Линейная перспектива в фотографии: Линейная перспектива в работе фотографа — Любить фотографию

Содержание

Линейная перспектива в работе фотографа — Любить фотографию

Линейная перспектива играет огромную роль в работе фотографа. Несмотря на двухмерную природу фотографии, чувство объема в снимке влияет на его восприятие, поэтому важно использовать методы работы с перспективой, с помощью которых можно добиться объемного восприятия фотографии.

Особенности зрения

Существует несколько способов, с помощью которых линейная перспектива проявляет себя на фотографии. Все они основаны на композиции фотоснимка и особенностях человеческого зрения, поэтому освоить их нетрудно.

Чтобы добиться максимального применения этих методов в своей работе, нужно тренировать фотографический взгляд, не забывая о перспективе во время съемки.

Чем дальше – тем меньше

Один из очевидных законов линейной перспективы состоит в том, что объекты кажутся меньше по мере того, как мы от них отдаляемся. Чтобы научиться применять этот закон, достаточно найти место съемки с повторением объектов, например: ряд деревьев, столбов или длинную стену.

Чтобы линейная перспектива проявила себя на снимке, нужно подойти к первому объекту в этом ряду очень близко, чтобы он казался огромным на фотографии. Если этот эффект будет достигнут, остальные объекты в повторяющемся ряду будут казаться значительно меньше, что усилит впечатление глубины.

Линейная перспектива

Другой метод выражения перспективы – использование линий, уходящих вглубь снимка, чтобы передать объем в изображении. Для этого метода хорошо подходят объекты, которые образуют две сходящиеся линии (например, железная дорога). Чтобы усилить этот эффект, нужно выбрать низкую точку съемки. В нижней точке съемки линии будут казаться очень широкими и резко стремиться вглубь снимка к точке схода.

Соотношение размеров

Один из лучших способов отобразить линейную перспективу на снимке – включить в него объекты различных размеров. Например, из конкретной точки съемки люди на фотографии будут казаться очень маленькими, и если они стоят у подножия горы, то зрителю будет понятно, насколько эта гора огромна. Таким же образом можно использовать деревья, животных, машины или другие объекты, относительный размер которых по сравнению с горами или другим просторным ландшафтом сильно отличается.

Планы

Этот метод является результатом наблюдательности фотографа. В реальной жизни линейная перспектива воспринимается благодаря расстоянию, что в двухмерной фотографии невозможно, однако если использовать различные планы на фотографии, подчеркивая, что один из объектов ближе к камере, а другой дальше, то снимок будет казаться объемным.

Перспектива на снимке также подчеркивается переходами цветовых тонов, которые часто случаются между передним и задним планами и придают фотографии объем. Особенно важно применять этот способ в пейзажах, чтобы они не получались плоскими. Самое главное – найти передний план.

Фототехника

Помимо композиционных приемов линейная перспектива также усиливается при фотосъемке широкоугольными объективами. Такой объектив увеличивает относительный размер объектов, делая предметы, расположенные на переднем плане, крупнее. При съемке телеобъективом, напротив, предметы на фотографии имеют такое же соотношение, как и в реальности.

Глубина резкости

Линейная перспектива, выражаемая через повторение различных объектов, усиливается, если использовать малую глубину резкости. Для этого нужно выбрать значение диафрагмы от f2.8 до f4 и сфокусироваться на одном из предметов в последовательности. Таким образом, можно усилить объем в фотографии.

Точка съемки

Многие фотографы снимают с уровня глаз и даже не представляют себе, как много они теряют. Точка съемки может быть разной! Если присесть или снимать с уровня живота, линейная перспектива снимка может сильно измениться. Для достижения объема в снимке экспериментируйте с точкой съемки.

Практика

Наконец, самое главное – применить описанные выше приемы на практике. Чем чаще вы их применяете, тем быстрее вы научитесь передавать линейную перспективу на фотографии. Ни один учебник по фотографии не принесет вам пользы, если вы просто его прочтете. Нужно действовать!

Источник: PhotoTuts+

Линейная перспектива в фотографии, ее построение и использование в примерах

Следующим, наиболее полезным и интересным для начинающих правилом композиции, которое следует сразу же за правилом третей, является линейная перспектива.

Чтобы не углубляться в физику этого замечательного композиционного правила, вам нужно будет запомнить всего два его основополагающих вывода:

  • Параллельные линии, уходящие вдаль и вглубь от наблюдателя, зрительно сходятся с друг другом, образуя точку схода.
  • То, что расположено ближе к зрителю, воспринимается им, как более крупный объект.

Как мы можем использовать все эти выводы для построения линейной перспективы кадре? Очень просто. Все, что нам нужно, это найти линии, что уходят от нас вдаль и вглубь кадра. Посмотрите на следующую фотографию:

В реальности, эти линии параллельны друг другу и не сходятся. Но, из-за особенностей нашего зрения нам кажется, что эти линии стремятся где-то сойтись в одну точку. Обратите внимание, как уходящие вглубь кадра направляющие линии, создают и подчеркивают перспективу и глубину объема всего снимка. В этом-то и заключается магия линейной перспективы.

Достаточно любых параллельных линий, чтобы легко и просто получить объемный и композиционно интересный кадр. Но, при всей своей объемности, линейная перспектива обладает одним существенным недостатком. Она не является особо динамичной композицией, если только на ней не размещены объекты, что двигаются явным образом такие, как автомобили или люди.

Как же получить динамичность и движение в линейной перспективе? О, это очень просто.

Диагональная композиция в линейной композиции

Достаточно наклонить ваш фотоаппарат при фотосъемке, добавив, таким образом, диагональное построение кадра. Да, мы просто берем и поворачиваем нашу линейную перспективу, приводя ее к диагоналям кадра. Обратите внимание, как я выполнил это композиционное построение в следующем примере линейной перспективы:

Благодаря простому наклону линейная композиция сразу оживает, приобретая динамику и движение.

Можно долго спорить об оправданности этого наклона, с точки зрения его правдивости, но, никто не сможет сказать, что этот наклон испортил снимок. Снимок стал выглядеть гораздо интереснее. К слову сказать, подобная диагональная композиция кадра замечательно работает во многих случаях. И определенно, есть смысл поворачивать фотоаппарат при съемке для проверки диагонального построения.

Динамичность и точка схода

Легко и просто придать динамичность линейной композиции можно и без наклона снимка. Достаточно поместить точку схода с левой или правой стороны от центра кадра. В первом случае работает уход взгляда за кадр, что воспринимается как движение в кадре, во втором случае происходит возврат движения к зрителю. Это достаточно сложно объяснить, это нужно почувствовать.

Приведенная фотография не отражает полностью всей сути смещения точки схода перспективы, но, идея построения, думаю, ясна.

Открытая композиция

Казалось бы, ничего общего с линейной перспективой, но, если вспомнить про точку схода, в которую стремятся сойтись линии в кадре, то ваш мозг услужливо ее дорисует за пределами этого снимка.

Где-то там, далеко. Иначе говоря, подобное композиционное построение не ограничивается рамками самого кадра, а выходит за них. Благодаря этому явлению и получило это композиционное построение название открытой композиции.

На этой фотографии открытая композиция дополнительно поддерживается ритмичностью элементов в кадре, что и создает общее наполнение и сюжет этой фотографии. Открытое же построение кадра обеспечивает динамичность и движение.

Вы должны знать, открытая композиция не ограничивается только направляющими линиями, а прекрасно работает и в любом другом жанре фотографии, к примеру, в портретной. К этому моменту я еще вернусь в последующих уроках фотографии для начинающих.

Линейная перспектива, как основа композиционного построения кадра

У линейной перспективы есть еще один большой плюс, который заключается в том, что она легко может быть использована в качестве основы для других композиционных решений. То есть, линейную перспективу можно легко дополнить правилом третей, симметрией, центральным размещением или тональной перспективой.

Тональная перспектива замечательно усиливает глубину и объем линейной перспективы. И если у вас имеется хоть малейшая возможность их совмещения в одном кадре, то никогда не пренебрегайте этим шансом. Вы получите просто невероятный снимок, разумеется, при условии его художественного наполнения.

Связь линейной перспективы и фокусного расстояния объектива

Я не буду вдаваться в математическое описание фокусного расстояния и того, как оно работает. Вам нужно запомнить следующее: Чем больше фокусное расстояние объектива, тем больше сжимается перспектива.

Иначе говоря, чем больше фокусное расстояние объектива, тем больше задний план снимка будет прижат к переднему, что приведет к какой-то потери объемности снимка и глубины восприятия, что будет противоречить самой сути линейной перспективы. И, стало быть, для лучшей передачи линейной перспективы стоит использовать широкоугольные объективы или использовать съемку на открытых диафрагмах для большего размытия заднего фона, и отделения его от переднего плана.

Пожалуй, это все, что я хотел бы рассказать вам про линейную перспективу в рамках этой ознакомительной статьи.

Линейная перспектива в фотографии и не только

Что такое перспектива — и как она поможет сделать фотографии более красивыми и выразительными. Разделяют три вида перспективы — линейную, тональную и обратную.
Перспектива призвана — усилить выразительность фотографии, придать фотографии глубину, а иногда — чтобы сфокусировать внимание зрителя на какой либо части фотоснимка, на каком либо объекте в кадре.

Начнем с линейной перспективы. Использовать ее — проще всего, и результат часто превосходит ожидания 🙂 Сразу начнем с примера.


Фото 1. Фотограф: Карпин Антон

Итак, чем примечательна эта фотография? Должно быть, Вы уже сотню раз видели подобные фотографии!?
Классика жанра: сходящиеся к горизонту рельсы. Они же — линии. По законам восприятия — такое положении линий — придает плоскому изображению — ощущение глубины. .. Такой же эффект будет от линий разметки шоссе — уходящего в даль, или берега реки, или линии набережной, таких примеров — можно привести очень и очень много… Еще один пример:


Фото 2. © Карпин Антон

Еще один прием использования линий в фотографии — возможность с помощью сходящихся линий — направить внимание зрителя — к смысловому центру фотографии! Например:


Фото 3. © Карпин Антон

На приведенной фотографии — следуя законам восприятия — глаза человека, используя линии дороги — словно указательные знаки — приходят к смысловому центру фотографии — памятнику детям блокадного Ленинграда. Линейная перспектива также избавляет фотографию от излишней «плоскости».

Как хорошо известно, человек оценивает размеры предметов и расстояния до них и тогда, когда он рассматривает их одним глазом, то есть при отсутствии стереоскопического эффекта. 

Еще один нюанс — который хотелось бы отметить. Для придания фотографиям большей глубины — лучше всего использовать широкоугольный объектив, тогда эффект  линейной перспективы будет — максимальным! Правда, в этом деле следует — не перестараться. .. Вот пример фотографии сделанный широкоугольным объективом (фокусное расстояние — 12 миллиметров) — при использовании широкоугольника — передний план становится более крупным, а горизонт еще сильнее «сворачивается»:



Фото 4. © Карпин Антон

Таким образом, использование линейной перспективы позволяет существенно «оживить» фотографию, сделать ее более притягательной для взгляда, выглядещей более «профессионально»! Дело за Вами — фотографируйте, экспериментируйте, делитесь результатами!

В принципе, и приведенных выше сведений может быть достаточно, для того чтобы использовать этот эффект, но…

Рассмотрим более подробно — как мы воспринимаем перспективное изображение, и какие ошибки восприятия могут происходить при виде такого изображения, а также вопрос о том — как избежать различных ошибок при работе с эффектом линейной перспективы.

Чем же, объясняется, что и обычный фотоснимок объемных предметов также дает впечатление глубины пространства даже при рассматривании одним глазом? Причина заключается в том, что изображение объемных предметов, образованное фотографическим объективом, подчиняется законам линейной перспективы и геометрически подобно перспективному изображению на сетчатке глаза. Геометрическое построение перспективных рисунков и картин выполняется также по законам линейной перспективы.

Перспектива, как способ изображения объемных тел на плоскости, применялась в живописи с древних времен, задолго до изобретения фотографии. Первые правила перспективы упоминаются в книге «Оптика» греческого математика Эвклида (III век до нашей эры). Основные законы перспективы были установлены художниками Пьеро делла Франческа, Леонардо да Винчи и др.

Перспективное изображение на плоскости объёмных предметов образуется по принципу центральной проекции следующим образом: если провести лучи от всех точек предмета (см. рисунок 1) в какую-либо выбранную точку пространства С (точку зрения), называемую центром проекции, и пересечь получившийся пучок сходящихся лучей вертикальной плоскостью К, называемой картинной, то точки пересечения их образуют перспективное изображение предмета на картинной плоскости.

В центре проекции С располагается глаз наблюдателя или объектив фотоаппарата (точнее — центр вращения глаза или передняя главная точка объектива).

Горизонтальная линия Н-Н на картинной плоскости, находящаяся на высоте глаз наблюдателя, называется горизонтом.

Прямая линия СР, перпендикулярная картинной плоскости и соединяющая центр проекции с горизонтом, называется главным лучом.

Точка Р пересечения главного луча с горизонтом называется главной точкой схода (или центром картины).

В главной точке схода пересекаются проекции всех горизонтальных в натуре линий, перпендикулярных картинной плоскости. Это наглядно видно на фото 4. Параллельные в натуре линии, например уходящие вдаль рельсы железнодорожного пути, получаются на снимке сходящимися в точку.

Все вертикальные линии, как находящиеся на первом плане, так и удаленные от зрителя, по мере удаления сокращаются по высоте, но остаются в перспективно неизменно вертикальными, а следовательно, и параллельными между собой. Столбы опор линии электропередач (фото 1) по мере удаления сокращаются по высоте, но остаются на снимке вертикальными и параллельными между собой.

Перспективное изображение на плоскости (фотоснимке, рисунке или сетчатке глаза) представляет собой совокупность наложенных друг на друга изображений разноудаленных предметов, воспроизведенных в разных масштабах, причем изображения более близких предметов, накладываясь на изображения более далеких, частично перекрывают их. Наш глаз привык наблюдать такое перекрывание задних предметов передними, более близкими, и поэтому это также способствует ощущению глубины пространства.

У изображения, построенного перспективно правильно, масштабы разноудаленных предметов обратно пропорциональны расстояниям между ними и центром проекции. Такая закономерность автоматически обеспечивается оптической системой глаза или фотообъектива, а при рисовании с натуры — выполнением правил центральной проекции. Если нарушить эту закономерность (см. фото 5 и 6), то изображение получится перспективно искаженным, непривычным для нашего зрения. Фигура мальчика, искусственно перемещенная без изменения масштаба с переднего плана на задний, зрительно воспринимается сильно увеличенной в размерах по сравнению с окружающими предметами. Мальчик кажется великаном, хотя высота его фигуры на фото 5 равна высоте передней автомашины, а на фото 6 — она даже меньше высоты велосипедиста, находящегося на переднем плане.

Если переместить на передний план фото 5 автомашину с заднего плана, не меняя ее величины, то она будет выглядеть рядом с передней автомашиной миниатюрной игрушкой.

Фотографии 5 и 6. Линейная перспектива в фотографии.

Перспектива фотоснимка ощущается в большей или меньшей степени в зависимости от разницы в масштабах изображений переднего и заднего плана. Когда на снимке разница в масштабах изображения самых близких и далеких предметов велика, то перспектива такого снимка сильно выражена. Если же разница в масштабах изображений переднего и заднего плана незначительна, снимок имеет слабо выраженную перспективу. Наконец, при одинаковых масштабах изображений объект съемки выглядит плоским и перспектива не ощущается.

Полученная разница в масштабах изображения далеких и близких предметов, а следовательно, и перспектива снимка, не может быть изменена последующим увеличением изображения, кадрированием, так как при этом соотношение масштабов разноудаленных предметов остается неизменным.

Если фотографировать сменными объективами с различными фокусными расстояниями один и тот же пространственный объект с одной и той же точки, то есть с одного и того же центра проекции, то размеры изображений на негативах будут пропорциональны фокусным расстояниям объективов. Предмет, снятый короткофокусным объективом, будет на снимке маленьким, а снятый длиннофокусным объективом — крупным. Длиннофокусные объективы изображают предметы во столько раз крупнее короткофокусных при съемке с одной и той же точки, во сколько раз больше их фокусное расстояние. Но те и другие изображения будут геометрически подобными, то есть разница в масштабах переднего и заднего плана у каждого снимка будет одинакова, а следовательно, и перспектива всех снимков будет передаваться также одинаково, независимо от фокусного расстояния объектива.

Более или менее сильно выраженная перспектива снимка зависит не только от фокусного расстояния объектива, но и от расстояния между объектом и точкой съемки. Чем ближе расположен объектив к объекту съемки, тем сильнее выявляется перспектива, и наоборот, чем дальше точка съемки, тем слабее выражена перспектива. Этим объясняется то, что изображения очень далеких предметов заднего плана, например пейзажа, выглядят на снимке как плоский фон, не имеющий перспективы.

Таким образом, один и тот же пространственный объект съемки может быть сфотографирован с преувеличенной, преуменьшенной и естественной перспективой в зависимости от положения точки съемки.

Для получения фотоснимка с преувеличенной перспективой необходимо поместить объектив на очень близком расстоянии от переднего плана. А это проще всего сделать с помощью короткофокусного объектива. При этом предметы переднего плана получаются чрезмерно крупными, а заднего — очень мелкими и кажутся слишком далекими, а объект съемки выглядит растянутым вдаль. Расстояния между предметами вглубь пространства кажутся преувеличенными.

Фотоснимок с преуменьшенной перспективой получается при съемке с большего расстояния. Но в этом случае, чтобы изображение было не слишком мелко, применяют длиннофокусный объектив. При этом далекие предметы заднего плана кажутся на снимке крупными и очень близкими. На таком снимке расстояния между предметами вглубь снятого пространства выглядят сокращенными.

Изображения одного и того же объекта с преувеличенной и преуменьшенной перспективой наглядно показаны на фото 9 и 10. На этих двух снимках расстояние между задним планом (зданием) и передним (велосипедистом) одинаково и равно примерно 120 м. Снимки сделаны с разных расстояний между объективом и передним планом. Фото 9 выполнено объективом с фокусным расстоянием 135 мм, расположенным на расстоянии 2 м от переднего плана, а фото 10 — объективом с фокусным расстоянием 28 мм, расположенным на расстоянии 10 м от переднего плана.

Съемка разными объективами.
Фото 9 (левое) и 10 (правое).

На фото 7 и 8 на переднем плане находится автомашина, а позади нее видна известная скульптура В. И. Мухиной «Рабочий и колхозница». Масштаб изображения автомашины на обоих снимках одинаков, а масштаб изображения скульптуры различен. На фото 8 громадная скульптура изображена очень мелко, и кажется, что она находится на очень далеком расстоянии от автомашины, а на фото 7 скульптура изображена крупно, и создается впечатление, что она расположена в непосредственной близости от автомашины, хотя в действительности расстояние между скульптурой и автомашиной в обоих случаях одно и то же. Фото 8 сделано с очень близкого расстояния короткофокусным объективом, а фото 7 — с большого расстояния длиннофокусным объективом.


Перспектива линейная.
Фото 7 и 8.

