Основы композиции и художественной фотосъемки: Основы композиции и художественной фотосъемки | Гейлер Марк

Содержание

15 лучших книг о фотографии... Часть 1-2.


Сегодня я расскажу о 15 интереснейших и познавательных фотокнигах, которые я читаю сама,  использую в творчестве и работе над конкретными техническими задачами, и которыми очень хочу поделиться с читателями и зрителями, так как именно эти книги могут оказаться незаменимыми помощниками не только для начинающих фотографов, но и для более опытных моих коллег.
Обмен опытом - очень важная составляющая любого профессионального сообщества. И чтобы бессмысленно не вариться в собственном соку, предлагаю вам не стесняться и оставлять в комментариях к публикации названия и авторов своих любимых фотокниг. В итоге, совместными дружными усилиями мы соберём замечательную библиографическую базу, основанную не на рекламных обзорах ассортимента книжных магазинов, а на практическом опыте каждого из нас. Это будет бесценно для освоения прекрасного и непростого искусства фотографии.

Итак, начнём...


Abelardo Morell. Six Dictionaries, 2000

http://www.abelardomorell.net/




Художественная фотография, становление личности фотографа, история фотографии

ФОТОМАСТЕР

Автор: Светлана Пожарская
Издательство: "Пента", 2001


Это совершенно уникальная в своём роде книга, которая, в отличие от огромног числа другой фотолитературы затрагивает очень сложную, спорную и, на первый взгляд, субъективную сторону фотоискусства и творчества - его художественную составляющую, рассматриваемую с различных точек зрения: психологической, искусствоведческой, исторической, с позиций выразительности конкретного снимка и композиции кадра. Автор помогает разобраться в проблемах развития видения фотографа, рождения образа и формирования индивидуального авторского стиля.
Кроме того, в книге достаточно полно и интересно представлены материалы по истории фотографии в лицах, а также - интервью с мастерами отечественной фотографии, такими как Владимир Семин, Станислав Яворский, Георгий Колосов, Едыге Ниязов, Сергей Чиликов и другими.


Книга Светланы Пожарской неслучайно является первым номером в моём обзоре - я искренне считаю, что это тот самый краеугольный камень в изучении фотоискусства, с которого должен начинаться сознательный путь каждого фотографа. Так как фотограф (читаем: "Творец, художник" - ведь мы говорим о фотографии исключительно как о творчестве) должен с самого начала осознавать свою роль внимательного наблюдателя, мыслителя, созидателя, и лишь потом, человека, который нажимает на кнопку.   
 

НОВАЯ ИСТОРИЯ ФОТОГРАФИИ
Под редакцией Мишеля Фризо, том I

Русское издание: MACHINA, 2008


Название книги говорит само за себя. И быть многословной здесь совершенно не имеет смысла. Скажу лишь, что сейчас в России это, наверное, самое лучшее и подробное изложение материала по зарубежной истории фотографии со времён создания первых камер-обскура, рисовальных и световых машин, зарождения фотографии в начале 19 века и до этапов развития в первой четверти 20.

Текст книги великолепно проиллюстрирован огромным количеством репродукций аутентичных фотопроизведений, гравюр и схем.
Как мне кажется, не будет лишним также напомнить, почему история фотографического искусства столь важна, особенно для молодого фотографа. В век цифровых технологий не стоит забывать о том, что истинная суть фотографии -это свет. А чудо рождения изображения таится во взаимодействии света с эмульсией, а не в количестве мегапикселей и умении работать в компьютерном редакторе. Фотография рождается здесь и сейчас, с помощью света и тени. История фотографии поможет всегда помнить об этом и ценить фотопроцессы за чудо создания и погружения в прекрасную тайну, а не только за конечный результат.

Композиция кадра

ОСНОВЫ КОМПОЗИЦИИ И ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ФОТОСЪЕМКИ

Автор: Марк Гейлер (Mark Galer)
Издательство: NT Press, 2005
Оригинальное название: Photography Foundations for Art & Design


Эта книга представляет собой универсальное издание, систематизировано освещающее различные вопросы фотографии от художественной наполненности образа до выбора и освоения камеры и последующих технологий печати и обработки снимков.

Но главным достоинством книги и основной особенностью, приятно выделяющей её на фоне аналогичных изданий, является наличие интересных фотографических упражнений в каждом разделе книги - это чрезвычайно важно. Подобно тому, как человек может укреплять своё тело гимнастикой или закаливанием, так - с помощью творческих заданий, которые предлагает автор, мы можем на любом этапе профессионального становления развивать своё фотографическое мышление, фантазию, воображение и способность придумывать новые идеи и находить максимально выразительные способы и средства их реализации. Работа над конкретной, чётко поставленной задачей, будь то композиция, изучение света, создание фотоистории на выбранную тему, приучает наш мозг трудиться сосредоточенно и аналитично, а приобретённые навыки постепенно доводятся до интуитивного автоматизма, в лучшем смысле этого слова, что позволяет творить, опираясь не только на теорию, но и на значительный практической опыт.
Единственным минусом именно российского издания книги является местами весьма некорректный перевод с английского некоторых терминов. Например, часто встречающееся в тексте слово "дизайн", совершенно не укладывается по смыслу в разговор о фотографии и выпадает почти из всех предложений, в которых используется. Это, скорее всего "калька" с английского слова "design". И гораздо уместнее здесь было бы другое из его значений: "замысел" - в контексте идеи или создания концепции съёмки.

ДАО ЦИФРОВОЙ ФОТОГРАФИИ
искусство создавать удачные снимки

Автор: Майкл Фриман (Michael Freeman)
Издательство: Добрая Книга, 2008
Оригинальное название: The Photographer's Eye: Composition and Design for Better
Digital Photos

 

Прежде чем рассказать о книге, хочу сделать важное замечание. Как видно из оригинального названия и отечественного варианта, русский перевод крайне вольный, не только по фактическому подбору слов, но и по смыслу. Примерный правдоподобный перевод мог бы быть таким: "Вгзляд фотографа (или видение): Замысел ("композиция" меньше подходит) и создание лучших цифровых снимков". Что же означает претенциозное, помпезное, почти бессмысленное и притянуто за уши "ДАО цифровой фотографии" - толком не ясно, так как в самой книге речь идет исключительно о композиции кадра, который может быть сделан как с помощью пленочной камеры, так и - цифровой. Разные обложки, разные названия, но содержание русскоязычного и англоязычного изданий, к счастью, абсолютно идентичное.
Убрав всю шелуху, навязанную предприимчивыми маркетологами, мы увидим перед собой замечательную книгу по композиции фотографического кадра. Рискну предположить, что сам автор, когда добавлял в название словосочетание "цифровые фотографии", не столько анонсировал содержание книги, сколько приглашал новичков присоединиться к прекрасному миру гармоничного построения пространства снимка. Я и сама замечала такую тенденцию, что по неопытности или из-за отсутствию старшего товарища, многие начинающие, именно с цифровых камер, фотографы, боятся покупать что-либо без заветного слова "цифра" в названии.


Книга хороша ещё и тем, что весь материал изложен максимально доступно и просто, и наглядно проиллюстрирован фотографиями самого автора, согласно теме каждого раздела. Это превосходная, легкая для понимания и усвоения азбука, именно с которой и стоит начинать изучение предмета, а продолжить - уже более серьезными работами, о которых речь пойдёт дальше. Ещё один важный момент - это взгляд на проблемы композиции через призму выразительности будущего кадра, его понятности, способности четко и ярко передавать авторской замысел. Все элементы изображения должны работать на его эмоциональную силу, напряженность, объемность и раскрытие смысла - так кратко можно сформулировать основную идею книги, которая мастерски открывается читателю.

ФОТОГРАФИЯ КАК...

Автор: Александр Лапин
Издатель Л. Гусев, 2007

Эта книга не нуждается в особом представлении. Так как уже сейчас её можно назвать одной из лучших в своём роде. Именно к ней стоит переходить от самого первого знакомства с композицией посредством предыдущего издания. "Фотография как..." - это фундаментальный труд по самым острым, значимым и философским проблемам композиции фотографии. Это, практически, новая предметная область, возникшая на стыке композиции и психологии восприятия. Глубокое, почти анатомическое, изучение вопроса представлено Александром Лапиным в чередовании подробного анализа изобразительного пространства кадра и его элементов, ограниченного рамками видоискателя, или краями готового фотоснимка, на примере работ разных авторов, и вдумчивых размышлений о природе фотографии как искусства, творчества, вида деятельности, его предназначении, пути и роли в судьбе человека.
Книга учит фотографа думать, видеть, понимать на всех возможных уровнях сознания и чувств. "Щелкуны" или охотники за быстрой славой и прибылью обычно не доходят до встречи со страницами этой книги, потому что в их системе мировоззрения фотография - это что угодно, но только не великое умение видеть и создавать, и уж тем более не великий труд.

"Пойду пофотаю!" - говорят они. И это не просто удобная формулировка. Это семантика, философия, отношение к тому, чем занимаешься, сам не понимая для чего. Так что, приподнимая приятную на ощупь, очень ласковую обложку "Фотография как..." нужно быть готовым к великой внутренней работе.

Abelardo Morell. Dictionary , 1994 http://www.abelardomorell.net/ Композиция кадра ИСКУССТВО ФОРМЫ Мой форкурс в Баухаузе и других школах Автор: Иоханнес Иттен (Johannes Itten) Издатель Д. Аронов, 2009 Оригинальное название: Gestaltungs-und Formenlehre Vorkurs am Bauhaus und später

Иоханнес Иттен - швейцарский художник и выдающийся педагог в истории изобразительного искусства 20 века. В самой известной и новаторской школе Германии - Баухауз - он разработал уникальную образовательную систему для подготовки художников, скульпторов, архитекторов, ювелиров и других представителей различных направлений визуальных искусств, которую потом переняли многие художественные учебные заведения мира. Книга, на первый взгляд, на прямую не связана с искусством фотографии, но это всего лишь условность. Не так уж разнятся по своей сути живопись и фотография: отличаются технологические процессы, каждому из этих видов искусства присуща своя специфика, но то, что объединяет их - это восприятие мира посредством зрения и взаимодействия света с объектами окружающего мира. Текст, представленный в книге является переводом с немецкого самого первого издания форкурса Иоханнеса Иттена. Автор делится с читателями своей позицией в вопросах развития творческого восприятия и мышления у художников, рассказывает о работе над учебным курсом и занятиях со студентами. Этапы обучения соответствуют изучению категорий основных художественных отношений, например, светлого и тёмного, цвета, материала и фактуры, формы и ритма и т.д. Освоение главных законов взаимодействия данных изобразительных элементов, в контексте творчества, для студента связано с решением ряда практических задач - от умения физически расслабляться, чтобы стать более открытым окружающему миру, до развития повышенной восприимчивости всех органов чувств с помощью специально разработанных упражнений.

Иными словами, методика, представленная в книге помогает раскрыть и приумножить внутренний творческий потенциал каждого, кто в этом заинтересован, способность острее и ярче чувствовать мир, благодаря непосредственно тренировке когнитивных навыков. Ведь, в конце концов, гений - это 99% труда и только 1% таланта. Работа со светом, навыки практической фотосъемки

ФОТОГРАФИРОВАНИЕ ЛЮДЕЙ Портреты Мода Гламур    Авторы: Роджер Хикс, Фрэнсис Шульц, Алекс Ларг, Джейн Вуд (Roger Hicks, Frances Schultz, Alex Larg, Jane Wood) Издательство: МАГМА, 2001 Оригинальное название: Photographing People Portrait Fashion Glamor

Я давно уже заметила, чем проще и невзыскательнее название книги, тем серьёзнее и полезнее она окажется. Чем меньше громких обещаний слетает с красивых обложек, тем толковей то, что находится под ними. Данная книга не исключение, и она станет настоящей находкой тех, кто искренне увлечен фотографированием людей. Издание представляет собой большое иллюстрированное пособие по работе с различными световыми источниками в рамках трёх направлений жанра: классического портрета, моды и гламура. Соответственно, книга состоит из трёх больших разделов, в начале каждого подробно рассказывается о специфике съёмки и её аспектах, далее следуют примеры фотографий известных и мало известных авторов, сопровождаемые компьютерными схемами-рисунками, демонстрирующими расположение источников света в пространстве студии относительно модели. Каждый рисунок дополнен информацией о фотоаппаратуре, параметрах съёмки и рассказом о самой фотосессии и критериях выбора той или иной световой схемы. На мой взгляд, книга бесценна, прежде всего, как руководство по студийной съёмке и в ней представлено такое великое множество вариантов освещения для портрета - от самых классических до абсолютно фантазийных, требующих участия комбинированного света или использования длинных выдержек. Кроме того, в книге разбирается полный спектр существующих видов студийной техники и аксессуаров и затрагиваются важные аспекты взаимоотношений с моделью. ФОТОГРАФИЯ без PHOTOSHOP Автор: Александр Ефремов Издательство: Питер, 2008
Александр Ефремов - известный российский фотограф и главный редактор журнала "ФОТОtravel", более знакомый мне как талантливейший педагог одной из московских фотошкол и автор книг по фотографии. Данное издание, по формату изложения схожее с предыдущей книгой, является замечательным техническим руководством по работе с различными видами студийного света, созданию сложных световых и оптических эффектов в фотографии без каких либо посторонних способов вмешательства методом компьютерной постобработки или монтажа - только работа головы, рук, камеры, объектива и света. Особый акцент сделан на необычные фотографические приёмы, использование мультиэкспозиции, цветных фильтров и специальной оптики. Фотографии также сопровождаются световыми схемами и рассказом о самом съёмочном процессе. Думаю, что книга будет особенна интересна фотографам, которые любят экспериментировать со светом как с творческим инструментом и всегда находятся в поиске новых нетривиальных решений для своих идей. Классическая черно-белая фотография ЧЕРНО-БЕЛАЯ ФОТОГРАФИЯ Автор: Генри Горенштейн (Henry Horenstein) Издательство: Эксмо, 2007 Оригинальное название: Black & White Photography A Basic Manual
Генри Горенштейн как человек имеющий чувство меры и эстетический вкус, я даже не сомневаюсь в этом, просто и лаконично назвал свою книгу "Черно-белая фотография. Базовое руководство" - чётко, ясно и по существу. Справедливости ради, также стоит заметить, что эта и другие его книги по праву считаются классическими в ряду прочих работ по теории и технике фотографии. Тем не менее, российским издателям этого явно показалось недостаточно и к основному заглавию было добавлено гордое и претенциозное "Самый прямой путь к рождению фотошедевров". Что это за путь такой известно, наверное, лишь автору сего слогана, так как книга рассказывает исключительно о техническом процессе создания пленочных фотографий, начиная от выбора камеры и заканчивая багетом для готового снимка, напечатанного ручным оптическим путем. Для тех же, кто может купиться на такую дешевую уловку нужно было ещё в качестве приятного бонуса приложить к русскоязычному изданию бесплатную кнопку "Шедевр" для "вашей камеры". Тогда точно была бы достигнута главная коммерческая цель - повысить продажи в секторе. Литература такого уровня не нуждается в подобной бездарной рекламе, словно под громкой обложкой скрывается ширпотреб, вместо серьёзного учебного материала. Книга Генри Горенштейна действительно представляет собой очень чётко структурированное базовое руководство по пленочному фотопроцессу. Двенадцать глав книги охватывают весь диапазон основных тем от классификации камер, оптики и плёнки до управления экспозицией, работы со светом, проявки, печати с негатива и последующей презентации снимка. Таким образом, формируется правильная последовательность овладения фотографическими знаниями и навыками. Безусловно, одно из главных достоинств книги - её лаконичная содержательность и доступность даже для начинающих фотографов с ещё пока небольшим практические опытом, поэтому она может стать прекрасной отправной точкой для каждого, кто всерьёз увлекся аналоговой фотографией. THE CAMERA. THE NEGATIVE. THE PRINT. The Ansel Adams Photography Series Автор: Ansel Adams Издательство: Little, Brown and Company, 2009

Великолепная серия из трёх книг с краткими, но ёмкими названиями - "Камера", "Негатив", "Снимок" - пока ещё не переведенная на русский язык - это тот самый беспрецедентный случай в мировой практике, когда читатель получил возможность практически напрямую учиться у одного из талантливейших мастеров в истории фотографии. Замечательный труд, вобравший в себя богатый и разнообразный опыт творчества и преподавательской работы в Калифорнийской школе искусств - это не только прекрасное учебное пособие, проиллюстрированное работами самого Анселя Адамса, это бесценная кладезь авторских мыслей и принципиальных позиций, взглядов на непростые вопросы фотографии. Каждая из представленных в серии книг подробно рассказывает, в соответствии с её названием, об одной из трёх фотографических составляющих. Таким образом, формируется идея тройственности процесса создания фотографии и, более того, его неразрывности - сам Ансель Адамс неоднократно подчеркивает в тексте эту мысль, утверждая, что само по себе зафиксированное на светочувствительном материале изображение и даже после проявки, ещё не является фотографией. Фотография оживает в напечатанном снимке, который, тем не менее, невозможен без двух первых этапов. The Camera. В первой книге тема одного из ключевых технических приспособлений в фотографии представляется не только подробным разбором видов и типов внутреннего устройства и форматности существующих камер и объективов, но также детальным анализом процесса визуализации на примере оптической системы камеры-обскура, выдержками и наглядными иллюстрациями из физики фотографических процессов и оптики. Кроме того, интересно и полно в книге подан материал о работе крупноформатных камер, с точки зрения коррекции перспективных искажений. The Negative. Вторая книга заметно толще первой и третьей, и её смело можно назвать энциклопедией плёночной фотографии, так как в настоящее время малое количество современных изданий и литературы прошлых лет может похвастаться таким же богатым и разносторонним материалом по данной составляющей фотографического процесса. Здесь можно найти буквально всё: визуализация в контексте экспонирования светочувствительного материала, экспозиция и работа с естественным и студийным светом, закон обратных квадратов, фильтры и управление контрастом будущего изображения, организация пространства фотолаборатории, необходимое оборудование и, конечно же, сам процесс проявления плёнки, с разбором его мельчайших нюансов и потенциально возможных проблем. Жемчужиной же второй части является глава, посвященная знаменитой зонной системе, разработанной Анселем Адамсом. The Print. Огромную роль автор отводит ручной оптической печати как процессу непосредственного рождения фотографии. Это волшебное действо, от которого финальная фотография зависит ничуть не меньше, чем от правильно выбранной экспозиции в момент съемки или хорошего проявителя на стадии проявки. Более того, с помощью печати можно как спасти фотографию, так и уничтожить. Такая авторская позиция хорошо аргументирована в первой главе книги, посвященной почти метафизическому значению визуализации фотографии в готовом снимке. В книге очень подробно рассказывается об организации пространства печатной лаборатории - тёмной комнаты - включая разновидности всего необходимого и возможного оборудования и приспособлений: от увеличителей и объективов до луп и таймеров, кроме того, разнообразно представлены виды печатных материалов. Сам процесс печати рассматривается во всех мельчайших подробностях, разбирается техника маскирования и ретуши готового снимка. С помощью ручной оптической печати можно добиться поистине необыкновенного конечного результата, сделать свою фотографию по-настоящему объёмной и выразительной, создав тончайшие переходы еле уловимых градаций тона и усилить эмоциональную и красивую игру света и тени.

Хочу также добавить, что все фотографии Анселя Адамса в книгах сопровождаются небольшими аннотациями, содержащими технические параметры съёмки и комментарии самого фотографа. EXAMPLES: The Making of 40 Photographs Автор: Ansel Adams Издательство: Little, Brown and Company, 2010

Многие из нас, наверное, не раз мысленно или вслух задавались вопросом "Как это сделано?" при взгляде на фотографии любимых авторов, и не только с технической стороны. Всегда интересно узнать маленькую предысторию... Эту прекрасную возможность подарил своим зрителям Ансель Адамс. Да, снова он и его, ещё одна, замечательная книга - "Примеры: Создание 40 фотографий". Большое иллюстрированное издание представляет собой продолжение серии из трёх книг "The Camera", "The Negative" и "The Print" - собрание 40 лучших чёрно-белых работ выдающегося фотографа, сопровождающиеся рассказами об их создании, как с точки зрения деталей фотографического процесса, так и причин, мотивов, мыслей и фактов из жизни, побудивших к их созданию. Как многие действительно величайшие и талантливейшие умы в мировой истории, искусстве и науке такие, как Аристотель, Леонардо да Винчи, Дени Дидро, Михаил Ломоносов, Сальвадор Дали, Василий Кандинский и другие, Ансель Адамс не боится раскрыть будущему поколению свои профессиональные секреты и он прямо пишет об этом в предисловии книги.

Хотя книги Анселя Адамса пока не переведены на русский, не стоит лишать себя удовольствия погрузиться с удивительный и познавательный мир фотографии, только от того, что знание английского сейчас, может быть, ещё несовершенно. Мне кажется, возможность прочитать их - это уже мощнейший стимулом к изучению языка.  Продолжение следует...

часть 3

Гейлер, Марк - Основы композиции и художественной фотосъемки : профессиональный подход к творчеству


Поиск по определенным полям

Чтобы сузить результаты поисковой выдачи, можно уточнить запрос, указав поля, по которым производить поиск. Список полей представлен выше. Например:

author:иванов

Можно искать по нескольким полям одновременно:

author:иванов title:исследование

Логически операторы

По умолчанию используется оператор AND.
Оператор AND означает, что документ должен соответствовать всем элементам в группе:

исследование разработка

author:иванов title:разработка

оператор OR означает, что документ должен соответствовать одному из значений в группе:

исследование OR разработка

author:иванов OR title:разработка

оператор NOT исключает документы, содержащие данный элемент:

исследование NOT разработка

author:иванов NOT title:разработка

Тип поиска

При написании запроса можно указывать способ, по которому фраза будет искаться. Поддерживается четыре метода: поиск с учетом морфологии, без морфологии, поиск префикса, поиск фразы.
По-умолчанию, поиск производится с учетом морфологии.
Для поиска без морфологии, перед словами в фразе достаточно поставить знак "доллар":

$исследование $развития

Для поиска префикса нужно поставить звездочку после запроса:

исследование*

Для поиска фразы нужно заключить запрос в двойные кавычки:

"исследование и разработка"

Поиск по синонимам

Для включения в результаты поиска синонимов слова нужно поставить решётку "#" перед словом или перед выражением в скобках.
В применении к одному слову для него будет найдено до трёх синонимов.
В применении к выражению в скобках к каждому слову будет добавлен синоним, если он был найден.
Не сочетается с поиском без морфологии, поиском по префиксу или поиском по фразе.

#исследование

Группировка

Для того, чтобы сгруппировать поисковые фразы нужно использовать скобки. Это позволяет управлять булевой логикой запроса.
Например, нужно составить запрос: найти документы у которых автор Иванов или Петров, и заглавие содержит слова исследование или разработка:

author:(иванов OR петров) title:(исследование OR разработка)

Приблизительный поиск слова

Для приблизительного поиска нужно поставить тильду "~" в конце слова из фразы. Например:

бром~

При поиске будут найдены такие слова, как "бром", "ром", "пром" и т.д.
Можно дополнительно указать максимальное количество возможных правок: 0, 1 или 2. 4 разработка

По умолчанию, уровень равен 1. Допустимые значения - положительное вещественное число.
Поиск в интервале

Для указания интервала, в котором должно находиться значение какого-то поля, следует указать в скобках граничные значения, разделенные оператором TO.
Будет произведена лексикографическая сортировка.

author:[Иванов TO Петров]

Будут возвращены результаты с автором, начиная от Иванова и заканчивая Петровым, Иванов и Петров будут включены в результат.

author:{Иванов TO Петров}

Такой запрос вернёт результаты с автором, начиная от Иванова и заканчивая Петровым, но Иванов и Петров не будут включены в результат.
Для того, чтобы включить значение в интервал, используйте квадратные скобки. Для исключения значения используйте фигурные скобки.

Основы композиции и художественной фотосъемки читать. Основы композиции в фотографии

У вас есть хорошая камера, но не хватает теоретических знаний для создания гениальных снимков? Есть набор книг, которые должен прочитать каждый уважающий себя фотограф. Они проверены временем и тысячами опытных фотографов. Сервис Kabanchik.ua создал для вас подборку специальной литературы. Которая позволит вам разобраться в настройках камеры, узнать особенности жанровой фотосъемки, правильно выстраивать композицию и значительно улучшить свой уровень.

1. Фотомастер

Самая подробная книга (по крайней мере, в русскоязычном варианте), повествующая об истории фотографии. В издании большое количество иллюстраций – в том числе отреставрированных изображений, полученных первыми прототипами фотокамер. История очень важна для любого фотографа, ведь, несмотря на меняющиеся технологии, основы создания снимка остаются едиными.

2. Основы композиции и художественной фотосъемки

В книге освещены почти все аспекты фотоискусства: от художественной ценности образов до обработки готовых снимков. Главное преимущество издания – большое количество упражнений для фотографов после каждого раздела. Выполняя их, можно увеличивать профессионализм по мере чтения книги и довести многие навыки до автоматизма.

3. Дао цифровой фотографии: искусство создавать удачные снимки

Несмотря на достаточно неудачный перевод названия, книга получилась замечательной – материал в ней изложен доступным языком, с большим количеством авторских примеров. Это буквально азбука современного фотографа, с которой стоит начать вникать в искусство. Она учить быть не просто техничным, но и развивает взгляд художника, делать фото со смыслом и эмоциями.

4. Новая история фотографии

Под редакцией Мишеля Фризо, том I

Еще одна чудесная книга об истории, охватывающая время от зарождения автоматических рисунков до пиктореализма. Книга создана с привлечением усилий лучших историков и научных исследований. В работе переосмыслены многие шаблонные подходы к искусству.

5. Фотография как…

Одна из лучших книг для фотографов. Она учит не бездумно «щелкать», а планировать, чувствовать, наполнять каждый снимок смыслом. Автор книги уверен: фотография – тяжелый труд, целая философия, которую нужно освоить для удачной работы. Наряду с освоением техники нужно прочитать и этот учебник.

6. Взгляд фотографа

В книге рассмотрено массу вопросов: как и почему фото признают произведениями искусства, как правильно оценивать стоимость снимков, как разбираться в стилях и направлениях современного фотоискусства. Подробное внимание уделено жанрам, творческим средствам и приемам, секретам фотографов. В качестве примеров приведено 200 общепризнанных фотошедевров.

7. Эмоциональная фотография

В книге приведено больше 230 фото с подробно проанализированными техническими и композиционными приемами. Дан обзор способов и инструментов, которыми пользуются лучшие мировые фотографы. Читатель сможет научиться видеть интересные объекты для съемки, выстраивать убедительную композицию, великолепно снимать даже на «мыльницу», качественно редактировать фото.

8. Живая цифра

Книга посвящена цвету в цифровой фотографии. Ее автор – фотограф-колорист, который в своей работе пользуется знаниями о цвете и возможностями современных компьютерных средств. Рассмотрены все аспекты работы с цветом: особенности восприятия глазом человека, связь композиции и цвета, правильная техническая цветокоррекция. Книга понравится не только фотографам, но и дизайнерам.

9. Дневник горячего башмака

Автор книги – всемирно известный фотограф из США. Его основной талант – умение работать со светом. Он знает, как описать его, какую форму придать ему, как контролировать освещение. Мастер может создать оптимальные световые условия, даже используя стандартную фотовспышку типа «Горячий башмак». В книге – много личных рассуждений и примеров, которые будут полезны всем фотографам.

10. Свадебная фотография

В книге раскрыты секреты создания великолепных свадебных снимков. Приведены примеры 350 фотографий с подробным техническим и композиционным разбором. Раскрыто много секретов и профессиональных «фишек».

11. Ретушь портретов с помощью Photoshop для фотографов

Самый популярный современный автор пособий для фотографов в очередной книге раскрывает несколько техник работы с программой для обработки снимков. В частности, читатели научатся работать с портретами: разглаживать кожу, создавать роскошные губы, улучшать глаза, ресницы и брови, устранять дефекты кожи, ретушировать фото с сохранением естественности.

12. Модель. Проблемы позирования

Автор не ограничивает своих учеников и не набивает их головы запретами и догмами. Он лишь указывает на самые частые ошибки и учит смотреть на мир по-новому. Если фотограф откроет этот талант в себе – он сам избежит многих ошибок при работе с моделью и сможет работать в любом стиле.

13. Искусство цифровой пейзажной фотографии

С помощью этой книги можно научиться создавать пейзажные снимки, от которых захватывает дух. Автор учит работать с композицией, освещением, цветом, подробно описывает все современные методы пейзажной фотосъемки и приводит больше 300 примеров фото с подробным анализом. Бонус – самая полная коллекция профессиональных секретов от современных фотографов.

14. 101 секрет цифровой фотографии

Эта книга – находка для начинающего фотографа. В ней доступным языком предоставлены советы по экспозиции и композиции, даны определения основных терминов, рассказано, как правильно обращаться с техникой.

15. Цифровая фотография

Идеальная книга для тех, кто не любит длинные пространственные рассуждения. Автор дает конкретные и простые советы: какой объектив использовать, какое значение диафрагмы выбирать, как фокусировать изображение для каждого конкретного случая. Все это – без сложных терминов и свойственного многим авторам самолюбования. Прочитав такую книгу, вы сделаете очень большой шаг к профессионализму.

122736 Фотография с нуля 0

В этом уроке вы узнаете: Основы композиции. Смысловая и декоративная компоновка кадра. Композиционные приемы: перспектива, правило третей, золотого сечения, диагоналей. Главные и второстепенные объекты композиции. Основные ошибки начинающих фотографов.

Что же такое композиция? Композиция (от лат. compositio) означает составление, соединение, сочетание различных частей в единое целое в соответствии с какой-либо идеей. Имеется в виду продуманное построение изображения, нахождение соотношения отдельных его частей (компонентов), образующих в конечном итоге единое целое - завершенное и законченное изображение.

Почему важна правильная композиция? Для того чтобы лучше передать в фотографии идею используют специальные выразительные средства: освещение, тональность, колорит, точка и момент съемки, план, ракурс, а также изобразительный и различные контрасты. Отражение живой, настоящей жизни не будет адекватным без соблюдения определенных правил. Как, например, передать движение или мимолетность мгновения? Это требует знания законов композиции, иначе ваши фотографии превратятся в случайные щелчки затвором и будут не интересны окружающим.

Общий смысл правильно выстроенной композиции кадра в том, что мы легко и непринужденно рассматриваем фотографию. При этом мы получаем эстетическое удовольствие, видим логическую связь между предметами в кадре, любуемся деталями изображения. Бывает и наоборот, мы удивлены или шокированы, нам все непонятно, но и в этом случае правильная — или намеренно неправильная — композиция передает через фотографию творческий замысел автора.

Сюжетный центр и равновесие

У любой хорошей фотографии должен быть некий главный объект, иногда его называют смысловым или сюжетным центром . Это то, ради чего автор забирался в горы, преодолевал пустыни или просто отвлекался на время от веселья в кругу друзей, чтобы вынуть фотокамеру и нажать на кнопку. Этим центром могут быть «я на шашлыках», а может быть и заснеженная вершина, одинокое дерево, человеческое лицо или просто изящный изгиб линий в абстрактном натюрморте.

В простых домашних фотографиях сюжетный и геометрический центр часто совпадают, то есть главный объект находится прямо по центру снимка. Такими карточками переполнены семейные альбомы, и листать их, а тем более рассматривать фотографии интересно только самым близким родственникам. Если фотограф стремится сделать что-то большее, чем снимок «я на фоне пирамид», то надо быть готовым к тому, что времени и сил придется потратить больше.

Перед тем как жать на кнопку затвора камеры, определитесь со смысловым центром и найдите его в окружающем пространстве, выделите мысленно, что является главным, самым интересным для вас. Возможно, сначала это будет непросто и придется поработать головой (ну, повертеть в разные стороны, осмотреться), но затем, по мере накопления опыта, ваш взгляд сам будет находить интересные сюжеты.


Идем далее. Существует очень старое и простое правило, позволяющее почти всегда добиваться успеха. Иногда его называют правилом третей . Оно позволяет гармонично сбалансировать изображение, придав ему динамику и визуальную естественность. В чем его смысл? Пространство кадра мысленно разбивается двумя горизонтальными и двумя вертикальными линиями на равные части. Из трех горизонтальных и трех вертикальных полос получается некая сетка с точками пересечения линий.


Наиболее важные элементы кадра рекомендуют располагать вдоль этих линий или же в точках их пересечения. Дело в том, что подобная асимметрия изображения воспринимается более естественно и во многих случаях позволяет эффективно использовать отрицательное пространство вокруг главного предмета.


Правило третей широко применяется в самых разных типах изображений. Например, в пейзажах линию горизонта часто располагают вдоль верхней или нижней линии третей, а рядом с одной из вертикальных линий отображают объект, к которому хотят привлечь внимание (дерево, здание и так далее).

При создании портретов лицо можно убрать от центра, чтобы избежать ненужного сходства с «фотографией из паспорта». Чтобы привлечь внимание к глазам, стоит выбрать такую композицию, чтобы один глаз располагался на одном из верхних пересечений условных линий.

На протяжении многих веков, для построения гармоничных композиций художники также пользуются понятием "Золотого сечения" . Близкое понятие к правилу третей. Обнаружено, что определенные точки в картинной композиции автоматически привлекают внимание зрителя. Таких точек всего четыре, и расположены они на расстоянии 3/8 и 5/8 от соответствующих краев плоскости. Нарисовав сетку, мы получили данные точки в местах пересечения линий.

Человек всегда акцентирует свое внимание на этих точках, независимо от формата кадра или картины.


Также существуют второстепенные линии, которые должны «вести» взгляд к сюжетному центру . Под второстепенными линиями могут пониматься не только конкретные линии, но и череда предметов или деталей, расположенных один за другим. Это и есть правило диагонали . Согласно правилу диагонали, важные элементы изображения должны быть установлены вдоль диагональных линий. Диагональная композиция с направлением от левого нижнего угла к правому верхнему спокойнее, чем построенная на противоположной, более динамичной диагонали.

Линейные элементы, например, дороги, водные пути, береговая черта, ограждения, установленные по диагонали, обычно делают пейзаж более динамичным, чем те, которые расположены горизонтально.

Равновесие на снимке - для чего оно?

Композиция бывает уравновешенная или неуравновешенная. Что это значит? Представьте себе, что вы несете в одной руке тяжелую сумку. Ваше тело будет представлять собой неуравновешенную композицию. Взяв в другую руку такую же тяжелую сумку, вы сделаете композицию вашего тела уравновешенной. Дело в том, что любая несбалансированная композиция выглядит случайной, а уравновешенная композиция гармонична, и кажется, что ни одно изменение невозможно. В равновесии важно все, даже направление движения объектов или их визуальный вес.

Самый простой способ уравновесить композицию - расположить объект съемки по центру изображения. Однако, как мы только что рассмотрели выше, это не самое удачное решение. Если сместить объект в сторону - равновесие нарушается. Одна часть снимка становится как бы тяжелее и визуально перевешивает другую. Кадр будто бы желает повернуться по часовой стрелке.

Чтобы выправить неуравновешенную композицию, необходимо ввести в пустующую часть снимка какой-либо объект. При этом следует учесть, что в фотографии вес заменяется объемом (ГРИП), цветом или ассоциациями с тяжелыми или легкими предметами. Цвета, в которые окрашены объекты, также по-разному влияют на их изобразительный «вес»: красный и его оттенки тяжелее, чем голубой, яркие цвета тяжелее темных.

Также можно уравновешивать, с точки зрения композиции, фигуру модели за счет разнообразных движений. Если, например, модель делает жест рукой в одну сторону, то композиционно его можно уравновесить жестом ноги или поворотом головы в другую сторону. То есть жест в одну сторону любой части тела уравновешивается жестом в другую сторону руки, ноги, головы или изгибом корпуса.

Можно применить один из удивительнейших приемов композиции - развивающееся движение, которое уравновешивает снимок. Данный психологический эффект предполагает наличие свободного места в направлении движения или взгляда . Стоит только в кадре оставить свободное место там, куда развивается движение, композиция сразу выравнивается.

Кроме этого, развивающееся движение можно заменить направлением взгляда. Однако взгляды тоже бывают разные, и для них требуется разное свободное место на снимке. Спокойный, добродушный или полусонный взгляд требует немного свободной площади. А вот яростный, роковой, завлекающий—гораздо больше. Взгляд, направленный на себя, вообще не требует места.

Не стоит забывать и о психологии зрителя: например, человеческие лица с ярко выраженными эмоциональными состояниями, как магнит, притягивают наше внимание.

СОВЕТ . Перемещение слева направо нам кажется быстрее, чем справа налево, а объект, размещенный с правой стороны, весит больше, чем расположенный слева. Предмет, находящийся в верхней части кадра, «весит» больше, чем точно такой же предмет внизу кадра. Одинокий маленький элемент с краю кадра, расположенный вне основных линий, композиционно «весит» больше, чем большой объект, который находится по центру или расположен на оси, проходящей через центр композиции. Можно сказать, что действует правило «рычага»: чем дальше от центра равновесия — тем больше «вес» элемента в композиции.

Важный элемент - задний план . Наш взгляд избирателен, и часто неопытный фотограф видит лишь свой главный объект, но не замечает множества отвлекающих деталей на заднем плане или рядом с сюжетным центром. Очистите кадр от лишних деталей! Посмотрите вокруг и выберите подходящий фон. Возможно, эти проходящие случайные люди сейчас переместятся за край кадра. Ветки деревьев, что «растут» у людей из-за головы и мешают воспринимать объект, можно убрать, слегка сместившись в сторону, и т. д.

Вообще-то выбор заднего план — одна из основных задач фотографа, и если с выбором объекта у вас поначалу не возникало проблем, то фоном может быть все что угодно. Оглянитесь вокруг, возможно, эти кустики сзади не так хороши, как вам кажется, яркие цветы очень красивы, но отвлекают внимание, а ковер над диваном, где сидят гости, слишком пестрый (кстати, традиционная ошибка фотографов-любителей, как и мусорка на заднем плане).

Фотокамера, в отличие от глаза, беспристрастно фиксирует все, и в результате на снимке вместо важного вам события или факта может получиться некий винегрет из второстепенных, незначительных и главное — отвлекающих деталей. Предметы фона не должны уводить взгляд от главного, и если ваш главный объект темный, то фон желательно выбрать светлее, и наоборот: светлый объект хорошо выделяется на темном фоне. При этом не надо забывать об экспозиционных поправках.

Перспектива. Фотография, на которой можно почувствовать глубину пространства, сразу привлекает внимание. Такие снимки выглядят лучше, их интересней рассматривать. Чередование планов — переднего, среднего и дальнего — придает фотографии естественность.

Для туристических фотографий старайтесь выбрать фоном не слишком пестрые или яркие предметы, обратите внимание, как освещен задний план. Если ваш объект съемки находится в тени — фоном не должны быть ярко освещенные солнцем стены зданий или архитектурных памятников. Лучше, если фон будет несколько темнее главного объекта.

Постарайтесь мысленно распределить планы вашей композиции, обратите внимание, что кроме переднего плана объектив увидит объекты, находящиеся за вашим сюжетным центром и еще дальше на горизонте. Обращайте внимание на все пересекающиеся линии и предметы заднего плана. Очень часто намеренное манипулирование фоном используется фотографами как отдельный выразительный прием.


Ритм . Еще одно важное выразительное средство — ритм, то есть изображение на снимке однотипных деталей, фигур или силуэтов. Вся наша жизнь есть чередование дней и ночей, времен года, поэтому ритм помогает понять неслучайность выбора, а постепенное уменьшение одинаковых или похожих фигур — от больших на переднем плане к маленьким на дальнем — опять же подчеркивает перспективу. Большое количество предметов: домов, силуэтов, деревьев, со схожими или даже одинаковыми формами может сложиться в воображаемую линию, которая также приведет взгляд к сюжетному центру и придаст ему большее значение.

Композиционные ошибки начинающих фотографов

Каждый получает бесценный опыт, преодолевая трудности и неудачи. Все допускают ошибки. Именно это учит не наступать на те же грабли в будущем. Но, естественно, никто не хочет набивать шишки, поэтому правильнее всего учиться на чужих ошибках и пользоваться опытом профессионалов.

Рассмотрим типичные композиционные ошибки , которые допускали все, кто когда либо держал фотоаппарат в руках. Эти ошибки встречаются как у начинающих фотографов, так и у тех, кто имеет некоторый багаж знаний и опыта.

Обрезанные части людей или достопримечательностей . Чтобы правильно кадрировать снимок, нужно просто приноровиться к своему фотоаппарату и внимательно следить за тем, чтобы объект съемки попадал в кадр целиком.

Нарушение пропорций тела человека. Неправильный ракурс может исказить естественные пропорции тела. При съемке сверху, человек будет казаться с большой головой и короткими ногами. При съемке снизу всё будет наоборот. Если получение такого снимка не является вашей целью, следите за ракурсом и пропорциями.

Заваливание горизонта. Многие допускают ошибку, держа фотоаппарат во время съемки слегка наклоненным. Линия горизонта на снимках должна быть параллельна нижнему и верхнему краю снимка. Многие фотоаппараты могут отображать на экране сетку, которая помогает выравнивать кадр.

В кадре посторонний объект. Такая ошибка часто возникает из-за того, что кадр не выстроен. Перед тем, как делать фотографии, нужно продумать, что именно должно быть на снимке, оценить окружающее пространство.

Несбалансированная композиция. Неопытный фотограф не подозревает о существовании правил золотого сечения, третей, направляющих линий и т.д., и зачем их нужно знать - тем более. Расположение по центру кадра - пожалуй, самая известная и самая распространенная ошибка. В расположении объекта по центру нет ничего страшного, но такой кадр попросту скучен, в нем нет динамики, сюжета, движения. Конечно, иногда такая композиция оправданна.

Незамеченные детали на фоне. Портрет, на котором из уха модели торчит стрела башенного крана, а на макушке развевается флаг, имеют полное право на существование, более того, они оригинальны. Но во многих случаях это не та оригинальность, которой ты ждешь от снимка. Порой после съемки удивляешься, как это ты не заметил в видоискателе, что этот столб (мусорный бак, огрызок яблока, бутылка, окурок...) очень портит кадр. Но уже поздно, и не все можно исправить с помощью редактора.

Пустая композиция. В кадре слишком много пустого места, не несущего никакой полезной информации. Взгляд зрителя мечется в этой пустоте, не зная на чем остановиться. Такой кадр напоминает знаменитую картину самого лучшего в мире Карлсона - «Очень одинокий красный петух».


Перегруженная композиция. В кадре очень много предметов - фотомусора, зачем они нужны - непонятно, но разнообразие порой впечатляет. Собственно объект съемки теряется на их фоне, удержать на нем внимание практически невозможно.

Существует еще множество ошибок, которые допускают фотографы, но чтобы начинать учиться правильной технике фотографирования, нужно запомнить основные правила, и всегда обращать внимание на мелочи.

Итоги занятия: композиция помогает фотографу правильно выстроить кадр, в соответствии с замыслом, через визуальные образы донести свою идею зрителю и фотографическим языком рассказать что-то об окружающем мире. Познакомились с основными правилами построения кадра и типичными ошибками начинающих фотографов.

В следующем уроке №7: Экипировка фотографа. Аксессуары. Что обязательно, что желательно, а что - лишнее?

«Равновесие зависит от расположения основных масс композиции, от организации композиционного центра, от пластического и ритмического построения композиции, от ее пропорциональных членений, от цветовых, тональных и фактурных отношений отдельных частей между собой и целым и так далее. Таким образом, можно сделать вывод, что ни одно из средств и законов композиции в отдельности не создадут гармоничное произведение, так как все взаимозависимо или уравновешено».

Популярный учебник по основам композиции, предназначенный в первую очередь для студентов художественных вузов, который будет весьма полезен начинающим операторам. В своей книге автор касается самых важных тем: способов выражения художественного образа, организации, видам и законам композиции, средствам для ее гармонизации, а также особенностям восприятия формы на плоскости. Емкое и практичное пособие снабжено огромным количеством иллюстраций и упражнений для лучшего усвоения материала.


«У точечной композиции всегда проглядывается центр; он может быть центром симметрии в буквальном смысле или условным центром в несимметричной композиции, вокруг которого компактно и примерно равноудаленно располагаются композиционные элементы, составляющие активное пятно. Точечная композиция всегда центростремительна, даже если части ее как бы разбегаются от центра, фокус композиции автоматически становится главным элементом, организующим изображение. Значение центра наиболее подчеркивается в круговой композиции».

Еще одно учебное пособие для студентов художественных вузов и школ. Автор не только перечисляет основные типы, формы и средства построения композиции, но и достаточно подробно объясняет различия между ними, уделяя особое внимание ассоциативной и предметной композициям, а также проводит композиционной анализ на примере натюрморта, пейзажа, портрета и сюжетных картин. Эта относительно небольшая книга идеально подойдет тем, кто только начал изучать основы композиции.


«В теории композиции, естественно, конструктивные и смысловые связи рассматриваются вместе. Первые носят более общий характер и вытекают из природы нашего восприятия искусства, вторые конкретны и содержатся в данном отдельном произведении искусства. Одни существуют для других. Если в структуре вообще элементы могут быть заменены - лишь бы сохранился тип связей, закон формообразования, - то в композиции и отдельные компоненты не могут быть заменены без ущерба для целого. Итак, композиция произведения искусства есть замкнутая структура с фиксированными элементами, связанная единством смысла».

Фундаментальное исследование известного российского художника и теоретика искусства Николая Николаевича Волкова, посвящено теоретическому осмыслению композиции. Автор выводит собственное определение понятия «композиция», вычленяет и описывает основные структурные элементы и факторы композиции, опираясь на многочисленные примеры из живописи различных временных периодов и используя авторитетные искусствоведческие источники. Книга издана в двух томах: первый посвящен непосредственно теоретическим изысканиям, а во втором приводятся иллюстрации с отсылками на соответствующие страницы текста первого тома.


«В хорошо разработанном по композиции снимке, где сюжет развивается в пространстве, и фотограф достаточно убедительно выявил и передал эти пространственные характеристики объекта в целом, ясно различаются его основные глубинные зоны: зона основного объекта изображения, второй план и фон. Каждая из этих зон несет свою смысловую и изобразительную нагрузку. Главный объект изображения есть основное звено повествования. Второй план, как правило, передает среду, обстановку, которая «работает на сюжет» и обладает большой характеризующей силой. Однако в ряде случаев и в некоторых жанровых разновидностях снимков, в своеобразных композиционных решениях портрета и даже жанровых сцен второго плана в кадре может и не быть. А вот третий компонент глубинной композиции - фон - в кадре есть всегда, хотя в одних случаях он играет весьма активную роль, а в других ему отводится самое скромное место».

Одно из лучших учебных пособий по композиции, написанное известным советским кинооператором Лидией Павловной Дыко на основе ее лекций по фотокомпозиции, прочитанных на кинооператорском факультете ВГИКа. В своей книге автор перечисляет основные законы и принципы построения композиции, а также касается важных вопросов работы со светом и тональным рисунком при создании изображения. Это не единственный учебник по композиции в библиографии Лидии Павловны, необходимо также упомянуть легендарное пособие «Фотокомпозиция», соавтором которого выступил Анатолий Головня, и которое по праву считается едва ли не лучшим русскоязычным учебником по фотокомпозиции.


«Помимо укрупнения сюжетно важного объекта и его размещения на центральной оси плоскости изображения, акцент на сюжетном центре можно задать еще и с помощью тонального контраста, когда главный объект выделяется за счет контраста тонов (светлый объект на темном фоне и наоборот). Подводя промежуточный итог, можно констатировать, что снимки с фронтальной точкой съемки в совокупности с центральной компоновкой сюжетного центра статичны, а объекты, размещенные таким образом, могут выглядеть застывшими. Однако, если сюжет вашего снимка повествовательный, то самое простое решение - поместить главный объект на центральной оси, делящей снимок на две равные части».

Относительно новое учебное пособие по фотокомпозиции, позиционируемое автором как «иллюстрированный самоучитель». Действительно, количество фотографий в книге зашкаливает, что делает процесс обучения более наглядным и доступным. Учебник написан лаконичным и простым языком, особое внимание автор уделят работе с фоном, визуальному восприятию цвета, а также особенностям композиции при портретной и пейзажной съемке.


«Rules of composition have been formulated to aid designers create harmonious images which are pleasing to the eye. The most common of these rules are the ‘golden section’ and the ‘rule of thirds’. The golden section is the name given to a traditional system of dividing the frame into unequal parts which dates back to the time of Ancient Greece. The rule of thirds is the simplified modern equivalent. Try to visualise the viewfinder as having a grid which divides the frame into three equal segments, both vertically and horizontally. Many photographers and artists use these lines and their intersection points as key positions to place significant elements within the picture».

Практичное англоязычное руководство по созданию фотографии, которое переведено на русский язык. Автор подробно разбирает процесс работы над художественной фотографией, подробно останавливаясь на композиции, кадрировании, расположению камеры и технических аспектах съемки. В книге приводится очень много примеров, а каждый параграф сопровождается практическими заданиями для самостоятельной работы.


«Композиция - это искусство выстраивать элементы в кадре для создания привлекательного образа. Ваша задача - выбрать объект и расположить элементы в кадре соответствующим образом. Линии и формы - важные составляющие композиции. Линии притягивают (или отталкивают) взгляд зрителя к кадру. Они задают направление, S-образные кривые линии мягко ведут к пространству кадра, завлекая зрителя все глубже, в то время как прямые более откровенны. Кривые - более мягкие; прямые производят более жесткое впечатление».

Красочное руководство, которое понравится не только фотографам, но и начинающим видеооператорам. Помимо стандартной информации о том, как нужно правильно настраивать экспозицию, работать со светом и цветом, в книге имеется множество уроков, помогающих разобраться в основах композиции, переосмыслить пространственные отношения, и нарушать усвоенные правила для выработки собственного стиля. Отдельная глава пособия посвящена особенностям построения композиции в условиях спортивной съемки.


«Один из видов дизайна кадра, в котором успех наиболее предсказуем, - схема «кадр в кадре». Как с любой композицей, проверенной формулой, эта схема несет в себе риск чрезмерного использования и появления клише, но эта опасность - лишь свидетельство того, что такая композиция работает. Просто для ее применения нужно несколько больше тщательности и воображения. Привлекательность «кадра в кадре» отчасти связана с законами композиции, но на более глубоком уровне дело здесь все зависит от восприятия. Рамки внутри рамок действуют как своего рода окна, приглашая зрителя заглянуть в них».

Перевод книги (оригинальное название «The Photographer’s Eye: Composition and Design for Better Digital Photos») известного британского фотографа Майкла Фримана. Первая половина учебного пособия отдана под основы композиции и визуального повествования, причем некоторые параграфы имеют довольно специфические и интригующие названия: «Сшивка и расширение», «Гештальт-восприятие», «Визуальный вес», «Окружности и прямоугольники», «Несколько пунктов» и так далее. Несмотря на претенциозный русский перевод названия, книга действительно будет полезна для широкого круга специалистов.


«Understanding lines is one of the primary requirements of photography. Virtually every photograph, of course, has lines in it. Some of these lines do more than merely divide or connect objects. They may also suggest moods and rhythm, create patterns, indicate directions and structure. The various qualities of the lines in a photograph combine to produce an overall impression, called line».

Олдскульное англоязычное издание с потрясающими черно-белыми иллюстрациями призвано развить у читателей чувство композиции и научить мыслить визуально. В основной части книги рассматриваются различные элементы композиции: линии, структуры, текстуры, перспектива, формы. В конце дается огромный комплекс упражнений, при помощи которых можно улучшить свой критический взгляд и научиться видеть мир через объектив камеры.


«Which context should support your shot selection? Before you can make a decision about where to place the camera, you need to understand exactly what should dominate the composition, what should be included and excluded from it, and what meaning will be conveyed by the shot beyond what is coon tained in the frame. One strategy is to identify the themes and ideas that lie at the heart of your story, its essence, its core ideas. What is your story really about? Effective stories have strong core ideas that add emotional depth and context, allowing the audience to connect with what you are showing them».


Это пособие, в отличие от предыдущего, предназначено не для фотографов, а исключительно для режиссеров и операторов, желающих развить свой «кинематографический глаз». На примере известных фильмов автор разбирает основные принципы построения композиции кадров и сцен, а также описывает различные ошибки, которые могут совершить начинающие кинематографисты. Название глав книги уже говорит о ее специфике: «Medium shot», «Long shot», «Extreme long shot», «Abstract shot», «Steadicam© shot» и т.д.

И в завершении рекомендуем обратиться книг для видеооператоров, в которой представлено несколько отличных книг по композиции: Брюс Блок «Визуальное повествование», Сергей Медынский «Компонуем кинокадр» и Питер Уорд «Композиция кадра в кино и на телевидении».

«Основы композиции в фотографии»

Предисловие

Коммунистическая партия и Советское правительство уделяют большое внимание развитию и совершенствованию отраслей народного хозяйства, занятых обслуживанием населения.

Эта книга написана для тех, кто поставил своей целью овладеть искусством фотографии и стать профессиональным мастером, работающим в сфере службы быта. В новом издании (первое вышло в 1983 г.) более подробно рассматриваются темы «Свет и тон как элементы композиции», «Освещение при фотосъемках», «Тональный рисунок изображения», дана характеристика новейших жанров современной фотографии. Приведен также цикл практических работ по курсу фотокомпозиции.

Книга может быть интересной и полезной не только для фотографов-профессионалов и любителей, но и для широкого круга читателей, интересующихся фотоискусством. Ее можно также использовать в учебном процессе в системе профессионально-технического образования.

Введение

Перестройка среднего и среднего специального образования, которая сейчас ведется в нашей стране, предполагает подъем уровня воспитательной работы в школах и более действенное использование учебного процесса для эстетического воспитания подрастающего поколения. И здесь роль и значение фотографии могут оказаться просто неоценимыми, так как она, с одной стороны, предполагает самые прямые связи творческого процесса с живой действительностью, а с другой - предоставляет неисчерпаемые возможности для развития наблюдательности, для творческого осмысления жизненного материала.

Творческую фотографию вообще можно считать одним из показателей общей культуры современного человека: здесь проявляются его жизненные интересы, умение видеть, его вкус, художественные представления и поиски. Фотография, к сожалению, пока еще не заняла надлежащего места в начальном и среднем общем образовании. А ведь она чрезвычайно расширяет круг интересов молодого человека. Справедливо утверждение, что широта интересов как основа становления личности должна быть заложена в человеке с детства.

И потому не только тем, кто посвящает свое творчество необходимой для людей и почетной работе фотографа-профессионала, но и тем, кто фотографией заполняет свой досуг, необходимо изучить и глубоко помять возможности и силу выразительности фотоискусства и его произведений, внимательно разобраться в основах композиционного творчества в частности. В этой книге речь и пойдет об основах композиции в фотографии, поскольку здесь - одна из ключевых проблем творчества фотографа. Ведь под композицией в общем смысле этого термина понимается в конечном счете весь изобразительный строй снимка.

Современная фотография как отрасль человеческой деятельности крайне неоднородна: фотоизображения находят применение в самых разных областях, выполняя разнообразные задачи, по- разному отражают изображаемый и исследуемый жизненный материал. Резко различаются, например, протокольный снимок, сделанный в научных целях, точно фиксирующий мгновение быстро протекающего физического процесса, и поэтическая картина природы, лирический пейзаж; остро публицистический репортажный снимок и живописный натюрморт; особое место занимают профессиональные портреты, выполняемые в специальных бытовых ателье.

Но в то же время все это - фотографические изображения, и, следовательно, при всей разнородности их не могут роднить какие-то общие, присущие всем фотографическим изображениям черты.

Несомненно, такая общность у самых разнообразных фотоизображений есть. Во-первых, все они создаются с помощью одних и тех же технических средств, на общей технической основе. Во-вторых, изобразительные средства фотографии и творческие приемы создания снимков: композиция кадров, их световое решение, тональный рисунок, колорит, перспектива и пр. - также используются во всех видах и жанрах фотографии. База, подоснова, опорные позиции безусловно имеют прочную общность. Вот почему основы композиции важно знать каждому фотографу, в какой бы области фотографии он ни работал.

Правда, специфика жанра или вида фотографии непременно проявится не только в отборе материала, темы, сюжета, но и в изобразительных решениях. Рассматривая одну за другой проблемы построения кадра-картины, мы обязательно учтем особенности композиционных форм снимка применительно к задачам и стилистике конкретного раздела фотографического творчества.

В то же время не следует забывать, что все виды и жанры фотографии не жестко изолированы друг от друга, а, наоборот, взаимосвязаны и в процессе развития неизбежно оказывают взаимное влияние на стилистику и архитектонику кадров. Например, казалось бы, совершенно особым разделом профессиональной фотографии является фотожурналистика, имеющая прямые выходы на страницы прессы, периодической печати. Это крайне важный, ответственный раздел - фотография актуальная, публицистическая, выходящая на передний край общественной жизни. Неоднократно партийные и правительственные документы в центр внимания ставили проблемы совершенствования газетно- журнальной периодики, считая средства массовой агитации и пропаганды действенным инструментом коммунистического воспитания трудящихся.

Но, несмотря на особое значение, функции и своеобразие творческого процесса в фоторепортаже, мощное развитие этого жанра оказало самое благотворное влияние на становление и совершенствование всех других разделов современной фотографии. В репортаж-ной фотографии возник и дал прекрасные образцы истинно художественных решений документальный портрет. В нем сохраняют свою силу все примечательные особенности фоторепортажа - подлинно документальная основа, непосредственность запечатленного момента, естественность поведения человека, энергия живой, подвижной композиции этого пойманного и не остановленного, а продолжающего жить на снимке момента. .. Передача типического характера в типических обстоятельствах... Вот что дает возможность документальному портрету обрести черты подлинной художественности.

Фото 1. В. Бузуев. « Портрет сталевара»

В качестве примера съемки портрета в реальной обстановке, при существующем, не простом для фотографирования световом ключе, можно привести фото 1. Правда, этот портрет нельзя считать подлинно репортажным, действие здесь остановлено, развернуто на фотографа. Однако следует по достоинству оценить то, что в сложных условиях горячего цеха не только создан портрет с его важнейшими психологической и социальной характеристиками, но и получено изобразительное решение в таком законченном композиционном и свето-тональном ключе, которого фотографу не часто удается добиться и в более благоприятных условиях съемки - в спокойной обстановке фотоателье, с управляемыми осветительными приборами.

Естественно, жанр документального портрета не мог не оказать своего определенного воздействия на практику павильонной портретной съемки. С развитием репортажа и здесь появились характерные

10 книг по композиции

1Ольга Голубева. «Основы композиции»

 

«Равновесие зависит от расположения основных масс композиции, от организации композиционного центра, от пластического и ритмического построения композиции, от ее пропорциональных членений, от цветовых, тональных и фактурных отношений отдельных частей между собой и целым и так далее. Таким образом, можно сделать вывод, что ни одно из средств и законов композиции в отдельности не создадут гармоничное произведение, так как все взаимозависимо или уравновешено».

 


Популярный учебник по основам композиции, предназначенный в первую очередь для студентов художественных вузов, который будет весьма полезен начинающим операторам. В своей книге автор касается самых важных тем: способов выражения художественного образа, организации, видам и законам композиции, средствам для ее гармонизации, а также особенностям восприятия формы на плоскости. Емкое и практичное пособие снабжено огромным количеством иллюстраций и упражнений для лучшего усвоения материала.

 

2Рудольф Паранюшкин. «Композиция: теория и практика изобразительного искусства»

 

«У точечной композиции всегда проглядывается центр; он может быть центром симметрии в буквальном смысле или условным центром в несимметричной композиции, вокруг которого компактно и примерно равноудаленно располагаются композиционные элементы, составляющие активное пятно. Точечная композиция всегда центростремительна, даже если части ее как бы разбегаются от центра, фокус композиции автоматически становится главным элементом, организующим изображение. Значение центра наиболее подчеркивается в круговой композиции».

 


Еще одно учебное пособие для студентов художественных вузов и школ. Автор не только перечисляет основные типы, формы и средства построения композиции, но и достаточно подробно объясняет различия между ними, уделяя особое внимание ассоциативной и предметной композициям, а также проводит композиционной анализ на примере натюрморта, пейзажа, портрета и сюжетных картин. Эта относительно небольшая книга идеально подойдет тем, кто только начал изучать основы композиции.

 

3Николай Волков. «Композиция в живописи»

 

«В теории композиции, естественно, конструктивные и смысловые связи рассматриваются вместе. Первые носят более общий характер и вытекают из природы нашего восприятия искусства, вторые конкретны и содержатся в данном отдельном произведении искусства. Одни существуют для других. Если в структуре вообще элементы могут быть заменены — лишь бы сохранился тип связей, закон формообразования, — то в композиции и отдельные компоненты не могут быть заменены без ущерба для целого. Итак, композиция произведения искусства есть замкнутая структура с фиксированными элементами, связанная единством смысла».
 


 

Фундаментальное исследование известного российского художника и теоретика искусства Николая Николаевича Волкова, посвящено теоретическому осмыслению композиции. Автор выводит собственное определение понятия «композиция», вычленяет и описывает основные структурные элементы и факторы композиции, опираясь на многочисленные примеры из живописи различных временных периодов и используя авторитетные искусствоведческие источники. Книга издана в двух томах: первый посвящен непосредственно теоретическим изысканиям, а во втором приводятся иллюстрации с отсылками на соответствующие страницы текста первого тома.

 

4Лидия Дыко. «Основы композиции в фотографии»

 

«В хорошо разработанном по композиции снимке, где сюжет развивается в пространстве, и фотограф достаточно убедительно выявил и передал эти пространственные характеристики объекта в целом, ясно различаются его основные глубинные зоны: зона основного объекта изображения, второй план и фон. Каждая из этих зон несет свою смысловую и изобразительную нагрузку. Главный объект изображения есть основное звено повествования. Второй план, как правило, передает среду, обстановку, которая «работает на сюжет» и обладает большой характеризующей силой. Однако в ряде случаев и в некоторых жанровых разновидностях снимков, в своеобразных композиционных решениях портрета и даже жанровых сцен второго плана в кадре может и не быть. А вот третий компонент глубинной композиции — фон — в кадре есть всегда, хотя в одних случаях он играет весьма активную роль, а в других ему отводится самое скромное место».

 


Одно из лучших учебных пособий по композиции, написанное известным советским кинооператором Лидией Павловной Дыко на основе ее лекций по фотокомпозиции, прочитанных на кинооператорском факультете ВГИКа. В своей книге автор перечисляет основные законы и принципы построения композиции, а также касается важных вопросов работы со светом и тональным рисунком при создании изображения. Это не единственный учебник по композиции в библиографии Лидии Павловны, необходимо также упомянуть легендарное пособие «Фотокомпозиция», соавтором которого выступил Анатолий Головня, и которое по праву считается едва ли не лучшим русскоязычным учебником по фотокомпозиции.

 

5Петр Фисун. «Фотокомпозиция»

 

«Помимо укрупнения сюжетно важного объекта и его размещения на центральной оси плоскости изображения, акцент на сюжетном центре можно задать еще и с помощью тонального контраста, когда главный объект выделяется за счет контраста тонов (светлый объект на темном фоне и наоборот). Подводя промежуточный итог, можно констатировать, что снимки с фронтальной точкой съемки в совокупности с центральной компоновкой сюжетного центра статичны, а объекты, размещенные таким образом, могут выглядеть застывшими. Однако, если сюжет вашего снимка повествовательный, то самое простое решение — поместить главный объект на центральной оси, делящей снимок на две равные части».
 


 

Относительно новое учебное пособие по фотокомпозиции, позиционируемое автором как «иллюстрированный самоучитель». Действительно, количество фотографий в книге зашкаливает, что делает процесс обучения более наглядным и доступным. Учебник написан лаконичным и простым языком, особое внимание автор уделят работе с фоном, визуальному восприятию цвета, а также особенностям композиции при портретной и пейзажной съемке.

 

6Марк Гейлер. «Основы композиции и художественной фотосъемки»

 

«Rules of composition have been formulated to aid designers create harmonious images which are pleasing to the eye. The most common of these rules are the ‘golden section’ and the ‘rule of thirds’. The golden section is the name given to a traditional system of dividing the frame into unequal parts which dates back to the time of Ancient Greece. The rule of thirds is the simplified modern equivalent. Try to visualise the viewfinder as having a grid which divides the frame into three equal segments, both vertically and horizontally. Many photographers and artists use these lines and their intersection points as key positions to place significant elements within the picture».

 


Практичное англоязычное руководство по созданию фотографии, которое переведено на русский язык. Автор подробно разбирает процесс работы над художественной фотографией, подробно останавливаясь на композиции, кадрировании, расположению камеры и технических аспектах съемки. В книге приводится очень много примеров, а каждый параграф сопровождается практическими заданиями для самостоятельной работы.

 

7Лори Эксель. «Искусство фотографии. Сила композиции»


«Композиция — это искусство выстраивать элементы в кадре для создания привлекательного образа. Ваша задача — выбрать объект и расположить элементы в кадре соответствующим образом. Линии и формы — важные составляющие композиции. Линии притягивают (или отталкивают) взгляд зрителя к кадру. Они задают направление, S-образные кривые линии мягко ведут к пространству кадра, завлекая зрителя все глубже, в то время как прямые более откровенны. Кривые — более мягкие; прямые производят более жесткое впечатление».

 


Красочное руководство, которое понравится не только фотографам, но и начинающим видеооператорам. Помимо стандартной информации о том, как нужно правильно настраивать экспозицию, работать со светом и цветом, в книге имеется множество уроков, помогающих разобраться в основах композиции, переосмыслить пространственные отношения, и нарушать усвоенные правила для выработки собственного стиля. Отдельная глава пособия посвящена особенностям построения композиции в условиях спортивной съемки.

 

8Майкл Фриман. «Дао цифровой фотографии»

 

«Один из видов дизайна кадра, в котором успех наиболее предсказуем, — схема «кадр в кадре». Как с любой композицей, проверенной формулой, эта схема несет в себе риск чрезмерного использования и появления клише, но эта опасность — лишь свидетельство того, что такая композиция работает. Просто для ее применения нужно несколько больше тщательности и воображения. Привлекательность «кадра в кадре» отчасти связана с законами композиции, но на более глубоком уровне дело здесь все зависит от восприятия. Рамки внутри рамок действуют как своего рода окна, приглашая зрителя заглянуть в них».

 
 

Перевод книги (оригинальное название «The Photographer’s Eye: Composition and Design for Better Digital Photos») известного британского фотографа Майкла Фримана. Первая половина учебного пособия отдана под основы композиции и визуального повествования, причем некоторые параграфы имеют довольно специфические и интригующие названия: «Сшивка и расширение», «Гештальт-восприятие», «Визуальный вес», «Окружности и прямоугольники», «Несколько пунктов» и так далее. Несмотря на претенциозный русский перевод названия, книга действительно будет полезна для широкого круга специалистов.

 

9Michael F. O’Brien, Norman Sibley. «The Photographic Eye: Learning to See with a Camera»

 

«Understanding lines is one of the primary requirements of photography. Virtually every photograph, of course, has lines in it. Some of these lines do more than merely divide or connect objects. They may also suggest moods and rhythm, create patterns, indicate directions and structure. The various qualities of the lines in a photograph combine to produce an overall impression, called line».

 


Олдскульное англоязычное издание с потрясающими черно-белыми иллюстрациями призвано развить у читателей чувство композиции и научить мыслить визуально. В основной части книги рассматриваются различные элементы композиции: линии, структуры, текстуры, перспектива, формы. В конце дается огромный комплекс упражнений, при помощи которых можно улучшить свой критический взгляд и научиться видеть мир через объектив камеры.

 

10Gustavo Mercado. «The filmmaker’s eye»

 

«Which context should support your shot selection? Before you can make a decision about where to place the camera, you need to understand exactly what should dominate the composition, what should be included and excluded from it, and what meaning will be conveyed by the shot beyond what is coon tained in the frame. One strategy is to identify the themes and ideas that lie at the heart of your story, its essence, its core ideas. What is your story really about? Effective stories have strong core ideas that add emotional depth and context, allowing the audience to connect with what you are showing them».

 

Это пособие, в отличие от предыдущего, предназначено не для фотографов, а исключительно для режиссеров и операторов, желающих развить свой «кинематографический глаз». На примере известных фильмов автор разбирает основные принципы построения композиции кадров и сцен, а также описывает различные ошибки, которые могут совершить начинающие кинематографисты. Название глав книги уже говорит о ее специфике: «Medium shot», «Long shot», «Extreme long shot», «Abstract shot», «Steadicam© shot» и т.д.

И в завершении рекомендуем обратиться к нашей прошлой подборке книг для видеооператоров, в которой представлено несколько отличных книг по композиции: Брюс Блок «Визуальное повествование», Сергей Медынский «Компонуем кинокадр» и Питер Уорд «Композиция кадра в кино и на телевидении».

 

 
 

Восемь книг для начинающих и профессиональных фотографов

Практика и личные эксперименты– это замечательно, но всегда есть чему поучиться у профессионалов. Предлагаем подборку книг, которые должен прочитать каждый фотограф.

Фотомастер

Светлана Пожарская

Одна из самых подробных книг, повествующих об истории фотографии. Здесь можно также найти большое количество иллюстраций, в том числе отреставрированных изображений с первых прототипов фотокамер.


Беседы о фотомастерстве

Лидия Дыко

Книгу Лидии Дыко можно назвать введением в сложную область теории фотоискусства. Автор расскажет о средствах и приемах изобразительного решения снимка: выборе точки съемки, создание акцента, световых и тональных секретах. Читатель узнает, как из технически верных снимков делать настоящие фотопроизведения.

Стрит-фотография: Открытие плоскости

Антон Вершовский

Книга адресована всем тем, кто ставит перед собой задачу научиться видеть и понимать кадр. Автор знакомит читателя с искусством художественной непостановочной фотографии, в том числе с понятием визуальной структуры, компановки и композиции. В книгу вошли иллюстрации из «золотого фонда», пояснительные рисунки и вспомогательные фотографии.


Дао цифровой фотографии: искусство создавать удачные снимки

Майкл Фриман

Книга о том, как находить красоту в самых простых вещах и передавать великолепие окружающего мира с помощью цифровой фотографии.

«…То, как вы строите изображение, то, из чего изображение состоит, то, как формы соотносятся друг с другом, то, как заполняется пространство, то, как ощущается целостность всего изображения»

Основы композиции и художественной фотосъемки

Марк Гейлер

В книге освещены почти все аспекты фотоискусства: от художественной ценности образов до обработки готовых снимков. Главное преимущество издания – большое количество упражнений для фотографов после каждого раздела. Выполняя их, можно увеличивать профессионализм по мере чтения книги и довести многие навыки до автоматизма

Camera lucida. Комментарий к фотографии

Автор: Ролан Барт

Это одно из первых фундаментальных исследований природы фотографии и одновременно оммаж покойной матери автора. Очень глубокая сильная работа, попытка докопаться до корней нашего восприятия фотографии и понять — в чем оно отлично от живописи.

Интерес к случайно попавшей в руки фотографии 1870 г. вызвал у Барта желание узнать, благодаря какому существенному признаку фотография выделяется из всей совокупности изображений. Задавшись вопросом классификации, систематизации фотографий, философ выстраивает собственную феноменологию, вводя понятия Studium и Punctum. Studium обозначает культурную, языковую и политическую интерпретацию фотографии, Punctum – сугубо личный эмоциональный смысл, позволяющий установить прямую связь с фотоизображением.


Экспозиция в фотографии

Автор: Леонард Гонт

В книге излагаются творческие методы определения экспозиции. Отличительная особенность издания — отсутствие повторов сухой теории. Автор не лезет в дебри, не поучает, уделяет все внимание практической стороне фотографического процесса, избегает культа оборудования и дает читателю последовательное изложение сведений по творческой части экспонометрии.

Фотография как…

Александр Лапин

Одна из лучших книг для фотографов. Она учит не бездумно «щелкать», а планировать, чувствовать, наполнять каждый снимок смыслом. Автор книги уверен: фотография – тяжелый труд, целая философия, которую нужно освоить для удачной работы. Наряду с освоением техники нужно прочитать и этот учебник


Читать онлайн "Основы композиции в фотографии" автора Дыко Лидия Павловна - RuLit

Л.П. ДЫКО

«Основы композиции в фотографии»

Коммунистическая партия и Советское правительство уделяют большое внимание развитию и совершенствованию отраслей народного хозяйства, занятых обслуживанием населения.

Эта книга написана для тех, кто поставил своей целью овладеть искусством фотографии и стать профессиональным мастером, работающим в сфере службы быта. В новом издании (первое вышло в 1983 г.) более подробно рассматриваются темы «Свет и тон как элементы композиции», «Освещение при фотосъемках», «Тональный рисунок изображения», дана характеристика новейших жанров современной фотографии. Приведен также цикл практических работ по курсу фотокомпозиции.

Книга может быть интересной и полезной не только для фотографов-профессионалов и любителей, но и для широкого круга читателей, интересующихся фотоискусством. Ее можно также использовать в учебном процессе в системе профессионально-технического образования.

Автор

Перестройка среднего и среднего специального образования, которая сейчас ведется в нашей стране, предполагает подъем уровня воспитательной работы в школах и более действенное использование учебного процесса для эстетического воспитания подрастающего поколения. И здесь роль и значение фотографии могут оказаться просто неоценимыми, так как она, с одной стороны, предполагает самые прямые связи творческого процесса с живой действительностью, а с другой — предоставляет неисчерпаемые возможности для развития наблюдательности, для творческого осмысления жизненного материала.

Творческую фотографию вообще можно считать одним из показателей общей культуры современного человека: здесь проявляются его жизненные интересы, умение видеть, его вкус, художественные представления и поиски. Фотография, к сожалению, пока еще не заняла надлежащего места в начальном и среднем общем образовании. А ведь она чрезвычайно расширяет круг интересов молодого человека. Справедливо утверждение, что широта интересов как основа становления личности должна быть заложена в человеке с детства.

И потому не только тем, кто посвящает свое творчество необходимой для людей и почетной работе фотографа-профессионала, но и тем, кто фотографией заполняет свой досуг, необходимо изучить и глубоко помять возможности и силу выразительности фотоискусства и его произведений, внимательно разобраться в основах композиционного творчества в частности. В этой книге речь и пойдет об основах композиции в фотографии, поскольку здесь — одна из ключевых проблем творчества фотографа. Ведь под композицией в общем смысле этого термина понимается в конечном счете весь изобразительный строй снимка.

Современная фотография как отрасль человеческой деятельности крайне неоднородна: фотоизображения находят применение в самых разных областях, выполняя разнообразные задачи, по-разному отражают изображаемый и исследуемый жизненный материал. Резко различаются, например, протокольный снимок, сделанный в научных целях, точно фиксирующий мгновение быстро протекающего физического процесса, и поэтическая картина природы, лирический пейзаж; остро публицистический репортажный снимок и живописный натюрморт; особое место занимают профессиональные портреты, выполняемые в специальных бытовых ателье.

Но в то же время все это — фотографические изображения, и, следовательно, при всей разнородности их не могут роднить какие-то общие, присущие всем фотографическим изображениям черты.

Несомненно, такая общность у самых разнообразных фотоизображений есть. Во-первых, все они создаются с помощью одних и тех же технических средств, на общей технической основе. Во-вторых, изобразительные средства фотографии и творческие приемы создания снимков: композиция кадров, их световое решение, тональный рисунок, колорит, перспектива и пр. — также используются во всех видах и жанрах фотографии. База, подоснова, опорные позиции безусловно имеют прочную общность. Вот почему основы композиции важно знать каждому фотографу, в какой бы области фотографии он ни работал.

Правда, специфика жанра или вида фотографии непременно проявится не только в отборе материала, темы, сюжета, но и в изобразительных решениях. Рассматривая одну за другой проблемы построения кадра-картины, мы обязательно учтем особенности композиционных форм снимка применительно к задачам и стилистике конкретного раздела фотографического творчества.

В то же время не следует забывать, что все виды и жанры фотографии не жестко изолированы друг от друга, а, наоборот, взаимосвязаны и в процессе развития неизбежно оказывают взаимное влияние на стилистику и архитектонику кадров. Например, казалось бы, совершенно особым разделом профессиональной фотографии является фотожурналистика, имеющая прямые выходы на страницы прессы, периодической печати. Это крайне важный, ответственный раздел — фотография актуальная, публицистическая, выходящая на передний край общественной жизни. Неоднократно партийные и правительственные документы в центр внимания ставили проблемы совершенствования газетно-журнальной периодики, считая средства массовой агитации и пропаганды действенным инструментом коммунистического воспитания трудящихся.

Но, несмотря на особое значение, функции и своеобразие творческого процесса в фоторепортаже, мощное развитие этого жанра оказало самое благотворное влияние на становление и совершенствование всех других разделов современной фотографии. В репортаж-ной фотографии возник и дал прекрасные образцы истинно художественных решений документальный портрет. В нем сохраняют свою силу все примечательные особенности фоторепортажа — подлинно документальная основа, непосредственность запечатленного момента, естественность поведения человека, энергия живой, подвижной композиции этого пойманного и не остановленного, а продолжающего жить на снимке момента. .. Передача типического характера в типических обстоятельствах... Вот что дает возможность документальному портрету обрести черты подлинной художественности.

Фото 1. В. Бузуев. «Портрет сталевара»

В качестве примера съемки портрета в реальной обстановке, при существующем, не простом для фотографирования световом ключе, можно привести фото 1. Правда, этот портрет нельзя считать подлинно репортажным, действие здесь остановлено, развернуто на фотографа. Однако следует по достоинству оценить то, что в сложных условиях горячего цеха не только создан портрет с его важнейшими психологической и социальной характеристиками, но и получено изобразительное решение в таком законченном композиционном и свето-тональном ключе, которого фотографу не часто удается добиться и в более благоприятных условиях съемки — в спокойной обстановке фотоателье, с управляемыми осветительными приборами.

Естественно, жанр документального портрета не мог не оказать своего определенного воздействия на практику павильонной портретной съемки. С развитием репортажа и здесь появились характерные состояния снимаемого человека вместо привычных шаблонных поз, большая свобода композиционных форм, необходимая живопись рисунка изображения.

Вот почему и в этой книге, посвященной в основном изучению и развитии! павильонной фотографии, портрета, снимаемого именно в условиях фотоателье, уделено внимание фотоискусству вообще и проблемам фоторепортажа в частности. Специализируясь в любом из видов и жанров фотографии, как профессионал, так и фотолюбитель безусловно должен знать фотографию в целом, чтобы затем специализироваться в каком-либо конкретном жанре.

Когда произносят слова «бытовая фотография», «профессиональная фотография», то представляют себе фотоателье, куда каждый обращается во многих случаях жизни, чтобы получить фотографический портрет, потому что «бытовая фотография» чаще всего понимается как фотография портретная. И, действительно, главный жанр, в котором здесь работает мастер, — это именно портрет, один из самых сложных и ответственных жанров во всех видах художественного творчества, в том числе и в фотографии.

Основы композиции в фотографии — что делать, когда фотоаппарат все делает за вас

Композиция — это создание целого, путем соединения частей, которым владеют профессиональные фотографы, которых можно найти на Kabanchik.ua. Она играет важную роль во многих направлениях искусства: живопись, фотография, киноискусство, и даже музыка. В этой статье будет рассматриваться тема фотографии, так как данное направление набирает популярность, и все большее количество людей начинают свое путешествие в мир фотоискусства. 

Многие, взяв в руки фотоаппарат, быстро разбираются в его настройках и даже успевают запечатлеть каждого члена своей семьи, и вроде бы все хорошо, картинка четкая, яркая, но еще далека от художественности. А все дело в композиции. Если сравнить любительские снимки со снимками профессиональных фотографов, то можно заметить значительную разницу. Зачастую, фотографии людей со “стажем”, очень просты, но смотря на такие работы – зрителю трудно отвести взгляд. Возникает вопрос – почему?

Дело в том, что в фотографии, как и во многих других видах искусства, существуют свои правила, следуя которым, можно наполнить свою работу глубиной и смыслом. Вот некоторые из них:

  • Контраст
  • Размещение
  • Точка съемки

Все это составляет основы композиции, которые помогут начинающим фотографам творить и создавать более удачные кадры. При этом, часто — чем проще построено фото, тем больше восторга оно может вызывать.

Линейная перспектива — самый простой способ показать глубину трехмерного пространства на двумерном фото.

Контраст в композиции

Здесь все очень просто. Контраст поможет привлечь внимание зрителя на нужный объект или просто сделать снимок красочней. Сделать снимок контрастней можно с помощью правильного расположения цветов и насыщенности. Достаточно включить воображение и немного поэкспериментировать. При этом, контраст может быть не только цветовым, но и смысловым.

 

Такой снимок точно никого не оставит равнодушным

Размещение в кадре как фактор композиции

Размещение предметов или людей в кадре — одна из главных и первостепенных задач. Размещение в кадре может быть очень хаотичным, но все же лучше, когда зрителю есть на чем остановить свой взгляд.

Для этого существуют правила золотого сечения. Его начали изучать еще в древнем Египте, и этот метод используют многие художники при создании своих картин. В фотографии это сечение выражается расположением главного объекта кадра в особых точках, которые называют “зрительными точками”. Их всего 4, но благодаря им, зрителю проще всего закрепить свой взгляд на главном акценте кадра. Существует множество вариантов расположения данных точек, но вначале можно использовать самый простой и популярный способ. Нужно мысленно разделить кадр на три равные части по горизонтали и вертикали, а в местах, где линии пересекаются – расположить объект. По мере роста, фотограф может использовать как простые, так и более сложные сочетания сечений для выражения своих видений. Не следует также забывать о движущихся объектах. Снимая машину или бегущего ребенка, оставьте в кадре место по направлению их движения.

Точка съемки

Точка съемки поможет сохранить пропорции человека или придать более художественный вид снимку.

Для начала достаточно запомнить эти простые правила:

  1. Снимая детей, не поленитесь присесть ниже и быть с ними на одном уровне, так фигуры будут выглядеть естественней, а кадры интересней.
  2. Портреты людей также следует снимать на уровне их глаз.
  3. Если хотите придать объекту более значимое значение, то достаточно снять его с нижнего ракурса.
  4. Если хотите сделать акцент на глазах или лице человека, снимите его, немного приподнявшись над ним. Так человек на снимке будет казаться стройнее.

Следуя этим простым правилам, начинающий фотограф сможет значительно разнообразить свои фотографии и сделать их более художественными. Никогда не надо бояться экспериментировать и пробовать новые решения. Но стоит помнить, что нарушать правила можно лишь тогда, когда хорошо их освоил.

VN:F [1.9.22_1171]

Rating: 8.0/10 (3 votes cast)

VN:F [1.9.22_1171]

Основы композиции в фотографии - что делать, когда фотоаппарат все делает за вас, 8.0 out of 10 based on 3 ratings

Изучите принципы дизайнерской композиции с помощью фотографии

Теперь, когда мы изучили элементы и принципы, необходимые для создания великолепных произведений искусства, давайте применим их! Эти техники композиции дизайна используют художественные элементы и принципы, чтобы сделать произведение искусства, фотографию или дизайн более увлекательным.

Это третья серия из трех частей:

Дизайн-композиция с фотографией


_

Хотя и не так стары, как некоторые другие формы искусства, которые мы обсуждали, фотография оказала не меньшее влияние на то, как мы представляем мир искусства и дизайна. Многие методы, используемые для создания великолепных фотографий, также можно использовать для создания привлекательного дизайна. Мы выбрали шесть наиболее важных техник, но их гораздо больше!

Шесть техник композиции дизайна:

  1. Обрамление
  2. Доминирование
  3. Передний план, Средний план, Фон
  4. Главный зал
  5. Правило третей
  6. Правило шансов

1. Обрамление


_

Обрамление - это дизайнерский и художественный способ размещения второстепенных объектов вокруг объекта, чтобы сосредоточить внимание на нем.

«Портрет Билли Холидей», Мрачный, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, ок. Февраль 1947 года »Уильяма Готлиба в 1947 году

Певица Билли Холидей, несомненно, является героем этого портрета Уильяма Готлиба. На снимке доминирует лицо певца, оно хорошо освещено и обрамлено темным пространством и незначительными узорами на заднем плане. Изображение получилось смелым и захватывающим не только из-за самого объекта, но и из-за того, как его обрамление делает его важным.

2. Доминирование


_

Доминирование - это когда художник берет определенный объект на картине и заставляет его выделяться на глазах зрителя, создавая предмет картины.Это можно сделать по размеру, цвету, фактуре и практически любому другому элементу дизайна.

«Блинки Палермо, изображенный Лотаром Воллехом» Лотара Воллеха в 1970 году

Немецкий фотограф-портретист Лотар Воллех создает четкий и доминирующий объект в своем портрете художника Блинки Палермо, выделяя фигуру на простом фоне и используя свет, чтобы создать фигуру. человек выделяется на фоне. Совершенно ясно, куда читатель должен смотреть, и позволяет им понять фигуру.

3. Передний план, средний план, задний план


_

Изображение также может быть разделено на картинной плоскости или плоской воображаемой поверхности, вдоль которой расположены объекты изображения.

Эту плоскость можно разделить на три части - переднюю ( передний план, ), среднюю ( средний план, ) и заднюю ( задний план, ). Обычно фон представлен в верхней части изображения, средний план в середине и передний план внизу изображения.Это добавляет глубины двухмерному изображению.

«Вид вдалеке на горы, пустыню, кустарники, выделенные на переднем плане,« Национальный памятник Около Долины Смерти », Калифорния». Ансель Адамс, датированный периодом между 1933 и 1942 годами

Мы обращаем внимание на работы Анселя Адамса, чтобы продемонстрировать этот ключевой элемент композиции. В этой работе он делит фотографию на три части - передний план, который представляет собой плоскость, усеянную травой; средний план, на котором изображены горы; а фон - широкое открытое небо.

Результат - иллюзия огромного пустого открытого пространства. Зрителю кажется, что он может выйти из фотографии прямо в пустыню.

4. Подвал


_

Художник использует ведущую комнату , чтобы создать ощущение движения. Для этого они создают больше пространства перед объектом, а не за ним. Это создает впечатление, что объект может сместиться куда-то в пределах рисунка или произведения искусства.

«Вид с воздуха на пешеходов, идущих по Уолл-стрит при ярком солнечном свете и здания на заднем плане с большими нишами» Пол Стрэнд, 1916 г.

Чтобы создать убедительный образ, Стрэнд использует ведущую комнату в своем изображении ряда фигур, идущих по улице.В работе есть как активные, так и статические фигуры: фигура в левой части страницы - это просто неподвижное изображение - кому-то некуда идти.

Остальные фигуры на изображении кажутся идущими по изображению, перед ними есть ведущее пространство, усиленное длинной тенью позади каждой фигуры. В совокупности эти фигуры создают ощущение движения уличного движения на фоне монументального конюшенного здания позади них.

5. Правило третей


_

Это набор воображаемых линий сетки, наложенных поверх фотографии для определения наилучшего размещения объектов на изображении.Изображение делится на трети по горизонтали и вертикали, образуя сетку.

Согласно правилу, объекты в работе лучше всего размещать вдоль этих линий - особенно там, где они пересекаются. Это помогает удерживать взгляд и создает эстетичный эффект.

«Церковь, Таос-Пуэбло, Нью-Мексико, 1941» Анселя Адамса в 1941 году, с видимой сеткой и без нее.

Ансель Адамс использует правило третей на этой фотографии, выстраивая достопримечательности вдоль представленных линий.Вдоль перекрестков есть три основных точки - один крест, темная тень в дверном проеме и расположение колокольни.

Это, наряду с точками, соединенными диагональными линиями, заставляет глаз пользователя перемещаться по фотографии и замечать все мелкие, но важные детали, которые фотограф смог запечатлеть.

(Примечание: это также отличный пример использования Адамом системы зон - другой (некомпозиционной) фотографической техники, которую он разработал вместе с другим фотографом Фредом Арчером, чтобы определить идеальный способ захвата света и тьмы на фотографии.)

6. Правило шансов


_

Это простое правило гласит, что объекты в произведении должны быть сгруппированы по нечетным числам, так как это обычно более приятно для глаза.

«Сальвадор Дали А» или «Дали атомикус» Филиппа Халсмана в 1948 году

Халсман использует серию троек в своем культовом портрете художника Сальвадора Дали. Три кота, стул с тремя видимыми ножками, трио длинных темных предметов - стул, мольберт и сам художник. Все эти объекты с нечетными номерами в совокупности заставляют зрителя видеть более сбалансированное, но все же визуально яркое изображение.

Перевод в графический дизайн


_

Два дизайна футболок от пользователя BATHI демонстрируют все эти техники композиции:

Fell’s Point Preservation Society и Caribbean Trading Company разрабатывают футболки

Bathi использует обрамление в качестве инструмента для создания основной формы обоих этих изображений. Корабль обрамлен волнами и знаменами, а лежащая фигура окружена деревьями и лунами карибского острова. Это отличный способ привлечь внимание к основному предмету, а также создать пространство для работы над дизайном футболки.

Точка Фелла - это , в которой преобладает изображение корабля - достигается при создании большого объекта, изображенного в контрастных цветах, усиленного, но не отвлекаемого морем на переднем плане и небом на фоне изображения. Правило шансов также вступает в игру с этим дизайном, когда три самых больших паруса корабля выделяются для зрителя как трио.

Правило третей используется в дизайне Caribbean Trading Company с расположением двух деревьев, вытянутых по вертикали, и гамака по горизонтали, вдоль линий, образованных воображаемой сеткой, разделяющей дизайн на трети.В названии также есть передняя часть, середина и фон , изображение острова, деревьев, гамака и луны. Таким образом, несмотря на нереалистичные пропорции элементов в дизайне, все равно сохраняется четкое ощущение пространства.

Кроме того, фигуре в этом дизайне предоставлено достаточно ведущей комнаты , чтобы смотреть на луну вдалеке - создавая впечатление задумчивого взгляда на огромную луну на заднем плане и возможность движения в изображенном пространстве. .

Какие основные техники композиции дизайна вы используете? Поделись, пожалуйста.

Введение в композицию в фотографии

Немногие темы в фотографии являются столь же важными - и столь же личными - как композиция, которую вы выбираете. Композиция способна передать именно то, что вы хотите сказать фотографией, плавно направляя взгляд зрителя по кадру. Его не зря называют самым ярким взглядом на мир. В этой статье мы возвращаемся к некоторым предыдущим статьям Photography Life о композиции, охватывая наиболее важные элементы и обсуждая, как они соотносятся друг с другом.

NIKON D7000 + 24mm f / 1.4 @ 24mm, ISO 100, 1/1600, f / 1.4

1) Определение композиции

По сути, композиция - это относительно простая тема для понимания в фотографии. Каждый раз, когда вы делаете снимок, вы должны принимать сознательные решения относительно того, какие элементы вы хотите включить. И, что еще более важно, вы должны решить, как расположить объекты на вашем изображении. Итак, композиция - это не что иное, как сознательное расположение объектов на фотографиях; любое более сложное определение просто добавляет путаницы.

Конечно, как бы легко ни было определить слово «композиция», это может быть чрезвычайно сложно реализовать успешно. Например, сильная композиция - это больше, чем просто случайное расположение предметов. Вместо этого он придает смысл вашим фотографиям, делая их более важными, чем они могли бы быть в противном случае. Тень больше не тень; это линия, ведущая к лицу человека - и человек смотрит на горшок с цветами, который такого же цвета, как и картина, висящая на заднем плане.Ваша композиция может рассказать историю и объединить несколько объектов, которые в противном случае не были бы связаны между собой. Конечная цель удачной композиции - повысить значимость изображения.

Если вам интересно узнать больше об определении композиции, в том числе о других областях, помимо фотографии, вы можете прочитать нашу статью «Что такое композиция в фотографии?»

NIKON D7000 + 24mm f / 1.4 @ 24mm, ISO 360, 1/50, f / 1.4

2) Визуализация в фотографии

Первый шаг к созданию удачной фотографии выполняется до того, как вы нажмете кнопку спуска затвора: визуализация.Это концепция, когда вы видите изображение перед своим мысленным взором, а затем спрашиваете себя, какие именно изменения вы пытаетесь внести.

Визуализация - это все, чтобы подвергнуть сомнению ваши фотографические решения. Вы сосредотачиваетесь на правильном предмете или вам следует искать что-то еще? Какие эмоции вы хотите передать в изображении (т. Е. Мрачные и зловещие или яркие и счастливые)? После того, как фотография будет полностью обработана, как именно она будет выглядеть на бумаге или на экране?

Невозможно переоценить важность визуализации, хотя многие фотографы изначально не осознают ее истинную ценность.Визуализация - это планирование за хорошей фотографией - попытка точно понять, как будет выглядеть изображение, еще до того, как вы сделаете снимок. Как и следовало ожидать, визуализация - важнейший компонент каждого жанра искусства. Даже глядя только на мрамор, скульпторы точно планируют, как будут выглядеть их статуи. Художники хорошо планируют, что создать, прежде чем берутся за кисть. Даже художники-абстракционисты или художники-экспериментаторы имеют в виду идею , прежде чем создавать свои произведения. Фотография не должна быть исключением; ваши изображения значительно улучшатся, если вы потратите время на визуализацию.

Автор Photography Life Рик Келлер рассмотрел визуализацию в фотографии в нескольких статьях, которые важны для всех, кто хочет узнать больше об этой важной теме: «Создание фотографии: процесс визуализации», «Визуализация: охота за Свет »и« Визуализация и пленочная фотография ».

NIKON D800E + 105 мм f / 2,8 @ 105 мм, ISO 800, 1/800, f / 2.8
Фотографируя лагуну Йокульсарлон, я увидел, как несколько полярных крачек пролетели над ближайшим айсбергом. В то время у меня не было камеры для съемки дикой природы, но я знал, что это будет интересный снимок. Я изменил настройки, нашел идеальный айсберг для фона и стал ждать. Через несколько минут крачка улетела именно туда, куда я хотел. Этот образ не существовал бы без визуализации.

3) Ведущий взгляд

Вы не можете предсказать точный путь взгляда зрителя по фотографиям, но у вас есть возможность подтолкнуть его к тому или иному объекту. Вы хотите, чтобы ваши зрители уделяли больше внимания горам на заднем плане? А как насчет чьей-то шляпы или того, как пальма изгибается над пляжем?

Один из наиболее заметных способов привлечь внимание зрителя - просто включить в композицию часть композиции, охватывающую линию. Иногда их называют ведущими линиями , но даже это особый случай. Типичные «направляющие линии» проходят от переднего плана пейзажа к его фону, уводя зрителя дальше в сцену.

COOLPIX A @ 18,5 мм, ISO 500, 1/1000, f / 2,8

Однако и другие линии могут так же легко направлять взгляд вашего зрителя. Представьте себе стебель или травинку, тянущуюся поперек вашего изображения; хотя это не «ведущая линия» по определению переднего и заднего плана, она определенно обеспечивает путь, по которому зритель может проследить. То же самое верно для любой линии на изображении, от контура горы до изгиба океанской волны.

NIKON D800E + 105 мм f / 2,8 @ 105 мм, ISO 100, 1/640, f / 3,5

Наряду с линиями есть и другие достойные внимания способы направить взгляд зрителя от одной точки к другой. По сути, все, что касается композиции, основано на том, как мы видим мир. Если объект яркий, контрастный и яркий, он обязательно привлекает наше внимание. То же самое и с глазами и лицами людей. Итак, как и следовало ожидать, одни и те же предметы привлекают наше внимание на фотографиях.

Конечно, вы не всегда сможете использовать это в своих интересах. Например, если ваш объект представляет собой темный объект на ярком фоне, вам не обязательно сосредоточиться на совершенно другой сцене.Однако вы можете немного изменить свое изображение, снимая тот же объект на более чистом фоне. Или, при постобработке, вы можете сделать объект ярче и уменьшить насыщенность фона. Даже если вы не можете изменить все аспекты изображения, вы все равно можете использовать эти принципы в своих интересах.

Чтобы узнать больше о том, как вести взгляд зрителя, прочитайте эти две статьи: «Создание и использование ведущих линий» и «Ведущие глаза».

NIKON D7000 + 24 мм f / 1.4 @ 24 мм, ISO 100, 1/4, f / 7,1
Вы заметили одиночный оранжевый свет на этой фотографии? Близлежащий силуэт и небоскреб помогают направить взгляд в этом направлении. К тому же свет относительно яркий и контрастный, что, естественно, привлекает внимание.

4) Правило третей?

Пожалуй, самый известный элемент композиции - это правило третей, особый метод, который некоторые фотографы используют для кадрирования своих изображений. По сути, правило третей делит фотографию на девять частей, как показано ниже.Сами разделительные линии - и, в частности, четыре точки пересечения - считаются важными точками на фотографии. Если вы поместите ваш главный объект в любую из этих четырех точек, некоторые фотографы считают, что ваши фотографии будут заметно более мощными:

Вот пример фотографии, которая следует правилу третей. Обратите внимание на расположение морских стеков и горизонта, оба из которых расположены по сетке третей:

NIKON D800E + 50mm f / 1.4 @ 50mm, ISO 100, 1/1, f / 16.0

Конечно, есть некоторые фотографы, которые видят правило третей как вообще бесполезный инструмент. Есть и другие - возможно, больше - которые думают, что это важно для новичков, но слишком упрощенно для опытных фотографов. А есть такие, кто искренне принимает это, избегая правила третей только для нескольких редких изображений (таких как зеркальные отражения или абстрактные предметы). К какой бы категории вы ни подходили, будьте осторожны, чтобы не игнорировать хорошую композицию в пользу применения произвольного правила.

На самом деле, мое личное мнение таково, что об этом вряд ли стоит упоминать в первую очередь, хотя я включил его сюда, потому что понимаю, что большинство фотографов не согласятся. Если вы хотите узнать больше о правиле третей - и о возможном преувеличении его важности - вы можете прочитать две из наших статей для получения дополнительной информации: «Правило третей» и «Миф о правиле третей».

NIKON D7000 + 24mm f / 1.4 @ 24mm, ISO 800, 1/30, f / 1.4
Хотя я мог бы сделать фотографию выше, используя правило третей, это ослабило бы воздействие этой драматической сцены.Вместо этого, обрамляя Эйфелеву башню, как я, я смог подчеркнуть симметрию городского пейзажа.

5) Баланс

Вместо правила третей я стараюсь составлять свои фотографии с учетом идеи баланса. Многие другие фотографы похожи. Когда фотография полностью сбалансирована, ее левая и правая половины имеют равные уровни визуальный вес .

Итак, что такое визуальный вес? Ответ прост - внимание зрителя привлекает визуальный вес.Как вкратце упоминалось в разделе «Направление взгляда», некоторые из основных элементов, обладающих сильным визуальным весом, следующие:

  1. Контрастные области
  2. Элементы, находящиеся в фокусе (особенно если большая часть фотографии нет)
  3. Яркие пятна
  4. Насыщенные предметы
  5. Теплые (красный / желтый) цвета
  6. Крупные предметы
  7. Люди и, в меньшей степени, животные
  8. Глаза вашего объекта
  9. Направление, в котором смотрит ваш объект (даже если это является пустым пространством, оно приобретает визуальный вес, потому что зрители захотят смотреть в том же направлении, что и объект)

Конечно, есть и другие элементы с визуальным весом, но они, как правило, наиболее значимы.

Чтобы увидеть, сбалансирована ли фотография, представьте, что поместили ее на точку опоры. Если одна половина имеет больший визуальный вес, ваша фотография будет наклоняться в одну или другую сторону. Обратите внимание, что разделение влево-вправо - единственное разделение, которое имеет значение для баланса фотографии. На фотографии каждый объект может быть расположен внизу, но при этом идеально сбалансирован.

Ниже приведен пример простой фотографии с использованием баланса. На этом изображении есть два важных объекта - стрекоза и травинка - и оба они расположены на равном расстоянии от центра кадра.Это означает, что изображение сбалансировано.

NIKON D800E + 105 мм f / 2,8 @ 105 мм, ISO 1400, 1/800, f / 2,8

Однако баланс не всегда означает, что два отдельных объекта должны находиться на одинаковом расстоянии от центра изображения. Рассмотрим, например, фотографию с одним важным объектом и другим, привлекающим значительно меньше внимания. Если основной объект расположен рядом с центром изображения, а вторичный объект расположен рядом с краем, фотография все равно может быть сбалансирована. Или, если вы фотографируете абстрактную сцену без каких-либо интересных областей, изображение может быть сбалансированным независимо от того, куда вы направляете свой объектив.

В то же время не все фотографии должны иметь идеальный баланс. Иногда, чтобы добавить напряженности в сцену, дисбаланс на самом деле желаемый . Это часто верно в отношении военных и фотографов-документалистов, которые могут попытаться избежать приятной, «идеальной» композиции. Фактически, несбалансированные фотографии могут быть частью любого жанра фотографии. Если вы хотите показать напряжение и драматизм в пейзаже, несбалансированная фотография может стать идеальным инструментом.Взгляните, например, на фотографию ниже, которая немного несбалансирована (тяжелая левая сторона):

NIKON D800E + 105 мм f / 2,8 @ 105 мм, ISO 360, 1/80, f / 2,8

Баланс сложная и иногда субъективная тема, но она может значительно улучшить ваши изображения. Если вы хотите узнать больше, я рекомендую прочитать нашу более длинную статью обо всех применениях баланса в фотографии.

6) Простота

Один из лучших способов улучшить ваши фотографии - сосредоточиться на простоте.Например, если вы новичок, это поможет в первую очередь поискать простейшие сцены, которые нужно сфотографировать. Как правило, легче сделать хороший снимок на пляже, чем в самом сердце тропического леса - при условии, что оба места относительно интересны, - поскольку пляж - это гораздо более простая сцена.

Однако другая сторона простоты более актуальна для большинства ваших изображений, поскольку она не зависит от сцены, которую вы фотографируете: исключая бесполезные детали ваших изображений.Взгляните на фотографии ниже, чтобы увидеть особенно наглядный пример. Это одна из первых фотографий, которые я сделал во время экспедиции по макросъемке:

NIKON D7000 + 105mm f / 2.8 @ 105mm, ISO 640, 1/400, f / 5.0

Через несколько минут я сделал эту фотографию:

NIKON D7000 + 105 мм f / 2,8 @ 105 мм, ISO 280, 1/400, f / 4,0

Большинство людей согласятся, что вторая фотография более сильная, чем первая. Это почему? Оба изображения имеют схожий сюжет и композицию; даже позы стрекоз почти идентичны! Тем не менее, изображения явно отличаются по качеству.

Основное различие между этими двумя фотографиями в том, что вторая намного проще первой. На втором фото фон явно лучше; это чистый, равномерный оттенок зеленого. Это поможет стрекозе сильнее выделяться из фона. В то же время окунь стрекозы на втором снимке (зеленый цветок) заметно меньше отвлекает, чем коричневая палочка на первом снимке. Короче говоря, вторая фотография просто меньше отвлекает.

Это было моей целью на поле - устранить все возможные отвлекающие факторы.Сделав первый снимок, я заметил поблизости несколько лучших растений. Я дождался приземления стрекозы и сделал вторую фотографию. Я обратил особое внимание на фон этого изображения, так как знал, что на первом слишком много отвлекающих линий и форм. Для меня разница в том, что день и ночь.

Итак, когда вы находитесь в поле, обратите внимание на детали, которые вы исключаете даже больше, чем предметы на вашей фотографии. Упрощение не означает, что все ваши изображения должны быть пустыми и минималистичными, но это означает, что каждый объект в кадре должен дополнять вашу общую цель.Даже сложная фотография может быть «простой», если на ней есть четкое и отчетливое сообщение.

Чтобы узнать больше, прочтите нашу большую статью о простоте в фотографии.

NIKON D7000 + 105mm f / 2.8 @ 105mm, ISO 100, 1/40, f / 6.3

7) Выводы

Эти советы лишь касаются поверхности обширного мира композиции, но они абсолютно необходимы для любого фотографа, который хочет выводят свои образы на новый уровень. Сочинение - это не то, чему нужно учить с помощью правил или законов; вместо этого, это просто набор инструментов, которые есть в вашем распоряжении.

Самый важный совет - просто практиковаться. Независимо от того, насколько хорошо вы понимаете теорию, лежащую в основе этих советов, композицию необходимо совершенствовать в индивидуальном порядке. Чем больше времени вы тратите на фотосъемку, тем больше улучшаются ваши композиции. В этом истинное преимущество этих методов.

Руководство по композиции фотографии для начинающих | Александра Ригли | Секреты фотографии

Композиция - это то, где все веселье и творчество действительно проявляются в нашем фотографическом приключении.Здесь происходит все волшебство!

Мы изучили основы фотографии, познакомились с настройками камеры и треугольником экспозиции, а также вращаем некоторые диски и привыкаем к съемке изображений RAW в ручном режиме.

Но нам все еще не хватает жизненно важного компонента в нашей фотографии. Наши фотографии не выглядят так привлекательно, как те, которыми мы восхищались в Интернете или в галереях, и все дело в свете и композиции.

Композиция - один из важнейших аспектов фотографии, независимо от того, пытаетесь ли вы освоить пейзажную фотографию или начинаете бизнес свадебной фотографии.

Композиция - это то, что мы собираемся здесь осветить, и именно здесь все веселье и творчество действительно проявляются в нашем приключении в фотографии. Здесь мы можем выделиться из толпы и действительно привнести чувство индивидуальности в наши изображения. Здесь происходит все волшебство!

Состав

существительное

  1. Природа ингредиентов или компонентов чего-либо; способ приготовления целого или смеси.

Словарное определение композиции в значительной степени подводит итог и в отношении композиции фотографии.Композиция изображения - это просто способ, которым все отдельные объекты в нашем кадре объединяются, чтобы сформировать окончательное изображение. Мы можем изменить нашу композицию, перемещаясь, увеличивая или уменьшая масштаб, меняя линзы или даже просто приседая.

Возможности в отношении композиции практически безграничны, и даже малейшее изменение может иметь большое значение для готовой фотографии. Как только вы освоите это, вы начнете рассматривать каждую сцену как потенциальную золотую жилу для композиции.

Это творческая сторона фотографии; кроличья нора бесконечных возможностей. Вот пять быстрых советов, которые помогут вам задуматься о композиции:

Обратите внимание на то, как глаз перемещается по этому изображению - вдоль скал и разбивающихся волн внизу и вверх к замку, прежде чем кружить обратно.

Это вещь номер один, о которой вам следует подумать, прежде чем делать какие-либо фотографии. Как глаз зрителя отреагирует на эту сцену? Сверху вниз, слева направо, как взгляд человека будет перемещаться по вашей фотографии?

Нам нужно, чтобы глаз обтекал фотографию и, в идеале, оставался в кадре.Если взгляд зрителя отводится за пределы кадра, мы теряем его внимание для всех интенсивных целей. Мы можем использовать несколько техник, чтобы попытаться удержать внимание зрителя, но это первый вопрос, который нужно задать себе, прежде чем делать снимок.

Следует отметить один важный аспект - отвлекающие факторы. Есть ли какие-то отвлекающие факторы, которые отвлекают вас от вашего основного предмета (ов)? Если да, подумайте, как удалить их с изображения.

Обратите внимание, как основные фокусные точки на этой фотографии расположены на пересечении линий сетки или близко к ним.

Ни один составной список не будет полным без упоминания правила третей. Это так же укоренилось в фотографии, как и все остальное, и, хотя это определенно не то, чего следует придерживаться в 100% случаев, это идеальная основа для начала.

По сути, вы должны изобразить свой кадр, разделенный на девять равных прямоугольников, чтобы на нем была наложенная сетка. Наиболее важные аспекты вашего изображения должны быть размещены на пересечении этих линий сетки, при этом любые линии на вашем изображении также должны следовать за линиями сетки.

См. Изображение выше, например. Основным материалом переднего плана являются огромные валуны неправильной формы, расположенные на перекрестке в правом нижнем углу. Горизонт проходит по верхней трети линий сетки, а восходящее солнце и окутанная туманом долина занимают важное пространство вокруг верхнего левого перекрестка и создают более сбалансированную фотографию.

Теоретически это создает более сбалансированную фотографию и позволяет взгляду зрителя двигаться более естественно. Есть много исследований, показывающих, что глаза людей, как правило, сначала обращаются к одной из этих точек пересечения, а не к мертвой точке.Вот почему семейные фотографии тети Беатрис выглядят такими унылыми - потому что она помещает всех в центр кадра!

Я должен подчеркнуть (и упомяну об этом позже), что это не правило, которому нужно следовать постоянно. Это просто лучший способ начать думать о композиции, и он действительно работает в лот и в случаях. Однако, если вы используете его в каждом из ваших изображений, они начинают становиться немного бесплодными и предсказуемыми, а это никому не нужно!

Сразу за кадром на этой фотографии неприглядный телеграфный столб, и если бы я увеличил масштаб, в правом верхнем углу был бы крошечный уголок яркого неба.Тщательное масштабирование позволило мне избавиться от этих отвлекающих факторов.

Это фантастическая терминология, которую я однажды слышал от одного из лучших пейзажных фотографов Великобритании, и она сохранилась у меня по сей день. Предпосылка так же проста, как и кажется: обводите глаза по краям кадра на каждой фотографии и убедитесь, что за границы не попадают нежелательные объекты.

Это означает любые бродячие ветки дерева, некрасивую половину камня или плавающую вокруг руку бестелесную руку.Эти захватчики становятся нежелательными отвлекающими факторами, и, поскольку они находятся так близко к краю фотографии, они неизбежно приводят к тому, что взгляд зрителя покидает кадр. И помните Правило 1. Мы не хотим, чтобы это происходило!

Ведущие линии можно использовать во всех видах фотографии для создания дополнительного ощущения глубины.

Это еще одно очень традиционное правило композиции, которое очень тесно связано с Правилом 1. Мы хотим искать в нашем изображении линии, которые привлекают взгляд зрителя к сцене, а не от нее.

Это могут быть физические линии, такие как заборы или стены, или более метафорические линии, такие как тени, или даже рука, указывающая на изображение. Многие объекты можно использовать в качестве направляющих линий, и они действительно могут добавить к фотографии ощущение глубины.

Фактически, это одна из основных проблем, с которыми мы сталкиваемся как фотографы. Мы пытаемся изобразить трехмерную сцену с помощью двухмерной фотографии, поэтому все, что мы можем использовать для усиления ощущения глубины, очень полезно.

Возьмите, например, изображение выше.Каменные скамейки на переднем плане изгибаются и направляют взгляд на сцену, указывая на возвышающийся фон. Все это работало в сочетании с правилом третей и в этом случае.

Три камня работают намного лучше, чем четыре в этой сцене, и из-за этого я бродил, пока не оказался по колено в озере, чтобы исключить еще один камень из своей композиции.

Исследования показали, и я даже не знаю почему, что люди предпочитают нечетные числа четным, когда на что-то смотрят.По какой-то причине люди чувствуют себя более непринужденно, глядя на фотографии с нечетным количеством объектов, поэтому мы можем использовать это для дальнейшего улучшения композиции фотографий.

Очевидно, что в некоторых областях это просто не работает, например, свадебные фотографии, чтобы взять один большой пример. Тем не менее, многие другие сцены могут использовать это руководство, например, включить только три дерева вместо четырех или получить откровенный групповой снимок из пяти человек вместо шести.

Это может показаться не таким уж большим изменением, но я гарантирую, что теперь, когда я вложил это в ваш мозг, вы начнете замечать это повсюду!

Объект находится в центре, горизонт в центре, у глаза мало места для движения в пределах сцены.Тем не менее, я все еще думаю, что это работает, и иногда это весело идти против течения!

Я всегда стараюсь донести это до студентов. Это называется «Правила композиции», но в моих глазах они не что иное, как руководящие принципы или отправные точки. Бывают случаи, когда мы хотим вырваться из традиционных устоев и пойти на что-то другое, и я призываю вас проявить творческий подход и экспериментировать.

Попробовали правило третей, но фото все равно не выглядит правильным? Идите полностью против него и вместо этого поместите все в мертвую точку. Выходи и тренируйся, и скоро композиция станет для тебя второй натурой!

Помогли ли вам какие-либо из этих композиционных советов стать фотографом лучше? Или мы пропустили ваш любимый совет? В любом случае дайте нам знать в комментариях!

Следующее из серии читайте здесь!

Руководство профессионального фотографа по композиции фотографии

Линейная перспектива

Профессиональный фотограф Антон Горлин вернулся с еще одним подробным гидом по фотографии.На этот раз опытный фотограф расскажет нам об основах композиции фотографии и о том, как ее можно эффективно использовать для улучшения визуального повествования. Подобно его руководствам по фотографии восхода солнца и морских пейзажей, руководство Горлина по композиции представляет собой подробный обзор навыков и методов, необходимых для немедленного улучшения вашей фотографии.

Почему фотографам так важны композиционные навыки? «Правильная компоновка элементов создает ощущение гармонии, движения, напряжения - чего угодно», - пишет Горлин. «Композиция говорит тысячу слов, рассказывает историю, побуждает зрителя сканировать вашу фотографию, чтобы оставаться в ней». Расширенные знания композиционных методов позволяют фотографам раскрыть свой творческий потенциал, и со временем это становится их второй натурой.

Если вы думали, что правило третей или золотое сечение были единственными способами кадрирования хороших фотографий, руководство Горлина дает совершенно новый набор методов для практики. Для начала вот несколько правил композиции, которые помогут вывести вашу фотографию на новый уровень.

Тональная перспектива

Подробное руководство Антона Горлина по композиции фотографии знакомит с множеством различных техник, которые каждый может использовать для улучшения своих фотографий.

Ведущие строки

Ведущая линия - это просто линия на фотографии, которая привлекает взгляд зрителя в определенном направлении, помогая фотографам выделить главный объект. «Это основная концепция любой композиции», - объясняет Горлин. «Есть множество способов сформировать лидирующую линию.Самый простой - это просто сплошная линия, например, забор или скала. Более продвинутый - это ломаная линия, составленная из отдельных объектов, которые предполагают линию между ними ».

Растяжение и устойчивость

Использование линий и форм может поочередно придать образу стабильность или напряжение, и то и другое создает приятные композиции. Диагонали и треугольники привносят напряжение и динамизм в изображения, в то время как вертикальные или горизонтальные линии могут привнести стабильность, поскольку наши глаза так привыкли воспринимать этот тип линий.«Прямоугольник - самая используемая форма в мире. Вот почему, когда мы видим диагональ, мы чувствуем некоторое напряжение, как будто мы хотим стабилизировать ее, чтобы она не упала. Одновременно это добавляет картине объема. Треугольник - это геометрическая форма, которая имеет несколько диагоналей и создает ощущение перспективы, что добавляет еще больше динамизма. Можно построить всю картину из треугольников, и такое изображение будет смотреться динамично и живо. ”

Сильные вертикальные линии дерева придают фотографии устойчивость.

S-образная кривая

Линии не всегда должны быть прямыми. S-образные кривые - это мягкий, нежный способ провести взгляд зрителя по изображению. Имея естественную форму, S-образная кривая использовалась как великими художниками эпохи Возрождения, так и современными фотографами, чтобы придать своим работам спокойный, динамичный поток.

Центральная композиция

Многие базовые руководства по фотографии советуют никогда не размещать объект в центре и придерживаться правила третей.Но правила предназначены для нарушения. Как объясняет Горлин: «Вы можете смело помещать объект в центр, если фотография посвящена исключительно этому предмету, а все остальное является дополнительным. В отличие от других правил, по которым мы стараемся вписать это в пейзаж. Воспринимайте это как более центристский, эгоистический подход. Однако для этой композиции нужны четкие композиционные линии, указывающие на ваш объект ».

Радиальная композиция

Этот тип диагональной композиции имеет один главный фокус с линиями, ведущими к нему.Это простой композиционный прием, который может быть весьма эффективным. Думайте об этом как о солнце и его лучах. По словам Горлина, чтобы сделать его наиболее эффективным, «важно не иметь другого центра тяжести или значимых линий, чтобы эффект был еще сильнее».

Негативное пространство

Заполнение кадра - одна из часто используемых композиционных концепций, но знаете ли вы, что оставление отрицательного пространства также может быть эффективным? «Мы сознательно оставляем много пустого пространства вокруг нашего героя, чтобы подчеркнуть чувство одиночества или пустоты, или Большого Неизвестного, или чего-то подобного.Иногда такая фотография также может передать ощущение малости человека. Негативное пространство - прекрасный пример со вкусом нарушающего правила ».

Правило шансов

Это правило использует более раннюю концепцию натяжения и стабильности, предполагая, что мы склонны рассматривать нечетное количество объектов на фотографии как более приятное, чем четное. «Четное количество объектов предполагает баланс и отсутствие движения, и, конечно же, чем больше число, тем труднее распределить внимание между всеми объектами.Также два элемента подразумевают соперничество, противодействие и напряжение или просто диалог. Три элемента передают историю и создают динамический баланс ».

Открытая площадка

Зона блокировки / разблокировки

Важно оставлять пространство для дыхания вокруг центрального объекта на фотографии, чтобы он не чувствовал себя тесно и тесно. Это правило использует закрытое и открытое пространство для получения приятного конечного результата. «Открытое пространство позволяет течь в бесконечность; закрытая территория удерживает нас внутри области. Желаемый эффект, которого вы хотите достичь, определяет, как вам нужно скомпоновать кадр. Открытое пространство оптимистично и побуждает выйти из текущего состояния и двигаться в будущее. Закрытая территория стабильна и надежна, она побуждает остановиться и подумать, подвести итоги ».

Закрытая территория

Узнайте больше о композиции фотографии и получите дополнительные приемы и советы в полном руководстве Антона Горлина.

Антон Горлин: Веб-сайт | Instagram | Блог

My Modern Met предоставил разрешение на использование фотографий Антона Горлина.

Статьи по теме:

изображений показывают, насколько точно фотографии Анселя Адамса соответствуют золотому сечению

Совершенствуйте свои навыки фотографии с помощью этих 9 советов по композиции фотографий от Стива МакКарри

Краткое руководство по правилу третей для художников и фотографов

Профессиональный фотограф проявляет терпение, необходимое для создания идеального фото

Искусство композиции в фотографии

Одно из моих увлечений - композиция. Почему? Это забавное визуальное упражнение и игра!

Почему композиция такая забавная?

Ну это моя мысль.

Прежде всего, композиция и кадрирование сцены - сложная задача, особенно если вы снимаете широкоугольным объективом и если вы не можете увеличивать и уменьшать масштаб (вместо этого, если вы вынуждены использовать «футовый зум») . Таким образом, кадрирование - это увлекательное упражнение для хорошего напряжения ваших зрительных мышц. Любая забавная задача по композиции, чтобы попытаться расположить визуальные элементы в кадре наиболее интересным и визуально привлекательным способом, - это увлекательная задача!


Итак, есть ли «правила» для композиции? Думаю, нет.Почему? Композиция просто означает «из чего что-то состоит или из чего состоит». Не бывает хорошей или плохой композиции. Однако я считаю, что есть такие вещи, как динамичная и энергичная композиция, и скучная и скучная композиция.


Почему важен состав?

Я считаю, что композиция важна, потому что это корень искусства. Без композиции у вас не может быть ни фотографий, ни искусства.

Если вы изучаете множество художников прошлого, таких как Пикассо, кубисты, футуристы, люди Баухауса; они были одержимы композицией.Они всегда пытались изменить перспективу и то, как они показывали и выражали визуальную реальность.


Как фотограф вы художник. Даже Гораций сказал:

«Картина - это стихотворение без слов».

На самом деле я лучше понял поэзию изображений и фотографий благодаря изучению (письменной) поэзии, а не фотографии. Почему? Художественная фотография все еще нова; всего 100-200 лет или около того. Поэзия насчитывает как минимум 2500 с лишним лет, а это значит, что в философии художественной поэзии больше мудрости, чем в фотографии.


В любом случае, если вы хотите делать более качественные фотографии, изучайте композицию! Не только великие мастера-фотографы прошлого, но и учатся живописцы! Изучите Пита Мондриана, Пикассо, Рафаэля, Леонардо да Винчи и других великих людей.

Когда увидите понравившиеся композиции, спросите себя:

Почему эта композиция настолько хороша или интересна, и как мне подражать ей или сделать еще более динамичную композицию?

Никогда не переставай сочинять!
ЭРИК



Создавайте мощные художественные композиции: 21 профессиональный совет

Сильные художественные композиции жизненно важны для успеха произведения искусства. Композиция произведения - это то, что привлекает внимание зрителя и удерживает его внимание, когда они приглядываются.

Художественная композиция способна полностью изменить настроение произведения искусства, превратив его от яркой энергии к торжественному созерцанию. Но как это происходит? Почему одни, казалось бы, красиво оформленные изображения не выдерживают никакой критики, тогда как другие очаровывают зрителей?

Многие правила определяют, что делает композицию хорошей, например, Золотое сечение, Золотая спираль и Правило третей.Однако очень важно, чтобы мы не подходили к этим теориям как к нерушимым правилам, а как к предложениям или необязательным шаблонам.

В этой статье мы обсудим некоторые из этих методов, объясним, почему они успешны и как вы можете использовать эти знания для улучшения изображения.

Для начала все, что вам действительно нужно знать, это следующее: хорошая композиция - это не что иное, как приятное сочетание форм, цветов и тонов. На самом деле это достаточно просто. Скорее всего, большинство из вас сможет составить хорошую композицию с закрытыми глазами.

Щелкните значок в правом верхнем углу изображения, чтобы увеличить его.

01. Расскажите историю

Спросите себя: что это за история? [Изображение: Стив Эллис]

Будь то профессиональная записка или заметки для личного дела, первым делом нужно обдумать историю. Какие элементы имеют решающее значение для рассказа истории, какие второстепенные, а какие добавляют третичной поддержки? Вот как вы выясняете иерархию элементов в вашем произведении. Здесь противостояние между воином и драконом должно иметь первостепенное значение, но второстепенные элементы, такие как разрушенная деревянная платформа, должны поддерживать центральное повествование пьесы.

02. Создание взаимосвязей

Создание взаимосвязей заставляет зрителя сравнивать две формы, тем самым создавая движение [Изображение: Дэн дос Сантос]

Каким бы простым ни было это изображение, оно уже имеет ощущение движения и глубины. Как?

Через отношения. Причина несоответствия между формами дала зрителю средство, с помощью которого они могут сравнивать эти формы. «Этот больше, тот легче». Серый квадрат кажется движущимся и удаляющимся только по сравнению с черным квадратом.

Процесс сравнения этих форм требует, чтобы зритель неоднократно перемещал глаза по холсту, и в этом заключается истинная цель великолепной композиции: управление этим движением глаз.

03. Думайте в миниатюрах

Запуск с миниатюр может решить многие проблемы дизайна раньше времени [Изображение: Стив Эллис]

Начните с миниатюр, которые имеют тот же формат и ориентацию, что и ваше окончательное изображение. Если миниатюры имеют неправильные размеры, вы в конечном итоге потеряете все свои остатки, и вам придется переделывать свой дизайн.На этом раннем этапе важно решить многие проблемы дизайна, прежде чем даже думать о конечном изображении. Тонкая балансировка элементов может привести к получению яркого изображения, в то время как небольшое смещение может изменить или изменить эффект создаваемого изображения.

04. Знайте, что форма имеет значение

Форма и размер холста имеют решающее значение для композиции вашего произведения [Изображение: Стив Эллис]

Спланируйте внешнюю форму изображения. Это личная вещь, поэтому размер можно было установить.Работы по заказу не допускают такой роскоши, и художнику приходится реагировать на предоставленные размеры. Все на вашем изображении должно соответствовать размерам границы. Вот почему размер холста имеет решающее значение. Он создает обрамляющее устройство для изображения - форму, через которую будет смотреть зритель. Как только внешние размеры установлены, к дизайну можно подходить с нескольких разных сторон.

05. Развитие динамической симметрии

В отличных композициях используется геометрия. Вот пример того, как динамическая симметрия помогает поднять этот предмет на более глубокий композиционный уровень…

a) Штриховой рисунок

Нарисуйте линии, чтобы найти главную достопримечательность [Изображение: Стив Эллис]

Используя начальный набросок, нарисуйте линия от верхнего правого угла до нижнего левого угла. Затем из верхнего левого угла проведите линию под прямым углом к ​​первой линии. Это основная достопримечательность, где вы нарисуете глаз дракона.

b) Определите края

Установите важные элементы платформы [Изображение: Стив Эллис]

Проведите прямую линию в основной точке, чтобы обозначить линию глаз дракона. Затем разместите линию из правого нижнего угла под прямым углом к ​​исходной линии. Они помогают выделить важные элементы, такие как край платформы, бок орка и крыло дракона.

c) Проверьте размещение элементов

Посмотрите, где находятся символы в форме ромба [Изображение: Стив Эллис]

Затем повторите эти шаги, начиная с верхнего левого угла. Используя эти направляющие, найдите край платформы, левое крыло и руки воина. Это позволяет увидеть, что воин находится прямо в центре ромбовидной формы. Голова дракона, смещенная вправо, теперь находится в верхнем ромбе

06. Применение золотого сечения

Золотое сечение выражается в виде спирали [Изображение: mathsbyagirl. wordpress.com]

Иногда динамическая симметрия не подходит для произведения, и именно здесь золотое сечение наиболее полезно. Это греческое математическое уравнение выражается в виде спирали. Многие из самых известных произведений искусства используют это соотношение для определения размещения элементов и как естественный способ провести взгляд по изображению. Оно настолько укоренилось в нашей природе и человечестве, что мы часто используем это соотношение, даже не осознавая этого.

Они верили, что все вещи, как материальные, так и нематериальные, имеют совершенное состояние, которое их определяет.Они также считали, что нужно всегда стремиться к достижению этого идеального состояния, будь то в математике, телосложении, политике или эстетике.

Спираль создала гармонию между элементами [Изображение: Стив Эллис]

Греческие математики, неоднократно наблюдая схожие пропорции в природе и геометрии, разработали математическую формулу для того, что они считали идеальным прямоугольником: прямоугольник, стороны которого равны 1 : Соотношение 1,62.

Они чувствовали, что все предметы, пропорции которых отражали это, были более приятными, будь то здание, лицо или произведение искусства.По сей день книги и даже кредитные карты все еще соответствуют этому идеалу.

На изображении выше спираль использовалась для создания гармонии для интересующих элементов, таких как глаза волка, Морриган, дерево и вороны.

07. Канал Правило третей

Дюлак соблюдает Правило третей [Изображение: wikiart.org]

Это гласит, что если вы разделите любую композицию на трети по вертикали и горизонтали, тогда разместите ключевые элементы вашего изображения либо вдоль этих линий, либо на их стыках.У вас получится более приятная аранжировка. Но так ли это работает?

Давайте посмотрим на картину Эдмунда Дюлака «Русалочка: Принц спросил, кто она такая» (вверху). Дюлак умел использовать пустое пространство в своих интересах, отчасти потому, что он был склонен соблюдать Правило третей.

Линия третей использована идеально [Изображение: Дан дос Сантос]

Здесь Дюлак расположил колонну и линию горизонта точно по линии третей. Но что, если он этого не сделал?

Результат менее успешен, если столбец и горизонт в центральном положении [Изображение: Dan dos Santos]

Если столбец и линия горизонта находятся в центре изображения, результат менее успешен.Столбец доминирует над изображением, отвлекая внимание от фигур.

Взгляд зрителя теперь прикован к этой сильной форме, которая делит холст пополам, вместо того, чтобы блуждать по изображению, как это было изначально.

08. Узнайте, как работают правила.

Правило третей работает, потому что требует, чтобы художник сделал один элемент более доминирующим, чем другой. Это доминирование создает дисбаланс, и любой дисбаланс всегда будет привлекать внимание зрителя.

Идеальное разделение изображения пополам создает наименьший интерес, потому что все равно сбалансировано.

Если сделать одну часть вашей композиции более доминирующей, это создаст напряжение и, следовательно, добавит интереса. Это также заставляет ваши глаза больше перемещаться по холсту, чтобы сравнить все эти отношения.

Тот факт, что композиция разделена на точные трети, действительно имеет минимальное значение. Вы можете разделить композицию на четверти, пятые или даже десятые. Пока есть какой-то дисбаланс, композиция будет показывать напряжение. Как вы скоро увидите, эта концепция дисбаланса применима ко многим аспектам композиции, включая стоимость и цвет.

09. Используйте подразумеваемые линии

Подразумеваемые линии направляют взгляд читателя [Изображение: Стив Эллис]

Это, вероятно, самый важный аспект композиции, потому что вы замечаете их первыми. Когда рисуешь реалистично, вокруг предмета нет никаких линий.

Иллюзия контура - результат контрастирования различных значений и цветов. Но даже впечатление от линии остается сильным, и наши глаза будут смотреть на нее и следить за ее длиной, пока она не кончится или пока она не встретится с другой линией, за которой мы будем следовать снова.Великолепная композиция сильно использует это естественное влечение к линиям.

Размах или движения по фигуре привлекают взгляд с одной стороны композиции на другую. Использование четких линий прямого действия, встроенных в элементы изображения, может переместить взгляд в нужную вам точку. В неактивных предметах или в более спокойных областях боевых сцен используйте такие элементы, как струящаяся ткань, вьющийся дым или даже направленные мазки кисти в небо - все тонкие следы, по которым глаз может проследить к фокусной точке изображения.Здесь волны, щупальца и форма паруса направляют взор.

10. Подкрепите эти точки фокусировки

Подразумеваемые линии могут также создавать фокусные точки [Изображение: Дан дос Сантос]

Помимо использования подразумеваемых линий, чтобы нарисовать взгляд вокруг композиции, вы можете использовать тот же метод, чтобы кого-то немедленно посмотрите на выбранную вами точку фокусировки.

Фактически, вы можете делать это многократно, с разных сторон. Это особенно полезно, когда ваше изображение представляет собой портрет или пин-ап, а лицо персонажа является наиболее важным элементом.

Окружающие объекты должны указывать на вашего персонажа, чтобы привлечь внимание в [Изображение: Дан дос Сантос]

Чтобы привлечь больше внимания к определенному персонажу, попробуйте сделать так, чтобы окружающие объекты, такие как оружие, мечи и здания, указывали на ваш объект. . Вы также можете использовать подразумеваемые линии для кадрирования лица объекта, фиксируя взгляд зрителя на месте.

Сегодняшние максимальные цены на лучшие карандаши для набросков

11. Создавайте драму через точку зрения

Зритель должен быть во главе воина, чтобы создать драму [Изображение: Стив Эллис]

Для эмоционально эффективной работы Таким образом, зритель должен поместить себя в голову воина.Наш герой - а значит, и зритель - должен чувствовать себя подавленным и подавленным, но при этом готов сражаться. Для этого злодей был помещен над серединой изображения. Угол обзора был немного наклонен, чтобы зритель смутился. Таким образом, злодей буквально нависает над нами, как и мальчик.

12. Видите тройки повсюду

Думайте в общих чертах: передний план, средний план и задний план [Изображение: wikiart.org]

Правило третей, кажется, проникает в большинство аспектов создания изображений, и ценность не имеет исключение.Создавая композиции, думайте в общих чертах о расположении переднего, среднего и заднего планов.

Чтобы усилить взаимосвязь между этими тремя уровнями глубины, попробуйте ограничить каждую из них диапазоном значений, отдавая предпочтение черному, белому или серому. Например, вы можете позволить фону преимущественно быть белыми тонами, среднему плану - преимущественно серым, а переднему плану - преимущественно черным тонам.

Конечно, подойдет любое расположение этих трех значений. Ограничивая свои значения в этих областях, вы усиливаете ощущение глубины своего изображения и делаете силуэты очень легко читаемыми, а это важно.

Обратитесь к старым мастерам, чтобы увидеть схемы ценностей Triptich [Изображение: wikiart. org]

Неприятные ценности вредят способности зрителя различать формы, особенно в мелком масштабе. Вот почему вы увидите, что эта техника так часто используется в карточном искусстве. Когда ваше изображение составляет всего несколько дюймов в высоту, высококонтрастные композиции работают особенно хорошо.

Подобные схемы ценностей триптиха хорошо видны в работах старых мастеров, особенно в гравюрах Гюстава Доре.

Все его картины показывают различные комбинации черного, белого и серого, чтобы подчеркнуть разницу между передним, средним и фоном.

13. Используйте силу треугольников

Ромбы привлекают внимание к лицам персонажей [Изображение: Стив Эллис]

Композиции часто основаны на сильных, простых формах. Здесь героям в этой пьесе нужно иметь индивидуальный момент для себя, но также и объединяться в команду. Поскольку треугольник - это сильная форма, команда была составлена ​​таким образом, чтобы его различные элементы приводили взгляд к голове паладина орка (зеленый треугольник). А поскольку фон также представляет собой направленный вниз треугольник (синий треугольник), он создает ромбовидную форму, на которой приблизительно расположены головы основных фигур. Все это призвано привлечь внимание читателя к выражениям лиц персонажей.

14. Будьте умны с цветом

Контрастируйте темные и яркие цвета [Изображение: Стив Эллис]

Цвет - удивительный инструмент для композиции. В пьесе, где я хочу сильно ударить по чему-то, я использую много контрастного значения цвета, а также дополнительный цвет.Яркий теплый цвет посреди прохладного поля действительно может выделяться из сцены и привлекать внимание зрителя. Здесь слово «Циклон» темно-красного цвета, что контрастирует с синим цветом воды, в то время как глаза змеи ярко-желтые на фоне темно-бирюзового неба. Мальчик был выделен желтым цветом и более светлым оттенком кожи, чтобы приблизить его к знаку и воде.

Осторожно используйте черное и белое, чтобы сфокусировать взгляд [Изображение: Дан дос Сантос]

Черное и белое по своей сути являются мощными тонами. Если вы используете их экономно и рядом друг с другом, вы с легкостью сможете привлечь внимание зрителя к определенному месту.

При рисовании старайтесь использовать чистейшие белые и черные цвета для вашей фокусировки. Например, если у вашего главного героя очень бледная кожа, попробуйте поместить на него что-нибудь очень темное, например, черные волосы или черную одежду.

Это один из самых простых и наиболее успешных способов сделать ваш объект популярным. На изображении выше, Blood Divided, героиня сидит отдельно от фона.

15. Учитывайте свой ракурс

Наклоните камеру под углом, чтобы добавить волнения [Изображение: Дэн дос Сантос]

Дисбаланс может создать более захватывающий поток в вашей композиции, но он также может добавить драматизма. В следующий раз, когда ваша картина окажется недостаточно захватывающей, попробуйте повернуть камеру под углом.

Даже малейший наклон к линии горизонта может превратить обыденную сцену в классный боевик. Поэкспериментируйте с психологическими впечатлениями, которые создают разные ракурсы.

Прямо, этой картине не хватает настоящего волнения.Кирпичи, дождь и волосы - все это создает простые вертикальные линии и не сильно улучшает драматизм произведения. Наклон изображения придает ему совершенно новое ощущение.

Чувство веса изменяет динамику между персонажами [Изображение: Дэн дос Сантос]

Внезапно кажется, что женщину толкают к стене. В их позах также больше ощущения веса.

16. Оцените силуэт

Убедитесь, что силуэт интересный [Изображение: Стив Эллис]

Планируя картину, подумайте о том, как изображение будет выглядеть как силуэт.Композиционно силуэт - это внешний край основных форм предметов или фигур переднего плана. Если он работает как композиция в черно-белом цвете, то есть большая вероятность, что композиция будет хорошо работать в цвете, если вы не слишком сильно возитесь с цветовыми значениями. Также убедитесь, что силуэт интересен, а фоновые элементы не конкурируют с ним.

17. Изменяйте симметрию или асимметрию

Смешивание элементов делает вещи захватывающими [Изображение: Стив Эллис]

Симметрия хороша для телеграфирования порядка и спокойствия, но может быть довольно неинтересной.Иногда, как в случае с этим портретом, подумайте о двусторонней симметрии, но немного измените элементы, чтобы картина оставалась активной: например, выражение глаз и расположение, форма и размер различных щупалец. Также сбалансируйте элементы фона, не повторяя их, чтобы они сохраняли ощущение энергии.

18. Играйте по-крупному и жирно

Используйте простые формы для создания достопримечательностей [Изображение: Стив Эллис]

Иногда стоит быть откровенным с элементами дизайна.Достаточно взглянуть на любую обложку Нормана Роквелла «Субботняя вечерняя почта». Я часто использую гигантский круг на одной из моих точек интереса в произведении, создавая ореол вокруг главного героя или действия. Это привлекает внимание зрителя ко всему, что выходит за пределы этого круга. Этот подход также работает с другими простыми формами, такими как ромб или треугольник.

19. Думайте заранее о конечном продукте

У разных видов искусства разные композиционные потребности [Изображение: Стив Эллис]

Важно подумать о последнем доме искусства.Это будет игровая карта или обложка книги, или она будет висеть на стене? У искусства галереи другие композиционные потребности, чем у карточного изображения или обложки комиксов размером 6x9 дюймов. Хотя сильная композиция будет работать на многих уровнях, интенсивность деталей, необходимая для более крупного воспроизведения, может не потребоваться для крошечной карты. Композиции простой формы могут быть самыми сильными для небольших предметов, но могут показаться слишком простыми при увеличении.

20. Оставайтесь свободными

Делайте неструктурированные наброски, чтобы сохранять свежесть [Изображение: Стив Эллис]

Хотя такие советы могут помочь создать сильные изображения, если они когда-либо станут ограничивающими, отбросьте правила и сделайте некоторые неструктурированные наброски. Используйте более крупные, свободные и смелые штрихи и формы, а затем вернитесь к этим советам. В конце концов, вы никогда не захотите потерять спонтанность изображения, иначе оно потеряет свое удовольствие. Если художнику не нравится рисовать, то и зрителю это не доставит удовольствия.

21. Сложите все вместе

Хорошая композиция - это такая композиция, в которой художник управляет движением глаза зрителя, добиваясь благоприятного результата.

Укрепите фокусные точки с помощью Правила третей [Изображение: Дан дос Сантос]

Мы можем сделать это несколькими способами, такими как усиление координационной точки с помощью Правила третей, подразумеваемых линий, контраста значений и выборочного насыщенность цвета.

«Дуэль после бала-маскарада» Жана-Леона Жерома - прекрасный пример использования всех композиционных приемов [изображение: artrenewal.org]

Объединение всех этих инструментов в единое целое, «Дуэль после бала-маскарада» Жана-Леона Жерома - прекрасный пример использования всех композиционных приемов в ваших интересах.

Этот контент изначально появился в ImagineFX ; подписаться здесь .

Подробнее:

Базовых стратегий чтения фотографий

Вы, конечно, знаете, что вам нравится. Но вы хотите узнать больше о том, как составляется фотография? Узнав, какие визуальные элементы использует художник для общения с вами, вы сможете лучше понять, почему вам нравится или не нравится то или иное произведение искусства. В представленной ниже презентации концепции иллюстрированы фотографическими работами. Щелкните произведение, чтобы увеличить его изображение, а затем нажмите НАЗАД, чтобы вернуться к презентации.

Nuovo благодарит Музей фотоискусства (MOPA) в Сан-Диего за разрешение использовать один из их документов для этой презентации.Художественные образцы были добавлены Nuovo с разрешения художника. Авторские права на все изображения принадлежат фотографу Джеку Ли. Все права защищены.

Объектив

Целью данной статьи является:

  • Для развития визуальной грамотности
  • Выучите базовую лексику, используемую при формальном анализе в изобразительном искусстве
  • Объедините информацию о содержании с формальным анализом, чтобы «читать» (анализировать) фотографии

Чтобы улучшить ваше понимание фотографии, необходимо развивать навыки проведения тщательного визуального анализа.Хотя каждый может легко обсудить содержание фотографий («что вы видите»), большинству требуется дополнительное обучение, чтобы узнать о формальном анализе, используемом в изобразительном искусстве. Формальный анализ фокусируется на «формальных» качествах произведения искусства или на тех визуальных элементах, которые придают ему форму. К ним относятся: форма, размер, текстура, линия, пространство и т. Д.

Формальный анализ обеспечивает общий язык в изобразительном искусстве. Однако описание фотографии, основанное только на формальном анализе, будет неполным. Фотографы принимают решения как о композиции (расположении визуальных элементов), так и о содержании (значении) при съемке фотографий.Следовательно, важно учитывать намерения художника сделать фотографию определенного объекта. Наконец, необходимо тщательно учитывать исторический и социальный контекст, в котором была сделана фотография.

Важное примечание: каждое изображение предлагает множество интерпретаций. Поэтому информацию, представленную в этом ресурсе для каждой фотографии, следует рассматривать как отправную точку для обсуждения, а не как окончательную интерпретацию. При интерпретации произведений искусства нет однозначного правильного ответа.Мы рекомендуем вам внимательно изучать фотографии, чтобы развить свои навыки анализа фотографий и изучить свои собственные интерпретации.

Следующая галерея демонстрирует основной словарный запас, используемый при описании фотографий.

Попрактикуйтесь в использовании этих слов, задав следующие вопросы

Состав фотографии

Слова, представленные здесь, позволят вам подумать о том, как визуальные элементы сочетаются в фотографии для создания композиции.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *