Как стать профессиональным фотографом

Как стать профессиональным фотографом? Как научиться красиво фотографировать? С чего начать? Где и как проходить обучение? — всего 5 минут чтения, и вы узнаете ответы на эти и другие актуальные вопросы.

Мне все чаще задают вопрос: «Как стать профессиональным фотографом»? К сожалению, свободного времени не так уж много, лично ответить каждому не получается. Но данная статья сможет направить начинающих фотографов в правильное русло и всегда будет под рукой в качестве напоминания. Не стану тянуть, перейду сразу к делу. Сокровенная разгадка лежит на поверхности. В фотографии, как и в любом другом деле, чтобы добиться успеха, нужно много работать, настойчиво постигать все тонкости профессии, накапливать опыт, нарабатывать связи и совершать еще целый ряд скучных, но важных действий. Уверяю тебя, мой дорогой читатель, можно смело позабыть все байки на тему «Я успешный фотограф: ничего не делаю, зато получаю кучу денег, рассказывая анекдоты сексуальным женщинам в красивых купальниках и лениво нажимая на кнопку спуска затвора. А чтобы к этому прийти, нужно деловито потягивать прохладный 50-летний виски из дизайнерского бокала ручной работы и закусывать свежим гребешком в своей новой студии в центре Москвы!» Безусловно, такие истории о благах щедрой матрицы приятно слушать. Жаль только, что они далеки от реальности. Мы же с вами сделаем правильный выбор — примем красную таблетку, переместимся в суровые будни и попробуем вместе разобраться, насколько глубока кроличья нора.

Как стать фотографом: с чего начать

1. Прекратить сомневаться
В начале долгого пути это самый важный и самый противоречивый шаг. Вы ведь даже четко не представляете, на что идете. Но я вас успокою — переживать из-за неопределенности смысла нет. Как все сложится, вам никто не скажет, и от риска никто не избавит. Так что запаситесь оптимизмом и верой в светлое будущее. Они еще пригодятся.

2. Найти источник вдохновения
Начните работать над своим художественным видением прямо сейчас. Ведь именно творческий почерк будет отличать вас от других фотографов. К тому же процесс поиска себя займет гораздо больше времени, чем освоение технических тонкостей фотографии. Найдите снимки, которые вам нравятся. Это могут быть работы мастера с уже сложившимся стилем. Изучайте его манеру, подмечайте детали. Наверняка, взгляды на творчество у вас еще поменяются не один раз. Сегодня вы в восторге от креативных коллажей, которые делают Dave Hill или Joel Grimes, а завтра не сможете оторваться от работ Mario Testino, Annie Leibovitz (некоторую информацию о ее творчестве можете посмотреть в обзорной статье «Фотоальбом Vanity Fair Portraits») или чувственных портретов Lindbergh’а. Все индивидуально. Кому-то по душе фотографии природы, а кого-то привлекают коммерческие натюрморты или съемка обнаженной натуры. Ищите свои источники вдохновения.
3. Прислушиваться к себе
После того, как вы увидете, насколько разнообразен мир фотографии, начнут появляться свои идеи. Развивайте их, экспериментируйте, оттачивайте необходимые навыки, создавайте что-то свое, новое, получайте удовольствие от творческого процесса. Понять, чем именно вы хотите заниматься и чему будете посвящать все свое время — добрая половина дела.
4. Снимать-снимать-снимать
Как стать поваром? — Нужно находиться на кухне и готовить. А столяром? — Правильно, шагом-марш с молотком и рубанком в мастерскую. Как стать профессиональным фотографом? — Фотографируйте. Много фотографируйте, постоянно учитесь. Без практики никуда.

фотограф: Dave Hill

фотограф: Annie Leibovitz

фотограф: Mario Testino

фотограф: Peter Lindbergh

фотограф: Peter Lindbergh

фотограф: Joel Grimes

фотограф: Ansel Adams

фотограф: Ansel Adams

Как стать фотографом: про учебу

Чтобы стать профессиональным фотографом, получать профильное высшее образование совсем не обязательно. И доказательств этому множество. Например: французский фотограф Patrick Demarchelier, один из самых ярких мастеров современности, вообще самоучка. Возникает разумный вопрос: где тогда учиться и стоит ли это делать вообще? — Давайте поговорим о самых распространенных путях: их преимуществах, недостатках и мифах, связанных с ними.
1. Ассистирование. Бытует мнение, что стать ассистентом успешного фотографа — лучшее решение. Я не могу с этим согласиться. Слишком много факторов необходимо учесть. Самый главный из них — отношение мастера к помощнику. Представьте себе, что вы находитесь в студии на моей съемке. Я молча подхожу к софт-боксу, немного наклоняю, поворачиваю его и отодвигаю на 10 см вправо. Со стороны — это простое действие, которое вряд ли о чем-то скажет новичку. Но зачем повернул? Почему пододвинул на 10, а не 20 см? И вообще почему софт-бокс и именно такого размера, и с внешней, но без внутренней рассеивающей насадки, а не, скажем, портретная тарелка или зонт? При определенных обстоятельствах ассистирование не даст вам практически ничего. Но если бы я показал вам предварительный результат в видоискателе, объяснил, что меня в нем не устраивает, рассказал о философии работы со светом и обосновал решение передвинуть софт-бокс именно так и именно настолько. А потом бы еще показал результат этих манипуляций и объяснил его, то такое обучение могло бы действительно оказаться полезным. С другой стороны, ассистирование может дать вам много пищи для размышлений, возможность посмотреть на продакшн высокого уровня, процесс командной работы и много других вещей. Но сможете ли вы их понять и освоить без посторонней помощи? — Не факт. Еще один недостаток ассистирования — вы слишком буквально перенимаете манеру и стиль мастера. В итоге значительно теряете в уникальности и при этом недостаточно хороши, чтобы составить ему конкуренцию. В общем есть свои плюсы, но есть и явные минусы.

2. Фотокурсы. Преимущество данного способа обучения очевидно — системность знаний. Вам последовательно и доходчиво дадут заявленную информацию, она хорошо усвоится. К тому же вы можете подобрать программу, которая соответствует вашему профессиональному уровню и материальным возможностям. Однако, знания, которые дают на курсах, как правило, базовые и очень ограниченные. В самом лучшем случае вы хорошо усвоите азы. Большего не дает никто. Зато есть риск даже основы не получить. Поэтому следует основательно подходить к выбору фотошколы и преподавателей. Я провожу обучение фотографии в Москве, подробней с этой информацией можно ознакомиться в соответствующем разделе сайта.

3. Мастер-классы, воркшопы. Отличный способ получить узконаправленную информацию или освоить какой-то технический прием. Загвоздка лишь в том, что порой эти знания вы не можете применить. Возьмем, скажем, съемку со смешанным светом и рисование световой кистью. Стоимость такого мастер-класса у хорошего профессионального фотографа примерно 5-10 т.р. Потом вы еще будете самостоятельно практиковаться, потратите кучу времени и в 2-3 раза больше денег, чем стоимость урока. А что в итоге? — Никому кроме вас это умение не нужно, заказчики такого творчества не признают, да и сама техника уже сто лет не нова. К выбору мастер-классов и воркшопов надо подходить осторожно. Соблазнов вокруг полно, все кажется интересным. Но прежде ответьте себе на вопрос: действительно ли эти знания пригодны и применимы? Если да, то мастер-класс станет для вас отличным решением, если же нет — возможно, стоит поискать нечто иное.
4. Учеба за границей. Я за границей не учился и точно говорить не могу. Но не думаю, что там что-то принципиально другое. Разве что цены выше. Конечно, есть признанные мастера фотографии. Лично я бы сходил на воркшоп Mary Ellen Mark или на съемку, которую проводит Greg Gorman. Но скорее из уважения к их творчеству, чем в обучающих целях. Успешно учиться можно и в России, даже удаленно.
5. Самообучение. Наверное это самый дешевый способ научиться фотографировать, но далеко не самый быстрый. В интернете полно бесплатной доступной и очень полезной информации. Проблема состоит лишь в том, что ее так много! В разных местах и в разных контекстах! Найти и разобрать не хватит никакой усидчивости. А ведь недостаточно просто разобрать. Необходимо выделить главное, правильно усвоить, сложить в систему, проверить. В свободном доступе много полезной информации, но слепо изучать в интернете все подряд не стоит.

Как стать профессиональным фотографом: беспроигрышные методы самообучения

— Анализируйте фотографии. Смотрите работы, которые вам нравятся. Пробуйте анализировать. Не стесняйтесь, если не можете подобрать слов. Сначала это будет на примитивном уровне: нравится / не нравится. Позже вы начнете выявлять технические особенности снимков, оценивать освещение и колористику. А там уже недалеко и до эстетики кадров. Но не торопитесь, двигайтесь шаг за шагом, всему свое время.
— Изучайте фототехнику. Узнайте основы строения фотоаппарата, принципы экспонирования. Разберитесь с базовыми параметрами экспозиции: диафрагма, выдержка, iso. Почитайте о цветовой температуре, фотофильтрах. Стремитесь к тому, чтобы фотографировать в ручном режиме и осознанно контролировать изменения в своих работах, управлять процессом съемки. Профессионалы работают только так.
— Изучайте фотошоп. Во времена цифровой фотографии работа с графическими редакторами стала не просто удобством, а необходимостью. Рано или поздно вам придется освоить обработку. Начните с азов. Установите фотошоп, изучите рабочую область, инструменты, фильтры, их предназначение и свойства. Поймите принципы работы программы, разницу между растровой и векторной графикой. Попробуйте совершать самые простые операции. Эти знания пригодятся 100%. Со временем переходите на более высокий уровень, пробуйте воплощать интересные эффекты, осваивайте новые техники, при необходимости закажите качественное онлайн обучение.

Но помните, ни один из перечисленных способов обучения или самообучения по отдельности не является панацеей. Лучшее решение — грамотно оценивать свое текущее состояние и подбирать пути, которые могут оказаться наиболее эффективными именно в данный момент.

Как стать профессиональным фотографом: проблемы новичка

Найти хорошую работу для начинающего фотографа непросто. Причин множество:
— во-первых, оборудование, которое позволит вам обеспечивать конкурентоспособный результат, стоит недешево. А покупать его, не научившись фотографировать — очень опрометчиво.

— во-вторых, начинающий фотограф не может гарантировать результат из-за недостатка опыта. Для заказчика этот фактор является ключевым. Ведь никто не хочет брать на себя лишние риски да еще и за свои же деньги.
— в-третьих, неквалифицированный труд оплачивается плохо. Вам самим зачастую невыгодно и неинтересно заниматься тем, что предлагают работодатели.
Да, это трудности. Но не бойтесь, они преодолеваются. По началу не стесняйтесь снимать бесплатно. Ведь главная задача на пути к тому, чтобы стать профессиональным фотографом — научиться хорошо фотографировать.
Чуть не забыл про самый актуальный вопрос: сколько зарабатывает фотограф, особенно начинающий? — Это тема отдельного разговора, ее я описал по ссылке выше. Затронем мы и тему выхода новичков на рынок. Но уже в следующих материалах. Не забывайте следить за обновлениями, делитесь с друзьями, оставляйте комментарии и добавляйтесь в социальных сетях. До скорых встреч, мои любознательные друзья.

Семинар: Карьера коммерческого фотографа

---

Теперь доступен онлайн

---

Материалы прошедшего семинара в форме частной консультации. Еще больше актуальной и полезной информации в сочетании с индивидуальным подходом.

---

Видео анонс

С чего начать начинающему фотографу: первые шаги

8 шагов для начинающего фотографа

• Подписаться на Fotobiz

Успешный фотограф Булат Алеев рассказывает, как новичку легко перешагнуть через проблемы.

Если вы влюблены в фотографию и собираетесь начать с её помощью зарабатывать – Булат Алеев расскажет вам о 8 первых и обязательных шагах в фотобизнесе.

1. Начни с составления “портрета клиента”

Попробовать надо всё. Если ты любишь снимать детскую съёмку, то целевая аудитория это родители.

Но необходимо конкретизировать. Какие родители? Средний класс, эконом, вип? Нужно понимать, что вряд ли ты, находясь в сегменте эконом, сможешь продать свои услуги випам – ты просто не поймешь их запросов и проблем. Нужно задавать четкие параметры. Где живут потенциальные клиенты, чем зарабатывают, чему радуются, какие у них страхи.

Далее нужно понять где можно найти такого клиента – в идеале даже понимать, в каких домах они живут. Например, мои клиенты живут либо в коттеджных поселках, либо в элитных домах. Исходя из этого нужно выбирать в том числе и рекламные стратегии: скажем, не пытаться поместить объявления на avito, если ты работаешь для випов.

2. Упакуй продукт

Сегодня клиенты любят красивую упаковку.

Мы на курсе “фотобиз” учим, что клиент должен покупать не только услуги фотографа, но и грамотный конечный продукт – фотокнигу, фото на холсте, слайд-шоу – в зависимости от потребностей клиента.

Ваш имидж в соцсетях, внешний вид вашего сайта – всё это тоже упаковка. Да, в конце концов, как выглядите вы сами! Потому что если вы придете снимать свадьбу в цветных шортах и сандалиях на носки – можете ставить крест на себе как на фотографе.

3. Работай с площадками

В тренинге мы определяем 120 площадок, полностью анализируем их на наличие целевой аудитории и начинаем с ними работать. Такими площадками могут быть детские сады, агентства, телевидение, журналы.

4. Обязательно пропиши для себя скрипты разговоров и деловых встреч

Иногда мы ради проверки звоним фотографам и видим, что никто не пытается вывести на встречу, все стараются продавать по телефону, выступая консультационным бюро.

Это все ерунда. Задача встречи – показать, что ты можешь решить проблему клиента. Мы даем скрипт, который состоит из 13 пунктов, в котором всё четко.

Лично я, например, сперва всегда спрашиваю “Чем я могу быть для вас полезен?”. И клиент раскрывается. Нужно помнить – кто задаёт вопросы, тот и ведёт встречу.

Обратите внимание

Как только ты перестал задавать вопросы – ты начал играть по чужим правилам. Клиента надо направлять.

Важно! На встрече всегда должны быть продукты для апселла (увеличения продаж) – как только человек вошел в процесс покупки, нужно попытаться продавать ему еще что-то. Исключительно на апселлах можно увеличить чек процентов на 20.

Как фотографу правильно вести разговор по телефону

5. Подготовь свой деловой календарь хотя бы месяцев на 6 вперёд

Ошибка большинства фотографов – всем нужен клиент прямо здесь и сейчас. Никто не думает о перспективе. А нашим топовым ученикам не нужны клиенты сейчас – они работают на 3-6 месячную перспективу. Нужно сдвигать временные рамки, напрячься и позволить себе работать на будущее.

Из чего состоит календарь?

• из работы с новыми клиентами. Планирования фотопроектов, конкурсов, акций. Все нужно тщательно расписывать – как ты будешь разогревать проект, продавать, финалить.
• из общения со старыми клиентами. Как ты будешь их вести? Прозванивать, встречаться, будешь консультировать или читать лекции?
• из работы с партнерами. Самое страшное – мы все боимся вылезать из-за компьютера. Мы лучше напишем 30 разным агентствам во “вконтакте”, чем сходим хотя бы к двум. А к ним нужно ходить, любить их, показывать, что ты лучше всех.

6. Грамотно веди соцсети

Основной тренд сейчас – контент-маркетинг. Это ориентация на полезный контент. Надо понимать, что клиентам не всегда интересна фотография – у них и так проблем хватает. Они не хотят постоянно сидеть в группе фотографа, а нужно их там удержать.

Пример: существует во “вконтакте” группа для мам, где публикуются всякие советы, вопросы и обсуждения про беременность, воспитание детей и прочее. Там собралось целое коммьюнити.

А администрируют группу девчонки, которые представляют компанию Pampers. И уровень лояльности к ним настолько высокий, что покупают все эти мамаши только у них.

Поэтому задача максимум – сделать контент твоей группы интересным и собрать в ней определенную тусовку по интересам.

7. Предлагай себя в процессе съёмки

В самом процессе съёмки тоже есть масса приемов скрытого маркетинга. Например, съёмка на свадьбе.

Можно подарить сертификат на бесплатное лав-стори при заказе свадьбы девушке, поймавшей букет невесты – ведь она твой потенциальный клиент! Другим девчонкам дать какой-нибудь подарок поменьше.

В чем тут плюс? Эти люди уже видели тебя, они знаю как ты работаешь – они к тебе максимально лояльны. Особенно, если ты распечатаешь лав стори и принесешь на свадьбу

8. Работай с клиентом после продажи

Это – самый сложный этап. Это как с девушкой – если будешь за ней ухаживать, то она будет твоей. А не позвонишь месяц-два – она тебя и не вспомнит. Тоже самое с клиентами. Не уделяешь ты им внимания – а потом видишь, что они снимаются у других фотографов. И понимаешь, что это исключительно твоя вина.

Как через общение после продажи превратить разового клиента в постоянного

• Подписаться на Fotobiz

Источник: https://fotobiz.pro/8-shagov-dlya-nachinayushhego-fotografa/

Пособие для начинающих фотографов: как правильно организовать фотосессию

21.11.2013 17:00

Сегодня на улицах города все чаще и чаще можно встретить молодых людей и девушек с фотоаппаратами в руках. Если еще лет десять назад это увлечение казалось забытым, то сегодня оно вновь возродилось и лишь набирает популярность.

Фотографов действительно много, но большинство из них – «дилетанты», которые только учатся делать первые качественные фотографии. В этой статье мы попытались собрать несколько советов, которые могут пригодиться начинающим фотографам при организации фотосессии.

Весь процесс от начала фотосессии и до ее завершения мы разбили на несколько этапов:

Важно

Этап первый: создание идеи. Прежде чем начать фотосессию, необходимо придумать интересную и оригинальную идею. Когда в голове уже сформировался примерный образ, нужно посмотреть похожие фотографии в таком же жанре. После этого стоит принять окончательное решение по поводу идеи для фотосессии.

Этап второй: поиск подходящего места. Фотографу нужно определиться, где будет проходить фотосъемка. Когда решение принято, необходимо заранее отправиться на место съемки, чтобы тщательно изучить его, дабы выявить подходящие ракурсы для будущих кадров.

Этап третий: найти модель и согласовать дату и время. Найти модель не так уж и сложно, ведь сегодня достаточно много молодых людей, готовых позировать перед объективом фотокамеры. Если модель найдена, нужно согласовать точную дату и время для съемки.

Этап четвертый: подготовка модели к съемке. Нужно заранее решить, в чем модель будет во время фотосъемки. Также стоит пригласить стилиста и визажиста, которые будут помогать создать идеальный образ Вашей модели.

Этап пятый: съемка. На этом этапе проходит сама съемка. Чтобы модель в кадре была «живой», нужно постоянно общаться с человеком. Можно даже разговаривать на совершенно разные темы. Самое главное, чтобы модель не заскучала, ведь в противном случае вся фотосессия пойдет «коту под хвост».  

Этап шестой: обработка фотографий. После окончания фотосессии необходимо поблагодарить всех участников, а также подвести итоги. Затем стоит переходить к обработке фотографий для получения идеальных снимков.

Когда фотографии будут готовы, их нужно выслать модели, а также остальным участникам фотосессии.

Кроме того, если работать с моделью Вам понравилось, в качестве благодарности можно преподнести подарочный сертификат на фотосессию, которым модель может воспользоваться, если захочет еще раз поработать с Вами.

Источник: http://FotoGenes.ru/articles/news_post/posobie_dlya_nachinayuschih_fotografov_kak_pravilno_organizo

С чего начать фотографу — советы от фотошколы | русская семерка

Фотосъемка относится к такому виду деятельности, в котором может попробовать реализовать себя любой человек, имеющий творческие способности, независимо от пола, возраста, образа жизни и образования.

Но с чего начать? Как стать истинным профессионалом своего дела, получать от этого занятия удовольствие и хорошо при этом зарабатывать? Небольшая инструкция для начинающего фотографа обязательно в этом поможет.

Итак, с чего начать фотографировать?

Сначала необходимо определиться с тем, на что снимать. Начните с того, что уже имеется. Сегодня можно делать хорошие снимки даже на телефон или непрофессиональную камеру. Главное – нужно научиться видеть кадр и ловить момент.

Совет

Конечно, для дальнейшей работы понадобится техника посерьезней, но не спешите тратить много денег на дорогие камеры – выбирайте фотоаппарат, соответствующий вашему текущему опыту, и в котором вы точно сможете разобраться с имеющимися функциями.

Помните, хороший кадр делает не камера, а фотограф.

Далее необходимо разобраться, как снимать. Обучение будет состоять из двух больших блоков:

В рамках этого блока необходимо будет понять, как научиться фотографировать с нуля. Это можно сделать несколькими способами.

Первый способ – самостоятельное обучение. Оно включает чтение специальных книг, журналов по фотографии, изучение сайтов. Можно смотреть ролики в интернете, которые часто размещают в сети профессиональные фотографы. Для этого можно вбивать в поиске различные запросы, например, фотография с чего начать, и смотреть предложенные материалы, выделяя и сохраняя особо важную информацию.

Второй способ – обучение в фотошколе. Сегодня их существует множество, причем как реальных, так и виртуальных. Можно выбирать по удобному времени проведения занятий, а, возможно, вы захотите пройти обучение у конкретного преподавателя. Выбирайте на свой вкус и по своему уровню знаний.

Третий способ – очное обучение. Можно посещать открытые уроки, мастер-классы, воркшопы, а также устроиться ассистентом к действующему фотографу и на практике осваивать работу с камерой, светом, студийным оборудованием и моделями.

• Обработка готовых снимков

Здесь действуют те же способы, что и в первом пункте, но предпочтительным остается очное обучение, либо курсы.

Есть целый ряд программ для обработки снимков, а чтобы разобраться в тонкостях даже одной из них и уметь уверенно применять необходимые инструменты, нужно будет провести много часов за компьютером.

Поэтому хорошо будет иметь в этом деле преподавателя, который расскажет обо всех тонкостях ретуши снимков, научит правильно использовать те или иные программы, будет проверять готовые работы и указывать на ошибки и недочеты.

• Создание портфолио и поиск первых клиентов

Портфолио – это собрание лучших работ фотографа, аналог резюме. Оно наглядно показывает уровень мастерства и профессионализма потенциальным клиентам. Поэтому его составлению нужно уделить особое внимание.

В портфолио можно добавлять работы, сделанные в период обучения, с мастер-классов. После его составления можно начать рекламировать себя, как начинающего фотографа и проводить первые съемки бесплатно, либо за символическую плату.

Так вы научитесь работать с людьми, делать красивые кадры и сможете добавить самые удачные из них в свое портфолио.

Обратите внимание

Первыми клиентами могут быть люди из близкого окружения – друзья, родные и знакомые, так вы сможете более расслабленно чувствовать себя на съемке, а если все пройдет хорошо, то они уже смогут порекомендовать вас кому-то еще. Также можно воспользоваться социальными сетями и вести блог, посвященный вашему творчеству, либо рекламировать свой личный аккаунт. Со временем почти все фотографы создают сайт, который становится их визитной карточкой.

Сейчас, когда мы разобрались с тем, как научиться самостоятельно фотографировать, самое время рассказать про то, что понадобится каждому начинающему фотографу:

Если вы решите работать в этой профессии, а не рассматриваете ее только как хобби, то со временем вас могут ждать кризисы, усталость или разочарование. Будьте готовы к этому, но помните, что именно истинное желание не даст свернуть с пути дальнейшего развития.

Грамотно планируйте свое рабочее время, чтобы всегда иметь возможность отдохнуть или изучить что-то новое. Помните, что помимо самой съемки в рабочий график необходимо закладывать достаточное количество времени на обработку готовых кадров.

Не останавливайтесь в творческом развитии, посещайте мастер-классы, семинары и выставки других фотографов, особенно известных и популярных.

Сравнивайте свои работы с работами коллег, учитесь замечать и исправлять свои ошибки. Это поможет вам совершенствовать свои навыки.

Кроме того, изучайте живопись и смотрите красивые фильмы, так вы сможете видеть правильные сочетания цветов и оттенков и применять их на фотосессиях.

Важно

Пробуйте различные направления в работе, но не стоит заниматься всем сразу. Выберите те, которые наиболее близки и понятны вам и уделяйте им максимум своего времени. Тогда рост будет происходить значительно быстрее.

Подводя итог вышесказанному, можно лишь пожелать каждому, кто решил стать фотографом, найти себя в этой сфере и реализоваться. Пусть инструкции из этой статьи помогут вам в этом. Еще раз кратко сформулируем основные пункты в виде полезных советов:

• Выбирайте камеру по своему текущему уровню навыков и умений;
• Обучайтесь технике съемки и обработки, всегда стремитесь узнать что-то новое;
• Реально оценивайте качество и уровень ваших снимков, будьте самым строгим критиком самому себе, работайте над ошибками;
• Смотрите хорошие фотографии, фильмы, больше путешествуйте, это поможет найти вдохновение, увидеть красивые ракурсы и кадры, а также сочетание цветов и оттенков;
• Любите свою профессию, пусть она приносит вам истинное удовольствие.

Более подробно об этом можно узнать в интернете. Например, на данной странице у вас есть возможность ознакомиться с тем, что из себя представляет фотошкола http://krasnodar.videoforme.ru/photoschool либо на другом ресурс по вашему желанию.

Источник: http://russian7.ru/post/commercial/2018/09/29/s-chego-nachat-fotografu-sovety-ot-foto/

Начинающий фотограф – с чего начать? Часть 1 – берём нужное направление. – ФотоКто

Здравствуйте, коллеги. Прежде всего, несколько слов ради чего я сел это писать.

В настоящее время в интернете нескончаемое обилие информации на тему фотографии, но нет главного, а именно структуры изучения для начинающего фотографа и в итоге в головах полный хаос! У меня было примерно так.

Страшная толстенная инструкция к фотоаппарату, какие-то замудрённые уроки по фотошопу и полное непонимание с чего же начать!

Вспомните как на уроках рисования ставили куб (ну или шар) и учились рисовать объём, тени и т.д. Конечно же каждому хочется взяться сразу за Мону Лизу, но давайте всё таки сначала попотеем над этим самым кубиком! Я не буду прописывать конкретные уроки – моя задача создать структуру, а в остальном уж интернет вам в помощь!

    Итак, прежде всего это ФОТОАППАРАТ.

Сразу забудьте о съёмке в режимах «автомат» и режимах базовой зоны (портрет, пейзаж, спорт и т. д.) Отныне снимайте только в режимах приоритета диафрагмы, приоритета выдержки и можно опробовать ручной режим. К сожалению в этих режимах зачастую не очень корректно работает фокус в мыльницах, поэтому больше подходит для зеркалок.

Приоритет диафрагмы (Av, A). В данном режиме выставляется вручную величина диафрагмы, а камера автоматически выставляет выдержку. Этот режим позволяет регулировать глубину резкости (ГРИП).

ГРИП зависит от фокусного расстояния и расстояния до снимаемого объекта. Проще говоря, если вы выставите даже полностью открытую диафрагму, но будете далеко от объекта, то глубина резкости всё равно будет большой.

На мой взгляд, приоритет диафрагмы это основной режим в котором следует фотографировать начинающему фотографу.

Приоритет выдержки (Tv, T). В данном режиме вручную выставляется выдержка, а диафрагма автоматически выставляется камерой. Этот режим используется когда снимается движение объектов, текущая вода, танец. Здесь актуальны параметры «критическая выдержка», длинная и короткая выдержка

Ручной режим (М) – все параметры выставляются фотографом. Если кто-то захочет попробовать вдруг – в фотостудии снимают только в ручном режиме. Так же в случаях когда камера упорно не хочет выставлять нужную экспозицию можно пойти на хитрость – запомнить параметры которые выставила камера, перейти в ручной режим и выставив их подкорректировать.

Во всех трёх режимах ISO выставляется вручную. Чем больше ISO тем больше шумов на фотографии, поэтому стремимся к наименьшему по возможности показателю. Так же повышение ISO помогает избегать «шевелёнки» при съёмках в условиях плохой освещённости.

Совет

    Что нужно основное изучить в своём фотоаппарате, понимать и уметь пользоваться:

– диафрагма;

– выдержка;

– ISO;

– гистограмма;

– экспокоррекция:

– баланс белого;

– цветовая температура.

Есть конечно же и другие параметры, но для начала достаточно ознакомиться хотя бы с этим, ибо инструкцию к фотоаппарату вы так и не дочитали до конца (если вообще открывали).

Что касается инструкции – как только начнёте снимать в данных режимах она станет намного понятнее и достаточно быстро превратиться из чего-то непонятного в просто настольную книжку, которую можно полистать если что-то подзабылось – проверено на себе! Но прочитать ВСЮ её надо! Иначе вы похожи на водителя, который со словами «ой, да я ещё не все педали в машине изучил» сел и поехал.

Для начала, пожалуй, это всё! Желаю успехов!

                                                                                                       Сергей Че. http://vk.com/public_photographer

                                                                                                                             http://tarakanred.livejournal.com/

Источник: http://fotokto.ru/blogs/nachinayushhii-fotograf-s-chego-nachat-chast-1-beryom-nuzhnoe-napravlenie-1551.html

Программа 50 шагов начинающего фотографа. Шаг 1 Городской пейзаж

Заманчивый слоган, но до шедевров нам пока далеко,  надо учиться.

Итак, сегодня мы попробуем фотографировать городской пейзаж, поработаем в Photoshop-е,  в котором переведем  фото в черно-белое изображение, а затем изготовим небольшие магниты с нашим фото. Далее, если появится желание подзаработать, пообщаемся с реализаторами сувенирной продукции или прикрепим свое произведение на холодильник, и пусть оно напоминает нам, что первый, самый сложный шаг сделан.

Подготовка к съемке

• Выставить режим съемки программный (P)
• Выбрать подходящую для ваших замыслов погоду
• Выбрать объект съемки

Начинаем работать с режимом программный (P), который отличается от автоматического лишь возможностью изменения некоторых параметров, таких как  баланс белого, чувствительность матрицы, использование вспышки, настройки  jpeg и т. д. Фотоаппарат при Р сам устанавливает выдержку и диафрагму для качественной съемки, иногда, при сложных условиях съемки, автоматика ошибается, но это не про нас, ведь мы для первого шага выбираем хорошую погоду и верный объект для  наводки на резкость.

Погода для фотографа может кардинально отличаться от выбора среднестатистического человека. Итак, хорошая погода для фотографа при съемке городского пейзажа — это неяркое солнце (утро или под вечер), облачное небо (облака, попадая в кадр, дополняют его, согласитесь, пустое небо — достаточно скучная картина),

лужи после дождя (возможность съемки отражений, но об этом позже).  Таковы оптимальные требования для удачного кадра.  Но  если мы пожелаем заснять глубокие тени для интересного графического эффекта, то следует выбрать яркое солнце,

а для «плачущего» города естественно подойдет дождь (но берегите аппаратуру, используйте боксы для подводной съемки либо ассистента с зонтиком), а, напр., ветер, срывая листья придает кадру динамичность.  Но о погоде мы поговорим позднее в этой статье в разделе «Городской пейзаж«.

Выбираем объект съемки,  для чего гуляем и приглядываемся к архитектуре, природе,  не торопимся, учимся смотреть как фотограф. В фотокружках раньше вырезали из картона прямоугольную рамку  подобную размеру малоформатной камеры (24х36 мм).

Обратите внимание

Есть у меня  знакомый, он облюбовал  неприметный фонарь на потертой стене и следил за ним очень долгое время — наполнялся им, выбирал ракурс, свет и, наконец, решился и получил, что-то очень интересное, оцененное по достоинству.

Попытайтесь повторить его путь, но если вы человек нетерпеливый, то этот вариант вам не подходит — тогда берите фотоаппарат и начинайте снимать —  авось, вам повезет, и в куче мусора вы отыщете жемчужину.

 Но лучше не спешить, быть вдумчивым,  настойчивым  и учитывать правила съемки городского пейзажа, которые мы рассмотрим в другой статье.

Итак, возвращаемся с прогулки домой, перекидываем фотографии на комп и испытываем сильные эмоции

Источник: http://cabinet-photo.ru/fotoshkola/programma-50-shagov-nachinayushhego-fotografa-shag-1/

С чего начать обучение фотографии или советы начинающему фотографу

Чем отличается начинающий фотограф от обычного человека, что взял фотокамеру в руки и нажал несколько раз на кнопку спуска затвора?

Любой здравомыслящий человек скажет, что начинающий фотограф обладает какими-то познаниями в области самой фотографии, что и позволяет ему получать более интересные и качественные снимки.

Но, так ли это?

Судя потому, что я вижу на многочисленных фото- пабликах, абсолютно нет.

Любой человек, взявший фотокамеру в руки первый раз, сразу же объявляет себя начинающим фотографом и отправляется творить шедевры. Естественно, что хороших снимков при таком подходе и не будет, о чем и не преминут сообщить вам разные фото- критики и просто зрители.

Однако, что нужно знать начинающему фотографу, чтобы иметь возможность называть себя начинающим заслуженно?

Не столь много, как могло бы и показаться.

С чего начинать?!

А начинать нужно с фото- литературы, что даст вам понимание следующих аспектов современной цифровой фотографии:

• Композиция
• Правило третей
• Линейная перспектива
• Воздушная перспектива
• Кадрирование
• Экспозиция
• Глубина резкости
• Диафрагма
• ИСО
• Выдержка
• Сюжет
• Эмоции
• Настроение

Это самый минимальный набор того, что должен знать, понимать и использовать начинающий фотограф. Однако, не стоит опасаться этого количества, ибо суть одного входит в часть другого.

Советы и подсказки начинающим фотографам

Предлагаю кратко пробежаться по этим терминам и попытаться понять, что их использование может дать вашим снимкам.

Композиция

Правила композиции позволят вам получить композиционно верный снимок. Они позволят вам управлять взглядом зрителя и фокусировать его внимание на тех значимых местах вашего кадра, что вы и желаете ему показать.

Самыми простыми и распространенными правилами композиции можно считать: Правило третей, линейную перспективу и воздушную.

Экспозиция

Умение настраивать экспозицию позволит получить правильно проэкспонированный снимок. Снимок, где тень будет тенью, а не провалом черного цвета и светлый блик будет светлым бликом, а не засвеченным пятном, кои можно наблюдать в большом ассортименте на работах «начинающих фотографов».

Также, умение подбирать экспозицию поможет вам при съемке в светлом и темном ключе.

Диафрагма и выдержка

Глубина резкости и оперирование диафрагмой легко добавят художественности вашим снимкам. Это, как минимум, те самые передний, средний и задний план.

Да, кстати. Через изменение диафрагмы также можно сделать этот ваш размытый задний план.

Ну а оперирование выдержкой может добавить эффекты движения или его заморозку.

Сюжет и эмоции

Понимание же сюжета, эмоциональности снимка и его настроения восходит уже к той самой художественной фотографии., которую столь любят упоминать “начинающие”, чаще всего, совершенно не к месту.

Все это не позволит вам сделать шедевр по первому спуску затвора, но хорошую фотографию, к которой будет сложно придраться критикам, вы получите, несомненно.

Поверьте на слово.

Ну и по традиции, про фотографию из поста. Ее я сделал с своего балкона, когда шел сильный дождь. Это достаточно простой, в плане композиции и всего остального, снимок. Все, что тут было использовано это правило третей и воздушная перспектива. Остальное доделал дождь и правильная экспозиция кадра.

Важно

Снимок не шедеврален, но, ради эксперимента, попробуйте сделать подобный кадр, сочетая те условия, что я выполнил на этой фотографии 🙂

Источник: http://ghostlybear.com/kak-fotografirovat/63-sovety-nachinajushhemu-fotografu-ili-s-chego-nachat-obuchenie-fotografii

С чего начать начинающему фотографу: первые шаги

Здравствуйте, фотографы! С вами на связи, Тимур Мустаев. Много внимания я уделяю новичкам в мире фотографии. И эта статья не исключение. Ведь как дело заладится, так и пойдет дальше. На сей раз я подниму один из актуальных вопросов: С чего начать начинающему фотографу?

Прежде чем переходить к теме, хочу похвастаться. Мне сегодня сестра подарила профессиональную, электрическую зубную щетку Oral-B PRO 500 с наконечником 3D Cross Action. Это, наверное, одно из чудес изобретения. Так отлично чистит зубы, у меня просто нет слов. Со вчерашнего дня, я хожу такой счастливый, просто сияю улыбкой. А вы пробовали электрические щетки? Какой пользуйтесь вы? Правда, что Oral-B, самые лучшие электрические зубные щетки в мире?

Что-то я немного отвлекся. Просто хотел поделиться со своей радостью с вами и сказать большое спасибо, своей любимой, замечательной сестре! Вернемся к теме.

Вот несколько пунктов, которые так или иначе необходимо учесть:

• Обзор фототехники. Я бы предпочел сначала выбрать камеру, и уже потом сочетать теорию и практику одновременно. Эффект освоения фотографии будет намного выше при таком подходе. Так, например, зеркальные аппараты предпочтительнее даже более дорогих “мыльниц”, даже если вы только начинаете осваивать новое для себя увлечение. Среди зеркалок можно выбрать вполне хорошую и бюджетную модель. Могу порекомендовать Nikon D3300, D5300, D7100 и другие модели этой серии, из Canon любители хорошо отзываются о EOS 6500D и 700D, более подробно, о том какой выбрать фотоаппарат новичку, можете ознакомится здесь.
• Основы построения картинки (фотокомпозиция). Здесь много важных аспектов, которые вы будете постепенно исследовать. Есть правило третей, обрамления, пустого пространства, заполнения кадра и т.д. Также нужно знать, как привлечь внимание к объекту, то есть уметь использовать изобразительные приемы.
• Развитие воображения и творческого мышления. На одних заученных терминах далеко не уедешь. К фотографии должен быть талант. Если же он вам не дан с рождения, то учитесь самовыражению, учитесь видеть мир по-новому, чтобы можно было это отразить на снимках.
• Специальная литература. Это могут быть как довольно простые и легкие для чтения книги типа Фотография с нуля, Фотография для чайников, так и серьезные – Фотоаппарат и аксессуары, Техника печати, Искусство создания качественных снимков, Цифровая фотография (3 части) и т.д. Наиболее полезной, исходя из моего опыта, будет видео курс «Цифровая зеркалка для новичка 2.0» (если у вас НИКОН) или «Моя первая ЗЕРКАЛКА» (если у вас КЭНОН). Замечательные курсы, где вы найдете кучу полезной информации и примеров. Очень их рекомендую.
• Советы опытных фотографов. Без этого никуда! Даже если вы решите изучать фотографию самостоятельно, ваше окружение и знакомые фотографы будут считать своей прямой обязанностью вставить свои “пять копеек” в вашу работу. Критика часто полезна, стоит прислушиваться к ней и делать необходимые выводы для дальнейшего развития.

Пути развития

Я бы выделил пару направлений в становлении новичка: сначала идет приобретение стандартных академических знаний и необходимого опыта в пользовании камерой. Второе направление – развитие собственного уникального взгляда и методики съемки, то есть наработка своих “фишек”. Они, несомненно, должны быть у любого автора, чтобы дать ему определенную степень известности. Именно они выделят вас в толпе прочих фотографов и привлекут дополнительное внимание к вашей работе. Клиенты ценят творческий и уникальный подход!

Что нужно знать для реализации первого направления? Ничего сверхсложного — просто читать побольше специальной литературы, практиковаться в выбранном виде фотографии. Со вторым не так просто, зато интереснее. Здесь помогут рекомендации профессионалов и личные наблюдения. Наблюдайте за всем вокруг! Особо уделите внимание свету и тому, как он преображает окружающие предметы, людей. Формируйте свое мнение, рассуждайте о предмете съемки и то, как его лучше представить, оценивайте свои фотографии.

На мой взгляд, не менее года может уйти на то, чтобы освоить ремесло качественной фотосъемки. Это при учете средней степени загруженности. Искусство и творчество начнется немного позже.

И это абсолютно нормально.

Первый шаги в качестве фотографа

Так все же, с чего нужно и легче всего начинать? Обилие терминов и всей массы информации, которая обрушивается на начинающих фотографов, может напугать и даже поселить сомнения.

Но не стоит задавать себе вопрос, а получится ли у меня? Если вы этого действительно хотите, обязательно получится! Главное, не торопитесь, изучайте постепенно. Прекрасный вариант – узнавать каждый день что-то новое, хотя бы небольшие заметки или интересные новости из мира фото. Предлагаю для любителей строить планы составить список из нескольких этапов своего обучения. Порядок может быть и другим, но возможны такие стадии:

1. Первичное знакомство с темой. Потрудитесь разобраться, что такое фотография и как создается само изображение. Изучите рынок фотоаппаратов, определитесь, что вам важнее – цена или класс техники. Необходимо определиться, для каких видов съемок лично вам фотоаппарат и что он обязательно должен уметь, есть ли ручное управление и прочее. Более подробнее о выборе первого зеркального фотоаппарата читайте здесь.
2. Практика фотографирования. Очень рекомендую пробовать снимать и в помещении, и на улице, и друзей, близких, и пейзажи с натюрмортами. Выделите хотя бы несколько часов в неделю, а лучше 1-2 дня, чтобы просто устроить прогулку с фотоаппаратом. Необязательно щелкать все, что попадется под руку – снимайте нечто красивое, удивительное, неожиданное. Тренируйтесь в творческих и программных режимах аппарата.
3. Глубокая теория. Когда вы уже приобрели некоторую теоретическую и, главное, практическую базу техники съемки и взаимодействия с настойками фотокамеры, стоит задуматься о более детальном изучении фотографии. Имеется в виду и техническая сторона (устройство камеры, съемка ночью и в сложных условиях, использование штатива и пр.), и, непосредственно, творческая (способы создания интересной композиции, продумывание фотоистории, придание кадру смысла, поиск света и многое другое).
4. Ручной режим и новая методика съемки. Забудьте об авторежиме! Вероятно, вы вскоре и сами придете к выводу, что камера зачастую не может выбрать те настройки, благодаря которым вы получите желаемый кадр. Еще один момент, который хотелось бы особо выделить – отходите от привычного способа фотографирования, в том числе ищите новые объекты. Это может быть что угодно: другой ракурс, черно-белая фотография, фуд-съемка.

Именно такая последовательность обучения фотографии кажется мне наиболее адекватной и продуктивной. На первые два пункта обращаю внимание новичков, а третий и четвертый уже подойдут более опытным фотографам.

Важно! Очень детально ознакомьтесь со своей инструкцией к цифровому зеркальному фотоаппарату. Изучите ее от начала и до конца. Прочитайте ее несколько раз, что бы запомнилось у вас в голове.

Как я уже говорил выше, обратите особое внимание на курс «Цифровая зеркалка для новичка 2.0» или «Моя первая ЗЕРКАЛКА», после его просмотра у вас многое что прояснится в голове. А для обработки фотографий, есть также шикарный видеокурс с которого стоит начать «Lightroom — незаменимый инструмент современного фотографа». Он превратит ваши сделанные снимки в шедевры!

Моя первая ЗЕРКАЛКА — для обладателей фотокамеры CANON.

Цифровая зеркалка для новичка 2.0 — для обладателей фотокамеры NIKON.

Lightroom — незаменимый инструмент современного фотографа

Пока, читатели! Желаю вам невероятных творческих успехов и кадров, которыми можно гордиться! Читайте и подписывайтесь на мой блог. Делитесь с друзьями!

Всех вам благ, Тимур Мустаев.

Как стать фотографом с нуля самостоятельно и начать зарабатывать. Пособие для начинающих фотографов с фото читать онлайн бесплатно

Как стать фотографом с нуля самостоятельно и начать зарабатывать

Пособие для начинающих фотографов с фото

Виктория Бородинова

© Виктория Бородинова, 2017

ISBN 978-5-4485-2335-9

Создано в интеллектуальной издательской системе Ridero

Профессия фотографа очень увлекательна. В ней практически только одни плюсы: общение с интересными красивыми людьми, творчество, воплощение своих идей в жизнь. Из минусов разве что долгая ретушь и обработка фотографий, но и эту проблему легко решить. Это практическая инструкция «для чайников» с секретами, как освоить профессию фотографа самому и добиться неплохих результатов.

Вводная часть. Общие особенности профессии фотографа

Очень интересной и важной чертой в профессии фотографа является то, что её можно изучить без сложного специального образования. Существует даже такая шутка: «Я теперь фотограф, вот фотоаппарат купил!» И эта мысль не далека от истины.

Чтобы тебе не суметь стать фотографом… (ведь можно на ты?). Сложно даже представить, в чём может заключаться причина. Поэтому, получилось стать профессионалами у тысяч начинающих фотографов – получится и у тебя.

Плюсы и минусы профессии фотографа. Плюсы:

– Творческая интересная работа.

– Общение с красивыми и разными моделями.

– Общение со смежными творческими профессиями – стилистами, визажистами, модельерами и пр.

– Независимость, своё дело.

– Тобой восхищаются модели (если ты дорос до хорошего уровня).

– Перспективы. Открытие своей фотостудии. Работа для глянцевых журналов и другой фоторекламы. Фотограф-журналист.

– Фотограф для заказчика – это как террорист. Когда сделает фотографии, тогда и сделает и никто ему не указ.

Минусы:

– Невысокая оплата на начальном уровне при большой загруженности.

– Требуется общительность и высокая коммуникабельность. «Тусоваться» дома не получится.

– Частое общение с незнакомыми людьми отнимает много энергии. Поэтому профессия фотографа для стрессоустойчивых и толстокожих в этом плане.

– Тяжёлая обработка фотографий. Отснять фотосет легко за полчаса, а обрабатывать фотографии затем можно и несколько дней.

– Очень много расходов на оборудование, которые потом трудно покрыть заработками с фотосессий.

Вопросы и пункты, которые мы будем с тобой рассматривать:

1.  Что нужно подготовить и изучить на самом первом этапе? Покупка фотоаппарата, объективов. Изучение основ композиции.

2. Можно ли стать фотографом с плохим фотоаппаратом?

3. Создание интересной визитки фотографа.

4. Где «набить руку» и получить первый опыт бесплатно? Помощник фотографа на МК. Прогулки по паркам с визитками. Тфп-проекты и тренировки на них.

5. Посещение платных уроков и курсов. Есть ли смысл?

6. Изучение бесплатных интернет-уроков.

7. На чём зарабатывают фотографы? Свадебные фото, мероприятия, семейные фотографии.

8. Определение стоимости своих услуг и количества обработанных фото. Гибкая система.

9. Договор (контракт) между фотографом и заказчиком. Юрист. Опыт других фотографов.

10. Фотографии в стиле НЮ. Минусы и плюсы.

11. Программы для обработки фотографий. Фотошоп, лайтрум, аватан.

12. Живое фото.

13. Наработка своего стиля. Фильтры. Почерк. Детали.

14. Учимся выбирать только самые ценные кадры для обработки.

15. Домашняя студия. Плюсы и минусы. Покупка фонов, декораций и прочего.

16. Реквизит фотографа, выездные инсталляции, животные в аренду.

17. Фотосъёмки в студиях и локациях. Особенности.

18. Работа с отражателем.

19. Обработка фотографий за деньги в Интернете.

Что начинающему фотографу понадобится для старта?

Для того, что бы начать свой творческий путь и работу в качестве фотографа, понадобятся две основные вещи: фотоаппаратура и тренировки.

Хорошему фотографу нужен хороший фотоаппарат, объективы, отражатели и пр. Стоит ли покупать простецкий фотоаппарат для обучения, если есть возможность купить хорошее оборудование? Нет, не стоит. Лучше сразу обучаться с хорошим фотоаппаратом, чем с плохим (если есть такая возможность).

Читать дальше

С чего начать учиться фотографии?

Представим, что у вас уже есть зеркальный фотоаппарат и огромное желание научиться им пользоваться и создавать красивые фотографии. Что ж, для начала неплохо! Что обычно делают дальше начинающие фотографы? Открывают поисковик и начинают забивать что-то вроде «уроки фотографии», «обучение фотографии» или «фотокурсы». В ответ на их запрос Яндекс или Google выдает тысячи страниц с сайтами, которые предлагают обучение фотографии – платно и бесплатно, онлайн или в фотостудии, а может быть даже на дому.

На тематических форумах можно найти миллионы советов знающих и не очень знающих фотографов и любителей. Можно накачать гигабайты книг и видеоуроков по фотографии. А в результате дело никак не продвигается. Как снимали на автомате или полуавтомате, так и снимаем. При попытках перейти в мануальный режим камера по-прежнему не слушается, и фотошедевры сами собой не выходят.

Я не говорю, что так бывает со всеми, и что так будет с вами. Но так было со мной и многими моими знакомыми. Проблема в том, что сейчас слишком много информации, какую тему ни возьми. И когда только начинаешь разбираться в чем-то, невольно приходится перелопатить кучу литературы, которая в итоге оказывается бесполезной.

Еще одна особенность первой стадии самообучения: не обладая определенной степенью знаний и опыта, невозможно выделить действительно полезную информацию из гигабайт информационного мусора. И это первое, что убивает на корню желание учиться. Когда ты читаешь, смотришь, слушаешь, но ничего не можешь применить на деле, опускаются руки.

Exhausted Student Falling Asleep While Cramming — Image by © Randy Faris/Corbis

И со мной было такое. Я накачала себе около 20 гигабайт журналов, книг по фотографии, обучающего видео. Первый вечер я зачитывалась взахлеб, но понимала из того, что написано процентов 50-60. И это второе препятствие на начальном этапе самообучения: вы еще не готовы принять и понять большую часть информации о фотографии. Например, не зная, как выставлять диафрагму и ставить студийный свет, я бы не поняла практического совета по съемке ювелирных украшений для рекламы. Надеюсь, вы понимаете, к чему я веду.

Понаступав таким образом на грабли  и потратив кучу времени, я решила, что никому такого не пожелаю. Именно поэтому я создала проект Studyfoto.ru. Я помогу вам сэкономить массу времени, чтобы получить и научиться применять действительно нужную и полезную информацию по фотографии. Сейчас я разрабатываю серию видеоуроков и готовлю к выпуску базовый курс по фотографии, который поможет вам разобраться с основами фотосъемки.

И напоследок остановлюсь на еще одном важном моменте. Теория есть теория, но без применения на практике она так и остается на бумаге. Поэтому первый же совет, или, если хотите, требование обучения вместе с проектом Studyfoto.ru – все новое, что вы узнали из моих статей и уроков, в ближайшее время пробуйте на практике. Это очень важно! Не получается — пишите мне, задавайте вопросы, я обязательно помогу вам преодолеть трудности.

Следите за обновлениями на сайте, и удачных вам снимков!

С чего начать фотографу – советы от фотошколы

Как научиться фотографировать, с чего начать начинающему фотографу, что лучше фотографировать, основные шаги на пути освоения специальности фотографа, где научиться этому непростому искусству.

Как научиться фотографировать с нуля? Вопрос играет одну из главных ролей для человека, желающего заняться профессиональным фотографированием. В действительности, в интернете всегда можно отыскать многочисленное количество порталов, которые посвящены именно этой тематике. Но их изучения часто бывает недостаточно. Ведь необходимо получение профессионального образования.

Мечтаете об освоении такой специальности? Специализированная образовательные учреждения всегда готовы предложить детям и взрослым многочисленные курсы в этой области. Там можно получить все требующиеся практические навыки.

А более подробно об этом можно узнать в интернете. Например, на данной странице у вас есть возможность ознакомиться с тем, что из себя представляет фотошкола http://krasnodar.videoforme.ru либо на другом ресурсе по вашему желанию.

С чего начинать фотографировать

О том, как научиться самостоятельно фотографировать всегда можно узнать при посещении специальных курсов. Естественно, многие люди сегодня покупают дорогие камеры с надежной, что в дальнейшем им без проблем удастся получить огромный доход. Но, вне зависимости от доступности техники без профессионализма и практических навыков здесь нереально обойтись. Только после этого удастся сделать фото профессионального варианта.

Стать специалистом этого направления, как говорится, с нуля, в действительности не так и просто. В любой ситуации рекомендовано соблюдение следующей пошаговой инструкции.

1. Изучение теории. Для освоения специальности с нуля, важным этапом считается понимание основ. Они включают многочисленное количество различных понятий. Сюда стоит отнести, как выдержку устройства и горизонт, так и экспозицию. В ситуации, когда подобные понятия считаются совершенно не знакомыми, тогда о работе профессиональным фотографом на этом этапе можно даже не говорить. Такой человек ни при каких обстоятельствах не сможет управлять соответствующим процессом. Ведь он незнаком даже со стандартными базовыми основами. В ситуации, когда удается создавать действительно хорошие снимки, но человек не знает того, каким образом это получается, тогда работать фотографом не стоит спешить.
2. Изучение обработки фотографий. Без наличия подобных навыков оказаться профессиональным специалистом в этом направлении в современное время достаточно проблематично. Главным программным обеспечением в данной ситуации принято считать Фотошоп. Незамедлительно покупать лицензионную программу все-таки не стоит. А вот попрактиковаться на бесплатной версии все же рекомендуется. Это можно делать на протяжении 15 дней после установки, в течение который действует пробный режим. В любой ситуации, очень важным моментом здесь принято считать то, что обработка фотоснимков представляется под видом самой настоящей рутинной работы. На это уходит большое количество времени. На одно фото может потребоваться не один день последующей обработки. Процедура является действительно тяжелой, о чем не догадываются многие люди. После освоения процедуры можно приступать и к следующему этапу.
3. Получение максимальной численности практического опыта. Будущий специалист должен хорошо научиться создавать прекрасные фото. Сам процесс он должен не только понимать, но и осознавать. Никакой роли не играет то, с использованием какого устройства будут делаться снимки. Может применяться, как зеркалка, так и обычный мобильный телефон. Здесь важно осознавать факт того, что чем больше опыта на этом этапе специалист сможет получить, тем соответственно, более качественным окажется фото. Лучше сразу приступить к фотосъемке людей. Ведь только с этого рекомендуется начинать собственный путь профессионального фотографа. К примеру, можно попрактиковаться на собственных родственниках или просто друзьях. В качестве основного фона можно выбрать привлекательное и наиболее популярное место. Первоначально не рекомендуется приобретать слишком дорогую технику. Лучше испробовать собственные силы на любом имеющемся дома фотоаппарате. В ситуации, когда имеется какой-то знакомый фотограф, можно отправиться к нему и поработать обычным бесплатным помощником. Вследствие этого можно сделать снимки, а на следующий день просто их обработать. Если подобное испытание не привело к возникновению страха, тогда можно переходить и к освоению последующего этапа.

С чего начать карьеру

Профессия профессионального фотографа требует от человека прохождения не только выше перечисленных этапов. В дальнейшем необходимо научиться правильно продавать собственные услуги. После изучения процесса создания фото и его последующей обработки, важным этапом является процедура изучения продажи собственных услуг. В современное время существует один основной вариант зарабатывания денежных средств в этом направлении. Это фотографирование свадебных церемоний.

В определенных ситуациях, можно заработать на съемке маленьких детей, а также разнообразных торжественных мероприятий. Способов привлечения большого количества клиентов также существует предостаточно. Зачастую многие специалисты пользуются сарафанным радио. Нередко они размещают рекламу в сети или в журналах.

В рекламу ни при каких обстоятельствах не рекомендуется первоначально вкладывать слишком большую сумму денежных средств. Лучше ознакомиться с методиками того, каким образом можно получить первоначальных клиентов с минимальными капиталовложениями. Стоимость работы начинающего специалиста должна находиться на уровне меньше стоимости профессионала приблизительно на 20 процентов.

А вот после получения значительного опыта в продаже собственных услуг, можно приступить к закупке всей требующейся техники, к покупке лицензированного программного обеспечения, а также ко вложению денежных средств в собственную рекламу. В дальнейшем остается только принимать первоначальные заказы на создание профессионального фото. В обязательном порядке должна быть полностью готова и вся требующаяся материальная база.

Transcend StoreJet 25A3 TS1TSJ25A3K
Transcend JetFlash 790 16GB
A-Data Ultimate SU650 120GB

Как стать fashion-фотографом? fashionstudies.ru

Карьера в fashion-фотографа реальность, а не мечта. Огромная аудитория, высокая зарплата и гламурный образ жизни на международном уровне – кажется, что фэшн-фотография одна из самых востребованных профессий. Но для модных фотографов помимо сотрудничества с журналами, есть другие способы заработать на жизнь: реклама, художественные съемки, портреты знаменитостей и даже работа папарацци.

Самый эффективный способ стать успешным fashion-фотографом – пройти специализированные курсы, где опытные практикующие преподаватели научат всем тонкостям индустрии, техникам и стилистикам фотосъемок, помогут составить качественное портфолио. За время обучения в Европе будущие fashion-фотографы обзаводятся профессиональными контактами, рекомендациями и практическим опытом фотосъемок для известных брендов одежды и аксессуаров.

Для тех, кто уже решил стать модным фотографом и тех, кто пока только присматривается, мы собрали несколько советов от профессионалов. Clio McNicholl фоторедактор журнала Allure, фото агент Gloria Cappelletti и нью-йоркский fashion-фотограф Eva Mueller согласны, что начать карьеру в индустрии тяжело. Но они знают несколько рекомендаций для новичков по созданию портфолио, представлению снимков фоторедакторам журналов, выбора правильного фотоагентства и даже сотрудничеству с фотогалереями.

Создайте портфолио

Самый важный инструмент фотографа – это портфолио, особенно для новичков, не имеющих репутации.

Фоторедактор Clio McNicholl, получающая около 50 невостребованных портфолио в месяц, говорит: «Если я не знаю, кто этот человек, я прошу его прислать мне несколько рекламных материалов. Вообще, я рассматриваю только кандидатов с рекомендациями от того, кого я знаю». Многие считают, что на веб-сайтах можно показать большое количество снимков с наименьшими затратами. Это верно, но большинство профессионалов индустрии модной фотографии, принимая решение о сотрудничестве, до сих пор, хотят видеть традиционное портфолио. При этом социальные сети и другие ресурсы в интернете должны быть визитной карточкой, используйте их максимально продуктивно и грамотно.

Снимки, которые вы решаете продемонстрировать фоторедактору, должны быть тематически связаны с интересующей вас работой: бэкстэйджи, фоторепортажи с модного показа, портретные съемки или фото товаров для рекламы. Обязательно добавьте одну-две фотографии другого плана, чтобы продемонстрировать диапазон возможностей. Сильные портреты всегда безопасная ставка, поскольку они прекрасно врезаются в память человека. Как мы говорили выше, создать профессиональное фото-портфолио и получить рекомендации проще всего за время обучения на курсах fashion-фотографов в институте моды.

Как только портфолио готово, следующая задача найти фоторедактора, готового нанять вас.

Найдите фоторедактора

«Большинство людей, которые звонят мне, не проводят исследований, это самая большая ошибка. Они обязаны провести исследование: узнать, что делает журнал и понять, как можно применить его фотографии в этом конкретном издании. По крайней мере, надо знать имя фоторедактора», – говорит Clio McNicholl.

Когда представляете снимки редакторам, помните, вы «показываете», а не «продаете». Они почти никогда не покупают определенное изображение, а ищут фэшн-фотографа для выполнения будущих съемок. Тщательно выбирайте фотографии и отправляйте их в журналы регулярно.

Рекомендации:

– Сначала позвоните в журнал и узнайте имя человека, которому посылаете снимки;

– Все маркируйте своим именем и номером телефона;

– Отправляйте превью и диапозитивы, а не оригиналы;

— Вложите конверт с марками и обратным адресом, если хотите получить работы обратно.

Способ избежать работы с фоторедакторами и журналами напрямую – найти фотоагента, который будет сотрудничать с ними от вашего имени.

Обратитесь к фотоагенту

Фотоагентства существуют для поддержки постоянной связи с клиентами и продажи работ фотографов от их имени. Сотрудничество с ними выгодно как начинающим fashion-фотографам, у кого нет множества контактов в индустрии моды, так и состоявшимся профессионалам, слишком занятых, чтобы заботиться о деловых отношениях самим. Gloria Cappelletti агент в Management Artists‘ Organization говорит: «В первую очередь молодому фотографу важно быть известным, поэтому лучший способ для него сотрудничать с агентствами, постоянно находящимися на связи с издательствами. А фотограф может посвятить все время съемкам». Агенты рекомендуют относиться к первой встрече с ними также серьезно, как к собеседованию и тщательно готовить портфолио для показа, наилучшим образом отражающее талант и профессионализм.

Но фотоагентства не единственное место, где продают снимки fashion-фотографов. Если вы больше заинтересованы в концентрации на собственном видении, а не просто продажах, обратите внимание на фотогалереи.

Сотрудничайте с арт-фотогалереями

Как и любое творческое дело, арт-фотография вряд ли принесет большую прибыль. Хотя многие модные фотографы продают работы напрямую через интернет, большую известность и хорошие продажи приносят именно отношения с галереями.

Прежде чем отправлять снимки, позвоните туда и запросите детали политики представления материалов. Многие фотогалереи рассматривают новые работы только в определенное время года. И конечно, чтобы попасть туда, необходима рекомендация от человека знакомого с арт-директором галереи. В случае их заинтересованности, вам понадобится портфолио с представлением последовательных фотографий.

Самая важная вещь, которую вы должны помнить, работая с галереями – это поддержание правильных бизнес-отношений. Вы должны самостоятельно инвентаризировать каждое фото, которое предоставляете фотогалерее и понимать, когда и как получите оплату. По стандарту индустрии модный фотограф получает 50% от розничной стоимости снимков.

Полезные ресурсы для начинающего fashion-фотографа:

1. Le Book – международный ресурс модной фотографии, стайлинга, дизайна и производства;
2. Photo FAQ – огромная база наиболее часто задаваемых вопросов;
3. ArtSupport – ресурс для начинающих фотографов, включает воркшопы и галереи;
4. Photography Guide – международный список фотогалерей;
5. Photo Critique – разместите здесь фотографии для профессиональной оценки;
6. Association of International Photography Art Dealers – главная международная ассоциация фотогалерей.

Обучение на fashion-фотографа

Решили начать карьеру fashion-фотографа? Успейте записаться и подать документы на курс «Модная фотография» 2016 года в одном из лучших институтов Европы Istituto Marangoni.

Подробности в официальном представительстве – STUDIES & CAREERS:

[email protected]

Москва +7 (495) 255 2979

Санкт-Петербург +7 (812) 612 2679

Алматы +7 (727) 224-52-01

Как научиться фотографии для начинающих Руководство 2021 — Подкаст фотографии для начинающих

Если вы когда-нибудь задумывались, как самостоятельно научиться фотографии в Интернете и освоить свою камеру, это будет ваш идеальный компаньон для начинающих.

Неважно, какую фотографию вы хотите снимать, семью, пожилых людей, пейзажи, природу, свадьбы, это будет для вас путеводителем. Как профессиональный свадебный фотограф и ведущий подкаста фотографии для начинающих, я еженедельно общаюсь с лучшими фотографами мира в своей области и могу сказать вам из первых рук, что новичкам необходимо хорошо понимать основы того, как работает и видит камера. света независимо от того, какой объект вы хотите снимать.Именно поэтому я создал это руководство. Так вы сможете изучить и понять основы и начать делать лучшие фотографии!

Я могу сказать вам, что независимо от причины, по которой вы хотите изучать фотографию, как только вы это сделаете, вы сможете делать такие фотографии, которые вы видите в Интернете и в журналах, которые понравятся вашим друзьям, семье и социальным сетям. Итак, приступим.

Отказ от ответственности: в этой статье есть партнерские ссылки, и если вы решите приобрести какой-либо из перечисленных продуктов, я могу получить комиссию.

Зачем учиться фотографии?

Помимо возможности запечатлеть некоторые из самых важных жизненных воспоминаний, чтобы пережить их и поделиться ими спустя десятилетия, благодаря Интернету и социальным сетям у нас растет потребность в фотоконтенте. Мир хочет видеть больше фотографий, мир хочет видеть ваши фотографии. Но не просто фото! Очень важно, чтобы на практике вы развили навыки видеть сцену своими глазами и. Будет легко? Нет, но вы здесь для меня, чтобы научить вас основам фотографии, чтобы улучшить способности вашей камеры рассказывать истории.

Можете ли вы научиться фотографии самостоятельно?

Совершенно верно! Интернет объединил в одном месте лучших фотографов и лучшие умы мира. Независимо от того, какая у вас фотография или какой вопрос, вы можете найти ответ в Интернете. Хотите узнать о законе обратных квадратов и почему так важно овладеть фотографией со вспышкой? Вы можете найти ответ в Интернете. Хотите знать основы настройки параметров при фотографировании новорожденного? Вы можете найти ответ в Интернете.Фотографией может научиться каждый! Эта статья предназначена для тех, кто хочет научиться фотографировать с помощью цифровой зеркальной камеры. Если вы хотите научиться фотографии со смартфоном и без камеры, ознакомьтесь с этой фотокнигой, полной советов, изображений и творческих идей для ваших фотографий от гостя подкаста для начинающих, Марка Хеммингса.

Щелкните здесь, чтобы посмотреть iPhone Фотография для чайников Марк Хеммингс

С чего начать с фотографии:

Проще говоря, с освещением.Фотография и ваши изображения в простейшей форме — это просто запись света. Ваша камера настроена на выполнение одной простой задачи. Управляйте и регулируйте свет, попадающий в объектив, чтобы создать экспозицию.

Щелкните здесь, чтобы ознакомиться с 5 основных элементов снаряжения, необходимых каждому новому фотографу

Выдержка:

Сколько света попадает на сенсор камеры. Если выставить слишком много света, фотография будет слишком яркой. Если выставить немного света, фотография будет слишком темной.

Фотография для начинающих: с чего начать? | Крис Романс | Storius Magazine

Создание основы для изучения фотографии

Последнее обновление: 10 августа 2019 г.

Отвечая на вопрос «Как мне начать заниматься фотографией?» начинается с шага назад. Давайте относиться к этому посту скорее как к обычному уроку в школе на секунду, а не к . Еще одна скучная книга текста для чтения на тему фотографии для начинающих (давайте посмотрим правде в глаза: в таких нет недостатка! ) .

Я хочу, чтобы вы подумали о другом личном деле, которым вы взялись в прошлом. Это могло быть хобби. Это может быть стремление получить высшее образование или новую работу. Как прошел процесс участия в этом деле?

Когда люди хотят заняться фотографией, они часто бывают ошеломлены, очень быстро! Именно из-за этих маленьких ментальных блокировщиков попасть в фотографию на настоящий так сложно для большинства — , а не саму фотографию.

Как и во всем новом, что мы решили реализовать, в нем обязательно будут некоторые сложные моменты (не поймите меня неправильно!). Вначале я изо всех сил пытался понять основные концепции треугольника экспозиции, но стал рассматривать его как гору, на которую мне нужно было взобраться. Как только я это пережил? Честно говоря, фотография была более легкой задачей!

Прежде чем я углублюсь и покажу вам все, что вам нужно делать и знать, чтобы начать заниматься фотографией, я хочу проиллюстрировать точку преодоления новых трудностей некоторыми личными историями.

Я надеюсь, что даже если вы новичок в фотографии, вы сможете познакомиться с историями о том, как столкнуться с трудной ситуацией в другой сфере своей жизни и получить от нее максимум удовольствия!

Задача № 1: Получите высшее образование

Многие люди могут понять, что учеба в школе, чтобы получить высшее образование (надеюсь), поможет найти более высокооплачиваемую работу. По крайней мере, это было одной из моих целей, когда я учился в колледже. Примерно через семестр это стало похоже на рутинную работу — и у меня определенно была своя доля трудностей. Не помогает то, что я довольно неграмотен в математике и только что получил статистику 😊

Это отличный пример, потому что получение диплома о высшем образовании — это долгая задача. Как только вы начинаете понимать вещи на своем 101 курсе, вы переходите к следующему классу, который основывается на том, что вы узнали, и часто усложняет его. Фотография очень похожа на это!

Статус: Завоевано!

Мы с женой недавно купили дом (ура — нам!).Хотя это место, которое мы любим, оно было грубоватым и требовало много внимания, чтобы оно стало нашим собственным. На первый взгляд изменения, которые нам нужно было внести, казались достаточно простыми, но на самом деле это отнимало намного больше времени и временами, чем мы ожидали.

Некоторые вещи, которым мне пришлось научиться, чтобы продвинуть этот процесс, включают…

• Электромонтажные работы по замене света вокруг дома (проверьте)
• как заделать дыры в стенах ( проверьте)
• что сделать, чтобы разорвать карниз и черновой пол (проверить)

… список можно продолжить…

Фотография во многом похожа на ремонт дома в том смысле, что всегда есть чему поучиться.Вы можете выяснить настройки своей камеры, но вам нужно будет научиться отслеживать погоду (чтобы прогнозировать внешнее освещение), как использовать свет в ваших интересах и так далее.

Статус: В процессе

Многие из нас занимаются спортом или чем-то подобным — в моем мире скейтбординг был большой страстью с детства. Я вырос, наблюдая за Тони Хоуком, ходил на X-Games, катался на улицах и участвовал в петициях о строительстве скейт-парков. В наши дни я отошел от всего безумия и большую часть времени люблю путешествовать, иногда заставляя себя пробовать новые трюки.

Скейтбординг, как и любой другой вид спорта, требует очень длительного обучения. Поначалу это сложно, становится легче, но потом вы можете найти вещи, которые позволят вам по-настоящему бросить вызов. Я помню, как в тот день я спускался и прыгал по лестнице — я начинал с 4-й ступеньки, а со временем спрыгнул с 8-й и 12-й ступеней. Вероятно, это мой предел (и я уже прошел свой расцвет для подобных вещей), но я смотрю видео, как другие люди спускаются и прыгают вниз по 25 ступеням — , это довольно безумие.

Фотография тоже очень похожа на это. Вы можете узнать достаточно, чтобы достичь того момента, когда вы будете удовлетворены каждый раз, когда выходите на улицу. С моим скейтбордом в наши дни мне достаточно просто кататься и выполнять базовые трюки. Но — всегда есть куда расшириться.

Статус: В процессе (и, вероятно, никогда не овладеет им полностью!)

Фотография — это то, что, даже если вы чувствуете, что победили, вас всегда встретят новый Curveball, чтобы держать вас в тонусе.

В оставшейся части этого поста я хочу рассказать вам о некоторых вещах, которым вы хотите научиться как начинающий фотограф. Эти вещи лягут в основу, когда вы по-разному исследуете фотографию.

Темы:

• Важность личного самовыражения в фотографии
• Получить хорошую композицию проще, чем вы думаете!
• Режимы камеры и что лучше для начинающих
• Треугольник экспозиции — понимание ISO, диафрагмы и выдержки
• Как испытать себя, чтобы максимизировать свои способности
• Ресурсы для непрерывного обучения

Самая распространенная ошибка с первого раза фотографы начинают с одержимости своим оборудованием для камеры и настройками.Эти вещи добавляют к отличной фотографии, но это не единственное, что имеет значение.

Я думаю, что движущей силой страсти фотографа является способность личного самовыражения через форму искусства. Вы можете фотографировать что угодно — так что находите предметы, которые вам интересны !!

Это так важно, потому что со временем поможет удержать интерес к фотографии. Да, даже если вам сложно набирать номер в этих настройках.

Здесь нет предела, но , если вы пытаетесь понять, какой предмет важен для вас –, позвольте мне немного поговорить о том, что для меня важно.

Когда в подростковом возрасте я начал снимать «в те времена», то, что мне нравилось фотографировать, было очень просто. Цветы, деревья, собака моей девушки. Вначале это никогда не было так серьезно — и, оглядываясь назад, я думаю, именно поэтому я находил это забавным.В конце концов, фотография — отличное хобби.

Когда я вырос и повзрослел, мои вкусы изменились вместе со мной.

Это совершенно нормально.

В фотографии тоже самое замечательное, потому что по мере вашего развития как личность, ваши фотографические интересы будут соответствовать вашим интересам.

Всего пару лет назад я достиг точки в фотографии, когда я действительно пошел в другом направлении. Я нашел свою нишу, фотографируя свадьбы и портреты. Я один из тех, кто превратил фотографию из забавного хобби в настоящую карьеру делая то, что мне нравится.

Возможно, самое интересное в этом изменении в моей жизни — это то, как я начал разделять свои интересы в фотографии. Люди платят мне за фотосъемку свадеб и фотографируют их — , и мне это очень нравится!

Но — я все еще люблю фотографировать на личном уровне.

Когда я не использую свои навыки и технику с камерой для оплаты клиентам, я страстно увлекаюсь пейзажной фотографией. Совершенно другой предмет, как и творческий процесс.Черт возьми, даже конечный результат попадает в разные места — вместо галереи фотографий, отправляемых моим клиентам, я сохраняю фотографии в качестве заставки на рабочем столе, и лучшие из них в конечном итоге превращаются в настенные рисунки, висящие в моем доме!

Вы сами выбираете объект съемки, и это одна из тех вещей, которые сделают фотографию интересной и запоминающейся. Итак — что вы любите фотографировать? Что вас интересует?

«Композиция» — это ваш взгляд на мир как фотограф.

Фотография — это форма визуального языка. То, как вы создаете кадр, — это один из способов его использования для общения.

Интересно, что это еще одна область, в которой начинающие фотографы действительно зацикливаются.

Я предполагаю, что одна из причин, по которой люди волнуются по этому поводу, заключается в том, что они сравнивают себя со многими великими фотографами, которых они видят постоянно. Даже просто просматривая Instagram случайно, я иногда удивляюсь и немного завидую работе, которую я вижу, как другие делают.

Основы композиции фотографии на самом деле сводятся к нескольким «правилам», о которых вы должны знать. Это:

Правило третей

Правило третей — это простое правило фотографии, которое люди узнают в первую очередь.

Это выглядит так: изобразите вашу сцену как сетку из 9 блоков. Ваш образ будет интереснее, когда у вас в кадре, где пересекаются линии, будут интересные вещи.

Это не жесткое правило, но это то, о чем следует подумать при создании кадра.

Использовать ведущие линии

Ведущие линии — один из моих любимых инструментов композиции.

Вы можете найти естественные линии в окружающей среде, которые «наводят» ваш взгляд на фотографию. Это так важно для фотографии, потому что изображение — это двухмерное представление трехмерного пространства.

На изображении выше, когда вы смотрите на этот вид в реальной жизни, вы не думаете о том, как ваш взгляд проходит через сцену — это просто происходит естественно.На фотографии хорошая композиция также позволяет зрителю без проблем происходить с ней.

Это конкретное изображение имеет четкую переднюю линию — волны белого океана, разбивающиеся о берег. Он образует небольшую С-образную кривую и переводит взгляд с переднего плана на задний план.

В общем, ведущих линий действительно должны вести куда-нибудь интересно. На этом изображении есть небольшая достопримечательность в виде горных пород в океане, которые не связаны с остальной частью суши.

Часто в отличных композициях используются такие ведущие линии. Вы также можете найти более сложные композиции, состоящие из нескольких линий и даже линий разреза.

Эксперимент с заполнением кадра и негативного пространства

Иногда фотографии должны вызывать у вас ощущение, что вы можете дышать, а в других случаях они должны вызывать у вас клаустрофобию.

Потяните ползунок ниже, чтобы посмотреть два изображения, снятых с разницей в несколько минут в одном и том же месте — , как эти два снимка вызывают у вас чувство?

Мне нравится первый общий план, потому что он показывает эту пару в контексте их окружения.Это их лодка и их выбор места. Все негативное пространство, окружающее их, дает им возможность дышать.

На втором снимке (сделанном более узким объективом 85 мм) изображение приближает нас к ним. Это отличный снимок, потому что он помогает нам соединиться с их эмоциями — в данном случае с естественным смехом.

Я бы посчитал оба изображения красивыми сами по себе, но они оба используют разные техники и привносят что-то другое. Как начинающий фотограф, вы должны принимать во внимание то, как вы кадрируете вещи (с пространством или без него).По правде говоря, не всегда есть правильный или неправильный ответ — и иногда это зависит от ваших личных предпочтений.

Подлинно продемонстрируйте природу вашего объекта

Подлинность важна даже для троллей 🙂

Хорошо — первые 3 темы, которые я только что рассмотрел, в значительной степени являются «стандартными» советами, которые вы найдете в любом блоге о фотографии для начинающих. В заключение, благодаря моей странной личности, я оставлю вам , более абстрактный подход к композиции.

В этом упражнении по композиции фотографии — я хочу, чтобы вы закрыли глаза и серьезно задумались о объектах, которые вы фотографируете. Есть пара вопросов, над которыми стоит подумать…

• О чем вы думаете?
• Как вы думаете, о чем думает ваш объект?
• Каким бы вы хотели, чтобы его изобразили?
• Как вы хотите изобразить объект?

Это, наверное, самый простой (в смысле этого слова …) с фотографией пар — то, что я делаю часто, и мне очень нравится, поскольку обычно существует романтическая связь, которая помогает помогать людям изобразить их привязанность к друг друга перед камерой естественно.Используя подсказки для позирования, достаточно легко с некоторой практикой вызвать аутентичные реакции двух людей, взаимодействующих друг с другом, которые действительно нравятся друг другу.

Когда дело доходит до фотосъемки сольных портретов или снимка пейзажа (который — в последний раз я проверял — не будет отвечать), я считаю, что это труднее. Но — поставив на секунду ограничения на мышление — мы можем вернуться к тем вопросам, которые мы перечислили выше, и подойти к ним с небольшим сочувствием (к другим людям и даже к животным, которых мы можем фотографировать) и немного антропоморфизируя (… это большое слово, которое я выделю ниже жирным шрифтом):

Антропоморфизм — это означает — приписывать человеческие характеристики или поведение животному или объекту.

Принимая это во внимание — давайте посмотрим на несколько фотографий, которые я сделал с намерением , и поговорим о том, как я сам ответил на эти вопросы…

Пример №1: Фотография пар

Фон: Я сделал это фото во время помолвки. Это двое моих клиентов, которые оказались действительно влюблены друг в друга и действительно восприняли все безумные, веселые и романтические идеи для них.

• О чем вы думаете? Перед этим конкретным кадром не было особых размышлений.Как ни странно, моя жена была у меня на плечах, чтобы она могла видеть сверху вниз своим 35-миллиметровым объективом — отличная перспектива сама по себе. С моим более узким 50-миллиметровым объективом я сделал пару снимков, не особо ожидая, что из фотографий получится много нового. С учетом сказанного — отношение пары на протяжении всех сеансов было в подавляющем большинстве положительным, и их привязанность друг к другу действительно проявлялась — так что это, казалось, было моей естественной реакцией. Помните, как я сказал, что фотография — это язык?
• Как вы думаете, о чем думает ваш объект? По правде говоря — это, наверное, ряд вещей.Я могу сказать по изображению по их нежным улыбкам и по тому, как они расположены рядом друг с другом, что им нравится быть вместе и рядом друг с другом, поэтому легко представить, что они думают друг о друге в этот момент. Конечно — они могут сочетать это с тем, насколько забавно, когда парень и его жена фотографируют их, как папарацци, во время выполнения цирковых трюков. Здесь между нами было много смеха!
• Каким бы ваш объект хотел, чтобы его изобразили? Для пар — цель всегда изобразить людей лестно.По этой причине мы решили снимать в период Золотого часа, потому что свет помогает этому. Но наш подход к этому типу фотографии основан на том, чтобы позволить людям быть самими собой — и это чрезвычайно важная вещь, которую люди ищут в своем собственном изображении.
• Как вы хотите изобразить объект? В случае с этой фотографией — я люблю делать более мрачные и романтичные снимки. Во всей их галерее представленных изображений есть много разнообразия, поскольку они разделяют много эмоций друг с другом.У нас есть сумасшедший смех, несколько стандартных снимков «посмотри в камеру» и некоторые из этих более интимных и романтических образов. Этот баланс помогает выявить подлинность. В этом конкретном случае красивая фотография может стоять сама по себе, но у нее есть больше ног, на которых можно стоять, когда она предоставляется в некотором контексте. В конечном счете — пока я делюсь этой фотографией здесь, это снимок, сделанный не для меня, не для вас, а для них 🙂

Пример № 2: Фотография пейзажа

Фон: Я сделал эту фотографию в конец долгого дня путешествия по полуострову Снафеллснес в Исландии (настоятельно рекомендую) .Этот день был довольно тяжелым из-за плохой погоды. Гора на заднем плане довольно популярна среди фотографов по имени Киркьюфелл — она ​​была показана в Игра престолов и во множестве исландских пейзажных фотографий.

• О чем вы думаете? Я смертельно устал от вождения и пеших прогулок весь день. Эта фотография была сделана рядом с небольшим кемпингом, где я припарковал наш фургон на ночь. Мы с женой были там единственными людьми.Погода смягчилась и сменилась красивым закатом с яркими цветами — синим слева и более теплыми тонами справа. Я не ожидал, что буду делать какие-либо снимки, но, увидев это, был вынужден сделать несколько снимков. Это красота пейзажа, которую я просто не мог игнорировать.
• Как вы думаете, о чем думает ваш объект? Хорошо — я не думаю, что гора, небо, водоем или асфальтированная дорога передо мной были в мыслях.Но, как я уже упоминал ранее, если я немного антропоморфизирую здесь — я могу это немного дать. Учитывая, что это гора в «Игре престолов», я начал называть этот снимок «Битвой между добром и злом» — да, я знаю, что это банально. Как и в шоу, здесь много красивых и острых моментов, а также много мрачных и зловещих. Меня действительно поразил конфликт цветов драматического пейзажа. Это повлияло на выбор композиции, потому что, если бы я смотрел в камеру левее, сцена была бы совершенно другой, так как она была в основном синей с некоторым окружающим светом из близлежащего города.Если бы я смотрел в камеру более правым взглядом, это было бы больше похоже на пустой океан и дорогу с теплыми тонами неба. Совершенно разные — и, наверное, скучные — фотографии.
• Каким бы ваш объект хотел, чтобы его изобразили? У меня создалось впечатление, что эта гора оценила бы иную перспективу. Практически на каждой фотографии Kirkjufell , которую я видел, используется сверхширокоугольный объектив с аналогичной точки зрения.
• Как вы хотите изобразить объект? Я сделал один из ожидаемых снимков этой горы, и мне на это наплевать.Списывайте это на плохие погодные условия в то время. Моя цель, особенно при съемке популярных предметов, — всегда пытаться найти хотя бы одну уникальную перспективу. Эта композиция настолько проста — она ​​находится в мертвой точке кадра, — но мне она нравится именно по этой причине. Хотя я думаю, что это хорошая фотография по своим достоинствам, я также дорожу ею из-за личных воспоминаний, которые она содержит для меня, и никто, кроме моей жены, не может поделиться ими со мной.

Пример № 3: Фотография животных

Фон: Я потратил некоторое время, фотографируя исландских лошадей во время своих путешествий.Это очень фотогеничные животные.

• О чем вы думаете? В тот день было немного дождливо и сурово, когда мы увидели с дороги стадо исландских лошадей. Я остановился и вышел из машины. Моей первой реакцией было изумление — это действительно красивые существа. Я видел лошадей раньше, но они кажутся потусторонними — это, вероятно, усиливается тем, что находится в стране, которая буквально ощущается как другая планета.
• Как вы думаете, о чем думает ваш объект? Большинство лошадей находились рядом друг с другом, и их было трудно сфотографировать.Эта конкретная лошадь была сама по себе, просто стояла и ела траву. С небольшим взмахом волос в стиле эмо, пристальным взглядом и неподвижностью — я мог представить, что в его голове было чувство «оставь меня в покое, но действительно люби меня».
• Каким бы ваш объект хотел, чтобы его изобразили? Эта лошадь шла в одиночку — по крайней мере, в то время, когда я ее видел. Быть представленным как самостоятельное существо было бы аутентичным для опыта.
• Как вы хотите изобразить объект? Я хотел сохранить подлинность животного, занимающегося своим делом, вдали от всех остальных.По правде говоря, я был связан с этим, учитывая, что я сам довольно замкнутый. На этом снимке выбор сфотографировать половину лошади в этом представлении был довольно драматичным, но дал некоторую передышку для пустого пространства в траве вокруг нее и создал пространство в верхней части изображения для некоторых фоновых лошадей. сцена.

Большинство цифровых фотоаппаратов позволяют выбрать режим съемки. Они варьируются от полностью автоматического (когда камера принимает ВСЕ решения) до полностью ручного (когда вы полностью контролируете свою экспозицию).

Полный список стандартных режимов камеры, которые вы найдете:

• Авто режим
• Портретный режим
• Макро режим
• Альбомный режим
• Спортивный режим
• Ночной портретный режим
• Режим приоритета диафрагмы
• Режим ТВ (т.е. режим приоритета выдержки)
• Ручной режим

Для начинающих фотографов может быть легко подумать, что съемка в автоматическом режиме будет лучшим выбором. Хотя это на проще, на самом деле не поможет вам в процессе обучения — , если только вы не хотите посвятить какое-то время исключительно сосредоточению внимания на своих композициях.

Если вы амбициозны — попробуйте снимать в ручном режиме. Следуя советам, приведенным в следующем разделе о Треугольнике экспозиции, вы сможете разобраться в этом. Это действительно лучший способ учиться на , хотя это может быть неприятно, если вы абсолютный новичок в фотографии.

С учетом этих двух крайностей — , я хочу сказать, что считаю приоритет диафрагмы лучшим режимом камеры для начинающих.

Приоритет диафрагмы — это полуавтоматический режим камеры, который позволяет вам выбирать диафрагму (значение f / ступени), а камера сама определяет ISO и выдержку.Я считаю, что понимание того, как ваша установка диафрагмы влияет на вашу фотографию, трудно понять без практического опыта — и, ознакомившись с настройкой диафрагмы, чтобы получить желаемую глубину резкости в вашем снимке, это значительно упростит ваш дальнейший успех.

Я буду честен здесь — Треугольник экспозиции — один из самых утомительных принципов в фотографии для начинающих. В то время как ваша композиция и выбор объекта съемки играют большую роль в конечном результате ваших фотографий, выбор настроек камеры будет определять, будет ли ваша фотография объективно выглядеть хорошо.

Краткое примечание об «экспозиции». Экспозиция — это мера того, сколько света попадает на сенсор вашей камеры. Настройки вашей камеры играют в этом огромную роль. Часто цель состоит в том, чтобы добиться сбалансированной экспозиции, при которой изображение точно отражает объект и окружающую среду. В некоторых случаях фотографы могут также захотеть недоэкспонировать или переэкспонировать изображения для различных эффектов.

Ключевой вывод при наборе экспозиции — это осознание этого: Не всегда «хорошая» экспозиция, но бывают плохие.

Итак, как мне получить хорошую экспозицию?

Вы начинаете с изучения трех основных ингредиентов, из которых состоит ваша фотография. Это:

Диафрагма

Ваша настройка диафрагмы, измеренная в f / ступенях, определяет две вещи:

1. Сколько света достигает сенсора камеры
2. Глубина резкости вашего изображения

При использовании широкой диафрагмы (низкое f / ступень, например 2,8), вы позволите много света.Этот тип настройки также приведет к отделению объекта от фона — это означает, что ваш объект будет в фокусе, а фон будет размытым. Фотографы-портретисты часто предпочитают это.

Узкая диафрагма (большая диафрагма, например, f / 16) пропускает меньше света. Этот тип настройки позволит сохранить большую часть сцены резкой и сфокусированной. Обычно это предпочитают пейзажные фотографы.

Выдержка

Установка выдержки, измеряемая в секундах и долях секунды, используется для двух целей:

1. Для остановки движения (или в уникальных случаях — для размытого движения)
2. Для освещения или затемнения экспозиции

Для большинства фотографических целей умеренная выдержка в диапазоне 200–600 подходит для неподвижных и слегка движущихся объектов, которые вы хотите заморозить на фотографии.Более высокая выдержка, например, 3600, поможет вам запечатлеть движение быстро движущихся объектов, таких как бегущие люди, гоночные автомобили, движущиеся по трассе, и так далее. Действительно низкие скорости затвора позволяют создавать изображения с длинной выдержкой, которая намеренно размывает движущиеся объекты в сцене.

Естественно, чем больше выдержка, тем дольше затвор камеры закрывается. Благодаря этому — вы позволяете большему количеству света попадать на датчик через отверстие диафрагмы при более длительных выдержках.

ISO

В треугольнике экспозиции ISO часто является одной из самых сложных частей для понимания.Базовая установка ISO, равная 100, идеальна — и увеличивать ISO следует только тогда, когда вам нужно сделать изображение ярче. Обратной стороной увеличения ISO является то, что оно также приводит к увеличению шума на — или к зернистости изображения.

Большинство современных зеркальных фотоаппаратов могут справиться с этим на определенном уровне, но это одна большая область, в которой у начинающих камер возникают проблемы. На профессиональном оборудовании можно сделать до 6400 фотографий (по моему опыту), прежде чем они станут непригодными для использования.

Смешайте и сопоставьте

В конечном счете — Треугольник экспозиции — это поиск баланса этих трех элементов. Поначалу это может быть сложно сделать, потому что изменение одного параметра приведет к необходимости внести изменения в другие.

Эта тема более подробно освещена в сообщении: Основы фотографии — Треугольник экспозиции .

Не засыпай — в этом разделе находится твое домашнее задание !!

Я знаю, что этот пост был довольно обширным и, вероятно, немного утомительным, но я считаю, что он охватывает все ключевые вещи, которые вам нужно знать.Фотография для начинающих — сложная задача, и написание этого возвращает меня в то время, когда я только учился. Как профессиональному фотографу легко чувствовать уверенность в своих силах, но я знаю, что эта уверенность является результатом тяжелой работы и усердия, когда я учился (и продолжаю учиться), как делать отличные снимки.

Теперь ваша очередь!

Имея всю информацию, представленную здесь, я хочу призвать вас развивать свои фотографические способности.

Если вы никогда в жизни не брали в руки камеру — теперь у вас есть основы, чтобы начать работу. Если вы читаете это и у вас даже нет подходящей камеры, я предлагаю проверить Рекомендуемые страницы Gear , чтобы получить совет по этому поводу!

Если вы недавно начали экспериментировать с фотографией, но не чувствуете, что прогрессируете, вы можете улучшить свои навыки с помощью структурированной практики . Позвольте мне объяснить…

Структурированная практика — ключ к успеху

Практика делает совершенным

Верно?

Это одна из первых цитат, которые мы слышим в своей жизни, и она вводит в заблуждение.

Лучшая практика, которую вы можете применить в любой сфере своей жизни, и особенно в фотографии, — это структурированная.

Чтобы сделать ваше тренировочное время более ценным, вам нужно сделать всего несколько простых вещей:

• Установите время начала и окончания («временные ограничения»)
• Сконцентрируйте внимание на 1 или 2 областях внимания за сеанс
• Изолируйте один объект (или группу объектов)
• Начните в непринужденной обстановке и расширьтесь до среды, где вам менее комфортно

Наибольший рост моих собственных навыков фотографии вызвал «испытание огнем» — именно тогда я начал снимать для платных клиентов в обстановке, в которой мне было неуютно. Я не имею в виду какой-то переулок в Филадельфии (хотя я снимал в них), а скорее место, к которому я не привык и в котором есть свои проблемы, которые нужно решить.

Хотя я знаю, что не все стремятся сделать фотографическую карьеру, можно найти условия съемки, которые заставят работать нестандартно. Раздвигая собственные границы, вы будете вынуждены адаптировать свои познания в фотографии к новой ситуации — даже изменение нового сценария освещения может изменить игру.

Mental Practice — The Photography Mind Gym

В дополнение к практической практике, которая, я могу признать, является лучшей, самообразование посредством чтения книг и сообщений в блогах — это способ продолжить расширять свои познания в фотографии.

Я бы добавил в закладки сообщения в блоге, на которые я считаю очень полезными вернуться — прекрасно зная, что могу забыть часть информации и мне придется вернуться. Если вы чувствуете, что этот пост в блоге имеет для вас такой потенциал, добавьте его в закладки и возвращайтесь в перерывах между регулярными тренировками, чтобы еще раз изучить эти ключевые основы!

Скорее всего, вы много работаете, как я, поэтому смешивание способов обучения — тоже отличное решение.Вот несколько вещей, которые вы можете сделать:

• Возьмите учебники по фотографии и почитайте в постели, у огня, во время перерыва в работе и т.д. другой способ
• Попытайтесь воспроизвести фотографии, которые вы видели раньше
• Подружитесь — займитесь фотографией с другом или присоединитесь к местной группе фотографов, чтобы отдавать и получать знания от других

Чтобы завершить этот пост — Я хочу предоставить вам отличные ресурсы для продолжения чтения, которые помогут вам расширить свои знания и навыки в фотографии.Надеюсь, вы повеселились, читая этот пост, и узнали кое-что, что вы можете взять с собой. Дайте мне знать, что вы думаете об этом посте, в разделе комментариев в конце!

Статьи о фотографии

Серии вопросов и ответов:

Обычное образование:

Подробные руководства:

Рекомендации

Для учебных пособий по фотографии, фотоаппарата и многого другого — ознакомьтесь с моим Рекомендуемые страницы передачи .Я пишу тщательно отобранные сообщения, призванные помочь вам найти лучшее, основываясь на моем активном исследовании и личном опыте их использования.

Да, и даже больше — присоединяйтесь к списку рассылки Formed From Light , чтобы получать самые свежие статьи и дополнительные материалы прямо на ваш почтовый ящик!

10 советов фотографа-самоучки

С тех пор я фотографирую. Однако сейчас я перешел на цифровую камеру.Сегодня мои работы опубликованы в модных журналах, я сделал несколько фотосессий и освещал некоторые из лучших ночных событий моего города.

Так вот, я не буду притворяться, что я эксперт — или что я знаю все, что нужно знать о фотографии, — потому что я не такой, а кто знает?

Однако самоучка помогла мне усвоить некоторые ценные уроки трудным, болезненным и мучительным способом и, следовательно, гарантировала, что я никогда их не забуду. Я хотел бы поделиться с вами некоторыми из этих уроков.

Для тех из вас, кто только начинает заниматься фотографией или хочет вывести свою фотографию на новый уровень, мы надеемся, что этот набор советов так или иначе поможет вам.

Хотя большинство из вас дизайнеры и цифровые художники, популярной дополнительной профессией для креативщиков является фотография, потому что она пригодится во многих ситуациях. Например, вместо того, чтобы полагаться на стоковые фотографии, вы можете сделать свои собственные фотографии и использовать их в своей работе. (Некоторые из наших авторов, например, Секани Соломон).

1. Прочтите руководство к камере.

Я не первый, кто это сказал, и не буду последним. Это потому, что , что , читать руководство к камере.Первой камерой, которую я купил, была бывшая в употреблении камера без руководства пользователя. После того, как я увидел первые несколько проявленных мною рулонов пленки, мне захотелось, чтобы это произошло.

К тому времени, как у меня появилась вторая камера, я действительно серьезно занялся фотографией. И хотя я был в тот момент, когда мне казалось, что я знаком с работой большинства камер, я все же сел и прочитал прилагаемое к ним руководство пользователя на 300+ страниц. От корки до корки. И когда я закончил, я прочитал это снова.

Возможно, вы думаете, что слишком хороши для руководства пользователя. Но позвольте мне сказать вам, что чтение вашего руководства важно по нескольким причинам:

• Вам необходимо ознакомиться со всеми аспектами работы вашей камеры.
• Чем лучше вы знакомы со своей камерой, тем скорее она уберет вас с пути.

Последнее, что вы хотите делать при фотосъемке, — это возиться с камерой, когда вам нужно составить кадр или изучить объект.Вы не только будете выглядеть глупо, но и, скорее всего, убьете свою фотографию еще до того, как получите возможность ее сделать.

2. Найдите что-нибудь для стрельбы

Нет смысла иметь камеру, если тебе не на что снимать. Вы потратите много времени и энергии, пытаясь разобраться в сотнях долларов, которые вы потратили на свою модную новую камеру, если у вас нет объекта съемки.

Прелесть фотографии в том, что с ней связана определенная актуальность. Ни одна фотография не будет сделана без необходимости.Наступает момент, у вас есть камера, и вы принимаете решение нажать кнопку спуска затвора. Такова природа фотографии. Фотография зависит от необходимости.

Даже если вы создаете потребность (например, фотосессия в моде, кулинарная фотография, активно выходите на улицу, чтобы фотографировать), на самом деле вы активно создаете условия, в которых нужно делать фотографии. Вы создаете эти условия. Для фотографа это активный выбор.

Поиск объекта важен.Ваш объект говорит о вас больше, чем вы думаете.

Ваш объект рассказывает людям, что вы были там, это то, что вы видели, и это то, что вы решили сфотографировать. Как фотограф вы не только записываете моменты в истории, вы записываете моменты в своей истории . Ваши фотографии помещают вас в пространство и время и, в некоторой степени, вы становитесь вашим объектом.

3. Камера — это просто камера

Конечно, он сделан из супер классных материалов, таких как магний, стекло и пластик.У него так много кнопок, циферблатов, игрушек и штуковин. Может показаться, что ваша камера — это своего рода супер-гаджет, готовый к отправке в космос, способный творить великолепные, непостижимые вещи; но на самом деле это просто светонепроницаемая коробка с отверстием спереди.

Какой бы технологичной ни была камера, ей все равно нужно, чтобы фотограф настраивал диски, нажимал кнопки и наводил на что-нибудь интересное.

На самом деле, если подумать, НАСА отправило в космос пару камер под названием «Вояджер-1» и «Вояджер-2».Они на самом деле были достаточно технологически продвинутыми, чтобы их можно было отправить в космос, но им все еще нужны были инструкции от людей здесь, на Земле.

На что я на самом деле намекаю, так это то, что фотографа не делает камера. Неважно, используете ли вы пластиковую игрушечную камеру, которую нашли в корзине со скидками в местном магазине, или используете супердорогую профессиональную зеркалку с ядерным двигателем, которая также служит маяком для вашей материнской лодки.

Суть в том, что когда человек смотрит на картинку, и эта картинка оценивается как хорошая или плохая, он не оценивает оборудование, которое вы использовали.Они будут судить фотографа, который его снял.

Принципы фотографии не сильно изменились с тех пор, как она впервые появилась в 1860-х годах. Речь по-прежнему о контроле того, сколько света может проходить через линзу на носитель записи. И все же до сих пор существует неправильное представление о том, что именно технологии делают хорошую фотографию. Технология была просто искрой. Пламя поддерживает фотограф.

4. Узнайте об экспозиции

Проще говоря, экспозиция

— это комбинация трех основных переменных, которые контролируют количество света, которое может взаимодействовать с сенсором камеры или пленкой.Это:

• Выдержка
• Диафрагма
• Чувствительность пленки (или ISO)

Правильная комбинация этих переменных лежит в основе каждой фотографии, которая когда-либо была сделана.

Однако разоблачение — это тема с бесконечными нюансами, которая противоречит ее кажущейся простоте. Целые библиотеки написаны о предмете воздействия, и по мере того, как вы это читаете, пишется еще больше книг на эту тему.

Это потому, что большинство фотографов, у которых есть хоть немного опыта, будут иметь собственное мнение о предмете, и все они правильные (или неправильные, в зависимости от того, кого вы спрашиваете).

Даже у меня с небольшим опытом работы в профессии есть собственное мнение о воздействии (подсказка: это волшебство!).

Поэтому я предлагаю найти способ понять основы правильной экспозиции и изучить его на своих условиях, пока вы не сможете применить его к тому, как вы лично фотографируете.

Прочтите книгу, возьмите урок или выучите его вместе с другом. В любом случае, вы должны научиться правильно разоблачать, чтобы знать, какие правила нарушать и как нарушать их в своих целях.

Технические аспекты фотографии — части, отделенные от «артистизма» и эстетики фотографии — это обширная база знаний, наполненная числами и метрами, измерениями, наукой и правилами. И хотя у всех этих знаний есть цель, это не обязательно означает, что все они применимы к вашей собственной работе как фотографа.

5. Выучить композицию

Чтобы научиться составлять снимок, нужно не просто поместить объект в кадр по четырем углам видоискателя (хотя — это тоже ).Композиция (по крайней мере, для меня) во многом связана с эмоциями, движением, ощущениями, цветом и миллионом других переменных.

Вы можете посещать все уроки фотографии в мире. Вы можете все делать правильно. Вы можете соблюдать все правила фотографирования. Однако если на вашей фотографии что-то не так, значит, что-то не так. Если фото хорошо, значит, хорошо. Фотография не врет.

Поэтому я предлагаю изучить основы композиции (например,правило третей и т. д.) и найдите способ адаптировать его к своей работе. Знайте это, поймите это, а затем используйте / злоупотребляйте тем, что вам нужно, чтобы ваша работа была отличной.

6. Не торопитесь

Из-за того, как сегодня работают фотоаппараты, легко увлечься представлением о том, что фотография — это уловка мимолетного момента. Даже производители фотоаппаратов иногда подчеркивают это понятие в некоторых своих рекламных кампаниях.

Это вводит в заблуждение по нескольким причинам. Во-первых, момент ускользает только тогда, когда вы к нему не готовы.Во-вторых, ваша задача как фотографа — всегда быть готовым.

Есть старая поговорка, которую используют фотожурналисты: «f / 8 и будь там». Это означает, что вы устанавливаете диафрагму на f / 8 — что многие считают волшебным значением диафрагмы, при котором большая часть вашего кадра будет в резком фокусе — и что вы находитесь на там в сцене.

Теперь, когда , значит, — это не просто географическое различие. Я также понял, что речь идет о умственном, эмоциональном и психологическом присутствии.Это означает, что нужно потратить время на подготовку кадра или на подготовку к нему.

Когда вы там и готовы к так называемому «мимолетному мгновению», время больше не играет роли. Фотографирование больше не является результатом удачи, а скорее является актом воли.

Даже те «удачные» снимки, о которых вам расскажут некоторые фотографы, не совсем удачные, если задуматься. Они были там, у них хватило ума знать, чего они хотят от своей фотографии, и они приняли активное решение сделать снимок.

Это один из самых болезненных уроков, которые я усвоил. Когда я делал фотографии, я торопился, думая, что мне не хватит света во время съемок на открытом воздухе, или я чувствовал давление, потому что меня ждало так много людей. Я гнался за этим «мимолетным моментом». Получающиеся в результате картинки всегда были не впечатляющими.

Я поторопился провести достаточно фотосессий, чтобы знать, что даже если вы чувствуете, что у вас очень мало времени, чтобы сделать нужный снимок (например, когда солнце вот-вот сядет и т. Д.), на самом деле у вас будет больше времени, чем нужно, если вы замедлитесь и думаете о том, что вы делаете и чего хотите.

Нажатие этой кнопки занимает всего долю секунды, поэтому вы можете выделить несколько минут на настройку и подготовку к снимку, который хотите сделать.

7. Развернуть

Это то, что я узнал, когда впервые начал фотографировать. Я был настолько сосредоточен на том, что было передо мной, что упустил все остальное, что меня окружало.

Один из недостатков фотографии (или привлекательной характеристики, в зависимости от того, как на нее смотреть) заключается в том, что она заставляет фотографа видеть наш безграничный трехмерный мир через довольно ограниченную двумерную рамку. Это достаточно сложная задача, иногда это все, на чем мы сосредоточены, и упускаем все остальное.

Итак, когда вы смотрите в видоискатель, и вам не терпится сделать идеальный снимок, найдите момент и посмотрите вокруг себя. Вы никогда не знаете, что вы можете найти.

8. Улыбка

Если подумать, камера — очень опасный объект для многих людей. Это потому, что камеры представляют собой возможность вторжения в частную жизнь.

Камера фиксирует действия людей, откровенные моменты и вещи, которые люди не всегда хотят записывать. Другими словами, перед камерой и вокруг нее люди часто чувствуют себя уязвимыми и незащищенными.

Камера не различает. Он не подвергает себя цензуре. Он фиксирует все, что вы ставите перед объективом.Вот почему фотограф должен заставить своих людей и окружающих чувствовать себя комфортно в присутствии его камеры.

Один из способов сделать это — искренне улыбнуться своим объектам и окружающим.

Я много фотографирую людей, которых я не знаю. Я хороший парень. Я веселый и всегда готов к интересному разговору. Но большинство людей, которых я встречаю и фотографирую, с первого взгляда не знают обо мне. Добавьте в это уравнение камеру, и получится много неловких моментов.

Вот почему в таких ситуациях улыбка имеет большое значение. Это показывает, что вы дружелюбны и не злоупотребляете привилегией фотографировать людей.

Даже на фотосессиях с оплачиваемыми моделями, чья работа заключается в том, чтобы быть перед камерой, улыбка и их непринужденность помогает сделать фотосессию более расслабленной и приятной.

9. Присоединяйтесь к клубу или стреляйте с кем-нибудь

У меня никогда не было возможности снимать с кем-нибудь еще. Это не то, чем я хотел заниматься лично.Однако я определенно вижу привлекательность съемки с единомышленниками.

Когда дело доходит до фотографии, у всех нас разный опыт, и обмен этим опытом с кем-то может быть очень полезным и взаимовыгодным. Как и в классе, мы часто узнаем больше через обсуждения и опыт других людей, чем если бы мы учились в одиночку.

10. Продолжайте снимать

Последнее, что я скажу, это просто продолжать стрелять. Ничто не сравнится с опытом.Вы можете пройти все курсы фотографии, которые захотите, прочитать каждую книгу о фотографии, поговорить о ней и прочитать ужасно многословные статьи, подобные этой, но ничто не поможет вам делать лучшие фотографии, чем просто пойти туда, сделать это и изучить свой собственные личные уроки.

Чем больше вы снимаете, тем лучше вы будете фотографировать и тем лучше поймете, как можно улучшить.

Конечно, в фотографии есть основы. Существуют правила и рекомендации, как быть эффективным фотографом.Но выходить на улицу и просто стрелять — единственный способ справиться с ними.

И как только вы овладеете и поймете эти основы, вы будете лучше подготовлены, чтобы изменить или сломать их, когда вам нужно создать что-то действительно уникальное и хорошее.

Каковы ваши впечатления от фотографии? У вас есть собственные советы или идеи, которыми вы хотели бы поделиться?

10+ лучших мест в Интернете для изучения фотографии в 2021 году (бесплатно и платно)

В Интернете есть множество курсов по изучению фотографии, и мы понимаем, что найти подходящее место может быть довольно сложно.Итак, мы собрали наши ресурсы и составили список с одними из лучших онлайн-курсов фотографии.

Хотя это происходит и сегодня, на самом деле почти каждый имеет доступ к камере и профессиональному программному обеспечению для редактирования. А поскольку запустить онлайн-бизнес по фотографии стало проще, чем когда-либо, благодаря таким системам управления контентом, как WordPress, любой может технически назвать себя опытным фотографом и предлагать свои услуги через свой веб-сайт.

Но только то, что у вас есть камера в руке и вы можете манипулировать изображениями в Photoshop, не означает, что вы знаете, что делаете.И даже если вы это сделаете, конкуренция будет жесткой, рынок насыщен, и продвинуться вперед сложно.

Если вы хотите соревноваться с лучшими фотографами в отрасли, вам нужно отточить свои навыки, что отнимает много времени. Но не волнуйтесь, изучение фотографии в 2021 году не обязательно потребует больших денег и формального обучения, как раньше.

---

Фактически, мы здесь, чтобы поделиться с вами:

• лучших мест в Интернете для изучения фотографии;
• преимущества и недостатки фотошколы;
• как научиться фотографии самостоятельно;
• дополнительная информация о веб-сайтах фотографии.

Итак, приступим!

---

---

Бесплатные места, где можно научиться фотографии в Интернете

1. Ditch Auto — начать съемку в ручном режиме

Ditch Auto

Этот курс разработан, чтобы помочь новичкам научиться ручным настройкам и элементам управления своих камер. Инструктор Джерад Хилл — свадебный фотограф с более чем 6-летним профессиональным опытом, который понимает, что когда вы полагаетесь на автоматический режим камеры, камера контролирует вас.

С помощью этого бесплатного онлайн-курса фотографии вы узнаете основы цифровой зеркальной фотографии и научитесь снимать в ручном режиме, чтобы вы могли делать профессиональные фотографии в любой ситуации. Вы также узнаете такие термины, как выдержка, диафрагма и ISO.

В качестве бонуса регистрация на этом веб-сайте предоставит вам доступ к бесплатным урокам по Photoshop, черно-белой фотографии и даже к важной информации, например, о том, как использовать WordPress и социальные сети для развития вашего бизнеса.

---

2.Основы фотографии: полное руководство

Lifehacker Night School

Это бесплатное руководство идеально подходит для тех, кто хочет узнать, как работают их цифровые камеры, как лучше всего использовать автоматические и ручные настройки, а также наиболее широко используемые техники композиции.

Он содержит пять уроков, на которых вы узнаете, как работает ваша цифровая камера, ее состав и приемы, а также различные методы редактирования изображений — цветокоррекция, ретуши и добавление забавных эффектов, чтобы ваши изображения выделялись.

В этом руководстве также выделены дополнительные ресурсы, которые могут вам понадобиться, если вы хотите улучшить свои навыки фотографии.

---

3. Профессиональные семейные портреты

Craftsy

Этот курс среднего уровня предлагает советы о том, как делать успешные семейные портреты. Тем не менее, вам потребуется больше, чем базовое понимание таких понятий, как композиция изображения, освещение, методы экспозиции и постобработка, чтобы следовать дальше.

С этим курсом вы получите 5 потоковых видеоуроков, учебные материалы и доступ к виртуальному классу, а также научитесь работать с семьями любого размера как в помещении, так и на улице.

Плюс, вы узнаете, как лучше всего увлечь своих испытуемых, нет независимо от их возраста, как позировать большими группами и что делать во время постобработки чтобы ваши семейные портреты ценились на всю жизнь.

---

4. Введение в фотографию и связанные с ней средства массовой информации

MIT OpenCourseWare

Этот курс, который доступен бесплатно в рамках инициативы OpenCourseWare Массачусетского технологического института (MIT), включает видеолекции из фактических семестровых занятий, проводимых студентами MIT.Здесь вы узнаете основы работы как с аналоговыми, так и с цифровыми SLR-камерами.

Не говоря уже о том, что вы также изучите экспозицию пленки и проявка, черно-белая фотография, техника фотолаборатории, цифровая обработка изображений, и студийное освещение.

---

5. Освещение 101: Введение

Strobist

Lighting 101 — это курс освещения начального уровня, разработанный, чтобы помочь вам изучить основы использования внешней вспышки для создания профессиональных и красивых фотографий.Вам потребуется доступ к реальной камере (, без iPhone, пожалуйста, ) и понимание того, как работают диафрагма и выдержка. Другими словами, если вы знаете, как использовать цифровую зеркальную камеру в ручном режиме, все будет в порядке.

Когда вы закончите «Освещение 101», не стесняйтесь брать Освещение 102 и 103 бесплатно, чтобы продолжить расширять свои знания.

---

6. Reddit Photography Class

Введение в урок фотографии

Reddit Photography Class — это ускоренный курс для начинающих по всем вопросам фотографии.Есть 30 уроков, которые вы можете пройти в удобном для вас темпе, которые охватывают практические применения фотографии, а не теоретические.

Другими словами, вы можете изучить основы фотографии, даже если у вас не было предыдущего опыта, и сразу же использовать полученные уроки в этой области.

Предметы этого курса включают типы фотоаппаратов, методы экспозиции, пленочные и цифровые, цифровые рабочие процессы, выдержку и многое другое. Вы даже можете найти лучшие способы поделиться своей работой.

---

7. Популярная фотография

Popular Photography

Этот веб-сайт, также известный как Pop Photo, предлагает множество полезных уроков, видеоуроков и веселых конкурсов. Если вы ищете курсы, которые помогут вам улучшить свои знания в этой области, это один из лучших веб-сайтов, посвященных фотографии, с которого вам следует начать.

---

Платные места, где можно научиться фотографии в Интернете

Сегодня в Интернете так много бесплатных уроков фотографии, что перечислить их все невозможно.В любом случае, если вы хотите улучшить свои навыки и вывести фотографию на новый уровень, многие веб-сайты предлагают профессиональные онлайн-курсы, но вам придется за них заплатить.

---

1. Школа цифровой фотографии

Если вы хотите присоединиться к одному из самых известных сообществ фотографов, Школа цифровой фотографии вам подойдет. На этом веб-сайте есть множество руководств, советов и статей о фотографии, а также полезные форумы и книги. Здесь вы найдете как бесплатные, так и платные курсы.

---

2. Удеми

Udemy

Вам нужна торговая площадка онлайн-образования? Ну вот! Udemy предлагает одни из лучших курсов фотографии как для новичков, так и для профессионалов. Некоторые из их курсов довольно дорогие, но часто предлагают скидки. Здесь вы также найдете курсы по портретной фотографии, коммерческой фотографии, фотографии еды и многому другому.

---

3. Tutsplus

Tutsplus

Большинство фотографов во всем мире называют Tutsplus одним из крупнейших учебных сайтов.На этом веб-сайте представлены практические руководства, курсы, руководства и электронные книги, которые охватывают широкий спектр знаний в области фотографии. В любое время, когда вам понадобится цифровой мультимедийный контент, вы найдете его здесь.

---

4. Экспертная фотография

Expert Photography

Еще одна отличная площадка для фотографий, которая предоставляет лучшую информацию для понимания вашей камеры и оборудования, — это Expert Photography. На этом веб-сайте вы также найдете потрясающие видео-уроки, которые помогут вам ознакомиться с различными концепциями фотографии, такими как правило третей, композиция, треугольник экспозиции и многое другое.

Однако, если вы хотите еще больше изучить навыки, вот краткий список дополнительных платных курсов, которые могут вас заинтересовать:

---

Плюсы и минусы школы фотографии

Вы можете спросить себя, почему бы не потратиться на формальное обучение, если профессиональный фотограф действительно является призванием вашей жизни.

Хотя посещение фотошколы имеет множество преимуществ, есть также много недостатков в том, чтобы тратить тысячи долларов на приобретение знаний, которые не обязательно помогут вам применить эти навыки на практике.

👍 Преимущества

— Школы фотографии предлагают уроки, которые разработаны таким образом, чтобы дополнять друг друга, чтобы у вас была прочная основа, когда вы закончите учебу;

— Получение формального образования в области фотографии познакомит вас с единомышленниками и даст вам шанс наладить долгосрочные связи с людьми из этой отрасли;

— Хотя для того, чтобы стать профессиональным фотографом, не требуется никаких документов, не помешает сказать, что вы окончили школу фотографии

👎 Недостатки

— Иногда в школе фотографии вы узнаете только, как стать хорошим фотографом, а не о том, как начать свой бизнес;

— Каждый раз, когда вы идете в школу, чтобы освоить новый навык, вам придется вложить много времени и денег, и школа фотографии не исключение;

— То, что вы вложили кучу времени и денег в школу фотографии, не означает, что вы сразу же получите работу.

---

Как научиться фотографии вне школы

Посещение школы фотографии или поиск в Интернете курсов фотографии могут помочь вам расширить свои навыки и начать собственный бизнес. Есть также другие полезные способы изучить фотографию.

---

1. Узнайте о своей камере

Один из лучших советов начинающим фотографам — прочитать руководство, прилагаемое к камере. Хотя это может быть не самое захватывающее чтение, оно расскажет вам все, что вам нужно знать о том, как работать с камерой.

Фотооборудование

---

2. Follow the Best

Интернет может предложить вам больше, чем просто знания о быть фотографом. Следуя за некоторыми из самых известных фотографов в мир, просматривая их онлайн-портфолио и извлекая уроки из ошибок, вы тоже можете зарекомендовать себя как авторитетный фотограф, неважно ниша.

Лулу и Изабель Studio

Вот несколько портфолио, которые мы находим вдохновляющими, рекомендуем проверить:

Не забывайте и о социальных сетях.Некоторые из лучших фотографов мира часто посещают популярные социальные сети, такие как Instagram (который уделяет большое внимание изображениям как форме контента), например:

---

3. Создайте сеть

Недостаточно следить за своими любимыми фотографами в Интернете и любоваться их работами издалека. Если вы хотите стать успешным фотографом, важно общаться как в Интернете, так и в автономном режиме с единомышленниками.

Это откроет перед вами новые возможности, даст вам больше работы и научит вас кое-чему.И самое замечательное в нетворкинге то, что это бесплатно.

---

4. Посещение семинаров

Еще один отличный способ отточить свои навыки фотографии без формального образования — это посетить семинары. Многие семинары бесплатны, и они часто предлагают вам способы освоить очень специфические навыки, не тратя много времени.

Мастер-класс по фотографии

Мастер-классы также дают вам возможность пообщаться, найти стажировки или наставников, которые помогут вам, и открыть для себя новые ниши, в которых вы можете специализироваться, о которых вы, возможно, никогда не думали.

---

5. Создайте портфолио

После того, как вы изучите основы фотографии и начнете делать собственные снимки, пора поделиться своими работами с другими, создав онлайн-портфолио. Но сначала вам понадобится работающий веб-сайт. Здесь вы можете найти список лучших конструкторов сайтов для фотографов.

Лорен Нейлор

Даже если вы не готовы предлагать людям платные услуги, вы можете по крайней мере начать популяризировать свое имя и развивать свой бренд.

---

Последние мысли

Вот и все — мы надеемся, что вам понравился наш обзор лучшие места в Интернете для изучения фотографии, а также способы помочь вам построить свой бизнес с нуля.

Если вы обнаружите, что у вас есть тонна фотографий, хранящихся в бесплатных веб-приложениях, таких как Flickr, и вы готовы перейти на свой собственный веб-сайт, обязательно ознакомьтесь с нашим руководством по переносу вашего портфолио фотографий с Flickr на WordPress.

И не забудьте проверить лучший хостинг для фотографов и креативщиков, чтобы вы знали, что ваше портфолио в безопасности, а ваш сайт всегда в рабочем состоянии.

Начало фотографии: руководство для новичков: 14 шагов (с изображениями)

До этого момента я давал вам информацию о том, как сделать идеальный снимок с учетом оборудования, времени, условий освещения, правил композиции и т. Д. и т. д. Это редко возможно в реальной жизни, поэтому каждый достойный фотограф должен уметь отличать плохие фотографии от хороших.К счастью для вас, большая часть этого материала довольно проста и основана на предыдущей информации.

Цель

Для чего вы фотографируете? Если вы планируете распечатать свои фотографии, они должны быть очень высокого качества и технически безупречными, так как любые дефекты будут увеличиваться. Это особенно верно, если вы хотите напечатать свои фотографии на холсте — отпечатки должны иметь как минимум 300 ppi (пикселей на дюйм), чтобы быть достаточно высокого качества.

Если вы используете свои фотографии для Интернета, вы можете обойтись фотографиями более низкого качества, поскольку веб-разрешение составляет всего 72 ppi.

Это важно, потому что это означает, что фотография в вашем блоге не должна быть такого же высокого качества, как фотография, которую вы поместите на каминную полку. Это, в свою очередь, должно повлиять на то, насколько вы придирчивы к себе при сужении фотографий. Конечно, вы можете повысить резкость своих изображений при постобработке, но часто эта резкость не сохраняется после того, как вы распечатаете их.

Еще нужно помнить о том, какую фотографию вы делаете. Например, для пейзажной фотографии необходимо

Сузить

Мгновенно отбрасывать все очень размытые или очень зернистые фотографии.Я часто делаю хорошее сочетание снимков, поэтому обычно, когда у меня есть размытая фотография, у меня есть и другая, которой нет. Если у вас есть всего пара фотографий, которые получились не очень удачными, я бы рекомендовал вообще не использовать их. Например, фотография слева бесполезна из-за того, что она сильно размыта.

Удалите все фотографии с плохой экспозицией до такой степени, что их невозможно исправить. Часто слишком темные или слишком яркие фотографии не могут быть исправлены просто потому, что у них недостаточно контраста, чтобы сделать фотографию, или потому, что если вы сделаете их ярче или темнее, они будут иметь зернистость.У фотографии посередине такая плохая экспозиция, но из-за сочетания светлого и темного фона это займет больше времени, чем просто переснять фотографию.

Удалите все фотографии, не отображающие объект должным образом. Это означает, что если объект находится действительно далеко или так близко, что вы плохо его видите, фотография, скорее всего, не получится. Обратите внимание, что это имеет разное значение в зависимости от вашей цели — макросъемка должна быть очень крупным планом, а фотографии горизонта города должны быть очень далеко.Например, фотография справа — прекрасное фото, но оно слишком далеко, чтобы действительно показать здание.

Выберите лучшее

Часто «лучшая» фотография просто сводится к выбору той, которая была наиболее близка вашему видению. Темное, угрюмое фото не будет хорошо смотреться в качестве обложки для вашего Instructable. Красивый пейзаж идеально смотрелся бы на обложке журнала. Яркая и веселая фотография, похожая на стоковую фотографию, отлично подойдет для блога.

Я также смотрю, какие фотографии намеренно следуют правилам композиции или нарушают их. Это означает, что вы не случайно наткнулись на него. Возможно, вы намеревались нарушить правило симметрии, чтобы создать напряжение, или использовали цвет, чтобы выделить объект съемки. Как бы то ни было, вы не сделали снимок по-своему, потому что это был самый простой способ; вы сделали это, чтобы передать смысл и цель.

Использование ваших фотографий

Пора получить удовольствие от тяжелой работы. Теперь, когда у вас есть отличные фотографии, вы можете их использовать.Вот несколько забавных вещей, которые вы можете делать со своими фотографиями:

1) Распечатать их — Вы можете распечатать фотографии для различных целей. Вы можете сделать фотоальбом, чтобы сохранить все свои хорошие воспоминания. Вы можете распечатать фото на большом холсте и где-нибудь повесить. Вы даже можете поместить свою фотографию на поздравительную открытку и отправить ее своим друзьям.

2) Используйте их в Интернете — Это самый простой и наиболее распространенный способ использования фотографий. Например, я использовал много фотографий в качестве демонстрации в этом руководстве.Вы также можете разместить свои фотографии на своем веб-сайте или в блоге, если он у вас есть. Многие фотографы становятся известными, просто часто публикуя фотографии в социальных сетях.

3) Продать — Поначалу это может показаться немного дешевым — фотография должна быть страстью, а не бизнесом! Однако продажа ваших фотографий может привести к дополнительным деньгам, которые вы можете потратить на покупку нового оборудования или сэкономить на большой поездке с фотографиями. Кроме того, если люди будут использовать ваши фотографии, это поможет рассказать о вашем таланте и отлично будет смотреться в резюме.

Наиболее распространенные способы продажи фотографий — продажа лицензии или продажа прав на использование этой фотографии. Однако многие люди также продают отпечатки своих фотографий на холсте или товары со своими фотографиями (например, футболки или шляпы).

4) Участвуйте в конкурсах — Этот метод очень увлекателен. Если вы не выиграете, это не имеет большого значения, поскольку вы ничего не проиграли. Если вы выиграете, вы получите похвалы, награды и даже деньги (или другие отличные призы). Главное, о чем я хотел бы позаботиться, — это убедиться, что конкурс, в котором вы участвуете, не требует от вас предоставления им лицензии.Часто это мошенничество, чтобы помочь владельцам конкурса получить много бесплатных фотографий.

Я бы также посоветовал не платить за участие в конкурсах, если вы не уверены, что у вас абсолютно выдающаяся фотография. Поскольку часто на самом деле выигрывает лишь горстка людей, все остальные в конечном итоге заплатят много денег и не увидят никакой выгоды.

Долгосрочное хранение

Я не удаляю многие из сделанных мной фотографий. Позже я почти всегда могу найти применение фотографии, и если я удалю ее, мне уже не вернуть ее.Я предпочитаю время от времени перемещать все свои фотографии с SD-карт на надежный накопитель. Это помогает мне хранить все мои фотографии в одном месте, поэтому мне не нужно отслеживать миллион SD-карт.

Затем я перемещаю все фотографии, которые мне действительно нравятся, и помещаю их в другую папку. Таким образом, мне не нужно просматривать тысячи фотографий, чтобы найти ту, которая мне нравится, но мне также не нужно избавляться от этих тысяч других фотографий.

Я также стараюсь сохранять копию каждой фотографии до и после постобработки, на всякий случай, если я когда-нибудь передумаю, как я ее обработал.Например, если я конвертирую фотографию в черно-белую, я никогда не смогу преобразовать ее обратно в цветную, не потратив серьезное время (и даже тогда все получится не так хорошо).

Я бы также посоветовал создать резервную копию (или несколько резервных копий!) Вашего основного хранилища, желательно в разных местах. Таким образом, вы не потеряете все свои фотографии, если диск будет поврежден или разрушен.

14 советов по фотографии для начинающих

Последнее обновление: 4 февраля 2021 г., четверг, 02:22

Если вы спросите меня, фотография — это едва ли не лучшее хобби, которое может подобрать любой.

Это не только заставляет вас встать и двигаться, но и побуждает к творчеству, осваивать технические аспекты, такие как экспозиция, и взаимодействовать с другими людьми, которые любят фотографию (или хотят, чтобы их сфотографировали).

И почти все любят хорошие фотографии, не так ли? Таким образом, фотография — отличный способ объединить людей для общей цели — делать отличные фотографии (и ценить их тоже!).

Конечно, когда вы только начинаете заниматься фотографией, может быть немного непонятно, с чего начать.

Вот где и пригодится данное руководство.

Если вы новичок в фотографии, рассмотрите эти советы как идеальное место для начала своего фотографического путешествия. Начните с просмотра моего видео выше, а затем ознакомьтесь с приведенными ниже советами, чтобы получить дополнительное вдохновение!

Это займет время

Я не могу это особо подчеркнуть — освоение фотографии не произойдет в одночасье.

Конечно, это было бы здорово, но все работает не так.

Трудно смотреть на фотографии мастеров и не уметь повторить то, что они делают.

Но со временем и практикой вы разовьете понимание фотографии и приобретете необходимые навыки, необходимые для создания лучших фотографий.

Итак, первое, что вам нужно сделать, это взять камеру, выйти и начать фотографировать.

Поставив себя на место для фотосъемки, вы узнаете обо всем: от настроек камеры до композиции, освещения и всего остального.

Заранее подкрепите свою практику в этой области исследованиями и обучением, и вы удивитесь, насколько улучшатся ваши фотографии.

Используйте бесплатные инструменты

Одна из замечательных особенностей фотографии — ее доступность.

Так было на протяжении десятилетий, но сегодня это особенно актуально, учитывая, что вы можете начать изучать фотографию, не имея ничего, кроме смартфона и нескольких уроков по фотографии, подобных этому.

Хотя существует множество курсов фотографии, за посещение которых вы можете заплатить, не думайте, что трата денег на возможности обучения — единственный выход.

Начните с бесплатных уроков, подобных этому. Просмотрите YouTube и посмотрите, какие уроки вы можете найти. Присоединяйтесь к веб-сайту фотографии, например PhotographyTalk, чтобы вдохновляться фотографиями других людей, получать отзывы о собственных фотографиях и общаться с другими энтузиастами фотографии.

Сосредоточение внимания на бесплатных инструментах, имеющихся в вашем распоряжении, освобождает деньги, которые можно потратить на другие вещи, связанные с фотографией, например на приобретение лучшего объектива или на приобретение набора хороших фильтров.

Прочтите руководство пользователя

Один из бесплатных ресурсов, который используется недостаточно, — это руководство пользователя для вашей камеры. Это особенно верно, если у вас есть зеркальная или беззеркальная система.

Я понимаю, что инструкции по эксплуатации не доставляют удовольствия, но, несмотря на это, они содержат массу важной информации о характеристиках и функциях вашей камеры, которые позволяют вам делать лучшие фотографии.

Подумайте об этом так: если вы никогда в жизни не фотографировали, как вы можете ожидать, что узнаете, как это сделать, если не знаете, как работает ваша камера?

Фотографировать, не научившись пользоваться камерой, — это все равно что сдавать экзамен на водителя, даже не научившись водить машину — это намного сложнее!

Упростите себе жизнь и потратьте немного времени на чтение руководства пользователя.Поверьте, это окупится!

Никогда не оставайся без камеры

Иногда начинающие фотографы ошибочно думают, что для получения хорошего снимка им нужен идеальный объект.

Нет ничего более далекого от истины.

Часто хорошие фотографии получаются потому, что фотограф просто был готов сделать снимок.

Часть подготовки — это всегда иметь при себе фотоаппарат.

Это не значит, что вам нужно таскать с собой все свое фотооборудование, куда бы вы ни пошли…

Просто имея смартфон с собой, вы получаете камеру, которая готова и способна сделать хороший снимок. Все, что вам нужно сделать, это выработать привычку фотографировать объекты по дороге на работу, за обедом, в выходные, когда вы выгуливаете собаку и так далее.

В конце концов, никогда не угадаешь, когда появится идеальная фотопленка!

Наслаждайтесь процессом

Когда я учился фотографии, я постоянно расстраивался, потому что не мог заставить камеру и объектив делать то, что я хотел от них.

Было много моментов, когда я просто сдавался, и у вас, вероятно, будет много таких моментов …

Но теперь, когда я прошел через этот опыт, я могу дать совет в виде совета. то, что злиться и расстраиваться, не приносит вам никакой пользы.

Вместо этого наслаждайтесь процессом обучения.

Меньше сосредотачивайтесь на том, что вы не можете сделать, и больше на том, что вы можете сделать.

Вы будете удивлены, узнав много нового и как быстро.И если вы сможете сосредоточиться на этих положительных моментах, вы обнаружите, что вам гораздо больше нравится фотография.

Вдохновляйтесь

Фотография, как и любой вид искусства, безусловно, зависит от ваших знаний и навыков.

Но вдохновение — тоже огромная составляющая вашего успеха.

Это не означает, что каждый день часами вы просматриваете фотографии, которые другие люди публикуют в Instagram.

Напротив, получить вдохновение означает действительно сосредоточиться на том, что есть в определенных фотографиях, которые вам нравятся.

Так поставлен портретный объект?

Это освещение на пейзажной фотографии?

Привлекают внимание цвета или текстуры абстрактной фотографии?

Глядя на то, что делают другие люди, вы можете начать формировать свои собственные представления о своем личном стиле и эстетике фотографии. И как только вы это сделаете, вы начнете видеть, как ваш собственный взгляд на фотографию начинает проявляться в том, как ваши фотографии выглядят и ощущаются.

Установите некоторые цели

Хотя фотография — это искусство, и есть что сказать о непринужденном подходе к творчеству, когда вы только начинаете, несколько целей укажут вам направление вам нужно стать лучшим фотографом.

Это не обязательно должны быть огромные, меняющие жизнь цели.

Например, вы можете стремиться снимать не менее 10 фотографий в день. Может быть, ваша цель — пробовать один новый вид фотографии каждый месяц в течение года. Возможно, вы захотите поближе познакомиться с настройками камеры.

Даже такие простые цели могут дать вам структуру, в которой вы сможете сосредоточиться на том, что должно произойти, чтобы вы стали лучше! Узнайте больше о том, как ставить цели в области фотографии, из видео, посвященного искусству фотографии.

Подружитесь с фотографией

Один из лучших способов получить больше удовольствия от процесса обучения фотографии — поделиться своим хобби с другими.

Будь то друг, член семьи или другой энтузиаст фотографии из вашего города, наличие кого-то, с кем можно пойти на съемку, дает вам гораздо больше возможностей для изучения фотографии и обучения.

Это также держит вас в честности!

Наличие приятеля-фотографа, который будет побуждать вас снимать чаще и подбирать вас, когда вы разочарованы своими результатами, является таким же ценным активом, как и любые другие в этом списке.

Более того, ваши друзья-фотографы могут быть для вас звуковой доской — вы можете вместе решать проблемы и делиться своими изображениями друг с другом, чтобы получить честную и полезную обратную связь.

Итак, вступите в местный фотоклуб, станьте участником веб-сайта фотографии, возьмите уроки фотографии … Дело в том, что если вы найдете способы взаимодействия с другими фотографами, вы увидите заметное улучшение своих фотографий.

Не нужно модное снаряжение

Вопреки мнению некоторых начинающих фотографов, для изучения фотографии не нужны дорогие фотоаппарат и объектив.

Черт возьми, вам даже не понадобится дорогая камера и объектив, чтобы делать действительно хорошие фотографии!

Как я уже упоминал ранее, вы можете изучить основы фотографии, не используя ничего, кроме смартфона.

На самом деле изучение фотографии на вашем телефоне может быть полезным, потому что вам не нужно беспокоиться обо всех функциях, которые есть у зеркальной или беззеркальной камеры.

Вместо этого вы можете работать над такими вещами, как развитие глаз фотографа, композиция, кадрирование и освещение, которые имеют решающее значение для вашего профессионального развития.

Если вы твердо настроены тратить деньги на что-либо, сделайте это на хороший объектив. Хорошее стекло сделает для ваших фотографий больше, чем любое другое фотооборудование!

Съемка со штативом

Когда я начинал заниматься фотографией, почти все фотографии, которые я делал, были сняты с рук.

Нет ничего плохого в съемке с рук, но если вы это сделаете, вы заметите (как и я), что ваши изображения не такие резкие, как могли бы быть.

Даже малейшие движения могут снизить резкость ваших фотографий.

И даже если все остальное в фотографии идеально, размытость сделает любую потрясающую фотографию бесполезной.

Вы можете обойти это, купив хороший штатив.

Штативы дают вашей камере прочное основание, необходимое для максимальной резкости. Это верно независимо от предмета — портреты, пейзажи, абстракции — что угодно.

Итак, после того, как вы выберете лучший объектив, сделайте штатив вашим следующим обязательным аксессуаром. В результате у вас будут лучшие фотографии!

Вам не нужно куда-то идти, чтобы сделать отличный снимок

Еще одно заблуждение о фотографии, от которого не могут избавиться некоторые новички, — это представление о том, что вам нужно куда-то пойти, чтобы сделать отличный снимок. .

Опять же, нет ничего более далекого от истины!

Конечно, поездка на пляж, дерево Джошуа или Каскады предоставит вам широкие возможности для просмотра захватывающих пейзажей, но не у всех есть время провести все выходные в погоне за «идеальным» снимком.

Вместо этого найдите время, чтобы сфотографировать что-нибудь поблизости от дома — вашу собаку, ваших детей, играющих на заднем дворе, или солнце, садящееся за деревьями в парке.

Ставя себя в повседневные ситуации, вы получаете возможность практиковать навыки, необходимые для создания отличных фотографий…

Поработайте над композиционными приемами, чтобы сделать фотографию более эффектной. Обращайте внимание на свет и тени и работайте над использованием этих качеств, чтобы сделать снимки более интересными.

Дело в том, что все это обучение может происходить в вашем доме или рядом с ним, а это означает, что у вас будет больше времени на практическую практику своего ремесла, потому что вы не будете проводить весь день в дороге, чтобы сделать идеальный снимок.

Получите отзыв

Публикация фотографий для обратной связи может быть действительно пугающей, но это необходимый процесс, если вы хотите улучшить свои фотографии.

И, получая отзывы, я имею в виду нечто большее, чем просто публикацию фотографий в Instagram для вашей семьи и друзей, которых они могут подбодрить.

Сделайте следующий шаг и похвастайтесь своей работой на форуме фотографии, чтобы получить конструктивную критику.

Откройте себя, чтобы увидеть свои фотографии с точки зрения других и получить советы от людей более опытных, чем вы сами.

Первые несколько раз, когда вы публикуете изображения и не получаете тонны ярких комментариев, могут быть немного разочаровывающими.Однако, если вы примете критику, которую получаете, и поработаете над ее устранением, вы станете лучшим фотографом для этого!

Экспериментируйте много

Прелесть цифровой фотографии заключается в том, что вам не нужно беспокоиться о том, чтобы потратить кучу денег на пленку после «потраченной впустую» экспозиции.

Вместо этого вы можете стрелять сколько хотите!

Самое замечательное в том, что много экспериментируют, это то, что это не только поможет вам развить творческий взгляд, но и побудит вас расширить свои границы и вывести вас из зоны комфорта.

Например, когда я только начинал, я был всецело увлечен пейзажами и не интересовался какими-либо другими видами фотографии.

Потом однажды я решил сделать несколько портретов своей семьи, и вуаля родилась новая любовь.

Не застревай в колее, как я. Сделайте много снимков. Также делайте много разных снимков. Это только поможет вам стать фотографом.

Изучите некоторые приемы постобработки

Процесс создания фотографии не заканчивается, когда вы нажимаете кнопку спуска затвора.

Хотя вы должны стремиться получить как можно больше правды о фотографии, когда вы ее делаете, постобработка поможет вам еще больше улучшить качество ваших фотографий.

Умение выполнять простые задачи, такие как кадрирование или выравнивание горизонта, само по себе может существенно повлиять на внешний вид ваших фотографий.

Но сделав еще один шаг вперед и научившись регулировать цвет, контраст, свет и т. Д., Вы можете вывести ваши фотографии на совершенно новый уровень.

Изучение пост-обработки изображений — это процесс, который требует времени.Но так же, как практика поможет вам сделать лучший снимок, практика также поможет вам сделать привлекательные изменения в ваших фотографиях при постобработке.

Узнайте больше о постобработке пейзажных фотографий в видео Джошуа Криппса выше.

Завершение

Когда все будет сказано и сделано, эти 14 советов помогут вам встать на путь к успеху в вашей фотографии.

На самом деле все дело в том, чтобы стать лучше и потратить время на практику.

Если вы можете сделать эти две вещи и добавить другие советы, перечисленные выше, вы можете быть просто удивлены тем, насколько быстро качество ваших фотографий и ваше удовлетворение ими возрастут.

Удачной съемки!

---

Привет из PT!

Советы для начинающих по фотографии

Не знаете, что сфотографировать дальше?

Пройдите наш 30-дневный конкурс Creative Eye Challenge и раскройте последние секреты получения потрясающих снимков в любом месте и в любое время (с любой камерой).

7 лучших бесплатных сайтов для легкого обучения навыкам фотографии

Как человек, находящийся на пороге тысячелетия / поколения X, одним из первых моих воспоминаний о новостях была катастрофическая катастрофа космического корабля «Челленджер». В то время я не мог осознать серьезность или специфику события, но, оглядываясь назад, можно сказать, что взрыв Челленджера представляет собой душераздирающий пример того, что может случиться, когда системы выходят из строя.

Неисправна часть челнока, известная как уплотнительное кольцо. Люди из НАСА знали об этом задолго до катастрофы, но сотрудники НАСА либо игнорировали проблему, считая ее не такой уж плохой, либо их игнорировали, когда они пытались предупредить о проблеме начальство.Это трагический пример однократного обучения, когда организации сосредотачиваются на том, что они делают, не задумываясь о том, как и почему они это делают, и это рецепт катастрофы.

Одноконтурное и двойное обучение

Крис Аргирис описывает разницу между обучением с одним и двумя циклами с помощью метафоры. Термостат, который включается и выключается при обнаружении заданной температуры, сродни одноконтурному обучению. Возможность термостата размышлять о том, следует ли в первую очередь устанавливать эту температуру, больше походила бы на двухконтурное обучение.

Представьте разницу, если бы НАСА поощряло и отвечало на вопросы сотрудников о том, как они делают, что они делают и должны ли они вообще это делать — вы начнете видеть, как дополнительный уровень вопросов а критическое мышление может помочь организациям процветать.

Одноконтурное обучение

Одноконтурное обучение — это когда планирование приводит к действию, которое приводит к размышлению над этими действиями, а затем обратно к планированию, действию и дальнейшим размышлениям.Теперь вы можете подумать, что, поскольку здесь присутствует рефлексия, одноконтурное обучение могло бы стать эффективной организационной моделью. Однако из-за того, что нет места для критических вопросов, которые задают вопрос, почему предпринимаются действия, проблемы начинают пузыриться.

Двойной переплет

Когда организации работают по принципу одноконтурного обучения, они застревают в том, что Аргирис называет двойной связью. Поскольку сомневаться в том, почему команда что-то делает, не имеет значения, ее либо наказывают за то, что они высказываются, либо за то, что они не говорят, если что-то пойдет не так.

Первичный блокирующий контур

Когда организация застревает в обучении с одним циклом, двойное связывание приводит к тому, что Аргирис называет первичным замкнутым циклом. Настоящее обучение и рост тормозятся, потому что члены команды скрывают друг от друга информацию. Такое удержание ведет к недоверию, и его трудно исправить, потому что, даже если сотрудники пытаются стать более открытыми, отсутствие доверия ухудшает взаимодействие.

Вторичный блокирующий контур

Поскольку информация скрывается, члены команды играют в бессознательные игры (не в забавные), чтобы защитить чувства друг друга.Например, я могу попытаться отвлечь своих коллег от беспокойства по поводу проблемы в нашем плане, переключив внимание на другой проект, над которым мы работаем, и который идет лучше.

Когда вы застряли в обучении по одному циклу, организация делает все возможное, чтобы продолжать действовать за действием, вместо того, чтобы останавливаться, чтобы по-настоящему переоценить картину в целом. Это заставляет членов команды скрывать информацию друг от друга, что вызывает недоверие и поведение, которое пытается скрыть недостатки в структурах и системах организации.

Двойное обучение в организациях

Распространенное заблуждение состоит в том, что противоположность одноконтурному обучению предполагает сосредоточение в первую очередь на чувствах людей и предоставление сотрудникам возможности управлять собой. Однако решение для одноконтурного обучения заключается не в обратном. Речь идет о добавлении дополнительного критического анализа — двойного цикла обучения.

При двойном цикле обучения вопрос, почему организация делает то, что она делает, является организационной ценностью.Вместо того, чтобы переходить от планирования к действию, размышлениям и обратно к планированию, при двойном обучении людям предлагается задуматься о том, почему они делают то, что делают. Это может помочь организации сделать шаг назад и пересмотреть то, что лучше для всех заинтересованных сторон, вместо того, чтобы застревать в действиях и реагировании.

В конечном итоге, двойное обучение дает членам команды время, пространство и системы, чтобы задавать сложные вопросы и получать ответы на них осмысленным образом.

Давайте вернемся к катастрофе Challenger.Если бы НАСА создало организацию, использующую двойное обучение, сотрудники не чувствовали бы себя обязанными хранить молчание, а сотрудники, которые все же высказались, повлияли бы на процесс достаточно, чтобы пересмотреть график и разработать решение для уплотнительного кольца проблема.

Одноконтурное обучение похоже на поезд без перерывов. Двухцикловое обучение обеспечивает дополнительный уровень критического мышления, который позволяет организации остановиться и развернуться, когда это необходимо.

Вернемся к метафоре с термостатом Аргириса.Вместо того, чтобы просто реагировать — включаться и выключаться при обнаружении определенной температуры — двухконтурное обучение предлагает термостату пересмотреть, почему он делает то, что он делает, и как он мог бы делать это лучше.

Как перейти к обучению по двойному циклу

Итак, как организации могут перейти от однократного обучения к двухцикловому?

1. Заинтересованные стороны должны согласовываться друг с другом

Первый шаг к переходу от однократного обучения к двойному — это для всех заинтересованных сторон сесть и открыто поговорить о своих ожиданиях, ценностях и целях.Эти занятия должны проводиться организационными экспертами, чтобы гарантировать, что старые привычки однократного обучения, такие как недоверие, воздержание и игра, не заставляют людей застревать в одноконтурном обучении.

Один из ключей к выравниванию членов команды друг с другом — это слушать. Сосредоточьтесь на создании среды, в которой каждый может высказаться, не опасаясь осуждения или наказания.

2. Создайте ориентиры для устойчивого роста и изменений

От старых привычек трудно избавиться, и однократное обучение ничем не отличается.Если системы, проверки, контрольные показатели и периодические периоды для отражения и сброса не будут внедрены, старые привычки сдерживания и недоверия, вероятно, вернутся обратно. Вы можете защититься от этого, сделав нормой измерение, оценку, и улучшить, как с течением времени внедряются новые системы двойного обучения.

3. Вознаграждение за риск и критическая обратная связь

Для обучения по двойному циклу требуются скрипучие колеса. Вы должны создать культуру, которая поощряет критику, риск и размышления о системе в целом и о причинах, по которым организация делает то, что она делает.Думайте о многом.

Речь идет о прогулке пешком. Одно дело — сказать сотрудникам, чтобы они высказывались и высказывали свое мнение, и совсем другое дело — иметь системы, позволяющие сотрудникам чувствовать себя в достаточной безопасности для этого.

Радикальная откровенность Кимберли Скотт приходит на ум как один из способов начать переход к более открытой и критической среде. Радикальная откровенность — это система, которая побуждает сотрудников и руководителей рассказывать о вещах, которые они привыкли скрывать.Это план действий и способ оценить и улучшить открытую и рефлексивную обратную связь между всеми заинтересованными сторонами.

Двойной цикл обучения для частных лиц

Двойное обучение подходит не только для организаций. Вы также можете применить идеи Аргириса в своем обучении.

Вот как это может выглядеть:

1. Выровняйте отношения с собой и добивайтесь ответственности

Вместо того, чтобы застревать в цикле обучения с одним циклом, вырвитесь, добавив еще один уровень критического размышления. Почему вы изучаете то, что изучаете? Это важно? Есть другой способ? Снова задумайтесь над общей картиной.

Четко сформулируйте, что вы хотите узнать и как вы пытаетесь это выучить в настоящее время. Затем откройте себя другим, чтобы нести ответственность. Оставьте дверь открытой, чтобы полностью изменить основные детали ваших учебных целей.

2. Создавайте контрольные показатели и не рвите голову в песок

Как и в случае с организациями, людям также необходимо ставить цели и постоянно размышлять о том, движутся ли они к двойному циклу обучения. Запланируйте время для встреч с людьми, которые будут держать вас под контролем за ваш учебный план.Затем спросите себя, имеют ли смысл ваши учебные цели.

Задавайте общие вопросы. Вы находитесь в подходящей среде, чтобы учиться? Ваш план обучения работает? Вам нужно полностью изменить курс или полностью изменить свои цели? Если это двухконтурное обучение, вы можете не бояться задавать вопросы о том, почему вы делаете то, что делаете, и менять курс, когда в этом возникает необходимость.

3. Цените риск и принимайте критику

Вам также нужно будет изменить свое мышление с простого обучения и размышлений на принятие критики, критическое отношение к себе как к учащемуся, а также на риск и дискомфорт, когда вы задаете важные вопросы и со временем вносите радикальные изменения в свой учебный план.

Вместо того, чтобы беспокоиться об оценках и средних оценках, двойное обучение будет означать, что вы даете себе время сделать шаг назад и проанализировать, почему вы изучаете то, что изучаете, есть ли лучший способ и даже есть ли вы должны быть на этой траектории обучения в первую очередь.

Последние мысли

Вернемся к примеру с термостатом. Выполнение домашнего задания, сдача его и получение оценки — это однократное обучение. Если подумать, зачем вы это делаете, и внести соответствующие изменения, которые соответствуют вашим целям обучения, вы перейдете к двойному циклу обучения, а это отличный способ увидеть более широкую картину и получить наилучшие результаты.

No related posts.