Обработка фото в стиле: Обработка фото для Instagram на смартфоне — Дизайн на vc.ru

Содержание

Как обработать фотографии в едином стиле

Обзор мобильного приложения для дизайна аккаунта в Instagram — Lightroom

Розовый стиль оформления аккаунтов инстаграм

Приложение доступно на GooglePlay и AppStore

В этом видео разберем пример обработки в приложении Lightroom с легкой розовой тонировкой.

Обрабатывая фото в одном стиле, вы приводите ленту к одной цветовой и световой гамме, а значит лента будет гармоничной.

Кому подходит такая обработка

Такая обработка подойдет тем профилям, где дизайн в в легком, воздушном стиле, где есть шаблоны светлых розовых, сиреневых, голубых цветов.

Не желательно использовать тонировку в коммерческих аккаунтах, где выставляется фото товара, так как будет легкое искажение цветов.

Важно!

На фотографиях не должно быть цветовых пятен в виде черного цвета, коричневого, синего, красного, зеленого. Фотографии должны быть сделаны в светлом ключе.

Всем красивого Инстаграм,
Ваша Natalie Birdie


Шаблоны светлых розовых, сиреневых, голубых цветов



Как сделать анимацию с музыкой для постов в Инстаграм

Полезный и наглядный видео-урок как сделать анимацию с музыкой для постов в Инстаграм.

Пусть ваш аккаунт будет эффективным и привлекательным.

Подробнее

В каком порядке публиковать посты в Инстаграм

Виртуальная структура аккаунта и наиболее популярные схемы расположения постов в Instagram.

Дизайн успешного аккаунта в Инстаграм своими руками.

Подробнее

Подпишись на наш

Инстаграм

В нашем аккаунте Instagram вы найдете много полезной информации, сможете узнавать о наших новинках быстрее других. Также, это отличная возможность получать промо-коды на скидки или товары бесплатно.

Подписаться

Обработка фотографии в стиле Tilt-Shift

Многие не раз встречали на просторах всемирной паутины интересные фотографии городов, улиц, строительных площадок, парков и скверов выполненные в необычном стиле. Они выглядят как макеты реальных объектов. Люди похожи на игрушечных солдатиков, автомобили словно выполнены из пластмассы и расставлены на макете улиц.

Это называется Tilt/Shift (Тилт/Шифт) эффект. Он достигается созданием специфической размытости (глубины резко изображаемого пространства) и яркой окраске снимка.

Реализовать подобный эффект можно двумя способами. Первый – использование специального Tilt-Shift объектива. Второй – обработка снимка в графическом редакторе. Принципы фотографирования Tilt-Shift объективом мы рассматривать не будем, но немного познакомимся с его назначением и особенностями. Это нужно для лучшего понимания механизма создания и обработки снимка.

Что такое Tilt-Shift объектив?

Прежде разберемся с названием. Tilt обозначает наклон, а Shift – сдвиг. Tilt-Shift объектив может вращаться вокруг своей оси и наклоняться под различными углами.

Сдвиг (Shift) объектива хорошо помогает при съемке архитектуры. Он позволяет делать снимки без оптического искажения. Наверняка многие сталкивались с «заваленными» стенами, которые сужаются к центру кадра. Следующий снимок демонстрирует яркий пример искажения (перспективы) и иллюстрирует её исправление в графическом редакторе:

  • Снимок, сделанный камерой с обычным объективом;
  • Направляющие демонстрируют, насколько завалены стены;
  • При помощи трансформации исправляется перспектива. Направляющие теперь вертикальны;
  • Снимок кадрируется и мы получаем фотографию с правильной перспективой.
  • Использование Tilt-Shift объектива позволяет изначально получать снимки с правильной перспективой, как в четвертом пункте.

Как это работает?

Используя обычный объектив для захвата всего здания в кадр, камеру нужно наклонять. Матрица оказывается под углом к самому зданию и из-за этого происходит искажение. Сдвиг объектива позволяет держать камеру вертикально. Принцип действия Tilt-Shift объектива наглядно демонстрирует следующий скриншот:

Что касается получения специфического размытия, так за это отвечает наклон (Tilt) объектива. Специфическая ГРИП (глубина резко изображаемого пространства) хорошо смотрится в макро и архитектурной съемке.

Как сделать Тилт Шифт снимок?

Мы сейчас не будем говорить об архитектурной фотографии с правильной перспективой. Понятие Tilt-Shift у большинства ассоциируется со снимками реальных объектов, которые выглядят как игрушечные. Разберемся, как сделать снимок, который впоследствии (после обработки) будет выглядеть именно так.

Вы видели когда-нибудь макеты улиц или парков? С какого положения вы на них смотрели? Скорее всего, сверху. Снимок с эффектом Tilt-Shift тоже должен делаться с точки, которая даст обзор местности сверху.

Макеты обычно устанавливаются в помещениях. Свет от ламп дает жесткие тени. Именно такое освещение улицы будет идеальным для создания Tilt-Shift снимка.

В фотографии не желательно наличие большого количества сложных объектов. Снимки целых городов с самолета не будут похожи на макет, так как на его создание ушло бы много лет. Чем проще снимок, тем проще обмануть наше сознание, заставив его поверить в то, что это не реальный город, а просто макет с игрушечными машинами, людьми и животными.

Для наглядности просто сравним два снимка. Первый – это вид на город Харьков с высоты 26 этажа (высота примерно 90 метров), а второй – снимок строительной площадки с башенного крана всё в том же Харькове на площади Свободы (высота – 40 метров).

Оба снимка охватывают большую территорию, но на втором деталей существенно меньше.

Очень хорошо смотрятся снимки спортивных соревнований сделанные с трибуны (бокс, теннис, футбол, хоккей и др.). Главное чтобы в кадре было поле, игроки и как можно меньше трибун. Трибуны, которые попали в кадр желательно размыть, оставив резкими только основные объекты съемки. Как это сделать мы рассмотрим дальше.

Эффект tilt shift в фотошопе

Последня версия Photosop CS6 имеет специальный фильтр размытия, который называется «Наклон-смещение» или в некоторых переводах «Наклон и сдвиг». Находится он в меню Фильтр -> Размытие -> Наклон-смещение (Filter -> Blur -> Tilt-Shift).

Поэтапно рассмотрим процесс обработки.

Открываем подходящий снимок в программе. Если на фотографии есть изъяны, то их стоит убрать перед началом создания Tilt-Shift эффекта. Возможно, нужно будет кадрировать снимок, исправить перспективу, уменьшить шумы или убрать клонирующей кистью лишние объекты.

После того, как ваш снимок будет готов, создадим его копию (Ctrl+J) и будем работать с ней. Это позволит вернуться к началу, если что-то пойдет не так. Далее отправляемся в меню Фильтр -> Размытие, и выбираем «Наклон-смещение». Откроется не совсем типичное для более старых версий Фотошопа окно фильтра. Выглядит оно вот так:

На панели справа находятся настройки фильтра и эффектов размытия. На верхней панели — управление фильтром. В области изображения размещаются «булавки» — центры фильтров, и разметка. Разметку можно изменять, перетаскивая мышкой линии и вращая их вокруг оси «булавки».

Рассмотрим настройки:

  • Фокус – процентный показатель степени размытия центральной точки. 10% — это исходная резкость снимка. Для того чтобы понять принцип действия – просто попробуйте изменить этот параметр.
  • Сохранить маску в каналах – эта опция заставляет программу сохранить градиентную маску, которую мы создадим разметкой. Маска будет сохранена во вкладке каналов для дальнейшего использования.
  • Высокое качество
    – Применение более качественного размытия.
  • Просмотр – эта опция позволяет просматривать в реальном времени влияние фильтра на изображение.
  • Стрелка – удаляет все булавки с поля изображения.
  • Размытие – степень размытия.
  • Искажение – Добавляет легкие искажения в зоне размытия.
  • Симметричное искажение название говорит само за себя.
  • Светлый боке – эта настройка управляет интенсивностью осветления участков в заданном диапазоне цветов в зоне размытия.
  • Цвет боке – управляет цветностью боке.
  • Светлый диапазон – указывает диапазон тонов, осветление которых будет проводиться.

Приступим к обработке.

Разместим «булавку» в центре композиции. Каждый снимок требует индивидуальных настроек разметки областей размытия. Я повернул зону резко изображаемого пространства таким образом, чтобы она проходила вдоль улицы, тем самым оставляя фасад здания с хорошей резкостью. Дорогу и крышу я сделал размытыми.

Размытия в 15 пикселей вполне достаточно для моего снимка. Искажения и эффекты размытия нам не нужны. Оставляем значения на нуле.

Чтобы просмотреть снимок без направляющих нужно нажать (Ctrl+H) – легко запомнить, ассоциируя букву «H» с командой hide (англ. Скрыть). Чтобы вернуть разметку, нажимаем сочетание клавиш еще раз.

Если всё в порядке, нажимаем «Ок». Эта кнопка находится на верхней панели.

Если в вашей версии Photoshop нет фильтра «Наклон-смещение», то разметку можно создать при помощи градиентной маски. Переключитесь в режим быстрой маски «Q», выберите инструмент градиентной заливки, настройте черно-белый градиент и выполните заливку. Отключив режим маски, вы увидите выделение. Теперь применяйте к изображению любой фильтр размытия. Лучше всего подойдет «Размытие при малой глубине резкости».

Добавим снимку контраста и насыщенности.

Контраст удобно повышать при помощи кривых. Добавляем корректирующий слой и слегка опускаем нижнюю часть кривой, а верхнюю – немного приподнимаем. Посмотрите, как это выглядит у меня:

Снимок стал более контрастным, а тени — более резкими. Помните, что мы говорили о тенях в самом начале? Некоторые участки снимка стали слишком темными. Возьмем черную кисть с мягкими краями, прозрачностью примерно 50% и пройдемся ей по маске в проблемных местах.

Теперь сделаем цвета не такими естественными. В новом корректирующем слое «Цветовой тон/Насыщенность» увеличиваем значение насыщенности примерно до +30, +40, в зависимости от ситуации. Я поставил +36.

Зачем увеличивать насыщенность?

В реальном мире, в повседневности не встречаются такие яркие краски. Чаще всего такие цвета мы видим в чем-то игрушечном, разукрашенном на фабрике или руками создателя макета.

Выравнивание экспозиции

На этом создание эффекта Tilt-Shift закончено, но наша обработка продолжается, так как в моём случае снимок получился темноват. Добавим еще один корректирующий слой. На этот раз это будут «Уровни». На гистограмме четко видны провалы в светлых и темных тонах. Я сдвинул оба ползунка к центру, ближе к началу графика гистограммы, а средний переместил левее, чтобы высветлить тени на деревьях. Здание получилось пересвеченным. Мягкой, полупрозрачной, черной кистью я обрисовал пересвеченные участки, ослабив тем самым действие корректирующего слоя в проблемных местах.

Теперь можно считать обработку оконченной. А вот и результат работы:

Альтернативные методы создания Tilt-Shift эффекта

Фотошоп не единственная программа, которая позволяет реализовать эффект Tilt-Shift. Утилита от Artensoft под названием Tilt Shift Generator позволяет более быстро создавать снимки с соответствующим эффектом. Её настройки не сильно отличаются от Фотошоповских. Единственный недостаток – это отсутствие возможности вращать зону резко изображаемого пространства. При этом программа имеет расширенные настройки боке. Интенсивность боке можно даже настраивать отдельно для переднего и заднего плана.

Программа платная, поэтому перед её покупкой задумайтесь, насколько часто вы будете создавать снимки с эффектом Тилт-Шифт. Нужно ли вам приложение, которое будет выполнять одну единственную функцию. Если нет, то посмотрите на бесплатные онлайн редакторы изображений.

Обработка фотографий онлайн

Кроме десктопных приложений существуют бесплатные онлайн редакторы для создания Тилт-Шифт эффекта.

TiltShift Generator

Приложение TiltShift Generator позволяет создавать как линейные, так и радиальные размытия. Кроме того имеется ряд стандартных настроек, которые нужны для придания снимку Tilt-Shift эффекта. В редакторе отсутствуют настройки боке, но разработчики добавили функцию виньетирования, что не типично для Tilt-Shift снимков.

TiltShift Maker

TiltShiftMaker – это еще одно онлайн приложение для создания Tilt-Shift эффекта. От TiltShift Generator его отличают расширенные настройки боке и более быстрая скорость работы.

Теперь вы знаете, что такое Tilt-Shift, его природу, суть и принцип создания. Использование Tilt-Shift эффекта в фотообработке значительно расширяет границы творческого подхода. Каждый фотограф найдет в этом для себя что-то полезное. Выбирайте для себя более удобный способ обработки и дерзайте. Мир ждет ваших творений.

Видео с эффектом Tilt-Shift

Статья сделана по заказу Takefoto.ru
Автор: Чепчерук Дмитрий

Copyright by TakeFoto.ru

Обработка фото в стиле фэнтези: отличительные черты и приемы

Обработка фото в стиле фэнтези: магия эффектов

Кто из нас не мечтал оказаться в сказке? Драконы, эльфы, единороги, взмахи волшебными палочками и полёты на мётлах – недосягаемые вымышленные миры пленяют нас со страниц книг и ярких экранов. Сказочная стилистика прочно укрепилась во всех направлениях искусства, и фотография не стала исключением. Из этой статьи вы узнаете, что подразумевает под собой обработка фото в стиле фэнтези и научитесь создавать потрясающие стилизации в программе Студия Эффектов.

Мир фэнтези: черты стиля

Жанр фэнтези берёт начало в мифах и старинных преданиях. В его основе – альтернативная реальность, мир, полностью выдуманный автором. Границы в этом стиле достаточно условные, ведь сказочная вселенная подчиняется лишь воображению своего творца. Однако, вы ни за что не спутаете изображение в стиле фэнтези с каким-то другим. Почему так происходит?

Арты в фэнтезийной стилистике отличает особая атмосфера, максимально оторванная от знакомой нам реальности. Мастера фотошопа нередко включают в композицию изображения сказочные предметы и персонажей, моделируют новые локации или просто заменяют фон. Однако, это совершенно не обязательно – добиться должного результата можно и за счёт грамотной цветовой обработки. Какие именно эффекты создают магию на снимке рассмотрим на работах Маргариты Каревой.

Маргарита – пожалуй, самый известный фотограф в России, работающий в жанре фэнтези. Несмотря на то, что, каждая её фотосессия не похожа на другую, в технике обработки фото несложно проследить ряд общих приёмов.

Отличительные особенности фэнтези стиля обработки фото:

  • На снимке могут присутствовать сразу несколько цветовых акцентов;
  • Высокая контурная резкость делает фотографию больше похожей на иллюстрацию;
  • Световой акцент обычно на лице персонажа;
  • Блики и световые эффекты создают иллюзию ирреальности происходящего;
  • Тонирование в более тёплых или холодных оттенках играет ключевую роль в формировании настроения фото;
  • Наложение текстуры и футажей (дым, туман, снег и прочие) дают возможность развить внутрикадровый сюжет на снимке.

Для ещё более потрясающего результата вы можете задействовать при съёмке тематический реквизит. Его можно купить, арендовать или изготовить самостоятельно. Ищите необычные локации и старайтесь снимать на природе. Сочетайте эти приёмы, и вы превратите фото в настоящее художественное произведение!

Простой редактор для удивительных стилизаций

Теперь, когда мы выяснили, как сделать фэнтези из фото, ответим на вопрос – где. Если вы впервые экспериментируете с художественной обработкой и хотите получить качественный результат в кратчайшие сроки, программа Студия Эффектов – то, что вам нужно. Этот редактор создан специально для того, чтобы новички могли без труда создавать яркие стилизации.

Программа включает свыше 300 фильтров, которые способны до неузнаваемости преобразить снимок всего в один клик. Среди встроенных профилей обработки вы найдёте несколько десятков вариантов в стиле фэнтези. Вот лишь некоторые из них.

Все стили вы можете редактировать – ослаблять силу всей группы эффектов сразу или снижать интенсивность какого-то одного слоя обработки. Программа также даёт возможность разрабатывать свои фильтры в стиле фэнтези. В пошаговом обучении вы узнаете, как создать с нуля вот такой фильтр.

Магическая атмосфера на фото за 5 шагов

Чтобы лучше усвоить все тонкости, которые подразумевает обработка фото в стиле фэнтези, попробуйте параллельно читать статью и повторять за инструкцией. Для этого скачайте Студию Эффектов и откройте снимок для работы.

Коррекция цвета

Кликните «Настройки эффекта» – вы попадёте во внутренний редактор. Здесь вы сможете комбинировать разные эффекты, регулировать их параметры и интенсивность. Прежде всего скорректируем цвета на снимке. Для этого добавим новый эффект, нажав на «+». В появившемся окне выберем вариант «Яркость, контраст, насыщенность». Увеличим контрастность снимка и повысим общую насыщенность цветов.

