Минимализм в фотографии: | C | contemporary art

Содержание

Минимализм в фотографии: Покажите большее в меньшем

« Совершенство достигнуто не тогда, когда нечего добавить, а тогда, когда нечего убрать. »

— Антуан де Сент-Экзюпери, французский писатель

По мнению философов, в минимализме кроется истинное счастье. Дизайнеры говорят, что осваивая минимализм, осваиваешь дизайн. У минимализма в фотографии тоже есть свое очарование. Это не значит, что нужно фотографировать что-то скучное или меньше редактировать — скорее снимать то, что воплощает в себе простоту и элегантность. И овладев минималистическим подходом к фотографии, вы внесете эту простоту и элегантность в свои работы.

Сегодня мы разберемся, что подразумевает минимализм в фотографии и какую пользу может получить фотограф, вплетая его в свое творчество. Фактически, минимализм заключается в том, что вы ограничиваетесь лишь самыми важными и необходимыми элементами.

Минимализм в композиции

Минимализм в фотографии требует креативности (вопреки расхожему мнению). Ведь удивлять и восхищать будут лишь фотографии с продуманной композицией и интересной подачей объекта.

Перед вами — два примера минималистичных фотографий. Посмотрите, как они отличаются друг от друга.

Этот пример свидетельствует о том, что минимализм — это не всегда «простая» фотография. Вам нужно тщательно продумывать, как составить композицию, на чем сфокусироваться и как подать окончательный кадр.

В составлении грамотной композиции вам поможет негативное пространство и глубина поля резкости, но главное — принимайте все композиционные решения в процессе съемки, а не во время постобработки.

Если вы хотите, чтобы ваш минималистический снимок громко заявлял о себе, без сильной композиции вам не обойтись. Всегда помните о базовых принципах фотографии, но обязательно учитывайте, как лучше подать свой объект, каких правил вы придерживаетесь и какие из них вы собираетесь нарушить (а еще лучше, если будете точно знать, почему).

Цвета, линии, текстуры

Использование цвета в минималистической фотографии должно быть продуманным, эффектным и контрастным. Даже простейший снимок может стать шедевром, если грамотно подобрать цветовые контрасты. Ищите цвета, которые дополняют друг друга или контрастируют.

Линии оживят ваше фото в мгновение ока. В минималистической фотографии сильные линии смотрятся особенно выигрышно. Если у снимка правильная композиция, и линии ведут зрителя к объекту, ваша фотография будет объемной и цельной.

Текстура — это мощный инструмент, иногда просто глядя на некоторые успешные фотографии (как на нашем примере внизу) начинаешь чувствовать их текстуру. Само собой, этот эффект получился благодаря удачному освещению и интересному ракурсу.

Такое сочетание гарантирует фотографии успех. Если вам удастся изолировать объекты и подчеркнуть композицию с помощью цвета, линий и текстуры, у вас выйдет по-настоящему выигрышный снимок.

Расскажите историю

Попробуйте применить концептуальный подход. Минималистическая фотография может нести глубокий смысл, поэтому выбирайте сюжеты с умом. Что вы хотите показать своим зрителям? Чем вы хотите их удивить и увлечь? Каков ваш посыл?

Не зацикливайтесь на простоте. Простота может быть скучной, поэтому вы должны осознанно выбирать, что включать или не включать в свои снимки. Именно благодаря таким решениям рождаются поистине впечатляющие фотографии.

Навык, который необходимо освоить

В мире искусства минимализм является субъективным понятием. Многое оставлено на усмотрение художника, и это здорово! Можно добавить собственное видение минимализма, быть открытым новым идеям и интерпретациям.

Вы должны внимательно и не спеша изучить минималистические работы разных авторов. Только тогда вы уловите суть того, что значит снимать в стиле минимализма, и сможете по достоинству оценить это направление как форму искусства.

Широко мыслите и не упускайте возможности, которые нам открывает каждый день нашей жизни. Вокруг вас множество предметов и структур, которые легко пропустить. Остановитесь, внимательно присмотритесь к окружающим вас вещам, подумайте, как можно преподнести их, применяя более умный, и в то же время более простой подход.

Related Articles

Дайджест блога Depositphotos

Присоединяйтесь к сообществу из 160,000 читателей, которые раз в месяц
получают подборку креативных фото, полезных советов и интересных историй.

Минимализм | Лучше меньше, да лучше

Ни об одно из направлений искусства столько не спорят критики, как о минимализме. Точки зрения высказываются абсолютно противоположные. Кто-то называет этот жанр «высшим проявлением творчества», кто-то настаивает, что это ни что иное, как деградация искусства. Но никого произведения этого жанра не оставляют равнодушным.

В фотографию жанр минимализма пришел из живописи, как, впрочем, и большинство остальных жанров. Его можно считать относительно молодым. В истории живописи временем зарождения минимализма считаются 60-е годы прошлого века. Но такое утверждение, конечно, условно. Произведения со всеми признаками минимализма существовали задолго до этого (вспомните хотя бы «Черный квадрат» Малевича). Правда, тогда еще они не носили официального названия.

Минимализм, как ни один жанр, субъективен. Каждый понимает его по своему. Но все-таки основные признаки существуют. Мало объектов, много фона. Причем фон чаще всего нейтральный, без лишних деталей. Это требует внимательного отношения к композиции. Композиция – один из важнейших элементов минималистической фотографии. Как уже говорилось выше, нужно исключить из кадра все лишние детали. Но важнее всего расположить имеющиеся в кадре элементы так, чтобы они хорошо смотрелись и были на своих местах. Здесь хорошо работает «правило третей». Кроме того, большую роль в композиции могут сыграть формы. Одна только форма может стать основой минималистической фотографии. В фотографиях в жанре минимализма хорошо «работает» цвет. Некоторые фотографы создают свои фотографии только на основе цветовых переходов. Как и цвет, огромную роль в минимализме играют линии. Вертикальные и горизонтальные линии формируют сильную композицию и делают снимок более привлекательным.

Да и вообще, можно ли минимализм в фотографии называть отдельным жанром? Я бы (вот-вот, все субъективно) лучше называла его «стилем». Ведь сама минималистическая фотография может быть сделана в разных жанрах. В стиле минимализма может быть выполнен и пейзаж, и натюрморт, и портрет, и даже репортаж. Работы фотографов, которые я выбрала для примеров, как раз подтверждают мою точку зрения.

И начнем, пожалуй, с пейзажей.

Акос Майор (Akos Major) — фотограф из Венгрии. В настоящее время проживает в Будапеште. Путешествует по странам мира в поисках хорошего кадра для своей коллекции. Основное направление его творчества — пейзажи.

Это фотографии из серии «Холодный мир». Белый цвет, ровные поверхности, яркость… От фотографий буквально веет холодом.

Дэвид Бурдени (David Burdeny), канадский фотограф, для создания своей знаменитой серии «Айсберги» тоже выбрал холод. Правда, в отличие от предыдущего фотографа, свои фотографии тонирует, «холодит» их с помощью добавления синевы.

Понятно, что не каждому в жизни выпадает случай фотографировать айсберги. Но пейзажи, окутанные туманом, можно встретить повсюду. Изумительная серия «Белый шум» фотографа из Берлина Матиаса Хейдрика (Matthias Heiderich) как раз подтверждение тому.

Американец Дэвид Фокос (David Fokos), один из мэтров минимализма, называет свои работы «фотографическими хайку». Он считает, что они иллюстрируют традиционные японские эстетические понятия. Такие, как спокойствие, эфемерность природы вещей, тонкие материи, отсутствие притворства, простота, свежесть, тишина.
От выполненных на длинных выдержках работ действительно веет покоем и умиротворением.

Кенга Коентжоро Hengki Koentjoro живет в Индонезии. Создает пейзажи в черно-белом стиле. В основном работает с длинной выдержкой.

Тодд Клейси (Todd Klassy) из Америки тоже фотографирует минималистические пейзажи. Но его стиль совершенно другой. Фотограф работает с яркими насыщенными цветами. Его задача, как он говорит в одном интервью, — показать красоту штата Монтана, в котором он родился и прожил всю свою жизнь.

Немецкий фотограф Бернхард Ланг (Bernhard Lang) свои минималистические пейзажи снимает с высоты птичьего полета. Четкая графика, чистые цвета делают снимки вроде бы совсем неинтересных и скучных объектов уникальными.

Рассказывая о мастерах минималистического пейзажа, нельзя не упомянуть об известном английском фотографе Майкле Кенна (Michael Kenna).
Стиль Майкла Кенна – это, прежде всего, черно-белые пейзажные фотографии, которые он в большинстве случаев снимает на длинных выдержках. Бросается в глаза и камерность его фотографий – размер снимков всего 30 х 30 см. Такой размер не случаен, ведь Кенна считает, что каждую фотографию должен рассматривать только один человек.
Именно о его творчестве сказал один из фотокритиков: «Существует два типа фотографии. Из них первый создает звук, второй этого звука лишен. Очевидно, что фотография Майкла Кенна относится ко второй категории. Его изображения приглашают нас войти в тихий мир, в котором зритель избавляется от шумов — последовательно, один за другим, всех, коими так загружен наш мир».
В качестве примера я выбрала работы Майкла Кенна, выполненные на грани слияния природного и городского пейзажей. Серия 1999-2008 годов, созданная в России.

Городской пейзаж — один из излюбленных жанров фотографов- минималистов.
Вот уже упомянутый мною немецкий фотограф Матиас Хейдрик с серией «Разноцветный Берлин». Именно эта серия сделала его известным.

В похожем же стиле работает и немецкий фотограф Клаус Леонтьеф (Klaus Leontjew).

Фотограф Ник Франк (Nick Frank) родился в 1975 году в Мюнхене, Германия. В фотографию пришел в 2010 году. Но до сих пор не считает себя профессиональном фотографом. «Мне еще очень многому нужно учиться», — говорит он.

Серия «Метро» 2012 посвящена футуристическому стилю метро Мюнхена. Оно кажется очень минималистским и даже сюрреалистическим без пассажиров внутри.

Казалось бы, что удел фотографов-минималистов — это только снимки отдельных деталей города. Но Ник Франк перевернул это мнение. Что может быть величественнее и могущественнее знаменитых зданий Дубаи? А вот, пожалуйста, вполне минималистические фотографии:

Бельгиец Филип ДеВос (Filip DeVos) тоже снимает городской пейзаж. Но в его работах — главное линии. Геометрическая составляющая притягивает взгляд, заставляет погрузиться в картинку. К тому же, включение в композицию людей делает снимки почти репортажным.

А вот работы еще одного мастера минималистического репортажа. Итальянца Ралдени Массимо (Raldeni Massimo). Что ни фотография, то целый рассказ. Со своим сюжетом, действующими лицами и послевкусием.

Не могла пропустить удивительные работы испанского фотографа Натали Такарига (Natalie Tacarigua), которые тоже можно отнести к минимализму. Минимум объектов и максимум движения. Это не просто застывшая картинка, это — жизнь.

Натюрморт — один из самых любимых жанров фотографов-минималистов. Казалось бы, нет ничего сложного в том, чтобы снимать предметы именно в этом стиле. Но как по-разному можно подойти к этому!
Любимым цветом молодого турецкого фотографа Анила Аккуса (Anil Akkus) является белый. Он настоящий виртуоз света и тени. Если бы не этот талант, белоснежному эксперименту суждено было бы провалиться, но этого не случилось, поскольку мастерски направленное освещение рождает необходимые тени оттенков серого, а те, в свою очередь, придают белым объектам на фото объем и делают их видимыми на белом же фоне.

