Основные направления в фотографии

Фотография — очень многогранный вид искусства, который включает в себя не только портреты, репортаж и пейзаж. Существуют различные направления в фотографии, не только в профессиональной, но и в любительской сфере. Именно об этом пойдет речь в нашем очередном цикле статей.

Репортажная фотография
Особенность этого направления в фотографии в том, что основная часть репортерской ниши занята профессионалами. Основная цель фотографа-репортера — на одной фотографии передать настроение и целостность всего события. Еще одна задача фотожурналистики — рассказать о фактах без субъективного мнения фотографа. Из репортажных фотографий зритель обычно узнает о событиях. Хороший фоторепортаж отлично иллюстрирует новости. Умению подметить эмоцию и решающий момент события обычно учат годы практики и опыта.

Документальная фотография
Документальная фотография — это отражение истории. Главное отличие этого направления в фотографии от фотожурналистики состоит в том, что документальные фотоснимки обычно являются историческим подтверждением отдельной политической или социальной эпохи. Репортажная фотография, напротив, рассказывает о какой-то конкретной сцене или событии.

Темой этого направления в фотографии могут быть любые события. Фотограф может рассказать о жизни бездомных людей или войне. Как и в репортаже, главная цель документальной фотографии — объективно рассказать о событиях.
Тогда как репортажная фотография может со временем стать неактуальной, документальная фотография «живет» долгие годы.

Спортивная фотография
Спортивная фотография — один из самых стремительных и увлекательных видов репортажа. Особенность этого направления в фотографии в том, что для получения удачных фотоснимков фотографу необходимо знать многие тонкости снимаемого спорта, чтобы вовремя запечатлеть нужный момент.

Макрофотография
Макрофотография — это фотосъемка объектов с близкого расстояния. Качественная макрофотография доступна в большей степени владельцам дорогих объективов, тогда как другие направления в фотографии более лояльны к фототехнике. Тем не менее, в последние годы макрофотографией начали заниматься и владельцы недорогих компактов с макро-настройками.

Макрофотография имеет большой охват — от цветов и насекомых до текстур и других предметов, интересных для детального рассмотрения.

Микрофотография
В микрофотографии используются специальные камеры и микроскопы. Особенность этого направления в фотографии в микроскопической величине объектов съемки. Большинство сюжетов микрофотографии берут начало в научной среде. Например, микрофотография используется в биологии, медицине и даже астрономии.

Гламурная фотография
Гламурная фотография — один из наиболее популярных современных стилей фотографии. Гламурные фотографии могут быть эротичны, однако не следует путать их с порнографией. Характерная черта этого направления в фотографии в том, что в своих работах фотографы стремятся передать модель в «гламурном» свете. Именно поэтому в большинстве таких фотографий есть доля флирта и загадочности.

Воздушная фотография
Воздушная фотография включает в себя все виды фотоснимков, снятых с высоты птичьего полета. Особенность этого направления в фотографии заключается в сложности ее реализации. «Воздушные» фотографы используют в своей работе самолеты, парашюты, воздушные шары и дистанционно управляемые летательные аппараты.

Подводная фотография
Подводная фотография является одним из распространенных увлечений аквалангистов. Узкая направленность и непопулярность этого направления в фотографии является следствием высокой стоимости увлечения, а также высокой стоимости фотографического оборудования для подводной съемки. Кроме того, даже если у фотографа-любителя есть акваланг и оборудование, подводная фотосъемка часто осложняется тем, что через подводную маску трудно разглядеть хороший сюжет.

Художественная фотография
Художественная фотография охватывает множество сюжетов. Подводный фотограф может создать художественную серию, а портретист — выразительный черно-белый портрет, что только подчеркивает универсальность этого направления в фотографии. Главное требование для фотографии, которая претендует на художественную — иметь эстетическую ценность.

Портрет
Портрет — один из старейших видов фотографии. Вне зависимости от портретируемого объекта (будь то домашний любимец или незнакомый человек) цель этого направления в фотографии — передать личность того, кто изображен на фотографии.

Свадебная фотография
Свадебная фотография — вид фотосъемки, который соединяет в себе разные направления в фотографии. Несмотря на то, что свадебный альбом — это репортаж о свадьбе людей, свадебные фотографии могут быть сняты и обработаны в различных стилях.
Кроме умения снимать репортаж, свадебный фотограф также должен обладать навыками портретной фотографии. Сегодня одним из распространенных стилей свадебной фотографии также является гламур.

Рекламная фотография
Поскольку фотография играет огромную роль в рекламе, многие фотографы посвящают себя именно этому виду фотосъемки. В поисках самого удачного и привлекательного рекламного снимка фотограф может использовать разные направления в фотографии в своей работе, включая макросъемку и гламур.

Стоковая фотография
Стоковая фотография совмещает в себе различные направления в фотографии. К стоковой фотографии относятся и рекламные фотографии, и предметная фотосъемка, и свадебная фотография. Стоковая фотография — это все, что может пригодиться издателям журналов, газет, дизайнерам и веб-мастерам для рекламы, для дизайна сайтов, для иллюстраций к статьям.

Travel-фотография или фотография в путешествии
Travel-фотография включает в себя разные направления в фотографии, в том числе, рекламное фото, документальные фотоснимки и пейзажную фотографию. Фотограф-путешественник может рассказать об увиденной стране не только в пейзажах, но и в портретах.

Пейзаж
Основная задача этого направления в фотографии — отразить состояние природы, при этом, отразить его так, чтобы оно было привлекательным для зрителя.  Пейзажи бывают не только природными, но и городскими. Одним из основных инструментов работы в пейзаже является природный, естественный свет.

Определение направления съемки. Фотокомпозиция

Определение направления съемки

Во всех случаях фотосъемки и во всех жанрах искусства фотографии решение целого ряда композиционных задач может быть осуществлено выбором точки съемки, от которой зависят заполнение картинной плоскости, размещение в кадре отдельных элементов композиции, взаимосвязь этих элементов, их сочетание с определенными участками фона и пр.

Решение композиционных задач путем выбора точки съемки является способом, наиболее широко распространенным в фотографии. Даже условия событийной, хроникальной съемки, в каком бы жестком режиме времени она ни протекала, оставляют для фотографа возможность выбора точки съемки, обусловливающей выразительную и четкую композицию кадра, в то время как другие изобразительные средства фотографии, такие, как световое решение снимка, его тональное или колористическое построение, в этих условиях могут остаться неиспользованными.

Выбирая точку съемки, фотограф находит такое место для установки фотоаппарата и такое его положение по отношению к объекту съемки, при которых событие, явление реальной действительности, выбранный объект съемки наиболее правдиво, выразительно и впечатляюще воспроизводятся на фотографии. Таким образом, выбор точки съемки является моментом чрезвычайно действенным в композиционной организации кадра, дающим фотографу большие изобразительные возможности.

Положение всякой точки в пространстве определяется тремя её координатами. Этими координатами для точки съемки являются: направление, в котором ведется съемка, удаленность от объекта, то есть расстояние, с которого ведется съемка, и высота установки фотоаппарата.

Изменение первой координаты, определяющей положение точки съемки в пространстве, при неизменном значении двух других её координат, приводит к смещению места установки фотоаппарата по отношению к объекту в стороны от его центрального положения. Центральное положение точки съемки определяет центральное положение фотоаппарата по отношению к снимаемому объекту и обусловливает фронтальную композицию кадра.

При фронтальной композиции зрителю видна только одна из плоскостей, ограничивающих объем предметов, находящихся в центре кадра. (рис. 1, фигура в). При этом главная ось отдельных элементов объекта изображения – группы людей, фигур и предметов, находящихся в кадре, – совпадает с осью всей фотографической картины.

Рис. 1. Определение направления съемки

Такое расположение отдельных элементов кадра может привести к некоторой потере глубины изображаемого пространства, к тому, что объемная форма предметов будет передаваться слабо, а все изображение – становиться плоским. Это обстоятельство усугубляется еще и тем, что при фронтальной композиции отсутствуют линии, направленные к боковым точкам схода.

Вместе с тем и при фронтальной и даже симметричной композиции кадра есть возможность передать на снимке глубину изображаемого пространства достаточно выразительно. Эта возможность появляется при изменении высоты точки съемки, о чем будет рассказано в соответствующем разделе данной главы.

Фронтальная композиция кадра приводит к отсутствию общей направленности в снимке, к равнозначности всех частей кадра. Как правило, композиционный прием в этом случае не выделяет в картине какой-то одной её части как главной, не акцентирует внимания зрителя на каком-то одном сюжетно важном элементе композиции. Такой снимок чаще всего представляет собой общий вид изображаемого объекта, и знакомит зрителя со всем объектом в целом.

Обычно при фронтальной композиции кадра возникает некоторая общая статичность изображения, появляются спокойствие и строгость в изобразительной трактовке темы. Очевидно, при таких особенностях фронтальной композиции она не может быть использована для решения темы, связанной с показом движения, и редко применяется при съемке динамичных сюжетов.

Фронтальная композиция чаще всего используется при съемке архитектурных сооружений и ансамблей, рассчитанных архитектором на обозрение именно с центральной точки. Фронтальная композиция безусловно желательна при изображении объекта съемки с симметрично расположенными частями, если изобразительное решение объекта ставит своей целью подчеркнуть эту его особенность; причем симметрия приводит к еще большей статичности и строгости фронтальной композиции. Именно такая композиция использована в снимке Н. Грановского «Московский государственный университет им. М. В. Ломоносова на Ленинских горах» (фото 11).

Фото 11. Н. Грановский. Московский государственный университет им. М. В. Ломоносова на Ленинских горах

Фронтальная композиция может быть использована и в других случаях съемки, там, где особенности этой композиции способствуют выразительному раскрытию темы и характерных черт объекта съемки.

При постепенном смещении точки съемки в стороны от центрального положения становится видимой вторая плоскость, ограничивающая объем предметов и фигур, составляющих объект съемки (рис. 1, фигуры б, г, д). Благодаря тому что на рисунке теперь видны и две стороны предметов и стыки этих сторон (грани предметов), их объемы и формы выражаются полнее.

При боковых точках съемки в кадре возникают линии, устремляющиеся к боковым точкам схода и как бы уходящие в глубину кадра. Снимок приобретает вследствие этого известную пространственность и глубину тем большие, чем больше смещение точки съемки в сторону от центрального положения. Отдельные части снимка при боковых точках съемки теряют равнозначность, выглядят неодинаково и по-разному воспринимаются зрителем.

Композиция же снимка приобретает направленность, так как взгляд зрителя, скользя по линейным очертаниям предметов, направляется в глубину кадра, к точке перспективного схода линий. В ряде случаев представляется целесообразным именно в этой части кадра размещать его сюжетно важные элементы, на которые должно быть обращено внимание зрителя.

Дальнейшее смещение точки съемки в сторону от её центрального положения приводит к диагональной композиции кадра (рис. 1, фигура а).

Диагональная композиция благодаря резкому перспективному сходу линий в кадре приобретает подчеркнутую направленность и вследствие этого динамичность. Точки съемки, обусловливающие диагональную композицию, широко применимы при съемках, связанных с воспроизведением в кадре движения, направление которого подчеркивается диагональным направлением основных линий в кадре. С учетом этих особенностей композиции обычно строятся многие спортивные снимки.

Разнообразные точки съемки, занимающие промежуточное положение между центральной точкой и точкой съемки по диагонали, являются наиболее распространенными в практике фотосъемки. Они способствуют передаче объемов и пространства, действенному показу события, объекта съемки. Фотографическая картина при этом становится динамичной, как бы вводит и зрителя в происходящее перед ним действие.

Таково значение первой координаты точки съемки для композиционного решения фотографического снимка.

ТОП-4 современных направлений в фотографии

Искусство фотографии не перестаёт развиваться, что возрождает ранее забытые стили и создаёт абсолютно новые. Разразившаяся популярность фото-индустрии связана с тем, что сегодня она доступна каждому. Сейчас люди особенно-высоко оценивают эстетику красок, жизни, воспоминаний, а также отсутствие границ на фотографии. Этот можно лицезреть, заглянув глубже в популярные направления.

Подробнее о фото-течениях XXI века

Если говорить о ключевых моментах, которые объединяют стили фотографии сегодня, тогда можно отметить наличие композиции, сочетание разных тональностей, «свежую» технику съемки и настроение каждого снимка. Также, большинство теперешних фотографий выглядят более насыщенно, поскольку для их оформления совершается аренда реквизитов и специальных декораций.

Выделяют четыре основных фото-направления новой эпохи:

·       Гламурное фото. Как правило, обладает изысканным шармом, блеском и нотками сексуальности. Отличается сочетанием ярких цветов, откровенных костюмов, а также наличием предметов роскоши у моделей;

·       Ретро-снимки. Кажется, что только сейчас люди начали полностью осознавать всю прелесть утонченности, изысканности и минимализма. Этот стиль позволяет заглянуть в прошлое, но с ранее невиданного угла, поскольку теперь технологии позволяют запечатлеть то, что ранее было недоступно;

·       Поп-арт. Прямой потомок авангарда, стирающий все границы между искусством и бытом. Для него характерна абстрактность, обтекаемость форм, повышенный контраст. Также, вмещает в себе некую нотку художества;

·       Витаж. Данное направление нередко путают с ретро-снимками, однако у него есть ряд отличающих особенностей, среди которых поблекшие краски, винтажные эффекты, «изношенная» цветовая гамма.

Работая в этих стилях, фотографы арендуют целые помещения для фотосессий, чтобы итоговое изображение получилось максимально чётким и красочным.

Отсутствие рамок для развития фотографии

Соединение стилей происходит постоянно, поскольку сегодняшние технологии это позволяют и только время покажет, какие фотосессии мы сможем лицезреть в ближайшие годы. Тренды уходят, а на замену им приходят другие, но поле для развития творчества, кажется практически неосязаемым.

Мероприятия, на которых можно подробнее ознакомиться с новыми движениями фотоискусства:

·       Выставки;

·       Фотомагазины;

·       Выступления популярных операторов.

Изучений работ мастеров, освоение основ фотографии, а также использование всех доступных инструментов в виде оборудованных студий, реквизитов, аппаратуры и программных фото-редакторов – это верный путь к достижению классной, оригинальной фотографии.

Как обрабатывать фотографии в лайтруме и как хранить их. Основные направления использования Adobe Lightroom

Я люблю Adobe Lightroom. Но это не значит, что я хочу тратить много времени на его использование. Я лучше займусь съемкой или буду давать уроки Lightroom, поэтому мне нужно быстро обрабатывать свои фото в Lightroom.

Как обрабатывать фотографии в Lightroom быстрее

1. Используйте Caps Lock для Автосмены

Когда нужно быстро работать в модуле Библиотека (Library), мой любимый трюк — нажать Caps Lock на клавиатуре.

С включенным Caps Lock можно использовать клавиатурные сокращения для добавления метаданных изображению и автоматического перехода к следующему.

• P , чтобы отметить снимок как выбранный
• U , чтобы снять флажок с изображения или пропустить текущее
• Цифры 1-5 используются для соответствующей оценки в звездах
• 1-6 используются для цветного ярлыка

Я не могу рекомендовать Автосмену (Auto Advance) как быстрый и простой трюк, но при этом он очень эффективен. С ним можно быстро перемещаться по снимку, при этом держа пальцы на быстрых кнопках, что указаны выше.

Если не хотите использовать Caps Lock, можете активировать режим через меню Фото > Автосмена (Photo > Auto Advance).

2. Редактируйте при помощи смарт-превью

Смарт-превью (Smart Preview) — это как магия. Lightroom может создать меньшие версии ваших снимков внутри каталога, чтобы вы могли продолжить редактирование, если отключитесь.

Это очень полезно для владельцев ноутбуков с огромными фотоколлекциями на внешнем жестком диске. Когда пора оставлять жесткий диск дома и отправляться в путь, вы сможете продолжить редактирование благодаря Смарт-превью .

Ещё одна ключевая функция для Смарт-превью: можно редактировать с их помощью и наслаждаться повышенной производительностью. Вот как это работает: файлы смарт-превью меньше, чем RAW. С ними можно работать быстрее, чем с оригиналами, даже когда есть доступ к полному разрешению. Мы можем заставить Lightroom использовать Смарт-превью вместо оригиналов во время редактирования.

Чтобы работать со Смарт-превью, перейдите в окно Параметров (Preferences) Lightroom и выберите вкладку Производительность (Performance). Поставьте галочку Использовать Смарт-превью вместо оригиналов для редактирования (Use Smart Previews instead of Originals for image editing), чтобы активировать функцию.

3. Отключенная подсветка поможет сфокусироваться на снимке

Иногда мне нужно сфокусироваться на снимке, с которым я работаю, а не интерфейсе Lightroom. Именно здесь приходит на помощь режим Отключенная подсветка (Lights Out) .

Чтобы активировать этот режим, нажмите L , находясь в окне Библиотеки (Library). Пространство вокруг снимка затемняется, и он выглядит ярким и четким. Снова нажмите клавишу и пространство станет совершенно черным. Очередное нажатие L возвращает исходный вид.

Отключенная подсветка отлично работает как при просмотре одной фотографии, так и при работе с сеткой. Ключевая функция — интерфейс затемняется, чтобы вы могли фокусироваться на фотографии.

4. Добавьте свое лого в Lightroom

Давайте придадим немного персональности с новой функцией Lightroom — Личная надпись (Identity Plate). С ее помощью можно добавить свой собственный логотип или изображение в верхний левый угол Adobe Lightroom.

Перейдите в меню Lightroom > Настройка личной надписи (Lightroom > Identity Plate Setup). В выпадающем меню выберите Персональный (Personalized).

Есть два варианта для личной подписи:

Галочка Текстовая личная надпись (Use a styled text identity plate) позволит использовать системные шрифты, чтобы написать свое имя или бренд.

Галочка Графическая личная надпись (Use a graphical identity plate) позволяет использовать прозрачный PNG файл в качестве логотипа.

Личная подпись — идеальный вариант, если вы хотите использовать Lightroom для демонстрации снимков клиентам. Эта долька персональности придает Lightroom вид брендовой студийной программы.

5. Остерегайтесь клиппинга!

Клиппинг относится к потере деталей света или тени. По существу, когда во время постобработки вы переусердствуете, яркие участки будут пересвечены или тени потеряют важные детали.

Это может произойти и при съемке, если неправильно экспонировать снимок, но также встречается на этапе обработки.

Такой проблемы можно избежать, если нажать клавишу J на клавиатуре, находясь в модуле Обработка (Develop). Либо кликните на маленькие треугольники в верхних углах Гистограммы (Histogram), включив функцию.

Красные участки показывают засвеченные места, а синие — потерю деталей в тени. Перетяните слайдеры назад в их диапазон, если хотите избежать неправильного экспонирования.

6. Перетаскивайте и организовывайте пресеты

Я люблю пресеты Lightroom. Это настройки, активируемые в один клик и используемые для стилизации или коррекции изображений. Если ваш каталог Lightroom такой же как у меня, со временем вы наверняка накопили слишком много пресетов и неплохо было бы их почистить.

Элементы панели пресетов можно перетаскивать, чтобы изменить их порядок и организовать по папкам.

Нужна новая папка? Просто кликните правой кнопкой мыши по панели пресетов и выберите Новая папка (New Folder). Дайте ей имя и получите еще одну группу, куда можно организовать необходимые пресеты.

7. Улучшите производительность

Если Lightroom работает медленно, могу предложить три способа то исправить:

1. На вкладке Параметры > Производительность (Preferences > Performance) снимите галочку Использовать графический процессор (Use Graphics Processor).
2. На вкладке Параметры > Обработка Файлов (Preferences > File Handling) увеличьте размер в поле Настройки кэша RAW файлов (Camera Raw Cache). Себе я установил 30 Гб.
3. Периодически запускайте Файл > Оптимизировать каталог (File > Optimize Catalog).

8. Креативно кадрируйте

Вы наверняка знаете, что можно войти в режим обрезки, нажав клавишу R в модуле Обработка (Develop).

Однако, вы могли не знать о разнообразных сетках, которые можно расположить поверх снимка во время обрезки.

Этот скриншот демонстрирует различные сетки обрезки. Опробуйте их для более креативного кадрирования.

Находясь в режиме обрезки, нажмите клавишу O , прокручивая разные варианты. Они могут предложить отличные идеи, как необычно обрезать ваши снимки. Попробуйте разместить ключевые части фотографии на пересечении линий, чтобы привлечь взгляд.

9. Ослабьте действие пресетов

Мы уже говорили об организации пресетов, но вот отличный совет, как поменять их использование.

Есть пресеты, которые я люблю, но я хочу слабее их применять. Вместо полной силы эффекта, было бы неплохо иметь возможность наложить его как слой в Photoshop и сократить непрозрачность.

Именно для этого был придуман плагин The Fader . Скачайте его, а затем перейдите в меню Файл > Менеджер плагинов (File > Plug-In Manager) для установки.

После установки перейдите в меню Файл > Подключить дополнительные устройства > The Fader (File > Plug-in Extras > The Fader), начав использовать новый плагин. В выпадающем списке можно выбрать пресет и применить его. Сократите слайдер Непрозрачность (Opacity), отрегулировав силу эффекта.

10. Автоматически скрывайте панели

Я выполняю большую часть работы по редактированию на крошечном экране ноутбука, поэтому свободное место — это постоянная проблема. Трудно предоставлять достаточно пространства снимку со всеми контрольными панелями, которые есть у Lightroom.

Кликните правой кнопкой мыши по ленте фотографий, а также по левой и правой панели, выбрав Автоматически скрывать и отображать (Auto Hide & Show). Это скроет панели, оставив больше места для ваших снимков. Когда панель понадобится, достаточно просто навести на нужный угол и она появится.

Наверное большинство фотографов уже переключилось на лайтрум 3 и в его освоение может здорово помочь книга «Практическое руководство для фотографа «. Я уже писал о процессе настройки лайтрума и отбора фотографий , а так же о пресетах для лайтрума .

Сегодня я расскажу, как в лайтруме можно создавать стеки и как применить настройки обработки одной фотографии на целую группу снимков.

Как создать стэки?

Начну со стеков — это удобный инструмент для группировки однородных снимков в группы, который позволяет экономить место в ленте просмотра снимков. Так выглядит лента просмотра с обычными фотографиями, без применения стэков.

Чтобы объединить несколько снимков в стэк: выделите их и выполните команду Photo — Stacking — Group Into Stack (Снимок — Стэки — Объединить в стэки) или нажмите ctr+G . Выделенные снимки свернуться в стэк с указанием количества фотографий на миниатюре, как на изображение ниже.

Важно помнить, что в стэки можно объединять только снимки, расположенные в одной папке. Чтобы развернуть стэк, достаточно просто кликнуть по нему два раза. Если вы хотите упорядочить стэки в зависимости от время съемки, то необходимо выполнить команду — Photo — Stacking — Auto-Stack be Capture TIme (Снимок — Стэки — Автоматическое объедение в стэк по времени съемки).

Как применить параметры обработки одного снимка к другим?

Ну а теперь перейдем ко второму вопросу — применение параметров обработки одной к фотографии к остальным. Зачем это нужно? Часто возникает необходимость обработать большое количество фотографий в одной манере или подправить у них какой-то параметр — экспозицию или баланс белого, но правка в ручную рутинна и требует большое количество времени.

Я недавно обзавелся серой картой , для тех, кто не знает — она помогает получать более правильный баланс белого, когда автоматика фотоаппарата может ошибаться (например, в условиях студийной съемки).

После съемки я подправил баланс белого с помощью серой карты в лайтруме. Результат мне понравился, и я решил применить эти настройки к оставшимся 50 фотографиям.

Чтобы применить параметры обработки одной фотографии к другим выполните следующие шаги:

Переходим в модуль Develop (Обработка) и выбираем обработанную нами фотографию, затем щелкаем на кнопку Copy — она расположена слева внизу под областью боковых панелей. (Вы можете копировать любое количество параметров обработки, баланс белого в данном случае я привел для примера).

После чего появится вот такое окошко, в котором будут указаны настройки, которые вам необходимо скопировать, я поставил галочку на балансе белом (вы выбираете необходимые вам параметры) и нажимаете кнопку Copy .

Далее нажимаем кнопку G (должна стоять английская раскладка) , чтобы вернуться к сеточному виду и выбираем необходимые фотографии для применения выбранных вами параметров. Затем выполняем команду Photo — Develop — Settings — Paste Settings (Фото — Параметры проявки — Вставить настройки). Вот и все, так просто и быстро!

Удачной вам обработки кадров!

На десерт:

Снова комикс об утке фотографе:

Adobe Lightroom в настоящее время представляет собой массивное, в чём-то неуклюжее программное обеспечение для обработки фотографий с таким количеством инструментов и функций, что они способны свести с ума любого фотографа. Однако, упрощённо, Lightroom был создан для выполнения всего трёх задач: сортировки изображений, их обработки и экспорта. Тысячи статей и видеороликов в интернете и сотни книг свидетельствуют о том, что освоение работы в Lightroom – тема важная как для новичков, так и для опытных фотографов. В этом руководстве для начинающих будет подробно разобран процесс использования Lightroom: от начала до конца, а также будут приведены советы по моментам, которые больше всего запутывают пользователей.

Эта серия статей охватывает все основы работы в Lightroom, и если вы хотите найти в статье какой-либо конкретный термин, вы можете нажатием комбинации клавиш Ctrl + F вызвать окно поиска и ввести в нём искомое слово. Если вы никогда раньше не использовали это сочетание клавиш – обязательно попробуйте, так как оно позволяет быстрее найти необходимую информацию в тексте статьи.

Кроме того, для удобства навигации по разделам руководства вы можете использовать содержание:

Это руководство было создано для того, чтобы объединить всё, что необходимо знать новичку о Lightroom, независимо от того, какую версию программы он использует.

Хочется надеяться, что, даже если вы ничего не знаете об этом программном обеспечении, то после прочтения нашего руководства вы будете обладать знаниями, достаточными для понимания работы с Lightroom на среднем или даже профессиональном уровне.

Если какие-то из приведённых советов покажутся вам полезными, сохраните эту страницу в закладках, чтобы использовать их в последующем.

Новичку Lightroom может показаться очень сложным, и цель данного руководства заключается в том, чтобы максимально упростить процесс знакомства с ним.

Что такое Lightroom?

Lightroom – это программное обеспечение для постобработки и организации изображений. Оно позволяет сортировать фотографии, редактировать и экспортировать их в любой необходимый формат и размер. Давайте немного подробнее рассмотрим каждую из этих трёх функций:

Организация изображений

Самое очевидное, что делает Lightroom – помогает фотографу организовать и упорядочить имеющиеся у него фотографии.

Каждый раз, когда вы импортируете изображения в Lightroom, вы можете увидеть их месторасположения на вашем компьютере (в виде файловой структуры). Эта информация отображается на левой стороне рабочего экрана программы. Обычно, при импорте изображений, вы сможете увидеть что-то вроде этого:

Фотографии, хранящиеся на вашем компьютере, не отображаются в каталоге Lightroom автоматически. Если вы хотите добавить какие-то фотографии или целые папки в Lightroom, вам необходимо импортировать их. Подробнее об этом будет сказано позже.

Конечно, Lightroom не просто показывает вам файловую структуру с директориями, где хранятся ваши фотографии, помимо этого в нём предусмотрено множество способов организации и упорядочивания фотографий.

Редактирование фотографий

Возможности Lightroom не ограничиваются только лишь организацией и управлением библиотекой изображений на вашем компьютере. Самый главный функционал этого приложения, пожалуй, заключается в возможности редактировать отснятые фотографии.

Lightroom не предлагает такой же широкий спектр инструментов для редактирования, как, например, Photoshop, но это не означает, что его возможности по обработке фотографий скудны. Многие фотографы для редактирования отснятого материала используют только Lightroom. В настоящее время, пожалуй, Photoshop чаще используется для графического дизайна, чем для редактирования фотографий.

Возможности Lightroom по обработке изображений охватывают все основные параметры: яркость, контраст, цвет, резкость, и многие другие. Кроме того, у пользователя есть возможность применять локальные изменения – то есть, редактировать отдельные области изображения, в то время, как остальные остаются неизменными.

Иными словами, Lightroom был разработан и для редактирования фотографий. Это не просто дополнительная фишка программы, которую можно использовать время от времени, основную обработку выполняя в Photoshop, нет. Lightroom предназначен быть основным инструментом фотографа для постобработки отснятых изображений.

Экспорт фотографий

Скорее всего, вы уже имеете представление об экспорте фотографий.

Например, вы собираетесь отправить по электронной почте своим близким или друзьям несколько новых фотографий. В таком случае вы можете столкнуться с ограничением размера файлов вложения, которые имеются практически у всех почтовых служб (в среднем, порядка 25 мегабайт) – то есть вы не сможете отправить фотографии в полном разрешении.

Один из способов, которым вы можете уменьшить размер фотографий для отправки по электронной почте – уменьшить разрешение изображения. Например, уменьшив сторону фотографии с 4000 пикселов до 1000 пикселей, вы получите примерно 20%-уменьшение размера изображения. Это одна из задач, с которыми Lightroom справляется очень хорошо.

При экспорте вы не теряете оригинальную фотографию, а получаете её уменьшенную копию. Экспортируемое изображение будет иметь имя файла (или даже тип файла), отличное от исходной фотографии, и вы можете делать с ним всё что угодно, не боясь испортить или потерять исходное изображение. Причём, Lightroom не подведёт вас даже в тех случаях, когда вы не изменяете имя или директорию для расположения экспортируемого изображения – программа автоматически присвоит копии имя, отличное от оригинала.

Чтобы экспортировать фото просто кликните правой кнопкой мыши по выбранному изображению в Lightroom, а затем перейдите в раздел меню Экспорт (Export>Export) и выберите желаемые параметры.

Конечно, Lightroom получил свою известность не за это, но в любом случае вам необходимо знать об этой функции, потому что она очень удобна.

Чем Lightroom отличается от других графических редакторов?

Это один из самых распространённых вопросов о Lightroom. Lightroom в ключевых моментах существенно отличается от других редакторов, предлагаемых современным рынком, в том числе и от Photoshop, так что он может работать несколько иначе, чем вы ожидали.

Например, когда вы вносите изменения в вашу фотографию в Lightroom, то эти изменения вы видите только в Lightroom.

Что это значит? Это значит, что если вы увеличите яркость фотографии в Lightroom, то открыв редактируемое фото в любом другом графическом редакторе или программе для просмотра изображений, вы будете удивлены, потому что увеличения яркости вы не увидите. Всё дело в том, что при редактировании в Lightroom основной файл изображения не затрагивается и остаётся полностью неизменным.

Это характерная особенность Lightroom, его фундаментальное отличие от других редакторов, которое, кстати, нельзя отключить в настройках или каким-либо иным способом.

Так почему же профессионалы предпочитают использовать Lightroom, если результаты редактирования фотографии видны только в Lightroom?

В действительности у такого решения есть множество преимуществ.

Прежде всего, сделаем оговорку, что есть простой способ просматривать отредактированные в Lightroom изображения вне этого редактора. Как? Вы уже знаете ответ – экспортировать отредактированную фотографию. Все изменения, внесённые в оригинальное изображение, будут применены к создаваемой при экспорте копии.

Таким образом, вы можете отредактировать фотографии в Lightroom, но, открыв её в любом другом приложении, вы не увидите никаких изменений. Решение в этом случае простое: повторно войти в Lightroom, кликнуть правой кнопкой мыши по нужному изображению, выбрать команду: Экспорт> Экспорт и экспортировать фото с желаемыми параметрами. Экспортированное изображение будет содержать все внесённые изменения. Оно не заменит исходный файл, а создаст совершенно новую фотографию, содержащую все настройки и параметры, выбранные вами при экспортировании (имя и тип файла, размер в пикселях, степень сжатия и так далее).

Почему такое решение лучше, чем обычное редактирование исходного изображения? В качестве ответа можно привести несколько причин, но самая главная заключается в том, что такой способ редактирования является недеструктивным (подробнее о графических редакторах для недеструктивной обработки изображений мы говорили в статье). Вы никогда ничего не меняете в исходном файле изображения. В Lightroom, вообще, есть всего три инструмента, способные повлиять на оригинальное изображение: переименование файла изображения, перемещение файла в новую директорию жёсткого диска, а также удаление изображения. Lightroom практически не оставляет пользователю шансов испортить какую-либо фотографию необратимо и бесповоротно!

Именно поэтому Lightroom так нравится фотографам – вы никогда не испортите исходную фотографию!

Что такое каталог Lightroom?

Какую бы информацию вы ни читали о Lightroom, вам постоянно будет встречаться термин «каталог». И это не удивительно, ведь Lightroom представляет собой программное обеспечение для каталогизации изображений.

Что это значит? На самом деле, это именно то, о чём было сказано выше: Lightroom фактически не затрагивает ваши фотографии.

Каждое изменение параметра фотографии, которое вы совершаете при её редактировании; каждое присвоение рейтинга изображению; каждый импорт изображений – вся эта информация сохраняется где-то, но не в ваших фотографиях. Где? В каталоге Lightroom .

Каталог Lightroom представляет собой файл, который содержит информацию обо всех изменениях и корректировках, вносимых в каждую из ваших фотографий. Он не занимает слишком много места на вашем жёстком диске. Например, размера файла каталога Lightroom, содержащий информацию о тысячах фотографий, будет составлять всего около 300 мегабайт. Впечатляет, не так ли?

Откровенно говоря, работа с несколькими каталогами на одном компьютере, или работа с одним каталогом на нескольких компьютерах может быть достаточно сложной. К счастью, вам, вероятно, пока ещё нет нужды работать с несколькими каталогами. Если же вы просто хотите добавить несколько фотографий в один каталог Lightroom, вы уже знаете достаточно, чтобы сделать это.

Фотографии, размещённые на вашем жёстком диске (или карте памяти), не добавляются в каталог Lightroom по умолчанию – вам нужно самостоятельно добавить их в каталог. Как? Чтобы добавить фотографии в каталог Lightroom вам стоит начать с диалогового окна импорта.

Начало работы: Как импортировать фотографию в Lightroom?

Запустив Lightroom, в нижнем левом углу вы увидите вкладку с надписью «Import…» (Импорт).

Кликнув по нему, вы войдете в диалоговое окно импорта. Окно импорта также может открываться автоматически при запуске Lightroom или при подключении карты памяти к компьютеру – всё зависит от того, какие параметры вы выбрали в настройках вкладки Preferences в верхнем меню Lightroom.

Диалоговое окно импорта – это место, где можно выбрать фотографии для добавления в каталог Lightroom, чтобы систематизировать и редактировать их. В конечном итоге, вы будете видеть это диалоговое окно очень часто – каждый раз, когда будете копировать отснятые фотографии на компьютер.

Давайте рассмотрим области диалогового окна импорта немного подробнее.

Левая область диалогового окна

Самая простая часть диалогового окна импорта – вкладка в его левой части. Здесь можно выбрать, какие фотографии вы хотели бы открыть в Lightroom, просто нажав на соответствующую папку (или карту памяти), в которой они расположены. Причём в этой вкладке отображается вся файловая система вашего компьютера, а не только жёсткие диски и карты памяти. Так что, если вы захотите импортировать в Lightroom фотографии, расположенные на рабочем столе, в папке Загрузки или в любом другом месте, вы сможете сделать это без проблем.

Параметры в верхней части диалогового окна

В верхней части диалогового окна доступны для выбора несколько параметров импорта в каталог Lightroom: «Copy as DNG», «Copy», «Movie» и «Add».

Add (Добавить) – отлично подходит в случае, если вы не хотите перемещать фотографию, расположенную на вашем компьютере, на новое место, а просто хотите, чтобы она открывалось в Lightroom. Это идеальный вариант импорта, если ваши фотографии уже хранятся там, где вам нужно.

Move (Переместить) – подойдёт для случаев, когда вы пытаетесь добавить несколько фотографий в каталог Lightroom, но эти фотографии хранятся не в нужном месте на вашем компьютере. То есть, если фотографии находятся, например, на Рабочем столе, а вы хотите переместить их в каталог: Фотографии>2017_год>Май, то, выбрав этот параметр, вы сможете переместить фотографии в нужное место, в то же время, добавив их в каталог Lightroom.

Copy (Копировать) – можно использовать в случае, если фотография, которую вы хотите добавить в каталог, находится не в нужном месте, но вы не хотите удалять её из текущего каталога, а хотите создать её копию в желаемом месте. Этот вариант может показаться странным, но на самом деле он очень полезен. Например, если вы импортируете фотографии с чьей-нибудь карты памяти, вы вряд ли захотите перемещать изображения с карты на компьютер (при этом полностью удалив их с карты). Вместо этого, вам будет гораздо удобнее создать копии необходимых изображений и поместить их в нужное место на вашем компьютере, а Lightroom добавит в каталог именно скопированный файл изображения.

Copy as DNG (копировать, как DNG (цифровой негатив) – пожалуй, наименее используемый параметр копирования. Работает так же, как параметр Copy, но при этом создаваемая копия будет иметь формат.DNG, а не JPEG, TIFF, CRW, NEF, или любой другой, который был у оригинального файла.

Из практики, наиболее удобным является параметр Copy, так как благодаря ему у вас получается 2 копии фотографий (например, на карте памяти и на жёстком диске), одна из которых может выступать в качестве резервной копии.

Параметр Add же, наоборот, имеет самый низкий потенциал для практического использования, потому что, выбрав его при импорте фотографий с карт памяти в Lightroom, как только вы извлечёте карту из компьютера, добавленные фотографии сразу же перестанут отображаться в каталоге.

Правая область диалогового окна

Если вы никогда не работали в Lightroom, то большое количество параметров и настроек, размещенных в правой области диалогового окна, могут вас смутить.

Тем не менее основная цель панели в правой области диалогового окна заключается в том, чтобы просто указать Lightroom директорию, куда вы хотели бы переместить фотографии (копировать или копировать, как DNG). Если вы будете импортировать фотографии, которые, по мнению Lightroom, уже расположены в нужной папке, данная панель не появится.

Все остальные настройки, размещённые во вкладках этой панели, могут использоваться вами по собственному усмотрению. Например, вы можете переименовать файлы, которые вы собираетесь импортировать (вкладка File Renaming). Или же вы можете применить ко всем импортируемым изображениям заранее заданные параметры, например, степень увеличения резкости, степень снижения уровня шума, метаданные.

На первом этапе знакомства с Lightroom вам достаточно будет выбрать папку, в которую будут копироваться фотографии. Любые настройки, размещённые в правой панели диалогового окна импорта, вы можете поменять в любое время по своему усмотрению.

Нижняя панель диалогового окна

Последний элемент диалогового окна импорта – панель в его нижней части. Основным параметром в ней является вкладка Import Preset, позволяющая сохранить все выбранные вами настройки импорта для того, чтобы использовать их в будущем.

С импортом изображений в Lightroom мы разобрались, о том, что происходит после импорта, мы поговорим в следующей статье. Следите за обновлениями!

По материалам Спенсера Кокса / Photographylife.com

Больше полезной информации и новостей в нашем Telegram-канале «Уроки и секреты фотографии» . Подписывайся!

Мы уже давно не маленькие и знаем, что практически все фотографии, которые встречаются в модных современных журналах, хорошенько обрабатываются, перед тем как идти в печать. Все морщинки на лице модели, которые не удалось прикрыть косметикой, сказочным образом пропадают, цвета преображаются, фотография дышит, а модель так и хочется достать из журнала и познакомиться поближе (жаль что когда её видишь в реальной жизни – это желание частенько пропадает). Естественно, это проделки photoshop и других подобных программ. В силу своей лени, или как в интеллигентном обществе говорят “нехватки времени”, я фотошопом пользуюсь крайне редко, весь основной удар на себя принимает адобовская программка – Lightroom, о которой и пойдёт речь.

Итак, открыли вы мною хвалёный Ligthroom 3, быстро испугались и тут же закрыли его. Не переживайте, со мной было тоже самое, когда я его отрыл впервые. Пару дней терпения и вы его полюбите.

Ligthroom состоит из пяти модулей, вы их можете увидеть в правом верхнем углу:

Импорт фотографий

С чего же начать? Для начала вам нужно перейти на Library и добавить фотки в вашу библиотеку. Делается это следующим образом, в левой боковой панели нажатием на кнопку Import:

После нажатия на кнопку “Импорт”, у вас откроется окно, где вы тупо выбираете папку с фотографиями на компьютере и жмёте опять на Import, только уже в правом нижнем углу.

После импорта лайтрум знает все ваши секреты, а именно, где вы храните свои бесценные фотографии.

Теперь мы готовы непосредственно к работе с фотками. Переходим на модуль Develop, именно здесь мы будем работать с фотографиями и беспощадно убивать своё драгоценное время.

Если я начну рассказывать обо всех возможностях, которые предоставляет Лайтрум, то я уверен, вы уснёте от скуки, да и к тому же, не все они нужны. Расскажу только о тех, которые на мой взляд предоставляют максимальную ценность.

Выбираем фотографии

Перво-наперво фотографии, скорее всего, вам прийдется отобрать, так как вряд ли вам понадобится все те сотни, которые вы насчелкали за день. В лайтруме делается это очень просто. Все что вам нужно это присвоить рейтинг или отметить фотографию флажком:

Таким образом, в дальнейшем их можно будет отсортировать, оставить хорошие и удалить мусор.

Presets – это набор предустановок для ваших фото. Инструмент для лентяев, именно таких как я. С помощью нажатия одной кнопки, а именно – выбора Presets, вы экономите 2-3 минуты на редактировании фотографии. Работает это следующим образом:

Это сырое фото с камеры, мне захотелось сделать его немного необычным:

Всё что я сделал – выбрал необходимый Preset из списка слева, делов-то. Я потратил пару секунд, а сэкономил пару минут, я счастлив.

Presets по сути, это работа, которую уже кто-то сделал за вас. Помимо тех пресетов, которые идут по умолчанию, их полно валяется в интернете, можно закачать себе парочку сотен, оставить парочку десятков и пользоваться на здоровье. Естественно, их можно сделать самим, если у вас уже есть необходимые навыки работы с фотографиями.

Wite Balance Selector

Если пресеты это что-то новенькое, то с этим инструментом всё понятно. Наверняка иногда у вас бывают ситуации, когда вы промахнулись с , вот как я на этой фотографии:

Конечно, лучше всего настраивать балас белого на камере, но если вы забыли, то у вас есть возможность исправить своё положение:

Всё что вам нужно – нажать на Wite Balance Selector, он находится слева, в виде “пипетки”, навести на 100% белый объект и вуаля, чайник уже не отдает жёлтизной, как прежде. Хотя лучше всё это делать заранее, перед съемкой.

Я уже не раз упоминал о том что обожаю фотографировать на широкий угол, всё было бы хорошо, но широкий угол чреват , которую нужно корректировать, тратить своё драгоценное время. В лайтруме всё просто. Есть дисторсия – нет дисторсии:

(Наведите, чтобы увидеть разницу)

Всё что вам нужно это выбрать модель фотоаппарата и объектива:

Вам нужно создать виньетирование? Пожалуйста, никаких проблем:

Graduated Filter

В этот инструмент я просто влюблен. Наверняка вы носите с собой градиентный фильтр не часто, так вот, в лайтруме можно немного подкрутить (затемнить или осветлить) определённую зону фотографии. Работает это следующим образом:

Была у вас вот такая фотография, и вздумалось вам осветлить её нижнюю часть и затемнить верхнюю:

Тот же фокус вы можете проделать с яркостью, контрастностью, резкостью и даже цветом;)

Slideshow

Вот к примеру вы обработали фотки, печатать, как обычно, было лень, т.е. не было времени, а показать друзьям хочется, чтобы это сделать красиво вам достаточно только перейти на модуль Slideshow и нажать плей;)

Чтобы не было скучно можно добавить какую-нибудь любимую музыку в качестве саундтрека, можно это слайдшоу экспортировать, как видео, и закинуть на youtube:

Экспорт фотографий

Всё это конечно замечательно. Только как фотки получить, друзья видео уже посмотрели и им сильно захотелось фоток, а вы не знаете как их достать. Дело в том, что Лайтрум использует свои установки, которые он накладывает на файл оригинал (вы указывали его при импорте), при этом, оригинал не изменяется. Таким образом, все ваши фотографии остаются такими, какими они были и только в лайтруме вы видете свои изменения. Чтобы получить отредактированные фото и почувствовать себя белым человеком, вам нужно опять перейти на модуль Library и нажать на кнопку Export, она находится прямо возле Import.

В этом уроке мы описали несколько очень полезных инструментов в Lightroom, которые многие почему то не используют для редактирования свои фото и очень даже напрасно.

Инструмент Выпрямление – коррекция перспективы

Иногда бывает такое, что на фотографиях горизонт наклонен, делая композицию неловкой. Возможно вы держали камеру неправильно или просто не обратили внимание на обрамление в момент фотографирования. В любом случае, вы можете исправить это в Lightroom с помощью инструмента Выпрямление, который находится под гистограммой и выглядит, как перфорированный прямоугольник. Или вы можете просто нажать клавишу “R” на клавиатуре, чтобы активировать меню Обрезка и выпрямление в модуле Коррекции. Когда вы сделаете это, изображение, над которым вы работаете, будет обрамлено кромкой для обрезки. Удерживая углы фото, вы можете поворачивать его так, как считаете нужным. Исправление линии горизонта будет более точным и простым.

Выберите инструмент Выпрямление и нарисуйте линию в противовес линейной поверхности на фото. Чем длиннее и прямее будет линия, тем проще будет выровнять. На фото ниже у меня не было отличительной линии, чтобы помочь мне определиться, где именно рисовать линию. Поэтому я использовала линию их обуви в качестве ориентира. В этом случае все получилось достаточно хорошо, поэтому я нажала enter, чтобы принять изменения. Единственное, что вы должны помнить при использовании этого инструмента, что он может немного обрезать края, делая снимок сжатым. Если ваша фотография, которая подлежит коррекции, уже достаточно сжата, то будьте очень осторожны при использовании инструмента Выпрямление.

Панель HSL (Оттенок, Насыщенность, Светлота) – инструмент регулировки цветов

Инструмент регулировки цвета был весьма интересной находкой для меня. Он позволяет программе Lightroom определять для вас HSL, вы одновременно можете следить за изменениями и остановиться в тот момент, когда достигнете желаемого художественного результата. Я использую этот инструмент совсем немного, так как все коррекции цвета на фотографиях и таких дополнительных элементов, как оттенок кожи, изменяются в Lightroom. Этот инструмент не станет идеальным для ретуши фотографий из сферы моды, но для свадебных, семейных, ландшафтных фотографий он даст большую гибкость, не прибегая к Photoshop.

Для активации инструмента все, что вам нужно сделать, это нажать на него, а потом коснуться в любом месте фотографии, где вы хотите сделать выборочные изменения. На этой фотографии я решила выделить цвет неба и добавить немного синего в том месте, которое хотела подчеркнуть. Вы просто тяните инструмент вверх для увеличения HSL или вниз, чтобы приглушить определенный цвет по вашему выбору. Помните, что инструмент регулировки цвета должен быть в том месте, где вы хотите внести изменения.

Наряду с использованием инструмента баланс белого, чтобы откорректировать оттенок кожи, вы можете использовать регулировку цвета для этой цели. Но должна вас предостеречь, что изменения коснуться и других участков фотографии, которые содержат тот же цвет, с которым вы работаете. Так что не переусердствуйте.

NIKON Df + 50 мм f /1.8 @ 50 мм, ISO 100, 1/320, f /2.5

Инструмент Удаление пятен

Удаление пятен – это другой великолепный инструмент, который вы можете использовать в свою пользу. Он прошел долгий путь от ограничений только круглой формой и до функций, подобным Восстанавливающей кисти в Photoshop. Хотя он и не такой гибкий, как подобный ему из Photoshop. Но в сторону ограничения, вот то, что вы можете с ним делать.

Вы можете выбрать Удаление пятен, нажав на иконку, или же нажмите клавишу “Q” для активации меню. Здесь вам доступны две функции для удаления пятен: клонирование и восстановление. В основном этот инструмент используется для замещения выбранного вами участка на подобный ему. Если вы знакомы с Photoshop, клонирование является идентичным инструментом восстанавливающей кисти для замещения. Я не использую его очень часто, пока для него не будет четкой задачи. Но использую восстановление, и по функциональности он аналогичен восстанавливающей кисти в Photoshop. Он создает очень мягкую и плавную текстуру, которая хорошо смешивается с остальными пикселями на фото.

На приведенной ниже фотографии я решила, что листья в нижнем левом углу достаточно отвлекающие, поэтому не хотела делать их частью изображения. Вот как я использовала кисть Удаление пятен, чтобы избавится от них:

А вот до и после:

NIKON Df + 50 мм f/1.8 @ 50 мм , ISO 100, 1/320, f/2.5

Вы можете использовать этот инструмент для удаления случайного волос, незначительных недостатков и отвлекающих предметов, которые удалить не очень сложно. Я использую его для удаления пятен и пылинок на фотографиях. Помните, что этот инструмент не подойдет, если вам нужно работать с большим участком.

Просто рисуйте на области, которая требует внимания, и мгновенно увидите, как инструмент восстанавливает его и откуда взяты пиксели. Вы можете перемещать участок, который служит образцом, и управлять инструментом на ваше усмотрение. Вот участки, которые были определены с помощью инструмента Удаление пятен в процессе ретуши портрета.

NIKON Df + 85 мм f/1.8 @ 85 мм , ISO 100, 1/320, f/2.0

Кисть коррекции для Яркости, Осветления и Управления цветом

Я использую кисть коррекции в разных случаях. Я могу высветлить тени в определенных участках фотографии, не воздействуя на остальные затененные участки. Я могу выборочно делать цвет более насыщенным или повышать резкость без перемещения в Photoshop. Вот несколько примеров того, как вы можете его применить.

Выберите Кисть коррекции из меню или нажмите “K”. Выделите интересующий вас участок, обрисовав его. В данном случае я решила повысить резкость, яркость и интенсивность цвета глаз.

Вы не можете сделать каждое из изменений одним нажатием кисти. Возможно понадобится несколько попыток, чтобы достичь желаемого результата.

Вот небольшой пример того, как можно изменить цвет глаз:

Выберите интересующую вас область, обрисовав ее. Нажмите на Цвет в панели Кисть коррекции. Выберите желаемый цвет и поэкспериментируйте с непрозрачностью и насыщенностью. Нажмите Enter, чтобы принять изменения.

NIKON Df + 85 мм f/1.8 @ 85 мм , ISO 320, 1/200, f/1.8

Градиент — фильтр

В основном Градиент-фильтр используется для того, чтобы сбалансировать или исправить экспонирование больших участков, которые не могут быть эффективно исправлены с помощью Кисти коррекции. Но вы также можете использовать его для создания особого настроения на фотографиях. Вы можете успешно имитировать цветную отражающую поверхность, что обычно случается при съемке через определенные предметы.

Ниже приведен пример запланированного снимка, который, по моему мнению, передает ощущение тепла и лета. Фото было сделано через куст с желтыми цветами.

NIKON D 3 S + 50 мм f /1.8 @ 50 мм, ISO 200, 1/800, f /2.0

А вот пример того, как вы можете создать аналогичный эффект в Lightroom. Нажмите на краю фотографии и тяните вниз до того места, где бы вы хотели создать эффект. Когда фильтр размещен, вы можете выбрать цвет и использовать ползунки для изменения насыщенности и других эффектов.

Хорошо в градиент-фильтре то, что вы можете вносить изменения в любое время, и программа напомнит вам, что было применено до этого. Так что вы можете повторно использовать эффект или же создать новые настройки. К тому же вы все еще можете копировать-вставлять примененные настройки между разными фотографиями.

NIKON D3S + 50 мм f/1.8 @ 50 мм , ISO 200, 1/250, f/2.2

Вот еще один пример креативного использования градиент-фильтра:

Описанные процессы могут быть не настолько гибкие, как при использовании Photoshop, но, если вы имеете дело с множеством фотографий и вам нужен кратчайший путь, эти советы сотворят чудеса. Вы можете использовать эти методы практически для каждого вида фотографий!

суть жанра пейзажа, его история в фотографии. Особенности съемки пейзажа, лучшие фотографы, работающие в пейзажном жанре

Пейзаж в фотографии — это жанр фотоискусства, изображающий природу или измененный человеком ландшафт. У пейзажа в фотографии много разновидностей: он может быть лесным, горным, водным, сельским, городским, индустриальным и даже астрономическим или метеорологическим. Часто этот жанр сближается с документальным фото. Художественную ценность имеют пейзажные снимки, вызывающие у зрителя эмоциональный отклик и душевные переживания. Достичь такого эффекта помогают приемы, перешедшие из живописи: выбор правильной композиции, цветовые контрасты, акценты на формах и линиях.

Краткая история пейзажной фотографии

Пейзаж в фотографии родился практически одновременно с появлением фототехники. Снимать его было даже легче, чем портреты: первые камеры требовали длинной выдержки, а природа дает возможность сосредоточиться на неподвижных объектах.

Пейзаж в фотографии активно использовался в научно-исследовательских экспедициях, проходивших в конце XIX и начале XX века. Усовершенствованная портативная техника позволяла брать фотокамеры в дальние путешествия. Снимки дополняли отчеты и могли прославить автора.

Говоря об истории пейзажной фотографии, нельзя не упомянуть о пионерах жанра. Один из них — немецкий фотограф Герман Кроне (Hermann Krone). Он издавал фотоальбомы с видами Саксонии и Швейцарии, побывал на Оклендских островах, в Индии и Австралии. В США примерно в это же время работал Тимоти Х. О’Салливан (Timothy H. O’Sullivan), сделавший множество фотоснимков Дикого Запада.

Во второй половине XX века, когда набирало силу движение по защите окружающей среды, многие фотографы стремились запечатлеть красоту нетронутой человеком природы. Так появился поджанр экологической фотографии. Один из ярчайших ее представителей — Ансель Адамс (Ansel Adams). Его работа «Хребет Титон и река Снейк» 1942 года была нанесена на золотую пластинку «Вояджера» как образец земной природы.

Большой вклад в распространение и популяризацию пейзажа в фотографии XX века внес журнал National Geographic. Многие отдавали предпочтение этому жанру, разглядывая экзотические снимки лучших мастеров. В наше время на пике популярности находится туристическая пейзажная фотография. Каждый может попробовать в ней свои силы во время отпуска.

Правила пейзажной съемки

Пейзаж считается относительно легким жанром, подходящим для начинающих фотографов. Он не требует молниеносной реакции, как репортажная съемка, или предварительной подготовки, как портрет или натюрморт. Вместо этого нужны навыки художника, чтобы найти наиболее выразительное сочетание объектов и правильно разместить их в кадре.

Среди правил пейзажной съемки важное место занимает построение композиции. Вот несколько приемов, которые можно использовать:

• Правило третей. Пространство мысленно делится на три горизонтальные и три вертикальные полосы. Ключевые элементы должны находиться в точках пересечения воображаемых линий — тогда они сильнее привлекают внимание. Горизонт тоже лучше размещать не в центре, а по линии верхней или нижней трети.
• Геометрические фигуры. Если важные объекты образуют вершины треугольника или другую легко читаемую фигуру, изображение становится гармоничным и сбалансированным.
• Диагональные линии. Пейзажи часто выглядят статичными, но диагонали придают им динамику. Наклонной линией может стать дорога, ограда, берег, верхушки деревьев или облака.
• Обрамление фото. Подчеркнуть глубину изображения помогают расположенные по краям кадра элементы на переднем плане. Например, деревья, стены домов или арка моста, которые служат своеобразной рамкой уходящего вдаль ландшафта.

Настроение пейзажа в значительной степени определяется цветом. Также имеет большое значение выбор времени суток и погоды, которые обеспечивают подходящее освещение. Люди и животные могут присутствовать в кадре, но они не становятся центральным объектами и не отвлекают внимание от окружающей среды.

Самые известные авторы пейзажных фотографий

С пейзажем в фотоискусстве по популярности соперничает только портрет. Многие талантливые мастера из разных стран работали в этом жанре. Вот несколько наиболее известных авторов пейзажных фотографий:

• Ансель Адамс. Знаменитый пейзажист и защитник окружающей среды. Одна из самых прославленных его работ — «Восход Луны в Нью-Мексико». Автор запечатлел краткий миг, когда заходящее солнце освещало кресты и светлые здания.
• Майкл Кенна (Michael Kenna). Фотограф-англичанин, ставший мастером черно-белой съемки. Его пейзажи знамениты особенным светом, который придает изображениям неземной и эфемерный вид.
• Питер Браунхольц (Peter Braunholz). Немецкий фотохудожник, тоже создающий необыкновенные изображения, но уже в цвете. Многие его пейзажи выглядят фантастическими и даже инопланетными, но это реальные кадры.
• Игорь Шпиленок. Известный русский фотопейзажист и защитник дикой природы. Он показывает зрителям красоту нетронутых человеком мест и привлекает внимание к природоохранной деятельности. Большая часть его снимков сделана в заповедниках Брянской области и Камчатки.

Один из самых успешных современных фотографов — Андреас Гурски (Andreas Gursky). Именно он сделал самую дорогую фотографию в истории. Это минималистичный пейзаж Rhein II, проданный на аукционе Christie’s за рекордные 4 338 500 долларов. В топе самых дорогих фото есть и другие работы этого автора.

Выставки направления арт-фотографии фестиваля «Фотопарад в Угличе» 2016 — FotoDepartament

Общее воображаемое

Участники выставки: Анна Башкирова / Юрий Гудков  / Нина Дудоладова / Феодора Каплан / Евгений Литвинов / Юрий Коряковский / Дарья Покрасс / Анна Сопова / Ольга Сухарева / Наталия Федорова / Денис Шулепов

Куратор выставки: Надежда Шереметова, ФотоДепартамент

Все началось с того, что фотографы начали наблюдать за фотографией. Повседневной фотографией, как открытым феноменом. За фотографией, сделанной не ими самими, им не принадлежащей, не прячущейся, а, напротив, демонстрирующей себя кому-то незнакомому – в итоге не важно кому, ливнем сливаемую во все преумножаемый сетевой поток. Наша выставка об этой встрече, и об этой взаимной завороженности. Захваченные этим доступным взгляду пространством избыточности, превозмогающей индивидуальные возможности восприятия и принятия, пространством других – соседей, незнакомцев, анонимов, миром вещей и желаний – авторы назначают себе игру, серьезнее которой сложно представить – определить себя через другого. Снова и снова балансировать между «мы» и «я».

Самой привлекательной для участников платформой для исследования стала площадка Авито – сервис купли-продажи уже ненужных, или новых, но ненужных в будущем, вещей, место встречи коллективного желания, чужого опыта и индивидуального узнавания. Уже изначально фотографы вошли в такую область –  фотопоток, в которой искусство само по себе случается со зрителем. Философ Филипп Лаку-Лабарт говорит о власти всякого по-настоящему великого произведения искусства «отстранять» бытие, отдалять его, делая неизвестным и привычным – Unheimlich по-Фрейду, для того, чтобы оно обнаружило себя как таковое, или, точнее, чтобы неожиданно обнаружило себя его присутствие. Природа фотопотоков соцсетей, как и площадки Авито, где спрос и предложение, будь то предметы домашнего хозяйства, поиск работы, пары или продажа дома, формируется через фотографии, настолько материальна, настолько интимна в том смысле, что опускает любые барьеры трансляции личного пространства в поле видимости, что это знакомое в незнакомом, чужом и общем завораживает, пугает и пленяет одновременно. Невозможность смотреть и невозможность оторваться. Если вглядеться – найдется всё, как и понятно станет если не всё, то многое в той области куда решишься бросить взгляд.

Надежда Шереметова

Направление съемки и передача пространства

Направление съемки влияет на передачу пространства в фотографии и передачу формы и объема предметов. Фотографу требуется четко представлять, как будет выглядеть на снимке тот или иной снимаемый объект. Рассмотрим различные варианты направления съемки.

На изображении ниже представлены снимки одной и той же старинной каменной церкви. Посмотрите внимательно на изображения и определите, чем они отличаются?

 

На представленных снимках прекрасно видно, что фотограф искал наиболее оптимальное направление съемки архитектурного сооружения. На всех кадрах это боковое направление съемки, четко передающее объем.

Взаимное расположение объектов и направление съемки

Отличие снимков заключается в том, что колокольня, крест на куполе и деревья на заднем плане на снимках взаимно расположены по-разному. Фотограф посчитал, что левый снимок получился лучше остальных. Проведите сравнение всех трех снимков и сделайте вывод о том, как влияет направление съемки не только на решение вопроса передачи пространства, но и на взаимное расположение элементов композиции в плоскости кадра.

В боковых проекциях гораздо лучше описывается объем и передается глубина пространства.

 

 

Особенности фронтального направления съемки

При фронтальном направлении съемки на снимке, как правило, нет линий, идущих вглубь кадра. Все линейное построение снимка основано на линиях, которые параллельны границам кадра.

 

 

Ключевым элементом этой композиции выступает ряд ритмичных элементов на переднем плане. Снимок является достаточно выразительным, но следует понимать, что фронтальное направление съемки дает в большинстве случаев «плоские» кадры, на которых нет ни каких элементов, подчеркивающих линейную перспективу.

Чаще всего такие снимки фотографы делают при съемке симметричных композиций. При съемке в боковых проекциях, получаются асимметричные композиции.

Съемка с удаленной точки

Традиционно съемку с удаленной точки связывают с общим планом. На таком плане зритель наблюдает большие пространства, ширину, простор и протяженность в глубину. Снимок ниже сделан с нормальной точки съемки.

 

 

Глубина пространства задается решеткой на переднем плана и линией Карлова моста. Общий план, как правило, снимают сверху. Такой подход позволяет на большом горизонтальном пространстве показать глубину кадра, при этом линия горизонта располагается за пределами кадра или в самом верху.

В нашем примере снимок ниже выполнен с уклоном линии горизонта. Рекомендуется на снимках все же показывать ее. При отсутствии линии горизонта композиция кадра существенно обедняется.

 

Отработайте на практике рассмотренные выше направления съемки на хорошо известных вам объектах. Постарайтесь максимально передать глубину объема и формы предметов на своих снимках.

P. S. Если данная статья была полезна для вас, поделитесь ею со своими друзьями в социальных сетях! Для этого просто кликните по кнопкам ниже и оставьте свой комментарий!

 

С этой статьей так же читают:

Советы по освещению и направлению для портретной фотографии

«Камера добавляет десять фунтов». Это высказывание довольно популярно не зря. То, как люди выглядят на фотографии, определяется их реакцией на камеру перед ними и настройкой освещения, которую выбрал фотограф. Разносторонне одаренная модель, актриса, режиссер и профессиональный фотограф Денис Дафф делится своим опытом и дает несколько советов по портретной фотографии:

Как Дафф поделился в видео, у людей есть три разных страха, когда они оказываются перед камерой: они будут выглядеть старыми, усталыми или тяжелыми.Работа фотографа — сделать так, чтобы этого не произошло. Как это может быть сделано? Простой ответ — дать клиентам почувствовать себя комфортно.

Создание отличных портретов для клиентов

Когда клиенты чувствуют себя комфортно, они упрощают весь процесс, принимая более естественные позы. Дафф делится следующими основными советами, чтобы клиенты чувствовали себя комфортно:

• Расскажите им о детях и домашних животных . Люди, как правило, светятся на лице, когда говорят о своих питомцах или детях.
• Упереться ногами в табурет . Как показывает Дафф, когда кто-то ставит ноги на что-то, язык тела меняется на удобную позу.
• Начните с позы сидя . Если вы начнете с позы стоя, клиенты будут больше думать о том, как им следует стоять и куда класть руки. Начиная с сидячей позы, люди меньше думают о позировании.
• Попросите их положить руки за лицо и за шею .Опыт Дафф показал, что люди чувствуют себя более комфортно, когда они кладут руки на лицо и за шею. Поэтому попросите их аккуратно положить руки на лицо и на шею сзади, следя за тем, чтобы они не давили сильно. Иначе поза может обернуться катастрофой.

Позвольте вашему объекту двигаться и использовать свои руки.

• Пусть клиенты прислонятся к чему-нибудь . При этом убедитесь, что они не трепещут своим телом.
• Проложить маршрут . Не все являются профессиональными моделями, и в большинстве случаев клиенты не знают, как представить себя перед камерой. Чтобы сделать занятие комфортным для всех, дайте указания. Спросите их, где смотреть, как стоять, куда обращаться и т. Д.
• Развлекайтесь. Чтобы вывести человека из страха, пошутите с ним и сделайте вид, что снимаетесь для модного журнала высокого класса. Тогда клиенты будут меньше сосредотачиваться на себе и больше на фотографе.

Настройка освещения для получения лучших портретных фотографий

В то время как освещение — самая важная часть фотографии, студийная установка доступна не всем. Дафф делится следующими советами по настройке естественного освещения для получения лучших портретных фотографий:

• Оконный свет волшебный . Поместив клиента близко к окну, вы можете получить потрясающее освещение объекта. Чтобы заполнить тени, можно положить что-нибудь очень дешевое и простое, например кусок белой пены в обратном направлении или под подбородок.Это также создает блики в глазах, добавляя жизни фотографии. Как показано на изображении ниже, Дафф использует свой объектив Canon 70-200, чтобы избавиться от отвлекающего фона, и использует белый отражатель для заполнения теней.

Используйте рефлектор.

• Используйте ткань для фона . Дафф использует однотонные полиэфирные ткани и клейкую ленту, чтобы закрепить ткани на стене, чтобы использовать их в качестве фона, и люди не могут отличить их от студийных снимков.Их также легко носить с собой во время путешествий.
• Попросите человека присесть на корточки низко. Свет, отражающийся от земли, может быть резким для лица человека при съемке на открытом воздухе в солнечный день. Найдите тень и попросите человека присесть на корточки, близко к земле, чтобы его лицо было освещено равномерно рассеянным, льстивым, мягким светом.

Вот что говорит Дафф:

«На самом деле наверху много места для фотографов, но люди не всегда рискуют туда идти… У всех есть хорошее оборудование, может быть, у всех есть iPhone, но не все являются профессиональными фотографами.И у нас, фотографов, еще так много возможностей для продолжения этой славной профессии — дарить людям потрясающие фотографии, которые могут помочь их бизнесу, которые могут помочь их жизни, и которые просто помогают показать мир через портал ваших глаз и вашей точки зрения ».

Сроки и направление в пейзажной фотографии

Пейзажным фотографам было бы намного легче, если бы мы могли перемещать солнце в соответствии с нашими прихотями. (Мы обязательно вернем его позже.) Увы, если вы не являетесь непримиримым фотошопом — или, может быть, светилом в наши дни — вы мало что можете сделать, чтобы изменить естественный свет.

Это и хорошо, и плохо. С одной стороны, естественный свет может быть одним из самых красивых, вдохновляющих и эмоциональных источников света, которые вы когда-либо могли запечатлеть как фотограф. С другой стороны, если в данный момент это выглядит не очень хорошо, создается впечатление, что вы застряли.

Фотографы-портретисты всегда могут изменить настройку вспышки, если свет не выглядит хорошо с первой попытки.Студийные фотографы имеют почти безграничный контроль над светом. Но пейзажные фотографы — за исключением горстки людей, которые в основном снимают свет в ночное время — не имеют такой роскоши.

Вместо этого есть два навыка, которые фотографы-пейзажисты должны развивать, чтобы лучше запечатлеть естественный свет: время и направление. Но прежде чем я покажу примеры выбора времени и направления в пейзажной фотографии, давайте проанализируем, что в первую очередь означает «хороший свет».

Что такое хороший свет?

Хороший свет кажется нечетким.Закат — хороший свет? А как насчет сильного шторма? Мирный туман в лесу?

Все это звучит хорошо, но это не то, что я имею в виду под хорошим освещением. Когда я говорю о хорошем свете, я имею в виду свет , который передает эмоции, которые вы хотите получить на своей фотографии . Например, вы можете стоять перед объектом, который требует очень яркого освещения. Если это мягкий пастельный закат над головой, это может быть скорее негатив, чем позитив.

Обычно пастельный закат считается хорошим освещением.Но не все объекты хорошо работают с таким освещением, в том числе этот айсберг. Глубокий синий свет сразу после заката лучше подходит для этого драматического объекта. Композиция почти такая же, но это фото получилось более удачным, чем предыдущее. Я сделал это фото при полуденном сверхконтрастном свете. Обычно это не считается хорошим светом в пейзажной фотографии, но поскольку эти пики такие резкие и неровные, они дополняют настроение этой фотографии.

Лично я считаю, что в фотографии все, что связано с фотографией, — мой объект, композиция и света — должно быть «на одной странице», так сказать.Я хочу, чтобы все они передавали одинаковые эмоции друг другу.

Вот почему иногда лучший свет в пейзажной фотографии — синий час: темный, высококонтрастный и синий. Иногда это закат: яркий и красочный, обычно с яркими бликами. В других случаях лучший свет может быть даже в середине дня при ярком солнце над головой, если это лучше всего подходит для вашего объекта. Не существует универсального «лучшего света», есть только лучший свет для фотографии.

Время

Хотя мы не можем изменить положение или цвет естественного света, мы всегда можем подождать, пока он изменится сам по себе.Спойлер: Солнце движется по небу. Если сейчас плохой свет, попробуйте выяснить, в каких условиях он будет выглядеть лучше всего. Тогда подожди.

Иногда нужно подождать несколько минут, пока облако не пройдет перед солнцем. В других случаях вам может потребоваться подождать несколько часов или просто вернуться в другой день, чтобы улучшить условия освещения. Я постоянно возвращаюсь к некоторым из моих любимых пейзажей в надежде, что освещение и условия будут подходящими для изображения, которое я задумал.

Вот наглядный пример:

Темно и бурно. Оставайся внутри. Золотой закат освещает кадр! (В тот же вечер, что и предыдущая фотография, только с разницей во времени.)

Я сделал эти фотографии с интервалом менее 30 минут. Составы по сути такие же. Что изменилось, так это то, что когда я сделал вторую фотографию, облака в облаках немного прояснились, что добавило больше интереса к изображению и лучше подошло к рассматриваемому объекту.

Это не ракетостроение.Время влияет на свет в пейзажной фотографии больше, чем что-либо еще. Помня об этом — особенно в сочетании с тем, что в первую очередь является «хорошим освещением», — вы можете улучшить свои пейзажные фотографии, просто подождав.

Вот еще пара примеров. Первый набор — это скорее городской пейзаж, чем пейзаж, но, опять же, у меня не было возможности самостоятельно изменить свет в этом кадре. Я просто ждал. В данном случае мне больше всего нравится вторая фотография из трех:

Nighttime, при слабом освещении в целом.Идеальный баланс между синим часом в небе и городским пейзажем перед рассветом. Слишком поздно утром — прямо перед восходом солнца, когда баланс естественного и искусственного света не так приятен.

А потом вернемся к пейзажному фото. Для следующего объекта моей целью была напряженная и мрачная атмосфера, благодаря тому, насколько величественны горы. Посмотрите, как свет на трех изображениях постепенно становится более зловещим, и фотографии также постепенно улучшаются (по крайней мере, на мой вкус):

Примерно за час до заката, когда солнце светит прямо на вершину.Alpenglow вскоре после захода солнца. Это немного обманчиво, но это не прямые солнечные лучи на пике, а просто отраженный свет от затяжного оранжевого цвета в небе. Синий час. Драматический. Впечатляющий. Это соответствует настроению предмета.

Это сила времени. Но время — не единственный способ управлять светом на пейзажных фотографиях. Другой полезный инструмент — направление.

Направление

Если солнце не находится прямо над головой, вы можете управлять типом света на фотографии, просто направляя объектив в разные стороны.Это особенно заметно перед восходом или закатом. Направьте на солнце, и вы получите высококонтрастную подсветку; в обратном направлении — переднее освещение; слева или справа, боковое освещение. Погодные условия также могут выглядеть по-разному, когда вы смотрите в разные стороны.

Вот хороший тому пример. На следующем фото спокойная, туманная атмосфера, похожая на ощущение легкого дождя:

NIKON D800E + 70-200mm f / 4 @ 160mm, ISO 100, 1/15, f / 7.1

На этом фото, с другой стороны, резок и драматичен.Он намного более интенсивный, и, конечно же, свет другой:

NIKON D800E + 70-200 мм f / 4 @ 130 мм, ISO 100, 1/80, f / 7,1

Тем не менее, я сделал эти два снимка примерно в 200 секундах друг от друга. Разница в их освещении не связана с изменением положения солнца или облаков; Солнце все время находилось за одним и тем же облаком. Вместо этого разница в том, что я изменил свое направление.

Мне всегда нравится подчеркивать важность оглядки вокруг — в том числе за собой — во время пейзажной фотографии.Свет в любой момент может быть совершенно другим, если вы посмотрите на 360 градусов.

Я считаю, что особенно важно помнить о направлении, когда я фотографирую лес. С одной стороны, лес может быть хаотической сценой с тенями, бегущими повсюду:

теней, куда бы вы ни посмотрели!

Но если указать в другом направлении, это может измениться. Я всегда стараюсь увидеть, есть ли хорошие композиции, указывающие на солнце, поскольку подсветка имеет тенденцию упрощать хаотичные сцены:

Более упрощенное и мягкое ощущение, несмотря на идентичный тип объекта и одинаковое время суток.

Последнее, что я упомяну, касается оборудования для камеры, в частности, вашего объектива. Чем больше ваше фокусное расстояние, тем легче вы сможете выделить отдельные точки на ландшафте с разным качеством света. Широкий угол может немного уменьшить ваши возможности по сравнению. Широкие углы по-прежнему отлично подходят для пейзажной фотографии, но если вы используете телеобъектив, это хороший бонус — гибкость в выборе качества света.

Заключение

Если есть что вынести из этой статьи, так это то, что: даже в пейзажной фотографии у вас есть возможность изменить свет в соответствии с настроением вашей фотографии.Это требует некоторого творчества, но инструменты выбора времени и направления могут помочь. Надеюсь, эта статья дала вам несколько хороших идей о том, как использовать их для вашей пейзажной фотографии.

НАПРАВЛЕНИЕ ВАШЕЙ ФОТОГРАФИИ по мере преодоления препятствий

Главная »Блог» ВАШЕ НАПРАВЛЕНИЕ ФОТОГРАФИИ при преодолении препятствий

• Что такое направление фотографии?
• Подпишитесь на I Like Your Picture

Ваше направление фотографии в основном зависит от типа и стиля фотографий, которые вы создаете.Подобно тому, как вы научитесь водить машину, ваше направление будет меняться по мере того, как вы набираетесь опыта. Мы собираемся углубиться в некоторые влияния и впечатления, которые могут привести к изменению вашего направления фотографии, и почему это хорошо.

Что такое направление фотографии?

Ранее я упоминал, что ваше направление фотографии зависит от типа и стиля фотографий, которые вы создаете. Это хорошее резюме, но истинный ответ немного глубже.

Ваше направление фотографии — это ваш рост как фотографа.Это также о том, кто вы как фотограф, что хотите создать и как расширить свои творческие возможности. Ваше направление фотографии определяет фотографии, которые вы хотите сделать, и истории, которыми вы хотите поделиться.

Что вас толкнуло, когда вы впервые начали фотографировать?

Вам нужна была отдушина для творчества? Может быть, вы взяли в руки фотоаппарат, потому что он кажется крутым, или — как я — вы не можете нарисовать палку.

Ничего страшного, если ты действительно не знаешь, почему тебе нравится фотография.Может быть, вы просто знаете, что вам это нравится, и пока этого достаточно. Задача не в том, чтобы научиться чему-либо, а просто найти интересные объекты для фотосъемки.

Ваше направление в фотографии — это больше, чем жанр

Фотография привлекла меня, когда я еще учился в старшей школе. Я просто в глубине души знал, что хочу стать фотографом. Тем не менее, я не мог сказать вам, почему или что я хотел сфотографировать.

Как интроверт, я держался подальше от людей и проводил больше времени, фотографируя места.У интроверта есть много преимуществ в фотографировании мест.

Ваш предмет не бросает вам вызов. Он не отвечает. Не задает вопросов. Места не возражают, если вы возитесь со своим снаряжением, пытаясь понять, как заставить его работать, чтобы вы могли сделать фото. Проще говоря, места терпеливы.

Некоторые места меняются, а некоторые остаются прежними. Я не могу сказать вам, сколько фотографий Horseshoe Bend, которые я видел, кажутся мне абсолютно одинаковыми.Мне сказали, что каждый восход солнца на изгибе подковы приводит к тому, что десятки фотографов выстраиваются в очередь, чтобы делать одно и то же фото каждый день.

Для меня это просто трофейная охота.

Я обнаружил, что люблю путешествовать и снимать пейзажи только в том случае, если могу получить другой или несколько уникальный результат. Это после нескольких лет съемки тех же фотографий, что и все остальные.

Проблема со стагнацией

Есть люди, которые могут выполнять одну и ту же задачу снова и снова. Я не один из тех людей.Мне скучно. Интересно, что еще я могу сделать со своей камерой.

По сути, я обнаружил, что ходить в разные места, чтобы сфотографировать то, что мне показалось интересным, становилось скучным. Я пытался оживить изображение с помощью HDR или различных техник постобработки. Тем не менее, мои результаты не поразили меня, и я нашел этот процесс довольно утомительным.

Поначалу подход к этой проблеме заключался в изменении жанра моей фотографии. Несмотря на то, что я был интровертом, портретная фотография казалась хорошим вариантом.

Я пошел на несколько встреч с местными фотографами и моделями. Хотя я больше не хожу на них из-за большого количества людей, для меня это было действительно очень хорошо. Я обнаружил мир творчества и изменений, работая с моделями.

Ни один портрет не был прежним. Когда вы сотрудничаете с другими, вы создаете нечто уникальное, чего не бывает, когда сотрудничают другие фотографы и модели. Было интересно увидеть результаты, полученные от других фотографов с той же моделью, с которой вы только что работали.

Это было для меня очень захватывающе. Здесь я обещаю сделать что-то уникальное, чего не сделает ни один другой фотограф, даже если снимает ту же модель. Такое сочетание фотографа, модели, местоположения, гардероба, макияжа и освещения похоже на случайный алгоритм. Вряд ли он повторится в моей жизни.

Создание новых проблем приводит к новым результатам

Хотя мне нравится портретная фотография, я также обнаружил, что улучшение моих результатов означало, что мне приходилось преодолевать новые проблемы.

Это привело меня к погружению в мир внешней вспышки. Теперь у меня есть множество вспышек и модификаторов света — просто загляните на мою страницу ресурсов, чтобы узнать, что я использую.

Вот такая штука с портретной экспозицией. Вам действительно нужно иметь две экспозиции на месте. Вместо треугольника экспозиции теперь у вас есть пятиугольник экспозиции. Позволь мне объяснить.

Для экспозиции фона используется общий рецепт треугольника экспозиции: ISO, выдержка и диафрагма. Тем не менее, эта экспозиция, вероятно, не очень хороша для вашего портретного объекта.

Теперь вам нужно отдельно осветить объект, а это значит, что вам нужно добавить еще два элемента в рецепт экспозиции — мощность вспышки и расстояние от вспышки до объекта.

Работа со вспышкой вне камеры на самом деле не сложна, но для получения хороших результатов требуется некоторое понимание результатов, которых вы хотите достичь, и немного практики.

Когда вы овладеваете этими техническими элементами, вы добиваетесь прогресса.

Прогресс лучше совершенства

Думаю, многие на этом останавливаются.Осознав техническую проблему, они довольны результатами. Они могут достигать одного и того же снова и снова, но все же получать что-то уникальное в каждой фотосессии.

Однако я считаю, что этот этап — только начало.

Когда вы овладеете техническими аспектами, вам будет намного легче открыть двери для творчества. Я связываю это с чем-то вроде вождения машины.

Когда вы начинаете учиться, информации слишком много, чтобы понять ее сразу. Я наблюдаю, как наша дочь проходит через это сейчас, пока учу ее водить машину.Она должна выучить все правила дорожного движения. Затем она должна изучить всю механику вождения. Пока она за рулем, она должна остерегаться сумасшедших психов вокруг нас (всегда присутствующих в Орландо), которые не соблюдают правила дорожного движения.

Это очень сложная ситуация для человека, который пытается научиться водить машину и в то же время избежать смерти.

Постепенно она становится более опытной в вождении. Недавно мы отправились в 5-часовую поездку, чтобы обогнуть большую часть Центральной Флориды.Она очень хорошо водила машину.

И все же она не имела бы ни малейшего представления, куда идти, если бы я не был там, чтобы сказать ей. Она умеет водить машину, но еще не сформировала чувство направления.

Я вижу в этом то же самое, что и те, кто может сделать технически совершенную фотографию, но не знает, как сделать ее интересной или привлекательной.

Наша цель как фотографов — не техническое совершенство. Мы здесь, чтобы вызвать эмоции у нашей аудитории.

Используйте эмоции и рассказы в фотографии

Когда вы овладеете своим техническим ремеслом, начинается самое интересное.Теперь вы контролируете ситуацию и можете делать больше, чем просто фиксировать событие. Вы начинаете видеть истории, разворачивающиеся вокруг вас, что улучшает результаты, которые вы получаете при фотографировании события.

В других случаях вы начинаете рассказывать свои истории. Ты больше не фотограф. Теперь вы продюсер, тот, кто собирает всех вместе, чтобы рассказать историю.

Вы продвигаетесь от работы со своими инструментами, чтобы посмотреть, какую фотографию вы можете использовать, до принятия решения о том, какую историю вы хотите рассказать, а затем определяете правильные инструменты для использования.

Идея использования широкоугольного объектива или телефото не связана с игрой со своим новым стеклом. Вместо этого это элемент, который вы используете для построения своей истории.

Решения о том, какой модификатор света использовать, нужно ли вам добавлять гели к вашим источникам света или даже где разместить ваши источники света, полностью меняются. Вы сосредоточены на истории, которую хотите рассказать. Инструменты и методы — вторая натура, и вы все направляете в соответствии со своим видением.

Направление вашей фотографии меняется, когда вы позволяете прогрессу

Не все попадают сюда.Некоторые люди бросают курить на разных этапах. Может, фотография не для них. Может быть, они довольны тем, что делают на любом этапе пути.

Нет правильного или неправильного.

Однако те, кто продолжает стремиться к совершенствованию и развитию, определенно изменят направление своей фотографии. Вопрос только в том, вы один из таких людей?

Подписаться на I Like Your Picture

Спасибо, что послушали «Мне нравится твоя картинка». Убедитесь, что вы получаете каждый выпуск, подписавшись.Вы можете найти больше вариантов подписки на плеере выше. Просто щелкните три точки внутри круга с правой стороны проигрывателя и посмотрите на опцию «Подписаться».

[Урок 14] Узнай свои световые лучи

Фотографии — это произведения искусства, в которых сочетаются свет и тень. Все фотографии выглядят по-разному в зависимости от того, как свет падает на объект. Давайте начнем с основ о направлении света и о том, как он может повлиять на фотографию. (Автор: Ryosuke Takahashi)

Взаимосвязь между направлением света и результирующей тенью на объекте

Управляйте светом и тенью в соответствии с изображением на фотографии, которую вы хотите сделать

Тень, появляющаяся на объекте, напрямую связана с направлением света, падающего на объект.Если свет падает на объект прямо спереди, тени не появятся, поскольку они будут отбрасываться позади объекта. Однако, когда свет перемещается в сторону, сильная тень будет отбрасываться в направлении, противоположном направлению света. Тени необходимы, чтобы придать объекту ощущение солидности, и их эффекты также используются в реальной фотографии. Если вы сможете понять взаимосвязь между направлением света и финишной обработкой, ваши навыки фотографии определенно улучшатся.

Фара передняя
Подсветка

Полупередний свет
Полуподсветка

Габаритный свет
Компенсация задней подсветки

Вы обнаружите, что тень появляется на стороне, противоположной направлению света. Понимание этого явления будет очень полезно в реальной фотографии, поскольку тип используемого света зависит от предпочтений фотографа.

Различия между передним и задним светом при портретной фотографии

Фара передняя
Подсветка

Способ отбрасывания тени может изменить настроение и внешний вид человека.

Направление света и количество отбрасываемых теней при портретной фотографии полностью меняют выражение лица человека для зрителей, как показано на фотографиях. Фотограф должен выбрать условия освещения в соответствии с задуманным им изображением.Фотография выглядит более резкой, если вы используете передний свет. Если вы используете подсветку, тени на лице исчезают, а выражение лица выглядит более мягким и нежным. Подсветка часто используется для фотографирования мужчин, поскольку четкие отбрасываемые тени подчеркивают углы и точеные черты лица, тогда как передний свет часто используется для фотографирования женщин.

Съемка при переднем свете

Автоэкспозиция с приоритетом диафрагмы (1/640 с, f / 5,6, -0,7EV) / ISO 100 / WB: дневной свет

Фотография снята при переднем освещении с солнцем за камерой.Все объекты получаются резкими, и даже объекты на заднем плане хорошо видны. Передний свет — это основное условие освещения, которое подходит для любой фотографии, особенно для пейзажей. Если вы сначала освоите основы съемки при прямом освещении, прежде чем переходить к съемке при контровом или наклонном свете, ваше понимание света и его эффектов улучшится. Объект не отбрасывает тени, поскольку солнце освещает объект под косым углом спереди сверху.

Съемка с подсветкой

Автоэкспозиция с приоритетом диафрагмы (1/320 сек., f / 2,8, -0,7EV) / ISO 400 / WB: дневной свет

Фотография снимается при контровом свете, когда свет падает в направлении, противоположном направлению камеры. Это направление света можно использовать для создания силуэтов, но оно также очень эффективно при фотографировании прозрачных объектов, чтобы добиться впечатляющей обработки фотографий с сильным контрастом, как показано на фотографии. Однако может быть немного сложно определить экспозицию для использования. Следовательно, вы можете попробовать использовать компенсацию экспозиции для регулировки яркости фотографии.

Съемка в косом свете

Автоэкспозиция с приоритетом диафрагмы (1/320 с, f / 4,5, -0,3EV) / ISO 200 / WB: дневной свет

Выше показан пример кадра, сделанного при косом свете, падающем из небольшого окна. Из-за света, падающего под углом, шерсть лошади кажется мягкой, и даже кожа на фото кажется твердой. Этот свет подходит для съемки деликатных выражений лица и обладает способностью богато воспроизводить выражение лица.Он также эффективен для использования в портретной и пейзажной фотографии, позволяя снимать выражения с другим ощущением и ароматом по сравнению с фотографиями, снятыми при переднем освещении.

Риосуке Такахаши

Такахаши родился в Айти в 1960 году. Свою карьеру фрилансера начал в 1987 году после работы в рекламной фотостудии и издательстве. Фотографируя для крупных журналов, он побывал во многих частях света со своих баз в Японии и Китае.Такахаши является членом Японского общества профессиональных фотографов (JPS).

С камерами по желанию, новые направления в фотографии

«Сегодня MoMA — только одно из мест судейства», — сказал г-н Баяк. «Мы пишем одну историю фотографии, в то время как другие люди или учреждения пишут одновременно истории».

На вопрос, почему он думал, что ему предложили работу в MoMA, г-н Бажак, безупречный и молодой в свои 48 лет, предположил, что «человек, не являющийся американцем, не связанный и не связанный с этой долгой историей фотографии, сейчас более уместен. .Он прибыл в музей из Парижа, где был главным хранителем фотографии в Центре Помпиду, а до этого — в Музее Орсе.

В его первой выставке «Собственный мир: фотографические практики в студии», которая открывается 8 февраля, основное внимание уделяется практике в фотостудии, а не эстетике печати. в акцентах из музейного канона. Экспонируемые работы, взятые из архивов MoMA и тематически расположенные, включают материалы XIX века и современные материалы, а также фильмы и видео.

Эту идею студии как лаборатории и игровой площадки иллюстрирует диптих Чарльза Рэя «Plank Piece I-II» (1973), изображающий художника, прикрепленного к стене студии двумя разными способами большой деревянной доской. — концептуальный перформанс для камеры.

Работа 2008 года Валида Бешти из Лос-Анджелеса, который создает фотографии без фотоаппаратов, подвергая фотобумагу воздействию цветного света, граничит с чистой абстракцией. Г-н Бажак сказал, что он был среди молодого поколения художников в недавней серии «Новая фотография» в MoMA, чьи «практики полностью основаны на студиях».”

Многие работы на выставке принадлежат международным художникам, таким как Константин Бранкузи, который считал свою студию таким же фотографическим объектом, как и его скульптура. Другой такой художник — Гета Братеску из Румынии, которая жила в своей студии в Бухаресте в 1970-х годах, во время коммунистического режима Николае Чаушесу, и сняла 17-минутный фильм «L’atelier» («Студия», 1978), приобретенный компанией Г-н Бажак из MoMA, сигнализирующий о распознавании видео в фотографическом контексте.

Не позировать, указать направление | Fstoppers

Если вы фотограф, занимающийся стилем жизни, одна из ваших задач — сделать ваши снимки естественными, а не жесткими, неуклюжими и определенно не постановочными. Ваша аудитория должна рассматривать ваши изображения как моменты, которые должны были произойти, независимо от того, были ли вы там, чтобы запечатлеть это . Образы, которые Roxy использует в своей рекламе, — яркий тому пример. Их фотографический бренд состоит из изображений девушек-серфингистов, ведущих беззаботный летний образ жизни. Каждое изображение — это момент. Момент девушки, путешествующей по дороге на своем винтажном байке, момент, когда серфер развлекается на летних волнах, и многое другое. Эти изображения показывают, что девушки, которые носят Рокси, веселые, беззаботные и счастливые.Действительно ли эти модели на изображениях беззаботны? Конечно, нет. Они должны платить по счетам и мыть посуду, как и все мы, но во время съемок они были направлены на беззаботного персонажа, и они приняли это, что заставило нас поверить в то, что это так. Ваша задача — направить наших моделей на ту роль, которая подходит и добавляет настроения вашей съемке. Это поможет выявить это откровенное ощущение и сделает ваши изображения более естественными.

Canon 5d II + 35L и 50L / В этих двух кадрах я направил Меган на несколько разных персонажей, чтобы внести немного разнообразия в набор.В обоих кадрах ее образ мягкий, невинный и спокойный, но в кадре слева она гораздо внимательнее и осведомлена о камере, в то время как в кадре справа ее направили в сцену, где она теряется в своей голове. . Направление ее в этот образ и эти сцены позволили ей свободно стать персонажем и разыграть это самостоятельно, вместо того, чтобы просто позировать так, как я сказал ей позировать.

Поскольку каждый фотограф любит работать по-своему, я всегда рассказываю своим моделям, как я предпочитаю работать.Даже если у вашей модели было 100 комплектов, они не поймут, как вы хотите работать, пока вы им не расскажете. Лично я предпочитаю, чтобы мои модели действовали, а не позировали. Вместо того, чтобы оставаться неподвижным, я говорю своим моделям, что предпочитаю, чтобы они двигались и пробовали что-то новое. Я всегда говорю им, что знаю, что не каждое движение будет выглядеть идеально, но это нормально! Больше действий — больше возможностей найти изображение, которое я ищу. Как только ваша модель узнает, как вам нравится работать, ваша задача — направить ее к персонажу, который соответствует вашему настроению съемки.Когда вы режиссируете, думайте о себе как о кинорежиссере, а не как о фотографе. Вместо того, чтобы говорить им стоять так, слегка наклонив голову и глядя на два дюйма влево от камеры, расскажите им о личности, которую они должны передать. Дайте им персонажа и позвольте им развиться в него. Например, если бы я снимался для Рокси, я бы сказал своей модели, что она беззаботная и веселая серфингистка. У нее нет счетов, нет домашних заданий, и ей не о чем беспокоиться.Она любит солнце и живет свободой лета. Этот тип направления позволит вашей модели более свободно исследовать свои возможности, а создаст набор, полный открытого творчества вместо одностороннего набора с вашими приказами, чтобы ваша модель слепо следовала.

Canon 5d III + 50L / Если бы мне нужно было направить Линдси в ее характер, я бы сказал ей, что она живет зимой и дикой природой, и она, наконец, смогла отойти от своей напряженной жизни, чтобы прийти в трепет. что вокруг нее.По правде говоря, мне не нужно было ничего говорить об этом на этой съемке, потому что мы все были в восторге.

Как можно скорее отбросьте свою привычку позировать на обочину. Не поймите меня неправильно, время от времени задавая вашей модели точную позу, это может красиво добавить к вашей съемке, но если вы хотите, чтобы изображения выглядели естественно, не полагайтесь на позу за позой. Отличный способ избавиться от привычки позировать — создать сцену для вашей модели. Как только они узнают, какого персонажа или персонажа вы хотите передать, дайте им сценарий, в котором этот персонаж может ожить.Например, если бы я снимал мягкую утреннюю съемку кемпинга, я бы сказал своей модели, что она только что проснулась холодным утром после того, как была закутана под звездами, и собирается попить кофе, пока она все принимает. динамичная пляжная съемка, я могу сказать своей модели, что она в отпуске со своим новым парнем, который преследует ее с камерой, пока она (кокетливо) пытается увернуться от его фотосъемки. Они оба дают определенные сценарии для вашей модели, но не ограничивают их какими-либо конкретными позами. Вместо этого он предлагает им неограниченное задание, позволяя им изучить свои варианты и добавить к творчеству, которое вы уже привнесли в набор! Создание этих сцен не только поможет оживить персонажа вашей модели, но и создаст образы, которые будут естественны для ваших зрителей. Поскольку люди не занимаются позированием в повседневной жизни, изображения позирующих моделей сложнее найти. Создавая сцены, которые могут легко произойти в реальной жизни, мы мгновенно предоставляем нашей аудитории более простой и значимый способ подключения к нашим изображениям.

Canon 5d III + 35L / В этом кадре Мелисса была направлена ​​на сцену, где она была в середине фотосессии, и у нее были друзья за кадром, которые глупо пытались ее отвлечь. Я использую его довольно часто, чтобы получить те счастливые маленькие взаимодействия, которые делают красивые откровенные образы образа жизни.

Работа с моделями позволяет легко снимать и полагаться на их навыки как модели, но правда в том, что модели — тоже люди. Они нервничают и стесняются, как и все мы. Если вы дадите своей модели сценарий для реализации и увидите, что она напряжена, подавит эту нервозность в зародыше! Как только вы заметите, что эта небольшая застенчивость усиливается, вмешайтесь и покажите ей, что для этого нет причин. Это время от времени случается на съемках (в основном с новыми моделями), но как только я исправляю это, мы снова находимся в нужном русле и готовы к работе. Когда я вижу, что модель напряглась, я сразу же вхожу, чтобы продемонстрировать действие.Мало того, что я это демонстрирую, я переборщил. Я убеждаюсь, что они знают, почему я фотограф, а не модель. Когда они видят, как я бегаю, флиртуя с камерой, или по другому сценарию, они внезапно понимают, что нет возможности выглядеть более смешной, чем я только что сделал, и их напряжение, кажется, исчезает. Избавившись от давления производительности и заставив себя выглядеть глупо, вы можете творить чудеса, когда вы находитесь на съемочной площадке с кем-то, кто может быть немного более застенчивым. Как только модель вступит во владение после того, как вы закончите выставлять себя дураком, убедитесь, что вы даете им много поддержки, чтобы они знали, что они делают это правильно!

Получить естественное выражение лица модели может быть непросто, но большая часть борьбы ложится на наши плечи.Легко полагаться только на наше позирование (в котором могут отсутствовать эти эмоции) вместо того, чтобы доверять модели персонажа, которого мы хотим видеть ожившим, и позволять им разыграть это самостоятельно. Дайте им персонажа, дайте им сцену и поощряйте их, когда они разыгрывают это. Легко и просто.

СОВЕТ:

Один из моих любимых маленьких советов, как добиться отличного самовыражения при съемке образа жизни — это рассмешить вашу модель, произнося вслух гласные (a, e, i, o и u) .Это не только дает вам огромное разнообразие во взглядах на их улыбки (попробуйте это в зеркале), но также обычно заставляет их смеяться. Это означает, что вы получаете от них разнообразие и огромный естественный смех. Победить!

Бен Сассо | Facebook | Instagram | Образование

4 направления света, которые должен знать каждый фотограф

Направление естественного света может кардинально изменить способ представления всей сцены. Находчивый фотограф воспользуется этим в своих интересах.Он не слишком технический и не требует дополнительного оборудования. Ключевым моментом является ваша способность распознавать четыре основных типа света. Спереди, 45 градусов, 90 градусов и подсветка. Давайте посмотрим на характеристики каждого из них.

1) Переднее освещение

Также известное как плоское освещение, это происходит, когда солнце находится у вас за спиной. Тень падает прямо за объектом, по сути скрывая его от зрителя. Обычно это происходит в полдень, когда солнце стоит высоко в небе.Если ваша цель — равномерно осветить всю сцену, это может быть весьма эффективным. Поскольку в это время яркое солнце, фотограф должен тщательно экспонировать, чтобы не переэкспонировать (переэкспонировать) блики.

2) 45 градусов

Использование тени в композиции — не обязательно плохо. Фактически, свет под углом 45 градусов может выявить форму и размеры объекта. Вы найдете его, когда солнце будет ниже в небе. Чтобы наглядно представить, как это работает, представьте, что источник света проходит через одно плечо.Он более направлен, чем передний свет, и поэтому более драматичен. Даже такая обыденная вещь, как ржавчина, при таком освещении может приобретать загадочную красоту.

3) 90 градусов

Возможность уловить 90-градусный свет появляется дважды в день, вскоре после восхода солнца и незадолго до захода солнца. Этот тип света составляет более 45 градусов, полностью освещая только одну часть объекта, оставляя остальную часть в густой тени. Яркий контраст может сделать экспозицию более резкой, добавив драматичности изображению.С помощью бокового света фотограф также может выделить более мелкие детали текстуры поверхности.

4) Подсветка

Из всех направлений света, пожалуй, нет лучшего варианта, чем снимать прямо на солнце. Вы можете использовать его, чтобы оживить пейзажи, добавить визуального интереса к портретам или выделить цвет лепестка цветка. Имейте в виду, что контровое освещение может быть сложной задачей для камеры, чтобы правильно экспонировать. Если вам неудобно измерять вручную, сделайте несколько снимков, используя компенсацию экспозиции.Такой способ брекетинга — быстрый способ справиться с сложным сценарием. Как вы быстро увидите, результаты стоят затраченных усилий.

Чтобы закрепить эти идеи, устраивайте фотосессии в разное время дня. Фотографы, которые снимают только восход и закат, упускают множество возможностей.