Лучшие черно белые фото: Лучшие черно белые фотографии. Классика жанра. — Крестины, венчание, профессиональный фотограф в Киеве, семейные фото сесии , фотокниги и фотоальбомы — Primelens.ru-Зеркальные Фотоаппараты,Компактные Фотоаппараты,Видеокамеры,Объективы,Фотовспышки, и Аксессуары в Москве.

Лучшие черно белые фото: Лучшие черно белые фотографии. Классика жанра. — Крестины, венчание, профессиональный фотограф в Киеве, семейные фото сесии , фотокниги и фотоальбомы

Содержание

Лучшие черно-белые фото людей 2022 г | — когда нет ничего лишнего (18 работ) | Российское фото

16.11.2022

Ну что, готовы увидеть свежие результаты одного из самых престижных конкурсов черно-белой фотографии Monovision Black & White Photography Awards? Представляем вам лучшие работы в номинации «Люди» по итогам 2022 года.

Напомним, что цель конкурса — найти лучшие черно-белые фотографии со всего мира, чтобы помочь фотографам получить признание и вознаграждение за свой труд. По итогам конкурса, лучшая работа и лучший фотопроект ежегодно получают $5000.

Конкурс открыт для всех фотографов, как профессионалов, так и любителей. Принимаются все виды черно-белых фотографий, созданные традиционными или цифровыми способами.

Мальчик и его верблюды — 1 место, номинация «Люди»

Shyamala Thilagaratnam (Singapore)

Этот маленький мальчик из Турканы, возможно, был слишком молод, чтобы самостоятельно пасти верблюдов, но это не мешает ему пробовать. .. Тем более, не помешает ему позировать «как босс».

Мы вместе — молчаливая связь

Alain Carette (Belgium)

Это фото я сделал в рамках проекта Robinia. Робиния — это социальный жилой район, где я следил за людьми в течение трех лет.

Женщина в воздухе

Bernd Berger (Austria)

Подруга занимается йогой в воздухе.

Городские портреты

Detlef Hoffmann (Germany)

Снято во время выставки под открытым небом в Берлине.

Духовное зеркало

Esa Siltaloppi (Finland)

Старуха на Кубе.

Шествие во время Страстной пятницы

Felipe Antonio Juarez (Spain)

Братство во время шествия Страстной пятницы в Куэнке (Испания).

Ливин на грани

Günter Kraemer (Germany)

Гладиаторы

Heather C Markham (United States)

Первоначально называвшаяся «Мердербол», Quad Rugby — игра такая же грубая, как и ее родоночальник. У этих гладиаторов в инвалидных колясках есть только одна мысль — забить, независимо от того, кто стоит на пути.

Чаша дьявола

Ian Pettigrew (Canada)

Когда чаша иссякает, танцоры могут занять место воды.

Им есть где играть

Jiri Sneider (Czech Republic)

Пока родители работают над кирпичном заводе, дети развлекаются, как могут…

Девочка

Marc Apers (Belgium)

Нежность

Mariana Silvana Dedu (Romania)

Бабушки могут быть более эмоционально связаны со своими внуками, чем с собственными сыновьями и дочерьми, поскольку часто они становятся главной радостью в жизни. Агрессивная химиотерапия меняет все, а безусловная любовь все лечит…

И я никогда не покину тебя

Marta Kolodziejczyk (Poland)

Дружба между человеком и животным порой не знает границ. Это искреннее и неповторимое чувство. Пара на фото — Паулина и ее конь Аста — это семнадцатилетняя история взаимной поддержки и любви.

Скейт-парк Венис-Бич

Michelle Gadeikis (United States)

Отражение

RUGGERO BRUNO (Italy)

Два разных момента женщины — до и после родов отражены в черно-белых тонах. Ее лицо раскрывает контрастные эмоции: радость и усталость, сон и тревогу. Таким образом, зеркало становится связующим звеном между ожиданиями прошлого и ответами на ее будущее.

Счастливый рыбак

Silvija Treice (Latvia)

Этот улыбающийся рыбак был сфотографирован на Мадейре.

Нина

Sona Chovancikova (Slovakia)

Племенная идентичность

Zay Yar Lin (Myanmar)

На фотографии молодой мальчик с раскрашенным белой глиной лицом и женщины с бронзовыми украшениями на руках. Племя сури или сурма живет на западном берегу реки Омо. Они смогли сохранить свои основные символы племенной идентичности.

чбфотофотоконкурсмонохромнаяфотографияпортретнаяфотографияфотолюдей

Поделиться в социальных сетях

Советы по созданию черно-белых фотографий

Советы по созданию черно-белых фотографий — Canon Kazakhstan

ЧЕРНО-БЕЛАЯ ФОТОГРАФИЯ

От пейзажей и портретов до свадеб и природы — узнайте, как создавать прекрасные черно-белые фотографии в любых ситуациях, с советами, техническими приемами и рекомендациями по выбору оборудования от наших экспертов.

Хорошие черно-белые фотографии актуальны всегда и предлагают особое качество, атмосферу, драматичность и эмоции, которые невозможно передать с помощью цвета. Поэтому этот формат остается популярным среди портретных и свадебных фотографов. Однако монохромные (только в одном цвете) изображения также могут чудесным образом рассказать о форме, текстуре, тоне или определенной детали, что позволяет эффективно применять этот метод при съемке пейзажей, архитектуры, спорта и динамичных сюжетов, а также в других жанрах.

Создать качественную черно-белую фотографию может быть не так просто, поскольку мы привыкли видеть мир в цвете. Ниже вы найдете ряд советов от экспертов, которые помогут вам освоить этот метод фотосъемки.

Что такое черно-белая фотография?

Два изображения ракушки — одно в цвете и одно в черно-белом формате. В монохромной версии внимание привлекает вся ракушка, а не только спираль кончика. Снято на камеру Canon EOS 250D с объективом Canon EF 60mm f/2. 8 Macro USM и следующими параметрами: 1/640 сек., f/5 и ISO 200.

Какое изображение кажется вам более привлекательным: цветное или черно-белое? Что касается фотографии, красота действительно субъективна — правильного ответа не существует, что позволяет свободно экспериментировать.

Существует два варианта создания черно-белых фотографий: можно сделать цветной снимок и перевести его в черно-белый формат при постобработке либо выбрать монохромный режим в меню стилей изображения на камере, чтобы сразу видеть сцену в монохроме на ЖК-экране камеры или в электронном видоискателе.

Но не забывайте, что есть сюжеты, при съемке которых цветные фотографии смотрятся намного более выигрышно, чем черно-белые, и наоборот. Например, цветная фотография красных цветков на фоне зелени выглядит очень выразительно. Но на черно-белом варианте такой фотографии красный и зеленый цвета получатся одинакового серого оттенка.

Для того чтобы научиться видеть мир в монохроме, нужна некоторая практика, но вы можете ускорить освоение этого навыка. Вы заметите, что, как правило, при съемке одного и того же объекта уровень контрастности черно-белого изображения должен быть выше, чем уровень контрастности цветного изображения. Снимите одну и ту же сцену или объект дважды, сначала в цветном, а затем в монохромном режиме, и сравните получившиеся изображения.

Мы рекомендуем вести черно-белую съемку в формате RAW, поскольку такой формат файлов дает больше возможностей для редактирования в Canon Digital Photo Professional (DPP), чем изображения JPEG. Если перевести камеру в формат RAW, вы также сможете сохранить всю информацию о цвете на изображениях, даже если снимаете в монохромном режиме.

5 советов по созданию черно-белых фотографий

Используйте закрытую диафрагму и минимально возможное значение ISO
Смотрите на график гистограммы
Экспериментируйте с фильтрами
Снимайте в формате RAW и следите за настройками камеры
Подчеркните контрастность черно-белых изображений

Цвет может отвлечь от естественной геометрии в портретах и свадебных фотографиях, в то время как черно-белый формат обеспечит особую эстетику при отображении объекта. Кроме того, такой формат позволяет экспериментировать со световыми эффектами, как показано на этом изображении. Снято на камеру Canon EOS 6D (в продаже доступно новое поколение: Canon EOS 6D Mark II) с объективом Canon EF 24mm f/1.4L II USM, вспышкой Canon Speedlite 600EX-RT (в продаже доступно новое поколение: Canon Speedlite 600EX II-RT) и передатчиком Canon Speedlite ST-E3-RT со следующими параметрами: 1/100 сек., f/1.8 и ISO 3200. © Фабио Мирулла

Черно-белый формат, как правило, хорошо подходит для портретной съемки; многие считают, что отсутствие цветов уменьшает отвлекающий фактор и позволяет сосредоточить внимание на основном объекте съемки. Простая композиция этой фотографии также делает ее гораздо более выразительной. Снято на камеру Canon EOS R с объективом Canon RF 35mm F1.8 MACRO IS STM и следующими параметрами: 1/160 сек., f/2.8 и ISO 200. © Хелен Бартлетт

Черно-белый формат, к которому регулярно обращаются свадебные фотографы, позволяет создавать более эмоциональные и эффектные изображения.

Монохромные изображения также могут сосредоточить внимание зрителя на выражениях лиц, деталях и формах основных объектов — от небольших вещей вроде обручальных колец и туфель до платья невесты и даже места проведения церемонии.

Черно-белая портретная фотография смотрится действительно выигрышно и интересно. Это связано с тем, что многие легендарные портреты, созданные за прошлый век, монохромные, поэтому такой стиль кажется нам знакомым и привычным. Дополнительное боковое освещение делает фотографию особенно выразительной, создавая сильный контраст между светлыми и темными участками изображения.

Съемка природы и диких животных в ЧБ

Преобразование этого изображения в черно-белый формат помогло добиться эффекта меха на морде страуса, тогда как в действительности его голова покрыта перьями. Снято на камеру Canon EOS R6 с объективом Canon RF 600mm F11 IS STM и следующими параметрами: 1/5000 сек.

, f/11 и ISO 1600. © Джон Дикинс

В некоторых случаях, таких как это изображение зимнего леса, черно-белые снимки выглядят гораздо эффектнее, чем аналогичные фотографии в цвете. Снято на камеру Canon PowerShot G7 X Mark III со следующими параметрами: 1/500 сек., f/2.8 и ISO 400. © Хелен Бартлетт

Основой многих пейзажных изображений является яркое синее небо или теплые красноватые оттенки заката. Кроме того, многие фотографии природы также демонстрируют насыщенный окрас животных и растений. Черно-белые пейзажи создают совершенно другую атмосферу, которую часто называют драматичной, в то время как монохромные фотографии природы нередко позволяют обратить внимание зрителя на менее заметные детали во внешнем виде животных, насекомых и растений.

Понять, какие изображения будут достойно смотреться в черно-белом формате, довольно трудно. Самое главное — это добавить нечто новое, удалив цвет, поэтому стоит подумать, почему изображение станет лучше, если перевести его в монохромный формат.

Ищите фотографии, где цвет не является основой или вовсе отвлекает внимание от объекта съемки. Пейзажные сцены, где атмосфера и насыщенность создаются балансом света и тени, также станут прекрасным выбором, поскольку этот эффект лишь усилится при выборе монохромного формата. Фотографам природы следует искать геометрию и детали, которые можно вывести на передний план, убрав цвета — например, вековой ствол дерева или интересную текстуру перьев птицы.

Черно-белая фотосъемка пейзажей и архитектуры

Пейзажные изображения с серым небом и атмосферным освещением могут выглядеть еще более выразительными в черно-белом формате, то есть при отсутствии цветов. Снято на камеру Canon EOS R с объективом Canon RF 24-105mm F4L IS USM и следующими параметрами: 105 мм, 1/320 сек., f/6.3 и ISO 100.

Черно-белый формат позволяет запечатлеть все нюансы геометрии и текстуры при съемке архитектуры, убирая из кадра отвлекающие цветовые элементы. Снято на камеру Canon EOS 90D с объективом Canon EF-S 18-55mm f/3.5-5.6 IS STM и следующими параметрами: 31 мм, 1/250 сек., f/8 и ISO 100.

Пейзажи прекрасно подходят для съемки в черно-белом режиме, особенно если в композиции изначально нет ярких цветов, например это сцена без ярких оттенков зеленого, где есть лишь несколько красных или желтых цветков. Поэтому вы можете уделить особое внимание на своих снимках формам безлиственных деревьев, каменных стен и зданий. Композиция и контрастность становятся ключевыми элементами изображения.

Сетка для соблюдения правила третей, которую можно включить для электронного видоискателя на беззеркальных камерах Canon, таких как Canon EOS RP и Canon EOS R6, и для заднего экрана цифровых зеркальных камер Canon в режиме Live View, будет особенно полезна в черно-белом режиме, поскольку фотографа не будут отвлекать от съемки яркие цвета. Разместите основной объект в точке, где пересекаются горизонтальная и вертикальная линии сетки, чтобы сделать композицию более качественной.

Достаточно часто фотографы отдают предпочтение монохромной фотографии при съемке архитектурных объектов. Это позволяет акцентировать внимание на самой форме зданий. По сравнению с цветной фотографией черно-белые снимки получаются более контрастными, что особенно важно при съемке таких сюжетов. Чаще всего фотографы предпочитают снимать объекты архитектуры ранним утром, не только потому что в это время суток на улицах еще мало машин и людей, но и потому что солнце находится низко над горизонтом. При таком освещении тени на снимке получаются длинными, а шероховатая текстура камней или бетона смотрится эффектно и привлекает внимание зрителя. Как и атмосфера, текстуры становятся гораздо привлекательнее в простом черно-белом отображении.

Ночные сюжеты получаются одинаково хорошо как на черно-белых, так и на цветных фотографиях. Зачастую желтый свет уличных фонарей или сияние луны делают сцену более живой. В то же время монохромность изображения позволяет сместить акцент на узоры и текстуры, присутствующие на фотографии.

Если вы стремитесь передать яркую текстуру или баланс света и тени, монохромный формат позволяет избежать каких-либо проблем, которые могут возникнуть из-за разной цветовой температуры источников света.

Черно-белая фотосъемка спорта и динамичных сюжетов

Эта динамичная фотография с высокой контрастностью прекрасно выглядит в черно-белом формате. Устранение отвлекающих факторов позволяет сосредоточить внимание зрителя на лице объекта. Снято на камеру Canon EOS R с объективом Canon RF 35mm F1.8 MACRO IS STM и следующими параметрами: 1/2000 сек., f/2.2 и ISO 400. © Илви Ньокиктьен

По своей природе спорт и динамичные сюжеты обычно наполнены цветом — бывает, что из-за этого человек или иной объект съемки могут казаться менее заметными на фоне других ярких объектов. Преобразование кадра в черно-белый формат поможет забыть об отвлекающих факторах, а также сделать акцент на лицах людей в кадре.

Сцены с высокой контрастностью отлично подойдут для черно-белого формата, а изображения, созданные в яркий солнечный день, обеспечат глубокие тени и яркую подсветку объектов.

Черно-белые изображения помогают раскрыть их, а на стадии постобработки эти эффекты можно усилить, чтобы сделать изображения еще более атмосферными.

Фильтры для съемки в черно-белом режиме

Два изображения большого листа — с зеленым фильтром и без него. Зеленые фильтры полезны для создания градации между оттенками зеленого, что делает их идеальным вариантом для съемки деревьев и листвы. © Маркус Хокинс

Многие камеры в монохромном режиме применяют эффект фильтра. Проверьте, доступен ли он на вашей камере. © Маркус Хокинс

Достаточно часто для изменения оттенков черно-белых фотографий, снимаемых на пленку, используются специальные фильтры для объективов. Желтые и красные фильтры, например, поглощают синий цвет, поэтому небо получается более темным.

Фильтры не только помогают придать фотографии особую выразительность, но и повышают контрастность между белыми облаками и небом. Кроме того, различные эффекты фильтров зачастую доступны в настройках стиля изображения на цифровых камерах Canon EOS. Можно выбрать желтый, красный, оранжевый или зеленый цвет для изменения оттенков монохромного изображения и создания эффекта применения специального фильтра и подчеркнуть определенные цвета, делая их ярче или темнее.

10 черно -белых художников по фотосъемке, воспитывающих бар

. Известные произведения

Frenetic City_48 от Zhou Hanshun

Frenetic City_31 от Zhou Hanshun

Versaelles — Les Cents Marches от Jerome Letellier

, Bagatelle, Lekiosse Letisquiser, Lesquios, LeseSqueSier. Boom by Alexandre Manuel

San Marco sudy #2 by Alexandre Manuel

Tree Umam’s Tree by Hengki Koentjoro

Snaking by Hengki Koentjoro

Wedded Rocks Стивен Кинг

Bamboo Forest by Stephen King

Limbo by Beata Podwysocka

Wave by Beata Podwysocka

Tatjana for A Berlin Love by Lexi Sun

视 by Lexi Sun

Life #3 by Yoichiro Nishimura

Life #4 by Yoichiro Нисимура

Путь к пустоте, Ли Чи Вай

Золотой век, Ли Чи Вай

Bando Hotel, Euljiro 1-ga, Seoul, Korea 1956-1963, Han Youngsoo

Dongdaemun, Seoul, Korea 1956-1963, Han Youngsoo

23 апреля 2020 г. объектив камеры. Но почему черно-белая фотография покорила так много фотографов? Будь то Анри Картье-Брессон, Дайдо Морияма или Тони Фриссел, художники этого вида искусства последовательно исследовали черно-белую фотографию, уделяя пристальное внимание ее композиции, перспективе, освещению и контексту.

Сегодня, когда технологии камер совершенствуются, черно-белая фотография по-прежнему преобладает и придает изображению определенное вневременное и аутентичное качество, подчеркивая эмоции, избегая беспорядка и путаницы цветов. В этой статье The Artling рассказывает о 10 современных фотографах, которые оставили свой след в черно-белой фотографии и продвигают этот жанр вперед.

Неистовый Город_48 — Чжоу ХаньШун

Неистовый Город_31 — Чжоу ХаньШун

Чжоу родился и вырос в Сингапуре. Он фотограф и арт-директор. После окончания Наньянской академии изящных искусств в Сингапуре и Университета RMIT он зарабатывал на жизнь арт-директором и продолжает заниматься своей страстью в качестве визуального рассказчика и фотографа. Он использует фотографию как способ исследовать, исследовать и документировать культуру и людей в городах, в которых он жил. , общество, которое находится в жесткой конкуренции за физическое и умственное пространство. Здесь Чжоу решил запечатлеть и воссоздать напряжение и хаос в фотографической форме. Каждая фотография в этой серии была создана с многократной экспозицией на черно-белой пленке. Каждая фотография представляет собой не один момент времени, а множество моментов времени, запечатленных в одном кадре.

Версаль — Сен-Марш — Жером ЛеТелье

Багатель, китайский киоск — Жером ЛеТелье

Неземные и мистические фотографии Жерома фокусируются на вневременности сада, в котором нет людей. Они обретают собственную жизнь и присутствие, временами пробуждая мир тайн. Он начал свою карьеру с фотографирования произведений искусства, предмет, который привел его в коллекцию Ротшильдов в поместье Уоддесдон, а затем в Соединенные Штаты, в Центр Гетти в Лос-Анджелесе и в Музей современного искусства в Нью-Йорке.

Его интерес к большим классическим садам привел его к созданию набора из сорока фотографий поместья Вильярсо, которые он представил на месте в 2003 году, и работы на тему Домов писателей, которую он выставил в 2005 году в Региональном совете Иле- де-Франс. Классическое, вневременное, ностальгическое или меланхоличное ничто, его взгляды, лишенные всякого человеческого присутствия, отслеживают тайну духа времени его момента хвастовства. Устроив себе засаду, он дарит нам, спокойным, отдохнувшим, отфильтрованным, сладострастно отдалённо оторванные от обрыва современности следы счастья.

Исследование пустыни #1 — Александр Мануэль

Счастливые деревья — Александр Мануэль

Александр впервые влюбился в фотографию в 2000 году во время путешествия по Сан-Паулу в Бразилии. С одноразовой камерой в сумке он начал снимать каждый уголок городского пейзажа среди этого удивительно странного, огромного города. После докторской степени. в изучении лингвистики и несколько лет преподавания в этой области, он решил серьезно заняться своей страстью к фотографии. Его увлек мир пафоса и эмоций, что породило у него желание посвятить свою жизнь записи безмолвной эстетики нашего прекрасного мира.

Именно поэтому Александр делает не фотографии на память, а вечные и почти чистые природные пейзажи. На самом деле, Александр очарован темпоральностью фотографии, которая очень кратка в процессе съемки, но странно гибка, когда ее наблюдают. Вся его работа посвящена наблюдению и следованию за ним, его пейзажи пытаются быть независимыми от нашего присутствия, даже если иногда какие-то силуэты, обломки кораблекрушений или строения свидетельствуют о нашей неизбежной уверенности. Он также увлечен искусством, особенно лэнд-артом и абстрактными картинами.

Дерево Умама — Хенгки Коентжоро

Змея — Хенки Коентжоро

Хенгки — опытный фотограф, специализирующийся на съемке спектральной области, лежащей среди оттенков черного и белого. Он родился в Семаранге, Центральная Ява, Индонезия. Он продолжил свое образование в Институте фотографии Брукса в Санта-Барбаре, штат Калифорния, — экспедиция, которая погрузила его на профессиональную арену видеопроизводства и художественной фотографии. Впервые он познакомился с фотографией в свой 11-й день рождения, что к настоящему времени является серьезным любовным романом, который включает в себя сложную хореографию композиции, текстуры, форм и линий.

Погружаясь в то, что он считает своей истинной целью на жизненном пути к самовыражению, он предается искусству черно-белой фотографии на стороне. Его работы исследуют границы света и тени, инь и ян и прославляют сложность минимализма.

Wedded Rocks — Стивен Кинг

Бамбуковый лес — Стивен Кинг

Стивен Кинг — фотограф-пейзажист из Гонконга. Очарованная узорами, созданными природой, Кинг любит путешествовать по миру в поисках изображений, раскрывающих способность пейзажа одновременно драматизировать и умиротворять. Работы Кинга описывают как живописные, стиль, который он культивирует, используя свет, цвет и композицию. Продукт двух культур, Кинг указывает на свою любовь к китайской живописи тушью и американскому абстрактному экспрессионизму как на влияние, которое помогает формировать его эстетику. В настоящее время Кинг снимает в основном на системы камер Phase One XF и Sony A7Rii.

Кинг регулярно выставляет свои работы в Гонконге, в том числе на выставках Art Basel и Fine Art Asia. Его крупномасштабные репродукции пользуются популярностью у частных и корпоративных коллекционеров по всему миру. Его работы были представлены во многих престижных изданиях по искусству и фотографии, включая National Geographic, Asia Art News, Zoom Magazine и Art Investment Magazine. Кинг также регулярно жертвует свою работу на поддержку благотворительных аукционов для сбора средств на достойные цели.

Лимбо — Беата Подвысоцкая

Волна — Беата Подвысоцкая

Беата — художник-самоучка из Польши. Ее всегда привлекали абстракционизм, минимализм и сюрреализм. Мир, который она показывает через объектив, лежит на стыке фотографии и изобразительного искусства. Ее образы часто отсылают к поэзии обыденности. Она исследует окрестности в поисках повседневных пейзажей, чтобы извлечь цвета, формы, текстуры и узоры. Благодаря этому кажущиеся скучными и непривлекательными образы приобретают статус интригующих, самостоятельных художественных образований.

В 2014 году она получила звание Художника Фотоклуба Республики Польша (AFRP), а в 2015 году – престижное звание Международной федерации фотографического искусства (AFIAP).

Татьяна для A Berlin Love — Lexi Sun

视 — Lexi Sun

Лекси — многопрофильная художница китайского происхождения и фэшн-фотограф из Берлина. Она получила степень магистра современной фотографии и философии в Central Saint Martins в 2018 году и представлена Blank100 London.

Лекси чувствует ритм и повторение как основу своей художественной практики. На протяжении всей своей практики, сочетая инсталляцию, перформанс, фотографию, движущееся изображение и звук, она исследует ритм процесса складывания, развертывания и повторения повторения, само повторение ведет к бесконечности. В своем творчестве, охватывающем области изобразительного искусства и моды, она строит мосты между цивилизациями, способствуя тому, как мы понимаем друг друга и самих себя.

Жизнь № 3 — Ёитиро Нисимура

Жизнь № 4 — Ёитиро Нисимура

После изучения фотографии в Школе искусств Бигакко Ёитиро проявил интерес к фотографированию своего окружения и под влиянием двух любимых японцев. фотографы Такума Накахира и Дайдо Морияма , с тех пор он стал фокусом его объективов.

В своей серии «Жизнь» Ёитиро много лет экспериментировал, запечатлев красоту своей «икэбаны»: японского искусства составления цветочных композиций. Формат, который использует художник, выражает элегантность цветов, один из двух переводов иероглифами кандзи японского слова цветок (華). В темноте цветы сфотографированы при естественном освещении с помощью камеры Hasselblad, снимок, на котором его эмоции и ценности резонируют, описывая баланс между жизнью и смертью, светом и тьмой и китайским принципом инь и ян. Для Йоитиро новейшие технологии второстепенны, это лишь художественное выражение его собственного вдохновения.

Путь к пустоте — Ли Чи Вай

Золотой век — Ли Чи Вай

Ли — заядлый фотограф-самоучка, креативный директор и менеджер по работе с клиентами в своей рекламной команде из Ипоха, Малайзия. Его страсть к фотографии зародилась с тех пор, как он научился ценить искусство и красоту, а также изучал графический дизайн.

Его путь к фотографии привел его к созданию минималистичных черно-белых фотографий . В своих работах Ли выражает свое творческое видение мира и свое отношение к композиционным элементам своих образов: окружающей среде, людям и всем живым существам.

Bando Hotel, Euljiro 1-ga, Seoul, Korea 1956-1963 — Han Youngsoo

Dongdaemun, Seoul, Korea 1956-1963 — Han Youngsoo

за пределами Кореи. Если смотреть с сегодняшней точки зрения, его фотографии кажутся неожиданными. С их безупречной композицией, безупречным временем и скрупулезным вниманием к социальным деталям они напоминают работу давно потерянного корейского двоюродного брата таких первых фотографов Magnum, как Дэвид Сеймур (Чим) и Марк Рибу.

Приняв участие в ожесточенных боях на передовой в качестве молодого южнокорейского солдата во время Корейской войны (1950-53 гг.), Хан вернулся в Сеул в конце войны и нашел опустошенный, обнищавший город. Выбрав фотографию своей профессией, он стал свидетелем периода глубоких преобразований в Сеуле, когда быстро создавался современный город и городское общество.

Его фотографии рассказывают эту историю, предлагая захватывающее окно в повседневную жизнь обычных мужчин, женщин и детей города. Хотя он не упускал из виду сохранившиеся обычаи и архитектуру старого Сеула, Хан больше интересовался изучением современной городской культуры, которая быстро формировалась. Хан уделял особое внимание изменению статуса корейских женщин, которые тогда находили новые роли в качестве предпринимателей или потребителей, о чем свидетельствуют его виды на узкие улочки, вдоль которых расположены модные бутики с большим ассортиментом.

Его фотографии Сеула в послевоенное десятилетие сейчас признаны одними из самых богатых и гуманных визуальных записей тех лет.

Щелкните здесь, чтобы увидеть больше оригинальных работ современной фотографии!

Любые взгляды или мнения в публикации принадлежат исключительно авторам и не обязательно отражают точку зрения компании или участников.

Статьи по теме

10 мощных фотографий стоимостью менее 500 долларов на Artling

Как начать собирать фотографию: Руководство по коллекционеру искусства

Топ 13 знаменитых азиатских фотографов. Интервью

Artling Social

Когда и зачем делать фото черно-белым

Я фанат черно-белой фотографии. Многие объекты, которым не хватает цвета, выглядят выразительно и мощно, если запечатлеть их в оттенках серого. Но не всегда легко решить, должна ли фотография быть цветной или черно-белой. Сегодня я объясню, как я выбираю.

Когда фотография должна быть черно-белой

Я бы выделил три основные причины, по которым изображение должно быть преобразовано в черно-белое:

Когда цвет сцены отвлекает или выглядит неприглядно цвета отличаются от настроения, которое вы хотите передать
Когда вы хотите немного отойти от реальности

Позвольте мне подробнее остановиться на каждом из них.

1. Непривлекательные цвета

Первая причина снимать в черно-белом режиме просто потому, что цвет сцены не очень хорош. На фото ниже пример цветов, которые я нахожу непривлекательными и отвлекающими:

NIKON D7000 + 24 мм f/1,4 @ 24 мм, ISO 180, 1/100, f/1,4

Во-первых, желтоватое кольцо в центре фотографии выглядит немного странно и плохо сочетается с коричневой стеной позади него. Во-вторых, указатель с левой стороны имеет отвлекающий блеклый кружок вокруг числа 30. Как будто когда-то он был красным, но потерял весь свой цвет, и не в хорошем смысле. Черно-белое изображение устраняет эти проблемы и привлекает больше внимания к причине, по которой я сделал это фото, — к словам «Они наблюдают за нами».

Цвета могут легко отвлекать внимание на фотографии, поскольку это первое, к чему притягивается наш взгляд в кадре. Если вы считаете, что цвета на вашем снимке некрасивы или отвлекают внимание, и вы не хотите, чтобы взгляд зрителя приковывал к ним внимание, черно-белое изображение — отличное решение.

2. Нежелательное настроение в цветах

Еще один способ, которым цвета могут испортить ваше изображение, — передать неправильное настроение. Я не ненавижу цвета на фотографии ниже, но они не передают того эмоционального посыла, которого мне хотелось бы:

Sony A1 + FE 35 мм F1,8 @ 35 мм, ISO 100, 20 секунд, f/11,0

На изображении выше я пытаюсь передать настроение пустоты и изоляции (отсюда и композиция с высоким негативным пространством) с некоторым смущением (отсюда несбалансированная композиция). Мой выбор кадрирования соответствует этому сообщению, но цвета на изображении не способствуют этому. Они слишком теплые и привлекательные; Я стремлюсь к более холодному ощущению.

Другими словами, я не считаю, что цвета на фотографии выше неприглядны. Просто они несут эмоции, которые я не хочу видеть на фото. Преобразование изображения ниже в черно-белое исправляет это впечатление и лучше передает настроение, которое я хочу.

То же изображение, что и выше, преобразованное в монохромное в Lightroom

3. Отклонение от реальности

Очевидное утверждение, что мир на самом деле не черно-белый (хотя, возможно, это было до 1930-х годов). В каком-то смысле я бы даже посчитал удивительным то, что черно-белые изображения выглядят такими «естественными». Они не сразу кажутся нам странными, как, например, постеризованное или перевернутое изображение. Тем не менее, черно-белое изображение — это все еще отход от реальности.

Я считаю это отклонение полезным художественным приемом. Иногда это может подтолкнуть зрителя к тому, чтобы он задумался о художественности изображения, вместо того, чтобы рассматривать его как простой снимок буквального предмета. В зависимости от сцены черно-белое изображение также может иметь старомодный вид — или, если хотите, вневременной — когда изображение кажется, что оно могло быть снято давным-давно.

Возможно, именно это качество заставляет некоторых фотографов считать черно-белую фотографию уловкой в современном цифровом мире. Аргумент, насколько я понимаю, в том, что черно-белое — это как еще один фильтр Instagram: «фальшивая» старомодная внешность, налепленная на фото в надежде получить больше кликов.

Конечно, я не разделяю этого мнения. Я считаю, что как фотографы и художники уход от реальности является неотъемлемой частью творческого процесса. Помимо узких жанров, таких как медицинская фотография или сканирование картин, фотография действительно должна делать больше, чем просто точно фиксировать объект и представлять его прямо. Если точность — это все, к чему мы когда-либо стремились, то многое из видения и мастерства фотографа было бы потеряно.

Черно-белому присущ уход от реальности — и часто это хорошо.

Однако, как бы мне ни нравилась черно-белая фотография, бывают случаи, когда она просто не подходит для изображения. Об этом я расскажу дальше.

Когда фотография должна быть цветной

Как и раньше, я думаю, что причины избегать черно-белой фотографии можно свести к трем основным категориям:

Когда объекту нужны контрастные цвета, чтобы его можно было понять цвета в сцене задают нужное настроение на фото
Когда важен реализм (или клиент/проект требует цвета)

Позвольте мне объяснить каждый из них на нескольких примерах.

1. Полезные цветовые контрасты

Цветовой контраст возникает, когда два разных цвета, особенно противоположных, расположены рядом друг с другом. Оба цвета могут иметь одинаковые уровни яркости, но изображение все равно будет иметь четкое впечатление контраста между ними.

Вот хороший пример цветового контраста. Ниже насыщенные оранжевые цвета хорошо контрастируют с ненасыщенными серо-голубыми позади них, придавая песку интересный узор из полос:

Sony A1 + FE 70-200 мм F4 G OSS @ 70 мм, ISO 100, 1/15, f/16,0

Однако черно-белая фотография не очень хороша. Как видите, он теряет почти все подобие узора и контрастности:

То же изображение, что и выше, преобразованное в черно-белое в Lightroom

Если вы не являетесь поклонником (очень) низкоконтрастной работы, я думаю, вы согласен, что второе фото слабее первого. Цветовой контраст был необходим для того, чтобы сделать этот объект реальным объектом . Потребовалось бы неразумное количество постобработки или фильтрации в камере, чтобы разделить тона в достаточной степени, чтобы получить пригодное для использования монохроматическое изображение.

Несмотря на то, что приведенный выше пример необычайно преувеличен, цветовые контрасты постоянно появляются в фотографии и придают структуру цветным изображениям. Приведу еще два случая. Сначала изображение более стандартного, «классического» пейзажа:

Sony A1 + FE 20 мм F1,8 G @ 20 мм, ISO 100, 1/160, f/11,0 То же изображение, что и выше, преобразованное в черно-белое в Lightroom

. Мне нравится освещение здесь; яркий боковой свет хорошо формирует передний план, в том числе в черно-белых тонах. Проблема в горе вдалеке. Так как вершина горной вершины не освещена, гора слишком сильно сливается с облаками и теряет много предметов в монохроматической версии. (Возможно, можно добавить некоторое разделение с помощью локальных правок при постобработке, но факт остается фактом: пик находится в тени.)

Сравните это с изображением ниже, которое я сделал, когда солнце еще сияло на вершине далекой горы

Sony A1 + FE 20mm F1.8 G @ 20 мм, ISO 100, 1/25, f/16.0

До меня, это намного сильнее, чем другие черно-белые фотографии. С одной стороны, я думаю, что это немного более интересный передний план, но что более важно, гора и небо на самом деле выглядят как отдельные объекты! Это случай, когда я могу отобразить одно изображение в цвете, а другое — в черно-белом, но уж точно не в черно-белом.

2. Цвета, создающие настроение

Цвет — один из самых важных факторов, влияющих на настроение фотографии. Иногда это настолько важный фактор, что всю фотографию можно считать изображением этого цвета . В таких случаях черно-белый вариант может по-прежнему хорошо выглядеть сам по себе, но ему будет не хватать дополнительной «крутости», которую обеспечивает полезный, угрюмый цвет.

Я сделал так много фотографий с этим эффектом, что мне трудно выбрать только одну, чтобы показать ее ниже. Но первый пример, который приходит на ум, — это следующая фотография, где глубокий синий цвет добавляет мрачности, зловещего качества, которое задает всю основу настроения изображения:

NIKON D800E + 24 мм f/1,4 @ 24 мм, ISO 100, 8 секунд, f/16,0

Между тем, черно-белый вариант по-прежнему выглядит зловеще. И в этой сцене нет каких-либо значительных цветовых контрастов, поэтому нет проблем со смешением объектов на фотографии ниже. Но из-за того, что в нем отсутствует мощный вклад синего цвета, он просто выглядит более плоским и не передает такого сильного настроения.

То же изображение, что и выше, преобразованное в черно-белое в Lightroom

При съемке (и ее редактировании) всегда спрашивайте себя, какие эмоции передают различные элементы в кадре. Если цвета передают эмоции, которые улучшают настроение ваших фотографий, обычно лучше сохранить их, а не преобразовывать в черно-белые.

3. Вам нужен реализм

Будь то по личным причинам или для какого-то внешнего клиента или проекта, некоторые фотографии просто должны быть цветными. Например, если вы делаете принт для стены в своем доме, цвета (или их отсутствие) на принте должны дополнять существующий декор комнаты. Или, может быть, вы просто делаете что-то вроде фотографии недвижимости, когда клиенту требуются цветные изображения для их списка.

Эта ситуация говорит сама за себя, поэтому я не буду тратить на нее больше времени. Вам судить, но иногда вам просто нужна цветная фотография, независимо от того, хорошо выглядит черно-белая версия или нет.

Неоднозначные случаи

Естественно, не каждая фотография будет четко соответствовать одному из этих направлений. Я сделал несколько снимков, где цвет выглядит грязным или неинтересным, но все же обеспечивает полезный цветовой контраст, который придает объекту его форму и текстуру. В других случаях два варианта изображения — цветное и черно-белое — выглядят хорошо, но просто создают разное настроение. Мне остается выбрать, какое настроение я предпочитаю, и это не всегда легкое решение.

Вот примеры, которые я обычно показываю, чтобы проиллюстрировать это положение:

NIKON D800E + 35 мм f/1,8 @ 35 мм, ISO 100, 1,3 секунды, f/16,0 То же изображение, что и выше, преобразованное в черно-белое в Lightroom

Что вы предпочитать?

Мне нравится, что цветное изображение лучше отделяет песчаные дюны от горы на расстоянии. Такую же степень разделения невозможно запечатлеть в черно-белом режиме, потому что мне нужно было бы слишком сильно осветлить дюны или горы, что навредило бы напряженному настроению фотографии.

Но мне не нравятся некоторые специфические цвета в цветной версии, особенно оттенки неба. Я решил уменьшить насыщенность неба, чтобы сохранить ощущение темной грозовой тучи, но это сделало некоторые цвета слишком тусклыми. (Если бы я увеличил насыщенность и вместо этого получил более яркое и голубое небо, настроение фотографии снова пострадало бы.) ” для меня и вызывает больше настроения, которое я хочу. С другой стороны, большинство людей, просматривающих оба изображения (по крайней мере, по моему прошлому опыту), предпочли цветной вариант, возможно, из-за более сильного разделения объектов. Итак, «лучшее» изображение здесь повисло в воздухе.

Это показывает, что большая часть фотографии субъективна и зависит от собственного выбора фотографом интерпретации объекта. В таких двусмысленных случаях, как этот, я призываю вас руководствоваться своей интуицией — и, кроме того, не бояться переоценивать тот вариант, который вы предпочитаете, с течением времени, когда ваше видение меняется.

Заключение

Я надеюсь, что эта статья дала вам представление о процессе принятия решений в черно-белой фотографии.