Испанец Jose Maria Frutos Vargas при съемке натюрмортов идет другим путем. Он предпочитает сюрреализм. Невероятный, перевернутый мир, снятый в стиле минимализма.

Хейди Вестум (Heidi Westum) из Норвегии в аннотации к своему портфолио написала просто: «Я люблю макро». Посмотрите на чудесные фотографии простой капельки воды, выполненной тоже в жанре минимализма.

С капелькой все понятно — она маленькая, она просто создана для съемок в описываемом нами жанре. А можно ли в таком стиле сделать фотографию, например, самого большого сухопутного зверя на земле? Оказывается, можно. И это делает фотограф из Южной Африки Марио Морено (Mario Moreno). И не только слона, но и других животных.

Для примера портрета, выполненного в жанре минимализма, я взяла серию фотографа Владимира Катиева (Vladimir Katiev) под названием «Скрытая сущность». Несомненно, работы из этой серии вызывают разные чувства, но требованиям минимализма полностью удовлетворяют.

И закончить свою статью о минимализме я хочу представлением работ одного из моих самых любимых фотографов.
Герт Лавсен (Gert Lavsen) — фотограф из Дании.
Я думаю, что минимализм для фотографа не только способ выразить свое видение мира, но это его стиль жизни. За какой бы жанр он не взялся, всюду один минимализм.

специфические особенности, интересные идеи и рекомендации профессионалов

Минимализм в фотографическом искусстве – особый стиль, подразумевающий предельную простоту и лаконичность композиции. Фотографии в стиле минимализма заставляют зрителя концентрировать внимание на одном объекте съемки. Сложно ли освоить данный жанр в фотографии, читайте ниже.

Что такое минимализм?

Прежде всего, минимализм – это особая философия, которую необходимо постичь. Многие художники в XX столетии предпочитали этот жанр живописи, обращая наибольшее внимание на линии, цвет и фактуру. Зрителю же предлагалось оценить творение со своей точки зрения, то есть – субъективно.

Получается, что минимализм в фотографии – субъективная концепция. Каждый зритель найдет в снимке что-то свое.

Кому-то понравится открытость и лаконичность данного жанра, кто-то посчитает его бессмысленным и пустым. Но ведь у каждого направления в искусстве есть последователи и ненавистники! Многим начинающим фотографам советуют начинать работу именно с минимализма. Кажущуюся простоту можно усложнять, используя особые приемы и принципы воздействия фотоснимков на психологию человека. Главное — наработать опыт.

Простота жанра и его композиционные решения

Как понятно из написанного выше, главная черта жанра – простота. Но эта простота должна привлекать и манить взгляд к себе. Выбирать объект для съемки нужно осмотрительно, он должен быть загадочным, интересным. Даже если предмет не занимает весь кадр (что и бывает чаще всего), он должен представлять собой центр композиции. Все, что отвлекает внимание от объекта, должно быть отсечено.

Когда будете продумывать композицию снимка, уделите внимание «правилу третей». Минимализм в фотографии часто предполагает использование этого приема. Делите пространство на три вертикальных или горизонтальных линии, а элементы на снимке соотносите с ними. Так у вас легко выйдет направить глаза зрителя туда, куда хотите именно вы! Например, при пейзажной съемке расположите горизонт вдоль одной из линий. Простота и минимализм в фотографии в данном случае произведет ошеломительный эффект.

Ищите объекты для съемки правильно. Если не знаете, с чего начать, сфотографируйте интересный рисунок деревянного пола, потрескавшуюся землю или песок на пляже.

Цвет и линии как важные инструменты жанра

Минимализм старается упростить все… Значит, фотографу остается игра с цветом! А это очень интересное занятие. Если вы хотите получить эффектный снимок, учитесь играть и со светом. Очень помогает мастерам увеличение насыщенности цвета, чем ярче работа – тем она заметнее!

Играет на руку фотографу и игра на контрастах. Красный и синий, белый и черный, фиолетовый и желтый оттенки на фото смотрятся великолепно.

Наравне с цветом минимализм в фотографии ценит и линии. Они являются его композиционной основой, придавая снимку стабильность.

Играть можно не только с вертикальными и горизонтальными линиями, но и с диагональными. Это выглядит оригинально и образно.

Важна ли текстура?

Помимо цвета, на фото может играть и текстура главного объекта. Она даже может полностью заменить этот объект съемки. Если вам важно поставить акцент на текстуру, найдите для этого интересную поверхность. Правильно используйте свет в своей работе. Если свет организован на высшем уровне, фотограф может добиться почти физического ощущения фактуры.

Зрителю буквально передается тепло дерева или холод и гладкость камня. Учитесь фотографировать текстуру предметов так, чтобы зрителю казалось, что она живая,и до нее можно дотянуться прямо сейчас.

Не забывайте о фоне. Он должен быть простым, если вы фотографируете предмет. Если вы творите в студии, то наверняка у вас есть хороший фон, а как быть на улице? Минимализм в фотографии (галерея этой статьи демонстрирует вам его отличные примеры) позволяет эффектно использовать природный фон. К примеру, фоном для запечатления цветка может стать ясное голубое небо.

Нужна ли обработка фотографиям в стиле минимализм?

Конечно, любой мастер после проделанной «полевой» работы направляется домой и обрабатывает свои творения при помощи компьютера для получения впечатляющего результата. Нужна ли обработка обсуждаемому нами жанру? Да! Минимализм в фотографии тоже предполагает компьютерную обработку. Правда, мастер еще на этапе работы с объективом должен предполагать, что должно получиться в итоге. Второго шанса может и не быть.

Помните, что в минимализме не принято сильно искажать предмет при помощи фильтра, он должен быть узнаваемым.

Обработка проводится лишь с целью усиления психологического эффекта воздействия. Не злоупотребляйте графическими редакторами.

Когда ваше мастерство окрепнет, вы можете при помощи минималистичных фотографий даже рассказывать зрителям целые истории.

Где черпать вдохновение?

Ищите объекты вокруг себя в обычной жизни. Замечайте участки одного цвета, открытые места, четкие линии и формы. Для съемки можно использовать многое: скамейки и заборы, стены и полы, небо и землю. Учитесь смотреть вокруг глазами художника-минималиста. Не бойтесь экспериментов!

Главное, о чем не стоит забывать, – данный жанр очень субъективный. Это значит, может случиться так: вы в восторге от своей работы, а людям она не по душе. Дерзайте, творите и философски смотрите на некоторые неудачи!

Минимализм в фотографии людей, пейзажа, архитектуры

Люди часто не могут вписаться в понятие минимализма, ведь они очень эмоциональны. С пейзажами и натюрмортами мастеру работать гораздо легче. Поэтому минималисты редко снимают людей крупно, предпочитая лишь мелкие силуэты на контрастном фоне. Люди используются здесь для усиления эффекта от снимка — они могут сделать какой-либо объект более впечатляющим.

Минимализм в портретной фотографии можно использовать на разном фоне. Красиво смотрится человек, плывущий в море, поднимающийся в гору, смотрящий в небо или идущий по мосту. Все фото должны быть сделаны издалека.

Животных, птиц и насекомых снимать проще, чем людей. Достаточно контрастного фона для получения идеального снимка. Если вам хочется еще сильнее выделить существо, расфокусируйте пространство вокруг него.

Пейзажная съемка очень любима минималистами. Реки, океаны, поля и снега – идеальные объекты для мастера. Если хотите скрыть ненужные детали или придать снимку драматичность, используйте туман на заднем фоне.

Снимать архитектурные объекты тоже весьма интересно. Ими могут стать окна, стены, трубы и другие части зданий. Главное — найти интересное цветовое решение, настроить цвет и ракурс фото. Старайтесь не использовать в работе более трех цветов.

Несмотря на кажущуюся лаконичность и бессмысленность, фотографии в стиле минимализма могут быть очень впечатляющими и мощными. Но вы должны привнести в них свое видение, навыки и упорную работу, чтобы что-то доказать миру.

Минимализм в фотографии | Ай Да Фото!

Почему работает минимализм?

Я никогда не изучал это, и я уверен, что много написано на эту тему гораздо более образованными людьми — однако в минималистичных изображениях мне нравится то, что, создавая «пустые» пространства на фотографии, вы фактически подчеркиваете тему, которую вы включаете.

Взгляд человека, смотрящего на изображение, не может не быть привлечен к элементу сделанного вами изображения.

Как работать с минимализмом:

Я до сих пор помню один совет от моего школьного учителя фотографии:

«Сделайте объект съемки самой сильной стороной фотографии, даже если он может занимать лишь небольшую часть всего изображения»

Когда я пытаюсь сделать фото минималистичным, я держу эти слова в уме.

Есть много способов сделать это — вот несколько:

  • Выбирайте объекты с умом — очевидно, что для того, чтобы объект доминировал в изображении, даже если он относительно невелик в схеме общего кадра, он должен быть достаточно ярким или контрастным.
  • поэкспериментируйте с цветом — контрастные цвета между вашим объектом и остальной частью кадра — один из способов выделить его. Возможно, почему меня побудили написать этот пост, так это то, что «голубое задание» произвело так много снимков, в которых большая часть изображения была одного цвета с контрастирующим предметом. В качестве альтернативы, создание объекта того же цвета, что и ваш фон, также может дать ощущение минимализма. Еще одна стратегия, которую используют фотографы, — убрать цвет со снимков — часто при постобработке.
  • используйте глубину резкости — еще один способ сфокусировать взгляд на объекте — убрать детали с фона кадра, сделав его размытым. Лучший способ сделать это — использовать настройки диафрагмы.
  • обрезайте отвлекающие элементы — возможно, самый эффективный способ избавить ваши фотографии от отвлекающих деталей и оставить снимки с ощущением пространства — это обрезать снимки таким образом, чтобы детали были скруглены. Конечно, это не всегда возможно, если детали находятся в середине ваших изображений (в этом случае вам может потребоваться научиться использовать Photoshop).
  • Увеличение масштаба — при кадрировании снимков используйте масштабирование, чтобы не отвлекаться.
  • Уменьшение масштаба — альтернативное увеличение до широкого угла также может дать ощущение пространства, поскольку оно уменьшает размер отвлекающих элементов.

Я считаю, что ключ к получению отличных минималистичных снимков — это делать много снимков с разной экспозицией, с разными фокусными расстояниями и под разными углами. Иногда может потребоваться изменение вашего положения или изменение некоторых настроек вашей камеры, чтобы все было правильно.

Минимализм в фотографии. Ирина Глик

Опубликовано: 06 Окт, 2015

Продолжаю следовать собственному правилу давать позитивную обратную связь и делиться тем, что нашло во мне искрений отклик.

Сегодня я бы хотела рассказать вам про одну барышню, ее зовут Ирина Глик и она ведет совершенно чудесный блог collect-moments-not-things.com (все фотографии в этом посте взяты из него). Ира собирает моменты, а не вещи. Это вылилось в целый проект minimal100, результатом которого станут 100 минималистичных карточек в блоге. 

Когда я впервые зашла к Ире в блог, то сразу поняла что хочу взять у нее интервью. Ведь такая идея минимализма мне тоже очень близка. Отсекая лишнее на изображениях, она привлекает внимание к самому главному. А теперь слово Ирине:

  • В чем заключается проект minimal 100?

«Ограничение —  истинный триумф формы» © Сальвадор Дали.

Minimal 100 — моё личное домашнее задание :— ) Такой себе «урок самодисциплины»: фотографировать регулярно, осваивать новые формы, работать в условиях ограничения (только визуально лаконичные фотографии).Мне всегда нравились подборки минималистичных «карточек». Решила создать свою. Увлекло :— ).

  • Давно ли ты начала снимать? Есть ли у проекта цель? И как тебе пришла в голову такая идея проекта?

Всё началось, как водится, с плохих фотографий. Вот ты смотришь на мир, он большой, красивый, вот у тебя есть камера, и тебе кажется, что стоит нажать кнопку —  всё получится. Иногда ведь и получается. Чаще нет. Чаще не хватает опоры, изобразительного языка…

Ты трудишься, учишься, пробираешься сквозь скорлупу, рождаешься. В эти минуты счастье встретить поддержку, добрый взгляд. И если в круге первом — близкие, друзья, то втором -учителя и мастера, которых встретил в жизни.

Мне повезло. Я попала на особенный курс одной из киевских школ фотографии («Купидон»), который называется «Снимаем невидимое» Владимира Викторовича Кукоренчука. Это углубленный курс по художественной фотографии. На таких занятиях мы пытаемся разобраться: как запечатлеть память, время, бездну или бесконечность, добро и зло; как определить грань между красотой и красивостью, изяществом и вычурностью, простотой и примитивностью.

А перед самым путешествием я стала слушательницей авторского курса Вадима Васина  «Секреты креативной фотографии» от Киевской школы фотографии. Вадим Васин чуткий, творческий и деликатный. Надо сказать, что КШФ (аббр.) умеет собирать людей рядом и оказывать поддержку любым идеям. Содержательный курс, после которого я перестала бояться слова «креатив». Хотя вообще англицизмы не люблю.

На одном из занятий я познакомилась с фрагментами: когда из привычных окружающих нас форм, складываются композиции.

Мотивы минималистичной фотографии, лаконичных изображений и прочих геометрических штук —  это моё. Я решила глубже заняться ими. Так пришла идея.

Цели —  визуализировать сделанное и новые творческие коллаборации. Хочется познакомить ребят со своим творчеством, стать смелее и делать больше:— )

 

  •  Распространяется ли любовь к минимализму на другие аспекты жизни?

Да, я минималист в некоторых аспектах жизни. Не люблю, когда много вещей. Стараюсь почаще освобождать пространство. Вы наверняка слышали о замечательном проекте Анны Черных 365thingsless. Мне повезло, и мои 365 вещей покинули дом в ускоренном темпе, во время подготовки к переезду (сейчас обитаю в США). Оказалось самое нужное и необходимое —  вполне умещается в несколько чемоданчиков.

  • Кто из фотографов-минималистов тебя вдохновляет?

Меня вдохновляют японские поэзия и гравюры. При случае всегда заглядываю в музей полюбоваться последними.

Если говорить исключительно о минималистах:  отслеживаю работы авторов в сообществе Minimal Art Photography на фейсбук и хэштеги _rsa_minimal, streetminimal, minimal в инстаграмме.

 Мне очень нравится творчество киевского фотографа Дмитрия Богачука. Рекомендую всем заглянуть на его сайт. Он замечательно работает с цветом. 

  • Сейчас ты выложила чуть меньше 40 минималистичных кадров в блог, а что будет, когда их цифра достигнет ста, как в названии проекта?

Сотня фотографий —  это совсем скоро. Неделя за неделей. Скорее всего, я сверстаю книгу с лучшими, на мой взгляд, работами. Или же изготовлю большой коллаж. И то, и другое надеюсь продемонстрировать :— )

 

  • Расскажи о книге, которую ты выпустила? Планируешь ли другие книги?

Фотокнига, о которой идёт речь, особенная. Это первая визуально осмысленная, тот толчок, с которого всё закрутилось. И до них случались —  хорошие. Но прежде у меня не получалось объединить сюжеты, создать что-то тематическое (кроме съёмок людей, историй).

 

Из этих —  я сложила книгу и скромным тиражом раздарила учителям, друзьям. Книгу удалось представить на киевском Арт-пикнике Славы Фроловой. Там же состоялся открытый вернисаж с работами. Две из работ прошли на конкурс фотоклубов Украины. Все фотографии – это разные ракурсы одного и того же здания во дворе. Здание непривлекательное. Но из его частей можно составить композиции.

Насчёт других книг, о да, планирую! Хочу глубже освоить классический портрет. Я уже чувствую некоторый навык к пейзажу. Хочу оформить фотокниги, посвященные океану, горам…. Тому, что сейчас впечатляет в Америке. Работа уже идёт.

Кроме того, я хочу издать «творческий фотозадачник», в котором соберу увлекательные задания и примеры для тех, кто хочет развиваться в фотографии и устал от глянцевых картинок.

Обо всём этом можно будет прочесть в моём аккаунте или в блоге. Collect moments, not things.

А вам нравятся такие минималистичные снимки? Помню когда я опубликовала их в группе Жить проще, реакция была неоднозначная) А может быть у вас есть свои любимые фотографы-минималисты? Буду рада если вы поделитесь ссылками в комментариях)

comments powered by HyperComments
Поделиться:

Вконтакте

Facebook

Twitter

Одноклассники

Google+

← Привет-Пока №3 Офис на свежем воздухе: мои 5 летних вариантов →

Минимализм в фотографии | Время фотографии

Минималистское движение началось в 20 веке и может быть найдено во всех видах искусства. Идея заключается в произведении объекта искусства с минимальным количеством цветов, форм, текстур и линий, подойдет даже карбоновая пленка со своей текстурой. Эту концепцию не очень легко описать, так как она предполагает наличия некоторого абстрактного мышления, а это, в свою очередь, может быть истолковано по-разному.

В фотографии, минимализм как-то более открыт для творчества. Но, он также основан на общих правилах минимализма в другие сферах и формах искусства. Вообще говоря, минимализм в фотографии, может быть описан как искусство под девизом: «меньше — значит больше». Использование меньшего числа деталей в изображение действительно может больше привлекать внимания, и тем самым оказать более сильное художественное воздействие.

Как минимализм работает в фотографии?

Для создания минимализма в фотографии, вы должны выбирать элементы тщательно, так как их число должно быть сведено к минимуму, и они должны также отражать что-то интересное и красивое. Примите это во внимание при создании композиции и старайтесь не включать элементы, которые могут отвлечь зрителя от основной темы.

Главный вопрос, что будет основной точкой фокусировки, а также сутью вашего изображения. Поэтому вы должны хорошо подумать, прежде чем сделать правильный выбор.

Примером минимализма в фотография может быть образ, в котором есть лодка на воде, или лицо, занимающее небольшую часть кадра, а остальное — фон с мелкими деталями. Простота является ключом к минимализму в фотографии, и вы должны продумать композицию с этой точки зрения.

Попытка делать простые фотографии, не всегда легко выполнимая задача. После выбора элементов для своей фотографии вы должны представить, что же все таки станет главной темой. Многие люди не понимают что, чтобы сделать хороший снимок, не обязательно иметь что-то красивое и не обычное — эту красоту может создать фотограф, запечатлив в своём фото. Можно использовать простые вещи, как камень в песке или воде, ведь, даже самые простые объекты могут быть использованы для создания замечательных снимков.

Есть несколько из величайших примеров минимализма в фотографии, которые я видел, на сайте Давида Fokos. Он сделал несколько впечатляющих работать старой пленочной камерой, его фотографии просты, но состоят из прекрасных элементов. Кадрирование и композиции позволили ему выбрать простые предметы, а в результате получились эмоциональные фотографии, которые могут быть источником вдохновения для тех, кто хочет начать создавать свой минимализм в фотографии.

При создании минималистских фото, вам следует использовать правило третей, но также не забывайте пользоваться своим воображением и пробовать фотографировать разные вещи. Право использование цвета может также помочь строительству минималистского изображения. Черно-белые снимки — отлично подходят в некоторых случаях для этого вида фотографии, особенно если вы снимаете пейзажи. Съемка в черно-белых тонах может облегчить вам создание чудесных минималистских фотографий, но это не означает, что вы не можете сделать тоже самое с цветом. Один из способов подхода работы с цветом в минималистской фотографии, это необходимость найти элемент, который вы хотите сфотографировать и снимать его с фоном, имеющим аналогичные цвета.

Это может привести к очень интересным нюансам, добавляющим различное настроения в ваш образ. Узнайте, какие элементы, и сочетания цветов могут создать большее влияние на задуманный образ и экспериментируйте с этим.

Вы можете также включить людей в свои минималистские фотографии, но это может оказаться намного сложнее, чем с достопримечательностями, зданиями, пейзажами и простыми объектами. Причина этой трудности в том, что люди живые, а не просто безмолвные предметы. Неодушевленность предметов — это особенность, которая делает некоторые объекты идеально подходящими для минимализма в фотографии. Один из способов добиться хороших результатов с людьми в минималистской фотографии, это сделать несколько очень контрастных снимков, где фон будет иметь минимальную роль в изображении. Например простой, черный фон. Это было бы здорово. Самое главное при съемке людей, даже в минималистской фотографии, является способность ухватить их характер, настроение.

После того, как вы сделали выбор соответствующего субъекта для запечатления на фотографии, вы должны найти точку, которая позволит передать чувство восприятия минимализма в вашей фотографии.

Чтобы добиться минимализма в фотографии можно обрезать нежелательные детали, используя зум, чтобы включить или исключить элементы из композиции. Вы также можете применять обрезку в программном обеспечение для редактирования фотографий, в стадии обработки снимков. Эти методы помогут дать вашей теме минималистский вид. Постарайтесь подчеркнуть пространства в кадре. Вы можете включить некоторые негативные областей в изображении, как темная стена или какие-либо тени.

Обратите внимание на простые линии и фигуры при составлении фото, ищите четкие и простые геометрические формы — это позволит добавить ощущение минимализма в фотографии.

Используйте глубину резкости, чтобы сосредоточиться на предмете и оставить остальной фон размытым. Это можно легко сделать с большой апертурой. Экспериментируйте, прежде чем решите, где размытие фона, действительно лучший вариант для минималистского чувства, которое вы хотите получить в своей фотографии.

Делая снимки с разной экспозицией и фокусным расстоянием, вы можете обнаружить, что определенные условия работы лучше, чем другие, также пытайтесь найти различные углы для снимка.

Попробуйте найти закономерности в формах и цветах, фотографируйте их в том виде, который придаст им единый и окончательный образ.

Эксперимент со всеми различными настройками, чтобы выяснить, что лучше всего подходит для вашего образа. Помните, что иногда фраза «меньше — значит больше» истинна, особенно в случае минимализма в фотографии, поэтому пытайтесь взглянуть на обычные вещи по-разному. Это поможет вам найти «минималистское чувствуете», а вы поместите его на свою фотографию.
Кроме того, чтобы получить новые идеи и проникнуться вдохновением минимализма в фотографии, рекомендую посмотреть примеры фото.

2 декабря 2010 автор Сергей Дмитриев | Нет комментариев

 

Рубрики: Обучение | Тэги: Минимализм, Обучение | Ссылка

Подмосковный минимализм. 11.01.2014 — FineArt — школа фотографии

Подмосковный минимализм

11 января, 2014

Кажется, заглавная картинка полностью отражает суть и атмосферу нашей поездки. Если кто-то хочет почувствовать или заново воссоздать свои ощущения, то, пожалуй, это — очень подходящий визуальный образ: грязь, сырость, быстрые сумерки, не дотаявшие клочки снега, горстка людей, пытающихся превратить всё это в фотографические изображения. И, как ни странно, пытающихся весьма удачно! Результаты анализа фотографий, случившегося две недели после, выявили значительное количество красивых и необычных снимков, не меньшее, чем в случае с традиционным «снежным» минимализмом.

Почему? Наверное потому, что не надо бояться плохой погоды. Потому, что зачастую в самых неблагоприятных для существования условиях получается интересный неожиданный результат.

 

Off-season landscape

Теперь обо всём по порядку.

Начало 2014 года выдалось на редкость дождливым. Температура воздуха редко опускалась ниже отметки +2, и, запланировав дату поездки на 11 января ещё в декабре, мы и представить себе не могли, что это 11 января окажется САМЫМ бесснежным днём за весь январь и декабрь. Накануне снег в полях ещё лежал, а к утру запланированного дня растаял почти полностью. Но отменять что-либо было поздно, и мы на свой страх и риск не привезти из поездки ничего, кроме 18 озлобленных промокших людей, приняли решение ехать. Для этого программа и идея фототура были в срочном порядке переделаны, и он получил рабочее название «Off-season landscape» — пейзаж межсезонья.

На самом деле, подобное межсезонье — очень интересная и редко встречающаяся визуальная реальность: одинокие деревья, туман, голые коричнево-жёлтые поля иногда с зелёными островками, геометричные остатки снега. Только вот снимать всё это невероятно сложно.

 

Фотографии процесса

Однако, не смотря на сложность, большинство участников очень неплохо справилось с поставленной задачей. Долго рассказывать, кто и как именно. Вот отрывок отзыва одной из участниц, опубликованный на независимом портале Photo-Study:

…Выезжая в автобусе из Москвы и видя серые безликие окрестные поля, я просто не могла представить, что же интересного можно там снять. И вот, в одном из этих полей, совершенно ничем не отличающихся от остальных, мы делаем первую остановку. Все нехотя выходят из автобуса, начинают снимать, я тоже. Потом делаем ещё одну остановку, потом ещё — и как ни странно, постепенно втянувшись, я стала находить в этом свою красоту, то самое «очарование», о котором говорили Владимир и Александр. Так что вечер и темнота, неожиданно спустившиеся около 5 часов вечера, застали меня, да и всех участников, врасплох, в одном большом творческом порыве.

Просто удивительно, как двум преподавателям удалось заразить группу из 20 человек желанием всё это фотографировать.

 

А это результаты поездки (выборочно)

Спасибо всем, кто был с нами. Кто не побоялся простудиться, промокнуть и, благодаря или вопреки погоде, посвятил этот день фотоискусству.

Ждём следующего «минимализма», теперь уже точно со снегом.

Минимализм меняет нашу фотографию в лучшую или худшую сторону?

Минимализм — это слово, которое часто используют одни фотографы и упускают из виду многие другие. Это гораздо больше, чем исключение элементов из наших изображений, и принятие более широкого значения может изменить наш подход к фотографии.

Как сказал архитектор и последний директор Баухауза Людвиг Мис ван дер Роэ, «меньше значит больше». Однако минимализм — это не просто сокращение элементов картины, но и отказ от всего витиеватого.Как и большинство художественных движений, оно зародилось на Западе как осуждение того, что было до него. В данном случае отчасти модернистское искусство, как у Пабло Пикассо, который позже стал приверженцем минимализма. В западном искусстве и дизайне он впервые появился в Америке в 1960-х годах. Однако он предшествует этому. Под другим названием стиль исключения беспорядка из искусства и дизайна на протяжении веков был важной частью японской культуры. Посмотрите, например, на следующую картинку.

Пейзаж четырех времен года (Восемь видов на реки Сяо и Сян) Соами, созданный в начале 16 века, имеет минималистскую эстетику, типичную для японской культуры на протяжении сотен лет.Следует отметить, что правое изображение следует рассматривать в первую очередь, причем справа налево. Вы можете прочитать причину, почему здесь.

Как и многие направления в искусстве, этот минималистский подход уходит своими корнями в философию. Дзен-буддизм стремится уменьшить посторонние детали жизни. Между тем, в западной философии это движение восходит к работам Готтлоба Фреге и его философскому исследованию истины.

В фотографии минимализм — это гораздо больше, чем просто исключение объектов из кадра.Как и в других изобразительных искусствах, можно считать, что изображение имеет свою реальность. На большинстве фотографий, которые мы производим, мы изображаем мир вокруг нас. Тогда как при минимализме мы не пытаемся изобразить внешнюю реальность, а просим зрителя просто реагировать на то, что перед ним. Минималистские фотографии обладают утонченной красотой, представляя собой гармоничный и простой порядок.

Мы находим эту красоту в обыденных и неожиданных вещах, часто выделяя абстрактную геометрию.Изображения также имеют честное качество, поскольку они не претендуют на то, чтобы быть чем-то большим, чем они есть; они не притворяются чем-то другим. В минималистской фотографии мы отказываемся от изображения реальности.

Чтобы понять этот принцип, рассмотрите следующее изображение. Это восход солнца над морем, когда солнце отражается в воде. Второй — кадрирование того же изображения. Без контекста первого изображения желтая линия может потерять смысл. Это не обязательно солнце, сияющее на море, просто желтая линия на текстурированной поверхности.

Минималистская фотография всегда отражает реальность

Существует большая разница между минималистским искусством и минималистской фотографией. Как бы мы ни старались, чтобы этого не было, фотография всегда представляет реальный мир. Следовательно, наши минималистские изображения могут сначала быть просто геометрическими фигурами, но при ближайшем рассмотрении или более длительном рассмотрении предмет становится очевидным. Как принято в современной гештальт-теории, наш разум внезапно переключается с видения форм и паттернов на распознавание предмета.Соответственно, в нашем искусстве минимализм тоже можно считать ответвлением абстрактной фотографии.

Использование минималистских фотографических приемов

Как привнести минимализм в нашу фотографию? Наш подход к минимализму может заключаться в том, чтобы запечатлеть либо существующие минималистские объекты, либо использовать приемы камеры для достижения минималистского результата.

Таким образом, мы также можем искать предметы, которые уже минималистичны, например, современные здания и даже предметы повседневного обихода.Скорее всего, ваш мобильный телефон, портативный компьютер и некоторые камеры имеют минималистский дизайн. Их форма соответствует их функции. В качестве альтернативы, существует множество методов съемки в камере, включая достижение малой глубины резкости, использование длинных выдержек, преднамеренное движение камеры, приближение очень близко или стояние на большом расстоянии, съемку в тумане и использование больших областей негативного пространства.

Минимализм в дизайне

В дизайне и архитектуре минимализм является продуктом идеи архитектора Луи Салливана о том, что форма следует за функцией.Если довести это учение до логического завершения, то все украшения и орнаменты станут излишними. Неизбежно, все, что осталось, — это абсолютное негативное пространство и основные элементы дизайна.

Минимализм в дизайне также отличается от фотографии и изобразительного искусства тем, что теоретически он является решением для максимальной функциональности. В искусстве и фотографии минималистский подход носит концептуальный характер.

Минимализм в повседневной жизни — это хорошо, не так ли?

В последние годы внедрение минимализма в повседневную жизнь стало модным, и этот подход не лишен критики. Мари Кондо говорит об избавлении нас от того, что «не вызывает радости». Это подтвердилось 11 миллионами человек, которые купили ее методическую книгу Кон-Мари.

Этот подход привлекателен. В США домохозяйства в среднем владеют более чем 300 000 вещей. Большая часть этого бесполезна, просто беспорядок, который мешает. Есть что-то непристойное в накоплении хлама, когда столько людей бездомны и голодают. Однако критики говорят, что, пытаясь достичь этого минималистского стиля, мы создаем «горы ненужных вещей» и, по иронии судьбы, нам нужно покупать больше вещей, чтобы соответствовать минималистской эстетике.Кроме того, эта абсолютная нагота сама по себе может стать властной и угнетающей.

В то время как некоторые утверждают, что вместо беспорядка мы освобождаем место для времени и творчества, другие говорят, что пространство может нас ограничивать.

Объекты могут вдохновлять, и если мы удалим эти объекты из нашей жизни, уменьшится ли этот потенциал для творчества? В конце концов, многие великие творческие умы были известны своим беспорядком на рабочем месте: Бетховен и Эйнштейн были известны своим беспорядком, а стол Дж. К. Роулинг славится беспорядком.Исследования показывают, что в то время как здоровый выбор, щедрость и условность типичны для аккуратных умов, беспорядок способствует творчеству.

Является ли удовольствие от минимализма субъективным?

Как и во всем художественном, удовольствие от минимализма в фотографии субъективно. Я предпочитаю видеть фотографии с очень простыми композициями, и вы можете не согласиться. Тем не менее, в этом заключается дихотомия. Мое понимание минималистского искусства и фотографии расходится с моим пониманием декоративной инженерии, декоративной архитектуры и декоративного дизайна.

Я считаю, что следование принципам минимализма в дизайне, отказ от украшений и твердое следование идее о том, что форма следует за функцией, приводит к скучному и безвкусному уродству. Так, в архитектуре я получаю больший эмоциональный отклик, прогуливаясь по богато украшенному собору, мечети, храму или дворцу, чем прогуливаясь по строгим коридорам большинства современных зданий. Точно так же меня больше вдохновляет письменный стол моей жены 19-го века, чем стул Panton.

Я бы скорее посмотрел на паровоз 1800-х годов, чем на современный электропоезд.Точно так же классические автомобили — это богато украшенные предметы красоты, в то время как простота большинства современных автомобилей безвкусна. Затем сравните линии Mayflower с линиями круизного лайнера. Даже конструкция канализационной системы викторианской эпохи в Лондоне, спроектированная Джозефом Базальгетт, — вещь прекрасная.

Кроме того, я считаю, что красота и украшение являются функцией сами по себе, поэтому должны быть включены в их форму. Например, как я уже писал ранее, я гораздо предпочитаю использовать камеру, на которую приятно смотреть и использовать, а не бесформенную пластиковую глыбу.Строгое соблюдение формы следует за функциональностью и часто игнорирует это, но это концепция, которую реализовали производители камер, с OM System (Olympus), Fujifilm и с их последним выпуском, завоевавшим популярность у Nikon.

Однако, вопреки моим представлениям о дизайне, удаление лишних элементов из фотографии обычно может улучшить ее. Эстетика простого, единственного предмета на фоне моря негативного пространства обращается к моему воображению. Это твое?

Это резюме минимализма, конечно, является обобщением, ограниченным объемом статьи, и, как всегда, есть исключения.Это тоже субъективный взгляд. Но согласны ли вы со мной? Или ваши взгляды на минимализм противоположны моим? Мне было бы интересно услышать ваши мнения.

Минимализм в уличной и городской фотографии

Минималистская уличная фотография, наверное, моя любимая. Я живу и работаю в Праге, поэтому чаще всего фотографирую именно здесь.

А что значит минималистичная уличная фотография? Я не думаю, что обязательно должны быть люди. На фотографиях могут быть изображены различные уличные натюрморты, архитектурные детали и многое другое.

Минимализм в уличной фотографии — Подземный переход


Минимализм в уличной фотографии: Dark Underpass. Это метро находится недалеко от станции метро Vltavská в Праге. Меня заинтриговал свет, идущий с улицы и освещающий разноцветные стены. Возможно, было бы интереснее, если бы по лестнице шел мужчина.

Детали уличной минималистской фотографии

Этот минималистичный снимок я сделал, ожидая автобуса в Горни Мехолупы в Праге.Я заметил, что на заборе висит старый ржавый боковой ключ. Кроме того, за ним было ярко-синее здание, вероятно, мастерская. Я установил низкое значение диафрагмы, чтобы сделать фон из глубины резкости, и сделал несколько снимков.

И что из этого можно узнать? 1. Держите камеру всегда при себе и 2. ищите не только необычные предметы, но и обычные в необычном положении или в необычном месте. Когда вы видите интересные цвета, вы выигрываете!

Ржавый гаечный ключ — пример уличного минимализма или уличного натюрморта.

Стулья в форме сердца – Уличная деталь

Подобные фотографии легко сделать в любом городе. Если вы хотите душевного спокойствия и хорошего света, отправляйтесь снимать утром. Кафе еще пусты и у вас будет достаточно времени, чтобы выбрать самую красивую композицию.

Но это не значит, что вы должны фотографировать все сидения на свежем воздухе, которые встретите. Выбирайте только те, которые являются особенными. Ищите интересные цвета, тени, фоны, предметы на столе или другие интересные вещи, например, нарисованные сердечки 🙂

Минимализм на улице – любимые стулья

Люди на минималистичной уличной фотографии


Когда речь идет о минималистичной уличной фотографии, мы обычно представляем себе простую композицию без людей.Что я и делаю чаще всего. Иногда я все же могу сфотографировать улицу, где есть люди 🙂 Ниже вы можете увидеть некоторые из моих уличных фотографий. Хотя это и не настоящий минимализм, я все же надеюсь, что вам понравится.

Бегуны

Бегуны. Пражский международный марафон.

Однажды, поехав в город за дочерью с театрального спектакля, я за несколько часов до этого отправился с фотоаппаратом прогуляться и сделать несколько снимков. У меня были планы сделать красивый городской натюрморт или уличную минималистскую фотографию.Однако мне посчастливилось попасть на международный пражский марафон, который только начинался.

Runners вот-вот должны были начаться, поэтому я пошел по трассе, чтобы найти лучшее место для стрельбы. Когда я его нашел, то больше часа ждал, а потом фотографировал самих бегунов. Я сделал несколько десятков фотографий, но, к сожалению, не смог сделать ни одной интересной фотографии. Я был довольно разочарован и отправился за моей дочерью. Однако по пути через мост я снова встретил бегунов. Они бежали прямо под мостом, по которому я шел.

Благодаря поворотному дисплею Olympus XZ-2 мне достаточно было вытянуть руки, дождаться лучшего момента и сделать несколько снимков. Поскольку дело было ближе к вечеру, бегуны отбрасывали красивые длинные тени

И что взять с этого в следующий раз?

При съемке (не только минималистичных уличных фотографий) ищите необычные ракурсы и места, с которых вы снимаете. Другими словами, не идите туда, где все (например, рядом с бегунами), а лучше сделайте снимок с моста 🙂

Под мостом – минимализм и бетон

С 2010 года на юге Праги действует самый длинный мост в Чехии.Мост проходит через долину двух рек – Влтавы и Бероунки. Мост Радотин имеет длину более 2 км и состоит из двух одинаковых мостов, расположенных рядом друг с другом.

Если вы едете по мосту на машине, то наверняка ничего интересного не заметите. Но если вы фотограф или любитель бетонной архитектуры, загляните под мост. Там гораздо интереснее. Прямо под мостом ведет дорожка между бетонными колоннами. Через реки можно перейти по пешеходным мостам, которые также ведут прямо под автомобильный мост.

Огромные бетонные столбы выглядят впечатляюще, и если вы собираетесь посетить Прагу и любите фотографировать, вам точно сюда. До моста можно добраться на автобусе или на машине — можно приехать на машине прямо под мостом.

На фото ниже вы можете видеть моего сына Мартина, стоящего между бетонными колоннами. Мартин на фото служит масштабом, показывающим реальный размер всей конструкции.

Совет: Приезжая в город в качестве туриста, не забудьте посетить (помимо основных достопримечательностей) на первый взгляд менее интересные места.Вы увидите и сможете сфотографировать то, что большинство туристов никогда не увидит.

Под мостом — минимализм шоссейной улицы

Дама на станции метро

Это фото я сфотографировал сегодня поздно вечером в ожидании последней станции метро. Не знаю почему, но мне нравится выражение лица этой дамы с целлофановым пакетом. Напоминает «Девушку с жемчужной сережкой» Иоганна Вермеера.

Дама у станции метро — минимализм уличной фотографии

Силуэт одинокого мужчины

На этом черно-белом минималистском уличном снимке виден силуэт человека, идущего по узкой пражской улице.Силуэт расположен немного не в центре изображения и других людей на снимке нет. Хотя фото я делал в самом центре Праги, где часто бывает много туристов.

Совет : Даже если вы посещаете очень оживленный город, вы почти всегда можете найти тихое место без людей. И это именно то, что является ключом к (и не только) минималистской фотографии. Например, в Праге есть так называемый Королевский путь, который ведет через Староместскую площадь Праги к Пражскому Граду.Эта улица полна людей в течение всего дня, но когда вы проходите всего один или два прохода, они почти полностью пусты. Даже в самый большой туристический сезон.

Минималистское уличное фото силуэта одинокого мужчины в Праге.

Женщина идет по набережной

Однажды, когда я фотографировался в Праге на берегу Влтавы, меня впечатлила девушка, которая гуляла по набережной. Она была уже довольно далеко. К счастью, у меня был телеобъектив, прикрепленный к камере, чтобы я мог ее сфотографировать.Так как на фотографии не было интересных цветов, я перевел ее в черно-белую.

Совет: Вы часто задаетесь вопросом, сделать ли фотографии черно-белыми или оставить цветными? Есть простой совет, которому я рекомендую следовать. Все что на фото должно быть там почему-то. Просто спросите себя, имеет ли цвет на вашей фотографии какое-либо значение. Если нет, просто сделайте фото черно-белым. Это легко, да?

Минималистское уличное фото – Женщина идет по набережной

Девушка в Улан-Баторе

Это фото я сделал летом 2018 года в Улан-Баторе, столице Монголии.Я провел здесь 3 недели в качестве туристического гида, поэтому у меня не было много времени, чтобы фотографировать. Эта фотография девушек, сидящих на небольшой стене, была создана в одном из храмов монастырского комплекса Гандан (гандантегченлин). Это центр монгольского буддизма и одно из немногих спокойных мест в оживленном городе.

Хоть это и не самое красивое фото, но кое-что на нем есть. На самом деле это несколько основных правил фотографии в целом:

  • Яркие цвета на фоне фотографии
  • Горизонтальные и вертикальные линии
  • «Обрамление» двумя деревьями по бокам изображения
  • Главный объект фотографии (девушка на стене с мобильным телефоном) находится за пределами центр фото по правилу третей
Девушка на улице в Улан-Баторе.

Железнодорожник — Минимализм уличной фотографии

Поскольку я каждый день езжу на работу поездом, на моих фотографиях часто можно увидеть поезда, вокзалы или пути. Пишу сюда, чтобы не думать, что я большой любитель железной дороги 🙂

На этом фото железнодорожник что-то делает с электрошкафом. Фото я сделал по дороге с работы на главный вокзал в Праге.

Железнодорожник – Минимализм уличной фотографии

Бетонная градирня

На следующих трех минималистичных фотографиях показаны вентиляционные шахты Страговского туннеля в Праге.Это две высотные башни, расположенные в непосредственной близости от стадиона «Страгов» — одного из самых больших стадионов в мире. Это снова одно из мест, которые я часто посещаю из-за своих детей. Недалеко отсюда мой сын посещает детский астрономический кружок.

На первом фото под названием «Запреты» показаны баннерные столы на бетонном фоне. Вокруг башни есть небольшой пруд, который я никогда не видел пропитанным водой. Наверняка есть несколько интересных табличек, которые подскажут, что нельзя делать с водой из пруда и в ней.

На фото хорошо видна структура старого бетона, которая составляет большую часть изображения. Я думаю, что эта картина — хороший пример уличного натюрморта в сочетании с минимализмом.

Баны — Минимализм уличной фотографии

Следующая минималистичная фотография запечатлела то же место, только с другой стороны. Я назвал его «Человек и вентиляционная шахта». Вы можете увидеть молодого человека с рюкзаком, возможно, туриста, сидящего на лестнице, ведущей к проходу между двумя бетонными башнями.Я выбираю вертикальный формат так, чтобы большую часть площади фото занимала бетонная стена. На фото также виден край бетонного пруда, о котором я писал выше.

Мужчина сидит рядом с бетонными градирнями.

Последнее фото тех, что пришли из вентиляционных шахт Страговского тоннеля, самое последнее. Эту минималистическую фотографию я назвал просто «Бетонная стена». Поскольку мне нравится структура бетона, я хотел создать еще одно фото, на котором была бы характерная поверхность из бетона.

Когда я однажды пошел в Астрономический клуб для своего сына, ярко светило послеполуденное солнце. Пространство между башнями было красиво освещено, а все остальное осталось в тени. Изломанные формы бетонной конструкции создавали несколько разных оттенков серого.

Подсказка: Если вас интересует какое-то красивое место, попробуйте снять его с разных ракурсов и желательно при разном освещении. Вы увидите, что откроете для себя ряд новых способов захвата объекта.

Уличный минимализм бетонная стена

Натюрморт в уличной фотографии

Следующее фото сделано, как обычно, благодаря моим детям. При написании содержания этой страницы я впервые понял, что благодаря своим детям я сделал ряд интересных фотографий. Хотя мне казалось, что у меня нет времени и возможности фотографировать в любом путешествии с детьми. В этот раз я повел свою дочь Эмму на театральное представление.

Но вернемся к фото.Это классический случай уличного натюрморта. Сегодня наверное выбрала бы немного другую композицию, но все равно картинка мне нравится.

Небольшой совет: фотографируя ранним утром или вечером, когда светит солнце, вы можете снимать красивые и обычные вещи, которые будут выглядеть красиво. Например, если представить это фото в тени, то ничего интересного не будет, и вы, скорее всего, даже не заметите это образование на улице.

уличный натюрморт минималистичный образ

Фотосъемка уличного искусства

Стрит-арт и граффити популярны в большинстве современных городов.Некоторые из уличных работ творческие и прекрасно отражают атмосферу этого места. Они также являются очень хорошим объектом для минималистской уличной фотографии.

Мне все равно, нравлюсь ли я тебе

Надпись «Мне все равно, нравишься ли я тебе, заткнись, спасибо» под изображением нежной девушки, которая смотрит на забрызганные надписи рядом с ней просто великолепно смотрится. Это произведение искусства я сфотографировал недалеко от станции метро «Влтавская» в Праге.

Минималистская фотография — стрит-арт — мне все равно, нравлюсь ли я вам.

Восстание – Голем

Плакат с портретом пражского Голема (по фильму «Голем» 1920 года) с безумным выражением лица и надписью «восстание» и вдобавок окруженный напыленными надписями, зацепил меня с первого взгляда. Фото я сделал прямо в центре Праги.

Стрит-арт минимализм – Голем

Фасады — любимая тема минималистской уличной фотографии

Фотографии различных типов фасадов, деталей зданий, окон или дверей — очень популярная для меня дисциплина минималистской уличной фотографии.Лучше всего, когда вы можете сделать снимок, содержащий один или несколько из следующих элементов:

.
  • Интересные цвета и цветовые сочетания
  • Интересные формы и линии
  • Интересный свет и тени
  • Типичные элементы местной архитектуры

Желтая стена

Следующие две фотографии сделаны во время одной из моих прогулок из Виноград в Нусле. Несмотря на то, что Прага — замечательный город, мне часто кажется, что возможностей для красочной минималистской уличной фотографии очень мало. Фасады домов, в отличие, например, от южноевропейских городов, еле пестрые и часто серые. Поэтому мне было приятно, когда я наткнулся на кафе с темно-желтым фасадом с красными элементами.

Оба фото сделаны с одного и того же места. Сначала я сфотографировал горизонтальное фото желто-красной стены с металлической вентиляционной решеткой. Но чуть выше было нарисовано сердце. Поэтому я сделал еще одно вертикальное фото.

На фото те же вещи, что и на горизонтальном фото.Кроме того, есть сердцевина и серая часть фасада с интересным пластиковым декором.

Подсказка: Если вы, как и я, предпочитаете пейзажную съемку, всегда делайте портрет. Иногда вы можете сделать лучший снимок, чем вы ожидали. А если нет, то вы хотя бы попробовали другой состав.

Желтая стена — Фасад в уличном минимализме Та же желтая стена, но теперь на вертикальном изображении.

Светящаяся дверь

Эта фотография залитой солнцем двери была сделана прямо в Пражском Граде, одном из самых посещаемых мест в Чешской Республике и во всей Европе. Из-за того, что прямо напротив находится собор Святого Вита, большинство туристов фотографируют его и забывают о окружающих домах.

Минималистская уличная фотография – дверь дома в старом городе

Синий городской дом

Это фото я сделал в живописном хорватском городке Бетина на острове Муртер. Цвета и запущенность этого дома были прекрасны, и мне пришлось его сфотографировать. К сожалению, проход был очень узким, поэтому у меня не было много места, чтобы выбрать лучшую композицию.Если я когда-нибудь вернусь в это место, я обязательно пойду сюда снова и постараюсь сделать лучшую композицию.

Синий городской дом

Нравится:

Нравится Загрузка…

Как создать минималистское искусство (2022)

Минималистская фотография — это искусство, выражающее простоту этого мира. Это способ оценить основные части произведения и найти искусство в простых вещах. Для многих людей минимализм — это свобода. Свобода от стресса, забот, страха.

Минимализм означает быть счастливым, живя меньшим. Вы наслаждаетесь вещами, которые у вас есть, даже если их немного. Мы определяем минимализм как обладание вещами, которые имеют значение только для вашей жизни.

Но как совместить минимализм и искусство для создания минималистичной фотографии?


Если все просто, эта статья научит вас:

  • как практиковать минималистскую фотографию;
  • необходимые приемы , которым вы должны следовать в этом жанре фотографии;
  • самых мощных элементов , которые помогут вам делать потрясающие минималистичные фотографии;
  • подробнее нужно знать фотографу-минималисту.
Минималистская фотография

«Простота, ясность, цельность: эти атрибуты придают нашей жизни силу, яркость и радость, поскольку они также являются признаками великого искусства».

Ричард Холлоуэй

Содержание


Что такое минималистская фотография?

Минималистская фотография рассказывает самые эмоциональные истории, которые можно найти в самых простых и впечатляющих вещах. Этот жанр искусства стал очень популярным в последнее время, так как многие фотографы пытаются раскрыть секреты этого движения.

Концепция, которая лучше всего определяет минималистскую фотографию, основана на принципе «меньше значит больше».

Возьмите камеру и сосредоточьтесь на фундаментальных вещах. Сосредоточьтесь на простых композициях и дайте волю своему творчеству.

Минималистская концепция

Легко запечатлеть простые элементы, но сложно придать им смысл. Вот что такое минималистское искусство. Взять незначительные предметы и поместить их в центр внимания. Но чтобы добиться успеха, вам нужно рассказать историю с помощью простых предметов.

Как и в других искусствах, вам нужно видение, и вы должны видеть то, чего не видят другие. Итак, давайте сосредоточимся на простоте и посмотрим, как вы можете практиковать минималистскую фотографию.


На что обратить внимание фотографу-минималисту

Во-первых, вы должны начать небольшое исследование и черпать вдохновение у других фотографов.

Благодаря социальным сетям у нас больше возможностей, чем когда-либо, чтобы увидеть разные точки зрения и связаться с другими фотографами.Нет ничего плохого в том, чтобы искать информацию и детали, чтобы улучшить свои навыки фотографии.

Ищите фотографов-минималистов и вдохновляйтесь их работами.

Ключ к простоте

Простота и минимализм — две вещи, которые дополняют друг друга. Лучшее, что вы можете сделать для фотографа, — дать волю своему творчеству.

Делать минималистичные фотографии — значит фокусироваться на простых вещах. Вы должны быть простыми и сконцентрироваться на нескольких элементах, которые создадут максимальный эффект на ваших фотографиях.

Минималистская композиция

Любой фотограф хочет снимать впечатляющие ракурсы и играть с фоном, объектами, композицией и иметь правильную экспозицию.

Ну, когда дело доходит до минималистской фотографии, чем меньше, тем лучше. Часто простые вещи могут рассказать более сильную историю, чем сложные элементы.


Ищите симметрию

Одной из важных вещей в минималистской фотографии является композиция.

Даже если у вас есть несколько элементов, вам нужно знать, как их правильно обрамлять.Ваш объект должен быть в идеальной симметрии, чтобы уловить смысл.

Симметрия в минимализме

Если вы хотите научиться быстро улучшать свою композицию, советую изучить правило третей. Освоив эту технику, вы получите визуально привлекательные изображения, независимо от того, что вы фотографируете.


Изолируйте объект

Как видите, минималистская фотография заключается в том, чтобы найти элемент и изолировать его. Четкий фон поможет вашей камере сфокусироваться только на объекте.

Вам просто нужно разместить его таким образом, чтобы он придавал смысл изображению.

Изолировать объект

Вы можете поместить объект в центре, справа, слева, возможно, внизу фотографии. Попробуйте разные ракурсы и отделите объект от многолюдных элементов.


Негативное пространство

Проще говоря, негативное пространство — это область вокруг объекта на изображении.

Негативное пространство может содержать мелкие детали или элементы, но большинство фотографов предпочитают снимать пустые пространства, такие как небо, озеро, холм и т. д.

Негативное пространство

Минимализм заключается в упрощении фона, чтобы вывести объект на передний план.

Чтобы получить идеальное негативное пространство, вы должны убедиться, что существует баланс между вашим объектом и воздействием пустой области.


Какие элементы украшают минималистскую фотографию?

Овладение искусством минималистской фотографии требует терпения и практики.

Вы должны попробовать разные ракурсы, перспективы, сюжеты, цвета, текстуры и так далее.Сначала вы можете не быть экспертом, но, продолжая учиться и пробовать разные композиции, я уверяю вас, что вы станете профессионалом.

Даже профессиональным фотографам еще есть чему поучиться. Не сдавайтесь и проявите творческий подход к деталям.

Дополнительные цвета

Я очень рекомендую черно-белые снимки в плане минимализма, но иногда гораздо интереснее поиграть с цветами и получить контрастные оттенки.

Дополнительные цвета

Если вы поэкспериментируете с углами и техниками, то увидите, что даже контрастные формы или узоры помогут вам получить самые удивительные минималистичные изображения.

Кроме того, яркие цвета всегда будут играть важную роль в фотографии. Не бойтесь экспериментировать с оттенками и обратите внимание на цвета, которые дополняют друг друга.


Текстуры

Как цвета дополняют друг друга, так и текстуры. Но знаете ли вы, что сделало бы минималистскую фотографию более художественной? Смешение цветов и фактур в одной картине.

Минималистские композиции подчеркивают простоту, и вы должны увидеть подходящие цвета и текстуры.Простое всплывающее окно цвета или текстуры поднимет ваши навыки на новый уровень.

Минималистские текстуры

Фотограф имеет почти такой же контроль над объектом, как и художник. Он может управлять светом и тенью, формой и пространством, рисунком и текстурой, движением и настроением, всем, кроме композиции.

– Андреас Файнингер

Но все же из радующей глаз композиции он может создать что-то величественное.


Линии и формы

Еще один элемент, который идет рука об руку с этим жанром фотографии, — минималистская архитектура.

Наблюдение за линиями, формами и геометрическими узорами может создать привлекательные фоны для вашей минималистичной съемки.

Стены, окна, лестницы — все идеально подходит для минималистской фотографии. Там фантастические перспективы, надо только их увидеть.

Линии и формы

Также повторение является важным элементом минимализма, как геометрия, формы, линии и так далее.

Если вы хотите придать своим изображениям ощущение абстракции, проявите творческий подход к этим элементам и практикуйтесь, пока не получите что-то необычное.


Как я могу рассказать историю, практикуя минималистскую фотографию?

Каким бы сложным это ни казалось, обладание навыками минималистской фотографии и умение видеть детали, придающие гламурность вашим снимкам, помогут создать самые содержательные истории.

Поднимите свои навыки минималистской фотографии на новый уровень и расскажите историю своими снимками. Вы можете заниматься этим жанром фотографии где угодно.

Минималистская концепция

Вы можете фотографировать в городе и сочетать свои навыки уличной фотографии с минималистской фотографией, или вы можете прогуляться по природе и увидеть самые божественные сценарии.

Если вы хотите получить идеальную историю, вы должны интегрировать свои элементы и соединить их в гармонии. Применяйте все советы, упомянутые в этой статье, и со временем вы увидите улучшения.


Какие методы следует использовать?

При съемке минималистичных фотографий большинство фотографов используют цифровые зеркальные камеры. Эти камеры помогут вам создать идеальную глубину резкости и проявить творческий подход к эффекту боке.

Тем не менее, вы также можете снимать на смартфон, потому что нет необходимости использовать эффект боке.

Боке

Говоря о минималистичной фотографии, вы должны получить идеальные и четкие линии. Если у вас уже есть цифровая камера, а покупка зеркальной фотокамеры — это слишком дорого, достаньте смартфон и позвольте своим глазам обрамлять минималистское искусство.

В настоящее время смартфоны стали достаточно продвинутыми и профессиональными. Вы можете делать снимки, которые хотите, воспользовавшись этими устройствами.

Так что скажешь? Готовы ли вы составить несколько минималистичных фотографий?


Что дальше?

После того, как вы последуете этим советам и попрактикуетесь в этом типе фотографии, вы сможете создать онлайн-портфолио.Почему? Что ж, я уверен, что вы мастер фотографии и у вас получится получить отличные ракурсы.

Люди должны видеть ваше видение, и вы должны показать им, на что вы способны.

Минималистская фотография

Не помешает иметь сообщество, которое ценит вашу работу и с которым вы можете обмениваться идеями. Если у вас еще нет веб-сайта, вы можете создать его с помощью WordPress. Этот конструктор сайтов идеально подходит для вашего фотобизнеса.

Помимо того, что он имеет множество функций, вы можете воспользоваться лучшими плагинами портфолио для фотографов и креативщиков.Вот подсказка! Иди с Модулой. Или вы можете плыть по течению. Каким бы ни был ваш выбор, я уверен, что он будет правильным для вас.


Еда на вынос

  • Минимализм — это поиск искусства в простых вещах.
  • Чем меньше, тем лучше.
  • Будьте проще.
  • Повторение — важный элемент минимализма.
  • Сосредоточьтесь на простоте.
  • Получите вдохновение от других фотографов.
  • Расположите элементы в идеальной симметрии.
  • Используйте правило третей.
  • Изолируйте объект.
  • Используйте свободное пространство.
  • Будьте терпеливы и много тренируйтесь.
  • Найдите цвета, которые дополняют друг друга.
  • Используйте контрастные цвета, оттенки, формы на своих фотографиях.
  • Проявите творческий подход к текстурам.
  • Смешивайте цвета и текстуры.
  • Сосредоточьтесь на линиях, формах и геометрии.
  • Используйте цифровую зеркальную камеру для создания идеальной глубины резкости или эффекта боке.
  • Делайте снимки на свой смартфон.
  • Создайте онлайн-портфолио.
  • Найдите инструмент, который поможет вам настроить портфолио.

Заключительные мысли

Минималистская фотография — субъективный жанр, открытый для интерпретаций. Вам нужно только выйти и проявить творческий подход к основным элементам.

Наслаждайтесь формами, текстурами, линиями и дайте волю своему воображению. Как и вы. Исследуйте как можно больше мест и найдите вещи, которые помогут улучшить ваш стиль съемки.

Достигнув шага, на котором вы сможете увидеть важность простых вещей, вы сможете повеселиться с перспективами, углами и другими более простыми факторами.

Приз BNW в области минималистской фотографии — журнал BNW Minimalism

ПРАВО НА УЧАСТИЕ

Приз BNW в области минималистской фотографии открыт для всех фотографов: любителей и профессионалов со всего мира. В конкурсе могут принять участие все лица старше 18 лет, за исключением сотрудников B&W Minimalist Photography Prize, их дочерних компаний и сотрудников любой компании, выбранной в качестве спонсора призов для конкурса.

АВТОРСКИЕ ПРАВА И ПРАВА НА ИСПОЛЬЗОВАНИЕ

Авторские права и все остальные права принадлежат фотографу. Любая фотография, использованная BNW Minimalist Photography Prize, должна иметь кредитную линию фотографа. Использование может включать публикацию в любой публикации СМИ, спонсора премии BNW Minimalist Photography Prize. Все участники понимают, что любое изображение, представленное на конкурс, может быть использовано BNW Minimalist Photography Prize в маркетинговых и рекламных целях, в том числе в любых средствах массовой информации, таких как выставки, печатные и цифровые средства массовой информации, непосредственно связанные с конкурсом BNW Minimalist Photography Prize, хотя не может быть Денежная компенсация.Выигрывая или занимая место в конкурсе, вы соглашаетесь быть включенным в ежегодный список победителей.

ОБЩИЕ УСЛОВИЯ

Чтобы принять участие в конкурсе, вы должны отправить свои работы на URL-адрес конкурса, www.minimalismmag.com/prize. для конкурса.

Все фотографы должны отправлять свои работы онлайн. Нужны цифровые файлы. Принты на конкурс не принимаются.

Количество отдельных изображений, которые может отправить каждый художник, не ограничено.

Изображения могут быть получены с использованием пленки или цифровых изображений.

Вы можете отправить столько записей, сколько захотите. Однако после оплаты сбора за подачу вы не сможете редактировать, изменять или заменять новое изображение.

Нет ограничений по времени или дате, когда был сделан снимок.

Участники-победители должны предоставить цифровой файл с высоким разрешением (минимум 3000 пикселей [email protected]).Этот файл будет использоваться только для подтверждения права собственности на изображение. Участники-победители, которые не соответствуют этим критериям приемлемости, будут считаться не отвечающими требованиям и дисквалифицированы без права на апелляцию.

Все работы должны быть оригинальными работами участника и не должны нарушать права какой-либо другой стороны. Участник должен быть единственным владельцем авторских прав на все представленные фотографии и должен получить разрешение любых лиц, фигурирующих в заявках (или их родителей/опекунов, если изображены дети до 16 лет).Кроме того, участник не должен нарушать какие-либо законы при фотографировании.

Полное имя каждого участника, чья работа будет признана победителем, будет опубликовано в Интернете.

Все победители будут иметь возможность загрузить свои сертификаты Через 2 месяца после окончательного срока все сертификаты будут удалены. Если вы не получили сертификат в указанное время, пожалуйста, свяжитесь с нами по электронной почте.

РУКОВОДСТВО ПО ПРЕДОСТАВЛЕНИЮ ИЗОБРАЖЕНИЙ

Размер каждого цифрового изображения не должен превышать 3 МБ.Сохранить как сжатие JPG Высокое, 72 dpi, 1100 пикселей по длинной стороне.

Назовите файл своей фамилией, имя следует за названием изображения, например Kenna_Michael_Imagetitle01. Пожалуйста, не используйте символы или пробелы в имени файла.

Никакие подписи, штампы или любые другие опознавательные знаки не допускаются на записи.

ПРИЗ

Денежные призы будут выплачены в долларах США через PayPal. Любые комиссии, понесенные за переводы в иностранной валюте, будут вычтены из суммы выигрыша.Альтернативы победителям нет.

УСЛОВИЯ СУДЕЙСТВА

Работы будут оцениваться назначенными судьями.

Решение конкурса минималистской фотографии BNW является окончательным.

Победители будут объявлены через месяц после закрытия последнего срока подачи заявок.

В: Интересно, принимаете ли вы цветные изображения?
О: Нет, мы принимаем черно-белые изображения. Мы также принимаем тонированные изображения, такие как сепия.

В: Могу ли я ввести изображение, которое уже было опубликовано в журнале B&W Minimalism Magazine?
О: Да, принимаются как опубликованные, так и неопубликованные работы.

В: Могу ли я выставить изображение, выигравшее другие конкурсы?
A: Изображения, завоевавшие призовые места в других конкурсах или представленные на другие конкурсы, которые в настоящее время проводятся, имеют право на участие.

В: Есть ли ограничение на количество записей, которые я могу ввести?
О: Нет, вы можете ввести столько записей, сколько захотите.

В: Есть ли ограничение по времени, когда была сделана фотография?
О: Нет, ограничений по дате фотографии нет.

В: Могу ли я добавить подпись или логотип на свое изображение?
A: Никакая подпись, печать или любой другой опознавательный знак не допускаются на записи.

В: У меня проблемы с загрузкой данных.
О: Пожалуйста, еще раз прочтите инструкции в форме заявки. Если вы не можете решить проблему после прочтения инструкций, отправьте запрос по электронной почте на [email protected]

В: Какие характеристики должны быть у цифровых файлов?
A: Размер цифровых изображений не должен превышать 3 МБ.Сохранить как сжатие JPG Высокое, 72 dpi, 1100 пикселей по длинной стороне.

В: Могу ли я внести изменения в свою заявку после оплаты?
О: Нет, после оплаты записи редактировать нельзя.

В: Как я могу оплатить отправленные фотографии?
О: Существует только один способ оплаты ваших материалов: Онлайн: вы можете оплатить участие после того, как отправите свои фотографии через PayPal. (После оплаты взноса возврат средств не производится)

В: Для чего используются мои сборы за подачу?
О: Доходы от платы за подачу идут на оплату призов, выставок, администрирования и продвижения, 

В: Как будут использоваться мои изображения?
О: С вами будут связываться каждый раз, когда мы определяем изображение для использования, и информировать о том, как будет использоваться.Ваши изображения никогда не используются для каких-либо целей, кроме продвижения премии B&W Minimalist Photography Prize.

В: Как мне узнать, получили ли вы мою заявку?
О: После оплаты взноса статус фотографии изменится на «Ожидает рассмотрения», который будет преобразован в «Одобрено» после доработки и проверки редакторами. Если статус зарегистрированной фотографии не изменится на «Утверждено» в течение 48 часов после оплаты, отправьте электронное письмо по адресу [email protected]

. В: Я не получил награду. Пожалуйста, скажите мне причину.
О: Мы не можем давать оценки или комментарии к отдельным присланным работам.

В: Как я узнаю, что получил награду?
О: Хотя мы уведомляем победителей по электронной почте, иногда уведомления попадают на сервер или в почтовые фильтры. К счастью, вы всегда можете проверить, выиграли ли вы какие-либо награды, войдя в профиль участника и нажав «Ваши записи».

В: Рассматриваются ли для продажи отобранные работы с выставки «Лучшее из шоу»?
A: Работы, отобранные для показа на выставке, считаются выставленными на продажу в случае согласия художника.

В: Когда и как объявляются результаты?
A: Победители будут объявлены через месяц после закрытия окончательного срока подачи заявок.
BNW Minimalist Photography Prize свяжется с победителями по электронной почте на их зарегистрированные адреса электронной почты.

Вступительный взнос покрывает стоимость призов, выставок, администрирования и продвижения.

Крайний срок:

31 января 2021 г. Продлен до 3 января 2021 г.

Минимализм в фотографии: покажите больше с меньшими затратами

«Совершенство достигается не тогда, когда больше нечего добавить, а тогда, когда нечего убрать.

— Антуан де Сент-Экзюпери, французский писатель

По мнению философов, когда вы принимаете минимализм, вы обретаете истинное счастье. Дизайнеры скажут вам, что овладение минимализмом означает овладение дизайном. Что касается фотографии, минимализм имеет свое очарование. Это не значит фотографировать обыденное или меньше редактировать; это скорее захват чего-то, что воплощает в себе простоту и элегантность предмета. Освоение минимализма в фотографии прокладывает дорогу к вышеупомянутому.

Сегодня мы исследуем, что влечет за собой минимализм в фотографии и как фотографы могут извлечь выгоду из использования минимализма как части своего подхода. По сути, речь идет о сужении вашей работы до фундаментальных и необходимых элементов.

Вы слышали известную поговорку «меньше значит больше», «делать больше с меньшими затратами» и т. д. Все определения указывают на одно и то же: минимализм заключается в том, чтобы работать эффективнее. Что подводит нас к следующему пункту.

Минимализм в композиции

Минимализм в фотографии требует творчества (вопреки тому, что некоторые могут подумать).Фотография, которая удивляет и пугает, умна по своей композиции и изображению предмета.

Вот два примера минималистичных фотографий. Обратите внимание, как сначала одно отличается от другого. Вы можете догадаться, почему это так.

Этот пример показывает, что не всегда «простая» фотография представляет собой минимализм. Вы должны быть умны в том, как вы подходите к композиции, на чем вы фокусируетесь и как вы представляете свой окончательный вариант.

Некоторые вещи, которые могут помочь вашей композиции, — это негативное пространство, глубина резкости и принятие этих решений во время съемки, а не при постобработке.

Сильная композиция просто необходима, если вы хотите громко заявить о себе своим минималистичным снимком. Помните об основах, но также подумайте, как лучше всего изобразить ваш объект; каких правил вы придерживаетесь и какие из них нарушаете (также было бы полезно знать «почему»).

Цвета, линии и текстуры

Использование цвета в минималистской фотографии должно быть продуманным, привлекающим внимание и контрастным. Даже самый простой снимок может быть ошеломляющим, если вы правильно выбрали цветовой контраст.Обратите внимание на цвета, которые дополняют или контрастируют друг с другом.

Линии могут мгновенно оживить ваши фотографии. Четкие линии чрезвычайно эффектны на минималистичных фотографиях. Ваша фотография будет иметь прочную структуру, если композиция правильная и линии ведут аудиторию к вашему объекту.

Текстура — это мощный инструмент, потому что некоторые удачные фотографии (например, та, что ниже) заставляют вас почувствовать текстуру, просто взглянув на нее. Конечно, это достигается за счет отличного освещения и интересного ракурса.

Их комбинация гарантирует удачную фотографию. Если вы можете изолировать объекты и улучшить композицию с помощью цвета, линии и текстуры, у вас есть выигрышный шанс.

Рассказ истории

Вы также можете использовать концептуальный подход. Минималистские фотографии могут быть умными, поэтому выбирайте объекты с умом. Что вы хотите, чтобы зритель унес с собой? Как их удивить и очаровать? Каково ваше сообщение?

Не зацикливайтесь на простоте.Простое может быть скучным, поэтому вам нужно делать сознательный выбор того, что вы включаете и что исключаете из своих снимков. Именно эти решения делают впечатляющие фотографии.

Навык, которым нужно овладеть

В мире искусства минимализм — понятие субъективное. Многое остается на усмотрение художника, и это хорошо! Вы можете внести свой вклад в идею минимализма и быть открытыми для новых идей и интерпретаций.

Вы должны не торопиться и изучать минималистичные фотографии.Только тогда вы поймете суть того, что значит делать минималистичные фотографии, и лучше оцените их как самостоятельную форму искусства.

Будьте непредубежденными и открытыми к возможностям, которые открывает каждый день. Вы окружены объектами и структурами, которые в противном случае вы бы игнорировали. Теперь найдите минутку, чтобы действительно обратить внимание на вещи вокруг вас и подумать о том, как вы можете осветить их с помощью более разумного и упрощенного подхода.

Статьи по теме

Дайджест блога Depositphotos

Присоединяйтесь к сообществу из 160 000 ежемесячных читателей, одержимых
потрясающими визуальными эффектами, полезными советами и замечательными историями

«Анти-минимализм» в документальной фотографии | Петапиксель

Минимализм может быть таким эффективным и красивым способом представления информации, особенно на фотографиях, где должен быть только один объект или центральная точка четкости. Однако, в то время как многие, кажется, придерживаются чувствительности минимализма «меньше значит больше», что может означать отказ от всего второстепенного, я не нахожу это полезным или практичным способом работы, когда дело доходит до документальной фотографии.

Документальная фотография опирается на аспекты как журналистского повествования, так и художественной эстетики — эффективный фоторепортаж должен содержать элементы повествования о том, кто, что, когда, где и почему, в сочетании со светом, композицией и «моментом» того, что делает фотографию такой мощной визуальной средой.

Хотя отдельные минималистичные композиции действительно прекрасны и могут фантастически работать в презентациях небольшого формата, таких как Instagram, они не всегда являются идеальным способом рассказать историю с минимальным количеством движущихся частей. Под этим я подразумеваю, что, используя одну фотографию для одной идеи за раз, вы действительно можете растянуть процесс повествования за пределы того, что было бы возможно с более «полноценным» изображением. Принимая во внимание эти пять повествовательных W, минималистский подход к отдельным фотографиям будет означать, что одна фотография изображает кого, одна — что, третья — где и так далее.

Минимализм, применяемый во всем проекте, может означать размещение большего количества информации на отдельных фотографиях, но возможность рассказать историю на меньшем количестве фотографий. В настоящее время я стараюсь искать способы включить как можно больше в единое изображение, но при этом сделать так, чтобы ничто постороннее не мешало общему кадру. Это поддерживает минимализм, включая только предметы первой необходимости и ничего более, но предметы первой необходимости могут быть более чем одной вещью одновременно.

Эта фотография, сделанная в округе Колумбия во время инаугурации, является одним из моих самых четких изображений для повествования на сегодняшний день.Он имеет сильную иконографию в трех четких слоях, наиболее заметными из которых являются Национальный гвардеец и Национальный памятник. Несмотря на это, он не рассказывает всю историю в одном изображении, и его необходимо просматривать последовательно, чтобы получить полное представление о том времени.

Более редукционистский, минималистский подход к этому мог бы включать фотографию памятника на фоне неба, гвардейца на более простом фоне — каждый предмет в своем собственном пространстве, связанный ассоциацией в последовательности.Я думаю, что это был бы менее эффективный способ установить связи между этими элементами и сделать общую историю запутанной и трудной для понимания.

Этот откровенный портрет был сделан во время панихиды по Саре Эверард в Клэпхэме. Эта фотография сама по себе не содержит достаточно, чтобы эффективно рассказать эту историю, но она содержит несколько ключевых идей — слеза, пропитанная маской, дает вам представление о том, что: эмоция, а также когда: пандемия. история эпохи.Это означает, что эта фотография может работать как часть нескольких разных историй, в зависимости от того, в какую последовательность я выберу ее.

Вот несколько моментов, сделанных во время недавнего мемориала в честь Дня Победы у российского памятника в Ламбете.

Первый самый минималистичный — просто руки и венок, можно сказать, что кто-то возлагает цветы, но понятия не имею о национальности или контексте. Вы можете примерно понять слово «Помни» из доступных букв, но это натяжка и не очень хороший способ общения с тем, кто видит историю впервые.

Это второе улучшение — униформа дает много контекста, а на венке не нужно говорить «помнить», потому что семиотическое значение довольно универсально.

Этот третий фрейм немного более занят и менее эффективен как автономный. Интерес на переднем плане, мужчина, работающий над плейлистом, на самом деле не имеет отношения к мемориальной сцене на заднем плане, женщина, возлагающая цветы, не так четка в кадре, но она включает в себя больше сцены и деталей мемориала. .Это больше похоже на уличную фотографию, где историю нужно интерпретировать, а не рассказывать ясно.

Этот последний кадр имеет наилучший баланс деталей и контекста, и он дает самое ясное представление об истории — классическая форма и серп и молот на флагах на фоне заваленного цветами мемориала. Это более детальная сцена, чем второй кадр, который больше похож на портрет окружающей среды, чем на реальную сцену. Он не является «минималистичным» в каком-либо традиционном или эстетическом смысле, но он содержит именно то, что я хотел, чтобы описать событие.

Теперь представьте, если бы эти персонажи были представлены в виде силуэтов, вы бы потеряли информацию о том, кто. В предыдущей сцене в DC с Памятником и Гвардейцем силуэт солдата работает без дополнительных деталей, так как контура достаточно, чтобы определить, кто, и из этого плюс Памятник вы можете экстраполировать где и, возможно, когда. Фотосъемка этой сцены в подробном и описательном виде предлагает гораздо больше, чем, возможно, более эстетические и абстрактные интерпретации, которые требуют гораздо большего объяснения в другом месте проекта, чтобы фактически оправдать их включение в проект.

При создании этих более сложных, «насыщенных информацией» фотографий есть побочное преимущество в отношении моего вывода на печать, главным образом потому, что такие изображения, как правило, не работают так же, как фотографии в более графическом стиле, которые имеют успех в меньшем Instagram формат. Это почти вынуждает меня отдать мою работу в печать, чтобы они в полной мере работали как последовательные публикации большого формата, которые рассказывают истории с гораздо большим влиянием, чем доступно на цифровом экране. Продолжительность внимания к чему-то напечатанному и купленному — внутренняя ценность — больше, чем то, что будет уделено экрану, а это означает, что все детали и аспекты изображения могут быть восприняты и оценены.


Об авторе : Саймон Кинг — лондонский фотограф и фотожурналист, в настоящее время работающий над рядом долгосрочных проектов в области документальной и уличной фотографии. Мнения, выраженные в этой статье, принадлежат исключительно автору. Вы можете следить за его работами в Instagram и читать его ежедневные мысли о фотографии в его личном блоге. Саймон также преподает краткий курс уличной фотографии в UAL, о котором можно прочитать здесь.

Советы по минимализму в фотографии

Советы по минимализму в фотографии www.sleeklens.com

Идея минимализма или стать минималистом недавно была темой для разговоров. Эта идея распространяется не только на фотографию, но и на повседневную жизнь. Быть минималистом само по себе — это определенный образ жизни, который вы адаптируете по ходу дела. То, как вы делаете все, например, путешествия или даже образ жизни, меняется, чтобы приспособиться к тому, что вокруг вас меньше и только то, что вам нужно.Каждый может быть минималистом по-своему, поскольку все мы живем по-разному и наслаждаемся разными вещами. Тем не менее, в сегодняшней статье я поделюсь с вами тем, как мы можем применить этот минималистичный образ жизни и к нашей фотографии и создать потрясающие минималистичные изображения. Концепция «меньше значит больше» станет вашим новым правилом при составлении снимков в минималистическом смысле и положит начало вашему стремлению стать великим фотографом-минималистом. Давайте начнем!

1. Состав

Один из первых советов для того, чтобы стать хорошим фотографом-минималистом, — научиться правильно компоновать кадры.Это не обязательно означает, что вы неправильно компоновали кадры раньше, скорее это означает, что вы будете вносить некоторые изменения в свой стиль или привычку в композиции. Минимализм — это простота и отсутствие загромождения вашего кадра слишком большим количеством элементов, которые могут отвлекать зрителя или вас самих.

Не путайте простоту со скучной композицией. Многие люди считают, что минималистский подход к фотографии скучен и прост. Однако здесь они совершенно не правы, поскольку создание снимков в минималистичном стиле требует гораздо больше творчества, чем можно подумать.Вы больше не просто подносите камеру к лицу, чтобы просто сделать снимок. Вы обнаружите, что тщательно планируете и обдумываете, что будет в вашем кадре и как бы вы хотели, чтобы эти вещи были расположены в нем. Вы начнете задавать себе ряд вопросов еще до того, как возьмете камеру, пока естественным образом не начнете смотреть на вещи как настоящий минималист.

2. Цвета

Цвета

также играют огромную роль в достижении минималистского эффекта ваших изображений.Как правило, вам нужно искать яркие или контрастные цвета в кадре, которые будут выделяться, если вы добавите нужное количество контраста при редактировании. Цвета не должны быть очень яркими, но достаточно яркими, чтобы все они хорошо сочетались друг с другом. Обычно я рекомендую не использовать слишком много цветовых вариаций, так как это также может отвлекать и портить простоту изображения. Также полезно подумать о добавлении текстуры к вашему снимку, чтобы улучшить визуальную привлекательность линий и других элементов.

3. Линии и узоры

Говоря об использовании линий для создания визуальной привлекательности, я подхожу к следующему совету по правильному использованию линий и узоров. Как только линии или узоры используются правильно при создании минималистического снимка, это действительно может добавить дополнительный уровень творчества. Однако помните, что он должен быть простым и не использовать слишком много, так как он может очень быстро превратиться из минималистического в запутанный и хаотичный.

4. Негативное пространство

Использование отрицательного пространства в своих интересах — важная часть минималистичной фотографии, поскольку она помогает во многих вещах.Одной из таких вещей является акцентирование внимания на объекте в кадре. Много негативного пространства позволяет вашему объекту сиять, несмотря ни на что, а также усиливает изоляцию этого объекта. Когда вы пытаетесь создать негативное пространство, помните, что это не означает наклона вашей камеры в определенном направлении и не означает, что вы всегда должны следовать правилу третьего. Достижение отрицательного пространства позволяет уменьшить беспорядок в вашем изображении и сделать композицию более драматичной.

5. Редактирование

Практика минимализма в фотографии не прекращается, когда вы кладете камеру обратно в сумку для фотокамеры, но также распространяется и на время редактирования.Подобно тому, как вы снимаете на камеру, вы также хотите, чтобы ваши правки были простыми. Я знаю, как фотографы, мы иногда можем увлечься, желая улучшить все в нашем снимке, чтобы сделать его идеальным, но время от времени несовершенство становится совершенством. Старайтесь не перенасыщать изображения, не добавлять слишком много контраста и не выполнять интенсивную цветокоррекцию. Сведите эти вещи к минимуму, чтобы оставаться в рамках упрощенного вида. Это всегда помогает добавить к вашим снимкам такие вещи, как зернистость, потому что это немного имитирует вид пленки, что также добавляет стиля минималистичной фотографии.

Я искренне надеюсь, что некоторые из этих простых, но полезных советов помогут вам практиковаться и стать лучше и минималистичнее в фотографии. Всегда приятно поделиться этими простыми советами с вами, ребята, и я с нетерпением жду встречи с вами снова.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.