Популярные фотографы: 13 всемирно известных фотографов

Популярные фотографы есть в каждом городе, регионе и в каждой стране. А сколько всемирно известных мастеров вы знаете? Именно про них и пойдет речь дальше.

Мы составили для вас список из 13 известных и признанных в мире фотографов. Их фотоработы не только очень красивы, но и по своему уникальны.

Популярные фотографы современности

В этой подборке нет случайных персонажей, все они талантливые и популярные фотографы, опередившие свое время. Итак, поехали.

Хельмут Ньютон

Можно без преувеличения сказать — это классик в мире фотоиндустрии двадцатого столетия. Его фотоработы сделали революцию и показали новый взгляд на красоту, моду и сексуальность.

Он всегда был на шаг впереди моды. Его охотно публиковали все известные мировые издания. Среди них были такие как Playboy, Elle, Queen, Harper’s и BazaarVogue.

Патрик Демаршелье

Французский фотограф. Его работы — это украшение для любого глянцевого журнала. В свое время он приехал в Америку без денег и знания языка и смог добиться невероятных вершин в карьере фотографа.

Патрик сумел найти в своих моделях натуральную красоту, которая не требовала технических исправлений. Но по настоящему его прославила фотосессия принцессы Дианы.

Эмма Саммертон

Эмма — фэшн фотограф. Ее работы публикуются на страницах большинства глянцевых изданий. Сегодня она работает не только с журналами, но также и с известными брендами одежды.

Emma Summerton

Популярные фотографы в Инстаграм

Сегодня Инстаграм является самой динамично развивающейся социальной сетью и только ленивый не имеет там свою собственную страничку. Популярные фотографы тоже не исключение.

Джейсон Петерсон

Джейсон очень популярный фотограф, насчитывающий больше миллиона подписчиков в социальной сети Instagram.

Jason Peterson

Фотоработы Джейсона Петерсона – это нечто особенное. В них всегда присутствует игра ожидания. В его фотографиях важное место занимает геометрия сцены и графическая энергетика, мастерски уложенные в нужную композицию.

У Чикагского фотографа  большинство работ связано с важным для него моментом: когда на сцене в необходимом месте появляется свет. Геометрия и композиция в его фотографиях безупречны и существуют вне времени.

Очень грамотно работает с тенями и линиями, создавая интересные композиции с легкой недосказанностью.

Пол Никлен

Пол по праву считается одним из лучших фотографов дикой природы. Слава к нему пришла благодаря фотографиям сделанным во время экспедиций в Арктику и Антарктиду.

В основном он работает с National Geographic и этому сотрудничеству уже около двадцати лет. В своих фотографиях он показывает тонкую взаимосвязь между здоровой экосистемой и жизнью морских животных.

Дилан Ферст

Фотограф из США, который занимается тревел фотографией. Сегодня в его Инстаграме более одного миллиона подписчиков.

Dylan Furst

Фотографы портретисты

Портрет — особый вид искусства, посвященный изображению человека. Это своего рода отпечаток видения художника или фотографа и изображенного человека.

Фотографы портретисты, в наше время, достигли невероятных высот в этом сложном жанре искусства.

Энни Лейбовиц

Портретный фотограф Энни Лейбовиц является одной из самых известных фотографов в своем жанре.

Она фотографировала практически всех знаменитостей. Ее снимки яркие, нестандартные, всегда раскрывающие модель с новой стороны и немного эпатажные.

Питер Линдберг

Этот фотограф — легенда. Питер Линдберг стоял у самых истоков развития фэшн фотографии. Настоящий мастер черно-белой фотографии.

С ним работали большинство известных моделей и киноактеров современности. Его портреты всегда живые и потрясающе откровенны.

Ирвин Пенн

Ирвин входит в первую десятку всемирно известных фотографов портретистов. Настоящий классик современной фотографии.

В 2009 году его не стало, но глядя на его работы, складывается ощущение, что он жив до сих пор. Настолько они живые и глубокие по смыслу.

Ли Джеффрис

Фотограф из Манчестера. Карьеру начинал со съемок спортивных состязаний, но вскоре перешел на съемку бездомных людей. Именно это направление и стало основополагающим в его творчестве.

Читайте также: Кто такая TFP модель

Большинство его портретов кадрированы очень близко. Это сделано для того, чтобы усилить эффект присутствия и придать его героям еще большую выразительность.

Фотографии очень атмосферные и уже стали национальным достоянием. Ли Джеффрис является победителем многочисленных конкурсов.

Фотожурналисты

Говоря простым языком, фотожурналистика рассказывает истории через фотографии. Но есть одно условие — они должны быть максимально правдивыми.

Фотожурналисты бывают разные, но обычно они работают в журналах и газетах. Фотографы могут быть штатными (работающими на одно издание) или внештатными (работающими на несколько журналов или газет).

Анри Картье-Брессон

Анри Картье-Брессон — французский фотограф и легенда фотожурналистики двадцатого века. В его фотографиях присутствует история и атмосфера целой эпохи. Сегодня современные фотографы учатся на его работах.

Henri Cartier-Bresson

Уильям Юджин Смит

Его называют неудержимым и неподражаемым. Он всегда старался показать зрителю свое личное отношение к происходящему. Из-за этого его также называют сторонником субъективной фотографии.

Известен тем, что неоднократно увольнялся из крупных изданий из-за противоречий при отборе фотографий в печать. Его фотоработы вошли в золотой фонд журналистики.

Уиджи (Артур Феллиг)

Артур Феллиг — фотограф, который побывал везде и всюду. Его фотографии — это нечто особенное. Он был фрилансером, то есть работал сам на себя.

Сотрудничал с разными изданиями одновременно продавал им свои снимки. Большинство из них были на криминальную тему. Сегодня его фотографии хранятся в художественных музеях по всему миру.

Заключение

Популярные фотографы мира навсегда вошли в историю искусства. За относительно недолгую историю существования цифровой фотографии, появилось очень много разных авторов. Но сделавших успешную карьеру не так уж и много.

Большинство из них учились у классиков, которые снимали еще на пленку. Однако, все популярные фотографы мира с чего-то начинали и были когда-то никем. Поэтому пробуйте, а вдруг и вам повезет стать всемирно известным и популярным фотографом.

Подписаться на новости

Вам подарок

Жизнь профессионального фуд-фотографа — Canon Russia

Жизнь профессионального фуд-фотографа — Canon Russia

СТАТЬЯ

Фуд-фотограф Ясмин аль-Батул рассказывает о тонкостях создания аппетитных фотографий, творческом процессе и профессиональных секретах своего уникального стиля.

Амбассадор Canon Ясмин аль-Батул говорит, что фотография, победившая в международном конкурсе для фуд-фотографов Foodelia 2020, — это одна из ее любимых работ. «Я стремилась, чтобы одного взгляда на эту фотографию хватило, чтобы захотеть мандарин, хотя я их и не люблю, — говорит она. — Темный общий фон придает теплоту, навевая воспоминания о зимних вечерах, когда алжирцы традиционно едят эти фрукты». Снято на камеру Canon EOS 5D Mark IV с объективом Canon EF 50mm f/1.8 STM и следующими параметрами: 1/200 сек., f/7.1 и ISO 100. © Ясмин аль-Батул

Фуд-фотограф Ясмин аль-Батул сочетает естественность с элементами сюрреализма, превращая обычные сцены на кухне в произведения искусства. Ее фотографии, на которых еда часто показана в процессе приготовления, льется в чашку или даже парит в воздухе, пронизаны особой легкостью, за которой, однако, скрыта кропотливая работа над мельчайшими деталями.

Получив в 2017 г. диплом профессионального фотографа и воодушевившись популярностью своего аккаунта в Instagram, Ясмин превратила свое хобби в успешную карьеру, побеждая на конкурсах и сотрудничая с международными брендами. Сейчас она работает в своей студии — это ее собственная кухня в алжирском городе Батна. В этой статье она рассказывает, как работает над созданием невероятных фотографий, и делится взглядом изнутри на поиск места в такой конкурентной нише.

Что делать фуд-фотографу, чтобы его заметили?

«Фуд-фотографам необходимо показать свое настроение, свое видение, а не просто демонстрировать продукты. Они должны быть в курсе актуальных трендов, но органично вплетать их в свой собственный стиль, а не копировать. В творчестве тренды должны быть лишь ориентиром. Также фотографии должны отражать личность и уникальный стиль фотографа. Иногда люди сразу узнают мои фотографии, даже если я не указана как автор. Их индивидуальность — вот что отличает обычное фото от действительно узнаваемого, вот что любят и покупатели, и клиенты».

Есть ли у вас оборудование Canon?

Зарегистрируйте свое оборудование и получите доступ к бесплатным консультациям экспертов, обслуживанию оборудования, интересным мероприятиям и специальным предложениям — участвуйте в программе Canon Professional Services.

Присоединиться к CPS 

Как можно выделиться на фоне множества конкурентов?

«Я стараюсь не ограничивать себя жесткими рамками одного стиля, мне нравится сочетать приемы различных жанров. На предметы, которые я снимаю, я смотрю как на моделей: размещаю основной продукт в центре и делаю тестовые снимки, чтобы добиться правильных настроек и настроения, а затем постепенно добавляю декоративные элементы, совсем как портретисты привносят в портрет аксессуары. Чтобы еда красиво блестела, я использую синтетическое масло, которое также помогает выделить необходимые элементы блюда, совсем как фотограф-портретист, который старается привлечь внимание к определенным чертам лица».

«Помните, результаты должны быть впечатляющими. Необходимо выйти из зоны комфорта и создать нечто зрелищное. Мой фирменный эффект еды, парящей в воздухе, придает динамичность и уникальность. При постобработке я накладываю несколько изображений друг на друга, чтобы создать одну фотографию. Чтобы эти изображения были идентичны, я работаю с ручной, а не автоматической фокусировкой, так как фокус должен оставаться в одной и той же точке во всей серии фотографий».

«Настроив фокус, я использую функцию автоспуска на камере Canon EOS 5D Mark IV или Canon EOS R, установленную на 5–10 секунд. Я нажимаю спуск затвора, после чего мне как раз хватает времени, чтобы бросить еду и успеть сфотографировать ее в падении. Я повторяю это действие для каждого падающего элемента, часто по несколько раз, а потом накладываю изображения друг на друга в Adobe® Photoshop® CC».

При использовании автоспуска для съемки парящих объектов очень удобно работать через приложение Canon Camera Connect: я подключаю телефон к камере, и как только касаюсь экрана, начинается отсчет таймера, а я могу бросать еду.

Эта фотография была удостоена главного приза на конкурсе #HomeCaptured в рамках Международного фестиваля фотографии XPOSURE в апреле 2020 г. Она сочетает сразу несколько фирменных приемов Ясмин: естественная, но тщательно продуманная композиция, падающие элементы, насыщенные цвета и стоп-кадр в движении. «У меня ушло почти пять часов, чтобы создать эту фотографию», — говорит Ясмин. Снято на камеру Canon EOS 600D (в продаже доступно новое поколение: Canon EOS 850D) с объективом Canon EF 50mm f/1.8 STM и следующими параметрами: 1/160 сек., f/4 и ISO 400. © Ясмин аль-Батул

Ясмин использует две вспышки Canon Speedlite на штативах и активирует спуск затвора через приложение Canon Camera Connect, что позволяет ей свободной рукой бросать и рассыпать компоненты, например сахарную пудру, как на этом фото. Снято на камеру Canon EOS 5D Mark IV с объективом Canon EF 100mm f/2.8L Macro IS USM и следующими параметрами: 1/100 сек., f/4 и ISO 100. © Ясмин аль-Батул

Есть ли в профессиональной фуд-фотографии особые приемы, о которых неизвестно непосвященным?

«Я протираю фрукты и овощи маслом, чтобы придать им яркость. Это позволяет визуально сохранять свежесть еды, будто ее только что достали из холодильника или духовки. Вместо сока я использую более плотные жидкости, например молоко или сливки, подкрашивая их пищевыми красителями. Капли сока на фото выглядят прозрачными, а использование более плотных жидкостей гарантирует, что цвета сохранят свою непрозрачность».

«На съемках я всегда использую настоящие ингредиенты и, чтобы не расходовать еду зря, я не наполняю тарелки полностью. Если я фотографирую тарелку спагетти, например, я кладу на дно тарелки пенопласт, чтобы казалось, что она заполнена до краев».

С чего вы начинаете выполнение заказа?

«Обычно сначала клиенты связываются со мной по электронной почте или через Instagram. Мы обсуждаем их пожелания, и я называю примерные расценки. Мы обязательно обсуждаем более глобальные цели бизнеса, ведь мне нужно понимать маркетинговую стратегию и эстетику бренда. Обычно клиенты предоставляют мне свободу творчества, они крайне редко вмешиваются в процесс. После этого я продумываю, каким будет итоговое изображение, делаю набросок того, что хочу создать».

«Получив продукт, я изучаю его ингредиенты или способ применения. Затем просматриваю ранее сделанные фотографии этого или похожего продуктов. Хотя конечный результат должен быть уникален, я не вижу ничего плохого в том, чтобы вдохновиться тем, что уже есть. Если продукт — это еда, я изучаю рецепты. Обычно фуд-фотографы сами не готовят: стилисты оформляют композицию, а повара готовят блюда. Но в Алжире мало специалистов в этой области, поэтому фотограф делает все сам. Я избегаю слишком сложных рецептов, чтобы не тратить время».

«Накануне съемки я покупаю ингредиенты и выбираю реквизит и аксессуары. Последний шаг — это выбор цвета фона. Я всегда использую такие фоны, которые акцентируют внимание на центральном элементе: например, они могут контрастировать с ним по цвету, привлекая взгляд к продукту и подчеркивая мелкие детали. Я по отдельности фотографирую каждый элемент, чтобы проверить, как они выглядят в кадре и сочетаются ли друг с другом. Эти фотографии становятся моим ориентиром, позволяя представить примерный результат. Если понадобится, я могу внести изменения, убрать предметы или поменять фон».

Ясмин нравится экспериментировать с цветом и аксессуарами. Насыщенно-розовый цвет напитка оттеняется веточкой мяты, листвой и зелеными емкостями на нейтральном фоне. Снято на камеру Canon EOS R с объективом Canon RF 24-105mm F4L IS USM и следующими параметрами: 56 мм, 1/200 сек., f/5.6 и ISO 100. © Ясмин аль-Батул

Для придания насыщенно-розового цвета спагетти Ясмин использовала свеклу и дополнительно акцентировала цвета с помощью темного фона и ярко-зеленой листвы. Снято на камеру Canon EOS R с объективом Canon RF 24-105mm F4L IS USM и следующими параметрами: 67 мм, 1/200 сек. , f/7.1 и ISO 100. © Ясмин аль-Батул

Как вы организуете пространство и создаете композицию?

«Я адаптирую композиции под конкретные продукты и стараюсь не перегружать картину. Я не стану включать в кадр больше тарелок, чем еды, например, и не буду перегружать фото, отвлекая внимание от главного продукта. Когда меня устраивает стилистика, и я добилась правильной композиции, я готовлю свет. Я предпочитаю искусственный свет, так как с ним проще планировать время съемки. Не нужно ждать хорошего света, и съемку можно запланировать на вечер. Я использую две вспышки Canon Speedlite на штативах и для начала тестирую свет, чтобы скорректировать яркость и баланс белого».

«Затем я перехожу к настройке камеры. Сначала я устанавливаю ее на штатив. Мне часто приходится одной рукой бросать еду для создания эффекта парения в воздухе, а второй при этом спускать затвор через приложение Canon Camera Connect или держать рассеиватель или отражатель. Штатив — это моя третья рука, обеспечивающая неизменность кадра для наложения изображений при постобработке. Я навожу фокусировку и организую задний план и аксессуары. И, наконец, я настраиваю диафрагму, ISO и выдержку, делая тестовые снимки до тех пор, пока результат меня не устроит».

Что происходит на съемках?

«Утром в день съемки я готовлю блюдо и подготавливаю все предметы и оборудование. В основном я использую объективы Canon EF 50mm f/1.8 STM и Canon EF 100mm f/2.8L Macro IS USM с камерой Canon EOS 5D Mark IV; или же камеру Canon EOS R с объективом Canon RF 24-105mm F4L IS USM. В отсутствие штатива очень удобно использовать гибридный стабилизатор изображения (IS) объектива EF 100mm f/2.8L Macro IS USM, допустим, если я еду в путешествие или предстоит внестудийная съемка. Я стараюсь не носить с собой слишком много оборудования, и фотографии, сделанные с помощью объектива IS, ничем не выдают, что сняты с рук. Никакой разницы в качестве между студийным и внестудийным фото вы не заметите. Это особенно актуально при съемке еды и предметов. Фотографии для упаковки, рекламы или кулинарных книг должны быть полностью безупречны.

Во время съемки я постоянно на связи с клиентами и часто отправляю им фотографии с телефона, чтобы понять, насколько они довольны моей работой. Клиенты почти всегда довольны конечным результатом именно потому, что я на каждом этапе держу их в курсе происходящего».

10 быстрых вопросов предметному фотографу Эберхарду Шуи

Амбассадор Canon Эберхард Шуи делится секретами создания выдающихся предметных фотографий — от списка вопросов заказчику до общения с объектами съемки.

Узнайте больше 

Что происходит после съемки?

«Я отбираю лучшие фотографии для клиентов, прежде чем приступать к постобработке. Когда я только начинала, я все фотографии отправляла клиентам, чтобы они выбрали лучшие на их взгляд, но иногда они выбирали фотографии с недостатками или очень неудобные для ретуши. Я ищу любые технические недочеты: плохой фокус, недодержку или передержку и размытие. Все изображения с явными недостатками я удаляю: если фотография изначально не радует глаз, я не буду ее редактировать. Это позволяет мне избежать сложного редактирования и сосредоточиться на коррекции цвета и света. Я просто изменяю яркость теней, чтобы сделать общую освещенность мягче, и корректирую контрастность».

Используя выверенную композицию и цвета, Ясмин направляет взгляд зрителя в левый нижний угол фотографии. Для усиления эффекта она направила искусственный свет в центр, создавая естественное виньетирование. Снято на камеру Canon EOS 600D с объективом Canon EF 50mm f/1.8 STM и следующими параметрами: 1/160 сек., f/6.3 и ISO 200. © Ясмин аль-Батул

Canon EF 100mm f/2.8L Macro IS USM, с помощью которого сделан этот снимок, — это один из любимых объективов Ясмин. «Он великолепно передает детали на фуд-фотографиях», — говорит она. Снято на камеру Canon EOS 5D Mark IV со следующими параметрами: 1/160 сек., f/4 и ISO 100. © Ясмин аль-Батул

С какими трудностями каждый день сталкивается фуд-фотограф?

«Я очень долго проработала в студии, где моей единственной задачей была фотосъемка. Сегодня я, как фрилансер, занимаюсь приготовлением всех блюд, организацией съемки и постобработкой, так что мне приходится тщательно планировать свой график».

«Самой большой проблемой до сих пор остается логистика в поездках. У меня много оборудования: камеры и объективы, штатив, отражатели и рассеиватели. Это усложняет поездки и даже приводило к тому, что я отказывалась от заказов. Камера Canon EOS R решила эту проблему. Она и камера EOS 5D Mark IV стали моими любимыми камерами Canon. EOS R обладает функциями, которые позволяют обойтись без штатива и путешествовать налегке. Экран с регулируемым углом наклона позволяет поворачивать камеру в любом направлении и при этом видеть результат, что особенно удобно при съемке сверху».

Фуд-фотография всегда была вашей страстью, что-нибудь изменилось, когда вы начали заниматься ей профессионально?

«Я занялась фотографией, еще будучи студенткой факультета психологии. Это была моя отдушина, время для себя. Исходя из своего первого опыта работы в студиях и с другими фотографами, я знала, что могу заниматься этим профессионально и по-прежнему получать удовольствие. Я сразу же влюбилась в динамичную атмосферу фотостудии, наслаждаясь коктейлем технического мастерства и креативности».

«Честно говоря, я еще больше полюбила фуд-фотографию. Она открыла для меня множество дверей, научила работать с клиентами и разбираться в маркетинге, а также познакомила с обширным сообществом фотографов, которые вдохновляют и поддерживают меня на моем творческом пути. Фотография позволяет мне развиваться и становиться лучше, будь то съемки для Instagram или в рамках международной коллаборации».

Автор Katia Gaid

* Adobe® и Photoshop® являются товарными знаками или зарегистрированными товарными знаками корпорации Adobe в США и/или в других странах.

Оборудование Ясмин аль-Батул

Оборудование, которое профессионалы используют для создания фотографий

Canon EOS 5D Mark IV

Одна из любимых камер Ясмин, Canon EOS 5D Mark IV, обеспечивает безупречное качество изображения и производительность профессионального уровня вне зависимости от жанра съемки. «Эту камеру я купила на призовые деньги после победы в одном конкурсе, — говорит Ясмин. — Я многие годы мечтала о такой».

Смотреть продукт 

Canon EOS R

Полнокадровый датчик 30,3 МП с впечатляющим уровнем детализации, высокой чувствительностью ISO и технологией Dual Pixel CMOS AF делают камеру Canon EOS R превосходным инструментом для съемки. «Canon EOS R портативная и оснащена функциями, которые позволяют обойтись без штатива и путешествовать налегке», — говорит Ясмин.

Смотреть продукт 

view more  Hide Additional 

Canon EF 100mm f/2.8L Macro IS USM

Объектив с фиксированным фокусным расстоянием и широкими возможностями макросъемки. «Встроенная система стабилизации позволяет получать студийные фотографии одинаково высокого качества как со штативом, так и без», — говорит Ясмин.

Смотреть продукт 

Canon EF 50mm f/1.

8 STM

Объектив EF 50mm f/1.8 STM позволит легко создавать выразительные фотографии благодаря широкой диафрагме f/1.8, которая обеспечит резкий фокус на объекте съемки и красивое размытие заднего плана.

Смотреть продукт 

Canon RF 24-105mm F4L IS USM

Универсальный зум-объектив 24–105 мм, предлагающий фотографам и видеографам идеальный баланс производительности, портативности и качества изображения.

Смотреть продукт 

view more  Hide Additional 

• СТАТЬЯ

  10 советов по ведению социальных сетей для фотографов

  Три амбассадора Canon с базой более чем в миллион подписчиков делятся советами по созданию уникального и привлекающего внимание контента для социальных сетей.

  Узнайте больше

• СТАТЬЯ

  12 ответов на часто задаваемые вопросы о системе Canon EOS R

  Подойдет ли вам полнокадровая беззеркальная камера? Майк Бернхилл из Canon отвечает на 10 часто задаваемых вопросов о EOS R, EOS RP и объективах RF.

  Узнайте больше

• СТАТЬЯ

  3 интересных способа использования объективов Canon с механизмом наклона и сдвига

  Объективы с функцией наклона и сдвига подходят не только для архитектурной или портретной съемки. Три фотографа рассказывают о том, как эти объективы можно использовать для творчества в других жанрах.

  Узнайте больше

• СТАТЬЯ

  Съемка быстрых движений со вспышкой Speedlite EL-1

  Фотограф активных видов спорта Дэйв Макисон делится подробностями о первой профессиональной съемке с использованием этой легкой и мощной профессиональной вспышки Canon.

  Узнайте больше

Подпишитесь на рассылку

Нажмите здесь, чтобы получать вдохновляющие истории и интересные новости от Canon Europe Pro

Мы используем файлы cookie, чтобы обеспечить вам наиболее полные возможности взаимодействия с Canon и наиболее удобную работу с нашим веб-сайтом. Узнайте больше об использовании файлов cookie и измените ваши настройки cookie w3.org/1999/xhtml»>здесь. Вы принимаете нашу политику использования файлов cookie на вашем устройстве, продолжая использовать наш веб-сайт или нажав Принимаю.

Удалите элемент или очистите [category], поскольку существует ограничение на 8 продуктов. Нажмите «Изменить»

Сбросить весь выбор?

Обзор оборудования фэшн-фотографа — Canon Russia

Обзор оборудования фэшн-фотографа — Canon Russia

СТАТЬЯ

Добавив к своему списку оборудования пару полнокадровых беззеркальных камер, Ярослав Мончак изменил свой процесс создания фотографий.

В мире фэшн-фотографии используются как цифровые зеркальные, так и беззеркальные камеры, и амбассадор Canon Ярослав Мончак не является исключением. Снято на камеру Canon EOS 5DS R с объективом Canon EF 24-70mm f/2.8L II USM и следующими параметрами: 50 мм, 1/640 сек., f/4.0 и ISO 320. © Ярослав Мончак

Фэшн-фотограф и амбассадор Canon Ярослав Мончак пробует работать над коммерческими проектами с полнокадровыми беззеркальными камерами Canon. По его словам, пробная работа с моделью Canon EOS R5 полностью изменила его взгляды.

Ярослав работает в мире моды уже на протяжении десяти лет, но с выпуском полнокадровой беззеркальной камеры Canon EOS R, после которой ему удалось поработать с Canon EOS R5, его рабочий процесс претерпел некоторые изменения. Для более творческих фотосессий Ярослав предпочитает использовать именно EOS R и Canon EOS R5. В то же время для работы над коммерческими проектами он выбирает камеру Canon EOS 5DS R. Такой подход позволяет ему легко создавать высококачественные изображения вне зависимости от типа выполняемой работы. «Полнокадровые беззеркальные камеры Canon обеспечивают быструю автофокусировку и превосходную производительность при столь компактном корпусе. Это настоящая революция», — говорит Ярослав.

Ярослав является членом украинской ассоциации профессиональных фотографов и представляет Украину в международном фотографическом сообществе, поэтому очень важно, чтобы в условиях как естественного, так и студийного освещения он мог создавать фотографии высочайшего уровня.

«Освещение является для меня важнейшим фактором, — говорит он. — Мне нравится работать как с естественным, так и со студийным светом, но я стараюсь не смешивать разные типы освещения».

Это означает, что оптическое качество его объективов должно соответствовать высокому разрешению и широкому динамическому диапазону его камер. Ярослав также является основателем школы фотографии Lighthouse и должен самостоятельно пробовать новинки фотоиндустрии, чтобы делиться с учениками всей актуальной информацией.

Давайте узнаем, как фэшн-фотограф использует камеру Canon EOS R5, а также о других камерах и объективах, которые применяет в работе Ярослав.

Есть ли у вас оборудование Canon?

Зарегистрируйте свое оборудование и получите доступ к бесплатным консультациям экспертов, обслуживанию оборудования, интересным мероприятиям и специальным предложениям — участвуйте в программе Canon Professional Services.

Присоединиться к CPS 

Датчик изображения 45 МП камеры Canon EOS R5 предлагает фотографам, таким как Ярослав, лучшие характеристики зеркальных и беззеркальных камер — схожее с Canon EOS 5DS R разрешение и преимущества полнокадровой беззеркальной камеры. В частности, Ярослава очень впечатлила работа системы автофокусировки и технологии отслеживания глаз. Снято на камеру Canon EOS R5 с объективом Canon EF 24-70mm f/2.8L II USM и следующими параметрами: 70 мм, 1/125 сек., f/2.8 и ISO 400. © Ярослав Мончак

Испытав в деле Canon EOS R5, Ярослав остался доволен стабильной работой камеры. «Из 2000 созданных фотографий я не смог найти ни одной смазанной», — говорит он. Снято на камеру Canon EOS R5 с объективом Canon EF 24-70mm f/2.8L II USM и следующими параметрами: 50 мм, 1/200 сек., f/2.8 и ISO 2000. © Ярослав Мончак

1. Canon EOS R5

«На данный момент я все еще работаю с Canon EOS R, однако у меня была возможность сделать несколько снимков на Canon EOS R5, — рассказывает Ярослав. — Я много читал о Canon EOS R5, в частности о системе автофокусировки и функции отслеживания глаз. Я попробовал ее и был удивлен тому, насколько быстро и точно камера фокусируется на объекте».

Автофокусировка Canon EOS R5 использует ИИ с глубинным обучением, который позволяет системе распознавать и отслеживать лицо и глаза объекта с улучшенными показателями точности. Ярослав сразу же оценил влияние новой технологии на результаты работы. «Из 2000 созданных фотографий я не смог найти ни одной смазанной, и это действительно впечатляет! Можно просто выбрать композицию и нажать кнопку спуска затвора. Это позволило мне работать значительно быстрее и сосредоточиться на взаимодействии с моделью, освещении и композиции».

Canon EOS R5

Инновационный полнокадровый датчик изображения 45 МП, скорость съемки до 20 кадров/сек. и улучшенная система автофокусировки позволяют Canon EOS R5 обеспечивать высокие характеристики и удобство использования.

Дополнительная информация 

С Canon EOS R5 в списке оборудования Ярослав также смог оценить качество JPEG-файлов, создаваемых камерой. «Я 90% времени снимаю в RAW, однако бывают ситуации, когда я создаю фотографии в JPEG, в частности при хорошем освещении. Файлы, создаваемые камерой Canon EOS R5, отличаются приятной цветопередачей, и это особенно заметно, если обратить внимание на средние тона и оттенки кожи. Это сэкономило мне немало времени, которое мне пришлось бы потратить на обработку файлов RAW».

На этой фотографии, созданной по заказу бренда одежды, украшения на одежде модели подсвечены ультрафиолетовой лампой — этот эффект Ярославу удалось усилить, раскрасив руки модели ультрафиолетовой краской. УФ-свет очень темный, поэтому Ярослав также разместил рядом с УФ-лампой светодиодную панель и покрыл светодиоды синим гелем, чтобы обеспечить правильную экспозицию и сохранить цветовой тон. Покрытый красным гелем источник света на фоне добавляет кадру глубины. Снято на камеру Canon EOS R с объективом Canon RF 50mm F/1.2L USM и следующими параметрами: 1/160 сек., f/2.8 и ISO 2500. © Ярослав Мончак

2. Canon EOS R

«Обычно я использую Canon EOS R для личных фотосессий, в которых у меня есть немного больше свободы творчества, — говорит Ярослав. — От камеры я в первую очередь требую достойной цветопередачи и возможности точно передать световые качества сцены. Оборудование Canon всегда здорово справлялось с этими задачами, и Canon EOS R не является исключением. Цвета на фотографиях выглядят реалистично даже без постобработки».

Ярослав также отмечает, что несмотря на гораздо меньшую по сравнению с качеством изображения и цветопередачей степень важности эргономики удобство при работе с камерой позволяет не отвлекаться от процесса на протяжении более долгого времени.

После того как Ярослав перешел на полнокадровую беззеркальную камеру с электронным видоискателем, у него ушло совсем немного времени на освоение новой камеры. «Электронный видоискатель имеет небольшую задержку при отображении изображения по сравнению с оптическими видоискателями, — говорит Ярослав, — но преимущество электронного видоискателя заключается в том, что вы можете сразу увидеть динамический диапазон, который будет запечатлен при нажатии кнопки. Поэтому вы видите именно то, что получите».

Canon EOS R

Полнокадровый датчик 30,3 МП с впечатляющим уровнем детализации, высокой чувствительностью ISO и технологией Dual Pixel CMOS AF. Камера Canon EOS R, совместимая с новыми объективами RF, позволяет создавать истории совершенно нового уровня.

Дополнительная информация 

Эта композиция была создана для школы фотографии Lighthouse, в которой работает Ярослав, и предназначена для урока по работе с моделями и демонстрации возможностей при использовании естественного освещения. Для создания этой фотографии Ярослав использовал только свет, попадающий в помещение через окно, и отказался от отражателей, ламп, вспышек и других модификаторов света. Снято на камеру Canon EOS 5DS R с объективом Canon EF 24-70mm f/2.8L II USM и следующими параметрами: 70 мм, 1/320 сек., f/3.2 и ISO 500. © Ярослав Мончак

3. Canon EOS 5DS R

Популярность беззеркальных камер растет, однако цифровые зеркальные устройства по-прежнему остаются популярны. По словам Ярослава, они до сих пор остаются знакомой системой для профессиональной работы. «Для коммерческих заказов я все еще предпочитаю использовать Canon EOS 5DS R за ее невероятное разрешение», — говорит он.

Камера Canon EOS 5DS R располагает впечатляющим полнокадровым датчиком изображения 50,6 МП, который обеспечивает потрясающий уровень детализации. «Мои заказчики из коммерческой сферы требуют высокое качество изображений, ведь зачастую эти снимки оказываются на рекламных щитах или баннерах, — продолжает Ярослав. — Именно поэтому я выбираю для таких задач камеру Canon EOS 5DS R. Я также считаю, что Canon EOS 5DS R отличается впечатляющим динамическим диапазоном, и это позволяет мне на этапе постобработки раскрывать детали, которые иначе невозможно было бы получить».

Canon EOS 5DS R

Цифровая зеркальная камера, созданная для обеспечения потрясающего качества изображения, с разрешением 50,6 МП и подавителем фильтра нижних частот для максимальной резкости датчика камеры.

Дополнительная информация 

Датчики изображения с ограниченным динамическим диапазоном могут привести к потере данных в темных или светлых областях, что усложняет работу фотографу и не дает права на ошибку. Однако широкий динамический диапазон камеры Canon EOS 5DS R позволяет Ярославу улучшать изображения, созданные при естественном освещении. К примеру, падающий через окно мягкий свет, который идеально подходит для портретов, очень быстро теряет свою яркость. Если объекты расположены на некотором отдалении от окна, уровень освещенности может быть значительно ниже. Благодаря возможности сохранять детали в некоторых темных участках Ярослав может создавать фэшн-портреты при естественном освещении, не используя модификаторы света, такие как отражатели, а также лампы и другие студийные источники света.

Для создания этой фотографии Ярослав воспользовался широкой диафрагмой объектива Canon RF 50mm F1.2L USM в условиях недостаточного освещения. Он расположил модель в правой части кадра и положился на четкость по всему кадру, которую обеспечивает этот объектив, чтобы запечатлеть модель наилучшим образом при использовании малой глубины резкости. Снято на камеру Canon EOS R с объективом Canon RF 50mm F1.2L USM и следующими параметрами: 1/125 сек., f/6.3 и ISO 100. © Ярослав Мончак

4. Canon RF 50mm F1.2L USM

Как и многие другие портретисты и фэшн-фотографы, Ярослав много лет использует объективы с фокусным расстоянием 50 мм, и обычно это фикс-объективы. Он начал работать с Canon EF 50mm f/1.4 USM и использовал его в течение нескольких лет в комбинации с объективом Canon EF 85mm f/1.8 USM, который давал ему новые возможности и обеспечивал более сжатую перспективу. Ярослав купил объектив Canon RF 50mm F1.2L USM сразу после того, как эта модель появилась на рынке, поскольку был впечатлен оптическим качеством и максимальной диафрагмой.

«Он обеспечивает фантастическую четкость по всему кадру, и особенно это заметно с камерой Canon EOS R — сочетание, которое мне очень нравится, — говорит он. — Для создания высококачественных фотографий для модных изданий мне нужно быть уверенным, что фотографии получатся резкими и четкими там, где это необходимо, и этот объектив обеспечивает качество именно такого уровня. На мой взгляд, он идеально подходит для работы как с естественным, так и со студийным освещением».

Благодаря исключительной резкости по краям кадра Ярослав может располагать моделей в любой точке кадра и быть уверенным в достойной фокусировке и стабильно высокой четкости. А максимальная диафрагма f/1.2 также позволяет ему эффективно работать даже при слабом освещении.

Canon RF 50mm F1.2L USM

Этот потрясающий объектив RF задает новые стандарты качества фотографий, обеспечивает превосходную резкость, располагает широким рядом творческих функций и успешно справляется со съемкой при слабом освещении.

Дополнительная информация 

Ярослав фотографирует моделей сверху и направляет камеру вниз для создания нужного ракурса. Модели позировали между двух зеркал, а за ними находились лампы, ставшие главным источником света. Снято на камеру Canon EOS 5DS R с объективом Canon EF 24-70mm f/2.8L II USM и следующими параметрами: 24 мм, 1/125 сек., f/4.0 и ISO 800. © Ярослав Мончак

Ярослав говорит, что технология распознавания глаз на камере Canon EOS R5 позволила ему сделать акцент на композиции и освещении. Снято на камеру Canon EOS R5 с объективом Canon EF 24-70mm f/2.8L II USM и следующими параметрами: 47 мм, 1/200 сек. , f/2.8 и ISO 500. © Ярослав Мончак

5. Canon EF 24-70mm f/2.8L II USM

На данный момент любимым (и самым часто используемым) объективом Ярослава является Canon EF 24-70mm f/2.8L II USM. Он говорит: «Мне действительно нравится его диапазон фокусных расстояний. Обычно я использую его при работе в студии — там функция зума позволяет формировать разные композиции без необходимости перемещать камеру». Использование 24-мм широкоугольного зум-объектива в сочетании с необычным ракурсом позволяет сделать фотоисторию красивее и интереснее.

Для создания фотографии, представленной выше слева, он установил фокусное расстояние 24 мм и выбрал съемку сверху, направив камеру вниз. «Эту фотографию я сделал для одного дизайнера одежды, — говорит он. — Целью этой серии фотографий было передать элегантность нарядов, поэтому мне нужно было уместить их целиком на одном кадре. Я встал возле моделей и выбрал широкий угол съемки, чтобы расположить камеру между зеркал, которые находились по сторонам от меня. В кадре больше не оставалось места, поэтому в качестве источника света я выбрал лампы на заднем плане».

Canon EF 24-70mm f/2.8L II USM

Профессиональный зум-объектив серии L для повседневной съемки с постоянной максимальной диафрагмой f/2.8 обеспечивает превосходное качество изображения.

Дополнительная информация 

Ярославу также нравится использовать объектив Canon EF 24-70mm f/2.8L II USM для съемки против солнца. «Покрытие элементов этого объектива настолько качественное, что я могу фотографировать прямо против солнца, и на изображениях практически не будет бликов, — говорит он. — Это означает, что клиенты могут лучше разглядеть модель или объект съемки, но я также считаю, что такой стиль помогает придать снимку энергичности».

Объектив Canon EF 24-70mm f/2.8L II USM располагает покрытиями двух типов. Покрытие Super Spectra оптимизируется для каждого объектива EF, чтобы эффективно устранять блики и двоение изображения, а также обеспечивать стабильный цветовой баланс на всех объективах линейки EF. Флюоритовое покрытие, в свою очередь, нанесено на передний и задний элементы объектива и защищает их от капель дождя и отпечатков пальцев.

Ярослав говорит: «Если бы мне пришлось прямо сейчас заново начать свою карьеру фотографа, я бы тут же купил объектив Canon EF 24-70mm f/2.8L II USM за его универсальный диапазон фокусных расстояний и стабильную максимальную диафрагму по всему этому диапазону».

Автор Jason Parnell-Brookes and Mark Alexander

Оборудование Ярослава Мончака

Оборудование, которое профессионалы используют для создания фотографий

Canon EOS R5

Полнокадровый датчик изображения 45 МП и впечатляющая автофокусировка. «Мне очень понравилось, как автофокусировка отслеживает положение глаз. Это очень удобно», — говорит Ярослав.

Смотреть продукт 

Canon EOS R

Полнокадровый датчик 30,3 МП с впечатляющим уровнем детализации, высокой чувствительностью ISO и технологией Dual Pixel CMOS AF. «В электронном видоискателе можно увидеть динамический диапазон, который будет запечатлен при нажатии кнопки. Поэтому вы видите именно то, что получите», — говорит Ярослав.

Смотреть продукт 

Canon EOS 5DS R

Цифровая зеркальная камера, созданная для обеспечения потрясающего качества изображения, с разрешением 50,6 МП и подавителем фильтра нижних частот для максимальной резкости. Ярослав говорит: «Мои заказчики из коммерческой сферы требуют высокое качество изображений, ведь зачастую эти снимки оказываются на рекламных щитах или баннерах. Именно поэтому я и выбираю для таких задач камеру Canon EOS 5DS R».

Смотреть продукт 

view more  Hide Additional 

Canon RF 50mm F1.2L USM

Этот потрясающий объектив RF задает новые стандарты качества фотографий, обеспечивает превосходную резкость, располагает широким рядом творческих функций и успешно справляется со съемкой при слабом освещении. «Этот объектив обеспечивает фантастическую четкость по всему кадру, — говорит Ярослав. — На мой взгляд, он идеально подходит для работы как с естественным, так и со студийным освещением».

Смотреть продукт 

Canon EF 24-70mm f/2.8L II USM

Стандартный профессиональный зум-объектив, обеспечивающий исключительное качество изображения и большую диафрагму f/2.8 по всему диапазону фокусных расстояний. Ярослав говорит: «Мне действительно нравится его диапазон фокусных расстояний. Обычно я использую его при работе в студии — там функция зума позволяет формировать разные композиции без необходимости перемещать камеру».

Смотреть продукт 

view more  Hide Additional 

СТАТЬЯ

Технические приемы фэшн-фотографии от мастера

От объективов до освещения — фэшн-фотограф Ярослав Мончак делится приемами создания профессиональных портретов.

Узнайте больше

СТАТЬЯ

Лучшие объективы Canon для портретной фотографии

Фотографы Гия Бесана, Фелисия Сиско и Илви Ньокиктьен вместе с экспертом Canon Майком Бернхиллом рассказывают о лучших объективах Canon для создания идеальных портретов.

Узнайте больше

СТАТЬЯ

Первые съемки с Canon EOS R5: съемка прекрасных деталей природы

Улла Лохманн и Роберт Марк Леманн рассказывают о 45-МП датчике изображения Canon EOS R5 и автофокусировке с отслеживанием глаз, которые помогли им создать замечательные фотографии природы.

Узнайте больше

СТАТЬЯ

Молодой фотограф: обучение фэшн-фотографии

В рамках совместного проекта Getty Images и Canon фэшн-фотограф Ванда Мартин обучает талантливого молодого фотографа Рианну Гейл основным техническим приемам фотосъемки.

Узнайте больше

Подпишитесь на рассылку

Нажмите здесь, чтобы получать вдохновляющие истории и интересные новости от Canon Europe Pro

Мы используем файлы cookie, чтобы обеспечить вам наиболее полные возможности взаимодействия с Canon и наиболее удобную работу с нашим веб-сайтом. Узнайте больше об использовании файлов cookie и измените ваши настройки cookie здесь. Вы принимаете нашу политику использования файлов cookie на вашем устройстве, продолжая использовать наш веб-сайт или нажав Принимаю.

Удалите элемент или очистите [category], поскольку существует ограничение на 8 продуктов. Нажмите «Изменить»

Сбросить весь выбор?

Телефон для заказа фотографа в Москве и Мировых художников салона-студии Деловое Фото —DelovoeFoto

Фотограф
— портретист

 

 

​

 

Позвольте представиться

Меня зовут Николай Васильевич Арапов. Я дипломированный портретный фотограф, снимающий профессиональных моделей для рекламы и коммерции в Москве. Фотографирую ведущих бизнесменов и модных бизнесвумен России. Являюсь топовым фотографом среди членов правительства Российской Федерации. Плотно сотрудничаю с депутатами Государственной Думы первого созыва, палатой правительства Губернатора Московской области и Министерством строительства Калининградской области.

 

Являюсь профессиональным дизайнером с разносторонним портфолио в графическом дизайне на международном уровне.

 

Имею положительные отзывы от лучших фотографов России и Москвы. Работал в иностранной компании 6 лет, где обслуживал 4 страны мира в области веб-дизайна, полиграфии, ведения качественных фотобанков и создания креативных видео роликов для компании. Лично знаком со многими лучшими фотографами и дизайнерами Москвы.

 

 

За время работы в компании профессионально реализовался в области полиграфии, художественной фотографии и каталожной обработки фотографий. Снимал и редактировал изображения для публикации в СМИ. Занимался послепечатной обработкой картин для проведения различных выставок. Взаимодействовал с лучшими фотографами мира. Выделю несколько дорогих мне ТОП фотографов и моих добрых учителей по жизни:

 

 

•  Николай Валерьевич Савельев – президент
     компании Poseidon Expeditions,

•  Андрей Каменев – шеф-редактор National Geographic Russia,

•  Григорий Горячев — Russian Celebrity Photographer ,

•  Anthony Smith Photographer — обладатель Викторианского
    ордена Британской королевы.

 

 

​

 

Помимо имеющегося опыта, уже 18 лет в режиме «ботаник фотоискусства».

  Окончил Британскую Высшую Школу Дизайна (БШВД). Также имею высшее художественное образование в области рекламы и фотографии. Прошёл более сотни курсов и мастер-классов по профессиональной фотосъёмке и обработке у лучших российских, британских и других мировых фотографов. Работаю на личном оборудовании Canon, Nikon, ProFoto, Hensel. PC — Win, Mac. Имею свой профессиональный Деловой Фотосалон, создающий высококачественные портреты и даже студийное фото для документов в Москве.

 

 

 

 

 

Понаехали тут..

 

Родился и рос до совершеннолетия на Северном Кавказе, в город-курорте Кисловодске, где писали свои известные произведения Пушкин, Лермонтов, Толстой. Всем москвичам привет!

 

По достижении совершеннолетия переехал к родному брату в столицу и продолжил работать фотографом в Москве. Сейчас мне 31 год, учитывая дату написания данной статьи — 2 ноября 2020 года.

 

 

Профессиональной фотографией занимаюсь с самого детства. А именно с возраста 13 лет. Опыт в студийной съёмке — более 17 лет. В дизайне полных 11 лет опыта, благодаря трудам талантливого наставника, который взял к себе в команду в 2010 году на должность дизайнера. Этого человека зовут Николай Валерьевич Савельев. Бывший руководитель службы морской безопасности Минтранса России. Ныне президент компании Poseidon Expeditons. Там я получал свой главный опыт на международной арене фотографии и дизайна.

 

 

​

 

 

 

 

С первых профессиональных съёмок

 

Мои первые профессиональные фотосъёмки начинались с детей. Они проходили ещё на территории детских садов в Минеральных Водах, когда мне было 13-14 лет, совместно с лучшим по моему мнению учителем по детской художественной фотографии из моей юности. Это был мой родной дядя, детский фотограф — Колядин Сергей Юрьевич. Мы занимались художественной съёмкой маленьких детей в школах, детских садах и подобных учреждениях, а именно:

 

1. Фотографировали детей в детских садах
(как ещё говорится детские фотографы)

2. Фотографировали подростков на выпускные альбомы (школьные фотографы)

3. Фотографировали детские праздники, утренники (выездные фотографы на мероприятия).

 

 

Будучи ещё ребёнком, осознал, что с детьми работать весело и интересно. Они не умеют подделывать настроение и передают свои эмоции как есть — с лица в кадр. Ну и понеслось… Ты либо друг для потенциальной модели, либо обладатель очередного снимка «как у всех».

 

 

…Сразу по возвращении со службы в вооружённых силах Российской Федерации, где тоже был военным репортажным фотографом при главном штабе ВЧ МО, я понял, что со «взрослыми детьми» работать намного легче. Я добрался до работы своей мечты — экспедиционный фотограф в настоящих экспедициях по Арктике. Первая из них — Северный полюс, Российская Арктика.

 

 

 

 

Представляете? Это я-то. .. Теперь могу ходить в самые дорогие в мире экспедиции на ледоколе «50 Лет победы» с самыми лучшими мировыми фотографами на самый Северный полюс по Арктике. И к тому же на самом мощном атомном ледоколе в мире (75 тысяч лошадиных сил), и фотографировать самые редкие кадры на планете Земля. Это моя первая креативная и серьёзная работа фотографом и последующим  редактором отснятого материала в Москве. Прошу прощения за столько «самых» слов…

 

 

Вы просто представьте — мне доверяют фотографировать ход экспедиции для Лог Бука. Также использовать отснятый контент для каталога и веб сайтов в 4 странах мира. Флора, фауна и эмоции этих счастливых людей, чьи души добрались до самого дорого путешествия в мире. Это был чартер китайских звёзд, телеведущих, блогеров, великих путешественников и мировых фотографов. Мой лёгкий шок, и море позитива… Ну хватит уже эмоций, пора о деле. Спасибо, Савельеву Н.В. за эту возможность побывать на вершине нашей планеты.

 

 

Кстати, Николай Валерьевич учил меня главному — работать в команде с зарубежными фотографами из серии ТОП 10 фотографов мира, и брал в команду лучших из лучших по услугам профессиональной фотосъёмки, отличающихся от модных фотографов Москвы.

 

 

 

 

Покоряя континенты

​

 

Знаете, когда смотришь фотографии таких известных фотографов, как Энтони Смитт, приходят восторженные мысли: да это же самые дорогие и лучшие фотоработы в «человеческом» понимании, какие я когда-либо видел в мире. Обратите внимание на Роберта, он между прочим посетил седьмой и последний континент на Земле. P.S. Был бы это я на месте этого простого американца, так бы просто не стоял на материке во льдах Антарктиды…

 

 

Фотографии меня в потерянном сознании, либо вещающего словно кинозвезда или блогер из Антарктики — это самый минимум для моего хайпа по покорению 7 континента.

 

 

Сайт фотографа Николая Арапова демонстрирует работы ведущих профессиональных фотографов мира, которые сделаны нами здесь и сейчас. Ведь меня учили замечать лучшее в кадре, чтобы заснять исторический портрет. Портрет тех лиц, которые переживают лучшие эмоции в своей жизни. И это вам не просто снимок в инстаграм, а вечное изображение для стен в своём уютном «замке». Хотя сейчас такой снимок для инстаграм тоже очень хорошо набирает миллионные лайки и просмотры их обладателям… Гордо — я Николай Арапов, и я фотограф из Москвы.

 

 

 

 

 

Создавая лучшее с командой

​

 

 

И гордость совсем не за миллионные лайки, а за то, что сам способен создать подобные работы в команде профессионалов, под управлением великих умов и талантливых наставников. Это вызывает необъяснимые, ранее неведанные чувства: за стиль съёмки, художественную подачу, креативный такт и дизайнерскую нотку.

 

Наверное, у каждого возникает естественный вопрос — сколько же стоят такие услуги профессионального фотографа в Москве? Ответ прост. Они стоят столько, сколько готов заплатить заказчик. Ведь основная работа фотографа не в цене, а в качестве его работ.

 

 

 

 

Чем могу быть Вам полезен?!

Поскольку начинал профессиональную карьеру с фотографа в стиле студийной съёмки (когда используется импульсный студийный свет, с которым снимаешь в интерьере), то рука отлично «набита» на качественную эмоциональную «игру» с моделью и светом в портретной съёмке.

 

Портретная съёмка, как оказалось — самый сложный вид фотографии, где рисунок светом и тенью (это примерный перевод слов «фото» и «графия») всего лишь способ передать освещение, падающее на модель, а всё остальное — глубокая психология, в которой нужно уметь разбираться. ..

 

​

 

Должность ведущего дизайнера и наличие опыта съёмки в иностранной компании при работе фотографом по всему миру помогли совместить профессиональный коммерческий, рекламный и студийный стили фотографии воедино. Одним словом, превращаю фотографию в дорогой продукт, заточенный на качественную передачу эмоций, способные «продать». Теперь оказываю профессиональные услуги в Москве и по всему миру, понимаю в фотографии:

 

 

• Как выявить в модели выражение внутренних эмоций, которые необходимо показать конечному потребителю этого портрета, конечно же, отталкиваясь от технического задания и пожеланий заказчика.
• Знаю, как определить суть сюжета и фирменный стиль для гармоничного сочетания вновь создаваемой фотографии с уже имеющимися изображениями и стилем издания, например, новой обложки для каталога в сочетании с блоками готовых фото внутри него.
• Как подобрать фон, который дополняет планы съёмки для точного определения течения времени или создания бесконечного классического стиля.
• Понимаю смысл фразы «поймать свет» и могу превратить обычную фотографию в художественную, дополняющую реальность происходящего в кадре и возникновения эмоциональны чувств у потребителя.

 

 

Обратите внимание на мимику этих прекрасных девочек, на их эмоциональную игру. Что вы видите, уважаемый заказчик? Для какого коммерческого продукта мы смогли бы применить этих юных моделей? Что именно продаёт в этой фотографии? Какая её цена?

 

 

Снимаю всё, но мастер впечатлений

​

 

 

Вы знали, что можно совершить самое короткое кругосветное путешествие на свете? А как его заснять динамично, понимает кто-нибудь? Любой фотограф может подобрать какой-то план и относительную тему этой съёмки. А вот смысл, освещение, взгляд, ракурс, мимику и конечный пост этого изображения — ну нет. Поэтому жанр моих фотокартин направлен на профессиональную эмоциональную составляющую.

 

© Снимок создан для выставки ILTM, Лондон. Сделан на вершине планеты, при совершении самого короткого путешествия вокруг земли, посредством прохождения всех 24 меридиан вокруг точки с отметкой 90° Северной широты.

 

Ну и, конечно же, сам стиль — немаловажная часть фотографии, которую мне приходится продумывать заранее до мелочей. Цвет и яркость изображаемой фотографии, которые всецело влияют на конечную цель размещения моей работы по задачам заказчика — от репортажной съёмки до художественной картины в галерею.

 

 

 

​© Министр строительства Калининградской области Сергей Майоров. © Бекин Максим. Депутат государственной думы. Партия «Единая Россия».© Вдовина Елена Евгеньевна. Минфин. Начальник аудита и управления.© Горбачёв Михаил. Основатель компании Walfram.© Николай Савельев. Бывш. руков. службы морской безопасности Минтранса РФ.© Модель. Студийный коммерческий портрет. Коллекция шуб «Elena Furs»© Анна Шведова. Съёмка для школы Avrora_nail_club (@beautix_school).© Надежда. Бортпроводник авиакомпании «Аэрофлот».© Презентация для МГУ им. Ломоносова Гостиница Метрополь. Quagen.© Гостиница Украина. Торжественное мероприятие. Компания Quagen.© Музыканты. Снимок для каталога. Компания Quagen. Здание Совкомбанка.© Арктика. Паковые льды. Фотографы в работе. Фотография для сайта, каталога.© Арктика. Эмоции путешественников, подходящих к айсбергам. Poseidon Exp.© Первое прикосновение к айсбергам. Северный полюс. Ледокол. Poseidon.© Арктика. Белый медведь и медведица у кормы ледокола.© Арктика. Северный Полюс. Безмятежность в путешествии.© Вертолёт Ми-2 приземляется на ледокол. Арктика. Земля-Франца Иосифа.© Poseidon Expedition’s Team. Где-то в Арктике. На борту вертолёта Ми-8.© Арктика. Северный Полюс. 100е достижение Северного Полюса.© Фотограф Николай Арапов. 2011 год. Северный Полюс. Арктика.© Остров «Чампа». Земля Франца-Иосифа. Арктика.© Poseidon Expeditions. Путешественник управляет атомным ледоколом.© Атомный ледокол 50 Лет Победы. Русская Арктика.

 

 

Заказать профессионального фотографа в Москве можно, позвонив телефону или написав запрос по электронной почте. Однако всё же мы рекомендуем предварительно ознакомиться с Деловым портфолио Николая Арапова, размещенным выше, так как заказать фотографа на съёмку доступно не на все мероприятия. Например свадьбы и тусы не снимаем…

 

Команда фотографа Николая Арапова работает в студиях и на выездных Деловых мероприятиях по Москве, России и всему земному шару, за исключением некоторых стран.

 

 

Профессионально

снято?

Международный фестиваль фотографии SI FEST » Литературно-художественный журнал «ЭТАЖИ»

«Некий мстительный бог выполнил пожелания толпы. Её мессией стал изобретатель Дагерр. И тогда публика решила: «Поскольку фотография надежно гарантирует желанную точность, то ясно, что фотография и есть наивысшее искусство». И тут же все это скопище мерзких обывателей ринулось, подобно Нарциссу, разглядывать свои заурядные физиономии… Новоявленными солнцепоклонниками овладело форменное безумие и неслыханный фанатизм…».  Можно подумать, что пишет некто, «пересидевший» в Фейсбуке и прочих «сетках». И все же знаменитый творец «Цветов зла», обладавший безупречным вкусом и поэтической прозорливостью, на сей раз, кажется, ошибся. За каких-то без малого 200 лет фотография, дама эмансипированная и продвинутая, наплевав на указующий перст Бодлера и не пожелав быть ничьей служанкой, сделала головокружительную карьеру — кто тот смельчак, который отважится представить современную реальность без светописи? И кто тот невежда, который скажет, что это не высокое искусство?

 

Однако, и сегодня фотография находится словно бы в тени своих более успешных собратьев — живописи и кинематографа. Не в последнюю очередь именно «благодаря» ее массовости:  иступленные селфи и прочие любительские пристрастия (здесь с Бодлером не поспоришь) порождают  бескрайние и безразмерные частные фотоархивы,  навсегда оседающие на жестких дисках. На эту тему иронично высказывались многие профи, например,  Стивен Шор (Stephen Shore) с  концептом  съемки  «как все» (цветные фотографии форматом  10х15) или Петер Фишли и Дэвид Вайс (Peter Fischli и David Weiss) с многокилометровой видеозаписью, на просмотр которой уйдет не один год. Нет ничего удивительного, что в такой ситуации мировые имена ведущих  фотохудожников по-прежнему мало что говорят широкой публике, поглощенной собственным «творчеством» из серии «прошлым летом в Хацапетовке» или «Париж, наконец-то, ты мой».  Эту несправедливость вот уже на протяжении 25 лет пытаются исправить в крохотном провинциальном итальянском городке  Савиньяно-суль-Рубиконе. 

Именно здесь, где, по преданиям, Гай Юлий Цезарь вместе со своей армией перешел тот самый Рубикон,  ежегодно  проводится международный фестиваль фотографии SI FEST, которому  символическое ALEA IACTA EST очень даже идет. Жребий бросают трижды и награждают премиями — в честь легендарного фоторепортера, уроженца соседнего Римини, Марко Пезарези (Marco Pesaresi), а также PORTFOLIO ITALIA и SI FEST. Последняя заслуживает особого внимания. На городской площади собираются фотографы и критики-эксперты, между которыми происходит открытый, свободный и непринужденный диалог, после чего выбирается победитель. Принять участие может абсолютно каждый — никаких ограничений не существует, как и предварительной записи. Это ли не образец подлинной демократии и творческой свободы? Отсюда и та приятная атмосфера, в которую погружается Савиньяно  в дни работы фестиваля — одновременно очень насыщенная и в то же время расслабленная, уютно-интимная (размеры городка как нельзя кстати), интригующая и креативная. Выставки, конференции, творческие встречи, лекции, дискуссии, мастер-классы, презентации специализированных книжных новинок, инсталляции, перформансы, концерты идут в режиме нон-стоп и почти круглосуточно (местная традиция «Белых ночей»), формируя своего рода артистический кластер, где находится место не только самим творцам, но и всем любителям современного искусства и фотографии в частности.

«Идея фестиваля родилась в 1992 году благодаря инициативе местных фотографов и «чиновников от культуры», которые пришли к понимаю, что  фотография не может развиваться в «закрытом пространстве», на местечковом уровне, — говорит  его директор  Стефано Беллависта (Stefano Bellavista). — Так фотоискусство вышло в народ, на улицы и площади, буквально захлестнув собой все городское пространство. Можно сказать, что Савиньяно очень повезло. Поддержал это начинание и Ланфранко Коломбо (Lanfranco Colombo), основатель миланской галереи «Il Diaframma», первой в Италии, посвященной исключительно фотографии, которая в свое время знакомила всех нас с творчеством Анри Картье-Брессона (Henri  Cartier-Bresson) и прочими громкими именами. Особо ценно, что наш фестиваль дает всегда возможность фотографам встретиться не только с коллегами и поклонниками, но и с критиками, услышать их мнение, обозначить ориентиры для дальнейшего развития.  Если говорить о цифрах, они также весьма весомы: каждый год здесь проходят от 15 до 20 крупных персональных выставок фотохудожников со всего мира, которые посещают в среднем более 3 тысяч человек.   А ведь не секрет, в провинции искусство фотографии до сих пор относится к разряду неоцененных и непонятых вещей. Да что в провинции — повсеместно! Простой пример: историю фотографии (в рамках общей истории искусства) не изучают в школах. Да-да, срабатывает тот самый стереотип «мы все фотографы». Так вот, наш фестиваль не только приближает фотоискусство к обывателю, но и задает критерии оценок, формирует вкус».

 

Еще один слоган фестиваля — «Преодоление границ». В этом преуспел как никто другой один из «звездных» гостей этого, юбилейного, года, — гениальный самоучка, свободный, по его собственному признанию, от каких-либо школ и правил, американец Дуэйн Майклс (Duane Michals). Кажется, он рассматривает нашу жизнь в какой-то особый магический микроскоп, словно бы заменивший в его руках камеру-обскуру. Его незыблемая вера в воображение («то, что я не могу видеть, бесконечно важнее того, что я вижу») трогает и восхищает. Философ и поэт, к которому стоит прислушаться — не только присмотреться. Каждая его фотография сопровождается изящной и глубокой литературной притчей. Из общеизвестного: «Фотографии должны быть провокационными и не рассказывать тебе то, что ты и так знаешь. Не требуется никакой магии, никаких усилий, чтобы воспроизвести чье-либо лицо на фотографии. Магия нужна, чтобы увидеть человека в новом свете…. Фотографы обычно не фотографируют то, что не могут увидеть, и это основная причина попробовать сделать это. Иначе мы будем до бесконечности фотографировать лица, интерьеры и пейзажи. Фотография должна переступить за предписанные ей пределы. Она должна вырваться за эти пределы, проникнуть в суть объекта, показать объект так, чтобы зритель не увидел, а почувствовал его».

Концептуалист и провокатор, заманивший зрителя в свою игру (примеры, ставшие хрестоматийными, — циклы с  лилипутской ванной и котом мадам Шредингер), в этот раз он предстал, как мне показалось, более лиричным, открытым, откровенным, почти обнаженным  (кстати, и в буквальном смысле тоже), почти исповедальным. Саркастичные автопортреты, пасторальные семейные зарисовки (этакие фамильные мини-саги), незавершенные сеансы психоанализа («Кто я?… Бесконечное количество раз я видел свое отражение в зеркале. И вдруг случайный взгляд мне открывает, что там нет никого. Нет ничего, что было бы по-настоящему моим… Моя личность словно туман. Но кто тогда засыпает и видит сны?), тончайшие любовные коллизии («Он думал, что она любезна, красива и невинна. И она, на самом деле, была любезна и красива, но при этом оставалась невинной слишком долго»),  гимны одиночеству  (пронзительный рассказ о гомосексуалисте, руки которого превращаются в ноги из-за мучительной невозможности дотронуться до предмета своей страсти), анатомические опусы, приводящие в святая святых души… «Когда ты смотришь на мои фотографии, ты читаешь мои мысли» — вечно молодой восьмидесятилетнй Дуэйн  собственноручно и легко вручил нам ключи от всех самых главных дверей, за которыми не то что деньги лежат — настоящие сокровища, имена которым мудрость и любовь.  

 

 

Выйти из плена этих ироничных и грустных рассказов о самом главном было непросто — я успела дойти до старинной виллы на окраине города, где разместился еще один общепризнанный новатор и нарушитель границ — Оливо Барбьери (Olivo Barbieri), итальянский мастер урбанистических пейзажей.  После элегического и такого человечного Майклса встреча с почти антигуманным в своей нарочитой неправдоподобности Барбьери оказалась сродни контрастному душу. Глаза мои отказывались верить, что на фотографиях реальные люди, здания, деревья, автомобили — все казалось игрушечным, как сделанные из пластика миниатюрные макеты. Да и само место экспозиции, ренессансный особняк, каждой своей деталью оттеняло и усиливало это впечатление. Концепт находчивого миланца неотделим от технического прогресса и логично вытекает из самой природы светописи — съемку он ведет с вертолета, шифт-объективом, а затем в ход идут специальные компьютерные программы. Признаюсь, результат впечатляет, интригует, заставляет улыбнуться, но, выйдя из старинного палаццо на яркий солнечный свет и взглянув на золотистый парк, утопающий в розах, на испещренную временем каменную лестницу, на разрушающиеся статуи, такие реальные, я невольно обрадовалась: «Как же хорошо!» 

 

 

Окончательно мое сердце утешилось на выставке местного, романьольского, автора Улиссе Бецци (Ulisse Bezzi), также на свой, весьма метафорический, манер уходящего и уводящего за границы — как минимуму обыденности. Трогают не только его работы, на которых словно бы воплотился сам дух эпохи 50-60-х, когда он был молодым (сегодня ему уже за девяносто), но и его судьба.  Родившийся в маленькой деревушке между Равенной и Форли, он, как и его прапрадеды, посвятил себя сельскому труду, но не смог отказаться от настоящей страсти, владевший им всерьез. Все эти годы его имя и работы были известны только в очень узких профессиональных кругах — вплоть до октября прошлого года, когда благодаря хлопотам друзей Бецци им заинтересовались известные нью-йоркские галеристы, в частности Кейт де Леллис (Keith De Lellis). Так Мэдисон Авеню познакомилась с неподражаемым шармом «фотографа-крестьянина» (в рекламных буклетах он именно так и представлен). В Савиньяно его работы составили удивительную, на мой взгляд, экспозицию, очень атмосферную, тонкую, навевающую ностальгию по прекрасным одухотворенным лицам, с авторским названием «Моими учителями были мои глаза» — серия портретов, впервые представленная публике.

Моим особым удовольствием на фестивале стал поиск «русского следа». Тот же Дуэйн Майклс, как известно, почти в самом начале своей карьеры, в 1958 году, приехал в Советский Союз, где сделал серию портретных зарисовок обычных прохожих на улицах наших городов. Одну такую работу, обезоруживающую своей простотой, я нашла и здесь. На фотографии запечатлен мужчина, везущий на санках закутанного ребенка по заснеженному Ленинграду. Долго стояла перед ней с почему-то мучительно щемящим сердцем.  Да и Марко Пезарези, такой обаятельный и так рано ушедший, премией которого теперь в Савиньяно награждают молодых фотографов (до 40 лет), прославился как раз проектом-путешествием  через несколько континентов в вагоне метро с остановками в Нью-Йорке, Токио, Калькутте, Милане, Мадриде, Мехико, Париже и Москве.

 

 

 

Однажды увидев эти шедевральные фотографии, вы уже никогда не забудете ни поцелуй юных влюбленных на глазах типичной бюргерши, ни молитву миланской монахини, ни босоногих индийских рабочих, ни улыбку маленькой японки, ни взгляд бомжа из московской подземки. Кстати, обладателем премии Пезарези 2015 года стал парижанин Жюльен Ломбарди (Julien Lombardi), представивший проект, посвященный Армении, родине его предков.  Его работы могут показаться отстраненными и холодными, но это только на первый взгляд. «Я хотел рассказать о становлении новой страны, нового государства, — признается Ломбарди. — Несмотря на многовековую историю, к которой мне так хотелось прикоснуться и почувствовать ее особый дух, Армения сегодня находится в стадии развития, становления. Мой проект — это еще и попытка создания неких мемориальных архивов, потому что, по моим ощущениям, эта территория в будущем может сильно измениться».

 

 

И, конечно же, настоящей находкой для меня стала выставка дуэта из Италии Алессандро Альберт и Паоло Верцоне (Albert&Verzone), которые, начиная с 1991 года, делают портреты москвичей, а тут еще и я подвернулась под их горячую руку. Первый раз в нашу столицу их привел случай — они были уже почти на пути в Индию, как вдруг разразился августовский путч и неравнодушные итальянцы, прихватив камеры, бросились в Москву. «Это был уникальный опыт, — охотно вспоминают фотографы, — мы попали в невиданный, почти экзотический мир, абсолютно непохожий на тот, к которому мы привыкли — все, абсолютно все было другим, непривычным, странным. Больше всего поражала реакция людей, их доброжелательность, интерес, открытость, желание общаться, горящие надеждой глаза.  Мы останавливались в разных местах города, в основном, конечно, в историческом центре, выбрав в качестве фона подходящую стену какого-либо здания, вывешивали объявление, что делаем фото бесплатно, и к нам сразу же выстраивалась очередь радостных добровольцев. Москвичи в то время словно были опьянены свободой и верой в лучшее будущее».

Многочисленные посетители экспозиции (в основном это были итальянцы) живо интересовались  дальнейшим развитием событий, нам хорошо известных: «Вернувшись через десять лет, мы нашли уже совсем другой город, более космополитичный, во многом перенявший стиль и манеры мировых мегаполисов. Но главное — радикальное разделение на бедных и богатых, которое резало глаза на каждом шагу: все эти сияющие витрины дорогих бутиков, огромные черные джипы, помпезные рестораны и нищие оборванцы вокруг вокзалов, побирающиеся инвалиды в переходах и метро. Конечно, изменилась и сама атмосфера, люди стали более закрытыми, отстраненными, спешащими по своим делам, нам уже было не так-то просто найти желающих для наших съемок. Еще через 10 лет, в 2011-ом, Москва, как нам показалось, уже окончательно утратила самобытные черты, превративший в европейский город, в котором господствуют принципы потребления и наживы, а его обитателей поразил вирус равнодушия и усталости».

 

 

Эта во многом грустная трансформация, тем не менее, вылилась в весьма яркую и красивую историю: каждый портрет как маленький рассказ и как огромный мир. «Любой человек уникален и по-своему интересен, независимо от времени, в котором он живет. Мне ни разу не приходилось фотографировать двух одинаковых людей,  — подытожил Алессандро, а Паоло заверил: «Через несколько лет, в 2021-ом, мы снова будем в Москве, ждите!»

Для тех же, кто там не сможет оказаться, гуманные портретисты сразу же предложили заманчивую альтернативу: перейти Рубикон, в то время как они будут снимать этот «исторический» момент с берега. Признаюсь, я, как и многие, соблазнилась, невзирая на сомнительную чистоту воды и риск поскользнуться на илистом берегу. Зато теперь мне еще более понятна и близка стала судьба Лиз Сиддал (Elizabeth Eleanor Siddal), несчастной жертвы искусства, которую бессердечный Милле (John Everett Millais) часами заставлял лежать в ванной, позируя для «Офелии».  Кстати, именно прерафаэлиты стали первыми, кто отнесся к новорожденной светописи и восторженно, и благосклонно. Такие «пионеры» фотографии, как Оскар Густав Рейландер (Oscar Gustave Rejlander), Генри Пич Робинсон (Henry Peach Robinson) и Джулия Маргарет Камерон (Julia Margaret Cameron), были тесно с ними связаны, и, что примечательно, влияние было двусторонним. Например, Россетти (Dante Gabriel Rossetti) даже изменил свою манеру письма под влиянием работ Камерон, которая взялась за съемки  из простого женского желания запечатлеть свою уходящую красоту. Пожалуй, я не ошибусь, если скажу, что и всеми нами, бодро шагающими в реку, отчасти владело то же самое чувство, помимо чистой любви к искусству в духе самоотверженной Сиддал.

 

Кульминацией моей патриотической темы стал приезд в Савиньяно молодого московского гостя, ровесника фестиваля,. Его проект «Restricted Areas», который он снимал на протяжении  трех лет, исколесив почти всю Россию, от приграничных с Казахстаном районов до Заполярья, в поисках военных объектов, засекреченных во времена Холодной войны и сегодня по большей части заброшенных, уже успел завоевать мировую известность и различные награды, в частности, премию 2015 года в Арле (Франция). А вот теперь и радушные итальянцы распахнули ему свои объятия — в зале, где фотограф из Форли, авторитет международного уровня, Сильвия Кампорези (Silvia Camporesi) беседовала с Ткаченко (я выступила в роли переводчика), буквально яблоку негде было упасть. Выпускник  московской школы фотографии и мультимедиа имени Родченко («О, Родченко!» — это имя здесь произносилось не иначе как с благоговейным придыханием) сразил всех наповал своей непосредственностью и откровенностью: «Я не слежу за успехами моего проекта, мне это неинтересно и у меня нет на это времени.   Я и сюда приехал, чтоб искупаться в море и немного отдохнуть. Когда я с электропилой в мороз продирался к этим фантасмагорическим подводным лодкам под Тольятти  и радиолокаторам под Челябинском, я меньше всего думал о фестивалях и премиях. А думал я об ужасном конфликте между человеком и техническим прогрессом, вдохновляясь фильмами Робера Брессона (Robert Bresson), его минимализмом и строгостью. В итоге у меня получилась хорошая работа, настоящая антиутопия, которая, помимо славы, надеюсь, принесет мне еще и деньги, а деньги мне очень нужны (одобрительный гул в зале — Н.Г.). Сейчас я работаю над двумя крупными проектами, требующими много сил, — космической утопией, посвященной русскому авангарду, и революцией 17 года, которая аграрную страну превратила в индустриальную. Мы и сегодня живем в потоке стремительных перемен, которым больше других видов искусства созвучна именно фотография, она единственная  способна передавать информацию с адекватной скорость. Москва — это уже и не город, от него ничего не осталось, это черная дыра, куда все проваливается, поэтому она стала идеальным местом для работы художника». Интересно, Бодлер, доживи он до наших дней, изменил бы свое мнение?

 

Наталия Гулейкова-Сильвестри

Савиньяно-суль-Рубиконе — Москва

18.08.2016

 

 Наталия Гулейкова-Сильвестри – филолог, журналист, гид-переводчик в Италии. 

 

Фотоискусство — программа, вопросы — Искусствоед.ру – сетевой ресурс о культуре и искусстве

Содержание

• • 0.0.1 Учебная программа
• 1 Тема 1.1. Фотоаппараты, сменные объективы и принадлежности для съемки
• 2 Тема 1.2. Основы экспонометрии
• 3 Тема 1.3. Свет и освещение
• 4 Тема 1.4. Светофильтры и оптические насадки
• 5 Тема 2.1. Основы фотокомпозиции
• 6 Тема 2.2. Фотосъемка жанра
• 7 Тема 2.3. Фотосъемка пейзажа
• 8 Тема 2.4. Съемка архитектуры и интерьера
• 9 Тема 2.5. Фотосъемка натюрморта
• 10 Тема 2.6. Фотосъемка портрета
• 11 Тема 2. 7. Спортивная съемка
• 12 Тема 2.8. Фотосъемка животных
• 13 Тема 2.9. Комбинированные съемки
• 14 Тема 2.10. Фоторепортаж
• 15 Тема 2.11. Фоторепродукция
• 16 Тема 3.1. Черно-белые светочувствительные материалы
• 17 Тема 3.2. Лабораторная обработка негативного фотоматериала
• 18 Тема 3.3. Получение изображения. Основы позитивного процесса
• 19 Тема 3.4. Фотография без фотоаппарата
• 20 Тема 3.5. Дополнительная обработка фотографий
• 21 Тема 3.6. Некоторые приемы фотопечати для получения особых эффектов
• 22 Тема 3.7. Дефекты фотографического изображения, основы фоторетуши, архив
• 23 Тема 4.1. Цветоделение и цветовоспроизведение
• 24 Тема 4.2. Особенности съемки цветной фотографии
• 25 Тема 4.3. Основы цифровой обработки фотоизображения и вывода их на печать
  • 25.1 Список литературы
    • 25.1.1 Еще список литературы:
    • 25.1.2 И на сладкое — программа курса «История мирового фотоискусства». так, поплакать:

Просмотры: 4 852

Скачать как PDF

Просто для понимания масштаба трагедии свадебных фотографов.  

Тут больше по фотоаппаратам

6. История фотографии в России.

7. Особенности фотографического процесса, обуславливающие его широкое применение в науке и технике.

8. Общая схема фотографического аппарата.

9. Устройства и основные параметры объектива. Основные характеристики объектива.

10. Фокусное расстояние.

11. Разрешающая способность. Классификации съемочных объективов.

12. Что представляет собой диафрагма и какие функции она выполняет?

13. Затвор.

14. Видоискатели. Телескопический видоискатель. Зеркальный видоискатель.

15. Фокусирующие устройства.

16. Виды экспонометров.

17. Методы определения экспозиции.

18. Классификации и конструкции фотоаппаратов

19. Электропитание фотоаппаратов и взаимозаменяемость батарей.

20. Конструкция компактного аппарата.

21. Конструкция зеркального аппарата.

22. Основные технические характеристики фотоаппаратов.

23. Фотопринадлежности и их применение.

24. Фотоматериалы и их свойства.

25. Цифровая фотография.

26. Общие принципы цифровой фотографии и устройство аппарата для нее. Типы аппаратов.

27. Форматы и устройства хранения информации. Флэш-память. Гибкие диски. Жесткие диски.

28. Основные параметры цифровых фотоаппаратов.

29. Загрузка изображений в компьютер. Графическая обработка и печать изображений.

 

Еще слегка:

1.1. Дагерротипия.
1.2. Тальботипия.
1.3. Мокрый коллоидный процесс.
1.4. Сухие бромосеребряные желатиновые слои.
1.5. История фотографии в России.
1.6. Особенности фотографического процесса, обуславливающие его широкое применение в науке и технике.

2. Общая схема фотографического аппарата.
2.1. Корпус. Фильмовый канал и кадровое окно. Моторный привод.
2.2. Объектив. Устройства и основные параметры объектива. Основные характеристики объектива. Фокусное расстояние. Относительное отверстие. Глубина резкости. Гиперфокальное расстояние. Разрешающая способность. Классификации съемочных объективов.
2.3. Диафрагма. Диафрагма с кольцом предварительной установки. Прыгающая диафрагма. Нажимная диафрагма. Моргающая диафрагма.
2.4. Затвор. Шторный затвор. Центральный затвор. Затворы диафрагмы. Управление затвором. Автоспуск.
2.5. Видоискатели. Телескопический видоискатель. Зеркальный видоискатель.
3. Фокусирующие устройства.
3.1. Устройства ручной фокусировки. Фокусировка по шкале расстояний. Фокусировка с помощью
дальномерного устройства. Фокусировка по матовому стеклу.
3.2. Устройства автоматической фокусировки. Активная автофокусировка. Автофокусировка с помощью
инфракрасного дальномера. Автофокусировка с помощью ультразвукового локатора. Пассивная
автофокусировка. Автоматический дальномер со сканированием изображения. Автоматический дальномер с
матрицей ПЗС. Автодальномеры зеркальных фотоаппаратов. Автофокусировка с помощью измерителя
контрастности изображения. Автофокусировка по принципу «нулевого контраста».
4. Электронные экспонометры.
4.1. Виды экспонометров.
4.2. Методы определения экспозиции. Метод определения освещенности объекта. Интегральный метод
измерения. Локально-интегральный метод. Локальный метод. Многозональный метод.
4.3. Режимы работы экспонометров.
5. Классификации и конструкции фотоаппаратов
5.1. Основные виды классификации фотоаппаратов.
5.2. Электрические приводы.
5.3. Индикаторные устройства.
5.4. Сервисные устройства.
5.5. Электропитание фотоаппаратов и взаимозаменяемость батарей.
5.6. Конструкция компактного аппарата.
5.7. Конструкция зеркального аппарата.
5.8. Конструкция фотоаппаратов Polaroid.
5.9. Фотоаппараты системы ARS.
6. Электронные вспышки.
6.1. Основные технические характеристики. Ведущее число. Угол излучения. Длительность.
6.2. Неуправляемые фотовспышки.
6.3. Управляемые фотовспышки. Режим TTL. Автоматический режим. Режим управления от инфракрасного
дальномера. Режимы auto, Flash, winder, motor, strobe.
6.4. Защита от эффекта «красные глаза».
7. Фотопринадлежности и их применение.
7.1. Сменные объективы.
7.2. Приставки и насадки. Промежуточные кольца.
7.3. Светофильтры. Цветовые светофильтры. «Эффектные» светофильтры.
7.4. Вспомогательные элементы. Светозащитные бленды.
8. Фотоматериалы и их свойства.
8.1. Строение фотоматериалов. Черно-белые фотоматериалы. Цветные фотоматериалы.
8.2. Характеристики фотоматериалов и методы их измерения. Характеристическая кривая и методы ее
построения. Светочувствительность. Контрастность. Фотографическая широта. Разрешающая способность.
Спектральная чувствительность. Оптическая плотность вуали. Кодирование кассет и фотопленок.
Рекомендации по их выбору и хранению.
9. Цифровая фотография.
9.1. Общие принципы цифровой фотографии и устройство аппарата для нее. Типы аппаратов.
9.2. Устройство и принцип работы фотоматриц. Принципы работы ПЗС — матрицы. Матричные и линейные приборы с зарядовой связью. Устройство КМОП — матрицы. Способы регистрации цветного изображения. Форматы и устройства хранения информации. Флэш-память. Гибкие диски. Жесткие диски.
Модуль 1. Технические аспекты фотографии
Тема 1. Этапы развития фотографии и виды фотокамер
Тема 2.фотоматериалы и их обработка
Тема 3.компьютерные программы
Модуль 2.Статические жанры фотографии
Тема 4.Основы фото композиции
Тема 5.Фотосъемка пейзажа, натюрморта, архитектуры, портрета, акта
Модуль 3.Динамичные жанры фотографии
Тема 6.Серии фотографии, фотоочерки, фотокниги
Тема 7.Монтаж фотоэкспозиции
Модуль 4.Фотоискусство
Тема 8.Освоение возможностей фотоискусства
Тема 9.Творческие наследия фотомастеров

Учебная программа

ТЕМА 1.История фотографии. Технические открытия, лежащие в основе изобретения фотографии. Жозеф Нисефор Ньенс – автор первой в мире фотографии. Роль Фокса Тальбота в развитии фотодела. Вклад Луи Жака Даггера (1787-1851) в развитие фотографии. Ранняя фотография (пикторальная фотография). Подражание живописи и самостоятельность нового вида искусства. Коммерческий успех фотодела. Фирма «Кодак». Русские фотомастера начала ХХ века. Традиции советской фотожурналистики (Родченко, Наппельбаум, Шайхет, Игнатович, Рост). Роль фотографии в различных областях человеческой деятельности.

ТЕМА 2. Фотожурналистика как творческая деятельность. Поле деятельности фотокора как фактор, определяющий характер творчества. Объект и субъект фотожурналистики. Главная особенность и основное достоинство фотографии – документальность (нельзя зафиксировать несуществующую величину).

ТЕМА 3. Выразительные средства фотографии. Специфика фотоязыка. Длительное наблюдение («привычная» камера, «скрытая камера»). Документальная и постановочная съемка. Композиция – важнейший элемент языка фотографии. Подражание живописным композициям и «неправильная» композиция нового вида изоискусства. Непреднамеренность как условие документальности. Композиционные приемы («косина» 20-30-х годов ХХ века). План. Точка съемки как смысловой акцент. Роль первого плана. Детали как «кулиса». Ракурс (перспективное сокращение формы предмета) – влияние на зрительное впечатление. Светотень, тон, свет – находки фотоискусства и штампы.

ТЕМА 4. Основные жанры фотографии. Пейзаж. Архитектура – видимая простота фотосъемки и типичные ошибки фотографа. Снимки природы. Сложность в передаче ландшафтов, лесных массивов. Съемка воды, передача объема. Выбор времени съемки в зависимости от объекта (среднерусский пейзаж, горы, море и т.д.). Особенности съемки в зависимости от времени года. Роль фотопейзажа в оформлении газеты. Натюрморт. Законы живописи и фотографии в композиционном решении натюрморта: сходство и противоположность. Использование фотоснимков в рекламе и для иллюстрации газетных материалов. Портрет – самый распространенный жанр фотографии. Методы работы с объектом. Композиция. Приемы фотосъемки. Выбор ракурса съемки, виды портретной съемки. Красота и «красивость». Коллективный портрет – законы композиции. Роль атрибутов и интерьера. Фотоочерк. Эволюция фотоочерка как жанра. Возможности фотоочерка. Понятийность и образность. Роль авторского «я». Композиция. Фоторепортаж. Многозначность понятия. Назначение фоторепортажа. Особенности отображения действительности. Композиция. Тематический диапазон. Тенденции развития жанра.

ТЕМА 5. Подготовка фотоматериала к публикации. Размещение фотоматериалов на газетной полосе. Понятие «силовые линии». Форма подачи изобразительного материала. Размерные характеристики фотоснимков. Сочетаемость фотографии с другими элементами газетной полосы. Значение подписи под снимком.

ТЕМА 6. Разновидности фотопубликаций. Фотография в рекламе. Художественная и научно-прикладная фотография в СМИ. Эстетика газетной полосы.

ТЕМА 7. Фотомонтаж. Многозначность понятия. Своебразие фотомонтажа как жанра. Документ и вымысел. Выразительная палитра жанра. Публицистический потенциал жанра. Границы дозволенного в фотомонтаже. Виды фотомонтажа. Использование компьютерной техники при создании монтажа.

ТЕМА 8. Содержание журналистского произведения. Три типа: эмпирическое, эмпирико-теоретическое, художественно-публицистическое. Наличие перечисленных типов в фотожурналистике. Эмпирический уровень – предметный (дает представление о фактах, событиях, явлениях, констатирует действительность). Эмпирико-теоретический уровень характеризуется понятийной формой мышления. Использование в жанре фотокорреспонденции. Художественно-публицистический (образный) тип содержания. Сходство и различие подходов к созданию художественно- документального образа в фотоискусстве и фотожурналистике. Впечатление от образа. «Силовое поле» идеи. Возможности фотографии в области констатации и интерпретации факта. Расширение содержательности фотопубликаций через развитие фотожанров (фотозарисовка, фоторепортаж, фотокорреспонденция, фотоочерк, фотомонтаж).

ТЕМА 9. Профессиональные требования к фотокорреспонденту. Широкая образованность, политическая грамотность. Знание фототехники. Творческое воображение. Оперативность, дисциплинированность, быстрота восприятия. Литературные способности. Знание специфики издания. Профессионализм и мастерство. Творческий почерк фотокора. Пристрастность фотокамеры. Приемы, манера, стиль. Роль фотокорреспондента в редакционном коллективе. Совместная работа пишущих и снимающих. Взаимоотношения фотокорреспондента, отдела иллюстраций, бильд-редактора и ответственного секретаря.

ТЕМА 10. От замысла до фотоиллюстрации на полосе. Двуединая роль фотоснимка в периодическом издании. Планирование работы фотокорреспондента. Роль редактора. Оперативный план верстки номера и календарь событий. Определение темы снимков и объектов съемки. Планирование хода съемки. Моделирование композиции. Методы работы на объекте. Методы общения фотокорреспондента с героями снимков. Длительное наблюдение («привычная камера») и съемка скрытой камерой. Постановочный снимок: достоинства и недостатки. Борьба со штампами. Моральные качества фотокорреспондента. Фотосъемка и этика – границы дозволенного. Ответственность фотокорреспондента. Закон о СМИ и фотожурналистика.

ТЕМА 11. Фотоиллюстрация на полосе: правила и приемы. Привлекательность цветной фотографии, большее доверие – черно-белой. Фото на первой полосе. Стремление к эксклюзивному снимку. Борьба со штампами (примеры). Современные тенденции – использование крупной фотографии вместо множества мелких. Соотношение объемов текста и снимков. Фото знаменитых людей. Приоритет полосы на развороте. Динамика и статика изображения. Использование в иллюстративных целях снимков животных, видов природы, юмористических снимков. Борьба со штампами. Неприемлемые фотоснимки («фото как на паспорт», «рукопожатие», «построенная группа», «начальник за столом с телефонной трубкой» и т.п.).

ТЕМА 12. Спортивная съемка. Возможности отображения красоты и динамичности человека в спорте. Получение элементарных сведений о виде спорта до съемки. Роль фона. Съемка бега и ходьбы. Съемка на всех этапах соревнования. Бег на короткую дистанцию – съемка на старте или финише. Лучшая точка съемки. Прыжки – фото с низкой точки, объект в прыжке. Лыжные гонки – съемка на дистанции, высокая точка съемки. Футбол и хоккей. Место съемки. Количество объектов в кадре. Вело- и мотогонки. Передача скорости на снимке. Бокс и борьба. Съемка крупным планом. Съемка с низкой точки.

ТЕМА 13. Эстетика фотографии. Многообразие сфер применения фотографии. Красота – универсальная категория для разных видов фотографии. Эстетическое начало в фотожурналистике. Воспроизведение красоты реально существующей действительности и создание собственных эстетических ценностей фотографии. Произведения фотожурналистики и произведения художественной публицистики. Красота и красивость. Фотошедевры. Пафос в репортажном снимке. (М.Альперт. «Комбат»). Поиск красоты в будничном.

Это была фотожурналистика. А теперь вернемся к фотоделу.

Тема 1.

1. Фотоаппараты, сменные объективы и принадлежности для съемки

Устройство фотоаппарата. Классификация современных фотоаппаратов, их основные технические характеристики. Фотографический объектив, его основные характеристики. Экспонометры. Осветительное оборудование. Штатив. Правила обращения с фотоаппаратом и фотопринадлежностями.

История возникновения фотографического процесса, сферы применения фотографии в современном обществе. Два процесса получения фотографического изображения: построении оптического изображения и регистрации его на светочувствительном слое. Устройство фотоаппарата. Затвор. Диафрагма. Объектив. Механизм наводки на резкость. Видоискатели. Параллакс.

Классификация фотоаппаратов по размеру кадра, по способу наводки на резкость. Форматы пленок: 35 мм, рольфильм (70 мм), листовые. Основные правила обращения с фототехникой и техника безопасности. Дополнительное оборудование для фотосъёмки, его назначение (светофильтры, бленды, насадки, тросики, штативы, пентапризмы и т. д.).

Факторы, влияющие на глубину резкоизображаемого пространства: фокусное расстояние объектива, значение диафрагмы и точка наводки на резкость. Влияние фокусного расстояния объектива на передачу перспективы.

Тема 1.2. Основы экспонометрии

Объект — светочувствительный материал-оптика. Способы и средства определения правильной экспозиции. Экспозиционные параметры. Способы измерения экспозиционных параметров. Определение экспозиции исходя из световых условий съемки и чувствительности фотопленки.

Тема 1.3. Свет и освещение

Световые величины. Преобразование светового потока. Характеристики освещения. Взаимодействие источников света с объектами освещения. Факторы, влияющие на характеристики солнечного освещения. Способы регулирования фотографического изображения в условиях естественного освещения.

Фотосъемка при искусственном освещении. Осветительное оборудование для студийного освещения. Общая характеристика импульсных осветителей, их синхронизация, световые характеристики и разновидности. Принадлежности к импульсным осветителям.

Общие замечания по использованию искусственных источников света. Особенности освещения при студийной съемке. Простейшие схемы установки света.

Тема 1.4. Светофильтры и оптические насадки

Цветные светофильтры. Эффектные светофильтры. Оправа светофильтров. Качество светофильтров. Самодельные светофильтры.

Тема 2.1. Основы фотокомпозиции

Восприятие изображения, организация пространства кадра: точка съемки, выделение главного объекта, расположение объектов. Динамичность снимка. Глубина кадра. Типы знаков и их использование в фотографии.

Тема 2.2. Фотосъемка жанра

Уточнить представления о жанрах искусства, жанрах в фотографии. Определение жанра. Жанровая фотография. Жанр фотоэтюда. Техническая съёмка: репродукционная съёмка, макрофотография, микрофотография, астрофотография, съёмка на документы.

Тема 2.3. Фотосъемка пейзажа

Особенности фотографического пейзажа. Техника пейзажной фотографии. Фокусное расстояние объектива, светофильтры. Светофильтры в пейзажной фотографии. Выразительные средства фотографии при съемке пейзажа: освещение (фронтальное, боковое, контровое), масштаб, перспектива (линейная, тональная).

Тема 2.4. Съемка архитектуры и интерьера

Выразительные средства фотографии при съемке архитектуры и интерьера: правильное воссоздание перспективы путем выбора точки съемки и фокусного расстояния объектива, использование освещения для выявления пластики архитектурных форм и интерьеров.

Тема 2.5. Фотосъемка натюрморта

Учебный натюрморт. Творческий натюрморт. Техническое оснащение. Подбор реквизита. Особенности освещения. Выразительные средства фотографии при съемке натюрморта. Выбор предмета для натюрморта, композиционное построение предмета и кадра, освещение для выявления формы и фактуры.

Тема 2.6. Фотосъемка портрета

Этапы формирования, особенности портретной фотографии в историческом контексте. Техническое оснащение в портретной фотографии. Разнообразие портретной фотографии. Освещение в портретной съемке. Выразительные средства при съемке портрета: пластическая выразительность благодаря освещению (переходов света и тени), четкость и цельность силуэта, передача объема и формы. Выразительные средства для визуальной коррекции недостатков внешности.

Тема 2.7. Спортивная съемка

Выразительные средства фотографии при съемке спортивных состязаний и съёмке движения. Реальность запечатленных событий, изучение снимаемого материала и выявления события в кульминационной точке, технические возможности фотоаппарата и применение их к каждому конкретному снимку для наиболее выразительной передачи действия.

Тема 2.8. Фотосъемка животных

Выразительные средства фотографии при съемке животных. Реальность запечатленных событий, изучение снимаемого материала и выявления наиболее выразительного момента из жизни животных, технические возможности фотоаппарата и применение их в конкретных условиях для наиболее выразительной передачи действия.

Тема 2.9. Комбинированные съемки

Приемы комбинированной съемки. Съемка с зеркалом. Съемка с изменением наклона фотоаппарата. Прием двойного экспонирования кадра. Совмещение разномасштабных объектов.

Тема 2.10. Фоторепортаж

Требования к репортажному снимку. Требования к фотографу. Приемы репортажной съемки. Этика фотографа репортера.

Тема 2.11. Фоторепродукция

Техническое оснащение и особенности репродукционной фотосъемки. Тональные проблемы и способы их решения.

Тема 3.1. Черно-белые светочувствительные материалы

Основные фотометрические параметры фотоматериалов. Негативные и позитивные фотоматериалы. Хранение негативных и позитивных фотоматериалов.

Тема 3.2. Лабораторная обработка негативного фотоматериала

Техника безопасности при работе в лаборатории. Химическая безопасность. Пожарная безопасность. Электробезопасность. Основы химических процессов проявления и закрепления фотографического изображения. Состав проявителей. Разновидности проявителей. Кинетика проявления. Факторы, влияющие на процесс проявления. Фиксажи.

Тема 3.3. Получение изображения. Основы позитивного процесса

Светочувствительность фотоматериала. Технологический процесс изготовления черно-белой фотографии с готового негатива. Устройство фотоувеличителя и подготовка его к работе. Техника безопасности при работе в лаборатории. Химическая безопасность. Пожарная безопасность. Электробезопасность.

Тема 3.4. Фотография без фотоаппарата

Получение фотоизображения рисованием проявителем и ослабителем. Составление и изготовление фотограмм.

Тема 3.5. Дополнительная обработка фотографий

Дополнительная обработка фотографического изображения. Тонирование и местное тонирование фотографий.

Тема 3.6. Некоторые приемы фотопечати для получения особых эффектов

Фотобарельеф. Эффект Сабатье (псевдосоляризация). Метод мокрой маски. Изогелия. Соляризация. Применение растров. Ретикуляция. Монтаж при печати.

Тема 3.7. Дефекты фотографического изображения, основы фоторетуши, архив

Основные причины фотографических дефектов. Дефекты, вносимые объективом. Значение камеры в получении качественного изображения. Дефекты изображения, вызываемые светочувствительным материалом и его обработкой. Дефекты позитивного процесса. Основы фоторетуши. Архивирование изображений.

Тема 4.1. Цветоделение и цветовоспроизведение

Характеристики света и цвета. Восприятие цветов, смешение цветов, гармония цвета. Монохроматический цвет и доминирующий цвет, цветовые акценты.

Тема 4.2. Особенности съемки цветной фотографии

Цветовая температура различных источников света. Сбалансированность цветных материалов. Конверсионные и корректирующие светофильтры. Рекомендации по созданию гармоничных цветных композиций.

Тема 4.3. Основы цифровой обработки фотоизображения и вывода их на печать

Цветовой баланс и разбалансировка. Необходимость коррекции цвета. Возможности цифровой цветокоррекции. Проблемы несоответствия цвета на цифровой камере, мониторе компьютера цвету готового отпечатка. Методы устранения этого несоответствия.

Список литературы

1. Артюхов Г.Я., Сошальский Г.Н. Фотографирование животных. М., 1976.
2. Артюшин Л.Ф. Цветная фотография. М.: Искусство, 1987.
3. Валюс Н.А. Фотосъемка в темноте и тумане. М.-Л., 1948.
4. Василевский Ю.А. Цифровая фотография. М., 1998.
5. Вендровский К.В., Шашлов Б.А. Начинающему фотолюбителю. М., 1964
6. Воинственный М.А., Ермоленко В.М. В объективе – живая природа. Киев 1970.
7. Волгин А.Г. Техника цветной фотографии. М., 1987.
8. Волгин А.Г. Учимся фотографировать. М., 1992.
9. Головня И.А. С чего начиналась фотография. М.: Знание, 1991.
10. Горицын В.Ф. Фотографические светофильтры. Киев, 1986.
11. Дыко Л.П. Основы композиции в фотографии. М.: Высшая школа, 1988.
12. Жалпанова Л. Цифровая фотография. М.: ЭКСПО, 2005.
13. Иванов-Аллилуев С. К. Фотосъёмка пейзажа. М.: Искусство, 1971.
14. Килпатрик Д. Свет и освещение. М., 1988.
15. Кораблёв Д. Фотосъёмка. Универсальный самоучитель.–С-Птб:, 2004.
16. Курский Л.Д. Работа фотографа в павильоне. М., 1979.
17. Курский Л.Д., Фельдман Я’. Д. Техника и технология фотосъемки. М., 1981.
18. Курский Л.Д., Фельдман Я.Д. Иллюстрированное пособие по обучению фотосъемке. М., 1991.
19. Милчев М.Н. Практическая энциклопедия цифровой фотографии. М.,С-Пб.: Сова, 2004.
20. Митчел Э. Фотография. М.: Мир, 1988.
21. Михалкович В.И., Стигнеев В.Т. Поэтика фотографии. М., 1990.
22. Мухин И., Артюхов А. Фотоохота. М.: Физкультура и спорт, 1878.
23. Напельбаум М.С. От ремесла к искусству. М., 1972.
24. Никитин В.А. Рассказы о фотографах и фотографиях. Л., 1991.
25. Панфилов Н.А., Панфилова М.Н. Искусство фотографии. М., 1985.
26. Плужников Б.Ф. Занимательная фотография. М., 1964.
27. Постников В.В. Учись фотографировать. М., 1979.
28. Престон-Мэфем К. Фотографирование живой природы. М.: Мир, 1985.
29. Рауле Б.Е. Советы фотолюбителю. Л., 1966.
30. Сенский М. Комбинированные киносъёмки. М.: Искусство, 1979.
31. Стародуб Д.О. Азбука фотографии. М., 1990.
32. Трачун А.И. Зеркальный фотоаппарат как система. М., 1986.
33. Уэйд Дж. Пейзажная фотография. М.: Мир, 1989.
34. Федотов Г.А. Электрические и электронные устройства для фотографии. Л, 1984.
35. Фомин А.В. Общий курс фотографии. М., 1977.
36. Цыганов М.Н. Общая фотография и специальные виды фотографии. М., 1963.
37. Чибисов К.В. Очерки по истории фотографии. М., 1987.
38. Шеклеин А.В. Фотографический калейдоскоп. М., 1988.
39. Эйнгорн Э. Основы фотографии. М.: Искусство, 1989.

Еще список литературы:

Основная:

1. Ворон Н. И. Иллюстрация в газете и журнале // Дизайн периодических изданий. – М., 2004.
2. Ворон Н. И. Эволюция журнальной фотоиллюстрации // Вестн. Моск. ун)та. Сер.10, Журналистика. – 2008. – № 2.
3. Дизайн периодических изданий / Под ред.Э.А. Лазаревич. М.,2001.
4. Песков В. М. Любовь фотография. – М., 2003.
5. Стигнеев В. Т. Век фотографии. – М., 2005.

Дополнительная:

1. Вартанов А. С. Фотография: документ и образ. – М., 1983.
2. Ворон Н. И. О жанрах фотожурналистики // Журналистика в 1997 году. – М., 1998. – Ч. II.
3. Ворон Н. И. Жанры советской фотожурналистики. – М., 1991.
4. Житомирский А. А. Искусство политического фотомонтажа. – М., 1983.
5. Еремченко Н. Д. Подвиг фотографа // Профессия – журналист. – 2000. – №12.
6. Морозов С. А. Творческая фотография. – М., 1985.
7. Пирожков А. Н. Нравственные императивы фотожурналистики // Сов. фото. – 1990. – № 1.
8. Устинов А. В. С «лейкой» и блокнотом. – М., 1985.

Материалы по фотоделу можно найти на ИНТЕРНЕТ-САЙТЕ по адресу: http//fotoschool.оrg

Еще литератур:

1. А.В. Редько. Основы фотографических процессов. СПб: «Лань», 1999.

2. А.Ф. Пешков. Современные фотоаппараты. БХВ — СПб: «Арлиб», 2001.

3. Фомин А.В. Общий курс фотографии. М., «Легкая индустрия» 2008

И на сладкое — программа курса «История мирового фотоискусства». так, поплакать:

1.Основные этапы развития мирового изобразительного искусства.
2.Визуальный образ как знак, символ, образ и документ.
3.Предпосылки появления фотографии.
4.Фотография раннего периода.
5.Ранний фотопортрет. Творчество Надара, Сергея Левицкого.
6.Ранняя фотожурналистика. Роджер Фентон, Александр Гарднер. Мэттью Брэди.
7.Технологические особенности фотопроцесса в первые десятилетия появления фотографии.
8. Цветная фотография. Первые цветные фотоснимки, пионеры цветной фотографии.
9. Пионеры российской фотографии. Сергей Левицкий
10. Пионеры российской фотографии. Сергей Прокудин-Горский.
11. Пикториальная фотография. Альфред Стиглиц.
12. Изобразительное искусство начала XX века. Экспрессионизм.
13. Основные тенденции изобразительного искусства начала XX века.
14. ИЗО в России в 20-х — 30-х годах. Конструктивизм. Александр Родченко.
15. Фотографы Великой депрессии. Льюис Хайн.
16. Фотографы Великой депрессии. Дороти Ланг. Чарльз Эббетс.
17. Фотоискусство Европы 30-х 40-х годов. Роберт Капа. Герда Таро.
18. Фотография в России в 20-х 30-х годах XX века. Александр Родченко.
19. Вторая мировая война и фотография в Европе. Анри Картье-Брессон.
20. Советская фотожурналистика эпохи Великой отечественной войны. Дмитрий Балтерманц. Иван Шагин.
21. Американская фотожурналистика эпохи великой войны. Альфред Ньюман. Альфред Айзенштадт.
22. Творчество Юджина Смита.
23. Сюрреализм как явление в мировой художественной культуре. Творчество Филиппа Халсмана.
24. Художественный фотопортрет в истории XX века. Юсуф Карш.
25. Главные тенденции в развитии советской художественной фотографии второй половины XX века.
26. Новые тенденции в западном изобразительном искусстве. Поп-арт.
27. Гламур против мистического реализма. Хельмут Ныотон, Салли Манн.
28. Сближение художественной и коммерческой фотографии. Крупнейшие мировые фотоагентства и другие банки фотоизображений. Виднейшие деятели фотоискусства СССР-России новейшего времени.
29. Жанры и виды современной художественной фотографии.
30. Метод Дагера.
31. Негативно-позитивный процесс Уильяма Генри Фокса Тальбота.
32. Алберт Сандс Саугворт и Джозайя Джонсоне Хоуз — американские фотографы-портретисты 19 в.
33. Колотипия во Франции.
34. Фотография в период гражданской войны в Америке.
35. Первые фотографы — исследователи и ученыею
36. Общественная и частная жизнь фотографии.
37. Фотография как самостоятельное искусство.
38. Предметная фотография Пола Стрэнда.
39. Искусство Эдварда Стейхена в период Первой мировой войны.
40. Стиль пояснительной фотографии.

Самые вдохновляющие фотографы-портретисты в мире путешествий

Кортни Стэнли

28 декабря 2016 г.

Портрет может быть чем-то большим, чем лицо на фотографии — портреты могут рассказывать истории, раскрывать истории и запечатлевать эмоции. Портретная фотография в путешествии представляет собой особую задачу запечатлеть эту глубину изображения во время путешествия по местам, где фотограф может не говорить на языке или не знать обычаев. Вот фотографы, которые преодолевают эти трудности, чтобы показать нам общие черты нашей человечности.

Стив Маккарри наиболее известен своей культовой фотографией для обложки National Geographic 1984 года «Афганская девушка», на которой Шарбат Гула, афганка, живет в лагере беженцев в Пешаваре, Пакистан. Эту фотографию сравнивают с Мона Лизой Леонардо да Винчи по яркости и композиции. МакКарри, родившийся и выросший в Пенсильвании, занимается фотографией более 30 лет и за это время сделал множество обложек для журналов и книг, более десятка книг и выставок по всему миру.

Марио Марино демонстрирует четкую эмоциональную связь с героями своих многочисленных дорожных портретов. Марино родился в Австрии и в настоящее время живет в Германии. Он начал фотографировать в 2000 году. Марино работает над тем, чтобы изображать жизненный опыт и культурный фон людей, фотографируя их на их родных землях. Чтобы найти своих героев, Марино просто ходит по восемь-десять часов каждый рабочий день, фотографируя людей, которых встречает на своем пути.

Суман, «Портрет цыганки», Индия, 2014 г. | © Марио Марино

Портрет мужчины, десерт Тар, Индия, 2014 | © Mario Marino

Портреты Кэтрин Карноу варьируются от австралийских аборигенов до звезд бомбейского кино и жертв агента Orange во Вьетнаме. Родившийся и выросший в Гонконге, Карноу живет в Сан-Франциско и занимается бизнесом уже более 25 лет после непродолжительной карьеры в кино. Работы Карнов появились в National Geographic и других изданиях, а с 1995 года она преподает фотографию.

Лиза Кристин — широко известный гуманитарный фотограф, задокументировавший культуру коренных народов более чем в 100 странах. Недавно Кристин обратила свой острый взгляд на разоблачение современного рабства, работая с неправительственной организацией «Освободите рабов». Работа Кристины о рабстве была показана в трех фильмах, выпущенных в 2014 году, она опубликовала пять книг и снялась в четырех документальных фильмах о рабстве. Кристин из Сан-Франциско уникальным образом вдохновляет на перемены своими фотографиями.

Ачуар Воин | © Лиза Кристин

Розовое сари | © Lisa Kristine

Эрик Лафорг известен тем, что фотографирует редко посещаемые районы мира с населением или регионами, находящимися в опасности. Он сделал потрясающие портреты в Северной Корее, Намибии, Курдистане и других местах. Лафорг начал свой путь в фотографии в 2006 году, и его работа в Африке и Азии была быстро опубликована многочисленными журналами о путешествиях. Лафорг знакомится со своими героями, и у него есть история о каждом человеке, которого он фотографирует.

Реан, фотограф, родившийся в Нормандии, Франция, проживающий в Хойане, центральный Вьетнам, специализируется на съемке этнических культур Вьетнама, Индии и Кубы. В 2014 году он опубликовал книгу под названием « Вьетнам, Мозаика контрастов », состоящую из 150 фотографий, демонстрирующих совершенно разные аспекты страны. Рехан сотрудничает с National Geographic , и он также был опубликован BBC, Condé Nast Traveler , Esquire , Marie-Claire и многое другое. Он также часто обновляется в Instagram.

Старшая Леди Красный Дао | © Réhahn

Глаза Джайпура, Портреты Раджастхана | © Réhahn

Джимми Нельсон наиболее известен своими фотографиями племен и коренных народов, сделанными во многих странах мира. В настоящее время он завершает вторую часть своей серии «Прежде чем они исчезнут», которая была начата в 2010 году для документирования коренных общин, которые выдержат испытание временем для нынешнего и будущих поколений. Нельсон родился и вырос в Великобритании, и он начал свое фотографическое путешествие после 19 лет.85 пеших походов по Тибету. После года путешествия Нельсон выпустил свой наглядный дневник, в котором задокументированы ранее недоступные районы Тибета, и получил международное признание. С тех пор он создает невероятные портреты.

Чукчи, 2-я бригада, Чукотка, Россия, 2012 | © Джимми Нельсон

Маори, Раувири Винитана Паки, деревня Таупо, Северный остров, Новая Зеландия, 2011 | © Jimmy Nelson

Несмотря на то, что Джоэл Сантос изучал экономику для получения степени бакалавра и магистра, последнее десятилетие он посвятил фотографии. Родился в 1978 в Лиссабоне, Португалия, работа Сантоса украсила обложки более 30 журналов и множество статей. Сантос также написал пять книг и в течение трех лет был главным редактором самого продаваемого фотожурнала в Португалии. Потрясающие портреты Сантоса демонстрируют явное мастерство фотографии. Он проводит поездки и мастер-классы по фотографии в Португалии и по всему миру.

Дайте нам отзыв

Среди 20 лучших фотографов-портретистов во всем мире…

Портретная фотография, или портретная съемка, вероятно, является самой популярной и одной из старейших форм фотографии. Портреты часто заключаются в том, чтобы запечатлеть индивидуальность объекта, используя эффективное освещение, фоны и множество различных откровенных и постановочных поз.

Но все больше и больше фотографов по всему миру снимают свои портреты без помощи студии. Портретная фотография в этом случае кажется даже более честной и откровенной, чем постановочные снимки, ведь некоторые из этих людей, возможно, фотографируются впервые в жизни.

All About Photo собрал самые интересные примеры такой фотографии. Ниже представлен наш список из 20 известных фотографов-портретистов, которым удалось раскрыть грубую красоту наших собратьев. В этом списке вы найдете смесь известных фотографов-портретистов прошлого и настоящего, которые вдохновят вас.

Рональд Фишер, пчеловод, Дэвис, Калифорния, 9 мая 1981 г. — Предоставлено Фондом Ричарда Аведона / © Ричард Аведон

Ричард Аведон

«Портрет — это не подобие. В тот момент, когда эмоция или факт трансформируются в фотографию, это уже не факт, а мнение. На фотографии нет такой вещи, как неточность. Все фотографии соответствуют действительности. Ни одна из них не является правдой».

Ричард Аведон (1923–2004) был американским модным и портретным фотографом. С самого начала своей карьеры он делал формальные портреты для публикации в журналах Theater Arts, Life, Look, Harper’s Bazaar и многих других. Он был очарован способностью фотографии предлагать личность и пробуждать жизнь его героев. Он регистрировал позы, позы, прически, одежду и аксессуары как важные, откровенные элементы изображения. Он полностью доверял двухмерной природе фотографии, правила которой он подчинял своим стилистическим и повествовательным целям.

Подробнее о Ричарде Аведоне

Дэвид Линч — Courtesy Trunk Archives / © Надав Кандер

Надав Кандер

обман меня».

Надав Кандер — лондонский фотограф, художник и режиссер. Его работы являются частью публичной коллекции Национальной портретной галереи и Музея Виктории и Альберта в Лондоне. Работы Кандера также выставлены в многочисленных международных галереях и музеях. Известный своими портретами, он на протяжении всей своей блестящей карьеры фотографировал некоторых из самых выдающихся деятелей искусства, спорта и политики, в первую очередь Барака Обаму, которого он запечатлел после своей инаугурации для обложки журнала New York Times. Кем бы ни был его натурщик и какого роста он ни был, цели Кандера в портретной живописи остаются прежними — продемонстрировать внутреннюю человечность, а не просто документировать: «Явное и скрытое, красота и разрушение, легкость и болезнь, позор и бесстыдство». , как выразился фотограф.

Подробнее о Надаве Кандере

Сэр Джон Гершель Апрель 1867 г., Коллекция Гилмана, Покупка, Подарок Роберта Розенкранца, 2005 г., МЕТ © Джулия Маргарет Кэмерон

Джулия Маргарет Кэмерон мой объектив с нежным пылом, и он стал для меня как живое существо, с голосом, памятью и творческой энергией».

Джулия Маргарет Камерон (1815–1879) — британский фотограф. Она стала известна своими портретами знаменитостей того времени, а также фотографиями на Артуровские и другие легендарные темы. Кэмерон не оставила следа в эстетической истории фотографии, потому что ее работы не были оценены современниками и, следовательно, ей не подражали. Но эта ситуация, очевидно, к тому времени уже менялась благодаря его популяризации ее работ, например, в 1975 году Имоджен Каннингем прокомментировала «Я бы хотел, чтобы портретная фотография вернулась к Джулии Маргарет Камерон. Я не думаю, что есть кто-то лучше».

Подробнее о Джулии Маргарет Камерон

Шигазе, Тибет, 2001 г. Предоставлено фотографами Magnum / © Steve McCurry

Steve McCurry

мой паспорт».

Стив МакКарри уже более 30 лет является одним из самых знаковых голосов в современной фотографии. Его имя появилось на обложках десятков журналов и книг, более дюжины книг и на бесчисленных выставках по всему миру. Уникальное использование Стивом Маккарри цвета и интуитивный тайминг объединяет его композиции. Маккарри фотографировал по всему миру, создавая яркие и энергичные фотографии, которые документируют широту человеческого опыта.

Подробнее о Стиве Маккарри

Каменщик, 1928 год © August Sander

August Sander

«Чистая фотография позволяет нам создавать портреты, которые передают объекты с абсолютной правдой, правдой как физической, так и психологической».

Август Сандер был немецким портретистом и фотографом-документалистом. Как практик Новой Объективности, авангардного художественного движения, которое стремилось уйти от абстракции и искусственности и вернуться к реализму, Сандер хотел, чтобы его фотографии раскрывали правду. «Чистая фотография позволяет нам создавать портреты, которые передают объекты с абсолютной точностью», сказал он. «Если мы можем создавать портреты людей, которые соответствуют действительности, мы тем самым фактически создаем зеркало времени». Хотя его желание состояло в том, чтобы «честно рассказать правду о нашей эпохе и людях», описание немецкого народа у Сандера неизбежно субъективно.

Подробнее об Августе Сандере

Портрет Уинстона Черчилля под названием «Рычащий лев», 19 лет41 — Юсуф Карш. Библиотека и архивы Канады, e010751643 © Юсуф Карш

Юсуф Карш

«Если это просто подобие, это не успех. Если благодаря моим портретам вы сможете более осмысленно познать предметы, если они синтезируют ваши чувства к тому, чья работа запечатлелась в вашем уме, если вы посмотрите на фотографию и скажете: «Да, это тот человек», небольшое новое озарение — это прекрасный опыт».

Юсуф Карш — самый известный фотограф-портретист нашего времени. Он проницательно сфотографировал государственных деятелей, художников, литературных и научных деятелей, которые сформировали нашу жизнь в 20-м веке. Известен своей способностью трансформировать «человеческое лицо в легенде», многие из созданных им портретов фактически стали образом великого мужчины или женщины, которых они изображают, будь то Уинстон Черчилль, Эрнест Хемингуэй, Альберт Эйнштейн, Джорджия О’Киф или Хелен Келлер.

Подробнее о Юсуфе Карше

Слепая женщина, Нью-Йорк, 1916 Предоставлено Aperture Foundation, Inc., Архив Пола Стрэнда / © Пол Стрэнд

Пол Стрэнд

используйте кухонную швабру, если необходимо, но если продукт не соответствует законам фотографии… вы произвели что-то мертвое».

Пол Стрэнд (1890–1976) был американским фотографом и кинорежиссером, который вместе с другими фотографами-модернистами, такими как Альфред Стиглиц и Эдвард Уэстон, способствовал превращению фотографии в вид искусства в 20 веке. Хотя Стрэнд наиболее известен своими ранними абстракциями, его возвращение к фотосъемке в этот более поздний период привело к некоторым из его самых значительных работ в виде шести книжных «портретов» местности.

Подробнее о Поле Стрэнде

1986 Джек Николсон, Лос-Анджелес, коллекция МИД, портрет Courtesy Trunk Archive / © Herb Ritts

Herb Ritts

«Сегодня многие вещи настолько ориентированы на знаменитостей; это только потому, что это знаменитость, а фотография утеряна. Для меня важно иметь изображение, которое в первую очередь является фотографией, а не обязательно тем, кто этот человек».

Херб Ритц (1952 — 2002) начал свою карьеру фотографа в конце 70-х годов и приобрел репутацию мастера художественной и коммерческой фотографии. Помимо создания портретов и редакционной моды, Риттс также создавал успешные рекламные кампании. В своей жизни и работе Херба Ритца тянуло к чистым линиям и сильным формам. Эта графическая простота позволяла мгновенно читать и чувствовать его образы. Они часто бросали вызов общепринятым представлениям о поле или расе. Его художественная фотография была предметом выставок по всему миру, а работы находятся во многих значительных государственных и частных коллекциях.

Подробнее о Herb Ritts

Женщины-бодибилдеры 1 © Martin Schoeller

Martin Schoeller

люди вокруг вас».

Мартин Шоллер — один из выдающихся современных фотографов-портретистов. Он наиболее известен своими портретами с очень крупным планом, серией, в которой знакомые лица рассматриваются с таким же вниманием, как и малоизвестные. Стилистическая последовательность этой работы создает демократическую платформу для сравнения между его героями, бросая вызов существующим представлениям зрителя о знаменитости, ценности и честности. Портреты Шёллера крупным планом в равной степени подчеркивают черты лица его героев — мировых лидеров и коренных народов, кинозвезд и бездомных, спортсменов и художников — уравнивая их в демократической по своей сути манере.

Подробнее о Мартине Шёллере

Альберт Эйнштейн Предоставлено Magnum Photos / © Philippe Halsman

Philippe Halsman

«Каждое лицо, которое я вижу, как будто скрывает, а иногда мимолетно раскрывает тайну другого человека. Запечатлеть это откровение стало целью и страстью моей жизни».

Мартин Шоллер — один из выдающихся современных фотографов-портретистов. Он наиболее известен своими портретами с очень крупным планом, серией, в которой знакомые лица рассматриваются с таким же вниманием, как и малоизвестные. Стилистическая последовательность этой работы создает демократическую платформу для сравнения между его героями, бросая вызов существующим представлениям зрителя о знаменитости, ценности и честности. Портреты Шёллера крупным планом в равной степени подчеркивают черты лица его героев — мировых лидеров и коренных народов, кинозвезд и бездомных, спортсменов и художников — уравнивая их в демократической по своей сути манере.

Подробнее о Филиппе Халсмане

Нью-Йорк, Нью-Йорк. Газетчик из Гарлема, май 1943 года © Gordon Parks

Gordon Parks

«Я взял в руки фотоаппарат, потому что это был мой выбор оружия против того, что я больше всего ненавидел во вселенной: расизма, нетерпимости, бедности. Я мог бы с такой же легкостью взять в руки нож или пистолет, как это сделали многие мои друзья детства…»

Гордон Паркс, один из величайших фотографов двадцатого века, был гуманистом, глубоко приверженным социальной справедливости. Он оставил после себя исключительное количество работ, документирующих американскую жизнь и культуру начала XIX века.40-х годов в 2000-е годы, с акцентом на расовые отношения, бедность, гражданские права и городскую жизнь. Его выдающиеся снимки позволили ему сломать цветовую гамму в профессиональной фотографии, создавая удивительно выразительные изображения, последовательно исследующие социальные и экономические последствия бедности, расизма и других форм дискриминации.

Подробнее о Гордон Паркс

Мать-мигрантка, Нипомо, Калифорния, 1936 год, Управление безопасности фермы, Управление военной информации Коллекция фотографий, Библиотека Конгресса © Dorothea Lange

Доротея Ланж

«Камера — это инструмент, который учит людей видеть без камеры».

Доротея Ланж (1895–1965) — американский фотограф-документалист и фотожурналист, наиболее известная своей работой в период Великой депрессии для Управления безопасности ферм (FSA). Ланге мало интересовала классификация ее фотографий как искусства: она делала их, чтобы вызвать социальные изменения. Хотя она сделала успешную карьеру фотографа-портретиста в Сан-Франциско на протяжении 1920-м годам, к 1933 году, в разгар Великой депрессии, она начала фотографировать жизнь за пределами своей студии. Фотографии Ланге повлияли на развитие документальной фотографии и очеловечили последствия Великой депрессии.

Подробнее о Доротее Ланж

Портрет Джеронимо с копьем в шапке лидера. © Edward Sheriff Curtis

Edward S. Curtis

«На каждый негатив, который приносит разочарование, есть тот, который приносит радость».

Эдвард Шериф Кертис родился в 1868 году недалеко от Уайтуотера, штат Висконсин, и стал одним из лучших фотографов и этнологов Америки. К 17 годам он был подмастерьем в студии в Сент-Поле, штат Миннесота, и его жизнь, казалось, шла привычным курсом для молодого человека с рыночным ремеслом, пока семья Кертисов не собрала вещи и не переехала на запад, в конце концов обосновавшись в Сиэтл. Там Кертис женился на 18-летней Кларе Филлипс, купил собственную камеру и долю в местной фотостудии. Молодая семья жила над процветающей студией Кертиса, которая привлекала светских дам, которые хотели, чтобы их портреты были сделаны красивым, спортивным молодым человеком, в котором они выглядели одновременно гламурно и утонченно. И это было в Сиэтле в 189 году.5, где Кертис сделал свой первый портрет коренного американца. Эти портреты представляют собой идеалы и образы, призванные создать вневременное видение культуры коренных американцев в то время, когда современные удобства и американская экспансия уже безвозвратно изменили образ жизни индейцев.

Подробнее об Эдварде С. Кертисе

Элла Фицджеральд, Париж, Театр Олимпия, 1960 © Герман Леонард

Герман Леонард

«Говори правду, но с точки зрения красоты».

Герман Леонард сделал интимные, решающие фотографии почти каждого ныне легендарного джазового певца и музыканта, собрав визуальные записи расцвета жанра в Нью-Йорке и Париже с 1940-х по 60-е годы. На протяжении всей своей долгой жизни он путешествовал и жил по всему миру, создавая образы в своем неповторимом стиле. Фотографировал ли он Майлза Дэвиса, Фрэнка Синатру, Луи Армстронга или уличного музыканта в своем доме в Новом Орлеане, улыбка, теплота и обаяние Германа продолжали открывать двери для него и его камеры.

Подробнее о Германе Леонарде

© Ли Джеффрис

Ли Джеффрис

«Случались ситуации, и я пытался узнать каждого из героев, прежде чем спрашивать у них разрешения сделать их портрет. ”

Ли Джеффрис живет в Манчестере, Соединенное Королевство. Близкий к профессиональному футбольному кругу, этот художник начинает фотографировать спортивные события. Случайная встреча с молодой бездомной девушкой на улицах Лондона навсегда меняет его творческий подход. С того дня Ли был на миссии по повышению осведомленности и средств для бездомных. В его работах изображены уличные люди из Великобритании, Европы и США, которых он узнает, живя с ними в суровых условиях, и отношения между ними позволяют ему запечатлеть жгучую близость и достоверность в своих портретах.

Подробнее о Ли Джеффрисе

© Лиза Кристин

Лиза Кристин

«Я хочу, чтобы человек чувствовал себя со мной непринужденно, чтобы он оставался тем, кто он есть, и оставался неизменным благодаря новому, чуждому элементу например, незнакомец (я) или камера. Чтобы я мог сфотографировать человека в этой незатронутой среде «я», между нами должно быть твердое доверие. Без этого еще можно создать красивый образ, но не волнующий».

Известный гуманитарный фотограф Лиза Кристин специализируется на снимках отдаленных коренных народов. Наиболее известная своим вызывающим воспоминания и насыщенным использованием цвета, ее репродукции изобразительного искусства являются одними из самых востребованных и собираемых в мире. Лиза документировала более чем в 100 странах на шести континентах, используя для большей части своей работы полевую камеру 19-го века 4×5”.

Подробнее о Лизе Кристин

Скрытая улыбка © Réhahn

Réhahn

«Меня вдохновляет человечество во всех его проявлениях. Фотография — это повод стать ближе к людям и услышать их истории. Вот так я и начал фотографировать, просто встречаясь с людьми и находя время поговорить с ними».

Рехан, которого называют человеком, который запечатлевает души своих моделей, больше, чем просто человек за камерой. За каждым кликом стоит история. Будь то фотография ребенка с поразительными голубыми глазами, женщина, протягивающая иглу через ткань цвета индиго, или мужчина, идущий в одиночестве по ярко разрисованной улице, для Реана это больше, чем просто изображения. Они являются кульминацией опыта. Истории его героев, а также его страсть узнавать больше об их культуре, разнообразии и меняющихся традициях — вот что движет работой Реана.

Подробнее о Рехане

Арнольд Шварценеггер, 2001 © John Rankin

John Rankin

фотограф-портретист, потому что ваши фотографии будут выглядеть холодными».

Синоним неотразимой портретной живописи, объектив Рэнкина запечатлевает, создает и раскрывает культовые образы. Рэнкин запустил и издал широко влиятельные журналы, такие как Dazed & Confused, Rank и AnOther Magazine. В течение семи недель в 2009 г.в своем проекте Rankin Live он фотографировал людей прямо с улицы, делая одну съемку каждые 15 минут, а портреты печатались и развешивались в течение 30 минут. Для проекта он сфотографировал более 1000 человек, и каждый субъект получил отпечаток своего портрета, который можно было забрать.

Подробнее о Джоне Ранкине

Герои © Стефан Гладьё

Стефан Гладьё

сходство с реальностью. Он хранит тайну границы между реальным и нереальным. Наверное, поэтому культовый образ так завораживает».

Stéphan Gladieu основное внимание уделяет своей личной и художественной работе через серию портретов, в которых ДНК — это цвет и игра контраста между объектом и фоном в естественных условиях. Стефан Гладьё играет на культовом характере фронтального изображения и на границе между реальным и нереальным. Его портреты включали саудовских принцев, принцесс в Непале, актеров и режиссеров за кулисами Каннского кинофестиваля, политиков, интеллектуалов, а также обычных людей во всем мире.

Подробнее о Стефане Гладьё

Джейн Гудолл 2019 © Манфред Бауманн

Манфред Бауманн

«Сердце и разум — истинный объектив камеры».

Манфред Бауманн родился в Вене в 1968 году. С тех пор фотограф Leica представляет свои работы по всему миру в виде выставок, книг и календарей. Его фотографии выставлены в музеях, а также в международных галереях. За прошедшие годы Бауманн занял свое место среди самых влиятельных фотографов современности.

Подробнее о Манфреде Баумане

Самые известные фотографы-портретисты в мире

Портрет — это больше, чем фотография, он представляет эмоции, сюжетную линию, близость, красивые черты лица и тому подобное. Фотографы-портретисты в мире не просто делают фотографии, они прекрасно художественно изображают конкретного человека. Известные в мире фотографы-портретисты в основном сочетают свою страсть и профессиональную жизнь. Вот почему их портрет широко распространяется по всему миру и делает их работу всех времен известных.

Эта статья состоит из двух частей. В нем указаны лучших фотографов-портретистов , которые работают с естественными откровенными снимками, и 5  лучших фотографов , которые работают в гламурной индустрии со знаменитостями.

топ-10 самых известных фотографов-портретистов мира были выбраны на основе работ, которые не были постановочными и не требовали студии для снимков. Их портретов — это естественные клики, которые представляют реальную жизнь людей из разных племен по всему миру.

Стив МакКарри

Первым фотографом-портретистом , возглавившим наш список, стал Стив МакКарри. Его работы были опубликованы в большинстве известных журналов 90 399 в мире, 90 400, а также в некоторых популярных галереях и музеях. Он известен своей фотографией «Афганская девушка», которая была сделана в Пакистане в лагере беженцев (Приложение А). Это фото также было названо самым узнаваемым фото журнала National Geographic. Суть его творчества — искусство запечатлеть радости и страдания людей через фотография .

Со Стивом МакКарри можно связаться через его официальную страницу в Instagram и Facebook, указанную ниже:

.com/stevemccurrystudios

Общий доступный контакт: https://stevemccurry.com/contact-us

Дэвид Лазар Дэвид Лазар

Дэвид Лазар, всемирно известный фотограф-путешественник, получил награду как лучший культурный  фотограф за его талантливые фотографические навыки. Он путешествует по миру в странах с богатыми культурными традициями и ловит «моменты жизни». Его работы можно найти в газетах, журналах, журналах и тому подобном. Его работа под названием «Золотая земля» — известная работа, однако это не портрет. Его портретное фото «Девушка с зелеными глазами» довольно известно и было снято в Бангладеш (Приложение B).0003

Instagram: https://www.instagram.com/davidlazarphoto/

Facebook: https://www.facebook.com/davidlazarphoto

Общие контакты для портретов: http://davidlazarphoto.com/contact/

Ли Джеффрис Ли Джеффрис

Этот фотограф является бухгалтером по профессии и фотографом по увлечению. Он выполняет миссию по повышению осведомленности и сбору средств для бездомных и уникальным образом запечатлевает нуждающихся людей в кадре. это 9Работа 0399 портретного фотографа изображает луч надежды в глазах его модели, что очень трогательно и привлекает внимание (Приложение C).

С Ли Джеффрисом можно связаться через его официальную страницу в Instagram и Facebook, указанную ниже:

Instagram: https://www. instagram.com/lee_jeffries/

Facebook: https://www.facebook.com /LeeJeffriesphotographer/

Общий контакт для портретов: http://lee-jeffries.co.uk/

Лиза Кристин Лиза Кристин

Она гуманитарный фотограф , объездившая все страны мира. Лиза задокументировала культуру коренных народов и стала известной за свой вклад в разоблачение современного рабства (Приложение D). Ее портретов покорили сердца миллионов людей; большинство из них незапланированы и отражают грубые эмоции субъекта, раскрывая его естественное состояние.

С Лизой Кристин можно связаться через его официальные страницы в Instagram и Facebook, указанные ниже:

Instagram: https://www.instagram.com/lisakristinephotography/

Linkedin: https://www.linkedin.com/in/lisakristinephotography/

Общий контакт для портретов: https://lisakristine.com/contact -us/

Джимми Нельсон Джимми Нельсон

Джимми Нельсон — известный фотограф , известный своими художественными снимками (Приложение E) коренных и племенных людей в более чем 16 странах. Считается, что его фотографии «будут жить, чтобы рассказать историю». Его книга «Прежде чем они исчезнут», в которой рассказывается о племенных культурах, очень популярна и в настоящее время также продается на Amazon.

С Джимми Нельсоном можно связаться через его официальную страницу в Instagram и Facebook, указанную ниже:

Instagram: https://www.instagram.com/lisakristinephotography/

Linkedin: https://www.linkedin.com /in/lisakristinephotography/

Веб-сайт: https://www.jimmynelson.com/

Эрик Лафорг Эрик Лафорг

Эрик — известный фотограф-портретист, известный тем, что сделал фотографий на Севере Корея (Приложение F). У него есть короткий рассказ по каждому предмету, который он фотографий . Говорят, что его рассказы увлекательны, что отличает его от других фотографов .

С Эриком Лафоргом можно связаться через его официальную страницу в Instagram и Facebook, указанную ниже: /lafforguephotographer

Фил Борхес Фил Борхес

Фил Борхес — режиссер и автор социальных документальных фильмов фотограф , известный тем, что задокументировал проблемы, с которыми сталкиваются племенные и местные культуры (Приложение G). Он работает в этой сфере более 25 лет.

С Филом Борхесом можно связаться через его официальную страницу в Instagram и Facebook, указанную ниже:

Facebook: https://www.facebook.com/PhilBorgesStudio/

Instagram: https://www.instagram.com /phil.borges

Рехан Рехан

Рехан, несомненно, очень талантлив  фотограф. Он добрался до этой статьи о лучших фотографах-портретистах , снимая реальные портреты, а не постановочные. Он известен тем, что ловит «души своих подданных» согласно миру (Приложение H).

С Реханом можно связаться через его официальную страницу в Facebook, указанную ниже:

Facebook: https://www.facebook.com/Rehahn.Photography/

Мэнни Либродо Мэнни Либродо

Мэнни Либродо прославился своей работой под названием «Росанидо» (Приложение I). Это было использовано в нескольких журналах и на международном музыкальном фестивале в Польше. Его фотография , также известная как пейзаж из фотографии , сумела очаровать множество людей, поэтому он попадает под 10 лучших фотографов в этом сегменте.

С Мэнни можно связаться через его официальную страницу в Instagram и Facebook, представленную ниже:

Instagram: https://www.instagram.com/mannylibrodo/

Facebook: https://www.facebook.com/MANNY.LIBRODO.Photography/

Джоэл Сантос Джоэл Сантос

Джоэл известен за то, что уловил чувства своих подданных. Он работал с National Geography, IKEA, Microsoft и другими известными компаниями. В основном он пейзажный фотограф. Тем не менее, он делает 90 399 портретов 90 400, щелкнув 90 399 фотографий 90 400 людей, присутствующих в его пункте назначения, в основном незапланировано (Приложение J).

С Джоэлом можно связаться через его официальную страницу в Instagram и Facebook, указанную ниже:

Instagram: https://www.facebook.com/Joel.Santos.Photography

Facebook: https://www.facebook .com/Joel.Santos.Photography

Второй раздел статьи проливает свет на ведущих фотографов мира , которые больше внимания уделяют постановочным фотографиям , чем откровенным реальным портретным фотографиям. Их работа отражает талант, страсть и трудолюбие. С годами эти фотографов из стали источником вдохновения для начинающих.

Ричард Аведон Ричард Аведон

Ричард — всемирно известная икона. Его фотографий также выставлены в Музее современного искусства, где они считаются активами музея. Он работает с такими общественными деятелями, как Мэрилин Мороэ и другими знаменитостями; и специализируется на запечатлении «движения в неподвижных изображениях» в театре, танце и моде. Риакард Аведон был штатным фотографом 904:00 для Harper’s Bazaar и Vogue.

С Ричардом можно связаться через его официальную страницу в Instagram и Facebook, указанную ниже: и всемирно известный фотограф с редко выглядящими результатами работы. Энни сделала портретную фотографию Джона Леннона и его жены за пару часов до смерти знаменитости. Когда это 9была выпущена фотография 0399 , люди оплакивали ее, так как это был последний момент и последний поцелуй мужа и жены; что делает работу Энни одним из величайших хитов 2019 года до настоящего времени. Компания Уолта Диснея также наняла Энни для захвата бренда Disney.

С Энни можно связаться через его официальную страницу в Instagram и Facebook, указанную ниже:0002 Jinga — фотограф, получивший награду , получивший награду фотограф года . Она приобрела огромную популярность во всем мире благодаря своему таланту и навыкам. Она работает с искушенными клиентами, такими как Mercedes Benz и Lancome. Jigna Zhang также предлагает базовые курсы фотографии, а также профессиональные курсы повышения квалификации. Этот всемирно известный фотограф вдохновляет 90 399 безгласных фотографов 90 400 .

С Джигной можно также связаться через его официальную страницу в Instagram и Facebook, представленную вкратце ниже:

Instagram: https://www.instagram.com/zemotion/?hl=en

Лара Джейд Лара Джейд

Лара Джейд – всемирно известный фэшн-фотограф ; своими работами она вдохновляет людей на освещение, укладку и позирование для фэшн-фотографии. Она нью-йоркский фотограф моды и красоты , которая гордится тем, что работает с нуля.

С Ларой можно связаться через его официальную страницу в Instagram и Facebook, представленную ниже:

Instagram: https://www.instagram.com/larajadephotography/?hl=en

Марио Тестино Марио Тестино

Марио Тестино — икона в мире фотографии , который произвел революцию в фэшн-фотографии. В основном он работает с такими престижными брендами, как Versace, Gucci, Burberry и другими. Его клиенты любят его за его талантливые навыки фотографии . Марио также создал портретов членов королевской семьи, Кейт Мос и Мадонны. В мир фотографии , Марио известен как знаменитость фотограф-портретист благодаря таким работам.

С Марио можно связаться через его официальную страницу в Instagram и Facebook, указанную ниже: фотографы, работающие без постановок, ограничиваются ли они только съемкой без постановок?

Ответ: Нет, у них есть и другие постановочные работы, но в очень небольшом количестве, и они фокусируют свою работу и карьеру на естественных кликах.

Можно ли с ними связаться?

Ответ: По деловым вопросам вы можете связаться с ними через их официальные страницы.

Они единственные известные фотографы?

Ответ: На страницах истории есть множество покойных знаменитых фотографов, но избранные выбираются на основе их уникальных портретов и таланта, а не самой славы.

Какова их скорость зарядки?

Ответ: Ставки не фиксированные, зависят от портрета и фотографа.

Они все фотографы полный рабочий день?

Ответ: Нет, как указано выше, некоторые из них заняты в этой области из-за своей страсти, а не в качестве работы на полную ставку.

11 влиятельных фотографов-портретистов, которых вам нужно знать

Сообщение от: Caz Nowaczyk

Есть несколько фантастических фотографов-портретистов, которые снимают ультрасовременные, уникальные портреты. Эти фотографы оказали влияние, и вы можете исследовать и чему-то научиться у каждого из них. Они не в определенном порядке.

1. Сью Брайс

Сью Брайс — фотограф-художник, работающий в классическом портретном стиле, но при этом выглядящий вполне современно. Ее техники освещения мягкие и красивые.

 

Посмотреть эту публикацию в Instagram

 

Публикация Сью Брайс (@suebrycephotographer) 20 июня 2017 г. в 11:56 по тихоокеанскому времени

 

2. Линдси Адлер

Линдси Адлер, живущая в Нью-Йорке, фотограф моды, работающая в журналах Harper’s Bazaar, Elle и Marie Claire.

 

Посмотреть эту публикацию в Instagram

 

Сообщение, опубликованное Линдсей Адлер (@lindsayadler_photo) 24 декабря 2018 г. в 7:37 утра по тихоокеанскому стандартному времени

 

3. Ли Джеффрис

Британский фотограф Ли Джеффрис известен своим «проектом бездомных». В этом проекте Джеффрис снимает крупным планом портреты бездомных, живущих на улицах. Его экстремальные крупные планы, раскрывающие все лица его героев, эмоциональны и зрелищны.

 

Посмотреть эту публикацию в Instagram

 

Сообщение, опубликованное Ли Джеффрисом (@lee_jeffries) в 17 ноября 2018 г. в 8:31 по тихоокеанскому стандартному времени

 

4. Деррик Фреске

Деррик Фреске живет в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, и занимается модной портретной съемкой. Он использует интересные техники освещения, в том числе использование цветных гелей и световых отражений.

 

Посмотреть эту публикацию в Instagram

 

Сообщение, опубликованное Дерриком Фреске (@dfreske) на 5 августа 2018 г. в 20:34 PDT

 

5. Марк Селигер

Марк Селигер фотографировал портреты знаменитостей для Rolling Stone, GQ, Vogue и Vanity Fair. Он фотографировал Курта Кобейна, Леонардо ДиКаприо, Шарлиз Терон и Николь Кидман, и это лишь некоторые из них.

 

Посмотреть эту публикацию в Instagram

 

Публикация Марка Селигера (@markseliger) 14 декабря 2018 г., 6:44 по тихоокеанскому стандартному времени

 

6.

Энни Лейбовиц

Энни Лейбовиц — знаменитый фотограф-портретист, десятилетиями работавший над знаменитостями. Совершив переход от пленки к цифре, Лейбовиц продолжает вдохновлять фотографов по всему миру. Ее фотографии были опубликованы в Rolling Stone и New York Times. Она фотографировала знаменитостей, включая Тома Круза, Мерил Стрип, Энн Хэтэуэй и Брэда Питта. Она также сфотографировала певца и автора песен «Битлз» Джона Леннона в день его убийства (википедия).

Посмотреть этот пост в Instagram

Сообщение, опубликованное Энни Лейбовиц (@annieleibovitz) на 21 октября 2019 г. в 8:13 утра по тихоокеанскому времени

 

7. Флора Борси

Венгерский фотограф Флора Борси хорошо известна своей серией художественных портретов «Анимейед». В этой серии Борси использует глаза животных, чтобы заменить один глаз своего человека. Вы можете узнать работу Борси над пакетом Adobe Creative Cloud.

 

Посмотреть эту публикацию в Instagram

 

Публикация, опубликованная Флорой Борси (@floraborsiofficial) в 23 сентября 2016 г. в 5:06 утра по тихоокеанскому времени

 

8. Тина Эйзен

Живущая в Лондоне, Великобритания, Тина Эйзен — фотограф моды и красоты, которая делала портреты для некоторых крупных коммерческих брендов.

 

Посмотреть эту публикацию в Instagram

 

Публикация, опубликованная Тиной Эйзен (@tina_eisen) 2 декабря 2018 г. в 5:23 утра по тихоокеанскому стандартному времени

 

9. Патрик ДеМаршелье

Патрик ДеМаршелье — фотограф-портретист моды и красоты, чьи работы были представлены в журналах Vanity Fair и Harpers Bazaar.

 

Посмотреть эту публикацию в Instagram

 

Сообщение, опубликованное Патриком Демаршелье (@patrickdemarchelier) 11 декабря 2017 г. в 14:25 по тихоокеанскому времени

 

10. Марко Гроб

Марко Гроб, родившийся в Швейцарии, живет в Нью-Йорке. Перейдя от изобразительного искусства натюрморта к портретной живописи, он фотографировал таких знаменитостей, как Джордж Клуни, Сандра Буллок, сэр Элтон Джон и Джастин Бейбер. Он также работал с Marvel Studios, Warner Bros и Netflix.

 

Посмотреть эту публикацию в Instagram

 

Сообщение, опубликованное Марко Гробом (@marcogrob) в 6 марта 2018 г. в 16:14 по тихоокеанскому времени

 

11. Татьяна Люмьер

Татьяна Люмьер — портретный фотограф изобразительного искусства и красоты из Пенсильвании, США. Она специализируется на «гламурных портретах с мечтательным, элегантным и чувственным уклоном».

 

Посмотреть эту публикацию в Instagram

 

Сообщение, опубликованное Татьяной Люмьер (@tatiana_lumiere) на 13 января 2019 г. в 8:57 по тихоокеанскому времени

 

Главное изображение: © Кевин Ландвер-Йохан

• General

  • 15 Общие портретные ошибки, чтобы избежать

  • 10 Способности направить портретную съемку, такие как Pro

  • Как сфотографировать людей: 7 Советов для фотографов, которые никогда не фотографируют людей

  • 5 правил портретной фотографии, которые вы, вероятно, должны игнорировать Better Photographer

  • The Photo Critique: Portrait Edition

  • 10 кадров, 10 портретов, 1 фокусное расстояние: примите участие в фотовызове

  • Как я получил снимок: портретный стиль

• Подготовка

  • Советы по подготовке к портретной сессии

  • 8 Советы. для портретов – как сказать своим объектам, что надеть

  • Как спланировать успешную фотосессию на закате

  • 5 секретов поиска удачных мест для фотосессии в помещении

  • 10 локаций для рождественских портретов (с дополнительными советами по освещению и композиции)

  • Как сделать скамейку для великолепных портретных фотографий

  • Руководство для начинающих по съемке портретов пожилых клиентов: Часть 1. Подготовка и взаимопонимание

  • Как подбирать места для портретной съемки

  • Важность местоположения для портретной съемки на открытом воздухе

  • Как выбирать городские пейзажи для портретной фотографии

• Настройки

  • Лучшие настройки камеры для портретной фотографии

  • Как достичь размытого фона на портретном режиме

  • Как пройти размытый фон на портретной фотографии

  • .

  • Понимание техники фокусировки и перекомпоновки

  • Преодоление проблем с глубиной резкости в портретах

  • 9Способы получения четких изображений при фотографировании людей

  • Потрясающие портреты: управление балансом белого

  • Съемка портретов в режиме HDR

  • Форма лица в портретной съемке

• ОСВЕЩЕНИЕ

  • 5 советов, как организовать домашнюю студию для драматических портретов

  • Простые портретные установки, которые можно создать при ограниченном бюджете

  • Как избавиться от бликов в очках на портретах

  • Портретная фотография: как фотографировать людей под палящим полуденным солнцем

  • 4 способа съемки портрета Середина дня

  • 6 Схемы портретного освещения, которые должен знать каждый фотограф

  • 3 Настройки освещения для фотосъемки портретов

  • 6 способов использования отражателя для создания более качественных портретов

  • Как создавать и снимать ночные портреты

  • Как создавать красивые портреты с использованием вспышки и высокоскоростной синхронизации

  • Как сделать портрет в низком ключе ( Шаг за шагом)

  • Фотосъемка с заполняющей вспышкой: как получить красивые портреты (даже при плохом освещении)

  • Руководство по соотношению освещения: как создать (или испортить) портрет

  • Как сочетать окружающий свет и заполняющую вспышку для портретной съемки на улице

  • Как снимать фантастические портреты с одной вспышкой

  • Самостоятельно изготовить и использовать отражатель, чтобы снимать лучшие портреты

  900 Лучшая портретная фотография

  • Советы по съемке портретов и портретов с естественным освещением

  • 3 причины делать снимки с естественным освещением

  • Руководство для начинающих по съемке портретов пожилых клиентов. Часть 2. Освещение и позирование Портреты.0003

  • Как использовать вспышку для ночных портретов

  • Какой размер портретной тарелки подходит для портретной фотографии?

  • Как создать блики на портретах с естественным освещением

  • Советы по использованию света Golden Hour Light для портретов

  • Сравнение рефлекторов и рассеивателей для портретной съемки

    54

    Советы по съемке портретов Улучшенные классические портреты с естественным освещением

  • Как использовать небольшой софтбокс со вспышкой для преображения ваших портретов

  • Простые советы по расположению вашего портрета с учетом естественного освещения

  • Важность теней в портретной фотографии Нет модели? Вот как можно попрактиковаться в портретном освещении с помощью игрушек

  • Как использовать цветные гели для создания уникальных и креативных портретов

  • 3 шага к профессиональным снимкам головы с использованием одной вспышки

  • Как использовать две светодиодные лампы для создания мрачных портретов

  • Сделано в тени — почему портреты в тени могут быть идеальными

  • Что такое хороший свет ? (И как использовать его для красивых портретов)

  • Как сделать акцентное освещение для портретов

  • Советы по созданию великолепных портретов в помещении с использованием естественного света

  • 5 причин снимать портреты при естественном освещении

  • Обзор осветителя Westcott для съемки портретов и портретов Преодоление яркого солнечного света в портретах

  • 5 Креативных приемов портретного освещения с использованием только света телефона

  • Как использовать выносную вспышку для устранения проблем с освещением при съемке портретов на улице

  • Как создать потрясающий портретный свет с помощью бумажного пакета, резинки и шоколадного пончика

  • Советы по использованию вспышек для создания правильного освещения для портретов на открытом воздухе

  • Как использовать гобо для добавления глубины Ваши портреты с субтрактивным освещением

  • Как использовать жесткое освещение для создания драматического портрета

  • Сравнение портретов — вспышка и естественное освещение

  • Stealing Light — Использование уличного освещения для портретной съемки

  • Пять мест для идеального естественного портретного освещения

  • Как видеть свет для портретов: краткий совет для начинающих

  • Портретная съемка с доступным освещением

  • 5 способов осветить портреты на рождественской елке в этот праздничный сезон

  • Простая техника освещения для портретов пар

  • Awash in Light: High Key Portraiture

  • Проект портретного освещения для дождливого дня

  • Простой Простое упражнение по работе с естественным светом в портретах

  • Портреты с малой вспышкой на съемках Adorama TV

  • Портреты в пасмурный день? Используйте отражатель

  • Советы по использованию вспышки для пляжных портретов

  • Как найти и использовать естественные отражатели для портретов

  • Как создать впечатляющие портреты с помощью теневой фотографии [видео]

  • Как фотографировать людей на улице без использования отражателя

  • Как использовать студию на открытом воздухе для естественных портретов

• позиция

  • Женские позы: 21 Идеи, чтобы заставить вас начать фотографировать женщин

  • Гламур. Начал с фотографирования мужчин

  • Хорошее кадрирование Плохое кадрирование — как кадрировать портреты

  • Как правильно позировать и наклонять тело для получения лучших портретов

  • Руководство по позированию: 21 образец позы, который поможет вам начать фотографировать группы людей

  • Руководство по позированию: 21 образец позы для начинающих фотографировать пары

  • Советы по позированию больших семей и групп

  • Как позировать людей для портретных снимков

  • Советы по позированию людей на портретах на природе

  • 20 Советов за то, чтобы заставить людей улыбаться на фотографиях

  • Как избежать фальшивых улыбок в своих людях. Как позировать руки

  • Ваше руководство по позированию лент в фотографии

  • Совет по позированию для портретов — в какую сторону должен наклоняться ваш объект?

  • Позиционные советы — Талины, бедра и линии суставов

  • 3 Позирующие советы для молодых братьев и сестер

  • Что все должны знать о позициях для портретов

  • . Между позами

  • Техника позирования от девушки с жемчужной сережкой

  • Советы по позированию мужчин

• Композиция

  • 6 типов портретных фонов для творческих изображений

  • 6 Советы для идеальной композиции в портретной фотографии

  • Как найти отличный фон для открытых портретов

  • . Портреты — без использования Photoshop

  • Как использовать кадрирование переднего плана для улучшения портретной фотографии

  • Как использовать негативное пространство в фотографии людей

  • 3 простых способа использования кадрирования и наложения слоев в портретах

  • Всегда ли форматирование портрета лучше всего подходит для портретов?

  • Совет для портретной съемки: не заполняйте кадр

  • Как творчески использовать портретные ракурсы: визуальное руководство GEAR

    • Сравнение объективов 50 и 85 мм для фотографирования людей

    • «>

      Comparing a 24mm Versus 50mm Lens for Photographing People

    • 3 Tips for Taking Portraits with a Kit Lens

    • Best Fujifilm X-Series Kit for Urban Portraits

    • 3 Ways to Get Killer Portraits Using a Штатив

    • Съемка портретов с помощью классических объективов (включая примеры изображений)

    • Фотографы-портретисты: действительно ли вам нужен объектив 70–200 мм?

    • Основное оборудование для портретной фотосъемки, необходимое для начинающих

    • Портативная фотостудия в сумке: теперь вы можете снимать портреты в дороге

    • Как выбрать идеальный портретный объектив

    • Какие лучше всего подходит для портретов?

  • РАСШИРЕННЫЕ РУКОВОДСТВА

    • 13 советов по улучшению портретов на улице

    • Создание красивых портретов в помещении без вспышки (NSFW)

    • 10 Советов по фотографированию великих выстрелов в голову

    • 3 Простые способы создать потрясающие глаза в вашей портретной фотографии

    • 11 Советы по сфотографированию. 6 советов по съемке крупных людей

    • 7 советов по черно-белой портретной фотографии

    • Как создавать портреты в окружении (советы и примеры)

    • Съемка без энтузиазма подростков: забудьте об идеальных позах и сделайте фотографии, которые вам по-настоящему нравятся Научимся делать великолепные портреты

    • 5 советов по съемке портретов музыкантов (чтобы вы могли взять все нужные ноты)

    • 5 советов, которые помогут вам создавать более естественные портреты

    • .

    • Снежный портрет: за кадром

    • Советы по созданию танцевальных портретов

    • Как делать лучшие пляжные портреты в любое время дня

    • Руководство по фотографированию людей для интровертов

    • 6 способов сделать откровенный портрет кого-то, кого вы знаете

    • Советы по планированию и съемке творческого портрета

    • 5 Советы по созданию романтических портретов пар

    • 10 советов по созданию эмоциональных портретов

    • 7 советов по фотосъемке свадебного портрета

    • 3 урока, которые я усвоил, работая над проектом «Автопортрет»

    • 3 Полное руководство по фотографии

    • Советы, как фотографу расслабиться и получить больше успешных портретных снимков

    • Советы по созданию более естественных портретов для помолвки

    • 6 советов по созданию портретов на природе

    • 7 способов использовать осень в портретной фотографии

    • 7 советов и правил этикета при съемке портретов на публике Ночной город

    • 3 совета по созданию выдающихся портретов, вдохновленных работами голландского художника Ван Гога

    • 5 секретов создания красивых портретов беременных

    • Фотографировать людей: делать стилизованные портреты или нет?

    • 7 шагов по сбору правды в вашей портретной живописи

    • Обручальные портретные побеги: 7 профессиональных советов, чтобы перенести свои съемки на следующий уровень

    • Личные и портреты — и, как они смешивают

    • 777777777977 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2
      7 7000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2 9000 2

      9000 2 9000 2

      9000 2

      . Причины сделать собственный портрет

    • 5 советов по фотосъемке портретов в костюмах, достойных портфолио

    • 3 КРИТИЧЕСКИЕ ПРИМЕРНЫЕ ФОТОГРАФИИ ПРИМЕРЕНТИВНЫЕ ПЕРЕМЕРИИ. Советы по созданию великолепных портретов на закате на пляже

  • ТВОРЧЕСКИЕ ТЕХНИКИ

    • Как создавать портреты на черном фоне

    • Как использование реквизита в портретах может сделать ваши фотографии более интересными

    • Как снимать уникальные портреты с хрустальным шаром

    • Как создать этот клуб «Борьба» Вдохновленный портрет с использованием одного источника света

    • Перетаскивание затвора для творческих портретов

    • 5 секретов создания портретной фотографии с идеальным силуэтом

    • Как делать портреты с наклоном и сдвигом

    • Медь, призмы и шары, о боже! – 3 творческих приема для фотографирования людей

    • Совет для портрета: добавьте интереса и движения в свои снимки с помощью ветра

    • Портрет с блестками: как я это сделал

    • Как создать уникальный портрет с боке менее чем за 10 долларов

      3
      3

    • 5 способов использовать стекло для создания уникальных портретов [видео]

    • Комната с видом: как создать портрет с жалюзи в любом месте

    • 7 шагов к идеальному белому портретному фону в студии

    • • 11 шагов по базовому редактированию портретов в Lightroom — руководство для начинающих

      • Пять распространенных ошибок при ретушировании портретов, которых следует избегать

      • Как создать драматический портрет в кинематографическом стиле с помощью цветокоррекции Photoshop

      • Как редактировать корпоративные снимки в Lightroom

      • Как создать темный и мрачный портрет в стиле Рембрандта в Lightroom

      • Как ретушировать портрет a с помощью корректирующей кисти в Lightroom

      • Photoshop: устранение эффекта красных глаз в сложных случаях у людей и домашних животных

      • 3 шага к ретушированию в Photoshop для получения естественно выглядящих портретов

      • Как сделать портретную ретушь с частотным разделением в Photoshop

      • Базовый рабочий процесс постобработки портрета Советы, которые помогут вам сэкономить время и оставаться организованным

        Как создать мерцающие огни для портретов рождественской елки в Photoshop

      • Как улучшить портреты с помощью серых слоев для осветления и затемнения в Photoshop

      • Как размыть фон портрета с помощью инструмента «Магнитное лассо» в Photoshop

      • Как использовать режимы наложения Photoshop для художественной портретной съемки Пузырьковый портрет в Photoshop CS3

      • Создание черно-белого высококонтрастного портрета Редактирование в Lightroom

      • Как создать пресет «Мягкий портрет» в Lightroom 4

      • Базовое руководство по Photoshop. Как добавить креативные наложения к вашим портретам

      • 3 основных инструмента Photoshop для начинающих фотографов-портретистов

      • для портретной ретуши

      • Усовершенствованная портретная ретушь мужчины в Lightroom 4 — часть 1 из 30003

      • Correcting For Under Exposure and Boosting Dynamic Range with an Environmental Portrait in Lightroom 4

      • How to do Portrait Retouching With Luminar

      • Tips for Portrait Processing with ON1 Photo RAW 2018.5

      • 5 Tips to Сократите время редактирования портрета вдвое

    • БИЗНЕС

      • Консультации по портрету: два вопроса, которые имеют большое значение

      • Как снять автопортрет, чтобы поддержать идентичность вашего бренда

    • Вдохновение

      • 5 Примеры красивых простых портретов

      • Обсудите: Когда вы фото в черном и белом, белые, белые и белые, они сфотографируют, и белые, вы, сфотографируются,

      • . Souls

      • 21 Вдохновляющие портреты с естественным освещением

      • 24 Фотографии портретов с идеальной постановкой

      • 19 Еще креативные автопортреты в зеркале

      • 18 Потрясающие самостоятельные портреты

      • Интервью с фотографом изобразительного художественного портрета Биллом Гекасом

      • 11 Влиятельные фотографы, которые вам нужно знать

        • . Здесь 11 влиятельных фотографов, которые вам нужно знать:
        • . Сью Брайс
        • 2. Линдси Адлер
        • 3. Ли Джеффрис
        • 4. Деррик Фреске
        • 5. Марк Селигер
        • 6. Энни Лейбовиц
        • 7. Флора Борси
        • 8. Тина Эйзен
        • 9. Патрик Демархельер
        • 10. Марко Гроб
        • 11. Татьяна Лумьера

      • Черные и белые портреты. Набор изображений. ]

      • 21 жуткий портрет

      • Вдохновляющие портреты женщин – коллекция изображений

      • 12,5 лет ежедневных автопортретов [ВИДЕО]

      • 4
      • 45

        Interview with Self Portrait and 365 Photographer – Anna Gay

      • Triptych Portrait Series

      • 8 Striking Portraits from Photograph Einar Erici [Shot in 1930]

      • An Interview With Underwater Portrait Photographer Sacha Blue

      • Мастера фотографии – фотограф-портретист Юсуф Карш

      • 21 Забавные изображения смеющихся людей

    • РЕСУРСЫ

      • Портретная фотография: секреты позирования и освещения [обзор книги]

      • Светящийся портрет: обзор книги

      • to Photograph People – Book Review

      • Улучшите свои портреты с помощью этих курсов Эда Вероски

      • Фотография людей и портреты: набор лучших ресурсов Toolbox

    Узнайте больше в нашей категории «Советы и руководства»

    Caz Nowaczyk

    — управляющий редактор dPS, живет в Вуллонгонге, Австралия, и уже 15 лет работает фотографом, режиссером и дизайнером в своем бизнесе Exposure Arts and Media. Ее опыт распространяется на управление цифровым контентом и редакционный дизайн. В свободное время она сочиняет музыку под псевдонимами «Девушка мечты» и «Автомобилист». С 12 лет она знала, что будет фотографом — все остальное стало неожиданностью!

    Мне нужна помощь с…

    10 лучших фотографов-портретистов мира

    10 лучших фотографов-портретистов мира — фотоконкурс

    ОБЩАЯ СУММА ДЕНЕЖНЫХ ПРИЗОВ ФОТОКОНКУРСА В 2022 ГОДУ = 37 000 долларов США. ВХОДИ СЕЙЧАС!

    Окончательный срок (без продления)

    Разве не было бы здорово, если бы мы могли определить лучших фотографов-портретистов в каждой стране и короновать лучших в мире? Новый фотоконкурс One Eyeland элегантно делает это и многое другое, отмечая 10 лучших фотографов-портретистов мира. Участники могут быть из любой географии и любой культуры. Все, что имеет значение, это ваши красивые изображения.

    Мико Кэш

    Ануш Абрар

    Сабина Стармайр

    ПРИЗЫ

    Лучший фотограф получит денежный приз в размере 2500 долларов США.

    10 лучших фотографов мира получат Golden X Trophy. *

    Лучший фотограф в каждой стране получит Golden X Trophy. **

    • * Каждый из 10 лучших фотографов-портретистов мира получит позолоченный трофей Golden X Trophy размером 8x2x2 дюйма. (для титула требуется минимум 22 балла. Фотограф, вошедший в десятку лучших в мире, а также победитель страны, получит только один трофей.)
    • ** Лучший фотограф-портретист в каждой стране получит Golden X Trophy. (для получения трофея необходимо минимум 22 очка)
    • Все 10 лучших фотографов-портретистов в каждой стране получат цифровой сертификат. (для звания необходимо минимум 10 баллов)
    • Все победители (золотые, серебряные, бронзовые и финалисты) получат цифровые сертификаты.
    • Все победившие изображения будут представлены на нашем веб-сайте.

    Светлина Иосифова

    Steven Menendez

    Ryotaro Horiuchi

    В состав жюри вошли избранные 50 лучших профессиональных фотографов One Eyeland.

    Говард Шац

    Фотограф

    США

    БИО

    Стефания Минутальо

    Арт-дилер, галерист

    11 [Heaven] Художественная галерея | США

    Тина Патни

    Фотограф

    ОАЭ

    БИО

    G Шарад Хаксар

    Фотограф и основатель

    Страна одного глаза | India

    BIO

    Evaldas Stakenas

    Ryotaro Horiuchi

    Gabriela Homolova

    CATEGORIES

    Abstract	Close up	Environmental	Glamour	Other	Street
    Candid	Conceptual	Семья	Группа	Домашнее животное	Сюрреализм
    Знаменитости	Couple	Fine Art	Lifestyle	Self-portraits	Traditional

    Abstract

    Candid

    Celebrity

    Close up

    Conceptual

    Пара

    Окружающая среда

    Семья

    Изобразительное искусство

    Glamour

    Group

    Lifestyle

    Other

    Pet

    Self-portraits

    Street

    Surreal

    Traditional

    Чарли Клифт

    Мартин Эшманн

    Гектор Амаро

    DEADLINE

    Последний срок (без продления):
    0

    СТОИМОСТЬ

    Только отдельные записи: 30 долларов США
    Дополнительная категория (то же изображение/запись): 10 долларов США

    ПОДПИСАТЬСЯ НА ПРЕМИУМ-ЧЛЕНСТВО

    15% — 25% Дополнительная скидка для участников One Eyeland Premium.

    При подаче более 1 заявки вы получаете скидку 1% на вступительный взнос за каждую дополнительную заявку. Это означает, что вы получаете скидку 2% на 2 записи, скидку 3% на 3 записи, скидку 4% на 4 записи… и так далее. Участники могут получить максимальную скидку 25%.

    Заявки из Индии будут облагаться дополнительным налогом на товары и услуги в размере 18% от вышеуказанных сборов.

    David Nam Lip Lee

    A Tamboly

    Pavel Hejny

    RULES & FAQ’s

    WHO CAN ENTER

    SUBMISSION GUIDELINES

    • Online uploads only for all entries

    • Спецификации файла — RGB | Формат JPG | 72 точки на дюйм | 2000px (длинная сторона) | Цветовой профиль sRGB

    • Без водяных знаков / единиц авторского права / логотипов на изображениях

    • Только фотографии под обрез без рамок, за исключением фотографий «Polaroid»

    СИСТЕМА БАЛЛОВ

    АВТОРСКИЕ ПРАВА НА ИЗОБРАЖЕНИЯ

    Участники должны гарантировать, что они владеют неоспоримыми авторскими правами на свои работы, загруженные для награждения. Авторские права на все представленные фотографии остаются за фотографом.

    One Eyeland может использовать все заявки, представленные для маркетинга и продвижения One Eyeland Awards, но за это не будет денежной компенсации.

    Ни One Eyeland, ни их партнеры, филиалы или партнеры не несут никакой ответственности за фотографии, представленные в нарушение правил конкурса / положений об авторских правах. Изображения, демонстрирующие нарушения авторских прав и/или политики конкуренции, будут удалены и дисквалифицированы One Eyeland после надлежащего расследования.

    Как выбираются «10 лучших фотографов-портретистов мира: 2022»?

    Как выбираются «10 лучших фотографов-портретистов страны: 2022»?

    Может ли фотограф выиграть «10 лучших фотографов-портретистов мира: 2022», если он пришлет менее 10 работ?

    Что делать, если после подсчета баллов будет ничья? срок, в течение которого изображения должны быть отсняты

    Можно ли считать, что представленная фотография уже принимала участие/получала приз в прошлом конкурсе?

    Можно ли внести изменения после оплаты?

    Будет ли отправлено уведомление об успешном завершении отправки?

    • Вы получите электронное письмо с адреса award@oneeeyland. com в течение 48 часов с момента успешной отправки заявки. Если почта не дойдет до вас в течение 48 часов, вы можете написать нам на тот же адрес электронной почты, и мы сделаем все необходимое. Пожалуйста, всегда проверяйте папку «Спам/Спам», прежде чем писать нам.

    Будут ли отправленные изображения использоваться в каких-либо целях?

    Будет ли выплачена денежная компенсация за использование представленных изображений?

    • При использовании для продвижения One Eyeland Awards компенсация не предусмотрена. Однако, если возникнет ситуация, когда ваше изображение может быть использовано в коммерческих целях, вы будете уведомлены об этом, и вы оставляете за собой право принять или отклонить предложение. Авторские права на изображения всегда принадлежат фотографу.

    Как будут разосланы уведомления после объявления наград?

    Как проводится оценка?

    • Фотоконкурс состоит из двух этапов судейства. В первом раунде комиссия из One Eyeland рассмотрит все заявки. Избранная часть заявок будет отобрана для второго раунда. Во втором туре судьи выберут победителей. Верхнего предела количества присуждаемых наград нет. Судейство будет слепым, а фотограф останется анонимным на протяжении всего процесса судейства, чтобы обеспечить беспристрастность.

    ЭЛЕКТРОННАЯ ПОЧТА США

    Кевин Беннетт

    Саманта Эвертон

    
    

    Регистрационная форма

    Войти через FacebookВойти через TwitterВойти через Google

    ИЛИ

    Введите правильный ответ 16 + 19 =

    Вводя код, который вы видите в поле, вы помогаете нам, программы от использования наших услуг. Это обеспечивает лучшую производительность наших услуг для вас.
    Согласен, я прочитал и принял условия использования и согласен соблюдать все их условия.

    Нажимая «Принимаю», вы соглашаетесь с Условиями использования и Политикой конфиденциальности One Eyeland, а также получаете необходимые уведомления от One Eyeland в электронном виде.

    
    

    ---

    ВХОД

    Забыли пароль

    Почта отправлена ​​успешно

    
    Мы отправили вам ссылку для сброса пароля.

    Если вы не получили пароль в течение 5 минут, проверьте папку со спамом.

    Если его нет в папке со спамом, напишите нам по адресу [email protected] и укажите свой адрес электронной почты, который вы использовали для восстановления пароля.

    Активация электронной почты

    Ваша электронная почта была успешно активирована.

    Регистрация пользователя

    Спасибо за регистрацию.

    Логин (или же) Зарегистрируйтесь бесплатно

    Международный фотограф-портретист 2022 года

    Журнал> Особенности

    > фотография

    Фотографы-портретисты всех стилей приняли участие в Международном конкурсе «Фотограф-портретист года» в этом году, стремясь попасть в число 101 лучших фотографов-портретистов 2022 года. Читайте дальше, чтобы узнать о победителях в категориях.

    Команда формата 04 июля 2022 г.

    Поделиться этой статьей

    Фотографы-профессионалы и любители со всего мира были приглашены для участия во втором Международном конкурсе «Фотограф-портретист года», чтобы получить шанс разделить призовой фонд в размере 10 000 долларов США и войти в число 101 лучших. изображения для включения в книгу наград.

    Джатенипат Кетпрадит Таиланда!

    Пистолет и цветы

    Джатенипат Кетпрадит, Таиланд

    «Отец и сыновья воина племени Сури с автоматом АК-47 для защиты своей семьи».

    Джатенипат говорит: «Меня зовут Джатенипат Кетпрадит, она же JKBOY. «Я профессиональный фотограф. А еще генеральный директор компании по дизайну интерьеров в Таиланде. Я занимаюсь фотографией уже 10 лет. «Я ценю истории и легенды. Однажды я отправился в Монголию и имел возможность жить с ними. Это бродячие аборигены. Я чувствовал себя впечатляюще в их культуре, личностях и униформе. «Я чувствовал, что эти вещи очень привлекательны. Я очень ценю эти вещи. Например, географию, истории и легенды. До тех пор, пока я не увидел, как эти картины появляются в моей реальной жизни. Это больше, чем чтение книг или просмотр документального фильма».

    О фото-победителе…

    «Я всегда остаюсь с племенем хотя бы на одну неделю на каждое племя. Первые 2-3 дня трачу на поиск местоположения и направления солнечного света. Затем выбираю сюжет по характеру, одежде, и их история. «Какое-то племя, я возвращаюсь к ним в гости каждый год, мы просто как семья. Поэтому они могут расслабиться и быть собой, пока я снимаю фото. «Племя сури — одно из самых труднодоступных мест в Эфиопии. Они живут на высокой горе, к которой трудно приблизиться из внешнего мира. Они получают огромное удовольствие от своих шрамов и традиций. «Большинство женщин Сури удаляют нижние зубы, чтобы подготовиться к прокалыванию нижней губы. После прокола губы вводят твердый материал, чтобы расширить отверстие и сделать его все больше и больше, пока отверстие не станет размером с тарелку. Это означает, что вы готовы выйти замуж.Они выражают искусство и красоту, используя собственную кожу.Они будут делать татуировки и носить натуральные аксессуары, такие как цветочные и травяные шапки. «Если вы придете сюда, вы должны следовать их правилам и положениям, даря им подарки. Это вызовет доверие у новых посетителей. Сначала они все еще настороженны, но как только они примут вас и убедятся, что вы не представляете угрозы, они примут вас, чтобы показать признательность. «Во время путешествия мне стало знакомо изображение племенных воинов, вооруженных парой ружей».0003

    «Будь то АК-47, «Карнако» или винтовка СКС, все они были выбраны для защиты жизни и имущества жителей деревни. Утверждается, что это оружие было получено от контрабандистов оружия времен холодной войны, племенных боевых действий, и даже когда Эфиопия находилась под властью итальянской Оси во время Второй мировой войны.

    «Появление огнестрельного оружия породило множество проблем для племен. За последние 20 лет они прошли через путаницу традиционной жизни и меняющееся время, поскольку оружие является передовой технологией, противостоящей их культуре и обычаям. Оружие может быть использовано для решения любой проблемы. Иногда это может перерасти в клановые войны и партизанскую войну. «Я сделал эту съемку, чтобы представить конфликт их образа жизни. «Ружье и цветок», «Новая технология и старая традиция», «Убийца или страж»». Какие замечательные портреты в этом году. И огромные поздравления Джатенипат Кетпрадит, абсолютному победителю Международного фотографа-портретиста 2002 года. Портфолио Джатенипата, состоящее из потрясающе эмоциональных портретов, привело его в самые отдаленные уголки земного шара, и их представление кинематографично.

    Общий первый приз составляет 3000 долларов США, первый приз в каждой категории — 1000 долларов США, 2-й приз — 500 долларов США и 3-й приз — 250 долларов США.

    Победители в других категориях:

    Исследование характера

    Кеша

    Гай Беллингхэм, Великобритания

    8×10 Мокрая пластина коллодионного набора.

    Экологический портрет

    Антропогенный

    Даниэль Тавейра, Бразилия

    Антропогенный – это результат прошлых действий, приводящих к постоянным изменениям климата в настоящем, определяющим наше неопределенное будущее. Будучи бразильцем и живущим там, где начинается Амазонка, мое сердце знает важность этого «легкого мира». «Коренная женщина пытается дышать, антропогенные эффекты».

    Портретная история

    Тонкая

    Карен Уоллер, Австралия

    Клэр размышляет о мимолетной жизни крошечного и хрупкого птенца. Жизнь может быть хрупкой и может длиться только мгновение. В свои 86 лет Клэр описывает свою насыщенную жизнь как благословенную. Она продолжает жить радостно и ценит каждое драгоценное мгновение.

    No related posts.