Между страхом и любопытством – Газета Коммерсантъ № 52 (3136) от 25.03.2005

выставка фото

В Московском доме фотографии в рамках фестиваля «Мода и стиль в фотографии» и при поддержке Французского культурного центра открылась ретроспектива знаменитого французского фотографа Марка Рибу. Рассказывает ВИКТОРИЯ Ъ-МУСВИК.

На открытии выставки за ним ходили сразу несколько телеоператоров и стайка восторженных девушек. Когда наконец нам удалось пробиться к Марку Рибу и наш фотограф попросил его встать к одной из его фотографий, Рибу отвернулся от объектива и состроил усталую гримасу. Вдруг его взгляд упал на меня: «О мадам! Неужели это для вас? Что же вы сразу не сказали? Я готов!»

Восьмидесятидвухлетнего Марка Рибу часто называют патриархом фотографии. Он чуть ли не последний из той самой плеяды великих фотографов XX века, ученик Анри Картье-Брессона, после его ухода фактически являющийся лицом фотоагентства «Магнум». Пожалуй, его приезд вызвал в Москве ажиотаж никак не меньший, чем возможность живьем увидеть раздававшего интервью этажом выше Джоэла Питера Уиткина (интервью с ним см. в Ъ от 14 марта), антагониста Рибу во всем, начиная с приемов и заканчивая идеологией работы.

Однако снимки Рибу во многом прямо противоположны и фотографиям более молодых участников «Магнума», с которыми его вроде бы объединяют общие интересы. По магнумовским принципам — непосредственное присутствие при событии, никакой постановки, минимум манипуляций с отснятым материалом — сейчас работает большинство фоторепортеров мира. Однако при скрупулезности и профессионализме в их работах часто отсутствует главное. Помню, в прошлом году на ежегодном съезде «Магнума» в Арле меня потряс проект «Сателлиты» одного из его новых членов — тридцатидвухлетнего норвежца Йонаса Бендиксена. На снимках были жители бывших республик СССР — для Бендиксена они были дикарями или жителями другой планеты. Такими же показались проекты о Югославии и Чечне другого молодого члена агентства — Томаса Дворжака. У энергичных ребят, разъезжающих по миру в поисках чернухи, нос чувствует запах крови за версту.

Фотограф Рибу — тоже репортер, снимавший в «горячих точках» или экзотических странах. Он был, например, одним из первых (если не первым) западных фотографов, кто попал в Китай после культурной революции 1949 года. На его снимках — работающие в рисовых полях люди (возможно, перевоспитываемые силой труда деятели культуры), мрачные личности с горящими глазами, в кепках и тужурках, висящие на стене портреты революционных кумиров. Он ездил в воюющие Афганистан и Вьетнам. Снимал Иран времен исламской революции 1979 года — закутанные с головы до пят в непроницаемые черные чадры женщины на фоне огромного портрета следящего за ними «старшего брата» — аятоллы Хомейни. Однако помимо этих снимков он делал и другие. На одном из них — афганские горы, две запыленные дорожки, поуже и пошире, и человек на фоне дорожного знака «Автомобили — налево, ишаки — направо».

Пожалуй, главным качеством Рибу является все-таки не прекрасная техника, выверенная композиция, умение замечать детали и оказаться в нужном месте в нужное время. Это качество можно было бы назвать чувством такта или даже робостью, особенно если вспомнить его собственные слова: «Я разрывался между страхом подойти к людям слишком близко и какой-то неведомой силой, которая прямо-таки заставляла меня подойти ближе и посмотреть внимательнее». Именно оно позволяет Рибу замечать странности, нелепости, а иногда и трагизм человеческой жизни, но не дает возможности их смаковать. Это, кстати, и есть тот самый гуманизм, который был главным для основателей появившегося на свет после войны и явно переживающего сейчас не лучшие времена «Магнума». Картье-Брессон вспоминал, что победа оглушила, единство распалось, а что делать дальше, никто не знал, а хотелось сохранить чувство всемирного единения людей, поэтому и создали «Магнум». Рассматривая на выставке снимки камбоджийских детей или чопорных пожилых англичанок, начинаешь понимать, что есть в мире люди настолько «другие», что понять их практически невозможно, но каждый, как Марк Рибу, способен сделать им шаг навстречу.

классики фотографии XX века — Virtualland.ru

Все мы слышали о великих фотографах, чьи имена вошли в историю, чьи работы стали примером наивысшего мастерства. Через свои шедевры они научили нас больше понимать и ценить мир вокруг, расширили привычные нам горизонты, помогли увидеть места, где мы никогда не были и прикоснуться к событиям, в которых мы никогда не участвовали.

Компания Virtual Land провела анализ жизни и творчества самых выдающихся фотографов-классиков, результатом которого стала данная статья.

Хотели бы вы в самом начале своего профессионального пути иметь наставника, уже достигшего апогея своего мастерства, имеющего богатый багаж знаний, навыков и опыта, человека, который направил бы вас в нужный момент, дал верные советы и рекомендации? В этой статье мы не на долго попробуем представить, что лучшие из мастеров фотографии XX века пришли, чтобы поделиться с нами парочкой своих приемов и секретов, а также вдохновить нас на достижение совершенства в своем деле.

У каждого из фотографов свой подход, однако всех их объединяют такие качества, как увлеченность, внимание к объектам своей съемки, вера в их целостность и неповторимость, и, конечно, любовь к своему делу.

«Какой бы ни был объект, для великой фотографии требуется одна фундаментальная вещь: чтобы фотограф – полностью осознающий важность происходящего, умелый и должным образом экипированный для получения этого снимка – был в ответственный момент на месте.»

Том Энг, «Фотография: полная энциклопедия»

Используя опыт профессионалов фотографического искусства в сочетании с собственными исследованиями и находками, мы, несомненно, можем вознести свое мастерство на новый уровень.

Анри Картье-Брессон (1908 – 2004 гг.) – легендарный французский фотограф, без которого невозможно представить фотоискусство XX века, отец фотожурналистики. Брессона называют легендой уличной фотографии, так как именно он стоит у истоков этого жанра. Рассмотрим несколько советов от мастера, которые актуальны и сегодня.

1. Фокусируйтесь на геометрии, продумывайте центр и границы кадра

Одной из главных особенностей творчества Анри Картье-Брессона всегда оставалась его способность к удивительно точному композиционному построению кадра:

«Сущностью фотографии для меня являются линии предметов. Содержание снимка должно быть постоянной заботой фотографа.»

Анри Картье-Брессон


Многие его фотографии обрамлены так называемыми «естественными» рамками. Такая многоплановость — один из признаков хорошего и удачного кадра:

«Ваш глаз должен видеть композицию кадра, ту, что предлагает вам сама жизнь», — говорил Брессон.


2. Помните, что фотограф важнее фотоаппарата

В процессе создания объектов фотографического искусства Анри Брессон главную роль отдавал эмоционально-чувственной составляющей и человеческому фактору, нежели технике, считая, что именно автор через свое внутренне состояние наделяет фотографию ее очарованием и смыслом:

«Это иллюзия, что снимки сделаны при помощи фотоаппарата. Они созданы при помощи глаз, руки и сердца.»

Анри Картье-Брессон


3. Познавайте мир и больше путешествуйте

Анри Картье-Брессон был уверен, что знакомство с новыми культурами и общение с представителями других народов заряжает фотографа творческим вдохновением и расширяет границы мировоззрения:

«Я верю, что с открытием окружающего мира происходит открытие самого себя.»

Он был первым иностранным фотографом, которого допустили снимать в СCCР после начала «оттепели».


4. Фокусируйте внимание на мелочах

Внимание к деталям было одним из основных качеств фотографа, о чем свидетельствуют его слова:

«В фотографии самая маленькая вещь может стать главным объектом.»


5. Воспринимайте мир, как художник

Анри Картье-Брессон получил образование художника и графика, что сыграло не последнюю роль в формировании его выдающегося вкуса и чувства композиции. Все правила создания картины и рисунка мастер перенёс в фотографию. Он часто сравнивает кадр с картиной:

«Зритель рассматривает фотографию, как законченную картину, картину с композицией, которая постоянно должна притягивать внимание.»


