Дэвид Бенджамин Шерри

(David Benjamin Sherry)

Провокативный нью-йоркский фотограф и художник Дэвид Бенджамин Шерри известен почти монохромными изображениями неизвестных объектов причудливых растекающихся форм, которые он то вешает в воздухе, то раскладывает на столах, и прославившим его натюрмортом из ппошлых пластиковых фруктов.

Паулетт Тарвомина

(Paulette Tarvomina)

Итальянский фотограф Паулетт Тарвомина давно работает в Америке, но в своих арт-фотографиях продолжает работать с наследием барочных итальянских и голландских натюрмортов 16-17 веков. Тщательно выставляя свет, Паулетт снимает фрукты и овощи так, как бы их нарисовали 500 лет назад: в окружении роскошной стеклянной посуды, с драпировкой и доскональной проработкой самых второстепенных деталей.

Лора Летински. Современный натюрморт или фотографии объедков?

Всем вам, конечно же, знаком голландский натюрморт XVII века. Вы помните, как там всё — изобилие продуктов, как в супермаркете «Азбука вкуса», всё это красиво лежит и, если правильно висит на стене, то непременно демонстрирует благополучие его владельца. Всё просто и понятно. Не было тогда возможности подъехать на переговоры на водителе и золотых часах. А так повесил на стену натюрморт: всем всё сразу понятно — обеспеченный человек.

Сейчас всё по-другому, и снимать теперь натюрморт, для демонстрации своего благополучия, было бы странным. Поэтому современные художники и снимают натюрморт для другого — чтобы исследовать темы, будоражащие их сейчас.

Фото © Лора Летински (Laura Letinsky)

Лора Летински интересуется темой увядания. Что остается, когда что-то перестает быть нужным? Как мы смотрим на вещи, каким образом видим вещи, которые выходят за пределы возможности потребления. Можно сказать, что исследуется даже не сами вещи, а сама «неловкая» ситуация, в которую вещи попадают в нашем современном обществе.

Вы знаете, натюрморт — это изображение мертвой натуры. То, что вы видите на фотографиях Лоры Летински — сверхнатюрморт, продукты, переставшие быть таковыми. Окончательно умерший натюрморт, сохранивший свою форму, но утративший свой первоначальный смысл.

Фото © Лора Летински (Laura Letinsky)

Нужно отметить, что всё это постановочная фотография, снятая на камеру большого формата. То есть все эти мелки детальки на снимках аккуратно разложены внимательной Лорой, каждая на своё место. Перед нами красивый пересмотренный натюрморт, исследующий, что осталось после того, как всё закончилось. А еще в этих натюрмортах застыли истории личных отношений, которые внимательный зритель может прочесть и представить, кто же недоел еду на фотографиях Лоры Летински!

А теперь вопрос: Как вы думаете, могут ли объедки считаться искусством? Ваше мнение пишите в комментариях.

5 известных в мире фотографов, снимающих фотонатюрморты

5 известных в мире фотографов, снимающих фотонатюрморты

09 мая 2019 год

Автор: Вадим Закиров

Рубрика: Блог

Комментариев нет

Прежде чем я перейду (в следующей статье) к рецепту красивого натюрморта, предлагаю Вашему вниманию подборку интересных фотографов со всего мира, работающих в жанре фотонатюрморта.

Полетт Тавормина (http://www.paulettetavormina.com/ или @paulettavormina)- американка, известный во всем мире фотограф, работающий в жанре натюрморта. Ее фотографии  — продолжение классики натюрморта времен голландцев 16-17-го веков Питера Класса и Виллема Хеды. Черепа, рыба и затухающие свечи — все это можно встретить на натюрмортах Полетт.

Впрочем, много работ у Полетт и с вполне позитивным настроем. Фотографии этого автора характеризуются большим количеством используемого в съемке реквизита — еды и посуды. Не ищите у нее минимализм — все равно не найдете. Тем не менее, все предметы гармонично сочетаются в  кадре:

Если Полетт — адепт классического натюрморта, то Шерон Кор (http://www.sharoncore.net/new-gallery), тоже американский фотограф и художник, нашла себя в том, что в своих фото попыталась доподлинно воспроизвести работы живописца Уэйна Тибо 1960-х годов,  а также реконструировала натюрморты американского художника 18-го века Рафаэля Пила. Ее даже пытались обвинить в плагиате, что, однако, не помешало приобрести две ее работы из серии Тибо Музеем Соломона Р. Гуггенхайма  — одним из  старейших и самых посещаемых собраний современного искусства в мире. Ниже — одна из работ, приобретенная музеем:

И еще одна фотография Шерон:

Теперь перенесемся через океан, прямиком в Париж. Там живет и работает еще один интересный автор — Шарль РУ (https://www.charlesroux.com/albums/fictitious-feasts-1/ или @roux_charles). Его натюрморты интересны тем, что имеют прямую связь с произведениями мировой классической и не только литературы.   В своих сложных работах он пытается воспроизвести атмосферу трапезы литературных героев. К примеру, ниже — натюрморт, снятый по мотивам романа Льва Толстого Анны Каренина:

А вот эта фотография, на мой взгляд, одна из самых лучших  у Шарля (работа снята по мотивам постмодернистский роман ирландского писателя Джеймса Джойса «Ули́сс»):

Но не только у них, «за бугром», имеются мастера натюрморта. Классический цветочный натюрморт — это то, что привычно нашему глазу. Нашему — в смысле воспитанному на советском и пост-советском пространстве. Так вот, говоря о «нашем» натюрморте, нельзя не упомянуть Татьяну Скороход (https://500px.com/tskorokhod), украинского фотографа.

Большинство её натюрмортов выполнено в строгом академическом стиле, но в то же время они привлекают внимание яркой игрой красок и фактур. В её натюрмортах много красивых цветов, сочных и вкусных фруктов, аппетитных булочек и бокалов с вином, играющих переливами на свету. Глядя на всю эту красоту и изобилие так и хочется устроить пир души.   В общем, если любите классический «натюрмортный» сюжет с пышными букетами — фотографии Татьяны Вам придутся по нраву. Вот такие, к примеру:

И, наконец, пятый фотограф, о котором тоже следует упомянуть — это Джулия Сент (https://juliasentphotography.com/). Ее фотографии выполнены в низком ключе и открывают нашему взору, казалось бы, обычные предметы (еду)  с необычной стороны. Минимализм, потрясающая игра со светом и тенью — это то, что выделяет Джулию среди многих:

Выставка «Натюрморт в фотографии»

Гипсовые слепки, вазы, книги — можно сказать, что с этих неодушевленных предметов началась фотография. Низкая светочувствительность ранних фотоматериалов, длинная выдержка первых аппаратов делали натюрморт идеальным объектом для фотографических штудий.

С совершенствованием техники, давшей возможность быстрой, моментальной съемки возникали и развивались новые жанры фотографии. Однако натюрморт, пусть и не всегда широко, присутствовал на фотографической сцене постоянно, следуя за стилевыми тенденциями изобразительного искусства.

Современный натюрморт демонстрирует многообразие тенденций и подходов. От оммажей классическим пышным постановкам, отсылающих к золотому веку натюрморта, до минималистической элегантности конструктивизма.

Каждый автор, работающий в этом жанре, решает свои задачи: одни — чисто пластические, выводящие на первый план цвет, игру объемов, зримую красоту композиции, другие через индивидуальную образность добиваются превращения предмета в символ, придавая простому сюжету неожиданно глубокий смысл, практически портретную характеристику. Фотографический язык таких натюрмортов лаконичен и строг; композиции очищены от лишних деталей, внимание концентрируется на объекте, а сам он превращается в знак, в символ.

Работа с формой, фактурой и светом, сложные ракурсы, резкое укрупнение деталей, взывающее к ассоциативной работе зрителя, парадоксальный подбор предметов — все это развивает традиционный натюрморт и придает ему новый облик.

На выставке представлены фотографии следующих авторов:

Аверьянова Даня, Аплетин Павел, Атлас Илья, Безгрешнов Владимир, Беленков Валерий, Боровик Евгений, Васильев Андрей, Воскресенский Денис, Гаврюшов Михаил, Гончарова Анастасия, Гущин Вадим, Дадиомов Роман, Зизюлин Сергей, Литвинов Сергей, Лобанова Ирина, Локоть Александр, Львов Аркадий, Марин Владимир, Марьяшин Арнольд, Минаева Ирина, Михайлуца Владимир, Молодковец Юрий, Морозов Игорь, Наточина Наталья, Нестеров Максим, Нургалиев Руслан, Павлов Анатолий, Павлова Инга, Панневиц Иван, Петриченко Илья, Прозорова Наталья, Самарин Валерий, Селезнёв Владимир, Сергиеня Виктория, Сернова Юлия, Телов Георгий, Тимофеева Екатерина, Чарин Иван, Шабалда Роман, Шарова Марина, Шахмаметьев Харис, Шемякин Михаил.

Продолжительность — 1 марта – 3 мая 2018 года

В РГО состоялся мастер-класс «Современная жанровая фотография». Видео

4 марта в Московском лектории РГО состоялся мастер-класс «Современная жанровая фотография». Мастер-класс провёл фотожурналист и фоторедактор, член экспертной комиссии фотоконкурса РГО «Самая красивая страна» Юрий Трубников. Видеозапись мастер-класса можно посмотреть внизу страницы.

О лекторе

Юрий Трубников — фотожурналист и фоторедактор  с многолетним опытом работы в центральных изданиях, один из основателей фотослужбы газеты «Коммерсант». Преподаватель кафедры фотожурналистики и технологий СМИ факультета журналистики МГУ имени М.В. Ломоносова. Преподаёт в университете такие дисциплины, как «Фотография в СМИ», «Композиция и бильдредактирование», «Тревел-фотография». Участник групповых фотовыставок, автор нескольких персональных. Член Союза журналистов и Союза фотохудожников России, член Русского фотографического общества. В 2021 году вошёл в состав экспертной комиссии фотоконкурса РГО «Самая красивая страна».

Юрий Трубников познакомил гостей мастер-класса с многообразием жанров современной фотографии — от пейзажа до спортивной фотографии, рассказал о специфике и функциях жанровой фотографии.  

«Один из самых интересных терминов в фотографии — это «жанр». Понятие пришло в фотографию из живописи. Изначально в фотографии, как и в живописи, было несколько основных жанров — пейзаж, натюрморт, потрет. С развитием фотографии добавились некоторые нюансы. Например, портрет стал делиться на экспрессивный, психологический, творческий. В жанре «пейзаж» появились поджанры — индустриальный, городской. Но границы между жанрами размыты. Например, человек, который идёт на фоне зданий, — это портрет человека, документальная фотография, городской пейзаж? Точно сказать сложно. Поэтому жанровое многообразие скорее нужно теоретикам, искусствоведам, чтобы рассуждать о фотографии», — отметил Юрий Трубников.  

Слушатели узнали, как фотография развивается в связи с изменениями в медиапространстве и системе коммуникаций XXI века. Юрий Трубников подчеркнул, что в век интернета и социальных сетей фотография диктует нам, что красиво, а что нет. Так, мы стали оценивать свою внешность по количеству лайков на снимке, а не по отражению в зеркале, сравнивать закат в реальности с более красивым, обработанным в редакторе, закате на фотоснимке.  

«Фотография — это психотерапия массового порядка. Например, интересен феномен селфи. Для чего делать восемь селфи за полчаса? Вы хотите оставить след на Земле после себя? Вы боитесь смерти? В семейном альбоме у наших бабушек было три фотографии, у родителей — пять, а современный человек делает сотни фотографий только одного своего похода в кафе. Произошёл огромный рост количества фотографий в мире», — отметил Юрий Трубников.

Лектор рассказал о лучших российских и зарубежных фотографах в разных жанрах. Например, показал работы американского фотожурналиста, представителя документальной фотографии Стива Маккари, прославившегося снимком афганской девушки, поставленным на обложку National Geographic.  Среди российских фотографов Юрий Трубников, в частности, отметил работы тревел-фотографа Юлии Замятиной и фотографа дикой природы Сергея Горшкова.

«Хороший фотограф — это образ жизни. Бывает, что человек берёт камеру в руки несколько раз в год — на Новый год, день рождения, выпуск ребёнка из школы. Даже в отпуск ему проще взять с собой телефон с фотоаппаратом. А то жена ругается, зачем ты возишься с громоздкой камерой. Другой полюс — когда без фотографии человек жить не может. Когда все идёт в жертву фотографии — и семья тоже», — отметил Юрий Трубников.

Юрий Трубников посоветовал гостям мастер-класса книги, дающие представление о фотографии. Среди них — «О фотографии» Сьюзен Зонтаг, «Творческая фотография» Сергея Морозова, «Фотография как…» Александра Лапина. 

Предлагаем вам посмотреть полную видеозапись лекции.

Как снимать натюрморт

Фото Вадима Некрасова.

Нет некрасивых вещей. Я постоянно открываю для себя прелести предметов окружающего мира и, конечно, включаю в свои натюрморты. Обычная катушка ниток, иголки, пуговицы смотрятся драгоценностями, а простая холщевая ткань — изысканной парчой.

Натюрморт — это болезнь. И, начав однажды эту игру, невозможно остановиться. Компонуется все — предметы на письменном столе, камешки на морском берегу и даже облака на небе. Занимаясь этим более 25 лет, я до сих пор не могу ответить на простейший вопрос: что же такое натюрморт. Теоретик и поэт XIX века Дюфренуа с таким напутствием обращался к художникам того времени: «Избегайте предметов дырявых, разбитых на куски, сугубо расчлененных, распадающихся на лохмотья, острых, шероховатых на ощупь. Остерегайтесь также явлений низменных, грубых на вид, пестрых и однообразно освещенных, равно как и явлений распутных, мерзких, малоприятных, жестоких, гротесковых, бедных и жалких, ибо глаза отвращаются от предмета, к которому руки не хотят прикасаться».

Фото Вадима Некрасова.

Фото Вадима Некрасова.

Великая вещь дисциплина. И лучше всего об этом знают представители так называемых свободных профессий, к которым относятся и фотографы. Представьте сами: над вами нет надсмотрщиков, которые бы говорили, что вам делать и куда идти. А главный принцип жизни — «волка ноги кормят». Поэтому я убежден, что свободные профессии — не для ленивых. Ваш успех и благополучие зависят исключительно от вашей способности, фантазии и предприимчивости. Одно дело придумать что-то, и совсем другое — воплотить это в жизнь. Если у вас не хватает упорства доводить до конца свои замыслы, мой вам совет: меняйте профессию.

Мой принцип: когда я прихожу к кому-то в гости, я очень внимательно отсматриваю то, что стоит у людей на полках. Потому что все эти вещи в дальнейшем могут стать неплохими персонажами для натюрморта. Опять-таки: лучшее место, которое я знаю, — Измайловский развал. Там можно ходить между рядами и находить совершенно странные вещи, которые сами по себе не имеют никакого смысла. Но это вещи с лицом, которые могут «сделать» весь натюрморт своим присутствием.

Героями натюрморта могут быть простейшие предметы. Если это какие-то коробки, бутылки, то обязательно надо удалять с них любые наклейки, для того чтобы этикетка не довлела. Чтобы человек не пытался найти, что это за коньяк, сколько лет выдержки. Тогда теряется смысл натюрморта, тогда исчезает канва, которую автор хочет донести до зрителя.

Фото Вадима Некрасова.

Фото Вадима Некрасова.

Почему я согласился на то, чтобы говорить именно о натюрморте? Наверное, потому, что это основа основ при всей скромности жанра. Натюрморт является основополагающим в развитии художника или фотографа. Потому что это практика и умение сочетать предметы и складывать композицию, которая в дальнейшем действительно может пригодиться и при съемке портрета, и при съемке природы. Более того, натюрморт может быть составной частью портрета. Этим пользовались все художники: композитор обязательно за роялем, писатель за рабочим столом или с книгой в руках и т. д.

Мои работы все называются Still Life, потому что то, что принято в России на французский манер — натюрморт, — все-таки как-то жестковато. В переводе это значит «мертвая натура», просто какой-то синоним судебной фотографии. Still Life переводится, как «тихая, спокойная жизнь», и такое название мне более по душе.

Каждого из нас окружают предметы, которые мы привозим из поездок, путешествий. Главное, чтобы это не были обычные туристические безделушки, типа Эйфелевой башни из Парижа или папируса из Египта, это может быть камешек с берега Сены завернутый в клочок французской газеты или маленький обломок коралла из Красного моря, но не в коем случае ни массовая безликая китайская штамповка. Они напоминают нам о приятных моментах нашей жизни. Часто, рассматривая их, видишь их совсем по-другому. Остается всегда момент поиска и очень приятных находок.

Фото Вадима Некрасова.

После придумывания хода начинается самый интересный и увлекательный, на мой взгляд, процесс — продумывание мельчайших деталей, того, как это технически сделать. Каждый работает по-своему. Кто-то пытается снимать эскизы фотоаппаратом, кто-то рисует, кто-то складывает это все в голове. Мне ближе второе. Я по старинке с листком бумаги и карандашом долго сижу и обдумываю композицию. Только окончательно продумав техническую сторону и художественное решение, можно приступать к съемке.

Все решено. В голове уже сложилась картинка, подобраны необходимые материалы, и можно приступать к самой съемке. В принципе можно просто высыпать мелкие предметы из коробки. Поверьте, никогда ничего хорошего из этого не получится (для честности оговорюсь, были случаи, когда случайное высыпание давало великолепные результаты, о тех получившихся спонтанно композициях я даже не задумывался раньше). Лучший результат всегда будет только тогда, когда каждый из этих мельчайших предметов положен конкретно в данное место руками.

Изначально я кладу два ключевых предмета — стеклянную рыбу и звезду — так, чтобы они занимали в кадре то место, которое им предназначено. И только после этого приступаю уже к дальнейшим выкладываниям, когда остальные камни будут окружать их. В данном случае количество цветов ограничено, но если вы сами выбираете то количество, которое вам хочется, мой вам совет: не перенасыщайте изображение буйством красок. Надо уважать зрителя и проявлять к нему должный такт. Постарайтесь сделать как можно чище то пространство, которое вы выстраиваете, потому что любая грязь и неточность потом смотрятся на готовом снимке очень неаккуратно и не все можно убрать обработкой в компьютере.

Фото Вадима Некрасова.

Как понять, стоит или не стоит снимать ту или иную картинку? Да очень просто. Если у вас не хватает терпения на то, чтобы вручную заняться ее построением, то это означает, что, наверное, не стоит. Потому что если вам это не интересно, то и зрителю это будет неинтересно так же.

Изначально я долго продумывал серии снимков и делал их для себя, вне зависимости от того, есть непосредственный заказчик на данный момент или нет. Поверьте, он появится. Если эта серия удалась и она нравится мне, то наверняка найдется еще кто-то, кому она понравится также.

Одна из серий, которую я снимал, — это тема сердец. Форма сердца известна каждому, и каждый вкладывает в нее свой смысл. Для того чтобы зрителю это было интересно и не однообразно, они сделаны из самых разнообразных фактур и материалов. Вы должны понять, что объектом для съемки может стать совершенно любой предмет, лишь бы вы смогли найти его неподражаемое лицо и донести его до зрителя. Если предмета, который вы считаете красивым, под рукой нет, то вы вполне можете сделать его сами — такой своеобразный уголок «умелые руки».

Оглянитесь вокруг, и вы увидите массу натюрмортов, которые только и ждут, чтобы вы их заметили.

Фото Вадима Некрасова.

Фото Вадима Некрасова.

Рекламная фотография: от творческого натюрморта для себя к работе на заказчика. Разница между ними.

Если основной целью в своем натюрморте вы ставите создание какого-то образа, загадки, то реклама подразумевает под собой то, что предмет читается полностью. С этим очень трудно первоначально согласиться, потому что лучше же, если чего-то будет не видно. Заказчик обычно этого не понимает. Он считает, что если вот его бутылка, скажем, кагора, то она должна быть целиком, и ничего с этим не поделаешь. Есть свои ходы, решения. Здесь творчество идет за счет каких-то интересных ракурсов, находок. Помимо всего прочего надо в голове иметь кучу разной ненужной информации, ибо ассоциации у заказчиков бывают самые неожиданные. И с этим тоже надо будет смириться, если вы занимаетесь рекламой.

Для того чтобы совмещать художественную и рекламную съемку, надо иметь очень жесткую внутреннюю организацию. Потому что реклама будет вас склонять к вечным уступкам. В своих работах, в своем творчестве — неважно, что говорят окружающие. Жестко и абсолютно всегда говорите «я хочу». Обычно находятся ценители, которые подходят и начинают говорить, мол, все хорошо, вот только это перевернуть надо, это вот так сделать, а это чуть-чуть подвинуть… Соглашаться, но делать свое. Потому, что сколько людей, столько и мнений о том, как это должно быть сделано.

Натюрморт — непростая вещь. Если думать, что натюрморт — это яблоко, стакан и цветок, — это тупик. Тогда вы будете снимать яблоко, стакан и цветок. А если исходить из того, что натюрморт — это философия, на которой построен весь остальной мир? Если снимать, например, пейзаж,  базируясь на практике натюрморта, то это будет другая съемка. В создании натюрморта понимание того, что вы  — хозяин предмета, изначально позволяет вам более свободно себя чувствовать. Вы будете больше управлять им. Тогда у вас появится желание дождаться облака именно в этом самом месте, чтобы композиция была уравновешена. Выйдя на пленер, вы не будете удовлетворены, пока не найдете необходимую для вас точку съемки. Еще одна тема для серьезного разговора – конструктивные и деструктивные составляющие творчества. Конечно каждый в праве выбирать самостоятельно сторону на которой он будет свой, но давайте оставим это на следующий раз…

Фото Вадима Некрасова.

z

<div itemscope=’itemscope’ itemtype=»http://schema.org/ImageObject»></div>

z

Мастер-класс был проведен при поддержке компании «ПроЛаб-Центр».

z

Как снимать фото-натюрморты для блога и инстаграм

Визуальный контентvaryagina07.08.201507.09.20224 комментария

Последнее время фото-натюрморты (и их разновидность флэтлеи) — популярная тема. Через такие фотографии люди пытаются запечатлеть детали своей жизни, рассказать о том, чем они занимаются, что читают и что едят. Я начала снимать всё больше подобных натюрмортов, когда стала активнее писать бумажные письма и оформлять трэвел-буки. Мне хотелось показать и процесс, и готовый результат, ну а поскольку всё действие происходит на рабочем столе, то и его фотографий у меня в избытке.

Кроме того жанр “behind the scenes” (то, что происходит за кадром) очень эффективен, потому что он интересен читателям блога, подписчикам в Инстаграме, потенциальным клиентам. Он показывает самое интересное, процесс приготовления блюда, создания украшения, подготовки мероприятия. Это позволяет вовлечь аудиторию и помогает создать дополнительные «информационные поводы» для того, чтобы рассказывать о своем продукте или услуге.

Блог смотрится намного гармоничнее, когда все в нем, в том числе фотографии, выполнено в едином стиле. Часто говорят о том, что нужно определиться с цветовой гаммой и полностью со стилем, но зачастую это мешает нам перейти к действию. Поэтому я считаю, что не нужно вымучивать стиль искусственно, стоит просто постепенно формировать свой визуальный образ.

Например, мне очень нравятся светлые фотографии, когда все утопает в свете, на белом фоне, все легкое и воздушное, но насколько бы мне они не нравились, у меня таких снимков не будет. У меня темная квартира, с большим количеством безделушек и суть в том, что это отражает меня намного больше. Я могу разложить натюрморт на белом фоне, сделать белый задник, но тогда это не будет отражать «меня».

При создании своего стиля, лучше всего быть искреннеми и на фотографиях показывать настоящие используемые вами вещи, а не декорации.

Это не значит, что не нужно приукрашивать. Нет ничего страшного, в том, чтобы добавить каких-то деталей, например подходящих по цвету, которые дополнят или подчеркнут основную тему.

Фотографии получаются лучше, когда они сделаны при дневном свете. В Петербурге в летнее время с этим проще, а вот зимой, наоборот, если у вас не свободный график, на рабочей неделе сделать хорошие фотографии практически невозможно, поэтому все съемки выпадают на выходные.

Идеальная погода для съемки — легкая облачность, но я не брезгую и солнечными бликами. Ну и конечно, важно найти то выгодное место для съемки у вас дома. У меня стол стоит у окна, поэтому особых проблем нет.

Сложность хорошего натюрморта это тени, они часто на фотографиях смотрятся слишком резкими, поэтому я предпочитаю по максимуму от них избавляться. Есть два способа это сделать:

1. не нагромождать натюрморт слишком высокими объемными предметами или размещать их так, чтобы тень не падала на другие объекты;
2. использовать отражатели. Звучит страшно, но все что нужно сделать, это подставить нечто белое или металлическое так, чтобы свет отражался. Такой способ не дезориентирует, мы все равно понимаем откуда падает естественный свет, но мы делаем фотографию более легкой.

Хорошая композиция построена по правилам золотого сечения. Представьте, что делите кадр по вертикали и горизонтали на три равные части, получится сетка, ее можно настроить на фотоаппаратах и смартфонах. Объекты, расположенные в местах пересечений линий соответствуют наилучшему зрительному восприятию. То есть самые важные объекты, на которые вы хотите обратить внимание, лучше всего размещать на этих точках. Подробнее об этом можно прочитать вот тут и вот тут.

В натюрмортах помните, что должен быть «противовес». Если есть горизонтально расположенный объект, то нужно добавить вертикальный.

Хорошо разложенный натюрморт на фотографии точно так же как и картины образованных художников, композициооно будут смотреться правильно даже если мы повернем их на 90, 180, 360 градусов — композиция не развалится.

Если вам сложно расположить объекты, которые вы хотите сфотографировать в правильный гармоничный натюрморт, то попробуйте их схематично зарисовать. В рисунке зачастую проще разложить их по и вышеприведенным правилам.

1. Лучше использовать нечетное количество одинаковых предметов.
2. Старайтесь избегать блестящих и отражающих поверхностей.
3. На фотографиях хорошо смотрятся текстуры.
4. За каждой фотографией должна быть история/человек.
5. Что-то живое (цветы, листья, ягоды) всегда освежают фотографию.
6. Используйте разные формы: большое треугольное, маленькое круглое.
7. Будьте наблюдательны. Для создания разных интересных снимков используйте то, что вас окружает.

Сохраняйте пост к себе в Pinterest. Когда будете фотографировать ваш рабочий стол или организуете фотосессию , эта информация будет у вас под рукой.

Обо мне

Меня зовут Варвара. Я работаю с творческими предпринимателями и помогаю им построить систему онлайн-коммуникации и развивать свой бренд с помощью блогинга. По образованию я журналист, 10 лет работала в международной корпорации и уже 18 лет веду блоги. Восемь лет назад я запустила блог, который помог мне набраться смелости, уйти с корпоративной работы и стать предпринимателем.

Подробнее обо мне

Мой канал на YouTube

12 отличных советов по освоению фотографии натюрморта

Фотография натюрморта — это жанр, к которому естественным образом тяготеют многие начинающие фотографы. В этой статье мы расскажем вам об основах фотографии натюрмортов, а также дадим несколько советов и рекомендаций, которые помогут вам снимать удивительные натюрморты.

Когда большинство людей думают об изобразительном искусстве фотографии, в их сознании всплывают натюрморты. Натюрморты бывают разных форм, от обыденной миски с фруктами в художественной школе до визуально интересных цифровых творений, которые вы видите сегодня в Интернете. Натюрморты могут относиться к любому жанру или классу фотографии, и это фундаментальный навык, которым должны овладеть все фотографы.

Творцы постоянно стремятся углубиться в технику изобразительного искусства и экспериментируют с уникальными идеями фотосъемки натюрмортов. Мы подготовили полное руководство по фотографии натюрмортов с полезными советами и техниками, чтобы вы могли начать работу. 

Что такое натюрмортная фотография?

Натюрморт — это вид художественной фотографии, больше похожий на живопись, чем на то, что большинство людей считают фотографией. Объектом съемки являются неодушевленные обычные предметы. Ключевым моментом является композиция, и у вас есть все время в мире, чтобы довести свое видение до совершенства. Вы можете располагать объекты как угодно, и у вас есть полный контроль над каждым аспектом композиции. 

Фотография натюрморта — это один из основополагающих навыков, которым должны овладеть фотографы. Как вы увидите, это пригодится и во многих других областях фотографии. Натюрморты дают фотографам полный контроль, что позволяет им практиковаться до тех пор, пока они не добьются нужного результата. Они могут начать с замысла и работать с техникой и настройками до тех пор, пока их замысел не будет реализован. Многие другие виды фотографии требуют соответствующих навыков, но лишь немногие из них предоставляют такие возможности «повторения», как композиция натюрморта.

Виды фотографии натюрморта

Натюрморты делятся на две основные категории. Если вы случайно наткнулись на сцену, которая, по вашему мнению, идеально подходит для натюрморта, составили композицию и сделали снимок, вы сняли найденный натюрморт. С другой стороны, если вы задались целью найти каждый элемент и скомпоновать их в идеальную сцену для вашего снимка, вы сделали созданный натюрморт.

По сути, у вас остается тот же уровень контроля над изображением. Хотя вы не перемещаете и не располагаете сами предметы в найденном натюрморте, вы, конечно, можете перемещать камеру, перспективу объектива, освещение и многие другие элементы композиции.

Давайте теперь поговорим о том, что такое натюрмортная фотография?

Не все натюрморты относятся к области изобразительного искусства. Для коммерческого фотографа фотография натюрморта — это фотография продукта. Продуктовая фотография требует тех же навыков и также направлена на неодушевленные предметы повседневной жизни. Как и изобразительные натюрморты, товарная фотография позволяет фотографу играть с освещением, композицией, расположением предметов, реквизита и фона теми же способами. Вот наше руководство о советах по фотографии товаров для начинающих. 

Это не значит, что нужно преуменьшать важность композиций натюрмортов как вида изобразительного искусства фотографии. Но важно понимать, что создание хороших натюрмортов является основополагающим навыком, который применяется во многих других областях фотографии.

Помимо классической идеи фотографии фруктового натюрморта, фотография еды — это еще одна категория натюрмортов, которая имеет коммерческую привлекательность. Ознакомьтесь с нашим полным руководством по фуд-фотографии и некоторыми выдающимися примерами портфолио фуд-фотографов на Pixpa.

Оборудование, необходимое для фотосъемки натюрморта

Не существует жестких и быстрых правил для оборудования, которое вы используете для натюрмортов. Половина удовольствия и половина трудности заключается в том, чтобы придумывать новые комбинации, чтобы все получилось. Подобно художникам по спецэффектам в кино, вы можете применить любые закулисные хитрости, которые вам захочется попробовать. Если не получается, переснимайте и пробуйте снова.

Камера

Для съемки натюрмортов можно использовать что угодно — от смартфона до широкоформатной пленочной камеры. Любая камера может снимать натюрморты, поэтому все зависит от того, каким вы хотите видеть конечный снимок и что уже есть в вашем арсенале. Как фотографы, мы часто снимаем натюрморты в качестве тренировочных фотографий или просто для того, чтобы потренировать свои творческие мышцы.

Ручные настройки — это то, что вы быстро оцените в камере для съемки натюрмортов. Камеры для точечной съемки, как и камеры в смартфонах, обычно с трудом справляются с экспонированием изображений натюрморта по вкусу фотографа. Если ваша камера имеет полностью ручные настройки выдержки, диафрагмы и ISO, вы сможете справиться с любым уникальным освещением, которое вы создадите.

Для пользователей цифровых фотоаппаратов наличие ЖК-дисплея является преимуществом. На заднем дисплее в режиме реального времени можно увидеть гистограммы и информацию об экспозиции, пока вы составляете композицию снимка и играете с освещением, давая вам возможность увидеть, как будет выглядеть конечный продукт. Беззеркальные камеры особенно хороши в этом плане, поскольку у них есть полностью ручные режимы экспозиции, как у зеркальных камер, но они обычно предлагают больше возможностей с помощью заднего ЖК-дисплея.

Как всегда, вам нужно подумать о конечном продукте и о том, как вы будете его использовать. Если речь идет об использовании в Интернете или в личных целях, то вполне подойдет смартфон или фотокамера с малым сенсором. Но если вы хотите опубликовать свои работы или напечатать их в большом формате, то предпочтительнее будет фотоаппарат с матрицей APS-C или полнокадровый.

Освещение

Как и выбор камеры, выбор освещения может быть нестандартным. Не ограничивайте себя скоростными лампами и вспышками. Естественное освещение часто обеспечивает наилучший свет для композиции, и иногда достаточно просто заставить себя продумать варианты освещения, чтобы подстегнуть творческий потенциал.

Если вы решили использовать естественный свет, отражатели и рассеиватели вскоре станут вашими новыми лучшими друзьями. Цветные отражатели могут добавить теплоты фотографиям и помочь композиции, подчеркивая определенные цвета и оттенки. Диффузоры можно использовать перед лампами накаливания или окнами, чтобы уменьшить жесткие тени.

Разумеется, можно использовать стробоскопы. Единственное жесткое правило — избегайте использования любого накамерного освещения. Прямая вспышка дает очень плоский и очень жесткий свет, который почти всегда можно улучшить, просто сняв источник света с камеры. Помните, что в натюрмортах тени так же важны, как и блики.

Внекамерное освещение имеет множество форм и видов. Вы можете комбинировать стробоскопы с существующими источниками света, такими как лампы накаливания или открытые окна. Вы также можете использовать цветные гели на студийных светильниках для создания новых эффектов. Софтбоксы и косметические тарелки, используемые при работе с моделями, можно применять и для натюрмортов.

Натюрморты, как и студийные фотографии моделей, могут быть высоко- и низко ключевыми. Снимки в высоком ключе имеют равномерное освещение по всей поверхности, живые цвета, ярко освещенные детали и мягкие тени. Фотографии в низком ключе, напротив, тускло освещены и выглядят угрюмо. На снимках в низком ключе часто присутствуют более жесткие тени и контраст.

Объективы

Классическим объективом для съемки натюрмортов является простой 50-миллиметровый объектив. На полнокадровой камере он дает реалистичное изображение без искажений. Объективы Prime 50 стоят недорого, поэтому легко найти объектив с отличным стеклом и сверхширокой диафрагмой.

Один из лучших моментов в съемке натюрмортов заключается в том, что вы можете приобрести более качественные объективы дешевле. Здесь не нужны функции автофокуса или автоэкспозиции, поэтому можно поискать старые объективы, которые обладают характером и добавляют теплоту фотографиям. Сейчас в Интернете можно найти недорогие переходные трубки, которые позволяют установить любой объектив на любой корпус. Многие владельцы зеркальных и беззеркальных фотоаппаратов любят снимать с винтажными стеклами Leica, Zeiss или Minolta.

Prime 50s — далеко не единственный выбор. Как и при выборе фотоаппарата, единственное правило при выборе объектива — он должен способствовать выполнению вашей задачи по съемке желаемого натюрморта. Другим популярным объективом является прайм-объектив в диапазоне 75-125 мм. Он позволяет немного приблизиться к объекту съемки, а перспектива, возникающая при небольшом увеличении, часто помогает очистить загроможденную композицию. Как правило, при съемке натюрмортов нужно быть не слишком близко и не слишком далеко. Это не макросъемка крошечных деталей. Широкие углы искажают изображение, а телеобъективы создают проблемы с перспективой. Хорошей отправной точкой является расстояние между 50 и 125 мм.

Если вы пользуетесь камерой типа «навел и снял» или снимаете на смартфон или iPhone, действуют те же правила. Если в вашей камере есть возможность зума, то его нужно установить на эквивалент 50 мм или 1х. Также нет причин не использовать зум-объектив.

Настройка фотосъемки

Помимо камеры, объективов и любого света или модификаторов света, которые вы хотите использовать, единственным оборудованием, которое необходимо учитывать, является штатив. Натюрморты легче всего создавать, когда камера находится в фиксированном положении. Вы захотите установить камеру и сделать кадр, а затем переставить объекты и фон. Вы также будете менять освещение. Все это проще всего сделать с помощью прочного штатива, который удержит вашу камеру там, где вы ее оставили.

Вам не нужен специализированный штатив только для съемки натюрмортов, но вы можете обнаружить, что выбранный вами штатив имеет несколько специализированных функций. Например, некоторые модели с удлинителями позволяют установить камеру прямо над объектом съемки для съемки сверху. Съемка сверху — это отличный способ добавить уникальную и новую перспективу к вашим фотографиям натюрмортов.

Вы также можете рассмотреть возможность съемки в собственной фотостудии, что позволит вам полностью контролировать процесс работы над фотографией. 

Идеи для фотосъемки натюрморта

В других видах фотографии вы можете выбирать некоторые элементы, которыми хотите управлять. Например, фотограф-пейзажист выбирает, куда пойти и в какое время суток. Но натюрморты отличаются тем, что вы можете придумать любую фотографию и воплотить ее в жизнь. Вы можете быть настолько креативными, насколько захотите, в том, что касается места съемки, освещения, эффектов и методов постпродакшна. Выбрав объект съемки, вы можете начать собирать воедино части вашего шедевра.

Фоны

Первый важный выбор, который вам предстоит сделать после выбора объекта съемки, — это фон. Поскольку фотографии натюрмортов часто имеют небольшую площадь, фон может быть любым. Небольшое пространство дает возможность быстро и легко создать что-то новое, будь то с нуля или из подручных материалов. Деревянные заготовки, обои, постельное белье, раскрашенный холст и ткань — все это отличный фон. Вы можете использовать уже имеющиеся вещи, например, деревянный стол в деревенском стиле или расписную стену, а можете создать их с нуля.

Независимо от того, делаете вы фон с нуля или нет, старайтесь использовать нейтральные цвета. Помните, что фон должен находиться на заднем плане изображения, не отвлекая внимание от объекта съемки. Цвета должны координировать и сочетаться с общим сюжетом и темой фотографии. Что бы это ни было, оно не должно отвлекать. Если вы сомневаетесь, выберите фон нейтрального цвета, например, небелый или бежевый, и добавьте в снимок более красочные элементы с помощью реквизита или освещения.

Реквизиты

Многие фотографы, снимающие натюрморты, любят использовать реквизит, чтобы сделать свои фотографии более яркими. Возможно, реквизит добавляет что-то к истории, которую рассказывает снимок, делая изображение более цельным и значимым. Или, возможно, цвет реквизита подчеркивает тонкий цвет объекта съемки.

Дело в том, что реквизит — это еще одна вещь, которую фотограф может использовать творчески. Винтажные предметы и вещи с уникальным характером — очевидный выбор. Цветы — обычный реквизит, который может подчеркнуть фотографию или стать центром внимания.

Самое главное — думать об изображении в целом. Вся композиция должна быть целостным и осмысленным представлением идеи. Не просто добавьте случайный цветок, выберите цветок, цвет и текстура которого соответствуют остальной части изображения. 

Вот 12 советов о том, как освоить фотографию натюрморта:

Вот несколько советов по съемке натюрмортов, которые помогут вам создать идеальный натюрморт и повысить уровень своей фотографии.

Все дело в вашем отношении

Для некоторых фотографов, особенно начинающих, изображения натюрмортов вызывают в памяти школьные уроки рисования и домашние задания. Да, композиция натюрморта обычно является заданием, которое дают преподаватели фотографии. Но на это есть веская причина. Ни один другой вид фотографии не является столь доступным для всех, и ни один другой вид искусства не заставляет фотографа брать на себя полную ответственность за каждый элемент. Овладев натюрмортом, вы станете лучшим фотографом.

Но это только начало истории. Потратьте несколько минут на то, чтобы посмотреть в Интернете на фантастические работы фотографов со всего мира. Поиск вдохновения не займет много времени, а если вы начнете, то творческие соки обязательно потекут.

Нарисовать изображение

Полезно думать о натюрморте как о картине, а не как о фотографии. Большинство людей, хотя, надеюсь, не многие фотографы, считают фотографию чем-то, что сделано за долю секунды. Но все знают, что на создание картин уходит время. Все ценят, что художники контролируют, что именно они помещают на свой чистый холст. В этом и заключается суть фотографии натюрморта.

Не торопитесь

Съемка изображения может занять доли секунды, но не торопитесь! Подумайте о художественных элементах изображения. Потратьте время на то, чтобы продумать освещение, посмотрите, что сделали другие художники, переставьте предметы, добавьте и уберите реквизит, суетитесь и возитесь с каждым другим элементом композиции.

Сколько времени — это слишком много времени? Вы можете потратить столько времени, сколько захотите. Это ваше видение, и если вам потребуются годы для создания образа, который вы хотите создать, пусть так и будет.

Низкоуровневое и высокоуровневое освещение

Не загоняйте себя в рамки одного образа. Фотографы, как и все художники, могут зацикливаться. Отличный способ разнообразия — снять одну и ту же сцену в высоком и низком ключе.

Изображения с низким ключевым освещением глубоко контрастны и, возможно, даже угрюмы. Используйте освещение при низком ключе для создания уникальных образов. С помощью одного источника света и быстрой выдержки можно сделать так, что предметы будут казаться парящими на черном фоне. Для достижения того же эффекта можно использовать быструю выдержку, низкую ISO и высокую f-стоп. Низкоинтенсивное освещение отлично подходит для черно-белых снимков. Это также отличный способ подчеркнуть текстуры, формы и очертания.

С другой стороны, снимки с высоким ключом яркие и равномерно освещенные. Тени мягче, а свет обычно хорошо рассеивается. В высококонтрастных изображениях, как правило, подчеркивается цвет и детали.

Управление освещением

Одно из преимуществ съемки натюрмортов — возможность переставлять предметы по своему вкусу. Да, вы можете перемещать фрукты в миске. Но гораздо важнее то, что вы можете провести весь день, совершенствуя свет.

Для начала попробуйте использовать свет, чтобы направить взгляд зрителя через изображение. Источники света, расположенные слева, обычно заставляют зрителя проводить глазами по изображению, как будто он читает книгу. Если тени слишком резкие, добавьте еще один источник света или рассеивайте уже имеющийся.

Свет также может подчеркнуть текстуры на вашем снимке. Изменение угла источника света может привести к резким изменениям в настроении и внешнем виде снимка. Мораль? Не торопитесь. Фаза проб и ошибок — это половина удовольствия!

Контролируйте освещение — цвет и температуру

Свет обладает многими свойствами, которые фотограф может контролировать, и уникальная возможность, предоставляемая съемкой натюрмортов, дает нам прекрасную возможность попрактиковаться. Используйте отражатели, чтобы получить больше света и добавить цвета.

Набор отражателей и рассеивателей «5 в 1» — необходимая вещь. Они компактно складываются в сумку для фотоаппарата, но предлагают множество вариантов практически для любой фотосессии. Для натюрмортов можно использовать цветные отражатели, чтобы заполнить тени или направить свет. В наборы отражателей обычно входят золотой, серебряный, белый, черный и рассеиватель.

Держите себя в руках

Покупайте лучшие штативы с наибольшим количеством опций. Большинство людей используют свои штативы для нескольких видов фотографии, поэтому стоит подумать о том, как вы будете использовать их не только для съемки натюрмортов. Портативность — часто один из самых важных критериев, но его также трудно освоить. Переносной штатив зачастую гораздо менее прочен, чем штатив, предназначенный для студийной работы. Если вы часто работаете в студии, стоит вложить деньги в тяжелый штатив. Затем вы сможете купить переносную модель, когда возникнет необходимость.

Штатив необходим не только для того, чтобы устойчиво держать камеру, но и для того, чтобы вы могли работать без рук. Он позволит вам перемещаться по съемочной площадке, переставлять свет и реквизит по своему усмотрению, не боясь ударить или сдвинуть камеру.

Еще один полезный инструмент для творческой фотосъемки натюрмортов

Еще один предмет, который значительно повышает вашу мобильность во время съемки, — это дистанционный спуск затвора. Вам не нужно ничего сверхъестественного. Если вы поищете в Интернете, то наверняка найдете множество недорогих вариантов для большинства моделей зеркальных фотоаппаратов. Новые камеры со встроенным Wi-Fi могут иметь приложения, позволяющие дистанционно управлять ими со смартфона. В целом, такие приложения работают отлично, но иногда лучше выбрать более простой и быстрый в настройке вариант. Технологии могут быть привередливыми, поэтому если вы обнаружите, что приложение для дистанционного управления не работает, то, скорее всего, старинный дистанционный спуск затвора со шнуром прекрасно решит эту проблему.

Блестящие предметы

Отражающие предметы могут стать прекрасными объектами и реквизитом, но они также могут усложнить жизнь фотографа. Блестящие предметы отражают все, что находится рядом, в том числе и то, чего вы не хотите. Ваш свет, ваша камера и вы сами, скорее всего, неожиданно появятся на вашем конечном снимке. Потратьте дополнительное время на перемещение предметов, чтобы избежать проблем в будущем.

Одно из решений — спрей Krylon «Dulling Spray». Эта аэрозольная краска прозрачная, но она уменьшает отражение на блестящих предметах. Стоит найти баллончик для тех случаев, когда вы просто не можете добиться нужного отражения.

Вы также можете удалить отвлекающие или случайные элементы в процессе постобработки. Почти всегда проще сделать все правильно в студии или на съемке, но если вы что-то упустили, это можно устранить с помощью инструмента клонирования. Но учтите, что отражения — это один из самых сложных элементов, который реалистично продублировать после съемки.

Простое против сложного

Когда вы готовите сцену натюрморта, перед вами встает множество вариантов. Какой реквизит добавить? Какой фон использовать? Сколько источников света и какие настройки камеры лучше выбрать? Для всех этих вопросов применим принцип KISS. Нет ничего плохого в том, чтобы создать сложную и замысловатую композицию. Но если вы сомневаетесь, старайтесь придерживаться простоты.

Идеи для черно-белой фотографии натюрморта

Все больше и больше фотографов считают черно-белую съемку натюрмортов корректировкой после съемки. Успешные черно-белые фотографы покачают головой. Эта техника приводит к случайным успехам, а не к мастерскому владению средством.

Черно-белая фотография — это целое искусство. Когда вы убираете цвет из композиции, другие элементы заполняют пробелы. Контрасты, текстуры, тона и формы становятся более важными.

Для достижения наилучших результатов всегда лучше с самого начала принять решение о создании черно-белых изображений. Это будет определять все творческие решения, которые вы сделаете от начала и до конца вашего проекта. Вот несколько отличных советов для новичков, начинающих заниматься черно-белой фотографией.

Постпродакшн не знает границ

Если для композиции натюрморта не существует правил, постпродакшн — не место для их навязывания. Ваша процедура редактирования зависит только от вас. Многие пуристы от фотографии делают как можно меньше, в то время как другие переделывают всю композицию в цифровом формате. Поскольку натюрморты являются произведениями изобразительного искусства, больше похожими на картины, чем на фотографии, эта техника имеет смысл. Программа не только поможет вам выбрать лучшие работы, отображая, отбирая и упорядочивая ваши фотографии по дате, месту, категориям и т. д., но некоторые из программ, представленных в этой статье, также позволяют делиться фотографиями непосредственно в социальных сетях.

Заключение

Интернет переполнен интересными идеями для фотосъемки натюрмортов и полезными советами по совершенствованию техники фотосъемки натюрмортов. Достаточно заглянуть на любой фотографический сайт или в любое издание, и вы увидите все — от черно-белых натюрмортов до футуристических цифровых творений. Для творческих художников классная чаша фотографии фруктовых натюрмортов — это лишь первая ступенька.

На каком бы этапе карьеры вы ни находились, ваш сайт-портфолио всегда будет центром всех ваших маркетинговых стратегий, направленных на развитие вашего творческого бизнеса. Это отличный способ обеспечить свое присутствие на рынке. Поскольку клиенты постоянно ищут творческих работников, предоставляющих конкретные услуги, наличие сайта в Интернете выведет вас на передний план и поможет большему числу клиентов обнаружить вас. 

Если вы задаетесь вопросом , как сделать портфолио, обратитесь к Pixpa. Pixpa — это платформа для создания сайтов, которой доверяют творческие профессионалы по всему миру. Pixpa предлагает простой, но мощный конструктор сайтов, который можно перетаскивать, и включает в себя галереи клиентов, электронную коммерцию и инструменты для ведения блогов, позволяя вам управлять своим полным присутствием в Интернете с помощью единой платформы. Ознакомьтесь со всеми функциями, которые делают Pixpa идеальным выбором для фотографов и других творческих профессионалов. 

Создайте свой профессиональный сайт-портфолио фотографии с помощью Pixpa. Встроенный магазин, галереи клиентов и блог.

Начать бесплатное испытание

Натюрморт | Нереальная реальность — 30 Дней Фотоприключений — LiveJournal

Слово «натюрморт» происходит от французского словосочетания «nature morte» и означает умерщвленная или мертвая природа. Но мне кажется, что суть этого вида искусства лучше передает английское выражение «still life» — «неподвижная, застывшая жизнь». Ведь по своей сути натюрморт — ни что иное, как запечатленный кусочек жизни.

Собирая материал для этой статьи, я столкнулась с определенными трудностями. На первый взгляд снять натюрморт проще простого. Поставил на стол чашку, добавил к ней каких-нибудь деталей, установил свет и щелкай себе затвором. Фотомодели всегда под рукой, неограниченное время для съемки. Удобно и затраты минимальные. Потому так и любят этот жанр начинающие фотографы. И некоторые добиваются очень даже интересных результатов. Зайдите на любой фотографический сайт, выберите соответствующий раздел и любуйтесь действительно шикарными картинками. Но проходит время, и у многих возникают вопросы: «А зачем это снимать? Кому это нужно? Что я с этого буду иметь?» Не найдя ответов на эти вопросы, многие переключаются на свадебную, детскую или анималистическую фотографии, которые дают определенный доход. Натюрморт не пользуется особым уважением и у мастеров фотографии. Не доходное это дело. Если что-то и может принести, так это только эстетическое удовлетворение. И снимают натюрморты время от времени, так сказать, для оттачивания своего мастерства.

Но остаются единицы, которые видят в натюрморте, нечто большее, чем просто красивую картинку. Вот этим мастерам натюрморта я и посвящаю свою статью.

Признаюсь, вначале я хотела сделать подборку работ фотографов, которые мне нравятся, и которые по праву занимают первые места в рейтингах на различных фотосайтах. А потом возник вопрос: «зачем?» Все умеют пользоваться интернетом, большинство ни один раз проштудировали фотосайты, с лучшими работами знакомы, а информацию про заинтересовавшего их фотографа всегда можно найти при помощи поисковика. Я решила рассказать об Особых фотографах, — тех, чье творчество переворачивает признанные каноны с ног на голову, кто действительно внес в фотографирование натюрморта нечто новое, кто сумел увидеть в обыденных вещах что-то необыкновенное. По-разному можно относиться к их творчеству: восхищаться или, наоборот, не принимать. Но, однозначно, их работы не могут оставить равнодушным никого.

1. Кара Барер (Cara Barer)

Кара Барер (1956), фотограф из США, выбрала для съемок один предмет — книгу. Преобразовывая ее, она создает удивительные книжные скульптуры, которые и фотографирует. Рассматривать ее фотографии можно бесконечно. Ведь каждая такая книжная скульптура несет определенный смысл, причем неоднозначный.

2. Гвидо Мокафико (Guido Mocafico)

Швейцарский фотограф Гвидо Мокафико (1962) в своем творчестве не ограничивается одним предметом. Ему интересны разные объекты.

Но даже взяв какой-то единичный предмет, он получает удивительные работы. Знаменита его серия «Movement» («Движение»). Вроде бы просто взяты механизмы часов, а ведь у каждого, если вглядеться, свой характер.

В натюрмортах, как известно, снимается «неживая природа». В своей серии «Змеи» Гвидо Мокафико нарушил это правило и за объект натюрморта взял живое существо. Змеи, свернутые калачиком, создают удивительную, яркую и неповторимую картинку.

Но фотограф создает и традиционные натюрморты, снимая их в голландском стиле, и используя в качестве реквизита по-настоящему «неживые предметы».

3. Карл Клейнер (Carl Kleiner)

Шведский фотограф Карл Клейнер (1983) для своих натюрмортов использует самые обычные предметы, составляя их в причудливые картинки. Фотографии Карла Клейнера красочны, графичны и экспериментальны. Фантазия его безгранична, он использует совершенно разные материалы, от бумаги до яиц. Все, как говорится, идет в дело.

4. Чарльз Грогг ( Charles Grogg)

Натюрморты американца Чарльза Грогга выполнены в черно-белом варианте. Фотограф для съемок тоже использует обычные бытовые предметы, имеющиеся в каждом доме. Но экспериментируя с их расположением и сочетая в необычных комбинациях, фотограф создает поистине фантастические картины.

5. Чема Мадоз (Chema Madoz)

Уверена, что работы Чема Мадоза (1958), фотографа из Испании знакомы многим. Его черно-белые натюрморты, выполненные в сюрреалистическом стиле, никого не оставляют равнодушными. Уникальный взгляд фотографа на обычные вещи восхищает. Работы Мадозы полны не только юмора, но и глубокого философского смысла.
Сам фотограф говорит, что его фотографии выполнены без всякой цифровой обработки.

6. Мартин Климас (Martin Klimas)

В работах Мартина Климаса (1971), фотографа из Германии, тоже никакого фотошопа. Только короткая, вернее, суперкороткая, выдержка. Его специально разработанная методика позволяет запечатлеть уникальный момент, который человеческий взгляд даже не может увидеть. Снимает Мартин Климас свои натюрморты в полной темноте. При помощи специального приспособления в момент разбивания предмета на доли секунды включается вспышка. И камера фиксирует Чудо. Вот вам и просто вазы с цветочками!

7. Джон Червински (John Chervinsky)

Американец Джон Червински (1961) — ученый, работающий в области прикладной физики. И его натюрморты представляют собой некую смесь науки и искусства. Тут и не поймешь: то ли натюрморт, то ли учебное пособие по физике. При создании своих натюрмортов Джон Червински использует законы физики, получая невероятно интересный результат.

8. Даниэль Гордон (Daniel Gordon)

Даниэль Гордон (1980), фотограф из Америки, научными проблемами не обеспокоен. При фотографировании натюрмортов он выбрал другой путь. Распечатывает на принтере цветные картинки, скачанные из интернета, мнет эти бумажки, а потом заворачивает в них разные предметы. Получается что-то наподобие бумажных скульптур. Ярко, красиво, оригинально.

9. Эндрю Майерс (Andrew B. Myers)

Натюрморты Эндрю Майерса (1987), фотографа из Канады, не спутаешь ни с какими другими — они всегда узнаваемы. Простой нежный, спокойный фон, много пустого пространства, что создает ощущение наполненности изображения светом и воздухом. Чаще всего для создания натюрмортов использует предметы 70-80-х годов. Его работы графичны, стильны и вызывают определенную ностальгию.

10. Регина ДеЛуис (Regina DeLuise)

Для создания своих работ Регина ДеЛуис (1959), фотограф из США, не использует зеркальную фототехнику. Она выбрала другой способ — отпечатывает негативы с фотопленки на специальной тряпичной бумаге. Ее поэтические образы содержат большой диапазон тонов и множество текстур. Натюрморты очень нежны и поэтичны. Изумительная игра света и теней.

11. Бохчанг Ку (Bohnchang Koo)

Бохчанг Ку (1953), фотограф из Южной Кореи, предпочитает белый цвет. Созданные им натюрморты — белое на белом — просто поразительны. Они не только красивы, но и несут определенный смысл — сохранение древней корейской культуры. Ведь фотограф специально путешествует по миру, выискивая в музеях предметы культурного наследия своей страны.

12. Чен Вей (Chen Wei)

Чен Вей (1980), фотограф из Китая, наоборот, находит вдохновение для своих работ вблизи от дома. Показывая странные пространства, сцены и объекты, он использует реквизит, выброшенный другими на свалки.

13. Алехандра Лавиада (Alejandra Laviada)

Алехандра Лавиада, фотограф из Мексики, для своих съемок использует разрушенные и заброшенные здания, создавая натюрморты из найденных там предметов. Ее натюрморты рассказывают настоящие истории о людях, что жили в этих зданиях и пользовались оставленными за ненадобностью вещами.

Tags: lana_1909, интересное, полезное

Still Life Stock-Fotos und Bilder

• CREATIVE
• EDITORIAL
• VIDEOS

• Beste Übereinstimmung
• Neuestes
• Ältestes
• Am beliebtesten

Alle Zeiträume24 Stunden48 Stunden72 Stunden7 Tage30 Tage12 MonateAngepasster Zeitraum

• Lizenzfrei
• Lizenzpflichtig
• RF und RM

Lizenzfreie Kollektionen auswählen >Editorial-Kollektionen auswählen >

Bilder zum Einbetten

Durchstöbern Sie 1.

Фотосъемка натюрморта за 5 шагов

Поделиться: 

Если вы в последнее время участвуете в форумах Light Stalking, то наверняка следите за натюрмортами Милы Пинчевой. По мере того, как он рос, следовал и требовал советов, мы смогли убедить Милу поделиться с нами некоторыми из его секретов.

Что такое натюрморт?

Натюрморт — это жанр фотографии, в котором фотографируются неодушевленные предметы. Обычно это один объект или группа объектов, связанных друг с другом.

Некоторыми примерами натюрморта являются фуд-фотография, фотография продуктов и т. д., и этот жанр претерпел множество форм на протяжении многих лет в истории натюрморта. Творчество и искусство в этом жанре фотографии заключается в выборе предметов и используемого света.

Что особенного в фотографии натюрморта?

Натюрмортная съемка довольно гибка, поскольку дает фотографу полный контроль над расположением элементов в кадре в желаемой композиции, использованием желаемой настройки освещения и, следовательно, созданием собственного дизайна на основе их визуального восприятия, поскольку фотограф имеет дело с неодушевленный предмет. Когда дело доходит до других жанров фотографии, таких как пейзажная фотография, уличная фотография, фотография архитектуры на открытом воздухе, фотография природы и т. д., фотограф должен будет работать с доступными элементами, объектами, светом и т. д., практически не контролируя факторы, поскольку фотограф.

Какие объекты подходят для натюрморта?

Сюжеты для натюрморта нужно выбирать с умом, чтобы фотография получилась удачной. Вам нужно иметь в голове идею или историю, а затем творчески и эффективно реализовать ее, чтобы сделать убедительную фотографию. Природные объекты, такие как растения, фрукты, овощи, камни, ракушки и т. д., а также предметы, созданные руками человека, такие как горшки, посуда, еда, книги, любые бытовые предметы и т. д., могут стать отличными объектами для натюрморта.

Два основных типа натюрморта

Натюрморт можно рассматривать как нечто, созданное фотографами, например, организованное и сфотографированное фотографом. Существует два основных типа фотографий натюрмортов:

• Found — Найденные фотографии натюрмортов представляют собой натюрморты из коллекции вещей, уже расставленных для определенной цели. Захват этих объектов в их собственных композициях натюрморта без изменения или перемещения чего-либо в сцене (так, как вы хотите, чтобы это было) называется фотографией найденного натюрморта. Примерами этого могут быть естественно найденные предметы, такие как листья, фрукты на земле, товары, расставленные на рынке, предметы на свалке, витрины с товарами и т. д.
• Created – Созданные фотографии натюрморта – это то, о чем чаще всего говорят и чаще всего фотографируют. В этом типе, как мы уже обсуждали выше, объекты расположены определенным образом, чтобы выглядеть визуально приятно. Любой натюрморт, созданный намеренно путем перемещения или перестановки элементов в кадре, а затем сфотографированный, можно назвать фотографией созданного натюрморта.

помидоры by VALERY on Light Stalking

Некоторые идеи для фотосъемки натюрморта

Фотографы, занимающиеся натюрмортом, всегда работают с объектами, которые не двигаются, и, следовательно, необходимо уделять больше внимания выбору объектов с точки зрения форм, используемого света, композиции, ракурса съемки, предпочтения. глубина резкости и так далее. Правильный выбор этих факторов может помочь в создании мощной художественной фотографии. Вот несколько идей, которые вы можете использовать для создания идеальных натюрмортов.

Выбор предметов – на что обращать внимание?

Выбирайте натюрморты с видимыми формами, очертаниями и текстурами, чтобы используемое освещение создавало игру теней и помогало создать визуально приятный натюрморт. Даже обычные предметы, которые вы найдете в своем доме или офисе, могут стать отличным предметом для натюрморта и добавить интерес к снимкам натюрморта. Ищите интересные цвета, основанные на истории или обстановке и настроении, которые вы пытаетесь привнести в натюрморт. Также следите за отражениями от поверхности предметов, так как вы не хотите, чтобы они испортили вашу фотографию.

Композиции – Как должны располагаться элементы?

Композиция фотографии натюрморта — еще один важный фактор, который следует учитывать, поскольку именно фотограф будет размещать или располагать различные элементы сцены, чтобы запечатлеть тему или историю. Вы можете начать с основного правила третей, направляющих линий, а затем перейти к более сложным композиционным принципам, таким как кривые, геометрия, минимализм и т. д. 

Попробуйте различные макеты и расположения и сделайте пробные снимки, чтобы увидеть, какое расположение выглядит значимым и визуально приятным. . Минимализм может быть немного сложным в натюрмортной фотографии, потому что вы будете работать с большим количеством негативного пространства, а это означает, что вам нужно быть мудрым в выборе объекта, фона, настроек освещения и т. д., чтобы получить эффективный эффект. получившаяся натюрмортная фотография, которая может привлечь внимание зрителя.

DSC_4455.JPG by VALERY on Light Stalking

Предпочтительное освещение 

Натюрмортная фотография прекрасно работает при естественном освещении, особенно при мягком свете окна, который можно использовать для освещения сцены или объекта под углом. Вы также можете использовать мягкий свет в студии, если работаете ночью или в менее освещенном месте.

При съемке в помещении следует выключать обычное освещение и использовать только один тип освещения, чтобы избежать цветовых оттенков из-за света разной температуры. При этом вам не нужно иметь несколько источников света и иметь в кадре сложные и неприятные тени.

Прямые солнечные лучи могут создавать трудности при съемке натюрморта, но если вы хотите отойти от изобразительного искусства и придать снимку более драматический оттенок, или если это то, что подходит выбранному вами предмету, то Вы можете использовать этот вид света для натюрморта.

Убедитесь, что при съемке с рук скорость затвора превышает 1/фокусное расстояние, принимая во внимание кроп-фактор, чтобы избежать размытия изображения из-за дрожания камеры. Многие фотографы-натюрморты, как правило, используют штатив для гибкости композиции.

DSC_4558.JPG от VALERY on Light Stalking

Ракурсы и перспективы съемки

При фотографировании натюрморта попробуйте разные ракурсы и перспективы. Перемещайтесь вокруг объекта, а также попробуйте снимать сверху или снизу. Всегда есть один угол или перспектива, которые отлично подходят для определенного объекта, света и композиции.

Выбор глубины резкости

Для фотографа-натюрморта выбор глубины резкости зависит от вашего визуального восприятия сцены и творческого видения того, каким вы хотите получить изображение. Вы можете начать с умеренного значения диафрагмы, такого как f/5,6, а затем посмотреть на полученное изображение, чтобы увидеть, будет ли работать меньшая или большая глубина резкости.

Часто рекомендуется попробовать различные значения диафрагмы, сделать пробные снимки, а затем решить, что лучше всего подходит для вашего творческого видения. Как только вы получите представление о значениях диафрагмы, которые лучше всего подходят для ваших натюрмортов, вы можете воспользоваться преимуществами режима приоритета диафрагмы в вашей камере.

Как делать потрясающие фотографии натюрморта?

Съемка натюрмортов требует творческого рабочего процесса, который должен быть хорошо реализован. Вот подробный процесс, который предлагает Мила.

1.

Первый фактор, о котором нужно подумать, это то, что вы хотите показать зрителю? Варианты варьируются от интересных объектов, текстур, цветов или комбинации всего этого. Трудно создавать успешные изображения без хорошей идеи!

Совет : Вы можете набросать свою идею на бумаге – это может быть очень полезно на этапе создания концепции еще до того, как вы возьмете камеру в руки.

фрукты VALERY on Light Stalking

2,

1. Стол для установки установки
2. Подложка для рассеивания света (пергаментная бумага хорошо рассеивает свет), если вы фотографируете в помещении
3. А-образные зажимы
4. Световые стойки – не менее двух, если вы фотографируете в студии
5. Матовые черно-белые доски в качестве отражателей – зависит от объектов, выбора света, фона и т. д.

Наконечник : Регулируемые крестообразные ножки из музыкальных магазинов в сочетании с деревянной тарелкой идеальны.

бокал вина от VALERY на Light Stalking

3.

Подберите правильный фон 

Будьте проще! Это может быть стена в вашем доме/гараже, кусок матового картона/ткани. Избегайте глянцевых поверхностей, так как они могут давать много нежелательных отражений, которые не всегда хорошо смотрятся на фотографиях такого типа.

DSC_1600.JPG от VALERY on Light Stalking

Подумайте о реквизите 

Осмотрите свой дом, и вы найдете множество потенциальных реквизитов для натюрморта. Посетите блошиный рынок, если вам нужно больше. Часто предполагается, что реквизит имеет какое-то отношение друг к другу, но это не обязательно, если он позволяет добиться желаемого результата (или нарисован в концептуальном наброске вашего художника). Помните, вы фотографируете не объект, а свет!

Совет : Если вы новичок в натюрморте, начните с одного объекта!

DSC_3715. JPG by VALERY on Light Stalking

4.

Любая фотография натюрморта обычно должна быть визуально сбалансирована с очень четким центром интереса. Подумайте о глазах зрителя. Вы должны провести их через изображение. Обычно первое, что мы видим, это яркие объекты и те, что находятся на переднем плане. Фокус имеет решающее значение, поэтому тщательно выбирайте настройки диафрагмы!

Совет : Черная карта с прямоугольным отверстием с пропорциями 1×1,5 или квадратом поможет вам визуализировать композицию перед съемкой камерой.

натюрморт с яйцами от VALERY on Light Stalking

5.

обычно лучший вариант, но в этом случае вы упускаете огромное преимущество натюрморта – возможность снимать когда хотите и сколько хотите!

Резкий свет — Этот тип света хорош для раскрытия текстур, придания драматизма, а также может использоваться в качестве неброского освещения для съемки неброских натюрмортов.

натюрморт#20 от VALERY on Light Stalking

Какой стиль освещения вы используете, зависит от вашего видения и самой идеи, которую вы пытаетесь воплотить в жизнь.

Совет : Используйте столько источников света, сколько хотите, но всегда добавляйте по одному источнику света за раз и убедитесь, что они одного типа (с одинаковой цветовой температурой).

walnuts#1.jpg by VALERY on Light Stalking

Объективы и фокусное расстояние для съемки натюрморта

Для съемки натюрморта вам не нужно находиться очень близко или очень далеко от объекта. Вы должны находиться на умеренно удобном расстоянии от объекта, чтобы хорошо снимать натюрморты.

Объективы с фокусным расстоянием, эквивалентным 35 или 50 мм, могут стать отличным выбором для съемки натюрмортов. Эти объективы быстрее и, следовательно, позволяют делать снимки более четкими и качественными даже в условиях умеренного освещения.

А теперь самый главный совет: не торопитесь

Не идите на компромисс и не торопитесь!

Вы можете позволить себе роскошь снимать натюрморты без ограничений по времени, поэтому снимайте в любое время дня и ночи, и вы можете сделать перерыв в середине сеанса. Любой сеанс может занять несколько часов, прежде чем вы даже начнете постобработку. Так что не разбирайте комплект, пока не будете довольны результатом или окончательным изображением.

Дополнительные ресурсы:

• Как сделать потрясающие фотографии натюрморта в домашних условиях
• Оживите фотографию натюрморта с помощью этого простого руководства Бесплатные электронные книги по фотографии натюрмортов, которые помогут вам освоить ремесло

6 ошибок в фотографии натюрмортов (и как их исправить)

Вы изо всех сил пытаетесь сделать потрясающие натюрморты? Вы попали в нужное место.

В этой статье я расскажу о шести самых больших ошибках в фотографии натюрморта и объясню, как их исправить, чтобы, независимо от вашего уровня опыта, вы могли получить выдающиеся результаты. Конкретно я обсуждаю:

• Проблемы с освещением, которые вы должны научиться избегать
• Две простые ошибки при съемке, которые испортят ваши фотографии
• Распространенные проблемы с композицией натюрморта
• Гораздо больше!

Итак, если вы готовы поднять свои натюрморты на новый уровень, тогда давайте начнем!

1. Использование неправильного освещения

Какое самое первое правило натюрморта?

Ваш объект должен быть хорошо освещен .

Плохо освещенный объект будет выглядеть ужасно, независимо от выбранной вами композиции и настроек камеры, в то время как хорошо освещенный объект часто будет выглядеть великолепно, даже если вы изо всех сил пытаетесь правильно подобрать кадр и настройки.

Начните с того, что убедитесь, что у вас достаточно света. Лично мне нравится естественное освещение в натюрмортах; он яркий, сильный и может быть очень, очень мягким. (Для получения наиболее подходящего естественного освещения попробуйте снимать в золотые часы или в дни с тяжелыми облаками.)

Если вы работаете в помещении, часто имеет смысл взять с собой искусственное освещение. Студийные вспышки отлично подходят для более серьезных установок, но если вас беспокоят мобильность или цена, несколько вспышек плюс несколько световых стоек отлично справятся со своей задачей.

Вы также можете работать с оконным светом. В пасмурные дни вы получите великолепный мягкий эффект возле больших окон. А если солнце высоко в небе, всегда можно накинуть простыню на окно и получить красивый эффект рассеивания света.

Обратите внимание и на направление света. Прямой передний свет редко выглядит хорошо при съемке натюрмортов; это слишком смело и слишком плоско. Вместо этого я рекомендую боковой свет, который добавит вашим объектам глубины и объема. Другим вариантом является частичная подсветка (и вы всегда можете попробовать это как часть установки с двумя источниками света, когда один источник обеспечивает боковую подсветку, а другой обеспечивает частичную подсветку).

Вот изображение, которое я сделал с частичным контровым освещением:

А вот второе изображение с сильным контровым светом из правого угла:

На самом деле, я бы посоветовал вам поэкспериментировать со многими источниками света и направлениями. Если у вас не получается отличный снимок, попробуйте другой угол или протестируйте новый модификатор света. Никогда не знаешь, что создашь!

2. Включая отвлекающий фон

Фотография натюрморта посвящена теме…

… но фон тоже имеет значение! Хороший фон может помочь подчеркнуть основной объект на переднем плане или — в лучших снимках — дополнить объект для получения потрясающего результата. Но плохой фон может привлечь внимание отдалить от предмета и помешать зрителю оценить его красоту.

Итак, прежде чем сделать один снимок, оцените фон. Ищите отвлекающие факторы в виде линий, форм или даже цветов. Тогда сделайте все возможное, чтобы полностью их устранить .

Да, вы можете позаботиться о некоторых отвлекающих факторах во время постобработки. Но чем больше вы решаете эти проблемы в камере, тем меньше времени вы будете проводить в монтажной, и тем больше времени у вас будет на съемку! (Кроме того, не все отвлекающие факторы можно редактировать.)

Если вы заметили отвлекающие элементы фона, лучше всего часто менять угол обзора до тех пор, пока проблемные области не исчезнут. Но вы также можете попробовать поместить нарисованные вручную или собранные фоны позади объекта или переместить объект в совершенно новое место.

Что делает натюрморт отличным фоном для фотосъемки? Я бы посоветовал вам выбрать простой цвет, например, белую или серую стену. Немного текстуры может добавить приятный штрих, но не переусердствуйте (слишком много текстуры будет отвлекать внимание от предмета!). И если вы не можете найти подходящую стену, ничего страшного; просто накройте его белым картоном!

Еще один совет: если вы снимаете плоские снимки, обязательно потратьте дополнительное время на выбор фона. Белый постер может отлично сработать, но подумайте о том, чтобы использовать черный постер для мрачного вида или синий, красный или желтый постер для большей эффектности.

3. Работа без штатива

Фотосъемка натюрморта часто выполняется в помещении, когда освещение (относительно) слабое.

И если вы не используете вспышки или стробоскопы, вам нужно уменьшить выдержку для сбалансированной экспозиции — часто до 1/60 с или ниже.

Если вы попытаетесь снимать с рук с выдержкой 1/60 с, многие ваши снимки получатся удручающе размытыми, поэтому штатив просто необходим. Да, штативы могут быть громоздкими и медленными в работе, но они необходимы и используются большинством серьезных фотографов-натюрмортов.

На самом деле, даже те, кто снимает натюрморты и работает с сильным искусственным освещением, обычно держат камеру на штативе. Почему? Во-первых, штатив помогает сохранить композицию, даже когда они регулируют различные элементы и положения источников света. А штатив поддерживает положение камеры для совмещения фокуса (что часто необходимо для резких натюрмортов крупным планом).

Поэтому убедитесь, что вы взяли прочный штатив. И используйте его всякий раз, когда вы можете.

Кстати, если вы обнаружите, что часто работаете при слабом освещении, я бы посоветовал вам купить беспроводной пульт дистанционного управления. Таким образом, вы можете активировать затвор камеры, не нажимая кнопку спуска затвора (что может вызвать дрожание камеры, вызывающее размытие). Надежной альтернативой является двухсекундный таймер вашей камеры, но постоянное ожидание двухсекундного интервала может раздражать, особенно если вы делаете несколько снимков подряд.

4.

Если вам нужны отличные фотографии натюрмортов, то вы должны тщательно компоновать. На самом деле, когда я снимаю натюрморты, я часто трачу много долгих минут, добавляя элементы, корректируя композицию и сдвигая разные элементы в разных направлениях.

Хотя композиция натюрморта — сложная тема, вот несколько полезных советов:

• Заполните кадр основным объектом
• Включите много негативного пространства, чтобы объект мог дышать
• Поэкспериментируйте с разными углами для получения уникальных результатов
• Используйте правило третей для размещения основного объекта
• Не забывайте о правиле шансов, которое побуждает вас включать нечетное количество одинаковых элементов (например, три цветка, пять книг, одна ваза)

Если вы изо всех сил пытаетесь создать убедительную композицию, я настоятельно рекомендую вам потратить время, просто поэкспериментировав с каждой установкой. Перемещайте основной объект вправо или влево, добавляйте вспомогательные объекты спереди или сзади и постоянно делайте пробные снимки.

Еще один полезный совет: найдите несколько фотографий натюрморта, которые вам нравятся (картины тоже подойдут), и изучите композиции. Обратите внимание, как объекты расположены по отношению друг к другу. Посмотрите, сможете ли вы определить какие-либо правила или рекомендации, которые вы можете применить к своей работе.

5. Не экспериментировать с каждой настройкой

Эта ошибка в натюрморте проста, но она может сделать ваши фотографии огромными.

Видите ли, большинство начинающих фотографов-натюрмортов настраивают освещение, создают аранжировку и затем… снимают. Весь процесс оптимизирован, быстр и эффективен.

Но, несмотря на то, что описанным выше методом можно получить достойные изображения, если вы действительно хотите вывести свои фотографии на новый уровень, вам придется потратить время на эксперименты.

Создайте свою первую аранжировку. Сделайте несколько фотографий.

Но тогда перепутай. Попробуйте отрегулировать положение ваших огней. Измените свою композицию. Станьте минималистичнее, добавив дополнительное негативное пространство, или добавьте дополнительные объекты для более хаотичного эффекта.

После того, как я зафиксировал свою первую настройку, мне нравится «рандомизировать» сцену. Я возьму все свои объекты и смешаю их. Или я добавлю новый фон, или я буду использовать другое освещение, или я изменю угол камеры.

Другими словами: я экспериментирую! Таким образом, у меня получается множество уникальных изображений (и я многому учусь в процессе).

6. Выбор неправильного объектива

Многие фотографы этого не осознают, но выбранный вами объектив может сильно повлиять на ощущение натюрморта.

Широкоугольный объектив будет стремиться отодвинуть объекты друг от друга, создавая ощущение широчайшего пространства; стандартный объектив будет изображать предметы естественно, так, как видит глаз; а телеобъектив будет сжимать объекты и улучшать фоновое боке.

Какой тип объектива лучше всего подходит для съемки натюрмортов? Это зависит от эффекта, который вам нужен! Широкоугольный объектив отлично подходит для съемки натюрморта, в то время как телеобъектив даст зрителю немного большее расстояние (в прямом и переносном смысле). Стандартные линзы, как правило, более нейтральны по своему эффекту, и они отлично справляются с передачей объектов так, как они выглядят в реальной жизни.

Но хотя вы можете делать великолепные натюрморты с любым объективом, многие фотографы-натюрморты тяготеют к стандартным и короткофокусным вариантам. Эти объективы идеально подходят для получения пропорциональных и естественных изображений. И они также отлично справляются с созданием потрясающих эффектов малой глубины резкости:

Если вы изо всех сил пытаетесь визуализировать разницу между широкоугольным, стандартным и телеобъективом, я бы посоветовал вам создать натюрморт, а затем попробовать каждое фокусное расстояние. Внимательно просмотрите результаты, обращая особое внимание на взаимосвязь между различными объектами, а также на эффекты искажения. Спросите себя: как каждое фокусное расстояние отображает сцену? Когда каждый эффект будет выглядеть хорошо?

Со временем вы научитесь «видеть» при разных фокусных расстояниях и сможете без особых усилий выбирать правильное фокусное расстояние.

Ошибки в фотографии натюрморта: заключительные слова

Теперь, когда вы закончили читать эту статью, вы знаете шесть самых распространенных ошибок фотографов-натюрмортов, а также знаете, как их исправить!

Так что запомните эти ошибки. Оцените свою фотографию. Внесите необходимые изменения. И наблюдайте, как улучшаются ваши фотографии!

Какие из этих ошибок в натюрмортах вы делаете? Как вы их исправите? Поделитесь своими мыслями в комментариях ниже!

Репродукции на холсте с натюрмортом

• Холст
• Разделенный холст
• В рамке Холст
• В рамке Отпечатки

• Холст
• Отпечатки в рамке
• В рамке Холст
• Разделить холст

1138 отпечатков на холсте

Сортировка

24136328″>
• ПОПУЛЯРНЫЕ
• СООТВЕТСТВУЮЩИЙ
• НОВИНКА
• ЭКСКЛЮЗИВ
• ОГРАНИЧЕННЫЕ СЕРИИ
• СЛУЧАЙНЫЙ
• ЛЮБИМЫЙ
• ПОПУЛЯРНЫЙ ТЕСТ
• ПОДБОР ЦВЕТА
• В ТЕНДЕНЦИИ:ПРОДАЖА
• ТРЕНДЫ: ИЗБРАННОЕ
• ПОПУЛЯРНЫЕ
• ПОДБОР ЦВЕТА

• 0375″ data-filter-count=»{"style":{"photography":1138,"still-life-photography":1138,"decorative":461,"scenic-photography":370,"fine-art-photography":242,"macro-photography":207,"black-white-photography":111,"beach-decor":108,"contemporary-decor":68,"shabby-chic-decor":65,"vintage-retro":57,"country-decor":51,"modern-farmhouse-decor":46,"minimalist-decor":42,"vintage-styled-photography":34,"vintage-decor":31,"rustic-decor":28,"vintage-retro-photography":26,"panoramic-photography":24,"global-decor":23,"tropical-decor":18,"zen-decor":18,"holiday-decor":17,"digital-art":14,"european-decor":13,"french-country-decor":13,"modern-decor":12,"color-pop-photography":11,"asian-decor":9,"fine-art":8,"contemporary-fine-art":8,"bohemian-decor":7,"traditional-decor":7,"sepia-photography":7,"black-and-white-decorative-art":5,"composite-photography":5,"typography":5,"industrial-decor":3,"black-and-white-minimalist-decor":3,"pop-art":3,"surrealism":3,"double-exposure-photography":3,"decorative-typography":2,"cabin-lodge-decor":2,"glam-decor":2,"indian-decor":2,"japanese-decor":2,"southwest-decor":2,"chinese-decor":1,"latin-decor":1,"mid-century-modern-decor":1,"transitional-decor":1,"home-for-the-holidays":1,"seasonal-glam":1,"figurative-photography":1},"subject":{"still-life":1138,"floral-botanical":596,"flowers":508,"botanical-still-life":467,"scenic-landscapes":370,"nature":331,"nature-close-ups":300,"food-drink-still-life":252,"food-drink":237,"floral-close-ups":212,"food":171,"seasons":114,"fruits":110,"pottery-still-life":92,"sea-shells":90,"animals":80,"holidays-and-seasonal":74,"drinks":72,"bouquets":68,"roses":67,"hobbies-lifestyles":60,"decorative-elements":59,"sea-life":57,"tulips":54,"places":52,"spring":50,"autumn":42,"vegetables":41,"peonies":39,"plants":33,"mothers-day":33,"north-america":33,"gardening":32,"united-states-of-america":32,"lilies":28,"leaves":28,"coastal":27,"sky":27,"coffee":24,"sunrises-sunsets":24,"starfish":23,"apples":22,"summer":21,"books":20,"wine":19,"valentines-day":19,"ranunculi":18,"beaches":18,"sports":18,"kids-art":16,"ocean":16,"daisies":14,"liquor":14,"grapes":14,"pears":14,"pineapples":14,"thanksgiving":14,"motivational":14,"europe":14,"sandy-beaches":14,"hydrangeas":13,"peppers":13,"antiques-collectibles":13,"feathers":12,"trees":12,"birds":11,"sand-dollars":11,"succulents":11,"sweets":11,"insects":10,"architecture":10,"blossoms":10,"orchids":10,"cacti":10,"tea":10,"pop-culture":10,"surfing":10,"fashion":9,"fashion-photography":9,"anemones":9,"cherry-blossoms":9,"pumpkins":9,"country":9,"ocean-sunrises-sunsets":9,"poppies":8,"herbs":8,"whiskey":8,"equipment-utensils":8,"berries":8,"oranges":8,"humor":8,"california":8,"coastlines":8,"transportation":8,"peacocks":7,"butterflies":7,"chrysanthemums":7,"italy":7,"washington":7,"rocks":7,"cosmos":6,"dandelions":6,"kids-art-girls":6,"florida":6,"vineyards":6,"gardens-floral-landscapes":6,"hearts":5,"signs":5,"accessories":5,"sunflowers":5,"cocktails-mixed-drinks":5,"lemons-limes":5,"photography-as-a-hobby":5,"kids-art-boys":5,"seattle":5,"tropical-beaches":5,"waves":5,"by-land":5,"nautiluses":4,"clocks":4,"education":4,"alliums":4,"dahlias":4,"gerbera-daisies":4,"irises":4,"cherries":4,"donuts":4,"mushrooms":4,"back-to-school":4,"christmas":4,"home-hearth":4,"witty-humor":4,"balance":4,"music":4,"instruments":4,"asia":4,"tuscany":4,"florence":4,"colorado":4,"nests":3,"wildlife":3,"windows":3,"patterns":3,"shoes":3,"high-heels":3,"freesias":3,"magnolias":3,"ginkgo-biloba-trees":3,"cafes":3,"eggs":3,"seafood":3,"ice-cream-popsicles":3,"cooking-baking":3,"reading":3,"happiness":3,"people":3,"france":3,"paris":3,"paris-photography":3,"campania":3,"amalfi-coast":3,"pop-art":3,"quotes-and-sayings":3,"black-and-white-scenic-landscapes-art":3,"water-close-ups":3,"urban":3,"cityscapes":3,"golf":3,"tennis":3,"by-water":3,"boats":3,"snails":2,"buildings":2,"staircases":2,"furniture":2,"money":2,"bags-purses":2,"jewelry":2,"gladioli":2,"hibiscuses":2,"hyacinths":2,"calla-lilies":2,"bananas":2,"melons":2,"cookies":2,"macarons":2,"carrots":2,"high-school":2,"kids-educational-art":2,"kids-inspirational-art":2,"kids-sports-art":2,"maps":2,"creativity":2,"love":2,"indonesia":2,"greece":2,"positano":2,"hawaii":2,"farms":2,"bicycles":2,"advocacy-art":1,"human-and-civil-rights":1,"diversity":1,"farm-animals":1,"horses":1,"beetles":1,"jellyfish":1,"lobsters":1,"oysters":1,"hedgehogs":1,"castles-palaces":1,"doors":1,"interiors":1,"astronomy-space":1,"planets":1,"earth":1,"chandeliers":1,"keys":1,"floral-botanical-patterns":1,"flags":1,"american-flags":1,"fans":1,"hair-beauty":1,"carnations":1,"cornflowers":1,"daffodils":1,"lilacs":1,"lotus-flowers":1,"lupines":1,"marigolds":1,"pansies":1,"violets":1,"tropical-leaves":1,"bamboo":1,"bird-of-paradise-plant":1,"eucalyptus":1,"lavender":1,"apple-trees":1,"birch-trees":1,"maple-trees":1,"japanese-maple-trees":1,"palm-trees":1,"beer":1,"bourbon":1,"bread":1,"dairy":1,"tomatoes":1,"candies":1,"corn":1,"restaurants-diners":1,"pool-billiards":1,"pre-k-and-kindergarten":1,"the-pta":1,"dia-de-los-muertos":1,"independence-day-fourth-of-july":1,"animal-humor":1,"humorous-sayings":1,"satirical-humor":1,"kids-animal-art":1,"globes":1,"calm":1,"faith":1,"family-parenting":1,"success":1,"classical":1,"guitars":1,"by-profession":1,"artists":1,"erotic":1,"nudes":1,"female-nudes":1,"portraits":1,"female-portraits":1,"floral-portraits":1,"india":1,"japan":1,"central-america":1,"guatemala":1,"mykonos":1,"ireland":1,"amalfi":1,"netherlands":1,"amsterdam":1,"united-kingdom":1,"england":1,"arizona":1,"palm-springs":1,"minnesota":1,"minneapolis":1,"new-hampshire":1,"new-york":1,"rochester":1,"texas":1,"video-games":1,"pac-man":1,"religion-spirituality":1,"christianity":1,"countrysides":1,"fields-grasslands-meadows":1,"mountains":1,"rocky-mountains":1,"ice-snow-close-ups":1,"clouds":1,"fireworks":1,"winter":1,"cycling":1,"fishing":1,"automobiles":1,"cars-by-brand":1,"lotus-cars-limited":1,"route-66":1,"scooters":1,"world-culture":1},"sale":{"25":1133,"40":5},"color":{"white":694,"silver":546,"black":457,"grey":423,"gray":331,"swamp-green":314,"cream":272,"olivine":271,"tan":227,"dingley-green":215,"sycamore":182,"orchid-pink":157,"spring-leaves":143,"turquoise":122,"viking-blue":114,"jordy-blue":94,"brown":90,"santa-fe":86,"red":85,"astral-blue":84,"valencia":81,"earls-green":78,"corn":72,"grenadier":58,"orange":57,"violet":56,"moody-blue":54,"perano":54,"celery":49,"maroon":47,"astronaut":40,"green":38,"light-yellow":20,"royal-blue":19,"smalt":17,"azure-blue":16,"yellow":14,"purple":10,"indigo":3},"shape":{"vertical":380,"horizontal":365,"square":352,"pano-horizontal":40,"pano-vertical":1},"room":{"bedroom":328,"living-room":312,"floral-and-botanical-bedroom":212,"kitchen":164,"dining-room":141,"bathroom":137,"scenic-bedroom":136,"office":103,"beachy-living-room":71,"entryway-foyer":47,"hallway":46,"kids-room":21,"dorm-room":18,"teen-room":17,"man-cave":16,"tween-room":13,"bachelor-pad":12,"tropical-living-room":12,"vintage-and-retro-bedroom":10,"bar":9,"zen-bedroom":8,"laundry-room":8,"older-kids-room":6,"minimalist-bathroom-decor":5,"minimalist-bedroom":5,"modern-farmhouse-bedroom":5,"modern-farmhouse-living-room":4,"pop-art-for-the-kitchen":3,"modern-living-room":3,"romantic-bedroom-love":2,"nursery":2,"bathroom-nudes":1,"kids-bathroom-art":1,"game-room":1,"gym":1,"traditional-living-room":1},"collection":{"1x-com":159,"art-trends":127,"good-enough-to-eat":115,"pantone":32,"color-of-the-year":25,"sundance-group":24,"black-and-white-art":16,"penny-lane-publishing":14,"icanvas-exclusives":13,"world-art-group":12,"2018-ultra-violet":10,"color-palettes":10,"artists-from-ukraine":9,"ultra-earthy":9,"topart":9,"asian-artists":8,"danita-delimont-photography":7,"galaxy-of-graphics":7,"zen-garden":6,"black-artists":6,"depositphotos":6,"collection-spotlight":5,"minden-pictures":5,"nostalgia":5,"2019-living-coral":5,"gold-art":4,"2017-greenery":4,"ultra-serene":4,"black-white-and-red-art":3,"granny-chic":3,"museum-classics-and-more":3,"cool-colors":3,"coral-in-focus":3,"martini-olive":3,"going-goth":2,"sunset-shades":2,"its-the-little-things":2,"kitchen-art-collection":2,"art-similar-to":2,"2016-rose-quartz-serenity":2,"greenery-decor":2,"2022-very-peri":2,"tempered-tastes":2,"trekking":2,"virtual-escapism":2,"art-by-50-women-artists":1,"daydream-destinations":1,"less-is-more":1,"the-glitterati":1,"funky-art-finds":1,"hispanic-latin-american-artists":1,"all-things-van-gogh":1,"van-goghs-sunflowers-collection":1,"similar-to-georgia-o-keeffe":1,"similar-to-salvador-dali":1,"re-imagined-masters":1,"re-imagined-masterpieces":1,"the-eighties":1,"living-simpatico":1,"sunset-and-the-sea":1,"2020-classic-blue":1,"2021-ultimate-gray-and-illuminating":1,"sargrasso-sea-quetzal-green-and-russet-orange":1,"tea-garden":1,"valiant-poppy":1,"teal-art":1,"tropics-to-the-max":1},"artist":{"magda-indigo":129,"panoramic-images":69,"olivia-joy-stclaire":51,"michael-frank":42,"alan-blaustein":40,"symposium-design":38,"alyson-fennell":35,"tom-quartermaine":35,"assaf-frank":31,"sean-davey":29,"claudia-drossert":28,"chelsea-victoria":26,"design-fabrikken":24,"monika-strigel":21,"larisa-siverina":19,"pepino-de-mar":18,"sarah-gardner":18,"jane-rix":16,"andrea-haase":14,"george-oze":14,"photoinc-studio":14,"dina-belenko":13,"mandy-disher":13,"philippe-sainte-laudy":12,"tatiana-skorokhod":12,"victoria-ivanova":12,"lupen-grainne":11,"lori-deiter":10,"1x-studio":9,"alessandro-della-torre":9,"carolyn-cochrane":9,"ashraful-arefin":8,"eric-schech":8,"melanie-viola":8,"mike-kiev":8,"1x-studio-ii":6,"delphine-devos":6,"dimitar-lazarov":6,"elizabeth-leitzke":6,"geoffrey-ansel-agrons":6,"olena-art":6,"adam-mead":5,"ily-szilagyi":5,"ingrid-beddoes":5,"j-bello-studio":5,"lexie-greer":5,"margareth-perfoncio":5,"mark-maclaren-johnson":5,"caroline-kelly":4,"jacky-parker":4,"little-cabin-art-prints":4,"morgan-kendall":4,"sonja-quintero":4,"susan-jackson":4,"tim-fitzharris":4,"wieteke-de-kogel":4,"adam-jones":3,"aida-ianeva":3,"alina-lankina":3,"jim-nilsen":3,"luiz-laercio":3,"nik-rave":3,"rose-palmisano":3,"savanah-plank":3,"stephen-hodgetts":3,"victoria-metaxas":3,"alex-tonetti":2,"alison-frank":2,"andrey-morozov":2,"ann-hudec":2,"anna-coppel":2,"anthony-smith":2,"beli":2,"ben-heine":2,"brian-haslam":2,"christophe-verot":2,"dan-ballard":2,"dan-sproul":2,"dana-brett-munach":2,"danny-head":2,"elizabeth-urquhart":2,"erik-schottstaedt":2,"fauzan-maududdin":2,"irene-weisz":2,"jacqueline-hammer":2,"jan-becke":2,"jaroslaw-blaminsky":2,"johan-swanepoel":2,"john-seba":2,"jonas-loose":2,"roberta-murray":2,"sisi-seb":2,"susan-bryant":2,"susan-vizvary":2,"susie-boyer":2,"vintage-images":2,"adelino-goncalves":1,"alan-klehr":1,"aleksandrova-karina":1,"anders-jorulf":1,"andreas-stridsberg":1,"anitas-bellas-art":1,"antonio-grambone":1,"antonio-rodriguez-maldonado":1,"antonmatyukha":1,"antonyus-bunjamin":1,"bethany-young":1,"bill-carson-photography":1,"binbin-l":1,"christian-pabst":1,"chuck-haney":1,"craig-palmer":1,"danita-delimont":1,"david-caballero":1,"derek-galon":1,"dmitriy-batenko":1,"elena-schweitzer":1,"erin-sparler":1,"farid-kazamil":1,"fulvio-pellegrini":1,"gaille-gray":1,"ganjar-rahayu":1,"gert-lavsen":1,"glauco-meneghelli":1,"gordon-semmens":1,"hardibudi":1,"heather-bonadio":1,"heidi-westum":1,"henk-van-maastricht":1,"henrike-schenk":1,"hobopeeba":1,"honeymoon-hotel":1,"ievgeniia-bidiuk":1,"igor-genovesi":1,"jackson-carvalho":1,"jan-vermeer":1,"jason-johnson":1,"jerome-zakka-bajjani":1,"jessica-reiss":1,"joe-boehmer":1,"jonathan-brooks":1,"jose-maria-frutos":1,"juan-luis-seco":1,"judy-stalus":1,"katarina-holmstrom":1,"kim-lennert-simonsen":1,"klaus-grosshanten":1,"kostyaklimenko":1,"kubistika":1,"kumiko-nakata":1,"larry-ditto":1,"lisa-s-engelbrecht":1,"lotte-gronkjar":1,"louis-ruth":1,"luckyguy":1,"luke-anthony-gram":1,"lydia-jacobs":1,"marie-anne-stas":1,"mark-gemmell":1,"matteo-colombo":1,"michael-harrison":1,"miroslaw":1,"moises-levy":1,"monica-valentina-patrascoiu":1,"mscottphotography":1,"nirs-photography":1,"olavo-azevedo":1,"peter-pfeiffer":1,"peter-walton":1,"piera-polo":1,"piet-flour":1,"prbimages":1,"rawpixel":1,"richard-duval":1,"sarah-jarrett":1,"secundino-losada":1,"shelley-lake":1,"silvia-simonato":1,"sophie-pan":1,"stanislav-aristov":1,"stefan-eisele":1,"takako-fukaya":1,"unknown-artist":1,"vadim-fedotov":1,"vadimvasenin":1,"valeriy-kasmasov":1,"viktoriasapata":1,"vito-guarino":1},"gift-guide":{"by-personality":11,"by-interest":5,"giftable-collections":3,"foodie":2,"beach-lover":1,"fashion-lover":1,"music-lover":1,"edgy":1,"hipster":1,"for-her":1},"size":{"medium":1136,"small":1095,"large":841,"oversized":221}}» data-has-exclusive=»true»> Вино и сыр

  Майкл Харрисон

  Печать на холсте

  ОТ

  49 $. 99

  $37.49

  77

• Vintage Roses

  Symposium Design

  Canvas Print

  FROM

  $34.99

  $26.24

  545

• Take Four

  Lupen Grainne

  Canvas Print

  FROM

  $34.99

  26,24 $

  135

• Книги I

  Symposium Design

  Печать на холсте

  ОТ

  24,99 $

  90 10 992 20,99 $0021
• Zen Stone

  PhotoINC Studio

  Canvas Print

  FROM

  $49. 99

  $37.49

  149

• Golf II

  Symposium Design

  Canvas Print

  FROM

  $34.99

  $26.24

  33

• Парадайз

  Кэролин Кокрейн

  Печать на холсте

  ОТ

  49,99 $

  37,49 $

  175

• 4 Serenity Coranchine0021

  Canvas Print

  FROM

  $49.99

  $37.49

  245

• Fallen Petals

  Lupen Grainne

  Canvas Print

  FROM

  $34. 99

  $26.24

  71

• Lemon Curd

  Honeymoon Hotel

  Canvas Print

  FROM

  34,99 $

  26,24 $

  75

• Zen Pebbles II

  PhotoINC Studio

  Canvas Print0021

  FROM

  $49.99

  $37.49

  137

• Zen Bowl

  PhotoINC Studio

  Canvas Print

  FROM

  $49.99

  $37.49

  44

• 6925″ data-has-exclusive=»true»/>
• Tutti Frutti

  Magda Indigo

  Canvas Print

  ОТ

  49,99 $

  37,49 $

  50

• Deep Blooms

  Lupen Grainne

  Canvas Print

  ОТ0020 $34.99

  $26.24

  52

• Alazani Valley

  Stanislav Aristov

  Canvas Print

  FROM

  $34.99

  $26.24

  17

• Apples

  Olivia Joy StClaire

  Canvas Print

  FROM

  $34. 99

  26,24 $

  19

• Три груши

  Olivia Joy StClaire

  Печать на холсте

  ОТ

  34,99 $

  2
2 $

56

• Charmant

  Claudia Drossert

  Canvas Print

  FROM

  $34.99

  $26.24

  35

• The Chiquinos

  Magda Indigo

  Canvas Print

  FROM

  $49.99

  $37.49

  28

• Elements…

  Jose María Frutos

  Canvas Print

  FROM

  34,99 $

  26,24 $

  30

  40462 Gert Lavsen

  Canvas Print

  FROM

  $34. 99

  $26.24

  35

• Red Apple

  Aida Ianeva

  Canvas Print

  FROM

  $34.99

  $26.24

  16

• Charisma

  Carolyn Cochrane

  Печать на холсте

  ОТ

  49,99 $

  37,49 $

  38

• Принт «Милые пары»

  Olivia Joy StClaire Canvas

  1 9

  FROM

  $34.99

  $26.24

  14

• 6925″ data-has-exclusive=»true»> Bouquet

  Symposium Design

  Canvas Print

  FROM

  $34.99

  $26.24

  398

• Seaglass 3

  Alan Blaustein

  Canvas Print

  34,99 $

  26,24 $

  248

• Zen Flower

  PhotoINC Studio

  Canvas Print

  FROM

  $49.99

  $37.49

  295

• Lepidopterology

  Heather Bonadio

  Canvas Print

  FROM

  $34. 99

  $26.24

  123

• Seaglass 2

  Alan Blaustein

  Canvas Print

  FROM

  $34.99

  26,24 $

  151

• Seaglass 4

  Alan Blaustein

  Canvas Print

  ОТ

  34,99 $

  26,24 $

  106

• Zen Pebbles IV

  PhotoINC Studio

  Canvas Print

  FROM

  $49.99

  $37.49

  159

• 0375″ data-has-exclusive=»true»> Mr. Pineapple II

  Chelsea Victoria

  Canvas Print

  FROM

  $49.99

  $ 37,49

  125

• Букет II

  Симпозиум дизайн

  Canvas Print

  от

  $ 34.99

  $ 26,24

  146

  9999

  $ 26,24

  146 900

  .0021

• Aquatic 1

  Alan Blaustein

  Canvas Print

  FROM

  $49.99

  $37.49

  90

• Aquatic 2

  Alan Blaustein

  Canvas Print

  FROM

  $49. 99

  $37.49

  66

• Mrs. Pineapple

  Chelsea Victoria

  Canvas Print

  FROM

  49,99 $

  37,49 $

  121

• Yester2year
  1

  Canvas Print

  FROM

  $34.99

  $26.24

  33

  • Seaglass 5

    Alan Blaustein

    Canvas Print

    FROM

    $34.99

    $26.24

    103

  Эти азиатско-американские натюрморты бросают вызов стереотипам

  Стефани Ши, фотограф и профессор из Лос-Анджелеса, занимается лингвистическими исследованиями в Университете Южной Калифорнии. Она увлеклась фотографией, фотографируя торты, которые пекла, когда училась в аспирантуре. В феврале ее натюрморты появятся на выставке фуд-арта в галерее Hashimoto Contemporary.

  Работа Ши рассматривает азиатско-американский опыт через натюрморт и историю искусства разных культур. Работы голландских мастеров, таких как Иоганн Вермеер и Ян Брейгель, до сих пор считаются вершиной натюрморта; их картины чаще всего выставляются в американских музеях. Ши сказал, что, хотя мы думаем об их картинах как о классически европейских, с самого начала в их работах присутствовало азиатское влияние. «Когда вы начинаете копаться в истории этих фотографий, вы видите так много из других культур, что остается незамеченным», — сказал Ши. Ее работа исследует, как мы можем более преднамеренно представлять другие культуры, особенно азиатско-американскую, в искусстве натюрморта.

  Она в прошлом фуд-блогер, и ее фотографии сочные и привлекательные. Вам почти хочется протянуть руку и взять пончик или кусок жареной утки. Мы поговорили с ней о ее работе.

  Расскажите о своих натюрмортах.

  Серию азиатско-американских натюрмортов я начал осенью 2020 года. Я думал об этом некоторое время. Я пришел из мира редакционных натюрмортов, и многие из наших референсов — это картины голландских мастеров. Тем не менее, даже сегодня. Когда вы начинаете копаться в истории этих фотографий, вы видите так много из других культур, что остается незамеченным. Вазы из Китая, фрукты и цветы со всего мира. Эти картины были тем, что они использовали, чтобы продемонстрировать досягаемость империалистической власти Европы. Но почему мы думаем о них с первого взгляда? Так много других культур имеют традиции натюрморта.

  Этот проект начинался как эксперимент. Отсылки были всегда, и поэтому мне было любопытно, насколько органично азиатско-американские нарративы вписываются в традицию. Одна из первых вещей, которую я сделал, была сделана с Мэйли Тао, чья семья управляет магазином пончиков, принадлежащим камбоджийским американцам во втором поколении (DK’s Donuts) в Лос-Анджелесе. Некоторые люди не считают пончики азиатско-американскими, но существует многолетняя история магазинов пончиков, принадлежащих американцам азиатского происхождения, в Калифорнии. В рамках другого сотрудничества мой друг познакомил меня с Райной Ли, керамистом из Лос-Анджелеса. Мы совместно работали над этим произведением с подсолнухами, отражая как влияние азиатского искусства Ван Гога, так и нашу общую любовь к тайваньской выпечке. Было интересно узнать о людях, с которыми я работаю. Я не отправляю звонки, но я много слежу за людьми в Instagram и спрашиваю друзей [не хотят ли они участвовать] или знают ли они людей, которые мне подошли бы.

  Какова была реакция людей, увидевших работу?

  Одна из самых приятных частей, когда я показываю эту работу и вижу, как много людей в азиатско-американском сообществе видят немедленное признание своего опыта в работе. У меня есть несколько работ, которые на первый взгляд выглядят как традиционные европейские натюрморты, и люди сразу же выберут еду или предмет, который они узнают по своему фону. И я думаю, что в азиатско-американском сообществе есть действительно положительная реакция на то, чтобы увидеть себя в мире и в этом традиционно высоком художественном пространстве.

  За исключением азиатско-американского сообщества, это было действительно интересно. Большинство ответов, которые я получил, исходят не от азиатско-американского сообщества, учитывая структуру мира фотографии и искусства в США. Принимая их на обзоры портфолио и показы, вы сталкиваетесь с большим количеством неазиатов. Люди всегда будут говорить мне, что работа либо «недостаточно азиатская», либо «слишком азиатская». Некоторые люди смотрят на это, видят пончики и говорят: «Что в этом азиатского? Где капуста?» Это просто показывает, что существуют давние стереотипы и представления людей о азиатско-американском представительстве.

  Люди также предлагали поработать над искусством под китайским влиянием с западными элементами, но я еще не исследовал его. Одна из вещей, над которыми я работаю в этой текущей серии, — это раскрытие того, какое влияние на мир западного искусства оказывает Азия. Как и Ван Гог, он был сильно вдохновлен японской ксилографией, и это повлияло на то, как он использовал перспективу в том, что мы теперь считаем его культовым стилем. Это работало в обе стороны. Азиатские художники брали европейские артефакты, такие как часы и часы, и изображали их в своих натюрмортах, как в 18-м и 19-м веках.Свитки корейских ученых X века.

  В моей работе есть элемент, который ставит под сомнение, что значит быть «полностью американцем». Деталь «Цветочный кирпичик» сделана из лего, что является довольно универсальным опытом для детей, растущих в США, независимо от вашего происхождения. Или конфетный диптих на Хэллоуин. Так много того, что лежит в основе того, что люди говорят мне, что эта работа недостаточно «азиатская», проистекает не только из восприятия того, каким должно быть «азиатское», но и из восприятия того, каким должно быть «американское», и я хочу взять некоторые того обратно с работой.

  Как вы вообще попали в фотографию?

  Мой папа был фотографом-любителем. Он всегда интересовался этим. Каждый год мы ездили в поездку, и он дал мне свою старую полукадровую камеру, и это было очень весело для изучения основ. Мой папа всегда давал мне советы по пейзажной фотографии в наших поездках. Поэтому мне всегда было интересно фотографировать, но я не относился к этому серьезно, пока не поступил в аспирантуру Стэнфорда. Честно говоря, в первый год я немного скучал по своей программе и подрабатывал изготовителем свадебных тортов. Люди спрашивали рецепты, а я фотографировала свои торты. Итак, я погрузился в мир кулинарных блогов и обнаружил, что часть, которая действительно приносила мне радость, — это фотография.

  Каковы ваши цели в рамках проекта?

  Короче, я думаю, что есть еще много историй, которые нужно рассказать. Я хочу расширить его, работать с большим количеством людей и воплощать их истории в изображения. Если бы мне пришлось мечтать по-крупному, я бы с удовольствием организовал выставку, какую-то беседу или место, где эта работа могла бы стоять рядом с работами старых мастеров. Есть работа, которую я сделал, под названием «Цветочный кирпич», в которой есть большая ваза в форме цветочного кирпича, сделанная из лего. Идея этого произведения заключалась в том, что в голландской традиции фаянсовой посуды они были одержимы китайской керамикой. В какой-то момент были введены запреты на экспорт китайского фарфора, и Европе пришлось научиться делать свой бело-голубой фарфор. Они рисовали воображаемые сцены того, как, по их мнению, выглядели китайские деревни и люди, на стенках фарфоровых ваз; в Рейксмузеуме есть действительно хорошая коллекция этих работ, которую можно посмотреть в Интернете, что также помогло мне в моих собственных исследованиях при создании этого произведения. Большая цель состоит в том, чтобы иметь обе эти вещи в контексте. Другая цель состоит в том, чтобы помочь большему количеству людей увидеть себя в этом искусстве, в котором так долго доминировали исключительно европейцы; Было бы весело разрушить эти барьеры не только для нас, но и для того, как мы все говорим об истории искусства. Я чувствую, что я все еще в начале проекта.

  Забавно слышать, что голландские мастера занимались тем же, с чем сейчас борются люди, фетишизируя азиатские вещи или процессы. Вы вообще чувствуете, что это встречается в вашей работе?

  По образованию я лингвист и когнитивист, и мои исследования касаются категоризации и языковых звуков. В конечном счете меня интересует, как люди классифицируют вещи в окружающем их мире. С точки зрения когнитивной науки я понимаю, что как живые существа в мире мы обязательно должны классифицировать вещи — например, какие растения ядовиты, а какие нет — и поэтому люди эволюционировали, чтобы делать это действительно хорошо. Так будет всегда, даже для нас, американцев азиатского происхождения. Мы собираемся привнести предвзятые представления о людях и местах в наше восприятие мира. Я думаю, что все, что мы можем с этим сделать, — это признать, что категоризация — это нечто естественное и неизбежное. И если мы осознаем это, мы сможем вырваться из своих импульсов и попытаться деконструировать эти категории. Например, я называю эти натюрморты «американцами азиатского происхождения», но «американцы азиатского происхождения» — это монолитный термин, и мы совсем не однородны. Я боролся с тем, как я могу представлять — или , если я могу даже представить — азиатско-американские истории в общем виде. Я думаю, что было бы здорово, если бы люди захотели вырваться из фетишизации того, как, по их мнению, должно выглядеть азиатско-американское искусство: узнать людей, создающих работу, и саму работу, и принять ее на своих условиях, вне ее. предвзятые категории, которые мы использовали до сих пор.

  Секции

  Компания

  Следуйте за нами

  Постобработка для натюрморта

  ПРИМЕЧАНИЕ: Мы сделали необычный PDF-файл этого поста для печати и просмотра в автономном режиме. Нажмите здесь для бесплатной загрузки.

  Мои первые два руководства, «Руководство по фотосъемке натюрмортов для начинающих» и «Освещение для фотосъемки натюрмортов», охватывают все необходимое для настройки и съемки изображений.

  Однако что произойдет, если вы загрузите изображение на свой компьютер и вам нужно будет его отредактировать?

  В этом руководстве предполагается, что вы снимаете в формате RAW. Однако вы по-прежнему можете редактировать файлы изображений .JPG в Lightroom.

  Рекомендуется снимать в формате RAW, так как файл изображения сохраняет гораздо больше данных и дает больше возможностей для редактирования.

  Изначально я был довольно строгим в своем редактировании, так как я пришел из природы и пейзажной фотографии, и именно так это и было сделано. Вначале у меня не было особых знаний или опыта работы с Lightroom или Photoshop, и это ограничивало мои возможности.

  Мое изображение «выскочило» после базового редактирования в Lightroom. Фото Стейси Хилл

  В конце концов, меня охватило разочарование из-за того, что мои изображения не были такими смелыми и яркими, как у других в Интернете, и я понял, что отсутствие навыков редактирования отрицательно сказывается на моей работе.

  Постепенно я начал учиться и экспериментировать с различными техниками и стилями, и моя натюрмортная фотография была большой частью этого процесса обучения.

  До создания натюрморта я почти никогда не использовал пресеты в Lightroom, но теперь я обращаю на них внимание в первую очередь.

  Воспользовавшись преимуществами различных стилей редактирования и способов обработки изображений, пресеты позволяют мне творчески применять их в среде неразрушающего редактирования.

  Обработка моих изображений теперь доставляет массу удовольствия, поскольку я могу редактировать одно и то же изображение несколькими способами. Иногда может быть трудно выбрать между совершенно разными правками.

  Используя предыдущее изображение с базовым редактированием, к этому изображению был применен пресет Lightroom. Это стало моим последним мрачным угрюмым изображением. Фотография Стейси Хилл

  Не существует жестких и быстрых правил относительно правильного или неправильного способа редактирования изображений. Каким бы ни было ваше творческое видение, вы должны быть счастливы.

  Есть некоторые ограничения, в которых вы можете оставаться, чтобы быть более эстетичными (HDR, глядя на вас здесь), но за пределами этого не стесняйтесь баловаться и экспериментировать.

  Если у вас есть доступные пресеты, это позволяет сделать это очень быстро и легко. Это очень затягивает!

  Вот этапы постобработки натюрморта:

  1. Основные стандартные правки в Lightroom (экспозиция, контраст, цвет, кадрирование и т. д.)
  2. Применение предустановки
  3. Дальнейшая настройка редактирования
  4. Применение текстур в Photoshop
  5. Добавление дополнительных штрихов

  900 Рекомендуемое прочтение: Если вы хотите узнать, как улучшать свои фотографии и создавать более качественные изображения, возьмите копию премиум-руководства Photzy, Ultimate Guide to Fundamental Editing.

  Примечание: Я сам использую Lightroom 6 и Photoshop CS6. Это не пошаговое руководство; Я предполагаю, что у вас есть базовые знания о Lightroom и вы можете, по крайней мере, добавить слой к своему изображению в Photoshop.

  Итак, приступим!

  Базовое стандартное редактирование в Lightroom

  После того, как вы импортировали изображения в Lightroom и у вас есть одно для работы, остановитесь и внимательно посмотрите на свое изображение. Постарайтесь быть максимально объективным.

  Подумайте об этих вещах:

  • Это прямо?
  • Нужно ли его обрезать?
  • Баланс белого правильный?
  • Экспозиция правильная?
  • Светлые участки размыты или тени слишком темные?
  • Цвета яркие или размытые?

  Затем подумайте еще о настроении или истории, стоящей за изображением, когда вы его снимали – как настроение/история влияет на то, как вы будете его редактировать?

  Теперь, когда мы рассмотрели переменные, давайте внесем изменения. Вот порядок, в котором я редактирую:

  1. При необходимости выровняйте изображение, а затем при необходимости обрежьте изображение.
  2. Настройка баланса белого (цвета).
  3. Отрегулируйте экспозицию (слишком светло? слишком темно?).
  4. Добавить контраст. Я почти ВСЕГДА добавляю больше контраста своим изображениям. Мне нравится динамическое ощущение повышенной контрастности в моих изображениях.
  5. Настройте ползунки бликов, теней, белого и черного в соответствии с моим стилем и задачами (смотрите гистограмму).
  6. Добавьте немного ясности (для некоторой поп-музыки).
  7. Добавьте очень небольшое количество Vibrance и Saturation. Обычно я выбираю +5 Vibrance и +2 Saturation — очень небольшое их количество имеет большое значение!

  Нет единого рецепта редактирования изображений!

  Каждое изображение необходимо редактировать в зависимости от его индивидуальных особенностей. Редактирование также зависит от того, как вы относитесь к изображению, времени суток и (хотите верьте, хотите нет), насколько вы голодны или устали. Обратите внимание, что ваши варианты редактирования должны по-прежнему соответствовать сюжету/настроению/ощущению/тону, которые вы создали при съемке изображения.

  Каждое изображение необходимо редактировать в зависимости от его индивидуальных достоинств.

  Что-то, снятое на ярком белом фоне, вероятно, не подойдет для очень темного, контрастного, перенасыщенного процесса редактирования.

  Каждое редактирование изображения всегда выполняется с предварительными настройками основных параметров, особенно для этого изображения и для видения, которое было у меня в голове, когда я его снимал.

  Много раз базовые настройки заключаются в простом перемещении ползунка вверх или вниз, чтобы увидеть, нужно ли натюрморту что-то еще. Это очень похоже на приготовление пищи, приправы по вкусу, а не следование рецепту.

  Так что научитесь немного бездельничать.

  Важное примечание : Для выполнения этих правок постобработки не нужно много времени. Я могу довольно легко отредактировать изображение до полностью готовой версии за пару минут. Обычно на одно изображение у меня уходит не более 5 минут, если только я не собираюсь делать причудливые вещи в Photoshop.

  Ключевой урок:  Базовые правки могут дополнять постобработку изображения. Или они могут создать прочную основу, на которую затем можно будет вносить дополнительные корректировки. Каждое изображение будет отличаться и потребует различных настроек. Не существует рецепта «на все случаи жизни».

  Это изображение после базовой обработки в Lightroom. Обратите внимание, как ярки лаймово-зеленые цветы! Фотография Стейси Хилл

  Используя базовое редактирование предыдущего изображения, был применен пресет для создания приглушенных цветов на этом изображении, что мне очень нравится! Фотография Стейси Хилл

  Я создал второй вариант своего цветочного натюрморта, применив пресет, добавляющий эффект мягкой дымки. Фотография Стейси Хилл

  Применить пресеты

  Что такое пресет?

  Помните, я уже говорил, что не существует фиксированного рецепта применения настроек к вашему изображению? На самом деле это и правда, и немного неправда. Это верно в том, что каждое изображение необходимо редактировать в соответствии с его собственными требованиями.

  Но чтобы помочь вам в этом, существуют пресеты.

  Пресет — это уже сохраненный рецепт настроек, созданный кем-то в Lightroom.

  Вы также можете создавать собственные пресеты и сохранять их для использования в будущем.

  Вы можете получить их бесплатно, а также приобрести через Интернет.

  Рекомендуемые ресурсы : Попробуйте эти бесплатные и премиальные пресеты от Photzy

  • Пляжная тематика Пресеты Adobe Lightroom
  • Набор пресетов для естественного освещения

  Получив пресеты, следуйте инструкциям по их установке в Lightroom. Как только вы это сделаете, они будут ждать, пока вы их используете, когда находитесь в модуле разработки Lightroom.

  Я купил несколько пресетов для натюрморта. Моя основная коллекция от Kim Klassen, а также у меня есть несколько от 2 Lil Owls.

  Я очень восхищаюсь работой обеих этих талантливых дам; то, как они обрабатывают свои изображения, полностью отличается от всего остального.

  Очевидно, вся хитрость (на мой взгляд) заключалась в пресетах, поэтому я упростил себе задачу и купил несколько.

  ЛУЧШЕЕ РЕШЕНИЕ!

  Вот конечный результат после завершения основных правок и затем применить несколько пресетов Lightroom. Фотография Стейси Хилл

  Вот то же изображение, но теперь отредактированное в другом стиле и с другой цветовой палитрой с использованием пресетов Lightroom. Фотография Стейси Хилл

  Поскольку пресеты, которые я купил, были разработаны фотографами-натюрмортами для использования в натюрмортной фотографии, они предлагают ряд творческих вариаций (о некоторых из которых я даже не знал в то время, что Lightroom может сделать).

  Кроме того, если вы увлекаетесь черно-белой фотографией или пейзажной фотографией, или другими художественными вариациями в этом отношении, есть КУЧА доступных пресетов. Не думайте, что они ограничены только натюрмортом.

  Помните, что вы также можете создавать и сохранять свои собственные!

  В любом случае, теперь, когда вы выполнили базовое редактирование, пришло время для забавных вещей, попробовав различные пресеты.

  Я часто применяю один пресет, экспортирую изображение, а затем продолжаю экспериментировать.

  Примечание: Если вы примените несколько пресетов, предыдущие настройки будут перезаписаны, но это может зависеть от используемых настроек. Так что, если ваша первая предустановка использует «Четкость», «Экспозиция» и «Виньетка», а вторая предустановка использует «Контраст», «Экспозиция» и «Света», тогда ваши «Четкость» и «Виньетка» останутся такими же, как и у первой предустановки! Но Экспозиция будет изменена на то, на что была установлена ​​вторая предустановка.

  Пресет — это уже сохраненный рецепт настроек, который кто-то создал в Lightroom.

  Вы можете применить предустановку, экспортировать изображение, а затем удалить эту предустановку, чтобы продолжить работу.

  Или вы можете применить предустановку, экспортировать изображение (чтобы сохранить текущий стиль) и применить другую предустановку поверх первой, экспортировать эту версию (чтобы сохранить ее) и так далее.

  Ключевой урок: Пресеты экономят ваше время, применяя сохраненный рецепт корректировок к вашему изображению. Предустановки предлагают ряд творческих вариантов, которые позволяют расширить набор параметров редактирования.

  Рекомендуемая литература:  Если вы хотите узнать, как улучшить свои фотографии и создать более качественные изображения, возьмите копию премиум-руководства Photzy, Полное руководство по фундаментальному редактированию.

  Тени придают глубину натюрморту. Фотография Стейси Хилл

  Дальнейшее редактирование настроек

  После того, как вы применили предустановку, рассмотрите эффект, а затем решите, нуждается ли он в дальнейшей настройке.

  Многие из моих любимых пресетов имеют низкую контрастность и приглушенный цветовой тон. Я часто усиливаю цветовую яркость и насыщенность требуемого цветового канала, чтобы сделать объект более выразительным.

  Это может не нуждаться в дальнейшем редактировании, но стоит потратить время на проверку и рассмотрение возможности.

  Вы можете переместить ползунок в Lightroom, удерживая нажатой кнопку мыши, чтобы увидеть изменения, а затем вернуть его к исходной настройке (помните номер, на который он был установлен) к любой настройке, которая вам больше нравится.

  Всегда экспортируйте изображение с максимальным размером и разрешением на случай, если вы захотите его распечатать.

  Ключевой урок: Найдите время, чтобы подумать, завершено ли изображение на каком-либо этапе, или спросите себя, можно ли его немного подкорректировать. Привлекает ли предмет внимание? Если нет, можете ли вы немного изменить его, чтобы улучшить его? Не забудьте экспортировать любой этап, который вы хотите сохранить!

  Всегда экспортируйте изображение с наибольшим размером и разрешением на случай, если вы захотите его распечатать.

  Применение текстур

  Текстуры применяются в Photoshop. В Lightroom нет возможности наслоения, необходимой для работы с текстурами.

  Другие программы, такие как Paint Shop Pro и Adobe Elements, также поддерживают слои, поэтому проверьте, поддерживает ли ваша программа редактирования слои.

  Перенесите изображение в Photoshop. Я работаю с двумя мониторами, и я держу свой файловый менеджер открытым на втором мониторе. Там я буду просматривать свои текстуры. Когда я найду тот, который мне нравится, я перетащу его на свое изображение.

  Photoshop автоматически сделает его следующим «верхним» слоем в палитре «Слои», а режим наложения всегда установлен на «Нормальный» и с непрозрачностью 100%.

  В палитре «Слои» вам нужно изменить режим наложения, если вы хотите добавить текстуру к своей фотографии-натюрморту. Двумя лучшими вариантами процесса текстурирования обычно являются Overlay или Soft Light.

  Перемещайте ползунок непрозрачности вверх и вниз, пока не найдете «переход» между двумя слоями, который вас устраивает.

  Вы можете применять столько текстур, сколько хотите; хотя некоторые изображения подходят для них лучше, чем другие.

  Я часто маскирую текстуру основного объекта, чтобы она производила большее впечатление.

  Вот мое финальное изображение с текстурой потрескавшейся краски. Я использовал текстуру, чтобы усилить ощущение сухих осенних листьев. Я также использовал дополнительную текстуру, чтобы добавить немного обрамляющей виньетки, а также некоторые текстовые украшения для дополнительной детализации и интереса. Фотография Стейси Хилл

  Но откуда взять текстуры?  

  Хороший вопрос. Если вы вернетесь к предыдущим ссылкам на пресеты, эти компании также предлагают прекрасные текстуры для продажи.

  В Интернете есть множество мест, где можно приобрести текстуры.

  Я также часто использую свой телефон, чтобы фотографировать всевозможные вещи, которые можно использовать в качестве текстурных слоев: бетонные полы, кирпичные стены, потрескавшийся тротуар, замшелые камни и так далее. Вы можете преобразовать эти фотографии в файлы в оттенках серого для использования в качестве текстуры без смешения цветов.

  Ключевой урок: Текстуры — это необязательный завершающий шаг — они могут вам не подойти. Или вы можете поэкспериментировать дальше. Обратите внимание, что для этого требуется программное обеспечение, поддерживающее слои.

  Это исходное изображение после базового редактирования в Lightroom, но до добавления слоев текстуры. Это довольно скучно по сравнению с окончательным изображением! Фотография Стейси Хилл

  Дополнительные завершающие штрихи

  Иногда я добавляю некоторые другие элементы в обработку своих натюрмортов – причудливую французскую вязь, росчерк или красивый завиток в углу.

  У меня есть большая коллекция кистей, которые могут добавить немного интереса к изображению.

  Создайте новый слой, а затем нанесите на него кисть, чтобы можно было отрегулировать непрозрачность слоя, чтобы сделать росчерк или завиток довольно тонким.

  Примечание: Шаги 3, 4 и 5 являются необязательными. Вам не нужно применять пресеты, текстуры или дополнительные элементы для создания потрясающих натюрмортов. Это просто дополнительный творческий и веселый шаг. Иногда добавление текстур или любых других обсуждаемых элементов просто кажется мне неправильным, поэтому я не заморачиваюсь.

  Фотография Стейси Хилл

  Вы видели это изображение (вверху) в моем предыдущем бесплатном руководстве Photzy «Освещение для натюрморта». Теперь, используя приемы, описанные в этом руководстве, я добавил слой текстуры, который затем зачистил с помощью «дымчатых кистей в Photoshop». Цвет для кистей задавали, взяв образец со смородины. Я уверен, вы согласитесь, что постобработка переместила это изображение в категорию «Вау»!

  Ключевой урок:  Добавление глубины и интереса к изображению дает зрителю больше возможностей, когда его взгляд перемещается по изображению. Не каждый натюрморт подойдет для этих причудливых эффектов. Тем не менее, это всегда стоит учитывать.

  Рекомендуемая литература:  Если вы хотите узнать, как улучшить свои фотографии и создать более качественные изображения, возьмите копию премиум-руководства Photzy, Ultimate Guide to Fundamental Editing.

  Краткий обзор

  Конечно, основная хитрость при съемке великолепных натюрмортов заключается в том, чтобы максимально точно передать изображение прямо в камеру.

  Хорошая экспозиция и композиция делают натюрморт удачным.

  Постобработка — это как вишенка на торте — она выглядит красиво, но не скрывает неприятный вкус.

  Не бойтесь пробовать новые стили и техники.

  Использование предустановок может быть легким способом экспериментировать и помочь увидеть, какие варианты есть.

  Некоторые люди думают, что вы должны потратить целую вечность на постобработку изображения, чтобы оно было «настоящим» или правильно сделанным. У этих людей явно слишком много свободного времени, и нет ничего плохого в том, чтобы легко редактировать или быть эффективным и использовать пресеты для экономии времени.

  No related posts.