Обработка студийной фотографии: Обработка студийного портрета » PhotoCasa

Содержание

Обработка студийного портрета » PhotoCasa

Здравствуйте, уважаемые читатели замечательного журнала PhotoCASA! Меня зовут Юлия, и в данной статье я хотела бы поделиться с вами уроком по обработке студийного портрета.

Шаг 1: Создаем дубликат слоя. Убираем недостатки (дефекты на коже, лишние пряди и волоски) с помощью инструмента Patch tool (заплатка), Healing Brush (восстанавливающая кисть) и Clone Stamp Tool (штамп).
Шаг 2: Liquify (пластика). Здесь я немного подправила линии лица, волос и плеча.
Шаг 3: Замена текстуры губ. На данной фотографии губы выглядят неэстетично, так как в процессе съемки стерлась помада, и исправить это с помощью штампа и восстанавливающей кисти было бы долго и проблематично. Поэтому я решила полностью заменить текстуру. Для этого я подобрала фотографию с другой моделью и инструментом Lasso Tool (лассо) обвела губы по контуру, вынесла выделение на новый слой и переместила на нашу фотографию.

Далее я подогнала их с помощью Free Transform (трансформация) и Warp по размеру и пропорциям. На нижнем слое с нашей моделью также сделала выделение губ и создала маску. Теперь нам надо перенести эту маску на слой с «чужими губами». Для этого мы кликаем по маске и зажимая клавишу Alt, переносим её на нужный слой. На нижнем слое применяем фильтр Gaussian Blur (размытие по гауссу) с таким значением, чтобы полностью пропала

текстура. На верхнем сделаем High Pass (цветовой контраст) с таким же значением, что было при размытии и переводим в режим наложения Liner light (линейный свет).

Шаг 4: IHP (Inverted High Pass). Выравним переход между светом и тенью. Делаем дубликат слоя со всеми уже внесенными изменениями, нажатием клавиш Shift+Ctrl+Alt+E. Применяем на этом слое Brightness/Contrast (Яркость/Контраст), ставим галочку Use Legasy и контраст –50. Далее используем фильтр Gaussian Blur (размытие по гауссу) с таким значением, чтобы пропала текстура и сгладились дефекты, которые мы хотим убрать.

Сам фильтр не применяем, но запоминаем радиус, который подобрали. Теперь применим фильтр High Pass (цветовой контраст) с таким же значением, что было при размытии.

Желательно, чтобы он был кратный 3 м. Если, допустим, у вас получился радиус 28, то увеличьте его до 30. Лучше увеличить значение, чем уменьшить. Инвертируем слой (Ctrl+I). Затем на этот же слой добавим Gaussian Blur (размытие по гауссу) с радиусом 1/3 от радиуса High Pass (цветовой контраст).

Например, 30 делим на 3, получаем 10. Выбираем режим наложения Linear light (линейный свет). Добавим черную маску и мягкой белой кистью с прозрачностью 50–100 % пройдемся по проблемным участкам, стараясь не попадать на края (рот, нос, границы)

Шаг 5: Техника Dodge & Burn (осветление и затемнение). Создадим слой 50 % серого. Для этого зажимаем клавишу Alt и кликаем на иконку создания нового слоя. В параметрах выбираем режим наложения Soft Light (мягкий свет) и ставим галочку. Обычной мягкой кистью (белой-осветляем, черной-
затемняем) с прозрачностью около 5 % исправим дефекты от теней и придадим коже гладкость.

Шаг 6: Убираем красноту глаз. Для этого в корректирующем слое Hue/Saturation немного убираем Red (Красный)
и Magenta (пурпурный). Инвертируем маску (Ctrl+I) и белой мягкой кистью пройдемсятпо красным участкам.

Шаг 7: Проявим объем. Создадим корректирующий слой Channel Mixer (микширование каналов), поставим галочку напротив Monochrome и сделаем следующие настройки: red –95, green +85, blue +170. Переведем в режим наложения Multiply (умножение) с прозрачностью 35 %. Затем продублируем этот слой и сменим режим наложения на Luminosity (свечение), прозрачность уменьшим до 20 %. Далее кривыми вернем исходную яркость. Заключим слои в папку, добавим черную маску (Alt + клик по иконке создания маски) и белой кистью проявим объем на модели, не затрагивая фон.

Шаг 8: Тонирование. Создадим корректирующий слой Solid Color (Монотонный цвет) c цветом #81796d и переведем в режим наложения Soft Light (мягкий свет). В слое SelectiveColor (выборочная коррекция цвета) в Red (красный) добавим немного Cyan (голубой).и уберем Magenta (пурпурный).


Шаг 9: Фон. Подберём подходящую текстуру для фона. В данном случае я использовала текстуру в стиле гранж. Подгоняем её по размеру, обесцвечиваем (Shift+Ctri+U) и переводим в режим наложения Soft Light (мягкий свет). Заключим этот слой в папку, добавим к ней черную маску и белой кистью проявим текстуру на фоне. Далее в этой же папке создадим корректирующий слой Selective Color (выборочная коррекция цвета) и в нейтральном (сером) цвете, перемещая ползунки, подберем подходящий цвет. Добавим кривую, затемним изображение, скроем за черной маской и белой кистью пройдемся по краям, тем самым создав виньетку на фоне. Продублируем этот корректирующий слой с кривой, вынесем за пределы папки, тем самым добавим виньетирование ко всему изображению.

Обработка студийного портрета в Photoshop |

Недавно мы опубликовали статью фотографа Антона Мартынова про сложную замену фона в Photoshop, а сегодня мы предлагаем вам прочитать еще одну отличную статью Антона про обработку студийного портрета в Photoshop.

Слово автору:

Cсылка на полноразмерный PSD, в архиве (162Mb).  =: )

Карточка «из фотоаппарата» — RAW, сконвертированный по дефолту (ISO 50, 70mm, f/9, 1/100):

Конвертация исходного RAW-а в Lightroom-е с такими установками:

Потом загнал 16-bit TIFF в Photoshop и приступил к дотачиванию картинки напильником. Первым делом поправил некрасиво идущий дым:

Clone Stamp затёр лишний дым, а при помощи Liquify (отдельная статья как работать с Liqufy) изменил направление оставшегося облачка:

При помощи Healing Brush извёл все шрамики и ненужные элементы на лице модели. Этим же инструментом убрал лишние складки на кофте:

Снова Liqufy, на этот раз небольшие коррекции формы:

Скопировал ухо справа, на место прижатого волосами левого ушка:


Повысил яркость глаз (немного о ретуши глаз):

Добавил в них недостающие блики, не попавшие туда по причине того, что рисующий свет стоял слишком высоко:

Скопировал последний нормальный слой и при помощи High Pass превратил его в слой для повышения резкости, накладывая его на остальные слои при помощи режима наложения Soft Light:

Перешёл в таб Channels и выбрал там синий канал:

Ctrl + клик и из синего канала выделились все блики (яркие области):

Скопировал блики из синего канала при помощи Ctlr + С и Ctrl + V перенёс его в новый слой.

Получившийся слой сложил со всеми остальными при помощи режима наложения Soft Light, чем повысил контрастность изображения:

Создал пустой слой, который наложил на остальные при помощи Multiply. На нём большой мягкой кисточкой нарисовал пятно, затемнившее слишком яркую область в районе груди:

Добавил дым, предварительно снятый на чёрном фоне в контровом свете:

Добавил картинки расфокусных огоньков, снятых отдельно, при помощи режима наложения Screen и маскок, ограничивающих область воздействия этих слоёв (чтобы не залезали на лицо модели):

Результат:

Автор статьи: Антон Мартынов
Оригинал: http://podakuni.livejournal.com/493231.html

Пройти онлайн-уроки по Lightroom

Базовые приёмы обработки фотографий в Adobe Lightroom

Adobe Lightroom — очень мощный инструмент, который сочетает в себе возможности каталогизации снимков со множеством приспособлений для редактирования и коррекции.

Кроме этого, он включает в себя самый распространённый Raw-конвертер — Adobe Camera Raw, который позволит вам выжать максимум из кадров с камеры. Помимо каталога и конвертера, в Adobe Lightroom есть возможность публикации снимков на фотосайтах, в социальных сетях и фотостоках напрямую. Это делает процесс отбора и работы с фотографиями очень быстрым, простым и наглядным.

Мы хотим вас познакомить с основными инструментами, доступными в этом мощном редакторе.

Основные инструменты редактирования

На панели редактирования сверху находится гистограмма, которая позволяет наглядно оценить освещённость снимка. Под ней приводится информация о параметрах съёмки — ISO, фокусное расстояние, выдержка и диафрагма. А ниже расположены пиктограммы инструментов:

Кадрирование. При кадрировании можно в выпадающем меню выбрать формат результирующего кадра, а затем мышкой потянуть за границы сетки, наложенной на изображение.

Тут же доступна и «линейка» — инструмент выравнивания горизонта.

При этом можно задавать значения и в градусах, и просто на изображении мышкой указать, какая линия должна быть горизонтальной.

Аналогично строится работа и с вертикалями. При этом Lightroom сам поймёт, вертикаль вы хотите выровнять или горизонталь по наименьшему отклонению.

Градиент. Этот инструмент позволяет применять воздействия на часть снимка, ограничив его прямоугольной областью.

Для работы с инструментом надо с помощью мыши кликнуть по той части изображения, воздействие на которую должно быть максимальным (в данном случае — верх снимка). Затем, не отпуская кнопку мыши, потянуть вниз и наложить градиент. При этом градиент будет выглядеть как плавный переход от 100% воздействия к 0%. А 50% плотности будут приходиться на середину, где находятся так называемая спина градиента и точка градиента.

Плечо градиента — это расстояние между 100% и 0%. Его можно менять, таким образом регулируя плавность перехода. Но сам градиент всегда будет накладываться от края кадра.

Более подробно эти и другие приёмы рассматриваются и описываются в курсе по базовой обработке фотографий в Fotoshkola.net «Lightroom CC: основы».

Градиент можно вращать или перемещать, взявшись за точку градиента. Если же задержать на ней мышь на несколько секунд, то маска градиента подсветится красным, что позволит наглядно оценить область воздействия.

По умолчанию панель инструментов находится в свёрнутом состоянии. Регулировать можно только степень воздействия с помощью ползунка Amount. Чтобы развернуть панель и получить доступ ко всем настройкам, нужно нажать на стрелку справа вверху панели.

В градиенте можно регулировать те же самые параметры, которые доступны для регулировки всего изображения в блоке Basic — экспозицию, баланс белого, точки белого и чёрного.

Примерно вот так это может выглядеть.

Кадр без градиента

Кадр с наложенным градиентом

Параметры градиента, его местоположение, размер плеча можно менять в любой момент обработки. Также можно накладывать на изображение любое количество градиентов и комбинировать их между собой.

Круговой градиент

. Его действие и поведение аналогичны линейному. Он также представляет из себя маску с плавным переходом от 100% воздействия выбранных фильтров к 0%.

Для регулировки плавности воздействия тут предназначен параметр Feather, расположенный в самом низу панели. Если поставить галочку Invert Selection, то область с 100% воздействием будет расположена внутри круга.

Оригинальный снимок

Кадр после воздействия кругового градиента

Корректирующая кисть. Кисточка, которая позволяет применять те или иные параметры обработки к выбранным вручную частям изображения. По сути, вы задаёте параметры кисти, а потом просто ею рисуете, таким образом выделяя область воздействия. Все регулировки тут аналогичны градиентам и движкам в панели Basic.

У кисти есть три важных параметра — размер, мягкость границы, сила воздействия (одним нажатием и максимальная сила воздействия). При этом можно настроить две кисти, A и B. Например, для одной задать большой радиус, а для другой — маленький. Это может заметно облегчить работу.

Галочка

Auto Mask позволяет включить интеллектуальное выделение области протирки. Алгоритм анализирует протёртые области и исключает те новые, которые не подходят по шаблону. При длительном использовании позволяет выделять области простой протиркой.

Оринигальный кадр

Результат воздействия кисти

Использование всех этих инструментов вместе позволяет выводить ваши фотографии на совершенно новый уровень и делает процесс обработки снимков очень наглядным и понятным.

Более подробно эти и другие приёмы рассматриваются и описываются в курсе по базовой обработке фотографий в Fotoshkola.net «Lightroom CC: основы».

Художественная ретушь как неотъемлемая часть высшего профессионального фотографического образования Текст научной статьи по специальности «Науки об образовании»

_МЕЖДУНАРОДНЫЙ НАУЧНЫЙ ЖУРНАЛ «СИМВОЛ НАУКИ» № 12/2017 ISSN 2410-700Х_

УДК 37. 378

Н.В. Голованова,

Магистрант,

Московский государственный институт культуры e-mail: [email protected]

ХУДОЖЕСТВЕННАЯ РЕТУШЬ КАК НЕОТЪЕМЛЕМАЯ ЧАСТЬ ВЫСШЕГО ПРОФЕССИОНАЛЬНОГО ФОТОГРАФИЧЕСКОГО ОБРАЗОВАНИЯ

Аннотация

Статья посвящена формированию профессиональных компетенций студентов профиля «Руководство студией кино-, фото- и видеотворчества», а именно навыкам владения цифровой обработкой фотоматериалов. Предлагается специальная программа обучения в рамках авторского курса «Художественная ретушь».

Ключевые слова

ретушь, цифровая обработка, высшее образование, профессиональные компетенции, фотография

N. V. Golovanova

graduate student, Moscow state university of culture e-mail: [email protected]

ART RETOUCHING AS AN INTEGRAL PART OF HIGHER PROFESSIONAL EDUCATION IN PHOTOGRAPHY

Abstract

The article is devoted to formation of professional competences of students of the profile "management of the movie Studio, photos and video workshops", namely the skills of digital processing of photographic materials. A special training programme in the framework of the author's course "Art retouching".

Keywords

retouching, digital processing, higher education, professional competence, photography.

В настоящее время профессиональное образование находится в стадии перехода от традиционных методов и форм к компетентностно-ориентированному обучению. В связи с этим становится очевидной невозможность в полной мере превратить студента в активного участника образовательного процесса, поскольку у большинства учащихся, согласно психологическому тестированию, отмечается низкая мотивация к обучению. Одним из способов решения этой проблемы может быть совершенствование образовательного процесса с помощью современных средств обучения: компьютеров и мультимедийных технологий, которые и являются неотъемлемой частью авторского курса «художественной ретуши фотографий». Курс предназначен для студентов бакалавриата по направлению «Народная художественная культура», по профилю «Руководство студией кино-, фото- и видеотворчества».

Для современного студента, находящегося в постоянном потоке информации и располагающего инструментарием для ее отражения и преобразования на основе не только классических методов, но и с помощью новейших технологий, особый интерес представляет художественная обработка фотографий. Как отмечено в работах Л.П. Дыко, Л.А. Залоговой, В.С. Синюковой, интерес к фотографии среди молодежи на сегодняшний день стремительно набирает обороты. Вместе с тем, для получения качественных снимков, нужно владеть в совершенстве всеми необходимыми навыками работы с фотокамерой. Но практика показывает, что даже самые опытные и «бывалые» фотографы допускают ошибки и погрешности. Возможно также, что в силу независящих от человека причин, снимок получился далёким от идеала. А

_МЕЖДУНАРОДНЫЙ НАУЧНЫЙ ЖУРНАЛ «СИМВОЛ НАУКИ» № 12/2017 ISSN 2410-700Х_

также для решения некоторых задач просто невозможно обойтись без пост-обработки полученного материала, в конкретных случаях требуется его обязательная дорисовка, коррекция, подготовка или иные манипуляции, ориентированные на профессиональные знания в области цифровой обработки. Поэтому сегодня обязательная часть профессиональной фотографии - профессиональная ретушь. Даже студийные фото нуждаются в обработке.

Уметь отлично фотографировать, выставляя всегда нужный баланс белого и выбирать правильное направление света - необходимо, но вершина фотографического мастерства кроется в умении грамотно сочетать практические навыки непосредственно съёмки и владения съёмочным процессом вместе с постобработкой, ретушью на высоком уровне. В таком контексте ретушь рассматривается нами как отдельный вид искусства.

Ещё в середине XX века обработка изображений была по большей части аналоговой и выполнялась оптическими устройствами. Подобные оптические методы до сих пор важны, в таких областях как, например, голография. Тем не менее, с резким ростом производительности компьютеров, эти методы всё в большей мере вытеснялись методами цифровой обработки изображений, более точными, надёжными, гибкими и простыми в реализации, нежели аналоговые методы. А также они логичны для сочетания превалирующих цифровых технологий в области фотографии, то есть соответствуют современным тенденциям.

Наиболее распространенной, популярной и пригодной для первоначального освоения программой для обработки фотографий является Adobe Photoshop. Adobe Photoshop — это полноценная виртуальная фотолаборатория, позволяющая изменять снимки до неузнаваемости: менять их яркость и резкость, экспериментировать с цветами, устранять любые дефекты, создавать коллажи — иными словами, реализовывать любые задумки фотохудожника.

Освоить Adobe Photoshop можно за пару часов, однако профессиональный уровень достигается годами практики. Причём, обновления и расширение возможностей программы со временем становится всё больше, поэтому отслеживание и освоение их, а также грамотное применение на практике - это показатель уровня мастерства фотографа.

Занятия в Photoshop и обработка фото в этой программе - важнейший этап в постижении фотоискусства. Для того чтобы научиться преобразовывать снимки, учащиеся подробно изучают интерфейс программы, знакомятся с ее возможностями, учатся выделять для себя основные ее преимущества, которые отвечают, как основным необходимым навыкам, так и личным потребностям, и склонностям студентов профиля «Руководство студией кино-, фото- и видеотворчества».

На занятиях курса рассматриваются базовые понятия, необходимые фотографу в повседневной работе, основы организации работы с цифровыми изображениями.

В ходе занятий курса изучается современный лексикон профессиональных фотографов, освещаются распространённые ошибки и мифы в именовании и определении многих понятий и терминов.

Самые сложные технические моменты получения, редактирования и вывода цифровых изображений должны преподноситься преподавателем в простой и понятной форме. Курс цифровой обработки фотографий призван помочь выстроить логическую цепочку от самых начал до готовой фотографии -цепочку, помогающую избежать банальных ошибок и ускорить появление высококачественного результата на всех этапах манипуляции с изображением.

Первоначальное практическое знакомство с программой нам кажется удачно начать с задания по «затирке фоном или сглаживанию» случайно попавших посторонних предметов или людей со снимка. Это задание демонстрирует огромный достигаемый эффект при возможном минимальном воздействии и трудозатратах.

Также многим студентам нравится заниматься портретной ретушью, при которой имеется возможность добавлять выразительности лицу, корректировать дефекты кожи, фигуру, изменять цвет волос и многое другое.

Программа курса цифровой обработки фотографий должна затронуть такие аспекты, как:

1. Терминология в сфере современной профессиональной фотографии. Основополагающие понятия

_МЕЖДУНАРОДНЫЙ НАУЧНЫЙ ЖУРНАЛ «СИМВОЛ НАУКИ» № 12/2017 ISSN 2410-700Х_

о свете и цвете, физиологии и психологии восприятия. Физические причины и лежащие в их основе законы, важные для понимания природы цифрового изображения.

2. Базовые понятия аппаратной и программной частей современных фотоаппаратов, сканеров, принтеров, мониторов.

3. Получение изображений, оптимальных с точки зрения задач пост-обработки при использовании цифровой камеры, сканера. Определение технических ограничений этих приборов.

4. Основные ошибки при получении изображений цифровым способом и методы борьбы с ними.

5. Обзор основных инструментов графических редакторов. Гамма, гистограмма, глубина цвета, цветовое пространство, каналы.

6. Светотональная коррекция, коррекция изображений по параметрам и визуальная коррекция.

7. Вывод изображений. Подготовка изображений к просмотру в Сети и к печати. Различия принципов воспроизведения изображений в зависимости от психофизиологии, оборудования, условий просмотра. Разрешение печати. Выбор выходного разрешения.

8. Ретушь, соответствующая жанрам фотографии: портретная, пейзажная, предметная. Специфика различий приёмов ретушь в зависимости от жанра.

9. Этическая и эстетическая сторона ретуши. Современные взгляды на ретушь.

Каждое занятие сопровождается домашним заданием. Выполнив его, студенты не только закрепляют знания, полученные на занятии, но и осваивают под руководством преподавателя свой инструментарий, будь то фотоаппарат, смартфон, сканер, принтер, монитор или проектор.

Благодаря занятиям в Adobe Photoshop учащиеся также получают прекрасную возможность научиться реставрировать старые и поврежденные фотографии, а черно-белым фотографиям придавать цвет. Такие занятия способствуют развитию творческих способностей студентов.

Иногда фотография является лишь заготовкой, основой, из которой получается, например, красивая прорисовка, эффектная стилизация и фантастический коллаж - настоящее произведение цифрового искусства. Перед опытным пользователем открываются безграничные возможности по использованию световых, цветовых, корректировочных эффектов. Работа со слоями позволяет создавать объемные картинки с эффектом 3D, совмещать несколько изображений, накладывать на рисунок надписи и т.д.

В дальнейшем, на наш взгляд, стоит изучить Adobe Lightroom, а также научиться совмещать несколько программ и плагинов для обработки, для достижения наиболее техничного результата и на высоком качественном уровне.

Опыт показывает, что благодаря занятиям по освоению программы Adobe Photoshop у учащихся просыпается интерес к поиску, освоению и использованию различных других программных продуктов, формируется важная профессиональная и информационная компетентность, необходимая современному человеку в жизни и будущей профессии.

Все полученные знания, умения и навыки необходимо постоянно прорабатывать и тренировать на практике, как непосредственно на занятиях, так и в качестве самостоятельной работы. Желательно применение полученного опыта на разножанровых фотографиях, а также использование графических редакторов для работы с отсканированными плёночными материалами.

По окончании курса цифровой обработки фотографий от студента ожидается умение:

- проводить весь цикл работы с цифровым изображением, полностью контролируя результат, понимая принципы оптимизации рабочего процесса и особенности работы как аппаратной, так и программной части вашего оборудования;

- добиваться поставленных задач эффективно, в короткий срок и с пониманием финального результата;

- печатать свои фотографии с максимально возможным качеством;

- редактировать фотографии точно в соответствии с замыслом;

- не зависеть от «экспертных» мнений, самостоятельно определяя необходимые инструменты и средства для решения конкретных;

Освоив курс, студенты должны понять, что цифровые технологии - это средство для реализации

МЕЖДУНАРОДНЫЙ НАУЧНЫЙ ЖУРНАЛ «СИМВОЛ НАУКИ» № 12/2017 ISSN 2410-700Х

творческого начала.

Список использованной литературы

1. Голованов, В.П. Методика и технология работы педагога дополнительного образования/ В.П. Голованов. - М., 2004.

2. Дыко, Л.П. Беседы о фотомастерстве./ Л.П. Дыко. - 2-е изд. - М. : Искусство, 1977.

3. Залогова, Л.А. Компьютерная графика / Л.А. Залогова .- М .: ЛБЗ, 2005.

4. Синюкова, В.С. Цветы и пейзажи России: в помощь живописцам / В.С. Синюкова. - М. : АСТ,2002.

5. Щукина, Г.И. Педагогические проблемы формирования познавательных интересов учащихся. / Г.И.Щукина. - М.,1998

© Голованова Н. В., 2017

УДК 796

Забелина АннаЕвгеньевна

студент 4 курса Уральского Федерального университета, направления «Реклама и связи с общественностью»

[email protected] ru

КАК СТУДЕНТЫ ОТНОСЯТСЯ К ЗДОРОВОМУ ОБРАЗУ ЖИЗНИ?

Аннотация

Рассмотрена проблема отношения студентов к здоровому образу жизни, влияние различных факторов на это отношение, выявлено что во многом отношение к здоровому образу жизни формируется за счет ценностных ориентаций личности.

Ключевые слова

здоровый образ жизни, здоровье студентов.

A.E.Zabelina

Ural Federal University, Yekaterinburg, Russia.

HOW DO STUDENTS FEEL ABOUT A HEALTHY LIFESTYLE?

Abstract

The problem of the attitude of students towards a healthy lifestyle, the influence of various factors on this attitude is examined, it is revealed that in many respects the attitude to a healthy lifestyle is formed due to the value orientations of the individual.

Key words

healthy lifestyle, health of students.

Актуальность. Тема здорового образа жизни среди студентов уже долгое время остается актуальной, потому двигательная что студенты - это особенный слой населения, который можно отнести к группе повышенного риска в отношении здоровья, потому что именно в этом возрасте они впервые сталкиваются с новыми и незнакомыми ранее проблемами, такими как: физиологические и анатомические изменения своего тела связанные с периодом созревания, высокая психоэмоциональная

Студийная съёмка | Fotomaster | Школа современной фотографии для взрослых и детей

      Дорогие друзья! 
Приглашаем Вас на фотокурс "Основы студийной съемки".

Курс предназначен для тех, кто хочет освоить студийную съёмку и самостоятельно работать в студии. Студийное оборудование, световые схемы, позирование, детальная ретушь портрета и т.д.. На практических занятиях работа с моделями, образы для наших моделей создадут профессиональные визажисты. По окончании курса вы получаете диплом и портфолио с 8 разными моделями и образами. Продолжительность курса 2 месяца.
Занятия на русском языке. 
Для учеников школы Фотомастер 11 занятий всего за 350 евро ( можно платить по частям 120+120+110). Обычная цена всего курса 400 евро. 

Время занятий с 19-00 до 21-00 ( среда и пятница). Теоретические занятия 2 раза  в неделю, практические - один раз в неделю (среда). 
Расписание составляем вместе с группой.

Набор в группу с 27 марта.

Программа курса  " Студийная съемка".

1.Съемка в студии, теория (класс).
разновидности портрета
идея, образ, параметры съемки
типы лиц и способы коррекции формы лица
позирование, ошибки и классические позы
особенности работы с непрофессиональными моделями
модельный релиз

2. Обработка фотографий (класс)
RAW файл и его конвертация
основы работы с программой Adobe Lightroom
тоновая и цветовая коррекция
пакетная обработка
практика в классе

3. Ретушь портрета (часть I) (класс)
основы работы с программой Adobe Photoshop
инструменты при выполнении ретуши, способы работы с ними
пластика лица и тела
коррекция  макияжа
практика в классе

4. Ретушь портрета (часть II)(класс)
ретушь кожи, метод частотного разложения
контурирование,  Dodge&Burn
практика в классе

5. Оснащение студии (класс, модель, визажист)
типы источников освещения
насадки (рефлекторы, сотовые решетки,  софт-боксы. ..), цветные фильтры, отражатели
практика в классе

6. Схемы освещения (класс, модель визажист)
 постановка света (универсальная световая схема)
анализ лица модели, выбор ракурсов
работа с моделью, поясной и ростовой портрет
практика в классе

7. Практическое занятие (студия, модель, визажист)
постановка света для съемки (белый фон)
практическая съемка женского портрета в стиле Beauty
использование beauty dish
съемка женского портрета в высоком ключе

8. Практическое занятие (студия, модель, визажист)
постановка света для съемки (черный фон)

практическая съемка портрета в низком ключе
использование аксессуаров

9. Практическое занятие (студия, модели, визажист)
групповой портрет, семейная съемка
романтический портрет

10. Практическое занятие (студия)
обучающийся самостоятельно проводит выбор, 
подготовку и съемку модели.

 

 11. Заключительное занятие
просмотр и обсуждение отснятого материала
выбор работ для портфолио
вручение сертификатов


Запись на курс происходит после предоплаты в размере 50 евро, с пометкой "KSS".
В случае отказа от места в группе депозит не возвращается.
Rekviziti: SIA "Fotomaster" |  Reģ. Nr. 40103343405 
Swedbank AS, kods HABALV22  |  Konts: LV35HABA0551038102830

Уроки Фотографии для начинающих. Студийные Фотосессии

МАСТЕРСКАЯ ФОТОГРАФИИ

Видеть мир в образах и сюжетах. Остановить время, поймать момент. Творить. Возвысить фотографию до искусства. Быть художником.

Но достаточно ли взять в руки фотоаппарат, чтобы стать фотографом?

Очевидно, нет!

Но этому можно научиться.

РАБОТЫ УЧЕНИКОВ

В Мастерской Фотографии вы освоите технологическую сторону процесса - научитесь самостоятельно выставлять экспозицию кадра.

   

Поймете, что такое композиция в фотографии и как ее правильно построить.

   

Сможете фотографировать в разных жанрах. Узнаете основные законы создания портретов, пейзажей, репортажных фотографий, натюрмортов, архитектурной фотографии.

   

Научитесь обрабатывать изображения в фото-редакторах (Adobe Photoshop, Adobe Lightroom, Digital Photo Professional) и подготавливать кадры к печати.

   

Освоите приемы управления зрительским вниманием. Получите навыки работы со светом и цветом, поиска точки съемки и правильного ракурса, а также навыки работы со студийным освещением и моделью в условиях павильонной съемки.

  

Займетесь творческими экспериментами: макросъемкой, фотографией с двойной экспозицией, опытами с выдержкой, панорамами и многим другим. Процесс будет невероятно интересным! Вы сможете открыть в себе новые способности, увидите мир по-новому, получите возможность выразить себя на языке, не требующем перевода...

УРОКИ ФОТОГРАФИИ

Занятия ведёт Анна Егорова

ФОТОРАБОТЫ

АННЫ ЕГОРОВОЙ

Анна Егорова – преподаватель

Мастерской Фотографии.

С 2008 года занимается студийной и репортажной съемкой.

2008 – 2013 гг. работала художником-фотографом  в Школе-студии МХАТ.

С 2012 года ведет курс фотографии для детей.

 

ФОТОСЕССИИ ДЛЯ ВАС

Дорогие Друзья!

Мы рады предложить Вам разные виды студийной фотосъёмки: семейная, детская и портретная.

 

Мы считаем, что профессионализм заключается в умение создать необходимую атмосферу, в которой человеку будет легче раскрыться и раскрепоститься перед объективом фотокамеры, сконцентрировать внимание. Ведь главное – чтобы кадры получились живыми и интересными.

 

Если Вы хотите иметь яркие, профессиональные фотографии Вас и Ваших близких, обращайтесь! Мы с удовольствием прислушаемся к Вашим пожеланиям, подберём индивидуальные образы и идеи именно для Вашей фотосессии. Ждём Вас!

 

 В стоимость включено:

2 часа (для портретной и детской съёмки)

Или 3 часа (для семейной съёмки)

Обработка всего материала

Авторская обработка и ретушь 10 кадров

Печать лучших 5 кадров (15х22)

Услуги парикмахера и стилиста (2 Ваших образа)

 

​Дополнительно:

Запись слайд-шоу на диск под выбранную Вами музыкальную композицию

Фотокнига (20х20) в твёрдой обложке

Театральный реквизит и костюмы 

 

Вы можете записаться в Мастерские по телефону

8 (925) 711 06 23

или оставить заявку у нас на сайте.

Студийная съемка моделей. Как заработать на фотографии в Интернете

Читайте также

Инструмент Съемка

Инструмент Съемка Инструмент Съемка (см. табл. П3.3) используется для создания снимка части или всего экрана. При работе с данным инструментом можно использовать одну из трех предлагаемых возможностей съемки (рис. 3.21). При первом использовании съемки следует поставить

Предметная съемка

Предметная съемка Можно с уверенностью сказать, что данный вид фотографий составляет большую часть практически любого микростокового каталога любого фотобанка (вероятно, потому, что фрукты-овощи и книги немного более сговорчивы в процессе съемки, хотя кто знает).

Съемка и обработка

Съемка и обработка Isolated (изоляция, изолят) – фотография объекта съемки на абсолютно белом фоне; непосредственно белый фон.Time for print, TFP – любимая схема работы фотографа и модели, при которой используется принцип взаимной выгоды без оплаты услуг (модель получает снимки

5.

7. Съемка движения

5.7. Съемка движения Движение, остановленное на фотокадре, может выглядеть интересно и эффектно. Основное правило съемки быстро движущихся объектов – короткая выдержка (1/125 или даже 1/250 секунды).• Чтобы установить минимальную выдержку из возможных в данной ситуации, можно

6.1. Съемка пейзажа

6.1. Съемка пейзажа О съемке пейзажа профессионал может говорить бесконечно. Эта тема поистине неисчерпаема! Но мы ограничимся лишь самыми практическими

6.2. Съемка людей

6.2. Съемка людей Съемка портрета – задача сложная. Идеальный портрет показывает естественный облик человека в его характерных проявлениях. В отличие от прочих сюжетов, портреты получаются лучше, если снимать их в фотостудии с использованием специального

6.

3. Съемка животных

6.3. Съемка животных Готовясь к съемке животных, запаситесь терпением. Это ваш главный инструмент, снимаете ли вы домашнего любимца, ведете ли съемку в зоопарке или занимаетесь фотоохотой на природе.Что интересует зрителя, разглядывающего фотографии животных? Что мы хотим

4.7.3. Съемка видеоролика

4.7.3. Съемка видеоролика Для съемки видеоролика необходимо перейти в соответствующий режим, нажав на кнопку: Обратите внимание, значок фотоаппарата сменится на значок кинокамеры: По которому следует щелкнуть мышью для запуска съемки видеоролика. После отсчета таймером

Съемка со штатива

Съемка со штатива По возможности старайтесь обеспечивать камере неподвижность, например, используйте штатив. Для компактных камер можно приобрести мини-штатив или струбцину. Штатив — очень хорошая и полезная принадлежность для увлеченного фотографа. Он позволяет

Съемка в горах

Съемка в горах Съемка в горах – наверное, самый увлекательный вид съемки, здесь вы можете сделать захватывающие кадры (рис. 7.39). Съемка на свежем воздухе, не испорченном автомобильными выхлопами, для неподготовленного городского жителя может оказаться непростой задачей.

Ночная съемка

Ночная съемка С наступлением темноты возможности фотографа расширяются. Несмотря на нехватку света и многие сложности, ночная съемка очень интересна. Все вокруг меняется – меняется и подход к делу.Главное – исключить «шевеленку», обеспечив такие съемочные параметры и

Съемка натюрморта

Съемка натюрморта Для съемки нужно подготовить поверхность – основу, на которой вы будете выстраивать натюрморт. Поверхность должна быть устойчивой и надежной, чтобы случайно все не «полетело». Подойдет буквально все: от импровизированного до специального каркасного

Съемка в музеях

Съемка в музеях Фотосъемка в музеях – очень увлекательное занятие: вы унесете с собой все впечатления и сможете наслаждаться произведениями мастеров дома за компьютером, а еще лучше – распечатав снимки (рис. 9.2). Рис. 9.2. Съемка в музееНередко в музеях запрещают

Съемка на выставках

Съемка на выставках Основная проблема съемки на выставках – это посетители, которые будто специально стараются протиснуться между вашим объективом и экспонатами. Часто в кадр попадает чья-то рука, голова и т. д. Кроме того, в самый ответственный момент, когда вы

Съемка дыма

Съемка дыма В качестве источника дыма вы можете использовать сигары и сигареты, разные виды благовоний. Причем характер дыма будет отличаться в зависимости от источника – они будут неодинаково «дымить», плотность дыма также будет разной, поэтому, подбирая разные

Руководство по студийной фотографии для начинающих | Шеннон Чирицилло

Кампания Studio Jewelry

Начало вашего путешествия в мир студийной фотографии может быть немного сложным и даже пугающим для новичков.

Учитывая, что съемка в студии имеет несколько больше взаимосвязанных элементов, чем съемка на улице или на месте, вам необходимо понимать, что нужно для создания эффективной студийной среды и как реализовать свое фотографическое видение.

На начальных этапах фотографии многие художники использовали студийные настройки как единственный способ снимать портреты.Несмотря на то, что времена изменились, и фотографы понимают концепцию съемки при естественном освещении, студийная обстановка по-прежнему остается эффективным способом контролировать свое окружение при создании изображений.

Съемка в студии часто выполняется, когда цель состоит в том, чтобы сосредоточиться на снимаемом объекте или продукте, а не на динамическом фоне для рассказа истории. Студийная съемка часто используется в самых разных ситуациях, например, для портретов, модных книг или редакционных статей, а также для создания продуктов и натюрмортов.

Если вы относительно новичок в среде фотостудии, вам нужно будет начать с основ - найти место для съемки вашего проекта. Чтобы помочь вам начать свой путь от новичка до профессионального студийного фотографа, у нас есть контрольный список основ студийной фотографии. Вот наше руководство по студийной фотографии для начинающих:

Первый шаг к началу студийной фотосъемки - это найти идеальное пространство. При выборе студии есть несколько способов найти пространство, которое соответствует вашим фотографическим потребностям.Это включает в себя поиск студий в вашем городе, использование сайтов для проведения мероприятий, таких как Peerspace, или даже просмотр доступных вариантов на AirBNB. Если вы начинаете заниматься студийной фотографией, вам следует сузить круг поиска до профессиональных студий в вашем районе. Это потому, что студии, подобные этой, будут оснащены всем необходимым для простой и быстрой настройки.

Вы можете найти студию рядом с вами, выполнив простой поиск в Google, например «фотоателье» (введите здесь название своего города).Это даст вам множество результатов, из которых вы можете выбирать. Выбирая фотостудию для бронирования, вам нужно заглянуть на веб-сайт студии, чтобы узнать, где она расположена, какие у них есть варианты сдачи помещения в аренду - почасово, на полдня или на целый день - и сколько это будет стоить. Вы также можете найти подходящее студийное пространство, спросив коллег-фотографов, какое пространство они использовали раньше и есть ли у них какие-либо личные рекомендации для вас.

После того, как вы обеспечили себе место в студии, вам нужно будет выяснить, какое оборудование вам понадобится для съемок.Некоторые студии работают по системе «все включено», что означает, что у них есть задний фон или белая бетонная стена, а также осветительные приборы и необходимые подставки. Обычно это либо часть пакета услуг, либо дополнительная плата - в любом случае наличие всего вашего оборудования под рукой приведет к менее напряженному процессу настройки.

Если студия предлагает только пространство, вам нужно будет принести свое собственное оборудование. Стандартные элементы, необходимые для фотосессии, будут включать: какой-то фон, подставки для этого фона, осветительные приборы и стойки, а также розетку для подключения вашего оборудования.Если вы используете модем во время съемки, что означает, что ваша камера прикреплена к вашему компьютеру, и изображения будут появляться на экране во время съемки, вам также понадобится поверхность для отдыха вашего компьютера. Позже мы коснемся этой темы подробнее.

Помимо основного снаряжения, вам также необходимо решить, какие виды реквизита или элементов дизайна вы можете добавить в свою съемку. Будет ли это простая установка, при которой модель будет стоять прямо на заднем фоне? Или вы хотите разнообразить позирование и добавить стул или даже диван, на котором вы будете фотографировать объект? Определение вашего направления и видения для съемки поможет вам заранее решить, какие дополнительные элементы вам нужно усвоить.

Если съемка в студии - это не то, чем вы часто занимаетесь, вы можете подумать об аренде оборудования, а не о покупке всего, что вам нужно. Например, осветительные приборы и подставки, которые вы будете использовать при студийной съемке, потенциально можно арендовать в магазине фотографии в зависимости от того, где вы живете. Как всегда, вы также можете сослаться на свою сеть фотографов и попросить одолжить их снаряжение на день. Если вы разрешите кому-то одолжить ваше снаряжение, это свидетельствует о доверии, поэтому не забудьте предложить ему вернуть деньги в виде финансовой компенсации, обеда или кофе.

Аренда снаряжения - обычная практика для многих фотографов, которым могут понадобиться только определенные инструменты для однодневного проекта. Поскольку осветительное оборудование может потребовать больших финансовых вложений, по возможности его следует брать в аренду. Что касается других элементов, необходимых для вашей студийной съемки, вам нужно будет купить их в подходящем магазине фотографий. Для фонов могут быть места, которые позволят вам арендовать их, но чаще всего - фотограф просто купит фон для своей съемки.

Эффективные фоны для студийной фотографии обычно бывают в виде бумажных бесшовных или диких вариантов, которые бывают разных цветов и дизайнов.Вы можете найти поблизости фотомагазин, в котором их можно продать, заказать их через такие сайты, как Adorama или B&H, или даже купить их на Amazon, где вы обычно можете найти выбор вариантов из цветной бумаги.

Последний шаг к сбору и систематизации ваших материалов - это разработка набора, который вы собираетесь использовать. Ваш набор будет состоять из вашего фона, осветительного оборудования и любых дополнительных элементов декора, которые вы использовали для съемки. При разработке набора определите намерение и результат, которого вы надеетесь достичь с помощью своих изображений.

Если вы снимаете продукт или натюрморт, вам нужно сосредоточиться на общем визуальном массиве ваших элементов и на том, как они работают вместе, чтобы создать историю. Если вы снимаете портретную сессию с использованием модели, вам нужно будет решить, как модель использует реквизит.

Независимо от того, купили ли вы определенные элементы для сеанса в студии или использовали склад реквизита для получения этих объектов, помните, что лучший способ поддерживать набор в хорошем состоянии - это оставаться организованным. Если вы снимаете разные образы, храните свой реквизит по категориям, в зависимости от того, в каком порядке вы их будете использовать.Не стесняйтесь обозначать их соответствующим образом и добавлять или убирать любые элементы, которые не работают во время съемки.

Теперь, когда ваш набор полностью разработан и готов к работе, ваш последний шаг к настройке - добавить освещение. Поскольку вы начинаете студийную фотографию, у вас, скорее всего, нет определенной техники освещения, которую вы используете. Есть несколько методов и стилей освещения, которые вы можете использовать в студии. Чтобы дать вам лучшее представление о том, какие варианты вы можете выбрать, вот несколько методов освещения вашего объекта:

Короткое освещение - это метод, который часто используется в более темных портретах.Он устраняет большое количество света, падающего на лицо объекта, и вместо этого помещает большую часть лица объекта в тени. Короткое освещение используется, когда вы хотите придать фигуре скульптуру и сделать ее более стройной.

Для кратковременного освещения необходимо поместить источник света справа от объекта и повернуть лицо лицом к источнику света. При этом сторона лица, удаленная от камеры, будет освещена, а сторона, которая находится ближе к камере, будет иметь больше теней.В результате большая часть лица будет иметь тени при коротком освещении.

Широкое освещение отличается от техники короткого тем, что требует от объекта съемки отворачивать лицо от центрального положения камеры. Поскольку источник света по-прежнему расположен справа от объекта, основным изменением является расположение тела вашей модели.

Если модель повернута в сторону от источника света, на лице будет большая область света и меньше теней.Этот метод сделает ваш объект более широким и широким, поэтому не забывайте использовать его только на тех, чьи черты лица нуждаются в расширении. Это может оказать неблагоприятное и нелестное воздействие на тех, кто полнее или имеет круглое лицо.

Освещение в виде бабочки - это тень в форме бабочки, отбрасываемая на объект. В этой настройке источник света находится над камерой и позади нее, что заставляет фотографа снимать под источником света. С таким дизайном вы часто будете создавать тени под носом и щеками вашей модели.

Вам нужно расположить источник света позади камеры и немного выше уровня глаз или головы вашего объекта - чтобы добиться наиболее привлекательного отображения, отрегулируйте это в зависимости от высоты вашего объекта. Некоторые фотографы используют вспышку в качестве более жесткого источника света, чтобы получить четкие тени. Это помогает продемонстрировать скулы модели.

Освещение Рембрандта

Освещение Рембрандта - это термин, придуманный техникой освещения, которую художник Рембрандт часто использовал в своих картинах.Признак такого освещения - треугольник на щеке испытуемого. Чтобы создать этот стиль света, вам нужно, чтобы объект съемки отворачивался от света. Поместите свет над их макушкой; это позволит тени от носа опускаться вдоль щек.

Контурное освещение - это метод, при котором источник света размещается выше уровня глаз на расстоянии от 30 до 45 градусов от камеры. Идея состоит в том, чтобы создать тени как на щеках, так и на носу ваших объектов, но таким образом, чтобы они не касались друг друга.

Используя этот стиль света, вы хотите создать небольшие тени и настроить источник света в зависимости от вашего объекта. Простая установка - разместить объекты на заднем плане, установить свет позади них и слева, а затем добавить дополнительный отражатель перед ними справа. Это простая установка, и она подходит для большинства предметов.

Раздельное освещение - лицо объекта разделено светом и тенями. Эта техника немного более драматична, поэтому лучше решить, для какой темы она будет наиболее подходящей.Чтобы создать технику разделения, установите источник света под углом 90 градусов слева или справа от вашего объекта, в некоторых случаях вы можете разместить его немного позади него.

У некоторых объектов структура лица не идеальна для разделения освещения, поэтому обязательно проверьте эту технику и соответствующим образом отрегулируйте их положение.

В дополнение к шести методам освещения, которые мы объяснили выше, многие студийные фотографы будут использовать внешнюю вспышку в своих студийных фотографиях. Лучший способ запустить этот процесс - использовать свет со вспышкой с рассеивателем в виде зонтика.

Чтобы использовать вспышку вне камеры, вам необходимо прикрепить ее к осветительной стойке. Затем, чтобы создать световой эффект, при котором свет отражается и рассеивается, вы установите вспышку так, чтобы она была направлена ​​прямо на ваш зонт.

Чтобы еще больше разобраться в этой технике, вы можете использовать растушевку. Растушевка означает изменение положения источника света таким образом, чтобы освещались только определенные части объекта. Это позволяет вам выборочно выбирать, какие области фотографии вы хотите выделить и сфокусировать.Растушевка выполняется путем установки софтбокса под углом 45 градусов к объекту, а затем поворота софтбокса еще немного, чтобы выстрелить мимо объекта. Это создаст более затененный эффект, и, таким образом, вы получите растушевку объекта.

Последний элемент, который вам следует усвоить при съемке в студии, - это как привязать вашу фотографию. Под модемом понимается подключение камеры к компьютеру для сохранения изображений непосредственно на жестком диске компьютера во время съемки.Это не обязательно требуется при съемке в студии, но для большинства профессиональных проектов - клиент захочет, чтобы вы были привязаны, поэтому вам следует изучить эту технику.

Режим модема полезен, потому что вы можете видеть изображения на экране, как только снимаете их. Это может фактически улучшить ваш рабочий процесс, позволяя вам изучить каждое изображение и настроить параметры, фокусировку или даже освещение по мере необходимости. Клиент сможет сказать вам, одобряют ли они направление, в котором движутся изображения, или даже предложить предложения, как исправить позирование.Если клиент видит изображение, которое, как он знает, будет использовать, он может сказать фотографу, что у него есть то, что ему нужно, и перейти к следующему образу.

Кроме того, модем позволяет изменять настройки камеры с компьютера через подключенное устройство. Если у вас есть цифровой техник, наблюдающий за вашим экраном, он может оценить ваши настройки и изменить их по мере необходимости. Это означает, что если вы снимаете, и цифровые технологии замечают, что изображения переэкспонированы, они могут быстро изменить вашу диафрагму или выдержку, не останавливая процесс съемки.

С помощью программных систем, которые вы используете с привязкой, вы также можете систематизировать и оценивать изображения во время съемки. Это может быть эффективным, если у вас есть несколько снимков, вы можете легко отсортировать изображения по каждой из соответствующих папок. Кроме того, если клиент видит несколько изображений, которые ему особенно нравятся, у вас есть возможность установить рейтинг, который ускорит процесс выбора. Поскольку привязка позволяет вашим изображениям попадать прямо на жесткий диск, у вас также будет небольшой шанс потерять изображения во время съемки.

Для подключения во время студийной фотосъемки вам необходимо:

  • Необходимо убедиться, что ваша камера может передавать изображения в форматах RAW, JPEG или обоих форматах.
  • Нужно купить соответствующий шнур. Подключите камеру к компьютеру с помощью USB-кабеля TetherPro. Кабели черные или оранжевые, в зависимости от вашего оборудования.
  • Используйте программное обеспечение, поставляемое с камерой, или приобретите программы, поддерживающие модем и постобработку, например Capture One.
  • Имейте внешний жесткий диск для копирования изображений на тот случай, если на жестком диске вашего компьютера возникнут какие-либо технические проблемы или он будет заполнен во время сеанса в студии.

Закончив студийную съемку, не забудьте правильно хранить шнур для привязки - он может легко сломаться. Затем просмотрите свои изображения в своей системе и убедитесь, что каждая папка находится на вашем жестком диске и внешнем устройстве, а не только в программной системе. Обязательно обратите внимание на любые варианты выбора, которые хочет клиент. Режим модема - это действительно цельный и систематизированный способ оптимизировать студийную фотосъемку и улучшить рабочий процесс.

Самая важная часть, которую следует помнить при использовании пространства для студийной фотосъемки, - это позаботиться о своем участке, очистить его и вернуть его в исходное состояние после съемки.Во многих фотостудиях менеджер заранее оценит, какое снаряжение вы можете взять напрокат для сеанса, и общее состояние помещения. После этого они проведут тот же тип оценки публикации, в котором они могут добавить комиссию, которую вы, возможно, понесли.

Если вам нужно больше оборудования, чем было заявлено изначально, лучше напрямую обратиться к менеджеру студии во время съемки, а не ждать конца дня, чтобы обсудить это. Это связано с тем, что некоторое снаряжение будет иметь дополнительные расходы и может стать дополнительным сюрпризом для вашего окончательного счета.

То, что вы арендуете и платите студию, не означает, что они действуют как ваша бригада по уборке. Убедитесь, что все на съемочной площадке собирают за собой, выбрасывают весь мусор и покидают студию в том виде, в каком они его нашли.

Поскольку вы, возможно, захотите снова использовать эту фотостудию в будущем, лучше всего действовать соответственно, быть хорошим покупателем и проявлять уважение к пространству, которое они вам предложили. Благодаря этому у вас будет больше шансов заработать положительный отзыв и репутацию в студии, что облегчит повторное бронирование у них для других проектов.

-

Для новичков в студийной фотографии понимание процесса планирования, организации, настройки и выполнения съемки имеет жизненно важное значение для создания лучших снимков. Студийная фотография состоит из гораздо большего количества движущихся частей, чем просто демонстрация места с помощью камеры. В студийной фотографии вам нужно будет найти подходящее место, арендовать или купить необходимое оборудование, спроектировать свой набор и выбрать подходящую технику освещения для вашего объекта.

Изучение того, как осветить детали вашего объекта, создать софтбокс или технику перья с помощью внешней вспышки и даже троса для немедленного просмотра ваших изображений - все это советы и методы, используемые студийными фотографами.

Первоначально опубликовано H Influencer по адресу https://thehhub.com.

Настройка фотографии продукта | 5 ключей к эффективной настройке

Хотите узнать, как повысить эффективность вашей фотостудии?

Хотите узнать, как организовать фотостудию, рассчитанную на высокое качество продукции и качество изображения?

Если да, то читайте дальше, и вы узнаете о 5 ключевых компонентах создания эффективно работающей студии:

  1. Используемое оборудование.
  2. Люди, которых вы нанимаете.
  3. Рабочие процессы, которые вы развертываете.
  4. Программное обеспечение, которое вы используете.
  5. Как вы все это собрали.

Прежде чем мы углубимся в детали каждой из этих областей, давайте выделим два факта.

1. Ваш бизнес уникален

У вашего бизнеса есть уникальные потребности и ограничения - продукты, бюджеты, ресурсы и пространство. Это повлияет на то, как вы настроите свою студию.

  • Продукты: Ваша студия должна быть спроектирована с учетом продуктов, которые производит и продает ваш бизнес.Размер и вес ваших продуктов влияет на тип используемых вами фото станций, на то, как вы перемещаете продукты по студии, и на рабочие процессы, связанные с подготовкой ваших продуктов для фотосъемки (очистка, сборка и т. Д.). Чтобы проиллюстрировать это, бизнес, который продает ювелирные изделия, будет иметь совсем другую студию, чем тот, который продает велосипеды.
  • Бюджет: Имеющиеся у вас средства повлияют на то, как вы создадите свою студию. Если бы бюджет не был ограничением, у вас было бы лучшее оборудование, лучшие люди и лучшее программное обеспечение - это просто нереально для 99 из 100 предприятий.Ограниченные бюджеты реальны, и их необходимо учитывать при создании студии.
  • Ресурсы: Управлять студией непросто, нужны люди, обладающие опытом, чтобы работать в различных областях - фотографии, логистике, редактировании и управлении. Вам может быть легко нанять или получить доступ к экспертам, или это может быть проблемой.
  • Студия Площадь: Пространство, доступное для установки вашей студии, может сыграть большую роль в дизайне. Например, если пространство, доступное вам на складе, в распределительном центре или офисе, ограничено, вам придется проектировать все аспекты своей студии с учетом небольшого пространства.

2. Ваш бизнес разделяет общие цели

Все фотостудии разделяют 3 основные цели - высокая производительность, низкие затраты и качественные изображения.

  • Максимальное увеличение производства: Все компании, инвестирующие в изображения продуктов, понимают два основных факта: 1) изображения помогают продавать больше продуктов и 2) чем быстрее вы размещаете изображения на внутреннем сайте и на сайтах реселлера, тем быстрее вы реализуете продажи. Из-за этих фактов предприятия стремятся максимизировать производство имиджа.
  • Держите расходы на низком уровне: Бюджеты фотостудии ограничены, и необходимо максимально растянуть доллары. Поэтому предприятия делают все возможное, чтобы снизить свои эксплуатационные расходы на максимально низком уровне.
  • Создание качественных изображений: Компании понимают, что создание изображений - это вложение, и для того, чтобы получить дивиденды от вложений, на выходе должны быть изображения высокого качества. Подобно оптимизации производства и контролю затрат, создание качественного изображения является важной задачей для большинства студий.

Все дело в эффективности

Эффективно работающая студия должна соответствовать всем трем целям - качественное изображение, быстрое и недорогое.

Вот как работает эффективная студия:

  • Продукция поступает в студию и записывается в том виде, в котором она была получена [требуется программное обеспечение].
  • Товары сгруппированы по:
    • Проект, которому они принадлежат.
    • Приоритет, который им был присвоен.
    • Их тип продукта.
    • Требуемые просмотры изображений.
  • Товары перемещаются на станцию ​​фотосъемки в зависимости от их группировки.
  • Товары подготовлены для фотосъемки.
  • Вводятся номера продуктов или сканируются коды UPC - фотограф информируется о видах изображения, необходимых для продукта, и имеет гибкость для захвата других видов [требуется программное обеспечение].
  • Захвачены представления изображений, они связаны с проектом, номером продукта и видом изображения [требуется программное обеспечение].
  • Изображения загружаются в онлайн-систему управления проектами, где они доступны для редактирования и контроля качества [требуется программное обеспечение].
  • Продукты помещаются в зону ожидания до тех пор, пока изображения не будут проверены и одобрены (в случае повторной съемки продукт будет легко доступен).
  • Изображения отредактированы [требуется программное обеспечение].
  • Образы, прошедшие проверку качества, форматируются и распространяются во внутренние и внешние системы [требуется программное обеспечение].
  • Продукты, не прошедшие проверку качества, отправляются на повторную съемку [требуется программное обеспечение].
  • Когда все изображения утверждены, продукты возвращаются на склад или готовятся к отправке.

5 ключей к эффективной настройке фотографии продукта

При эффективной настройке студии необходимо учитывать следующие 5 ключевых факторов:

  1. Оборудование
  2. Люди
  3. Рабочие процессы
  4. Программное обеспечение
  5. Собираем все вместе!

1. Используемое оборудование

Это оборудование может значительно повысить эффективность студии и производительность:

Система слежения за верхним светом

Световые стойки - это головная боль.Каждый раз, когда вы пытаетесь передвигаться по станции для фотосъемки, чтобы расположить продукт или отрегулировать освещение, вы либо спотыкаетесь о трибуны, либо вам приходится протискиваться между ними, чтобы добраться до стола для фотографов. А найти подставки с небольшой площадью, способной выдержать вес света и софтбокса, непросто.

Окончательное решение - полностью отказаться от стендов и установить систему слежения за верхним светом. Эти системы позволяют подвесить светильник к системе раздвижных направляющих, установленной на потолке.Это позволяет легко и быстро перемещать, поднимать и опускать фары, вообще не имея дела с подставками. Меньше беспорядка означает легкий доступ к столу для размещения продуктов.

Основная проблема с этими решениями - это стоимость, 2000 долларов и выше за каждую станцию ​​фотосъемки, ой! Кроме того, если в вашей студии высокие потолки, которые есть во многих студиях, которые находятся на складах и в промышленных помещениях, вам нужно будет установить подвесную к потолку решетчатую систему, к которой будут прикреплены системы слежения - это может стать еще дороже, ай снова!
Система отслеживания накладных расходов отлично подходит для повышения эффективности, если конфигурация и бюджет вашей студии позволяют это сделать.

Посмотрите это видео ниже, в нем показано, как устанавливаются эти системы, и немного о том, как они работают (обратите внимание - я ничего не знаю об этом бренде - стоимость, качество и т. Д.).

Подставка для камеры

У настольных фотографов есть два основных варианта поддержки камеры - штатив или подставка для камеры. Штативы намного дешевле, чем стойки для фотоаппаратов, но им не хватает гибкости. У обоих есть следы, которые мешают вам перемещаться по столу для фотографов.

Я твердо нахожусь в лагере для фотоаппаратов и считаю, что это того стоит. За сумму от 1000 до 3000 долларов вы можете получить очень хороший стенд. Вы можете потратить 10 000 долларов или больше на высококлассный стенд, но это перебор.

Почему подставка для камеры? Потому что время, которое вы сэкономите на перемещении и настройке камеры для различных снимков продукта, со временем более чем оправдает затраты, и вы будете намного счастливее, выполняя свою работу. С подставками для камеры вы можете легко и точно перемещать камеру вверх и вниз по вертикали.Вы также можете переместить камеру в продукт горизонтально, чтобы делать снимки сверху и крупным планом. Наконец, если у вас есть большие продукты, подставки для камеры, которые могут достигать 9 футов, позволят вам разместить камеру высоко над головой, чтобы делать эти снимки.
Потратьте деньги, вы будете рады, что сделали.

Головка шестерни

Настольная фотография - это быстрое получение качественных изображений. Главное здесь - высокая точность, и любое оборудование, которое может дать вам такую ​​точность, просто необходимо.Никакая часть оборудования не является более необходимой, чем редуктор. Вы прикрепляете головку шестерни к кронштейну стойки камеры, прикрепляете быстросъемную пластину к камере и устанавливаете камеру на головку шестерни. Теперь вы можете поворачивать и наклонять камеру под нужным вам углом. Ключ в том, насколько быстро и легко добиться такой точности.

Вы можете получить отличную головку шестерни менее чем за 300 долларов. Это БОЛЬШЕ, чем того стоит для повышения эффективности. Я обещаю, что это будет одна из лучших инвестиций, которые вы когда-либо сделаете для своей фотостудии.

Объективы для фотоаппаратов

Цена на стекло может значительно варьироваться. Линзы начального уровня или комплектные линзы могут составлять треть цены линз более высокого качества. Фирменные объективы - Canon, Nikon - намного дороже небрендовых объективов.

Вопрос в том, действительно ли хорошее / дорогое стекло сделает вашу студию более эффективной и действительно ли оно стоит вложенных средств.

Давайте посмотрим на преимущества объективов более высокого класса:

  • Они делают отличные снимки - это может не ускорить вас, но позволит создавать изображения более высокого качества.
  • Они быстро фокусируются - мы протестировали объективы более низкого качества по сравнению с более качественными объективами в условиях низкой освещенности. Объективы более высокого качества фокусируются намного быстрее. В настольной студии свет иногда может быть слабым, поэтому фокусировка с помощью программного обеспечения для управления камерой отнимает много времени. В конечном итоге экономия времени на фокусировке должна оправдывать вложения в стекло высшего качества.
  • Они прочные. - мы магазин Nikon, поэтому я могу только прокомментировать объективы Nikkor более высокого класса - они хорошо сделаны и долговечны.Это особенно важно, если ваша студия находится в промышленной среде.

В целом, я считаю, что вложения в качественные линзы оправданы - вы сможете получать более качественные изображения быстрее.

2. Люди, которые работают в вашей студии

Как и в любом другом бизнесе, хорошие люди могут иметь значение. Каждой эффективной студии нужны опытные менеджеры, фотографы и ассистенты - давайте рассмотрим эти роли.

Опытный менеджер студии

Вашей студии нужен кто-то, кто может управлять всеми аспектами операций, от логистики до фотографии и редактирования изображений.Этот человек должен иметь следующий опыт и навыки:

  • Менеджмент.
  • Наем, обучение и наставничество.
  • Фотосъемка большого количества товаров с широким ассортиментом товаров, как неподвижных, так и панорамных.
  • Расширенное редактирование изображений.
  • Photoshop, Lightroom, Capture One и программное обеспечение для управления камерой.
  • Товарная логистика.
  • Подбор, использование и обслуживание оборудования.

Если вы найдете кого-то с опытом и навыками, перечисленными выше, ваша студия будет работать бесперебойно и производить изображения высокого качества.Разумно вкладывать время и силы в набор, менеджер будет иметь большое влияние на результаты вашей студии.

Опытные фотографы продуктов

Ключевое слово здесь - «опытный». Фотография продукта уникальна и ОЧЕНЬ отличается от других видов фотографии, таких как портретная фотография или фотография мероприятий. Большинство фотографов, специализирующихся на непродуктовой фотографии, думают, что их навыки легко переносятся на продуктовую фотографию, я полностью с этим не согласен. У вас должны быть фотографы, которые понимают особенности съемки продуктов - освещение, опоры, позиционирование продукта, перемещение продукта и рабочие процессы.Это не несущественные навыки. Опытный фотограф может оказать огромное влияние на эффективность вашей студии. Не торопитесь, найдите хороших фотографов.

Трудолюбивые помощники / помощники в студии

В студии есть чем заняться, кроме фотографирования. Получение продуктов из инвентаря, подготовка продуктов для фотосъемки, управление продуктами в процессе фотосъемки, подготовка продуктов для возврата в инвентарь и другие обязанности, связанные с оказанием помощи фотографу.Помощники, выполняющие эти задачи, должны быть организованными и трудолюбивыми людьми. В фотостудии много движущихся частей, хорошие помощники очень важны. И чем лучше будут помощники, тем больше фотограф сможет сосредоточиться на том, что у него получается лучше всего, - на товарной фотографии.

3. Рабочие процессы вашей студии

Хорошо продуманные рабочие процессы в студии могут помочь повысить производительность и общую эффективность.
Ниже приведены 3 основных рабочих процесса студии, которые вы должны реализовать:

Управление логистикой продукции

Во время процесса фотосъемки продукт постоянно перемещается по студии - от получения до постановки, сортировки, подготовки к фотосъемке и хранения после фотосъемки, а также возврата на склад.Если эти действия не управляются рабочими процессами, производство замедлится, а эксплуатационные расходы увеличатся

Вот 3 рабочих процесса логистики продукта, которые вам следует рассмотреть:

  • Отслеживание полученных и возвращенных продуктов: Этот рабочий процесс должен выполняться в основном с помощью программного обеспечения. Когда продукты прибывают или покидают студию, вы вводите номер продукта или сканируете UPC в программное обеспечение. Теперь вы можете легко сообщать о том, что и когда продукт поступил в студию, что и когда продукт был возвращен, и если вы работаете над проектами, с которыми связаны списки продуктов, вы можете сообщить, какие продукты еще не были доставлены в студию. студия под конкретный проект.
  • Станция слежения и студия Расположение продуктов: это расширенный рабочий процесс, который также обрабатывается в основном программным обеспечением и рекомендуется только для очень активных студий, у которых одновременно работает несколько фотостудий. Здесь вы отслеживаете движение продукта к фото-станциям и в определенные места в студии. Местам в студии присваиваются штрих-коды, сгенерированные внутри компании. С помощью этого рабочего процесса вы можете точно определить, где находится продукт в студии и к какой станции он был назначен.
  • Сортировка товаров по сходным характеристикам: это ручной рабочий процесс. Он включает в себя сортировку продуктов по размеру и другим аналогичным характеристикам, например требуемые просмотры изображения, цвет, отражающая способность, требования к опоре. Снимая похожие товары одну за другой, фотограф сводит к минимуму регулировку камеры и освещения, тем самым повышая производительность. Кроме того, качество изображения будет постоянным, потому что все продукты, которые имеют схожие черты, фотографируются под одним углом и при одинаковом освещении.

Номер продукта и управление просмотром изображений

Для большинства студий самым большим убийцей времени является отслеживание изображений по мере их захвата, а также номера продукта и просмотра изображений, которым они принадлежат. Переименование файлов и организация их по папкам обременительны и требуют очень много времени. Эти проблемы можно решить с помощью рабочего процесса, управляемого программным обеспечением. Фотограф сканирует или вводит номер продукта в программное обеспечение, делает снимки для продукта, а затем связывает каждое изображение с видом (сверху, снизу, слева, справа и т. Д.)). Все это делается в программном интерфейсе. Такой рабочий процесс позволяет фотографу сосредоточиться на фотографии, а не на управлении папками и файлами.

Управление производством изображений

По своей сути фотография продукта - это создание изображений продукта. Это производство на самом деле представляет собой серию мини-рабочих процессов, поскольку изображение проходит через свой жизненный цикл - от захвата до редактирования, контроля качества и форматирования. Этими рабочими процессами можно эффективно управлять только с помощью программного обеспечения.Подробнее об этом программном обеспечении в следующем разделе.

4. Программное обеспечение, которое вы используете

Как видно из приведенного выше рабочего процесса, программное обеспечение - это движущая сила эффективной студии. С моей точки зрения, есть 3 ключевых программных приложения, которые должна иметь каждая эффективная студия (и есть несколько важных вспомогательных программных приложений).

  1. Программное обеспечение для управления фотографиями
  2. Программное обеспечение для управления редактированием изображений
  3. Программное обеспечение для управления производством изображений

Программное обеспечение для управления фотографиями

Фотография продукта составляет около 50% общих затрат на содержание фотостудии и является самым крупным компонентом всего процесса производства изображений.По этим причинам важно максимально оптимизировать процесс и исключить ручные, повторяющиеся и трудоемкие задачи. Именно здесь на помощь приходит программное обеспечение для управления фотографиями. Ниже приводится список его основных функций:

  • Он синхронизирует список продуктов и просмотры изображений с системой управления производством изображений (см. Ниже). Фотограф всегда в курсе последних событий проекта - добавлены новые продукты, добавлены или изменены просмотры изображений, образцы изображений для каждой группы продуктов и изображения, требующие повторной съемки.
  • Это позволяет фотографу ввести номер продукта или отсканировать UPC в систему и просмотреть изображения, необходимые для этого продукта. После захвата изображений система связывает их с номером продукта и просмотром. Нет переименования файлов, создания папок, копирования и вставки между папками. Это значительно экономит время фотографа.
  • Это позволяет фотографу просматривать образцы изображений для каждого продукта или категории продуктов, экономя время, когда дело доходит до позиционирования и настройки продукта для фотографии.
  • Он загружает изображения непосредственно в центральную систему, так что редакторы изображений могут сразу же приступить к работе. Это позволяет быстро переходить от фотографии к редактированию и позволяет избежать риска потери изображений или необходимости создавать их резервные копии вручную.
  • Он записывает, какие продукты были сфотографированы, и сообщает, какие продукты необходимо сфотографировать.

Это программное обеспечение работает рука об руку с двумя другими частями программного обеспечения, используемыми в процессе фотосъемки:

Программное обеспечение для управления камерой

Часто фотографу трудно получить доступ к камере, что затрудняет настройку параметров и нажатие кнопки спуска затвора.Программное обеспечение для управления камерой позволяет управлять камерой с компьютера, не прикасаясь к ней. Он также имеет много других ценных функций, таких как ореолы (позволяет позиционировать ваш продукт точно так, как был позиционирован предыдущий), центрирование кадра изображения и просмотр изображения перед его передачей в Lightroom или Capture One или непосредственно в программное обеспечение для управления фотографиями. .
Производители камер создают версии программного обеспечения для управления камерой, как и сторонние производители программного обеспечения.В настоящее время мы используем DigiCam Control. Это стороннее приложение с открытым исходным кодом, которое делает все, что делает программное обеспечение производителя камеры, и многое другое.

Adobe Lightroom / Capture One

После того, как изображения были сняты с помощью программного обеспечения для управления камерой, и до их загрузки в программное обеспечение для управления фотографиями вы можете захотеть запустить их через приложение, такое как Lightroom или Capture One. Обычно этот шаг добавляется в рабочий процесс, когда вам нужно внести коррективы во все изображения, принадлежащие продукту.В Lightroom или Capture One легко запускать пакеты или группы изображений с помощью предустановок для их улучшения.

Программное обеспечение для управления редактированием изображений

После того, как изображения загружены в центральную систему, они могут быть доступны редакторам изображений для расширенного редактирования - обрезки контуров, очистки фона, кадрирования и т. Д. Программное обеспечение для управления редактированием изображений находится между центральной системой и редактором приложения Photoshop. Он действует как контроллер изображений - он загружает изображения, чтобы они были готовы для редактора, он записывает всю производственную деятельность редактора и без проблем работает с Photoshop.

Adobe Photoshop

99,9% редактирования изображений выполняется с помощью Photoshop. Когда редактор щелкает изображение, которое нужно отредактировать в программном обеспечении Image Editing Management, оно автоматически открывается в Photoshop, когда редактор завершает редактирование, изображение сохраняется и закрывается в Photoshop. Затем программа управления редактированием изображений загружает изображение, и следующее изображение открывается в Photoshop.

Программное обеспечение для управления производством изображений

Для эффективной настройки фотографии продукта необходима центральная система, в которой выполняются все автоматизированные и управленческие функции - это система управления производством изображений.Эта система основана на сети и доступна всем пользователям из любой точки мира.

Ниже приведены основные функции:

  • Управление проектами - настройте свои проекты со списками продуктов, группами продуктов, представлениями изображений для каждой группы продуктов и пользователей.
  • Отчетность - создание отчетов по всем мероприятиям проекта - например, изображения отредактированы, проверены, проверены и отформатированы.
  • Контроль качества изображения - изображения проходят через одно- или многоступенчатый цикл контроля качества изображений, в котором утвержденные изображения форматируются, а отклоненные изображения повторно редактируются или переснимаются.
  • Редактирование изображений - доступ к редакторам для редактирования изображений.
  • Управление изображениями и поиск - введите критерии поиска, чтобы найти изображения, при необходимости внесите изменения в данные изображения (номер продукта, вид изображения и т. Д.).
  • Форматирование и доставка изображения - введите параметры изображения, такие как тип файла, dpi, ширина и высота - требуемый формат.

5. Собираем все вместе

Четыре ключевые области - оборудование, люди, рабочие процессы и программное обеспечение - должны работать вместе, чтобы получить максимальную отдачу от настройки вашей фотостудии.Если бюджет и ресурсы являются ограничением, и вам нужно расставить приоритеты в этих областях, я рекомендую этот график:

Приоритет №1: Программное обеспечение
Приоритет №2: Люди
Приоритет №3: Рабочие процессы
Приоритет №4: Оборудование

Заключение

Итак, вот и все - чтобы максимально повысить эффективность настройки фотосъемки вашего продукта, вам необходимо сосредоточиться на 5 ключевых областях: оборудование, люди, рабочие процессы, программное обеспечение и все вместе. Если вы сделаете это хорошо, ваша студия будет быстро создавать качественные изображения.

Как максимально повысить эффективность своей фотостудии? Пожалуйста, добавьте свои комментарии, мы будем рады услышать от вас.

Что такое студийная фотография? - СТРОИТЕЛЬНАЯ ФАБРИКА

В самом прямом смысле студийная фотография проводится в помещении, в управляемой обстановке, где фотограф имеет полный контроль над всеми элементами, которые используются при создании фотографии.

Студийная фотосъемка используется для съемки самых разных объектов, в том числе людей, животных и самых разных товаров, от автомобилей до украшений.Фотостудия обычно начинается с пустого пространства, то есть с пустой комнаты. Затем фотограф разработает фон и решит, что включить и исключить из фотографии, например, костюмы для моделей и реквизит.

Ключевое различие между студийной фотографией и выездной фотографией заключается в том, что студийный фотограф может контролировать каждый аспект фотосессии. На месте съемка может производиться как в помещении, так и на улице. При съемке на открытом воздухе фотографу приходится иметь дело с ветром, дождем и различными условиями освещения.При съемке в помещении фотографу, возможно, придется столкнуться с неидеальным освещением и отвлекающими фоновыми объектами.

При съемке на натуре фотограф должен привезти на место некоторые элементы «студии». Хотя это может помочь придать локации более профессиональную атмосферу, практически невозможно настроить локацию , которая будет соответствовать идеальным условиям в правильно настроенной студии. Однако при съемке в контролируемой среде студии фотограф имеет полный контроль над каждым аспектом создания идеальной фотографии, включая настройку идеальной схемы освещения.

Студийная фотография будет использовать различные фоны разных жанров. Они будут включать простой монохроматический фон для портретных снимков и сложный фон, имитирующий сцены на открытом воздухе, например, пляж или оживленную улицу, чтобы все выглядело так, как будто снимок действительно был сделан на месте. Специализированная одежда и реквизит для моделей часто используются, и реквизит может быть любым, от костюма определенного периода до очков для чтения.

Освещение - источник жизненной силы хорошей студийной фотографии, и все лучшие модели, костюмы и реквизит не восполнят плохое освещение.Потребности в освещении могут сильно различаться в зависимости от типа камеры, пленочного или цифрового носителя, размера и типа объектов, оттенка кожи моделей, цвета одежды и того, является ли снимок портретным. жизнь или специализированная мода снимать .

В студийной фотографии как расположение, так и цвет освещения имеют решающее значение для достижения желаемого вида. В некоторых случаях фотограф может захотеть сделать драматический снимок со стратегически расположенными тенями, тогда как для других снимков, таких как съемка продукта, такого как бриллиантовое кольцо, для рекламной кампании, фотограф настраивает освещение так, чтобы тени вообще не было.

Стоимость профессиональной студийной фотосъемки может варьироваться от нескольких фунтов за простой портрет до десяти тысяч за высокотехнологичную рекламную кампанию. Высокие цены, которые назначают некоторые фотографы, не возникли в одночасье. Чтобы по-настоящему понять, что такое студийная фотография сегодня, необходимо понять ее историю.

История студийной фотографии

Студийная фотография восходит к 19 веку, и фотографические технологии постоянно развиваются с тех пор, как в 1824 году были сделаны первые фотографии с использованием полностью натуральных материалов.С современными цифровыми зеркальными фотокамерами, способными делать резкие изображения без пленки, может быть немного трудно поверить, что первые студийные фотографы должны были тщательно комбинировать химические вещества в точных количествах для каждой отдельной экспозиции.

Первые студийные фотографии были способны производить только черно-белые изображения. Сделать сегодняшние кристально чистые изображения в захватывающих цветах без пленки для них было бы так же немыслимо, как для братьев Райт был бы перелет из Нью-Йорка в Калифорнию за несколько часов.

С развитием оборудования, технологий и методов студийная фотография стала преобладать, поскольку стало проще производить высококачественные изображения в помещении. Первой коммерческой студийной фотографией были портреты людей, а к 1940-м годам студийная фотография почти полностью заменила живопись портретной фотографией, поскольку процесс фотографии был намного проще и занимал гораздо меньше времени. Однако стоит отметить, что первый студийный портрет был сделан в 1826 году и требовал восьмичасовой выдержки!

Достижения в технике освещения

Нет никаких сомнений в том, что одним из величайших достижений в студийной фотографии было освещение, но история студийной фотографии началась задолго до того, как стало доступно освещение для студийной фотографии .Самое раннее студийное освещение было заимствовано из методов освещения, используемых художниками, и отсюда возник термин «фотография изобразительного искусства».

На заре студийной фотографии фотографы использовали открытое окно в качестве основного источника света. Студии большинства художников использовали большое северное окно или световой люк для освещения своих предметов. Он был специально разработан для использования наиболее непрямого и рассеянного источника естественного света. Таким образом, свет не попадает на объект напрямую, эффективно заглушая свет и делая объект более мягким.Многие из лучших студийных фотографов до сих пор используют эту технику естественного освещения.

Фотографы

Studios начали использовать искусственное освещение для фотографии в 1840 году и экспериментировали с множеством различных техник, пытаясь справиться с проблемами правильного освещения объектов в студии. Однако многие из этих ранних методов были очень дорогими и небезопасными.

Порошковые вспышки были одним из первых методов создания искусственного освещения, обеспечивающего достаточную яркость.Другой ранний тип вспышки обычно назывался «горячим светом» и имел реальный риск взрыва! К 1860-м годам в студийной фотографии стали широко использоваться более качественные и безопасные светильники. Примерно 100 лет спустя, в 1970-х, стробоскопы, или «вспышки», стали обычным явлением.

Впервые то, что принято называть фотографией со «вспышкой», относится к началу 1800-х годов, когда для фотографирования микроскопических объектов использовался свет централизованного освещения. Этот тип фотосъемки со вспышкой, скорее всего, был вдохновлен театром, который использовал центр внимания для освещения сценических постановок.Вспышку производили добавлением кусков извести в пламя, питаемое кислородом и водородом. Однако этот метод не дал очень хороших результатов для фотографии с резко освещенными изображениями и передержанными оттенками кожи.

Порошок

Flash был изобретен в 1887 году, главным ингредиентом которого был магний, который давал ярко-белый свет. Позже магниевая проволока заменила порошок и при использовании с рефлектором стала идеальным источником искусственного студийного освещения. Однако, как и в случае с всеобщим вниманием, у магния были свои проблемы.

Магний может быть несколько непредсказуемым и неконтролируемым. Иногда проволока не загорается, и скорость зажигания меняется, что затрудняет прогнозирование времени воздействия. Горящая магниевая проволока также выделяла серый дым и ядовитые пары, что делало ее очень проблематичной для студийной фотографии.

В 1887 году Йоханнес Гедике и Адольф Мите начали комбинировать порошок магния и хлорат калия для создания нового типа флэш-порошка. Возможность создавать яркую вспышку мгновенного света означала, что студийные фотографы теперь могли делать снимки в очень темных условиях.Однако, поскольку новый порох на самом деле был взрывчатым веществом, несчастные случаи были обычным делом. К сожалению, многие фотографы закончили смешивать порцию порошка.

Лампа-вспышка

Введение ламп-вспышек началось не в студии, а с подводной фотографии. Первый в мире подводный фотограф Луи Бутан придумал идею помещения порошкообразного магния в банку. Вскоре после этого немецкая компания Hauser создала первые настоящие лампы-вспышки в 1929 году, заменив магниевый провод алюминиевой фольгой, которая была подожжена электронной батареей.

Новая техника дает сильный, мягкий и рассеянный свет, предоставляя фотографам технику освещения, которая поистине произвела революцию в студийной фотографии. Эти новые лампы-вспышки были первым по-настоящему безопасным методом создания искусственного освещения, не вызывающего взрыва и дыма, и стали общепринятым источником света для всех типов внутренней фотографии.

Эти новые лампы-вспышки позволили студийным фотографам установить точную выдержку, вместо того, чтобы открывать и закрывать затвор камеры вручную.Это было началом эпохи накамерных вспышек, которая в конечном итоге создала технологию, которая позволила большим студийным фотографиям мигать вместе синхронно. Вскоре после изобретения лампы-вспышки массовые фотоаппараты стали доступны широкой публике.

Электронная вспышка

Всего через пару лет после того, как были созданы лампы-вспышки, изобретение первой электронной вспышки в 1931 году в очередной раз произвело революцию в том, как снимались фотографии в студии.

Американский фотограф и инженер-электронщик Гарольд Эдгертон изобрел первую многоразовую вспышку, названную «стробоскопом». Изобретение Эдгертона было связано с подключением лампы, содержащей газообразную ртуть, к батарее, которая возбуждала газ и создавала короткую, но очень яркую вспышку света. Этой вспышкой легко управлять, увеличивая или уменьшая время зарядки, что позволяет фотографам контролировать продолжительность вспышки.

Новая вспышка может быть установлена ​​на короткое время до 10 микросекунд, что позволяет фотографам запечатлеть объекты со скоростью пули в полете.Батарея позволила вспышке перезаряжаться, что сделало стробоскоп Эдгертона первой многоразовой вспышкой. Позже ртутный газ был заменен ксеноном, что позволило использовать вспышки гораздо меньшего размера. Хотя стробоскопы не стали широко доступны до конца 70-х годов, стробоскоп Эдгертона стал основой технологии, которая до сих пор используется в электронных вспышках современной студийной фотографии.

Контроль экспозиции камеры

С развитием освещения и кино, студийной фотографии потребовалось создать способ сокращения времени выдержки, поскольку использование только крышки объектива или затемняющих штор для управления экспозицией было нецелесообразно.Чтобы приспособиться к более короткой выдержке, студийные фотографы начали работать над разработкой механизма для управления выдержкой пленки.

Регулируемые шторки первой камеры позволяли выдерживать выдержку от 1/100 до 1/1000 секунды. Благодаря этому усовершенствованию студийные фотографы быстро осознали необходимость оценки интенсивности света. Это привело к рождению экспонометра, который быстро стал незаменимым инструментом в студийной фотографии. С помощью экспонометра студийные фотографы могли точно определить, насколько сильным был свет, и соответственно отрегулировать время экспозиции для каждой фотографии.

Фотопленки и фотопленка

Гелиография

Гелиография была создана Нисефором Ньепсом около 1820-х годов и является первым известным фотографическим процессом в мире.Ключевым компонентом гелиографии был природный асфальт, известный как Иудейский битум. Процесс включал покрытие металлической или стеклянной пластины битумом, который затвердевал с разной скоростью, в зависимости от воздействия света. После съемки пластину промывали лавандовым маслом, оставляя только затвердевший битум, открывавший изображение объектов, которым подвергалась пластина. Это процесс, который использовался для создания самой ранней из известных сохранившихся фотографий, известной как «Вид из окна в Ле Гра».”

Дагерротип

После кончины Ньепса в 1833 году Л. Дагер сделал одно из самых значительных достижений ранней фотографии. Этот метод, получивший название «дагерротип», основан на тех же принципах, что и гелиография, но с другим процессом развития. Процесс дагерротипирования начался с пластины из посеребренной меди, которую дагеротипист должен был точно отполировать. После полировки дагеротипист обрабатывал пластину ртутью, чтобы сделать ее светочувствительной.После воздействия использовалось химическое вещество, чтобы снизить чувствительность пластины к свету.

По сравнению с гелиографом, который действительно напоминал рисунок, дагерротипы создавали резкое и очень детальное изображение. Однако проблема с дагерротипом заключалась в том, что для получения изображения требовалось как минимум 30-минутное воздействие света!

Пластина Calotype была представлена ​​в 1840-х годах, позволяя производить негативы, которые позволяли фотографам печатать столько копий фотографии, сколько необходимо, укрепляя основу студийной фотографии.Портреты под названием «Амбротипы» начали создавать в 1850-х годах. Это сократило время воздействия с часов до 2-20 секунд.

Немного мелочи студийной фотографии; Первое селфи было сделано в 1800-х годах, когда студийный фотограф Роберт Корнелиус снял крышку объектива своей камеры, побежал и посидел в кадре в течение одной минуты, а затем отбежал от кадра, чтобы закрыть объектив.

Возвышение студийной фотографии: быстрое развитие технологий

1840-е годы ознаменовались быстрым развитием науки, что способствовало развитию студийной фотографии.Самая ранняя фотостудия, скорее всего, была в Ньепсе, а студийная фотография стала обычным явлением примерно в 1840 году из-за изобретения дагерротипов. Поскольку люди хотели запечатлеть себя и своих близких с помощью новой среды, большинство первых фотостудий сосредоточились на портретной фотографии из-за ее коммерческой целесообразности. Известные открытия и улучшения той эпохи включают:

  • Ипполит Баярд открыл способ использования йодида серебра и хлорида серебра для создания фотографических оттисков на бумаге.
  • Джон Гершелл экспериментировал с ваннами с гипосульфитом натрия, которые останавливали процесс воздействия. Фиксатор Гершелла до сих пор используется для создания фотонегативов.
  • Ипполит Физо изобрел короткофокусные линзы в 1841 году.

Золотой век студийной фотографии

1850-е годы считались «золотым веком» фотографии в Европе. Типичный студийный портрет того времени был формальным снимком с использованием той же стереотипной «портретной» позы. Такие фотографы, как Кэмерон и Надар, вдохновленные изобразительным искусством, начали расширять границы фотографии, позируя известных людей, таких как актеры, художники и поэты, в необычных позах и используя уникальные костюмы и методы освещения.

В то время как студийная фотография оставалась недоступной для тех, кто не входит в высший класс Европы, студийные фотографы в США использовали свою изобретательность янки. В то время как европейские студийные фотографы занимались фотографией ради искусства, американцы преследовали ее ради бизнеса.

У

дагерротипов время экспонирования все еще составляло примерно двадцать минут, когда эта техника попала на территорию США в 1839 году. Американцы быстро сокращают время экспонирования до нескольких минут.Это было достигнуто с помощью химических корректировок для увеличения светочувствительности пластины и зеркал для улучшения светопропускания. В результате к 1850 году в Соединенных Штатах ежегодно производилось более трех миллионов дагерротипов.

Целлулоидная пленка

Хотя установка правильной выдержки для достижения правильной экспозиции - одна из первых вещей, которую должен освоить студийный фотограф, в первые полвека первых дней фотографии у фотоаппаратов даже не было затвора.В течение этого времени экспозиция занимала несколько секунд, и фотографы либо просто снимали и заменяли крышку объектива, либо использовали какой-либо материал для затемнения, например, занавески, чтобы заблокировать свет до и после экспонирования негатива. Все изменилось, когда Ричард Миддокс обнаружил значение использования желатина в фотографии в 1871 году.

До этого времени фотографы использовали слегка модернизированную технологию, основанную на Калотипе, изобретенном 30 годами ранее. Из-за большой продолжительности экспозиции Калотип ограничивал то, что можно, а что нельзя фотографировать.Миддокс обнаружил, что добавление желатина к изображениям химической основы теперь можно экспонировать всего за доли секунды. Вскоре после этого Джордж Истман, основатель компании Eastman Kodak, применил технологию Миддокса для создания целлулоидных рулонов, которые стали называть «пленкой».

Цветная фотография

В то время как многие художники пытались передать цветные черно-белые фотографии, эта техника не давала реалистичных изображений и так и не прижилась. Из-за отсутствия реалистичного цвета в фотопортретах популярность обычных рисованных портретов возросла.

Цветная фотография была впервые создана в 1861 году Джеймсом Клерком Максвеллом, который предположил, что при съемке черно-белой фотографии через красный, зеленый и фиолетовый фильтры человеческий глаз будет воспринимать снимок в реальных естественных цветах. На самом деле химики не придумали, как воспроизвести цвет на пленке до конца 1800-х годов.

Метод Липпмана

Многие студийные фотографы оставались верными методу Максвелла, пока в 1891 году физик Габриэль Липпманн не придумал, как создать первую фотографию с фиксированным цветом.Метод Липпмана, позже названный «интерференционной» фотографией, довольно сложен, но предполагает использование стоячих световых волн.

Стандартная черно-белая эмульсия, помещенная в камеру задним ходом, контактировала с зеркалом из ртути. В результате на пластине был записан цвет. Это открытие стало поворотным моментом для студийного фотографа, что в 1908 году Липпманн был удостоен за него Нобелевской премии. Однако из-за сложности процесса даже сегодня эта техника не получила широкого распространения и не используется.

Многослойная пленка

В 1935 году цветная фотография стала более доступной, когда Л. Годовски и Л. Маннес изобрели новый тип пленки, состоящей из разных слоев, чувствительных к цветам красного, синего и зеленого. В сочетании с новым химическим проявителем, который придавал разные цвета каждому слою, цветная студийная фотография стала реальностью.

Первоначально созданная для Agfa и получившая название пленки Agfacolor, Kodak приобрела права на новую технологию цветной пленки и переименовала пленку в «Kodachrome.«Хотя с тех пор фотография стала свидетелем многих других технологических достижений, даже современные технологии пленки основаны на использовании тех же основных компонентов в цветной пленке.

Цифровая фотография начинает заменять пленку

В то время как цифровая фотография за последние несколько лет стала достаточно продвинутой, чтобы ее можно было использовать для студийной работы, цифровая фотография берет свое начало в «космической гонке».

Дело не только в том, чтобы быть первой страной, высадившей человека на Луну, большая часть космической гонки заключалась в получении способности шпионить за врагами.По очевидным практическим причинам фотографирование на пленку со спутников на орбите было не самым целесообразным методом шпионажа. Цифровые фотоаппараты были созданы в 1950-х годах и отправлены в космос.

Прорыв в цифровой фотографии

Первая цифровая фотография была фактически отсканированной аналоговой или напечатанной фотографией. Первым ключевым достижением в эпоху цифровой фотографии была возможность передавать аналоговые сигналы в цифровые. Это была та же технология, которая использовалась для создания записывающих видеокассет или видеомагнитофонов.

Цифровые технологии совершили гигантский скачок вперед, когда Уиллард Бойл и Джордж Смит изобрели в 1969 году устройство, способное преобразовывать световые волны в электрические сигналы. Первая настоящая цифровая камера, способная снимать 0,01 мегапикселя, была изобретена в 1975 году компанией Eastman Kodak. Сравните это с некоторыми из сегодняшних высококачественных студийных фотоаппаратов с разрешением более 800 мегапикселей и стоимостью более 100 тысяч!

Статьи по теме

история фотографии | История, изобретения, художники и события

История фотографии , метод записи изображения объекта при воздействии света или связанного излучения на светочувствительный материал.Слово, образованное от греческих фотографий («свет») и graphein («рисовать»), было впервые использовано в 1830-х годах.

Британская викторина

Знай своих фотографов

Сколько известных фотографов вы можете назвать? Проверьте свои знания с помощью этой викторины.

В этой статье рассматриваются исторические и эстетические аспекты фотосъемки.Для обсуждения технических аспектов носителя, см. фотография, технология. Для обработки кинофильмов или кинематографии, см. кинофильмы, история и технологии кино.

Общие соображения

Как средство визуальной коммуникации и выражения фотография обладает определенными эстетическими возможностями. Чтобы понять их, нужно сначала понять характеристики самого процесса. Одна из важнейших характеристик - оперативность.Обычно, но не обязательно, записываемое изображение формируется объективом камеры. Под воздействием света, формирующего изображение, чувствительный материал претерпевает изменения в своей структуре, формируется скрытое (но перевернутое) изображение, обычно называемое негативом, и изображение становится видимым в процессе проявления и постоянным за счет фиксации тиосульфатом натрия, называемого «гипогликемией». . » При использовании современных материалов обработка может происходить немедленно или может откладываться на недели или месяцы.

Существенные элементы изображения обычно устанавливаются непосредственно во время экспонирования.Эта особенность уникальна для фотографии и отличает ее от других способов создания изображений. Казалось бы, автоматическая запись изображения с помощью фотографии придала процессу ощущение подлинности, которого нет ни в одной другой технике создания изображений. В общественном сознании фотография обладает такой очевидной точностью, что пословица «фотоаппарат не лжет» стала общепринятым, хотя и ошибочным, клише.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

Такое понимание предполагаемой объективности фотографии преобладало в оценках ее роли в искусстве.В начале своей истории фотографию иногда принижали как механическое искусство из-за ее зависимости от технологий. На самом деле, однако, фотография - это не автоматический процесс, который подразумевается при использовании камеры. Хотя камера обычно ограничивает фотографа изображением существующих объектов, а не воображаемыми или интерпретируемыми видами, опытный фотограф может привнести творческий потенциал в процесс механического воспроизведения. Изображение можно модифицировать с помощью различных линз и фильтров.Тип чувствительного материала, используемого для записи изображения, является дополнительным элементом управления, а контраст между светом и тенью может быть изменен в зависимости от проявки. При печати негатива фотограф имеет широкий выбор физической поверхности бумаги, тонального контраста и цвета изображения. Фотограф также может создать полностью искусственную сцену для фотографирования.

Самым важным элементом контроля, конечно же, является зрение творческого фотографа. Он или она выбирает точку обзора и точный момент воздействия.Фотограф воспринимает основные качества объекта и интерпретирует его в соответствии со своими суждениями, вкусом и вовлеченностью. Эффективная фотография может распространять информацию о человечестве и природе, фиксировать видимый мир и расширять человеческие знания и понимание. По всем этим причинам фотографию справедливо назвали самым важным изобретением со времен печатного станка.

Изобретая среду

Предшественники

Предшественником камеры была камера-обскура, темная камера или комната с отверстием (позже линзой) в одной стене, через которое изображения предметов за пределами комнаты проецировались на противоположную. стена.Этот принцип, вероятно, был известен китайцам и древним грекам, таким как Аристотель, более 2000 лет назад. В конце XVI века итальянский ученый и писатель Джамбаттиста делла Порта продемонстрировал и подробно описал использование камеры-обскуры с линзой. В то время как художники в последующие века обычно использовали вариации камеры-обскуры для создания изображений, которые они могли отслеживать, результаты этих устройств зависели от навыков рисования художника, и поэтому ученые продолжали искать метод полностью механического воспроизведения изображений.

В 1727 году немецкий профессор анатомии Иоганн Генрих Шульце доказал, что потемнение солей серебра - явление, известное с 16 века и, возможно, раньше, - было вызвано светом, а не теплом. Он продемонстрировал этот факт, используя солнечный свет, чтобы записать слова на солях, но он не предпринял никаких попыток сохранить изображения навсегда. Его открытие в сочетании с камерой-обскурой предоставило основные технологии, необходимые для фотографии. Однако фотография появилась на свет только в начале 19 века.

Ранние эксперименты

Нисефор Ниепс, изобретатель-любитель, живущий недалеко от Шалон-сюр-Сон, города в 189 милях (304 км) к юго-востоку от Парижа, интересовался литографией, процессом, при котором рисунки копируются или наносятся вручную на литографические камень, а затем напечатанный чернилами. Не имея художественного образования, Ньепс изобрел метод, с помощью которого свет мог рисовать нужные ему картины. Он смазал гравюру маслом, чтобы сделать ее прозрачной, а затем поместил ее на пластину, покрытую светочувствительным раствором иудейского битума (разновидность асфальта) и лавандового масла, и выставил установку на солнечный свет.Через несколько часов раствор под светлыми участками гравировки затвердел, в то время как раствор под темными участками оставался мягким и его можно было смыть, оставив стойкую точную копию гравюры. Называя этот процесс гелиографией («рисунок солнца»), Ниепсу удалось с 1822 года копировать промасленные гравюры на литографический камень, стекло и цинк, а с 1826 года - на оловянные пластины.

В 1826/27 г. с помощью камеры-обскуры, снабженной оловянной пластиной, Ньепс сделал первую удачную фотографию с натуры - вид на внутренний двор своего загородного поместья Гра из верхнего окна дома.Время воздействия составляло около восьми часов, в течение которых солнце двигалось с востока на запад, так что казалось, что оно светит с обеих сторон здания.

Ньепс создал свою самую удачную копию гравюры - портрет кардинала д'Амбуаза - в 1826 году. Он был экспонирован примерно за три часа, а в феврале 1827 года он протравил оловянную пластину, чтобы сформировать печатную форму, и получил два отпечатка. потянул. Отпечатки на бумаге были конечной целью гелиографического процесса Ньепса, но все остальные его попытки, будь то с помощью фотоаппарата или с помощью гравировки, были недоэкспонированы и слишком слабы, чтобы их можно было травить.Тем не менее открытия Ньепса показали путь, которым другие должны были следовать с большим успехом.

Полное руководство по фотографии продукта (89 лучших советов!)

Фотография продукта повсюду. Каждый раз, когда вы делаете покупки на Amazon, идете в McDonald’s или пролистываете журнал - там есть фотография продукта.

Прочтите полный список всех необходимых вам советов по фотографии продукта!

[ Примечание: ExpertPhotography поддерживается читателями.Ссылки на продукты на ExpertPhotography - это реферальные ссылки. Если вы воспользуетесь одним из них и что-то купите, мы заработаем немного денег. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как все это работает. ]

Что такое фотография продукта?

Девяносто девять процентов всех покупок (99!) Происходят из-за эмоциональной реакции, а не из потребности. Люди покупают вещи в зависимости от того, как они себя чувствуют.

Это говорит о важности настроения и чувств. Мы можем использовать эту информацию при создании фотографий продуктов, которые понравятся зрителям.

Если вы читаете эту статью, вы, вероятно, находитесь на другой стороне фотографии продукта. Возможно, вы профессиональный продуктовый фотограф или хотите им стать.

Или вы пытаетесь продать вещи, которыми владеете, или делаете сами. Если вы хотите продавать через Amazon, eBay, Etsy или Facebook, вашему продукту потребуется как минимум 5 снимков. Эти изображения должны показать ваши товары в лучшем свете.

Вы также можете фотографировать товары в рекламных или маркетинговых целях, чтобы помочь компаниям продавать товары.Это может быть через социальные сети или печатные материалы, такие как реклама и рекламные щиты.

Независимо от того, что привело вас сюда, читайте дальше. У нас есть все советы по фотографии, которые вам понадобятся, чтобы стать мастером товарной фотографии.

Камерное оборудование для фотографии продукции

Камера, которую вы используете, очень важна. Вы можете фотографировать объекты с помощью смартфона для использования в социальных сетях.

Однако вы не сможете увеличить изображение до большого размера без потери качества или резкости.

зеркалки или беззеркальные системы великолепны. Это универсальные камеры, которые достаточно универсальны, чтобы снимать что угодно.

Ваша камера должна иметь возможность снимать только в формате RAW. Если вы можете использовать внешние объекты, такие как источники света, и позволить вам менять линзы, это будет огромным преимуществом.

Если у вас есть что-то подобное, вы на шаг впереди и готовы к фотографии продукта. Если нет, то начнем с этого.

Лучшая камера для товарной фотографии

Когда дело доходит до фотографии продукта, почти все подойдет.Продуктовые фотографы даже используют свои смартфоны и камеры Point & Shoot.

Мы рекомендуем использовать беззеркальную камеру или зеркалку.

Это обеспечит наилучшее качество изображений. Они также предоставят вам ряд настроек камеры, которые помогут получить от вашей фотографии максимум удовольствия.

В зависимости от цели изображений, на выбор камеры могут накладываться ограничения.

Лучший выбор объективов для товарной фотографии

Объективы

влияют на поле зрения, глубину резкости и расстояние между объектами.Выбор объектива будет зависеть от того, что вы хотите снимать.

Объектив 100 мм, например, отлично подходит для макросъемки. Он сближает передний план и задний план.

Объективы с постоянным фокусным расстоянием

«Nifty 50» имеют очень малую глубину резкости. Они идеально подходят для дифференциальной фокусировки и хорошо работают в условиях низкой освещенности.

Стандартный зум-объектив, такой как вариант 24–70 мм, обеспечит вам большую универсальность. Это означает наличие разных полей зрения без смены объектива.

Дополнительное оборудование

Лучшие штативы для фотографии еды

Штатив добавляет стабильности вашему творчеству. Хороший штатив поможет вам во всех видах съемки, особенно в фотографии.

Он должен быть достаточно универсальным, чтобы позволять снимать с разных ракурсов. Разные продукты требуют разных точек зрения.

Съемка с воздуха важна для еды и украшений. Фотографирование снизу вверх помогает придать силе настроение.

Есть много вариантов штативов. Но наиболее важными факторами здесь являются прочность, надежность и универсальность.

Как использовать средство проверки цвета - Советы по фотографии

Фотография продукта сводится к деталям. Здесь тоже важен цвет. Цвета могут либо дополнять друг друга, либо вызывать интересное сопоставление.

Чтобы получить правильные цвета, вы можете установить баланс белого камеры на используемую температуру освещения. Это становится проблематичным, если используются две разные световые температуры.

Вы можете скорректировать баланс белого и цвет при постобработке. Вот где важна проверка цвета.

Это не совсем дешево, но с его помощью можно откорректировать цвет в соответствии с особенностями съемки.

Эта маленькая коробочка, показывающая много цветов. Сфотографируйте это прежде, чем снимать какие-либо изображения.

Во время постобработки можно исправить баланс белого с помощью проверки цвета изображения. Вуаля! Он исправляет все до тех цветов, которыми они должны быть.

12 умных инструментов и советов для самостоятельной фотографии товаров

Существует множество инструментов, которые помогут вам получить максимум от фотографии вашего продукта.

Они могут быть в студии вместе с вами или могут помочь вам в постобработке изображений.

Вы можете подумать об использовании мини-студийной коробки для фотографирования ваших продуктов. Он легкий, портативный и компактный. Это также дешевле, чем создание домашней студии, и отлично подходит для небольших и средних объектов!

Складной столик тоже может пригодиться. Вы можете упаковать это, когда закончите.

Самое приятное - эти два инструмента не требуют дополнительного места.

Аксессуары для фотографии товаров

Аксессуары, которые вам понадобятся для фотосъемки продуктов, зависят от того, что вы фотографируете.

Такие предметы, как прищепки и английские булавки, помогут удерживать одежду и ткань на месте. Леска позволит вешать предметы незаметно на изображении.

Blue-tac, скотч и точки клея помогут удерживать предметы на одном и том же месте.

Прочтите эту статью, полную отличных аксессуаров, которые сделают вашу жизнь проще.

Студийные мини-боксы

Миниатюрная студийная коробка - отличный способ начать фотографировать продукцию. Они идеально подходят для фотографов, у которых нет места или средств для создания студии.

Ящики компактные и портативные. Некоторые из них поставляются со своей собственной системой освещения, поэтому вам не нужно заказывать отдельно.

Коробки обычно изготавливаются из материала, который действует как естественный диффузор. Это идеально подходит для естественного света и вспышек.

Они также позволяют свету попадать на продукт, не создавая резких теней и засветок. Когда вы закончите, их легко упаковать и хранить.

Как использовать беспроводной триггер вспышки

Беспроводной триггер вспышки позволяет управлять вспышкой вне камеры.Здесь вспышка Speedlight подключается к беспроводному горячему башмаку, который подключается к передатчику. Он находится на башмаке вашей камеры.

Сигнал передается по беспроводной сети, что позволяет разместить вспышку где угодно. Это идеально подходит для сцен, где вспышка на вашей камере вредна.

Это очень простое в использовании устройство, если у вас есть подходящее.

Студийная фотография продукта

Перечень необходимого оборудования для фотостудии

Если вы хотите создать или расширить свою студию, у нас есть руководство, которое вы так долго искали.

Начинаете ли вы дома или создаете отдельное пространство, есть определенные вещи, которые вам понадобятся.

Backdrops и системы поддержки помогают создать желаемую среду. Правильное освещение позволяет снимать объекты в наилучшем свете (каламбур).

Прочтите наше руководство здесь. Вы найдете полезные советы о том, что вам нужно в любой ситуации.

Советы по настройке домашней фотостудии

Для тех, кто занимается студийной фотографией, освещение будет немного другим.Конечно, вы можете использовать множество вспышек, но они могут не предложить вам необходимой мощности.

В установках

Studio часто используется много разных типов источников света. Вы, вероятно, найдете софтбоксы, боковые фонари, двери сарая, решетки и стробоскопы. У каждого из этих источников света есть свое предназначение.

Наш главный совет - начинать с малого. Получите оборудование, которое, как вы знаете, собираетесь использовать, и медленно добавляйте к нему.

Чтобы узнать, что искать, прочтите нашу статью на досуге.Это должен быть ваш первый порт захода для студийной фотографии.

Сделай сам / Советы по фотографии продукта

Зачем покупать что-то дорогое, если вы можете создать свою собственную версию инструментов торговли дома.

Он позволяет сэкономить на вашем бюджете и поможет вам понять, что многие вещи можно создать аналогичными способами. Делайте это, пока не превратите в .

10 советов по созданию фотостудии своими руками

Создание студии не должно быть дорогостоящим.Есть много вещей, которые вы можете создать сами. Приятнее знать, что ты сэкономил деньги, сделав их вручную.

Софтбоксы и диффузоры легко изготовить дома. Фон лучше всего делать дома, так как вы можете создать что-то конкретное.

Ознакомьтесь с советами по созданию фотостудии своими руками здесь.

10 проектов освещения для фотосъемки своими руками, которые сэкономят вам деньги

Есть много проектов, которыми вы можете заняться по созданию освещения для фотографий. У нас есть 10, чтобы подогреть ваш аппетит и заставить вас мыслить нестандартно.

Один из примеров - косметическое блюдо. Это очень дорогой предмет, и его гораздо дешевле сделать самому. Вам просто понадобятся несколько инструментов и металлическая миска, и все готово.

Прочтите здесь о том, как это сделать, а также о девяти других идеях.

10 Модификаторов вспышек Speedlight своими руками

Модификаторы позволяют превратить ваш источник света в нечто более индивидуальное. Модификаторы вспышки относятся к модификаторам вспышек Canon и Nikon.

Здесь вы можете использовать различные материалы, чтобы уменьшить размер источника света и сделать его более компактным.Это дает вам больше контроля над тем, где падает свет.

Самое лучшее, что эти материалы легко найти в доме. О том, как их можно создать, читайте здесь.

Создание светового короба своими руками

Лайтбоксы могут быть дорогостоящими. Особенно, если это то, что вы будете использовать только время от времени.

Более дешевые модели поставляются без фонарей, что идеально, если у вас уже есть собственные.

Как новичок, я бы порекомендовал создать свой собственный.Это не только экономит ваши деньги, но также показывает, что в мире фотографии можно построить довольно много вещей.

Зачем тратить много денег на то, что можно заработать, если у вас есть время?

Таким образом, вы можете кое-чему научиться. Вы также узнаете, достаточно ли сфотографируете, чтобы купить дорогой лайтбокс.

Подсветка Speedlite

Снимаете ли вы украшения, еду или моду, для любой фотографии продуктов нужен свет.

Может даже потребоваться два источника, один из которых действует как ключ (основной), а другой как заливка (второй). Это удобно для устранения теней.

Однако наличие одной вспышки Speedlite не должно мешать вам фотографировать этот продукт. Вам нужно только проявить немного творчества в том, что у вас есть.

Вот десять идей, как включить выносную вспышку для освещения вашего предмета.

Время экспериментировать.

Большие объекты с одним стробоскопом / вспышкой

В этой статье есть одна простая идея.Как сфотографировать большой объект с помощью только одной вспышки Speedlite? Он следует той же идее, что и наложение фокуса.

Здесь множество изображений с разными точками фокусировки объединяются, чтобы создать общий фокус.

Применяется та же идея, но вместо изменения фокуса вы меняете положение источника света.

Подобная идея показывает, что вам не нужно больше одного светильника. Также вам не нужна дорогая студия, чтобы делать потрясающие снимки.

Вам понадобится время и терпение, но, опять же, они вам понадобятся для каждой области фотографии.

Как сделать профессиональную товарную фотографию с небольшим бюджетом

IKEA - отличное место для покупок и еще лучшее место для взлома фотооборудования.

В этой статье мы рассмотрим шесть различных предметов, которые могут помочь вам в фотографии вашего продукта.

Плиссированный плафон становится диффузором - портативным и дешевым. Лист черного стекла становится отличной отражающей основой для фотографирования.

Металлическая миска может стать украшением.Для этого вам понадобится несколько инструментов. Но время и усилия однозначно перевешивают стоимость профессионального бьюти-блюда.

Можно назвать это чашей красоты.

Освещение для фотографии продукта

Без света не может быть фотографий. Когда дело доходит до фотографии продукта, очень важно освещение.

Он способен очертить предмет, придать ему силы и выделить его. Продукт должен быть ясным и лаконичным, а освещение помогает определить его.

В некоторых случаях, например при съемке на месте, естественный свет работает идеально. Если это не вариант, то необходимо какое-то студийное освещение.

Мы также можем удерживать свет в кадре с помощью отражателей. Это не дает ему отвлекаться, используя флаги.

Для получения информации о терминологии освещения см. Нашу статью здесь.

Лучшее осветительное оборудование для начала работы с

Доступно множество различных систем освещения. Студия, как правило, имеет большие и мощные юниты.Его также обычно вставляют в стену.

Меньшие версии, известные как Speedlite, портативны и работают от батарейки AA. В этой обстоятельной статье вы найдете всю информацию, необходимую для начала работы.

Освещение для фотографии продукта - установка студии

Студия - отличный способ сделать фотографии продукта, так как у вас есть полный контроль над обстановкой и освещением.

Это, безусловно, самый дорогой вариант, так как вам придется покупать все оборудование самостоятельно.

Альтернативой может быть аренда студии и доступ ко всему оборудованию. Это может быть дешевле, но все же недешево.

Создание переносной студии с несколькими источниками света - жизнеспособный вариант для снижения затрат.

Это позволит вам упаковать оборудование и взять его с собой для фотосессии на месте.

Прочтите эту статью, чтобы получить отличное руководство по студийному освещению для продуктовой фотографии.

Типы искусственного студийного освещения - флуоресцентные, стробоскопические, светодиодные или вольфрамовые?

Существует множество различных типов искусственного студийного освещения.Каждый свет, будь то стробоскоп, светодиод, вольфрам или флуоресцентный, имеет разные цели.

Например, светодиодные фонари служат долго и редко нуждаются в замене. Тем не менее, их сила невысока по сравнению со стробоскопом.

Кроме того, вы заметите, что каждый источник света добавляет объекту свой цветовой оттенок.

В нашей статье вы найдете все советы и подсказки о том, чего можно ожидать от каждого типа.

Что такое вспышка TTL? TTL и ручной режим вспышки

Вспышка TTL (через объектив) использует бортовую систему замера вашей камеры.Это позволяет вспышке разумно «судить», сколько света впустить в сцену.

Это может быть ошибкой, так как это действительно зависит от вашей сцены и используемого режима замера. Например, режим точечного замера заставляет вспышку добавлять достаточно света только для этой единственной точки.

При использовании оценочного режима вспышка добавит света, достаточного для экспонирования всех объектов. Это может привести к чрезмерной экспозиции и потере деталей. Однако идеально подходит для съемки в высоком ключе.

Если вы застряли между TTL и ручным режимом вспышки, у нас есть статья для вас.

Естественный свет в фотографии продукции

Естественный свет отлично подходит для снимков продукции, он обильный, постоянный и бесплатный. Рассеиватель смягчает свет, позволяя ему равномерно падать на продукт.

Отражатели создают «заполняющий свет», отражая свет обратно в изображение.

Может быть трудно использовать и контролировать. Тем не менее, вы можете сделать это с помощью материала, например, белой занавески. Это смягчает яркость солнца.

Флаги со стоп-сигналом могут препятствовать попаданию солнечного света на определенные части изделия.

Иво Гимарайнш

На выезде стреляет

Фотографирование чего-либо на месте может помочь в продвижении продукта. Например, женщина с накинутой на шею и плечи шалью ждет такси.

Это ставит предмет в перспективу, понятную людям. Здесь много естественного света, которым удобно пользоваться.

Бывают случаи, когда вам может понадобиться дополнительный источник света.

Может помочь стробоскоп / вспышка, работающая с софтбоксом или зонтом.Он добавляет этот дополнительный заполняющий свет, чтобы лишить модель или продукт резких теней.

Вы можете использовать дневной свет, чтобы осветить задний план, и вспышку Speedlite, чтобы увеличить экспозицию на продукте.

10 способов использования вспышки Speedlight

Вспышка - прекрасный инструмент для освещения. Это небольшая внешняя вспышка, которая отлично справится с любым продуктом, который вы хотите запечатлеть.

В зависимости от предмета и настроения вы можете изменять силу и использовать множество различных техник.

Один из самых крутых способов их использования - это помещать их внутрь объектов. Пока он может поместиться, вы можете его использовать.

Прочтите здесь, чтобы узнать о девяти других интересных способах использования вспышки для фотосъемки продуктов.

Speedlight и стробоскопическая фотография: какой инструмент освещения лучше?

Если вы не уверены, в чем разница между стробоскопом и вспышкой, эта статья для вас. Стробоскоп испускает множество вспышек света, как стробоскоп в ночном клубе.

Они более совершенные и, как правило, больше, чем вспышки. По этой причине они обладают большей мощностью и используются в основном в студийных условиях.

Здесь вы найдете то, что идеально подходит вам и вашим фотографиям.

Установка одного источника света для фотографии еды

Софтбокс - отличный вариант вместо использования естественного света. Отлично подходит для студий без окон или для времен, когда солнце не так сильно, как вам хотелось бы.

Софтбоксы довольно недорогие, их легко собрать и упаковать.Это жизнеспособный выбор.

Использование одного источника света оставит вам один набор теней. Сочетание источника света с отражателями помогает минимизировать эти резкие участки. Это помогает выделить детали.

Они дают постоянный поток света. Этот инструмент легко перемещается под разными углами. Он также приглушает или усиливает свет.

Как сделать потрясающую фотографию в цветном геле: 10 идей

Если вы ищете более интересный и творческий способ создания портретов, вы обратились по адресу.

Цветные гели - это кусочки цветного целлофана, которые надеваются поверх вспышки или стробоскопической вспышки. Они добавляют яркий цвет там, где в противном случае он был бы белым.

Их можно использовать в сочетании с другими цветами, добавляя глубины. Дайте волю своей творческой стороне и используйте эту статью для создания незабываемых портретов.

Как использовать кольцевую вспышку для творческого освещения

Кольцевую вспышку легко объяснить как вспышку в форме кольца. Это световое решение подходит для вашего объектива, а не сидит на вашей камере.

Впервые он был разработан для дентальной фотографии. Это позволяло получить полное покрытие света, что создавало снимки без теней.

В наши дни фотографы используют их для портретной съемки крупным планом.

Если вы когда-нибудь задумывались, как его можно использовать в творческих целях, прочтите нашу статью здесь. В нем есть все необходимое.

Как снимать товарную фотографию

Фотография продукта требует большого планирования, усилий и терпения.

Нет такой области фотографии, в которой можно сразу получить потрясающие результаты.Тебе нужно время, чтобы встать на ноги. Тем не менее, нет ничего более привередливого, чем фотография продукта.

Все должно быть чистым и не запыленным. Освещение должно иметь правильную экспозицию, а предмет должен выглядеть наилучшим образом.

Снимая тестовые изображения, нужно проявлять напористость. Их оценка и дальнейшая работа позволят вам узнать, нужно ли вам отрегулировать предмет или освещение.

Мы предоставим вам лучшую информацию для создания потрясающих фотографий продукта.

Лучшие настройки камеры для фотографии продукта

При съемке продукта чрезвычайно важно получить качественный снимок. Изделие должно быть четким и острым.

Настройки вашей камеры будут меняться в зависимости от того, какой продукт вы снимаете. Но некоторые настройки универсальны.

Например, всегда старайтесь снимать в RAW. Придерживайтесь ручного режима с низким ISO и короткой выдержкой, чтобы создавать очень резкие и высококачественные изображения.

Чем ниже ISO, тем меньше зернистость и, следовательно, выше качество.Короткая выдержка также поможет обеспечить отсутствие размытия и резкость снимка.

Диафрагма будет зависеть от желаемой глубины резкости. Чем больше диафрагма, тем меньше глубина резкости. Это означает, что в фокусе будет только крошечная часть вашего продукта.

Ознакомьтесь с остальной частью статьи, чтобы узнать о дополнительных настройках камеры, которые помогут вам делать отличные фотографии продукта.

Фото Виталия Власова из Pexels

. Контрольный список фотографий продукта для получения более профессиональных фотографий

Вот контрольный список, который проведет вас от этапа планирования фотосъемки продукта до самого конца.

Начните с организации времени, когда у вас будет несколько свободных часов. Фотография продукта отнимает много времени, и вы не хотите напрягаться и спешить с работой. Спланируйте свои снимки, проведите небольшое исследование и создайте доску настроения, чтобы знать, что вы ищете.

Это поможет вам увидеть углы и свет, действуя и располагая соответственно. Смотрите полный контрольный список в нашей статье.

Привязка фотосессии к продукту

Привязка сеанса продуктовой фотосъемки означает подключение камеры к компьютеру во время съемки.

Фотографии продукта будут появляться на вашем экране вместо экрана ЖК-камеры. Это позволяет увидеть фотографию в большем размере для анализа.

Вы можете увидеть, находится ли продукт в фокусе, как на него влияет свет и нужно ли что-то регулировать. Маленький ЖК-экран не дает такого размера, чтобы можно было увидеть какие-либо проблемы.

Это также отличный способ работать, если у вас есть помощник, который редактирует, пока вы фотографируете.

Сохраняет изображения прямо на компьютер в случае проблем с картой.Это также позволяет клиентам видеть кадры и давать советы или критиковать.

10 типов фотографии продукта

Есть семь способов сфотографировать свой продукт для электронной коммерции или рекламы.

Можно было просто сфотографировать изделие в студии. Это отличное место, чтобы не отвлекаться.

Если приблизиться к объекту, вы получите подробный снимок. Изделие может работать на месте и использоваться в чьей-то повседневной жизни или рутине.

Это дает продукту некоторый контекст и ощущение масштаба. Возможно, вы хотите показать зрителям, как вы создаете объекты, показывая незавершенную работу.

Это приближает зрителя или покупателя к продукту. Они почувствуют себя причастными к интимной работе его создания.

Прочтите нашу статью, чтобы узнать больше!

5 различных способов съемки фотографии продукта

Использование лайтбокса - самый простой способ сделать фотографии продукта.Боковые стороны уже рассеяны, поэтому осталось только разместить светильники.

Чтобы создать эффект градиента, источник света находится под фоном вверх. Интенсивность света падает, чем дальше ваш продукт от источника.

Использование вашего окружения - полезный способ показать продукт в крайнем случае.

Вы даже можете использовать часть имеющегося у вас оборудования как часть «окружения». Освещение продукта снизу может добавить творческой изюминки.

Последний стиль - ободок изделия. Это помогает выделить края и отделить продукт от фона.

Прочтите эту статью, чтобы узнать больше о 5 различных способах съемки фотографий продуктов.

Как пользоваться зонтом для фотосъемки

Фотографический зонт - незаменимый элемент оборудования для студийной и продуктовой фотографии.

Идея состоит в том, что свет отражается от отражающей поверхности зонта и падает на объект.С помощью зонтика свет смягчается и легко контролируется.

Есть несколько вещей, о которых вам нужно знать при его правильном использовании. К счастью для вас, у нас есть вся информация.

10 советов по стилизации фотографии продукта

Стильный стиль вашего продукта означает, что он представлен в лучшем свете. Это может означать наряду с другими элементами, которые придают продукту контекст или ощущение.

Для фотографирования шерстяного джемпера может быть полезно иметь особую настройку.

Это может означать, что часы, которые вы фотографируете, требуют голубого тона. Примерно так подчеркивают хромированные элементы.

Такая простая вещь, как размещение продукта, может оказать огромное влияние на его зрителей. Текстурированный фон хорошо подойдет для изделий с нежной окраской.

Даже повторение одного и того же объекта на заднем плане помогает вызвать интерес. Это хорошее место для использования теории цвета.

Некоторые цвета могут дополнять друг друга, создавая целостный целостный образ.Прочтите оставшуюся часть статьи, чтобы получить все советы по фотографии для укладки продуктов.

Использование модификаторов освещения в фотографии | Получите максимум от стробоскопов и вспышек

Со всеми источниками освещения можно было бы справиться. Помощь приходит в виде манипуляций и контроля, чтобы получить лучшее освещение для вашего объекта.

Будь то сетка, решетка, двери сарая или сопли - все они обеспечивают необходимое направление света. Они позволяют использовать все, что угодно, от пятна света до обширных осадков.

Вся необходимая информация находится прямо здесь, в нашей статье.

12 советов для начинающих по улучшению фотографии продукта

Как новичок. советы и приемы - отличный способ начать работу.

Когда вы разберетесь с настройкой освещения, вот несколько способов, которыми ваш продукт может работать творчески.

Подвешивание предметов позволяет вам сфотографировать их более привлекательными способами.

Обувь - хороший тому пример, так как при подвешивании задней стороны изделие выглядит так, как будто оно находится на полпути.

Показано, что предмет используется не так, как обычно. Что-то вроде этого означает, что вы можете перестать копировать изображения, которые люди уже видели.

Фотография продукта под углом 360 градусов

Как люди, мы привыкли к трехмерному миру. Когда мы смотрим на товарную фотографию, нам дают только те стороны, которые фотограф хочет нам показать.

Если только мы не держим предмет в руке. Но тогда идея товарной фотографии не удалась.

В последнее время мы можем видеть продукты в трехмерном виде, где мы можем повернуть предмет и увеличить его, чтобы увидеть более мелкие детали.

Как фотограф, специальный поворотный стол позволяет делать множество снимков объекта. Когда предмет поворачивается, камера фотографирует каждую новую позицию.

Вы можете собрать эти проигрыватели дома, и программа для просмотра 3D-изображений предоставляется бесплатно.

Использование Stock Product Photography

Стоковая фотография - это изображения, сделанные другими фотографами. Это фотографии, купленные на огромном количестве веб-сайтов.

Они могут быть жизнеспособным вариантом, поскольку их качество часто фильтруется, чтобы изображения были профессиональными.Они также могут быть дешевле, чем нанять студию и фотографа.

Но имейте в виду, что эти изображения предназначены не только для вас. Высоки шансы, что они уже использовались раньше. Может, для чего-то похожего.

Это может испортить приятную атмосферу вашего бизнеса.

Как преуспеть в коммерческой фотографии

Коммерческая фотография - это большая область товарной фотографии. Многие фотографы обращаются к этой области, так как финансовое вознаграждение может быть огромным.

Но чем больше интересуется фотографов, тем больше конкуренция. В этой области очень важны ваши знания и навыки.

Цель состоит в том, чтобы найти клиентов, таких как компании и предприятия. Они хотят использовать ваши навыки для продвижения своей продукции. Вам нужно произвести на них впечатление.

Начните с прочтения нашей статьи здесь.

Создавайте идеальные фотографии продуктов на свой смартфон

Вы можете подумать, что вам нужно новое и дорогое оборудование для фотосъемки продуктов.По правде говоря, вы можете сделать это со своим смартфоном.

Вам по-прежнему понадобится студийная установка, штатив и фоны. Но вам не понадобится дорогая зеркалка или мощные объективы.

С помощью нескольких приложений вы даже можете редактировать изображения прямо на своем смартфоне. Я рекомендую приложение Lightroom.

Простое руководство по съемке в высоком ключе

Если ваша сцена дает вашей камере много света, вы можете рассмотреть возможность съемки в высоком разрешении. Высокий ключ относится к чрезмерному использованию света и освещения на фотографии.

Это техника, которую вы бы использовали для фотосъемки продуктов. Это позволяет удалить большую часть, если не все детали фона.

По всем вопросам, советам и методам фотосъемки читайте нашу статью здесь.

Кевин Ландвер-Йохан

Лучшие советы по съемке со вспышкой в ​​отраженном свете

Отраженная вспышка - отличный способ осветить объект. особенно если вы ищете мягкое освещение.

Резкий свет подходит не для всех типов фотографии.Возможно, объект перед вашей камерой имеет светлый цветовой диапазон. Благодаря отраженной вспышке вы сохраняете детали в ней.

Как вы отражаете свет? Поскольку в вашей вспышке или вспышке используется поворотная головка, ее можно поворачивать по-разному. Это позволяет направить источник света на стены, потолок и отражатели.

Используйте здесь мощь отраженной вспышки. Может быть, это уловка, которую вы так долго искали.

Типы фотографии продукта

Как сфотографировать стекло: пошаговое руководство

Стеклянная посуда - отличный материал для фотографии товаров.Они добавляют определенной элегантности любой фотосессии. Но их бывает сложно хорошо поймать.

Во-первых, они могут быть очень светоотражающими. Они также могут искажать предметы, которые находятся внутри или за стеклянными предметами.

С правильными советами и методами освещения у вас не будет проблем. Начните с нашей прозрачной статьи.

Полное руководство по профессиональной фотосъемке мотоциклов

Фотография мотоциклов - это очень специфическая ниша в мире фотографических изображений.

Как и во всех нишах, для того, чтобы сделать это хорошо, вам потребуется особое внимание и внимание. Вам понадобятся советы, как передать их форму и светоотражающий хром в нужном вам стиле.

От открытых экологических зон до внутренних помещений - у нас есть все, что вам нужно.

Начните делать идеальные фотографии для электронной коммерции (шаг за шагом для начинающих!)

Фотография для электронной коммерции - это фотография продукта с целью продажи в Интернете. Вы можете продавать их во многих местах, но eBay, ETSY и Squarespace - одни из лучших.

Чтобы эффективно продавать свою продукцию, вам нужны впечатляющие изображения. Если они этого не сделают, вы можете увидеть, как клиенты переходят к вашим конкурентам.

Эта статья предназначена для начинающих, но даже те, у кого есть некоторый опыт, также могут получить полезные знания.

Как сделать красивую одежду и фотографию одежды

Одежда и одежда являются одними из наиболее часто фотографируемых предметов для фотографирования продуктов. Одежда нужна каждому, ища ее в каталогах или онлайн-галереях.

Футболки, брюки, обувь для мужчин и женщин, как и все остальное, нуждаются в изображениях. Либо для продвижения, либо для рекламы, либо для записи предметов одежды.

У нас есть все советы по фотосъемке одежды и одежды, которые могут вам понадобиться.

Как фотографировать ювелирные изделия: краткое руководство

Фотографировать ювелирные изделия может быть непросто. Но это также заставляет вас течь творчески и решать проблемы.

Некоторые ювелирные изделия выскакивают при съемке в студии.Это потому, что в центре внимания находится только продукт.

Остальные предметы будут лучше смотреться при естественном освещении. Некоторые натуральные камни сияют, когда их кладут на солнце, и их цвет становится более ярким.

Если вы фотографируете довольно землистые предметы, то почему бы не попробовать снимать на улице. Местоположение или фон, подчеркивающие это качество, помогают извлечь из ваших вещей максимум удовольствия.

В других ситуациях показ модели или части тела может помочь показать объект в контексте и придать ему ощущение масштаба.

Это то, что делает продукт более привлекательным для зрителя. Попробуйте эти советы.

12 распространенных ошибок в фотографии ювелирных изделий

Сфотографировать украшения - непростая задача. Есть много способов запечатлеть каждую деталь, поэтому каждое занятие нужно хорошо продумать.

Баланс белого, методы освещения и используемые фоны. Это все области, требующие решения.

Одна ошибка - не осознавать отражения, которые создают украшения.Это может стать большой проблемой для качества и реалистичности изображения.

Прочтите еще 11 распространенных ошибок при фотографировании украшений здесь, в нашей статье.

Как снимать темные и мрачные цветочные фотографии

Цветы могут быть предметом фотографии вашего продукта. Некоторые цветочные композиции могли бы выглядеть лучше с капризным характером.

Здесь вы испускаете другое настроение и чувство, которое улавливает зритель. Это то, что вы бы использовали, например, для Хэллоуина.

Прочтите нашу статью о том, как создать цветочные фотографии, соответствующие вашему стилю или бизнес-идее.

Как фотографировать еду

Еда - обширная нишевая сфера фотографии продуктов. Тем не менее, поскольку у еды есть срок годности, скорость или хитрости важны для высокого уровня успеха.

Естественный или искусственный свет придает изделию разное настроение и оттенок. Эти предметы также работают с теорией цвета, где цвета могут дополнять друг друга.

Настройки, в которых вы фотографируете эти продукты, подчеркивают тон изображения.Они помогают придать контекст.

Прочтите нашу статью, чтобы получить все советы по фуд-фотографии, которые вам когда-либо понадобятся.

Как заработать на недвижимости или фотографии интерьера

Интерьерная фотография, как еда и одежда, - еще одна область фотографии продукта. Он ориентирован на показ недвижимости на продажу или в аренду.

Планирование и фотографирование этих областей немного отличается, но концепция та же. Осветительное оборудование, такое как вспышки Speedlite, выделяет участки с недостаточным освещением.

В отличие от студийной фотографии, в интерьерной фотографии используются широкоугольные объективы.

Это связано с открытыми пространствами, требующими широкого поля зрения. Чем дальше от объекта, тем менее очевидны искажения.

Постобработка этих изображений также может несколько отличаться. Фотографии интерьера с разными значениями экспозиции могут сливаться вместе.

Это позволяет стандартизировать свет внутри и снаружи здания.

Как сделать фотографию мебели своими руками для продуктового магазина или магазина электронной коммерции

Если у вас есть интернет-магазин, вам потребуются качественные фотографии вашего продукта.Умение делать хорошие снимки мебели имеет жизненно важное значение для увеличения продаж.

Важно показать ваш продукт как можно более лестно. Это включает в себя подготовку мебели, съемку под прямым углом и использование полезных опор. У вас также должно быть достаточно света.

Чтобы узнать, как именно снимать мебель, следуйте советам из этой статьи.

Фоны

Как создать идеальный белый фон для ваших изображений

Большинство изображений товаров имеют белый фон.Эти изображения в высоком ключе нуждаются в чистом фоне по многим причинам.

Белый фон легче отделить от предмета или объекта. Это позволяет размещать продукты в любом будущем сценарии.

Чистый фон также не отвлекает, позволяя сосредоточить внимание на основной теме.

7 отличных альтернатив белому фото фону

Иногда белый фон не позволяет лучше выделить элементы, которые вы используете. Фуд-фотография - одна из областей, требующих специального фона.

Здесь они служат для восстановления идеи и концепции пищи, которую вы используете. Белый фон не создает ощущения темноты или угрюмости.

Прочтите нашу статью о семи лучших альтернативах белому фону.

Если бы Эдвард Элрик был пекарем

12 креативных фонов для фотосъемки своими руками и фоновых идей

Если вы фотографируете в студии, вы можете обнаружить, что постоянная покупка фонов может быть дорогостоящей и занимать много места.

Они также могли использоваться много раз, и пришло время отклониться от нормы.Вот тут-то и проявляется ваше творчество. Почему бы не сделать свое собственное?

Используя кусок холста и несколько других материалов, вы можете создавать уникальные фоны. Потратьте немного времени вместо того, чтобы тратить много денег. Звучит отлично.

Прочтите здесь о том, что вам нужно для их создания, и несколько идей для вдохновения.

Композиция

Что касается композиции для товарной фотографии, то здесь нет строгой формулы. Это сведется к множеству идей.

Какой формы продукт? Что оно делает? Вы хотите показать, что этот предмет мощный?

Это всего лишь несколько вопросов, которые должны возникнуть в вашей голове, когда вы планируете композицию фотографии вашего продукта.

Независимо от того, предназначены ли фотографии для eBay, Amazon или ETSY, у вас есть пять мест для фотографий. Это дает вам возможность показать пять разных сторон вашего продукта.

Это может быть деталь, сфотографированная в макро, полный снимок, фотография стиля жизни и еще два.Они могут быть сотнями разных композиций и углов.

Чтобы начать фотографировать, следуйте нашим советам, приведенным ниже, и посмотрите, что работает для вас и ваших продуктов.

8 золотых правил композиции для идеальной фотографии продукта

Вот список и описание 10 различных композиций. Их можно использовать для фотосъемки вашего продукта.

Этот список не является исчерпывающим, так как есть сотни способов показать свою фотографию. Это поможет добавить больше интереса к вашим изображениям, чтобы создать что-то потрясающее.

Заполнение рамки большим количеством предметов может создать впечатление, что ваши продукты не масштабны.

Это может заставить зрителя пристально смотреть на ваше изображение, пытаясь определить размер этих предметов, тем самым вызывая интерес. Они думают об этом.

Избегая середины, вы создаете негативное пространство. Это подталкивает зрителя к вашему продукту. Негативное пространство может быть для текста или другого предмета в качестве противовеса для создания взвешенного изображения.

Они также вызывают интерес, когда зритель переключается с одного на другой.Узнайте больше о том, что еще вы можете сделать, чтобы вызвать такой интерес.

Лучшие ракурсы для съёмки еды

Вот пять ракурсов, которые вы можете использовать, чтобы продемонстрировать свой продукт, не переусердствуя. Разнообразие - это изюминка жизни.

Показывая свой продукт несколькими способами, вы сохраняете интерес зрителя.

Снимок в три четверти, смотрящий вниз по диагонали, работает. Зритель видит это с такой точки зрения, как если бы они сами были там.Они видят, каково было бы увидеть ваши продукты лично.

Вид сверху вниз с высоты птичьего полета также великолепен, поскольку зритель видит его как свои собственные объекты, которые он может упорядочить или упаковать.

Это означает, что они чувствуют себя так, как будто продукт уже принадлежит им. Гений.

8 отличных советов по использованию цвета в фотографии

Теория цвета - отличная система, используемая во всех творческих сферах. Модная фотография, композиция еды и графический дизайн - вот лишь несколько примеров.Фуд-фотография ничем не отличается.

Эта система представляет собой набор руководящих принципов, которые рассматривают элементы цветов, чтобы увидеть, с какими другими цветами они работают.

Это отличный совет по выбору фона, прикорма и реквизита, которые вы можете использовать при съемке фотографии вашего продукта. Наши глаза и мозг привлекают цвета, которые дополняют или противопоставляются друг другу.

Но помните, что эти правила могут быть нарушены. Прочтите оставшуюся часть статьи, чтобы узнать, как использовать цвет в фотографии товаров.

Pixieset - платформа для обмена изображениями

Для профессионального фотографа своевременная доставка изображений имеет первостепенное значение. Особенно качественные.

Вот где приходит Pixieset. Это платформа, которая позволяет вам делиться большими файлами с вашими клиентами. Все это происходит за ежемесячную плату.

Это означает, что ваши клиенты будут счастливы, довольны и, вероятно, снова будут работать с вами! Это определенно один из лучших вариантов обмена файлами.

Чтобы получить полный обзор и информацию о том, как начать работу на этом веб-сайте, прочтите нашу статью здесь.

Наталья Роберт

Бизнес

Как начать свой бизнес в сфере товарной фотографии и продавать фотографии

Если вам нравится снимать в фотостудии в своем собственном темпе, фотография продуктов может быть для вас. Если у вас получится хорошо это сделать, вы сможете заработать много денег.

Вам понадобится терпение, внимательность к деталям и, прежде всего, своего рода студия. Освещение, фон и непрерывное пространство - все это очень важно.

Начните снимать и делитесь своими изображениями. Создайте сайт. Начните делать себе имя, и клиенты будут приходить к вам.

Как снимать товарную фотографию об образе жизни

Фотография продукта «Образ жизни» - это создание сценария для снимаемых вами предметов. Разместив товары рядом с реквизитом, вы сможете передать более значимую ситуацию.

Изображения могут быть прямолинейными или они могут накладываться друг на друга. То, что вы используете на фотографии продукта, определит направление, в котором вы хотите, чтобы продукт имел.

Прочтите здесь нашу статью о советах по фотосъемке товаров для повседневного использования.

Как фотографировать пиво для рекламы и продвижения

Микропивоварни появляются повсюду. Ремесленное пиво становится все более популярным, и его легче найти.

Все эти марки и сорта пива нуждаются в продвижении. Фотография продукта через рекламу - это основной способ, с помощью которого другие могут почувствовать вкус напитка, не употребляя его.

Итак, фотография здесь очень важна.Тем более, если в основе напитка лежат изображения, а не полноценная рекламная кампания.

Прочтите здесь нашу статью о советах по фотосъемке, как наилучшим образом запечатлеть пиво.

Фотография продукта после обработки

Пост-обработка в фотографии продукта - это то, где вы делаете изображение ярким. Это может быть корректировка экспозиции или регулировка цветовой температуры.

Он также используется для отделения предмета от фона.

Существует множество пакетов программного обеспечения для редактирования.Мы сконцентрируемся на Adobe Photoshop и Lightroom.

Они предлагают все, что вам может понадобиться, для всех уровней фотографии.

Изоляция продуктов в Adobe Lightroom и Photoshop

Изолирование вашего продукта - удобный способ выделить его на фоне вашего окружения. Чаще всего это делается на белом, хорошо освещенном фоне.

На последнем кадре объект выглядит так, как будто он парит в белом пространстве.

На фотографии продукта основное внимание уделяется предмету.

Изоляция продукта также означает, что вы можете изменить фон или настройку по своему усмотрению. В нашей статье вы найдете пошаговое руководство.

Что такое суммирование фокуса и как его правильно использовать

Наложение фокуса - это процесс создания фотографии объекта с полным фокусом с использованием малой глубины резкости.

Я знаю, о чем вы думаете, малая глубина резкости дает вам плавный фокус !

Вы правы, но часть наложения означает, что вы берете несколько изображений, меняете точку фокусировки, а затем «складываете» изображения вместе.

Многие изображения становятся одним финальным изображением, на котором объект полностью находится в фокусе, а фон не в фокусе. Умная штука.

Использование Lightroom для обработки фотографии продукта

Adobe Lightroom - один из лучших программных пакетов для работы с фотографией продуктов.

Первая причина заключается в том, что в нем будут аккуратно размещены все фотографии ваших продуктов для легкого доступа.

В этой области фотографии вы будете делать много изображений, которые Lightroom хранит вместе в папках или коллекциях.

Вторая причина в том, что у него серьезная и удобная операционная система. Вы можете корректировать фотографии своих продуктов по своему усмотрению, и все это без разрушения.

Это позволяет легко вернуться к исходному снимку одним нажатием кнопки.

Любые настройки, которые вы делаете для одного изображения, можно скопировать или синхронизировать для многих, чтобы сэкономить время и нервы.

Вы также можете узнать больше о Lightroom, посетив наш курс «Легкое редактирование»!

Использование Photoshop для редактирования фотографии продукта

Adobe Photoshop - еще одна программа, которая позволяет настраивать фотографии вашего продукта.

Он несколько отличается от Lightroom, так как работает только с одним изображением за раз. В Photoshop нет библиотеки, если вы не объедините программу с Lightroom или Adobe Bridge.

Тем не менее, Photoshop позволяет вам много вариантов, которые недоступны в Lightroom.

Вырезание элементов и замена фона - это всего лишь две причины, по которым вы должны использовать Photoshop вместо Lightroom.

Прелесть обоих этих пакетов в том, что их можно легко использовать вместе.

Lightroom предлагает вам организацию и быструю настройку.Затем Photoshop дает вам более интенсивное редактирование. Вместе они творят волшебство фотографии.

Заключение

Каждый раз, когда вы покупаете что-то на веб-сайте электронной коммерции, просматриваете каталог или даже заказываете еду по меню, вы смотрите на фотографии продуктов.

Если вы продаете продукт, вам нужно убедиться, что у вас есть изображения, которые показывают ваши продукты в наиболее привлекательной форме. Хорошая фотография товара вызывает у зрителя эмоциональную реакцию на товар.

Для съемки собственных фотографий продукта просто следуйте советам по фотографии продукта, упомянутым выше!

6 причин, почему я перешел на Zoner Photo Studio

What Photo Studio? Еще не слышали о Zoner Photo Studio X? Zoner Photo Studio X - это программное обеспечение для редактирования / управления RAW-файлами, объединяющее функции, ориентированные на рабочий процесс фотографа. Представьте себе Adobe Lightroom и Photoshop под одной крышей с простым в использовании и интуитивно понятным интерфейсом. Разработан компанией-разработчиком программного обеспечения из Чешской Республики, которая занимается программами редактирования изображений с 1993 года.Очень популярен для домашнего использования в стране происхождения, однако довольно тихо за границей. Без дальнейшего обзора, давайте перейдем к конкурирующим приложениям для редактирования фотографий. Почему по сравнению с конкурентами и другими альтернативами Lightroom я выбрал Zoner Photo Studio X в качестве лучшего помощника для моих фотографий?

Гибкий рабочий процесс для любого фотографа
Философия Zoner Photo Studio X заключается в том, что она не ограничивает вас в использовании Каталога - своего рода тюрьмы.Я могу получить доступ к изображениям где угодно на моем жестком диске, а также к Microsoft OneDrive. Это очень удобно, когда ваш друг отправляет вам файл для редактирования или если вы по-прежнему полагаетесь на иерархию папок как на основную форму организации ваших фотографий. И да, есть встроенный Каталог со всеми преимуществами сортировки по метаданным, ключевым словам и рейтингам. Я просто выбираю папки, которые хочу сохранить в Каталоге. Так просто!



Редактирование и обработка изображений
Следующим шагом после того, как я систематизирую изображения, является переход в модуль «Разработка»: модуль неразрушающей обработки RAW с локальными настройками, такими как радиальный фильтр, градиентный фильтр и кисть.Кроме того, вы найдете здесь предустановки и широкий выбор инструментов для изменения цветов и создания собственного стиля. HSL, сплит-тонирование и микширование первичного канала. Регулировка коррекции цвета HSL также поставляется с расширенным режимом, который позволит вам выбрать определенный оттенок и диапазон насыщенности. Идеально подходит для изменения цвета одежды или для фотосъемки товаров. Чтобы продолжить манипуляции, щелкните модуль «Редактор» с поддержкой слоев в стиле Photoshop с масками и фильтрами. Изюминкой для ретушеров станет функция сжижения с автоматическим распознаванием лиц благодаря искусственному интеллекту.

Пары RAW + JPG наконец под контролем
Zoner Photo Studio X обладает мощными функциями для управления парами JPEG + RAW с параметрами, которые не оставят разочарованных ни одного фотографа. Вы хотите сгруппировать файлы? Вы предпочитаете только RAW или находитесь на первом этапе отбраковки изображений, а JPEG-файлы в порядке? Все возможно. Вы даже можете синхронизировать настройки между JPEG и RAW. Таким образом, вы можете значительно ускорить рабочий процесс. Редактируйте файлы JPEG, но если вы обнаружите сильно недоэкспонированный снимок и хотите использовать расширенный динамический диапазон RAW, это возможно.Просто переместите настройки из JPEG в RAW.

Пакетный фильтр для обработки изображений и метаданных
Вам нужно обрабатывать и корректировать огромное количество фотографий одновременно? Пакетный фильтр станет вашим лучшим другом. Добавьте рамки, конкретную обрезку для Instagram, эффекты или даже водяной знак. Ты начальник. Это как традиционный экспорт, но на стероидах. Работа с метаданными также обширна, поскольку вы можете устанавливать и настраивать данные EXIF. В камере установлена ​​неправильная дата или выбран неправильный часовой пояс во время путешествия? Оба могут быть установлены с помощью функции пакетных данных EXIF.

Ценные дополнения, необходимые для работы
Фотографы-пейзажисты по достоинству оценят встроенные функции объединения панорамы и HDR. В модуле «Создать» вы найдете инструмент для создания коллажей с изменением размера с учетом содержимого. Также воспользуйтесь преимуществами встроенного видеоредактора с несколькими видео- и аудиодорожками в этом модуле. Создавайте видеоклипы 4K из ваших поездок или простые слайд-шоу или интервальную съемку из ваших фотографий. Печатная фотопродукция, такая как фотокнига, календарь или холст, также заслуживает почетного упоминания.Вы можете заказать их прямо в программе.



Банк не сломает
Zoner Photo Studio - доступная программа. При модели подписки годовая лицензия обойдется вам в 49 долларов. Весной и осенью выпущено два основных обновления. Они содержат множество новых функций и улучшений. И вы можете рассчитывать на дополнительные обновления с настройками и поддержкой новых форматов RAW круглый год. Как активный подписчик, у вас есть приоритетный доступ к онлайн-поддержке, которая поможет вам советами и технической помощью.Бесплатные наборы предустановок - это приятный периодический бонус, который вы также получаете бесплатно.

Есть несколько причин для рассмотрения этой программы, но я могу заверить вас, что их еще X. И чтобы это доказать, стоит попробовать самому. Zoner Photo Studio X поставляется с 30-дневной бесплатной пробной версией без каких-либо данных кредитной карты. Сообщите нам свои мысли в комментариях.

О Кевине Брюсби
Меня зовут Кевин Брюсби, я 17-летний фотограф из Шергтланда, Швеция.Я специализируюсь на пейзажной, коммерческой и лайфстайл фотографии. Мое фотографическое путешествие началось в конце 2016 года, и, обладая позитивным складом ума и энергичным настроем, я всегда стремлюсь расширяться за счет бизнеса. Перенесемся на три года вперед, и теперь я работаю на международном уровне с брендами со всего мира. Помимо фотографии, моей целью было оказать положительное влияние на мир с помощью моей работы и социальных сетей. Поэтому я всегда стараюсь поддерживать бренды, которые работают с темами, связанными с устойчивым развитием.



Фотостудия | Школа Музея изящных искусств

Услуги фотографии позволяют создавать работы с использованием различных современных, исторических и альтернативных процессов, включая как аналоговые, так и цифровые методы. В дополнение к множеству помещений для съемки мы предлагаем несколько темных помещений для проявки пленки и аналоговой печати, пространства для редактирования и печати цифровых фотографий, а также услуги по отправке работ на доработку.

Широкий выбор пленочных и цифровых фотоаппаратов, а также осветительного и студийного оборудования можно приобрести в Media Stockroom.

Лаборатория цифровой фотографии, или D-Lab, - это специализированная лаборатория, специализирующаяся на цифровой печати выставочного качества. Студенты получают доступ к этим возможностям через классы цифровой фотографии или с разрешения преподавателя или менеджера студии. Доступны рабочие станции Mac Pro с дисплеями с калибровкой по цвету для печати с использованием наших принтеров Epson Stylus Pro 3880 и 4900, струйных принтеров Epson Surecolor p800 и 44-дюймового принтера Epson Surecolor P9000. Вы можете печатать на любой бумаге с покрытием для струйной печати по своему усмотрению.Зона просмотра со сбалансированным дневным светом находится сразу за пределами комнаты P9000, где вы можете точно настроить цветовой баланс ваших отпечатков.

Характеристики:

Увеличители Beseler 45 и Omega серии D

Эти увеличители предназначены для печати на 35-миллиметровых, среднеформатных негативах и 4 "x5" негативах. Доступны две групповые темные комнаты, одна для начинающих и одна для продвинутых. Лотки для обработки позволяют печатать до 20 "x24". Химия предоставляется и регулярно обновляется.

Участок обработки пленки

Можно проявить черно-белую пленку любого формата. Резервуары для обработки поддерживают 35-миллиметровую, среднеформатную пленку и листовую пленку размером 4 x 5 дюймов. Имеется помещение для обработки лотков для проявки широкоформатной листовой пленки. Химия предоставляется и регулярно обновляется.

Mural Room

Имеется мойка для обработки шириной 45 дюймов для крупномасштабных отпечатков желатинового серебра. Доступны увеличители Leitz для печати с 35-миллиметровых и среднеформатных негативов, а также увеличители Beseler для печати с негативов 4 "x5" и 8 "x10". для масштабного проецирования.

Альтернативные процессы

Блок УФ-экспонирования позволяет делать отпечатки различного размера и техники. Цианотипия, коричневый цвет Ван Дайка и платина / палладий - вот некоторые примеры процессов, поддерживаемых в этой области.

Наборов проектов:

Сканеры Hasselblad Flextight X1 и 848 с частичным барабаном

Для четкого сканирования цветных и черно-белых негативов с высоким разрешением. Эти сканеры поддерживают 35-миллиметровую, среднеформатную пленку, а также листовую пленку 4 "x5" и 5 "x7".Может делать сканирование 3F.

Планшетные сканеры Epson Perfection V850

Для сканирования 35-мм негативов среднего формата, 4 "x5" и 8 "x10", а также книг и документов размером до 8,5 "x11".

.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *