Основы портретной фотографии: 6 правил портретной съемки для начинающих
6 правил портретной съемки для начинающих
Портретная съемка сильно отличается от всех прочих видов фотографии. Чтобы вы освоили и этот формат, собрали для вас 6 правил портретной съемки для начинающих, которые не дадут совершить самые частые ошибки.
1. Техника
Для съемки портретов подходит любая камера. Преимущество зеркальной камеры — оперативное реагирование на команды, смена оптики, которая позволяет варьировать режимы фотосъёмки, возможность снимать в ручном модусе, а это значит, что у вас появляется много возможностей для решения ваших художественных задач и возможность снимать в сложных условиях (например, в темных помещениях).
Хорошие портреты можно снимать и компактными камерами. Но лучше, если ваш компакт будет обладать зумом (чем длиннее, тем лучше – фон больше размоется, пропорции лица будут лучше).
Для зеркальных камер рекомендуется использовать объективы с фокусным расстоянием 50-80 мм ( в некоторых случаях до 135 мм). С фокусным расстоянием меньше 50 см, вы получите искаженные пропорции модели. При съемке портрета предпочтение следует отдать портретным объективам с мягко рисующей оптикой.
Мягко рисующая оптика позволяет скрыть неровности кожи и акцентирует внимание на главных элементах портрета (глаза, рот, лоб), дает ощущение объема за счет плавных спадов резкости от главного к менее важному.
Для выравнивания яркостей в кадре и подсветки теней иногда необходимо применить вспышку или отражатель.
2. Настройки
Портреты, как правило, снимают с маленькой глубиной резкости. Маленькая глубина резкости означает — открытая диафрагма, т.е. малые значения диафрагмы (лучше от примерно f 2.8). Если вы фотографируете компактом, снимайте при максимальном положении зума.
Что это даст? Объект съемки будет резким, а задний фон размоется. Нельза забывать о расстоянии, на котором вы снимаете и о том, что от этого расстояния зависит глубина резкости. Конечно, все зависит от ваших художественных задач, но в классическом портрете должны быть в резкости глаза и желательно остальная часть лица портретируемого. Если вы снимаете двоих или группу людей и вы хотите, чтобы вся группа была в резкости, вам нужно закрывать диафрагму (f 8 — f 11 и больше).
Выдержка при съемке портретов не должна быть слишком длинной. Люди не могут долго не шевелиться и не дышать. Если выдержки будут слишком длинными, фотографии будут не резкими. Кроме того, длительные выдержки вызывают напряженность у снимающегося. На коротких выдержках вы фиксируете момент и в резкости оказывается все, что было задумано (глаза, …). Особенно это касается детей, которые не могут спокойно сидеть на одном месте. Чем короче выдержка, тем больше шансов, что вы получите резкий снимок. Мы уже писали, что детей лучше снимать на выдержках не длиннее 1/250 с, для взрослых можно использовать более длинные выдержки. Важно, чтобы у вас было достаточно света для съемки. Оптимально снимать на улице или дома у окна.
Старайтесь не поднимать ИСО. По возможности снимайте с ИСО 100.
Фокус в классическом портрете должен быть на глазах (не на носу, не на лбу или где-то еще). Лучше всего перевести камеру в режим ручного выбора точки фокусировки и выбрать ту точку, которая попадает на глаза модели.
3. Свет
Для того, чтобы получить не плоское, а объемное лицо на фотографии, лучше всего использовать свет, падающий немного спереди и сбоку (передне — диагональное освещение) . В принципе неплохие результаты можно получить и с боковым освещением, но при боковом освещении лучше всего использовать отражатель (которым может служить, например, и белая стена дома) или внешнюю вспышку. На улице лучше всего снимать утром или ранним вечером. Если вы будете снимать в полдень, когда солнце стоит в зените, верхний свет даст глубокие тени и очень резкий контраст.
С помощью контрового освещение вы можете получить силуэт, если будете снимать, например в вечернее время. Если же вы хотите подсветить лицо, вам также понадобится отражатель или внешняя вспышка. Фронтальное освещение сделает лицо плоским и его стоит избегать.
Дома лучше всего снимать со светом из окна (по возможности, не с солнечной стороны). Прозрачные занавески помогут вам сделать свет рассеянным и более мягким.
4. Точка съемки
Обычно любая фотография начинается с выбора точки съемки. То есть с близкого расстояния или издалека, сверху или снизу, справа или слева будет снята модель. Точка съемки определяет, в основном, композицию снимка.
От расстояния будет зависеть масштаб изображения. Как мы уже писали, в фотографии не нужно изобретать велосипед. Масштабы портрета давно определены изобразительным искусством. По масштабу портреты делятся на ростовые, поколенные, бюстовые (погрудные) и фрагментарные.
Наиболее популярны бюстовые портреты. Они позволяют передать внешний облик и “заглянуть” в глаза портретируемого, передают особенность его лица (внешнее сходство). С помощью бюстового портрета можно попытаться передать и внутренний мир человека.
Бюстовый портрет нужно снимать длиннофокусным (портретным) объективом с отдаленной точки. Иначе есть риск искажения формы лица и потери внешнего сходства.
Удаляя точку съемки вы можете получить поясной портрет. Чаще всего поясные портреты снимают сидя. В поясном портрете участвуют и руки. Нужно очень внимательно следить за руками. С помощью расположения рук можно определить настроение портрета. Положение рук должно быть абсолютно естественным. Чтобы руки не были напряжены, вы можете дать портретируемому в руки какую-нибудь вещь.
Поколенный портрет еще в большей степени ставит задачу показа пропорций фигуры. Постарайтесь снимать поколенные портреты не статично, а в энергичном повороте и с активным жестом.
Мы удаляем точку съемки и все больше удаляемся от лица модели. В ростовом портрете вы можете показать пропорции фигуры. В рост лучше снимать не стоя — это очень сложно.
При съемке бюстовых портретов лучше всего снимать от уровня глаз модели. Поясные портреты снимаются от уровня подбородка. При съемке портрета в полный рост, снимают от уровня пояса (присев).
5. Композиция
В портретной съемке действуют все классические правила композиции, о которых мы не раз писали. Особое внимание стоит обратить на фон. Он не должен отвлекать от портретируемого. Не снимайте портреты на контрастных, ярких и цветных фонах. Лучше всего подходят спокойные, однотонные фона, которые не отвлекают на себя внимание.
Вы помните о правиле композиции, в следствии которого не стоит размещать главный объект в середине кадра? Это правило действует и здесь, но в портрете очень важно, чтобы кадр был уравновешен. То есть в кадре должно быть что-то, что уравновешивает его. Это может быть и просто абстрактный фон.
При заполнении кадра очень важно учитывать направление взгляда модели. То есть, если человек смотрит влево, то слева должно быть достаточно простора для взгляда. Взгляд не должен упираться в край снимка. От направления взгляда зависит настроение снимка. Снимок можно сделать интереснее, если модель не смотрит в камеру, а куда-то в другое место.
6. Работа с моделью
Очень часто мы видим на снимках напряженные лица и натянуто улыбающихся людей. Большинство людей видит камеру и начинает «позировать». Это редко дает хороший результат, так как портретируемые во время позирования, как правило, напрягаются. Хороший фотограф портретист должен уметь раскрыть внутренний мир человека, а это возможно только тогда, когда модель расслаблена и естественно — непринужденна. Мы уже как-то писали, что у каждого фотографа есть свой любимый жанр в фотографии. Фотограф портретист должен любить общение с людьми и уметь расположить к себе человека.
Съемку лучше всего начинать с непринужденной беседы. Когда человек расслабиться, можно начинать съемку.
В начале съемке можно сказать, что вы еще не снимаете, а просто выбираете точку съемки и настраиваете технику, пробуете новый объектив, т.е. делаете тестовые снимки. Часто в это время вы сможете снять лучшие кадры. Интересные кадры получаются и в перерывах, когда модель устала, перестает «позировать» и расслабляется. Здесь вы опять же можете сказать, что, пока модель отдыхает, вы опять тестируете технику и выбираете ракурс для дальнейшей съемки.
Все это, конечно, не касается профессиональных моделей, которые умеют работать перед камерой.
Источник: Фотошкола
Правила съемки портрета
Существуют выработанные годами правила и правила портретной съемки, но просмотрев многочисленные работы можно сделать смелый вывод – лучшие портреты те, которые сделаны с нарушениями некоторых правил и законов!
- Меняйте перспективу Конечно, снимая модель камерой, расположенной строго на уровне глаз – это правильно и логично, но если вы попробуете внести некоторое разнообразие при съемке портрета, могут получиться интересные снимки. Например можно встать наоборот повыше модели и снять ее сверху или присесть, главное найти тот ракурс, с которого модель будет наиболее интересной.
- Направление взгляда модели Здесь тоже можно выбирать наиболее удачную и интересную позицию.
-В классических портретах модель смотрит прямо в объектив и создается иллюзия, что она смотрит на вас. Происходит некая связь. Однако если направить взгляд за кадр, как бы вдаль, портрет обретает иной смысл, рассматривающий это фото задумывается, что там, вдали. Если одновременно с этим еще и дать побольше пространства, картина вызовет больше заинтересованности, чем обычная, стандартная постановка. Так же приемлемым будет запечатлеть эмоции на лице модели, но нужно проследить, чтобы на заднем плане не было отвлекающих предметов и объектов.
— Если взгляд модели остается в кадре, можно направить его на какой либо объект или предмет. Например девушка, смотрящая на залпы салюта, ребенок, смотрящий на игрушку и т д. Таким образом создается вторичный смысловой центр, вы как бы рассказываете какую то историю смотрящему ваше фото. - Композиция в фотографии И тут есть свои правила, например «правило одной трети» (пытайтесь избегать делить кадр на симметричные части. Лучше зрительно разбить кадр на три части и например поместить небо в верхнюю треть, а все остальное в нижние две трети. Точно так же, можно вертикально разбивать кадр на три части). Но можно получить и великолепные результаты в съемке портретов, помещая модель в центр или на самом краю снимка. Нарушая правило «свободного пространства для взгляда модели» тоже можно добиться интересных результатов. Вообще правил построения композиции можно насчитать с десяток, и путем экспериментов и проб каждый мастер в результате обязательно получает работы, достойные восхищения.
- Эксперименты с освещением Освещение – еще один «козырь», при помощи которого можно добиться необыкновенных результатов. Что-то скрыть, что-то наоборот выделить. Например боковое освещение позволит создать настроение, добавит некоторую таинственность, скроет второстепенное и выделит главное. Освещение – это элемент непредсказуемости и он дает неограниченные возможности при сьемке портретов.
Сочетая длинную выдержку со вспышкой, можно также достигнуть впечатляющего, необычного результата. - Дополнительный смысловой центр Добавляя в свой кадр какой-либо объект, можно добиться создания еще одного смыслового центра, который может сделать кадр более выигрышным. Может случится так, что вы отвлечете внимание зрителя от основного смыслового центра, но можно попробовать внести разнообразие, добавить смысла в историю, рассказываемую посредством фото.
- Эксперименты с позой Бывают ситуации, когда стандартный подход к постановке модели не приносит должного результата. Возможно немного фантазии, например необычная поза или даже в прыжке и вы добьетесь совершенно другой картины. Пусть на первый взгляд поза даже неестественная, это не повод, чтоб отказаться от экспериментов.
- Снимайте искренность, снимайте чувства и эмоции Конечно не все люди любят позировать фотографам, если они не профессиональные модели. Поэтому иногда, чтобы сделать хороший кадр и при съемке портрета не увидеть «замороженное» лицо необходимо поместить человека в привычную ему атмосферу. На работе, дома, в кругу семьи. В этом случае надо фотографировать сериями, ловить удачные эмоции и чувства. Попросите человека поэкспериментировать с лицом, пусть он подвигается, что-то делает, говорит, смеется… В таких ситуациях очень полезен будет телеобъектив, который позволяет фотографировать с большого расстояния, когда человек вас не видит. Это особенно подходит для съемки детей. И тогда вы получите необыкновенные снимки, с искренними эмоциями и не исключено, что человек сам будет удивлен, увидев себя на них…
- Подходите ближе – в кадре часть тела Подойдите достаточно близко или используйте длиннофокусный объектив со своей камерой, чтобы Вы могли сфотографировать только отдельную часть тела человека. Портрет — это может быть отдельно глаза, руки, рот или даже лишь торс, можно оставить достаточно пространства для воображения. Иногда то, что осталось за границей кадра, скажет намного больше, чем то, что попало в кадр.
- Глубина резкости Еще есть один вариант предыдущего способа, он заключается в привлечении внимания к определенной части лица или тела путем расфокуса на остальных деталях кадра. Расфокус может быть применен к одежде, другим частям тела, рукам. Можно даже оставить лишь какую-то часть тела в фокусе.Следуя этому совету, Вы оставляете зрителю пространство для воображения, но также сосредотачиваете внимание на чем-то определенном согласно замыслу.
- Съемка сериями Зачастую, чтобы из сотни кадров выбрать один, самый великолепный, необходимо обеспечить себе этот выбор. А это возможно только, если сделать серию снимков. Не жалейте времени, экспериментируйте, ищите удачные ракурсы и вам это все окупится!
Вы наверняка сталкивались с ситуацией, когда вроде и студия хорошая и камера и свет, а человек, смотрящий на вас с снимка вам не нравится, он не похож на оригинал… В чем причина и как добиться именно отличного кадра при съемке портрета. Бывает, что человек не узнает себя на снимке, он представлял себя совсем другим, а фотограф показал ему необычную сторону, заметил что-то. И именно это «что-то» может стать изюминкой.
Настоящий фотограф, специалист по портретам постарается узнать о человеке за то время, что они вместе, понять его и «открыть». После часа фотосессии фотограф знает о клиенте больше, чем тот о своей сестре. Тогда снимок будет незабываемым!
Используя серию снимков, не менее 50 вы имеете возможность выбрать один, наиболее удачный. Поэтому главное – снимайте сериями. Художественного успеха возможно добиться если понять, что самая важная вещь в портретной фотосъемке – это сам клиент. Если вы так заняты, что не в состоянии думать о других, тогда не рассчитывайте на хороший результат.
Работая над портретом вы должны помнить две вещи. Первое – фон. Конечно же необходимо сконцентрировать внимание на главном, а это сам объект. Но и серый невзрачный фон не украсит ваш снимок. Поэтому постарайтесь найти здесь компромисс. Необходимо добиться,чтобы фотография была сама по себе произведением искусства. В этом вам помогут низкая настройка ISO, объективы, штативы и, цифровая камера по крайней мере среднего диапазона цен.
Второй важный элемент съемки портрета — освещение. Необходимо добиться теней на части лица, которые необходимо скрыть и наоборот, используя отражатели (зонтики), диффузоры для освещения нужных мест. В случае, если нет возможности пользоваться специальными приспособлениями, и нет финансов на их приобретение, можно схитрить. Объект можно поместить в освещенный парк, рядом с большим окном,на который положить белый отражающий лист бумаги.
Не забывайте про штатив, потому что придется пользоваться длительной выдержкой. Самый лучший свет для портретов – мягкий и за кадром. Большое окно, выходящее на север – самое то. В этом случае можно наблюдать практически отсутствие теней. Если вы снимете на открытом воздухе в пасмурный день, еще лучше. А вот если день солнечный надо убедиться, что использование отражателя и фотовспышки уберут тени под глазами.
Возникал ли у вас в мыслях такой вопрос: «Почему одни люди считаются фотогеничными, а другие – нет?» И конечно, каждый фотограф задается другим вопросом – как использовать фотогеничность персонажа при съемках и как компенсировать ее отсутствие? В этом помогут правила портретной фотографии, которые должен знать каждый фотограф-портретиста
Чтобы сразу ответить на эти непростые вопросы, не нужно созывать консилиум и тратить часы на бесконечные обсуждения. Фотогеничность — это не столько внешний вид человека, сколько его самоощущение и поведение перед объективом камеры. Чаще всего люди, которые себе не нравятся или привыкли считать себя нефотогеничными, зажимаются на съемках, поскольку заранее боятся некачественного результата. Все это, разумеется, отражается и на фотографии. Задача фотографа в этом случае — сломать стену между собой и моделью, помочь человеку по другую сторону объектива почувствовать себя комфортно, а после — найти положения, углы и освещение, которое подчеркнет его лучшие и уникальные черты. И прекрасно, когда результат приносит удовлетворение и фотографу, и модели.
Поддерживайте общение с фотомоделью во время съемок
Как мы только что отметили, секрет удачной фотографии — это нечто большее, чем технические аспекты, свет и камера. Все начинается с взаимодействия модели и фотографа, чтобы создать комфортную атмосферу для обоих. Как правило, это включает своеобразное исследование вашего персонажа, его интересов и характера. Вам стоит знать все, от хобби, которые могут стать отличным поводом завязать разговор, до специфических факторов, например, любимой музыки, которая может расслабить человека, заставить подпевать или пританцовывать.
Если вы снимаете человека, с которым вы пока не знакомы, посмотрите остальные портреты, которые вам удастся найти и будьте внимательны — у каждого есть любимые вещи, цвета в одежде, позы, выражения лица и даже удачное расположение при съемке. И это — те вещи, которые вам, как фотографу, обязательно нужно учитывать.
Если вы знаете персонажа или он вам доверяет, все тоже не так просто — ведь даже самые открытые люди порой зажимаются и стесняются камеры. Поэтому не пренебрегайте возможностью создать приятную обстановку, в которой модели будет проще.
Всегда обращайте внимание на фон и освещение
Когда приходит день съемки, нужно быть готовым и иметь четкий план — как для окружения и обстановки, в которой будет снят портрет, так и для настроек, с которыми вы собираетесь снимать.
Если вы снимаете в интерьере или студии, заранее ознакомьтесь с доступными опциями для фонов и освещении в помещении. Будет ли возможность использовать естественный свет в кадре, или придется полностью положиться на лампы и софтбоксы? Будут ли доступны чистые стены, или драпировки, которые можно использовать в качестве фона, или все же окружением станет интерьер.
Если съемка проводится снаружи, с применением естественного освещения, учитывайте время суток, направление солнца и то, как и где вы планируете поставить модель. Всегда помните о том, что раннее утро и середина дня (2-3 часа) — лучшее время для портретов с натуральным светом. А вот съемок в полдень, при наиболее резком свете и тенях, лучше напротив, избегать. За правило стоит взять проверку прогнозов погоды — облачность, к примеру, может посодействовать в создании портрета с мягкими тенями, как природный отражатель.
В идеале, модель должна стоять лицом к солнцу или под таким углом, чтобы освещение подчеркивало черты, но напротив, сглаживало нелицеприятные тени. При построении композиции в портрете, принципиально важно смотреть за модель и отмечать такие детали как отвлекающие внимание фоны, предметы, которые нарушают композицию и так далее. При том, на дисплее камеры или в видоискателе такие вещи легко упустить, поэтому нужно просто научиться и привыкнуть.
Наблюдайте за расположением камеры и фокусным расстоянием объектива
Чтобы эти слова не звучали пространно, поясним их более подробно. Когда мы делаем снимок, мы переносим объемное, 3d изображение в плоское 2d пространство. Поэтому, в зависимости от фокусного расстояния и расположения камеры и объектива, вы можете либо подчеркнуть, либо скрыть недостатки. И конечно, это отразится на финальной картинке. Количество индивидуальных характеристик каждого из миллионов лиц безгранично: это могут быть яркие брови, специфические носы, двойные подбородки и многое другое. От этого может казаться, что сделать идеальный или даже удачный снимок практически невозможно, но это совсем не так. Именно при помощи расположения камеры относительно модели можно подобрать наиболее удачный ракурс.
В зависимости от того, хотите вы снять портрет с более близкого расстояния, стремитесь вы создать бьюти-кадр, или же хотите запечатлеть персонажа в естественной среде за любимым занятием, придется выбирать и подход к съемкам. Особенно, при портретной съемке необходимо учитывать, что объект или часть лица, находящаяся ближе всего к объективу, будет казаться больше остального. Еще больше этот эффект проявится при использовании широкоугольного объектива. Поэтому, при съемке портретов, широкоугольники использовать не рекомендуется.
Опять же, эта характеристика требует внимания при съемке персонажей со специфическими крупными носами. Чем длиннее фокус объектива, тем более плоскими и сжатыми будут казаться элементы. Лицо, в таком случае, будет круглее, а нос — короче и гармоничнее. То есть телеобъектив с фокусным расстоянием 200мм, расположенный чуть дальше, но направленный прямо на лицо модели, создаст эффект более приятный, чем обычный портретник 85мм.
Всегда смотрите в глаза
Глаза неспроста называют зеркалом души, в портретной фотографии очень многое можно передать через взгляд персонажа, поэтому при съемках, часто внимание и акцент делается именно на глаза. Точно так же важен и фокус — если изображение четкое и яркое, но глаза не в фокусе, суть картинки теряется.
При помощи взгляда можно передать и настроение, и идею кадра, благодаря направлению его, можно построить композицию. Словом, возможности ограничены только воображением фотографа.
В камерах Sony есть очень удобная функция — -Eye AF, которая позволяет сфокусироваться на глазах персонажа. Кроме того, можно использовать гибкие точки фокусировки, чтобы расположить фокус на глазу. Таким образом, вне зависимости от глубины резкости, глаза всегда находятся в фокусе.
Не бойтесь двигаться
Через фотографии можно рассказать историю и даже если вам по душе классические портреты, иногда можно расширить границы. Вокруг объекта фотосъемки всегда имеется окружение, которое тоже можно использовать. Таким образом, приближая и отдаляя зум, отходя дальше и двигаясь ближе, можно менять настроение и атмосферу кадра.
Если вы снимаете детей, например, не стоит делать этого с высоты собственного роста. Напротив, снимая их с их уровня, можно добиться большего эффекта реалистичности, передать их личность и сделать фото более личным. То же самое срабатывает и со взрослыми — смотреть на человека на его же высоте — это один из трюков, которые помогут вам закрепить в кадре собственную психологическую связь с персонажем и отразить его личность.
Если вы хотите добиться особого эффекта, можно снимать и снизу, и сверху, и сбоку — все будет зависеть только от того, какую именно историю вы стремитесь поведать.
Не упускайте из вида настройки баланса белого
Тон и вид кожи вашей модели играет очень важную роль при создании портрета. Внешность обманчива для неопытного глаза, поэтому, баланс белого камеры легко может обмануться из-за окружения. Отражение от стен, одежды или зелени, даже дневной свет могут сыграть решающую роль в балансировке кадра. Поэтому не стоит полностью полагаться на автоматические настройки баланса белого камеры — ошибка может стоит времени и продуктивности.
В вашем арсенале всегда должны присутствовать карты балансировки белого, фильтры, и приборы для калибровки. Они помогут построить подходящий баланс в любой ситуации.
Если вы работаете в условиях плохой освещенности, но при этом, вам нужно, чтобы персонаж выделялся, доступный свет можно перестроить на него при помощи складного отражателя. Отражатели доступны в белом, серебристом, золотистом или черном цветах, и мы уже писали об их специфике более подробно.
Не стесняйтесь использовать их возможности при портретной съемке.
Черно-белый портрет
В ситуациях, когда доступное освещение не позволяет добиться приятного глазу баланса белого, вполне доступная настройка съемки — перевести изображение в черно-белый формат. Это, к тому же, добавляет портрету винтажный эффект. Кроме того, в черно-белом кадре цвета фона совершенно не отвлекут внимание от подчеркнутого контура персонажа. То есть, все внимание будет сосредоточено на нем. Можно снять портрет цветным в RAW, и перевести в черно-белый после, это даст возможность дополнительно покрутить настройки и добиться желаемого эффекта. В таком случае вы сможете подключить креативность и подчеркнуть все то, что даст персонажу характер.
Снимайте в формат RAW
Мы часто говорим о том, что RAW — наиболее выгодный формат для съемки. Независимо от того, какие именно кадры вы стремитесь снять, именно этот формат позволит добиться лучшего качества и больших возможностей при пост обработке. Они весят больше остальных и потребуют больше свободного места на карте памяти, однако преимущества в этом случае сильно перевешивают.
По сути, RAW файлы можно описать как своего рода негативы пленочных фотографий. После того, как вы скачиваете их непосредственно с камеры, их можно редактировать и добавлять контраст, вытягивать цвета, тональность и прочее, не влияя при этом на оригинал. JPEG формат, который снимают все камеры — это сжатый формат, в котором снижено качество. А с качеством теряется и важная информация. Для таких задач, как социальные сети, например, фотографий JPEG хватит с лихвой, хотя стоит помнить, что каждый раз, когда мы уменьшаем и меняем такой кадр, мы теряем данные. Так что, если мы говорим о серьезной фотографии, об альбомах, печати и так далее, мы подразумеваем, что работа начнется именно с RAW фотографии.
Найти вдохновение.
И в конце стоит упомянуть, что всегда полезно и всегда стоит искать дополнительное вдохновение. Найти его можно как в работах известных фотохудожников, кинематографе, литературе, так и просто в собственном настроении, окружающих предметах и людях.
Как правильно делать портретную фотосъемку
Съемка в портретном жанре является одним из излюбленных направлений фотографов всего мира. Являясь не самым простым занятием, портретная съемка продолжает приносить массу удовлетворения от получения хорошего результата. В чем сложность фотографирования портретов? Как снять портрет наилучшим образом? Какую технику лучше всего использовать и как пользоваться светом? Сейчас мы разберемся что такое портретная фотосъемка и ее основные правила.
Отличительные особенности портретной съемки
Портрет – это изображение человека, части его тела, преимущественно, головы. Так как каждый человек уникален, для фотографирования каждого в отдельности нужно учитывать конкретные особенности, уметь скрывать недостатки, подчеркивать преимущества, красоту модели. Помимо физического отличия каждого индивида, на конечную фотографию влияет настроение фотографируемого, стиль желаемого результата, освещение, гармония с окружающей обстановкой… Перечисленного уже достаточно для понимания сложности съемки портретов.
Портретные снимки отличаются мягкостью тонов кожи, приятно размытым задним фоном, выразительностью и резкостью глаз, эмоциями, освещением, тенями, цветами… Все перечисленное может присутствовать в минимальном количестве или же наоборот, превалировать, обращать на себя внимание. Будет ли портрет черно-белым или цветным, будут ли цвета насыщенными или блеклыми, наличие или отсутствие резких теней, контраста – все это лишь задумка автора, фотографа, имеющая право на реализацию. В мире фотографии портретная съемка имеет имя нарицательное и не обязательно подразумевает съемку именно человека, а технику съемки.
Необходимое оборудование для портретной съемки
Ниже мы расскажем какое оборудование нужно для портретной съемки.
Фотоаппарат
В привычном, классическом варианте портрет имеет размытый задний план, для чего понадобится длиннофокусный, а главное, светосильный объектив. Как красиво будет размыт фон зависит в первую очередь от этого, однако еще и от количества лепестков диафрагмы и размера матрицы фотокамеры. Разберемся в этом.
- Светосильный объектив – это такая оптика, которая способна открывать диафрагму до значения около F/1,4. Чаще в объективах для зеркальных фотоаппаратов можно встретить значение F/2,8, что тоже очень подходит для данной задачи. Хорошая светосила в связке с приемлемой ценой встречается на объективах с фиксированным фокусным расстоянием, например F/1,8 при 50мм. Причиной их относительной дешевизны – простой конструктив, в отличие от зум-объективов (с переменным фокусным расстоянием).
- Фокусное расстояние менее указанных 50 мм не желательно для фотографирования портретной съемки, так как искажает естественные пропорции, которые крайне важны в данном деле. Кроме того, размытие заднего плана при фотосъемке напрямую зависит от фокусного расстояния: чем больше значение, тем сильнее боке. Поэтому и желательно для портретной съемки использовать не менее 50 мм. Любимым многими значением для портрета является фокусное в 80 мм. Однако необходимо помнить о кроп-факторе фотокамеры, для большинства любительских зеркальных фотоаппаратов фокусное расстояние 50 мм будет работать как 80 мм, сужая угол обзора.
- Еще одним параметром, влияющим на боке является размер матрицы фотокамеры. Вести портретную съемку, безусловно, можно на любую камеру, но мы рассматриваем идеальный вариант. Именно полнокадровые фотоаппараты позволяют раскрыть весь потенциал хороших портретных объективов. Более крупные светочувствительные элементы позволяют работать на меньших значениях ISO, получая качественные, бесшумные фотографии. Но самое главное, что глубина резко изображаемого пространства (ГРИП) тоже напрямую зависит от кроп-фактора фотоаппарата и размера матрицы.
- Ну и наконец, форма лепестков диафрагмы. Именно от них зависит форма рисунка боке, особенно когда на заднем плане присутствуют яркие огоньки. В качественных объективах количество лепестков обычно не менее восьми, что делает отверстие более круглым, гладким. В бюджетных вариантах часто встречаются шесть лепестков, а боке рисуется в виде шестиугольной гайки.
Как уже было сказано, портрет можно снимать на любой фотоаппарат. Но приятные взгляду, эстетически красивые фотоснимки получаются на фотоаппаратах с матрицей формата не менее APS-C. Подобный размер матрицы обычно встречается в большинстве зеркальных и беззеркальных фотоаппаратах со сменной оптикой.
Кроме того, фотоаппарат должен обладать режимами приоритета диафрагмы, а лучше полностью ручным режимом, ведь необходимо будет управлять настройками. Если под рукой оказалась иная фотокамера, без возможности настраивать значения, то нужно воспользоваться предустановленными режимами и выбрать «портрет», тогда автоматика фотокамеры сама подберет максимально подходящие настройки для портретной съемки.
Дополнительное оборудование
Так как портретная съемка зачастую подразумевает объект в виде человека, который не может долго быть неподвижным, то фиксировать фотокамеру придется редко, наличие штатива необходимо будет только для создания ночного портрета. Это если говорить об использовании его для фиксации фотокамеры. Однако штатив умеет фиксировать не только ее. В частности третьим по важности оборудованием для портретной съемки, после фотоаппарата и объектива, должна служить внешняя вспышка. Управлять светом при создании портретов крайне важно и не только естественным. Для внесения корректур в естественную световую схему нужна вспышка. Правильное ее использование далеко не всегда подразумевает ее расположение на фотокамере с помощью «горячего башмака». Чаще ее располагают в стороне, на штативе. А так как в простейшей схеме для портрета два источника света, то и штатива желательно иметь два.
Отражатель – простое устройство, но крайне необходимое при создании портретов на улице. С ним не важно, откуда светит солнце, даже если оно за спиной, то отражателем свет солнца можно перенаправить на благие цели – подсветить области в тени.
При фотографировании портретов в студии перечень необходимого оборудования значительно расширяется. Свет здесь, чаще всего, будет только искусственным и ему стоит уделить много внимания. Как правило, чтобы видеть результат заранее, в фотостудии используется много постоянных источников света – ламп, и большие софтбоксы для его смягчения. При использовании же импульсных источников света – вспышек, необходим еще и радиосинхронизатор, чтобы вспышки поджигались одновременно.
Итак, повторимся, для качественной портретной съемки желательны к наличию:
- Полнокадровый фотоаппарат или, в крайнем случае, с матрицей формата APS-C, с ручными настройками выдержки и диафрагмы;
- Объектив с диафрагмой F/2,8 или шире, с фокусным расстоянием от 50 мм и выше;
- Внешняя вспышка, как минимум одна;
- Радиосинхронизатор, если вспышкой пользоваться не на фотокамере, или если пользоваться несколькими вспышками;
- Отражатели и рассеиватели;
- Софтбоксы при съемке портретов в студии;
- Постоянные источники света при портретной съемке в студии;
- Штативы.
Таковы минимальные наборы оборудования для близкого к профессиональному фотографированию портретов на улице и в студийных помещениях.
Технические моменты при съёмке портретов
Для фотосъемки портретов диафрагма должна быть максимально открытой, чтобы достичь мягко размытого фона. При такой диафрагме важно не промахнуться с фокусировкой, потому лучше использовать ручную фокусировку или автоматическую, но по центральной, самой чувствительной точке, выбрав ее в настройках фотоаппарата.Параметр светочувствительности (ISO) необходимо использовать самый минимальный. В большинстве случаев это 100, но в ряде фотокамер можно установить и меньшее значение. Благодаря минимальному уровню светочувствительности на фотографии будет полностью отсутствовать шум. Однако это справедливо для условий фотосъемки, когда света достаточно. В ситуации нехватки света, когда другие способы невозможны, ISO все же придется повышать, потому забывать о нем не нужно.
Выдержка затвора должна обеспечивать отсутствие смаза (шевеленки) при фотосъемке портретов. Сложность портретной съемки заключается в том, что и фотограф и модель не могут находиться без движения. Для обеспечения качественных, четких, не смазанных снимков нужно выставлять в фотоаппарате значения выдержки не менее 1/100 секунды. Если ситуация позволяет, то лучше использовать 1/200 секунды.
Настроив фотоаппарат, необходимо обратить внимание на освещение вокруг. Самый простой случай – фотосъемка на улице в условиях затянутого облаками неба. Такое естественное освещение идеально: свет мягкий и рассеянный. Если на небе светит дневное солнце, то оно создаст много проблем. Старайтесь не вести фотосъемку в полдень, когда солнце ближе к горизонту снять хороший портрет будет больше шансов.
Солнце создает тени на лице модели, создает блики от попадания в объектив. От последнего спасет бленда, если она имеется – используйте ее. Чтобы устранить тени на лице, можно воспользоваться вспышкой (даже встроенной), но с мощностью около 1/3 от нормальной. Импульс заполнит тени, но не полностью, исправив ситуацию, но оставив тени, чтобы не потерять объем.
Если имеется отражатель, то можно воспользоваться им. Для этого придется вести фотосъемку одной рукой, другую же держать вытянутой, направляя поток отраженного солнечного света.
Какой бы ни была обстановка, схема из двух источников света будет всегда работать для портретной съемки. В стандартной схеме используется основной источник света, который полностью обеспечивает освещение. Он должен находиться в окружности около 160 градусов перед моделью. Заполняющий свет призван обеспечить гладкое освещение основной области – лица. Мощность заполняющего света должна быть примерно в два раза меньше мощности основного.
В любой обстановке при ведении портретной съемки нужно придерживаться именно этой схемы, даже когда речь идет не о вспышках или лампах, а о солнце и отражателях.
Практические советы
Разнообразие окружающего пространства подталкивает творчески подходить к вопросу его использования. Здесь нет правильных действий, в этом и заключается творчество. Любой прием может найти свое применение. Из любого правила можно сделать исключение ради достижения лучшего результата. Все же, начинающий портретист может испытывать некоторые трудности на своей первой фотосъемке. В помощь ниже приведены некоторые практические советы для съемки портрета:
- Размытие фона зависит, кроме прочего, и от расстояний: от фотоаппарата до объекта и от объекта до фона. Боке будет сильнее, если от объекта до фона будет большое расстояние, а от фотокамеры до объекта – маленькое. В идеале соотношение 1 к 3, не меньше;
- Сам фон размывать не только красиво, но и выгодно. Снимая портреты в городской черте, не всегда можно найти подходящую локацию. В таких случаях выручает именно размытие фона, тогда выигрышно будет смотреться даже граффити на стене. Вторым помощником является зум, увеличьте его. Чем меньше объектов будет в кадре, тем больше внимания возьмет на себя модель;
- Не всегда фокусное расстояние в 80 мм или около того является залогом успеха. Если модель выгодно контрастирует с окружением или гармонично в него вписывается, является частью экспозиции, то съемка на широком или околошироком угле может смотреться выразительно. Такие объективы уже давно есть в арсенале свадебных фотографов;
- Для создания объема используйте три плана – передний, объект съемки и задний. Мы привыкли фотографировать модель на каком-либо фоне, однако если в непосредственной близости от объектива расположить в расфокусе какой-то объект – снимок будет объемнее;
- В солнечный день, когда от прямых лучей никуда не деться, уйдите в тень деревьев. Можно найти место, где на модель сквозь кроны деревьев или кусты будет попадать рассеянный свет, создавая эффектные блики;
- При необходимости использования встроенной вспышки фотоаппарата, в качестве заполняющего света используйте лист белой бумаги. Свет вспышки, проходя через него, рассеется и заполняющий свет будет более мягким;
- Съемка ночных портретов тоже отличается некоторыми хитростями. В большинстве фотоаппаратов есть предустановленный режим для таких случаев, не стоит им пренебрегать. Алгоритм его действия таков: фон (обычно это ночные витрины магазинов, огни) прорабатывается с помощью выдержки, а модель подсвечивается вспышкой. Для этого мощность вспышки автоматически устанавливается меньшей, чтобы не допустить пересветов. В зеркальных фотоаппаратах существует возможность установить синхронизацию вспышки по второй шторке. При таких настройках подсветка происходит в конце экспозиции, не влияя на настройки выдержки вначале. Если режима ночного портрета в фотоаппарате нет, то можно использовать режим «ночь», который по алгоритму близок к вышеописанному;
- При съемке фотокамерой с достаточно светосильным объективом, когда ГРИП очень мала, детально рассмотрите первые полученные результаты на 100% увеличении. Проверьте, не получили ли вы промаха фокуса по глазам. Кроме того, при фокусировке можно использовать режим увеличения и Live View для контроля глубины резкости.
Портрет – старейший жанр искусства. Ранее художники уже применяли некоторые приемы, которые сегодня используются в фотографии. Для получения опыта в любом жанре, а портрете особенно, важна не только практика, но и учеба. Хорошая теоретическая подготовка поможет не растеряться в сложной ситуации. Чаще просматривайте работы известных портретистов, обращайте внимание на мелочи, узнавайте, как повторить их в своих работах. Вносите свои новшества в портреты. Имея необходимое оборудование, но не имея знаний, трудно гарантировать хороший результат. Имея знания технических тонкостей и хороший фотоаппарат, но не находясь в контакте с моделью, качественного результата тоже ждать не стоит. Лишь наличие технической составляющей, теоретической подготовки, настроенной на съемку модели, готовность фотографа к процессу, творчеству, можно быть уверенным, что итоговые снимки займут достойное место в портфолио и будут радовать и модель и стороннего зрителя.
7 правил позирования при портретной съёмке
Не все фотографы работают с моделями. Работа многих фотографов – снимать обычных людей и наша задача в том, чтобы они выглядели на снимках как модели. Как это сделать, если наши клиенты не имеют опыта позирования или управления своим лицом перед камерой? Вот семь советов, которые помогут вашим портретируемым почувствовать себя моделями.
1. Работа с волосами
Мы часто не думаем о волосах как части тела, которой можно управлять, но это возможно! Если вы снимаете человека с длинными волосами – то плохо лежащие волосы будут первым, что бросится в глаза на фотографии. Нет общего правила чтобы волосы в кадре выглядели «супер». Разным людям подходят разные варианты расположения волос.
Допустим, вы делаете простую портретную фотосъемку без визажиста и парикмахера. Первое, что нужно запомнить – волосы, лежащие на плечах выглядят ужасно. Они придают модели дикий вид и с этим нужно что-то сделать. Вот шесть вариантов работы с длинными волосами.
- Исходный «дикий» вариант
- Все волосы сзади
- Все волосы спереди
- Волосы с одной стороны спереди
- Волосы с другой стороны спереди
- Волосы собраны
Вариант №1 следует избегать любой ценой. Все другие варианты применимы в зависимости от модели и эффекта, который требуется достичь. Существование вариантов 4 и 5 объясняется тем, что в жизни волосы могут выглядеть с одой стороны лучше, чем с другой.
Обычно вы хотите, чтобы люди смотрели в камеру и большая часть лица была видна. Для данной статьи я выбрал вариант №6 с собранными волосам, чтобы было лучше видно, как девушка выполняет мои инструкции и ничего не отвлекало. Для многих женщин «хвост» — домашний вариант причёски, но она выглядит очень приятно в портретах, открывая лицо.
2. Подвиньте подбородок (или уши) вперед
Когда человек стоит нормально и расслабленно, или даже стоит красиво и позирует, то под подбородком бывает заметна небольшая складка. Это проявляется практически независимо от худобы. Если вы будете предлагать людям подать вперед подбородок, что звучит для вас очевидно, они скорее всего направят свои подбородки на вас, что будет выглядеть как фотосъемка ноздрей (не очень привлекательно). Так что вместо этого предложите вашей модели подвинуть уши вперед.
«До» и «после» предложения подвинуть уши вперед.
Тоже самое со стороны. Я иногда это называю «черепаха» потому что это похоже на то, как черепаха вытаскивает голову из панциря. Это может быть немного некомфортно или неестественно, но результат всегда оправдывает эти неудобства.
Та же техника в исполнении мужчины. Он подтянут и спортивен, но все равно в естественной позе его подбородок недостаточно фотогеничен.
3. Приподнимите руки
Когда люди просто стоят как обычно, то часто руки у них прижаты по обеим сторонам. Это вызывает несколько проблем. Во-первых, так они выглядят неловко и некомфортно на фотографиях. Во-вторых, прижатые к корпусу руки выглядят толще чем они есть на самом деле.
Это можно исправить просто подняв руки на несколько сантиметров чтобы они не прижимались к корпусу. Либо можно поставить руки в какое-то положение, например оперев на бедро. На рисунке выше красной линией обозначен видимый размер руки до изменения положения. Линия такой же длины на втором рисунке показывает насколько тоньше выглядит рука, не прижатая к корпусу.
4. Оставьте визуальное пространство вокруг талии
Всем нравится выглядеть стройнее. Один из простых способов, которым вы можете сделать вашего клиента стройнее – это показать его «естественную» талию без каких-либо дополнений. Я имею в виду визуальную изоляцию талии, чтобы она выглядела не шире чем она есть. Моя модель стоит с руками на бедрах. Первое фото демонстрирует не самую удачную позицию. Рука позади корпуса не отделена от него визуально и добавляет ширину талии. Но если подвинуть руку немного вперед – появится пространство, так что к размеру талии ничего не будет добавлено.
Красная линия показывает видимую ширину корпуса на первом фото. Она перенесена на второе фото чтобы показать сколько добавляла рука. Это правило относится не только к рукам. Все что находится на заднем плане за моделью может создавать этот эффект. Это могут быть например другие люди, стволы деревьев, фонарные столбы.
5. Поверните Плечи
Это очень простой, но важный совет. Если человек стоит ровно перед камерой – он выглядит больше. Это хорошо, если вы снимаете футболиста или директора большой фирмы, но не очень подходит для съемки модельных портретов. Повернувшись модель демонстрирует более красивый профиль и выглядит стройнее.
Красная линия показывает ширину модели, стоящей ровно перед камерой. Небольшой поворот дает фотографию все еще смотрящей в камеру модели, но с более стройным профилем.
6. Не показывайте белки глаз
Если вы хотите снять далекий мечтательный взгляд, направленный в сторону от камеры, не предлагайте модели посмотреть вдаль. Укажите конкретный объект позади вас чтобы вы могли контролировать направление взгляда.
На первом снимке я предложил модели посмотреть в сторону двери рядом с нами. Вы видите в основном белки её глаз, это не хорошо. Вы хотите увидеть радужку, цветную часть. Я предложил ей посмотреть в окно. Небольшая перемена направления взгляда вернула нам её глаза и получился более привлекательный портрет.
7. Не позволяйте носу прерывать контур лица
Это правило чуть сложнее, но тоже важно. Если вы не хотите сделать снимок анфас, вы просите модель чуть повернуться в сторону. Допустим, вы не хотите снять классический профиль, при котором будет видна лишь одна сторона лица, и модель повернется примерно на четверть чтобы остались видны оба глаза. Если вы мысленно проведете линию по боковой стороне лица, то эта линия не должна пересекаться носом.
Если она повернется слишком сильно, то нос пересечет эту линию, что испортит естественный контур лица. Это создает эффект «буратино» и визуально увеличивает длину носа. Чтобы избежать этого следует попросить модель повернуться немного обратно к камере чтобы между кончиком носа и краем лица оказалось немного пространства. Вы не должны пересекать эту линию или черты лица будут выглядеть непропорционально.
Собираем всё вместе
Вот пример списка, которому вы можете следовать на вашей следующей съемке.
- Волосы убраны за одно плечо и распущены перед другим.
- Подбородок выдвинут для создания более сильной линии лица.
- Рука приподнята от корпуса.
- Талия не имеет визуальных увеличителей.
- Плечи повернуты.
- Видны зрачки, а не белки глаз.
- Нос не пересекает линию лица.
А что вы делаете чтобы обычные люди получались на фотоснимках как модели? Поделитесь в комментариях своими мыслями по поводу прочитанных советов или своими собственными приемами.
Об авторе: Бен Лукас (Ben Lucas) – живущий в Сиэтле портретный и свадебный фотограф. Он стремится сохранять лучшие эмоции своих клиентов будь то невесты, актеры, повара или даже юристы. Вы можете следить за его новостями в Фейсбуке.
Монтаж видео на мобильном устройстве
- Назад
- Clips
- Для Android
- Для iOS
Всё, что нужно для обработки видео
- Назад
- Video Suite
- Для Windows
Редактирование видео
- Назад
- Видеоредактор
- Для Windows
- Для Mac
Больше возможностей редактирования
- Назад
- Видеоредактор Плюс
- Для Windows
- Для Mac
Монтаж панорамного видео
- Назад
- 360 Видеоредактор
- Для Windows
Создание видео для бизнеса
- Назад
- Business Suite
- Для Windows
Дата публикации: 25.10.2007
Для портретной съемки удобно использовать длиннофокусные объективы с фиксированным фокусным расстоянием (фиксы). У таких объективов есть ряд преимуществ перед остальными. Длиннофокусная оптика меньше искажают перспективу, что очень важно при портретной съемке. К тому же вы можете оценить глубину резкости снимаемой сцены по шкале ГРИП, отображенной на корпусе объектива. Немаловажную роль в портретной съемке играет также и светосила используемой оптики. Автофокус на светосильных объективах работает быстрее. Кроме того, полностью открытая диафрагма при съемке портрета позволяет получить снимки с очень красивым размытием фона.
Как правильно фотографировать портрет: правила съемки
При портретной съемке необходимо помнить некоторые важные правила: для придания выразительности снимку фокусироваться нужно по ближайшему глазу модели, а выдержку брать не длиннее величины 1/ (например, для объектива 85 мм — 1/85). В первом случае вы предотвратите появление неожиданно резкого носа или подбородка на общем нерезком портрете модели. Во втором — гарантированно избежите общей нерезкости снимка из-за слишком длинной выдержки. Сильный цифровой шум, образуемый матрицей при высоких значениях чувствительности, нежелателен. Используйте значения ISO в диапазоне от 100 до 400 единиц. Камеру необходимо перевести в полуавтоматический или ручной режим съемки.фокусное>
Теперь кратко ознакомимся с основными типами экспозамера, которые использует ваша фотокамера
Центровзвешенный
При таком способе замера экспозиции сначала измеряется уровень освещения всей сцены, а затем ее центральной точки. Результат — усредненное значение с учетом дополнительных данных, полученных из центральной области. Поскольку модель обычно находится в центре кадра, эта схема считывания фиксы делает центровзвешенный замер приоритетным выбором для съемки портретов.
Точечный
Точечный замер получает данные об экспозиционных параметрах лишь очень небольшой части изображения (1–5%) и игнорирует освещение остальной части сцены. Обычно эта область находится в центре видоискателя. Однако некоторые камеры позволяют выбрать для замера другие области кадра и произвести замер вне центра. Точечный замер — хороший выбор для сцен с высоким контрастом или с задней подсветкой, но при съемке портретов используйте его с осторожностью, помня о том, что он должен быть нацелен на ту область, которая будет формировать средние тона заключительного изображения.
Зонный
Зонный замер — это тип измерения, получающий данные от нескольких различных областей в пределах снимаемой сцены, чтобы рассчитать среднее значение для всего кадра целиком. Это полезно для общих сцен с низким контрастом.
Рассмотрим пример. Обратите внимание на сложное освещение и загорелую кожу модели. Применение зонного замера (Пример 1) привело к неудовлетворительному результату: часть лица оказалась сильно пересвеченной. В то же время, экспонируя снимок с использованием точечного замера (Пример 2), можно получить уже более приемлемый вариант, сопоставимый с результатом, полученным при использовании центровзвешенного замера (Пример 3). Это связано с условиями освещения, справиться с которыми вам поможет только точный выбор экспозиции. Приведенный пример не означает, что при портретной съемке нужно всегда использовать либо центровзвешенный, либо точечный замер экспозиции. Все зависит от конкретных условий освещения и особенностей цвета лица модели. Смуглая, загорелая кожа отражает меньше света, чем более светлые ее оттенки.
Пример 1. Матричный замер
Пример 2. Точечный замер.
Пример 3. Центрально-взвешенный замер.
z
Во многих случаях достичь желаемого результата можно, скорректировав экспозицию. Для увеличения общей яркости снимка необходимо произвести положительную поправку в экспозицию, а для уменьшения яркости — отрицательную.
Освещение при портретной съемке: использование вспышки
Существует распространенное мнение о том, что вспышка, используемая вне студии, делает изображение «плоским». Это так, но только если неверно использовать ее возможности. Гораздо хуже, когда именно из-за плохого естественного освещения портрет получается невыразительным и скучным.
Пример 4. Съемка без вспышки
Пример 5. Использование вспышки.
Пример 6. Использование вспышки с коррекцией мощности
z
Для иллюстрации сказанного рассмотрим следующий пример (Пример 4). Естественное освещение при пасмурной погоде достаточно унылое, что сказалось и на цветах фотографии. Однако использование даже встроенной вспышки (Пример 5) позволило подсветить глубокие тени на лице и одежде. При этом сам снимок стал более выразительным и не потерял объем. Гораздо большие возможности предоставляет внешняя вспышка, которая посредством регулировки мощности импульса позволяет аккуратно подсветить глаза модели, не пересвечивая остальные части лица. Так, как показано на примере (Пример 6).
Съемка портретов в помещении: постановка света
При съемке в плохо освещенном помещении без использования вспышки не обойтись. Внешняя вспышка позволяет направлять и регулировать мощность светового импульса. При подготовке к съемке важно правильно установить значение ISO и отрегулировать мощность импульса. Установка неверных параметров (слишком низкого ISO или недостаточно сильного импульса вспышки) может привести к нежелательному изменению цветовой температуры снимка. С другой стороны, съемка при слишком больших значениях чувствительности может привести к сильным пересветам на фотографии.
Пример 7
Пример 8
z
При съемке со вспышкой старайтесь использовать светоотражающие покрытия (побелка потолка, стен и т. д.). Направляйте световой импульс таким образом, чтобы на снимаемую модель попадал не прямой, а отраженный свет. Старайтесь минимизировать неизбежный эффект появления тени либо за счет сильно размытого фона (Пример 7), либо за счет изменения ракурса снимаемой модели (Пример 8).
z
Все вопросы об особенностях съемки портретов вы можете задать в разделе «Вопросы эксперту»!
5 советов по съемке портретов для начинающих
Портретная фотография – пожалуй, самый сложный вид этого искусства. Важно не только соблюсти все правила съемки, но и суметь передать состояние и настроение позирующего вам человека. Иными словами, показать не только внешность, но и внутренний мир. Сегодня мы с вами поговорим об основных моментах, о которых стоит помнить новичкам, берущимся за съемку портретов.
1. Освещение
Об этом писалось уже много раз, и не зря. Ведь слово “фотография” происходит от греческого φῶς “свет” и γράφω ”пишу” – что в переводе буквально значит “светопись” – рисование светом. Поэтому игра с освещением на фото может кардинально повлиять на результат.
Фотографируя в помещении, располагайте модель у окна – естественное освещение сгладит тени и придаст коже лица ровный цвет. При этом другие источники света лучше погасить – чтобы холодный и теплый свет не смешивались.
При съемке на улице помните о “золотом часе” – это час перед рассветом или закатом. В это время суток освещение мягкое, и ваша модель не будет щуриться от яркого солнца. Плюс, съемка в полуденное время даст ненужные тени на лице. Для того, чтобы вычислить “золотой час” можно воспользоваться специальным калькулятором (найти в сети или скачать приложение), или просто обратить внимание на время восхода и заката в день фотосета.
Кстати и при съемке в помещении тоже стоит помнить о том, что происходит на улице – следите, чтобы лучи солнца не били прямо в окно. В крайнем случае, модель лучше повернуть боком или полубоком. Найдите подходящий ракурс – мягкие тени можно эффектно использовать в работе.
2. Размещение в кадре
При этих словах, конечно же, приходит в голову правило третей – когда кадр визуально делится на 9 равных частей двумя параллельными горизонтальными и двумя параллельными вертикальными линиями.
Глаза модели должны находиться в верхней части портрета. При горизонтальной съемке оставляйте в кадре больше места с той стороны, куда направлен взгляд человека.
3. Фон
Портреты могут быть сделаны как с близкого, так и с дальнего расстояния. Так что если в ваш замысел не входит фотографировать исключительно лицо модели, позаботьтесь о том, чтобы задний план соответствовал задумке. Он не должен быть сложным и отвлекать от человека – это все же портрет. Например, подойдет зеленая растительность или стена. К тому же, фон можно размыть, выставив низкую экспозицию или обработав его в редакторе.
4. Образ модели
Обязательно обговорите с фотографируемым человеком его или ее внешний вид, и при необходимости пригласите визажиста. Важно учесть все детали: одежда, макияж, маникюр, аксессуары – ничего не должно выбиваться из общего стиля.
5. Обработка и ретушь
Сделанные фотографии обязательно нужно обработать: где-то мог “завалиться” горизонт, где-то необходимо настроить контраст, яркость и баланс белого и исправить другие мелочи. Отдельное внимание стоит уделить ретуши: скрыть недостатки кожи, отбелить зубы и так далее.
Фотографам-новичкам возможно будет сложно справиться с профессиональным софтом типа Adobe Photoshop. В качестве альтернативы подойдет Movavi Фоторедактор. Подробнее о работе с ним можно прочитать здесь. Ещё совет – обратить внимание на статью о распространенных ошибках в ретуши.
И напоследок ещё несколько мелких подсказок:
● делайте серии из 2-3 фотографий, чтобы выбрать лучший вариант
● ловите момент, когда человек ведёт себя естественно, а не позирует
● экспериментируйте с обработкой: может, портрет будет смотреться в черно-белом режиме
● иногда нарушение привычных правил – способ создать что-то интересное
Источник фото в статье: Pixabay
Портретная фотография
В этих статьях вы познакомитесь с некоторыми основами портретной фотографии или, если хотите, основами, а также с наиболее важными концепциями, которые вам необходимо знать в фотографии. Я обещаю, что вы начнете видеть заметные различия в ваших изображениях, если вы будете следовать им и практиковаться.
Готовы ли вы начать снимать лучшие портреты своих друзей и семьи?
Вам нужна рука помощи, чтобы понять, как работает ваша камера, и из чего получается хороший портрет?
Если вы новичок в портретной фотографии и чувствуете себя немного ошеломленным, вы не одиноки.С таким большим количеством информации и с большим количеством знаний, с чего вы вообще начали?
Легко … Начни здесь!
Я собрал этот БЕСПЛАТНЫЙ электронный курс специально для вас.
После многих лет преподавания портретной фотографии я знаю ваши разочарования, распространенные ошибки и, самое главное — что вам нужно выучить и в каком порядке — чтобы помочь вам преодолеть все эти проблемы.
Итак, позвольте мне снять стресс с изучения портретов. Возьмите под контроль свое обучение сегодня, записавшись на этот бесплатный электронный курс.В ходе курса я шаг за шагом проведу вас через некоторые важные вещи, которые вам необходимо знать, чтобы начать свое путешествие.
Что вы узнаете?
- Советы по составлению для идеального оформления вашего предмета.
- Преимущества обучения съемке портретов, даже если вы не делаете портретов.
- Как сделать свои лучшие закатные портреты.
- Как выбрать настройки камеры для портретов.
- Световые схемы для портретной фотографии (Видео)
- Как правильно выбрать объектив для правильной ситуации.
- Узнайте об оборудовании, необходимом для портретной фотографии.
- Мой 10-минутный рабочий процесс редактирования портрета.
Этот БЕСПЛАТНЫЙ курс по основам портретной фотографии проведет вас через основные принципы создания портретов. В конце вы поймете, как работает ваше освещение, как работают линзы и как вы чувствуете себя более комфортно, а более качественные изображения — более последовательные.
1. Введите адрес электронной почты
Начните с ввода вашего адреса электронной почты в форму.
2. Подтвердите ваш адрес электронной почты
Вам будет отправлено электронное письмо с кнопкой для подтверждения того, что вы хотите зарегистрироваться.
3. Начало работы
Проверьте свою электронную почту еще раз, так как вы получите первое и готовы приступить к работе.
,Советы по портретной фотосъемке помогут вам пройти путь от простых настроек камеры до, казалось бы, невыполнимой задачи — заставить детей оставаться на месте.
Хотя многие фотографы переходят на приличную DSLR или беззеркальную камеру, чтобы дать им больше контроля, когда они делают семейные портреты или фотографии друзей, получение отличных снимков людей всегда является проблемой.
Разница между любительскими и профессиональными портретами может быть огромной.Итак, мы составили этот список из 14 самых важных советов по портретной фотографии, которые должен знать любой фотограф.
Мы начнем с основ диафрагмы, скорости затвора и выбора объектива, затем перейдем к фокусировке и методам фотосъемки, а затем покажем, как использовать естественный свет и отражатели для существенного улучшения ваших результатов.
Приведенный ниже полезный совет поможет вам стать лучшим портретным фотографом.
Затем мы обсудим некоторые из более сложных советов по портретной фотографии, такие как преимущества использования вспышек и других аксессуаров при съемке портретов.
Если вы снимаете портреты своих друзей или вам поручили фотографировать семью, и снимаете ли вы в нетронутой студии или на улице в вашем местном парке, полезный совет ниже поможет вам стать лучшим портретом фотограф.
1. Когда использовать компенсацию экспозиции
Изображение 1 из 2 Несмотря на то, что фотокамера получила сбалансированное показание для сцены, модель остается слишком темной в кадре +2.3 остановки, он правильно выставил лицо, но некоторые детали фона выдуваются. Это хорошо, у нас не может быть обоих способов …Система измерения вашей камеры играет жизненно важную роль в съемке . Он определяет, сколько света должно попасть в камеру, чтобы получить правильную экспозицию. Это очень умно, но не совсем надежно. Проблема с многозонными системами измерения состоит в том, что для этого требуется среднее значение, и предполагается, что это значение является средним тоном, или, другими словами, на полпути между белым и черным.
Чаще всего это предположение оказывается верным, но система измерения может испытывать трудности, когда в кадре преобладают участки крайней яркости или темноты.
При съемке портретов светлые тона кожи могут легко заставить камеру недодержать снимок. Вы заметите это больше, когда снимаете анфас или когда на сцене много белого — невесты на свадьбах являются ярким примером.
Это можно быстро исправить с помощью элементов управления компенсации экспозиции вашей камеры.Для начала попробуйте набрать до +1 ступени положительной компенсации экспозиции, чтобы осветлить лица людей. Просмотрите свои снимки, и, если вы чувствуете, что их нужно еще больше осветлить, увеличьте это.
2. Рекомендации по диафрагме
Изображение 1 из 2 Быстрые объективы идеально подходят для портретов. Апертура f / 1.4 хорошо размыла фон и изолировала наш объект … Изображение 2 из 2 … в то время как диафрагма f / 13 купила фон в четком фокусеПри съемке портретов лучше всего установить широкое отверстие (около f / 2.8-f / 5.6) для съемки малой глубины резкости, чтобы фон позади объекта был хорошо размытым, благодаря чему они стали лучше выделяться.
Снимайте в режиме приоритета диафрагмы для контроля глубины резкости; в этом режиме ваша DSLR будет правильно устанавливать выдержку для правильной экспозиции.
Специализированные портретные объективы, как правило, имеют еще более широкие максимальные значения диафрагмы (от f / 1,4 до f / 2,8), чтобы еще больше размыть фон.
3. Настройки скорости затвора
При настройке скорости затвора учитывайте фокусное расстояние объектива, в противном случае может возникнуть дрожание камеры (и размытые результаты).
Как правило, убедитесь, что скорость затвора выше, чем эффективное фокусное расстояние. Например, при 200 мм используйте выдержку 1/250 сек или выше.
Это также означает, что при использовании широкоугольного объектива вы можете избежать более низких скоростей затвора, например, 1/20 с при фокусном расстоянии 18 мм.
Хотя это не поможет, если ваш объект движется быстро, не забудьте использовать систему защиты от сотрясений вашей камеры. В то время как некоторые системы камер имеют этот встроенный датчик, системы камер предпочитают иметь систему в объективе, преимущество в том, что вы можете видеть эффект в видоискателе.
Хотя не каждая линза будет поддерживать эту технологию, но если она у вас есть — используйте ее. Вы сможете снимать с рук на гораздо меньших скоростях затвора, чем при обычной съемке, и при этом делать снимки с высокой четкостью.
4. Увеличьте свой ISO
Люди часто передвигаются во время фотографирования, не говоря уже о моргании и постоянном изменении выражения лица — и нет ничего хуже, чем фотография кого-то, недовольно мигающего или вздрагивающего улыбаться!
Чтобы избежать этих проблем и предотвратить размытость при движении, вам нужно использовать быструю выдержку.
Это также поможет обеспечить резкие снимки и избежать дрожания камеры, потому что чаще всего вы будете снимать портреты с рук.
Находясь в режиме приоритета диафрагмы и сохраняя широкую диафрагму, для увеличения скорости затвора просто увеличьте ISO (скажем, с ISO100 до ISO400).
При слабом освещении (в помещении и на улице) вам может потребоваться увеличить его до ISO 1600, 3200 или даже 6400. Небольшое зерно бесконечно лучше, чем размытое, бесполезное фото.
5.Выбор объектива
Выбор объектива оказывает большое влияние на ваши портретные фотографии. Для портретов с визуальным эффектом широкоугольный объектив является обязательным. Съемка под низким углом сделает ваш объект выше, чем он есть на самом деле. Это отличная техника, чтобы обмануть глаза и изменить вид предметов и людей. Однако, будьте осторожны, не подходите слишком близко, так как вы можете увидеть некоторые искажения, которые совсем не льстят! Чтобы добавить еще больше драматичности к широкоугольному снимку, просто попробуйте наклонить камеру под углом.
При использовании среднего телеобъектива, такого как 85 мм или 105 мм, модель по-прежнему является основным объектом в сцене, но фон играет важную роль в изображении — шаги на снимке выше выглядят не сфокусированными и действуют как еще одна достопримечательность. Всегда обращайте внимание на то, что происходит в фоновом режиме.
Телеобъектив типа 70-200 мм f / 2.8 является одним из лучших инструментов для создания потрясающих портретов. Позволяя вам приблизить изображение, чтобы больше сфокусироваться на объекте, вы можете уменьшить количество отвлекающего внимания на фоне и на переднем плане.
,Портретная фотография — это искусство запечатлеть характерную черту вашего объекта на фотографии. Хотя это ироничное определение охватывает основы, портретная фотография выходит далеко за рамки простого щелчка фотографий людей.
Великолепная портретная фотография — это результат сочетания правильной техники с выражением художника.
Техника: Использование правильных настроек камеры, композиций, углов, освещения, фонов и поз.
Art: Речь идет о захвате потрясающего и эмоционального портрета, который вызывает чувства у зрителей и пленяет их внимание.
Впервые практикуемые такими художниками, как Пикассо, портретные картины имеют большую историю повествования. Делать великолепные портретные фотографии — современная форма той же техники. Хотя для этого требуется гораздо меньше усилий, чем для рисования, для овладения выражениями и эмоциями, составляющими хорошую портретную фотографию, может потребоваться время для освоения.
Великолепная портретная фотография — это не только следование правилам и руководящим принципам, но и стремление вырваться из формы.Мы собрали исчерпывающий список лучших практик и приемов о том, как делать хорошие портреты.
Создайте свой веб-сайт с фотографиями без усилий на Pixpa за считанные минуты. Начните бесплатный пробный период. Кредитная карта не нужна.
Вот 15 лучших советов по портретной фотографии для овладения искусством:
1. Сфокусируйтесь на предмете
Предмет — самый важный аспект портретной фотографии. Приспособление субъекта к вашему комфорту является важным фактором для успешной фотосессии портретной фотографии.Потратьте время, чтобы связаться с вашим клиентом до фотосессии и, если возможно, встретиться лично. Лучше всего узнать друг друга и рассказать объекту о вашем стиле фотографии и о том, что именно вы будете искать на съемке. Обсудите ваши идеи о съемке с вашим предметом и учтите ее предпочтения и способности в вашем плане.
Даже если вы знакомы с фотографируемым человеком, людям может быть неудобно, когда они оказываются перед камерой.Всегда полезно поддерживать связь с моделью до и во время съемки.
2. Найдите правильное местоположение
Место, которое вы выберете для портретной съемки, окажет существенное влияние на конечные результаты. Съемка на улице при естественном освещении дает наилучшие результаты, но создает много проблем. Вы должны планировать в соответствии с погодой, временем суток и изменением освещения и условий окружающей среды в течение дня.
Старайтесь не снимать под прямыми солнечными лучами, поскольку они создают резкие тени и могут стать причиной косоглазия.Выбирайте утро или поздний вечер, когда солнечный свет рассеивается, и вы получаете прекрасный, теплый, естественный свет.
Вы можете осуществлять намного больший контроль, если снимаете в помещении. Вам необходимо правильно спланировать освещение, чтобы оно соответствовало настроению съемки, одежде модели и фонам.
Правильное определение местоположения может избавить вас от многих проблем с исправлением изображений при постобработке.
3. Как правильно позировать
Выяснение правильных портретных поз для вашего объекта, которые изображают их наиболее лестно, — это всегда новое путешествие.
Заставить ваш объект позировать так, чтобы он дополнял их, учитывая при этом освещение, угол камеры и задний план — это всегда захватывающая головоломка. Попробуйте различные комбинации поз и углов, чтобы найти лучшие варианты для вашей съемки.
После того, как вы нашли правильную позу для вашего объекта, вы всегда можете внести небольшие изменения, чтобы сделать каждый снимок идеальным.
Совет: храните галерею творческих портретных снимков на своем мобильном телефоне. Продолжайте добавлять эталонные фотографии в эту галерею.Это поможет вам разобраться в различных вариантах, которые могут сработать прямо сейчас. Показ наглядного примера клиенту также поможет лучше общаться с ним.
4. Сделайте откровенные снимки
Получение предметов для позирования иногда может дать далеко не оптимальный результат. Некоторым людям просто не удобно позировать. Этот дискомфорт особенно очевиден в детской портретной фотографии, где портретные портретные изображения могут выглядеть как вынужденные и неестественные.
Приведение ваших предметов в порядок и съемка их обычными, естественными видами деятельности могут привести к фантастическим портретным снимкам.
Совет: Использование более длинного зум-объектива для выхода из непосредственной близости от объектов может привести к потере застенчивости или жесткости при фотографировании.
5. Захват эмоций и выражений
Художественная портретная фотография — это поиск эмоций и выражений в портретных картинах. Заставить ваш предмет к эмоциям легче сказать, чем сделать. Убедитесь, что вы избегаете поддельных улыбок и пустых взглядов. Настоящая искорка в глазах, слабая улыбка, уверенное выражение лица — вот рецепты создания портретных снимков, которые будут сиять.Работайте со своим предметом и дайте им время попасть в зону. Принудительный или торопливый процесс не будет работать.
6. Узнайте, как использовать вашу камеру
Портретная фотография — это, прежде всего, ваше художественное выражение и техника, для совершенствования которых требуется много практики. Как только вы начнете понимать нюансы портретной фотографии, самое время инвестировать в хорошую камеру и объектив. Нет такой вещи, как лучшая камера для съемки, так как большинство камер в настоящее время могут снимать великолепные портреты.Это вопрос понимания того, как эффективно их использовать при различных условиях освещения и окружающей среды.
Получите приличную камеру DSLR, которая дала бы вам контроль над настройками портретной фотографии и предоставляла четкие изображения с высоким разрешением в формате RAW, с которыми вы можете работать в постобработке. Ознакомьтесь с подробным руководством в Photodoto для работы с DSLR камерой для начинающих. Поэкспериментируйте с настройками камеры, чтобы понять свои инструменты и использовать их для получения наилучших результатов.
7. Выбор правильного объектива
Как и при любой фотографии, объектив камеры является наиболее важным инструментом для получения правильного снимка. Опять же, нет такой вещи, как лучший объектив для портретной фотографии. Вам решать, какой объектив лучше всего подходит для данного сценария. Если вы собираетесь снимать, где пейзаж или фон являются важной частью изображения, то лучше использовать широкоугольный объектив.
Средний телеобъектив, например, 85 мм или 105 мм, позволит вам найти баланс между вашей моделью и фоном.
Если фотография должна быть плотной, с фокусировкой только на объекте, то телеобъектив 70-200 мм f / 2.8 — отличный выбор. Это позволяет вам увеличить масштаб и сосредоточиться на объекте. Вы также уменьшаете количество отвлекающих факторов на фоне и на переднем плане.
Если фотография должна быть плотной, с фокусировкой только на объекте, то телеобъектив 70-200 мм f / 2.8 — отличный выбор. Это позволяет вам увеличить масштаб и сосредоточиться на объекте. Вы также уменьшаете количество отвлекающих факторов на фоне и на переднем плане.
8. Фон имеет значение
Как и ожидалось, в портретной живописи основное внимание уделяется предметной модели. Тем не менее, есть больше сложностей, чем просто это. Иногда, интересный фон может добавить много драмы к фотографии и помочь вашему объекту выделиться.
Тем не менее, в большинстве случаев размытие фона может добавить больше внимания к объекту. Поэтому крайне важно видеть, как получится фон, и соответственно настроить выдержку и диафрагму.
9. Создайте цветовую палитру для ваших изображений
Вы должны осознанно создавать внешний вид ваших портретных снимков, и для этого помогает определение цветовой палитры. Использование дополняющих цветов, когда дело доходит до одежды, фонов, реквизита и даже при последующей обработке, может добавить к общему эффекту портретных снимков. Имейте в виду цвет лица вашего объекта при выборе цветовой палитры. Цветовые палитры также будут зависеть от типа портретной фотографии, которую вы делаете.Фотографии семейных портретов выглядят великолепно в теплых оттенках и зеленых тонах, тогда как снимки бизнес портретов выглядят эффектно в темных синих и серых тонах.
10. Освещение
Если бы вы когда-либо читали лекцию по физике о свете, вы бы узнали, что свет направлен. Освещение имеет решающее значение для фотографа и формирует золотое правило освещения в фотографии. Направленное освещение — причина, по которой стоящий перед источником света объект будет темным и едва заметным.Точно так же наличие источника света в стороне заставит половину объекта освещаться, а другую — в тени.
Для полностью освещенного изображения также легче стоять лицом к источнику света. Творческое использование солнца в качестве источника света при портретной фотосъемке на открытом воздухе может привести к потрясающим результатам. Хороший фотограф должен уметь использовать имеющееся освещение в своих интересах.
Однако вы не всегда будете снимать на солнце. Если вы используете студию портретной фотографии, вам также должны быть удобны искусственные источники.В частности, подумайте об инвестировании в флеш-ружье. Это быстрый и портативный.
Многие люди колеблются в использовании вспышки, но это может быть полезно в темной сцене или добавить драму к изображениям. Вспышка может также использоваться на солнце, чтобы сбалансировать экспозицию и неравномерность естественного освещения, чтобы создать идеальную настройку освещения портретной фотографии. Вы также можете использовать камеру с низкой диафрагмой, чтобы получить больше деталей на снимке, сделанном в менее освещенной области.
Еще одним полезным инструментом для освещения является использование отражателей для превращения твердых теней в более мягкие.Отражатели дешево купить, и если вы любитель с ограниченным бюджетом, они могут стать хорошей отправной точкой.
Вот отличная статья об освоении настроек освещения для портретной фотографии.
Совет: когда речь идет об освещении портретной фотографии, существует множество возможностей. Вы можете создать настроение, используя боковое освещение. Silhouetting ваш объект с использованием подсветки может быть эффективным.
11. Попробуйте разные углы.
Большинство портретных фотографий снимаются, когда камера находится на уровне глаз объекта.Съемка на уровне глаз дает отличные портретные снимки, при этом глаза объекта становятся фокусом фотографии. Тем не менее, выбор нестандартного ракурса может выделить ваши портреты.
Создавайте интересные ракурсы, снимая ваш объект с высоты, глядя на него сверху вниз. Или вы можете снимать с мелкой позиции, подходя как можно ближе к земле и глядя на объект съемки. Эти углы могут добавить много эффекта и разнообразия к вашим фотографиям.
Ваши объекты могут выглядеть тоньше, толще, короче или шире, в зависимости от угла съемки. Перемещайтесь по сцене и смотрите, какой конкретный угол лучше всего захватывает изображение. Наклон камеры также может добавить драматический эффект к изображению.
12. Использование реквизита для эффекта
Добавление реквизита к вашей портретной фотографии — это отличный способ добавить цвета, волнения и воздействия на снимки. Творческое использование реквизита может полностью изменить характер фотографии.Вы можете разработать свой фирменный стиль, экспериментируя с формами, текстурами, цветами реквизита.
13. Нарушение правил
Понимание правил и их применение могут стать предвестником творчества и нарушения правил. Когда вы нарушаете правила, вы создаете необычную и уникальную работу, которая сделает ваш бренд.
Думайте из коробки и экспериментируйте с различными идеями портретной фотографии, ракурсами камеры, композицией и даже позами модели. Например, в то время как Правило третей является эффективной формулой для создания сбалансированных изображений, нарушение этого правила путем размещения вашего объекта по краю или в центре может создать убедительные, эффектные фотографии.
Совет: Съемка черно-белой портретной фотографии создает интимные личные портреты
14. Снимите серию снимков
Использование режима серийной или непрерывной съемки на вашей камере для выбора серии снимков, которые фиксируют различные позы движущегося объекта, является отличной техникой.
Серия изображений может быть представлена вместе, создавая ощущение драмы и движения, или вы можете выбрать снимки с идеальным выражением из набора картинок.
15. Редактирование и постобработка
Хотя фотографирование, несомненно, необходимо, новички часто могут пренебречь важностью правильного редактирования и ретуши в профессиональной портретной фотографии. Большая часть «профессионального» ощущения изображений обусловлена соответствующими методами редактирования.
Несмотря на то, что это совершенно другой предмет, некоторые простые приемы могут значительно улучшить качество ваших снимков. Пуристы могут рассматривать редактирование как негатив, но такие программы, как Photoshop, являются всего лишь инструментами для улучшения ваших изображений.
Рассмотрим ситуацию, когда вы сделали выстрел в голову, и часть тела не видна в кадре. Возможно, одна из рук слишком широко распространена, чтобы включать в кадр. Теперь вам нужно подрезать руку, чтобы сохранить фокус на лице. Однако при обрезании конечностей следует соблюдать осторожность, чтобы обрезать их на полпути между конечностями или суставами. Обрезка половины бицепса или половины предплечья сделает ваш образ более пропорциональным. Всегда избегайте срезания пальцев, обуви или волос с изображения, так как это может испортить ваш портрет.
. Съемка в формате RAW обеспечивает большую гибкость на этапе постобработки.
Существует множество различных инструментов, которые вы можете использовать, но на сегодняшний день наиболее распространенными являются Instasize, Adobe Photoshop и Lightroom. И на то есть веская причина: они могут легко делать все, что вам нужно, оставаясь при этом относительно доступными.
Instasize предназначен для тех, кто работает с мобильной фотографией, и может быть загружен как для устройств iOS, так и для Android.Помимо обрезки и изменения размера фотографий, инструменты красоты могут использоваться для автоматического сглаживания пятен на портретах с минимальной суетой. Его каталог границ и цветовых фильтров также может быть использован для улучшения снимков.
Вы можете использовать Photoshop для ретуширования или удаления элементов с изображения. Контентно-зависимая заливка и инструмент клонирования позволяют удалять ненужные объекты. Даже если вы уже довольны качеством вашей фотографии, редактирование может помочь подчеркнуть ваш предпочтительный визуальный стиль и выразить ваше творчество.
Большинство программ имеет предустановки, которые вы можете выбрать в зависимости от ваших конкретных условий. Затем вы можете индивидуально настроить фотографии для получения наилучшего результата. Затем вы можете экспортировать изображение с желаемыми настройками качества.
Вот несколько примеров портфолио, которые вы должны увидеть, чтобы узнать, как лучшие фотографы-портретисты делают фотографии:
E S Media
Emilee Setting — американский фотограф из Орегона, который хочет создавать произведения искусства через свой бизнес E S Media.Эмили увлечена тем, что она делает, и хочет показать свое творчество через то, что она делает. Посмотрите ее портфолио, которое также включает портретную фотосъемку на открытом воздухе, которую она делает.
фотография Кэтрин Дотсон
Кэтрин — фотограф из Монтаны, который делает много разных видов портретной фотографии, от детской портретной фотографии до семейной портретной фотографии. Она получила диплом фотографа и имеет более четырех лет опыта работы. В ее работах вы также можете увидеть ее любовь к черно-белым фотографиям.Если вы ищете пример того, как указать цену портретной фотографии на своем веб-сайте, посмотрите ее портфолио портретной фотографии.
Фотография Кристины Уилкен
Кристина живет в Иллинойсе, и ее путешествие к профессиональной портретной фотографии началось, когда у нее родился сын. Она специализируется на семейной портретной фотографии, детской и семейной портретной фотографии. Она делает фотографии в естественном свете и любит откровенный стиль больше, чем позы.
Джорис Питерс
Открыв веб-сайт Joris, вы можете увидеть несколько значимых, но простых черно-белых портретных фотографий.Йорис использует фотографию как средство общения с людьми и заинтересован в создании подлинных портретов. Йорис живет в Бельгии; Она также занимается фотографией детей и семейных портретов.
Аня Сифтон Фото
Аня является профессиональным фотографом-портретистом из Техаса, получившим образование в Нью-Йоркском институте фотографии. Она специализируется на журнальном стиле и будуарной фотографии.
Рувим Сингх
Рувим — фотограф из Дели, пришедший в кино во время учебы в колледже искусств в Чандигархе.Его профессиональная портретная фотография демонстрирует оригинальную личность людей, которых он изображает, что иногда может показаться смешным. Его работы по фотографии выставлены в международных журналах, таких как Harper’s Bazaar, The Wall Street Journal и т. Д.
Амит Мехра Фотография
Амит работает в сфере фотографии уже несколько десятилетий. Его работы были выставлены в Лондоне, Токио, Нью-Йорке, Сиднее и других местах, а также опубликовали несколько книг по фотографии. Его работы также включают в себя художественную портретную фотографию, которая выявляет особый характер предмета.
Легко создайте свой веб-сайт с портфолио фотографий на Pixpa за считанные минуты. Начните бесплатный пробный период. Кредитная карта не нужна.
Вывод:
Один аспект, который вы не должны забывать, заключается в том, что не существует единого идеального способа запечатлеть изображение. Это всегда будет варьироваться от картины к картине. Это не роботизированный, формальный процесс. Портретная фотография — это творческий процесс, объединяющий искусство и технику для создания захватывающих визуальных эффектов, отражающих человеческие эмоции и выражения.
Мы надеемся, что эти 15 советов по портретной фотографии дадут вам идеи, идеи и вдохновение для овладения искусством создания потрясающих портретов.
Эта статья написана в сотрудничестве с Photowhoa.com, где вы можете получить кураторские продукты для улучшения вашей фотографии.
Понравился этот пост? Поделитесь этим сейчас.
, Есть много разных «правил» для портретной фотографии, но это мои лучшие 10. Если вы сможете следовать им, то вы увидите значительное улучшение в вашей портретной живописи.
Конечно, нет никаких правил фотографии, но именно поэтому я заключил слово в кавычки. Нарушай правила столько, сколько хочешь; на самом деле я призываю вас экспериментировать.
Просто знайте, что эти правила очень популярны и не без причины., ,
Они работают!
Апертура ф / 8-ф / 16
Если вы не знакомы с диафрагмой, позвольте мне кратко изложить ее для вас. Чем шире диафрагма, тем меньше число f / и меньше глубина резкости.
Для узких отверстий верно обратное.
Широко распространено мнение, что примерно на 2-4 ступени шире, чем самая узкая диафрагма (f / 22), где объектив будет максимально резким. Вот почему мы часто используем f / 8-f / 16 при съемке портретов.
Он очень резкий, а глубина резкости достаточно большая, чтобы сфокусировать все лицо, но не настолько глубоко, чтобы на заднем плане вообще не было размытия.
Вы хотите небольшое размытие, чтобы отделить фон от объекта.
Обычная практика — снимать в ручном режиме или в режиме приоритета диафрагмы, потому что вы можете легко выбрать диафрагму, которая лучше всего подходит для вашей фотографии.
Направление глаз
Есть два правила, которым я хотел бы следовать здесь. Вы либо смотрите прямо в камеру, либо ваши глаза следуют направлению вашего носа.
Что-то промежуточное не имеет места в портретной живописи, на мой взгляд.
Когда вы отворачиваетесь в каком-то двусмысленном направлении, вы придаете фотографии двусмысленное впечатление, будто зритель должен искать нечто большее, чем на самом деле.
Будьте проще. Мы будем стараться следовать за линиями глаз, когда мы их видим, поэтому лучше, чтобы нас не отправили в неправильном направлении. Держите внимание на предмете.
[Для еще более полезных советов по портретной съемке и настройке для портретной фотографии, ознакомьтесь с нашим Полное руководство по портретной фотографии — ред.)
Используйте более длинное фокусное расстояние — 70-135 мм
Использование более длинного фокусного расстояния — это не какая-то магическая уловка, которая делает ваш объект лучше, это все, что вам нужно от расстояния до объекта.
Если вы посмотрите на фотографию ниже, вы увидите, что чем больше фокусное расстояние, тем дальше нужно двигаться, и тем более сжатым выглядит изображение.
Это сжатие льстит вашему предмету, потому что оно слегка сжимает черты лица и делает нас худее. И это никогда не ранит.
Посмотрите на фотографии ниже, они были сделаны на 105 мм.
85-мм объектив Prime — отличный выбор для портретной фотографии.
Черно-белое вне времени
Там и
.