Основные правила фотографии для начинающих: 20 правил фотографии, которые помогут вашим снимкам выглядеть лучше

Содержание

Основные правила фотографии — презентация онлайн

1. Основные правила фотографии

Учитель ИЗО
МБОУ СОШ № 46
Поповой Ольги Николаевны

2. Главное в фотографии – правильное освещение. Слева направо: избыток света, недостаточное освещение, правильно подобранный свет.

4. Свет бывает жесткий и мягкий. От жесткого света тени более резкие (источник – лампа накаливания). При мягком свете тени более плавные (рассе

Свет бывает жесткий и мягкий. От жесткого света
тени более резкие (источник – лампа накаливания).
При мягком свете тени более плавные (рассеянный
свет в студии). Слева фотография сделанная в
условиях жесткого света, справа – мягкого.

5. Основные средства выразительности и приемы в фотографии

6. Диагональ

7. Ритм

8. Симметрия

9. Правило третей – важные объекты в точках пересечения линий

10. Правило третей – объект может располагаться вдоль линий

11. Контраст

12.

Контраст

13. Минимализм

14. Отражение

15. Использование естественных рамок

16. Необычный свет

17. Съемка на одном уровне глаз с объектом

18. Заполнение кадра

19. Важные моменты при съемке смартфоном

20. Правильное освещение – при нехватке света объект можно дополнительно осветить (на фото справа ракушка освещена фонариком)

21. Изменение ракурса съемки поможет снять необычный кадр.

22. Кадрирование в фоторедакторе – замена цифрового зума, который снижает качество фотографии.

23. Необычная композиция

24. Постобработка в мобильном фоторедакторе поможет скрыть недостатки.

25. Советы по использованию настроек в цифровом фотоаппарате

29. Использование штатива при съемке пейзажей, панорамы и при недостаточно хорошем освещении.

30. Список использованных источников:

• Захаров Сергей Вадимович. Фотопортрет как избыточный
элемент жанровой классификации фотожурналистики //
Журналистский ежегодник 2013. № 2-2.
• Краус Р. Переизобретение средства: История фотографии //
Синий диван. — 2003. — № 3. — С.105—127.
• Adme. 15 шпаргалок, которые пригодятся каждому
фотографу — http://www.adme.ru/tvorchestvo-fotografy/15shpargalok-kotorye-prigodyatsya-kazhdomu-fotografu-847810/
• Adme. 50 простых советов начинающим фотографам http://www.adme.ru/tvorchestvo-fotografy/50-prostyh-sovetovnachinayuschim-fotografam-459455/

Правила композиции в фотографии для начинающих фотографов

Здравствуйте, дорогие мои читатели. С вами на связи, Тимур Мустаев. На повестке дня важные вопросы: задумываетесь ли вы при фотографировании, как внутри кадра расположены элементы, не захвачено ли что-то лишнее? А главный объект достаточно заметен для стороннего зрителя? Что вы хотели сказать своим фото?

Для фотографа понимать, где, как и зачем в фотографии он использует определенный прием, просто необходимо. Если вы можете сами для себя ответить на эти и подобные вопросы, значит вы освоили основные правила композиции в фотографии. Их мы и обсудим в данной статье.

Немного отступлю от темы. Сегодня решил сам поменять масло на своей машине. Подумал, а что сложного, вроде все понятно, да и необходимые инструменты имеются и руки вроде растут из нужного места. Для первого раза замены масла самостоятельно, вроде все прошло на ура. Никаких проблем по замене не возникло.

До этого, прочитал кучу информации, какое масло лучше. Одни хвалят одно масло, другие – другое. Остановился я на Shell Helix Ultra Extra 5W-30, синтетическое масло. Очень надеюсь, что не ошибся! А вы какое масло заливаете? Может что-то подскажите?

И так, продолжим, по теме.

Понятие фотокомпозиции

Прежде чем говорить обо всех нюансах фотокомпозиции, следует определить, что же такое сама композиция? Композиция с латинского языка переводится как “сочинение”. Она, как и многие фотографические приемы, пришли к нам из живописи.

Итак, композиция в широком смысле – это расположение и соотношение частей определенного творения, реализованной автором задумки.

Применительно к фотографии это, соответственно, взаимоотношение ее элементов, то есть предметов в натюрморте, объектов пейзажа, людей и необходимых деталей в портрете и т.д. Целью любой фотокомпозиции является передача смысла изображения, донесение до зрителя сюжета.

 

Помните, оказать эстетическое воздействие на смотрящего – дело важное, но вторичное по значимости. Если ваше фото понято читателями, оценено ими и, более того, заинтересовало, то только тогда оно приобретет свою ценность. Снимать для себя и родных тоже можно, но вот получение отклика от незнакомых людей возводит фотографа до уровня профессионала.

В любой композиции есть визуальные признаки или детали, составляющие ее структуру. Зная их, проще выбрать отличный вид или создать его.

  • Цвет и тон снимка.
  • Разнообразие форм.
  • Линии: прямые, волнистые и зигзаги.
  • Объем, фактура объектов.
  • Свет и тень, создаваемый ими рисунок.
  • Перспектива – ощущение глубины.
  • Точка съемки – то, откуда вы обычно снимаете (на уровне глаз человека, с высоты птичьего полета и т.д.)
  • Формат и тип кадра: горизонтальный или вертикальный, стандартный прямоугольный или квадратный.

Таким образом, требования к фотографии могут быть как объективными, например, техническая сторона, использование выразительных средств, так и субъективными – его смысл, художественность, эстетика и т.д. И все это нужно гармонично учитывать в вашем снимке.

Принципы фотокомпозиции

Несмотря на то, что в восприятии одного изображения, мнения людей могут не совпасть, все же есть некие правила. Их соблюдение не гарантирует вам получение шедевра, но может значительно приблизить к его созданию.

Фотография – это не только творчество, но и ремесло, где есть конкретные общие принципы, и их знание необходимо. Итак, каковы же нормы при создании композиции в фотографии? Всего можно выделить 12 основных моментов. Только не совмещайте это все в одном снимке!

По факту, вы учтете правила, а на самом деле внесете в фото хаос.

Расставляйте конкретные акценты и отбирайте подходящие способы изображения и выражения идеи.

  1. Золотое сечение – главное правило правильной композиции. Иначе его называют правилом третей. Оно представляет собой мысленное проведение нескольких горизонтальных и вертикальных линий, которые создают сетку. Прямые пересекаются в определенных местах – самых активных точках фотографии. Достаточно заполнить 2-3 главные точки, чтобы картинка стала более привлекательной. Например, в них можно разместить человека, важный участок пейзажа и прочее.
  2. Формат фотографии. Бывает он вертикальный и горизонтальный. Первый выбирают в случае съемки предмета, вытянутого вверх (дерево, бутылка, стоящий человек), а второй, если сюжет протяжен в пространстве влево или вправо (большинство пейзажных снимков). Также чаще горизонтально кадрируют движущиеся объекты, то есть едущие машины, велосипеды, идущих людей, летящих птиц и насекомых.
  3. Линейный строй. В кадре почти всегда присутствуют некоторые линии в разном виде – дорога, забор, например. Они прекрасно уравновешивают композицию, а также направляют взгляд зрителя в нужную часть кадра. Это весьма эффективный способ, который позволяет управлять восприятием снимка. Полезно использовать диагонали, именно они придают кадру большую динамичность и активность.
  4. Перспектива. Она может появиться благодаря линейному строю, уходящему вдаль или даже за пределы снимка, ритмике повторяющихся предметов на фотографии, наличию нескольких планов.
  5. Равновесие. Фотографии бывают уравновешенными или нет. Первый вариант смотрится более гармонично, нежели второй, но неуравновешенные композиции тоже могут существовать в определенных случаях. Суть равновесия в таком расположении элементов на картинке, что ни одна из сторон не является более “тяжелой” и перегруженной, чем другая.
  6. Свободное пространство. При съемке движения спереди объектов принято оставлять определенное, ничем и никем не занятое место. Сзади же этого места должно быть меньше, так как объект идет вперед, тем самым показывая свой путь. Растет динамика в таком изображении. Данное правило работает и в портрете: в ту сторону, куда направлен взгляд человека, там и будет уместно сделать пустое пространство.
  7. Обрамление. Ветки, окна и арки, искусственное боке прекрасно выделяют объект, особенно если он сам не слишком ярок или необычен.
  8. Симметрия. Она часто в кадре выигрышно смотрится, потому что олицетворяет покой. Чтобы ее создать, нужно расположить объект в кадре по центру. При этом не все объекты подойдут для такой съемки, лишь те, что имеют одинаковый верх и низ или правую и левую части.
  9. Выделение главного объекта контрастом. Обычно контраст используется в цветах снимка, когда вы берете противоположные оттенки типа синего и желтого, белого и черного. Но иногда контраст касается и сюжета. Уж поверьте, вы точно привлечете внимание зрителя, если поместите свой объект в неподходящие ему условия. Есть достойные примеры: ребенок, играющий посреди развалин, и т.д.
  10. Ракурс точки съемки. Выбирайте завышенную или заниженную точку фотографирования – выше или ниже привычного уровня глаз – для необычных композиций.
  11. Ритм предметов – простой прием, делающий снимок более интересным. Он способен создавать порядок и при этом необязательно смотреться статично и скучно.
  12. Линия горизонта
    – последнее, но одно из важнейших правил. Суть в том, чтобы оставлять больше места там, где находится крупный и значимый объект, где большая активность. Особенно это значимо для пейзажа: когда вы снимаете красивое закатное небо или необычные облака, логичным будет оставить пространство именно вверху кадра; если что-то интересное находится на земле или воде, то этому участку должно быть отдано около 2/3 кадра. Дополнительно стоит обращать внимание на саму линию горизонта – она должна быть ровной. Заваленная линия в какую-либо сторону даже глазу непрофессионала будет заметна, и это может испортить впечатление от снимка.

Перечисленные нормы возникли не просто так. Все исключительно для того, чтобы улучшить снимок, создать красивую картинку. И основано на особенностях зрительного воздействия, поэтому соблюдения этих правил, крайне желательно.

Начните фотографировать, применяя вышеперечисленные правила, и вы сами увидите, как ваши фотографии наполняются глубиной и смыслом.

Если вас интересует более детальная информация по данному вопросу. Вы хотите разобраться как получить интересные фотографии такие, которые делают профессионалы, ответ мой будет прост, ознакомьтесь с видео курсом «Цифровая зеркалка для новичка 2.0» или «Моя первая ЗЕРКАЛКА». В них собраны все интересующие вас вопросы по фотографированию и настройки фотоаппарата. Шикарные курсы, которые получили большое признание среди фотографов.

Цифровая зеркалка для новичка 2.0 — для любителей фотокамеры зеркальной NIKON.

Моя первая ЗЕРКАЛКА — для любителей фотокамеры зеркальной CANON.

На этой ноте, я буду заканчивать свою статью. Очень надеюсь, что она вам очень пригодилась, и узнали что-то новое. До скорой встречи, читатели, не прощаюсь! Буду рад видеть вас и ваших друзей у меня на блоге. Обязательно посещайте мой блог и для удобства подписывайтесь на него.

Мой блог есть и социальных сетях, вступайте в группу. Делитесь статьей.

Всех вам благ, Тимур Мустаев.

Правила фотографии | Главные составляющие отличного снимка | Soohar

Добро пожаловать дорогой читатель сайта Soohar.ru.  Давайте разберемся в таком важном и неоднозначном вопросе как правила фотографии. Годами уже доказано, что хорошая фотография требует соблюдения определенных правил, которые хоть не все, но все же стоит применять. Эта статья расскажет вам об основных правилах фотографии, которые должны помочь сделать ваши снимки намного привлекательнее.

Освещение

Помните что естественное или искусственное освещение — свет солнца, прожекторов или любого другого качественного источника освещения является лучшим для съемки, поскольку наиболее полноценно передает атмосферу. Однако иногда его бывает недостаточно для экспозиционных настроек камеры, поэтому необходимо заранее знать, когда можно будет применять вспышку. Еще нужно уметь представлять, какие цветовые оттенки создают различные осветительные приборы. Так же необходимо знать, как настраивать разные источники освещения.

Камера и объектив

Споров о том, какая марка фотоаппарата самая лучшая огромное количество. И это пустые споры потому что одни камеры дают больше возможностей, чем другие, и что какая-то техника лучше подходит для выполнения определенной задачи, чем другая. Нужно знать не только характеристики и функции своего оборудования, но и его ограничения — это позволит точно сказать, насколько сложную съемку можно будет провести, что бы потом не возникло технических трудностей.

Фон

Детали заднего плана могут послужить как хорошим фоном, подчеркивающим цвет и очертания объекта, так и отвлечь внимание зрителя от основного замысла фотографа. Мы не всегда можем решить проблемы с фоном на месте съемки, но в этом нам могут помочь графические редакторы.

Композиция

Грамотное управление экспозицией позволяет решить проблемы со слишком ярким или темным фоном, а также компенсировать сложные световые условия. Расположение объектов в не постановочном кадре обычно бывает случайным, но бывают ситуации, когда мы можем предугадать момент и построить правильную композицию — например, оставить перед движущимся человеком достаточно места в кадре или воспользоваться правилом третей. Композиция является одним из самых главных правил фотографии.

Знакомство с условиями съемки

По возможности обязательно стоит потратить некоторое время на осмотр того места, где будет происходить фотосъемка — более того, это необходимо делать в любом случае, особенно если вы будете фотографировать свадебную церемонию.

Выдержка

Выдержка оказывает существенное влияние на результат съемки в движении. Длительные выдержки делают предметы смазанными, а короткие позволяют «заморозить» быстро движущиеся объекты, как если бы они были неподвижны. Не все сюжеты и виды спорта хорошо смотрятся в размытом виде; с другой же стороны, многие объекты теряют значительную часть своей динамики, будучи зафиксированными в одной фазе движения.

Точка съемки

Необычные углы обзора и точки съемки позволяют более творчески использовать эффекты перспективы и получать неординарные и неповторимые кадры. Главное не перестараться и хоть как то придерживаться правильной композиции — из некоторых положений не стоит фотографировать, поскольку результат будет довольно абсурдным, но не стоит бояться экспериментов.

Умение ловить момент

Наверное, это самая сложная задача, которая приходит с опытом и практикой. Иногда великолепный снимок отличает от ординарного всего время в несколько миллисекунд, и хороший фотограф чувствует наступление удачного момента почти на бессознательном уровне.

Совет

Правила и рекомендации важны, но все же их не следует постоянно соблюдать и железно им следовать. Вышеописанные правила и приемы должны вам помогать, а не управлять вами. Если ваш внутренний голос говорит вам, о том что нарушение одного из правил позволит получить отличный кадр, то прислушайтесь к своей интуиции.

Похожий урок по теме: Основы композиции в фотографии

50 Советов Начинающему Фотографу

  1. Начинайте снимать, как только в руках оказался фотоаппарат, не ждите подходящего момента. Айфон с камерой или профессиональное оборудование – это не играет роли. Сделайте свои первые снимки не далеко от дома, запечатлейте природу, подметьте красивые места. Если обнаружился талант и желание – предлагайте услуги друзьям (пока за даром, придет время и для коммерческих заказов).
    С этого я начинал 10 лет назад, вооружившись камерой на iPhone, а сегодня стал профессиональным фотографом. Примите совет и просто действуйте! И еще 49 рекомендаций от меня в копилку начинающего фотографа:
  2. В сфере фотографии сейчас всё слаженнее и сложнее зарабатывать, поэтому не рассчитывайте через полгода и даже год зарабатывать на фотографии столько, чтобы этого хватило для существования. Заряжайтесь в долгую заниматься съемками в первую очередь для собственного удовольствия.
  3. Не нужно идти сразу в фотошколу, начните с просмотра обучающих видео по основам фотографии на YouTube. Смотрите ролики в ускоренном режиме.
  4. Скорее всего, Вы придете к тому, что будет фотографировать людей, а не пейзажи. Поэтому сразу изучайте портретную съемку.
  5. Фотография — это изображение созданное светом, поэтому для создания классного снимка ищите интересное световое пространство или создавайте интересный свет сами.
  6. Не будьте «задротами», люди к Вам потянутся и будут обращаться к Вам снова и снова, не потому что вы угрюмо создаете шедевры в рваной и вонючей футболке, а потому что Вы приятный человек с которым можно интересно и весело провести время на съемке. Проявляйте в своей внешности чувство вкуса.
  7. Полюбите самого себя и окружающих. Профессионал взаимодействует с людьми на каждой фотосессии. Чтобы сотрудничество было приятным, относитесь к моделям с теплотой и любовью.
  8. Отношение к камере. Сделайте аппарат «чужим» ребенком. Начинающие фотографы в Москве переживают по поводу каждой мелкой неурядицы с оборудованием, а оно прочнее, чем вы думаете. Выдерживает крепкие удары, жару, холод. Мой совет: относитесь к камере с умеренным трепетом.
  9. Бленда не нужна на постоянной основе, а в отдельных случаях. Например, для усиления контрастности цветов в солнечный день или прикрытия объектива во время осадков.
  10. Берите на съемку только необходимое оборудование. Под тяжестью фото рюкзака или сумки недолго получить травму спины, оставайтесь здоровым ради получения отличного результата.
  11. Используйте зум объектив тогда, когда этой действительно необходимо. Хотите снять свадьбу или другое событие, чтобы не упустить ни один момент без зума не обойтись.
  12. Чаще снимайте на объективы с постоянным фокусным расстоянием. Вы научитесь думать фокусным.
  13. Объектив на все случаи жизни с фокусным 35 мм на f/1.4. Съемка с плохим освещением, фотосессия на улице или видеосъемка – этот объектив выручает везде.
  14. Фокусное 50 мм бывает лучше 35 мм в ситуациях, когда хочется чуть меньшего угла, чтобы в кадр не попадали лишние объекты.
  15. Не стремитесь собрать парк оптики, найдите два любимых фокусных расстояния и работайте связкой из 2-3 объективов, которые позволят Вам закрывать 99% всех фото задач.
  16. Избавляйтесь от оборудования, которое лежит на полке без дела. Фото оборудование с легкостью продается на вторичном рынке с минимальными финансовыми потерями.
  17. Объектив делает картинку, а не сам фотоаппарат. Часто бюджетное фото оборудование позволяет делать снимки в качестве, сопоставимом с возможностями дорогих аппаратов. Поэтому сосредоточьтесь на выборе объектива.
  18. Разберитесь с механизмом работы камеры и предназначением всех кнопок управления перед съемкой. Реальная ситуация: вы хотите срочно сфотографировать красивое место или человека, а оборудование совсем новое. Прекрасный кадр может исчезнуть, пока вы ищете нужную кнопку.
  19. Будьте готовы к быстрым снимкам. Если техника с Вами на прогулке, держите ее включенной. Увидели панораму или интересный момент, достали аппарат – запечатлели отличный кадр!
  20. Чаще используйте режим приоритета диафрагмы «A», с ограничением минимальной выдержки и максимального ISO. Приятно хвастаться умением снимать в ручном режиме «М», главной же целью остаются снимки. Чем проще вам фотографировать, тем лучше результат.
  21. Подружитесь с автоматическим режимом ISO – уровнем светочувствительности камеры к свету в ситуациях, когда часто меняется интенсивность освещение на месте съемки.
  22. Если Вы ломаете голову, почему Ваши кадры не резкие при большом увеличении – вероятнее всего фотоаппарату не хватило света. Сперва подумайте, каким образом увеличить количество света попадающего на объект съемки, а потому уже крутите настройки камеры.
  23. Используйте «правило третей» для получения динамичных фотографий. Я применяю метод в отдельных случаях. Рекомендую это правило, когда Вам или клиентам нужны «живые» визуальные снимки.
  24. Снимайте, снимайте, снимайте. 90% полученных кадров окажутся непригодными. Чем больше у Вас материала, тем выше шансы найти тот самый шедевр.
  25. Задумайтесь о необходимости ультрафиолетовых фильтров UV. Порой единственное полезное их свойство – это защита стекла объекта от механических воздействий. Используйте лучше поляризационный фильтр PL, он сделает снимок более четким и контрастным.
  26. Компонуйте кадр при фото или видеосъемке без пересветов. Часто пересвеченым в кадре оказывается небо и облака. Поэтому старайтесь делать кадры, не захватывая небо, если этого не требует сюжет.
  27. Сортируйте явный брак по пути домой, расставляя рейтинги на самом фотоаппарате при помощи звездочек, но не удаляйте эти кадры. Так вы сэкономите время на втором этапе отбора снимков всей серии.
  28. Никогда не форматируйте карту памяти, пока у Вас не будет 2 копии снимков. Одна копия на компьютере другая в облачном хранилище.
  29. Располагайтесь как можно ближе с объектом съемки. При съемке портрета подойдите ближе, вероятнее всего вы получите более резкое и четкое изображение.
  30. Определите выгодный ракурс съемки. Этот навык важнее наличия крутой камеры, которая не спасет плохого фотографа. Умение находить лучший ракурс приходит с опытом, поэтому снимайте как можно чаще.
  31. Помните о важности резкости снимков. Она становится определяющим фактором только при обработке материалов для рекламных биллбордов. Относитесь к резкости проще, когда фотографируете в свое удовольствие или делаете дружеские фотографии.
  32. Алкоголь несовместим со съемками, а вдохновение можете получить и в трезвом виде.
  33. Проводите фотосессию, когда полны энергии и желания творить. В противном случае, займитесь другими делами.
  34. Возьмите за правило снимать только на закате. Полдень или ночь, новичку точно не в помощь.
  35. Перенимайте идеи известных фотографов, но не копируйте. Реализуйте идею по-своему. Заимствованный прием может работать несколько раз, а постоянное использование приносит вред. Вы можете превратиться в «поддельного безвкусного подражателя».
  36. Помните об отражении двух людей. Фотосессия передает естественное состояние модели, а еще открою вам секрет: на каждом кадре остается частичка самого фотографа. Оставайтесь в отличном настроении, чтобы передавать позитивную энергетику вашему объекту съемок.
  37. Фотографируйте только для собственного удовольствия. Минимальная личная заинтересованность и вовлеченность приводят, к… какому результату? Минимальному. Делайте каждый кадр с желанием, стремлением получить максимум, испытать настоящий кайф от съемок!
  38. Снимайте как в лоб, так и со спины. Фотографии «исподтишка» могут оказаться лучше прямых снимков.
  39. Выберите тему ваших фотографий, чтобы сфокусироваться на одном аспекте съемок.
  40. Обновляйте личное пространство и постоянно развивайтесь, с этим придут свежие идеи для фотографии.
  41. Относитесь к творческому кризису, как к опыту, и просто продолжайте действовать.
  42. Будьте в меру критичны к самому себе. Честное выявление своих слабых сторон помогает развиваться.
  43. Ловите момент. Хорошие снимки могут стать результатом удачи. Постоянно держите камеру включенной, любая секунда способна стать определяющей!
  44. Беспощадно удаляйте худшие кадры, с гордостью сохраняйте лучшие снимки. Сомнительный материал отложите для повторной оценки в другой день.
  45. Выкладывайте в свои социальные сети только портфолийные отборные фотографии и иногда фотографии собственно себя любимого в хорошем качестве.
  46. Цветокоррекция и наложение фильтров не спасут «мертвые» фото. Старайтесь получить правильно экспонированный кадр в исходнике.
  47. Съемка в JPEG может заметно упростить процесс, особенно на начальном этапе пути фотографа. Иногда правильный JPEG файл трудно отличить от файла в RAW даже после обработки.
  48. Подпишитесь в Инстаграм на фотографов снимки, которых Вас вдохновляют. Анализируйте их работы, на предмет света.
  49. Публикуйте свои материалы в Интернет, не снимайте «в стол». Позвольте другим людям оценить кадры со стороны. Среди комментариев будет здравая критика, которая поможет вам стать лучше.
  50. Будьте терпеливы в стремлении начать зарабатывать деньги. Довольные фотографиями друзья запустят сарафанное радио о Вашем творчестве, и тогда Вы можете составить первый прайс.

Творческих Вам успехов!

Полное руководство с примерами

Если вы начинающий фотограф, изучение правила третей станет отличной отправной точкой. Его легко понять, он интегрирован в каждую камеру и программу для редактирования фотографий и позволяет создавать фантастические фотографии.

Несомненно, изучив правило третей, вы быстро станете намного лучшим фотографом. Конечно, бывают случаи, когда следует избегать правила третей. Но прежде чем вы научитесь его ломать, вам нужно знать, как его использовать.

В этом руководстве вы узнаете все, что вам нужно знать о правиле третей, чтобы стать лучшим фотографом.

Что такое правило третей?

В фотографии правило третей — это композиционный прием, при котором изображение делится по вертикали и горизонтали на трети. Затем основной предмет выравнивается по одному из пересечений или по одной из линий. Таким образом, изображение разделено на девять равных частей.

Сетка по правилу третей

Когда вы кадрируете фотографию, вы должны либо представить себе сетку, либо включить ее в своей камере.

Теперь, когда вы знаете, как выглядит сетка, давайте определим четыре точки интереса. Мы называем их перекрестков (выделены красным). Чтобы ваши фотографии были интересными и сбалансированными, вы должны выравнивать объекты по точкам пересечения. Это могут быть люди, цветы, кофейные кружки и домашние животные.

Но что делать, если в сцене нет видимого объекта? Это часто случается в пейзажной фотографии. Затем вы должны выровнять направляющие линии с одной из четырех линий сетки. Например, горизонт, линии деревьев, берега рек и морские берега.

Как использовать правило третей?

Теперь, когда вы знаете, что такое правило третей, давайте посмотрим, как вы можете использовать его в своих фотографиях. По сути, правило третей говорит вам не размещать основные элементы в центре фотографии.

Например, если вы фотографируете водопад, вы не должны размещать его прямо в центре. Вместо этого вы бы сместили его влево или вправо. Все направляющие линии, основной объект(ы) и фон должны быть выровнены по линиям сетки или размещены на пересечениях.

Эти четыре рекомендации мгновенно улучшат ваши фотографии:

1. Выровнять объекты по точкам пересечения

Когда вы фотографируете, представьте сетку третей или включите ее как наложение на камеру. Затем совместите объект с одним из четырех пересечений. Возьмем в качестве примера следующее изображение. Фотограф поместил колибри и цветок на противоположных перекрестках.

Колибри и цветок идеально расположены на пересечениях сетки.

В этом примере элементы, расположенные на противоположных сторонах изображения, идеально его уравновешивают. Не только это, но оба они также имеют одинаковую форму.

2. Совместите направляющие линии с линиями сетки

Вторая часть правила указывает вам, что вы должны выровнять линейные элементы вашего изображения с линиями сетки. Вы можете выровнять элементы по горизонтальным или вертикальным линиям сетки. Что бы вы ни выбрали, зависит от ориентации ваших объектов и сцены.

Например, вы можете выровнять такие объекты, как горизонт, пляжи, линии деревьев и стены, с помощью горизонтальных линий сетки. И наоборот, такие элементы, как водопады, столбы, стволы деревьев и даже люди, выглядят лучше всего, если вы выровняете их по одной из вертикальных линий сетки.

Таким образом, фотография становится более эстетичной. А можно сделать больший акцент на самой интересной части сцены. На фотографии ниже фотограф выровнял горизонт по нижней линии сетки.В результате они разделили сцену на 2/3 неба и 1/3 пляжа.

Пляж был выровнен по нижней горизонтальной линии сетки

Для этого конкретного изображения это был отличный выбор. И наоборот, разделение этого пейзажа на 1/3 неба и 2/3 пляжа, вероятно, приведет к скучному или несбалансированному снимку.

3. Используйте диагонали

Более продвинутая, но эффективная тактика — выравнивание объектов по диагоналям, создаваемым сеткой. Это особенно эффективно с объектами неправильной формы.Например, в эту категорию попадают реки, дороги и тропы.

Вместо направления реки слева направо вы можете расположить ее по диагонали. Просто убедитесь, что серпантины выровнены по сетке. На фотографии ниже дорога входит в нижний левый перекресток, пересекает нижний левый перекресток, а затем извивается к верхнему правому перекрестку, где выходит из кадра.

Дорога идет зигзагами по диагонали кадра.

Такая компоновка фотографии заставит ваш взгляд блуждать по изображению, что сделает его значительно более интересным.Напротив, эта фотография сразу же стала бы менее интересной, если бы дорога находилась на горизонте.

4. Нарушить правило третей

Ранее я упоминал о нарушении правила третей. В редких случаях полное игнорирование правила — лучший вариант.

Итак, вопрос: « Когда я должен нарушать правило третей? »

Вы можете нарушить правило третей в любое время. Никакая фотополиция тебя не достанет. 🙃Однако лучшее время для того, чтобы его сломать, это когда в сцене есть какая-то симметрия.Симметрия в пейзажной фотографии встречается редко, но вы можете использовать отражения в озерах, реках, морях и мокрых дорогах.

Нарушение правила третей с помощью симметрии

Чтобы сделать ваши фотографии еще лучше, попробуйте немного сместить горизонт от центра. Вы получите лучшую композицию. Обратите внимание, что отраженный пик находится ближе к нижнему краю фотографии, чем к верхнему краю.

Примеры правила третей

Теперь давайте рассмотрим несколько примеров применения правила третей на реальных фотографиях.Я хочу убедиться, что вы понимаете идеи композиции, лежащие в основе этих примеров.

Пример #1

Правило третей: Пример №1

Из этого изображения можно сделать 3 основных вывода.

  • Горизонт выравнивается по нижней горизонтальной линии сетки. Это разделяет фотографию по вертикали на 1/3 переднего плана и 2/3 неба (фон).
  • Дерево не центрировано. Рамка немного смещена вправо, совмещая дерево с левой вертикальной линией сетки.Асимметрия фотографии, в которой идеально применено правило третей, демонстрирует, что такая композиция намного приятнее для глаз.
  • Справа ничего нет. Оставляя пустое место справа, дерево привлекает больше внимания и становится главным объектом фотографии. Если бы справа были какие-то предметы, они бы только отвлекали внимание.

Пример #2

Правило третей: Пример №2

Второй пример аналогичен первому.

  • По двум причинам горизонт не идеально выровнен с нижней горизонтальной линией сетки.
    • Горизонт на этом изображении не является ни горизонтальным, ни прямой линией, что делает невозможным его выравнивание по какой-либо линии сетки. Тем не менее, он по-прежнему слабо следует правилу третей.
    • Выравнивание горизонта по линии сетки привело бы к выталкиванию ветряной мельницы (основного объекта) из кадра.
  • Ветряк размещается на одной из линий сетки.

Чтобы улучшить эту фотографию, вы можете вернуться на несколько шагов назад или уменьшить масштаб.Таким образом, вы получите больше переднего плана в кадре, одновременно уменьшая ветряную мельницу. Передний план предполагает, что под текущей фотографией может быть больше кривых, что может помочь вам еще больше улучшить композицию.

Пример #3

Правило третей: Пример №3

Это моя любимая фотография из этой серии. Это очень простое фото с потрясающей композицией, которую будет сложно воспроизвести.

Давайте разберем:

  • Пчела в фокусе находится на верхнем левом перекрестке.Очевидно, это самый интересный объект на фотографии.
  • Еще пчелы внизу слева. Эти пчелы также находятся в фокусе, представляя опорную точку на изображении.
  • Пчелы в правом верхнем углу точно выровнены с перекрестком, но не в фокусе. Таким образом, изображение рассказывает историю о «пчелах, прилетающих справа и приземляющихся». Кроме того, пчелы в правом верхнем углу размыты из-за малой глубины резкости; таким образом, не отвлекая внимание от основного предмета.
  • Правый нижний квадрант пуст. Таким образом, все внимание сосредоточено на одной пчеле.
  • Малая глубина резкости. Малая глубина резкости не имеет ничего общего с правилом третей, но создает размытый передний план и боке на заднем плане, переключая все внимание на пчел.

Пример №4

Правило третей: Пример №4

Пример №4 из моей родной страны, Словении. Для тех, кому интересно, это Блед, одно из самых популярных туристических направлений в стране.

  • Лодка находится на нижнем левом перекрестке.
  • Остров с церковью находится на правом верхнем перекрестке.
  • Ветка слева вверху и колода внизу действуют как виньетки.

Пример №5

Правило третей: Пример №5

На этой фотографии все объекты расположены в правой половине, а левая половина остается пустой. Хотя фото частично нарушает правило, оно в некотором роде плохое. На мой взгляд, этот состав не работает.Вы можете улучшить его, удалив или переместив часы.

На фото ниже я передвинул часы, и это сразу улучшило фото. Часы и растение теперь четко следуют правилу третей.

Правило третей: Пример №5 – исправлено

Чтобы улучшить эту композицию, я бы выпрямил стол (кривые изображения — большое «нет-нет»). И я бы убрал лампу, так как она загромождает картину.

Пример #6

Правило третей: Пример №6

Изображение примера №6 также можно разделить на 3 неравные части.Более того, он учит нас большему, чем простое правило третей.

  • Фотография разделена на три сегмента. Передний план (бассейн), основные объекты (водопад и стена) и задний план (небо).
  • Водопад идеально выровнен по левой вертикальной линии сетки.
  • Водопад втекает в кадр слева направо. Если он перетекал справа налево, он должен располагаться на правой вертикальной линии сетки, чтобы снова перетекать в кадр.

Правило третей в портретах

В портретной фотографии правило третей используется для достижения идеальной композиции путем совмещения людей или их лиц с линиями сетки. Фотографы-портретисты обычно располагают лицо модели так, чтобы верхняя горизонтальная линия совпадала с глазами.

Изображение ниже является ярким примером точного использования правила третей в портретной фотографии.

Правило третей в портретной фотографии #1

Иногда вам может понадобиться расположить объект по центру по горизонтали, и это нормально, но тогда попробуйте совместить его глаза с верхней горизонтальной линией сетки, как в примере ниже.

Правило третей в портретной фотографии #2

В портретной фотографии мы часто делаем вертикальные кадры, потому что люди (вертикальные объекты) лучше помещаются в вертикальный кадр. Давайте посмотрим на пример вертикальной портретной фотографии, которая соответствует правилу третей.

Правило третей в портретной фотографии #3

Правило третей в пейзажной фотографии

В пейзажной фотографии мы используем правило третей, чтобы упростить сложные композиции. Пейзажные фотографии часто содержат несколько элементов, которые должны быть сбалансированы по всему кадру, чтобы сделать фотографию интересной и понятной.

Если вы относительный новичок, вы, возможно, еще не поняли, что даже мелкие детали, такие как неуместный камень, могут нанести ущерб успеху фотографии.

На фото ниже правило третей слабо соответствует правилу третей, но фотограф осмелился его нарушить. Сосна не выровнена по линии сетки, и деревья на мысе слева также не выровнены по вертикальной линии сетки.

Однако фотографу удалось скомпоновать кадр по правилу третей.Если вы обратите внимание, то заметите, что фотография разделена на трети:

.
  • По горизонтали : на переднем плане озеро, посередине горы, на заднем плане облака, и
  • По вертикали: горы и мыс слева, свободный вид в центре, сосна загораживает вид на правильно.
Правило третей по горизонтали

В пейзажной фотографии вам часто приходится иметь дело с горизонтом, который следует попытаться расположить на одной из вертикальных линий сетки.Напротив, вертикальные объекты, такие как деревья, используются для кадрирования фотографии, когда вы размещаете их вдоль одной из вертикальных линий сетки.

Правило третей по вертикали

Правило третей в постобработке

Постобработка (также известная как фоторедактирование) позволяет исправить любые композиционные ошибки, допущенные во время фотосессии. Правило третей настолько популярно, что вы можете найти его сетку практически в каждом приложении для редактирования фотографий.

Давайте рассмотрим несколько примеров фоторедакторов и то, как вы можете включить сетку правила третей.Начиная с самого популярного:

1. Сетка по правилу третей в Lightroom

Сначала импортируйте фотографию в Lightroom, перейдите в модуль «Разработка» и нажмите кнопку «Наложение кадрирования», которая находится прямо под гистограммой. Изначально в Lightroom уже выбрана сетка правила третей. Это должно выглядеть так.

Правило третей в Lightroom

В некоторых случаях вашей сетки правила третей может не быть, или вы изменили ее на другую сетку. Чтобы включить сетку правила третей в Lightroom, выберите Tool > Crop Guide Overlay > Thirds .

Как включить сетку правила третей в Lightroom

2. Сетка правила третей в Photoshop

Вы можете применить сетку правила третей двумя способами в Photoshop.

Вариант №1

  1. Нажмите Crop Tool на боковой панели (горячая клавиша: C ) или перейдите к Edit > Crop .
  2. Щелкните значок маленькой сетки в верхней панели с надписью Установите параметры наложения для инструмента кадрирования
  3. Выберите первый вариант с надписью Правило третей .
  4. Установите флажок Всегда показывать наложение .
Правило третей в Photoshop

Вариант №2

  1. Перейдите к Edit > Preferences > Guides, Grids & Slices или нажмите Ctrl + K ( Command + K в macOS) и перейдите к подменю Guides, Grids & Slices9010.
  2. Выберите Линия сетки Каждая: 100 и Процент и Подраздел: 3
  3. Нажмите OK .
  4. Если вы по-прежнему не видите линии сетки, вам необходимо включить дополнительные функции. Перейдите к View и проверьте Extras (Ярлык: Ctrl + H ).
Настройка сетки по правилу третей в Photoshop

альтернативы

Как уже было сказано, правило третей является скорее ориентиром, чем правилом, есть несколько способов его нарушить.

1. Правило золотой спирали

Правило золотой спирали происходит от золотого сечения (также называемого божественной пропорцией ), которое гораздо сильнее переплетено в нашей жизни, чем мы думаем.Чтобы визуализировать золотое сечение, рассмотрите прямоугольник ниже.

Схема золотого сечения

Золотое сечение — это отношение a к b, когда a равно a+b, что также можно записать выражением: a/b=(a+b)/a. Решение этого уравнения для b = 1 возвращает a = 1,618…, и это называется золотым сечением.

Золотое сечение можно легко найти в природе: лепестках цветов, головках семечек, сосновых шишках, ветвях деревьев, цветной капусте и других овощах, ракушках, спиральных галактиках, ураганах и даже лицах, поэтому неудивительно, что мы находим его привлекательным.

Чтобы использовать правило золотой спирали в фотографии, представьте спираль, похожую на раковину, и используйте ее центр, чтобы совместить главный объект или точку фокусировки.

Пример золотого сечения

Правило золотой спирали лучше всего использовать с изображениями только с одним основным объектом или одним фокусом. Для более сложной композиции я все же рекомендую правило третей.

2. Отцентрировать все

Другой жизнеспособной альтернативой правилу третей является центрирование точки интереса как по горизонтали, так и по вертикали.

Этот метод лучше всего использовать, когда вы хотите подчеркнуть симметрию или контраст, например, лес против обезлесенной местности, один цвет против другого цвета или даже для творческих портретов, например, когда освещена только половина лица или человека.

Дорога находится в центре, разделяя изображение пополам. Культивируемое и пустое поле создают контракт, который разделяет изображение пополам по диагонали.

3. Фристайл

В фотографии есть еще одно правило: «Не следуй никаким правилам.Получайте удовольствие и экспериментируйте». Это означает, что вы должны выйти с камерой и весело провести время, фотографируя все, что вызывает у вас интерес. Не имеет значения, если вы в конечном итоге удалите большую часть своих фотографий.

Мы часто загоняем себя в рамки и не даем себе возможности исследовать, экспериментировать и фотографировать. В конце концов, разве не в этом суть фотографии?

В следующий раз, когда вы отправитесь на охоту и найдете хорошее место, просто осмотритесь вокруг на пару минут. Используйте камеру или даже смартфон и ходите, пробуя разные композиции, пока не найдете одну или несколько понравившихся, и только потом ставьте штатив, если он вам нужен.

Частично применяется правило третей.

Резюме

Подводя итог, можно сказать, что правило третей является полезным ориентиром, который служит хорошей отправной точкой для начинающих. Конечно, есть много отличных альтернатив, таких как правило золотой спирали или полное отсутствие правил. Это зависит от вас, чтобы решить и узнать, что является лучшим выбором для каждой ситуации.

Удачного сочинения!

9 полезных советов по фотографии для начинающих

Фотография — это, по сути, камера , свет и композиция , и это один из лучших способов записывать воспоминания и рассказывать истории.Возможно, вы занимались фотографией как хобби, чтобы создавать воспоминания или как отправную точку для того, чтобы стать профессионалом, но для новичка ваша новая камера со всеми кнопками и элементами управления может показаться довольно пугающей.

Я не собираюсь ошеломлять вас здесь, потому что эта статья предназначена для тех, кто просто хочет понять некоторые важные основы фотографии, что это такое и как все это устроено.

Давайте узнаем несколько основных советов по фотографии

Изображение Рама Кумара

Итак, с чего же начать?

Давайте рассмотрим несколько основных советов по фотографии для начинающих:

1.

Основные сведения о камере

Прежде чем начать заниматься фотографией, вам необходимо ознакомиться с основными функциями камеры, чтобы иметь возможность использовать ее для получения более качественных снимков. Вот некоторые основы камеры, которые должны знать все начинающие фотографы, прежде чем начать снимать.

1. Диафрагма: Диафрагма — это диафрагма объектива или отверстие, которое пропускает свет в камеру и управляет глубиной резкости. Количество света, попадающего в камеру, регулируется путем регулировки размера или открытия диафрагмы.Чем шире диафрагма, тем больше света попадает в камеру и меньше глубина резкости. Чем уже апертура, тем меньше света попадает в камеру и больше глубина резкости. Подробнее об диафрагме читайте здесь.

2. Скорость затвора: Скорость затвора — это время, в течение которого затвор остается открытым, чтобы свет падал на матрицу камеры. Чем короче выдержка, тем короче экспозиция и меньше допустимого количества света. Более длинные выдержки пропускают больше света, но могут привести к размытости изображений.Узнайте, как творчески использовать скорость затвора для творческих изображений в этой статье здесь.

3. ISO: ISO — это чувствительность сенсора вашей камеры к свету. Чем выше ISO, тем выше чувствительность к свету, чем ниже значение ISO, тем ниже чувствительность к свету. Высокие значения ISO могут внести шум в ваши изображения, поэтому важно разумно выбирать значения ISO. Узнайте больше об ИСО здесь.

4. Экспозиция: Экспозиция зависит от того, сколько света попадает в камеру и достигает сенсора.Экспозиция определяет, насколько ярким или темным будет ваше изображение, а экспозицией можно управлять, регулируя диафрагму, скорость затвора и ISO. Дополнительную информацию о контроле воздействия можно найти здесь, прочитав о треугольнике воздействия, правиле эквивалентного воздействия и законе взаимности.

Треугольник экспозиции — показывает, как экспозиция, выдержка и ISO работают вместе, чтобы получить правильную экспозицию.

5. Гистограмма: Гистограмма — это представление тоновых значений вашего изображения.Это помогает получить правильную экспозицию на ваших изображениях. Чтобы узнать и понять больше о гистограмме, взгляните на то, как читать гистограмму, как получить идеальную экспозицию с помощью гистограмм и как вы можете расширить гистограмму за ее пределы.

Это может выглядеть просто, но гистограмма чрезвычайно эффективна.

6. Фокусировка: Фокусировка означает получение четкого изображения, записанного сенсором вашей камеры. Для фокусировки можно использовать как автоматическую, так и ручную фокусировку. Как только вы освоите автофокусировку, лучше всего освоить ручную фокусировку, так как многие виды фотографии требуют ручной фокусировки.Узнайте больше о системе автофокусировки камеры здесь.

7. Масштаб: Чтобы увеличить масштаб сцены, вам понадобится зум-объектив или вам нужно будет вручную подойти к объекту. Функция масштабирования доступна только в зум-объективах, и она делает объект или сцену ближе, чем их фактическое расстояние.

8. Режимы съемки камеры: Диск режимов камеры имеет различные предустановленные параметры и режимы съемки. В зависимости от сценария, который вы снимаете, лучше всего выбрать правильный режим съемки.Узнайте больше о различных предустановленных параметрах и настройках режима камеры.

9. Режимы замера: По мере того, как вы продвигаетесь в своей фотографии, режимы замера также являются одним из наиболее важных факторов, о которых вам необходимо знать, чтобы получить правильную экспозицию в различных условиях освещения. Узнайте больше о режимах замера здесь.

10. Raw vs Jpeg: В зависимости от того, в каком формате вы снимаете, вам понадобятся карты памяти для съемки. Raw-файлы довольно велики по сравнению с jpeg, но прелесть необработанных файлов в том, что они не сжаты и загружаются с таким большим количеством деталей, что вы можете гибко работать с файлом и извлекать/восстанавливать как можно больше деталей при постобработке. Об этом подробнее здесь.

2. Состав

Композиция — это часть фотографии, которую можно изучить без камеры . Однако, поскольку почти у каждого на этой планете есть доступ к камере или смартфону, это хорошее место для начала.

Правильная композиция отвечает за размещение объекта ( или точки интереса ) и правильное размещение других элементов таким образом, чтобы они направляли и помогали зрителю правильно воспринимать фотографию .

Фото Дзвонко Петровски.

Есть несколько правил композиции, которые вам нужно выучить. Конечно, искусство не требует правил, но их нужно знать, чтобы уметь их нарушать.

Вот некоторые из основных правил композиции, с которых вы можете начать:

1. Правило третей

Простое, как само название. Вы разделяете изображение на трети, как по горизонтали, так и по вертикали. точек пересечения являются точками интереса . Если вы снимаете портрет , вы должны расположить глаза вдоль одной из точек пересечения, предпочтительно верхних .

Однако, если вы снимаете пейзажей , вы должны разделить небо/землю с помощью третей и поместить точку интереса ( представьте себе закат, в данном случае солнце ) в одной из точек интереса.

Кроме того, даже смартфоны могут показывать сетку в виде наложения, чтобы вам было проще, пока вы не привыкнете к кадрированию – конечно, это можно активировать на зеркальных камерах и беззеркальных системах.

Фото Дзвонко Петровски. Обратите внимание, как изображение разделено на три части. Небо составляет примерно одну треть, слоистость в горах составляет примерно одну треть, а остальное — город.
2. Симметрия в вашей композиции

Если вам не нравится правило третей для определенной композиции, вы, вероятно, захотите сделать это симметрично . Однако симметричная композиция довольно сложна.

Во-первых, вам нужно поместить объект в центр , свет должен направлять взгляд к центру, а все линии должны быть прямыми и симметричными.И , и требуют много внимания к деталям, чтобы привыкнуть к тому, чтобы все было прямо и параллельно в вашем кадре.

Вы можете использовать рекомендации по правилу третей, чтобы выровнять изображение правильно и симметрично, так что оба метода прекрасно сочетаются друг с другом.

Фото Дзвонко Петровски.
3. Направляющие (или направляющие) линии

Это правило можно использовать в сочетании с правилом третей или симметричным подходом. Цель состоит в том, чтобы линии ( либо реальные, либо смоделированные с помощью света и обмана ), направляющие взгляд к интересующей точке на фотографии.

Это относится как к портретной , так и к пейзажной ( для выбора двух контрастных фотографических интересов ).

Однако в портретной съемке должно быть тонкое , а в пейзажной вполне может быть прямое . Конечно, вы можете нарушить правило, но с этим нужно быть осторожным. Линии должны служить ориентиром , чтобы не отвлекать внимание от точки интереса.

Фото Дзвонко Петровски.

3. Выборочный фокус

Это во многом зависит от того, какой тип камеры вы используете, так как, хотя это сложнее сделать со смартфоном, вы все же можете попробовать, сфокусировавшись ближе ( т. е. сделав макросъемку на свой смартфон ).

С другой стороны, с DSLR вы можете легко добиться этого. Селективный фокус создаст размытие на фоне и переднем плане изображения, тем самым переключая внимание зрителя на элемент, находящийся в фокусе.

С другой стороны, элементы не в фокусе должны быть декоративными и приятными , но не отвлекающими. Если это так, вам, возможно, придется пересмотреть, где вы кадрируете свой объект (если мы говорим о портретной съемке).

Фото Дзвонко Петровски.

4. Свет

Свет — это решающий фактор в фотографии. Фотография сама по себе, по сути, улавливает свет, поэтому нет света = нет фотографии. Однако качество и положение света также являются абсолютно императивными .

Конечная цель использования света — добавить глубины изображению, сделать его приятным для глаз и выделить нужные элементы.

5. Угол съемки

Часто, когда вы фотографируете портреты, вы хотите, чтобы свет был слегка угловатым и не располагался сверху вниз. Это основная причина, по которой фотографы избегают портретной съемки в полдень .

Солнце стоит высоко и создает некрасивые тени. То же самое относится и к пейзажам, в изображении нет глубины, когда оно равномерно освещено резкими тенями, что по сути делает его грязным.

Фото Дзвонко Петровски.

Самая простая установка света для портретной съемки — это тип света «Рембрандт». Это легко, так как для требуется только один источник света , не требуется слишком много смягчения в самом источнике света, и этого можно легко добиться. Результаты часто всегда радуют.

6. Распространение

Свет создает тени, так мы воспринимаем глубину.

Однако на изображении, которое является двухмерным (, а не трехмерное видение, которое у нас есть ), вам потребуется еще немного хитрости, чтобы вызвать глубину.

Резкий свет часто стимулирует 2D вид больше, делая изображение больше похожим на рисунок, чем на фотографию – если это имеет смысл?

При резком освещении в тенях отсутствуют тональные изменения , что делает его похожим на что-то из комиксов. Что, конечно, неплохо. Однако более мягкий свет создает глубину и делает портреты более естественными и приятными.

Фото Дзвонко Петровски.Все права защищены.

7. Цветовая температура

Как вы уже могли заметить, не все света созданы одинаковыми. Таким образом, разные источники света имеют разную цветовую температуру, и если вы не используете правильный баланс белого, изображение может быть слишком синим, слишком оранжевым или смещаться в сторону зеленого и пурпурного.

Перейдите по ссылке выше, чтобы ознакомиться с более подробным руководством по этому вопросу.

8. Используйте штатив, когда это необходимо

Не все условия освещения или типы фотосъемки позволяют держать камеру в руках.Бывают случаи, когда вы хотите использовать длинную скорость затвора, которая медленнее, чем та, которую вы можете удерживать с руки. Например, изображения водных объектов и облаков с длительной выдержкой, фотографии ночного неба, некоторые макросъемки и т. д. Со штативами вы можете снимать с выдержкой от нескольких секунд до минут и создавать четкие изображения. Обязательно отключите стабилизацию изображения при использовании штатива.

9. Как фотографировать?

  • Прочтите руководство к вашей камере, так как это очень важно, чтобы изучить и понять различные функции, кнопки, системы меню в вашей камере.Также полезно делать то же самое для портретов на открытом воздухе, фотографий архитектуры и т. д.
  • Как только вы найдете хорошее место, осмотритесь в поисках лучшего света и сформулируйте сцену. Убедитесь, что вы следите за направлением и интенсивностью света и скомпонуете изображение, следуя рекомендациям по композиции.
  • Попробуйте разные настройки, такие как диафрагма, выдержка ( для снимков с длинной выдержкой ), перспектива, фокусное расстояние и другие комбинации.
  • Не торопитесь и не торопитесь сочинять и снимать.

Несколько важных советов, о которых всегда следует помнить:

  • Если вы новичок, то лучше заниматься фотографией почти каждый день, если это возможно.
  • Начните с камеры и объектива, которые у вас есть.
  • Не пытайтесь снять слишком много — просто изучите основные настройки и начинайте фотографировать.
  • Узнайте и поймите, как работает свет
  • Остерегайтесь пересветов и темных теней. Полезно научиться читать гистограмму.
  • Ищите красивые фоны.
  • Прогуляйтесь по локации, чтобы открыть новые перспективы. Не оставайтесь на месте на протяжении всей съемки.
  • Всегда имейте при себе полностью заряженные запасные аккумуляторы и карты памяти.
  • Лучше всего снимать в золотой час или в пасмурный день.
  • Если вы используете фильтры CPL или ND, выбирайте стекло хорошего качества, а не более дешевое.
Градуированные фильтры нейтральной плотности — хороший инструмент для уменьшения контраста между небом и землей. От
  • Изучите основы постобработки и создайте резервную копию фотографий после каждой съемки.
  • При необходимости очищайте камеру.
  • Присоединяйтесь к форумам фотографии, чтобы учиться и делиться знаниями. Это также хороший способ получить отзывы о своей работе.
  • Самое главное, получайте удовольствие!

Резюме

Какой бы ни была ваша камера, к ней применимы основные принципы фотографии. Не расстраивайтесь, если у вас нет зеркальной или беззеркальной камеры, и наоборот, не слишком доверяйте идее «смартфон так же хорош, как и зеркальная».

В фотографии качество — это все , и вы повышаете качество фотографии за счет улучшения всех аспектов, начиная от света и композиции и заканчивая резкостью и динамическим диапазоном.

И поверьте мне, если вы начнете заниматься фотографией и действительно полюбите ее, ваш смартфон, скорее всего, станет для фотографа лишь второстепенным инструментом.


Основные советы по фотографии для начинающих – главные выводы

  • К настоящему времени вы, вероятно, фотографируете везде и в любое время, когда только можете. Отлично! В перерывах между съемками подумайте о том, чтобы освежить некоторые основы, такие как  Треугольник экспозиции , ISO и Правило третей .
  • Проверьте одну из ссылок ниже о механизме , прежде чем спешить в Интернете, чтобы получить камеру, о которой вам, возможно, нужно узнать больше.
  • Эти 9 советов не являются исчерпывающими, но, безусловно, помогут вам в пути, попробуйте и применяйте новый каждый раз, когда выходите на улицу с камерой — это может снимать уличную фотографию, пейзажи или групповые портреты вашей семьи .

Дополнительные ресурсы

Дальнейшее обучение

Следующим шагом для вас может стать понимание того, как создавать более качественные черно-белые изображения ? К счастью для вас, у нас есть фантастический курс, созданный не кем иным, как участником Lightstalking и профессиональным фотографом Kent DuFault.

Научитесь компоновать: 13 основных правил для создания качественных фотографий

Освойте основы композиции и начните создавать более эстетичные фотографии, которые больше понравятся вашей аудитории. Соблюдайте эти правила композиции, чтобы перейти от простой записи реальности к настоящей фотографии. Или намеренно нарушать некоторые из них, чтобы сделать свою работу провокационной. Но убедитесь, что ясно, что причина, по которой вы нарушаете правила, заключается в том, что вы знаете правила.

Что такое композиция?

Композиция – это структура фотографического изображения.Другими словами, это размещение предмета на изображении, т.е. где он находится по отношению к краям фотографии и к ее остальным элементам. Умело составленное изображение использует второстепенные элементы, чтобы эстетически дополнить объект и направить взгляд зрителя на него.

Существует ряд правил композиции. Некоторые из них являются просто рекомендациями — соблюдение их добавляет эстетической ценности изображению. Но есть некоторые, где их игнорирование снизит качество изображения.

Panasonic Lumix DMC-LX3, 1/1250 с, f/2.0, ISO 80, фокус 5,1 мм (эквивалент 24 мм)

Большинство правил композиции фотографии были унаследованы от живописи . Но по сравнению с художниками, которые начинают свою работу с чистого холста, что позволяет им создавать свои изображения без ограничений, у фотографов есть недостаток. Если вы не фотографируете вазы с фруктами, вы не можете полностью контролировать объекты в своей сцене. У вас есть два основных инструмента для компоновки их в кадре: вы можете выбрать, где вы стоите, и вы можете выбрать фокусное расстояние объектива, которым вы снимаете.Кстати, с помощью этих вариантов вы также влияете на перспективу — но это тема для отдельной статьи, которая скоро появится.

Композиция в основном направлена ​​на то, чтобы направить взгляд зрителя на объект и удержать его внимание. Фотографии считаются плохо скомпонованными, прежде всего, если они содержат элементы, которые отвлекают внимание от объекта и зрителя.

Правила композиции, предотвращающие катастрофу

1. Выделите объект

Для создания великолепной композиции первое, на что вам нужно обратить внимание, — это тщательное отделение объекта от фона.Лучший способ добиться этого — работать с небольшой глубиной резкости и при компоновке постоянно следить за тем, где находится объект относительно фона.

Начинающие фотографы часто так сильно сосредотачиваются на объекте, что не уделяют должного внимания фону. Это приводит к проблемам, подобным старой классике, когда объект «вырастает из головы субъекта».

Panasonic Lumix DMC-LX3, 1/50 с, f/2,8, ISO 80, фокус 12,8 мм (эквивалент 60 мм)

2.Не допускайте соприкосновения элементов

Также нужно следить за тем, чтобы отдельные элементы рисунка не соприкасались ни друг с другом, ни с краями рисунка. Сохраняйте видимые промежутки между отдельными элементами — или, если вы позволяете элементам перекрываться, ясно дайте понять, что это было эстетическое решение, а не композиционная ошибка.

Правила композиции для улучшения качества фотографий

3. Заполните рамку

Одно фундаментальное, но часто игнорируемое правило — заполнять всю рамку фотографии.Часто начинающий фотограф берется за портретную съемку, но получает финальную фотографию, на которой можно увидеть крохотного человека, занимающего 10 процентов кадра, утопающего в массе неинтересного окружения, отвлекающего внимание зрителя.

4. Поместите объект на пятно золотой обрезки

Большинство объектов, которые вы фотографируете, не подходят для центральной композиции. Но между тем у камер основная точка фокусировки находится в центре кадра, поэтому начинающие фотографы склонны размещать объект прямо поверх него.

Вы можете получить гораздо более красивую композицию, поместив объект в так называемую точку золотой обрезки. Немного упрощая: разделите изображение по горизонтали и вертикали на трети и рассматривайте четыре пересечения, которые это создает, как подходящие точки для объекта.

5. Используйте правило третей

Разделение изображения на трети я упоминал выше в связи с размещением объекта. Это правило также полезно при разделении пространства на изображении.Например, при съемке природы хорошо поместить горизонт на одну треть изображения, а не посередине. Это делает картинку более динамичной. Что касается того, добавить ли в финальную картину больше неба или больше пейзажа — это зависит от того, насколько интересен пейзаж.

Panasonic Lumix DMC-LX3, 1/800 с, f/2,6, ISO 200, фокус 10,2 мм (эквивалент 48 мм)

6. Поверните к объекту

Вы выделили объект из фона и поместили его в точку золотой обрезки.Теперь пришло время обратить все взгляды на объект. Вы можете сделать это, используя «рекомендаций» . Они могут быть буквальными (дорожка или забор) или просто предполагаемыми (количество повторяющихся объектов).

Принцип работы этих элементов изображения заключается в том, что, когда ваша аудитория останавливает на них взгляд, их ведут по рельсам. Когда они ведут к вашему предмету, они выполнили свою задачу. Тем не менее, вам нужно следить за рекомендациями, которые делают обратное — отвлекают внимание зрителей от фотографии.Вам не нужны такие рекомендации на ваших фотографиях.

7. Поместите что-нибудь на передний план

Фотография — это двухмерный носитель, на котором вы пытаетесь запечатлеть трехмерный мир. Работа со светом — основной инструмент для выражения пространства на фотографии. Мы обсудим эту работу в следующих статьях.

Но вы также можете добавить объем фотографии, выделив ее на передний план. Это делит картину на три основных слоя (передний план, предмет, фон) и таким образом выражает глубину пространства.Получение интересного переднего плана на ваших снимках особенно важно для фотографий природы, сделанных с помощью широкоугольного объектива.

Panasonic Lumix DMC-LX3, 1/500 с, f/4,5, ISO 80, фокус 5,1 мм (эквивалент 24 мм)

8. Подчистите края

Во время компоновки следите за краями кадра, чтобы увидеть, не выпирают ли в нем элементы, не играющие никакой роли на картинке и отвлекающие внимание зрителя. Типичным примером являются ветки деревьев в небе. К счастью, сегодня довольно легко исправить подобные проблемы в фоторедакторе.

9. Поиск контраста

Один очень простой и эффективный способ подчеркнуть ваш объект — найти фон, контрастирующий с ним. Здесь можно использовать несколько видов контраста. Вы можете использовать цветовой контраст, например, сфотографировать ярко окрашенный объект на нейтральном фоне. Вы можете использовать тональный контраст, особенно в черно-белой фотографии. Вы также можете использовать более абстрактные контрасты, такие как старое и новое, гладкое и грубое, блестящее и потрепанное и т. д.

Panasonic Lumix DMC-LX3, 1/1250 с, f/4,5, ISO 100, фокус 12,8 мм (эквивалент 60 мм)

10. В поисках ритма

Один из способов сделать композицию впечатляющей — использовать фон, состоящий из повторяющихся объектов, образующих узор (ряд колонн, ящик с фруктами одного вида и т. д.). Таким образом, фотография содержит ритм, который вы затем прерываете, соответствующим образом позиционируя объект. Когда ритм задают объекты, выстроившиеся в ряд, и этот ряд уходит вдаль, вы придаете фотографии ощущение бесконечности.Ваш зритель почувствует, что ряд столбцов и т. д. никогда не заканчивается.

11. Скомпоновать по диагонали

Слегка наклон горизонта — фундаментальная композиционная ошибка. Это еще одна ошибка, которую можно исправить в Zoner Photo Studio, хотя вы рискуете потерять важную часть снимка. Но, преднамеренно вращая изображение, вы можете сделать его более динамичным. Но поворот должен быть достаточно большим, чтобы было понятно, что это намеренно, а не ошибка в композиции.Непропорциональное, чрезмерное использование преднамеренно повернутых изображений — классическая ловушка, поджидающая фотографов, которую они должны преодолеть.

Panasonic Lumix DMC-LX3, 1/800 с, f/2,8, ISO 400, фокус 12,8 мм (эквивалент 60 мм)

12. Сбалансируйте композицию

Каждый элемент изображения имеет определенный вес. Это происходит в основном из-за его важности для сообщения фотографа и его размера по сравнению с другими элементами. Фотография должна быть сбалансированной. Зрители не должны чувствовать, что изображение соскальзывает в сторону.Если, например, главный объект меньше второстепенного (например, турист, стоящий у ориентира), то можно добиться сбалансированной композиции, поместив основной объект ближе к краю фотографии, а второстепенный ближе к краю. центр.

13. Сочинение для окончательного результата

Отступающие вертикали — еще одна фундаментальная ошибка в архитектурной фотографии. Их можно исправить с помощью специальных объективов, позволяющих менять ракурс (объективы с наклоном и сдвигом), или, что дешевле, в фоторедакторе.Но при фотографировании этих объектов нужно учитывать проблему и вставлять в снимок большую область, потому что при редактировании вы потеряете большую часть снимка.

При съемке изображений следует также учитывать размер бумаги, на которой вы планируете их печатать. Если ваши изображения будут просматриваться только на компьютерах или в распечатанных фотографиях небольшого формата, включите в изображение меньше элементов, чем вы бы использовали для плаката размером с стену.

Мы вернемся к подробному рассмотрению отдельных правил композиции в некоторых из наших будущих статей.

Используйте правила композиции в свою пользу

Соблюдайте основные правила композиции, и ваши фотографии будут более приятными и привлекательными для ваших зрителей, потому что они найдут их более понятными. Зритель читает фотографию, как книгу. Если сразу понятно, что является основным предметом фотографии, и другие элементы фотографии не мешают, им это понравится больше.

А сознательно нарушая правила композиции, можно спровоцировать и взволновать своего «читателя.Вы вносите в фото некую неуверенность и, возможно, тоже немного злите публику. Такое фото запоминается. Но должно быть понятно, что это умышленное нарушение правил, а не их незнание. В противном случае фотографии разозлят вашу аудиторию, не заинтересовав ее.

Руководство по настройке камеры для начинающих (ЛЕГКО И ИНТЕРЕСНО!)

Это руководство по настройке камеры поможет вам сделать первые шаги по выводу камеры из автоматического режима.

Если вы просто делаете снимки с помощью камеры в том виде, в каком она была доставлена ​​из коробки, вы упускаете замечательные возможности для фотосъемки.

Вам не нужно сразу переходить в ручной режим, чтобы начать управлять своими снимками. Вы можете узнать, как использовать различные автоматические и полуавтоматические функции на своей камере, и вы увидите большую разницу.

С помощью этого руководства вы узнаете об основных настройках камеры и о том, как они работают. Вы также найдете различные режимы съемки, чтобы применить свои знания на практике, чтобы облегчить выход из автоматического режима.

Затем я объясню различные режимы замера, чтобы узнать, как ваша камера измеряет свет. Таким образом, вы можете выбрать правильный вариант для каждой ситуации с фотографией.

Наконец, я расскажу о различных режимах автофокусировки, которые помогут вам каждый раз получать четкие изображения.

В целом, эта статья является идеальным дополнением к нашему руководству: фотография для начинающих.

Итак, если вы готовы улучшить свои фотографии, давайте начнем!

Рекомендуемые настройки камеры для начинающих

Если вы спешите и вам нужны наилучшие всесторонние настройки камеры для большинства ситуаций, вот памятка:

  • Качество изображения: RAW (сжатие без потерь)
  • Баланс белого: Авто
  • Приоритет диафрагмы (A/Tv) (используйте компенсацию экспозиции для регулировки яркости сцены)
  • Однозонный АФ для статических объектов; Непрерывная автофокусировка в движении
  • Матричный/оценочный замер
  • Максимально доступная апертура объектива (т.е. самое низкое f-число)
  • Auto ISO (если недоступно, самое низкое возможное ISO)

Photzy раздает набор бесплатных шпаргалок по фотографии, которые помогут вам понять основы, поэтому зайдите туда и загрузите их.

Теперь давайте подробнее рассмотрим каждую из настроек камеры, доступных на современных цифровых камерах.

Какие 3 основные настройки камеры?

Авторы и права: jeshoots

Как вы, наверное, знаете, фотография создается путем захвата света. С вашей камерой вы пропускаете свет, который регистрируется светочувствительной поверхностью — в цифровой фотографии это датчик; в пленочной фотографии это пленка.

Однако вам нужно достаточное количество света. Это то, что известно как правильная экспозиция.

Чтобы получить правильную экспозицию, вам необходимо контролировать чувствительность сенсора и количество света, попадающего на поверхность. Для этого у нас есть три основных настройки камеры: диафрагма, выдержка и ISO.

Диафрагма, выдержка и ISO работают вместе, так как вам нужно найти баланс между ними.

Если вы отрегулируете одну из настроек камеры, вам придется компенсировать ее одной из других и так далее. Это известно как треугольник экспозиции .

Треугольник экспозиции — одна из самых ценных вещей, которые вы можете изучить в фотографии, и без него не будет полным ни одно руководство по настройкам камеры.

Итак, давайте рассмотрим каждый из трех элементов, чтобы вы могли лучше понять, что я имею в виду.

Что такое диафрагма?

Это одна из настроек камеры, которая будет управлять экспозицией вашего изображения.Диафрагма относится к размеру отверстия, которое пропускает свет, а диафрагма управляет им.

Работает так же, как ваши глаза: встаньте перед зеркалом и посмотрите на размер ваших зрачков, затем посветите светом и посмотрите, как ваш зрачок сузится. Это потому, что мышцы радужной оболочки сужают или расширяют зрачок, чтобы регулировать количество света, которое может пройти через него.

В объективе камеры есть деталь, называемая ирисовой диафрагмой. Он имеет форму круга и содержит подвижные лепестки, которые уменьшают или увеличивают отверстие.Очевидно, что маленькая апертура пропускает меньше света и наоборот.

Размер апертуры выражается в числах f; каждый из них считается остановкой. Вот почему переход от одного к другому называется перемещением диафрагмы.

Обычно используется шкала f/1.4, f/2, f/2.8, f/4, f/5.6, f/8, f/11, f/16, f/22. Диафрагмы некоторых редких (и дорогих) объективов могут выходить за пределы этого диапазона.

Часто можно встретить другие числа, представляющие доли диафрагмы, например, f/1.8 или f/3,5.

Объективы с меньшим числом f называются светосильными объективами и обычно стоят дороже, особенно если они зум-объективы.

Когда вы регулируете диафрагму, вы также изменяете глубину резкости (ГРИП) — другими словами, какая часть вашего изображения находится в фокусе.

Широкая диафрагма (например, f/1,4, f/2, f/2,8) приводит к малой глубине резкости, создавая избирательный фокус. Это полезно, когда вы хотите создать размытый фон или привлечь внимание зрителя к определенной части изображения.

Тогда, конечно, маленькая диафрагма (например, f/11, f/16, f/22) создаст большую глубину резкости. Это используется в основном в пейзажной фотографии или предметной фотографии, где все должно быть резким.

Я не буду вдаваться в подробности в этой статье; однако вы должны знать, что на глубину резкости также влияет фокусное расстояние вашего объектива и расстояние между вами и объектом.

Итак, если вы используете диафрагму f/1.8, у вас будет много света, но не большая часть вашего изображения будет в фокусе.Если вместо этого вы выберете f/11, у вас будет меньше света, но больше будет в фокусе.

Когда вы регулируете диафрагму для достижения определенного эффекта фокусировки, вам необходимо компенсировать это другими настройками камеры; в противном случае вы будете влиять на экспозицию, что приведет к более темному или яркому изображению.

Например, если вы закрываете диафрагму на одну ступень, вам также необходимо уменьшить скорость затвора на одну ступень. В качестве альтернативы вы можете поднять ISO на одну ступень.

Поэкспериментируйте с калькулятором глубины резкости, чтобы узнать больше.

Что такое скорость затвора?

Диафрагма позволяет вам решить, сколько света попадает в вашу камеру; скорость затвора позволяет вам контролировать, как долго.

Шторка закрывает сенсор от попадания света. Когда вы нажимаете кнопку спуска затвора, чтобы сделать снимок, вы убираете затвор и подвергаете сенсор воздействию света.

Когда вы регулируете настройку скорости затвора, вы контролируете, как долго затвор будет открыт, другими словами, какова продолжительность выдержки.

Поскольку вы измеряете время, значения выражаются в секундах или долях секунды. Большинство камер предлагают диапазон от 30 секунд до 1/4000 секунды. Некоторые камеры более высокого класса могут снимать еще быстрее.

Если вам нужна выдержка более 30 секунд, вы делаете фотографии с длинной выдержкой. В этом случае вам следует переключиться на режим лампы.

Количество времени идет рука об руку с тем, сколько света проходит через апертуру. Если вы используете f/22, вы не пропускаете много света, поэтому вам понадобится более медленная скорость затвора, чтобы экспонировать датчик в течение более длительного времени.

Имейте в виду, что все время, пока он открыт, датчик захватывает ваше изображение. Таким образом, если вы или ваш объект двигаетесь, это будет зарегистрировано. Это приводит к размытию.

Если вы не используете штатив, медленная скорость затвора будет фиксировать ваше собственное движение, пока вы держите камеру. К сожалению, это часто происходит в условиях низкой освещенности.

В результате у вас будет размытое фото из-за нежелательного дрожания камеры. Самая длинная выдержка, которую вы можете использовать без сотрясения камеры, связана с фокусным расстоянием — для телеобъективов требуется более короткая выдержка.

Это также зависит от того, имеет ли ваше оборудование стабилизацию изображения. Технология стабилизации изображения может быть встроена в вашу камеру или объектив. Однако всегда лучше использовать штатив, если вы собираетесь фотографировать при слабом освещении.

Когда вы используете штатив и намеренно фиксируете движение объекта, эффект называется размытием в движении и может использоваться в качестве творческого элемента.

С другой стороны, если вы хотите заморозить движущиеся объекты, вам потребуется короткая выдержка. Правильное количество будет зависеть от скорости вашего объекта.

Например, в уличной фотографии можно заморозить идущего человека с 1/250. Однако, если вы фотографируете дикую природу и хотите сфотографировать летящую птицу, вам может понадобиться что-то около 1/2000.

Убедитесь, что вы компенсируете любые корректировки скорости затвора, изменив другие настройки камеры. Вы можете сделать это с помощью диафрагмы или ISO, в зависимости от того, что вам больше подходит.

Что такое ISO?

ISO определяет, насколько чувствителен датчик камеры.В пленочной фотографии у вас была фиксированная чувствительность на каждом рулоне. К счастью, в цифровой фотографии вы можете менять это для каждого снимка.

Низкое число ISO будет менее чувствительным к свету, но качество изображения будет более плавным. В большинстве камер самое низкое значение ISO может быть 100 или 200.

Если вместо этого вы используете высокое значение ISO, датчик будет очень чувствителен к свету, но вы получите эффект зернистости, называемый цифровым шумом. Производители камер продолжают расширять самые высокие значения ISO, но они редко используются.

В идеале вы должны оставаться на самом низком значении ISO, предлагаемом вашей камерой, но это не всегда возможно. Если вы фотографируете ночью или в условиях низкой освещенности, вам часто приходится идти на компромисс. К счастью, вы можете уменьшить количество шума с помощью программного обеспечения для постобработки.

Как правило, полнокадровые камеры обеспечивают изображение с меньшим уровнем шума, чем камеры с кропнутой матрицей. Однако разница менее заметна, поскольку технологии продолжают совершенствоваться.

Помните, что, как и в случае с другими настройками камеры выше, вы должны компенсировать любые изменения ISO.Это означает изменение диафрагмы и скорости затвора. Вы также можете позволить камере определять значение ISO, используя функцию Auto ISO.

Я знаю, о чем вы думаете: что, если моя камера выберет очень высокое значение ISO, и вы получите очень шумные изображения?

Ну, вам не нужно об этом беспокоиться, потому что вы можете установить предел того, насколько высоко он может подняться. Например, если вы чувствуете, что ваши изображения слишком шумные после ISO 800, вы можете настроить его так, чтобы это значение никогда не превышалось.

Внутри этих настроек вы также можете определить минимальную скорость затвора. Это значение позволит камере узнать, когда перейти к следующему значению ISO.

Имейте в виду, что это вторичная настройка, поэтому камера перезапишет назначенную минимальную выдержку, если света недостаточно, чтобы установить приоритет максимальной настройки ISO.

Режимы съемки камеры

Теперь, когда вы знаете основные настройки камеры, определяющие экспозицию, вам может быть интересно, как их использовать для съемки хорошо экспонированных фотографий.

Не беспокойтесь, вам не придется разбираться с нуля и снимать в ручном режиме. Цифровые камеры имеют различные режимы съемки, соответствующие вашему уровню знаний.

Они варьируются от полностью автоматического до ручного с широким набором промежуточных вариантов. Обычно вы найдете их на верхнем диске вашей камеры. Некоторые из этих режимов выражены буквами, другие — иконками.

В нашем руководстве по настройкам камеры мы включили наиболее распространенные:

Как видно из названия, при съемке в ручном режиме вам необходимо самостоятельно настроить все параметры камеры.Вам не нужно сразу переходить в этот режим, так как он требует продвинутых навыков и знаний. Вы можете достичь этого, начав с некоторых полуавтоматических режимов.

Вы заметите, что в вашей камере есть режим съемки под названием «Авто», обычно отмеченный зеленым цветом. Это означает полностью автоматический режим — все настройки за вас сделает камера.

В автоматическом режиме вы не можете регулировать параметры экспозиции, такие как диафрагма, выдержка и ISO, а также отключаются такие функции, как режим замера экспозиции и баланс белого.

Технологии сейчас настолько хороши, что в большинстве случаев вы будете получать фотографии с правильной экспозицией, когда у вас есть настройки камеры в автоматическом режиме. Тем не менее, это все еще не очень целесообразно.

Как упоминалось в первой части статьи, каждая настройка влияет не только на количество света. Если вы не можете их контролировать, вы также потеряете контроль над окончательным изображением.

Большинство людей часто упускают из виду программный режим, потому что думают, что он такой же, как автоматический режим. Хотя они похожи, у этого есть некоторые преимущества.Во-первых, ISO не устанавливается вашей камерой.

Это означает, что вы можете решить, какой ISO вы хотите использовать, и камера соответствующим образом отрегулирует настройки диафрагмы и скорости затвора.

Затем — это лучшая часть — вы можете изменить эти значения, если у вас есть движущийся объект, или вы хотите контролировать глубину резкости.

Если вы хотите сделать несколько маленьких шагов, чтобы выйти из автоматического режима на вашей камере, вы можете начать с использования программного режима.

Кроме того, вы также можете изменить другие настройки камеры, такие как режим замера, баланс белого и режим фокусировки в программе, которые обычно отключены, когда вы используете камеру в автоматическом режиме.

Это еще одна полуавтоматическая программа, которая, как вы, наверное, уже догадались, отдает приоритет величине диафрагмы. Это полезно, когда вы хотите контролировать глубину резкости.

Если вы хотите, чтобы все было в фокусе или вы хотите создать фон с эффектом боке, вам нужно только выбрать правильную диафрагму, а камера позаботится обо всем остальном.

Полезно связать приоритет диафрагмы с автоматическим ISO. Таким образом, вы можете избежать шумных изображений из-за сверхвысоких значений ISO или размытых изображений из-за дрожания камеры.

Являясь частью экспозиционного треугольника, выдержка также имеет полуавтоматическую программу. На большинстве камер он представлен буквой S, но вы также можете найти его как Tv (значение времени).

Если вы экспериментируете с размытием изображения в движении или длинной выдержкой, или вам нужно оставаться на определенной скорости, чтобы избежать дрожания камеры, то эта программа вам нужна. Это потому, что он позволяет вам выбирать выдержку, в то время как остальные настройки камеры определяются автоматически.

Вы уже знаете все буквы на своем циферблате, но как насчет значков? Они называются режимами сцены и являются частью автоматических функций.

Вы, наверное, знаете, что разные настройки камеры лучше подходят для разных типов фотографий. В сюжетных режимах камера определяет настройки экспозиции на основе этого.

В зависимости от вашей камеры количество и разнообразие сцен могут отличаться. Вот некоторые из наиболее распространенных:

Пейзаж : Поскольку этот тип фотографии лучше всего подходит для съемки с большой глубиной резкости, камера отдает приоритет закрытой диафрагме, что приводит к более высокому значению ISO и более длинной выдержке.Помимо пейзажей, это также хороший режим для групповых портретов или любой широкой сцены.

Портрет : Этот режим используется в основном для хедшотов. В отличие от пейзажа, портрету нужна небольшая глубина резкости, чтобы размыть фон. Вот почему в этом режиме будут выбраны более широкие диафрагмы. Это также хорошо для создания боке с любым предметом.

Макро : В этом режиме вы сообщаете камере, что вам нужно более короткое расстояние фокусировки. Его иконка обычно представляет собой цветок, потому что цветы часто используются в макросъемке.Однако он также работает с насекомыми, украшениями и другими мелкими предметами. Минимальное расстояние фокусировки, которого можно достичь в этом режиме, зависит от используемого объектива.

Спорт (Действие): Если вы хотите остановить движущийся объект, эта программа сцены обеспечит наилучшие настройки камеры. Он хорошо подходит для съемки спорта, детских игр, дикой природы и т. д. Для этого используется короткая выдержка.

Когда камера выбирает настройки, иногда ее можно «обмануть» сложными сценами.В результате изображение может быть слишком ярким или темным.

Например, если вы фотографируете снежный пейзаж, белый цвет может отражать так много света, что ваша камера недоэкспонирует изображение.

К счастью, цифровые камеры оснащены функцией, позволяющей изменить настройки для достижения наилучшего результата. Это работает, когда вы используете любой из полуавтоматических режимов. Если вы используете ручной режим, в этом нет необходимости, поскольку вы сами определяете настройки камеры.

Таким образом, если вы используете любой из режимов сцены, режим приоритета диафрагмы, режим приоритета выдержки или программный режим, вы можете использовать компенсацию экспозиции. Эта функция имеет специальную кнопку в большинстве камер, которую вы можете определить по ее значку с символами плюса и минуса (+/-).

Если вы не можете его найти, возможно, это диск, а не кнопка. Вы всегда можете проверить руководство пользователя, чтобы найти различные части вашей камеры, или выполнить быстрый поиск в Интернете.

В любом случае, пользоваться им довольно просто.Если ваша фотография слишком темная, вы добавите число +EV, которое сделает ее переэкспонированной на один стоп. Если изображение слишком яркое, используйте -EV, чтобы недоэкспонировать его на одну ступень. Диапазон большинства цифровых камер составляет от -3 EV до +3 EV.

Если компенсация экспозиции на вашей камере находится на диске, просто поверните его в одну или другую сторону. Если на камере есть кнопка, нажмите и удерживайте ее, используя один из дисков для регулировки.

Когда вы используете режим приоритета выдержки, компенсация экспозиции регулирует диафрагму диафрагмы, поэтому вам не нужно беспокоиться о переопределении неправильной настройки.

Таким же образом режим приоритета диафрагмы будет компенсировать за счет регулировки скорости затвора. Эта комбинация является идеальным способом съемки в большинстве ситуаций.

Режимы автофокусировки

Авторы и права: Federico Bottos

В большинстве камер вы можете нажать кнопку спуска затвора наполовину, и вы услышите звуковой сигнал, который даст вам знать, что камера находится в фокусе и готова к съемке.

Если вы посмотрите в видоискатель, вы увидите выделенную зону фокусировки или выбранные точки фокусировки.В некоторых камерах это также можно увидеть в режиме реального времени. Вы можете выбрать зону фокусировки вручную или оставить ее в автоматическом режиме.

Отдельно можно указать камере, как себя вести: должна ли она блокировать фокус или пытаться перефокусироваться при движении объекта. Режимы автофокуса управляют этим.

В зависимости от производителя камеры этот режим фокусировки может называться по-разному: у Nikon он называется Single Area AF, а у Canon — One-Shot AF. В любом случае, это довольно просто в использовании.

При фокусировке по одной точке вы выбираете точку, и камера фиксирует фокус на ней. Чтобы увидеть это перед тем, как сделать снимок, вы можете нажать кнопку спуска затвора наполовину.

Если камера не может сфокусироваться на этом месте из-за недостаточной контрастности или слишком близкого расположения объекта, вы не сможете сделать снимок.

Непрерывная AF-C для Nikon или AI Servo для Canon — идеальный режим фокусировки для движущихся объектов. Это потому, что он отслеживает объект, чтобы держать его в фокусе.

Для этого нужно удерживать кнопку спуска затвора нажатой наполовину, либо удерживать кнопку фокусировки, если она есть на вашем фотоаппарате. Это также лучший режим фокусировки для серийной съемки.

Этот режим камеры идеально подходит для съемки дикой природы или движущихся объектов, включая спортивные состязания. Имейте в виду, что несколько объектов, движущихся в разных направлениях, могут сбить камеру с толку, поэтому иногда она может ошибаться.

Еще одним недостатком является то, что потребляет много заряда батареи — возьмите с собой резервную копию, если вы планируете долгий съемочный день.

  • Автоматическая автофокусировка / AI Focus AF

Третий параметр позволяет камере выбирать между двумя предыдущими. Это называется автоматическим автофокусом, если у вас камера Nikon, и AI Focus AF, если вы снимаете на Canon.

Обратите внимание, что не все камеры имеют этот режим, поскольку он в основном предназначен для зеркальных фотокамер начального уровня, таких как эти модели.

Когда вы используете этот режим фокусировки, камера выберет Покадровый АФ, если обнаружит статичный объект, или Непрерывный режим, если обнаружит движущийся объект.

Звучит как лучшее решение, верно? Что ж, может быть, но очень часто принимает неверное решение. В общем, лучше решать самому.

Режимы замера

Последнее, что мы рассмотрим в этом руководстве для начинающих по настройкам камеры, — это замер.

Чтобы определить правильную экспозицию — независимо от того, используете ли вы ручной, автоматический или полуавтоматический режимы — вам необходимо измерить свет, падающий на вашу сцену.

Все камеры имеют экспонометр, который считывает отраженный свет, даже если вы никогда его не видели.

Когда вы используете камеру в полностью автоматическом режиме, камера измеряет освещенность и определяет оптимальные настройки. Затем он делает снимок, и вы даже не будете знать, как он принимал решения.

Если вы используете камеру в ручном режиме, вы увидите индикатор. Это шкала от -2 до +2. Ноль в середине представляет правильную экспозицию. Итак, когда вы настраиваете параметры камеры, вам нужно достичь середины.

Чтобы рассчитать, правильная экспозиция или нет, камера должна знать, где собирать информацию (т.е., с какой части сцены). Вот почему существует несколько режимов замера.

Разные камеры предлагают разные режимы замера; Вот три наиболее распространенных:

Это точный способ замера, поскольку он берет информацию из одной точки — области, занимающей от 3% до 7% кадра, обычно в центре.

Некоторые камеры высокого класса позволяют выбирать между оставлением пятна в центре или совмещением его с точкой фокусировки. Этот режим очень точен, и его лучше всего использовать, когда у вас очень контрастная сцена.

Например, вы можете использовать его, чтобы запечатлеть полную луну на фоне очень темного неба. Это также удобно для объектов с контровым светом. В противном случае вы можете получить силуэт.

Вы также можете найти этот режим замера под названием «Среднее». Это потому, что он учитывает почти все изображение и рассчитывает среднее количество света.

При расчете не учитываются углы; поэтому его также называют центрально-взвешенным. Конечно, область, которая считается центральной, шире, чем при точечном замере.

  • Матричный / шаблонный / оценочный / многозонный замер

Название этого режима замера экспозиции зависит от производителя вашей камеры. Например, Canon называет его оценочным, а Nikon — матричным.

У него разные названия, потому что он работает по разным алгоритмам, которые принадлежат каждому бренду. С некоторыми различиями здесь и там это в основном означает, что он измеряет сцену и выбирает наилучшую экспозицию.

Как вы можете себе представить, в этом случае у вас мало прав, и это также потому, что он используется для всех полностью автоматических режимов (Авто и Сцены).

Работает хорошо, когда контраста мало; в противном случае он может быть немного выключен. Очевидно, это зависит от бренда, и некоторые алгоритмы лучше других.

Заключительные слова

Когда дело доходит до настроек камеры, технологии продвинулись очень далеко, и функции и алгоритмы цифровых камер прекрасно справляются сами по себе.

Однако это не означает, что вы должны оставить настройки камеры в руках устройства.

Принятие решения между малой или большой глубиной резкости, замороженным объектом или объектом с размытым движением и т. д., это то, что делает вашу фотографию уникальной.

Основные настройки камеры — это те, которые позволяют вам добавить свой творческий подход, поэтому не стоит недооценивать их.

Некоторые проблемы с экспозицией можно исправить при постобработке, особенно если вы снимаете файлы в формате RAW, поэтому убедитесь, что вы делаете это, чтобы иметь больше гибкости при редактировании. Тем не менее, вы всегда должны пытаться получить наилучший возможный результат в камере.

Я надеюсь, что вы нашли это руководство по настройке камеры полезным, и у вас есть мотивация попробовать то, что вы узнали.

Дайте нам знать в комментариях, как это происходит, и если у вас есть какие-либо сомнения по поводу управления настройками вашей камеры, задайте свои вопросы ниже.

Базовые навыки фотографии для начинающих

Чтобы стать успешным фотографом, нужно пройти долгий путь. Обучение начинается с освоения основных навыков фотографии, таких как обращение с камерой, съемка фотографий с правильной композицией и творение чудес с постобработкой.

В начале будет разумно освоить некоторые базовые навыки фотографа.Нравится знакомство с лексикой фотографии и основными аспектами фотографии. После этого это пригодится, когда вы постоянно изучаете новые вещи и отрабатываете эти новые необходимые навыки фотографии. Какие базовые навыки фотографии нужно освоить новичку?

Основные навыки фотографии, которые необходимо знать перед съемкой

Во-первых, овладение основными навыками работы с камерой с ног до головы — это основные знания, которые необходимо изучить перед съемкой. У вас может быть лучшая камера, но если вы не знаете, как с ней обращаться или какой эффект дают различные кнопки, вы не добьетесь наилучшей конечной цели — качественных фотографий.

Управление камерой и кнопки

Прежде чем углубляться в фотографирование и редактирование, начните с основ. Узнайте, что делает каждая кнопка и как они могут улучшить общее качество фотографий. Найдите учебные пособия на Youtube или Google, где подробно рассказывается о вашей текущей цифровой камере. Посмотрите обзоры, например мой Canon M50.

Устраивайтесь поудобнее в различных положениях для стрельбы, например, проверяйте положение плеч и контролируйте свое дыхание в момент, когда вы наводите и стреляете.

Проверьте, что у вас есть в меню, изучите базовую лексику фотографии и в целом освойтесь с камерой.

Изучите кнопки камеры

Изучите основные аспекты фотографии

Для начала узнайте, что такое выдержка, ISO и диафрагма. После этого начните изучать основные навыки фотографии. Как они работают вместе и как каждое изменение в конкретной опоре влияет на общее качество фотографий.

Скорость затвора

Скорость затвора — это время, когда затвор вашей камеры открыт.Сколько времени нужно, чтобы сделать фото. От медленного к быстрому. От размытия движения к четким изображениям.

Скорость затвора может составлять от миллисекунд до полминуты. Например, когда вы снимаете движущуюся машину с более длинным выдержкой, например 2 секунды, будет размытие движения . Он не будет резким. С другой стороны, если вы установите скорость затвора в миллисекунды, максимально короткую, вы сделаете четкую фотографию движущегося автомобиля без размытия движения.

Размытость движения после длинной выдержки

ИСО

Это одна из трех основных настроек камеры, которая либо сделает вашу фотографию ярче, либо затемнит ее.Типичный диапазон ISO составляет от 100 до 3600. ISO 100 — самый низкий и самый темный вариант. С увеличением числа то же самое происходит и с яркостью фотографии. Например, ISO 200 в два раза ярче, чем ISO 100. 

Число ISO

зависит от условий съемки. Это яркий солнечный день или сумерки при слабом освещении? Большинство камер настраивают уровень ISO автоматически, но вы также должны знать, как эти значения влияют на ваши фотографии. Например, чем выше число ISO, тем больше цветового шума.

Диафрагма

Диафрагму

можно объяснить тем, насколько ваша камера открыта для света. Это еще один раздел, который влияет на яркость фотографии. Диафрагма измеряется значениями f. Начиная с более низких значений, например, от f/1,4 до f/16. Меньшее число (f/1.4) означает, что ваша камера шире открыта для света, а большее число (f/16) – наоборот. Таким образом, с более низким числом f ваша камера более открыта для света, а также для яркости.

Другим эффектом диафрагмы является глубина резкости .Опять же, это зависит от значения f. Чем меньше число, тем меньше глубина резкости. Например, когда вы делаете портретную фотографию и хотите сфокусироваться на объекте (человеке) и размыть все остальное (фон), вам следует использовать более низкое значение f (от f/1,4 до f/4). С другой стороны, при съемке пейзажей вы хотите, чтобы каждый элемент был резким, независимо от того, насколько далеко друг от друга находятся объекты. Затем вы должны снимать со значениями диафрагмы от f/12 до f/16.

Напомню, что это также влияет на общую яркость фотографии (меньшее число означает, что в камеру попадает меньше света), поэтому вам необходимо соответствующим образом отрегулировать диафрагму.

Основные навыки фотографа для фотографирования

Теперь, когда вы знаете основные навыки фотографии, знаете, как обращаться с камерой и кнопками. Пришло время для основных основ фотографии, а именно для профессиональных снимков. Это долгий процесс обучения, в котором нужно изучить множество аспектов.

Ручная и автоматическая стрельба

Обычно есть кнопка выбора режима (в верхней части камеры), где вы можете выбрать различные настройки для съемки фотографий или видео.Есть много автоматических кнопок, связанных с разными случаями, такими как съемка в темноте, портреты, пейзажи, макросъемка и так далее. Это было бы полезно, когда нет намерения улучшить свои навыки фотографии.

Однако, если вы хотите улучшить свои навыки, вам следует отказаться от автоматических настроек. Изучение того, как работают основные компоненты выдержки, диафрагмы и ISO, и съемка в ручном режиме, улучшит ваши навыки фотографии в долгосрочной перспективе.Начните снимать в ручном режиме, например с приоритетом диафрагмы (Av) и в ручном режиме (M).

Фокусировка

Фокусировка на фотографии в основном предназначена для получения резкого объекта на фотографии. Например, при съемке портрета в плоскости фокусировки находится человек. Это главный объект фотографии, который должен быть резким.

Большинство современных камер имеют встроенную систему автофокусировки, которая поможет многим новичкам начать фотографировать. Что-нибудь вроде отслеживания лица, зоны или автофокуса по одной точке.В большинстве случаев даже опытные фотографы постоянно используют автофокус из-за его простоты.

Ручная фокусировка будет полезна, когда окружающая среда нечеткая, например, при съемке в условиях низкой освещенности. В этих случаях автофокус работает плохо и не может легко найти точки для автоматической фокусировки. Тогда вам придется установить точки фокусировки вручную.

Фокусировка на объекте

Понимание глубины резкости

Короче говоря, это точная область от камеры, где был установлен фокус и где объекты выглядят резкими.Простым примером может быть фотография двоих. Люди на фото находятся на разном расстоянии, первый 2 метра, второй 4 метра от камеры. Камера настроена на маленькую диафрагму (f/2) и в фокусе находится второе лицо. Для этого изображения глубина резкости составляет около 4 метров, и второй человек будет выглядеть резким, а ближайший человек (на расстоянии 2 м) будет выглядеть размытым.

Условия освещения

«Молния» — это один из первых базовых навыков фотографии, которым должны овладеть новички.В начале может быть несколько фотографий, убитых плохим светом. Например, в условиях низкой освещенности вы получите размытые изображения из-за длинных затворов или, наоборот, у вас есть солнечные дни, которые вызывают передержку.

Как понять воздействие

Экспозиция означает, сколько света пройдет внутри вашей камеры. Это будет коррелировать с тремя основными аспектами фотографии, упомянутыми ранее: выдержкой, диафрагмой и ISO. Прежде чем углубляться в эту тему, вы должны прояснить, как все три работают вместе.

То, как они работают вместе, также называется треугольником экспозиции. Где каждые три основных аспекта будут влиять на уровень яркости.

Конечная цель — сделать снимок с правильной экспозицией.

Баланс белого

Баланс белого — важная тема для изучения в цифровой фотографии. Это связано с цветовой температурой. Итак, сначала нам нужно понять, что такое разные температуры в фотографии. Наверняка вы знаете, что холодные цвета — это голубоватые, а теплые — красный и желтоватый.

В некоторых случаях из-за условий освещения окружающей среды (фотографии внутри и снаружи) сделанные фотографии становятся слишком голубоватыми или желтоватыми. Неестественные тона на фотографиях, которые не воспринимаются нашими глазами. Это будет видно больше в портретной фотографии.

Итак, нам нужно добавить противоположную цветовую температуру, чтобы сбалансировать тона, что называется именно балансом белого. Можно соответствующим образом настроить камеру или сделать это в программе постобработки.

Композиция в фотографии

Композиция направлена ​​на то, чтобы привлечь внимание зрителя к наиболее важным элементам изображения.Это «скрытые ведущие линии» на изображении, размытые части или что-то еще, что привлекает внимание. Его конечная цель не всегда состоит в том, чтобы создать изображение, приятное для глаз. Но больше искусства, чтобы иметь за этим смысл.

Композиция в портретной фотографии

Самый главный объект фотографии — это сам человек. Основные правила портретной композиции заключаются в том, что человек должен выделяться на фоне, акцентируя внимание на глазах и правильно подбирая фон.

Выделить человека из фона легко, выбрав правильную глубину резкости и меньшую диафрагму. Так человек выглядит резким, а все остальное размытым.

Самая важная часть портретной фотографии — это глаза. Вы должны направить свое внимание на глаза. Чем ближе сделана портретная фотография, тем больше вы можете увидеть важность фокусировки на глазах.

Вам следует подумать о том, что включить в фон. Чем меньше деталей, тем лучше. Вы должны убедиться, что это менее привлекательно, чем сам человек.

Композиция в пейзажной фотографии

Самая распространенная и простая техника композиции — правило третей.Таким образом, вы делите фотографию линиями сетки на девять прямоугольников точного размера. Идея состоит в том, чтобы размещать элементы на горизонтальных линиях фотографии или в точках пересечения линий. Все дело в размещении и простоте.

Еще один популярный ход в композиции — ведущие линии. Какой-то элемент на фото, который наводит взгляд на всю картину. Канава, тень, живая изгородь или другой обрамляющий элемент в фотографии, который работает как стартовая линия и ведет ваше внимание к полной картине.

Еще одна простая техника композиции — негативное пространство. Это означает, что ваш основной элемент в фотографии привлекает все внимание, а окружающее существует только для заполнения изображения. Например, у вас в центре картинки красный дом, окруженный мягкими однотонными зелеными цветами. Таким образом, красные тона сразу привлекут внимание.

Эксперименты с фотокомпозицией

Конечно, есть много способов скомпоновать ваши визуальные эффекты. Игра с разными цветами, использование различных необычных элементов в качестве фокуса и многое другое.Есть несколько способов решить композицию на фотографии. Также поэкспериментируйте с фотографическими навыками в различных условиях, таких как городская, ночная съемка, съемка природы.

Редактирование постобработки

После съемки нескольких моментов пришло время постобработки. Некоторые изображения могут быть недоэкспонированы, некоторые ненужные части фотографии требуют цветокоррекции и т. д. Все фотографии, которые вы видели у фотографов, прошли некоторую обработку в программном обеспечении.

Редактирование фотографий

Например, перед тем, как выложить оригинальное изображение в Instagram, оно получит некоторые исправления, такие как повышение насыщенности для более ярких цветов, четкость, яркость.То же самое касается и профессиональных фотографов, но они будут использовать другое программное обеспечение для редактирования изображений.

Другое программное обеспечение

Наиболее часто используемым программным обеспечением для редактирования являются программы Adobe Photoshop и Lightroom. Оба используются для того, чтобы сделать фотографии более «красивыми», как в Instagram, но у них больше возможностей.

Как редактировать

В программе Lightroom есть разные кнопки и ползунки для исправления снимков. Возможно, вам не нужно трогать каждую кнопку, но было бы здорово, если бы вы знали, на что направлена ​​каждая коррекция.Кроме того, хороший совет по редактированию фотографий — это правильное редактирование. Сначала вы делаете базовую фотокоррекцию, потом играете с цветами, а потом уже доделываете. Так вы освоите новые навыки цифровой фотографии.

Фотокоррекция

Начните с исправления изображений. Не трогайте ползунки цветокоррекции. Во-первых, смотрите, достаточна ли выдержка, корректируйте баланс белого, ищите тени, блики, добавляйте четкости, если нужно. Кроме того, попробуйте поэкспериментировать с кривой тона (первый вариант настройки бликов и теней)

Цветовая гамма

После того, как яркость изображения и общий вид стали такими, как будто их видели невооруженным глазом, пришло время поиграть с цветами.Снова начните с кривой тона и настройте три основных цвета (красный, зеленый и синий). Сначала это может показаться немного сложным, но после экспериментов и практики станет лучше. Затем под кривой тона находятся ползунки цветовой градации для каждого основного цвета. Отрегулируйте цвета соответствующим образом, чтобы тона выглядели естественно.

Отделка

После основных задач пришло время закончить процесс. Например, удаление нежелательных элементов на фотографиях, использование виньетирования для привлечения внимания к основному объекту, управление шумоподавлением и проверка достаточной резкости основных элементов. Например, если редактируете портрет, то посмотрите, как глаза вылезают из изображения. Это легко исправить с помощью радиалов, чтобы отредактировать точные точки в элементах, например, придать глазам больше яркости и ясности.

Сосредоточьтесь на глазах

В конце концов, с практикой вы станете лучше

Начинающему фотографу нужно с чего-то начинать, чтобы получить навыки фотографии. Начните с некоторых основ, таких как значение треугольника экспозиции, обращение с камерой и изучение кнопок. После этого единственный способ стать лучшим фотографом — это постоянная практика.Берите с собой камеру повсюду и делайте фотографии постоянно, учась на своих ошибках, применяя новые советы по фотографии, знакомясь с различными композициями по пути и, наконец, осваивая редактирование в программном обеспечении для постобработки. Благодаря внедренным знаниям и практике, новые навыки фотографии выведут каждого фотографа на новый уровень.


PIN IT


Последние сообщения о фотографии:

Поделитесь им в социальных сетях!

10 дополнительных советов по цифровой фотографии

(Фото: Peeterv/Getty Images)

Цифровая фотография может стать увлекательным хобби. Носитель предлагает мгновенную обратную связь, которую вы не получите с пленкой (если только вы не снимаете Polaroid), а большие карты памяти позволяют вам экспериментировать с углами и освещением в свое удовольствие. Если вы прошли начальный этап и ищете новые идеи, которые помогут улучшить ваши впечатления от съемки, ознакомьтесь с этими советами, чтобы получить вдохновение. И если у вас есть что-то, чем вы хотели бы поделиться, не стесняйтесь добавлять их в раздел комментариев.


1. Снимайте в формате Raw

Большинство цифровых камер изначально настроены на захват файлов в формате JPG.Это очень удобно, так как позволяет быстро обмениваться файлами с друзьями и семьей — без необходимости постобработки. Но вы теряете большую часть контроля, не снимая в формате Raw, который представляет собой необработанный файл, содержащий изображение в том виде, в котором его зафиксировал датчик камеры. Файл Raw позволяет настраивать цвета, экспозицию, уровни черного, резкость и другие атрибуты с гораздо большей гибкостью, чем позволяет уже сжатый JPG. Вам понадобится программное обеспечение для работы с изображениями Raw. У вашей камеры может быть встроенное решение, но специальная программа, такая как Adobe Photoshop Lightroom Classic CC или Phase One Capture One Pro, предоставит больше инструментов и лучшие результаты.


2. Подумайте о внешнем освещении

Возможно, вы уже установили на камеру специальную вспышку, чтобы избежать резкого света, создаваемого встроенной вспышкой. Но если вы действительно хотите поэкспериментировать со вспышкой, отодвиньте вспышку от камеры. Воспользоваться преимуществами сейчас проще, чем когда-либо — такие бренды, как Godox, предлагают доступные по цене беспроводные вспышки с автоматическим замером TTL для всех популярных систем, и вы можете перейти и потратить больше на освещение Profoto, чтобы справиться с требованиями регулярного профессионального использования.

Портрет, освещенный выносным моноблоком (Фото: Джим Фишер) (Джим Фишер)

Существует множество вариантов внешнего освещения. Вы можете выбрать портативную вспышку с батарейным питанием, которую также можно использовать на камере, или выбрать более мощный студийный свет. Портрет выше был снят с использованием одного моноблока Elinchrom с отражателем для резкого высококонтрастного изображения. Но вы можете использовать различные модификаторы освещения, такие как софтбокс или зонт, для более мягкого и ровного света.А если вы работаете на открытом воздухе, портативный отражатель для заполнения теней является полезным инструментом, хотя вам понадобится помощник, чтобы держать его и позиционировать.


3. Попробуйте разные объективы

Lensbaby Composer Pro отличается от других объективов (Фото: Джим Фишер) (Джим Фишер)

Скорее всего, вы уже отказались от китового объектива 18–55 мм, выбрав более качественный зум или светосильный фикс-объектив. Но если вы застряли в творческом тупике или просто хотите поэкспериментировать с новыми видами фотографии, вам действительно может пригодиться специализированный объектив. Вы можете выбрать сверхрезкий макрообъектив, который может сфокусироваться вблизи и заполнить кадр мелкими объектами. Вы можете пойти в противоположном направлении и взять Lensbaby, творческую систему линз, которая позволяет вам регулировать плоскость фокусировки, создавая фотографии с резкой точкой фокусировки, которая уступает место мягкой, завихренной, мечтательной.

Если у вас есть беззеркальная камера, ваш выбор еще более широк. Существует множество доступных адаптеров для объективов, которые позволяют установить на эти камеры практически любой объектив для использования в режиме ручной фокусировки.Более интересные варианты включают в себя объективы CCTV, которые, как правило, очень светосильны, но дают изображения с очень мягкими углами, российские дальномерные объективы, такие как Индустар-69, и объективы от игрушечных камер, таких как «Хольга».

Используйте адаптеры, чтобы попробовать классические объективы на новых цифровых камерах (Фото: Джим Фишер) (Джим Фишер)

Прочтите Как использовать винтажные объективы на беззеркальных камерах , чтобы получить больше идей. Если вы хотите примерить линзу перед покупкой, вы можете арендовать ее онлайн с помощью BorrowLenses или Lensrentals.


4. Держите сенсор в чистоте

Если вы из тех, кто меняет объективы в полевых условиях, велика вероятность того, что на датчик изображения попала пыль. Это часто незаметно при более широкой диафрагме, но если вы делаете снимок с f/5,6 или меньше, эти пятна могут отвлекать от вашего снимка. Простая воздуходувка, такая как Giottos Rocker Air Blaster, является простым (и причудливым) инструментом для удаления пыли. Для более стойких пятен рассмотрите набор для чистки от Visible Dust и Lenspen или, если вам неудобно делать это самостоятельно, подойдет профессиональная чистка.


5. Замените ремешок

Если вы собираетесь много снимать, вам должно быть удобно. Если вы таскаете свою зеркальную или беззеркальную камеру на шейном ремне, который входит в комплект, не делайте этого. Существуют десятки сторонних вариантов, многие из которых более удобны и практичны. В настоящее время моим фаворитом является Peak Design Slide Lite, который одинаково хорошо подходит как для беззеркальных камер, так и для полнокадровых зеркальных фотокамер.

Пик Дизайн Слайд Lite

Ремни

, такие как BlackRapid, часто используются фотографами мероприятий, которые несут несколько тел с прикрепленными тяжелыми объективами.Они хорошо подходят, если у вас есть телеобъектив с собственным воротником для штатива. Я все еще тянусь к одному при использовании большого зум-объектива.

Вы также можете выбрать классический вариант с широким тканевым ремешком, который можно легко приобрести в магазинах Etsy, или стать хипстером с ремесленным кожаным ремешком ручной работы, например, сделанным в Бруклине компанией Tap & Dye.


6. Инвестируйте в техподдержку

Для ручной фотосъемки очень важен ремешок для фотокамеры, но вам также понадобится качественный штатив.Это бесценный инструмент для создания пейзажей и изображений с длительной выдержкой, а также для исследования за пределами нашего мира с помощью астрофотографии.

Штатив для путешествий Peak Design (Фото: Джим Фишер) (Джим Фишер)

Вы потратите немного больше на качественные ножки из углеродного волокна и хорошую шаровую головку, но вы обнаружите, что они переживут вашу камеру. Мы не рассматриваем много штативов, но нам нравится штатив Peak Design Travel Tripod за его сверхмалый форм-фактор в сложенном виде. Надежные бренды, такие как Gitzo-Manfrotto, MeFoto и Sirui, также являются безопасными ставками.

Если вы выберете штатив с головкой, совместимой с Arca-Swiss, а я рекомендую вам это сделать, вы можете немного облегчить себе жизнь, добавив к камере совместимую опорную пластину. Я храню опорную пластину Really Right Stuff на своей полнокадровой беззеркальной камере, поэтому она всегда готова к установке на штатив, и мне не нужно возиться с быстросъемными пластинами.


Карданы стабилизируют видео с рук (Фото: Джим Фишер) (Джим Фишер)

Современные цифровые камеры не только снимают высококачественные неподвижные изображения, они также являются очень мощными видеокамерами, и вы можете делиться видеоклипами в своей ленте Instagram с той же легкостью, что и изображения. Есть истории, которые лучше всего рассказывать с помощью фото, но для других требуется немного движения и звука. Это другой набор навыков, и этому полезно учиться.

Рекомендовано нашими редакторами

Если вас больше интересуют видеоинструменты, ознакомьтесь с нашими любимыми камерами и аксессуарами для начала работы с видеоблогами и подумайте о добавлении подвеса с электроприводом для плавного видео с рук Steadicam.


8. Дрон?

Дроны добавят фотографии с воздуха в ваше портфолио (Фото: Джим Фишер) (Джим Фишер)

Вам не обязательно делать снимки, стоя на ровной поверхности.Добавление дрона к вашему набору инструментов позволяет делать снимки с ракурсов, которые вы никогда не смогли бы получить иначе. Большинство дронов могут снимать видео 4K и изображения в формате Raw, а текущие модели безопасны для полетов (при условии, что вы соблюдаете правила). Ознакомьтесь с нашими лучшими решениями в этой категории.


9.

Распечатайте свою работу

Легко поделиться своими фотографиями в Интернете или просмотреть их на цифровой фоторамке, но если вы сделаете фотографию, которая вам действительно нравится, она заслуживает распечатки. Вы можете печатать дома на струйном принтере, но для достижения наилучших результатов вам понадобится специализированная служба печати.Многие из наших любимых сервисов фотопечати предлагают забавные способы демонстрации вашей работы, включая отпечатки на холсте, металлической бумаге и настоящей черно-белой фотобумаге для классического вида. Вы также можете выбрать индивидуальную фотокнигу, обновленную версию классического семейного альбома, в которой ваши фотографии будут напечатаны прямо на страницах.


10. Обновите камеру по правильным причинам

Если вы в восторге от своих фотографий, возможно, вам не терпится купить новую камеру. Есть много причин для обновления, но вам не всегда нужна самая последняя камера, чтобы делать хорошие фотографии.Если вы используете зеркальную или беззеркальную модель начального уровня, вам лучше перейти на корпус более высокого класса, а не на камеру с более высоким разрешением того же класса. Полупрофессиональные камеры предлагают более четкие видоискатели, больше физических элементов управления, лучшую автофокусировку и более прочную конструкцию.


Если вы ищете более специализированное руководство, ознакомьтесь с нашими пояснениями по фотосъемке молний и фейерверков.

Фотографам, ищущим новую камеру или объектив, следует ознакомиться с последними обзорами цифровых камер и лучшими цифровыми камерами для лучших протестированных нами продуктов.

Нравится то, что вы читаете?

Подпишитесь на информационный бюллетень Tips & Tricks , чтобы получить советы экспертов, чтобы получить максимальную отдачу от вашей технологии.

Этот информационный бюллетень может содержать рекламу, предложения или партнерские ссылки. Подписка на информационный бюллетень означает ваше согласие с нашими Условиями использования и Политикой конфиденциальности. Вы можете отказаться от подписки на информационные бюллетени в любое время.

Фотография 101: Основы редактирования | Ежедневная почта

Если вы следили за нашей серией Photography 101  с самого начала, поздравляем! Мы рассмотрели основы фотографии — от композиции до освещения и теории цвета — и надеемся, что наши учебные пособия под руководством приглашенного фотографа помогли вам отточить зрение и дали вам советы по использованию камеры.

Теперь, когда вы изучили этот раздел, посвященный основам фотографии, давайте поговорим подробнее о пост-съемочном процессе. Итак, вы сделали кучу фотографий на камеру. Что теперь? Здесь фотограф Линн Коул знакомит нас с некоторыми основами редактирования изображений: выпрямление; обрезка; настройка экспозиции, контраста и насыщенности; и точечная коррекция.

В наши дни доступно так много опций, что делать и редактировать фотографии может быть сложно. Если вы новичок в фотографии, редактирование изображений может показаться сложной задачей.Существует множество различных типов программного обеспечения, но с большинством из них вы можете выполнять одни и те же основные задачи по улучшению своих изображений.

Поднимите свой фотоблог на новый уровень с персональным доменом, расширенными параметрами дизайна и дополнительным пространством для хранения — найдите план WordPress.com, который подходит для вас .

В этом уроке я буду использовать Photoshop Creative Cloud (PS CC), но описанные здесь шаги можно выполнить и в других программах. Я упомяну некоторые альтернативы, где смогу.

Вот изображение, которое я буду использовать для иллюстрации некоторых задач редактирования, открытое в Photoshop:

Я сделал этот снимок на мысе Шанк на побережье Виктории в Австралии. Некоторые из вас могут сразу заметить, что с этим есть проблемы — какие проблемы вы видите?

У меня иногда возникают проблемы с фотографированием прямых сцен с ровной линией горизонта. Итак, давайте выпрямим это изображение.

Выпрямление изображения

В Photoshop перейдите к панели инструментов слева и найдите инструмент «Пипетка».Если вы будете удерживать клавишу мыши на этом инструменте, вы увидите дополнительные параметры, включая инструмент «Линейка». Нажмите на него:

Поднесите инструмент к изображению и найдите линию, которая должна быть прямой, как линия горизонта. Нажмите и удерживайте одну сторону, затем перетащите ее вдоль линии и отмените щелчок. Как только у вас будет линия, поднимитесь наверх, где написано «выпрямить». Нажмите на него, и вы получите это:

Горизонт теперь ровный!

Если вы используете Photoshop Elements (PSE), вы найдете эту функцию с помощью инструментов редактирования.В GIMP (программа обработки изображений GMU) этот инструмент недоступен — если вы хотите выпрямить изображение, используйте инструмент «Повернуть» и сделайте это визуально.

Быстрый совет от The Daily Post : Если вы используете Instagram, вы можете выпрямить свои изображения прямо в приложении. Просто щелкните значок слева, чтобы открыть инструмент:

Другие приложения для камеры и фоторедакторы предлагают аналогичный инструмент.

Обрезать изображение

Мы успешно выровняли изображение выше и выровняли линию горизонта.В результате вы видите белые пятна слева и внизу изображения? Теперь мы должны обрезать его.

Обрезку можно выполнить с помощью любого программного обеспечения — значок инструмента «Обрезка» часто выглядит как изображение на разделочной доске или как наложенные друг на друга углы изображения (вы также можете поискать значок с ножницами). В фотошопе это выглядит так:

Как только вы нажмете на инструмент «Кадрирование», вы обычно можете перетаскивать границы изображения внутрь и наружу и размещать их именно там, где вы хотите создать новые границы.

В Photoshop на изображении появится контур, и вы можете переместить каждую линию (границу) в нужное место.

Быстрый совет от Линн: Независимо от того, какое программное обеспечение для редактирования вы используете, кликайте и экспериментируйте. Убедитесь, что вы знаете, как отменить действие: Ctrl + Z работает для многих задач, но обратите внимание, что эти сочетания клавиш могут различаться в зависимости от вашего компьютера и программного обеспечения. Например, если вы используете Photoshop на ПК, используйте Alt + Ctrl + Z.

Быстрый совет от The Daily Post : Вы можете обрезать изображение, которое вы загрузили в свою медиатеку, прямо на панели инструментов. В Медиафайлы → Библиотека нажмите Редактировать под изображением, которое вы хотите обрезать, затем Редактировать изображение под изображением и нажмите инструмент «Обрезка» (в крайнем левом углу параметров редактирования):

Установка уровней и настройка экспозиции

Следующей задачей в моем рабочем процессе является настройка уровней и обеспечение необходимой экспозиции для изображения.(Венджи представил экспозицию в своем посте об основах освещения.) Фотография, с которой мы работаем, местами довольно темная, так что давайте посмотрим, сможем ли мы это исправить.

Сначала перейдите на правую панель в Photoshop и найдите Adjustments. Затем нажмите «Уровни». Вы увидите гистограмму или график, как на изображении выше. Под этой гистограммой найдите три стрелки на линии: по одной на каждом конце и одну посередине.

Крайняя левая стрелка сделает ваше изображение темнее, если вы переместите ее вправо. (Итак, в приведенном выше примере с нашей слишком темной фотографией я оставил ее в покое.) Если вы переместите стрелку справа налево, изображение станет светлее. (Если вы посмотрите на скриншот выше, вы заметите, что я немного передвинул стрелку вправо, обведенную красным.)

Средняя стрелка (также обведенная красным на снимке экрана выше) изменяет средние тона, что помогает с тенями изображения. Как видите, я переместил его влево, чтобы осветлить тени. Результат? Скалы выделяются гораздо больше.

Эксперимент с контрастом

Инструмент Яркость/Контрастность великолепен. В Photoshop найдите значок солнца на правой панели. Хотя я не использую его слишком часто, он может быть полезен для изображения, подобного тому, с которым мы работаем. Контраст — это разница между самой светлой и самой темной частями изображения. Для этого изображения существует большая разница между светлыми и темными участками, поэтому вы можете поиграть с инструментом «Яркость/Контраст», чтобы изменить это.

Уменьшив контрастность (переместив стрелку влево), я осветлил черный цвет.Если я сдвину стрелку вправо, вместо этого я увеличу контраст — и потеряю детали в скалах.

Быстрый совет от The Daily Post У вас нет Photoshop? Не беспокоиться. Попробуйте онлайн-редактор, например PicMonkey, и перейдите на панель «Экспозиция». Вы увидите инструменты для настройки нескольких параметров, в том числе Contrast:

.

Инструмент «Яркость/контрастность» лучше всего использовать при работе с черно-белыми изображениями. Вы можете преобразовать в черно-белое изображение в Photoshop разными способами: вы можете перейти в оттенки серого, выбрав «Изображение» → «Режим» → «Оттенки серого».Или вы можете использовать инструмент «Цветовой тон/Насыщенность» справа и переместить стрелку под параметром «Насыщенность» до упора влево, чтобы удалить цвет с изображения:

.

Однако большинство людей преобразуют изображение в оттенки серого или используют инструмент «Насыщенность», но не вносят никаких дальнейших изменений, что означает, что изображение, скорее всего, не будет иметь самых черных черных или самых белых белых. Регулировка контрастности позволяет получить на изображении настоящий черный и настоящий белый цвет:

.

Попробуйте переместить стрелку под инструментом «Контраст», чтобы увидеть, как он влияет на черные и белые участки изображения.Если вас интересует более подробное руководство, ознакомьтесь с моей записью о преобразовании в черно-белое изображение в моем блоге.

Отрегулируйте уровень насыщенности

Я вижу много изображений на WordPress.com, которые, как мне кажется, выглядели бы лучше, если бы фотограф не переборщил с инструментом «Насыщенность», о котором я кратко упоминал выше. (В предыдущем посте о цвете Мин также обсуждал насыщенность.) Я добавил насыщенность изображению выше, что делает цвета более четкими. Но это также преувеличивает цвета, о которых вы, вероятно, не подозревали!

Добавляя насыщенность, следите за тем, чтобы не потерять детали изображения — при чрезмерном использовании этот инструмент может сделать вашу фотографию плоской. Я бы рекомендовал держаться подальше от этого инструмента, пока вы не освоите редактирование изображений. Хотя, конечно, место для него есть, но я не использую его очень часто и, скорее всего, снизлю насыщенность до , чтобы цвета не были такими яркими.

Быстрый совет от The Daily Post Чтобы поэкспериментировать с насыщенностью в программе, отличной от Photoshop, попробуйте бесплатный онлайн-редактор Pixlr. Интерфейс напоминает Photoshop и Photoshop Elements, но намного проще.Вы можете получить доступ к основным инструментам редактирования в верхнем меню навигации:

Исправление и удаление пятен

Видите все эти красные круги на фотографии выше? Когда я сделал этот снимок, моя камера действительно нуждалась в чистке; датчик был такой грязный. Итак, у меня было прекрасное изображение, которое, к сожалению, было полно пятен.

Существуют различные способы удаления таких пятен, и одним из самых простых способов является инструмент «Точечная восстанавливающая кисть», который напоминает пластырь в Photoshop. Выберите инструмент на панели слева, затем нажмите на место на изображении, чтобы оно исчезло.

Я рекомендую не слишком большую кисть. (Если вам нужно что-то более сложное, поэкспериментируйте с инструментом «Восстановление», но учтите, что сначала нужно указать область для копирования. Инструмент «Клонирование» также работает аналогичным образом.)

До и после

Вот исходный снимок слева, рядом с изображением «после» справа. С помощью основных правок вы можете исправить и улучшить фотографию.

До: кривой, темный, пятнистый.

После: прямой, правильно экспонированный, чистый.

Эти общие шаги редактирования подходят для всех, кто хочет научиться редактировать свои собственные изображения. Теперь мы рекомендуем вам поэкспериментировать, чтобы выяснить, что лучше всего подходит для вас, и как улучшить свои фотографии без чрезмерной обработки.

Если вам нужны дополнительные советы, ознакомьтесь с руководствами по фотографии Линн в ее блоге.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *