Линдберг фотограф: Питер Линдберг: как немецкий фотограф создал феномен супермоделей

Содержание

Питер Линдберг: как немецкий фотограф создал феномен супермоделей

При упоминании супермоделей 1990-х на ум первым делом приходят фотографии Питера Линдберга. Во многом этот феномен обязан своим появлением именно немецкому фотографу. А точнее знаменитой съемке для августовского номера американского Vogue 1988 года с восходящими на тот момент моделями в белых рубашках на пустынном пляже. Эффект закрепила обложка британского Vogue за январь 1990 года — портрет девушек, которых затем окрестят первыми супермоделями: Линды, Наоми, Синди, Татьяны и Кристи. Увидев этот ставший культовым кадр, Джордж Майкл пригласил всех пятерых для съемок в своем клипе Freedom! ‘90. А после видео Джанни Версаче позвал их участвовать в своем показе — том самом, во время которого они подпевали песне прямо на подиуме.

Эстель Лефебюр, Карен Александер, Рейчел Уильямс, Линда Евангелиста, Татьяна Патиц и Кристи Тарлингтон в Санта-Монике, 1988

История первых супермоделей неразрывно связана с творчеством Питера Линдберга.

Он помог им построить карьеру, но, что важнее, в его работах всегда было ощущение некой близости. Линдберг предпочитал естественный свет и обходился практически без ретуши, стремясь показать природную красоту своих моделей — даже если ими были топовые селебрити первого эшелона. Джон Гальяно как-то сказал, что герои снимков Линдберга похожи на звезд немого кино, одежда — это сценарий, а сам фотограф всегда выступал в роли режиссера. Уникальность его работ в том, что они удивительно точно улавливают текущий момент и при этом остаются как бы вне времени. В них есть душа и нет нарочитой искусственности — вспомните гениальную съемку для сентябрьского номера американского Vogue 1991 года, где супермодели позируют в кожаных куртках Chanel на фоне мотобайков в нью-йоркском Бруклине.

Vogue US, сентябрь 1991

От Линдберга всегда исходило внутреннее тепло. Он был настоящим красавчиком, а его рабочая униформа оставалась неизменной на протяжении многих лет: очки, потертые джинсы и кепка с надписью Peter.

Тот же расслабленный вайб чувствовался и в его фотографиях. «Когда мне впервые довелось работать с Питером, я подумала: «Боже, он действительно хочет видеть меня, а не кого-то другого», — вспоминает немецкая модель Надя Ауэрманн. — Мне приходилось учиться этому. Здорово осознавать, что кто-то работает именно так. Ему нравилась моя естественность, и он хотел, чтобы я выглядела как живой человек. Другие фотографы обычно говорили: «Нужно, чтобы ты смеялась, но не по-настоящему». Но Питер всегда мог заставить тебя улыбнуться и не беспокоиться о том, что ты будешь странно выглядеть на фото».

В середине 1980-х Линдберг признался Александру Либерману, легендарному редакционному директору Condé Nast, что ему не близки образы разодетых в пух и перья женщин, которые в то время публиковал Vogue. «Я не мог выносить всех этих дамочек, появлявшихся на страницах журнала, которые жили за счет своих богатых мужей», — рассказывал он в интервью несколько лет назад. Тогда Либерман предложил ему самостоятельно сделать съемку и показать ту женщину, которую он хотел бы видеть. Вместе с Линдой Евангелистой, Карен Александр, Кристи Тарлингтон, Эстель Лефебюр, Татьяной Патиц и Рейчел Уильямс Линдберг отправился на пляж Санта-Моники. Девушки были одеты в белые оверсайз-рубашки, и в конечном итоге съемка стала абсолютным антиподом традиционной постановочной фотографии, которая в то время представляла собой «жирные» кадры одетых в люкс моделей. Вместо этого Линдберг показал малоизвестных на тот момент девушек, которые не выглядели претенциозно, смеялись и просто были счастливы, не обремененные тонной макияжа, ретушью и тяжеловесными нарядами.

Питер Линдберг с Кристи Тарлингтон, Татьяной Патиц, Наоми Кэмпбелл, Синди Кроуфорд и Линдой Евангелистой

Фотографии не понравились ни Либерману, ни тогдашнему главному редактору американского Vogue Грейс Мирабелле. Однако вскоре место последней заняла Анна Винтур. Как-то раз она нашла забытые в одном из ящиков арт-отдела снимки Линдберга и пригласила его на встречу. Винтур предложила ему снять обложку своего первого номера в должности главреда — ноябрьскую 1988 года. Кадр, на котором израильская модель Микаэла Берку, одетая в расшитый камнями топ Christian Lacroix и джинсы-варенки, улыбается с полузакрытыми глазами и даже не смотрит в камеру, стал культовым. Это был настоящий прорыв, означавший отказ от общепринятых в индустрии моды стандартов красоты.

Vogue US, ноябрь 1988

Линдберг списывал успех своих работ на тот факт, что он снимал преимущественно на пленку. Благодаря этому у него было больше времени на то, чтобы выстроить тесные, доверительные отношения с моделью, без давления социальных сетей и диджитал-экранов. «Используя классическую камеру, ты остаешься с объектом съемки один на один, и это создает определенный интимный момент, — говорил он. — Невозможно снять все за две минуты, потому что ты не видишь результат в процессе, и тебе приходится делать больше кадров. В итоге картинок получается много». И добавлял: «Когда модель не в фокусе, выходит даже красивее».

«Это преступление, когда фотограф обременен проводом от камеры и стоящим в центре студии монитором, в который пялятся все присутствующие, — продолжал Линдберг. — Такой формат работы убивает все взаимодействие с моделью. Редакторы говорят: «Питер, у нас есть кадр, он отличный!» или «Сдвинь руку влево немного». Это не имеет ничего общего с фотографией. Сегодня стало нормой, что фотографы — люди, которые просто нажимают на кнопку. Это начало конца, и вскоре все фотографы рискуют кануть в небытие. Через десять лет в индустрии вообще не останется фотографов».

Питер Линдберг. Vogue Германия

Тем не менее Линдберг не был ярым противником современных технологий. В этом году ему предложили снять на обложку сентябрьского номера британского Vogue, приглашенным редактором которого стала герцогиня Сассекская, 15 женщин, меняющих наш мир. Одну из них — новозеландского премьер-министра Джасинду Ардерн — он фотографировал по видеосвязи. Это был первый подобный опыт не только для Линдберга, но и для журнала.

За четыре десятка лет плодотворного труда он создал снимки, ставшие определяющими для нескольких эпох. И никогда не забывал своих любимых супермоделей, которые когда-то превратились в мировых звезд именно благодаря ему. «На протяжении 10–12 лет я работал преимущественно с десятью моделями, — признался Линдберг в разговоре с Джоном Гальяно для журнала Interview в 2013 году. — В индустрии регулярно появлялись новые лица, но эти десять девушек затмевали всех. Поэтому я продолжал снимать одних и тех же». Но это уже совсем другая история.

Vogue UK, сентябрь 2019

Что еще

Последний проект

В начале 2020-го в Дюссельдорфе открылась выставка Peter Lindbergh: Untold Stories, для которой Линдберг отобрал более 140 фотографий из собственного обширного архива с начала 1980-х и до конца 2010-х годов. Экспозицию в связи с пандемией довелось осмотреть не всем — но в одноименной книге Taschen можно увидеть, как Питер готовил этот проект.

Первая съемка для русского Vogue

Прошлой осенью в связи со смертью легенды мы вспоминали его первую съемку для русского Vogue, опубликованную в ноябрьском выпуске 1998 года. На фотографиях Линдберга Наталья Семанова и Кармен Касс выглядят модно даже два десятилетия спустя.

Синди Кроуфорд о Питере Линдберге:

«Думаю, вряд ли можно говорить о Питере, не упоминая его личные качества. Он был как большой плюшевый медведь. Ты чувствовал себя в безопасности, словно находился в надежных руках, и мне всегда было с ним очень комфортно. Ему не был интересен лишь внешний фасад. Он не только видел внутреннюю красоту человека, но и умел показать ее на фотографии. Если бы я знала, как он это делал, непременно попыталась бы повторить нечто подобное! В этом была его волшебная сила».

Подпишитесь и станьте на шаг ближе к профессионалам мира моды.

Умер фэшн-фотограф Питер Линдберг, положивший начало эре супермоделей

4 сентября 2019

Автор фото, Andreas Rentz/Getty Images

Во вторник скончался известный немецкий фотограф Питер Линдберг, ему было 74 года. Информация о его смерти появилась в его аккаунте в «Инстаграме».

Линдберг был одним из самых влиятельных современных художников. Он сотрудничал с такими крупными изданиями как Vanity Fair, Vogue, Harper’s Bazaar и многими другими. Он работал в рекламе и фэшн-съемке и отдавал предпочтение черно-белым снимкам.

«Питер Линдберг был по-настоящему великим фотографом. Его творческий взгляд сформировал целую фэшн-индустрию. Его художественные образы, в которых сочетаются элегантность и романтика, уникальны. Он был одержим удивительным и редким даром рассказа историй», — написала в журнале Harper’s Bazaar главный редактор издания Жюстин Пикарди.

В сентябре его фотографии появились на обложке британской версии журнала Vogue. В качестве приглашенного редактора над ним поработала супруга принца Гарри Меган. На обложку номера вместо топ-моделей попали 15 женщин, совершивших прорыв в разных областях. Среди них — премьер-министр Новой Зеландии Джасинда Ардерн, шведская школьница-активистка экологического движения Грета Тунберг, актрисы Сельма Хайек, Джейн Фонда и звезда сериалов — трансгендер Лаверна Кокс, а также адвокаты, балерина, писательница и несколько топ-моделей.

Автор фото, Peter Lindbergh

Линдберг рассказал фэшн-изданию, что съемки фотографий с обложки проходили на трех континентах. Главный редактор британского Vogue Эдвард Эннинфул отметил умение фотографа увидеть прекрасное. «Питер видит красоту в реальных людях, в реальных ситуациях. С ним все чувствуют себя великолепно», — сказал он.

Питер Линдберг родился в 1944 году на территории Польши, оккупированной Германией. В подростковом возрасте он занимался оформлением магазинных витрин в Дуйсбурге. Получив известность в Германии в качестве фотографа, он начал работать на журнал Stern.

В 1990 году он сделал фотографию для британской версии Vogue, запечатлев молодых моделей Наоми Кэмпбелл, Линду Евангелисту, Татьяну Патиц, Синди Кроуфорд и Кристи Тарлингтон. Считается, что эта фотография дала начало эре супермоделей.

Фотограф принимал участие в создании календаря Pirelli — в 1996, 2002 и 2017 году. За 50-летнюю историю календаря он единственный фотограф, работавший над ним три раза.

Линдберг пытался показать естественную красоту, используя минимум косметики на моделях и не ретушируя свои снимки.

«Красота говорит о личности, об убежденности быть самой собой и о собственной чувствительности — именно так я определяю современную женщину», — сказал Линдберг на одной из пресс-конференций.

Памяти Питера Линдберга: вспоминаем легенду фотографии :: Герои :: РБК Стиль

Питер Линдберг

Автор Татьяна Пятых

04 сентября 2019

Сегодня стало известно, что 3 сентября умер Питер Линдберг. Мы собрали ключевые факты из творческой биографии фотографа, с именем которого ассоциируются мода 1990-х, журнал Vogue и календарь Pirelli.

Чувство прекрасного у Линдберга было врожденным. Он рос в небогатой семье в немецком промышленном городе Дуйсбурге и мечтал о поступлении в Берлинскую академию искусств. В юности переехал во французский Арль только ради того, чтобы лучше понять работы Винсента ван Гога, которым безгранично восхищался в ту пору, а в дальнейшем отучился в колледже искусств в Крефельде, недалеко от своего родного дома.

Считается, что карьера Линдберга пошла в гору, после того как он сделал фото для обложки американского Vogue 1988 года со смеющейся израильской моделью Микаэлой Берку в топе Christian Lacroix. Примечательно, что это была и первая обложка нового главного редактора Vogue Анны Винтур. Уже тогда модное сообщество отметило, что снимки Линдберга не только про моду, но и про самих людей, их личностные качества, черты характера, сильные стороны и страхи.

Обложка американского Vogue, 1988

Линдберг до сих пор остается единственным фотографом, кто трижды работал над знаменитым календарем Pirelli и серьезно изменил его эстетику. В 2002 году он снимал свой второй календарь, получивший название «Голливуд Питера Линдберга». В съемках приняли участие не только модели, но и актрисы. Во многом это решение стало поворотной точкой для календаря, который всегда ассоциировался со снимками чуть одетых моделей. В 2017 году в третьем календаре Линдберга были исключительно черно-белые портреты таких звезд кино, как Кейт Уинслет, Хелен Миррен и Ума Турман.

Николь Кидман

Кейт Уинслет

Пенелопа Крус

Хелен Миррен

Джулианна Мур

Робин Райт

Ума Турман

Линдберг считается одним из основоположников естественной красоты в глянце, он открыто выступал против фотошопа, а еще был ярым противником селфи, которые, по его мнению, искажали истинный облик человека из-за многочисленных фильтров и программ.

Питер Линдберг

Фотограф говорил, что мы прекрасны лишь в тот момент, когда наконец становимся теми, кто мы есть на самом деле. Этот подход был свойственен ему с самых первых шагов. Еще в начале карьеры Линдберг не боялся отказывать журналам, предлагавшим для съемки моделей, которые казались ему неинтересными, и к его мнению прислушивались.

Трейлер документального фильма «Питер Линдберг: Женские истории», который выходит в прокат 9 сентября

Именно так возник феномен супермоделей, «изобретение» которых приписывают именно ему. В 1990 году Линдберг сделал знаменитый черно-белый снимок, на котором были Линда Евангелиста, Наоми Кэмпбелл, Синди Кроуфорд, Кристи Терлингтон и Татьяна Патиц. Сегодня рекламные кампании с участием сразу нескольких супермоделей — отсылка к моде конца 1980-х — начала 1990-х годов.

В эпоху #MeToo, когда один скандал следует за другим и обвинениям подвергаются немало знаменитых фотографов, фигура Линдберга стоит будто бы особняком. О нем не найти ни одного дурного слова. Скорее напротив: коллеги по цеху очень хорошо отзываются о Линдберге, отмечая, что он любил женщин, стремился показать их истинную красоту, а еще умел дружить.

В 2017 году он выпустил видео в память о своей подруге Франки Соццани, легендарном главреде итальянского Vogue, которая умерла в декабре 2016 года. Ради короткого ролика Линдберг собрал лучших моделей современности, среди которых были Ирина Шейк, Мила Йовович, Амбер Валетта, Саша Пивоварова, Адриана Лима.

Петер Линдберг – пропагандист красоты без ретуши

Легендарный фотограф модной индустрии родился 23 ноября 1944 года в польском городе Лешно. Вскорости после рождения ребенка семья перебралась в западную Германию. Детство Петера проходило в Дуйсбурге. Этот портовый город оставил большой след в душе фотографа. Линдберг рос, наблюдая некую гармонию и сосуществование промышленных массивов и нетронутых природных ландшафтов. Позже это найдет отражение в его творчестве.

Петера увлекает живопись, он посещает художественную школу, а после, поступает в Институт Искусств Крефельда. Ему удается участвовать в арт-выставках со своими художественными работами. Постепенно интерес молодого человека переключается на фотографию, и в 1971 году у Линдберга появляется первая камера. Он стартует с работы ассистентом фотографа Ханса Лукса. Спустя 2 года переезжает в Дюссельдорф и получает статус независимого фотографа.

Первым значительным шагом в карьере, принесшим известность, стала фотосессия на 7 разворотов журнала Stern Magazin. В 1978 году Петер принимает решение переехать в столицу моды. После этого работы Линдберга становятся очень популярными, его приглашают к сотрудничеству авторитетные fashion-журналы.

В Париже Петер работает с лучшими изданиями в индустрии моды. Он снимает для Harper’s Bazaar, Vogue, Rolling Stone, W, Marie Claire, Vanity Fair, The New-Yorker. Его вклад в развитие модной фотографии трудно переоценить. Известнейшие топ-модели и актрисы побывали в объективе мастера. Изабелла Росселлини, Настасья Кински, Мила Йовович, Стефани Сеймур, Кейт Бланшетт, Моника Беллуччи, Наталья Водянова, Пенелопа Круз, Мадонна, Кейт Уинслет, Ума Турман, Тильда Суинтон и многие другие ни раз работали с маэстро.

В 1988 году Линдберг создает удивительное фото для Comme des Garzons campain. На нем изображены три модели, напоминающие роботов, на фоне огромного парового двигателя. Концептуальность этого снимка подчеркивает изменения, происходящие во всех сферах жизни общества. В том же году в Нью-Йорке Петер получает международную премию за высокие достижения в области модной фотографии. Еще через пару лет на фестивале модной фотографии ему вручают Гран-при и Золотую медаль.

Линдберг – революционер в среде модных фотографов. Отличительная черта его работ — естественность. Он был одним из тех, кто ввел в моду «неидеальность». Петер практически не использовал ретушь, а макияж на моделях был чуть ли не под запретом. Без искусных нарядов и причесок мэтр тоже прекрасно обходился. Его модели могли быть лишь в белых мужских рубашках и трусиках, но кадры получались культовыми.

Он запрещал редакторам ретушировать свои работы. Красный нос, веснушки, морщинки – все это важная часть, придающая живость съемке. Все эти особенности нехарактерны для fashion-фотографа, однако именно таким был Петер Линдберг. Ему удавалось передать гораздо больше, чем внешнюю сторону модели. Мастер проникал в душу, причем как модели, так и зрителя.

Считается, что Петер лично приложил руку к созданию феномена «супермодель». В 1990 году легендарная фотография с изображением Наоми Кэмпбелл, Линды Евангелисты, Татьяны Патитц, Кристи Тарлингтон и Синди Кроуфорд украсила обложку английского Vogue. С этого момента началась эра супермоделей, с огромными гонорарами и бешеной популярностью.

В 1992 году Линдберг подписывает пятилетний контракт с Harper’s Bazaar, что является уникальным случаем в индустрии моды. В этом же году выходит его первый документальный фильм Models. В нем супермодели 90-х откровенно рассказывают о своих переживаниях, гуляют по городу, дурачатся, веселятся. Петер искренне любит своих героинь, преподносит зрителям их милыми и естественными. Девушки отвечают взаимностью фотографу, полностью доверяя и выполняя любые его пожелания.

В 1995, а затем в 1997 году Петер удостаивается звания лучшего fashion-фотографа Парижа. В 1996 году ему была вручена премия Раймонда Лоуи в сфере дизайна. Также он стал почетным членом German Art Directors Club. В 1995 году фотографа впервые приглашают поработать над легендарным календарем Пирелли. Сегодня Линдберг считается абсолютным рекордсменом, ведь сделанные им фото украшали 4 календаря: 1996, 2002, 2014 и 2017 годов.

Значительно больше половины всех снимков, что сделал Линдберг, монохромные. По его словам, именно черно-белая съемка добавляет естественности кадрам и убирает излишнюю «рекламность». Петер всегда был большим ценителем женской красоты, причем в его понимание красота не ограничивается молодостью и совершенством. Он видел красоту в разнообразии, не опираясь на какие-либо навязанные стандарты. Петер Линдберг считается гуру монохромной фотографии.

Первая фотокнига Линдберга выходит также в 1996 году. Она называется Ten women by Peter Lindbergh и содержит 10 черно-белых портфолио супермоделей: Kate Moss, Naomi Campbell, Claudia Schiffer, Amber Valletta, Cindy Crawford, Linda Evangelista, Kristen McMenamy, Helena Christensen, Tatjana Patitz, Christy Turlington. Петер поизвел фурор в мире fashion-фотографов. Тираж книги был 100 тысяч копий. Вторая книга, Peter Lindbergh: Images of Women, вышла спустя год. В ней автор собрал свои любимые кадры за последние 10 лет.

На его счету блестящие рекламные кампании и совместные проекты с Джорджо Армани, Прада, Карлом Лагерфельдом, Хьюго Боссом, Мэрайей Кэри, Кельвином Кляйном, Дерил Ханной и другими.

Талант, честность и безупречная репутация делают Линдберга одним из самых выдающихся фотографов в мире моды. 3 сентября 2019 года Петер Линдберг (Peter Lindbergh) умер в возрасте 74 лет.

Питер Линдберг: как работал маэстро | Статьи | Фото, видео, оптика

Ровно два года как не стало одного из тех, кого с уверенностью можно назвать Маэстро. Питер Линдберг скончался в сентябре 2019. Прошло всего два года, но его имя все еще на устах, а фотокниги разлетаются. Я лично не смог купить альбом, потому что новый тираж разобрали за несколько дней. Пройдёт еще пара десятков лет, и ничего не изменится, даже если взойдёт новая звезда на небосводе фотографии.

Питер Линдберг

Великий портретист

Линдберг был одним из самых известных фэшн-фотографов современности. Только слово фэшн никак с ним не вяжется: да, он снимал для больших брендов и крупных Fashion-изданий, только снимал он просто людей, без налёта глянца. На его кадрах неизвестные или непрофессиональные модели (разумеется, после этого о них узнавал весь мир). Он лично отбирал моделей каждый раз, ему доверяли.

Всё дело в подходе и стиле, в котором мастер работал: журналы давали полную свободу снимать кого угодно и где угодно, лишь бы это были снимки его рукой. Я попробовал субъективно проанализировать, предать расчёту то, что подчиняется законам искусства, чтобы понять составляющие его стиля.

Случайный фотограф

Линдберг стал фотографом случайно. У него не задалась карьера художника, и будущему мастеру удачно подвернулся случай устроиться помощником фотографа, чтобы подзаработать. Тогда закладывается фирменный стиль Линдберга: ему чужда неестественность в позах и постановочность в кадре.

На первом коммерческом снимке для американского Vogue малоизвестные модели с растрепанными волосами дурачатся на пляже в Санта-Монике — и это во времена, когда в модных изданиях царил образ женщины с богатым макияжем и крокодиловой сумкой. Разумеется, в тот момент ему сразу указали на дверь.

Все изменилось, когда главой Vogue стала Анна Винтур, которая нашла в столе сохранившийся пляжный снимок Линдберга. Именно она дала ему полную свободу снимать как ему хочется, лишь бы это была съёмка его авторства: «Это образ новой современной женщины».

Обложки Vogue разных лет, снятые Питером Линдбергом

Как работал Линдберг

Цвет и ЧБ! Не стоит делать поспешных выводов, бегло просмотрев первые картинки в поисковике: Питер снимал не только ЧБ, цветные фотографии он также делал. Правда, еще на заре карьеры. В поздние годы творчества это были практически исключительно черно-белые фотографии. Я не думаю, что он боялся цвета или не умел с ним работать (ранние обложки опровергают это: фотограф грамотно взаимодействует с цветом в кадре, местами заметные классические сочетания). Скорее всего, он выбрал ЧБ за контраст и большую палитру полутонов, которые он может дать. Черно-белая картинка смещает фокус на человека, который в ней находится, вне зависимости от окружающего пространства.

Кроме того, чёрно-белая картинка снимает вопрос о колористике в пользу работы света. А уж последней на снимках Линдберга достаточно. Достаточно для того, чтобы назвать это одним из его характерных приёмов. Фотограф использует игру с тенями, тональную перспективу, контраст тёмного и светлого, рисунок светотени.

Ракурсы. Линдберг почти всегда работал под углом 90, прямым ракурсом напротив человека. Не снизу вверх и не сверху вниз. Исключения были, но редкие. Снимки не от бедра: камера находится на уровне туловища или головы фотографа, даже если он снимал со штатива.

Линдберг строил фотографии по золотому сечению и правилу третей. Он располагал человека в кадре по осям. Хотя порой Линдберг нарушал правила так что голова модели упиралась ровно в край кадра, заваливал горизонт, чтобы добавить динамики.

В работах маэстро также можно увидеть диагональные элементы: ещё одна хитрость, чтобы статику превратить в динамику. Расположение объектов по диагонали сразу делает кадр более живым.

Уличные съёмки. Они не занимают много места в его портфолио, но то, как он работает в городе, показательно. Речь о классических стрит-историях, когда кампейн для бренда или съёмка для журнала делается в людном месте. Фотограф позволяет этому месту оставаться естественным. Он не ждёт пустых улиц или вылизанного кадра. Прохожие, попавшие в кадр, люди за соседними столиками, дым из люков, вывески, реклама и проезжающие автомобили – всё это есть, как приглашённые гости на его снимках. Такой приём делает контрастным главный объект съёмки – модель.

Работа с человеком

Быть самим собой. Наверное так, очень кратко можно сформулировать главный принцип подхода к человеку в кадре Линдберга. Начиная с той самой карточки на пляже, мастер всегда позволял людям просто быть в кадре. Без надменности и искусственных поз. Это и делает его работы такими сильными!

В портретной фотографии есть неписаное правило: хороший портрет тот, в котором поза человека естественна. Иначе на глаз это не воспринимается: в реальной жизни так люди не ходят/сидят/стоят/и т.д. Естественность же раскрывает человека. И да, там он уже может быть томным, возвышенным, весёлым, грустным, смешным, элегантным. Но только если это про него самого.

Линдберг позволял каждому человеку быть самим собой. Спросить у самого фотографа, уже, к сожалению, нельзя. Даже классические фэшн-съёмки всё равно иные по настроению. Томное модельное выражение лица, там, где оно присутствует у героев Линдберга, не выглядит наигранным. Оно такое, потому что естественно. Он не скульптор, он наблюдатель за живым человеком и его эмоциям. Люди в кадре у Питера веселятся или грустят, задумываются, курят или едят, смеются, дурачатся и поправляют волосы. Они естественны.

75 лучших фото Питера Линдберга — FW-Daily

Модная индустрия 90-х обязана своим обличьем Питеру Линдбергу, который создавал меланхоличные снимки, полные эффектности и контрастов. Будущий фотограф родился в польском городе Лешно, а вырос в Германии. С ранних лет он изучал живопись в художественной школе, а в 1971 году увлекся фотографией и два года спустя начал подрабатывать рекламным фотографом. Карьера Линдберга как fashion-фотографа началась с переезда в Париж в 1978 году: своими фото он доказывал, насколько чувственной и «обнаженной» в своих чувствах может быть женщина. Как его только ни называли: и «борец за несовершенную красоту», и «гуру черно-белой фотографии», и просто «лучший фотограф десятилетия».

А вот карьера Линдберга в модной индустрии началась в 1988 году, когда его снимки появились в Vogue.

Женщины в объективе фотографа выглядели как киноактрисы, совершенные в своем несовершенстве женщины. Питер был ярым защитником натуральной красоты – на его снимках редко можно встретить женщину с неестественным макияжем и в некомфортных для нее нарядах. На то время это было очень смело и необычно, ведь, по мнению редакторов глянцев, фотографии должны быть яркими и даже кричащими. Питер же говорил так: «Современные фотографы должны, наконец, освободить всех женщин от террора молодости и совершенства». В честь смерти фотографа, вспоминаем его самые популярные работы.

Постепенно появляется культ супермоделей 90-х, к которому свою руку приложил и Линдберг, создавший большую часть самых знаменитых снимков Крисси Тарлингтон, Наоми Кэмпбелл, Линды Евангелисты, Клаудии Шиффер, Амбер Валетты и других. Им он также посвятил книгу «10 женщин», в которой разместил снимки десяти главных супермоделей 90-х. Тираж, к слову, составил 100 000 экземпляров. На фото его авторства девушки приобретали задорный, присущий лишь молодым особам вид. Они представали перед зрителем простыми земными женщинами, с морщинами от проблем, искрами или грустью в глазах и в органичных для них позах, что делало их еще более загадочными и манящими.

Однако одними лишь фото Линдберг не ограничился: в 1991 году он снял документальный фильм Models: The Film, в котором приняли участие Линда Евангелиста, Синди Кроуфорд, Наоми Кэмпбелл, Татьяна Патиц и Стефани Сеймур. После этого были фильмы «Внутренние голоса» и «Везде». Параллельно со съемками кино, он продолжал сотрудничать с модными глянцами и модными брендами.

Умер легендарный фотограф Питер Линдберг

Питер Линдберг

Немецкий фотограф Питер Линдберг скончался в возрасте 74 лет. Об этом сообщается на его официальной странице в Instagram. Никакие подробности относительно причины его смерти пока не известны.

У него остались жена Петра, первая жена Астрид, четыре сына: Бенджамин, Джереми, Саймон и Иосиф, а также семь внуков, — написано на официальной странице Линдберга в Instagram.

Питер был одним из самых влиятельных современных фотографов. Он снимал многих знаменитостей, включая Наоми Кэмпбелл, Кристи Тарлингтон, Линду Евангелисту, Синди Кроуфорд, Кейт Мосс, Стефани Сеймур, Изабеллу Росселлини, Наталью Водянову и других. Совсем недавно он работал для сентябрьского выпуска британского Vogue. Приглашенным редактором того номера стала герцогиня Сассекская Меган Маркл, которая сама выбирала героинь для обложки.

Питер Линдберг (настоящее имя Бродбек) родился 23 ноября 1944 года в оккупированном нацистами польском городе Лешно в немецкой семье. Детство он провел в Дуйсбурге (Германия), а после окончания школы поступил в академию искусств в Берлине. Во время учебы он путешествовал по миру — был везде от Прованса до Марокко. Питер жил в Дюссельдорфе с 1970-х годов, а потом присоединился к команде фотографов, работающих с журналом Stern. В 1978 году Линдберг переехал в Париж, где начал свою карьеру в Vogue. Позже он также снимал для таких журналов, как The New Yorker, Vanity Fair, Elle, Marie Claire, Allure и Rolling Stone.

Он черпал вдохновение в документальной фотографии таких мастеров реалистической фотографии XX века, как Анри Картье-Брессон. Линдберг старался показать своих героев настоящими, поэтому часто в его объективе звезды представали без макияжа. Все его работы в основном черно-белые.

Наоми Кэмпбелл, Линда Евангелиста, Татьяна Патиц, Кристи Тарлингтон и Синди Кроуфорд

Задача фотографа — освободить людей от стремления к совершенству, — был уверен Линдберг.

Кампания за Comme des Garçons с Микаэлой Берку, Линдой Евангелистой и Кирстен Оуэн (1988)

Питер Линдберг: «Я ничего не ретуширую» | Fashion photography

Полет в Роттердам, когда ранний туман нависает над кажущимися бесконечными доками, мне кажется, что это подходящее место для встречи с фотографом Питером Линдбергом. Это человек, который сделал необработанные изображения своей подписью — будь то резкий электрический столб, снятый в промышленном городе Дуйсбург, Германия, где вырос Линдберг, или нетронутый портрет лица модели, явно лишенного макияжа или чего-либо еще. такая уловка.

«Ой, но она выглядит усталой», — говорят они. И что? Усталый и красивый

На самом деле, если бы я приехал накануне, я мог бы увидеть Линдберга в действии на одном из полузаброшенных складов, где он фотографировал 32-летнюю модель Лару Стоун. Съемка сделана по заказу голландского Vogue и приурочена к выставке работ Линдберга «Другой взгляд на модную фотографию», которая откроется в сентябре этого года в Роттердаме.

Я встретил Линдберга в Кунстале Рема Колхаса, где он редактировал изображения Лары Стоун вместе с куратором выставки Тьерри-Максимом Лорио.«Я считаю его больше художником, — сказал мне Лорио. «У него такие сильные темы. Вы можете сразу сказать: «Это образ Линдберга» из-за вневременности портретов, без макияжа и без волос. Они никогда не встречаются ».

Крыло и молитва: Эмбер Валлетта в костюме Гельмута Ланга, Нью-Йорк, 1993. Фотография: Питер Линдберг / Предоставлено Питером Линдбергом, Париж / Галерея Гагосяна

Линдберг делает то, что делает. И пока вы не пытаетесь ретушировать то, что он делает, он счастлив. Теплый круглый медведь в виде человека с очками на кончике носа, он показывает мне некоторые изображения Стоуна.Кто-то предположил, что ее нос немного покраснел. В отличие от большей части его работ, картина цветная. Лара с грубыми и взлохмаченными волосами смотрит на меня сильным, женственным, слегка подбитым и, да, немного розовым вокруг носа. «Она выглядит совершенно фантастически… грубо, такая же мощная, как Кейт [Мосс]», — говорит он. Он качает головой. «Но кого это волнует, если у нее красный нос? Вы не видите силы и поэзии несовершенства? »

Журналы должны подписать договор, в котором не будут выполнять ретуши, иначе, по его словам, это произойдет.«Косметические компании промыли всем мозги. Ничего не ретуширую. «Ой, но она выглядит усталой!» — говорят они. Так что, если она выглядит уставшей? Устала и красива ».

Конечно, полезно, если объект для начала необычайно красив. В конце концов, Линдбергу приписывают открытие супермоделей. Он описывает легендарную обложку 1990 года, которую он снял для британского Vogue — Линды, Кристи, Татьяны, Наоми и Синди, — как «свидетельство о рождении супермоделей».

«Я никогда не думал, что это история», — говорит он. «Ни на секунду… Я ничего не делал, немного света. Все получилось очень естественно, без усилий; вы никогда не чувствовали, что меняете мир. Все это было интуицией ».

Новый образ: Кейт Мосс для Harper’s Bazaar, 1994. Фотография: Питер Линдберг / Предоставлено Питером Линдбергом, Париж / Галерея Гагосяна.

Два года назад Линдберг сфотографировал группу новых лиц, включая Линду, Кристи и Татьяну, для истории для американцев. Vogue .Снимки девушек, обдуваемых ветром на пляже в простых белых рубашках, совершенно не соответствовали смелой, блестящей моде с большими волосами, которая заполняла тогда страницы журнала, и тогдашний редактор Грейс Мирабелла, не был впечатлен. «Она бросила фотографии в корзину для мусора», — говорит Линдберг.

Я покинул Польшу в 1944 году со своей семьей на маленькой платформе с лошадью. Мы проехали 2500 км до западной Германии.

К счастью для него, вскоре после этого Мирабелла была уволена, а в августе 1988 года Анна Винтур взяла на себя руководство и сразу же наняла Линдберга для съемок своего первого прикрытия.Это означало полную перемену в журнале — и в модном настроении в целом. Винтур выбрала снимок Линдберга израильской модели Микаэлы Берку. Ее длинные волнистые волосы развеваются на ветру. Она смеется, прищурившись от солнца. Если она накрашена, то она минимальная. Ее живот под украшенным драгоценностями топом от Christian Lacroix голый, на ней джинсы.

«Я терпеть не мог женщину, о которой писал в журнале, которую поддерживал богатый муж», — с содроганием говорит он, описывая годы до Винтур.«Я никогда не был впечатлен тем, кто приходил с сумкой из крокодиловой кожи, понимаете?»

Рождение супермоделей: (слева направо) Эстель Лефебюр, Карен Александер, Рэйчел Уильямс, Линда Евангелиста, Татьяна Патитц и Кристи Терлингтон, Малибу, 1988. Фото: Питер Линдберг / Предоставлено Питером Линдбергом, Париж / Галерея Гагосяна

кинозвезд и знаменитостей, которых он фотографировал, от Шарлотты Рэмплинг до Кита Ричардса, мне интересно, как ему удается обойти постоянно растущие требования публицистов об одобрении снимков и ретуши или агентов, которые говорят, что у него может быть только полчаса с талантом. .«Я говорю:« Почему бы тебе не трахнуть себя и не уйти отсюда? »- и я говорю это так, как они даже говорят спасибо». Он смеется, и я ему верю.

Это часть его обаяния и часть того, как стать Питером Линдбергом. У вас есть видение. Вы не идете на компромисс ни на минуту и добиваетесь своего, но всегда с улыбкой.

Линдберг, 71 год, был участником многих выставок, и эта обещает обратиться к новому поколению, не в последнюю очередь из-за галереи, посвященной «супермоделям».«Обычно я выгоняю супермоделей с выставок, потому что они слишком коммерческие, но у них так много истории — это заставило меня взглянуть на них еще раз».

Хотя его фотографии в основном заказываются и производятся для модных журналов, он использует одежду как реквизит, а не центральный элемент для съемки. «Я даже не спрашиваю, в каком наряде снимаюсь», — говорит он. Но именно рекламодатели платят за бумагу, на которой печатаются истории о моде (а когда Линдберг снимает для итальянского Vogue , его рассказы будут занимать не менее 20 страниц), так что он думает о том, что его фотография используется в качестве средство для предоставления этим рекламодателям кредитов на одежду? «Меня не волнует, что они впихивают, главное, чтобы это могло интегрироваться в картину, которую я хочу сделать», — пожимает плечами он.«Но если он не подходит, я должен сказать, что мне наплевать на кредиты».

Новая волна: Микаэла Берку в Christian Lacroix, 1988, выбранная Анной Винтур для своей первой обложки в качестве редактора Vogue. Фотография: Питер Линдберг / Предоставлено Питером Линдбергом, Париж / Галерея Гагосяна

Линдберг родился в 1944 году в Лисе, на западе Польши. Когда ему было всего два месяца, русские вынудили семью бежать. «Я знаю, что моя мама, бабушка, сестра, брат и я сели на небольшую платформу с двумя колесами и лошадью, уехали оттуда и проехали 2500 км.Разве это не невероятно? На войне! Мы проехали через Берлин до юга Германии, в Альпах ».

Я потерялся для общества, курил травку, спал на улице. Два года в пути — это много времени, чтобы подумать.

Линдберг был самым младшим из троих детей. Его отец был застрелен в начале войны. «Снайпер выстрелил в него, оторвал ему пальцы». Вероятно, это спасло ему жизнь, поскольку он проработал в казарме до конца войны. Вернувшись домой, он стал продавцом сладкой компании.

Семья оказалась в Дуйсбурге, центре черной металлургии Германии. «У нас не было денег. У нас было три маленьких этажа, на пять человек. Сегодня, когда я захожу в свою квартиру, у меня огромный холл и большие комнаты с высокими потолками! » Его родители всю жизнь прожили в семейном доме. «Дуйсбург был самой индустриальной и депрессивной частью Германии. Но это было здорово. У нас ничего не было, но я ничего не пропустил, так что это нормально ».

Раскрась в черный цвет: Кейт Ричардс в фильме «Том Форд для Gucci», Нью-Йорк, 1999.Фото: Питер Линдберг / любезно предоставлено Питером Линдбергом, Париж / Галерея Гагосяна

В 14 лет он бросил школу, чтобы начать работать декоратором в местном отделении универмага Karstadt. Он переехал в Швейцарию в 18 лет, чтобы избежать военной службы в Германии, а затем в Берлин, где снова получил работу в Карштадте. Но вскоре он начал видеть другие возможности.

«Это было действительно захватывающе», — вспоминает он. «Я никогда не видел выставок, художественных альбомов, никогда не слушал музыку, ничего.Я никогда раньше не был в музее! Я был похож на сухое полотенце — я все втянул ».

Он поступил в Академию изящных искусств, но вскоре решил пойти по стопам Ван Гога и отправиться в Арль, чтобы открыть для себя себя. По утрам он работал на ферме, а днем рисовал, продавая свои работы на рынках, чтобы заработать немного денег. Спустя восемь месяцев, как настоящий битник, он отправился автостопом по Европе и Северной Африке. Наконец он вернулся в Германию. «Мне было около 20. Я потерялся для общества: курил травку, спал на улице.Два года в пути — это долгий срок. Это много времени, чтобы подумать. Это сделало меня другим человеком ».

Линдберг открыл фотографию совершенно случайно. «У моего брата были прекрасные дети до того, как у меня появились дети, и по какой-то причине я хотел их сфотографировать, и именно тогда я получил свой первый фотоаппарат. У детей есть что-то совершенно бессознательное в себе. Вот как я узнал.

Сокращение: Шарлотта Рэмплинг для Джорджио Армани, Париж, 1987. Фото: Питер Линдберг / Предоставлено Питером Линдбергом, Париж / Галерея Гагосяна.

Утвердившись в Германии, он открыл собственную студию в Дюссельдорфе в 1973 году, снял первую рекламную кампанию для VW Golf и своей первой модной фотосессии для престижного журнала Stern в 1978 году — он переехал в Париж, где и живет с тех пор.У него четверо детей — все мальчики — и он женат на Петре Седлачек, которая также является фотографом (она начала помогать Линдбергу).

Как и у Стивена Мейзеля, Брюса Вебера и Дэвида Симса, его изображения продолжают оставаться актуальными — редко Vogue Italia проходит без одной из его историй. И хотя Линдберг говорит, что эра супермоделей закончилась, он имеет тенденцию работать с одними и теми же моделями снова и снова — нынешним фаворитом является Лара Стоун, а также Мариакарла Босконо, Кейт Мосс и Кристен МакМенами.Как хореограф, это его танцоры, и дело не в постоянном поиске нового, а в построении отношений и создании стиля, выходящего за рамки моды.

Он обращает мое внимание на свое изображение, которое использовалось в прошлогодней рекламе аромата Calvin Klein Eternity. «Это были Марк Вандерлоо и Кристи Терлингтон, очень простые, они вдвоем смотрели в камеру. И это было сделано 25 лет назад, и они снова использовали то же изображение, и никто этого не понял. Все выглядело так же, как вчера, и это было действительно хорошо.Если вы ничего не сделаете, что может состариться на этой картинке? » он спрашивает. Он откидывается на спинку стула и улыбается. «Ничего такого!» И это правда.

Питер Линдберг: новое видение модной фотографии будет в Кунстхале в Роттердаме с 10 сентября 2016 по 12 февраля 2017 года ( kunsthal.nl )

Питер Линдберг Фотограф | Все о фото

Питер Линдберг, урожденный Питер Бродбек, немецкий фотограф и кинорежиссер, родился 23 ноября 1944 года в Лешно, Польша (город был немецким в период с 1939 по 1945 год и назывался Рейхсгау Вартланд).Детство Питера Линдберга прошло в Дуйсбурге. После начального школьного образования он работал декоратором витрин в универмагах Karstadt и Horten в Дуйсбурге. В 18 лет переехал в Швейцарию. Через восемь месяцев он уехал из Люцерна в Берлин и прошел вечерние курсы в Академии художеств. Он попал в Арль автостопом по стопам своего кумира Винсента Ван Гога. После нескольких месяцев в Арле он продолжил путь в Испанию и Марокко, путешествие, которое заняло у него два года. Вернувшись в Германию, он изучал свободную живопись в Художественном колледже в Крефельде (Северный Рейн-Вестфалия).В 1969 году, еще будучи студентом, он впервые выставил свои работы в Galerie Denise René — Hans Mayer. Концепт-арт стал последним периодом его интереса к искусству. В 1971 году его интерес переместился в сторону фотографии, и в течение двух лет он работал ассистентом фотографа из Дюссельдорфа Ханса Люкс.

Питер Линдберг переехал в Париж в 1978 году и начал работать на международном уровне в Vogue, сначала в итальянском, затем в английском, французском, немецком и американском Vogue, а затем в The New Yorker, Vanity Fair, Allure и Rolling Stone.В его преимущественно черно-белых фотографиях реализован изобразительный язык, заимствованный из раннего немецкого кино и берлинской арт-сцены 1920-х годов. В 1988 году Анна Винтур пришла в американский Vogue и подписала контракт с Линдбергом. Он снял для мисс Винтур первый, тогда революционный американский Vogue, обложку ноябрь 1988 года. Линдберг сфотографировал «культовую» обложку Vogue за январь 1990 года, на которой были изображены Линда Евангелиста, Наоми Кэмпбелл, Татьяна Патиц, Синди Кроуфорд и Кристи Терлингтон. Он написал портреты Катрин Денев, Мика Джаггера, Шарлотты Рэмплинг, Настасьи Кински, Тины Тернер, Джона Траволты, Мадонны, Шэрон Стоун, Джона Малковича и многих других.

Когда в 1992 году Линдберг заключила контракт с американским Harpers Bazaar от Лиз Тилберис, она заставила своего редактора подписать семизначный чек. Его первая книга Питера Линдберга «10 женщин», представляющая собой черно-белое портфолио из десяти ведущих современных моделей, была опубликована в 1996 году, и по состоянию на 2008 год было продано более 100 000 экземпляров. Он дважды снимал календарь Pirelli, в 1996 и 2002 годах. Последний, в котором впервые были представлены актрисы вместо моделей, был снят на заднем дворе Universal Studios и был описан Жермен Грир как «самый сложный календарь Pirelli на сегодняшний день.»В настоящее время он живет в своих домах в Париже, Манхэттене и Арле.

Источник: Википедия

Самые известные фотографии фотографа Питера Линдберга — WWD

Карьера Питера Линдберга насчитывала более трех десятилетий, в течение которых легендарный фотограф создал одни из самых знаковых и высоко оцененных модных фотографий 20 века.

Линдберг, скончавшийся во вторник в возрасте 74 лет, был известен своей работой с супермоделями конца восьмидесятых и начала девяностых, включая таких, как Кейт Мосс, Линда Евангелиста и Кристи Терлингтон, среди других.Его стиль фотографии склонялся к естественным, откровенным изображениям, часто снимаемым в черно-белом цвете.

Линда Евангелиста, Татьяна Патиц, Кристи Терлингтон, Эстель Лефебюр, Карен Александер и Рэйчел Уильямс, Vogue США, Beach Los Angeles, 1990 Питер Линдберг. Предоставлено фото

Подробнее: Меган Маркл отдает дань уважения Питеру Линдбергу

Линдберг работал с такими дизайнерскими брендами, как Louis Vuitton, Giorgio Armani и David Yurman, среди прочих, и трижды сфотографировал календарь Pirelli в 1996, 2002 и 2017 годах.Одним из его последних проектов была работа с герцогиней Сассекской Меган Маркл над фотографией обложки сентябрьского номера британского Vogue, который редактировала гостья Маркл.

Линдберга уважали и восхищались многие супермодели, которых он фотографировал, в том числе Терлингтон, Евангелиста, Наоми Кэмпбелл и Синди Кроуфорд, которые отдали дань уважения фотографу в своих аккаунтах в Instagram.

Нажмите на галерею выше, чтобы увидеть некоторые из самых знаковых фотографий Питера Линдберга.

Подробнее о Питере Линдберге здесь:

Питер Линдберг обсуждает проекты

Через призму Питера Линдберга

Питер Линдберг фотографирует свой третий календарь Pirelli

СМОТРЕТЬ: Синди Кроуфорд рассказывает, как она стала супермоделью и бизнес-магнатом

Как немецкий фотограф Питер Линдберг положил начало эпохе супермоделей | Искусство | DW

Питер Линдберг, который считается одним из самых влиятельных модных фотографов за последние 40 лет, скончался в возрасте 74 лет. Об этом в среду подтвердила его студия в Париже.Обстоятельства его смерти не сообщаются.

Несмотря на то, что он работал с лучшими мировыми звездами, фотограф отказался от «, чтобы поклониться глянцевому совершенству», — однажды сказала о нем британская журналистка Сьюзи Менкес, добавив, что отличительной чертой его изображений было то, что они смотрели «на без прикрас каждого человека. душа, каким бы знакомым или знаменитым ни был натурщик «.

Молодой человек в движении

Петер Бродбек (его гражданское имя) родился 23 ноября 1944 года в Лешно, на территории оккупированной немцами Польши.После войны его семью выслали в Германию. Он вырос в промышленном городе Дуйсбург в земле Северный Рейн-Вестфалия.

В возрасте 18 лет он переехал в Швейцарию, а из Люцерна переехал в Берлин, где он учился в Академии изящных искусств.

Тем не менее, он недолго оставался прикованным к программе художественной школы, предпочитая отправиться в Арль во Франции, чтобы исследовать регион, который вдохновил его кумира Винсента Ван Гога. Проведя там несколько месяцев, он путешествовал автостопом по Испании и Марокко.

На открытии выставки «Питер Линдберг: от моды к реальности» в Мюнхене в 2017 году

Два года спустя он вернулся в Германию и изучал абстрактное искусство в Крефельде. Его концептуальное искусство было замечено еще до того, как он закончил учебу, и его пригласили показать свои работы в авангардной галерее.

Он начал заниматься фотографией в начале 1970-х, сначала работая ассистентом, а затем открыв собственную студию в Дюссельдорфе в 1973 году.

Его прорыв произошел пятью годами позже с серией для журнала Stern , который присоединился к журналу. семья фотографов вместе с легендами ремесла, такими как Гельмут Ньютон, Гай Бурден и Ганс Фойрер.

Подробнее: Почему фотограф-первопроходец Адольф де Мейер — «камера Дебюсси»

Его серия «Белые рубашки» также была представлена на выставке «Питер Линдберг. От моды к реальности»

Запуск Эпоха супермоделей — с естественными позами

Линдберг создал в 1988 году серию портретов новых моделей на пляже в Малибу, одетых в белые рубашки и выглядящих естественно. В то время в моде были студийные фотосессии с большим макияжем и большими волосами.

Съемка была заказана британским журналом Vogue , но чистый вид фотографий не удовлетворил редактора в то время, и фотографии были отброшены.

Знаменитая обложка, также известная как «свидетельство о рождении супермоделей»

Анна Винтур, которая через несколько месяцев стала редактором журнала, заново открыла для себя кадры и наняла Линдберга для своей первой обложки, январского номера 1990 года. . Представленные модели станут одними из самых известных в индустрии: Линда Евангелиста, Наоми Кэмпбелл, Татьяна Патиц, Синди Кроуфорд и Кристи Терлингтон.

Поп-певец Джордж Майкл был вдохновлен снимками Линдберга и пригласил тех же моделей сняться в клипе на его песню «Freedom! ’90». Джанни Версаче также пригласил моделей представить свои новые коллекции на подиуме, закрепив эру знаменитых супермоделей.

«Я никогда не догадывался, что это история», — сказал Линдберг британской газете The Guardian в 2016 году. «Ни на секунду … Я ничего не делал, немного света. Все сложилось очень естественно. , без усилий; вы никогда не чувствовали, что меняете мир.Все дело в интуиции ».

Подробнее: Наоми Кэмпбелл в разные годы

От Daft Punk к Chanel: фотография Питера Линдберга
Передача видения Линдберга
Питер Линдберг сделал это фото Daft Punk во Франции в 2013 году В 2016 году в Kunsthal Rotterdam состоялась ретроспектива работ немецкого фотографа. Выставка была задумана как повествование, дающее представление о его видении с использованием ранее невиданных материалов, включая личные заметки, раскадровки, реквизит, поляроиды, контактные листы и фильмы.
От Daft Punk до Chanel: фотография Питера Линдберга
Икона моды
Даже если вы не слышали о Питере Линдберге, вы хорошо знаете его творчество. Ему приписывают создание новой эры в модной фотографии после того, как он снял пять молодых моделей для британского Vogue, по сути, положив начало эре супермодели, сделав снимки, запечатлевшие Линду Евангелисту, Наоми Кэмпбелл, Татьяну Патиц, Синди Кроуфорд и Кристи Терлингтон в центре Нью-Йорка. Йорк.
От Daft Punk до Chanel: фотография Питера Линдберга
Пленка вдохновляет моду
В своих фирменных черно-белых снимках Линдберг внес новый реализм в фотографию, когда его заметили в конце 1970-х — начале 80-х годов. . Он часто обращался к фильму в поисках вдохновляющих декораций и играл на прототипе сильной, своенравной женщины, которая помогла пересмотреть нормы красоты, установленные индустрией моды.
От Daft Punk к Chanel: фотография Питера Линдберга
Обязанность «освободить женщин»
Линдберг очень серьезно относился к своему положению в обществе, заявив в 2014 году, что его роль модного фотографа заключается в том, чтобы «отражать определенную социальную принадлежность. или человеческая реальность.В более позднем интервью он пояснил, сказав: «Сегодня это должны быть обязанности фотографов: освободить женщин и, наконец, всех от ужаса молодости и совершенства». На снимке Милла Йовович во время съемки Chanel 2012 года.
От Daft Punk до Chanel: фотография Питера Линдберга
Фотография, запечатлевшая человечество, бородавки и все остальное
Не поклонник Photoshop, Линдберг известен тем, что запечатлел человеческое лицо во всех его недостатках.«Насколько сюрреалистична сегодняшняя коммерческая программа ретуши всех признаков жизни и опыта, ретуши очень личной правды самого лица?» — сказал он Изабель Флауэр в интервью, опубликованном в «Арт-форуме». Здесь показано: актриса Джулианна Мур в 2008 году.
От Daft Punk до Chanel: фотография Питера Линдберга
«Опасная форма снобизма»
Линдберг был, пожалуй, самым известным благодаря изображениям, которые он создавал для модных разворотов в «Vogue» и рекламные кампании для домов с роскошным дизайном, включая Chanel.Тем не менее, он не делал различий между своими коммерческими и некоммерческими изображениями, называя различие между «заказной» и «художественной» фотографией «опасной формой снобизма».
От Daft Punk до Chanel: фотография Питера Линдберга
Книга: «Другой взгляд на модную фотографию»
Для сопровождения выставки, которая побывала в музеях Мюнхена и Турина после ее показа в Роттердаме, немецкий издатель Ташен собрал более 400 фотографий Линдберга в одноименную книгу.Текст куратора Тьерри-Максима Лорио включает более глубокое понимание биографии фотографа и рабочего процесса.
От Daft Punk к Chanel: фотография Питера Линдберга
Ответственность модного фотографа
«Модный фотограф должен внести свой вклад в определение образа современной женщины или мужчины в свое время, чтобы отразить определенное социальное или человеческое реальность », — сказал однажды Питер Линдберг в« Art Forum ». Влиятельный немецкий фотограф скончался 3 сентября 2019 года на 74-м году жизни.
Автор: Кортни Тенц

Против «террора совершенства»

Идя против уловок высокой моды, Линдберг придерживался реалистического подхода, на который повлияли документальные и уличные фотографы. Он изображал своих объектов в их естественном состоянии, без излишнего макияжа и исправлений Photoshop.

«Модный фотограф должен внести свой вклад в определение образа современной женщины или мужчины в свое время, чтобы отразить определенную социальную или человеческую реальность.Насколько сюрреалистична сегодняшняя коммерческая повестка дня ретушировать все признаки жизни и опыта, ретушировать очень личную правду самого лица? »Линдберг однажды спросил журнал Art Forum .

« Нет красоты без правды. Все это фальшивое превращение человека во что-то, кроме него, не может быть красивым. Это просто смешно », — сказал он при запуске своего календаря Pirelli на 2017 год. Линдберг был первым фотографом, которому было поручено создать портреты для трех изданий культового календаря за его 50-летнюю историю.В его феминистском подходе к календарю 2017 года звезды в возрасте 70 лет, такие как Хелен Миррен и Шарлотта Рэмплинг, были «криком против ужаса совершенства и молодости».

Он также снял различные фильмы и документальные фильмы, в том числе Inner Voices (1999), который получил награду за лучший документальный фильм на кинофестивале в Торонто в 2000 году. Он был фотографом для многих музыкальных обложек, в том числе для Тины Тернер, Лайонела Ричи и Бейонсе.

Влиятельный фотограф оставался активным до конца.В сентябре 2019 года в британском журнале Vogue он сотрудничал с Меган, женой британского принца Гарри, которая была приглашенным редактором этого номера. На обложке были изображены его портреты 15 женщин, олицетворяющих «Силы перемен», в том числе активистка по климату Грета Тунберг, актриса Джейн Фонда, приматолог Джейн Гудолл и премьер-министр Новой Зеландии Джасинда Ардерн.

Он также был активен в социальных сетях, и его смерть была подтверждена на его странице в Instagram сообщением: «Он оставляет большую пустоту.»

Фотографии Питера Линдберга и Аззедина Алайя, определяющие эпоху

Аззедин Алайа и Питер Линдберг были двумя величайшими модниками, каждый из которых оставил невероятное наследие на протяжении десятилетий карьеры. Когда в 2017 году умер Алайя, а два года спустя Линдберг умер, потери в дизайне одежды и фотографии стали ощутимыми для всей отрасли. Дизайнер и фотограф были отдельными пионерами, но их связывали совместные отношения, о чем свидетельствует недавно опубликованная книга Ташена « Питер Линдберг».Azzedine Alaïa . Выпущенная одновременно с выставкой Mirror View в Fondation Azzedine Alaïa в Париже, книга демонстрирует уникальную связь между Alaïa и Линдбергом и то, как она проявляется в их творчестве. Книгу отредактировала галерист Карла Соццани, близкая подруга Алайи более 40 лет, и в нее вошли тексты Оливье Сайяра, Паоло Роверси и Фабриса Херготта.

«Думаю, мы познакомились в 1979 году. С тех пор мы с Аззедином рука об руку, — вспоминал Линдберг.«Нам даже не нужно разговаривать. Все течет », — в свою очередь однажды сказал Алайя. Линдберг сделал бесчисленное количество фотографий как одежды Алайи, так и самого дизайнера в его фирменном чувственном черно-белом цвете. Оба любили черный цвет: Алайя сказал, что «предпочел бы, чтобы люди обращали внимание на женщину, а не на ее одежду», и его изысканная мода, часто в черном, была частью этой миссии. Для Алайи черный был «очень счастливым цветом». Линдберг тоже видел в своей лаконичной черно-белой фотографии способ прославить своих подданных.«Сегодня фотографы должны нести ответственность за то, чтобы освободить женщин и, наконец, всех от ужаса молодости и совершенства», — сказал он однажды. «Если убрать моду и уловку, то можно увидеть настоящего человека». Прокладывая собственный путь и нарушая модные тенденции и правила, и Алайя, и Линдберг сделали работу, определяющую эпоху.

Мастер высокой моды, Алайя прославляла женскую форму. Линдберг, сам мастер света и текстуры, запечатлел это на своих фотографиях.Одно из самых прочных отношений Алайи было с супермоделью Наоми Кэмпбелл; дизайнер взял Кэмпбелл в первые годы ее модельной карьеры в Париже, и она нежно назвала его Папой. Серия фотографий Кэмпбелла представлена в Peter Lindbergh. Аззедин Алайя , поскольку Линдберг часто фотографировал культовую модель в исключительных проектах Алайи. Как сказала Кэмпбелл в своем собственном томе Naomi , опубликованном Taschen, «работать с Питером было замечательно, потому что он всегда был в восторге.Его энтузиазм был детским, он почти вырвался из него. Это получилось очень живо ».

И Линдберг, и Алайя сделали Париж своим домом и обожали этот город. Линдберг был родом из Германии, Алайя из Туниса. Алайя, известный своей теплотой и щедростью, приглашал друзей и близких за своим кухонным столом в своем доме на улице де ла Веррери, в здании, где сейчас находится его одноименный фонд. «И, возможно, рассказ об этих легендарных званых обедах был бы правильным способом рассказать историю этих двух незабываемых друзей: длинные столы, за которыми были рады всем; бесконечные тосты; Самый острый перец чили Аззедин или домашние деликатесы Петры; Григоло поздравляет Франку Соццани с днем рождения; Дидина, великий сенбернар, виляющий хвостом вокруг гостей; напряженные разговоры об искусстве, моде и фотографии; смех и истории, которые зажгли наше воображение », — пишет в своей новой книге коллега-фотограф Роверси.«Свободный, щедрый, гостеприимный: Аззедин и Питер такие. Как и их искусство ».

Питер Линдберг. Вышел Azzedine Alaïa , опубликованный Taschen.

ДОЛГОСЛУЖАЩИЕ ЧЛЕНЫ NZIPP — БИЛЛ ЛИНДБЕРГ

Его первая работа была за стойкой в городском пабе. Там он встретил Чарли Уотерса, местного клиента и менеджера фотостудии Green and Hahn, который познакомил его с фотографией. Чарли взял молодого человека под свое крыло и показал ему все «тонкости» фотографии, как и несколько других местных фотографов.Билл был очарован магией развития и
печать его фотографий и обучение искусству освещения.
«В то время фотоиндустрия была совсем другой», — сказал он.
«Не было лабораторий для обработки ваших фильмов. Чтобы стать профессиональным фотографом, вам нужна была фотолаборатория и студия. Все фотографии были черно-белыми, электронных вспышек не было — только вольфрамовые или фотовспышки. Мы были «фотографами темной комнаты».

Билл остается в долгу перед своими покойными наставниками, которые щедро делились своими знаниями; Гай Мэннеринг и Пэт Долан из Крайстчерча и Барри Вудс (Палмерстон-Норт), которых он описывает как «старых мастеров» профессии.
Билл вступил в Фотографическое общество Крайстчерча и выиграл Кубок новичков. Это сыграло важную роль в его решении основать в 1955 году небольшой фотографический бизнес Studio Lindberg в Крайстчерче.

Билл вступил в Новозеландскую ассоциацию профессиональных фотографов (NZPPA) в 1957 году и стал ее ассоциированным лицом в 1972 году. Он квалифицировался как член коммерческой группы и руководил ею в качестве председателя в течение двух лет. В 1997 году ему было предоставлено пожизненное членство. В 1988 году Билл стал членом Ассоциации профессиональных фотографов Америки.
Позже, в 1957 году, он переехал в Гамильтон и открыл новую студию. Билл говорит, что он в первую очередь фотограф, работающий в компании Lindberg Photography Ltd и специализирующийся на промышленной, рекламной, сельскохозяйственной и аэрофотосъемке. Среди его клиентов были крупные новозеландские компании, базирующиеся в Вайкато, а также местные предприятия. Для этой работы Билл Линдберг использовал одну из своих четырех увесистых камер формата 4 × 5 Linhof.

В начале 1970-х годов Lindberg Photography заключила контракт с Министерством труда на строительство электростанции Хантли, крупнейшей тепловой электростанции Новой Зеландии.Задание началось в первый день строительства и закончилось его завершением. Билл рассказывает, как переносил свое оборудование на вершину дымоходов высотой 150 метров.
«Я не мог бы сделать сегодня ничего, — говорит он.
«Мне нравилось работать с промышленностью и видеть, как компании растут и развиваются; молочная, энергетическая, пластмассовая промышленность и многие другие. К счастью, мой бизнес рос вместе с ними », — сказал он.
«Реклама была совсем другой. Я ценил креативность рекламы и работу вместе с людьми в графической индустрии.”

Вместе со своей покойной женой и деловым партнером Джой Линдберг Билл спроектировал и построил специально спроектированное помещение в городе Гамильтон, которое, помимо большой студии и приемной, включало три фотолаборатории (для проявки пленки, черно-белой печати и цветной печати) . За более чем пятьдесят лет работы Билл в бизнесе он нанял и воспитал ряд сотрудников, включая покойного Джеймса Уайта.
Многие люди Вайкато знают Билла Линдберга по его студийным портретам и свадебным фотографиям.Билл особенно любит портретную живопись.
«Это просто; Я люблю фотографировать интересных людей ».

Проблемы цифровой эпохи вызвали новый интерес к обработке и восстановлению изображений. В настоящее время Билл с такой же вероятностью будет сидеть за компьютером, как и снимать фотоаппарат. Он говорит, что всегда есть чему поучиться.

В ознаменование своего пятидесятилетнего опыта в бизнесе Билл Линдберг выпустил книгу (2007 г.), в которой дается полный, но далеко не исчерпывающий отчет о его профессиональной деятельности. Он включает в себя фотографии премьер-министра, оперной дивы, зарубежных артистов, театральных постановок и многое другое: свидетельство разнообразной и захватывающей карьеры.»Я фотограф!» он твердо говорит: «Я никогда не думал о том, чтобы быть кем-то другим».
Недавно Билла спросили, не скучал ли он по жизни профессионального фотографа.
«Конечно!» он ответил.

Питер Линдберг, икона модной фотографии, умер в возрасте 74 лет

Петер Линдберг, немецкая икона модной фотографии, которому приписывают начало «расцвета супермодели», скончался вчера в возрасте 74 лет. Объявление было сделано сегодня через официальный аккаунт Линдберга в Instagram.

Питер Бродбек родился 23 ноября 1944 года в Лешно, Польша. Линдберг начал свою творческую карьеру как художник. Он учился в Берлинской академии изящных искусств в 60-х годах и только случайно обнаружил свою страсть к фотографии, обнаружив, что ему нравится фотографировать детей своего брата. Он открыл свою первую фотостудию в Дюссельдорфе в 1973 году, начав профессиональную карьеру, охватившую более четырех десятилетий.

Его влияние на индустрию модной фотографии трудно переоценить.Его изображения супермоделей, таких как Кейт Мосс и Наоми Кэмпбелл, и актрис, таких как Хелен Миррен и Николь Кидман, украшали обложки Vogue и Harper’s Bazaar , всегда черно-белые, всегда классически составленные и красиво оформленные. В последние годы его комментарии о ретуши помогли продвинуть индустрию моды в более позитивном направлении.

«Модный фотограф должен внести свой вклад в определение образа современной женщины или мужчины в свое время, чтобы отразить определенную социальную или человеческую реальность», — сказал Линдберг в майском выпуске журнала Art Forum за 2016 год.«Насколько сюрреалистична сегодняшняя коммерческая программа ретуши всех признаков жизни и опыта, ретуши очень личной правды самого лица?»

Однажды он написал более знаменитую фразу: «Сегодняшние фотографы должны нести ответственность за то, чтобы освободить женщин и, наконец, всех людей от ужаса молодости и совершенства».

Линдберга было объявлено в его официальном аккаунте в Instagram всего несколько часов назад.

«С большой печалью мы объявляем о кончине Питера Линдберга 3 сентября 2019 года в возрасте 74 лет», — говорится в сообщении.«У него остались жена Петра, его первая жена Астрид, четыре сына Бенджамин, Джереми, Саймон, Джозеф и семь внуков.