Обработка фото в стиле файн арт: Как создаются фото в стиле «Fine art photography»

Содержание

Обработка фотографии в стиле файн-арт

Любители фотографий в сети Интернет могут найти всевозможные стили обработки фотографий. Вашему вниманию предлагается рассмотреть направление файн-арт на примере работ «Пряча мое сердце» (Hiding my heart) немецкого фотографа Андреа Хубнера (Andrea Hubner).

Файн-арт – это направление в художественном оформлении фотографии, включающее в себя образы и цветовую тональность. Безусловно, для данного жанра необходимо и модель одеть и накрасить в соответствующем стиле, но для примера обработки фотографии возьмем обычную фотографию девушки. Нам необходимо придать фотографии сине-оранжевые тона.

Открываем изображение (пример) и приготовимся создавать массу корректирующих слоев. Создаем корректирующий слой «Цветовой тон/Насыщенность» и начинаем придавать синеву.

Создаем корректирующий слой «Уровни», настраиваем изображение, делая его темнее.

Создаем корректирующий слой «Цветовой тон/Насыщенность» и устанавливаем «Тонирование», сдвигая курсор в сторону синего цвета.

В слое-маске этого корректирующего слоя кистью мягкого типа черного цвета прокрашиваем девушку.

Это делается для того, чтобы откорректировать задний фон.

Копируем слой с девушкой и перетаскиваем его поверх всех слоев. Приделываем к этому слою слой-маску и в ней кистью черного цвета закрашиваем все, кроме девушки. Нажимаем на вторую часть слой (с девушкой) и заходим во вкладку «Изображение» открываем «Коррекция» и далее «Цветовой баланс». Настраиваем тональность девушки. Изменяем режим наложения слоев на «Цветность» и уменьшаем непрозрачность до 40-50%.

Возвращаемся к нижним слоям и над слоем с девушкой создаем корректирующий слой «Кривые», чтобы откорректировать освещение.

В слое-маске этого корректирующего слоя кистью черного цвета закрашиваем девушку.

Становимся на верхний слой и «Прямоугольным выделением» обводим все изображение. Заходим во вкладку «Редактирование» — «Скопировать совмещенные данные» — «Вставить». Для слоя с совмещенными данными заходим во вкладку «Фильтр» — «Имитация» — «Масляная живопись». Задаем минимальные значения.

Создаем корректирующий слой «Фотофильтр» и задаем цвет оранжевой тональности.

Изменяем режим наложения слоев на «Насыщенность» и уменьшаем непрозрачность до 90%.

Возвращаемся к слою с совмещенными данными и обрабатываем изображение. Инструментом «Размытие» небольшого диаметра проходим по коже девушки, не задевая черты лица.

Этим же инструментом сглаживаем задний фон.

Инструментом «Осветление» с непрозрачностью в 50% проходим по щекам.

Создаем новый слой и кистью синего цвета рисуем над глазами небольшие кружочки. Изменяем этому слою режим наложения на «Исключение»  и уменьшаем непрозрачность до 10-20%.

Создаем новый слой и кистью под цвет помады прорисовываем губы. Этому слою изменяем режим наложения на «мягкий свет» и уменьшаем непрозрачность до 60-70%

Инструментом «Затемнение» подрисовываем тени на веках.

Таким образом, получаем изображение с нереалистичными цветовыми тонами.

Почему fine art — это лучший стиль свадебной фотографии?

В основе fine art фотографии лежит естественное освещение и внимание к деталям, приверженцы этого стиля снимают на пленку и к каждому кадру относятся как к самостоятельному художественному произведению. Сегодня мы задали вопрос экспертам: “В чем преимущества обработки в стиле fine art?” Ответы наших фотографов получились разные, короткие и длинные, но очень интересными. Предлагаем вам проникнуться этим невесомым стилем и решить для себя, действительно ли fine art вам ближе всего.

Ольга Силютина обращает внимание на то, что Fine artсъемка в высоком ключе, здесь есть акцент на классических кадрах. «В это глобальное понятие входит как постановочные кадры, так и управляемый репортаж. Это важные кадры, которые будут радовать вас долгие годы и никогда не выйдут из моды».

Почему же именно fine art не выйдет из моды, что в нем особенного? Сергей Зинченко

считает, что этот стиль идеально соотносится с настроением такого события, как свадьба: «Мое видение свадьбы — это что-то светлое, чувственное и местами воздушное и нежное. Именно в такие эмоциональные краски я хочу чтобы пара погружалась при просмотре своих фотографий. Фотографии fine art — как дорогие картины, их хочется пересматривать и возвращаться к ним снова и снова!». Тем не менее Сергей добавляет, что стиль подходит не каждой свадьбе, но если в вашем торжестве есть нотки изысканности и утонченности, то fine art — это наилучший выбор.

Это светлое и легкое ощущение — отличительная особенность стиля. Впервые название ввел фотограф Joce Villa для обозначения своего стиля, рассказал Егор Коровин (The Fretties). «Он первым начал снимать свадьбы на плёнку в определенном стиле. В итоге, Fine art — это фотография на плёнку или обработанная под плёнку. Отсюда получаются такие пастельные тона».

Елена Павлова продолжает, что свадебная фотография должна быть вне времени, ведь эти фото вы захотите показать детям и внукам. «Вам захочется показать нежные сборы невесты, детали, лаконичные портреты, вас: таких юных и влюблённых, декор, церемонию, искренние эмоции, место самой свадьбы, первый танец, торт. И стиль, который позволяет сохранить всю атмосферу и информативность свадебного дня, при этом отобразив это стильно и минималистично — Fine Art.

Fine Art является единственным стилем, который позиционирует свадебную фотографию, как объект искусства, уделяя особое внимание эстетике кадра, воздушности, композиции, работе с позированием, лаконичности.

Определенно точно, каждый снимок — это не результат везения или вовремя нажатой кнопки, а грамотно выверенный кадр, который несёт в себе красоту и гармонию!
Если рассматривать Fine Art, как плёночную фотографию, то к вышеперечисленным достоинствам добавляется ещё и

магия самой плёнки: неповторимый цвет и глубина кадра, которые не сможет воспроизвести ни одна цифровая камера».

Суммируя вышесказанное, приведем слова Анны Забродиной об основных особенностях стиля fine art:
– эстетичность кадра
– мягкий естественный свет (фотографии не пересвечены, не контрастны, а, наоборот, очень мягкие, акварельные с мягкими пастельными оттенками)
минимализм и лаконичность (ничего лишнего в кадре)
– внимание к деталям (здесь важно всё: от колец до лент на букете невесты), работа с позированием (да, fine art фотография постановочная, но именно это даст тот результат, который так привычен для этого вида фотографии)
– воздушность и особенная, присущая только пленке, цветопередача!

«Но помимо этого, ключевым моментом является видение и вдохновение фотографа, умение создавать эстетичные и эмоциональные кадры, ловить свет, уделять внимание деталям!».

В завершение Анна рассказала, что ей близок fine art еще и потому, что подразумевает:
– красивое и эстетичное утро невесты
– естественный свет
– прогулка на закате (золотой час)
– живая красивая флористика
– продуманный декор
– детали (коробочки для колец, свечи,ленты,полиграфия)
– красивая сервировка и декор банкета
– красивая прогулка, где важный акцент уделяется искренним чувствам и любви между главными героями, как они смотрят друг на друга, легкость линий и прикосновений, томность взглядов.

Конечно, мы в Zankyou не агитируем вас ни за один стиль, ведь самое главное — чтобы он подходил именно вам и вашей свадьбе. Мы лишь хотели познакомиться с каждым из них поближе. А что думаете вы по поводу fine art?

Почему fine art — это лучший стиль свадебной фотографии?

Посмотреть галерею

Почему fine art — это лучший стиль свадебной фотографии?

Обработка фотографий в стиле fine art. Обработка фотографии в стиле файн-арт

Рассказали о том, как и почему они стали ее частью, о сложившихся канонах и чертах, которые Fine Art приобрел в России.

Максим Колибердин:

В мир фотографии я пришел семь лет назад. Купил фотоаппарат и стал снимать простые сюжеты, потом более сложные, творческие: стрит, портрет, экспериментировал с отражением, смешанным светом, длинной выдержки. Многими теми фотографиями я до сих пор горжусь, по ним видно, что фотография для меня была новым и по-настоящему захватившим меня миром. Естественно, я стал изучать, кто и как снимает, какие стили и звезды есть в свадебной фотографии.

На Западе был стиль, которого у нас я никогда не видел, — Fine Art Wedding Photography . И одним из ярких его представителей был и остается Хосе Вийя. Я долго не мог понять, как он добивается таких акварельных цветов, плавности перехода тонов, пока не узнал, что все это снято на пленку. И с тех пор пленка — это моя большая любовь. Кроме того, я снимаю на средний формат, что дает просто изумительный объем изображению.

Такое изображение «роднее» глазу человека. Еще мне нравится психология съемки на пленку. В отличие от цифры, количество кадров на ней ограниченно, поэтому снимать приходится более вдумчиво, каждый кадр стараешься сделать как можно лучше и отличным от других. Только с использованием пленки я по-настоящему понял, что такое работа фотографа. Когда работа с изображением делается не в фотошопе, а непосредственно в момент съемки.


Самый главный минус пленки — это ее стоимость. Помимо того что каждый ролик стоит около $10, кадры нужно еще проявить и оцифровать, что тоже затратно. Кроме того, цветную пленку сложно использовать в плохих условиях освещения. Других минусов у пленки нет, а любовь к ней нивелирует для меня даже эти.

Цифровую фотографию, как ни странно, я тоже люблю. У нее есть одно большое преимущество. Как говорит фотожурналист Сергей Максимишин: «Не жалейте нажатий, может случиться неожиданный подарок от Бога». Как вы понимаете, такие нажатия при съемке на пленку слишком дорогое удовольствие, а цифра дает возможность получить этот самый подарок бесплатно.


Fine Art — это художественная фотография. Многие считают, что Fine Art — это обязательно светлая, с мягким фокусом, в пастельных оттенках фотография, но это не так. Художественной может быть и темная резкая фотография. Однако светлое изображение лучше подходит под свадебную тематику.

В сравнении с Америкой у нас не так много фотографов, снимающих в этом стиле. В России за последние несколько лет свадебная индустрия качественно сильно выросла. Агентства, декораторы, стилисты стремятся сделать интересные проекты, а Fine Art с его вниманием к деталям лучше всего подходит для отображения этой командной работы.

За прошлый сезон появилось порядка 20 таких фотографов. В начале всегда идет копирование. И нужно сказать, что период этот мы преодолели очень быстро — всего за пару лет. Сейчас российская Fine Art фотография довольно сильная. На Западе в этом стиле снимают уже как минимум 10-15 лет, и там сложились некие каноны того, как это должно выглядеть.

В России в силу климата фотография имеет свои особенности. Например, известно, что так называемый золотой час в наших северных широтах по своим оттенкам сильно отличается от золотого часа в южных широтах, скажем в Калифорнии, где делалось 90% файнартовых фотографий.

Также у нас свадебные традиции отличаются от европейских или американских. Наши свадьбы роскошнее и динамичнее. Если бы у нас еще были такие локации, как в Европе, то русские свадебные фотографы были бы самыми счастливыми. И главное отличие — это, конечно, невесты. Говорить про красоту русских женщин все равно что повторять прописную истину, но все же повторюсь!

В любой фотографии, в том числе и в Fine Art, самое важное — это свет. Но в то же время от мастерства фотографа зависит, как будет использован этот свет. Хороший фотограф может обыграть, показать красиво и интересно «плохой» свет, а непрофессиональный будет говорить, что ему чего-то не хватает.

Мой главный совет паре, которая выбирает фотографа на свадьбу: оценивайте его работы не с позиции зрителя, а с позиции человека, который будет изображен на этих фотографиях. Хотели бы вы, чтобы вас, ваших гостей запечатлели именно так? Какими бы вы хотели увидеть себя на этих фотографиях, скажем, через 30 лет, какими бы вас увидели на них ваши дети, внуки?

И второй важный момент: попросите, чтобы фотограф показал вам несколько съемок от и до. Немаловажно, чтобы это был человек примерно одного с вами уровня интересов и внутреннего мира. Свадьба — атмосферное событие, и, если фотограф не настроен на одну с вами волну, часть важных кадров он просто может не увидеть. Также будьте готовы к тому, что пленочный фотограф обойдется дороже, так как часть гонорара идет на пленку, проявку и сканирование.

Алексей и Марина Муравник:

Почему именно Fine Art? Потому что в этом стиле сочетается все, что нужно для самых красивых свадебных фотографий. Это дыхание ветра, тепло закатного солнца, океанский бриз, нежность цветочных лепестков, легкость шелка и сложность узоров кружева ручной работы. Это сочетание естественного света, мягких полутонов, глубины пленочных цветов, это элегантность и хороший вкус — фотографии вне времени , которые хочется поставить на камин своего будущего загородного дома. Если сравнивать свадебную Fine Art фотографию с живописью, то для меня она импрессионизм — «возможность естественно и живо запечатлеть реальный мир в его подвижности и изменчивости, передать свои мимолетные впечатления».

Среди западных свадебных фотографов

мои любимцы — это Erich McVey , Laura Gordon , Kurt Bumer , Jen Huang . В России фотографы заново открывают для себя пленку, приходят к выводу, что живая наполненная эмоциями классика всегда будет актуальна, и отходят от экстремальных ракурсов и обработок. Визуально российский Fine Art отличается от американского. У нас другие типажи лиц, цвет зелени, свет, свадебные локации, культура и традиции. Но я надеюсь, что внимание к эстетике кадра останется трендом надолго.

Если вы решили выбрать фотографа, снимающего в стиле Fine Art , в первую очередь обратите внимание на портфолио реальных свадеб. Съемка творческих проектов в тепличных условиях и свадьбы со всеми ее сложностями, форс-мажорами и компромиссами — это совершенно разные вещи.

Советую поговорить о том, какие условия нужны фотографу, чтобы показать идеальный результат. Для стиля Fine Art ключевую роль играет хорошее естественное освещение.

Без правильно составленного тайминга, учитывающего эту особенность, у фотографа просто не будет возможности сделать для пары фотографии ее мечты.

Если же говорить о декоре, то в Fine Art картинку создает гармоничное сочетание всех элементов, живые цветы, изысканные детали, качественные материалы.

Для свадьбы до 100 человек необходимо и достаточно двух фотографов . Важно, чтобы эти они были из одной команды, постоянно работали вместе, знали и понимали задачи друг друга. Для меня идеальный микс — это сочетание цифры и пленки . Пленка — для красоты, магии, съемки всех этапов дня с хорошим освещением: сборов, церемонии, прогулки. Цифра — для скорости, безопасности, съемки банкета.

Фото: Максим Колибердин, Марина Муравник
Интервью: Марина Кобрина

Трудно найти сегодня специалиста свадебной сферы, который не слышал о фотографах и фотографиях в стиле fine art (файн арт), это направление сейчас переживает настоящий взрыв популярности.

Файн арт-фотографы становятся преимуществом при организации мастер-классов по декору, фишкой организаторов и мечтой многих молодоженов. Давайте же разберемся в этой теме подробнее!



Начнем с того, что fine art – это целое направление изобразительного искусства, в том числе и живописи, например, а не исключительно свадебные фотографии в пастельных тонах.


Fine art – художественное, творческое изображение реальности. Обычно свадебная фотосъемка – это репортажная работа, заключающаяся в красивой фиксации наиболее важных моментов свадебного дня. Fine art же – в основном постановочные кадры с поиском интересных фактур, линий, пластики, геометрии, необычного света.

То есть в принципе любой авторский фотосет со своей идеей и воплощением может являться художественным файн артом, но сегодняшний тренд файн арт-фотографии все-таки приобрел несколько заметных черт, по которым мы можем идентифицировать этот стиль в работах фотографа:

  • Пастельные оттенки
  • Легкость, утонченность
  • Обилие света
  • Акценты на деталях, неклассические портреты



На все это вдохновила нас пленочная фотография с ее уникальной цветопередачей, однако сейчас фотограф может пользоваться и цифровой камерой, достигая нужного «лампового» эффекта затем в графических редакторах.

В профессиональных обсуждениях фотографы часто спорят о том, является файн-арт фотография результатом работы и декоратора в том числе или же для настоящей «художественности» не нужны никакие дополнения. На мой взгляд, это целиком зависит от мастерства фотографа. Настоящий файн-арт профи сможет запечатлеть шедевр и без декора вовсе, используя только геометрию тела и свет.

Декораторы заинтересованы сами в таких нежных и светлых фотографиях их работы, так как декор – это не самоцель, это лишь способ подчеркнуть историю пары. И здесь появляется вопрос, чем можно заинтересовать фотографа для создания классного портфолио на острие тренда.

Основное требование – гармония и легкость. Все должно сочетаться между собой: декор, наряды, бэкграунд. Чем интереснее и тоньше будет все это связано между собой, тем более цельными и нежными получатся фотографии.


Кроме этого, я посоветую ориентироваться на то, что подбирают ведущие файн арт-фотографы для своих мастер-классов.

Например, посмотрите фотографии с этого МК Максима Колибердина, уловите принцип — http://koliberdinm.livejournal.com/80387.html?page

Фотограф Сергей Зинченко

Как вы видите, главное, дышать в одном стиле с фотографом, понимать его задумку, выдерживать нужную палитру оттенков.

Что думаете, коллеги? Приходилось ли вам работать на fine art-съемках? Расскажите о своем опыте.

Любители фотографий в сети Интернет могут найти всевозможные стили обработки фотографий. Вашему вниманию предлагается рассмотреть направление файн-арт на примере работ «Пряча мое сердце » (Hiding my heart) немецкого фотографа Андреа Хубнера (Andrea Hubner).

Файн-арт – это направление в художественном оформлении фотографии, включающее в себя образы и цветовую тональность. Безусловно, для данного жанра необходимо и модель одеть и накрасить в соответствующем стиле, но для примера обработки фотографии возьмем обычную фотографию девушки. Нам необходимо придать фотографии сине-оранжевые тона.

Открываем изображение (пример) и приготовимся создавать массу корректирующих слоев. Создаем корректирующий слой «Цветовой тон/Насыщенность» и начинаем придавать синеву.

Создаем корректирующий слой «Уровни», настраиваем изображение, делая его темнее.

Создаем корректирующий слой «Цветовой тон/Насыщенность» и устанавливаем «Тонирование», сдвигая курсор в сторону синего цвета.

В слое-маске этого корректирующего слоя кистью мягкого типа черного цвета прокрашиваем девушку.

Это делается для того, чтобы откорректировать задний фон.

Копируем слой с девушкой и перетаскиваем его поверх всех слоев. Приделываем к этому слою слой-маску и в ней кистью черного цвета закрашиваем все, кроме девушки. Нажимаем на вторую часть слой (с девушкой) и заходим во вкладку «Изображение» открываем «Коррекция» и далее «Цветовой баланс». Настраиваем тональность девушки. Изменяем режим наложения слоев на «Цветность» и уменьшаем непрозрачность до 40-50%.

Возвращаемся к нижним слоям и над слоем с девушкой создаем корректирующий слой «Кривые», чтобы откорректировать освещение.

В слое-маске этого корректирующего слоя кистью черного цвета закрашиваем девушку.

Становимся на верхний слой и «Прямоугольным выделением» обводим все изображение. Заходим во вкладку «Редактирование» — «Скопировать совмещенные данные» — «Вставить». Для слоя с совмещенными данными заходим во вкладку «Фильтр» — «Имитация» — «Масляная живопись». Задаем минимальные значения.

Создаем корректирующий слой «Фотофильтр» и задаем цвет оранжевой тональности.

Изменяем режим наложения слоев на «Насыщенность» и уменьшаем непрозрачность до 90%.

Возвращаемся к слою с совмещенными данными и обрабатываем изображение. Инструментом «Размытие» небольшого диаметра проходим по коже девушки, не задевая черты лица.

Этим же инструментом сглаживаем задний фон.

Инструментом «Осветление» с непрозрачностью в 50% проходим по щекам.

Создаем новый слой и кистью синего цвета рисуем над глазами небольшие кружочки. Изменяем этому слою режим наложения на «Исключение» и уменьшаем непрозрачность до 10-20%.

Создаем новый слой и кистью под цвет помады прорисовываем губы. Этому слою изменяем режим наложения на «мягкий свет» и уменьшаем непрозрачность до 60-70%

Инструментом «Затемнение» подрисовываем тени на веках.

Таким образом, получаем изображение с нереалистичными цветовыми тонами.

Свадебный файн арт уже несколько лет является предметом многочисленных дискуссий фотографов. Одни профессионалы заявляют, что он «мертвый» и статичный, а другие считают, что искренние эмоции и мимолетная красота момента, свойственные файн арту, — ключ к созданию идеальных свадебных фотографий.

Считается, что в свадебную индустрию fine art пришел стараниями известного американского фотографа Хосе Вийя. Именно он впервые использовал этот термин в своей работе, что позволило говорить о конкретном стиле и выделить отдельные характерные черты.


Фотограф Jose Villa (Хосе Вийя)

Сам Хосе говорит так: «Задача файн арта — не просто запечатлеть момент на свадьбе, но попытаться создать произведение искусства, скоординировать все детали в кадре и, с помощью определенных техник и приемов съемки, сделать картинку отличительного стиля».



Но как бы много ни спорили на тему файн арта, все еще остается множество нерешенных вопросов: например, можно ли отнести его к вечной классике или это очередной тренд, который уйдет спустя несколько лет? Почему сейчас он так востребован? Возможно ли сделать такие снимки в реалиях русской свадьбы?



ФотографJose Villa (Хосе Вийя)

Чтобы разобраться во всех этих нюансах, давайте обратимся к мнению профессионалов, фотографов, которые постоянно и с удовольствием снимают свадебный fine art.

Что такое fine art — отдельный стиль или художественная фотография? Я думаю, здесь все просто. Достаточно открыть англоязычную «Википедию» и прочитать толкование определения: фотография, созданная в соответствии с видением художника как фотографа. В таком ключе она не ограничена средствами: это необязательно должна быть только пленка, светлая гамма, мягкий фокус и тому подобное. С другой стороны, в свадебной сфере fine art — целое направление, возникшее во многом по причине противопоставления его репортажной съемке. Таким образом файн арт и приобрел стилистические черты, как раз те, что я перечислил выше.

На мой взгляд, такой способ и стиль отображения является наиболее правильным, передающим суть и эмоции свадебного дня. Все согласятся, что свадьба — это праздник, наполненный женской энергетикой, вокруг невесты совершаются ключевые ритуалы, оформление, как правило, нежное, так сказать, женское. Стиль fine art, если все же говорить о нем как о стиле, тоже по энергетике женский. Его можно описать как «мягкий», «нежный», «воздушный», то есть эпитетами, свойственными женской сущности, в противоположность мужским, например, «контрастный», «резкий», «дерзкий». Еще можно отметить, что этот стиль идеально передает свадебный день по форме подачи. Я имею в виду то, что в нем уделяется равное внимание и деталям, и портретам, и репортажу.

Изначально термин «файн арт» ввел, так сказать, «патриарх» этого направления — калифорнийский фотограф Хосе Вийя. В Калифорнии, конечно, погода солнечней, чем у нас, поэтому так повелось, что отечественный файн арт — фото на пленэре, на закатном солнце. Но я думаю, что это ограничение существует только в головах у фотографов. Опять же, тут все упирается в профессионализм фотографа, в то, как он может работать со светом, в помещении, под дождем. Могу привести пример: одна из самых моих сильных съемок Wabi-Sabi, которую опубликовали в нескольких журналах и блогах, которая мне лично больше всего нравится, была сделана в середине ноября, в помещении, когда пошел первый снег, а небо было темным, словно перед грозой.

Как и везде, здесь важно качество работы, ведь недостаточно называться fine art-фотографом и снимать по шаблону одно и тоже. Поэтому я думаю, что стоит заботиться не о соблюдении стиля, в котором ты снимаешь, а об уровне работы в этом стиле. Хорошие фотографы всегда будут востребованы, и не имеет значения, в каком стиле они работают. Я использую пленку, потому что именно она помогает достичь нужного объема и цвета, светлой гаммы, свойственной импрессионизму. С другой стороны, цифра дает возможность поймать то, что во время съемки можно и не заметить. Комбинируя эти инструменты, я и занимаюсь своим «файн артом».

Думаю, что для каждого стиля находится свой клиент, и хорошо, когда есть разнообразие. Стиль fine art наиболее близок к живописи, в частности, к импрессионизму, то есть, можно сказать, к классике, а классика всегда востребована.

Безусловно, файн арт — это художественная фотография, занявшая свою нишу на свадебном рынке. Вокруг него всегда много споров: пленка или цифра? Живые эмоции или томность? Но и то, и другое — это и есть файн арт, просто для каждого он свой. Для меня такие снимки — классические, спокойные, не перегруженные деталями и красками, довольно простые, но очень душевные картинки, наполненные воздухом и светом.

Если свадьбу организует агентство, и стиль свадьбы выдержан во всем, начиная с утра невесты и заканчивая свадебным фейерверком, снять fine art в реалиях русской свадьбы вполне возможно. Но для этого нужна большая предварительная работа. Пары не так хорошо разбираются в определениях, им это не нужно, они смотрят портфолио, а потом заказывают то, что им нравится больше всего. 95% моих пар приходят именно за картинками в стиле fine art, сами того не понимая, то есть за светлыми и воздушными фотографиями, наполненными нежностью. Судя по тому, как часто меня просят сделать именно такие фотографии, файн арт определенно сейчас очень востребован.



На первой встрече я всегда рассказываю паре, что нужно, чтобы получить те фотографии, на которые они рассчитывают, и чем больше пара мне доверяет и прислушивается к моему мнению, тем лучший результат получается в итоге. Вместе мы выбираем места для съемки, обсуждаем оформление свадьбы, место торжества. Я подсказываю ребятам, каким площадкам отдать предпочтение, если они хотят, чтобы банкет был снят в том же светлом ключе. Все это очень важно, чтобы в итоге получить целостную картинку в одном стиле.

В своей работе на свадьбе я совмещаю разные стили, но файн арт прочно занял свои позиции во время съемки утра невесты и на свадебной прогулке. Можно сказать, что я взяла от файн арта самое лучшее, но оставила акцент на главном для меня: на эмоциях людей, с которыми и для которых я работаю. Очень важно, чтобы пара «жила» в кадре, и для этого ребятам нужно немного помочь, ведь чаще всего это их первый опыт фотосъемки. Я подбираю для них позы, подсказываю, как себя вести, но самое главное — я постоянно с ними общаюсь в процессе съемки, что очень помогает получить те самые настоящие эмоции, которые так ценятся спустя годы. А особенная теплота и легкость снимков достигается с помощью последующей обработки.



Утром очень хочется показать всю нежность девушки, тот трепет, с которым она собирается, всю ее красоту! На прогулке я также обращаюсь к файн арту, использую простые и понятные парам позы, в которых их ничего не отвлекает друг от друга. Я люблю снимать нежность, мне нравится показывать чувства людей, и файн арт для этого самый лучший выбор. С его появлением я добавила в свою обработку фотографий больше света и тепла, благодаря чему картинки стали еще более нежными, а также стала больше внимания уделять деталям, которые невесты с таким вниманием готовят для своего свадебного дня. Но бывает и так, что я снимаю утро невесты и прогулку с очень нежным настроением и в легкой светлой гамме, а банкет проходит в лофтовом пространстве с приглушенным светом и совсем другим настроением. Тут уже не место файн арту, и я снимаю очень динамичный и драйвовый репортаж.

У нас в России очень много талантливых фотографов, снимающих в стиле fine art. А вот обстоятельства работы сильно отличаются от зарубежных. В первую очередь это касается погодных условий, особенно, конечно, это актуально для этого лета. Многим парам приходится экстренно решать с организаторами вопрос переноса торжества в другую локацию. Задуманные изначально банкет или выездная церемония в идеальных для файн арта условиях — на свежем воздухе — переносятся на закрытые площадки, и далеко не всегда это площадки с естественным светом. Наша задача — сделать красивый материал при любых условиях. Поэтому я считаю, что российские фотографы отличаются своим профессионализмом, креативностью, а еще — мощнейшим желанием быть лучше и развиваться. Нам скучно просто снимать хорошо!



Что касается разновидностей файн арта, существуют разные интерпретации моих коллег на эту тему. Но это немного другое, здесь речь идет скорее о видении фотографа. В общем, в файн арте есть место и постановке, и репортажу, съемке портретов, эмоциям, декору, флористике. Пусть сама я не сразу прониклась файн артом, но теперь уже два года снимаю его с большой любовью. Думаю, картинки, снятые в этом стиле, будут актуальны спустя многие годы, настолько они получаются стильные, простые и естественные.

Я считаю, что fine art-фотография очень близка к классической фотографии и скорее является ее ответвлением. Выделять файн арт в отдельный стиль я бы не стала. Да, эти фотографии отличаются тем, что сняты в светлом ключе, с большим акцентом на деталях, чаще всего — на пленку и при определенном освещении, но принципиально большой разницы с классической фотографией нет. Фай нарт — это больше о том, на что снимать и как обрабатывать, это воздушность и нежность кадра, мягкость цвета и чувственность, эмоции, акценты на деталях и атмосфере. Этого можно добиться даже с помощью цифровых камер, а не только пленочных.

Свадебный fine art сегодня очень востребован. Мои клиенты приходят с пожеланиями получить именно светлую картинку, часто даже не опираясь на понятие «файн арт», а основываясь на своих ощущениях. Именно фотографии в такой стилистике им хочется получить со своей собственной свадьбы. Повторюсь, что, по моему мнению, файн арт-съемка — это классическая фотография, тренд, который еще долго не выйдет из моды, или же пик этого тренда будет циклично повторяться, и к нему будут возвращаться снова и снова.



Единственное, чего не хватает чистому файн арту и что может повлиять на то, сколько этот тренд будет жить — качественный репортаж. Часто на свадьбы необходимо приглашать не только файн арт-фотографа, но еще и одного репортажника. Дам совет всем невестам — если вы хотите обойтись только одним специалистом, обязательно смотрите порфолио: у файн арт-фотографов — съемку репортажа, а у репортажного — съемку постановки.

Снять красивую свадебную съемку в стиле fine art в России, конечно же, сложно, но реально, этому должна предшествовать большая кропотливая работа целой команды хороших специалистов. Все зависит от множества факторов: происходит ли организация торжества самой невестой или же с помощью агентства, от насмотренности и чувства вкуса, от тайминга дня, от тщательной проработки деталей, от подбора локаций сборов, выездной церемонии и ресторана.



Понятно, что файн арт у отечественных фотографов отличается от западных. В первую очередь тем, что в нашей широте невозможно добиться того же самого света, как, скажем, на калифорнийском закате, просто в силу того, что у нас все выглядит иначе. Очень часто клиент приходит с картинками, найденными на pinterest, например, с фотографиями пар с западного побережья Америки. А по запланированному таймингу дня на свадьбе — прогулка в солнечный полдень в Царицыно. Увы, в таком случае получится только зеленая от рефлексов от травы кожа, но никак не приятный пленочный цвет лица. И это еще один совет для невест: обязательно прислушивайтесь к тем специалистам, которым вы доверяете свой день. Если вы хотите получить именно те фотографии, которые видите в портфолио фотографа, будьте готовы подстраивать свой тайминг под свет, от которого как раз и зависит красивейшая файн арт-фотография.

Мне очень нравится снимать в светлом ключе. Нравится снимать нежное, наполненное воздухом утро невесты, прогулки на закате и всю классическую постановку. Мне кажется, что именно такая фотография останется классикой даже спустя многие десятилетия.

Мы любим снимать в этом стиле, так как он отлично передает теплоту отношений между молодоженами. Если репортажная фотография — это больше из разряда «что было на свадьбе», то файн арт — это скорее «как мы друг друга любим». У каждого фотографа свое видение, свои ракурсы и свое настроение в момент обработки. Плюс большую роль играют место съемки и световые условия. Поэтому каждая серия в любом случае чем-то отличается, от этого никуда не уйти.

Мы привыкли к тому, что мода скоротечна и капризна. Еще несколько лет назад обилие пайеток, стразов и кристаллов Сваровски считалось показателем вкуса и достатка, а сегодня, наоборот, клеймится за дурновкусие и отсутствие стиля. Но на ряду с трендами, которые меняются вместе с временами года, есть классика, которая вечна и прекрасна сегодня, завтра, всегда. Что такое классика? Это, прежде всего, вечные человеческие ценности и их воспевание в художественных жанрах. Мы видим на полотнах, например, Вермеера и других классических мастеров золотого века живописи благородство, сдержанность, скромность, доброту, — фактически те качества, которые дают человеку это неуловимое внутреннее свечение. Именно оно делает героя классического произведения красивым и харизматичным, несмотря на особенности его внешности. Скорее всего, вот в этом родстве и близости к классике, а также в способности передать подобные эфемерные нюансы, состоит успех свадебной файн арт фотографии.




Фотограф — Jose Villa

Стиль файн арт, казалось бы, совсем юн, ведь его основоположник Хосе Вийа, молодой американский фотограф, начал завоевывать прихотливое сердце мировой свадебной индустрии всего каких-то несколько лет назад. Однако максимальная близость этого стиля к классическим канонам искусства и использование в файн арте законов классической живописи, скульптуры и архитектуры делает его родным и нежно любимым внуком классики. Фотографы, причисляющие себя к файн арту, работают в основном с пленочной фотографией. Считается, что она гораздо лучше передает естественный свет, нежели фотография цифровая. Вообще, свет – это основной источник вдохновения для файн арта. Он всегда есть в кадре, он действует не просто как фон, а как настоящий участник съемочного процесса, и именно он создает этот волшебный очаровывающий эффект фотографии-картины, фотографии-маленького шедевра.



Фотограф — Максим Колибердин

На файн арт фотографиях не так много открытых эмоций, как мы привыкли за годы тренда на яркие супер эмоциональные свадебные снимки с активными молодоженами в центре всеобщего внимания. Но сказать, что чувств на файн арт фотографии нет, было бы огромной ошибкой. Они не такие явные, да, скорее скрытые, многоуровневые, завуалированные, но от этого вовсе не менее сильные и захватывающие. Эмоции файн арта в глубине взгляда, в чувственных позах, в случайном порыве ветерка, раздувающего подол летящего платья. Их нужно рассмотреть, догадаться, включиться в эту игру и даже, может быть, разгадать какую-то загадку. Все это опять же отзвук классического искусства и игра в бисер с вечными понятиями о красоте, стиле, изяществе.





Фотограф — Марина Муравник

Файн арт, кроме пленки, света и сильного внутреннего эмоционального заряда, располагает еще одним оригинальным оружием, способным растопить практически любое сердце нечуждое прекрасному. Это детали. В файн арт съемках детали и декор занимают чуть ли не треть всего итогового материала. С помощью деталей рассказывается история, строится ее канва и демонстрируется ее уникальность. Цветы, украшения, каллиграфия, декоративные мелочи, ткани и ленты – все это становится кусочками паззла, которые декоратор складывает на съемочной площадке, тем самым создавая абсолютно оригинальную уникальную картину. Поэтому файн арт съемка – это всегда работа команды, где у каждого профессионала своя роль и свой план действий, но при этом общее четкое представление и понимание того, о чем эта конкретная история, в чем ее внутренняя прелесть и очарование, для кого она рассказывается и как будет выглядеть в финале.


Фотограф — Светлана Стрижакова

Fine art как жанр свадебной фотографии: рассказывает профессионал

Максим Колибердин, известный фотограф, который снимает в стиле fine art, рассказал Wedding о своем подходе к свадебной фотографии, гаджетах и съемке на телефон.

 

Здесь можно посмотреть список лучших свадебных фотографов. А здесь можно посмотреть фотографии со свадьбы, которую снимал Максим Колибердин.

 

Стиль

Я снимаю в стиле fine art. По большому счету fine art – это не стиль. Если изучать вопрос и вдаваться в определения, то это художественная фотография. С подачи таких фотографов, как Хосе Вийя, который в своей книге «Fine Art Wedding Photography» описал свой подход к свадебной фотографии, это определение приобрело стилистические черты, которые можно описать как светлая, в пастельных оттенках, с мягким фокусом фотография, сделанная на пленку, с вниманием к деталям. Такой подход, с одной стороны, идет свадебным кадрам, эти фотографии передают светлый, нежный, в первую очередь женский праздник с женской энергетикой. С другой стороны, само определение fine art как художественной фотографии, как искусства, не предполагает каких-либо рамок. Безусловно, художественно можно снять и в темном ключе, не на пленку или с жестким фокусом. Мне кажется, сейчас много споров идет на тему того, что важно, на что снято, в каком свете и тому подобное. Думаю, во всем этом упускается самая главная вещь, а именно то, что, во-первых, это должно быть снято художественно, а все остальное это лишь инструменты. Поэтому свой подход к фотографии я определяю с этой позиции. Мне нравится снимать на пленку, потому что она дает изображению определенную эстетику, люблю погруженность в процесс съемки, которая дает возможность уловить что-то на грани случайности. Люблю делать атмосферные портреты, люблю ловить преломление или отражение света, люблю настоящие, иногда тихие эмоции людей. Благо свадьба как событие динамичное, эмоциональное, с разным светом и локациями на протяжении всего дня дает широкие возможности запечатлеть что-то интересное в любом жанре: портрет, натюрморт, пейзаж, и художественно это обыграть каждый раз по-другому.

 

Жанр

В свадебной фотографии сейчас два основных подхода. Это репортажный и постановочный, куда относится и fine art. Нужно понимать, что это разделение очень условно, так как невозможно снимать свадьбу только постановочно или только репортажно. Я думаю, тут важно, что фотограф ставит в приоритет. Для кого-то важно поймать момент, для кого-то важна эстетика изображения в виде его цвета, тональности, композиции.

 

Обработка

Я снимаю пленку и на цифру. Пленка после оцифровки редко нуждается в обработке, а цифру я обрабатываю под пленочные цвета. На мой взгляд, есть объективно хороший цвет, и с каждым годом так называемая «авторская тонировка» все больше уходит из моды. Я стремлюсь к чистому цвету, который можно найти как эталон в живописи. Кстати, когда разрабатывали пленку, то помимо химиков и физиков в разработке участвовали и дизайнеры, которые брали отображение цвета из живописи.

 

Do/Don’t

Когда я только начинал фотографировать свадьбы, у меня был список, что нужно снять в день свадьбы, сейчас я его держу в голове. Это помогает не упустить мелочи и сделать материал разнообразным. Весь тот список не имеет смысла приводить здесь. Если кратко, то «do» – это естественность, а «don’t» – это не провоцировать людей на не свойственные им эмоции и не показывать грязь, которую можно, как известно, найти везде.

 

Гаджеты

Я не сторонник использования большого количества гаджетов на съемке, так как они сильно отвлекают. Под интересные задачи могу что-то использовать. Например, на одной из последних съемок я использовал рисующий свет от обычного фонарика.

 

Взгляд в будущее

Самое лучшее. Технологии развиваются, и сейчас уже на телефон можно снять круто, поэтому от фотографа все больше требуется его уникального видения, а это ведет к тому, что свадебная фотография все больше становится искусством. Кстати, в этом контексте я считаю, что сейчас искусство и заказчик сильнее всего соединяется именно в сфере свадебной индустрии. В силу многих причин, в том числе и конкуренции, в ней очень высок уровень профессионалов. Свадебная фотография – один из самых сложных жанров, потому что он, во-первых, подразумевает умение снимать все – от портрета до репортажа, во-вторых, все это происходит в очень динамичной, разной по свету, локациям, психологии среде. А с технологической точки зрения будут цениться уникальные инструменты. Поэтому, с одной стороны, фотографы будут стараться освоить новые технологии, как например 3D, а с другой – будут возрождать старые, не массовые технологии. Пленка – одна из таких технологий.

MasterClass

 

POSTPONED due to COVID-19!

 

 

Дорогие друзья!

Приглашаю Вас на мой четвертый мастер-класс, который состоится в Италии 26 — 27 мая!

Вновь мы встретимся и проведем вместе два чудесных дня полных вдохновения!

 

 

Ниже вы можете увидеть кадры и видео, снятые на  #irenabalashkomasterclass2018 

  #irenabalashkomasterclass2019    

 #irenabalashkomasterclass2019fall 

 

 

Более подробно ознакомиться с  нашей командой и с творчеством каждого из нас Вы сможете перейдя по ссылкам:

 

фотограф Ирэна 

www.irenaphoto.com/

https://www.instagram.com/irena_balashko/

 

декоратор Евгения

http://dragun.by/

https://www.instagram.com/evgeniadragun/

 

визажист Анна

https://www.instagram.com/anishalik/

 

видеограф Сергей

http://burdeevphoto.com/video

https://www.instagram.com/sergeyburdeev/

 

организатор Саша

https://www.yesman.by/

https://www.instagram.com/sasha_yesman/

 

 

Место проведения:

26 — 27 мая 2020, Италия, Ломбардия

старинная вилла

 


Основную часть мастер-класса мы посвятим творческой части — съемкам. Нашей командой будет организовано несколько съемок на различных локациях. Мы будем снимать моделей и уникальный антураж, сделаем будуарную и свадебную съемки, расскажем и покажем, как можно интересно скомбинировать свадебную и фэшн съемку. Также уделим внимание теоретической части и проведем вечернюю лекцию по фотографии и урок по обработке от Ирэны Балашко.

Программа мастер-класса:

 

26.05


9.00-10.00 — сбор участников в Милане, выезд трансфера.
12.00 — сбор участников на вилле, знакомство и вводная часть.
12.30-15.00 — свадебная съемка пары на вилле: утренняя часть. 
15.00-16.30 — смена образа. Свободное время, аперитив. 
16.30-18.30 — свадебная съемка пары на вилле:вечерняя часть. 
19.30 — ужин, неформальное общение за бокалом вина. 

27.05


10.00 — завтрак.
12.00-14.00 — будуарная съемка.
14.00-15.30 — смена образа. Свободное время, аперитив.
15.30- 18.30 — съемка невесты в стиле фэшн.
19.00-22.00 — лекция от фотографа Ирэны Балашко и команды, ужин.

Виденье свадебной фотографии и цвета.
Фототехника для съемки, которую использую: пленочная и цифровая. Особенности съемки на пленочную и цифровую камеру. 
Съемка с естественным светом, как чувствовать свет.
Обработка фотографий в стиле fine art.
Советы и приемы, используемые во время съемки.
Командный стиль, или Как сделать съемку запоминающейся.

28.05


08.00 — отправление трансфера в Милан

 

 

Каждому из участников будет отведено отдельное время для съемки на нескольких локациях, а так же будет время для обсуждения возникших вопросов во время мастер-класса. В съемке участвуют проф. модели с опытом работы.


Стоимость участия в мастер-классе -800 евро, в стоимость  уже входят 2 дня проживания на старинной вилле, питание и трансфер до виллы, где мы будем жить.

Предоплата 400 евро, оплата второй части — 1-й день мастер-класса. 

 

 

Для участия и получения дополнительной информации заполните форму и мы с Вами свяжемся!

или обращайтесь к нашему организатору Саше Есман

+375295783547 (Viber/WhatsApp/Telegram)

 

До встречи на #irenabalashkomasterclass2020!

 

 

 

 

fine art стиль и fine art свадьба Что такое Fine Art фотография

Теплова Жанна — fine art фотограф в Москве и по всему миру

 

Я рисую светом, для меня это форма изобразительного искусства, в основе которой лежит съемка с естественным светом, светлая, воздушная фотография, художественность и гармония кадра, мягкость, определенная эстетика.

Я снимаю на цифру и на пленку. Зачем сейчас снимать на пленку? Магия самой плёнки в неповторимом цвете и глубине кадра. Почему я люблю пленку в отдельной публикации http://www.warmphoto.com/blog/warmphoto-pochemu-ja-ljublju_plenku

Живу в Москве, фотографирую по всему миру.

Конечно, свет в России сильно отличается от Калифорнии и Италии, но и при данных световых условиях можно получить прекрасные кадры. Больше света и тепла.

Как fine art фотограф я специализируюсь на свадьбах с выездной регистрацией, камерных свадьбах и свадьбах за границей. Именно таким свадьбам больше всего подходит fine art стиль.

 

Моя цель — раскрыть на фотографиях чувства пары, рассказать их историю любви в теплых, нежных кадрах. Fine art фотография — это управляемый репортаж, кадры, которые будут радовать вас долгие годы и никогда не выйдут из моды.

 

Мне близок американский свадебный стиль: уютные сборы невесты в гостинице или на улице, трогательные и красивые выездные регистрации в живописных местах или уютных залах, элегантность, простота декора, съемка прогулки на закате, много воздуха и света в кадре.

 

Fine art свадьба — съемка в высоком ключе,  акцент на классических кадрах вне времени. 

Я уделяю равное внимание и деталям, и портретам, и репортажу. На первой встрече я всегда рассказываю паре, что нужно, чтобы получить фотографии в стиле Fine Art, чем больше пара мне доверяет и прислушивается к моему мнению, тем лучший результат получается в итоге.

 

Важный совет для невест: обязательно прислушивайтесь к тем специалистам, которым вы доверяете свой день. Если вы хотите получить именно те фотографии, которые видите в портфолио фотографа, будьте готовы подстраивать свой тайминг под свет, от которого как раз и зависит красивейшая файн арт-фотография.

 

 

Лекция: Обработка в стиле Fine Art 19 марта в 18.00 в Академии re:Store лекцию об обработке фотографий в стиле Fine Art прочтет фотограф Александр Амбалов. , Академия Re:Store, Москва — T&P

Описание встречи

Александр Амбалов — талантливый петербургский фотограф с узнаваемым подчерком, подруживший в себе инженерный ум и творческое начало. Известен многим, как автор amlab.me — образовательного портала, специализирующегося на онлайн-курсах для фотографов и специалистов смежных творческих специальностей.

На своей лекции в Академии re:Store Александр расскажет об обработке в стиле Fine Art и про гаджеты, упрощающие жизнь современному фотографу. Лекция Амбалова будет максимально практической. Почти все два часа будут посвящены приемам обработки и получению новых эффективных навыков.

Материал лекции будет интересен как фотографам-профессионалам, так и любителям.

Программа Лекции

  1. Получение богатого цвета и правильная настройка профилей в Lightroom.

  2. Анализ пленочных артефактов.

  3. Воссоздание необходимого тонального распределения на цифровой фотографии.

  4. Три вещи, на которые нужно обратить внимание: свет, оттенки, разнообразие цвета.

  5. Гаджеты, которые помогают в пути: iPad, iPhone, Wifi SD Card.

  6. Программы, которые помогают в дороге: Lightroom mobile, VSCO, Snapster, Snapseed.

  7. Демонстрация.

  8. Ответы на вопросы слушателей. О сети монобрендовых магазинов re:Store (www.re-store.ru)

re:Store — самая большая сеть монобрендовых магазинов формата Apple Premium Reseller (APR) в Европе. Входит в состав группы компаний Inventive Retail Group холдинга Ланит. Первый магазин re:Store был открыт в 2005 году в московском ТРЦ «Атриум». В сеть входят 80 магазинов re:Store формата Apple Premium Reseller в России‚ 19 — в Европе. В магазинах re:Store представлен весь модельный ряд техники и программного обеспечения Apple, официально поставляемых в Россию. Помимо продукции Apple, в магазинах re:Store можно найти продукты Bowers & Wilkins, Bose, JBL, Wacom, Jawbone и многих других брендов.

За дополнительной информацией обращайтесь к Михаилу Эленбергеру,

[email protected], тел +7(964)365-57-19

а также к Людмиле Семушиной,

руководителю пресс-службы компании Inventive Retail Group,

[email protected], (495) 651-62-88, доб. 183

репродукций изобразительного искусства с ваших изображений или произведений искусства — Фотолаборатория залива — Фотолаборатория залива Пропустить меню. Перейдите к содержимому на этой странице Помощь в доступе, открывает страницу A D A

Fine Art Prints выполняются высококачественными архивными чернилами на бумаге для художественной печати с использованием широкоформатного струйного принтера с высоким разрешением.

Наши архивные чернила премиум-класса позволяют создавать изображения с плавными тонами и насыщенными цветами.

Отпечатки сделаны с осторожностью на вашем выборе из 18 изысканных бумаг для произведений искусства с использованием широкоформатного струйного принтера с высоким разрешением.

Моав


Entrada Bright Rag

290 г / м2, 100% хлопок, ярко-белый, без кислоты

Moab


Somerset Улучшенный бархат

255 г / м2, 100% хлопок, текстурированный белый, формованный

Моав


Тряпка Сомерсетского музея

300 г / м2, 100% хлопок, формованный, сияющий белый, матовый, буферный с CaCO3

Моав


Lasal Exhibition Lustre

300 г / м2, RC-бумага, ультра-белая, профессиональная полуглянцевая

Моав


Slickrock Metallic Pearl

260 г / м2, перламутровый металлик

Epson


Hot Press Ярко-белый

16 мил, 100% хлопок, ярко-белый, без кислоты

Epson


Cold Press Ярко-белый

19мил, 100% хлопок

Epson


Премиум глянец

260 г / м2, RC-бумага, широкая гамма

Epson


Exhibit Fiber

325 г / м2, волоконная фотобумага, глянцевая поверхность, широкая гамма

Hahnemuhle


Уильям Тернер

190 г / м2, 100% хлопок, текстурированный белый, формованный

Hahnemuhle


Photo Rag 308

308 г / м2, гладкая матовая поверхность, 100% хлопок, архивное качество, не содержит кислоты

Hahnemuhle


Бамбук

290 г / м2, 90% бамбуковое волокно, 10% хлопок, без OBA

Hahnemuhle


Torchon

285 г / м2, 100% а-целлюлоза, грубая текстура, не содержит кислоты

Hahnemuhle


FineArt Baryta Satin

300 г / м2, 100% а-целлюлоза, сатинированная поверхность, чрезвычайно глубокий DMAX, не содержит кислоты

Canson


Infinity PrintMaKing Rag (ранее известная как BFK Rives)

310 г / м2, без OBA, 100% тряпка, чистый белый цвет, не содержит кислоты, изготовлен из плесени

Canson


Rag Photographique

310 г / м2, без OBA, чистый белый, без кислоты

Canson


Тряпка из платинового волокна

310 г / м2, 100% хлопок, с высоким содержанием DMAX, без OBA, без кислоты

Дышащая цветовая элегантность


Бархатная акварель

310 г / м2, без OBA, ярко-белый, без кислоты

Какую бумагу выбрать? Щелкните здесь, чтобы узнать, как выбрать лучшую бумагу для вашего изображения.

Breathing Color Elegance Velvet Акварель
Epson Premium Lustre
Moab Entrada Яркая тряпка
Выставочный блеск Moab Lasal
Canson Rag Photographique
Тряпка Canson Platine Fiber Rag
Hahnemuhle Bamboo
Moab Somerset Улучшенный бархат
Тряпка Музея Моава Сомерсет
Металлический жемчуг Moab Slickrock
Canson PrintMaKing Rag (ранее BFK)
Epson Hot Press Ярко-белый
Epson Cold Press Ярко-белый
Epson Exhibit Fiber
Hahnemuhle Photo Rag 308
Ханемуле Уильям Тернер
Hahnemuhle Torchon
Hahnemuhle FineArt Baryta Satin


Группа A

Дышащая цветная элегантность, бархатная акварель, Epson Premium Lustre, Moab Entrada Bright Rag, Moab Lasal Exhibition Lustre

5×10 22 руб.10 $ 27,85 $ 29,45 28,10 $
8×8 $ 22,10 $ 27,85 $ 29,45 28,10 $
8×10 23 доллара.30 29,05 долл. США 30,65 долл. США 29,30 долл. США
8,5×11 23,80 $ 32,05 долл. США 31,15 $ 29,80 долл. США
8×12 24 доллара.40 $ 32,85 $ 33.65 30,40 долл. США
8×16 26,80 долл. США $ 35,75 $ 36,05 $ 34,80
8×20 29 долларов.20 42,70 $ $ 48.20 37,20 $
8×24 35,50 $ 49,00 $ 54,50 $ 43,50 $
8×32 40 долларов.30 57,30 $ 64,30 $ $ 49,80
9×12 25,30 $ 33,80 $ $ 34,55 31,30 $
10×10 $ 26.10 $ 34,60 $ 35,35 32,10 долл. США
10×13 27,00 $ 35,50 $ $ 36,25 33,00 $
10×15 28 долларов США.40 37,90 долл. США 42,40 долл. США $ 36,40
10×16 29,20 $ $ 38.95 43,20 $ 37,20 $
10×20 42 доллара.80 $ 52,65 $ 56,55 $ 50,80
10×30 56,20 $ 75,15 долл. США 81,15 $ 64,20 $
10×40 $ 63.60 85,60 $ 95,60 $ 73,10 $
11×14 32,10 долл. США $ 40,65 $ 41,35 38,10 $
11×16 $ 34.40 $ 46.65 $ 47,90 42,40 долл. США
11×28 56,80 долл. США 75,30 $ 80,80 $ $ 64,80
11×32 59 долларов.20 68,70 $
12×12 38,70 $ $ 49.95 51,20 $ 44,70 $
12×16 42 доллара.20 54,20 $ 56,20 $ $ 50.20
12×18 44,00 $ 56,25 долл. США $ 57,75 52,00 $
12×20 45 долларов.80 $ 59,75 60,80 $ $ 53,80
12×24 $ 49,30 $ 64,25 66,80 $ 57,30 $
12×30 54 руб.60 72,60 $ 79,10 $ 62,60 $
12×36 66,00 $ $ 84,50 95,00 $ 75,50 $
12×48 76 долларов.60 124,60 долл. США $ 86,10
13×19 52,30 $ $ 66,40 66,05 $ 60,30 $
14×14 42 доллара.50 56,50 долларов США 56,25 долл. США $ 50,50
14×22 $ 50,80 $ 66,75 74,80 долл. США $ 58,80
14×30 59 долларов.10 77,10 $ 67,10 $
15×30 61,30 $ 81,25 долл. США 82,30 $ 69,30 $
16×16 $ 46.90 59,15 долларов США $ 60,65 54,90 долл. США
16×20 51,70 $ $ 63.95 $ 65,45 59,70 $
16×22 54 руб.37 $ 62,37
16×24 $ 56,40 $ 76,35 81,40 долл. США $ 64,40
16×30 $ 63.50 84,00 $ 89,00 $ 71,50 $
16×32 65,90 долл. США $ 86,40 $ 91,40 $ 75,40
16×48 90 $.80 129,30 $ $ 100,30
16×64 109,80 $ $ 191.80 119,30 $
18×24 60 $.00 78,50 $ 81,50 $ 68,00 $
20×20 57,60 $ $ 76,35 76,60 $ 65,60 $
20×24 $ 63.50 82,25 долл. США 82,50 $ 71,50 $
20×30 $ 85,10 $ 104,85 109,10 $ $ 93.10
20×40 99 $.90 $ 137,40 137,15 $ $ 109,40
20×60 129,40 долл. США $ 178,40 $ 138,90
20×80 159 долларов.00 286,00 $ $ 168,50
24×24 70,60 $ 92,60 $ $ 94,60 78,60 $
24×30 93 руб.90 $ 117,85 $ 126,90 $ 103,40
24×36 104,60 $ $ 137,55 $ 141,60 114,10 $
24×48 125 долларов.90 $ 174,90 $ 135,40
24×72 $ 168,50 178,00 $
24×96 211 долларов.10 220,60 $
30×30 107,30 $ $ 145,25 144,30 $ 116,80 $
30×36 118 долларов.80 128,30 $
30×40 $ 135,80 $ 174,30 $ 187.80 145,30 долл. США
30×45 144 доллара.50 $ 202,50 $ 154,00
30×60 $ 191,20 $ 273,20 200,70 $
30×90 257 долларов.80 267,30 $
30×120 $ 324,30 333,80 долл. США
36×36 149 долларов.90 $ 202,90 205,40 долл. США $ 159,40
36×48 185,80 $ $ 195,30
40×40 176 долларов.40 $ 251,40 $ 185,90
40×60 $ 235,60 310,60 $ $ 245,10
40×80 294 долл.70 304,20 $


Группа B

Canson Rag Photographique, Canson Platine Fiber Rag, Hahnemuhle Bamboo, Moab Somerset Enhanced Velvet, Moab Somerset Museum Rag, Moab Slickrock Metallic Pearl

5×10 22 руб.90 $ 28,65 30,25 долл. США 28,90 долл. США
8×8 22,90 долл. США $ 28,65 30,25 долл. США 28,90 долл. США
8×10 24 доллара.30 30,05 долл. США $ 31,65 30,30 долл. США
8,5×11 25,00 $ 33,25 долл. США $ 32,35 31,00 $
8×12 25 долларов.70 $ 34,15 $ 34.95 31,70 $
8×16 28,50 $ $ 37,45 $ 37,75 $ 36,50
8×20 $ 31.30 44,80 $ 50,30 $ 39,30 $
8×24 38,10 $ 51,60 $ 57,10 $ $ 46,10
8×32 43 руб.70 60,70 $ 67,70 $ $ 53,20
9×12 26,80 долл. США 35,30 $ $ 36,05 32,80 долл. США
10×10 27 долларов.50 36,00 $ $ 36,75 33,50 $
10×13 28,70 $ 37,20 $ $ 37.95 $ 34,70
10×15 30 долларов.50 40,00 $ 44,50 $ 38,50 $
10×16 31,30 $ 41,05 $ 45,30 $ 39,30 $
10×20 45 долларов.50 $ 55,35 59,25 долл. США $ 53,50
10×30 $ 60,20 79,15 долл. США 85,15 долл. США 68,20 $
10×40 69 долларов.00 91,00 $ 101,00 $ 78,50 $
11×14 $ 34,80 $ 43,35 44,05 долл. США 40,80 долл. США
11×16 36 долларов.70 $ 48.95 $ 50.20 44,70 $
11×28 60,90 долл. США 79,40 долл. США 84,90 долл. США 68,90 долл. США
11×32 62 доллара.70 $ 72.20
12×12 40,60 $ 51,85 $ $ 53,10 $ 46,60
12×16 44 руб.80 56,80 долл. США $ 58,80 52,80 долл. США
12×18 $ 46,90 59,15 долларов США $ 60,65 54,90 долл. США
12×20 $ 49.00 $ 62.95 64,00 $ 57,00 $
12×24 $ 53,20 68,15 $ 70,70 долл. США 61,20 $
12×30 59 долларов.50 77,50 $ 84,00 $ 67,50 $
12×36 71,80 $ 90,30 $ 100,80 долл. США 81,30 $
12×48 $ 84.40 $ 132,40 93,90 долл. США
13×19 $ 55,60 69,70 $ $ 69,35 $ 63,60
14×14 45 долларов.10 59,10 долл. США $ 58,85 $ 53,10
14×22 54,90 долл. США $ 70,85 78,90 долл. США 62,90 долл. США
14×30 64 доллара.70 82,70 $ 72,70 $
15×30 67,40 $ $ 87,35 $ 88,40 $ 75,40
16×16 50 долларов.40 $ 62.65 64,15 долл. США $ 58,40
16×20 56,00 $ 68,25 долл. США $ 69,75 64,00 $
16×22 59 долларов.70 67,70 $
16×24 61,60 $ 81,55 $ 86,60 $ 69,60 $
16×30 70 долларов.00 $ 90,50 $ 95,50 78,00 $
16×32 72,80 долл. США 93,30 $ 98,30 $ 82,30 $
16×48 101.20 139,70 $ 110,70 $
16×64 123,50 $ 205,50 $ 133,00 $
18×24 65 долларов.80 84,30 $ 87,30 $ 73,80 долл. США
20×20 63,00 $ 81,75 $ 82,00 $ 71,00 $
20×24 70 долларов.00 $ 88,75 89,00 $ 78,00 $
20×30 $ 93.10 112,85 $ $ 117,10 101,10 $
20×40 110 долларов.60 $ 148,10 $ 147,85 120,10 $
20×60 145,60 $ $ 194,60 $ 155,10
20×80 180 долларов.60 307,60 $ 190,10 $
24×24 $ 78,40 $ 100,40 $ 102,40 $ 86,40
24×30 103 доллара.60 $ 127,55 $ 136.60 $ 113,10
24×36 116,20 $ $ 149,15 $ 153,20 125,70 $
24×48 141 доллар США.40 $ 190,40 150,90 долл. США
24×72 $ 191.80 201,30 $
24×96 242 доллара.10 251,60 $
30×30 $ 119,40 $ 157,35 $ 156,40 128,90 $
30×36 129 долларов США.60 139,10 $
30×40 145,60 $ $ 184,10 197,60 $ $ 155,10
30×45 162 доллара.70 220,70 $ $ 172,20
30×60 $ 215,40 $ 297,40 $ 224,90
30×90 294 долл.10 303,60 $
30×120 372,80 долл. США 382,30 долл. США
36×36 167 долларов.30 220,30 $ $ 222,80 $ 176.80
36×48 $ 209,10 218,60 $
40×40 197 $.90 $ 272,90 $ 207,40
40×60 267,90 долл. США $ 342,90 $ 277,40
40×80 337 долларов.80 $ 347,30


Группа C

Canson PrintMaKing Rag (ранее BFK), Epson Hot Press Bright White, Epson Cold Press Bright White, Epson Exhibit Fiber, Hahnemuhle Photo Rag 308, Hahnemuhle William Turner, Hahnemuhle Torchon, Hahnemuhle FineArt Baryta Satin

5×10 23 доллара.20 $ 28.95 30,55 долл. США 29,20 $
8×8 23,20 $ $ 28.95 30,55 долл. США 29,20 $
8×10 24 доллара.70 30,45 долл. США 32,05 долл. США 30,70 $
8,5×11 $ 25,40 $ 33.65 $ 32,75 31,40 $
8×12 $ 26.10 $ 34,55 $ 35,35 32,10 долл. США
8×16 29,00 $ $ 37.95 $ 38,25 37,00 $
8×20 32 доллара.00 $ 45,50 51,00 $ 40,00 $
8×24 38,90 долл. США $ 52,40 57,90 долл. США $ 46,90
8×32 44 руб.80 61,80 $ $ 68,80 64,30 $
9×12 27,20 $ 35,70 $ $ 36,45 33,20 $
10×10 28 долларов США.10 36,60 $ $ 37,35 $ 34,10
10×13 29,20 $ 37,70 $ $ 38,45 35,20 $
10×15 $ 31.10 40,60 $ $ 45,10 $ 39,10
10×16 32,00 $ $ 41,75 46,00 $ 40,00 $
10×20 $ 46.30 56,15 долл. США $ 60,05 54,30 $
10×30 61,50 $ $ 80,45 $ 86,45 69,50 $
10×40 70 долларов.60 92,60 $ 102,60 $ 80,10 $
11×14 35,60 $ 44,15 долл. США $ 44,85 41,60 $
11×16 37 долларов.40 $ 49.65 50,90 долл. США $ 45,40
11×28 $ 62,20 80,70 $ $ 86,20 70,20 $
11×32 65 долларов.70 75,20 $
12×12 41,20 $ $ 52,45 53,70 $ 47,20 $
12×16 45 долларов.60 57,60 $ $ 59,60 53,60 $
12×18 $ 47,80 $ 60,05 $ 61,55 $ 55,80
12×20 50 долларов.00 $ 63.95 65,00 $ 58,00 $
12×24 $ 54,40 $ 69,35 71,90 $ $ 62,40
12×30 60 $.90 78,90 долл. США $ 85,40 68,90 долл. США
12×36 73,50 $ 92,00 $ $ 102,50 83,00 $
12×48 $ 86.70 134,70 $ 96,20 $
13×19 56,60 $ 70,70 долл. США $ 70,35 $ 64,60
14×14 45 долларов.90 59,90 долл. США $ 59,65 53,90 долл. США
14×22 56,20 $ 72,15 долл. США 80,20 $ 64,20 $
14×30 66 долларов.40 $ 84,40 $ 74,40
15×30 69,20 $ 89,15 долларов США $ 90,20 77,20 $
16×16 $ 51.40 $ 63.65 65,15 долларов США $ 59,40
16×20 57,30 $ $ 69,55 71,05 $ 65,30 $
16×22 61 доллар.20 69,20 $
16×24 $ 63,10 $ 83,05 88,10 $ 71,10 $
16×30 71 доллар.90 $ 92,40 $ 97,40 79,90 долл. США
16×32 74,90 долл. США $ 95,40 $ 100,40 $ 84,40
16×48 104 доллара.30 $ 142,80 113,80 долл. США
16×64 127,70 $ $ 209,70 137,20 $
18×24 67 долларов.50 86,00 $ 89,00 $ 75,50 $
20×20 $ 64,60 $ 83,35 83,60 $ 72,60 $
20×24 71 доллар.90 $ 90.65 $ 90,90 79,90 долл. США
20×30 95,60 $ 115,35 долл. США 119,60 $ 103,60 $
20×40 113 долларов.90 $ 151,40 $ 151,15 $ 123,40
20×60 150,50 долларов США $ 199,50 160,00 $
20×80 187 долларов.10 314,10 $ 196.60 $
24×24 80,70 $ 102,70 $ 104,70 $ 88,70 $
24×30 106 долларов.60 130,55 долл. США 139,60 $ 116,10 $
24×36 119,70 $ $ 152,65 $ 156,70 129,20 $
24×48 146 долларов.10 $ 195,10 155,60 $
24×72 198,80 $ $ 208,30
24×96 251 доллар США.50 261,00 $
30×30 123,00 $ $ 160.95 160,00 $ $ 132,50
30×36 140 долларов.40 $ 149,90
30×40 150,50 долларов США 189,00 $ $ 202,50 160,00 $
30×45 168 долларов.20 $ 226,20 $ 177,70
30×60 $ 222,70 304,70 $ $ 232.20
30×90 305 долларов.10 314,60 $
30×120 $ 387,40 $ 396,90
36×36 172 доллара.60 225,60 $ $ 228,10 $ 182,10
36×48 $ 216,10 225,60 $
40×40 204 доллара.40 $ 279,40 213,90 долл. США
40×60 $ 277,60 352,60 $ $ 287,10
40×80 350 долларов.80 360,30 $

* Следующие виды бумаги недоступны с краями с декором: Canson Platine Fiber Rag, Epson Premium Lustre, Epson Exhibition Fiber, Hahnemuhle FineArt Baryta Satin, Moab Lasal Exhibition Lustre и Moab Slickrock Metallic Pearl.

Этот сайт использует файлы cookie, чтобы помочь нам обеспечить максимальное удобство для наших клиентов.Продолжая использовать этот сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie. Вы можете узнать больше, прочитав нашу политику конфиденциальности.

Хорошо понял!

Художественная и фотопечать | Печать по запросу

Загружайте свои собственные файлы и создавайте красивые отпечатки в широком диапазоне форматов, от принтов в стиле жикле на художественной бумаге и холста до простых отпечатков Kodak. Нажмите кнопку заказа, чтобы настроить и заказать распечатки, или просмотрите товары ниже.

Начать заказ

Холст

Высококачественные отпечатки на холсте с множеством вариантов поверхности холста и стилей крепления.В растянутом и закрепленном виде отпечатки на холсте идеально подходят для украшения стен для вашего искусства или фотографии.

Печать на бумаге для художественных работ

Один из самых больших диапазонов выбора бумаги, используя высочайший уровень технологии архивной печати, обеспечивающий превосходную детализацию и цвет, вы можете создавать собственные отпечатки жикле своих произведений искусства и фотографий.

Карты

Различные варианты отделки поверхности, размеров и стилей на картоне позволяют создавать сложенные и плоские карты для любого случая с вашими произведениями искусства или фотографиями. Закажите только один или воспользуйтесь оптовой ценой.

Деревянные гравюры

Отпечатки на дереве позволяют создавать в Интернете по-настоящему оригинальные произведения искусства. Каждая панель уникальна с собственным рисунком, поэтому никакие два рисунка на дереве не выглядят одинаково.

Плакаты

Печатайте полноцветные плакаты фотографического качества.Пользовательские размеры варьируются от 16×20 дюймов до 4×8 футов.

Наклейки и этикетки

Заказ наклеек и этикеток на заказ.

Акриловые принты

Создайте ультрасовременный и элегантный дисплей со своими фотографиями или произведениями искусства.Ваш принт будет закреплен и размещен за акрилом толщиной ¼ дюйма.

Печать Kodak

Заказывайте стандартные услуги фотопечати на глянцевых, матовых, глянцевых и металлических поверхностях, печатных или на бумаге Kodak Professional или Endura.

Металлические отпечатки HD

Ваше искусство или фотография обретут неподвластный времени световой вид, который возможен только с тем, что может обеспечить металлический принт.

Металлические отпечатки Dibond®

Идеально подходит для оформления и демонстрации в местах с высокой посещаемостью, как в помещении, так и за пределами кафе, торговых точек и офисов.

Печать фотографий в рамке

Создавайте свои собственные коллекции в рамке с помощью этих предварительно сконфигурированных отпечатков в рамке, готовых к развешиванию. Доступны в размерах от 4×6 до 8×10 и в виде фотоколлажей в рамке.Отпечатки в мелкой рамке печатаются на профессиональной бумаге Kodak. Фотоколлажи печатаются на нашей глянцевой глянцевой фотобумаге.

Яркие украшения для стен

На этих дисплеях высокой четкости ваши произведения искусства и фотографии будут выглядеть потрясающе.Произведения искусства прибывают готовыми к развешиванию, с черными скошенными сторонами и предварительно просверленными монтажными отверстиями на задней стороне. Фактическая толщина панелей составляет 0,625 дюйма.

Плитка керамическая

Ваше изображение напечатано на белой керамической плитке 7 различных размеров от 4×4 до 12×12.Или создайте плитки на столешнице в обрамлении или мольберте, готовые для демонстрации.

Подстаканники

Круглые, квадратные, керамические или резиновые подставки, на которых можно напечатать свои произведения искусства, фотографии или логотипы. Превосходный товар для розничной торговли или подарка.

Кружки и посуда

Бутылки с водой и керамические кофейные кружки. Бутылки доступны в белом и серебристом цветах. Кружки доступны в черном или белом цвете и двух размеров: 11 и 15 унций. Можно мыть в посудомоечной машине, однако для максимального срока службы изображенного продукта мы рекомендуем мыть руки.

Фотоискусство

Изображение, сублимированное на масонит, с подставкой для мольберта или подставкой для удобного отображения на столе.

Настольный органайзер

Твердая древесина с отделкой из красного дерева, ваши произведения искусства напечатаны на керамической плитке 4×4, установленной и выставленной сбоку.

Разделочные доски

Разделочные доски из закаленного текстурированного стекла с отделкой из шиншиллы с напечатанными на них произведениями искусства или фотографиями.

Сланец

Ваше изображение или произведение искусства впечатляюще отпечатано на плоской поверхности каменных сланцев.Включает настольные дисплеи. Доступен в нескольких размерах.

Печать на кленовом дереве

Наши панели из натурального дерева клена готовы к демонстрации. На тыльной стороне панелей есть вырезанная замочная скважина, поэтому они легко повешены на любой стене.

Оттиски на стекле

Ваши произведения искусства или фотографии печатаются прямо на поверхности матового стекла, что делает их редким и уникальным экспонатом изобразительного искусства.

Коробки для подарков

Несколько разных сувениров, шкатулки для драгоценностей на выбор.Настройте свое произведение, разместив сверху изображение или фотографию. См. Список для получения информации о размере и деталях.

Коврики для мыши

Коврики для мыши изготовлены на основе коричневой резины с открытыми ячейками и верхним слоем из полиэстера, стойкого к пятнам и легко чистящегося.

Подушки

Создавайте индивидуальные подушки, наволочки со своими произведениями искусства или фотографиями как для дома, так и на улице.

Пазл

Пазлы поставляются в разобранном виде в дизайнерской коробке с фотографией сверху.Пазл размером 10×14 252 шт. В дизайнерской коробке с вашей фотографией наверху. Отличный подарок для детей, бабушек и дедушек, подружек невесты, дней рождения и юбилеев.

Маски для лица

Будьте в безопасности с этими вариантами покрытия лица, которые можно персонализировать с вашими произведениями искусства или фотографиями.Изображения сублимированы на стирающейся ткани.

Колеса из кованого железа черные

Черные кованые подставки для посуды, также называемые держателями для посуды, являются идеальным индивидуальным элементом декора для любой кухни, где можно разместить ваши произведения искусства или фотографии.

Окончательное руководство по фотографии изобразительного искусства dPS

Примечание : добро пожаловать в наше полное руководство по фотографии изобразительного искусства. Это одно из самых всеобъемлющих руководств, которые мы когда-либо создавали, поэтому в дополнение к статье, которую вы можете прочитать ниже, у нас есть загружаемая версия, которую можно распечатать и / или использовать позже. Введите свой адрес электронной почты ниже, и мы пришлем вам копию.

Не бойтесь отличаться

Одной из спорных тем в мире фотографии в наши дни, кажется, является фотография изобразительного искусства. В конечном счете, это то, чем фотограф считает это, но в мире искусства это гораздо больше. Если вы хотите получить признание как художник, использующий фотографии, то есть определенные ожидания относительно того, какой должна быть ваша работа и как вы ее будете выполнять.

Галереи и коллекционеры не собираются собирать работы или вкладывать средства в искусство, если в этой работе нет большой последовательности.Одного художественного изображения недостаточно, чтобы сделать из вас художественного фотографа. Работа должна быть сделана намеренно, с направлением и согласована по всем изображениям. Вырабатывается стиль, узнаваемый на всех изображениях.

Важно посмотреть на других известных художников, не только на фотографов, но и на художников и скульпторов, чтобы увидеть, как развивались их работы. Посмотрите, как вы можете сделать что-то подобное со своей фотографией. Фотография ничем не отличается от этих других средств массовой информации, и те же определения, которые применяются к ним, также применимы к фотографии изобразительного искусства.

Кто может быть фотографом изобразительного искусства?

Длинная экспозиция, которая была сделана в течение дня, но был изменен свет на изображении, чтобы оно выглядело так, как будто оно было снято в другое время.

Фотографом изобразительного искусства может стать каждый; здесь нет жестких правил. Хотя это требует изрядной самоотдачи. Нет никаких правил или специальной квалификации, которой человек должен следовать или обладать, прежде чем он назовет себя фотографом изобразительного искусства.

Некоторые вещи, которые помогают определить художественного фотографа

Возможно, лучший способ описать, как вы можете быть фотографом изобразительного искусства, — это посмотреть, как они работают.Это гораздо больше, чем просто создание красивых изображений. Мы все можем это делать, но художник к чему-то стремится. Их работа выполняется намеренно, и у них есть направление, в котором они следуют. Наконец, в их работе есть последовательность. Давайте рассмотрим каждый из этих моментов по отдельности.

Намерение

Часто, когда вы идете фотографировать, вы выбираете место, потому что думаете, что в этом месте можно получить хорошие снимки. Скорее всего, это никогда не будет для вас проблемой.Но если вы хотите, чтобы вас считали фотографом изобразительного искусства, вам нужно отправиться в места, которые, как вы знаете, помогут вам создавать изображения, которые будут способствовать вашей работе, и создать свое портфолио. За тем, почему вы фотографируете, должно быть какое-то намерение.

Городской пейзаж, который имеет некоторые отличия, но он довольно эффективен, и если бы мне не хватало изображений для выставки, это было бы включено.

Например, фотограф-портретист, который снимает людей в определенных сценах, например, в мрачных сценах на пляже, не собирается идти и фотографировать ребенка в парке.Что ж, они могли бы для друга, но они не стали бы включать эту работу в свое портфолио.

Художники всегда стараются делать фотографии, которые работают с тем, что у них уже есть. Они выходят с намерением сфотографировать объекты, которые следуют направлению их работы.

Направление

Это очень похоже на намерение, но означает, что у фотографа есть направление. Если они где-то фотографируются, им руководит их предыдущая работа. Это помогает им получать изображения, которые и дальше будут соответствовать этому стилю.

До обработки.

После обработки, чтобы придать свой фирменный стиль.

Последовательность

По тем же причинам, что и намерение, тот же фотограф-портретист не собирается фотографировать ребенка, потому что это не придаст его рабочему процессу последовательности. Для фотографа изобразительного искусства вам нужна достаточно последовательная работа, которая выглядит так, как будто все вместе.

Это не означает, что тема должна быть всегда одна и та же, это также может быть похожий стиль обработки.Все изображения обрабатываются одинаково, поэтому они выглядят одинаково, когда галерея или инвестор просматривают портфолио.

Чем более последовательны вы будете, тем больше галерей и инвесторов заинтересуются вашей работой.

Согласованность важна, и при создании всей работы важно убедиться, что все изображения имеют одинаковое ощущение и внешний вид.

Это определенно так. Я спросил куратора Stills Gallery в Сиднее, Джозефин Скиннер, о том, насколько важно, чтобы работа была последовательной.Вот что она сказала:

Это очень важно. Если бы художник связался с нами, я бы надеялся увидеть завершенный объем работ, как концептуально, так и материально. Конечно, мы привыкли работать с художниками, когда они разрабатывают новые работы для выставки, но холодное предложение не вызовет у меня интереса, если вы не продемонстрируете свою способность работать.

Что такое работа и как ее создать?

Объем работ — это несколько работ, которые демонстрируют последовательность и намерение, о которых говорилось ранее.Когда у вас есть работа, она должна иметь похожий стиль и выглядеть так, как будто все это создал один человек.

Тематика должна быть одинаковой или очень похожей. В теле работы должно быть несколько изображений, чтобы у вас была выставка. Фактическая сумма будет зависеть от того, где вы выставляетесь и сколько вам нужно.

Это подборка моих работ. Обратите внимание на схожий стиль обработки, тематику и настроение всех изображений.

Заявление художника

Верите вы или нет, но заявление художника очень важно.Это не обязательно должно быть эссе, но изложение того, чего вы пытаетесь достичь с помощью фотографии, на бумаге — отличный способ помочь в тех областях, которые мы только что обсудили; намерение, направление и последовательность.

При написании одного вы хотите четко объяснить, почему вы делаете то, что делаете. Что в этом важного и почему вы выбрали способ фотографии?

Вот что Жозефина сказала о заявлениях художников:

Заявление художника полезно: говорите кратко, ясно и используйте доступный язык.

Некоторые утверждения могут быть бессмысленными и бессмысленными. Это хорошо звучать профессионально, но оно должно быть кратким и оставлять у слушателей вашей работы очень четкое представление о том, чего вы пытаетесь достичь.

Это изображение было сделано с целью изменить настроение и сделать его другим.

Финальное изображение. Многие аспекты были изменены, поэтому это изображение будет выглядеть так, как будто оно было снято ночью, когда светит только один свет.

Посмотрите на некоторых практикующих фотографов изобразительного искусства

Говорили ли вам когда-нибудь, что если вы хотите быть хорошим писателем, вам следует изучить и прочитать сочинения тех, кто работает в той же области? То же самое можно сказать и о изобразительном искусстве.

Если вы хотите стать художником, вам следует изучить и посмотреть на работы других великих художников, в данном случае фотографов изобразительного искусства. Тем не менее, вы должны включить широкий круг художников, поскольку фотографы также могут многому научиться у художников, рисовальщиков, граверов и скульпторов.

Это изображение 12 Апостолов на самом деле не относится к большей части работы, но оно все равно остается тем же. Светом манипулировали, так что он почти принадлежит. Но из-за другой тематики он, вероятно, не будет включен в выставку.

Вам действительно нужно посмотреть, чем вы занимаетесь, и найти похожих фотографов. Сейчас работает так много фотографов, что мне сложно сказать вам, кого учить. Но вот список из нескольких фотографов изобразительного искусства, который может дать вам отправную точку.

Что такое резюме художника?

Изображение городского пейзажа до обработки.

Последнее изображение, показывающее, как свет был изменен, чтобы создать этот вид.

Это очень похоже на рабочее резюме (curriculum vitae) или резюме.Но вместо того, чтобы перечислять все ваши работы, вы перечисляете все, что галереи и другие люди в мире искусства могут захотеть узнать о вас.

Обычно они начинаются с вашего образования, где вы учились и когда. Затем вы перечисляете, какие персональные выставки у вас были, если они были. Цель состоит в том, чтобы составить огромный список из них. Затем вы следите за групповыми выставками, в которых принимали участие. Затем вы можете добавить, какие призы вы выиграли.

Наконец, идет список мест, где были опубликованы ваши работы.Например, если ваша работа была опубликована в журнале. Вы также можете включать коллекции, и в этом разделе вы укажете, продавали ли вы свои работы в важные места, например, в крупную публичную галерею.

Другое изображение с таким же оформлением и обработкой, но не принадлежит. Однако это больше, чем образ 12 апостолов.

Каждый раз, когда вы подходите к галерее, вас просят предоставить резюме художника. Если у вас его нет, пора начать над этим работать.Обычно это одна страница.

Вот ссылка на мое резюме в качестве примера.

Вам нужно изучать изобразительное искусство на высшем уровне?

Простой ответ — нет, вам не нужно учиться на высшем уровне, чтобы стать фотографом изобразительного искусства. Но длинный ответ таков: если вы это сделаете, вы лучше поймете многие аспекты творчества художника. Действительно хорошие места также дают вам студийное пространство и заставляют работать в этом пространстве, как это сделал бы профессиональный художник.

Еще одна электростанция, которая может работать, но не будет выставлена ​​на выставке.

Вы также узнаете так много других вещей, например, как развить свой стиль или объем работы. Или как создать последовательность, о которой мы говорили ранее. Вы начинаете понимать, как работает система галерей и как к ним подходить. Часто вам предоставляется возможность выставить свои работы, чтобы вы могли понять, на что они похожи. Это может помочь вам составить резюме художника.

Лекторы обычно сами художники, поэтому они могут направлять и наставлять вас. Они понимают, через что вы проходите, и их советы могут быть бесценными.

Получение степени бакалавра изящных искусств никогда не бывает плохим. Многие другие художники и галереи отнесутся к вам более серьезно, потому что вы продемонстрировали приверженность своей практике.

Этот немного отличается, но все же соответствует заявлению художника.

Где изучать, если так выбираешь

Есть места по всему миру, и где вы будете учиться, будет зависеть от того, где вы живете, от стоимости и от того, зачислены ли вы.Посмотрите на других художников и посмотрите, где они учились. Изучите, что есть поблизости от вас. Узнайте, сколько выпускников этого учебного заведения сделали успешную карьеру, когда закончили.

Не все художественные школы равны. У некоторых очень хорошая репутация, в то время как другие дадут вам степень, но не обязательно престиж. Например, в Мельбурне вы можете получить степень изящных искусств во многих местах, но два из них более востребованы: Университет Мельбурна, факультет VCA и Университет RMIT.Люди обращают больше внимания на то, посещали ли вы эти школы и окончили их.

Это изображение выглядит так, как будто оно будет работать, но поскольку остальные изображения представляют собой скорее городские пейзажи, а не какие-либо крупные планы, оно не будет включено. Если бы было сделано больше похожих изображений, мне, возможно, пришлось бы пересмотреть это решение.

Имейте в виду, что такая степень не приведет к оплачиваемой работе, и вас учат на художника. Ожидается, что вы будете работать над ним полный рабочий день, когда закончите.Конечно, большинство художников в конечном итоге выполняют другую работу, чтобы пополнить свой доход, пока они не получат достаточно от своего искусства. Хотя, похоже, это случается только с некоторыми. Почти все преподают или имеют другую работу, чтобы оплачивать счета.

Однажды у меня был лектор, который сказал нам, что если бы мы по-прежнему занимались искусством и выставляли свои работы через 10 лет после выпуска, мы бы заработали на этом деньги. Неизвестно, правда ли это, но это хорошее настроение.

Посетите галереи и посмотрите, что выставляют другие

Это было снято возле пристани для яхт, но оно слишком отличается, и я не смог сделать его похожим на другие изображения, поэтому его никогда не включили в выставку.

Чтобы лучше понять, что изобразительное искусство фотография является одним из лучших занятий, посетите художественные галереи, как общественные, так и коммерческие. Вы можете увидеть, как работает художник, посмотреть на последовательность, а также как выглядит вся работа, когда она собрана на выставке.

Поищите коммерческие галереи, в которых выставлены фотоработы, или еще лучше найдите галереи, специализирующиеся на фотографии изобразительного искусства. Если вы не можете посетить их лично, поищите в Интернете.У всех есть веб-сайты, и обычно они показывают работы художников, которых они представляют.

Изучите работу и художника. Если вы найдете тех, чьи работы вам действительно нравятся, уделите им гораздо больше внимания. Узнайте, что мотивирует художника, посмотрите его резюме художника и посмотрите, сможете ли вы найти его заявление. Это действительно поможет вам понять их намерения, направление и последовательность.

Общедоступные галереи часто размещают некоторые из своих коллекций в Интернете, но обычно от вас требуется пойти и посмотреть.Не огорчайтесь, если раздел фотографии будет очень маленьким, другие произведения искусства часто занимают больше места на стене. Вы можете поискать галереи, которые специализируются на фотографии, например, в Виктории, Австралия, есть место под названием Центр современной фотографии, и это все, что они показывают. Это отличный способ увидеть, что делают другие фотографы.

Как и изображение океана, оно выглядит и ощущается так же, но сюжет не совпадает.

Вот еще несколько:

Изучение всего искусства, его истории и того, что происходит сейчас

Часть того, чтобы быть художником, — это держать себя в курсе.Как уже говорилось ранее, вам следует ходить в галереи и смотреть другие выставки. Так важно читать и изучать других художников. Это может помочь вам понять, какой была их жизнь и что побудило их создавать свое искусство.

Также хорошо быть в курсе того, что происходит в мире искусства. Кто получает награды, какие работы сейчас действительно популярны и как вы могли бы вписаться в них. Посмотрите, кто выставляется и какие галереи выставляют свои работы.

Посмотрите на художников, скульпторов и других художников

Не ограничивайте свое обучение фотографии только фотографами.Вам также следует присмотреться к художникам, скульпторам, граверам и рисовальщикам. Вы также можете многому у них научиться.

Освещение Рембрандта — это тип светового рисунка, который стремятся создать фотографы-портретисты. Он включает в себя треугольное пятно света на щеке портретируемого. Фотографы пытались воспроизвести этот стиль годами, но он исходил от художника — Рембрандта.

Изображение похоже, но, вероятно, не будет включено в выставку. Это не совсем подходит.

В некотором смысле художники были нашими первыми фотографами, поскольку они пытались нарисовать то, что видели. Очень важно смотреть на их работу. Вы можете многое узнать о предмете и, что более важно, о композиции. Для этих художников композиция была ключевой, и они потратили бы много времени, работая над этим элементом своего ремесла. Изучите, как они складывают свои картины, и учитесь.

Скульпторы создают композиции и часто работают концептуально. Если вас интересует концептуальная фотография, то изучение работы этих художников может помочь вам найти направление.Посмотрите, на что они готовы пойти, создавая свои скульптуры.

Жизнь художника и что это значит

Существует миф, что многие творческие люди были «страдающими художниками». Чтобы быть художником, нужно было бороться. Другой миф — о том, что ты «голодающий художник», поэтому, если ты собираешься стать художником, ты тоже должен быть очень бедным.

Изображение, которое будет частью основной работы. Он следует теме остальных изображений.

Первое — это миф, чтобы стать художником, необязательно находиться в какой-то внутренней борьбе.Было сказано, что вы должны пережить бедствия в своей жизни, чтобы помочь вам создавать шедевры. Конечно, это неправда. Нормальные люди создают самые удивительные произведения искусства. Это гораздо больше, чем просто эмоциональные страдания.

В прошлом многие художники голодали. Даже в современном мире зарабатывать деньги как художнику невероятно сложно. Людей, желающих стать художниками, больше, чем людей, желающих купить работы. Упоминание о голоде больше связано с отсутствием зарабатывания денег и нехваткой еды.

Реальность такова, что большинство художников живут вполне нормальной жизнью. Они часто работают неполный рабочий день, чтобы выжить, и живут в обычных домах. Часто это очень нормальные люди. Есть эксцентричные художники, но они скорее исключение из правил. У многих есть студии и рабочие места, и каждую свободную минуту они работают в своей художественной практике.

Городской пейзаж, который будет работать на выставке, он вызывает то же чувство, что и другие.

Выставка ваших работ

Галереи бывают разных видов, и если вы хотите выставить свои работы, вам нужно начать их изучать.Выясните, какие из них лучше всего подходят для вас в первую очередь из нескольких различных типов (крупных публичных и частных). Во-первых, вам нужно выяснить, что ищут галереи. И снова у Жозефины есть несколько советов для тех, кто хочет посещать галереи:

Первый совет, который я хотел бы дать, — это тщательно изучить, к каким галереям вы подходите, и быть избирательным по отношению к тем, которые вы делаете. Например, мы получаем заявки от художников, которые даже не заходили на наш веб-сайт, чтобы узнать, что мы выставляем фотоматериалы и видео.В процессе его сужения имейте в виду, что если в галерее делается упор на фотомедиа, это не означает, что все формы фотографии будут соответствовать их более широкой эстетике и фокусу. Кроме того, помните, что каждый художник привносит что-то уникальное в галерею, поэтому разнообразие желательно — они, вероятно, не захотят кого-то, чья практика отражает существующего представленного художника. Наконец, у каждой галереи своя политика получения работ, поэтому неплохо было бы позвонить и спросить, что они предпочитают.Не приходите просто приходить и ждать, что сядете с директором!

Городской пейзаж со смотровой площадки. Хотя это городской пейзаж, он также не будет включен. Это действительно не похоже на других.

Отличный совет и хорошая идея для всех художников. Изучите интересующие вас галереи, чтобы узнать, подходят ли они вам. Вы также можете задавать вопросы, чтобы узнать, что они говорят. Они часто будут более чем счастливы поговорить с вами о том, какую работу они ищут и как представить вашу работу.

Жозефина предоставила некоторую информацию о том, как они находят новых художников:

В центре нашего внимания находятся современные фотомедиа и видео, поэтому мы склонны смотреть на художественные призы, которые часто носят междисциплинарный характер, например, выставку «Вылупившиеся выпускники» в PICA, и следить за тем, что происходит в пространствах ARI (Artist Run Initiatives). Эти платформы обеспечивают начальный фильтр, поскольку работа уже прошла процесс конкурсного отбора. Галереи с более традиционной или коммерческой эстетикой, вероятно, будут искать в другом месте.

У большинства галерей есть информация и инструкции о том, как подавать заявки на выставки; вам нужно внимательно следить за ними. Они получают много предложений, и если вы не сделаете то, что они просят, вас сразу же исключат. Сделайте все возможное, чтобы они посмотрели на ваши работы.

Подготовка вашей работы к выставке

Тема соответствует большей части того, о чем идет речь в произведении изобразительного искусства, но это неправильные цвета и послание, отличное от других.

Выставка своих работ — конечная цель большинства художников. Здесь они завоевывают имя и репутацию. Если вы тоже этого хотите, убедитесь, что ваша работа достаточно хороша, чтобы ее можно было показать.

Перед тем, как выступить, нужно принять так много решений. Вы должны решить, кто будет печатать вашу работу и как она будет печататься. Частично причина для участия в выставке — продать свою работу, и если она не выглядит хорошо, люди ее не купят.

Перед отправкой работы в печать необходимо убедиться в отсутствии дефектов на изображениях.Когда они взорваны, пятна датчиков или другие нежелательные элементы в ваших сценах также будут увеличены. Они могут так сильно выделяться, что захватят имидж. Увеличьте изображение на вашем компьютере (посмотрите в масштабе 100% или 1: 1) и внимательно посмотрите на любые ошибки или неисправности.

Работа на выставке.

Работа упакована и готова к отправке на выставку.

Найдите профессионального принтера, который будет работать с вами. Ищите того, на кого вы можете положиться и который разбирается в своем деле.Они должны быть в состоянии помочь вам найти лучший способ представить вашу работу. В наши дни существует так много вариантов фотографий. Вы можете печатать на холсте, наносить изображения на художественную бумагу и даже наносить их на металл, что сейчас очень популярно. Тогда вы сталкиваетесь с выбором кадрирования или нет. Большинство галерей ответят за вас на этот вопрос.

Прочтите мою статью «Как подготовить фотоэкспозицию ваших работ», чтобы получить дополнительную информацию по этой теме.

Редактирование вашей работы

Это не обязательно, но многие фотографы редактируют свои работы.Это означает, что они будут продавать только определенное количество изображений или ограниченную серию. Художник настраивает издание на то, что, по его мнению, может продать.

Городской пейзаж, который очень похож на многие из моих, но я бы не стал включать это изображение, поскольку оно не оказывает такого воздействия, как многие другие.

Для многих начинающих художников количество изданий обычно невелико, около 10 или 20. Чем более успешным становится художник, тем дороже получаются изображения, и часто номер издания увеличивается как.Некоторые сделают редакции до 200 фотографий.

Однако для большинства из нас, особенно начинающих, нет необходимости делать редакции. Вы можете продать только одну или две копии изображения. По мере того, как продажи увеличиваются и вы начинаете делать себе имя, неплохо было бы подумать о выпуске изданий своей работы.

Если вы умрете, ваша работа удвоится в цене

Это, наверное, самый большой миф о фотографии и искусстве в целом. Это правда, что когда некоторые художники умирают, их работы становятся намного более ценными, но не для всех.Если у артиста была успешная карьера и его собирало много людей, то в этом есть доля правды.

Изображение схожих цветов с длинной выдержкой, но это изображение не то, что я бы включил в выставку.

Когда они умирают, их работа становится более ценной, потому что становится редкостью. Поскольку новые работы производиться не будут, все их предыдущие работы станут более ценными. Это все, что есть, конечная сумма, поэтому она будет расти в цене.

Для большинства художников наша смерть будет иметь значение только для окружающих, а сентиментальная ценность наших произведений будет только возрастать.Это печально, но ваша смерть, скорее всего, не приведет к повышению ценности вашей работы.

Художественный фотограф

Есть много шагов, которые сделают вас фотографом изобразительного искусства. Есть много разных путей, и вам решать, какой из них вы выберете. В конце концов, быть художником — значит делать работу намеренно, иметь направление и работать последовательно.

Это определенно будет включено. Свет был изменен, и он работает с заявлением художника.

Художники обычно выставляют свои работы с целью заработать репутацию, чтобы коллекционеры купили их. Это, в свою очередь, приводит к увеличению стоимости их работы, и они могут продавать больше. Художник — благородная профессия, история которой насчитывает сотни лет. Кто не хочет принадлежать к этой группе?

Примечание : Вам понравилось это руководство по Lightroom? — получите бесплатную загружаемую копию для печати и / или использования позже, указав свой адрес электронной почты ниже, и мы отправим вам копию.

Бесплатное членство в dPS и библиотека

Подпишитесь на бесплатное членство в dPS, чтобы получать еженедельные советы, руководства и случайные предложения по электронной почте, а также доступ к нашей библиотеке загрузок Ultimate Guide. Конфиденциальность электронной почты.

POVevolving Fine Art Printing & Photo Printing Studio

Лучшие принтеры в Лос-Анджелесе. Я очень рекомендую POV. Фантастический продукт. Они работают с вами на всех этапах проекта.Джереми дает действительно отличные художественные советы и сам художник, а Пол — мастер-колорист. — Kate E.

Абсолютно ПРЕВОСХОДНО во всех отношениях! Какой глоток свежего воздуха — работать с такими знающими, информативными и досконально приятными профессионалами, как Джереми и Грейс. Я использовал несколько принтеров для художественной фотографии в Лос-Анджелесе, и POV — это особый класс! Превосходное качество работы POV захватывает дух, и они предлагают услуги, которые оставляют другие принтеры в неведении.Их сопровождение и обслуживание клиентов безупречны, и особых проблем нет. Я был на седьмом небе от счастья, чтобы найти экспертов в области печати изобразительного искусства, которым явно нравится то, что они делают, и которые делают все возможное, оставаясь конкурентоспособными по цене. — Иветт Л.

Я иду в печатную студию за моими алюминиевыми отпечатками. Я протестировал несколько других предприятий, но все они не могут соответствовать высочайшему качеству POVevolving. Джереми, Грейс и Майкл — отличные профессионалы, они очень отзывчивы и с ними весело работать.Настоятельно рекомендую! — Наташа М.

Мы получили исключительную заботу и поддержку клиентов в POV Printing. Грейс наблюдала за каждым изображением, как если бы оно было ее собственным. В итоге мы выставили 27 потрясающих принтов. Успех мероприятия — свидетельство ее преданности делу и внимания к деталям. — Майкл Р.

Povevolving — лучшее место, где можно получить высококачественные отпечатки и знания по доступной цене. Я исследовал несколько местных и государственных типографий, и их качество не сравнится с тем, как получаются красивые отпечатки Povevolving.Цвета, которых они могут достичь, просто потрясающие, а качество печати не может сравниться с НЕСКОЛЬКИМИ принтерами, которые я пробовал. Я исследовал, потратил деньги, сравнил его, и лучший принтер — это Povevolving безоговорочно. Я не могу это подчеркнуть, потому что я пошел на жертву, чтобы узнать! Кроме того, персонал очень профессиональный, надежный и услужливый. Лорен и Джереми, я должен сказать, что с ними потрясающе работать, и я их очень уважаю. 5 звезд по качеству печати и 5 звезд по сервису и цене.- Макото Т.

Я нашел это место на Yelp после того, как попробовал посетить другую художественную типографию, которая оставила меня неудовлетворенной. Я безумно счастлив, что нашел это место! Лорен была чрезвычайно профессиональна и опытна как в физическом обращении с моими произведениями искусства (использовала перчатки при работе с предметом, хранила предмет в огнеупорном ящике, когда его не берут, и завернула кусок в бескислотную бумагу), так и при сканировании / раскрашивании. исправление моей работы. Когда я пошел за пробой, я хотел немного изменить один цвет, и мы сели вместе и немного поработали над ним, пока я не был счастлив.Это отличное обслуживание клиентов! Я уже оставил ей свой второй кусок, и я с нетерпением жду продолжения работы с ней 🙂 — Niree K.

«

Зашла по рекомендации друга. Чрезвычайно отзывчивая группа креативщиков, которые помогут вам завершить ваши проекты и не дадут им зависнуть в подвешенном состоянии. Хорошее внимание к деталям. По общению с Лорен, я могу сказать, что она знает свое дело и расскажет вам, есть ли какие-либо проблемы, прежде чем печатать конечный продукт.В других местах все равно напечатают и скажут «Ой!». Не эти парни. Качество отпечатков тоже потрясающее. Спасибо. — Ари Т.

Мои проекты требовали особого опыта, и у POVevolving были все решения. Они настоящие профи, и Лорен не могла быть более знающей и профессиональной. Искусство — это личное, и POV относится к их работе с таким уровнем гордости. — Джеймс К.

Превосходное обслуживание клиентов и высококвалифицированный персонал, состоящий из большого и сложного проекта, кажутся оптимизированными и управляемыми.Они очень хорошо помогают исследовать варианты и объясняют более тонкие детали своего дела, а также регулярно информируют вас о ходе работы над проектом. Это был отличный первый опыт, и я обязательно буду использовать их снова в будущих проектах. — Дезмонд К.

Недавно у меня был отпечаток акварельной живописи от POVevolving. Они сфотографировали изделие и подобрали цвет в цифровом виде. Когда я впервые увидел отпечаток, я принял его за оригинал. Качество печати — разрешение, цвет и бумага — было почти невозможно отличить от реального произведения искусства.Их внимание к деталям и решимость получить идеальный отпечаток — вот почему я буду продолжать пользоваться их услугами. — Натан М.

У меня было большое количество отпечатков, которые мне нужно было сделать вовремя для показа всплывающего искусства. Грейс и остальная часть команды POV были исключительно полезны и отзывчивы до, во время и после всего процесса, отвечая на мои вопросы, проверяя прогресс и в целом следя за тем, чтобы все прошло хорошо и по графику.Сами отпечатки были красивыми и демонстрировали идеальную точность передачи цветов, насыщенности и баланса белого из цифровых файлов. Я искренне рекомендую их для всех ваших потребностей в изобразительном искусстве и фотопечати! — Джун С.

«

Грейс невероятна. Она такая внимательная, отзывчивая, знающая, терпеливая и добрая! Я искал везде и всюду в поисках печатного станка для изобразительного искусства, и я просто взволнован и благодарен за то, что нашел POV. Грейс делала все: от сканов удивительно высокого качества, редактирования фотошопа до совершенствования цвета и качества искусства и ФАНТАСТИЧЕСКОЙ печати изобразительного искусства.Я так благодарен за то, что нашел их, и ЛЮБЛЮ работать с Грейс. Она даже была взволнована и увлечена моим творчеством, помимо того, что она знала и предлагала потрясающие продукты! — Лорел-Манетт Х.

Не смотрите дальше; вы нашли Святой Грааль в типографиях изобразительного искусства. Если вы новичок в печати изобразительного искусства, POVevolving — это то, что вам нужно. Если вы думаете, что знаете все о полиграфии изобразительного искусства, вам стоит обратиться к POVevolving. Как новый художник, выставляющийся впервые, я не мог выбрать лучшего места.Оба талантливых художника, Грейс и Джереми, полностью посвятили себя тому, чтобы максимально упростить этот процесс. Успех моего первого выступления был ошеломляющим, и я в большом долгу перед Грейс и Джереми. Создание произведений искусства на цифровом носителе требует безупречного качества печати. От выбора бумаги до печати и упаковки — POVevolving тщательно продумывает каждый шаг. Они оба оказались потрясающими, а обслуживание клиентов просто невероятным. Я больше никуда не пойду.- Cody C.

Giclée Печать | Галерея Качество

Что особенного в принтах giclée от WhiteWall?

Отпечатки Giclée — это фотографии, напечатанные с использованием современных технологий, таких как струйные принтеры, в отличие от фотопечати, сделанных с использованием традиционного фотохимического процесса на светочувствительной бумаге. WhiteWall предлагает высококачественные отпечатки giclée на первоклассной бумаге, такой как бумага Sihl для классических фотопечати и постеров с латексными чернилами или бумага Hahnemühle для печати Giclée на текстурированной бумаге Giclée с пигментными чернилами (Ultrachrome HD от Epson).

Как заказать печать жикле в WhiteWall?

Чтобы заказать печать жикле на WhiteWall, достаточно всего несколько щелчков мышью. Начните с загрузки одной или нескольких фотографий и выберите параметры печати в конфигураторе. Поместите свой дизайн в корзину.

Какие варианты печати жикле доступны?

Для печати giclée вы можете выбрать одну из пяти высококачественных бумаг от Hahnemühle или Sihl. Просто выберите формат из широкого диапазона стандартных форматов или выберите индивидуальный формат, чтобы сохранить исходные размеры вашей фотографии.Вы также можете выбрать белую рамку для своего отпечатка с любой шириной по вашему выбору. Чтобы улучшить дизайн, вы можете выбрать бумагу Hahnemühle и поместить фотографии в рамку под стекло. Просто выберите рамку из массива дерева ручной работы.

Каковы сроки доставки печати giclée?

Вы можете получить распечатку Жикле в течение семи рабочих дней. Доставка отпечатков в рамке займет около десяти дней.

Могу ли я заказать твердую пробную печать жикле?

В WhiteWall перед заказом большего формата или монтажа у вас есть возможность заказать пробную печать с нейтральным водяным знаком.Этот тестовый отпечаток может быть предложен вам по сниженной цене. Вы можете найти опцию для этого в конфигураторе в правой панели в самом низу в разделе «Заказать как пробную печать». Если вы выберете это, вы увидите соответствующий водяной знак в предварительном просмотре.

Какие размеры и форматы доступны для отпечатков Giclée?

Вы можете распечатать свой жикле в большом или маленьком формате. Доступны стандартные форматы: квадрат, 2: 3, 3: 4, DIN, панорама, или вы можете выбрать свой формат для индивидуальной печати.Максимальный размер вашего принта Giclée — 270 x 122 см. (106,3 дюйма x 48 дюймов)

Можно ли получить консультацию перед заказом печати Giclée?

Перед заказом вы можете связаться с нашими консультантами по электронной почте или по телефону или пойти в магазин, чтобы обсудить ваши варианты с нашими экспертами и посмотреть принты Giclée. В конфигураторе у вас также есть возможность заказать документы Giclée в качестве доказательств, чтобы получить представление об окончательном дизайне.

Могу ли я использовать фотографию, сделанную на смартфон, чтобы заказать печать жикле?

Сегодня с помощью смартфона можно создавать качественные фотографии.Однако, пожалуйста, проверьте разрешение, потому что, если формат слишком большой, ваша фотография может быть пиксельной. В целом картинки со смартфонов не представляют проблемы для малых и средних форматов, однако вы не сможете заказать очень большие форматы. После загрузки фотографии конфигуратор предложит размер формата с учетом настроек фотографии.

Почему мне следует выбрать WhiteWall для моих отпечатков Giclée?

WhiteWall предлагает уникальное ноу-хау в области печати, гарантирует высокое качество бумаги марки Hahnemühle и гарантирует идеальный результат для ваших отпечатков giclée.В 2021 году компания WhiteWall в четвертый раз была удостоена награды «Лучшая фотолаборатория» по версии TIPA Awards за качество своей продукции. Только WhiteWall предлагает исключительное качество продукции, индивидуальные форматы и широкий спектр возможностей индивидуальной настройки. И последнее, но не менее важное: WhiteWall предлагает советы экспертов, гарантируя наилучшее обслуживание в любое время.

Введение в художественную печать для фотографов

Love

Эта история похожа на романтический фильм: любовь с первого взгляда, мучительное горе в середине, а в конце все сходится воедино.Вы почувствовали себя романтично и купили струйный принтер . Может быть, вы провели много исследований, возможно, вы попались на соблазнительные маркетинговые разговоры, или, может быть, вы слушали кого-то, как будто они устраивали вам свидание вслепую.

Вы распаковали его и нашли одностраничное руководство «Быстрый старт». Затем начало закрадываться чувство дискомфорта. Вы страдаете часами разочарования. К тому времени, как вы нажмете «Печать», бесполезность ситуации станет очевидной. Ваш отпечаток тоже выходит ______ (заполните поле, обычно оно ТЕМНОЕ, но может быть желтым, зеленым или еще дюжиной других проблем).Часы просмотра интернет-видео и чтения Ph.D. Стиль диссертаций по печати оставил чувство растерянности и испорченности.

Вы растворились в чувстве сожаления и ненависти к себе. «Что не так со мной?» Твои слезы превратились в кварту Häagen-Dazs, которую ты съешь вилкой.

Ошибка при печати.

Добро пожаловать в клуб.

Разбитое сердце

Ваша ошибка? Та же ошибка, которую совершаем все мы. Вы думали, что можете купить новый струйный принтер , настроить его и успешно использовать для изготовления прекрасных репродукций изобразительного искусства .Почему такой простой, невинный, оптимистичный поступок — ошибка?

Хотя добиться успеха возможно, сначала нам нужно поговорить о том, как мы пришли к этому. Где все пошло не так?

Можно с уверенностью сказать, что отрасль не сделала все возможное, чтобы настроить нас для успешной печати. Количество дезинформации, доступной в Интернете, ошеломляет. Маркетинговая речь очень соблазнительна, но не отвечает на вопросы, о которых вы даже не подозреваете.

Компании по производству принтеров и бумаги, такие как Canon, Epson, Hahnemühle и Canson Infinity , проделали выдающуюся работу по созданию исключительных продуктов. Они предлагают некоторое образование, но на самом деле это не их работа — обучать нас тому, как использовать их продукты в полной мере. На самом деле, если остановиться и подумать, это можно сказать о большинстве продуктов, которые мы используем в цифровой фотографии.

Когда вы покупаете цифровую камеру, в комплекте идет инструкция по использованию камеры, но не о том, как стать фотографом.В Photoshop и Lightroom есть несколько руководств, которые помогут нам начать работу, но они не учат нас, как осваивать программы специально для нашей собственной работы. В фотографии нет ничего интуитивного, поэтому логично, что в цифровой струйной печати нет ничего интуитивного.

Ожидать, что купить струйный принтер, подключить его к сети и сделать красивую репродукцию изобразительного искусства без надлежащего образования — все равно, что рассчитывать стать великим фотографом только потому, что вы купили фотоаппарат.

Я избавлю вас от подробностей моей длинной и полной разочарований истории, но она включает в себя 12 лет поиска ответов на мои проблемы с печатью изобразительного искусства, тяжелую работу, решимость и множество неудач.Но все это окупилось в моей сказке, закончившейся 4 года назад, когда я наконец нашел источник информации и начал изучать секреты успеха художественной печати .

С тех пор я посвятил свою жизнь изучению всего, что могу, о цифровой струйной печати. Моя фотография превратилась из красивых картинок в Facebook в красивые репродукции, живущие в домах людей, которые ценят мою работу. Теперь моя цель — поделиться этим богатством знаний с вами, моим сообществом фотографов.

Я искренне верю, что фотографов, печатающих свои собственные работы, являются сегодня самой важной темой в цифровой фотографии . Сегодня мы делаем больше фотографий, чем когда-либо, и все же печатаем меньше, чем когда-либо. Мир фотографии в значительной степени превратился в индустрию бытовой электроники. Обсуждения вращаются вокруг новейших технологий в процессорах цифровых фотоаппаратов, сенсорах DSLR и беззеркальных корпусах.

Этот шум призван убедить вас в том, что вам нужно покупать новую камеру каждые несколько лет.На самом деле камеры за последние 5 лет более чем соответствуют нашим потребностям. Наши сенсоры достаточно большие, наши линзы лучше, чем когда-либо, наши компьютеры быстрые, программное обеспечение превосходное.

Так почему мы не печатаем собственные работы?

Фотограф делает фотографию, а фотография — это отпечаток на бумаге.

Я слышу это снова и снова: «Все теперь фотографы, как я должен соревноваться?» Создавая свои собственные фотографии вручную.

Буквально с сотнями различных видов бумаги для струйной печати вы можете создавать отпечатки, которые выражают ваше уникальное художественное видение. Вы можете делать отпечатки не хуже, а то и лучше, чем в профессиональной лаборатории. Кинематографисты могут вручную создавать свои собственные снимки в фотолаборатории. Как цифровые фотографы, мы теперь можем делать это и со струйными принтерами.

Цифровые изображения прекрасны, но нет ничего лучше, чем красиво напечатанное изображение на плотной, высококачественной бумаге Fine Art , когда вы чувствуете его в своих руках и видите детали с высоким разрешением, которые мы не можем увидеть на экране.

Нет ничего лучше Canson Infinity Edition Etching Cotton Rag для слегка текстурированной матовой бумаги или Platine Fiber Rag со 100% хлопковой основой и тонким глянцевым покрытием, сохраняющим самые глубокие, самые темные, тонкие оттенки черного. детализация в тенях и большая цветовая гамма. Или Hahnemühle’s Photo Rag® Metallic , благодаря которому правильное изображение становится радужным. И Открытки Shiramine ручной работы Авагами — идеальный маленький подарок в руке.

Я не предлагаю вам смотреть на чьи-то печатные работы, вам нужно увидеть и держать собственную распечатанную фотографию. Это действительно мощный опыт.

Печать собственных фотографий делает нас лучшими фотографами. Мы это точно знаем. На репродукциях изобразительного искусства вы увидите то, чего никогда не заметите на цифровом экране. Мы не можем контролировать то, как кто-либо видит нашу работу на своих цифровых экранах, но физические отпечатки позволяют нам контролировать наши финальные произведения искусства и дают нам ощутимые доказательства наших способностей.

Погашение

Я считаю, что вы заслуживаете возможности успешно печатать собственные высококачественные фотографии, позволяющие ощутить свое величие. Вы заслуживаете, что. И если бы я мог научиться создавать неизменно красивые и исключительные репродукции изобразительного искусства на моем Canon imagePROGRAF Pro-4000 каждый раз, когда я печатаю, вы, безусловно, тоже сможете.

Первое, что нам нужно сделать, это изменить ваше мышление. Я не говорю о твоей самооценке.Вы заслуживаете успеха, и мы знаем, что вы это знаете, иначе вы бы вообще не купили принтер.

То, как мы думаем о печати, как мы к ней подходим и, в конечном итоге, насколько успешными мы не добились, во многом связано с тем, как мы изначально мыслим как фотографы, особенно цифровые фотографы .

Наши цифровые камеры представляют собой сложную технологию, и при правильном использовании они могут сделать идеально экспонированные действительно скучные, бессмысленные фотографии. Это справедливо создало представление о том, что мы используем технологию, камеру, художественным образом для создания произведений искусства.Такой образ мышления можно понять, но это, конечно, совсем не так для струйной печати .

В фотолаборатории есть определенный творческий процесс, который можно использовать для создания отпечатка. Смешивая химические вещества, варьируя время и используя свет, чтобы уклоняться и сжигать, мы можем создать отпечаток, который выражает уникальную точку зрения. В этом процессе была определенная романтика, которую цифровые фотографы не испытывали на собственном опыте. Эти ручные отпечатки ценятся как особенные в значительной степени за усилия, которые были вложены в них.

Я думаю, что пора признать, что цифровая струйная печать может быть ценной и особенной, независимо от того, какие усилия прилагаются для физической печати.

Да, это наше творчество и художественный вклад, а также то, что мы есть как личности, создают волшебный образ. Однако это все еще технология, наш принтер, который мы используем так, как он предназначен для использования. Это важно.

С цифровой струйной печатью, поскольку она приводит к нашему окончательному произведению изобразительного искусства, мы думаем о ней как о художественном процессе.Нет. И это ошибочное мышление, которое помогает нам обречь себя на неудачу.

Струйная печать изобразительного искусства может привести к красивому, проникновенному, эмоциональному, романтическому произведению искусства, но сам процесс является научным, технологическим и цифровым. Художественный подход к цифровой печати НЕ сделает печать более художественной.

Наука

В процессе струйной печати есть только один творческий шаг — выбор бумаги.И то, на какой бумаге мы печатаем, будет иметь большее влияние на наш окончательный отпечаток, чем любой другой фактор. Но кроме выбора бумаги, все остальное — абсолютная наука.

Я знаю, что это не романтично. Нисколько. Этапы цифровой печати являются математическими и приводят к стабильным, повторяемым успешным результатам.

Захват изображения на камеру, проявление его в Lightroom или Photoshop для создания художественного цифрового изображения — все это происходит до процесса печати.Когда мы начинаем печатать, процесс становится чисто научным.

Следуйте науке, и вы получите идеальный отпечаток. Делайте свободный художественный выбор, и вы этого не сделаете.

Я хочу, чтобы мы позволили себе подумать о процессе струйной печати в этом полностью научном, нехудожественном, нетворческом смысле.

Надежда

В настоящее время я работаю над веб-сайтом PerfectPrintClub.com, на котором будет размещено все, что вам нужно знать о струйной печати. Он охватывает все, от технических деталей интеграции отдельных операционных систем с конкретными драйверами печати до искусства выбора правильной бумаги для художественной печати для вашей работы.Но это еще не сделано. (Не торопитесь, это МНОГО информации!)

А пока я буду писать статьи о печати для PRO EDU. Думаю, пора изменить обсуждение печати и сделать ее полностью доступной для всех. Это не маркетинговый ход. Я здесь не для того, чтобы что-либо вам продавать, и я не принадлежу какой-либо отдельной компании и не нахожусь под ее влиянием.

Я принимаю собственные решения на основе своего опыта. Не только один или два опыта, но и годы, и я окружил себя экспертами в этой отрасли.Я хочу, чтобы вы знали, что не бывает глупых вопросов и что вместе мы сделаем идеальные отпечатки. Ваш успех важен.

Ответы

Есть 6 шагов, чтобы каждый раз получать идеальный отпечаток. В ближайшие недели я напишу вам статьи об этих шагах. Как фотографы, мы обычно визуальные люди. Дайте мне сложный урок по индивидуальному профилю ICC в самых сложных терминах, и мне будет трудно уследить за ним. Приведите аналогию, которую я могу визуализировать в своей голове, и я пойму.

В статьях есть такие страшные слова, как «управление цветом», , но я обещаю вам, что они могут быть понятными и легкими для понимания. Будут интересные темы, такие как выбор бумаги и что на самом деле означают описания на коробке с бумагой. И я буду объяснять в реальных условиях, какие модели принтеров что и как делают, чтобы вы могли сделать лучший выбор для себя, своего искусства и своего образа жизни.

Автором этой статьи является наша хорошая подруга Шерил Уолш.

Шерил — фотограф-портретист, занимающийся подводным искусством, специалист по струйной печати изобразительного искусства и преподаватель из округа Ориндж, штат Калифорния. Сайт: CherylWalsh.art
90 дней содержания В течение следующих 90 дней мы будем работать с некоторыми ведущими художниками, чтобы изучить рекомендации, которые дадут вам решения проблем, с которыми мы все столкнулись. Мы платим авторам действительно справедливую плату за каждую оригинальную статью и пишем о вещах, которые не спонсируются никаким брендом.За этим стоит только наше мнение. Нам бы очень хотелось, чтобы вы использовали здесь наши партнерские ссылки, чтобы мы могли продолжать писать отличные статьи, которым вы можете доверять.

Правильная обработка художественной фотографии требует времени

Эта черно-белая фотография пейзажа Биг-Бенд в Техасе была создана, чтобы выделить реку Рио-Гранде.

Художественная фотография не совмещает

При проявке или обработке фотографии с одной из моих камер я сосредотачиваюсь на следующих шагах:

  • Обрезка
  • Управление шумом
  • Повышенная резкость
  • Изменение цветов
  • Улучшение различных контрастов
  • Улучшение деталей
  • Удаление тех разрушающих элементов, которые определены методом ACANP.

Но я всегда соблюдаю одно важное правило. Я никогда не завершаю фотомонтаж или композицию с элементами, взятыми с других фотографий.

Для меня это художественная форма, совершенно отличная от фотографии изобразительного искусства. Я прошел тренинг по изучению этих техник, потому что считаю, что они могут способствовать дальнейшему размышлению и дополнительному вдохновению.

Я обнаружил, что создаваемым изображениям не хватает глубины и объема. Хуже всего для меня было обнаружить, что художники, создававшие такие работы, даже не выходили на поле для съемок.Они приобрели подписку на фотобанки, а затем загрузили десятки снимков, созданных другими фотографами, чтобы создать свои собственные миры.

Такое поведение не соответствует моим моральным и этическим ценностям.

Для меня создание художественной фотографии — это очень долгий процесс, который всегда начинается на поле с отдельных снимков. Обработка — это только усиление нашего художественного подхода.

Обработка ни в коем случае не должна быть началом творческого процесса моих работ.Для меня это пределы художественной фотографии.

Разработка художественного фото — очень много времени

Художественная фотография — творческое занятие, отнимающее очень много времени. Несмотря на то, что компьютеры стали более мощными, а программное обеспечение — все более эффективным, время, проведенное перед экраном компьютера, по-прежнему очень велико. Действительно, комбинации развития бесконечны. В моем случае разработка художественного фото может занять от одного до четырех часов.

Первый шаг — спросить: «Какое сообщение или эмоции я хочу усилить?» Затем вы должны определить инструменты, которые будут использоваться.Вы должны быть очень осторожны, чтобы не потеряться в палитре программных функций.

При проявке вы должны быть последовательными, чтобы все фотографии сохраняли один и тот же стиль. Как только процесс поиска будет успешным, можно начинать постобработку. Этот шаг требует глубоких размышлений, исследований и самоанализа.

Проявление художественной фотографии вызывает узнавание

Если этап обработки выполняется с высоким качеством и с учетом фотографического зрения, он затем обеспечит признание аудитории фотографа.Действительно, все, кто заинтересован в приобретении художественных фотографий, могут распознать талант фотографа еще на этапе разработки. Для них это так же важно, как стрельба.

Фотограф, который создает фотографии изобразительного искусства, должен всегда развиваться, не отставая от новых техник, чтобы еще больше укрепить свой авторитет и ноу-хау.

Он не должен слишком довольствоваться своим нынешним положением. Он никогда не должен думать, что все приобретено просто потому, что он создал одну или несколько красивых художественных серий.

Создание художественной фотографии требует целостности, как я видел раньше, а также скромности. Всегда есть фотографы, которые могут вдохновить меня и побудить искать новые пути вдохновения.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *