Минимализм в фотографии: чем меньше — тем больше

Когда пространство вокруг перенасыщено информацией, когда из пестроты жизни уже сложно выделить для себя главное, хочется отойти на пару шагов назад и выдохнуть.

Наверно, именно поэтому сейчас многим ложится на душу минимализм в фотографии со своим главным принципом “чем меньше – тем больше”.

Главные признаки минимализма в фотографии

Основная черта минимализма – это много условно пустого пространства на фото, много воздуха и одна главная деталь, или группа деталей.

В фотографии это называется “негативное пространство”, место вокруг смыслового центра, то, что не заполнено элементами композиции.

Очень часто негативного пространства будет примерно 2/3 кадра. Это хороший ориентир, если вы только учитесь выстраивать минималистическую композицию.

Dawn Ellner – Gazing out to Sea

Минимализм выглядит просто, но выстроить такую композицию не всегда получается сразу.

В минимализме главный объект редко находится ровно по центру кадра и точно не занимает даже половины кадра. Очень часто он смещен по правилу третей влево или вправо, или вниз/вверх.

Nathalie – Summer closed shuttersAndrew Fawcett – Darkness & Light

Фон на минималистических фотографиях однородный, не отвлекающий.

Yane Naumoski – Aligned

Часто такие фотографии геометричны. В них настроение создают линии и формы, и особенно диагонали.

photo: Anna Andonovskaphoto: Kevin Saint James

Очень часто минималистические фотографии монохромны по цветовой гамме:

photo: Kuehn Malvezzi

Думаю, что минимализм легко уловить, просмотрев много фотографий в этом стиле. Нужно напитаться этим воздухом, уловить ощущение минималистической композиции.

Выстраивание минималистического кадра заставляет фотографа еще сильнее подумать о том, что является смысловым центром композиции, что именно он бы хотел показать зрителю, и как лучше это донести.

Каждая новая деталь в кадре может нарушить хрупкое равновесие композиции, поэтому приходится быть очень внимательным при выстраивании такой фотографии.

Поэтому когда вы выбрали главный объект для съемки, уберите из кадра все лишнее и осторожно добавляйте дополнительные объекты по одному, прислушиваясь к себе, та ли это композиция, которую вы ищете. Или, может, лучше обойтись вообще без дополнительный деталей.

photo: Medina Lind

Минимализм в пейзаже

Photo:Mads Peter Iversenphoto: Kenneth Rivenesphoto: Dana Walton

Минимализм в архитектуре

Daniel Kulinski – don’t look
photo: Helena Georgiouphoto: Tuncay

Цвет, ГРИП и длинная выдержка в минимализме

Иногда минимализм в фотографии работает без цвета вообще, в черно-белых и однотонных снимках, но иногда цвет становится важным элементом, если правильно его передать и сочетать.

Photo: Valerie Jardin
photo: Darren Rowse

Малая глубина резкости (ГРИП) тоже помогает созданию минимализма, когда размытие убирает из внимания зрителя все, что не нужно.

Photo: Valerie Jardin

А еще в минимализме очень красиво смотрится вода на длинной выдержке, когда она превращается практически в туман.

photo: JEFFLIN LING

Примеры композиции

photo: Peter Lauphoto: kenneth_Balint Földesi – The SunbathGeorgie Pauwels – my lines obsession

Иногда минимализм здорово выстраивается за счет ритма композиции, повторяющихся элементов, которые тоже создают геометрию.

И за счет прерывания ритма – элемента, который будет выбиваться из этого повтора.

James Drury – cell phone
photo: Helena GeorgiouBahadır Bermek – hotel suadiye Turkey – Istanbul – SuadiyeMagdalena Roeseler – In Vitra

С помощью цвета можно тоже создать контраст и выделить главный объект.

Omer Unlu – Red Sail ShipIolanda – marieta 3

Черно-белый минимализм

Черно-белые снимки идеально подходят для создания минималистического настроения. Цвет не отвлекает от чистого восприятия форм, линий и смыслового центра.

Nikos Koutoulas – Minimal boat
photo: stephan anastasiaThomas Leuthardphoto: Dana Walton

Натюрморты тоже обретают совсем другое настроение, когда создаются в стиле минимализм.

http://www.thefild.com/In White – Gilles Pouchèle Photography

Минимализм помогает нам замедлиться, выдохнуть, рассмотреть главное.

В своем роде, это арт-терапия. Можно даже почувствовать, как расслабляется тело, уходит напряжение, когда погружаешься в минималистические фотографии.

Ну а создавать самому такие снимки – это отдельное удовольствие, ведь надо уметь хорошо наблюдать и потом суметь выстроить кадр так, чтобы передать то, что вы увидели 🙂

Еще одна прелесть минимализма – такие фотографии вполне можно сделать на телефон, они не требуют особой техники:

unai momoitio – 307#2014/365………..:). IPHONE

И еще немного для вдохновения:

photo: Johnny Martyr photo: Jessica Backhausphoto: Hossein Zarephoto: George Wheelhouse

Хотите получать вдохновляющие подборки фотографий каждую неделю?
Регистрируйтесь на бесплатный курс “Вдохновение для фотографа” в моей фотошколе!

Читайте также
“Как стать фотографом”
+ скачайте pdf с пошаговой инструкцией!

Ваш гид в мире фотографии
Виктория Савостьянова

урокифотографии

Минимализм в фотографии

Минимализм – очень интересное течение в художественной фотографии. Если правильно подойти к минимализму, снимки, сделанные в этой манере, станут очень и очень выразительными. Как понять минимализм, как заставить его правильно работать на замысел фотографа – об этом мы и расскажем сегодня.

1. Что такое минимализм?

Минимализм – стиль, применимый не только к фотоискусству. В минимализме работали и до сих пор работают многие художники всего мира. Главная суть минимализма – использование как можно меньшего числа компонентов во всём: в форме, в линиях, в цвете, в фактуре поверхности объектов, которых тоже минимум на изображенном пространстве. Минимализм – концепция довольно субъективная. Он оставляет широкий простор для восприятия произведения зрителем. Каждый зритель может сам вкладывать свой смысл в фотографию или другое произведение искусства.

Кому-то нравится открытость минимализма, идея его свободы, другим непонятна его недосказанность, отсутствие четко выраженного смысла.

Но для фотографа, в отличии, например, от живописца, эта проблема стоит в меньшей степени, так как на фотографиях изображены реальные объекты из нашего повседневного быта, моменты реальной жизни. Но при этом фотограф может применять принципы и технические приемы минимализма для усиления психологического воздействия своего произведения на зрителя.

2. Стремление к простоте

Главная отличительная черта минимализма — стремление к простоте. Но это отнюдь не означает, что фотография должна быть скучной и никому не интересной. Просто в качестве натуры взять объект, который привлекает внимание, чем-то сам по себе интересен. Этот объект должен стать основным элементом вашего кадра, даже если он не занимает основную его площадь. До того, как вы нажмете на спуск, надо задуматься о том, что вы хотите включить в рамки кадра, а что хотите оставить за этими рамками. Пространство, окружающее главный объект, должно акцентировать внимание на значимость этого объекта.

Поэтому все то, что отвлекает внимание – нужно безжалостно отсечь.

3. Композиционные решения

Одним из основных принципов минимализма является крепкая композиция. Как уже было сказано, нужно убрать с площади кадра всё лишнее. Оставить за его рамками всё ненужное не менее важно, чем включить в кадр самое необходимое. Именно поэтому работе над композицией нужно уделить особенно много времени, тщательно рассмотреть сам главный объект съемки и всё то, что его окружает. Тут хорошо применить так называемое «правило третей». Оно поможет грамотно скомпоновать кадр. Крепкое композиционное построение обычно включает в себя прямоугольные элементы, и линии. (об этом — чуть позже) Но, тем не менее, сильных форм и линий следует избегать, так как они могут отвлечь внимание от основного объекта. И вообще на этом объекте нужно сосредоточить внимание и свое, и зрителя. Именно это в основном и привлекает его взгляд и резко усиливает психологическое воздействие.

4. Цвет

Одним из самых главных факторов воздействия на зрителя в минимализме является цвет. Этот «инструмент» очень важен и весьма полезен для создания снимка в стиле минимализма. Проще говоря, в минималистическом снимке объект как таковой вообще может отсутствовать, его роль сыграет цвет и фактура. Чем ярче цвет – тем выразительнее снимок. Для подчеркивания цвета в своей работе нужно научиться использовать свет. В реальной жизни сложно найти сцену в одном цвете. Тогда ищите сцены, цвета которых либо дополняют друг друга, либо работают друг на друга на контрасте.

5. Линии в кадре

Так же как и цвет, важную роль в минимализме играет линия. Крепкую композицию создают четко выраженные горизонтальные, вертикальные и диагональные линии. Они как бы становятся композиционной основой снимка, придают его структуре прочность и стабильность. Прием использования линии для того, чтобы направить в нужном направлении взгляд зрителя, работающий во всех видах изобразительного искусства, применим и в минимализме. Обратите внимание на то. Куда ведут линии в вашей композиции — от края к центру или наоборот. Тогда вы поймёте, помогает она восприятию зрителем вашего замысла или нет.

6. Реалистичность

В минимализме кроме цвета также важна и текстура, фактура снимаемого объекта. Текстура, точно так же как и цвет, может заменить собой сам объект съемки. Чтобы добиться акцента на текстуре, важно не только выбрать интересную поверхность, но и правильный способ её съемки. Приглядитесь повнимательнее, может быть текстура имеет определенное направление, и стройте композицию на этом. Для подчеркивания текстуры хорошо использовать свет. С помощью правильно организованного света можно добиться почти физического ощущения текстуры – например, теплоты дерева или холода каменной стены.

7. Ищите вдохновение вокруг себя

После того, как вы постепенно погрузитесь в изучение минимализма, научитесь чувствовать его, вы будете замечать минимализм вокруг себя, в своей обычной, будничной жизни. Приглядывайтесь к открытым местам, однотонным участкам, предметам, которые бросаются в глаза, четким линиям и геометрическим формам предметов. Смотрите вокруг, на окружающий мир, глазами минималиста. Ваши наблюдения не станут напрасными. Можно начать снимать, например, со стен и заборов, дверей, каких то фактурных геометрически правильных предметов…Всё это можно использовать для съемки.

8. Обработка

Дальнейшая компьютерная обработка снимков в минималистической манере тоже должна быть простой. Еще на этапе съемки вы должны знать, четко представить себе то, чего вы хотите добиться, видеть результат своего труда. Главное, чтобы этот результат был впечатляющим. В поисках сюрреализма можно исказить предмет съемки до неузнаваемости, поэкспериментировать с другими техниками обработки. Свобода творчества возможна и на этом этапе работы. Но, тем не менее, в минимализме принято сохранять реалистичность объекта и обрабатывать его только с целью усиления психологического воздействия на зрителя.

9. Создавайте рассказ

После того, как вы освоите основные приемы работы в минимализме с линиями, цветом, фактурой и прочим элементам художественной выразительности, можно начинать двигаться дальше, совершенствовать свое мастерство. Попробуйте, например, с помощью минимализма в своей фотографии рассказать какую-нибудь историю, воспроизвести какую то сцену, используя при этом весь арсенал минималистических средств. Для того чтобы добиться в этом успеха, нужно научиться грамотно работать со светом, привлечь интерес зрителя к движущимся объектам. А потом, как-нибудь на досуге, задумайтесь, сможете ли вы подвести итог всей проделанной вами работе посредством всего лишь одного снимка, сделанного в манере минимализма. Результат может удивить вас.

10. Саморазвитие и творческий поиск

Ну вот, теперь вы немного познакомились с минимализмом в фотоискусстве, знаете, на каких принципах он строится.

Узнали основные приемы работы в этом жанре. А теперь — ищите! Ищите минимализм вокруг себя! Делайте простые и интересные снимки. Не бойтесь творить, экспериментировать. Но не забывайте при этом, что восприятие минимализма очень субъективно. А это значит, что то, что вы сотворите и будете считать шедевром, не всегда понравится другим. Относитесь к критике философски и не расстраивайтесь по пустякам!

Copyright by TakeFoto.ru

Минимализм в фотографии от А до Я. Запись онлайн-тренинга до результата с Юрием Притиском



Минимализм в фотографии от А до Я. Запись онлайн-тренинга до результата с Юрием Притиском

Минимализм – это целое течение в фотографии. На этом курсе вы узнаете – как выбирать условия для съёмки минималистичных фотографий, как компоновать объекты в кадре, как снимать и отбирать итоговые изображения, как обрабатывать такие снимки, какие вредные привычки и советы будут вам при этом мешать, а также многое другое.

Секретами поделится Юрий Притиск — известный преподаватель и победитель более 100 престижных фотоконкурсов

Подробная программа онлайн-тренинга

«Минимализм в фотографии от А до Я»

4 занятия общей продолжительностью — 9 часов 58 минут

ПЕРВОЕ ЗАНЯТИЕ

Продолжительность: 3 часа 19 минут

Где, когда и как применяют минималистичный подход

Минимализм — как сущность

Краткая история минимализма

Жанры и направления минималистической фотографии                                                  

Вредные советы и правильные ответы

Статика и динамика

ВТОРОЕ ЗАНЯТИЕ

Продолжительность: 3 часа 37 минут

Приёмы и техники съёмки. Выбор условий для реализации минималистических образов

Выгодное применение длинной выдержки

Высокий и низкий ключ

Цветовые реализации

Компоновка объектов в пространстве кадра. Выбор формата

Простые приёмы обработки. Удаление лишних деталей

ТРЕТЬЕ ЗАНЯТИЕ

Продолжительность: 3 часа 01 минута

Сюжет, серия, фотопроект

Связь формы и содержания, как путь к выразительности образа

Сюжет и критерии отбора отдельных образов

Минимализм, как идея фотопроекта. Концептуальная составляющая

Построение минималистической фотосерии

Получите замечательные подарки к курсу

Лучшие фотографы мира в жанре минимализма (PDF)

Конспект, который содержит имена и ссылки на сайты лучших фотографов в жанре минимализма. Более 70 избранных авторов, на работы которых стоит ориентироваться любому фотографу, чтобы почерпнуть новые идеи для съёмок и натренировать насмотренность.

Победители Sony Awards. Часть 1. Florian Ruiz (MP4)

Видеоразбор минималистичных фотографий Florian Ruiz занявшего первое место в престижном конкурсе Sony world photography awards 2018. Видео поможет вам вдохновиться новыми идеями и понять, за что именно фотографии получают призовые места в крупнейших фотоконкурсах.

Победители Sony Awards. Часть 2. Maroesjka Lavigne (MP4)

Видеоразбор минималистичных фотографий бельгийского фотографа Maroesjka Lavigne занявшего первое место в престижном конкурсе Sony world photography awards 2016. Видео поможет вам вдохновиться новыми идеями и понять, за что именно фотографии получают призовые места в крупнейших фотоконкурсах.

Победители Sony Awards. Часть 3. Christof Pluemacher (MP4)

Видеоразбор минималистичных фотографий немецкого фотографа Christof Pluemacher занявшего третье место в престижном конкурсе Sony world photography awards 2016. Видео поможет вам вдохновиться новыми идеями и понять, за что именно фотографии получают призовые места в крупнейших фотоконкурсах.

PreviousNext

отзывы о курсах Юрия Притиска

Просмотрела курс в записи. Юрий, большое спасибо за ваш труд! Много нового и интересного узнала для себя. Уверена, полученная информация поможет освободиться от устоявшихся шаблонов. Вдохновляет на осознанное, обдуманное творчество. Спасибо!

Флюра Дудина

Увлекательная тема. Несомненно интересный и полезный опыт использования прикладных способов при создания творческой фотографии, практические советы, обоснование необходимости ломки стереотипов для выхода из границ обыденной реальности в область созидательности образа. Спасибо Юрию! Однако, длительность столь необходимого семинара должна быть несомненно большей, чтобы автор имел возможность в полной мере поделиться знаниями и изложить накопленный практический материал. Еще раз спасибо!

Mikhail Adviserm

Юрий, спасибо за Ваше творчество и курс в котором Вы поделились с нами своим видением Мира и тонкостями ремесла. Буду ждать Ваших новых лекций или может быть каких-нибудь семинаров по небольшим темам и вопросам фотографии.

Андрей Салманов

Юрий, спасибо Вам огромное за курс. Получила невероятное вдохновение. Думаю, что не раз вернусь к разбору кадров. Приятно слушать Вашу речь и очень импонирует серьезная подготовка к лекциям. Для себя отметила цианотипию (будет интересно попробовать) и совершенно потрясающую серию Бессознательное. Спасибо за искреннюю любовь, глубокое и осмысленное прочтение фотографии. С нетерпением буду ждать новых лекций.

Regina Mart

Я «правильный» человек. Обязательный и пунктуальный. И мне скучно. И фотографии у меня скучные. Так и каталась бы я на своём трехколесном велосипедике, если бы ни этот курс! Наконец-то то, что казалось мне сводом законов освободило меня! Вы убеждены, что правило третей, кадрирования и фокусировки архиважны? Если это так — вам как раз к Притиску! Логика, линейность, анализ пригодятся в следующий раз, а здесь — отказ от фиксированных представлений о порядке вещей, преодоление внутренних барьеров, мешающих творчеству. Слушаешь и поражаешься: смотрит автор на то, что видят все, а думает о том, о чём не подумал никто. Я получила целую корзину идей и лишилась стремления найти своим работам опору в здравом смысле. И всё это без дорогущего оборудования и фотоэкспедиций! Достаточно иметь под рукой бинт или отпечаток снимка и лужу или… Нет, это не пересказать. Это надо услышать! Рекомендую очень!
Юрий, спасибо!

Елена Зырянова

Юрий, огромное спасибо! за этот курс, за Ваше творчество, за вдохновение, искренность и доброжелательность! очень интересно было узнать подробности о том, как создаются Ваши волшебные снимки! Удачи во всем и новых побед!

Татьяна Окнечдар

Смотрела курс в записи частями, так как очень обширный, много интересной информации, над которой необходимо подумать, впитать в себя. Были показаны и разобраны прекрасные серии от Юрия и других талантливых авторов. Курс рассчитан на вдохновление, на раскрытие новых возможностей, мотивирует на эксперименты. Спасибо огромное!

Анастасия Симонова

Очень интересный, насыщенный курс. Особенность его в том, что Юрий именно на примере создания своих прекрасных фотографий, через свой взгляд на окружающий мир, без сухой теории, дает возможность взглянуть на всё под другим углом. Это побуждает взять камеру в руки и попробовать сделать что-то необычное, чего обычно не делал никогда. Большое спасибо!!!

Дмитрий Гукалин

Юрий, огромное спасибо за курс! Расширяет границы, сдвигает привычные рамки, пробуждает желание творить! Узнала для себя очень много нового, интересного: от приемов съемки до способов обработки! А самое главное — захотелось не просто создавать красивые картинки, а искать смыслы. Юрию удалось показать ученикам дорогу от фотографии-ремесла к фотографии-искусству! С нетерпением ждем новых тренингов!

Лариса Шандарова

Юрий — один из лучших фотографов! Его отдача, посыл людям — не остаётся бесследным. Потрясающая подготовка к онлайн тренингу, сумасшедшая энергетика и важная информация для любого уровня фотографов, очень интересно и захватывающе! Открывает новые грани фотографии, ломает стереотипы, показывает на личных примерах как работать! Большое спасибо, Юрий!! Ждём новых тренингов и встреч!

Ольга Симакина

Большое спасибо Юрию за интересный курс! Уже с первого занятия Юрий расширяет границы в творчестве, показывает всю широту и глубину! Полезны многие приемы, техники, изложение преподавателя понятное, доступное и увлекательное, что в итоге вдохновляет на новые идеи!
С уважением и благодарностью, Владимир!

Владимир Шитиков

Юрий, огромное человеческое спасибо за этот курс! Приятно слушать интеллигентного человека, открытого, искреннего, убежденного, и при этом, без гордости и самомнения. Спасибо, что поделились многим интересным и полезным: о том, как раскрыть свою индивидуальность, как преодолеть неуверенность и выйти за рамки привычного, как освободить свое воображение от застрявших шаблонов, как обрести своего зрителя и многое многе другое. В итоге, появилось желание творить, осмысленно, смело и без фальши. Спасибо, что дали нам хорошую встряску, а еще, что открыли нам новые имена мастеров фотографии! Ждем продолжения!!!!!

Олеся Насыкина

Фотографии Юрия Притиска я впервые увидел совсем недавно — на выставке победителей конкурса Никон за 2017 год. Это была серия «Мертвый сезон». И это было потрясение! И тут случился этот видеокурс … Чрезвычайно интересный в разных смыслах, но, главное, Художник допустил нас до своей творческой кухни. И очень многим искренне и щедро поделился … Огромное спасибо! С нетерпением жду новых работ …..

Анатолий Бастунский

Юрий Притиск с этим курсом просто взорвал преграду в моем понимании между тем Как правильно сфотографировать и тем Что Ты хочешь показать! Это ломка мозга!!! Настрой на совершенно другое чем просто показать природу, или сфоткать компашку друзей. Я с начала курса вообще перестала снимать. Поднимаю камеру, и сразу думаю — А для чего этот снимок? Я его на стену своей комнаты захочу повесить? Если нет — то зачем тогда снимать??? Сейчас есть уже задумки — теперь выбрать композицию, время и свет…  Юрий, меня многие ваши фотографии настолько завораживают! Что я по несколько дней их у себя в голове прокручиваю. На первый план ощущения выплывают, а потом о том, как Вы это сделали, и планы, планы, где и как можно такое же совершить…

Марина Утолина

Курс безусловно хорош. И не только большим количеством авторского материала и материалов других авторов, а самим подходом и призывом находить необычное в привычной жизни, фантазировать, искать свои приёмы и способы в фотосъёмке. Большое спасибо!
С уважением и благодарностью, Анатолий Шикунов.

Анатолий Шикунов

Курс Юрия Притиска понравился мне не только представленным в нем большим количеством фотоснимков или картин на разные темы с подробным разбором, описанием некоторых приемов создания снимков, в том числе нетрадиционных, но главное подходами к появлению идеи снимка, самовыражению автора через фотоработу. Доброжелательное желание Юрия поделиться своим значительным опытом работы очень ценно для восприятия материала. Согласен, была бы полезна большая систематизация учебного материала, есть повторения при демонстрации снимков. Однако в целом курс воспринимается как интересная познавательная беседа, благодаря обратной связи через чат. Спасибо!

Андрей Малолин

Интенсив Юрия Притиска безусловно будет полезен не только фотографам, но людям творческим, ищущих реализации самовыражения. Мне понравился и курс, и автор курса своим желанием помочь слушателям, своей отзывчивостью и доброжелательностью. Не всякому «зубру» фотографии я решилась бы отдать свои работы на рецензию — Юрию намереваюсь… Автор дал много приемов и методик фотосъемки, с помощью которых можно добиться эффектных кадров, но самое главное, на мой взгляд, описание этих приемов всегда сопровождалось описанием мыслей, задумок автора. Думаю, что это важно — знать задумку автора и увидеть методы, которыми он свою задумку реализовал. Мало того, судя по результатам конкурсов, в которых участвовал Юрий — его задумки оказались легко читаемы и другими людьми. Из пожеланий автору — на мой взгляд, было бы комфортней для слушателей -в материалы курса добавить информацию с названием ресурсов (мат. обеспечение, рекомендуемые авторы, литература и т.д.) и ссылками на них.
Спасибо Юрию за обучение, с удовольствием посещу его новые курсы

Светлана Моисеева

Замечательный курс! Узнала много нового, интересного. Появился новый взгляд на фотографию. Юрий рассказывает все очень доступно и понятно! Хочется немедленно схватить камеру и бежать снимать все то, мимо чего раньше проходила мимо! Огромное спасибо!!!

Татьяна Беркович

Курс очень интересный, в какой то мере даже философский. Кроме изучения конкретных приемов и фишек заставил несколько пересмотреть свои взгляды на искусство фотографии и свое место в ней. С Юрием я знакома по другим курсам, поэтому было приятно встретиться вновь. Спасибо ему большое за этот курс и будем ждать новых встреч!

Анна Сарафан

Прошла курс»Творческая фотография и арт фотосъемка» у замечательного преподавателя Юрия Притиска. После обучения , стала совершенно по иному смотреть на фотографию. Много нового познала из этого курса, много трюков при фотосъемке о которых раньше и не догадывалась. Юрий рассказал и на примере своих фотографий показал, что лично он использует в процессе съемки. Одним словом, мне очень понравился этот курс и я рада что получила эти знания. Всем ,кто хочет получить больше знаний в получении оригинального снимка прямо сразу в исходнике, я рекомендую пройти обучение у Юрия. Спасибо огромное за курс обучения.

Майя Морозова

Назад Вперед

особенности, интересные идеи и рекомендации профессионалов.

Что такое минимализм

Минимализм — очень интересное течение в художественной фотографии. Если правильно подойти к минимализму, снимки, сделанные в этой манере, станут очень и очень выразительными. Как понять минимализм, как заставить его правильно работать на замысел фотографа — об этом мы и расскажем сегодня.

1. Что такое минимализм?

Минимализм — стиль, применимый не только к фотоискусству. В минимализме работали и до сих пор работают многие художники всего мира. Главная суть минимализма — использование как можно меньшего числа компонентов во всём: в форме, в линиях, в цвете, в фактуре поверхности объектов, которых тоже минимум на изображенном пространстве. Минимализм — концепция довольно субъективная. Он оставляет широкий простор для восприятия произведения зрителем. Каждый зритель может сам вкладывать свой смысл в фотографию или другое произведение искусства.

Кому-то нравится открытость минимализма, идея его свободы, другим непонятна его недосказанность, отсутствие четко выраженного смысла. Но для фотографа, в отличии, например, от живописца, эта проблема стоит в меньшей степени, так как на фотографиях изображены реальные объекты из нашего повседневного быта, моменты реальной жизни. Но при этом фотограф может применять принципы и технические приемы минимализма для усиления психологического воздействия своего произведения на зрителя.

2. Стремление к простоте

Главная отличительная черта минимализма — стремление к простоте. Но это отнюдь не означает, что фотография должна быть скучной и никому не интересной. Просто в качестве натуры взять объект, который привлекает внимание, чем-то сам по себе интересен. Этот объект должен стать основным элементом вашего кадра, даже если он не занимает основную его площадь. До того, как вы нажмете на спуск, надо задуматься о том, что вы хотите включить в рамки кадра, а что хотите оставить за этими рамками. Пространство, окружающее главный объект, должно акцентировать внимание на значимость этого объекта. Поэтому все то, что отвлекает внимание — нужно безжалостно отсечь.

3. Композиционные решения

Одним из основных принципов минимализма является крепкая композиция. Как уже было сказано, нужно убрать с площади кадра всё лишнее. Оставить за его рамками всё ненужное не менее важно, чем включить в кадр самое необходимое. Именно поэтому работе над композицией нужно уделить особенно много времени, тщательно рассмотреть сам главный объект съемки и всё то, что его окружает. Тут хорошо применить так называемое «правило третей». Оно поможет грамотно скомпоновать кадр. Крепкое композиционное построение обычно включает в себя прямоугольные элементы, и линии. (об этом — чуть позже) Но, тем не менее, сильных форм и линий следует избегать, так как они могут отвлечь внимание от основного объекта. И вообще на этом объекте нужно сосредоточить внимание и свое, и зрителя. Именно это в основном и привлекает его взгляд и резко усиливает психологическое воздействие.

4. Цвет

Одним из самых главных факторов воздействия на зрителя в минимализме является цвет. Этот «инструмент» очень важен и весьма полезен для создания снимка в стиле минимализма. Проще говоря, в минималистическом снимке объект как таковой вообще может отсутствовать, его роль сыграет цвет и фактура. Чем ярче цвет — тем выразительнее снимок. Для подчеркивания цвета в своей работе нужно научиться использовать свет. В реальной жизни сложно найти сцену в одном цвете. Тогда ищите сцены, цвета которых либо дополняют друг друга, либо работают друг на друга на контрасте.

5. Линии в кадре

Так же как и цвет, важную роль в минимализме играет линия. Крепкую композицию создают четко выраженные горизонтальные, вертикальные и диагональные линии. Они как бы становятся композиционной основой снимка, придают его структуре прочность и стабильность. Прием использования линии для того, чтобы направить в нужном направлении взгляд зрителя, работающий во всех видах изобразительного искусства, применим и в минимализме. Обратите внимание на то. Куда ведут линии в вашей композиции — от края к центру или наоборот. Тогда вы поймёте, помогает она восприятию зрителем вашего замысла или нет.

6. Реалистичность

В минимализме кроме цвета также важна и текстура, фактура снимаемого объекта. Текстура, точно так же как и цвет, может заменить собой сам объект съемки. Чтобы добиться акцента на текстуре, важно не только выбрать интересную поверхность, но и правильный способ её съемки. Приглядитесь повнимательнее, может быть текстура имеет определенное направление, и стройте композицию на этом. Для подчеркивания текстуры хорошо использовать свет. С помощью правильно организованного света можно добиться почти физического ощущения текстуры — например, теплоты дерева или холода каменной стены.

7. Ищите вдохновение вокруг себя

После того, как вы постепенно погрузитесь в изучение минимализма, научитесь чувствовать его, вы будете замечать минимализм вокруг себя, в своей обычной, будничной жизни. Приглядывайтесь к открытым местам, однотонным участкам, предметам, которые бросаются в глаза, четким линиям и геометрическим формам предметов. Смотрите вокруг, на окружающий мир, глазами минималиста. Ваши наблюдения не станут напрасными. Можно начать снимать, например, со стен и заборов, дверей, каких то фактурных геометрически правильных предметов…Всё это можно использовать для съемки.

8. Обработка

Дальнейшая компьютерная обработка снимков в минималистической манере тоже должна быть простой. Еще на этапе съемки вы должны знать, четко представить себе то, чего вы хотите добиться, видеть результат своего труда. Главное, чтобы этот результат был впечатляющим. В поисках сюрреализма можно исказить предмет съемки до неузнаваемости, поэкспериментировать с другими техниками обработки. Свобода творчества возможна и на этом этапе работы. Но, тем не менее, в минимализме принято сохранять реалистичность объекта и обрабатывать его только с целью усиления психологического воздействия на зрителя.

9. Создавайте рассказ

После того, как вы освоите основные приемы работы в минимализме с линиями, цветом, фактурой и прочим элементам художественной выразительности, можно начинать двигаться дальше, совершенствовать свое мастерство. Попробуйте, например, с помощью минимализма в своей фотографии рассказать какую-нибудь историю, воспроизвести какую то сцену, используя при этом весь арсенал минималистических средств. Для того чтобы добиться в этом успеха, нужно научиться грамотно работать со светом, привлечь интерес зрителя к движущимся объектам. А потом, как-нибудь на досуге, задумайтесь, сможете ли вы подвести итог всей проделанной вами работе посредством всего лишь одного снимка, сделанного в манере минимализма. Результат может удивить вас.

10. Саморазвитие и творческий поиск

Ну вот, теперь вы немного познакомились с минимализмом в фотоискусстве, знаете, на каких принципах он строится. Узнали основные приемы работы в этом жанре. А теперь — ищите! Ищите минимализм вокруг себя! Делайте простые и интересные снимки. Не бойтесь творить, экспериментировать. Но не забывайте при этом, что восприятие минимализма очень субъективно. А это значит, что то, что вы сотворите и будете считать шедевром, не всегда понравится другим. Относитесь к критике философски и не расстраивайтесь по пустякам!

Минимализм. Сегодня это модно, популярно. В искусстве, дизайне и фотографии это направление встречается все чаще, особенно это заметно в изобразительном искусстве, где сегодня все упрощено как можно больше. Минимализм в фотографии создает такие образы, что внимание концентрируется всегда на каком-то одном предмете (группе рядом расположенных предметов). В такой фотографии обычно имеется одна центральная тема, и больше ничего. В некоторых работах бывает добавление деталей, но их очень мало.

Сегодня я поделюсь с вами 10 отличными советами для фотографов по созданию идеального минимализма в фотографии, а так же интересными и яркими работами других фотографов.

Мы часто слышим фразу «лучше меньше, да лучше», и это как можно более подходящее определение минимализма в фотографии . При создании минималистической фотографии, существуют ли какие-нибудь правила и секреты? Существуют, и о них сейчас мы поговорим подробнее.

Поймите суть минимализма

Минимализм, как стиль, использовался многими художниками двадцатого века, с использованием минимального количества таких компонентов, как: цвет, форма, линии и текстура. В художественном мире это считается очень субъективным жанром, оставляя возможность понимания, толкования и восприятия работы зрителем. Минимализм в фотографии ценят за открытость идеи, охватывающую свободу интерпретации, там, где в других жанрах недопустимо отсутствие нити направления или темы.

Будьте проще

Для достижения минимализма выполняйте одно простое правило — будьте проще. Но это не означает, что ваша фотография должна быть скучной или неинтересной. Попробуйте подобрать яркий и привлекательный предмет, который будет бросаться в глаза. Предмет должен быть ярким, важным и интригующим. Пространство вокруг предмета подчеркнет его важность и особенность, так что смотрите внимательнее, чтобы создать правильную композицию.

Композиция

Достижение правильной композиции и расположение ключевого элемента в минималистической фотографии является ключевым. Это самый долгий подготовительный момент, ведь от этого зависит получите вы то, что нужно или нет. «Правило третей» применяется и здесь и поможет при принятии решения, как грамотнее скомпоновать кадр. Грамотная композиция обеспечит успех вашему снимку. Если просмотреть лучшие работы в этом жанре, то можно получить вполне полноценное представление об этом.

Простые цвета

Использование цвета и минимализм в фотографии — всегда идут рядом. Те фотографии, которым не хватает яркости центрального предмета, обычно компенисируются правильным цветовым решением. В этом случае чем ярче, тем лучше! Попробуйте сочетание сочетание контрастных цветов. Многие фотографии в этом жанре основаны на одном главном цвете. Не бойтесь экспериментировать!

Сила линий

Аналогичным образом с использованием цветов в минималистической фотографии, эффективность линии в кадре может иметь важное значение для изображения, когда предмет ограничен. Четки и ярко выраженные сильные горизонтальные или вертикальные линии дают невидимую структуру фотографии. Смотря, что вы хотите подчеркнуть, выбирайте то или иное направление линий в кадре.

Важность текстур

Как много в минимализме основано исключительно на акценте текстуры и цвета. Они захватывают внимание зрителя даже без центрального предмета. Попробуйте использовать свет для повышения видимости текстуры, возможно увеличьте контрастность, и посмотрите на снимок. Зритель (в идеале) может чувствовать глазами то, что он видит.

Держите глаза открытыми

После того как вы внимательно и детально изучите примеры минимализма, вы будете их видеть везде, ведь они окружают вас каждый день. Когда вы научитесь держать глаза открытыми для пространств и цветовых блоков, интересных предметов, вы будете вознаграждены. Удивительное всегда рядом.

Обработка готовых изображений

Минимализм в фотографии не требует очень долгой и кропотливой работы. Еще на стадии съемки позаботьтесь о «чистоте» кадра в плане окурков, бутылок и прочего. Обработка снимков должна быть достаточно простой, но по делу. Это не минимализм, если большую часть работы вы будете делать в фотошопе, кадрируя и редактируя снимок.

История фотографии

Многие фотографии, выполненные в минимализме, приковывают взгляд простыми линиями, привлекательным цветом и могут рассматриваться как художественное выражение автора. Но можете ли вы, как автор, рассказать историю с помощью такого фото? Можно ли передать сцену или события с помощью этого жанра? Чтобы достичь этого, вы должны включать по возможности в кадр людей или движение.

Мыслите креативно!

Теперь, я надеюсь у вас есть общее представление о минимализме в фотографии и есть мысли, которые помогут вам на вашем пути с созданием собственных фотографий в этом жанре. Не бойтесь подойти к вопросу творчески. Минимализм может быть очень субъективным. Удачи и творческих успехов!

Несколько примеров для вдохновения.

Ни об одно из направлений искусства столько не спорят критики, как о минимализме. Точки зрения высказываются абсолютно противоположные. Кто-то называет этот жанр «высшим проявлением творчества», кто-то настаивает, что это ни что иное, как деградация искусства. Но никого произведения этого жанра не оставляют равнодушным.

В фотографию жанр минимализма пришел из живописи, как, впрочем, и большинство остальных жанров. Его можно считать относительно молодым. В истории живописи временем зарождения минимализма считаются 60-е годы прошлого века. Но такое утверждение, конечно, условно. Произведения со всеми признаками минимализма существовали задолго до этого (вспомните хотя бы «Черный квадрат» Малевича). Правда, тогда еще они не носили официального названия.

Минимализм, как ни один жанр, субъективен. Каждый понимает его по своему. Но все-таки основные признаки существуют. Мало объектов, много фона. Причем фон чаще всего нейтральный, без лишних деталей. Это требует внимательного отношения к композиции. Композиция – один из важнейших элементов минималистической фотографии. Как уже говорилось выше, нужно исключить из кадра все лишние детали. Но важнее всего расположить имеющиеся в кадре элементы так, чтобы они хорошо смотрелись и были на своих местах. Здесь хорошо работает «правило третей». Кроме того, большую роль в композиции могут сыграть формы. Одна только форма может стать основой минималистической фотографии. В фотографиях в жанре минимализма хорошо «работает» цвет. Некоторые фотографы создают свои фотографии только на основе цветовых переходов. Как и цвет, огромную роль в минимализме играют линии. Вертикальные и горизонтальные линии формируют сильную композицию и делают снимок более привлекательным.

Да и вообще, можно ли минимализм в фотографии называть отдельным жанром? Я бы (вот-вот, все субъективно) лучше называла его «стилем». Ведь сама минималистическая фотография может быть сделана в разных жанрах. В стиле минимализма может быть выполнен и пейзаж, и натюрморт, и портрет, и даже репортаж. Работы фотографов, которые я выбрала для примеров, как раз подтверждают мою точку зрения.

И начнем, пожалуй, с пейзажей.

Акос Майор (Akos Major) — фотограф из Венгрии. В настоящее время проживает в Будапеште. Путешествует по странам мира в поисках хорошего кадра для своей коллекции. Основное направление его творчества — пейзажи.

Это фотографии из серии «Холодный мир». Белый цвет, ровные поверхности, яркость… От фотографий буквально веет холодом.

Дэвид Бурдени (David Burdeny), канадский фотограф, для создания своей знаменитой серии «Айсберги» тоже выбрал холод. Правда, в отличие от предыдущего фотографа, свои фотографии тонирует, «холодит» их с помощью добавления синевы.

Понятно, что не каждому в жизни выпадает случай фотографировать айсберги. Но пейзажи, окутанные туманом, можно встретить повсюду. Изумительная серия «Белый шум» фотографа из Берлина Матиаса Хейдрика (Matthias Heiderich) как раз подтверждение тому.

Американец Дэвид Фокос (David Fokos), один из мэтров минимализма, называет свои работы «фотографическими хайку». Он считает, что они иллюстрируют традиционные японские эстетические понятия. Такие, как спокойствие, эфемерность природы вещей, тонкие материи, отсутствие притворства, простота, свежесть, тишина.
От выполненных на длинных выдержках работ действительно веет покоем и умиротворением.

Кенга Коентжоро Hengki Koentjoro живет в Индонезии. Создает пейзажи в черно-белом стиле. В основном работает с длинной выдержкой.

Тодд Клейси (Todd Klassy) из Америки тоже фотографирует минималистические пейзажи. Но его стиль совершенно другой. Фотограф работает с яркими насыщенными цветами. Его задача, как он говорит в одном интервью, — показать красоту штата Монтана, в котором он родился и прожил всю свою жизнь.

Немецкий фотограф Бернхард Ланг (Bernhard Lang) свои минималистические пейзажи снимает с высоты птичьего полета. Четкая графика, чистые цвета делают снимки вроде бы совсем неинтересных и скучных объектов уникальными.

Рассказывая о мастерах минималистического пейзажа, нельзя не упомянуть об известном английском фотографе Майкле Кенна (Michael Kenna).
Стиль Майкла Кенна – это, прежде всего, черно-белые пейзажные фотографии, которые он в большинстве случаев снимает на длинных выдержках. Бросается в глаза и камерность его фотографий – размер снимков всего 30 х 30 см. Такой размер не случаен, ведь Кенна считает, что каждую фотографию должен рассматривать только один человек.
Именно о его творчестве сказал один из фотокритиков: «Существует два типа фотографии. Из них первый создает звук, второй этого звука лишен. Очевидно, что фотография Майкла Кенна относится ко второй категории. Его изображения приглашают нас войти в тихий мир, в котором зритель избавляется от шумов — последовательно, один за другим, всех, коими так загружен наш мир».
В качестве примера я выбрала работы Майкла Кенна, выполненные на грани слияния природного и городского пейзажей. Серия 1999-2008 годов, созданная в России.

Городской пейзаж — один из излюбленных жанров фотографов- минималистов.
Вот уже упомянутый мною немецкий фотограф Матиас Хейдрик с серией «Разноцветный Берлин». Именно эта серия сделала его известным.

В похожем же стиле работает и немецкий фотограф Клаус Леонтьеф (Klaus Leontjew).

Фотограф Ник Франк (Nick Frank) родился в 1975 году в Мюнхене, Германия. В фотографию пришел в 2010 году. Но до сих пор не считает себя профессиональном фотографом. «Мне еще очень многому нужно учиться», — говорит он.

Серия «Метро» 2012 посвящена футуристическому стилю метро Мюнхена. Оно кажется очень минималистским и даже сюрреалистическим без пассажиров внутри.

Казалось бы, что удел фотографов-минималистов — это только снимки отдельных деталей города. Но Ник Франк перевернул это мнение. Что может быть величественнее и могущественнее знаменитых зданий Дубаи? А вот, пожалуйста, вполне минималистические фотографии:

Бельгиец Филип ДеВос (Filip DeVos) тоже снимает городской пейзаж. Но в его работах — главное линии. Геометрическая составляющая притягивает взгляд, заставляет погрузиться в картинку. К тому же, включение в композицию людей делает снимки почти репортажным.

А вот работы еще одного мастера минималистического репортажа. Итальянца Ралдени Массимо (Raldeni Massimo). Что ни фотография, то целый рассказ. Со своим сюжетом, действующими лицами и послевкусием.

Не могла пропустить удивительные работы испанского фотографа Натали Такарига (Natalie Tacarigua), которые тоже можно отнести к минимализму. Минимум объектов и максимум движения. Это не просто застывшая картинка, это — жизнь.

Натюрморт — один из самых любимых жанров фотографов-минималистов. Казалось бы, нет ничего сложного в том, чтобы снимать предметы именно в этом стиле. Но как по-разному можно подойти к этому!
Любимым цветом молодого турецкого фотографа Анила Аккуса (Anil Akkus) является белый. Он настоящий виртуоз света и тени. Если бы не этот талант, белоснежному эксперименту суждено было бы провалиться, но этого не случилось, поскольку мастерски направленное освещение рождает необходимые тени оттенков серого, а те, в свою очередь, придают белым объектам на фото объем и делают их видимыми на белом же фоне.

Испанец Jose Maria Frutos Vargas при съемке натюрмортов идет другим путем. Он предпочитает сюрреализм. Невероятный, перевернутый мир, снятый в стиле минимализма.

Хейди Вестум (Heidi Westum) из Норвегии в аннотации к своему портфолио написала просто: «Я люблю макро». Посмотрите на чудесные фотографии простой капельки воды, выполненной тоже в жанре минимализма.

С капелькой все понятно — она маленькая, она просто создана для съемок в описываемом нами жанре. А можно ли в таком стиле сделать фотографию, например, самого большого сухопутного зверя на земле? Оказывается, можно. И это делает фотограф из Южной Африки Марио Морено (Mario Moreno). И не только слона, но и других животных.

Для примера портрета, выполненного в жанре минимализма, я взяла серию фотографа Владимира Катиева (Vladimir Katiev) под названием «Скрытая сущность». Несомненно, работы из этой серии вызывают разные чувства, но требованиям минимализма полностью удовлетворяют.

И закончить свою статью о минимализме я хочу представлением работ одного из моих самых любимых фотографов.
Герт Лавсен (Gert Lavsen) — фотограф из Дании.
Я думаю, что минимализм для фотографа не только способ выразить свое видение мира, но это его стиль жизни. За какой бы жанр он не взялся, всюду один минимализм.

« Совершенство достигнуто не тогда, когда нечего добавить, а тогда, когда нечего убрать. »

Антуан де Сент-Экзюпери, французский писатель

По мнению философов, в минимализме кроется истинное счастье. Дизайнеры говорят, что осваивая минимализм, осваиваешь дизайн. У минимализма в фотографии тоже есть свое очарование. Это не значит, что нужно фотографировать что-то скучное или меньше редактировать — скорее снимать то, что воплощает в себе простоту и элегантность. И овладев минималистическим подходом к фотографии, вы внесете эту простоту и элегантность в свои работы. Сегодня мы разберемся, что подразумевает минимализм в фотографии и какую пользу может получить фотограф, вплетая его в свое творчество. Фактически, минимализм заключается в том, что вы ограничиваетесь лишь самыми важными и необходимыми элементами. Минимализм в композиции Минимализм в фотографии требует креативности (вопреки расхожему мнению). Ведь удивлять и восхищать будут лишь фотографии с продуманной композицией и интересной подачей объекта. Перед вами — два примера минималистичных фотографий. Посмотрите, как они отличаются друг от друга. Этот пример свидетельствует о том, что минимализм — это не всегда «простая» фотография. Вам нужно тщательно продумывать, как составить композицию, на чем сфокусироваться и как подать окончательный кадр. В составлении грамотной композиции вам поможет негативное пространство и глубина поля резкости, но главное — принимайте все композиционные решения в процессе съемки, а не во время постобработки. Если вы хотите, чтобы ваш минималистический снимок громко заявлял о себе, без сильной композиции вам не обойтись. Всегда помните о базовых принципах фотографии , но обязательно учитывайте, как лучше подать свой объект, каких правил вы придерживаетесь и какие из них вы собираетесь нарушить (а еще лучше, если будете точно знать, почему). Цвета, линии, текстуры Использование цвета в минималистической фотографии должно быть продуманным, эффектным и контрастным. Даже простейший снимок может стать шедевром, если грамотно подобрать цветовые контрасты. Ищите цвета, которые дополняют друг друга или контрастируют. Линии оживят ваше фото в мгновение ока. В минималистической фотографии сильные линии смотрятся особенно выигрышно. Если у снимка правильная композиция, и линии ведут зрителя к объекту, ваша фотография будет объемной и цельной. Текстура — это мощный инструмент, иногда просто глядя на некоторые успешные фотографии (как на нашем примере внизу) начинаешь чувствовать их текстуру. Само собой, этот эффект получился благодаря удачному освещению и интересному ракурсу. Такое сочетание гарантирует фотографии успех. Если вам удастся изолировать объекты и подчеркнуть композицию с помощью цвета, линий и текстуры, у вас выйдет по-настоящему выигрышный снимок. Расскажите историю Попробуйте применить концептуальный подход. Минималистическая фотография может нести глубокий смысл, поэтому выбирайте сюжеты с умом. Что вы хотите показать своим зрителям? Чем вы хотите их удивить и увлечь? Каков ваш посыл? Не зацикливайтесь на простоте. Простота может быть скучной, поэтому вы должны осознанно выбирать, что включать или не включать в свои снимки. Именно благодаря таким решениям рождаются поистине впечатляющие фотографии. Навык, который необходимо освоить В мире искусства минимализм является субъективным понятием. Многое оставлено на усмотрение художника, и это здорово! Можно добавить собственное видение минимализма, быть открытым новым идеям и интерпретациям. Вы должны внимательно и не спеша изучить минималистические работы разных авторов . Только тогда вы уловите суть того, что значит снимать в стиле минимализма, и сможете по достоинству оценить это направление как форму искусства. Широко мыслите и не упускайте возможности, которые нам открывает каждый день нашей жизни. Вокруг вас множество предметов и структур, которые легко пропустить. Остановитесь, внимательно присмотритесь к окружающим вас вещам, подумайте, как можно преподнести их, применяя более умный, и в то же время более простой подход.

Минималистические фотографии. Лучше меньше, да лучше. Минимализм в абстрактной фотографии

Ни об одно из направлений искусства столько не спорят критики, как о минимализме. Точки зрения высказываются абсолютно противоположные. Кто-то называет этот жанр «высшим проявлением творчества», кто-то настаивает, что это ни что иное, как деградация искусства. Но никого произведения этого жанра не оставляют равнодушным.

В фотографию жанр минимализма пришел из живописи, как, впрочем, и большинство остальных жанров. Его можно считать относительно молодым. В истории живописи временем зарождения минимализма считаются 60-е годы прошлого века. Но такое утверждение, конечно, условно. Произведения со всеми признаками минимализма существовали задолго до этого (вспомните хотя бы «Черный квадрат» Малевича). Правда, тогда еще они не носили официального названия.

Минимализм, как ни один жанр, субъективен. Каждый понимает его по своему. Но все-таки основные признаки существуют. Мало объектов, много фона. Причем фон чаще всего нейтральный, без лишних деталей. Это требует внимательного отношения к композиции. Композиция – один из важнейших элементов минималистической фотографии. Как уже говорилось выше, нужно исключить из кадра все лишние детали. Но важнее всего расположить имеющиеся в кадре элементы так, чтобы они хорошо смотрелись и были на своих местах. Здесь хорошо работает «правило третей». Кроме того, большую роль в композиции могут сыграть формы. Одна только форма может стать основой минималистической фотографии. В фотографиях в жанре минимализма хорошо «работает» цвет. Некоторые фотографы создают свои фотографии только на основе цветовых переходов. Как и цвет, огромную роль в минимализме играют линии. Вертикальные и горизонтальные линии формируют сильную композицию и делают снимок более привлекательным.

Да и вообще, можно ли минимализм в фотографии называть отдельным жанром? Я бы (вот-вот, все субъективно) лучше называла его «стилем». Ведь сама минималистическая фотография может быть сделана в разных жанрах. В стиле минимализма может быть выполнен и пейзаж, и натюрморт, и портрет, и даже репортаж. Работы фотографов, которые я выбрала для примеров, как раз подтверждают мою точку зрения.

И начнем, пожалуй, с пейзажей.

Акос Майор (Akos Major) — фотограф из Венгрии. В настоящее время проживает в Будапеште. Путешествует по странам мира в поисках хорошего кадра для своей коллекции. Основное направление его творчества — пейзажи.

Это фотографии из серии «Холодный мир». Белый цвет, ровные поверхности, яркость… От фотографий буквально веет холодом.

Дэвид Бурдени (David Burdeny), канадский фотограф, для создания своей знаменитой серии «Айсберги» тоже выбрал холод. Правда, в отличие от предыдущего фотографа, свои фотографии тонирует, «холодит» их с помощью добавления синевы.

Понятно, что не каждому в жизни выпадает случай фотографировать айсберги. Но пейзажи, окутанные туманом, можно встретить повсюду. Изумительная серия «Белый шум» фотографа из Берлина Матиаса Хейдрика (Matthias Heiderich) как раз подтверждение тому.

Американец Дэвид Фокос (David Fokos), один из мэтров минимализма, называет свои работы «фотографическими хайку». Он считает, что они иллюстрируют традиционные японские эстетические понятия. Такие, как спокойствие, эфемерность природы вещей, тонкие материи, отсутствие притворства, простота, свежесть, тишина.
От выполненных на длинных выдержках работ действительно веет покоем и умиротворением.

Кенга Коентжоро Hengki Koentjoro живет в Индонезии. Создает пейзажи в черно-белом стиле. В основном работает с длинной выдержкой.

Тодд Клейси (Todd Klassy) из Америки тоже фотографирует минималистические пейзажи. Но его стиль совершенно другой. Фотограф работает с яркими насыщенными цветами. Его задача, как он говорит в одном интервью, — показать красоту штата Монтана, в котором он родился и прожил всю свою жизнь.

Немецкий фотограф Бернхард Ланг (Bernhard Lang) свои минималистические пейзажи снимает с высоты птичьего полета. Четкая графика, чистые цвета делают снимки вроде бы совсем неинтересных и скучных объектов уникальными.

Рассказывая о мастерах минималистического пейзажа, нельзя не упомянуть об известном английском фотографе Майкле Кенна (Michael Kenna).
Стиль Майкла Кенна – это, прежде всего, черно-белые пейзажные фотографии, которые он в большинстве случаев снимает на длинных выдержках. Бросается в глаза и камерность его фотографий – размер снимков всего 30 х 30 см. Такой размер не случаен, ведь Кенна считает, что каждую фотографию должен рассматривать только один человек.
Именно о его творчестве сказал один из фотокритиков: «Существует два типа фотографии. Из них первый создает звук, второй этого звука лишен. Очевидно, что фотография Майкла Кенна относится ко второй категории. Его изображения приглашают нас войти в тихий мир, в котором зритель избавляется от шумов — последовательно, один за другим, всех, коими так загружен наш мир».
В качестве примера я выбрала работы Майкла Кенна, выполненные на грани слияния природного и городского пейзажей. Серия 1999-2008 годов, созданная в России.

Городской пейзаж — один из излюбленных жанров фотографов- минималистов.
Вот уже упомянутый мною немецкий фотограф Матиас Хейдрик с серией «Разноцветный Берлин». Именно эта серия сделала его известным.

В похожем же стиле работает и немецкий фотограф Клаус Леонтьеф (Klaus Leontjew).

Фотограф Ник Франк (Nick Frank) родился в 1975 году в Мюнхене, Германия. В фотографию пришел в 2010 году. Но до сих пор не считает себя профессиональном фотографом. «Мне еще очень многому нужно учиться», — говорит он.

Серия «Метро» 2012 посвящена футуристическому стилю метро Мюнхена. Оно кажется очень минималистским и даже сюрреалистическим без пассажиров внутри.

Казалось бы, что удел фотографов-минималистов — это только снимки отдельных деталей города. Но Ник Франк перевернул это мнение. Что может быть величественнее и могущественнее знаменитых зданий Дубаи? А вот, пожалуйста, вполне минималистические фотографии:

Бельгиец Филип ДеВос (Filip DeVos) тоже снимает городской пейзаж. Но в его работах — главное линии. Геометрическая составляющая притягивает взгляд, заставляет погрузиться в картинку. К тому же, включение в композицию людей делает снимки почти репортажным.

А вот работы еще одного мастера минималистического репортажа. Итальянца Ралдени Массимо (Raldeni Massimo). Что ни фотография, то целый рассказ. Со своим сюжетом, действующими лицами и послевкусием.

Не могла пропустить удивительные работы испанского фотографа Натали Такарига (Natalie Tacarigua), которые тоже можно отнести к минимализму. Минимум объектов и максимум движения. Это не просто застывшая картинка, это — жизнь.

Натюрморт — один из самых любимых жанров фотографов-минималистов. Казалось бы, нет ничего сложного в том, чтобы снимать предметы именно в этом стиле. Но как по-разному можно подойти к этому!
Любимым цветом молодого турецкого фотографа Анила Аккуса (Anil Akkus) является белый. Он настоящий виртуоз света и тени. Если бы не этот талант, белоснежному эксперименту суждено было бы провалиться, но этого не случилось, поскольку мастерски направленное освещение рождает необходимые тени оттенков серого, а те, в свою очередь, придают белым объектам на фото объем и делают их видимыми на белом же фоне.

Испанец Jose Maria Frutos Vargas при съемке натюрмортов идет другим путем. Он предпочитает сюрреализм. Невероятный, перевернутый мир, снятый в стиле минимализма.

Хейди Вестум (Heidi Westum) из Норвегии в аннотации к своему портфолио написала просто: «Я люблю макро». Посмотрите на чудесные фотографии простой капельки воды, выполненной тоже в жанре минимализма.

С капелькой все понятно — она маленькая, она просто создана для съемок в описываемом нами жанре. А можно ли в таком стиле сделать фотографию, например, самого большого сухопутного зверя на земле? Оказывается, можно. И это делает фотограф из Южной Африки Марио Морено (Mario Moreno). И не только слона, но и других животных.

Для примера портрета, выполненного в жанре минимализма, я взяла серию фотографа Владимира Катиева (Vladimir Katiev) под названием «Скрытая сущность». Несомненно, работы из этой серии вызывают разные чувства, но требованиям минимализма полностью удовлетворяют.

И закончить свою статью о минимализме я хочу представлением работ одного из моих самых любимых фотографов.
Герт Лавсен (Gert Lavsen) — фотограф из Дании.
Я думаю, что минимализм для фотографа не только способ выразить свое видение мира, но это его стиль жизни. За какой бы жанр он не взялся, всюду один минимализм.

Минимализм — очень интересное течение в художественной фотографии. Если правильно подойти к минимализму, снимки, сделанные в этой манере, станут очень и очень выразительными. Как понять минимализм, как заставить его правильно работать на замысел фотографа — об этом мы и расскажем сегодня.

1. Что такое минимализм?

Минимализм — стиль, применимый не только к фотоискусству. В минимализме работали и до сих пор работают многие художники всего мира. Главная суть минимализма — использование как можно меньшего числа компонентов во всём: в форме, в линиях, в цвете, в фактуре поверхности объектов, которых тоже минимум на изображенном пространстве. Минимализм — концепция довольно субъективная. Он оставляет широкий простор для восприятия произведения зрителем. Каждый зритель может сам вкладывать свой смысл в фотографию или другое произведение искусства.

Кому-то нравится открытость минимализма, идея его свободы, другим непонятна его недосказанность, отсутствие четко выраженного смысла. Но для фотографа, в отличии, например, от живописца, эта проблема стоит в меньшей степени, так как на фотографиях изображены реальные объекты из нашего повседневного быта, моменты реальной жизни. Но при этом фотограф может применять принципы и технические приемы минимализма для усиления психологического воздействия своего произведения на зрителя.

2. Стремление к простоте

Главная отличительная черта минимализма — стремление к простоте. Но это отнюдь не означает, что фотография должна быть скучной и никому не интересной. Просто в качестве натуры взять объект, который привлекает внимание, чем-то сам по себе интересен. Этот объект должен стать основным элементом вашего кадра, даже если он не занимает основную его площадь. До того, как вы нажмете на спуск, надо задуматься о том, что вы хотите включить в рамки кадра, а что хотите оставить за этими рамками. Пространство, окружающее главный объект, должно акцентировать внимание на значимость этого объекта. Поэтому все то, что отвлекает внимание — нужно безжалостно отсечь.

3. Композиционные решения

Одним из основных принципов минимализма является крепкая композиция. Как уже было сказано, нужно убрать с площади кадра всё лишнее. Оставить за его рамками всё ненужное не менее важно, чем включить в кадр самое необходимое. Именно поэтому работе над композицией нужно уделить особенно много времени, тщательно рассмотреть сам главный объект съемки и всё то, что его окружает. Тут хорошо применить так называемое «правило третей». Оно поможет грамотно скомпоновать кадр. Крепкое композиционное построение обычно включает в себя прямоугольные элементы, и линии. (об этом — чуть позже) Но, тем не менее, сильных форм и линий следует избегать, так как они могут отвлечь внимание от основного объекта. И вообще на этом объекте нужно сосредоточить внимание и свое, и зрителя. Именно это в основном и привлекает его взгляд и резко усиливает психологическое воздействие.

4. Цвет

Одним из самых главных факторов воздействия на зрителя в минимализме является цвет. Этот «инструмент» очень важен и весьма полезен для создания снимка в стиле минимализма. Проще говоря, в минималистическом снимке объект как таковой вообще может отсутствовать, его роль сыграет цвет и фактура. Чем ярче цвет — тем выразительнее снимок. Для подчеркивания цвета в своей работе нужно научиться использовать свет. В реальной жизни сложно найти сцену в одном цвете. Тогда ищите сцены, цвета которых либо дополняют друг друга, либо работают друг на друга на контрасте.

5. Линии в кадре

Так же как и цвет, важную роль в минимализме играет линия. Крепкую композицию создают четко выраженные горизонтальные, вертикальные и диагональные линии. Они как бы становятся композиционной основой снимка, придают его структуре прочность и стабильность. Прием использования линии для того, чтобы направить в нужном направлении взгляд зрителя, работающий во всех видах изобразительного искусства, применим и в минимализме. Обратите внимание на то. Куда ведут линии в вашей композиции — от края к центру или наоборот. Тогда вы поймёте, помогает она восприятию зрителем вашего замысла или нет.

6. Реалистичность

В минимализме кроме цвета также важна и текстура, фактура снимаемого объекта. Текстура, точно так же как и цвет, может заменить собой сам объект съемки. Чтобы добиться акцента на текстуре, важно не только выбрать интересную поверхность, но и правильный способ её съемки. Приглядитесь повнимательнее, может быть текстура имеет определенное направление, и стройте композицию на этом. Для подчеркивания текстуры хорошо использовать свет. С помощью правильно организованного света можно добиться почти физического ощущения текстуры — например, теплоты дерева или холода каменной стены.

7. Ищите вдохновение вокруг себя

После того, как вы постепенно погрузитесь в изучение минимализма, научитесь чувствовать его, вы будете замечать минимализм вокруг себя, в своей обычной, будничной жизни. Приглядывайтесь к открытым местам, однотонным участкам, предметам, которые бросаются в глаза, четким линиям и геометрическим формам предметов. Смотрите вокруг, на окружающий мир, глазами минималиста. Ваши наблюдения не станут напрасными. Можно начать снимать, например, со стен и заборов, дверей, каких то фактурных геометрически правильных предметов…Всё это можно использовать для съемки.

8. Обработка

Дальнейшая компьютерная обработка снимков в минималистической манере тоже должна быть простой. Еще на этапе съемки вы должны знать, четко представить себе то, чего вы хотите добиться, видеть результат своего труда. Главное, чтобы этот результат был впечатляющим. В поисках сюрреализма можно исказить предмет съемки до неузнаваемости, поэкспериментировать с другими техниками обработки. Свобода творчества возможна и на этом этапе работы. Но, тем не менее, в минимализме принято сохранять реалистичность объекта и обрабатывать его только с целью усиления психологического воздействия на зрителя.

9. Создавайте рассказ

После того, как вы освоите основные приемы работы в минимализме с линиями, цветом, фактурой и прочим элементам художественной выразительности, можно начинать двигаться дальше, совершенствовать свое мастерство. Попробуйте, например, с помощью минимализма в своей фотографии рассказать какую-нибудь историю, воспроизвести какую то сцену, используя при этом весь арсенал минималистических средств. Для того чтобы добиться в этом успеха, нужно научиться грамотно работать со светом, привлечь интерес зрителя к движущимся объектам. А потом, как-нибудь на досуге, задумайтесь, сможете ли вы подвести итог всей проделанной вами работе посредством всего лишь одного снимка, сделанного в манере минимализма. Результат может удивить вас.

10. Саморазвитие и творческий поиск

Ну вот, теперь вы немного познакомились с минимализмом в фотоискусстве, знаете, на каких принципах он строится. Узнали основные приемы работы в этом жанре. А теперь — ищите! Ищите минимализм вокруг себя! Делайте простые и интересные снимки. Не бойтесь творить, экспериментировать. Но не забывайте при этом, что восприятие минимализма очень субъективно. А это значит, что то, что вы сотворите и будете считать шедевром, не всегда понравится другим. Относитесь к критике философски и не расстраивайтесь по пустякам!

До сих пор нет точного определения минимализма в фотографии — это стиль композиции или отдельный жанр?

Минимализм в изобразительном искусстве возник в 60-х годах ХХ века, для него характерно использование минимального количества таких компонентов, как: цвет, форма, линии и текстура. И если в мире искусства минимализм оставляет широкий простор для интерпретации и позволяет каждому зрителю вкладывать собственный смысл в изображение. То….

Минимализм в фотографии создает такие образы, что внимание зрителя концентрируется на одном объекте или группе таковых, расположенных рядом. В минималистических снимках есть одна основная тема, идея. Главный объект занимает незначительную часть кадра, оставляя «воздух» — пустое пространство вокруг себя. И как результат, рассматривая снимок мы концентрируем свое внимание на главном объекте. Таким образом минималистические снимки могут быть чрезвычайно простыми и, в то же время, очень выразительными.

Минимализм в фотографии — это стиль съемки, подразумевающий простоту, точность, лаконичность и ясность композиции.

Чтобы разобраться в особенностях минималистической фотографии предлагаем рассмотреть примеры в разных жанрах:

Минимализм в архитектурной фотографии:

Части зданий, стена с окном (окнами) или лестницы являются наиболее привлекательными объектами для минималистских фотографов. В сочетании с необычными яркими цветами можно получить фантастический результат. Яркие контрастные цвета привлекают ваше внимание, а неправильные формы заставляют задуматься. Как правило, в минималистских архитектурных фотографиях используется два или три цвета. Чем больше цветов вы используете, тем сложнее сконцентрироваться на каком-то одном объекте.

Минимализм в пейзажной фотографии:

Поля и океаны идеальны для минималистических фотографий. Зимние снежные ландшафты настоящая находка для тех, кто видит в них красоту. Например, голые темные силуэты деревьев на фоне белого снега. Можно использовать густой туман как задний фон. Он придаст вашим снимкам драматическую атмосферу и скроет все лишние детали, отвлекающие зрителя от основного объекта сьемки. (ссылка как снимать туман).

Минимализм в абстрактной фотографии:

Фотографы, снимающие минималистические абстрактные фотографии, работают с геометрическими формами. Ведь абстрактная фотография не представляет предмет или объект полностью, как в обычном изображении, а лишь его (их) формы, цвет и линии. Зрителю необходимо абстрагироваться от обычного восприятия реальности, чтобы понять такие произведения искусства. Сильные контрастные линии смещают акценты и делают снимки более впечатляющими. Среди множества жанров фотографии этот, пожалуй, самый творческий, требующий, чтобы обе стороны были вовлечены: как фотограф, так и зритель.

Абстрактная минималистическая фотография — это не всегда что-то неузнаваемое. Зачастую, это может быть часть предмета или места, в котором угадывается то, что хорошо знакомо зрителю.

Минимализм и фотографии людей:

В отличие от снимков пейзажей, зданий и простых объектов люди не вписываются в понятие минималистической фотографии. Своими эмоциями и жестами люди легко нарушают концепцию минимализма. Поэтому фотографы предпочитают снимать силуэты людей на пустом контрастном фоне. Люди также используются для того, чтобы подчеркнуть главную идею снимка, чтобы сделать его более впечатляющим.

Минимализм и фотографии животных, птиц и насекомых:

Гораздо легче снять минималистские фотографии животных, птиц и насекомых нежели людей — с ними проще. Чтобы достичь превосходных результатов при съемке животных в стиле минимализма, вам необходимо использовать очень контрастный фон или разные фактуры. А можно, задействовав малую глубину резкости, сильно размыть фон, сфокусировавшись на объекте.

Минимализм в черно-белой фотографии:

В съемке черно-белых фотографий главную роль играет освещение. Иногда их сделать проще нежели цветные. Черно-белые тона в минималистском фотографии могут создавать различные настроения. Такие снимки могут быть более впечатляющими, нежели фотографии с богатым красочным фоном и несколькими объектами в фокусе.

Цветные минималистические фотографии:

Яркие цвета всегда обогащают фотографии и привлекают внимание. Поэтому чем ярче фон или объект — тем должны быть проще формы и линии. Многие профессиональные фотографы предлагают экспериментировать с цветами и не бояться ошибок. Многочисленные попытки научат вас чувствовать цвет и выбирать правильные комбинации.

Несмотря кажущуюся визуальную простоту, минималистские фотографии могут быть очень мощными и впечатляющими. Минимализм требует определенных навыков, видения и творческого подхода.

И если вы у вас есть несколько таких своих работ — поделитесь с нами и нашими читателями, разместив их в .

20/06 4442

В современной фотографии мастерами очень цениться качественный минимализм. Это считается модным и стильным движением, когда на снимке нет ничего лишнего, и все внимание сразу же концентрируется на главном объекте. В создании минимализма в кадре есть свои секреты и правила, о которых Фотопоиск вам и хочет рассказать. Самое первое из них — лучше меньше, чем больше. Это утверждение как можно лучше описывает весь стиль минимализм.

Поймите суть минимализма

Минимализм характерный для мастеров 20 века. Они всегда использовали минимум цвета, фактур, линий и предметов. В художественном мире такой стиль считается субъективным, так как каждый зритель может сам толковать смысл изображения. Художники могли отдаться полной импровизации и открытости идеи без излишних подтекстов.

Будьте проще

Для достижения минимализма нужно понимать, что простая фотография не обязательно должна быть скучной или неинтересной. Просто нужно найти обычный фон, найти предмет съемки и сделать кадр. Пустое или в меру пестрое пространство вокруг объекта съемки подчеркивает его важность.

Композиция

Правильная композиция может сделать даже из самого вялого снимка идеальный. В создании минимализма отлично подойдет «правило третьей». Вы должны грамотно расставлять главные предметы и находить красивые ракурсы.

Простые цвета

В минимализме важно не бояться экспериментов с цветами. Если ваш объект съемки недостаточно яркий, то можно выбрать контрастный фон, чтобы подчеркнуть достоинства предмета. В этом случае нужно помнить, что чем ярче, тем лучше.

Сила линий

Четкие линий могут стать тем же ярким цветом. Горизонтальные и вертикальные прямые добавляют эффектности в кадр и делают предмет более органичным. Также эти линии создадут невидимую структуру снимка. Поэтому обращайте внимание на положение объекта съемки, чтобы прямые подчеркивали его.

Важность текстур

В минимализме важно передавать текстуру и цвета. Они способствуют увлечению зрителя фотографией. Чтобы была видна структура добавьте света или контрастности. Зритель почувствует глазами то, что видит и сможет ощутить фотографию.

Держите глаза открытыми

Предметы минимализма окружают нас каждый день и каждую минуту. Когда вы научитесь их видеть, тогда создание нового кадра не будет для вас проблемой. Старайтесь всегда смотреть прямо и рассматривать все пространство, которое только возможно. Рассматривайте все предметы и будете вознаграждены приятными кадрами.

Мы стараемся для вас 24 часа в сутки и благодарны вам за каждый репост!

Порой, когда вы убираете из кадра все, кроме самых жизненно необходимых вещей, это смотрится очень хорошо и свежо. Довольно часто я зацикливался на попытках заполнить каждый кусочек фотографии чем-нибудь интересным. Проблема состоит в том, что когда мы стараемся наполнить весь кадр объектами, линиями, людьми, формами и т.д., мы все усложняем, и зритель начинает мечтать о месте, на котором взгляд мог бы отдохнуть.

Секрет состоит в следующем: негативное пространство может быть таким же интересным, как и все остальное, если правильно им пользоваться.

Я призываю вам подумать об этом, когда вы в следующий раз отправитесь на съемку. Включение негативного пространства в ваши изображения может быть очень полезным, но, в то же время, довольно сложным. Иногда все очевидно. Но иногда вам потребуется творчески подойти к правильному расположению объекта в кадре для создания данного типа изображения. Чтобы дать вам творческий заряд, привожу несколько примеров использования негативного пространства и минимализма в фотографии.

Фотограф Брайан Матьяш (Brian Matiash) на самом деле решил создать серию минималистичных черно-белых изображений в районе Статен-Айленд. Кадр выше — лишь один из серии. Это также отличный пример удачного нарушения фотографического «правила», гласящего, что горизонт нельзя помещать по центру кадра. Иногда композиция и ведущие линии в кадре требуют именно такого подхода.

Я думаю, если бы Брайан скомпоновал снимок иначе, с меньшим количеством неба и большим — воды, отражение старого пирса полностью поместилось бы в изображение, и пирс потерял бы этот «якорь» в нижней части кадра. С другой стороны, если бы неба было больше, а воды меньше, изображение стало бы менее интересным за счет обрезания ключевых частей отражения.

Мне нравится эта фотография Майка Олбински (Mike Olbinski). Она из фотосессии, которую он сделал для одной семьи еще в декабре (вот ссылка на пост). В посте, который написал Майк, написано, как важно снимать семейные портреты и снимать их сейчас. Всего через пару месяцев после завершения этой фотосессии прадедушка с этого кадра скончался.

Потеря любимых — это всегда горе, и действительно чудесно осознавать, что у маленькой девочки с этого снимка навсегда останется красивая фотография, на которой она вместе со своим прадедом. Простота и минимализм изображения потрясают. Света, падающего на людей на снимке, достаточно лишь для того, чтобы черты девочки были различимы, а пальмы на фоне создают красивое обрамление. Прекрасный кадр, Майк.

И наконец, кадр из моего собственного портфолио. В моем блоге я писал о том, что у меня в голове хранится некое подобие списка кадров, которые я хочу снять. Эта картинка тоже числилась в списке. Я не охотился за этим кадром специально, но когда я увидел пролетающего над головой ястреба, я сразу понял, что это может быть один из кадров из списка!

Я конвертировал изображение в черно-белые цвета, и подтянул экспозицию вверх, чтобы полностью выбелить небо. Да, я намеренно создал пересветы. О нет!

Заключение

Я надеюсь, эта небольшая статья вдохновит вас отправиться на съемку и включить негативное пространство в некоторые из ваших кадров, если вы еще этого не делали. Порой действительно здорово идти снимать с намерением создать определенный тип изображения, и подходить творчески к реализации этой идеи.

Если в вашем портфолио есть минималистичные работы, мы бы хотели посмотреть на них! Размещайте изображения или ссылки на них в комментариях ниже. Если вам есть, что добавить — не стесняйтесь.

Джеймс Брэндон (James Brandon ) — фотограф, проживает в Далласе, любит чай со льдом, Чипотле и свою жену Кристин (но не в таком порядке). Вы можете найти его на его

особенности, интересные идеи и рекомендации профессионалов. Лучше меньше, да лучше Минимализм в фотографиях

Минимализм. Сегодня это модно, популярно. В искусстве, дизайне и фотографии это направление встречается все чаще, особенно это заметно в изобразительном искусстве, где сегодня все упрощено как можно больше. Минимализм в фотографии создает такие образы, что внимание концентрируется всегда на каком-то одном предмете (группе рядом расположенных предметов). В такой фотографии обычно имеется одна центральная тема, и больше ничего. В некоторых работах бывает добавление деталей, но их очень мало.

Сегодня я поделюсь с вами 10 отличными советами для фотографов по созданию идеального минимализма в фотографии, а так же интересными и яркими работами других фотографов.

Мы часто слышим фразу «лучше меньше, да лучше», и это как можно более подходящее определение минимализма в фотографии . При создании минималистической фотографии, существуют ли какие-нибудь правила и секреты? Существуют, и о них сейчас мы поговорим подробнее.

Поймите суть минимализма

Минимализм, как стиль, использовался многими художниками двадцатого века, с использованием минимального количества таких компонентов, как: цвет, форма, линии и текстура. В художественном мире это считается очень субъективным жанром, оставляя возможность понимания, толкования и восприятия работы зрителем. Минимализм в фотографии ценят за открытость идеи, охватывающую свободу интерпретации, там, где в других жанрах недопустимо отсутствие нити направления или темы.

Будьте проще

Для достижения минимализма выполняйте одно простое правило — будьте проще. Но это не означает, что ваша фотография должна быть скучной или неинтересной. Попробуйте подобрать яркий и привлекательный предмет, который будет бросаться в глаза. Предмет должен быть ярким, важным и интригующим. Пространство вокруг предмета подчеркнет его важность и особенность, так что смотрите внимательнее, чтобы создать правильную композицию.

Композиция

Достижение правильной композиции и расположение ключевого элемента в минималистической фотографии является ключевым. Это самый долгий подготовительный момент, ведь от этого зависит получите вы то, что нужно или нет. «Правило третей» применяется и здесь и поможет при принятии решения, как грамотнее скомпоновать кадр. Грамотная композиция обеспечит успех вашему снимку. Если просмотреть лучшие работы в этом жанре, то можно получить вполне полноценное представление об этом.

Простые цвета

Использование цвета и минимализм в фотографии — всегда идут рядом. Те фотографии, которым не хватает яркости центрального предмета, обычно компенисируются правильным цветовым решением. В этом случае чем ярче, тем лучше! Попробуйте сочетание сочетание контрастных цветов. Многие фотографии в этом жанре основаны на одном главном цвете. Не бойтесь экспериментировать!

Сила линий

Аналогичным образом с использованием цветов в минималистической фотографии, эффективность линии в кадре может иметь важное значение для изображения, когда предмет ограничен. Четки и ярко выраженные сильные горизонтальные или вертикальные линии дают невидимую структуру фотографии. Смотря, что вы хотите подчеркнуть, выбирайте то или иное направление линий в кадре.

Важность текстур

Как много в минимализме основано исключительно на акценте текстуры и цвета. Они захватывают внимание зрителя даже без центрального предмета. Попробуйте использовать свет для повышения видимости текстуры, возможно увеличьте контрастность, и посмотрите на снимок. Зритель (в идеале) может чувствовать глазами то, что он видит.

Держите глаза открытыми

После того как вы внимательно и детально изучите примеры минимализма, вы будете их видеть везде, ведь они окружают вас каждый день. Когда вы научитесь держать глаза открытыми для пространств и цветовых блоков, интересных предметов, вы будете вознаграждены. Удивительное всегда рядом.

Обработка готовых изображений

Минимализм в фотографии не требует очень долгой и кропотливой работы. Еще на стадии съемки позаботьтесь о «чистоте» кадра в плане окурков, бутылок и прочего. Обработка снимков должна быть достаточно простой, но по делу. Это не минимализм, если большую часть работы вы будете делать в фотошопе, кадрируя и редактируя снимок.

История фотографии

Многие фотографии, выполненные в минимализме, приковывают взгляд простыми линиями, привлекательным цветом и могут рассматриваться как художественное выражение автора. Но можете ли вы, как автор, рассказать историю с помощью такого фото? Можно ли передать сцену или события с помощью этого жанра? Чтобы достичь этого, вы должны включать по возможности в кадр людей или движение.

Мыслите креативно!

Теперь, я надеюсь у вас есть общее представление о минимализме в фотографии и есть мысли, которые помогут вам на вашем пути с созданием собственных фотографий в этом жанре. Не бойтесь подойти к вопросу творчески. Минимализм может быть очень субъективным. Удачи и творческих успехов!

Несколько примеров для вдохновения.

20/06 4442

В современной фотографии мастерами очень цениться качественный минимализм. Это считается модным и стильным движением, когда на снимке нет ничего лишнего, и все внимание сразу же концентрируется на главном объекте. В создании минимализма в кадре есть свои секреты и правила, о которых Фотопоиск вам и хочет рассказать. Самое первое из них — лучше меньше, чем больше. Это утверждение как можно лучше описывает весь стиль минимализм.

Поймите суть минимализма

Минимализм характерный для мастеров 20 века. Они всегда использовали минимум цвета, фактур, линий и предметов. В художественном мире такой стиль считается субъективным, так как каждый зритель может сам толковать смысл изображения. Художники могли отдаться полной импровизации и открытости идеи без излишних подтекстов.

Будьте проще

Для достижения минимализма нужно понимать, что простая фотография не обязательно должна быть скучной или неинтересной. Просто нужно найти обычный фон, найти предмет съемки и сделать кадр. Пустое или в меру пестрое пространство вокруг объекта съемки подчеркивает его важность.

Композиция

Правильная композиция может сделать даже из самого вялого снимка идеальный. В создании минимализма отлично подойдет «правило третьей». Вы должны грамотно расставлять главные предметы и находить красивые ракурсы.

Простые цвета

В минимализме важно не бояться экспериментов с цветами. Если ваш объект съемки недостаточно яркий, то можно выбрать контрастный фон, чтобы подчеркнуть достоинства предмета. В этом случае нужно помнить, что чем ярче, тем лучше.

Сила линий

Четкие линий могут стать тем же ярким цветом. Горизонтальные и вертикальные прямые добавляют эффектности в кадр и делают предмет более органичным. Также эти линии создадут невидимую структуру снимка. Поэтому обращайте внимание на положение объекта съемки, чтобы прямые подчеркивали его.

Важность текстур

В минимализме важно передавать текстуру и цвета. Они способствуют увлечению зрителя фотографией. Чтобы была видна структура добавьте света или контрастности. Зритель почувствует глазами то, что видит и сможет ощутить фотографию.

Держите глаза открытыми

Предметы минимализма окружают нас каждый день и каждую минуту. Когда вы научитесь их видеть, тогда создание нового кадра не будет для вас проблемой. Старайтесь всегда смотреть прямо и рассматривать все пространство, которое только возможно. Рассматривайте все предметы и будете вознаграждены приятными кадрами.

Мы стараемся для вас 24 часа в сутки и благодарны вам за каждый репост!

Минимализм — очень интересное течение в художественной фотографии. Если правильно подойти к минимализму, снимки, сделанные в этой манере, станут очень и очень выразительными. Как понять минимализм, как заставить его правильно работать на замысел фотографа — об этом мы и расскажем сегодня.

1. Что такое минимализм?

Минимализм — стиль, применимый не только к фотоискусству. В минимализме работали и до сих пор работают многие художники всего мира. Главная суть минимализма — использование как можно меньшего числа компонентов во всём: в форме, в линиях, в цвете, в фактуре поверхности объектов, которых тоже минимум на изображенном пространстве. Минимализм — концепция довольно субъективная. Он оставляет широкий простор для восприятия произведения зрителем. Каждый зритель может сам вкладывать свой смысл в фотографию или другое произведение искусства.

Кому-то нравится открытость минимализма, идея его свободы, другим непонятна его недосказанность, отсутствие четко выраженного смысла. Но для фотографа, в отличии, например, от живописца, эта проблема стоит в меньшей степени, так как на фотографиях изображены реальные объекты из нашего повседневного быта, моменты реальной жизни. Но при этом фотограф может применять принципы и технические приемы минимализма для усиления психологического воздействия своего произведения на зрителя.

2. Стремление к простоте

Главная отличительная черта минимализма — стремление к простоте. Но это отнюдь не означает, что фотография должна быть скучной и никому не интересной. Просто в качестве натуры взять объект, который привлекает внимание, чем-то сам по себе интересен. Этот объект должен стать основным элементом вашего кадра, даже если он не занимает основную его площадь. До того, как вы нажмете на спуск, надо задуматься о том, что вы хотите включить в рамки кадра, а что хотите оставить за этими рамками. Пространство, окружающее главный объект, должно акцентировать внимание на значимость этого объекта. Поэтому все то, что отвлекает внимание — нужно безжалостно отсечь.

3. Композиционные решения

Одним из основных принципов минимализма является крепкая композиция. Как уже было сказано, нужно убрать с площади кадра всё лишнее. Оставить за его рамками всё ненужное не менее важно, чем включить в кадр самое необходимое. Именно поэтому работе над композицией нужно уделить особенно много времени, тщательно рассмотреть сам главный объект съемки и всё то, что его окружает. Тут хорошо применить так называемое «правило третей». Оно поможет грамотно скомпоновать кадр. Крепкое композиционное построение обычно включает в себя прямоугольные элементы, и линии. (об этом — чуть позже) Но, тем не менее, сильных форм и линий следует избегать, так как они могут отвлечь внимание от основного объекта. И вообще на этом объекте нужно сосредоточить внимание и свое, и зрителя. Именно это в основном и привлекает его взгляд и резко усиливает психологическое воздействие.

4. Цвет

Одним из самых главных факторов воздействия на зрителя в минимализме является цвет. Этот «инструмент» очень важен и весьма полезен для создания снимка в стиле минимализма. Проще говоря, в минималистическом снимке объект как таковой вообще может отсутствовать, его роль сыграет цвет и фактура. Чем ярче цвет — тем выразительнее снимок. Для подчеркивания цвета в своей работе нужно научиться использовать свет. В реальной жизни сложно найти сцену в одном цвете. Тогда ищите сцены, цвета которых либо дополняют друг друга, либо работают друг на друга на контрасте.

5. Линии в кадре

Так же как и цвет, важную роль в минимализме играет линия. Крепкую композицию создают четко выраженные горизонтальные, вертикальные и диагональные линии. Они как бы становятся композиционной основой снимка, придают его структуре прочность и стабильность. Прием использования линии для того, чтобы направить в нужном направлении взгляд зрителя, работающий во всех видах изобразительного искусства, применим и в минимализме. Обратите внимание на то. Куда ведут линии в вашей композиции — от края к центру или наоборот. Тогда вы поймёте, помогает она восприятию зрителем вашего замысла или нет.

6. Реалистичность

В минимализме кроме цвета также важна и текстура, фактура снимаемого объекта. Текстура, точно так же как и цвет, может заменить собой сам объект съемки. Чтобы добиться акцента на текстуре, важно не только выбрать интересную поверхность, но и правильный способ её съемки. Приглядитесь повнимательнее, может быть текстура имеет определенное направление, и стройте композицию на этом. Для подчеркивания текстуры хорошо использовать свет. С помощью правильно организованного света можно добиться почти физического ощущения текстуры — например, теплоты дерева или холода каменной стены.

7. Ищите вдохновение вокруг себя

После того, как вы постепенно погрузитесь в изучение минимализма, научитесь чувствовать его, вы будете замечать минимализм вокруг себя, в своей обычной, будничной жизни. Приглядывайтесь к открытым местам, однотонным участкам, предметам, которые бросаются в глаза, четким линиям и геометрическим формам предметов. Смотрите вокруг, на окружающий мир, глазами минималиста. Ваши наблюдения не станут напрасными. Можно начать снимать, например, со стен и заборов, дверей, каких то фактурных геометрически правильных предметов…Всё это можно использовать для съемки.

8. Обработка

Дальнейшая компьютерная обработка снимков в минималистической манере тоже должна быть простой. Еще на этапе съемки вы должны знать, четко представить себе то, чего вы хотите добиться, видеть результат своего труда. Главное, чтобы этот результат был впечатляющим. В поисках сюрреализма можно исказить предмет съемки до неузнаваемости, поэкспериментировать с другими техниками обработки. Свобода творчества возможна и на этом этапе работы. Но, тем не менее, в минимализме принято сохранять реалистичность объекта и обрабатывать его только с целью усиления психологического воздействия на зрителя.

9. Создавайте рассказ

После того, как вы освоите основные приемы работы в минимализме с линиями, цветом, фактурой и прочим элементам художественной выразительности, можно начинать двигаться дальше, совершенствовать свое мастерство. Попробуйте, например, с помощью минимализма в своей фотографии рассказать какую-нибудь историю, воспроизвести какую то сцену, используя при этом весь арсенал минималистических средств. Для того чтобы добиться в этом успеха, нужно научиться грамотно работать со светом, привлечь интерес зрителя к движущимся объектам. А потом, как-нибудь на досуге, задумайтесь, сможете ли вы подвести итог всей проделанной вами работе посредством всего лишь одного снимка, сделанного в манере минимализма. Результат может удивить вас.

10. Саморазвитие и творческий поиск

Ну вот, теперь вы немного познакомились с минимализмом в фотоискусстве, знаете, на каких принципах он строится. Узнали основные приемы работы в этом жанре. А теперь — ищите! Ищите минимализм вокруг себя! Делайте простые и интересные снимки. Не бойтесь творить, экспериментировать. Но не забывайте при этом, что восприятие минимализма очень субъективно. А это значит, что то, что вы сотворите и будете считать шедевром, не всегда понравится другим. Относитесь к критике философски и не расстраивайтесь по пустякам!

Нельзя отрицать популярность минимализма, хотя он и может вызывать достаточно смешанные чувства. В своей статье фотограф Спенсер Кокс (Spencer Cox) делится некоторыми основными причинами возникновения такого направления, а также несколькими советами по максимально эффективному использованию стиля в фотографии.

Минимализм передает зрителю ваше сообщение

Одна из первых рекомендаций для фотографа, который изучает композицию, заключается в том, чтобы сформировать свой собственный особый посыл. Что ваша фотография должна донести до зрителя? Какие эмоции или мысли должны возникнуть при взгляде на снимок? И, самое главное, как вы можете упростить это сообщение и донести его максимально эффективно?

Для многих фотографов минимализм является ответом. Минималистичные фотографии чаще всего имеют несколько общих черт. Во-первых, их цветовые палитры не отвлекают; обычно есть только один или два основных цвета, привлекающих к себе внимание, или же фотография вообще монохромная. В таких снимках, как правило, достаточно — пустых участков на снимке. Во-вторых, основные объекты чаще всего маленького размера. Они не всегда детализированные или четко очерченные, с резкими переходами, отделяющими объект от заднего плана.

В макрофотографии, хотите вы того или нет, без минимализма в финальном кадре не обойтись. Это обусловлено тем, что многие из вышеперечисленных элементов присутствуют в макромире — унифицированные цвета, значительное негативное пространство (из-за ) и очень четко определенные объекты. Не каждая макрофотография минималистична, но это хороший пример того жанра, где такой стиль съемки является чем-то абсолютно естественным.

NIKON D7000 + 105 мм f/2,8 @ 105 мм, ISO 1250, 1/100, f/3,5

Тем не менее, минимализм может встретиться в любом жанре фотографии, главное условие — наличие негативного пространства. Если вы хотите сделать минималистичные снимки, то первое, на что следует обратить внимание — пустые области, которые вы можете использовать в качестве заднего плана для своего основного объекта. Ваша окончательная фотография содержит только один или два объекта на ? Тогда вы попали точно в цель!

Минимализм работает на маленьких экранах

Люди используют телефоны для поиска контента гораздо чаще, чем когда-либо прежде, и многие фотографы изменили свой стиль в соответствии с новым спросом. На маленьких экранах минималистичный стиль изображений работает как нельзя лучше, так как места для сложных деталей на них не так уж и много. Один объект на монотонном фоне на фотографии будет выделяться гораздо легче.

С одной стороны, это немного грустно, потому что таким образом зритель лишается возможности, например, рассматривать детальный пейзаж крупным планом — а это, надо сказать, неповторимый опыт. В то же время люди всегда будут меняться, и есть смысл в том, чтобы фотографы шли в ногу со временем.

NIKON D7000 + 24 мм f/1,4 @ 24 мм, ISO 100, 1/640, f/4,0

Великие симфонии — сложные

Подумайте о величайших произведениях в истории. От симфоний Бетховена до фресок Микеланджело, почти все самые известные работы человечества имеют огромный уровень сложности.

Не стоит, конечно, с любительской фотографией, но одно можно сказать точно: минимализм только уводит вас от этого вдаль. Конечно, минималистская фотография может хорошо выглядеть в Instagram, но ее простота затрудняет процесс передачи гораздо более глубокой мысли, чем вы «считываете» с поверхности.

Сколько замечательных фотографий вы сможете вспомнить прямо сейчас? И что же насчет минимализма в них? Конечно, некоторые удивительные фотографии, скажем, » «, — четкие и понятные, но их назвать упрощенными или минималистичными просто не поворачивается язык. Если бы они все же являлись таковыми, вряд ли они бы оказывали столь же глубокое эмоциональное воздействие на зрителя.

Встречаются документальные серии снимков, с одной или двумя минималистичными фотографии, и это почти всегда делается для того, чтобы передать один конкретный момент (объект) как можно более четко. Но явная нехватка информации на снимке в таком стиле затрудняет показ более тонкого и сложного взгляда фотографа на мир. И это, конечно же, отражается на их успешности.

NIKON D7000 + 24 мм f/1,4 @ 24 мм, ISO 180, 1/160, f/1,4

Минимализм может быстро устареть

С огромным количеством минималистических фотографий, ежедневно публикуемых на таких платформах, как Instagram, неудивительно, что этот стиль фотографии начинает уже просто утомлять многих людей. Если каждая вторая фотография представляет из себя минималистский снимок с одинаковой композицией, как вы можете ожидать, что кто-то увидит в ней великолепное, уникальное искусство?

Возможно, это не совсем справедливо, поскольку в том, что минимализм устаревает, нет его вины — причина только в том, что многие фотографы используют его буквально все время. Если вы пытаетесь избежать переизбытка минимализма в своем фотопроекте, ситуацию можно легко исправить. Сделайте несколько упрощенных фотографий, если они хорошо обыгрывают определенный объект, — но и не забудьте про фотографии в каком-то другом стиле тоже.

Это может быть чересчур даже для толпы гиперминималистов! Но это всего лишь пример крайней абстракции. NIKON D800E + 70-200 мм f/4 @ 200 мм, ISO 100, 1/1000, f/8.0

Заключение

Минимализм нельзя отметать от себя полностью. Он может быть полезен также в том случае, если вы только начинаете заниматься фотографией. Минимализм может добавить ощущение осмысленности, которого раньше не наблюдалось на ваших фотографиях, заставить более тщательно продумывать композицию. Он поможет освоить основы фотоискусства.

NIKON D800E + 105 мм f/2,8 @ 105 мм, ISO 1400, 1/800, f/2,8

6 важных элементов минималистской фотографии и почему они работают зритель. Такова пробуждающая сила искусства минималистской фотографии.

Поверьте мне, после того как я трижды за 4 года собрал вещи и перевез свою семью, я стал ценить своего рода минимализм в своем образе жизни. Я узнал, что мне действительно нужно и что мне не нужно. Это относится и к фотографии, где минималистская эстетика привела к тщательно выполненным и убедительным произведениям искусства.

Минимализм в фотографии столь же субъективен, как и любой другой стиль искусства. То есть то, что одному зрителю кажется простым и успокаивающим, другому может показаться глубоким и сложным или вообще не иметь никакого значения для другого. Эта открытость для интерпретации может заставить фотографа чувствовать себя неуверенно в том, чтобы поделиться своим видением. Это может повысить вашу уверенность в себе, если вы изучите некоторые элементы минимализма, которые помогут вам уловить силу и сущность вашего объекта и превратить ваши изображения из обыденных в интригующие.

Вот шесть элементов минималистской фотографии, о которых следует помнить при создании невероятно простых кадров:

1.

Простота

Упрощение не означает скучность. На самом деле, минималистский подход требует тщательного обдумывания, наблюдения и творческого подхода к работе в определенных границах — изучения того, сколько информации нужно сохранить, а сколько убрать из изображения, прежде чем оно утратит свое значение.

2. Негативное пространство

То, что вы делаете с негативным (или пустым) пространством, противоречит тому, что подразумевает этот термин. Негативное пространство — это элемент, который определяет, насколько свободно глаз перемещается по изображению, и направляет взгляд на место для отдыха. Негативное пространство может быть гладким, текстурированным, цветным и/или даже содержать некоторые детали. Нас окружают такие открытые, пустые полотна в повседневной жизни: пасмурное небо, спокойное озеро, снежное покрывало, густая дымка тумана, чистое поле, неприкрашенная стена.

Негативное пространство в минималистской фотографии имеет визуальную массу. Ключом к количеству и размещению негативного пространства является достижение баланса между его воздействием и вашим объектом. Эта открытость предназначена для того, чтобы дать субъекту передышку, но не потерять его значимость полностью. Тем не менее, не все изображения требуют обширного негативного пространства, чтобы произвести впечатление.

3. Мощная композиция

Я не могу переоценить значение композиции в минималистичной фотографии. Привлекательное размещение объекта создает легкость, когда наши глаза читают изображение. В противном случае наши глаза будут вертеться в поисках якоря на изображении, и делать это снова и снова, пока мы не потеряем интерес. Я часто работаю с правилом третей или даже немного жестче, когда составляю минималистичные изображения. Эта техника помогает направить взгляд слева направо или сверху вниз и создает баланс без идеальной симметрии. Это важно: хотя ваш объект может быть самым маленьким элементом в кадре, он должен стать самым значительным, как только взгляд остановится на нем.

Советы:

1. Если поток изображения кажется вам неправильным, простое горизонтальное отражение изображения на этапе постобработки может быть простым решением.

2. Просмотрите изображение в уменьшенном виде, чтобы оценить общий баланс композиции.

3. Всегда есть исключения из правил — иногда объект находится впереди и в центре кадра.

4. Изоляция

Поскольку в кадре будет так мало, важно подумать о характере вашего объекта и о том, как его уместность в кадре повлияет на зрителя. Как вы изолируете объект, будь то одинокое дерево в поле или птица на проводе? Устраняя все другие отвлекающие факторы из сцены, зритель может действительно проникнуться субъектом.

Советы:

1. Двигайтесь вокруг объекта, пока не найдете способ изолировать его. Опуститесь на землю или снимайте вверх, к небу, чтобы изменить перспективу и устранить нежелательные отвлекающие факторы в кадре.

2. Если изменение перспективы не достигает вашей цели, используйте небольшую глубину поля, чтобы отделить фон от основного объекта. Красивое боке может привнести тонкие, мягкие тона в негативное пространство.

5. Цвет.

Хотя я, безусловно, люблю красивое черно-белое преобразование для минималистских изображений, смелые цвета в минимализме, безусловно, имеют место. Цвет может придать изображению большую дозу вау. Речь идет о поиске дополнительных цветов (обратитесь к цветовому кругу) и о том, как эти цвета будут дополнять ту простоту, к которой вы стремитесь.

Еще одна игра с цветом — использование небольшого количества. Простое цветовое пятно может быть элементом, привлекающим внимание. Я люблю использовать только один или два цвета, и когда я это делаю, я стараюсь, чтобы негативное пространство не конкурировало с моим использованием цвета, а скорее дополняло его.

Совет:

Независимо от того, используете ли вы черно-белую или цветную фотографию в своей минималистичной фотографии, в тонах должен быть контраст, иначе ваш объект может раствориться в безбрежном море. Этот контраст должен быть одновременно гармоничным и смелым.

6. Линии и формы

Направляющие линии направляют взгляд в изображении и могут способствовать возникновению у зрителя чувства изолированности, разделения, расстояния и масштаба. При наличии небольшого количества другой информации часто необходимы направляющие линии.

Формы хорошо подходят для создания ощущения абстракции в кадре. Подумайте об использовании повторения, симметрии или геометрии, чтобы обрамить объект или привлечь внимание. Сильные, уникальные тени также могут завораживать и притягивать зрителя в кадр.

Инструменты Даны:

При съемке минималистичных изображений я почти всегда использую свой Nikon D750 и объектив 70-200 мм, чтобы получить точную точку обзора.

Я люблю снимать в пасмурные дни, так как небо с легкой текстурой создает мягкий холст. Если по какой-то причине я не могу воспроизвести изображение, которое задумал, я немного (или много) поработаю с инструментами исправления или клонирования в Photoshop, чтобы получить результат. Я также буду использовать Кривые (в Lightroom) или Уровни (в Photoshop), чтобы добавить контраста.

Камеры: Nikon D750, D7100

Объективы: Объектив AF-S Nikkor 24–70 мм f/2,8G ED, EF 70–200 мм f/2,8L IS II USM, объектив AF-S Nikkor 85 мм f/1,8G, AF-S Micro Nikkor 60 мм f/2,8G ED; Объектив AF-S Nikkor 35mm f/1. 4G, Sigma 17-70mm f/2.8-4 DC Macro OS HSM Art, Sigma 14mm f/1.8 DG HSM Art

Аксессуары: Штатив Manfrotto, Фильтр баланса белого ExpoDisc

Все фотографии сделаны Даной Уолтон

Эта статья впервые появилась в выпуске журнала Click Magazine за март/апрель 2019 года. Подпишитесь здесь!

• Автор
• Последние сообщения

Дана Уолтон

Дану привлекает красота простоты в кадре. Креативная композиция и изолированные объекты — это всего лишь несколько элементов, которые играют важную роль в ее фотографическом стиле. Дана живет со своим мужем, сыном и двумя котятами в маленьком городке недалеко от Торонто, Онтарио. Когда она не проводит время с семьей, она любит печь, кататься на лыжах и кататься по тропам на своем горном велосипеде.

Последние сообщения Даны Уолтон (посмотреть все)

• 10 шагов к тому, чтобы сделать ваш блог популярным… иначе какой в ​​нем смысл? — 15 апреля 2019 г.
• 6 важных элементов минималистской фотографии и почему они работают Минимализм в фотографии

  Поделиться: 

  Иногда меньше значит больше, и минимализм в фотографии можно использовать как композиционный инструмент для привлечения внимания аудитории. Минимализм позволяет зрителям расслабиться и вызывает любопытство к предмету на фотографии.

  В этой статье мы собрали 8 руководств, которые научат вас, как можно использовать минимализм для создания захватывающих изображений. Они охватывают ряд тем о том, что такое минимализм, почему он работает, как его можно реализовать и некоторые жанры в фотографии, где можно применить минимализм.

  В последние годы набирает популярность минималистская фотография, многие фотографы делают простые снимки в хаотичном окружении. Это помогает фотографу и зрителям получить передышку от постоянного потока информации, хаоса и шума, с которыми приходится сталкиваться каждый день. В этой статье из «Contrastly» рассказывается о том, что такое минимализм, и показывается, как вы можете использовать некоторые приемы минимализма, чтобы улучшить свою фотографию.

  Photo by Jorge Gil

  Минимализм может быть искусством для некоторых фотографов из-за его упрощенного и художественного представления элементов в кадре, но это очень субъективный фактор. Есть некоторые вещи, которые фотограф должен учитывать, чтобы делать яркие минималистичные изображения. В этом уроке из «My Click Magazine» рассказывается о шести элементах минималистской фотографии, о которых следует помнить при составлении простых кадров.

  Фото Науриса Пукиса

  Неважно, какое оборудование вы используете для создания минималистичных фотографий, но соблюдение некоторых композиционных рекомендаций поможет сделать более сильные кадры. При съемке минималистичных фотографий чистая и простая композиция поможет сделать больший акцент на объекте и сразу же привлечь внимание зрителя. Этот урок от «Школы фотографии iPhone» научит вас 10 простым способам создания потрясающих минималистичных композиций.

  Фото Хэмиша Дункана

  Минимализм в фотографии можно применять практически ко всем жанрам для создания привлекательных изображений. Вот несколько руководств, которые помогут вам в этом процессе.

  На открытом воздухе можно отлично применить минимализм в фотографии для съемки интересных пейзажей, где огромные пустые пространства можно использовать для фокусировки на объекте или части сцены. Этот процесс может быть захватывающим и терапевтическим, как только вы найдете место для работы. Этот урок от Микко Лагерштедта дает пять советов о том, как создавать минималистичные пейзажные фотографии.

  Photo by Ricardo Gomez Angel

  Здания и другие архитектурные сооружения — отличные объекты для минималистской фотографии. Тщательная компоновка фотографии с уделением внимания части архитектурного сооружения может помочь показать характер и стиль здания или сооружения. В этой статье от «Фотограф-любитель» рассказывается об опыте двух фотографов и ключевых ингредиентах для создания поразительно минималистичных архитектурных изображений.

  Photo by Tomas Williams

  Портретная фотография имеет свое очарование, может быть концептуальной, рассказывать историю, и это нечто большее, чем просто запечатление людей в разных позах. Минимализм можно использовать для портретов, где вы используете простые фоны и реквизит, чтобы выделить полученные изображения. Этот урок от «Lashmar Creative» познакомит вас с искусством минималистской портретной фотографии.

  Photo by Clarisse Meyer

  Минимализм иногда может быть сложным, когда дело доходит до уличной фотографии, особенно в людных местах или в огромных городах, но это не невозможно. Нужно просто выйти в нужное время, притормозить и понаблюдать, чтобы сделать минималистичные уличные фотографии. Этот урок от «Street Hunters» научит вас, как тщательно составлять композицию, эффективно использовать цвета, использовать правильный фон, выбирать объекты, использовать формы, контраст и т. д. для минимальной уличной фотографии.

  Photo by Daniel Mingook Kim

  Фотосъемка дикой природы — еще один жанр, в котором вы действительно можете уделить больше внимания и важности своему объекту, а также творчески использовать окружение и фон для минималистичных фотографий дикой природы. В этом уроке на «Nature TTL» обсуждаются диафрагма и расстояние, а также лаконичные настройки для минимальной фотографии дикой природы.

  Фото Рэя Хеннесси

  Минимализм в фотографии применим ко всем жанрам, независимо от ваших интересов. Вам просто нужно обратить внимание на один объект и использовать естественный фон или другие узоры и архитектурные структуры, чтобы добавить интереса к кадру. Мы надеемся, что эти уроки натолкнут вас на некоторые идеи и вдохновят на создание минималистичных фотографий в интересующем вас жанре.

  Дополнительные ресурсы:

  • 5 советов по созданию великолепных минималистичных портретов
  • 3 секрета успешной минималистской фотографии
  • 5 советов, которые помогут вам создавать лучшие минималистичные фотографии Уличная и городская фотография
  • Волшебная сила минималистской фотографии

  10 советов по минималистской фотографии (с потрясающими примерами)

  В последние годы минимализм стал модным словом, избежать которого невозможно.

  Как насчет того, чтобы попробовать минималистскую фотографию?

  Эта статья поможет вам начать свой путь и создавать потрясающие минималистичные образы.

  Что такое минимализм?

  Минимализм зародился как направление в искусстве. Это означает скупость и использование простых форм.

  Речь идет о том, чтобы дорожить тем, что мы ценим больше всего, и избавляться от всех других отвлекающих факторов. Минимализм использует пространство для усиления самого предмета. Он урезает только основы, необходимые для передачи его значения.

  Это проявляется не только в формах искусства, но и в минималистическом стиле жизни. Девиз — быть простым.

  Что такое минималистская фотография?

  Минималистская фотография показывает лишь несколько элементов композиции. Это искусство снимать самые простые изображения самыми убедительными способами. Подобно минималистскому образу жизни, вы оставляете все, что вам не нужно, и концентрируетесь на том, что у вас есть.

  Помните об этом определении при съемке минималистичных фотографий. Предмет, на котором вы собираетесь сосредоточиться, должен быть усилен за счет использования как можно меньшего количества визуальных элементов.

  Ⓒ Карен Викке

  Как использовать композицию в минималистичных фотографиях

  Среди составляющих минималистской фотографии композиция является одной из самых важных. Это также один из самых простых способов настройки.

  Минималистские изображения обычно содержат как можно меньше элементов. Иногда один предмет на простом фоне — это все, что вам нужно, чтобы рассказать историю.

  Двигайтесь, чтобы создать композицию, которая передает простоту, но притягивает взгляд и привлекает зрителя.

  Как использовать негативное пространство

  Добавление негативного пространства — самая важная концепция минималистской композиции.

  Это относится к использованию пространства вокруг элемента изображения. Это пространство обычно простое по композиции и фактуре. Это подчеркивает предмет и делает его более привлекательным.

  Интервал может отображаться как на переднем плане, так и на среднем плане или на заднем плане.

  Иногда пространство может создать собственную тему. Но это не всегда так и не обязательно для минималистичных изображений.

  Вы должны использовать его как способ подчеркнуть голый, существенный элемент минималистского снимка.

  Например, в минималистичном пейзаже можно выделить отдельное дерево, используя его окружение в широкой композиции.

  Ⓒ Karen Vikke

  Используйте линии, чтобы создать смелость и направить взгляд зрителя

  Чистые линии и простые формы — еще один способ создать убедительные изображения, сохраняя при этом ощущение простоты.

  Направляющие линии, будь то горизонтальные, вертикальные или диагональные, помогают направить взгляд зрителя на ваш объект.

  Сочетание цветового контраста и линий обеспечивает впечатляющее впечатление от просмотра.

  Ведущие строки могут даже не нуждаться в теме. Иногда линии сами являются субъектами.

  Ⓒ Karen Vikke

  Использование симметрии для повышения простоты

  Симметричные композиции привлекательны, поскольку они могут создавать гармонию и ощущение целостности.

  Улучшает упорядоченность и баланс сцены. Кроме того, он выделяет объект, который обычно находится в середине изображения, вдоль разделительной линии.

  Правило третей широко распространено в фотографии. И мы часто говорим, что мы должны скомпоновать изображение в соответствии с золотым сечением.

  Но при использовании симметрии допускается размещение объекта посередине.

  Например, симметрия популярна в минималистской архитектурной фотографии. Это повышает сложность и дизайн архитектуры.

  Ⓒ Karen Vikke

  Использование узоров и текстур для создания минималистского объекта

  Узоры и текстуры — еще один отличный способ создать простую и мощную минималистскую фотографию. Текстура может стать предметом при использовании в качестве элемента заполнения кадра или повторяющегося узора. И то, и другое можно найти в природе.

  Увеличивая объекты достаточно близко, чтобы увидеть их текстуру, вы позволяете самой текстуре стать фокусом изображения. Существуют безграничные возможности для этого эффекта как в искусственных, так и в природных сценах.

  Использование текстурированного объекта или объекта на гладком, простом фоне максимально увеличивает воздействие этого эффекта.

  Вместо цвета текстура работает как контраст, необходимый для того, чтобы сделать изображение лаконичным, но интересным для глаз зрителя. Со временем вы сможете создать с ними ощущение гармонии и абстракции.

  Используйте контраст и дополнительные цвета, чтобы выделиться

  Цветовой контраст может сделать минималистскую фотографию мощной и уникальной. Попробуйте найти цветовые комбинации, приятные для глаз, например, контрастные наборы черного и белого или темного и светлого.

  Еще один метод минималистской фотографии — использование дополнительных цветов.

  Дополнительные цвета располагаются друг напротив друга на стандартном цветовом круге.

  Бледно-желтый цветок в море зеленых кустов может не дать особого успеха. Но ярко-красный цветок среди того же зеленого поля будет выделяться. Это потому, что красный и зеленый цвета почти напротив друг друга на цветовом круге. Комбинируя дополнительные цвета, можно создавать завораживающие изображения.

  Существует множество комбинаций на выбор. Некоторые из наиболее часто используемых комбинаций включают оттенки фиолетового и желтого, красного и синего, оранжевого и синего.

  Съемка в черно-белом режиме

  Черно-белая фотография может быть невероятно эффектной для минималистичных фотографий. Удаление всех цветных полосок сводит изображение к минимуму.

  В черно-белой фотографии повседневные сцены могут выглядеть намного иначе. Например, удаление цветов из пейзажа или любого живого существа может улучшить совершенно новый аспект.

  Вам нужно больше сосредоточиться на линиях и форме объекта, чем на его характере. Это может сделать его менее живым и тихим.

  Натюрморт лучше всего сочетать с черно-белым изображением, чтобы усилить ощущение минимализма.

  Какое оборудование вам нужно для минималистичных фотографий?

  Одной из самых привлекательных черт менталитета минимализма «меньше значит больше» является то, что он дает возможность использовать минимальное оборудование.

  Камеры смартфонов отличные. Некоторые из них даже лучше, чем камеры начального уровня.

  Смартфоны по-прежнему отстают от зеркалок по глубине резкости и эффекту боке. Маленькие сенсоры, необходимые для мобильных телефонов, просто не способны улавливать плавные эффекты боке.

  Но это не проблема для минималистской фотографии, потому что боке не требуется. Четкие линии и резкий контраст, необходимые для минималистичных изображений, на самом деле легче получить без боке.

  Так что у вас больше причин, чем когда-либо, вытащить телефон и начать создавать минималистичные фотографии!

  Как рассказать историю с помощью минималистской фотографии

  Сокращение сцены до самого необходимого может помочь вашему изображению рассказать историю.

  Благодаря меньшему количеству «движущихся частей» зрителю будет проще понять фотографию.

  Как фотограф, вы обязаны удерживать внимание зрителя. Какую сказку вы можете рассказать, используя всего пару предметов и простой фон?

  Если вы не можете составить возможную историю, просто взглянув на свою фотографию, ваши зрители тоже не смогут. Найдите способ добавить визуального повествования к своим минималистичным фотографиям.

  Использование минимализма в документальной или уличной фотографии поможет привлечь внимание зрителя.

  Почему вам следует изучать минимализм в искусстве и жизни

  Вы можете помочь своему пониманию минимализма, изучая его существование в других средах и формах.

  Минимализм не ограничивается фотографией. Есть художники, которые специализируются на минималистской живописи и цифровом искусстве.

  Даже в музыке есть поджанр с простыми, тихими и почти бесшумными звуковыми пассажами, обозначенными как минимальные.

  Вы должны изучить, что вам нравится в минималистском стиле, и внедрить эти идеи в свои фотографии.

  Почему сейчас так популярен минимализм?

  Минимализм — постоянно растущий тренд. «Потребительское» общество подталкивает нас покупать все больше и больше продуктов. Люди всегда спешат и не успевают остановиться и успокоиться. СМИ, реклама и наше цифровое поведение также создают триггерные точки и вызывают тревогу вокруг нас.

  Естественно, что при таком тесном образе жизни нам нужно что-то, на чем можно отдохнуть и глазами, и душой. Минимализм — это способ избежать беспорядка жизни.

  Ⓒ Карен Викке

  Заключение

  Минималистская фотография — отличный способ создавать красивые и успокаивающие изображения.

  Благодаря советам, которые вы узнали из этой статьи, вы готовы начать делать минималистичные фотографии.

  Делайте фотографии простыми. Минималистский подход доказывает, что меньше может быть больше!

  Что такое минималистская фотография и как вы ее делаете?

  Дом Оригиналы Изобразительное искусство

  5 комментариев

  Что такое минималистская фотография? Как делать минималистичные фотографии? И какое снаряжение мне нужно для этого? Что ж, читайте дальше, чтобы узнать ответы на эти и другие вопросы.

  Что такое минимализм?

  Термин «минимализм» часто используется в фотографии, но на самом деле он возник в 1950-х годах и связан с картинами и скульптурами. Затем минимализм был принят многими другими художественными направлениями и даже стал движением образа жизни, когда люди избавляются от беспорядка и беспорядка в своих домах.

  В фотографии мы говорим о минимализме, когда на наших фотографиях присутствуют простые массивные формы. Обычно это когда объект все еще поддается расшифровке, но просто запечатлен с большим количеством негативного пространства или большими областями спокойных участков без помех.

  В чем разница между минимализмом и абстрактной фотографией?

  Минималистскую и абстрактную фотографию часто ошибочно принимают друг за друга, или эти термины используются взаимозаменяемо. Это понятно, потому что оба стиля могут быть простыми, незамысловатыми и пустыми. Между минимализмом и абстракцией есть некоторое совпадение, но есть несколько ключевых отличий, о которых вам следует знать.

  Несмотря на минималистичный внешний вид, это фотография считается абстрактной. Трудно сказать, что это за объект, из-за крупного плана изображения и малой глубины резкости. Его легко принять за изнанку грибка, но на самом деле это край страниц книги.

  Минимализм обычно отображает объект целиком или, по крайней мере, ясно для зрителя. Это довольно легко заметить на фотографиях, потому что вы должны быть в состоянии идентифицировать участки кадра как отдельные элементы либо с помощью экспозиции, либо с помощью фокусировки. Например, при длительной выдержке морского пейзажа со скалой скала будет казаться устойчивой и четкой, чтобы зритель мог определить, что это действительно морской пейзаж.

  Абстрактная фотография, с другой стороны, не представляет внешнюю реальность и вместо этого предназначена для вызывания мыслей, идей и других нефизических явлений. Хотя фотография может быть чем-то реальным, благодаря ряду преднамеренных действий фотографа объект больше не распознается как нечто, существующее в реальности. Это можно сделать с помощью очень крупного плана, преднамеренного движения камеры или бесчисленного множества других процессов в камере или редактирования.

  Что искать

  Как вы решаете, что ваша фотография минималистична? Или, возможно, более широкий вопрос заключается в том, как вы определяете возможность сделать что-то минималистское? Что ж, мы можем ввести некоторые основные принципы фотографии, которые уже существуют в нашей практике. Например, если нам нужен четкий снимок головы для кого-то, мы можем установить простой фон или выбрать малую глубину резкости, чтобы размыть занятый фон и сфокусировать внимание на объекте. Та же идея может быть применена к минимализму, но ее следует усилить, чтобы устранить как можно больше отвлекающих факторов, не прерывая захват предполагаемого объекта.

  Как ты это делаешь?

  Давайте на примере посмотрим, как я подхожу к своей интерпретации минимализма в фотографии. Я спустился в местный заповедник, чтобы посмотреть, смогу ли я обнаружить какую-нибудь дикую природу на озере, и встретил фантастический ранний утренний мороз. На выбор было много ледяных объектов, и я потратил довольно много времени, пытаясь запечатлеть их все с помощью моего 24-мм объектива. Я попробовал несколько разных ракурсов, чтобы запечатлеть как утренний свет, так и фантастическую растительность, которой богат заповедник, пытаясь включить озеро в каждую фотографию. 900:03 Я начал с широкого обзора заповедника, но из-за того, что тростник вырос высоко, с этой точки съемки озера не было видно.

  К сожалению, озеро было скрыто камышами, и я не мог найти достаточно хорошую точку обзора, чтобы снять его, не попав в кадр линий электропередач или дороги. Итак, я переключил свое мышление в минималистский режим. Я поменял объективы и надел свой объектив Nikon 70-200mm f/2.8GII ED (новая версия здесь), чтобы я мог увеличивать масштаб и фокусироваться на самой воде, когда что-то замечал. Там, в озере, одинокий перевернутый буковый лист медленно плыл по поверхности воды.

  Увеличив изображение воды с помощью длиннофокусного объектива, я заметил лист бука, тихо плывущий по поверхности. Сочетание длиннофокусного объектива и малой глубины резкости обеспечило минималистский подход к съемке листа на озере.

  Я увеличил масштаб до 200 мм и решил полностью заполнить кадр водой, чтобы был виден только лист, а озеро превратилось в гигантский простой фон. Удалив тростник с фотографии и заполнив рамку только водой, лист теперь был моим единственным объектом, и казалось, что он висит в воздухе. Единственная часть изображения, обозначающая воду, — это отражение листа. Я был очень доволен своей минималистичной фотографией и вскоре понял, что почти каждый может сделать это, если найдет озеро или пруд. Вы даже можете просто вылить немного воды из бутылки на пол снаружи и бросить в нее лист или перо для того же эффекта.

  Какое снаряжение вам нужно?

  Любой комплект, с которым вы можете снимать, подходит для минимализма, поскольку это дисциплина, которая не настолько специфична для оборудования, чтобы требовать странных объективов или высококачественных датчиков изображения. Смартфон работает отлично, но вы должны иметь в виду, что ограниченный диапазон фокусных расстояний (если не использовать адаптеры объектива) может затруднить выделение объектов, потому что камеры смартфонов обычно имеют широкоугольные объективы, которые по своей природе имеют более широкое поле зрения и большая глубина резкости.

  Минималистская фотография может быть сделана практически с любым оборудованием; смартфоны работают так же хорошо, как мыльницы. Но камеры со сменными объективами, такие как цифровые зеркальные и беззеркальные камеры, могут помочь при попытке изолировать объекты или создать малую глубину резкости.

  DSLR или беззеркальные камеры (или «наведи и снимай» с зум-объективами) не обязательно лучше, но на них легче снимать минимализм, потому что вы можете поменять широкоугольные объективы на более длинные фокусные расстояния. Более длинные фокусные расстояния помогают изолировать объекты в оживленных условиях, поскольку вы можете увеличивать масштаб и исключать посторонние детали. Уменьшенная глубина резкости, характерная для более длинных объективов, также помогает отделить объекты от фона, выводя его из фокуса. Чем длиннее объектив, тем заметнее это становится, поэтому объектив 600 мм сможет размыть фон намного эффективнее, чем объектив 50 мм, как в примере ниже.

  Заключение

  Если вам удалось сделать минималистичные фотографии, почему бы не поделиться своими результатами с остальной частью сообщества?

  Темы: 

  Изобразительное искусство

  Fstoppers Originals

  Gear

  Джейсон — отмеченный международными наградами фотограф с более чем 10-летним опытом работы. Квалифицированный преподаватель и выпускник магистратуры, он широко публиковался как в печати, так и в Интернете. Он выиграл золото в фотоконкурсе Nikon 2018/19 и был назван цифровым фотографом года в 2014 году.

  Пять шагов к невероятной минималистичной фотографии

  11 комментариев

  Минимализм — увлекательный жанр фотографии, способный создавать невероятные и впечатляющие фотографии. Это тот жанр, в котором действительно сияет принцип «меньше значит больше». Здесь я делюсь пятью шагами, которые вы можете предпринять, чтобы создать невероятные минималистичные фотографии.

  Кажется, что термин минимализм используется в современной фотографии несколько шире, чем четкое историческое определение, и стал синонимом предельной простоты. Сохраняются интерпретация, символизм и экспрессия, тогда как это было у художников 19-го века.60-х стремился избежать. «Меньше значит больше» — широко распространенный руководящий принцип минимализма. Это любой дизайн или стиль, в котором используются самые простые и наименьшее количество элементов для создания максимального эффекта, и именно этот принцип я буду использовать в этой статье. Если вы хотите получить полный опыт и все примеры, обязательно посмотрите приведенное выше видео, так как я рассказываю обо всем и даже больше, чем могу изложить в тексте в этой статье.

  Я обнаружил, что существует очень тонкая грань между тем, чтобы сделать одну простую фотографию, которая говорит с вами и имеет в ней какой-то смысл и цель, и просто сделать то, что я считаю скучным. Поскольку мы люди, эта линия, конечно, часто довольно субъективна. Другие могут интерпретировать то, что я считаю скучным фото, как шедевр и наоборот. Итак, что общего между минималистичными фотографиями и какие шаги вы можете предпринять, чтобы сделать минималистское фото?

  Шаг 1: Один объект

  Как правило, большинство минималистичных фотографий имеют один объект, который также работает как фокус. Не должно быть сомнений в том, на что вы должны смотреть. В приведенном ниже примере лодка является предметом фотографии. Итак, найдите себе что-то конкретное для фотографирования.

  Шаг 2: Упрощение

  Упрощение и устранение отвлекающих факторов — всегда хорошая идея для ваших фотографий. Минималистичные фотографии делают еще несколько шагов вперед. Приведенный ниже пример до/после водопада в Исландии уже довольно прост и чист. Однако это не очень минималистично. Если мы увеличим масштаб и сфокусируемся только на водопаде, фотография не обязательно станет лучше, но она, безусловно, будет намного проще и минималистичнее.

  Вопрос в том, может ли фотография быть слишком простой? Я несколько раз фотографировал черную церковь в Исландии. В этих двух примерах композиция полностью одинаковая, но погода очень разная, что дает два совершенно разных исхода. Обе фотографии очень простые, и можно утверждать, что они обе минималистичны, но снежная фотография явно проще и минималистичнее, чем фотография без снега. Снежная версия слишком проста или слишком скучна? Какой из них вы предпочитаете?

  Шаг 3: Сила негативного пространства

  Как правило, на минималистичных фотографиях также есть большие участки незагроможденных и чистых участков. Это часто называют негативным пространством. Негативное пространство — это пустое пространство между вашими объектами. Эти большие части, конечно, пусты, и в результате сильно подчеркиваются части фотографии, которые не пусты — ваш объект или объекты. Бьюсь об заклад, что в ту секунду, когда вы взглянули на фото ниже, вас сразу же потянуло к деревьям. Поскольку большая часть этого кадра с дрона пуста или, по крайней мере, монотонна, вас привлекает область с самым высоким контрастом (деревья), и ваш мозг не может с этим поделать. Это сила негативного пространства.

  Интересная часть использования большого количества негативного пространства заключается в том, что оно дает ощущение одиночества в большом-большом мире. Возьмите приведенные ниже фотографии с Фарерских островов в качестве примера. У нас много негативного пространства рядом с двумя морскими стогами, и если мы немного уменьшим масштаб, ощущение одиночества станет еще сильнее. Опять же, сила отрицательного пространства

  Добавление большого количества отрицательного пространства обычно ставит под угрозу ощущение масштаба, так что помните об этом. Трудно понять, что две морские трубы имеют высоту 81 и 68 метров.

  Шаг 4: Композиция

  Помимо того, что я уже упомянул, минималистские фотографии обычно состоят из простых геометрических фигур, таких как треугольники, линии и кривые, а также размещения вашего объекта в центре фотографии в соответствии с правилом третей. , золотое сечение или что-то экстремальное, например, в углах или близко к краю. Дело в том, что линии и предметы на ваших фотографиях расположены упорядоченно.

  Возьмем для примера фото ниже. Легко увидеть две параллельные линии вдоль забора и этот массивный снегопад. В этой сцене мне было не с чем работать, но я действительно нашел драматический переход от золотого света на заднем плане к стене снега захватывающим, поэтому я выровнял забор, чтобы дополнить край душа.

  С мостом в левом нижнем углу композиция довольно экстремальна, но из-за очень небольшого количества элементов она все еще работает достаточно хорошо. Горизонт расположен на нижней третьей линии, а полумесяц помогает сбалансировать фотографию.

  Фотография ниже разделена на три равные части. Верх облака, низ мох, трава, лава, грязная земля, а средний участок с ЛЭП. Линии электропередач даже следуют очень успокаивающему ритму и исчезают на заднем плане. Если у вас есть несколько объектов или один и тот же объект содержит несколько разных разделов, строгое повторение часто является отличной функцией.

  Шаг 5: Постобработка

  Мы, конечно же, находимся в сфере прекрасных художественных пейзажных фотографий, и постобработка содержит несколько замечательных инструментов, которые вы можете использовать, чтобы целенаправленно вытащить все, что у вас в голове, на окончательной фотографии, но это также отличный процесс, чтобы просто посидеть и расслабиться без особых умственных усилий и посмотреть, что из этого получится.

  Что касается минимализма, как я уже упоминал, важно очистить фотографию от различных отвлекающих факторов и исправить необоснованные ошибки, такие как шаткий горизонт и артефакты редактирования, такие как ореолы.

  Конечно, вы также можете управлять тембром; можно пойти в сторону более ярких тонов и почти убрать все детали в светлых участках и тем самым упростить фото. Это также известно как фотография в высоком ключе.

  Вы также можете сделать свои фотографии в более темном направлении и почти сокрушить черный цвет, оставив большую часть фотографии черной. Это называется фотография в низком ключе.

  Говоря о черном и белом. Обычно на этапе редактирования вы выполняете черно-белое преобразование. Лично я редко снимаю с намерением сделать фотографию черно-белой, и поэтому редко получаю черно-белую фотографию. Переход к черно-белому убирает все измерение цвета и, таким образом, упрощает вашу фотографию. Вопрос в том, хотите ли вы этого. Фотография ниже на самом деле отлично работает как в цвете, так и в черно-белом с чисто эстетической точки зрения. Однако их трактовки сильно различаются.

  Я считаю, что цветная версия более «верна» тому, о чем изначально были фотографии. Желтое поле рапса, одинокое дерево и пушистые облака создают оптимистичную атмосферу лета, хотя и с большим контрастом, чтобы сделать эту фотографию интересной. Черно-белое изображение переворачивает интерпретацию с ног на голову. Весь акцент теперь на свете и контрасте. Летняя атмосфера полностью исчезла и теперь заменена мрачной контрастной драмой. Это может быть то, что вы хотите показать, но дело в том, что вам решать.

  Обязательно посмотрите видео выше, чтобы увидеть еще больше примеров и погрузиться в историю минимализма. Позвольте мне услышать ваши мысли в комментариях ниже.

  Темы: 

  Образование

  Изобразительное искусство

  Fstoppers Originals

  Пейзажи

  через:

  Мэдс Питер Иверсен

  3 Фотограф YouTube. Он фотографирует по всему миру, но основное внимание уделяет холодной, суровой, северной части Европы.

  Его стиль находится где-то между драматическим и красочным фэнтези и скандинавским минимализмом. Обязательно загляните на его канал на YouTube, чтобы посмотреть эпические видеоролики о пейзажных фотографиях со всего мира.

  Минималистская фотография — Школа фотографии

  Здесь мы собираемся показать вам 7 фантастических способов создания минималистичной фотографии. Мы собрали множество примеров, техник и советов, чтобы вдохновить вас на создание собственных минималистичных фотографий!

  Что такое минималистская фотография?

  Во-первых, давайте разберемся, что такое минималистская фотография. Минималистская фотография — это форма фотографии, отличающаяся предельной простотой. Он фокусируется исключительно на наименьшем количестве объектов и обычно составлен в чистом клиническом стиле с очень небольшими различиями в цветах и ​​тонах изображения.

  Получите доступ ко ВСЕМ нашим онлайн-курсам — 1000 видеороликов, рабочих листов, критических замечаний по работе студентов, индивидуальной поддержке и многому другому с нашим ежемесячным абонементом.

  Получите неограниченный доступ ко всем нашим курсам здесь

  Пример 1. Фотосъемка с длительной выдержкой

  Длительная выдержка — отличный способ добиться минималистского вида. В приведенном ниже примере я использовал 10-ступенчатый фильтр нейтральной плотности, чтобы увеличить время экспозиции до 120 секунд. Это позволило волнам воды смешаться вместе, чтобы создать этот гладкий плоский эффект.

  Длительная выдержка устранит текстуру и оттенки воды, что еще больше усилит эффект минимализма. Чтобы точно увидеть, как был сделан этот снимок и какое оборудование использовалось, посмотрите видео выше.

  Настройки камеры — f/16 — ISO 100 — 67 мм Фокусное расстояние — 1/25 секунды

  Минималистская пейзажная фотография — Настройки камеры — f/16 — ISO 100 — 67 мм Фокусное расстояние — 120 секунд

  Бесплатное руководство по фильтрам нейтральной плотности и калькулятор экспозиции

  Просто заполните форму ниже, и руководство и калькулятор будут отправлены вам по электронной почте.

  Ваш бесплатный ресурс уже находится на пути к вашему почтовому ящику. Если его там нет, проверьте папку со спамом/нежелательной почтой. Чтобы узнать больше о нашем бесплатном контенте, нажмите БЕСПЛАТНО вверху этой страницы.

  Имя*

  Пожалуйста, укажите свое имя.

  Фамилия

  Электронная почта*

  Согласие*
  Мы гордимся тем, что обеспечиваем лучшее обучение фотографии, которое можно купить за деньги, и это пример того, что будет дальше. Нажимая кнопку ниже, вы понимаете, что будете добавлены в наш список рассылки и вам будет отправлена ​​информация о наших продуктах и ​​услугах.

  Вот еще один пример длинной выдержки с использованием техники, похожей на изображение выше. Опять же, использование 10-ступенчатого ND-фильтра позволило выдержать время экспозиции 120 секунд, что сгладило воду.

  Пример минималистской фотографии — Настройки камеры — f/16 — ISO 100 — 35 мм Фокусное расстояние — 120 секунд

  Цветовая гамма этой фотографии гармонична с использованием только синего и пурпурного цветов с акцентом оранжевого цвета.

  В сцене также есть только один объект, который создает единую фокусную точку, расположенную в пределах одной трети кадра. Опять же, отсутствие объектов добавляет минималистичности сцене. Все это вместе составляет успокаивающий пример минималистской фотографии.

  Кредит: @Fabulu75 на Unsplash

  Еще раз доказывая, что длинные выдержки — хорошая техника для минималистской фотографии, выше мы имеем изображение, состоящее из очень небольшого количества форм и тонов. Если разбить его на части, у вас получится треугольник в центре, по бокам которого гладкая бесцветная вода, а в верхней части изображения — прямоугольник пустого неба.

  Как и другие, на этой фотографии очень мало цветов, тонов и объектов, что создает эффект минимализма.

  Пример 2. Черно-белое изображение

  Превращение изображения в черно-белое — классический прием в минималистской фотографии, поскольку он устраняет любые отвлекающие факторы, которые могут быть вызваны резкими цветами.

  На изображении ниже эффект минимализма был создан за счет грамотного использования композиции и удаления всех цветов из сцены. Точка фокусировки фотографии — гора, а большую часть остального изображения занимает небо. Композиционно картину можно разбить всего на 3 части. Снизу у вас есть черная полоса, показывающая землю, затем гора, указывающая вверх в небо, затем небо только с серой градацией.

  Изображение было разбито на минимум объектов, цветов и тонов, что дает прекрасный пример минималистской фотографии.

  Кредит: @Aows на Unsplash

  Чтобы научиться фотографировать с длинной выдержкой, нажмите здесь.

  Пример 3. Цвет

  В отличие от черно-белой минималистской фотографии использование цвета также может дать поразительные результаты, если вы используете минимальное количество цветов или оттенков одного цвета, также называемого монохромным.

  Ниже приведен прекрасный пример монохромного изображения. Он просто состоит из оттенков апельсина с одним блоком черного. Как и в других примерах, он также состоит из очень небольшого количества форм и тонов. Отличный пример цветной минималистичной фотографии.

  Фото: Наталья Яковлева на Unsplash

  Следующее изображение ниже нельзя назвать монохромным, поскольку оно имеет только два основных цвета, красный и синий. Это простое использование двух цветов вместе с другими формами и тонами также делает это хорошим примером минималистской фотографии с использованием цвета.

  Кредит: Говард Бушеверо на Unsplash

  Пример 4. Негативное пространство

  Негативное пространство в фотографии — это пустое пространство, окружающее объект. Во многих композициях вы хотели бы заполнить пустое пространство, чтобы придать изображению больше интереса, но когда дело доходит до минимализма, использование отрицательного пространства действительно может помочь.

  Ключом к успешному использованию негативного пространства является обеспечение минимального количества цветов и тонов и правильное размещение его в кадре. Помните, что негативное пространство должно быть там, чтобы подчеркнуть объект, который оно окружает.

  Чтобы узнать о композиции в фотографии, нажмите здесь.

  Кредит: @sarahdorweiler на Unsplash

  Кредит: @averieclaire на Unsplash

  Пример 5. Ощущение масштаба

  Ощущение масштаба создается путем объединения объектов в вашей сцене, которые показывают размер чего-либо по его взаимосвязи с другими частями сцены, например. человек, стоящий у подножия скалы. Человек в этой сцене придает изображению ощущение масштаба.

  Это особенно хорошо работает с минималистской фотографией, особенно если вы начнете смешивать его с другими примерами, которые мы упоминали в этом блоге, а именно с черно-белыми примерами и негативным пространством.

  Ниже приведены два примера того, как ощущение масштаба усиливает эффект минимализма. Объекты, кажется, сидят в огромной пустой сцене.

  Кредит: Мария Тенева на Unsplash

  Кредит: Мэтью Генри на Unsplash

  Пример 6. Натюрморт

  Вам не нужно прочесывать улицы или делать длительные выдержки, чтобы получить минималистичные фотографии. Вы можете просто создавать натюрморты дома и получать фантастические результаты.

  В приведенном ниже примере простой белый карандаш размещен на белом фоне. Идеальный случай минималистской фотографии, созданной за считанные минуты. Творчество с тем, что вас окружает, является ключом к этому натюрморту.

  Другой пример показывает чашку кофе, сфотографированную в так называемом плоском стиле. Простой кусок черной карты на белом столе разбавляет сцену, делая ее более интересной. Опять же, творческий подход к тому, что вас окружает, является ключом к успеху здесь.

  Кредит: @siloine на Unsplash

  Кредит: Мукул Вадхва на Unsplash

  Хотите скидку 10% на первый курс? кликните сюда

  Пример 7 — Люди

  Вероятно, самый сложный из примеров здесь — это портреты или люди. Сложный характер человеческого лица, тела и одежды затрудняет минимизацию. Но это не значит, что это невозможно сделать. Все, что вам нужно сделать, это использовать знания, полученные в других примерах.

  На обеих фотографиях ниже отвлечение цвета было удалено путем превращения их в черно-белые. Затем речь идет об окружающей среде, в которой они находятся. Среда лишена текстуры и тональных контрастов. Два отличных примера того, как можно использовать людей в минималистской фотографии.

  Кредит: Лефтерис Каллергис на Unsplash

  Кредит: Амир Эсрафили на Unsplash

  Нравится? — Ознакомьтесь с похожими уроками ниже

  .

  No related posts.