1

Цветовые акценты

Теперь создадим на снимке акценты. Для этого добавим эффект «Коррекция цветов». На этом фото сделаем ярче рыжие волосы модели, а также выделим её платье и камни на короне. Вы же ориентируйтесь на своё фото, отметьте, какие области снимка хотите подчеркнуть и какие цвета в ней преобладают. В блоке настройки эффекта перейдем во вкладку «Насыщенность» и увеличим интенсивность оранжевого, зелёного и синего цветов. Вы, соответственно, регулируете те цвета, которые нужны вам.

2

Настройка тонирования

Далее выровняем общий тон снимка с помощью «Тонирования». Программа предлагает обработать фото с помощью однородного цвета, градиента или текстуры. Добавляя тот или иной цвет, вы можете полностью изменить настроение фотографии. Тонировав изображение в белом или жёлтом оттенках, вы получите светлую и сказочную атмосферу, а, выбрав синий или зелёный придадите снимку загадочности или даже мрачности.

На нашем снимке создадим эффект перехода от светлого к тёмному, будто источник освещения находится слева от модели. Выберем для градиента белый и чёрный, а направление заливки сделаем горизонтальным. После – необходимо подобрать оптимальный режим смешивания. В нашем случае это будет «Отпечаток».

3

Контурная резкость

Добавим снимку объёмности, подключив эффект «Контурная резкость». Можете смело двигать ползунок на максимум, ведь наша цель – добиться «мультяшной», фэнтезийной картинки. При желании можете усилить иллюзию нарисованного изображения, добавив «Эффект гравюры». Задайте режим смешивания и отрегулируйте и интенсивность обработки по своему вкусу.

4

Световые эффекты

Усилим световой акцент на снимке, добавив «Маску с эффектами». Для нашего фото подойдёт эффект, имитирующий блики (см. скриншот), вы же можете выбрать любую маску, которая вам понравится. В качестве режима наложения используем «Softlight».

5

Получившийся стиль обработки вы можете сохранить в виде пользовательского пресета, а потом применять его к другим снимкам в один клик. Для этого кликнете по команде «Сохранить пресет» в блоке настроек.

Обработка фотографии в стиле фэнтези в программе Студия Эффектов заняла не более пяти минут. Комбинируйте разные эффекты и создавайте уникальные стили, отражающие удивительные миры, которые придумали именно вы. Надеемся, что этот урок вдохновил вас на создание настоящего фотошедевра!

Делаем обработку фото в Фотошоп

В этом уроке я покажу вам, как сделать фотообработку в стиле рисунка. 

Скачать архив с материалом к уроку

Шаг 1. Открываем фотографию

Для стилизации желательно выбирать портретные студийные фотографии с хорошим освещением и однородным фоном.

Шаг 2. Стилизация с Масляной краской

Заходим в Фильтр Масляная краска. Настройки: 

  • стилизация — 4
  • чистота —2,3
  • блеск — 0, 2

Объединяем слои, делаем дубликат.

Шаг 3. Используем Галерею фильтров

Заходим в фильтр Очерченные края. Настройки: 

  • Толщина краев —1
  • Интенсивность — 1
  • Постеризация —6 

Применяем режим наложения слоя Мягкий свет. Если ваше фото темное, то попробуйте режим наложения  Экран, если слишком светлое — Умножение. В моем случае хорошо сработал Мягкий свет. Объединяем все слои, делаем дубликат.

Теперь используем Галерея фильтров — Масляная живопись. Настройки:

  • Размер кисти —  2
  • Резкость — 0
  • Кисть — широкая, резкая 

Объединяем слои, дублируем слой.

И наконец, Галерея фильтров — Аппликация. Настройки:

  • Количество уровней — 8
  • Простота краев — 2
  • Четкость краев — 3

Режим наложения Мягкий свет, непрозрачность слоя 50%.

Шаг 4. Помещаем в работу текстуру бумаги 

Помещаем текстуру бумаги и трансформируем под размеры нашего фото. Желательно подобрать цветовую гамму бумаги, под цвет фона фотографии. Дублируем 3 раза и отключаем 3 слоя.

На первом создаем маску слоя и протираем в центре.

Включаем второй дубликат слоя, ставим режим наложения Цветность и непрозрачность 50%.

Включаем следующий дубликат с текстурой бумаги, режим наложения – Умножение.

Включаем последний слой с текстурой бумаги, режим наложения – Мягкий свет.

Теперь объединяем все слои, дублируем слой.

Шаг 5. Финальная коррекция 

Применяем Фильтр —  Другое — Цветовой контраст (Краевой контраст). Радиус — 3 пикселя, режим наложения Перекрытие.

Далее Корректирующий слой Кривые.

И в завершение Галерея фильтров — Очерченные края. Настройки:

  • Толщина краев — 1
  • Интенсивность — 1
  • Постеризация — 6

Режим наложения Экран, непрозрачность слоя – 70% 

При необходимости кадрируем .

Мы закончили! 

Примеры обработки таким способом 

Оставляйте комментарии. Загружайте работы по уроку. Мне приятно будет получить от вас обратную связь.

Источник: creativo.one

Обработка в стиле Benoit Paille

Несколько дней назад я с удивлением для себя узнал об одном очень талантливом фотографе. Его стиль — так называемая уличная фотография (Street Photography), т.е. он ходит по улицам с фотоаппаратом и просит различных прохожих ему попозировать. Фотографии получаются просто фантастическими, наполненные атмосферой и эмоциями людей. Зовут его Бенуа Пайе (да, именно так читается его фамилия на французском).

На данный момент он уже добился огромного успеха среди фотографов, об этом говорят сами за себя его мастер-классы по всему миру ценой в несколько тысяч долларов. Но кроме того, что он потрясающий фотограф, он ещё и гениально обрабатывает фотографии. Обработка действительно на высшем уровне, что заставляет тысячи людей по всему миру пытаться повторить его технику. Но никому этого ещё не удалось сделать, а сам Бенуа открывает секреты обработки фотографий только своим ученикам с мастер-классов.

В этой статье я предлагаю вам ознакомиться с работами потрясающего уличного фотографа Benoit Paille, а так же рассмотреть более подробно его технику обработки фото.

Представляю вашему вниманию небольшую подборку фотографий Бенуа Пайе, чтобы вы могли уже визуально представить себе, о каком стиле обработки идёт речь (нажмите ниже для включения слайдшоу)

 

Для подробного ознакомления с его портфолио, можете посетить его страничку на deviantart или на flickr.

Обработка в стиле Benoit Paille

Я долго просматривал его работы, изучал цвета, стиль обработки в целом. Просмотрел множество форумов, блогов и сайтов, на которых пытались выкладывать экшены (actions) с техникой его обработки, выносились вопросы на обсуждение, но ничего толком полезного не получилось узнать. Кто то говорил «покрутите ползунки», а кто-то и вовсе говорил, что «у него просто крутой фотоаппарат», при том, это говорили люди, которые даже не могут написать правильно его фамилию. Мне попадались такие варианты: Бенуа Полль, Бенуа Палле, Бенуа Пелль и т.п. Конечно, всё это смех и не более того 🙂

Единственный толковый топик нашёл на форуме club.foto.ru, где уже более 30+ страниц обсуждения техники его обработки и фотографии в целом. Из него мне получилось узнать, что Бенуа пользуется связкой Adobe Lightroom + Adobe Photoshop , т.е. конвертирует из формата RAW и основную обработку фотографии осуществляет именно в фотошопе. Об этой техники, кстати, вы можете прочитать в статье Программы для обработки фотографий. Ещё к моему большому удивлению было то, что он использует только лишь два инструмента для обработки фото, а именно Levels и Color Balance. Время на обработку одного фото — примерно 2 часа. Больше, в принципе, узнать ничего не удалось, за исключением того, что заглавная фотография этой статьи была сделана на Canon 5D Mark II с фикс-объективом Sigma 35mm f/1.4. А теперь перейдём к главному, к разбору его стиля обработки фото.

В интернете полно фотографий в его исполнении, но все, к сожалению, уже с пост-обработкой, а свои оригиналы Benoit Paille не выкладывает, тем самым пытаясь всеми силами сохранить секрет своей обработки фото. Единственные оригиналы фотографий без обработки, можно найти в его анонсах к мастер-классам, но все они в ужасном качестве и разгледеть на них мало что получается. Примеры оригиналов фотографий вы можете найти в любом поисковике по запросу BenoitPaillWorkshop.pdf.

Ниже выкладываю те самые фотографии (с обработкой, которые находятся в его pdf файлах) только в нормальном качестве, чтобы получше можно было рассмотреть результаты пост-обработки изображения. По ним мы и будем делать выводы насчёт его техники цветокоррекции и ретуширования фотографии.

Теперь у нас есть возможность сравнить оригиналы его фотографий (хоть и маленькие) с уже обработанными снимками в отличном качестве. Проанализировав фотографии можно сделать такие выводы:

1. Приглушённые тона, т.е. нет ярких красок, всё в оптимальном соотношении

2. Высокий микроконтраст. Нужные детали в резкости, в нужных местах увеличено контрастность изображения

3. Задний фон менее контрастный, чем объект съёмки, соответственно Бенуа делает тем самым акцент на «модель»

4. Фантастическая свето-теневая обработка. Правильное подчёркивание теней/света

5. Фотографии в стиле сюрреализма, т.е. он доводит цветокоррекцию, которая граничит на одном уровне с «нереалистичностью», но грань настолько тонкая, что это не заметно

6. Создаётся эффект «фильма«, т.е. цвета немного напоминающие картинку с экрана кино фильма 90x годов

7. Изображение вовсе не похоже на фотографию, такое впечатление, что это чем-то напоминает «картинку«, т.е. очень качественная и уникальная ретушь.

Это, можно сказать, «мыли в слух». Ведь никто точно не может сказать, как и что надо обрабатывать на этих фотографиях. Единственный выход остается это попробовать самому повторить такую обработку, хотя сам Бенуа Пайе настоятельно рекомендует на тратить на это время, т.к. у каждого свой уникальный стиль и лучше работать над его улучшением, чем копировать чей-то другой. И впринципе, я с ним полностью согласен, но попробовать всё-таки решился. Всё на том же форуме club.photo.ru я нашёл фотографию, идеально подходящую для обработки в стиле Benoit Paille и после примерно 30-40 минут ковыряния в фотошопе у меня получилось следующее

Это лишь пробная обработка, но я уверен, если двигаться и дальше в этом направлении, то можно достаточно быстро добиться похожего стиля (именно похожего, а не идентичного, т.к. это просто невозможно) Бенуа Пайе. Достигнуть подобного результата мне удалось с помощью четырёх плагинов, хронология была следующая:

1. Первоначальная обработка, которая заложила «фундамент», была с помощью плагина Alien Skin Exposure Color Film. Фильтр называется Slide film 100%.

2. Далее я использовал плагин Nik Software Color Efex Pro 3.0, обрабатывал фильтрами Cross Processing и Contrast Only.

3. Для того, чтобы сделать красивое размытое боке, я использовал плагин Alien Skin Bokeh 2.

4. После этого я снова использовал Color Efex Pro с фильтрами Brilliance/Warmth и Photo Stylizer.

5. Для достижения эффекта небольшого сюрреализма и эффекта «картинки» я использовал фильтр Glamour Glow и White Neutralizer во всё том же Color Efex Pro.

6. Свечение в глазах я добавил с помощью стандартного фильтра фотошоп Dodge Tool.

7. И наконец, для более ярко-выраженного боке, я его осветлил с помощью плагина Red Giant Software Knoll Light Factory.

К сожалению, я не документировал какие настройки для какого фильтра я выставлял, т.к. даже и не собирался делать такой подробный разбор творчества Benoit Paille 🙂 Но имейте ввиду, что я использовал локальную обработку, т.е. накладывал фильтры на отдельные части изображения, а не на весь снимок. Единственное, что я могу вам предложить, это видео-ролик, записанный лично мной в HD качестве, где я постепенно включаю слои фотошопа один за другим, чтобы можно было увидеть, какой плагин как воздействовал на картинку.

Плагины, которые я перечислял выше, вы можете все скачать по названию с любого торрента, например rutracker.org. Надеюсь, эта статья была для вас полезной и познавательной.

если вам понадобиться более подробный урок, или файл PSD со слоями в стиле обработки Benoit Paille, Вы можете скачать его ниже:

Ссылка http://phototricks.ru/benoit_paille.zip

P.S. Мы будем Вам очень признательны, если Вы поделитесь этой http://phototricks.ru/obrabotka/obrabotka-v-stile-benoit-paille/ или любой другой статьей блога http://phototricks.ru через социальные сети или любые другие способы связи с Вашими друзьями 🙂 Спасибо!

P.S. Отписывайтесь в комментариях ниже по любым вопросам обработки, буду рад помочь! 🙂 © Phototricks.ru

Телефонная обработка фотографий: 5 полезных приложений

Легенда гласит, что лишь настоящие профи фотошопа умеют создать красивую и качественную картинку. Но ведь мы – разрушители мифов и легенд, правда?

Чтобы красиво обрабатывать снимки, достаточно лишь немножко креатива и волшебное приложение, которое поможет осуществить задуманное. Сегодня мы познакомим вас с пятью фоторедакторами, которые сделают ваши фото еще красивее «не отходя от телефона».

Snapseed

Оценка: 4,6

Snapseed – это стандартное (и качественное!) приложение для любой обработки. Отличная альтернатива фотошопу, и вот почему: Snapseed представляет нам полный набор инструментов, и даже больше. Здесь вы найдете множество разных скрытых функций, начиная от обработки в стиле гранж, заканчивая ретро. Все зависит от вашей фантазии.

Плюсы:

  • Множество полезных инструментов
  • Хорошее качество при сохранении
  • Отлично подходит для работы с портретами

VSCO

Оценка: 4,4

Самая огромная коллекция пресетов на любой вкус и цвет. И кроме этого, в приложение есть инструменты для редактирования. VSCO хорошо тем, что здесь можно создавать и сохранять свои пресеты. А кому лень это делать – может обратиться к уже готовым настройкам. Советуем также поиграть с цветами фотографии – могут получиться неожиданные и интересные результаты.

Плюсы:

  • Качественная обработка на любой вкус
  • Огромное количество готовых пресетов
  • Возможность публиковать фотографии на странице приложения и получать за это оценки

Читайте также: СЕКРЕТЫ ОБРАБОТКИ ФОТО: ЧТО ТАКОЕ ПРЕСЕТЫ?

PicsArt

Оценка: 4,3

Наверное, самое творческое приложение из всех. Почему? Потому что здесь вы найдете не только стикеры, маски и т.д., но и интересные средства для обработки фотографий. PicsArt позволит разгуляться фантазии: полная коллекция разного рода эффектов и фильтров, безусловно, не оставит равнодушным ни одного любителя телефонной обработки. 

Плюсы:

  • Идеально подходит для любителей творчества
  • Подсказывает идеи для обработки
  • Разнообразит любое фото

Enlight Pixaloop

Оценка: 4,3

Чтобы вдохнуть жизнь в фотографию и сделать ее более интересной, стоит попробовать именно это приложение. Оно оживит ваше фото. И это в прямом смысле слова: вы можете добавить любое движение, будь то волны или облака, дождь или снег. Кроме того, вы можете сами заставить двигаться что угодно. 

Кстати, пресеты и базовые инструменты для обработки фотографий здесь тоже есть. Поэтому, если хотите разнообразить свою ленту, рискните.

Плюсы:

  • Нестандартный креативный подход
  • Создает потрясающий эффект движения
  • При сохранении не теряется качество фотографий

Читайте также: ФРАНЦУЗСКИЕ БЛОГЕРЫ, НА КОТОРЫХ СТОИТ ПОДПИСАТЬСЯ В INSTAGRAM

1998 Cam

Оценка: 4,6

Хотите удивить всех чем-то необычным? В этом вам поможет мастер винтажных снимков 1998 Cam. Парочка ловких движений, и ваше современное фото превращается в фотографию 90-х. Приложение поможет выровнять цвет, отрегулировать баланс белого, откорректировать структуру, добавить царапины и дату, а также наложить 3D эффект. В любом случае это будет выглядеть необычно.

Плюсы:

  • Легко в использовании
  • Можно фотографировать с помощью приложения и получать обработанные фотографии моментально
  • Приложение позволяет редактировать видео

Автор: Лада Янчук

Понравилась статья? Оцените: Загрузка…

Художественная обработка фотографии в стиле. Пример художественной обработки фотографии

Почему многие не умеют обрабатывать фотографии или обрабатывают неправильно, тратя много времени?

Проблема кроется в подходе, который опосредованно поддерживается достаточно вредными ресурсами вроде фотомонстра или лайтрум ру.

Десятки сайтов рассказывают, как нужно обрабатывать и какой слайдер нужно сдвинуть.

Но кто-нибудь говорит, когда нужно обрабатывать и как обрабатывать?

Или зачем обрабатывать? Где остановиться в обработке?

Они не рассказывают про это.

Все обучение обработке снимков сводится к рассказу об установке пресета или про то, как двигал слайдеры лайтрума некий фотограф, обрабатывая свой снимок.

Но зачем он их двигал и почему, вы не узнаете.

Статья не содержит готовых рецептов или пресетов. Но она содержит основополагающие моменты, которые помогут вам понять, что нужно обрабатывать, когда нужно и чем обрабатывать.

Как научится художественно обрабатывать

Если абстрагироваться от фотографии как цельного объекта и разложить ее на составляющие, то окажется, что в основе любого снимка лежит две составляющие:

  • Составляющая тона
  • Составляющая цвета

Основная задача обработки сводится к пониманию проблем тона, проблем цвета и осознанию того, что вы хотите видеть в итоге.

Опытные ретушеры или фотографы сперва обрабатывают тоновую составляющую, затем цветную. Это снижает риск появления дефектов обработки, силу их проявления и позволяет сохранить цвет более чистым.

Нельзя утверждать, что нужно обрабатывать только в этой последовательности. Исключения есть всегда. Но лучше придерживаться этого порядка действий при обработке.

С чего начинать обработку фотографий

Рассматривайте отобранную фотографию до тех пор, пока не поймете, что вы хотите из нее сделать.

Не нужно бросаться двигать слайдеры или искать очередную подборку тысяча и одного пресета для начинающих.

Основной момент любой обработки это художественный замысел, который воплощается самой обработкой.

Не придумывается?

Оставьте этот снимок и рассмотрите другой.

В процессе своего обучения я заметил, что не могу понять, как обрабатывать простые проходные снимки.

После того, как я осознал, что они неинтересны мне самому, я перестал тратить на них свое время, исключив обработку.

Отсеивайте неинтересные снимки. Это второе, чему вы должны научиться.

Не тратьте время на обработку заведомо скучных снимков. Лучше снимите тот, который будет интересным, и который будет смотреться после обработки и ретуши.

Суть обработки заключается в подчеркивании положительных сторон кадра при сокрытии отрицательных, и удалении всего ненужного.

Основы обработки тона

Вы определились, что каким вы видите снимок после обработки?

Если да, то считайте, что большую часть работы вы уже сделали. Осталось понять, как достичь задуманного результата.

Что вам не нравится в тоновой части фотографии?

Она темная или излишне светлая? Она слишком контрастна или наоборот тусклая?

Какие-то участки более светлые и оттягивают внимание от главных объектов кадра?

Так исправьте это.

В любой программе для обработки фотографий, вроде Фотошопа, Лайтрума, Гимпа или Capture One, есть инструменты тоновой коррекции.


Это инструменты или корректирующие слои:

  • Кривые (Curves)
  • Уровни (Levels)
  • Экспозиция (Exposure)
  • Яркость/ контрастность (Brightness/Contrast)

Наиболее гибким и сильным инструментом считаются Кривые (Curves). Именно их работу нужно изучить в первую очередь, поскольку кривой можно заменить все оставшиеся инструменты тоновой коррекции.

В лайтруме или Adobe Camera Raw для правки тона используют вкладку Basic (Базовая) и вкладку Tone Curve (Тоновая кривая).

Как изучить их?

На Ютубе есть десятки часов видео и сотни роликов по каждому инструменту тоновой коррекции или коррекции цвета для фотошопа, лайтрума и иже с ними.

Познакомьтесь с принципами работы каждого инструмента.

Не ищите готовые рецепты.

Просто изучите и поймите, как работают инструменты тоновой коррекции.

Основы обработки цвета

Реализации вашей задумки мешает излишне зеленая трава? Или на лицо модели попал синий рефлекс от одежды?

Инструменты коррекции цвета и цветовой насыщенности помогут вам.


Основные инструменты правки цвета с которыми вы будете встречаться чаще всего:

  • Vibrance
  • Hue/Saturation
  • Color Balance
  • Chanel Mixer

В лайтруме или Adobe Camera Raw для правки цвета используют вкладки HSL вместе с вкладками Saturation (Насыщенность) и Luminance (Светимость).

Цветовая теория

Для того чтобы понять, как работает цвет и как гармонизируются цвета, посмотрите это видео по теории цвета.

На мой взгляд, это один из лучших роликов по этой теме в русскоязычном сегменте Ютуба.

Работа с гармонизацией цвета немыслима без понимания круга Иттена. Многие считают, что он не работает или работает не так, как им хотелось бы.

В любом варианте это лучше, чем нечего.

Используя инструменты фотошопа или лайтрума, фотограф просто подгоняет цветовую составляющую снимка под свой художественный замысел.

Авторская обработка

Многие начинающие пытаются воспроизвести обработку известных фотографов, рыская в поисках пресетов этих фотографов.

Если вы изучите инструменты тоновой коррекции и коррекции цвета, то вам не потребуются пресеты.

Вы будете видеть и понимать, что сделано при авторской обработке, как сделано и чем это можно повторить.

Не ищите пресеты.

Лучше изучите фотошоп или лайтрум

В конечном итоге, вы потратите время на что-то более стоящее, чем на поиски пресета на один раз.

Будут ли разоблачения и срыв покрова с тайны?

Несомненно.

Пока же, коль вы столько глубоко залезли по этой статье, рекомендую ознакомится с популярными ошибками обработки и съемки . Статья продолжает тему обработки.

Мы делаем фотографии каждый день, особенно селфи или портретные снимки на основную камеру. Некоторые фотографии сразу получаются идеальными, а некоторые так и просят доработки. Например, ярко выраженные проблемные участки кожи в обычной жизни могут быть практически незаметны, а на фото бросаются в глаза. Также в большинстве случаев фотографии получаются блеклые, и уже не кажутся такими крутыми, как задумывались. В этой статье мы расскажем, как улучшить фотографию с помощью ретуши и цветокоррекции. Для этого будем использовать программу Movavi фоторедактор.

Салют всем, уважаемые подписчики и читатели журнала PhotoCASA! Меня зовут Павел, в этой статье хочу рассказать о принципе обработки «лампового» портрета в помещении без использования студийной техники. Прежде чем приступлю к описанию обработки, хотелось бы немного сказать о процессе получения исходника. Съемка проходила в помещении библиотеки, где практически во всех холлах не было необходимого для портрета количества естественного света, которому я отдаю предпочтение.

Данное фото было снято на камеру Nikon D610 с объективом Sigma 35 mm f/1.4 Art. Это была самая первая съемка после покупки моей первой зеркальной камеры. До этого снимал на беззеркалку Olympus OM-D E-M5. Для каталогизации и первоначальной цветокоррекции фотографий я использую Adobe
Lightroom, затем ретуширую и провожу более детальную коррекцию цвета в Photoshop. Открываю фотографию в Lightroom и приступаю.

Добрый день, друзья! Меня зовут Валентина Цвирко, и я фотограф любитель из Беларуси. Несколько лет назад фотография вошла в мою жизнь и обогатила ее новыми красками! Поначалу я снимала пейзажи и городские виды, но около года назад попробовала себя в портретной фотографии, и эта съемка меня очень увлекла. Больше люблю снимать портреты крупным планом, показать внутренний мир человека, его душу. Учусь по урокам из Интернета и книгам по фотографии и очень стараюсь повышать свой уровень знаний. Большое спасибо журналу PhotoCASA за предоставленную возможность опубликовать эту статью и прошу не судить меня строго: я еще только учусь)…

Благодаря цифровой фотографии мы привозим из поездок сотни снимков, но часть из них безжалостно удаляется из-за их плохого качества. Они получаются размытыми, с заваленным горизонтом, или просто недостаточно эффектными. И обнаруживаем мы это обычно, лишь вернувшись домой.

Не спешите избавляться от, казалось бы, испорченных фото. Их ещё можно спасти в простой программе для обработки фото – такой, как Movavi Фоторедактор .

Приветствую, дорогие читатели журнала PhotoCASA. В этой статье я покажу, как из исходника, который большинство переместило бы в корзину, сделать довольно интересную картинку. Открываю исходник в Camera Raw. Проделываю стандартные операции: экспозиция, калибровка, резкость (самый минимум).
Далее открываю фото в Photoshop. Ставлю точку черного и еще одним слоем кривых делаю фото светлее. Дальше копирую слой (Ctrl+J), выделяя на нем нужные области инструментом «Лассо» (L), и в несколько подходов делаю «заливку с учетом содержимого» (Shift+F5). В основном убирал участки с провалами в тенях.

Всем привет, меня зовут Влад Нелюбин. Я свадебный фотограф, и хочу рассказать о небольшой хитрости, которая помогает мне в работе.
Свадебных фотографов сейчас много, и надо уметь всегда оставаться в обойме. Поэтому я делаю своим клиентам небольшие подарки, которые мне обходятся недорого, а молодоженам дарят приятные воспоминания на всю жизнь. Это создание картины из свадебной или любой другой совместной фотографии.

Всем привет! Меня зовут Дима Бегма, и сегодня я расскажу об обработке одной из моих фотографий.
Немного о самом фото. Для съемки были использованы камера Nikon D 610 и объектив Nikkor 50 mm f/1.8. Снимок был сделан в Днепропетровске в облачную погоду при сильном ветре. Поскольку снимали мы на пешеходном мостике, в кадр часто попадали случайные прохожие. В результате этого при обработке фотографии мне нужно будет произвести замену части снимка с людьми на аналогичную пустую область из другого снимка. Все фотографии
сделаны с одинаковыми настройками камеры.


Меня зовут Anton Montbrillant, и я хотел бы рассказать о том, как обрабатываю свои портретные фотографии.
Я делаю максимально естественную обработку без каких-либо сложных тонировок и рисования, при этом стараюсь выполнить это достаточно простыми инструментами, что позволяет сохранить красивые и естественные цвета. Итак, давайте посмотрим на исходное изображение. Фотография снята на камеру 645D и объектив smc -D FA 645 55mm f/2.8 AL

Давайте разберемся, что же такое «High End Retouch». Ретушь (фр. retouch – подрисовывать, подправлять).
Изменение оригинала, редактирование изображения. Целью редактирования является коррекция дефектов, подготовка к публикации, решение творческих задач.

Всем привет. Меня зовут Руслан Исинев. Я покажу, как обрабатывалась данная фотография.
Я пользуюсь Photoshop CC2014.
Открываю фото в Camera RAW. Всю основною работу я делаю тут, это для меня — один из самых важных инструментов в Photoshop.
Затемняем фон, высветляем модель, тем самым выделяем нужный нам объект. На данном фото меня уже все устраивает, нажимаем «открыть».

Всем привет! Меня зовут Дима Бегма и сегодня я расскажу об обработке данной фотографии. У меня в портфолио довольно много фотографий с соотношением сторон 1:1, и этот снимок не стал исключением.
Чтобы не терять в качестве и разрешении картинки при кадрировании, я предпочитаю делать такие фото путем склеивания двух-трех фотографий в одну. Все фотографии были сделаны с одинаковыми настройками и с одним фокусным расстоянием, я лишь смещал камеру вдоль оси.
Конечная цель обработки — получить снимок, который будет максимально передавать атмосферу заката солнца.

Здравствуйте, дорогие друзья! Меня зовут Дмитрий Февралев, и я увлекаюсь художественной фотографией. Более всего меня интересуют атмосфера и подтекст в кадре, которые могут побудить зрителя на мысли, эмоции, и, возможно, даже идеи. Поэтому я люблю психологические лицевые портреты,
которые способны рассказать о нас самих гораздо больше, чем может показаться на первый взгляд. Оговорюсь, что в фотографии я самоучка.

Здравствуйте, уважаемые читатели! Меня зовут Карина (Kerry Moore), и я занимаюсь художественной и fashion-фотографией. Эти два стиля мне присвоила интернет-аудитория. Все мои работы сняты на Nikon D90 и Nikkor 50 мм f/1.4 G. Фотография для меня — и работа, и хобби. И сегодня я расскажу о моей наиболее известной работе — серии фотографий «Azure» специально для журнала PhotoCASA.

Здравствуйте, уважаемые читатели журнала PhotoCASA!
Сегодня с вами я, Анна Задворнова, с новым уроком, в котором я расскажу, как отрисовать портрет. Итак, начнем!
Для начала открываем исходное изображение.
Идем в Кривые.
Далее Выборочная коррекция цвета, выставляем значения:
КРАСНЫЙ: голубой +4, пурпурный –9, желтый +7, черный –2.
ЖЕЛТЫЙ: голубой –13, пурпурный –3, желтый +3, черный +3.

Здравствуйте. Сегодня я расскажу про обработку одной из моих фотографий.
Это фото было сделано на Canon 6D и объектив 135 mm, с выдержкой 1/1250 сек, диафрагмой f/ 2 и ISO100, время — перед закатом.
Изначально передо мной стояла задача сделать фото более теплым, а платье девочки — синим, также подчеркнуть мыльные пузыри и лучи солнца.

Работа началась в Camera Raw. На вкладке Hue-Saturation-Luminance (HSL) основной задачей было с помощью цвета сделать картинку более объемной и изменить бирюзовый цвет одежды девочки на синий. Для этого во вкладке Luminance я увела оранжевый бегунок вправо, отделив девочку от фона, а во вкладке Hue изменила бирюзовый оттенок на синий.

Здравствуйте, уважаемые читатели PhotoCASA!
Меня зовут Максим Гусельников и я хотел бы рассказать о том, как я обрабатываю свои фотографии.
Я предпочитаю естественную обработку, без каких-либо сложных спецэффектов и коллажирования, при этом стараюсь пользоваться достаточно простыми приемами, которые, тем не менее, делают фотографию более выразительной.

Приветствую, уважаемые читатели журнала PhotoCASA! Хочу рассказать вам, как была обработана представленная фотография.
1. Открываем фотографию в Lightroom. Поправляем экспозицию, свет и баланс белого.
2. С помощью инструментов цветокоррекции убираем красноту на лице и руках.
3. Выставляем следующие параметры в калибровке

Доброго времени суток, дорогие читатели журнала PhotoCASA!
В этот раз я хочу рассказать об обработке одной из своих фотографий.
При обработке я использую единый алгоритм, но никогда не делаю серии идентичными, подбирая для каждой съемки свои цвета и расставляя акценты на наиболее значимых элементах изображения.
Моя обработка всегда делится на две части: цветокоррекция в Lightroom и ретушь в Photoshop.
Прежде всего — анализ исходника.

Здравствуйте, уважаемые читатели журнала PhotoCASA! Меня зовут МаринаПолянская, в этой статье я расскажу про обработку данной фотографии.
Эта фотография была сделана во время мартовской поездки в Петербург. Вдохновением и музой снимка стала потрясающая модель Аня Кубанова. Котика было решено взять, чтобы подчеркнуть естественную красоту Ани. Ранним утром мы отправились на съемку на одну из питерских крыш. Было облачно, очень холодно и ветрено, но и модель, и котик мужественно держались, за что им огромное спасибо.
Итак, открываем RAW-файл в Lightroom…

Здравствуйте, уважаемые читатели журнала PhotoCASA, я Станислав Старченко, фотограф и ретушер. Моя специализация — коллажи, фотоманипуляции, реализация как собственных идей, так и заказов от других фотографов.
В данной статье я хочу показать основные этапы и некоторые секреты создания моего фотосюжета «Переходный возраст». За основу сюжета была взята тема из истории испанского дворянского рода Борджиа периода XII — XVIII веков. На картине изображена девочка. Или уже девушка? Чувственный
скромный портрет на стене напоминает нам о ее невинности и чистоте, игрушки в правом углу — о недавнем детстве и воспитании. Но что с ее взглядом? О чем она задумалась? Неужели она почувствовала перемены и ностальгию по детству?
Да: ей исполнилось 16. Огонь в камине, искры… Переходный возраст!
Проект работы, создаваемой в Photoshop, включает в себя более 200 слоев, поэтому останавливаться на каждом слое отдельно я не буду. Всю работу я разделил на 10 основных частей.

Так как я вырос в деревне, мне очень близка эта тема.
Мне нравится все старинное, пропитанное духом старости.
Перед тем, как приступить к обработке фотографии, давайте разберемся, что мы хотим сделать. Передать атмосферу деревни и старости. Определиться с колористкой фотографии. Существует множество сочетаний цветов, но мне больше нравится гармония противоположных. В нашей ситуации светлые будут
в желто-оранжевых оттенках, а тени в сине-голубых.
Для начала открываю RAW-файл в Lightroom.
Шаг 1. Настройки Basic
Так как фотография очень темная и холодная, делаем ее теплее. Для этого регулирую баланс белого. Далее убираю контрастность, света (Highlights) увожу вниз, а блики (Whites) повышаю. Немного вытягиваю тени (Shadows) и повышаю четкость (Clarity), чтобы добавить объем фотографии.
Теперь увожу вниз насыщенность (Saturation), а вибрацию (Vibrance), наоборот, повышаю. Vibrance — очень полезная функция при работе с портретами: она защищает телесные оттенки от перенасыщения и потери оттенков.

Здравствуйте, уважаемые читатели журнала PhotoCASA, меня зовут Владимир Шапкин. В предыдущей статье я описал основные этапы ретуши фотографии, которыми я пользуюсь.
Однако это не единственный подход. Иногда, чтобы получить качественный результат, приходится отказаться от частотного разложения и всю работу проводить с помощью техники Dodge and Burn.
Фото для данной статьи я взял на сайте www.modelmayhem.com, где многие фотографы выкладывают качественные исходники для обработки, причем абсолютно бесплатно. Фото предоставил фотограф: Krzysztof Halaburda, Модель: Maja C., make-up artist: Weronika Sikora.
После RAW-конвертации с помощью инструмента Пластика я подправил прическу.

С помощью корректирующего слоя Цветовой тон/Насыщенность убавляем красноту глаз и чуть отбеливаем зубы.
Далее приступаем к чистке, пользуясь инструментами Восстанавливающая кисть и Штамп. Эту операцию можно выполнять с помощью частотного разложения, но, как я уже говорил, в этот раз я решил обойтись без этого метода на начальном этапе

Всем привет! Немного расскажу о том, как я обрабатываю детские фотографии, сделанные на пленэре.
При съемке на улице я всегда стараюсь снимать в тени: во‑первых, нет жестких теней на лице, во‑вторых, ребенок не щурится. Желательно найти такое место, где на заднем плане будет немного подсвечивать солнышко. Это, конечно, в идеале. Если погодные условия не позволяют, то это всегда
можно подрисовать в Photoshop.

Открываю фотографию (фото 1). Детские фото не требуют глубокой ретуши кожи, поэтому убираем только основные недочеты света и тени на личике. В данном случае это небольшие тени под глазками, их убираю штампом, непрозрачность и нажим примерно 40 %. Мелкие недочеты убираю восстанавливающей кистью. Немного высветляю носогубную часть, примерно на 30 %, чтобы не оставить лицо без эмоций. Далее осветляю радужку глаз, но не очень сильно. Штампом убираю серьги, так как при подготовке забыли их снять, а к данному образу они совсем не подходят.
С лицом все.

Рада приветствовать Вас на этой странице!
Этот урок посвящен художественной обработке женского портрета.
Урок ориентирован на человека мало-мальски владеющего инструментами и понятиями Adobe Photoshop. Это обучающий урок, он знакомит с основами художественной обработки:
1) Работа с цветом
2) Работа с кожей
3) Работа со светом
Более сложные уроки именно о серьезной ретуши я планирую писать в дальнейшем.
Наш оригинал:

Наш результат:


Детали:


Итак, начнем.
Я фотографирую в raw-формате и для конвертации моих снимков использую Adobe Photoshop Lightroom . Процесс конвертации для показа в данном уроке я пропустила, но считаю важным сказать, что при конвертации был немножко изменен Баланс Белого (далее ББ): я сделала его теплее, так как снимок осенний, нашему глазу не просто привычно видеть теплее, но и в силу времени года, окружающей обстановки хочется видеть теплые тона. Было добавлено немного заполняющего света и понижена (слегка) контрастность. Снимаю я тоже с пониженной контрастностью — это дает мне больше возможностей при обработке.

Загружаем нашу фотографию в Adobe Photoshop.
Предупреждаю сразу — я пользуюсь английской версией программы, русский перевод терминов может отличаться от того каков он в действительности.
К слову, в большинстве своем я не использую сложных слов и терминов на протяжении всего урока. Это весьма доступный мастер класс по художественной ретуши. Уверена, у вас все получится. 😉


(Фотографии кликабельны для более детального просмотра!)

1 этап. Работа с цветом.

Создаем дубликат слоя. Для оптимизации своей работы я пользуюсь горячими клавишами — Ctrl+J:


Теперь заходим в всплывающую строку и выбираем режим наложения Soft light (Мягкий свет). Всплывающая строка расположена под строкой LAYERS (СЛОИ), и в обычном состоянии ее режим наложения — Normal.

Наше изображение стало заметно контрастнее, цвета заиграли, появилась игра света и тени.

2 этап. Работа с кожей. Ретушь.

Теперь приступим к ретуши лица, а именно к устранению недостатков на коже (покраснений, микроморщинок, пятен).
Для этого выбираем инструмент Clone stamp (клон штамп) на левой панели (выглядит как штамп или печать) и для ретуши ставим примерно такие параметры:
-opacity (непрозрачность)- 20-25%;
-размер кисти зависит от размера убираемых элементов;
— hardness (нажатие) сводим к нулю, иначе будет заметна граница нашего штампа.

Для тех кто не знаком с этим инструментом опишу способ действия:
1) Зажимая клавишу ALT рядом с той областью, что хотите убрать, левой кнопкой мыши нажмите на эту область — вы скопировали данный участок кожи;
2) Теперь просто переведите курсор на то место, что хотите замаскировать и нажмите левой кнопки мыши. Ура, микро объект с кожи удален. 😉
Важно! Внимательно подбирайте область копирования для замены штампом — следите за цветом и светом, иначе вся ваша «работа» будет заметна, лицо покроется незначительными светлыми-темными пятнышками. Допустим у вас прыщик на границе перехода света и расположен он в темной части. Вы копируете часть кожи рядом, но с более светлого участка и, как итог, ваша работа слишком заметна и неправильна. Надо переделывать. (горячие клавиши ctrl+Z откатит работу штампа на один шаг назад).

Пример ошибки:


Правильный пример:

ДО работы клон штампом:

После работы клон штампом:

Теперь продолжим нашу работу с ретушью лица. Создаем новый слой. Воспользуемся инструментом Brush Tool (Кисть), он расположен над Клон штампом. Примерные параметры кисти для обработки портрета:
— размер зависит от размера портрета, но примерно со зрачок;
— opacity (непрозрачность), не более 30%! оптимально 20-25%;
— hardness (нажатие) сводим к нулю, иначе так же как и в работе со штампом будет заметна граница.

Мягко проходим кистью по области лица. Для этого зажимая ALT и кликая левой кнопкой мыши мы выбираем нужный нам цвет.
Важно! Подбирать цвет необходимо, отталкиваясь от освещенности лица, необходимо цвет постоянно менять, чтобы не было ошибки схожей с работой клон штампом!
Кроме того, важно не переусердствовать: ни в коем случае не убирайте тени под глазами, носом и бровями полностью , иначе потеряется объем, лицо станет пластмассовым, потеряет текстуру. Наш глаз и мозг очень умны, и порою, разглядывая глянцевые изделия, мы осознаем что изображения нас не цепляют, они не настоящие.

Скорее всего в процессе работы кистью вы так или иначе заехали на область глаз, губ, ноздрей и волос (это немудрено, ведь у нас нажатие — 0%, а значит граница очень расплывчатая). Для того, чтобы избавиться от лишнего мы создаем маску. Значок маски у нас находится в ПНУ (правый нижний угол).

Нажимаем на него. На строке с нашим слоем появился белый прямоугольник. Нажимаем на него. Теперь мы находимся в нашей маске (визуально пока ничего не менялось!)

Выбираем парметры кисти, которой мы будем стирать лишнее:
— размер чуть меньше зрачка;
— нажатие (возможно в русском варианте твердость), повышаем до 60-80%;

— цвет кисти — черный.

Проходимся кистью по всему глазику, обязательно протираем уголок, брови, ноздри, уголки губ.

Результат после использования маски:


Теперь поработаем с бровями. Прорисуем их контур. Для этого мы используем инструмент Кисть. Параметры примерно как в работе с лицом, за исключением о-о-очень малого размера кисти. аккуратно прорисовываем их, обводим.

До прорисовки бровей:

После прорисовки бровей. (Я понизила непрозрачность всего слоя примерно до 65% т.к. применение кисти в этом случае было слишком явным, а мы такого эффекта не добиваемся). Брови — «оправа», ведь — глаза зеркало души, им нужно уделять не меньшее значение при обработке.

На данном этапе я сливаю все слои используя горячие клавиши (ctrl+shift+E). И создаю новый слой. Для этого я нажимаю вот на такой значок расположенный в ПНУ:

Теперь немножко размоем и окончательно сравняем кожу. Заходим в Filters-Blur-Gaussian Blu r (Размытие по Гауссу).

Нам не нужно пластмассовое лицо, поэтому я редко ставлю значение больше 5-7-ми. Нажимаем ОК. Весь снимок равномерно размыт.

Для того, чтобы вернуть резкость глазам, губам, волосам мы создаем маску на этом слое. О том как создать маску я уже писала выше. На всякий случай копирую сюда:

Значок маски у нас находится в ПНУ:

Нажимаем на него. На строке с нашим слоем появился белый прямоугольник. Нажимаем и на него. Теперь мы находимся в нашей маске (визуально пока ничего не менялось!)

Выбираем параметры кисти, которой мы будем стирать лишнее:
— размер чуть больше зрачка;
— нажатие (возможно в русском варианте твердость) сводим к 0%;
— opacity (непрозрачность) повышаем до 100%;
— цвет кисти — черный.

И прокрашиваем, тщательно проводим по глазам, бровям, волосам, ноздрям, губам.

Для того, чтобы убедиться, «а всему ли из необходимого мы вернули в резкость?», нажмите на значок маски на слое (белый прямоугольник, на котором появились черные пометки в виде наших затираний) удерживая ALT. У нас отображается нечто похожее на:
Значит, мы все учли. Возвращаемся обратно точно также — нажав на прямоугольник, удерживая ALT. Теперь можно слить наши слои.

Следующая часть — глаза . Главная деталь портрета. Необходимо подчеркнуть их естественную красоту. Начала я с инструмента в левой панели — Dodge Tool. Размер я ставлю со зрачок, параметры предоставлены на картинке. Выделяю я этим инструментом только зрачок, и то в пару нажатий.

Следующим шагом стало использование кисти белого цвета, для закраски белка глаза. Ставим низкую непрозрачность и маленький размер кисти.

В процессе у нас закрасились радужка и зрачок — мы делаем на слое маску и с помощью непрозрачной, твердой кисти черного цвета подтираем лишнее — не только зрачок, но и нижнее и верхнее веко.

До первичной работы с глазом.
После первичной обработки глаз. Непрозрачность слоя — поставила 45%, иначе «на лицо» интенсивность и ненатуральность.

Дублируем слой (ctrl+J) .

Займемся вторичной проработкой глаз . Для этого используем инструмент Burn Tool , очень маленького размера и прорисуем зрачок. (притемним). Затем притемним область вдоль ресниц для придания выразительности глазам. С помощью кисти небольшого размера и непрозрачности, сделаем голубую подводку интенсивнее.


До вторичной обработки глаз:

После вторичной проработки глаз (затемнение зрачка, линии вдоль ресниц):

Затем добавляем резкости глазам. Я использую инструмент Sharpen Tool . На рисунке ниже изображены параметры его использования. Два-три раза прохожусь им по области глаз.
У нас немного красноваты уголки глаз, поэтому мы создаем новый слой (иконка в ПНУ) и проходим по уголкам глаз кистью маленького размера, небольшой непрозрачностью буквально 1-2 раза.
Переводим наш слой в режим наложения (Color)

3 этап. Работа со светом. Добавление объема.

Начинаем с работы в Selective colors (Выборочные цвета). Для этого нажимаем на значок в ПНУ и во всплывшей строке выбираем Selective colors.

Обычно я этим занимаюсь еще в первом этапе «работа с цветом» (это и есть работа с цветом), только в ходе создания урока я немного передвинула последовательность.

Итак, первое окошко — управление красным цветом. Я понижаю его интенсивность в черном. И перехожу к управлению желтым цветом (это выбирается во всплывающем окне). Там я тоже убавляю желтый в черном, в желтом, добавляю Мадженты (красного) и убавляю Циан (картинка становится еще краснее!). Таким образом, наш ББ стал совсем теплым, от нас ушла точка черного. Да и лицо наше тоже покраснело. с краснотой лица мы боремся уже хорошо известным нам способом — маской! Выбираем большой радиус кисти, непрозрачность процентов этак 70-80 и подтираем с лица, одежды, волос.

Работу с цветом мы продолжим в Color Balance . Мы покрутим цвета во всех диапазонах снимка — светлых, темных и средних тонах. Для этого нажимаем на значок в ПНУ и во всплывшей строке выбираем Color Balance.

В средних тонах мы практически ничего не крутим.

А вот в светлых тонах мы доводим все до логического завершения — добавляем солнышка, подкрутив в желтый наш бегунок и окончательно избавляемся от красноты уводя все в Циан.

До изменения баланса цвета:

И после изменения баланса цвета:

Наконец-то переходим к моему любимому! Работа со светом.Начинаем колдовать 😉

Работу со светом мы продолжим в Curves (кривые). Для этого нажимаем на значок в ПНУ и во всплывшей строке выбираем Curves. Мне очень удобно работать с помощью кривых. на данном снимке все очень хорошо проэкпонированно, поэтому я чууууть-чуть тяну кривую вверх, добавляю света. (но прям слегка!). Самое интересное впереди.

РИСУЕМ объем! Для этого создаем новый слой:

Вооружаемся кистью, черного цвета, непрозрачностью 25-30%, большого диаметра и затемняем полностью фон. Затем отдельно проходимся кистью по углам — рисуем виньетку. Переключаем кисть на белый цвет и непрозрачностью 10-15% пару раз проходимся по лицу. Добавляем свет сверху. Добавляем тень. В общем применяем все свои художественные знания, ну или хотя бы представления. На экране у нас что-то такое:

Выбираем режим наложения Soft light.

И вуаля! Наш снимок заиграл совершенно по новому — появился и мягкий свет, и объем, и выразительность.

Сливаем наши слои (ctrl+shift+E):

А теперь добавим финальной резкости нашему снимку. Дублируем слой (ctrl+J). Заходим в Filter-Other-High Pass . Я практически никогда не ставлю значение выше единички, т.к. фотографии итак достаточно резкие, перешарп мне не нужен.

Затем в режиме наложения слоев выбираем Overlay .

ПОЗДРАВЛЯЮ! Мы только что с вами художественно обработали женский портрет, научились работать с цветом, кожей, светом и объемом! 😉


Вот примеры обработки тем же способом, теми же инструментами и режимами наложения слоев. Интенсивнее произведено рисование объема кистью в режиме наложения Soft Light и работа с цветом (Selective colours+Levels):

Собственное видение, собственную картину, поэтому при обработке в данном ключе — все до единого работы будут индивидуальны, если не задумываться о конкретных параметрах кисти, а просто «творить», мы не сможем повторить сове же произведение. Ведь то как мы передадим свои эмоции и чувства напрямую зависит от нашего настроения и мироощущения.

По большому счету фотошоп даёт нам большой инструментарий, который не используется и на 20% при обработке фотографии, даже с рисованием света. Поэтому если вам необходимо обработать больше одной фотографии то имеет смысл осваивать Lightroom. Он предназначен для обработки фотографий и может легко обработать большое количество фотографий в одном стиле по одному нажатию. А если потребуется доработка конкретных фотографий — их можно будет открыть в фотошопе отдельно и поправить.

Каждую фотографию можно обработать различным способом, выделить в ней определённые фигуры, подчеркнуть цвет или вовсе создать невероятный эффект. В этот раз мы рассмотрим пример простой художественной обработки.

Каждая серия фотографий будет требовать индивидуального подхода. В зависимости от сюжета, местности и используемых композиционных элементов будет меняться всё. Если вы работаете с большим количеством фотографий, то цветокоррекцию проще всего делать в Lightroom. Отдельные снимки затем можно отретушировать в Photoshop.

Любая обработка должна начинаться с анализа.

Если снимок изначально сделан без пересветов и провалов в тенях, то это существенно облегчает обработку и в какой-то степени определяет стиль обработки.

Свет и тень падают на модель очень гармонично, но объёма не хватает. Также есть проблемы с цветами. На снимке присутствуют лишние цвета. Также нужно будет поработать с оттенками.

Открыв снимок в Lightroom переходим в модуль «Коррекция» (Develop).

Первая вкладка, которая нам понадобится — это Основные. В нашем случае необходимо немного поднять экспозицию. Это сделает снимок ярче. Света необходимо убрать в -100. Это придаст объём небу. Также будут выделены некоторые скрытые от глаз детали в облаках. Затем делаем немного светлее тени, чтобы в теневых областях появились детали. Далее добавляем яркость, увеличивая белые. Чтобы сохранить контраст и объём, регулятор Чёрные нужно немного переместить влево.

Специальным инструментом Чёткость добавляем микроконтраст.

Теперь займёмся калибровкой камеры. Переходим в одноимённую вкладку. В данном разделе можно избавиться от лишнего цвета. Какие настройки выбирать — решать вам. Дальнейшая обработка зависти от поставленной задачи. Нам нужно сделать красный более насыщенным и тёплым. Зелёный станет холоднее. Если снизить насыщенность зелёного, то красный станет более глубоким.

Теперь для добавления мягкости и тепла нужно уменьшить количество синего и цианового.

Снова возвращаемся к основным настройкам и корректируем баланс белого. Нам не обязательно делать изображение реалистичным, так как по задумке девушка улетает на шариках к небу, будучи прикованной к земле. С таким сюжетом можно сделать сказочную обработку.

Теперь переходим на вкладку «Раздельное тонирование». В тенях добавляем немного синего, а в светлые области, немного бледно-оливкового. Данные цвета позволяют снизить чрезмерное количество красного. Синий цвет придаёт контраста в цвета и увеличивает объём.

Теперь переходим к «Кривым». Для каждого снимка значения будут уникальными. В нашем случае настройки такие:

Кривые являются одним из лучших инструментов для работы с цветом. Также этот инструмент вносит существенные изменения в снимок, так что с ним нужно работать аккуратно.

На данном этапе можно потерять объём. Приходится работать с каждым цветом отдельно, чтобы держать всё под контролем.

На этом можно заканчивать. Просто кадрируем снимок, при необходимости добавляем резкость. Можно добавить виньетку и зернистость по желанию.

Основная работа закончена, но это ещё не всё. Экспортируем снимок в 16‑битный файл формата TIFF и открываем его в Photoshop.

Можно, конечно, обрабатывать фото на протяжении нескольких часов, добавляя различные элементы, но мы ведь не на конкурс красоты готовим фотографию. Главное проделать основную работу по ретуши, а остальное по желанию.

Первым делом очищаем фон от лишних элементов. При необходимости работаем с пластикой. Ретушь кожи и одежды можно сделать методом частотного разложения. Вы легко найдёте описание данного процесса на нашем сайте. Объём прорабатываем методом Dodge and Burn.

Теперь выполняем наложение текстур, Которые значительно разнообразят снимок. Текстуры отлично подходят для создания настроения. Также они могут вносить небольшое добавление цветов и изменять общее понимание сюжета снимка. При добавлении текстур важно понимать зачем вы их добавляете и соблюдать меру, а то можно и перестараться.

В нашем примере добавлено немного царапин. Маской их пришлось убрать с модели и близких элементов фона.

Теперь можно заканчивать обработку, хотя эксперименты могут быть бесконечными.

На основе материалов с сайта:

Привет! Меня зовут Ирина Джуль. Хочу рассказать немного об обработке в Photoshop на примере одной из своих фотографий.
Есть такая фотография малыша, лежащего в кроватке. На изображении — первоначальный кадр и то, чем все закончится. Как вы понимаете, залог хорошей фотографии — это изначально хорошая фотография. Потом вы можете с помощью Photoshop или Lightroom просто усилить ее восприятие, расставить акценты, сделать «вкусной».

О том, как тонировать фотографию, можно долго рассказывать, каждый делает это по-своему и разными методами.
Причем даже одну и ту же тонировку можно делать разными способами. Как обрабатывать волосы, глаза и прочие детали — тема, заслуживающая отдельной статьи. Как правильно накладывать текстуру или корректно обработать кожу, тоже хорошо бы знать. Это все те знания, которые дают возможность улучшить хорошую фотографию.
Открываем фотографию в Camera RAW. Осветляем тени до +70 и немного поднимаем экспозицию. Во вкладке Детализация отключаем регулировку резкости, чтобы резкость не наводилась дважды и не портила снимок. Я делаю это сама в конце на тех участках, на которых это необходимо. Я пользуюсь русифицированным Photoshop, поэтому и описание соответствующее.


Открываем файл в Photoshop и первым делом убираем ненужные элементы в кадре по углам. Выделяем то, что нужно убрать, с помощью инструмента Лассо, потом идем:
Редактирование>Выполнить заливку>с учетом содержимого.
Программа меняет этот фрагмент и дорисовывает даже направление полосок на ткани.


Следующий шаг — затемнение углов и виньетирование. Зону затемнения делаю сама, чтобы контролировать те участки, где мне это нужно. Это может быть полезно, если, например, у нас светлое небо и свет падает с какой-то стороны, и нам не нужно затемнять этот угол, чтобы не препятствовать свету. Пользуюсь инструментом Прямолинейное Лассо, задаю ему растушевку края 200–300, в зависимости от размера фотографии. Дальше на основе выделения создаю новый корректирующий слой Кривые и затемняю настолько, насколько мне это нужно (маску в этой кривой нужно инвертировать Ctrl+I, чтобы она затемняла необходимую область).


Следующий корректирующий слой — Карта Градиента. Здесь выставляем света оранжевого цвета, а тени — фиолетового. Режим наложения этого слоя Мягкий Свет с непрозрачностью 35 %.


Далее создаем корректирующий слой Кривые. В RGB поднимаем точку черного, в синем канале свет тонируем в теплый, тень — в холодный.


Делаем засветку с помощью корректирующего слоя Градиент.
Выставляем Радиальный стиль, оранжевый цвет. Заливаем в угол нашей картинки, откуда падает свет. Режим наложения Экран, непрозрачностью 40 %.


Сливаем все слои в один Shift+Ctrl+Alt+E и ставим режим наложения Экран, непрозрачность слоя 30 %, потом сливаем слои снова и ставим режим наложения Мягкий свет, непрозрачность слоя 40 %.
Теперь фотокарточка готова, осталось доработать детали по желанию. Сделать ярче глаза, губы, прорисовать волосы. Также я применяла наложение текстуры в режиме наложения Мягкий свет. Если нужно, работаем с кожей, но на детских портретах редко есть такая необходимость.
Вот, что получилось в результате. Фотография стала ярче, сочнее, с интересным освещением, которое задает атмосферу.

10 различных стилей редактирования фотографий, которые стоит попробовать!

Может быть, вы хотите найти свой фирменный стиль редактирования фотографий. Или, может быть, вам немного наскучил ваш обычный стиль редактирования. В какой-то момент мы все экспериментируем с разными стилями редактирования наших фотографий. В конце концов, вариантов так много!

Если вы экспериментируете с разными стилями редактирования, но не знаете, с чего начать, читайте дальше. У нас есть список из 10 самых популярных стилей редактирования фотографий.

10. Чистое редактирование

Самый простой из стилей редактирования, чистое редактирование означает, что вы настраиваете только основы для очистки изображения. Сюда входят такие вещи, как резкость, цветовая температура и четкость.

Идея чистого редактирования состоит в том, чтобы сделать фотографию максимально естественной, как если бы вы вообще не редактировали ее!

Чистый вид редактирования — классический. Если вы ищете стиль, который выдержит испытание временем, чистое редактирование изображений — отличный вариант.

Чистый стиль редактирования — самый простой, но также самый классический и универсальный.

9. Матовая отделка

Матовое редактирование фотографий в течение некоторого времени стало очень модным и остается популярным стилем редактирования. Цель — слегка размытый, темный и угрюмый винтажный вид.

Идеальный способ добиться этого — отрегулировать кривые в Lightroom. Вы можете найти их в модуле разработки.

Вы все еще можете получить довольно много вариаций на фотографиях с матовой отделкой.Это еще один универсальный вариант для всех жанров фотографии.

Стиль редактирования с матовой отделкой часто используется для пейзажей, случайных портретов или уличной фотографии.

Обработка фотографий с матовой отделкой получила репутацию хипстерского стиля редактирования, но на самом деле она может отлично подойти для современного портретного образа!

8. Высокая контрастность

Один из способов создать резкий и драматический образ — создать высококонтрастный вид при редактировании фотографий. Будь то цветной или черно-белый, сильный контраст — это способ сделать фотографию более графической с ее темными тенями.

При создании фотографии с сильным контрастом обязательно регулируйте не только контраст! Если фотография цветная, то, скорее всего, вы захотите, чтобы цвета были немного более насыщенными и яркими.

Затемнение ваших черных и осветление ваших белых также помогает в этом стиле редактирования изображений.

Высококонтрастный стиль редактирования — хороший вариант для веселых, резких фотографий.

7. Среднеконтрастный черно-белый

Если вы только начинаете заниматься черно-белой фотографией, это может стать для вас отличной отправной точкой! Монотонность может мгновенно добавить немного интереса к фотографии, в противном случае ничего не значащей.

Обязательно настройте контрастность, четкость, черный и белый цвет так, чтобы у вас был средний уровень контрастности.

Слишком слабый контраст, фотография потеряет свою выразительность или силу. Слишком большой контраст и фотография становится слишком резкой. Это ограничивает удобство использования с некоторыми жанрами.

Чистый и классический черно-белый стиль редактирования со средним контрастом очень хорошо работает с портретами, фотографиями мероприятий и свадебной фотографией.

Среднеконтрастный черно-белый стиль — очень универсальный стиль редактирования, который чаще всего встречается в документальной или уличной фотографии.

6. Теплый черно-белый

Черно-белые изображения являются классикой, но могут быть некоторые вариации и в черно-белых изображениях! При редактировании теплых черно-белых фотографий обычно немного ниже контраст, теплый тон изображения является очень тонким, а светлые участки смягчены, а тени слегка осветлены.

Идея в том, чтобы создать мягкий теплый образ. Черно-белые фотографии любого типа неподвластны времени, но теплый вид добавляет им легкости.

Рассмотрите этот стиль редактирования изображений для случайных портретов, пейзажей и любых типов фотографий с деталями.

Черный и белый — всегда отличный вариант, но теплый монотонный цвет смягчает ощущение. Он отлично подходит для повседневных портретов.

5. HDR

HDR означает расширенный динамический диапазон. По сути, это просто означает, что между тенями и светами существует большой диапазон.

Если вы создаете вид HDR при редактировании, это начинается с увеличения яркости теней и уменьшения яркости.

При осветлении теней не забудьте также отрегулировать шум. Вы можете сделать это в разделе «Подробности» модуля «Разработка» Lightroom.

В противном случае вы рискуете получить сильный визуальный шум. Стиль редактирования HDR может быть идеальным для пейзажной и архитектурной фотографии.

Стиль редактирования HDR идеально подходит для пейзажей, где часто бывает яркое небо и темные тени.

4. Перекрестная обработка

Если вы любите экспериментировать с цветом, попробуйте отредактировать цифровые фотографии, чтобы повторить кросс-обработку!

Кросс-обработанные образы относятся ко временам кино. В то время фотографы проявляли пленку из химикатов, предназначенную для разных типов пленки.Это преднамеренное изменение химикатов привело бы к созданию ярких цветов, которые нравились людям!

Однако с цифровой обработкой фотографы могут использовать раздел «Разделение тона» в модуле «Разработка» Lightroom для создания похожих изображений.

Этот вид можно использовать практически для любого типа изображения. Его часто можно увидеть на портретах, городских или природных пейзажах, натюрмортах.

Перекрестная обработка отлично подходит для добавления немного забавности вашим фотографиям!

3. Пленка повреждена

Если вы хотите пойти еще дальше и создать веселый и красочный вид, создайте испорченный вид пленки! Этот стиль редактирования фотографий снова восходит к временам кино.Это часто можно было увидеть, когда у пленки истек срок годности или она имела какие-либо повреждения от тепла или света.

Результаты ненадежны. Обычно они выглядят как цветные полосы, смешанные с царапинами.

Поврежденная пленка идеально подходит для неровных фотографий городских пейзажей. Также может быть интересно использовать его даже в портретах!

Применение специальных эффектов для создания эффекта испорченной пленки может мгновенно добавить края любой фотографии.

2. Винтажная пленка

Винтажный вид фильма основан на нескольких других стилях монтажа, чтобы имитировать фильм 1970-х и 1980-х годов.Некоторые винтажные образы пленки могут иметь слегка матовую поверхность. Они могут иметь более плотную текстуру, а цвета могут быть слегка размытыми.

Стиль редактирования винтажной фотографии на пленке призван привлечь наше чувство ностальгии. Он идеально подходит для повседневных портретов и фотографий на открытом воздухе. Чтобы создать еще более винтажный вид, поэкспериментируйте с закругленными углами или добавьте белую рамку на фото Polaroid!

Если это похоже на старую фотографию 70-х, значит, вы правильно делаете винтажный стиль!

1.Темный и угрюмый

В наши дни мы видим много ярких, белых, веселых фотографий, но как насчет более мрачной альтернативы? Темный и угрюмый стиль редактирования фотографий может быть прекрасным средством пробуждения эмоций.

Тени темные и тяжелые, поэтому наши глаза притягиваются к светлым участкам. Наше «белое пространство» — это тьма, а не свет.

Световые блики и цвета так важны в этом стиле редактирования. В нем больше графического подхода к композиции. Подумайте о создании ощущения тишины и эмоций с помощью мощных композиций.

Стиль редактирования темных и угрюмых фотографий идеально подходит для фотосъемки натюрмортов, некоторых типов портретной съемки и детализированных фотографий практически любой сцены.

Детализированные снимки идеально подходят для мрачного и мрачного стиля редактирования.

Заключение

Независимо от того, что станет вашим фирменным стилем редактирования фотографий, скорее всего, это будет комбинация нескольких из вышеперечисленных стилей редактирования. Однако идея состоит в том, чтобы использовать приведенный выше список в качестве отправной точки для экспериментов, чтобы вы могли найти то, что вам больше всего подходит.

А кто знает? Может быть, каждые несколько месяцев вы будете возвращаться к этому списку, чтобы поэкспериментировать еще!

У нас есть отличная статья о том, как найти свой стиль свадебной фотографии, чтобы посмотреть в следующий раз!

тенденций редактирования фотографий в 2020 г. и далее

Тенденции редактирования фотографий: что идет, а что нет в 2020 году

Мы только начали новое десятилетие. 2020. Я помню, как думал о 2020 году, когда был ребенком, и он казался таким далеким.Как летающие машины, управляемые мусором как-то далеко. И все же мы здесь. Так как же выглядит будущее фотографии? Какие тенденции редактирования фотографий мы можем ожидать в новом году и новом десятилетии?

Мы рассмотрим несколько текущих тенденций и расскажем, что, по нашему мнению, будет набирать или уменьшаться в популярности. По возможности, я буду использовать несколько собственных изображений, отредактированных в этом стиле, чтобы вы могли почувствовать, как это выглядит.

Тенденции редактирования фотографий и ваш бизнес

Нет правильного или неправильного в том, как вы редактируете свои фотографии.Это больше вопрос того, что нравится вам и вашим клиентам. Но важно найти свой стиль фотографии. Во-первых, это придает согласованность вашей работе от изображения к изображению и от сеанса к сеансу. Это позволяет клиентам знать, чего ожидать, когда они нанимают вас. И это делает вашу работу похожей на вашу. Поэтому поиск стиля редактирования фотографий — важная часть вашего бизнеса и вашего искусства.

Ваш стиль — это еще и то, что отличает вас от других фотографов. Многие думают, что ваш стиль — это просто то, что вы используете.Но на самом деле это нечто большее. Это ваше использование света, углов, перспективы и боке. Это то, как вы позируете людей, эмоции, которые вы вызываете у клиентов, И ваши правки.

Хотите узнать больше о своем стиле фотографии? Прочтите, чему меня научил Эрнест Хеммингуэй!

Модные и вневременные

Очень важно найти стиль, который вам нравится. Но также важно, чтобы ваш стиль выдержал испытание временем, иначе вы будете изо всех сил пытаться найти свою личность каждые несколько лет.

Что я имею в виду? Я имею в виду, убедитесь, что ваш стиль по-прежнему будет востребован, даже если тенденции изменятся.

Вспомните себя десять или двадцать лет назад. Что ты носил? Какую музыку вы слушали? Какие выражения и высказывания вы использовали?

Двадцать лет назад я был на своей первой работе после колледжа. Я носила обрамляющие лицо слои и частичную челку, как у зрелой Хиллари Дафф. На выходных я все еще носила свой неуклюжий Doc Martens, а на работе — пиджак с подплечниками и подходящую юбку-карандаш с панитовыми чулками.

Если бы я сегодня так оделась для фотосессии, люди посмеялись бы над моим «винтажным» видом. Почему? Потому что это устарело. Это не то, что вы хотите, чтобы ваша фотография выглядела через три, пять или десять лет.

Чтобы найти свой стиль, убедитесь, что ваша работа выдержит испытание временем и что вы не просто следуете самым популярным тенденциям редактирования фотографий.

Почему так важна последовательность? Прочтите наш учебник!

Тенденции редактирования фотографий: что нового

Каковы текущие популярные тенденции редактирования фотографий? Это самые распространенные стили, которые сегодня используются фотографами.

Темный и угрюмый

Темные и мрачные изображения — довольно недавняя, но очень популярная тенденция редактирования фотографий. Эти фотографии, как правило, более темные, с более нейтральными, приглушенными цветами и имеют немного кинематографического ощущения. Некоторые тона, такие как оранжевый, красный и желтый, очень насыщенные (но не яркие). Зеленые и другие более холодные тона менее насыщены.

Темные и угрюмые цветовые палитры часто включают лесную зелень, ненасыщенный пурпурный, бордовый, серебристый, тусклый золотой, темно-синий и серый.

Проблемы, на которые следует обратить внимание:
  • Оттенки кожи могут иметь склонность к оранжевому, а другие цвета не всегда могут соответствовать действительности.
  • Трудно сохранить единообразие между побегами в помещении и на улице.
  • То, что на экране компьютера выглядит романтично и мрачно, на отпечатках может получиться темным и мутным.

Легкий и воздушный

Светлые и воздушные фотографии — белые, яркие и склонные к веселым и более причудливым.Это не значит, что у вас не может быть серьезных светлых и воздушных фотографий. Но тон и ощущение счастливые и яркие. Тона мягкие, но не приглушенные, а оттенки кожи склоняются к гладким и кремовым.

Легкие и воздушные — очень популярны как для свадеб, так и для портретов.

Несмотря на то, что существуют легкие и воздушные предустановки и методы редактирования, этот стиль также достигается в камере. Легкие и воздушные фотографы часто снимают в светлой и воздушной среде, где много открытого пространства, меньше зелени и теней.Их предпочтительные цветовые палитры также соответствуют стилю с большим количеством бледно-розовых, синих и желтых оттенков и других нейтральных оттенков.

Проблемы, на которые следует обратить внимание:
  • Чтобы получить эти яркие тона, часто нужно задуть небо. Раздутое небо на самом деле будет просто белым на отпечатке, а это значит, что большая часть вашей фотографии не будет иметь никакого тона при печати.
  • Легкие и воздушные пресеты могут иметь тенденцию к пастели. Зеленый цвет становится мятным, а розовый — слишком розовым, если не присматривать.
  • Из-за отсутствия контраста изображение может казаться плоским и безжизненным.
  • Новые фотографы путают легкое и воздушное с простым передержанием изображения.

Классический и красочный

У классического и красочного стиля нет особого названия. Кто-то называет его классическим, кто-то — хрустящим и чистым. Несмотря на то, что у него нет броского названия, он по-прежнему очень популярен и неподвластен времени. Этот стиль имеет очень реалистичные цвета, обычно с добавлением немного большего контраста, насыщенности и яркости для поп-музыки.Оттенки кожи, как и другие цветовые тона, в значительной степени точны. Он похож на легкий и воздушный, но с большим количеством цветов.

Проблемы, на которые следует обратить внимание:
  • Яркие цвета и сильный контраст могут стать ошеломляющими и нереалистичными.
  • Использование слишком большой насыщенности может привести к тому, что оттенки кожи станут оранжевыми.

Черно-белое

Черно-белые изображения становятся все более популярными. Большинство фотографов не работают исключительно в черно-белом режиме.Но они предложат, например, несколько черно-белых изображений вместе с другими цветными изображениями в галерее.

Существуют разные стили черного и белого цвета сами по себе. А черно-белые изображения могут иметь оттенок цвета. Некоторые фотографы предпочитают им черно-белое изображение с оттенками синего или красного. Другим нравится немного больше контраста, чтобы придать им немного популярности. Два изображения выше демонстрируют, как даже черно-белые изображения могут отличаться друг от друга.

Проблемы, на которые следует обратить внимание:

— Какой бы черно-белый стиль вы ни выбрали, он должен дополнять ваш стиль редактирования цвета.Например, вы не стали бы выбирать темный, грубый черно-белый стиль редактирования вместо светлого и воздушного цветового стиля. Эти два изображения будут казаться несовместимыми друг с другом. Ваши черно-белые изображения должны плавно сливаться с вашими цветными изображениями.

По-прежнему популярны, но не так широко распространены

Следующие тенденции по-прежнему популярны, но не так широко, как несколько лет назад.

землистый

Стиль Earthy очень похож на тенденцию редактирования темных и угрюмых фотографий, но я считаю это другим стилем.Некоторые называют это ненасыщенным стилем. Как следует из этого названия, в изображениях землистых цветов все цвета очень приглушены. Красный, зеленый и синий теряют насыщенность от своей первоначальной яркости. Эти изображения тоже приобретают немного кинематографического оттенка. Иногда они предполагают добавление к изображению тонкой матовой или дымчатой ​​окраски.

Проблемы, на которые следует обратить внимание:
  • Обесцвечивание при постобработке может изменить цвета так, что они не будут соответствовать действительности. Например, синий пиджак жениха может выглядеть серым.
  • Кожа имеет склонность к кремовому оттенку, но может выглядеть размытой и бледной.

Тенденция редактирования фотографий HDR

HDR означает высокий динамический диапазон. Это было предметом фотографии еще во времена Анселя Адамса.

Сегодня мы используем его для описания изображений, которые редактируются в процессе пост-обработки с использованием программного обеспечения и специальной техники для расширения ограниченного диапазона тонов в одном изображении.

Наши глаза воспринимают более широкий диапазон тонов, чем наша камера.Когда мы смотрим на сцену с тенями, полутонами и светлыми участками, наш мозг легко их распознает. Мы видим нюансы тонов. Однако камера теряет тональность на обоих концах. Если вы пытаетесь запечатлеть тени как настоящие, с текстурой и цветом, вы, как правило, «выдуваете светлые участки», то есть самые яркие области в вашей сцене становятся полностью белыми. У них нет текстуры или цвета. Вы, вероятно, сталкивались с этой проблемой, если когда-либо пытались запечатлеть насыщенные цвета неба, правильно экспонируя людей на закате.Без вспышки вы не сможете получить и то, и другое одновременно.

Эта обработка позволяет выставлять как светлые, так и темные участки. Он включает в себя создание нескольких изображений с разной экспозицией и объединение этого широкого динамического диапазона тонов в одно окончательное изображение при постобработке. В результате получается изображение, на котором тени имеют цвет и текстуру, средние тона правильно экспонированы, а светлые участки яркие, но не полностью размыты.

HDR — чрезвычайно популярная тенденция редактирования фотографий для пейзажа и архитектуры.Некоторые фотографы также используют его для портретов. Когда все сделано правильно, это впечатляет. Но бывает сложно получить нужные изображения с расширенным динамическим диапазоном. Изображение выше — одно из моих изображений, на котором я запустил предустановку, чтобы продемонстрировать, как может выглядеть редактирование с расширенным динамическим диапазоном, когда оно заходит слишком далеко.

Проблемы, на которые следует обратить внимание:
  • При использовании HDR легко сделать избыточную обработку изображений. Вместо того, чтобы сделать сцену более реалистичной, редактирование отправляет изображение «поверх».«Цвета становятся слишком яркими и насыщенными, к изображению добавляется много шума, и оно приобретает сюрреалистическое качество.
  • Уменьшение контраста между очень светлыми и очень темными областями в вашей сцене делает ее фальшивой.
  • HDR может быть крайне нелестным для портретов людей и животных. Если все сделано правильно, они просто смотрят в сторону. Лучше всего я могу описать это почти как карикатура.

Тенденция редактирования фотографий Gritty / Grunge

Когда вы слышите гранж, вы можете подумать о тоске эпохи 90-х, фланели, дырявых джинсах и музыкальном стиле таких групп, как Nirvana или Tool.Сегодня это стало популярной тенденцией редактирования фотографий.

Грубый / гранжевый вид не так широко распространен, как несколько лет назад, но я вижу, что эта техника все еще используется многими фотографами-портретистами, занимающимися спортом. Уличные фотографы и даже некоторые художники-портретисты тоже предпочитают этот стиль. Подобно музыкальному жанру, для которого был придуман этот термин, эта тенденция редактирования фотографий делает изображения грязными, проблемными и резкими. Лучше всего будет работать, если сам объект будет темным и песчаным.

Как и многие другие тенденции редактирования фотографий, это не строго стиль редактирования.Лучшие фотографы в стиле гранж используют свет и контраст в камере, так что редактирование только улучшает исходное изображение, а не добавляет то, чего нет. Фотографы в стиле гранж ищут темные области с большим количеством текстуры и контраста. Они не боятся теней и используют их с удовольствием.

Проблемы, на которые следует обратить внимание:
  • Гранж-образ подходит для изображения с шумом. Этот шум или добавленная текстура могут не понравиться многим портретам.
  • Изображение также может выглядеть грязным или дефектным. Хотя на экране компьютера оно может выглядеть потрясающе, при печати изображение может выглядеть грязным и грязным, а не резким.
  • Телесные тона выглядят очень размытыми, а изображения в стиле гранж выглядят круто. Цвета не соответствуют действительности.
  • Методы редактирования фотографий в стиле гранж могут сделать объекты старше, чем они есть на самом деле.

Датированные тенденции редактирования фотографий

Нет ничего плохого в следующих нескольких тенденциях, о которых мы собираемся поговорить.Могут быть случаи, когда вы все же захотите использовать тренд и сможете создать потрясающий образ. Но в целом эти тенденции редактирования фотографий потеряли популярность в фотографическом сообществе и в обществе в целом. Их использование может сразу сделать ваши изображения устаревшими и неуместными.

  • Изображения в стиле сепия. Изображения в стиле сепия монохромны, но вместо черно-белых они более коричневые и белые. Общее изображение кажется коричневым, коричневым или оранжевым. На заре фотографии сепия была проблемой цветового тонирования.Это было химическое вещество, примененное в процессе печати, которое сделало изображение теплее. Изображения сепии были популярны в конце 1800-х — начале 1900-х годов, а тонирование сепией цифровых изображений вернулось несколько лет назад. Но опять же, эта тенденция вышла из моды. Иногда это срабатывает, но как единый стиль редактирования фотографий он будет выглядеть устаревшим и неуместным.
  • Матовый. Несколько лет назад маты были в моде. Эта техника делает ваши изображения немного мягкими и туманными. Сильно матовые изображения выходят из моды.
  • Белые виньетки. Осветление или затемнение углов вашего изображения называется добавлением виньетки. Таким образом, белые виньетки — это осветление углов до такой степени, что они становятся белыми, в то время как изображение сохраняет свой цвет и форму в центре.
  • Выборочный цвет. Выборочный цвет включает в себя превращение изображения в черно-белое, но оставление определенной части изображения в цвете. Это было круто и когда-то нашло свое место. Но опять же, это устаревшая техника. Используйте его экономно, иначе рискуете подвергнуться насмешкам и осуждению со стороны других фотографов-снобов.

Тенденции в фотографии на 2020 год

У меня нет хрустального шара, и я не совсем то, что вы считаете в тренде большую часть времени. Но после некоторых исследований и разговоров с друзьями на некоторых сайтах стоковой фотографии и в моде, вот несколько тенденций, на которые следует обратить внимание, когда мы вступаем в эру летающих автомобилей и персональных роботов. Это не обязательно исключительно тенденции редактирования фотографий, а скорее типы изображений, которые будут востребованы в будущем рекламодателями, а впоследствии и обычными клиентами.

  • Вертикальные изображения. Во всем виновата наша зависимость от смартфонов. Но мы привыкаем видеть вертикальные изображения и начинаем требовать этого в рекламе и наших личных портретах. Ищите возможности для создания привлекательных вертикальных портретов… вашим клиентам они понравятся!
  • Более аутентичный, спонтанный снимок вместо постановки, встаньте здесь, положите руку вот так, поверните голову на 20 градусов. Отличные новости, если вы любите фотографировать образ жизни!
  • Смелые, яркие цвета и даже неоновый свет.Мы уже видим это в одежде с возвращением оттенков 80-х, таких как ярко-розовый, желтый, оранжевый, бирюзовый и красный.
  • Фотография 360 градусов
  • Фотография с дрона
  • Более аутентичные, неотредактированные оттенки кожи и типы телосложения. Естественная, подлинная красота — внутри!
  • Фотографии, которые специально передают движение людей.
  • Фотографии, на которых изображены активные и здоровые пожилые люди, защищающие окружающую среду, расовое и этническое разнообразие и гармонию.Если вы фотограф, который публикует стоковые изображения, это то, что ищут рекламодатели.
  • Фотографии, которые передают близость не только между любовниками, но и между друзьями, коллегами, семьями и другими людьми в нашем мире. Идея о том, что все мы связаны и взаимозависимы, проявляется в изображениях по всему миру.

Ваше искусство, ваш выбор

Ваш стиль редактирования фотографий может занять некоторое время. И это сугубо личное решение. Снимайте и редактируйте в привлекательном и интересном стиле.Если вам нравится матовый вид, или вид HDR, или темный и угрюмый, сделайте это. Это ваше искусство, и вы можете заставить его выглядеть так, как вам нравится. Не позволяйте никому диктовать, что вы любите и цените.

Но признайте, что стиль может оказаться невостребованным. То, что сейчас популярно, может и не стать популярным через пять или шесть лет. Не навязывайте себе стиль и не повлияйте на свое долголетие как владельца бизнеса. И знайте, что ваш стиль будет меняться и расти по мере того, как вы меняетесь и растете как художник.Постарайтесь найти стиль, который выдержит испытание временем и сохранит вашу работу вне времени на протяжении десятилетий.

Как найти свой стиль редактирования фотографии

Я пытался найти свой стиль редактирования ГОДЫ. (Например, я только недавно почувствовал, что прибил.) И это нормально, это совершенно нормально. Ваш стиль редактирования — это не то, что вы просто «знаете», когда начинаете. Вы не сразу поймете, как вы хотите редактировать каждое изображение для каждой отдельной сессии, когда только начнете (а если да, то вы какой-то сверхчеловек.)

И правда в том, что не стоит. (По крайней мере, я так не верю.)

Правда в том, что ваш стиль редактирования — это не то, что вы находите, а то, что находит именно ВАС.

Если честно, все, что вам нужно сделать, это сосредоточиться на создании работы (много работы) — и чем больше вы создаете, тем больше вы узнаете, что вас привлекает.

Но в случае, если это не является для вас достаточно хорошим ответом (я вижу, вы там типа А) — я поделюсь несколькими вещами, которые помогли мне ускорить процесс поиска своего стиля.



Во-первых, давайте определим, что такое стиль редактирования. Ваш стиль редактирования — это способ, которым вы редактируете свою работу; или как вы хотите, чтобы изображения выглядели после их обработки.

Большинство фотографов хотят «найти» этот стиль, потому что это означает, что им больше не придется редактировать свои изображения миллиардом разными способами, а затем беспокоиться о том, как изображения будут выглядеть, когда они будут размещены рядом друг с другом.(Например, они хотят, чтобы их портфолио было эстетичным, а контент из магазина выглядел бомбой.)


Прежде чем начать:

Я хочу предварить эти советы общей темой или идеей, когда дело доходит до стилей редактирования. Если вы побывали в индустрии пару секунд, вы слышали о двух разных терминах, когда речь идет о редактировании; «Светлый и воздушный» или «темный и капризный». Я лично терпеть не могу эти термины, НО они помогают определить, к какому концу спектра вы склоняетесь.Легкие и воздушные фотографы обычно снимают (или монтируют) как версию фильма Portra или Fuji.

Вот несколько примеров фотографов, которых я бы назвал «легкими и воздушными»:

Дарси Бенинкоса: https://benincosaweddings.com/

Джули Пейсли: http://juliepaisley.com/

Заметили, как у обоих этих фотографов работа очень яркая, мягкая и роскошная на ощупь? Супер красивый!

Вот несколько примеров работ, которые я бы назвал «мрачными и угрюмыми».

Твайла Джонс: http: // www.twylajones.com/

Лукас Пиетек: https://lukaspiatek.com/

Джейкоб Лоафман: http://jacobloafman.com/

Заметили, насколько тона темнее, смелее и мрачнее? Эти два стиля (светлый / воздушный и темный / угрюмый) могут определять два противоположных конца спектра в отношении стилей редактирования.

Как по мне? Что ж, я создал свой собственный стиль и люблю зависать посередине. Бунтарь, я знаю. 😎

Так почему это важно? Что ж, вы, возможно, уже знаете, какой конец спектра вас больше привлекает, когда дело доходит до редактирования, и если да, то отлично! Если нет, то эти советы помогут понять, где вы приземлитесь!


1.Инвестируйте в пресеты (бонусные баллы, если они приходят с обучением их использованию)

Предустановки позволяют вам вносить набор изменений одним щелчком мыши (что позволяет быстро полностью создать «стиль» и последовательность в вашем портфолио.

Однако ВАЖНО, чтобы вы знали, как использовать и настраивать их на своих изображениях, поэтому, если вы новичок в их использовании; старайтесь вкладывать средства только в предустановки, которые включают обучение тому, как именно использовать предустановки. Человек, который в первую очередь создал пресеты, сможет научить вас лучше всего, как их использовать!

(Именно поэтому мой самый продаваемый мастер-класс по предустановкам Mina Marlena продается как мастер-класс с 2 руководствами (которые не только охватывают использование предустановок, но и делают лучшие фотографии для начала) и видеоуроками, показывающими, как именно редактируйте вместе с ними! Я не играю в тупик насчет следующего уровня вашего портфолио!)

2.Сохраните работы других фотографов, которые вам нравятся, в коллекцию IG и посмотрите, какие общие темы у них есть.

Одно из моих любимых обновлений в Instagram — возможность сохранять любимые изображения и добавлять их в коллекции.

У меня ТАКОЕ много (да, есть один, посвященный просто ресторанам, которые я хочу попробовать; не говоря уже о домах мечты и видео с милыми животными). Но я настоятельно рекомендую создать один под названием «Работа, которую я люблю» или «стиль редактирования» и сохранить все ваших любимых изображений в эту коллекцию. Затем, как только вы сохраните примерно 20-50, прокрутите эту коллекцию и посмотрите, какие сходства стилей редактирования имеют изображения.Они на теплой стороне? Прохладный? У них сильный контраст и яркие цвета или они светлее и пленочнее? Это научит вас тому, к чему вы естественным образом притягиваетесь визуально, что является сверхвысоким отражением того, что вы хотите создать! 😉

3. Создайте учетную запись 500px и сделайте то же, что и в IG, с коллекциями; сохраните работу и посмотрите, что будет похоже.

500px — отличный веб-сайт для фотографов, и здесь вы можете делать то же самое, что я упоминал выше!

4.Голосуйте в ежегодном конкурсе Shoot & Share и ставьте любимые изображения в избранное.

После конкурса все изображения, которые вы добавили в избранное, будут доступны для вас, чтобы увидеть, что у них общего. Это еще один способ найти общую тему среди того, что вас привлекает от природы (и тем временем помогает повысить уверенность других фотографов!) 😉

5. Используйте Pinterest, чтобы найти и закрепить работы, которые вам нравятся, и прокрутите доску Pinterest, когда вы закрепите около 20-50 изображений, и посмотрите, похожи ли они вообще.

Та же концепция, что я упоминал ранее в Instagram, просто еще один способ сделать это и копнуть еще глубже!

Как только вы закончите экономию на всех различных платформах, откройте 4 вкладки (по одной для каждой платформы) и проведите последнее сравнение, чтобы найти тот общий стиль, который вам кажется наиболее привлекательным. Это очень помогло мне, когда я пытался найти свой стиль! 🙂


И если вы мне не поверите, что у вас нет стиля редактирования… зацените это! Вот сравнение моей работы в 2016 году с моей работой в 2019 году.

Серьезные изменения, да! 😉


Короче говоря, найти свой стиль — это больше связано с путешествием, чем с пунктом назначения, но в основном это позволяет вашему стилю найти вас.

(Однако эти советы похожи на то, как сесть на самолет до места назначения, а не на лодке. Так что попробуйте их! 😉

Есть ли у вас какие-то конкретные вопросы о том, как найти свой стиль, в котором вам нужна помощь? Я дам вам больше советов, просто оставьте комментарий ниже!


Хотите вывести свои фотографии на новый уровень с помощью мастер-класса по предустановкам Mina Marlena? Вся информация ждет и готова, чтобы вы применили ее к вашим изображениям! 😎📸


Хотите поднять руки вверх, потому что вы безумно подавлены и готовы просто начать зарабатывать настоящие деньги этим дорогим своим хобби?

Я чувствую себя девочкой, я тоже была там.Я слишком хорошо это знаю. Вот в чем дело … Я занимаюсь наставничеством по ТОЧНОЙ причине. Я иду с вами один на один и помогаю осуществить эту мечту фотографического бизнеса правильно . 😎

Интересно, как это выглядит? Просто щелкните ссылку ниже, чтобы запланировать бесплатную беседу со мной по стратегии, без каких-либо условий; где я бесплатно отвечаю на ваши самые жгучие вопросы. Ага, это настоящая сделка! Чего же ты ждешь…?


Хочешь остаться и учиться? Я знал, что ты мне нравишься.😉

Не стесняйтесь зацикливаться на этих сообщениях в блоге или прикреплять их на Pinterest на будущее! 👇🏼

Если у вас мало времени, подпишитесь на меня в Pinterest — и вы получите эти полезные советы прямо в своей ленте! Вы знаете … когда вы прокручиваете Pinterest с кофе в руке, готовый взять на себя рабочий день … или откладываете на потом.

Whatevs. Pinterest biz sesh, кто-нибудь !? 😎🥂

Топ-11 стилей редактирования фотографий, которые нужно освоить в 2021 году

Помните старые добрые времена, когда все использовали встроенные фильтры Instagram? «Мэйфэр» или «Гудзон», «Валенсия» или «Лоу-фай» — было так много пользователей, из которых можно было выбирать! К счастью, времена меняются.Классические фильтры Instagram больше не в моде; если вы действительно хотите, чтобы ваша фотография выделялась, потребуется более сложное редактирование.

Даже если вы профессиональный фотограф и никогда не пропускаете редактирование фотографий, это не значит, что ваш аккаунт в Instagram или Flickr привлечет к себе много внимания. Существуют сотни страниц, посвященных фотографии, которые мало привлекают внимание зрителей. Ваши правки должны быть не только актуальными, но и актуальными.Как и в любом другом виде искусства, у фотографии есть свои горячие, а не модные тенденции.

Мы собрали одни из лучших стилей редактирования фотографий, на которые следует обратить внимание в этом году. Это методы, которые в последнее время применяют к своим фотографиям некоторые из самых популярных блоггеров и фотографов. Взгляните и выберите те, которые вам больше всего нравятся!

Лучшие тенденции редактирования фотографий, которым нужно следовать прямо сейчас

1. Чистое редактирование, также известное как Без фильтра

В последние годы мы видели слишком много идеально отшлифованного контента.Идеальные лица, удивительно пропорциональные тела и сюрреалистически красивые закаты больше не то, что зрители хотят видеть.

Вместо этого они хотят наблюдать за реальными вещами, так что пусть это будет реальностью. Идея чистого редактирования заключается в том, чтобы ваши изображения выглядели так, как если бы они были нетронутыми. Иногда все, что вам нужно сделать, это внести незначительные изменения в контрастность, насыщенность, освещение или цвета — этого будет достаточно.

2. Цифровая пленка

Отдать дань уважения истокам популярной фотографии — еще один вариант, который стоит рассмотреть.Хотя некоторые люди осмеливаются экспериментировать с настоящими пленочными фотоаппаратами, вы можете безопасно воссоздать тот же эффект с помощью инструментов редактирования.

Просмотрите старые фотографии, чтобы получить представление о том, как выглядят настоящие пленочные фотографии с просвечиванием, размытием и мягкими контрастами. Постарайтесь использовать те же принципы при редактировании.

Чтобы придать вашим снимкам еще более оригинальный вид, вы можете попробовать применить предустановку поврежденной пленки, из-за которой ваши фотографии будут выглядеть немного поцарапанными или переэкспонированными — так же, как это бывало при съемке изображений всего пару десятилетий назад.

3. Ретро и винтаж

Как ни странно, чем больше в нашем распоряжении более совершенных технологий для получения идеальных фотографий с превосходной четкостью и потрясающе реалистичными цветами, тем больше людей жаждут классические вещи, которые напоминают им о былых временах (даже если те дни прошли задолго до того, как они стали реальностью). Родился!).

Зернистая текстура, фильтры VHS, теплые цвета сепии и виньетки — как видно из названия этого стиля, это означает, что ваши фотографии должны выглядеть так, как будто вы только что вытащили их из старого семейного альбома.Вы чувствуете легкую ностальгию, когда смотрите на эти правки? Поздравляю, вы добились нужного эффекта.

4. Высокая вспышка

Это еще одна тенденция, восходящая к эпохе доцифровой фотографии. Этот трюк можно использовать с изображениями, которые уже переполнены. Вместо того, чтобы ретушировать их, чтобы контрасты выглядели более естественными, увеличьте контрасты, чтобы сделать изображения еще более четкими и яркими. Поприветствуйте дух 90-х в своей ленте!

Этот метод очень хорошо работает с ночными снимками, особенно если у вас нет ни оборудования для естественной вспышки, ни возможности камеры обходиться без дополнительного света.

5. Матовый эффект

Матовая поверхность придает фотографиям мягкий, слегка размытый вид. Этот тип редактирования устраняет резкие контрасты и яркие цвета, делая ваше изображение либо приятно повседневным, либо резко угрюмым — все зависит от контекста! Попробуйте применить его к портрету или даже к свадебной фотосессии, чтобы произвести на них впечатление в стиле лукбука.

Бонусный балл: попробуйте применить матовый эффект к своим черно-белым фотографиям (мы поговорим о них позже), чтобы добавить к снимкам нотку таинственности.

6. Мягкий и натуральный

Светло-бежевые и нейтральные пастельные тона захватывают нашу ленту в Instagram. Это идеальный выбор для блогов, посвященных образу жизни, аккаунтов устойчивых модных брендов и всех, кто любит простые и элегантные вещи.

Избегайте передержки и высокой контрастности для получения легкого и воздушного изображения. Ваш цветовой тон может быть слегка теплым или слегка прохладным, в зависимости от ваших предпочтений — просто сохраняйте его как можно более естественным.

7. Высокая контрастность

В отличие от последнего стиля, эта тенденция требует, чтобы уровень контрастности был чрезмерным, чтобы изображение выглядело резким и ярким. Этот трюк часто хорошо сочетается с добавлением дополнительной насыщенности и яркости вашим цветам. Помните, что ваша фотография должна быть очень четкой, чтобы это работало, поскольку затемнение теней и осветление светлых участков может привести к потере деталей.

8. Творческие коллажи

Если вы думаете, что коллажи Instagram умерли еще в 2010-х годах, вы абсолютно ошибаетесь.По правде говоря, они просто изменились. Забудьте обо всех этих обычных красочных кадрах, которые мы использовали раньше, и думайте о своем коллаже как о странице альбома для вырезок. Прикрепите изображения друг к другу, позвольте им истекать кровью за пределами вашего коллажа, сделайте их похожими на карусели или комиксы — небо — это предел.

9. Редактирование HDR

HDR означает расширенный динамический диапазон. Проще говоря, это означает, что существует широкий диапазон цветовых тонов между самыми глубокими тенями и самыми яркими светами.Этот тип редактирования делает основные оттенки изображения действительно яркими, а контрасты выглядят более глубокими, в то время как все изображение сохраняет естественный вид. HDR — идеальный вариант для пейзажной и архитектурной фотографии.

Довольно часто вы обнаружите, что ваша камера или ваш смартфон по умолчанию могут снимать в режиме HDR. В таком случае вам будет проще настроить цвета позже в программе для редактирования.

10. Художественные эффекты

Да, этот стиль — полная противоположность всем популярным мягким и естественным техникам.Это все о том, чтобы повеселиться. Относитесь к своим фотографиям как к собственным маленьким произведениям искусства и украсьте их чем угодно. Добавьте блеск, орнаменты, мазки, наклейки и эффекты — нет неправильного способа использовать их, пока вам нравится то, что вы видите. Иногда можно добавить блеска платью, иногда хочется превратить свою фотографию в творческий беспорядок — просто продолжайте экспериментировать!

11. Классический черно-белый

Не то чтобы черно-белая фотография когда-либо выходила из моды.Монотонность существовала задолго до того, как родилась цветная фотография, и вряд ли когда-нибудь исчезнет.

Имейте в виду, что есть много способов творчески удалить цвет с ваших изображений. Современный черный и белый — это средний контраст. Таким образом, каждая деталь сохраняет свой оттенок серого, черного или белого. Недооценка контраста убьет эффект изображения, а переборщение сделает его слишком резким. Однако нет ничего плохого в том, чтобы поиграть с этими вещами, когда ваша концепция это оправдывает.

Еще один вариант настройки черно-белых фотографий — это применить более теплые тона, чтобы они казались более непринужденными — это отлично работает с семейными снимками, детализированными крупными планами и неформальными портретами.

Экспериментируйте с изображениями

Если вы новичок в фотографии или ведении блога, выбор собственных стилей редактирования фотографий может занять некоторое время. Начните с использования простых фоторедакторов, чтобы поиграть с основными настройками — даже онлайн-программа, такая как Picverse, подойдет.

Для более продвинутых элементов управления и творческих предустановок стоит рассмотреть настольную программу, которая предлагает более обширный набор инструментов. Если вы выберете наш Фоторедактор Movavi, вы найдете некоторые основы, описанные в этой статье Советы по редактированию фотографий для Instagram.

Как правило, начинайте с простой цветокоррекции и ретуширования, прежде чем применять какие-либо фильтры или эффекты. Когда вы освоитесь с базовым редактированием, сохраните чистую копию изображения, чтобы вы могли вернуться к нему позже, если решите придать ему другой вид.

При применении эффектов подумайте о сохранении нескольких разных версий. Иногда проще сделать выбор, сравнив варианты рядом друг с другом. Подождите пару часов и посмотрите на них еще раз — вы можете по-другому относиться к ним, когда дадите себе перерыв в редактировании.

Чтобы идти в ногу с последними тенденциями и стилями редактирования фотографий, подпишитесь на аккаунты Instagram, которые кажутся вам особенно привлекательными, и попытайтесь проанализировать, почему они так хорошо выглядят.Не бойтесь задавать владельцам страниц вопросы об их методах редактирования — они часто рады указать вам правильное направление. Многие фотографы продают свои собственные пресеты, что также может быть хорошей инвестицией, если вы уверены, что хотите, чтобы ваши фотографии выглядели одинаково. Кроме того, поищите создателей контента, которые предлагают учебные пособия по редактированию. Научившись работать с различными инструментами редактирования, вы со временем выработаете свой собственный стиль, который идеально соответствует вашей личности.

5 лучших стилей редактирования в Lightroom, которые вы можете легко воспроизвести (до и после).

КАК ФОТОГРАФ, ВАМ В СЛУЧАЕ НЕОБХОДИМО ОПРЕДЕЛЕНИЕ СОБСТВЕННОГО СТИЛЯ РЕДАКТИРОВАНИЯ ФОТОГРАФИЙ.

Ваш стиль редактирования может меняться или медленно меняться с течением времени, и хотя это совершенно нормально для творчества, важно стараться оставаться максимально последовательным при редактировании по нескольким причинам (особенно если вы берете плату за свою работу).

Прежде всего, постоянство в редактировании поможет вам определить свой собственный стиль, который узнают другие.

Вы когда-нибудь смотрели на фотографию и просто знали, кто ее сделал? Вероятно, это из-за самого стиля — — из-за того, как он был снят и отредактирован для создания окончательного изображения.

Будет даже проще бронировать больше сессий, если вы будете последовательны — , потому что людям нравится знать, во что они вкладывают деньги!

Во-вторых, редактирование одинаковым образом всех фотографий позволяет значительно сэкономить время.

Если ваше редактирование происходит повсюду, вы, вероятно, тоже, что может привести к небрежному рабочему процессу и потере времени в долгосрочной перспективе.

Хотя редактирование фотографий может быть забавным хобби, это не совсем то место, где вы хотите проводить большую часть своего времени, если планируете вести бизнес по фотографии — есть гораздо более важные области, на которых нужно сосредоточиться.

Но нельзя сказать, что найти свой идеальный стиль — неинтересно!

Ваш стиль редактирования фотографий должен отражать вас, ваш бренд, ваши видения и цели в области фотографии, а также то, как вы видите мир.

Редактирование фотографий — это то, что в целом тянет за собой и показывает другим, как вы интерпретируете мир вокруг себя, так что не торопитесь, чтобы понять это, если вы когда-нибудь запутаетесь в том, какой должен быть ваш стиль!

И ПРОСТОЙ СПОСОБ ДЕЛАТЬ ЭТО В СВЕТОВОЙ КОМНАТЕ.

Благодаря универсальности и скорости вы можете протестировать множество различных стилей редактирования в Lightroom, не тратя на это слишком много времени.

Lightroom предназначен не только для организации и внесения тонких изменений в ваши фотографии — — это мощный инструмент для редактирования фотографий.

Итак, давайте рассмотрим 5 лучших стилей редактирования, которые вы можете легко воспроизвести в Lightroom.

КРАСНЫЙ

Классический вид сам по себе дополняет веселый и живой стиль фотографии.Вот несколько советов по редактированию Lightroom:

  • Используйте цвета на фотографии, чтобы начать с
  • Увеличение яркости и насыщенности на базовой панели
  • Используйте кисти, чтобы прокрасить цвет там, где вы хотите больше всего
  • Поиграйте с черно-белыми ползунками на основной панели, чтобы сделать цвета более яркими

См. Руководство по редактированию здесь

Завершите образ с помощью этих предустановок: Life in Color

MOODY

Этот стиль определенно получил свое название не зря: он сам по себе полон настроения и индивидуальности.Вот несколько вещей, которые помогут вам создать этот стиль в Lightroom:

  • Начните с фотографии с хорошим диапазоном теней, полутонов и некоторых светов.
  • Отрегулируйте уровень черного и тени на основной панели
  • Используйте кисти затемнения и осветления на тех областях, на которых вы хотите выделить

Узнайте, как создавать мрачные изображения: 4 способа создания мрачных фотографий в помещении

Создайте копию образа с помощью этих предустановок: Storyteller & Night & Day

ЯРКИЙ И ЯРКИЙ

Этот образ определенно напоминает слово «солнечный свет», и его можно легко воспроизвести с помощью следующих советов:

  • Начните с фотографии, на которой больше средних тонов, чем теней
  • Отрегулируйте уровень черного и тени на основной панели, чтобы уменьшить темные области
  • Отрегулируйте градационную кривую, чтобы максимизировать средние тона и сделать фотографию ярче

Посмотрите учебное пособие по Lightroom

Создайте копию образа с помощью этих предустановок: Call Her Crazy

КЛАССИК

Классический образ никогда не подойдет и никогда не выйдет из моды.Воспользуйтесь этими советами, чтобы создать свой собственный классический образ:

  • Начните с идеально экспонированного изображения
  • Получите правильные цвета, отрегулировав панели HSL, если необходимо
  • Используйте базовую панель для регулировки основных ползунков для получения чистого вида
  • При необходимости добавьте больше размеров с помощью тоновой кривой

Воспроизведите образ с помощью этих предустановок: Blessings

INSTAGRAM-Y

Instagram — место самых горячих тенденций в области фотографии и редактирования.Вот несколько советов, которые помогут сделать ваши фотографии более модными:

  • Используйте ползунки тени и черного для уменьшения контрастности
  • Приглушите цвета, добавив насыщенности и яркости
  • Используйте панель HSL, чтобы изменить внешний вид зеленого, желтого и оранжевого цветов.

Воспроизведите этот образ с помощью следующих предустановок: Storyteller

Использование фильтров и предустановок может быть чрезвычайно полезным, когда вы пытаетесь определить свой стиль редактирования и попробовать разные образы.

Вы можете начать работу с пресетами Lightroom прямо здесь в нашем магазине!

Как добиться согласованного и чистого стиля редактирования фотографий

Как фотограф, достижение последовательного и чистого стиля редактирования фотографий важно для развития вашей работы.

В зависимости от вашей фотографической ниши, способ публикации и редактирования изображений является ключевым фактором в достижении целостности вашего портфолио.Использование программного обеспечения для редактирования, такого как Adobe Lightroom или Photoshop, может помочь вам разработать индивидуальный стиль и эстетику.

Давайте обсудим некоторые из необходимых элементов для достижения последовательного и чистого стиля редактирования фотографий.

Сосредоточьтесь на освещении, чтобы добиться согласованного и чистого стиля редактирования фотографий

Для того, чтобы ваши изображения выглядели безупречно и профессионально, вам нужно сосредоточить большую часть ваших правок на корректировке освещения. Важно отметить, что съемка в режиме RAW камеры позволит вам максимально эффективно использовать процесс редактирования.Если у вас есть такая возможность, перед съемкой измените режим захвата изображения.

Коррекция освещения при пост-обработке включает изменения экспозиции, светов, теней и корректировку черных и белых точек. При съемке в режиме RAW вы можете вернуть в изображение детали, которые могли быть потеряны во время съемки, увеличив или уменьшив некоторые из этих значений освещения. Это позволяет вам установить основу для ваших изображений, которая определяет ваш стиль редактирования.

Хотите ли вы создать яркие, воздушные изображения или более темные, угрюмые изменения — всего этого можно добиться, управляя освещением.

Взгляните на чистый стиль редактирования фотографий до и после изображений ниже.

Избегайте резких изменений цвета

При использовании программ редактирования, включая Lightroom или Photoshop, можно легко чрезмерно манипулировать цветом вашего изображения. С такими инструментами, как кривая RGB, HSL или разделенное тонирование, эти возможности могут быть очень мощными и эффективными при правильном использовании. Стремясь создать единообразный и чистый стиль редактирования фотографий, избегайте резких или драматических изменений цвета, которые кажутся неаутентичными по сравнению с исходным изображением.

Чтобы сохранить исходные тона изображения, перед съемкой рассмотрите возможность настройки баланса белого на «АВТО» в камере. Вы можете вручную настроить это с помощью Lightroom, если ваши изображения сняты в формате RAW. Режим баланса белого «Авто» на вашей камере предназначен для получения наиболее естественных и естественных цветов в большинстве условий съемки. В процессе редактирования можно настроить цвет, изменив такие значения, как температура, оттенок, насыщенность, оттенок и тон.

У каждого фотографа есть свой стиль редактирования цвета, свойственный его работе. Несмотря на то, что вы можете создать уникальный для вас цветовой стиль, не забывайте, что профессиональные изображения сохраняют точную согласованность цветов. Вы хотите убедиться, что вы намеренно изменили значения цвета изображения, и использовать этот же метод во всей своей работе.

Устранение отвлекающих или ненужных элементов

Еще один совет по созданию последовательного и чистого стиля редактирования фотографий — удалить отвлекающие элементы из изображений.Это может включать элементы фона, недостатки вашего объекта или даже плохую композицию. Многие из этих недостатков можно исправить с помощью инструментов для удаления, таких как кисточки для заживления или штамп-клон.

Общую композицию изображения также можно улучшить, изменив обрезку и исправив проблемы выравнивания с помощью выпрямления. Чтобы ваша работа имела профессиональный вид, вы должны не забывать исправлять недостатки и обращать внимание на более мелкие детали ваших изображений.

Например, на изображении ниже я хотел больше неба и меньше ветвей деревьев. Используя инструмент Lightroom Clone Stamp, я смог удалить некоторые ветви, заменив их синей деталью неба. Вы можете изменить свое изображение по своему усмотрению, чтобы избежать изображения с отвлекающими или ненужными элементами.

Самый эффективный способ обеспечить согласованное редактирование в рабочем процессе постпроизводства — это создание таких инструментов, как пресеты в Lightroom или экшены в Photoshop.Эти возможности созданы для того, чтобы вы могли сохранять изменения и повторно применять их к нескольким наборам изображений. В зависимости от программного обеспечения для редактирования, которое вы предпочитаете использовать, предустановки и действия довольно просто создать и интегрировать в рабочий процесс редактирования.

пресетов

Предустановки используются в Adobe Lightroom для копирования и вставки изменений из одного изображения в другое. Чтобы создать предустановку, вы должны сначала отредактировать исходное изображение. Для этого:

  1. Откройте исходное изображение в модуле разработки в Lightroom.
  2. Примените необходимые изменения цвета и освещения.
  3. Если результат вас устраивает, перейдите к клавиатуре и нажмите «Command + C» (ярлык для копирования).
  4. Появится диалоговое окно «Параметры копирования», в котором можно выбрать параметры, которые необходимо скопировать. Сделайте свой выбор и нажмите «Копировать».
  5. Перейдите к левой панели инструментов и найдите вкладку с надписью «Presets»
  6. Нажмите кнопку «+» и выберите опцию «Create Preset» или, в качестве альтернативы, перейдите в строку меню, выберите «Develop», а затем выберите «New Preset».
  7. Появится окно «New Develop Preset» с просьбой назвать свой пресет и выбрать настройки, которые вы хотите сохранить.
  8. После того, как вы определили эти значения, нажмите «Создать», и ваша предустановка отобразится на вкладке «Пользовательские предустановки» в модуле разработки.
  9. Теперь вы можете применить этот набор настроек к любому из ваших изображений одним простым щелчком мыши, чтобы вставить изменения.

Вот пример редактирования до и после с одним из моих личных предустановок изображения Lightroom.

Действия

Действия создаются в Adobe Photoshop путем записи изменений, внесенных в программу. В отличие от пресетов, действия создаются нажатием кнопки «ЗАПИСЬ» во время редактирования изображения. Когда вы будете удовлетворены редактированием, нажмите кнопку «СТОП», и ваше действие будет создано. Действия используются для определенных настроек изображения, таких как цвет, свет и ретушь.

Чтобы создать действие, вам нужно перейти на правую боковую панель и найти кнопку «воспроизведение», обозначенную треугольником, указывающим вправо.

  1. Выберите значок бумаги, чтобы «Создать новое действие».
  2. Назовите свое действие и нажмите «ЗАПИСЬ».
  3. Photoshop запишет ваши настройки и сохранит их в новом действии.
  4. Когда вы будете удовлетворены своими изменениями, нажмите кнопку «Стоп», чтобы сохранить их.
  5. После завершения действия его можно применить к изображениям, выбрав название действия и нажав кнопку «Воспроизвести».

Действия могут быть очень эффективными для фотографов-портретистов, которым необходимо отретушировать и настроить черты лица объекта съемки.Вы можете создавать действия для сглаживания кожи, удаления пятен и даже таких методов, как частотное разделение.

Вот пример редактирования до и после с помощью одного из моих личных цветовых экшенов Photoshop.

Как видите, последовательный и чистый стиль редактирования фотографий достигается за счет интеграции таких методов, как; регулировка освещения, редактирование естественного цвета и устранение отвлекающих элементов. Это также достигается с помощью таких инструментов, как пресеты Lightroom или экшены Photoshop.В вашей работе наличие связного и визуально привлекательного стиля редактирования придаст вашим изображениям по-настоящему профессиональный вид.

Есть ли у вас какие-либо советы по созданию согласованных и чистых стилей редактирования фотографий в Lightroom или Photoshop? Поделитесь с нами в комментариях ниже.

10 стилей редактирования свадебной фотографии, которые стоит попробовать в 2021 году

Свадебная фотография требует тщательности и внимания к деталям. Это причина, по которой вы, как фотограф или фоторедактор, должны попытаться понять некоторые важные аспекты редактирования свадебной фотографии, чтобы убедиться, что вы получите необычные результаты, которые создадут вау-эффекты.Существуют ключевые тенденции редактирования свадебных фотографий, которые доминируют на рынке, и каждый редактор свадебных фотографий должен знать об этих стилях редактирования свадебных фотографий, чтобы соответствовать ожиданиям клиентов и создавать исключительное портфолио проектов. В этой статье мы обсудили стили ретуши свадебных фотографий, которые позволят вам добиться успеха в ваших проектах.

10 лучших стилей редактирования свадебных фотографий

Качество и уровень редактирования фотографий определяют, как свадебная фотография будет выглядеть в конечном итоге.Фотограф обычно щелкает изображения в формате RAW, и такие изображения отмечаются низкой контрастностью, насыщенностью и резкостью. Фоторедакторы используют программное обеспечение для редактирования фотографий, чтобы открывать файлы RAW и редактировать их. Редактирование — кропотливый и трудоемкий процесс, потому что свадебные фотографии снимаются в разных условиях освещения. У каждого фоторедактора свой стиль редактирования, и даже он может время от времени меняться в зависимости от того, что редактор хочет выделить и чего хотят его клиенты.

Какие существуют стили редактирования фотографий?

Итак, вот 10 лучших стилей редактирования свадебных фотографий, о которых вам следует знать:

  1. Легкий и естественный

    Можно использовать световые, воздушные и естественные эффекты. Эти эффекты придают ощущение естественности и чистоты. Эти изображения посылают воодушевляющее сообщение. Это воздушное и классическое ощущение достигается за счет включения достаточного количества света и обеспечения того, чтобы фон выглядел лаконичным и чистым.Хорошая идея — использовать естественный свет, чтобы придать свадебным изображениям чистый вид. Вы должны применять единый стиль редактирования ко всем изображениям. Вы можете создавать предустановки, определяя свой стиль редактирования. Таким образом, вы упростите рабочий процесс.

  2. Муди

    Это недавно разработанная тенденция редактирования. Капризная тенденция часто предполагает использование темных оттенков, которые добавляют романтичный и кинематографический эффект. Изображения, отредактированные в этом стиле, имеют высокую степень насыщенности на определенных участках, что может создавать неестественное ощущение.Эти изображения часто имеют черные или оранжевые тона и могут плохо выглядеть в печатном виде.

  3. Матовая

    Вы получите матовый эффект, если примените к фотографии своего рода фильтр тумана. При такой отделке изображение может не выглядеть резким, и они могут быть нечеткими после печати. Небольшое количество матового эффекта будет необходимо, чтобы вызвать положительный эффект на изображения, которые щелкают на открытом воздухе. Этот эффект может привести к затемнению темных участков и осветлению более светлых участков, поэтому вы можете использовать этот эффект осторожно.Выберите модуль разработки Lightroom, чтобы поиграть с кривой тона. Затем вы создаете S-образную кривую, работая с отдельными точками. Изменение S-образной формы позволит вам изменить степень матовых эффектов.

  4. Обесцвечивание элементов

    С помощью этого стиля можно сделать тени на изображении приглушенными. Таким образом, вы можете сделать яркие цвета, такие как красный или зеленый, немного тусклыми. Вы также можете сделать кожу бледной. Эта техника обычно применяется, чтобы смягчить внешний вид деревьев и кустов.Если вы не хотите включать эффект обесцвечивания во все изображение, вы можете использовать ползунки выборочной окраски, чтобы увеличить или уменьшить определенные цвета.

  5. Редактирование изображений HDR

    Для редактирования цветов с широким динамическим диапазоном потребуется немного практики. Этот стиль редактирования в основном используется для изображений, изображающих природу и пейзажи. Этот стиль не идеальный выбор для редактирования свадебных изображений, так как они могут сделать оттенки кожи слишком насыщенными.Это хороший вариант, если вы хотите получить изображение с более высоким уровнем насыщенности и контрастности. Но вам следует уменьшить контраст, чтобы соответствовать вашим предпочтениям. При редактировании свадебных изображений вы можете использовать этот стиль, если ищете драматических ощущений. Однако рекомендуется регулировать насыщенность или яркость определенных цветов, а не применять этот эффект ко всему изображению.

  6. Редактирование черно-белого изображения

    Многие фотографы предпочитают черно-белые свадебные изображения, в то время как многие предпочитают изображения с большим количеством ярких оттенков.Также может случиться так, что пары выбирают свои собственные свадебные цвета в соответствии со своими личными предпочтениями. Иногда красочные фотографии не превращаются в высококачественные черно-белые изображения. На этих изображениях могут отсутствовать детали. Но высококачественные черно-белые изображения выглядят стильно, они выходят за рамки эпох и переопределяют стили. Свадебная фотография ориентирована на детали и отличается грандиозной красотой. Хорошая идея — создать смешанное портфолио, которое будет состоять как из цветных, так и из черно-белых изображений.Пары любят черно-белую свадебную фотографию, и им нравится создавать свои лучшие черно-белые свадебные фотографии. Черно-белые свадебные образы

  7. Художественное редактирование

    Эти типы редактирования воспроизводят зернистость материала и способствуют созданию эффекта пленки. Многие фотографы снимают фильм, а затем обрабатывают результат в цифровом виде. Основные моменты в определенной степени поддерживаются экспозицией, и результат в целом выглядит реалистичным, если внести небольшую корректировку.Органический вид можно улучшить, добавив зернистость, и в идеале вам следует снизить насыщенность, чтобы воспроизвести ощущение некоторых популярных фильмов.

  8. Классический стиль

    Этот тип стиля редактирования в первую очередь предназначен для выделения живых тонов и цветов. Это идеальный вариант, если пары хотят точно запечатлеть стиль своей свадьбы. Вам нужно сохранить детали в тенях и светлых участках в процессе редактирования, чтобы убедиться, что окончательная версия точно имитирует внешний вид свадебного дня.

  9. Гламурный стиль

    Используя этот стиль, вы можете добавить драматический вид свадебным фотографиям. Фотографии, отредактированные в этом стиле, отличаются более яркими оттенками и большей контрастностью. Эти изображения имеют низкий уровень шума или зернистости и поэтому имеют высокое качество.

  10. Винтажный стиль

    Изображения, отредактированные в винтажном стиле, выглядят как старые фотографии, и для них характерны согревающие фильтры. В большинстве случаев эти изображения выглядят так, как будто они были сделаны во время заката.При использовании этого стиля редактирования оттенки кожи могут казаться немного оранжевыми.

Помимо этих стилей, пары иногда предпочитают свадебную фотосъемку в редакционном стиле. Что такое свадебная фотография в редакционном стиле? В этом стиле фоторедактор использует драматические цвета и освещение, чтобы создавать мистические образы, которые мы часто встречаем в модных журналах.

Что используют свадебные фотографы для редактирования фотографий?

Свадебные фотографы используют специализированное программное обеспечение для точной настройки своих снимков.Они также могут использовать профессиональные услуги Photoshop для редактирования свадебных фотографий, чтобы улучшить свои фотографии. Вот список лучших программ для редактирования фотографий, которые фоторедакторы используют для улучшения своих свадебных изображений: