Дети Макаренко: известный советский фотоаппарат создали малолетние преступники

Маленький фотоаппаратик с надписью ФЭД. Сокращенно – Феликс Эдмундович Дзержинский. Многие не верят, думают, что совпадение. Действительно – где фотоаппарат, а где Дзержинский. Наверное, какой-нибудь Фотографическо-Экономический Дом или Фотография, Эмансипация, Доступность. Мало ли.

Тем не менее, буквы на камере обозначают именно инициалы главного советского чекиста. Потому что серийное производство этого фотоаппарата было налажено малолетними преступниками, воспитанниками Коммуны имени Дзержинского под руководством легендарного педагога Антона Макаренко.

Все началось в двадцатые под Харьковом, в детской коммуне, возглавляемой Антоном Семеновичем Макаренко. Он прекрасно понимал, что трудовое воспитание должно быть романтичным, как и все на этом свете, а особенно в жизни подростков и, тем паче, в жизни тех подростков, на долю которых выпало не так уж много романтики. Разумеется, можно заставить их стругать какие-нибудь табуретки или же клепать корыта. И они будут послушно все это проделывать под угрозой наказания или просто от отчетливого чувства безысходности. Но к перевоспитанию все это не имеет никакого отношения.

Поэтому Макаренко и добился столь ответственного заказа, поэтому и выпросил лицензию у немцев, чтобы все было законно. И коммунары, наряду с электрическими сверлильными машинами, начали делать советские копии знаменитых «Леек». От сверлильных машин все же не удалось отвертеться.

На территорию коммуны доставили последнюю модель известнейшего и популярнейшего в то время фотоаппарата – Leica II.

Здесь вчерашние карманники и форточники полностью разобрали его, тщательно осмотрели, а затем собрали. Руки у них были умелые, а пальцы чуткие. Лишних деталей не осталось. Фотоаппарат свою работоспособность сохранил.

Пока рассматривали его устройство, кому-то пришла в голову идея – изменить механизм установки кассеты с пленкой. У оригинальной «Лейки» она осуществлялась с нижнего торца. Для коммунаров с их специфическим прошлым подобная операция не составляла большого труда. А вот у человека неподготовленного, а тем более пожилого, могли возникнуть проблемы.

Решили снабдить новый фотоаппарат откидывающейся задней крышкой. Таким образом, весь механизм оказывался на виду, установка и изъятие кассеты сделалось элементарной задачей.

Первые образцы, как водится, были подарены членам советского правительства. А в 1934 году первый ФЭД был, наконец, запущен в серию. Первая партия – 1 800 экземпляров – была распродана молниеносно. Следующая состояла уже из 15 000 штук. До начала Великой Отечественной было продано 160 165 аппаратов. Всего же было выпущено более 765 миллионов фотокамер разных модификаций. Их производство прекратилось лишь в начале девяностых, когда Украина отделилась от России, магазины оказались завалены недорогими пластмассовыми камерами-автоматами, а на горизонте маячила эпоха цифрового фото.

Это был второй опыт руководства колонией в жизни Антона Семеновича. Первым его детищем была колония имени Горького, располагавшаяся рядом с украинским городом Полтавой. Она была основана в 1920 году, и Макаренко с энтузиазмом взялся за перевоспитание мололетних граждан молодой страны.

Методы его были, прямо скажем, нетривиальные. Они живо описаны в «Педагогической поэме» – педагог был еще и прекрасным писателем: «Вечером в спальне в задорном кружке хлопцев Иван Иванович сидел на кровати и играл в «вора и доносчика». Игра состояла в том, что всем играющим раздавались билетики с надписями «вор», «доносчик», «следователь», «судья», «кат» и так далее. Доносчик объявлял о выпавшем на его долю счастье, брал в руки жгут и старался угадать, кто вор. Все протягивали к нему руки, и из них нужно было ударом жгута отметить воровскую руку. Обычно он попадал на судью или следователя, и эти обиженные его подозрением честные граждане колотили доносчика по вытянутой руке согласно установленному тарифу за оскорбление.

Если за следующим разом доносчик все-таки угадывал вора, его страдания прекращались, и начинались страдания вора. Судья приговаривал: пять горячих, десять горячих, пять холодных. Кат брал в руки жгут, и совершалась казнь».

Таким образом, Антон Семенович боролся с карточной игрой.

А вот воспоминания одной из современниц: «Когда я приехала в колонию имени Горького, Антон Семенович сказал, что мне надо осмотреть колонию. А там были такие подземные ходы – интересно. Вот позвал он Семена, вошел парень в малиновых трусах и синей рубашке – у них все в трусах ходили».

Макаренко не мыслил перевоспитание без труда: «Правильное советское воспитание невозможно себе представить как воспитание нетрудовое… В воспитательной работе труд должен быть одним из самых основных элементов».

Но вместе с этим признавал другую истину: «Надо не только дать ему время поиграть, но надо пропитать этой игрой всю его жизнь».

Не удивительно, что педагог-новатор нажил себе врагов. И, что самое печальное, в лице Надежды Константиновны Крупской.

Именно после ее обвинений в использовании «несоветских методов» воспитания Антону Семеновичу пришлось оставить колонию. Которая довольно быстро перепрофилировалась в обычную тюрьму с решетками, колючей проволокой и прочей соответствующей атрибутикой.

Но Макаренко уже горел новым проектом – Коммуной имени Дзержинского. Он писал в книге «Марш 30-го года»: «Харьковская окраина. Опушка леса, красивый темно-серый дом, цветники, фруктовый сад, площадки для тенниса, волейбола и крокета, открытое поле, запахи чабреца, васильков, полыни… Здесь расположена самая молодая детская коммуна на Украине – коммуна имени Феликса Дзержинского… Сто пятьдесят коммунаров (сто двадцать мальчиков и тридцать девочек) живут в великолепном доме, выстроенном специально для них.

Многие товарищи упрекали коммунаров-дзержинцев в «дворцовой жизни» и даже в барстве…

– Разве это воспитание? Привыкнут ребята к такому дому и душам, и паркетам, а потом выйдут в жизнь, где ничего этого нет, и будут страдать…

Коммунары, впрочем, не особенно прислушивались к этой болтовне. Они не сомневались в том, что душ – вещь хорошая, да и паркет – тоже неплохо».

Здесь действовали всевозможные кружки – спортивные, технические, художественной самодеятельности. Работал клуб, кинотеатр, имелась и библиотека. На каникулах все вместе шли в поход – Крым, Кавказ, Поволжье. Но главным делом было производство фотоаппаратов.

Макаренко писал: «В 1932 году было сказано в коммуне:

– Будем делать лейки!

Это сказал чекист, революционер и рабочий, а не инженер и не оптик, и не фотоконструктор. И другие чекисты, революционеры и большевики, сказали:

– Пусть коммунары делают лейки!

Коммунары в эти моменты не волновались:

– Лейки? Конечно, будем делать лейки!

Но сотни людей, инженеров, оптиков, конструкторов, ответили:

– Лейки? Что вы! Ха-ха…

Вокруг те же вздохи сомнения, те же прищуренные стекла очков:

– Лейки? Мальчики? Линзы с точностью до микрона? Хе-хе!

Но уже пятьсот мальчиков и девчат бросились в мир микронов, в тончайшую паутину точнейших станков, в нежнейшую среду допусков, сферических аберраций и оптических кривых, смеясь, оглянулись на чекистов».

Дело с фотоаппаратами пошло.

ФЭД и вправду сделался легендой. Известна история о том, как некая советская туристка уронила этот фотоаппарат со смотровой площадки Эйфелей башни. Французский гид принялся утешать ее – дескать, мадам, все к лучшему, мы вам подарим камеру известного европейского бренда, а может быть, даже американский «Кодак». Мадам, однако, от подарка отказалась, а просто попросила, чтобы кто-нибудь спустился вниз и принес ей оброненный ФЭД. У которого, как выяснилось, лишь слегка помялся верхний щиток. И, якобы, французы долго уговаривали продать им чудо-камеру, все повышали цену, а дама из загадочного СССР ответила согласием, только когда ей предложили обменять этого «железного Феликса» на ящик «Шанели № 5».

Конечно, это всего-навсего легенда и, при том, явно придуманная мужчиной – благородные духи, в отличие от коньяка и водки, ящиками не продают. Легенда, однако же, не одинока – рассказывали об альпинистах, которые на спор (конечно же с американцами) сбрасывали свои ФЭДы с вершин кавказских гор, и камеры, ясное дело, были после этого как новенькие.

Рассказывали и другие небылицы.

Факт, тем не менее, был неопровержим – коммунарам Антона Макаренко удалось создать уникальную камеру, которая, несмотря на свои малые габариты и вес, отличается не только высоким качеством съемки, но и фантастической надежностью.

Знаменитая песня фронтовых корреспондентов – «С “Лейкой” и с блокнотом, а то и с пулеметом» – это на самом деле про него, про ФЭД. В то время все компактные фотоаппараты называли «Лейками» – как, например, сегодня все копиры называют ксероксами.

ФЭД же постоянно совершенствовался. Появлялись новые и новые модели – с расширенным диапазоном выдержек, с улучшенным объективом, с возможностью диоптрийной коррекции видоискателя, с блокировкой недовзвода – последнее обстоятельство позволяло экономить пленку. В 1988 году даже выпустили стереоаппарат, с двумя объективами, но эта игрушка успехом не пользовалась.

Увы, сегодня рыночная стоимость старого ФЭДа невелика. Использовать его по назначению готовы только самые фанатичные энтузиасты, а коллекционную ценность он, несмотря на свой почтенный возраст, не представляет именно в силу массового производства. Коллекционеры любят раритеты.

А может быть, это и к лучшему. Пусть лучше в обычных, небогатых семьях сохраняется такая камера-легенда, подлинная свидетельница педагогического гения и благородной души Антона Макаренко.

На базе мастерских Детской коммуны имени Дзержинского был создан Харьковский машиностроительный завод. Именно он продолжал выпуск фотоаппаратов.

Сам же Антон Семенович в 1935 году переведен был в Киев, руководящий орган украинского ЧК. Занимался, естественно, трудовыми колониями. А потом – переезд в Москву, головокружительная писательская карьера, орден Трудового Красного знамени, а в 1939 году – скоропостижная смерть в пригородной электричке, на 52 году жизни.

Кстати, еще в начале прошлого столетия на заводе Оптического Харьковского общества инженер Корнелий Евтушенко разработал фотоаппарат «Циклоп». Это одноглазое произведение инженерного искусства было запущено в серийное производство, Российские фотографы предпочитали «Кодак», который уже в то время мог похвастаться не только вполне предсказуемым качеством при доступной цене, но и грамотно организованным сервисом. Этого харьковчане не предусмотрели и оказались в аутсайдерах продаж.

Немецкая «Лейка» во многом повторяет этот самый «Циклоп». Многие даже говорят, что это немцы воспользовались российской инженерной разработкой, а вовсе не наоборот. И доля правды в этом, разумеется, присутствует.

Уличная фотография с Canon EOS M6 Mark II

Фотограф-документалист и видеограф Петр Малецки очень любит родную Варшаву: ее наполненные жизнью улицы, ярких людей и разнообразие культурных мероприятий.

«До Второй мировой войны Варшава была красивым городом, — говорит он. — Большая часть города была разрушена, а Старый город был перестроен так, чтобы максимально воспроизвести оригинальную планировку, но в городе есть и нечто новое». За последние 10 лет Варшава сильно преобразилась, особенно возле реки Вислы, где целый район стал центром общественной жизни горожан.

Увлечением фотографией Петр обязан своему отцу, который подарил ему на Рождество советский фотоаппарат «Смена». Для 11-летнего Петра этот подарок в итоге стал особенным: «Мой отец таким образом подтолкнул меня к деятельности фотографа. Он не только подарил мне этот фотоаппарат, но и показал, как делать снимки», — говорит он.

Теперь Петр использует только камеры Canon, и недавно он стал первым в Европе фотографом, которому довелось испытать в деле новую Canon EOS M6 Mark II. Он знал, что хочет протестировать ее возможности именно на улицах Варшавы. Он отправился к дороге, которая разделяет западную часть реки и расположенные в ее восточной части песчаные пляжи, где по вечерам собирается молодежь.

Canon EOS M6 Mark II отлично подошла спонтанному и непринужденному стилю съемки, который исповедует Петр, ведь это компактная и универсальная беззеркальная камера с 32,5-мегапиксельным датчиком изображения. Такие современные функции, как серийная съемка с частотой 14 кадров/сек., откидной экран 180°, поддержка видео 4K и многое другое, дали Петру множество возможностей для творчества.

«Это идеальная камера для тех, кто только начинает фотографировать либо является фотографом-любителем, кому нужна недорогая или легкая камера», — говорит он.

В этой статье Петр делится своими советами по уличной фотографии и эффективному использованию функций Canon EOS M6 Mark II.

1. Положитесь на волю случая

Советский фотоаппарат, который покорил Эверест

29 мая 1953 года новозеландский альпинист Эдмунд Хиллари и непальский шерпа Тенцинг Норгей пробились на вершину Эвереста после двухдневного трудного восхождения из своего экспедиционного лагеря. Они были первыми альпинистами, официально достигшими вершины самой высокой горы в мире, и новость об их триумфе была объявлена ​​в качестве подарка на коронацию новой королеве Великобритании Елизавете II. Эти два альпиниста девятой британской (и шестнадцатой в общем счёте) мгновенно стали известны во всем мире. 

Пара провела 15 минут на вершине, и Хиллари, увлеченный фотограф, запечатлел их успех на свою камеру Kodak Retina Type 118. Его фотографии включали снимок, на котором Тенцинг позирует со своим ледорубом на «крыше мира». Хиллари, застенчивый человек, несмотря на свое мастерство высокогорного альпиниста, отказался фотографироваться.

Успешным восхождением Хиллари и Норгей открыли путь. На сегодняшний день почти 4500 человек поднялись на гору высотой 8848 м, большинство из них — по непальскому маршруту. 

Но наш рассказ не о покорении самой высокой вершины на Земле, а о том, что некоторые из альпинистов доказали, что не нужно было таскать с собой Leica, чтобы запечатлеть виды с Эвереста.

В мае 1982 года, почти через 30 лет после того, как Хиллари и Тенцинг впервые поднялись на вершину, команда советских альпинистов отправилась в Непал, чтобы встретиться с Эверестом. Команда и группа поддержки взяли с собой большой набор советских камер и кинооборудования. Позднее, в 1983 году советский журнал «Техноинторг» сообщил, что это было «самое тяжелое испытание, которое когда-либо подвергались советские фото- и кинокамеры».

Брошюра, хранящаяся в частном музее Ломо в Санкт-Петербурге, подписанная Балыбердиным

Двое альпинистов, Владимир Балыбердин и Эдуард Мысловский, поднялись на вершину Эвереста 5 мая 1982 года в сопровождении девяти других альпинистов. Наряду с богатством снаряжения, необходимым, чтобы сохранить команду в живых, они принесли с собой массив камер документировать свое восхождение: среднеформатную Lubitel 166U, ЛОМО-135М и не менее пяти Смен-Символ.

Команду сопровождала небольшая группа советских кинематографистов, снимавших документальный фильм об экспедиции под руководством режиссера Валентина Венделовского. Он рассказал Техноинторгу: «На высоте более 5600 метров съемку вели сами альпинисты, которые начали подготовку к ней незадолго до восхождения.»

На страницах журнала было показано несколько изображений, сделанных на Смену-Символ. Эта камера была одной из огромного количества простых фотоаппаратов с видоискателем, производимых Ломо с 1940-х по 1990-е годы. У большинства из них был стеклянный объектив Triplet 40mm f/4. Смены в основном делались из пластика, были просты в использовании и очень дешевы в производстве. Смен 8 и 8М было построено около 21 миллиона экз. В видоискателях семейства Смена нет вспомогательного средства фокусировки, равно как и экспонометра.

 Владимир Балыбердин и Эдуард Мысловский (Смена-Символ на шее Балыбердина (справа) в футляре) 

Оператор экспедиции Дмитрий Коваленко охарактеризовал Смену-Символ как «чрезвычайно легкую камеру с удобно расположенным рычагом взвода и спуска затвора. Ее пластиковый корпус очень прочен: сильные удары по отвесным камням во время вертикального подъема оставили его неповрежденным, в идеальном рабочем состоянии». Коваленко особенно хвалил объектив камеры. «В яркие солнечные дни, когда нам приходилось постоянно носить или темные очки, чтобы не быть ослепленными отражениями от льда и снег, рассеивание света в камере было минимальным».

Следует отметить, что Смена-Символ не совсем была камерой, предназначенной для такого рода работы — она ​​должна была быть дешевой и удобной камерой для семейных встреч и праздников, как и линейка Kodak Instamatic.

Однако Смена-Символ претерпели одну серьезную модификацию перед своей миссией на Эверест. Коваленко пояснил: «Мы заменили заводскую смазку на холодостойкую, и, конечно, сделали легкие капроновые чехлы для переноски наших фотоаппаратов». При таком сильном морозе обычные смазочные материалы, используемые в фотоаппаратах, застывают, что сделало бы невозможным их использование.

Капитан сборной СССР по скалолазанию Валентин Иванов со Сменой-Символ

Неизвестно, что случилось с пятью камерами покорения Эвереста после того, как команда вернулась в Советский Союз, но Ломо определенно не постеснялся сказать миру, что их камеры достаточно крепкие, чтобы покорить Эверест. В любом случае, Смена-Символ оказалась очень успешной камерой — было произведено более 4,1 миллиона шт., их производство было прекращено только в 1993 году.

Согласитесь, что история достойна музея. Мы публикуем скан брошюры о Смене-Символ, которую Ломо выпустила, включающую некоторые изображения, сделанные командой в Непале. 

Как некоторые студенты превратили открытие дешевой советской камеры в глобальный бизнес Ломография

• Lomography, компания, занимающаяся продажей аналоговых пленочных фотоаппаратов, все еще выживает, несмотря на внедрение и поглощение цифровой фотографии.
• Их история началась в 1991 году, когда группа студентов из Вены наткнулась на фотоаппарат советского производства, который давал уникальные и необычные результаты.
• Их подход к фотографии, основанный на невмешательстве и отсутствии правил, быстро распространился, и то, что началось с небольшой группы фотографов, демонстрирующих свои работы, превратилось в международную компанию.

Салли Бибави и Матиас Фигль хотят, чтобы вы знали, что фильм не умер.

Они являются двумя соучредителями Lomography, которая превратилась из простого некоммерческого общества, сосредоточенного на обмене конечными результатами нетрадиционной фотографии, в международный бренд, продающий пленку, аналоговые камеры и аксессуары в почти полностью цифровую эпоху. .

История компании восходит к 1991 году, когда группа студентов из Вены, Австрия, в том числе Бибави и Фигль, нашла небольшой дешевый фотоаппарат коммунистической эпохи, построенный в СССР, для продажи в магазине фотоаппаратов в Праге.Камера, LOMO LC-A, была относительно неизвестна в то время, но ее советское производство означало низкие цены, и группа купила несколько камер, чтобы привезти их с собой.

По возвращении в Вену студенты быстро осознали, что этот фотоаппарат необычен — его довольно низкое качество изготовления привело к тому, что традиционно считалось испорченной фотографией. Свет попадал в стороны камеры, вызывая переэкспонирование определенных участков пленки, известных как «утечки света».«Иногда после проявки фотографии получались странных, неестественных оттенков.

Ломография

Их открытие этой камеры не могло произойти в лучшее время, сказали Бибави и Фигл.Пленка была довольно дешевой в проявке, и почти каждый мог позволить себе камеру. Но с фотографией приходят традиционные правила, такие как правильное кадрирование, создание аккуратных и точных снимков и подбрасывание фотографий, которые страдали от утечки света или других сбоев в проявке.

Бибави и Фигл хотели отказаться от этих правил. Они создали Ломографическое общество, названное в честь причудливой камеры, на которую они наткнулись. Общество проводило выставки, демонстрирующие их новый подход, на стенах которых были ломографические снимки, без упоминания фотографов, что Фигль назвал «демократичным».«Они хотели изменить то, как люди смотрят на фотографию, и намеревались доказать, что она предназначена не только для профессионалов: любой может носить с собой камеру и быть доволен результатами. Ломография была предназначена не только для людей, считающих себя фотографами, но и для всех, у кого есть фотоаппарат.

«Это было время, когда среднестатистический человек снимал около полутора рулонов пленки в год — некоторые фотографии на вечеринке по случаю вашего дня рождения, а остальную часть фильма на Рождество», — сказал Бибави. «Мы говорили об обратном и говорили, что люди берут его с собой, кладут в карман и стреляют, где бы вы ни находились.Это социальный «.

Как это ни парадоксально для группы, которая хотела избавиться от правил в фотографии, группа придумала свой собственный набор ломографических правил, которые они назвали «10 золотыми правилами»:

1. Берите камеру с собой куда угодно.
2. Используйте в любое время дня и ночи.
3. Ломография — это не вмешательство в вашу жизнь, а ее часть.
4. Попробуйте выстрелить от бедра.
5. Подойдите к объектам вашего ломографического желания как можно ближе.
6. Не думай.
7. Будь быстрым.
8. Вам не нужно заранее знать, что вы сняли на пленку.
9. И потом тоже.
10. Не беспокойтесь о правилах.

Ломография

Фотография обычно имеет высокий барьер для входа: камеры могут быть дорогими, а цены на объективы складываются.Этот стиль фотографии был доступным и доступным для всех, у кого в кармане была дешевая камера, и им посоветовали не беспокоиться о том, что все испортят.

«Что касается визуальных результатов фотографии, это мы говорили людям, что фотография не в фокусе может быть очень хорошей фотографией», — сказал Бибави. «(И) картина с утечками света была бы немыслима… В лабораториях сидели люди, вырезали эти картинки. Так что если бы вы дали пленку на проявку и получили свои фотографии, вы бы их не получили.Но мы начали говорить людям: «Посмотрите на эту картинку — она ​​фантастическая с утечкой света, это даже более ценно, потому что это особая ситуация, на которую вы не повлияли».

Это обнадежило людей, которые, как правило, дуэт сказал, что боится попробовать фотографировать из-за страха испортиться. Точно так же, как сегодня любой, у кого есть телефон в кармане, может документировать свою жизнь, не называя себя «фотографом», любой может носить с собой камеру и не обязательно традиционно обучены для получения эстетически приятных результатов.

«Снимайте, что хотите, и не обращайте внимания на правила, нравится или не нравится ваша фотография», — сказал Фигль. «Вы сами определяете, какая картина хорошая, а не кто-то другой».

Их методы, похоже, находили отклик у людей, так как спрос на камеры рос. Ломографическое общество согласовало сделку с заводом ЛОМО в Санкт-Петербурге, по которому российский завод будет поставлять группе камеры, которые затем будут перепроданы в различных магазинах ЛОМОГРАФИИ, которые группа начала распространять.Однако после распада СССР у фабрики начались финансовые проблемы, и казалось, что им придется прекратить производство. В конце концов, Владимир Путин, тогдашний заместитель мэра Санкт-Петербурга, вмешался и предложил налоговые льготы для ЛОМО в обмен на более высокую закупочную цену на Ломографию. Какое-то время решение работало, но в начале 2000-х производство было перенесено на китайский завод.

Вскоре бизнес стал международным, магазины Lomography начали появляться в таких местах, как Гонконг и Нью-Йорк, а их продуктовая линейка также начала расти.Компания перешла не только на производство LC-A, камеры, с которой началось движение, но и занялась выпуском различных 35-миллиметровых камер, среднеформатной пленки 120 и даже повторно представила формат пленки 110, который ранее был снят с производства другими производителями пленки. Они начали производить видеокамеры, мгновенные камеры и камеры-обскуры — все они были аналоговыми и существованию которых, казалось, угрожало растущее присутствие цифровой фотографии. Некоторые из их продуктов даже продаются в магазине одежды и образа жизни Urban Outfitters, в том числе 35-миллиметровые фотоаппараты, фотоаппараты мгновенного действия и пленка.

Ломография

Пленочная фотография, безусловно, пережила свои взлеты и падения с момента появления цифровой фотографии.Некоторое время казалось, что аналоговая фотография скоро уйдет в прошлое. Каким-то образом Lomography выжила.

«Я думаю, это одна из причин, по которой мы все еще здесь, и нас постоянно спрашивают, что по сравнению со стартапами нам 25 лет, что очень много для сегодняшних« молодых »структур компании», — сказал Бибави. «Я думаю, что нами всегда двигала отчасти любовь, но также и необходимость выжить. Мы почти все время находились на умирающем поле, а то и дольше ».

Когда компании, ориентированные на аналог, начали уходить из бизнеса, Ломография почувствовала, что производственные знания, лежащие в основе кино- и аналоговой индустрии, потенциально могут быть потеряны, и «очень скоро нам пришлось осознать, что, с одной стороны, мы должны работать, чтобы поддерживать производство и знания. живы, — сказал Бибави.

Но в конце концов, оказалось, что это того стоит, поскольку пленка, похоже, возвращается, даже с молодыми фотографами, которые еще не дожили до расцвета аналоговой фотографии.

«Сейчас действительно возвращение кино — это не только желание», — сказал Фигль. «Есть что-то невероятное, что кипит, и мы чувствуем это напрямую».

Но не всегда ясно, почему кино может возвращаться, особенно среди молодежи.Бибави и Фигл считают, что это как-то связано с новизной кино, когда они выросли в эпоху цифровых технологий.

« Они каким-то образом открывают для себя что-то новое, что действительно сложно, но это сработало», — сказал Бибави. «А сегодня это эффект неожиданности. Люди настолько любопытны, что именно любопытство в человеке побуждает их купить и попробовать что-то новое ».

Любопытные, молодые и активные люди — это именно те люди, которых компания считает своей целевой аудиторией, сказал Файгл, хотя они, вероятно, познакомились с кино только в более позднем возрасте.

«(Фильм) действительно новинка, для молодежи, цифровых аборигенов, это новинка. Это нормально, — сказал Фигль, указывая на свой сотовый телефон. «Они знают, как им управлять. Эта (аналоговая камера) совсем другая, новая для них. Так что они должны этому научиться ».

Обмен фотографиями повседневной жизни, безусловно, сейчас является огромной частью социальных сетей, а Instagram наполнен фильтрами, вдохновленными фильмами, которые напоминают аналоговую эпоху. Один фильтр Instagram даже назывался «Lomo-fi», а затем был переименован в знак признания широко распространенного в настоящее время присутствия Lomography.

Но этот тип обмена не является чем-то новым для Ломографии: они начались с выставок, показывающих повседневную жизнь, предлагая нефильтрованный и несовершенный взгляд на нормальные, иногда необычные моменты. Перенести этот опыт в онлайн было для них естественным — и они рано взяли курс. Компания запустила веб-сайт в 1996 году, на заре Интернета, каким мы его знаем сегодня, и начала продавать камеры и распространять информационные бюллетени. Аспект сообщества Lomography всегда имел решающее значение, и часть его веб-сайта и присутствия в социальных сетях посвящена демонстрации лучшего из того, что может предложить сообщество Lomography.

Ломография

«На нашем веб-сайте 50 миллионов изображений, и большинство из них имеют теги», — сказал Фигль.«Это не просто архивирование всех ваших фотографий, это подборка людей, которые загружают свои лучшие фотографии и отмечают их».

В настоящее время компания ожидает выпуска своей Diana Instant Square, камеры мгновенного действия, которая финансировалась через Kickstarter — кампания, которая собрала более 280 000 долларов. Отправка камер ожидается зимой 2018 года.

«Для нас, как для большой компании, важно наладить очень тесные отношения с клиентом…. обратная связь все еще присутствует в кампании (Kickstarter), а затем мы сможем реализовать ее в продукте », — сказал Фигль. «Тогда мы также сможем отточить нашу маркетинговую стратегию, то, как мы запускаем продукт, чтобы мы знали, на что люди действительно сильно реагируют».

Но пока компания находится на волне возвращения кинематографа.

«Это не тенденция», — сказал Бибави. «Теперь, наконец, аналоговая фотография получает место в фотографии. До сих пор все думали, что он исчезнет. Теперь я думаю, что люди понимают, что он занимает его место.”

На складе в Казахстане обнаружен тайник с сотнями советских фотоаппаратов

Любители винтажного снаряжения всегда рады, когда находят старый пленочный фотоаппарат в безупречном состоянии. Но как насчет того, чтобы найти сотен из них? На казахстанском складе есть запас новеньких советских фотоаппаратов, о котором рассказал фотограф Андрей Хлудеев.

Андрей — пленочный фотограф из Алматы, крупнейшего города Казахстана.Его друг Чингиз часто находит старые фотоаппараты на барахолках, а затем перепродает их фанатам кино- и винтажных фотоаппаратов. Однажды Чингиз подарил Андрею Смену 8М, советский фотоаппарат, который до сих пор широко распространен. Вы можете найти бывшие в употреблении на eBay и барахолках, а моя тетя даже нашла один, когда убирала свой подвал (вы можете увидеть это на фото выше). Но что было странным в «Смене 8М» Андрея, так это то, что она была новенькой, в нераспечатанной коробке.

Когда Андрей спросил Чингиза, как он нашел неоткрытую «Смену 8», он ответил, что, похоже, где-то в Казахстане есть склад, полный их.Чингиз связался с продавцом на барахолке, который продал ему эту новенькую «Смену 8М». Когда он купил камеру, продавец сказал ему, что у него больше одной. Оказалось, что речь идет не о десятках и не десятках, а о сотнях неоткрытых фотоаппаратов Смена 8М в неношеном состоянии.

«Продавец находился в Талдыкоргане, небольшом городке недалеко от Алматы, и у него не было доступа к большому рынку для продажи, — сказал Андрей Kosmo Foto, — но, похоже, у него был доступ к какой-то загадочной советской -эра склад, с огромным количеством фотоаппаратов.”

Чингиз купил у продавца 100 фотоаппаратов и быстро их перепродал. Все они были совершенно новыми, должным образом упакованы и хранились, поэтому были полностью функциональны и в отличном состоянии. Когда он хотел заказать новую партию, продавец сказал ему, что готов продать до 500 штук из одной партии! Чингиз принял и продал всю партию оптом в Москву, а Андрею подарил еще две эти камеры.

Андрей и Чингиз пытались выяснить, как камеры вообще попали в Казахстан и почему все эти годы хранились на складе.«Когда я ее распаковал, вся упаковка стала еще интереснее, так как эти камеры были произведены для польского рынка», — поясняет Андрей. «Руководство пользователя было только на польском языке».

Фотоаппараты были произведены в 1990 году, в самом конце советской эпохи. Политическая ситуация того времени, вероятно, является причиной того, что они так и не достигли Польши. И «только советская система плановой экономики знает, как они попали в Казахстан», — говорит Андрей.

Тем не менее, по прошествии 30 лет сотни камер Smena 8M обрели новую жизнь.Андрей загрузил свой рулон «Свемы», советского фильма, срок годности которого истек примерно в то же время, когда был снят фотоаппарат. Говорит, что камера работала отлично, без изъянов. Снимки, которые он сделал, попали в его книгу Expired , коллекцию фотографий, снятых на старые советские фотоаппараты и просроченные пленки. «Фактически, эта« Смена »помогла начать этот проект, — говорит Андрей. И мне интересно, сколько интересных проектов еще предстоит начать с одной из этих камер, которые наконец-то увидели свет через три десятилетия.

https://www.instagram.com/p/B7OCYL1nh5l/

[через Kosmo Foto, Reddit]

Российские дальномеры Leica с винтовым креплением

Ресурс коллекционера советской / российской фотоаппаратуры

Это творение нескольких советских / российских коллекционеров фотоаппаратов, работающих вместе. создать центральный всеобъемлющий ресурс, охватывающий многие области этой области, все в одном месте.Любой, кто регистрируется на этом веб-сайте, может редактировать и добавлять в онлайн wiki каталог фототехники, добавление и обзор продавцов советской / российской фототехники. оборудования и участвовать в обсуждениях на форуме.

Веб-сайт и информация на нем обслуживаются членами — коллекционерами. самих себя. Считайте это своего рода Википедией, но строго для русских / советских фотооборудование и сопутствующие материалы.На сайте также есть общие советские / Русский форум камеры для обсуждения участниками многих тем, а также ресурс для коллекционеров. область, где есть ссылки на коллекции, историческая информация, покупка и продажа ресурсы и отзывы продавцов фотоаппаратов. Этот веб-проект совершенно бесплатный. и открыт для всех, кто хочет принять участие.

Сайт состоит из 3 разделов:

Каталог советских / российских фотоаппаратов в стиле Wiki. Этот раздел можно редактировать или добавлять. любому пользователю, который регистрируется на сайте.Этот Wiki-каталог будет содержать информацию на каждую российскую / советскую модель и производителя фотоаппаратов, а также на редкие и уникальные примеры, которые не часто можно увидеть. Любая запись о советском / российском фотоаппарате производство или история приветствуются.

Поддерживаемая пользователями база данных коллекций фотоаппаратов, продавцов советского / российского оборудования, Продавцы и интернет-магазины eBay (с отзывами и мнениями дилеров).

Дискуссионные форумы обсуждают широкий круг тем и продают, обменивают или покупают что-либо. связанных с советской фотоаппаратурой.

Благодарности и признания

Этот веб-сайт не был бы тем, чем он является сегодня, без огромного вклада следующих лиц:
Уильям Паркинсон, Айдас Пикиотас, Луис Паракампо, Юрий Богуславский, Виктор Суглоб, Ален Берри, Жан Лу Принсель, Игорь Черток, Майк Хейли, Джим МакГи, Стивен Берковиц, Гвидо Студер, Юхани Халмеенмаки, Дмитрий Копп, Юрий Давиденко, Александр Комаров, Георгий Абрамов, Майк Шенк, Ульрих Витте, Жак Морен, Мишель Кретьен, Олег Кравец, Дэвид Томлинсон, Натан Дейтон и многие другие.
Я в долгу перед всеми вами!

И отдельное спасибо Тиму Вайсу за прекрасную графику сайта!
Владислав Керн

Почему мы любим … Фотокамеры из Советского Союза — ФИЛЬТРфильм

«Зенит», «Киев», «Практика», «Зорьки»… Если вы не любитель винтажных фотоаппаратов, вы никогда раньше не слышали этих имен.Нет, это не четверо защитников из той великой команды Steaua Bucharest из 80-х, а уже несуществующие бренды фотоаппаратов, которые в свое время базировались в бывшем Советском Союзе.

Хотя они не так легко соскальзывают с языка, как Canon, Nikon, Fuji и другие «большие мальчики», которые все еще существуют сегодня, если вы ищете отличную стартовую камеру, которая поможет вам сниматься в кино, мы собираемся чтобы рассказать вам, почему вам следует рассмотреть некоторые из этих менее известных брендов.

Но сначала очень краткий урок истории….

Когда после Второй мировой войны в Европе упал «железный занавес», возник рынок для компаний, производящих фотоаппараты, из Восточной Германии, России и других частей Советского Союза. Если бы вы жили в одном из этих мест, вы могли бы забыть о попытках импортировать одно из «больших» японских имен — этого просто не произошло бы. Всегда.

Хотя мы обычно не можем ассоциировать Советский Союз с передовым производством, по какой-то причине у них были камеры правильные. Может быть, это потому, что тогда они были почти полностью механическими, с упором на дизайн, стиль и эргономику, а не на сложные и дорогие электронные схемы.

Одно имя особенно выделяется среди всех остальных — Zeiss.

Если вы вообще увлекаетесь фотографией, вы наверняка знаете это имя. Zeiss по-прежнему производит невероятные объективы для современного цифрового рынка. К тому же они невероятно дорогие. Однако еще в 50-х и 60-х годах они сделали множество невероятных объективов, которые были не такими уж дорогими. Фактически, некоторые из них сегодня можно купить за ночь вне дома, и они по-прежнему делают невероятные снимки.

Zeiss известны своим характером, особенно если вы снимаете в цвете — они, как правило, имеют волшебный пурпурный оттенок.Из-за этого у них появилось огромное количество поклонников.

В свое время они тоже были крупными игроками — когда-то они были таким крупным работодателем в Восточной Германии, что когда-то была футбольная команда под названием Carl Zeiss Jena, и они тоже были неплохими — они вышли в финал Кубка обладателей кубков в 1981 год!

Итак, это предыстория. Вот почему нам нравятся эти камеры и почему мы думаем, что вы должны дать им шанс.

Цена — качество

Поскольку многие люди о них не знают, и поскольку они больше не являются общеизвестными именами, они стоят, например, в несколько раз дешевле, чем фотоаппараты Nikon.

И все же, поскольку на качество получаемого изображения влияет не камера, а объектив, качество изображения не ухудшается. Например, установите объектив Zeiss на камеру Zenit, и вы получите такое же изображение, если наденьте тот же объектив Zeiss на камеру Nikon.

The.

То же.

Как и любые камеры 60-70-х годов, они созданы, чтобы служить долго. На самом деле многие из этих фотоаппаратов советской эпохи даже более прочные и надежные, чем некоторые из бюджетных фотоаппаратов, которые крупные бренды выпускали примерно в то же время.

Итак, сложите все это вместе, и вы поймете, почему мы думаем, что это отличное соотношение цены и качества. Если вы думаете о том, чтобы сделать решительный шаг с полностью ручной камерой, то обязательно дайте шанс чему-нибудь из Советского Союза.

Нашими фаворитами будут Zenit 12XP, известный своей сверхнадежностью, и Praktica MTL3 с его супер-крутым ретро-стилем.

Индивидуальность

Возможно, из-за того, что эти компании не имели доступа ко всем тем же технологиям, что и японские гиганты того времени, и, возможно, из-за того, что они были в значительной степени отрезаны от них, эти советские камеры, как правило, имеют свой собственный индивидуальный стиль. и дизайн.

Взгляните, например, на «Зенит-11»;

Достаточно секунды, чтобы понять, насколько они отличаются от SLR, которые крупные бренды делали в то же время. И мы тоже думаем, что это чертовски красиво.

Универсальное крепление объектива «M42»

Еще на заре зеркальных фотоаппаратов подавляющее большинство компаний использовали одно и то же крепление объектива, то есть биту, на которой объектив «крепился» к камере. Поэтому неудивительно, что это крепление вскоре стало называться «универсальным», а затем и креплением M42.

Со временем многие крупные компании поняли, что они могут заработать больше денег, оснастив свои камеры собственными креплениями, так что вы можете использовать их объективы только на камерах.

Pentax были одним из брендов, которые придерживались крепления M42 — по крайней мере, до 1973 года, когда они перешли на крепление Pentax K. Учитывая, что в 60-е годы Pentax были огромным брендом, многие сторонние компании продолжали производить линзы M42. Carl Zeiss, в частности, производила практически все свои объективы в 60-х годах с байонетом M42, как и другие великие бренды того времени, такие как Vivitar и Pentacon, а также, конечно же, Pentax.

Так какое это имеет значение? Что ж, если у вас есть камера с креплением для объектива M42, это означает, что у вас есть доступ к объективам, в буквальном смысле, сотен различных брендов. Так что большой выбор.

И угадайте, потому что выбор большой, они тоже очень дешевые. Такая большая ценность.

Да, и вдобавок ко всему у вас есть доступ ко всем объективам Zeiss и Pentax, если вам нужно что-то первоклассное, но при этом неплохое.

Итак, если у вас есть камера с байонетом M42, вы находитесь в беспроигрышном положении — это отличный выбор доступных объективов, включая одни из лучших стекол, когда-либо сделанных от Pentax и Carl Zeiss.

Вы, наверное, уже догадались, но подавляющее большинство советских SLR было построено с креплением M42. Фантастический привет!

Хотите заполучить Советский теперь, когда вы все прочитали?

Ознакомьтесь с нашими новинками:

# 2 — Зенит Б + Пентакон 50мм 1.8

# 5 — Зенит EM + Zeiss Tessar 50 мм 2,8

# 14 — Зенит 11 + Индустар 50мм 3.5

# 15 — Praktica BCA + Pentacon 50 мм 2.4

# 18 — Praktica BMS + Pentacon 50 мм 1.8

Zenit M с объективом 35mm F / 1.0 — Легендарный российский бренд вступает в эпоху цифровых технологий — Интервью и видеоматериалы

Zenit M — первая цифровая камера, выпущенная брендом. В сотрудничестве с Leica была создана уникальная полнокадровая камера ограниченной серии. , который тоже снимает HD-видео.

«Зенит» — российский производитель фотоаппаратов и объективов, малоизвестный в эпоху цифровых фотоаппаратов, но хорошо известный своими аналоговыми фотоаппаратами советской эпохи. Сотрудничество с Leica оживило бренд, выпустив ограниченную серию Zenit M, которая имеет внутренности Leica, но отличительный внешний вид старых камер Zenit.Да, и еще он в паре с объективом Zenitar 35mm F / 1.0.

Кадр из видео, снятого камерой Zenit M с объективом f / 1 35 мм

Дело не только в разрешении

Zenit M имеет полнокадровый датчик CMOS 24MP и способен снимать видео с разрешением 1080p HD, разрешением 24 или более пикселей. 25 кадров в секунду, записано в формате Motion JPEG. Несмотря на разрешение HD, полученные изображения очень уникальны, особенно когда они снимаются на диафрагме с диафрагмой F / 1.0. Боке приятно радует глаз, сохраняя при этом резкое изображение в центре.

Кадр из видео, снятого камерой Zenit M с объективом f / 1 35 мм

При съемке на открытой диафрагме наблюдается некоторое виньетирование в углах, но этот вид более эстетичный, скорее отсылка к старому стилю, чем очень чистый изображений. Микрофон также встроен в камеру, но нет никаких признаков порта для наушников или микрофона.

Внутреннее устройство Zenit M основано на Leica M (тип 240), конструкция которого аналогична корпусам Leica.Встроены традиционный дальномер и 0,68-кратный видоискатель, а также 3-дюймовый задний дисплей. Камера полностью произведена в России.

Вот технические характеристики камеры Zenit M:

• Полнокадровый датчик 24 МП
• Диапазон ISO от 200 до 6400
• Крепление объектива Zenitar M
• Изображения RAW, записанные в формате DNG
• Видео файлы, записанные в формате Motion JPEG. mov
• Максимальное разрешение 1080p HD, 24/25 кадров в секунду
• Внутренний микрофон
• Запись на SD-карты

Доступно только 500 комбинаций камеры Zenit M и объективов Zenitar 35mm F / 1 по цене € 5500, это не будет камера, которую все собираются покупать, но, учитывая, что она выпущена ограниченным тиражом и идет в комплекте с объективом, некоторые могут утверждать иначе.Сотрудничество между Zenit и Leica вернуло к жизни бренд, и в будущем есть планы по разработке большего количества цифровых камер. Надеюсь, мы увидим более доступную модель с еще несколькими желаемыми функциями видео, включенными в следующую модель!

У вас есть старый аналоговый фотоаппарат «Зенит»? Хотите увидеть больше кадров из этой новой реинкарнации в цифровом формате с камерой Zenit M? Дайте нам знать об этом в комментариях.

Мини-обзор российского дальномера Fed 2 — Джулиан Хиггс

Я часто спрашивал себя: «Зачем кому-то покупать 50-летний российский (или любой другой) дальномер с Fed 2?» Я до сих пор не знаю ответа на этот вопрос, но чувства и желания, которые мы испытываем к некоторым явно неодушевленным предметам, совершенно иррациональны.Еще одна моя ГАЗ-слабость — бас-гитары.
Я заинтересовался старыми дальномерами LTM с тех пор, как купил в благотворительном магазине Fed 4 и Jupiter 3 для своего беззеркального Sony A6300, но никогда не смотрел на российский дальномер Fed 2. Я одолжил у друга Zorki 4, но они такие тяжелые и неуклюжие.

Я бы посмотрел на Leica и отказался от них из-за стоимости — тем более, что старые — не более чем коробка со ставнями. Но линзы — это, конечно, отдельная история. Как я уже сказал, я купил себе (и продал) Fed 4 со встроенным счетчиком.Он работал очень хорошо, и у него был объектив LTM. Я планировал поиграть с другими объективами, но эргономика мне не подходила. Ставень просто не в том месте. Я обнаружил, что нашивка дальномера слишком тусклая, а камера слишком большая (я подумал)!

Мы с женой проходили мимо MrCad однажды на обратном пути с показа Дона Маккаллина в галерее Тейт Британия в прошлом году. Где-то я проходил много раз, но так и не смог войти. В окне сверкала прелестная маленькая Зорька-2. Мы зашли повозиться.Это было больше похоже на это. Это была прекрасная вещица, но с раздельными дальномером и видоискателем у меня не получилось. Кроме того, приемная катушка, похоже, застряла, и поэтому за запрашиваемую цену она осталась в окне.

Вернувшись домой и немного погуглив, я наткнулся на продавца на eBay, предлагающего различные версии миниатюрного российского дальномера Fed 2. Маленький, простой и приятный дальномер, похожий на «Зоркий 2», но с комбинированным обзором и дальномером, который предлагался с различными вариантами объективов.Разборная копия Эльмара или Индустар 61 среди других.

Я планировал сделать разборную копию Elmar, чтобы можно было положить камеру в карман с минимальными усилиями. Или используйте Jupiter 3, если мне нужно что-то более быстрое и необычное. Я также подумал, что если я найду какое-нибудь другое интересное стекло в совместимом креплении, я могу просто установить его на Fed 2. Просто! Мы увидим на нем проблемы с калибровкой фокуса, о которых я читал в старых объективах.

Российский дальномер Fed 2 не является сложной камерой.Как я уже говорил ранее. По сути, это легкий плотно закрытый ящик с регулируемой шторкой. Выдержки ограничены до 1/25, 1/50, 1/100, 1/250 и 1/500. Вот и все. Хотя у него есть диоптрийная регулировка. И холодный башмак с гнездом синхронизации спереди. Ручка перемотки находится на левой стороне верхней пластины (когда вы ее держите), а спусковая кнопка перемотки находится вокруг затвора (спуск затвора все еще находится в неправильном месте, но я с этим смирюсь).

Мне кажется, легче загрузить Zorki 2 или Leica аналогичной эпохи (хотя я никогда не пробовал ни один из них), так как вся задняя и нижняя части отделены двумя красиво спроектированными талрепами на нижней пластине с обеих сторон гнезда для штатива 3/8 ″ UNC 16.Счетчик пленки находится на правой башне. Не забудьте обнулить его при загрузке или установить затвор в правильном порядке, чтобы продвигать пленку с несколько неудобным ветром на ручке, а не на рычаге (к этому привыкаешь).

Объектив, с которым он шел, был копией Эльмара. f3.5 — f16 и минимальное расстояние фокусировки 1M. Удобный и чистый. экспонированный геликоид фокусировки был немного неожиданностью, но, похоже, работает нормально. Вероятно, это можно было бы сделать с хорошим обслуживанием и проверкой точности дальномера, но я не уверен, что меня это беспокоит.Пока что.

Jupiter 3 — совсем другой зверь. f1.5 — 22. Также минимальное фокусное расстояние 1M. Хорошо сделанный и имеет ту сверхбыструю формулу Sonnar, о которой здесь говорит Хэмиш. В корпусе Fed 2 объектив выглядит неплохо, как мне кажется.

Fed 2 с Юпитером 3

До сих пор я использовал Fed 2 меньше, чем думал, но это больше говорит о том, что я разборчив в том, что я снимаю в наши дни, и пока использовал только просроченную цветную или черно-белую пленку . Я также поставил перед собой задачу снимать «Sunny 16» с каждым броском.Где угодно. Внутри, снаружи, солнечно, пасмурно, да что угодно. Пока результаты были разными, но приемлемыми. К счастью, мне еще не удалось полностью затемнить или выдувать рамку. У меня всегда есть чем заняться. Просто качество меняется. Соедините это с моим собственным легким протекающим массивным зарядом HP5 + 1996 года, тот факт, что я вообще что-то уловил из этого рулона, был, откровенно говоря, кровавым чудом.

Разработано в «Родинале» в 1:25. Отсканировано в Truecolour Imaging, как всегда. Скоро я буду сканировать свой собственный Pixl-Latr !! 🙂

Некоторые настройки Snapseed или Lightroom для «улучшения» контраста и композиции, но это все.

Искусство граффити — Кройдон (складные линзы)

Coffee Van Queue — Кройдон (складные линзы)

Отражения на изоляции (Юпитер 3)

Bullrushes — Бедфордшир (Юпитер 3)

Под Wire (Jupiter 3)

Мне нравятся характер и атмосфера некоторых из этих изображений.Темная, зернистая, легкая дырявая красота. В моем сердце нашла место эта маленькая русская коробочка с ставнями. Нет батареек, нет измерителя, ненадежного кадрирования, сомнительного патча дальномера и неудобных элементов управления. Но я люблю это. Вместе с моим Olympus XA он навсегда останется в той или иной сумке или кармане.

Спасибо, что прочитали мои рассуждения. Комментарии и беседы всегда приветствуются.

Если вы. Вы можете следить за моей работой здесь:
www.julianhiggsphoto.com
www.instagram.com/julian.Higgs

Поддержка и подписка

35mmc можно читать бесплатно. Он финансируется за счет рекламы. Если вам не нравятся объявления , вы можете подписаться здесь, и они исчезнут.

Всего за 1 доллар в месяц вы можете помочь поддержать 35mmc и получить доступ к эксклюзивному контенту на Patreon. В качестве альтернативы, пожалуйста, не стесняйтесь бросить несколько пенни в банку для чаевых через Ko-fi:

Стань покровителем!

Узнайте, куда уходят ваши деньги.
Хотели бы написать для 35mmc? Узнайте, как это сделать здесь.