Моделирующий свет в фотографии: Рисующий свет в фотографии: что это такое и как его правильно использовать

Содержание

ВИДЫ ОСВЕЩЕНИЯ В ФОТОГРАФИИ. Фотосъемка. Универсальный самоучитель

ВИДЫ ОСВЕЩЕНИЯ В ФОТОГРАФИИ

В фотографии условно, для удобства использования, свет делится на рисующий, заполняющий, фоновый, контровой, моделирующий и световой акцент. Эта общепринятая градация довольно абстрактна. Освещение объекта является более творческим процессом и подчиняется несколько другим закономерностям, речь о которых пойдет далее.

Виды освещения

Рисующий свет (1)

Рисующий свет теоретически является главным и основным в композиции. Он выявляет форму предметов и детали объекта и всего сюжета, оставляя в тени одни элементы и выделяя другие. Это направленный свет, который в зависимости от замысла фотографа или условий съемки может быть как жестким, так и мягким. Осветители, дающие направленный свет, обычно ставят источник света не ближе полутора-двух метров к объекту съемки, но и не очень далеко. При естественном освещении роль рисующего света играет солнце или любое дневное освещение, проходящее через какой-либо проем.

Например, окно, дверь, просвет между деревьями…

Рисующий свет образует так называемый теневой контур. Если любую объемную поверхность, особенно сферическую, осветить со стороны фотографа, то на ее отдельных участках, расположенных под различными углами к световым лучам, образуются затененные участки, которые и образуют теневой контур.

Заполняющий свет (2)

Заполняющий свет равномерно освещает объекты съемки, создает уровень освещенности, необходимый для удовлетворительной проработки деталей, и видимых теней не создает. Заполняющий свет делает тени более светлыми и всегда является мягким.

Моделирующий свет (3)

Моделирующий свет несет функции дополнительного заполняющего света и служит для подсветки теней в необходимых местах. Он образуется небольшими источниками мягкого света. Также он применяется для создания местных бликов и рефлексов на различных отражающих деталях объекта съемки. В условиях фотопавильона их форма, цвет и интенсивность могут регулироваться.

Контровый свет (4)

О контровом, или встречном, свете говорилось ранее. Он также создает так называемый световой контур. Чем ближе к фотоаппарату установлен источник света, тем шире становится полоса светового контура, и, наоборот, чем дальше расположен источник света от фотоаппарата, тем уже становится эта световая полоса.

Фоновый свет (5)

Фоновый свет служит для освещения фона, для чего обычно применяются приборы как мягкого рассеянного, так и направленного света. Он служит для того, чтобы выделить объект съемки, создать разность освещения между ним и фоном. Например, если надо, чтобы объект был на девственно-белом фоне, фон освещают сильнее, чем объект — как это принято при съемках на документы. Если нужно выделить объект на сером или цветном фоне, то фон освещают меньше, чем основной объект.

Цвет фона не должен резко контрастировать с цветом лица, если только такой контраст не является задумкой фотографа.

Световой акцент

Узкий пучок жесткого или мягкого света направляется на тот участок объекта, который необходимо подсветить. Это освещение очень часто использовалось в фильмах середины прошлого века, когда в луче света были только одни глаза актера, а все другое скрывалось в полумраке.

Виды света и методика освещения объекта съемки. Фотокомпозиция

Виды света и методика освещения объекта съемки

Анализ любого эффекта освещения, созданного для целей фотосъемки, показывает, что он образуется в результате действия нескольких видов света, среди которых первым должен быть выделен так называемый рисующий свет.

Рисующим светом называется тот направленный поток световых лучей, которым создается основа эффекта освещения, обрисовываются объемная форма фигур, рельеф, пространство объекта съемки, производится раскладка светотени и тональных масс. Рисующий свет прежде всего определяет основное направление светового потока и распределение световых пятен и теней в кадре, что дает зрителю представление о принятом за основу реальном источнике света, освещающем снимаемый объект.

На объекте съемки рисующий свет образует света, собственные и падающие тени. Выбирая направление рисующего света или устанавливая этот свет на объекте съемки, следует помнить, что тени, их форма и густота столь же важны для передачи на снимке объемных форм предметов, пространства и фактуры, как и света, что тень – это не просто неосвещенное место, а тональный элемент композиции, часто завершающий общий композиционный строй снимка и играющий первостепенную роль в его тональном решении.

При солнечном освещении все солнечные пятна и блики созданы рисующим светом.

Создавая специальный эффект освещения от настольной лампы, с помощью рисующего света получают световые пятна, подобные тем, которые мы видим в реальной действительности в помещении, освещенном этим источником света.

Направленный рисующий свет на объекте обусловливает светотеневой рисунок изображения, характеризующийся ясно обозначенными светами и тенями, которые в разных случаях могут иметь разнообразные очертания и различные соотношения, то есть контраст.

Светотеневой рисунок изображения, как это показывает фото 43, дает возможность выразительно нарисовать объемную форму и рельефы, а также фактуру, поверхностную структуру изображаемого объекта.

Фото 43. А. Тимофеев (ВГИК). Этюд освещения

Светотеневой рисунок изображения может быть положен в основу светового решения портрета и часто используется в портретных съемках, давая выразительный результат. В такой манере решен портретный этюд на фото 44.

Фото 44. Л. Калашников (ВГИК). Портретный этюд

Рисующий свет на объекте всегда образуется в результате действия наиболее сильного из всех источников света, освещающих снимаемый объект. На натуре рисующим светом является свет солнца, в интерьере – свет из окон (днем) или от источников искусственного освещения (вечером). При съемке со специальными осветительными приборами рисующий свет образуется приборами направленного действия с резко ограниченным пучком световых лучей.

Практика фотографической съемки выработала определенную методику работы со светом. По этой методике первым видом света, который определяется или специально устанавливается на объекте, является рисующий свет. Так, при съемке на натуре или в интерьере в существующих естественных условиях освещения прежде всего должно быть определено направление падения основного светового потока, что обычно достигается соответствующим выбором точки и направления съемки по отношению к направлению падения основного светового потока и, если это возможно, выбором времени съемки, наиболее благоприятного для световой отработки объекта съемки, для его выразительного показа на снимке.

При съемке в специальных ателье или со специальными осветительными приборами прежде всего должно быть определено направление падения световых лучей основного прибора освещения, посылающего на освещаемый объект поток рисующего света и воспроизводящего на объекте и снимке действие какого-либо реального, естественного или искусственного, источника света.

Но рисующий свет является лишь одним из элементов освещения, и взятый сам по себе, характера освещения полностью еще не определяет.

Большое значение для выразительного освещения объекта съемки, для создания полноценного эффекта освещения имеет так называемый заполняющий свет.

Заполняющим (общерассеянным) светом называется такой свет, задачей которого является заполнение всего объекта съемки или отдельных его частей.

Рисующий свет освещает лишь отдельные участки объекта съемки, оставляя совершенно неосвещенными другие его участки. Одно такое освещение приводит к высокому интервалу яркостей на объекте и контрасту фотографического изображения, к отсутствию проработки деталей в тенях. Заполняющий рассеянный свет освещает эти теневые, не освещенные рисующим светом участки.

Освещенность, создаваемая заполняющим светом, может иметь неодинаковую величину в различных частях освещаемого объекта, так как эта величина тесно связана с уровнем освещенностей, создаваемых рисующим светом. Если фотограф добивается нормального контраста изображения, то чем выше освещенности, образуемые рисующим светом, тем выше должны быть и освещенности, создаваемые светом заполняющим.

Заполняющий свет определяется или устанавливается на объекте после того, как определен или установлен свет рисующий, и соотношение яркостей, образованных двумя этими видами света, определяет характер и эффект освещения.

Значение заполняющего света для определения характера освещения чрезвычайно велико. Действительно, раскладка световых пятен и бликов, создаваемых рисующим светом в интерьере, может быть одинаковой как при солнечном, так и при лунном освещении; направление рисующего света и распределение светов и теней на объекте в обоих случаях могут совпасть. В реальной действительности различие этих эффектов будет прежде всего сказываться в уровне освещенности на объекте. При создании же эффекта освещения для целей фотосъемки эти освещенности сблизятся, так как фотограф неизбежно связывает их с величиной светочувствительности негативного материала, на котором ведется съемка.

Различие этих эффектов освещения скажется прежде всего в количестве заполняющего рассеянного света, которое, как и в реальной действительности, различно в первом и втором случае: при солнечном освещении интерьер наполнен большим количеством рассеянного света, при эффекте лунного освещения заполняющий свет будет присутствовать в интерьере в самом незначительном количестве.

Это приведет к известному контрасту светового рисунка, характерному для эффекта лунного освещения в интерьере.

Условия работы фотографа позволяют в целом ряде случаев регулировать количество заполняющего света на объекте даже при съемке в естественных световых условиях. Например, при съемке крупных планов на открытом воздухе (дневное солнечное освещение) подсветка теневой части лица может быть осуществлена использованием отражателей – небольших щитов, оклеенных фольгой или белой бумагой или окрашенных порошком алюминия.

При работе в интерьере основным рисующим светом на объекте будет естественный дневной свет, падающий из окон. Тогда в качестве источников заполняющего света могут быть использованы осветительные приборы, имеющиеся у фотографа. Их свет должен обеспечивать достаточную проработку деталей в тенях на сюжетно важных объектах, например на лице и фигуре человека, или на группе людей, расположенных на переднем плане.

Сейчас в практику работы фоторепортера прочно вошли электронно-импульсные лампы, дающие высокие освещенности.

Эти лампы позволяют вести съемку в интерьерах, где естественный дневной свет создает высокий интервал яркостей, высокие контрасты. Сочетание прямого солнечного света, падающего из окон и являющегося здесь рисующим светом, с интенсивной подсветкой от импульсных ламп, дающих в таком случае свет, заполняющий глубокие тени, может обеспечить очень интересный изобразительный результат.

При съемках в специальных ателье или со специальными осветительными приборами легко установить необходимый уровень яркостей, создаваемых приборами заполняющего света. Очевидно, эти яркости должны быть всегда ниже яркостей, образованных рисующим светом. Заполняющий свет не может спорить по своему значению с рисующим светом, а тени, освещенные заполняющим светом, при всех условиях должны сохранить свой характер теней.

Приборы заполняющего света, играющие в этих случаях вспомогательную роль, не должны обнаруживать своего действия: направление падения заполняющего света не должно быть видно на снимке, так же как не должны возникать вторые тени, нарушающие распределение светотени от рисующего света, поскольку это приводит к потере четкости эффекта освещения.

Поэтому в качестве приборов заполняющего света обычно используются приборы с меньшей силой света, а по характеру светового пучка это всегда будут приборы, дающие широкий пучок рассеянного света.

Общий рассеянный заполняющий свет может выполнять не только вспомогательные функции, поддерживать и уточнять световой рисунок, создаваемый рисующим светом, но может быть основой светового построения снимка, образуя так называемое светотональное изображение.

Снимок гипсовой модели (фото 45) выполнен при общем рассеянном освещении, при использовании одного лишь заполняющего света. Ярко выраженная светотень в снимке отсутствует, но объемная форма и рельефы модели читаются достаточно четко. Они нарисованы тоном, который мягко переходит от светлого к темному на округлых поверхностях модели.

Фото 45. Б. Середин (ВГИК). Учебный этюд

Модель освещалась одним источником света, направленным от аппарата, и освещенность всех участков модели здесь одинакова. Разные же яркости этих участков и разная их светлота на снимке образуются за счет различного количества света, отраженного от каждого участка модели по направлению к фотоаппарату. Известно, что количество света, отраженного по направлению к объективу съемочного аппарата, меняется в зависимости от угла, образованного направлением падения луча и освещаемой плоскостью.

Фото 46 показывает, что светотональный рисунок изображения в ряде случаев может служить основой для получения тонкого, интересного по тональному решению снимка и может быть использован для решения смысловых и изобразительных задач.

Фото 46. Л. Калашников (ВГИК). Портретный этюд

Но двумя этими видами света (рисующим и заполняющим) еще не обеспечивается достаточно выразительная передача на снимке объекта съемки, фигур и особенно лиц людей. В дополнение к рисующему и заполняющему светом в ряде случаев используется так называемый моделирующий свет.

Моделирующим светом (подсветом) производится светотональная отработка фигур и рельефов объекта съемки. Для получения лучшей градации светотени моделирующий свет обычно направляется на теневую сторону объектов. Моделирующий свет находит также широкое применение в отработке светотональных переходов от бликов рисующего света к теням, освещенным заполняющим светом. Создавая дополнительные тона и полутона в снимке, моделирующий свет как бы обогащает палитру фотохудожника.

В снимке гипсовой модели (фото 47) моделирующий свет использован именно таким образом: яркие света (слева) здесь слишком резко контрастировали бы с глухими тенями (справа), если бы промежуточный средний тон, образованный моделирующим светом, не создал на модели гармоничного тонального перехода от света к тени.

Фото 47. Н. Степаненко (ВГИК). Учебный этюд

Таким образом, моделирующий свет способствует созданию на объекте полутеней и, отрабатывая теневые участки, воспроизводит в них эффект рефлексов (подсветки объекта отраженным окружающими предметами светом). Такой рефлекс, лишающий тень однообразной тональности, однотонности, хорошо виден на фото 48.

Фото 48. Н. Смирнов (ВГИК). Натюрморт

Моделирующий свет приводит в светотональное единство освещенности, создаваемые рисующим и заполняющим светом. Поэтому он устанавливается на объекте съемки после того, как определены рисующий и заполняющий света.

Поскольку моделирующий свет, выполняющий тонкие художественные задачи, требует точной установки на объекте, приборами моделирующего света могут служить приборы направленного действия с ограниченным пучком световых лучей.

При использовании трех осветительных приборов в портретной съемке фотограф может добиться выразительных и художественных результатов, используя эти приборы как источники рисующего, заполняющего и моделирующего света.

Имея два прибора и снимая портрет в помещении днем, можно использовать в качестве основного рисующего света один из этих приборов. Рассеянный свет, падающий на снимаемого человека из окна, будет подсвечивать теневую часть лица. Приводя две эти яркости в светотональное единство с помощью второго прибора, выполняющего функции моделирующего света, можно также получить интересные световые решения.

Дневной свет из окна тоже можно использовать как поток основного рисующего света, расположив фотографируемого человека в непосредственной близости от этого окна. Тогда имеющийся осветительный прибор может стать прибором заполняющего света и, установленный на значительном отдалении от модели, посылать необходимое количество мягкого рассеянного света для заполнения теней. При использовании второго осветительного прибора возможна доработка светового рисунка, моделирование объемной формы лица, смягчение переходов от света к тени, подсветка глаз для придания им блеска и пр.

Окончательную световую обработку объект съемки получает после установки контурного, или контрового света. Оба термина, принятые для обозначения одного и того же вида света, указывают на то, что этот свет очерчивает контуры фигуры или отдельных элементов объекта съемки, что возможно лишь при установке осветительного прибора с направления противоположного, или контрового, по отношению к объективу съемочного аппарата.

В практике фотосъемки часто встречаются случаи, когда два элемента объекта съемки, находящиеся на разном расстоянии от аппарата и проецирующиеся один на другой, имеют близкие по величине фотографические яркости. Практически это приводит к тому, что, например, фигура человека сливается с фоном. Контурный свет, установленный на фигуре, рисует контурную форму фигуры и хорошо отделяет её от фона благодаря повышенной яркости контуров, что и сообщает изображению необходимую пространственность.

При контровом освещении тени в кадре приобретают доминирующее значение по отношению к светам, так как объектив "видит" и фиксирует предметы и фигуры с их неосвещенной стороны; модель при этом освещении приобретает характер силуэта (фото 49).

Фото 49. Ю. Ткаченко (ВГИК). Учебный этюд

Но при соответствующем количестве заполняющего света на объекте изображение получает достаточную деталировку в тенях, чему также способствует значительная фотографическая широта современных негативных материалов. Поэтому такое полусилуэтное изображение характеризуется достаточно выразительной передачей объемной формы при сохранении общего характера контрового освещения (фото 50).

Фото 50. Л. Калашников (ВГИК). Учебный этюд

Контровой свет может быть использован в сочетании с рисующим и заполняющим светами (фото 51). В этом случае тени теряют свое доминирующее значение в кадре, пропадает и характерный рисунок, свойственный контровому освещению. Здесь контровой свет является лишь одним из элементов освещения, разнообразящим характер светового рисунка кадра и обогащающим его живописными бликами. Именно таким образом чаще всего контровой свет используется в фотографии, давая хорошие изобразительные результаты в портретной съемке.

Фото 51. А. Ульянов (ВГИК). Учебный этюд

Портрет артистки МХАТ И. Гошевой работы С. Иванова-Аллилуева (фото 52) построен на мягкой светотени. Источник рисующего света работает с передне-бокового направления, несколько сверху. В общем световом решении снимка участвует также и контровой свет, создающий блики на волосах и костюме. Такое использование контрового света чрезвычайно распространено в портретной фотографии. Яркие блики, оживляющие изображение и как бы обогащающие палитру фотографа, могут оказаться нежелательными на лице портретируемого, так как резко обрисовывают рельеф лица, что допустимо не во всех случаях портретной съемки. Поэтому контровым светом часто освещаются лишь волосы и контуры фигуры.

Фото 52. С. Иванов-Аллилуев. Заслуженная артистка РСФСР И. Гошева

Контровой свет широко используется для отработки прозрачных и полупрозрачных сред. Например, стекло, фактура которого характеризуется бликами, образующимися в результате преломления света на его гранях, выглядит убедительно и живописно именно при освещении его контровым светом (фото 53).

Фото 53. Л. Калашников (ВГИК). Натюрморт

Контровое освещение помогает отработке водных, снежных или ледовых поверхностей на натуре. Такое же освещение способствует отработке воздушной дымки в снимке В. Шаховского "Утро" (фото 54).

Фото 54. В. Шаховской. Утро

В тех случаях, когда съемка ведется в условиях специального ателье или с использованием нескольких осветительных приборов, контровой свет устанавливается после того, как определены все другие виды света.

Источниками контрового света являются приборы направленного действия с ограниченным пучком световых лучей.

Такова методика работы со светом при фотосъемках.

4 способа создания эффектных бликов в портретной съемке

Можно утверждать, что самая важная часть портрета - это глаза. По большей части именно глаза являются фокусом портрета, они сразу притягивают взгляд зрителя.

Фотографу нужно уметь правильно акцентировать внимание на глазах, изображаемого человека на фотографии. Один из основных способов сделать это - использовать блики, отражения источников света в глазах.

Почему же блики так важны, как их использовать и как ими управлять в художественных целях?

Что такое блики?

Блики - это отражение источника света, естественного света или вспышки, на блестящей поверхности глаза.

С точки зрения фотографии наличие бликов в портретной съемке означает, что детали в глазах объекта будут видны на окончательных изображениях. Если в глазах нет деталей, зрителям будет намного сложнее взаимодействовать с объектом. Вы, наверное, ранее слыхали о термине "мертвые глаза". Вот именно это имеется в виду.

Убедитесь, что у вас есть блики

Убедитесь, что блики являются заметной чертой в глазах вашего объекта, это поможет вам создавать более запоминающиеся портреты. Canon 5D Mark III|Canon EF 50mm f / 2.5 Macro|50 мм|1/125 сек|f / 5|ISO 100

Для того чтобы создать яркие блики на ваших портретах, проще всего направить основной источник света прямо в глаза объекта. Поскольку этот основной источник света будет самым ярким источником, это поможет добиться максимальной яркости бликов.

Если вы используете естественный свет или студийное освещение с моделирующим светом, вы сможете увидеть блики в глазах объекта съемки еще до того, как сделаете снимок. Все, что вам нужно сделать, - это повернуть человека так, чтобы яркий свет был направлен на него. Если вы используете источник света без моделирующего света, то будьте внимательны. Выполните пробный снимок, чтобы подкорректировать при необходимости позу объекта.

Размещение блика

Хорошей отправной точкой будет позиция, когда основной луч света попадает на верхнюю часть глаза объекта. Это естественное место для бликов, при этом большая часть глаза остается незатененной. Canon 5D Mark III|Canon EF 50mm f / 2.5 Macro|50 мм|1/60 сек|f / 5.0|ISO 100

Чтобы добиться более естественных результатов на снимках, можно осветить объект сверху. Этот способ имеет несколько эффектов. Первый из них заключается в том, что он помещает блики в верхнюю часть глаза объекта, как если бы человек находился на открытом воздухе и был освещен солнцем сверху. Кроме того, блики в верхней части глаз помогают лучше видеть глаз в кадре.

Если вы хотите использовать несколько бликов, положение остальных не имеет большого значения, важно размещение основного блика именно в верхней части глаза.

Большой или маленький блик

Размер бликов будет зависеть от выбранного вами источника света и от того, как далеко этот источник света находится от объекта

Размер бликов в глазах портретируемого полностью зависит от используемых фотографом источников света. Если вы снимаете в середине ясного дня, источником света будет не закрытое облаками солнце, и блик будет выглядеть как небольшой лучик света в глазах.

Если вы снимаете в пасмурный день, все небо становится вашим источником света. Нередко блики выглядят массивными, как отражение всего, что появляется над горизонтом.

Если вы находитесь в студии и используете большой софтбокс близко к объекту, то блики будут огромными и займут большую часть глаза.

Таким образом вы можете управлять размером бликов. Часто фотографы предпочитают, чтобы блики были средними. Слишком маленькие будут едва видны и не выразительны, особенно на крупных планах. Слишком большие блики занимают много места и доминируют в одной из самых важных частей вашего изображения.

Но правил тут нет, используйте блики любого размера.

Яркий или тусклый

Другой аспект бликов в портретной съемке, который продиктован размером источника света, это яркость бликов. Световые блики, создаваемые меньшими источниками света, такими как солнце или небольшие студийные модификаторы, будут казаться ярче, чем те, которые сделаны большими источниками света, такими как пасмурное небо или большие студийные модификаторы.

Крупные источники света, расположенные близко к объекту, будут создавать более тусклые блики. Меньшие источники света приведут к более ярким бликам. Вам стоит помнить об этом

Опять же, как вы это используете, полностью зависит от вас. На портрете крупным планом, когда глаза занимают значительную часть кадра, яркость бликов не имеет большого значения. Однако в кадре в три четверти или в полный рост, где глаза составляют гораздо меньшую часть изображения, вам может понадобиться сделать блики ярче, чтобы глаза выделялись больше.

Конечно, у вас всегда есть возможность осветлить блики при постобработке, но верный выбор во время съемки может помочь сэкономить много времени за компьютером.

Как еще использовать блики в портретной съемке

Помимо простого размещения бликов в глазах объекта, можно поискать дополнительные способы использования бликов в портретной съемке, и это может быть довольно весело и полезно.

  • Добавьте больше огней

Добавление большего количества источников света, которые отражаются в глазах вашего объекта, это один из простых способов изменить блики на портретах. Canon 5D Mark III|Canon EF 16-35mm f / 4L IS USM|35 мм|1/125 сек|f / 5,6|ISO 100

Возможно, самый простой способ сделать блики в глазах более интересными - просто добавить пару дополнительных источников света. Любое дополнительное освещение, находящееся в поле зрения вашего объекта, обычно появляется в его глазах как второй блик.

Два заполняющих света появляются как два дополнительных блика

Но здесь нужно остерегаться того, чтобы не переборщить. Если весь глаз вашего объекта будет заполнен множеством крупных бликов, вероятно, это будет сбивать с толку зрителя.

  • Используйте отражатель

Обычный белый отражатель это отличный способ добавить второй слабый блик, который увеличивает яркость глаз вашего объекта. Canon 5D Mark III|Canon EF 16-35mm f / 4L IS USM|35 мм|1/125 сек|f / 14|ISO 100

Добавление простого белого рефлектора в качестве заливки может помочь выделить глаза объекта съемки за счет бликов. Обычно это дает слабый эффект, но может привести к более ярким и живым глазам человека на ваших изображениях.

Эффект работы рефлектора

  • Попробуйте разные схемы освещения

Некоторые схемы освещения, такие как освещение в виде "ракушки", создают действительно интересные блики. Canon 5D Mark III|Canon EF 50mm f / 2.5 Macro|50 мм|1/100 сек|f / 9|ISO 100

Использование световых схем, требующих нескольких источников света, также может обеспечить необычные блики. Перекрестное освещение и освещение "ракушка" (clamshell) создает интересные эффекты. Для обеих этих конфигураций требуются только два источника света.

Здесь вы можете увидеть, какой эффект оказывает освещение "ракушка" на глаза объекта

  • Используйте новые источники света

Кольцевые лампы и другие новые источники света создают уникальные блики. Canon 5D Mark III|Canon EF 50mm f / 2.5 Macro|50 мм|1/60 сек|f / 8|ISO 1000

На рынке есть ряд интересных вариантов освещения, которые обеспечивают уникальные блики. Самым примечательным из них является кольцевой свет. При использовании кольцевой лампы вы ведете съемку через это кольцо, и блики появляются в глазах объекта тоже в форме кольца.

Здесь вы можете увидеть отчетливую кольцевую форму бликов, создаваемых непрерывным кольцевым светом

Но хотя многим людям действительно нравится эффект от новых и необычных источников света, есть немало тех, кто относятся к их использованию негативно. Ориентируйтесь тут на ваши цели и на своих клиентов.

Заключение

Управление бликами поможет фотографу получить максимальную отдачу от портретной съемки. Поиск интересных бликов может привести вас к множеству интересных конфигураций и настроек освещения.

Основные понятия съемочного освещения

Для хорошей постановки света, для хорошего освящения модели, необходимо знать основные понятия, основные названия источников света, понятия съемочного освящения. Понять от чего зависит качество света, какие бывают виды осветителей. Именно об этом мы попытаемся вам рассказать в этой статье.

Предисловие

Свет в фотографии является основным выразительным средством. То насколько фотограф участвует в управлении световым потоком, во многом зависит степень участия автора в создании произведения. Возможность управления светом позволяет режиссировать внутрикадровое пространство и таким образом изменять образ снимаемого объекта или модели.

Виды света

Любой источник освещения в студии имеет название в зависимости от того, в каком месте пространства студии он находятся, и какое воздействие они оказывают на снимаемый объект. 

Основной источник

– источник рисующего света. Располагается ближе и перед моделью и выше оси съемочного объектива.

Рисующий свет — пучок света, направленного на объект или его сюжетно важную часть. Его задача — создание основного светового эффекта. Такой свет должен давать большую освещённость на освещённом участке объекта по сравнения с освещённостью общего света, осветить главное, выявить объём, подчеркнуть фактуру. Самостоятельно рисующий свет употребляется редко, так как он даёт контрастное освещение, затрудняющее проработку деталей в тенях или светах из-за большого интервала яркостей. Другими словами рисующий свет – главный.

Рисующий свет – одиночный источник света, имеет ряд недостатков:

  1. Неосвещённый фон – в силу физических свойств источника освещения, а именно падению светового потока прямо пропорционально квадрату расстояния до объекта, освещения на фоне, как правило, недостаточно
  2. Контрастный фон – из-за большой разницы в освещении модели и фона
  3. Частичное освещение – у модели, как правило, освещена только одна. Требуется большое количество времени на установку объекта съёмки – проблемы с тенями на различных частях тела, в том числе на лице, а так же расстановка световых акцентов на главном и увод в тень второстепенного.
  4. Монотонность фона – невозможность использовать пространство фона для уравновешивания композиции.

Но, несомненным плюсом такого одиночного источника света является его интересность по своему рисунку. Рисунок фактурен, активен. Нужно всегда помнить, что данный свет насколько красив, настолько и сложен в силу перечисленных недостатков.

Прежде чем идти дальше, следует запомнить два несложных правила:
  1. Каждый ниже перечисленный вид света устанавливается отдельно!
  2. Контроль осуществляется только через видоискатель камеры!

Заполняющий (общий, выравнивающий) свет – равномерное, рассеянное, бестеневое освещение объекта, имеющее достаточную интенсивность для короткой выдержки. Осуществляется комбинацией источников верхнего и переднего света. При установке следует следить за отсутствием дополнительных теней. Не должен стоять сбоку. Освещает всё пространство мягким светом. Обеспечивает только технические характеристики. Не несет никаких самостоятельных художественных задач. Имитирует свет небосвода.

Моделирующий свет – узкий направленный пучок света малой интенсивности, используемый для получения бликов, улучшающих передачу объёма объекта и подсветки теней с целью их смягчения, а иногда и полного устранения. Назначение моделирующего света — улучшение градации светотени. Прибором для моделирующего света служит глубокий узкий софит с обыкновенной лампой накаливания небольшой мощности или обычный софит с надетым на него тубусом. Располагается по оси рисующего света, и находится с противоположной стороны от модели. Светит на модель. «Отрывает» неосвещенную половину модели от фона. Не имеет чёткого рисунка и не конкурирует с рисующим светом. При неправильной установке (например, излишняя яркость) может нарушить всю световую палитру.

Фоновый свет – свет, освещающий фон, на котором проецируется объект. Освещённость фона должна быть меньше, чем освещённость, даваемая общим и рисующим светом. Фоновый свет бывает равномерным и неравномерным. Обычно его распределяют так, чтобы светлые участки объекта рисовались на тёмном фоне, а тёмные — на светлом. Для равномерного освещения фона используют источники света в широком софите, а для создания на нем световых пятен — в узком софите. Прекрасные результаты смягчения света дает отраженный свет, для этого используются зонты с отражающей поверхностью и плоские отражатели изготовленные из белой ткани на каркасе. Белый фон может быть пересвечен на 0.5-1 ступеней. В ч\б фотографии белый фон лучше заменить на пастельные тона. Модель необходимо отодвигать от фона настолько, чтобы ее тень не попала в пространство кадра, и фон был достаточно размыт объективом. Так же возможны световые переходы от темного к светлому при использовании одиночного источника освещения направленного вдоль фона.

Контурный (или контровой) свет — задний скользящий свет, используемый для выделения контура объекта от фона. Таким светом выявляют форму всего объекта или какой-либо его части. Источник контурного света помещают позади объекта на близком расстоянии от него. Получают тонкую линию светового контура, которая расширяется с удалением источника света от объекта. В качестве прибора для контурного света используют софит со средним диаметром рефлектора. Выявляет фактуру. Создает блики. Также имеет свойство приводить цвета к монохромной гамме.

Контражурный свет – отдельный источник света за моделью на оптической оси объектива. Светит на модель, вырисовывая светлый абрис по контуру модели. Подчёркивает объём и контуры. Графичен и коварен. Выявляя все мельчайшие анатомические подробности как волосинки на коже, мелкие прыщики и тому подобное.

При отсутствии дополнительных осветителей моделирующий и заполняющий света могут создаваться различными отражателями, которые отражают на объект энергию рисующего света.

Отдельно нужно сказать о свете из окна. Это красивый по своему рисунку, пластичный, можно сказать «обволакивающий» свет. Его всегда много, он в экспозиции, но им нельзя управлять. Мы сами должны поместить модель в освещенное пространство и расположить ее относительно светового потока. Тени возможно смягчить различными отражателями. При съёмке на цвет необходимо учитывать цвета окружающих предметов. При ответственной съёмке лучше открыть окна, т.к. стекло может дать нежелательный тон. Кроме этого свет из окна обладает двумя очень интересными свойствами. Первое это постоянность экспозиции по всему пространству хода света, т. е. достаточное освещение объектов по всей глубине кадра. Второе – параллельность световых лучей, что прочитывается на подсознании и вызывает совершенно особое восприятие фотографии у зрителя. Недаром производятся насадки на импульсный свет для создания параллельности исходящего потока.

Рассмотрим такую характеристику света, как, качество света.

Качество света относиться к качественным показателям источников освещения. Свойства источника освещения, которые влияют на эмоциональное восприятие фотографии это яркость и такие пары как контрастность-мягкость и жесткость-рассеянность. Если с яркостью все более-менее понятно, это прежде всего расстановка световых акцентов, то остальные свойства стоит изучить подробнее.

  • Жесткость-рассеянность: Свет выходящий из источника освещения имеет определенное направление, благодаря которой освещая модель, он вырисовывает четкие границы светотени, выявляет фактуры, рисует объем.
  • Контрастность-мягкость: Контрастом называется разница в освещении различных частей снимаемого объекта. Свет в студии обладает повышенным контрастом в связи с весьма быстрым уменьшением мощности светового потока при удалении от источника освещения.

свет в фотографии | Мир сквозь призму

Раз уж речь зашла о студийной съемке, то было бы просто преступлением не рассказать, о том,  без чего фотографии просто бы не существовало – о свете.

Задумывались ли вы, что пучком света можно рисовать как кисточкой? Именно этим и занимаются фотохудожники.

Сейчас, пока вы просто снимаешь, не задумываясь, все интересное, что видят ваши глаза, вы пользуетесь основным или рисующим источником света. Это солнечный свет, свет от окна или, например, свет от люстры в комнате. Конечно, и при таком обычном освещении можно получить красивые снимки. Но при этом нужно тонко чувствовать человека, предмет или место, которое вы снимаете, чтобы передать именно его суть

Но даже если вы сделали превосходный кадр с одним лишь основным источником света, это не означает, что этот снимок нельзя сделать лучше.

Можно использовать дополнительные источники света. Например, еще один вид света в фотографии – моделирующий свет, который помогает показать какие-то детали объекта, его объем, поможет вас подчеркнуть эту самую изюминку.

Немного отвлекусь. Помните, как в детстве, чтобы напугать друга, вы в темноте подсвечивали фонариком снизу свое лицо :), изображая страшилку?  А теперь поэкспериментируйте с этим же фонариком, только направляя свет с других сторон. Свои наблюдения можно зарисовать и записать в дневничок.

Кроме основного и рисующего света, выделяют еще фоновый, заполняющий и контровый. Кратко о расскажу о них.

Контровый свет встречается нам в обычной жизни, например, когда вы фотографируете человека у окна. Это свет, который располагается позади объекта и придает ему красивый ореол.

Заполняющий свет направляют на объект, чтобы смягчить тени и прорисовать детали. В качестве такого света можно использовать вспышку или настольную лампу.

А функция фонового света, как можно догадаться из названия, – подсветить фон и отделить его от объекта, который фотографируется.

Скажу вам откровенно, лично я редко использую больше двух источников. В основном они нужны для студийной портретной и предметной съемки. Однако, если вы всерьез хотите заняться фотографией, то в одной из моих статей вы найдете описание различных световых схем.

Помните, что свет – это ваша кисть и материал, из которого получается фотография.

все, что ты хочешь знать о студийном свете

Только ты переступаешь порог фотостудии, и сразу в голове рождается вопрос “как с помощью всех этих осветительных приборов отснять классную картинку?”.

Как известно, практика – это хорошо, но, к сожалению, она – ничто без теории. В фотографии точно также: если хочешь научиться круто снимать, нужно сначала изучить азы.

В студийной съемке главное – это знать, каким же все-таки бывает свет, и уже располагая этими знаниями, учиться управлять его потоками.

Ну что, ты готов к новым знаниям?

1. Рисующий свет.

Мироустройством заложен принцип, по которому всегда есть что-то основное/ведущее и что-то вспомогательное.

Так вот, если ты далеко не ас в студийной съемке, то получить достойный кадр без рисующего света у тебя вряд ли получится. В зависимости от того, какой портрет ты снимаешь, рисующий свет может быть жестким или мягким.

В каких случаях лучше использовать жесткий свет? Когда хочешь придать фотографии драматичности или эмоциональности, ну или же в случае, например, съемки мужского стильного портрета. Женщин редко снимают с жестким светом: у него есть свойство подчеркивать все недостатки.

Снимаешь обычный студийный портрет? Тогда твой выбор – это мягкий свет, который довольно-таки приятно ложится на лицо модели.

2. Заполняющий свет.

Служит для заполнения теней, которые образуются при использовании рисующего света. Избежать их вряд ли удастся, поэтому в некоторых случаях с ними лучше бороться.

Что нам дает заполняющий свет? Во-первых, больше информации в тенях, следовательно и о модели в кадре тоже. Появляется еще один блик в глазах (это делает их значительно ярче и живее), блеск на волосах и так далее.

Что нужно использовать и как? Отражатель либо софтбокс ставится в зависимости от положения основного света. В основном, позиция его должна быть противоположна последнему, либо тому месту, где именно ты хочешь заполнить тени.

3. Фоновый свет.

Служит для подсветки студийного фона.

Сделать это можно по-разному: осветить в некоторой степени весь фон или же его часть (к примеру, создать градиентное пятно). Если нравится первый вариант, то нужно установить источник света, направленный в сторону фона, разумеется. Для выполнения этой задачи подойдут софтбоксы. Если хочется поэкспериментировать с пятном на фоне, то в данном случае стоит использовать только направленный жесткий свет: источники света со специальными насадками по типу тубуса и шторок, что формируют световой поток.

4. Контровой свет.

Служит для подсветки объекта съемки сзади с целью отделить его от фона. Подсвечивать можно любыми вспышками, в зависимости от того, какого результата ты хочешь добиться. Просто экспериментируй, и тогда все получится!

5. Моделирующий свет.

Используется крайне редко фотографами, ну а если используется, то явно с определенной целью. Обычно, эта цель – подсветить что-то конкретное в кадре. При этом это может быть что угодно: одежда, волосы и даже предметы интерьера.

А еще, света много не бывает:)

Чем больше ты тренируешься и проводишь время в студии, тем лучше будут становиться твои навыки по его управлению. Снимай, снимай и еще раз снимай!

Превью: Depositphotos

Тебе будет интересно:

Фотография: когда снимать в RAW, а когда в JPEG?

Food съемка: секреты, правила и приятный бонус

Фотография: как научиться видеть свет

Портретный свет, о котором должен знать фотограф.

Свет и портрет

125063 Студийная фотография 0

Интересная это все-таки тема - съемка в фотостудии: студийный свет, схемы освещения, примеры использования... Если поискать в интернете, вы найдете множество статей на эту тему.. Но для начала вспомним, какие виды света используются при фотосъемке.

Студийная (или ее еще называют павильонная) съемка проводится в помещении, при котором используется искусственное освещение. Количество и мощность применяемых при этом источников света должны соответствовать величине освещенности, необходимой для получения высококачественного снимка. В соответствии с этими требованиями регулируется сила света осветительных приборов, их расстановка, что позволяет решать композиционные задачи, получая различные по характеру эффекты освещения.

Виды источников света

Главную роль в формировании предметов играет рисующий свет , выявляющий их скульптурно-объемную пластику. Умело используя такой свет, фотограф может выделить важнейшие элементы композиции и оставить в тени второстепенные. Соотношение света и тени, т. е. создание светового баланса, также определяется силой источника рисующего света, который создается при искусственном освещении приборами направленного света.

Если же тени, созданные рисующим светом, не несут в себе декоративного начала или смысловой нагрузки, они могут быть высветлены заполняющим светом . Он создается источниками рассеянного света и вместе с другими видами освещения, в первую очередь моделирующим светом, определяет степень контрастности изображения. Заполняющий свет равномерно освещает объекты съемки и помещение, создает уровень освещенности, необходимый для удовлетворительной проработки деталей, и видимых теней не создает.

Моделирующий свет несет функции дополнительного заполняющего света (подсветка теней), для чего применяются слабые приборы рассеянного света. Нижний моделирующий свет смягчает, сглаживает резкие тени от основного (рисующего) верхнего источника света. Моделирующий свет может подчеркнуть пластику объемов, создавая на них игру бликов и рефлексов, т. е. местных отражений от различных участков поверхностей и окружающих предметов, причем их форма, цвет и интенсивность могут регулироваться.

Фоновой свет служит для освещения фона, для чего обычно применяются приборы рассеянного света.

Контурный свет создает вокруг снимаемого объекта световой контур. Этот контур должен быть ярче светлой части освещенного объекта и участка фона, на который он проецируется. Контурный свет может стать выразительной частью композиции.

Эффектный свет создаст на элементах фото композиции блики и тени заданной формы, цвета и интенсивности, как правило, воспроизводящие эффект сильнодействующего источника света, расположенного над границами кадра.

Выравнивающий свет освещает теневые части объекта съемки и никогда не создает теней на участках, освещенных основным направленным или рисующим светом.

При съемке практически никогда не используются все виды освещения одновременно, достаточно двух или трех.

«Наиболее мощный источник света, который определяет характер освещения, создает основной рисующий свет; подсветку теневых участков объекта обеспечивает источник рассеянного, заполняющего света. Часто используют контровой свет, эффективно очерчивающий контуры предметов световыми бликами. В ряде случаев фон освещают отдельно, для чего применяют источник фонового света. Может быть так же использован моделирующий свет, помогающий выразительно осветить отдельные участки объектов.

Чтобы использовать эти пять видов освещения, необходимо пять источников света. Но в большинстве случаев достаточно бывает двух-трех осветительных приборов для основного, заполняющего и контрового света при условии, что выбранный фон - светлый, находится недалеко от объекта и не требует специального освещения.»

А. Симонов, журнал «Советское фото», август 1968 г.

Работая с искусственным светом, фотограф должен иметь в виду четыре характеристики освещения: 1) освещенность снимаемого объекта и всего пространства; 2) контрастность освещения; 3) направление и размеры теней, т. е. затененных участков поверхности снимаемого объекта; 4) спектральный состав (цветность) света, падающего на поверхности снимаемого объекта.

Говоря об освещенности и контрастности, необходимо помнить об особенностях зрительного восприятия, для которого важна не только величина освещенности, но и соотношение яркостей отдельных участков снимаемой композиции. Глаз человека различает яркости, если они отличаются одна от другой хотя бы на 10%. Поэтому, чтобы воспроизвести видимую человеком светотеневую градацию, необходимо правильно произнести экспонометрию освещенных и теневых участков.

Необходимо научиться правильно использовать направление света и размеры теней. Возможны бесчисленные варианты освещения искусственными источниками света — от тонкого, воздушного, бестеневого, созданного источниками заполняющего и моделирующего света, до черного контрастного светотеневого изображения, полученного с помощью только одного рисующего света.

С помощью направленных источников света можно создать выразительный светотеневой рисунок. Мягкая, прозрачная тень сделает драматургию снимка менее конфликтной. Резко выраженная светотень, при которой одни предметы или их части погружены в тень, а другие, наоборот, ярко освещены, внесет в композицию кадра элементы драматической напряженности и сделает кадр более выразительным.

Умело используя контрасты света и тени, можно получить совершенно различные эффекты — от живописной сочности до жесткой резкости плакатного рисунка.

Как уже говорилось, чтобы создать определенный тип освещения, необходимо правильно выбрать нужные для этого осветительные приборы и правильно их установить. Универсальной схемы установки света для любых видов съемки быть не может, так как выбор освещения диктуется индивидуальными творческими задачами фотографа и различными пластическими особенностями изображаемых объектов. Поэтому мы приводим только общую схему, которая должна варьироваться в каждом отдельном случае. Ее некоторые варианты мы рассмотрим в этом уроке чуть ниже.

Оборудование для павильонной фотосъемки

К числу наиболее распространенных насадок для студийного осветительного оборудования относятся:

Зонты - это очень удобная насадка, которая может крепиться практически к любому осветительному прибору. Как правило, зонты имеют диаметр от 80 до 120 см. Различают просветные зонты, помогающие рассеивать и ослаблять практически в два раза свет, идущий от импульсной лампы, и зонты с отражательной поверхностью. Последние имеют внешнюю поверхность из черной ткани и внутреннюю из ткани различного цвета. В зависимости от цвета ткани на внутренней стороне зонта можно получать тот или иной свет. Например, матово-белая поверхность зонта обеспечивает фотографу очень мягкий свет, а золотистый цвет ткани приводит к увеличению температуры света.

— Портретная тарелка. Благодаря конструктивной особенности "портретной тарелки” свет получается одновременно сконцентрированным и мягким. Именно поэтому эту насадку используют при съемке портретов. Также эффект "портретной тарелки” можно дополнять сотами или софт-насадками.

Рефлекторы . Одна из наиболее часто применяющихся насадок при студийной съемке - это рефлектор, позволяющий ограничить световой поток по углу распространения и концентрировать его в нужном направлении. Рефлекторы бывают различных типов — стандартные, фоновые, рассеивающие и зонтичные. Зонтичные рефлекторы используются при съемке вместе с зонтами, и их главная задача заключается в том, чтобы направить отраженный свет на рабочую поверхность зонта. Фоновые рефлекторы помогают фотографу равномерно осветить задний план, а рассеивающие рефлекторы, напоминающие спутниковые «тарелки, необходимы для того, чтобы жесткий свет от импульсной вспышки не попадал на снимаемый объект. Кроме того, сегодня на рынке представлены и разнообразные параболические рефлекторы, которые используются для ограничения света под определенным углом.

Софт-боксы . Конструкция софт-бокса состоит из легкого металлического каркаса, который обтягивается плотной тканью. Причем внутренняя часть ткани (металлизированный слой) принимает форму, заданную ею каркасом, и становится, по сути, рефлектором, отражающим световой поток на четырехугольный экран-диффузор. Таким экраном-диффузором является специальный кусок ткани, которая хорошо рассеивает свет, но при этом практически не влияет на его спектральный состав. Достаточно часто софт-боксы применяются в студийной съемке для создания рисующего и заполняющего света, а также для получения равномерного мягкого освещения снимаемого объекта.

Длинные софт-боксы, длина которых в несколько раз превышает ширину, называют стрип-боксами, которые чаще всего используются для освещения моделей в полный рост, а также при съемке крупных предметов. Стрип-боксы (или их еще называют стрипы) отлично подходят для создания длинных и узких бликов на отражающих поверхностях. Окто-боксы - это восьмиугольные софт-боксы большого диаметра. Используются в качестве рисующего света для групповых портретов. В портретной и предметной съемках дают круглую форму бликов в глазах моделей или на глянцевых предметах.



Тубусы и соты . Среди других насадок на осветительное оборудование, применяемых в студийной съемке, можно отметить тубусы и соты. Тубусы представляют собой насадки конической формы, позволяющие ограничивать световой поток до узкого, направленного пучка света. С помощью такой насадки фотограф может выделить светом нужную деталь, расставить определенные акценты. Соты - это насадки с мелкоячеистой структурой, помогающие создавать пучок света, состоящий из практически параллельных лучей.

Источники постоянного света . Помимо импульсных осветителей, в студийной фотосъемке могут использоваться и источники постоянного света. Источники постоянного света часто задействуются при предметной съемке, когда традиционные импульсные вспышки за время длительности импульса не могут обеспечить фотографу создание нормальной экспозиции. Также источники постоянного света применяются для более точной оценки распределения света, теней и бликов при выстраивании кадра, что при использовании обычных импульсных осветителей иногда бывает сделать проблематично. Многие профессиональные фотографы вообще считают, что источники постоянного света предпочтительнее, чем импульсные осветители при портретной съемке.

Стойки предназначены для крепления различного оборудования, расположения его в студии и выставления по высоте. Журавль — стойка с краном и грузилом для установки осветительных приборов, разработан таким образом, чтобы удерживать любой вес, в том числе софт-боксы и окто-боксы.


Другое оборудование . Набор аппаратуры, применяемой в условиях профессиональной фотостудии, очень широк. К примеру, те же вентиляторы не только служат для охлаждения осветительного оборудования. Особые туннельные вентиляторы с регулируемой мощностью вращения помогают сделать так, чтобы на снимке волосы модели развивались, а ее одежда трепетала под дуновением ветра. Работа с осветительным оборудованием требует его синхронизации с камерой. Для этого, в частности, используется так называемый ИК-пускатель, который крепится на место внешней вспышки фотоаппарата. ИК-пускатель осуществляет синхронизацию работы осветительного оборудования и камеры через инфракрасный импульс, гарантируя, тем самым, что открытие затвора камеры и световой импульс произойдут одновременно. Синхронизация может осуществляться и по проводам, либо посредством радиоприемника, подключаемого к источнику света (передатчик, соответственно, подключается к камере).

Для студийной съемки фотографу потребуется и хорошая оптика. В частности, для предметной съемки понадобится макро объектив, позволяющий снимать с очень близкой дистанции и отличается максимальной резкостью и детализацией. Съемка в студийных условиях также позволяет фотографу создавать поистине уникальные условия с объемными атмосферными декорациями и задымленностью. Для этой цели в студии используется генератор дыма, которая дает возможность создавать в помещении туман нужной плотности, выступающий в качестве фона.

Только грамотно подобранная студийная аппаратура открывает перед фотографом широкое поле для всевозможных творческих экспериментов, воплощения его замыслов и эффектов профессиональной фотосъемки. В условиях студии можно организовать самые разнообразные схемы освещения, обеспечить создание тумана или ветра. Нужно только уметь работать с разнообразным фотооборудованием и осветительной техникой.

Примеры постановки света при съемке в студии

Схемы студийного света, приведенные в данном уроке, не являются догмой или прямым руководством, показаны только в качестве примера и могут быть использована иначе — на усмотрение фотографа. Эти схемы используют минимальное количество источников света.

1. Классическая световая схема с 3 источниками освещения

Вариант 1 : 3 источника импульсного света - 2 софт-бокса и вспышка с рефлектором.

Использован окто-бокс в качестве основного (рисующего) источника света. Учитывая, что окто-бокс, как разновидность софт-боксов, дает мягкий, рассеяный свет большой площади - надобности в заполняющем свете нет.

Использование белого фона обусловлено желанием выделить объект съемки, не отвлекаясь на детали. Фоновый свет кажется незаметным, однако подсветка с противоположной рисующему свету - теневой стороны, выравнивает яркость фона. Похожую схему расстановки студийного оборудования, с небольшими изменениями, используют в стоковой фотографии и для съемки в "высоком ключе".

Вариант 2 : 3 источника импульсного света - окто-бокс, вертикальный стрип-бокс и световая голова с рефлектором.

Все та же стандартная световая схема. Для дополнительной подсветки теней, вместо четвертого источника, можно поставить отражатель.

Модель в белой одежде хорошо выделяется на цветном фоне, хотя он более подходит для художественной или гламурной съемки. Осветлять фон, учитывая белую одежду, может и не стоило. Однако, благодаря этому освещению, фон получается неоднородный и "играет". Контур с теневой стороны модели так же выгодно выделяет силуэт. Фоновый и контурный свет служат для создания эффектов, а использование такой подсветки делает фотографию более "вкусной".

2. Схема освещения с 2-я источниками

Вариант 1. Фон светлый. Модель находится недалеко от стены. Источником заполняющего света служит большой окто-бокс, расположенный на журавле над моделью. Рисующий свет — вертикальный стрип-бокс, расположенный приблизительно под 45 градусов к оптической оси фотокамеры.

Вариант 2 аналогичный, но фон нейтральный или темный, а источник рисующего света повернут таким образом, чтобы светить сбоку. В студии такой свет называют скользящим. Боковое освещение лучше всего выявляет текстуру поверхности, например, ткани, в съемке для демонстрации одежды. Изображение получается более контрастным, а контур подчеркнут контровым светом, расположив его позади, сверху и сбоку модели под 45 градусов.

3. Съемка с параболическим зонтом

Гигантский параболический зонт (диаметром прибл. 180 см) стоит в центре фотостудии. Цвет отражающей поверхности — белый. Конструкция зонта на колесах с противовесом, а световую голову можно двигать вдоль оси, добиваясь различных эффектов.

На схеме 1 видно, как яркий свет выделил модель с двух сторон. Большой размер и форма рефлектора обратного отражения обеспечивают мягкое, однородное освещение, служащее одновременно рисующим и заполняющим светом. Характерный круглый блик от зонта хорошо подойдет для портретов. При съемке крупным планом в отражении глаз виден ярко освещенный круг со спицами.

Импульсный свет от отражающей поверхности параболического зонта сам по себе имеет «обволакивающий» эффект. Такой зонт идеален для портретной фотографии, а так же динамичной съемки модели в движении.

Схема 2 для съемки в студии на светлом фоне: параболический зонт большого диаметра и фоновая подсветка двумя стрипами. Чтобы иначе отделить модель от фона, нужно сделать фон ярче. Использованы 2 вертикальных стрипа для равномерного освещения фона по всей высоте. Мощность источников максимальная. Свет от параболического зонта получается объемным. Он хорошо прорабатывает текстуру кожи и ткани, прорисовывая детали, и потому незаменим для fashion съемки для каталогов одежды и фотостоков.

4. Схема съемки на белом фоне для фотостоков

Особенностью съемки для фотостоков является изоляция людей или объектов от фона. Обычно используется белый фон и дополнительное его освещение.

Схема 1 . В качестве источников рисующего и заполняющего света применены окто-боксы по сторонам модели, один из которых сверху на журавле.

Чтобы белый фон не выглядел серым, нужно равномерно осветить его. Для этого использованы 2 вертикальных стрип-бокса, по одному с каждой стороны. Мощность импульса фонового света должна быть достаточно большой или максимальной. Так же как и рисующего, хотя рисующий можно чуть уменьшить. Дополнительным нюансом такой схемы света является использование фона в качестве отражателя и контрового света. Если модель находится в непосредственной близости от фона, то вокруг образуется яркий световой контур, получается прорисовка фигуры.

Схема 2 : Для съемки грудного портрета можно использовать эту схему, когда фон освещен большим окто-боксом на журавле.

5. Схема освещения на черном фоне

Рассмотрим схему съемки контрастного портрета в студии, на чёрном фоне, с использованием двух источников света. Для создания жесткого рисунка света и тени использованы специальные насадки с сотами. А тубус послужит источником акцентирующего (иногда называемого скульптурного) или моделирующего света.

Моделирующий свет — расположен по оси рисующего света, и находится с противоположной стороны от модели. Он «отрывает» неосвещенную половину модели от фона. Не имеет чёткого рисунка и не конкурирует с рисующим светом. При неправильной установке (например, излишняя яркость) может нарушить всю световую палитру. Если фотограф «не видит» или не понимает моделирующий свет, то от него лучше отказаться. В связи с тем, что свет источника моделирующего света может попасть на переднюю линзу объектива и снизить контраст или вызвать нежелательные блики, он устанавливается в тубусе, либо источник освещения комплектуется защитными шторками.

Схема света 1 : Два источника импульсного света - портретная тарелка с сотами и тубус с сотами.

Специфический характер освещения, который создает портретный рефлектор, отличается от софт-боксов или зонтов, так как поток света распределяется на отражающей поверхности равномерно. Для получения более мягкого света использован диффузор, а для получения направленного света используются соты под размер тарелки.

Тубус с сотами - насадка, применяемая в портретной съемке для создания блика или подсветки волос. Освещение точечным источником света, таким как тубус, требует более тщательной и аккуратной установки вспышки.

Схема 2 : На фотографии видно, как не очень точно расположенный источник моделирующего света повлиял на характер рисунка.

Источник рисующего света расположен под 45 градусов к модели спереди и чуть выше, а источник моделирующего света, наоборот, под углом 45 градусов и выше за объектом съемки. Получился контрастный портрет, хорошо выделяющийся на чёрном фоне.

6. Схема света из двух источников с цветным фильтром

Изюминка этой схемы из двух источников состоит в использовании цветного фильтра на контурном свете. Малый окто-бокс создает основной свето-теневой рисунок, дает белый (холодный) оттенок. А оранжевый фильтр рефлектора, расположенного позади, сбоку и выше модели, освещает часть лица и платья теплым желтым светом. Рисунок получается такой модно-золотистый. Получившееся общее золотое освещение делает изображение мягче.

Если захотите сделать тон похолоднее, а цвета кожи и платья натуральнее — можно регулировать балансом белого или пост обработкой. Хотя это может загубить всю романтику освещения. Изначально баланс белого был выставлен на 5560 K, чтобы «охладить» его, можно уменьшить температуру до 4500 K.

На этом мы закончим этот урок. Сложный, полное понимание которого приходит только с практическим опытом, который мы желаем приобрести вам, наши уважаемые читатели, как можно скорее.

В следующем уроке №3 вы узнаете, как правильно для съемки в студии настроить вашу фотокамеру. Всего вам фотографического!

Для создания классического портрета фотографу нужно учитывать сразу несколько важных факторов, а именно: схему освещения, соотношение источников освещения, точку съемки, разворот лица. В этой статье речь пойдет о схемах освещения: что это такое, почему они важны, и как ими пользоваться.

Без бликов глаза станут темными и безжизненными. Поэтому белая точка должна быть хотя бы в одном из глаз модели. Обратите внимание, что блик освещает глаз в целом и подчеркивает зрачок.

2. Освещение типа «Петля»

При освещении типа «Петля» на щеке модели появляется небольшая тень от носа. Чтобы построить такую схему света, нужно установить источник света чуть выше уровня глаз модели и расположить его в 30-45 градусах от камеры (угол установки света зависит от типа лица).

Посмотрите на фотографию выше: на левой щеке есть небольшая тень от носа. Однако при «петле» тень от носа НЕ касается тени от самой щеки. Тень должна быть маленькой и смотреть вниз. При этом источник света не стоит устанавливать слишком высоко, иначе тени станут некрасивыми, а из глаз исчезнут блики. Схема освещения «петля» — один из самых популярных видов освещения портрета, поскольку свет легко расставить, и он подходит большинству моделей.

На этой схеме черный фон – это деревья на фоне моделей. Солнце светит из-за деревьев, но зелень находится в тени. Слева от камеры установлен белый лайт-диск, который отражает свет на лица молодоженов. Необязательно, чтобы на лайт-диск падали лучи солнца, даже без них можно хорошо осветить лица. Меняйте положение лайт-диска, чтобы получить нужное направление света. Для освещения типа «Петля» отражатель был установлен в 30-45 градусах от камеры, выше уровня глаз моделей, чтобы «петля» тени от носа была направлена в сторону губ.

Примечание : Очень часто начинающие фотографы устанавливают отражатель ниже уровня глаз моделей и направляют его вверх. Это приводит к тому, что лица освещаются в неестественном направлении света – снизу вверх. Не допускайте таких ошибок.

3. Свет Рембрандта

Свет Рембрандта назван в честь художника Рембрандта, который часто использовал такой вид освещения для портретов. Для его автопортрета, опубликованного выше, использован именно такой свет. Освещение Рембрандта узнают по световому треугольнику на щеке модели. В отличие от «петли», где тень от носа и тень щеки не касаются друг друга, в этой схеме освещения они сливаются, в результате чего на щеке появляется небольшой освещенный «треугольник». Чтобы портрет был правильно освещен, нужно, чтобы блик от источника света был виден в обоих глазах модели. Эта схема используется для выразительных и эмоциональных портретов.

Чтобы получить свет Рембрандта, нужно, чтобы модель слегка отвернулась от источника света. Источник освещения должен располагаться над головой модели, чтобы тень от носа падала на щеку. Эта схема подходит не для всякого лица. Такой свет идет человеку с высокими или выраженными скулами. Для портретов людей с маленьким носом или плоской переносицей такой свет поставить сложно. Кроме того, вам не следует строго придерживаться той или иной схемы освещения. Если вы сумели подчеркнуть все преимущества внешности тем или иным светом, значит, он подходит модели. Для постановки света Рембрандта можно использовать свет от окна — в плане освещения он предоставляет все для фотографа , при условии, что окно расположено достаточно высоко, и нижняя его часть закрыта материей.

4. Освещение «Бабочка»

Название «бабочка» эта схема получила из-за того, что при таком освещении под носом модели появляется тень в виде бабочки. Источник рисующего света устанавливается выше уровня глаз и сзади камеры. Фотограф оказывается прямо под источником освещения. Чаще всего такой свет используют для съемки в стиле гламур и для того, чтобы создать тени под щеками и подбородком. Такой свет хорошо подходит моделям среднего и преклонного возраста, поскольку морщины на лице не выделяются так сильно, как при боковом освещении.

Для «бабочки» рисующий источник света нужно поставить прямо за камерой и немного выше уровня глаз или головы модели (все зависит от типа лица). Иногда эту схему дополняют отражателем, который располагают под подбородком модели (часто лайт-диск дают в руки модели). Такой тип освещения лучше подходит моделям с выраженными скулами и худым лицом. Моделям с круглым и полным лицом лучше подходит освещение типа «петля» или раздельный свет. Имея в наличии только отражатель или свет из окна, такую схему трудно смоделировать. Чаще всего требуется источник более , такой как солнце или вспышка, чтобы тень под носом получилась более выразительной.

5. Световой полуоборот

Говоря о световом полуобороте, имеют в виду не схему освещения, а, скорее, тип освещения. Любая из выше описанных схем освещения может быть смоделирована либо со световым, либо с теневым полуоборотом, будь то «петля», свет Рембрандта или раздельный свет.

При световом полуобороте лицо модели слегка развернуто от камеры, и более широкая часть лица (которая смотрит в камеру) освещена основным источником света. Таким образом, освещенной оказывается большая площадь лица, а в тени остается меньшая часть лица. Световой полуоборот иногда используется для портретов в «высоком ключе». При этом типе освещения лицо человека становится зрительно шире (отсюда и название), поэтому его используют для съемки моделей с худым лицом. Большинство людей, тем не менее, хотят выглядеть на фотографии худее, поэтому такая схема не подойдет для освещения моделей с полным или круглым лицом.

Для светового полуоборота нужно, чтобы модель отвернулась от источника света. Обратите внимание, как хорошо освещена широкая часть лица, которая смотрит в камеру. Зрительно меньшая часть лица находится в тени. Вывод: при световом полуобороте освещается та часть лица, которую лучше всего видно на фотографии.

6. Теневой полуоборот

Теневой полуоборот – тип освещения, противоположный световому полуобороту. Как видно из примера, при теневом полуобороте часть лица, обращенная на камеру (и соответственно, зрительно более крупная), уходит в тень. Такой тип освещения часто используют для портретов в «низком ключе». При теневом полуобороте лицо находится в тени, а сама фотография кажется более объемной. Теневой полуоборот можно использовать для съемки большинства людей.

Обратите внимание, что на этой фотографии лучше освещена часть лица, которая зрительно меньше и находится дальше от камеры. Вывод: при теневом полуобороте зрительно крупная часть лица обращена в тень.

Что с этим делать?

Как только вы поймете разницу между схемами и типами освещения, можно приступать к практике. Чтобы подобрать нужную схему света для модели, нужно изучить ее лицо. Таким же образом подбирается настроение портрета, заданное светом. Портрет модели с круглым лицом для студенческой виньетки и портрет музыкальной группы, члены которой хотят выглядеть гордо и профессионально, должны освещаться различными способами. Зная основные схемы освещения, понимая направление и качества света, а также соотношение разных источников света (о чем мы поговорим в следующей статье), вы будете хорошо подготовлены к любой съемке.

Конечно, гораздо проще изменить схему света, перемещая его искусственные источники в студии. С солнечным светом и светом от окна все сложнее – их невозможно передвинуть. Поэтому вместо смещения света, нужно попросить модель развернуться, либо самому выбрать другую точку съемки.

Практическое задание

Найдите модель (желательно человека, а не собаку или кошку) и попытайтесь воспроизвести каждую из схем освещения, о которых вы сегодня узнали:

  • «Бабочка»
  • «Петля»
  • Свет Рембрандта
  • Раздельный свет

Не забудьте снять портреты как со световым, так и с теневым полуоборотом для каждой схемы, если это возможно. Во время этой съемки не заостряйте внимание на других факторах (мощность света, заполняющий свет и т.д.), приложите все усилия к усвоению самих схем. Используйте свет из окна, солнечный свет или обычный свет в комнате и обязательно наблюдайте за тем, как он обрисовывает лицо (я советую не использовать вспышки первое время, поскольку на них сложнее учиться – направление и характер света неясны до тех пор, пока не снята фотография). Кроме того, попробуйте для начала снять портреты в фас (как на паспорт), без поворота головы, за исключением портретов, для которых вам потребуется получить световой или теневой полуоборот.

Читайте наш материал о том, как фотографировать используя только один источник света. Он будет полезен как начинающим фотографам, так и фотолюбителям!

Способов и видов освещения в студии крайне много. Начиная от освещения одним источником, заканчивая использованием нескольких источников вместе с рассеивающими зонтиками и экранами. Хотелось бы начать с основ, именно поэтому в этой статье мы будем говорить об освещении одним источником света.

Хотя этот способ освещения в студийной съемке мало используется фотографами, мы постарались подобрать иллюстрации, как можно более полно отражающие данные световые схемы, даже если при их создании фотографами использовался более чем один источник света.

Теоретически лучшим источником света является естественное освещение, так как само солнце - одиночный источник. Но освещение от одного источника в студии никогда не получаются таким, как при прямом солнечном свете, поскольку в студии лампы расположены всегда очень близко к объекту.

Nikon_light_1" src="https://ic.pics.livejournal.com/nikonofficial/39162016/599304/599304_original.png" title="Nikon_light_1">

Когда источник света расположен непосредственно над фотоаппаратом, точно над оптической осью объектива, то возникают довольно резкие тени под подбородком и на заднем плане под волосами. Глаза, однако, освещены хорошо. Заметьте, прямое освещение придает особый блеск волосам. Но есть и большое «но», в этом случае свет не моделирует форму лица, и оно получается довольно широким, с мелкими чертами.

Освещение под углом в 45 градусов

Первостепенная задача такого света осветить самые главные элементы, подчеркнуть объем и формы снимаемого объекта или модели. Самостоятельно подобный свет употребляется редко, так как он дает контрастное освещение, затрудняющее проработку деталей из-за большого интервала яркостей.

Освещение под углом 90 градусов

Чисто боковое освещение резко делит лицо на освещенную и затененную половины. В результате лицо кажется значительно более узким, но теневая сторона выглядит шире, чем освещенная. Этого можно избежать, если задний план сделать очень темным.
Имейте в виду, при таком освещении глаза освещены слабо, а нос удлиняется. Волосы отбрасывают тень на лоб. Начинает все более выделиться структура кожи по направлению к границе раздела света и тени на освещенной стороне.

Освещение сверху

При подсветке сверху источник находится прямо над головой и чуть впереди модели. Нос отбрасывает четкую тень вертикально вниз на губу, глаза оттеняются бровями и лбом, на который в свою очередь падает тень от волос. Четко выявляются скулы. Такая схема может дать хорошие результаты с некоторыми типами лица.

Прямое освещение снизу

При подсветке снизу от источника, расположенного перед моделью на уровне пола, картина производит драматическое и призрачное впечатление. Этот тип освещения никогда не является естественным, если только снимающийся не лежит. Театральное освещение с нижних точек обеспечивает такой же эффект.

Контровое освещение

При подсветке сзади, а именно при расположении источника света точно позади модели и скрытого за ее головой, создается силуэтное изображение. Поток света образует светящийся нимб или ореол на волосах и плечах. Форма позволяет безошибочно узнать портрет, но на лице не будет проработано ни одной детали.

Контровой свет называют еще контурным и акцентирующим. Он выявляет форму всего объекта фотосъемки или какой-либо его части, а также «отрывает» объект от фона. Чтобы получить линию светового контура, источник контрового освещения располагается сзади объекта на близком расстоянии от него. Регулировать толщину линии светового контура на фотографии можно, увеличивая или уменьшая интенсивность контрового освещения.

Освещение под углом 45 градусов с использованием рассеивающего зонтика

Смягченное освещение под углом 45 градусов обычно считается наилучшим для обычной съемки портретов. Чтобы создать такой свет, используют софт-боксы и светоотражающие панели, лайт-панели, лайт-диски.

Боковое освещение профиля

Перпендикулярное по отношению к фотоаппарату освещение используется для съемки в полный профиль; при этом освещение может быть прямым или рассеянным. Это определяет резкость лепки контура лица. Глаза получаются полностью освещенными. Чтобы избежать легкой тени со стороны носа, источник света должен быть расположен немного ближе к модели, чем камера. Можно добавить заполняющий свет или освещение волос, чтобы ослабить тень позади головы.

Какие можно использовать способы смягчения света?

- Рассеивание. Просвечивающий предмет, а именно зонт, софтбокс, октабокс или рассеиватель необходимо поместить между объектом съемки и источником света.

- Отражение. Расположите объект съемки таким образом, чтобы на него попадал только отраженный свет. Именно для этого фотографы, снимая в помещение, направляют вспышку в потолок. Необходимо учитывать, что при смягчении света путем рассеивания или отражения значительная часть его теряется, и освещенность объекта съемки снизится, вследствие чего необходимо вносить корректировку в параметры съемки (увеличивать мощность источника света или увеличивать выдержку, открывать диафрагму, повышать ISO).

Какими особенностями обладает мягкий свет? В противоположность жесткому, он хорошо скрывает изъяны и дефекты снимаемой поверхности, делает кожу модели более привлекательной, а границу перехода между теневым и светлым участком незаметней.
Конечно же, освещение несколькими источниками производит куда более интересное впечатление, но об этом мы поговорим в одной из следующих тем. Поэтому, если вы хотите следить за нашими публикациями, то не забывайте подписаться на наш ЖЖ.

При подготовке статьи использовались материалы книги Девида Килпатрика «Свет и освещение». Благодарим за предоставленные иллюстрации

Десять схем постановки света со стандартным набором из трёх осветителей Hensel.

Многие фотографы задают вопрос, как ставить свет в студии при съёмке портрета. Понимая, что без примеров учиться очень сложно, мы решили написать статью о фотосъёмке fashion.

Для того чтобы схемы можно было легко повторить в большинстве студий, мы использовали 3 моноблока Hensel 500 Integra.

И самые популярные светоформирующие насадки: октобокс 80 см, серебристый зонт 120 см, портретную тарелку, стандартные рефлекторы, стрипбоксы 60х120 см и 30х180 см (в идеале должны быть одинаковыми, но пришлось работать с тем, что есть).

Помимо этого, мы использовали отражающие панели и чёрные флаги.

Схема 1



В качестве рисующего света использовали осветительный прибор с серебряным зонтом, установленным немного справа от камеры. Два осветителя со стрипбоксами мы поставили по бокам и чуть сзади модели.

Чтобы контровики не влияли на фон, мы установили между фоном и светильниками белые панели. Панели отсекли лишний свет от фона и перенаправили его на модель, сделав контровой свет более объёмным, а сам фон освещался только основным рисующим светом.

Интенсивность освещения фона в этой схеме легко регулировать положением рисующего света. Если поднять светильник с зонтом выше и наклонить его к модели более круто, то основной свет попадает на модель, а на фон - только свет от верхней периферической части октобокса, фон в этом случае становится более тёмным.

Если опустить рисующий ниже и развернуть его более фронтально, то в этом случае на фон будет попадать довольно много света от основного источника, он станет более белым, но на фоне может появиться тень от модели.

Схема 2



Яркие, насыщенного цвета модели одежды прекрасно смотрятся на абсолютно белом фоне.

При максимальном освещении фона существует опасность, что отражённый от фона свет будет настолько мощным, что зальёт всю сцену светом.

В результате боковой свет от фоновых светильников, не попадая на модель, шёл непосредственно на фон, освещая его и отражаясь, делал фон абсолютно белым, без тени от модели, а белые панели выполняли функцию контрового света, отражая падающий от рисующего свет.

Картинка получилась контрастная с прекрасной проработкой деталей одежды.

Схема 3



Очень простая схема. В качестве рисующего света мы использовали светильник с октобоксом.

Модель снималась в полный рост, и для контрового света мы использовали ростовой стрипбокс 30х180 см, который установили слева от модели. Этот стрипбокс удобен для съёмки моделей в полный рост.

В итоге мы получили ярко освещённую модель, выделяющуюся на тёмно-сером фоне.

Схема 4



Схема с одним источником света. Рисующий свет от нашего фаворита - моноблока с октобоксом. По бокам модели две широкие отражающие панели для заполнения светом.

Этого оказалось вполне достаточно для получения интересной фотографии.

Как видите, фон при этом освещён равномерно.

Почему я назвал октобокс фаворитом? Он мне всегда нравился - достаточно мягкий, почти как от зонта, но легко управляемый свет. И в зрачках модели не получается квадратного блика, в отличие от обычного софтбокса.

Схема 5



В данной схеме рисующим стал октобокс, контровой стрипбокс, отделённый от фона отражателем, чтобы он меньше влиял на фон.

Чтобы получить на фоне градиент, мы поставили моноблок с рефлектором и сотами.

Светлое пятно на сером фоне оживило изображение.

При достаточной фантазии цветные фильтры, установленные на фоновом светильнике, добавят изображению желаемый эффект и превратят нежно-серый фон в цветной. Размер пятна легко отрегулировать с помощью установки сотовой решётки различной градусности.

Схема 6



В предыдущем кадре мы получили однородный тёмно-серый фон.

Добавив в кадр уже применяемый нами фоновый светильник со стандартным рефлектором и сотами, мы осветили фон и изменили настроение в кадре.

Этот пример лучше всего показывает, как любая схема может быть изменена и пополнена для достижения конкретной цели.

Схема 7



Фотосъёмка достаточно высокой модели в полный рост потребовала равномерного освещения от верхней до нижней границы кадра. Этого легко добиться, используя в качестве рисующего света осветитель с длинным стрипбоксом.

В качестве контрового света также использовался стрипбокс. По бокам модели установили чёрные светопоглощающие панели. Свет от источников попадал на модель, светопоглощающие панели исключали его бесконтрольное переотражение в кадре.

Схема 8



В качестве рисующего света мы использовали светильник с октобоксом.

Контровой источник со стрипбоксом установили позади модели слева и достаточно высоко, чтобы подсветить причёску.

Такая схема постановки позволила нам чуть приглушить освещение фона и обрисовать модель контровым светом.

Схема 9



Зонт достаточно редко используется в студии, зато на выезде он очень популярен за счёт своей компактности и быстрой готовности к работе.

В качестве рисующего света мы использовали источник с серебряным зонтом, который даёт мягкий, обволакивающий свет, которым чрезвычайно трудно управлять.

Свет распространяется от источника сплошной световой волной, освещая практически всё на своём пути. В нашем случае использовался большой параболический зонт, световой пучок от которого всё же был управляем, он расширялся или сужался простым перемещением источника света на оси зонта (ближе к зонту или дальше).

Зонт расположили практически над головой фотографа, чуть правее, и направили его круто вниз.

Схема 10



В качестве рисующего света мы использовали портретную тарелку. Чтобы получить более направленный пучок света, надели сотовую решётку.

По обеим сторонам от модели установили светопоглощающие панели, так называемые французские флаги. Модель в чёрной кожаной куртке, освещённая узким пучком света, получилась на абсолютно чёрном фоне.

Чтобы куртка не сливалась с фоном, мы осветили последний с помощью стандартного рефлектора.

Итоги

Завершая данный обзор, хочу сказать, что хорошие кадры можно сделать как с одним, так и с двумя источниками света, комбинируя их в соответствии с вашей фантазией. Использование же при съёмке трёх источников света практически делает ваши возможности безграничными. Не зря же многие известные компании, и в их числе Hensel, производящие и продающие осветительное оборудование, комплектуют наборы из трёх осветителей и светоформирующих насадок, упакованных в удобный фирменный кофр.

Бэкстейдж

Благодарности

Благодарим за техническую помощь в организации съёмки hensel-studio.ru , эксклюзивного дистрибьютора продукции Hensel в России.

Команда

  • Фотограф и стиль: Ира Бачинская, @irabachinskaya_photographer
  • Автор и технический специалист:

Использование пилотных ламп для создания мечтательных студийных портретов

- пользователем Джереми Грей

отправлено 13 ноября 2015 г. в 17:26 EDT

Фотографы-портретисты знают, как сложно работать со стробоскопами в студии и снимать на широкой диафрагме. Патрик Холл написал статью и записал видео, в котором обсуждаются некоторые методы съемки портретов с малой глубиной резкости в студийной среде.Холл - свадебный фотограф из Южной Каролины и соучредитель Fstoppers.com.

Мощность студийных вспышек может быть большой, но она также заставляет вас снимать с меньшими значениями диафрагмы, такими как f / 8 и меньше. Итак, что вы делаете, когда хотите снимать портреты с небольшой глубиной резкости? Холл советует снимать с модельными лампами, а не со студийными вспышками.

Моделирующие лампы обычно входят в состав студийных вспышек и используются для настройки кадра перед использованием ваших вспышек для фактического захвата изображения, но они могут быть гораздо более полезными, чем это.Моделирующие лампы обладают гораздо меньшей мощностью, чем студийные вспышки, и это может быть полезно в определенных ситуациях.

Посмотрите видео ниже, чтобы увидеть, как Холл использует моделирующие лампы в студии и в чем некоторые различия между стробоскопами и моделирующими лампами.

Холл также обсуждает некоторые альтернативы использованию пилотных ламп. Вы можете использовать фильтры нейтральной плотности как на объективе, так и на самих вспышках. Однако их использование на объективе может затруднить фокусировку, а прикрепить их к вспышкам - не всегда простая задача.Дополнительные альтернативы моделирующим лампам можно найти в статье Холла.

В конце концов, есть несколько способов получить студийные портреты с небольшой глубиной резкости. Какой бы метод ни позволял вам делать портреты, которые вы хотите, - это «правильный» способ. С учетом сказанного, Холл приводит веские доводы в пользу использования моделирующих ламп, которые поставляются со студийными вспышками.

(видно через Fstoppers)

Можете ли вы использовать постоянный свет, встроенный в стробоскоп, для фотографии?

Некоторые фотографы хотят использовать постоянный свет, пока они учатся освещать свои фотографии. Так действительно ли работает светодиод стробоскопа?

Признайся; Если вы читаете это, то, вероятно, мало разбираетесь в освещении.Это нормально. Мы можем дополнить тот факт, что вы плохо справляетесь с освещением, постоянным светом стробоскопа, верно? Этот свет называется пилотным светом и предназначен для предварительного просмотра того, как будет выглядеть мощность вашей вспышки. Многие фотографы хотят знать, стоит ли оно того. На самом деле это очень сложный ответ. Часто бывает проще использовать постоянный светодиодный свет. Но чаще всего это происходит потому, что фотографы не умеют светить. Должен признать, учитывая то, что я знаю об использовании стробоскопа, мне было на самом деле труднее использовать постоянный свет, чем стробоскоп.Вот что произошло.

Используемая передача

О предмете обсуждения

В этом году Фоблографу исполнилось 10 лет. Учитывая то, как я начинаю позиционировать веб-сайт и как развивается наша отрасль, я решил, что имеет смысл погрузиться в мир прекрасных вещей. Фотография - дорогое хобби, как и часы. Это таймер Montblanc Star World Timer. Я купил его после того, как понял, что мне нужно увлечение, на которое я трачу время.Игра на скрипке и бас-гитаре для меня больше не имеет смысла. Видеоигры все еще работают. То же самое и с открытием новых ресторанов. Но уже не многие из моих друзей играют на инструментах. Итак, часы есть! Фотографировать часы - дело серьезное. Это довольно сложно из-за отражений, деталей на макроуровне, правильной фокусировки и т. Д. Это лучше всего делать с помощью штатива и освещения в стиле старой школы.

Процесс

Для этого я установил 28-дюймовый софтбокс на свой Profoto B10 и установил пилотный светодиодный свет на максимум.Затем я выбрал нейтральный цвет светодиода. Это довольно стандартно. Можно сказать: «О, у тебя есть свет? Прохладный. Теперь все, что вам нужно сделать, это сделать фото, верно? " Честно говоря, нет. Использование постоянного света оказалось в миллион раз более раздражающим по ряду причин.

Прямое освещение иногда отстой

Одна из самых прекрасных особенностей стробоскопов - это то, что они настолько мощные, что их световой поток можно отразить откуда-то. Фотографы на мероприятиях и свадьбах часто отражают свет от потолка.Я стараюсь отражать свет от окон, чтобы усилить естественный свет в комнате. Но с любым постоянным светом, который я использовал ниже 3000 долларов, выходная мощность слишком слабая, чтобы дать мне тот же эффект, что и отраженный стробоскоп. Тогда можно подумать: «Крис, просто используйте зонтик, потому что его красота в том, насколько непрямым является свет». Но тогда это все еще дает вам отражение выхода модификатора света на фотографии. И, честно говоря, я не хочу тратить столько времени на настройку света, чтобы потом нужно было идти в фотошоп.Смысл этого в том, чтобы настроить его таким образом, чтобы я делал меньше работы. В какой-то момент вы начинаете понимать, что должны стараться работать как можно эффективнее, чтобы максимально использовать свое время. Если бы я мог для начала просто отразить свет от стены, то получил бы бесшовное освещение.

СЕЙЧАС ОБРАТИТЕ ОЧЕНЬ ВНИМАНИЕ НА ДАННЫЙ ПУНКТ !!! Чтобы уменьшить блики на экране, я использовал круговой поляризатор. Dehaze в Lightroom, вероятно, мог бы это сделать, но чтобы сделать это идеально, мне нужно было нарисовать это на определенной области.Или, знаете, я мог бы просто вырезать это в камере для начала, а не рисовать кучу фотографий по отдельности. Вместо этого мне просто нужно было сделать корректировку ясности.

Ваша батарея скоро разрядится

Используя светодиодную пилотную лампу в моем Profoto B10, я увидел, что срок службы батареи истощается быстрее, чем когда-либо раньше. Этот свет также предназначен для использования в качестве светильника для кино, когда это необходимо. И в некоторых ситуациях это правда. Но он явно не предназначен для этого.К счастью, этот свет может также стрелять, когда он подключен к стене. Итак, вот суровая правда. Если вы не умеете зажигать, это может означать, что вы перегорели после длительного использования. Но если вы научитесь зажигать и будете просто эффективны, тогда вам не придется беспокоиться о том, чтобы потратить или потерять больше денег.

Specular Highlights? Вам нужен датчик высокого разрешения с отличным выходом ISO

Для тех, кто не знает, зеркальные блики - это мелкие детали, которые появляются на изображении, когда вы добавляете мощность вспышки.Раньше их там не было из-за того, что они не освещены. Для этих фотографий мне удалось получить такой уровень детализации только потому, что я использовал Panasonic S1R с высоким разрешением. Но если бы я использовал свой Canon EOS R со стробоскопической мощностью вспышки, я бы смог сделать то же самое с меньшим количеством света и, возможно, с меньшим объемом работы позже. Значит, я прекрасно справляюсь с любой камерой в руках. Но с таким уровнем детализации и постоянным освещением мне нужно больше работать на пост-продакшене и мне нужна сверхдорогая камера.Плюс к этому, у этой камеры должно быть действительно высокое значение ISO. Причина этого в том, что постоянный свет очень слабый. То, что требовало ISO 6400 от Panasonic S1R, могло быть чем-то низким, как ISO 400!

ПРОСТО ПОДУМАЙТЕ ОБ ЭТОМ! ТАК МНОГО ДОПОЛНИТЕЛЬНЫХ ОСТАНОВОВ СВЕТА !!!!!

У вас трясущиеся руки?

У большинства фотографов сейчас очень трясущиеся руки. Я сталкиваюсь с множеством журналистов, ютуберов и фотографов, которые еще не достигли совершенства.Итак, угадайте, что? У вспышки есть так называемая длительность вспышки. Длительность вспышки действует как секунда, часто более короткая выдержка. Это означает, что вы можете снимать с более длинной выдержкой и длительностью вспышки, предотвращающей любое дрожание камеры. Это замечательно. Даже при ISO 6400 вам иногда нужно снимать с более длинной выдержкой. И, к сожалению, у вас нет такой продолжительности вспышки, способности останавливать дрожание камеры.

Свет должен быть очень близок к объекту, когда вы опускаете линзу

Правило освещения: чем ближе свет к объекту, тем он мягче. В этом случае вам НЕОБХОДИМО переместить свет очень близко, чтобы получить мягкость. И тогда вы получаете отражение. Если бы это были чьи-то глаза, то вам, вероятно, хотелось бы, чтобы в глазах появлялись блики. Эта зеркальная подсветка довольно привлекательна. Но это по-прежнему означает, что вам нужно так много дополнительной мощности от света, которую в противном случае можно было бы просто исправить простым щелчком вспышки. Чтобы получить более подробную информацию, вам также нужно остановить линзу. В свою очередь, это означает повышение ISO. Если у вас уже ISO 6400, забудьте об этом.Большинство камер не так хороши при ISO 12800 и выше.

Заключение

Постоянного освещения по-прежнему нет. Наступил 2019 год, и законы физики пока что нарушить невозможно. Используйте стробоскоп и не оглядывайтесь назад.

Связанные

Как использовать пилотную светодиодную лампу для фотосъемки с длительной выдержкой

Фотографировать с длительной выдержкой сложно, особенно в студии, когда вы пытаетесь объединить несколько источников света в одном кадре с очень разной яркостью, цветовой температурой и т. Д.

Итак, хотя я считаю, что эта статья будет очень полезна для многих из вас, наверняка найдутся и другие, у которых, возможно, практически нет опыта в фотосъемке с длительной выдержкой, и поэтому эта статья может показаться пренебрежительной к определенным идеям освещения с длительной выдержкой.

Это потому, что, как многие из вас знают, теперь у меня есть чрезвычайно подробное видео с портретами с длинной выдержкой, в котором рассказывается все, что нужно знать о съемке с длинной выдержкой, и эта статья предназначена для тех, у кого могут возникнуть очень разумные вопросы об оборудовании. после просмотра.

В видеоуроке я использую только вольфрамовые лампы для моделирования, но что, если у вас нет вольфрамовых ламп для моделирования? Что делать, если у вас только светодиодные? Эта статья призвана ответить на вопрос «Можно ли использовать свои светодиодные моделирующие лампы для фотосъемки с длительной выдержкой?»

Во-первых, давайте еще раз проверим, мы все говорим об одном и том же, когда говорим о светодиодных модельных лампах. В контексте этой статьи я конкретно имею в виду пилотный свет, который поставляется со студийными вспышками, которые, вероятно, у вас уже есть.Эти новые стробоскопы часто используются для работы на местах и ​​часто работают от батарей без прямого источника питания через розетку в стене.

Светодиодные моделирующие лампы в этих фарах идеальны, потому что они потребляют очень мало энергии, что идеально подходит для более популярных вспышек с батарейным питанием.

Характеристики светодиодных ламп по сравнению с более традиционными вольфрамовыми лампами для моделирования

Размер лампы

светодиод

Это не должно стать шоком для всех, но размер, безусловно, имеет значение.Светодиоды по своей природе крошечные, и это имеет существенные недостатки, когда мы говорим о фотографическом освещении. Например, одна из основных причин, по которой я призываю людей переходить со вспышек на стробоскопы, - это их размер. Вспышки Speedlight имеют крошечную точку источника света, которая создает очень резкий и контрастный свет, который очень трудно изменить как следует. У светодиодов точно такая же проблема, и на самом деле они даже меньше, чем вспышки, а многие стробоскопические лампы для моделирования светодиодов не больше вашего ногтя.

Вольфрам

Сравните крошечные светодиоды со значительно большими вольфрамовыми лампами для моделирования. Эти лампы не только намного больше, но они также выступают в модификаторы освещения, тем самым позволяя их свету распространяться гораздо более равномерно и создавать более мягкий свет. Помните, что модификаторы освещения предназначены специально для работы с лампами-вспышками, а лампы-вспышки имеют большие размеры и распространяют свет вокруг себя при срабатывании. Вольфрамовые лампы делают то же самое, поэтому внешний вид излучаемого ими света очень похож на сам фактический свет вспышки.

Цветовая температура лампы

светодиод
Светодиоды

можно сделать так, чтобы они излучали практически любой цвет, который мы только можем себе представить, но большинство светодиодных ламп для моделирования в наших стробоскопах излучают чистый белый цвет. Этот цвет очень похож по цветовой температуре на наши лампы-вспышки. Это значительно упрощает нашу жизнь, если мы пытаемся смешать в одном кадре как светодиодный свет, так и вспышку, что вам придется делать много, если вы снимаете кадры с длинной выдержкой.

Вольфрам

Вольфрамовые лампы для моделирования излучают свет совершенно другого цвета, и они намного теплее по сравнению с ними. Если вы знакомы с балансом белого и шкалой Кельвина, вольфрам дает цвет около 2500–3000 Кельвинов, тогда как вспышка и дневной свет дают гораздо более холодные цвета 4500–5000 Кельвинов. Эта резкая разница в цветовой температуре становится серьезной проблемой, когда вы пытаетесь объединить вольфрам и вспышку в одном кадре, и это несоответствие цветов часто требует использования дополнительных гелей для коррекции цвета, чтобы совместить два цвета вместе.

Нагрев лампы

светодиод

Мы только что говорили о цветовой температуре, но здесь я имею в виду физическое тепло, излучаемое этими двумя источниками света. Для работы светодиодов требуется очень мало энергии, поскольку они невероятно эффективны при преобразовании энергии в свет, и в результате такая эффективность приводит к образованию очень небольшого количества тепла. Это означает, что их можно оставить включенными на полную мощность в окружении модификаторов освещения и гелей, не опасаясь чего-либо расплавить.

Вольфрам
С другой стороны,

Вольфрам невероятно неэффективен при преобразовании энергии в свет. Если вы еще не знали, вольфрамовый свет получается путем пропускания электрического тока вокруг туго намотанной катушки из металлического вольфрама. Предупреждающее цветное свечение, которое вы получаете от этого света, - просто перегретый металл. Металлический вольфрам используется только потому, что это один из самых прочных металлов, что означает, что он может выдерживать эту невероятную высокую температуру в течение тысяч часов, не ломаясь и не плавясь.Это замечательно, если вы хотите согреть небольшую комнату, но не идеально, если вы хотите заключить эту вольфрамовую лампу в модификатор освещения вместе с гелями для коррекции цвета. Требуется постоянная бдительность, чтобы не использовать гели и оборудование.

Даже самые прочные гели со временем деформируются, плавятся и, в конечном итоге, трескаются при экстремальных температурах вольфрамовых ламп для моделирования высокой мощности.

Мощность лампы

светодиод

Как я уже упоминал, светодиоды часто бывают очень маленькими по размеру, и даже более крупные светодиоды в конечном итоге состоят только из нескольких светодиодов меньшего размера.К сожалению, этот недостаток размера означает, что освещение зачастую не такое яркое по сравнению с другим фотографическим освещением. Кроме того, светодиодные лампы для моделирования, которые поставляются с вашими вспышками, фиксируются и не подлежат замене конечным пользователем. Это означает, что вы застряли на яркости модели лампы, которую вам подарила изготовленная лампа, и она может значительно варьироваться от бренда к бренду.

Светодиодные моделирующие лампы

обычно имеют фиксированную мощность, но при необходимости вольфрамовые моделирующие лампы можно в любой момент заменить на более мощные.

Вольфрам

Старые стробоскопы, которые поставлялись с вольфрамовыми лампами для моделирования, должны были быть заменены потребителем. В конце концов, вольфрамовые лампы умирают, и их нужно будет заменить на новые. Эта возможность заменить их также означает, что у нас есть возможность регулировать мощность моделирующих ламп, которые мы в них вставляем. Если вы достаточно взрослые, как я, возможно, вы вспомните времена, когда еще не было энергосберегающих ламп, когда у нас была возможность покупать довольно мощные и очень яркие лампы.Эти старые вольфрамовые лампы имели мощность от 30 до 240 Вт, что я сейчас использую в своих стробоскопах, и это действительно очень яркий свет.

Резюме

Итак, теперь, когда мы обсудили некоторые ключевые различия между светодиодными и вольфрамовыми модельными лампами, давайте быстро резюмируем плюсы и минусы каждой из них.

Светодиоды

  • Маленький источник света, который дает совершенно другой вид света при использовании в сочетании с определенными модификаторами.
  • Цветовая температура очень похожа на цветовую температуру вспышки, что означает, что гели для цветокоррекции не требуются при использовании и светодиода, и вспышки в одном кадре.
  • Вырабатывает очень мало тепла, что означает, что вы можете использовать их в течение длительного времени с любым модификатором и гелем, не опасаясь что-либо расплавить.
  • Фиксированная мощность моделирующей лампы означает, что вы застряли с маломощной светодиодной лампой, которую конечный пользователь не может изменить или увеличить.

вольфрам

  • Большой физический размер, который повторяет внешний вид лампы-вспышки, что позволяет использовать их с любым модификатором освещения.
  • Создает очень теплую цветовую температуру по сравнению со вспышкой, что означает необходимость использования гелей для цветокоррекции, если вы планируете использовать и вольфрам, и вспышку в одном изображении.
  • Очень горячий при работе на полной мощности. Это требует постоянного наблюдения, чтобы убедиться, что вы не расплавляете модификаторы освещения или гели.
  • Лампочки
  • можно включать и выключать так часто, как это необходимо, что означает, что конечный пользователь может увеличивать мощность своих моделирующих ламп по мере необходимости.

Мои рекомендации

В конечном итоге выбор за вами, но чаще всего эта ситуация будет продиктована вам уже имеющимися у вас стробоскопами.Если у вас есть современные стробоскопы с батарейным питанием, они часто поставляются со светодиодными лампами для моделирования в стандартной комплектации. Если это так, то вам нужно иметь в виду пару вещей, если вы захотите использовать их для фотосъемки с длительной выдержкой; а именно способ, которым светодиод распределяет свет вокруг выбранного вами модификатора, и мощность светодиода.

Если вы используете модификаторы жесткого света, при которых светодиод не будет рассеиваться до того, как достигнет места назначения, я настоятельно рекомендую вам попытаться немного смягчить свет во время процесса.Например, если вы освещаете светодиод через прямую тарелку отражателя, добавьте диффузионный гель спереди, чтобы немного смягчить свет. Это позволит более равномерно распределить свет по цели, что приведет к более равномерной экспозиции, а не к тому, что свет будет выходить прямо и никаким образом не использовать модификатор.

Слева - светодиодная пилотная лампа с отражателем косметической посуды. Вы должны увидеть, что полученный свет отбрасывает некоторые странные тени на нашу стену из-за невероятно маленького размера и резкости крошечной светодиодной лампы.Справа у нас есть вольфрамовая лампа для моделирования, и получившаяся светлая тень намного более гладкая. Фактически, его внешний вид практически идентичен стробоскопической вспышке.

Боюсь, что проблему с питанием гораздо сложнее решить, и в конечном итоге я лично предпочитаю использовать вольфрамовые лампы для моделирования при работе с длинной выдержкой, а не светодиодные.

Разница в мощности может показаться незначительной, и в большинстве случаев разница между светодиодными модельными лампами и вольфрамовыми модельными лампами составляет всего около 2 ступеней освещенности.Например, вы можете просто компенсировать то, что светодиодная лампа темнее на 2 ступени, увеличив ISO на вашей камере со 100 ISO до 400 ISO (2 ступени) и получить точно такой же снимок, используя ту же выдержку и диафрагму.

Проблема возникает, когда вы пытаетесь совместить светодиодный свет со вспышкой. Большинство стробоскопов на самом деле создают довольно мощную вспышку даже при самой низкой мощности, поэтому, когда вы объединяете мощную вспышку со слабыми светодиодами в одном кадре, вспышка просто размывает эффект светодиода.

Например, ваша вспышка использует минимальную мощность, а светодиод - максимальную мощность, но разница все еще составляет 2 ступени света.Вы не можете увеличить мощность светодиодов, и единственный способ уменьшить мощность вспышки, не изменяя настройки камеры, - это добавить к ней гели нейтральной плотности (ND). Это возможно, но это становится настоящей болью.

Лампа для моделирования DIY

Здесь стоит отметить, что когда я использую вспышку и окружающий свет одновременно в моих изображениях с длинной выдержкой, я использую только стробоскопическую головку для вспышки и отдельные стробирующие головки для освещения для окружающего света. Думайте об этих окружающих головах просто как об изменяемых лампах, а не о вспышках.

Изображение модели, представленное здесь, является отличным примером. Он использует 4 стробоскопа, но только 2 из них излучают вспышку, а 2 других светят только своими вольфрамовыми пилотными лампами.

Это изображение с длинной выдержкой создано за одну экспозицию. Он использует четыре головы; Две головы светят вспышкой, а две другие просто светят вольфрамовыми пилотными лампами.

Так что, если все ваши стробоскопы оснащены светодиодными лампами для моделирования, но вы хотите использовать более яркие вольфрамовые эффекты с длительной выдержкой? Вот очень дешевая и быстрая альтернатива DIY, которую очень легко настроить.

Все, что вам понадобится, это:

  • Накладная лампа
  • Вольфрамовые лампы (при необходимости разной мощности)
  • Байонетный переходник для крепления лампы, если необходимо
  • S-fit (ваш стробоскоп Bowens / Godox / Elinchrom и т. Д.) Для L-кронштейна вспышки
  • Cinefoil опционально

Тогда все, что осталось сделать, это настроить. Установите L-образный кронштейн Speedlight на подставку, прикрепите к нему накладную лампу и затем добавьте требуемую мощность вольфрамовой лампы.Наконец, все, что осталось сделать, это добавить желаемый модификатор, как обычно, в головку вспышки.

Самое лучшее во всем этом то, что вы можете использовать свои модификаторы строба на этой вольфрамовой лампе. Я использовал здесь обычную отражающую тарелку, но вы могли бы с таким же успехом использовать косметическую тарелку или софтбокс.

На всякий случай, если вам интересно, как лампочка моделирования стробоскопа по сравнению с лампочкой моделирования клипсы, они показаны ниже. Кроме того, я также показал, как светодиодная лампа для моделирования сочетается с двумя вольфрамовыми лампами (после того, как ISO на камере был увеличен на две ступени, чтобы компенсировать более темную светодиодную лампу).

Заключительные комментарии

Итак, вот оно, если у вас есть старые вспышки, выкопайте их, так как они, скорее всего, будут иметь вольфрамовую лампу для пилотной лампы, и это может немного облегчить вашу жизнь при съемке с длительной выдержкой. Если в вашем стробоскопе есть только светодиодные лампы, это тоже нормально, у вас есть несколько вариантов. Вы можете снимать с увеличенным значением ISO и просто ND или стробоскопом, или вы можете очень легко и дешево сделать свои собственные вольфрамовые моделирующие лампы, которые можно модифицировать с помощью ваших текущих модификаторов стробоскопа.

Если какая-либо из этих работ с длинной выдержкой звучит немного сложно, уверяю вас, это не так, просто вам нужно думать немного по-другому ... ох и работать в полной темноте;)

Об авторе

Джейк Хикс (Jake Hicks) - редактор и фотограф моды, который специализируется на умении владеть камерой, а не только на экране. Чтобы увидеть больше его работ и руководств, посетите его веб-сайт. Не забудьте поставить лайк на его странице в Facebook, подписаться на него на Flickr, Instagram и Twitter, а также подписаться на его канал на YouTube.Эта статья также была опубликована здесь и предоставлена ​​с разрешения.

Что нужно учитывать при выборе студийного стробоскопа?

AD400 может быть хорошим устройством для того, что вам нужно. В основном от зависит, как вы видите себя, делая школьные портреты, и будут ли они снимать одного человека или группы, в помещении или на улице и в каком стиле.

Факторы, которые следует учитывать при покупке студийного стробоскопа, включают:

Мощность / светоотдача

Основная причина, по которой вы выбираете студийный стробоскоп, - это больше света с большим разбросом.Спецификация, на которую следует обратить внимание, - это мощность, используемая светом в ватт-секундах (Вт). Однако имейте в виду, что это не прямое измерение светоотдачи, а потребляемой энергии. Различные луковицы имеют разную эффективность, поэтому сравнение Ws с Ws может не совсем точно сравнивать яблоки с яблоками. Но это все, что у нас есть.

Для студийных стробоскопов: 300 Вт в нижнем диапазоне, 600 Вт или около того - в верхнем среднем диапазоне, а> 800 Вт - в верхнем диапазоне. Обычно расходы увеличиваются с увеличением выходной мощности.Для сравнения, скорость вспышки примерно 70 Вт, но головка Френеля по сравнению с голой лампой делает такие сравнения более нечеткими.

См. Также: Эта статья Strobepro: "Как выбрать мощность стробоскопа студийного освещения"

Диапазон мощности

Не смотрите только на верхнюю границу мощности. Также учтите нижний предел и какой диапазон мощности предлагает стробоскоп. Очень недорогие огни могут иметь только четыре ступени диапазона от 1 до 1/16. Стробоскопы верхнего уровня могут иметь 8-ступенчатый диапазон от 1 до 1/256.Помните, что очень мощный свет, если он упадет только до 1/16 мощности, может быть слишком ярким, скажем, для столешницы или использования продукта, и вам может потребоваться нанести на него гель ND, чтобы смягчить его.

Monolight vs. Pack & Heads

Некоторые студийные светильники объединяют мощность с лампой в единый блок (моноблок), некоторые соединяют ламповую часть света с блоком питания, который может управлять или не управлять несколькими лампами (блоком и головками). Что для вас более полезно, зависит от вашего сценария использования.Головка в рюкзаке и система головок могут быть легче и удобнее в использовании на стреле. Пакет в пакете и система головки могут быть более мощными и обеспечивать быстрое время перезарядки. Но кабельная разводка может ограничивать варианты размещения света и соотношения освещения между отдельными головками. И если ваш рюкзак испортится, все ваши фары будут плохими. (См. Также ссылку на Пола С. Баффа).

Некоторые современные моноблоки могут также предоставить вам вариант удлинителя для облегчения использования стрелы за счет отделения лампы от блока питания.

Время цикла

Еще одна причина, чтобы получить более мощный свет, заключается в том, что вы можете использовать его при более низких уровнях освещения для более быстрой переработки, чем меньший свет. Спецификация, которую нужно проверить здесь, - это время, необходимое для полной перезагрузки. Это будет самое медленное свечение между выстрелами.

Управляемый напряжением по сравнению с IGBT

Импульс вспышки отсекается либо с помощью регулятора переменного напряжения, либо с помощью некоторых более новых источников света, биполярного транзистора с изолированным затвором (IGBT).Разница в форме импульса. Управление напряжением имеет тенденцию иметь хвост, в то время как IGBT дает резкую отсечку, и в результате возникают различия в длительности импульсов. Вообще говоря, если вы планируете использовать вспышку для «замораживания движения», стробоскоп IGBT подойдет лучше. И то, как вы справляетесь с выдержкой, превышающей скорость синхронизации, будет отличаться в зависимости от двух технологий.

IGBT может выполнять HSS (высокоскоростную синхронизацию), в то время как для управления напряжением требуется синхронизация по хвосту или гиперсинхронизация.

См. Также: Стробист на Т.1 и Т.5 раз.

Надежность / Заводское обслуживание / Возможность сдачи в аренду

Конечно, Godox доступен по цене и широко рекомендуется, но пробовали ли вы связаться с их службой поддержки в Шэньчжэне, Китай? Может быть, вы профессионал, которому нужна безупречная надежность, сверхмощное использование, и вы часто снимаете машину, когда выезжаете за город, чтобы не таскать с собой свои вещи в длительные перелеты. Может быть, вы просто хотите знать, что светильник можно отремонтировать, а не заменить. По-прежнему могут быть причины выбрать Profoto, Broncolor или Elinchrom.Возможно, вы хотите получать детали не из Интернета, а напрямую от производителя.

Крепление модификатора

Способ присоединения модификатора меняется с разными марками света. Вы захотите узнать, какое крепление занимает ваш свет, чтобы вы могли выяснить, можете ли вы использовать какие-либо существующие модификаторы, можете ли вы позволить себе его собственные модификаторы или вам нужны адаптеры.

Переносимость

Очевидно, что размер и вес устройства необходимо учитывать как с учетом того, какой тип опоры / световые стойки вам понадобится, так и с точки зрения портативности.Вам также необходимо оценить, стоит ли иметь светильник, способный работать от батареи или со встроенным аккумулятором. Как правило, стробоскопы с питанием от переменного тока будут дешевле, чем стробоскопы с питанием от батарей. Некоторые стробоскопы могут питаться напрямую от источника переменного или постоянного тока. Но большинство стробоскопов переменного тока не требуют использования аккумуляторной батареи с кабелем переменного тока вдали от розеток.

Дополнительные функции

Вот дополнительные функции, которые вы, возможно, захотите рассмотреть:

Автосвал .Когда вы регулируете мощность стробоскопа, управляемого напряжением, в конденсаторе может быть больше накопленного заряда, чем требуется для импульса вспышки, который необходимо разрядить, прежде чем будет достигнут желаемый уровень освещенности. Многие студийные стробоскопы с регулируемым напряжением могут автоматически высвобождать этот заряд перед съемкой. Многие (например, большинство стробоскопов Godox с питанием от переменного тока) не могут.

Моделирующие огни . Вывод и тип - это наиболее частые вещи, о которых здесь нужно беспокоиться. Если светодиоды выходят из строя, их нельзя заменить.Легко заменяемые лампы, и яркость пилотных огней является ключевым моментом. Моделирующие огни в основном используются, чтобы увидеть, куда будет направлен основной свет, но они могут быть недостаточно яркими или холодными в работе для непрерывного использования видео.

TTL, HSS . Хотя большинство моделей студийных вспышек предназначены только для ручного управления, появляется все больше и больше вспышек, которые могут выполнять некоторые функции вспышки, такие как TTL и HSS. Если вам нужны эти функции, вы должны убедиться, что свет на них способен.Некоторые могут заниматься только УСЗ. Некоторые могут делать и то, и другое.

Запуск и дистанционное управление . Многие модели стробоскопов сегодня также оснащены встроенным радио запуском. Проверить на совместимость (какие триггеры / индикаторы есть в системе). Если вы работали с настройками Strobist, подумайте, есть ли способ интегрировать ваши вспышки. Есть ли у вас TTL, HSS и дистанционное управление мощностью, группой и пилотным светом? А если есть TTL, есть ли у вас TTL-блокировка в системе срабатывания? См. Также: Что нужно искать в беспроводном триггере вспышки для домашней студии?

Стробист: Освещение 101: Предварительная визуализация вашего света

Большая проблема со вспышкой в ​​том, что для многих фотографов это прыжок веры.Это происходит так быстро, что вы действительно не можете увидеть это - или то, что он делает. Непрерывный свет намного удобнее, потому что мы можем наблюдать за ним в реальном времени.

Одним из способов решения этой проблемы является использование большой и тяжелой дорогой вспышки со встроенным «пилотным» светом. Пилотный свет имитирует гораздо более мощную вспышку (в том же месте, что и прикрепленная вспышка) и показывает вам, что будет освещать вспышка. и как.

Для начала я попытаюсь отговорить вас от этого. Почему? Потому что вспышки с пилотным светом больше и дороже.И либо они должны быть подключены к стене, либо им нужны довольно тяжелые батареи.

И, кроме того, немного поэкспериментировав, вы обнаружите, что вам не нужен этот костыль пилотного света. Вот почему.

Вы знаете, как выглядит жесткий свет. Солнечный день. Вы знаете, как выглядит мягкий свет. Пасмурный день. У вас уже гораздо больше интуиции в отношении света, чем вы думаете. Вам просто нужно немного отточить это, как мы говорили в предыдущем посте о реверс-инжиниринге чужого освещения.

Это то же самое; мы просто приближаемся к нему с противоположной стороны.Вы пытаетесь визуализировать, как будет выглядеть ваш свет (то есть, что он будет освещать) до факта, а не после.

Вам нужно знать такие вещи, как: а) куда будет падать свет и б) будут ли отражения?

Отражения довольно просты. Свет работает как пул. Свет будет отражаться от объекта под тем же углом (но в противоположном направлении), на который он падал.

Именно поэтому мы научились светить носящим очки под косым углом. Отражения все еще там.Они просто отвлекаются, чтобы безвредно отскакивать от угла обзора камеры.

Вы также можете использовать вспышку и "навести глаз" на сцену, особенно на блестящие или стеклянные области, чтобы также проверить наличие отражений. Просто убедитесь, что вы смотрите с той же позиции, с которой будете стрелять.

Это проще, чем вы думаете. Попытайся.

Итак, куда упадет свет? Что будет освещено? Тот другой, и это основная причина, по которой большинство людей используют пилотные огни. И есть действительно простой способ решения этого вопроса.

Вы уже привыкли ходить, глядя на сцену с нескольких разных точек зрения, чтобы выбрать угол обзора камеры. (Во всяком случае, так и должно быть.)

Вам нужно выработать привычку делать это и со своим светом. Хорошее время для этого - пока вы настраиваете свет. Просто смотрите на объект с точки зрения вашего источника света.

Когда вы смотрите на сцену с позиции источника света, вы видите именно то, что увидит свет. Имеет смысл, правда? А после небольшой практики это избавит вас от необходимости в пилотном свете.

Это очень быстрая процедура. Особенно, если вы сворачиваете процесс в настройку света.

Я знаю, это может показаться немного странным. Но просто попробуй.

Далее: Это не (все) о Flash

Как направить свет на модель во время сеанса модной фотографии

Освещение - один из основных элементов портретной фотографии. Чтобы создавать качественные фотографии, важно понимать самые основы.Важный аспект, о котором вы должны помнить, - это направление света.

Я хотел бы выделить типы света, с которыми фотограф может работать при съемке портретов. Как новичок, вы обычно можете работать с двумя основными типами света. Напротив, по мере того, как вы набираетесь опыта, становится вашей второй натурой вводить больше типов света для различных эффектов.

Фото Теймура Мадждерея; ISO 200, f / 2, выдержка 1/200.

Моделирующий свет

Это основной свет, который будет освещать особенности модели.Фотографии, сделанные с помощью этого света, отличаются высокой контрастностью и очень драматичными. Обычно этот тип света устанавливается под углом 45 градусов от линии камеры к модели.

Если вы работаете с естественным источником, например солнечным или лунным светом, боковое окно может быть вашим основным источником света. В идеале вы ставите свою модель под углом к ​​окну. Чтобы избежать попадания прямых солнечных лучей, используйте белую полупрозрачную занавеску, чтобы резкое свечение хорошо рассеивалось.

Заполняющий свет

В дополнение к пилотному свету необходим второй тип освещения.Основное назначение заполняющего света - осветлить резкие тени, создаваемые пилотным светом. Обычно это половина мощности основного источника. Обычно этого можно достичь, отодвинув свет от модели или уменьшив его мощность вдвое. Большую часть времени этот тип света устанавливается близко к камере.

Фото Курта Будиарто. В качестве заполняющего света использовалась вспышка с беспроводным запуском и серебряным зонтиком.

Опять же, если вы используете боковое окно в качестве источника, ваша заливка - это свет, отраженный практически от любого типа отражающей поверхности, при условии, что яркость эффективно отражается.Таким образом вы осветите темные тени на лице модели.

Эффекты света

Есть три основных типа световых эффектов, с которыми можно работать:

Фоновый свет. Этот фоновый свет определяет форму модели. Также он подчеркивает детали фона.

Верхний свет. Основное использование верхнего света - выделить волосы, придав им пышность и форму.

Подсветка. Для того, чтобы получить боковой свет на лице, голове и плечах, обычно сзади модели помещается задний фонарь.Его не следует путать с фоновым освещением, где его основная цель - освещение фона. Это также возможно, если за вашей моделью светит солнечный свет. При разумном использовании такой задней подсветки результаты могут быть потрясающими.

Понимая больше о направлениях света и применяя их в своей работе, экспериментируя и пробуя новые идеи, вы легко сможете создавать более творческие фотографические работы.

В следующий раз, когда вы будете позировать и направлять модели, убедитесь, что вы также разумно направляете свет в свою пользу.

Об авторе:
Написал Майкл Абела. Вы хотите овладеть секретами позирования, чтобы тоже овладеть искусством позирования и управления моделью? Если да, примите меры и подпишитесь на мой сайт http://michaelabela.weebly.com, чтобы с легкостью переходить от одного стиля к другому, как профессионал.

Лучшие стробоскопы для фотографии

Хорошее освещение - основа сильной фотографии.Независимо от того, снимаете ли вы пейзаж, модель или объект, при плохом освещении все изображение будет испорчено.

Но если у вас нет постоянного потока естественного света, в определенных условиях будет практически невозможно достичь желаемого баланса яркости без помощи искусственного освещения.

Вот здесь-то и появляется стробоскоп - и мы не говорим о разноцветном освещении, которое бывает в ночных клубах, мы говорим о стробоскопическом освещении, предназначенном для фотографов.

Стробоскопы производят очень интенсивные вспышки света с помощью электрического разряда в газе. Это создает впечатление «замораживающих» объектов. Например, вы могли видеть стробоскопическое освещение, используемое для спецэффектов по телевизору или в живых выступлениях.

Быстрая навигация

Стробоскопы

идеально подходят для регулировки освещения в вашей студии и обладают рядом преимуществ. Их легко настроить, и их можно настроить на определенную продолжительность вспышки для эффективной работы между кадрами.

Это особенно удобно для фотографов, работающих с моделями, так как с помощью стробоскопа вы можете запечатлеть различные выражения и позы за короткое время без необходимости перезагружать вспышку.

При покупке стробоскопа в Интернете может быть трудно понять, что искать, особенно если вы не можете проверить освещение перед покупкой. Вот где мы надеемся помочь.

Мы составили список лучших стробоскопов на рынке и учли такие характеристики, как продолжительность вспышки и цветовая температура, яркость и мощность, и, конечно же, стоимость и качество.

Мы также ответили на некоторые из наиболее часто задаваемых вопросов в Интернете, включая разницу между стробоскопическим и скоростным светом, а также лучшее освещение для студийной фотографии.

В спешке?

Наш рейтинг:

Neewer Vision 4 300W GN60 Outdoor Studio Flash Strobe Литий-ионная аккумуляторная батарея Беспроводной моноблок с 2.Беспроводной триггер 4G, 700 вспышек на полной мощности, перезарядка за 0,4–2,5 секунды, крепление Bowens
  • Обратите внимание: Vision 4 поддерживает только M, multi, 2. Беспроводной пульт дистанционного управления 4G; не поддерживают режим TTL, HSS; скорость синхронизации: 1/200 секунды; чрезвычайно короткая продолжительность вспышки: от 1/1000 до 1/10000 секунды. 6 ступеней регулировки мощности (от 1/64 до 1/1)
  • Литиевый аккумулятор большой емкости, обеспечивающий 700 вспышек на полной мощности и быстрое время перезарядки (0,4–2,5 секунды)
  • Энергосберегающая светодиодная лампа для моделирования мощностью 13 Вт .Стабильная цветовая температура 5600200К во всем диапазоне мощностей; Совместимость с Canon Nikon, Panasonic Olympus Pentax со стандартным горячим башмаком и камерой Sony с новым горячим башмаком MI, например Sony A7 A7S / A7SII A7II A6000 A6300 A6500
  • Встроенный 2. 4G-приемник с 8 каналами. Триггер включен. Дополнительное обновление прошивки помогает идти в ногу с новейшими технологиями. Новейшая и пожизненная поддержка по электронной почте на 1 год
  • Благодаря литий-ионному аккумулятору, чрезвычайно малой продолжительности вспышки и высокому Gn60 эта спроектированная в Германии вспышка мощностью 300 Вт удовлетворяет всем требованиям съемки с места съемки, будь то съемка быстро движущихся объектов или съемка в различных условиях освещения

  • Разработано в Германии для высочайшего качества
  • Совместим с рядом камер
  • Портативный благодаря работе от батареи
  • Быстрое время перезарядки
  • Энергоэффективность
  • Встроенный 2.4G приемник

Лучшие стробоскопы для фотографии - сравнительная таблица

Лучшие стробоскопы для фотографии - Обзоры

Наш выбор

Наш рейтинг:

Этот стробоскоп - популярный выбор, поскольку он не только доступен по цене для людей с более скромным бюджетом, но и компактен и портативен благодаря питанию от большой литиевой батареи.

Это не только делает его ультра-удобным, но и достаточно мощным, чтобы обеспечить 700 вспышек полной мощности с коротким временем перезарядки, равным 0.4-2. 5 секунд, что делает его идеальным для моделирования съемок.

Вспышка мощностью 300 Вт обеспечивает достаточное освещение и помогает освещать динамические объекты, обеспечивая резкие результаты независимо от условий освещения.

Vision 4 обеспечивает достаточное количество энергии благодаря энергосберегающей светодиодной лампе мощностью 13 Вт. Он имеет стабильную цветовую температуру, которая одинакова во всем диапазоне мощности, и совместим с рядом крупнейших производителей камер, таких как Canon, Nikon, Panasonic, Olympus и Pentax.

Благодаря встроенному приемнику 2.4G с 8 каналами и дополнительному обновлению прошивки вы можете быть уверены, что этот стробоскоп будет идти в ногу с новейшими технологиями, поэтому вам не придется переходить на новый стробоскоп в ближайшее время. после покупки.

Плюсы

  • Разработано в Германии для высочайшего качества
  • Совместим с рядом камер
  • Портативный благодаря работе от батареи
  • Быстрое время перезарядки
  • Энергоэффективность
  • Встроенный 2.4G приемник

Минусы

  • Срок службы аккумулятора невелик, поэтому некоторые покупатели рекомендуют покупать дополнительный аккумулятор

Наш рейтинг:

Godox AD200 компактен, и его легко переносить из одного места в другое.

Этот стробоскоп не только портативный, но и чрезвычайно универсальный, поскольку он имеет сменные головки вспышки, что позволяет переключаться между головкой Френеля в стиле Speedlight, имеющей прямую фокусировку луча, и головкой без лампы, которая имеет всенаправленный луч.

Это позволяет вам снимать в различных местах и ​​условиях освещения.

При полной зарядке этот стробоскоп произведет 500 вспышек на полной мощности со сверхбыстрым временем перезарядки от 0,01 до 2,1 с. Он также имеет продолжительность вспышки от 1/128 до 1/1 с длительностью вспышки всего 1/11 300 сек.

Адаптивность - это второе имя Godox, поскольку ручной режим работы позволяет изменять выходную мощность, пилотный свет, синхронизацию первой / второй шторки и частоту стробоскопии.

Функция TLL также совместима со всеми известными камерами, такими как Canon, Sony и Nikon.

Плюсы

  • На батарейках, переносные
  • Сверхбыстрая переработка
  • Широкий диапазон продолжительности вспышки - от 1/11 300 сек.
  • Выбор ручных режимов для максимальной универсальности
  • Совместим с рядом камер

Минусы

  • Немного дороговато

Наш рейтинг:

Еще один отличный вариант стробоскопа от Godox, это немного более продвинутое и профессиональное обновление AD200, и в результате оно имеет более высокую цену.AD200 Pro оснащен сменными головками вспышки для съемки в различных условиях освещения.

Диапазон мощности, равный 9 ступеням ручного управления, был расширен для регулировки с полной 1/256 с шагом 1/10 ступени, а три режима - ручной, TTL и мульти-вспышка - дают фотографу максимальную гибкость и универсальность, а также возможность адаптации пилотного света и синхронизации штор.

Эта версия имеет стробоскопическую частоту до 90 и предлагает ряд других функций, таких как селективность группового режима, 2.Управление 4G с диапазоном 330 футов и запуском канала.

Хотя это немного дороже, у этого набора есть несколько преимуществ. Помимо самого стробоскопа вы получаете 2 отдельные головки, кабель для зарядки, аккумулятор и прочную сумку для хранения и транспортировки вашего оборудования

В целом, это очень хорошее соотношение цены и качества.

Плюсы

  • Портативный и легкий
  • Сменные головки
  • Три разных режима
  • 2.Управление 4G с диапазоном 330 футов
  • Поставляется с рядом дополнительных принадлежностей, а также сумка для транспортировки
  • 500 вспышек на полной мощности

Минусы

  • Дороже, чем AD200, и вы не получите слишком много обновлений с точки зрения функций

Наш рейтинг:

Neewer 500W - отличный вариант для тех, кто хочет приобрести полный комплект освещения, не разбивая банк, так как этот комплект идет в комплекте с двумя стробоскопами 250 Вт, софтбоксом, беспроводным триггером, беспроводным приемником и двумя полупрозрачными зонтиками, что делает его отличным цена денег.

Моноблок имеет 250 Вт высокой энергии вспышки, короткое время перезарядки 0,3–1,7 с, расстояние синхронизации 10 метров и длительность вспышки 1/2200 с, что делает его идеальным для фотографирования динамических объектов и моделей.

Этот комплект идеально подходит для фотографа-портретиста, поскольку софтбокс рассеивает стробоскоп для создания равномерного освещения, а два зонтика можно использовать либо для сквозной съемки, либо для отражения света, что уменьшит тени и создаст мягкое, низкоконтрастное освещение. на большой площади - идеально подходит для семейных портретов.

Фонарь может быть либо ручным, либо установленным на подставке, и работает как основной источник света, подсветка или свет для волос, что обеспечивает универсальность и свободу при съемке в кого угодно и что угодно.

Беспроводной триггер также работает на расстоянии до 30 метров, что снова делает его идеальным для больших студий.

Плюсы

  • Отличное соотношение цены и качества - полный комплект
  • Быстрое время перезарядки 0,3-1,7
  • Софтбокс и зонт для более мягкого освещения
  • Может устанавливаться или переноситься
  • Беспроводной триггер срабатывает на расстоянии до 30 метров

Минусы

  • Это действительно идеально только для тех, у кого большая студия
  • Непереносной и довольно тяжелый - поэтому в основном подходит для использования в помещении

Наш рейтинг:

Этот стробоскопический моноблок от LimoStudio идеально подходит для людей с ограниченным бюджетом или для начинающих фотографов, которые не хотят слишком рано вкладывать средства в дорогостоящий комплект оборудования.

Это не означает, что вам нужно идти на компромисс в отношении качества, поскольку этот светильник имеет ряд замечательных функций, таких как светодиодные индикаторы, упрощающие работу, легко регулируемый угол съемки и датчик мази, который включает лампу автоматически. в темных условиях съемки.

Этот свет хорошо работает в качестве основного, заднего или фокусного света, но лучше всего подходит для небольших студий и модельных работ. Он имеет сверхбыстрое время перезарядки 0,2–1,5 секунды и регулируемую выходную мощность в диапазоне от 1/16 до полной мощности.

Кнопка тестирования также является отличной функцией, поскольку она позволяет вам протестировать освещение перед тем, как щелкнуть затвор.

Плюсы

  • Отличный вариант для экономных
  • Светодиодные индикаторы для облегчения работы
  • Регулируемый угол съемки
  • Время перезарядки 0,2 - 1,5 секунды
  • Регулируемая выходная мощность
  • Тестовая кнопка
  • Портативный и легкий

Минусы

  • При мощности всего 200 Вт это не самый мощный стробоскоп
  • Корпус не самого лучшего качества и кажется немного хлипким

Наш рейтинг:

Отличительной особенностью этого стробоскопа, несомненно, является его интенсивность света, поэтому вы можете быть уверены, что ваши фотографии будут четкими и хорошо освещенными благодаря выходной мощности 400 Вт.

Этот стробоскоп также поддерживает стабильную цветовую температуру во всем диапазоне мощности, гарантируя получение стабильных снимков. Также есть три уровня мощности: коэффициент, полный и выключенный, а беспроводное управление охватывает до 50 метров.

Этот стробоскоп имеет молниеносное время перезарядки 0,01-0,5 секунды, что позволяет снимать несколько снимков за короткий промежуток времени, а встроенный вентилятор сохраняет свет прохладой при его использовании в течение длительного времени.

Плюсы

  • Впечатляющая высокая энергия вспышки
  • Сверхбыстрое время перезарядки
  • Стабильная цветовая температура
  • Отверстие для зонта для крепления мягкого зонта
  • Встроенный 2.Беспроводная передача данных 4G с контролем до 50M
  • Лампа для моделирования 150 Вт
  • ЖК-панель для удобной работы
  • Длительность вспышки (с): 1 / 1000-1 / 20000 с , Время перезарядки (с): 0,01-0,5 с

Минусы

  • Не самый портативный вариант
  • Нет функции TTL

Лучшие стробоскопы для фотографии - Руководство покупателя

Продолжительность вспышки

Длительность вспышки - это продолжительность между вспышками света, и если вы собираетесь фотографировать быстро движущийся объект или человека, рекомендуется использовать стробоскоп с короткой продолжительностью вспышки с t0.5 значение 1/2 000-й секунды или выше.

Меньшая длительность вспышки бесполезна, если у вас есть динамический или быстро движущийся объект для съемки.

Цветовая температура

Это тоже важно учитывать. Лучшие стробоскопы для фотографии обычно имеют цветовую температуру от 4800k до 5200k.

Это не вызывает беспокойства при съемке на современные зеркальные камеры, поскольку многие из этих камер автоматически настраиваются на цветовую температуру.

Бюджет

Стоимость стробоскопа во многом зависит от того, насколько велик ваш бюджет.Тем не менее, растущая конкуренция на онлайн-рынке означает, что каждый найдет что-то для себя, и даже более дешевые модели могут быть такими же выгодными, как и более дорогие версии.

Однако стоит подумать и об эффективности стробоскопа. Нет смысла покупать дешевый свет, если его запуск стоит бомбы. Точно так же, если он недостаточно мощный или не имеет достаточно быстрой продолжительности вспышки для ваших нужд, это будет пустой тратой денег.

Вы можете рассчитывать потратить от 100 до 200 долларов - и больше на что-то более сложное - на приличный стробоскоп, но мы надеемся, что сумма, которая улучшит вашу работу, окупится в долгосрочной перспективе.

Мощность

Стробоскопы могут иметь мощность от 100 до 1000 Вт. Интенсивность стробоскопического освещения должна соответствовать размеру студии, в которой вы работаете.

Например, если у вас большая студия, вам понадобится свет с высокой интенсивностью, чтобы вы могли работать с меньшими диафрагмами объектива и достигать глубины резкости.

Некоторые стробоскопы также могут регулировать интенсивность мощности для съемки крупным планом.Если у вас студия меньшего размера, то интенсивность освещения не является большой проблемой, так как у вас будет меньшее пространство для освещения.

Тип

Стробоскопы бывают разных видов и по-разному излучают свет. Например, светодиодные, галогенные и ксеноновые лампы являются обычными источниками света для стробоскопического освещения.

Если вам нужно перевезти свет в разные места, лучше поискать что-нибудь переносное, работающее от аккумулятора, особенно если вы планируете использовать его на улице.

Преимущества стробоскопического освещения

Стробоскопическое освещение дает множество преимуществ, и его можно использовать в различных сценариях фотосъемки. Эти преимущества включают:

  • Интенсивный источник света: Стробоскопическое освещение является мощным и может распространяться далеко, если оно имеет высокую интенсивность, что позволяет размещать источник света на некотором расстоянии от объекта. Ведущие числа на большинстве стробоскопов позволяют фотографу изменять интенсивность освещения или даже изменять его мощность для создания более мягкого эффекта - однако это не влияет на мощность света.
  • Их можно использовать как снаружи, так и внутри: Стробоскопическое освещение предназначено не только для студийной работы. Вы можете использовать их на улице, чтобы добиться впечатляющего эффекта, поскольку искусственные вспышки будут подавлять естественный свет солнца. Это сделает небо более темным и неприступным.
  • Быстрое время перезарядки: Студийное стробоскопическое освещение обычно перерабатывается очень быстро, что означает, что вспышка перезаряжается в быстром темпе, чтобы сделать несколько снимков, а это означает, что вы можете быть уверены, что запечатлеете каждое движение или изменение выражения.Это особенно удобно при съемке с моделями.

Они отлично подходят для моделирования: Как упоминалось выше, стробоскопы идеально подходят для съемки моделей, так как большинство стробоскопов будут иметь пилотный свет, который представляет собой постоянный свет, который дает фотографу предварительный просмотр того, как будет выглядеть фонарик, без необходимости сделайте пробный снимок.

Это повышает эффективность съемки и экономит драгоценное время как вам, так и модели. Это также позволяет вам лучше контролировать съемку, поскольку вы можете быстро определить, как будет выглядеть ваше изображение, еще до того, как нажмете кнопку спуска затвора.

Часто задаваемые вопросы

В чем разница между вспышкой Speedlight и стробоскопом?

Вспышки Speedlight и стробоскопы очень похожи, так как они обе излучают короткие вспышки света.

Тем не менее, вспышки немного отличаются тем, что обычно питаются от батарей и, следовательно, имеют более низкую выходную мощность, более длительное время перезарядки и менее точные показания цветовой температуры.

Преимущество скоростных фонарей в том, что они обычно портативны из-за источника питания, и это делает их удобными для удаленной работы или для работы на улице, а не в студии.К тому же они обычно более доступны.

Что лучше: постоянное освещение или стробоскоп?

Стробоскопическое освещение обычно более выгодно, потому что оно более практично.

Хотя непрерывное освещение позволяет вам видеть то, что вы получаете, прежде чем щелкнуть затвор, оно также сжигает намного больше энергии и может быть горячим и неудобным для модели, стоящей перед ним.

Из-за этого многие фотографы обычно предпочитают стробоскопы.

Какое освещение лучше всего для студийной фотографии?

Стробоскопическое освещение отлично подходит для студийной фотографии, поскольку при работе в помещении вы больше полагаетесь на искусственное освещение, чем на естественный свет. Стробоскопический свет позволяет делать несколько снимков объекта за короткий период, что означает, что вы можете запечатлеть различные выражения и движения.

Для моделирования и студийной фотографии это предпочтительнее, поскольку снимки обычно выглядят более естественно, и это дает фотографу более широкий выбор позы и выражения.

Стробоскопы также можно использовать с софтбоксом, который рассеивает свет, и полупрозрачными зонтами, которые отражают тени и обеспечивают низкоконтрастное освещение для идеального портретного снимка.