Как научиться фотографировать

Тем, кто читает различные журналы по фотографии, кто частенько заглядывает на специализированные сайты, наша сегодняшняя статья, возможно, покажется не очень интересной. По крайней мене, вряд ли он найдет в ней что-то для себя новое, ранее неизвестное. Наш рассказ сегодня —  исключительно для новичков в фотографии. Для тех, кто совсем недавно, может быть, даже только вчера или сегодня утром купил фотоаппарат и решил окунуться в мир фотографии, мир сказочный и волшебный, красивый и интересный.

Эта статья – своего рода путеводитель для новичка. В ней будут изложены основы фотографии.

Так что —  приступим.

Урок первый

Первым делом нужно будет, наверное, сказать, так что же такое фотография вообще. Фото — это в переводе свет, графия – рисование или письмо. Стало быть, фотографию по-русски смело можно назвать светописью или рисованием светом. А раз рисование или письмо – значит это уже искусство. Сегодня уже никто не будет спорить с тем, что фотография или светопись  наряду, например,  с живописью  является полноправным  видом изобразительного искусства.

Как отличить хорошую фотографию от плохой? Да хотя бы по освещению. И совсем не обязательно хорошая фотография должна быть сделана в студии и с использованием для съемки профессиональных и дорогостоящих студийных осветительных приборов. Великолепный по освещению  снимок можно создать, удачно подобрав точку съемки, ракурс, правильно выбрать для съемки время.   Если всё это будет сделано грамотно, то  освещение, причем неважно, искусственное оно или естественное, на вашем снимке будет выглядеть очень хорошо. Вот почему совсем не важно, чем вы фотографируете. Качество аппаратуры, приборов освещения и других аксессуаров для съемки в принципе не играет существенной роли. Отличный снимок можно получить и простейшей «мыльницей» и даже мобильным телефоном. Главное —  что вы фотографируете и как вы это делаете.

Было бы только желание, а умение приложится. Старые мастера фотографии любили говорить: «Фотографирует не фотоаппарат, а фотограф».

Но, тем не менее, спустя некоторое время вы наверняка поймете, что зеркальный фотоаппарат покупать нужно. Он существенно облегчит вашу работу. Сделает занятие фотоискусством намного приятнее и интереснее.

Урок второй

Ну вот. Фотоаппарат, или, как называют профессионалы, фотокамера (привыкайте сразу!) у вас уже появился. Теперь вам нужно научиться этим фотоаппаратом пользоваться. И совсем неважно, зеркалка это или недорогой компакт-аппарат. Учиться нужно. Хотя бы для того, чтобы разобраться, понять, на что ваша камера способна, что она вообще может делать. И, уже изучив тщательно инструкцию, настраивать фотокамеру на тот или иной режим съемки, решать, как поступать, как фотографировать в той или иной ситуации.  Конечно, при съемке своей фотокамерой вы должны учитывать ее  технические характеристики и другие параметры. Ну, к примеру, вам захотелось создать портрет с интересной глубиной резко изображаемого пространства. Компакт-камерой вы это вряд ли сможете сделать. Тут уж точно нужна зеркалка. Но зато, фотографируя мыльницей, можно применить в работе другие приемы, которые позволят вам создать замечательный снимок, в данном случае портрет. Вы, например, можете построить замечательную композицию, подобрать эффектный свето-теневой рисунок, или сыграть еще на чем-то другом для того, чтобы создать на снимке соответствующее настроение.  

Урок третий

Для того, чтобы вы поняли, как устроен и работает ваш фотоаппарат, вам, естественно, нужно научиться пользоваться им. Разобраться, для чего нужна та или иная кнопочка на его корпусе, что будет, если ее нажать или наоборот не нажать, узнать функцию каждого рычажка. Только таким путем вы научитесь все эти кнопочки и рычажки правильно использовать.

Почти всегда самый первый вопрос, который задает себе купивший фотоаппарат, это вопрос о том, а в каком же из множества режимов мне лучше всего фотографировать?  Для того, чтобы получить ответ на этот вопрос, первым делом вам нужно понять, что такое выдержка и что такое диафрагма. А во вторую очередь разобраться с экспозицией и научиться ее корректировать.

Урок четвертый

Следующим этапом в освоении фотографии будет для вас знакомство с тем, что такое светочувствительность матрицы вашей фотокамеры. Светочувствительность измеряется в единицах ISO. Когда вы поймете, что такое светочувствительность, вам без труда станет ясно, что пейзажи, например, на высоком значении ISO фотографировать  нецелесообразно. Если снимать пейзаж на ISO, например, 600 или выше единиц – то на фотографии будут слишком заметны так называемые шумы. Так же вам станет понятно, почему для того, чтобы сделать красивый ночной снимок, фотографировать нужно со штатива, или, как минимум, с какого-нибудь упора. Таким упором вам может послужить, например, парапет моста,  или что-то ему подобное.

А вот если вам будет нужно фотографировать объект, который находится в движении, а выдержка из-за проблем с освещением слишком длинная, то вам не избежать съемки на более высоком значении ISO. В противном случае объект на снимке у вас получится смазанным. На высокой светочувствительности матрицы, например, приходится снимать спортивные соревнования в зале, какое-нибудь сценическое действие, детей.

Урок пятый

Идем дальше. Следующий этап — освоение понятия «баланс белого». При съемке, например, заката или при фотографировании без вспышки в помещении об этом нужно всегда помнить. И. естественно, учитывать  в практике  своей работы. Баланс белого – это одна из самых важных функций, которая позволит вам избежать на снимке различных нежелательных оттенков всевозможных цветов: желтого, синего, пурпурного и пр. Если у вас зеркальная фотокамера – значит, у вас есть возможность   регулировать баланс белого. Такая функция есть и у некоторых компакт-камер.

Урок шестой

Если при съемке у вас недостаточно освещения, или это освещение чересчур сложное – в этих случаях применяют вспышку. Съемке со вспышкой тоже нужно учиться. В работе с этим источником искусственного света есть масса тонкостей и хитростей. Хочется предупредить вас, чтобы вы не возлагали особых  надежд  на встроенную вспышку. Она пригодна разве что для того, чтобы  при контровой съемке, то есть при съемке против света, убрать тени на лицах тех, кого вы фотографируете. Такие же грубые тени на лицах могут возникать и при съемке в жестком свете яркого солнца. Не рекомендуем так же пользоваться встроенной вспышкой при съемке в помещении. В этом случае на фотографии вы получите плоские и круглые, выбеленные лица фотографируемых. Причем на этих лицах совершенно не будет теней. Зато тень вы получите непосредственно   за людьми или другими объектами на снимке, на стене.  Причем, тень эта будет грубая и черная.

Урок седьмой

У любого из объективов есть свои характеристики. И эти характеристики вам необходимо знать. Если так случилось, что вы вдруг не знаете, что именно обозначают те или иные буквы и цифры на маркировке объектива вашей фотокамеры, то обязательно уточните для себя эту информацию.  Найти ее достаточно легко в различных справочниках, в интренете или хотя бы в техническом паспорте или  инструкции вашего фотоаппарата.  

Самым, пожалуй, главным параметром любого объектива является его светосила. И перед тем, как решить потратить часть своего семейного бюджета на ещё один новенький объективчик (а удовольствие это обычно недешевое), разберитесь в некоторых параметрах своей предполагаемой покупки. Тогда вы поймете, нужен вам этот объектив или он вам вообще без надобности.  Если вы хотите, например, создавать портреты,  где достаточно большую роль имеет глубина резко изображаемого пространства, то светосильный объектив вам конечно же потребуется. А вот если вы увлечены пейзажной съемкой и вам важно, чтобы в зоне резкости были большие пространства, то на дорогом светосильном объективе можно и сэкономить.

Урок восьмой

Не стоит обвинять свою фотокамеру или объектив  в том, что они работает плохо, если снимки у вас получаются слишком темными, чересчур светлыми или вообще нерезкими.

 Чаще всего, это ваша вина, а не вина вашей аппаратуры. Значит, скорее всего, вы сами что-то делаете не так. Вывод тут надо сделать такой: практика и ещё раз практика. Чем больше вы будете фотографировать, тем лучше вы будете фотографировать. Это ещё один афоризм старых мастеров фотографии.

Урок девятый

Всегда помните о хроматических аберрациях.  Они могут появиться в том случае, если к вам в объектив случайно попало солнце. А так же о дифракции. Дифракция ухудшает резкость изображения при макросъемке. Есть ещё такая штука, которая называется  дисторсия. Все эти явления, которые изучает раздел физики, именуемый оптика, вам нужно хорошо знать.  Что они собой представляют,   как с ними бороться и возможна ли эта борьба в принципе,  и многое другое. Знание всего этого позволит вам сделать ещё один шажок к признанию вас как мастера фотоискусства.

Урок десятый

Светофильтры. Изучайте, активно пользуйтесь и применяйте в своей работе. Настоятельно рекомендуем. Защитный светофильтр надежно и с гарантией защитит переднюю линзу вашего объектива от всевозможных воздействий механического порядка. Проще говоря, от царапин, а так же от  пыли, брызг воды и прочей грязи. С градиентным светофильтром очень хорошо снимать закаты и рассветы, а также пейзажи с большим пространством неба в кадре. Поляризационный светофильтр нужны для иных целей, например, для того, хотя бы, чтобы фотографировать прекрасное синее небо в яркую и солнечную погоду.

Ну вот, а теперь, после того, как вы познакомились с этапами по изучению фотографии, смело принимайтесь за дело. Хочется думать, что эти 10 уроков, нами сегодня изложенных, пойдут вам только на пользу.

Удач вам в  творчестве.

Как научиться фотографировать как профессионал: советы тревел-фотографа Рори Гардинер | Vogue Ukraine

Путешествие – это привилегия, которую нельзя воспринимать как должное. Мы привыкли упаковывать чемоданы и уезжать, чтобы словить настоящий момент на фоне красивых достопримечательностей или наоборот упустить его, непрерывно щелкая затвором. Фотограф Рори Гардинер поделился советами создания идеальных кадров и рассказал о местах, которые стоит посетить, когда будет можно.

Выберите подходящее время

“Старайтесь снимать в начале или в конце дня”, – советует Гардинер, добавляя, что “в это время свет более интересный, предлагает разные тени и широкий диапазон цветов”. Что касается путешествий, Гардинер рекомендует Японию тем, кто любит приключения в шумном городе вместе с тихим спокойствием островной жизни.

“Очевидно, что я одержим фотографированием огромных пульсирующих мегаполисов, и Токио – вершина этого”, – говорит Гардинер. “Вместе со смотровыми площадками и легкодоступными обзорными пунктами можно неделями фотографировать город сверху”, –продолжает он. Фотограф рекомендует выяснить, в каких отелях есть общественные бары на крышах, чтобы иметь возможность полюбоваться просторными видами на город сверху.

“На самом северном острове Японии Хоккайдо выпадает до 16 метров снега в год. Всю зиму остров покрыт чистейшим белым снегом, что позволяет снимать минималистичные пейзажи везде, куда бы вы ни пошли”, – рассказывает фотограф.

Не зацикливайтесь на оборудовании

“Лучшая камера та, которая у вас есть, – заявляет Гардинер. – Наличие специального оборудования не очень помогает, если его нет с собой в нужное время. Не бойтесь использовать свой телефон или компактную камеру, в наши дни они могут предложить потрясающие результаты!” Путешествуя локально, выбирайте места с просторными пейзажами, чтобы практиковать пейзажную съемку в естественном освещении.

Камера не всегда видит то же, что и вы

“Если вы снимаете здание или городской пейзаж, постарайтесь сделать это ровно! Здания кажутся нам прямыми, когда мы смотрим на них, поэтому убедитесь лишний раз, что камера “видит” их так же!” — предупреждает Гардинер. Совет профессионала особенно полезен, если вы собрались в кругосветное путешествие, прикрепив камеру на бампер автомобиля. Ведь в старых районах Амстердама или Лондона здания часто стоят под наклоном.

Гардинер советует добавить Kandalama Hotel на Шри-Ланке в список обязательных для посещения мест, если вам нравится исследовать места, где искусственная среда встречается с природой. 

“Это длинное сооружение авторства Джеффри Бавы построено на склоне горы и полностью покрыто густой растительностью, что позволяет создавать кадры, на которых стирается граница между архитектурой и природой”, – объясняет Гардинер.

Текст: Lilith Hardie Lupica

Фото: Rory Gardiner

По материалам vogue.com.au

Как научиться фотографировать: инструкция для продвинутых

Поделитесь с друзьями!

Есть всевозможные курсы фотографии. Искусству фотографии обучают много опытных фотографов. Однако, чаще всего вопрос как научиться фотографировать остаётся открытым. Философствую о том как стать фотографом. И эта статья вовсе не курс для начинающих фотографов…

Единственный русский фотограф в фотоагентстве Magnum Георгий Пинхасов на своих мастер-классах, в сущности, говорит про одно и то же: перестаньте воспринимать фотографию как фиксацию действительности и посмотрите что из этого выйдет.

Вероятно, в Магнуме это говорит не только Пинхасов. Но он единственный, кто на русском языке и так настойчиво это повторяет.

И правильно делает, что повторяет. Потому что до его мыслей нужно дорасти. Посмотрите на фотографии:

Svetlana KorolyovaНаталья КычинаSvetlana KorolyovaValerie GaudiKhrystyna BaganБабушкин Игорь

 

Первая реакция на такие фотографии: что это за хрень? Понимаю) Я дал вам их не в качестве примера художественной фотографии. Это упражнение для мозга.

Ваш мозг обязательно попытается разглядеть в этих фотографиях предметы и осознать что именно сфотографировал автор. Бесспорно, у вас это получится. С этой точки зрения упражнение элементарно. Но тогда вы спросите: что это за бредовые фотографии? Зачем нужно фотографировать такое?

В этом месте я призываю вас «открыть чакры». Потому что я скажу сейчас главную мысль всей статьи.

Отключите свой мозг и попытайтесь разглядеть в этих фотографиях не объекты, а цветовые пятна и их гармонию. Считайте, что они плоские и намалёваны на холсте.

Давайте я подкину вам новую порцию фотографий для тренировки, предыдущая партия уже расшифрована вашим мозгом и абстрагироваться с непривычки будет сложно вдвойне.

Valerie GaudiAnn SwanСавицкий АндрейSergey Kabatskiy

 

Ну как? Трудно, больно? Так и должно быть. Это совершенно правильные ощущения, когда всю жизнь воспринимал фотографию как кусочек остановленной реальности, а теперь нужно забыть старые привычки. Я даже не надеюсь, что у вас вот так с первого раза всё получится. Вам потребуется долгая тренировка и, возможно, годы для того, чтобы осознать вышесказанное. Мне потребовались…

Что такое хорошая фотография

Как отличить хорошую фотографию? Разумеется, если фотография передаёт дух эпохального события, если на ней изображено что-то чрезвычайно важное в своей конкретике, то это хорошая фотография не смотря ни на что:

Бурхан Озбилиджи

 

Речь не о таких фотографиях, которые берут призы как лучшие репортажные снимки. Речь о повседневной красивой художественной фотографии.

Я, кажется, вывел для себя универсальную формулу художественной фотографии. Она обязана быть красивой на уровне цветовых пятен. Вернитесь на несколько абзацев вверх, если не уловили мою мысль про пятна.

Это вовсе не значит, что вам нужно фотографировать всякую дрянь, лишь бы пятна ложились в узор. Я вообще про фотографию, а не только про абстракцию.

Вот примеры:

Георгий ПинхасовГеоргий ПинхасовГеоргий ПинхасовГеоргий ПинхасовГеоргий Пинхасов

 

Зритель в большинстве случаев не осознаёт почему ему нравится фотография. Это связано с той самой работой мозга, которой я начал статью. Зритель попросту не знает куда и как смотреть. Но мозг не проведёшь: он анализирует изображение и с рациональной точки зрения (что именно изображено), и интуитивно (красиво-не красиво). И так получается, что уровень «цветовых пятен» доступен всем. Но чтобы стать фотографом, нужно научиться видеть эти пятна не только на хороших фотографиях, но и в жизни. Это и есть секрет мастерства фотографии. Он прост, но освоить его чертовски трудно.

Пинхасов косвенно даёт рецепт как развить нужное видение. Следует смотреть поверхностно. Бежать по музею, а не всматриваться в каждую картину. Листать фотографии быстро и миниатюрами. Или вообще вверх ногами. Звучит забавно, но это работает!

Искать картинку в жизнь ещё сложнее. Создавать её — вообще выше моего понимания. Но нет ничего невозможного. Практикуйтесь и постепенно поймёте о чём я тут рассуждаю сам с собой. Вполне вероятно, когда вы осознаете этот приём, поймёте его подсознанием, всё прежнее ваше искусство перечернётся разом.

Теперь живите с этим. А я пошёл гулять и искать… Вы уже знаете что именно!

Поделитесь с друзьями!

7 способов быстро научиться фотографировать с нуля

Все фотографы Калуги и не только хотят, чтобы на фототехнике наконец-то появились кнопочки «шедевр» и «себяшка», но даже пытливые японцы с увесистым интеллектом и лукавым прищуром такую чудо-технику еще не придумали.

Поэтому пока вспомним правила хорошей фотографии. Используйте их, и фотки в ваших лентах твиттера, инстаграм и ВК станут куда популярнее!

1. Техника на грани

Кто как не мастер-макетчик знает, с чего начинается хорошая фотография, которую и в пир, и в мир, и на макет – на общее обозрение? Как раз такой эксперт, а заодно и фотограф, и публицист Валерий Смирнов считает, что первым делом надо купить хорошую технику. Она должна позволять выставлять настройки вручную.

Смирнов рекомендует зеркальную цифровую камеру – можно даже самую дешевую.

Да, вот так банально.

Хочешь хороший снимок – купи хорошую камеру. В общем-то, современная хипстота так и делает – посмотрите, у каждого второго на шее висит «зеркалка» хотя бы начального уровня.

2. Золотое сечение

Тот же Валерий Смирнов рекомендует делать снимки так, чтобы они минимально нуждались в доработке вфотошопе и других редакторах.

Например, для начала не помешает научиться правильно кадрировать. Для этого эксперт призывает мысленно делить кадр аж на девять равных частей, а важные объекты по возможности помещать на пересечении этих воображаемых квадратов.

3. Отнесись!

Некоторые не сильно фотогеничные люди знают: чтобы они получились на фото хорошо, фотограф должен тепло к ним относиться. Есть и народное предание по этому поводу: любимый человек фотографа всегда получается красивым.

На сайте уроков фотографии пишут то же самое: для начала следует выстроить какие-то отношения с моделью, провести с человеком, которого собираетесь фотографировать, чуть больше времени, чем нужно для того, чтоб просто нажать на кнопку вашего фотоаппарата или телефона.

Посмотрим замечательный пример эффективной работы с моделью:

Простой пример: в прошлом месяце в картинной галерее Дома музыки прошла выставка Петра Беляева «20 лет». В своих интервью он не раз повторил, что сложность создания портретов состояла в том, что некоторые ребята не могли расслабиться в момент фотографирования. С девушками подолгу приходилось пить чай и разговаривать. Только после этого кадры начинали получаться.

4. Берем идеи для снимков из интернета

В Интернете есть масса видео, где опытные фотографы рассказывают простые секреты мастерства. Некоторые уроки оказываются весьма интересными и простыми, как все гениальное.

Например, вот этот метод научит вас делать несколько импрессионистские фотографии объектов в движении.

Готовые фоточки кажутся удивительными, а делать их оказывается не сложно. Называется прием «съемка с проводкой». Смотрим! А также помним: серфинг по интернетам может оказаться невероятно полезным и совершенно бесплатным. Идей точно наберешься.

5. Телефонизация

Многие из нас не заморачиваются покупкой специальных гаджетов – в частности, фотоаппаратов, ведь камера есть в смартфоне, тогда зачем платить больше?

Качество телефонных фотокарточек чаще всего оставляет желать лучшего. Но и с помощью трубки можно сделать интересные штуки.

 

Например, так:

– используя панорамную съемку, можно клонировать друга. Делаете один кадр с ним и медленно передвигаете камеру дальше, в это время друг вас обегает сзади и встает в новое место, куда вы вот-вот приведете камеру. Попав в кадр второй раз, друг снова мчится вокруг вас со стороны, где камера уже прошла и снова встает на то место, куда через секунду попадает ваша рука. На фото получится целых три замечательных одинаковых приятеля.

–переходите на профессиональный уровень: замечательным светоотражателем для крутых фотографий на телефон может послужить автомобильная светоотражающая шторка, а селфи станут четче, если телефон поставить на любой импровизируемый штатив (хоть на кирпичную стену) и подключить к нему наушники, где нажатие на + активизирует спуск затвора.

– умельцы придумали макросъемку: для этого наносят каплю воды на линзу камеры. Снятые таким образом жучки и травинки великолепны. Осторожно – не залейте водой весь телефон. С зумом проще: обычный театральный бинокль приблизит объект.

– «подводные» кадры на телефон можно наснимать, положив его в прозрачный стакан и запустив этот стакан в воду. Смотрите только неглубоко – чтобы вода в стакан не налилась!

6.

«Себяшка»!

Всеми любимые селфи все никак не выйдут из моды, а популярности им добавляют звезды, которые постят фотографии, сделанные «с руки» в своих блогах.

«Оскар» этого года тоже не обошелся без «себяшки» – самой звездной «себяшки» в мире! У этого способа фотографирования есть свои секреты. Их изучала и совсем недавно рассказывала звезда российского шоубизнеса Ирена Понарошку. А мы – ретранслируем.

– если наклонить голову под углом, скулы, а, следовательно, овал лица, будут четче, а глаза чуть больше и глубже.

– свет, а лучше и интерьер для селфи нужно выбирать теплый. Тогда кожа засияет, ее недостатки скроются, и опять же – глаза станут больше и глубже.

– камеру лучше держать на уровне лица или чуть выше. Если телефон опустить (как это делают некоторые мужчины, снимая себя от пояса или от паха) подбородок станет тяжелым и мужественным. Так что, если вам не хватает мужественности – вперед.

7. Узнай себя!

Последний совет касается всех фотографов хотя бы потому, что и они тоже время от времени становятся моделями. А всех нефотографов совет касается потому, что они почти всегда являются моделями. Помогите фотографу.

Отрепетируйте самую обаятельную из своих улыбок, а также самую выигрышную для своего тела позу перед зеркалом. Это важно перед фотосессиями и мероприятиями, где будет пресса.

Посмотрите, как репетирует Де Ниро:

Попозируйте друг-другу. Только в том случае, если мы будем помогать друг другу, на Земле воцарится фотографическая идиллия и мир во всем мире! Удачи и хороших фоточек!

как научиться снимать в тесных помещениях

Вся загвоздка жестокого фотографического мира заключается в том, что ты не будешь всю свою творческую жизнь снимать в просторных студиях, на plein air’е или в шикарных апартаментах. Тебе просто стоит принять это как факт: свадьбы и вписки настигнут тебя, как бы ты не сопротивлялся. Ты, конечно, можешь говорить, что уважаемому себя художнику не позволено снимать подобные вещи, но никто не отменял законов рынка.

Ладно, шучу. В тесных помещениях можно не только свадьбы и выписки снимать 🙂

Но ты, наверняка, осознал всю сложность ситуации, поэтому предлагаю приступить к разбору фишек, которые помогут тебе научиться снимать в тесных, темных (и да, совершенно непригодных для съемки) помещениях.

1. Выбор объектива.

Очевидно, что тебе нужен будет широкоугольный объектив. Брать ли с собой портреник на съемку в тесном помещении?

Чтобы ответить на этот вопрос, нужно задать себе еще парочку.

1. Что ты собираешься снимать?

Съемка праздника, семейная съемка или портретная? Очевидно, что во время фотографирования чьего-то дня рождения ты можешь и вовсе не достать ни разу портретник. С персональной съемкой и так все понятно, ну а что касается семейных и на подобии фотосессий – тут надо ориентироваться четко в квадратуре помещения.

2. Насколько помещение тесно?

Это весьма субъективная оценка размера помещения, потому что кому-то тесно – это 12 кв.м, ну а ты уже не можешь развернуться в 30 кв.м. Если ты, к примеру, снимаешь семью в помещении 20 кв.м., то портретник тебе понадобится.

2. Найди большое окно.

Ну или не большое, главное – найди его. Почему это так важно? Окно – это прекрасный источник освещения, который дает мягкий рассеянный поток света. В общем, чем больше света в помещении, тем лучше.

Намного хуже, если окон вообще нет. Ну или они есть, но смысла в них никакого, потому что солнце-то село давным давно. В этом случае поможет вспышка, которую можно направить в потолок/боковую стену/в лоб. Не нравится плотность светового потока от пыхи? Возьми с собой зонт, синхронизаторы и стойку, ну или небольшой софтбокс в качестве насадки на вспышку.

3. Следи за тем, что у тебя в кадре.

Это вообще ошибка number one у всех почему-то. То ли от невнимательности, то ли от рассеянности. Какие-то пакеты, посуда и мусор на заднем фоне – это вообще не то, что ты мечтал фотошопить после съемки? Если ты ненавидишь все это штамповать, затирать и убирать, то просто возьми себе за правило следить за тем, что попадает на задний фон твоих фотографий.

Если ты более-менее разобрался с этими тремя фишками, то можешь не бояться идти в бой!

Все приходит с опытом, конечно, но, как говорится – предупрежден, значит вооружен.

Превью: Lilly Rum

Тебе будет интересно:

Как правильно кадрировать при съёмке портретов

Фото: все, что ты хочешь знать о студийном свете

 

 

Как съемка своих домашних животных может помочь вам научиться фотографировать лучше

Джон Макинтайр (John McIntire)

Если у вас есть домашнее животное, то, скорее всего, оно уже неоднократно попадало на вашу камеру. А почему бы и нет? Домашние животные, будь то кошки, собаки или даже шиншиллы, обычно довольно фотогеничны. Кроме того, вы эмоционально привязаны к своему питомцу, и для вас, как для фотографа, естественно, при случае, сделать пару снимков.

В качестве фотографического жанра, съемка домашних животных может выйти далеко за рамки простого снимка. Если вы начнете анализировать требования, которые она предъявляет к вашим умениям, то заметите, что они включают в себя более широкий спектр навыков, чем многие другие виды фотографии. От освещения до управления камерой и работы с трудными «моделями», фотографирование своих домашних животных может помочь вам выучить и закрепить значительный объем знаний и умений в фотографии, которые потом могут быть востребованы во многих других жанрах.

Здесь также важно то, что ваш персонаж, ваше домашнее животное, как правило, гораздо более доступно для съемки, чем другие персонажи, например, люди.

Даже если вы считаете, что съемки домашних животных это не то, чем вы хотите заниматься, эта статья расскажет о тех навыках и умениях, которые вы можете отточить на домашних животных, а затем без труда применять в других жанрах.

Работа с камерой

Если вы новичок в фотографии, то это самый важный момент. Когда вы только начинаете осваивать камеру, такие вещи, как диафрагма, выдержка и ISO требуют постоянной практики и закрепления. Конечно, вы можете использовать просто яблоко на столе, но с движущийся объект заставит вас действовать быстрее и принимать решения на лету. Такого рода знание камеры позволит вам быстрее реагировать на любые изменения в кадре, и снять много изображений, которые вы могли бы пропустить во время возни с настройками.

Камера под рукой

Один из наиболее частых советов для фотографов – всегда иметь с собой камеру. Это хороший совет, но ему не так легко следовать. Посвятив себя фотографии своих домашних животных, вы сделайте шаг в правильном направлении. Особенно, если у вас собака, с которой вы регулярно гуляете. Просто следите, что ваша камера была всегда с вами во время прогулок, и вы будете готовы к любым возможностям для хорошего снимка, том числе и не включающим вашего питомца.

К тому же, выгуливание собаки является отличным предлогом, чтобы ежедневно бывать на улице во время «золотого часа».

Терпение

Фотографировать домашних животных непросто. Эти сложности не имеет ничего общего с какой-либо технической возней с камерой. Животные, обычно, нетерпеливы, безучастны, легко отвлекаются, а, иногда, и пугливы. За исключением хорошо обученных собак, вам, скорее всего, будет непросто заставить большинство животных, делать то, что вам нужно. Только представьте себе, каково пытаться командовать игуаной.

Ключевым моментом здесь является терпение. Часто вам придется удручающе долго ждать хорошей возможности для снимка. Понимая это, вы можете сосредоточить свою энергию на снимке, когда такая возможность появится, а не на ожидании, ведущем к нему. Кроме того, обычно, лучше ждать, когда что-то произойдет естественного, само по себе, чем конструировать что-то искусственно.

Чтобы выработать такое терпение, вам может потребоваться время, но это очень ценный навык, который хорошо переносится в другие фотографические дисциплины. Ваши фотоохота, портреты (особенно детские), уличная и спортивная фотография выиграют от этого.

Непредсказуемость

Животные непредсказуемы. И это хорошо, когда вы пытаетесь отточить свои навыки. Использование этой непредсказуемости при обучении позволит вам реагировать на различные ситуации гораздо быстрее. Это можете научиться поднимать ISO, не задумываясь, или даже менять объектив «на автомате» за считанные секунды.

А самое лучшее, это то, что именно эта непредсказуемость обычно приводит к наиболее интересным фотографиям, или, по крайней мере, наиболее смешным.

Освещение

Освещение, естественное или искусственное, пожалуй, самый сложный и многогранный из фотографических навыков. Не будучи особенно сложным, оно многое в себе заключает и требует значительного количества времени для понимания и освоения.

С домашним животным у вас есть постоянный доступ к «подопытным» для любой новой техники освещения, которую вы хотите попробовать. Если что-то не получается, вы можете что-то поменять, не беспокоясь о трате чьего-то времени.

Индивидуальные методы освещения, как правило, работают с животными так же, как и с людьми. После того, как вы настроите все так, как хотите, обычно все, что вам нужно будет сделать, чтобы перейти к съемке людей, это поднять свет повыше. Если же вы используете естественное освещение, вам не понадобится даже это.

Итоги

Люди спорят, нужно ли фотографам выкладывать фотографии своих питомцев. Это дело ваше, и никого другого. Выкладываете вы их или нет, если вы тратите на них время и получаете опыт, только это и имеет значение.

Надеюсь, вы увидели, как, посвятив время фотографии своих домашних животных, вы сможете единовременно улучшить широкий спектр навыков. Решив проблему с доступностью «моделей» и сведя затраты к минимуму (мешок лакомств для питомца – это все же затраты, не так ли?), вы увеличите время своей практики, и выйдете на высокий технический уровень в кратчайшие сроки.

И, в любом случае, разве в дополнительном времени, проведенным со своим домашним любимцем, может быть что-то плохое?

Оригинал статьи: http://digital-photography-school.com/why-taking-pictures-of-your-pets-will-help-make-you-a-better-photographer/

Как научиться фотографировать зеркальным фотоаппаратом

Итак, вот она у нас в руках долгожданная зеркалка, но тут же встаёт вопрос, как научиться фотографировать зеркальным фотоаппаратом, чтобы фотографии были красивые и профессиональные.

Многие ошибочно полагают, что достаточно купить зеркальный фотоаппарат и ходить снимать всё что движется и стоит. .

Это очень большое заблуждение. Нужно не только много практики, но и выучить некоторые *уроки фотошопа* и только тогда фотографии будут действительно красивыми.

Первое, хороший фотоаппарат это ещё не гарантия того, что вы сможете делать хорошие снимки. Здесь необходимо терпение и много учится.

Второе, внимательно изучите инструкцию к фотоаппарату, а то если что-то сломаете, придется идти в сервис центр samsung в москве и ремонтировать новый фотоаппарат. Кроме того в инструкции раскрываются значения функций и кнопок фотоаппарата, ведь без знания, где находится например кнопка экспозиции, можно легко испортить снимок.

Если вы полны решимости и желания преодолеть и выучить всё, что необходимо, нелишним будет составить план работы:

• Изучение инструкции

• Разберитесь в понятиях диафрагма и экспозиция, так как это, основные компоненты хорошего фото. Это позволит вам не снимать в режиме авто, а самому руководить камерой. Ведь снимать на дорогой камере в режиме авто, согласитесь как-то не разумно. Да и результаты вас не особо порадуют.

• Приобретая фотоаппарат, он, как правило, идёт со штатным объективом, поэтому хорошенько изучите его характеристики, почитайте отзывы. Если они будут негативными, то лучше купить «тушку» и подобрать к ней объектив. Кроме того, для портретной съёмки и красивого боке (размытия) необходим специальный объектив, так называемый «портретник».

• Для хорошего снимка нужно выбирать удачный ракурс, задний план и освещение. Не спешите сразу делать снимок, проанализируйте предмет, который вы хотите снять. С какой стороны он лучше, где выгоднее всего подчёркиваются его достоинства.

• При фотосъемке заката или рассвета, ваше фото будет считаться профессиональным, если вы правильно выдержите линию горизонта. Вы слышали, как часто говорят, завален горизонт, а вы смотрите на фото и думаете — всё ровно. Так вот, главное правило, ваш горизонт должен быть ровным и должен преобладать вверх или низ фото. Например, больше моря или больше неба.

• Вы сделали снимок, всё вроде бы в нём хорошо. Но чего-то вам не хватает – обработки. С помощью фотошоп, фотографии можно превратить в настоящее произведение искусства. Так что не лишним будет изучить видео уроки фотошопа для начинающих, ведь именно они помогут вам завершить и подчеркнуть красоту вашего снимка.

• И совет напоследок, если у вас всё же хромает экспозиция, то снимайте фотографии в формате RAW и тогда вы сможете с лёгкостью откорректировать в фотошопе экспозицию, чёткость, цветовой баланс и многое другое.

Держите фотоаппарат, всегда под рукой и тогда вы не пропустите не один хороший кадр, а потраченное время на изучение всех основ, сделает его профессиональным.

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 — Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Извиняюсь! Страница, которую вы искали, не найдена.

..

Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал. Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx. RealPlayer G2 Control.1′, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx. RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx. RealPlayer G2 Control.1′, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-разрядный)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, «RealPlayer»]

Как самостоятельно научиться фотографии в 2021 году • Пиксели и страсть к путешествиям

Было время, когда фотография была недоступна для обычного человека.

Однако сегодня создание красивых снимков уже не является делом профессионалов; это стало частью нашей повседневной жизни.

Мы достигли точки, когда почти у каждого есть камера того или иного типа. Конечно, подавляющее большинство из нас только занимается фотографией.

Если вы ищете способы отточить свои навыки фотографии, не посещая школу, эта статья для вас.

Ниже я дам вам пошаговое руководство, чтобы вы могли выйти за рамки повседневной фотографии и стать опытным фотографом.

Анимированная инфографика DSLR

Перед тем, как мы начнем, сделаем небольшой предварительный обзор того, как работает ваша DSLR.

Если вы этого не понимаете, не волнуйтесь — скоро поймете.

Я подробно все объясню ниже.

Вставьте эту инфографику: Как работает зеркальная камера

Хорошо. Теперь мы готовы убить нескольких драконов.

Давайте приступим к делу.

1. Купите камеру

Одна из самых сложных вещей, которую вам придется сделать, когда вы начнете фотографировать, — это решить, какую камеру купить.

Выбор лучшей камеры для покупки будет зависеть от множества факторов, таких как ваш бюджет , фотографический стиль и технологические предпочтения

Для кого-то может быть достаточно мобильного телефона, а для других лучше подойдет камера с большей мощностью и универсальностью.

Тем не менее, если вы хотите делать качественные профессиональные изображения, которые вызовут у ваших зрителей слюни, лучшим выбором будет беззеркальная или зеркальная камера.

Цифровые зеркальные фотоаппараты (DSLR)

Цифровые зеркальные фотоаппараты пользуются наибольшей популярностью среди фотографов. И по многим веским причинам.

Одним из определяющих качеств цифровых зеркальных фотоаппаратов является их оптический видоискатель. В оптических видоискателях используются зеркала для отражения света и отображения изображения в видоискателе.

Хотя некоторые считают технологию зеркальных фотокамер устаревшей, использование зеркальных фотокамер дает множество преимуществ по сравнению с беззеркальными камерами.

Поскольку зеркальные фотокамеры существуют дольше, чем беззеркальные камеры, у пользователей есть более широкий выбор объективов, хотя это постепенно перестает быть правдой.

DSLR также имеют более длительный срок службы батареи и, как правило, дешевле, чем беззеркальные камеры.

Рекомендации по DSLR

Бюджет: Nikon D3500

Не обманывайте себя.Хотя эта камера стоит всего 400 долларов, она обеспечивает отличное качество изображения.

Nikon создан для простоты и комфорта.

Эта камера прекрасно подойдет новичкам, которые ищут отличную бюджетную зеркалку.

Средний: Nikon D750

Nikon D750 — еще один отличный бюджетный вариант.

Эта камера вполне соответствует другим камерам профессионального уровня ЗА ПОЛОВИНУ ЦЕНЫ. Он предлагает полнокадровый сенсор с фантастическим временем автономной работы и наклонный ЖК-экран.

Professional: Nikon D850

Если вы готовы инвестировать в цифровую зеркальную камеру профессионального уровня, я настоятельно рекомендую Nikon D850. Это мой самый любимый.

Ее часто считают одной из лучших зеркалок в мире, и по многим веским причинам.

Он имеет 45,7 мегапикселей, потрясающую систему автофокусировки, отличный динамический диапазон и высокую производительность ISO, список можно продолжить.

Беззеркальные камеры

Беззеркальные камеры произвели революцию в дизайне камер благодаря использованию цифрового видоискателя.

Цифровые видоискатели позволяют датчику и ЖК-дисплею напрямую взаимодействовать друг с другом, устраняя необходимость в зеркалах для отображения изображения.

Эта функция позволяет беззеркальным камерам быть меньше и легче, но не менее мощными, чем традиционные зеркалки.

Как уже упоминалось, беззеркальные камеры уступают зеркальным по ряду причин.

Тем не менее, развитие технологий постепенно устраняет эти недостатки.

Сегодня многие фотографы переходят на беззеркальные камеры из-за их компактных, но мощных технологий.

Рекомендации по беззеркалке

Бюджет: Sony A6100

Если вы ищете отличную беззеркальную камеру, но с ограниченным бюджетом, Sony A6100 — лучший вариант.

Обладая сверхлегким и компактным дизайном, он обеспечивает отличное качество изображения по такой цене.

Это также одна из немногих бюджетных камер, предлагающих видео 4k.

Одно из замечательных достоинств — это простота использования и уникальная система автофокусировки Sony.

Среднее: Canon EOS RP

Canon EOS RP — это полнокадровая камера за небольшую цену.

Он обеспечивает исключительное качество, а его простой дизайн упрощает использование.

Одной из самых выдающихся особенностей Canon EOS RP является использование двойных пикселей и автофокусировки с обнаружением зрачка.

Professional: Nikon Z7

Если вы готовы инвестировать в беззеркальную камеру профессионального уровня, то Nikon Z7 — лучший вариант.

Имейте в виду, что беззеркальные камеры обычно дороже DLSR, поэтому будьте готовы потратить до 3000 долларов.

Nikon Z7 обеспечивает все аспекты: качество изображения, видео, автофокус и дизайн. Все его функции являются первоклассными, и очень немногие камеры могут сравниться с ними.

Кадрирование и полнокадровая зеркальная фотокамера

Еще одна вещь, которую следует учитывать при покупке новой камеры, — это размер сенсора. Для этого вы можете выбрать полнокадровую камеру или камеру с датчиком кадрирования.

Выбор сенсора камеры повлияет на фокусное расстояние и поле обзора камеры.

Полнокадровые сенсоры имеют один стандартный размер 35 x 24 мм. Датчики культуры — это любые датчики, которые меньше полнокадрового датчика, но могут различаться по размеру.

Датчики культуры получили свое название от «эффекта урожая», который возникает из-за меньшего размера датчика. «Эффект кадрирования» увеличивает фокусное расстояние объектива, который вы используете.

Например, для объектива с кроп-фактором 2x объектив 50 мм будет выглядеть как объектив 100 мм.

Увеличивает размер объектов в кадре и уменьшает поле зрения. Меньшие объекты и большое поле зрения являются результатом меньшего фокусного расстояния.

Сила этого эффекта зависит от производителя. Например, кроп-фактор Canon составляет 1,6x, кроп-фактор Nikon — 1,5x, а у Panasonic и Olympus кроп-фактор 2x.

Что стоит покупать: кадрированную или полнокадровую камеру?

Выбор камеры зависит от вас, но ваш бюджет будет иметь большое значение при принятии этого решения.

Я начал свою карьеру фотографа с кадрированного сенсора, чего я разделяю со многими фотографами.

Мои рассуждения были просты; было дешевле получить кадрированный сенсор, чем полнокадровый.

Чтобы компенсировать ограниченное поле зрения, я сшил несколько изображений вместе в Photoshop, чтобы добиться желаемого внешнего вида.

Это решение работало у меня какое-то время, хотя в конце концов я перешел на полнокадровую камеру.

Ниже приведены несколько различных вариантов полнокадровых камер в зависимости от вашего бюджета.

2. Купите объектив

Теперь, когда у вас есть камера, ваше следующее решение будет заключаться в том, какой тип линзы использовать.

Типы линз, которые вы выбираете, будут зависеть от типа фотографии, которую вы будете снимать, и стиля фотографий, которые вы хотите сделать.

Для полнокадровых камер:

→ 14-24 мм

14-24 мм — мой лучший выбор для пейзажной фотографии.

Эти объективы обеспечивают широкий угол обзора и позволяют получать четкие изображения.

Они также поставляются с герметичными корпусами и исключительной стабилизацией изображения.

Из минусов — дорогой объектив. Они также несовместимы с большинством стандартных фильтров, а это означает, что вам часто понадобится специальный фильтр при использовании этого объектива.

→ 16-35 мм

16-35 мм — еще один широкоугольный объектив, который я настоятельно рекомендую.

Снимает резкие изображения и быстро фокусируется.

В отличие от объективов 14–24 мм, объективы 16–35 мм более совместимы с фильтрами объектива.Они также дешевле и немного меньше по сравнению с ними.

Тем не менее, из-за более широкого поля зрения, обеспечиваемого объективом 14-24 мм, он по-прежнему остается лучшим выбором для большинства пейзажных фотографов.

В качестве альтернативы часто оставляют 16-35 мм.

→ 28-300 мм

Если вам нужен превосходный универсальный объектив, обратите внимание на Nikon 28-300mm f / 3.5-5.6G ED VR AF-S.

Этот объектив показывает хорошие результаты с точки зрения резкости, конструкции и диапазона фокусных расстояний, особенно по цене.

В течение первых трех лет работы фотографом этот объектив Nikon был моим любимым объективом. Не говоря уже о том, что он имеет функцию подавления вибраций, что позволяет снимать отличные фотографии с рук.

Хотя этот объектив имеет тенденцию не работать при съемке сцен с быстрым движением, его отслеживание фокуса, как правило, эффективно, а функция автофокусировки относительно быстрая.

Объективы для датчика кропа: Nikon

→ TOKINA at-X 11-16 мм F2.8 DXII

Важно отметить, что объективы для полнокадровой камеры не подходят для камеры с датчиком кропа.Кроме того, объективы разных производителей камер несовместимы.

Tokina 11-16mm s один из лучших объективов для корпуса датчика кадрирования.

Этот объектив исключительно хорош с точки зрения светосилы. По моему опыту, это примерно на две остановки быстрее, чем наши предыдущие достопримечательности.

Альтернативной версией этого объектива для Nikon является Nikon 10-24 мм.

По моему опыту, они обеспечивают почти такой же уровень резкости, но у Tokina гораздо меньшая цена.

→ Tamron 10-24 мм f / 3.5-4,5 Di II VC HLD

Если вы используете фотоаппарат Nikon, это будет моя следующая рекомендация. Я считаю, что он дает изображения более высокого качества и работает лучше, чем эквивалентный объектив Nikon.

Последние выпуски этого объектива имеют четырехступенчатую калибровку вибрации и улучшенную оптику.

Это отличный выбор для изображений при слабом освещении. Кроме того, он обеспечивает повышенную гибкость и точность системы автофокусировки благодаря обновленной системе HLD.

Цена этого объектива чуть меньше 500 долларов, что делает его отличной альтернативой линейке Nikon.

Объективы для датчика кадрирования: Canon

→ Canon EF-S 10-18mm f / 4.5-5.6 IS STM Lens

Если у вас камера Canon с обрезанным объективом, я рекомендую Canon EF-S 10- 18мм. Это отличный недорогой широкоугольный объектив, который хорошо себя зарекомендовал.

Хотя объектив стоит всего 269 долларов, он по-прежнему дает очень четкие изображения. Вы можете спросить, что такое низкая стоимость?

В отличие от других более дорогих объективов, Cannon 10-18mm имеет пластиковую рамку и байонет.

Это делает его более хрупким и легче ломается, чем стандартные крепления. По моему опыту, пластиковые крепления сложно сломать.

→ Sigma 10-20mm f / 3.5

Следующим лучшим вариантом для тех, у кого есть обрезанный объектив Canon, является Sigma 10-20mm.

Этот объектив имеет прочную пластиковую конструкцию в сочетании с исключительным радиусом действия.

Снимки получаются достаточно резкими, а его внутренняя система фокусировки работает исключительно хорошо.

Уникальным аспектом этого объектива является постоянная диафрагма f / 3.5 независимо от фокусного расстояния.

Во многих случаях увеличение фокусного расстояния увеличивает максимальную диафрагму объектива. Такой статический размер диафрагмы упрощает съемку малой глубины резкости при больших фокусных расстояниях.

Одним из основных недостатков этого объектива является то, что он стоит 400 долларов и намного тяжелее объектива Canon 10-18 мм.

Я также заметил, что объектив Canon превосходит объектив Sigma по резкости изображения.

3. Изучите настройки экспозиции камеры

Экспозиция — это количество света, которое вы пропускаете в камеру при нажатии кнопки спуска затвора.

У вас могут быть великолепные композиционные идеи, но без хорошего использования экспозиции ваши идеи будут напрасными.

Три основных компонента экспозиции в фотографии — это диафрагма, выдержка и ISO.

Умение управлять этими настройками — самое важное, что вы можете сделать, если хотите иметь творческую свободу в своей фотографии.

Диафрагма

Диафрагма — это отверстие внутри объектива камеры, через которое свет проникает в камеру.

Основная функция диафрагмы — контролировать количество света, попадающего в объектив, и определять глубину резкости изображения.

В камере это достигается за счет использования регулируемого «отверстия» для управления светом, попадающим в объектив.

Более широкая диафрагма пропускает больше света и увеличивает экспозицию изображения. Широкая диафрагма также обеспечивает небольшую глубину резкости.

Изображение с малой глубиной резкости будет иметь в фокусе только часть изображения, а остальное будет размытым.

Меньшая и более узкая диафрагма ограничивает свет и уменьшает экспозицию изображения. Меньшие диафрагмы также обеспечивают большую глубину резкости.

Изображение с большой глубиной резкости сделает все изображение резким.

Ваша камера отображает различные размеры диафрагмы в числах «f».

Число «f» представляет «фокусное отношение», которое вычисляется путем деления диаметра апертуры на фокусное расстояние объектива.

В результате f-числа и размер диафрагмы имеют обратную зависимость, что означает, что для узких диафрагм используются большие числа «f».

Аналогично, для широких диафрагм используются меньшие f-числа.

Когда я только начал фотографировать, когда-то я приводил в замешательство обратный характер диафрагмы.

Мне нравится думать о f-числах как об индикаторе глубины резкости.

Большое число f даст мне большую и большую глубину резкости, а маленькое число f даст мне малую глубину резкости.

Это ментальный трюк, который я использую, чтобы убедиться, что я двигаю диафрагму в правильном направлении при регулировке.

Выдержка

Выдержка — это количество времени, в течение которого камера подвергает датчик воздействию света . Он также определяет, как ваша камера будет фиксировать движение.

Для статических объектов выдержка мало влияет на изображение, кроме экспозиции.

Для движущихся объектов скорость затвора имеет огромное влияние на то, как движение будет отображаться на вашем изображении.

При более длинной выдержке камера будет размывать движение.

Это происходит потому, что при более длинной выдержке ваша камера будет записывать движущиеся объекты в нескольких местах кадра.

При короткой выдержке камера фиксирует движение на месте.

Чем быстрее движется объект, тем меньше должна быть выдержка для остановки движения.

Регулировка скорости затвора даст вам отличный творческий контроль над вашим изображением.

Используя короткие выдержки, вы можете снимать сцены, которые иначе не видны человеческому глазу.

С другой стороны, использование длинных выдержек может помочь вам создавать привлекательные изображения за счет размытых цветов и световых следов.

Это упростит установку более длинных значений выдержки, особенно при съемке длинных выдержек, таких как следы звезд.

При длинных выдержках мелкие движения рук преувеличиваются, из-за чего изображение становится нечетким и размытым.

При использовании длинных выдержек не забудьте использовать штатив для стабилизации камеры.

Я рекомендую штатив Manfrotto Befree, это прочный штатив, который никуда не денется.

Я предпочитаю углеродное волокно, чтобы уменьшить вес, но алюминиевые варианты работают так же хорошо и дешевле.

Еще один способ уменьшить дрожание камеры — использовать кнопку спуска затвора.

Это предотвратит любое движение, вызванное нажатием кнопки спуска затвора.

Я рекомендую спуск затвора PIXEL, он работает как проводной, так и беспроводной спуск затвора для максимальной универсальности.

Он также имеет радиус действия 20o, что позволяет управлять камерой даже на расстоянии.

ISO

Последним столпом воздействия является ISO.

ISO — это чувствительность сенсора камеры к свету. Более высокий ISO сделает изображение ярче, а более низкий ISO сделает его темнее.

ISO также играет ключевую роль в количестве шума, присутствующего на вашем изображении.

При высоком ISO изображение будет с большим шумом, а при низком ISO — с меньшим шумом.

Собираем все вместе:

Эти три параметра объединяются для создания экспозиции данного изображения.

Помните инфографику в начале этого видео? Количество света, которое достигает сенсора камеры на четвертом шаге, и есть ваша экспозиция.

При выборе настроек камеры подумайте, какой тип изображения вы пытаетесь создать и какие настройки экспозиции помогут вам достичь этой цели.

Например, если вы хотите зафиксировать движение летящей птицы, убедитесь, что вы используете короткую выдержку.

Затем отрегулируйте ISO и диафрагму, чтобы получить правильную экспозицию при удерживании.

Ресурс: Как использовать камеру: общие сведения об экспозиции

4. Изучите режимы камеры

Теперь, когда мы обсудили три столпа экспозиции, следующим шагом будет понимание режимов съемки вашей камеры.

Эти режимы позволяют делать снимки с правильной экспозицией.

Есть три режима съемки, которые вам следует изучить, начиная с фотографии.

1. Приоритет диафрагмы
2. Приоритет выдержки
3. Руководство

Когда вы только изучаете фотографию, режимы приоритета диафрагмы и выдержки принесут вам большую пользу.

Эти два режима позволят вам установить две из трех настроек экспозиции, а камера установит окончательную настройку.

Зная указанные выше настройки экспозиции, у вас не должно возникнуть проблем с использованием приоритетных режимов съемки.

Ручной режим

В ручном режиме вы установите все три настройки экспозиции.

Ручной режим сложнее, и для его полного освоения требуется больше опыта.

Я не рекомендую снимать в ручном режиме до тех пор, пока у вас не будет значительной практики съемки в режимах диафрагмы и приоритета выдержки.

Съемка в приоритетных режимах даст вам хорошее представление о том, как настройки экспозиции влияют друг на друга в поле .

Когда вы научитесь использовать приоритетные режимы, попрактикуйтесь в ручном режиме.

Приоритет диафрагмы

В режиме приоритета диафрагмы вы устанавливаете диафрагму и ISO, а ваша камера устанавливает требуемую выдержку для получения правильно экспонированного изображения.

Используйте приоритет диафрагмы, если вы хотите контролировать, как ваша глубина резкости будет отображаться на вашем изображении.

Например, когда я фотографирую пейзажи, я использую приоритет диафрагмы, чтобы обеспечить резкий фокус всей сцены.

Приоритет выдержки

В режиме приоритета выдержки вы устанавливаете выдержку и ISO, а ваша камера устанавливает необходимую диафрагму для получения правильно экспонированного изображения.

Используйте приоритет выдержки, если вы хотите контролировать, как ваша камера фиксирует движение.

Например, вы снимаете летающих птиц, и вам нужно использовать приоритет выдержки.

Это даст вам возможность установить короткую выдержку, чтобы гарантировать, что вы остановите движение птицы.

Если вы не используете приоритет диафрагмы в таком случае, летящая птица, скорее всего, будет нечеткой, потому что вы не можете контролировать выдержку.

Ресурс: Как использовать камеру: режимы камеры

5. Основные сведения о фокусе

Прежде чем вы сможете сделать снимок, вам нужно научиться фокусировать камеру.

Это можно сделать, установив камеру в режим ручной или автоматической фокусировки.

Я рекомендую использовать автофокус, когда вы только начинаете.

Большинство систем автофокусировки сегодня отлично справляются с получением резких изображений. Они просты и быстры в использовании по сравнению с ручной фокусировкой.

Для большинства камер переместите точку фокусировки на объект, на котором вы хотите сфокусироваться.

Затем нажмите кнопку спуска затвора наполовину, пока объект не окажется в фокусе.

Если ваш объект не кажется резким, повторяйте процесс, пока он не станет резким.

Если ваша камера не фокусируется в режиме автофокусировки, вы, скорее всего, находитесь слишком близко к объекту.

T Чтобы стать настоящим мастером фотографии, вам нужно научиться пользоваться ручной фокусировкой.

Автофокус не на 100% надежен; Часто в условиях низкой освещенности или высококонтрастных сцен у вас будут проблемы с автофокусом.

При использовании ручной фокусировки вам нужно будет отрегулировать кольцо фокусировки на вашей камере, пока ваш объект не станет резким.

Я рекомендую использовать режим live view для фокусировки.

Установите камеру в режим live view и отрегулируйте кольцо фокусировки, чтобы изображение стало резким.Затем увеличьте масштаб до 100% и еще раз проверьте, резкий ли он.

6. Съемка в формате RAW

Формат файла RAW является предпочтительным форматом для большинства фотографов из-за более высокого качества, расширенного цветового спектра и гибкости редактирования.

RAW и JPEG — это форматы файлов, между которыми вы будете выбирать при съемке на DSLR.

Различия в форматах файлов можно объяснить используемым типом сжатия.

JPEG используют сжатие с потерями, которое дает меньший размер файла, но за счет качества изображения.

С другой стороны, файлы RAW используют сжатие без потерь, что позволяет создавать большие файлы более высокого качества.

Съемка в формате RAW гарантирует, что вы используете камеру в полной мере.

Ресурс: RAW против JPEG: полная история

7. Узнайте о свете

Чтобы управлять фотографией, необходимо понимать различные качества света и то, как они взаимодействуют с объектами.

Это означает распознавание того, как вариации света влияют, среди прочего, на цвет, яркость, тон и контраст ваших объектов.

Отличное место для начала обучения — изучение основных характеристик света: направления, цвета и контраста.

Цвет

В фотографии температура света может иметь огромное влияние на фактические цвета изображения.

Свет представлен в полном спектре цветов. Свет от заката может быть красно-оранжевым или красным.

Люминесцентные лампы обладают отличительными характеристиками света, особенно по сравнению со стандартными лампами накаливания.

DSLR имеют функцию, которая позволяет выполнять автоматическую, ручную или настраиваемую настройку цветового оттенка, вызванного разной температурой освещения.

Эта функция называется балансом белого.

Баланс белого настроит цвета на изображении с учетом любого цветового оттенка, вызванного разной температурой освещения.

Эта функция гарантирует, что цвета на фотографиях будут именно такими, как они выглядят в реальном мире.

Баланс белого также можно использовать творчески, чтобы добавить интересной эстетики к вашим фотографиям.

Наиболее распространенными режимами баланса белого являются автоматический, сюжетный и пользовательский.

В режиме автоматического баланса белого камера обнаружит и автоматически настроит цвета на фотографии.

Существует несколько сюжетных режимов баланса белого, которые регулируют цвета фотографии с учетом присутствия сцены.

Эти режимы включают солнечный, облачный, лампы накаливания и другие, в зависимости от вашей камеры.

Наконец, пользовательский баланс белого или шкала Кельвина требует, чтобы вы вводили световую температуру, в которой вы снимаете.

В качестве системы отсчета температура освещения для заката составляет около 2500K, дневного света — 5500K, а тени — 7500K.

После ввода значения баланс белого будет регулироваться в соответствии с этим значением.

Вы также можете скорректировать баланс белого при постобработке. Однако, если вы не снимали в формате RAW, ваши возможности изменить баланс белого будут ограничены.

Помимо температуры естественного освещения, есть другие способы регулировки цвета света на изображениях.

Например, вы можете использовать определенные фильтры камеры для настройки цвета света.

Другой пример — использование флэш-гелей . Флэш-гели — это цветные фильтры, используемые для изменения цвета света в сцене.

Важно помнить, что для использования гелей вспышки необходимо использовать внешнюю вспышку.

Как фотографу важно осознавать влияние цвета света на ваши изображения и определять, как двигаться вперед для достижения ваших фотографических целей.

Контрастность

Контрастность — это диапазон между самыми темными и самыми яркими частями изображения.

Чем больше разница между этими двумя точками, тем больше контраст в изображении.

Одно качество света, определяющее контраст, — это его размер относительно вашего объекта.

Свет, исходящий от источника, который больше, чем объект, будет давать рассеянный мягкий свет. Меньшие источники дают более резкий и резкий контраст.

Большинство фотографий выигрывают от рассеянного света благодаря мягким теням, которые он создает.

Жесткий свет дает обычно неприятные тени, особенно на лице человека.

Контраст также влияет на воспринимаемую глубину вашего изображения.

Ваша аудитория будет воспринимать объекты с большим контрастом как более близкие, чем объекты без контраста.

В результате внимание вашей аудитории сначала будет направлено на наиболее контрастный элемент изображения, а затем перейдет к остальной части кадра.

Какой контраст вы используете, зависит от вашего намерения для фотографии.

Нет хорошего или плохого контраста, кроме как при сравнении их с целями вашего изображения.

Направление

Направление, с которого источник света попадает на объект, значительно меняет его внешний вид.

Он определяет качество светлых и темных участков объекта и имеет решающее значение для определения формы.

Переднее освещение — это размещение источника света перед объектом.

При таком направлении света детали четко видны, хотя результаты могут быть несколько плоскими и тусклыми.

Боковое освещение, , напротив, увеличивает глубину.

Это направление освещения обеспечивает плавную градацию тонов на объектах, увеличивая их ощущение трехмерности.

Самый сложный тип света для съемки — контровая подсветка.

Изображения с задней подсветкой — это сцены, в которых источник света находится перед камерой и позади объекта.

Уменьшает объекты в сцене до силуэта с заревом света вокруг него.

Подсветка сзади, например, при помещении объекта съемки перед заходящим солнцем, позволяет получать потрясающие изображения.

Но отрегулировать настройки камеры для этого типа света сложнее, чем у большинства других.

Это особенно верно, если ваша цель — не создать силуэты, а передать детали вашего объекта.

Чтобы научиться использовать подсветку для фотосъемки, нужно время, практика и опыт.

8. Узнайте о композиции

«Изучите правила, как профессионал, чтобы вы могли их нарушать, как художник».

Знаменитая цитата Пабло Пикассо может иметь прямое отношение к фотографии.

На правила композиции следует обратить внимание, если вы хотите создавать образы, которые очаровывают и вдохновляют вашу аудиторию.

Некоторые композиционные приемы, с которыми вам следует ознакомиться, — это правило третей, правило шансов и правило пространства.

Правило третей — одна из самых известных композиционных техник в изобразительном искусстве.

Этот метод позволяет создавать визуально приятные композиции, помещая объект не в центре кадра.

Представьте, что ваше изображение состоит из двух равномерно расположенных вертикальных и горизонтальных линий, образующих узор крестики-нолики.

Согласно правилу третей, вы должны размещать объекты на этих пересекающихся линиях, чтобы создавать эстетически приятные фотографии.

Некоторые фотографы создают этот узор крестики-нолики своим воображением. Но большинство фотоаппаратов позволяют отображать узор в видоискателе во время съемки.

Ресурсы:

Основы композиции: полное руководство

23 Техники композиции для туристической фотографии

9. Изучите работы других людей

Наблюдая за работой других людей, вы можете получить много вдохновения и знаний. фотографы. Это особенно верно, если вы потратите время на изучение всего их творчества.

Коллективное изучение работ фотографа, а не индивидуальное, откроет вам тонкие нюансы его эстетического подхода.

Изучая работы других художников, постарайтесь изучить их в контексте, в котором они были созданы.

Сюда входят социальные элементы, такие как экономика, культура и политика. Все эти социальные компоненты могут иметь огромное влияние на то, как и почему создаются изображения.

Также неплохо почитать о жизни фотографа.

Когда вы узнаете, с чего они начали, с какими препятствиями и как они выросли, вы сможете больше узнать о своем пути.

Наконец, изучите фотографов разных жанров.

Всегда есть чему поучиться у других фотографов, даже если они не фотографируют того же типа.

10. Найдите наставника

Если вы знаете кого-то, кто добивается желаемых результатов, сделайте этого человека своим наставником.

Ваш наставник не обязательно должен быть кем-то, кого вы знаете лично.

Вы можете учиться у блоггеров, авторов и интернет-деятелей, у которых есть навыки, которые вы хотите получить. Вашим наставником может быть даже человек из прошлого.

Ваш наставник не обязательно должен быть фотографом.

Они могут быть преподавателями творческих курсов, музыки, кино, даже письма или рисования.

Это могут быть ваши друзья, коллеги, все, чье трудовую этику и мнение вы уважаете.

Изучение таких людей может дать вам огромное количество знаний и вдохновения.

Это также поможет вам избежать ошибок, которые обычно допускают новички, и ускорит ваше развитие.

Как только вы найдете наставника, впитывайте от него все, что вы можете.

Возможно, вы не всегда соглашаетесь с их советом, но внимательно его рассмотрите.

Помните, вы выбрали их, потому что у них больше опыта, чем у вас, и есть причина, по которой они сформировали свое мнение.

Дорожите их мнением, какими бы странными они ни казались.

Позже, следуя их совету, вы можете начать оспаривать их или улучшать их.

Лучшие ученики однажды вырастут и станут коллегами-учителями.

11. Смотреть онлайн-уроки

Интернет — мощный источник информации о фотографии. Сегодня, как никогда раньше, мы можем получить доступ к информации, которая с легкостью облегчит нам обучение.

Для тех, кто не любит читать, в Интернете полно видеоблогов.

YouTube, в частности, предлагает огромное количество советов, руководств и обзоров по фотографии (посетите мой канал на YouTube здесь).

Они доступны практически для любой мыслимой формы фотографии, что упрощает обучение.

Вы также можете найти отзывы о всевозможном оборудовании, которые помогут вам сделать выбор, когда придет время.

12. Практикуйте полученные знания

Хотя чтение и просмотр видео могут быть отличным способом сбора информации, практика очень важна.

Опыт — единственный способ по-настоящему научиться фотографии.

Это означает, что вам нужно регулярно выходить на улицу и фотографировать.

Я не говорю о сотнях картинок; Я имею ввиду тысячи фотографий.

Экспериментируйте с техникой, перспективой, углами и головой на открытом воздухе. Чем больше у вас будет практического опыта, тем лучше вы станете фотографировать.

13. Поделитесь своей работой

Обратная связь — мощный инструмент обучения и мотивация, так что поделитесь своими изображениями со всем миром.

Вы всегда можете узнать, спросив людей, что они думают о вашей работе, даже у тех, кто не разбирается в фотографии.

Кроме того, предоставление людям возможности получать удовольствие от вашей работы — отличный способ повысить вашу уверенность и преданность делу, чтобы продолжать совершенствовать свое мастерство.

Загружаете ли вы свою работу в социальные сети или просто отправляете ее друзьям и родственникам по электронной почте, большинство людей оценят, что вы поделитесь с ними своими изображениями.

В качестве альтернативы вы можете подумать о создании блога или веб-сайта с портфолио, чтобы делиться своей работой.

14. Сеть

Вдохновение приходит не только из новых идей; это также связано с вашим энтузиазмом по поводу работы.

Общение с людьми, которые разделяют вашу страсть, может дать вам мотивацию и поддержку, необходимые для достижения успеха.

Активность в сообществе помогает напомнить вам, что вы не одиноки в своих целях и трудностях, повышая вашу уверенность в их достижении.

Помимо поддержки, сетевое взаимодействие также позволяет вам служить вашему сообществу.

Помощь другим не только полезно, но также может вдохновлять и мотивировать вас к творчеству.

Это веские причины познакомиться с местными энтузиастами фотографии.

Вы можете взаимодействовать со своим сообществом в Интернете, участвуя в форумах, работая в социальных сетях или лично встречаясь с местными артистами.

15. Найдите музу

Наличие музы может стать мощным источником вдохновения для любого художника и может быть важной частью улучшения вашей фотографии.

Вашей музой может быть что угодно, от человека до музыки, литературы, фильмов или места.

У вас также может быть множество муз, используйте каждую из них, чтобы вдохновлять вас по-разному.

Например, среди моих муз есть национальный парк Зайон, штат Юта, и остров Оаху, Гавайи.

Я считаю эти два места поразительно красивыми и полными потенциала. Когда мне не хватает мотивации, я возвращаюсь за вдохновением и энергией.

Обретение музы поможет научить вас и побудить вас к росту.

Это поможет расширить ваши творческие возможности, иногда даже за рамки вашей фотографии.

Самые сильные из муз могут влиять и формировать многие аспекты вашей жизни.

16. Создайте портфолио

Наличие места для презентации вашей работы — следующий естественный шаг по мере создания большего количества изображений.

Если вы собираетесь стать профессиональным фотографом, вы можете использовать свое портфолио как способ продемонстрировать свой опыт будущим клиентам.

Вы также можете использовать его для создания своего личного бренда.

Если вы любитель, создание портфолио — отличный способ изучить, как развивалась ваша работа, и отслеживать свой прогресс.

17. Изучите свою работу

Изучите все изображения, даже те, которые не попали в ваше портфолио. Это жизненно важно для вашего творчества и роста как фотографа.

Изучение своей работы помогает увидеть ошибки, которые в противном случае вы могли бы упустить.

Вы, естественно, начинаете мозговой штурм, развивая новые идеи на основе ваших предыдущих успехов и неудач.

Это упражнение также поможет вам увидеть, как вы развиваетесь как фотограф.

Когда вы изучаете свою работу в целом, вы можете увидеть, как ваша визуальная эстетика и предпочтения меняются с течением времени.

Наблюдение за тем, как ваши идеи и убеждения меняются со временем, дает вам как творцу жизненно важную информацию.

Какая эстетика вам нравилась раньше, а теперь не нравится? Как насчет тех, которые раньше не нравились, но теперь ценю? Что побудило вас изменить свое мнение?

Подобные запросы помогают отслеживать ваш рост и улучшать самопонимание.Это также может быть источником вдохновения, которым вы можете воспользоваться во время съемок.

18. Сделайте съемку привычкой

Последовательная схема съемки поможет вам настроить свой творческий ум, позволяя легко воплощать в жизнь новые идеи.

У вас появится привычка анализировать окружающую обстановку глазами фотографа.

Вероятность того, что вы сможете сделать потрясающие кадры, будет возрастать по мере развития ваших инстинктов.

Потратьте время на фотографию, и вы обнаружите, что остаетесь на высоте и вдохновляетесь.

19. Обучение постобработке

Одно дело сделать фотографию, а совсем другое — отредактировать ее до совершенства.

Программное обеспечение для редактирования, такое как Photoshop и Lightroom, — неоценимое вложение в фотографию.

Программное обеспечение для редактирования позволяет выполнять важные настройки насыщенности, резкости, контрастности, цветового баланса, резкости и многих других.

Для редактирования изображений я в основном использую Photoshop и Lightroom, но вы можете попробовать другие платформы редактирования, чтобы увидеть, какая из них лучше всего подходит для вас.

Если вы ищете бесплатную версию, я рекомендую GIMP. Хотя в нем нет инструментов редактирования более высокого уровня, в нем есть большинство инструментов редактирования низкого и среднего уровня, предлагаемых в Photoshop.

Еще один отличный вариант — Luminar.

Luminar как простой пользовательский интерфейс, делающий его очень простым в использовании.

Он также имеет несколько функций AI, которые будут имитировать редактирование фотографий для вас. Он также имеет фиксированную единовременную плату и не основан на подписке, как Photoshop.

Некоторые ключевые инструменты, которые я использую при постобработке, можно найти ниже:

1. Уровни и кривые

Уровни и кривые могут быть одними из самых важных инструментов редактирования, поскольку они позволяют контролировать тон ваше изображение.

Уровни и кривые позволяют смещать конечные точки черной и белой частей тонального диапазона вашего изображения.

Изменение этих конечных точек приводит к изменению общей контрастности фотографа.

2.Корректирующие слои

Слои Photoshop позволяют вносить изменения в изображение неразрушающим образом.

Они позволяют вносить изменения вне исходного файла. Это означает, что исходное изображение всегда будет в неизменном виде.

3. Штамп клонирования

Инструмент «Штамп клонирования» позволяет дублировать области фотографии и вставлять их в другие области фотографии .

Этот инструмент полезен при устранении шума или устранении мелких недостатков, например пятен на лице объекта съемки.

4. Повышение резкости

Повышение резкости изображения — это то, чем вы всегда можете воспользоваться, особенно при съемке в формате RAW.

Вы можете устранить мягкость изображения или выделить некоторые аспекты изображения при подготовке к окончательному выводу.

Инструменты повышения резкости, которые вы используете, будут зависеть от ваших целей для вашего изображения.

5. Насыщенность

Вы можете использовать инструмент «Цветовой тон / насыщенность», чтобы изменить яркость, насыщенность или оттенок цветов в вашем изображении.

Цвет вашего изображения — это оттенок, а насыщенность этого цвета — это интенсивность.

Яркость регулирует значение яркости вашего изображения.

6. Лечебная кисть

Лечебной кистью можно исправить пятна, царапины и другие дефекты изображения.

Этот инструмент работает, выбирая область, которая будет использоваться в качестве источника для смешивания недостатков с изображением.

20.Разработайте рабочий процесс

Кодифицированный рабочий процесс фотографии поможет вам достичь ваших целей быстрее и с легкостью.

Рабочий процесс — это этапы, которые вы выполняете для создания окончательного изображения, от исследования вашего местоположения до съемки изображения и его полировки при постобработке.

Повторение может показаться монотонным, но наличие процесса поможет защитить вас от промедления, отвлечения внимания и замешательства.

В те дни, когда у вас нет мотивации редактировать изображения или снимать, рабочий процесс может помочь вам начать работу.

Отсутствие необходимости думать о необходимых шагах может облегчить начало вашей работы.

Наличие рабочего процесса особенно важно для новичков.

Это поможет вам создавать стабильные и плавные изображения.

Рабочий процесс также поможет вам развить свой стиль или эстетику как фотографа.

21. Наслаждайтесь путешествием!

Как новый фотограф, вы можете почувствовать необходимость ускориться в изучении фотографии .

Однако, как и все хорошее в жизни, освоение фотографии требует времени.

У вас будет бесконечный список мест для съемок и проектов, которые нужно реализовать.

Не надо делать все сразу. Это будет не только невозможно, но и расстроит вас.

Чтобы построить целую коллекцию произведений, требуется целая жизнь. Неважно, насколько велико ваше портфолио; Если вы увлечены фотографией, скорее всего, вы никогда не закончите.

Итак, игнорируйте давление, чтобы добиться чего-то быстро. Будьте терпеливы и готовы день за днем ​​расти в фотографии.

Заключение

Вот и 20 моих лучших советов, которые помогут вам начать заниматься фотографией.

По мере вашего продвижения это руководство будет становиться все менее и менее необходимым. А пока следуйте инструкциям, и вы будете на пути к изучению этого ремесла и полюбите его. Удачной стрельбы!

Основы работы с камерой для начинающих

Когда я вспоминаю свои первые дни в качестве фотографа, я вспоминаю, как разочаровывались мои попытки разобраться в основах фотографии, таких как настройки камеры.

Я говорю об изучении диафрагмы, выдержки и ISO …

Хотя понимание этих основ фотографии, безусловно, необходимо, легче сказать, чем сделать.

Просто нужно многому научиться. А может быть шкала диафрагмы более запутанная ??

К счастью, я разобрался во всем за эти годы.

Но если вы не хотите годами трудиться, как я, пытаясь изучить фотографию, возможно, эти короткие советы по фотографии для начинающих укажут вам правильное направление.

В видео выше Питер Маккиннон предлагает краткий обзор основ камеры.

Ниже я немного расширил обсуждение Питера и включил ссылки на соответствующие темы, чтобы дать вам еще более надежный инструмент обучения.

Приступим!

Совет редактора: нужно обновить объектив, но у вас нет средств для этого? УЗНАТЬ, ПОЧЕМУ ВЫПОЛНЯЕТСЯ ПОКУПКА ПРЕДВАРИТЕЛЬНЫХ ОБЪЕКТОВ.

Основы фотографии: диафрагма, выдержка и ISO

Три параметра камеры, которые управляют экспозицией, — это диафрагма, выдержка и ISO.

Вкратце, что делает каждый из них:

• Диафрагма контролирует количество света, попадающего в объектив. Диафрагма регулируется диафрагмой в объективе, которая регулирует ее ширину в зависимости от используемой диафрагмы. Чем выше число f, тем меньше отверстие диафрагмы и тем меньше света попадает в объектив.
• Выдержка регулирует длительность света, попадающего на объектив. Он управляется шторкой перед сенсором камеры.Короткая выдержка означает, что шторка открывается и закрывается быстро, что сводит к минимуму время воздействия света на датчик.
• ISO отвечает за чувствительность сенсора камеры к свету. Чем выше ISO, тем чувствительнее становится сенсор.

Конечно, эти три настройки не так просты, и они не работают в вакууме.

То есть, у каждой настройки есть другие обязанности, и все они работают вместе, чтобы помочь вам получить правильную экспозицию, как показано на рисунке выше.

Подробнее:

Творческие элементы диафрагмы, выдержки и ISO

В дополнение к своим обязанностям, связанным с экспозицией, диафрагмой, выдержкой и ISO, ваши фотографии также творчески влияют на ваши фотографии.

Начнем с диафрагмы …

Размер диафрагмы влияет на глубину резкости на фотографиях, которые вы делаете. Глубина резкости — это область изображения, которая находится в фокусе.

Если вам нужна малая глубина резкости с размытым фоном, как показано на портрете выше, вы хотите использовать большую диафрагму.

Многих сбивает с толку то, что размер диафрагмы обратно пропорционален числу диафрагмы, то есть большая диафрагма обозначается маленьким диафрагменным числом.

Итак, f / 2 — это очень большая диафрагма, а f / 16 — очень маленькая диафрагма.

Что касается выдержки, она определяет способ захвата движения на фотографии.

Выдержка измеряется в долях секунды, например 1/30 секунды, 1/100 секунды, 1/500 секунды и так далее.

Естественно, чем меньше выдержка (т.е.е., 1/500 секунды), тем более вероятно, что вы сможете заморозить движение движущейся цели, как показано выше.

И наоборот, если вы замедляете спуск затвора, вы начнете видеть размытие движения на фотографии.

Последний элемент, ISO, определяет количество цифрового шума в кадре.

Цифровой шум выглядит как зернистость пленки и может добавить зернистости вашим изображениям, как показано выше.

ISO измеряется по шкале, которая простирается примерно от 100 до 6400 на большинстве камер начального уровня, хотя шкала может быть намного больше.

Чем выше значение ISO, тем больше будет зернистость на фотографиях, которые вы делаете.

Совет: Еще один способ повысить творческий потенциал ваших изображений — это использовать высококачественный фильтр нейтральной плотности. Эти фильтры блокируют свет, позволяя увеличить выдержку для получения красивых эффектов движения даже при дневном свете. Что-то вроде фильтра нейтральной плотности с 10 ступенями выдержки даст вам длинные выдержки, чтобы размыть движение рек, водопадов, облаков, проезжающих машин и т. Д., Чтобы получить великолепный творческий вид.Однако не все фильтры одинаковы. Выбирая фильтр, выберите что-то хорошо сделанное, обладающее гипер-нейтральностью и обладающее водо- и маслоотталкивающими свойствами, как этот.

Упростите свой путь в изменении настроек камеры

Вам не нужно снимать в ручном режиме, чтобы лучше управлять камерой.

Фактически, хороший способ перейти от полностью автоматической съемки к полностью ручной съемке — это использовать полуавтоматические режимы вашей камеры: приоритет диафрагмы, приоритет выдержки и программный.

Как вы могли догадаться, режим приоритета диафрагмы (A или Av на циферблате вашей камеры) отдает приоритет диафрагме, давая вам контроль над этой настройкой (вы также контролируете ISO).

Однако камера управляет выдержкой, поэтому, когда вы настраиваете диафрагму, камера настраивает выдержку, чтобы вы получили хорошую экспозицию. Это удобно, когда глубина резкости является самым важным параметром, как на портрете.

В режиме приоритета выдержки (S или Tv на циферблате камеры) вы управляете выдержкой и ISO, а камера — диафрагмой.

Опять же, когда вы изменяете выдержку, камера автоматически изменяет диафрагму, чтобы получить хорошо экспонированное изображение.

Этот режим идеально подходит для управления движением, например, для остановки движения бегающих детей или размытия движения водопада, как это было сделано выше.

Наконец, программный режим (P на циферблате камеры) дает вам еще больший контроль над настройками камеры.

В этом режиме приоритет отдается ISO, поэтому, когда вы устанавливаете ISO, камера соответственно регулирует диафрагму и выдержку.Это идеальный режим для съемки при слабом освещении, когда вам нужно увеличить ISO, например, при съемке в сумерках, как показано на рисунке выше.

Однако вы можете отменить выбор диафрагмы и выдержки, которые делает ваша камера, тогда как вы не можете сделать это с приоритетом диафрагмы или приоритета выдержки.

Это делает программный режим на шаг ближе к ручному режиму, фактически не находясь в ручном режиме.

Итак, цель изучения основ экспозиции, треугольника экспозиции и различных режимов съемки в фотографии — помочь вам выйти из автоматического режима в ручной режим.

Это не значит, что вам нужно постоянно снимать в ручном режиме — этого не делают даже профессионалы.

Но если вы лучше поймете, как работает ваша камера, это, безусловно, положительно повлияет на создаваемые вами фотографии.

Подробнее:

---

Привет из PT!

Советы для начинающих

Не знаете, что делать дальше?

Пройдите наш 30-дневный конкурс Creative Eye Challenge и раскройте последние секреты получения потрясающих снимков в любом месте и в любое время (с любой камерой).

Советы по фотографии для начинающих | Цифровая камера World

Если у вас только что появилась первая камера или вы хотите освежить свои навыки, не смотрите дальше, поскольку мы составили полный список советов по фотографии для начинающих. Мы познакомим вас с основами фотографии и направим вас на путь получения отличных изображений с помощью вашей камеры.

Прочитав наши главные советы, вы обретете уверенность, станете стрелять и станете профессионалом!

1.Какой режим съемки?

С самого начала установите камеру в режим M — ручной. Это позволит вам изучить различные настройки фотографии (Изображение предоставлено: Future)

Режим съемки — это просто вы решаете, какой контроль вы хотите дать своей камере по сравнению с собой. Есть много вариантов: от предоставления полного контроля над камерой до полной ответственности за вас. Автоматический режим «Зеленый означает идти» подходит, если вы хотите навести и снимать, чтобы двигаться, однако, если вы будете только придерживаться этого режима, вы никогда не улучшите свои фотографии.

В полностью автоматическом режиме вы ограничены съемкой в ​​формате Jpeg (дополнительную информацию см. В совете 6 по формату файлов), и вы не можете вносить какие-либо изменения в экспозицию вашего изображения. Также невозможно подавить вспышку. Пройдет совсем немного времени, пока вы не разочаруетесь и не ограничитесь в том, чего можете достичь.

Мы рекомендуем прыгать прямо в глубокий конец и переводить камеру в режим M — это означает ручной режим (глоток!). Тогда у вас будет больше шансов узнать, что именно выдержка, диафрагма и ISO делают по отношению друг к другу и как вам нужно сбалансировать три вместе (не волнуйтесь, мы собираемся охватить и эти аспекты), чтобы получить равномерный воздействие.

Между тренировками в ручном режиме вы также можете использовать P (программа — камера управляет диафрагмой и затвором, но вы можете регулировать другие аспекты экспозиции), A или Av (приоритет диафрагмы — вы управляете диафрагмой, а ваша камера балансирует выдержку. ) и S или Tv (приоритет выдержки — вы управляете затвором, а ваша камера уравновешивает диафрагму).

• 215 советов, видеоуроков и методов фотографии

2. Основы — что такое выдержка?

На изображении показаны четкие результаты при использовании высокой скорости затвора (слева) по сравнению с длинной выдержкой (справа) (Изображение предоставлено: в будущем)

Затвор — это механическая часть вашей камеры, которая открывается и закрывается с заданной скоростью. время.Это измеряется в секундах и долях секунды. Длинная выдержка (например, 5 секунд) означает, что вы запечатлеете много движения в кадре, тогда как короткая выдержка (например, 1/500 секунды) означает, что вы остановите действие.

Если вы снимаете с выдержкой меньше 1/60 с, мы рекомендуем вам установить камеру на штатив, иначе движения вашей руки будут размывать изображение.

3. Основы — что такое диафрагма?

Диафрагма, которая влияет на глубину резкости, регулируется с помощью параметра, называемого диафрагмой.На изображении показаны результаты использования f / 2,8 (слева) по сравнению с f / 22 (справа) (Изображение предоставлено в будущем)

Диафрагма встроена в ваш объектив и представляет собой просто отверстие с лезвием, которое открывается и закрывается и влияет на глубину поля в вашем изображении. Мы контролируем диафрагму с помощью параметра, называемого диафрагмой, и у них немного странная система нумерации, но они не заставят вас долго думать.

Ключевым моментом является запоминание небольшого числа — например, f / 2,8 — означает, что отверстие открыто (пропускает больше света), а большее число — например, f / 22 — означает, что отверстие меньше (впускает меньше света).

У вашего объектива будет минимальная и максимальная диафрагма. Когда число мало, мы говорим, что отверстие широкое, а когда число больше, мы говорим, что отверстие узкое.

Для макросъемки или макросъемки, как в примерах изображений, которые мы здесь приводим, вы хотите использовать большее число (малая глубина резкости), чтобы держать больше объекта в фокусе.

Для разных объектов потребуется разная диафрагма. Например, в портретной съемке, если вам нужен размытый фон и объект в фокусе, вам нужно выбрать меньшее значение диафрагмы.Расположение объекта по отношению к расстоянию на заднем плане также повлияет на эффект.

• Советы по портретной фотографии

4. Основы — что такое ISO?

Поэкспериментируйте с ISO, чтобы увидеть, где настройки ISO вашей камеры начинают становиться шумными. Детали здесь показывают зернистость, которая начинает проявляться при ISO 6400 (Изображение предоставлено: Будущее)

Наконец, третий ингредиент в трио основ камеры — ISO. ISO — это чувствительность сенсора вашей камеры.Если для ISO установлено низкое значение, датчик камеры менее чувствителен к свету (но даст более качественные результаты). При ярком солнечном свете можно установить датчик на низкое значение.

При слабом освещении вам нужно будет увеличить значение ISO, чтобы сенсор вашей камеры стал более чувствительным к свету.

Это означает, что вы начнете терять качество изображения, и при очень высоких значениях вы заметите нечто, называемое шумом, который выглядит как пятнистые точки.Поиграйте со своим ISO, чтобы увидеть, где настройки ISO вашей камеры начинают становиться шумными

5.

Основы — треугольник экспозиции

Избегайте переэкспонированных (слева) и недоэкспонированных (справа) изображений, зная, как сбалансировать ISO, экспозицию треугольник и замер (Изображение предоставлено: Будущее)

Теперь вы понимаете основы выдержки, диафрагмы и ISO, и вы можете начать разбираться в треугольнике экспозиции и замере.

Главное помнить, что вам нужно сбалансировать все три ингредиента вместе, чтобы получить идеальную экспозицию.

На вашей камере в ручном режиме у вас есть экспонометр, который представляет собой небольшую шкалу, измеряемую в ступенях и трети ступеней, которые также относятся к шагам ваших ISO, настроек выдержки и диафрагмы.

Например, если вы увеличите какие-либо настройки камеры на треть ступени, вы будете пропускать на треть больше света, и наоборот, если вы опуститесь вниз по шкале, то есть уменьшите свет на треть.

У вашего экспонометра есть движущаяся стрелка, показывающая, нужно ли вам больше или меньше света.Когда ваше изображение экспонируется правильно, игла будет находиться в середине шкалы.

Попробуйте это упражнение — переведите камеру в ручной режим и выберите настройку выдержки. Посмотрите, куда переместилась игла. Она пошла вверх или вниз по шкале?

Если он увеличился, у вас слишком много света, и в этом случае вам нужно использовать настройку диафрагмы и ISO, чтобы уменьшить свет.

Вы можете попробовать увеличить диафрагму до большего значения (это закроет отверстие) и уменьшить ISO до меньшего значения (что сделает датчик менее чувствительным к свету).

Если ваша ситуация обратная и вам нужно больше света, вы можете увеличить число ISO (сделать датчик более чувствительным к свету) и открыть настройку диафрагмы (сделать отверстие шире). Это всегда компромисс между тремя настройками, поэтому вы получаете то, что вам нужно.

Если вы сделали снимок с иглой посередине, но он все еще выглядит слишком темным (мы называем это недоэкспонированным), вы всегда можете добавить немного света и наоборот.

Только будьте осторожны, чтобы не добавить слишком много света (это называется переэкспонированием), так как вы можете выдувать блики на изображении, что означает, что они полностью пустые и в них нет данных.

Продолжайте практиковаться, так как сначала это может показаться медленным процессом, однако вы научитесь быстрее читать свет и знать, какие настройки вам нужны.

Освоив эти основы, вы сможете делать со своей фотографией практически все, что захотите!

• Лучшие вспышки

6. Форматы файлов

Мы рекомендуем снимать файлы Raw, так как это дает вам свободу редактировать фотографии на компьютере позже (Изображение предоставлено в будущем)

Ваша камера способна запись изображений в формате Jpeg или Raw (или обоих).Многие новички выбирают формат Jpeg, что хорошо, если вы не хотите вносить какие-либо изменения в свои изображения. Ваша камера будет применять основные изменения, такие как резкость и насыщенность, что нормально, если вы довольны результатами своей камеры.

Если вы хотите получить больший контроль, лучше снимайте в формате Raw. Преимущества Raw заключаются в том, что файл не сжат, что означает, что он содержит больше данных, и вы можете применить к нему дополнительные методы редактирования.

Снимайте в этом формате только в том случае, если вы собираетесь редактировать изображения на компьютере, поскольку они выходят из камеры и выглядят более плоскими по сравнению с Jpeg, поскольку вам нужно самостоятельно применить все методы редактирования, что приятно подводит нас к следующему совет…

• Лучшие карты памяти для вашей камеры

7. Не бойтесь редактировать изображения

При редактировании изображений сосредоточьтесь на таких настройках, как Экспозиция и Контраст, чтобы исправить любые блики или выделить тени (Изображение предоставлено Клэр Гилло)

Вы знаете тот великолепно безупречный образ, который вы видели в социальных сетях, который вы стремились воссоздать? Наверное, его отредактировали.

Редактирование изображения возвращает все эмоции и атмосферу сцены, которую ваша камера не может запечатлеть, но также позволяет вам создать свой собственный стиль.

Ваша камера поставляется с бесплатным программным обеспечением для редактирования изображений, так что на самом деле нет оправдания, чтобы не попробовать.

Основные аспекты, которые следует принять во внимание, когда вы начинаете, — это посмотреть на такие настройки, как Экспозиция, Контрастность, и если вам нужно спасти какие-либо блики или выявить тени.

Легко совершить ошибку, перередактировав изображение, поэтому, хотя полезно поиграть, чтобы увидеть, что делают ползунки и эффекты, оценивайте по ходу дела и смотрите, добавляет ли эффект ценность или слишком много!

• Лучшее программное обеспечение для редактирования фотографий

8.Баланс белого

Отрегулируйте настройку баланса белого (WB) для достижения результатов, которые не будут слишком холодными (слева) или слишком теплыми (справа) (Изображение предоставлено Клэр Гилло)

Каждый источник света дает разную цветовую температуру, и в фотографии мы Измерьте свет по шкале Кельвина (K).

Например, домашняя лампа очень оранжевого тона будет производить температуру около 3200K, тогда как дневной свет, который намного холоднее по тону, составляет 5500K. Наши глаза очень быстро приспосабливаются к различным источникам света, однако наша камера временами не справляется.

По этой причине ваша камера имеет настройку баланса белого (WB), которую вы можете изменять в зависимости от типа освещения, в котором вы снимаете.

В большинстве случаев лучше оставить камеру в режиме автоматического баланса белого, но Если вы боретесь с неприятным цветовым оттенком, переключитесь на соответствующий световой символ, чтобы посмотреть, поможет ли это.

Еще одним преимуществом съемки в Raw является то, что вы можете скорректировать настройку баланса белого на этапе редактирования, то есть вам не нужно беспокоиться об этом аспекте до редактирования.

• Как творчески использовать настройки баланса белого

9. Советы по фокусировке

Функция автоматической фокусировки на вашей камере отлично справится с этой задачей, однако при фокусировке следует учитывать два аспекта (да, даже автоматический фокусировка), которые являются вашей точкой фокусировки и режимом фокусировки.

Точки фокусировки: Если вы посмотрите в видоискатель или на задний экран камеры, вы увидите сетку автофокусировки.

Сетка автофокусировки состоит из множества квадратов, и вы можете решить, хотите ли вы, чтобы ваша камера выбирала точку фокусировки из сетки в полностью автоматическом режиме, или вы хотите установить точку автофокусировки самостоятельно на одной точке параметр.Мы рекомендуем последнее, так как ваша камера может не всегда работать правильно.

Режим фокусировки: Режим фокусировки отличается от точечной настройки и предназначен для учета того, неподвижен ли ваш объект или движется.

Опять же, вы можете выбрать настройку одиночного снимка для неподвижных объектов, таких как пейзажи и натюрморты, или функцию отслеживания для всего, что движется, например портретов и действий.

10. Основные советы по композиции

Вы хотите направить взгляд зрителя туда, где вы хотите, чтобы это было на ваших фотографиях, поэтому знание некоторых основ композиции является ключевым моментом (Изображение предоставлено Клэр Гилло)

Есть несколько основных правил применить к композиции вашего изображения, которое поможет вам в любом жанре, который вы выберете для съемки.

Правило третей — это отличное правило, о котором нужно помнить, когда начинаете, так как сразу же вы можете начать создавать более сильные композиции. В следующий раз вместо того, чтобы помещать главный фокус вашего изображения в середину кадра, поместите его на треть и посмотрите, как это поможет. Используйте линии сетки в вашей камере, чтобы помочь вам в этом.

В пейзажном жанре направляющие линии — еще один полезный совет, который следует запомнить: ищите тропинки или заборы, которые помогут направить взгляд внутрь и вокруг сцены.

Конечно, иногда правила создаются для того, чтобы их нарушать, поэтому используйте их как ориентир, а не как строгое правило!

11. Справочная информация имеет значение

Думайте о своем прошлом не меньше, чем о предмете, который вы берете. Здесь простой фон помогает сфокусироваться на улитках (Изображение предоставлено Клэр Гилло)

Это может показаться очевидным, но фон так важен, и о нем так легко забыть, потому что вы слишком много сосредотачиваетесь на своем главном объекте! Фон создает или разрушает изображение и часто более важен, чем сам объект.

Простой фон может помочь изолировать объекты, и не забывайте при портретной съемке обращать внимание на отвлекающие элементы (например, церковный шпиль, выступающий из головы объекта).

Опять же, это может показаться очевидным, но его очень легко упустить, когда вы думаете о настройках камеры и одновременно заставляете объект позировать.

• Интересные фотопроекты, которые стоит попробовать

12. Исследуйте ракурсы

Не забывайте творчески подходить к объекту съемки: играйте со съемкой с других ракурсов, кроме уровня глаз (Изображение предоставлено Клэр Гилло)

Это легко однако чтобы снимать на уровне глаз, подумайте о том, как ваш снимок может выглядеть под низким или высоким углом.Портреты, снятые под яркими ракурсами, создают ощущение динамики.

Не придерживайтесь одного и того же взгляда, поскольку самые интересные фотографы смотрят под другим углом. Для многих объектов, таких как дикая природа и пейзаж, пара водонепроницаемых брюк или полиэтиленовый пакет, на котором можно встать на колени или лечь, могут быть полезны, чтобы помочь вам изучить этот аспект.

• Как фотографировать дикую природу

Подробнее:

Лучшие книги по фотографии
Лучшие журналы по фотографии
50 основных аксессуаров для фотоаппаратов

Учебные пособия по основной фотографии

Essential photography

• Освещение студийного портрета: объяснение основных советов и настроек
• Советы по фотосъемке в голову: снимайте идеальный портрет головы и плеч
• Парная фотография: позы для портретов пар людей
• Изобразительное искусство обнаженная фотография: советы и приемы
• Советы по будуарной фотографии: освещение, позирование и навыки работы с камерой
• Заполняющая вспышка: советы и приемы использования вспышки при дневном свете
• Превосходный образ стробиста вне камеры фотосъемка со вспышкой
• Отраженная вспышка: советы по достижению естественного освещения с помощью вспышки
• Освещение гобо: советы по созданию драматических портретов и пленочной фотографии в стиле нуар
• Детские портреты: получайте отличные снимки с этими советами по детской фотографии
• Сделайте отличную групповую фотографию: советы по созданию идеальных снимков людей
• Советы по коммерческой съемке в голову: профессиональная портретная фотография с одним источником света
• Советы по портретной фотографии: как практиковать портретное освещение без модели
• Основное освещение и заполняющее освещение для портретной фотографии

занятий, которые они могут сделать СЕГОДНЯ!

Одна из моих подруг хочет дать своему сыну проект и думала, что фотографировать будет весело! Мне нравится эта идея, и я хотел дать вам несколько идей, как делать фотографии для детей.

Используйте все, что в ваших силах, чтобы ваш ребенок начал свое путешествие в мир фотографии.

Фотография для детей 5–10 лет

Возможно, вы не сможете научить их такому количеству навыков фотографии в этом возрасте, но вы можете познакомить их с камерой и дать им различные занятия, от которых они смогут весело провести время.

Начните обучать их основам, например, как держать камеру. Как нажать кнопку спуска затвора. Вы также можете показать им, как просматривать их фотографии, чтобы убедиться, что они запечатлели то, что хотели.

Дети этого возраста также могут понимать различные типы фотоаппаратов. Покажите им зеркалку, поляроиды, наведи и снимай, и не забывай о камере, которая есть у всех в задних карманах, — твоем мобильном телефоне!

Детская фотография может начаться довольно рано. Навыки и хобби действительно могут развиваться с годами.

Не забывайте, что дети учатся через игру, позвольте им ИГРАТЬ!

Подробнее: Как начать учить детей фотографии

Идеи занятий для детской фотографии: 5–10 лет

Узнай их цвета

Попросите ребенка прогуляться по дому или на улице, найти предметы определенного цвета и сфотографировать их.

Они начнут замечать цветные узоры повсюду, и это действительно весело!

Начинается с…

Попросите их найти предметы, начинающиеся с определенной буквы, и сфотографировать их. Если есть время, пройдите по алфавиту!

Их наименование

Они могли либо находить предметы, имена которых начинаются с букв, либо они могли искать предметы, похожие на буквы, из которых складывалось их имя.

Перейдите на следующий уровень, придумав свое имя и распечатав его, чтобы повесить в своей комнате! Это отличный способ повысить их уверенность в фотографии.

Мои любимые вещи

Попросите ребенка сфотографировать пять любимых вещей. Любимый цвет, еда, друг, игрушка, занятие и т. Д.

Вы можете сделать еще один шаг вперед, позволив им создать слайд-шоу для показа друзьям и семье.

Генеалогическое древо

Попросите ребенка сделать несколько портретов своей семьи, не забудьте про домашних животных! Вы можете попросить их сфотографировать любого члена своей семьи, ближайшего или дальнего родственника.

Затем создайте дерево на бумаге или компьютере и сделайте свое особое генеалогическое древо.

Фотография для детей от 10 лет

Начать с состава

Вы можете научить этот возрастной диапазон еще большему количеству фотографий. Начнем с основ композиции.

Если вы научите вашего ребенка разнообразить свою фотографию с помощью композиции, это поможет ему лучше рассказать историю с помощью своих фотографий.

Правило третей

Это базовое композиционное руководство по правилу третей, используемое художниками и фотографами в течение многих лет.Просто попросите их рассмотреть свою сцену так, как если бы она была над доской для крестиков-ноликов. Поместите объект на одну из пересекающихся линий.

Нарисуйте это на другой фотографии, чтобы помочь им увидеть. Пусть они тоже потренируются рисовать.

Отбивные от конечностей

Это важный навык, который нужно знать при фотографировании людей или животных. Короче говоря, не обрезайте объект, если сустав сгибается.

Начните с того, что убедитесь, что они включают в себя все тело в одном кадре. После этого попросите ребенка показать вам, где сгибается каждый сустав.

Тогда напомните им НЕ обрезать объект там. Рубка конечностей — очень распространенная ошибка, но ее легко избежать, если практиковаться.

Ведущие строки

Это одна из моих любимых и более продвинутых техник. Ищите линии, которые будут направлять взгляд зрителя через кадр и подводить его к объекту.

Вы найдете линии на тротуарах, на зданиях, даже рука может быть ведущей линией.

Прогуляйтесь с ними и найдите 3 образца линий.Попросите их сфотографировать их как ведущие линии.

Заполнить рамку

Если у вас интересный предмет, не бойтесь заполнить им весь кадр. Попробуйте сфотографировать велосипедное колесо, цветок или забавный узор!

Иногда близкое и личное может сделать фотографию очень уникальной.

Негативное пространство

Еще один мощный прием композиции — добавление отрицательного пространства. Вы можете сделать это, оставив на фотографии пустое место, чтобы объект действительно выделялся.Это может создать эффектный вид и выделить объект съемки.

Вы также можете заняться освещением.

Поскольку освещение является основным компонентом фотографии, детям важно научиться им пользоваться.

Фонари

Это чрезвычайно важно понимать, когда дело доходит до освещения, поскольку добавление бликов может придать объекту такой блеск для глаз.

Потренируйтесь, встав перед окном и попросите их сфотографировать вас, смотрящих в разные стороны и под разными углами.Это поможет показать пример бликов.

Подсветка

Заднее освещение достигается за счет размещения основного источника света позади объекта. Лучше всего это достигается в золотой час.

Научившись пользоваться подсветкой, можно добавить приятного сияния и тепла фотографиям вашего ребенка.

Выйдите на прогулку за час до заката. Найдите хороший теплый свет и поместите объект перед ним лицом к камере, а не к свету. Это поможет им попрактиковаться в подсветке.

при слабом освещении

Часто мы находимся внутри без большого количества естественного света. Научившись видеть при слабом освещении и понять, как использовать его на фотографиях, ваш ребенок сможет играть со всеми типами света.

Это также шанс научить, когда может быть лучшее время для фотографии. Если освещение слишком слабое и вы не можете точно запечатлеть то, что хотите, попробуйте в другой раз.

Оконный светильник

Самый популярный вид естественного света.Иногда оконный свет может создать приятное мягкое освещение. В других случаях он очень яркий и резкий.

Знание того, какой свет у вас есть и как разместить объект с помощью оконного света, может помочь создать глубину и размеры с помощью теней.

Поиграйте с созданием больших теней для драматического освещения на фотографии.

Идеи занятий для детской фотографии: от 10 лет

Повышение квалификации

Перед тем, как дать им задание, вы можете попросить их попрактиковаться в навыках, которые вы хотите, чтобы они выучили.

Если вы хотите сосредоточиться на композиции, попросите их прочитать вышеупомянутые сообщения.

Они могут выбрать один навык в день.

Попросите их создать 3-5 изображений, отображающих это руководство по композиции.

Время рассказа

Попросите их сфотографировать что-нибудь и написать об этом рассказ.

Это могут быть дети в парке. Назовите детей и придумайте для них историю.

Это поможет им развить языковые навыки и творческие способности.

Охота за мусором

Составьте список из 20 предметов, которые им нужно найти в доме или во дворе.

Отдайте фотоаппарат и попросите их сфотографировать варианты, когда они их найдут.

Не забудьте бросить вызов.

ABC’s

Попросите их сфотографировать что-нибудь, что начинается с каждой буквы алфавита.

Перейдите на следующий уровень и попросите их создать слайд-шоу или распечатать их и продемонстрировать свою работу.

Создать блог

Вы можете дать им их собственный уголок в Интернете. Не стесняйтесь, чтобы их блог мог просматривать только семья, если захотите.

Они могут публиковать свои изображения, добавлять подписи и записывать то, что они изучают.

Если вы не знаете, как создать блог, у нас есть для вас ресурс: Как начать блог о фотографии

Не стесняйтесь делать их фотографии и рассказы и объединять их в цифровой фотоальбом для них.Как бы они были взволнованы, если бы у них была своя книга собственных изображений!

Зачем останавливаться на достигнутом? Почему бы не заняться фотографией?

Готовы ли вы запечатлеть эти повседневные моменты и превратить их в незабываемые воспоминания? Примите наш 30-дневный вызов СЕГОДНЯ!

Чем вы занимались фотографией со своими детьми?

Карманное руководство по фотографии для начинающих +13 ТОП-советов

Теперь, когда вы решили, что вам нравится фотографировать и вы хотите изучать фотографию, вы можете почувствовать себя немного потерянным.

Не волнуйтесь, это нормально. Там масса информации, уроки фотографии, книги и так много других инструментов, что трудно понять, как начать заниматься фотографией.

Это сборник советов по фотографии для начинающих, которые помогут вам делать более качественные фотографии — и вы можете начать прямо сегодня! Если хотите, это карманное руководство для начинающих.

Здесь вы найдете введение во все основы фотографии со ссылками на специальные статьи и учебные пособия по фотографии, чтобы вы могли глубже изучить каждую тему.

Таким образом, вы сможете продолжать изучать фотографию в удобном для вас темпе. Давайте начнем!

13 Основы фотографии для начинающих

Изучение фотографии — это процесс, поэтому вам нужно набраться терпения и практиковаться. Нет единственного способа улучшить свои навыки фотографии, поэтому вы можете следовать этим советам в любом порядке и со временем становиться лучше.

Что касается того, где изучать фотографию, здесь, на Shotkit, есть масса контента, или вы можете вступить в фотоклуб или создать его, чтобы обмениваться информацией с другими студентами.

1. Изучите правила композиции

Кредит: Майк Кононов

Если вы хотите изучить фотографию, но не знаете, как управлять настройками камеры, или, возможно, у вас еще нет камеры — узнайте о композиция — хорошее место для начала.

Почему это? Потому что композиция относится к способу кадрирования сцены на фотографии. Что перед вами и как вы располагаете элементы вокруг него. Вот несколько основных правил, которые важны для начинающих фотографов.

Этот метод основан на разделении изображения на воображаемую сетку 3 x 3 — поэтому он называется правилом третей. Идея состоит в том, чтобы расположить сцену по линиям и разместить самые важные элементы на пересечениях.

Это правило заключается в поиске баланса между элементами вашей фотографии. Объекты, которые сразу привлекают ваше внимание, имеют больший визуальный вес, чем остальные.

Например; глаза имеют наибольший визуальный вес на портрете.На фотографии в сдержанном ключе он есть в светлых участках и так далее.

Вы когда-нибудь видели кого-то на улице, смотрящего в небо, и все поворачиваются, чтобы увидеть, на что они смотрят?

В фотографии можно применить тот же принцип. Если на вашем изображении есть человек, который смотрит в определенном направлении, зритель будет следить за той же линией глаз, что и объект.

Это мощный инструмент, который сообщает зрителям, на чем еще им нужно сосредоточиться или в каком направлении им нужно следовать, чтобы «перемещаться» по изображению.

Создание фигур из элементов фотографии — самый простой способ ее скомпоновать. Треугольники — одна из самых универсальных форм.

Представьте себе натюрморт — вы можете использовать поднос с сыром или виноградом в качестве основы и бутылку вина, чтобы создать треугольник.

Вы также можете использовать его для портретов. Представьте себе выстрел в голову человека, который лежит локтями на столе и кладет руки на подбородок — в фотографии есть бесконечное множество применений треугольников. Попробуйте сами.

S-образная кривая — одна из многих ведущих линий правил композиции. Ваши глаза будут естественно следить за любой линией на фотографии.

Например, размещение объекта в конце забора приведет к нему зрителей. Точно так же S-образные кривые заставят взгляд блуждать по кадру.

S — это очень органичная линия, которая динамично и приятно втягивает вас в изображение.

Это может быть достигнуто любым из предыдущих методов композиции.С помощью баланса вы можете создать приятный результат, который доставит удовольствие зрителю. Вы также можете намеренно нарушить баланс, если хотите создать напряжение на фотографии. Один из популярных примеров этой техники — радиальная балансировка.

2. Общие сведения об экспозиции

Предоставлено: Md Iftekhar Uddin Emon

Экспозиция — это термин, который относится к количеству света, который вы пропускаете в камеру, чтобы сделать снимок. Это касается пленочной и цифровой фотографии.

Это определяется тремя элементами: диафрагмой, выдержкой и ISO.Они известны как треугольник экспозиции.

Поиск правильной экспозиции — это то, с чем сталкивается большинство начинающих фотографов. Если на вашем изображении слишком много света, оно переэкспонировано. Если он слишком темный, ваша фотография недоэкспонирована.

Чтобы помочь вам разобраться в проблемах на вашем изображении, вы можете использовать гистограмму.

Гистограмма

Это график, показывающий тональные значения вашего изображения. Его важно знать и использовать, потому что он предоставит вам точную информацию о вашем воздействии.

Когда вы просто проверяете свое изображение на ЖК-экране камеры, оно может выглядеть нормально, даже если это не так. На гистограмме вы можете убедиться, что график достигает обоих концов. Если на одной из сторон есть выступ, возможно, он недоэкспонирован или переэкспонирован.

Теперь поговорим о трех элементах треугольника экспозиции.

3. Изучите выдержку

Кредит: Randy Fath

Затвор — это занавеска, которая защищает датчик (или пленку) от света.Когда он открыт, включается свет и отпечатывает фотографию.

Время, в течение которого вы оставляете его открытым, называется выдержкой (см. Руководство). Это один из элементов, контролирующих экспозицию, но он также влияет на другие аспекты вашей фотографии.

Когда что-то движется, вы можете заморозить его с помощью короткой выдержки или подписать размытие при движении с помощью медленной. Выдержка оценивается в секундах; большинство камер идут от 30 сек. до 1/8000 сек.

Чтобы справиться с треугольником экспозиции, вы должны сначала получить полное представление о том, как выдержка влияет на ваши фотографии.

4. Learn Aperture

Кредит: Hassan Pasha

Это еще один компонент, который контролирует правильную экспозицию ваших изображений. Диафрагма — это не количество времени, а количество света. Он определяет, насколько велико или мало отверстие, через которое свет попадает в камеру — технически называемое диафрагмой.

Диафрагма обозначается числом f. Объективы с постоянным фокусным расстоянием могут достигать диафрагмы f / 1,2, а зум-объективы — до f / 2.

Помимо экспозиции, диафрагма определяет, какая часть изображения будет резкой. Сначала вы помещаете основной объект в фокус, а затем с помощью диафрагмы вы можете контролировать, какая часть сцены спереди и сзади будет в фокусе.

Например, для портретных фотографий (направляющая) вы хотите, чтобы фон был размытым, чтобы ваш объект выделялся. В пейзажной фотографии (гид) вы хотите, чтобы как можно больше сцены были резкими, поэтому вы используете f / 16.

Понимание того, как диафрагма влияет на ваши фотографии, является важным шагом в создании визуально приятных изображений.

5. Learn I SO

Кредит: Тодд Димер

ISO контролирует чувствительность сенсора (или пленки) к свету. Когда вы фотографируете в условиях низкой освещенности, вы можете использовать высокий ISO. Однако это может создать некоторый цифровой шум, поэтому попытайтесь сбалансировать вещи, используя диафрагму и выдержку.

Многие люди путаются, когда говорят об ISO, поскольку его эффекты не так заметны при съемке изображений — очень часто, когда вы редактируете свои фотографии на большом экране, вы с большей вероятностью увидите, как более высокий ISO может отрицательно сказываются на качестве конечного изображения.

В целом, чем дороже камера, тем лучше она справляется с высокими ISO. Профессиональные фотографы, которым часто приходится снимать при слабом освещении, полагаются на камеры с большими возможностями ISO, но за это приходится платить.

6. Используйте разные режимы съемки

Кредит: Лео Карделли

Это первый шаг к выходу из полностью автоматического режима. Камера автоматически выберет наилучшую экспозицию, но диски не заблокированы. Таким образом, вы можете перемещать их, сохраняя сбалансированную диафрагму и выдержку.

• Приоритет выдержки (S / Tv)

Это полуавтоматический режим. Это означает, что вы можете управлять только выдержкой, а камера позаботится обо всем остальном.

Это замечательно, когда у вас есть движущиеся объекты, и вам нужно решить, хотите ли вы размытие при движении или нет.

Это также полезно, если вы снимаете с рук в условиях низкой освещенности — так вы сможете избежать дрожания камеры.

Этот режим приоритета диафрагмы позволяет выбрать число f и компенсирует ваш выбор правильной выдержкой.

Используется, когда глубина резкости является наиболее важным параметром, который необходимо контролировать. Режим приоритета диафрагмы часто используется вместе с автоматической настройкой ISO.

Ручной режим используется, когда вы уже освоили все настройки и можете настраивать экспозицию самостоятельно. Это дает фотографам полный контроль над треугольником экспозиции и является одним из основных принципов фотографии, которым необходимо овладеть.

7. Научитесь устанавливать правильный режим замера

Кредит: Eduardo Gorghetto

Чтобы ваша камера знала правильную экспозицию, она должна «читать» свет от сцены.Для этого у него есть разные режимы, относящиеся к замеру в фотографии.

Считывает информацию с небольшой части изображения — обычно в центре. Более профессиональные камеры позволяют перемещать точечный замер в точку фокусировки.

Это очень полезно, когда у вас очень контрастная сцена, такая как освещение в низком или высоком ключе, или когда вы фотографируете луну.

• Средневзвешенный замер (центрально-взвешенный)

В этом режиме измерения снимаются средние показания всего в кадре.Однако он принимает во внимание более важную информацию из центра, поскольку считает, что там будет основной предмет.

Это полезно, когда объект вашего изображения действительно находится в центре или он покрывает большую часть кадра, как при съемке в голову.

• Матричный / оценочный замер

Matrix — это версия Nikon, а Evaluative — это название Canon для той же базовой концепции. Однако они работают по разным алгоритмам, и поэтому имеют собственные названия.

Обе марки используют этот режим измерения по умолчанию в любой автоматической и полуавтоматической программе. Он прочитает всю сцену и определит наилучшую экспозицию.

Обычно он очень хорошо подходит для равномерно освещенных фотографий, но не очень хорошо работает с высококонтрастными изображениями.

8. Основные сведения о режимах фокусировки

Это так просто, как кажется. Вы вручную регулируете фокусировку фотографии, перемещая кольцо фокусировки на объективе. Это очень полезно для фотосъемки натюрмортов, макросъемки, наложения фокуса и других техник.

Это противоположность ручной фокусировки. Когда вы нажимаете кнопку спуска затвора наполовину, объектив фокусируется на вашем объекте (и вы можете изменить композицию, если хотите), а затем вы делаете снимок.

Этот режим меняет свое название в зависимости от марки. Canon называет это AI-Servo, а Nikon — AF-C.

Какую бы марку вы ни использовали, идея состоит в том, что вы можете сфокусироваться на движущемся объекте только один раз, и он будет автоматически настраиваться по мере движения.

Отлично подходит для спортивной фотографии, фотографии детей или домашних животных — в основном, для любых быстрых и активных объектов.

Эти режимы от Canon и Nikon соответственно. Оба они предоставляют камере полный контроль, чтобы решить, что лучше: автофокусировка или непрерывная фокусировка.

Для начинающих фотографов звучит здорово, правда? Да теоретически. На практике часто бывает, что он не работает хорошо, поэтому изучите свое снаряжение и посмотрите, как оно реагирует в каждой ситуации, чтобы решить, доверяете ли вы этому режиму или нет.

К счастью, большинство начинающих камер для начинающих включают эти режимы.

9. Узнайте о балансе белого

Кредит: Marcel Milder

Вы, наверное, заметили, покупая лампочку, что на упаковке написано тепло или холодно.

Это потому, что свет имеет разные цвета, и мы связываем их с температурой. Например; золотой час, который так ценится пейзажными фотографами, дает более теплые тона, потому что он низок по шкале Кельвина.

Высокие значения дают холодный голубой свет, а белый нейтральный свет соответствует солнечному полудню.Настройки баланса белого на камере обеспечивают компенсацию цветовых оттенков.

Когда вы научитесь управлять им, вы сможете поиграть со всей атмосферой сцены, так что это очень полезно. Это также одна из важных основ фотографии, которую нужно усвоить при съемке фотографий в золотой час.

10. Выберите правильную камеру

Кредит: Christian Mackie

Выбор камеры — важное решение для начинающего фотографа. Вы можете применить многие основы фотографии с любой камерой.Так что, если у вас уже есть камера наведения или мостовая камера, вы можете их использовать.

Однако, если вам нужно купить фотоаппарат, чтобы начать работать фотографом, не думайте о нем как об учебном пособии — это инвестиции.

Большинство фотографов продолжают превращаться в ту же систему камер, с которой они начали, потому что вы можете постепенно обновлять, вместо того, чтобы каждый раз покупать все с нуля.

Вот два больших выбора для фотографов:

Название «беззеркальные» произошло из-за того, что у них нет зеркала, которое отражает изображение в видоискатель.Из-за этого камеры начального уровня имеют только ЖК-экран. У более профессиональных есть электронный видоискатель — см. Наше руководство по лучшим беззеркальным камерам здесь.

С другой стороны, это экономит много места, поэтому они меньше и легче зеркальных фотокамер. Они предлагают сменные линзы и в зависимости от бюджета; вы даже можете найти их с помощью полнокадрового сенсора.

DSLR поставляются с кадрированным сенсором на моделях начального уровня и полнокадровым сенсором на профессиональных.

Разница в цене очень большая, поэтому я бы порекомендовал вам для начала приобрести обрезанный датчик, если у вас нет большого бюджета.

Тем не менее, иногда вы можете найти отличные предложения на более старые модели полнокадровых камер — см. Это руководство для некоторых из самых дешевых.

DSLR имеют оптический видоискатель, что означает, что время автономной работы намного превосходит беззеркальные.

11. Выберите правильный объектив

Кредит: Chuttersnap

Многие камеры поставляются с комплектом объектива, когда вы их покупаете.Если это так с вашей покупкой, это хороший способ для начинающих фотографов.

Комплектный объектив имеет свои ограничения, но он достаточно универсален, чтобы вы могли экспериментировать с различными типами фотографии, чтобы определить, какой из них вам понадобится.

Если у вас нет объектива в комплекте или вы думаете о его обновлении, вот краткое руководство по объективам для фотоаппаратов. Чтобы узнать больше, вы можете прочитать любую из наших статей, специально посвященных этой теме.

Это линзы, которые больше всего напоминают перспективу человеческого глаза.Из-за этого они обычно используются для документальной и уличной фотографии, но это один из самых универсальных типов объективов, поэтому вы также можете использовать их для портретов или изобразительного искусства.

Для полнокадровых фотоаппаратов (или пленочных фотоаппаратов) стандартный объектив имеет фокусное расстояние 50 мм. Однако в других камерах это отличается в зависимости от размера сенсора.

Объективы этих типов имеют фокусное расстояние, превышающее стандартное. Они могут быть телеобъективом ближнего действия, когда они доходят до 100 мм или 135 мм, и являются отличными объективами для портретной фотографии (руководство) из-за малой глубины резкости — i.е. возможность создания фона боке на фотографиях.

Следующая категория — от 135 мм до 400 мм. Это полезно для некоторых видов спорта или фотографии дикой природы, а также для запечатления деталей в архитектурной фотографии.

Наконец, вы найдете супертелеобъективы, предназначенные для очень специфических ниш профессиональных фотографов. Они большие, тяжелые и, как правило, очень дорогие.

У них меньшее фокусное расстояние, чем у стандартного объектива, и они используются для расширения угла обзора, но могут создавать искажения на объекте и линиях сцены.

В основном используются для архитектурной и пейзажной фотографии. По мере того, как фокусное расстояние становится короче, они становятся сверхширокоугольными, а затем линзами «рыбий глаз». В основном они используются для спецэффектов из-за сильных искажений.

12. Получите необходимые аксессуары

Примеры аксессуаров для Sony a6000 — самой продаваемой беззеркальной камеры всех времен.

Хотя вам не следует обременять себя слишком большим количеством аксессуаров в путешествии по фотографии, инвестирование в несколько ключевых предметов позволит вам расширить свой творческий потенциал в большем количестве направлений.

Некоторые аксессуары для камеры необходимы, тогда как другие «приятно иметь». В зависимости от вашего бюджета вы должны получить самое необходимое как можно скорее, а затем постепенно расширять свою коллекцию, когда вы чувствуете необходимость расширить свои творческие горизонты.

Это первый шаг в использовании искусственного света. Использование вспышек Speedlight или встроенных вспышек — отличный способ управлять освещением.

Это обязательный аксессуар! Это позволит вам снимать в условиях низкой освещенности без дрожания камеры, экспериментировать с длинными выдержками и улучшить свои навыки композиции.

Shotkit содержит несколько руководств по покупке штатива, в том числе руководство для штатива iPhone и мобильных стоек (здесь).

Ваш фотоаппарат и фотографическое оборудование дорогие и хрупкие. Обязательно позаботьтесь о них с хорошей сумкой для фотоаппарата (гидом), чтобы не повредить все свое драгоценное снаряжение, пока вы в пути.

Существует множество фильтров на выбор, но одним из самых популярных является фильтр нейтральной плотности. Это позволяет делать потрясающие пейзажные фотографии с большой выдержкой в ​​течение дня.Еще один удобный фильтр — поляризационный фильтр для предотвращения или уменьшения отражений.

13. Обучение постобработке

В настоящее время постобработка является неотъемлемой частью цифровой фотографии. Некоторые из наиболее распространенных программ редактирования — Adobe Lightroom и Adobe Photoshop.

Они являются частью Adobe Creative Cloud и требуют платной подписки. Вы можете попробовать их 7 дней бесплатно и решить, хотите ли вы двигаться дальше.

Если вы предпочитаете не вкладывать деньги, есть несколько бесплатных вариантов, например Pixl-R или GIMP, заменяющий Photoshop.

Мы также написали подробное руководство по альтернативам Lightroom, хотя следует сказать — Lr по-прежнему остается самым популярным вариантом для фотографов в 2021 году.

Фотография для начинающих FAQ

Трудно ли научиться фотографии ?

Саму фотографию не так сложно изучить — по крайней мере, на поверхностном уровне. Однако, чтобы действительно сделать это well , нужно время, учеба и практика. Следуйте приведенным выше советам, и вы получите фору.

Неужели уже поздно заниматься фотографией?

Абсолютно нет! Может показаться, что оно того не стоит, потому что в наши дни это может делать каждый. Но всегда есть место для новых творческих взглядов. Кроме того, технология постоянно развивается, а это означает, что всегда есть новые возможности для исследования. Независимо от вашего возраста или года, в который вы решили начать, никогда не поздно.

Нужно ли мне поступать в институт, чтобы стать фотографом?

Хотя высшее образование, безусловно, научит вас многому из того, что вам нужно знать, это не требование, чтобы стать профессиональным фотографом.Многие фотографы начинают свое дело, просто увлеченно занимаясь своим ремеслом, находя ресурсы и наставников, которые могут помочь им учиться, а также работают волонтерами или стажируются на работе, чтобы они могли набраться опыта.

Заключительные слова

Огромное количество доступных статей и учебных пособий может превратить базовую фотографию в сложный беспорядок. Многие люди теряют интерес еще до того, как начали!

Надеюсь с этими советами по фотографии для начинающих; Вы можете сохранять мотивацию, наблюдая за тем, как ваши изображения улучшаются каждый раз, когда вы делаете снимок.

Тогда вы можете продолжать учиться понемногу, пока не овладеете всеми основами фотографии. Если у вас есть какие-либо вопросы или предложения, оставьте их в разделе комментариев ниже.

Удачи!

Бесплатные онлайн-классы фотографии: как научиться фотографии прямо сейчас

Кристи Блохин / Shutterstock

Это золотой век художественных фотографий вашей кошки на дорогую камеру, на которую вы потратили деньги в акте вдохновляющего хобби. Фактически, около недели назад Nikon объявил, что его онлайн-курсы фотографии будут бесплатными в течение апреля, так что теперь вы можете стать экспертом по всем настройкам камеры, которые не включаются и не выключаются.

И Nikon — не единственный визуальный авторитет, раздающий бесплатные подарки — на самом деле это немного шокирует, насколько щедрые бренды и организации предоставляют свои образовательные услуги прямо сейчас и насколько высокого качества эти бесплатные услуги, особенно для начинающих с пыльные зеркалки.

Ниже мы составили список лучших бесплатных онлайн-уроков фотографии, доступных в настоящее время. Уроки Nikon охватывают такие темы, как «изучение динамической пейзажной фотографии» и создание идеального снимка вашей кошки, в то время как другие курсы посвящены портретам и многому другому.Бесплатные уроки так же безграничны, как и возможности вашей камеры. Проверьте их:

Nikon
Как упоминалось выше, компания Nikon недавно объявила, что ее 10 онлайн-курсов по фотографии, которые обычно стоят от 15 до 50 долларов, будут бесплатными в течение апреля и начала мая. Онлайн-школа Nikon охватывает такие темы, как динамическая пейзажная фотография, искусство создания музыкальных клипов и даже фотография домашних животных. Побывав в блоке онлайн-курсов, я лично считаю, что Nikon предлагает видео с фотографиями высочайшего качества, которые вы можете найти в Интернете, или самые структурированные и конкретные.Чтобы транслировать курсы, щелкните видео в верхней части веб-сайта, введите свое имя и адрес электронной почты и немедленно начните потоковую передачу.

Professional Photographers of America
Организация Professional Photographers of America обычно предлагает свои более 1100 онлайн-классов только платным членам, но, поскольку «времена тяжелые», по словам PPA, вам нужно всего лишь зарегистрировать бесплатную учетную запись, чтобы получить доступ к курсам. Да, есть курс «Доходные портреты домашних животных» для этой мечты о портрете кошки, которую я проецирую на вас, но есть и другие захватывающие и пикантные уроки, например, «Найди свою черную овцу: как выделиться среди фотографов». «

KelbyOne

KelbyOne
KelbyOne — это онлайн-платформа для обучения, созданная американским фотографом Скоттом Келби. Прямо сейчас он проводит бесплатные еженедельные веб-семинары и предлагает некоторые из самых популярных занятий бесплатно, а также предоставляет скидки на членство. публичные веб-трансляции посвящены основам работы с камерой, которые знакомят зрителей с практическими вопросами, например, правильным методам резервного копирования фотографий, а его онлайн-курсы варьируются, затрагивая как редактирование, так и различные жанры фотографии.

Leica
Leica Camera AG — международный производитель фотоаппаратов, который предлагает более 70 бесплатных онлайн-классов, а каждое воскресенье на своем веб-сайте транслируются семинары. Эти видео больше ориентированы на * беседы * с профессионалами, чем на обучение основам определенного навыка. Это отличный сайт для тех, кто действительно хочет погрузиться в культуру фотографии и готов выйти за рамки щедрости курсов для начинающих, предлагаемых в других местах. В воскресной трансляции на следующей неделе примут участие два фотографа, Дженнифер МакКлюр и Хуан Кристобаль Кобо, которые обсудят свои карантинные проекты и, возможно, поделятся с вами некоторыми хорошими идеями.Мне нравится Leica, потому что по понедельникам бренд публикует задачи, связанные с конкретной темой, обсуждаемой на воскресном курсе, и вы можете отправить свои фотографии задач, используя хэштег #StayHomeWithLeica.

Fujifilm
Японская фотокомпания Fujifilm только что запустила новую кампанию под названием «Оставайтесь креативными дома», которую вы можете изучить с помощью хэштега #FujifilmFromHome в Facebook, Instagram и Twitter. Каждую неделю компания будет делиться новыми советами, методами, упражнениями и ответами на часто задаваемые вопросы со специалистами Fujifilm в своем блоге.Вот пост с прошлой недели под названием «Портреты домашних животных, которыми можно гордиться».

No related posts.