Открытое образование — Основы фотографии

Select the required university:

———

Закрыть

Log in and enroll

Из онлайн-курса «Основы фотографии» вы узнаете, как правильно использовать свет при съёмке, как выделять главное в кадре, как обрабатывать фотографии и как выбирать себе лучшие камеры и объективы. Для того чтобы освоить этот курс, вам необязательно иметь фототехнику, — вы можете попробовать снимать и на камеру смартфона.

• About
• Format
• Information resources
• Requirements
• Course program
• Education results
• Formed competencies
• Education directions

About

Онлайн-курс предназначен для начинающих фотографов, студентов направления «Журналистика» и «Медиакоммуникации». В курсе подробно рассматривается, с помощью каких технических и композиционных приемов можно выделить главное в кадре, изучается правило золотого сечения, цветовые и световые акцентам. Несколько модулей также посвящены техническим аспектам фотосъёмки: как правильно выбрать и настроить камеру, что такое диафрагма, ISO, фокусное расстояние, баланс белого и глубина резкости, и как эти параметры влияют на итоговый результат. Курс завершается модулями, посвящёнными обработке и ретуши полученных снимков. Важный момент: при прохождении курса старайтесь пробовать все озвученные приёмы на практике, чтобы лучше овладеть профессиональными навыками.

Автор курса — победитель множества профессиональных конкурсов, член Союза фотохудожников России Антон Уницын.

Award of Excellence. Международный фотоконкурс 73rd PICTURES OF THE YEAR INTERNATIONAL (POYi). Номинация FEATURE PICTURE STORY — NEWSPAPER

Photographer of the Year. Международный фотоконкурс International Photography Awards 2016 (IPA-CIS). 1 место в номинации Editorial Photography

Deeper Perspective of Year Award. Международный фотоконкурс International Photography Awards 2017 (IPA-CIS). 1 место в номинации Deeper Perspective

Победитель проекта Best of Russia в 2012, 2013, 2015 годах

Format

Курс состоит из 10 недель обучения.

Образовательные активности каждой недели включают:

1. Просмотр видеолекций

2. Ответы на вопросы после лекций (на закрепление материалов)

3. Самостоятельное выполнение практических заданий (фотоснимков)

4. Выполнение оцениваемого теста по итогам недели

Кроме того, студенты должны пройти итоговый тест по материалам всего курса для получения итоговой оценки

1. Надеждин, Н.Я. Введение в цифровую фотографию : практическое пособие : [12+] / Н.Я. Надеждин. – Москва : Интернет-Университет Информационных Технологий (ИНТУИТ), 2007. – 260 с. – Режим доступа: по подписке.

– URL: https://biblioclub.ru/index.php?page=book&id=234527

2. Морозов, С.А. Композиция в фоторепортаже : практическое пособие / С.А. Морозов. – Москва : Фотохроника ТАСС, 1941. – 92 с. – Режим доступа: по подписке. – URL: https://biblioclub.ru/index.php?page=book&id=23685

3. Амелина А. Ю. Структура изображения в живописи и фотографии: сравнительный анализ подходов ВВ Волкова и АИ Лапина //Научные исследования и разработки студентов. – 2016. – С. 14-18.https://interactive-plus.ru/e-articles/329/Action329-115588.pdf

4. Савчук В. В. Фотография в эпоху новых медиа //StudiaCulturae. – 2015. – №. 23. – С. 177-187.https://www.elibrary.ru/download/elibrary_24190180_47067544.pdf

5. Уницын А.С. Методические рекомендации к самостоятельной работе обучающихся: https://www.nsu.ru/n/humanities-institute/students/metodicheskie-materialy/?bitrix_include_areas=Y&clear_cache=Y

Requirements

Среднее общее образование или среднее специальное образование

Course program

Модуль 1. Введение. Начинаем изучать композицию

• О чём этот курс и как он устроен?

• Принципы построения кадра. Золотое сечение

• Линейный акцент 

• Цветовой и световой акценты

Модуль 2. Продолжаем изучать композицию

Модуль 3. Базовые технические понятия в фотографии

Модуль 4. Учимся снимать в ручном режиме

Модуль 5. Учим матчасть

Модуль 6. Выбираем и настраиваем оборудование для съёмки

• Выбираем камеру

• Выбираем оптику

• Настраиваем камеру Sony

• Настраиваем камеру Canon

• Настраиваем камеру Nikon

• Фронт- и бэк-фокус

Модуль 7. Ищем правильный свет

• Что мешает фотографам делать хорошие снимки?

• Хорошие и плохие тени в женском портрете

• Граница света и тени

• Граница света и тени от здания

• Контровой свет

Модуль 8. Учимся снимать на улице

• Съёмка с отражателем на просвет

• Съёмка в пасмурную погоду

• Подводим итоги модуля

Модуль 9. Введение в обработку фотографий

Модуль 10.  Пакетная обработка, работа в Lightroom

• Actions, пакетная обработка

• LAB-пространство и пейзажная фотография

• Как работать с контрастом отдельно от цвета?

• Создаём свой цвет

• Изучаем Lightroom

• Работа с RAW

• Подводим итоги курса

Практическое задание

Education results

В результате освоения дисциплины слушатель должен:

• знать основные правила композиции и композиционные приёмы;

• владеть базовыми техническими понятиями фотографии;

• уметь выбирать и настраивать оборудование для фотосъёмки;

• знать виды света;

• уметь делать фотоснимки при разном освещении;

• использовать различные художественные приёмы при фотосъёмке;

• уметь обрабатывать полученные фотоснимки.

Formed competencies

Профессиональные компетенции:

Education directions

42.03.02 Журналистика

Новосибирский государственный университет

Преподаватель отвечает на вопросы на форуме

Уницын Антон Сергеевич

Position: старший преподаватель кафедры массовых коммуникаций Гуманитарного института НГУ

Certificate

Для получения сертификата студент должен выполнить все оцениваемые задания: тестовые вопросы и задачи по итогам каждой недели, итоговый тест по материалам всего курса

Similar courses

15 February 2021 — 31 December 2023 г.

Публичная дипломатия США

СПбГУ

New course

17 March 2022 — 31 December 2023 г.

Украина: морфология и мифология

СПбГУ

1 November 2022 — 1 November 2030 г.

Введение в историю искусства

НИУ ВШЭ

К сожалению, мы не гарантируем корректную работу сайта в вашем браузере. Рекомендуем заменить его на один из предложенных.

Также советуем ознакомиться с полным списком рекомендаций.

Google Chrome

Mozilla Firefox

Apple Safari

Правила композиции в фотографии для начинающих фотографов

Лучшие статьи блога

Здравствуйте, дорогие мои читатели. С вами на связи, Тимур Мустаев. На повестке дня важные вопросы: задумываетесь ли вы при фотографировании, как внутри кадра расположены элементы, не захвачено ли что-то лишнее? А главный объект достаточно заметен для стороннего зрителя? Что вы хотели сказать своим фото?

Для фотографа понимать, где, как и зачем в фотографии он использует определенный прием, просто необходимо. Если вы можете сами для себя ответить на эти и подобные вопросы, значит вы освоили основные правила композиции в фотографии. Их мы и обсудим в данной статье.

Немного отступлю от темы. Сегодня решил сам поменять масло на своей машине. Подумал, а что сложного, вроде все понятно, да и необходимые инструменты имеются и руки вроде растут из нужного места. Для первого раза замены масла самостоятельно, вроде все прошло на ура. Никаких проблем по замене не возникло.

До этого, прочитал кучу информации, какое масло лучше. Одни хвалят одно масло, другие – другое. Остановился я на Shell Helix Ultra Extra 5W-30, синтетическое масло. Очень надеюсь, что не ошибся! А вы какое масло заливаете? Может что-то подскажите?

И так, продолжим, по теме.

Понятие фотокомпозиции

Прежде чем говорить обо всех нюансах фотокомпозиции, следует определить, что же такое сама композиция? Композиция с латинского языка переводится как “сочинение”. Она, как и многие фотографические приемы, пришли к нам из живописи.

Итак, композиция в широком смысле – это расположение и соотношение частей определенного творения, реализованной автором задумки.

Применительно к фотографии это, соответственно, взаимоотношение ее элементов, то есть предметов в натюрморте, объектов пейзажа, людей и необходимых деталей в портрете и т.д. Целью любой фотокомпозиции является передача смысла изображения, донесение до зрителя сюжета.

 

Помните, оказать эстетическое воздействие на смотрящего – дело важное, но вторичное по значимости. Если ваше фото понято читателями, оценено ими и, более того, заинтересовало, то только тогда оно приобретет свою ценность. Снимать для себя и родных тоже можно, но вот получение отклика от незнакомых людей возводит фотографа до уровня профессионала.

В любой композиции есть визуальные признаки или детали, составляющие ее структуру. Зная их, проще выбрать отличный вид или создать его.

• Цвет и тон снимка.
• Разнообразие форм.
• Линии: прямые, волнистые и зигзаги.
• Объем, фактура объектов.
• Свет и тень, создаваемый ими рисунок.
• Перспектива – ощущение глубины.
• Точка съемки – то, откуда вы обычно снимаете (на уровне глаз человека, с высоты птичьего полета и т.д.)
• Формат и тип кадра: горизонтальный или вертикальный, стандартный прямоугольный или квадратный.

Таким образом, требования к фотографии могут быть как объективными, например, техническая сторона, использование выразительных средств, так и субъективными – его смысл, художественность, эстетика и т.д. И все это нужно гармонично учитывать в вашем снимке.

Принципы фотокомпозиции

Несмотря на то, что в восприятии одного изображения, мнения людей могут не совпасть, все же есть некие правила. Их соблюдение не гарантирует вам получение шедевра, но может значительно приблизить к его созданию.

Фотография – это не только творчество, но и ремесло, где есть конкретные общие принципы, и их знание необходимо. Итак, каковы же нормы при создании композиции в фотографии? Всего можно выделить 12 основных моментов. Только не совмещайте это все в одном снимке!

По факту, вы учтете правила, а на самом деле внесете в фото хаос. Расставляйте конкретные акценты и отбирайте подходящие способы изображения и выражения идеи.

1. Золотое сечение – главное правило правильной композиции. Иначе его называют правилом третей. Оно представляет собой мысленное проведение нескольких горизонтальных и вертикальных линий, которые создают сетку. Прямые пересекаются в определенных местах – самых активных точках фотографии. Достаточно заполнить 2-3 главные точки, чтобы картинка стала более привлекательной. Например, в них можно разместить человека, важный участок пейзажа и прочее.
2. Формат фотографии. Бывает он вертикальный и горизонтальный. Первый выбирают в случае съемки предмета, вытянутого вверх (дерево, бутылка, стоящий человек), а второй, если сюжет протяжен в пространстве влево или вправо (большинство пейзажных снимков). Также чаще горизонтально кадрируют движущиеся объекты, то есть едущие машины, велосипеды, идущих людей, летящих птиц и насекомых.
3. Линейный строй. В кадре почти всегда присутствуют некоторые линии в разном виде – дорога, забор, например. Они прекрасно уравновешивают композицию, а также направляют взгляд зрителя в нужную часть кадра. Это весьма эффективный способ, который позволяет управлять восприятием снимка. Полезно использовать диагонали, именно они придают кадру большую динамичность и активность.
4. Перспектива. Она может появиться благодаря линейному строю, уходящему вдаль или даже за пределы снимка, ритмике повторяющихся предметов на фотографии, наличию нескольких планов.
5. Равновесие. Фотографии бывают уравновешенными или нет. Первый вариант смотрится более гармонично, нежели второй, но неуравновешенные композиции тоже могут существовать в определенных случаях. Суть равновесия в таком расположении элементов на картинке, что ни одна из сторон не является более “тяжелой” и перегруженной, чем другая.
6. Свободное пространство. При съемке движения спереди объектов принято оставлять определенное, ничем и никем не занятое место. Сзади же этого места должно быть меньше, так как объект идет вперед, тем самым показывая свой путь. Растет динамика в таком изображении. Данное правило работает и в портрете: в ту сторону, куда направлен взгляд человека, там и будет уместно сделать пустое пространство.
7. Обрамление. Ветки, окна и арки, искусственное боке прекрасно выделяют объект, особенно если он сам не слишком ярок или необычен.
8. Симметрия. Она часто в кадре выигрышно смотрится, потому что олицетворяет покой. Чтобы ее создать, нужно расположить объект в кадре по центру. При этом не все объекты подойдут для такой съемки, лишь те, что имеют одинаковый верх и низ или правую и левую части.
9. Выделение главного объекта контрастом. Обычно контраст используется в цветах снимка, когда вы берете противоположные оттенки типа синего и желтого, белого и черного. Но иногда контраст касается и сюжета. Уж поверьте, вы точно привлечете внимание зрителя, если поместите свой объект в неподходящие ему условия. Есть достойные примеры: ребенок, играющий посреди развалин, и т.д.
10. Ракурс точки съемки. Выбирайте завышенную или заниженную точку фотографирования – выше или ниже привычного уровня глаз – для необычных композиций.
11. Ритм предметов – простой прием, делающий снимок более интересным. Он способен создавать порядок и при этом необязательно смотреться статично и скучно.
12. Линия горизонта – последнее, но одно из важнейших правил. Суть в том, чтобы оставлять больше места там, где находится крупный и значимый объект, где большая активность. Особенно это значимо для пейзажа: когда вы снимаете красивое закатное небо или необычные облака, логичным будет оставить пространство именно вверху кадра; если что-то интересное находится на земле или воде, то этому участку должно быть отдано около 2/3 кадра. Дополнительно стоит обращать внимание на саму линию горизонта – она должна быть ровной. Заваленная линия в какую-либо сторону даже глазу непрофессионала будет заметна, и это может испортить впечатление от снимка.

Перечисленные нормы возникли не просто так. Все исключительно для того, чтобы улучшить снимок, создать красивую картинку. И основано на особенностях зрительного воздействия, поэтому соблюдения этих правил, крайне желательно.

Начните фотографировать, применяя вышеперечисленные правила, и вы сами увидите, как ваши фотографии наполняются глубиной и смыслом.

Если вас интересует более детальная информация по данному вопросу. Вы хотите разобраться как получить интересные фотографии такие, которые делают профессионалы, ответ мой будет прост, ознакомьтесь с видео курсом «Цифровая зеркалка для новичка 2.0» или «Моя первая ЗЕРКАЛКА». В них собраны все интересующие вас вопросы по фотографированию и настройки фотоаппарата. Шикарные курсы, которые получили большое признание среди фотографов.

Цифровая зеркалка для новичка 2.0 — для любителей фотокамеры зеркальной NIKON.

Моя первая ЗЕРКАЛКА — для любителей фотокамеры зеркальной CANON.

На этой ноте, я буду заканчивать свою статью. Очень надеюсь, что она вам очень пригодилась, и узнали что-то новое. До скорой встречи, читатели, не прощаюсь! Буду рад видеть вас и ваших друзей у меня на блоге. Обязательно посещайте мой блог и для удобства подписывайтесь на него.

Мой блог есть и социальных сетях, вступайте в группу. Делитесь статьей.

Всех вам благ, Тимур Мустаев.

Оцените статью:

1. 5
2. 4
3. 3
4. 2
5. 1

(4 голоса, в среднем: 5 из 5)

Этой статьёй стоит поделиться:

Вам так же может быть интересно:

Что такое эффект боке в фотографии и как его сделать при помощи фотоаппарата?

Добрый день, читатели моего блога! С вами на связи, Тимур Мустаев. Начался новый день, и я снова предлагаю вам пополнить знания по фотографии. Сегодня я хочу рассказать вам о том, что такое боке в фотографии. Этот стиль создан для творческих личностей, фотографов, которые не просто разбираются в своей фотоаппаратуре, но и готовы…

Что такое экспонометр или флэшметр, для чего нужен и чем полезен?

Здравствуйте! С вами на связи, Тимур Мустаев. Друзья, как часто у вас возникали проблемы с экспозицией? Думаю, у всех бывало. И нередко из-за этого был упущен отличный кадр! Помимо композиции, экспопараметры – наш хлеб насущный. Обязательно для фотографа знать их специфику и уметь работать с ними. Думаете, у меня возникают сложности с…

Что такое экспокоррекция в фотоаппарате и как с ней правильно работать?

Здравствуйте уважаемые читатели моего блога! На связи, Тимур Мустаев. Один из главных вопросов фотолюбителей: как достичь нужной экспозиции фото при таком многообразии внешних условий? Да, подчас приспособиться непросто. Возможности конкретной фотокамеры тоже не безграничны. Так что же делать, если потом не хочется возиться с изображением в фотошопе, осветляя его или, наоборот, делая. ..

Что такое фризлайт и как научиться красиво рисовать светом если ты новичок?

Всем привет! С вами на связи, Тимур Мустаев. У творческих людей постоянно случаются периоды и взлета, когда вы вдохновлены и полны идей, и падения, когда ничего не радует, снижается настроение. Если у Вас сейчас этап под номером 2 или просто захотели попробовать что-то новое, предлагаю свою статью о фризлайте! Фотографу он помогает…

© 2016-2020 Блог Тимура Мустаева.

Друзья, уважайте мой труд, не воруйте контент. Все права на статьи и авторский дизайн принадлежат автору блога, защищены и преследуются по закону об авторском праве. Копирование материалов, без указания открытой индексируемой ссылки на блог – строго запрещено!

Политика конфиденциальностиОтказ от ответственностиСогласие с рассылкой

Adblock
detector

7 основных приемов фотографии для начинающих. Часть 1

В век цифровых камер и социальных сетей каждый кажется фотографом. Но сделать отличные фотографии не так просто, как кажется. Снимаете ли вы на телефон, беззеркальную камеру, пленочную камеру или цифровую зеркальную фотокамеру, вот семь советов и приемов , которые помогут улучшить вашу игру в фотографии. Если вы только начали фотографировать как свое хобби и знаете основные настройки камеры, такие как скорость затвора , диафрагма и ISO , затем можно перейти к этим основным методам фотографии , которые необходимо изучить для начинающих.

Вот некоторые из тем, которые будут затронуты в этом блоге.

1. Изучите основные приемы фотографии и правила композиции
2. Правило третей / Руководство по кадрированию​
3. Оставьте немного пространства над головой​
4. Ведущие линии​
5. Выбор правильного фона​
6. Глубина резкости или все в разделении Фокус?​
7. Правило шансов: съемка в нечетных числах​
8. Советы по уличной фотографии, которые следует учитывать, когда вы начинаете заниматься фотографией​
9. Советы по портретной фотографии​
10. Заключение

Большинство людей привыкли снимать в автоматическом режиме, когда камера делает все решения за вами. Но в ручном режиме вы действительно можете контролировать все, что касается ваших фотографий. Вы можете отрегулировать выдержку, диафрагму и ISO, чтобы добиться идеального снимка. Вам не обязательно использовать полностью автоматический режим, 9Режим приоритета диафрагмы 0003 достаточно хорош, если вы хотите сделать быстрый снимок, но для самого общего понимания начните с ручного режима.

Эти навыки, советы и методы фотографии могут быть применены к уличной фотографии, пейзажной фотографии, кинематографии и портретной фотографии. Как только вы освоите эти методы, которые могут занять некоторое время, вы будете на лету.

1. Изучите основные приемы фотографии и правила композиции

При съемке фотографий важно знать основы композиции фотографии . Композиция — это процесс расположения элементов изображения для создания приятного изображения. Существует множество правил композиции, которые можно применять к разным типам фотографий, и их понимание поможет вам делать более качественные снимки.

Другим правилом композиции является Правило фокусного расстояния . Это правило гласит, что вы должны снимать фотографии с фокусным расстоянием, соответствующим глубине вашего снимка. Например, если вы фотографируете человека, используйте фокусное расстояние, позволяющее снимать крупным планом.

Одним из наиболее распространенных правил композиции является правило третей . В этом руководстве говорится, что вы должны разделить фотографию на три части по горизонтали и вертикали и сосредоточиться на размещении объекта в центре кадра. Это поможет создать более сбалансированный образ и придаст вашей фотографии более профессиональный вид.

Другим распространенным правилом композиции является золотое сечение . В этом руководстве говорится, что вы должны разделить фотографию на две равные части, а затем использовать золотое сечение, чтобы расположить элементы на картинке. Итак, разделив фотографию на две части и расположив объект в середине одной из этих частей, вы получите более сбалансированное изображение, соответствующее золотому сечению.

2. Правило третей / Руководство по кадрированию

Это одна из самых основных техник и советов по фотографии, она проста, но очень эффективна. При съемке фотографий всегда думайте о том, как ваши объекты будут выглядеть в конечном продукте. Разделите кадр на три части по горизонтали и вертикали и постарайтесь разместить объект в центре. Это поможет вам избежать доминирования вашего объекта на фотографии и придаст фотографии более сбалансированный вид .

Правило третей в основном используется в кино и фотографии и в сочетании с композицией позволяет делать хорошие фотографии. Большинство современных камер имеют руководство по правилу третей, которое вы можете установить в своей камере. Например, для пользователей Fujifilm эта функция известна как Руководство по кадрированию , и вы можете включить руководство, открыв меню. Если вы не знаете, где установить, просмотрите руководство вашей камеры.

Вы сможете увидеть горизонтальные и вертикальные линии на ЖК-экране вашей камеры, которые обозначают правило третей. Используя направляющую, вы можете скомпоновать свои фотографии и поместить объект в правильное положение перед съемкой.

Подходит для съемки уличной фотографии, пейзажей и портретов.

Распространенной проблемой в фотографии является то, что объекты и люди могут быть отрезаны от центра кадра, что может привести к ощущению пустоты или потере фокуса на ваших фотографиях. Чтобы этого не произошло, всегда думайте о том, как ваши объекты будут выглядеть при печати или отображении на большой поверхности. Это называется пространством над головой, и этот термин используется в архитектуре и дизайне для описания количества пространства вокруг объекта или фигуры.

Когда вы делаете снимок, всегда следите за тем, чтобы объект съемки находился в пределах свободного пространства над головой. Убедитесь, что ваш объект расположен так, чтобы он оставлял как можно больше места в кадре. Это поможет гарантировать, что ваши фотографии будут выглядеть цельными и сфокусированными, и придаст вашей фотографии более изысканный вид.

Всегда оставляйте свободное пространство сверху и снизу при съемке в портретном положении. То же самое и со съемкой в ​​альбомном формате, оставьте немного свободного пространства вверху, чтобы это не выглядело странно. Эта техника сочетается с правилом третей и композицией.

Говоря о пространстве, вы можете избегать отрицательного пространства при компоновке кадра, отрицательное пространство создает несбалансированное пустое пространство в сцене, что не будет хорошо смотреться, особенно при съемке портретов. Это одна из основных техник фотографии, которая поможет вам сфокусировать изображение, чтобы создать историю, стоящую за фотографией или сценой.

4. Направляющие линии

При компоновке фотографий всегда обращайте внимание на направляющие линии. Направляющие линии — это линии, идущие к центру кадра, и их можно использовать для создания более динамичной и сфокусированной фотографии. Направляющие линии можно создать, используя фон с глубиной или поместив объект близко к краю кадра.

Направляющие линии — это наиболее важная и основная техника фотографии, которая может быть полезна при съемке пейзажей, уличной фотографии и портретов. Используя направляющие линии, вы можете создать более сфокусированное и динамичное изображение. В основном вы можете увидеть ведущие линии, используемые в фильмах и фотографии. Вы сможете увидеть многих фотографов-пейзажистов, использующих направляющие линии на своих фотографиях.

5. Выбор правильного фона

Фон можно использовать для создания более динамичной и сфокусированной фотографии. Используя фон с глубиной или расположив объект близко к краю кадра, вы можете создать более сфокусированное и динамичное изображение.

Одна из самых распространенных ошибок в фотографии, которую совершают новички, — это использование слишком занятого или отвлекающего фона. Используя простой фон, вы можете помочь создать более сфокусированную и динамичную фотографию.

Другой распространенной ошибкой является использование слишком близкого к объекту фона. Если вы снимаете портреты, не подходите слишком близко к стене, так как вы хотите получить как можно больше разделения.

6. Глубина резкости для разделения или все в фокусе?

Глубина резкости — это основная техника фотографии, используемая для создания более сфокусированных и динамичных фотографий. Используя фон с глубиной или расположив объект близко к краю кадра, вы можете создать более сфокусированное и динамичное изображение.

Вы можете использовать глубину резкости в качестве своего творчества, хотите ли вы сфокусировать объект или наоборот. Вы можете использовать автофокус или кольцо ручной фокусировки, чтобы поместить объект в фокусное расстояние. Вы также можете попробовать кольцо диафрагмы на вашем объективе, например, от f1.4 (малая глубина резкости) до f22, чтобы все было в фокусе. Этот метод хорошо работает с зональной фокусировкой при съемке уличной фотографии. Еще один способ создать глубину резкости — использовать макрообъектив. Это поможет сделать снимки крупным планом и сделает фотографию более сфокусированной.

Для портретов можно установить широко открытую диафрагму, находясь в пределах фокусного расстояния, при котором объект оказывается в фокусе, а фон полностью размывается для разделения и делает фотографии более привлекательными.

Одним из самых важных навыков для создания отличных фотографий является умение использовать различные точки фокусировки в своих снимках. Используя различные точки фокусировки, вы можете создавать интересные и уникальные фотографии, которые будет сложно воспроизвести. Одними из лучших точек фокусировки на ваших фотографиях являются небо, земля и люди на ваших снимках.

7. Правило шансов: съемка нечетными числами

Нечетные числа от 1,3,5,7 и так далее обычно используются в уличной фотографии. При компоновке фотографий всегда обращайте внимание на нечетные числа. Нечетные числа — хороший способ разбавить монотонность, и их можно использовать для создания более динамичной и сфокусированной фотографии. Нечетные числа в основном используются в кино и фотографии, которые можно использовать при съемке пейзажей, уличной фотографии и портретов.

Это может быть не так просто, как кажется, но нечетные числа возможны, если вы наберетесь терпения и приучите глаза всегда обращать внимание на окружающее. Иногда все зависит от удачи.

Вероятно, после того, как вы освоите все остальные основные приемы фотографии, вы сможете сделать это своим последним навыком, который вы хотите использовать в своих фотографиях, и перейти к большему количеству элементов композиции уличной фотографии, чтобы создавать более удивительные уличные фотографии.

Советы по уличной фотографии, которые следует учитывать, когда вы начинаете заниматься фотографией

При съемке уличной фотографии чем ближе вы находитесь к объекту съемки, тем интереснее и динамичнее будет фотография. Вы не должны быть прямо против них, но быть в пределах нескольких футов от них. Если вы фотографируете кого-то в общественном месте, также важно помнить, что они могут быть недовольны, если вы фотографируете их без разрешения. Широкоугольный объектив даст вам более широкое представление о вашей сцене, упрощая захват всего в кадре.

Комбинируя все приемы, включая композицию, правило третей и нечетные числа, вы сможете создать что-то уникальное, чего не могут создать другие фотографы. Вы можете начать использовать и исследовать его в своих ежедневных идеях уличной фотографии, чтобы получить потрясающие результаты, как только вы изучите большинство этих основных приемов фотографии.

Советы по портретной фотосъемке

Глаза являются важной чертой лица, и часто люди обращают на них внимание в первую очередь, особенно когда речь идет о крупных планах и снимках головы. Использование портретной композиции поможет вам создать сбалансированные и лестные образы. Когда вы делаете свой портрет, важно найти точку фокусировки, которая идеально захватит глаза. Есть несколько различных способов добиться этого, включая использование широкоугольного объектива, размещение объекта перед окном или источником света, чтобы получить лестный блик, и использование штатива.

Чтобы убедиться, что фон по-прежнему виден на фотографии, попробуйте добиться слегка размытого фона, это можно сделать, используя широкую диафрагму или измените ее на желаемую. Когда вы делаете свой портрет, важно помнить о других элементах фотографии, таких как освещение и одежда. Следуя этим простым советам, вы сможете создавать красивые и лестные портреты.

Используйте правило третей в качестве ориентира при создании композиции. Оставьте немного места вверху и внизу фотографий, чтобы никогда не обрезать портретные фотографии странным образом.

Заключение

Не бойтесь экспериментировать со своими фотографиями. Попробуйте разные ракурсы или попробуйте переставить вещи, пока они не будут выглядеть правильно! Часто удивительно, что сочетается естественно — иногда добавление реквизита, такого как цветы или дым, добавляет драматизма! Снимайте также много, и вы начнете видеть такие фотографии, от которых действительно невозможно отказаться.

Если вы хотите улучшить свою игру в фотографии, эти семь советов и приемов — отличное место для начала. Эти навыки, от изучения правила третей до композиции, помогут вам делать более качественные фотографии независимо от того, что вы снимаете.

Это самые важные навыки фотографии, которые необходимо знать каждому фотографу.

• Диафрагма
• ISO
• Выдержка
• Правило третей
• Композиция
• Глубина резкости

Поделись этим:

• Руководство по базовой фотографии, Портретная фотография, Руководство по портретной фотографии, Руководство по профессиональной фотографии, Уличная фотография, Руководство по уличной фотографии

Вам также может понравиться

Похожие сообщения

Фотокомпозиция для начинающих – и когда нарушать правила – GATTA

Сейчас читаю: Фотокомпозиции для начинающих — и когда нарушать правила

 

Когда вы начинаете как начинающий фотограф, то, как скомпоновать свои изображения, не будет первым, о чем вы думаете. Есть так много всего, что нужно выяснить, например, какое фотооборудование вам нужно, научиться работать с камерой или даже решить, какая сумка для камеры вам нужна — посмотрите нашу коллекцию шикарных сумок для камеры.

Суть композиции в фотографии заключается в том, что ваши фотографии станут намного лучше, как только вы начнете об этом думать. Итак, мы составили руководство по композиции фотографии для начинающих, чтобы помочь вам начать работу.

Мы познакомим вас с пятью простыми приемами оформления ваших фотографий таким образом, чтобы сделать их более интересными для ваших зрителей. И просто для удовольствия, мы рассмотрим, когда вы можете игнорировать эти методы, чтобы получить совсем другие — и все же удивительно интересные — изображения.

 

Держите горизонт… горизонтально!

Наш мозг настроен на то, чтобы думать о горизонте как о горизонтальном. Название выдает это, верно?

Когда вы смотрите на горизонт в реальном мире, не имеет значения, насколько сильно наклонена ваша голова. Ваш мозг всегда будет считать горизонт горизонтом.

Видеть фотографию, на которой горизонт не выровнен, очень похоже на чтение великого романа только для того, чтобы найти опечатку: это уводит вас от истории или — в случае фотографии — отвлекает вас от того, что пытается передать фотограф. покажись.

Итак, вот один из самых основных и важных композиционных приемов в фотографии: Когда вы фотографируете, убедитесь, что горизонт ровный.

Что делать, если нет прямого плоского горизонта? Вместо этого поищите другие вещи, которые можно использовать в качестве ориентира. Например, деревья и здания имеют тенденцию стоять вертикально. Пока вертикальные объекты в видоискателе расположены вертикально, особенно в центре изображения, где искажения незначительны, ваши изображения все равно будут выглядеть красиво и ровно.

Если вы хотите получить более точную информацию, вы всегда можете носить с собой спиртовой уровень для горячего башмака в своей сумке Gatta. Вставьте уровень в горячий башмак вспышки во время фотографирования, и вы всегда будете знать, выровнена ли ваша камера.

Конечно, правила существуют для того, чтобы их нарушать.

Задача сохранения уровня горизонта заключается в том, чтобы ваши зрители чувствовали себя комфортно и не отвлекали внимание от сюжета ваших изображений.

Когда фотография выглядит не выровненной, ваши зрители будут чувствовать себя неловко и не в своей тарелке. Если это то, к чему вы стремитесь, техника, известная как «голландский угол», — ваш друг. Голландский ракурс используется — экономно — кинематографистами, чтобы вызвать у зрителей чувство беспокойства и дезориентации.

Фотографы могут применять ту же технику. Мы считаем, что он отлично подходит для уличной фотографии и динамичных сцен с большим количеством действий и глубины. Итак, экспериментируйте! Снимайте под углом и смотрите, как получаются ваши фотографии.

 

Правило третей

Помимо ровного горизонта, самый простой прием для создания красивой фотографии — правило третей. Основы этой техники заключаются в том, чтобы поместить объект и другие ключевые детали на одну треть фотографии.0004, а самую важную деталь разместить там, где пересекаются две линии третей.

К счастью, большинство цифровых камер, включая смартфоны, поставляются с предустановленной сеткой третей, которую можно наложить поверх того, что вы видите в видоискателе или на экране.

Как только вы включите сетку, ваша фотография будет выглядеть как игра в крестики-нолики, и вы будете точно знать, где находится треть фотографии. Затем просто расположите свои фотографии таким образом, чтобы ключевые детали находились на этих линиях и, в идеале, там, где две линии пересекаются друг с другом.

Например, мы склонны смотреть в глаза человека в первую очередь. Таким образом, при фотографировании людей расположение глаз объекта вдоль одной из горизонтальных линий позволит получить отличный снимок. Если вы фотографируете пару, попробуйте скомпоновать фотографию так, чтобы лицо каждого человека находилось на вертикальных линиях, а их глаза — на верхней горизонтальной линии.

В пейзажной фотографии поместите горизонт вдоль одной из двух горизонтальных линий третей, а наиболее интересную часть изображения — вдоль одной из вертикальных линий. В результате получится хорошо скомпонованная и более интересная фотография.

Если вы хотите нарушить это правило, наш совет номер один — нарушайте его правильно. Если вам кажется, что вы просто забыли о правиле третей, ваши фотографии могут выглядеть неряшливо, а не интересно. Так что делайте больше или идите домой: поэкспериментируйте с размещением объекта прямо в центре кадра, чтобы создать ощущение спокойствия и равновесия. Или попробуйте поместить объект намного ближе к одному из нижних углов, чтобы он казался маленьким и незначительным.

 

Создать глубину

Люди отлично чувствуют глубину. Отчасти это благодаря тому, что у нас два глаза, то есть мы можем видеть в трех измерениях. Но на самом деле мы очень хорошо ощущаем глубину, даже когда видим только два измерения — например, когда закрываем один глаз или смотрим на фотографию. Изображения, которые передают ощущение глубины, привлекут зрителей в , заставляя их чувствовать, что они смотрят через окно на совершенно трехмерную сцену.

Одна из самых важных вещей, которую наш мозг использует для интерпретации глубины в двух измерениях, — это сходящиеся линии. Вы можете использовать это в своих интересах при составлении фотографий.

Сходящиеся линии — другими словами, две или более линий, которые встречаются или близки к встрече где-то на расстоянии — привлекут внимание зрителя к фотографии. Представьте себе, что вы смотрите на фотографию длинной прямой дороги, где фотограф стоит посреди дороги: чем дальше тротуар кажется тем уже, и ваши глаза устремлены в этом направлении, что дает вам хорошее ощущение глубины. .

Вы также можете использовать направляющие линии, чтобы привлечь внимание зрителя к основному объекту фотографии. В качестве примера представьте ту же длинную прямую дорогу, но добавьте человека, идущего по ней. Расположитесь так, чтобы сходящиеся линии указывали прямо на этого человека и отрывались от него. Глаза ваших зрителей будут направлены прямо туда, куда вы хотите.

Конечно, не всегда нужно делать фотографии с большой глубиной. Пришло время снова нарушать правила!

Плоские фотографии могут быть такими же впечатляющими. Вы пробовали снимать силуэты? Весь смысл фотографии силуэта состоит в том, чтобы показать отличительные формы, которые достаточно интересны, чтобы привлечь внимание зрителя даже в двух измерениях.

Та же история и с минималистичной пейзажной фотографией: нужен яркий объект и отсутствие беспорядка, отвлекающего внимание зрителя. Представьте одинокое дерево в заснеженном поле на фоне белого неба. Это, возможно, самая стереотипная минималистичная пейзажная фотография, которую вы только можете себе представить. И это выглядит великолепно, хотя нет ощущения глубины.

 

Простота

Все эти разговоры о минимализме прекрасно подводят нас к нашей четвертой технике компоновки фотографий для новичков: Сфокусируйте внимание зрителя, оставив вокруг объекта негативное пространство.

В фотографии негативное пространство — это любая область фотографии, которая не привлекает особого внимания. Это противоположность позитивному пространству или частям изображения, которые требуют внимания зрителя.

Вы можете использовать эту концепцию в своих интересах при компоновке фотографий. Оставьте пустое пространство вокруг вашего объекта, чтобы сосредоточить внимание зрителя именно там, где вы этого хотите.

Это можно сделать несколькими способами. Попробуйте кадрировать объект на простом фоне, таком как небо, вода или даже на переэкспонированном или недоэкспонированном фоне. Другой прием заключается в минимизации поля глубины путем съемки с широкой диафрагмой. Это приведет к размытому фону с минимальным количеством деталей, чтобы отвлечь внимание от объекта.

Хороший способ начать экспериментировать с этой концепцией — стремиться к увеличению отрицательного пространства в два раза по сравнению с положительным пространством. Это не фиксированное правило. Вы можете играть на эмоциях своих зрителей, изменяя количество негативного пространства на ваших изображениях. Более негативное пространство может привести к сценам, которые выглядят спокойными, мирными, тихими или даже пустынными.

Вы также можете сделать прямо противоположное тому, что мы вам только что сказали. Вместо того, чтобы оставлять много пустого пространства, устраните отвлекающие факторы, заполнив весь кадр своим объектом. Результат будет тот же: простота.

 

Правило пространства

Последний прием композиции в фотографии, который мы рассмотрим, — это правило пространства. Проще говоря, вы должны добавить больше визуального пространства перед объектом, чем за ним. Другими словами, пусть ваш объект смотрит, двигается или указывает на фотографию . Это помогает направить взгляд зрителя на фотографию и дает ему представление о том, куда движется объект.

Если вы фотографируете бегунов, поместите кадр так, чтобы казалось, что они бегут в кадр, а не из него. То же самое и с портретами: если ваш объект не смотрит прямо в камеру, оставьте больше места в том направлении, куда он смотрит.

Для дополнительного эффекта сочетайте эту технику с негативным пространством и правилом третей, чтобы получить потрясающие фотографии. Или вы можете специально перевернуть сценарий, чтобы ваш объект смотрел за пределы фотографии. Это может создать у зрителей впечатление, что ваш объект чувствует себя одиноким и неуместным или, если кто-то убегает, что он уходит в спешке.

 

Подведение итогов

Надеемся, что это руководство по композиции в фотографии для начинающих вдохновило вас и дало интересные идеи о том, как делать более качественные снимки.

Конечно, мы не ожидаем, что вы запомните и примените все эти приемы сразу. Итак, в следующий раз, когда вы отправитесь с камерой, постарайтесь сосредоточиться только на одном методе на протяжении всей прогулки. Затем выберите другую технику, чтобы попрактиковаться в своем следующем приключении.