Антуан Жано и его фотопроект «Альбиносы: без прикрас»

фотограф: Antoine Janot

Фотографии, представленные в этой статье, входят в фотопроект «Альбиносы: без прикрас», автор этих работ знаменитый французский фотограф и художник – Антуан Жано. Эти фотографии были сняты во время «Всемирного дня альбинизма» в 2019 году в Информационном центре Организации Объединенных Наций в Дакаре.

Проект был создан для того, чтобы поднять эту сложную тему на всеобщее обсуждение в ООН. Это связано в первую очередь с тем, что в Сенегале 95% людей, живущих с альбинизмом, умирают в возрасте до 30 лет, почти всегда из-за рака кожи, но, не менее часто этих людей просто истребляют охотники за «счастьем». В Западной Африке многие люди считают, что руки людей альбиносов приносят удачу, поэтому на альбиносов идет охота. Кроме того, местные до сих пор верят в то, что если совершить половой акт с альбиносом, то точно можно вылечиться от СПИДа.

фотограф: Antoine Janot

Кроме того, подавляющее большинство альбиносов в Африке — это неграмотные люди, и они вынуждены заниматься попрошайничеством и торговлей собой из-за дискриминации и преследований, от которых они страдают.

фотограф: Antoine Janot

Антуан Жано (Antoine Janot) родился в 1988 году и является многопрофильным художником и фотографом из Парижа, Франция. Он получил диплом аудиовизуального техника в 2010 году, а также получил степень магистра на факультете кинопроизводства в Университете Сорбонны. Он был сопродюсером независимого документального фильма («Сон толпы», 2013 г.) и снял несколько экспериментальных короткометражных фильмов, в том числе «Электрические тела» (2019 г.), «Люди тумана» (2016 г.). Все эти фильмы были отобраны для показов на различных международных кинофестивалях по всему миру и получили премию «Лучший экспериментальный фильм», в том числе на Бухарестском фестивале короткометражных фильмов, а также на фестивале «Колыбельная для 17 небоскребов, 192 зданий и 13 851 жителя» в 2016 году, который транслировался по французскому телевидению. В настоящее время фотохудожник работает над своим первым игровым художественным фильмом, La Marche funèbre, социальной драмой, спродюсированной Les Valseurs.

фотограф: Antoine Janot

Разносторонняя практика Антуана сочетает в себе не только фотографию, но и живопись, письмо и как было сказано выше — кинопроизводство. Его знаменитая серия фотографий «Альбиносы: без красок» показывает повседневную борьбу людей, живущих с альбинизмом в Западной Африке. Работы Антуана выставлялись в различных художественных галереях Европы и Америки.

Фотограф написал несколько романов и сборников стихов: «l’Harmattan, 2014», «Le Goteur, Abatos, 2016»; «Le croque-neige», «l’Harmattan, 2017», «Поэзия на открытом воздухе и в помещении, Maïa, 2020» и «Short Stories, Les impliqués, 2017». За последние три года Антуан Жано также, стал соучредителем двух неправительственных организаций: Les Hôtels Solidaires, которые занимаются раздачей продуктов питания и предметов гигиены нуждающимся. Кроме того, фотограф был удостоен премии мэрии Парижа за социальную экономику в 2019 году, а также международной неправительственной организации NOW, которая стремится помогать различным угнетенным меньшинствам по всему миру.

фотограф: Antoine Janotфотограф: Antoine Janotфотограф: Antoine Janotфотограф: Antoine Janotфотограф: Antoine Janotфотограф: Antoine Janotфотограф: Antoine Janot

[antoinejanot.com]

Следите за новостями в наших социальных сетях:
Вконтакте, Facebook, Instagram, Telegram и YouTube

comments powered by HyperComments

Не пиво, а фотоаппарат. В коллекции Дмитрия Жавнеровича из Коммунара Буда-Кошелевского района 530 единиц фото- и видеотехники

Однокомнатная квартира Дмитрия Жавнеровича в Коммунаре Буда-Кошелевского района ломится от фотоаппаратов и кинокамер. Всего их 530. «На музей хватит», – говорит мужчина.

Идея-то хорошая
В стране такого музея нет. Где-то выставлены отдельные экспозиции, как, например, в Музее истории печати и фотографии в Гомеле. Когда-то в Минске был музей фототехники на Притыцкого, 14, но давно закрылся. 
– Разве сложно найти помещение? Не в Гомеле, так в Буда-Кошелеве. Или в Коммунаре, – разводит руками Дмитрий.  

Может, и несложно. Но музей, как мы понимаем, это не только и не столько коллекция, сколько атмосфера, подача. Персонал, наконец. Еще должен быть интерес у публики. Иначе идея не окупится.  Все это понимает и Жавнерович. Директорствовать в музее не планирует. В первую очередь он фотограф, причем идейный, затем коллекционер. К идейности мы еще вернемся. Ему 49 лет, до пенсии далеко. Работает инженером на «Гомелькабеле». Ездит на работу из района в район. Время для хобби находится с трудом. Найдется ли для музея?

В любом случае он полон оптимизма и решительности. На официальном уровне общался пока только с представителями Буда-Кошелевского райисполкома. Там идею поддержали, заверили, что окажут содействие. 

Возвращение к истокам
Желание открыть музей становится предельно понятным, когда переступаешь порог квартиры. Полки на стенах гнутся под тяжестью больших, средних и маленьких фотоаппаратов. Коллекция неумолимо съедает всё больше жилого пространства у обитателей однушки – самого Дмитрия, его супруги и кошки.

Коллекционирование как наркотик – человек физически не может остановиться. Интересуемся, как жена терпит подобное. «Приняла и простила, – признается он. – Знает, что это делает меня счастливым».

Каждое обновление коллекции – кусочек гарантированного счастья на несколько дней. Долгое отсутствие обновок – повод для депрессии. Так и живет. 

Коллекционер со своей детской мечтой – фоторужьем из мультфильма «Каникулы в Простоквашино»
С чего началась эта страсть? Фотографировать научил отец. У них был ФЭД-2 – икона советской фототехники. Кстати, если не знали, выпущенный в 1930-е ФЭД был почти полной копией немецкой Leica. Первую фотографию Дмитрий сделал в 1983-м. 

Когда записался в фотокружок при Доме культуры, уже всё знал и умел. Снимал природу, людей. Много снимков привез со службы в армии. Первый фотоаппарат был утерян, появились другие. Хобби переросло в ремесло: снимал свадьбы, в том числе на видео. Вместе со всеми переходил на пленку, цифру. Называет себя «никонистом», хотя и к марке Canon, говорит, особых претензий нет. 

А потом… Встретил свадебного фотографа, который использовал старый «Зенит». Не для съемки, а как красивый аксессуар. Проникся и купил такой же. Затем вспомнил свой первый ФЭД-2. Тоже купил и удивился: не тот. Позже узнал, что были разные модификации второго ФЭДа.

Дальше пошло-поехало. Коллекцию обновляет в основном через интернет-магазины, например, eBay. Наведывается на барахолки в Гомеле, Мин­ске, Киеве, Москве. Участвует в интернет-аукционах таких же коллекционеров.

Дорогое, небось, удовольствие? Отвечает так: «Бывает, мучительно думаю – купить один за 100 долларов или 20 разных за ту же сумму». 
Из картона, шпионские… И даже как у Шарика
«Повторок» в коллекции нет. Важный момент: абсолютно все экземпляры рабочие. Хотя снимал далеко не всеми. К примеру, не снимал одноразовым фотоаппаратом в картонном(!) корпусе от американской автокомпании – ими оснащали автомобили для фотофиксации в случае аварии места ДТП.

Есть гарантированно привлекающий внимание экземп­ляр – банка пива «Балтика». От обычной почти не отличимая. Внутри – пленочная фотокамера. Одноименная пивоваренная компания выпустила такие ограниченным тиражом по случаю юбилея.

Удивляет и фотоаппарат Sony «допленочной» эры с записью на дискете (вставляется внутрь). И Codac 1981 года с записью на круглом магнитном диске, с памятью на семь-восемь фотографий. Такой вот предшественник цифровой эры.

Старейший экземпляр – один из первых серийных фото­аппаратов Codac модели 1898 года. Тоже рабочий.

А есть шпионские, спрашиваем? «Сколько угодно», – улыбается Дмитрий. И тут же выкладывает с десяток: похожие на пачки сигарет американские «Кодаки», Pentacon и наши малютки – «Вега», «Киев».

Извлечен из шкафа и самый крупный экземпляр. Детская мечта коллекционера. Загорелся, когда увидел мультик «Каникулы в Простоквашино». Это то самое фоторужье Шарика или комплект «Фотоснайпер» с прикладом, камерой «Зенит» и объективом «Таир». Вещь внушительная. Когда-то производилась для спецслужб, но позже поступила в свободную продажу.
Чаще останавливайте время
Есть подводные и противо­ударные фотокамеры. Детские, в виде пингвинчика. Маленькие и побольше, дорогие и дешевые, пленочные и зеркальные. Еще кинокамеры – 15 штук. Некоторые из последних совсем миниатюрные – меньше фотоаппаратов. Про каждую вещь из коллекции Дмитрий может долго рассказывать.

В роли экскурсовода себя уже пробовал. Выставлялся на разных музейных площадках в Буда-Кошелеве, Гомеле. Такие выставки, по его словам, отнимают кучу времени, средств, а отдача минимальная. Интерес у публики вялый. Отдельный музей – совсем иной уровень.

Жавнерович не ведет речь о каких-то материальных выгодах. Готов безвозмездно передать коллекцию будущему музею. В первую очередь интересует возможность поделиться делом всей жизни – тем, по сути, что делает его счастливым. Он действительно видит прекрасное в фототехнике «ретро», не только в дизайне.  

Почему же Дмитрий все-таки идейный фотограф. Ему по-настоящему нравится снимать, что он и делает уже не один десяток лет. Да, это подработка: свадьбы, другие мероприятия. Но нередко он фотографирует и снимает видео бесплатно – для детских кружков, танцевальных студий, модельных агентств, центров соцобслуживания населения. Снимает фестивали, концерты, творческие вечера. Отказываясь от гонорара, удивляет многих своих коллег. Как и руководителей тех учреждений, где проходили съемки. Сам говорит, что не хочет брать денег с детей и пенсионеров.

Открытие музея – действительно непростая инициатива. Но у бескорыстного человека, верящего в свои силы, всё может получиться. Пусть не сразу, пусть не в этом году. По крайней мере, в это хочется верить.

И напоследок, пожелание от Дмитрия Жавнеровича, идейного фотографа из Коммунара: «Чаще снимайте и сохраняйте фото. Переносите их в фотоальбомы. Чаще в них заглядывайте. Каждый снимок – кусочек истории. Истории вашей семьи, нашей Родины. Помните, с помощью фото-, видеотехники мы останавливаем время». 

Новый имидж Светланы Бондарчук со стрижкой и ирокезом поразил россиян

Новый имидж Светланы Бондарчук со стрижкой и ирокезом поразил россиян Ivanaivanova

03:37 09.03.2021 942 Экс-супруга российского кинорежиссера, светская дива Светлана Бондарчук продолжает удивлять пользователей социальных сетей. 52-летняя модель предстала перед публикой в новом неожиданном образе.

Пользователи социальных сетей в замешательстве. Новая публикация бывшей жены российского кинорежиссера и светской дивы Светланы Бондарчук вызвала недоумение у многих подписчиков.

52-летняя модель поделилась в Instagram своим новым образом — на фотографиях она позирует в кожаном пиджаке и длинных сапогах до ягодиц. Большое удивление вызвала прическа телеведущей — коротко стриженные волосы окрашены в ярко-рыжий цвет. Эксцентричный образ дополняет ирокез из желто-розовых перьев.

«Меняться и ничего не бояться»,

— подписала публикацию Светлана Бондарчук.

Реакцию подписчиков долго ждать не пришлось. Под фотографиями многие пользователи прокомментировали неожиданные метаморфозы светской дивы.

«Что вы пытаетесь доказать, а главное кому? Так нелепо раз от разу — смешнее и смешнее»;

«Как там? Чем больше лет, тем короче юбка и меньше одежды?»;

«Что за йагупоп?»;

«Что это за образ попугая-пенсионера?» — раскритиковали Светлану Бондарчук за яркую внешность.

Не все пользователи осудили модель, были и те, кто хвалил женщину, оставляя комментарии с комплиментами.

Поведение Светланы Бондарчук под объективом фотокамер уже не первый раз вызывает волну критики со стороны фанатов. Ранее НЕВСКИЕ НОВОСТИ писали, что раздевшаяся телеведущая расстроила многих поклонников.

Понравился материал?Подпишись на «Невские новости»

Материалы партнеров:

обрабатывать или не обрабатывать? Давайте обсудим

Обработка файла RAW может позволить фотографу выявить полный диапазон тонов изображения.

Часто, когда я просматриваю фотографии на форумах в Интернете или общаюсь с фотографами лично, кто-то неизбежно с гордостью заявляет, что изображение в вопросах — «прямо из камеры». Почти всегда это приводит к огромной дискуссии о достоинствах постобработки изображений, когда те, кто использует изображения, снятые прямо с камеры, ведут себя так, как будто фотографы, обрабатывающие свои изображения, каким-то образом ошибаются. , или обманывают.

Конечно, у обеих сторон есть свои достоинства, но что удивительно, так это то, насколько стойко обе стороны защищают свои позиции. Иногда дискуссия становится более жаркой, чем «Mac против ПК» или «Canon против Nikon». Поскольку я участвовал в дискуссии по обе стороны, благодаря характеру работы, которую я проделал в прошлом, я могу понять обе стороны. Однако я могу также сказать, что обе стороны иногда могут ошибаться в своих аргументах.

В обработке? НЕТ!

Фотожурналистам, освещающим спорт или другие новости, часто советуют не обрабатывать изображения, а некоторые информационные агентства прямо запрещают это.

Те, кто выступает против любой постобработки, иногда утверждают, что это костыль, что им не нужна пост-обработка для исправления своих изображений, потому что они делают это прямо в камере. Тем не менее, есть множество причин, по которым вы, возможно, не захотите обрабатывать свои изображения, не говоря уже о чистоте изображения.

В мире фотожурналистики манипуляции с изображениями, помимо осветления и затемнения, контрастности и цветокоррекции, являются большим запретом . Каждые несколько месяцев на новостных сайтах фотоиндустрии появляется история, в которой рассказывается печальная история другого фотожурналиста, который потерял работу или конкурс из-за того, что удалил или добавил элемент из изображения.На арене фотожурналистики это понятно. Ваша задача — рассказать историю визуально, а удаление или добавление элементов в изображение меняет эту историю. Так что в таком случае лучше свести манипуляции к минимуму. Некоторые информационные агентства запретили своим фотографам использовать формат RAW на данном этапе, чтобы снизить вероятность того, что изображения были радикально изменены.

Цель здесь — правда, и хотя фотограф уже добавил к ней свой поворот, приняв важные решения по композиции и экспозиции во время съемки, на этом все должно закончиться.

Примечание редактора: Давний фотограф National Geographic и Magnum Стив МакКарри прямо сейчас подвергается критике из-за этого выпуска. Что вы думаете об этом, он не прав или это охота на ведьм?

Событийные фотографы, которые снимают тысячи изображений в течение нескольких часов, часто предпочитают не обрабатывать изображения из-за того, что на это уходит много времени.

Другой случай, когда обработка изображений, вероятно, не самая лучшая идея, — это когда вы освещаете большие события. Например, в прошлой жизни я владел студией, которая специализировалась на освещении молодежных спортивных мероприятий, таких как футбольные и бейсбольные турниры. В среднем в субботу днем ​​для меня было обычным делом делать несколько тысяч снимков самостоятельно, и у меня часто работала команда из трех или более фотографов! Скорость — ключ к успеху на этих мероприятиях, поэтому важно, чтобы изображения продавались участникам и их родителям сразу после их съемки. Это означает, что экспозиция, баланс белого, контраст и насыщенность должны быть хорошими прямо с камеры.Как только игра закончилась, эти изображения были немедленно загружены на наш сервер для предварительного просмотра клиентами и участниками. Не было времени настраивать такое количество изображений индивидуально.

Наконец, есть те, кто просто предпочитает не так много работать на компьютере со своими изображениями. Акт захвата удовлетворяет их творческие порывы, и они довольны своими изображениями. Там нет ничего плохого. Кто-то может сказать, что такая работа гарантирует, что их экспозиция будет правильной во всех отношениях при создании изображения, что, безусловно, является замечательным способом практиковать искусство фотографии.Эта философия, конечно, также позволяет вам больше заниматься фотографией и меньше времени проводить за компьютером.

Те, кто предпочитает не обрабатывать изображения, получают правильные изображения в камере, потому что для них нет возможности постобработки.

Это помогает им быть лучшими фотографами во время съемки, потому что они должны обращать внимание на детали экспозиции, проверять свою гистограмму, настраивать баланс белого и применять правильный стиль изображения.

Постобработка — часть фотографического процесса

Фотографы-пейзажисты обрабатывают файлы RAW, чтобы извлечь из изображения как можно больше тонов, сохранив детали в тенях и светлых участках.

Часто, когда я слышу слова «У меня все получается прямо в камере», для меня это звучит так: «Я не знаю, как пользоваться Photoshop». Верно это или нет, но для тех, кто занимается постобработкой, фотографический процесс не заканчивается нажатием кнопки спуска затвора, так же как и для тех из нас, кто когда-то снимал на пленку, а затем решился на нее. фотолаборатория для проявления пленки и печати. Те, кто никогда не был в темной комнате, вероятно, никогда не поймут, сколько именно манипуляций может быть достигнуто в темной комнате, от настройки цвета и контраста, затемнения и затемнения до маскировки и компоновки фотографий.

По правде говоря, НИКОГДА не существовало такой вещи, как изображение «прямо из камеры» .

(Возможно, за исключением слайдов, но они все еще могут быть изменены на этапе печати.)

Даже для тех, кто сегодня предпочитает не использовать Photoshop или другие приложения для обработки изображений, изображение далеко не прямо из камеры. Вы просто позволяете камере делать за вас обработку. Выбирая стиль изображения, вы указываете камере, как управлять цветом, контрастом, тоном и резкостью.Вы также можете создавать свои собственные стили, изменяя цвет и контраст в камере по своему вкусу. То, что к изображению не прикасались на компьютере, не означает, что оно не обрабатывалось и не подвергалось манипуляциям. Зная все это, не будет ли глупо сказать, что изображение прямо с камеры не было обработано?

Давайте быстро избавимся от этого: постобработка — это не костыль. Если я смотрю на изображение на задней панели камеры и говорю: «Я исправлю это позже», то это уже плохое изображение, и никакая обработка не поможет его исправить. Я убежденный сторонник съемки в формате RAW по многим причинам. Как заядлый фотограф-пейзажист, я прекрасно знаю, что у камеры могут возникнуть проблемы с обработкой сцены с большим динамическим диапазоном, например, заката. Я использую оптические фильтры на своем объективе, чтобы помочь с этим, но бывают случаи, когда изображение с камеры не может захватить изображение, которое я видел своими глазами.

Пристальное внимание к гистограмме очень важно, чтобы у меня были все тона, с которыми мне нужно работать, осторожно, чтобы не обрезать блики и тени.Это очень похоже на систему зон Анселя Адамса. Я знаю, где объекты в моей сцене должны регистрироваться на гистограмме, и настраиваю экспозицию, чтобы убедиться, что это то, что я получаю, когда открываю Photoshop. Как однажды сказал Ансель Адамс: «Уклонение и сжигание — это шаги, которые помогут исправить ошибки, которые Бог допустил при установлении тональных отношений». То же самое и с цветокоррекцией.

Это параллельное сравнение показывает, что возможно при обработке файла RAW. Слева — изображение прямо с камеры в стандартном стиле изображения.Справа то же изображение, обработанное в Adobe Camera RAW.

Как художник-пейзажист, я не считаю себя документалистом. Хотя я лично не фанат совмещения изображений для создания готовой работы, я верю, что все инструменты для фотолаборатории доступны. Это начинается с обработки RAW и продолжается в Photoshop, где я буду использовать корректирующие слои, фильтры и маски, чтобы максимально использовать свое изображение. Моя цель — передать то, что я чувствовал, когда был на месте происшествия, запечатлев изображение.Для меня очень редко фотоаппарат делает это без моей небольшой помощи.

Это палитра инструментов в Adobe Camera RAW. Каждый ползунок представляет собой отдельный элемент управления изображением, а каждая вкладка в верхней части представляет собой другой набор элементов управления, позволяющих максимально эффективно использовать изображение.

Наконец, и это моя главная причина для съемки в формате RAW, когда это возможно, — это чистота данных. Если вы снимаете файлы JPEG прямо с камеры, камера уже решила выбросить значительную часть снятых вами данных.JPEG — это 8-битные файлы с тремя цветовыми каналами. Для каждого из трех цветовых каналов (RGB) камера преобразует ваше изображение во время захвата в 256 оттенков серого на цвет, оставляя ваше изображение с общим количеством возможных цветов 16,7 миллиона. Кроме того, изображение сжимается, а избыточные данные отбрасываются. Это сжатие с потерями, и каждый раз, когда вы открываете изображение и делаете что-нибудь с ним, например, удаляете пятно пыли, а затем снова сохраняете его, вы выбрасываете больше данных.В конце концов на изображении появятся артефакты, которые испортят его и сделают непригодным для использования.

Сегодняшние файлы RAW представляют собой 14-битные файлы, то есть каждый цветовой канал содержит 16 384 оттенка серого. Это означает, что в изображении доступно 4 триллиона цветов. Такие проблемы, как полосы и артефакты, которые могут возникнуть при использовании JPEGS, практически не существуют при редактировании файла RAW. Я видел полосы JPEG на портретах, где оттенки кожи меняются, и я видел, как это происходит на пейзажных изображениях, где небо переходит от яркого синего к бледно-оранжевому на закате.Это может случиться с любым изображением. Так что даже если я не планирую ничего делать со своим изображением, кроме как удалить пятно пыли, стоит начать с файла RAW, который требует некоторой обработки. Даже если вы выступаете против постобработки, довольно легко применить стиль изображения так же, как это делает камера, и экспортировать JPEG.

Фотографы-портретисты часто предпочитают обрабатывать изображения, чтобы дать им возможность создать впечатление о своем предмете, в дополнение к возможности ретушировать изображение и сделать снимок наилучшим.

Выводы

Честно говоря, нет правильного или неправильного способа работы с вашими изображениями. В конце концов, работа фотографа для них очень личная, и каждый выбирает работать по-своему. Когда есть возможность, я предпочитаю обрабатывать свои изображения и максимально использовать возможности файла. Когда того требует ситуация, я снимаю в формате JPEG, прекрасно зная, что не смогу внести изменения позже, поэтому проверяю, правильно ли это, когда нажимаю кнопку спуска затвора.

Что вы предпочитаете и почему? Вы обрабатываете или нет?

---

Примечание редактора: Это одна из серии статей на этой неделе, открытых для обсуждения.Мы хотим завязать разговор, услышать ваш голос и мнения и поговорить о некоторых, возможно, спорных темах в фотографии. Приступим к делу. Вы согласны или не согласны с приведенными выше пунктами? У вас есть что добавить? Поделитесь с нами своими мыслями ниже и следите за новыми темами для обсуждения каждый день на этой неделе.

См. Все недавние темы для обсуждения здесь:

Фотография Люкс | Технический колледж Coastal Pines

Детали

Откройте для себя цифровую фотографию

Вы изучите широкий обзор основ цифровой фотографии, включая оборудование, программное обеспечение и практическое использование. Мы обсудим различные типы цифровых фотоаппаратов, от телефонов и планшетов до цифровых SLR, все из которых предлагают широкий спектр фотографических возможностей. Мы также поможем вам решить, какое оборудование соответствует вашим потребностям, и у вас будут практические упражнения, чтобы вы могли исследовать области, которые вас интересуют.

Обсуждение цифровой фотографии было бы неполным без возможностей цифрового редактирования. Мы рассмотрим ряд программных пакетов, и вы узнаете, как составлять снимки, когда знаете, что вам доступно цифровое редактирование.Вы также узнаете о вариантах цифрового хранилища — на камере, на компьютере и даже не только в облачном хранилище и онлайн-резервных копиях.

Освоение цифровой зеркальной камеры

Получите контроль над своей цифровой зеркальной камерой! В этом курсе вы преодолеете технологический барьер и научитесь использовать цифровую зеркальную камеру для создания красивых фотографий.

Вы начнете с изучения множества функций и элементов управления цифровой зеркальной фотокамеры и посмотрите, какие объективы вам понадобятся для фотосъемки, которая вам нравится. Далее мы рассмотрим элементы управления экспозицией. Вы узнаете о замере экспозиции, компенсации экспозиции, управлении диафрагмой, выдержкой и ISO. Вы узнаете, как использовать эти функции, чтобы получить правильную экспозицию для каждого снимка.

Затем мы обратим наше внимание на фотосъемку со вспышкой, управление элементами управления камерой, файлы фотографий и даже работу в ручном режиме. Обладая этими навыками, вы сможете вывести свою фотографию на новый уровень. Наконец, курс исследует фотографии с высоким динамическим диапазоном и как справиться с этими трудными и запутанными ситуациями экспозиции.

Фотографирование людей цифровой камерой

Фотографировать людей может быть весело, увлекательно и сложно! Этот курс упростит создание красивых фотографий взрослых, детей и младенцев. Не волнуйтесь, если вы новичок в цифровой фотографии, потому что мы начнем с основных принципов, которые вам нужно знать, чтобы стать народным фотографом. Вы откроете для себя лучший способ снимать лица, исправить общие проблемы с крупным планом и использовать методы редактирования цифровых фотографий для ретуширования фотографий и внесения других улучшений.Далее мы перейдем к портретным и формальным групповым снимкам, где вы узнаете, как организовать людей, какие ракурсы использовать, а каких избегать. Вы научитесь фотографировать в движении, а также научитесь нескольким забавным и творческим способам фотографировать детей и младенцев. Вы даже получите опыт в наполнении своих фотографий изображениями, настройке настроения и создании тем. Этот курс поможет вам стать опытным фотографом.

Комплекты

Suite не подлежат частичному отключению или возмещению.Возможен перевод на другие открытые занятия того же курса. Пожалуйста, обратитесь в свою школу для получения дополнительных сведений о выпадении, переводе и возврате средств в пакетах Suite.

Основы фотографии в стоматологии — Группа гигиены полости рта

Как говорится, «знаешь, какая камера лучшая?» Это тот, что у тебя с собой. Использование фотографии в стоматологии — важная часть надлежащего документирования текущего состояния пациента. Так же, как дантисту нужны рентгенограммы для правильной диагностики здоровья и болезни, фотография также может помочь в анализе и документировании здоровья полости рта. ¹

Фотография помогает анализировать состояние полости рта спустя долгое время после того, как пациент покинул офис. Часто комплексные планы лечения составляются после обследования. Фотография может зафиксировать состояние десен, включая цвет ткани. Эта ткань розовая и пунктирная или красная и воспаленная? Есть ли налет и остатки пищи? Присутствует ли рецессия десны, как выглядит обнажение корня, какое положение зубов может способствовать этому состоянию? Слова и рентгеновские лучи просто не могут полностью описать текущие условия.

Дополнительная информация, полученная с помощью фотографий, включает документацию о сколах, окклюзионном износе по всему миру, эрозии и обесцвечивании, все это можно сравнить с будущими фотографиями для оценки изменений. Автор считает, что каждый новый осмотр пациента должен включать серию фотографий.

В дополнение к внутриротовым камерам для дентальной фотографии можно использовать много типов камер. В этой статье будет обсуждаться дополнительное использование оральной камеры. Пациента необходимо сфотографировать. ² На всех фронтальных фотографиях пациент должен быть выровнен по горизонтали. Любой наклон головы пациента сделает фотографию неточной. ( рис. 1 и 2 ). Невозможно определить, наклонена ли средняя линия, ровная дуга или нет. Фотография также позволяет интегрировать в цифровые аспекты стоматологии, помогая выровнять зубы на лице с помощью цифрового сканирования. ³ Этого можно достичь с помощью анализатора зубов Panadent Kois Dento-Facial Analyzer, LazrTrak и контрольных очков для лица ( Рис.3 ).

Фиг.1

Изображение улыбки на лице в масштабе 1:10 на синем фоне.

Фиг. 2

Изображение всего лица, губы в покое.

Фиг.3

Очки-эталоны коа для лица с анализатором лица коис.

Все изображения должны быть сделаны до того, как зубы успеют обезвожиться. ⁴ Поскольку зуб подвергается воздействию воздуха без использования слюны, происходящее обезвоживание приводит к удалению деталей цвета, и методы подбора цвета будут бесполезны.Есть много изображений, которые можно сделать, но клиницист должен определить серию, которая лучше всего подходит для документирования, и предлагаемые методы лечения, а также научиться получать эти изображения. ⁵

Просмотры фотографий
Первым сделанным снимком будет изображение анфас с улыбающимся пациентом. Фон не должен отвлекать внимание и не должен сниматься в операционной с выставленным оборудованием. Лучше всего подойдет синий фон, который часто называют муслиновым тканевым фоном, который можно повесить в любом месте в офисе или держать позади пациента ( рис. 1 и 2 ). Синюю муслиновую ткань можно оформить в рамку, повесить на стену или держать в руках. Дополнительные фотографии на заднем плане могут включать боковой анфас, профиль улыбки с расставленными зубами и еще одну фотографию с неподвижными губами ( Рис. 4 ).

Фиг.4

Боковой анфас.

Типы камер
Камера, которая есть у большинства из нас, — это мобильный телефон со встроенной камерой. Эта камера может делать снимки анфас, а также снимки улыбки и изображения в закрытом виде.Улыбка и закрытый вид находятся дальше от лица, а освещение проще с естественным внутренним освещением или светодиодными лампами, установленными рядом с камерой. Для съемки крупным планом могут потребоваться дополнительные аксессуары для камеры iPhone / Android. Эти типы фотографий полезны, но их труднее воспроизвести при одинаковом увеличении и в одном положении для всех пациентов и с будущими изображениями одного и того же пациента, о чем будет сказано ниже. Формат файла изображения этого типа фотоаппарата — .jpeg. Эти фотографии iPhone можно сохранить на внешнем флэш-накопителе, например на диске iXpand, или в защищенной версии Dropbox.Этот метод хранит фотографии вне памяти телефона, что может быть небезопасным.

По мере того, как мы переходим к более качественным камерам, согласованность фотографий увеличивается, и настройки камеры могут быть более специфичными для стоматологической / медицинской фотографии. Как и в случае с повышением качества камеры и изображения, это требует более высоких затрат. Следующим уровнем фотоаппарата будет фотоаппарат с фиксированным объективом. Это стандартные камеры, модифицированные торговыми посредниками для добавления функций крупного плана и опций вспышки.У них есть фильтры для крупного плана, а иногда и кольцевая вспышка. Кольцевая вспышка, прикрепленная к передней части линзы, используется для освещения поля зрения линзы, в данном случае рта. Формат файла изображения этого типа камеры — изображение . jpeg, а иногда и изображение RAW, о чем речь пойдет ниже.

Камеры высшего качества для стоматологического использования — это зеркальные цифровые зеркальные фотоаппараты. Это цифровые фотоаппараты со съемными объективами. Эти линзы предназначены для портретной и макросъемки, а также для макросъемки.Две самые популярные марки фотоаппаратов для медицинской / стоматологической фотографии — Canon и Nikon. В этой категории есть камеры разных уровней. Цифровые зеркальные камеры начального уровня имеют матрицу меньшего размера или обрезанную. Качество изображения отличное, но пользователь должен компенсировать увеличение в 1,5 раза правильной настройкой объектива. Самый качественный уровень фотоаппаратов — это зеркалки с полнокадровой матрицей. Это самая высокая стоимость, как и качество изображения. Формат файла изображения для цифровой зеркальной камеры может быть .jpeg или RAW.Прежде чем перейти к деталям использования цифровой зеркальной камеры, давайте обсудим типы файлов изображений. Изображение .jpeg можно редактировать и изменять без того, чтобы зритель легко обнаружил эту манипуляцию. Изображение RAW — это необработанные данные изображения без какой-либо обработки. Файл RAW не может быть изменен и может считаться безопасным файлом для ведения стоматологической документации, поскольку файл нельзя изменить и при этом сохранить как файл RAW. Любые изменения сохраняются в измененном формате, а не в исходном формате, в котором они были сделаны. Файлы RAW занимают значительный объем памяти на компьютере, но хранение на жестком диске стоит недорого.В процесс аккредитации Американской академии косметической стоматологии должны быть включены изображения в формате RAW, чтобы предотвратить любые мошеннические изменения изображений.

Хранилище фотографий
Автор хранит свои изображения на отдельном компьютере, резервное копирование которого автоматически выполняется ежедневно. Изображения хранятся не в какой-либо программе, а в уникальных индивидуальных папках в основной папке пациента с подпапками в именах пациентов и датами. Хранение их вне какой-либо программы предотвратит сжатие любого размера изображения и не будет зависеть от программных алгоритмов.Эти папки могут храниться в файловой структуре, как на ПК, так и на Mac. Что наиболее важно, если изображения хранятся только в каком-то программном обеспечении, а компания прекращает свою деятельность, вы не сможете восстановить свои изображения. Это произошло в области стоматологии, и многие либо потеряли изображения, либо были вынуждены платить дополнительные деньги, чтобы восстановить свои собственные фотографии.

Захват изображения
Наше внимание к захвату изображений будет обсуждаться на камере DSLR.6 При использовании макрообъектива увеличение является частью настроек объектива и может быть предварительно установлено.Соотношение изображения 1: 1 соответствует старой пленке для слайдов, где при установке объектива 1: 1 изображение, напечатанное на слайде, имело фактический размер ( Рис. 5 ). Сегодня мы рассмотрим соотношение 1: 1 для захвата, например, на верхней дуге, клыке (рис. 6 ). Это 1: 1 будет на камере с полнокадровым сенсором. Получение одного и того же изображения одного и того же пациента со временем будет постоянным. В любой момент в будущем на этих фотографиях можно будет увидеть одни и те же детали, что дает очень стабильные результаты. На камере с кадрированным сенсором, также известной как APS-C, соотношение будет 1: 1.5. Увеличение для захвата улыбки или полностью убранного изображения будет 1: 2 для полного кадра и 1: 3 для сенсора APS-C. Анфас снимается в масштабе 1:10 или как можно ближе к 1:15 на камере APS-C, если 1:15 не отмечено. Устанавливается автоматическая фокусировка для изображения анфас и ручная фокусировка для всех остальных изображений. Полное изображение лица можно сделать в стоматологической фотостудии, которое можно создать в любом месте стоматологического кабинета, включая коридор или любую комнату, в которой есть немного лишнего пространства ( Рис. 7 ).

Фиг.5

Объектив Nikon Micro 105 мм с соотношением сторон 1: 2.

Фиг.6

Фото с настройкой 1: 1.

Фиг.7

Фотостудия / конференц-зал Фреда Пека, DDS.

При фотосъемке следует учитывать некоторые другие настройки. Это касается настроек диафрагмы, выдержки и ISO. Диафрагма — это величина открытия диафрагмы объектива, которая пропускает свет. Чем выше значение диафрагмы, тем меньше света проходит, тем лучше фокусировка для всей фотографии.На диафрагме 36 все в фокусе. Скорость затвора — это то, как долго затвор открыт. Короткая выдержка или большее число пропускают меньше света. Существует баланс между тем, насколько открыта диафрагма, и достаточно короткой выдержкой, чтобы получить четкое изображение без движения камеры. ISO означает чувствительность датчика изображения. Более низкий ISO означает, что камера менее чувствительна к свету, но позволяет делать более четкие фотографии с более четким изображением. Более высокое значение ISO позволяет увеличить чувствительность сенсора, но изображение теряет четкость и может иметь «цифровой шум» или выглядеть зернистым. Последний компонент — это количество света, попадающего на объект от вспышки.

Настройки камеры
В настоящее время автор использует ISO в диапазоне 200–250 с Nikon D800. Выдержка составляет от 1/60 секунды до 1/125 секунды. Диафрагма составляет F 11 для изображения анфас и F 36 для изображений крупным планом. Губы втягиваются с помощью ретракторов для губ и щек (, рис. 8 и 9, ). Вспышка настроена на синхронизацию с камерой, установлена ​​на TTL (через объектив), где камера определяет необходимое количество света.Принимая во внимание эти настройки, лучший способ определить, что лучше всего подходит для вашей камеры, — это использовать модель в качестве объекта, задокументировать настройки и определить, что лучше всего подходит для вашей камеры в вашем офисе с вашим освещением.

Фиг.8

Вид сзади 1: 2, зубы врозь, вид спереди.

Фиг.9

Вид сзади 1: 2, зубы вместе, вид спереди.

Минимальное количество фотографий, которые автор делает для нового пациента, — 17.Анфас спереди и сбоку 1:10, Улыбка: спереди, справа, слева 1: 2 ( рис. 10-12, ). Сложенные зубы спереди, справа, слева и зубы вместе спереди, справа, слева в соотношении 1: 2. Верхняя дуга 1: 1 спереди, справа, слева, нижняя передняя часть 1: 1. Полная верхняя и полная нижняя дуги в соотношении 1: 2 ( рис. 13 и 14, ). Часто по мере необходимости делаются дополнительные фотографии.

Фиг.10

Улыбка 1: 2, вид спереди.

Фиг.11

Улыбка в масштабе 1: 2, вид справа.

Фиг.12

Улыбка в масштабе 1: 2, вид слева.

Фиг.13

Верхняя арка в зеркальном изображении 1: 2.

Фиг.14

Нижняя дуга в зеркальном изображении 1: 2.

Настройка камеры для передачи цвета
Цвет можно стандартизировать с помощью функции баланса белого на цифровой зеркальной камере. Баланс белого (WB) — это процесс удаления нереалистичных цветовых оттенков, так что объекты, которые кажутся белыми, становятся белыми в вашем фаото.Правильный баланс белого камеры должен учитывать «цветовую температуру» источника света, которая относится к относительной теплоте или холоду белого света. Различные настройки баланса белого отображаются как разные цветовые тона. Подходящей настройкой баланса белого будет пользовательский баланс белого.

Правильное значение, количество светлоты по сравнению с темнотой, также можно оценить с помощью черно-белых изображений. ⁷ Цвет и значение можно оценить с помощью фильтра кросс-поляризации. Polar Eyes от Photomed, Inc.являются примером этих фильтров, которые можно адаптировать как к зеркальным фотокамерам Nikon, так и к Canon. Эти фильтры устраняют нежелательные отражения на зубах, вызванные вспышкой. Эти зеркальные блики могут скрывать детали зубов и вызывать проблемы при общении с лабораторией ( рис. 15 и 16, ).

Фиг.15

Изображение, снятое с камеры. Обратите внимание на области отражений.

Фиг.16

Изображение снято с помощью кросс-поляризационного фильтра Polar Eyes.Обратите внимание на отсутствие отражения.

Опытный стоматолог должен делать фотографии каждого пациента для различных целей. Помимо того, что фотография является частью правовой карты, она повышает эффективность общения с лаборантом, стоматологами и пациентом. В этом обсуждении были затронуты только основы стоматологической фотографии, но необходимо дальнейшее образование, чтобы повысить навыки в этом важном компоненте сбора данных, чтобы дать стоматологу более полезный результат на благо пациента.

Oral Health приветствует эту оригинальную статью.

Список литературы

1. Роббинс, Дж. У., Роуз, Дж. С. Глобальная диагностика, Глава 2, стр. 7-29, Quintessence, 2016
2. Руководство по фотографии Американской академии косметической стоматологии, AACD
3. Лекция ежегодного симпозиума Kois 2018.
4. Notarantonio, A. and Seay, A .; Когда слов недостаточно; Внутренняя стоматология, страницы 42-50; Октябрь 2019
5. Стоматологическая фотография в делопроизводстве и судебных процессах: Вандер П.
6. Br Dent J. 2014 февраль; 216 (4): 207-8. DOI: 10.1038 / sj.bdj.2014.141.

---

Об авторе

Фред Пек — аккредитованный член Американской академии косметической стоматологии и член Nikon Professional Services. Кроме того, он читает лекции в США и Канаде по эстетической стоматологии, лабораторной коммуникации и фотографии. Он постоянно занимается частной практикой в ​​пригороде Цинциннати, штат Огайо. Он заявляет об отсутствии конфликта интересов в связи с этой статьей.

---

СВЯЗАННАЯ СТАТЬЯ: Pixels and Pictures: Photography 2018

20 лучших подкастов для фотографов в 2021 году

Если вы думали, что подкасты ушли в прошлое, подумайте еще раз. Подкасты могут быть продуктом эпохи iPod, отсюда и название, они все чаще становятся тем способом, которым люди используют свое свободное время, чтобы слушать их на своем мобильном телефоне, планшете или ноутбуке. И когда так много людей застряли дома и не могут выйти на улицу и сфотографировать то, что мы любим, то слушать, как другие фотографы делятся идеями и мнениями, — отличный способ провести некоторое время во время изоляции.

• 10 лучшие онлайн-курсы фотографии

Однако, как и в случае с потоковым видео, единственная проблема с подкастами — это поиск качественного контента среди множества отбросов. Итак, в этом посте мы проделали для вас всю работу и собрали самые лучшие подкасты для фотографов, доступные сегодня.

И самое лучшее, что эти 20 подкастов для фотографов можно транслировать или скачивать совершенно бесплатно.

Эти аудиодокументальные фильмы идут за кулисами фотопроектов.

Сценарий подкаста — это серия документальных аудиозаписей, каждый из которых идет за кулисами конкретного фотографа.

Этот подкаст выделяется двумя вещами. Первое — это профессионализм его производства, что эквивалентно шоу, скажем, на американском NPR или на британском Radio 4. А второе — это увлекательный и вдохновляющий выбор проектов.

На сегодняшний день вышло шесть серий, каждая продолжительностью от получаса до часа, с участием фотографов, включая Клэр Хьюитт, которая делает пейзажные снимки для своей подруги по переписке в камере смертников; Льюис Хан, у которого есть резиденция художников в больнице Челси и Вестминстера, где он делает снимки персонала и пациентов; и Дженнифер Балкомб, чей долгосрочный проект фокусируется на физических изменениях ее брата в процессе смены пола.

У этого шоу информативный и интеллектуальный тон.

Фотографическая жизнь — это еженедельный подкаст фотографа, писателя, лектора и режиссера Гранта Скотта, в котором он обсуждает последние новости, темы и проблемы, связанные с фотографическим сообществом.

Эпизоды обычно длятся около 20 минут, а недавними гостями были Марк Уилсон, Брайан Гриффин, Эми Ромер, Маргарет Митчелл и Роберт Дарч. На данный момент в библиотеке более 100 серий — так что есть из чего выбирать.

Информированный и интеллектуальный тон — вот что действительно отличает этот подкаст. Если вы ищете быстрые и простые советы по съемке или обзоры камер, вам нужно отправиться в другое место. Но если вы ищете вдумчивого обсуждения фотографии и жизни, основанного на опыте, этот подкаст для вас.

Этот подкаст исследует современный мир аналоговой фотографии во всех его формах.

Фильм не умер, и вот подкаст, который это доказывает.Организатор: Ад, Рэйчел и Грэм, Sunny 16 исследует мир аналоговой фотографии во всех его формах.

На выставке представлены интервью со всеми, от авторов до художников, кураторов галерей и владельцев кинолабораторий. В эпизоде ​​139, например, есть Итан Мозес, который рассказывает о своих многочисленных продуктах, включая камеры Cameradactyl 4 × 5 и Buttergrip, а также о проблемах, с которыми сталкивается каждый, кто пытается производить камеры. На данный момент в шоу записано около 200 эпизодов, которые вы можете попробовать и насладиться.

Шоу, которое различается по продолжительности, но часто может длиться более 90 минут, также охватывает последние новости, отзывы слушателей и все остальное, что волнует фотографов в то время. В целом, у этого шоу яркий и свежий тон, проникнутый очевидной страстью ведущих к своему предмету.

Исследуйте пейзажную и туристическую фотографию с помощью Togcast

Этот подкаст, запущенный в 2016 году, специально посвящен пейзажной фотографии и фотографии из путешествий.

Организовано фотографами Сэмом Грегори и Полом Сандерсами, Шоу Togcast включает интервью, обзоры снаряжения, обзоры изображений и многое другое. Среди недавних интервьюируемых — Верити Миллиган, Майкл Пилкингтон, Бен Осборн и Лиззи Шеперд.

Тон расслабленный и болтливый, и все это дает легкое прослушивание, которое, тем не менее, информативно и часто вдохновляет.

На этой выставке представлены подробные интервью с известными фотографами.

Этот подкаст, выходящий раз в две недели, дает именно то, что обещает в названии: подробные высококачественные интервью с самыми разными фотографами мирового класса.

Недавно вышедший 128-й эпизод, интервьюируемые на телеканале A Small Voice были Зед Нельсон, Том Олдхэм, Саймон Норфолк и Линси Аддарио. Эпизоды обычно длятся от одного до двух часов, поэтому ведущий Бен Смит действительно копает глубже.

Смит работает профессиональным фотографом, но изначально он был журналистом, и это проявляется в профессионализме его интервью, которые всегда актуальны и затрагивают суть дела.

Это шоу фокусируется не только на «что» и «как», но и на «почему» творческих проектов.

Process Driven — это шоу о творчестве, которое в настоящее время находится в 33-м выпуске.В каждом выпуске ведущий Джеффри Саддорис откровенно и подробно беседует с создателями из самых разных дисциплин, чтобы поговорить не только о том, «что» и «как», но и о «почему».

Фотографы хорошо представлены в архивах, прошлые выставки посвящены известным именам, включая Кевина Маллинза, Ондржея Вачека, Дэвида Дюшемина, Кристофера Мэтисона и Саймона Бакстера.

Большинство серий длятся около часа, и Саддорис отлично справляется с нарушением творческого процесса людей; таким образом, который одновременно вдохновляет вас и оставляет ощущение, будто вы действительно чему-то научились.

Очарование Сталмана делает даже технические дискуссии на этом шоу интересным прослушиванием

Представлено Тайлером Сталманом, Подкаст Сталмана рассматривает фотографию, кинематографию и технологии, а также их взаимосвязь.

Обсуждения могут быть довольно занудными, но даже когда речь становится сверхтехнической, врожденное обаяние и чувство позитива Сталмана поддерживают вас и сохраняют тон легким и интересным.

С 2017 года его создатели разместили 82 шоу, которые обычно проходят в течение часа или около того.Среди недавних тем — «Кинопроизводство в будущем», «Технологии и пандемия», а также «Тими, чтобы все научились стримить».

Подкаст со свободной структурой, столь же непринужденный, как и они сами.

Организатор: Глин Дьюис и Дэйв Клейтон, Он снимает, он рисует посвящен миру творчества, фотографии, графического дизайна, бизнеса и жизни. Каждую неделю они болтают о вещах, которыми они восхищаются, о людях, которые их вдохновляют, и о том, что они любят и ненавидят в отрасли.

Среди гостей были Сью Брайс, Мэтт Перейра и Винсент Версаче. Продолжительность эпизодов сильно различается: от 20 минут до часа. Это отчасти является отражением непринужденного, относительно неструктурированного подхода доброжелательных ведущих, которые были друзьями в течение многих лет, к подкастингу. Всего за два года они записали более 100 серий.

Но пусть вас не вводит в заблуждение такое небрежное отношение: эти два парня действительно знают свой предмет, и, как только они вникнут в острый предмет, они могут прийти к весьма проницательным и убедительным выводам.

Обзоры, учебные пособия и советы, посвященные аналоговой фотографии

Еще один подкаст, посвященный аналоговой фотографии, это шоу, выходящее раз в две недели, призвано информировать, вовлекать и вдохновлять кинематографистов, как новичков, так и профессионалов.

Ведущие Мэтт Марра, Джон Феделе и Майкл Расо делятся обзорами продуктов, учебными пособиями и советами таким образом, чтобы разбирать сложные темы без упрощения содержания. Эпизоды обычно длятся от 45 минут до часа, а сейчас их более 240 на выбор.

Запущенный в 2009 году подкаст Film Photography Podcast стал центром внимания мирового сообщества кинолюбителей, дополняемых его каналом на YouTube, информационным бюллетенем, семинарами по ходьбе и программой пожертвований школьным фотоаппаратам. Короче говоря, его обязательно нужно послушать любому энтузиасту аналогового кино.

Информация о том, как фотографические предприниматели ведут свой бизнес

Организовано двумя британскими фотографами-портретистами Вики Найтс и Эдди Джаддом, Shoot Edit Chat прямо нацелен на «людей-фотографов и творческих предпринимателей».

Ведущие рассказывают о том, что значит вести фото-бизнес сегодня, а также рассказывают гостям о собственном опыте и выводах. Среди участников недавнего интервью были знаменитый фотограф Энди Готтс, эксперт по маркетингу Мелисса Лав и семейный фотограф из Флориды Твайла Джонс.

В большинстве серий продолжительностью около 60-90 минут яркие и веселые ведущие действительно понимают обсуждаемые проблемы. Нечасто большинство из нас садится с другим фотографом и по-настоящему расспрашивает их о том, как они ведут свой бизнес, поэтому это очень важно прислушиваться к любому предпринимателю в отрасли.

Два профессионала болтают о фотографии в дискуссиях, которые могут блуждать где угодно и где угодно.

Graincast исходит из того, что можно рассматривать как чистейшую форму подкастинга. Обычно трое друзей садятся, чтобы поговорить о фотографии и о том, что для них важно; ни больше ни меньше.

В настоящее время в эпизоде ​​38 дискуссии шоу ведутся до крайности непринужденно; часто блуждает и часто стреляет по диким краям.Продолжительность эпизодов сильно различается и может составлять от 30 до 90 минут.

Если вы ищете структурированный подкаст о фотографии с формальным обучением, забудьте об этом. Но если вам нравится идея вторгнуться в более или менее приватный чат — между мужчинами, которые увлечены своим предметом, но никогда не воспринимают его слишком серьезно, — это непочтительное шоу стоит посмотреть.

Челси и Тони предлагают объективные обзоры фотоаппаратов и полезные советы по технике.

Доступный как видео, так и аудио подкаст, Picture В этом видео профессиональные фотографы Челси и Тони Нортруп глубоко погружаются в историю, технологии и личности фотографии.

Запущенное в 2016 году, это гладкое еженедельное шоу предлагает объективные обзоры камер и проницательные советы по технике от двух докладчиков, которые имеют твердое мнение по этому вопросу и проявляют к нему неизменный энтузиазм.

Недавние темы включают «Kodak изобрела цифровую камеру, а затем обанкротилась» и «Как работать из дома (и на самом деле делать вещи)».

Сумасшедшие волосы, сумасшедший парень

Еще один подкаст, пропитанный непочтительностью, FroKnowsPhoto , в котором резкий, безумный ведущий Джаред Полин обсуждает последние новости, слухи и дебаты, связанные с фотографией, в характерной прямой и честной манере.

Эпизоды, как правило, длятся около 20 минут, с обсуждениями, в том числе под заголовками «Иногда тебе нужно съесть дерьмо», «Я — Жертва БЛАЙМЕР ??? #DontBeAnAsshole »и« Ретуширование фотографий зашло слишком ДАЛЬШЕ !!!! ».

Как вы, вероятно, можете сказать только по названиям, шок-джок Полин не бьет о кусты, и имеет четкие взгляды, которые он явно остро, громко и часто ругает.

(Изображение предоставлено: Talking Shot)

Talking Shot — это коллектив фотографов и режиссеров, которые любят собираться вместе и непринужденно болтать о том, что происходит в индустрии.Будь то стиль съемки или специальный гость, подход легкий, но информативный. Хотя подкаст родился в 2019 году, трио ведущих — Джим Косси, Росс Грив и Эстер Линг — выпустили более 40 серий.

Темы удовлетворительно разнообразны: недавние названия шоу включают «Хотел бы я это взять», «Слезы, Трамп, квалификация и конкурс» и простые «Три фотографа в пабе».

Последние новости и мнения, все с примесью юмора

Вы, наверное, уже знаете о сайте фото новостей Peta Pixel, но знаете ли вы, что они также делали подкаст?

Ведущим в основном Майкла «Шарки» Джеймса, бывшего газетного фотографа и редактора журнала, это шоу, которое проводится один раз в два раза в неделю, объединяет новости, мнения, юмор и реальный опыт, но в 2020 году оно не будет выпускаться так регулярно, как раньше. в предыдущие годы.

Теперь, вплоть до серии 334, PetaPixel Photography Podcast — отличный вариант для тех, кто хочет улучшить свои фотографии, особенно если вы хотите обновить свой комплект, поскольку Джеймс дает подробные и объективные обзоры последних технологий. это поможет вам понять, стоит ли покупать.

С 2008 года, This Week in Photo — это фото-подкаст-организация.

Запущенная в 2008 году, This Week in Photo — одно из самых продолжительных фото-шоу в отрасли.

Организованный Фредериком Ван Джонсоном аудио- и видеоподкаст посвящен еженедельному круглому столу, посвященному основным событиям в мире фотографии, фотокритике и индивидуальным интервью с известными фотографами и компаниями.

Поскольку в шоу есть сотни и сотни эпизодов на выбор, дискуссии включают в себя то, как повлиять на фотографов, психологию фотографии и правду о фотографическом оборудовании.

Подкаст с подшучиваниями, который делает вещи легкими.

Подкаст Photographers Keeping It Real , организованный свадебными фотографами Энди Хадсоном и Стивом Гроганом, стартовал в 2017 году и с тех пор породил восемь выпусков.

С целью «чествования лучших мировых документальных свадебных фотографов», формат состоит в том, чтобы два приятеля подшучивали и вспоминали о своих свадебных впечатлениях, с добавлением случайного гостя.

Большинство серий длится от 45 до 90 минут, и иронично ужасная музыкальная тема в начале должна рассказать вам все о тоне, к которому они стремятся.

Четыре отличных интервью с вдохновляющими фотографами

Если вы ищете более деловой подкаст о съемке свадеб, посмотрите Photographers On Fire , организованный свадебным фотографом Саймоном Биффеном.

Цель шоу — предоставить вам «вдохновляющие интервью с выдающимися свадебными фотографами», в которых Биффен узнает, как они ведут свой бизнес, от SEO до съемки. Его стиль — это хорошая грань между расслабленностью и болтливостью, но при этом он все еще получает ответы от своих гостей.

Доступно всего четыре серии, датируемых 2016 годом, но каждый по-прежнему стоит послушать любому, кто занимается фотографией.

Случайные разговоры о фотографии, жизни в целом и обо всем между

Один последний подкаст свадебной фотографии, который нужно добавить к списку.В подкасте с нескромным названием «Epic Podcast», который сейчас находится на 73-м эпизоде, профессиональные свадебные фотографы Сэм Херд и Натан Митчелл обсуждают широкий круг тем, начиная от своего профессионального опыта и заканчивая музыкой, оборудованием, фильмами и жизнью в целом.

Два докладчика очень открыты и честны в отношении своего творческого процесса и своей деловой практики, а разговорный тон заставляет вас чувствовать, что вы только что сидели с ними в баре или кафе.

Обсуждаемые темы аккуратно резюмируются в названиях эпизодов; например, «О беззеркалке Nikon и зарабатывании денег на слотах для одной карты»; «О диете, покупке фальшивых последователей и секретных проектах»; и «О Covid-19, отменах, деньгах и фильмах».

Профессиональные и откровенные интервью с первоклассными фотографами

В этом подкасте, который ведет Мэтт Боуэн, фотографы мирового уровня рассказывают свои личные истории и вдохновения.

Боуэн задает таким гостям, как Грегори Крудсон, Хосе Вилья и Пэрис Гор, такие вопросы, как: что заставляет их создавать лучшие фотографии в мире, как они продвигают себя и кем бы они были, если бы не были фотографом?

С типичным эпизодом продолжительностью от 30 до 45 минут, стиль интервью Phototypes очень профессиональный и журналистский, а ответы всегда открывают.С 2016 года в библиотеке больше не было пополнений, но 25 серий все же стоит посмотреть.

Подробнее:

• 20 лучших телешоу о фотографии

• 25 лучших фильмов о реальных фотографах

• 25 лучших фильмов о вымышленных фотографах

• 20 блестящих романов о фотографии

• Лучшие журнальные столики книги по фотографии

Эволюция фотографии | Контрастно

Изменить.К лучшему или худшему всегда случаются перемены. Мы меняемся, и времена меняются, и есть очень ограниченные константы, если они вообще есть.

Все движется и сдвигается с медленным движением времени до тех пор, пока не остается почти ничего от прошлых нормалей, которые нужно отсеять от песков нового.

Отношения развиваются, и благодаря этой эволюции обретают форму свежие идеи, которые поддаются дальнейшим инновациям. Именно это сочетание новых идей и инноваций является движущей силой тех изменений, которые мы видим в себе и в мире.Мир искусства не новичок в этой постоянной текучести.

Фотография, в частности, возможно, была одним из самых революционных дополнений к развитию человеческого художественного самовыражения со времен Возрождения, когда великие мастера дали нам имена черепах-подростках-мутантах-ниндзя.

И все же мы редко задумываемся о том, насколько фантастическим образом эволюция фотографической среды продвинулась в наше современное время. Наше состояние, как люди (спорно) часто немеет нам просто повезло, как мы, как фотографу воспользоваться преимуществами более чем два столетия влияния и знания передавались теми, кто нажал кнопку спуска затвора перед нами.Эта легкомысленность совершенно непреднамеренна и слишком часто возникает из-за неудобства.

Наши сотовые телефоны теперь оснащены инструментами для создания изображений, которые превосходят технологии большинства цифровых фотоаппаратов пятнадцатилетней давности. Я очень тщательно подбирал слова для последнего предложения. Обратите внимание, что я сказал « инструментов » вместо « способность ». Можем ли мы честно сказать, что наличие более совершенных инструментов делает нас более способными постоянно производить более качественные фотографии? К чему мы идем? Что будет дальше?

Чтобы попытаться частично понять, в каком направлении дует фотографический ветер , мы должны сначала понять, что по мере развития фотографии мы развиваемся как фотографы .Нам не нужно откатывать страницы в наше недалекое прошлое, чтобы встретить шокирующее время, когда мир никогда не встречал фотографии.

Ближе всего к тому, чтобы навсегда запечатлеть человека, место или событие, можно было подойти к изображению, выполненному людьми, например, в картинах, рисунках или скульптурах. Портретов нет. Никаких селфи. Никаких изображений вашей собаки, жующей резинового слона. Теперь вы можете подумать: « Адам, мы это уже знаем. Конечно, фотографий не было до… пока…. ”

Глава 1: все началось с коробки

До… примерно 190 лет назад, когда Жозеф Нисефор Ньепс создал, как считается, самую старую сохранившуюся фотографию из окна своего поместья в Ле Гра в Бургундии во Франции. Мы поговорим о Джо чуть позже. Однако истоки фотографии уходят корнями в далекое прошлое … намного, намного, намного раньше. Мы говорим о совершенно другом тысячелетии.

Давайте остановимся здесь ненадолго, чтобы признать, что, как и в случае со многими монументальными открытиями и изобретениями, существуют протесты и споры, связанные с некоторыми событиями, о которых здесь будет рассказано.Тем не менее, я всегда буду делать все возможное, чтобы хотя бы упомянуть все вовлеченные стороны, чтобы отдать должное там, где это, безусловно, заслуживает.

Скорее всего, все началось в Китае с пугающе простого устройства под названием « camera obscura ». Его название происходит от латинского, что означает « темная камера » (насколько это здорово?), И мы можем проследить обратные ссылки на это устройство как на четвертый век до нашей эры. Камера-обскура — это коробка практически любого размера с отверстием небольшого диаметра с одной стороны, через которое проходит свет.Затем свет падает на внутреннюю часть коробки, создавая перевернутое изображение.

Художник использует камеру-обскуру, чтобы обвести проецируемое изображение.

Как бы низко технологично это ни звучало, принцип камеры-обскуры сохраняется даже сегодня в каждой существующей камере. Свет попадает в светонепроницаемое устройство (камеру) через отверстие (линзу, диафрагму) и проявляет изображение. Единственное, что изменилось, — это форма светонепроницаемых устройств и способ записи изображения.

Глава 2: Рассвет фотографии

Перенесемся примерно на 2200 лет вперед. Это примерно в 1826 году, и мы снова оказываемся в компании Джозефа Никифора Ньепса. Он смотрит в окно и собирается сделать снимок… ну, точнее, гелиограф.

Это Джо.

Джозеф Нисефор Ньепс, Викимедиа

Это было примерно в то время, когда Ньепс сделал, как полагают, самую старую сохранившуюся фотографию из окна своего поместья, расположенного в Ле Гра во французском регионе Бургундия.Г-н Ньепс состряпал небольшой кусок полированного олова, который затем покрыл раствором битума и лавандового масла. Битум — это асфальт природного происхождения, который иногда называют Иудейским битумом. Самое интересное свойство битума — это светочувствительность.

Итак, согласно предположениям, от восьми часов до нескольких дней кусок полированного олова с битумной эмульсией оставался в камере-обскуре Джо. В результате получилось:

Вскоре после этого Ньепс сотрудничал с парижским художником по имени Луи Дагер и начал дальнейшие исследования и уточнения процесса Ньепса.К сожалению, Ньепс скончался в 1833 году, но, к счастью, оставил свои записи полностью Дагеру, который продолжал работать. Луи предпочитал процессы на основе серебра и использовал пластины с серебряным покрытием, которые подвергались воздействию паров йода. Йод прореагировал с серебром и образовал покрытие из светочувствительного йодида серебра на пластинах.

Главным нововведением метода Дагерра было открытие, что, нанося пары ртути на экспонированную серебряную пластину, он действительно мог сделать видимым на пластине изображение « скрытый », тем самым сокращая длительное время экспонирования по предыдущим методам.Теперь экспозицию можно было измерять в минутах, а не в днях. Дагерровский метод пластин с эмульсией йодида серебра, разработанный с использованием паров ртути, был назван … как вы уже догадались … дагерротипом. Эти инструкции были опубликованы в качестве бесплатного подарка миру 19 августа 1839 года.

г-н Дагер

Теперь небольшое противоречие. Через несколько дней после того, как Дагер объявил о своем изобретении процесса дагерротипа и подал заявку на шотландский и английский патенты, вперед выступил другой изобретатель. Этот человек утверждал, что он разработал метод получения и фиксации изображений, сделанных с помощью света, и экспериментировал с ним примерно с 1834 года.Изобретателем был англичанин Уильям Генри Фокс Талбот. Как оказалось, Тальбот и Дагер использовали совершенно разные процессы для своих изображений, но это не совсем решило проблему. Талбот утверждал, что его процесс Talbotype / calotype ”на самом деле был генезисом все еще зарождающегося искусства фотографирования, и в течение многих лет после этого требовал вознаграждения. Некоторые обвиняют в том, что затянувшиеся раздоры были продуктом национальной вражды между Францией и Англией, вызванной воспоминаниями о наполеоновской войне, которая не закончилась еще и тридцати лет назад.

Теперь для ещё еще полемики….

Был еще один, претендовавший на звание « первого фото-парня в истории ». Изобретателя звали Ипполит Баярд. Г-н Баярд не только обладал одним из самых выдающихся имен в истории неймейстера, но и утверждал, что это он, а не Талбот или Дагер, изобрел фотографию. Байярд утверждал, что изобрел процесс печати под названием Direct Positive method и создавал изображения на бумаге из хлористого серебра.В качестве прямых позитивов полученные изображения проявлялись и просматривались на той же бумаге, на которой они экспонировались. Хипп утверждал, что друг (который также оказался общим знакомым Дагерра) убедил его отложить объявление о своем процессе и, таким образом, стоил ему признания, которого он считал заслуженным, считаясь одним из основоположников фотографии. Нельзя сказать, что Баярд исчез из истории фотографирования. Фактически, в своем отчаянии по поводу этого события, Байярд сделал то, что считается первыми инсценированными / надуманными / жуткими фотографиями под названием « Автопортрет утопленника » в 1840…

Автопортрет утопленника, источник.

Позже он сделал успешную карьеру в фотографии и сфотографировал многие важные архитектурные достопримечательности по всей Франции.

Глава 3: Люди фотографируют людей

До сих пор все достижения, о которых мы говорили, были просто изображениями неподвижных объектов или сцен. Следующий шаг в эволюции фотографии — это создание изображений людей. Давайте вкратце обсудим, как создание фотографий изменит способ записи себя и своих действий людьми … но сначала … селфи.

Роберт Корнелиус

Это изображение считается первым преднамеренным портретом человека, сделанным… когда-либо. Объект и фотограф — Роберт Корнелиус , американец, который занимался полировкой металлов и серебрением. Корнелиус заинтересовался процессом дагерротипа и стремился усовершенствовать эту технику, используя свои знания в области химии и металлургического состава. Либо в октябре, либо в ноябре 1839 года Корнелиус стоял у магазина своей семьи и делал то, что должно было стать первым селфи в очереди из миллиардов.На обратной стороне фотографии он написал: « Первый световой снимок в истории ». Хотя это и не совсем верно, Корнелиус был прав в том, что его фотография войдет в историю, поскольку впервые человек был намеренно сфотографирован с использованием света.

Корнелиус не знал, что изображение, на котором изображены люди, уже было сделано, хотя изначально это было не так. Примерно двумя годами ранее эволюция фотографии уже сделала один из величайших скачков вперед. Весной 1838 года Дагер (помните его?) Сфотографировал шумный бульвар Boulevard du Temple в Париже.При длительной выдержке все, что движется, буквально исчезало из кадра из-за движения. Было всего два человека, мужчина с начищенными сапогами и фингал, которые оставались еще достаточно долго, чтобы их можно было запечатлеть на фотографии. Эти два человека никогда не узнают, что они на самом деле были первыми людьми, которых сфотографировали в истории.

Первые фотографии людей в истории.

Глава 4: Если вы их распечатаете… они получатся

Следующий шаг в эволюции фотографии — это переход от эпохи дагерротипа к эпохе высокодетализированных и воспроизводимых фотографических изображений.

До этого времени фотографии были прямым позитивом, уникальны и не подлежали перепечатке; Это означает, что единственный способ сделать копию существующего отпечатка — это сфотографировать его. Если они были перепечатаны, например калотип, детализация и контраст были не очень качественными. Все это скоро изменится. Год около 1850 года, и Фредерик Скотт Арчер, скульптор по профессии (ранее он работал серебряным мастером), фотографировал свои статуи, используя процесс тальботипа / калотипа.Он обнаруживает, что изображения, полученные с помощью этого метода, были недостаточного качества для его нужд. Так что же делать, когда попадаешь в ситуацию, когда есть только одно, что он может сделать (это четыре, если вы считаете)… кто угодно? Ну, по-видимому, один (это пять) изобретает совершенно новый фотографический процесс. Новый метод, изобретенный Фредом, получил название коллодий.

Процесс изготовления коллодиевой печати заключается в использовании жесткого материала определенного типа (чаще всего стекла), который затем промывают в растворе коллодия, смешанном с бромидом серебра или йодидом серебра.В результате светочувствительное соединение серебра было суспендировано в коллодии на поверхности пластины.

Возможно, один из наиболее легко узнаваемых вкусов коллодийного процесса — это тинтип. Два человека, Гамильтон Смит из Америки и Уильям Клоен из Великобритании, запатентовали этот процесс практически в одно и то же время в 1856 году. Окрашенный тип стал повсеместным в качестве фотографического процесса, с помощью которого большинство изображений времен Гражданской войны в США и многие из них были запатентованы. Было сделано старинных изображений ”классических изображений, которые мы любим из викторианской эпохи.В процессе использовалась тонкая пластина из железа (железо… на самом деле не олово), покрытая черным лаком. Затем лакированный кусок железа обрабатывали влажной или сухой эмульсией галогенида серебра и коллодиевой эмульсией. Последний сухой способ стал гораздо более предпочтительным методом, поскольку он позволял подготовить пластины до того, как они понадобились для фотографирования.

Разработка также шла быстро, и впервые фотографы могли создавать изображения за считанные минуты от начала до конца.Отпечатки также были намного более долговечными, чем любые другие фотографии, которые были до них, что позволяло носить их в карманах пальто и дамских сумочках. Это, несомненно, привело к самым первым случаям попадания в ловушку родителей, желающих продемонстрировать изображения своих детей незаинтересованным друзьям и родственникам.

Билли «Малыш» в Tintype.

Глава 5: Смелый новый домовой Leica и рождение 35 мм

Не прошло и двадцати лет после появления оловянного типа, как наступает следующий этап фотографической эволюции.Д-р Ричард Л. Мэддокс улучшает процесс сушки жести и вводит метод, называемый просто « dry plate » или « dry plate ». Сухие тарелки были небольшими и коммерчески доступными. Это был монументальный прорыв в технологии проявления фотографии. Теперь с этим методом можно было использовать меньшие камеры; камеры, которые можно было держать в руках, и использовать готовые сухие желатиновые пластины для получения подробных изображений с короткой выдержкой, которые были гораздо более откровенными и личными.Это была абсолютная революция в фотографии. Пришла эпоха « снимка ».

Год: 1925. В то время фотография все еще была сферой применения фотоаппаратов среднего и большого формата. Самой популярной портативной камерой того времени была Kodak Box Brownie.

Kodak Box Brownie, Викимедиа

Сам по себе Brownie был фантастическим достижением, потому что он предоставил пользователям доступную и удобную альтернативу большим и громоздким пластинчатым камерам. Пленка, из которой изготовлен Брауни, была сравнительно небольшой по размеру и имела форму рулона, но все же имела размер 5.6 дюймов в квадрате на раму. Представляем Оскара Барнака из Германии, инженера-оптика и изобретателя. Оскар изменит правила игры… ну, два, изменит правила игры. Во-первых, он является изобретателем камеры Leitz, более известной как могущественная Leica. Leica по-прежнему считается одной из лучших камер в мире.

Евгений Ильченко (собственная работа), через Wikimedia Commons

Leica была маленькой и компактной. Причина относительно небольшого размера Leica была связана с использованием рулонной фотопленки Джорджа Истмана в формате 135 (35 мм) с сухой эмульсией.Рулон 35-миллиметровой пленки будет доминировать в фотоиндустрии в течение следующих семидесяти пяти лет и будет использоваться в наведении, дальномерах и зеркальных камерах. Канистры с 35-миллиметровой пленкой станут золотым стандартом для фотографов, от любителей до профессионалов.

Глава 6: Приключения в цвете

Это подводит нас к эпохе цветной фотографии. Чтобы поговорить об эволюции создания цветных изображений, нам нужно сделать небольшое обратное прослеживание, чтобы полностью понять его происхождение. На самом деле создание цветных фотографий уходит в прошлое немного дальше, чем вы могли подумать.Идея цветной фотографии существует с 1850-х годов, хотя мы можем быть уверены, что до этого времени кто-то смотрел на свою монохромную фотографию и спрашивал: « Разве мой костюм не будет лучше смотреться в цвете? ”Полное изобретение процесса цветной фотографии — это длинная и необычная история, включающая успехи как в анатомическом понимании того, как наши глаза собирают свет, так и в том, как наш мозг интерпретирует цвет.

Прогресс довольно-таки долгий.Может даже показаться, что мы обманываем невероятно блестящее появление такого скачка в фотографических технологиях, обсуждая его так кратко. По правде говоря, эволюция цветной фотографии включала перемещение носителя из высокотехнологичной среды лаборатории в руки фотографа.

В течение следующих десятилетий между 1850 и 1900 годами было изобретено множество различных процессов. Шотландский физик Джеймс Клерк Максвелл опубликовал статью об оптическом цветовом зрении и восприятии в 1855 году.

В работе предлагается интерпретировать цвет через множество конусообразных ячеек, расположенных на поверхности задней части наших глаз. Максвелл утверждал, что разные области каждой из этих ячеек чувствительны к спектрам красного, синего и зеленого света, и именно эти комбинации цветов были ответственны за нашу интерпретацию цветов вокруг нас. Эта идея, получившая название « трехцветный процесс » или « RGB », является основой практически всей методологии цветной фотографии, которую мы используем сегодня.Теперь, когда анатомическая наука о том, как мы видим цвет, стала более понятной, пришло время начать эволюцию цветной фотографии. Первая известная фотография, созданная с использованием концепций, изложенных Дж. К. Максвеллом, была сделана в 1861 году Томасом Саттоном, английским фотографом и изобретателем. Фотография была сделана путем наложения трех черно-белых изображений, каждое из которых экспонировалось с использованием красного, зеленого и синего фильтров. Затем изображение можно было просматривать в цвете как наложение от трех отдельных проекторов, каждый из которых использовал соответствующий зеленый, красный или синий фильтр.Да, это было так просто….

Первая известная цветная фотография из когда-либо сделанных.

Это ставит фотографию на путь раскрашивания… и, конечно же, это будет нелегкий и безальтернативный путь.

Глава 7: Полагаю, мистер Лэнд?

Большинство проблем, возникающих при использовании начальных методов раскрашивания, связано не с производством самих цветных отпечатков, а с постоянством этих изображений после их проявления. Цветные фотографии, когда они могли быть произведены, были очень чувствительны к окружающему свету и исчезали или значительно ухудшались в качестве при воздействии естественного света.Эта проблема была решена примерно в 1891 году, когда физик Габриэль Липпманн разработал процесс, основанный на явлении интерференции распространения световых волн, который принес ему Нобелевскую премию по физике в 1908 году. С помощью этого процесса можно было создавать цветные фотографии и просматривать их в нормальном свете без каких-либо ужасных опасений. выцветание печати, с которым столкнулись более ранние попытки в цвете.

Габриэль Липпманн

Пропустите примерно шесть десятилетий до 1950 года. Было сделано много достижений, и цветная фотография становится наиболее востребованным и в настоящее время легкодоступным фотографическим средством.Людям нравится видеть мир в живых цветах и, самое главное, самих себя. Это время, когда на сцену выходит человек, о котором вы, возможно, не слышали, и ставит под сомнение те самые принципы, на которых была построена цветная фотография. Этого человека зовут Эдвин Лэнд … если это не вызывает сомнений, вы, несомненно, узнаете его по компании, соучредителем которой он является: Polaroid.

Автор Mrnerd1billion Райан Нотч (собственная работа), через Wikimedia Commons

Лэнд считал, что вся идея RGB и трехцветного процесса не совсем точна.Вместо этого он основал свои методы на «двухцветном процессе », который утверждал, что каждая колбочек в глазу не имеет дифференцированных нервных окончаний, которые независимо воспринимают красный, синий или зеленый цвет. Утверждение Лэнда состояло в том, что каждая колбочка воспринимает частоты только красного и зеленого света, проходя через микроскопические капиллярные структуры внутри самого глаза. Конечно, это описание является самой простой и упрощенной версией двухцветного процесса, которую я могу собрать (вы можете поблагодарить меня позже).Хотя двухцветный процесс Лэнда станет основой огромного успеха Polaroid в ближайшие десятилетия, он не получил такого широкого распространения, как трехцветный процесс, предложенный Максвеллом.

Глава 8: рост цифровых технологий

Цифровой. Да, давайте наконец поговорим о мире цифровой фотографии. Мы откажемся от более раннего появления цифровых изображений, поскольку это относится к цифровому копированию, аналогово-электронным камерам и большинству прототипов. Мы будем двигаться вперед и прямо к сердцу современной цифровой фотографии.

Начнем с того, что отличает цифровую фотографию от других. Вместо пленки цифровые камеры используют устройство с заряженной связью или « CCD » для преобразования света в электронный файл, такой как JPEG или MPEG. ПЗС-матрица имеет слой, состоящий из матрицы светочувствительных конденсаторов, которые воспринимают свет различной интенсивности, таким образом передавая относительные данные на процессор камеры. Устройство с зарядовой связью было изобретено в 1969 году в лаборатории AT&T Bell Labs Уиллардом Бойлом и Джорджем Смитом.

© Prolineserver 2010 / Wikipedia / Wikimedia Commons, через Wikimedia Commons.

Принято считать, что первой коммерческой портативной цифровой камерой была Fuji DS-1P, но она так и не была выпущена в продажу. Он был выпущен в 1988 году и хранил изображения на карте памяти 2 МБ SRAM. Три года спустя, в 1991 году, компания Kodak сделала шаг вперед и представила систему Kodak DCS, оснащенную 1,3-мегапиксельным датчиком изображения « массивный » и продававшуюся за 13 000 долларов США.Чтобы не отставать, компания Minolta открыла эру зеркальных фотокамер в 1995 году, выпустив первую портативную цифровую зеркальную камеру. Предложение Minolta RD-175 дало фотографам роскошь использования 1,75-мегапиксельного сенсора и было основано на корпусе камеры Minolta 500si.

Автор: Jamo spingal (собственная работа), через Wikimedia Commons

Этот боковой кроссовер также позволил использовать объективы Minolta с байонетом AF. Та же самая концепция « от старого к новому » была использована четыре года спустя, когда Nikon разработала первую зеркалку, которая не была основана на предыдущей модели SLR.Nikon D-1 позволил фотографам использовать те же объективы своих пленочных фотоаппаратов на своих новых зеркальных фотокамерах с 2,74-мегапиксельным сенсором по скромной цене около 6000 долларов. Позвольте этому погрузиться на минутку …

Вот….

Эшли Помрой (собственная работа), через Wikimedia Commons

Глава 9: Дивный новый мир

Дайте революции цифровых фотоаппаратов лет десять или пятнадцать, и мы окажемся здесь в настоящем. Мы по колено бредем по болотам новейших фотоаппаратов, объективов и любого другого оборудования, о котором только можем мечтать.Представьте себе реакцию Ньепса, если бы он увидел, с какой легкостью сейчас фотографии делаются мгновенно на улице. Больше никаких громоздких обскур для камеры. Без пластин, пленки и химикатов. Просто нажмите кнопку.

Превышает ли эта простота производства качество продукции? Без сомнения, большинство из 800+ триллионов фотографий, сделанных нами в прошлом году , не будут произведениями искусства и не попадут на стены лучших кафе Парижа. В то же время, однако, они выполняют самую основную и изначальную цель фотографии.Эти картинки хранят память. Возможно, это не очень серьезная консервация, но, тем не менее, это консервация. Эта фиксация памяти может дать нам чувство счастья внутри нас, которое не менее удовлетворительно, чем то, которое испытывали первые фотографы более двух веков назад. Разница между нами и ними в том, что мы, возможно, оцепенели от самой магии, которую они помогли создать.

Следующим этапом эволюции фотографии может стать не прогресс в способах создания изображений.Вместо этого вполне возможно, что следующий невидимый горизонт будет зависеть от того, как мы делимся этими изображениями с миром или как мы храним их для себя. Если фотография действительно запечатлевает воспоминание, что толку от этой памяти, если ее нельзя вспомнить более ощутимо. Оглядываясь назад в историю фотографии, не стремилось ли каждое последующее развитие сделать фотографию более качественной, долговечной и более реальной?

Пятидесятые в 3D, Национальный архив Великобритании. Wikimedia Commons.

Глава 10: Пастухи

От гелиографа до дагерротипа и коллодийного процесса, а затем на пленку и, наконец, в цифровую форму.Каждое новое рождение технологии захвата изображений сочеталось (или даже превосходило) методом и средой, используемыми для сохранения и отображения этих изображений. Может ли следующий квантовый скачок стать прыжком в царство беспрецедентного фотографического реализма с нашими постоянно совершенствующимися устройствами отображения и проецирования? Хотя будущее определенно неизвестно, вполне возможно, что самый большой шаг вперед для нашего искусства может быть сделан в том, как мы рассматриваем наши изображения, а не в том, как я их создаю.

Возникает вопрос: приближаемся ли мы к концу нашей эволюции в роде фотографических?

Такие далеко идущие вопросы можно только прошептать и спокойно поразмышлять.Больше, чем шепот, скорее всего, вызовет менее чем гражданские дебаты и оставит нас без ответов. Однако это не должно заставлять нас признать, что мы должны « подождать и увидеть ». Мы должны активно интересоваться будущим нашего ремесла, и для этого мы должны узнать о фотографии как можно больше. Таким образом, благодаря знаниям, мы можем внести свой вклад в нашу собственную эволюцию как художников. Возможно, мы не сможем контролировать или даже направлять процесс создания фотографий, но, возможно, это можно будет нацелить.Мы можем стремиться к тому, чтобы играть более активную роль. Узнай прошлое своего ремесла и его прогресс. Понимая эти вещи, мы даем себе возможность выйти за рамки простого пассажира в путешествии, которое является фотографией.

Самый большой вклад, который вы, да… вы, можете сделать, чтобы обеспечить дальнейшее развитие фотографирования, — это передать свои знания. Расскажите другим о том, что вы узнали из собственного опыта; будь то техническое ноу-хау, творчество или просто разговор о том, как ваше сердце набухло, когда вы наблюдали, как утренний солнечный свет медленно ползет по этой вершине горы.Готовность делиться всем и вся практически гарантирует, что наше искусство будет продолжаться. Прямо сейчас есть следующие великие мыслители и новаторы. Некоторые из них могут быть на грани отказа только потому, что не понимают диафрагму или не могут понять, как сделать брекетинг экспозиции. Найдите время, чтобы наставлять тех, кто хочет учиться, и, самое главное, помните, что мы только хранители нашего искусства, а не его создатели. Мы, как фотографы, являемся благотворителями почти 200-летних фотографических знаний, которые были щедро оплачены.Куда пойдет фотография, решать нам. Мы остаемся. Мы пастыри.

Слово автора

Эта статья не должна быть и не предназначалась для урока истории. Вместо этого я надеюсь, что он будет воспринят в том духе, в котором был написан. Автор надеется, что найденная здесь информация поможет вам лучше понять истоки фотографии, ее развитие как вид искусства и вдохновит на дальновидные размышления о ее будущем.

история фотографии | История, изобретения, художники и события

История фотографии , метод записи изображения объекта при воздействии света или связанного излучения на светочувствительный материал.Слово, образованное от греческих фотографий («свет») и graphein («рисовать»), было впервые использовано в 1830-х годах.

Британская викторина

Знай своих фотографов

Сколько известных фотографов вы можете назвать? Проверьте свои знания с помощью этой викторины.

В этой статье рассматриваются исторические и эстетические аспекты фотосъемки.Для обсуждения технических аспектов носителя, см. фотография, технология. Для обработки кинофотографии или кинематографии см. кинофильм, история и технологии кино.

Общие соображения

Как средство визуальной коммуникации и выражения фотография обладает определенными эстетическими возможностями. Чтобы понять их, нужно сначала понять характеристики самого процесса. Одна из важнейших характеристик — оперативность.Обычно, но не обязательно, записываемое изображение формируется объективом камеры. Под воздействием света, формирующего изображение, чувствительный материал претерпевает изменения в своей структуре, формируется скрытое (но перевернутое) изображение, обычно называемое негативом, и изображение становится видимым в процессе проявления и постоянным за счет фиксации тиосульфатом натрия, называемого «гипогликемией». . » При использовании современных материалов обработка может происходить немедленно или может откладываться на недели или месяцы.

Существенные элементы изображения обычно устанавливаются сразу во время экспонирования.Эта особенность уникальна для фотографии и отличает ее от других способов создания изображений. Казалось бы, автоматическая запись изображения с помощью фотографии придала процессу ощущение подлинности, которого нет ни в одной другой технике создания изображений. В общественном сознании фотография обладает такой очевидной точностью, что пословица «фотоаппарат не лжет» стала общепринятым, хотя и ошибочным, клише.

Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишись сейчас

Такое понимание предполагаемой объективности фотографии преобладало в оценках ее роли в искусстве.В начале своей истории фотографию иногда принижали как механическое искусство из-за ее зависимости от технологий. На самом деле, однако, фотография — это не автоматический процесс, который подразумевается при использовании камеры. Хотя камера обычно ограничивает фотографа изображением существующих объектов, а не воображаемыми или интерпретируемыми видами, опытный фотограф может привнести творческий потенциал в процесс механического воспроизведения. Изображение можно модифицировать с помощью различных линз и фильтров.Тип чувствительного материала, используемого для записи изображения, является дополнительным элементом управления, а контраст между светом и тенью может быть изменен в зависимости от проявки. При печати негатива фотограф имеет широкий выбор физической поверхности бумаги, тонального контраста и цвета изображения. Фотограф также может создать полностью искусственную сцену для фотографирования.

Самым важным элементом контроля, конечно же, является зрение творческого фотографа. Он или она выбирает точку обзора и точный момент воздействия.Фотограф воспринимает основные качества объекта и интерпретирует его в соответствии со своими суждениями, вкусом и вовлеченностью. Эффективная фотография может распространять информацию о человечестве и природе, фиксировать видимый мир и расширять человеческие знания и понимание. По всем этим причинам фотографию справедливо назвали самым важным изобретением со времен печатного станка.

Изобретая среду

Предшественники

Предшественником камеры была камера-обскура, темная камера или комната с отверстием (позже линзой) в одной стене, через которое изображения предметов за пределами комнаты проецировались на противоположную. стена.Этот принцип, вероятно, был известен китайцам и древним грекам, таким как Аристотель, более 2000 лет назад. В конце XVI века итальянский ученый и писатель Джамбаттиста делла Порта продемонстрировал и подробно описал использование камеры-обскуры с линзой. В то время как в последующие века художники обычно использовали вариации камеры-обскуры для создания изображений, которые они могли отслеживать, результаты этих устройств зависели от навыков рисования художника, и поэтому ученые продолжали искать метод полностью механического воспроизведения изображений.

В 1727 году немецкий профессор анатомии Иоганн Генрих Шульце доказал, что потемнение солей серебра — явление, известное с 16 века и, возможно, раньше, — было вызвано светом, а не теплом. Он продемонстрировал этот факт, используя солнечный свет, чтобы записать слова на солях, но он не предпринял попыток сохранить изображения навсегда. Его открытие в сочетании с камерой-обскурой предоставило основные технологии, необходимые для фотографии. Однако фотография появилась на свет только в начале 19 века.

Ранние эксперименты

Нисефор Ньепс, изобретатель-любитель, живущий недалеко от Шалон-сюр-Сон, города в 189 милях (304 км) к юго-востоку от Парижа, интересовался литографией — процессом, при котором рисунки копируются или наносятся вручную на литографические. камень, а затем напечатанный чернилами. Не имея художественного образования, Ньепс изобрел метод, с помощью которого свет мог рисовать нужные ему картины. Он смазал гравюру маслом, чтобы сделать ее прозрачной, а затем поместил ее на пластину, покрытую светочувствительным раствором иудейского битума (разновидность асфальта) и лавандового масла, и выставил установку на солнечный свет.Через несколько часов раствор под светлыми участками гравировки затвердел, в то время как раствор под темными участками оставался мягким и мог быть смыт, оставляя стойкую точную копию гравюры. Называя этот процесс гелиографией («рисунок солнца»), Ниепсу удалось с 1822 года копировать промасленные гравюры на литографический камень, стекло и цинк, а с 1826 года — на оловянные пластины.

В 1826/27 г. с помощью камеры-обскуры, снабженной оловянной пластиной, Ньепс сделал первую удачную фотографию с натуры — вид на внутренний двор своего загородного поместья Гра из верхнего окна дома.Время воздействия составляло около восьми часов, в течение которых солнце двигалось с востока на запад, так что казалось, что оно светит с обеих сторон здания.

Ньепс создал свою самую удачную копию гравюры — портрет кардинала д’Амбуаза — в 1826 году. Он был выставлен примерно за три часа, а в феврале 1827 года он протравил оловянную пластину, чтобы сформировать печатную форму, и получил два отпечатка. потянул. Отпечатки на бумаге были конечной целью гелиографического процесса Ньепса, однако все его другие попытки, будь то с помощью камеры или с помощью гравировки, были недоэкспонированы и слишком слабы, чтобы их можно было травить.Тем не менее открытия Ньепса показали путь, которым другие должны были следовать с большим успехом.

Зонтаг на фотографии: два взгляда | Центр медиаграмотности | Расширение прав и возможностей через образование

Фотография — хобби номер один в мире. Поэтому, когда работа Сьюзан Зонтаг « о фотографии » недавно попала в список бестселлеров, это вызвало бурю негодования как среди профессионалов фотографии, так и среди любителей. «Фотографировать людей, — сказала Зонтаг, — значит насиловать их … Это превращает людей в объекты, которыми можно символически обладать.»В попытке глубже изучить ценности фотографии сегодня, Media & Values ​​ попросил двух профессиональных фотографов прочитать книгу и поделиться своими ответами.

«По сути, камера делает каждого туристом в реальности других людей, а в конечном итоге и в своей собственной».
— Сьюзан Зонтаг

Кристиан Молидор:

Рецензирование книги Сьюзан Зонтаг аналогично печати в темной комнате. Формирующееся изображение резкое, резкое — хорошее изображение; но это не совсем та фотография, которая была у вас в голове.

Низшая, но неумолимая версия реальности фотографии — это основы О фотографии . В шести эссе Зонтаг обсуждает не только философский вопрос о том, как можно воспринимать реальность и получать знания, но также рассматривает фотографию в ее контексте: как инструмент, отрасль, деятельность, которая «навязывает способ видения» и, следовательно, на самом деле меняет реальность. Зонтаг видит, что фотография, все выравнивая, также украшает. Пусть объект будет тем, чем он хочет — загрязнением, смертью, войной… фотография будет иметь тенденцию делать это эстетично.

Сделав сотни снимков в Юго-Восточной Азии, плача в камеру о зле голода и бедности, я согласен. Мои фотографии Индии, например, и сильных страданий, свидетелем которых я стал, — одни из самых прекрасных, которые у меня есть. Красочные сари и сильные красивые лица не отражают правды о той боли, которую я пытался записать. Но, возможно, эти лица говорили о другой реальности… той, которую я не был достаточно мудр, чтобы увидеть.

Сфотографировать, пишет Зонтаг, «значит присвоить сфотографированную вещь.«Эта концепция« упорядочить-использовать-использовать »важна для понимания функции фотографии. Присвоение, воровство без прикосновения, наличие подобия знаний, она сравнивает с извращением. Автор утверждает, что все — материя камеры и в конце концов, что бы ни хотел фотограф, все становится равным по ценности, пока получается интересный снимок. Наше усвоенное и унаследованное предпочтение «изображений» перед «реальными вещами» представляет опасность; но не меньшую, чем верить в то, что мы видим, без причины.

Зонтаг настаивает на том, что фотография — это агрессивный акт, который делает реальность атомарной, управляемой, отрицает взаимосвязь и непрерывность и придает каждому моменту характер тайны. Отталкивая нас от непосредственного опыта, фотография дает более интенсивный опыт из вторых рук, иллюзию знания. По сути, несвязанная, немая фотография не может сказать правду, которая исходит только из слов и повествования.

Очерки Зонтаг — на самом деле медитации — являются вариациями на тему фотографических изображений и их неоднозначной, но мощной силы в современном сознании.Ее книга точна и полна по тону и цвету, а оттенки интеллекта настолько многочисленны, что создают картину. И я согласен с тем, что изображение имеет фундаментальное значение для культурного воздействия камеры.

Но познать переживание, увидев его сфотографированным, значит знать его как удаленное, бывшее в употреблении, фрагментарное. Для меня фотография — это способ исследовать мир и себя. Если фотографы научатся хорошо видеть и эффективно использовать свои инструменты, фотографии будут уникальными, личными выражениями — изображениями, которые приносят радость при создании и обмене с другими.

На самом деле «видеть» жизненно важно для фотографа, и фотографии — это способ сохранить то, что мы видим. Это шанс вновь обрести глубокое чувство возбуждения, волшебство жизни, которое мы так остро ощущали в детстве. Фотография — это способ крикнуть «Вау!» И действительно серьезно.

Я предпочитаю термин «делать снимки», потому что люди, которые любят фотографировать, не просто подносят камеру к глазу и нажимают кнопку спуска затвора. Вы не «фотографируете». Вы делаете гораздо больше. Вы увлекаетесь тем, что фотографируете, и думаете о том, что делаете.Забота и радость идут рука об руку.

Я не уверен, что кто-нибудь когда-либо создавал что-либо с помощью камеры. Возможно, правильнее будет сказать, что Бог творит и что некоторые люди открывают. Открытие не случайно. Мы открываем только тогда, когда готовимся к приему, а фотографы стремятся к открытию, овладевая своим ремеслом. Но это начинается где-то в другом месте. Все начинается с ромашек, детей, ужасных сцен, влюбленности или старения. Все начинается с того, что для вас важно. И это заканчивается визуальными утверждениями, которые выражают то, что для вас важно в этих вещах.Камера так полностью удовлетворяет не зрение, а ум.

Майк Хартер:

Проще говоря, фотография — это съемка. Но более того, это вовлекает глаз и душу фотографа, использующего механический инструмент для записи как физической реальности, так и внутренней реальности. Как религиозный фотограф, я стараюсь раскрыть объекту фотографии внутреннее достоинство, о котором он может не осознавать.

В самые легкомысленные моменты я слышал, как я слышал, что единственное различие между хорошим светским и хорошим религиозным фотографом, которое я вижу, заключается в сумме, которую им платят за их работу.Способность визуализировать и создавать хорошие фотографии — это дар, отточенный годами терпеливого труда и практики.

Итак, как тот, кто занимается фотографией, а не тот, кто читает или пишет о ней, я осторожно отважился на эссе Сьюзен Зонтаг, готовый задавать вопросы и оспаривать ее утверждения. Вначале я обнаружил, что резко сопротивляюсь ее утверждениям и выводам. Поскольку эти эссе написаны не на языке профессиональных журналов или инструкций, заполненных химикатами или оборудованием (мои обычные фотоматериалы для чтения), мне потребовалось некоторое время, чтобы познакомиться с ее стилем.

Эта серия из шести эссе и сборника цитат не предназначена для начинающих, желающих окунуться в мир фотографии. Скорее, это попытка радикальной критики всего фотографического. Ее интересы варьируются от подробного анализа отдельных фотографов до того, почему люди боятся фотографировать; от исторического развития фотооборудования до того, почему люди фотографируют все и вся: от туриста до ученого, от художника до техника, от фотографирования до медицинских осмотров.Споры о том, является ли фотография искусством или инструментом, постоянно возникают в различных эссе.

Обращаясь к такому множеству тем в этой области, г-жа Зонтаг говорит, исходя из широкого культурного, литературного, исторического и философского фона, и ожидает, что читатель будет знаком, если не знает, во всех этих областях.

Ее отношение к отдельным фотографам, включая ссылки на конкретные фотографии, также требует детального знакомства с этими фотографами и их работами.(Понятно, что она не воспроизводит какие-либо фотографии в этой книге в качестве иллюстраций того, что она говорит, или работ фотографа; ее трактовка уникальности фактического оригинала является адекватным оправданием такого упущения.)

Включено в заключительную главу книги. эта книга представляет собой собрание цитат, заявлений, перепечаток рекламных объявлений, строк из романов, рукописей и тезаурусов, имеющих отношение к фотографии. Эти умные и заставляющие задуматься, разнообразие этих цитат, безусловно, иллюстрирует сложность объединения воедино такой обширной области, как «фотография».«Некоторые цитаты имеют сноски, а другие нет. Было бы гораздо полезнее, если бы г-жа Зонтаг дала ссылки на все из них, поскольку их контекст, очевидно, помог бы в интерпретации и понимании некоторых из них.

Хотя один не будет согласна со всеми ее выводами или предпосылками (в первую очередь потому, что она не уделяет достаточно времени обоснованию большинства из них), ее утверждения интересны, заставляют задуматься и вызывают комментарии или критику со стороны читателя. Я рад, что прочитал это, и предлагаю это кому-то еще, кому нравится обсуждать фотографов, их стили и цели.

— Майк Хартер, SJ

.