5 способов сделать коррекцию цвета / Фотообработка в Photoshop / Уроки фотографии

Прежде чем начать знакомство с цветокоррекцией, стоит уточнить, что тема эта очень обширная. Чтобы заниматься цветокоррекцией на должном уровне, лучше пройти специальные курсы, где вас обучат основам цветовой гармонии, научат правильно сочетать цвета и пользоваться существующими методами и способами цветокоррекции. И желательно получить сертификат. В век цифровых технологий обработка фото — весьма прибыльное занятие. А самым выгодным вложением средств во все времена было и остаётся образование.

Мы рассмотрим базовый универсальный способ цветокоррекции.

Перед тем как сделать цветокоррекцию в Photoshop, нужно понять, что это такое и с какой целью применяется.

Цветокоррекция — это изменение цветов, тонов и насыщенности изображения, применяется либо для улучшения картинки, либо в качестве творческого приёма. К первому случаю можно отнести необходимость получить более реалистичные цвета или сделать фото светлее. Ведь при определённых настройках фототехники цвета могут передаваться искажённо, не так, как мы их видим в реальной жизни. Сюда же относится коррекция фото для поднятия насыщенности цветов, ради большей привлекательности снимка. Во втором случае цветокоррекцию подскажет вам собственная фантазия. Это может быть винтажная цветокоррекция, фантастические цвета пейзажей и тому подобное.

Коррекция цвета в Photoshop осуществляется на корректирующих слоях. Если цветокоррекцию применять к слою с изображением, то изменения изображения будут необратимы. Корректирующие слои работают как фильтры. Все эффекты корректирующего слоя будут видны на изображении под этим слоем. Также корректирующий слой позволит внести изменения в конечный результат, если это окажется необходимо. Тему слоёв мы обсуждали в предыдущей статье.

Автоматическая цветокоррекция

Самый простой и быстрый способ для новичков — автоматическая цветокоррекция. Откройте изображение в Photoshop, создайте дубликат слоя с изображением (Ctrl+G). Перейдите на дубликат слоя и нажмите

Shift+Ctrl+B. Эта команда Photoshop автоматически регулирует контраст и цвет изображения, самостоятельно определяя тени, средние тона и светлые участки.

Так выглядят снимки до и после автоматической цветокоррекции.

После обработки

Цветовой тон/Насыщенность

Открываем изображение в Photoshop. На палитре слоёв находим список корректирующих слоёв, нажав пиктограмму полузакрашенного круга.

В списке выбираем «Цветовой тон/Насыщенность»/Hue/Saturation.

В диалоговом окне настроек слоя можно изменять «Оттенок цветов»/Hue, «Яркость»/Lightness (сделать снимок светлее или темнее) и «Насыщенность цветов»/Saturation (делать блеклыми или сочными оттенки).

Изображение можно разбить на цветовые каналы. Настройки позволяют работать со всеми каналами цветов одновременно либо с одним.

При работе с отдельным цветовым каналом, выбирая определённый оттенок, который необходимо изменить, пользуйтесь инструментом

«Пипетка». Нажмите на пиктограмму инструмента, подведите к нужному участку фото и сделайте один клик. Вы увидите ограничители на градиентах. На цветовых градиентах можно ограничить цветовой диапазон, тогда изменения будут происходить только в нём. Передвигая ограничители, вы зададите рабочий диапазон.

Далее, перемещая ползунки цветового тона, насыщенности и яркости, остаётся подобрать настройки соответственно вашей задаче. Придадим данному снимку пурпурный оттенок, чтобы получить более красочный закат. Для этого выберем синий канал. Ограничитель диапазона на градиенте перетаскиваем правее, чтобы захватить диапазон пурпурных оттенков. Ближе к пурпурному смещаем ползунок «Цветовой тон»/Hue, добавляем насыщенность. По завершении закрываем окно настроек.

Вот так получилось.

После обработки

Еще больше о Photoshop можно узнать на курсе «Photoshop. Тоновая и цветовая коррекция» в Fotoshkola.net .

Кривые

Корректирующий слой «Кривые»/Curves имеет больше способностей, чем мы рассмотрим в базовом способе для начинающих.

Открываем изображение, вызываем корректирующий слой «Кривые»/Curves из списка корректирующих слоёв.

Откроется диалоговое окно с настройками. Изначально кривая выглядит прямой. Нас интересует инструмент «Пипетка». Их три. Первая отвечает за тени, вторая — за средние тона, третья — за светлые.

Теперь берём пипетки по очереди: первой щёлкаем по самому чёрному участку фото, второй — по серому, третьей — по самому белому участку.

С применением каждой пипетки вы увидите изменения. На графике появятся кривые цветовых каналов RGB (красный, зелёный, голубой). По завершении окно кривых можно закрыть.

В итоге получится вот так.

После обработки

Уровни

Для корректирующего слоя «Уровни»/Levels

мы так же рассмотрим лишь базовый способ применения.

Растровое изображение, а в данном случае изображение наших фото, состоит из точек. Точки эти имеют каждая свой цвет. За насыщенность, яркость и свет отвечают точки чёрного, серого и белого в изображении. Корректирующий слой «Уровни»/Levels позволяет изменять уровень значения точки. Уровень 0 — чёрные пикселы, 255 — белые. Уровень 128 — серые. Оставшиеся уровни располагаются в диапазоне между 0 и 255. При перераспределении уровней изменяется тональный диапазон изображения.

Для быстрой цветокоррекции нужно перераспределить уровень средних тонов. Открываем изображение, в списке корректирующих слоёв выбираем «Уровни»/Levels.

В диалоговом окне настроек выбираем среднюю пипетку, которая отвечает за средние тона. На изображении кликаем по участку, где должен быть идеальный серый. Потом закрываем окно настроек. Таким образом подбираются равные значения красного, зелёного и голубого.

В итоге мы получаем уравновешенную насыщенную картинку.

После обработки

Цветовой баланс/Color Balance

Название этого корректирующего слоя говорит само за себя. Этот инструмент позволяет изменять цвета в тенях, средних тонах и светах.

Откроем изображение и вызовем корректирующий слой «Цветовой баланс»/Color Balance.

В диалоговом окне будем поочерёдно подбирать цвета в тенях, средних тонах и свете.

Подбор цвета осуществляется сдвигом ползунков на градиентах отдельных оттенков. Так можно сделать зелёный и розовый более насыщенными.

Настройки в средних тонах.

В тенях.

В светах.1

Как видите, мы двигали ползунок на градиенте пурпурный-зелёный в сторону пурпурного в средних тонах и в светах. Так мы повысили насыщенность цветов. Оттенок зелёного изменили, сдвинув ползунок в сторону зелёного в тенях. Наш результат: зелёный цвет ближе к тому, что мы видим своими глазами в природе; цветы стали насыщенней по окраске.

После обработки

С помощью цветокоррекции можно полностью изменить настроение картинки. Даже используя эти простые примеры, скучные снимки можно сделать интересными. Не останавливайтесь на достигнутом. Изучайте темы глубже. Больше практики, у вас обязательно получится!

Еще больше о Photoshop можно узнать на курсе «Photoshop. Тоновая и цветовая коррекция» в Fotoshkola.net .

30 уроков по цветокоррекции фотографий в Adobe Photoshop

Цветокоррекция — изменение цветовых составляющих изображения: оттенка, тона, насыщенности и т.д. Одна из самых частых причин необходимости применения цветокоррекции — неточная передача цветов на финальном изображении из-за неправильных настроек фотоаппарата или специфичности освещения.

Чтобы у вас не было проблем с цветокоррекцией, в этом посте мы собрали 30 уроков по ее правильному использованию.

Эти уроки помогут вам быстро научиться обращаться со всеми необходимыми инструментами графического редактора.

Цветовой баланс

Ретушь и цветокоррекция

Кинематографическая цветокоррекция

Cinematic Color Toning & Street Photography

Кинематографическая обработка и тонирование

Создание объёма цветом

Усиление цвета

Смешивание каналов a и b в цветовом пространстве Lab

Съемка и обработка цветов

Чистый цвет

Баланс белого: ваш первый и самый важный шаг

Идеальные значения для цвета кожи

Как получить хороший цвет на фото

Как избавиться от красноты кожи

Как сделать Киношный цвет на фотографии

Подробно о цветокоррекции в Photoshop

Здравствуйте, уважаемые читатели. Вы наверняка множество раз слышали о существовании цветокоррекции в фотошопе. Эта статья подробно опишет принципы и приёмы цветокоррекции в Photoshop`e.

Эта статья опишет:

• для чего используется цветокоррекция
• какими инструментами фотошопа можно проводить цветокоррекцию
• примеры цветокоррекции
• как не испортить изображение

Для чего делают цветокоррекцию

Существует множество уроков по цветокоррекции, однако в них лишь описываются принципы обработки изображения. Прежде чем начать работу со снимками, нужно разобраться в том, что такое цветокоррекция и для чего её используют.

Цветокоррекция – это Замена исходного составляющего цвета, оттенков, тона и насыщенности изображения. Её применяют по нескольким причинам.

1. Часто случается так, что мы видим реальные цвета, которые на снимке получаются совершенно другими. Это происходит из-за не правильных настроек фотоаппарата, низкого качества съемочной аппаратуры или специфичного освещения. Техника не имеет возможности подстраиваться к освещению так же, как и человеческий глаз. Это вызывает погрешности в снимках.

2. Цветовые дефекты. К ним можно отнести засвеченность снимка, чрезмерная затемненность, дымка или тусклость тонов и красок.

3. Творческие эксперименты. Цветокоррекция позволяет воплощать замыслы фотографа. Снимкам можно добавить сказочности или брутальности, выразительности или тусклости. всё зависит от замысла фотографа.

Чаще всего, цветокоррекция в фотошопе выполняется при помощи разложения снимка на каналы. Существует несколько режимов для редактирования:

• RGB — Красный, Зеленый, Синий (Red Green Blue). Это самый популярный режим редактирования изображений. С ним приходится сталкиваться чаще всего.

• CMYK — Голубой, Пурпурный, Жёлтый, Чёрный (Cyan Magenta Yellow blacK).

В этом режиме белый цвет в каналах показывает максимальное присутствие цвета, а черный — наоборот, минимальное. Если, к примеру, Голубой канал полностью заполнен черным, значит голубой цвет на снимке вовсе отсутствует.

Мы коротко рассмотрели, что такое цветокоррекция и для чего она используется. Теперь пора переходить к практике.

Цветокоррекция в фотошопе

Photoshop не зря получил звание самого мощного инструмента для цветокоррекции. Если рассмотреть вкладку Image (Изображение) -> Adjustment (Коррекция), то можно понять, что она вся посвящена цветокоррекции.

На разбор всех инструментов уйдет слишком много времени, поэтому выделим основные: Levels (Уровни) — вызывается сочетанием клавиш Ctrl+L, Curves (Кривые) — Ctrl+M, Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность) — Ctrl+U, Selective Color (Выборочные цвета) и Shadow/Highlights (Тень/Свет).

Примеры цветокоррекции

Рассмотрим три случая применения цветокоррекции на конкретных примерах.

Не правильная передача цвета

Посмотрите на эту фотографию тигра:

На снимке много красного цвета. Для коррекции будем использовать кривые (Image (Изображение) -> Adjustment (Коррекция) -> Curves (Кривые)). Выбираем красный канал и слегка опускаем кривую чуть ниже середины, как показано на рисунке:

Вот, что в итоге получилось:

минимальные манипуляции значительно повысили качество снимка. Кривые — это очень мощный инструмент. Он используется во многих уроках по обработке фотографий.

Сделаем вывод: если на снимке повышенное содержание какого-то одного цвета, нужно выбрать соответствующий канал в кривых и уменьшить его содержание, как показано в примере.

Цветовые дефекты

Взгляните на этот снимок:

На нем много белой дымки, а цвета тусклые, но это можно исправить.

С дымкой поможет справиться инструмент Levels (Уровни). Для вызова инструмента нажимаем Ctrl+L и устанавливаем следующие настройки:

Присмотритесь к левой части гистограммы. Это и есть дымка. Сдвигая ползунок вправо, мы увеличиваем количество темных тонов и избавляемся от дымки.

Стало немного лучше, но результат еще далек от совершенства. Нужно немного осветлить котенка. Делаем копию слоя (Ctrl+J) и открываем Image -> Adjustment -> Shadow/Highlights (Тень/Свет). Вносим следующие настройки для теней:

Мы сделали снимок светлее.

Изначально планировалось осветлить только котенка, поэтому создаем для осветленного слоя маску и скрываем черной кистью фон, оставляя светлой только нашу модель.

Результат:

Снимок уже хорош. однако что-то не так. Давайте откроем Image -> Adjustment -> Photo Filter (Фото фильтр) и добавим зелёный или теплый фильтр:

Если закрыть глаза на изначальное качество снимка, можно сказать, что мы добились отличного результата. А вот и он:

Цветокоррекция выполнена, но снимок нужно подретушировать. Это уже другая тема. Уроки по ретуши найти не сложно.

Вот результат с небольшой ретушью:

Творческий подход к цветокоррекции

Это можно считать самой интересной частью статьи, однако не все признают художественную цветокоррекцию. несмотря на это, мы разберем несколько примеров её применения.

В первом примере будет использован отличный исходный снимок:

Применим к нему теплый фотофильтр (Image -> Adjustment -> Photo Filter):

Создаем новый слой и заливаем его цветом #f7d39e. Меняем режим наложения на Exclusion (Исключение) и устанавливаем непрозрачность на 25%

Далее создаем копию основного слоя и применяем Filter -> Render (Визуализация) -> Lighting Effects (Световые эффекты) со следующими параметрами:

Избавляемся от промежуточного слоя с заливкой и смотрим результат:

Второй пример будет демонстрировать принцип обработки портрета:

Сделаем снимок с достаточно популярным режимом «отбеливание». Создаем копию слоя (Ctrl+J), и нажимаем Ctrl+U для вызова фильтра Цветовой тон/Насыщенность. Устанавливаем Saturation — 0. Снимок станет черно-белым. Меняем режим наложения на Overlay, а непрозрачность на 70-80%

Добавим на фотографию эффект, который часто используется в современном кинематографе. Снова открываем наш снимок, чтобы вернуться к исходному изображению. Нажимаем Ctrl+M для открытия редактора кривых. Выбираем синий канал и добавляем синего цвета в темные тона. Перейдите в режим редактирования синего канала и добавьте синевы тёмным тонам. В светлых тонах опускаем кривую. Это даст желтизну и не позволит потеряться цвету кожи.

Вот как выглядит снимок после коррекции в Фотошопе:

Уберем фиолетовый оттенок с помощью добавления в темные тона зеленого цвета. выполняем эти действия также при помощи кривых.

Небольшая корректировка цвета кожи:

На этом обработку можно закончить.

Как не испортить снимок?

Определенных правил по этому вопросу не существует. Цветокоррекция зависит от личных предпочтений фотографа и его чувства меры, однако существует несколько рекомендаций:

• При использовании различных инструментов стоит проверять всевозможные настройки. Результат может оказаться неожиданным и непредсказуемым. И это не всегда плохо.
• Постоянно делайте копии и дубликаты слоев. Это позволит вернуться к любой стадии обработки, если что-то пойдет не так.
• Черпайте вдохновение в работах профессиональных фотохудожников. Это позволит развить вкус и добиться новых, интересных результатов.

На этом обзор примеров цветокоррекции закончен.

На основе материалов с сайта: psforce.ru

5 способов обработки и цветокоррекции в Adobe Photoshop

Зачем делать цветокоррекцию в фотошопе?

Прежде чем подойти к описанию предметной цветокоррекции, разберемся – зачем она нам вообще нужна и почему нужно тратить львиную часть своего времени на проделку данных операций?

Цветокоррекция – это смена основной цветовой палитры изображения, его тона, оттенков, а также насыщенности.

Правка цветов в изображении нужна, когда видимые на глаз (реальные) цвета отличаются от снимка. Такое бывает не редко из-за неправильных настроек фотоаппарата, плохого освещения помещения, в котором был сделан снимок или из-за низкого качества аппаратуры.

Как сделать цветокоррекцию фотографии?

В отличие от глаза человека, который может самостоятельно регулировать видимость изображения (и конвертировать его в мозг), у техники нет такого навыка. Потому, важно разбираться в технической части цветокоррекции изображения, если на выходе у вас изображение, работать с которым невозможно из-за явного отличия цвета от реальности. Потому и делается цветокоррекция фотографии.

Очень часто фотографии бывают засвеченными или напротив – слишком темными; тусклыми или с большим порогом тонов и перенасыщенностью. Такая не натуральность цветовой палитры в контексте веб-дизайна обычно считается «моветоном» и является признаком не профессиональности цветокоррекции или полное ее отсутствие.

Другое дело, если коррекция применена со вкусом и вписывается в рамки идеи и концепции сайта, что позволяет воплотить определенный замысел — уйти в искусство и качественную типографику. А пока мы поможем тебе разобраться как сделать сайт в фотошопе качественно и где найти урок, который ответит на все твои вопросы.

Обычно происходит цветокоррекция Photoshop при помощи разложения фотографии на каналы – RGB или CMYK:

• RGB — Красный, Зеленый, Синий («Red», «Green», «Blue») – подгонка в отдельности каждого из видимых цветов;
• CMYK — Голубой, Пурпурный, Жёлтый, Чёрный («Cyan», «Magenta», «Yellow», «blacK») – работа в режиме, где белый цвет указывает на максимальное присутствие цвета, а черный, на его отсутствие.

Цветовая коррекция фото в фотошопе — многогранна. Здесь огромное множество инструментов для работы с цветокоррекцией. Например, перейди на вкладку «Изображение» — «Коррекция» (> Image > Adjustment) – она вся предназначена управлению цветом.

Самые необходимые из них для работы с цветом это для начинающих:

• Кривые (Curves) – комбинация клавиш — «Ctrl+M»;
• Уровни (Levels) – комбинация клавиш «Ctrl+L»;
• Цветовой тон/Насыщенность (Hue/Saturation) — комбинация клавиш «Ctrl+U»;
• Выборочная коррекция цвета;
• Тени/Света.

Кривые (Curves)

Итак, корректируем цвет. Чтобы открыть, жми «Изображение» — «Коррекция» — «Кривые» (> Image > Adjustment > Curves) или комбинацию клавиш «Ctrl+M».

Итак, перед тобой окно кривой. По оси «Х» показана исходная яркость, по оси «Y» – яркость после обработки, от «0» (тень) до «255» (свет).

На фоне здесь будет гистограмма, которая дает возможность распределять точки на изображении по яркости цвета. В процессе работы ты можешь усилить интенсивность определенных участков картинки, регулируя как яркость, так и три других цветовых канала – «красный», «зеленый», «синий».

Внизу имеются три пипетки. Они служат для задания точек черного, нейтрально-серого и белого цвета на фото. Это способ коррекции прост как для чайников. Черная пипетка – кликаешь по самой темной стороне части изображения, белой по самой светлой и серой – выбери участок максимально нейтрального серого. Здесь делаем нужные тональные задачи.

Уровни (Levels)

Чтобы открыть жми «Изображение» — «Коррекция» — «Уровни» (> Image > Adjustment > Levels) или комбинацию клавиш «Ctrl+L».

И первое что нужно усвоить и понять – «что такое гистограмма?». Гистограмма представляет собой график, по горизонтальной оси которого находятся все возможные уровни яркости (от показателя «0» до «255»), а по вертикальной оси – число пикселов изображения данной яркости, которую здесь и корректируем.

Крайняя левая точка – черный. Крайняя правая – белый. Чем у тебя будет шире тоновый диапазон, тем больше деталей будет видно на изображении, и тем выше будет являться качество.

При помощи ходунков ты можешь менять здесь диапазон тонов. Сдвинуть влево – станет картинка темнее, сдвинуть вправо – станет все светлее.

В раскрывающемся списке каналов (Channel) присутствуют гистограммы разных каналов – «RGB», «Красный», «Зеленый», «Синий».

В случае черно-белого изображения гистограммы всех каналов будут одинаковыми.

Цветовой тон / Насыщенность (Hue / Saturation)

Чтобы открыть, нажми «Изображение» — «Коррекция» — «Цветовой тон/Насыщенность» (> Image > Adjustment > Hue / Saturation) или комбинацию клавиш «Ctrl+U».

В этой команде ты можешь управлять тоновым диапазоном (цветом) изображения и его насыщенностью (чистотой), а также яркостью всей картинки и отдельных его цветовых составляющих.

Используя ползунок «Цветовой тон» для создания специальных эффектов и даже для окрашивания черно-белой фотографии или для применений изменений цветового диапазона на определенном фрагменте выбранного изображения. Также возможна инверсия цвета.

Чтобы увеличить яркость или приглушить ее – подвигай ползунок «Насыщенность». Таким образом, ты задашь новый вид блеклым картинкам и повысить уровень цвета как общего вида, так и для отдельно взятых объектов изображения.

Ползунок «Яркость» служит для осветления или затемнения отдельного фрагмента картинки. Важно помнишь, что данная настройка полезна для отдельных частей фото, поскольку она автоматически задает общий тоновой диапазон всему изображению.

Выборочная коррекция цвета (Selective color)

Чтобы открыть, нажми «Изображение» — «Коррекция» — «Выборочный цвет» (> Image > Adjustment > Selective color). Как уже можно было догадаться, данная команда помогает править цвет выборочно.

В работе с данной коррекцией важно помнить, что она очень легко может испортить изображение, потому здесь нужно делать очень небольшие правки. Поскольку она так же, как и «Цветовой тон/Насыщенность» вносит правки всему изображению разом, важно сразу задавать нужную область картинки и выбрать необходимый цвет для корректировки.

Выбрав необходимый цвет, далее можно править добавляя или убавляя в него «Голубой» цвет или, «Пурпурный», «Желтый» и «Черный».

Тени / Света (Shadow / Highlights)

Чтобы открыть жми «Изображение» — «Коррекция» — «Тени / Света» (> Image > Adjustment > Shadow / Highlights).

Данная команда предназначена для выравнивания уровней тени и света любого изображения, а также можно создать выделение на фото и корректировать лишь его. При помощи этой коррекции можно качественно поправить тени \ интенсивность света, добавить нужных эффектов, задать радиус и наклон.

Команда онлайн школы WebDesGuru прилагает все усилия для того, чтобы отойти от стандартных методов обучения, которые годами вырабатывались в системе образования. Мы ежедневно делаем шаг вперед и идём навстречу новым знаниям, которыми готовы поделиться с нашими клиентами. Оцените наши старания! Записывайтесь на курсы web-дизайна для начинающих, и учиться Вам теперь станет в удовольствие!

Базовая цветокоррекция фотографий для новичков

Любое изображение можно подвергнуть базовой или более сложной компьютерной обработке. Но чтобы это сделать правильно, нужно понимать, зачем нужна цветокоррекция фотографий.

Современные технологии создания цифровых фотографий обладает многими достоинствами, но они не могут предотвратить влияние негативных внешних факторов и ошибок фотографа.

Визуальный опыт подсказывает нам, что лист бумаги — белого цвета, а небо — голубое. Но на фотоснимке, сделанном в «полевых» условиях, все это может выглядеть иначе — сероватая бумага, тусклое небо, землистого цвета лица. Базовая цветовая коррекция нужна для того, чтобы приблизить сделанное фотоаппаратом изображение к тому, как мы воспринимаем или хотим представить на снимке окружающий мир. Коррекция фото в графических редакторах позволяет раскрыть максимальный потенциал, который хранит каждое изображение, независимо от того, на какую технику оно было сделано.

Какой исходник лучше использовать для цветокоррекции

Профессиональные фотографы делают фотоснимки, предназначенные для печати, не в привычном обычному человеку формате JPEG, а в профессиональном формате RAW (этот формат нередко называют «цифровой негатив»). Главное отличие этих двух форматов в том, что фактически возможность серьезной постобработки фотографии имеется только у формата RAW. Результат ручной цветокоррекции RAW заметно превосходит возможность фотоаппаратов делать это в автоматическом режиме. Если фотография сделана в формате JPEG, то любое вмешательство будет приводить только к ухудшению качества изображения.

Новички и любители, выполнив базовую коррекцию фотографий, могут улучшить свои JPEG-файлы в определенных пределах. Если снимок предназначен для веб-публикации, такой обработки может быть вполне достаточно.

В какой программе делать базовую цветокоррекцию

Корректирующие слои в Adobe Photoshop

Редактировать RAW. Редактировать RAW можно в специальных программах. Например, для Adobe Photoshop устанавливается плагин Camera Raw. Существует онлайн-сервис, позволяющий выполнять простейшие операции с такими файлами — raw.pics.

В Adobe Photoshop. В Adobe Photoshop все операции с цветом лучше делать через корректирующие слои. Так исходный документ остается неизменным, а если результат коррекции вам не понравится, вы можете сбросить настройки и начать редактирование корректирующего слоя заново. Кроме того, можно выполнить коррекцию части изображения, например, сделать светлее землю, а небо оставить, как есть. Для этого нужно наложить маску на корректирующий слой. После этого, редактируя слой-маску, надо черным цветом закрасить небо — черный цвет скрывает эффект корректирующего слоя. Изменение настроек коррекции также производится путем нанесения на маску различных оттенков серого — так можно получить смягченную коррекцию.

Редактировать JPEG онлайн. Помимо профессионального редактора Adobe Photoshop существует множество редакторов растровой графики, выполняющих эти операции. Редактировать JPEG-файлы онлайн можно в Редакторе Фотошоп Экспресс —  www.photoshop.com/tools, онлайн-редакторах Аватан, pixlr.com.

Формат RAW. Преимущества преобразования RAW в JPEG на персональном компьютере 

Базовая цветокоррекция

Яркость и контрастность

Проблемы яркости и контрастности — самая очевидная причина корректировать цвет на снимке. Слишком темный или тусклый снимок не будет вызывать интереса. Инструмент «Яркость/Контрастность» позволяет выполнять простую корректировку тонального диапазона изображения. При перемещении ползунка яркости вправо светлые участки изображения расширяются; при перетаскивании его влево значения уменьшаются и расширяются тени. Ползунок контраста расширяет или сжимает общий диапазон тональных значений изображения.

Похожий эффект дает инструмент «Уровни» (Levels).

Гистограмма изображения и коррекция тона и цвета инструментом «Уровни»

Цветовая температура или баланс белого

Если фотосъемка происходит при электрическом освещении, получаются фотографии теплых оттенков, а в тени, в помещении без электрического освещения или в пасмурную погоду, соответственно, на снимке отобразятся холодные синеватые тона. Правильная настройка фотоаппарата, конечно, может это предотвратить. Но что, если вы забыли настроить фотоаппарат или сделали это неправильно? Или в процессе съемки стемнело? Тогда потребуется программная коррекция баланса белого (White balance).

Влияющая на цвет характеристика источника освещения называется цветовая температура.

Цветовая температура

Коррекция цветовой температуры входит в базовую цветокоррекцию всех графических редакторов. Для создания «эталонных» снимков, например для фотостоков, фотографы стремятся к тому, чтобы белый, серый и черный цвета отображались правильно.

Но обработка цвета  может решать и другие творческие задачи. Психологи отмечают, что фотографии теплых оттенков вызывают больший интерес и доверие. Кроме того,  в художественном фотоснимке важно передать характер освещения, атмосферу, время суток.

Насыщенность

Насыщенность (Saturation) также называют «интенсивностью» (intensity), она описывает силу цвета и обозначает его отличие от серого. Чаще всего насыщенные, интенсивные цвета на снимках вызывают положительные эмоции, ведь так выглядят объекты  при хорошем освещении.  Здесь важно не перестараться: цветные тени и  кислотные оттенки выглядят неестественно. Кроме того, усиление насыщенности может привести к усилению цветового шума на цифровых снимках.

При решении других творческих задач: для создания меланхоличной атмосферы или ретро-стилистики, насыщенность цветов на снимке снижают.

Любуемся результатом базовой обработки

Фото: pixabay.com

Другие статьи по теме:

Тоновая и цветовая коррекция с помощью градационных кривых

Сканирование — это просто: Методы цветокоррекции

Поговорим об особенностях тоновой и цветовой коррекции с помощью градационных кривых в пространстве различных цветовых моделей. Работу с градационной кривой можно представить как процедуру или устройство, реализующее некую передаточную функцию. Для людей, имеющих инженерное образование, это понятие хорошо знакомо.

Градационная кривая

График кривой отображает соответствие между величиной на входе (ось X) и ее преобразованным значением на выходе (ось Y).

Как управлять этой процедурой? Для начала надо договориться о направлении осей в этом графике (они могут быть перенаправлены в программах сканирования и PhotoShope).

Мне кажется удобным, когда «тени» находятся в левом нижнем углу, а «света» — в правом верхнем. По умолчанию в RGB это не так. При таком направлении осей перемещение точек кривой вверх осветляет изображение, а вниз — затемняет.

Для настройки «белой» и «черной» точки надо перемещать крайние точки кривой. Если в момент работы с кривой воспользоваться пипеткой и выбрать интересующее нас место на изображении, то в Color можно наглядно видеть изменения цвета. Палитру Color можно сравнить с цветовым миксером, взаимное положение движков со временем станет прочно ассоциироваться с памятными цветами.

Палитра Color

Кроме этого, по цветовым полоскам можно предвидеть изменение цвета при перемещении соответствующего движка. Для настройки среднего тона необходимо изгибать общую кривую RGB, а для удаления паразитной цветной «вуали» — кривые отдельных каналов.

Кривая позволяет выполнять очень точную коррекцию в отдельных тоновых диапазонах, т. е. она дает возможность зафиксировать ряд точек на кривой в нужном положении. S-образная кривая повышает контраст изображения («света» становятся светлей, а «тени» — темней). При этом цвета становятся чище, так как доля слабых, «загрязняющих» цветов уменьшается. Обратная S-образность уменьшает контраст. Сильное изменение положения отдельных точек приводит к эффекту местного негатива («тени» становятся светлее «светов»).

Примеры:
• S-образная кривая повышает контраст изображения, а цвета становятся чище:

• Такая кривая позволяет разобрать тени:

• Добавить солнечного света можно усиливая желтый:

Рассмотрим основные методы цветокоррекции на примере модели CMYK. Легко понять, что в этой модели, собственно, за цвет отвечают каналы Cyan, Magenta и Yellow, а Black — за глубину теней. Существует большое множество способов добиться нужного результата, но мы рассмотрим два основных:

Метод вычитания — само название говорит, о том что цветокоррекция выполняется путем уменьшения содержания избыточного цвета. Его необходимо определить из соотношений для памятных цветов, по эталонам (шкалам цветового охвата, веерам Pantone) или визуально. Недостатком этого метода является осветление изображение из-за уменьшения суммарного процента красок, его можно компенсировать с помощью суммарной кривой CMYK.

Исходное изображение

После коррекции

Метод дополнения — противоположен первому методу и приводит к затемнению изображения. Этот метод не так удобен, как первый, потому что подразумевает корректирование 2-х цветов из триады, а первый — только одного.

Исходное изображение

После коррекции

Еще одно важное понятие о загрязняющих цветах помогает ориентироваться в выборе канала для коррекции. Наиболее «чистыми», яркими цветами являются дуплексы — цвета, состоящие только из двух основных триадных красок (оттенки зеленого, синего, красного). Именно из дуплексов и основных триадных красок создаются яркие «детские» иллюстрации.

Палитра Color

Загрязняющей называют ту триадную краску, которая имеет наименьший процент в данном цвете (Black здесь не учитывается). Вычитая его, мы приближаем цвет к дуплексу, а значит делаем изображение более чистым и ярким. Например, в цвете зелени загрязняющей является Magenta, в голубом небе — Yellow, в телесных цветах — Cyan.

Искусство управления цветом заключается в сбалансированном вычитании загрязняющих цветов, грамотном подборе контраста в их каналах.

Дуплексное изображение

Дуплексы — это «золотой ключик» к ярким и сочным иллюстрациям.

Но совсем вычитать загрязняющие цвета нельзя, так как они являются формобразующими (рисующими), т. е. за счет теней передают форму и фактуру поверхности. Начинать осваивать цветокоррекцию легче в модели CMYK, так как каналы полностью независимы, а вид изображения на калиброванном мониторе достаточно точно совпадает с его оттиском в печати. Правда, есть особенности в цветопередачи некоторых оттенков.

Опытные операторы знают, что Cyan 100%, Magenta 100% — это скорее фиолетовый, чем синий. Для синего можно порекомендовать Cyan 100%, Magenta 60-65%. Также на экране плохо заметны слабые оттенки желтого, но на оттиске они способны небо сделать зеленоватым (цвет морской волны).

Недостатком этой модели является узость цветового охвата: многие оттенки цвета с высокой насыщенностью (ядовито-кислотные) невозможно воспроизвести с помощью современных триадных красок. Это заставляет инженеров искать другие пути расширения цветового охвата, например, цветоделение на шесть красок HexaChrom. В этой модели кроме основных Cyan, Magenta, Yellow и Black используются дополнительные Green и Orange.

CIE

 

Цветоделение

Опытные операторы, возможно, предпочтут переводить изображение в модель CMYK (цветоделить) непосредственно перед выводом фотоформ и в CMYK проводить окончательную доводку изображения. Например, удобно изменять контраст в каналах Cyan и Black для удаления ненужных загрязняющих оттенков на человеческом лице и, наоборот, усиливать акценты на тенях.

Здесь можно сказать несколько слов о настройке параметров цветоделения. Те, кто работает с PhotoShop не первый день, скорее предпочтут настройки Built-in. Они привычнее и для специалистов старой школы: здесь можно задать все необходимые параметры, и программа сработает именно так, как этого от нее и ждут. А это самое главное в ремесле цветоделения. Не буду подробно описывать все настройки, в данном случае они отражают мои личные предпочтения, но на некоторых параметрах остановлюсь.

Настройка параметров цветоделения

Настройка параметров цветоделения

Краски для отечественного офсета используются сейчас в основном европейские, а это в программе называется Eurostandard. Coated — говорит о том, что бумага должна использоваться мелованная. Если Вашу работу будут печатать на немелованной бумаге, например, газетной, то надо перед цветоделением (переводом в CMYK) изменить настройки на Newsprint или Uncoated.

Следующий важный параметр — растискивание (Dot Gain). Это нежелательное увеличение плотности (процента) красок под влиянием впитывания их в бумагу и, как следствие, физическое и оптическое увеличение растровых элементов. Зрительно это воспринимается как уплотнение (затемнение) изображения.

Растискивание

Наиболее значимо это происходит в зоне полутона — 50%. Если растискивание равно, например, 10%, то 50% оттенок превращается в 50х1.1=55%. Это можно оценить визуально по шкалам, печатающимся за обрезом страницы, если их сравнить с эталоном. Этот параметр следует использовать как настроечный для конкретной типографии, бумаги и совместно с настройкой монитора в Вашей системе. Photoshop не меняет цифровые значения изображения при изменении параметра растискивания, а изменяет вид картинки на экране. Например, компенсируя затемнение изображения, которое симитировал PhotoShop, Вы осветляете картинку кривыми, а в печати получаете такое же изображение, как на мониторе.

Методы цветоделения могут быть различными: GCR, UCR. Дело в том, что темные триадные цвета можно представить как сумму серой (нейтральной) и цветной составляющей.

Методы цветоделения: GCR и UCR

В первом методе (GCR) нейтральная составляющая цвета замещается на соответствующий процент черной краски. Этот метод дает возможность уменьшить вероятность нежелательного цветового сдвига в печати и экономить дорогие цветные красители.

Во втором (UCR) наоборот: глубокие тени получаются за счет смешения большого процента цветных красок, а черный играет вспомогательную роль. Уровень генерации черного задает кривую, по которой PhotoShop и выбирает процент замещения цветных красителей черным. Слабая — light (ее называют скелетной, так как черный рисует только каркас наиболее глубоких теней).

Пределы подачи черной и суммарной краски задают тот уровень, который безболезненно может реализовать типография. Искусственно задавая в CMYK с помощью цветового миксера Color цвет, сумма составляющих которого превышает предел в 320-350%, может привести к отмарыванию на оттисках. Обычно в черной точке суммарная краска не должна превышать 300-320% (это можно видеть в палитре Info — Total Ink). При показанных выше параметрах цветоделения черный не должен быть ниже 85% в черной точке. В противном случае тени будут слабыми и картинка будет «вялой» — недостаточно контрастной.

Еще одно важное замечание: избегайте сильных корректировок в черной точке по отдельным каналам. Это может привести к чрезмерному уменьшению процента цветных красок, и черный станет «плоским». Это почти незаметно на мониторе, особенно непрофессиональном, но очень бросается в глаза при печати.

Работать с кривыми в модели RGB, на первый взгляд, неудобно: неясно, какой из каналов R,G,B отвечает за привычные Cyan, Magenta, Yellow. Аналога каналу Black вообще нет. Кроме этого, каналы взаимозависимы: при уменьшении содержания красного (R) одновременно увеличивается содержание зеленого (G) и немного синего (B). Но на самом деле ничего сложного в этой модели нет. Если направление осей градационной кривой в RGB установлены так, что «тени» находятся слева внизу, а «света» — справа вверху, то можно работать с кривыми аналогично модели CMYK. При этом Red соответствует Cyan, Green — Magenta, Blue — Yellow (это ясно видно на цветовом круге). Привыкнуть к этой аналогии легко, так как во всех процедурах цветокоррекции они расположены в подобном порядке.

Red — Cyan
Green — Magenta
Blue — Yellow

Важное преимущество RGB модели заключается в том, что любую точку изображения можно увидеть на суммарной градационной кривой RGB. В модели CMYK этого сделать нельзя, вероятно, из-за наличия неоднозначности перевода из RGB в CMYK (зависит от настроек цветоделения CMYK Setup). Это преимущество дает возможность точно определять яркость данной точки изображения и управлять ею, фиксируя положение на кривой или смещая его в направлении вертикальной оси.

 

Пример цветокоррекции в RGB

Рассмотрим приемы цветокоррекции в RGB на примере типичного изображения с фото компакт-диска. Так как подобные изображения сканируются в автоматическом режиме, то нередко содержат ошибки из-за того, что программа не может распознать особенности конкретного сюжета.

Изображение с компакт-диска

Изображение после цветокоррекции

Точка 1 указывает на блик. В этом месте нет информации ни о форме, ни о цвете, следовательно это «дырка», и все краски должны быть ослаблены до нуля. Здесь же программа сканирования автоматически установила стандартные значения для «белой» точки. Динамический диапазон из-за этого не используется полностью. Истинная «белая» точка находится в уголке листа бумаги (точка 2), здесь и надо выставить стандартные параметры для «белой» точки. Это сразу уберет нежелательный розовый оттенок в светах (на бумаге). Тени изображения не читаются и требуют тоновой коррекции (точка 3).

С помощью суммарной кривой RGB увеличиваем контраст в тенях и осветляем полутон. Столешница скорее всего имеет нейтральный серый цвет, так как освещена дневным светом из окна, а в оригинале преобладает теплый желтоватый оттенок (точка 4). Убираем его, осветляя полутон в канале Blue (отвечает за Yellow). Напоминаю, что условием ахроматичности является равенство значений в каналах RGB или, если вы пользуетесь отображением CMYK в палитре Color, то равенство значений Magenta и Yellow и на 15-20% больше в канале Cyan. Проверяем цвет в «белой» и «черной» точках, он мог изменится в процессе коррекции. Так и случилось с «черной» точкой: из-за осветления теней в ней недостаточно суммарной краски, а черного меньше 80%. Компенсируем этот уход, опуская угловую «черную» точку суммарной кривой RGB и фиксируя при этом полутон и 3/4 тон.

Коррекция теней. Точка 3	Нейтрализация. Точка 4	Коррекция черной точки

Осталось провести селективную коррекцию некоторых цветов (подобно точке 5) и изображение готово для цветоделения (перевода в CMYK). О селективной коррекции цвета мы поговорим в следующих статьях.

Важно при работе в RGB не забывать включать CMYK Preview. В противном случае Вас может постичь глубокое разочарование, когда яркие насыщенные синие и зеленые тона безвозвратно поблекнут при переводе в CMYK. Лучше это видеть с момента сканирования и не забывать, что цветовой охват триадных красок до обидного мал.

 

Facebook

Twitter

Вконтакте

Pinterest

Как создать драматический портрет в «киношном» стиле

В этом уроке по фотошоп вы узнаете как добавить вашим портретам драматизма обработав их как кинокадр. Одними из моих любимых являются портреты в кинематографическом стиле. Больше всего мне нравятся в них ненасыщенные цвета и драматическая атмосфера.

 

Прежде, чем начать наш урок по цветокоррекции, я дам вам несколько своих лучших рекомендаций, которые помогут вам достичь эффекта кинематографии:

1. Используйте широко открытую диафрагму, где-то между f/1.4 и f/2.0. Если у вас есть длинный объектив, то используйте его. Идея состоит в том, чтобы получить красивое боке (размытый задний план). Хорошо также получить красивое отделение модели от фона.

 

 

2. Если вы фотографируете в помещении с источниками искусственного света, тогда постарайтесь создать атмосферу, добавив тени на лицо модели. Вам ведь не нужно плоское освещение, это скучно.

3. Если так случилось, что вы не можете получить драматическое освещение, то не колеблясь добавляйте контраст с помощью инструментов осветление и затемнение в Photoshop.

 

 

4. Если вы снимаете на улице, я рекомендую делать это сразу после заката солнца. Лицо модели будет освещать красивый мягкий свет, а также на заднем плане будут огни вечернего города, что придаст настоящее ощущение кинематографа. Это работает только с большой диафрагмой и привносит еще одну точку интереса.

 

 

5. Ваша модель должна выражать сильную эмоцию, особенно если это мужчина. Милые улыбки в данном стиле не будут выглядеть уместно.

6. Оставьте в кадре немного места. Нет необходимости заполнять его целиком только моделью, поэтому оставьте немного места вокруг, чтобы внести в фотографию контекст. Ваши результаты будут гораздо лучше, если зритель сможет найти пространственно-временной контекст в изображении.

 

 

7. Одежда модели не должна быть кричащих оттенков (например, розовой или желтой), ограничьте цветовую гамму приглушенными, темными оттенками.

8. Постарайтесь как можно больше использовать дополнительные цвета, это создаст красивую глубину в изображении. Обычно в фильмах актер либо в голубом на желтом/оранжевом фоне, либо наоборот. Старайтесь сделать так, чтобы ваша модель оставалась в диапазоне холодных оттенков, а фон – в теплых. Это работает лучше всего. Но обратное тоже даст хороший результат.

 

 

9. Самое главное, что ваша модель должна выглядеть как персонаж. Добавьте аксессуары, одежду или позы, которые сделают персонаж достоверным. Вы можете обсудить желаемый результат с моделью или стилистом перед сессией и вместе взглянуть на гардероб.

 

 

 

Цветокоррекция в Фотошоп

В уроке по цветокоррекции я буду работать с этим изображением:

 

 

Оно было сделано на камеру Canon 6D, диафрагма f/1.8, объектив 50 мм. Фотография была сделана на съемках короткометражного фильма, где я работал фотографом. Освещение было за окном и направлено на модель, мы добавили немного тумана, чтобы создать ощущение 1945 года.

Что мы собираемся сделать с этим изображением, это вдохнуть в него жизнь путем усиления контраста между желтым в светах и зеленым в тенях. Мы будем иметь цветовую схему на основе аналогичных цветов, переходящих от зеленого к желтому.

Давайте начнем с базовой коррекции экспозиции в Lightroom, это будет зависеть от вашего изображения, поэтому вносите корректировки соответственно.

 

Сделайте базовые настройки в Lightroom или другой программе на ваш выбор.

 

После этого перейдите в Photoshop, чтобы начать цветокоррекцию. Если вы используете Lightroom, то просто нажмите правую кнопку и выберите Редактировать в Photoshop.

Сначала продублируйте слой в Photoshop, чтобы ваше редактирование было не деструктивным. Вы всегда сможете вернуться к изначальному слою, если результат не понравиться.

 

Сделайте дубликат слоя.

 

Первое, что мы собираемся сделать, это создать новый корректирующий слой: Слои > Новый корректирующий слой > Поиск цвета….

 

 

Выберите filmstock_50.3dl и уменьшите непрозрачность слоя до 20%. Вам обязательно нужно уменьшить непрозрачность, иначе эффект будет очень сильным.

 

 

Далее мы создаем слой Кривые и изменяем контраст. Здесь все зависит от вашего изображения, поэтому редактируйте по своему вкусу.

 

Корректирующий слой Кривые для добавления контраста.

 

Затем создайте еще один слой с кривыми, перейдите в Синий и опустите верхнюю правую точку кривой. Это добавит желтых оттенков в светах.

Добавление желтого в светах с помощью настоек кривой.

 

Следующим шагом будет работа с цветовым балансом (создайте новый корректирующий слой), чтобы усилить зеленый в средних тонах и желтый в светах). Еще раз, только слайдеры, чтобы добавить зеленого и желтого в светах и средних тонах.

 

Выберите Средние тона из выпадающего меню и добавьте зеленый и желтый.

 

Выберите Света из выпадающего меню и добавьте зеленый и желтый.

 

Мы в основном уже завершили цветокоррекцию. И в конце используем инструменты затемнение и осветление, чтобы усилить свет, идущий из окна, и затемнить изображение и фон. Иными словами, мы делаем виньетирование вручную.

Чтобы осветлить изображение, создайте корректирующий слой кривые, сделайте его ярче и добавьте черную маску слоя (CMD/CNTRL+I, чтобы инвертировать маску). Назовите слой Затемнение и рисуйте на нем белой кистью (потому что маска черная) в тех местах, где вы хотите осветлить изображение. Возьмите кисть с непрозрачностью 40% и нажатием 0%.

Чтобы создать темный слой, мы будем делать практически то же, но затемним слой кривых и будем рисовать на участках, которые хотим затемнить.

 

Этот корректирующий слой Кривые нужен для осветления участков изображения.

 

Этот корректирующий слой Кривые нужен для затемнения участков изображения.

 

Назовите ваши слои, чтобы было проще их определять.

 

 

Это окончательный результат:

 

 

Заключение

Кинематографические портреты в большой степени зависят от цветокоррекции – но свет, модель, настройки камеры и атмосфера тоже играют важную роль. Все начинается с хорошей фотографии и заканчивается обработкой в Photoshop, чтобы усилить эффект.

Наслаждайтесь искусством!

 

  

Автор: Yacine Bessekhouad

Перевод: Татьяна Сапрыкина

Выборочное усиление цвета | Учебник по обработке изображений для астрофотографии

В этом руководстве по обработке изображений астрофотографии я объясню простой способ выборочного усиления цветов в вашем изображении.Мне нравится называть технику « выборочное усиление цвета ».

Увеличение насыщенности объекта дальнего космоса может выявить истинную красоту объекта и лучше продемонстрировать контрастирующие элементы туманности или галактики.

Количество «повышения», конечно, зависит от вас. Некоторые предпочитают яркие, живые цвета, а другие предпочитают приглушенный «естественный» вид. Я бы хотел, чтобы мои изображения находились где-то посередине.

Определение «истинного цвета» изображения различается, но методы, описанные в этом руководстве, общеприняты в области астрофотографии.

Галактика Треугольник в RGB (Специальная астрономическая камера).

Астрофотография с длинной выдержкой может выявить цвета всех объектов глубокого космоса и галактик. Преувеличивая эти цвета с помощью постобработки, мы можем усилить впечатление от изображения.

В этом уроке я буду использовать Adobe Photoshop для выполнения наших задач. Это программное обеспечение включает в себя бесчисленное количество инструментов для завершения работы над вашими изображениями. (См. Остальную часть программного обеспечения для астрономии и астрофотографии, которое я использую).

Я также обнаружил, что это фантастический редактор изображений от начала до конца, конечно, с помощью нескольких сторонних плагинов. Но мы вернемся к этому через минуту.

Примеры изображений в этой статье были сняты с помощью различных камер, от астромодифицированной цифровой зеркальной камеры до монохромной камеры с ПЗС-матрицей. Описанные мной методы усиления цвета будут работать для всех цветных изображений, будь то широкополосный RGB, LRGB, узкополосный, двухцветный и т. Д.

Данные, используемые в этом руководстве, сначала были зарегистрированы, сложены и откалиброваны в DeepSkyStacker.Если вам нужна помощь на этапах предварительной обработки астрофотографии глубокого космоса, обязательно ознакомьтесь с моим руководством по обработке изображений премиум-класса.

Для обзора этого процесса, пожалуйста, посмотрите мой видеоурок на YouTube:

Как улучшить цвета на ваших астрофотографических изображениях

Астрофотография — это широкий термин, охватывающий широкий спектр дисциплин, от широкоугольных ночных пейзажей Млечного Пути до получения изображений планет с большим увеличением.

Методы усиления цвета, обсуждаемые ниже, наиболее применимы для получения изображений глубокого неба туманностей и галактик, но также могут применяться ко всем формам цифровой фотографии.

Короче говоря, нужно тщательно изолировать области цвета, которые вы хотите улучшить, и оставить остальную часть изображения в покое.

Если вы глобально увеличите насыщенность вашего астрофотографии, вы рискуете усилить шум, цветовые пятна и другие неприятные сюрпризы, скрывающиеся в ваших данных.

Например, на моем изображении Галактики Водоворот, показанном ниже. Я хотел сосредоточиться на усилении цвета областей розового водорода внутри спиральных рукавов, не перенасыщая синие области галактики.

Галактика Водоворот в LRGB (моно ПЗС и телескоп).

Тот же метод выборочного усиления цвета можно использовать и для широкоугольного изображения ночного пейзажа. Самая сложная часть процесса — это сам выбор.

На изображении ниже я снова тщательно изолировал области розовых водородных эмиссионных туманностей. Я смог увеличить насыщенность этих областей и , сделав их ярче с помощью тщательного выбора маски.

По правде говоря, я мог бы лучше замаскировать более темные области ночного неба, но я думаю, вы поняли идею.

Ядро Млечного Пути. Canon DLSR и широкоугольный объектив.

Как видите, этот метод дает вам полный контроль над степенью насыщенности вашего изображения в каждой области. Ключевой принцип заключается в том, что вы очень четко указываете, какие области цвета усиливаются.

Базовая настройка ползунка насыщенности изображения в целом значительно ухудшит качество изображения.

Вдохновляясь, чтобы ваши творческие соки текли, давайте перейдем к основам процесса.

Когда начинать усиление цвета

Сроки этих действий на вашем изображении зависят от вас, но я настоятельно рекомендую оставить это до конца.

После этапов предварительной обработки (DeepSkyStacker, Astro Pixel Processor и т. Д.)

Первые несколько шагов, которые вы предпримете для обработки изображения, должны быть сосредоточены на балансировке уровней RGB на гистограмме и применении основных настроек кривой, которые вызывают сигнал.

Вот базовая временная шкала рабочего процесса обработки изображений, которой я обычно следую:

1. Регулировка уровней
2. Регулировка кривых
3. Уровни баланса
4. Нейтрализовать фон
5. Регулировка кривых
6. Регулировка цвета звезды
7. Звезда Свернуть
8. Выборочное усиление цвета
9. Шумоподавление
10. Заточка

Возможно, вы захотите сделать несколько менее резких растяжек ваших цветов по пути, но оставьте метод выборочного усиления цвета до конца рабочего процесса.

Причина этого в том, что ваше изображение не будет в состоянии, которое отражает то, как будут выглядеть окончательные цвета, до конца рабочего процесса.

Туманность Душа снята с помощью цифровой зеркальной камеры и небольшого рефрактора.

Как выбрать определенные цвета

В Adobe Photoshop есть два инструмента выделения, которые позволяют изолировать определенные области изображения. One (Color Range) делает предварительный грубый выбор на основе вашего ввода.Второй («Выделение и маска») гораздо более эффективен и позволяет вам детализировать маску поверх вашего изображения.

После тщательного выбора и маскирования вы можете создать новый корректирующий слой для увеличения насыщенности и яркости. Та же самая мощная техника маскирования также позволяет вам тщательно корректировать блики на вашем изображении, шум, резкость и многое другое.

На изображении Плеяд, показанном ниже, я выделил внешние туманные области объекта, чтобы увеличить насыщенность и выделить средние тона.

В основе этого метода обработки изображений лежит инструмент «Цветовой диапазон». Этот великолепный инструмент был представлен еще в Adobe Photoshop 3.0, и с тех пор фотографы пользуются им.

Выбор цветового диапазона

Инструмент «Цветовой диапазон» в Photoshop — это эффективный способ начать процесс выбора. Мне нравится использовать этот инструмент для создания грубой маски, которую позже можно улучшить.

Вы можете найти этот инструмент в главном меню в разделе Select> Color Range…

Инструмент «Цветовой диапазон» находится под заголовком «Выбор» в главном меню.

Откроется новое диалоговое окно с рядом опций на выбор. В раскрывающемся меню вверху с надписью «выбрать» вам нужно будет решить, какой метод вы хотите использовать, чтобы быстро получить интересующие вас сведения.

Я считаю, что «образцы цветов» наиболее эффективны, потому что вы можете использовать инструмент «пипетка», чтобы вручную указать на цвета в вашем изображении, которые вы хотите улучшить.

Метод выделения «бликов» также очень полезен, так как это часто лучший способ отделить объект глубокого неба (и звезды) в целом от фонового неба.

«Образцы цветов» позволяют вручную выбрать цветовую гамму изображения.

Независимо от того, какой метод выбора вы используете, вы захотите выполнить базовое уточнение своего выбора с помощью окна предварительного просмотра. Убедитесь, что на этом этапе отмечена опция « Selection ».

На моем изображении я хочу выделить синие области Трехраздельной туманности, поэтому я могу применить целевую настройку только к этому элементу.

Вам просто нужно щелкнуть пипеткой по цветовому диапазону, который вы хотите выделить, и окно предварительного просмотра отобразит грубую маску над этими областями в окне предварительного просмотра.

Вы также можете изменить раскрывающееся меню предварительного просмотра выбора на « Grayscale » для предварительного просмотра предстоящей маски на полноразмерном изображении в реальном времени.

Окно предварительного просмотра дает приблизительное представление о вашем первоначальном выборе (измените предварительный просмотр выделения на оттенки серого, чтобы увидеть полноразмерное изображение).

Вы можете отрегулировать ползунки « fuzziness » и «range», чтобы увеличить выбор маски. Убедитесь, что у вас установлен флажок « локализованных цветовых кластеров » для полного контроля.

Пипетка со значками «+» и «-» рядом с ними позволяет вам добавлять или вычитать из вашего выбора, но они слишком нечеткие, чтобы быть эффективными для наших целей.

Смысл этого шага в том, чтобы изолировать области цвета на вашем изображении, в которых вы хотите усилить цвета. Не беспокойтесь о том, чтобы на этом этапе становиться слишком конкретным, поскольку на следующем шаге мы существенно доработаем маску.

Когда вы будете довольны выбором грубого цветового диапазона, вы можете нажать кнопку ОК.Теперь вы должны увидеть выделение «марширующие муравьи» на исходном изображении, что не очень полезно для нашего выбора.

Применяется наш первоначальный выбор цветовой гаммы.

Инструмент «Выделение и маска»

Когда дело доходит до обработки изображений астрофотографии, инструмент «Выделение и маска», вероятно, является самым важным инструментом во всем Photoshop. Чтобы получить максимальную отдачу от изображений, необходимо изолировать один элемент от другого.

Инструмент «Выделение и маска» позволяет уточнить выбор с помощью чрезвычайно надежного набора параметров настройки. Изучение того, как использовать всю мощь этой функции, наверняка улучшит ваши навыки обработки изображений в астрофотографии.

Я буду использовать термины «выделение» и «маска» как синонимы, поскольку по сути это одно и то же. Когда мы создаем «маску слоя», это просто означает, что мы изолируем часть изображения, чтобы оставить ее в покое или выбрать для корректировки.

При активном исходном выборе цветового диапазона перейдите в главное меню и нажмите Select> Select and Mask .

Инструмент «Выделение и маска».

Здесь важно помнить, что необходимо убедиться, что ваш исходный грубый выбор цветового диапазона активен. (как указано марширующими муравьями на вашем изображении) перед вызовом функции выбора и маски.

В диалоговом окне «Выбор и маска» много чего происходит.Ниже я представил обзор основных ползунков регулировки, на которые следует обратить внимание при обработке изображения глубокого космоса. Щелкните изображение, чтобы увеличить его.

Назначение этого инструмента — позволить вам внести точные уточнения в ваш выбор и дать четкое указание на то, где будет применяться эта маска.

Есть несколько вариантов на выбор, когда дело доходит до способа отображения маски на вашем изображении. Режимы просмотра следующие:

• Луковая кожура
• Марширующие муравьи
• Накладка
• на черном
• Белый
• Черно-белое
• на слоях

На мой взгляд, режим просмотра Black and White , безусловно, является наиболее полезным.Вы можете увидеть, что режим просмотра Onion Skin появляется по умолчанию, который, как я считаю, является вторым лучшим вариантом в этом списке.

Регулировка ползунков для улучшения маски

Три наиболее важных ползунка для настройки в диалоговом окне «Выбор и маска» — это Контрастность, Растушевка, и Сдвиг края . Сбалансированный подход между всеми тремя даст наилучшие результаты.

Ползунок «Контрастность» используется для дальнейшего отделения замаскированной области от остального изображения.При активном режиме просмотра «Черно-белый» увеличение ползунка контрастности приведет к более четкой «форме» цветового диапазона с меньшей областью перехода между светлыми участками и тенями.

Важные ползунки регулировки в инструменте «Выделение и маска».

Ползунок Feather — самый важный из них, потому что он создает плавный переход между краями вашей маски и фоном. Стремитесь к сверхмягким краям вокруг целевой области, чтобы избежать резких краев между элементами, которыми вы манипулируете.

Ползунок Shift-Edges полезен для расширения области маски выделения в целом, сохраняя все установленные вами настройки растушевки. Между этими тремя ползунками регулировки вы сможете создать окончательную маску слоя для вашего изображения.

Примечание: Вы можете использовать инструмент «Кисть» (установленный на желаемую ширину и мягкость), чтобы удалить определенные области вашего выделения. На ПК просто удерживайте клавишу Alt, чтобы вычесть из изображения при рисовании кистью.

Примите маску и создайте новый корректирующий слой

Действие по умолчанию, которое происходит после нажатия OK в диалоговом окне, — это , вывод на выбор . На вашем изображении отобразится наложение вида марширующих муравьев.

Отсюда вам нужно создать новый корректирующий слой , чтобы применить желаемое усиление насыщенности и любые другие эффекты. Для увеличения цвета выберите корректирующий слой Vibrance… .

Преимущество этой процедуры заключается в возможности предварительного просмотра изображения в полном размере с целевыми настройками выделения, происходящими в режиме реального времени.

Вы можете выбрать « output to: new layer », так как это приведет к тому же результату.

В этом сценарии вы просто отредактируете новый слой с желаемыми эффектами, а не как новый корректирующий слой.

Выборочное усиление цвета

К настоящему времени вы должны иметь твердое представление о том, как работает инструмент выбора цветового диапазона, и почему так важно изолировать определенные области вашего изображения, которыми вы хотите манипулировать.

Поместив четко определенную маску выделения поверх изображения (помните, что белые области будут затронуты, а темные — нет), вы можете начать увеличивать яркость и насыщенность важных цветов вашей туманности или галактики.

Если вы немного запутались в порядке вещей, вот пошаговая инструкция, которая поможет вам быстрее освоиться:

1. Выбрать> Цветовой диапазон
2. Использовать образцы цветов из раскрывающегося меню
3. Поместите пипетку на цветовую гамму, которую вы хотите усилить
4. Отрегулируйте ползунки размытости и диапазона, чтобы грубо изолировать эти цвета на изображении.
5. Нажмите ОК, чтобы подтвердить грубый выбор
6. Откройте «Выделение»> «Выделение и маска» для дальнейшего уточнения выделения.
7. Используйте ползунки «Растушевка», «Контрастность» и «Сдвиг краев» для создания гладкой маски на объекте.
8. Когда вы довольны выбором (помните, никаких резких краев!), Нажмите ОК.
9. При активном выделении нажмите Layer> New Adjustment Layer> Vibrance
.

На следующем рисунке показано, как ваш экран должен выглядеть на этом этапе.Новый корректирующий слой — это самый верхний слой, который гарантирует, что ваши правки будут видны по мере того, как вы вносите коррективы.

Отрегулируйте ползунки яркости и насыщенности для выбранной области.

Теперь вы можете настроить ползунки яркости и насыщенности, чтобы увеличить цвет выбранной области. На этом этапе обратите внимание на свой образ с первого взгляда.

Помните, что резкие изменения, внесенные в отдельные области изображения, могут выглядеть неестественно.Это еще одна причина, по которой очень важно создать маску с мягкими неровными краями.

Любые области, где маска резко останавливается, могут показаться странными на вашем окончательном результате. Чем больше вы «проталкиваете» данные, тем сильнее становится этот эффект.

В приведенном ниже примере я решил увеличить насыщенность более теплых цветов изображения. Галактика Вертушка при растяжении выглядит как очень холодный синий цвет, и я хотел противопоставить эти прохладные области более теплому ядру галактики.

На этом изображении M101 было использовано селективное усиление цвета, чтобы сердцевина оставалась теплой, а спиральные рукава — холодными.

Нет никаких правил, когда речь идет о точных настройках насыщенности, которые следует использовать для улучшения цвета вашего изображения.

Я обычно увеличиваю ползунки примерно до 15-20, в зависимости от объекта глубокого космоса и желаемого вида, который я ищу. Как только вы будете довольны количеством примененных вами повышений насыщенности и яркости, вы можете просто закрыть окно свойств.

Новый корректирующий слой будет располагаться поверх других слоев вашего изображения. Отсюда вы можете сохранить файл с неповрежденными слоями (файл .PSD) или просто сгладить изображение и сохранить его как JPEG или TIFF.

Типичные настройки яркости и насыщенности для изображения глубокого космоса.

Регулировка цветового баланса и фотофильтров

Поскольку вы столкнулись с проблемой создания высокоселективной маски слоя, почему бы не использовать ее также для улучшения других цветов?

В определенных ситуациях полезно создать корректирующий слой цветового баланса .Вы можете аккуратно подтянуть цвета к более холодному или более теплому результату по желанию.

Если увеличение ползунков насыщенности и яркости не дает желаемого результата, можно также попробовать специальный фотофильтр .

Слои настройки цветового баланса и фотофильтра могут быть полезны для определенных образов.

Я обнаружил, что согревающий фильтр полезен для улучшения цвета звезд, а охлаждающий фильтр — для естественного фона неба.Во всех случаях вам нужно замаскировать область, к которой вы применяете цветной фильтр.

Отрегулируйте непрозрачность корректирующего слоя

Помните, вы всегда можете настроить непрозрачность нового корректирующего слоя и уменьшить насыщенность вашего изображения.

Если вы чувствуете, что перестарались, просто уменьшите ползунок непрозрачности примерно до 25%. Включите и выключите видимость слоя, чтобы увидеть тонкое улучшение, которое эта техника вносит в вашу астрофотографию.

Я обычно делаю свой слой вибрации / насыщенности довольно агрессивным, а затем опускаю ползунок непрозрачности примерно до 50%, чтобы немного «нормализовать» вещи.

Вам придется попрактиковаться в технике выборочного усиления цвета на нескольких изображениях, чтобы по-настоящему почувствовать это. Чем больше типов изображений вы выполняете, тем комфортнее вы себя чувствуете.

Помните, этот метод может быть полезен для всех типов астрофотографии, а не только для туманностей и галактик глубокого космоса.

Последние мысли и советы

Если вы могли следовать этому руководству, вы должны хорошо разбираться в инструменте «Выделение и маска» и его возможностях. Вы можете использовать тот же процесс выбора для выполнения других задач с вашим изображением, от уменьшения шума до повышения резкости.

Хотя примеры в руководстве были посвящены туманностям и галактикам с избирательным усилением цвета, этот метод также отлично работает и при обработке цветов звезд.

В этом случае вы захотите замаскировать звезды на изображении сами по себе, чтобы иметь полный контроль над их насыщенностью, не нарушая остального изображения.

Для широкоугольного изображения туманности Орла, показанного ниже, я выделил звезды, используя режим цветового диапазона «бликов», и увеличил их насыщенность независимо от остальной части изображения.

Разноцветные звезды, окружающие туманность Орла.

Если вы не уверены, насколько далеко можно зайти в ваше изображение с точки зрения повышения насыщенности, я считаю полезным использовать эталонное изображение. Я часто ищу изображения APOD моей цели и вижу направление, которое выбрали другие любители и профессиональные астрофотографы, чтобы направить изображение.

Если бы я мог дать еще один совет, я хотел бы напомнить вам, почему вы начали свой путь в астрофотографии: с удовольствия. Отрегулируйте свои личные изображения так, как , по вашему мнению, будет выглядеть лучше всего.

Если вы нашли это руководство по обработке изображений полезным, подумайте о приобретении моего премиального руководства по обработке изображений для астрофотографии.

Дополнительные уроки по обработке изображений:

Похожие сообщения

Поделиться

Связанные теги

Что такое цветовое пространство лаборатории? (И как использовать это в фотошопе)

Вы, наверное, слышали о RGB и CMYK.Это два наиболее часто используемых цветовых пространства.

Но это не единственные цветовые пространства. Например, цветовое пространство лаборатории является наиболее точным. Вот как работает Lab Color и как его использовать в Photoshop.

Что такое лабораторный цвет?

Вы, наверное, слышали о цветовых пространствах CMYK и RGB. Как фотограф, я полагаю, вы больше всего знакомы с RGB («красный, зеленый, синий»). Камеры и экраны компьютеров используют это цветовое пространство. CMYK, с другой стороны, означает «голубой, пурпурный, желтый, черный» и часто используется графическими дизайнерами для печати произведений искусства.

© Pixabay

Lab Color — более точное цветовое пространство. Для определения цветов используются три значения (L, a и b). Цветовые пространства RGB и CMYK определяют цвет, сообщая устройству, сколько требуется каждого цвета. Lab Color больше похож на человеческий глаз.

Он определяет цвет с помощью 3-осевой системы. Ось a (от зеленого к красному), ось b (от синего к желтому) и ось яркости.

Самое лучшее в Lab Color — это то, что он не зависит от устройства. Это означает, что легче добиться одного и того же цвета на разных носителях.В основном он используется в пластмассовой, автомобильной и текстильной промышленности.

Вот пример того, как можно использовать Lab Color.

Если ваша компания хочет нанести свой логотип на чашку, футболку или баннер, было бы неплохо использовать Lab Color. Таким образом, вы будете уверены, что цвета выглядят одинаково.

Как использовать лабораторный цвет в Photoshop

В Photoshop очень легко перейти с RGB на Lab Color.

Шаг 1. Преобразование в цвет лаборатории

Откройте любое изображение в Photoshop.Перейдите в Image> Mode и выберите Lab Color.

Или перейдите в «Правка»> «Преобразовать в профиль» и выберите «Цвет лаборатории».

Шаг 2. Проверьте каналы

После преобразования изображения откройте панель «Каналы». Если панель не отображается, перейдите в «Окно» в верхнем меню и выберите «Каналы».

В режиме RGB вы увидите красный, зеленый и синий каналы. В режиме Lab Color вы увидите каналы a, b и L. Канал «a» показывает значения на оси от красного к зеленому, а канал «b» показывает значения на оси от синего к желтому.Канал «L» вообще не показывает информации о цвете. Здесь вы можете увидеть, насколько каждый цвет светлый или темный.

Преимущества использования Lab Color в Photoshop

Поскольку цветовое пространство Lab представляет собой такое широкое цветовое пространство, оно позволяет вам делать то, что вы не можете делать в RGB. На самом деле вы можете сделать цвета на ваших фотографиях более яркими и живыми, не перемещая ползунок насыщенности и не переходя сверху.

Вы также можете использовать Lab Color для цветокоррекции и сдвига цветов на фотографиях.3 оси просто открывают много возможностей.

Заключение

Несмотря на то, что цветовое пространство Lab не пользуется популярностью среди фотографов, вам определенно стоит научиться его использовать. Он предлагает гораздо больше разнообразия, которое может помочь вам при редактировании фотографий с яркими и живыми цветами. Давай, попробуй!

Хотите больше? Попробуйте наш курс творческой обработки в Photoshop

Это 30-дневный творческий фотографический проект, которым вы можете заниматься дома, используя базовое оборудование.

Здесь показано, как делать фотографии, которые заставляют людей говорить «Вау! Как вы это восприняли? ».

Фотографии действительно говорят сами за себя. А если в данный момент вы застряли дома, это отличный проект, над которым можно потратить время.

Как использовать цветовые режимы Photoshop

Когда-нибудь возникали проблемы с подбором цветов? Изучение цветовых режимов — это первый шаг к тому, чтобы это исправить. Цветовые режимы
являются основой для представления цвета.
В этой статье я объясню все цветовые режимы Photoshop и их использование.

Как использовать цветовые режимы Photoshop

Цветовые режимы определяют, как фотография будет представлена ​​на экране или в печати.
Влияет на комбинирование цветов в зависимости от количества каналов в цветовой модели. Различные цветовые режимы приводят к разным уровням детализации цвета и разному размеру файла.
Цель вашего проекта будет определять, какой цветовой режим использовать.

Как изменить цветовой режим в Photoshop

Изменить цветовой режим Photoshop очень просто.
Перейдите в меню «Изображение»> «Режим», чтобы выбрать другой цветовой режим.

Различные цветовые режимы

Это была легкая часть. Сложность состоит в том, чтобы знать, что делает каждый цветовой режим.
Вот обзор различных цветовых режимов в Photoshop.

Цвет RGB

Цветовой режим

RGB использует три цвета для воспроизведения цветов на экранах. Это стандартный цветовой режим Photoshop, наиболее важный для фотографов.
Компьютерные мониторы и камеры используют модель RGB.

© Pixabay

RGB сочетает в себе красный, зеленый и синий, чтобы создать все цвета. Модель RGB очень большая и состоит из миллионов цветов. Каждая крошечная точка на мониторе или экране компьютера содержит информацию RGB.
Точный диапазон цветов может варьироваться в зависимости от приложения или устройства.

Цвет CMYK

Цветовой режим

CMYK основан на использовании чернил. Photoshop назначает процент чернил на каждый пиксель. Светлым цветам присваивается небольшой процент чернил, а темным цветам — более высокий процент.
Используйте режим CMYK при работе с изображениями, которые нужно распечатать.

© Pixabay

Всегда лучше начинать редактирование в режиме RGB перед преобразованием в CMYK. При преобразовании в CMYK цвета на экране могут отличаться.
Они часто выглядят тусклыми и менее яркими. Это потому, что некоторые цвета невозможно напечатать. Модель RGB намного больше, чем модель CMYK.
Кроме того, преобразование в CMYK приведет к увеличению размера файла из-за использования четырех каналов.
Фотографам обычно не нужно самостоятельно переходить на CMYK. Принтеры будут использовать свой собственный цветовой профиль. Он будет работать лучше, чем Photoshop.
Всегда отправляйте фотографии на принтер в RGB.

Оттенки серого

В режиме оттенков серого используются различные оттенки серого в изображении.Каждому пикселю присваивается значение яркости от 0 до 255 (от белого до черного).
Значения шкалы серого также можно измерить в процентах от черных чернил.

Дуплексный режим

В режиме Duotone изображения создаются с использованием от одного до четырех пользовательских цветов или красок. Вот как использовать двухцветный режим в Photoshop.

Как перейти на Duotone

Шаг 1. Преобразовать в оттенки серого

Невозможно преобразовать изображение RGB или CMYK напрямую в двухцветный. Во-первых, вы должны преобразовать изображение в оттенки серого.
Перейдите в меню «Изображение»> «Режим» и выберите «Оттенки серого».

Шаг 2. Преобразование в Duotone

Снова зайдите в Image> Mode и выберите Duotone. Появится еще одно окно, в котором вы можете выбрать до четырех цветов. Выберите нужный тип в раскрывающемся меню Тип.
В моем примере я выбрал Duotone с черным и желтым. Щелкните ОК.

Изображение теперь состоит только из двух цветов с разными значениями.

Лабораторный режим

Lab Mode — особенный. Он основан на том, как люди видят цвета.Значения в LAB Color представляют цвета, которые может видеть человек с нормальным зрением.
Lab — это не зависящая от устройства цветовая модель, поскольку она описывает внешний вид цвета. Другие модели описывают, сколько вам нужно определенного красителя или какова ценность пикселя.

Индексированные цвета

В режиме индексированных цветов Photoshop создает таблицу поиска цветов. В этой таблице хранятся и индексируются цвета на фотографии. Если цвет в оригинале не отображается, он выберет ближайший или имитирует его.
Он может уменьшить размер файла, сохраняя при этом качество изображения, необходимое для мультимедиа и веб-страниц. Имейте в виду, что в этом режиме доступны не все инструменты редактирования. Вам нужно преобразовать в RGB, чтобы получить доступ ко всем инструментам.

Многоканальный

Этот режим полезен только для специализированной печати. Как и в случае с индексированным цветом, вы редко будете использовать его как фотограф. Photoshop использует 256 уровней серого в каждом канале при переходе на индексированный цвет.

Растровое изображение

Цветовой режим Bitmap использует только черный и белый для построения изображения.Поскольку в нем не используются серые тона, изображения часто выглядят грубыми и гранулированными.
Вот 100% растровое изображение.

Как и в случае с Duotone, изображение сначала необходимо преобразовать в оттенки серого.

Проблема с преобразованием

Проблемы начинаются, когда вы начинаете преобразование из одного цветового режима Photoshop в другой. Каждый раз, когда вы конвертируете изображение, вы можете потерять информацию о цвете.
По этой причине вы должны сначала закончить редактирование изображения. Затем, только в конце, переводите его в новый цветовой режим.
Часто после преобразования вы не увидите разницы в Photoshop. Разница будет видна только в конечном результате.
На другом устройстве или на распечатанном изображении цвета изображения могут полностью отличаться, если они не будут преобразованы должным образом.

Управление цветом

Цветовые режимы Photoshop, наряду с цветовыми профилями, являются частью важной концепции: управления цветом.
Целью управления цветом является преобразование цветовых представлений. Цифровые камеры, принтеры и компьютеры по-разному обрабатывают и воспроизводят цвета.

© Pixabay

Целью управления цветом является согласование цветов на разных устройствах. Для фотографов это важно при печати фотографий. Вы хотите, чтобы цвета ваших отпечатков выглядели так же, как на экране вашего компьютера.
Это становится еще более важным, когда вы хотите отправить файлы на принтер. Без управления цветом вы не сможете контролировать результат.
К сожалению, одинаковая цветопередача невозможна. У каждого устройства или носителя есть свои ограничения. Экран излучает свет, а в принтере используются чернила.Цвета никогда не будут точно такими же, но управление цветом поможет вам максимально приблизиться.
Каждое устройство имеет свой собственный цветовой профиль. Например, у вашего компьютера и принтера будут разные.
Вот почему так важно узнать о различных цветовых режимах в Photoshop. Это даст вам общее представление об управлении цветом.

Заключение

Управление цветом может сбить с толку начинающего фотографа. Часто люди могут счесть ненужным разбираться в управлении цветом до тех пор, пока не столкнутся с проблемами, связанными с цветами их напечатанных фотографий.
Но это так важно знать, потому что даже белизна выбранной вами бумаги влияет на конечные цвета. Разнообразие используемых нами устройств и носителей делает управление цветом таким важным сегодня.
Цветовые режимы в Photoshop — это только начало. Как только вы узнаете разницу между ними, вы сможете продолжить и узнать больше о цветовых профилях и управлении цветом. Лучший способ узнать подробности — сделать это простым.
Начните с изучения того, как ваш компьютер и ваш принтер обрабатывают и воспроизводят цвета.
Постарайтесь, чтобы цвета отпечатков соответствовали цвету вашего экрана. Как только вы поймете, как это сделать, вы сможете узнать о конкретных цветовых профилях для каждого из используемых вами устройств.

Хотите больше? Попробуйте наш курс творческой обработки в Photoshop

Это 30-дневный творческий фотографический проект, которым вы можете заниматься дома, используя базовое оборудование.

Здесь показано, как делать фотографии, которые заставляют людей говорить «Вау! Как вы это восприняли? ».

Фотографии действительно говорят сами за себя. А если в данный момент вы застряли дома, это отличный проект, над которым можно потратить время.

6 настроек цвета в Photoshop, которые необходимо знать

Photoshop CC — это сложная программа. Большинство из нас даже не подозревают об используемых нами функциях. К счастью, это не имеет значения, если мы не знакомы со всеми аспектами этой обширной программы, если только мы достигнем желаемых результатов. Одним из препятствий в Photoshop всегда было понимание того, как он обрабатывает цвет и какой эффект имеют различные настройки цвета. Это может ошеломить начинающих фотографов и даже привлечь внимание некоторых опытных фотографов.

В Photoshop

необходимо учитывать 6 цветовых настроек.

# 1 — Рабочие пространства RGB

Некоторые основы

В разделе «Настройки цвета» в Photoshop первым делом, требующим внимания, является выбор рабочего пространства RGB. Что это? Это ваш набор цветов для редактирования, если хотите, где все различные оттенки красного, зеленого и синего разбиты на значения от 0 до 255 и смешаны, чтобы получить 16,7 миллиона возможных цветов. Мы не можем разделить все эти цвета глазами, но математически они есть.

Это простое цветовое колесо RGB показывает соотношение между основным (красный, зеленый, синий) и дополнительными (голубой, пурпурный, желтый) цветами. Например, полностью насыщенный пурпурный тон не содержит зеленого (RGB 255,0,255), поэтому находится напротив зеленого на колесе. Третичные цвета создаются путем смешивания смежных основных и дополнительных цветов.

Все рабочие области RGB имеют одинаковое количество цветов; охватываемая ими гамма — главное различие между ними. Таким образом, выбор рабочего пространства RGB в основном связан с выбором гаммы, которая наилучшим образом соответствует вашим потребностям.

Стандартные рабочие пространства RGB (например, sRGB, Adobe RGB или ProPhoto RGB) используются для редактирования, потому что они «хорошо работают». Другими словами, мы знаем, чего ожидать от них, когда редактируем наши фотографии. Чтобы проиллюстрировать это, если все три значения красного, зеленого и синего (RGB) равны в любом пикселе, тон всегда будет нейтральным, будь то серый, черный или белый. Любые корректировки теней, полутонов или светлых участков также вызывают такую ​​же степень изменений, поэтому редактирование всегда предсказуемо.

Выбор рабочего пространства RGB

Вот три основных варианта рабочего пространства RGB:

sRGB

sRGB может быть хорошим выбором рабочего места, если все, что вы когда-либо делаете, это публикуете фотографии в Интернете и делаете распечатки в торговом центре (т.е. коммерческая фотолаборатория). Это один из способов упростить задачу, но при этом потенциально теряется много цветовых данных между камерой и Photoshop, особенно если вы снимаете в формате RAW.

Некоторые объекты лучше подходят для этого цветового пространства, чем другие, например портреты. Тона кожи, скорее всего, будут охвачены цветовым пространством sRGB, поэтому вы не потеряете данные при редактировании в нем. Типы объектов, которые вы снимаете, могут иметь значение при выборе рабочего пространства.

Популярное утверждение, что это цветовое пространство является «Интернет-стандартом», отчасти верно, хотя и немного устарело.Большинство людей не могут видеть много цветов вне sRGB из-за стандартной гаммы их мониторов, поэтому большее пространство будет в значительной степени потрачено на вашу веб-аудиторию.

Adobe RGB

Adobe RGB рекомендуется всем, кто печатает дома или поставляет изображения для публикации третьим лицам. Даже скромные модели струйных принтеров воспроизводят цвета за пределами гаммы sRGB, в то время как только высококачественные принтеры превосходят Adobe RGB на выходе.

Цветовое пространство Adobe RGB было разработано, чтобы охватить печать CMYK-принтеров.Среднестатистический фотограф часто считает его хорошим универсалом, и вы можете легко преобразовать файлы в sRGB для Интернета в конце редактирования, если хотите.

Пейзажи особенно выигрывают от Adobe RGB, в основном из-за потери голубого и зеленого цветов при преобразовании в sRGB. В меньшей степени усекаются желтые и оранжевые цвета.

Поскольку большинство браузеров теперь по умолчанию имеют управление цветом, вы можете обойтись без сохранения фотографий в большем цветовом пространстве Adobe RGB для Интернета.Вы должны встроить профиль в файл изображения, если вы это сделаете, иначе ваши фотографии будут выглядеть ненасыщенными для большинства людей. Увы, только меньшинство вашей аудитории выиграет от большего цветового пространства, но, возможно, стоит попробовать его среди группы увлеченных фотографов с мониторами с широким цветовым охватом.

ProPhoto RGB

ProPhoto RGB — самое большое из трех обычно используемых рабочих пространств RGB, и оно лучше всего сохраняет все данные о цвете между файлом RAW и Photoshop. Пурист спросит; почему вы хотите выбрасывать цвет без нужды? Конечно, вы не всегда отказываетесь от цвета с меньшим цветовым пространством, в зависимости от содержания вашей фотографии.

ProPhoto RGB — хороший выбор, если вы используете струйный принтер высокого класса, способный воспроизводить цвета за пределами гаммы Adobe RGB, но есть предостережения, связанные с его использованием:

• Поскольку ProPhoto распространяется на такую ​​широкую гамму, вам приходится работать с более крупными 16-битными файлами, чтобы избежать постеризации или полос. (Обратное верно для небольшого рабочего пространства, такого как sRGB, которое идеально подходит для 8-битного редактирования.)
• Поскольку ProPhoto RGB воспроизводит цвета, превосходящие возможности любого монитора или человеческого зрения, при редактировании в этом цветовом пространстве вы будете работать частично «вслепую».Это компромисс, на который многие соглашаются в обмен на извлечение как можно большего количества цвета из своего принтера.

Примечание: некоторые фотографические объекты, особенно ярко-желтого цвета, сразу теряют детализацию, просто открывая их в Photoshop в меньшем цветовом пространстве (например, sRGB или Adobe RGB). Можно увидеть пятнистые постеризованные области на фотографиях желтых цветов, например, в чем-то меньшем, чем ProPhoto RGB, и эффект тем хуже, чем меньше выбранное вами рабочее пространство.Поэтому желательно печатать такие объекты прямо из ProPhoto RGB.

Опять же, ничто не мешает вам редактировать файлы в ProPhoto RGB, а затем при необходимости преобразовывать их в меньшие цветовые пространства RGB. Воспоминание; вы не можете преобразовать цветовое пространство в большее и вернуть данные.

ProPhoto RGB обычно не устанавливается в камеру. Вам нужен RAW> 16-битный рабочий процесс, чтобы сделать его полезным выбором в Photoshop.

Сравнение цветовых пространств RGB. Обратите внимание, как профиль принтера Epson 2200 с матовой бумагой превышает гамму Adobe RGB.

# 2 — Монитор RGB (проверьте профиль монитора)

Также в меню рабочего пространства RGB вы увидите заголовок «Монитор RGB». Это не тот профиль, который вы хотите использовать в качестве рабочего пространства, потому что он фактически отключает управление цветом в Photoshop. Одна вещь, для которой полезен выбор Monitor RGB, — это проверка того, что Photoshop получает доступ к правильному профилю монитора. Текущий профиль указан рядом с «Монитор RGB».

Если вы создали настраиваемый профиль монитора и заметили, что цвет в Photoshop искажен, вы можете временно переключить профиль монитора обратно на sRGB в настройках вашей ОС (Adobe RGB для мониторов с широким цветовым охватом).Если это улучшит цвет, вероятно, ваш собственный профиль поврежден, и вам придется удалить его и создать новый. Опять же, опция рабочего пространства «Монитор RGB» будет проверять используемый профиль.

# 3 — Политики управления цветом

В разделе «Политики управления цветом» в настройках цвета выберите «Сохранить встроенные профили» во всех трех раскрывающихся меню.

Можно снять 2 флажка рядом с «Несоответствие профиля», так как вы вряд ли будете действовать в соответствии с создаваемыми ими предупреждениями.Первое поле «Спрашивать при открытии» может быть полезно, если вы хотите оставаться в курсе и сразу знать, имеет ли файл профиль, отличный от того, с которым вы редактируете. Вы можете не обращать внимания на второе поле «Спрашивать при вставке».

Желательно поставить галочку напротив «Отсутствующие профили». При открытии файла изображения без встроенного профиля вы иногда можете угадать правильное цветовое пространство в зависимости от того, откуда оно взято, а затем назначить этот профиль изображению. Вы также можете открыть файл без профиля, а затем назначить разные профили в Photoshop, чтобы увидеть, какой из них лучше всего выглядит.

# 4 — Назначить профиль

Самое важное, что нужно знать о «Назначении профиля» в Photoshop, — это то, что вы должны оставить его в покое в большинстве ситуаций. Многие люди не делают различия между этим и «Преобразовать в профиль», что является ошибкой.

Цветовой сдвиг происходит при неправильном использовании «Назначить профиль» для преобразования файлов из одного известного цветового пространства RGB в другое. «Преобразовать в профиль» использует относительный колориметрический метод цветопередачи, чтобы как можно точнее сопоставить целевые цвета с исходными цветами.

Назначить профиль применяет значения RGB, встроенные в фотографию, к другому цветовому пространству без каких-либо попыток сопоставления цвета. Это часто вызывает резкое изменение цвета. Вы можете использовать эту функцию только для файла, в который не был встроен профиль или которому при открытии был назначен профиль, который вы хотите изменить.

# 5 — преобразовать в профиль

Если вам нужно преобразовать файл из одного цветового пространства RGB в другое в Photoshop, «Преобразовать в профиль» — правильный инструмент для этой работы. Относительный колориметрический метод цветопередачи используется для сопоставления цвета между различными цветовыми пространствами.Например, если вы конвертируете Adobe RGB в sRGB, цвета за пределами гаммы sRGB сопоставляются с их ближайшим эквивалентом в гамме.

Преобразовать в профиль обычно используется для преобразования между цветовыми пространствами RGB, поскольку большинству из нас нет необходимости преобразовывать в профили принтера или CMYK в Photoshop. При преобразовании между файлами RGB всегда используется «относительный колориметрический» способ рендеринга, даже если можно выбрать другие варианты из меню.

# 6 — Пробные цвета

Обычно вы не выбираете «Пробные цвета» в меню «Просмотр», если не просматриваете цветную печать на принтере или другом устройстве.Цвета, которые он отображает, основаны на выборе, сделанном в меню «Настройка цветопробы». Некоторые люди считают, что для редактирования следует использовать контрольные цвета Monitor RGB, но, как мы уже отмечали, это отключает управление цветом в Photoshop.

Пробные цвета, используемые для имитации «дальтонизма — типа протанопии». Чаще всего эту функцию используют для предварительного просмотра и редактирования цветов печати, чтобы они удовлетворительно соответствовали исходному экранному изображению RGB (метод, известный как «мягкая проба»).

Обычный метод использования «Пробных цветов» — открыть дубликат изображения рядом с оригиналом, применить профиль принтера к дубликату, используя пробные цвета, а затем отредактировать так, чтобы он максимально соответствовал оригиналу.Это основной метод программной проверки, полное описание которого заслуживает отдельной статьи.

Контрольный список

• Рабочее пространство RGB: в случае сомнений выберите Adobe RGB. Он подойдет для большинства мониторов и струйных принтеров.
• Рабочее пространство RGB: обратите внимание на выбор монитора RGB, чтобы убедиться, что Photoshop использует правильный профиль монитора.
• Политики управления цветом: выберите «Сохранить встроенные профили» в трех раскрывающихся меню и установите флажок «Спрашивать при открытии» рядом с «Отсутствующие профили».
• Не используйте «Назначить профиль» для преобразования из одного пространства RGB в другое. Это вызывает нежелательные изменения цвета. Используйте его только в том случае, если исходный профиль неизвестен, что бывает нечасто.
• Используйте «Преобразовать в профиль» для преобразования из одного известного пространства RGB в другое. Это соответствует цвету как можно ближе к исходному и целевому цветовому пространству.
• Proof Colors используются для предварительного просмотра цветного вывода других программ или устройств или для того, чтобы увидеть, как изображение будет выглядеть для дальтоника.Для нормального редактирования это должно быть отключено.

Заключение

Я надеюсь, что это устранит любую путаницу, которая у вас возникла в отношении настроек цвета в Photoshop. Оставляйте комментарии и вопросы ниже, и я постараюсь на них ответить.

Как использовать микшер каналов в Photoshop для изменения цветов в изображениях

Бывают моменты, когда вы хотите поиграть с некоторыми элементами в изображениях. Возможно, вы захотите изменить цвет на более подходящий при постобработке.Один из инструментов, который вы можете использовать в Photoshop, — это микшер каналов. Это простой процесс, который позволяет вам изменить цвет любого элемента изображения на любой другой цвет под радугой. Настройка Channel Mixer широко используется для качественного преобразования черно-белого изображения, коррекции цветовых оттенков и преувеличения цвета. Но почему бы не использовать это и для развлечения, например, полностью изменить цвет!

Перед тем, как начать, однако, есть одна важная вещь, которую вы должны знать, если вы хотите работать в Photoshop неразрушающим способом: слои и маски.

Примеры ниже взяты из фотосессии, которую я сделал с моими девочками. Мне не нравились цвета их накидок, и у меня не было другой альтернативы, поэтому Photoshop должен был стать ответом.

Первое, что вам нужно сделать после открытия файла, — это выбрать область, в которой вы хотите изменить цвет, используя либо режим быстрой маски, либо один из инструментов лассо. Пока ваш выбор выделен, добавьте корректирующий слой микшера каналов, и ваш выбор будет автоматически добавлен как маска слоя.Щелкните значок микшера каналов слева от самого слоя, и появится всплывающее окно.

Под выходным каналом есть три значения: красный, зеленый и синий. Вам нужно поднять каждое значение и перемещать ползунки, пока не получите желаемый цвет. Потребуется немного поэкспериментировать и переключаться между тремя цветами взад и вперед, пока вы не придете к выбранному цвету. Когда изменение цвета сильно отличается, вы заметите, что индивидуальные значения RGB требуют серьезных изменений.

Вам нужно следить за общим значением для каждого канала, стараясь удерживать его в пределах 100%. При превышении 100% отображается предупреждение, так как это означает, что цвет на выходе слишком яркий или темный, и вы теряете данные в самых темных или светлых областях. Отрицательное значение означает, что вы добавляете больше цвета в канал, а положительное значение означает, что вы убираете.

После того, как вы определились с новым цветом, не забудьте проверить края и при необходимости тщательно замаскировать вокруг.Когда новый цвет намного темнее исходного цвета, как на изображении ниже, необходимо более тщательное маскирование, чтобы очистить края. В некоторых случаях для того, чтобы изображение выглядело естественно, необходимо закрасить блики одним цветом. Вам также может потребоваться отрегулировать непрозрачность кисти или корректирующего слоя по мере необходимости. Важно убедиться, что изображение выглядит правдоподобно, если это было вашим изначальным намерением.

После того, как вы изменили цвет и очистили маскировку, проверьте общий вид и соответствующим образом отрегулируйте фон.В случае с изображением ниже исходный фон выглядел слишком ярким для нового мрачного вида, поэтому я затемнил его, чтобы он соответствовал сцене, которую я искал. В Photoshop есть несколько способов затемнения изображения. Метод, который я использовал здесь, состоял в том, чтобы продублировать исходное изображение (дублирующий слой) и изменить режим наложения на Умножение. Затем вы можете замаскировать любые области, которые не должны становиться слишком темными, или изменить непрозрачность слоя, как показано на изображении ниже.

Вы заметите, что я добавил дополнительные слои, такие как уровни для осветления некоторых областей и фотофильтры для разогрева или охлаждения других областей.Важно хорошо смотреть на общую картину, а не только на изолированную область и внесенные вами выборочные изменения. Это потому, что наше восприятие цвета относительно и в основном зависит от цветов вокруг них. Вот изображения до и после (ниже).

Игра в Photoshop не должна заканчиваться отдельными изменениями цвета. Вы можете экспериментировать разными способами, чтобы добиться любого желаемого образа. На изображении ниже я решил сделать более монохромный вид.Это включало выбор фона, применение другого корректирующего слоя микшера каналов и перемещение ползунков по каждому значению RGB, пока я не получил цвет, который был у меня после.

Или вы можете отбросить всю осторожность и сойти с ума. Вы можете добавлять и удалять цвета из каждого канала с чистым 100% смешиванием и сочетанием, и посмотреть, какой набор нереалистичных образов вы получите, например, пурпурное изображение ниже — для удовольствия!

Я надеюсь, что это был небольшой полезный совет для вашей игры в Photoshop.У вас есть другие идеи о том, как использовать микшер каналов для достижения различных эффектов в Photoshop? Поделитесь ими в разделе комментариев ниже.

Учебное пособие по Photoshop: Работа со светом

В чем разница между приобретением видеоурока и службы потоковой передачи VW?

Приобретая видеоуроки, вы можете транслировать купленных видеоуроков в течение 1 полного года с любого устройства с высокоскоростным подключением к Интернету. .

Подписка на VW Streaming Service позволяет транслировать ВСЕ видеоуроки и вебинары с любого устройства с высокоскоростным подключением к Интернету.Ваша услуга будет автоматически продлеваться, пока вы ее не отмените.

Что входит в потоковую службу VW?

Вы получите неограниченный потоковый доступ к ВСЕМ видеоурокам и вебинарам на Visual Wilderness, пока ваш сервис активен.

Вам никогда не придется беспокоиться о потере видеофайлов из-за сбоя жесткого диска, обновлений компьютера или сбоев.

Все ваши вебинары и видеоуроки доступны в любое время, из любого места и с любого устройства с высокоскоростным подключением к Интернету.

Пока ваша услуга остается активной, ваша ежемесячная цена не увеличивается на .

Что НЕ включено в потоковую службу VW?

Служба потоковой передачи VW НЕ ПРЕДОСТАВЛЯЕТ доступ к электронным книгам и эксклюзивным разовым предложениям.

Служба потоковой передачи VW может не включать доступ ко всем записанным сеансам онлайн-занятий.

Могу ли я загрузить свои видеоуроки для использования в автономном режиме?

Нет. Вы НЕ можете загружать видео на собственное устройство для использования в автономном режиме.

Некоторые из наших видеокурсов предлагают бесплатно загружаемые файлы, которые помогут вам лучше понять материал. Эти специальные файлы и доступны для загрузки клиентам.

Что мне нужно для просмотра видеоуроков по потоковому видео Visual Wilderness?

Вам потребуется высокоскоростное подключение к Интернету для потоковой передачи наших онлайн-видео.
Visual Wilderness Streaming Service совместим со всеми устройствами, включая настольные компьютеры Mac и PC, ноутбуки, мобильные телефоны и планшеты.Если вы все еще не уверены, что ваше устройство будет работать с нашими потоковыми сервисами, попробуйте это с помощью видео ниже!

Базовая коррекция изображения Photoshop для Astrophotos

Изображение 1 — Галактика M31. Щелкните курсором мыши по изображению, чтобы сравнить изображение до и после базовой коррекции изображения в Photoshop. Щелкните еще раз, чтобы вернуться к исходному изображению.

Вот несколько основных шагов, которые вы можете использовать для настройки своих астрономических изображений дальнего космоса.

Исходное изображение, с которым мы работали здесь, представляло собой стопку из 8 кадров по 8 минут экспозиции, снятых при ISO 800 на немодифицированный Canon 700D (Ti) через Astro-Tech AT65Q 65mm f / 6.5 рефрактор.

Нейтрализовать фон неба

Изображение 2 — Здесь нейтрализован фон неба и удалено световое загрязнение с помощью регулировки уровней черной точки. Щелкните курсором мыши по изображению, чтобы сравнить изображение до и после исправления в Photoshop. Щелкните еще раз, чтобы вернуться к исходному изображению.

Здесь мы установим «черную точку», то есть значения самых темных пикселей в изображении, чтобы нейтрализовать фон неба и удалить световое загрязнение, которое было зафиксировано на этом изображении.«Нейтрализовать» означает уравнять все цвета фона неба, то есть темно-серого цвета.

Фон неба имеет уродливый красно-коричневый цвет из-за светового загрязнения. Мы можем вычесть этот цвет, чтобы удалить световое загрязнение, оставив нейтральный серый фон неба, показывая правильный цвет звезд и объектов дальнего космоса.

Цвет фона неба можно обсудить. Субъективно большинство людей скажет, что он должен быть черным. Но это не совсем так.Фактически, если бы вы могли записать цвет фона неба с идеальной точностью, вы бы увидели, что он имеет слабую цветовую составляющую из-за естественного свечения воздуха (зеленый или красный в зависимости от цвета свечения воздуха в конкретное время, когда ваше изображение было снято). плюс компоненты межпланетной пыли (зодиакальный свет и Gegenschein), а также межзвездная пыль (красный), слабые звезды на заднем плане в областях Млечного пути (синий), любая слабая туманность и любой цвет от искусственного светового загрязнения (желтый, красный , или зеленый).Обычно цвет фона неба на наших исходных цифровых изображениях оказывается красным или коричневым, и это действительно так. Однако это искажает истинные цвета объектов на изображении. Цвет неба на переднем плане из-за светового загрязнения и свечения воздуха добавляется к цвету звезд и объектов Deep Sky, поэтому его необходимо вычесть. Это также не очень приятно и красиво.

Итак, какого цвета он должен быть? Большинству людей нравится «нейтрализовать» фон неба до темно-серого цвета примерно 35-35-35, удаляя красный оттенок и делая изображение таким, как если бы оно было снято из космоса без планетарной атмосферы или какого-либо светового загрязнения.В пользу такого подхода можно привести хороший аргумент.

Обратите внимание, что эти целевые точки RGB для цвета фона неба никогда не будут читать точно 30-30-30 все время, когда вы перемещаете курсор по фону неба изображения, и их следует рассматривать только как общее руководство. Доверьте своим глазам окончательный приговор.

• В Photoshop перейдите в Image> Adjustments> Levels .
• Дважды щелкните пипетку с черной точкой.
• Установите значения R, G и B на 35, 35, 35.
• Ок, диалог выбора цвета.
• Установите точку образца пипетки на область 51×51 пиксель.
• Щелкните пипеткой с черной точкой на пустой области фона неба рядом с одним из углов изображения.

Изображение 2b — Установите пипетку черной точки на 35,35,35 в палитре цветов в диалоговом окне «Уровни».

Обратите внимание, что фон неба не должен быть чисто черным в диапазоне 0-0-0. Небо ночью, даже в самых темных местах на Земле, не черное. Если вы установите черный фон неба на изображении, вы рискуете потерять мельчайшие детали изображения (это называется обрезкой).Кроме того, крайне сложно воспроизвести очень темные детали ни на мониторе, ни на отпечатке. Так что держите фон неба выше нуля.

Если в ваших исходных изображениях фон неба черный, то вам нужно использовать более длинные выдержки!

Уменьшить виньетирование

Изображение 3 — Здесь виньетирование было уменьшено с помощью слоя мягкого света с радиальным градиентом. Щелкните курсором мыши по изображению, чтобы сравнить изображение до и после исправления.Щелкните еще раз, чтобы вернуться к исходному изображению.

• Создайте новый пустой слой.
• Установите инструмент «Градиент» на «Радиальный градиент».
• Установите цвет переднего плана на 128,128,128.
• Установите цвет фона 138,138,138.
• Щелкните левой кнопкой мыши инструмент «Градиент» в центре и перетащите его в угол изображения.
• Измените режим наложения слоя на Мягкий свет.
• Сгладьте изображение.

Изображение 03b — Это слой заливки мягким светом с радиальным градиентом.Контраст здесь был преувеличен, чтобы показать, как выглядит радиальный градиент.

В зависимости от степени виньетирования вашего изображения вам придется поэкспериментировать, чтобы найти наилучшие настройки яркости цвета переднего плана и фона.

Увеличить яркость и контраст

Изображение 4 — Здесь яркость и контраст были отрегулированы с помощью уровней в Photoshop. Щелкните курсором мыши по изображению, чтобы сравнить изображение до и после исправления.Щелкните еще раз, чтобы вернуться к исходному изображению.

• Открыть диалоговое окно «Уровни»
• Перетащите черную точку вправо туда, где слева начинается «гора» гистограммы.
• Перетащите ползунок средних тонов влево.
• Окей, чтобы закрыть диалоговое окно «Уровни».
• Повторите, если хотите.

Изображение 4b — Яркость и контраст регулируются по уровням путем итеративного перемещения ползунка точки черного вправо и ползунка полутона влево.

Откройте диалоговое окно «Уровни», вернитесь в раскрывающееся меню «Каналы» в верхней части диалогового окна и выберите «RGB». Теперь это позволит вам одновременно настраивать все три канала. Теперь возьмите ползунок уровней черной точки (крайний левый под гистограммой) и перетащите его вправо, чтобы установить точку черного на изображении. Это увеличивает контраст.

Обратите внимание, что при перемещении ползунка черной точки вправо вы начнете обрезать слабые детали теней, поэтому не заходите слишком далеко.Лучше делать это небольшими этапами.

Теперь перетащите ползунок средних тонов влево. Это сделает изображение ярче.

Окей, диалог, чтобы закрыть его.

Теперь откройте его снова. Вы увидите, что гистограмма изменилась.

Повторите процесс перемещения ползунка черной точки вправо и ползунка полутона влево с небольшими приращениями.

Окей, диалог, чтобы закрыть его.

При необходимости повторите, пока изображение не приобретет желаемую яркость и контраст.

Увеличить насыщенность цвета

Изображение 5 — Здесь была увеличена насыщенность цвета. Щелкните курсором мыши по изображению, чтобы сравнить изображение до и после исправления. Щелкните еще раз, чтобы вернуться к исходному изображению.

• Изображение> Коррекция> Цветовой тон и насыщенность
• Увеличить насыщенность с +25 до +50
• Окей, диалог, чтобы закрыть его и применить изменения.

Теперь поработаем над насыщенностью цвета.Теперь у изображения должен быть установлен уровень черного и яркость отрегулирована на предыдущих шагах, но обычно насыщенность цвета на этом этапе может быть немного низкой. Перейдите в «Оттенок и насыщенность» и сдвиньте ползунок «Насыщенность» вправо, чтобы увеличить насыщенность цвета. Попробуйте для начала 25. Не сходите с ума, если вы увеличите насыщенность ионосферы, возможно, вы не сможете воспроизвести ее где-либо, кроме как на экране вашего компьютера. Слишком сильное увеличение насыщенности также приведет к преувеличению цветового шума на изображении, поэтому лучше быть здесь немного тонким, чем заходить слишком далеко.

Окончательное изображение

Изображение 6 — Галактика M31. Щелкните курсором мыши по изображению, чтобы сравнить изображение до и после базовой коррекции изображения в Photoshop.

Выше мы видим окончательное скорректированное изображение M31, галактики Андромеды.

Мы начали со стопкой из 8 экспозиций по 8 минут. Мы вычли световое загрязнение с помощью регулировки уровней черной точки, чтобы нейтрализовать фон неба.

No related posts.