Вот, на наш взгляд, самые интересные обработки фотографий, итак начнем…

В номинации «Оригинальная обработка фото 2016» победила фотография: «Челябинск — 15/02/2013»

Наш коммент: Единственное, что на фотографии не так, это дата… была зима. Девушке должно быть холодно, а на улице должен быть снег. Но это подкупает, ведь мы стали свидетелями падения метеорита.

В номинации «Необычная обработка фото 2016» победила фотография: «В тюрьме»

Наш коммент: Мы только не можем понять, зачем девушка поместила себя в тюрьму? Тут действительно как-то холодно. А так, сделано очень хорошо!

В номинации «Креативная обработка фото 2016» победила фотография: «Мечта о свободном полёте»

Наш коммент: Все здорово — смешное фото получилось. Наверное, девушка мечтает о прыжках с парашютом.

С Новым 2016 годом, друзья! Хороших праздников и настроения!

» “Креативная фотография” на международном конкурсе “Red Bull Illume”

Больше свободы во время сна разума Уве Шрамма

Уве Шрамм немецкий художник, дизайнер фотограф. Он долго руководил различными рекламными агентствами, но непреодолимая тяга к творчеству заставила его оставить все и заняться собственными проектами, антирекламными… Ниже снимки из двух серий «Больше свободы» и «Сон разума».

Черная река У на снимках Francoise Gaujour

Francoise Gaujour (1950) французская журналистка, телеведущая, писательница, путешественница. Снимает в основном видовые картинки, пейзажи облекая их в форму больших проектов. Предлагаем вашему вниманию серию фотографий под названием «NAM OU RIVER», снятую в Лаосе.

Птахи малюють в небі

Іспанський фотограф Хаві Боу (Xavi Bou) знімає політ птахів, використовуючи метод хронофотографії. Хронофотографія дозволяє записувати рух об’єктів за допомогою фотозйомки їх окремих фаз через короткі рівні проміжки часу.

10 самых креативных фотопроектов мира

1. Зазеркалье

2. Лучший папа в мире

1/2

3. Роль случайности

Труба поглощает здания… Или наоборот – город рождается из музыки.

Девушке очень идут эти крылья. Ведь она так спешит куда-то, в ее позе заметно желание полета.

Внезапно нашлась «потерянная» голова.

Надпись гласит: «Пожалуйста, не садитесь на ступеньки». Но голубь-нарушитель демонстративно уселся прямо под надписью.

4. Два взгляда

1/2

5. Лица дикой природы

6. Макросъемка снежинок

Как получаются настолько качественные снимки? Один кадр – это коллаж из примерно 40 фотографий. Дон Комаречка снимает отдельно каждую часть снежинки – и накладывает кадры друг на друга.

1/2

1/2

7.

Все просто: на снимках отсутствуют лица людей. В этом – призыв не зацикливаться на фотографировании себя. Как показывают фото: лицо – не главное.

8. Звериная мода

Каждый наряд – не случайный. Мигель говорит, что хотел почувствовать «личность» каждого животного – и подобрать подходящую одежду. В результате «портреты» получились больше человеческие, чем звериные.
Фотограф шутит:

«Я уверен, что эта птица в пиджаке работает в кафе недалеко от моего дома».

А все потому, что Мигель создал в снимках те образы, которые часто встречал в жизни.

9. Природная сказка

Девушка выросла в небольшом городке, но, поступив в университет, поселилась в Кракове. Большой город стал «давить» на нее, она все чаще вспоминала детство, природу и животных, рядом с которыми росла. Дача бабушки и дедушки Лауры находилась недалеко от леса. Лесные прогулки, общение с дикими животными – все это отложилось в памяти и вдохновило на творчество. Именно на природе, говорит Лаура, рождается сказка.

Все модели Лауры – ее знакомые. Она не любит фотографировать чужих людей, потому что с ними не связано никаких эмоций и воспоминаний. Фотограф считает, что хороший снимок может родиться только благодаря пониманию души человека.

1/2

10. Магический реализм

Норвз работает в стиле магического реализма. Суть стиля – в сочетании реальности и магии. На фото – вполне реальные люди, но вокруг них – фантастический мир. Магические реалисты любят использовать в творчестве идеи полета, свободы, изображать стихии воздуха и воды. Бурный ветер, море, развевающиеся волосы, музыка… Такие фото всегда очень романтические. Это реальность, украшенная фантазией автора.
Креативных идей вам!

Ассоциация IPChain подписала соглашения с Министерством образования и науки и Национальной академией наук Кыргызской Республики

Документы направлены прежде всего на развитие блокчейн-инфраструктуры для сферы интеллектуальной собственности Кыргызстана.

Представительство Ассоциации IPChain в Кыргызской Республике берет на себя обязательство оказывать партнерам всю необходимую помощь в работе над повышением эффективности управления интеллектуальными правами в цифровой среде, по стандартизации процессов и внедрению лучших мировых практик. Стороны заявили о намерении способствовать совершенствованию законодательной базы Кыргызской Республики в области управления интеллектуальными правами с применением новейших информационно-коммуникационных технологий.

Сотрудничество с IPChain расширит возможности киргизских креативных индустрий по коммерциализации своей интеллектуальной собственности. Им предоставляются электронные площадки и сервисы, позволяющие не только хранить цифровые объекты, фиксировать интеллектуальные права, но и заключать online лицензионные сделки.

Председатель Правления Ассоциации IPChain Максим Прокш отметил, что, по его оценке, Кыргызская Республика готова к цифровой трансформации: «Согласно международному исследованию «Digital Riser 2021″, с 2018 по 2020 год Киргизия поднялась на 22 пункта в рейтинге цифровизации. С точки зрения динамики она обогнала Россию и Украину. Мы уже не первый год сотрудничаем с республикой, помогая правительству кардинально реорганизовать сферу интеллектуальной собственности. Уверен, что развертывание общественно-сетевой блокчейн-инфраструктуры будет способствовать дальнейшему росту конкурентоспособности киргизской экономики».

По словам управляющей IT-портфелем Ассоциации IPChain Валерии Брусникиной, благодаря внедрению в деятельности Кыргызпатента разработанного IPChain программного решения «Гиперграф» Кыргызпатенту удалось существенно повысить качество распределения роялти между авторами. В 2020 году 784 автора и исполнителя получили в общей сложности 7.4 млн сомов.

Совместно с Министерством образования и науки Кыргызской Республики представительство IPChain будет работать над расширением объема и доступности негосударственных онлайн-услуг в области интеллектуальной собственности. Сроки предоставления этих услуг должны сократиться, а качество — повыситься. Кроме того, планируется упростить процедуры разрешения споров об интеллектуальных правах, в том числе — в порядке досудебного урегулирования.

Заместитель министра образования и науки Кыргызской Республики Айгуль Абдраева подчеркнула, что цифровизация государственных и негосударственных услуг в сфере интеллектуальной собственности существенно упрощает использование сервисов жителями отдаленных районов страны: «Создавая электронные платформы для депонирования произведений, заключения лицензионных сделок или досудебной медиации, государство устраняет дискриминацию по признаку места проживания. Для тог чтобы подать документы на регистрацию, заключить договор или даже урегулировать спор, больше не нужно ехать в столицу. Я убеждена, что лучшие практики цифровой трансформации, электронного правительства, государства как сервиса успешно приживутся в Кыргызской Республике».

Представительство IPChain безвозмездно и без ограничения срока использования предоставит Национальной академии наук Кыргызской Республики технологические решения для совершенствования информационной системы государственного учета научно-исследовательских и опытно-конструкторских работ. Кроме того, партнеры готовы содействовать экспорту прав на результаты интеллектуальной деятельности и средства индивидуализации, расширению возможностей киргизских правообладателей по выходу на глобальные рынки технологий, творческой продукции и высокотехнологичных услуг.

Сотрудничество с IPChain будет включать не только научно-технические, но и культурно-образовательные проекты, отметил президент Национальной академии наук Кыргызской Республики Мурат Джуматаев: «Культура и образование во многом формируют в обществе тот климат, в котором возможен экономический рост. Мы будем развивать культуру обращения с результатами интеллектуальной деятельности, повышать компетенции бизнес-среды и разнообразных общественно-профессиональных групп в том, что касается интеллектуальных прав».

Совместно с НИИ инновационного развития при Кыргызско-Российском Славянском университете представительство IPChain будет создавать и распространять программные решения, позволяющие депонировать объекты интеллектуальных прав и совершать сделки с правами, в том числе с использованием смарт-контрактов. Благодаря этим совместным усилиям информация о произведениях, изобретениях и других творческих продуктах, включая их правообладателей, станет более доступной. Это позволит бизнесу эффективнее коммерциализировать большой объем нематериальных активов, а их создателям — увеличить законный доход от результатов интеллектуальной деятельности.

Директор НИИ Валерий Лелевкин отметил, что высокотехнологичный и креативный бизнес не может развиваться, если его продукт не защищен: «Творческий продукт сегодня имеет преимущественно цифровую форму, а значит, его охрана, защита и коммерциализация тоже должны задействовать электронный инструментарий. Уверен, что вместе с IPChain мы решим эту задачу», — отметил он.

Ассоциация IPChain создана в 2017 году. Учредителями Ассоциации выступили Фонд развития Центра разработки и коммерциализации новых технологий (Фонд «Сколково»), Всероссийская организация интеллектуальной собственности (ВОИС), НИУ «Высшая школа экономики», Российский союз правообладателей (РСП), Санкт-Петербургский национальный исследовательский университет информационных технологий, механики и оптики, Российское Авторское Общество (РАО), Ассоциация правообладателей по защите и управлению авторскими правами в сфере искусства (УПРАВИС), банк «Новый век».

Главная задача Ассоциации — реализация проекта IPChain, нацеленного на формирование международной сети транзакций прав и объектов интеллектуальной собственности.

В развитии сетевой «инфраструктуры доверия» принимают активное участие ведущие представители сферы интеллектуальной собственности.

Партнерами Ассоциации и непосредственными участниками проекта IPChain выступают Министерство культуры РФ, Министерство образования и науки РФ, Федеральная служба по интеллектуальной собственности (Роспатент), Федеральный институт промышленной собственности, Суд по интеллектуальным правам (СИП). Ассоциация выступает официальным партнером Фонда «Сколково».

Международный проект IPChain является унифицированным решением для сферы интеллектуальной собственности. Он открывает возможности сотрудничества с широчайшим спектром представителей из различных отраслей экономики.

Ассоциация IPChain — официальный член глобального блокчейн-консорциума Hyperledger, созданного Linux Foundation для продвижения кросс-индустриальных блокчейн-технологий.

В 2019 году Ассоциация IPChain стала членом Европейской LegalTech Ассоциации ELTA (European Legal Technology Association) — объединения ведущих европейских юридических и технологических компаний, стартапов и консорциумов разработчиков, и Азиатско-Тихоокеанской Ассоциации инноваций и технологий в юридической сфере ALITA (Asia-Pacific Legal Innovation and Technology Association).

Проект IPChain уже объединяет свыше двух десятков крупнейших организаций, аккумулирующих и производящих объекты интеллектуальной собственности, среди которых Российское профессорское собрание, Финансовый университет при Правительстве РФ, Ассоциация электронных коммуникаций (РАЭК), Союз журналистов России, Ассоциация продюсеров кино и телевидения (АПКиТ), Ассоциация специалистов предметного дизайна, сервис регистрации и монетизации интеллектуальной собственности BankPrav. ru, Кыргызпатент, онлайн-сервис RDO (Resolve Disputes Online), Государственная корпорация по космической деятельности «Роскосмос», IT-компания «Ситроникс», n`RIS, ЛитРес, телеканал «Большая Азия», Ассоциация интернет-издателей, Балтийский федеральный университет им. И. Канта, киностудия «Союзмультфильм», АО «Российская венчурная компания», Фонд содействия развитию малых форм предприятий в научно-технической сфере (Фонд содействия инновациям) и др. Создаются узлы сети и цифровой репозиторий на базе Госфильмофонда России.

Планируется подключение к проекту Министерства сельского хозяйства Российской Федерации, Евразийской патентной организации, сотрудничество с Национальной электронной библиотекой и медиахолдингом «Национальная Медиа Группа».

С целью реализации программ и проектов, направленных на формирование и эффективное использование человеческого капитала для социального и экономического развития регионов России, а также с целью выработки и реализации региональной политики в сфере интеллектуальной собственности заключаются соглашения о долгосрочном партнерстве с администрациями регионов.

Ведется активная работа по интеграции в проект IPChain евразийских обществ правообладателей при поддержке ЕАКОП. В перспективе намечено тиражирование передовых практик в регионах активного экономического сотрудничества Российской Федерации (ЕАЭС, БРИКС и др.).

Ассоциация IPChain выступила соорганизатором Совета по цифровой экономике и интеллектуальной собственности Ассамблеи народов Евразии, который на основе системного взаимодействия с ведущими экспертными сообществами, национальными и межгосударственными институтами развития, бизнес-структурами призван существенно увеличить эффективность реализации Цифровой повестки ЕАЭС.

В 2019 года IPChain запустила программу дополнительного профессионального образования «Интеллектуальная собственность в цифровой экономике» и выступила соучредителем Научно-образовательного центра интеллектуальной собственности и цифровой экономики (НЦИС).

В апреле 2021 года появилась новая лаборатория IPChain Lab, занимающаяся разработкой и реализацией программных решений, сервисов и платформ инфраструктуры IPChain. В числе технологий, с которыми работает IPChain Lab, — искусственный интеллект (AI), машинное обучение, большие данные (Big Data), сенсорика и компоненты робототехники, системы распределенного реестра, нейротехнологии.

В июне 2021 года Президент РФ Владимир Путин подписал Указ о создании общественно-государственной организации «Российский центр оборота прав на результаты творческой деятельности». В функции Центра будет входить сопровождение подключения к инфраструктуре IPChain корпоративных и публичных сервисов и платформ, принадлежащих частным компаниям и компаниям с государственным участием.

Лучшие примеры креативной рекламы | Блог YAGLA

Выбирайте работу по душе

Так выглядит реклама сайта вакансий в Южной Африке.

Этот креатив сочетает в себе немного ужасного и гениального. Замысел – побудить людей отказаться от нелюбимой работы. Иначе они обрастут плесенью и паутиной. Мотивирует? Не то слово!

Сказочки на ночь от Duracell

Немного страшилок для детей от производителя «долгоиграющих» батареек Duracell. А что, если и вправду некоторые игрушки никогда не умирают… Добрых вам снов!

Реклама средств для бритья

Производители средств для бритья Schick сделали ставку на запоминаемость бренда – и у них это отлично получилось. На такую картинку захочется глянуть второй раз.

Цветы как сюрприз на день Святого Валентина

Реклама цветов Interflora привлекает внимание необычной композицией фото. Из текста становится понятно, что делают цветы в мусорке: «Наша задача – уделить внимание каждой детали букета, ваша задача – очистить историю браузера». В смысле, чтобы вторая половинка раньше времени не увидела, что вы искали, где купить цветы.

Пиво Heineken и огромная рука

Бутылкой пива огромного размера в рекламе уже никого не удивить. Здесь фишка – рука, которая тянется за этой бутылкой. Точнее, её пугающий силуэт, напоминающий руку зомби. В темное время суток такое наверняка выглядит жутковато.

Страх – одно из сильнейших чувств, которое движет людьми. Поэтому его часто используют в рекламе.

Реклама на пляже

Наружная реклама, в которой всё продумано и логично. Австралийский онкоцентр предупреждает: отдыхайте от солнца, и при этом само солнце «участвует» в создании креатива.

Спокойная ночь – это тихая ночь

Рекламное агентство из Казахстана сделало креатив без применения фотошопа и других сложных графических примочек. Получилась «картинка со звуком». Каждому понятно, о чем речь: слева – бессонная ночь с комарами, справа – тишина и сон, благодаря москитным сеткам, которые тут рекламируются.

Аудиокниги издательства Penguin

Этот креатив оценил бы сам Сальвадор Дали!

Изобразить «неосязаемое» сложно, а уж рекламировать – тем более. Однако ребята выкрутились, и получилось весьма оригинально. Нарисованные сюрреалистичные наушники заставляют вообразить, будто при прослушивании книг известные авторы собственной персоной шепчут на ухо своим слушателям.

Кстати, этому принту достался Золотой Лев на Международном фестивале в Каннах.

Портрет человека из запчастей Harley-Davidson

Еще одна работа из числа победителей фестиваля «Каннские Львы». Масса мельчайших деталей на картинке показывает, с какой кропотливостью создаются мотоциклы Harley-Davidson на заказ.

Настольная игра в слова

Украинские рекламщики показали принцип креативной игры Scrabble с помощью не менее креативной рекламы и… тоже выиграли Золотого Льва в Каннах!

(Pen – ручка, penguin – пингвин)

(Cat – кошка, caterpillar – гусеница)

(Car – машина, carrot – морковь)

Система навигации Honda

Реклама от дистрибьютора Honda в Кувейте. Посыл рекламы следующий: чтобы добраться до определенного места, не нужно спрашивать дорогу у людей. Их советы скорее путают, чем помогают. У автомобилей Honda есть встроенная система навигации, и это лучшая альтернатива.

Музей архитектуры

Эта реклама просто эстетически прекрасна. Авторы показывают, насколько потрясающе смотрелись бы знаменитые российские достопримечательности под водой.

Полезная реклама от IBM

Пример, когда наружная реклама не только удивляет, но и приносит практическую пользу. Фирменный билборд-рампа от компьютерной компании IBM.

Слоган переводится как «Умные идеи для умных городов».

Интерьерные идеи от IKEA на автобусной остановке

Устраивайтесь поудобнее и ждите ваш автобус. Уют должен быть повсюду!

Эта реклама рассчитана на то, что человек в ожидании автобуса присядет на диван в эту импровизированную симпатичную комнату, и у него возникнет желание обустроить свое жилище так же, купить те же предметы интерьера. И он будет знать, в какой магазин за ними идти.

Скамейка в виде плитки KitKat

Креативщики заметили, что доски, из которых делают скамейки, напоминают структуру шоколадки. В итоге улицу украсил такой яркий предмет экстерьера.

Горячий кофе для города, который никогда не спит

Речь о Нью-Йорке. Парящий люк легко может превратиться в чашку кофе, очень похожую на настоящую. С виду и не скажешь, что это фото, напечатанное на виниле.

Примерочная часов в автобусе

Некоторые компании умудряются вовлечь человека во взаимодействие с продуктом в повседневной жизни, когда он сам того не подозревает.

Так вот невзначай производители часов International Watch Company предлагают пассажирам посмотреть, как стильно выглядят их часы на руке.

Реклама фитнеса в метро

Снова реклама в общественном транспорте (на этот раз фитнес-компания) и снова тот же подход для вовлечения. Пассажиры могут «примерить» штангу для себя и вспомнить, что хотели начать заниматься фитнесом. И, возможно, именно это подтолкнет их к тому, чтобы реализовать задуманное.

Главное, чтобы никто не попытался подтягиваться на этой штанге – это инсталляция, а потому может сломаться.

Цветущий чай

Живые растения помогают рекламировать чай. Первая мысль, которая возникает, глядя на эту композицию: этот чай натуральный. Позитивные ассоциации + украшает уличный экстерьер.

Мощный электроинструмент

Гениальная задумка от российских маркетологов. Как еще показать, что дрель с легкостью просверлит стену? На примере настоящей стены!

Чистые стекла без лишних слов

Эта реклама позволяет своими глазами увидеть действие стеклоочистителя. Никаких слоганов и прочей болтовни, только результат!

Четкая картинка, как в реальности

В рекламе фотоаппаратов похожая концепция – визуализация результата. Билборд показывает картинку природы в 12-кратном зуме, чтобы итоге люди сами оценили качество снимка, а не верили на слово.

Реклама автосигнализации

Вот так можно изобразить угон автомобиля, чтобы все поняли, о чем речь. Плюс здесь фишка в заголовке – краткий и попадает в боль аудитории.

Автомобиль, который «рвет пространство»

Позиционирование и исполнение на пять с плюсом. Такую наружную рекламу невозможно не заметить на дороге.

Реклама, которая стала достопримечательностью

На башне «Федерация» в Москве (а это самое высокое здание в Европе) изображен огромный гаджет. Этот термометр показывает температуру воздуха и попутно продвигает новинки модельного ряда британских MINI.

Замысел креатива – показать, что эти авто подходят для любой погоды, от +40° до −40°С.

И еще один пример из тематики авто…

Smart-автомобили

Для крошечных авто – крошечная реклама:) Такая милота обязательно обратит на себя внимание.

Сковородки, которые не ломаются

Кстати, вы знали, что столб от рекламного билборда можно использовать как… ручку для сковородки?! Смысл в том, чтобы показать, что ручки этих сковородок выдерживают самые сильные нагрузки.

Посылки от FedEx

Креатив от американской логистической компании подчеркивает, во-первых, скорость доставки посылок от FedEx с одного континента на другой (обратите внимание на контуры Северной и Южной Америки на здании). Во-вторых, надежность – такую же, как если бы посылка передавалась лично в руки отправителя.

Яндекс.Диск

Идея принта построена на игре слов. Понятно и с юмором.

Тайский бокс

Здесь всё построено на игре смыслов слов «отвечать» и «пропущенный». Что именно рекламируется – понятно по картинке.

ДО / ПОСЛЕ

Этот принт наглядно показывает, на что способны профессионалы-креативщики. Первый вариант – так получится, если сделать своими руками или в другом рекламном агентстве, второй – в агентстве Looma, которое здесь рекламируется. Утрировано, но понятно.

Вдохновляйтесь на здоровье!

Опубликовано редакцией Yagla

Креативная интенсивность. В соавторстве с Afanasiy Savvin | by Afanasiy Zakharov | Корпорация

В соавторстве с Afanasiy Savvin

Развитие креативной экономики, как и всего несырьевого сектора, является приоритетной задачей руководства Якутии. Однако, если для частного случая в виде ИТ-отрасли существуют измеримые и четкие ориентиры развития, то ситуация с креативной экономикой в целом требует более детального изучения. Итак, попробуем разобраться в этом подробнее, и понять как и зачем развивать креативную экономику, и какие кадры и человеческие ресурсы необходимы для ее становления.

В целях определения приоритетов развития креативной экономики в нашей республике, свою работу в этом направлении мы решили начать с измерения основных социально-экономических характеристик креативных индустрий Якутии.

В российской практике под креативной экономикой чаще всего понимают совокупность так называемых креативных индустрий — отраслей экономики, относящихся к искусству и культуре (визуальное искусство, исполнительское искусство, ремесла, литература и др.), дизайну и архитектуре (интерьерный, промышленный и графический дизайн, мода, производство ювелирных изделий и др. ), медиа и коммуникациям (реклама, ТВ и радио, кино, СМИ и др.), а также цифровым технологиям (дизайн и проектирование веб-сайтов и программного обеспечения, ИТ-стратегии и планирование и др.). При этом мы столкнулись с тем, что в стране и регионе отсутствует единый подход к определению и мониторингу креативных индустрий. Нет официальной классификации отраслей экономики (в соответствии с ОКВЭД), относящихся к креативным индустриям. Также отсутствуют метрики, которые помогли бы разобраться в явлениях, происходящих в этой области, и определить ориентиры развития. К примеру: какой вклад вносят креативные индустрии в экономику региона? Сколько в них занято людей? Какова их география и структура распределения по отраслям?

Одновременно, для определения ориентиров на перспективу, изучив существующие мировые практики измерения креативных индустрий, мы решили провести собственное исследование, по итогам которого были получены следующие результаты (с учетом сохранения условий сопоставимости с другими странами показателей по видам экономической деятельности):

• определена классификация видов экономической деятельности, относящихся к креативным индустриям;
• измерен вклад креативных индустрий в ВРП региона;
• определено количество занятых;
• определено количество предпринимателей и компаний, занятых в креативных индустриях, а также составлено их распределение по направлениям и территориальной принадлежности.

Из итогов исследования: в 2017 году вклад креативных индустрий (кино, ТВ и радио, фото и видео, музыка, реклама и маркетинг, цифровые технологии, ремесла, полиграфия, архитектура, библиотеки и музеи) в экономику республики составил 1,65% (для сравнения, в Великобритании этот показатель равняется 5,5%), среднесписочная численность работников креативных индустрий составила 13 тысяч человек (3,82% от общей численности работников республики), из них наибольшее в сферах музыки, исполнительских и изобразительных искусств — 5,3 тысячи человек; музеи и библиотеки — 3,2; рекламе и маркетинге — 1,2; кино, ТВ, видео, радио и фото — 0,9. По состоянию на начало 2019 года в целом по республике было зарегистрировано 1240 индивидуальных предпринимателей (3,4% от общего числа индивидуальных предпринимателей) и 1506 юридических лиц (6,0%), зарегистрированных в области креативных индустрий. Более половины предприятий (63,6% индивидуальных предпринимателей и 45,5% юридических лиц) приходится на город Якутск. Полный текст исследования можно запросить, оставив адрес своей электронной почты в комментарии к этой публикации.

Важно отметить, что в ходе этой работы у нас появилось понимание необходимости разделения терминов «креативная экономика» и «креативные индустрии». Как ни парадоксально это звучит, не всегда, делая упор лишь на развитие креативных индустрий, можно достичь становления креативной экономики.

О чем речь?

Во-первых. Прежде чем просто начать измерять креативные индустрии (по отраслям экономики), важнее ответить на вопрос — зачем? Какие стратегические цели мы преследуем — создание новых рабочих мест в креативных индустриях? Или увеличение вклада креативных индустрий в экономику? И самое главное — к чему это приведет?

Во-вторых. Давайте подумаем: почему только некоторые отрасли экономики называются креативными индустриями?

Основным критерием отнесения тех или иных отраслей экономики к классу креативных индустрий является степень их креативной интенсивности (creative intensity), или иначе говоря, доля креативных занятий (creative occupations) в общем числе занятых в ней (как правило, она должна превышать 30%). К примеру, в Великобритании креативная интенсивность по виду экономической деятельности 74.20 «Деятельность в области фотографии» составляет 77,8%, и поэтому он относится к креативным индустриям. Таким образом, основным индикатором креативности отрасли является соотношение людей, выполняющих в ней креативную, интеллектуальную, творческую работу.

Согласно Международному классификатору — Standart Occupation Classification к креативным относятся следующие занятия (агрегированно):

директора по маркетингу и продажам; директора по рекламе и связям с общественностью; специалисты по связям с общественностью; менеджеры рекламных аккаунтов и креативные директора; специалисты по маркетингу; директора по информационным технологиям и телекоммуникациям; IT бизнес-аналитики; архитекторы и проектировщики систем; программисты и специалисты по разработке программного обеспечения; специалисты по веб-дизайну и разработке; продюсеры и режиссеры; фотографы; операторы аудиовизуальной и радиовещательной техники; архитекторы; градостроители; архитектурные технологи; специалисты по архитектуре и градостроительству; графические дизайнеры; дизайнеры одежды; кузнецы; ткачи и вязальщики; изготовители; декораторы и отделочники стекла и керамики; производители мебели и другие ремесленники; журналисты; редакторы газет и журналов; библиотекари; архивариусы; авторы; писатели и переводчики; актеры; артисты и ведущие; танцоры и хореографы; музыканты и др.

Если организовать экосистему взаимодействия из представителей вышеуказанных занятий (к примеру: занятые в креативных индустриях + креативные занятия в пищевой промышленности), то не трудно заметить, что эта связка может привести к повышению конкурентоспособности предприятий “традиционных” отраслей экономики, масштабированию экономики (не только отдельных компаний, но также и городов, территорий и стран), удержанию существующих и захвату новых рынков.

Представители данных занятий могут существовать как отдельная индустрия (пример креативного кластера в г. Якутске «Пространство»), так и являться штатными единицами в традиционных отраслях экономики.

!!! При этом важнейшую роль в системе взаимодействия креативных занятий играют именно те креативные занятия, которые задействованы в традиционных отраслях экономики.

Как это работает?

Мы решили разобраться в этом на примере авиационной отрасли, и проанализировали вакансии среди ТОП авиакомпаний мира и России.

Казалось бы, приведенные компании — представители традиционного сектора экономики, но, повышая свою креативную интенсивность — делая упор на увеличение креативных занятий у себя (маркетинг, аналитика, брендинг, программирование, дизайн, PR и связи с общественностью и др.), они, по сути, сами становятся представителями креативных индустрий. Увеличивая свою креативную интенсивность, они сумели сформировать уникальное предложение и создать свое конкурентное преимущество. Вдобавок данный формат приводит к мультипликативному эффекту: происходит взаимодействие с представителями креативных занятий и вне компаний: фотографами, продюсерами, режиссерами, переводчикам, журналистами, музыкантами, артистам (PR акции, съемки клипов и прочее).

Например, в авиакомпании S7 существует своя внутренняя творческая группа (Marketing Director, Marketing Communications Director, Brand Manager, Head of Creative Group, Head of Production Group, Production, Head of PR, Head of Direct Communications, Head of B2C Communications, Media Group Head), которая занимается масштабными PR акциями.

Важно отметить, что данный пример — это не креатив ради креатива, а целенаправленная маркетинговая стратегия, с явным выделением целевой аудитории (поколение миллениалов) и воздействием именно на нее. То есть бренд не ради бренда — а ради привлечения и удержания своей целевой аудитории, массовой и активной. И при этом идет монетизация и самих креативных индустрий, ведь непосредственными исполнителями в продвижении являются как раз-таки их участники (фото и видеостудии, креативные кластеры, музыканты, артисты, журналисты и др.).

Иными словами, в нашем понимании креативная экономика это не отдельный сектор, это про креативность во всех отраслях экономики, про повышение их конкурентоспособности, выживание и масштабирование. Главной движущей силой как в развитии креативной экономики, так и в развитии креативных индустрий являются креативные занятия в традиционных отраслях экономики.

Словом, креативная экономика — это умение использовать талант в коммерческих целях.

Как развивается креативная экономика у нас и зачем ее развивать?

Как показали итоги бизнес- переписи (2015), малое и среднее предпринимательство Якутии в подавляющем большинстве занято в сферах с низкой экономической сложностью (ритейл, строительство, услуги и др.).

Сама специфика экономической сложности показывает умение стран делать то, чего не умеют другие (высокая экономическая сложность). Очевидно, что вследствие глобализации экономической среды ежегодно число сложных экономик будет снижаться. И здесь предприятия уже идут по пути не «что новое сделать», а «как по-новому взглянуть на привычное», и не только в технологическом плане, но и в плане маркетинга. Условно они усложняют изначально несложные отрасли экономики.

По всей видимости, в республику приходят и будут приходить новые федеральные и региональные сети. По франшизам открываются новые магазины, рестораны, приходят крупные сетевые игроки на рынок, тем самым вытесняя с него местных предпринимателей. И этот процесс необратим. С точки зрения потребителя это добро. А с точки зрения экономики местных предприятий?

К примеру, возьмем торговлю, как наиболее распространенный вид предпринимательства (более четверти всех субъектов МСП). За последние 8 лет в расходах домашних хозяйств практически не произошло существенного роста, даже наблюдается снижение темпов роста расходов. Иначе говоря рынок не растет (формат B->C). При этом наблюдается сокращение числа “участников” рынка — ритейлеров (за последние 8 лет на 18%). Очевидно, что борьба за рынки приводит к некоему “людоедству” внутри нашего рынка — некоторые компании внутри республики начали работать в формате сетей (магазины “Азбука”, “Акварель”, “Своя копейка”, “Хозмаркет”, “Розтор”, “Токко”, “Скиф” и пр.). Все эти факторы: ограниченность внутреннего рынка, приход “внешних” игроков на местный рынок, неизбежно приводят к тому, что такая борьба происходит во всех отраслях экономики.

В данном случае одним из ключевых условий выживания для наших компаний может стать переход к повышению креативной интенсивности и внедрению маркетинговых инноваций.

Кадры для креативной экономики

Но возникает резонный вопрос: имеются ли у нас в республике человеческие ресурсы для повышения креативной интенсивности? Чтобы не просто появились соответствующие должности, а именно компетенции, люди, которые смогут продвигать наши товары и услуги на внешние рынки, конкурировать на внутреннем и внешних рынках, монетизировать продукцию как традиционных отраслей экономики, так и самих креативных индустрий. Ведь сегодня, к примеру, маркетинг воспринимается у нас только как реклама, хотя маркетинг — это более сложные организационные процессы, которые на сегодняшний день тесно связаны с элементами эконометрики и работы с большими данными.

Нам необходимо готовить новые кадры, которые смогут приспособить наши отрасли к конкуренции на внутреннем рынке, и самое главное — на внешнем. К примеру, если посмотреть на политику подготовки кадров в нашей республике, мы готовим отличных медиков, программистов, педагогов, инженеров, энергетиков и др.:

https://minobrnauki.sakha.gov.ru/Antiterror/abiturientu/tselevaja-podgotovka

Но мы не готовим кадры, которые создают «добавленную стоимость» и которые смогут продвигать наши товары и услуги на мировой уровень, сталкивать их с глобальной конкуренцией и, как следствие, улучшать качество самой продукции. К примеру, направление “Бренд-менеджмент” в таких университетах как МГУ им. М.В. Ломоносова, или Высшая школа экономики, является по сути математическими (исследовательскими) направлениями:

При этом, безусловно, одних кадров недостаточно. Для принятия политики масштабирования на предприятиях нужны и другие ресурсы (финансовые, международные связи, каналы сбыта и др. ). У кого они есть? У тех компаний, у которых имеется доступ к государственным финансовым и человеческим ресурсам, которые пользуется государственной защитой рынка. То есть само государство, в лице предприятий с госучастием, должно принять политику масштабирования (и не только на зарубежные рынки, но и внутрироссийские). Очевидно, что для того, чтобы приносить больше пользы родному региону (не только в виде дивидендов и рабочих мест, но и знаний), той же авиакомпании “Якутия” жизненно важно занимать новые рынки в России и за рубежом, а условному “Саханефтегазсбыту” стремиться стать федеральной нефтегазовой компанией. Невозможно поддерживать успех и развиваться, ориентируясь лишь на локальный рынок. Даже если речь идет о государственных компаниях. Каким образом ориентировать госкомпании на масштабирование? Должно ли государство придумывать за них стратегии? Конечно же нет. Самый верный путь — повысить их креативную интенсивность, то есть наводнить их правильными талантами.

Выводы

Развитие креативной экономики — это сложный и системный процесс, участниками которого являются не только креативные индустрии, но и все представители экономики региона.

Для становления креативной экономики в нашей республике необходимо создать экосистему взаимодействия креативных занятий во всех отраслях экономики через увеличение в них креативной интенсивности.

Стратегическая цель развития креативной экономики — это не только сохранение традиционных рынков наших компаний, но и их масштабирование на внешные рынки, продвижение экономики за пределы республики, увеличение ее конкурентоспособности.

P.S. Примеры якутских предпринимателей (субъекты МСП), представителей несложной экономики, которые, применяя маркетинговые инновации, масштабируются (открывают филиалы, запускают собственные франшизы) и выходят на внешние рынки:

Нью-Джерси, Нью-Йорк Свадебные и портретные фотографы

Нью-Джерси, Нью-Йорк, свадебные и портретные фотографы — Be Creative Photography

Добро пожаловать на веб-сайт Be Creative Photography, отмеченного наградами, ориентированного на семью и оригинального бизнеса свадебной и портретной фотографии, расположенного в Вайкоффе, штат Нью-Джерси. Мы имели честь работать для клиентов в некоторых из самых захватывающих дух мест в районе Три-Стейт. Мы фотографируем свадьбы, бар/бат-мицвы, новорожденных, детей и семьи в городах Нью-Джерси, Нью-Йорка, Вестчестера, Гудзоновской долины, Лонг-Айленда, Коннектикута, Нью-Джерси и пляжей Нью-Йорка и за их пределами. Be Creative Photography верит в возможность запечатлеть уникальные моменты и подлинные эмоции, которые делают жизнь особенной, будь то свадьба, помолвка, бар/бат-мицва, фотосессия новорожденного или семейная фотосессия.

Бизнес начался с Брук и Эрика Лагштейна — основателей Be Creative Photography — в Массачусетском университете в Амхерсте. Во время учебы в бакалавриате они развивают свою страсть к фотографии, а также укрепляют свою любовь друг к другу. Несколько лет спустя эта любовь переросла в семью из пяти человек и 10-летний успешный бизнес. Be Creative Photography известен своим стилем фотографии «празднование жизни», в котором запечатлены настоящие эмоции и подлинные моменты радостных жизненных событий, таких как новорожденные, семьи, помолвки, свадьбы и бар-/бат-мицва.

Брук и Эрик счастливы в браке и страстные родители, но они также талантливая и веселая команда, которая является сердцем Be Creative Photography. Вместе со своими младшими фотографами они приносят непревзойденный опыт фотографии сегодняшним жениху и невесте и их семьям.

Эрик работает главным фотографом в Be Creative. Он создает захватывающие образы для клиентов. Его успех можно объяснить его художественным взглядом, личной харизмой и доступностью, интуитивной проницательностью, профессионализмом и обширными знаниями в области освещения и техники камеры.Фотографии Эрика получили международное признание, награды и похвалы от Ассоциации свадебных фотожурналистов. Вы часто найдете работы Be Creative Photography в популярных изданиях, таких как NY ​​Bride, Manhattan Bride, NJ Bride, 201 Brides и The Knot.

Брук привносит свои ценные закулисные навыки в качестве арт-директора и графического дизайнера. Она обрабатывает изображения внутри камеры для постобработки, художественных репродукций, художественных настенных дисплеев и оформления альбомов. Она специализируется на съемке новорожденных и младенцев и часто помогает команде на различных съемках.

В команду Be Creative Photography также входят три ассоциированных фотографа, которые были отобраны за их профессионализм, художественный талант и представление философии Be Creative. Они тесно сотрудничали с Эриком в течение 10 лет его свадебной фотосъемки. Эти опытные сотрудники позволяют Be Creative включать цены и варианты пакетов, которые соответствуют широкому спектру потребностей свадебного бюджета, и гарантируют, что все клиенты получат превосходное деловое общение, а также высококачественный продукт и обслуживание клиентов, которые Брук и Эрик разработали на протяжении многих лет. опыт.

Ниже приведен список различных площадок, с которыми Be Creative Photography любит работать. Если вы перейдете на страницу свадебной галереи, вы найдете еще более полный список прекрасных свадебных площадок в Нью-Джерси, Нью-Йорке, Нью-Йорке, Лонг-Айленде, Бруклине, Вестчестере и долине Гудзона.

Загородный клуб Fiddler’s Elbow, городок Бедминстер, штат Нью-Джерси

Особняк Таппан Хилл, Тэрритаун, Нью-Джерси

Замок Плезантдейл, Уэст-Ориндж, Нью-Джерси

Crystal Springs Resort, графство Сассекс, штат Нью-Джерси

Замок Охека, Хантингтон, штат Нью-Йорк

Crystal Plaza, Ливингстон, штат Нью-Джерси

Парк Савой, Флорхэм Парк, Нью-Джерси

The Crossed Keys Inn, Андовер, штат Нью-Джерси

Флорентийские сады, Ривер-Вейл, Нью-Джерси

Литейный завод, Лонг-Айленд-Сити, Нью-Йорк

Загородный клуб Preakness Hills, Уэйн, Нью-Джерси

Tribeca Rooftop, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк

Клуб Park Avenue, Флорхэм-Парк, штат Нью-Джерси

Замок Линдхерст, Тэрритаун, Нью-Йорк

Каменный дом в Стерлинг-Ридж, Уоррен, Нью-Джерси

Сказочные организаторы свадеб и мероприятий:

Свадьбы Дебры, Флорхэм-Парк, Нью-Джерси, Дебры Томпсон

Curtain Up Events, Нью-Йорк, Даниэль Бобиш

Extraordinary Productions NJ

Если у вас есть какие-либо вопросы о тарифах и пакетах Be Creative Photography, не стесняйтесь обращаться к нам по телефону или электронной почте или заполните свои данные на нашей странице контактов. Вы также можете найти нас в социальных сетях по ссылкам ниже.

Онлайн-курс — Креативная фотосъемка продуктов от начала до конца (творческая работа выходного дня)

Креативная фотосъемка товаров — важный инструмент для брендов, стремящихся выделиться. Элль и Арабелла из студии Weekend Creative заработали хорошую репутацию, когда дело доходит до создания эффектных фотографий для своих клиентов. Они работали с такими брендами, как Blue Bottle Coffee, Benefit Cosmetics, Anecdote Candles, Herbivore, Saint Jane Beauty и многими другими.

Откройте для себя весь творческий процесс дуэта и сделайте собственную серию потрясающих фотографий продукта. Узнайте, как применить теорию фотографии к своим идеям, разработать концепцию, которая соответствует потребностям бренда, и создавать потрясающие фотографии продуктов, используя профессиональные приемы и приемы. Вы готовы привлечь клиентов своей мечты?

Познакомьтесь с Элль и Арабеллой, узнайте, как они основали Weekend Creative и чему научились за это время. Откройте для себя их источники вдохновения и посмотрите, какое влияние это оказывает на их творческие фотографии.

Узнайте, как создавать привлекательные изображения для начинающих, изучив принципы фотографии и дизайна. Узнайте, на какие вопросы по брендингу вы должны ответить с помощью фотографии продукта, а затем проведите сеанс мозгового штурма, чтобы спланировать съемку. Начните разрабатывать свою уникальную концепцию и узнайте, как составить план съемки.

Начните с этапа производства, изучив инструменты и материалы, необходимые для создания дизайна вашего набора. Узнайте, где искать реквизит, и получите советы по его созданию, изменению и стилизации.Просмотрите оборудование, которое Арабелла и Эль рекомендуют для вашего фотокомплекта, прежде чем перейти к основам съемки.

Время стрелять! Посмотрите, как ваша концепция, производство и инструменты объединяются, чтобы создать три захватывающих образа. Создавайте свои сцены, настраивайте осветительное оборудование и делайте снимки.

Изучите рабочий процесс Арабеллы, чтобы отредактировать свои фотографии в Lightroom, прежде чем завершить ваши изображения в Photoshop с помощью ее профессиональных методов ретуширования. В завершение узнайте, как важно делиться своими работами, независимо от того, являетесь ли вы начинающим или профессиональным фотографом, и как выбрать для этого правильную платформу в соответствии с вашей конечной целью.

Используйте опыт Weekend Creative в области фотосъемки товаров, чтобы сделать три привлекательных изображения.

Этот курс творческой фотосъемки товаров отлично подходит для начинающих или профессиональных фотографов, которые хотят проявить творческий подход в своих работах/методах фотосъемки товаров.

Рекомендуются базовые навыки фотографии и знание Photoshop на среднем уровне.

Из оборудования вам понадобится зеркальный фотоаппарат, штатив и компьютер с установленными Adobe Lightroom и Photoshop, а также некоторые инструменты и реквизит для фотосессии.

Jopho — Тема WordPress для творческой фотографии от shtheme

Это Jopho — тема WordPress для креативной фотографии, наполненная нишевыми функциями и блоками. Jopho — великолепная и креативная тема для профессиональных студий и фотографов. Он включает в себя альбомы, галереи, события, полноэкранный режим, цветопробы, фотографии, прайс-листы, блоги для фотографов для создания уникального веб-сайта. Тема не ограничивается только студиями и фотографами, но может быть легко адаптирована для широкого круга приложений, таких как креативные агентства, свадьбы, модные сайты, художественные блоги.Тема не ограничивается только фотографией и может быть легко адаптирована для широкого круга приложений. Вы можете создать уникальный веб-сайт, используя мощные функции Jopho, которые включают макеты для свадьбы, еды, событий, моды, натюрмортов. , природа, коммерческая фотография.

Jopho полностью адаптивен и разработан с учетом передовых исследований, поэтому, естественно, это тема для мобильных веб-сайтов и приложений, каждая функция и элемент страницы будут выглядеть потрясающе на экранах планшетов и мобильных телефонов. Он включает в себя шаблоны страниц и макеты, созданные специально для того, чтобы быть адаптивной визуальной средой на современном рынке.

Мы создали эту тему на Elementor, очень удобном конструкторе страниц для WordPress с функцией перетаскивания. Это должно предоставить вам самый плавный опыт при создании вашего веб-сайта с нашей темой. Тема WordPress является адаптивной, вы можете просматривать ее также на мобильных устройствах и планшетах, и она отлично выглядит на других устройствах.

Характеристики

• +WordPress 5.0
• Простая настройка с демо-контентом.
• Неограниченное количество цветовых стилей
• Одностраничный блог
• Анимация любых элементов
• Адаптивный макет
• Retina Ready
• Уникальный дизайн
• Одностраничный проект
• Контактная форма 7
• Расширенный jQuery
• Простая настройка
• Очень четкая документация (шаг за шагом)
• Поддержка 24/7

Творческая фотография 1 — 0108310

Это вторая часть серии из двух частей. Научитесь выявлять ошибочные рассуждения в этой серии интерактивных руководств. Вы узнаете, что некоторые эксперты говорят о круглогодичных школах, какие исследования были проведены по поводу их эффективности и какие аргументы можно привести за и против круглогодичного образования. Затем вы прочитаете речь в пользу круглогодичных школ и определите ошибочные рассуждения в аргументе, в частности использование поспешных обобщений.

Обязательно завершите первую часть перед второй! Нажмите ЗДЕСЬ , чтобы запустить первую часть.

Тип: оригинальное учебное пособие для учащихся

Научитесь выявлять ошибочные рассуждения в этом интерактивном учебном пособии по английскому языку, состоящем из двух частей. Вы узнаете, что некоторые эксперты говорят о круглогодичных школах, какие исследования были проведены по поводу их эффективности и какие аргументы можно привести за и против круглогодичного образования.Затем вы прочитаете речь в пользу круглогодичных школ и определите ошибочные рассуждения в аргументе, в частности использование поспешных обобщений.

Обязательно выполните обе части этой серии! Нажмите ЗДЕСЬ , чтобы открыть вторую часть.

Тип: оригинальное учебное пособие для учащихся

Осмотрите президента Джона Ф.Инаугурационная речь Кеннеди в этом интерактивном руководстве. Вы изучите аргумент Кеннеди, основное утверждение, более мелкие утверждения, причины и доказательства.

В четвертой части вы будете использовать то, что вы узнали из этой серии, чтобы оценить общую аргументацию Кеннеди.

Перед тем, как приступить к части 4, обязательно выполните предыдущие части этой серии.

• Нажмите ЗДЕСЬ , чтобы запустить первую часть.
• Нажмите  ЗДЕСЬ  , чтобы запустить вторую часть.
• Нажмите  ЗДЕСЬ  , чтобы запустить третью часть.

Тип: оригинальное учебное пособие для учащихся

Изучите инаугурационную речь президента Джона Ф. Кеннеди в этом интерактивном руководстве. Вы изучите аргумент Кеннеди, основное утверждение, более мелкие утверждения, причины и доказательства. К концу этой серии из четырех частей вы сможете оценить его общую аргументацию.

В третьей части вы прочтете больше о речи Кеннеди и определите меньшее утверждение в этом разделе его речи. Вы также оцените соответствие этого меньшего утверждения основному утверждению и оцените причины и доказательства Кеннеди.

Обязательно выполните все четыре части этой серии!

• Нажмите ЗДЕСЬ , чтобы запустить первую часть.
• Нажмите  ЗДЕСЬ  , чтобы запустить вторую часть.
• Нажмите ЗДЕСЬ , чтобы запустить четвертую часть.

Тип: оригинальное учебное пособие для учащихся

Это вторая часть серии руководств, состоящей из двух частей. В этом интерактивном учебном пособии вы потренируетесь определять цель говорящего, используя речь пионера авиации Амелии Эрхарт. Вы изучите использование ею риторических призывов, включая этос, логос, пафос и кайрос. Наконец, вы оцените эффективность использования Эрхартом риторических призывов.

Обязательно сначала выполните первую часть. Щелкните здесь, чтобы запустить ЧАСТЬ ПЕРВУЮ.

Тип: оригинальное учебное пособие для учащихся

Это первая часть серии руководств, состоящей из двух частей.В этом интерактивном учебном пособии вы потренируетесь определять цель говорящего, используя речь пионера авиации Амелии Эрхарт. Вы изучите использование ею риторических призывов, включая этос, логос, пафос и кайрос. Наконец, вы оцените эффективность использования Эрхартом риторических призывов.

Нажмите здесь, чтобы запустить ЧАСТЬ ВТОРАЯ .

Тип: оригинальное учебное пособие для учащихся

Попрактикуйтесь в написании различных аспектов описательного эссе об ученых, использующих дроны для исследования ледников в Перу.Этот интерактивный учебник является четвертой частью серии из четырех частей. В этом заключительном уроке вы узнаете об элементах основного абзаца. Вы также создадите основной абзац с подтверждающими доказательствами. Наконец, вы узнаете об элементах заключения и потренируетесь в создании «подарка».

Это руководство является четвертой частью серии из четырех частей. Нажмите ниже, чтобы открыть другие руководства из этой серии.

Тип: оригинальное учебное пособие для учащихся

Узнайте, как написать введение для описательного эссе в этом интерактивном руководстве. Этот учебник является третьей частью серии из четырех частей. В предыдущих уроках этой серии учащиеся проанализировали информационный текст и видео об ученых, использующих дроны для исследования ледников в Перу. Студенты также определили центральную идею и важные детали текста и написали эффективное резюме. В третьей части вы узнаете, как написать введение для описательного эссе об исследованиях ученых.

Это руководство является третьей частью серии из четырех частей. Нажмите ниже, чтобы открыть другие руководства из этой серии.

Тип: оригинальное учебное пособие для учащихся

Важность творчества в фотографии

В своей предыдущей статье для журнала Photography Life я написал статью о сценической фотографии, в которой я рассказал о некоторых методах работы, которые использую для профессиональных сценических фотографий. Эта статья была намного более простой, технической и объективной, чем приведенная ниже. Это потому, что я надеюсь исследовать философские, культурные и духовные аспекты творческого процесса.Это не столько о технических аспектах, сколько о внутреннем путешествии фотографии как вида искусства.

Все мы знаем, что три основные переменные при создании изображения — это диафрагма, выдержка и ISO. Я бы предложил, чтобы набор из трех других важных переменных отражал их. Вот они:

1. Инструменты для фотографирования в вашем распоряжении
2. Доступный сюжет
3. Ваше творчество

Частью творчества является очень непредвзятое отношение к этим трем переменным.Другая часть — всегда иметь камеру рядом и обращать внимание на все особенное. Удивительно, как открываются невероятные возможности, когда камера лежит дома в сумке! Мобильные телефоны — это хорошо, но все же не совсем там.

Например, следующий снимок был сделан в искусственном водоеме рядом с оживленным супермаркетом, вокруг слонялись озадаченные покупатели, пока я ненадежно держал камеру над объектом. Я профессиональный сценический фотограф, но даже когда я не работаю по найму, я все равно буду постоянно фотографировать любой предмет, который меня привлекает.

Недавно я в одиночестве прогулялся по трассе Фэрлайт, недалеко от Мэнли в Сиднее. Это участок девственных кустарников прямо напротив входа в гавань Сиднея, менее чем в 10 км от Центрального делового района. Вдоль этой дорожки находятся наскальные рисунки аборигенов, которые предшествовали западной цивилизации и поселениям. Я упоминаю об этом, потому что как культура мы очень утилитарны. С другой стороны, для многих культур коренных народов их творческий порыв и композиция произведений искусства полностью переплетены с их духовностью, связью с землей и происхождением.Хотя эти работы были созданы до изобретения фотографии, творческий принцип тот же.

Однако существуют существенные различия в мышлении. Трудно представить себя в творческой перспективе некоторых культур коренных народов, где понятие частной собственности является чуждым понятием, учитывая, что оно занимает центральное место в западном мыслительном процессе. Искусство в этих культурах является продолжением их духовных и эмоциональных отношений с окружающим миром.Я не уверен, как нашим технологически развитым обществам современности удалось отключить нас от такого глубоко укоренившегося желания, но я уверен, что многое предстоит узнать о фундаментальной потребности художника в создании и их решающей роли в объяснении. наше человеческое состояние.

Так и с фотографией. Практически у каждого есть цифровое устройство обработки изображений или мобильный телефон, и ежедневно во всем мире генерируются миллиарды изображений.

Тем не менее, многие ли из нас опьянены ошеломляющей сложностью и бесконечным разнообразием окружающего нас творения? Кто из нас смотрит дальше полезности зарабатывания денег на своей работе или получения одобрения в социальных сетях? Как многие из нас видят каждое мгновение как уникальное произведение искусства; или выражение чего-то бесконечного и чудесного в игре?

Кто из нас чувствует глубокую или даже духовную связь с пейзажами, которые мы фотографируем, или с каким-нибудь изящным птичьим крылом, или с портретом человека? Подумайте о том, насколько глубоки эти вещи и как легко принять их как должное.

Обычно я часто фотографирую ночью с длинной выдержкой, хотя на самом деле это не приносит мне никакого дохода. Я люблю медитативный аспект этого. На следующем снимке потребовалась долгая прогулка в кромешной тьме, чтобы запечатлеть океанский лайнер, заходящий в гавань Сиднея перед рассветом. Изображение пристани после него было сделано в Таунсвилле, где прямо за моей спиной сидела большая группа коренных жителей, проявляя живой интерес к моей деятельности, пока они играли на гитаре и пели.Это было замечательно.

Как культура, мне интересно если мы попали в ловушку цинизма, рассматривая все как возможность для приобретения, возвеличивания и ложного эго. Интересна старая поговорка о художнике, голодающем на какой-то колокольне. Да, многие художники в творческой сфере действительно борются за выживание в мире, который все больше определяется приземленным имуществом, статусом, социальными контактами, мобильностью и эйджизмом. Это не всегда меритократия. Большая часть визуального, архитектурного, музыкального и театрального ландшафта банальна и эфемерна. Поэтому важно спросить себя: «Как я могу подняться над этим и запечатлеть что-то прекрасное и глубокое?»

В некоторых Таким образом, этот вопрос отражает культуру, в которой мы живем, в более широком масштабе. Некоторые люди утверждают, что мы живем в эпоху политического и морального банкротства и что «капиталистический проект» — это грандиозный провал; создавая огромное богатство и неравенство, лишая нашу жизнь морали, религии и смысла.Даже если это утверждение является лишь частичной правдой, оно по определению повышает важность творчества и искусства в любом социальном контексте.

Не решаюсь обобщать , но, похоже, существует культурная парадигма, которая говорит нам брать на себя ответственность за все, что мы создаем. Этот менталитет не может признать внутреннюю истину: само наше существование и даже воздух, которым мы дышим, были предоставлены нам, а не созданы нами.

Если мы признаем чистую поэзию окружающего нас визуального мира, мы также отдаем дань уважения и благодарности впечатляющему дару нашего зрения и развитого сознания.

Пока я конечно не защищая какую-то программу луддитов и полный отказ от технологии, я думаю, что в каждой культуре основы традиции, происхождения, уважения, смирения и благодарности являются универсальными константами.Эти тонкие мыслительные процессы также влияют на творчество и создание образов. Это больше, чем просто наведение камеры и нажатие кнопки.

Это больше, чем наличие самой последней камеры, самого дорогого объектива или даже признания. Творчество должно быть таким же неотъемлемым элементом нашего существа, как дыхание, однако сегодня оно рассматривается как еще один инструмент продуктивности и материального прогресса.

В некотором смысле настораживает то, что большинство посетителей любого мероприятия, собрания или туристического места держат свои мобильные телефоны в воздухе, чтобы сделать снимок.Являемся ли мы рабами своей одержимости запечатлением каждого бодрствующего момента нашей жизни? Не пристрастились ли мы жить опосредованно с помощью устройств визуализации, используя их почти трусливо, чтобы маскировать реальность — реальность, которую мы привыкли воспринимать из вторых или третьих рук?

Недавно я купил в Японии объектив Nikkor 135mm F2.8. Это вещь изысканной красоты: более того, это ручная фокусировка, которая заставляет меня тратить время и мысли на композицию каждого изображения. Подобная драгоценному камню конструкция и качество улучшаются только за счет качества изображения.

Я вижу, сколько фотографов все еще используют пленку или работают со старыми камерами и объективами. Действительно, произведение искусства вне времени. Возможно, вы помните мои три альтернативные переменные в процессе создания изображения: фотографические инструменты, доступный сюжет и креативность.

После того, как технические аспекты качественной фотосъемки будут освоены, я думаю, стоит немного больше углубиться в более глубокие вопросы о искусство как одну из самых загадочных граней жизни — и использовать его как мост к более фундаментальным вопросам о самом смысле нашего существования.Почему бы не попытаться понять фотографию как современное продолжение тех коренных народов, которые вырезали форму рыбы в песчанике? Почему бы не изучить картину Джексона Поллока и не попытаться понять видение художника? В конце концов, великое искусство не всегда связано с тем, что очевидно или поверхностно. Великое искусство должно содержать нюансы и сложные рассказы о наших отношениях с высшей истиной.

Вот снимок, сделанный через окно моего гостиничного номера в казино Star City с использованием техники увеличения с длинной выдержкой для создания фотографического абстракции:

Я верующий человек; тем не менее, я никогда никому не отказывал бы в таких моментах вдохновения или удивления, будь то верующий или атеист. В конце концов, мы взаимосвязаны на очень многих уровнях, и в каждом из нас есть потенциал для откровения. Вселенная бесконечно велика и достаточно сложна, чтобы почти непостижимая тайна нашего собственного сознания была легко доступна для исследования в любой момент. Фотография, сделанная в таком творческом духе, обогащает наше понимание столь тонкой красоты, которую мы могли бы пройти мимо, не заметив.

Безусловно, многие фотографы специализируются на каком-то конкретном жанре фотографии – возможно, пейзаже, портрете, свадьбе или чем-то еще. Хотя я думаю, что это важно, и я сам специализируюсь на сценической фотографии, возможно, также важно не зацикливаться на творчестве и быть открытым для всех видов эстетических стилей.

Наш культурный и общественный инстинкт, усиленный бесконечной пропагандой, имеет тенденцию стимулировать эго в творческом процессе. Это убеждает нас в том, что мы не должны отказываться от вездесущего стремления превратить все и вся в коммерческую возможность; это заставляет нас искать одобрения и проверять все на платформах социальных сетей, включая большинство изображений, которые мы создаем.

Я бы также добавил, что творчество и вдохновение необходимо поддерживать, но прежде чем это произойдет, творчество необходимо признать. Если общество в целом не может провести различие между посредственностью и культурно/художественно значимой работой, художники будут задушены в творческом и финансовом плане.Такое общество может быть технически продвинутым, но духовно и творчески мертвым.

Недавно я продал Nikon D3s для оплаты счетов. Я почти сразу пожалел об этом. Каким-то образом, несмотря на то, что эта камера явно устарела, качество вывода, которое я не смог воспроизвести ни с одной из моих других камер, было недоступно. Это как некоторые музыканты, которые находят старую гитару или инструмент особенными.

Таково и произведение искусства. Есть некое неосязаемое качество, которое превосходит наше повседневное существование и расширяет наше сознание. Без этого мы живем в нищете, несмотря на то, что окружены материальными благами. Мораль этой истории такова: если у вас есть особая камера или объектив, не продавайте их, когда придет платеж по ипотеке, особенно если это снижает вашу способность создавать красивые изображения. Одна глубокая фотография стоит миллиона случайных снимков, независимо от того, на каком оборудовании она была сделана.

В заключение, эти вопросы, которые я задаю, важны как для меня, так и для любого читателя. Их можно резюмировать как исследование моих собственных мотивов. Является ли мое желание случайным образом фотографировать практически каждый момент моей жизни — публиковать в социальных сетях изображения мелкой посредственности, чтобы получить эгоцентричное и эмоционально незащищенное социальное одобрение? Или я действительно пытаюсь обогатить опыт других, поделившись с ними своим внутренним голосом и видением, создавая нечто, имеющее непреходящий смысл?

Спасибо читателю Photography Life Стивену Вейру за предоставление этой статьи в рамках нашего конкурса гостевых постов! Вы можете увидеть больше работ Стивена на его сайте.

Что такое творческая фотография? | Определение, советы и примеры

Сам термин может сбить с толку новичков или даже опытных членов фотосообщества.

  У некоторых людей есть много идей для творческой фотографии, но они боятся их воплощать, потому что считают, что креативные фотографии должны быть экстравагантными и абстрактными.  

Это не всегда так, и чтобы дать вам общее представление о том, как выглядит творческая фотография и как она делается, мы собрали несколько техник, идей и несколько примеров творческой фотографии.

Популярным примером является «боке», которое выглядит как маленькие светящиеся шарики.

У нас есть полное руководство по боке , так что обязательно ознакомьтесь с ним!

Эти сферы появляются, когда объектив вашей камеры пытается зафиксировать несфокусированные точки света.

Обычно это нежелательно и непреднамеренно появляется на заднем плане при съемке фотографий.

Попробуйте и определите различные точки зрения, глубину резкости и настройки, которые могут создать эффект боке!

Другие примеры творческой фотографии, которые мы любим, связаны с рисованием!

После печати фотографии (постобработка) нанесите краску или любое другое средство путем размазывания, погружения, перерисовки и так далее.

Еще одна крутая техника — проецировать изображения на текстурированные поверхности и перефотографировать. Это называется двойной экспозицией.

  Эти приемы придают обычному, обыденному, ничем не выдающемуся изображению дополнительный смысл!  

Вы можете сфотографировать близлежащую башню и спроецировать ее на водную рябь или любую текстурированную поверхность, которая вам подходит, и вуаля! Рождается уникальная и креативная фотография!

Похожая альтернатива — использовать двойную экспозицию — излюбленный прием пленочных фотографов, некоторые современные зеркальные фотокамеры включают эту функцию.

Размытие в движении — еще одна популярная техника, которая оживляет фотографию.

Этого можно добиться, либо фотографируя движущиеся объекты с более длинной выдержкой, либо перемещая камеру так, чтобы она следовала за движущимся объектом.

  С помощью макросъемки можно оживить небольшие объекты. С макрообъективом вы открываете совершенно новый мир.  

Существует множество других примеров творческой фотографии.

Найдите понравившуюся фотографию, используйте ее как источник вдохновения и придайте ей неповторимый вид.

  Раздвинь границы и найди то, что подходит именно тебе!  

Кроме того, если вам нужна помощь в создании творческого эффекта, вы можете использовать специальные линзы для создания творческого эффекта камеры.

Если вы хотите узнать больше, посмотрите эти творческие упражнения для фотографов:

20 креативных советов по фотографии для каждого фотографа

Фотография — это постоянно развивающаяся отрасль, и может показаться невозможным быть в курсе всего новейшего оборудования и аксессуаров. Вы можете завидовать профессиональным фотографам, у которых, кажется, есть все камеры и объективы, какие только можно пожелать. Но вам не нужно тратить деньги на кучу нового оборудования, чтобы не отставать. Правда в том, что многие из самых интересных трюков с фотографией не требуют больших вложений. Вы реализуете множество креативных фото-лайфхаков, используя только смартфон или стандартную цифровую зеркальную камеру и уникальную настройку фотосессии.

Уникальная обстановка для фотосессии? Да, в самом деле. И здесь, в Peerspace, мы знаем об этом все.Являясь крупнейшим онлайн-рынком одноранговой аренды помещений, у нас есть тысячи фотогеничных мест, которые вы можете бронировать с почасовой оплатой. Вы можете арендовать профессиональную портретную студию у знакомого фотографа или уникальное творческое пространство у дизайнера. Посетите наш сайт и посмотрите, что у нас есть в наличии рядом с вами. Это может просто вдохновить на новый проект! Вот 20 наших любимых творческих советов по фотографии для начинающих и профессиональных фотографов, а также фотографии с реальных площадок Peerspace.

1.Подводный бокс своими руками

Хотите делать подводные снимки и не хотите вкладывать деньги в дорогой подводный бокс или, что еще хуже, в дешевый бокс, который протекает? Просто поместите смартфон в прозрачную стеклянную или пластиковую чашку и опустите его в воду. Вы можете использовать вазу или аквариум для больших камер. Просто опустите объектив ниже поверхности воды и сделайте несколько снимков объекта в бассейне или ванне. Будьте осторожны, чтобы не уронить чашку!

2. Используйте вазелин

Это старый трюк, который все еще работает! На заре голливудских фильмов кинематографисты натирали фильтр в объективе вазелином, чтобы добиться сказочного вида.Используйте этот трюк, чтобы придать вашему объекту мягкое свечение, не переусердствуя с макияжем. Однако не наносите вазелин прямо на объектив — протрите им фильтр или кусок прозрачного пластика.

«Боке» — это японское слово, обозначающее размытие в расфокусированной части изображения. Используйте черный картон для плакатов, чтобы вырезать интересные изображения, например крошечные круги или звезды. Накройте объектив плакатом и поэкспериментируйте с разными фокусными расстояниями.

Вместо того, чтобы покупать дорогой фильтр нейтральной плотности (ND) в магазине фотоаппаратов, сделайте свой собственный из куска сварочного стекла, которое можно купить в любом хозяйственном магазине.Используйте этот прием для создания черно-белых изображений с длинной выдержкой.

5.

Хотите добавить цвета своим изображениям? Возьмите нейлоновый чулок и наденьте его на объектив. Прикрепите его резинкой, и у вас будет собственный фильтр для объектива, сделанный своими руками. Используйте белые чулки для нейтрального эффекта или попробуйте что-то более яркое.

6. Сделайте лайтбокс своими руками

Лайтбокс необходим для любой фотосъемки товаров, требующей хорошо освещенных фотографий небольших объектов. Вы можете сделать свой собственный лайтбокс, используя картонную коробку и простую белую ткань. Сэкономьте себе 100 долларов и сделайте это самостоятельно с помощью скотча и ножниц.

7. Используйте пакет для сэндвичей

Накройте объектив пластиковым пакетом для сэндвича, чтобы создать эффект дымки своими руками.

8. Используйте рыболовную проволоку

Блики могут оживить пейзажный снимок на открытом воздухе. Для достижения этого эффекта прикрепите тонкую рыболовную проволоку к линзе. Провод не будет отображаться на финальном изображении — только свет, отражающийся от него.

9. Стреляйте сквозь шерсть

Возьмите свой любимый праздничный свитер и растяните его перед объективом, чтобы создать мягкую рамку вокруг объекта. Убедитесь, что их лицо в фокусе, а шерсть нет.

Хотя вы можете купить собственные объективы с наклоном и сдвигом, они могут быть довольно дорогими. К счастью, многие приложения для смартфонов в наши дни имеют функции сдвига и наклона, включая Instagram. Просто добавьте этот эффект к своим фотографиям, чтобы добиться сюрреалистического качества миниатюрной модели.

11. Прострелите чайное ситечко

Держите ситечко перед объективом, чтобы отбрасывать тени на лицо вашей модели. Варьируйте расстояние, чтобы изменить шаблоны.

12. Прикрепите к смартфону макрообъектив

Разберите старую лазерную указку или DVD-плеер и извлеките из них крошечную макролинзу. Прикрепите его к смартфону, приклеив суперклеем к чехлу, или прикрепите резинкой и палочкой от эскимо.

13. Используйте очки для чтения

Если у вас завалялись старые очки для чтения, вы можете прикрепить их к камере смартфона, чтобы добиться эффекта увеличения.

14. Создайте свою собственную косметичку

Телескопическая тарелка используется в студийной фотографии для освещения объекта мягким рассеянным светом. Соберите свою собственную, используя пластиковую тарелку для супа и алюминиевую фольгу.

14. Сделайте блики с помощью компакт-диска или DVD-диска

Этот креативный лайфхак родом из 90-х.Держите компакт-диск перед камерой, чтобы он отражал свет обратно в объектив. Это идеально подходит для создания бликов, которые кажутся движущимися случайным образом.

Если вы пытаетесь снимать в ограниченном пространстве, вы не сможете внимательно смотреть в видоискатель, когда нажимаете кнопку спуска затвора. Подключите камеру через Bluetooth или Wi-Fi, чтобы просматривать изображения в режиме реального времени.

16. Аренда у друга

. Не платите за аренду оборудования.Используйте одноранговую службу аренды, такую ​​как Kitsplit, чтобы арендовать доступное оборудование у коллеги-фотографа в вашем районе.

17.

У Peerspace есть служба консьержей, которая может закупать оборудование для камер от надежных местных поставщиков. Это как если бы у вас под рукой было любое оборудование, которое вы можете себе представить, без каких-либо хлопот. Они доставят вам оборудование прямо на место, так что вам никогда не придется пропустить ни одной детали.

18.

Дома недостаточно естественного света? Пришлось отменить съемку из-за ненастной погоды? Не волнуйтесь — вы можете выбрать одну из доступных студий и лофтов для художников на Peerspace и запланировать съемку в красивом помещении.

19.

Используете ли вы социальные сети для продвижения своего фотобизнеса? Вместо того, чтобы вручную публиковать фотографии со своего смартфона каждый день, используйте инструмент планирования, например «Позже», чтобы запланировать публикации на неделю вперед.Этот отличный ресурс от Bulk.ly также подробно описывает, как решать задачи планирования в Instagram.