Видеокурсы по Photoshop и обработке фотографий

Обучающие видеокурсы по Photoshop для пользователей любого уровня подготовки. Видеокурсы позволят освоить весь спектр возможностей программы Photoshop: с нуля до ретуши и обработки фотографий. А ещё вы научитесь использовать маски или создавать коллажи профессионального качества.

Но обработку фотографий производят не только в Adobe Photoshop. Для обработки «сырых» raw-снимков используют программу Adobe Camera Raw, а для пакетной обработки фотографий на финишном этапе, целесообразно воспользоваться программой Lightroom.

Однако интересы фотографа не ограничиваются одной лишь обработкой фотографий. Новички найдут много интересного по технологиям съёмки, подборе «зеркалки», и даже смогут организовать компактную передвижную фотостудию с портативным освещением.

А теперь о сюрпризе. Возьмите купон WM_C87 (скидка 21%), который действует для большинства видеокурсов.

Применяется купон следующим образом:

Все курсы можно получить по обычной почте или скачать их электронную версию, что выходит дешевле и быстрее. Действие купонов не отменяется в праздничные дни или при покупке комплекта видеокурсов (2-х и более), когда обычно предлагаются дополнительные скидки. Купоны всё равно подействуют сверх того.

Photoshop с нуля до ретуши фотографий

и создания коллажей

Супер Photoshop!

Авторы: Вероника Полякова

Большинство курсов по Photoshop обучают азам и знакомят с интерфейсом программы. Но практически нет курсов, которые научат работать с Photoshop профессионально, и зарабатывать реальные деньги. И мы это исправили. После прохождения нового курса вы будете готовы браться за реальные проекты, и даже сформируете своё портфолио с десятком качественных работ для демонстрации потенциальным заказчикам.

Новинка!

«Супер Photoshop!»

PRO Ретушер

Авторы: Макс Твейн

Революционные методы превращения любых фотографий в рисованный арт и профессиональная ретушь в Photoshop, которые позволят стать высокооплачиваемым дизайнером. К таким людям выстраивается очередь, ведь область применения их навыков постоянно расширяется. Это реклама, игровая индустрия, модные журналы и интернет. Просто посмотрите готовые работы, и вы поймёте, о чём идёт речь.

Новинка!

«PRO Ретушер»

Фотошоп с нуля 3.0

Авторы: Зинаида Лукьянова

Данный видеокурс — быстрый и самый экономный по затратам способ изучить Фотошоп. Эта программа прочно вошла в повседневную жизнь, её используют не только профессионалы, но и обычные люди. Это как знание иностранного языка, пригодится во многих ситуациях. Уроки созданы с использованием новых версий программы: Photoshop CC. Они охватывают весь спектр возможностей программы и подойдут для пользователей любого уровня подготовки.

«Фотошоп с нуля 3.0»

Создание коллажей в Adobe Photoshop 2.0

Автор: Елена Минакова

Правила создания потрясающих коллажей в программе Photoshop раскрыты в этом компактном курсе на 100%. Всего несколько блестящих уроков сформирует у пользователя устойчивое понимание «законов», по которым строится привлекательный коллаж. А несколько секретов и ярких примеров довершат дело.

«Создание коллажей в Photoshop 2.0»

Просто о масках в Photoshop

Автор: Евгений Карташов

Простым языком обо всех видах масок в программе Photoshop. Мало кто знает, что маски — самый скоростной инструмент для обработки фото и графики. Однако применяют его редко, да и то на самом простом уровне. По справке Photoshop очень сложно разобраться в назначении масок. Даже профессиональные фотографы не используют возможности масок полностью. А между тем, маски дают не только скорость, с их помощью и качество фотографий получается существенно выше. Смотрите примеры, и вы сами всё увидите.

«Просто о масках в Photoshop»

Секреты мобильной обработки фотографий для Инстаграм 3.0

Авторы: Зинаида Лукьянова

Для того чтобы ваш аккаунт в Инстаграм выглядел как у звёзд, вовсе не потребуется стационарный компьютер с программой Photoshop. Преобразить свои фото до уровня «звёздных» можно с помощью обычных мобильных приложений, да ещё и бесплатных. Подойдёт любой телефон. Нужно просто знать, как правильно обрабатывать фотографии, чтобы вызывать у зрителей восхищение. А что нам вообще нужно от инстаграм-аккаунта? Лайки, комменты и популярность, которую можно конвертировать в доход, верно?

«Мобильная обработка фото для Инстаграм»

Частотное разложение. Ретушь

Автор: Евгений Карташов

Ретушь — быстро и качественно, возможно ли это? Метод частотного разложения, который наглядно демонстрируется в курсе, позволяет ускорить ретушь во много раз. Только чистая практика на «живых» примерах, использование секретных приёмов, которые использует автор курса, позволяют получить потрясающие результаты. Что нужно для этого? Уметь пользоваться Photoshop, и всё!

«Частотное разложение. Ретушь»

Графический планшет для профессиональной ретуши

Автор: Евгений Карташов

Каким образом добиться высокого качества снимков, которые мы ежедневно видим в глянцевых журналах, на рекламных билбордах или по телевидению. Оказывается, для этого достаточно иметь графический планшет. Но это ещё не всё. Например, ретушировать снимки на нём выходит в несколько раз быстрее! А кожа выглядит гораздо реалистичнее и работа на планшете увлекательнее. Конечно, для этого нужно узнать секреты и получить технические инструкции. Всё это содержится в данном видеокурсе, который подготовил для вас автор — мастер цифровой обработки фотографий.

«Графический планшет для ретуши»

Тонкости ретуши возрастных портретов

Автор: Евгений Карташов

Можно так обработать возрастные портреты, чтобы лицо освежить, но не менять возраст! Фотографы снимают не только моделей и сияющих «звёзд». Это и друзья, и близкие, ну и куда же без клиентов. Задача — внести в снимок улучшения, но существенно не изменять возраст. Из 45-летней женщины нелепо «изваять» подобие 20-летней. Сложно? В курсе продемонстрирован мастерский подход для решения подобных вопросов.

«Тонкости ретуши возрастных портретов. Онлайн»

Быстрая ретушь в Photoshop с Retouch Panel

Автор: Евгений Карташов

Видеокурс по ретуши цифровых фотографий для профессионалов. Он знакомит с замечательным инструментом Retouch Panel, который делает обработку больших пакетов графики быстрым и приятным занятием. Множество похожих операций по ретуши снимков, которые нещадно отнимали драгоценное время, можно будет выполнить одним нажатием клавиши. Результаты обучения: использование Photoshop на 100%, быстрая обработка и получение снимков профессионального качества.

«Быстрая ретушь в Photoshop»

Мастерство создания коллажа в Photoshop

Автор: Елена Виноградова

Видеокурс по созданию коллажа в программе Photoshop — теме, весьма популярной во многих областях графического дизайна. В принципе соединить несколько картинок в одну не представляет большой сложности для любого человека, знакомого с программой Photoshop. А вот создать коллаж профессионального качества, где не будет дисгармонии, нарушения пропорций и перспективы, насыщенности и яркости цветов — сможет не каждый. Из курса вы узнаете о множестве секретов, которые позволят составлять коллажи экстра-класса.

«Мастерство создания коллажа»

Волшебные коллажи в Adobe Photoshop

Автор: Елена Минакова

Чтобы создать коллаж магической привлекательности и профессионального качества нужно знать несколько незыблемых правил. Их, а так же техническую сторону создания волшебных коллажей в программе Photoshop покажет в новом видеокурсе маститый дизайнер. Обучение строится на наглядных примерах, а потрясающие результаты вы можете посмотреть на странице с описанием уроков.

«Волшебные коллажи в Adobe Photoshop»

12 сказочных коллажей. Времена года

Автор: Елена Минакова

Сложно ли научиться создавать фотоколлажи в Adobe Photoshop!? Что требуется для того, чтобы сделать их реалистичными и привлекательными? Потребуется совсем немного: природная фантазия и технические навыки, и немножко секретов. А на выходе — сказочные коллажи профессионального качества! Посмотрите по ссылке несколько великолепных образчиков и попробуйте сами — у вас непременно получится!

«12 сказочных коллажей — Времена года»

Исходный набор картинок:

Готовый реалистичный коллаж:

Секрет укрощения масок с Mask Panel

Автор: Евгений Карташов

Полноценное использование масок в Photoshop является непременным условием для профессиональной работы с графикой. Освоить работу с масками самостоятельно — трудная задача. Видеокурс её упростит, а заодно расскажет, как пользоваться Mask Panel. Этот инструмент сможет пополнить арсенал опытных пользователей программы и упростить решение многих конкретных задач. Рекомендуется для профессионального использования.

«Секрет укрощения масок»

Photoshop для чайников

Авторы: Екатерина Любимова

Практический курс для полных «чайников», его концепция: раз, два и готово! Здесь нет занудной теории, которая занимает много времени и «выносит» мозг у новичков. Нет длительных и изнуряющих инструкций по созданию какого-либо элемента, состоящих из 59 действий. Уроки сформированы короткие, без «заумностей» и академичной тягомотины. По принципу: «отфотошопил» — выложил в Инстаграм, распечатал, подарил!

«Photoshop для чайников»

Photoshop уроки повышения мастерства 2.0

Авторы: З. Лукьянова, Е. Виноградова, Е. Карташов

Новый видеокурс по Photoshop CS6 от ведущих экспертов в области обработки графики. Каждый автор работал в «своей» экспертной теме, а курс получился универсальным и качественным. При составлении уроков учитывался наработанный годами опыт обучения пользователей Фотошопа. Тесная обратная связь с ними не позволила оставить без внимания моменты, которые опытные авторы обычно упускают из вида. На сегодняшний день — это лучший видеокурс по программе Photoshop.

«Photoshop уроки 2.0»

Видеокурсы для фотографа

Бюджетная фотография

Автор: Евгений Карташов

Любой начинающий фотограф задумывается о том, как сэкономить на фотооборудовании. И правильно делает — есть немало способов, которые позволяют это сделать без ущерба для качества фотографий! Опытный фотограф покажет, как пользуясь подручными средствами, делать снимки профессионального качества. Он разрушит миф о незаменимости дорогой техники и продемонстрирует это на практике. Посмотрите примеры по ссылке.

Новинка!

«Бюджетная фотография»

Adobe Camera Raw: фундамент для обработки

Автор: Евгений Карташов

Дом с непрочным фундаментом простоит недолго. Он должен быть прочным. Именно таким фундаментом является программа Adobe Camera Raw — она закладывает надёжную основу для качественной обработки фотографий. А отсутствие обучающих уроков не позволяет многим использовать эту программу должным образом. А её возможности поистине безграничны. Все помнят сказку о гадком утёнке, который впоследствии превратился в белого лебедя. Вот так и невзрачные, казалось бы, снимки можно превратить в сказочной красоты фотографии.

«Camera Raw: фундамент для обработки»

87 пресетов для Adobe Camera Raw

Автор: Евгений Карташов

Сколько можно высвободить времени, если обработка raw-снимков будет занимать считанные секунды? А сам процесс обработки «сырых» фотографий будет сводиться только к череде кликов по пресетам? Это же мечта любого фотографа. Программа Adobe Camera Raw способна запоминать последовательность операций обработки. Пресет — это сохранённый сценарий обработки. Если использовать готовые пресеты для пакетной обработки однотипных фотографий, то экономия будет измеряться часами. А как их применять, узнайте из видеокурса.

«87 пресетов для Adobe Camera Raw»

Photoshop для фотографа 3.0

Автор: Евгений Карташов

Почему обладатели зеркальных фотоаппаратов не могут получить снимки, которые по качеству соответствовали бы снимкам профессиональных фотографов? Казалось бы, настройки те же самые, как же быть? А дело всё в том, что 50% успеха кроется в правильной обработке полученных снимков. Сначала проводится базовая обработка снимка Raw, а для доводки используют всем известную программу Фотошоп. В курсе применялась новая версия Photoshop CC.

«Photoshop для фотографа 3.0»

Бюджетная фотостудия или секрет фотовспышек

Автор: Евгений Карташов

Некоторые люди задаются резонным вопросом: а во сколько мне обойдётся создание фотостудии? Можно ли сделать фотостудию в домашних условиях? Видеокурс отвечает на эти вопросы детально. Тем, кто знаком со съёмкой не понаслышке, понятно, что основным камнем преткновения на пути получения качественных снимков является освещение. Но сейчас эта проблема решается, причём малыми средствами. Портативные источники света стоят недорого, они легко перемещаются. Однако качество полученных снимков не страдает, оно не уступает работам стационарных фотостудий.

«Бюджетная фотостудия»

Моя первая «Зеркалка»

Автор: Евгений Карташов

Множество полезных советов и рекомендаций от опытного профессионального фотографа. В видеокурсе делается обзор и классификация зеркалок для новичков. Но если покупка зеркального фотоаппарата вас уже не волнует, то вы найдёте уроки, которые покажут, что нужно делать дальше. Всё о профессиональной съёмке, начиная с определения экспозиции и до получения фотографий высочайшего качества. Ознакомьтесь с подробным описанием курса.

«Моя первая зеркалка»

Предметная фотосъёмка. Секреты мастера

Автор: Олег Вайднер

Качественная съёмка предметов — кому она нужна? Рекламным агентствам, журналам, а, главное — интернет-магазинам. Этот вид бизнеса стремительно отвоёвывает себе «место под солнцем». Количество интернет-магазинов растёт не по дням, а по часам. Плохие, «любительские» фотографии товаров являются сегодня слабым звеном и радуют исключительно недругов-конкурентов. Надобность в фотографах, специалистах предметной съёмки, растёт — нужны фотографии профессионального качества. Получите мастер-класс от петербургского эксперта, который работал для интернет-магазина Эрмитажа.

«Предметная фотосъёмка»

Секреты фотосъёмки в обычной квартире

Автор: Евгений Карташов

Взгляните на фотографии этой девушки. Как вы думаете, где проводилась фотосъёмка? На первый взгляд, кажется, что фотоснимки делали в студии, используя профессиональное оборудование, ведь так? Но это заблуждение. В качестве студии выступала обычная квартира, а оборудование применялось рядовое, невысокого уровня (камера: Canon 650D; объективы: Canon 18-55 мм). Хотите узнать секрет, как делать такие же качественные фотографии прямо у себя дома?

«Секреты фотосъёмки в обычной квартире»

Секреты фотосъёмки со светом от окна

Автор: Евгений Карташов

Любой фотограф зачастую обладает источником света, который не уступает по эффективности дорогостоящему оборудованию. Причём он бесплатный и присутствует в нескольких экземплярах. Да, это окна, свет от которых иногда даёт результаты лучше, чем при съёмке с искусственным освещением. Почему фотографы в большинстве случаев его не используют? Они не всегда понимают природную силу естественного света. Этот видеокурс раскроет начинающему фотографу секреты фотосъемки у окна на наглядных примерах.

«Секреты фотосъёмки со светом от окна»

92 пресета для Lightroom от Евгения Карташова

Пресеты для программы Lightroom — это экшены или сохранённая цепь последовательных действий и настроек, которая служит для автоматизации обработки фотоснимков. Весь процесс обработки фотографий сводится к нажатию нескольких кнопок. Пресеты служат для пакетной обработки большого массива фотографий. Профессиональные фотографы со временем собирают набор пресетов, которые заметно ускоряют их работу. Вы можете стать обладателем такой коллекции, что позволит свести к 2 минутам весь процесс обработки своих фотоснимков.

«92 пресета для Lightroom»

Поделиться с друзьями:

Бьюти обработка в фотошопе. Обработка в стиле BEAUTY (урок Photoshop)

Процесс художественной обработки детской фотографии для создания портрета в программе Adobe Photoshop — смотрите в видеоуроке Alex Crow. Сегодня я хочу предложить вашему вниманию видеоурок, в котором Александр продемонстрирует процесс создания художественной обработки для детской фотографии. Посмотрев урок вы убедитесь, что данная стилизация не сложна, но для выполнения вам понадобится планшет и некоторый опыт в […]

Как в программе Adobe Photoshop выполнить обработку фотопортрета в стиле Дрим-арт — смотрите в видеоуроке Виктории Борзаевой. Содержание видеоурока «Обработка фото в стиле Дрим-арт» В процессе урока вы: сделаете первоначальную и финальную цветокоррекции; выровняете цвет одежды и тон кожи; прорисуете волосы, тени и блики; дополните портрет с помощью эффектных кистей. «Встречайте! Наш новый автор художник-ретушер […]

Как создать фотоАрт зимнего портрета (процесс обработки) в программе Adobe Photoshop — смотрите в видеоуроке Марины Эл. Посмотрев урок, вы узнаете как: изменить мимику и сделать пластику лица в Фотошоп; осветлить кожу; применить цветокоррекцию; сделать ретушь изображения; добавить эффект рисунка; подчеркнуть текстуру и светотеневой рисунок. «В этом видеоуроке Марина Эл покажет вам процесс обработки зимнего […]

Ретушь в стиле Beauty довольно востребована. Многих интересует, как можно исправить недостатки кожи, подправить макияж и откорректировать общее светотеневое оформление снимка. Рассмотрим всё вышеперечисленное на примере. Работать будем со следующей фотографией:

Прежде всего, создаем 2 копии основного слоя открытого в Фотошопе файла.

Верхний слой должен помещаться в группу (Ctrl + G)

Рассмотрим по пунктам:

• дважды нажимаем Ctrl + J — 2 раза
• один раз нажимаем Ctrl + G

Слоям лучше сразу дать имена, чтобы потом не запутаться.

• Средний слой называем «цвет», а верхнюю группу — «текстура»
• К слою цвет применяем фильтр «Размытие по Гауссу».
• Степень размытия в каждом конкретном случае будет различаться. Фильтр должен скрыть все недостатки кожи (прыщи, морщины).

Размывая слой обязательно нужно запомнить число, обозначающее радиус размытия.

В примере это число равняется 14. Применяем к слою в группе «текстура» фильтр цветовой контраст, в котором устанавливаем радиус 14.

Слегка ослабим текстуру. Для этого добавляем кривые в корректирующем слое.

Устанавливаем значения для левой стороны 64, а для правой — 192

Выделяем группу слоев и устанавливаем режим смешивания на «линейный свет»

В результате должно получиться что-то похожее на скриншот. Теперь обработаем текстуру. Обработка будет выполняться заплаткой, точечной восстанавливающей кистью и штампом. Удобнее всего пользоваться точечной восстанавливающей кистью. Рисуя зигзаги очень хорошо корректировать изображение.

Избавляемся от шероховатостей текстуры. Убираем все пятна и неровности.

Вот что должно получиться:

Теперь можно объединить слои. Оригинальное изображение должно стоять фоновым. Отключаем его и правой кнопкой по среднему слою выбираем объединить видимые. Фон должен остаться не объединенным, чтобы можно было сравнивать изначальный вариант с обработкой.

Теперь займемся выравниванием лица и шеи.

• При помощи лассо выделяем темные участки и копируем на новый слой.
• чтобы быстро вызвать инструмент лассо, нужно просто нажать на кнопку «L»
• темные участки можно обводить не точно, а немного с запасом.
• Темный слой нужно осветлить. Сделать это можно либо кривыми (Ctrl+M), либо уровнями (Ctrl+L).
• Делаем участки светлее, приближая их к цвету лица. Если обрабатываются руки, их можно сделать немного темнее.
• Мягкой кистью большого диаметра убираем всё лишнее, делая края обработанной области мягкими.
• Объединяем осветленный участок с основной ретушируемой фотографией (Ctrl+E).

• Еще раз создаем две копии
• Снова помещаем верхний слой в группу
• Дважды нажимаем Ctrl+J
• Один раз нажимаем Ctrl+G
• К верхнему слою применяем цветовой контраст с радиусом поменьше. Должна остаться четко видна текстура.

• Используя меньший радиус, текстура на фото будет меньшей.
• Как и прежде, снижаем видимость текстуры корректирующим слоем.
• Настройки используем такие же.
• Делаем его копию и отключаем видимость.
• Смешивание слоев группы меняем на линейный свет.
• Теперь переходим к слою, который находится ниже группы.
• На него накладываем фильтр «размытие по поверхности»

Устанавливаем такие настройки/. чтобы выровнять цвета, но не потерять окончательно детали.

Чтобы смягчить края, понадобится еще слой.

Делаем копию слоя «ретушь» (Ctrl+J). Перемещаем его выше слоя с размытием по поверхности. Применяем к нему «размытие по Гауссу», но так, чтобы оставить детали.

Теперь резинкой или маской удаляем с этого слоя участки, которые не должны становиться мягкими. Это глаза, губы, волосы…

• Добавляем немного прозрачности слою.
• Теперь включаем скрытый корректирующий слой и увеличиваем его прозрачность до тех пор, пока не получим достаточную мягкость.
• Теперь подредактируем глаза. У каждого наверняка найдется свой способ. Рассмотрим способ, использованный в данном уроке
• На новом прозрачном слое рисуем белой кистью белки глаз.
• При помощи жесткой кисточки убираем всё лишнее
• Нажимаем Ctrl+L и делаем уровнями белый цвет серее.

• Глаз, что находится дальше, делаем еще темнее.
• Уменьшаем непрозрачность слоя с белками глаз.
• Зрачки можно откорректировать сейчас, но лучше к этому вернуться, когда будут настраиваться света и тени.
• В самом верху добавляем еще два слоя.
• Делаем заливку темно синим цветом и устанавливаем режим смешивания на «разница»
• Далее делаем его прозрачнее и при помощи маски убираем всё лишнее.
• Далее мы копируем синий канал и вставляем его в новый слой.
• Как это сделать?
• Переходим во вкладку каналов. Выделяем нужный и нажимаем Ctrl+A, Ctrl+C.
• Устанавливаем выделение на RGB и переходим в слои
• Ctrl + V
• Режим наложения этого слоя устанавливаем на «мягкий свет» и добавляем маску
• К маске нужно применить внешний канал

Настройки можно посмотреть на скриншоте или самостоятельно поэкспериментировать.

Дальнейшую обработку можно провести светотенью.

Можно сделать иначе. Копируем синий из каналов. Уровнями делаем его мягче и устанавливаем режим наложения на «мягкий свет». Прозрачность по вкусу

Сделать кожу светлее очень просто.

• Перейдем во вкладку каналов.
• С зажатым Ctrl клацаем по красному каналу и получаем выделение.
• Переходим в слои и нажимаем Ctrl+J, чтобы скопировать выделение на новый слой.
• Любым способом осветляем этот слой и всё.

Вот что получилось в результате обработки:

На основе материалов с сайта:

Недавно мы говорили о том, с понятием красоты в современном обществе. Логическое продолжение этой темы — вопрос о месте ретуши в фотографии. Иллюзорность происходящего в фотоиндустрии очевидна ее работникам, но не большинству потребителей глянцевых (и не только) журналов. Мы попросили ретушеров бюро Bespoke Pixel обозначить то, что следует знать и иметь в виду каждому, кто открывает модный журнал или сайт.

Погоня за идеальной

картинкой

Мы надеваем компрессионное белье или драпируемся в Rick Owens, увеличиваем грудь пуш-апом, имитируем эффект выгоревших на солнце волос, придаем коже сияние светоотражающим тональным кремом и надеваем 14-сантиметровые каблуки (или их персональный эквивалент). Иными словами, мы трансформируем свой внешний вид, чтобы транслировать в окружающую среду личное высказывание, позицию, взгляды — или их отсутствие. Где в таком случае больше проступает наша индивидуальность: когда, приняв тысячу микроизменений от формы ногтей до оттенка помады, мы являемся на торжественную вечеринку, или следующим утром, когда просыпаемся растрепанные, без макияжа и со следами похмелья на лице? Никому не придет в голову упрекать девушку за использование удлиняющей туши и требовать снять каблуки, чтобы не искажать рост — это принятая обществом игра, правила которой всем хорошо известны. А где тогда этическая разница, замазан прыщ тональным средством или кистью в графическом редакторе?

В обработке изображения можно выделить два смежных этапа: первый — производственная необходимость, часто неотъемлемая часть создания цифрового изображения, а второй — щекотливая территория эстетических решений. Дело в том, что со времен аналоговой фотографии ничего особенно не поменялось. Цифровому изображению так же необходима «проявка», как и пленочному кадру. Только на смену аналоговой фотолаборатории с реагентами пришел Adobe Photoshop и другие графические редакторы. На этапе такой «цифровой проявки» (конвертации RAW-файла в изображение) можно отрегулировать яркость, контраст, тональность, насыщенность, резкость и другие параметры снимка. Нужно понимать, что в данном случае пиксели, из которых состоит изображение, остаются на месте, а регулируются лишь их свойства. Это не влияет на содержание изображения, хотя игра света тоже способна визуально преобразить картинку. Красноречивый пример — фотография Пола Хансена , победителя World Press Photo — 2013, где не был сдвинут ни один пиксель, но драматическая «проявка» изображения вызвала бурные дискуссии насчет ее допустимости.

Фотография из Elle Ukraine (июнь 2013), отретушированная Bespoke Pixel

История ретуши

Истории манипуляции с изображениями столько же лет, сколько и самой фотографии. Еще в 1860-х годах (фотографии в то время было примерно 25 лет) развернулась дискуссия о ретуши и ее пределах между патриархом русской фотографии Левицким и президентом французского фотообщества Даванном . Точка зрения Даванна: фотограф может только «набросать» на негативе общий рисунок объекта съемки, а художники-ретушеры дорисуют все остальное. Левицкий возражал, допуская лишь техническую ретушь, заделку мелких точек и пятен.

Изначально фотография была бедным техническим родственником живописи и все приемы оттуда были автоматически перенесены на снимки. Первые фотографы часто были художниками, и дорисовывать кисточками необходимые детали поверх отпечатка было обычной практикой; фотографии раскрашивались вручную и оценивались по тем же критериям, что и картины. При съемках портретов ретушь была обязательным условием. В легендарном портретном ателье Надара в Париже работало 26 человек, 6 из которых были ретушерами. Франц Фидлер, немецкий портретист и теоретик фотографии, писал о конце XIX века, когда фотографии было всего сорок лет, так: «Предпочтением пользовались те фотоателье, которые наиболее усердно прибегали к ретуши. Морщины на лицах замазывались; веснушчатые лица целиком „очищались“ ретушью; бабушки превращались в молодых девушек; характерные черты человека окончательно стирались. Пустая, плоская маска расценивалась как удачный портрет. Безвкусица не знала границ, а торговля ею процветала». Ниже — слайд-шоу по материалам The Metropolitan Museum of Art .

Роберт Джонсон, 1930, пособие по ретуши негативов.
Кальверт Ричард Джонс, монахи-капуцины на Мальте, 1846
Это одна из первых документально сохраненных отретушированных фотографий. Кальверт был живописцем и вымарал одного из монахов, портящего его композицию, на негативе. Он не только привез с путешествия по Мальте фотографии, которые продавал как открытки, но и дорисовал в некоторые из них фигуры людей и детали.
Шарль Негрэ, 1850-е. Огонь свечей был дорисован вручную, тогдашняя техника не могла реализовать такой снимок.
Генри Пич Робинсон «Fading Away» («Угасание»), 1858. Одно из самых громких постановочных композитных фото того времени, поднявшее ряд этических вопросов об уместности фотографирования тех или иных тем («нечего снимать чернуху!»).
Эрнест Эжен Аппер, срежиссировавший и снявший «преступления» парижских коммунаров (на фотографии — актеры). Фотография появилась в прессе, 24 мая 1871 года. Возможно, не все фотографии конфликтов из соседних стран одинаково правдивы.
1905 год, семья «на Ниагарском водопаде» (на самом деле — в студии).
Нет, в 1910 такая кукуруза не росла, а с Джорджем Корнишем, кажется, мы могли бы подружиться — чувство юмора у нас похожее.
Николай Антипов, Иосиф Сталин, Сергей Киров, Николай Шверник и Николай Комаров на Пятнадцатой Ленинградской региональной конференции партии в Ленинграде, 1926. При Сталине все важные политические фотографии ретушировались, дорисовывались, а его бывшие соратники, по мере впадения в немилость и репрессий, вымарывались.
Николай Антипов, Иосиф Сталин, Сергей Киров и Николай Шверник в книге «С. М. Киров, 1886–1934» (Ленинград, 1936). Комаров был арестован и казнен в 1937 году.
Иосиф Сталин, Сергей Киров и Николай Шверник из «Истории СССР, ч. 3», Москва, 1948. Антипов был арестован и расстрелян в 1937 году.
Сталин и Киров в «Иосиф Сталин: краткая биография». Москва, 1949.
Клим Ворошилов, Вячеслав Молотов, Иосиф Сталин и Николай Ежов, 1938 год.
Это предыдущее фото из 1938-го, опубликованное в 1940-м. Ретушер убрал «врага народа» Ежова (крайнего справа), бывшего главу НКВД, организатора и исполнителя массовых репрессий, позже расстрелянного «за попытку госпереворота».

Что представляет собой

процесс обработки

Обложки L»Officiel Ukraine, Elle Ukraine и Аэрофлот Style, отретушированные в
Bespoke Pixel

Так же как над строительством здания работает цепочка специалистов — от архитектора до инженера и подрядчиков, — опубликованная фотография — результат работы команды профессионалов: арт-директора, стилиста, визажиста, модели, фотографа и прочих, где ретушер — одно из скромных функциональных звеньев. У каждого специалиста своя компетенция: модель не может сниматься, в чем ей заблагорассудится, а ретушер не «играет» с картинкой на свой лад. У каждой съемки есть свое стилевое направление, и постобработка должна довести задумку команды до максимума («правки на ваш вкус» или «сделайте нам красиво» обычно являются первым красным флагом — скорее всего, клиент не знает чего хочет). По сути, процесс обработки изображения — это неразрывный союз эстетического выбора и его технической реализации. То есть фотошоп — всего лишь инструмент на службе фотографии. Его технические возможности позволяют совершать практически неограниченные манипуляции с изображением, меняя форму объектов, текстуру, цвет и так далее (существует мнение, что обычный заказ для ретушеров выглядит вот так). Но, как любой инструмент, его можно использовать как во благо, так и во зло. Поэтому критический момент здесь — здравый смысл. Стоит понимать, что если обработка фотографии явно перетягивает на себя одеяло, это не катастрофа, но тогда изображение уместнее отнести к области графического или технического дизайна

Над фэшн- или бьюти-съемкой работает команда профессионалов еще до щелчка затвора камеры, чтобы уже в процессе съемки приблизиться к идеальной картинке. Поэтому нам в руки, как правило, попадает качественная работа, где ухоженная женщина модельной внешности с правильно нанесенным макияжем снята опытным фотографом в выгодном свете и на хорошую оптику. Дальше мы должны сделать то, что не удалось (или вообще невозможно) достичь при фотосъемке, подогнать изображение под некоторый уровень, приблизить к задумке автора. Замечательную фотографию ретушер может сделать идеальной, хорошую — очень хорошей, среднюю — неплохой, плохую — приемлемой. Совершать качественный скачок на две ступени — неоправданно дорого, малореально и попросту неэффективно (если только это не скачок в обратном направлении — бездарной обработкой можно убить талантливую фотографию). То есть в идеале работа ретушера направлена не на исправление изображения, а на его улучшение.

Одна из самых любимых правок клиентов —
обвести что угодно на фотографии и подписать: «Что это?»

Кадр из съемки с ведущим визажистом Chanel на Украине для Harper»s Bazaar Ukraine,
отретушированной Bespoke Pixel

Конечно, каждый заказ индивидуален, но если попытаться обобщить наши обычные действия, — мы убираем все, что отвлекает, мешает, лезет в глаза. Добавляем объем у корней волос, если они распущены. Удлиняем шею, убираем некоторые горизонтальные морщины на ней, чистим подмышечные складки и подмышки, дорисовываем ногти, убираем кутикулу, поправляем макияж — глаза, линию ресниц, иногда дорисовываем их, разглаживаем подвижное веко, вносим равномерность цвета. Чистим глаза: убираем сосуды, покраснения, акцентируем зрачок. Корректируем брови, убирая лишние волоски, выравниваем цвет и плотность, редактируем форму. Естественно, работаем с порами, неровностями, пятнами на лице. Обращаем внимание на лишние волоски в прическе. Корректируем пластику: складки тела, очерченность талии, изгиб бедер и спины, убираем «гусиную кожу» на ногах, всегда чистим пятки. Список получается внушительным, но он очень сборный и обычно каждое действие занимает не больше 15 минут. Контрастные превращения лишнего веса в модельные параметры и, например, омоложение на двадцать лет в нашем случае остаются разовыми исключениями. Мы не работаем «волшебниками фотошопа», но занимаемся тем, что помогаем клиентам доводить их изображения до соответствия стилю, бренду, долгосрочной стратегии.

На наш взгляд, главная задача обработки не «сделать фотографию и человека на ней лучше» — эта фраза в силу субъективности не значит ровным счетом ничего. Ретушь и постобработка — это не неуловимые вещи, не уайльдовская охота на лис, где невыразимое преследует несъедобное, а помощь в реализации художественного замысла фотографа или арт-директора. Если поставленная задача (снять лукбук или художественную фотосессию) безупречно реализована в рамках отведенных на нее ресурсов, можно сказать, что перед нами «хорошая» ретушь. К сожалению, есть варианты, когда неудачные эстетические решения идеально сделаны технически, и наоборот — прекрасные намерения страдают из-за слабой реализации. Поэтому, встречая неудачный кадр, мы не спешим винить ретушера, возможно, «так было задумано» арт-директором съемки (или тем человеком, который несет его обязанности).

Стоит отметить, что наши личные, как ретушеров, эстетические предпочтения могут не совпадать с идеей автора или проектом команды. Получая очередную итерацию с требованием «сделать ноги модели еще худее», мы чувствуем себя некомфортно и всегда пытаемся урезонить заказчика, но понимаем, что это ситуация про крестик и трусы. Так как в глубине души мы против избыточной обработки и подхода «сойдет, поправим на постпродакшене», в силу возможностей мы стараемся отговорить фотографов от слишком нереалистичных изменений . Правда, на нашей памяти никто не перегибал палку настолько, чтобы мы отказывались исполнять заказ по моральным соображениям (но, может быть, мы просто shameless bitches). И здесь начинается самое интересное — что есть стандарты?

Стандарты и тенденции

в современной ретуши

Ни превращение героини в более совершенную версию себя. Vogue всегда работает окном в другой, «более лучший» мир, и не обрабатывать чьи-то фотографии — значит оказывать особые преференции, ставить в другие условия. Сама Лена отреагировала правдиво, изящно подвинув ряд своих же предыдущих высказываний «Глянцевый журнал — это своего рода красивая фантазия. Vogue — место не для реалистичных изображений женщин, а для изысканной одежды, модных местечек и эскапизма. Поэтому если статья отражает мою сущность, но я при этом одета в Prada и окружена прекрасными мужчинами и собаками, в чем проблема? Если кто-то хочет увидеть, как я выгляжу в реальной жизни, пусть включает „Girls“».

Этика, профдеформация

и ценность естественной красоты

Фрагмент проекта «Barber Shop»

Считаем ли мы, что задаем нереалистичные стандарты и комплексы? С одной стороны, да, именно нашими руками утягиваются талии и удлиняются ресницы. С другой же, мы не можем не согласиться с Леной Данэм — глянцевая индустрия дарит нам сказку, иллюзию, мечту, к которой стоит относиться соответственно. И если рисовать идеальную картинку мира, то мы бы охотнее ввели обязательный курс о природе цифрового изображения в средних школах — лишь его понимание избавит человека от комплексов и заставит ценить свое тело. Запрет фотошопа проблемы не решит — даже в реальной жизни всегда найдется кто-то с ногами подлиннее и улыбкой пошире.

Если говорить о личных предпочтениях, мы не любим отточенные до совершенства и симметрии фотографии, хотя умеем так делать. Нам милее легкая неправильность, уникальность изгибов, поэтому мы стараемся по максимуму оставить волоски, кожу, поры, складочки на пальцах — не переделывать человека, а подчеркнуть его индивидуальность. То, что мы девушки и умеем краситься, интересуемся косметикой и знаем, как все работает, в свою очередь очень помогает в работе. В большинстве случаев мы можем отличить замысел визажиста от несовершенства исполнения и внести исправления, где необходимо, не смазав задумку. А даже если мы не знаем, какие smoky модные в этом сезоне, нас спасают дорогие подруги с бьюти-блогами и осведомленностью в fashion-индустрии.

Однажды
продюсер очень просил
удлинить руки
своей начинающей подопечной певицы миниатюрного сложения

Beauty – ретушь является самой востребованной обработкой цифровых изображений, осуществляемых при помощи Photoshop. Это урок хорошо подойдет для начинающих, сможет познакомить их с работой базовых инструментов. Так же наглядно показано, как можно исправить погрешности при съемке.

Принципы ретуши.

Хорошая ретушь считается та, на которой не видно вмешательство со стороны графического редактора и фотография выглядит естественно и четко. Главный принцип ретуши – замаскировать дефекты на снимаемом объекте и довести его до безупречного состояния.
Вот какую работу мы проведем в этом уроке:

Шаг 1. Удаление морщинок, темных пятен и всевозможных изъянов на лице модели.
Откройте выбранное изображение, создайте копию слоя, после чего выключите видимость оригинала.
Воспользуйтесь восстанавливающей кистью для удаления родинок, морщинок и различных дефектов. Старайтесь при этом чтобы размер кисти был немного больше чем размер исправляемой области. Для того чтобы результат был лучше – максимально увеличить изображение, для проработки сложных участков.

Шаг 2. Исправление поверхности кожи.
После того как вы исправили все дефекты поверхности кожи, мы должны выровнять кожу, придав ей при этом естественную текстуру. Таким образом наша модель должна полностью избавиться от различных изъянов.

Продублируйте основной слой, дайте дубликату название, к примеру «кожа». Далее применим Фильтр-Размытие- Размытие по поверхности. Далее определите настройки, которые будут оптимальны для вашего изображения, в нашем случае это выглядит вот так:

Теперь добавим немного шума, создавая при этом текстуру коже, чтобы избежать эффекта фарфоровой кожи.
Перейдите в меню Фильтр-Шум – Добавить шум. Отрегулируйте настройки для данного фильтра.

Теперь когда кожа у нас ровная и красивая пора обозначить области, где она будет видна. Для этого будем использовать маску слоя, и при помощи кисти обозначим участки, на которых она будет видна. Добавим слою «Кожа» слой маску (значок в нижней панели слоев). Далее переведем слой-маску в черный цвет. Таким образом мы будет кистью обозначать места, где должен быть обработанный слой. Для этого перейдите в меню Изображение-Кореекция-Инверсия. Создавая маску слою мы тем самым полностью его закрываем, теперь при помощи кисти, и выбранного белого цвета открываем необходимые нам участки, избегая глаза, волосы, рот.

Шаг 3. Делаем ярче глаза, зубы.
В этом шаге мы попытаемся одновременно добавить блеск в области глаз и рта. Создайте еще один дубликат основного слоя. Измените ему режим наложения на «Экран» из выпадающего меню в палитре слоев.

Так же как и в прошлом шаге будем использовать маску слоя. Добавьте маску этому слою, инвертируйте ее в черный цвет. Используйте мягкую кисть, белым цветом для закрашивания. Чтобы результат сделать не очень ярким, установите прозрачность слоя к примеру 70%
Вот так выглядит палитра слоев:

Шаг 4. Делаем цвета ярче.
Используя те же методы мы сделаем ярче некоторые области лица, а именно глаза, губы, брови.
-Дублируйте основной слой и назовите его «вибрация».
-Измените режим наложения слоя на «Мягкий свет»
-Добавьте к нему слой-маску, инвертируйте все в черный цвет.
-Используя мягкую кисть белого цвета для добавления яркости необходимым областям.
-Измените непрозрачность слоя до необходимого уровня.

Шаг 5. Добавляем резкость.
В этом шаге мы создадим объединённую копию всех вышеперечисленных результатов. Выделите корректирующие слои, затем скопируйте совмещенные данные (Редактирование – Скопировать совмещенные данные), затем вставить, только предварительно убедитесь в том, что новый слой находится выше всех ранее созданных слоев.
К данному слою примените фильтр Контурная резкость, с данными настройками:

Применять данный фильтр так же необходимо только к некоторым областям: волосы, рот, глаза, брови. Повторим шаги, описанные раннее:
— Добавьте слой маску слоя, инвертируйте ее в черный цвет.
-Используя мягкую кисть белого цвета, для того чтобы необходимые области.
-оставьте непрозрачность слоя 100%, не меняя режима наложения слоя.
Вот что должно получится в итоге!

51.747 views

Уроки фотошопа. Обработка фото в стиле бьюти в Фотошопе. В этом уроке фотошопа вы познакомитесь с одним из способов обработки фото, который часто применяется для обработки фотографий в стиле бьюти. Суть стиля «Бьюти» заключается в передаче образа без учета его индивидуальности, т.е. основное — это идеальный макияж, освещение, идеальная кожа. Это — завершающий этап обработки фото в фотошопе, к этому моменту оно у нас должно быть уже отретушировано. Подходит данный способ, в первую очередь, для портретов, где только лицо (пример выше), неплохо для бюстовых портретов и портретов по пояс. Видеоурок фотошопа по обработке фото в стиле бьюти доступен для просмотра онлайн на канале FanArtPan всем пользователям интернета круглые сутки совершенно бесплатно. Подписывайтесь на канал, ставьте лайки, если мои уроки фотошопа вам понравились. УРОКИ ФОТОШОПА. Состаренный металлический текст в фотошопе. Красивый текст в фотошопе. УРОКИ ФОТОШОПА. Металлический текст в фотошопе. Красивый текст в фотошопе. УРОКИ ФОТОШОПА. Как сделать отражение в фотошопе. УРОКИ ФОТОШОПА. Самый быстрый фотомонтаж: замена лица в фотошопе. УРОКИ ФОТОШОПА. Обработка глаз в фотошопе: удивительный взгляд Красивые глаза в фотошопе. УРОКИ ФОТОШОПА. Ретушь фотографии в стиле журнала Esquire. УРОКИ ФОТОШОПА. Ретушь фото: коррекция морщин в фотошопе. отоколлаж в фотошопе: превращаем Киану Ривза в девушку. Speed Art: transformation Keanu Reeves Эффект HDR в фотошопе. РЕТУШЬ ЛИЦА. ИДЕАЛЬНАЯ КОЖА В ФОТОШОПЕ УРОКИ ФОТОШОПА. ФОТОШОП ЭФФЕКТ ДЛЯ ФОТО. УРОКИ ФОТОШОПА. Из фото в рисунок карандашом в Фотошопе. Рисунки карандашом. УРОКИ ФОТОШОПА Убираем жирный блеск с лица.

Как создать обесцвеченный эффект с помощью Photoshop?

Прочитав эту статью, вы узнаете, как уменьшить насыщенность цветов и работать с тонами.

Шаг 1

Откройте фотографию в Photoshop. Ниже продемонстрировано изображение, которое мы будем обрабатывать.

Шаг 2

Добавьте корректирующий слой «Цветовой тон / Насыщенность», перейдя в меню Слой> Новый корректирующий слой.

Шаг 3

Регулировка корректирующего слоя позволяет изменять оттенок, насыщенность и яркость. Мы будем использовать этот инструмент для уменьшения интенсивности всех цветов, кроме красного и желтого. В панели «Свойства» кликните по раскрывающемуся меню и выберите «Зеленые».

Установите для «Насыщенности» значение -100.

Шаг 4

Повторите предыдущий шаг для голубого, синего и фиолетового цветов. После этого фотография должна выглядеть менее насыщенной.

Шаг 5

Теперь настроим яркость. Если ваша фотография с глубоким синим небом, то можно переключиться на синий канал и уменьшить яркость. Это придаст фотографии более контрастный вид.

Шаг 6

Теперь настроим цвета световых полос. Переключитесь на красный или желтый канал и отрегулируйте настройки таким образом, чтобы получить желаемый эффект. Для своей фотографии я скорректировал красные тона, чтобы сделать их более оранжевыми.

• Цветовой тон: +21
• Насыщенность: +61
• Яркость: -18

Шаг 7

Теперь отрегулируем полутона. Добавьте корректирующий слой «Кривые».

Шаг 8

В панели «Свойства» в графике перетащите нижнюю левую точку к середине. Это усилит тени, чтобы сделать черные тона серыми. А также уменьшит детализацию в темных областях, чтобы световые полосы были более акцентированными.

Шаг 9

Теперь усилим контраст, используя ту же настройку:

1. Нажмите на середину линии на графике, чтобы добавить точку.
2. Добавьте еще одну точку и перетащите ее вниз, чтобы создать S-образную кривую.

Окончательный результат

Это все! Ниже показано, как выглядит фотография до и после обработки. Это быстрый и простой способ получить уникальный эффект.

До

Урбанистический обесцвеченный эффект

Пожалуйста, опубликуйте ваши отзывы по текущей теме статьи. Мы очень благодарим вас за ваши комментарии, отклики, лайки, подписки, дизлайки!

Данная публикация является переводом статьи «How to Create an Urban Desaturated Effect in Photoshop» , подготовленная редакцией проекта.

Цветокоррекция с помощью «кривых» в Adobe Photoshop

Видов обработки фотокарточек в «Фотошопе» существует огромное количество. Каждый человек рано или поздно находит определенный способ, который удобен конкретно для него. Но чтобы выработать свой неповторимый стиль, лучше всего брать понемногу информации из разных источников. Самое важное, что стоит учитывать при создании своего алгоритма профессиональной обработки, — это цветокоррекция в «Фотошопе». Научиться этому не сложно, но для освоения этого навыка потребуется некоторое время.

С чего начать

Прежде чем осуществлять цветокоррекцию в «Фотошопе», следует тщательно продумать стиль обработки определенной серии ваших фотографий. Наверняка вам доведется работать над картинками разных тематик. Особенно если вы фотограф. Для летних снимков лучше всего подходят сочные, контрастные цвета. Акцент желательно делать на зеленые и голубые (растительность и небо).

Зимний пейзаж хорошо сочетается с холодными оттенками синего, либо можно попробовать использовать несколько вариантов легкого бирюзового. Также хорошо будет смотреться выделение деталей путем изменения контраста в определенных местах или увеличения теней. Такой эффект замечательно накладывается на снег.

Чтобы определиться, как сделать цветокоррекцию в «Фотошопе», если снимки выполнены в каком-либо помещении, обязательно обращайте внимание на освещение. желтого и красного отлично дополнят фотографию, где в окна пробиваются лучи солнечного света или интерьер имеет практически аналогичные цвета. Холодные, темные тона вроде коричневого, черного или серого применяются, если изначально было запланировано достичь такого эффекта (например, вы выбрали готическую тематику съемки), или если обстановка будет сочетаться с такими цветами.

О том, какую цветокоррекцию в «Фотошопе» лучше всего осуществлять в той или иной ситуации, можно говорить долго, так как стилей придумано бесконечное множество.

Инструменты для осуществления коррекции цвета

В программе Adobe Photoshop существуют несколько самых нужных и функциональных виртуальных приспособлений, которые помогают обрабатывать фотографии на высшем уровне. Среди них:

• Яркость/контрастность. Помимо исправления яркости, инструмент помогает уменьшить засветы (слишком белые участки) и убрать слишком черные тени с изображения. Делает выбранные вами цвета сочными и глубокими.
• Кривые. Схема, содержащая кривую линию, помогает детально прорабатывать контрастность определенных фрагментов на снимке. При достойных навыках работы со слоями помогает достичь колоссальных результатов.
• Цветовой тон/насыщенность. Может сделать из розового ярко-красный или даже лиловый. С помощью этого «помощника» получится поменять цвет волос или даже одежды, сделать его ярче, интереснее.
• Цветовой баланс. Возможность редактирования определенных цветовых тонов. Различные вариации цветов в работе с документом можно будет наблюдать при использовании универсальных бегунков на цветовых шкалах.
• Выборочная коррекция цвета. Детальная работа с каждым основным цветом, присутствующим на иллюстрации.
• Фильтры. При трате небольшого количества времени на поиск нужных вам цветовых фильтров в Интернете вы сможете добиваться занимательных фотоэффектов, начиная от и заканчивая созданием различных бликов.

Важно отметить, что отличного результата получится достичь при использовании всех инструментов совместно. Даже новичкам по силам подобные действия, так как постепенно они смогут найти свой собственный стиль и отточить навык цветокоррекции фото в «Фотошопе».

Пример летней обработки фотоснимка

Обработка композиций с использованием нежных, летних цветов выполняется очень просто и довольно быстро. Конечно, все зависит от ваших умений и уровня сложности работы. Чтобы это сделать, нам потребуется следовать простым шагам, указанным в данной статье. К слову, в ней будет рассмотрен алгоритм удачной летней обработки и цветокоррекции фото в «Фотошопе».

Начало. Удаление лишних теней

Не очень красиво, когда на снимке вместо одежды можно рассмотреть лишь сплошное темное пятно, или волосы человека напоминают черную дыру.

Чтобы это исправить, вам необходимо:

• Создать новый слой (Ctrl + j).
• Выбрать пункт «кривые», который находится над панелью со слоями.
• Вы будете работать на появившейся схеме с линией. Курсором нажмите на линию и слегка потяните ее вверх. Смотрите за тем, как меняются черные цвета на фото. Важно не переборщить.

• Весь снимок станет значительно светлее. Далее инвертируем изображение (нажимаем Ctrl + i). Можно увидеть, как квадратик на слое «кривые» из белого превратится в черный, а изображение примет прежний вид. Так и должно быть.
• Выберите инструмент «кисть», располагающийся с левой стороны экрана.
• После выбора нужных размеров кисти начните, нажимая на левую кнопку мыши, аккуратно прорисовывать темные участки изображения. Темнота начнет постепенно исчезать, к объекту вернется структура.

Бывает, что эффект, наложенный на картинку, слишком ярко выражается. Если в вашем случае вышло что-то подобное, то используйте бегунок «непрозрачность». Он расположен с правой стороны, сразу над строкой с последним созданным вами слоем.

После того как вы осветлите все необходимые объекты, переходите к следующему шагу.

Корректировка цвета глаз

Частенько случается, что глаза на фото слишком темные или их цвет по каким-то причинам теряет свою насыщенность. Из-за этого образ модели на снимках сильно блекнет.

Подобное явление можно устранить следующим образом:

• Вам снова понадобится взять «кисть».
• Нажмите на клавишу Q.
• Наведите курсор на глаз и пару раз нажмите на левую кнопку мыши. Важно, чтобы вы не заходили за область глазной радужки.
• Вы заметите, как выбранная область становится красной. Все правильно.
• Выделите так и второй глаз, после чего снова нажмите кнопку Q.

• Оба глаза выделятся пунктирными линиями. В верхнем меню выберите пункт «выделение» и нажмите «инверсия» (либо сочетание клавиш Shift +Ctrl + i).
• Далее снова нажмите на «кривые».
• Правой кнопкой мыши нажмите на появившийся слой с кривыми и кликните на пункт «создать обтравочную маску…»

• Схема кривых несколько видоизменится. Так и должно быть. Начните тянуть линию курсора вверх, как в шаге с тенями. Вы увидите, как осветляются только глаза. Осветлите их на столько, насколько необходимо в вашем случае. Если они изначально были слишком светлые — потяните линию вниз, чтобы затемнить.

Насыщенность цветов

Если вы считаете, что цвет глаз недостаточно насыщен, просто выберите пункт «цветовой тон/насыщенность». Создайте обтравочную маску для данного слоя и так же, как вы затемняли/осветляли, меняйте насыщенность цвета глаз при помощи бегунков на панели коррекции цвета. Изменить интенсивность этих эффектов вы также можете путем использования «непрозрачности».

Цветокоррекция в «Фотошопе» включает в себя много манипуляций, но детальная редактура всех цветовых оттенков вашей фотографии является самой важной процедурой.

Для редактирования цветов нужно:

• Выбрать «выборочная коррекция цвета».
• В появившемся меню плавными движениями руки двигайте бегунки с обозначениями цветов в разные стороны. На фотоснимке вы будете видеть, как меняются те или иные оттенки.
• После того как вы прошлись по всем бегункам, нажмите на пункт «красные» и выберите следующий цвет в списке.

Двигайте бегунки до тех пор, пока не пройдете все цвета из списка и не достигнете нужного цветового баланса. Не забывайте после окончания процедуры при необходимости менять интенсивность слоя.

Фильтры

Но мало кто знает, как делать цветокоррекцию в «Фотошопе» еще лучшего качества и что для этого нужно. Часто редакции фото только с помощью обычных инструментов графического редактора бывает недостаточно. Не хватает эффектности или необходим какой-то определенный стиль, который обычными путями достигнуть не выходит? Для решения этой проблемы существуют различные фильтры.

Чтобы воспользоваться ими, вам необходимо выбрать нужные фильтры в Интернете и скачать их на свой компьютер. После установите их в ваш Photoshop. Для выполнения данного действия вам нужно открыть директорию Plugins. Она находится в папке программы «Фотошоп». Переместите скачанные вами материалы в папку Plugins. После этого вы свободно сможете пользоваться скачанными из Интернета плагинами.

требуют хотя бы поверхностного вмешательства. Прибежать к коррекции цвета, лишнее убрать, необходимое добавить и т.д.
Не встречала еще профессионального фотографа, который бы свои фотографии не обрабатывал. Ну… Может быть к таким относится Дастин Диаз (Dustin Diaz) , очень популярный на сегодня фотограф.

Его снимки построены на игре света, сделаны очень качественно, красиво и со вкусом. Но даже его фотографии я ставлю под сомнение. Думаю, о коррекции цвета он не забывал. =)

Самые ходовые программы для обработки фотографии- это Adobe Photoshop , Corel Draw. Есть еще одна самая простая, которая есть, наверное, у всех- Paint. В ряд с Adobe Photoshop её, конечно, не поставить. Но и совсем отметать Paint не стоит. С её помощью многого не сделаешь, и о коррекции цвета речи быть не может, но провернуть что-то элементарное труда не составит. Например- в Paint можно быстро изменить размер фотографии, обрезать края и пересохранить в другой формат. Для чего-то большего это программка не подойдет. Для более сложной работы существует огромный монстр по обработке фотографии (и не только)- Adobe Photoshop. У этой проги куча возможностей и мешки преимуществ. И не пугайтесь. Знание и опыт быстро приведут вас к желаемому результату.

Теперь ближе к делу: о коррекции цвета .
Не редко фотографии, которые мы делаем, получаются чуть мутными, тусклыми или вовсе основной тон переходит в какой-то один цвет (красный, синий). За счет коррекции цвета это легко можно исправить.
Цветокоррекция – изменения фонового цвета. Т.е. таким способом в Photoshop можно изменить общий фон фотографии. Например, полностью сделать снимок в красных тонах. Или одни цвета на фотографии преумножить, а другие погасить.

Позволяет добиться коррекции цвета несколькими методами и от каждого эффект будет разным.

1. В меню программы Photoshop в разделе «Изображение» предлагается несколько способов автоматической коррекции: автотон, автоконтраст и сама автоматическая цветовая коррекция. Можно поэкспериментировать со всеми параметрами Photoshop.

2. Если ничего из примененного нам не подходит, рассматриваем еще один способ. Для этого нужно открыть вкладку «Коррекция» в этом же разделе и попробовать то, что нам предлагает Photoshop здесь: яркость, контрастность, уровни, кривые и т.д.

3. Коррекцию цвета можно сделать в разделе «Слои» программы Photoshop. Выбираем «Новый корректирующий слой», далее «кривые».

Появляется окошко коррекции . Не меняя параметров Photoshop , двигая лишь линию по диагонали, вы корректируете общий цветовой фон. Но если поменять RGB на красный, синий или зеленый, вы будите корректировать определенный цвет. Так же Photoshop предлагает использовать стандартные шаблоны (например, цветной негатив).

4. Можно попробовать создать дубликат слоя и поэкспериментировать с наложением дублирующего слоя на основной. Делается это так. В блоке слоев Photoshop находим нашу фотографию и щелкаем по ней правой кнопкой мыши -> “создать дубликат слоя”. Перейти на новый слой, кликнув по нему левой кнопкой мыши. А в графе «обычные» нажать на стрелочку и выбрать любой из предлагаемых параметров Photoshop. При этом можно менять прозрачность слоя (по умолчанию стоит 100%).

5. Можно пойти еще дальше и установить на Photoshop специальный плагин, который как по шаблону будет обрабатывать снимки. Плагин AlienSkin Software Exposure после установки отражается в меню программы Photoshop в разделе «Фильтры».

Он отвечает не только за коррекцию цвета фотографии, но и накладывает эффекты, такие как потертости на снимке, царапины, делает округлые края фотографии, черную рамку, наносит эффект засвеченности на снимок, корректирует четкость, размытие фотографии и т.д. Для того, кто любит экспериментировать в Photoshop- Exposure открывает простор для фантазии.

Вопросы, связанные о коррекции цвета в Photoshop можете оставлять здесь в комментариях. Помогу, чем смогу! 0

Не все любители программы фотошоп обладают такими знаниями, которые помогут решить все проблемы цифровых снимков. Именно для этой категории в фотошопе есть ряд автоматических команд, которые позволят устранить недостатки снимка буквально за два клика. В этом уроке по работе с фотошопом мы рассмотрим два таких способа: команду коррекции «Тени/Света » и приложение фотошопа Adobe Camera RAW . И хотя команду «Тени/Света » нельзя отнести к автоматическим командам (так как она имеет довольно расширенные настройки), но она настроена так, что при её использовании происходит автоматическое осветление картинки, поэтому я её и рассматриваю в данном уроке, посвящённом командам автоматической коррекции. Приложение Adobe Camera Raw имеет функцию автоматической коррекции одним щелчком, которая берет на себя полное исправление экспозиции изображения (включая тени, заполняющий свет, контраст и восстановление потерянных деталей), и в CS5 Camera Raw действительно дает неплохие результаты. Если они Вам нравятся, Вы можете настроить установки таким образом, что каждая фотография после открытия в Camera Raw будет автоматически скорректирована с помощью этой функции. Сравнив результаты коррекции этих двух способов Вы легко подберёте подходящий Вам метод автоматической коррекции. для Вас станет простым и понятным делом.

Подобные публикации:

Откроем исходное изображение. Сразу бросается в глаза, что фото получилось слишком тёмным.

Существует огромное количество методик осветления картинки, давайте применим команду «Тени/Света «. Перейдём в «».

Появится одноимённое окно, в котором мы ничего не меняем, а просто нажимаем «Ok «.

Вот результат работы по автоматическому осветлению картинки командой «Тени/Света «.

Теперь попробуем применить приложение Adobe Camera RAW и сравним результаты. Переходим в меню «Файл » и выбираем «Открыть как «.

В появившемся окне выбираем папку, в которой находится фотография, с которой мы будем работать, саму фотографию и формат открываемого файла — Camera RAW Открыть «.

Картинка откроется в приложении Adobe Camera RAW .

По умолчанию в приложении открыта вкладка «Основные «. Мы находим ссылку «Авто » и щёлкаем по ней.

Получаем вот такой результат.

Если Вам не понравилось как скорректировалась картинка, то очень просто вернуться к исходному состоянию, для этого нажимаем на ссылку «По умолчанию «.

Теперь давайте настроим приложение Adobe Camera RAW так, чтобы оно автоматически корректировало наши фотографии при их открытии в этом приложении. Щёлкаем по третьей справа иконке «Открыть диалоговое окно установок «.

В окне «Установки » ставим галочку «Применить автоматическую коррекцию тона Ok «. Всё, теперь изображения, открываемые в этом приложении будут автоматически корректироваться в соответствии с установками программы Photoshop CS5 . Если Вам иногда не будет нравится такая коррекция, то не забывайте о волшебной кнопочке «По умолчанию «, которая в один клик отменит автоматическую коррекцию фотографии.

Сравните результаты работы команды «Тени/Света » и приложения Adobe Camera RAW . И хотя они похожи, но всё же Camera RAW даёт более качественные результаты. Кроме того, не забывайте, что «Тени/Света » автоматически только осветляют фото, а Camera RAW борется и с другими недостатками цифровых снимков. Так что победа приложения Adobe Camera RAW предопределена!

В этом уроке моя первая коллекция цветокоррекции, в которой показаны различные варианты. Способы коррекции очень просты, но я надеюсь, что они вам будут интересны и полезны.

1. Романтический фиолетово-голубой эффект:

Исходное фото.

Выборочная коррекция цвета (Selective color). Пройдитесь по указанным цветам и установите такие настройки как на скриншотах.

Получим результат.

Теперь создайте корректирующий слой Цветовой тон/Насыщенность (Hue/Saturation) с такими настройками. Здесь мы изменим такие цвета: голубой, синий и пурпурный.

Вот результат.

Снова создайте новый корректирующий слой Выборочная коррекция цвета (Selective color) и воспользуйтесь настройками.

(нажмите на изображение, чтобы увеличить)

Получится вот так.

Создайте новый пустой слой, и залейте его радиальным градиентом от черного к белому.

Установите режим наложения этому слою на Мягкий свет (Soft Light), Непрозрачность (Opacity) оставьте 100% и мягким Ластиком (Eraser) сотрите фон вокруг модели.

Теперь поправим цвет и свет на ногах модели. Создайте новый слой, режим наложения для него установите Цветовой тон (Hue),оставьте Непрозрачность (Opacity) 100%, и используя мягкую кисточку с цветом fab4f6 рисуйте на областях, которые необходимо исправить.

Как видите, ​​осталась ещё темная полоса на бедре. Исправим это. Снова создайте новый слой, установите режим наложения для слоя на Мягкий свет (Soft Light)100%, и также используя мягкую кисточку с цветом fab4f6, подкорректируем эту область.

Теперь немного украсим нашу работу. Создайте новый слой, активируйте инструмент Кисть (Brush) белого цвета, с размером в 4 пикс., Жесткостью (Hardness) 50% и нарисуйте точки. Чтобы придать им свечение, воспользуемся стилем слоя Внешнее свечение (Outer Glow) с такими настройками:

Окончательный результат такой коррекции.

2. Прекрасный светло-красный эффект.

Исходник.

Откройте изображение в Photoshop и создайте новый корректирующий слой Уровни (Levels). Мы воспользуемся ним, чтобы добавить яркость.

Создайте два корректирующих слоя Микширование каналов (Сhannel mixer). Настройки указаны ниже на скриншотах.

Выборочная коррекция цвета (Selective color).

Настройки для первого слоя:
Красные — Reds: -60, 28,85, -13
Желтые -Yellows: -100, 50,-51, -41
Белые -Whites: 100, 0,0,-25
Нейтральные -Neutrals: 6, 0, 0, 0

Для второго слоя измените настройку — Белые — Whites: 15, 0, 0, 0
Получится вот так.

Создайте новый корректирующий слой Фотофильтр (Рhoto filter).

Затем создайте новый корректирующий слой Кривые (Сurves).

И снова создайте корректирующий слой Выборочная коррекция цвета (Selective color).
Красные -Reds: -8, 8, 21, 0
Желтые -Yellows: 22, -27, 23, -100
Белые -Whites: 7, -15, 0, -4
Нейтральные -Neutrals: 40, 0, -2, 0
Вот результат после применённых действий.

Создайте новый корректирующий слой Яркость/Контрастность (Brightness/contrast) с такими настройками.

Финальный результат.

3.Красивый голубой эффект.

Исходное фото.

На этот раз для коррекции снимка мы используем Цветовой режим CMYK.

Прим. переводчика : Цветовой режим можно изменить в меню Изображение — Режим — CMYK (Image — Mode — CMYK).

Дублируем исходное фото и меняем цветовой режим на CMYK. Теперь идём в меню Изображение — Коррекция — Микширование каналов (Image-Adjustment-Channel mixer) и настраиваем жёлтый цвет.

Теперь снова измените цветовой режим, на этот раз вернёмся к RGB .

Теперь создайте два корректирующих слоя Выборочная коррекция цвета (Selective color).

Настройки для первого слоя:
Красные -Reds: -21,0,0,0
Голубые — 100,53,-20,13
Синие — 13,-8,20,0
Пурпурные -Magentas: -50,13,100,0
Белые -Whites: -5,0,67,0
Нейтральные -Neutrals: 14,-10,0,0
Чёрные -Blacks: 0,0,0.15

Настройки для второго слоя:
Голубые -Cyans: 100,0,100,0
Нейтральные -Neutrals: -30,0,20,0
Чёрные -Blacks: 0,10,100,100
Вот что у нас получается.

Если ваше изображение с высокой контрастностью, вам не нужно регулировать черные цвета, и вы можете пропустить следующее действие.
Создайте новый корректирующий слой Яркость/Контрастность (Brightness/contrast) с такими настройками. -2 / 8.
Получим такой результат.

Активировав маски корректирующих слоёв, можно подправить эффект от коррекции на волосах.
Чтобы улучшить цвет кожи модели, создайте корректирующий слой Микширование каналов (Сhannel mixer) и поставьте такие настройки:

Красный -Red: 102,0,5,0
Зелёный -Green: 2,95,5,0
Синий -Blue: 0,-5,110,-5

Создайте новый слой, установите режим наложения для этого слоя на Мягкий свет (Soft Light) и уменьшите Непрозрачность (Opacity) этого слоя до 50%. Теперь возьмите мягкую кисточку белого цвета и обработайте тёмную область на лбу слева. Затем создайте новый слой, установите режим наложения для него Цветность (Color), уменьшите Непрозрачность (Opacity) до 30%. Теперь выберите мягкую Кисть (Brush) c цветом fdceec и зарисуйте голубоватые области на левом плече.

Финальный результат.

От переводчика: Экспериментируйте с настройками корректирующих слоёв, а я вам желаю успехов в таком интересном занятии как Цветовая коррекция.

Фотоаппарат из-за неправильных настроек исказил цвета? Или, может быть, вы делали снимок при специфическом освещении, из-за которого предметы и люди на фотографии приобрели неестественные оттенки? Сделайте цветокоррекцию ! В редакторе «ФотоМАСТЕР» представлено три удобных инструмента для исправления цветового баланса. Из этой статьи вы узнаете о каждом из них, а также о правилах цветокоррекции.

Настраиваем цвета фото за 1 щелчок мыши!

В программе «ФотоМАСТЕР» вы сможете преобразить фотографию за пару секунд. В редакторе предусмотрены две опции для автокоррекции. С ними обработка фото, цветокоррекция и другие работы по повышению качества изображений перестанут вызывать какие-либо проблемы. Одна из кнопок позволяет и слишком темные снимки, а вторая предназначена для быстрого редактирования цвета.

Откройте изображение в редакторе и на панели справа поставьте галочку рядом с пунктом «Цвет». Фотография будет автоматически обработана приложение, а все изменения тут же отобразятся в окне предпросмотра.

Ручная коррекция цветового баланса

Контролируйте изменение фотографии до самых мелочей! Вы можете самостоятельно настроить цвет фотографии. Для этого кликните по одноименной вкладке в меню «Улучшения». Здесь вы можете и скорректировать «Цветовой баланс». Лучше инструмента цветокоррекции для новичка не найти!

Управляйте синими, красными и зелеными цветами в светлых и темных частях фотографии. Просто потяните бегунок на нужной шкале и следите за изменениями на экране.

Секретное оружие профессионалов: кривые

Если хотите получить полный доступ ко всем возможностям для цветокоррекции, то воспользуйтесь кривыми (Композиция > Кривые). При активации функции на панели справа появится координатная плоскость с кривой RGB.

RGB – это базовое цветовое пространство, которое состоит из красного (Red), зеленого (Green) и синего (Blue) цветов. Все остальные оттенки на изображении получаются в результате их смешивания.

Самая высокая точка на графике — это белый цвет, а самая нижняя — черный. Промежуточные точки, соответственно, это светлые тона, темные тона и полутона. Вот как это выглядит на схеме:

Работать с кривой просто. Создайте ключевую точку на том участке, который хотите изменить. Потяните её вверх, тогда яркость изображения будет усилена. Также вы можете передвинуть ее вниз и тем самым убавить значение этого параметра. Все уроки цветокоррекции через кривую строятся вокруг каналов: синего, зеленого и красного. Обратите внимание на то, что при усилении цвета из связки вы автоматически приглушаете противоположный ему цвет. Красный цвет здесь взаимосвязан с голубым, синий с желтым, а зеленый с пурпурным.

Попробуем отредактировать эту фотографию:

На изображении слишком много синего, поэтому начнем работу именно с этого канала. Создадим точку и потянем кривую вниз: так мы слегка приглушим синий цвет на фото и добавим желтый.

Если вам кажется, что снимок чересчур ушел в красный цвет, то вернитесь к RGB каналу и осветлите изображение. Для этого создайте ключевую точку на кривой и потяните ее вверх.

Готово! Разница видна невооруженным глазом:

С помощью кривой вы можете выполнить цветокоррекцию, а ещё тонировать снимок. Готовые пресеты помогут создать ванильный эффект или выполнить раздельное тонирование. Вы можете самостоятельно поиграть с цветом и подобрать наиболее подходящую тонировку для фото. Также не лишним будет заглянуть во встроенный каталог эффектов, в нем вы найдете киношные стили цветокоррекции фото и сможете стилизовать фото под «Дом летающих кинжалов», «Страх и ненависть в Лас-Вегасе», «Сияние» и другие популярные фильмы.

Теперь вы знаете, как сделать цветокоррекцию. Фотошоп и Lightroom больше не потребуется! Используйте при обработке готовые фильтры или настраивайте всё вручную за считанные минуты с помощью «ФотоМАСТЕРа». Скачайте редактор и опробуйте все его возможности прямо сейчас!

Добавим тепла вашей фотографии

Каждый художник может черпать вдохновение из окружающих его предметов. Взять хотя бы чай. Многие не предают особое значение этому напитку. Всё потому что он доступен в повседневной жизни. Мы к нему привыкли. А что если присмотреться к заваренному напитку в прозрачном стакане. Он имеет янтарный цвет. Даже один его вид наполняет человека теплом. Стоит ли говорить о вкусе и полезных свойствах чая?

Этот теплый и приятный цвет можно использовать в обработке снимков. Скучные и холодные снимки могут заиграть теплыми притягательными тонами. Чайный цвет хорошо вписывается в снимки с большим количеством зелени или в фотографии, сделанные со смешанными источниками света.

Шаги обработки

1. Цвет кожи. Здоровье и красота

На снимке в примере цвет лица девушки грубый и землистый. Это вполне обычный цвет кожи, но он смотрится не слишком хорошо. Хотелось бы видеть лёгкость в лице девушки. При обработке следует использовать как можно больше корректирующих слоёв. Они позволяют выполнять неразрушающую коррекцию. Именно такой подход позволит в любой момент изменить параметры или вернуться к предыдущим этапам без каких-либо усилий.

Прежде всего, создадим корректирующий слой Selective Color.

2. Цифры в искусстве

Инструментарий Selective Color прост и удобен. Нам нужно выбрать цвет, который мы хотим откорректировать и при помощи настроек добавляем ему определенные цвета. Смешивание цветов приводит к появлению новых оттенков. Вот такие значения использованы в данной работе:

• Reds: C – (-90%), M – 0%, Y – 20%, B – 0%;
• Yellows: C — 0%, M – 0%, Y – (-0%), B – 0%;
• Greens: C — 100%, M – (-51%), Y – 0%, B – 18%;
• Cyans: C — 50%, M – (-30%), Y – (-70%), B – 0%;
• Blues: C — 20%, M – 15%, Y – (—37%), B – 0%.

3. Чайный цвет деревьев

Листва слишком выделяется яркостью и пёстростью, хоть её цвет и однороден. В данном случае стоит добавить листьям осенних оттенков. Это отодвинет летнюю яркость на задний план, позволив зрителю рассмотреть лицо девушки. 

Добавляем корректирующий слой Hue/Saturation

.

Инструмент Hue/Saturation сдвигает все цвета в отличие от Selective Color. На это стоит обратить внимание. 

4. Свет и яркость

Чтобы сделать снимок более выразительным, добавим при помощи всё того же Hue/Saturation немного яркости и насыщенности.

Работаем со всеми каналами: Hue: — 0, Saturation – 15, Lightness –5.

5. Делаем чай покрепче

Не закрываем открытый корректирующий слой. Выбираем в нем зеленый канал. Чтобы увеличить зону воздействия, можно двигать ползунки внизу окна.  Вводим следующие значения: 39°/86° и 120°/172°.Hue: — (-65), Saturation – 31, Lightness –13. Переключаемся в голубой канал (Cyan). Сдвигаем маркеры 110°/140° и 201°/231°. Hue: — (-47), Saturation – (-40), Lightness –(-60).

6. Солнышко, добавь контраста

В большом контрасте могут потеряться детали, поэтому нужно балансировать на грани. Солнце неминуемо создаёт контраст, поэтому стоит поработать с корректирующим слоем Curves

.

7. Виньеточка

Дополнительный акцент поможет создать виньетирование. Нам не важно, что находится по краям кадра. Эти участки не обязательно должны быть такими же яркими, как и основной участок снимка. Для создания виньетки выделяем овал инструментом выделения и делаем растушёвку. Значение зависит от разрешения снимка. В данном случае использовано число 200 пикселей. Делаем инверсию выделения Ctrl+Shift+I и создаём корректирующий слой Curves. Опуская или поднимая центральную часть кривой можно регулировать степень виньетирования. Также на помощь может прийти размытие маски или регулировка непрозрачности корректирующего слоя.

8. Мягкий вкус

Фотография получается резковатой. Стоит сделать её помягче. Поможет фильтр Hight Pass. Применять этот фильтр нужно к негативу изображения. Сначала нужно сделать копию основного слоя. Инвертируем цвета Image/Adjustment/Invert (Ctrl+I) и обесцвечиваем (Image/Adjustment/Desaturate). Режим наложения изменяем на Overlay (Перекрытие), а слой преобразовываем в Smart Object.

9. Регулируем крепкость

К тому, что получилось применяем фильтр High Pass со значением 60. Непрозрачность слоя уменьшаем до 35.

Благодаря тому, что слой преобразован в Smart Object параметры фильтра всегда можно изменить. 

10. Тени и коричневый цвет

Добавим снимку тепла. Очень интересен инструмент Карта градиента (Gradient Map). Переведем режим наложения корректирующего слоя в Color, а непрозрачность уменьшим до 15%. Для работы понадобится стандартный градиент: Yellow, Violet, Orange, Blue

Финал

Снимок готов, но нет предела творчеству. Можно сколько угодно работать над деталями или экспериментировать с настройками. Также не помешает в финале слегка увеличить резкость.

Обработка фотографий в photoshop. Быстрая обработка фотографий в Photoshop

Когда дело доходит до выбора вашей первой программы для постобработки, то вам может показаться, что вы движетесь по кругу. Выбор такой огромный, и сама идея изучения чего-то совершенно нового может быть пугающей. Эта статья охватит ряд самых известных доступных программ и, я надеюсь, поможет вам сделать правильный выбор.

Adobe Photoshop CC

На протяжении многих лет никто действительно не мог вытеснить господство компании Adobe на рынке программного обеспечения для фотографии. Как Lightroom, так и Photoshop являются очень популярными редакторами и относятся к платформам для профессионалов. Давайте разберем Lightroom и Photoshop отдельно и посмотрим, что же делает их такими популярными.

Adobe Lightroom

Lightroom является самым популярным инструментом для постобработки изображений. Он может быть использован как решение «все-в-одном» для редактирования, хранения и печати. Благодаря своей многофункциональной природе Lightroom становится удобным и мощным вариантом как для новичков, так и для профессионалов.

Одним из наибольших отличительных факторов Lightroom относительно других инструментов для постобработки является то, что он широко поддерживается другими разработчиками. Это означает, что вы можете найти ряд других плагинов для Lightroom, что позволит вам расширить свой рабочий процесс за рамки основной программы. Вы также можете найти множество пресетов для Lightroom, которые помогут ускорить процесс обработки, экономя время на утомительных правках. Такие сайты, как Smugmug и Zenfolio позволяют вам работать напрямую с Lightroom, что дает возможность делиться фотографиями на вашем сайте прямо из каталога Lightroom.

Наконец, ввиду популярности программы Lightroom, для вас нет недостатка в поддержке в сети. Если у вас возникает вопрос относительно обработки изображения в Lightroom, то издано довольно много книг по обработке фото в этом чудном редакторе. Так же есть множество видеокурсов по Lightroom, вот один из лучших. Lightroom — незаменимый инструмент современного фотографа.

Этот целый пакет функций, распространенность и ресурсы являются причинами, по которым я предлагаю Lightroom в качестве первой программы для фотографа-новичка, который желает окунуться в постобработку. Вы получаете не только качественную программу для редактирования и хранения изображений, но имеете возможность расширить свои навыки. У вас также есть бесконечная поддержка посредством множества обучающих уроков, написанных в течение многих лет.

Adobe Photoshop

Lightroom может быть лучшим стартом для новичка, а Photoshop идет сразу за ним. Единственная причина, по которой я разместил его на второе место в этом списке, является его сложность. Вы по-прежнему имеете большое сообщество профессиональных фотографов, которые могут обучить вас быстрее, и вы обнаружите множество Операций для ускорения рабочего процесса, но изучение кривых в Photoshop гораздо сложнее, чем в Lightroom, поэтому эту программу труднее рекомендовать начинающему пользователю.

Платформа Adobe’s Creative Cloud – это модель, основанная на подписке, которая дает вам доступ как к Photoshop, так и к Lightroom за $10/месяц. Причина платить дополнительно за продукты Adobe помимо перечисленных выше не в том, что у вас появятся улучшенные возможности для редактирования, а из-за того, что они интегрируются с другими частями программы, а также доступа к обучающему материалу.

DXO OPTICS PRO

Это довольно мощный редактор, принципом работы чем то напоминающий LIghtroom, он превосходно справляется с обработкой «проявкой» RAW файлов. Но лучше всего он справляется с исправлением геометрических искажений, в этой области ни один редактор еще не смог догнать DXO Optics Pro. Быстро научиться работе с эти отличным редактором поможет это уникальный видеокурс. >> Мастер обработки в DXO Optics Pro

Бесплатные (открытые) ресурсы

Если вы пока не готовы инвестировать в ваш процесс постобработки, то я обращу ваше внимание на эти открытые ресурсы.

GIMP

GIMP является одной из наиболее известных альтернатив программе Photoshop. Он существует много лет, работает как на PC, так и на Mac, и обеспечит вам множество тех же инструментов, что и Photoshop. Будучи открытым ресурсом, он не имеет того же совершенства, как Photoshop, и не предлагает такое же количество сторонних опций и обучающего материала. Однако, это безусловно лучший вариант для бюджетного способа обработки изображений.

Darktable

Darktable – это то, что я бы рекомендовал тем, кто ищет замену Lightroom. Как и GIMP, это открытый ресурс, который предлагает ряд функций, дающих вам полный контроль над изображениями, и на самом деле могут конкурировать с Lightroom в этой области. Опять же, его слабая сторона в том, что он не на столько распространен и существует не так уж много источников, которые помогут вам в обучении. Примечание: Darktable не работает на Windows.

Другие инструменты

Когда речь идет о постобработке, то следует сказать, что существует ряд так называемых вспомогательных инструментов. Они разработаны для работы в сочетании с Photoshop и/или Lightroom и помогают усовершенствовать ваш стиль как фотографа.

TopazLabs

TopazLabs – это линейка продуктов, которая включает 17 различных составляющих программного обеспечения, каждая из которых разработана для особенных целей. Эти инструменты созданы, чтобы помочь вам улучшить и ускорить ваш рабочий процесс постобработки, но не обязательно заменяя Photoshop или Lightroom, хотя некоторые программы Topaz, как Impression и Texture Effects, действительно предлагают автономный функционал, позволяющий создавать очень разные виды изображений.

Nik Software

Подобно TopazLabs, коллекция Google Nik представляет собой набор инструментов, призванный улучшить и ускорить ваш рабочий процесс. Он не содержит большого количества инструментов, и Google составляет список тех, которые не работают, для удаления. Но коллекция Nik достаточно мощная и даст вам большие функциональные возможности за пределами стандартных инструментов Lightroom.

Photomatix

Photomatix некоторое время был лидером постобработки HDR. Этот продукт продолжает производить наиболее контролируемые изображения тональной компрессии и будет отличным дополнением к вашему набору инструментов, если вы хотите поглубже изучить HDR фотографию.

Aurora HDR

Как альтернатива Photomatix, Aurora HDR является недавно выпущенным продуктом от Macphun в сотрудничестве с Треем Ретклифом. На данный момент Aurora HDR работает только на Mac и представляет собой продукт на раннем этапе, так что обязательно будет некоторое ее развитие. Тем не менее, при поддержке Трея Ретклифа, который сделал себе имя в HDR фотографии, этот продукт может стать таким, каким хочет быть – мультифункциональным инструментом для HDR, который не требует Lightroom или Photoshop для создания изображений.

Цифровой фотоаппарат давно перестал быть диковинкой и закрепился в числе вещей необходимых и привычных. Выезды на природу с друзьями или праздничное застолье в семейном кругу сохраняются в виде сотен снимков. Сортировка и редактирование памятных изображений — занятие нудное. Облегчить его способна пакетная в «Фотошопе» от фирмы Adobe Systems — действенный инструмент, сохраняющий время при работе с большими массивами изображений.

Применение пакетной обработки: польза и удобство

Распространенный среди любителей и профессионалов графический редактор Adobe Photoshop в рекламе не нуждается. Это сильный и многопрофильный программный инструмент обработки изображений, предназначенный для воплощения в жизнь самых разноплановых творческих задач. Но профессионалы оценили его за еще одну черту — способность облегчить и ускорить рутинную работу при механической обработке, такой как уменьшение размера и веса, переименование или изменение расширения файлов.

Обработка нескольких фотографий в «Фотошопе», как правило, не занимает много времени и не заставляет углубляться в тонкости процессов автоматизации. Но что делать, если архив стал занимать слишком много места? Да мало ли неприятностей подстерегает фотографа: недостаточное освещение, неудачный ракурс… Удалять снимки не хочется, а редактирование отнимает дефицитное время. При исправлении однотипных ошибок или при необходимости совершения иной механической обработки, не требующей индивидуального осмысления каждого изображения, воспользуйтесь пакетом автоматизации процессов, имеющимся в каждой версии графического редактора.

Диалоговое окно: описание

Для начала познакомьтесь с настройкой в котором совершается пакетная обработка фотографий. В «Фотошопе» используйте путь: меню «Файл» → «Автоматизация» → «Пакетная обработка». Открывшееся окно характеризуется видоизменениями дизайна в зависимости от модификации программы, однако главные диалоги сохраняются неизменными.

1. Окно «Набор» отражает значение «Операции по умолчанию». Формируя новые наборы, создание которых рассмотрим ниже, пользователь расширяет функциональность применения автоматизации для необходимых задач.
2. Окно «Операция». Выпадающий список составлен из предлагаемых разработчиком программы макросов. При добавлении пользовательских операций они отразятся в выпадающем списке и станут доступны для пакетной обработки.
3. Окно «Источник» и расположенная рядом кнопка «Выбрать» — определение файлов для обработки:
   — строка «Папка» указывает на каталог с фотографиями;
   — строка «Импорт» выбирает импортированные изображения;
   — строка «Открытые файлы» — обработка файлов, открытых в главном рабочем окне программы;
   — строка Bridge синхронизирует работу программы с приложением Adobe Bridge.
4. Окно «Выходная папка» и кнопка «Выбрать». Указывает каталог для сохранения измененных файлов и другие параметры завершения операции.

Дополнительные параметры

Оставшиеся без рассмотрения параметры интуитивно понятны и подсвечены подсказками разработчика и рекомендациями.

• Установка галочки в позиции «Игнорировать команды «Открыть» приводит к открытию файлов исключительно в том случае, если это действие прописано в операции. В противном случае быстрая обработка фотографий в «Фотошопе» выполняться не станет.
• Строка «Включить все вложенные папки». Функция распространяет действие операции на каталоги, находящиеся в папке-источнике.
• Следующими строками отменяется выведение служебных диалогов, информирующих об открытии файлов изображений и сообщения программы о встроенном цветовом профиле.

Набор по умолчанию: встроенный помощник

Встроенные в программу по умолчанию операции представляют в большей мере наглядную иллюстрацию автоматизации процессов, нежели полезный функционал, который дает пакетная обработка фотографий в «Фотошопе». Но для понимания работы имеет смысл разобраться с предустановленными в редакторе операциями. Для этого перейдите на вкладку «Операции». Она расположена среди плавающих палитр, находящихся в правой стороне рабочего пространства программы. Если вкладка «Операции» не отображается в рабочем пространстве — включите ее. Для этого пройдите в меню «Окно» и кликните на строке «Операции» или воспользуйтесь клавиатурным сокращением ALT + F9.

Открывшаяся вкладка содержит предопределенные разработчиком операции. Кликом по треугольнику перед названием операции открывается последовательность действий, которая воспроизводится при исполнении команды. Запуск работы макроса начинается при нажатии на треугольник, расположенный внизу панели «Операции». Двойным кликом по названию операции инициируется появление диалогового окна, позволяющего изменить название операции или назначить ей «горячую» клавишу быстрого доступа.

Создание собственных наборов: для всех случаев жизни

Для удобства работы создавайте пользовательские наборы для хранения записываемых макросов. Это будет собственная папка с размещенными в ней операциями обработки. Такой подход помогает систематизировать инструменты редактирования изображений, точно указывает на их местонахождение и предназначение.

Процесс записи наборов не затруднит даже новичка.

1. Откройте панель «Операции» (меню «Окно» → «Операции»).
2. Кликните на иконку «Создание нового набора» в нижней части панели.
3. В появившемся диалоге введите имя набора и нажмите «ОК».

Теперь новый набор готов для записи операций и отражается в выпадающем списке «Набор» окна «Пакетная обработка фотографий». В «Фотошопе» предусмотрено создание неограниченного количества наборов для хранения пользовательских макросов.

Операции: основа для пакетной обработки

Пакетная обработка фотографий в «Фотошопе» (CS6 или другая сборка редактора) осуществляется по общим для всех версий правилам. Записывая макрос с собственным алгоритмом действий, пользователь создает шаблон (заготовку), который в дальнейшем применяется для обработки одиночных файлов или пакетов изображений.

1. Для начала работы перейдите на вкладку «Операции» с помощью комбинации клавиш ALT + F9.
2. В нижней части кликните на иконку «Создание новой операции».
3. В открывшемся окне дайте название будущему макросу, определите его место в существующих наборах, при необходимости установите клавиатурное сокращение.
4. Нажатие кнопки «Запись» инициирует начало процесса, а на нижней панели окна «Операции» активизируется красная иконка в виде кружочка. С этого момента действия, совершаемые с открытым изображением, записываются.
5. Для завершения записи кликните левой кнопкой мыши на квадратик, расположенный в нижней части вкладки «Операции» слева от кнопки «Запись».

Операции с изображениями: запись

Если вам удалось найти расположение и разобраться с назначением описанных выше диалоговых окон, значит настало время применить теорию к практике. Прежде чем начать редактирование, определитесь, что делать и как. Изменить размер фотографии на компьютере — наиболее распространенная задача, которую ставят перед собой пользователи. На этом примере рассмотрим последовательность действий.

• Шаг 1. Откройте исходное изображение для редактирования.
• Шаг 2. Создайте новый набор. Для удобства назовите его «Уменьшение размера».
• Шаг 3. Создайте новую операцию на основе инструкции, описанной в разделе «Операции». После нажатия кнопки «ОК» внизу панели активизируется круглая красная кнопка. Это означает, что макрос записывается.
• Шаг 4. Уменьшите размер изображения любым известным вам способом. К примеру: меню «Изображение» → «Размер изображения». В диалоговом окне измените размер по горизонтали (по вертикали) или уменьшите разрешение.
• Шаг 5. Сохраните изображение и нажмите на иконку в виде квадратика внизу панели «Операции». Запись макроса закончена, и пользователь готов начать пакетную обработку файлов.

Уменьшение веса изображений: 100 снимков за 60 секунд

Записанная и сохраненная операция — фундамент действий, продолжением которых становится пакетная обработка фотографий в «Фотошопе». Уменьшение размера изображения решает еще одну актуальную для любителей задачу — уменьшение веса файла. Руководствуйтесь последовательностью действий, которые помогут обработать массив фотоснимков за короткое время.

1. Открыть диалоговое окно пакетной обработки: меню «Файл» → «Автоматизация» → «Пакетная обработка».
2. В выпадающем окне выбрать набор, в котором хранится операция уменьшения размера.
3. Выбрать операцию.
4. В строке «Источник» указать папку, содержащую предназначенные для изменения файлы.
5. В строке «Выходная папка» указать каталог для сохранения.
6. В блоке «Именование файлов» выбрать необходимые значения для присвоения новых имен обработанным изображениям. Минимально следует заполнить две строки — название файла и расширение. Без выполнения этого условия автоматизированный процесс пакетной обработки не начнется.

Для начала операции кликните на «ОК» и наблюдайте, как изображения самостоятельно открываются в рабочем окне программы, изменяют размер и сохраняются в предназначенную для них папку.

Переименование: быстро и с пользой

В разделе «Операции с изображениями» был рассмотрен пример, иллюстрирующий, на компьютере с помощью Adobe Photoshop. Пользуясь алгоритмом (последовательностью действий) этого примера, можно совершить и другие операции по обработке изображений. Владельцы цифровых камер сталкиваются с необходимостью делать потому что после очищения накопителя начинается новая нумерация снимков. Это приводит к конфликту при добавлении фотографий в общую папку изображений на компьютере. Задача легко решается с помощью процесса автоматизации.

• Шаг 1. Откройте панель «Операции» с помощью клавиатурного сокращения ALT + F9.
• Шаг 2. Откройте изображение.
• Шаг 3. Создайте новую операцию «Переименование», нажмите «ОК» для начала записи макроса.
• Шаг 4. Ничего не делая, сохраните и закройте изображение.
• Шаг 5. Кликните на иконке в виде квадратика внизу панели «Операции» и закончите запись.
• Шаг 6. Откройте окно «Пакетная обработка» (меню «Файл» → «Автоматизация»).
• Шаг 7. Укажите папку-источник и папку для сохранения переименованных файлов.
• Шаг 8. В блоке «Именование файлов» выберите из выпадающего списка подходящий вариант наименования. Обратите внимание на возможность комбинирования наименований с помощью использования нескольких строк. Заключительной строкой не забудьте поставить расширение файла.

Изменение расширения

Функциональность и удобство работы дает даже простая обработка фотографий в «Фотошопе». На русском языке освоить интерфейс графического редактора фирмы Adobe несложно. Для пользователей, работающих в англоязычной сборке программы, следующий пример проиллюстрируем с применением английских терминов меню.

Рассмотрим операцию по изменению формата. Необходимость таких действий зачастую возникает при желании сохранить фотографии на мобильные устройства. Для примера, изображения в формате.raw бессмысленно переносить на планшет под управлением ОС «Андроид». Предпочтительнее сохранить файл в который без труда воспроизводится всеми устройствами.

1. Откройте файл изображения.
2. Войдите в панель Actions («Операции») в меню Window («Окно»).
3. Создайте новую операцию, кликнув в нижней части панели по иконке в виде листа с загнутым уголком.
4. Ничего не изменяя в файле, сохраните изображение с помощью пункта Save as… в меню File. В диалоговом окне сохранения выберите в нижней строке требуемое расширение файла.
5. Кликните по квадратику внизу панели Actions («Операции») для завершения записи макроса.
6. Для начала пакетной обработки пройдите путь File → Automate → Batch.
7. Выберите в выпадающих списках наименование операции, папку-источник и каталог для сохранения изображений. Нажмите кнопку «ОК» для начала обработки.

Заключение

Невозможно описать в короткой статье все уроки обработки фотографий в «Фотошопе» (CS6 или иной версии), демонстрирующие программный потенциал автоматизации процессов редактирования изображений. Описанные примеры дают представление о принципах применения пакетной обработки. Записывая сложные макросы, любители расширят диапазон использования этой функции и перечень решаемых творческих задач. На всех сборках редакторов фирмы Adobe поддерживается описанный алгоритм действий, поэтому не возникает проблемы с тем, какой «Фотошоп» лучше для обработки фотографий.

Лайкнуть

Лайкнуть

Твитнуть

Фотографии бывают разными

Adobe Photoshop — мощная программа, позволяющая делать фантастические вещи с графикой. Бытует мнение, что справиться с ним можно только после долгого обучения. Я же считаю, что достаточно знать результат действия основных инструментов, остальное придет с опытом. Чтобы получить базовые знания, достаточно прочитать любую из Можете , авось что подскажу или проведу обучающие уроки (естественно, не за «спасибо»).

Обычно в первых двух-трех главах любого учебника по Фотошопу содержатся самые необходимые знания — информация о том, какие есть инструменты в программе. Остальное — наработка опыта. Здесь поджидает засада — для примера авторы книг используют фотографии четкие и яркие, без артефактов сжатия и сделанные на профессиональную камеру. Объекты на них выделяются легко, цвет редактируется тоже.

Учиться по книгам можно и нужно, следует лишь понять: примеры фотографий в книгах — идеализированные. Они лишь показывают то, что можно сделать. Чтобы обрабатывать то, что делается на любительский фотоаппарат в условиях недостатка освещенности, когда фотографа толкают под руку и нет точки опоры, требуется много практики и терпения.

Подготовка

Предположим, что базовые знания у вас есть, желание обрабатывать тоже. Так как моя заметка — о коррекции фотографий, понадобится фильтр-шумодав. Это единственная функция, с которой Фотошоп не способен справиться сам. Я рекомендую Ximagic Denoiser. Это платный фильтр, без покупки запускается с 5-секундной задержкой и имеет ограничение — нельзя использовать в Actions (записи действий для обработки фотографий в автоматическом режиме).

У меня английская версия Photoshop CC, но вы можете использовать старые версии. Если у вас русская, всегда можно перевести надписи из моей статьи онлайн-переводчиком.

Моя классификация качества фотографий

Терминология может отличаться от вашей. Это нормально.

Высокое качество. Фотографии сделаны на зеркальную камеру или хорошую псевдозеркалку. Если сохранены в формате RAW — вообще замечательно, потому что можно легко манипулировать яркостью, детализацией. Советы ниже применимы и к ним, но не увлекайтесь — все нужное в фотографии уже будет, изменения убивают качество.

Среднее. Если фотография сделана камерой дорогого телефона или «мыльницей», нужно усилить малозаметные детали и скрыть шум. Если фотограф неопытный — повернуть, обрезать фотографию.

Низкое. Большинство таких фотографий делаются спонтанно в попытке запечатлеть что-то интересное под вопли «Ты заснял, ты заснял?!». Над ними тоже можно поработать. Сделаны на телефон или дешевый цифровой фотоаппарат. Фотографии размыты, детализация никакая.

Шаг 1. Осветляем/затемняем

Осветление фотографии помогает выявить детали в темных участках. Затемнение поможет, если есть слишком яркие участки (засветы). Для примера я взял фотографию, сделанную не на самый лучший фотоаппарат:

Меню Image — Adjustments — Shadows/Highlights:

Двигая ползунки, можно понять, какой параметр за что отвечает. В данном случае я установил следующее:

1. Color в +5 , чтобы цвета не приобрели кислотную яркость.
2. В разделе Highlights значение Amount в 4% , чтобы небо стало чуть темнее. Удобно для борьбы с «засветами», затеняет светлый фон.
3. В разделе Shadows настройки осветления теней. Radius отвечает за то, сколько пикселей вокруг темных участков будет осветлено и затемнено. Tone — ширина диапазона теней. Грубо говоря, чем больше значение Tone , тем более яркие участки изображения будут приниматься Фотошопом за тень. Amount — сила осветления.

Теперь люди справа внизу фотографии стали видны. Появился и цифровой шум, ранее прячущийся в темных участках изображения, с ним будем бороться позднее.

Шаг 2. Кривые — корректируем цвет

Недостаточно просто осветлить фотографию. Нужно поправить цветовой баланс.

Предлагаю самый быстрый метод. Он не позволит тонко настроить цвета, но безусловно сделать фотографию более естественной.

Открываем Кривые — Image — Adjustments — Curves:

Велик соблазн нажать кнопку «Auto» для быстрой подстройки изображения, но я настоятельно рекомендую забыть про существование этой кнопки. Сделаем все вручную:

Метод 1 — на фото темные участки, окрашенные в оттенки, например, красного (на фото из моего примера такого нет):

1. Сначала выбираем пипетку №1 для выбора черной точки и щелкаем по самому темному участку фотографии. Черный цвет на фотографии станет нормальным черным. Если фото стало слишком темным, пощелкайте в темной зоне еще — возможно, вы выбрали слишком яркий пиксель. В любом случае эффект можно будет ослабить.
2. Затем пипеткой №3 щелкаем по пикселю, который должен быть белым. Не всегда можно попасть по тому светлому пикселю, благодаря которой цвета фото нормализуются.
3. Нажимаем OK в окне Curves . Если цвета стали слишком «кислотными» или фото слишком темное (светлое), нажимаем Edit — Fade Curves… и двигаем значение Opacity влево, чтобы снизить силу примененного эффекта.

Метод 2 — яркость фотографии идеальна, но с цветами проблемы — много красного/синего/другого оттенка.

Чаще всего бывает, когда фотографируют в помещениях с режимом фотоаппарата «Авто» — баланс белого подбирается неправильно.

В окне Curves выбираем только пипетку №2 и щелкаем по участкам фотографии, которые должны быть нейтрального серого цвета. Получается далеко не с первого раза, иногда нужно щелчков 20 по разным участкам фотографии, но итог великолепен — цвета на фотографии будут естественными.

Методы 1 и 2 можно совместить.

Метод 3 — усиливаем цвета и меняем оттенок в режиме Lab Color.

На фотографии выше недостает оттенков. Фото делалось на закате и небо окрасилось в оттенки от голубого до розового, чего на фото не видно. Причина проста: фотокамера не может заснять столько цветов, сколько видит глаз.

Можно воспользоваться трюком, который я подсмотрел в книге Дэна Маргулиса «Photoshop LAB Color. Загадка каньона и другие приключения в самом мощном цветовом пространстве»:

1. Image — Mode — Lab Color. Таким образом мы переключимся в цветовой режим Lab — мощнейшее средство Фотошопа для манипуляций с цветом и яркостью по отдельности. Некоторые профессионалы отказываются использовать этот режим, потому что немного (на доли процента) искажаются цвета. В нашем случае это совершенно не имеет значения, пользоваться можно.
2. Image — Adjustments — Curves. В окне выбираем по очереди цветовые каналы a и b , ставя вот такие настройки:

Канал a просто стягиваем

Канал b стягиваем и сдвигаем центр влево

Что дает симметричное стягивание каналов a и b ? Если сдвинуть их на одинаковое расстояние, слабые цвета станут более насыщенными, в то время как насыщенные не изменятся. Идеально для усиления цвета моря, неба, всего однообразного. Сдвигать можно сильнее, чем на скриншотах ниже, но не переборщите — кислотные цвета никому не нравятся. Кстати, если вы не видите разницы между стандартными значениями a и b, стянутыми так, как на моих скриншотах — у вас плохой монитор.

Сдвиг центра кривой канала добавляет определенный оттенок. Возможно, в вашем случае нужно сдвигать центр канала a и не влево, а вправо.

Третий метод можно использовать либо вместе , либо вместо первых двух.

В небе стали заметны оттенки, особенно в левой нижней части фотографии.

Шаг 3. Повышаем контраст

Метод 1 — простой.

1. Если работали в режиме Lab, сделайте Image — Mode — RGB Color.

100% View — 100% или Ctrl+1.

3. Делайте копию слоя с фотографией:

4. Назначьте новому слою, который будет над фоновым, режим смешения Overlay:

Фотография станет темнее — ничего страшного.

5. Применяем фильтр к созданному слою: Filter — Other — High Pass:

Малое значение Radius позволяет усилить резкость, большое — контраст. Обычно для усиления контраста нужно значение Radius между 30 и 80 пикселями в зависимости от размера фотографии.

6. Ослабляем действие фильтра с помощью регулировки прозрачности слоя (Opacity ), к которому применен фильтр. На скриншоте выше понятно, что фотография стала слишком контрастной. Сделаем эффект слабее:

Благодаря усилению контраста фотография стала более объемной:

Метод 2 — мудреный, но мне нравится больше.

Возможно, вы заметили, что в принципе контраст на фотографии выше повысился не сильно, зато стала сильнее заметна засветка над крышей дома слева. Неужели повышать контраст без искажения цвета нельзя? Конечно, можно:

1. Если не делали раньше, сделайте Image — Mode — Lab Color.

2. Поставьте масштаб изображения в 100% (один к одному с пикселями монитора): View — 100% или Ctrl+1.

3. В палитре слоев Layers щелкните по слою Lightness. Изображение станет черно-белым, потому что отобразится только яркость изображения. Включите видимость всех каналов:

Выбран только канал яркости, но включена видимость их всех

4. Теперь нужно запустить фильтр повышения резкости: Filter — Sharpen — Unsharp Mask:

Фильтр Фотошопа Unsharp Mask создает светлые и темные зоны на тех участках фотографии, где стыкуются яркие и темные пиксели. Это удобно, потому что можно не только усиливать резкость, но и грамотно повышать контраст. Нужно лишь установить побольше значение Radius. Описание настроек:

• Amount — сила применяемого эффекта.
• Radius — ширина ореола осветляемых и затемняемых пикселей.
• Threshold — степень защищенности неконтрастных участков фотографии от изменений.

Установите Amount на максимум и начнете изменять Radius и Threshold. Тогда вы поймете, как действует фильтр.

В данном случае я установил для фотографии Radius в 13,2 пикселя и Amount в 31% . Мне приглянулись именно такие параметры, подошло для усиления теней на лодке. Спустя пару десятков обработанных фотографий и вы тоже сможете на глаз определять, какие параметры выставить для лучшего результата.

Чтобы понять, что изменилось, сравнение самого проблемного участка:

Другие варианты усиления контраста

Одни и те же действия можно делать по-разному. Например, в режиме RGB вызвать Curves и сделать S-образную кривую всех каналов. Или просто Image — Adjustments — Brightness/Contrast. Я предпочитаю использовать Unsharp Mask в цветовом пространстве Lab из-за того, что тогда цвета искажаются меньше, чем если бы я повышал контраст в режиме RGB (повышения резкости это тоже касается).

Шаг 4. Убираем шум

Осветление, затем повышение контраста сильнее выявили цифровой шум, который так и лезет в глаза. Детали из-за шума искажены, лицо рыбака похоже на чудовищную маску:

Рыбак — Джейсон Вурхиз?

К сожалению, Фотошоп не обладает эффективными средствами подавления шума. Поэтому нужен отдельный плагин-фильтр. Я пользуюсь Ximagic Denoiser. Еще хорошие плагины — Imagenomic Noiseware и Topaz Denoise, оба платные.

Убираем цветовой шум

Сначала нужно убрать цветные пятна. Filter — Ximagic — XiDenoiser (надеюсь, вы его установили?):

Цветные пятна на воде пропали

Как с ним работать:

1. Ставьте Working — YCbCr или Lab (результаты почти одинаковые).
2. Denoise — Color denoise (устранение цветового шума).
3. Learn radius — не больше 9 , Compare radius — не больше 3 (при значениях больше результат почти не улучшится, зато фильтр станет работать медленее раз в 10).
4. Двигайте ползунок Spatial sigma и жмите Partial preview — в окне предпросмотра будет результат. Все ваши попытки сохраняются в списке, поэтому можно вернуться к самому лучшему результату щелчком мыши.
5. Когда результат устроит, жмите OK и ждите полной обработки.

Цветные пятна должны пропасть. Слишком высокие значения Spatial sigma сильно сглаживают цвета, не переусердствуйте.

Лицо рыбака по-прежнему напоминает хоккейную маску, да и в целом фотография «мохнатая». Нужно убрать яркостный шум так, чтобы не исчезли детали изображения.

2. Опять запускайте XiDenoiser , настройки будут другими (вместо Color denoise — Std denoise ):

3. Learn radius и Compare radius по-прежнему не больше девяти и трех. Регулируем значение Spatial sigma. Нужно убрать самый мелкий шум, поэтому Spatial sigma вряд ли будет больше 30 .

4. Применив фильтр, дублируем нижний слой еще раз и делаем его выше всех. Снова запускаем XiDenoiser , только значение Spatial sigma ставим в два раза больше предыдущего.

Таким образом, сначала мы убираем мелкий шум, затем сглаживаем однотонные поверхности:

До убирания яркостного шума

Шаг1: Spatial sigma = 24

Шаг2: Spatial sigma = 48

Остается только уменьшить прозрачность самого верхнего слоя, чтобы изображение перестало быть мутным:

Итоговое изображение:

Если на фотографии присутствует кожа (например, пытаетесь облагородить свое селфи), уменьшайте прозрачность обоих слоев с убранным шумом, чтобы шум чуть-чуть виднелся. Это нужно для того, чтобы кожа выглядела естественно, без эффекта пластмассовости. Конечно, есть способы придать коже естественный вид после любых манипуляций, но лучше не допускать такой ситуации вообще.

При фотографировании неживых объектов (домов, предметов) картинку можно сгладить сильнее.

Шаг 5. Добавляем резкости

Резкость фотографии — это контраст между темными и светлыми участками. Чем выше контраст, тем более четкой нам кажется фотография. Повышение контраста и увеличение резкости — одни и те же операции с разными настройками.

1. Сделайте копию слоя с результатом ваших манипуляций (Select — All, Edit — Copy Merged, Edit — Paste ).

2. Выделите созданный слой — Filter — Other — High Pass (да, как в третьем шаге):

Лайкнуть

Лайкнуть

Твитнуть

Фотографии бывают разными

Adobe Photoshop — мощная программа, позволяющая делать фантастические вещи с графикой. Бытует мнение, что справиться с ним можно только после долгого обучения. Я же считаю, что достаточно знать результат действия основных инструментов, остальное придет с опытом. Чтобы получить базовые знания, достаточно прочитать любую из Можете , авось что подскажу или проведу обучающие уроки (естественно, не за «спасибо»).

Обычно в первых двух-трех главах любого учебника по Фотошопу содержатся самые необходимые знания — информация о том, какие есть инструменты в программе. Остальное — наработка опыта. Здесь поджидает засада — для примера авторы книг используют фотографии четкие и яркие, без артефактов сжатия и сделанные на профессиональную камеру. Объекты на них выделяются легко, цвет редактируется тоже.

Учиться по книгам можно и нужно, следует лишь понять: примеры фотографий в книгах — идеализированные. Они лишь показывают то, что можно сделать. Чтобы обрабатывать то, что делается на любительский фотоаппарат в условиях недостатка освещенности, когда фотографа толкают под руку и нет точки опоры, требуется много практики и терпения.

Подготовка

Предположим, что базовые знания у вас есть, желание обрабатывать тоже. Так как моя заметка — о коррекции фотографий, понадобится фильтр-шумодав. Это единственная функция, с которой Фотошоп не способен справиться сам. Я рекомендую Ximagic Denoiser. Это платный фильтр, без покупки запускается с 5-секундной задержкой и имеет ограничение — нельзя использовать в Actions (записи действий для обработки фотографий в автоматическом режиме).

У меня английская версия Photoshop CC, но вы можете использовать старые версии. Если у вас русская, всегда можно перевести надписи из моей статьи онлайн-переводчиком.

Моя классификация качества фотографий

Терминология может отличаться от вашей. Это нормально.

Высокое качество. Фотографии сделаны на зеркальную камеру или хорошую псевдозеркалку. Если сохранены в формате RAW — вообще замечательно, потому что можно легко манипулировать яркостью, детализацией. Советы ниже применимы и к ним, но не увлекайтесь — все нужное в фотографии уже будет, изменения убивают качество.

Среднее. Если фотография сделана камерой дорогого телефона или «мыльницей», нужно усилить малозаметные детали и скрыть шум. Если фотограф неопытный — повернуть, обрезать фотографию.

Низкое. Большинство таких фотографий делаются спонтанно в попытке запечатлеть что-то интересное под вопли «Ты заснял, ты заснял?!». Над ними тоже можно поработать. Сделаны на телефон или дешевый цифровой фотоаппарат. Фотографии размыты, детализация никакая.

Шаг 1. Осветляем/затемняем

Осветление фотографии помогает выявить детали в темных участках. Затемнение поможет, если есть слишком яркие участки (засветы). Для примера я взял фотографию, сделанную не на самый лучший фотоаппарат:

Меню Image — Adjustments — Shadows/Highlights:

Двигая ползунки, можно понять, какой параметр за что отвечает. В данном случае я установил следующее:

1. Color в +5 , чтобы цвета не приобрели кислотную яркость.
2. В разделе Highlights значение Amount в 4% , чтобы небо стало чуть темнее. Удобно для борьбы с «засветами», затеняет светлый фон.
3. В разделе Shadows настройки осветления теней. Radius отвечает за то, сколько пикселей вокруг темных участков будет осветлено и затемнено. Tone — ширина диапазона теней. Грубо говоря, чем больше значение Tone , тем более яркие участки изображения будут приниматься Фотошопом за тень. Amount — сила осветления.

Теперь люди справа внизу фотографии стали видны. Появился и цифровой шум, ранее прячущийся в темных участках изображения, с ним будем бороться позднее.

Шаг 2. Кривые — корректируем цвет

Недостаточно просто осветлить фотографию. Нужно поправить цветовой баланс.

Предлагаю самый быстрый метод. Он не позволит тонко настроить цвета, но безусловно сделать фотографию более естественной.

Открываем Кривые — Image — Adjustments — Curves:

Велик соблазн нажать кнопку «Auto» для быстрой подстройки изображения, но я настоятельно рекомендую забыть про существование этой кнопки. Сделаем все вручную:

Метод 1 — на фото темные участки, окрашенные в оттенки, например, красного (на фото из моего примера такого нет):

1. Сначала выбираем пипетку №1 для выбора черной точки и щелкаем по самому темному участку фотографии. Черный цвет на фотографии станет нормальным черным. Если фото стало слишком темным, пощелкайте в темной зоне еще — возможно, вы выбрали слишком яркий пиксель. В любом случае эффект можно будет ослабить.
2. Затем пипеткой №3 щелкаем по пикселю, который должен быть белым. Не всегда можно попасть по тому светлому пикселю, благодаря которой цвета фото нормализуются.
3. Нажимаем OK в окне Curves . Если цвета стали слишком «кислотными» или фото слишком темное (светлое), нажимаем Edit — Fade Curves… и двигаем значение Opacity влево, чтобы снизить силу примененного эффекта.

Метод 2 — яркость фотографии идеальна, но с цветами проблемы — много красного/синего/другого оттенка.

Чаще всего бывает, когда фотографируют в помещениях с режимом фотоаппарата «Авто» — баланс белого подбирается неправильно.

В окне Curves выбираем только пипетку №2 и щелкаем по участкам фотографии, которые должны быть нейтрального серого цвета. Получается далеко не с первого раза, иногда нужно щелчков 20 по разным участкам фотографии, но итог великолепен — цвета на фотографии будут естественными.

Методы 1 и 2 можно совместить.

Метод 3 — усиливаем цвета и меняем оттенок в режиме Lab Color.

На фотографии выше недостает оттенков. Фото делалось на закате и небо окрасилось в оттенки от голубого до розового, чего на фото не видно. Причина проста: фотокамера не может заснять столько цветов, сколько видит глаз.

Можно воспользоваться трюком, который я подсмотрел в книге Дэна Маргулиса «Photoshop LAB Color. Загадка каньона и другие приключения в самом мощном цветовом пространстве»:

1. Image — Mode — Lab Color. Таким образом мы переключимся в цветовой режим Lab — мощнейшее средство Фотошопа для манипуляций с цветом и яркостью по отдельности. Некоторые профессионалы отказываются использовать этот режим, потому что немного (на доли процента) искажаются цвета. В нашем случае это совершенно не имеет значения, пользоваться можно.
2. Image — Adjustments — Curves. В окне выбираем по очереди цветовые каналы a и b , ставя вот такие настройки:

Канал a просто стягиваем

Канал b стягиваем и сдвигаем центр влево

Что дает симметричное стягивание каналов a и b ? Если сдвинуть их на одинаковое расстояние, слабые цвета станут более насыщенными, в то время как насыщенные не изменятся. Идеально для усиления цвета моря, неба, всего однообразного. Сдвигать можно сильнее, чем на скриншотах ниже, но не переборщите — кислотные цвета никому не нравятся. Кстати, если вы не видите разницы между стандартными значениями a и b, стянутыми так, как на моих скриншотах — у вас плохой монитор.

Сдвиг центра кривой канала добавляет определенный оттенок. Возможно, в вашем случае нужно сдвигать центр канала a и не влево, а вправо.

Третий метод можно использовать либо вместе , либо вместо первых двух.

В небе стали заметны оттенки, особенно в левой нижней части фотографии.

Шаг 3. Повышаем контраст

Метод 1 — простой.

1. Если работали в режиме Lab, сделайте Image — Mode — RGB Color.

100% View — 100% или Ctrl+1.

3. Делайте копию слоя с фотографией:

4. Назначьте новому слою, который будет над фоновым, режим смешения Overlay:

Фотография станет темнее — ничего страшного.

5. Применяем фильтр к созданному слою: Filter — Other — High Pass:

Малое значение Radius позволяет усилить резкость, большое — контраст. Обычно для усиления контраста нужно значение Radius между 30 и 80 пикселями в зависимости от размера фотографии.

6. Ослабляем действие фильтра с помощью регулировки прозрачности слоя (Opacity ), к которому применен фильтр. На скриншоте выше понятно, что фотография стала слишком контрастной. Сделаем эффект слабее:

Благодаря усилению контраста фотография стала более объемной:

Метод 2 — мудреный, но мне нравится больше.

Возможно, вы заметили, что в принципе контраст на фотографии выше повысился не сильно, зато стала сильнее заметна засветка над крышей дома слева. Неужели повышать контраст без искажения цвета нельзя? Конечно, можно:

1. Если не делали раньше, сделайте Image — Mode — Lab Color.

2. Поставьте масштаб изображения в 100% (один к одному с пикселями монитора): View — 100% или Ctrl+1.

3. В палитре слоев Layers щелкните по слою Lightness. Изображение станет черно-белым, потому что отобразится только яркость изображения. Включите видимость всех каналов:

Выбран только канал яркости, но включена видимость их всех

4. Теперь нужно запустить фильтр повышения резкости: Filter — Sharpen — Unsharp Mask:

Фильтр Фотошопа Unsharp Mask создает светлые и темные зоны на тех участках фотографии, где стыкуются яркие и темные пиксели. Это удобно, потому что можно не только усиливать резкость, но и грамотно повышать контраст. Нужно лишь установить побольше значение Radius. Описание настроек:

• Amount — сила применяемого эффекта.
• Radius — ширина ореола осветляемых и затемняемых пикселей.
• Threshold — степень защищенности неконтрастных участков фотографии от изменений.

Установите Amount на максимум и начнете изменять Radius и Threshold. Тогда вы поймете, как действует фильтр.

В данном случае я установил для фотографии Radius в 13,2 пикселя и Amount в 31% . Мне приглянулись именно такие параметры, подошло для усиления теней на лодке. Спустя пару десятков обработанных фотографий и вы тоже сможете на глаз определять, какие параметры выставить для лучшего результата.

Чтобы понять, что изменилось, сравнение самого проблемного участка:

Другие варианты усиления контраста

Одни и те же действия можно делать по-разному. Например, в режиме RGB вызвать Curves и сделать S-образную кривую всех каналов. Или просто Image — Adjustments — Brightness/Contrast. Я предпочитаю использовать Unsharp Mask в цветовом пространстве Lab из-за того, что тогда цвета искажаются меньше, чем если бы я повышал контраст в режиме RGB (повышения резкости это тоже касается).

Шаг 4. Убираем шум

Осветление, затем повышение контраста сильнее выявили цифровой шум, который так и лезет в глаза. Детали из-за шума искажены, лицо рыбака похоже на чудовищную маску:

Рыбак — Джейсон Вурхиз?

К сожалению, Фотошоп не обладает эффективными средствами подавления шума. Поэтому нужен отдельный плагин-фильтр. Я пользуюсь Ximagic Denoiser. Еще хорошие плагины — Imagenomic Noiseware и Topaz Denoise, оба платные.

Убираем цветовой шум

Сначала нужно убрать цветные пятна. Filter — Ximagic — XiDenoiser (надеюсь, вы его установили?):

Цветные пятна на воде пропали

Как с ним работать:

1. Ставьте Working — YCbCr или Lab (результаты почти одинаковые).
2. Denoise — Color denoise (устранение цветового шума).
3. Learn radius — не больше 9 , Compare radius — не больше 3 (при значениях больше результат почти не улучшится, зато фильтр станет работать медленее раз в 10).
4. Двигайте ползунок Spatial sigma и жмите Partial preview — в окне предпросмотра будет результат. Все ваши попытки сохраняются в списке, поэтому можно вернуться к самому лучшему результату щелчком мыши.
5. Когда результат устроит, жмите OK и ждите полной обработки.

Цветные пятна должны пропасть. Слишком высокие значения Spatial sigma сильно сглаживают цвета, не переусердствуйте.

Лицо рыбака по-прежнему напоминает хоккейную маску, да и в целом фотография «мохнатая». Нужно убрать яркостный шум так, чтобы не исчезли детали изображения.

2. Опять запускайте XiDenoiser , настройки будут другими (вместо Color denoise — Std denoise ):

3. Learn radius и Compare radius по-прежнему не больше девяти и трех. Регулируем значение Spatial sigma. Нужно убрать самый мелкий шум, поэтому Spatial sigma вряд ли будет больше 30 .

4. Применив фильтр, дублируем нижний слой еще раз и делаем его выше всех. Снова запускаем XiDenoiser , только значение Spatial sigma ставим в два раза больше предыдущего.

Таким образом, сначала мы убираем мелкий шум, затем сглаживаем однотонные поверхности:

До убирания яркостного шума

Шаг1: Spatial sigma = 24

Шаг2: Spatial sigma = 48

Остается только уменьшить прозрачность самого верхнего слоя, чтобы изображение перестало быть мутным:

Итоговое изображение:

Если на фотографии присутствует кожа (например, пытаетесь облагородить свое селфи), уменьшайте прозрачность обоих слоев с убранным шумом, чтобы шум чуть-чуть виднелся. Это нужно для того, чтобы кожа выглядела естественно, без эффекта пластмассовости. Конечно, есть способы придать коже естественный вид после любых манипуляций, но лучше не допускать такой ситуации вообще.

При фотографировании неживых объектов (домов, предметов) картинку можно сгладить сильнее.

Шаг 5. Добавляем резкости

Резкость фотографии — это контраст между темными и светлыми участками. Чем выше контраст, тем более четкой нам кажется фотография. Повышение контраста и увеличение резкости — одни и те же операции с разными настройками.

1. Сделайте копию слоя с результатом ваших манипуляций (Select — All, Edit — Copy Merged, Edit — Paste ).

2. Выделите созданный слой — Filter — Other — High Pass (да, как в третьем шаге):

Наверное, обработка фотографий — самая противоречивая тема, которую можно только придумать.

В зависимости от своего отношения к компьютерной обработке, фотолюбители делятся на несколько групп, которые находятся между собой в постоянном противоречии. Одни категорически не приветствуют какую-бы то ни было обработку фотографий, вторые считают, что в умеренных количествах обработка все же нужна и третьи на могут жить без Фотошопа.

В этой статье я выскажу свое видение вопроса обработки фотографий — нужна она или нет, и если нужна, то с какой целью и в каком количестве.

Не фотошопить вообще!

Безусловно, очень круто, если вы умеете фотографировать так, чтобы потом не приходилось «фотошопить». Этот навык действительно встречается в природе, правда, крайне редко и имеет много условностей.

Во-первых, в наиболее выигрышном положении оказываются те фотографы, у кого в распоряжении техника высокого класса — профессиональная тушка и набор «топовых» светосильных фиксов. Представьте себе, как бы вы «развернулись», если бы у вас была камера с рабочим ISO 25600 и оптика со светосилой 1:1.2 и больше? Никаких шумов, красивое размытие, точная цветопередача, высокая контрастность и вообще, картинка будто живая! Не знаю как вы, но я бы точно нашел достойное применение этому набору — осталось только накопить пару миллионов, чтобы это все купить:)

Во-вторых, даже если этот набор техники уже существует, этого недостаточно — надо знать возможности камеры и объективов от и до. К примеру, боке какой формы у того или иного объектива на открытой и прикрытой диафрагме, какой объектив наиболее устойчив к контровому свету, какой, наоборот, в контровом свете дает приятный эффект «вуали». Не говоря уже про свойства и особенности тушки (если она профессиональная, этих особенностей очень много!) То есть, чтобы фотографировать и «вообще не фотошопить», нужно иметь еще и огромный фотографический опыт.

Фотография без обработки, сделанная при помощи любительской камеры в ручном режиме.

Предположим, опыт у вас тоже есть и вы уже готовы стать «гуру, который не пользуется фотошопом», остался всего один шаг до просветления и тут непреодолимой преградой встает еще одна скала — внутрикамерная обработка! Да-да! В любом фотоаппарате есть свой «внутренний фотошоп», в котором есть точно такие же функции — яркость, контрастность, уровни, баланс белого, гамма-коррекция (экспокоррекция), HDR, подавление хроматических аберраций, шумоподавление и прочие «улучшалки». То есть, получается, что вы опять-таки обрабатываете свои фотографии, сами того не замечая! Причем, внутрикамерные алгоритмы обработки, зачастую, заметно уступают тому же Фотошопу или Лайтруму. Еще более обидно то, что у каждого фотоаппарата свои особенности внутрикамерной «проявки» изображений — помните, что «никон желтит», «кенон холодит», «олимпус краснит» и т.д. и повлиять на них если и можно, то в ограниченной степени. Механизм внутрикамерной обработки для пользователя остается неким «черным ящиком» и чтобы его заставить давать тот результат, который нам нужен, нужно иногда очень сильно постараться. Или менять тушки до тех пор, пока не найдете ту самую единственную и неповторимую модель с «правильными» по вашему мнению цветами.

Если же при всем при этом у вас получаются действительно хорошие фотографии, которые побеждают в конкурсах и продаются в фотобанках, за вас можно только порадоваться и пожелать творческих успехов. Дальше можете не читать:)

Умеренная обработка не помешает!

Если вы лишены предрассудков относительно «чистоты» фотографии и не считаете за грех открыть ее исходник (RAW) в Фотошопе и что-то подправить, это не отменяет обязанности уметь фотографировать. Причем, фотографировать в ручном режиме, поскольку именно ручной режим и RAW всегда обеспечат наилучшее качество исходного материала, чем в полуавтоматические режимы P, A, S (про автоматические режимы вообще молчу).

Почему важно качество исходного материала? В первую очередь потому, что почти любая обработка снижает качество картинки. Тянем тени, вместе с ними тянутся шумы. Восстанавливаем света — получаем на небе ступеньки постеризации. Давим шумы — теряем мелкие детали. Чем качественнее исходный материал, чем больше он содержит информации о свете и цвете, тем меньше он нуждается в обработке, соответственно, снижение качества будет минимальным.

К сожалению, далеко не всегда возможности техники соответствуют нашим ожиданиям. Даже профессиональная фотокамера не может сравниться по динамическому диапазону с нашим зрением — она «слепнет» при попадании в кадр ярко освещенных объектов, если же съемка происходит при слабой освещенности появляется другой враг — шумы. Оптика средней и бюджетной ценовой категории тоже имеет свои особенности, зачастую неприятные — хроматические аберрации, виньетирование, снижение резкости по краям (да и в центре кадра резкость далеко не всегда хороша). Чтобы восстановить реалистичность фотографии, приходится прибегать к обработке, хотим мы того или нет.

К примеру, эта вроде бы реалистичная фотография — результат объединения трех снимков в HDR-изображение:

Вот наиболее типичные приемы обработки, которые помогают повысить техническое качество фотографии:

• Подавление шумов
• Коррекция баланса белого, насыщенности
• Работа с кривыми (отдельная регулировка экспозиции в светах, тенях и средних тонах)
• Исправление дисторсии объектива, хроматических аберраций и виньетирования
• Повышение резкости

Некоторые из этих приемов обработки описаны в статье . У статьи говорящее название — если соблюдать меру в обработке, то вполне возможно получать фотоснимки достойного качества даже при помощи недорогой любительской камеры.

Еще один интересный момент — со временем понимаешь, что не все технические недостатки на снимке нужно исправлять. К примеру, виньетрование (затемнение уголков) может выступать в роли дополнительного приема сконцентрировать внимание зрителя в центре кадра и придать композиции некую сбалансированность и завершенность.

С виньетированием

Без виньетирования

Примеры приведены не для того, чтобы показать, что лучше, что хуже, а просто увидеть небольшую, но разницу. Убрать виньетку или, наоборот, ее усилить — решать вам.

Подобную виньетку можно получить и на этапе съемки (на открытой диафрагме), и на этапе обработки (в том же Lightroom).

Лично я придерживаюсь именно этого подхода к съемке/обработке. Основное внимание я уделяю тому, чтобы получить максимально качественный исходный материал, который не нужно будет потом долго и сложно обрабатывать. Однако, иногда приходится снимать в таких условиях, что возможностей фотокамеры не хватает, чтобы передать фотографируемый пейзаж реалистично, поэтому приходится прибегать к .

«Буйство Фотошопа»

Соблазн попробовать себя в роли «художника», наверное, возникает у любого начинающего фотолюбителя, впервые увидевшего Фотошоп или что-то подобное. Так как любитель начинающий, исходный материал не отличается высоким качеством. Причины разные — кто-то не накопил денег на приличный фотоаппарат и снимает телефоном, кто-то уже обзавелся зеркалкой, но банально не умеет ей пользоваться — фотографии получаются блеклые, техническое качество их невысоко. Но когда-то слышали, что в Фотошопе из всего можно сделать конфетку. Но конфетка не получается, а получается другое…

Ниже я привожу примеры своих «шедевров», датированных примерно 2001-2002 годами. Тогда у меня была мыльница с 1.3 мегапикселями и Adobe Photoshop 3.0 (не CS3, а просто 3.0). Мне нравилось фотографировать (правда не умел), но еще больше нравилось смотреть работы опытных фотографов, снимавших пейзажи на хорошую слайдовую пленку, сканировавших ее на профессиональном сканере и выкладывавших в Интернет. Я пытался повторить их снимки, но учитывая то, какая у меня была техника, недостаток цвета и света компенсировался Фотошопом. И вот что получалось:

Без комментариев

Тем более без комментариев

Да-да! Это мои «работы» 14-летней давности! Смешно выглядит, правда? 🙂 А теперь зайдите в какой-нибудь Инстаграм и вы найдете тонны такого же, как бы помягче это назвать:) В соцсетях даже есть сообщества типа «я фотошоплю как идиот», в которых выкладываются подборки «шедевров». Причем, авторы этих «шедевров» уверены, что все круто и даже предлагают свои услуги в качестве «свадебных фотографов», работая при этом почему-то «за дешево». Результат примерно такой…

фото из интернет

А уж в детских садах подобное направление творчества цветет махровым цветом! Неумение фотографировать компенсируется фотошопными рамочками, голубками, сердечками, каким-то «туманным» размытием по краям — все это выглядит реально позорно и дешево. При виде таких изображений так и подмывает сказать «Ребята, куда вы лезете? Научитесь для начала фотографировать, а уж потом берите за свою работу деньги!»

Я ни в коем случае не осуждаю желание «фотошопить» — если нравится, пожалуйста! Более того, нельзя не упомянуть действительно интересных авторов, работающих жанре «компьютерное искусство». Например, Александр Круглов (Шурэло) — www.shurelo.ru . Его творения нельзя назвать фотографиями, они больше похожи на работы Сальвадора Дали и иногда даже возникает закономерный вопрос «что курил автор». Этот человек определенно талантлив! С его творчеством я впервые познакомился очень давно, лет 10 назад, с тех пор иногда смотрю его работы и понимаю, что мне в «компьютернном искусстве» делать нечего — буду лучше просто фотографировать:)

Что хочется пожелать любителям Фотошопа — это соблюдать чувство меры и уметь вовремя остановиться:) А уже если вдохновение так и прет, то не надо сразу выкладывать свои работы, дайте им «вылежаться» какое-то время — наверняка завтра у вас будет другое настроение и вы захотите сделать совершенно по-другому. И все же, научитесь сначала фотографировать — без этого навыка вы не фотохудожник , а худофотограф 🙂

Стили обработки фотографий и расширенная цветокоррекция

Для чего существуют разные стили обработки фотографий? Почему базовой коррекции фотографий бывает недостаточно? Давайте разберемся с этим прежде, чем начнем обрабатывать снимки. Для расширенной цветокоррекции фотографий есть несколько причин.

Зачем нужны разные стили обработки фотографий?

1. Обработка фотографий позволяет взять совокупность отдельных кадров и свести их в стилистически единую историю. Фотографии, имеющие общую цветовую гамму, можно публиковать в одном издании, на странице сайта или в презентации, не нарушая единство стиля оформления.
2. Обработка фотографий поможет придать странице нужный эмоциональный тон, заданный содержанием публикации: сделать портреты драматичными или, наоборот, нежными и воздушными.
3. Обработка фотографий позволяет исправить некоторые технические ошибки: корректировать пересветы или недосветы, цветовую температуру, расширять динамический диапазон.
4. Обработка фотографий позволяет автору выработать свой персональный и узнаваемый стиль.

Обрабатывая фотографии, мы завершаем создание образа, начатое фотографом, стилистом и моделью. Конечно, графический редактор позволит нанести всего лишь доработать образ, расставить акценты, вызвать нужные ассоциации.

Идеальные образы

Гламурный стиль

Девушки на этих снимках должны выглядеть безупречно, впрочем, как и все объекты, попадающие в кадр. Фотографии, сделанные в гламурном стиле, мы видим повсюду: на рекламных щитах и афишах, на страницах глянцевых журналов и в витринах магазинов. Истоки гламурных фото – реклама и кинематограф 20-30 годов прошлого века. Дамы того времени, стоящие на высоких каблуках в изящных позах, одетые в платья с глубоким декольте, должны были выглядеть роскошно. Времена меняются, но у гламурного стиля, превращающего женщин в сексуальных красавиц, всегда будут свои фанаты. А индустрия моды и красоты поддержит к нему интерес.

Близкие стили: Fashion, Vogue, Beauty.

А на рекламном фото безупречно должны выглядеть не только девушки, но и любой рекламируемый товар: еда, часы, автомобили.

Световые решения

Стиль «High Key»

Приемы обработки фотографии в стиле «High Key», позволяют получить нежные, воздушные кадры.  Эти снимки очень светлые, почти полностью состоят из «белого» с легчайшими полутонами.

В фотографиях, выполненных в этом стиле, светлые области должны намного превышать тёмные.

Стиль «Low Key»

В сделанных в этом стиле фотографиях обычно очень много чёрного, а детали нередко растворяются в тенях. Получаются контрастные, драматичные и таинственные снимки. Нередко светом подчеркнут только силуэт и самые светлые области объекта.

Ностальгия по эпохе пленочной фотографии

Винтаж и ретро

Легкая ностальгия и романтика, идеализация прошлого. При обработке цифровых фотографий в этих стилях используются приемы, приближающие цвета, света и тени к тому, как они бы выглядели на пленочных снимках.  Винтажная обработка как бы намекает на то, что фотография прошла испытание временем.

Поскольку пленки были разные, вариантов обработки под пленочное фото существует много. Они могут иметь разные красивые названия: «Крем», «Летний винтаж», «Кофейный», «Мятный полароид», «Кинопленка», «Сладкий туман» и т.д.. В Интернете можно найти большое количество  уроков на эту тему. Для стилизации под  пленочную цветную и черно-белую фотографию в фотошопе существует плагин Alien Skin Exposure.

Кроме того,  многочисленные онлайн-фоторедакторы (например,  avatan.ru) предлагают подобные эффекты.

Ванильный стиль

Ванильный стиль — любимый многими вариант винтажной обработки. Позволяет создать нежные и романтичные образы.Тени смягчаются и тонируются, светлые участки наполняются цветом. Все насыщенные цвета приглушаются. В результате обработки получаются снимки в пастельных тонах с включением розоватых и сиреневых оттенков.

Ломография

Ломография — это жанр фотографии, который ставит своей целью запечатлеть на снимках жизнь во всех её проявлениях такой, какая она есть. Снимки делались на любительскую камеру. Предпосылкой для зарождения ломографии стал фотоаппарат «ЛОМО Компакт-Автомат». Ломографы ищут красоту в огромном количестве заведомо некачественных плёночных кадров, снятых с необычных ракурсов.  Ломография подразумевает фиксацию момента без оглядки на традиционные критерии качества фотографии, как то: резкость, правдоподобная цветопередача, равномерная плотность кадра.  Кадр может быть засвечен, цвета искажены, горизонт завален. Главное — динамика и сюжет.

 

Технические решения — HDR

High Dynamic Range Imaging, HDRI или просто HDR — высокий динамический диапазон, технологии работы с изображениями и видео, диапазон яркости которых превышает возможности стандартных технологий. Человеческий глаз быстро адаптируется к разным условиям освещения. Зрительные образы, которые мы воспринимаем в реальном мире, имеют больший динамический диапазон, чем фиксирует обычный фотоаппарат или камера мобильного устройства. Мы хорошо различаем и маленькие листики в кроне дерева на фоне яркого неба, и внутренние тени кучевых облаков. Но все мы знаем, что бывает, если сфотографировать такой пейзаж: или дерево окажется слишком тёмным, или облака будут выглядеть сплошными белыми пятнами.

Технология HDR позволяет объединить снимки, снятые с разной экспозицией, в один. Алгоритмы HDR могут быть встроены в цифровую фотокамеру или мобильное устройство. Кроме того, все фоторедакторы так или иначе позволяют расширить динамический диапазон.

Технология HDR

Культовые стили обработки фотографий

Перечисленные выше стили обработки фотографии позволяют понять, каким образом тот или иной способ манипуляции с изображением помогает создать автору нужный образ. Освоив технологии расширенной цветокоррекции, можно изобретать собственные правила. Многие издания и фотохудожники создают собственные стили цветокоррекции, которые делают их узнаваемыми.

Журналы Vogue, Kinfolk, Esquire создали свои уникальные стили, которые вдохновили многих фотографов. Так, для популярной сегодня обработки фотографий в стиле  Kinfolk характерна приглушенная цветовая палитра, много светлого пространства, все, что позволяет создать атмосферу спокойствия, рассказать о размеренном образе жизни. Обложки и кадры из популярных фильмов, таких, как «Игра престолов», тоже становятся примером для подражания. Определенные визуальные метки несут стили дизайна, музыки, литературы: поп-арт, гранж, фэнтези.

Стиль кинфолк как образ жизни или мечта о свободе и простоте

Художественная фотография

Художественная фотография или Fine-art  призвана не столько фиксировать действительность, сколько создавать образы, выражать субъективное видение мира и идеи автора. В художественной фотографии важно все — замысел, организация съемки, постобработка.   Авторские стили обработки делают работы таких фотографов, как Rarindra Prakarsa, Dave Hill, Карина Киль, Анке Мерцбах настоящими произведениями искусства.

Фотограф Карина Киль Фотограф Dave Hill Фотограф Rarindra Prakarsa Фотограф Анке Мерцбах

 

Другие статьи по теме:

Объяснение эффекта Ортона | Фототуры по Исландии

Эффект Ортона — очень популярный метод в пейзажной фотографии. Автор фото: Дэниел Кордан.

---

---

Когда применять эффект Ортона

Необходимо внимательно относиться к каждой фотографии, к которой вы хотите применить эффект Ортона. Вы должны спросить себя, выиграет ли ваша фотография от добавления стиля Ортона.

Я рекомендую вам не использовать этот эффект, чтобы попытаться улучшить качество фотографий низкого качества.С самого начала фотографии всегда были фотографы, которые хотели спасти плохой снимок, применив к нему какой-нибудь магический прием. В эпоху цифровых технологий это желание стало только преувеличенным. Не нужно далеко ходить на таких сайтах, как 500px, чтобы найти менее интересные фотографии, к которым применен эффект Ортона.

Поэтому вместо того, чтобы использовать эффект Ортона волей-неволей, подумайте о том, как добавление эффекта может улучшить фотографию, которая вам уже нравится.Если фотография еще не имеет четкой композиции или интересных условий освещения, она редко будет выглядеть намного лучше.

Думайте об использовании эффекта Ортона как о применении слишком большого увеличения резкости к фотографии, не в фокусе. Вы не должны этого делать, потому что это будет выглядеть ужасно. Знание того, когда отказываться от фотографий низкого качества, поможет вам развиваться как фотографу. Тратя время на применение цифровых эффектов с целью устранения проблем, фотографии не получаются лучше.

Настоящее умение использовать любую фотографическую технику, будь то постобработка или съемка в камере, — это знание того, какие изображения лучше всего подходят для данной области применения. При частом чрезмерном использовании HDR мы видели, что в большинстве случаев конечный эффект ужасен. С возрастающей простотой создания изображений HDR на каждой платформе появился отличный показ китчевых фотографий.

---

---

Подумайте, когда и когда не использовать эффект Ортона для пейзажной фотографии. Автор фото: Дэниел Кордан.

Применение любой техники к фотографии только потому, что вы знаете, как это сделать, или потому, что это легко, не означает, что это правильно. Необходимо рассмотреть каждое изображение и взвесить достоинства применения к нему процедуры. Часто, чем проще применить цифровые манипуляции к фотографии, тем быстрее возрастает опасность того, что она станет штампованной.

Большинство фотографов хотят, чтобы их фотографии выделялись и отображали свой уникальный стиль. Плохое использование эффекта Ортона или любого другого метода не приведет к созданию вашего собственного стиля.Потому что этому может научиться каждый. Чтобы придать стиль вашей фотографии, нужно время. Цифровые улучшения могут добавить стиля, но не следует полагаться на него при его создании.

---

---

Скважина с эффектом Ортона

Распознавание фотографий, которые будут улучшены с помощью эффекта Ортона, — это первый шаг в обучении правильному его использованию. После того как вы определили правильные изображения, можно поэкспериментировать с применением эффекта, чтобы увидеть, насколько хорошо он будет работать. Чем больше опыта вы получите, тем легче будет узнать, на каких фотографиях этот эффект может быть лучше.

Чтобы со вкусом применить эффект Ортона, нужен опыт. Когда мы хотим узнать что-то новое, обычно это больше, чем просто прохождение курса или изучение правильной процедуры. Эти вещи — только часть процесса. Изучение работ фотографов, использующих этот метод, а также понравившихся фотографий может помочь вам развить свои навыки. Вы научитесь понимать, как применять эту технику и какие фотографии будут с ней выглядеть лучше всего.

Я бы посоветовал начать с фотографий Майкла Ортона.Он фотограф, который разработал эту технику, поэтому у него самый большой опыт ее использования. Многие изображения с эффектом Ортона на его веб-сайте больше похожи на картины. Он применил эффект до крайности, и он работает.

Можете не согласиться, это дело вкуса.

Многие пейзажные фотографы используют эффект Ортона. Автор фото: Дэниел Кордан.

Найдите других фотографов, использующих этот эффект, и найдите тех, которые вам нравятся. Изучите их фотографии.Полезнее всего будет найти фото в стиле, похожем на ваш. Посмотрите, к каким фотографиям они применяют этот метод. Посмотрите на степень эффекта, чтобы понять, насколько каждое изображение изменяется под действием эффекта. Подумайте о том, насколько очевиден или насколько изыскан этот вид.

Это поможет вам развить свой вкус и решить, как вы хотите применить эффект Ортона к своей фотографии. Если вы проработаете учебник только по шагам, необходимым для достижения эффекта, то, скорее всего, вы не так хорошо овладеете этой техникой.

Это все дело вкуса и каждый из нас воспринимает это по-своему. Вкус — это сочетание качеств, не поддающихся анализу. Хитрость заключается в том, чтобы изучить изображения фотографов, которые похожи на вас по вкусу.

---

---

Как создать световой эффект в Photoshop

Как и в случае с любой другой техникой цифровой постобработки, есть много способов добиться тех же результатов. Здесь я обрисую один метод создания эффекта Ортона в Photoshop. Используйте его как отправную точку, а затем экспериментируйте, чтобы создать свой собственный рабочий процесс.

Шаг №1. Дублируйте слой

Откройте фотографию, которую вы выбрали для применения эффекта Ортона в Photoshop, а затем продублируйте слой. Ctrl + J (Cmd + J) сделает это.

Выделив верхний слой, перейдите в верхнее меню и выберите Изображение> Применить изображение.

Когда вы это сделаете, появится всплывающее окно. В этом окне выберите Screen в опциях окна Blending.Затем нажмите ОК.

Шаг 2. Мягкий свет

Дублируйте верхний слой. Затем в режиме наложения на панели слоев выберите Soft Light . Вы можете поэкспериментировать с режимами наложения, так как каждый из них даст свой результат. Я считаю, что мягкий свет часто работает хорошо, но вы можете предпочесть использовать Multiply , Overlay или один из других режимов наложения.

После того, как вы поэкспериментируете с применением этой техники, вы почувствуете, что хотите создать.

Шаг 3. Размытие по Гауссу

Теперь у вас есть три слоя, выберите верхний. Затем в верхнем меню выберите Filter> Blur> Gaussian Blur . Отрегулируйте радиус размытия. То, сколько вы примените, будет зависеть от разрешения вашего изображения и того, насколько сильным вы хотите, чтобы эффект проявлялся.

Чем ниже разрешение изображения, тем меньший радиус должен быть для размытия фотографии.

Вы можете включать и выключать опцию предварительного просмотра и настраивать область во всплывающем окне.Это поможет вам более четко увидеть, что происходит.

Выберите два верхних слоя, щелкните правой кнопкой мыши и выберите Объединить слои.

Шаг 4. Слой-маска

Теперь эффект налицо. Вы почти наверняка захотите внести дополнительные изменения. Для этого добавьте маску слоя к новому верхнему слою. Убирайте части слоя с эффектом, пока не получите желаемый результат. Я делаю это с помощью кисти с непрозрачностью около 30%.Это позволяет мне вносить изменения более тонко.

Отключив видимость нижнего слоя, вы можете увидеть, где кисть повлияла на маску.

Темные области и тени не светятся естественным образом. Вы заметите, что я использовал кисть, чтобы стереть или уменьшить эффект в самых темных частях фотографии. Это сделано для того, чтобы это не выглядело слишком сюрреалистично.

Чем более живописным вы хотите, чтобы ваша фотография выглядела, тем сильнее вы можете сделать размытие по Гауссу и тем меньше вы будете настраивать маску слоя.Вы также можете контролировать это, выбрав тип маски слоя, который вы используете на шаге 2.

Эта серия шагов ни в коем случае не является исчерпывающей; этого достаточно, чтобы вы начали. Надеюсь, вы поэкспериментируете с переменными. Попробуйте разработать свой собственный способ применения эффекта Ортона в пейзажной фотографии и по мере экспериментов делайте заметки. Иногда легко забыть, что вы делали, особенно если у вас есть много уровней, которые вы отменили в процессе.

---

---

Создание экшена Photoshop с эффектом Ортона

После того, как вы поигрались с этим эффектом на многих изображениях, возможно, вы захотите упростить процесс.Именно тогда вы можете создать экшен Photoshop.

экшенов Photoshop используются для ускорения повторяющихся частей процесса. После того, как вы создали базовый экшен в Photoshop, вы можете дополнительно уточнить и настроить внешний вид вашего изображения.

Чтобы создать действие Photoshop, просто щелкните значок Create New Action в нижней части панели «Действия». Назовите свое действие и нажмите Запись . Теперь выполните предыдущие шаги, описанные выше, прямо до того, как вы начнете использовать кисть на маске.

Когда вы находитесь в этой точке, нажмите кнопку Остановить воспроизведение / запись в нижней части панели «Действия». Теперь вы создали действие в один клик, которое можно применить к любой открываемой фотографии. Это ускорит ваш рабочий процесс постобработки.

Вы можете создать множество действий с эффектом Ортона. Настройте каждый из них отдельно, чтобы получить разные результаты.

После того, как вы применили действие к изображению, вы можете продолжать вносить изменения. Это позволит вам настроить каждое изображение так, как вы хотите.Если у вас есть похожие фотографии в серии, можно использовать одно и то же действие. С фотографиями, которые сильно отличаются друг от друга, вам потребуется дополнительная настройка.

Эффект Ортона — популярный прием фотографии, который можно использовать для создания удачных фотографий. Автор фото: Дэниел Кордан.

---

---

Эффект Ортона — очень популярный метод пейзажной фотографии, и на таких веб-сайтах, как 500px, есть множество примеров его применения. Взгляните на то, что там есть, и отметьте те, которые вам больше всего нравятся.Почувствуйте, что делают другие фотографы. Как они наилучшим образом используют этот эффект для создания самых привлекательных фотографий?

Как и в случае с любой новой техникой, которую вы изучаете, вы можете сначала применить ее ко всем своим фотографиям. Вместо того, чтобы быть довольным триггером, будьте избирательны. Тщательно выбирайте фотографии, которые, по вашему мнению, будут хорошо работать при применении эффекта Ортона, но не ограничивайте себя тем, что делали до вас другие.

После того, как вы применили свой личный метод использования эффекта Ортона к некоторым пейзажным фотографиям, попробуйте его и с фотографиями других жанров.Вы даже можете использовать его для портретов, городских пейзажей и натюрмортов. Будьте настолько изобретательны, насколько можете.

---

Об авторе: Кевин Ландвер-Йохан — фотограф из Таиланда. Вы можете найти больше его работ на его веб-сайте или подписавшись на него в Facebook и Instagram.

---

Изучите методы постобработки, используемые в наших отмеченных наградами руководствах по фотографии. Присоединяйтесь к одному из наших туров и семинаров по пейзажной фотографии.Каждый из наших гостей получит бесплатную коллекцию руководств по постобработке на сумму более 1500 долларов!

Создайте свой собственный плакат бесконечного лета в Photoshop — Medialoot

Приемы дизайна в Photoshop

Еще в 1964 году Ван Хамерсвельд разработал плакат к фильму для своего друга Брюса Брауна, когда он был студентом Art Center College of Design и арт-директором журнала Surfer. Он устроил фотосессию со звездами фильма, обработал изображение, распечатал плакат и написал название вручную, чтобы завершить работу.Постер, который он сделал в тот день, превратился в мифический образ серфинга, который сотни раз копировали для разных целей.

Сегодня я покажу вам, как легко вы можете воссоздать этот стиль постера на любой из ваших фотографий, и единственное требование — иметь хорошее контрастное изображение. Но прежде чем мы начнем, и если вы хотите следовать этому руководству в точности, как описано, загрузите следующее бесплатное изображение с Pexels: Загрузить.

Шаг 1

Откройте Photoshop и создайте новый файл любого размера.В этом случае я установлю размер 1200 x 1600 пикселей.

Шаг 2

На панели слоев щелкните значок «Создать новый слой заливки или корректирующего слоя» и в раскрывающемся меню выберите «Сплошной цвет».

Шаг 3

Установите цвет # f03a77 в окне «Палитра цветов» и нажмите «ОК».

Шаг 4

Выберите инструмент Ellipse Tool (U) и щелкните один раз по монтажной области. Установите ширину и высоту 700 пикселей и нажмите ОК.

Шаг 5

Дважды щелкните миниатюру слоя Ellipse.В окне «Палитра цветов» установите цвет на # feb13b и нажмите «ОК».

Шаг 6

Выберите инструмент «Прямоугольник» (U) и щелкните один раз по монтажной области. Установите ширину на 1200 пикселей, высоту на 890 пикселей и нажмите ОК.

Шаг 7

Дважды щелкните миниатюру слоя «Прямоугольник». В окне «Палитра цветов» установите цвет на # ef3f3f и нажмите «ОК».

Шаг 8

Выберите «Файл»> «Поместить». Найдите изображение, которое вы хотите использовать, на своем компьютере и нажмите кнопку «Поместить».

Шаг 9

Расположите изображение на монтажной области по своему вкусу и нажмите клавишу Enter на клавиатуре, чтобы зафиксировать изменения.

Шаг 10

Перейдите в «Окно»> «Каналы» и выберите канал с наибольшей контрастностью (в данном случае синий канал).

Шаг 11

Выберите «Выделить»> «Все», а затем — «Правка»> «Копировать».

Шаг 12

Выберите канал RGB и перейдите в меню «Правка»> «Вставить».

Шаг 13

Выделив слой вставленного изображения, перейдите в меню «Изображение»> «Коррекция»> «Порог».Настройте пороговый уровень по своему вкусу и нажмите ОК.

Шаг 14

Используя кисть белого цвета, закрасьте участки, которые не должны появляться на последнем плакате.

Шаг 15

Удерживая нажатой клавишу Ctrl на клавиатуре, щелкните слой RGB на панели каналов.

Шаг 16

Перейдите к Select> Inverse.

Шаг 17

На панели «Слои» скройте слои с фотографиями и вставленными изображениями, щелкнув значок глаза рядом с именем слоя.

Шаг 18

Щелкните значок «Создать новый слой заливки или корректирующего слоя» и в раскрывающемся меню выберите «Сплошной цвет».

Шаг 19

В окне «Палитра цветов» установите цвет на # 241e20 и нажмите «ОК».

Шаг 20

Наконец, выберите инструмент «Текст» и с помощью любого шрифта введите текст для недавно созданного плаката.

4 простых способа редактирования инфракрасных фотографий (Lightroom и Photoshop)

Лето пришло в северное полушарие, а вместе с ним и тонны сильного инфракрасного света.Какой период лучше для экспериментов с инфракрасной фотографией?

Что такое инфракрасная фотография

Мы привыкли видеть мир в цветах. Но цвета — это не только так называемый спектр видимого света, который воспринимает наш мозг. Видимый свет занимает небольшую часть всего электромагнитного спектра.
Инфракрасный свет начинается сразу после красного света видимого спектра и поэтому невидим для нас. В инфракрасной фотографии датчик (или пленка) реагирует на инфракрасный свет, а фильтр отсекает весь видимый и ультрафиолетовый свет.Для интересующей нас инфракрасной фотографии мы используем так называемый ближний инфракрасный свет (см. Изображение выше).
Обычно мы не видим инфракрасные изображения. Благодаря этому инфракрасная фотография может превратить любой вид в неожиданный шедевр.
Все, что вам нужно, это штатив, так как вы будете делать длинные выдержки, и инфракрасный фильтр, такой как Hoya R72. Вам даже не нужно спешить и вкладывать деньги в модифицированную камеру. Просто убедитесь, что ваша текущая камера видит инфракрасный свет (сфотографируйте светодиодный свет на пульте дистанционного управления).

Пульт дистанционного управления телевизора использует инфракрасный свет для связи с вашим телевизором.

Если вам интересно, какие хорошие цели есть в инфракрасной фотографии со стандартной камерой, лучше всего начать с фотографии пейзажа, архитектуры и деревьев.

Некоторые примеры инфракрасной фотографии стандартной беззеркальной камерой Panasonic Lumix DMC-GF2 micro 4/3.

Если вы хотите узнать больше о том, как использовать стандартную камеру для инфракрасной фотосъемки, прочтите эту статью о том, как начать инфракрасную фотосъемку, а потом вернитесь к ней.

Как выглядят неотредактированные инфракрасные фотографии

Когда вы делаете инфракрасный снимок с фильтром, вы увидите очень красное изображение на экране или в видоискателе. Это связано с тем, что фильтр пропускает только свет с длиной волны 720 нм (высокие красные) и более длинным.

Спектры пропускания ИК-фильтра HOYA R72. Обратите внимание, как пропускается красный свет.

Тот факт, что HOYA R72 (720 нм) пропускает видимый красный свет, очень полезен. Благодаря ИК-фильтрам, которые блокируют свет с более длинными волнами, например, на длине волны 850 нм, весь видимый свет блокируется фильтром.Это означает, что вы ничего не увидите в сцене, которую пытаетесь кадрировать, сфокусировать и сфотографировать.
Ниже приведено типичное инфракрасное изображение прямо с камеры, снятое с фильтром HOYA R72. Хотя он неприятно красный, я мог легко скомпоновать и сфокусироваться.

Инфракрасное изображение, полученное с помощью фильтра HOYA R72.

Редактирование сделает эти красные изображения более художественными и приятными для глаз.

4 простых способа редактирования инфракрасных изображений

Мы будем использовать красное изображение выше, чтобы проиллюстрировать различные способы редактирования инфракрасных фотографий.Я предпочитаю программу для редактирования Adobe Lightroom.
Традиционно для редактирования инфракрасных изображений используется Photoshop. Но для этого введения в редактирование инфракрасных изображений я решил работать с Lightroom. Он не может работать со слоями и не так всемогущ, как Photoshop. Тем не менее, он может выполнять свою работу с меньшими головными болями.
Главное преимущество Lightroom перед Photoshop в том, что интерфейс намного проще. Здесь нет слоев, которые нужно понять, вы можете отменить свои изменения в любое время, начать заново и выполнить пакетную разработку с минимальными усилиями.
И если для некоторого редактирования потребуется использование более мощного Photoshop, вы можете экспортировать свои изображения в Photoshop. Сделайте то, что вам нужно, а затем автоматически повторно импортируйте их в Lightroom.

Черно-белая инфракрасная фотография

Самый простой способ избавиться от красного цвета — преобразовать изображения в черно-белые. На изображении ниже показано сравнение черно-белых преобразований одной и той же сцены при цветной и инфракрасной фотографии.

Сравнение простого черно-белого преобразования цветного и инфракрасного изображений.

Как видите, преобразование удалит красный цвет, но не повлияет на инфракрасный вид листвы, воды и т. Д.
Самый простой способ преобразовать инфракрасное изображение — использовать один из черно-белых предустановок, доступных в Lightroom’s Develop. модуль.

Меню предустановок в Lightroom Develop Module.

Предустановки находятся на левой панели модуля «Разработка». Нажмите «Ч / Б», чтобы открыть раскрывающееся меню с различными предустановками для черного и белого. Наведя курсор на разные имена, вы можете увидеть, как они влияют на изображение.
Как видите, существует предустановка под названием «B&W Infrared», и вы можете подумать, что она берет классическое изображение и превращает его в инфракрасное. Это не совсем правильно, как вы можете видеть на изображении ниже.

Сравнение использования предустановки черно-белого инфракрасного изображения на цветном изображении и монохромного преобразования реального ИК-изображения. Листва кардинально отличается.

Фактически, как правило, если фильтр изменяет вид света, попадающего на датчик, например, инфракрасный фильтр или поляризатор, эффект не может быть воспроизведен при постобработке простым и убедительным способом.
На изображении ниже показано, как некоторые из предустановок Ч / Б влияют на инфракрасное изображение. Я обнаружил, что для пейзажей лучше всего подходят пресеты B&W Landscape и B&W High Contrast .

Сравнение некоторых предустановок Ч / Б на инфракрасном изображении.

После преобразования изображения в черно-белое, все, что остается сделать, это использовать инструмент «Пипетка» для баланса белого, чтобы взять образец области, которая должна быть бело-черной или серой.
Затем настройте элементы управления экспозицией, чтобы она выделялась, исправляйте искажения и повышайте резкость изображения.

Сине-белая инфракрасная фотография

Если на вашем изображении есть вода, может быть интересно восстановить синий цвет неба и воды. По сути, вместо черно-белого изображения у вас будет сине-белое.
Существует много различных способов восстановить цвета в инфракрасном изображении, например, поменять местами красный и синий цветовые каналы с помощью микшера каналов Photoshop. Но здесь мы хотим, чтобы все было проще. Вы сможете глубже изучить этот вид редактирования, когда познакомитесь с инфракрасной фотографией.
Поскольку в Lightroom нет возможности поменять местами цветовые каналы, мы можем использовать функцию разделения тонирования, при которой вы назначаете цвет для светлых участков, а другой — для теней.
Самый простой способ — начать с предустановки B&W Split Tone Lightroom, чтобы создать базовое изображение с небольшим количеством синего в тенях.

Эффект предустановки B&W Split Tone.

Эта предустановка преобразует изображение в черно-белое, используйте кривую тона, чтобы добавить некоторого контраста и разделить тона, назначив голубой цвет теням и желтоватый светам, с балансом тона для взвешивания теней. более.

Настройки по умолчанию для предустановки «Черно-белый разделенный тон»

Поскольку светлые участки слишком желтые, вам следует уменьшить их насыщенность на панели «Раздельное тонирование». Для этого изображения я установил насыщенность светлых участков на 13 и оттенок на 30.
Затем переместите ползунок «Баланс» в положительное значение. Это заставит светлый тон сильнее влиять на тени.
Здесь я переместил ползунок до +85 и увеличил до +100 насыщенность для теней.

Эффект от дальнейшей настройки параметра на панели Split Toning для уменьшения желтого оттенка в светлых участках и усиления синего в тенях.

То, что вы пытаетесь сделать, — это найти золотую середину, где более очевидный синий цвет ограничен более темным тоном, которым должны быть небо и вода.
Наконец, мы можем использовать кисть, чтобы выборочно затемнить воду, делая ее более синей, и сделать листву и замок ярче, чтобы уменьшить остаточный синий оттенок.

Используйте инструмент «Кисть», чтобы выборочно изменять яркость различных частей изображения.

Наконец, настройте и увеличьте резкость изображения, чтобы улучшить контраст и экспозицию всего изображения.Будьте осторожны, чтобы не размыть синий цвет, слишком осветляя черные и тени.

Последние штрихи, чтобы добавить изюминки.

Это может восстановить некоторый цветовой оттенок в светлых участках, поэтому вернитесь к панели Split Toning, чтобы удалить его. В моем случае я изменил Highlight Hue на 42 и насыщенность на 5.

Лучший способ добиться чистого белого — создать в Lightroom как черно-белое, так и сине-белое изображение. Затем откройте их как слои в Photoshop. Здесь вы можете замаскировать нужные части.Грубая маска, сделанная в фотошопе. Он использует данные из черно-белого изображения, чтобы удалить синий оттенок с листвы, травы и замка.

Нет правил с ложными цветами. Вы можете поэкспериментировать с балансом белого и разделенным тонированием, чтобы изменить внешний вид вашего изображения.

Пользовательский баланс белого

Используйте инструмент «Пипетка», чтобы установить собственный баланс белого. Выберите область на фотографии, которая должна быть белой или нейтральной. Это, скорее всего, изменит цвет изображения с красного на оранжевый.
Если результат вас устраивает, добавьте немного контраста, настройте блики и тени, увеличьте резкость изображения и готово.

Инфракрасное изображение в ложных цветах с использованием оттенков оранжевого, полученное путем установки пользовательского баланса белого.

Photoshop и уровни: больше ложных цветов

Для этого требуется Photoshop. Если у вас есть Adobe Lightroom CC, у вас также есть Photoshop CC. И если вы еще не установили его, самое время это сделать.
Давайте рассмотрим эту фотографию пруда.

Красивый пруд в популярном семейном парке недалеко от Брюсселя.

Я обнаружил, что вы можете создать красивое тонирование с помощью уровней в Photoshop. Чтобы открыть диалоговое окно уровня, вы можете использовать сочетания клавиш cmd + L в Mac OS X или ctrl + L в Windows или перейти в меню «Изображение» -> «Настройка» и выбрать «Уровни».
Теперь используйте серую пипетку в диалоговом окне «Уровни», чтобы выбрать участок на фотографии, который должен быть грязно-белым или серым.

Я использовал серую пипетку в диалоговом окне уровней в Photoshop, чтобы изменить цвета изображения.

Этот простой шаг часто дает довольно интересные результаты. Вы можете попробовать выбрать разные точки, чтобы увидеть, как это изменит ваше изображение. Если вас устраивают цвета, вы можете дополнительно настроить изображение в Уровнях, перемещая ползунки под гистограммой, чтобы сделать изображение ярче или темнее, а также добавить или уменьшить контраст.
Когда доволен, я подтверждаю и сохраняю изображение. Вернувшись в Lightroom, я делаю последние корректировки, чтобы получить окончательное изображение.

На финальном изображении есть что-то вроде заката, но это не обычный закат.

Заключение

Эта статья лишь коснулась поверхности инфракрасного редактирования. Но я надеюсь, что это поможет вам отредактировать ваши первые изображения и вдохновит вас копнуть глубже.
Поэкспериментируйте и попробуйте изучить другие методы редактирования инфракрасной фотографии.

Одно изображение, три стиля: не бойтесь экспериментировать.

Оптимизация процесса цифровой фотографии от Натаниэля Коалсона

Adobe Photoshop Lightroom — это основное программное обеспечение, которое выбирают современные цифровые фотографы. Использование Lightroom в качестве нового инструмента требует освоения новых навыков — не всегда простая задача. Проблема усугубляется тем, что многие фотографы не имеют фундаментальных знаний о цифровой обработке изображений. Lightroom 2: Оптимизация процесса цифровой фотографии предлагает вам основы создания цифровых изображений и специальные навыки, необходимые для Lightroom, чтобы быстро освоить и сохранить мастерство Lightroom.Написанная и оформленная профессиональным фотографом, дизайнером, художником-гравером и инструктором, эта книга призвана упростить и ускорить процесс обучения и уникальна как по содержанию, так и по форме представления. Нат Коулсон — сертифицированный эксперт Adobe по Lightroom и Photoshop, он много лет преподавал на курсах и семинарах по фотографии и визуализации. Подход, принятый в Lightroom 2: оптимизация процесса цифровой фотографии основан на более чем 20-летнем профессиональном опыте в области фотографии, печати и обработки изображений, а методы обучения были разработаны в результате работы автора со студентами и клиентами.

На 400 страницах эта книга четко объясняет, как использовать все элементы управления Lightroom и многое другое. Начиная с захвата исходного изображения, вплоть до импорта, редактирования, обработки и представления фотографий, текст также объясняет фундаментальные концепции обработки изображений, которые необходимо знать каждому современному фотографу. Не только «как», но и «почему». Не только рецепты, но и основные навыки, которые вы будете использовать снова и снова. А, развивая более сильные технические навыки, вы сможете больше сосредоточиться на творческом самовыражении.

Содержание Lightroom 2: Оптимизация процесса цифровой фотографии также демонстрирует простой и практичный рабочий процесс. Вы изучите реальные методы производства на профессиональном уровне с помощью простых примеров и простых инструкций.

Книга разделена на девять глав:

Глава 1. Основы цифровых изображений: разрешение , битовая глубина, цветовое пространство и т. Д.
Глава 2. Рабочий процесс цифровой фотографии: пошаговое описание обработки Трубопровод
Глава 3.Рабочая область Lightroom: модулей, панелей, инструментов, режимов просмотра и т. Д.
Глава 4. Захват цифровых изображений: преимуществ RAW, использования гистограмм, критических настроек экспозиции, сбора наиболее возможных данных и т. Д.
Глава 5. Импорт фотографий в Lightroom: создание эффективных файловых систем, автоматизация и пакетная обработка, использование предустановок и т. Д.
Глава 6. Организация фотографий в библиотеке: определение выбранных элементов, использование фильтров и коллекций, работа с метаданными, стратегии составления ключевых слов и т. Д.
Глава 7. Обработка фотографий в разработке: оценка фотографии, настройка общего тона, контраста и цвета; кисти для локальной настройки и градуированные фильтры, ретуширование и т. д.
Глава 8. Экспорт изображений из Lightroom: выбор правильных форматов файлов, действия постобработки, использование плагинов экспорта и т. д.
Глава 9. Представление вашей работы: работает в модулях «Слайд-шоу», «Печать» и «Интернет». Каждая глава подробно описывает определенные аспекты рабочего процесса Lightroom и включает пошаговые последовательности, которые резюмируют представленные темы.На протяжении всей книги вы будете изучать и легко интегрировать концепции с помощью многочисленных ярлыков, советов, напоминаний и предупреждений. Lightroom 2: Оптимизация процесса цифровой фотографии включает более 300 цветных рисунков, включая скриншоты и иллюстрации, а также десятки собственных фотографий автора.

Кроме того, Приложения содержат справочную информацию по наиболее полезным ярлыкам, полный список дополнительных онлайн-ресурсов Lightroom и руководство по оптимизации производительности Lightroom.

Lightroom 2: Оптимизация процесса цифровой фотографии дает вам полное владение Lightroom и рабочим процессом цифровой фотографии, а также прочную основу для создания цифровых изображений. В результате вы сможете создавать самые лучшие фотографии с наименьшими усилиями.

Предисловие известного пейзажного фотографа Уильяма Нила.

Превратите лето в зиму — Добавление снега в Photoshop

Превратите лето в зиму — Добавление снега в Photoshop — LENSVID Перейти к содержанию

В этом обширном видео эксперт по Photoshop Хесус Рамирес (из обучающего канала Photoshop) демонстрирует, как превратить изображение летней хижины в снежную зимнюю в фотошопе.

Хотя превращение лета в зимнее изображение может быть не для вас, есть немало вещей, которые нужно изучить, и несколько интересных и полезных приемов, продемонстрированных в этом видео, включая использование корректирующих слоев, фильтров и пользовательских кистей для достижения окончательного эффекта. .

Это не первый раз, когда мы рассматриваем добавление снега в ваше изображение в Photoshop. В прошлом мы смотрели урок от Аарона Нейса, который также продемонстрировал, как добавить снег в ваше изображение с помощью возможностей Photoshop.Если вам больше нравится создавать настоящий снег для своих снимков, обязательно посмотрите это видео о том, как сделать снег своими руками.

Вы можете найти много других видеоуроков по Photoshop в разделе Photoshop LensVid. Вы также можете посмотреть некоторые из предыдущих видео Рамиреса, опубликованных здесь, на сайте по следующей ссылке.

В этом видео Блейк Рудис из f64 Academy демонстрирует очень интересную технику создания и…

Adobe недавно опубликовала новую версию своего программного обеспечения Premiere Pro, которое использует Adobe Sensei…

В этом видео фотографа Энтони Морганти мы смотрим о способах удаления линий электропередач…

В этом видео Блейк Рудис из академии f64 рассматривает пять различных способов…

Photoshop, постобработка Adobe Photoshop, создание снега в Photoshop, Хесус Рамирес LensVid

Этот веб-сайт использует куки, чтобы улучшить ваш опыт.Мы предполагаем, что вы согласны с этим, но вы можете отказаться, если хотите. Настройки файлов cookie ПРИНЯТЬ

Политика конфиденциальности и использования файлов cookie

Архивы Photoshop — CHRISTINA GREVE

Если вам интересно, как фотографировать и редактировать фотографии в очень популярном ярком, легком и воздушном стиле, этот пост для вас. Яркие и воздушные фото выглядят так свежо и привлекательно + они отлично подходят для весенне-летнего сезона.

Чтобы создать яркую, воздушную эстетику на ваших фотографиях, есть три важных этапа , на которые вам нужно обратить внимание:

1. Ваша сцена / окружение
2. Настройки вашей камеры
3. И, наконец, процесс редактирования

Итак, давайте посмотрим на первый шаг…

1.

Обдумайте свое окружение

Если вы хотите делать легкие и воздушные фотографии, редактирование — это только половина дела. Чтобы получить легкий и воздушный вид, вы должны заложить прочную основу в снимаемых изображениях.

Прежде всего, вам нужен хороший источник естественного дневного света. Чтобы добавить удивительной легкости вашим фотографиям, лучше всего разместить сцену в комнате с белыми стенами и большим окном. Но самое главное — много света. Вам нужно стремиться к ощущению весны с мрачным светом.

Следующий шаг — добавить объекты светлого цвета, которые отражают падающий на них свет. Убедитесь, что ваш фон и поверхность белые или в светлых мягких тонах; это могут быть любые пастельные тона, светло-серые или кремовые тона.

Ваш выбор реквизита также будет играть важную роль. Выбирайте реквизит светлых тонов. Это может быть мягкое белье, стеклянная посуда, столовая посуда натурального цвета, светлое дерево, мрамор, цветы пастельных тонов или красочная еда — просто чтобы дать вам несколько идей.Более светлые тона помогут передать воздушную атмосферу.

Также учитывайте пространство на изображении. Чем больше пустоты (белого пространства) вы добавите, тем легче будет создать ощущение «воздушности».

Когда вы сохраняете упрощенную сцену с меньшим количеством элементов в кадре, вы естественным образом создаете ощущение легкости и яркости. Так что сосредоточьтесь на том, чтобы ваша стилизованная сцена была чистой и свободной от беспорядка.

2.

Настройки камеры

Используйте широкую диафрагму

Широкую диафрагму, такую ​​как f / 2.8, f / 2.0 или f / 1.8 создадут классическую малую глубину резкости. Это означает, что области до и после точки фокусировки, которые кажутся резкими, будут не в фокусе. Это идеально, если вы хотите смягчить фон, оставив резким только объект.

Повысьте уровень ISO

Не бойтесь экспериментировать с ISO. Небольшое повышение ISO может помочь вам раскрыть тени и добавить к фотографии еще более мягкое ощущение яркости.

В прекрасные и яркие летние дни можно легко создавать яркие фотографии с помощью камеры и без редактирования.Но в темные пасмурные дни недостаток света может стать проблемой, и здесь ISO будет вашим спасением.

3.

Процесс редактирования

Последний этап — это редактирование. От того, как вы отредактируете фотографию, будет зависеть, насколько ярким и воздушным будет ваше изображение. Возможно, это даже самый важный шаг.

Лично я использую Lightroom и Photoshop для редактирования своих фотографий, но если у вас нет этих программ, вы также можете использовать бесплатную онлайн-программу под названием Fotor.com. Итак, давайте посмотрим, как сделать фотографии ярче во всех трех программах.

Как сделать фотографии ярче в Lightroom

Самый простой способ сделать фотографию ярче в Lightroom — это использовать инструменты «Экспозиция» и «Тень». Эти инструменты больше всего повлияют на яркость.

Если вы посмотрите на изображение ниже, вы увидите, что ползунок тени перемещен почти до упора вправо. Вот так мне нравится запускать процесс яркости. Инструмент «Тень» смягчит тени и придаст изображению мягкую яркость.

Инструмент «Экспозиция» немного более агрессивен, так что небольшая часть имеет большое значение. Вы хотите, чтобы ваше изображение было очень ярким, но вы все равно хотите сохранить детали в белых областях фотографии и избежать размытых бликов.

Как сделать фотографии ярче в Photoshop

В Photoshop перейдите к инструменту «Кривая». Если вы впервые используете этот инструмент, вам может потребоваться немного практики, потому что инструмент кривой очень чувствителен, и вам нужно только внести небольшие изменения, чтобы получить огромное влияние.

Инструмент «Кривые» — это очень быстрый способ сделать изображение ярче. В настройках кривой вы настраиваете точки во всем тональном диапазоне изображения. Вы добавляете точки на этот график и тянете вверх или вниз, чтобы увеличить или уменьшить тени или блики, в зависимости от того, где вы разместили точку.

Чтобы сделать фотографию ярче, поднимите кривую вверху и в центре, как показано на шагах 1 и 2. Это сделает ваше изображение ярче. Даже немного помогает. На шаге 3 вы можете уменьшить кривую, чтобы сделать фотографию более контрастной и глубокой.(См. Изображение ниже).

Чтобы сделать фотографию еще ярче в фотошопе, нажимайте на уровни. Теперь используйте три стрелки (см. Изображение ниже).

Шаг 1. Сдвиньте стрелку влево. Это снимает основные моменты.

Шаг 2. Перетащите также ползунок влево. это делает средние тона ярче.

Шаг 3. Наконец, вы можете переместить стрелку вправо, чтобы усилить контраст и придать вашей фотографии глубину.

Инструмент «Уровни» намного проще контролировать новичку, чем инструмент «Кривая», поэтому, если вы обнаружите, что инструмент «Кривая» является проблемой, просто начните практиковаться с помощью инструмента «Уровни».Вы также можете использовать инструмент яркости / контрастности для еще большего эффекта.

Как сделать фотографии ярче на

Fotor.com

Fotor — это онлайн-редактор. Это отличный вариант, если вы новичок в фотографии, у вас еще нет Photoshop или Lightroom и вам нужен простой и быстрый способ редактирования изображений.

Зарегистрировавшись по электронной почте, вы можете использовать их бесплатную версию, которая позволяет редактировать ваши фотографии. Если вы платите за членство, вы получаете доступ к гораздо большему количеству инструментов и опций, но чтобы сделать свою фотографию ярче, вам просто нужна бесплатная версия.

Для начала просто зайдите на Fotor.com и нажмите «Редактировать фото».

Теперь загрузите свою фотографию и щелкните синий боттон «1-Tap Enhance». Эта отличная функция автоматически станет отличной отправной точкой и сэкономит вам немного времени.

Затем нажмите «Fine Tune». Это открывает три функции, управляющие экспозицией, светом и тенями. Все три инструмента помогут сделать ваш образ еще ярче.

Общее практическое правило состоит в том, что ползунок тени можно поднимать высоко.Когда вы прокручиваете его вправо, он открывает все тени на вашем изображении, делая его более мягким и ярким.

Когда дело доходит до экспозиции и бликов, обычно нужно быть немного осторожнее и просто немного приподнять их. Конечно, это зависит от отдельных фотографий, поэтому вам нужно попробовать своими глазами увидеть, что выглядит хорошо. (см. изображение ниже).

Когда вы довольны результатом, нажмите «Экспорт» в верхнем меню, чтобы загрузить фотографию.

Вот и все.Я надеюсь, что вы получите много ВЕСЕЛА, играя с ярким и воздушным стилем.

Если вы хотите узнать ВСЕ, что нужно для планирования, стилизации, съемки и редактирования красивых фотографий, достойных журнала, ознакомьтесь с моей 8-недельной программой The Lifestyle Photography Academy >> Щелкните здесь, чтобы получить дополнительную информацию >>

The Lifestyle Академия фотографии поможет вам:

Повысьте свои навыки стилизации, визуального повествования и работы с цифровой фотографией.Больше не нужно гадать — вы откроете ВСЕ секреты!

Значительно улучшите свои фотографии всего за несколько недель. Вы узнаете ВСЕ, что нужно, чтобы вывести свою страсть на новый уровень.

Почувствуйте себя уверенно фотографом, специализирующимся на еде и стиле жизни. Вы будете точно знать, как выделиться на густонаселенном рынке, как найти свою нишу, установить связь с аудиторией и получить прибыль от своей работы.

Получите поддержку, мотивацию, вдохновение и ответы на все свои вопросы, поскольку я раскрываю все необходимое для создания и создания фотографий, достойных журнала.

Получите доступ к 12 интенсивным и удивительным модулям, посвященным творчеству, повествованию историй, стилю, еде, натюрмортам, путешествиям, интерьеру, цветам и многому, многому другому!

Наслаждайтесь пошаговым редактированием видео в Lightroom + Photoshop — на вес цифрового золота!

Получите пожизненный доступ — учитесь в удобном для вас темпе без какого-либо давления, связанного с определенным графиком.

Узнайте все секреты профессионалов — я ничего не скрываю, я учу вас всему, что знаю, и покажу вам, как я стал тем, кем я являюсь сегодня.

Помните, я открываю регистрацию только два раза в год — так что, если хотите, сейчас самое время.

Я сделал обучение фотографии очень простым, увлекательным и удобным для вас — все, что вам нужно сделать, это зарегистрироваться и присоединиться ко мне в этом невероятном путешествии.

Вдохновляйтесь и превратите любую локацию из серой в фантастическую! — Суммерана

ЭТО ГОСТЕВАЯ ФОТО, ПРЕДОСТАВЛЕННАЯ TRACI NIETO.

Вы один из тех фотографов, которые всегда смотрят на то, что вас окружает, когда едут? Затем вы говорите … «О, это классное место!» Пока другие смотрят на тебя как на сумасшедшего.Я! Когда я впадаю в фанк, что, как мне кажется, иногда случается у всех нас, мне нравится брать маловероятно тускло выглядящее место и делать его волшебным при постобработке. Почему? Чтобы доказать себе, что я могу заставить работать любую локацию… Итак, я копаюсь в себе, чтобы раскрыть свой талант. Это само по себе ВДОХНОВЛЯЕТ МЕНЯ! Мне очень приятно видеть, как фото преображается. Затем это вдохновение перетекает в мою постоянную работу с клиентами. Наконец, когда я публикую изображения «до» и «после»… клиенты тоже вдохновляются и верят в меня! Это создает больше платных сеансов … которые, в свою очередь, на самом деле являются результатом того, что я делал только для себя!

Как найти место для отличной трансформации:

1. Посмотрите на свое окружение и найдите то, что вас вдохновляет. Если вы думаете про себя «это выглядело бы потрясающе, если бы…», это могло бы стать идеальным источником вдохновения для места трансформации!

2. Снимайте при идеальном свете. Освещение — это все при съемке. Я использую приложение Golden Hour Photographers Friend и за 15-20 минут до Золотого часа снимаю в идеальное время.

3.Спросите разрешения у владельцев собственности. Не бойтесь, если ваше место вдохновения не является общественным местом. Как фотограф, вы должны уважать частную собственность и всегда спрашивать разрешения. Вы будете удивлены, сколько незнакомцев трепещут перед тем, во что может превратиться их собственность
. Затем отметьте владельца на своей странице… бац… у вас новый поклонник! Если они скажут «нет», просто продолжайте смотреть, и идеальное место появится прямо перед вашими глазами.

4. Подумайте, как вы хотите, чтобы конечный результат выглядел при постобработке. Это поможет вам выбрать ракурс для съемки. Снимайте с разных ракурсов, крупным планом и т. Д., Чтобы получить снимок, который можно использовать для преобразования изображения. Кроме того, получите откат для публикации на своей странице. Я обычно использую свой мобильный телефон и для обратной фотографии… потому что это
действительно то, что видят люди (потенциальные клиенты), проезжая мимо.

5. Photoshop — ваш друг! Если вы не профессионал в Photoshop… не беспокойтесь! Подписка Summerana содержит массу ресурсов, которые помогут преобразовать ваши фотографии.Вы также можете искать на YouTube и учиться. Это требует времени, но инвестируйте время в себя и свои навыки.

6.