Ретушь портретного фото в фотошопе

В этом уроке вы узнаете один из способов ретуши портретной фотографии в фотошопе.

Шаг 1.

Откройте изображение для редактирование. Обратите внимание, что этот способ подходит не для всех снимков. Снимок должен быть портретным, высокого качества, как минимум на коже жолжны быть видны поры.

Создайте новый слой выше фонового слоя, нажав CTRL+Shift+N. Активируйте инструмент Точечная восстанавливающая кисть (Spot Healing Brush Tool) . В опциях кисти на панели вверху в качестве образца выберете «Активный и ниже» (Sample All Layers). Благодаря этому мы можем работать на пустом слое, не внося изменений на фоновый слой с фотографией. Параметры кисти установите как на рисунке ниже:

Теперь кликайте мышью на любых дефектах кожи, которые вы желаете удалить, варьируя размерами кисти, нажимая клавиши «[» и «]». Но этот способ не будет работать в зонах, где граничат два контрастных цвета . Для этого случая можно использовать инструмент

Штамп (Clone tool) с кистью небольшой непрозрачностью и мягкими краями. На изображении ниже показано, где был применен инструмент Восстанавливающая кисть в данном случае:

Шаг 2.

Нажмите Ctrl+Shift+Alt+E, чтобы слить все слои вместе, если вы уверенны что на данном этапе работа закончена. Теперь пройдите на вкладку Фильтр – Усиление резкости – Умная резкость (Filter-Sharpen-Smart Sharpen). Установите подходящие параметры для вашего фото:

В нашем случае имеем следующий результат:

Этот шаг является дополнительным и зависит от четкости кожи на фото.

Шаг 3.

Теперь удостоверьтесь еще раз, что все большие недостатки кожи удалены, так как метод который мы будем использовать далее очень негативно проявит себя как раз в местах больших дефектов кожи. Пройдите на вкладку

Фильтр – Другое – Заказная (Filter-Other-Custom):

Поле «Сдвиг» (Offset) лучше оставить пустым, но можете и поэксперементировать, вписывая туда различные параметры.

У нас есть результат:

Как вы заметили, наше фото имеет так называемый «перешарп», который необходимо уменьшить. Для этого пройдите на вкладку Редактирование – Ослабить (Edit-Fade Custom):

Добавьте маску слоя, нажав на иконку в нижней части панели слоев и рисуйте на ней черной кистью, чтобы убрать резкость на волосах, глазах, губах веках, зубах.

Шаг 4.

Создайте корректирующий слой Выборочная коррекция цвета, выполнив команду

Слой – Новый корректирующий слой – Выборочная коррекция цвета (Layer-New adjustment layer-Selective Color). Параметры ползунков для каждой фотографии индивидуальны. Если вы затрудняетесь выставить необходимые значения, чтобы добиться нужного цвета кожи, почитайте урок «

Коррекция цвета кожи в фотошопе

» Вот наш результат:

Шаг 5.

Примените корректирующий слой Фотофильтр (Photo Filter). Для быстрого доступа к коректирующим слоям нажмите на иконку в нижней части панели слоев. Цвет возьмите как на картинке или близкий к нему:

Шаг 6.

Теперь добавим два слоя Цветового баланса (Color Balance) c параметрами как на картинке ниже:

Шаг 7.

Вы все еще можете использовать корректирующие слои, чтобы изменить цвет или яркость/темноту на Вашей фотографии.

Теперь мы исправим тень на шее девушки. Создайте новый слой поверх остальных и мягкой белой кистью проведите по этой области. Режим наложения слоя (Blending mode) смените на Мягкий свет (Soft light). Для более лучшего результата можно варьировать Непрозрачностью (Opacity) этого слоя.

Шаг 8.

В этом шаге мы сделаем некоторые световые блики на лице. Создайте новый слой и используйте мягкую белую кисть, чтобы рисовать ей в областях, указанных на рисунке (лоб, под глазами, под носом, подбородком). Обратите внимание, что необходимо менять непрозрачность и нажим кисти для разных участков:

Режим наложения слоя смените на Мягкий свет (Soft light), Непрозрачность (Opacity) снизьте примерно до 60%.

Шаг 9.

Нарисуем румянец на щеках. Для этого на новом слое нарисуйте два больших пятна мягкой кистью цветом #c6828d, после чего смените режим наложения на Мягкий свет (Soft light).

Шаг 10.

Чтобы добавить немного теней на лице, снова порисуем мягкой кистью на новом слое, но на сей раз цвет возьмем #c7bdb9, а режим наложения сменим на Умножение (Multipy) с Непрозрачностью (Opacity) 30%.

Шаг 11.

С губами поступим аналогично: на новом слое мягкой кистью обведем их, используя цвет #

b45f6d. Режим наложения сменим на Мягкий свет (Soft light)

Шаг 12.

Отбелим зубы, используя тот же самый способ, но рисуя белым цветом. Непрозрачность слоя можно снизить на ваше усмотрение.

Шаг 13.

Добавим теней на веки. Для этого создадим новый слой и на нем нарисуем тени, используя мягкую кисть цветом #b37c76. Режим наложения слоя сменим на Линейный свет (Linear Burn) с непрозрачностью около 30%.

Шаг 14.

В заключении поработаем с тенями и светами. Создайте новый, нажав Shift+CTRL+N и в открывшемся окне смените режим наложения на Перекрытие (Overlay), установите галочку Выполнить заливку нейтральным цветом

. (Fill with overlay-neutral color):

Используйте инструменты Осветлитель (Burn Tool) и Затемнитель (Dodge Tool) с диапазоном Средние тона (Midtones) и небольшой экспозицией (4-8%)-. Осветляйте и затемняйте нужные участки фотографии. Используйте в качестве примера рисунок ниже:

Финальный результат:

Теперь вы умеете производить ретушь портретных снимкой. 

Источник : http://designnavigator.ru

Базовая обработка портрета в Lightroom за 5 минут

Существует Треугольник услуг, который вы вероятно уже встречали, и выглядит он примерно так: есть три параметра (дешево, быстро, качественно), но вы можете выбрать только два. Впервые я увидел этот знак в автомобильной мастерской несколько лет назад, но это относится практически к любой профессиональной деятельности по производству товаров или предоставлению услуг, и особенно это применимо к фотографии.

Как у фотографа, у вас нет неограниченного количества времени, но вы и ваш клиент предполагаете получить хороший результат, а это не всегда дешево и быстро. К счастью, Lightroom делает возможным произвести базовую обработку портретов всего за несколько минут, которую вы в последствии можете применить к другим фотографиям, сделав вашу работу еще быстрее.

 

 

Прежде, чем я приступлю к сути в этой статье, я хочу прояснить, что следующие шаги являются процессом, который подходит именно мне, но ваше уникальное решение может от него отличаться. Важно найти и составить оптимальный рабочий процесс, который легко копировать и повторять, чтобы вы не проводили все свое время, делая те же этапы редактирования снова и снова.

С какой бы редактирующей программой вы не работали – будь это Lightroom, Photoshop, Capture One или даже бесплатные инструменты, как Photos или Picasa – имеет смысл выработать свой способ редактирования, который будет соответствовать вашему стилю. Я знаю, что тот общий вид портрета, которого я хочу достичь, может существенно отличатся от того, что предпочитаете вы. Понимание того, как достичь моего определенного стиля заняло некоторое время, но теперь моя обработка занимает гораздо меньше времени, потому что я составил для обработки своих фотографий определенный ряд действий:

1. Баланс белого
2. Тон
3. Резкость
4. Виньетирование

Эти шаги быстрые, и обычно они составляют 90% всей обработки, и часто приводят к готовому результату без дополнительного редактирования. Давайте рассмотрим эти шаги один за другим:

 

Этот оригинал достаточно хорош, но все же нуждается в некоторых манипуляциях прежде, чем я отдам его клиенту.

 

Шаг 1: Баланс белого

Одним из преимуществ съемки в формате RAW является возможность откалибровать Баланс белого вашего снимка, в то время, как съемка в JPG оставляет не так уж и много свободы не только относительно Баланса белого, но и большинства параметров фотографии. Конечно, обратная сторона съемки в RAW в том, что настройка Баланса белого может забрать много времени, но многое из этого может быть устранено с помощью инструмента Пипетка в Lightroom (целевой инструмент) вместо перемещения слайдеров вручную.

 

 

Чтобы быстро настроить Баланс белого, нажмите на кнопку Пипетка, затем найдите участок на вашем изображении, который сохранил натуральность цвета – думаю, лучше слегка серый, чем чисто белый. Этот инструмент может и не подобрать идеальные цвета повсюду, но вы быстро приблизитесь к цели, после чего вы можете настроить Температуру и Оттенок на свое усмотрение.

 

 

Еще один совет, чтобы ускорить настройку, это нажать прямо на числах Температуры и Оттенка, и с помощью стрелок вверх/вниз установите нужное значение, или удерживайте [shift] и делайте то же самое для большего изменения значений.

 

Шаг 2: Тон

Закончив с настройкой Баланса белого, переходим к другим первоначальным настройкам, используя Основную панель в модуле Коррекции. Чтобы достичь своего особого стиля, я обычно начинаю со следующих значений. Чтобы быстро изменить каждый параметр, выделите значение и введите новое, затем нажмите [Tab], чтобы мгновенно переместится к следующему.

 

 

Экспозиция 0, Контраст 0. Я не изменяю эти значения, пока не сделаю следующие настройки, которые вы видите ниже. Они являются глобальными и влияют на все изображение, и это совсем не то, что я хочу делать прямо сейчас. Ели изображение все еще слишком светлое или темное после остальных базовых настроек, я увеличу или уменьшу экспонирование соответственно, но мне редко нужно регулировать контрастность, и в следующих шагах вы увидите почему.

Света -25. Это работает даже в пересвеченных участках портрета, поэтому любые слишком яркие пятна будут смягчены.

Тени +20. Это способ осветлить темные участки портрета и выявить немного больше цвета и деталей.

Белые +20, Черные -25. Я использую эти слайдеры вместо регулировки контрастности, потому что это дает мне более детальный контроль над общим видом и ощущением моего портрета. Я по сути делаю Белые и Черные более чистыми, что придает портрету богатый вид. Некоторые люди пренебрегают этим шагом и делают настройки в Тоновой кривой, но это дело личных предпочтений, хотя, на мой взгляд, настроить Белые/Черные гораздо быстрее.

Четкость -5. Большинство людей увеличивают Четкость, что по сути влияет на контраст краев в основном в средних тонах, но мне нравится более приглушенный вид, поэтому я обычно начинаю с понижения четкости на несколько позиций.

Сочность 0 (ноль). Это слайдер в основном влияет на цвета за пределами нормального диапазона человеческого глаза, так что это может быть полезно для съемки на открытом воздухе, если вы хотите сделать природные цвета более яркими. Я оставляю это значение на нуле, а затем при необходимости регулирую.

Насыщенность +5. Обычно я люблю добавить немного цвета, поэтому начинаю с небольшого увеличения значения, а потом перемещаюсь вверх или вниз по мере необходимости.

Я всегда начинаю с этих корректировок, а потом настраиваю их индивидуально. Весь процесс занимает всего минуту и почти всегда приводит к результату, который выглядит значительно лучше, чем импортированное изображение.

 

Этот снимок уже более яркий, чем первоначальный, хотя настройки были самые простые.

 

Шаг 3: Резкость

После того, как настройки цветов и оттенков сделаны, я практически всегда добавляю некоторую резкость изображению. В портретах важно, чтобы глаза были в фокусе и резкости, поэтому следующий этап после Основных настроек, это использование панели Детализация для получения необходимой резкости.

 

 

Нажмите на символ мишени в верхнем левом углу, а затем нажмите на глазах вашей модели, чтобы увеличить обзор, после этого отрегулируйте резкость. Я обычно начинаю со значения 50 и затем использую дополнительные параметры, как Радиус и Детали, если это необходимо, но эта базовая настройка быстрая и обычно дает мне тот эффект, который я хочу.

Я также применяю маску для резкости, чтобы изменения не касались остальных участков. Таким образом глаза остаются резкими, а кожа лица не приобретает нежелательную текстуру. Если удерживать ALT, нажав на слайдер Маскирование, то вы увидите что-то такое (смотрите ниже). На белых участках резкость будет применятся, а на черных нет. Используйте это, чтобы решить, насколько большой будет применена маска в вашем портрете.

 

 

Шаг 4: Виньетирование

Этот шаг немного спорный – некоторые люди любят виньетирование, а другие считают это совершенно неуместным в современной фотографии, но, как я уже говорил в начале, все дело в стиле и рабочем процессе, который работает на вас. Я обычно добавляю легкое виньетирование в свои портреты, но если это не ваше, то просто пропустите этот шаг. Он не является частью пятиминутного рабочего процесса, но прекрасно вписывается в мой, вот почему я его сюда добавил. Я использую легкое осветление основного участка и темное виньетирование, стараясь сделать эффект очень слабым.

 

 

 

Вот и все – дело сделано

Выполнение этих четырех шагов не всегда приведет вас к законченному портрету, но как подразумевает название этой статьи, вы можете получить хорошо отредактированный портрет менее, чем за пять минут с помощью этих простых шагов. Потом вы можете применить дополнительные инструменты, как, например, кисти, удаление пятен или коррекцию красных глаз, но эти шаги сделают большинство самой важной работы.

 

До

 

После – легкие изменения, но вы можете увидеть разницу

 

Сохраните свои настройки в качестве пресета

И последний способ еще больше ускорить процесс обработки состоит в том, чтобы создать пресет, который основывается на вашем рабочем процессе, чтобы потом применять его к остальным импортируемым фотографиям.

 

 

Если вы воспользуетесь этой опцией, то сделайте поправку на возможность ошибки и будьте более сдержанны в правках для создания пресета. Скорее всего вы не захотите применять кардинальные изменения к каждой фотографии, но, если вы обнаружите, что проделываете одни и те же шаги снова и снова, то, пожалуй, самое время создать пресет.

Вы можете применять его по желанию после импортирования, нажав на правую кнопку мыши на любом снимке а модуле Коррекции, или выбрав свой пресет в разделе Коррекции (или найдя его в панели Параметры пресетов с левой стороны Lightroom).

 

 

 

Автор: Simon Ringsmuth

Перевод: Татьяна Сапрыкина

 

13 типичных ошибок при обработке портретных фотографий

Работа фотографа не заканчивается непосредственно после съемки. Независимо от того, как точно вы выставили свет, как идеально поймали тени и формы, всегда остается пространство для усовершенствования снимка с помощью обработки. Однако, ретушь — это не универсальное средство от всех недостатков. Даже наоборот, нередко именно она становится причиной проблем на фотографии. Поэтому мы и решили рассмотреть 13 самых распространенных ошибок, которые совершают начинающие фотографы и ретушеры.

Источник: BeFunky

1. Слишком насыщенные цвета

Правильно выставленные настройки помогают нам получить максимально реалистичные цвета кадра. Но при обработке многим хочется добавить яркости и насыщенности. Так чтобы фото выделялось. Делать это можно, но подходить к решению нужно очень осторожно. Если вы работаете в Photoshop, to Ctrl + U — это первое решение, которое приходит на ум. Именно там можно чуть вытянуть яркость или поменять основной тон кадра. Тем не менее, функция эта крайне несовершенна, и пользоваться ею нужно сбалансированно.

Для того, чтобы избежать этой ошибки, важно также следить за калибровкой рабочего монитора и, как в большинстве творческих задач, иногда отвлекаться и давать себе отдохнуть, чтобы посмотреть на фото свежим взглядом.

2. Чрезмерная резкость

В фотографии есть одно важное правило: если фото размыто, вытянуть его нельзя. Это правило стоит запомнить всем ретушерам, особенно тем, кто рассчитывает исправить размытие при помощи функции резкости. Эта функция в PS весьма опасна, и используется крайне редко. При неумелом применении, она создает эффект, который подчеркивает недостатки, а снимок перестает выглядеть реалистично.

Так что о фокусе лучше думать заранее, тем более, что сейчас многие камеры предлагают специальную опцию смещения фокуса, если фотограф не поймал его так, как хотелось бы.

Словом, все манипуляции с резкостью проводятся только во время съемки. Не после.

Источник: PetaPixel

3. Слишком белые зубы

Белоснежная улыбка — это прекрасно. К сожалению, достается она не каждому и не всегда нам попадаются модели, которые могут ею похвастаться. Выход, конечно, очевиден: можно слегка отбелить зубы при ретуши.

А вот ошибка многих новичков в том, что в попытке сделать как лучше или угодить заказчику, они слишком азартно отбеливают зубы до фантастических оттенков, забывая об освещении, реалистичности и здравом смысле.

Чтобы избежать такого, придерживайтесь максимально натуральных тонов. Помните, что центр портретного снимка, это вовсе не зубы, а глаза. Так что не стоит переманивать внимание, а недостатки или желтизну можно убрать аккуратно и неприметно.

4. Стертые мешки под глазами

Опять же, нам всегда хочется убрать все дефекты кожи, а они совершенно точно есть у всех. Часть ответственности ложится на визажиста, а вот остальное попадает в юрисдикцию фотографа или ретушера. Мешки под глазами можно прятать сколько угодно, но иногда они все же заметны на снимке. И начинающие ретушеры очень часто стремятся от них избавиться даже тогда, когда делать этого не стоит. В итоге получается нижнее веко, плавно переходящее в скулу, а лицо модели становится абсолютно плоским. Выглядит это крайне неестественно, и на фото человек напоминает пластиковую куклу, да еще и сделанную не слишком качественно. Так что не забывайте о том, что некоторые особенности — это всего лишь нормальное строение лица. Не обязательно убирать все.

Источник: Clipping Path Arts

5. Дефекты или отличительные черты?

Сколько мы знаем известных моделей со специфическими деталями во внешности? Это могут быть родинки, веснушки, шрамы и т.д. Какие-то из них вызывают у человека дискомфорт и заставляют смущаться, а какие-то становятся визитной карточкой.

Если опытные фотографы точно знают, как сгладить или подчеркнуть эти дефекты или особенности при помощи света во время съемок, то новички часто рассчитывают на ретушь. При этом, многие стремятся убрать не только неудачные элементы, такие как прыщи и временные царапины, но и отличительные черты. Если первое все-таки необходимо для достижения идеального результата, то второе, это вольность ретушера и должно вежливо и деликатно обсуждаться с моделью или заказчиком.

В идеале, никогда не стоит прятать на фото то, что делает человека особенным. Гораздо лучше и позитивнее показать ему как эффектно это может выглядеть, и почему не стоит прятаться за ретушью и макияжем. Это и несет намного более положительный посыл, и количество работы для ретушера существенно сократит.

6. Слишком сильное размытие текстуры кожи

Апогей двух предыдущих ошибок случается, когда фотограф решает добавить снимку гламурного эффекта и придать ему абсолютную гладкость. Конечно, идеальная кожа — мечта каждой модели, но нельзя забывать, что у кожи все же есть своя натуральная текстура. Это не просто гладкая как шелк поверхность, потому не нужно стремиться придать ей подобный вид.

Когда ретушер применяет специальный фильтр или использует кисть для размытия, чтобы убрать абсолютно все дефекты, результат получается не только непривлекательный, но пугающий. Фотография выходит неестественной, а любой, кто увидит ее, сразу заметит не только сам факт участия ретушера в процессе, но и его ошибки.

Недочеты убирают, как правило, используя кисть штампа небольшого размера. Она переносит изображение с выбранной точки на ту, где находится неугодная вам деталь. Благодаря этому, сохраняется натуральный внешний вид и текстура. Главное — правильно выбрать участок, с которого вы собираетесь заимствовать изображение.

Источник: Decolore Net

7. Использование фильтров

Профессиональные фотографы всегда стремятся свести необходимость пост обработки к минимуму. Удается это не всегда, но пытаться все равно стоит. А вот чего не нужно делать, так это прибегать к помощи фильтров, особенно тех, которые предлагает стандартная коллекция Ps. Чтобы было понятнее, поясним: среди этих фильтров есть несколько полезных, но они используются в редких случаях, когда необходимо достичь определенного визуального результата. Чаще всего это касается специфического дизайна, и применяются фильтры не просто так, в пошагово.

Использовать их попусту совершенно не стоит, и тем более, не нужно пытаться скрыть с их помощью недостатки самой фотографии.

Если вы фотограф, то лучше вообще забыть о фильтрах и практиковаться в совершенствовании своего навыка фотографии. А ретушеру куда полезнее осваивать кисти и профессиональные приемы.

8. Подгон тонов под один стандарт

Есть на теле человека несколько областей, которые всегда отличаются по тону. Это кончики пальцев, локти, ноги, носы и т.д. Ретушер с опытом об этом знает, и старается сохранить их отличие, чтобы не нарушать реалистичность фотографии. Новички очень часто стремятся довести картинку до совершенства, убрав все выделяющиеся участки. Так и получается, что рука опирается на ногу, меняя тон кожи например, на более красный, а ретушер убирает красноту, лишая кадр объема. Помните, что мы работаем не над рисунком, а над фото. И от реализма здесь спрятаться нельзя.

9. Искусственное боке

Боке в портретах создает эффект глубины и пространства. Поэтому опытные фотографы всегда используют специальные объективы и настройки, чтобы боке было натуральным. Некоторые даже применяют креативные приемы и фильтры. Все это отлично срабатывает и весьма приемлемо, а вот пытаться воспроизвести боке при обработке не стоит. Даже камеры смартфонов со специальным ИИ и датчиком глубины, которые отвечают за симуляцию боке ошибаются с завидным постоянством. А фальшивое размытие тем более всегда заметно и редко делается качественно. Так что снова, либо делайте боке сразу, либо не делайте вообще.

Источник: Flickr

10. Слишком много внимания общему плану

Перед ретушером задача стоит не самая простая, особенно если работать приходится с чужими снимками. Поэтому фото нужно изучить весьма внимательно. Даже если вы работаете на идеальном мониторе в абсолютно тепличных условиях, никогда не забывайте взглянуть на полноценное разрешение снимка и проследить за каждым квадратным сантиметром фотографии. Иногда в процессе съемки за всем не уследить, и остаются неучтенные пылинки, волоски, пыль на одежде и т.д. Работа ретушера заключается не только в том, чтобы привести фото целиком в готовый вид, но и в том, чтобы заметить и исправить мельчайшие недочеты.

11. Слишком яркие глаза

Как и зубы, глаза нередко становятся результатом неумелой работы ретушера. В попытке сделать их ярче, насыщеннее и глубже, многие ошибаются так, что глаза перестают выглядеть реалистично. Если вы не имеете дело с фэшн снимком, где это задумано изначально, то лучше всего придерживаться разумных ограничений.

Не стоит с излишним азартом использовать инструменты яркости или контраста для того, чтобы придать зрачку эффектности.

Аналогично, нежелательно делать глазное яблоко слишком белым. Дефекты или лишние сосуды можно приглушить, но убирать их все целиком не нужно.

12. Неравное количество внимания разным участкам

Не менее распространенная ошибка в ретуши связана с неравномерным распределением усилий. У тех, кто занимается редактированием фото давно, есть определенное представление о том, на какие элементы стоит обратить внимание, и весь процесс занимает не так много времени. Многие начинающие ретушеры увлекаются одним участком, быстро устают, и замыленный взгляд перестает замечать различия. Тем не менее, если вы очень внимательно ретушируете одну часть, а потом не уделяете внимания остальным, это может быть заметно на общем плане. Поэтому нежелательно например, слишком сильно сглаживать кожу, а рукам оставлять естественную текстуру. В идеале, текстура должна быть у всего.

13. Попытка спасти неудачный кадр

Пожалуй, главное, что нужно запомнить всем ретушером, это умение удалить неудачное фото. Не важно, насколько оно вам нравится и насколько вы надеетесь исправить недостатки при обработке. Есть случаи, которые попросту нельзя исправить. Если вам попался такой кадр, не стоит тратить на него время и силы. Просто удалите его, поскольку в данном случае лучшее не только враг хорошего. Попытка спасти неудавшийся кадр отвлечет вас от тех, фотографий, которые действительно можно вытащить и подправить.

 

Избегайте этих популярных ошибок, практикуйтесь в своем мастерстве и не забывайте изучать новые приемы и техники.

Мастер ретуши портретных фотографий

Практика — лучший учитель. Поэтому процесс обучения на вебинарах и мастер-классе построен не на рассказе о теоретических основах ретуши изображений, а на практической работе непосредственно в программе Adobe Photoshop.

Вы не начнёте процесс обучения с создания сложных масок, применения таких инструментов фотошопа, о которых Вы возможно даже и не слышали.

Процесс обучения построен так, что Вы вначале получите первичные знания о том, с чего начать и как делать ретушь портретных фотографий и будете постепенно переходить о простых методов к сложным.

Невозможно, просмотрев эти записи и повторив все приёмы на фотографиях, которые использовались мною в ходе ретуши изображений (фото моделей приложены к записям) не сделать качественную портретную ретушь своих фотографий с полного нуля. Во время работы вы впитаете в себя все принципы и правила создания качественной ретуши, что даст вам наилучший эффект.

Здесь очень важно повторить все используемые приёмы, чтобы перенять технику ретуши портретных фотографий. Как нельзя научиться плавать по учебнику, так и нельзя научиться делать ретушь, просто читая книги или инструкции.

Нужно смотреть и делать, смотреть и делать, и в какой-то момент вы почувствуете свою силу и сможете превратить свои обычные фотографии в изображения, которые смело можно размещать на страницах гламурных журналов.

————————————————————————————————————————————

Хотите и Вы научиться классно делать ретушь своих фотографий?

Представляю видеокурс

«Мастер ретуши портретных фотографий.
Пошаговое руководство для начинающих и уверенных фотошоп мастеров»

 

 

Главное отличие представленных на этой странице обучающих материалов от множества других имеющихся на рынке, состоит в следующем:

Материалы представлены в виде записи прошедших «живых» вебинаров и мастер-класса, на которых присутствовало большое количество людей.

 

На этих мероприятиях не просто показывались слайды и показывалась практическая работа по ретуши портретных фотографий в фотошопе, но и задавались вопросы, на которые ведущий отвечал в прямом эфире.

 

Т.е., Вы получите не как обычно простые видеоуроки по обработке фотографий (как делают все), но и несомненно извлечёте много пользы из ответов на вопросы участников вебинаров и мастер-класса.

 

Кроме того, Вы сможете провести со мной до двух Skype-консультаций, на которых мы с Вами разберём все недопонятые Вами моменты в выполнении тех или иных приёмов в фотошопе. И даже получите видеозапись нашей с Вами консультации.

 

И ещё один приятный момент: пополнение видеокурса «Мастер ретуши портретных фотографий. Пошаговое руководство для начинающих и уверенных фотошоп мастеров» происходит систематически, по мере выхода новых видеокурсов, уроков и Skype-консультаций.

 

Все обновления для тех, кто приобрёл видеокурс, абсолютно бесплатны!

 

————————————————————————————————————————————

А теперь давайте поговорим о том, что Вас ждет внутри.

Но, прежде чем заглянуть внутрь содержимого записей, я хотел бы Вас предупредить, что Вы не найдёте здесь методик для профессиональной ретуши портретов. Профессиональные ретушёры работают над одним изображением по нескольку дней!

У простого фотолюбителя столько времени просто нет!

Вы увидите простые методики работы с фотографией, которые быстро и эффективно приводят к нужному результату и позволяют превратить самую обычную картинку, сделанную недорогой мыльницей, в хорошую гламурную фотографию.

А теперь заглянем внутрь.

 

«Мастерская ретуши портретных фотографий для начинающих»

 

 

Продолжительность видеозаписи 1 час 45 мин.

 

«Тактика ретуши портретных фотографий»

Продолжительность видеозаписи 1 час 5 мин.

 

«Как превратить Алёнушку в профессиональную манекенщицу в фотошопе за 30 минут»

 

Только практическая работа в фотошопе!

Продолжительность видеозаписи 4 часа.

 

Вот так выглядит интеллект карта мастер-класса:

Топ-10 программ для обработки фотографий

Здесь представлена широкая подборка программ, многие из которых прекрасно подходят для обработки или редактирования фотографий (изображений). Это могут быть как графические редакторы, так и специализированные приложения, например для удаления эффекта красных глаз, или корректировки контраста.

1. The GIMP— бесплатный графический редактор с впечатляющим арсеналом инструментов и эффектов. Поддерживает работу со слоями и обработку GIF-анимации. Он может быть использован как простое средство для рисования, или же, как программа для проведения профессиональной ретуши цифровых фотографий высокого класса.
2. Adobe Photoshop – популярный графический редактор для продвинутой обработки любых изображений и фотографий. Для этого имеется полный арсенал всевозможных инструментов, эффектов, палитр и текстур. Программа является безусловным лидером среди профессиональных графических редакторов за счет своих широчайших возможностей, высокой эффективности и скорости работы.
3. Photoscape – бесплатный фоторедактор, располагающий всеми основными инструментами для редактирования, поддерживающий работу со слоями, пакетную обработку, создание коллажей и GIF-анимации. Программа идеально подходит тем, кому необходимо редактировать изображения перед выкладыванием их на страницах различных онлайновых фотохранилищ, сайтов, фотоальбомов, блогов.
4. PixBuilder Studio — мощный графический редактор, предназначенный для создания цифровых картин, а также для обработки импортированных изображений и фотографий. Помимо редактирования в программе имеются стандартные инструменты обработки изображений: поворот, изменение размеров (ресайзинг), инструменты штампа и клонирования, «заживляющая» кисточка и многие другие.
5. Photo! Editor — редактор изображений, главным образом предназначенный для обработки портретных фотографий. Позволяет  в автоматическом режиме, быстро и просто избавиться от основных, наиболее распространенных дефектов цифровых изображений.
6. Krita — кроссплатформенная программа для создания, обработки и коррекции растровых графических изображений, популярная среди профессиональных фотографов и художников. Большой выбор популярных фильтров поможет разнообразить художественные эффекты.
7. Capture One Pro — программа для редактирования цифровых изображений, которая используется профессиональными фотографами и отличается большим набором инструментов для работы с RAW-форматом. Простые инструменты, простое меню и понятные обозначения делают сложный процесс обработки изображений простым, интуитивным и непринужденным.
8. Picasa — программа от Google для обработки фотографий. Находит все изображения на компьютере, позволяет их организовать и редактировать. Включает инструменты для ретуши, что особенно ценно при работе с портретными фотографиями.
9. ACDSee Pro – многофункциональный просмотрщик фотографий на компьютере. Приложение имеет встроенный редактор и функцию пакетного преобразования картинок. Кроме этого вы можете оставлять оценки и теги для каждого изображения, чтобы сортировать любые графические файлы по определенной тематике или по вашему предпочтению.
10. Fotor— программа для обработки цифровых фотографий, улучшения качества изображения, наложения простых эффектов, создания коллажей и пакетного преобразования рисунков.

Вот и подошел к концу наш топ 10. Есть одна вещь, про которую мне бы хотелось, чтобы вы не забыли, можно посвятить обработке фото кучу времени и все равно получить на выходе кусок отборного … нехороший результат. Хорошее фото – это хорошее фото и только потом это эффектики, рамочки и другие плюшки. Нет ничего плохого в редактировании, но и про оттачивание навыков поиска света и построения композиции тоже не забывайте. Более подробно о представленных продуктах можно прочесть в статье Программы для редактированя фотографий.

Данный материал является частной записью члена сообщества Club.CNews.
Редакция CNews не несет ответственности за его содержание.

Обработка портретных фотографий в фотошопе. Художественная обработка портрета

Урок.Несложная обработка портрета.

Фото манипуляции-это обработка фото или нескольких фото,
которые объединяются в коллаж, изменение внешнего вида и цвета.
Я стараюсь выполнить манипуляцию с фото качественно,
пользуясь эффектами через photoshop.
И как обычно обязательно приходится делать обработку портрета.
В интернете поискала уроки по обработке и ретуши портрета-уроков много,почитала,разобралась,конечно,что к чему…
Тема обработки фотографий слишком обширна,чтобы охватить её в одном уроке.
В этом уроке я расскажу вам,как банально просто улучшить качество портрета.
Возможно в будущем я ещё напишу уроки на данную тему,
а пока жду ваших комментариев и желаю вам творческих успехов!
……….
Откройте изображение в Adobe Photoshop.
Я взяла портрет девушки,который можете использовать и вы
или выбрать свой портрет.

……….
Для начала давайте проанализируем и определим,
что на фотографии не так и нуждается в доработке.

На мой взгляд на фото присутствует так называемый
в Adobe Photoshop ШУМ .
Так же мне кажется,что изображение
недостаточно чёткое.
И на мой взгляд,слишком много жёлтого цвета.
……….
1.Ctrl+J-создайте дубликат вашего изображения.
2.Сначала избавимся от ШУМа.
В палитре слоёв идём в Каналы.
Встаём на Канал — Красный.

Выбираем Меню-Фильтр-Шум-Уменьшить шум..

Для своей фотографии мне показалось недостаточно
применения одного раза Фильтра Уменьшить шум.
Поэтому,я к каналу Красный применила этот Фильтр
дважды.После первого применения просто нажмите
сочетание клавиш Ctrl+F.
Вот что получается:

3.Далее встаём на Канал — Зелёный.
Применяем тот же самый Фильтр-Уменьшить шум.
Стоя на канале Зелёный просто нажмите сочетание клавиш Ctrl+F.
Если посчитаете нужным,и для этого канала примените
фильтр дважды.
Вот что получается:

4.Теперь выполните действие применения Фильтра Шум-Уменьшение шума
для Канала — Синий.
В заключении перейдите снова на канал RGB,просто кликнув по нему мышкой.
Вот что получается:

5.Вернитесь во вкладку — Слои.
Попробуйте закрыть-открыть видимость слоя 1,на котором
мы применяли Фильтр Шум-Уменьшение шума
и сравните,как изменилось изображение.

Как видите кожа девушки немного сгладилась,
не стало видно веснушек и разных дефектов кожи.

6.Шум убрали.Теперь будем увеличивать чёткость изображения.
Для этого создайте дубликат слоя 1(Ctrl+J).
На дубликате -слой 1 копия- примените
Фильтр-Усиление резкости-«Умная резкость..»
Используйте значения по умолчанию,
если считаете резкости недостаточно,то повторите
действие фильтра Усиление резкости или
можете поэкспериментировать со значения
на своё усмотрение…

Я применила Фильтр Резкости два раза.
Вот что получится:

7.Чёткость значительно повысилась,но на мой взгляд не во всех местах она нам нужна.
Так что создаём маску слоя, берём мягкую чёрную кисть с непрозрачность 50%
и пройдёмся по тем местам, где чёткость получилась чрезмерная,
а именно на щеках,подбородке,носу,на руках и на лбу девушки.
Стирайте аккуратно,меняя размер и непрозрачность кисти.

8.Теперь немного уберём жёлтого цвета с фотографии.
Для этого создаём корректирующий слой Цвет.
Цвет в палитре выбираем #ffffff-белый.
Режим Наложения слоя Цвет меняем на Мягкий свет.
Можно снизить немного непрозрачность слоя.

И снова берём мягкую черную кисть Непрозрачностью 25%
и стоя на миниатюре слой-маски слоя Цвет
стираем там,где считаем белый цвет лишним.
Я стёрла с глаз,немного с волос и внизу изображения.

Я описала основные действия быстрой несложной обработки
изображения.Результат зависит как от самого выбранного изображения
так и от ваших действий.К каждому изображению
приходится искать свой индивидуальный подход действий,
применять различные корректирующие слои,применять инструменты
Осветлитель или Затемнитель,иногда приходится
делать дорисовки разными кистями,и применять
дополнительные фильтры,которые позволяют делать
изображение красивее и эффектнее и т.д….

Надеюсь,урок получился понятным,
а может вы нашли в уроке что-то новое для себя
и результат заинтересовал вас:))
Если понравился урок-
Поделитесь этим уроком с друзьями
и нажимайте «Нравится»..
если нет,то пишите,что вам не понравилось.

Человеческий глаз значительно превосходит любую, даже самую продвинутую фотокамеру. Поэтому цвета и тени, увиденные глазом, сильно отличаются от изображения на камере. Смотря друг на друга, мы не обращаем внимания на покраснения на коже, мешки под глазами, вываленный животик, торчащие прядки волос. Однако в кадре это сильно заметно.

Для устранения недостатков фотографии ретушируют. При ретуши женского портрета мы стремимся к хрупкому образу, идеальной коже, роскошным волосам и омоложению. А вот мужской портрет должен оставить впечатление мужественности, поэтому на нём не следует полностью убирать морщины, делать идеальную кожу.

Рассмотрим пошагово один из способов ретуши мужского портрета. Снимок предоставил фотограф, организатор экспедиций в экзотические места мира Александр Пермяков . Портрет снят на фотоаппарат Nikon. Ретушь провели в русифицированном Adobe Photoshop CC 2017.

NIKON D7000 / Nikon AF Nikkor 50mm f/1.8D УСТАНОВКИ: ISO 100, F1.8, 1/50 с, 75.0 мм экв.

Многие фотографы являются противниками ретуши, аргументируя это тем, что снимок может выглядеть красиво и без обработки. Что ж, в нашем случае в кадре хороший светотеневой рисунок. Но для совершенства портрету не хватает нескольких штрихов. Нужно выровнять тон кожи (избавиться от красноты) и убрать лишние пятнышки на лице, усилить блики (они подчёркивают детали), немного осветлить тёмную часть, добавить резкости. Высветлять тёмные фрагменты сложнее, если съёмка велась при недостаточном освещении — может появиться шум. Однако камеры Nikon снимают с минимальными шумами даже в сложных световых условиях. Если шум и проявляется, то он монохромный, сравнимый с плёнкой. Это облегчает работу при осветлении теней на фотографиях, а именно тёмные участки проще высветлить без неприятного шума и потери деталей.

Приступим!

Открываем фото в программе Photoshop. Обязательно сделайте копию слоя (Ctrl + J) и работайте с ней. Это позволит в случае неудачи быстро восстановить потери или просто сравнить результат до и после обработки. Увеличиваем изображение до 100% (сочетание клавиш Ctrl и + для увеличения, Ctrl и — для уменьшения).

Внимательно рассматриваем кожу, чтобы понять, какие дефекты нужно устранить. На этом фото указаны пятна, от которых мы избавимся первым делом.

Можно использовать несколько инструментов, но в этом случае больше подойдёт «Восстанавливающая кисть» (Healing Brush Tool).

Подбираем подходящий размер кисти и кликами устраняем все ненужные пятна. Размер кисти можно регулировать при помощи клавиш в буквенной части клавиатуры: «х» — уменьшить, «ъ» — увеличить. В настройках кисти устанавливаем параметр «Источник» (Sourse) — «Семпл.» (Sample), Режим (Mode) — «Нормальный» (Normal). Жёсткость (Hardness) оставим 100%.

Подводим курсор кисти к участку, который будем закрашивать, и, зажав клавишу Alt, выбираем здоровый участок кожи, подходящий для замены. Так мы получаем образец участка, которым закрасим дефект.

В момент закрашивания крестик будет указывать источник. Убираем все ненужные пятна и сыпь.

Результат закрашивания пятен:

Следующий шаг — устранение красноты, выравнивание тона кожи.

Покраснения есть абсолютно у каждого. Если перед съёмкой кожу не затонировали с помощью макияжа, красные пятна на фото будут обязательно. В случае с женским портретом дела обстоят проще: женщины обычно наносят макияж до съёмок. Но далеко не каждый мужчина согласится попасть в руки визажиста.

На фото обведены участки кожи с неровным тоном (покраснением):

Создадим корректирующий слой с эффектом «Цветовой тон/Насыщенность» (Hue/Saturation). Вызвать его можно в нижнем правом углу на панели инструментов под слоями.

У вас появится новый слой, и откроется окно управления эффектом.

Переходим на красный канал, кликаем по пипетке, а затем на участок покраснения, от которого хотим избавиться.

После этого вы увидите смещение в спектре.

Поднимаем насыщенность и цветовой тон приблизительно до 70–73.

Передвигая чекеры на градиенте, добиваемся того, чтобы покрытие было не по всей коже, а лишь на тех участках, где вы хотите убрать покраснение.

Сбрасываем насыщенность в ноль, а цветовой тон двигаем, пока не увидим желаемый эффект. В моём случае он равен +15.

Теперь нам необходимо вернуть естественный цвет губ, поскольку розовый оттенок исчез вместе с покраснениями. Для этого выбираем инструмент «Кисть» (Brush), задаём чёрный цвет, подбираем нужный размер и прокрашиваем кистью губы, оставаясь на корректирующем слое «Цветовой тон/Насыщенность».

Результат:

Теперь нам нужно вернуть потерянные при обработке детали и блики.

Для этого создаём новый слой (Ctrl + Shift + N). Переходим на раскладку «Каналы» этого слоя.

Здесь изображение разложено на каналы. Поочерёдно отключаем каждый канал (нажимаем на глаз слева от иконки изображения). Наша задача — выбрать самый контрастный канал. Очевидно, что им является синий, он сохраняет больше деталей.

Создаём дубликат синего канала (выделяем его и правой клавишей выбираем «Создать дубликат канала»). Дальше работаем с копией синего канала. Все остальные каналы должны быть невидимы. Становимся на копию синего канала и нажимаем сочетание клавиш Ctrl + l. Появится окно уровней канала.

Перетаскиваем чекер входного значения чуть правее, нажимаем Ok. Так мы усилим контраст.

Теперь выделим только светлые области канала. Для этого зажимаем клавишу Ctrl и кликаем по иконке вашего синего канала. Вы увидите пунктиры выделения на светлых областях. Может показаться, что выделено не всё, но не сомневайтесь, выделены действительно все светлые участки.

Переходим на раскладку «Слои» и создаём новый (Ctrl + Shift + N). При этом ваше выделение светлых участков сохраняется (заметны пунктиры).

Выбираем инструмент «Кисть», задаём белый цвет и рисуем по новому слою. Вы можете прорисовать всё либо те места, где хотите поднять яркость бликов. Белый цвет будет ложиться только на светлых участках изображения. Если вы планируете красить всё, пусть диаметр кисти будет крупным.

Ниже приведён результат. Обратите внимание, как преобразились детали. Попробуйте отключить и включить видимость нижнего слоя, зажав клавишу Alt. Так вы увидите снимок до и после обработки.

На фото стрелками указаны некоторые зоны, где детали стали выразительнее. Для сравнения: на варианте «до» указана стрелка на задний фон, после обработки он тоже стал светлее.

Если вам хочется, чтобы блики были менее светлыми, сбавьте прозрачность слоя с бликами до нужного вам результата.

Возможно, этот способ усиления бликов показался вам сложным, потому что на новом слое можно просто нарисовать белые блики кистью и растушевать их. Но это будет выглядеть грубо, блики лягут неестественно. Я же предлагаю усилить лишь те блики, которые запечатлела камера.

Последний штрих — повышение резкости. Выделяем все слои и нажимаем комбинацию клавиш Shift + Ctrl + Alt + E. Так мы объединим все слои с эффектами в новый слой. Теперь дублируем полученный слой и применяем к нему фильтр «Цветовой контраст» (High Pass).

В открывшемся окне перемещаем чекер вправо, пока на изображении не проявятся детали (смотрите на основное изображение, а не на фрагмент в окне настройки).

Вот и всё! Пробуйте, экспериментируйте, делитесь своим опытом в комментариях.

В этом блоге вы узнаете немного об обработке портрета в Photoshop на примере одной из детских фотографий.

Есть такая фотография малыша, лежащего в кроватке. На изображении — первоначальный кадр и то, чем все закончится. Как вы понимаете, залог хорошей фотографии — это изначально хорошая фотография. Потом вы можете с помощью Photoshop или Lightroom просто усилить ее восприятие, расставить акценты, сделать «вкусной».

О том, как тонировать фотографию, можно долго рассказывать, каждый делает это по-своему и разными методами.
Причем даже одну и ту же тонировку можно делать разными способами. Как обрабатывать волосы, глаза и прочие детали — тема, заслуживающая отдельной статьи. Как правильно накладывать текстуру или корректно обработать кожу, тоже хорошо бы знать. Это все те знания, которые дают возможность улучшить хорошую фотографию.

Открываем фотографию в Camera RAW. Осветляем тени до +70 и немного поднимаем экспозицию. Во вкладке Детализация отключаем регулировку резкости, чтобы резкость не наводилась дважды и не портила снимок. Я делаю это сама в конце на тех участках, на которых это необходимо. Я пользуюсь русифицированным Photoshop, поэтому и описание соответствующее.

Открываем файл в Photoshop и первым делом убираем ненужные элементы в кадре по углам. Выделяем то, что нужно убрать, с помощью инструмента Лассо, потом идем:
Редактирование>Выполнить заливку>с учетом содержимого.
Программа меняет этот фрагмент и дорисовывает даже направление полосок на ткани.

Следующий шаг — затемнение углов и виньетирование. Зону затемнения делаю сама, чтобы контролировать те участки, где мне это нужно. Это может быть полезно, если, например, у нас светлое небо и свет падает с какой-то стороны, и нам не нужно затемнять этот угол, чтобы не препятствовать свету. Пользуюсь инструментом Прямолинейное Лассо, задаю ему растушевку края 200–300, в зависимости от размера фотографии. Дальше на основе выделения создаю новый корректирующий слой Кривые и затемняю настолько, насколько мне это нужно (маску в этой кривой нужно инвертировать Ctrl+I, чтобы она затемняла необходимую область).

Доброго времени суток, друзья. Сегодня мы займёмся созданием красивого портрета в фотошопе . Обычную фотографию мы превратим в артовую картинку, которая станет достойным украшением любого рабочего стола.

Можете посмотреть на результат:

А теперь приступаем!

1. Найдите подходящую фотографию. Желательно чтоб это был портрет крупным планом. Я например выбрал такое фото:

2. Создайте документ нужного размера (я выбрал 800x950px), вставьте в него текстуру бумаги (можете поискать её в или взять ):

3. Теперь вставьте найденное фото:

4. Создайте маску слоя, возьмите мягкую чёрную кисть и сотрите фон:

Если вы не умеете работать с масками слоя, урок « » научит вас:)

5. Сотрём также и часть тела для того, чтобы получить эффект плавного перехода:

6. Теперь создаём корректирующий слой Black&White (Чёрный и белый):

И настраиваем его таким образом, чтобы портрет был довольно контрастным:

После этого портрет должен выглядеть примерно таким образом:

Обратите внимание, что света на лице должно быть достаточно много.

7. Создаём корректирующий слой Levels (Уровни) и добавляем ещё контраста:

Итак, сейчас мы получаем довольно красивый чёрно-белый портрет, однако нам этого недостаточно, поэтому двигаемся дальше.

Фон для красивого портрета

8. На этом этапе мы будем работать с фоном. Для этого нам понадобятся любые кисти с брызгами (найти их можно ). Создайте слой выше текстуры бумаги и нанесите брызги:

9. Выделяем 2 верхних слоя, кликаем по ним правой кнопкой мыши и выбираем Create Clipping Mask:

Теперь добавляем ещё брызг разных цветов:

На этом закончим работу с фоном и перейдём к самому интересному.

Линии волос

10. Возьмите Pen Tool (Перо) и начинайте наносить линии вдоль волос. Если вы не знаете, как работать с Pen Tool, вам поможет урок « «. Но перед этим давайте настроим кисть. Переключитесь на стандартный набор кистей:

И возьмите твёрдую кисть размером 4px, затем нажмите F5. Откроется меню настройки свойств кисти. Установите такие параметры:

Цвет кисти установите белый и создайте новый слой.

11. Теперь работаем с Pen Tool. Создайте линию вдоль волос. Затем кликните по ней правой кнопкой мыши и выберите Stroke Path (Обводка пути):

Не забудьте отметить галочку «Simulate Pressure»:

В результате получится вот такая стильная линия:

12. Создайте ещё столько линий, сколько посчитаете достаточным. Можете также иногда менять размер кисти:

13. Такие же линии сделайте для контуров подбородка и губ:

Отлично. Теперь давайте поработаем с цветом.

Оживляем красивый портрет цветом

14. Создайте корректирующий слой Gradient Map (Карта градиента). Затем установите режим смешивания Screen (Экран) и задайте градиенту цвета, которые вам нравятся:

Непрозрачность смените на 40%.

15. Создайте корректирующий слой Color Balance как Clipping Mask (правая кнопка мыши -> Create Clipping Mask) и настройте оттенки на свой вкус. Я использовал такие параметры:

Теперь красивый портрет выглядит так:

16. Ещё один корректирующий слой, на этот раз Photo Filter с цветом #29456c и величиной 46%. Режим смешивания Soft Light (Мягкий свет), непрозрачность 24%:

На этом работа с цветом пока что закончена. Теперь добавим фантастичности портрету.

Космические волосы

17. Скачайте . Поместите одно из них на холст, растеризуйте и разместите над слоем Color Balance. Затем установите как Clipping Mask:

18. Установите режим смешивания Lighten (Светлее), получится примерно такой эффект:

С помощью маски слоя и чёрной мягкой кисти уберите изображение космоса с лица. Уберите также те места изображения, где космос выглядит не слишком красиво:

Снизьте непрозрачность до 60%. Теперь скопируйте этот слой и расположите изображение с космосом так, чтобы оно закрывало оставшуюся часть волос:

19. Используя второе изображение и ту же самую технику разнообразьте текстуру волос. Непрозрачность 70%, режим смешивания всё также Lighten:

20. Используйте Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность) (Вызывается горячей клавишей Ctrl+U) для того, чтобы повысить насыщенность космоса, если это требуется:

21. И ещё немного работы с волосами:

Отлично! Теперь займёмся доработкой деталей.

Финальная работа над красивым портретом в фотошопе

22. Найдите или . Теперь создайте новый слой и нанесите растительные узоры на лицо девушки:

Используйте маску слоя, чтобы скрыть лишние части узоров:

23. Продолжайте наносить узоры:

Режим смешивания — Soft Light (Мягкий свет):

24. Теперь возьмите мягкую кисть любого цвета, какого вам захочется (используйте тёмные оттенки во избежание пересветов). Создайте новый слой, режим смешивания установите на Color Dodge (Осветление цветом) и поставьте несколько цветовых пятен на волосы. Это создаст эффект свечения для портрета:

25. Создайте корректирующий слой Gradient Map и выберите этот градиент из стандартного набора:

Режим смешивания Hard Light (Жёсткий свет), непрозрачность 5%:

26. Ещё один корректирующий слой с градиентом, но на этот раз со стандартным чёрно-белым переходом. Режим смешивания Hard Light, непрозрачность 10%:

Ну чтож, пожалуй на этом всё. Мы получили красивый портрет в фотошопе. Вот он:

Надеюсь, этот урок фотошопа вам понравился. Обращаю ваше внимание на то, что вся работа проводилась с помощью корректирующих слоёв. А это значит что вы хоть сейчас можете вернуться к любому этапу урока и изменить что-либо. На этом я прощаюсь и желаю успехов в освоении фотошопа 😉

Каждый, кто начинает увлекаться фотографией снимает портреты.

А вот с обработкой этих портретов выходит хуже. Процент качественно обработанных портретов очень мал, что не может не расстраивать, учитывая количество фотографов на душу населения в современной России.

В этом посте я расскажу про обработку фотографии в Photoshop. Если говорить точнее я расскажу свой способ обработки

Первое, с чего нужно начинать обработку портретной это анализ фотографии и разработка плана работ. Как правило открывая изображение обработчик сразу смотрит на лицо, глаза, дефекты кожи и тем самым уделяя мало внимания общей картине.

Начинайте анализ с изучения фотографии в целом. Чтобы приучить себя к этому уменьшите фото зумом так, чтобы детали не читались и не отвлекали вас.

На что нужно обращать внимание изучая фото (очередность не имеет значения):

• Сбалансировано ли изображение по тональности и цветам?
• Как смотрятся контуры фигуры и одежды?
• Сохранены ли пропорции тела и нет ли деформации?
• Правильно ли подобрано освещение и экспозиция?
• Правильно ли сфокусировано изображение?
• Есть ли дефекты на фоне?

После этого, можно провести детальный осмотр фотографии и обозначить для себя следующие вопросы:

• Нужно ли удалять пыль с фото?
• Какие дефекты кожи и тела нужно удалить?
• Нужна ли обработка макияжа?
• Нужно ли корректировать форму тела.
• Нужно ли подкорректировать губы и другие черты лица?

В принципе у каждого должен вырабатываться свой алгоритм работы, я в данный момент придерживаюсь описанного выше.

Совет : Листайте журналы, изучайте класиков, и не только фото, но и вообще изобразительные искусства. Это поспособствует вашему общему развитию как фотографа и ретушера.

Обработка

Давайте проанализируем его и решим, как мы хотим его обработать.

По деталям :

• Лицо чистое, дефектов почти нет. Надо убрать родинки и слегка разгладить кожу сохранив текстуру. Убрать морщинки над левым глазом.
• Глаза сильно красные. Снять красноту и убрать венки.
• Черты лица править не нужно.
• Слегка изменить форму прически над головой.
• Сделать цвет помады более насыщеным

Пошаговая обработка портретной фотографии

Любая обработка начинается с того, что я дублирую основной слой и скрываю его. Это дает мне возможность отменить любое изменение, даже если в панели History оно уже не доступно, это раз. Я всегда могу скрыть изменения, посмотреть на оригинал и понять не сделал ли я хуже чем было, это два.

Обратите внимание очень важно после каждого шага обработки делать новый слой. И предыдущий оставлять как страховку. Например, если вы замылили кожу и стали работать дальше то при любой ошибке вы не сможете вернуться к оригиналу, потому, что оригинал содержит изображение с необработанной кожей.

Таким образом вы всегда имеете 2 слоя оригинал фото и последний вариант обработки к которому можно откатиться. Если вам кажется это лишним, то можно удалить оригинал и достаточно лишь иметь последний вариант в котором вы уверены.

Первый шаг удаляем все дефекты кожи, родинки и морщинки. Это делают с помощью инструмента Healing Brush, и Clone Stamp (но тут должна быть кисть с непрозрачностью 20-30%) и вперед.

Совет : Когда читаете уроки, смотрите видео или сидите на мастерклассе не загоняйтесь цифрами которые используются в настройках. Старайтесь понять какие значения для чего нужны и экспериментируйте на своих изображениях.

Осталось обработать глаза. Для этого берем уже Clone Stamp с непрозрачной кистью, увеличиваем картинку до 300% и аккуратно убираем венки. Глаза остаются немного темноватые, но мы это исправим в следующих шагах.

Далее я хочу поправить волосы, изменить форму и убрать прядь, которая выделяется. Это лучше всего сделать с помощью инструмента Liquify, он находится в меня Filter. Для того, чтобы не загружать в Liquify всю фотографию, нужно выделить участок, который нам нужно обработать.

Обработка кожи.

Теперь мы готовы сделать кожу модели более гламурной и ровной. Для этого нужно сделать следующее:

• Копия слоя, это будет наш основной слой, который не трогаем.
• Применяем к новому слою Gaussian Blur, с таким радиусом, чтобы размыть границы темных и светлых участков. В моем случае это примерно 20 пикселей.

• Копируем блерный слой, у нас получается два блерных слоя поверх нормального.
• Первому слою назначаем режим смешивания Darken, непрозрачность 50%, второму Lighten и непрозрачность около 60. Чем больше непрозрачность слоя Lighten, тем больше будет светиться кожа в результате.
• Копируем нормальный слой и с этой копией объединяем оба блерных слоя. В результате остается один нормальный слой и один блерный.

• Теперь надо добавить шума, который будет аналогом текстуры кожи. Создаем новый слой, через меню Layer -> New -> Layer.. выбираем режим наложения Overlay и ставим снизу галочку, чтобы слой залить 50% серым. Получаем новый слой который не влияет на картинку.
• Меню Filter -> Noise -> Add noise , значение такое, чтобы кожа стала чуть шершавой, в моем случае это 1,2% и галку, чтобы шум был монохромный. Объединяем этот слой с блерным. И чтобы чуть-чуть прибить шум делаем еще раз Gaussian Blur с очаень маленьким значением, у меня это 0,3

• Самое интересное зажимаем alt и жмем на клавишу добавления маски к блерному слою. Получаем черную маску. По которой уже прорисовываем полупрозрачной кистью все те места где содержится кожа, чтобы с блерного слоя проецировалась только кожа. Это нужно делать очень аккуратно.

• После работы над маской осталось только разобраться с розоватым оттенком. Я создаю корректирующий слой Selective Color, выбираю желтый цвет, убираю циан и добавляю желтого. Не бойтесь добавить слишком много, вы всегда можете это исправить маской и прозрачностью слоя. Потом инвертируем маску и прорисовываем её.

• В итоге получаем вот такой набор из основносго слоя, блерного и Selective Color.

• Получается такая итоговая картинка

Но можно сделать еще интереснее. Например добавить объем с помощью фотошопа. Как вы понимаете, объем это всего лишь свето-тень. Для придания фотографии дополнительного объема можно создать новый слой и поработать на нем инструментами Dodge и Burn, мы писали о них в статье Эффективная обработка фотографий в Photoshop

Рисуем объем и работаем со свето-тенью.

Работа с Dodge и Burn не удобна тем, что на одном слое вы рисуете и блики и тени. Чтобы разделить свет и тень на слои сделаем следующее.

Дублируем основной слой два раза. Каждому слою назначаем черную маску. Один слой с режимом наложения Multiply, второй с режимом наложения Screen.

Если не вдаваться в подробности, Multiply затемняет все изображение, а Screen осветляет. Прорисовывая полупрозрачной кистью по слою Screen мы осветляем необходимые участки, а по Multiply затемняем. Делать это можно не только для создания объема, но и для любой коррекции светов и теней.

Чтобы усилить объем мы осветлим светлые участки и затемним темные. В нашем случае мы будем осветлять выступающие участки лица лоб и скулы, а затемнять губы и щеки. Еще немного я прорисовал по волосам, чтобы осветлить корни и затемнить светлые участки.

На таком фото сложно заметить изменения, но поверьте, они есть и весьма значительные.

Осталось только добавить резкости и контраста. Способов есть масса, в данном случае я использовать фильтр High Pass

И последний штрих дублировать слой, режим наложения Overlay, черная маска и прорисовать кистью по волосам, чтобы придать им небольшую золотистость.

Посмотрим что в итоге получилось по слоям.

Наглядное сравнение, можно кликнуть для большего разрешения.

И результат

Видео «Обработка портретной фотографии в Photoshop»

Если вы хотите закрепить материал, очень рекомендую посмотреть следующие видеоуроки сделанные специально для этой статьи. В них все объяснено самым подробным образом. Вы можете выбрать высокое разрешение и увеличить видео на весь экран, чтобы рассмотреть все детали работы.

Итог

Данная обработка портретной фотографии в Photoshop занимает около 20-30 минут. В зависимости от требований заказчика, автоматизации с помощью actions и прочих нюансов.

Естественно все вышеописанное можно сделать массой разнообразных способов и я не претендую на то, что предложенный мной, вариант самый лучший.

Обработка портретных фото в г. Москва недорого

Цена договорная

Нужен видеооператор и монтаж видео для записи курса…

Записать видеокурс. Длительность 9-10 уроков до 2 часов. Монтаж и оборудование ваше.

Юлия О. Воронеж

Цена договорная

Фотограф и видеограф

Ищу делового партнера в производстве аудиовизуальных материалов. Я сам новичок … Не так давно купил киноаппаратуру. И я бы хотел попрактиковаться и создать свое портфолио. Не собираюсь зарабатывать деньги…

Ибрахим Ф. метро Арбатская, Москва, Россия

Цена договорная

Видеосъемка предприятия горно — металлургического комплекса…

Нужен оператор для съёмок промо , рассматриваем только с опытом съёмок предприятий горно — металлургического комплекса / мероприятий в сфере охраны труда и промышленной безопасности Командировка — 1день…

Алена Ш. Московская область

Цена договорная

Обработка предметных фотографий

Доброго времени суток! Мне необходимо обработать фотографии с предметной съёмки. Зубные щетки и несколько игрушек. Всего 57 фото. Плачу по 20 руб за каждое. По сути работы на 3 часа максимум. Задача следующая…

Юрий К.

Цена договорная

Фотограф на студию

Придумать образ и стиль для товара «кольцевая лампа». Сделать качественные фото товара на студии. Студия находиться в городе Ивантеевка. Заберём из Щелково , привезём в студию и обратно.

Семён улица Дзержинского, 1, Ивантеевка

Базовый рабочий процесс постобработки портретов. Советы, которые помогут вам сэкономить время и оставаться организованными.

В этой статье вы найдете несколько советов о том, как настроить базовый рабочий процесс постобработки портретов, который поможет вам сэкономить время и оставаться организованным.

Проблема

Когда вы новичок в фотографии, все увлекательно. Каждый раз, когда вы приходите домой с полной картой памяти, вы безумно спешите к компьютеру, чтобы посмотреть, что вы сняли. Вы хотите видеть каждое изображение, и каждое из них рассматривается как отдельная сущность для каждой техники, с которой вы столкнулись.Это здорово. Это волнение — это то, что заставит вас двигаться вперед в фотографии, и это то, как вы быстро учитесь и растете как фотограф. По крайней мере, так было со мной.

Что же происходит, когда вы начинаете делать все больше и больше изображений? Например, регулярные сеансы портрета пару раз в неделю могут привести к огромному количеству фотографий. Подход к каждому кадру как к личности становится трудоемким и неэффективным. Если вы не будете осторожны, у вас будет очередь изображений за месяцы и месяцы.Часто многие ваши фотографии будут забыты на обочине.

Решением этой проблемы является разработка рабочего процесса постобработки портретов.

Определение рабочего процесса

Прямо из камеры перед настройкой в ​​Lightroom или Photoshop.

После обработки портрета были применены шаги рабочего процесса, описанные в этой статье.

Проще говоря, рабочий процесс — это контрольный список повторяемых действий, которые вы выполняете при выполнении задачи.Если это поможет, то в бизнесе это будут системы, а в производстве это можно будет сравнить со сборочной линией.

У вас может быть рабочий процесс для любой части фотографического процесса, от планирования и координации сессий до настройки и демонтажа оборудования и, наконец, стадии постобработки.

В этой статье будут описаны этапы рабочего процесса постобработки, который я использую для своих портретов в течение нескольких лет.

Начальная точка

Поскольку у каждого фотографа есть собственный способ импорта, организации и редактирования своих изображений в Lightroom (и другом программном обеспечении), эта статья начинается с начала этапа постобработки отдельных изображений.Предполагается, что вы уже импортировали свои фотографии в Lightroom и отредактировали (отобрали) до хранителей.

Lightroom

В этом рабочем процессе используются как Adobe Lightroom, так и Photoshop. Каждая программа имеет свои сильные стороны. Чтобы воспользоваться ими, рассмотрите возможность использования обоих с членством в Adobe Photographer.

Коррекция цвета

Первым делом необходимо провести коррекцию цвета вашего изображения. Я делаю это одним из двух способов. Первый предполагает наличие паспорта ColorChecker.Если у вас его нет, просто пропустите его (или купите здесь, на Amazon.com, и следуйте инструкциям).

Xrite ColorChecker Passport

В каталоге Lightroom найдите фотографию, сделанную с помощью ColorChecker Passport. Перейдите в Файл> Экспорт и экспортируйте изображение в формате DNG в папку, где вы можете его найти.

Для работы с проприетарной программой ColorChecker Passports вам необходимо экспортировать изображение в формате DNG.

Теперь откройте программное обеспечение, поставляемое с вашим Xrite ColorChecker Passport, и импортируйте в него только что экспортированный DNG.

Программа довольно хорошо справляется с выравниванием фотографии по ColorChecker, но если это не удается, просто следуйте инструкциям на экране.

Программное обеспечение Xrite ColorChecker Passport позволяет создавать собственный цветовой профиль, уникальный для каждой настройки освещения.

Нажмите кнопку «Создать профиль» и дайте ему имя, которое имеет какое-то отношение к изображениям, над которыми вы собираетесь работать. Например, если вы работаете над портретами Джейн Доу в свадебном платье, которое вы сделали 15 апреля 2017 года, вы можете назвать профиль: JaneDoeWeddingDress041517.Это, конечно, необязательно, но это поможет вам, если вы решите вернуться к этим фотографиям через шесть месяцев.

Теперь снова откройте Lightroom, найдите изображение ColorChecker Passport и откройте его в модуле разработки. Прокрутите панели справа, пока не найдете вкладку «Калибровка».

Вверху будет слово Профиль, за которым следует Adobe Standard. Щелкните здесь и выберите имя профиля, которое вы только что создали во внешнем программном обеспечении (в приведенном ниже примере я назвал его «PortraitWorkflow».

После создания и импорта в Lightroom цветовые профили можно будет вернуть в любой момент в будущем.

В ходе этого процесса был создан пользовательский цветовой профиль, индивидуальный для освещения, присутствующего в сцене. Это жизненно важный шаг, если вы хотите получить наиболее точные цвета на своих фотографиях.

Баланс белого с ColorChecker Passport

На правой панели прокрутите назад до верхней базовой панели. Выберите пипетку. Чтобы скорректировать баланс белого в изображении, щелкните любое белое или серое поле ColorChecker на изображении.Это автоматически исправит ваш баланс белого. Каждый блок будет по-разному влиять на ваши изображения, поэтому не стесняйтесь просматривать их все, чтобы увидеть, что работает лучше всего, а какое вы предпочитаете.

Любой из белых и серых квадратов можно использовать для установки баланса белого. Все они имеют разные эффекты, поэтому экспериментируйте, пока не будете довольны.

Нажмите CTRL / CMD + Shift + C и в диалоговом окне щелкните поле «Нет флажка». Отметьте только поля Калибровка и Баланс белого, а затем нажмите Копировать.

Одновременная установка цветового профиля и баланса белого для всего набора изображений может сэкономить кучу времени.

После копирования настроек вы можете вернуться в модуль библиотеки и выбрать все фотографии, к которым вы хотите применить эти настройки. Выделите их и нажмите CTRL / CMD + Shift + V, чтобы сделать это.

Убедитесь, что вы отменили выбор группы изображений впоследствии, нажав CTRL / CMD + D.

Баланс белого в Lightroom

Если у вас нет ColorChecker Passport, вы можете установить баланс белого вручную с помощью пипетки (щелкните что-нибудь нейтральное на изображении) и ползунков в верхней части вкладки «Основные».Когда вы закончите, вы можете скопировать и вставить настройки в другие изображения в вашем наборе, как описано выше.

Чтобы настроить баланс белого вручную, используйте пипетку и ползунки в верхней части основной панели.

Коррекция объектива

Следующий шаг — найти вкладку Lens Corrections и щелкнуть оба поля Enable Profile Corrections и Remove Chromatic Aberration.

Включение коррекции объектива исправит любые искажения, виньетирование и хроматические аберрации на ваших изображениях.

Это исправит любые искажения, вызванные вашими объективами, и обычно устраняет любые хроматические аберрации. Это простой шаг, но он может существенно изменить ваши окончательные изображения.

Однако, прежде чем двигаться дальше, всегда увеличивайте масштаб и перемещайтесь по изображению в поисках хроматических аберраций (посмотрите на края изображения), которые программа не смогла исправить. Обычно это очень хорошо, но иногда он не работает в сложных условиях освещения, когда много контрового света.При портретной съемке обращайте особое внимание на то, чтобы свет попадал в глаза. Если вы обнаружите там какие-либо хроматические аберрации, просто перейдите в раздел «Вручную» на вкладке «Коррекция объектива», выберите пипетку и щелкните любые найденные цветовые ореолы.

Основные настройки

Что касается портретов, я стараюсь свести основные настройки на данном этапе к минимуму. Я буду использовать ползунок экспозиции по мере необходимости, ползунки «Белый» и «Черный» — минимально, ползунок «Четкость» буду держать в пределах от +15 до -15 и часто уменьшу «Яркость» до -10.

Для получения более естественных портретов используйте тонкие настройки.

Причина, по которой эти настройки минимальны, заключается в том, что они являются глобальными (применяются ко всему изображению). Я предпочитаю работать с локальными настройками в Photoshop, что дает вам гораздо больше контроля над изображением. Но также можно выполнять локальные корректировки в Lightroom с помощью корректирующей кисти, радиального фильтра и градуированного фильтра, если вы предпочитаете.

Доказательства клиента

ПРИМЕЧАНИЕ: Когда я работаю над оттисками для отправки клиентам, чтобы они могли сделать окончательный выбор изображения, я обычно останавливаюсь на этом.Нет необходимости тратить до часа на ретуширование фотографии, которая никогда не увидит свет. На этом этапе почти всегда достаточно коррекции цвета и, возможно, нескольких небольших корректировок контрастности.

Черно-белый (опция)

Если вы намереваетесь работать в черно-белом режиме и вам нравится выполнять преобразование в Lightroom, на этом этапе я выполняю процесс преобразования с помощью черно-белых ползунков.

Если вы намереваетесь или предпочитаете выполнять преобразование в Photoshop, пропустите эту часть и сделайте это первым шагом после открытия изображения в Photoshop.

Экспорт

После завершения обработки Raw пришло время экспортировать (или открыть) ваше изображение в Photoshop. Нажмите CTRL / CMC + Shift + E, чтобы открыть диалоговое окно «Экспорт». Выберите местоположение и имя, соответствующие вашей собственной организационной системе, и экспортируйте изображение как TIF или PSD (в любом из этих форматов все ваши слои сохранятся при сохранении вашей работы). Закройте Lightroom и откройте свое изображение в Photoshop.

ПРИМЕЧАНИЕ: В качестве альтернативы вы можете открыть файл RAW прямо из Lightroom в Photoshop, щелкнув изображение правой кнопкой мыши и выбрав: «Редактировать в»> «Редактировать в Adobe Photoshop» — ИЛИ — «Редактировать в»> «Открыть как смарт-объект в Photoshop».

Photoshop

Пятна

Первым шагом этого рабочего процесса в Photoshop является удаление временных пятен с кожи объекта. Создайте новый пустой слой, нажав CTRL / CMD + Shift + N и нажав OK.

Можно использовать либо инструмент «Точечная восстанавливающая кисть», либо «Восстанавливающая кисть», либо их комбинация. Выбрав инструмент, убедитесь, что в раскрывающемся меню с надписью «Образец» выбран параметр «Все слои». Также убедитесь, что вы работаете над новым пустым слоем (вы только что создали выше), чтобы все было неразрушающим.

Используя лечебные кисти, увеличьте изображение как минимум до 200% и используйте кисть, которая лишь немного больше, чем пятно, которое вы пытаетесь удалить. Если вы используете инструмент «Восстанавливающая кисть», берите новый образец после каждого щелчка, нажимая Alt / Option + Click, чтобы обеспечить наилучшие результаты.

Как далеко вы зайдете, будет зависеть от личных предпочтений. Мне нравится ограничивать этот шаг только временными пятнами и оставлять шрамы и косметические следы, если меня не попросят удалить их сам.

Перед удалением порока.

После удаления прыщей.

Примечание: В Lightroom можно удалить пятна, но, на мой взгляд, это трудоемкий и неудобный процесс по сравнению с Photoshop. Если Lightroom работает лучше для вас, используйте его.

Цветные оттенки

Хотя мы уже рассмотрели корректировку цвета на первом этапе, я хотел бы вернуться к этому вопросу на этом этапе. Например, на этом изображении фон все еще слишком теплый, на мой вкус.Создайте новый корректирующий слой Hue / Saturation.

На вкладке «Свойства» найдите значок в виде указывающей руки. Щелкните его, а затем найдите на изображении место, где вы хотите настроить цвета. На этом изображении он на заднем плане.

Выделив указатель, щелкните любую область цветового оттенка, который нужно изменить.

Теперь отрегулируйте ползунки в слое оттенка / насыщенности, пока он не окажет желаемого эффекта на цвет, который вы пытаетесь изменить.

На этом изображении фон и объект имеют одинаковую теплоту.Чтобы держать их отдельно, используйте маску слоя. Щелкните маску слоя на слое оттенка / насыщенности и нажмите CTRL / CMD + I, чтобы инвертировать ее (скрыть все).

Теперь выберите инструмент «Кисть» (B) и установите цвет переднего плана на белый, а прозрачность и поток на 100%. Закрасьте области (на маске, а не на слое), на которые должен воздействовать ваш слой оттенка / насыщенности. Если вы ошиблись, просто переключите цвет переднего плана на черный и закрасьте ошибку.

До корректировки оттенка / насыщенности

После корректировки оттенка / насыщенности

Уклонение и сжигание

Следующий шаг — разобраться с контрастом.Вместо использования ползунков контрастности на этапе необработанной обработки лучше всего использовать такие техники, как осветление и затемнение для небольших локальных корректировок, чтобы получить максимальный контроль над вашими изображениями. Есть много разных методов осветления и затемнения, но я предпочитаю метод серого слоя.

Используя несколько слоев, вы можете получить действительно точный контроль над контрастом и тонами в определенных частях вашего изображения без особых усилий. Например, у вас может быть набор слоев для оттенков кожи, другой набор для одежды, набор для волос и еще один набор для глаз, все они настраиваются независимо.Вы можете научиться уворачиваться и гореть здесь.

Перед увиливанием и сжиганием.

После уклонения и сгорания.

Фильтр высоких частот

Последний шаг в моем рабочем процессе перед сохранением — использование фильтра высоких частот, чтобы немного обострить ситуацию. Чтобы использовать фильтр высоких частот, объедините все существующие слои в новый, нажав CTRL / CMD + alt + Shift + E. Увеличьте масштаб до 100%, выберите только что созданный слой и перейдите в Filter> Other> High Pass.

Пока вы работаете с файлом высокого разрешения, установите радиус от двух до пяти.Если вы работаете с файлом меньшего размера, переместите ползунок влево, пока изображение предварительного просмотра не станет похожим на бледный контур исходного изображения (как показано ниже). Нажмите ОК.

С фильтром высоких частот довольно легко переборщить. Постарайтесь сделать это как можно более тонким.

На палитре слоев измените режим наложения на «Мягкий свет» или «Наложение». Это более личное предпочтение, чем что-либо еще, но Overlay даст гораздо более выраженный эффект, чем Soft Light. Я предпочитаю мягкий свет для портретов и наложение для других объектов.Последний шаг — уменьшить непрозрачность слоя High Pass. Увеличьте масштаб до 100% и переместите ползунок непрозрачности влево, пока вы не увидите эффект.

Используйте режимы смешивания Soft Light или Overlay для слоя High Pass. Мягкий свет будет более тонким, а наложение — более выраженным.

Сохранение изображения

Когда изображение готово, пора его сохранить. Это будет разным для всех в зависимости от вашей собственной организационной системы, но я предпочитаю сохранять файлы в виде 16-битных файлов TIFF с неповрежденными слоями.Это означает, что вы можете вернуться и настроить постобработку любой детали в любое время. Это также означает, что вы можете вернуться к своему файлу с полным разрешением в любое время, чтобы создавать изображения меньшего размера для использования в Интернете и т.п., не теряя их. Обратной стороной этого является то, что 16-битные файлы TIFF могут быть очень большими и занимать довольно много места на жестком диске, но для меня спокойствие того стоит.

В конце

Прямо из камеры и до любых настроек в Lightroom и Photoshop.

После корректировок и ретуши в Lightroom и Photoshop.

Время, необходимое для прохождения этого рабочего процесса, варьируется от изображения к изображению. Некоторые фотографии занимают пять минут, другие — около часа. В целом, такой рабочий процесс сэкономит вам бесчисленное количество часов. Точное понимание того, какие шаги вы собираетесь предпринять, прежде чем сесть, избавляет от множества догадок и экономит время. Это бесценно, когда вы начинаете заниматься пару раз в неделю.

Очевидно, что этот рабочий процесс может быть не для вас.Тем не менее, я рекомендую попробовать, а затем разработать собственный рабочий процесс, соответствующий вашему стилю и имеющимся навыкам.

Четыре простых и эффективных метода обработки портретов в Lightroom за 4 минуты

Прежде чем мы перенесем фотографии в Photoshop, они должны пройти через какой-то необработанный процессор. Для многих фотографов этим необработанным процессором является Lightroom. Но Lightroom не только для настройки экспозиции и контраста. Движок Adobe RAW за прошедшие годы стал довольно мощным, и теперь вы можете многое сделать в Lightroom.

В этом четырехминутном видео Тайрин Хедайет рассказывает нам о наиболее часто используемых техниках обработки портретов в Lightroom, которые она использует для улучшения своих портретов.

Уточнить детали

Хотя вы не хотите переусердствовать, немного осветлите зубы и глаза, чтобы сделать портрет более живым и сияющим. Вы также захотите улучшить некоторые детали, такие как брови и волосы, что можно сделать выборочно с помощью инструмента корректирующей кисти, который может улучшить видимую резкость изображения без чрезмерного увеличения резкости пор кожи.

Добавить свечение

Это будет довольно субъективно и будет зависеть от типа портретной фотографии, которую вы снимаете. Если вы предпочитаете темный, капризный и контрастный фотограф, это может быть не так полезно. Но если вы больше предпочитаете локацию в высоком ключе, это может добавить яркости вашим снимкам. На самом деле это не свечение свечение , как фильтр «Свечение» в Photoshop. В основном это просто увеличение средних и светлых тонов, оставляя тени нетронутыми.

Циферблат в скинтоне

Я склонен доверять своему ColorChecker для этого, но все же баланс белого для сцены может не дать совершенно тот вид кожи, который вам нужен. Вы можете уточнить это, просто отрегулировав оттенок, яркость и насыщенность оранжевых цветов на участках кожи.

Разглаживание кожи

Хотя я предпочитаю очищать кожу в Photoshop, вы также можете поработать над улучшением кожи в Lightroom. То, насколько вы его отрегулируете, будет зависеть от рассматриваемого изображения и ваших личных вкусов, но старайтесь не превращать объекты в пластиковую куклу.

Используете ли вы эти методы и насколько сильно вы их применяете, зависит от вас. Но с ними стоит потренироваться, чтобы понять их.

Какие ваши любимые техники обработки портретов в Lightroom?

Продвинутые приемы фотографии — Digital Photo Pro

16 марта 2021 г.

Как я это сделал: история удивительного кита, сделанного Эриком Смитом. Фотография

.

Мораль образа: не забывай оглядываться назад!

Автор: Дэн Хэвлик,

Поговорим о ките фото! Эрик Смит сделал удивительный снимок выше около года назад в Мексике незадолго до того, как пандемия закрыла мир.Снимок Смита снова всплыл в социальных сетях на прошлой неделе как напоминание о том, как все было до того, как подобные групповые фотосессии стали рискованным делом. Мы догнали Смита, чтобы узнать … Прочитайте больше

9 марта 2021 г.

По заданию: Как превратить образ из мечты в портрет из реальной жизни

Регис и Кахран Бетенкур из CreativeSoul Photography объясняют процесс выполнения одного из своих заданий

Регис и Кахран Бетенкур,

Примечание редактора. Вы когда-нибудь задумывались, как ваши любимые фотографы делают снимки, которые они делают? Digital Photo Pro запустила новую ежемесячную колонку под названием «По заданию», в которой Canon Explorers of Light, прошлые и настоящие, расскажут за кулисами одно из своих любимых заданий и то, как они выполняли задания.В этом месяце мы переходим к назначению … Прочитайте больше

18 февраля 2021 г.

По заданию: как использовать портретную фотографию Самостоятельное задание для творчества Spark

Фотограф Ванесса Джой знакомит нас с недавним проектом по самостоятельному назначению и делится советами

.

Автор: Ванесса Джой,

Примечание редактора. Вы когда-нибудь задумывались, как ваши любимые фотографы делают снимки, которые они делают? Начиная с этого месяца Digital Photo Pro будет запускать новую ежемесячную колонку под названием «По заданию», в которой Canon Explorers of Light, прошлые и настоящие, расскажут за кулисами одно из своих любимых заданий и то, как они выполнялись… Прочитайте больше

16 февраля 2021 г.

5 классических приемов использования косметической посуды в портретной фотографии

Эти проверенные временем установки освещения никогда не выйдут из моды

Автор: Дэн Хэвлик,

Недавно мы опубликовали руководство по пяти лучшим косметическим блюдам, которые вы можете купить, поэтому мы подумали, что это хорошее время для быстрого освежения некоторых классических методов использования этого типа модификатора света в портретной фотографии.В видео ниже профессионал-портретист Мигель Квилес рассказывает о пяти способах использования косметической посуды для создания портретов в студийном стиле. Пока… Прочитайте больше

4 февраля 2021 г.

Как я это сделал: история Мьянмы, сделанная Ирой Блок

Поиск местоположения и четкая цель помогли создать запоминающийся образ Мьянмы в более мирное время

Автор: Дэн Хэвлик,

Фотограф и педагог Ира Блок недавно поделился фотографией, которую он сделал несколько лет назад в Мьянме, на своих страницах в социальных сетях на следующий день после того, как военные страны устроили переворот и арестовали большое количество продемократических лидеров, включая президента Мьянмы Аунг Сан Су Чжи.Мы хотели узнать больше об изображении и о том, как блокировал захват … Прочитайте больше

1 февраля 2021 г.

Попробуйте эти 5 быстрых методов освещения, чтобы придать вашим фотографиям особый блеск

Проецируйте свет через гобо, чтобы создавать потрясающие образы для портретов

Автор: Дэн Хэвлик,

Советы по освещению и методы бывают разных форм. Некоторые из них представляют собой сложные схемы освещения, требующие нескольких часов подготовки для создания единого образа.Другие советы по освещению быстрые, простые в изготовлении и могут помочь вам создать несколько разных стилей за считанные минуты. Новый учебник по освещению Мэнни Ортиса, представленный ниже, отличается простотой и быстротой. На видео ниже … Прочитайте больше

25 января 2021 г.

Lightroom Pro Совет: как использовать маски диапазона для целевого редактирования фотографий

Ускорьте рабочий процесс Lightroom с помощью этого замечательного инструмента для точных локализованных настроек

Автор: Дэн Хэвлик,

Adobe Lightroom — это невероятно глубокая программа для обработки и организации изображений, в которой больше инструментов для редактирования, чем у большинства из нас есть рабочее время, чтобы протестировать.Но что, если бы была одна функция Lightroom, которая могла бы преобразовать ваши фотографии за считанные минуты без ущерба для их профессионального качества? Если вы еще об этом не знаете, этот инструмент называется … Прочитайте больше

14 января 2021 г.

Светодиодный непрерывный свет против стробоскопических вспышек: что лучше для студийной фотографии?

У светодиодов и стробоскопов есть свои плюсы и минусы, но в серьезной студийной съемке есть один явный победитель

Автор: Дэн Хэвлик,

Стробоскопы уже давно являются основным выбором студийных фотографов, но ситуация меняется с появлением более совершенных и мощных светодиодных систем непрерывного освещения.Благодаря улучшенной точности цветопередачи, возможности легко регулировать цветовую температуру и яркость на лету, а также общей простоте использования, светодиодное освещение получило больше … Прочитайте больше

22 сентября, 2020

Современные световые решения

Новая технология открыла возможности портретного освещения

Текст и фотография Тома Бола

Для этого портрета я использовал ELB 500 в режиме TTL с 53-дюймовым Rotalux Octabox.Вспышка была настроена на высокоскоростную синхронизацию с выдержкой 1/800. Nikon Z 7, объектив 35 мм F1.8. Экспозиция 1/800 сек., Ƒ / 1,8, ISO 100. В последние годы фотоиндустрия быстро трансформируется, и основное внимание уделяется системам камер. Каждый год бывает … Прочитайте больше

31 июля, 2019

Техники туристического портрета

Следуйте этим ценным советам, путешествуя за границу

Текст и фотография Брайан Матиаш

Поскольку я был готов к некоторому сопротивлению фотографированию во время посещения Марокко, я изменил свой подход и использовал различные композиционные приемы, чтобы получить несколько уникальных фотографий.Я просто выйду и скажу: я люблю путешествовать, и фотография — моя главная цель. Все, от процесса принятия решения о том, где посетить, до решения, где … Прочитайте больше

Когда снимать в портретном или ландшафтном режиме :: Секреты цифрового фото

Фотография — это выбор. Каждый раз, когда вы отправляетесь на съемку, вы должны решить, какие объективы вы хотите взять с собой, какой угол лучше всего и какая диафрагма дает правильную глубину резкости для вашего объекта.Другой важный выбор — это выбор между портретным и ландшафтным режимами. Это выбор, который связан с композицией изображения, и, как таковой, это выбор, который имеет решающее значение.

Некоторые виды фотографий подходят только для ландшафтного режима, а другие идеально подходят для портретного режима. Основная идея состоит в том, чтобы поместить объект в кадр целиком и сделать это визуально интересно. Композиция — это выбор того, что включить, что исключить и где все это разместить после того, как вы сделали выбор.Когда вы решаете, какой объект лучше всего подходит для портрета или пейзажа, вы решаете, что вы хотите сохранить на фотографии, а что обязательно нужно оставить.

Пейзаж: горизонтальные объекты

Рассмотрим следующее изображение, которое я использовал для нашего фото-урока WOW. Когда я шел по пляжу, чтобы сделать это, я знал, что это должен быть пейзажный снимок из-за характера объекта, который я снимал. Он был слишком широким, чтобы поместиться в портрет.

Мог ли я достичь такого же уровня визуального интереса, обрамляя эту картину как портрет? Точно нет.Что привлекает в этом изображении, так это горизонтальные линии, которые направляют взгляд на деревья и из них. Тот же эффект был бы невозможен в портретном режиме.

Гораздо лучше объяснить это картинкой. Поработав в Photoshop, я выбрал из этого изображения часть портретного размера. Если бы я сделал наилучшую возможную портретную композицию этого снимка, это выглядело бы так:

А это плохая фотография? Нисколько. Это просто больше не отличная фотография .Разница между выбором портрета или пейзажа может быть разницей между хорошим и прекрасным.

Всегда учитывайте правило третей

Я говорил это много раз и повторю еще раз. Самый простой способ получить визуально интересные фотографии — использовать правило третей. Неважно, снимаете ли вы в портретном или ландшафтном режиме, если вы продолжаете размещать объект в середине кадра, ваши фотографии, вероятно, будут неинтересными.

Чтобы избежать искажения фотографий, попробуйте поместить объект в одну из верхней, нижней, левой или правой третей кадра.Держите центр кадра подальше от всего, на что вы хотите привлечь внимание, по крайней мере, сейчас. По мере того, как вы привыкните к правилам композиции, вы сможете больше их нарушать. Таким образом, если вы все же решите попробовать нетрадиционную композицию, вы, по крайней мере, будете знать, почему вы предпочитаете ее чему-то более стандартному.

В большинстве случаев способ кадрирования фотографии (композиция) помогает решить, следует ли выбрать портретный или альбомный режим. Если вы не можете найти визуально интересную композицию, в которой используется правило третей в одном режиме, вы, вероятно, сможете найти его в другом.Вот почему так важно поэкспериментировать с каждым типом снимка. Пока вы все еще учитесь этому, сделайте одинаковое количество портретов и пейзажей, выясните, почему вы предпочитаете одну версию другой, и используйте свой опыт в будущих съемках.

Дело только в том, чтобы поместить объект в рамку?

Многие люди говорят мне, что они переключаются между режимами, чтобы поместить объект в кадр. Это отчасти правда, но иногда, даже если вам удается получить объект в кадре, просто переключаясь между ландшафтным или портретным режимами и наоборот, вы все равно упускаете отличную композицию.Иногда лучше увеличить масштаб, чтобы получить более подробный портрет человека, даже если вы не включаете в кадр все тело этого человека.

И последнее замечание: не полагайтесь на свою способность кадрировать снимки позже. На это уходит много времени, и лучше просто сделать правильный снимок с первого раза. Камеры становятся все лучше и лучше, с датчиками изображения с более высоким разрешением. Почему бы не воспользоваться этим в полной мере и не получить удовольствие от возможности увеличить ваши изображения до гигантских размеров? Когда вы не используете правильную ориентацию камеры и вам нужно кадрировать позже, вы в основном тратите лишние мегапиксели, за которые так много заплатили.

Итак, поехали. Не торопитесь и сделайте сложный выбор между портретным и ландшафтным режимами. Если вы сначала подумаете о композиции и будете принимать все решения на ее основе, вы получите гораздо более красивые изображения.

Большинство людей думают, что этот пост классный. Что вы думаете?

Портретная ретушь: как улучшить портреты

Качественная ретушь портрета — это не просто удаление нескольких прыщиков. Он может быть более всеобъемлющим — и для получения профессионального портрета необходимо задействовать несколько различных процессов.Итак, посмотрите, как получить идеальные лица на портретах, улучшив не только кожу, но и все остальное.

Во время редактирования помните, что даже после ретуши портрет должен выглядеть естественно и правдоподобно . Так что не заходите слишком далеко.

Попробовать ретушь лица можно на студийном портрете ниже. Выстрел был освещен с помощью двух софтбоксов почти под 90 ° с обеих сторон. Таким образом, вместо мягкого, сглаживающего света он получается эффектным и высококонтрастным. Это делает дефекты кожи более заметными.А это, в свою очередь, даст вам несколько групп проблем, которые нужно попытаться исправить.

Так что загрузите картинку в полном размере и приступайте к редактированию вместе с нами. Мы покажем вам, как редактировать портрет, сохраняя естественную структуру кожи, чтобы вы не превратили модель в восковую скульптуру.

Загрузить полноразмерное изображение

Используйте этот процесс для редактирования:

• Начните с для общего разглаживания , которое смягчает структуру кожи.Некоторые из более легких дефектов могут быть исправлены одним этим редактированием, и это облегчит вашу работу.
• Затем ретуширует основные дефекты , прежде чем перейти к более мелким.
• Заканчивается на , усиливая глаза и, возможно, зубы и губы.

Вы можете обрабатывать все эти правки в модуле Develop в Zoner Photo Studio X.

Базовое общее разглаживание кожи

Вашим первым шагом должно стать общее разглаживание кожи с помощью кисти Smoothing Brush (U), которую вы найдете среди инструментов справа.Этот инструмент работает на основе частотного разделения — разделения информации о тональности и цветах (низкая частота) на другой воображаемый «слой», чем информация о деталях и текстурах (высокая частота).

Щелкните по нему и проведите им по всем областям кожи, которые вы хотите смягчить. Но не учитываем:

• волосы,
• скин,
• губы,
• и вообще везде, где черты лица резкие.

Эти части лица должны оставаться острыми, чтобы привлекать внимание.Это особенно важно для глаз.

Чтобы изменить диаметр кисти, зажмите Shift и прокрутите колесико мыши. И измените его, чтобы облегчить вашу работу — сделайте маленьким в маленьких местах и ​​большим в больших. Установите для кисти Opacity и Density значение 100%, чтобы при редактировании получился гладкий слой. Выберите также высокий Blur , возможно 100, чтобы предотвратить резкие переходы.

Если ваши правки кажутся слишком сильными, вы можете использовать кисть , чтобы стереть их с маски один за другим.Для этого просто удерживайте Alt во время работы с кистью.

При стирании используйте непрозрачность менее 100%, чтобы вы просто постепенно ослабляли редактирование, а не сразу удаляли его.

Создание «маски кожи» с помощью Smoothing Brush.

Полезно присвоить маскам, с которыми вы работаете, . Просто дважды щелкните маску Mask 1 и присвойте ей имя. Если вы работаете с несколькими масками, назовите их, чтобы избежать путаницы. И, честно говоря, это также сэкономит ваше время.Вы сразу поймете, что делает маска, вместо того, чтобы проверять ее, отключая.

Чтобы лучше понять, выделено ли все лицо целиком, наведите указатель мыши на название маски для лица справа — покрытие маски будет временно отображаться. Или покажите покрытие более постоянно, щелкнув значок маски в группе «Гистограмма»; тогда он будет непрерывно отображаться фиолетовым цветом.

Отображение маски.

По завершении проверки отключите отображение маски, используя тот же значок, и настройте параметры Intensity и Detail Preservation , чтобы все выглядело идеально.

Используйте интенсивность , чтобы определить, насколько сильно сглаживается структура . Обычно достаточно около 30%, но вы можете использовать более высокое значение. Тем временем постарайтесь, чтобы ваше редактирование не выглядело искусственным.

И вот тут-то и пригодится Detail Preservation, потому что восстанавливает первоначальную структуру кожи и поры . Установите это значение в зависимости от ситуации. Для достаточно гладкой кожи можно использовать высокое значение. Для нашего образца изображения оптимально около 50%. Острые края отпадут, а круглые поры останутся.

Если есть места, где вы чувствуете, что эффект мог бы быть сильнее, нажмите Добавить маску и используйте сглаживающую кисть локально еще раз с тем же подходом.

Кожа у всех разная, и это также зависит от резкости света во время съемки и, возможно, от макияжа модели, поэтому здесь нет универсальных ценностей, которые можно было бы рекомендовать. Но даже после редактирования кожа должна выглядеть естественно. Кроме того, пока что не обязательно быть идеальным — мы только в начале.

Используйте подходящие настройки кисти.

Мы еще не закончили, но сглаживающая кисть проделала хорошую работу. Кожа стала намного более гладкой, но при этом не потеряла своей структуры. Традиционное «клонирование» сделало бы модель похожей на скульптуру. Здесь у нее все еще естественный вид.

Настройки кисти

Прежде чем вы начнете ретушировать большие или маленькие области, вам нужно знать, какой инструмент и какой режим выбрать. Все они могут быть полезны в разных местах.

При ретушировании большого количества точек (например, прыщиков) выберите режим Новый мазок кисти в настройках кисти, чтобы каждый мазок (каждый мазок) кисти использовал новый источник.

Новый мазок кисти.

Если вы ретушируете большие сложные объекты, такие как морщины или волосы, когда это невозможно сделать одним движением, используйте режим Добавить мазок кисти . Все отдельные штрихи будут находиться внутри одной маски, и их исходная точка будет одинаковой. Начните новый штрих только после перехода к другой морщине в другой части лица.Удерживайте нажатой клавишу Shift, чтобы временно переключаться между этими режимами.

Добавьте режим обводки кистью.

Используйте режим Remove Brush Stroke (удерживайте нажатой клавишу Alt, чтобы временно переключиться на него), когда вы нарисовали мазок там, где не должны, и хотите стереть его часть.

Эти настройки доступны для всех инструментов ретуширования, которые мы опишем в следующих параграфах.

Вы также можете установить, должна ли программа автоматически искать исходную область для вашего ретуширования.Обычно лучше оставить эту опцию включенной. Если вам нужно самостоятельно выбрать исходную область, удерживайте Ctrl и затем щелкните.

«Искать исходный регион автоматически» обычно лучше оставить активным.

Удаление грубых деталей

Сглаживающая кисть удалила множество мелких проблемных участков. Но вам придется удалить более крупные вручную. Для этого используйте кисть для ретуширования (J). Он предлагает 3 режима:

• Лечебная кисть,
• Штамп клонирования и
• Клонирование структуры.

Лечебная кисть Healing Brush — самая универсальная. С его помощью можно исправить большинство дефектов кожи. Он работает, передавая текстуру, усредняя цвета и экспозицию из окружающей среды.

Для таких элементов, как прыщики, которые нужно удалить полностью, увеличьте Непрозрачность до 100%. Но используйте низкое значение этого ползунка для морщин — вы хотите их смягчить, а не удалять.

Чтобы ретушь выглядела максимально естественно, уменьшите Плотность на уровне 70% и Размытие на уровне 20%, чтобы не было следов по краям кисти.

Кисть для ретуши.

Clone Stamp точно копирует исходный регион, который вы вводите в него. Так что это полезно для ретуши заборов, решеток и других гладких текстур. Но для лиц это бесполезно.

Используйте Structure Cloning для морщин или других деталей, где вы хотите изменить только структуру, оставив исходный цвет. Что касается морщин, здесь опять же лучше их просто смягчить, а не удалять. И в этом случае также можно добиться этого, уменьшив Непрозрачность и Плотность.

Клонирование структуры.

Ретуширование мелких дефектов

Чтобы ваши отдельные шаги были организованы, и вы могли изменить их позже, создаст маски еще раз и назовет их на основе правок, которые они содержат.

Добавьте маску для следующего шага, чтобы все было организовано.

В рамках этой маски используйте кисть меньшего размера, увеличьте фотографию еще больше и удалите мелкие дефекты, такие как следы от подводки для глаз и небольшие прыщики. Настройки кисти для этого такие же, как и раньше.

Хотя вы можете выполнить оба набора правок за один шаг, если позже вы решите, что переборщили с ретушированием деталей, эта маска позволит вам откатить его назад, не удаляя отдельные точки.

Детальная ретушь.

Ретуширование глаз и зубов

Ретушь глаз обычно состоит из двух этапов.

Первый шаг — подчеркивание радужной оболочки и бликов в глазах . Включите фильтр кисти (B) и установите высокий уровень размытия, чтобы все выглядело гладко.Затем нарисуйте им ирисы. Добавьте Clarity и Saturation — и вы также можете немного увеличить экспозицию Exposure , резкость и Shadows .

Но: умеренность во всем! Когда глаза модели слишком блестят, она может выглядеть больной или даже пьяной.

Подчеркивая ирисы.

Второй шаг — правка белков глаз . Для них подход прямо противоположный. Вы хотите, чтобы вены и поверхность глаза были менее заметными.Итак, используйте кисть, чтобы добавить новую маску и выбрать белые. Потом перетащите Clarity в минусы. Вы также захотите на несколько единиц уменьшить насыщенность , и , резкость, . Для Exposure , с другой стороны, вы можете немного поднять его.

То же самое и с ретушью зубов. Но здесь их нет.

Иногда нужно еще и губы подретушировать. Это относится к случаям, когда они сухие, с глубокими морщинами или герпесом.В таких ситуациях действуйте так же, как и при удалении морщин: используйте кисть для ретуширования и выберите источник, максимально приближенный к вашему идеальному состоянию.

Тонизирует белки глаз.

Фотография до и после ретуши.

закрывающих слов

Старайтесь, чтобы ваши ретуши оставались невидимыми. Здесь меньше значит больше. Во время ретуши всегда старайтесь, чтобы портрет выглядел как можно более естественным.

15 советов по художественной портретной фотографии

Портретная фотография изобразительного искусства — это разновидность портретной фотографии, которая имеет интеллектуальную или эстетическую ценность, но не обязательно подразумевает практическое применение.Художественные портреты не добавляются в семейные альбомы, их обычно используют для рекламы, социальных проектов и фотовыставок. В этой статье я даю самые важные советы по созданию портретов изобразительного искусства. Использование разных поз, композиций, выражений и света сделает ваши фотографии элегантными и невероятными.

15 советов по художественной фотографии

Художественная портретная фотография — это творческий процесс и идея. Поэтому предложить четкие приемы работы с этим видом портретной фотографии очень сложно.Итак, я подобрала 15 советов, которые помогут вам создать уникальное фото.

Совет 1. Понять его назначение

Что такое художественная фотография? Это не обычная фотосессия или фотожурналистика. Это художественный фото-жанр. Художник не фиксирует момент, а создает картину. Художественная фотография — это выражение того, как фотограф видит окружающий мир. Важно не то, что камера видит и снимает, а то, что фотохудожник видит и хочет показать.

Художественная портретная фотография в основном предназначена для настенного искусства.Иногда люди называют это «декоративной фотографией» или «фото-декором». Этот вид фотографии отличается от фотожурналистики, которая сосредоточена только на изображении объекта. Я рекомендую вам посмотреть курс «Фантастическая композиция: объединение нескольких изображений для создания фантастического изобразительного искусства» Брета Малли, чтобы понять, что это за жанр фотографии, от настоящего эксперта в портретной живописи.

2. Видение — отправная точка

Предлагаю начать создавать портреты изобразительного искусства с вашим видением.Прежде всего, образы создаются в нашем сознании с помощью воображения. Они могут быть яркими, яркими, чудесными, фантастическими, изящными и элегантными. Иногда они бывают слишком эмоциональными, задумчивыми, мрачными и даже загадочными. Все зависит от вашего настроения — от выбранного места, времени года и характера предмета. Откройте для себя горизонты творчества.

3. Выберите однотонный фон, чтобы подчеркнуть объект.

Обычно фотографы используют очень простой фон, чтобы выделить объекты.Это помогает подчеркнуть выдающиеся физические характеристики, такие как текстура волос, пигментация кожи и цвет глаз, а также одежда и аксессуары. Многие художественные портреты имеют черный фон. Это создает иллюзию глубины, фокусируя внимание на объекте.

Если вам не нравится черный фон, попробуйте нейтральные тона. Выдающийся фотограф изобразительного искусства Сью Брайс предпочитает бледно-серый, бежевый или кремовый цвета, чтобы подчеркнуть определенные черты модели, одежды и поз.

4. Поэкспериментируйте с Motion Blur

Обычно фотографы стараются не использовать размытие при движении по понятным причинам. Когда дело касается портретов изобразительного искусства, они не упускают ни одной детали. Хотя иногда возникает необходимость в размытии некоторых участков изображения либо во время фотосессии, либо на этапе редактирования изображения. Эксперименты с разными техниками дадут отличные результаты. Помимо позирования, позвольте вашим моделям самовыражаться и делать все, что они хотят. Такие спонтанные действия, вероятно, приведут к непредсказуемо впечатляющим снимкам.

5. Будьте оригинальны с макияжем и одеждой

Когда мы говорим о художественной портретной фотографии, мы должны иметь в виду уникальную одежду и макияж. Некоторые фотографы предпочитают следовать традиционному образу жизни и одевать своих моделей так, как будто они принадлежат к королевской семье. Они стараются сосредоточиться на макияже и костюмах. Я использую необычные вещи из секонд-хенда или яркую одежду из секонд-хенда. Они довольно дешевые, эффектные, а иногда и причудливые.

6. Экспериментируйте с безликими портретами

Безликие портреты идеально подходят для создания необычных портретных фотографий изобразительного искусства, автопортретов и экспериментальных фотографий.У вас есть возможность выделить части тела, движения и предметы. Этот стиль очень раскрепощает, и мне он очень нравится. Вы все равно сделаете снимок, но необязательно акцентировать внимание на глазах, а также продумывать выражение и позы. Этот вид съемки позволяет мыслить не только на этикетках, но и развивать новые неординарные идеи и просто поработать над своей наблюдательностью.

Портретные настройки Lightroom Pro

Скачать пресеты Lightroom

7.Используйте безжизненные предметы в своих кадрах

Такие неодушевленные предметы, как книги, музыкальные инструменты, аксессуары, безделушки и цветы могут превратить ваши снимки в произведение искусства. В поисках интересных объектов необходимо продумать идею фотосессии. Вы собираетесь создать рассказ или просто сделать свой портрет визуально привлекательным? В любом случае подумайте о выдающихся фото-идеях для проектов: обратите внимание на привлекающие внимание детали, приятные текстуры, интересные формы и нейтральные цвета.Вдохновение можно найти в картинах замечательных художников.

8. Не центрируйте объект постоянно

Необязательно центрировать объекты, это сделает вашу фотографию обычной. Когда вы помещаете геометрически простой объект в центр кадра, зритель может подумать, что он видел все на этой фотографии, и нет необходимости исследовать его дальше. Все детали фона, которые также имеют значение, могут быть потеряны, и изображение станет обычным и скучным.Это не значит, что вы не должны помещать какой-либо предмет в центр. Все зависит от его формы, размера и техники художественной фотографии. Самое главное — передать идею кадра, используя все элементы композиции.

9. Старайтесь не использовать автоэкспонирование / автофокусировку

Если вы хотите добиться потрясающих результатов, не всегда используйте автофокус. Вы можете вручную настроить количество точек фокусировки и значений экспозиции, которые соответствуют вашей идее съемки. Во-первых, лучше контролировать выдержки.Если ваша камера отображает ошибку, игнорируйте ее. Камера запрограммирована так, чтобы фокусироваться на активной точке фокусировки и выставлять сцену на 18% серого. Когда нужно сделать обычный снимок, это нормально. Однако, если вы хотите получить идеальные фотографии изобразительного искусства, управляйте процессом самостоятельно.

10. Используйте высококачественную пленку / датчики

Само собой разумеется, что второсортный пленочный / фотодатчик никогда не даст высококачественной профессиональной фотографии изобразительного искусства, если не будет желаемого эффекта худшего качества изображения.Липкие пленки / сенсор обеспечивают низкое разрешение, коэффициент шума и динамический диапазон, а также тусклые цвета. Даже хорошо скомпонованные, хорошо оформленные фотографии могут выглядеть как семейные снимки, если фотограф использует нечеткое изображение.

11. Найдите свой собственный стиль

Проще говоря, следование руководящим принципам дизайна, таким как «правило третей», «система зон» или любые другие концептуальные шаблоны, заставит фотографа создать фотографию, похожую на другие. Фотографирование в произвольной концептуальной области только подавляет стремление к творчеству, накладывает ненужные ограничения на и без того очень ограниченный вид искусства.Это не означает, что фотограф изобразительного искусства может делать все, что хочет, не придерживаясь основных правил.

По мере того, как мы растем и развиваемся как художники, мы все немного полагаемся на определенные подходы к знакомым предметам. Со временем такой подход становится нашим отличительным стилем фотографии. Создание замечательного стиля очень важно для любого художника, особенно если его или ее техника улучшается и меняется. Все-таки необходимо понимать разницу между стилем и правилами запоминания.

Совет 12. Четыре художественные позы, которые вы должны попробовать

Элегантные и естественные позы играют важную роль при создании художественного портрета. Ниже вы узнаете четыре полезных позы, которые повышают уверенность модели.

Опустить плечи

Это одна из самых популярных поз в модной фотографии. Благодаря этому модель выглядит непринужденно и стильно. Осанка с опущенными плечами создает прямые линии, которые непременно привлекают взгляды на объект.

Оставьте пространство между рычагами

Когда ваша модель скрещивает руки и ноги, это создает неестественный вид. Вместо того, чтобы позволять им позировать холодно, попросите моделей расслабиться, потанцевать или потянуться. Создавая пространство между конечностями, вы сделаете снимки более красивыми и визуально привлекательными за счет линий и изгибов.

Расскажите историю руками

Посмотрите на картинку выше, и вы увидите, что модель использует не лицо, а руки, чтобы рассказать историю.Ее волосы похожи на фон, что подчеркивает ее спину, цветы и руки. Фотография изобразительного искусства наполнена такими тонкими деталями, поэтому убедитесь, что они включены в ваше портфолио.

Откинуть голову назад

Эта поза напоминает лебедей и балерин. При наклоне головы шея выглядит длиннее, что придает телу модели больше формы и создает больше пространства. Рассмотрите эту идеальную позу для своей фотографии изобразительного искусства.

Совет 13. Экспериментируйте с редактированием фотографий

Редактирование портретной фотографии изобразительного искусства включает в себя различные текстуры, инструменты настройки и фоторесурсы, позволяющие максимально улучшить ваши портреты.Вы можете объединить несколько фотографий, сделать двойную экспозицию, цифровой рисунок и нарисовать дополнительные объекты.

Совет 14. Черпайте вдохновение у популярных фотографов

Начинающему фотографу очень важно откуда-то черпать вдохновение. Исследуйте галереи и веб-сайты лучших фотографов-портретистов. Вот несколько идей, которые можно реализовать в следующей фотосессии.

Записать фотографии

Новички могут сжигать и царапать негативы до или после печати изображения.На этих впечатляющих фотографиях вы специально нацелены на лица, оставив только один глаз.

Фотография для шитья или вышивания

Яркие вышитые узоры и элегантно вышитые вуали пересекают лица четкими линиями и эффектными мерцающими формами.

Имитирует эффект мокрого коллодия

Попробуйте создать эффект, созданный Салли Манн. Она выполнила важную работу, используя процесс платиновой печати. У нее качественные монохромные снимки с широким диапазоном оттенков.Салли Манн также экспериментировала с процессом печати с использованием бромойла, который включает масляный отпечаток, сделанный с отбеленного и затвердевшего отпечатка на бумаге с бромистым серебром. Если вам нравится эта идея, прочитайте статью «От основ до изящной черно-белой фотографии», чтобы сделать невероятные монохромные портреты, как в примере выше.

Перерисуйте краской какую-то область на фотографии

Техника аналогична описанной выше. Но это включает не только использование живописных цветов и текстур.Реализация этой идеи — отличный способ подчеркнуть несколько важных моментов.

Сфотографируйте нарисованные предметы

Такой подход к прекрасной фотографии стал популярным среди молодых фотографов. Это дает возможность проявить свой художественный талант в необычном, новом ракурсе.

Разнообразьте свои работы выступающими скульптурными элементами

Здесь вы можете увидеть, как трехмерные элементы дополняют изображение, стирая границы между двухмерным представлением и реальностью.Некоторые работы Кармен Фройденталь и Эль Верхагена включают видео, проецируемые на фотографии, напечатанные на драпированной бумаге.

Проецировать изображения на объекты

Чтобы создать тесное взаимодействие между двумя сценами, спроецируйте одно изображение на трехмерную форму.

Включите подводную фотографию в свое портфолио

Потрясающая, потусторонняя подводная съемка может привести к получению множества абстрактных и необычных изображений.

Поэкспериментируйте с фотографией с наклоном и сдвигом, чтобы сделать реальный объект меньше

Съемка с наклоном и сдвигом позволяет придать реальным вещам вид в миниатюре.Добиться этого эффекта можно с помощью специальных объективов со сдвигом и наклоном, которые производятся компаниями Nikon и Canon. Чтобы заменить классические линзы на тилт-сдвиг, попробуйте переходники для линз от Hasselblad. Также возможно использование размытия и искажения. Более того, вы можете добиться такого результата с помощью Photoshop или бесплатного программного обеспечения для редактирования фотографий для смартфонов.

Рекомендуемая книга:

14 удивительных рецептов портретов

Прочтите эту книгу о том, как с первого раза получить необычные художественные портреты.Он охватывает 14 различных сцен, а также задачи, снаряжение, настройки камеры и позы, а также некоторые полезные моменты, которые следует учитывать при съемке портретных фотографий.

10. Выделите тени

Еще один инновационный подход — сделать акцент на тенях, создаваемых объектом. Как видно на фото выше, эта техника помогает создать иллюзию или создать особые условия освещения, полностью меняющие фотографию.

Совет 15. Следуйте портфолио фотографов изобразительного искусства

Многие фотографы не думают, что они принадлежат к «художественной фотографии», более современная терминология — «концептуальная фотография».«Эти талантливые люди не просто делают фото, но и рассказывают уникальные истории с помощью фотографии.

---

1. Веб-сайт Рози Харди

Расположение: Манчестер, Великобритания

Рози Харди считается выдающейся личностью в концептуальной фотографии. Она приняла участие в 365-дневном проекте на Flickr, и ее работы оказали огромное влияние на молодых художников во всем мире.

Фото Рози Харди

---

2. Веб-сайт Дэвида Талли

Место нахождения: США

Фотография Дэвида — это своего рода эксперимент с концепциями света и надежды в темных ситуациях.Он воплощает в себе великолепные визуальные образы, а также мощные идеи, вдохновленные страстью, потерями, любовью и психологией.

Фото Дэвида Талли

---

3. Веб-сайт Lissy Elle

Место нахождения: Канада

Лисси — выдающийся фотограф, который обращается к концепции детства и остается молодым даже в зрелом возрасте. Ее причудливые и мистические образы одновременно противостоят и утешают.

Фото Lissy Elle

---

4. Лаура Заленга Веб-сайт

Место нахождения: Германия

Чрезвычайно эмоциональные портреты Лауры обладают впечатляющей концепцией и эстетикой.У нее уникальный стиль, и ее работы рассказывают разные истории.

Фото Лауры Заленга

---

5. Веб-сайт Брук Шейден

Место нахождения: США

Суммируя жанры изобразительного искусства в одном фотографе, это определенно Брук. Работы Брук такие живые и многослойные. У нее свой особенный стиль и концепции. Слова, которые лучше всего описывают ее стиль, — это «рассказывание историй» и «сложность».

Фото Брук Шейден

---

6. Алекс Стоддард Веб-сайт

Место нахождения: США

Алекс — одна из самых ярких личностей в бизнесе.Он был таким молодым, когда принял участие в 356-дневном проекте. К этому времени он сделал блестящую карьеру. Алекс отлично умеет создавать потрясающие темные снимки.

Фото Алекса Стоддарда

---

7. Веб-сайт Шона Манди

Место нахождения: Канада

Стиль Шона пронзительный. В своих работах он отражает социальные проблемы и психологию.

Фото Шона Манди

---

8. Веб-сайт Aleah Michele

Место нахождения: США

Алеа — новичок в художественной фотографии, однако у нее есть определенный потенциал.Ее работы лаконичны и мощны. Техника Алеа очень конкретна и детализирована, а ее концепции необычны и продуманны. Восхищаюсь ее стилем и исполнением.

Фото Алеа Мишель

---

9. Олег Оприско Сайт

Место нахождения: Украина

Могу сказать, что работа Олега однозначно уникальна, потому что он снимает то, как были сделаны все его фотографии. Кроме того, он нечасто использует Photoshop для добавления сцен к своим фотографиям.

Фото Олега Оприско

---

10.Питер Джамус Веб-сайт

Место нахождения: США

Ч / б фотография Питера вызывает и постоянно вызывает интерес. Его работы суровы и мрачны, создают столько тайн, а его композиция так великолепна.

Фото Питера Ямуса

---

БЕСПЛАТНО для редактирования портретной фотографии изобразительного искусства

Несмотря на то, что фотография изобразительного искусства требует долгой и кропотливой постобработки изображений, вы все равно можете ускорить процесс редактирования фотографий с помощью предустановок и действий.Обратите внимание на эти бесплатные плагины Photoshop и Lightroom, которые помогут в вашей работе.

1. БЕСПЛАТНЫЙ пресет Adobe Lightroom «Ветер»

Если вы хотите добавить ярких красок к своему изображению, предустановка LR «Ветер» — это именно то, что вам нужно. Придает изображению солнечный желто-зеленый оттенок, делая его более красочным, ярким и динамичным.

2. БЕСПЛАТНЫЙ предустановленный портрет Lr «Холодные тени»

Добавляет темные цвета к вашей фотографии, делая ее загадочной и капризной.Эта предустановка обычно используется для снимков, сделанных при естественном освещении.

3. БЕСПЛАТНАЯ PS Акция «Colours PoP»

Этот эксклюзивный экшен PS делает портрет более четким, привнося теплоту и яркость в цветовую палитру.

4. БЕСПЛАТНЫЙ PS Экшен №4 «Матовый»

Основная цель данной акции — создание стильного эффекта.Придает рисунку естественный свет и воздушные мазки. Вы можете настроить это действие PS для фотографий, сделанных в помещении или на улице, независимо от того, какой объект на них изображен.

5. БЕСПЛАТНАЯ акция PS «Color Effect»

Придаст вашей модели более эффектный и нежный вид. С помощью «Цветового эффекта» у вас есть шанс изменить цвет глаз на светло-коричневый.

6. БЕСПЛАТНОЕ наложение света с эффектом боке «Golden Flares»

Ваши снимки слишком темные? Этот оверлей с эффектом боке добавляет исключительные золотые блики, делая ваши фотографии ярче и ярче.

7. БЕСПЛАТНЫЙ PS-оверлей «Hazy»

«Hazy» отлично подходит как для внутренней, так и для наружной фотографии. С этим наложением PS вы можете нанести дым на свои изображения одним щелчком мыши.

Художественная портретная фотография — это жанр, который заставит по-новому взглянуть на свои художественные способности. Это заставит вас внимательно изучить красоту людей в разных формах. Вы сможете не только запечатлеть особенные моменты, но и создать истории с помощью своих работ.

---

Энн Янг

Привет, я Энн Янг — профессиональный блоггер, прочитайте больше

Сделайте вашу фотографию на iPhone ярче с помощью Creative Props

Простой, но очень эффективный способ оживить вашу фотографию на iPhone — это использовать в сцене реквизит.Если ваши альбомные или портретные фотографии выглядят немного скучно, добавление простой опоры может иметь решающее значение. Вы можете создавать потрясающие изображения практически из ничего, снимаете ли вы на улице или у себя дома. В этом уроке вы узнаете, как использование реквизита при фотосъемке на iPhone поможет вам мыслить и снимать более творчески.

Зачем нужны реквизиты?

Использование реквизита в фотографии — простой способ создать в вашем изображении сильную точку интереса. Вы можете управлять сценой, выбирая, какой реквизит использовать и где разместить их в кадре.

Вам решать, как вы хотите составить и представить свое изображение. У вас нет такой свободы, когда вы снимаете пейзаж или архитектуру. Конечно, вы можете переместиться и найти новый угол, но вы не можете переместить здание.

Это также отличный способ исследовать и расширить свою творческую сторону. В качестве опоры можно использовать все, что угодно. Только ваше воображение устанавливает пределы!

Использование реквизита — очень эффективный способ добавить немного цвета безжизненному ландшафту или однотонному фону.А добавив опору в такие сцены, вы получите сильный фокус в своем изображении, чтобы привлечь внимание зрителя.

Реквизит можно использовать в качестве основного фокуса в изображении или как объект, который дополняет основной объект и делает изображение более привлекательным. Реквизит помогает рассказать историю, создавая для зрителя более интригующую фотографию.

Что можно использовать в качестве опоры?

Практически все можно использовать в качестве опоры на фотографиях с iPhone.Поищите вокруг дома предметы, которые могли бы стать интересным дополнением к вашим фотографиям.

Стулья, зонтики, солнцезащитные очки, зеркала, головные уборы, перья, оправы, игрушки, еда и многое другое, что вы можете достать руками, станет хорошей опорой.

Вы также найдете множество предметов, которые можно использовать в качестве реквизита на природе. Цветы, листья и веточки отлично подходят для использования в качестве дополнительных элементов в вашей сцене.

Удивительно, что вы можете найти, когда гуляете.Я наткнулся на эту красную струну в поле, и она стала отличной опорой, которая выступила в качестве красочного фокуса в этом в остальном безвкусном пейзаже.

Итак, давайте рассмотрим десять советов по использованию различных реквизитов в различных ситуациях съемки, чтобы улучшить ваши фотографии на iPhone и рассказать больше интересных историй.

1. Использование реквизита для добавления цвета

Использование реквизита — отличный способ управлять цветами на фотографии. Например, если вы снимаете пейзаж или стену, цвета будут такими, какие они есть — вы ничего не можете с этим поделать, кроме, может быть, попробовать изменить цвета при постобработке.

Но когда вы используете реквизит, вы можете создать изображение на основе тех цветов, которые вам нужны. Просто найдите реквизит того цвета, который вы хотите снимать в данный момент.

Яркие цвета часто делают очень привлекательные изображения. Мне нравится сочетать два ярких цвета, например, черный и белый, красный и зеленый или голубое небо с любым контрастным цветом, например с желтым цветком одуванчика ниже.

Контрастные цвета помогут выделить центр внимания на ваших фотографиях.Если вы хотите сделать акцент на определенном объекте, вы можете захотеть, чтобы цвет этого объекта был доминирующим.

Здесь я позаимствовал у своих детей ярко-желтую игрушечную машинку и поставил ее на черный противень, чтобы получить контрастный цвет фона. Даже если вы не любитель автомобилей, я почти уверен, что эта картина показалась вам интересной.

В качестве альтернативы вы можете попробовать использовать реквизит, который естественным образом сочетается с цветом фона. Цвет этого старинного чемодана хорошо сочетается с красной краской стеной, создавая сбалансированную и гармоничную композицию.

2. Добавление реквизита к ландшафту

Использование реквизита на природе — отличный способ оживить плоский и скучный пейзаж. Они обеспечивают сильный фокус, всплеск цвета и ощущение тайны, когда зритель задается вопросом, что этот объект там делает.

Здесь я нашел огромное поле травы, которое, как я знал, имеет потенциал. Трава красивая, но я понял, что она не может создать достаточно сильную картинку, просто сфотографировав ее как есть. Мне нужна была достопримечательность.

Итак, я взял с собой этот красный стул, который стал отличным фокусом и добавил ощущение масштаба ландшафту.Представьте себе тот же образ без стула — на него особо не на что смотреть. Вы можете взять с собой что угодно, чтобы поставить в поле — почему бы не покататься по нему и не использовать свой велосипед в качестве опоры ?!

Пейзажи также отлично подходят для создания ощущения глубины вашего изображения. Это сделает фотографию более привлекательной для зрителя, направляя их взгляд с переднего плана изображения на задний план.

Просто поместите выбранную вами опору ближе к камере, убедившись, что у вас есть что-то за опорой на расстоянии.Это пространство между ними и масштаб, который обеспечивает опора, создадут ощущение глубины в изображении.

Здесь я поставил стул на переднем плане проселочной дороги с рядами деревьев позади него. Яркий цвет стула выделяется на фоне зеленого и делает изображение более ярким. Вы заметите, что ваши глаза вначале естественно притягиваются к стулу, а затем вы захотите заглянуть за него вдаль.

3. Найдите реквизит в природе

Реквизит — это не просто предметы, которыми вы владеете или находите в своем доме.Когда вы исследуете природу с помощью iPhone, обратите внимание на все, что может стать хорошей опорой. Найденные предметы могут многое добавить к вашим фотографиям и рассказать интересную историю.

Веточки с листьями отлично подходят для кадрирования объекта на расстоянии. Просто поднесите ветку к камере, чтобы она создавала естественную рамку вокруг объекта на заднем плане.

Решите, хотите ли вы, чтобы ветка или объект на заднем плане были в резком фокусе, затем коснитесь этой области экрана, чтобы установить точку фокусировки.В этом случае я постучал по листьям, чтобы убедиться, что они четко сфокусированы, а это означало, что человек на расстоянии стал размытым.

Дети — мастера находить интересные объекты на природе. Если вы отправляетесь на съемку с детьми, следите за тем, что они находят, а затем фотографируйте их, взаимодействуя со своими природными сокровищами.

Часы-одуванчик — прекрасный реквизит. Используйте режим серийной съемки, чтобы сделать серию снимков, пока ваш объект подбрасывает семена в воздух, а затем выберите лучший снимок из серии.

Найденные предметы можно разместить на земле или на других естественных поверхностях, например, на стволе упавшего дерева. Эта зеленая трава является отличным фоном для перьев, которые я нашел в этом месте. Я просто расположил их так, как мне нравилось, и снимал прямо сверху.

Вы даже можете принести в свой дом предметы, встречающиеся в природе, а затем сфотографировать их в помещении, где у вас будет больше контроля над фоном и освещением.

Мне понравилась форма этого листа, но я решил, что лучше сфотографирую его дома, где я мог бы использовать более интересный оконный свет, чтобы осветить его.Белая скатерть создавала лучший фон, чем фотографирование на траве из-за контрастности цветов.

4. Создавайте уникальные портреты с помощью реквизита

Вам скучны традиционные портретные фотографии людей? Почему бы не попробовать что-то новое и не добавить реквизит, чтобы сделать его более интересным? Просто осмотритесь вокруг своего дома — большинство предметов можно использовать, чтобы сделать забавную и привлекательную портретную фотографию.

Во-первых, убедитесь, что у вас есть чистое пространство для фона (к счастью, у меня дома белые стены).Затем выберите опору и попробуйте разные способы включения этого объекта в сцену.

Попросите вашего объекта надеть какой-нибудь аксессуар, например шляпу, солнцезащитные очки или шарф, — это простой способ добавить реквизит в ваши портретные фотографии. Но вы также можете заставить их держать опору или подбрасывать ее в воздух.

Еще один хороший выбор — использовать растение или цветок. Вы можете держать объект в кадре или проявить более творческий подход и разместить его на переднем плане перед вашей моделью.

Здесь я использовал растение, которое было у нас дома, для этого интересного автопортрета. Я положил его на стол и расположился на заднем плане, а затем сделал снимок с функцией автоспуска. Камера была размещена близко к растению, так что фон намеренно размывался.

Использование личного реквизита для вашего объекта, например гитары этой девушки, — хороший способ сделать объект более комфортным. Они также делают фотографию более уникальной и рассказывают историю об этом человеке.

Еще один забавный способ сделать портрет — это нанести что-нибудь на лицо модели. Маска или картина были бы моими главными советами здесь. Это простая форма бегства от реальности — на мгновение вы можете стать кем угодно!

5. Используйте цветы, чтобы добавить красоты

Цветы, наверное, мой любимый реквизит для фотографии. Они красочные, красивые, бывают разных форм и размеров и их можно найти практически повсюду.

Цветы настолько красивы, что часто сами по себе могут нести изображение.С ними можно делать все, что угодно. Возьмите их и снимите на фоне неба, используйте их в качестве фона или переднего плана для портретной фотографии или просто положите руки на пышную клумбу.

А если сейчас не сезон для съемки цветов в дикой природе, вы всегда можете пойти в магазин и купить свои любимые цветы, чтобы сфотографировать их дома или взять с собой на фотосессию.

6. Добавьте цвет и форму с помощью зонтов

Зонты, вероятно, являются самым интересным реквизитом для работы.Они достаточно малы, чтобы их можно было носить с собой, и вы можете поставить их, когда придет время.

Очевидно, они отлично подходят для съемки в дождливую погоду, но не ограничивайте себя — они также являются прекрасным реквизитом для использования на фоне голубого неба, и вы можете использовать их для небольшой тени, когда становится слишком жарко!

Зонты придают вашим фотографиям яркий всплеск цвета и выразительные формы. Они отлично подходят для портретной фотографии на открытом воздухе, чтобы добавить в сцену интересный элемент.Заставьте человека держать зонт по-разному или даже подбросить его в воздух.

Обратите внимание на зонтики интересного цвета и формы, такие как этот маленький зонт-монстр, который принадлежит моим детям. Они могут добавить массу удовольствия к тому, что в противном случае было бы довольно стандартной фотографией.

Вы также можете включить в кадр часть зонта, под которым вы стоите. Это отличный метод для съемки под дождем, поскольку он добавляет сюжету вашей сцене интереса.И он имеет дополнительный бонус в том, что вы и ваш iPhone будете в чистоте и сухости!

7. Используйте рамки для окружения вашего объекта

Еще один реквизит, который я люблю использовать, — это простой белый держатель для фоторамки. Я использую его как рамку вокруг объекта или сцены.

Я часто держу его в руках и использую для кадрирования далекой сцены, такой как эти деревья. В этом случае я сфокусировался на кадре и пальцах, размывая фон. Этот метод создает поистине уникальное фото.

Мне также нравится ставить рамку на землю, чтобы в нее можно было поместить небольшие предметы.Вы даже можете сделать интересным небольшой участок травы, сфотографировав его с рамкой сверху.

Вы можете использовать небольшую рамку для изображения для этой техники или проявить больше творчества и найти другие объекты, которые могли бы действовать как рамка в вашей сцене.

8. Используйте еду и напитки

Вы можете подумать, что еда звучит немного скучно для использования в качестве реквизита, но хорошо составленная фотография еды может быть самым красивым способом задокументировать вашу повседневную жизнь. Все, что вам нужно сделать, чтобы создать привлекательную фотографию, — это взять кусочек разноцветного фрукта и поместить его там, где он выделяется на фоне.

Здесь я использовал то, что предлагал сезон, а именно вишню. Разноцветные вишни хорошо контрастируют с белым столом и выступают в качестве центральной точки изображения. В том числе моя рука на фотографии рассказывает более интересную историю, чем просто миска с вишнями сама по себе.

При фотографировании натюрморта с едой, как этот, убедитесь, что сцена хорошо освещена. Картина выглядела бы пресной и скучной без должного освещения, несмотря на цвет вишен.Лучшее освещение для этого типа снимков — солнечный день в комнате с окном, пропускающим свет.

Помимо натюрморта с едой, вы также можете использовать еду и напитки в качестве опоры. в портретных снимках. Эти яблоки станут отличным дополнением к этой портретной фотографии, помогая рассказать интересную историю и добавляя чудесный оттенок, соответствующий рыжим волосам и одежде человека.

Если в солнечный день кто-то держит разноцветное мороженое или держит чашку дымящегося кофе на холоде, это создаст более атмосферный портрет, чем стандартный снимок, и поможет рассказать историю происходящего. в это время.

9. Используйте зеркала для создания отражений

Зеркала можно использовать в сочетании с другими предметами или реквизитом для создания прекрасных отражений и симметрии на ваших фотографиях.

Размещение такого объекта, как эти желтые цветы, на зеркальной поверхности создает красочное симметричное изображение, в котором цветы выглядят так, как будто они плывут по воде.

Попробуйте взять небольшое зеркало на прогулку, чтобы создать симметричные отражения на природе.

No related posts.