 Существенное значение имеет положение фотоаппарата относительно объекта съемки при фотографировании архитектурных сюжетов, сооружений, зданий, интерьеров, экстерьеров и т. п. На фото 11 и 12 изображено одно и то же пятиэтажное здание, сфотографированное при разных положениях фотоаппарата. На фото 11 здание снято с близкого расстояния. Линия горизонта проходит на высоте окон первого этажа, то есть на высоте роста человека, который фотографировал здание снизу. При этом фотоаппарат был наклонен так, чтобы вместить в кадр все здание по высоте, и линия визирования была направлена приблизительно к середине высоты здания, то есть к третьему этажу. Согласно законам линейной перспективы все горизонтальные в натуре линии и линии, неперпендикулярные картинной плоскости, сходятся в точках схода на линии горизонта. Вследствие того, что линия визирования была наклонена к горизонту, вертикальные линии получились непараллельными между собой. Если вертикальные линии продолжить вверх (например, вдоль вертикальных рядов окон), то они сойдутся в некоторой точке вверху снимка. Такой наклон аппарата во время съемки создает неестественную и непривычную для глаз перспективу. Здание кажется падающим назад. На фото 12 линия горизонта проходит по середине здания, то есть на высоте окон третьего этажа. Линия визирования фотоаппарата во время съемки была горизонтальна (без наклона), и поэтому вертикальные в натуре линии остаются на снимке параллельными между собой.

Перспектива при съемке архитектуры с низкой точки.
Фото 11

Перспектива при съемке архитектуры со средней точки.
Фото 12

При фотографировании с очень близкого расстояния (обычно короткофокусными объективами) могут получаться неправильная перспектива и даже карикатурные изображения. Если сфотографировать человека сверху с очень близкого расстояния короткофокусным объективом, то у него будет громадная голова и очень маленькие ноги. То же самое относится к портретной съемке. Портрет, снятый с очень близкого расстояния, получается с непривычными для глаз соотношениями масштабов передних (то есть наиболее близких к объективу) и задних (то есть наиболее удаленных от объектива) частей лица. Нос получается чрезмерно большим, а уши слишком маленькими.

Случаи необычной передачи перспективы иногда не совсем правильно называют «искажениями перспективы» и приписывают их свойствам объективов. Например, некоторые считают, что короткофокусный объектив дает «искажение». Прежде всего следует отметить, что объектив с любым фокусным расстоянием не может давать искажений, так как он образует изображение по законам центральной проекции, то есть снимок, сфотографированный любым объективом, всегда соответствует изображению, образованному по правилам линейной перспективы, и поэтому само название «искажение» сюда не подходит. Все зависит исключительно от точки съёмки и наклона аппарата. Необычные результаты съемки будет правильнее называть «неестественной перспективой», непривычной для глаз. Если поместить глаз на место фотообъектива, то увидим то же самое, что и на снимке. Например, если подойти к высокому многоэтажному зданию на близкое расстояние (2—3 м) и посмотреть на него снизу вверх, то увидим, так же как на фотоснимке, что вертикальные линии не параллельны и сходятся кверху, как сходятся рельсы железнодорожного пути, уходящие вдаль. В натуре мы не привыкли рассматривать здание с такой точки, поэтому фотоснимок, сделанный с этой точки, производит непривычное впечатление.

Для правильного выбора точки съемки очень полезно пользоваться видоискателем.

Если у Вас есть предложения, пожелания, замечания, идеи по поводу этой статьи — можно оставить комментарий 😉

ps
Источник части текста и иллюстраций — журнал «Советское Фото».

ззы

Видео о линиях, перспективе и композиции:


Линейная перспектива в фотографии: как ее правильно использовать

Линейная перспектива в рисунке – основные принципы и примеры

18 марта 2018

Город в перспективе, рисунок

Несмотря на то, что мы живем в трехмерном мире, у нас есть только два измерения для изображения предметов на бумаге. Третье измерение — то, которое придает глубину картине, рисунку, скетчу или чему-то еще, создается с помощью правил перспективы. Даже если вы рисуете только натюрморты на столе, вам нужно понять и освоить принципы перспективы.

Основы перспективы в рисунке

Вот основные понятия, используемые в теории:

  • точка схода;
  • главный луч зрения;
  • линия горизонта;
  • предметная плоскость;
  • картинная плоскость;
  • угол зрения.

Прежде чем начать выяснять, что все это значит, давайте немного отвлечемся и вспомним, например, грамматику. Никто, кроме разве что специалистов, особенно не интересуется грамматикой.

Мы признаем, что это помогает нам лучше выразить себя (при условии, что нам не нужно тянуться к учебнику, прежде чем мы осмелимся открыть рот). Мы спрягаем глаголы и строим предложения полностью автоматически, не думая об этом.

Мы можем сделать это, потому что мы слышали те же самые грамматические конструкции буквально тысячи раз.

Обратите внимание

То же самое и с перспективой. Сама по себе наука перспективы мало интересует большинство из нас. Мы заинтересованы в ней только в той мере, в какой она может помочь нам лучше рисовать.

Другими словами, есть два пути приближения к перспективе: научный или теоретический путь и практический путь.

С теоретическим подходом вы узнаете набор абстрактных правил, и можете быть уверены, что это вам очень быстро надоест.

Поэтому, имеет смысл подойти к вопросу художественной перспективы с практической точки зрения.

Конечно, можно было бы обойтись совсем без перспективы, но это было бы не совсем верно. Перспектива — самый мощный путь для придания реализма и глубины вашим рисункам, что делает их более живыми и естественными. Без нее художественные инструменты в вашем распоряжении (а значит, и ваши результаты) будут ограничены, и вот почему.

Перспектива — это скрытый, но жизненно важный элемент пейзажа, объекта или портрета. Это, на самом деле, оптическая иллюзия, которая применяется ко всему, что вы видите. Помните, что рисунок — это не то же самое, что скульптура.

Перед вами стоит задача воспроизвести на плоском листе бумаги то, что на самом деле обладает третьим измерением: глубиной. Итак, перспектива — это всего лишь оптическая иллюзия, применяемая ко всему, на что вы смотрите.

Вот почему мы должны знать немного о том, как наш мозг выстраивает картинку.

Исторически художникам потребовалось некоторое время, прежде чем они пришли к соглашению насчет перспективы. Многие средневековые произведения искусства очень красивы, но они показывают вещи такими, какие они есть, а не такими, какими их видит глаз.

Важно

Посмотрите, например, на эту иллюстрацию. Шахматная доска видна без рельефа, но фигуры на доске изображены в профиль и повернуты в направлении, в котором они установлены на доске. Колонны развернуты под каким-то странным углом. И женщины довольно любопытно расположены. Другими словами, в одной картине есть несколько разных «точек зрения», и это, скорее, отталкивает.

Две испанские дамы играют в шахматы. Из книги Альфонсо X Мудрого, 1283 г.

Эта персидская средневековая миниатюра является еще одним примером частичного отсутствия перспективы. Здесь несколько различных точек зрения объединены в одну картину. И мы замечаем, что люди и лошади на дальнем плане такие же большие, как и те, что расположены ближе к нам. В перспективе они, конечно, будут меньше.

Мужество Джалаледдина. Масуд ибн Осмони Кухистани, «Тарихи Абулхайр», 1541г.

А на этой фотографии дорога, кажется, становится все меньше и меньше, когда она отдаляется от нашего взгляда. На самом деле, конечно, ширина всегда одинакова – в противном случае не было бы достаточно места для автомобилей!

Линейная перспектива, пример

При взгляде на это фото создается впечатление, что два рельса в конечном итоге объединились вместе. Визуально говоря, это правда, но только визуально.

Разум и глаз находятся в постоянном конфликте: разум подсказывает мозгу: «эти рельсы параллельны и горизонтальны». Глаз отвечает: «как видите, рельсы поднимаются к небу и становятся тоньше к вершине».

Мозг говорит: «рельсы всегда параллельны, иначе поезда сошли бы с рельсов».

Линейная перспектива, пример

Но если мы хотим научиться хорошо рисовать, нам нужно перестать «думать о мире», а вместо этого начать слушать, что говорят нам наши глаза. Как вы увидите, всегда трудно забыть наши знания о вещах, когда мы пытаемся их расшифровать.

И все же мы должны научиться концентрироваться исключительно на зрительном восприятии. Вы сталкиваетесь с пейзажем, простирающимся перед вашими глазами к горизонту. Ваш мозг регистрирует глубину, которая движется от переднего плана вдаль.

У вас нет проблем в размещении, с определением того, что вы видите слева и справа на соответствующих сторонах листа бумаги. Но как вы собираетесь визуализировать глубину?

Правила перспективы в рисунке

Вот три основных принципа, которые можно использовать отдельно или все вместе.

  • Ближние к нам деревья нужно рисовать перед теми, которые находятся дальше – это будет иметь эффект их частичного перекрытия.
  • Дальние от нас деревья нужно рисовать более легкими, с меньшим нажимом, это создаст иллюзию воздушного пространства.
  • Нарисуйте деревья на дальнем плане меньше по размеру, чем те, что на переднем — это даст нам эффект расстояния.

Деревья в перспективе, рисунок карандашомВид на озеро и остров с лужайки. Уильям Марлоу, 1763г.

Давайте теперь посмотрим на этот рисунок интерьера. Перспектива, которая создает впечатление глубины, представляет комнату не такой, какая она есть на самом деле, а такой, какой ее воспринимает глаз.

Рисование в перспективе — это, в сущности, искусство рисования «неправильно», таким образом, что конечный результат кажется «правильным».

Или, говоря по-другому, это искусство закрывать один глаз, чтобы лучше видеть.

Комната в перспективе с мебелью, рисунок

Прежде всего, давайте еще раз взглянем на картинку. Вы сможете пронаблюдать то же самое, если оглядитесь вокруг в комнате, в которой вы находитесь. Стены под прямым углом друг к другу, есть окно с жалюзи и паркетный пол.

Посмотрите на линии, образованные краями предметов и углами стен. Линии по большей части вертикальные или горизонтальные и перпендикулярны друг другу.

Это совершенно естественно, так как архитектор спроектировал все под прямым углом, и строитель использовал отвес, заданную площадь и технические чертежи, чтобы воплотить план архитектора в жизнь.

Понимание идеи перспективы

Попробуйте представить себе проблему с точки зрения слепого человека. Он не сможет оценить глубину места до тех пор, пока у него не будет возможности пройтись внутри этого пространства. В отличие от тех из нас, у кого есть зрение, он не имеет возможности «путешествовать с глазом».

Если бы кто-то слепой с рождения вдруг смог увидеть, у него сложилось бы ужасное впечатление, что все бросается ему в лицо. Но в то время, если слепой человек не может водить машину, то одноглазый мужчина или женщина, конечно, может.

Другими словами, наличие только одного глаза не мешает оценить глубину места или расстояние, разделяющее, например, две машины. Трехмерное зрение — не единственный способ получения информации о глубине.

Мы могли бы сказать, что одноглазый человек за рулем автомобиля «читает» глубину в перспективе, тогда как вы, когда рисуете, «пишете» эту перспективу, чтобы создать иллюзию глубины. Процедура практически противоположная.

Изображение проходит через невероятно сложную часть фототехники — ваш глаз. Вы можете подключить принтер к этой замечательной камере, который состоит из листочка бумаги, карандаша и руки. Все предустановлено, осталось только научиться этим пользоваться!

Как произвести впечатление глубины

В изобразительном искусстве для создания оптической иллюзии применяются разные трюки, такие как наложение двух рисунков, использование тени, рельефа и, конечно, перспективы. Также возможно совмещение нескольких методов. Два наиболее часто выбираемых художниками — рельеф и перспектива. При совместном использовании они придают удивительное ощущение реалистичности рисунка.

Куда бы вы ни посмотрели, вы «бросаете» визуальный луч в этом направлении. Луч перемещается по прямой от вашего глаза к центру изображения, которое он воспринимает и перемещает глазами. Прицеливайтесь с воображаемой винтовкой по мишени. Главный луч зрения (ваш визуальный луч) соответствует траектории полета пули. Точка, в которой пуля достигает цели, называется точкой схода.

Прямая линейная перспектива, пример

Наше зрение более или менее коническое.

То есть, когда мы смотрим в определенном направлении, ширина нашего зрения составляет около 20 сантиметров на переднем плане и несколько сотен метров на дальнем. Чем дальше вы смотрите, тем шире поле вокруг точки схода.

Совет

В зависимости от ориентации нашего визуального луча, объекты кажутся искаженными для наших глаз, подчиняясь законам оптики и перспективы.

Поэтому, когда вы начинаете рисовать, важно определить высоту и ориентацию вашего визуального луча и сохранить его. Это означает выбор единой точки зрения. Если вы пропустите эту точку и объедините несколько точек зрения, ваши объекты и фигуры будут казаться очень нереалистичными, рисунок начнет «разваливаться».

Представьте себе горизонтальный диск, расположенный вокруг головы на уровне глаз и простирающийся до бесконечности. Этот диск дает представление о главном элементе перспективы: плоскости горизонта.

Плоскость горизонта — это воображаемая линия, расположенная на уровне глаз и уходящие в бесконечность. Вы, конечно, увидите только ее часть — горизонтальную линию, расположенную на 360°. Эта линия называется линией горизонта.

Теперь предположим, что вы передвигаете себя вместе со своим воображаемым диском к береговой линии. Это то, что вы увидите.

Можно заметить, что линия точно разделяет ландшафт между небом и водой, сливаясь с тем, что мы обычно называем горизонтом.

Теперь представьте, что вы поднялись на самую высокую кокосовую пальму на острове и посмотрите, прошел ли естественный горизонт ниже диска, который вы держали на уровне глаз. Вы заметите, что это не так. Горизонт, горизонтальная плоскость, линия горизонта и ваш глаз поднимаются и опускаются вместе. Важно помнить, что линия горизонта всегда находится на уровне глаз.

То же самое и с фотографией. Горизонт поднимается вместе с камерой.

Обратите внимание

Плоскость горизонта художника, связанная с его точкой зрения, определяет высоту естественного горизонта. Когда вы выбираете высоту горизонта на рисунке, вы определяете эту точку зрения для любого, кто смотрит на картину. Ваш выбор определит, находится ли зритель в доминирующей ситуации по отношению к субъекту.

Если вы смотрите на изображаемую фигуру сверху вниз, то вы как бы доминируете над ней.

Центрированная композиция, линия горизонта, расположенная на средней высоте, придает изображению симметрию, которая убирает человеческий аспект.

В случае, если точка зрения находится снизу, изображаемое доминирует над вами. Оно как бы приобрело определенное господство, и вы, в каком-то смысле, в его власти.

Таким образом, перспектива в рисунке — это не просто инструмент для точного представления чего-то, это также средство для расширения вашего художественного словаря.

Но не нужно путать точку зрения с композицией. Одна и та же сцена, рассматриваемая с одного и того же места, может быть нарисована по-разному, это вопрос эстетического выбора.

Точка зрения определяет перспективу, тогда как композиция «задает рамку».

Фронтальная перспектива

Простейший тип пространственного изображения — фронтальная перспектива с одной точкой схода. Перспектива называется фронтальной (одноточечной), если предмет изображается во фронтальном положении («анфас»), то есть часть из его граней параллельна картинной плоскости.

Фронтальная (одноточечная) перспектива

Отметим, что все линии, параллельные лучу зрения, сходятся на главной точке — точке схода. Все остальные вертикальные и горизонтальные линии, перпендикулярные лучу зрения, остаются вертикальными или горизонтальными и после размещения в перспективе.

Угловая перспектива

Если изображенные предметы находятся под углом к зрителю, то такая перспектива называется угловой (двухточечной). Ее ключевой особенностью является наличие двух точек схода.

Это означает перспективу, в которой мы смотрим на объект под углом. В качестве примера перспективы с двумя точками схода для наглядности снова приведем изображение куба. Его ребра проходят по линиям схода.

Важно

Некоторые грани объекта в такой перспективе остаются параллельными картинной плоскости (в нашем случае это боковые грани).

Это самый часто встречающийся вид изображения перспективы, так как большинство предметов в реальном мире расположены относительно нас под углом.

Угловая (двухточечная) перспектива

Перспектива с тремя точками схода

Третьим способом рисования перспективы является перспектива с тремя точками схода, её также называют вертикальной или наклонной. В перспективе с тремя точками схода нужно дополнительно нарисовать искажение вверх в угловой перспективе. Этот способ наглядной иллюстрации часто используется для архитектурных чертежей. С помощью этого метода можно очень эффектно рисовать небоскребы.

Мы прибегаем к такой перспективе тогда, например, когда смотрим на высокое здание снизу вверх, а также в случаях, когда ни одна из граней изображаемого предмета не параллельна картинной плоскости. Третья точка схода выше линии горизонта называется зенит. Та, что ниже — надир.

На рисунке ниже вы можете увидеть, как вертикальные края куба искажаются перспективно с помощью третьей точки схода.

Перспектива с тремя точками схода

Далее мы детально разберем, как построить простейший объект на каждый из описанных случаев линейной перспективы пошагово.

Источник: https://DrawingPractice.ru/osnovy-risovaniya/linejnaya-perspektiva-v-risunke/

Что такое линейная перспектива в фотографии и как ее правильно использовать?

Хороший сутки! С вами на связи, Тимур Мустаев. Давайте отыщем в памяти, кое-какие фотографии не поражают отечественного воображения, они кажутся серыми и плохими. А имеется последовательность иных изображений – тех, что делают фотографы, очевидно могущие использовать правила фотографии. Такое чувство, словно бы фото живое, как будто бы 3Д!

Просматривайте пристально дальше – о каком же несложном, но действенном изобразительном приеме идет обращение?

Линейность – что это?

Представьте две картины: на одной тропинка, а на протяжении нее последовательность деревьев, на другой – протяженное шоссе. Что возможно о них сообщить, об их композиции?

Это два варианта демонстрации линейности, мало разных, но все же служащих единой цели – увлечь зрителя вглубь, выделить возможность.

В первом случае мы имеем дело с удаляющимися ровными линиями. Второй случай – работа ритма, созданного схожими элементами.

Глядя на подобные изображения либо же легко замечая за данной возможностью, существующей в действительности, мы можем подметить ее характерную изюминку.

Это, само собой разумеется, касается прямых в кадре, в большинстве случаев занимающих его солидную часть: они идут сперва довольно параллельно, а позже начинают стремиться друг другу и в итоге сходятся в одной точке. Такова специфика восприятия глаз и, следовательно, так устроен фотоаппарат.

Имеется кроме этого пара особенностей, каковые присутствуют в любом фото с возможностью.

  • Во-первых, за счет повышения расстояния происходит изменение размеров предметов: они становятся меньше и меньше, чем дальше находятся.
  • Во-вторых, неспециализированной изюминкой есть неизбежное понижение четкости, контраста, насыщенности и яркости цветов по мере удаленности объектов.

Все сообщённое совсем справедливо для простой, либо прямой, линейности. Имеется вторая? Да.

Ее мы видим в живописи – обратная линейная возможность, в то время, когда логика нарушается, и живописец рисует ближние предметы меленькими, а дальние — громадными. Таковой сюрреализм мы легко можем попытаться сделать в фотошопе!

Виды линейной возможности

В случае если вдаваться в подробности, линейная возможность в фотографии может пара различаться по виду:

  1. Центральная: находится фактически строго по середине фото и заполняет его солидную часть. Точку объединения прямых мы четко видим, и она завлекает отечественное внимание, исходя из этого какой-либо объект либо субъект в ней будет смотреться превосходно. Возможно утверждать, что глубина изображенного пространства тут велика. Одновременно с этим центральный вид считается самый предсказуемым.
  2. Боковая – чуть смещена в сторону.
  3. Крайняя: смещение всей точки и перспективы схождения линий к границе снимка.
  4. Прерванная формирует несильное чувство количества, поскольку прямые длятся и заканчиваются где-то за кадром. Нам доступен для наблюдения только определенный их отрезок. Тут рекомендуется применять дополнительные техники усиления иллюзии глубины.

Не забывайте, что линейность хороша в меру и должна быть адекватна ситуации, не требуется ее лепить на все фотографии.

Успешными примерами смогут быть дороги и рельсы, улицы и заборы, колонны с арками, мосты, уходящие вдаль. Я обрисовал всего лишь один прием, что берется для повышения ясности фото через создания количества и подчеркивание масштаба.

Совет

Сочетайте его с другими, каковые я уже успел обозначить в статье “Возможность в фотографии”, и с теми, что вы прочтете чуть ниже.

Особые техники окажут помощь сделать снимки разнообразнее, завлекая к ним зрительскую аудиторию.

Мало о построении кадра

Эта возможность есть моей любимой! Быть может, по причине того, что она дешева, поскольку ее возможно отыскать практически везде, только необходимо мочь подмечать.

Говоря в целом, вся геометрия пространства возможно весьма занимательна. Вот, что возможно заметить в окружении, кроме сходящихся прямых:

  • Линейный строй. Ко мне входят всевозможные типы линий, каковые встречаются в природе и задают разный тон. самые динамичные и активные из них – кривые, волны и зигзаги. Но с ними необходимо быть осмотрительнее, поскольку, допустим, в случае если волнистые создают мягкость и покой, то зигзагообразные смогут быть через чур резкими и приводить к беспокойным чувствам. Самыми же предсказуемыми считаются прямые.
  • Векторы составляют отдельную категорию. Они имеют громадное значение, поскольку направляют и в целом руководят взором наблюдающего, создают перемещение. Пример: та же дорога, изогнутая ветка дерева и другие естественные и неестественные элементы среды.
  • Формы, образующиеся при определенном размещении предметов в кадре и их мысленном соединении. Подойдут самые различные варианты – треугольники, квадраты, овалы и т.д. Любой из них формирует посыл и особое настроение.
  • Текстура сама по себе возможно главным объектом фотографа, к примеру, необыкновенный рельеф строения; узор-абстракция, занимающая всю фотографию. Либо составлять лишь часть картины.

На этом у меня все. На сегодня буду с вами прощаться. Неизменно рад новым и старым друзьям визитёрам на моем блоге!

Заходите, подписывайтесь, делитесь.

Всем вам благ, Тимур Мустаев.

Приемы композиции фото ЛП линейная возможность

Источник: http://foto-matrix.ru/chto-takoe-linejnaja-perspektiva-v-fotografii-i/

Линейная перспектива в работе фотографа | Фотошкола Genesis | Фотошкола Genesis

Линейная перспектива играет огромную роль в работе фотографа. Несмотря на двухмерную природу фотографии, чувство объема в снимке влияет на его восприятие, поэтому важно использовать методы работы с перспективой, с помощью которых можно добиться объемного восприятия фотографии.

Особенности зрения

Существует несколько способов, с помощью которых линейная перспектива проявляет себя на фотографии. Все они основаны на композиции фотоснимка и особенностях человеческого зрения, поэтому освоить их нетрудно.

Чтобы добиться максимального применения этих методов в своей работе, нужно тренировать фотографический взгляд, не забывая о перспективе во время съемки.

Чем дальше – тем меньше

Один из очевидных законов линейной перспективы состоит в том, что объекты кажутся меньше по мере того, как мы от них отдаляемся. Чтобы научиться применять этот закон, достаточно найти место съемки с повторением объектов, например: ряд деревьев, столбов или длинную стену.

Чтобы линейная перспектива проявила себя на снимке, нужно подойти к первому объекту в этом ряду очень близко, чтобы он казался огромным на фотографии. Если этот эффект будет достигнут, остальные объекты в повторяющемся ряду будут казаться значительно меньше, что усилит впечатление глубины.

Линейная перспектива

Другой метод выражения перспективы – использование линий, уходящих вглубь снимка, чтобы передать объем в изображении.

Для этого метода хорошо подходят объекты, которые образуют две сходящиеся линии (например, железная дорога). Чтобы усилить этот эффект, нужно выбрать низкую точку съемки.

В нижней точке съемки линии будут казаться очень широкими и резко стремиться вглубь снимка к точке схода.

Соотношение размеров

Обратите внимание

Один из лучших способов отобразить линейную перспективу на снимке – включить в него объекты различных размеров.

Например, из конкретной точки съемки люди на фотографии будут казаться очень маленькими, и если они стоят у подножия горы, то зрителю будет понятно, насколько эта гора огромна.

Таким же образом можно использовать деревья, животных, машины или другие объекты, относительный размер которых по сравнению с горами или другим просторным ландшафтом сильно отличается.

Планы

Этот метод является результатом наблюдательности фотографа. В реальной жизни линейная перспектива воспринимается благодаря расстоянию, что в двухмерной фотографии невозможно, однако если использовать различные планы на фотографии, подчеркивая, что один из объектов ближе к камере, а другой дальше, то снимок будет казаться объемным.

Перспектива на снимке также подчеркивается переходами цветовых тонов, которые часто случаются между передним и задним планами и придают фотографии объем. Особенно важно применять этот способ в пейзажах, чтобы они не получались плоскими. Самое главное – найти передний план.

Фототехника

Помимо композиционных приемов линейная перспектива также усиливается при фотосъемке широкоугольными объективами. Такой объектив увеличивает относительный размер объектов, делая предметы, расположенные на переднем плане, крупнее. При съемке телеобъективом, напротив, предметы на фотографии имеют такое же соотношение, как и в реальности.

Глубина резкости

Линейная перспектива, выражаемая через повторение различных объектов, усиливается, если использовать малую глубину резкости. Для этого нужно выбрать значение диафрагмы от f2.8 до f4 и сфокусироваться на одном из предметов в последовательности. Таким образом, можно усилить объем в фотографии.

Точка съемки

Многие фотографы снимают с уровня глаз и даже не представляют себе, как много они теряют. Точка съемки может быть разной! Если присесть или снимать с уровня живота, линейная перспектива снимка может сильно измениться. Для достижения объема в снимке экспериментируйте с точкой съемки.

Практика

Важно

Наконец, самое главное – применить описанные выше приемы на практике. Чем чаще вы их применяете, тем быстрее вы научитесь передавать линейную перспективу на фотографии. Ни один учебник по фотографии не принесет вам пользы, если вы просто его прочтете. Нужно действовать!

Источник: PhotoTuts+

Источник: http://www.si-foto.com/lineynaya-perspektiva-v-rabote-fotografa/

Основы композиции. Перспектива. Линейная и тональная

   Мы уже говорили о композиции, и определили ее компоненты. Перспектива один из важных составляющих композиции. Напомню, что человеческое зрение имеет особенность видеть предметы трехмерно, и помимо высоты и ширины объекта мы можем видеть глубину пространства.

Фотография и рисунок передают изображение двухмерно (высоту и ширину), поэтому фотографу и художнику необходимо знать приемы, с помощью которых можно изобразить и передать на плоскости глубину пространства. В этом нам поможет знание о перспективе.

   Перспектива (с лат. смотреть сквозь) – это способы изображение пространства на плоскости, учитывая изменения в размерах, расстоянии, формах объектов.

   Различают несколько видов перспективы: – линейная – тональная (воздушная)

   Линейная перспектива выражается в следующих правилах:

1. Объекты одинакового размера, размещенные дальше от наблюдателя, зрительно кажутся меньше. 2. Горизонтальные линии сходятся в условной точке на горизонте, а параллельные линии стремятся сойтись в одной точке, “точке схода”.фото 1                                                                            фото 2    На фотографиях выше мы можем наблюдать использование линейной перспективы в фотографии.    На фото 1 пространство кадра делится линией горизонта. От наблюдателя вдаль уходит дорога, состоящая из нескольких параллельных линий. Эти лини сходятся в одну точку на линии горизонта. Это создает ощущение пространства.    На фото 2 параллельные линии дороги уходят вдаль и сходятся в точке схода на горизонте. Такое расположение линий придает плоскому изображению ощущение глубины (дорога уходит вдаль, чувствуется расстояние, которое уходит во внутрь кадра). Сходящиеся линии дороги сходятся к смысловому центру кадра, к девушке, идущей вдоль дороги. По обе стороны дороги мы видим вертикальные предметы, деревья и с другой стороны столбики забора. Деревья и столбики, уходящие вдаль выглядят меньше чем те, которые находятся впереди кадра, что также создает ощущение глубины.    Законы линейной перспективы всегда будут присутствовать в кадре, все зависит от того как фотограф будет применять эти законы. На некоторых снимках перспектива будет хорошо видна, а на других будет еле заметна. От чего это зависит? Как фотограф может в большей или меньшей степени передавать глубину пространства?

   Первый влияющий фактор – точка сьемки. Расстояние от точки сьемки до снимаемого объекта позволяет включить в кадр больше или меньше видимых участков. Если задача получить кадр общего плана, тогда, как правило, сьемка проводится дальше от объекта.

Такой способ очень подходит для сьемки пейзажей, репортажной сьемки и ситуаций когда необходимо показать общий вид, и максимум пространства. Для кадра общего плана подходит завышенная точка сьемки, или вид сверху. В случае, когда мы помещаем точку сьемки ближе, мы получаем средний план или если еще ближе то крупный план, тем самым уменьшая пространство.

Такое размещение точки сьемки хорошо подходит для сьемки портретов, жанровой и репортажной сьемки, сьемки натюрморта, предметной сьемки.

   Плоскость кадра можно разделить на несколько планов: передний, средний, задний. Передний план – находится максимально близко к объективу, он может быть четки или размытым. Но всегда играет очень важную роль в придании выразительности кадру. Средний план- находится за передним, это основа кадра. Детали на среднем плане читаемы и видны. Задний план – размещается за средним. Это самая крайняя часть кадра, где нет четкости, не проработаны детали.

   Для того чтобы подчеркнуть линейную перспективу, необходимо максимально разделять планы резкостью или тональностью.

Снимать передний план с максимально близкого расстояния, располагать объекты на некотором расстоянии друг от друга. Чем меньше расстояние камеры от предметов переднего плана, тем больше выражается перспектива.

Если в кадре нет близко расположенных объектов, то перспектива будет малозаметной, изображение будет не выразительным и плоским.  

фото 3
   Эта фотография хорошо иллюстрирует использование планов и выбора подходящей точки сьемки, для передачи глубины пространства. На переднем плане находятся цветы, точка съемки близка к ним, и мы видим их очертания, размер. Возможно передний план мог быть еще крупнее. На среднем плане видна поляна, цветы уже не так читаются, но белое покрытие на зелени, и наличие переднего плана дает нам понимание, что цветы расположены и там. На среднем плане мы видим деревья и дом, они расположены далеко от переднего плана. Дом выглядит очень маленьким, по сравнению с первым деревом,  что также дает нам ощущение пространства. На заднем плане мы видим горы, они находятся очень далеко, мы видим только их очертание и не можем различить детали, растут ли там цветы, трава или деревья.
   Следующий фактор, влияющий на отображение перспективы это объектив. Чем шире угол обзора объектива, тем более выражена перспектива.    Широкоугольный объектив увеличивает расстояние между предметами, тем самым усиливая линейную перспективу. Он искажает пространство как бы выворачивая на зрителя, чем создается чувство присутствия на месте событий. Кадр становится более динамичным. Фотографу нужно аккуратно использовать широкоугольные объективы, что бы избежать явных, не красивых искажений. Например, не стоит снимать очень близко портреты широкоугольным объективом, если вы не хотите вместо портрета получить карикатуру.     Длиннофокусный объектив уменьшает расстояние между предметами. Поэтому при его использовании линейная перспектива становится мало заметной, в этом случае для передачи глубины необходимо использовать несколько планов, а также тональную перспективу.

    Тональная перспектива выражается в следующем:

1. По мере отдаления объекта от наблюдателя, он кажется менее контрастным и четкими. Отдаленные объекты не резкие, их контуры размыты. Нет явных светотеневых переходов. 2. Объекты расположенные дальше будут светлее,  менее яркими и насыщенными, нежели объекты расположенные близко к наблюдаемому.      Эффект тональной перспективы проявляется из-за природных свойств воздуха. Он никогда не бывает абсолютно прозрачным, воздух содержит различные молекулы, которые имеют свой вес и плотность. Проявление тональной перспективы зависит от чистоты воздуха, пыли, смога, дыма, влажности, ветра. Например, в городе тональную перспективу легче заметить, чем в горах. За чертой города, где воздух чище и более прозрачный, соответственно рассеивает меньше света, объекты должны находится далеко, что бы быть менее яркими.    Рассмотрим следующие фотографии.фото 4                                                                             фото 5

Совет

   На фото 4,5 мы видим использование  проявление тональной перспективы. На фото 4 на переднем плане видим яркие насыщенные цветом деревья, далее видим фактуру гор, она также насыщенна цветом.

На заднем плане размещены горы, они находятся далеко и мы видим дымку из воздуха, горы не имеют уже такой насыщенности цветом, они стали светлее, более пастельными, наполненные светлым серо-голубым оттенком.

На фото 5 также присутствует разно плановость. На переднем плане четко видно формы. породу кустов, далее открывается вид на просторную поляну, и на заднем плане мы видим горы. Передний и средний план более насыщенные и яркие. Задний план, объекты расположенные далеко от точки сьемки, находятся в воздушной дымке, они менее яркие, менее контрастные и резкие.

   Также усиливается эффект тональной перспективы при различных погодных условиях, таких как повышенная влажность, туман, это называют еще воздушной перспективой. На фото 6,7 присутствует туман, это усиливает глубину пространства. Объекты расположенные близко более насыщенные. По мере отдаления они становятся бледнее, расплывчатыми, почти не заметными.

фото 6                                                                             фото 7    Проявление тональной перспективы зависит от условий освещения.

Если свет направлен на объект, или размещен за фотографом, то передний план будет более светлым, воздух между фотографом и объектом будет сильно или равномерно освещен и тональная перспектива будет слабо выражена. При контровом свете (за объектом), задний план освещен больше, а объекты на переднем плане становятся менее освещенными, темнее.

   Компонуя кадр мы можем искусственно изобразить тональную перспективу, размещая более темные объекты на переднем плане, а светлые вдали. Это можно сделать, выбирая точку сьемки, и контролируя свет. Тональная перспектива возникает при тональном различии объектов находящихся на различных планах.

Чем больше расстояние между объектами, чем заметнее разница в тонах между объектами, тем больше чувствуется глубина в кадре.     При создании снимка, мы также можем контролировать резкость и размытость. Для изображения глубины пространства объекты расположенные близко более четкие и резкие, удаленные объекты расплывчаты и не контрастны.

На уровень резкости и размытости влияет диафрагма. Чем меньше значение диафрагмы (f1,4) тем более размытой будет передняя или задняя часть от точки фокусировки.    Итак применяя знания о линейной и тональной перспективе мы можем получить более объемные, динамичные снимки.

Фотографии, использованные в примерах с http://www.photosight.ru

Желаю удачных снимков

Жду ваши комментарии 🙂

Источник: http://elenatitarenko.blogspot.com/2012/07/blog-post_26.html

Фотозадание “Перспектива в фотографии”

Приветствуем всех фотолюбителей! Мы с новым фотозаданием. Тема интересная и очень летняя – перспектива в фотографии – когда еще фотографировать пейзажи с перспективой, как не летом?

Что такое перспектива? Перспекти́ва (фр. perspective от лат.

perspicere — смотреть сквозь) — техника изображения пространственных объектов на какой-либо поверхности в соответствии с теми кажущимися изменениями их размеров, изменениями очертаний формы и светотеневых отношений, которые наблюдаются в натуре.

Другими словами, это: – Изобразительное искажение пропорций и формы реальных тел при их визуальном восприятии. Например, два параллельных рельса кажутся сходящимися в точку на горизонте.

– Способ изображения объемных тел, передающий их собственную пространственную структуру и расположение в пространстве. 

– Это образ восприятия нашими глазами пространственного разделения объектов и их взаимосвязи друг с другом. Проще говоря – предметы кажутся тем меньше, чем дальше от нас расположены.

Немного теории.

Перспектива в фотографии подразделяется на два основных вида: 

Обратите внимание

1. Линейная перспектива. Это наиболее часто используемый тип перспективы, который  характеризуется сходящимися в одну точку линиями.

Так как в большинстве своем, эти линии параллельны, то чем дальше они отходят от камеры, тем сильнее они будут стремиться навстречу друг другу, пока не сойдутся в одну или несколько точек, если это место находится на достаточном расстоянии от границ кадра.

Эти линии преимущественно диагональны, они дают ощущение динамики, движения. Глаз как бы скользит по этим линиям, воспринимая их именно как глубину передаваемого снимком пространства.

Но линейная перспектива не обязательно подразумевает наличие именно прямых линий.  Это могут быть и кривые, S-образные линии. 

Примеры линейной перспективы: 

2. Тональная (воздушная) перспектива – это изменение в цвете и тоне предмета, изменение его контрастных характеристик в сторону уменьшения, приглушения при удалении вглубь пространства. Чем дальше от наших глаз, тем ниже четкость и ясность очертаний предметов. При этом дальний план характеризуется уменьшением насыщенности цвета (он теряет свою яркость, контрасты светотени смягчаются), таким образом глубина  кажется более тёмной, чем передний план. Данный тип перспективы ярко проявляется во время туманной или дождливой погоды.  Малозаметные частицы пыли и воды делают предметы, расположенные от нас на более–менее серьезном расстоянии не такими контрастными. Именно поэтому для съемки пейзажей лучше всего подходят вечер и раннее утро, когда запечатлеть такое состояние природы особенно легко.

Но причиной изменения в тональности объектов, находящихся на разном от объектива расстояние могут быть не только атмосферные условия. Так, задний и передний планы могут разниться по своей освещенности А также необходимую тональную перспективу можно подобрать самостоятельно. Для этого необходимо учитывать особенности цветов объектов, которые вы хотите изобразить на снимке.

 

 

Работы нашего Приглашенного Фотографа:

Синица Елена

Перед выполнением задания, пожалуйста, ознакомьтесь с нашими правилами.
Просим в посте указывать, с какой именно фотографией вы участвуете (если представлено несколько).

Работы принимаются до 31 августа.

 Удачных кадров!

Источник: http://im-a-photographer.blogspot.com/2016/07/perspektiva.html

Линейная перспектива в фотографии и не только

Что такое перспектива – и как она поможет сделать фотографии более красивыми и выразительными. Разделяют три вида перспективы – линейную, тональную и обратную.
Перспектива призвана – усилить выразительность фотографии, придать фотографии глубину, а иногда – чтобы сфокусировать внимание зрителя на какой либо части фотоснимка, на каком либо объекте в кадре.

Начнем с линейной перспективы. Использовать ее – проще всего, и результат часто превосходит ожидания 🙂 Сразу начнем с примера.

Фото 1. Фотограф: Карпин Антон

Итак, чем примечательна эта фотография? Должно быть, Вы уже сотню раз видели подобные фотографии!?
Классика жанра: сходящиеся к горизонту рельсы. Они же – линии.

По законам восприятия – такое положении линий – придает плоскому изображению – ощущение глубины…

Важно

Такой же эффект будет от линий разметки шоссе – уходящего в даль, или берега реки, или линии набережной, таких примеров – можно привести очень и очень много… Еще один пример:

Фото 2. © Карпин Антон

Еще один прием использования линий в фотографии – возможность с помощью сходящихся линий – направить внимание зрителя – к смысловому центру фотографии! Например:

Фото 3. © Карпин Антон

На приведенной фотографии – следуя законам восприятия – глаза человека, используя линии дороги – словно указательные знаки – приходят к смысловому центру фотографии – памятнику детям блокадного Ленинграда. Линейная перспектива также избавляет фотографию от излишней “плоскости”.

Как хорошо известно, человек оценивает размеры предметов и расстояния до них и тогда, когда он рассматривает их одним глазом, то есть при отсутствии стереоскопического эффекта. 

Еще один нюанс – который хотелось бы отметить.

Для придания фотографиям большей глубины – лучше всего использовать широкоугольный объектив, тогда эффект  линейной перспективы будет – максимальным! Правда, в этом деле следует – не перестараться…

Вот пример фотографии сделанный широкоугольным объективом (фокусное расстояние – 12 миллиметров) – при использовании широкоугольника – передний план становится более крупным, а горизонт еще сильнее “сворачивается”:

Фото 4. © Карпин Антон

Таким образом, использование линейной перспективы позволяет существенно “оживить” фотографию, сделать ее более притягательной для взгляда, выглядещей более “профессионально”! Дело за Вами – фотографируйте, экспериментируйте, делитесь результатами!

В принципе, и приведенных выше сведений может быть достаточно, для того чтобы использовать этот эффект, но…

Совет

Рассмотрим более подробно – как мы воспринимаем перспективное изображение, и какие ошибки восприятия могут происходить при виде такого изображения, а также вопрос о том – как избежать различных ошибок при работе с эффектом линейной перспективы.

Чем же, объясняется, что и обычный фотоснимок объемных предметов также дает впечатление глубины пространства даже при рассматривании одним глазом? Причина заключается в том, что изображение объемных предметов, образованное фотографическим объективом, подчиняется законам линейной перспективы и геометрически подобно перспективному изображению на сетчатке глаза. Геометрическое построение перспективных рисунков и картин выполняется также по законам линейной перспективы.

Перспектива, как способ изображения объемных тел на плоскости, применялась в живописи с древних времен, задолго до изобретения фотографии. Первые правила перспективы упоминаются в книге «Оптика» греческого математика Эвклида (III век до нашей эры). Основные законы перспективы были установлены художниками Пьеро делла Франческа, Леонардо да Винчи и др.

Перспективное изображение на плоскости объёмных предметов образуется по принципу центральной проекции следующим образом: если провести лучи от всех точек предмета (см.

рисунок 1) в какую-либо выбранную точку пространства С (точку зрения), называемую центром проекции, и пересечь получившийся пучок сходящихся лучей вертикальной плоскостью К, называемой картинной, то точки пересечения их образуют перспективное изображение предмета на картинной плоскости.

В центре проекции С располагается глаз наблюдателя или объектив фотоаппарата (точнее — центр вращения глаза или передняя главная точка объектива).

Горизонтальная линия Н-Н на картинной плоскости, находящаяся на высоте глаз наблюдателя, называется горизонтом.

Прямая линия СР, перпендикулярная картинной плоскости и соединяющая центр проекции с горизонтом, называется главным лучом.

Обратите внимание

Точка Р пересечения главного луча с горизонтом называется главной точкой схода (или центром картины).

В главной точке схода пересекаются проекции всех горизонтальных в натуре линий, перпендикулярных картинной плоскости. Это наглядно видно на фото 4. Параллельные в натуре линии, например уходящие вдаль рельсы железнодорожного пути, получаются на снимке сходящимися в точку.

Все вертикальные линии, как находящиеся на первом плане, так и удаленные от зрителя, по мере удаления сокращаются по высоте, но остаются в перспективно неизменно вертикальными, а следовательно, и параллельными между собой. Столбы опор линии электропередач (фото 1) по мере удаления сокращаются по высоте, но остаются на снимке вертикальными и параллельными между собой.

Перспективное изображение на плоскости (фотоснимке, рисунке или сетчатке глаза) представляет собой совокупность наложенных друг на друга изображений разноудаленных предметов, воспроизведенных в разных масштабах, причем изображения более близких предметов, накладываясь на изображения более далеких, частично перекрывают их. Наш глаз привык наблюдать такое перекрывание задних предметов передними, более близкими, и поэтому это также способствует ощущению глубины пространства.

У изображения, построенного перспективно правильно, масштабы разноудаленных предметов обратно пропорциональны расстояниям между ними и центром проекции.

Такая закономерность автоматически обеспечивается оптической системой глаза или фотообъектива, а при рисовании с натуры — выполнением правил центральной проекции. Если нарушить эту закономерность (см.

 фото 5 и 6), то изображение получится перспективно искаженным, непривычным для нашего зрения.

Фигура мальчика, искусственно перемещенная без изменения масштаба с переднего плана на задний, зрительно воспринимается сильно увеличенной в размерах по сравнению с окружающими предметами. Мальчик кажется великаном, хотя высота его фигуры на фото 5 равна высоте передней автомашины, а на фото 6 — она даже меньше высоты велосипедиста, находящегося на переднем плане.

Если переместить на передний план фото 5 автомашину с заднего плана, не меняя ее величины, то она будет выглядеть рядом с передней автомашиной миниатюрной игрушкой.

Фотографии 5 и 6. Линейная перспектива в фотографии.

Перспектива фотоснимка ощущается в большей или меньшей степени в зависимости от разницы в масштабах изображений переднего и заднего плана.

Когда на снимке разница в масштабах изображения самых близких и далеких предметов велика, то перспектива такого снимка сильно выражена.

Важно

Если же разница в масштабах изображений переднего и заднего плана незначительна, снимок имеет слабо выраженную перспективу. Наконец, при одинаковых масштабах изображений объект съемки выглядит плоским и перспектива не ощущается.

Полученная разница в масштабах изображения далеких и близких предметов, а следовательно, и перспектива снимка, не может быть изменена последующим увеличением изображения, кадрированием, так как при этом соотношение масштабов разноудаленных предметов остается неизменным.

Если фотографировать сменными объективами с различными фокусными расстояниями один и тот же пространственный объект с одной и той же точки, то есть с одного и того же центра проекции, то размеры изображений на негативах будут пропорциональны фокусным расстояниям объективов.

Предмет, снятый короткофокусным объективом, будет на снимке маленьким, а снятый длиннофокусным объективом — крупным.

Длиннофокусные объективы изображают предметы во столько раз крупнее короткофокусных при съемке с одной и той же точки, во сколько раз больше их фокусное расстояние.

Но те и другие изображения будут геометрически подобными, то есть разница в масштабах переднего и заднего плана у каждого снимка будет одинакова, а следовательно, и перспектива всех снимков будет передаваться также одинаково, независимо от фокусного расстояния объектива.

Более или менее сильно выраженная перспектива снимка зависит не только от фокусного расстояния объектива, но и от расстояния между объектом и точкой съемки.

Чем ближе расположен объектив к объекту съемки, тем сильнее выявляется перспектива, и наоборот, чем дальше точка съемки, тем слабее выражена перспектива.

Совет

Этим объясняется то, что изображения очень далеких предметов заднего плана, например пейзажа, выглядят на снимке как плоский фон, не имеющий перспективы.

Таким образом, один и тот же пространственный объект съемки может быть сфотографирован с преувеличенной, преуменьшенной и естественной перспективой в зависимости от положения точки съемки.

Для получения фотоснимка с преувеличенной перспективой необходимо поместить объектив на очень близком расстоянии от переднего плана. А это проще всего сделать с помощью короткофокусного объектива.

При этом предметы переднего плана получаются чрезмерно крупными, а заднего — очень мелкими и кажутся слишком далекими, а объект съемки выглядит растянутым вдаль.

Расстояния между предметами вглубь пространства кажутся преувеличенными.

Фотоснимок с преуменьшенной перспективой получается при съемке с большего расстояния. Но в этом случае, чтобы изображение было не слишком мелко, применяют длиннофокусный объектив. При этом далекие предметы заднего плана кажутся на снимке крупными и очень близкими. На таком снимке расстояния между предметами вглубь снятого пространства выглядят сокращенными.

Изображения одного и того же объекта с преувеличенной и преуменьшенной перспективой наглядно показаны на фото 9 и 10. На этих двух снимках расстояние между задним планом (зданием) и передним (велосипедистом) одинаково и равно примерно 120 м.

Снимки сделаны с разных расстояний между объективом и передним планом.

Фото 9 выполнено объективом с фокусным расстоянием 135 мм, расположенным на расстоянии 2 м от переднего плана, а фото 10 — объективом с фокусным расстоянием 28 мм, расположенным на расстоянии 10 м от переднего плана.

Съемка разными объективами.
Фото 9 (левое) и 10 (правое).

На фото 7 и 8 на переднем плане находится автомашина, а позади нее видна известная скульптура В. И. Мухиной «Рабочий и колхозница». Масштаб изображения автомашины на обоих снимках одинаков, а масштаб изображения скульптуры различен.

Обратите внимание

На фото 8 громадная скульптура изображена очень мелко, и кажется, что она находится на очень далеком расстоянии от автомашины, а на фото 7 скульптура изображена крупно, и создается впечатление, что она расположена в непосредственной близости от автомашины, хотя в действительности расстояние между скульптурой и автомашиной в обоих случаях одно и то же.

Фото 8 сделано с очень близкого расстояния короткофокусным объективом, а фото 7 — с большого расстояния длиннофокусным объективом.

Перспектива линейная.
Фото 7 и 8.

 Существенное значение имеет положение фотоаппарата относительно объекта съемки при фотографировании архитектурных сюжетов, сооружений, зданий, интерьеров, экстерьеров и т. п. На фото 11 и 12 изображено одно и то же пятиэтажное здание, сфотографированное при разных положениях фотоаппарата. На фото 11 здание снято с близкого расстояния.

Линия горизонта проходит на высоте окон первого этажа, то есть на высоте роста человека, который фотографировал здание снизу. При этом фотоаппарат был наклонен так, чтобы вместить в кадр все здание по высоте, и линия визирования была направлена приблизительно к середине высоты здания, то есть к третьему этажу.

Согласно законам линейной перспективы все горизонтальные в натуре линии и линии, неперпендикулярные картинной плоскости, сходятся в точках схода на линии горизонта. Вследствие того, что линия визирования была наклонена к горизонту, вертикальные линии получились непараллельными между собой.

Если вертикальные линии продолжить вверх (например, вдоль вертикальных рядов окон), то они сойдутся в некоторой точке вверху снимка. Такой наклон аппарата во время съемки создает неестественную и непривычную для глаз перспективу. Здание кажется падающим назад. На фото 12 линия горизонта проходит по середине здания, то есть на высоте окон третьего этажа.

Линия визирования фотоаппарата во время съемки была горизонтальна (без наклона), и поэтому вертикальные в натуре линии остаются на снимке параллельными между собой.

Перспектива при съемке архитектуры с низкой точки.
Фото 11

Перспектива при съемке архитектуры со средней точки.
Фото 12

При фотографировании с очень близкого расстояния (обычно короткофокусными объективами) могут получаться неправильная перспектива и даже карикатурные изображения. Если сфотографировать человека сверху с очень близкого расстояния короткофокусным объективом, то у него будет громадная голова и очень маленькие ноги.

Важно

То же самое относится к портретной съемке. Портрет, снятый с очень близкого расстояния, получается с непривычными для глаз соотношениями масштабов передних (то есть наиболее близких к объективу) и задних (то есть наиболее удаленных от объектива) частей лица. Нос получается чрезмерно большим, а уши слишком маленькими.

Случаи необычной передачи перспективы иногда не совсем правильно называют «искажениями перспективы» и приписывают их свойствам объективов. Например, некоторые считают, что короткофокусный объектив дает «искажение».

Прежде всего следует отметить, что объектив с любым фокусным расстоянием не может давать искажений, так как он образует изображение по законам центральной проекции, то есть снимок, сфотографированный любым объективом, всегда соответствует изображению, образованному по правилам линейной перспективы, и поэтому само название «искажение» сюда не подходит. Все зависит исключительно от точки съёмки и наклона аппарата. Необычные результаты съемки будет правильнее называть «неестественной перспективой», непривычной для глаз. Если поместить глаз на место фотообъектива, то увидим то же самое, что и на снимке. Например, если подойти к высокому многоэтажному зданию на близкое расстояние (2—3 м) и посмотреть на него снизу вверх, то увидим, так же как на фотоснимке, что вертикальные линии не параллельны и сходятся кверху, как сходятся рельсы железнодорожного пути, уходящие вдаль. В натуре мы не привыкли рассматривать здание с такой точки, поэтому фотоснимок, сделанный с этой точки, производит непривычное впечатление.

Для правильного выбора точки съемки очень полезно пользоваться видоискателем.

Если у Вас есть предложения, пожелания, замечания, идеи по поводу этой статьи – можно оставить комментарий 😉

ps
Источник части текста и иллюстраций – журнал “Советское Фото”.

ззы

Видео о линиях, перспективе и композиции:

Источник: http://creazon.ru/urok/perspektiva.html

Линейная перспектива в фотографии: как ее правильно использовать

Добрый день! С вами на связи, Тимур Мустаев. Давайте вспомним, некоторые фотографии не поражают нашего воображения, они кажутся серыми и посредственными. А есть ряд иных изображений – тех, что делают фотографы, явно умеющие применять правила фотографии. Такое впечатление, будто фото живое, словно 3Д! Читайте внимательно дальше – о каком же простом, но действенном изобразительном приеме идет речь?

Линейность – что это?

Представьте две картинки: на одной тропинка, а вдоль нее ряд деревьев, на другой – протяженное шоссе. Что можно о них сказать, об их композиции?

Это два варианта демонстрации линейности, немного различных, но все же служащих единой цели – увлечь зрителя вглубь, подчеркнуть перспективу.

В первом случае мы имеем дело с удаляющимися ровными линиями. Второй случай – работа ритма, созданного схожими элементами.

Глядя на аналогичные изображения или же просто наблюдая за данной перспективой, существующей в реальности, мы можем заметить ее характерную особенность.

Это, конечно, касается прямых в кадре, обычно занимающих его большую часть: они идут сначала относительно параллельно, а потом начинают стремиться друг другу и в итоге сходятся в одной точке. Такова специфика восприятия глаз и, следовательно, так устроен фотоаппарат.

Имеется также пара свойств, которые присутствуют в любом фото с перспективой.

  • Во-первых, за счет увеличения расстояния происходит изменение размеров предметов: они становятся все меньше и меньше, чем дальше находятся.
  • Во-вторых, общей особенностью является неизбежное снижение четкости, контраста, яркости и насыщенности цветов по мере удаленности объектов.

Все сказанное совершенно справедливо для обычной, или прямой, линейности. Есть другая? Да. Ее мы видим в живописи – обратная линейная перспектива, когда логика нарушается, и художник рисует ближние предметы меленькими, а дальние — большими. Такой сюрреализм мы легко можем попробовать сделать в фотошопе!

Виды линейной перспективы

Если вдаваться в детали, линейная перспектива в фотографии может несколько различаться по виду:

  1. Центральная: располагается практически строго по середине фото и заполняет его большую часть. Точку объединения прямых мы четко видим, и она привлекает наше внимание, поэтому какой-либо объект или субъект в ней будет смотреться превосходно. Можно утверждать, что глубина изображенного пространства здесь максимальна. В то же время центральный вид считается наиболее предсказуемым.
  2. Боковая – чуть смещена в сторону.
  3. Крайняя: смещение всей перспективы и точки схождения линий к границе снимка.
  4. Прерванная создает несильное ощущение объема, так как прямые продолжаются и заканчиваются где-то за кадром. Нам доступен для наблюдения лишь определенный их отрезок. Здесь рекомендуется использовать дополнительные техники усиления иллюзии глубины.

Помните, что линейность хороша в меру и должна быть адекватна ситуации, не нужно ее лепить на все фотографии.

Удачными примерами могут быть дороги и рельсы, улицы и заборы, колонны с арками, мосты, уходящие вдаль. Я описал всего лишь один прием, который берется для увеличения выразительности фото через создания объема и подчеркивание масштаба.

Сочетайте его с другими, которые я уже успел обозначить в статье “Перспектива в фотографии”, а также с теми, что вы прочтете чуть ниже.

Специальные техники помогут сделать снимки разнообразнее, привлекая к ним зрительскую аудиторию.

Немного о построении кадра

Данная перспектива является моей любимой! Возможно, потому что она доступна, ведь ее можно найти почти везде, лишь нужно уметь замечать.

Говоря в целом, вся геометрия пространства может быть очень занимательна. Вот, что можно увидеть в окружении, помимо сходящихся прямых:

  • Линейный строй. Сюда входят всевозможные типы линий, которые встречаются в природе и, соответственно, задают различный тон. Наиболее динамичные и активные из них – кривые, волны и зигзаги. Но с ними нужно быть осторожнее, ведь, допустим, если волнистые создают покой и мягкость, то зигзагообразные могут быть слишком резкими и вызывать беспокойные чувства. Самыми же предсказуемыми считаются прямые.
  • Векторы составляют отдельную категорию. Они имеют большое значение, так как направляют и в целом управляют взглядом смотрящего, создают движение. Пример: та же дорога, изогнутая ветка дерева и прочие естественные и искусственные элементы среды.
  • Формы, образующиеся при определенном расположении предметов в кадре и их мысленном соединении. Подойдут самые разные варианты – треугольники, квадраты, овалы и т.д. Каждый из них создает особое настроение и посыл.
  • Текстура сама по себе может быть главным объектом фотографа, например, необычный рельеф здания; узор-абстракция, занимающая всю фотографию. Или составлять только часть картинки.

Хотите делать изумительные фотографии со своей зеркалки? Рекомендую вам видеокурс, который научит вас использовать зеркальный фотоаппарат по назначению. Вы научитесь делать изумительные фотографии о которых всегда мечтали.

Моя первая ЗЕРКАЛКА — если у вас CANON.

Цифровая зеркалка для новичка 2.0 — если у вас NIKON.

На этом у меня все. На сегодня буду с вами прощаться. Всегда рад старым друзьям и новым посетителям на моем блоге! Заходите, подписывайтесь, делитесь.

Всем вам благ, Тимур Мустаев.

Линейная перспектива в фотографии, ее построение и использование в примерах


Плоскими фотографиями, в которых красиво размыт фон, уже никого не удивишь. Если фотограф стремится создавать действительно интересные кадры, важно пользоваться приемами композиции. Один из них – перспектива в фотографии. Этот прием позволяет показать глубину пространства, придать снимку объем. Таким образом, можно значительно повысить свое мастерство.

Диагональная композиция в линейной композиции

Достаточно наклонить ваш фотоаппарат при фотосъемке, добавив, таким образом, диагональное построение кадра. Да, мы просто берем и поворачиваем нашу линейную перспективу, приводя ее к диагоналям кадра. Обратите внимание, как я выполнил это композиционное построение в следующем примере линейной перспективы:

Благодаря простому наклону линейная композиция сразу оживает, приобретая динамику и движение. Можно долго спорить об оправданности этого наклона, с точки зрения его правдивости, но, никто не сможет сказать, что этот наклон испортил снимок. Снимок стал выглядеть гораздо интереснее. К слову сказать, подобная диагональная композиция кадра замечательно работает во многих случаях. И определенно, есть смысл поворачивать фотоаппарат при съемке для проверки диагонального построения.

Золотое сечение

В видоискателе, а также на экранах многих фотоаппаратов, можно заметить горизонтальные и вертикальные линии, которые пересекаются в четырех местах, образуя прямоугольники. Именно в этих точках может проходить золотое сечение. Если главный объект попадет в места пересечения, взгляд зрителя устремится на него в первую очередь.

Этот прием еще проще, чем предыдущий. Не обязательно помещать главный объект точно в места пересечения линий. Главное чтобы он был рядом с этими точками.

Динамичность и точка схода

Легко и просто придать динамичность линейной композиции можно и без наклона снимка. Достаточно поместить точку схода с левой или правой стороны от центра кадра. В первом случае работает уход взгляда за кадр, что воспринимается как движение в кадре, во втором случае происходит возврат движения к зрителю. Это достаточно сложно объяснить, это нужно почувствовать.

Приведенная фотография не отражает полностью всей сути смещения точки схода перспективы, но, идея построения, думаю, ясна.

Как использовать перспективу при фотосъемке

Мало выучить правила. Важно научиться использовать их на практике.

Только с опытом придет понимание и умение использования этого приема. Важно как можно больше практиковаться. При этом необходимо экспериментировать с местами фотосъемки, ракурсами, оптикой. Обходить объект не только слева или справа, но и пробовать снимать с максимально низкой или верхней точки.

Приемы композиции помогают фотографам делать вдумчивые интересные кадры. Чтобы придать фотографиям объем, важно пользоваться различными видами перспективы: линейной, воздушной, тональной. Новые навыки позволят придавать снимкам художественность, создавать фотографии со смыслом, а не просто щелкать на спуск.

Открытая композиция

Казалось бы, ничего общего с линейной перспективой, но, если вспомнить про точку схода, в которую стремятся сойтись линии в кадре, то ваш мозг услужливо ее дорисует за пределами этого снимка. Где-то там, далеко. Иначе говоря, подобное композиционное построение не ограничивается рамками самого кадра, а выходит за них. Благодаря этому явлению и получило это композиционное построение название открытой композиции.

На этой фотографии открытая композиция дополнительно поддерживается ритмичностью элементов в кадре, что и создает общее наполнение и сюжет этой фотографии. Открытое же построение кадра обеспечивает динамичность и движение.

Вы должны знать, открытая композиция не ограничивается только направляющими линиями, а прекрасно работает и в любом другом жанре фотографии, к примеру, в портретной. К этому моменту я еще вернусь в последующих уроках фотографии для начинающих.

Понятие перспективы в фотографии

Что же такое перспектива? Проиллюстрируем на простом примере. Наверняка Вы видели как от Вас удаляется ряд предметов одного размера. Это могут быть различные опоры электропередач, столбы фонарные, даже деревья. И вы замечали, что чем дальше находится от Вас объект, тем он кажется меньше. Вот это явление называется перспективой размеров. Точь-в-точь сходящиеся вдали параллельные линии создают ощущение глубины. Например, обочины дороги, рельсовые пути, борозды вспаханного поля. Такой эффект называют линейной перспективой. Для усиления данного эффекта включайте в Ваши снимки точки схода, где как бы сталкиваются лицом к лицу сходящиеся линии, и применяйте широкоугольный объектив по возможности с близкого расстояния.

Линейная перспектива, как основа композиционного построения кадра

У линейной перспективы есть еще один большой плюс, который заключается в том, что она легко может быть использована в качестве основы для других композиционных решений. То есть, линейную перспективу можно легко дополнить правилом третей, симметрией, центральным размещением или тональной перспективой.

Тональная перспектива замечательно усиливает глубину и объем линейной перспективы. И если у вас имеется хоть малейшая возможность их совмещения в одном кадре, то никогда не пренебрегайте этим шансом. Вы получите просто невероятный снимок, разумеется, при условии его художественного наполнения.

Связь линейной перспективы и фокусного расстояния объектива

Я не буду вдаваться в математическое описание фокусного расстояния и того, как оно работает. Вам нужно запомнить следующее: Чем больше фокусное расстояние объектива, тем больше сжимается перспектива.

Иначе говоря, чем больше фокусное расстояние объектива, тем больше задний план снимка будет прижат к переднему, что приведет к какой-то потери объемности снимка и глубины восприятия, что будет противоречить самой сути линейной перспективы. И, стало быть, для лучшей передачи линейной перспективы стоит использовать широкоугольные объективы или использовать съемку на открытых диафрагмах для большего размытия заднего фона, и отделения его от переднего плана.

Пожалуй, это все, что я хотел бы рассказать вам про линейную перспективу в рамках этой ознакомительной статьи.

Искусственная перспектива

Последний вариант перспективы, который мы рассмотрим сегодня – это искусственная перспектива. Она получается когда вы делаете объекты, находящиеся на разном расстоянии больше, меньше или одинаковыми относительно друг друга. Можно получить забавные снимки, на которых люди например придерживают здание, которое кажется такого же размера, как и они.

Снимок с классической фальшивой перспективой. Фото: benjaminasmith, на Flickr

Перспектива – это жизненноважная и сложная часть композиции в фотографии и как уже говорилось в начале, её освоение приходит с опытом. Чтобы приблизиться к этому попробуйте снимать предметы объективами с разными фокусными расстояниями с разных ракурсов и изучайте получаемые результаты. Такая перспектива.

Об авторе: Джейсон Роу (Jason Row) – британский фотограф-путешественник, живущий сейчас на Украине. Вы можете познакомиться с его творчеством на «Одесских файлах». Он также ведет блог, описывающий его приключения иностранца в бывшем Советском Союзе.

Все дело в глазах

Существует множество способов включения и усиления эффекта перспективы в нашей работе. Есть ряд базовых визуальных и композиционных техник, которые, как я надеюсь, несложно будет освоить и понять.

Чтобы действительно проработать эту тему, вам нужно сфокусироваться на развитии вашего фотографического видения, помня о перспективе и глубине во время съемки. Необходимо, чтобы вы понимали основные принципы и приемы, чтобы суметь полностью осознать важность этих составляющих. Чтобы усилить их влияние, вам нужно усвоить их и включить в свое фотографическое понимание, так чтобы в следующий раз во время съемки ваши глаза автоматически улавливали возможности использования перспективы в кадре.

Учитесь эффективно использовать ваши глаза, воспринимать пространство, расположенные в нем детали и нюансы, и замечать то, что происходит вокруг.

Автор фотографии archetypefotografie

Изменение цвета объектов

При удалении, приближении, угловом или изогнутом расположении объекта меняется не только его форма, но и палитра его цветового изображения. За тональные, текстурные, фактурные и цветовые искажения отвечают два вида перспективы – тональная и воздушная.

Тональная перспектива рассматривает изменение тональности поверхности объекта. Под тональностью подразумеваются оттенки, текстура, фактура, четкость и контрастность изображаемого. Тональная перспектива применяется в живописи и фотографии, в рисунке, особенно пейзажном, используются правила воздушной перспективы. Фактически правила они включают в себя также и правила тональной, поэтому начинающим художникам советуют заострять внимание именно на ней.

Воздушная перспектива в рисунке и живописи рассматривает цветовое и тональное искажение объектов при их удалении от глаз смотрящего. Также правила рассматривают расплывчатость и нечеткость форм отдаленных предметов и изменение их контуров.

Глубина резкости

Изменение глубины резкости через вариацию апертуры – это великолепный способ выделить один аспект изображения, чтобы продемонстрировать его участие в развивающейся последовательности и показать его глубину в кадре. Попробуйте открыть диафрагму до f/2.8 или f/4 и сфокусируйтесь только на определенном объекте. Таким образом, соседние и дальние области кадра будут размыты, что придаст глубину точке фокуса.

В качестве альтернативного варианта, если вы уверены, что композиция фотографии сама по себе обеспечит глубину, установите значение диафрагмы на f/16 или f/22, чтобы убедиться, что весь кадр в фокусе, что позволит продемонстрировать протяженность и глубину в изображении.

Автор фотографии mstepniowski

Правило первое

Главный признак первого правила линейной перспективы – равномерно уменьшающиеся объекты, при их удалении от глаз смотрящего. Ориентируясь на это правило, художники строят композицию рисунка, например, перспектива улицы – рисунок может вмещать лишь ее часть (буквально несколько домов), длинный отрезок или улицу полностью.

От выбора композиции зависит, сколько объектов будет изображено. То, как реалистично и объемно будет выглядеть изображение, зависит от того, как построена перспектива улицы. Рисунок может выиграть или потерять от выбранного количества объектов и все это зависит лишь от перспективы.

Для первого правила важно корректно подобрать точку зрения, то есть позицию, с которой художник пишет картину, а также уровень глаз автора рисунка и то, как тзображение должно восприниматься зрителем. От точки зрения зависит ракурс и поле зрения, от которых, в свою очередь, зависит и перспектива рисунка.

Правило второе

Построение линейной перспективы производится с помощью исключительно прямых линий. При этом не только параллельные прямые сходятся в определенной точке на линии горизонта, но и все линии, имеющие горизонтальное направление. Если провести прямые сквозь все основные объекты рисунка, направив их горизонтально вдаль, то все они соединяются в одной точке.

Для второго правила линейной перспективы особое значение имеет линия горизонта. Правильно строить ее на уровне глаз художника, если это рисунок с натуры, или на уровне глаз «смотрящего» — вымышленного персонажа, чьими глазами наблюдается происходящее. Набросок моря, сделанный лежа на песке, и вид города с высоты птичьего полета — пейзаж в перспективе. Рисунок, однако, выполняется с кардинально разных точек зрения, и потому отличается уровень линии горизонта и, соответственно, построение перспективы.

Работайте в плоскости

Альтернативный вариант всех этих техник и советов для усиления глубины и перспективы, — это эксперимент с полным удалением из кадра ощущения глубины или масштаба, чуть ли не до такой степени, что зритель не сможет расшифровать масштаб изображения. Вы можете попытаться создать практически абстрактные изображения, которые не связаны какими-либо сходящимися или направляющими линиями, которые имеют мало слоев и не включают аспект уменьшения объектов. Таким образом, ваше изображение будет выглядеть очень плоским, но это еще не значит, что оно не будет увлекательным или захватывающим, вам просто нужно подходить к вопросу творчески.

Автор фотографии thomashawk

Попробуйте сами!

Теперь пришло ваше время сделать шаг. Убедитесь, что вы усвоили эти советы и техники, когда в следующий раз отправитесь на прогулку с вашей камерой, так что вы сможете поэкспериментировать с усилением перспективы и глубины в ваших кадрах. Эффективное использование этих советов действительно поможет создать яркие изображения, и помните, что практика – путь к мастерству. Оттачивайте свою технику, и когда вы окажетесь в новом месте, вы будете способны применить эти правила на практике более эффективно.

Автор фотографии meckimac

Автор статьи: Simon Bray.

Эффект уменьшения объектов

Это один из самых простых и лучших способов использовать глубину в кадре. Найдите локацию с повторяющимися объектами, например, ряд деревьев, фонарных столбов или же уходящую вдаль стену, и снимите эти повторения.

Чтобы наилучшим образом обыграть этот сценарий, подойдите вплотную к первому объекту в линии, чтобы в кадре он выглядел очень большим. Это создаст впечатление существенного уменьшения размеров повторяющихся объектов, так что последний объект будет казаться незначительным по сравнению с первым.

Автор фотографии equitus

Симметрия и асимметрия

Симметрия в кадре может быть красивой, но часто она делает фотографию статичной и скучной. Ярким примером могут стать популярные изображения закатов. Когда зритель видит морской пейзаж с горизонтом и солнцем посередине, он не проникается. А все потому что фотограф не подсказал ему, что в кадре важнее небо, солнце или море.

Попробуйте выбрать что-то одно, обрезав вторую половину так, чтобы она не мешала восприятию. Расположите горизонт по одной из линий третей. Солнце поставьте в одну из точек пересечения. При таком кадрировании скучный снимок моментально станет гораздо интереснее.

Не забывайте поправлять горизонт. Фотография с заваленным горизонтом смотрится неопрятно и намекает на недоделанность. Выбирайте что-то одно. Либо вы строите из горизонта диагональ (если это чем-то оправданно) либо выравнивайте его так, чтобы привередливому зрителю не было к чему придраться.

Измените угол

Удивительно, как много фотографов снимают с уровня глаз, или на максимальной высоте их штатива. Если это о вас, вы многое теряете!

Попробуйте что-то немного изменить. Опуститесь вниз, снимите сверху, снимите с уровня пояса и, что важнее всего, используйте ноги! Перспектива сцены перед вами может очень сильно поменяться, если вы подвинете точку съемки на пару шагов вправо или влево, поэтому на локации не стоит просто выбирать одно определенное место и придерживаться его, исследуйте окружающее пространство и попробуйте найти лучшую точку обзора для вашего кадра.

Автор фотографии andrewyang

Линейная перспектива в рисунке — основные принципы и примеры

18 марта 2018

Основы рисования Город в перспективе, рисунок

Несмотря на то, что мы живем в трехмерном мире, у нас есть только два измерения для изображения предметов на бумаге. Третье измерение — то, которое придает глубину картине, рисунку, скетчу или чему-то еще, создается с помощью правил перспективы. Даже если вы рисуете только натюрморты на столе, вам нужно понять и освоить принципы перспективы.

Основы перспективы в рисунке

Вот основные понятия, используемые в теории:

  • точка схода;
  • главный луч зрения;
  • линия горизонта;
  • предметная плоскость;
  • картинная плоскость;
  • угол зрения.

Прежде чем начать выяснять, что все это значит, давайте немного отвлечемся и вспомним, например, грамматику. Никто, кроме разве что специалистов, особенно не интересуется грамматикой. Мы признаем, что это помогает нам лучше выразить себя (при условии, что нам не нужно тянуться к учебнику, прежде чем мы осмелимся открыть рот). Мы спрягаем глаголы и строим предложения полностью автоматически, не думая об этом. Мы можем сделать это, потому что мы слышали те же самые грамматические конструкции буквально тысячи раз.

То же самое и с перспективой. Сама по себе наука перспективы мало интересует большинство из нас. Мы заинтересованы в ней только в той мере, в какой она может помочь нам лучше рисовать. Другими словами, есть два пути приближения к перспективе: научный или теоретический путь и практический путь. С теоретическим подходом вы узнаете набор абстрактных правил, и можете быть уверены, что это вам очень быстро надоест.

Поэтому, имеет смысл подойти к вопросу художественной перспективы с практической точки зрения.

Конечно, можно было бы обойтись совсем без перспективы, но это было бы не совсем верно. Перспектива — самый мощный путь для придания реализма и глубины вашим рисункам, что делает их более живыми и естественными. Без нее художественные инструменты в вашем распоряжении (а значит, и ваши результаты) будут ограничены, и вот почему.

Перспектива — это скрытый, но жизненно важный элемент пейзажа, объекта или портрета. Это, на самом деле, оптическая иллюзия, которая применяется ко всему, что вы видите. Помните, что рисунок — это не то же самое, что скульптура. Перед вами стоит задача воспроизвести на плоском листе бумаги то, что на самом деле обладает третьим измерением: глубиной. Итак, перспектива — это всего лишь оптическая иллюзия, применяемая ко всему, на что вы смотрите. Вот почему мы должны знать немного о том, как наш мозг выстраивает картинку.

Исторически художникам потребовалось некоторое время, прежде чем они пришли к соглашению насчет перспективы. Многие средневековые произведения искусства очень красивы, но они показывают вещи такими, какие они есть, а не такими, какими их видит глаз.

Посмотрите, например, на эту иллюстрацию. Шахматная доска видна без рельефа, но фигуры на доске изображены в профиль и повернуты в направлении, в котором они установлены на доске. Колонны развернуты под каким-то странным углом. И женщины довольно любопытно расположены. Другими словами, в одной картине есть несколько разных «точек зрения», и это, скорее, отталкивает.

Две испанские дамы играют в шахматы. Из книги Альфонсо X Мудрого, 1283 г.

Эта персидская средневековая миниатюра является еще одним примером частичного отсутствия перспективы. Здесь несколько различных точек зрения объединены в одну картину. И мы замечаем, что люди и лошади на дальнем плане такие же большие, как и те, что расположены ближе к нам. В перспективе они, конечно, будут меньше.

Мужество Джалаледдина. Масуд ибн Осмони Кухистани, «Тарихи Абулхайр», 1541г.

А на этой фотографии дорога, кажется, становится все меньше и меньше, когда она отдаляется от нашего взгляда. На самом деле, конечно, ширина всегда одинакова – в противном случае не было бы достаточно места для автомобилей!

Линейная перспектива, пример

При взгляде на это фото создается впечатление, что два рельса в конечном итоге объединились вместе. Визуально говоря, это правда, но только визуально. Разум и глаз находятся в постоянном конфликте: разум подсказывает мозгу: «эти рельсы параллельны и горизонтальны». Глаз отвечает: «как видите, рельсы поднимаются к небу и становятся тоньше к вершине». Мозг говорит: «рельсы всегда параллельны, иначе поезда сошли бы с рельсов».

Линейная перспектива, пример

Но если мы хотим научиться хорошо рисовать, нам нужно перестать «думать о мире», а вместо этого начать слушать, что говорят нам наши глаза. Как вы увидите, всегда трудно забыть наши знания о вещах, когда мы пытаемся их расшифровать. И все же мы должны научиться концентрироваться исключительно на зрительном восприятии. Вы сталкиваетесь с пейзажем, простирающимся перед вашими глазами к горизонту. Ваш мозг регистрирует глубину, которая движется от переднего плана вдаль. У вас нет проблем в размещении, с определением того, что вы видите слева и справа на соответствующих сторонах листа бумаги. Но как вы собираетесь визуализировать глубину?

Правила перспективы в рисунке

Вот три основных принципа, которые можно использовать отдельно или все вместе.

  • Ближние к нам деревья нужно рисовать перед теми, которые находятся дальше – это будет иметь эффект их частичного перекрытия.
  • Дальние от нас деревья нужно рисовать более легкими, с меньшим нажимом, это создаст иллюзию воздушного пространства.
  • Нарисуйте деревья на дальнем плане меньше по размеру, чем те, что на переднем — это даст нам эффект расстояния.
Деревья в перспективе, рисунок карандашомВид на озеро и остров с лужайки. Уильям Марлоу, 1763г.

Давайте теперь посмотрим на этот рисунок интерьера. Перспектива, которая создает впечатление глубины, представляет комнату не такой, какая она есть на самом деле, а такой, какой ее воспринимает глаз. Рисование в перспективе — это, в сущности, искусство рисования «неправильно», таким образом, что конечный результат кажется «правильным». Или, говоря по-другому, это искусство закрывать один глаз, чтобы лучше видеть.

Комната в перспективе с мебелью, рисунок

Прежде всего, давайте еще раз взглянем на картинку. Вы сможете пронаблюдать то же самое, если оглядитесь вокруг в комнате, в которой вы находитесь. Стены под прямым углом друг к другу, есть окно с жалюзи и паркетный пол. Посмотрите на линии, образованные краями предметов и углами стен. Линии по большей части вертикальные или горизонтальные и перпендикулярны друг другу. Это совершенно естественно, так как архитектор спроектировал все под прямым углом, и строитель использовал отвес, заданную площадь и технические чертежи, чтобы воплотить план архитектора в жизнь.

Понимание идеи перспективы

Попробуйте представить себе проблему с точки зрения слепого человека. Он не сможет оценить глубину места до тех пор, пока у него не будет возможности пройтись внутри этого пространства. В отличие от тех из нас, у кого есть зрение, он не имеет возможности «путешествовать с глазом». Если бы кто-то слепой с рождения вдруг смог увидеть, у него сложилось бы ужасное впечатление, что все бросается ему в лицо. Но в то время, если слепой человек не может водить машину, то одноглазый мужчина или женщина, конечно, может. Другими словами, наличие только одного глаза не мешает оценить глубину места или расстояние, разделяющее, например, две машины. Трехмерное зрение — не единственный способ получения информации о глубине. Мы могли бы сказать, что одноглазый человек за рулем автомобиля «читает» глубину в перспективе, тогда как вы, когда рисуете, «пишете» эту перспективу, чтобы создать иллюзию глубины. Процедура практически противоположная.

Изображение проходит через невероятно сложную часть фототехники — ваш глаз. Вы можете подключить принтер к этой замечательной камере, который состоит из листочка бумаги, карандаша и руки. Все предустановлено, осталось только научиться этим пользоваться!

Как произвести впечатление глубины

В изобразительном искусстве для создания оптической иллюзии применяются разные трюки, такие как наложение двух рисунков, использование тени, рельефа и, конечно, перспективы. Также возможно совмещение нескольких методов. Два наиболее часто выбираемых художниками — рельеф и перспектива. При совместном использовании они придают удивительное ощущение реалистичности рисунка.

Куда бы вы ни посмотрели, вы «бросаете» визуальный луч в этом направлении. Луч перемещается по прямой от вашего глаза к центру изображения, которое он воспринимает и перемещает глазами. Прицеливайтесь с воображаемой винтовкой по мишени. Главный луч зрения (ваш визуальный луч) соответствует траектории полета пули. Точка, в которой пуля достигает цели, называется точкой схода.

Прямая линейная перспектива, пример

Наше зрение более или менее коническое. То есть, когда мы смотрим в определенном направлении, ширина нашего зрения составляет около 20 сантиметров на переднем плане и несколько сотен метров на дальнем. Чем дальше вы смотрите, тем шире поле вокруг точки схода. В зависимости от ориентации нашего визуального луча, объекты кажутся искаженными для наших глаз, подчиняясь законам оптики и перспективы.

Поэтому, когда вы начинаете рисовать, важно определить высоту и ориентацию вашего визуального луча и сохранить его. Это означает выбор единой точки зрения. Если вы пропустите эту точку и объедините несколько точек зрения, ваши объекты и фигуры будут казаться очень нереалистичными, рисунок начнет «разваливаться».

Представьте себе горизонтальный диск, расположенный вокруг головы на уровне глаз и простирающийся до бесконечности. Этот диск дает представление о главном элементе перспективы: плоскости горизонта.

Плоскость горизонта — это воображаемая линия, расположенная на уровне глаз и уходящие в бесконечность. Вы, конечно, увидите только ее часть — горизонтальную линию, расположенную на 360°. Эта линия называется линией горизонта. Теперь предположим, что вы передвигаете себя вместе со своим воображаемым диском к береговой линии. Это то, что вы увидите. Можно заметить, что линия точно разделяет ландшафт между небом и водой, сливаясь с тем, что мы обычно называем горизонтом.

Теперь представьте, что вы поднялись на самую высокую кокосовую пальму на острове и посмотрите, прошел ли естественный горизонт ниже диска, который вы держали на уровне глаз. Вы заметите, что это не так. Горизонт, горизонтальная плоскость, линия горизонта и ваш глаз поднимаются и опускаются вместе. Важно помнить, что линия горизонта всегда находится на уровне глаз.

То же самое и с фотографией. Горизонт поднимается вместе с камерой.

Плоскость горизонта художника, связанная с его точкой зрения, определяет высоту естественного горизонта. Когда вы выбираете высоту горизонта на рисунке, вы определяете эту точку зрения для любого, кто смотрит на картину. Ваш выбор определит, находится ли зритель в доминирующей ситуации по отношению к субъекту.

Если вы смотрите на изображаемую фигуру сверху вниз, то вы как бы доминируете над ней.

Центрированная композиция, линия горизонта, расположенная на средней высоте, придает изображению симметрию, которая убирает человеческий аспект.

В случае, если точка зрения находится снизу, изображаемое доминирует над вами. Оно как бы приобрело определенное господство, и вы, в каком-то смысле, в его власти.

Таким образом, перспектива в рисунке — это не просто инструмент для точного представления чего-то, это также средство для расширения вашего художественного словаря. Но не нужно путать точку зрения с композицией. Одна и та же сцена, рассматриваемая с одного и того же места, может быть нарисована по-разному, это вопрос эстетического выбора. Точка зрения определяет перспективу, тогда как композиция «задает рамку».

Фронтальная перспектива

Простейший тип пространственного изображения — фронтальная перспектива с одной точкой схода. Перспектива называется фронтальной (одноточечной), если предмет изображается во фронтальном положении («анфас»), то есть часть из его граней параллельна картинной плоскости.

Фронтальная (одноточечная) перспектива

Отметим, что все линии, параллельные лучу зрения, сходятся на главной точке — точке схода. Все остальные вертикальные и горизонтальные линии, перпендикулярные лучу зрения, остаются вертикальными или горизонтальными и после размещения в перспективе.

Угловая перспектива

Если изображенные предметы находятся под углом к зрителю, то такая перспектива называется угловой (двухточечной). Ее ключевой особенностью является наличие двух точек схода.

Это означает перспективу, в которой мы смотрим на объект под углом. В качестве примера перспективы с двумя точками схода для наглядности снова приведем изображение куба. Его ребра проходят по линиям схода. Некоторые грани объекта в такой перспективе остаются параллельными картинной плоскости (в нашем случае это боковые грани). Это самый часто встречающийся вид изображения перспективы, так как большинство предметов в реальном мире расположены относительно нас под углом.

Угловая (двухточечная) перспектива

Перспектива с тремя точками схода

Третьим способом рисования перспективы является перспектива с тремя точками схода, её также называют вертикальной или наклонной. В перспективе с тремя точками схода нужно дополнительно нарисовать искажение вверх в угловой перспективе. Этот способ наглядной иллюстрации часто используется для архитектурных чертежей. С помощью этого метода можно очень эффектно рисовать небоскребы.

Мы прибегаем к такой перспективе тогда, например, когда смотрим на высокое здание снизу вверх, а также в случаях, когда ни одна из граней изображаемого предмета не параллельна картинной плоскости. Третья точка схода выше линии горизонта называется зенит. Та, что ниже — надир.

На рисунке ниже вы можете увидеть, как вертикальные края куба искажаются перспективно с помощью третьей точки схода.

Перспектива с тремя точками схода

Далее мы детально разберем, как построить простейший объект на каждый из описанных случаев линейной перспективы пошагово.

5 типов перспективы в фотографии и способы их использования • Пиксели и страсть к перемене мест

Перспектива — мощный инструмент для создания изображений. При умелом использовании он может создать трехмерный мир на двухмерной поверхности, привлекая зрителя в ваш мир одним взглядом.

Здесь мы обсудим различные типы перспективы в фотографии и то, как вы можете успешно использовать их для улучшения своей работы.

Что такое перспектива?

Перспектива относится к визуализации расстояния и глубины в 2-мерном носителе.

В фотографии под перспективой понимают манипуляции с восприятием зрителем трехмерности изображений.

Типы перспективы в фотографии

1. Линейная перспектива

Один из наиболее распространенных методов, используемых в формах визуального искусства для создания иллюзии глубины на двумерной поверхности, — это линейная перспектива.

Линейная перспектива использует сходящиеся линии, чтобы влиять на восприятие зрителем пространства.

Требуются два основных элемента: параллельные линии и точка схода.

Параллельные линии пересекаются и исчезают, как правило, на горизонте.

Чем больше эти параллельные линии сходятся в точке схода, тем дальше точка схода будет видна с точки зрения наблюдателя.

Чаще всего точка схода располагается на линии горизонта, но вы можете разместить ее в любом месте композиции.

У композиции может быть несколько точек схода, хотя ваши зрители обычно воспринимают только три из них.

  • Одноточечная перспектива: когда на изображении присутствует одна точка схода.
  • Двухточечная перспектива: когда на изображении присутствуют две точки схода.
  • Трехточечная перспектива: когда присутствуют три точки схода.

Ваше изображение будет казаться более трехмерным с каждой точкой схода, которую вы используете — чем больше точек схода в вашей композиции, тем сильнее будет иллюзия глубины.

Одноточечная линейная перспектива

Одноточечная линейная перспектива использует две параллельные линии, которые сходятся в одной точке на горизонте, чтобы создать иллюзию глубины в изображении.

Представьте, что стоите посреди моста. Мост продолжает углубляться в ландшафт, сужаясь, пока не исчезнет полностью.

Хотя стороны моста на самом деле не встречаются, вы, как зритель, воспринимаете их сближение как доказательство расстояния.

Один из распространенных способов, которыми фотографы добавляют линейную перспективу в свои композиции, — это ведущие линии.

Примерами направляющих линий, которые обычно можно увидеть на фотографиях, являются дороги, река, водная рябь и луч света.

Двухточечная линейная перспектива

При двухточечной линейной перспективе две точки схода располагаются на линии горизонта.

Например, представьте, что вы смотрите на угол здания.

Стены здания будут постепенно уменьшаться в любом направлении, в конечном итоге исчезнув на линии горизонта.

Чем больше стены здания вытянуты наружу, тем больше создается впечатление глубины.

Трехточечная линейная перспектива

Трехточечная линейная перспектива немного отличается от двух других упомянутых линейных перспектив.

Две точки схода расположены на горизонте, а третья — нет.

Третья точка схода располагается над или под горизонтом, чтобы создать уникальную точку обзора.

Добавленная точка схода усиливает ощущение глубины композиции.

Подумайте о том, чтобы взглянуть на небосклонное здание. Или подумайте о том, чтобы смотреть вниз с вершины того же высокого здания.

Эти перспективы часто дают точку зрения трехточечной линейной перспективы.

2. Перспектива убывающего масштаба

Наш мозг воспринимает объекты меньшего размера, чтобы они были дальше, чем близкие.

Таким образом, изменение размеров элементов в композиции может эффективно добавить глубины.

Рассмотрим пример изображения выше. Здания на переднем плане больше и кажутся зрителю ближе.

По мере того, как здания постепенно уменьшаются, они начинают казаться более далекими.

Но на самом деле глубины нет. Изображения двухмерные, а здания находятся на одинаковом расстоянии от зрителя.

Сдвиг размера от переднего плана к фону делает композицию трехмерной.

Чтобы подчеркнуть глубину изображения с помощью масштаба, используйте широкоугольный объектив.

Широкоугольные объективы искажают изображение таким образом, что объекты на переднем плане кажутся больше, а объекты на заднем плане — меньше.

3. Принудительная перспектива

Этот метод включает стратегическое размещение объектов на одной плоскости на разных расстояниях.

Классическим примером принудительной перспективы в фотографии является изображение человека, который делает вид, что поддерживает Пизанскую башню ладонью.

На самом деле человек не делает этого, но, если взглянуть на него со стороны, может показаться, что он совершает невероятный подвиг.

Чтобы создать иллюзию принудительной перспективы, вам нужно иметь две разные точки интереса.

Разместите одну точку на переднем плане, а другую — на заднем.

Убедитесь, что эти две точки интереса совпадают. После размещения сфотографируйте свою сцену с помощью телеобъектива.

Телеобъектив создает иллюзию того, что точки находятся ближе друг к другу, чем они есть на самом деле.

Два самых классических телеобъектива — это 70–200 мм или 100–400 мм. Это отличные линзы, которые позволяют охватить широкий диапазон.

Ниже приведены некоторые рекомендации для камеры, которую вы используете.

Имейте в виду, чтобы эта иллюзия была эффективной, вам понадобится небольшая диафрагма. Это гарантирует, что большая часть вашего изображения останется резкой, подчеркивая внешний вид близко расположенных объектов.

4. Атмосферная или воздушная перспектива

Когда световые волны движутся через атмосферу, молекулы и частицы воздуха сталкиваются и рассеивают их.Это явление влияет на наше зрение двояко.

Благодаря ему объекты кажутся светлее, когда они удаляются от нас. И все цвета, кроме белого, исчезают вдалеке.

Атмосферная перспектива — это техника, используемая в изобразительном искусстве, которая использует эти эффекты для воздействия на зрительское ощущение глубины.

Есть два основных способа использовать эту технику в ваших изображениях:

Первый и, возможно, самый очевидный способ — это фотографировать сцены, где присутствует много этих частиц, например, туманный водоем.

Туманные облака размывают детали объектов, заставляя их казаться, что они находятся на большем расстоянии от зрителя, чем они есть на самом деле.

Имейте в виду, чтобы эффективно использовать туман для увеличения глубины; на изображении должна быть хотя бы одна область, не подверженная влиянию тумана. Этот контраст между затемненными и незатемненными деталями — вот что создает иллюзию глубины изображения.

Другой способ применить атмосферную перспективу к изображениям — это имитировать ее в Photoshop.

Одним из самых популярных методов для этого является эффект Ортона.

Эффект Ортона можно применить с помощью фильтра «Размытие по Гауссу» к определенным частям изображения. Это подходящий выбор, если вы не можете найти объект в тумане или тумане в реальной жизни.

Подробнее об эффекте Ортона мы поговорим ниже.

Ресурс: Как сделать ландшафтные изображения трехмерными с помощью Dodge and Burn

5. Наложение

Еще один способ увеличить трехмерность ваших изображений — добавить перекрытие внутри вашего кадра.

Чем больше слоев перекрытия в вашей композиции, тем богаче трехмерность.

Когда объект находится ближе к камере, чем другие объекты, он часто закрывает часть объектов, находящихся дальше в кадре.

Это дает зрителям информацию о расстоянии объектов по отношению к другим элементам сцены.

Знайте, что перекрытие часто мало влияет на глубину фотографии.

Другие методы, такие как точки схода и уменьшение масштаба, должны использоваться в сочетании с перекрытием, чтобы передать зрителю глубину.

Советы по использованию перспективы в фотографии

Меняйте точку обзора

Смена точки обзора — замечательный метод использования ранее перечисленных приемов перспективы.

Форма и форма ваших объектов будут меняться в зависимости от вашей точки обзора, предоставляя множество возможностей во время съемки.

Если вы, например, фотографируете статую с уровня глаз, глубина вашего изображения будет ограничена.

Уровень воспринимаемой глубины в изображении, которое вы снимаете с уровня глаз, будет отличаться от того, который вы выбрали для съемки с низкой точки обзора.

Изображение статуи, снятое на уровне глаз, скорее всего, будет плоским и неподвижным. Но, переместившись в более низкую точку обзора, вы можете сделать статую более высокой и величественной.

Подойдя ближе к земле, вы также можете сделать объекты на переднем плане больше по сравнению с фоном.

Это еще больше улучшит восприятие глубины для вашего зрителя.

Например, представьте, что вы фотографируете горный хребет с полевыми цветами на переднем плане.

Снимая с низкой точки обзора, вы можете сделать полевые цветы больше, подчеркнув их близость к зрителю.

При нахождении композиций всегда экспериментируйте с разными точками обзора.

Попробуйте повернуть объект на 360 градусов, чтобы найти различные способы увеличения глубины изображения.

Отличный способ изменить точку обзора — использовать штатив.

Штативы позволяют удерживать камеру в любом положении, в котором вы хотите.

Если вы хотите приблизиться к земле, сделать снимок с высоты или под наклоном, штатив поможет вам в этом.

Я рекомендую Manfrotto из углеродного волокна с горизонтальной стойкой.

Этот штатив великолепен, потому что он позволяет вам спускаться низко к земле, а с помощью горизонтальной колонны вы можете получать углы и перспективы, которые вы иначе не смогли бы получить.

Не оставляйте передний план пустым

Размещение визуальных элементов на переднем плане — отличный способ раскрыть перспективу в изображении.

Предметы не обязательно должны быть редкими или эффектными — подойдет камень или интересное растение.

Объекты на переднем плане выглядят больше по сравнению с другими элементами вашей композиции. Наш мозг интерпретирует эту разницу в размерах как глубину.

В частности, зрители будут воспринимать более крупные объекты ближе, чем более мелкие. Таким образом, размещая элементы на переднем плане, вы можете усилить трехмерность своей композиции.

Элементы переднего плана также могут увеличивать глубину за счет наложения. Объект на переднем плане может легко перекрывать объект на заднем или среднем плане.

Это наслоение элементов помогает зрителям понять относительное расстояние между объектами в сцене.

Наложения на вашем изображении — один из наиболее эффективных способов дать вашей аудитории представление о глубине.

Ваш передний план также является идеальным местом для применения линейной перспективы. Пожалуй, наиболее распространенный способ, которым фотографы это делают, — использовать направляющие линии.

Ведущие линии — это две параллельные линии, которые фотограф помещает на переднем плане, чтобы привлечь внимание зрителей к выбранной точке фокусировки.

Но, помимо направления взгляда зрителя, направляющие линии также являются отличным композиционным инструментом для создания перспективы.

Физические объекты, такие как реки и дороги, можно использовать в качестве направляющих линий.Когда эти линии стратегически включены в изображение, они создают ощущение третьего измерения.

Создайте рамку для вашего объекта

Добавление дополнительного кадра в вашу композицию — полезный трюк для придания большей глубины вашей работе. Второй кадр может быть окном, дверью или естественным обрамлением, например двумя параллельными деревьями.

Этот метод обычно называют «кадр в кадре». Второй кадр создаст видимость перекрытия и создаст ощущение глубины.

Поэкспериментируйте со съемкой сквозь объект, чтобы запечатлеть его.

Простым примером этого является съемка через окно, но вы также можете попробовать снимать через стекло, забор или камни, чтобы назвать несколько вариантов.

Дополнительная рамка не только добавляет глубины изображению, но и помогает акцентировать внимание на объекте.

Это особенно полезно, когда вы снимаете общий план, но не хотите, чтобы ваши зрители теряли четкую визуальную фокусировку.

Измените фокусное расстояние

Фотографы используют разные фокусные расстояния, чтобы влиять на воспринимаемую глубину своих изображений.

Большое фокусное расстояние позволяет снимать широкие сцены, что увеличивает воспринимаемую глубину . Используя это фокусное расстояние, вы можете сделать так, чтобы более близкие объекты казались больше, а удаленные объекты смотрели дальше.

Телеобъектив дает прямо противоположный эффект. Это уменьшает расстояние между объектами, создавая впечатление, что они находятся на одной странице.

Вы можете использовать телеобъектив, чтобы два объекта в кадре казались более похожими по размеру, чем они есть на самом деле.Например, вы можете сделать человека похожим на здание по размеру.

Варьируя фокусное расстояние, вы можете найти творческие способы использования перспективы в ваших изображениях.

Меняйте фокус

Мы упоминали, как атмосфера влияет на восприятие глубины, влияя на степень контрастности и детализации изображения.

То есть объекты с большей контрастностью будут отображаться ближе к зрителю, а объекты с меньшей контрастностью — дальше.

Помимо фотографирования тумана и тумана, вы можете изменять контраст элементов на ваших изображениях, регулируя фокус.

Объекты, находящиеся в фокусе, будут иметь больший контраст, а объекты, находящиеся не в фокусе, — меньше.

Чтобы повлиять на перспективу в изображениях, подумайте, какие объекты следует держать в фокусе, а какие размыть.

Различный фокус в композиции может привести к большей глубине.

Обработка изображений

Фотографические технологии значительно продвинулись вперед со времен камеры-обскуры и аналоговых камер.Теперь камеры могут создавать очень четкие изображения даже в условиях низкой освещенности.

Это создало большие художественные возможности для фотографов и приносит пользу во многих отношениях.

Но, наряду с уровнем детализации, который могут запечатлеть современные камеры, возникает проблема нехватки глубины.

Во многих случаях способность нашей камеры фиксировать все с четкими деталями затрудняет создание трехмерных изображений.

Один из методов, который используют фотографы для решения этой проблемы, — это постобработка.

Photoshop — один из самых мощных инструментов, которые можно использовать для редактирования изображений.

Для реализации следующих методов вам потребуются мощные инструменты, которых может не быть в другом программном обеспечении.

Используя программное обеспечение для редактирования, вы можете изменять контраст, яркость и насыщенность ваших фотографий.

Вы можете сделать это с помощью методов постобработки, таких как наложение фокуса, эффект Ортона и осветление и затемнение.

Эффект Ортона

Эффект Ортона — один из самых популярных методов постобработки, который фотографы используют для изменения перспективы изображения.

Когда мы смотрим на объекты, которые находятся дальше, мы видим меньше цвета, контраста и насыщенности. Эта потеря информации происходит постепенно с увеличением расстояния.

Вы можете использовать эффект Ортона, чтобы имитировать эти подсказки глубины.

Одна из основных целей при использовании этой техники — создать мечтательное сияние на определенных областях вашего изображения, слегка размывая его внешний вид.

Это свечение минимизирует тональный контраст, текстуру и детализацию за счет размытия изображения.

Это создаст впечатление, что размытые элементы на вашем изображении находятся далеко, а другие — ближе к камере.

Эффект Ортона можно использовать для придания изображениям мягкости и легкого свечения. Это создает как глубину, так и эфирный тон по всему изображению.

Шаги по применению эффекта Ортона в Photoshop:

1. Создайте копию вашего изображения. (Command + J или Ctrl + J)

2. В разделе слоев установите режим наложения на экран. (Это даст вам свечение)

3. Примените фильтр размытия по Гауссу: выберите фильтр → Размытие → Размытие по Гауссу.

4. Выберите желаемый радиус. Радиус определяет силу размытия.

5. Создайте копию слоя Gaussian Blur (необходимо только, если вы хотите усилить размытие одного фильтра Gaussian Blur)

6. Нажмите и удерживайте Control / Command при выборе всех слоев Gaussian Blur.

7. Объедините слои Gaussian Blur, нажав выделенную кнопку на изображении ниже.

8. Создайте маску слоя для группы Gaussian Blur. (Удерживайте Option / Alt при нажатии кнопки слоя, чтобы инвертировать слой)

9. Выберите корректирующую кисть и проведите кистью по любым областям, к которым вы хотите применить эффект Ортона.

Наложение фокуса

Наложение фокуса включает объединение двух отдельных фотографий с двумя отдельными областями фокуса.

Обычно одна точка фокусировки находится на переднем плане изображения, а другая — на заднем.

Мы уже упоминали, как контраст между тональностями и цветом в изображении влияет на его перспективу.

В частности, объекты с высокой контрастностью будут казаться зрителям ближе, чем объекты с меньшей контрастностью.

Мы также говорили, что вы можете изменять контрастность изображения с помощью фокусировки.

Объекты, находящиеся в фокусе, будут иметь больший контраст, чем объекты, которые не в фокусе.

Фокус и контраст работают вместе, чтобы увеличить глубину изображения. И вы можете управлять обоими с помощью наложения фокуса.

Я использую эту технику, чтобы усилить детали на переднем плане, не жертвуя значительным количеством деталей заднего плана.

Таким образом, я могу лучше контролировать уровень глубины моего изображения.

Например, я использовал наложение фокуса на изображении выше.

Вы заметите, что предметы на переднем плане содержат значительные детали и четкость. Эта детализация и четкость значительно уменьшаются, когда вы смотрите на фон изображения.

Объекты на заднем плане обычно размытые и маленькие, с минимальной текстурой. Сдвиг от объектов в фокусе к объектам не в фокусе подчеркивает глубину изображения.

Dodge and Burn

Dodge and Burn позволяют управлять уровнем контраста между светлостью и темнотой в композиции.

При изменении этих уровней контрастности вы также измените восприятие расстояния для объектов на вашем изображении.

Осветление и затемнение изображений можно применять различными способами. Самый распространенный и, возможно, самый простой способ сделать это — отрегулировать ползунки четкости, контрастности и резкости.

Используйте ползунок четкости для регулировки яркости только средних тонов изображения.

Используйте ползунок контрастности для настройки тонального диапазона изображения.Светлые части изображения станут светлее, а темные — темнее.

Используйте ползунок резкости для изменения контрастности пикселей. Этот ползунок увеличивает или уменьшает контраст между каждым пикселем.

Если вы используете Photoshop, вы также можете использовать уровни и кривые для изменения контрастности и, следовательно, перспективы изображения.

Ресурс: Как придать пейзажным изображениям трехмерный вид с помощью Dodge and Burn

Ресурс: Разница между ползунками резкости, контрастности и четкости.

Заключение

Хотя перспектива может показаться сложной задачей в фотографии, которую нужно освоить, она окажет невероятное влияние на качество ваших изображений.

От выделения основного объекта до создания общего настроения вашего изображения, вы можете использовать перспективу для мощного влияния на ваши композиции.

Итак, помните об этих советах в следующий раз, когда вы пойдете снимать и поэкспериментируйте с перспективой на ваших изображениях.

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 — Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Извини! Страница, которую вы искали, не найдена…

Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал. Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 — Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Извини! Страница, которую вы искали, не найдена…

Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал. Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

Важность перспективы в фотографии

Как фотограф, глубина и перспектива должны играть важную роль в вашей работе.Хотя фотография — это двухмерная платформа, добавление к кадру ощущения глубины и перспективы может помочь зрителям лучше интерпретировать изображение.

Не говоря уже о том, что интересные ракурсы создают впечатляющие образы!

Освоение иллюзий

Интересно отметить, что фотография — это во многом иллюзия.

Поскольку фотография — это двухмерная платформа, все изображения — просто иллюзии трехмерной сцены. Это означает, что фотография — это воссоздание трехмерного мира в плоском двухмерном изображении.Это достигается за счет использования глубины и масштаба, чтобы дать фотографиям ощущение перспективы.

Как чувство перспективы улучшает фотографию?

Создавать плоские, скучные изображения легко. Поскольку фотографии двухмерные, ваша задача — использовать имеющиеся под рукой элементы, чтобы придать вашим изображениям ощущение глубины.

Хорошая композиция включает в себя задачу перевода сложной сцены в двухмерное изображение; тот, который имеет чувство глубины, как если бы вы смотрели на него в реальной жизни.

Готовы добавить перспективу в свои изображения?

Вот 6 отличных советов по овладению перспективой в фотографии, которые помогут вам использовать глубину и масштаб для создания поистине потрясающих изображений.

Добавьте чувство масштаба


, фото kirandulo

Когда ваши глаза видят предметы, ваш мозг автоматически определяет их размер на основе масштаба и известного размера объектов в сцене. Так, например, когда здание выглядит меньше человека, наш мозг автоматически делает вывод, что здание должно быть дальше от человека, потому что мы знаем относительный размер человека.

По мере того, как объекты отдаляются, они кажутся меньше. Чтобы добавить к фотографии ощущение размера, часто бывает полезно добавить что-то, размер которого известен зрителю, чтобы показать, насколько велик или мал объект. Этот метод часто используется в фотографии, когда фотографируют человека рядом с огромным водопадом или горой, чтобы показать, насколько большой объект на самом деле.

Настройте свою точку зрения


, фото claudio diaz

Если вы чувствуете, что ваша фотография в последнее время выглядит скучной и скучной, возможно, пришло время изменить перспективу! Большинство изображений делается на уровне глаз или штатива.Простое изменение ракурса может резко повлиять на глубину фотографии, помогая оживить ее. Попробуйте делать снимки на разной высоте. Пригнитесь к земле, чтобы запечатлеть какой-нибудь интересный передний план в своей композиции, или попробуйте скомпоновать кадр, отойдя от сцены.

Попробуйте опуститься ниже и повернуть камеру вверх или поэкспериментируйте с фотографированием через «взгляд жука», увеличивая масштаб объектов на земле. Будьте достаточно любопытными, чтобы задаться вопросом, можно ли улучшить вашу композицию, если вы отойдете в сторону или отрегулируете угол, фокусное расстояние или положение.Это приведет к уникальным и ярким изображениям.

Ищите сходящиеся линии


, фото Феликса Чиа

Мы судим о расстоянии на фотографиях по тому, как линии сходятся в сцене. Это видно по тому, как вещи кажутся меньше по мере удаления, пока в конечном итоге не исчезнут на горизонте. Использование сходящихся линий для демонстрации ощущения расстояния — распространенная техника в фотографии и живописи, также известная как линейная перспектива. Сходящиеся линии помогают привлечь зрителя к сцене и являются отличным способом передать глубину и расстояние.Ищите сходящиеся линии, чтобы добавить их в свои композиции. Это отличный способ добавить вашим изображениям глубины и драматизма.

Использование цвета, контраста и размытия


фото Дэвида Арвидссона

Использование цвета и контраста может помочь придать фотографии ощущение глубины и оживить. Объекты, которые размыты и менее в фокусе, как правило, находятся дальше, и вы можете использовать это, чтобы указать глубину или расстояние на вашей фотографии. Отрегулируйте глубину резкости, чтобы показать расстояние или близость на изображениях крупным планом.Или при создании сценических снимков настройте объектив так, чтобы самый дальний объект в композиции был размытым; это покажет, как далеко он находится. Яркость и контраст указывают на более близкие объекты, а резкие и не сфокусированные объекты также кажутся более близкими.

Выберите объектив, подходящий для работы


, фото Кевина Дули

Используйте разные объективы, чтобы повлиять на глубину изображения. Если у вас есть выбор объектива, попробуйте поэкспериментировать с другими. Как правило, линзы, которые предлагают большее сжатие, «притягивают объекты ближе», что позволяет уменьшить расстояние между объектами в сцене, делая сцену меньшей глубиной.Широкоугольные объективы могут помочь показать глубину на фотографиях, поскольку они обеспечивают наименьшее сжатие между объектами в сцене. С другой стороны, телеобъявления обеспечивают большее сжатие, в результате чего элементы кажутся ближе друг к другу, уменьшая ощущение глубины. Однако в некоторых случаях телефото можно использовать для создания драматических изображений, поскольку они заставляют все элементы появляться на одинаковом расстоянии. Это может быть эффективным при создании упрощенной сцены, в которой вы хотите, чтобы все элементы фона были нарисованы.

Думайте абстрактно


, фото Си-минга Ли

Вместо того, чтобы пытаться буквально воссоздать текущую сцену, лучше смотреть за пределы очевидной сцены и мыслить абстрактно. Обдумывая композицию, постарайтесь подумать о том, какой потенциал имеет сцена. Вместо того, чтобы буквально запечатлеть дерево, гору или море, ваша цель — уловить суть сцены и воссоздать то, что в первую очередь привлекло вас к этой сцене.

Подумайте, как формы и элементы могут сочетаться с глубиной и перспективой для создания приятной композиции.
Ищите способы использовать доступные элементы для создания глубины в ваших композициях. Используя разные точки зрения и ракурсы, а также экспериментируя со способами добавления глубины и масштаба к вашим изображениям, вы можете помочь воплотить свою фотографию в жизнь. Ощущение глубины помогает создавать изображения, которые выглядят более реальными, с чувством энергии и драматизма.

Не бойтесь пробовать новые ракурсы, линзы и техники, и получайте удовольствие, экспериментируя со способами добавить ощущение перспективы к вашим изображениям!

Перспектива — профессиональный фотограф

Линейная перспектива

Человеческий глаз оценивает расстояние по уменьшению размеров элементов в сцене и по углу, под которым сходятся линии и плоскости.Это называется линейной перспективой. Расстояние между камерой и объектом, а также фокусное расстояние объектива являются критическими факторами, влияющими на линейную перспективу. Эта перспектива меняется при изменении положения камеры или точки обзора. Из заданного положения изменение только фокусного расстояния объектива, а не положения камеры, не изменяет фактическую точку обзора, но может изменить видимую точку обзора. Использование разного фокусного расстояния в сочетании с разным расстоянием от объектива до объекта изменяет линейную перспективу на изображениях.

При изменении расстояния от объектива до объекта и фокусного расстояния объектива изменяется соотношение между объектами и изменяется перспектива.


Прямолинейная перспектива

Большинство линз создают прямолинейную перспективу, типичную для того, что видит человеческий глаз. Это означает, что прямые линии на объекте воспроизводятся прямо на изображении. Но когда линза уменьшает трехмерное изображение на два, не все геометрические свойства исходной сцены сохраняются.Искажения прямых линий можно получить с помощью простого широкоугольного объектива, но они более сильны при использовании объективов типа «рыбий глаз» и объективов, используемых в панорамных камерах. Панорамный объектив создает панорамную или цилиндрическую перспективу. Другими словами, все прямые горизонтальные линии на уровне оси линзы записываются как прямые линии, а все другие прямые горизонтальные линии выше или ниже уровня оси линзы воспроизводятся как изогнутые линии. Очень похоже на это при отображении формы континентов нашего трехмерного глобуса на двухмерной карте.Другая ложная перспектива создается объективом «рыбий глаз», в котором все прямые линии объекта отображаются как изогнутые линии по направлению к краям изображения.


Перспектива точки схода

В видении линии, параллельные друг другу, создают ощущение встречи в точках схода. Когда параллельные линии, горизонтальные или вертикальные, перпендикулярны оси линзы, предполагается, что точки схода находятся на бесконечности. Другие линии, те, которые параллельны оси линзы, и все другие параллельные линии под всеми другими углами к оси линзы, встречаются в определенных точках схода.Таким образом, линии, которые параллельны оси линзы или почти параллельны, начинаются в передней части изображения и встречаются в точках схода внутри изображения или в конечных точках за пределами изображения.


Высота в перспективе

Место, где объект расположен на земле, является ключом к определению расстояния до него от точки обзора камеры. Возьмем пример: в пейзажной сцене есть две доминирующие области — земля и горизонт. Чем выше над землей картины (до горизонта) расположен объект, тем дальше он кажется с точки обзора и тем больше перспектива высоты.Высота или, лучше сказать, размещение объектов на изображении — это не реальная высота, а визуальное впечатление от высоты изображения по отношению к горизонту или его окружению. Это хороший инструмент, когда, скажем, мы хотим, чтобы изображение вызывало чувство одиночества, отдаленности, ухода, отчуждения.
Представьте себе прямоугольную композицию с двумя прямоугольниками одинакового размера, расположенными на одной высоте в рамке. В этом случае у нас нет никакой информации, ощущения пространства или расстояния от зрителя.Когда один из прямоугольников помещается над другим, создается впечатление видимого расстояния по отношению к наблюдателю.


Перспектива перекрытия

Еще один ключ к пониманию расстояния на фотографии — перекрытие. Когда объекты на изображении находятся примерно на одной линии обзора, те, что находятся ближе к камере, перекрывают более удаленные объекты и частично их скрывают. Наблюдателю очевидно, что частично закрытый объект находится за свободным объектом. Это перекрытие добавляет ощущение пространственной глубины, даже если композиция очень проста, без множества элементов или горизонта, где ощущение пространства минимально.
Представьте себе прямоугольную композицию с двумя прямоугольниками одинакового размера, расположенными на одной высоте в рамке. В этом случае у нас нет никакой информации, ощущения пространства или расстояния от зрителя. Когда один из прямоугольников размещается так, чтобы частично перекрывать другой, сразу возникает впечатление, что невидимый прямоугольник находится ближе к зрителю. Это так, даже если прямоугольники имеют одинаковый размер, и даже если один перекрывающийся меньше другого прямоугольника.

Перспектива уменьшающегося размера

Наблюдая за зрением, мы узнаем размер многих обычных объектов, таких как люди, деревья, автомобили, здания и животные.Все эти размеры различаются, но, например, рост большинства взрослых составляет от 1,50 до 1,90 м; поэтому, когда на картинке изображены два человека, и один кажется вдвое выше другого, мы не можем предположить, что один на самом деле намного выше другого. Вместо этого мы предполагаем, что более высокий человек находится ближе, а более низкий — дальше от точки обзора камеры. Таким же образом мы оцениваем соотношение размеров всех знакомых объектов. Таким образом, мы можем определить расстояние по этой оценке соотношения размеров.Чем дальше объект находится от точки обзора, тем меньше он кажется; поэтому, когда в фотографию включены объекты знакомого размера, они помогают установить масштаб изображения. Масштаб помогает зрителю определить или визуализировать фактический или относительный размер объектов на изображении. Многие арт-фотографы просто играют с этим правилом, размещая более мелкие предметы ближе, чтобы сбить с толку зрителя.
Например, есть широко известный пример манипулирования этой перспективой.Это туристические фотографии перед Эйфелевой башней или Пизанской башней. Часто туристы фотографируются, чтобы выглядеть, чтобы поддержать башню от падения или держат в ладони Эйфелеву башню.


Объемная перспектива

Когда объект освещен очень рассеянным светом, трехмерную форму или объем объекта трудно различить из-за отсутствия четких теней. Если, с другой стороны, объекты освещаются сильным направленным светом под углами, при которых часть объекта полностью освещается, а другие части находятся в тени, обеспечивается визуальная подсказка формы или объема объекта.Когда несколько таких объектов включаются в область изображения, восприятие формы, объема и глубины увеличивается. Когда используется переднее или боковое освещение, длина, глубина и форма теней, отбрасываемых на землю, обеспечивают перспективу объема каждого объекта. Кроме того, расстояние между тенями, отбрасываемыми на землю, помогает нам ощутить общую глубину сцены.


Атмосферная перспектива

Для всех практических целей воздух прозрачен. Для большинства фотографий это принципиально верно; однако, когда снимаются объекты на большом расстоянии, воздух на самом деле не полностью прозрачен.Это потому, что воздух содержит очень мелкие частицы водяного пара, пыли, дыма и так далее. Эти частицы рассеивают свет и меняют его направление. Присутствие рассеяния показывает, что удаленные объекты на снимках покрыты пеленой или дымкой. Внешний вид или эффект этого рассеяния пропорционален расстоянию до объектов от точки обзора. Чем больше расстояние, тем больше завеса или дымка. Эффекты этого рассеяния зависят от атмосферных условий, и, имея в виду это влияние, следует учитывать несколько факторов:

  • Контрастность — свечение каждого объекта в сцене является прямым результатом отражающего качества объектов и количества света, падающего на него.Когда объекты находятся далеко, свет от объектов с высокой отражающей способностью рассеивается; поэтому при просмотре издалека или на отпечатке более темные части этих удаленных объектов не кажутся темными, и контраст уменьшается. Когда есть объекты как близко, так и далеко от камеры, разница в контрасте обеспечивает восприятие расстояния.

  • Яркость — частицы в воздухе, которые рассеивают свет, также освещаются солнцем. Это вызывает увеличение общей яркости видимых объектов.Это усиление люминесценции в сочетании с потерей контраста приводит к тому, что объекты на расстоянии видны и фотографируются более светлыми по цвету, чем они были бы на более близком расстоянии.

  • Насыщенность цвета — Рассеяние света влияет не только на контраст и яркость, но и на насыщенность цвета.
    Цвет определяется тремя характеристиками: оттенком, насыщенностью и яркостью. Чистый оттенок полностью насыщен. Когда оттенок ненасыщенный, он уже не чистый, а внутри серый. Цвета удаленной сцены кажутся менее насыщенными из-за рассеянного света, а также из-за общего присутствия ненасыщенного света воздушной дымки.Исходные цвета сцены кажутся менее насыщенными или чистыми при просмотре или фотографировании на расстоянии, чем при съемке крупным планом; следовательно, насыщенность или уменьшение насыщенности цвета позволяет зрителю воспринимать расстояние на цветной фотографии.

  • Резкость — из-за атмосферной дымки происходит потеря резкости или четкости изображения удаленных объектов. Эта потеря резкости вызвана как снижением контраста, так и рассеянием света. Потеря резкости способствует ощущению расстояния.Это можно улучшить, установив дальний предел глубины резкости объектива, близкий к бесконечности. Эта процедура немного расфокусирует самые далекие объекты. Это в сочетании с другими эффектами воздушной перспективы усиливает чувство расстояния.


Фокусное расстояние и перспектива

Фокусное расстояние — это нечто большее, чем просто охват определенного угла зрения — всегда есть отчетливое влияние на отношения между объектами в сцене.
Возьмем, к примеру, фотографию, которая находится первой на этой странице. Размер камней кажется одинаковым на всех изображениях, но отношение их размера к молодому человеку (моему другу Мигелю) кажется другим, хотя в действительности это относительно одинаковое взаимное расстояние. На первой фотографии фокусное расстояние примерно 28 мм. Это означает, что при использовании объектива Wieder фотограф захватывает большую часть сцены, поскольку она кажется дальше, чем есть на самом деле. Таким образом, Мигель кажется дальше от камня и меньше по сравнению с размером камня.При широкой настройке кажется, что это расстояние действительно резко увеличивается по направлению к переднему плану. При просмотре следующего изображения имейте в виду, что расстояние примерно такое же, а фокусное расстояние составляет около 60 мм (т.е. для полных неспециалистов — немного увеличено). На последнем снимке справа Мигель намного больше по сравнению с камнем и ближе к камню из-за фокусного расстояния около 100 мм. Похоже, что сцена «сжата» и, скажем, с фокусным расстоянием 200 мм объекты будут выглядеть ближе друг к другу, изображение будет выглядеть плоским, поскольку чувство глубины уменьшится.Напрашивается вывод, что с увеличением фокусного расстояния (т.е. с увеличением) эффект глубины и взаимного расстояния между объектами на изображении будет уменьшаться.

10 советов по использованию перспективы в фотографии

Когда трехмерный объект переводится на плоское двухмерное изображение, например фотографию, наши глаза используют небольшие подсказки, которые помогают нам сориентироваться. Эти подсказки составляют перспективу изображения. Например, самый простой — это одноточечная перспективная фотография, когда две параллельные линии исчезают вдалеке.Наши глаза знают, что линии параллельны, поэтому единственный способ, которым они могут встретиться в точке схода, — это то, что они удаляются дальше. Такие маленькие подсказки помогают нам понять фотографию.

Есть много других типов перспективы, но это слово также используется для описания положения и направления, из которого создается изображение. Это элемент композиции, в котором фотография может быть снята с разных ракурсов. Фотографы всегда стремятся делать снимки с новой точки зрения.

Что такое перспективная фотография?

Перспектива — сложная тема в фотографии только потому, что она может означать разные вещи. Большинство фотографов используют этот термин, чтобы обозначить то, как фотограф видит сцену. Чтобы изменить свою перспективу, нужно сместить угол камеры или применить новый подход.

Но по сути, перспектива относится к тому, как глаз видит объекты, относящиеся друг к другу. Это естественный процесс, который дает нам масштаб и ориентир, и мы делаем это все время, не задумываясь об этом.

Почему важна перспектива?

Понимание перспективной фотографии — отличный способ улучшить вашу фотоигру. Во-первых, вы можете начать играть с ним так, как это понимают немногие фотографы. Он может стать достопримечательностью или объектом, как в случае с принудительной перспективной фотографией.

Как и многие композиционные элементы, перспектива — это естественная реакция аудитории на вашу работу. Он будет там, планируете вы это или нет, поэтому вам будет полезно поиграть с ним и настроить его для достижения наилучших результатов.Также важно понимать, чтобы вы могли определить, когда перспектива чем-то искажена. Если вы знаете, что не так, вы можете быстро это исправить.

Типы перспективы

Различные типы перспективы в фотографии — это то, как наши глаза и мозг замечают, что объекты на фотографии расположены ближе или дальше. Мы постоянно видим эти вещи в повседневной жизни, но редко думаем о них. Если вы изучите сцену достаточно внимательно, вы начнете определять вещи, которые могут создавать впечатление, что они находятся дальше, в то время как это не так.

Точки схода

Наиболее очевидный вид перспективы, наиболее знакомый фотографам, создается, когда на фотографии появляются наборы параллельных линий. Линейная перспектива возникает, когда кажется, что две параллельные линии сходятся по мере удаления от зрителя. Наш мозг знает, что они параллельны и поэтому никогда не соприкасаются, но они кажутся таковыми. Значит, они, должно быть, удаляются дальше.

Уходящие вдаль железнодорожные пути — пример одноточечной перспективной фотографии.Тот же эффект возникает, когда вы стоите на мосту, дороге или прямой дороге. Стороны образуют две параллельные линии, которые сходятся в точке схода.

Вы также можете создавать фотографии с несколькими точками схода. Применяются те же правила, но соединяющие их линии не будут параллельны. В фотографии с двухточечной перспективой есть две точки схода на горизонтальной линии. Например, вы стоите в углу здания, где угол приближается к вам, но стороны здания удаляются дальше.В этом примере точки схода фотографии с двухточечной перспективой находятся по краям фотографии, а не в центре. Трехточечная перспектива может быть создана с помощью линий в форме треугольника, причем каждая вершина имеет свою собственную точку схода.

Относительный размер

Наш мозг имеет приблизительное представление о том, насколько велики объекты, и мы берем эти идеи с собой, когда просматриваем новую фотографию. Вот почему обычно желательно включать человека или руку в фотографию, чтобы зритель мог сразу получить некоторое ощущение масштаба.Мы сравниваем объекты на фотографии с тем, о чем мы знаем, но наш мозг также знает, что большие объекты вдали выглядят маленькими, а маленькие объекты вблизи выглядят большими. Это концепция убывающего масштаба.

Форсированная перспектива

С уменьшающейся шкалой легко играть и искажать фотографии. Когда фотограф манипулирует им для создания абстрактной или абсурдной фотографии, это называется фотографией с принудительной перспективой. Пизанская башня — типичный пример, туристы любят позировать перед ней и делать вид, что держат ее.Это огромные люди или здание в миниатюре? Еще один забавный пример — как модели могут задерживать или щипать солнце на закате. Солнце — крошечный шарик? Нет, он огромен, просто очень далеко.

Отсутствие деталей или затемнение

Атмосфера вызывает некоторые визуальные аномалии, которые мы так привыкли видеть, что даже не задумываемся о них. Эта атмосферная перспектива возникает из-за частиц в воздухе, которые делают объекты далеко более размытыми, чем объекты вблизи. Прекрасный пример этого — вождение в туманный день.Вещи возле капота вашего автомобиля резкие и четкие, но чем дальше что-то находится, тем меньше деталей вы видите.

В фотографии уменьшение контрастности, цветов или резкости может иметь такой же эффект. Даже в прекрасные дни, когда воздух кристально чистый, удаленный объект будет иметь меньше деталей.

Перекрытие

Еще одна подсказка, которую замечают наши глаза, — это когда объекты накладываются друг на друга. Если что-то блокирует другую вещь, это должно быть перед ней. Как бы просто это ни звучало, это важная визуальная подсказка, когда мы пытаемся разобраться в сложной сцене.Представьте, что вы стоите в лесу, окруженном деревьями. Деревья бывают разных форм и размеров, поэтому визуальная подсказка не работает. Но деревья здесь и там накладываются друг на друга, поэтому вы все равно можете сказать, какие из них вам ближе.

10 советов по использованию перспективы в фотографии

Вы можете применить вышеуказанные типы перспективы практически к любой фотографии, но вы ограничены объектами в сцене. Понимание этих типов перспективы поможет вам увидеть свои изображения так, как их увидят зрители.

Но перспектива также относится к углу, под которым было снято изображение. Слишком часто фотографии снимаются с уровня глаз. Это работает, но есть много других перспектив, которые вы можете попробовать в своей фотографии. Изменение ракурса может значительно оживить фотографию, сделать ее более захватывающей и визуально привлекательной. В большинстве случаев простое движение ног или наклонение — это все, что нужно для значительных изменений.

Shoot from Hip Уровень

Уличные фотографы хорошо знают этот трюк.Перемещение камеры к бедру немного изменяет перспективу, еле заметно. Но когда две фотографии отображаются рядом, разница оказывается более значительной, чем можно было ожидать. Это добавляет более откровенной, непринужденной атмосферы.

Стреляй, глядя вверх

Следующее, что нужно попробовать, — это стрелять с уровня земли. Этот ракурс обеспечивает великолепный сдвиг перспективы при съемке домашних животных или детей. Но он также работает с пейзажами, уличными фотографиями, архитектурой и многим другим.

С уровня земли камеру можно поворачивать для получения различных эстетических эффектов. Он отлично подходит для пейзажа, чтобы сделать передний план более четким и дифференцированным. Для этого камера снимается более или менее горизонтально, чтобы кадрировать фотографию. Но вы также можете немного наклонить камеру и снимать так, как будто вы лежите. Вот 25 отличных советов по пейзажной фотографии, которые помогут вам получить максимум удовольствия от вашей следующей фотоэкспедиции.

Стрелять, глядя вниз

Противоположная техника — стрелять сверху, глядя вниз.Вы можете делать это на уровне глаз или делать это с лестницы или высокого здания. Дроны — это идеальный инструмент для добавления новой перспективы в вашу фотографию, а один из самых крутых снимков с дронов — это прямой пейзаж. Обязательно прочтите нашу статью о том, как использовать дроны для аэрофотосъемки.

Использовать зеркала

Зеркала — отличный способ изменить внешний вид и эстетику фотографии. Зеркала на фотографиях могут включать в себя всевозможные отражения, в том числе витрины магазинов и лужи. Отражения придают изображению визуальный интерес и служат для выделения объектов и основных элементов в рамку.Они также могут помочь добавить симметрии. Прочтите нашу статью, если вы хотите узнать больше о симметрии в фотографии и способах сделать ваши изображения более привлекательными и эффектными.

Самое замечательное в использовании зеркал и отражений в фотографиях — это то, что они придают новый вид — то, чего большинство людей не заметит. Отражения в окнах есть почти всегда, куда бы мы ни пошли. Но мы проходим мимо и редко зацикливаемся на них. Мы смотрим сквозь них или мимо них. Когда делается хороший снимок, в котором используются эти отражения, почти каждый может идентифицировать себя с ним и оценить его.

Используйте рамки

Подобно зеркалам, рамки в изображениях могут помочь установить перспективу для зрителя. Они добавляют масштаб изображения и привлекают внимание к важным элементам. Рамки в изображениях бывают всех форм и размеров. Их можно сделать из чего угодно, поэтому не ограничивайтесь рамками. Для кадрирования фотографий можно использовать дверные проемы, здания, деревья или архитектурные элементы, такие как арки или перила.

Стрелять сквозь предметы

Другой вид кадрирования возникает, когда вы снимаете объект, например, планки забора или прозрачный аквариум.Это идеальные сдвиги перспективы для вашего зрителя, потому что они добавляют ровно столько элементов, чтобы казалось, что они есть, стоящие за забором, смотрящие сквозь или стучащие по стеклу аквариума.

Популярный стиль фотографии — использование прозрачных стеклянных шариков. Они оптически высокого качества, поэтому преломляют изображение и создают почти рыбий глаз на мир внутри стеклянного мрамора. Затем мрамор можно подержать или поставить где-нибудь на сцене, и он станет частью общей композиции.

Добавить что-нибудь для масштабирования

Готовое изображение стоит особняком в окружении — кроме него нет ничего для справки. Вот почему так важно включить что-то, что можно опознать для справки. У аудитории должны быть ссылки, чтобы определить, в каком месте была сделана фотография и насколько она велика. Увеличено ли это крошечное пятно или они смотрят на что-то огромное? На природе они смотрят вокруг и на то, что окружает сцену. Но на фото они должны разбираться исключительно в том, что они видят в кадре.

Иногда незнание — забавное упражнение, и фотограф может использовать замешательство аудитории, чтобы увлечь их. Иногда художники-пейзажисты любят сосредотачиваться на абстрактных текстурах или скальных образованиях. Когда их показывают поодиночке, они не могут точно определить, что они и насколько они велики, но тем не менее они красивы.

Используйте правую линзу

Длина вашего объектива влияет гораздо больше, чем то, насколько близко вы можете разместить объект. Телеобъективы имеют тенденцию сжимать перспективу на изображении, поэтому вы можете сделать так, чтобы объекты казались ближе друг к другу, чем они есть на самом деле.Широкоугольные объективы делают обратное, раздвигая элементы в кадре, чтобы они выделялись.

Перед съемкой спланируйте, как фокусное расстояние повлияет на перспективу. Длинные телеобъективы сами по себе могут производить некоторые интересные эффекты. Хороший пример — сделать луну большой в пейзажной фотографии. Тщательно расставив объекты, вы можете сделать луну звездой шоу, даже если она будет казаться крошечной по сравнению с пейзажем.

Игра с принудительной перспективой

Как упоминалось выше, принудительная перспективная фотография — это когда фотограф намеренно манипулирует перспективой изображения. Вы можете сделать так, чтобы ваши модели выглядели так, как будто они подпирают здания, или как будто они держат солнце или луну, как мрамор.

Принудительная перспектива — это использование масштаба, чтобы обмануть зрителя. Типы перспективы, описанные выше, можно использовать в ваших интересах, чтобы манипулировать миром таким образом, чтобы обмануть глаз зрителя.

Вот почему эти фотографии так привлекательны. Они завораживают просто потому, что глаз не может их понять с первого взгляда. Когда нас обманывают, мы втягиваемся в попытки выяснить, что сделал фотограф.

Для получения изображений с принудительной перспективой обычно достаточно просто разместить объекты в нужных местах относительно камеры. Большое должно быть далеко, чтобы казаться маленьким, а маленькое должно быть помещено близко, чтобы казаться большим. Необходимо тщательно контролировать глубину резкости, потому что, если она слишком мала, один из объектов окажется не в фокусе.

Управление перспективой в сообщении

Программа редактирования

имеет несколько встроенных инструментов, которые помогут вам исправить проблемы с перспективой. От базовых исправлений деформации до сложного изменения размеров отдельных элементов — вы можете использовать эти инструменты для изменения перспективы постфактум. В большинстве случаев эти элементы будут использоваться для исправления ошибки, но творческие фотографы создают все больше и больше фотоискусства с помощью этих инструментов.

Следует помнить об этом, чтобы можно было искать и исправлять проблемы с перспективой в Photoshop.Конечно, лучше поймать вещи во время съемки и сделать все правильно с первого раза. Но наличие этой опции означает, что вы знаете, что можно исправить, а что нет, и если что-то не получилось так, как вы надеялись на изображении, вы все равно можете попытаться заставить это работать.

Немного попрактиковавшись, инструмент Photoshop «Искажение перспективы» можно использовать для множества полезных вещей. Если вы помещаете новые объекты в составной проект, вы можете изменить их перспективу в соответствии с фоновой фотографией.Вы можете сделать телефото изображение и слегка деформировать его, чтобы оно выглядело как широкоугольное изображение. Или вы можете исправить проблемы с перспективой в архитектурной фотографии, деформируя здания и выравнивая их.

Заключение

Перспектива сложна только потому, что она означает очень много разных вещей. Но если вы возьмете каждый тип перспективы отдельно, это простые элементы, которые нужно включать в свои фотографии каждый день. Многие фотографы делают это и включают эти элементы в свои фотографии, не задумываясь об этом, но чем больше вы понимаете концепцию и планируете, как они будут изображены на окончательном изображении, тем больше у вас будет контроля над фотографией.Чтобы понять, как использовать перспективу в ваших фотографиях, действительно нужна практика. Но как только вы это сделаете, вы сможете контролировать, как зрители будут воспринимать ваши работы.

Не забудьте продемонстрировать свои последние работы на веб-сайте своего портфолио. С нашим удобным руководством о том, как создать веб-сайт с портфолио, вы можете начать прямо сегодня. Убедитесь, что выбранный вами конструктор веб-сайтов-портфолио предлагает гибкость, функции и простоту использования, необходимые для создания профессионального веб-сайта-портфолио без каких-либо знаний в области программирования. Pixpa — платформа для создания портфолио веб-сайтов, которой доверяют творческие профессионалы по всему миру. Взгляните на несколько потрясающих примеров веб-сайтов с портфолио.

Создайте свой профессиональный веб-сайт портфолио на Pixpa за считанные минуты без каких-либо знаний в области программирования. Начните бесплатную пробную версию прямо сейчас.

Понравился этот пост? Поделись им сейчас.

Освоение перспективы в фотографии природы

Использование перспективы в фотографии очень важно.Это один из способов придать вашим изображениям эффект 3D.

Освоение этой технологии позволяет зрителю усилить прочтение фотографии. Техники просты и легки в применении.

Пример перспективы: дорога в Калифорнии в черно-белом цвете. Эффект глубины поразителен.

Определение перспективы в фотографии

В фотографии перспектива — это метод представления трехмерных форм на фотографии. Этот метод позволяет учитывать объемы на плане.

Никогда не следует упускать из виду тот факт, что фотография всегда показывает трехмерное пространство на двухмерной опоре.

В фотографии использование перспективы позволит вам показать формы, пространство, глубину и расстояние. Он использует линии полета, которые часто сходятся.

В фотографии перспективу можно использовать как расширяющую, так и сжимающую.

Линейная перспектива

Линейная перспектива определяется, когда зритель наблюдает за фотографией и его глаз оценивает расстояния по размеру фотографических элементов и по углу, под которым сходятся линии и плоскости.

Определяющими факторами, влияющими на линейную перспективу, являются расстояние между объективом и основным центром интереса, а также фокусное расстояние.

Линейную перспективу можно изменить, изменив положение камеры, или вы можете изменить точку обзора, как я объяснил в этой статье.

Вы можете изменить видимую точку обзора (которая отличается от реальной точки зрения) только путем изменения фокусного расстояния объектива.

Прямолинейная перспектива

Перспектива, создаваемая камерой, идентична перспективе, создаваемой человеческим глазом.Это означает, что все фотографические элементы выглядят на фотографии так же, как и в реальной сцене.

Но как известно линза изогнутая. Следовательно, это приводит к искажению прямых линий. Это еще более верно для линз типа «рыбий глаз», которые имеют угол 180 градусов.

Широкие углы создают ложную перспективу. Линии изогнуты по краям изображения. Но параллельные линии создают впечатление сходящихся к фиксированной точке, расположенной на бесконечности. Это определенные точки зрения.Это называется прямолинейной перспективой.

L’allitération est un effet très créatif en photo. Elle a surtout un rôle esthétique.

Высота

Высота также дает важную перспективу в пейзажной сцене, есть две доминирующие зоны: земля и горизонт.

Чем ближе фотографический элемент находится к горизонту, тем дальше и меньше он будет казаться.

Чем ближе элемент к линзе, чем дальше от горизонта, тем больше он кажется.

Это простой метод, который можно использовать для изменения размера формы на фотографии.

Уменьшение размеров

Вы как все люди. Вы можете пережить переживания и запомнить их. Все накопление этого опыта позволяет вам сохранять эталоны размеров наблюдаемых форм и объектов.

Рассмотрим конкретный пример фотографии косули. На самом деле размер в холке этого животного составляет от 60 до 70 сантиметров.Когда фотография сделана очень близко, у зрителя создается впечатление, что размер может быть увеличен вдвое. Но человеческий глаз автоматически выполняет коррекцию, потому что мозг обращается к жизненному опыту.

Размер всех знакомых форм на фотографии позволяет установить масштаб и придать размер снимаемой сцене.

Например, вы можете поиграть со зрителем, разместив небольшую достопримечательность на переднем плане и большую точку на заднем плане.Зритель почувствует, что размер основного объекта больше, чем размер второго центра интереса, даже если на самом деле это ложь.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *