Товаров: 0 (0р.)

Обработка пейзажной фотографии: Как обработать пейзаж: 5 ошибок начинающих

Содержание

Как обработать пейзаж: 5 ошибок начинающих

Съемка пейзажей — любимое дело не только начинающих, но и профессионалов. И не зря: зачастую именно фотографирование природы помогает отточить навыки и опробовать новые техники. Но даже в таких случаях требуется обработка пейзажей. Из этой статьи вы узнаете, как легко и быстро превратить природные снимки в шедевры. Для этого вам потребуются только ваши фото и программа «ФотоМАСТЕР». Установите ее на компьютер прямо сейчас:

Ошибка первая: неудачная композиция

Природа не терпит симметрии. Фотографии, на которых линия горизонта делит пейзаж пополам, всегда получаются чрезмерно статичными и «безжизненными». Эту ошибку композиции легко предотвратить: нужно просто поместить линию горизонта чуть ниже или выше центра кадра.

На готовом снимке от этой проблемы поможет избавиться функция «Кадрирование». Определите, на какой из частей изображения вам хочется сделать акцент. При выборе исходите из того, какая из областей выглядит наиболее выигрышно. Для удобства воспользуйтесь заготовленными в программе пресетами: 5:4, 4:3, 1:1, 16:9 и др. При желании установите пропорции оригинала и включите одну из предложенных сеток для правильного расположения ключевых объектов в кадре. Отметьте область, которую хотите оставить после обрезки. Готово? Нажмите «Применить».

При желании используйте при кадрировании предложенные в программе пропорции

Ошибка вторая: лишние предметы в кадре

Пейзажный снимок может испортить случайный прохожий, тень фотографа, грязь на объективе или самые обычные провода. Убрать эти и другие нежелательные элементы с фотографии можно с помощью «Штампа».

Работать с инструментом просто: достаточно настроить размер кисти и провести по нежелательному месту. Программа тут же заполнит этот участок подходящими пикселями. При необходимости вы можете вручную указать область, с которой нужно скопировать материал. Для этого просто перетащите туда контейнер, от которого идет стрелочка.

Настройте параметры кисти и закрасьте участок, который нужно скрыть

Ошибка третья: переизбыток цвета

Цвета на снимке получились не такими, как задумывалось? Кажется, в таком случае решение задачи как обработать пейзаж очевидно: в фоторедакторе нужно «подкрутить» параметры насыщенности. Но это не так: подобная обработка часто превращает недостаток цвета в переизбыток. В результате пейзаж получается совсем оторванным от реальности. Однако это не значит, что от редактирования цвета на фото стоит отказаться полностью.

В «ФотоМАСТЕРе» вы сможете настраивать сочность изображения на шкале «Насыщенность». Нужны более тонкие настройки? Перейдите во вкладку «Цвета». Вы сможете регулировать насыщенность и светлоту каждого цвета на фотографии отдельно, а также кардинально менять их. Сделать красный тюльпан розовым, а зеленую листву на деревьях желтой не составит труда. Просто передвигайте бегунок на соответствующей шкале.

Если фотография из-за неправильных настроек на фотоаппарате или из-за специфики освещения слишком ушла в синий, оранжевый, зеленый или в любой другой тон — сделайте цветокоррекцию.

В программе «ФотоМАСТЕР» вы сможете настраивать каждый цвет на снимке отдельно

Ошибка четвертая: слишком много засветок

Хорошее освещение — чуть ли не главный аспект при создании качественного кадра. Но даже оно не поможет при неправильных настройках техники. Фотографии в пасмурную погоду могут получиться слишком темными, а в солнечную — пересвеченными. Все перечисленные дефекты позволяет исправить «ФотоМАСТЕР» буквально в два клика.

В программе предусмотрена функция автокоррекции для быстрого преображения фото. Поставьте галочку рядом с пунктом «Освещение», софт тут же обработает снимок. Также вы можете вручную поэкспериментировать с параметрами экспозиции на шкалах чуть ниже.

Если пострадал конкретный участок фото, воспользуйтесь функцией «Градиентный фильтр». Отметьте область для обработки и подберите оптимальные параметры на шкалах «Экспозиция», «Темные», «Светлые», «Засветки», «Тени».

Выделите нужный участок и подберите для него оптимальные параметры тона

Если повреждения были сильными, то после такой обработки на фото может проявиться зернистость. Ее можно убрать с помощью функции «Подавление шума» в разделе «Инструменты».

Ошибка пятая: пренебрежение атмосферой

В погоне за реалистичностью не стоит отказываться от использования фотофильтров при ретуши пейзажа. Иногда только благодаря им фотографам удается передать свои задумки. В программе «ФотоМАСТЕР» вы можете добавить тонирование вручную или же воспользоваться готовыми эффектами. Все пресеты разделены на группы:

  • винтажные,
  • быстрое улучшение,
  • тонирование,
  • световые,
  • фотопленки,
  • кинофильмы и другие.

С ними можно быстро улучшить фото, стилизовать снимок под старину или популярный фильм, добавить HDR-эффект, боке и многое другое. При необходимости регулируйте силу эффекта и тут же оценивайте изменения.

Эффекты из каталога программы помогут быстро обрабатывать любые снимки

Теперь вы знаете все секреты профессиональной обработки фото! Скачайте «ФотоМАСТЕР» с нашего сайта и примените полученные знания на практике. Улучшайте качество фотографий, исправляйте заваленный горизонт, выделяйте главное на снимках и делитесь результатом со всем миром.

Подпишитесь:

Мы в

Редактирование пейзажей для печати — Canon Belarus

Редактирование пейзажей для печати — Canon Belarus

ОСНОВЫ РЕДАКТИРОВАНИЯ ФОТОГРАФИЙ

Несколько точных настроек помогут полностью раскрыть потенциал любого пейзажного снимка, который вы задумали распечатать. Вот что вам нужно знать.

Пейзажные фотографии идеально подходят для творческой печати. Хотите сохранить яркие цвета заката на глянцевой бумаге или создать черно-белые художественные отпечатки? Самостоятельная печать позволяет контролировать процесс на каждом этапе.

Печать в большом формате позволяет увидеть пейзаж в мельчайших деталях, а фотопринтер формата A3+, такой как Canon PIXMA iP8740, делает эту задачу простой в выполнении даже в домашних условиях. Благодаря технологии печатающей головки FINE, которая обеспечивает разрешение печати до 9600 точек на дюйм, и передовой 6-цветной системе чернил (с серым цветом), обеспечивающей исключительное качество печати цветных и черно-белых фотографий, принтер Canon PIXMA iP8740 поддерживает широкий спектр носителей для интерьерной печати.

Съемка в формате RAW позволяет настраивать пейзажные изображения после съемки без снижения качества, что означает возможность максимально эффективно использовать потенциал принтера. С помощью ПО для обработки изображений RAW, такого как Canon Digital Photo Professional (DPP) или Adobe® Lightroom®, можно регулировать экспозицию, цвета и резкость фотографий в соответствии с выбранным типом носителя.

Баланс белого

Использование предустановки баланса белого «Лампа накаливания» в программе Canon DPP или настройка низкой цветовой температуры вручную позволяют накладывать на изображение, сделанное при естественном освещении, холодный синий оттенок.

Одним из наиболее важных инструментов для точной цветопередачи при печати пейзажей является баланс белого. Он позволяет устранить все цветовые оттенки, вызванные разными типами освещения, или намеренно добавить цветовой оттенок, чтобы изменить атмосферу фотографии. Баланс белого можно настроить в камере, но съемка в формате RAW позволяет не фиксировать этот параметр сразу, а принимать решение по его настройке на этапе обработки изображений.

В программе для редактирования RAW можно выбрать одну из предустановок баланса белого, например «Дневной свет», «Облачно» и «Тень». Кроме того, для точной настройки баланса белого можно использовать ползунки цветовой температуры или воспользоваться пипеткой, чтобы выбрать любую белую или серую область изображения.

Стиль изображения

Здесь можно загрузить дополнительные профили стилей изображения для использования в программе DPP или на камере EOS, включая стили «Осенние оттенки», «Сумерки» и «Ностальгия».

Еще одно преимущество съемки в формате RAW — это возможность экспериментировать с различными стилями изображения при обработке файлов в программе DPP.

Стиль изображения «Пейзаж» — это идеальный вариант, поскольку он позволяет подчеркнуть яркое синее небо и сочную зеленую листву классических пейзажей. Однако для некоторых пейзажей лучше подходят другие стили изображения, например стиль «Монохромное», «Высокая детализация» или «Портрет».

Также можно дополнительно настроить контрастность, резкость и другие параметры фотографии. Вы даже можете создавать собственные предустановки с помощью программы Canon Picture Style Editor.

«Уровни» и «Кривые»

Чтобы избежать ошибок с экспозицией, включите предупреждения о засветке и тенях в программе DPP. На изображении появятся цветные подсвеченные участки, показывающие, какие области будут абсолютно черными (выделены синим) и белыми (выделены красным).

Пейзажные фотографии часто смотрятся лучше после настройки контрастности, поскольку она позволяет повысить детализацию в темных и светлых участках. Инструменты «Уровни» и «Кривые» позволяют управлять тем, как будут выглядеть тени, промежуточные тона и светлые тона при печати.

Эти инструменты могут отличаться в зависимости от программного обеспечения для обработки RAW. В программе DPP для изменения уровней используется панель настройки цветовой гаммы. На ней отображаются три вертикальные линии, которые можно использовать для изменения точки черного, промежуточных тонов и белого. В программе Adobe® Lightroom® можно достичь аналогичных результатов с помощью ползунков «Черные», «Тени», «Светлые области» и «Белые».

Настройка тоновой кривой позволяет увеличивать или уменьшать яркость в определенных точках всего динамического диапазона, что обеспечивает более точную коррекцию изображения. Как правило, S-образная тоновая кривая увеличивает контрастность и подходит для более яркой печати. Для ее создания нажмите на центр диагонали, чтобы установить среднюю точку, затем потяните вниз левую часть графика, чтобы усилить тени. Правая сторона автоматически поднимется выше, что приведет к увеличению яркости светлых областей.

Во время настройки следите за гистограммой. Если левый или правый края отсечены, детали в этих областях будут утеряны при печати.

Осветление и затемнение

Можно наложить маску выделения при использовании корректирующей кисти в Adobe® Lightroom®, которая позволяет четко видеть, на какие участки наносится осветление, затемнение и другие эффекты.

Наряду с редактированием всего изображения можно создавать более динамичные отпечатки с помощью настройки отдельных областей.

Прием «осветление и затемнение» можно легко применять к цифровым изображениям с помощью программ для редактирования, как показано выше. Эти термины означают осветление и затемнение отдельных областей кадра для создания акцента.

В программе DPP можно использовать вкладку «Настройка указанных областей» на панели инструментов для точной настройки яркости, контрастности, оттенка и насыщенности определенных участков вашего пейзажа.

Совмещение экспозиций

В программе Adobe® Lightroom® можно использовать цифровой градуированный фильтр для затемнения яркого неба. Кроме того, в редакторах фотографий, таких как Adobe® Photoshop®, можно совместить две экспозиции.

Иногда динамический диапазон сцены может быть слишком широким для того, чтобы камера могла запечатлеть детали как в небе, так и на земле.

Поэтому можно создать две различные версии изображения из одного файла RAW: одну с правильной экспозицией неба, а другую с правильной экспозицией земной части пейзажа. Затем изображение с правильной экспозицией неба можно наложить на изображение с правильной экспозицией переднего плана в программе Adobe® Photoshop® или другом привычном редакторе.

Усиление резкости

При экспорте изображения из Adobe® Lightroom® можно выбрать тип бумаги и степень резкости с помощью инструмента «Выходная резкость».

Последний этап обработки — настройка резкости пейзажа перед печатью. Для фотопечати необходимо использовать более высокий уровень резкости по сравнению с теми изображениями, которыми вы делитесь в Интернете. Это связано с расстоянием обзора и наложением точек при печати, которые могут привести к снижению резкости. Для печати небольших изображений часто требуется большая резкость, чем для отпечатков большого формата, так как в уменьшенном масштабе они могут выглядеть мягче. Кроме того, важную роль играет носитель. Обычно при печати на глянцевой бумаге требуется меньшая резкость, чем для матовой и носителей для художественной печати.

Выполните контрольную печать

Используйте функцию программной цветопробы, чтобы лучше понимать, как цвета и контрастность будут выглядеть на бумаге, а затем создайте контрольные отпечатки с разными версиями изображения и выберите оптимальный результат.

Распечатанные фотографии всегда немного отличаются от изображения на мониторе, поэтому рекомендуется создавать небольшие контрольные отпечатки, чтобы убедиться в том, что фото отредактировано должным образом. Лучше всего проверить, как будет смотреться отпечаток там, где будет расположен окончательный вариант, поскольку на его восприятие влияют даже освещение и цвет стен.

По мере роста вашей уверенности в возможностях печати на дому вырастут и ваши амбиции. Переход на более продвинутый принтер, такой как 8-цветный принтер Canon PIXMA PRO-200, расширит ваши творческие возможности, например позволив печатать панорамные фотографии пейзажей. Принтер Canon PIXMA PRO-200 также совместим с программным обеспечением Canon Professional Print & Layout, которое симулирует внешний вид изображения при печати на различных типах бумаги с использованием разных чернил на экране.

Автор: Маркус Хокинс

* Adobe® и Lightroom® являются товарными знаками или зарегистрированными товарными знаками корпорации Adobe в США и/или в других странах.

  • Профессиональные фотопринтеры

    PIXMA PRO-200

    Яркая цветная фотопечать, универсальность и функциональность — принтер PIXMA PRO-200 станет идеальным решением для любителей и профессиональных фотографов.

    Подробнее PIXMA PRO-200

  • Струйные принтеры

    Матовая фотобумага Matte Photo Paper MP-101

    Матовая фотобумага позволяет получать высококачественные фотографии, графику и текст. Она также подходит для творческого применения, например, создания поздравительных открыток, вывесок и поделок из бумаги.

    Подробнее

  • ПЕЙЗАЖНАЯ ФОТОГРАФИЯ

    Пейзажная съемка с рук

    Узнайте, как создавать захватывающие пейзажи без штатива.

  • ПЕЙЗАЖНАЯ ФОТОГРАФИЯ

    Лучшие советы по пейзажной фотографии

    Узнайте о техниках съемки, которые помогут вам создавать пейзажные фотографии более высокого уровня.

  • РЕДАКТИРОВАНИЕ ФОТОГРАФИЙ / ПОСТОБРАБОТКА

    Редактирование изображений RAW в DPP

    Узнайте, как редактировать, улучшать и совершенствовать ваши фотографии RAW в программе Canon DPP.

  • ИНТЕРВАЛЬНАЯ СЪЕМКА

    Создание таймлапс-фотографий

    Узнайте, как настроить камеру для многочасовой интервальной съемки и создавать потрясающие таймлапс-фотографии, на которых будет запечатлен ход времени.

    • Мы используем файлы cookie, чтобы обеспечить вам наиболее полные возможности взаимодействия с Canon и наиболее удобную работу с нашим веб-сайтом. Узнайте больше об использовании файлов cookie и измените ваши настройки cookie здесь. Вы принимаете нашу политику использования файлов cookie на вашем устройстве, продолжая использовать наш веб-сайт или нажав Принимаю.

    Удалите элемент или очистите [category], поскольку существует ограничение на 8 продуктов. Нажмите «Изменить»

    Сбросить весь выбор?

    Редактирование пейзажей для печати — Canon Russia

    Редактирование пейзажей для печати — Canon Russia

    ОСНОВЫ РЕДАКТИРОВАНИЯ ФОТОГРАФИЙ

    Несколько точных настроек помогут полностью раскрыть потенциал любого пейзажного снимка, который вы задумали распечатать. Вот что вам нужно знать.

    Пейзажные фотографии идеально подходят для творческой печати. Хотите сохранить яркие цвета заката на глянцевой бумаге или создать черно-белые художественные отпечатки? Самостоятельная печать позволяет контролировать процесс на каждом этапе.

    Печать в большом формате позволяет увидеть пейзаж в мельчайших деталях, а фотопринтер формата A3+, такой как Canon PIXMA iP8740, делает эту задачу простой в выполнении даже в домашних условиях. Благодаря технологии печатающей головки FINE, которая обеспечивает разрешение печати до 9600 точек на дюйм, и передовой 6-цветной системе чернил (с серым цветом), обеспечивающей исключительное качество печати цветных и черно-белых фотографий, принтер Canon PIXMA iP8740 поддерживает широкий спектр носителей для интерьерной печати.

    Съемка в формате RAW позволяет настраивать пейзажные изображения после съемки без снижения качества, что означает возможность максимально эффективно использовать потенциал принтера. С помощью ПО для обработки изображений RAW, такого как Canon Digital Photo Professional (DPP) или Adobe® Lightroom®, можно регулировать экспозицию, цвета и резкость фотографий в соответствии с выбранным типом носителя.

    Баланс белого

    Использование предустановки баланса белого «Лампа накаливания» в программе Canon DPP или настройка низкой цветовой температуры вручную позволяют накладывать на изображение, сделанное при естественном освещении, холодный синий оттенок.

    Одним из наиболее важных инструментов для точной цветопередачи при печати пейзажей является баланс белого. Он позволяет устранить все цветовые оттенки, вызванные разными типами освещения, или намеренно добавить цветовой оттенок, чтобы изменить атмосферу фотографии. Баланс белого можно настроить в камере, но съемка в формате RAW позволяет не фиксировать этот параметр сразу, а принимать решение по его настройке на этапе обработки изображений.

    В программе для редактирования RAW можно выбрать одну из предустановок баланса белого, например «Дневной свет», «Облачно» и «Тень». Кроме того, для точной настройки баланса белого можно использовать ползунки цветовой температуры или воспользоваться пипеткой, чтобы выбрать любую белую или серую область изображения.

    Стиль изображения

    Здесь можно загрузить дополнительные профили стилей изображения для использования в программе DPP или на камере EOS, включая стили «Осенние оттенки», «Сумерки» и «Ностальгия».

    Еще одно преимущество съемки в формате RAW — это возможность экспериментировать с различными стилями изображения при обработке файлов в программе DPP.

    Стиль изображения «Пейзаж» — это идеальный вариант, поскольку он позволяет подчеркнуть яркое синее небо и сочную зеленую листву классических пейзажей. Однако для некоторых пейзажей лучше подходят другие стили изображения, например стиль «Монохромное», «Высокая детализация» или «Портрет».

    Также можно дополнительно настроить контрастность, резкость и другие параметры фотографии. Вы даже можете создавать собственные предустановки с помощью программы Canon Picture Style Editor.

    «Уровни» и «Кривые»

    Чтобы избежать ошибок с экспозицией, включите предупреждения о засветке и тенях в программе DPP. На изображении появятся цветные подсвеченные участки, показывающие, какие области будут абсолютно черными (выделены синим) и белыми (выделены красным).

    Пейзажные фотографии часто смотрятся лучше после настройки контрастности, поскольку она позволяет повысить детализацию в темных и светлых участках. Инструменты «Уровни» и «Кривые» позволяют управлять тем, как будут выглядеть тени, промежуточные тона и светлые тона при печати.

    Эти инструменты могут отличаться в зависимости от программного обеспечения для обработки RAW. В программе DPP для изменения уровней используется панель настройки цветовой гаммы. На ней отображаются три вертикальные линии, которые можно использовать для изменения точки черного, промежуточных тонов и белого. В программе Adobe® Lightroom® можно достичь аналогичных результатов с помощью ползунков «Черные», «Тени», «Светлые области» и «Белые».

    Настройка тоновой кривой позволяет увеличивать или уменьшать яркость в определенных точках всего динамического диапазона, что обеспечивает более точную коррекцию изображения. Как правило, S-образная тоновая кривая увеличивает контрастность и подходит для более яркой печати. Для ее создания нажмите на центр диагонали, чтобы установить среднюю точку, затем потяните вниз левую часть графика, чтобы усилить тени. Правая сторона автоматически поднимется выше, что приведет к увеличению яркости светлых областей.

    Во время настройки следите за гистограммой. Если левый или правый края отсечены, детали в этих областях будут утеряны при печати.

    Осветление и затемнение

    Можно наложить маску выделения при использовании корректирующей кисти в Adobe® Lightroom®, которая позволяет четко видеть, на какие участки наносится осветление, затемнение и другие эффекты.

    Наряду с редактированием всего изображения можно создавать более динамичные отпечатки с помощью настройки отдельных областей.

    Прием «осветление и затемнение» можно легко применять к цифровым изображениям с помощью программ для редактирования, как показано выше. Эти термины означают осветление и затемнение отдельных областей кадра для создания акцента.

    В программе DPP можно использовать вкладку «Настройка указанных областей» на панели инструментов для точной настройки яркости, контрастности, оттенка и насыщенности определенных участков вашего пейзажа.

    Совмещение экспозиций

    В программе Adobe® Lightroom® можно использовать цифровой градуированный фильтр для затемнения яркого неба. Кроме того, в редакторах фотографий, таких как Adobe® Photoshop®, можно совместить две экспозиции.

    Иногда динамический диапазон сцены может быть слишком широким для того, чтобы камера могла запечатлеть детали как в небе, так и на земле.

    Поэтому можно создать две различные версии изображения из одного файла RAW: одну с правильной экспозицией неба, а другую с правильной экспозицией земной части пейзажа. Затем изображение с правильной экспозицией неба можно наложить на изображение с правильной экспозицией переднего плана в программе Adobe® Photoshop® или другом привычном редакторе.

    Усиление резкости

    При экспорте изображения из Adobe® Lightroom® можно выбрать тип бумаги и степень резкости с помощью инструмента «Выходная резкость».

    Последний этап обработки — настройка резкости пейзажа перед печатью. Для фотопечати необходимо использовать более высокий уровень резкости по сравнению с теми изображениями, которыми вы делитесь в Интернете. Это связано с расстоянием обзора и наложением точек при печати, которые могут привести к снижению резкости. Для печати небольших изображений часто требуется большая резкость, чем для отпечатков большого формата, так как в уменьшенном масштабе они могут выглядеть мягче. Кроме того, важную роль играет носитель. Обычно при печати на глянцевой бумаге требуется меньшая резкость, чем для матовой и носителей для художественной печати.

    Выполните контрольную печать

    Используйте функцию программной цветопробы, чтобы лучше понимать, как цвета и контрастность будут выглядеть на бумаге, а затем создайте контрольные отпечатки с разными версиями изображения и выберите оптимальный результат.

    Распечатанные фотографии всегда немного отличаются от изображения на мониторе, поэтому рекомендуется создавать небольшие контрольные отпечатки, чтобы убедиться в том, что фото отредактировано должным образом. Лучше всего проверить, как будет смотреться отпечаток там, где будет расположен окончательный вариант, поскольку на его восприятие влияют даже освещение и цвет стен.

    По мере роста вашей уверенности в возможностях печати на дому вырастут и ваши амбиции. Переход на более продвинутый принтер, такой как 8-цветный принтер Canon PIXMA PRO-200, расширит ваши творческие возможности, например позволив печатать панорамные фотографии пейзажей. Принтер Canon PIXMA PRO-200 также совместим с программным обеспечением Canon Professional Print & Layout, которое симулирует внешний вид изображения при печати на различных типах бумаги с использованием разных чернил на экране.

    Автор: Маркус Хокинс

    * Adobe® и Lightroom® являются товарными знаками или зарегистрированными товарными знаками корпорации Adobe в США и/или в других странах.

    • Профессиональные фотопринтеры

      PIXMA PRO-200

      Яркая цветная фотопечать, универсальность и функциональность — принтер PIXMA PRO-200 станет идеальным решением для любителей и профессиональных фотографов.

      Подробнее PIXMA PRO-200

    • Струйные принтеры

      Матовая фотобумага Matte Photo Paper MP-101

      Матовая фотобумага позволяет получать высококачественные фотографии, графику и текст. Она также подходит для творческого применения, например, создания поздравительных открыток, вывесок и поделок из бумаги.

      Подробнее

  • ПЕЙЗАЖНАЯ ФОТОГРАФИЯ

    Пейзажная съемка с рук

    Узнайте, как создавать захватывающие пейзажи без штатива.

  • ПЕЙЗАЖНАЯ ФОТОГРАФИЯ

    Лучшие советы по пейзажной фотографии

    Узнайте о техниках съемки, которые помогут вам создавать пейзажные фотографии более высокого уровня.

  • РЕДАКТИРОВАНИЕ ФОТОГРАФИЙ / ПОСТОБРАБОТКА

    Редактирование изображений RAW в DPP

    Узнайте, как редактировать, улучшать и совершенствовать ваши фотографии RAW в программе Canon DPP.

  • ИНТЕРВАЛЬНАЯ СЪЕМКА

    Создание таймлапс-фотографий

    Узнайте, как настроить камеру для многочасовой интервальной съемки и создавать потрясающие таймлапс-фотографии, на которых будет запечатлен ход времени.

    • Мы используем файлы cookie, чтобы обеспечить вам наиболее полные возможности взаимодействия с Canon и наиболее удобную работу с нашим веб-сайтом. Узнайте больше об использовании файлов cookie и измените ваши настройки cookie здесь. Вы принимаете нашу политику использования файлов cookie на вашем устройстве, продолжая использовать наш веб-сайт или нажав Принимаю.

    Удалите элемент или очистите [category], поскольку существует ограничение на 8 продуктов. Нажмите «Изменить»

    Сбросить весь выбор?

    Обработка чукотских фотографий. Бекстейдж

    Обработка чукотских фотографий. Бекстейдж

    Техниколор и локальный контраст на службе пейзажной фотографии

    Когда я оформляю очередной

    тревел-пост

    , я стараюсь обрабатывать под него фотографии максимально единообразно.

    Всю «Чукотку-2014» я лепил под цвета Fujichrome Velvia:

    Рим обрабатывал под Kodak Ektar:

    А солнечный Санторини купался в цветах Kodachrome:

    Понятия не имею, зачем я это делаю: на качестве постов этот никак не сказывается.

    Гали

    я обрабатывал всеми возможными методами, и это мой любимый тревел-материал.

    Энивей, практически все снимки этого года я маскировал под Трёхплёночный техниколор. Про него когда-то писали Дмитрий Чушкин[1] и Павел Косенко[2].

    Чаще всего под Техниколор косят, когда хотят создать иллюзию кино. Я никогда не устану повторять, что это неблагородная затея, как не устану кидать ссылки на серию блистательных статей Дмитрия Новака [3].

    Меня же в Техниколоре заинтересовала необычная работа с зелёным. Она проявляется везде, где есть затенённая листва: она изящно будто бы «пробивается» из-под тьмы. Не знаю, как ещё это описать.

    Типичный пример. Снял с Мавика в Ясеневе

    Сымитировать цвета Техниколора можно попытаться двумя способами:

    1. Поизвращаться с экшенами в Фотошопе (вот вам ссылки ещё раз: [1], [2])
    2. Сконвертировать фотографии в RPP c профилем TC4v2

    Угадайте, какой выбрал я.

    Угадали.

    Пройти этот текст на уровне «easy» не выйдет.

    В

    предыдущем посте

    меня попросили расписать обработку двух фотографий.

    Этих:

    Когда я планировал ЧукПост-2018, я изначально собирался покидать фотографии в кучу и просто рассказать обо всём, что им сопутствовало. Что это было за место, что мы там делали, с чего я вдруг схватился за камеру. Расширить таким образом рамки каждой из них.

    Сделал я по-другому, но идея эта отлично приживётся и в другом посте, в этом.

    Что же, погнали.

    Закат на Большом Ягельном

    01.08.2018

    Это была наша пятая стоянка за сезон. На 4-й, предыдущей, мы провели 6 дней, 5 из которых лил дождь. После переезда дожди кончились, вместо них задул бешенный ветер. Я вешу 87 килограмм, ноги меня еле-еле, но держали. А вот нашего легковесного студента на хребтах сдувало.

    Фотографию выше я сделал вечером после маршрута. Холодно, август, намечаются первые ночи. За спиной палатка, в которой топится печь. По левую руку здоровенная сопка, на которую мне ещё только предстоит залезть. Тень от неё падает на долину, но закрывает её не до борта.

    Такой вот у этой фотографии контекст.

    Я уже как-то писал в канале: мой главный принцип обработки фотографий – чистить и усиливать исходный сигнал, который посылает изображение.

    Ну что же. Чистим, усиливаем.

    Если выставить в RPP всё по нулям, то изображение выглядит так (или можете воспользоваться плагинами из ссылок выше, но получится хуже):

    Включаю профиль TC4V2:

    Натягиваю локальный контраст и резкость:

    Осветляю за счёт Compressed Exposure:

    Делаю контрастнее.

    Чтобы следующую фотографию обработать в том же стиле, жму ⌘+D. Так я сохраняю настройки программы.

    Экспортирую в .tiff и отправляю в Фотошоп. Параллельно запускаю Silver Efex Pro [5] и подтягиваю локальный контраст в тенях для этого же файла:

    Возвращаюсь в Фотошоп и кладу один файл поверх другого. Режим наложения — luminocity [4] . Чекбокс над слоями.

    Настраиваю прозрачность для слоя с локальным контрастом. Повсеместное его усиление мне не нужно. Нажимаю Q, появляется быстрая маска. Кликаю на неё. Выбираю слева в инструментах градиент. Заливаю его параллельно тени от сопки. Так правый верхний угол становится прозрачнее левого нижнего.

    Voilà.

    Закат на Роговом

    21.08.2018

    На Роговом было примерно всё то же самое.

    Только снег, а не дождь, шёл три дня, и как-то так вышло, что те 20 минут, что светило солнце, оно светило офигенно. Похоже, для такого типа фотографий следует ловить атмосферный фронт.

    Сначала я взял D600 и снял ближайший водораздел с земли.

    А потом вспомнил, что у меня есть квадрокоптер.

    Про свои впечатления от работы с DJI Mavic Pro я рассказал на сайте одного из самых популярных it-подкастов на русском, Beardycast


    Сначала полетал и снял видео, чтобы наверняка заснять все лучшие ракурсы (это ирония) (ну, почти):

    Потом подуспокоился и сделал по фотографии на каждую из сторон света.

    Север:

    Запад:

    А «Восток» я сейчас заново обработаю.

    Гружу в RPP. Я сохранил настройки предыдущего снимка, поэтому он открылся сразу в нужном профиле и формате.

    Дальше я буду делать всё то же, что и в предыдущий раз, но перед тем, как перейти к локальному контрасту, я пойду на одну хитрость.

    Сохраню версию с обработкой под техниколор и сделаю ещё одну, под Kodak Ektar:

    Итого в Фотошопе я свожу уже три копии этой фотографии: ч/б с задранным в тенях локальным контрастом, слой с грязно-сиреневым небом и слой с грязно-лазоревым.

    Обычным ластиком стираем с «лазоревого» слоя нижнюю часть. Можно и более научно, но и ластик пойдёт. Это делается для того, чтобы выделить облака над сопкой другим цветом.

    Дополнительно подсвечиваю сопку слева, чтобы допроявить на ней детали. Для этого беру инструмент burn и выбираю shadows в чекбоксе слева. И прозрачность попрозрачнее.

    В посте было аккуратнее, но общие действия те же.

    На самом деле, об этом всём я уже рассказывал. Причём показал даже в более доступной форме, в видео. Но кликов тот пост собрал немного, не грех повторить.


    Q: Как это повторить без RPP?

    Зарядить в плёночный фотоаппарат Техниколор и снять сюжет на него. Получится лучше. Иные способы описаны в статьях выше, третий раз я давать ссылку на них не буду.

    Другие, более содержательные, статьи по обработке фотографий:

    Когда надо доверять цифрам, а не глазам

    И наоборот

    — тяни то

    (не знаю, что)

    За что я недолюбливаю Lightroom

    «Пока завод не починили» – канал о фотографии для тех, кто учится снимать в интернете. Подписывайтесь, всё, что я узнаю о фотографии, попадает прямиком туда.

    comments powered by HyperComments

    Поддержите проект

    Ничто не мотивирует писать лучше, чем добровольные взносы. Вы можете поддерживать проект на Патреоне или же разово поблагодарить автора через форму здесь:

    Обработка пейзажа — Фотография путешествия — ЖЖ

    Обработка пейзажа [май. 20, 2012|10:20 pm]

    Мельников Илья


               

    Это мой первый рассказ о том как я обрабатываю фотографии (за 5 лет, что я снимаю) 🙂

    Сразу говорю:
    1. новых высот я Вам не открою — всё чему я научился почерпано из уроков, найденных в сети, так что «материалы представленные здесь могут оказаться дикими баянами-бабаянами. Но мне как то похуй :)»
    2. можно обрабатывать и лучше (у меня монитор за 1500р. , калиброванный на глаз, я ленив, и больше люблю снимать, чем сидеть в фотошопе)
    3. это не урок по обработке и я не стараюсь кого-либо чему-либо научить. Это лишь рассказ о том, как я обрабатываю фотографии.

    Итоговый результат можно увидеть в предыдущей записи

    Свою обработку я начинаю с выжимания cr2 (raw) файлов в ПО Adobe Lightroom. Тут я останавливаться подробно не буду — скажу лишь, что здесь я вытягиваю тени, убиваю пересветы, редактирую дисторсии, хроматические аберрации и немного работаю с цветом. На всё это здесь есть ползунки и елозий ими туда-сюда, пока не понравится результат 🙂

    80% пейзажей я снимаю с брэкетингом экспозиции, и большая часть операций по обработке изображения заключается в войне за динамический диапазон, с максимально возможным сохранением исходного качества картинки, а при возможности его улучшения (как и цвета впрочем…). Из эксповилки я беру два-три кадра (в данном случае два) — с проработанными светами и проработанными тенями, после чего свожу их в Adobe Photoshop.

    Работа в Adobe Photoshop. Помещаем два исходника на одну рабочую область двумя слоями (в данном случае их порядок не важен)

    с помощью маски забираем нужные нам участки (в данном случае — провалы в темноту) из более светлого кадра

    стараемся не забывать даже мелкие, на первый взгляд, детали. Порой, десяток упущенным мелочей, делают из вполне пристойной картинки — дерьмо.

    Я не борюсь за объективность в пейзажной фотографии. Поэтому всё, что на мой взгляд портит картинку — я убираю (в разумных пределах). Если кадр настолько плох, что подпадает под определение «Проще переснять/удалить», то я его удаляю. В данном случае мне не понравился пенёк, торчащий из воды…

    Иногда на этом этапе я убираю шумы (через встроенный фотошоповский Reduce noise), но в данном случае этого не потребовалось. Переходим к цвету.
    В большинстве случаев меня не устраивают цвета исходника (в этом я не одинок) и я их, как могу, улучшаю. Создаем дублирующий слой, открываем Selective Color и выставляем следующие параметры:
    — галочку на типа коррекции «Absolute»
    — во всех цветах максимально понижаем цвета, ползунок влево (объяснил как смог)

    — во всех светах (светлый, серый, черный) — параметр Black вкручиваем на 100%

    Получаем то, что будет маской. Далее создаем корректирующий слой Hue/Saturation, где максимально задираем параметр Saturation не трогая других ползунков. Копируем нашу черно-белую заготовку на маску корректирующего слоя и вуаля…

    Да, иногда этот метод даёт излишне насыщенный результат. В таком случае достаточно затенить участки маски, которые Вас не устроили на готовом изображении и довести картинку до желаемого вида.

    Adobe Lightroom позволяет избавиться от хроматических аберраций, но не всегда устраняет их на 100%.

    Казалось бы, кто будет разглядывать картинку на 300% увеличении исходника, но я повторюсь, даже такие мелочи ощутимо влияют на итоговое изображение. Как я убираю ХА в данном случае? Нам понадобится маска по теням, что бы отделить листья от неба. Для этого обесцвечиваем картинку (разумеется каждая новая операция сопровождается созданием дублирующего слоя) и с помощью Curves придаем будущей маске больше контраста. Создаем дублирующий слой, кладём на него созданную маску, пипеткой замеряем цвет листвы и рисуем кистью в режиме Color по проблемным участкам.

    Если всё сделано правильно — ХА уходят на ура!

    Конечно я еще немного покрутил цвета (поправил синий, зеленый, желтый). Для этой операции существуют сотни способов: кривые, коррекция через Lab, уровни, добрая половина меню Image — Adjustments в сочетании или без Filters, так что каждый выбирает сам 🙂
    Если есть желание — можно увеличить резкость изображения. Я это делаю посредство создания дублирующего слоя, наложения его в режиме Overlay с примененным фильтром Fileters — Other — higt pass (ползунок устанавливается на позиции от 1 до 4).

    Подготовка картинки перед публикаций в сети, в моём случае, тоже довольно не хитрая. В два этапа уменьшаю картинку до 900*600 (сначала до 2000 по длинной стороне, потом до 900) и применяю доработанный Косенковский шарпинг. Подписи я использовать перестал, так что одной проблемой меньше 🙂

    Далее сохраняю в режиме Save for WEB. На этом обработка заканчивается 🙂 Разумеется этот рассказ посвящен обработке конкретно этого изображения, с практически идеальным, на мой взгляд, исходником. Обработка более сложных сцен состоит из гораздо большего количества этапов и занимает значительно больше времени.

    Пример обработки пейзажной фотографии — All of Photoshop (RU) — ЖЖ

    В данном примере я хотел бы показать некоторые приемы, которые могут помочь при обработке пейзажей. Я прекрасно осознаю, что будет много комментариев, что цвета неестественные и все такое, но опять повторюсь, я показываю некоторые действия, а параметры вы сможете подкрутить сами, я на самом деле специально перекрутил некоторые параметры. Сразу скажу, фотография не моя, я её попросил у товарища, так как она мне показалась отличным примером, да и давно руки чесались её покрутить в фотошопе.

    Было

    Стало


    В принципе достаточно похожий результат можно получить сразу после RAW-конвертора, но мы эту тему затрагивать не будем, практически вся обработка будет сделана в фотошопе. Для начала нам надо получить заготовку для фотошопа, кривую выставляем в Linear, ползунок Contrast в 0. За контраст мы будем сражаться  в фотошопе. На самом деле, обычно я и blacks в 0 выставляю, а потом на Point Tone Curve точки черного и белого корректирую, но когда я делал урок, я сделать это забыл, заметил только во время написания поста, переделывать не стал, но на будущее можете запомнить 🙂

    Итак мы отправили нашу заготовку в фотошоп, теперь надо немного подправить искажения. С помощью View — New Guide выставляем себе пару ориентиров по которым будем исправлять картинку, я посчитал что логично ориентироваться на барабаны.

    Делаем дубликат слоя и нажимаем Ctrl + T. С зажатым Ctrl начинаем туда-сюда двигать маркеры на углах картинки, пока не получим результат который нас устроит.

    Теперь нам надо получить маски для неба и всего остального. В принципе я только из-за этого все эти фокусы проделываю в фотошопе, в Lightroom и ACR нельзя сделать нормально маски и тем более слои. Теперь идем в Image — Calculations. Небо самое яркое в синем канале и самое темное в красном, значит нам надо получить маску из пересечения этих двух каналов, в качестве режима наложения выберем Color Burn, тут он как нельзя лучше нам подойдет. Все это дело сохраняем в новый канал.

    Кстати потом я маску переделывал, и делал её из зеленого и синего канала, так как на картинке есть стык леса и неба и маска из красного и синего канала получалась достаточно грубой и были видны ореолы.

    Ждем Ctrl + H, чтобы спрятать наши подсказки с помощью которых мы изменяли геометрию. Теперь создаем новую группу, для неё делаем маску. Далее Image — Apply Image и загружаем только что созданный нами альфа канал как маску. Нажимаем Tab и переходим в полноэкранный режим, нам предстоит немного рисования. Тут небольшая подсказка, для того чтобы изменять размер кисти в фотошопе удобно использовать следующее, зажимаем Alt и правую кнопку мышки, теперь при движении мышки влево-вправо вы меняете размер кисти, вверх-вниз её жесткость. После того как я узнал этот нехитрый способ, скорость рисования масок и прочего гораздо возросла.

    Здесь все достаточно просто, кистью черного цвета большого размера довольно быстро закрашиваем нижнюю часть картинки. Активно пользуемся инструментами Dodge Tool и Burn Tool. Небо достаточно просто высветляется грубыми мазками, надо только аккуратно работать в области стыка с лесом в левом углу картинки. Буквально через пару минут мы получаем следующую маску.

    Создаем группу, туда копируем копию нашей маски для неба и инвертируем, получаем маску для всего остального. Теперь начинается обычная вкусовщина, каждый крутит параметры как ему нравится, абсолютного решения тут нет. Лично я сделал следующее. В группе я небом я создал Curves, где сделал затемняющую кривую, далее слой Selective Color, где в закладке Whites выставил blacks -40, чтобы подчеркнуть облака, ну и чтобы уж совсем пережарить небо добавил слой vibrance +40, хотя и без этого было бы неплохо. В группе с о всем остальным у нас Curves в режиме Soft Light и немного затемняющая кривая, все это для усиления контраста, ну а дальше совсе уж вкусовщина, описывать не буду, кому интересно посмотрите в исходнике который я приложил к посту. В итоге у нас получается вот что.

    Теперь сделаем пару градиентных масок, чтобынаправить взгляд зрителя в центр картинки и немного придать грубины перспективе, описание сомнительное, но я не знаю как еще это по человечески сформулировать. Тут все просто: делаем группу, для неё маску. Заливаем маску черным, выбираем инструмент Gradient Tool, зажимаем Shift, чтобы градиент был ровным, и рисуем примерно следующее..

    Выделаем все слои, Ctrl + Shift + Alt + E, чтобы лить все слои и получить результат в новый слой, Filter — High Pass с радиусом допустим 10, Ctrl + Shift + U, чтобы обесцветить и переводим слой в группу с градиентами, выставляем режим наложения Soft Light. Внутрь группы также кидаем слой Brightness/Contrast  с настройками -30 к яркости и +30 к контрасту, можно заменить кривыми, но тут можно действовать грубо.

    Теперь последний шаг — добавим резкости. Вообще про резкость я крайне советую почитать пост Андрея Журавлева Искусственное повышение резкости. High Pass — практическое применение. Я особо заморачиваться не стал, а пошел стандартным методом. Выделил все слои, Ctrl + Shift + Alt + E, Filter — Stylize — Find Edges, обесцвечиваем с помощью Ctrl + Shift + U, получаем достаточно грубую карту контуров. На скриншоте цветной вариант маски.
     

    Прячем этот слой, снова объединяем все слои, Filter — High Pass с радиусом 5, режим наложения Soft Light, в качестве маски используем нашу карту контуров. Ниже скриншоты вариантов с и без маски, разницы почти никакой на самом деле, но может этот прием кому-нибудь пригодится.

    Ну и финальный ресайз и шарп для вебы.

    Было

    Стало

    Хочу сразу заметить, что не претендую на звание истины в последней инстанции, просто хотелось показать некоторые приемы которые могут пригодиться в обработке, все вопрос связанные с цветом, считаю вкусовщиной и все это каждый может подбирать на свой вкус. Кстати, достаточно интересно узнать, как много людей были в курсе про изменения размера кисти через Alt и правую кнопку мыши.

    Ссылка на PSD + исходник фотографии для экспериментов ( 200Mb ), автор не против 🙂
    Правда  пришлось немного сделать ресайз, так как полноразмерный вариант весил почти 400 мегабайт, но если кому интересно могу выложить.

    • Метки:photoshop, tutorial
    • Музыка:Jimpster — Dangly Panther (Original Mix)

    Советы по постобработке пейзажной фотографии

    В то время как ваша техника в камере является наиболее важной, возможность пост-обработки ваших пейзажных изображений также играет роль в конечном продукте. Каждый фотограф подходит к цифровой фотолаборатории по-своему. Вот несколько советов по постобработке пейзажной фотографии.

    Вам не нужно применять каждый шаг. Он служит просто в качестве руководства, чтобы помочь вам начать работу.

    1. Проверьте баланс белого или цветовую температуру

    Если вы снимали изображения в формате RAW, вы сохраняете возможность изменить баланс белого постфактум. Вы можете настроить цветовую температуру вашей сцены, чтобы сделать ее теплее (больше желтого) или холоднее (больше синего).

    Снято с автоматическим балансом белого (температура AWB 5800K).

    Закаты часто усиливаются в более теплую сторону, в то время как зимние сцены могут выиграть как в теплых, так и в холодных тонах, в зависимости от того, что вы пытаетесь изобразить. Ползунки температуры также можно использовать для удаления или исправления любых цветовых оттенков, захваченных в исходном кадре.

    То же изображение с температурой 6700K для усиления теплоты заката.

    2. Разоблачить!

    Проверьте экспозицию и исправьте ее, если она слишком яркая или слишком темная. Большинство людей обращают внимание на этот процесс, но гистограмма — очень полезный инструмент для достижения наилучшей экспозиции. Левая часть гистограммы представляет черные или теневые области вашего изображения. Правая сторона представляет более яркие области или блики.

    Если вы забыли эти основы, переместите ползунки в крайнее положение и посмотрите, как изображение и соответствующая гистограмма реагируют на эти изменения.

    3. Отбивная Отбивная

    В пейзажной фотографии ключевое значение имеет правильная композиция. Таким образом, сделать это правильно в камере — лучший способ максимизировать вашу сцену. Вы можете оптимально применить правило третей/золотой спирали, направляющие линии и интерес переднего плана в этой точке.

    Исходное изображение

    Некоторые фотографы снимают с учетом определенного кадрирования, поэтому часто получается «картинка в картинке». Если ваш конечный результат — квадратная обрезка, то скомпонуйте и снимайте в соответствии с вашим окончательным видением. Это также применимо, если вам нужно напечатать окончательное изображение с другим соотношением сторон.

    Применение кадрирования на ранней стадии рабочего процесса постобработки может изменить следующие шаги, которые вы применяете. Поэтому проработайте свою композицию, а затем продолжите обработку.

    4. Проясните это

    Четкость — это настройка, доступная в Adobe Camera Raw и Lightroom. Когда вы настраиваете Четкость, вы работаете с контрастами (краевым контрастом) в средних тонах вашего изображения.

    Изображение до регулировки четкости.

    Это изменение делает изображение более четким, поэтому вы не хотите, чтобы оно было перегруженным.

    Тонкие изменения параметра «Четкость» регулируют средние тона и кажущуюся резкость.

    5. Тень меня

    Регулировка теней может либо углубить более темные области, либо приподнять их, чтобы восстановить некоторые детали. Если вы восстанавливаете детали, обратите внимание на появление шума в тенях. Вы должны остановиться, не дойдя до этой точки.

    6. Основные моменты

    При съемке важной задачей является сохранение деталей в самых ярких частях (бликах) изображения. Если вы слышали термины «засветленные» или «обрезанные» блики, они относятся к тем ярким областям, в которых нет деталей.

    Если вы работаете с изображением RAW, вы можете восстановить большую часть переэкспонированных светлых участков с помощью ползунка подсветки. Следует отметить, что при восстановлении этих бликов обратите внимание на общий вид остальной части изображения.

    Изображение пляжа без редактирования.

    Изображение пляжа отредактировано для настройки четкости, теней и бликов.

    7. Белые/черные

    Проще говоря, ползунок «Белые» регулирует пиксели изображения, которые являются белыми или имеют частичную подсветку. Ползунок «Черные» настраивает черные пиксели изображения. Ползунок Shadow, упомянутый ранее, покрывает меньший диапазон темных пикселей, чем Blacks. Точно так же при сравнении светлых участков с белыми корректировка белого (как и черного) является более глобальной.

    Причина, по которой необходимо отрегулировать параметры «Белые/черные» после ползунков «Света/тени», заключается в том, как они (белые/черные) влияют на общий тон изображения.

    8. Насыщенность/Яркость

    Большинство людей путают насыщенность и яркость. Насыщенность влияет на все ваши пиксели, делая их либо более красочными (насыщенными), либо менее красочными (ненасыщенными).

    Насыщенность регулирует все цвета изображения.

    Vibrance, с другой стороны, корректирует пиксели, которые не настолько насыщены. Это означает, что он делает тусклые цвета более яркими и не затрагивает уже яркие цвета.

    Vibrance регулирует только менее насыщенные цвета.

    Дополнительный совет: ползунок Vibrance часто используется для настройки изображений с людьми, поскольку он не влияет на телесные тона!

    9. Резче!

    Повышение резкости увеличивает контраст между яркими и темными областями. В большинстве рабочих процессов постобработки это выполняется в конце или ближе к концу. Это связано с тем, что многие другие процессы в вашем рабочем процессе изменяют «резкость» вашего изображения. Таким образом, повышение резкости может быть необязательным (или выборочным) при выполнении этих шагов.

    Прочтите это, чтобы узнать больше о повышении резкости изображений: Как сделать ваши фотографии сияющими с помощью функций «Четкость», «Резкость» и «Удаление дымки» в Lightroom

    .

    10. Виньетка

    Виньетка — это падение света к краю изображения. Это часто видно на изображениях, снятых с широко открытой диафрагмой или широкоугольными объективами. Они также могут быть вызваны или усилены использованием дополнений к камере, таких как держатели фильтров, бленды или фильтры. Из-за этого к краям изображения попадает меньше света, чем к центру.

    Если вы не получаете виньетки при съемке, вы можете добавить их на этапе постобработки. Это не обязательно, но хорошо работает, когда вы хотите отвлечь внимание зрителя от отвлекающих факторов в углах и ближе к середине кадра.

    Добавлена ​​виньетка

    , чтобы привлечь внимание к закату и отвлечь внимание от бликов в верхней части кадра.

    В пейзажной фотографии можно либо удалить естественные виньетки, чтобы глаза зрителя перемещались по изображению, либо добавить виньетку, чтобы привлечь внимание. Все зависит от вашей конечной цели.

    Заключение

    Разработка рабочего процесса постобработки изображений — отличный шаг на пути к окончательному результату. Имейте в виду, что чем меньше, тем лучше, и что тонкие изменения могут иметь большое значение для улучшения вашего и без того прекрасного снимка.

    Вам не нужно редактировать каждое изображение одинаково; потратьте минуту и ​​просмотрите каждый из них и определите, что ему нужно, чтобы перейти на следующий уровень.

    Постобработка пейзажной фотографии: оправдывает ли цель средства?

    41 комментарий

    Вам когда-нибудь казалось, что некоторые подходы к созданию пейзажных фотографий заходят слишком далеко? В какой момент мы остановимся и скажем, что это слишком?

    Пейзажная фотография действительно сильно изменилась за последнее десятилетие или около того. Лично для меня сейчас он намного больше и обширнее, чем когда я впервые познакомился с этим жанром. Со всеми технологическими достижениями в камерах, объективах и других инструментах, которые мы используем, а также с достижениями в программном обеспечении для постобработки и используемом нами оборудовании, различные подходы к созданию шедевра пейзажной фотографии действительно стали разнообразнее. Наверняка, если вы снимаете пейзажи не менее трех лет или постоянно учитесь, даже если вы начали несколько месяцев назад, вы бы знали, что этот жанр не так прост, как вы думали, когда вы ваша первая искра увлечения фотографированием природы и ее чудес.

    Изображение, изначально сделанное на закате, отредактированное для соответствия ночному небу.

    Когда я впервые начал снимать пейзажи, как и любой другой новичок в любом другом жанре, я продвигал свое обучение настолько далеко, насколько мог, и снимал столько, сколько мог, но всегда сохранял я помню о некоторых заранее наложенных ограничениях, очень похожих на то, как вы всегда обращаете внимание на скалу, когда отправляетесь в поход. Можно с уверенностью предположить, что большинство новичков в фотографии каким-то образом заставляют верить и соблюдать различные степени пуризма. Проще говоря, большинство из нас начинают фотографировать, думая, что постобработка, редактирование, манипулирование, создание композиций или очень расплывчатая «фотосъемка» противоречат правилам ремесла, которые, я надеюсь, вы уже поняли. является самопротиворечивым.

    Глобальные настройки

    Первый этап — это на самом деле бессознательное состояние мысли о том, что JPEG-файлы, которые выходят с вашей карты памяти, чистые и нетронутые. Большинство людей преодолевают это довольно легко, когда они встречают более продвинутого фотографа, который говорит им, что съемка в формате RAW намного лучше подходит для их фотографий. С этого момента они исследуют чудеса необработанной обработки, как только находят подходящее программное обеспечение, которое действительно будет читать их необработанные файлы.

    Рабочий процесс необработанной обработки Lightroom соответствует границам того, что можно было бы принять в качестве глобальных корректировок (за некоторыми исключениями)

    Глобальное редактирование на сегодняшний день является наиболее распространенным методом для многих фотографов. Хотя, безусловно, было время, когда многие осуждали даже это, глобальное редактирование стало широко распространенным в 2020 году, и это может быть связано или не связано с широким распространением фильтров Instagram. Этот термин просто относится к настройке всего изображения, например, к настройке экспозиции, контрастности, резкости и насыщенности цвета. Для многих фотоконкурсов по всему миру именно здесь проходит черта отборочных фотографий.

    Восстановление и заливка с учетом содержимого

    Использование инструмента «Исцеление» или «Удаление пятен» для очистки фотографии

    Через некоторое время вы понимаете, что практически невозможно получить идеальную фотографию пейзажа, которую вы себе представляете, из-за ограничений сцены. Это может быть из-за того, что на земле много беспорядка или много людей в этом районе, которые в конечном итоге становятся беспорядком в вашем кадре. Затем вы узнаете о быстром исправлении инструмента исцеления в вашем надежном программном обеспечении Adobe Lightroom. Это очень помогает сделать вашу фотографию еще более профессионально выглядящей.

    Настройка фокуса

    Через некоторое время, конечно, вы узнаете об одном из самых больших препятствий, известных пейзажным фотографам. Это раздражающее ограничение вашей дорогой камеры, которое не позволяет вам запечатлеть чудесное место и величественный закат в одном кадре, этот очень часто используемый термин «динамический диапазон».

    Использование градуированного фильтра для восстановления деталей в тенях

    Камеры в среднем имеют динамический диапазон от 12 до 13 ступеней, что значительно отличается от динамического диапазона человеческого восприятия, который, как говорят, составляет 20 ступеней света, вот почему этот закат не был таким красивым или детализированным в вашей камере, как это было, когда вы видели его лично. Есть, конечно, обходной путь в виде градуированных фильтров нейтральной плотности или брекетинга экспозиции, но все равно будут случаи, когда их будет недостаточно. И в этой ситуации вы, возможно, начали принимать градуированный фильтр, радиальный фильтр и инструменты кисти на своей платформе редактирования.

    Лично я, когда впервые использовал три инструмента, использовал их только для увеличения экспозиции и выделения деталей в тенях. Чаще всего я использовал градуированный фильтр буквально как стеклянный фильтр GND, чтобы выделить больше деталей в небе. Однако в конце концов, когда вы будете больше экспериментировать, эти инструменты помогут вам точно настроить результат, работая с проблемными или тусклыми областями в кадре. Использование этих инструментов с регулировкой баланса белого, устранением дымки и контраста в сочетании с масками диапазона может помочь вам добавить немного настроения и динамизма в вашу пейзажную фотографию.

    Смешивание экспозиции, наложение фокуса, замена неба и многое другое

    Как только вы преодолеете все ранее упомянутые препятствия, вы поймете, что вы можете сделать гораздо больше, чтобы улучшить свои фотографии. Эти методы абсолютно не чужды профессиональным коммерческим фотографам, рекламным фотографам и художникам-графикам, но для того, кто начинал с пейзажной фотографии без какой-либо подготовки, идея создать изображение, а не просто снять его, может занять немного больше времени, чтобы вникните. Для мира в целом потребовалось некоторое время, чтобы эти методы стали нормой из-за того гена пуризма, который, похоже, есть у всех нас. Было время, когда мир не одобрял мысли о том, чтобы увидеть составное изображение ландшафта, но, быстро просматривая Instagram, вы бы знали, что это время, безусловно, прошло.

    Смешивание экспозиции может быть очень полезным для преодоления ограничений динамического диапазона. Просто сделав два или более снимка, чтобы получить нужные детали, вы сможете впоследствии добиться идеально сбалансированной экспозиции даже в условиях самого динамичного освещения. «Смешение времени», о котором вы хорошо знаете, если вы являетесь поклонником учебных пособий Элии Локарди «Фотографирование мира», выполняется путем съемки одного и того же кадра с разной экспозицией в разное время дня для получения наилучшего и наиболее динамичного освещения. для определенной части сцены. Все фотографии сделаны в одном и том же месте и под одним углом, только в разное время суток с особым вниманием к условиям освещения.

    Фотография рисовых террас в регионе Ифугао, Филиппины, которую я впервые сделал шесть лет назад под хмурым небом. Я заменил сцену заката несколько дней назад и добавил солнечные лучи с помощью Luminar Flex.

    Замена неба и создание композитов позволяют вам соединять два или более элемента вместе из разных мест и времени. Это удобно, когда вы фотографируете впечатляющее место с погодными условиями, отличными от тех, которые вы себе представляли. Для этого может потребоваться некоторое мастерство редактирования, но становится все проще и проще, особенно с развитием Skylum Luminar, который позволяет выполнять замену неба за гораздо меньшее количество шагов, чем в Adobe Photoshop.

    Где провести черту?

    На данный момент мы даже не можем предсказать, что будет дальше с пейзажной фотографией. Но мы точно знаем, что для большинства из нас преодоление наложенных на себя ограничений позволило сделать наш рабочий процесс более гибким, а наши фотографии — более выразительными. Безусловно, важно помнить, что искусство пейзажной фотографии не знает границ. Мы фотографируем мир из желания создавать образы, а не просто фотографировать их. Мы путешествуем за тысячи миль, чтобы проиллюстрировать красоту мира, а не просто запечатлеть ее. Вместо того, чтобы думать о своей камере как о той, которая создает ваши изображения, думайте о ней и фотографиях, которые она делает, как о простых мазках кисти мастера. Пейзажная фотография может быть настолько свободной, насколько вы хотите, и настолько выразительной, насколько вы ей позволяете.

    Темы: 

    Fstoppers Originals

    Пейзажи

    Постобработка

    Никко Валенсуэла — фотограф из Кесон-Сити, Филиппины. Никко профессионально снимает небоскребы и городские пейзажи в качестве архитектурного фотографа, а пейзажи и путешествия — в качестве хобби.

    Рабочие процессы постобработки для пейзажной фотографии

    РУКОВОДСТВА ПО РЕДАКТИРОВАНИЮ ФОТО LENSCRAFT

    Этап рабочего процесса оценки фотографий

    Многие фотографы не понимают, что хорошее редактирование фотографий начинается до того, как вы их сделаете. Важно потратить время на размышления о том, почему вы хотите сделать эту фотографию. О чем сцена и что вас привлекает? Также подумайте о том, каким вы хотите видеть готовое изображение.

    «Когда вы понимаете, каким должно быть готовое изображение, это помогает вам решить, как лучше всего его сфотографировать».

    После того, как вы сделали снимок и загрузили его на компьютер, потратьте время на его оценку. Избегайте сразу погружаться в постобработку. Вы только сделаете ошибки, которые потратят время и помешают вам получить максимальную отдачу от изображения.

    Оценка вашей фотографии

    При оценке вашей фотографии подумайте о следующем:

    • Какие проблемы на фотографии означают, что она не выглядит хорошо? Привлекателен ли цветовой баланс? А уровень контраста? Вы видите детали в тенях или они слишком темные? Не отвлекают ли самые яркие области изображения и не делают ли фотографию несбалансированной? Вам нужно обрезать изображение или выровнять горизонт? Как правило, это вопросы, которые вы должны решить на этапе рабочего процесса преобразования RAW.
    • Какие аспекты изображения необходимо улучшить при постобработке? Вспомните, когда вы сделали этот снимок. Каким вы хотели видеть готовое изображение и чем оно отличается от вашего исходного изображения? Это дает вам хорошее представление о том, что вам нужно сделать на шаге рабочего процесса улучшения изображения и на шаге специальных эффектов.

    Обязательно делайте заметки, когда думаете. Во время постобработки очень легко забыть или упустить важные моменты.

    Фотооценка Видео

    В следующем видео я завершаю оценку исходного изображения. Прежде чем смотреть видео, стоит уделить время собственной оценке исходного изображения и сравнить его с моим.

    Подпишитесь на мой канал YouTube

    Вы также можете посмотреть это видео на моем канале YouTube. Я публикую новое видео каждую неделю, часто на основе запросов и отзывов подписчиков. Подпишитесь на мой канал YouTube сейчас и не пропустите следующие видео.

    Рабочий процесс улучшения изображения, шаг

    На этапе улучшения изображения рабочего процесса постобработки мы пытаемся улучшить и улучшить изображение. Вот почему важно понимать, как вы хотите, чтобы ваше готовое изображение выглядело. Если вы этого не сделаете, вы потеряетесь в вариантах и ​​попробуете различные варианты редактирования, чтобы увидеть, что может сработать. Гораздо лучше работать над достижением конечной цели.

    Инструменты редактирования для улучшения фотографий

    Вам нужно выбрать один или несколько инструментов, которые позволят вам легко применить необходимое редактирование к фотографии. Лично мне нравится работать с Nik Collection ( партнерская ссылка ) для этого этапа постобработки, так как имеет широкий набор инструментов. Контрольные точки в коллекции Nik помогают вносить изменения в определенные области фотографии. Также здесь, на Lenscraft, есть множество руководств по Nik Collection, которые помогут вам.

    The Nik Collection — отличный набор инструментов для редактирования фотографий, но это не единственный вариант. Конечно, вы можете полностью работать в фоторедакторе, таком как Photoshop или Affinity Photo. Преимущество использования таких инструментов, как Nik Collection, заключается в том, что они упрощают сложное редактирование, позволяя сосредоточиться на результате, а не на том, как что-то сделать.

    Другие хорошие варианты для этого этапа рабочего процесса постобработки включают Luminar, On One Photo RAW ( дочерняя компания ), Alien Skin Exposure ( дочерняя компания ), Topaz Labs ( дочерняя компания ) и Photo Wiz. Конечно, есть и другие, и вы должны работать с тем, что у вас есть.

    Видео по улучшению фото

    В этом видео я объясняю, как еще больше улучшить изображение, и демонстрирую изменения с помощью Nik Collection. Чтобы позже можно было изменить постобработку, я применяю коллекцию Nik в Photoshop с помощью функции смарт-объектов.

    Подпишитесь на мой канал YouTube

    Вы также можете посмотреть это видео на моем канале YouTube. Я публикую новое видео каждую неделю, часто на основе запросов и отзывов подписчиков. Подпишитесь на мой канал YouTube сейчас и не пропустите следующие видео.

    Резюме

    В этом руководстве представлен простой четырехэтапный подход к постобработке пейзажных фотографий. Следуя этому четырехступенчатому рабочему процессу, вы можете улучшить большинство пейзажных фотографий, иногда довольно существенно. Также можно применить тот же рабочий процесс постобработки к другим типам фотографий, а также к пейзажам.

    Помните об этих четырех этапах рабочего процесса постобработки:

    1. Оценка фотографии
    2. Преобразование RAW
    3. Улучшение изображения
    4. Специальные эффекты

    В конце этого рабочего процесса вы можете уверенно сохранить изображение как готовый основной файл. Затем, когда вам нужно поделиться или распечатать изображение, вы всегда можете вернуться и использовать этот мастер-файл в качестве отправной точки.

    Если вам понравился этот урок, я уверен, вам также понравится мой урок по редактированию пейзажных фотографий.

    Пожалуйста, поделитесь

    Дополнительные уроки по Photoshop

    Вы найдете больше высококачественных бесплатных уроков на моей странице учебников по Adobe Photoshop.

    Забронировать предложение

     

    Получите БЕСПЛАТНУЮ копию « 6 ​​шагов к созданию великолепных пейзажных фотографий «, подписавшись бесплатно на Lenscraft in Focus.

    Следуйте советам из этой обманчиво простой книги, чтобы значительно улучшить свои пейзажные фотографии. Это ценное и подробное руководство, состоящее из 6 простых уроков, содержит информацию, которую часто упускают из виду. На самом деле, урок 3 настолько очевиден, что большинство фотографов полностью его игнорируют.

    Если вы хотите быстро улучшить свои навыки пейзажной фотографии, следуйте этой книге.

     

    Как получить книгу
    • Введите свои данные, используя форму справа. Затем я отправлю вам электронное письмо, чтобы подтвердить, что вы правильно ввели свой адрес электронной почты.
    • Следуйте инструкциям в моем электронном письме с подтверждением.
    • После этого я пришлю вам ссылку для бесплатной загрузки вашей книги (в форматах PDF, ePub и Kindle). В письме также могут быть указаны скидки на другие мои курсы и книги, поэтому внимательно прочитайте его.

    Обещаю вам: Я никогда не буду делиться вашей электронной почтой или спамить ее.

    Имя

    Фамилия

    Электронная почта

    9 советов по созданию фотографий природных пейзажей в постобработке

    минут чтения

    «Пейзажная фотография — это высшее испытание для фотографа и часто высшее разочарование». — Ansel Adams

    Я впервые прочитал эту цитату несколько лет назад, но моя интерпретация менялась несколько раз за эти годы. То, что сказал Ансель Адамс, было правдой. Пейзажная фотография — один из самых популярных жанров в фотографии, но и самый сложный для освоения.

    Хорошая пейзажная фотография требует исследования, планирования и технических навыков для выполнения. Даже когда вы сделали всю домашнюю работу, все еще есть хороший шанс вернуться домой с пустыми руками из-за непредсказуемости матушки-природы. Возможно, вам придется много раз возвращаться в одно и то же место, чтобы, наконец, получить то, что вы хотите.

    Сложности создания пейзажных фотографий выходят за рамки навыков работы с камерой. Несомненно, вам необходимо уметь обращаться с камерой, но одного этого недостаточно. Вам также необходимо иметь определенный уровень навыков в постобработке, чтобы извлечь данные, хранящиеся в файлах Raw.

    Слишком много сделано при постобработке?

    При постобработке одной из задач является сохранение максимально естественного вида изображения. С цифровой постобработкой легко и иногда неосознанно переборщить с настройками, которые потенциально могут превратить красивое пейзажное изображение в катастрофу. У меня есть своя доля такого опыта, из которого я всегда учусь и стараюсь не повторять его снова.

    В этом посте я поделюсь с вами 9 советами, которые я выучил за годы, как сделать так, чтобы пейзажные изображения выглядели максимально естественно при постобработке. Некоторые из них могут показаться тривиальными, но тонкость часто является ключом, который имеет значение.

    1. Внимание к свету и теням

    Это первый шаг в моем рабочем процессе постобработки, прежде чем я начну вмешиваться в какие-либо корректировки. Присмотритесь к своему изображению и посмотрите, откуда исходит свет и как в целом освещена сцена. Когда есть свет, есть и тени. Итак, не забудьте посмотреть, где находятся тени и как они формируются.

    Все вышеперечисленное учитывает интенсивность света и время суток, когда был сделан снимок. Это дает вам представление о том, как далеко вы можете зайти с настройками, сохраняя при этом естественность изображения.

    Внимание к деталям… обратите внимание, где находятся свет и тени

    Например, свет в сине-золотой час относительно мягкий. Не имеет особого смысла увеличивать контраст в целом, потому что свет будет выглядеть резким и, следовательно, неестественным для сцены.

    2. Более темный передний план в контровом свете

    Когда мы контролируем тона и цвета нашего изображения, очень заманчиво сделать все ярче, чтобы мы могли их видеть. Я думаю, что это часть человеческой природы, когда мы любим, чтобы все было видно, от нас ничего не скрыто и мы ничего не знаем… мы не любим неопределенности.

    Чрезмерно яркие тени, изображение выглядит размытым

    Но иногда тени должны оставаться тенями. Хорошим примером является сцена с контровым освещением, например, при съемке источника света. Независимо от того, есть ли у вас объект перед источником света или вы снимаете прямо на солнце, значительная часть изображения будет темнее.

    Это прекрасно и естественно.

    Тени были лишь немного осветлены

    С технической точки зрения темный передний план, контрастирующий с ярким фоном, создает драматический эффект. Если вы сделаете тени ярче, вы фактически лишите их интереса и превратите их в размытые, поскольку они теряют свой контраст.

    3. Простая настройка светлых участков и теней

    Неважно, захватывает ли изображение высококонтрастную сцену или находится в пределах динамического диапазона, рекомендуется полегче с настройками светлых участков или белых, а также теней или черных . Это если вы хотите, чтобы ваше изображение выглядело и оставалось естественным.

    Открытие теней и слишком сильное уменьшение светлых участков одновременно приводит к сжатию тонального диапазона. Это снижает контрастность и делает изображение плоским. Это также может выглядеть так, как будто вы применили поддельный эффект HDR.

    Одним из факторов шероховатого HDR является потеря контраста между светлыми участками и тенями. Старайтесь не повторять этот эффект, если вы стремитесь создавать естественные изображения.

    4. Выборочное повышение резкости

    Повышение резкости — это хорошо, но выборочное повышение резкости еще лучше!

    Не все на изображении должно быть четким. Мое общее правило — не затачивать движущиеся неодушевленные предметы. Сюда входят облака, вода, иногда даже люди, если они размыты из-за движения.

    Применение глобальной резкости делает изображение неестественным. Это то же самое, что и глобальные настройки тона и цвета. Просто на фотографиях это выглядит не очень хорошо.

    Я не буду слишком углубляться в выборочную резкость, потому что это отдельная огромная тема. По сути, есть много способов сделать это. Если вы пользуетесь Lightroom, после применения резкости удерживайте нажатой клавишу «Alt» и перетащите «Маскирование» вправо, чтобы замаскировать такие области, как небо или вода. В качестве альтернативы, если вы редактируете в Photoshop или программном обеспечении, поддерживающем маскирование слоя, добавьте маску слоя, чтобы замаскировать области, которые не хотите повышать резкость.

    5. Удаленные объекты размыты и туманны

    Можете ли вы вспомнить, когда в последний раз смотрели вдаль? Может там горы, деревья или куча небоскребов? Вы помните, как ясно вы могли видеть их?

    Я предполагаю, что вы, вероятно, не могли видеть очень четко, как если бы он был прямо перед вами!

    Объекты на расстоянии всегда будут немного размытыми и туманными. Это потому, что между вами и субъектами много воздуха. Воздух полон частиц, таких как водяной пар, пыль, газы и т. д. Когда свет проходит через них, он отражается, в результате чего удаленные объекты выглядят размытыми, туманными и ненасыщенными.

    Объекты, находящиеся дальше на расстоянии, всегда выглядят туманными

    При постобработке пейзажного изображения с глубиной помните о естественном появлении дымки на заднем плане. Вы можете оставить его как есть или аккуратно добавить немного контраста или дымки, но не переусердствуйте, чтобы сделать его таким же хорошим, как передний план.

    6. Повышение яркости вместо насыщенности

    Насыщенность применяется к изображению глобально, тогда как вибрация более избирательна.

    Когда вы увеличиваете насыщенность, вы усиливаете все цвета. Легко зайти слишком далеко, вызывая отсечение цветовых каналов RGB.

    Подробнее: Как визуально интерпретировать гистограммы.

    Но когда вы увеличиваете яркость, вы усиливаете только приглушенные цвета. Это означает, что уже насыщенные цвета не затрагиваются. Корректировки более постепенные и тонкие.

    Подробнее: Практическое руководство по теории цвета для фотографов.

    7. Остерегайтесь ореола

    Крайний пример ореола

    Гало — это обод света, который обычно проходит по краю любых объектов на изображении. Это обычно происходит, когда слишком много контраста по краям, что может быть вызвано чрезмерными настройками четкости или резкости.

    Еще одна причина ореола — тональная компрессия с использованием программного обеспечения HDR. Слишком сильное улучшение изображения в программном обеспечении HDR может привести к дисбалансу светлых и темных участков и, в конечном итоге, к образованию ореола.

    Как избежать ореола? Избегайте чрезмерной резкости и регулировки четкости. Самое главное, избегайте использования программного обеспечения HDR, особенно тонального отображения одного изображения.

    8. Избегайте преувеличения цветовой температуры

    До и после чрезмерной регулировки цветовой температуры

    Цветовая температура делает изображение более теплым или холодным. При теплой цветовой температуре изображение должно выглядеть оранжевым и/или желтым. При холодной цветовой температуре он должен выглядеть синим и/или зеленым.

    Обычно теплее на закате и восходе солнца, когда солнце находится над горизонтом. Но сразу после того, как солнце скрылось за горизонтом (или до того, как оно поднялось над горизонтом), все выглядит круто.

    Во время постобработки очень заманчиво поднять (или понизить) цветовую температуру, превратив уже теплое в более теплое, а холодное в более холодное. Результат может быть привлекательным, но вы бессознательно отдаляете свой образ от реальности.

    Мое личное предложение — отрегулировать, чтобы усилить, а не преувеличивать цветовой эффект.

    9. Всегда применяйте целевую тональную коррекцию

    Глобальная коррекция была единственным способом постобработки цифрового изображения, пока не появилась выборочная коррекция. Впервые я попробовал выборочную регулировку в Viveza, и это меня просто поразило. В наши дни выборочную настройку можно найти почти в любом программном обеспечении для редактирования изображений.

    Инструмент целевой регулировки (красная стрелка) в LR

    Когда вы применяете настройку тона глобально, затрагивается не только нужная область, но и все остальное на изображении. Чаще, чем вы думаете, это приводит к тому, что тени обрезаются или затушевываются блики в облаках.

    Это может создать эффект поддельного HDR.

    Дополнительные руководства по технике редактирования изображений можно найти на странице ресурсов по технике редактирования!

    Related Posts

    Как подчеркнуть или добавить драматизма и настроения при монтаже

    Как подчеркнуть или добавить драматизма и настроения при монтаже

    Анализ цвета для фотографов: основное руководство

    Анализ цвета для фотографов: основное руководство

    Наложение фокуса: как создать резкость по всему изображению

    Наложение фокуса: как создать резкость по всему изображению

    Как добавить глубину изображения с помощью насыщенности и яркости

    Как добавить глубину изображения с помощью насыщенности и яркости

    Yaopey

    Best landscape photography processing tutorials

    In this article

    • Best landscape photography processing tutorials
      • Full courses
        • Alex Noriega
        • Nick Page
        • Daniel Kordan
        • Sean Bagshaw
        • Ryan Dyar
        • Чип Филлипс
        • Энрико Фоссати
        • Эрик Беннетт
      • Счастливого обучения
    Поделиться

    Постобработка пейзажей — обширная тема.

    Существует так много инструментов, которые можно использовать: Adobe Camera RAW и Lightroom/Bridge, Photoshop, On1, Luminar и так далее. И в самих инструментах есть много разных способов добиться одинакового внешнего вида.

    • Как структурировать каталог изображений в Lightroom или Bridge?
    • Как подойти к обработке RAW? Слайдеров так много, как они работают?
    • Что это за инструменты и фильтры в Adobe Photoshop?
    • И, конечно же, как дойти до этого чувства, как не совершать ошибок новичка?

    Тонны вопросов и так ошеломляют, особенно когда вы только начинаете — мы все были там.

    Вот почему я считаю, что иметь хорошего учителя очень важно.

    Несколько лет назад были книги и не так много видеоуроков. Но времена изменились, и в этой статье я хочу собрать список хороших видеоуроков, проверенных временем, от знающих свое дело людей.

    Полные курсы

    Здесь вы найдете полные курсы, обычно объясняющие постобработку от начала до конца.

    Большинство людей в этом списке ориентируются на Adobe Photoshop, это самый продвинутый инструмент для постобработки изображений. Курсы будут включать в себя предварительную обработку RAW, подробный рабочий процесс в Adobe Photoshop, использование дополнительных фильтров и инструментов, маскирование яркости, повышение резкости для Интернета и многое другое.

    Если вы обнаружите, что этот список неполный и вы или кто-то из ваших знакомых должны быть добавлены — напишите мне.

    Алекс Норьега

    Алекс начал заниматься фотографией более 10 лет назад, снимая в основном эпические пейзажи.

    Со временем его внимание переключилось на небольшие и интимные сцены, в то время как уровень постобработки оставался высоким, что позволяло ему создавать красивые и привлекательные изображения даже без эпических закатов.

    Вот небольшая галерея его изображений, многое другое вы можете найти на его сайте.

    В своих видеоуроках он делает акцент на вдумчивом подходе к обработке изображений, всегда помня о конечной цели. Вы узнаете, как сначала получить все из RAW, а затем адаптировать результаты в Photoshop с использованием масок яркости и методов осветления и затемнения цвета, получая сбалансированный и естественно обработанный вид.

    Ник Пейдж

    Ник хорошо известен в сообществе благодаря своему замечательному каналу на YouTube и подкасту The Landscape Photography.

    Его имиджевое портфолио очень разнообразно, в нем есть как небольшие сцены, так и грандиозные перспективы. Вот несколько его изображений.

    Учебники Ника обычно посвящены определенной теме, например, освоению осветления и затемнения или масок свечения. Обязательно ознакомьтесь с полным списком его уроков.

    Дэниел Кордан

    Даниэль стал очень популярным несколько лет назад благодаря своим великолепным пейзажам с очень характерным видом. Окончив школу художественной живописи, он смог применить свой опыт и в пейзажах.

    Вот несколько примеров работ Даниэля. Вы можете найти полную галерею на его сайте.

    Хорошо разбираясь во всех видах пейзажной фотографии, делая множество панорам и ночных снимков, Даниэль также имеет большой опыт в осветлении и затемнении цвета.

    Если вы хотите узнать, как добиться живописного ощущения в своих изображениях, обязательно ознакомьтесь с его уроками.

    Шон Бэгшоу

    Шон Бэгшоу снимает пейзажи уже более 15 лет. Будучи частью известной команды Photocascadia, за эти годы он собрал удивительную коллекцию ландшафтных работ.

    Вот несколько его изображений. Вы можете просмотреть обширную галерею на веб-сайте.

    Шон — известный эксперт по светящимся маскам. Не будет преувеличением сказать, что он, скорее всего, является автором большинства техник маскирования яркости, которые все используют в постобработке в наши дни.

    Несмотря на то, что на его канале YouTube опубликовано множество видеороликов, его расширенные учебные пособия просто необходимы, если вы хотите изучить различные продвинутые методы постобработки с помощью масок яркости.

    Райан Дьяр

    Работы Райана Дьяра покорили ландшафтное сообщество несколько лет назад. В то время как многие фотографы уже хорошо разбирались в постобработке, изображения Райана действительно раздвинули границы возможного.

    Первоначально он прославился благодаря своим грандиозным панорамным изображениям с потусторонним светом. Обязательно посетите его удивительную галерею на сайте.

    Считается, что Райан был одним из первых, кто представил такие методы постобработки, как осветление и затемнение цвета, фокусное смешение и широкоугольный фокус-стекинг. Наверняка вы сможете узнать об этих и других техниках из его обучающих видео.

    Чип Филлипс

    Чип — еще один член известной команды Photocascadia. Его образы обычно яркие, с закатами и рассветами, купающимися в ярких красках.

    Вот несколько примеров. Полную галерею вы можете найти на сайте.

    Учебники Чипа отлично подойдут всем, кто хочет изучить все с самого начала, начиная с настройки рабочего пространства, слоев и основных масок яркости и заканчивая микроконтрактом, четкостью, колоризацией и подготовкой к печати.

    Энрико Фоссати

    Если вам нравится настроение в пейзажных изображениях, то Энрико — это тот, кого вам обязательно нужно проверить. Его работы совершенно неожиданно стали популярными благодаря тщательному и, может быть, даже немного мрачному стилю постобработки. В то время как фотосайты пестрили яркими и красочными закатами, мрачная атмосфера снимков Энрико привлекала многих.

    Вот несколько примеров. Обязательно просмотрите его полную галерею.

    Пока Энрико составляет список своих руководств, вы уже можете найти несколько из них на веб-сайте Mango-Ice Photography. Имея большой опыт в цветовой гамме и настроении, вы можете ожидать, что узнаете об этом из его руководств.

    Эрик Беннетт

    Снимая пейзажи в течение многих лет и посетив более 30 стран, Эрик считает, что фотография способна заставить людей влюбиться в замечательную природную красоту нашей планеты. Следуя своему уникальному стилю, он всегда пытается найти новые ракурсы в увиденных и невидимых местах. В портфолио Эрика можно найти не только грандиозные пейзажи, но и множество примеров отлично снятых и обработанных небольших сцен и интимных пейзажей.

    Вот лишь несколько примеров. Вот ссылка на полную галерею.

    У Эрика есть две разные серии обучающих видео. Первый показывает весь рабочий процесс от начала до конца, фокусируясь на улучшении визуального потока, усилении света и устранении отвлекающих факторов, чтобы сделать ваши изображения более яркими и лаконичными.

    Другая серия, Tools Of The Trade, фокусируется на 5 различных техниках в каждом видео, подробно рассказывается о каждой из них и показывает, как она использовалась в различных примерах. Эта серия была создана для того, чтобы помочь фотографам изучить точные техники, которые они ищут, и получить глубокое представление о них, чтобы они знали не только, как выполнять каждую технику, но, в основном, когда и почему они должны ее использовать.

    Приятного обучения

    Я надеюсь, что этот список был вам полезен, и вы найдете замечательных учителей, у которых можно поучиться.

    Мои лучшие советы по постобработке Luminar 4

    Несмотря на то, что Luminar 4 является одним из самых интуитивно понятных фоторедакторов на рынке, но с обилием инструментов и ползунков, как понять, с чего начать? Как узнать, какие из них использовать? Стоит ли полностью доверять инструментам ИИ?

    В этой статье я делюсь своими лучшими советами по постобработке Luminar 4, которые помогут сделать ваши изображения сияющими. Мы не будем подробно рассматривать компоновку и само программное обеспечение (поскольку это было подробно описано в нашем обзоре Luminar 4 и всеобъемлющей электронной книге Luminar 4), но вместо этого я поделюсь своими лучшими советами о том, как вы можете использовать различные инструменты. чтобы активизировать ваше редактирование.

    Исходный необработанный файл, над которым мы будем работать

    Давайте начнем и углубимся в эти советы по постобработке Luminar 4:

    #1 Используйте слои и маски

    Хорошо. Я знаю, что многие из вас выбрали Luminar 4 из-за его интуитивно понятного дизайна и простых в использовании инструментов, так зачем начинать с предложения сделать что-то продвинутое?! Выслушайте меня…

    Редактирование изображений с использованием слоев и масок — одно из самых больших преимуществ Luminar 4. Возможно, вы слышали об этих инструментах раньше и, возможно, уже знакомы с ними из Adobe Photoshop, но если нет, то здесь несколько причин почему вы хотите начать использовать слои и маски:

    • Слои позволяют использовать один и тот же инструмент несколько раз на одном изображении
    • Слои позволяют настраивать непрозрачность и режим наложения удаление корректировок из нежелательных областей
    • Маски позволяют создавать целевые корректировки

    Конечно, есть еще много причин, по которым вам следует научиться использовать слои и маски. Я более подробно рассказал об этом в своей электронной книге Luminar 4 и настоятельно рекомендую вам взглянуть на это, если вы хотите что-то улучшить.

    Я действительно считаю, что это одно из самых больших преимуществ Luminar 4, поскольку он дает вам дополнительный контроль, который помогает сделать ваши изображения более профессиональными.

    #2 Не заменяйте каждое небо

    Luminar 4, вероятно, больше всего известен своими впечатляющими инструментами искусственного интеллекта, такими как AI Sky Replace Tool и AI Augmented Sky Tool, но, честно говоря, использовать их — большая ошибка для каждого и каждого.

    Да, инструмент замены неба делает невероятную работу по маскировке нового неба, и это инструмент, с помощью которого вы можете дать волю своему творчеству. Тем не менее, я призываю вас сделать больше ручной работы, чем просто нажать «Заменить небо» и двигаться дальше.

    Допустим, я заменил небо на следующем изображении:

    Замененное небо хорошо вписывается в изображение, но не выглядит ли немного странно, что луна, отраженная от исходного изображения, все еще там? А как насчет остального отражения? Чтобы сделать его более реалистичным, вам также нужно добавить замененное небо в отражение в этом случае.

    Я также призываю вас использовать свои собственные пользовательские небеса, а не прилагаемые, если вы решите использовать этот инструмент. Немного странно, если на каждой фотографии, которую вы редактируете, одно и то же небо!

    #3 Избегайте использования AI Augmented Sky, когда он не нужен.

    Продолжая нашу череду мыслей об AI, я также рекомендую вам использовать AI Augmented Sky Tool с некоторой осторожностью.

    Хотя он может добавить «небольшое дополнение» к вашим составным изображениям, я бы даже сказал, что он не понадобится для 90% ваших пейзажных изображений.

    Возьмите изображение ниже в качестве примера. Птицы выглядят совершенно неуместно, не так ли?

    Конечно, я не специалист по композитам и полностью осознаю, что эти инструменты могут быть очень полезны для тех, кто ими занимается, но для обычной пейзажной фотографии их следует использовать только тогда, когда это действительно окажет положительное влияние на вашу фотографию.

    #4 Не забывайте об основных корректировках

    В следующих шагах я хочу показать вам, как я использовал несколько избранных инструментов Luminar 4, чтобы оживить эту довольно обычную фотографию заката:

    I знайте, что игра с различными инструментами искусственного интеллекта, добавление солнечных лучей или драматических эффектов может быть захватывающей и давать хорошие результаты с минимальными усилиями, но не забывайте об основных необработанных настройках. Звучит, конечно, не так гламурно, но они имеют решающее значение для имиджа и закладывают основу для дальнейшего развития.

    Основные настройки, о которых я говорю, можно найти в Световые инструменты в категории Essentials . В частности, я говорю о следующих ползунках:

    • Температура
    • Оттенок
    • Экспозиция
    • Света
    • Тени
    • Белые
    • Черные
      • Чтобы сделать изображение более теплым и сделать закат более теплым напротив, я увеличил температуру и Tint , затемнил Exposure (в результате очередных корректировок), затемнил Highlights и увеличил Shadows, Whites и Blacks .

      Применив эти несколько базовых настроек, мы добавили детали в тенях, увеличили контрастность и немного согрели изображение.

      #5 Исправьте ошибки с помощью AI Enhance & AI Structure

      Итак, я сказал, что вы должны использовать инструменты AI только тогда, когда они абсолютно необходимы, но 9Инструменты 0077 AI Enhance и AI Structure являются исключениями. В отличие от других инструментов, они ничего не добавляют и не заменяют, а используют искусственный интеллект для «корректировки» изображения.

      Я всегда скептически относился к этим типам автоматических инструментов (мне до сих пор снятся кошмары о старых добрых днях Photomatix), но эти два доказали, что я ошибался: ИИ может иметь место в редактировании фотографий .

      Не поймите меня неправильно: слишком сильное перетаскивание этих ползунков сделает изображение чрезмерно отредактированным, но примененное в меньшем количестве, они могут многое добавить к нему.

      После применения AI Enhance и AI Structure

      Для этого примера я применил их со следующими настройками:

      • AI Accent (AI Enhance): +9
      • AI Sky Enhancer (AI Enhance): +20
      • AI Structure Amount: +19

      Как вы можете видеть, эти настройки сделали небо и изображение немного более «всплывающими». Прелесть этих инструментов в том, что они не добавляют к изображению нежелательных шумов или зернистости.

      #6 Добавьте виньетку для направления света

      Виньетки обычно используются для смещения фокуса изображения в сторону более интересных частей путем затемнения окружающего пространства.

      Это особенно полезный инструмент, когда границы изображения яркие и привлекают нежелательное внимание. Хотя это не относится к этому изображению, я обнаружил, что затемнение внешних областей помогает подчеркнуть заходящее солнце.

      Добавление виньетки затемняет углы и делает акцент на более важных аспектах

      Я также рекомендую использовать инструмент Виньетка с некоторой осторожностью. Не впадайте в крайности, так как это быстро сделает виньетку слишком очевидной и отвлекающей.

      Также рекомендуется использовать кнопку Выбрать тему , чтобы установить среднюю точку виньетки, она не всегда должна быть посередине! Например, если у вас есть человек, стоящий слева от изображения, и он является основным объектом, это должна быть средняя точка.

      #7 Улучшите настроение, добавив эффект свечения

      Эффект Ортона — это техника, любимая фотографами-пейзажистами и известная с 1980-х годов (создана Майклом Ортоном). Эту технику можно легко воспроизвести в Luminar 4. Фактически, ее можно найти в двух местах.

      Инструмент Эффект Ортона находится в категории Инструменты для портрета . Разместив его здесь, Skylum дал понять, что этот конкретный эффект в основном предназначен для портретов.

      Для других жанров фотографии вы можете использовать инструмент Glow Tool , который можно найти в категории Creative Tools . Этот инструмент придает изображению приятное мягкое свечение, которое может помочь создать столь желанную «мечтательную» атмосферу.

      Изображение после использования Glow Tool

      Однако не стоит изо всех сил применять эту технику в большом количестве (да, я знаю, что это повторяется). Это будет выглядеть скорее отвлекающим, чем привлекательным, и сделает изображение любительским.

      Вместо этого примените это в небольшом количестве. Если вы чувствуете себя смелым и имеете некоторое представление о Luminar 4, эту технику лучше всего добавлять через маску.

      #8 Контраст полутонов — ваш друг!

      В течение многих лет я использовал Маски яркости в Photoshop для введения контраста полутонов, но в Luminar 4 это делается с помощью простого ползунка, который находится внутри Инструмент Advanced Contrast в категории Professional .

      Проблема с добавлением контраста ко всему изображению заключается в том, что вы существенно осветляете самые яркие части и затемняете самые темные. Это быстро приводит к обрезке теней и бликов.

      Применение контраста средних тонов более эффективно, чем глобальное добавление контраста.

      Добавляя контраст только к средним тонам (т. е. к любому пикселю, который не является ни ярким, ни темным), вы избегаете этой проблемы и получаете гораздо более желательный результат.

      Это один из моих самых важных советов по постобработке Luminar 4, который сделает ваше изображение ярким. Попробуйте сами!

      #9 Отрегулируйте фокус с помощью инструмента «Регулируемый градиент»

      Последний совет, которым я собираюсь поделиться в этой статье, — это тот, который не нужен для этого конкретного изображения, но он будет творить чудеса на большинстве ваших изображений. : используйте инструмент Регулируемый градиент, чтобы сместить фокус на изображении .

      Очень часто я нахожу передний план или небо слишком отвлекающими на изображениях. Нет причин, по которым передний план должен быть таким же ярким и четким, как главный объект изображения. Помните, что наши глаза естественным образом тяготеют к самым ярким частям, именно там, где вы хотите, чтобы был главный объект.

      Инструмент «Регулируемый градиент» — это простое решение, которым могут воспользоваться даже новички в Luminar (есть более продвинутые методы, которые лучше, но я приберегу их для другого раза).

      Вы можете переключаться между верхним и нижним градиентом и выбирать ориентацию градиента, чтобы лучше соответствовать вашему изображению. Одновременно можно добавить корректировки как вверху, так и внизу.

      Я использовал регулируемый градиент, чтобы затемнить передний план и сместить фокус вверх

      В этом примере я применил настройки только к Низ , так как хотел удалить некоторые детали скал, видимых в нижней части изображения. Все, что я сделал, это увеличил Exposure , Highlights и Vibrance .

      Этот инструмент также используется для затемнения/восстановления яркого неба. Для этих сценариев просто выберите Top и увеличьте Exposure или Shadows .

      Заключение

      Правда в том, что вам не нужно часами редактировать изображения, чтобы сделать их более впечатляющими. Применение нескольких простых настроек часто может быть достаточно, чтобы придать дополнительный эффект.

      В описанных выше шагах нам удалось взять обычное изображение заката и сделать его немного более привлекательным:

      Я надеюсь, что вы нашли эти советы по постобработке Luminar 4 полезными и что вы можете применить эти методы и инструменты в ваш рабочий процесс. Я хотел бы увидеть изображения, которые вы отредактировали, поэтому не забудьте оставить комментарий ниже!

      Обязательно ознакомьтесь с моей популярной электронной книгой «Руководство фотографа по Luminar 4», если вы хотите узнать, как можно в полной мере использовать все инструменты организации и обработки и создавать профессиональные изображения с помощью этого популярный фоторедактор.

      No related posts.

    alexxlab

    Свободное время для записи фото: Фон свободное время для записи

    Как описать фото: Шаблон к описанию фотографии. Задание №3

    Замазать номер машины на фото онлайн: FOTOSTARS — Фоторедактор онлайн | Лучший Фотошоп

    Как сделать объем фото меньше: Как уменьшить размер картинки: 10 популярных онлайн-сервисов

    Убрать морщины с фото онлайн бесплатно: Ретушь фото онлайн — IMG online

    Увеличить глаза на фото онлайн: Увеличить глаза фоторедактор | Приложение RetouchMe

    Добавить комментарий

    Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *