Парное. Брянская область, 2004 год Фото: Олег Виденин

.

Своих героев Олег Виденин часто находит на улицах. Больше всего портретов снято в Брянской области: столице и окрестных посёлках. Девочка с банкой молока тоже встретилась ему случайно, а собака сама забежала в кадр во время съёмки. «Я езжу на машине по окраинам Брянска и районов, из окна что-то высматриваю, фотографирую. Чувствую интуитивно, к кому можно подойти и попросить разрешения сделать снимок, а к кому нет. Отказов почти нет», – рассказывает автор.

Награждённый. Брянская область, 2004 год Фото: Олег Виденин

.

Фотография сделана в райцентре Дятьково. В объектив попал старик, приехавший из соседней деревни за хлебом. Он украсил свой пиджак медалью ветерана труда. Олег ищет героев именно в провинции. Объясняет это ностальгией, попыткой вернуться в детство. «Каждый снимает то, что любит. Я это люблю, поэтому показываю. Если ты снимаешь то, что любишь, – всё будет получаться», – говорит Виденин.

Переломный возраст. Брянск, 2005 год Фото: Олег Виденин

.

«На выставке в Америке целый консилиум переводил название этой фотографии, но ничего так и не смогли придумать», – вспоминает автор. В фотографию он пришёл из литературы, отсюда художественные названия снимков. Персональные выставки Олега Виденина неоднократно проходили за границей: в Европе, США, Австралии, на Украине. Критики называли его новым Робертом Франком, но сам фотограф почти не следит за реакцией зарубежной публики: «Работы нравятся, они востребованы, их покупают коллекционеры.

Валентина в белом, Брянская область, 2008 год Фото: Олег Виденин

.

Героиню одной из самых известных своих фотографий Олег Виденин встретил на автобусной остановке. Вокруг поле, ни одной живой души. Оказалось, что Валя приехала в деревню на свадьбу с родителями, но те уехали, а её забыли. Девочка ждала автобуса, чтобы вернуться домой. Фотограф отвёз девочку, а по пути сделал снимок, который занял первое место в конкурсе журнала ELLE. Фотография вошла в итоговую экспозицию Taylor Wessing photographic portrait prize 2009, National Portrait Gallery, Лондон. «В прошлом году я решил разыскать девочку и сделать фото 10 лет спустя. Отыскал на кладбище – она разбилась на мотоцикле», – рассказал Олег Виденин.

Ближний круг. Брянск, 2007 год Фото: Олег Виденин

.

Олег Виденин использует традиционные чёрно-белые аналоговые материалы, сам занимается проявкой и печатью. Говорит, со светом ему нравится работать больше, чем с цветом. «Цвет во многих случаях вульгарен. Если какие-то мои фотографии представить в цвете, то они перестают работать и становятся обычными картинками, которые можно выбрасывать в мусор. Чёрно-белая фотография вне времени, а я стараюсь во время съёмки выбирать как раз тех людей, во внешнем виде которых нет прущей современности. Как правило, непонятно, в каком году сделана фотография», – говорит фотограф.

Женя. Санкт-Петербург, 2015 год Фото: Олег Виденин

.

Ещё одна общая черта портретов Олега Виденина – неизменно пасмурное небо. В солнечные дни он не берёт фотоаппарата в руки. «Хорошая погода для меня – плохая. Яркий свет омывает человека, а жёсткий – рубит. Это тоже всё интересно, но меня не привлекает. Я люблю мягкий свет», – объясняет он.

Даша и Маша. Брянская область, 2005 год Фото: Олег Виденин

.

В серии портретов мало снимков, сделанных за пределами Брянщины, и ни одного кадра из-за рубежа. «Мне неинтересны эти люди. Они совсем другие. Среди них нет моих героев. В последние годы я вообще камеру не беру за границу», – рассказывает фотограф.

Последний звонок. Брянск, 2009 год Фото: Олег Виденин

.

Выпускники школ Брянска и пригорода в день последнего звонка приезжают на Курган бессмертия в парк «Соловьи». Счастливую уже не школьницу и смущённого выпускника в перекрёстных объятиях Олег Виденин снял в этом парке, куда «сбежал» с выпускного своего сына. «Я сидел на выпускном, дети пели трогательно. Сначала мамаши начали всхлипывать, потом папаши платки достали. Для меня это некомфортно, думаю, ещё немного – и тоже реветь начну. Встал и поехал на Курган, а тут как раз дождичек пошёл. Удалось снять там ребят, не зря ушёл».

Портрет с Господом. Брянская область, 2017 год Фото: Олег Виденин

.

Несмотря на то что Олег Виденин останавливает своих моделей на ходу и тратит на съёмку пару мгновений, постановочный портрет каждый раз получается осмысленным. Бабушка из села на окраине области смотрит в объектив так же пристально, как лик Спаса с иконы, подаренной ей батюшкой.

Выставка Олег Виденин – Афиша-Музеи

Выставка

О выставке Отзывы (6)

ЖанрыФотография

Рецензия «Афиши» на выставку

Александра Рудык

456 отзывов, 474 оценок, рейтинг 573

7

Галерея Photographer.ru давно анонсировала, что будет работать не только с западными, но и с русскими фотографами. Пока Олег Виденин первый в этом ряду. Виденин делает черно-белые портреты «людей с окраин», причем люди нередко раздеты. Сами снимки — поиск грани между уличной и студийной фотографией, между художественным и документальным подходом.

23 января 2008

Лучшие отзывы о выставке «Олег Виденин»

Нина Никитина

1 отзыв, 1 оценка, рейтинг 1

9

Восхитительные, потрясающие воображение фотографии! Каждый раз посещая Винзавод, я все больше убеждаюсь в том, что в этом зале лучшие экспозиции. Весьма неожиданно для жителей мегаполиса увидеть фотографии, некоторые из которых сделаны на лоне природы. Лучшего выбора для объектива и невозможно представить: наивные и чистые дети с искренними улыбками на фоне заброшенных, каких-то пустынных мест. Дети, от рождения безгрешные, сильнее всего способны нас взять за живое. Ну и, конечно же, старики… И этот пристальный взгляд фотографа, от которого не скрылось ни малейшей детали, возможно пробудит в убаюканных темпом города сердцах, новые чувства, новый рывок, новое стремление к свободе.

11 февраля 2008

Михаил Кон

11 отзывов, 16 оценок, рейтинг 14

7

РУКИ ВСЕМУ ГОЛОВА
Неделю назад сходили на выставку Олега Виденина в выставочном зале Фотографер.Ру на Винзаводе. Все это время хочу поделиться своими впечатлениями и никак не могу сложить их в единую картинку, сформулировать свое отношение к экспозиции. Все эти дни отношение менялось от полного неприятия до восхищения и обратно. В чем дело?.. Действительно, в Москве проходит выставка, которая интересует практически всех – ведь Олег широко известен по Интернету, у него много друзей по всей России (естественно, и в Москве) – но никаких отзывов-рецензий на выставку нет. Впрочем, 18 января закончился конкурс «Серебряная камера 2006», но тоже НИЧЕГО… Во всяком случае, мне ничего найти не удалось, у кого не спрошу – никто ничего не знает.
Но вернемся к выставке на Винзаводе. На ней представлено 14 фотографий, которые известны по страницам Олега на Фотолайне и Фотосайте. Для меня исключение составили только две фотографии, но об этом позже. Попробую немного рассказать о своем восприятии экспозиции.
Мы собрались на выставку довольно поздно вечером – часа в 4 примерно и только к 5-ти добрались до Винзавода. Ехали на Виденина, все остальное смотреть не предполагалось. Просто хотелось увидеть живые фотографии Олега, посмотреть печать, прислушаться к ощущениям. Народу было очень много. И на Винзаводе в целом, и в галерее Фотографер. Ру, где и так пространство не очень большое, а тут вообще протолкнуться было невозможно. К тому же в маленьком зале был выставлен огромный стол с книгой для отзывов. Зрители заходили через стеклянные двери, быстро переходили от одной фотографии к другой и, практически не задерживаясь, выходили из зала. Некоторые (то есть совсем некоторые) задерживались у маленького монитора, на котором в режиме нон-стоп показывались интернет-версии фотографий Олега. Монитор работал исправно, фото было очень много: я так и не смог дождаться, когда начнутся повторы фотографий. Особо интересующиеся задерживались у стола с книгой отзывов, читали их. Собственно книга почему-то все время была открыта на самом откровенном отзыве: «П И З Д Е Ц» по диагонали через всю страницу. Но читателей практически не было. Молодые люди спрашивали своих спутниц, знают ли они, кто такие плечевые. Услышав в ответ «нет» с удовольствием, в полголоса, показывали свою осведомленность. После этого, как правило, посетители (зрители?) удалялись, скорее разочарованно. За пределами галерейного пространства о выставке ничего не было слышно, во всяком случае, пока мы там были. Так, молодые люди – парень и две девушки – за которыми мы вышли, сразу стали обсуждать технические возможности цифровой фотографии.
И все же, о выставке. Вернее – о построении экспозиции. Собственно, панораму можно посмотреть здесь: http://gallery.photographer.ru/exhibitions/interior.htm?id=39 .
Вы заходите в галерею и прямо перед собой видите два портрета, две известные фотографии Олега: «Россия молодая» и «Тоня, художник» («Тоня плачет на Мосту влюбленных», по версии Фотолайна).
Фото подростка выполнено в большем формате, девушка чуть меньшего. Сразу бросается в глаза решетка, которая на левой фотографии отделяет изображенного от зрителей, реального мира, создавая некий «запретный плод», а на левой фотографии – решетка наоборот уже пройдена персонажем, она расположена сзади, на нее Тоня как бы отброшена. Это сопоставление задает ритм просмотра экспозиции: налево пойдешь – плод запретный найдешь, направо пойдешь – жизнь познаешь. Но только ли эта подсказка может быть увидена в этих фотографиях? Нет. Но мне стало это понятно не сразу. Так что пойдемте вместе по экспозиции, попытаемся найти, что же еще может главенствовать в портрете, портрете человека с окраины.
Меня толкнуло вправо. Впоследствии оказалось, что именно такой порядок просмотра, скорее всего, предполагался при формировании выставки. Справа расположены шесть фото. Каждое следующее как бы продолжает предыдущее, связано с ним некой деталью.
Так, например, руки подростка из «Переломного возраста» (отличное название! 100% попадание в цель!) взаимодействуют с руками девушки и солдата-дембеля следующей фотографии, вновь руки, но теперь уже троих молодых людей («Клоун с друзьями»), дальше –руки девчушек, и, наконец, человек в пальто и с медалью. Но главное – его руки, вернее пальцы работяги: огромные натруженные пальцы. Над всем этим, ровно по центру, мальчишка на фоне колеса-нимба. Он прячет руки в карманах. Но от этого они не уходят из кадра, скорее подчеркивают самостоятельность.
Следующая стена – две фотографии: «Выпускной» и «Стрекоза». И вновь зритель может видеть игру рук и пятен-подсказок: темное-светлое, светлое-темное. На левой фотографии девушка прижимает к себе парня, на правой девушка прижимает к себе девушку. Вновь главенствуют руки: охраняющие, ласкающие, согревающие, поддерживающие.
И вот в этом месте мне вдруг стало понятно, что главное в экспозиции не решетка. Первое предположение оказалось слишком простым. Главное на выставке – руки и то, что ты можешь достигнуть этими руками. Руки работают и отдыхают, ласкают и охраняют, отталкивают и прижимают. И руки хранят память. Память разную: о радости и страданиях, о работе и отдыхе, о боли…
И, наконец, стена с фотографиями из серии «Плечевые» (кстати, именно эту серию я не видел в интернете раньше). Эта серия как бы замыкает круг истории «человека с окраины». Всего два фото, снятых в естественных условиях практически девственного леса. Этот контраст, предложенный Олегом, довольно сильно действует на зрителя.
Вновь нам предложены фотографии огромного размера. Рядом с ними – индекс-принты съемки. Очень интересно, из какого материала автор выбирал фото для экспозиции. Так, одна из фотографий настолько чиста, настолько согласуется с чистотой леса поза «модели», березки на заднем плане, что фотограф однозначно… отказался от экспонирования ее на этой выставке.
Впрочем, на этой фотографии совсем другие акценты. И вновь руки. Руки в каких-то жутких шрамах, подтеках (большой формат позволяет все спокойно рассмотреть), с неизменной сигаретой (атрибут спокойствия и уверенности?). И… круг замкнулся. Мы вновь у фотографии «Россия молодая».
Не перестаю восхищаться и удивляться способности работников галереи композиционно выстраивать экспозиции. Это относилось и к выставки Трента Парка, и к выставке Сигле. Теперь – фотографии Олега Виденина. Если оценивать эту работу – не менее 10-ти по 5-ти балльной шкале. Прочитать выставку Олега Виденина – огромное удовольствие. Но оно требует напряжения, желания понять «что», «почему» и «как» показывают зрителю. Здесь мы видим не отдельные фотографии. Выставочное пространство галереи Фотографер.РУ – история, рассказанная фотографом и галеристом вместе. И оттого она становится более интересной.
Руки в портрете. Да, об этом много написано, есть много примеров включения рук в изобразительную плоскость. У Виденина руки не всегда фотогеничны. Но они всегда естественны. Не «как в жизни». А именно так в жизни они себя и ведут, не насилуемые фотографом. Руки моделей, которые естественны и именно поэтому не думающие о том, как их «расположить в кадре, преподнести».
Так почему же зрители не задерживаются на выставке, почему быстро уходят? Одно из распространенных мнений: «Я не хочу видеть всего этого на выставке. Этого вполне достаточно вокруг: грязь, грязь, грязь. Я хочу прийти на выставку и увидеть красоту, красивые фотографии красивых женщин и мужчин. Я хочу там отдохнуть».
Да, эта выставка не дает возможности отдохнуть. Она не об том и не для этого. Каждая отдельная фотография вызывает чувство протеста. Протеста против такой жизни, такого детства, такой старости и такой любви. Какие можно предложить аргументы против?

Так и не смог придумать, как вставить фотографии. Если захотите их посмотреть — добро пожаловать на http://michael-kondrov.livejournal.com/22493.html 🙂

11 февраля 2008

vadus.livejournal.com

1 отзыв, 1 оценка, рейтинг 0

7

Выставка сама по себе хороша, но тётки изображённые на некоторых фотографиях, вызывают рвотный рефлекс, и, к сожалению помещение выставки не оборудовано специальными тазиками, для того чтобы посетители могли бы с комфортом возвратить природе её дары.

3 марта 2008

Marco_Polo

1 отзыв, 1 оценка, рейтинг 0

7

Для человека, погрязшего в зрительной и звуковой «диарее» MTV, выставка «Портреты с окраин» Олега Виденина — словно глоток свежего воздуха. Спасибо фотографу и организаторам выставки!

11 февраля 2008

Александра

1 отзыв, 3 оценка, рейтинг 0

5

узнав на сайте винзавода захотелось сходить на выставку
че сказать, фотографии конечно ничего, интересные, дети, местные бандюги, хотя голые тетки убивают конечно. ..
выставка сделана вообще неграмотно, по несколько фото на стене, остальное пожалста смотрите на экранчике. пц…
разочаровались. хотели как-то посмотреть, проникнуться чтоли…

4 февраля 2008

Подборки «Афиши»

Выставки сентября в Москве: черепахи Плавинского, городская мода и Blazar

выставок осени в Москве: Грабарь, Малевич и Cosmoscow 2022

Как провести последние выходные лета: арт-фестивали в Москве

Куда поехать в последние дни лета: выставки в регионах

Мероприятия

Создайте уникальную страницу своего события на «Афише»

Это возможность рассказать о нем многомиллионной аудитории и увеличить посещаемость

• Абакан,
• Азов,
• Альметьевск,
• Ангарск,
• Арзамас,
• Армавир,
• Артем,
• Архангельск,
• Астрахань,
• Ачинск,
• Балаково,
• Балашиха,
• Балашов,
• Барнаул,
• Батайск,
• Белгород,
• Белорецк,
• Белореченск,
• Бердск,
• Березники,
• Бийск,
• Благовещенск,
• Братск,
• Брянск,
• Бугульма,
• Бугуруслан,
• Бузулук,
• Великий Новгород,
• Верхняя Пышма,
• Видное,
• Владивосток,
• Владикавказ,
• Владимир,
• Волгоград,
• Волгодонск,
• Волжский,
• Вологда,
• Вольск,
• Воронеж,
• Воскресенск,
• Всеволожск,
• Выборг,
• Гатчина,
• Геленджик,
• Горно-Алтайск,
• Грозный,
• Губкин,
• Гудермес,
• Дербент,
• Дзержинск,
• Димитровград,
• Дмитров,
• Долгопрудный,
• Домодедово,
• Дубна,
• Евпатория,
• Екатеринбург,
• Елец,
• Ессентуки,
• Железногорск,
• Жуковский,
• Зарайск,
• Заречный,
• Звенигород,
• Зеленогорск,
• Зеленоград,
• Златоуст,
• Иваново,
• Ивантеевка,
• Ижевск,
• Иркутск,
• Искитим,
• Истра,
• Йошкар-Ола,
• Казань,
• Калининград,
• Калуга,
• Каменск-Уральский,
• Камышин,
• Каспийск,
• Кемерово,
• Кингисепп,
• Кириши,
• Киров,
• Кисловодск,
• Клин,
• Клинцы,
• Ковров,
• Коломна,
• Колпино,
• Комсомольск-на-Амуре,
• Копейск,
• Королев,
• Коряжма,
• Кострома,
• Красногорск,
• Краснодар,
• Краснознаменск,
• Красноярск,
• Кронштадт,
• Кстово,
• Кубинка,
• Кузнецк,
• Курган,
• Курск,
• Лесной,
• Лесной Городок,
• Липецк,
• Лобня,
• Лодейное Поле,
• Ломоносов,
• Луховицы,
• Лысьва,
• Лыткарино,
• Люберцы,
• Магадан,
• Магнитогорск,
• Майкоп,
• Махачкала,
• Миасс,
• Можайск,
• Московский,
• Мурманск,
• Муром,
• Мценск,
• Мытищи,
• Набережные Челны,
• Назрань,
• Нальчик,
• Наро-Фоминск,
• Находка,
• Невинномысск,
• Нефтекамск,
• Нефтеюганск,
• Нижневартовск,
• Нижнекамск,
• Нижний Новгород,
• Нижний Тагил,
• Новоалтайск,
• Новокузнецк,
• Новокуйбышевск,
• Новомосковск,
• Новороссийск,
• Новосибирск,
• Новоуральск,
• Новочебоксарск,
• Новошахтинск,
• Новый Уренгой,
• Ногинск,
• Норильск,
• Ноябрьск,
• Нягань,
• Обнинск,
• Одинцово,
• Озерск,
• Озеры,
• Октябрьский,
• Омск,
• Орел,
• Оренбург,
• Орехово-Зуево,
• Орск,
• Павлово,
• Павловский Посад,
• Пенза,
• Первоуральск,
• Пермь,
• Петергоф,
• Петрозаводск,
• Петропавловск-Камчатский,
• Подольск,
• Прокопьевск,
• Псков,
• Пушкин,
• Пушкино,
• Пятигорск,
• Раменское,
• Ревда,
• Реутов,
• Ростов-на-Дону,
• Рубцовск,
• Руза,
• Рыбинск,
• Рязань,
• Салават,
• Салехард,
• Самара,
• Саранск,
• Саратов,
• Саров,
• Севастополь,
• Северодвинск,
• Североморск,
• Северск,
• Сергиев Посад,
• Серпухов,
• Сестрорецк,
• Симферополь,
• Смоленск,
• Сокол,
• Солнечногорск,
• Сосновый Бор,
• Сочи,
• Спасск-Дальний,
• Ставрополь,
• Старый Оскол,
• Стерлитамак,
• Ступино,
• Сургут,
• Сызрань,
• Сыктывкар,
• Таганрог,
• Тамбов,
• Тверь,
• Тихвин,
• Тольятти,
• Томск,
• Туапсе,
• Тула,
• Тюмень,
• Улан-Удэ,
• Ульяновск,
• Уссурийск,
• Усть-Илимск,
• Уфа,
• Феодосия,
• Фрязино,
• Хабаровск,
• Ханты-Мансийск,
• Химки,
• Чебоксары,
• Челябинск,
• Череповец,
• Черкесск,
• Чехов,
• Чита,
• Шахты,
• Щелково,
• Электросталь,
• Элиста,
• Энгельс,
• Южно-Сахалинск,
• Якутск,
• Ялта,
• Ярославль

«Если представить мои фотографии в цвете, их можно смело выбрасывать в мусор»

Общество

Фотограф-самоучка, современный классик быстрого постановочного черно-белого портрета, автор известных на весь рунет фото-серий «Обратный маршрут», «Отель», «Портреты с окраин» выпустил сборник стихов «Вишневая тетрадь».

Текст Юлия Кубарева

Фотограф Даниил Ландау

Олег Виденин

Какую роль сыграли стихи в вашем творчестве?

Я пишу с детства. Делаю это, когда не могу что-то не записать. Все происходит волнами. Сейчас, например, почти совсем не пишу. Я любитель во всем и в поэзии тоже. Какая-то пара строк выползает, ты их фиксируешь, потом стараешься усилием воли дописать. Вот так и накапливается материал, который потом может стать книгой. 

Некоторые строчки ваших стихотворений – как продолжение фотографии или, наоборот, предчувствие.

Так и есть, да. Моя фотография выросла из стихов. Сначала поэзия была способом самовыражения, но способом, требующим много времени и эмоциональных затрат, потом я упростил себе жизнь и стал фотографировать.

Какую информацию должен нести в себе проходящий мимо человек, чтобы вы захотели его остановить и сделать снимок?

Это вещь метафизическая, как и то, почему кому-то нравятся определенные женщины, а других они оставляют равнодушными. Процесс определения «свой-чужой» невероятно тонок и отчасти мистичен. Скорее, это нечто интуитивное, инстинктивное, даже животное. Наверное, можно сказать так: я ищу подходящее зеркало. Не человека, который мне интересен как таковой – со своим внутренним миром, счастьем, несчастьем, болезнями и любовью. Моя задача — найти то единственное, пусть кривое, зацветшее или с трещинами, зеркало, которое в данный момент наиболее точно отразит мое внутреннее состояние. Это состояние доли секунды неведомым образом обязано взаимодействовать, объединятся, смешиваться с образом человека в видоискателе и пролиться отраженным светом на серебряную эмульсию. В итоге должна получиться фотография, которая меня удовлетворит.

Процесс определения «свой-чужой» невероятно тонок и отчасти мистичен

Но только постановочная и только бегом? Ведь именно так вы определяете свой жанр в фотографии.

У меня даже в студии с драпировками был бы быстрый портрет, потому что я не знаю, как это делать долго. Быстро поймал человека, быстро поставил в кадр и быстро сфотографировал. Ничего лишнего.

Есть секрет портретной съемки «мимоходом», чтобы банально не испугать человека?

Надо самому не бояться людей. Наверное, поэтому меня и зовут на различные творческие встречи, которые почему-то называют «мастер-классами». Ненавижу это определение со словом «мастер» во главе. Просто все хотят понять, как я получаю людей в кадр. Нужно вести себя открыто и уверенно, точно понимая, что ты – не проситель, тогда и человеку передается это ощущение и он становится ведомым. 

Чем или кем вы вдохновлялись в начале пути?

Сложно однозначно ответить на этот вопрос. Можно назвать целый ряд фамилий фотографов и писателей — Цветаева, Салли Манн, Бунин, Арбус, Ланцберг, но точнее сказать так: все, что мы в жизни читаем, смотрим и слушаем, становится почвой для нашего творчества. Читал-смотрел дрянь, значит, и будешь ее генерировать. И наоборот. 

Что в характере человека лучше прочитается в черно-белом формате, что нельзя увидеть в цвете?

Полутона серого несут больше тонкой материи. К примеру, если представить мои фотографии в цвете, их можно смело выбрасывать в мусор. Они не будут работать. Почему так происходит, я сказать не смогу. Наверное, подсознательно, а может и сознательно, я стараюсь делать снимки вне времени. Чтобы нельзя было понять какой это год – 1917-й или 1982-й. Поэтому намеренно исключаю из кадра фрагменты, которые могут указывать на современность.

Для поиска «своих» людей вы выбираете определенные маршруты или работы получаются спонтанно?

Я просто сажусь в машину и еду по окрестным поселкам, райцентрам, пытаюсь увидеть из окна какого-то человека. Раньше пешком ходил, но это оказалось неэффективно: можно часами крутиться по городу и никого не найти. Ныряю во дворы, заглядываю в арки, проезжаю вдоль набережных.

Источник videnin.photographer.ru

Если представить мои фотографии в цвете, их можно смело выбрасывать в мусор

Как вам новая техника? Или у вас до сих пор живы подарки родителей – «Смена» и «Любитель»?

«Любитель» жив, но снимаю сейчас «Роллейфлексом», внешне очень похожим на «Любитель». Стараюсь снимать одной камерой и на одну пленку. Камера становится третьим глазом, который никогда не обманет, продолжением тебя, и ты все время видишь в фотографическом смысле именно им.

Какой совет могли бы дать фотографам-любителям?

У каждого свой путь. Если человек собирается стать профессионалом, чтобы зарабатывать этим деньги, ему нужно технически подтянуться. Если для него фотография – средство самовыражения, как для меня, то он просто будет учиться на самом себе. Это внутренний труд и эволюция. Иногда случаются и революции. И дай Бог, чтобы плоды этого самовыражения стали интересны не только ему. 

Олег Виденин окончил Брянский технологический институт по специальности «инженер лесного хозяйства». Работал лесничим. Чуть не стал актером ТЮЗа, но в итоге ушел в журналистику. Постоянный автора журнала «Новый очевидец», серии «Портреты современников», член официального представительства группы Magnum в России. Его работы представлены в московском музее современного искусства, входят в частные коллекции российских и иностранных экспозиций

Следите за нашими новостями в Telegram

Автор:

Мария Кучер, 23 ноября, 2017

Материал из номера:

Октябрь

«Задача фотографа на войне быть свидетелем мира» / Проекты / Лучшие фотографии

Дата публикации: 09. 06.2021

10 июня в 19.00 в Галерее Классической Фотографии состоится открытие выставки современной российской фотографии «ФотоТоп» и презентация книги документального фотографа Валерия Мельникова «Чёрные дни» – о трагических последствиях вооружённого конфликта на юго-востоке Украины.

Справка: Валерий Мельников родился в Невинномысске в 1973 году. Карьеру начинал на Ставрополье. Работал в газетах «Северный Кавказ» и «Ставропольские губернские ведомости». После переезда в Москву долгое время работал в газете «КоммерсантЪ», с 2009 года является специальным фотокорреспондентом МИА «Россия Сегодня». Освещал конфликты в Чечне, Грузии, Северной Осетии, Сирии, Ливане, Мали, Нагорном Карабахе. В 2014 году начал документировать вооружённый конфликт на юго-востоке Украины. Является победителем World Press Photo в 2017, 2018 и 2021 годах, Magnum Award, Pictures of the Year International, Sony, Days Japan International Photo Journalism Award, China International Press Photo, World Report Award и др.

В преддверии выставки «ФотоТоп» журналист Prophotos.ru встретился с Валерием Мельниковым, чтобы поговорить о роли фотографа на войне и его новом проекте.

Валерий, расскажите, пожалуйста, о книге, которую вы представляете. Чему она посвящена и на какие вопросы ставит? Что она говорит читателям? Для кого она? Почему она увидела свет только сейчас, спустя годы после начала конфликта?

Книга «Черные дни/Dark days» — документальное повествование о катастрофических последствиях для мирных жителей Донбасса, которые стали невольными участниками военного противостояния на юго-востоке Украины. Все истории для книги были сняты мною в течении 2014-2019 годов, с самого начала военного конфликта на Донбассе по сегодняшний день. Книга включает в себя три главы — Черные дни Украины, Подземелье и Серая зона. В них отражены три разных фазы, состояния и грани конфликта. Это рассказ о настоящих героях этой войны — мирных жителях Донбасса, которые потеряли всё, кроме мужества и человеческого достоинства. На любой войне есть как минимум две вооруженные противоборствующие стороны. Для меня как человека в данном конфликте важнее всего была третья сторона — обычные мирные жители Донбасса. Многие из них не по своей воле оказались в центре военного конфликта. В обычную жизнь обычных людей неожиданно пришла беда. Простые мирные жители стали невольными соучастниками военного противостояния. На их долю выпали самые тяжелые испытания — гибель друзей и родственников, разрушенные дома и разрушенные судьбы многих тысяч людей.

Почему эту книгу важно увидеть людям всех стран, не только России?

Каждый день в выпусках новостей мы узнаем о конфликтах в разных частях земного шара. Нам кажется, что это далеко, а сами мы в безопасности. Так думали и жители Донбасса. Но когда на мирную землю приходит война, иллюзии мгновенно исчезают. Яркие краски цветущих городов сменяет черно-белый контраст смерти и разрушений. Книга появилась в прошлом году. Спустя шесть лет после начала конфликта. Это результат долгосрочной работы. Столько времени понадобилось и на съемки, и на осмысление этой войны, и темы конфликтов вообще.

Тема конкретно этого конфликта не первая, но и не последняя в Вашем творчестве. Можно ли сказать, что горячие точки — это ваша специализация? Если да, почему? Какую роль вы себе отводите и какие задачи выполняете? Зачем фотограф на войне?

Я не хотел бы специализироваться только на военных конфликтах, хотя я неплохо разбираюсь в этой теме и имею большой опыт работы. Фотограф на войне как и в других ситуациях, его задача — быть свидетелем этого мира, времени, жизни, события. Он делится увиденным и пережитым и его задача рассказать одним людям о других.

Где и как можно будет приобрести вашу книгу?

Книгу можно заказать через мой сайт, но это скорее опция для жителей других стран, так как цена включает в себя доставку в любую страну мира. Жители России могут напрямую связаться со мной через мой сайт, и я отправлю книгу. Книга также продается на Ozon.ru и в книжном на Новом Арбате в Москве.

Какие фотографии Вы отобрали для выставки «ФотоТоп»?

В экспозиции всего несколько моих работ. Но как и все фотографии, вошедшие в книгу, они обладают сильным эмоциональным содержанием. Возможно, они заставят зрителя взглянуть на войну под другим углом.

Выставка «ФотоТоп» представит около 200 значимых произведений современных фотохудожников, работающих в разных направлениях и жанрах: репортаж, психологический портрет, пейзаж, пикториальная и уличная фотография и т.д. Она объединит более пятидесяти фотографов нескольких поколений, многие из которых до этого никогда не выставлялись вместе. Среди них Андрей Чежин, Сергей Чиликов, Валерий и Наталья Черкашины, Вадим Гущин, Олег Виденин, Сергей Борисов и многие другие. Экспозиция будет открыта для посетителей до 22 августа 2021 года.

Дата публикации: 09.06.2021

Чувственные фотографии русского фотографа

Фотографы Российской империи

Искусство фотографии в России развивалось стремительно. Уже в 1880-е появился жанр публицистического фоторепортажа и первый профессиональный журнал. Русские фотографы участвовали в международных выставках и получали престижные награды. «Культура.РФ» знакомит с первопроходцами в области фотоискусства.

Первый русский фотограф: Алексей Греков

Полиграфист Алексей Греков остался в истории как пионер портретной фотографии и изобретатель российского фотоаппарата. Он первым из русских мастеров освоил способ получения негативного изображения на бумаге (калотипию).

В 1840 году, через несколько месяцев после открытия французским изобретателем Луи Дагером дагеротипии, Греков сделал ее более доступной, а само изображение — более прочным.

Обратите внимание

Он первым в мире стал наносить слой серебра (а позднее золота) на медные пластинки с помощью гальванопластики (гальванопластика — способ копирования при помощи химического процесса. — Прим. ред.).

В этом же году он открыл «художественный кабинет» портретной фотосъемки — первый в России.

Фотограф Их Императорских Величеств: Сергей Левицкий

Еще один первопроходец русской фотографии — Сергей Левицкий. Свои первые снимки начинающий фотограф сделал во время экспедиции на Кавказ в 1842 году — после этой поездки он оставил службу в канцелярии и полностью посвятил себя фотографии.

Во время путешествия по Риму он сфотографировал русскую общину — этот снимок единственный, на котором запечатлен Николай Гоголь. Ему также принадлежит коллективная фотография авторов журнала «Современник» с Иваном Тургеневым, Дмитрием Григоровичем, Львом Толстым, Николаем Островским и Иваном Гончаровым.

В Санкт-Петербурге Сергей Левицкий держал дагеротипную мастерскую. Одним из первых он начал делать фотографические коллажи и ретушировал негативы. В 1847 году по его эскизам сконструировали камеру с мехами («гармошкой»), которая облегчила фокусировку и снизила вес аппарата.

В объективе Левицкого были Николай I, Мария Александровна, Александр II и другие царские особы — фотограф запечатлел четыре поколения монаршей семьи. В 1877 году Левицкому и его старшему сыну Льву, который работал вместе с отцом, присвоили звание «Фотографы Их Императорских Величеств».

Автор первого фотоальбома: Андрей Деньер

Андрей (Генрих) Деньер также работал в Петербурге. В 1842 году он стал вольноприходящим студентом в Императорской Академии художеств на курсе исторической живописи у Карла Брюллова, в это же время увлекся фотографией.

После окончания учебы он открыл «Дагеротипное заведение художника Деньера» на Невском проспекте.

В 1860-х успешный фотограф-портретист уже занимал призовые места на выставках и выступал на них экспертом, а в 1860 году был удостоен звания «Фотограф Его Императорского Величества».

Важно

Андрей Деньер первым сделал фотоальбом со снимками деятелей искусства: в 1865 году вышли 12 изданий «Альбома фотографических портретов известных лиц России». Деньер запечатлел Федора Тютчева, Ивана Аксакова, Афанасия Фета, Тараса Шевченко.

Андрей Деньер всегда экспериментировал с фотографированием. Он работал с витротипией — «фотографией на стекле». Также мастеру принадлежит метод, который назвали «эффект Деньера»: фотограф печатал изображение с двух негативов. Так он добивался мягких, нерезких контуров.

Первый русский фотохудожник: Андрей Карелин

В детстве будущий основоположник художественной фотографии Андрей Карелин учился иконописи. Способного ученика из Тамбова направили в Санкт-Петербург в Императорскую Академию художеств. После выпуска Карелин стажировался у Михаила Настюкова — официального фотографа будущего государя Александра III.

В 1869 году Андрей Карелин открыл собственный фотосалон в Нижнем Новгороде. Он делал портреты герцога Эдинбургского, художника Василия Верещагина, музыканта Николая Рубинштейна, ученого Дмитрия Менделеева и других известных личностей.

Карелин часто экспериментировал с фокусным расстоянием и глубиной резкости, благодаря чему добился естественности и соразмерности деталей. Он снимал на расстоянии семи метров, не теряя при этом четкости изображения.

В 1876 году «За изобретенный особый способ фотографии» мастеру присвоили звание фотографа Императорской Академии художеств.

Как художник, Андрей Карелин старался приблизить свои работы к лучшим произведениям живописцев. В 1886 году вместе с Иваном Шишкиным он создал альбом «Нижний Новгород» с раскрашенными акварелью фотографиями местного дворянства и купечества — экземпляр, подаренный Александру II, хранится в Государственном Русском музее.

Летописец петербургской жизни: Карл Булла

Петербургского фотографа Карла Буллу называют отцом репортажного фотоискусства и летописцем петербургской жизни.

Он одним из первых получил разрешение на уличную фотосъемку и стал единственным фотографом, кто был удостоен нагрудного знака «Фотограф Санкт-Петербурга».

В 1883 году в своей лаборатории он производил сухие броможелатиновые пластины — его изобретением пользовались по всему миру.

На своих снимках Булла запечатлел значимые события России: спуск на воду крейсера «Аврора», наводнение 1903 года в Санкт-Петербурге, празднование 300-летия дома Романовых, революцию 1917 года. Позднее в собственной типографии он печатал открытки с видами столицы. Булла-репортер снимал для газет и журналов «Нива», «Огонек», «Столица и усадьба», немецких Die Woche, Illustrirte Zeitung.

Карл Булла снимал также и портреты. В его объектив попали император Николай II, Петр Столыпин, Максим Горький, Федор Шаляпин и Александр Куприн, Илья Репин, Матильда Кшесинская. К 80-летию Льва Толстого фотограф сделал более 100 снимков.

Фотограф-гравер: Альфред Федецкий

Альфред Федецкий закончил фотографический институт при Академии художеств в Вене. Позже он переехал в Киев и стал работать в фотоателье Влодзимежа Высоцкого, где его вскоре назначили управляющим и доверили делать фотографии высочайших особ.

В 1886 году Федецкий перебрался в Харьков — фотографический центр Юга России. Там он открыл собственное фотоателье.

Федецкому принадлежат фотографии членов императорской фамилии, Иоанна Кронштадтского, Петра Чайковского, Ивана Айвазовского.

Совет

В 1888 году на Всемирной выставке в Брюсселе Федецкий получил золотую медаль, а за кадры с крушения императорского поезда около станции Борки «Высочайшую благодарность» Императора Александра III.

Жанровые, пейзажные и портретные фотографии он старался приблизить к живописным рисункам. В 1901 году мастер изобрел новый способ съемки, который позволял имитировать гравюру на цветном металле.

Фотограф-публицист: Максим Дмитриев

Основатель социальной и публицистической фотографии в России Максим Дмитриев учился профессии у московского фотографа Михаила Настюкова.

В 1879 году Дмитриев перешел в фотоателье Лейбовского в Нижнем Новгороде, а через два года стал помощником Андрея Карелина — тогда уже известного на весь мир. Максим Дмитриев фотографировал старинные памятники Волжского края, местности, охваченные бедствием.

Фотографии города вошли в альбом «Неурожайный 1891–1892 год в Нижегородской губернии». Позднее эти фотографии проиллюстрировали книгу историка Василия Чешихина «Лев Толстой и голод».

Рискуя здоровьем, Дмитриев снимал врачей и сестер милосердия, которые лечили больных тифом, разоренные деревни, ночлежки. Работы мастера оценили золотой медалью на Парижской международной фотографической выставке и почетным дипломом на выставке в Амстердаме.

В объективе Максима Дмитриева были почти все важные события Нижнего Новгорода: визит Николая II, 300-летие дома Романовых в 1913 году.

Дмитриев часто фотографировал Максима Горького, Федора Шаляпина, Исаака Левитана, Константина Маковского, Ивана Бунина, Леонида Андреева, Владимира Короленко.

Также он создал самый длинный в мире фоторепортаж: он запечатлел почти каждые четыре километра реки Волги и ее окрестностей.

Пионер цветной фотографии: Сергей Прокудин-Горский

Изобретатель цветных фотографий Сергей Прокудин-Горский учился в Императорской Военно-медицинской академии и Академии художеств.

Его всегда увлекала фотография: результаты своих исследований он размещал в тематическом журнале и книгах по фотографии.

В 35 лет Прокудин-Горский стал членом фотографического отдела Императорского Русского технического общества — он регулярно делал доклады о своих исследованиях в области фотографии.

Обратите внимание

В 1900 году черно-белые снимки Прокудина-Горского участвовали во Всемирной Парижской выставке, а через год он открыл «фотоцинкографическую и фототехническую мастерскую» в Петербурге. Настоящая революция в области фотоискусства началась с его статей о принципах воспроизведения цвета.

Прокудину-Горскому первому в России удалось получить цветное изображение — качество его снимков превосходило даже иностранные. Уже с 1903 года он фотографировал виды и людей Российской империи в цвете.

Мастеру принадлежат знаменитые снимки начала XX века: Лев Толстой в Ясной Поляне, команда парохода «Шексна», эмир Бухарский в Узбекистане, крестьяне из разных уголков страны.

Мастер русской светописи: Сергей Лобовиков

Сергей Лобовиков начинал работать в фотоателье купца Петра Тихонова в Вятке. В 24 года, в 1894 году, он открыл собственную фотомастерскую. В своем фотоателье Лобовиков установил электроподсветку, которая позволяла ему фотографировать не только при дневном свете, но также в пасмурную погоду и вечером. Это было редкостью в то время.

В 1908 году Сергей Лобовиков стал председателем Вятского фотографического общества.

За живописные фотографии крестьянского быта, портреты детей и сельские пейзажи он удостоен бронзовой медали на Парижской Всемирной выставке. «Я — фотограф мужицкий. Мой объект — мужик.

Быт его меня интересует со всех сторон», — говорил мастер. Через два года фотографа избрали почетным членом Лондонского общества изящных искусств.

Первая русская женщина-фотограф: Елена Мрозовская

Фотограф-любитель из Санкт-Петербурга Елена Мрозовская училась фотоискусству в Париже у известного французского мастера Надара. В 1894 году она открыла собственную художественно-фотографическую мастерскую на Невском проспекте. В объективе Мрозовской были Николай Римский-Корсаков, Вера Комиссаржевская, Александр Глазунов, Матильда Кшесинская.

Елена Мрозовская была официальным фотографом Санкт-Петербургской консерватории: ей принадлежат первые снимки интерьеров учебного заведения. Она засняла знаменитый маскарад в Зимнем дворце в 1903 году: один из снимков — тонированный портрет княгини Ольги Орловой с кокошником — находится в Эрмитаже.

30 самых интересных и удивительно красивых снимков от российских фотографов клуба Russian Photo Club

• Небольшие технические трудности. В ближайшее время мы появимся в сети и сайт станет чуточку лучше

Каких только обществ по интересам не существует: объединяются поклонники поэзии, любители активного образа жизни, кошатники. Фотографы не являются исключением. Одним из самых известных российских объединений фотографов является Russian Photo Club, фотографии членов которого можно увидеть в нашем обзоре.

Пейзаж

1. «III»

Гладь. Автор фотографии: Питенин Дмитрий.

2. «Вечер в Маках»

Красивое маковое поле. Автор фотографии: Сергей Сутковой (Sergey Sutkovoy).

3. «После грозы»

Розовый закат. Автор фотографии: Влад Соколовский.

4. «Монастырская ночь»

Красота северного сияния. Автор фотографии: Кирилл Уютнов.

5. «Среди облаков»

Полёт выше облаков. Автор фотографии: Петрова Елена Валерьевна.

6. «Утро на речке в конце марта»

Утренний заморозок. Автор фотографии: Сергей Ершов.

7. «Закат на Камчатке»

Ключевской вулкан на закате. Автор фотографии: Антон Ростовский (Rostovskiy Anton).

8. «Утренняя сказка»

Тишина и спокойствие. Автор фотографии: Купрацевич Дмитрий.

9. «Пять священных вершин»

Знаменитая гора, которая является природной границей России, Монголии и Китая. Автор фотографии: Уляшев Андрей Иванович.

10. «В гостях у сказки»

Болотистая местность. Автор фотографии: Ростислав Машин.

11. «Неужели я видела это своими глазами?»

Северное сияние. Автор фотографии: Карцева Татьяна.

Жанр

12. «Здравствуй, любимая»

Одна единственная. Автор фотографии: Larisa77724.

13. «На границе в тени»

Шаг за шагом. Автор фотографии: Даниил Стамескин.

14. «Коси коса пока роса»

Утренняя работа в полу. Автор фотографии: Александр Поляков.

15. «Вело»

Прогулка по вечернему парку. Автор фотографии: Проничкин Александр.

16. «В дождь»

Дорогою домой. Автор фотографии: Елена Балышева.

17. «Всегда за нами кто-то наблюдает»

Святой отец во время молитвы. Автор фотографии: Роман Мордашев (Mordashev Roman).

18. «Гордимся, любим, бережем»

Ветеран. Автор фотографии: Елена Л. (Elena L.).

19. «Санкт-Петербург. Невский проспект. Октябрь»

А за окном то дождь, то снег… Автор фотографии: Эдуард Гордеев.

Семья, дети

20. «Всегда рядом»

Хоть за пальчик подержусь. Автор фотографии: Евгения Елистратова.

21. «Love is»

Как в детстве. Автор фотографии: Наталья Даер (Nataly Dauer).

22. «Друзья»

Дай-ка я тебя поцелую. Автор фотографии: Александра Кормильчинкова.

23. «Настроение, осень…»

Сон в осеннем саду. Автор фотографии: Олеся Турукина.

24. «Сестры»

Две родные кровинушки. Автор фотографии: Алёна Теплова.

25. «Запах волос»

Длинноволосая девчонка. Автор фотографии: Галина Долгих.

26. «Happy New Year!»

В ожидании праздника. Автор фотографии: Катя Антонова.

27. «Два солнышка»

Мягкие и пушистые… Автор фотографии: Лебедева Ольга.

28. «Целовашки»

Настоящая любовь родителей. Автор фотографии: Марина Денисова.

29. «Закат»

Семейная прогулка. Автор фотографии: Анастасия Костакова.

30. «Полет»

И вприпрыжку по дорожке… Автор фотографии: Анна Олейник.

Кристина созерцательКристина созерцатель

Самые известные фотографы России

Все знают популярных актёров, певцов, политиков, а знаете ли вы самых известных фотографов России? Именно они дарят миру прекрасные портреты, яркие фоторепортажи и создают новые виды фотографии.

Портретная съёмка

Один из самых распространённых видов фотографии — портретная съёмка. Умелый фотограф должен передать характер человека, его эмоции и настроение всего лишь одним кадром.

Ляля Кузнецова

Фотограф Ляля Кузнецова и ее работы

Ляля Кузнецова родилась в Казахстане в 1946 году. Она окончила авиационный институт и какое-то время работала инженером. В 70-х годах девушка увлеклась фотографией, а уже в 1978 году приступила к работе фотографом в Казанском Государственном музее искусств.

Ляля специализируется на портретной съёмке. Самой известной её выставкой является «Дорога» — серия фотографий о жизни цыганских таборов. Первые фотографии для этой выставки сделаны в конце 70-х годов, когда фотограф решила снять один из последних цыганских таборов на территории СССР.

Олег Виденин

Фотограф Олег Виденин и его работы

Фотограф родился в 1963 году в Брянске. После школы Олег Виденин поступил в технологический институт на специальность «инженер лесного хозяйства». Работал лесничим. Позже пробовал свои силы в качестве театрального актёра, но фотография сильнее увлекла его. Олег решил специализироваться на портретной съёмке.

В конце 90-х годов, когда появились различные Интернет-порталы, где можно было публиковать собственные снимки, к Олегу пришла настоящая популярность. Он стал одним из наиболее упоминаемых фотографов Рунета.

Фотожурналисты

Фотожурналисты используют фотографию в качестве основного средства передачи информации. Настоящий профессионал своего дела должен быть объективным и независимым.

Владимир Вяткин

Самые известные фотографы России — Владимир Вяткин и его работы

Владимир Вяткин родился в 1951 году. С детства он увлекался музыкой и фотографией. Сразу после окончания интерната он пошёл работать фотолаборантом в АПН. В 1971 году Владимира забрали в армию, но по возвращении он снова поступил на работу в Агентство печати «Новости», где продолжает работать до сих пор.

Владимир предпочитает фотографировать общественно-социальные темы, искусство, спорт. Им разработана стилистика неопикториальной фотографии. Он многократно участвовал в специальных проектах для журнала National Geographic. Является лауреатом международного фотоконкурса World Press Photo и множества других престижных конкурсов.

Александр Земляниченко

Самые известные фотографы России — Александр Земляниченко и его работы

Знаменитый фотокорреспондент Александр Земляниченко родился в 1950 году в Саратове. Сразу после переезда в столицу в 80-х годах он начал сотрудничать с журналом «Ровесник». Позже его приняли в штат газеты «Комсомольская правда».

С начала 90-х годов известный фотограф России руководит фотослужбой в московском бюро агентства Associated Press. Александр — дважды лауреат Пулитцеровской премии, а также является фотографом Кремлёвского пула.

Военный фотокорреспондент

Военные фотокорреспонденты рискуют своей жизнью наравне с солдатами. Они попадают в самую гущу военных конфликтов, чтобы получить самые актуальные кадры.

Юрий Козырев

Самые известные фотографы России — Юрий Козырев

Юрий Козырев родился в 1963 году в российской столице. Он окончил МГУ, факультет журналистики. В 1986 году занялся фотографией профессионально.

Он первым стал освещать крупнейшие региональные конфликты и войны на территории бывшего СССР (Абхазия, Молдова, Нагорный Карабах, обе Чеченские войны, Беслан).

Важно

Также с 2002 года жил в Багдаде, куда приехал работать по личному приглашению Саддама Хуссейна.

Известный фотограф является призёром множества международных конкурсов, таких как World Press Photo, Пресс Фото России, The World Press Club Photo Award, Visa pour L’image, The Overseas Press Club Oliver Rebbot Award и многих других.

Евгений Халдей

Самые известные фотографы России — Евгений Халдей и его работы

Евгений Халдей родился в Донецке (старое название — Юзовка) в 1917 году. Свой первый снимок он сделал на самодельный фотоаппарат в 13 лет.

С 16 лет Евгений начал свою работу фотокорреспондентом. С 1939 года является корреспондентом «Фотохроники ТАСС». Фотограф работал на ТАСС во время Великой Отечественной Войны.

Все 1418 дней войны он прошёл с камерой «Leica» от Мурманска до Берлина.

В 1995 году в Перпиньяне на Международном фестивале фотожурналистики Евгению Халдею вручили самую престижную награду в мире искусства — титул «Рыцарь ордена искусств и литературы». Один из самых известных фотографов России скончался 6 октября 1997 года.

След в истории

Некоторые фотографы внесли неоценимый вклад в искусство фотосъёмки. Их изобретениями пользуются по сей день, а работы восхищают современников по всему миру.

Сергей Прокудин-Горский

Самые известные фотографы России — Сергей Прокудин-Горский

Русский фотограф, издатель, педагог и химик (ученик самого Дмитрия Менделеева) Сергей Прокудин-Горский родился в 1863 году в Российской Империи.

С 1887 года Сергей начинает делать доклады о технических результатах своих фотографических исследований Пятому отделу Императорского Русского Технического общества. Далее его карьера развивается стремительно.

Он становится пионером цветной фотографии в России, патентует множество новых технологий в сфере фотосъёмки.

Во время жизни Сергей успел несколько лет поработать с братьями Люмьер. Скончался самый известный фотограф России того времени в 1944 году в Париже.

Александр Родченко

Самые известные фотографы России — Александр Родченко

Александр Михайлович Родченко родился в 1891 году в Санкт-Петербурге. Он является основоположником конструктивизма, дизайна и рекламы в СССР. Фотограф работал вместе со своей женой, художником-дизайнером Варварой Степановой.

Фотограф стал известным после серии психологических портретов своих близких и знаменитых личностей. Позже он представил ракурсные снимки зданий. Спустя годы он, по поручению ОГПУ, снял окончание строительства Беломорско-Балтийского канала. Один из самых известных фотографов России скончался в 1956 году.

20 самых влиятельных фотографов-женщин за 100 лет

Накануне Международного Женского дня представляем обзор 20 самых талантливых женщин-фотографов XX века, которые своим творчеством внесли огромный вклад в развитие мирового фотоискусства.

Ева Арнольд — американский фотограф и фотожурналист, первая женщина — член агентства Magnum Photos.

Ева увлеклась этим видом творчества в 1946 году. Первые шаги в профессиональной фотографии она сделала два года спустя в журнале Harper’s Bazaar под руководством его арт-директора Алексея Бродовича.

За свою творческую карьеру Ева поработала в Китае, ЮАР, России и Афганистане, снимая самые разные сюжеты, события и портреты.

Совет

Широкую известность она получила благодаря съемке голливудских звезд и политических деятелей: Марлен Дитрих, Джоан Кроуфорд, Элизабет Тейлор, Кларка Гейбла, Малькольма Икса, Жаклин Кеннеди, Маргарет Тэтчер, королевы Елизаветы Второй и других. Особенно прославила ее серия портретов Мэрилин Монро.

В послевоенные годы Ева Арнольд носила неофициальный титул гранд-дамы фотожурналистики. Она считается одним из творцов «золотого века новостной фотографии», ассоциирующегося с такими изданиями, как Life и Look. Эти журналы привлекали внимание не столько текстами, сколько высокохудожественными снимками, сделанными такими мэтрами, как Анри Картье-Брессон, Гордон Паркс, Роберт Капа и другие.

Мэрилин Монро, фото Евы Арнольд

В 1980 году в Бруклинском музее Нью Йорка состоялась первая персональная выставка снимков Евы Арнольд, сделанных в Китае. В 1995 году она стала членом Королевского фотографического общества.

«Многие из моих сюжетов повторялись. Я была бедна, и мне важно было запечатлеть бедность. Меня интересовала политика, и я пыталась понять, как она сказывается на нашей жизни. Наконец, я женщина, и мне хотелось больше узнать о других женщинах», — рассказывала Арнольд в одном из интервью.

Инге Морат из Австрии стала в 1953 году членом Magnum Photos и второй женщиной-фотографом, попавшей в это легендарное агентство.

В общей сложности за свою жизнь Инге опубликовала около 30 монографий. Она работала в разных жанрах, снимала пейзажи, портреты, архитектуру, репортажи, но прославилась в первую очередь как стрит-фотограф.

Инге заинтересовалась искусством светописи в начале 1950-х годов, когда работала в послевоенной Вене в паре с фотографом Эрнстом Хаасом. На собственное творчество ее вдохновил просмотр работ великого Анри Картье-Брессона.

Инге очень много путешествовала. Она побывала в Европе, Африке, США, Южной Америке и на Ближнем Востоке. «Странное дело фотография… Ты всего лишь доверяешь своему глазу, но не можешь не обнажить душу», — сказала она когда-то.

5 самых эпатажных fashion-фотографов (18+)

Внимание: в статье использованы материалы с возрастным ограничением 18+

Записала: Лика К.

В современной модной индустрии, где новые лица меняются с такой скоростью, что запомнить всех и каждого невозможно просто физически, есть определенная константа — это fashion-фотографы. Эти люди десятилетиями неизменно радуют, шокируют и восхищают нас своими идеями. Сегодня мы расскажем о пяти самых эпатажных фотографах современной моды по версии FRIDAY. az

Об одном из самых скандальных имидж-фотографов — Оливьеро Тоскани мир услышал в начале 80-х. На тот период времени ему уже было за 40. Его работы для Valentino, Espirit, Fiorucci и других мировых брендов сразу привлекли внимание масс.

Мир навсегда запомнил этого рекламиста по трём самым громким работам: многолетней компании для United Colors Of Benetton, принтам с моделью анорексичкой для модного бренда No-L-Ha и календарю для Vera Pelle на 2011 год.

Обратите внимание

В 1984 году итальянский дом моды Benetton нанял Тоскани на должность главы рекламного отдела фирмы. Тут-то и началось. За долгие 18 лет службы Оливьеро поражал аудиторию всё новыми и сумасшедшими кампаниями.

Казалось, радикальный фотограф не боялся ничего, затрагивая глобальные проблемы человечества. Он заговорил о СПИДе, в то время как эта тема считалась неприкосновенной.

Он упорно боролся с расовой дискриминацией.

Тоскани «доигрался» до того, что его отлучили от церкви. Это произошло сразу после того, как Папа Римский увидел постер рекламной компании джинсов Jesus Jesus с лозунгом «Кто меня любит, тот следует за мной».

Однако не все работы Тоскани сопровождались осуждением. Например, принт с чернокожей женщиной, кормящей грудью белого младенца стал самым награждаемым за всю историю печатной рекламы. Он получил премию ЮНЕСКО, Золотого Льва Каннского Международного Фестиваля Рекламы и пр. 

Но всё это продолжалось до конца XX столетия. В январе 2000 года, в рамках очередной кампании, на постерах того же самого Benetton появились портреты 26 приговорённых к смертной казни заключённых под девизом «We, On Death Row».

Общественность решила, что бренд забыл о несчастных жертвах, сделав убийц героями. Начались многочисленные протесты и на фирму посыпались судебные иски. В общем, рекламную кампанию, которая обошлась в $20 миллионов, пришлось быстренько свернуть.

Тоскани ушёл из Benetton.

Стоит отметить, что слухи о причине ухода вертятся вокруг имени знаменитого фотографа и по сей день. Некоторые считают, что все скандалы и убытки, которые повлекли за собой кампании Тоскани, заставили Лучано Бенеттона поменять отношение к фотографу. Другие утверждают, что Тоскани сам ушёл, разозлившись на то, что Лучано извинился за идею компании и борьбу за справедливость.

https://www.youtube.com/watch?v=8K7MPvQirbo

Феллини XXI века — так называют знаменитого fashion-фотографа Девида ЛаШапеля.

Отучившись в нескольких высших художественных школах, Девид устраивается на работу в Studio54 — один из самых модных клубов Нью-Йорка на то время. Как раз там его и замечает звезда поп-культуры Энди Уорхол, с чьей подачи молодой фотограф устроился на работу в журнал Interview.

Перед ЛаШапелем открылись двери в такие издания, как Vogue, GQ, Vanity Fair и многие другие.

В 1995 году фотограф использовал для рекламной кампании одну из запретных тем того времени: на постерах известной итальянской джинсовой марки Diesel появились два целующихся моряка. Сюжетом послужило празднование победы во Второй Мировой Войне.

Важно

Тем самым Девид стал первым, кто не побоялся темы гомосексуализма в рекламе. Проект поверг в замешательство общественность, и даже стал причиной обсуждения нетрадиционной ориентации на американских дебатах «Don’t Ask, Don’t Tell».

Впоследствии, правительство США приняло закон, запрещающий принятие геев, лесбиянок и лиц бисексуальной ориентации на военную службу.

В 1996 году в большой статье во Frieze эту фотосессию, проведенную ЛаШапелем, приписывают к разряду «содержащей недопустимый уровень жесткого юмора и сарказма». И вот, в 2011 году президент Барак Обама полностью отменил этот закон.

На сегодняшний день Девид один из самых высокооплачиваемых фотографов — он берет около $200 тысяч в сутки.

Позже, ставший настоящей звездой, рекламист выпустил пару короткометражных фильмов. Также он срежиссировал великолепное шоу Элтона Джона, которое запомнилось публике надолго. Сейчас ЛаШапель является как фотографом, так и клипмейкером.

А теперь пришло время рассказать об одном из основателей fashion-фотографии, которым стал американский фотограф русского происхождения Ричард Аведон.

Во время Второй Мировой Войны он служил на флоте, являясь также штатным армейским фотографом.  

После окончания войны юный Аведон, собрав своё портфолио, направляется к самому Алексею Бродовичу, арт-директору Harper’s Bazaar. Последний сразу же берет юношу к себе в ученики. И через некоторое время Ричард уже поступает на работу в это модное издание.

Совет

Так началась его карьера в суровом мире рекламы, где Аведон, со своим свежим взглядом, буквально совершает переворот. Он отправляет босых моделей на пляж и заставляет играть в детские игры.

Даже сейчас его работы довольно просто узнать — это всегда черно-белые, чувственные фотографии, позволяющие зрителю заглянуть в душу человека сквозь объектив.

Новые и неординарные на то время идеи Ричарда становились причиной скандала, как, например, рекламная компания Calvin Klein Jeans 1980 года.

Безобидные, по нынешним меркам, постеры 35 лет назад вызвали настоящий резонанс, навсегда войдя в историю fashion-индустрии. Аведон запечатлел 15-летнюю Брук Шилдс, которая несколькими месяцами ранее стала самой юной моделью на обложке Vogue, в синих джинсах и застегнутой на одну пуговицу рубашке.

На рекламных постерах Брук игриво закидывает ногу и томно смотрит в камеру, а в видеоролике насвистывает незатейливую мелодию и произносит знаменитый слоган, который и стал причиной повышенного интереса к кампании: «You wanna know what comes between me and my Calvins? Nothing». Общественность решила, что данная картина пропагандирует детскую порнографию.

В результате, производство именно этих джинсов приостановили до 1998 года.

Следующим героем нашего обзора стал известный фотограф, король гламура и эпатажа — Эрвин Олаф.

Всё началось с увлечения молодого голландца фотожурналистикой, которую он изучал в своём родном городе Утрехте. В скором времени Олав переключил своё внимание на современное искусство — он фиксировал события в туалетах амстердамских дискотек, участвовал в оформлении оперных и балетных спектаклей, вместе с Рэмом Колхасом построил туалет в Гроннингене.

В 1996 году Эрвин начал работать с коммерческой фотографией. Он усердно зарабатывал себе репутацию, при этом, не отступаясь от своих принципов. Сегодня на его счету не малый список клиентов, таких как Diesel, Levis, Hennessy Cognac, Rifle, Camel, Heineken, Nokia, Microsoft и другие крупные компании.

Обратите внимание

Не смотря на всё это, он открыто бунтовал против гламурной одежды. Смелая и дерзкая серия снимков под названием «Жертвы моды» вызвала ажиотаж.

Но не больший, чем очередной проект «Королевская семья», вызвавший скандал в 2001, отголоски которого слышны и по сей день. Наибольшее недовольство вызвало изображение принцессы Дианы — на руке девушки виден логотип марки машины, в которой она разбилась.

За годы работы в данной индустрии Эрвин Олаф был удостоен награды Лондонской ассоциации фотографов, премии PDN в Нью-Йорке и Серебряного льва в Каннах.

И, оставив самое лучшее «на десерт», мы немного расскажем вам о мастере имиджевой рекламы — скандально известном и всеми любимом Терри Ричардсоне.

Терри родился в семье модного на то время фотографа Боба Ричардсона и танцовщицы Номы Кеслер. Поначалу творческий молодой человек отдавал себя музыке, играя в панк-группе. Однако интерес к фотографии всё же доминировал и, отучившись Hollywood High School и Nordhoff High School, он серьёзно занялся этим делом.

Терри начал работать с отцом, но амбиции взяли верх, и юный фотограф приступил к «сольной» карьере. Не последнюю роль в становлении Ричадсона профессионалом сыграла его мать. Именно она устроила сына ассистентом к знаменитому в то время фотографу Тонни Кенту. Конечно, талантливый и темпераментный Терри в помощниках просидел не долго.

Вскоре на него буквально посыпались заказы от всяческих бреднов и глянцевых журналов.

Страсть к фотографии на грани фетиша, безумные идеи и провокационные снимки сделали Ричардсона любимцем модной прессы.

Нельзя не вспомнить скандальные фотосессии для Sisley, которые каждый раз накрывают мир моды новой волной шока и восхищения.

Он работал с такими модными домами, как Gucci, Chloe, Miu Miu, Lacoste, Sisley, Supreme, Hugo Boss, Costume National, Hysteric Glamour и многими-многими другими.

Важно

В его эпатажных съемках не постеснялись участвовать Марк Джейкобс, Леонардо Ди Каприо, Том Форд, Карл Лагерфельд, Барак Обама, сестры Олсен, перечислять можно очень долго.

В 2010 году вокруг Терри разгорелся настоящий скандал. Модель Джейми Пек обвинила фотографа в сексуальном домогательстве. И вот, мир моды разделился на два лагеря: одни его защищали, другие обвиняли.

Желающие познакомиться с сумасшедшим миром Терри Ричардсона могут приобрести интереснейшую ретроспективу его работ под названием «Terryworld», которая была издана в 1998 году в сотрудничестве с маркой Hysteric Glamour от издательства Taschen. Очень советуем.

Знаменитости в объективах мастеров фотографии. Часть 1

Look At Me начинает серию постов о фотографах, снимавших знаменитостей. Актеры, поп-звезды, рок-музыканты, художники и писатели, которые в разное время попадали в объектив известных фотографов, а уже потом — на обложки и развороты журналов или на рекламные билборды, появятся в рамках этого проекта на Look At Me.

В этом выпуске — 11 суперизвестных фотографов, сделавших себе имя на съёмках знаменитых современников — от Ирвина Пенна, снимавшего в 60-е, до Терри Ричардсона, задавшего тон съёмкам нулевых.

Ричард Аведон

(Richard Avedon)
Аведон в Энциклопедии LAM

Аведон — главный фотограф Harper’s Bazaar, а затем и Vogue, не только придумывал обложки модных журналов на протяжении 30 лет, но и обладал уникальным талантом очистить от медийной шелухи растиражированные образы популярных людей. В его канонических чёрно-белых портретах 8×10, сделанных с разницей в несколько десятилетий, модели одновременно не похожи на самих себя в масс-медиа и выглядят предельно гармонично.

Элизабет ТейлорТрумен КапотеСофи ЛоренЭнди УорхолКатрин ДеневМарлон БрандоДжон и Джеки КеннедиПатти СмитШерБриджит БардоМерилин МанроЭнди УорхолБьоркПабло ПикассоИнгрид БергманНастасья КинскиТильда СуинтонРональд Рейган

Эллен фон Унверт

(Ellen von Unwerth)

Фотограф в Энциклопедии LAM 

Перед тем, как стать фотографом, Эллен фон Унверт 10 лет была фотомоделью, и встав за объектив, стала исследовать женственность и сексуальность, вначале приглашая для съемок просто моделей, а позже и самых известных актрис и певиц. Экспериментируя со съемочными площадками и позами, Эллен добавила в чувственный образ своих моделей весь инструмент девичьего обольщения — чулки, украшения, оборки и кружева.

Ева ГринРоуз МакГованПенелопа КрусКайли МиногБритни СпирсБейонсеДита фон ТизЭмма УотсонБейонсеКлаудиа ШифферДэвид БоуиЛив ТайлерРианнаВайнона РайдерЗоуи Дешанель

Инес ван Лаамсверде и Винуд Матадин

(Ines van Laamsweerde & Vinoodh Matadin)

Дуэт фотографов Инес и Винуда работает вместе около 20 лет, последние 10 из которых постоянно снимает знаменитостей для Dazed&Confused, Numero, V, AnOther и i-D.

Чаще всего работая с черно-белым изображением, фотографы, однако, не воспроизводят классические портреты, а стараются завладеть вниманием зрителя при помощи нестандартного ракурса, неестественной позы или контрастного света, делая свои работы напряженными и беспокойными.

Хит ЛеджерЭнтониДжуд ЛоуНатали ПортманРэйчел ВайсСкарлетт ЙоханссонСкарлетт ЙоханссонСофия КопполаДжеймс ФранкоСьюзен СарандонСигурни Уивер

Энни Лейбовиц

(Annie Leibowitz)

Фотограф на Энциклопедии LAM

Хиппушка, учившаяся в арт-колледже Сан-Франциско и не расстававшаяся с камерой, начала свой путь с выезда на гастроли вместе с легендарными The Rolling Stones, запечатлев их будни.

От рок-н-ролльной молодости и сопутствовавшей ей наркозависимости Энни Лейбовиц перешла к более безопасному фотографированию знаменитостей разного ранга — от актеров до британской королевы — и последние несколько лет бессменно руководит фотосессиями для Vanity Fair, привлекая для своих съёмок самых востребованных звезд и невероятные бюджеты.

Пенелопа Крус и Вуди АлленКристофер Нолан и Хит ЛеджерСкарлетт ЙоханссонХоакин Фенис и Риз УизерспунОпра УинфриСкарлетт Йоханссон и Кира НайтлиДжуди Денч и Хелен МирренКейт БланшеттУильям БерроузЛеонардо ДиКаприоХлоя СевиньиСьюзен Зонтаг

Ирвин Пенн

(Irvving Penn)

Фотограф на Энциклопедии LAM

Американский фотограф, запечатлевший на своих снимках всех значимых персон второй половины 20 века, начинал свой путь иллюстратором и ассистентом Harper’s Bazaar, но большую часть жизни проработал для Vogue. На его снимках — лучшие люди своего времени и уже настоящие легенды — от Пабло Пикассо и Марлен Дитрих до Трумена Капоте и Гертруды Стайн, идеи и образы которых осветили весь прошлый век.

Аль ПачиноМакс Эрнст и Доротея ТэннингАльфред ХичкокИгорь СтравинскийПабло ПикассоВуди АлленЖан КоктоНиколь КидманМарлен ДитрихТрумэн КапотеДжорджия О’КиффеСимона де Бувуар

Антон Корбайн

(Anton Corbijn)

Фотограф на Энциклопедии LAM

Голландский фотограф Антон Корбайн начал свою карьеру со съёмок персонажей голландской рок-сцены, но затем объехал мир с турами ультрапопулярных U2 и Depeche Mode и придумал им фотосъёмки и видео.

Попутно с Боно и Дэйвом Гэханом Корбайн успел снять Дэвида Боуи, Тома Уэйства и Бьорк, а в последние годы переквалифицировался в режиссёра, в фильмах которого сильно чувствуется рука бывшего фотографа.

Depeche ModeДэвид БоуиДжемма АртертонМорриссиАлександр МакКуинТом УэйтсБоноКортни ЛавЛив ТайлерМайлз ДэвисТом УэйтсГенри РоллинзДжонни Роттен

Терри Ричардсон

(Terry Richardson)

Фотограф на Энциклопедии LAM

Судя по фотосессиям, на Терри Ричардсона больше всего повлияли две вещи из детства — пример буйного отца, работавшего фэшн-фотографом, и софиты голливудских студий.

15 лет назад Терри вооружился камерой со вспышкой и изрядной наглостью и начал снимать провокационные, вызывающие и до ужаса очевидные кадры с моделями, а потом и со знаменитостями, которые, как выяснилось, совершенно не возражают против вспышки в лицо и отсутствия гримера и антуража.

Меган ФоксЭми УайнхаусЛеди ГагаЛеди ГагаЛил УэйнЛиндси ЛоханМайк ТайсонБарак ОбамаДжастин БиберМайкл Питт

Ранкин

(Rankin)

Британский фотограф Ранкин снимает студийные портреты уже больше 15 лет, отдавая предпочтение девушкам: поп-звезды женского пола — от Кайли Миног до Лили Аллен — участвуют в фотосессиях Ранкина гораздо чаще.

Его фирменный почерк — портрет анфас, эмоциональные клоуз-апы и высокая контрастность: именно такие фотографии привлекают 100%-ное внимание, если их ставить на обложку.

Но главной заслугой Ранкина считается основание Dazed&Confused, на страницах которого также можно нередко встретить его фотосессии.

Лили КоулМадоннаХайди КлумКэти ПерриКира НайтлиПит ДоэртиЛили АлленЭмма УотсонРики ДжервейсРоуз МакгованСофи Эллис-БексторДжастин ТимберлейкМадонна

Марио Тестино

(Mario Testino)

Итальянский фотограф, родившийся в Перу, а в начале 80-х осевший в Лондоне, сделал головокружительную карьеру как рекламный и модный фотограф: в его портфолио рекламные компании и съёмки с моделями для Gucci и Dolce&Gabbana перемежаются с портретами самых красивых женщин в мире — Принцессы Дианы, Мадонны, Джулии Робертс и Натали Портман. Чаще всего фотосессии, придуманные Тестино, можно встретить в Vogue, Vanity Fair и V.

Эмма УотсонНатали ПортманМадоннаАнджелина ДжолиЭнн ХэтэуэйДжейк ГилленхалДженюари ДжонсДжессика АльбаДжулия РобертсКейт ХадсонКира НайтлиЛеди ГагаМадоннаДжош ХартнеттЛеди ГагаКейт Уинслет

Юрген Теллер

(Juergen Teller)

Отучившись в Германии, Теллер переехал в Лондон в середине 80-х и увидел своими глазами новое рождение британской культуры, открыл миру Кейт Мосс, а поздже создал новое лицо брендам Марка Джейкобса и Вивьен Вествуд.

На смелых фотографиях, сделанных Теллером без всякой пост-обработки, пересвеченные часто до белизны Бьорк, Шарлотт Ремплинг и M.I.A.

превращаются в совершенно особенные образы, которые под силу сделать только одному фотографу в мире.

Совет

Дита фон Тиз и Мэрилин МэнсонСофия КопполаШарлотта РэмплингШарлотта ГенсбурВивьен ВествудМэг УайтЛили КоулБьоркДевон АокиМила ЙововичДевон АокиШинед О’КоннорБьоркПи Джей ХарвиМ.I.A.БьоркМэг Уайт

Дэвид Лашапель

(David Lachapelle)

Фотограф на Энциклопедии LAM

Американец Лашапель лучше многие знает, как создать продаваемую картинку: возможно, его обложки для музыкальных журналов помогли Эминему и Кристине Агилере получить первые места в чартах в не меньшей степени, чем радио-ротации. Яркие цвета, глазированные поверхности, декорации, макияж и сексуальные образы делают его стиль моментально узнаваемым и уловимым. И именно по фотосессиям Лашапеля легко вести отсчет героев конца 90-х и нулевых. 

Роуз МакгованКристина АгилераАнджелина ДжолиМадоннаАнджелина ДжолиБритни СпирсШерКристина АгилераТупакДрю БерриморЛив ТайлерКирстен ДанстЭминемТори ЭймосДжуд ЛоуУма Турман

Фотографы, имена которых нужно знать

Что делает фотографа знаменитым? Десятилетия, проведенные в профессии, приобретенный или бесценный опыт? Нет, фотографа делают знаменитым только его снимки.

Список известных фотографов мира состоит из людей, обладающих яркой индивидуальностью, вниманием к деталям, высочайшим профессионализмом. Ведь не достаточно просто оказаться в нужном месте в нужное время, еще нужно уметь правильно отобразить происходящее.

Быть хорошим фотографом не просто, не говоря уже о профессиональном уровне. Мы хотим вас познакомить с величайшими классиками фотографии и примерами их работ.

«То, что фотограф способен увидеть, а об увиденном — сказать, имеет несравненно большее значение, чем качество технического оборудования… » (Ансель Адамс)

Ансель Адамс (Ansel Easton Adams, 20 февраля 1902 — 22 апреля 1984) — американский фотограф, наиболее известный своими чёрно-белыми снимками американского Запада.

 Ансель Адамс с одной стороны был одарен тонким художественным чутьем, с другой — безупречно владел техникой фотографии. Его фотографии  полны почти эпической мощи. Они совмещают в себе черты символизма и магического реализма, внушая впечатление «первых дней Творения».

В течении своей жизни он создал более 40,000 фотографий, участвовал более чем в 500 выставках по всему миру.

Юсуф Карш

«Если, глядя на мои портреты, вы узнаете об изображенных на них людях что-нибудь более значительное, если они помогут вам разобраться в своих чувствах относительно кого-нибудь, чья работа оставила след в вашем мозгу – если вы взгляните на фотографию и скажете: «Да, это он» и при этом узнаете о человеке что-то новое – значит это действительно удачный портрет»  (Юсуф Карш)

Юсуф Карш (Yousuf Karsh, 23 декабря 1908 — 13 июля 2002) — канадский фотограф армянского происхождения, один из мастеров портретной фотографии.

 В течение своей жизни сделал портреты 12 президентов США, 4 Папы Римских, всех премьер-министров Великобритании, советских лидеров — Хрущева, Брежнева, Горбачева, а так же Альберта Эйнштейна, Эрнеста Хемингуэя, Пабло Пикассо, Бернарда Шоу и Элеоноры Рузвельт.

«Фотография – это документ, глядя на который имеющий глаза и сердце начинает ощущать, что в мире не все благополучно» (Роберт Капа)

Роберт Капа (Robert Capa, настоящее имя Эндре Эрнё Фридман, 22 октября 1913, Будапешт — 25 мая 1954, Тонкин, Индокитай) — фоторепортёр еврейского происхождения, рождённый в Венгрии.

Роберт Капа совсем не собирался становиться фотографом, к этому его подтолкнули жизненные обстоятельства.

И только смелость, авантюризм и яркий изобразительный талант сделали его одним из самых известных военных репортеров двадцатого века.

«…с помощью фотографии можно зафиксировать бесконечность в одном моменте времени… » (Анри-Картье Брессон)

Анри-Картье Брессон (Henri Cartier-Bresson, 2 августа 1908 – 3 августа 2004) – один из главных фотографов XX века. Отец фотожурналистики. Один из основателей фотоагентства Magnum Photos. Родился во Франции. Увлекался живописью. Большое внимание уделял роли времени и «решающего момента» в фотографии.

Доротея Ланж  (Dorothea Margarette Nutzhorn, 26 мая 1895 — 11 октября 1965) — американский фотограф и фотожурналист/ Ее фотографии, яркие, бьющие в самое сердце своей откровенностью, неприкрытостью боли и безнадежности – безмолвное свидетельство того, что пришлось пережить сотням тысяч простых американцев, лишенных крова, элементарных средств к существованию и всякой надежды.

Эта фотография на протяжении многих лет была в буквальном смысле олицетворением Великой Депрессии. Доротея Ланж сделала снимок во время посещения лагеря сборщиков овощей в Калифорнии в феврале 1936 года, желая показать всему миру стойкость и несгибаемость гордой нации в тяжелые времена.

«Шанс есть всегда — и каждый из нас надеется на него. Только плохой фотограф реализует один шанс из ста, тогда как хороший использует все»

«У каждого творческого человека есть две даты рождения. Вторая дата — когда он поймет в чем его истинное призвание — намного важнее первой»

«Цель искусства — возвысить людей до такого уровня, до которого они бы не смогли дойти другим путем»

«Существует много фотографий полных жизни, но непонятных и быстро забывающихся. Им не хватает силы — а это самое важное»  (Брассай)

Брассай (Дьюла Халас, 9 сентября 1899 — 8 июля 1984) — венгерский и французский фотограф, художник и скульптор. На фотографиях Брассая мы видим таинственный Париж в свете уличных фонарей, площади и дома, туманные набережные, мосты и почти сказочные кованые решетки. Один из его излюбленных приемов нашел отражение в серии фотографий, сделанных при свете фар редких в то время автомобилей.

«Каждую фотографию, созданную после 1972 года, я видел раньше. Ничего нового. Через некоторое время я понял, что фотография мертва…» Брайан Даффи

Брайан Даффи (15 июня 1933 – 31 мая2010) — ангийский фотограф. Перед его камерой, в свое время, стояли Джон Леннон, Пол Маккартни, Сэмми Дэвис Мл., Майкл Кейн, Сидни Пуатье, Дэвид Боуи, Джоанна Ламли и Уильям Берроуз.

«Я верю, что возможности человека передавать вещи за гранью видимого огромны. Этот феномен можно наблюдать во всех жанрах изящных искусств, так как мы находимся в постоянном поиске новых способов объяснения мира, который иногда раскрывается перед нами в мгновения понимания, выходящего за границы нашего привычного опыта.» (Джерри Уэлсман)

Джерри Уэлсман (1934) — американский теоретик искусства фотографии, преподаватель, один из интереснейших фотографов второй половины двадцатого столетия, мастер загадочных коллажей и визуальных интерпретаций.

 Сюрреалистические коллажи талантливого фотографа покоряли мир, когда «Фотошопа» еще и в проекте не было.

Впрочем, и сейчас автор необычных работ остается верен собственной технике и считает, что в затемненной фотолаборатории творятся чудеса.

«Когда я говорю, что хочу сфотографировать кого-то, это значит, что я хочу узнать его. Всех, кого я знаю, я фотографирую» (Анна-Лу «Энни» Лейбовиц)

Анна-Лу «Энни» Лейбовиц ( Anna-Lou «Annie» Leibovitz; род. 2 октября 1949, Уотербери, Коннектикут) — известный американский фотограф. Специализируется на портретах знаменитостей. На сегодня является самой востребованной среди женщин-фотографов.

 Ее работы украшают обложки журналов Vogue, Vanity Fair, New Yorker и Rolling Stone, ей позировали обнаженными Джон Леннон и Бетти Мидлер, Вупи Голдберг и Деми Мур, Стинг и Дивайн.

 Энни Лейбовиц удалось разбить стереотипы красоты в моде, ввести на фотоарену пожилые лица, морщины, будничный целлюлит и несовершенство форм.

«Выделите хоть пять минут в день на то, чтобы попытаться совершить невозможное —и вы скоро почувствуете разницу» (Джерри Гионис).

Джерри Гионис  –  топовый свадебный фотограф из Австралии – настоящий мастер своего жанра! Не даром он считается одним из самых успешных мастеров этого направления в мире.

Грегори Колберт (1960, Канада) — пауза в нашем стремительном мире. Остановка на бегу. Абсолютная тишина и сосредоточенность. Прелесть в молчании и неподвижности. Ощущение восторга от чувства сопричастности с огромным живым существом — планетой Земля- именно такие эмоции вызывают его работы.

  В течение  13 лет он совершил 33 (тридцать три) экспедиции в самые удаленные и экзотические уголки нашей необъятной и то же время такой крошечной планеты: Индия, Бирма, Шри-Ланка, Египет, Доминика, Эфиопия, Кения, Тонга, Намибия, Антарктика.

Перед собой он поставил одну задачу — отразить в своих работах удивительные взаимоотношения между человеком и природой, животным миром.

На самом деле список величайших  фотографов достаточно большой, и это всего лишь некоторые из них.

Фотографии моего сердца – ~ Говорящие картинки ~

Я фотограф, который фотографирует людей, которые кажутся мне красивыми и загадочными.
Вот и все.

Введение

Простите меня, если я говорю лично… Иногда работа фотографа прокрадывается через глаз, чтобы устроиться в кресле ума почти до того, как человек осознает, что она вошла. Однажды удобно устроившись, образы поселяются и никогда не уходят. Так было у меня с творчеством Олега Виденина. Впервые я увидел его фотографии на выставке, организованной Ириной Чмыревой и Евгением Березнером для Австралийского центра фотографии. Что сразу поразило меня тогда, так это щемяще-нежная тональность каждого изображения – здесь нет резкого контраста или драматической светотени – свет деликатно ласкает каждый предмет, чтобы уловить его в бархатистой патине серебристо-желатинового отпечатка. Каждый отпечаток представляет собой уникальный, чувственный артефакт, который трудно уловить в полупрозрачном цифровом экране с подсветкой.

Но это портреты, а люди для них главное. За немногими исключениями, каждый человек встречает наш взгляд. Некоторые кажутся немного меланхоличными, некоторые слегка удивленными, большинство исследует нас с непостижимым вниманием. Мы привыкли к фотографической позе. Мы все делаем это, сознательно представляя представление о себе, которое, как мы пришли к пониманию, лучше всего преобразуется в перегонном кубе камеры в позолоченный образ того, кем мы хотим верить, что мы есть, как, по нашему мнению, мы должны выглядеть. Не так здесь. Мало кто из людей на фотографиях Олега Виденина, при всей их фронтальной окантовке, предполагает такое сознательное расположение лиц. Это не образы, требующие нашего внимания, их сюжеты спокойно уверены в том, кто они на самом деле… Это они смотрят на меня из своего мира затененных серых тонов; мир, который я никогда не посещал, и все же кажется таким сверхъестественно знакомым. Именно этот интимный разговор глаз обольщает меня.

И так каждый раз, когда смотрю на портреты Олега Виденина: парадоксальное ощущение интимности и сдержанности, узнавания среди того, что до конца непознаваемо. Для меня таинственная сила этих фотографий заключается в том, как они пробуждают воображение. Подобно прикосновению, столь легкому, что оно едва достигает контакта, они посылают дрожь интенсивного осознания во все мое существо.

Аласдер Фостер

Интервью

Аласдер: Когда вы начали фотографировать?

Олег: Фотографирую с детства – для городских ребят в то время это было очень распространенным хобби. Мне было около семи лет, когда родители подарили мне мой первый фотоаппарат: простенькую Смену-8 советского производства. Чуть позже я получил двухобъективный Любитель, дешевую копию Rolleiflex [обе камеры производства Lomo]. Что я тогда снимал, уже не помню… Никаких гравюр и фильмов того периода не сохранилось. Мне просто понравилось все — ощущения от камеры, изображение в видоискателе, звук затвора и, конечно же, таинственная магия проявления изображения.

Вы работали лесником, театральным актером и журналистом. Помог ли этот опыт сформировать то, как вы фотографируете?

Правда, я работал в разных сферах и, конечно, все переживания так или иначе влияют на человека и его работу. Но это вторично по отношению к моим более глубоким убеждениям. Гораздо важнее то, с какими людьми он общается, что читал в детстве и юности, какие фильмы смотрел и какую музыку слушал, в какой визуальной среде рос. У советского времени были свои минусы, но был и один неоспоримый плюс – нас ограждали от некачественной литературы, кино и музыки. Я читал, смотрел и слушал только классику, и это оказало на меня решающее влияние. Сегодня я по-прежнему рисую мир своего детства и юности: он лежит глубоко внутри меня.

Интернет сыграл важную роль в создании вашей репутации. Как это повлияло на вашу практику?

Не думаю. Я всегда считал себя художником (если не использовать это слово в претенциозном смысле). Я рисовала, фотографировала, играла в студенческом театре, потом много писала, пела и снова фотографировала.

Но да, в одном отношении интернет повлиял на меня: он помог найти массовую аудиторию. В конце концов, до Интернета вы могли показывать свои фотографии только своей семье и друзьям. Неизвестному фотографу было невозможно опубликоваться в фотожурналах или организовать выставку. Как только появился первый русский фотосайт, я вошел в систему. Мой регистрационный номер на этом сайте, где несколько лет спустя были миллионы пользователей, был 77.

Мне повезло, что среди обилия восторженных и оскорбительных комментариев на этих популярных фотосайтах меня заметило профессиональное сообщество и вскоре я получил приглашения от нескольких галерей.

Ваши портреты сделаны в родном городе и его окрестностях.

Брянск типично русский. Первоначально это был просто небольшой городок в Орловской губернии. В начале ХХ века здесь проживало всего около десяти тысяч жителей. Но во времена моего детства население увеличилось почти до полумиллиона, и город стал теперь областным центром. Тем не менее, учитывая, что это расширение произошло совсем недавно, дух Брянска остается таким же, как и всегда.

Что делает его особенным для вас?

Меня это удивляет, но меня интересует только фотографирование здесь, в городе и окрестных деревнях. Даже в соседних регионах я редко нахожу людей, действительно интересных мне в фотографическом плане. Вроде бы они точно такие же, как здесь, в Брянске, но моя камера в основном остается в футляре. Я не могу этого объяснить…

Кто эти люди на ваших фотографиях?

Большинство незнакомцев, которых я встречаю на улице. Раньше я бродил пешком в поисках предметов, но позже я обнаружил, что более продуктивно ездить, методично объезжая аллеи и пересекая поля. Я научился находить то, что ищу. Конечно, я также фотографировал людей, которых знаю, но на самом деле я хочу найти фотографически интересные объекты, которых я не знаю.

У вас особый портретный стиль – традиционный, но точный и аутентичный. Как вы подходите к созданию портрета?

Многие думают, что я подолгу разговариваю со своими субъектами, чтобы как-то «раскрыть их внутренний мир». Это не тот случай. Возможно, это личная идиосинкразия, но я давно понял, что для меня разговор с человеком, которого я хочу сфотографировать, не заставляет его раскрыться. Наоборот, они имеют тенденцию закрываться; они начинают «выступать», а не быть естественными.

На выстрел у меня уходит меньше трех минут, а иногда и намного меньше. У людей, занимающихся своими делами, нет времени на самоанализ, и я не стремлюсь раскрыть их «внутренний мир». Я фотограф, не более того. Мне нужно самое короткое время, чтобы создать образ, который меня удовлетворит. Я направляю субъекта своей мимикой, какими-то словами (позже не могу вспомнить какими, потому что полностью концентрируюсь на создании образа). Картинка сделана, я говорю человеку «спасибо», и он продолжает свой путь.

Красиво сделаны ваши принты. Тон тонкий и довольно темный. У них особое настроение.

Я всегда любил старые фотографии, особенно сделанные в большом формате, где изображение мягкое и формованное, но с обилием деталей. Я не люблю жесткий, яркий свет. Я люблю пасмурную погоду, когда свет не режет, а омывает поверхности.

И почти все ваши фотографии квадратного формата.

Больше двадцати лет назад у меня появилась камера с двумя объективами и я влюбился в квадратный формат… Я точно помню момент…

Мальчик шел домой после школы в деревне на окраине Брянск. Я остановил его и сделал два кадра — на первом он смеялся, а на втором спокойно смотрел в камеру. Эта вторая фотография должна была стать одной из моих самых известных, моей визитной карточкой… и именно после того, как я сделал эту фотографию, я навсегда переключился на квадратную рамку.