6. Не делайте кадрирование готового снимка

Фотограф был уверен, что композиция может быть построена только один раз – при съемке.

«Фотография хороша или плоха с момента ее попадания в камеру», — говорил он.


7. Стремитесь к новым вершинам

Анри Брессон никогда не зацикливался на успехах своих работ и не возводил их в предмет собственной гордости. Классик был уверен, что самодовольство тормозит развитие творческого человека.

Не зря он повторял: «Твои первые 10 000 снимков — худшие.»


8. Будьте терпеливы, работайте «мягко»

Современники отмечали, что Анри Брессон всегда был очень последовательным и спокойным. При съёмке на улице он мог неторопливо дожидаться момента:

«Случается иногда, что ты, неудовлетворенный, застываешь на месте, ожидая момента, а развязка наступает внезапно, и, вероятно, удачный снимок не получился бы, если бы кто-то, проходя мимо, не попал бы случайно в объектив фотоаппарата».

Анри Картье-Брессон


9. Научитесь чувствовать подходящий момент для снимка


Фотограф известен тем, что старался снимать любую сцену в момент достижения наивысшего эмоционального напряжения, которое он называл «Решающим моментом», именно так впоследствии будет называться его книга о фотографии (The Decisive Moment).

«Для меня фотография — моментальное распознавание, в долю секунды, значимости происходящего и одновременно точной организации форм, что придают этому событию соответствующую ему экспрессию.»

Анри Картье-Брессон


10. Не стремитесь сделать как можно больше кадров

Фотограф считал, чтобы не потерять вкус к фотографии, нужно ценить каждый сделанный кадр, стремиться не за количеством, а за качеством, развивать интуицию и наблюдательность, чтобы одним кадром попасть в самую суть.

«Не нужно слишком много фотографировать, не надо стрелять, изводя пленку. Это плохой признак. Это все равно, что много есть или пить: человек теряет вкус, теряет форму», — приводил сравнение мастер.

Эрнст Хаас (1921-1986 гг.) – известный американский фотожурналист и фотохудожник родом из Австрии. Один из величайших мастеров XX века, стоявший у истоков цветной фотографии и внесший огромный вклад в ее развитие. Эрнст известен своим новаторством и тягой к экспериментам. Его умение взаимодействовать с цветом и светом рождало настоящие произведения искусства, фотографии, граничащие с абстракциями. Через свое художественное видение фотограф смог привнести искусство в репортажную съемку. Приведем несколько рекомендаций от профессионала своего дела.


1. Учитесь наблюдать красоту вокруг

Эрнст утверждал, что настоящий мастер должен уметь видеть красоту и с помощью средств фототехники показывать ее людям:

«Я наблюдаю, как красота рисует саму себя. Когда этот процесс достигает своей кульминации, я делаю снимок.»

Эрнст Хаас



2. Всегда верьте в собственные силы

Эрнст Хаас был уверен: «Все ограничения находятся внутри нас самих, поскольку то, что мы видим, – это то, чем мы являемся.»

Своим студентам Хаас постоянно повторял, что не так важен фотоаппарат, используемый для съемки, как умение видеть кадр. Он не был почитателем какой-то определенной марки техники, заверяя, что любой аппарат может зафиксировать увиденное:

«Не имеет ни малейшего значения, какой фотоаппарат вы используете. Любой из них может зафиксировать то, что вы видите. Но вы должны видеть», — утверждал учитель.



3. Не бойтесь экспериментов

Он любил экспериментировать. Независимо от того, что фотографировал мастер, он всегда старался придумать что-то интересное, оригинальное и совершенно необычное. Он часто использовал отражения, контровое освещение, съемку из-за прозрачных объектов. Многие методы, такие как малая глубина резкости и размытость движения на длинной выдержке были виртуозно представлены в работах Эрнста. Они делали его снимки шедеврами, так как фотограф буквально фиксировал жизнь в динамике:

«Преобразование объекта в фотографию – это превращение его в то, что вы хотите видеть».

Эрнст Хаас



4. Работайте с чувствами и эмоциями

Главным в своём творчестве Эрнст Хаас считал объединение поэзии и художественной эстетики в фотографии. И это ему удавалось: в его работах поэзия будто приобретает более зримые черты, а визуальные образы выходят за рамки привычной реальности.

Мастер любил повторять, что фотография стала для него универсальным языком, на котором он пишет прозу и поэзию:

«Уточняйте собственные чувства через великих мастеров музыки, живописи и поэзии.»


5. Не останавливайтесь на достигнутом

«Не останавливайтесь. .. остановка означает смерть вдохновения.»

Во время жизни в Нью-Йорке Хаас сделал удивительные циклы фотографий, которые стали настоящими символами города.

«Этот город никогда не стоит на месте, он все время меняется. Это даёт массу возможностей увидеть и запечатлеть что-то новое в старом», — говорил Хаас.



6. Активно используйте цвет и свет в фотосъемке

Именно Хаас стал интерпретировать цвет, как главный объект фотосъёмки и впервые заснял в цвете динамичные сцены.

«Цвет – это радость», — любил говорить Хаас.

В своих абстрактных работах в цвете он подчеркивал все особенности этого жанра: контрастность, многоплановость, акценты на деталях. Неслучайно про фотографа говорили, что он сделал «само ощущение цвета объектом изображения».



Марк Рибу (1923 – 2016 гг.) – легендарный французский фотограф, классик документальной фотографии. Анри Картье-Брессон характеризовал Марка Рибу, как «прирождённого геометра, у которого глаз, как компас». Многие снимки фотографа стали иллюстрациями к учебникам по фотожурналистике. Шестьдесят лет через объектив французского фотографа весь мир следил за самыми важными событиями того времени. Чтобы прикоснуться чуть ближе к творчеству мастера, рассмотрим некоторые принципы, которым он следовал в своей работе.


1. Будьте скромными и всегда стремитесь к лучшему результату

О своей работе Марк Рибу говорил: «Я фотографирую так, как музыкант обычно напевает себе под нос».

Всемирная слава пришла к фотографу, когда американский журнал Life опубликовал его фото — «Маляр на Эйфелевой башне» (Peintre de la Tour Eiffel).

«Кажется он сохраняет равновесие только потому, что держится за кисть», — говорил фотограф, скромно отмечая: «В этой фотографии нет никакой моей заслуги. Если не считать заслугой то, что я поднялся пешком по винтовой лестнице Эйфелевой башни».



2. Снимайте легко и свободно

Фотография с изображением маляра, который беззаботно красит конструкцию Эйфелевой башни, стала визитной карточкой фотографа. Взгляд героя мечтателен и задумчив, а далеко внизу, в туманной дымке, проступают очертания парижских улочек.


Впоследствии Рибу говорил, что в момент создания снимка маляр «был очень весел и работал в свое удовольствие, напевая песенку себе под нос», а также отмечал, что и фотографу следует работать так же – легко и свободно.



3. Будьте наблюдательны и терпеливы, но в то же время общительны и энергичны

Главным в работе фотографа Рибу считал терпение:

«Чтобы сделать хороший снимок, нужно “потерять” немало времени. Нужно уметь возвращаться назад, иногда заводить дружбу с теми, кто перед тобой. Иногда нужно побегать», — говорил мастер.

Во время создания одной из своих самых запоминающихся фотографий «Девушка с цветком» Рибу присутствовал на демонстрации с 5 утра. Ее участников сдерживало солдатское оцепление, направившее на толпу автоматы с примкнутыми штыками. В какой-то момент «к военным подошла девушка и заговорила с ними, держа в руке цветок», — рассказывал Марк Рибу. Эта фотография облетела весь мир, став символом пацифизма.

По его словам, «фотография — дело случая», она требует «работы, энергичности (…) и немного терпения».


4. Ищите то, что подходит именно вам

Всю жизнь Марк Рибу был верен старой доброй фотографической технике и классической фотопленке, преимущественно снимая все в черно-белых тонах. Однако это не делает его кадры скучными, а наоборот, вызывает восхищение тем, как мастерски автор использует тон для выделения плановости в своих работах.

«Цифровую фотографию я попробовал лишь один раз, потратив на это полдня», — рассказал классик.



5. Учитесь видеть и замечать


Марк Рибу был уверен: «Смотреть и видеть – это разные вещи».

Поэтому он виртуозно примечал такие особенности окружающего мира, которые в глазах других зачастую оставались незамеченными. Случайные движения, взгляды, позы. У Рибу был удивительный талант: его снимки выхватывают из окружающей действительности самую суть, которая невероятно оживляет их.


6. Однако сами оставайтесь незамеченными

Марк Рибу – «скромный» фотограф, который ищет прибежища за объективом своей камеры: он желает видеть, не будучи увиденным.

Сам мастер говорил: «Я разрывался между страхом слишком приблизиться к людям, но что-то иное заставляло меня подойти ближе, чтобы присмотреться».



7. Развивайте любовь к красоте и делитесь ей с окружающими

«Марк любил смотреть и наблюдать, а также делиться своей любовью к этим занятиям», — говорит жена и муза фотографа Катрин Шэн Рибу, отмечая его чувство вкуса, юмора и любовь к красоте.



«Меня всегда больше трогала красота, чем насилие и уродство. Огромное счастье – уметь замечать порядок в мировом беспорядке, находить рифмы и ритмы через видоискатель фотоаппарата».

Марк Рибу


8. Старайтесь передать дух места и времени

В своих работах Марку Рибу удалось передать неповторимый дух, эмоциональный и чувственный мир, которые олицетворяли эпоху, ушедшую в прошлое. Фотограф создавал великолепные портреты, городские и природные пейзажи, жанровые снимки, отличающиеся совершенством в построении композиции. Снимки Марка Рибу показывают зрителю подробную картину жизни обыкновенного человека в окружающей его действительности.


9. Наслаждайтесь процессом фотосъемки и самой жизнью

«Фотографировать – значит наслаждаться жизнью, каждую сотую долю секунды»

Марк Рибу


Автор текста: архитектор и фотограф, Алексеева Екатерина.


Используемая литература:

1. Том Энг. Фотография: полная энциклопедия/Т. Энг; пер.с.анг. Е. Швецова, ред.пер. А. Мец. – Москва: Астрель. – 344 с.
2. Анри Картье-Брессон: 10 советов от классика фотографии [Электронный ресурс]. – электрон. журн. – Режим доступа: https://rosphoto.com/vdohnovenie/bresson-975
3. 3. Павел Никифоров. Анри Картье-Брессон – легенда уличной фотографии [Электронный ресурс]/П. Никифоров. – электрон. текстовые дан. – Режим доступа: https://losko.ru/henri-cartier-bresson-biography/
4. Эрнст Хаас: Экспериментальный художник [Электронный ресурс]. – электрон. журн. – Режим доступа: https://rosphoto.com/portfolio/ernst_haas-1768
5. Фотографии: http://ernst-haas.com/homepage/
6. Пионер Цветной фотографии Эрнст Хаас [Электронный ресурс]. – электрон. текстовые дан. – Режим доступа: https://cameralabs.org/9045-pioner-tsvetnoj-fotografii-ernst-khaas
7. Анна Теплицкая. Французский юмор в черно-белой гамме: путеводитель по выставке Марка Рибу [Электронный ресурс]/А. Теплицкая. – информац. портал – Москва: [б.и.], 2014. – Режим доступа: https://www.m24.ru/articles/vystavki/19122014/62754
8. Великие события и простые люди в объективе гения репортажной съёмки Марка Рибу [Электронный ресурс]. – электрон. журн. – Режим доступа: https://kulturologia.ru/blogs/150619/43396/
9. Дмитрий Гусев. Скончался классик фотографии XX века Марк Рибу [Электронный ресурс]/ Д. Гусев. – информац. портал. – Режим доступа: https://www.rfi.fr/ru/stil-zhizni/20160831-skonchalsya-klassik-fotografii-xx-veka-mark-ribu
10. Фотограф Марк Рибу [Электронный ресурс]. – электрон. текстовые дан. – Режим доступа: https://www.takefoto.ru/articles/fotografyi/1760_fotograf_mark_ribu_Marc_Riboud

великие события и простые люди на снимках Марка Рибу

Марк Рибу родился в 1923 году, чтобы, находясь в расцвете сил, стать свидетелем чудовищных преступлений и великих исторических сломов. На самом деле, выходец из семейства банкиров (сейчас владеющих небезызвестным брендом Danone) мог бы вероятно вполне безбедно првести жизнь перенимая бразды правления и навыки ведения бизнеса, но он сначала участвовал в движении Сопротивления, следом выучился на инженера, и только после этого хобби – фотография – стало для него профессией. Уехал из родного Лиона в Париж, где познакомился с другими мэтрами, чьи имена станут синонимами эпохи – Робертом Капой и Анри Картье-Брессоном. Приглашённый через два года в основанное ими престижнейшее агентство Magnum Photos, Марк и представить себе не мог, что через двадцать лет станет его президентом…


Маляр на Эйфелевой башне, 1953

Первым прославившим Рибу на весь мир фото, стало изображение маляра, который беззаботно, будто делая легкомысленное танцевальное па, без всякой страховки красит конструкцию Эйфелевой башни; взгляд его мечтателен и задумчив, а далеко внизу, в туманной дымке проступают очертания парижских улочек. Впоследствии Рибу говорил, что фотограф должен снимать так же легко и свободно. Фото купил журнал Life, окончательно закрепив реноме начинающего автора.

Следующее культовое фото было сделано уже в США на антивоенной демонстрации у стен Пентагона – Рибу увидел девушку, которая вышла на штыки оцепления военной полиции и принялась разговаривать с солдатами, направив навстречу острому металлу свежесорванный цветок. Это фото стало символом антимилитаризма, по сей день оставаясь одним из самых узнаваемых снимков 20 века. Позже Рибу будет снимать не менее резонансный Уотергейтский скандал, последнее выступление Черчилля, но сердце будет заставлять его неоднократно возвращаться на Восток – в Китай, Японию и Вьетнам.


Хуаншань, Китай, 1982

Командировки забрасывали Рибу в самые удалённые и «неприступные» по разным причинам страны и регионы: он путешествовал по Северному Вьетнаму и Китаю, снимал их лидеров, когда те находились в состоянии отверженных для всего «цивилизованного» мира. Рибу же констатировал, что жизнь кипит всюду, даже там, где неподалёку рвутся снаряды, совсем как его соотечественник – Эдуард Буба – диаметрально удалённый от политики. В этом-то и кроется львиная доля успеха мастера – он был не только профессионалом репортажной съёмки, но запросто мог запечатлеть портрет, уличную фотографию или пейзаж, не теряя во вдохновении, а значит и в качестве.

Рибу снимал не только Фиделя Кастро, Мао Цзэдуна или Хо Ши Мина, не одни лишь обезличенные демонстрации или митинги – он снимал, в первую очередь, людей. Поэтому толпа митингующих на его снимках, оставаясь цельной, так и норовит рассыпаться на галерею характерных портретов, а сам художник, сняв совершенно неплакатных вождей, спешит повернуть свой объектив в сторону играющих детей. Рибу, удивляясь сам, удивлял и мир, отмечая, что внешняя жёсткость режимов Китая, Вьетнама и СССР не мешает их гражданам радоваться жизни, любить, стремиться к знаниям. Контраст между великими историческими событиями и жизнью «непримечательных» людей, которые, подчас не понимая этого, являются не только их свидетелями, но и их участниками, создаёт неповторимую атмосферу снимков Марка Рибу.


Москва, СССР, 1960

Если у того же Буба гуманизм и толерантность, деликатность даже, были как будто врождёнными, то наш герой не стеснялся признаться, что понимание о схожести многих культур, об основополагающих, всеобщих принципах человечности, он обрёл благодаря многолетним командировкам по всем частям света. Может быть это даже честнее – не пытаться выразить с помощью снимка свою точку рения, а наоборот – в процессе съёмки понять, что же именно тебе нужно сейчас почувствовать и «сказать». По мнению Рибу, фотограф не должен и помышлять о том, чтобы своим снимком изменить мир или просто «передать сообщение»; нужно отбросить мессианство, ведь лучшие снимки рождаются, когда человек «просто живёт, общается с другими людьми, отринув предубеждения и оставаясь открытым». При этом, художник искренне верил в то, что именно культура и искусство могут сделать мир лучше, противопоставляя их деньгам, амбициям и зависти.

Кстати, рабочий подход роднит фотографа с двумя недавними нашими героями – Анри Картье-Брессоном и Валерием Щеколдиным. Как и именитый соотечественник в своём манифесте, Рибу настаивал на том, что фотограф, желающий сделать удачный кадр, должен стремиться стать невидимкой, однако, как советский коллега не мог удержаться перед соблазном даже желая сделать снимок, который будет «вмешательством в чужую частную жизнь». При этом, признавая необходимость постоянного саморазвития, Рибу утверждал, что одной только тренировки не достаточно, чтобы сделать блестящий кадр – возможно хороший, но не более того. Лишь звериное чутьё, именуемое талантом, позволяет фотографу «прыгнуть выше головы», предвидеть тот самый «решающий момент», молниеносно выстроить внутреннюю гармонию кадра и так далее.

За всю свою творческую карьеру (а Рибу продолжал работать даже в преклонные 80 лет, всё так же фанатично отдаваясь любимому делу) фотограф издал более тридцати книг, вышедших с 1959 по 1998 год. Выставки фотографий Рибу проходили, как в престижнейших выставочных центрах мира, вроде Нью-Йоркского Музея современного искусства, так и в экзотических на первый взгляд, но тесно связанных с карьерой мастера Сингапуре, Токио, Китае… Что и говорить про родную Францию? Снимки Рибу безошибочно узнают не только теоретики фотографии, но и простые люди, что служит безусловным знаком качества, долгосрочной его гарантией, признанием высочайшего мастерства.


Граница Афганистана и Пакистана. 1956


Лондон, Англия, 1954


Япония, 1958


Китай, 1957


Фидель Кастро, Куба, 1963


Париж, Франция, 1953


Блэкпул, Англия, 1954


Вьетнам, 1969


Празднование независимости Алжира. Алжир, 1962

 
Индия, 1956


Девушка с цветком, Демонстрациия против войны во Вьетнами, Вашингтон, 1967


Югославия, 1953


Китай, 1957 


Вашингтон, 1967


Празднование независимости Алжира, Алжир, 1962


Камбоджа, 1990


Япония, 1958


Камбоджа, 1994


Лондон, Англия, 1954


Фидель Кастро, Куба, 1963


Камбоджа, 1994


Лондон, Англия, 1954

Индия, 1956


Хо Ши Мин, Вьетнам, 1969


Гестатория Павла VI, Ватикан, 1970


Турция, 1955


На границе Афганистана и Пакистана, 1956


Аккра, Гана, 1960


Сальвадор Дали, Кадакес, Испания, 1963


Женский протест против хиджабов, Иранская революция, 1979


Забастовка докеров, Англия, 1954


Уотергейтское дело в суде, Вашингтон, 1973


Китай, 1957


Югославия, 1953


Индия, 1956 


Непал, 1956


Голландия, 1994


Шанхай, 2002


Кения, 1961


Индия, 1956 год

Памяти: Марка Рибу, 1923

Мы с большой печалью сообщаем, что один из первых членов Magnum, Марк Рибу, скончался вчера, во вторник, 30 августа 2016 года, после продолжительной болезни.

Родившийся в 1923 году в Сен-Жени-Лаваль недалеко от Лиона, Франция, начинающий фотограф сделал свои первые снимки в 1937 году на Всемирной выставке в Париже, используя небольшой карман жилета Kodak, подаренный ему его отцом за его 14 ^-е . день рождения.

Во время Второй мировой войны Рибу присоединился к Сопротивлению, а после войны изучал инженерное дело, прежде чем решил стать фотографом.

Его известная фотография художника на Эйфелевой башне появилась в журнале Life Magazine в 1953 году, его первой публикации, которая вызвала приглашение Анри Картье-Брессона и Роберта Капы присоединиться к Magnum Photos.

Рибуд выпустил более 30 книг, в том числе его основополагающую работу, посвященную Культурной революции в Китае, Тибете, Японии, а также некоторые классические уличные сцены и жизнь Парижа, а также его культовые фотографии протестов против войны во Вьетнаме. в Вашингтоне, Д.С.

В 1955 году он путешествовал по Ближнему Востоку и Афганистану в Индию, где пробыл год, прежде чем решил продолжить свое путешествие на восток, продвигаясь из Калькутты в Китай, куда он возвращался много раз. Наконец, прибыв в Японию, он начал работу над своей первой книгой « Женщины Японии».

В 1960-х он снимал СССР, войны за независимость в Алжире и странах Африки к югу от Сахары, а также в Южном и Северном Вьетнаме. Один из немногих фотографов, которым разрешен въезд.К 80-м и 90-м годам, совершая обратные поездки на Восток и особенно в Китай, он составил 30-летнее исследование региона.

Сотрудник Magnum Патрик Захманн, документальная работа которого о Китае была недавно опубликована в журнале So Long, China , вспоминает:

«Вспоминается один образ: моя первая встреча с Марком в самолете CAAC (китайская авиакомпания), который доставил нас обоих в Пекин. Мне было 27 лет, я молодой независимый фотограф, и это была моя первая поездка в Китай.Я сделал пару снимков в самолете, и один человек с запада, сидевший в эконом-классе, заинтригованный, спросил меня, кто я и чем занимаюсь. Это был Марк Рибу. Я был впечатлен. Мы посочувствовали, и он дал мне несколько полезных советов для молодого «длинноносого», прибывшего в Китай: «Не теряй терпения со своими китайскими собеседниками, сохраняй спокойствие и никогда не позволяй им потерять лицо». Так я встретил Марка. Я часто видел его позже, как в Париже, так и в Китае ».

Аббас вспоминает момент окончания конфликта во Вьетнаме:

«В 1975 году война во Вьетнаме только что закончилась.Мы ужинали с Марком Рибу в небольшом ресторане в Ханое, где по-прежнему подавали кроликов и другие блюда французской кухни. Прибывает bo doi в полной форме и шлеме в колониальном стиле, который без приглашения садится за стол, одетый в белую скатерть. Он просит ложку, открывает банановый лист и спокойно начинает есть отварной рис, завернутый в лист, не обращая внимания на других гостей, которые едят, а не только на вареный рис. Сначала мы с Рибу думали, что это было сделано провокацией, но нет, бо дои просто нужен стол и ложка, чтобы съесть свою порцию риса.Это была самая любопытная сцена, свидетелем которой я стал во время пребывания на Севере ».

Работы Марка Рибу выставляются по всему миру, и он получил множество наград, в том числе два приза от Overseas Press Club, премию ICP Infinity и премию Надара за свою книгу Into the Orient , изданную Ксавье Барралем. Он подарил 192 оригинальных гравюр, сделанных в период с 1953 по 1977 год, Национальному музею современного искусства (Центр Жоржа Помпиду) в Париже.

«Сотрудничество Марка с Magnum было долгим и плодотворным.Он был потрясающим фотографом, и особенно следует отметить его новаторскую работу в Китае, который он впервые посетил в конце 1950-х годов и продолжал фотографировать в течение следующих трех десятилетий. Наши мысли и наилучшие пожелания его семье », — сказал президент Magnum Photos Мартин Парр.

Марк Рибу | Международный центр фотографии

Биография

Марк Рибу заинтересовался фотографией в 1937 году, когда он сделал свои первые фотографии на камеру Vest Pocket Kodak своего отца.Однако только в 1953 году он стал фотографом на полную ставку. За прошедшие годы Рибу изучал инженерное дело и сражался на стороне французского Сопротивления во Второй мировой войне, получив в 1945 году Круа де Герр. После встречи с Анри Картье-Брессоном, Робертом Капой и Шимом (Дэвид Сеймур) в Париже в 1951 году он уехал. его работа инженером-исследователем, чтобы зарабатывать на жизнь фотографией. Он работал внештатно, пока в 1953 году его не пригласили в Magnum, кооперативное фотоагентство, основанное Картье-Брессоном, Капой, Чимом и Джорджем Роджером.Через Магнум он несколько раз путешествовал по Азии и Восточной Европе и получил признание как специалист по документированию азиатских культур. Рибу был очень активным членом Magnum с точки зрения его фотографической продукции и своей должности вице-президента, президента и председателя правления. Рибу ушел на пенсию в 1979 году, но агентство ведет его архив. Он продолжает фотографировать, совсем недавно, посвящая свою энергию осуществлению личных проектов.
Рибуд особенно известен своими фотографиями Культурной революции в Китае и войны во Вьетнаме.Его способность деликатно передать опыт повседневной жизни в экстремальных политических обстоятельствах широко отмечается, и его изображения служили для тех времен многими пробными камнями. Фотографии Рибуда из Китая и Вьетнама были опубликованы в журналах «Три знамени Китая» (1966 г. ), «Лицо Северного Вьетнама» (1972 г.), «Видения Китая» (1980 г.) и «Марк Рибуд в Китае: сорок лет фотографии» (1996 г.). Его работы были предметом выставок в ICP в 1975, 1988 и 1996 годах.
Лиза Хостетлер
Хэнди и др.Отражения в стеклянном глазу: Работы из Международного центра коллекции фотографии, Нью-Йорк: Bulfinch Press совместно с Международным центром фотографии, 1999, стр. 225.

Знаменитые снимки фотожурналиста Марка Рибу

© Марк Рибу / Magnum Photos

Всемирно известный французский фотограф Марк Рибу, скончавшийся 8 августа.20 декабря 2016 года в возрасте 93 лет была наиболее известна благодаря двум очень известным фотографиям: девушка с цветком лицом к лицу с национальными гвардейцами, стоящими со штыками во время марша против Вьетнама на Пентагон; и причудливый образ художника, опасно балансирующего на Эйфелевой башне в Париже. За долгие годы путешествия и острый глаз Рибу позволили создать множество изображений от Китая до Ирана и Западной Африки.

Марш на Пентагон и эта культовая фотография 1967 года семнадцатилетнего Яна Роуза Касмира, впервые опубликованная в журнале Life Magazine, помогли настроить общественное мнение против U.С. Война во Вьетнаме.

В интервью The Guardian годы спустя Касмир сказала, что не считала себя бесстрашной: «Это было до штата Кент, так кто бы мог подумать, что они убьют меня?

«Никто из них не смотрел в глаза. Они окружили меня каменными стенами. Но позже фотограф сказал мне, что заметил, что они трясутся. Я думаю, они боялись, что им скажут стрелять в нас ».

Пекинская уличная жизнь

© Марк Рибу / Magnum Photos

Улица в Пекине, вид изнутри антикварного магазина в Китае, 1965 год.

Рибу сначала работал инженером, а затем занялся фотографией и переехал в Париж. Легендарный уличный фотограф Анри Картье-Брессон и соучредитель коллектива Magnum Photos был наставником Рибу в Городе Света.

Рибу был одним из первых западных фотографов, которым разрешили въехать в Китай после культурной революции в стране в 1957 году.

Многие годы его работы были сосредоточены на повседневной жизни. В таких местах, как Китай и Индия, это часто означало захват людей, на которых повлияли крупные культурные и промышленные преобразования 50-х, 60-х и 70-х годов.

Индия

© Марк Рибу / Magnum Photos

Люди одеваются после купания в Ганге в Бенаресе, Индия, 1956.

В 1955 году Рибуд использовал старый Land Rover для поездки из Парижа в Калькутту с остановками в Стамбуле и Афганистане. Он провел год, фотографируя и путешествуя по Индии, прежде чем в конце концов добрался до Китая и России.

Его книга 2012 года «Марк Рибу на Восток» родилась после его трехлетнего пребывания.

Великая стена

© Марк Рибу / Magnum Photos

Великая Китайская стена, 1971.

Рибу неоднократно посещал Китай в течение 40 лет. Многие из его изображений были опубликованы в книге «Марк Рибу в Китае: сорок лет фотографии» в 1996 году.

Художник Эйфелевой башни

© Марк Рибу / Magnum Photos

Зазу, художник Эйфелевой башни, в Париже, 1953 год.

Эта фотография (первая опубликованная Рибу) дебютировала в журнале Life. Снимок с Эйфелевой башни вызвал приглашение от его наставника и военного фотографа Роберта Капы присоединиться к Magnum Photos. Рибу оставался членом Magnum до 1979 года.

Уотергейтский скандал

© Марк Рибу / Magnum Photos

Бывший советник Белого дома Джон Дин с женой, адвокатом и телохранителями в комитете Сената Уотергейта в Вашингтоне, округ Колумбия. С., 1973.

Китай

© Марк Рибу / Magnum Photos

Статуя китайского лидера Мао Цзэ-дуна стоит перед клубами дыма в промышленном центре Уханя, Китай, 1971 год.

Афганистан

© Марк Рибу / Magnum Photos

Завод по производству боеприпасов племени возле перевала Кохат на беззаконной границе Афганистана с Пакистаном, 1956 год.

Китай

© Марк Рибу / Magnum Photos

Инженер сталелитейного завода в своем офисе в Аньшане, Китай, 1957.

Марк Рибу (1923-2016)

© Бруно Барби / Magnum Photos

Марк Рибу родился 24 июня 1923 года в Сен-Жени-Лаваль, Франция. Он умер 30 августа 2016 года в возрасте 93 лет от болезни Альцгеймера.

За 60 лет своей карьеры работы Рибу публиковались по всему миру, в том числе в журналах Life, National Geographic и Paris Match; выставлен в многочисленных музеях; и появился в нескольких книгах.

Фото: Марк Рибу с фотоаппаратом на Панафриканском фестивале в Алжире, 1969 год.

Галерея Атлас | Художественная фотографияМарк Рибу — Галерея Атлас

Галерея Атлас | Художественная фотографияMarc Riboud — Галерея Атлас | Художественная Фотография

Обзор

Одно из великих имен Магнума, Марк Рибу, наиболее известен своими обширными отчетами о Востоке: Три знамени Китая (1966), Лицо Северного Вьетнама (1970), Видения Китая (1981) и В Китае (1996). ).После того, как Рибу активно участвовал во французском Сопротивлении и изучал инженерное дело, он начал как фотограф-фрилансер и в 1952 году переехал в Париж, где был приглашен Картье-Брессоном и Капой в компанию Magnum в качестве сотрудника. Он стал полноправным членом в 1955 году и был президентом Magnum (1975-76). Фотографии Рибу публиковались во многих журналах, в том числе Life, Géo, National Geographic, Paris-Match, Stern. Он дважды выигрывал премию Overseas Press Club (1966 и 1970) и провел крупные ретроспективные выставки в Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris (1985), Международном центре фотографии, Нью-Йорк (1988 и 1997) и Musée. романтическая жизнь, Париж (2009).

Marc Riboud

Marc Riboud

Окна антикварного магазина, Liulichang, Пекин , 1965
Архивная печать из желатинового серебра
Размер бумаги: 12 x 16 дюймов

Запросить информацию о печати

Marc Riboud

Marc Riboud

Художник Эйфелевой башни, Париж , 1953 г.
Желатиновый серебряный принт на алюминии
71 x 48 дюймов
Выпуск 3

Запросить подробности печати

Марк Рибо

Марк Рибо

Художник Эйфелевой башни, Париж , 1953
Желатиново-серебряный архивный принт
Размер бумаги: 7 x 9. 5 дюймов

Запросить информацию о печати

Марк Рибуд

Марк Рибо

Марк Рибуд

‘Dangerous Fence’, Лондон , 1954
Архивная печать из желатинового серебра
Размер бумаги: 12 x 16 дюймов

Запросить информацию о печати

Marc Riboud

Marc Riboud

На Великой стене, недалеко от Пекина , 1971 г.
Серебряный архив с желатиновым принтом
Размер бумаги: 7 x 10,25 дюйма

Запросить детали печати

Marc Riboud

Marc Riboud

Peasant женщина в поезде, 1957
Желатиново-серебряный архивный отпечаток
Размер бумаги: 8.75 x 12 дюймов

Запросить сведения о печати

Марк Рибо

Марк Рибо

Забастовка докеров в Лондоне , 1954
Архивная печать из желатинового серебра
Размер бумаги: 12 x 16 дюймов

Запросить сведения о печати

Марк Рибо

Марк Рибо

Монахиня перед Нотр-Дамом, Париж , 1953
Серебряный архивный отпечаток
Размер бумаги: 12 x 16 дюймов

Запросить подробности печати

Марк Рибо

Марк Рибо

Любители Pont Des Arts, Париж , 1953 год
Желатиновый серебряный архивный принт
Размер бумаги 12 x 16 дюймов

Запросить детали для печати

Марк Рибо

Марк Рибо

Девушка держит цветок, демонстрация против войны во Вьетнаме, Вашингтон , 1967
Желатиново-серебряный архивный принт
Размер бумаги: 12 x 16 дюймов

Запросить подробности печати

Marc Ri boud

Marc Riboud

Столовая сталелитейного завода, Аньшань , 1957 г.
Серебряный архивный отпечаток из желатина
Размер бумаги: 9.5 x 12 дюймов

Запросить детали печати

Марк Рибуд

Марк Рибуд

Запретный город под снегом, Пекин , 1957 год
Архивная печать из желатинового серебра
Размер бумаги: 12 x 16 дюймов

Запросить детали печати

Введите свои данные, чтобы подписаться на нашу рассылку для коллекционеров

Браун был исключен в пятницу из-за сотрясения мозга, которое он получил в игре wild card game tj ward jersey.All Pro Brown не ассоциировался с поездкой, и, похоже, именно в этом и был провал Steelers. Стилерс почти заставили поверить в всех нас, Джерси Эрика Уолдена. Ротлисбергер забросил 339 лужаек, Мартавис Брайант поймал девять передач на 154 ярда, а комбинация Дарриуса Хейворда Бея и Сэмми Коутса составила 125 ярдов бенгальского трикотажа. Но в том же месте, что и «каждая игра нащупывание» против Кливленда и печально известная нащупывание Тима Уорли в раунде дивизиона Стиллерс 1989 года, настала очередь Туссента положить мяч и вывести его из строя. Брэдли Роби выдернул мяч далеко от рук Туссена, лишив его футболки перримана, и он был восстановлен ДеМаркусом Уэром на 35-й минуте.

Дитя цветов Marc Riboud Photography


Марк Рибу, фотожурналист, нашедший благодать в бурях, умер по номеру 93

РИЧАРД Б. ВУДВОРД АВГУСТ. 31, 2016

Марк Рибу | 1923-2016

Марк Рибу, знаменитый французский фотожурналист, запечатлевавший моменты изящества даже в самых сложных ситуациях по всему миру, скончался во вторник в Париже.Ему было 93 года.

Причина — болезнь Альцгеймера, сказала его жена Кэтрин.

За более чем 60-летнюю карьеру г-на Рибу он постоянно бывал в неспокойных местах Азии и Африки в 1950-х и 60-х годах, но лучше всего его запомнили по двум фотографиям, сделанным в развитых странах.

На первом, 1953 года, изображен рабочий, сидящий, как ангел, в комбинезоне между решеткой балок, когда рисует Эйфелеву башню — одна рука поднимает кисть, одна нога согнута в, казалось бы, каплинеском позе.

На втором, 1967 года, изображена молодая женщина, преподносящая цветок фаланге вооруженных штыками членов Национальной гвардии во время демонстрации против войны во Вьетнаме в Пентагоне.

Оба изображения были опубликованы в журнале Life в период, который часто называют золотым веком фотожурналистики, примером которого является г-н Рибу.

Протеже Анри Картье-Брессона, он был на передовой мировых событий, от войн до антивоенных демонстраций. Несмотря на это, г-н Рибу не считал себя рекордсменом.«Я очень редко снимал новости», — сказал он однажды.

Вместо того, чтобы изображать военные парады или политических лидеров Советского Союза, например, его привлекали анонимные граждане, сидящие на снегу, держащие миниатюрные шахматные доски и поглощенные своими книгами.

Марк Рибу работал на передовой мировых событий, но он также любил фотографировать анонимных граждан. Credit Bruno Barbey / Magnum Photos

Из многих сотен фотографий, которые он опубликовал из Бангладеш, Камбоджи, Китая, Индии, Японии, Пакистана, Тибета и Турции, лишь несколько цифр написаны историками.

Родившийся 24 июня 1923 года в Сен-Жени-Лавале, недалеко от Лиона, он был пятым и, по его словам, самым застенчивым из семи детей из буржуазной семьи, ожидавшей, что он займется респектабельным призванием. Его отец, увлеченный путешественник и фотограф-любитель, сбил его с пути, подарив ему карманный жилет Kodak, когда Марк был подростком.

Его первые фотографии были на Парижской выставке 1937 года. После Второй мировой войны, в которой он сражался около Веркора как член Сопротивления, г-н.Рибу изучал машиностроение в École Centrale в Лионе. После выпуска в 1948 году он устроился на фабрику в соседнем городе Виллербанн.

Только когда он обнаружил, что фотографирует культурный фестиваль в Лионе во время недельного отпуска в 1951 году, он наконец решил посвятить себя нестабильной жизни. фотожурналиста-фрилансера. В 1952 году он переехал в Париж.

Там он познакомился с Картье-Брессоном, который стал его наставником. Уже ставший знаменитостью в своей области, этот «спасительный тиран», как сказал г. Рибу позвонил ему и продиктовал, «какие книги читать, какие политические идеи мне следует иметь, какие музеи и галереи посетить».

«Он научил меня жизни и искусству фотографии», — сказал г-н Рибу.

Среди полученных уроков было то, что «хорошая фотография» зависит от «хорошей геометрии». Фотография Эйфелевой башни 1953 года, первая из опубликованных г-ном Рибу, доказывает, насколько хорошо ученик усвоил урок. В радиоинтервью, более чем 50 лет спустя, он все еще вспомнил англоязычную подпись к изображению, которую написали авторы «Лайф»: «Беспечный Эйфелева башня.”

В 1953 году Картье-Брессон назначил своего протеже присоединиться к Magnum, фото-коллективу, который он помог создать. До 1979 года, когда он ушел, чтобы выйти один, г-н Рибу постоянно путешествовал и фотографировал для агентства.

Г-н Рибу (в центре) с фотографами Мартиной Франк и его наставником Анри Картье-Брессоном в 1993 году. Фото Рене Бурри / Magnum Photos
В 1955 году он поехал на специально оборудованном Land Rover в Калькутту из Парижа, остановившись там на некоторое время. год в Индии. Он также был одним из первых жителей Запада, сфотографировавших коммунистический Китай, и провел три месяца в Советском Союзе в 1960 году.

На протяжении 50-х и 60-х годов он документировал антиколониальные движения за независимость в Алжире и Западной Африке, а во время войны во Вьетнаме он был одним из немногих, кто мог легко перемещаться между Севером и Югом.

В Соединенных Штатах он задокументировал не только протесты против войны во Вьетнаме, но и задумчивую Морин Дин, слушая показания своего мужа, помощника Никсона Джона У. Дина, на слушаниях в Уотергейте в 1973 году.

Среди событий, которые он задокументировал. в последние десятилетия — возвращение в Иран аятоллы Рухоллы Хомейни; движение солидарности в Польше; суд над Клаусом Барби, главой гестапо в Лионе во время Второй мировой войны; конец апартеида в Южной Африке; и настроения в США перед выборами президента Обамы.

В течение последней трети своей жизни г-н Рибу был признан музеями многих стран, где он работал. Фотографии из его путешествий были собраны в более чем дюжине монографий, в том числе «Марк Рибу: фотографии дома и за рубежом» (1986), «Марк Рибу: журнал» (1988) и «Марк Рибу в Китае: сорок лет фотографии» ( 1996).

Г-н Рибу был удостоен чести выставок в Художественном институте Чикаго в 1964 году и Международном центре фотографии в 1975, 1988 и 1997 годах, среди многих других выставок.Он был предметом ретроспектив в Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris в 1985 году и Maison Européenne de la Photographie в Париже в 2004 году. превратив их в клише, г-н Рибу не прочь описать обстоятельства создания «Художника Эйфелевой башни».

Г-н Рибу на выставке в Париже, посвященной его 50-летней карьере в 2009 году. Credit Joel Saget / Agence France-Presse — Getty Images

Нет, он не просил рабочего позировать, он терпеливо отвечал.Заговорить с этим человеком могло заставить его поскользнуться. «Я всегда был застенчивым и всегда пытался игнорировать людей, которых фотографировал, чтобы они игнорировали меня», — сказал он.

О цветочнице в Пентагоне, 17-летнем ученице средней школы по имени Ян Роуз Касмир, он рискнул: «У меня было ощущение, что солдаты боялись ее больше, чем она штыков». (Позже они воссоединились в Лондоне, где он сфотографировал ее с плакатом с изображением 1967 года на демонстрации против войны в Ираке в 2003 году.)

Огромная популярность этих двух фотографий, подкрепленная бесчисленным количеством репродукций, вполне могла исказить восприятие весьма разнообразных работ г-на Рибу. И все же они действительно отражали гравитационную склонность его личности.

«Я всегда был более чувствителен к красоте мира, чем к насилию и монстрам», — писал он в 2000 году в эссе под названием «Удовольствия для глаз». «Моя навязчивая идея — как можно ярче фотографировать жизнь в ее наиболее яркой форме.Это мания, вирус такой же сильный, как и мой инстинкт свободы. Если вкус к жизни ослабевает, фотографии бледнеют, потому что фотографировать — это все равно что наслаждаться жизнью на 125-й доле секунды ».

В 1961 году он женился на Барбаре Чейз, американском скульпторе, поэте и писательнице. У пары было двое сыновей, Алексей и Дэвид, до развода в 1980-х годах. У него осталась вторая жена, журналист и писатель Кэтрин Шейн, от которой у него родились дочь Клеманс и сын Тео.

Еще несколько лет назад Mr.Рибу все же начал свой день с загрузки пленки в свой Canon EOS 300. Его слабость к сентиментальным предметам и левым убеждениям испортила его репутацию у некоторых критиков.

Но этот оптимизм в сочетании с его явным сочувствием к угнетенным и стилем работы, делающим упор на свободу передвижения, свободную от какого-либо оборудования, кроме камеры и его сообразительности, также помогали ему фотографировать до конца своей жизни. .

«Мое видение мира простое, — сказал г-н Рибу, когда ему было за 80.«Завтра, каждый новый день, я хочу увидеть город, сделать новые фотографии, познакомиться с людьми и побродить в одиночестве».


Детский цветок
Протестующий против войны во Вьетнаме вспоминает оригинальное изображение 60-х годов из новой книги, посвященной 50-летней карьере французского фотографа Марка Рибу

Эндрю Карри
Тысячи антивоенных активистов, хиппи, студентов и участников сопротивления призывников устремились в столицу на одном из этих душистых. Индийские летние дни, которые делают осень в Вашингтоне, округ Колумбия, волшебной.21 октября 1967 года не было первым митингом в столице, протестующим против участия Америки во Вьетнаме, и не последним и даже не самым большим. Но митинг, получивший название «Марш на Пентагон», был первым с такой ясной целью: протестующие надеялись лишь на то, что прекратить военные действия, хотя бы на один день.

Подойдя к самому большому офисному зданию в мире поздно вечером в субботу, толпа численностью около 100 000 человек — оценки сильно различаются — столкнулась с более чем 2500 солдат с винтовками, преграждающими им путь.Французский фотожурналист Марк Рибу заметил одинокую девушку, которая стояла в нескольких дюймах от солдатских штыков в ножнах. «Она просто говорила, пытаясь привлечь внимание солдат, возможно, попыталась бы завязать с ними диалог», — вспоминает 80-летний Рибу, чья выдающаяся карьера будет отмечена этой весной новой книгой и фотовыставкой. в Париже, где он живет. «У меня было ощущение, что солдаты боялись ее больше, чем она штыков».

Рибу подкрался ближе, ускользая в мягком умирающем свете позднего вечера с последним из своего фильма.Он не узнавал имя девушки в течение трех десятилетий, но одна сделанная им фотография — прозрачное сочетание вооруженной силы и детской невинности — вскоре стала определяющим образом антивоенной эпохи, перепечатанная в газетах по всему миру. Он остается постоянным местом музейных выставок и регулярно появляется в печати.

Девочке, Яну Роуз Касмир, было 17 лет, когда был сделан снимок, ученице средней школы, которая перебралась из приемной семьи в приемную семью в близлежащем пригороде Мэриленда. «Я была добрым сердцем, пытаясь следовать за светом», — вспоминает она.«Я просто запрыгнул в транзитный автобус округа Колумбия и поехал, чтобы присоединиться к революции. Ничего из этого не было запланировано. Это было до того, как мы все научились разбираться в СМИ». Касмир, которой сейчас 54 года, работает массажистом, последние три года живет в Орхусе, Дания, со своей 12-летней дочерью Лизой Энн и ее мужем-датчанином.

Ключом к привлекательности оригинального имиджа Рибу может быть сочувствие Касмира своему противнику. «Внезапно я понял, что« они »были тем солдатом передо мной — человеком, с которым я с таким же успехом мог бы пойти на свидание», — говорит Касмир.«Это не была военная машина, это была просто кучка парней с заказами. Именно тогда это превратилось из веселого, модного путешествия в болезненную реальность».

Профессор истории Джорджтаунского университета Майкл Казин говорит, что «одна из причин, по которой фотография стала известной, заключается в том, что была попытка поговорить с солдатами, убедить их бросить оружие и присоединиться к нам». Казин, участник протестов Пентагона в 1967 году, написал книгу 2000 года «Разделенная Америка: Гражданская война 1960-х». Планы протестующих варьировались от серьезных до абсурдных: организатор Эбби Хоффман провела массовое изгнание нечистой силы, надеясь поднять Пентагон на 300 футов над землей, сделать его оранжевым и заставить вибрировать злых духов. (Это не сработало.)

Митинг, конечно, не остановил войну и даже не остановил Пентагон. Вместо этого это привело к некоторым из первых жестоких столкновений антивоенного движения. Солдаты и федеральные агенты бросали слезоточивый газ в толпу, пытаясь прорваться в здание. Шестьсот восемьдесят один протестующий был арестован, и десятки были избиты, когда их столкнули с ступенек Пентагона. Насилие, незабываемо зафиксированное в рассказе романиста Нормана Мейлера «Армии ночи», как никогда прежде, привлекло внимание мира к мирным усилиям.

Спустя более 30 лет после протеста французская газета выследила Касмира, а в феврале прошлого года Рибу последовал за ней на еще одну антивоенную акцию протеста — на этот раз в Лондоне против войны в Ираке — и запечатлел изображение женщины, все еще приверженной идее войны в Ираке. идеалы ее юности. Она взяла с собой копию фотографии 1967 года размером с плакат, ссылаясь на активистское наследие 1960-х годов в борьбе с надвигающимся конфликтом в Ираке; Рибу запечатлел и этот момент.

Рибу родился в Лионе, Франция, в 1923 году. Впервые он взял в руки фотоаппарат в 14 лет и последние полвека проработал фотожурналистом.Его многочисленные задания включали зоны боевых действий, протесты, движения за независимость и уличные сцены от Азии и Африки до Франции и США. После Второй мировой войны Рибу, которого наставляли новаторские фотографы Анри Картье-Брессон и Роберт Капа, присоединился к элитному фотоагентству Magnum в 1953 году. Он побывал в Северном и Южном Вьетнаме до и после марша Пентагона.

Его работы в настоящее время выставляются в Maison Européenne de la Photographie в Париже, а в мае этого года выйдет книга «Марк Рибу: 50 лет фотографии».Брайан Уоллис, главный куратор Международного центра фотографии в Нью-Йорке, говорит, что Рибуд является «заинтересованным фотографом», а не беспристрастным наблюдателем событий, а, скорее, одним из тех фотографов, которые используют фотографии, чтобы исправить ошибки, которые они видят в мир.» Какой бы ни была политика, трудно смотреть на последнюю фотографию Касмира Рибу и не восхищаться постоянством ее страсти — и его страсти.

Эндрю Карри
Эндрю Карри — берлинский журналист, который пишет о науке и истории для различных изданий, включая National Geographic, Nature и Wired.Он работает редактором журнала «Археология» и посетил археологические раскопки на пяти континентах. (Фото: Дженнифер Порто)













Награды Люси | Марк Рибу

Лауреат 2006 года: достижения в области фотожурналистики

Один из первого поколения фотографов Magnum , Марк Рибу родился в Лионе в 1923 году и был пятым ребенком в большой буржуазной семье.Его отец, заядлый путешественник и фотограф-любитель, подарил ему свой первый фотоаппарат — «Vest-Pocket» Kodak — когда ему было 13 лет. Он был таким застенчивым и сдержанным юношей, что его брат заявил: «Ты не используешь свой рот. , так что, может быть, ты воспользуешься глазами «. 65 лет спустя, все еще производя фотографий , объездив весь мир, являясь предметом десяти монографий и выставок в галереях, таких как Метрополитен-музей в Нью-Йорке, Марк Рибу вспомнил работу своей жизни и путь, по которому он шел. .«Фотографировать, — сказал он, — это все равно что наслаждаться жизнью на 125-й доле секунды».

В 1943 году 20-летний Рибу присоединился к французскому Сопротивлению и был частью сил маки в Веркоре. После войны он изучал инженерное дело в Ecole Centrale в Лионе, которую окончил в 1948 году. Отказавшись от комфортной карьеры в промышленности, Рибу стал фотографом-фрилансером в 1952 году. Он поехал в Париж и встретился с Анри Картье-Брессоном и Робертом Капа, двумя из основателей. Магнум Фото. Они были впечатлены его работой и пригласили его присоединиться к агентству.Картье-Брессон стал наставником Рибу, а Капа его сторонником, организовав для него публикацию его первой фотографии в журнале LIFE magazine . В настоящее время считается одним из окончательных парижских образов, это была картина рабочего, расписывающего Эйфелеву башню в 1953 году. «Этот художник был рад, пел, работая. Я думаю, что фотографов должны вести себя так же, как он — он был на свободе и имел мало оборудования ». Таков был подход Рибу; свободно путешествовать с ручной камерой, фотографируя, как он сказал, «рифмы и ритмы в моем видоискателе».

В середине 50-х он отправился в Индию на специально переоборудованном Land Rover. Этот автомобиль он купил у основателя Magnum Джорджа Роджера, который использовал его для своей знаменитой работы в Африке. Проведя год в Индии, Рибу совершил первую из своих многочисленных поездок в Китай, где много работал в течение следующих трех десятилетий. Многие из его монографий, первая из которых вышла в 1966 году, посвящены Китаю. Именно там, в Пекине в 1965 году, Рибу сделал одну из своих самых архетипических фотографий .На фотографии, сделанной в антикварном магазине, изображена типичная уличная сцена китайской столицы, свидетелем которой стал путешественник: молодые и старые разговаривают между собой на фоне богато украшенной, но ветхой архитектуры. Но сцену можно увидеть только через шесть закругленных окон, а поразительное обрамление придает работе элемент смелой абстракции (помните, это произошло всего за год до культурной революции Мао). Это сочетание формальной композиции и неформальной повседневной жизни — отличительная черта работ Рибу.«Хорошая фотография — это сюрприз; моя камера должна быть готова, чтобы поймать это », — сказал он. Рибу также процитировал поэта Рен ‘Чара, который предположил, что человек должен «предвидеть как стратег и действовать как примитив». Как отметил художник, результаты очень положительные: «Когда мы добиваемся успеха, это большая радость, способ навести визуальный порядок в хаосе, который окружает нас».

Побывав в СССР, странах Африки к югу от Сахары и в Алжире примерно во время обретения независимости, Рибуд продолжил работу как в Северном, так и в Южном Вьетнаме.Именно из этой войны возникла одна из его самых известных картин: «Противостояние цветка и штыков солдат, охранявших Пентагон во время Марша мира во Вьетнаме». Вашингтон, округ Колумбия, 1967 год. Молодая женщина держит цветок перед лицом агрессии — простой, но мудрый жест, который стоит как отдельное усилие посреди движения времени — это символ творчества Рибу.

После Вьетнама Рибуд освещал войну в Бангладеш, а затем отправился в Тибет и Камбоджу, где сфотографировал храмы в Ангкоре.Хотя он работал в основном в черно-белом цвете, он также создал значительный объем цветной фотографии; из них особенно примечательны его изображения Хуан-Шаня, горного хребта, лежащего в основе китайских поэтических и живописных традиций. Вечная духовность этих картин находила отклик у близкого друга Рибо Джеки Кеннеди Онассиса, который в то время был редактором издательства Doubleday. По настоянию бывшей первой леди изображения были объединены в книгу «Небесная столица» 1990 года, названная в честь одной из вершин этого величественного горного хребта.Здесь Рибу запечатлел удивительно изменчивые сцены (движение облаков, как известно, меняет вид за считанные минуты) в композициях, основанных на формальной традиции живописи, насчитывающей сотни лет. Этот вызывающий воспоминания сериал стал еще одним примером удивительной способности Рибу сочетать мимолетное и формальное в одном образе.

Марк Рибу. Фотограф — Рассказы и документальная фотография

Эта фотография ожила в феврале 2005 года во время Московской Фотобиеннале.Просматривая его программу, я обнаружил, что фотографы Марк Рибу и Жоэль-Питер Уиткин будут проводить там семинары.

Я сразу же решил посетить оба, тем более что Марк Рибу когда-то был членом легендарного агентства Magnum Photos, фотографы которого, особенно те, кого считали классиками, всегда восхищали меня своими работами. Я не очень-то фанат Уиткина, но все же считаю его работы достаточно интересными, чтобы присоединиться к семинару.

Такие встречи всегда увлекательны.Даже если они длятся всего 10 минут, они все равно способны изменить ваше мировоззрение. Иногда для этого достаточно одной фразы знающего человека. И я, конечно, хотел сделать портрет Рибу, что часто бывает непросто сделать во время таких массовых мероприятий.

Марк Рибу просматривает портфолио посетителя

Марк Рибо, фотограф

Теперь я с трудом могу вспомнить все, о чем говорил Рибу — эти полтора часа пролетели в мгновение ока — но я все же помню историю одной из его самых известных фотографий, The Ultimate Confrontation: The Flower and Bayonet , которая он снимал широко открытым 50-миллиметровым стандартным объективом, боясь, что не получится.

Одна из его фраз, которая запомнилась мне, была его ответом на вопрос о проблеме доказательства своей творческой значимости:

Не торопитесь заниматься «фотографией». Если вам нравится уличная фотография, просто гуляйте по городу и продолжайте снимать. И я вам обещаю, что через 50 лет ваши фотографии будут востребованы!

Когда собрание закончилось, многие люди бросились к нему, чтобы обсудить свои фотографии. Понимая, что у меня есть максимум 15 минут до его ухода, я подошел к нему, чтобы сделать хотя бы несколько снимков, пока он был занят другими.На верхнем снимке он изображен именно в этот момент в кругу людей.

Через некоторое время, когда ему пора было уходить, я понял, что это был мой решающий момент. Итак, я пошел прямо к нему, заблокировав проход и направив на него камеру. И он просто особым образом посмотрел на это, и хотя это была единственная такая фотография, которую мне удалось сделать, она определенно того стоила.

No related posts.