Освещение в фотографии: 8 полезных фактов

Освещение в фотографии — дело непростое. Портреты, пейзажи, макросъёмка — всё требует правильной постановки света. Так как же передать зрителям настроение и эмоции, которые фотограф вложил в снимаемую сцену? В этой статье вы найдёте 8 фактов об освещении, которые помогут получить максимум от фотографии.

Фронтальное освещение минимизирует тени

Если вам нужно фото без теней, используйте фронтальное освещение. Такое освещение создается за счёт того, что свет от источника направляется непосредственно на объект съёмки. Источником света может быть вспышка, стробоскоп или естественное освещение.

Такое освещение минимизирует тени и текстуру (см. следующий пункт), и делает изображения менее угрюмыми и менее драматичными. Одновременно с этим оно может сделать изображение довольно плоским, так как не передаёт объём. Вот почему важны тени.

Ещё по теме: 10 советов как научиться видеть свет

Фронтальное освещение сглаживает текстуру

Как уже говорилось, фронтальное освещение “вымывает” текстуру снимаемого объекта. Такой эффект достигается при размещении источника света на той же оси, что и камера. Такое освещение помогает скрыть морщины, поэтому хорошо подходит для съёмки пожилых людей.

Если вы хотите подчеркнуть текстуру объекта, используйте боковое освещение.

Боковое освещение добавляет драматизма

Боковое освещение, создавая глубокие тени, добавляет снимку драматизма. Такие тени придают сцене глубину и объём. Фронтальному свету это недоступно, поэтому для эмоционально-окрашенных фотографий используется боковое освещение.

Также боковое освещение используется пейзажными фотографами для придания снимкам большего объёма.

Подсветка подчёркивает форму

Подсветите объект съёмки источником света, расположенным позади него, и получите на фото эффектный силуэт.

Этот тип освещения уменьшает детализацию объекта, но подчёркивает его форму.

Несмотря на отсутствие деталей, подсветка помогает создавать весьма драматичные изображения.

Ещё по теме: Как эффективно использовать подсветку в фотографии

Расстояние снижает яркость освещения

Это может показаться очевидным, но лишь тогда, когда знаешь и помнишь об этом. Источник света, находящийся дальше от объекта, будет более тусклым, чем тот, что ближе.

Фактически, по мере удаления свет падает очень быстро — со скоростью, равной квадрату расстояния. То есть, если вы разместите источник освещения в 2 раза дальше первоначального положения, то получите лишь четверть изначального освещения.

Рассеянный свет

Диффузор — ваш лучший друг на портретной фотосессии. Резкий свет используется для создания драматичных изображений, чтобы подчеркнуть эмоции.

Если же вам нужен более равномерный, мягкий свет, используйте диффузор. Он увеличивает размер источника света и делает его более мягким. Фотографии в таком освещении получаются более эстетичными, а ваша модель будет вам благодарна за то, что во время съёмки яркий свет не будет бить ей прямо в глаза.

Отражённый свет лучше прямого

Прямой свет обычно очень резкий, поэтому если есть такая возможность — используйте отражённый. Свет, полученный при помощи отражателя становится рассеянным, мягким и более равномерным.

Ещё по теме: В погоне за светом

Тени создают глубину

Фотографы постоянно пытаются создать объёмное изображение на плоской поверхности фотографии. Глубина и объём — это именно то, что используют фотографы для создания 3D-эффекта на фото.

Освещая объект съёмки сбоку, сверху или снизу, можно создавать более глубокие и длинные тени. Такой способ освещения широко используется в натюрмортах, пейзажной и фуд-фотографии.

Больше полезной информации и новостей в нашем Telegram-канале «Уроки и секреты фотографии». Подписывайся!

---

Поделиться новостью в соцсетях Об авторе: spp-photo.ru « Предыдущая запись Следующая запись »

Естественное освещение в фотографии

Сегодня мы хотим вам рассказать о том, как фотографировать на улице (природе, в парке, в поле, на открытом воздухе) при естественном освещении.

В каждом достойном снимке можно выявить как минимум три компонента, три составляющих: свет, тему и композицию. Главное, естественно, свет. Не будет света —  не будет и фотографии. Тем фотографам, которые предпочитают снимать на улице, очень важно изучать и хорошо знать солнце. Нужно уметь определять его  цвет, направление его движения, количество света, которое оно излучает, учитывать постоянное изменение  угла, под которым этот свет падает.

Направление и угол света

Еще из школьного курса физики нам известно, что свет распространяется по прямой линии. Форма, тон, тень возникающие при этом, контролируются исключительно освещенностью. Известно так же, что направление света пропорционально движению его источника. В нашем случае —  солнца.

Фото: Magdalena Berny / 500px.com

Фото: Carlos Gotay / 500px.com

Фото: Anthony Teng / 500px.com

Фото: Nataly / 1x.com

Подсветка объекта съемки

Несомненно, каждый уважающий себя фотограф мечтает об освещении под углом к снимаемому объекту. Если суметь правильно направить свет, можно достичь удивительных результатов. Для этого хорошо использовать различные отражатели. Так же можно порекомендовать так называемую трансиллюминацию – пропустить свет через какой-нибудь полупрозрачный предмет. Например, через листья деревьев или волосы модели. Такое освещение будет казаться сказочным.

Фото: Magdalena Berny / 500px.com

Фото: Magdalena Berny / 500px.com

Фото: zdravc69 / 1x.com

Фото: Teerayut Chaisarn / 1x.com

Свет из окна

Прекрасным источником света может стать обыкновенное окно. Количество света, которое оно пропускает через себя, легко контролировать и регулировать. Просто зашториваете или открываете его, настолько, насколько вам нужно —  и всё. Окно дает очень большое количество света.  К тому же свет из окна сохраняет естественные и правильные соотношения между темными и светлыми областями снимка.

Фото: Alina Mayboroda / 500px.com

Фото: Maris Ojasuu / 500px.com

Фото: Kruno / 1x.com

Фото: GMB Akash / Flickr

Свет в моменты различного состояния природы

Огромные возможности даёт съёмка рано утром или поздно вечером. При работе в таких условиях вы почувствуете связь между освещением и тем, что вы хотите снять, на чем хотите акцентировать внимание зрителя   Например, снятый пасмурным и туманным утром пейзаж, освещённый пронизывающими облака лучами солнца, будет необыкновенно красив.

Съемка природы в различных её состояниях – это бездонный колодец идей и возможностей для наблюдательного фотографа.

Фото: Leszek Bujnowski / 500px.com

Фото: Moraa lubis / 1x.com

Фото: Roeselien Raimond / 1x.com

Фото: Theo peekstok / 1x.com

Тень в фотографии

Тень невозможна без света, и наоборот – нет света без тени.  Зная природу тени, вы можете со временем научиться ей управлять, причем управлять эффектно. Тень подчинится вам,  и будет ложиться туда, куда вы ей прикажете. Это особое умение. С помощью тени можно даже строить композицию кадра, выражать эмоции и настроение. Например, глубокими тенями можно подчеркнуть трагичность ситуации, а легкими и прозрачными тенями показать нежность ребенка или невесты.

Фото: Hengki Koentjoro / 500px.com

Фото: Brizadly Arifin / 1x.com

Фото: Andre du Plessis / 1x.com

Фото: Sina Rahmati / 1x.com

Силуэт

Очень интересно снимать силуэты. У многих фотографов такие съемки наверняка были самым первым трюком. Специалисты утверждают, что история силуэта началась еще в 18 веке. Что такое силуэт? Это подсветка предметов на ярком светлом фоне. Силуэт человека, да и не только человека в кадре создает весьма эффектное настроение.

Фото: Hengki Koentjoro / 500px.com

Фото: Hengki Lee / 1x.com

Фото: WildPhotoArt / 1x.com

Фото: Barbara Orienti / 1x.com

На основе материалов с сайта: 121clicks.com

Освещение в портрете. Высота источника света.

Этот материал об освещении в портрете адресован в первую очередь фотографам, но может быть интересен художникам, кинематографистам, а также всем, кто просто хочет выглядеть красиво. В статье содержится много полезного, поэтому она получилось довольно объёмной, хотя из первого её варианта мы старательно удалили половину текста, а второй вариант сократили ещё на треть. Но если вам лень (или некогда) читать, можете посмотреть короткое видео, которое мы записали для нашего YouTube канала

 (очень рекомендуем вам на этот канал подписаться). Само видео вы найдёте в самом низу этой статьи. Итак, к делу.

Освещение в портрете

Нас окружает бесконечное множество всевозможных световых условий, при которых мы смотрим друг на друга в разные моменты жизни. Далеко не всегда мы обращаем внимание на то, как свет ложится на лица, хотя от этого сильно зависит привлекательность людей (не только на фотографии).

Освещение включает в себя целый комплекс разных явлений, каждое из которых требует отдельного разговора. Мы обязательно все их разберём в ближайшем будущем по мере наших возможностей и вашей заинтересованности в этом. Ну а сегодня рассмотрим только одну тему «высота источника света», которая может показаться очень простой, хотя на самом деле содержит уйму подводных камней, на которых набивают шишки даже опытные профессиональные фотографы.

Высота источника света

Под «высотой источника света» мы будем понимать не абсолютную его высоту, а высоту относительно лица, расположенного вертикально. Рассмотрим простой пример:

Иллюстрация 1. Светотеневой рисунок на лице (сверху) в зависимости от высоты источника света (снизу).

Меняя высоту источника света мы получаем разный светотеневой рисунок на лице. Обратите внимание, что чем выше стоит свет, тем длиннее тени от бровей, от носа, от подбородка и от любых других неровностей лица. В целом тени – это не плохо, и каждый фотограф использует их исходя из своей задумки, передавая черты лица портретируемого. Но иногда дело заходит слишком далеко и тени начинают сильно усложнять адекватное восприятие лица, создавая ненужные ассоциации или просто запутывая зрителя.

Верхний свет

Рассмотрим крайний случай, который очень выразительно продемонстрирует нам что произойдёт, если поднять свет слишком высоко.

Иллюстрация 2. Основные проблемные зоны при крайне верхнем освещении: тёмные глазницы («глаза панды»), тень под носом («усы Чаплина»), тёмная шея и сильно высветленный нос.

Как видно, выделяются несколько явно проблемных зон, мы будем использовать эти зоны в качестве индикаторов, и обращать на них внимание при дальнейшем разборе.

Вы, наверняка, хотите спросить: «Ну и какой же дурак так поставит свет»?

Да, такой крайний случай верхнего освещения вряд ли кого-то устроит. Но добавим сюда пёстрый фон, чуть высветлим тени, и вот уже начинающий фотограф перестаёт видеть проблемы освещения.

Иллюстрация 3. Освещение лица прямым солнечным светом в полдень. Солнце находится очень высоко над горизонтом.

Если на улице нам приходится справляться с проблемой, снимая, например, с более верхней точки или ждать вечера, то в помещении иногда достаточно отодвинуть человека на пару шагов назад.

Иллюстрация 4. Слева: основной источник света – лампа прямо над головой. Справа – эта же лампа теперь освещает лицо под другим углом, так как человек отошёл назад.

На этом примере очень светлый нос является для нас самым ярким индикатором плохого освещения, которое мы легко исправили, поставив человека чуть подальше.

Вернёмся к нашему студийному примеру и усложним задачу ещё больше. Помимо уменьшения контраста (заполняющим светом), сделаем плавный переход от света к тени (увеличив размер источника света), и вот уже проблемные зоны стали ещё менее очевидны.

Иллюстрация 5. Усложнение в определении проблемных зон крайне верхнего освещения. Направление основного источника света на всех примерах неизменно.

Теперь значительно сложнее разглядеть и понять, с каким освещением мы имеем дело. Но так как мы заранее наметили индикаторы для выявления проблемных зон, то нам уже проще распознать крайне верхнее освещение. Если мы временно увеличим контраст при обработке в графическом редакторе, станет очевидно, что смягчение теней или добавление заполняющего света по сути мало что меняют.

Иллюстрация 6. Контраст увеличен для удобства определения проблемных зон крайне верхнего света.

Значительную или даже основную роль всё ещё играет крайне верхний свет, что хорошо видно по светлому носу и тёмным глазам.

Примеры ситуаций из практики фотографа

Существует довольно много примеров таких ситуаций, когда фотографу сложно распознать крайне верхнее освещение. Приведём некоторые из них, которые особенно часто встречаются на практике.

Вспышка в потолок

Классический пример, когда при использовании внешней вспышки, свет перенаправляется вверх в потолок. Часто фотографы считают, что если они направили вспышку в потолок, это решит все проблемы со светом. На деле же ситуация обстоит иначе. Когда фотограф «стреляет» вспышкой в потолок, то получает крайне верхний свет, со всеми вытекающими последствиями.

Убедимся в этом, проиллюстрировав ситуацию «Фотограф со внешней вспышкой в помещении» в разных вариациях.

Иллюстрация 7. Разные варианты использования внешней накамерной вспышки в помещении.

Первый вариант. Если фотограф будет светить вспышкой напрямую в лицо, то получит слишком грубое освещение, которое многим не нравится. Работать с таким светом можно, но сложно.

Второй вариант – направить вспышку в потолок, чтобы осветить человека светом, отражённым от потолка. Тени становятся мягче, но тут то и кроется опасность – очень сложно распознать крайне верхнее освещение.

Третий вариант используют внимательные фотографы, которые замечают проблему тёмных глаз. Они используют «белую карту», которая часто встроена во вспышку и позиционируется производителями, как элемент, позволяющий добавить блики в глазах. Но чудес не бывает. Нельзя просто добавить блик или осветить только глаза, не изменив освещение в целом. Получается, что смешиваются два разных света: прямой «в лоб» и отражённый от потолка. Такое смешивание производит не лучшее впечатление на зрителя.

Четвёртый вариант, к нашему удивлению, используется фотографами крайне редко. Достаточно просто направить вспышку в тот же потолок, но не строго вверх, а чуть назад. Таким образом мы не маскируем крайне верхнее освещение (как в третьем варианте), а полностью избавляемся от него.

Чтобы лучше увидеть разницу, опять увеличим контраст для всех четырёх вариантов.

Иллюстрация 8. Контраст увеличен для удобства определения проблемных зон крайне верхнего света.

Если вам интересна работа с внешними вспышками, рекомендуем также почитать наш цикл статей на эту тему.

Коварное освещение в пасмурную погоду

Следующий классический пример — съёмка в пасмурную погоду. Бытует мнение, что если погода пасмурная, то свет везде одинаковый и думать про него не надо. Это мнение ошибочное. Такое освещение бывает очень разным и очень сложным, ведь мягкие тени способны запутать даже бывалого фотографа.

Всегда нужно думать, с какой стороны будет идти основная составляющая света. На примере ниже видно, что основной свет падает сверху, и отбрасывает те самые тени, о которых мы говорили вначале.

Иллюстрация 9. Съёмка в пасмурную погоду. Слева результат, справа процесс съёмки.

Обратите внимание, что отбрасывают тени не только крупные неровности лица (нос, брови, носогубные складки), но и мелкие (морщины, поры, шрамы):

Иллюстрация 10. Крайне верхний свет выявляет мелкие неровности кожи.

Варианты решение проблемы со светом в пасмурную погоду

Есть простой, но действенный способ справиться с верхним светом — спрятаться от него, а вернее уменьшить его влияние на освещение лица. Хороший вариант – использовать дерево, арку и любые другие подобные объекты.

Иллюстрация 11. Использование естественных навесов для изменения основного направления света.

Если таких объектов поблизости нет, а снимать надо именно здесь и сейчас, то придется соорудить крышу самостоятельно. Для этого используем чёрный флаг.

Иллюстрация 12. Использование искусственного навеса для изменения основного направления света.

Свет на этом примере очень мягкий (тени не резкие). Поэтому опять увеличим контраст снимков, чтобы удобнее анализировать свето-теневой рисунок. Опять тёмные глаза, опять светлый нос.

Иллюстрация 13. Контраст увеличен для удобства определения проблемных зон крайне верхнего света.

Нижний свет

Но будьте внимательны. Не достаточно просто закрыться от верхнего света, нужно всегда думать, а что дальше… Чем теперь будет освещаться лицо.

Иллюстрация 14. Мы спрятались от крайне верхнего света в арке, но встали слишком глубоко и теперь свет, отражённый от земли стал основным, что тоже не хорошо.

Может случиться так, что от крайне верхнего света мы избавимся, а вместо этого получим не менее, а может даже более страшного «зверя» — освещение снизу. Поговорим о нём более подробно.

Иллюстрация 15. Свет направлен на лицо снизу. Слева показано расположение света относительно лица, справа показан результат.

Как видно из примера, лицо освещено снизу, что вызывает странные ощущения у зрителя. Проанализируем эти ощущения.

Двухмерная фотография не может дать нам полного представления о трёхмерном лице. Поэтому мозгу приходится достраивать информацию об объёме, используя косвенные признаки, в том числе распределение освещённых и теневых участков. По этому распределению мы представляем, какие неровности есть на лице, какой у них размер и какая форма.

Выпуклости и вогнутости

В нашей жизни большинство источников света светит сверху, а значит мозгу привычнее думать, что все выпуклости отбрасывают тени вниз. Типичный пример — след на песке.

Иллюстрация 16. След на песке. Слева оригинал, справа тот же след, но изображение перевёрнуто на 180 градусов.

Левый след отбрасывает тени сверху вниз, нам на это смотреть привычнее, сразу понятно, что след вдавлен в песок. Правый след наоборот отбрасывает тени снизу вверх, но мозг в этом сомневается — а вдруг свет всё ещё светит сверху, просто этот след выпуклый. Создаётся иллюзия восприятия, мозг путается. Правый след будет ещё больше казаться нам выпуклым, если уменьшить картинку или посмотреть на неё издалека.

Иллюстрация 17. Предыдущая иллюстрация уменьшена для усиления иллюзии выпуклого следа на песке.

Таким образом, если мы будем освещать снизу выпуклый объект, должна создаваться иллюзия, что этот объект вогнут (вывернут). Проверим, так ли это в случае с человеческим лицом. Возьмём обычную маску, которая с одной стороны выпуклая, а с другой стороны вогнутая.

Иллюстрация 18. Маска по отношению к зрителю (слева направо): выпукла, вогнута, выпукла, вогнута.

На примере выше вогнутая маска, освещённая верхним светом, выглядит так, как выпуклая маска, освещённая нижним и наоборот. Мы не стали добиваться полного сходства, но эффект и так хорошо заметен.

Действительно, лицо, освещённое снизу, кажется вывернутым наизнанку. Вот почему оно выглядит таким странным.

Признаки нижнего света

Но это мы пока разобрали только общее «вывернутое» впечатление, а теперь присмотримся к деталям и увидим мелкие пакости на лице, которые создаёт нижнее освещение. Эти пакости мы будем дальше использовать в качестве индикаторов, по которым легче идентифицировать нижний свет.

Иллюстрация 19. Негативные проявления нижнего освещения на лице. Слева контрастное освещение, справа контраст уменьшен с помощью заполняющего света.

Чтобы сразу ответить на знакомый вопрос: «Ну и какой же дурак так поставит свет?», мы добавили к примеру фотографию с уменьшенным контрастом, на которой сложнее увидеть негативные проявления нижнего света.

К этим проявлениям относятся: тёмный лоб, тёмный нос, «усы Эйнштейна», синяки под глазами. Некоторые фотографы-ретушёры пытаются скрыть эти недостатки при обработке, но чаще всего получается ерунда:

Иллюстрация 20. Неудачная попытка исправить при ретуши последствия нижнего света.

Они, по всей видимости, полагают, что им просто не повезло, попалась модель с тёмным носом и синяками под глазами. Они думают, что проблема решается ретушью, но это не так. Нужно понять причину проблемы и устранить её именно во время съёмки, однако сделать это бывает не всегда просто. Нижний свет коварен, поэтому нужно быть очень внимательным.

Иллюзия простоты при работе с большим источником света

В отличие от проблем крайне верхнего света, о которых мы говорили ранее, нижний свет проявляет себя практически сразу, как только источник света начинает опускаться ниже лица человека. Уловить эту грань бывает непросто, особенно, если мы имеем дело с большим источником, например софтбоксом.

Иллюстрация 21. Свет направлен на лицо снизу. Высота источника рассчитывается по центру софтбокса.

В этом случае направление света будет отсчитываться от центра софтбокса. Некоторые фотографы ошибочно полагают, что наклон софтбокса меняет направление света, что если софтбокс наклонить вниз, то и свет на человека будет падать сверху. Это не верно.

Иллюстрация 22. Свет направлен на лицо всё ещё снизу. Наклон софтбокса не поменял ситуацию.

Как видно из примера выше, наклон никак не поменял ситуацию, а может быть даже сделал ещё хуже. Да, верхняя часть софтбокса стала ближе к лицу, чем центральная, однако этого оказалось недостаточно, чтобы конкурировать с ней.

Возможно, придирчивый читатель сможет добиться в подобной ситуации успеха, подвинув источник света вплотную к лицу, но в такой ситуации софтбокс начнёт попадать в кадр. Да и это уже тонкости, которые для данного случая практически не характерны.

Короче говоря, только подняв софтбокс выше, мы избавились от нижнего света.

Иллюстрация 23. Свет направлен на лицо сверху. Высота источника рассчитывается по центру софтбокса.

Мы дополнительно соединили все три примера в одну картинку, чтобы вам было проще их анализировать. Плюс,так вам будет удобнее делиться этой информацией с друзьями 😉

Иллюстрация 24. Высота источника рассчитывается по центру софтбокса.

Всегда думаете о направлении света

Не стоит думать, что если вы выставили свет в начале съёмки, то про него можно забыть. Часто вылезают такие сюрпризы, на которые не сразу обращаешь внимание, например, когда человек наклоняет голову.

Иллюстрация 25. Свет направлен одинаково для всех трёх снимков, но его направление относительно лица будет верхним или нижним в зависимости от наклона головы.

Лучше, чтобы ваша модель наклоняла голову в сторону к свету, а не от света, иначе вы рискуете получить нижнее освещение. Ещё один частый случай, когда фотографируемый человек лёг на кровать или на землю, а фотограф расслабился и перестал думать про свет. Хотя выбор направления здесь будет очень важен.

Иллюстрация 26. Типичная ситуация, когда фотограф забывает про направление света.

Отражатель

Ну и самым коварным и беспощадным «королём нижнего света» по праву можно назвать обычный светоотражатель. Казалось бы элементарное приспособление, управлять которым можно научить даже ребёнка, но в этом то и кроется его главное коварство. Многие фотографы наивно полагают, что отражать свет нужно в сторону, противоположную направлению основного света. То есть, например, если солнце светит сверху вниз, то отражать свет нужно снизу вверх. Сами понимаете, к чему это приводит.

Иллюстрация 27. Частая ошибка при работе с отражателем – свет от него без раздумий направляется снизу вверх. На нижнем снимке ошибка исправлена.

Ситуация осложняется тем, что отражатель обычно держат ассистенты, которые ещё меньше понимают в освещении, чем фотографы. Кроме того, держать отражатель снизу намного проще, чем поднимать руки вверх. Кому же охота напрягаться всю съёмку? Лицо подсветили кое как и ладно. Но надо не лениться, старайтесь всегда направлять свет осознанно.

Важные мелочи

Если вы думаете, что нижний свет создаёт негативный эффект только если он является основным (рисующим), то вы ошибаетесь. Частичная подсветка теневых областей тоже скрывает в себе опасность. Посмотрите на пример ниже, в котором мы подсветили теневую область с помощью отражателя.

Иллюстрация 28. Слева направо: тень не подсвечена, тень подсвечена снизу, тень подсвечена сверху.

Несложно заметить разницу между подсветкой снизу и подсветкой сверху. Посмотрите на ухо вблизи, оно выглядит необычно, как будто вывернуто наизнанку. Также подсветка снизу создала акцентированную тень от одежды на шее и сделала плоским переход от шеи к голове.

Иллюстрация 29. Слева направо: тень не подсвечена, тень подсвечена снизу, тень подсвечена сверху.

Любителям трифлекторов

Некоторые фотографы вообще настолько боятся теней на лице, что пытаются сделать всё, чтобы избавиться от них. И опять, первое, что приходит им в голову — направить свет со стороны, противоположной основному источнику.

Вот как это часто бывает:

Иллюстрация 30. Слева: лицо освещено одним источником сверху. Справа: добавлен ещё один источник света снизу.

Основной (рисующий) свет направлен сверху, а ему в противовес ставят ещё один источник (или отражатель) снизу. Верхний свет создаёт привычные и понятные тени, а нижний добавляет свои тени, которые направлены вверх и создают эффект вывернутого лица. Лицо становится плоским, появляется второй подбородок, высвечиваются ноздри, тени на одежде выглядят странно.

Кроме того, в глазах образуются дополнительные блики — это отражение нижнего источника света. Лицо с такими нижними бликами в глазах выглядит плаксиво.

Иллюстрация 31. К предыдущей иллюстрации добавлен вариант: лицо освещено одним источником сверху, но человек плачет.

Происходит это потому, что слеза обычно даёт свой собственный блик, который также находится внизу глаза, как и отражение нижнего источника света. Вот почему у коз глаза часто выглядят такими грустными:

Иллюстрация 32. Козьи глаза похожи по рисунку на блики в глазах человека, который освещён двумя источниками сверху и снизу.

Кстати говоря, о бликах. Блик в глазу — это ещё один индикатор, на который мы можем ориентироваться при выставлении света.

Иллюстрация 33. По отсутствию блика в глазах можно распознать слишком верхнее освещение.

Если блика нет – свет слишком верхний (как на примере сверху). Когда же блик внизу — свет нижний. Если блик находится вверху глаза, то большая вероятность того, что мы поставили свет без ошибок, о которых сегодня говорили.

Иллюстрация 34. Наличие блика вверху глаза – один из признаков хорошего освещения.

Свет снизу – это не плохо

Так что будьте внимательны и всегда думайте, нужен ли вам нижний свет. А он действительно иногда может быть полезен. Свет снизу не всегда нужно избегать, особенно, когда это согласуется с сюжетом нашего снимка. Например, человек, работающий перед ноутбуком должен быть освещён снизу, иначе будет складываться впечатление, что он позирует перед выключенным экраном.

Иллюстрация 35. Человек перед ноутбуком. Неизбежная необходимость нижнего света.

Также люди, сидящие у костра просто обязаны освещаться снизу, потому-что это логично. Но всегда старайтесь, чтобы сам источник света (костёр, свеча, ноутбук, телефон) тоже при этом попадали в кадр. Так зрителю будет легче воспринимать фотографию.

Иллюстрация 36. Люди у костра. Неизбежная необходимость нижнего света.

Но если вы наоборот хотите запутать и удивить зрителя, тогда используйте нижний свет в творческих целях. Благодаря такому необычному свето-теневому рисунку лицо выглядит очень мистично или даже пугающе.

Иллюстрация 37. Добавление мистичности с помощью нижнего света.Иллюстрация 38. Устрашение зрителя с помощью нижнего света.

Нижний свет также хорош, если нам хочется поиграть с тенями, которые отбрасывает человек на фон. В этом случае нижний свет даёт больше простора для творчества, чем верхний. Хотя всё зависит от вашей фантазии.

Иллюстрация 39. Нижний свет интересен при работе с тенями.

Хотите узнать больше об освещении в портрете?

Мы очень надеемся эти знания принесут вам пользу, а нам новых подписчиков. А чем больше подписчиков, тем быстрее мы готовим новые интересные материалы. Поэтому делитесь с друзьями этой статьёй, а также этим видео, которое мы записали специально для тех, кто не может читать большие тексты.

Эта статья является частью большой книги по освещению в портрете, которую мы сейчас пишем. Будем рады сделать её ещё лучше с вашей помощью, так что комментарии приветствуются (их можно отсавить к видео на YouTube канале.

Напоминаем, что у нас есть отличный авторский Телеграм канал без рекламы и взаимопиара — t.me/koldunovs. Если вам нравится то, что мы делаем, пожалуйста, поддержите наши начинания рублём, а то у нас много всяких идей, на которые не всегда хватает денег. Форма для пожертвований находится здесь. Спасибо!

Как cделать креативное освещение для фотосъемки из подручных средств

Как создавать фотографии с интересным, креативным освещением, без использования дорогостоящего оборудования? Скорее всего, у вас уже есть обычные предметы домашнего обихода, которые могут придать вашим фотографиям креативное освещение, чтобы сделать их популярными! Прочитайте и попробуйте эти простые, творческие советы, используя вещи, которые уже есть в вашем доме.

Почти во всех советах я использую свой смартфон, чтобы осветить предмет съемки.

 

1. Тени и узоры

Чтобы создать интересные тени и узоры на ваших фотографиях, попробуйте некоторые из следующих предметов, которые есть в каждом доме. Создайте точечный светотеневой узор при помощи дуршлага. Направьте свет через дуршлаг на объект съемки, для этого я воспользовался фонарем в смартфоне, но подойдет любой обычный фонарь или естественный солнечный свет.

Использование одного небольшого источника света, такого как фонарь, на моем телефоне и дуршлаг работает для создания подобных узоров

 

Поэкспериментируйте с различными предметами с похожими отверстиями, такими как зубчатый шпатель, терка для сыра или корзина для белья. Держите предметы близко и далеко от предмета, пока не получите желаемый светотеневой узор! Еще один простой способ создания красивых теней, использовать жалюзи на окнах. Вы можете поместить свой объект съемки рядом с жалюзи и наклонить их так, чтобы вы получили желаемый светотеневой рисунок на вашем объекте съемки. Особенно красиво, с такими светотеневыми рисунками получаются портреты.

Вы также можете вырезать узоры на бумаге, картоне или других подобных материалах, чтобы получить желаемые узоры. Держите их над объектом и под источником света, и вы получите креативные тени и узоры для ваших фотографий.

 

2. Цветовые фильтры

Использование разноцветных полупрозрачных материалов, таких как целлофан, или пластиковых папок для документов может помочь вам добавить цветовые оттенки к вашим фотографиям.

Так же я использовал цветные футляры для CD. В общем используйте что ни будь полупрозрачное.

 

Подсветите объект съемки через такой цветной фильтр, чтобы получить интересный оттенок. Таким образом, вы можете смешивать разные цвета в снимаемой сцене.

 

Вы также можете использовать планшет, ноутбук или телефон для создания цветных оттенков. Постарайтесь сфотографировать свой объект в более темном месте, чтобы цветовой оттенок проявился немного больше. Расположите устройство рядом с объектом и посмотрите, как цвета отображаются на вашем объекте. Убедитесь, что ваша камера устойчива, для этого ее лучше установить на штатив, так как в темном месте потребуется более длинная выдержка.

Кроме всего, цветной фильтр можно приложить к краю объектива, чтобы получить подобный эффект.

Приложите цветной фильтр к краю объектива.

 

3. Делаем радугу

Отражение света от записанной поверхности компакт диска создаст радужный отблеск. Используйте это, чтобы создать интересный радужный эффект на вашем объекте съемки или фоне. Наклоняйте диск, чтобы получить различные эффекты.

 

 

Надеюсь вы понимаете, что я лишь показываю работу этих световых эффектов на игрушечной машинке, а применять их можно в любом жанре фотографии.

 

Другой способ, которым вы можете использовать компакт-диск для создания интересного освещения, — это разрезать его, приклеить к фанере или картону и таким образом поднести к источнику света. Посмотрите, какой творческий свет вы можете получить для подсветки своего объекта съемки!

 

4. Сказочные огоньки или используем тонкую гирлянду

Свет новогодней тонкой гирлянды может придать вашим фотографиям творческий поворот, в то же время освещая ваш объект. Поместите гирлянду прямо перед объективом, чтобы получить размытые световые сферы, или поместите их на объект съемки, чтобы получить теплый и привлекательный цвет на объекте.

 

Приклейте гирлянду к стене, чтобы у вас были свободные руки, и вы без помех смогли сфотографировать ваш объект.

 

Освещение при помощи гирлянд лучше всего работает в темной сцене, но вы можете поэкспериментировать с различными ситуациями освещения, чтобы увидеть, что работает лучше всего. Обычные гирлянды тоже подойдут для такой съемки, но они являются более громоздкими.

Разместите свет гирлянды близко к объективу, чтобы получить эффект шара.

 

5. Распылитель

Вода преломляет свет, это означает, что когда свет проходит сквозь воду, он “изгибается” и может дать вам интересный световой рисунок для освещения фотографии! Возьмите распылитель для воды и распылите ее перед объективом. Возможно, вам придется направить камеру на источник света, например, на подсветку или солнце, чтобы более красиво преломить свет.

 

Использование дистиллированной воды в аэрозольном баллоне также дает некоторые действительно интересные эффекты. Вы могли бы даже сделать еще один шаг и использовать цветной фильтр поверх света или линзы, чтобы получить смесь эффектов.

 

В заключение

Создавайте интересные кадры, комбинируя все советы вместе. На этой фотографии есть радуга с компакт-диска, огни гирлянды, капли воды, все это освещено фонарем моего смартфона.

 

Все эти крутые световые эффекты придадут вам более креативное освещение вашим снимкам!

Поделитесь с нами вашими работами, которые вы получили, используя эти методы, в комментариях ниже.

Источник

Перевод: profotovideo.ru

 

Классическое портретное освещение | Виртуальная школа Profile

В продолжение предыдущей темы мы совместно с Liveclasses записали класс про классическое портретное освещение. Это подробная практическая демонстрация установки и работы со всеми основными источниками света: с рисующим, заполняющим, контровым и источником света на фон. По сути, схема классического портретного освещения это, можно сказать, «матерь всех схем»: поймёте как она собирается и сможете потом на основе этих знаний ставить вообще любой свет. Основной материал по ссылке.

Здесь же, традиционно, я решил добавить несколько полезных советов и пояснений к классу.

---

1. Про «схемы света»

В начале я бы хотел бы отметить, что, на самом деле, нет никаких чётких «схем света», про которые так любят рассуждать многие фотографы. Да, звучит парадоксально, особенно в этом посте. Но, поверьте, это так! Поэтому, когда кто-то говорит, что покажет сейчас «схему света», и даже называет её как-то по-особенному, то это можно воспринимать только с определённой натяжкой. А если ещё и этот кто-то начинает рассказывать про углы постановки света и про цифры настроек на приборах — то всё, туши свет…

На самом деле, всё проще и сложнее одновременно. Проще — потому что не существует чётких правил как нужно выставлять свет, любая постановка света делается под конкретную задачу. Задача решена? Отлично. Как бы это не было сделано. Не решена? Крутите настройки дальше. А сложнее, потому что, увы, чётких рецептов нет, все эти «поставьте прибор под углом 45 градусов к модели» — шарлатанство. Все люди разные, возможно, что кому-то такой вполне угол подойдёт, но кому-то — категорически нет. Для получения результата нужно понимать физику работы света, нужно знать как работает оборудование и иметь опыт постановки света.

В принципе, формулировку «схема света» можно воспринимать только как некий набор общих советов по использованию приборов, и только. Типа, так: «нам понадобится пять приборов, один будет выполнять роль рисующего, второй — заполняющего, ещё два прибора мы используем для контрового света, а пятый пойдёт как источник для подсветки фона». Только в таком контексте словосочетание «схема света» может быть использовано, пожалуй. Окей, с этим вступлением закончили, перейдём к классическому портретному освещению.

---

2. История вопроса

Кстати, как нет чётких схем света, так и нет чёткого определения что такое «классическое портретное освещение». В общем случае считается, что это такой свет, который мы часто видим на работах известных портретистов. Вполне небезосновательно, надо сказать. Мы привыкли, что живописные портреты выглядят определённым образом:

Рембрандт Харменс ван Рейн | Автопортрет (фрагмент) | 1661

А привычка, как известно, штука очень сильная. В свою очередь, на её формирование оказали влияние несколько факторов:

Первое — в наиболее типичных условиях свет у нас только от одного источника. Ведь в реальной жизни действительно свет идёт либо от Солнца (днём), либо от Луны (ночью). Когда Луна видна днём, то света от неё нет. Да, бывают случаи с искусственным освещением, бывает отражение света от разных объектов, но в целом — большую часть времени источник света у нас всего один. Мы привыкли к этому.

Второе — свет у нас, как правило, идёт сверху. Солнце, Луна и даже светильники в помещениях — всё расположено сверху. Ситуации при свете снизу (от костра, например) практически не в счёт, потому что они крайне редкие и на портретных работах почти не встречаются. Поэтому, наиболее типичное для нас освещение — когда свет идёт откуда-то сверху, максимум — сбоку.

Мало того, свет снизу даёт такие тени, которые выглядят довольно нетипично для нас (мы не сталкиваемся с таким распределением теней в жизни) и это часто вызывает отторжение или даже неприязнь и/или испуг. Что, кстати, довольно часто используется как приём. От пугания людей при помощи фонаря, подсвечивающего лицо снизу, и до освещения злодеев в кино при помощи нижнего света (отрицательные персонажи должны быть нетипичными и это подчёркивается освещением, в том числе):

Третье — художники, на которых мы сейчас ориентируемся говоря про классическое портретное освещение, чаще всего писали свои портреты в студии, установив/усадив/уложив свою модель рядом с окном. Оно было практически единственным источником хорошего света:

Jean Alphonse Roehn | Le Peintre et son modèle

Всякие факела, свечи и прочие лучины мы в расчёт не берём, с ними можно было такого наворотить, что потом пришлось бы всё переделывать. Даже сейчас с искусственным светом не так-то всё и гладко, что уж говорить про давние времена, когда только формировалось представление о классическом портрете?

Окна в наших домах расположены обычно на высоте от пояса и выше. Ниже пояса окна в домах не делали, в потолках окна тоже появились тоже относительно недавно. Вот эти архитектурные традиции и задали понимание высоты для основного источника света (рисующего). Его расположение воспринимается «классическим», если он стоит не слишком высоко (не совсем сверху, потому что окон в потоках раньше не было), и не слишком низко (окна у нас от пояса и выше).

Надо сказать, что фотографы поначалу тоже использовали окна, как основной инструмент освещения для портретной фотографии. Фотостудии часто оборудовались на верхних этажах зданий или на чердаках, там было много окон и фотографы открывали или закрывали их по необходимости для создания нужного освещения:

Если сложить все три фактора вместе, то получается, что классическое портретное освещение — это то, что мы привыкли видеть в работах мастеров прошлого, а они, в свою очередь, писали свои работы с одним источником света, которым чаще всего было окно. Стало быть, имитация света от окна в самых разнообразных вариантах и будет тем самым «классическим портретным освещением».

---

3. Настройки

Уместно, думаю, повторить основные стартовые настройки для съёмки в студии с импульсным оборудованием. Они таковы:

режим съёмки — мануальный (М)

выдержка — 1/100 (плюс/минус)

ISO — минимальное (100 или 200)

диафрагма — f/8 (далее регулируется по усмотрению)

мощность прибора примерно 80%

Но тут, разумеется, есть свои нюансы.

Во-первых, в классическом портретном освещении часто приходится иметь дело не с одним источником света, а сразу с несколькими (как минимум: с рисующим, заполняющим, контровым/моделирующим и светом на фон). Настройки мощности, разумеется, для каждого прибора будут индивидуальными. Мало того, некоторые приборы будут складываться (как рисующий и заполняющий), а некоторые будут с насадками, «съедающими» часть света (с софтбоксами и/или с сотами). Поэтому довольно бессмысленно запоминать мощность установленную на разных приборах. Имеет смысл понять физику работы света и потом эти знания применять при выставлении приборов. Подробно про это я говорил в этом классе: Как работает свет в фотографии.

Во-вторых, «печкой», от которой пляшут, должен быть рисующий источник света. Чем он будет мощнее, тем проще потом выстраивать все остальные компоненты светотеневого рисунка. Такая ситуация складывается из-за того, что далеко не все студийные моноблоки обладают большой степенью регулировки (некоторые вообще не регулируются, кстати). Если рисующий будет слабым, то при постановке заполняющего и/или контрового/моделирующего источников света вы можете столкнуться с такой ситуацией, что вам бы хотелось уменьшить их мощность, но такой возможности уже нет — приборы и так на минимуме, но всё равно выглядят довольно ярко относительно рисующего!

В-третьих, нужно помнить, что некоторые насадки могут довольно заметно «съедать» свет. Софтбокс, например, пропускает меньше света, просто потому что в его конструкции есть, как правило, несколько слоёв диффузионной ткани. Точно так же и соты, надеваемые на рефлекторы, тоже задерживают часть светового потока. При построении света нужно это учитывать наравне с общими способами управления освещением (расстоянием и регулировкой мощности импульса).

Более подробно работу с источниками света смотрите в самом классе. Ну и плюс — на подходе другие записи, в которых, я надеюсь, можно будет обсудить все тонкости работы со светом. Оставайтесь с нами!

---

10 типов эффектного освещения портретной фотографии | Soohar

Вопреки распространенному мнению, освещение портретного снимка не обязательно должно быть слишком сложным для его настройки и дорогим для кошелька. Вам не нужно множество дорогостоящего оборудования и не нужна помощь эксперта, чтобы понять, какие типы освещения дадут необходимый эффект, а какие нет.

В зависимости от ситуации, вы можете выбрать  угол и настроить дальность света. Вы преуспеете в этом деле, если потратите время на планирование, осмотр сцены  и настройку осветительных приборов, которые имеете в наличии. Вот десять примеров фотографий, сделанных с помощью простых осветительных приборов с кратким объяснением того, как во время съемки были расположены устройства для освещения и как они использовались.

 

Оконный свет

Перед тем, как вы вникнете  в вопрос использования искусственного освещения, важно оценить качество естественного освещения а также понять, как его можно эффективно использовать для портретной съемки.

Достаточно распространенный  метод  заключается в том, что бы расположить модель рядом с окном, как это показано на примере ниже. Это может очень хорошо сработать. Кадр сохраняет естественность, так как свет исходит с левой стороны, выделяя ключевые черты лица и на изображении проявляется плавный переход от светлого тона к темному.

 

 

Естественное освещение с добавлением одного источника света

Использование естественного освещения не должно быть ограничено просто сидением  рядом с окном, список возможного расположения, которое можно  использовать для съемки  на улице, бесконечен, но получить правильное освещение зачастую  достаточно сложно.

Если вы пытаетесь снимать, когда солнце находится очень высоко в небе, прямой свет будет слишком ярким и резким, поэтому я бы рекомендовал проводить съемки во время “Золотых часов”. Я предлагаю проводить съемку в момент восхода солнца и в течение нескольких часов до и после заката. В это время, естественное освещение будет приглушенным и мягким, что идеально подойдет для освещения портретного снимка.

Ниже вы увидите кадр созданный фотографом во время заката с использованием одного источника освещения, которое было направлено на правую сторону модели. Такое комбинирование придает фотографии  теплые оттенки и в то же время делает изображение ясным и живым.

 

 

Один источник студийного освещения | Вариант 1

Находясь в профессиональной студии, оснащенной дорогим оборудованием, многие фотографы стремятся использовать каждое из них, что является большой ошибкой. Важно использовать правильное освещение для создания нужного настроения и подходящей атмосферы.

Всегда начинайте с одного источника света, а когда окажется, что одного  источника не  достаточно добавьте еще. На снимке ниже вы видите, как с помощью одного единственного источника можно сделать объект на снимке выразительным и эффектным. Направленный свет сосредоточен в одной конкретной области, распространяясь достаточно широко, выделяя основные черты лица и капель воды, но не затрагивает окружающую объект темноту.

 

 

Один источник студийного освещения | Вариант 2

Такое освещение очень похоже на предыдущий вариант, здесь тоже  используется один источник студийного света для подсветки портрета. Источник света расположен справа от камеры, освещая левую сторону лица модели и бросая тень на правую сторону.

Свет распространился более обширно, а не сконцентрирован на такой маленькой области, как в предыдущем снимке. Это не только позволяет нам видеть большую часть объекта, но и сильнее заинтересовывает, так как мягкий свет бросает отблеск на фон снимка.

 

 

Два источника студийного освещения | Вариант 1

Для этого снимка использованы по-видимому два студийных источника света, а также раскрашенный фон, который в сочетании с сигарным дымом делает образ чрезвычайно интересным и ярким. Источники света расположены по обе стороны от камеры, один из них находится справа, освещение от него можно увидеть сбоку и на  затылке объекта. Другой источник света, вероятно, находится слева от камеры, можно  увидеть, что на фоне есть освещенная область.

Этот комплекс очень эффективен, кадр выглядит гораздо сложнее и искуснее, как будто для его создания использовались более сложное оборудование. Добавленный эффект сигарного дыма, ювелирные изделия и текстурированный фон останавливают на себе взгляд, так как они все расположены выгодно среди теней и выделенных светом областей этого объекта.

 

 

Освещение в фуд-фотографии — Кулинарные заметки Алексея Онегина

После длительного перерыва мы снова поднимаем животрепещущую тему фотосъемки еды. На этот раз фотограф Денис Карпенков, большой друг нашего сайта и автор нетленки Введение в фуд-фотографию, замахнулся на один из важнейших аспектов фуд-фотографии — освещение. Статья получилась очень интересной и полезной — во всяком случае, я, будучи любителем фуд-съемки с восьмилетнем стажем, почерпнул из нее немало новых для себя ценных советов.

В написанной полгода назад статье я предлагал проследить за моими действиями при съемке шагов простого рецепта и готового блюда. Я использовал только свет от окна и несколько примитивных отражателей. В принципе, это все, что нужно для хорошего результата. Несмотря на то, что я в последнее время все чаще вынужден пользоваться студийным моноблоком, чтобы не зависеть от времени суток, я люблю дневной свет и хочу, чтобы вы тоже полюбили его. Он подходит для большинства ситуаций так как он сильный, направленный и рассеянный. С ним вы получите привычную и приятную для глаз картинку, совершенно не такую, как с тусклым и желтым светом от люстры или от встроенной вспышки, начисто стирающей все детали. Для создания настроения, крайне редко и с большой осторожностью, может быть использован прямой солнечный свет. Также, с успехом можно использовать вспышку с большим софтбоксом. При правильной установке ее светотеневой рисунок будет идентичным свету от пасмурного неба.

1. Расстояние до источника света

Вам нужно найти на своей кухне место, где дневной свет проявляет себя лучшим образом. Для разных ситуаций придется менять это место, подходить ближе к окну, либо отходить дальше. Чтобы понять какой свет является лучшим в том или ином случае вам нужно научиться анализировать светотеневой рисунок не только на своих фотографиях, но и на фотографиях таких известных мастеров как Мэтт Армендариз, Элен Дюжарден, Дэвид Лофтус. Все они свободно работают со светом, каждый в своей собственной манере. На всех их фотографиях сохранено уникальное настроение и чувство. Изучение их творчества доказывает, что не существует готовых схем, гарантировано позволяющих получить шедевр. Все самое лучшее рождается в процессе поиска. Но у всего должно быть начало, а поэтому сейчас мы разберемся в основах. Начнем с того, что выясним, как влияет расстояние от источника света до снимаемого объекта. Эти две фотографии сняты одинаковым образом при незначительных поправках экспозиции (свет от окна падает сзади на блюдо, а отражатели заполняют тени слева и справа).

Разница в освещении с первого взгляда незаметна. Однако, она существует и достигается только изменением расстояния до окна.

Фото снято непосредственно у окна (f4.0 выдержка 1/8 ISO 200). Мы видим довольно короткие тени от тарелки, салфетки и мельницы. Видим, что листья базилика выглядят матовыми — свет от окна на них растушеван. На глянцевых поверхностях ситуация обратная — оливковое масло и поля тарелки превращены в один белый блик из-за того, что в них отражается небо:

Фото снято на расстоянии 1.5 метра от окна (f4.0 выдержка 0.6 ISO 200) Так как источник света удалился, на блюдо стало падать меньше света, и чтобы сохранить все яркости на том же уровне, что и в первом примере, выдержку пришлось незначительно увеличить с 1/8 до 0.6. Очевидна разница: тени от тарелки, салфетки и мельниц стали длиннее. А масло и тарелка больше не выбелены, в них читаются детали. На листиках базилика появляются красивые блики. Эту же ситуацию можно наблюдать на поверхностях мельниц с солью и перцем. По сравнению с первой фотографией, на них появились более жесткие блики, которые обладают формой. При удалении окно становится источником света меньшего размера, обеспечивающим меньшие по размеру и более яркие блики:

Кроп первой фотографии, полученной при свете непосредственно у окна:

Кроп второй фотографии, полученной при удаленном свете от окна. Листья кажутся объемными за счет бликов, повысивших их контраст:

Также обратите внимание, что колорит второй фотографии чуть более теплый. Это произошло потому, что на удалении от окна, оно перестает быть доминирующим источником света и сцена с блюдом ухватывает отражения (рефлексы) от всей кухни: от мебели, обоев, предметов интерьера (даже от самого фотографа, если он в цветной одежде). Они начинают выполнять роль вспомогательных источников света, окрашивающих тени, становятся своего рода естественными отражателями.

Выводы:

Располагая одним лишь окном, мы можем управлять контрастом сцены. Важно понимать, что изменяя расстояние от окна до сцены, мы меняем только размер источника света и уровень освещенности. В результате чего мы можем:

• получать разную раскладку света и теней,
• менять форму бликов, делая их либо более явными и выразительными, либо растушеванными,
• менять колорит сцены, окрашивая ее рефлексами помещения.

2. Направление света

У кинооператоров существует традиция выделять 12 направлений света только по горизонтальной плоскости. Мы остановимся на трех направлениях. Для нас это пока более чем достаточно. Главное помнить, что в любой ситуации, снимать лучше против света, либо так, чтобы свет падал на блюдо сбоку от оси объектива. Таким образом, вы всегда сохраните крупную и мелкую фактуру, чего вам не удастся, если вы будете снимать, находясь между окном и блюдом.

Фронтальный свет хорош при модной съемке — он устраняет недостатки на коже моделей, делает ее гладкой. Однако съемка еды не тот случай, когда этот свет допустим. Я предлагаю вам убедится в этом на следующих примерах.

На этой фотографии блюдо освещено окном, находящимся за фотоаппаратом. Свет в данном случае почти фронтальный, такой же, какой даст встроенная в фотоаппарат вспышка (это еще называют «вспышка в лоб»). Откуда идет свет, можно понять по тени от вилки. Она падает от наблюдателя в сторону тарелки. К чему приводит такой свет хорошо видно: паста плоская, лишенная объема, да и вообще, согласитесь, выглядит она невкусно. Еще хуже смотрится оливковое масло — оно стало темным. На бутылке появился некрасивый блик, отражающий окно:

Увеличенный фрагмент первой фотографии, на котором еще лучше стали видны все недостатки фронтального света:

Боковой свет (сайдлайт) используется в том случае, когда нужно создать светлую фотографию, с ярким, легким настроением.

По теням от посуды и хлеба видно, что свет падает сбоку. Фотография в целом выглядит лучше, она яркая, на ней сохранен контраст, а следовательно и объем:

Сайдлайт на крупном фрагменте:

В некоторых случаях боковой свет — идеальное решение. Но именно для этой пасты, на мой взгляд, лучше подойдет задний свет (можно назвать его «бэклайт» или контровой).

Это второй пример из предыдущей части:

И увеличенный фрагмент, на котором, как мне кажется, паста выглядит лучше всего:

В заключение приведу фотографию того, как еще может проявлять себя задний свет.

При более низкой точке съемки, все контрасты становятся еще более выраженными:

Заканчивая статью, хочу добавить, для того чтобы почувствовать свет, важно всегда обращать внимание на малейшие его изменения и фиксировать их в памяти. Смотрите куда падают тени, как ложатся блики, насколько приятно в целом выглядит блюдо, освещенное тем или иным светом. Только тогда вы сможете использовать свет любым способом для выявления всех достоинств блюда и сокрытия всех его недостатков, если таковые будут допущены.

Если вы заинтересованы в услугах фотографа, вы можете связаться с Денисом Карпенковым на его официальном сайте, чтобы обсудить возможность сотрудничества.

А если вы хотите стать постоянным автором arborio.ru, написать гостевую статью или наладить партнерские отношения с сайтом, свяжитесь со мной.

12 типов освещения в фотографии

Если вы новичок в фотографии или фотографируете целую вечность, всегда полезно освежить в памяти некоторые из самых популярных, универсальных и часто используемых источников освещения в фотографии. Когда вы решаете, какой тип света подходит для вашего проекта, все зависит от предмета, концепции и настроения, которые вы пытаетесь реализовать.

Не существует универсального идеального света для каждого сценария, но с помощью этого удобного руководства вы начнете узнавать о различных типах естественного и искусственного освещения и о том, как определить, какой из них лучше всего подойдет для вашей конкретной фотографии.

По мере того, как вы продолжаете практиковаться и работать над оттачиванием того, какой тип освещения подходит вам, обязательно обновляйте веб-сайт своего онлайн-портфолио, чтобы ваши потенциальные будущие клиенты и сотрудники могли видеть все ваши прекрасные фотографии в одном удобном месте. А теперь приступим!

Что означает свет в фотографии

Когда дело доходит до фотографии, тип освещения, которое вы используете, является одним из самых важных элементов любой фотографии. Свет в фотографии относится к тому, как источник света, который может быть естественным или искусственным, расположен по отношению к вашему объекту.Положение и качество света могут повлиять на любое количество вещей на вашей финальной фотографии, от четкости до тона до эмоций и многое другое. Обращая внимание на то, как свет играет с углами и изгибами вашего объекта, и какие части объекта освещены, а какие находятся в темноте, вы можете стать более сильным фотографом, потому что вы начнете учиться, как использовать свой источник света. наиболее эффективным способом для любого проекта.

Как свет влияет на вашу фотографию

Делаете ли вы портретную фотографию, натюрморт или пейзаж, многие варианты освещения будут зависеть от особенностей вашего объекта и от того, как вы хотите, чтобы они отображались на ваших фотографиях.Например, жесткий свет более резкий и подчеркнет углы и любую не идеально ровную поверхность, например волны на пляже или модель с морщинами или прыщами, в то время как мягкий свет сгладит эти детали.

Если вы делаете косметическую фотосессию, где в центре внимания находятся безупречные черты, тип освещения, которое вы используете, скорее всего, будет сильно отличаться от фотосессии, где вы хотите подчеркнуть индивидуальность и характерные линии лица вашей модели. Понимание того, как наилучшим образом использовать естественное и искусственное освещение в любой ситуации, станет огромным шагом вперед на вашем пути к тому, чтобы стать лучшим фотографом, на который вы способны.

Различные типы освещения

Есть два основных типа света: естественный и искусственный. Естественный свет — это все, что происходит без вмешательства человека, поэтому это может быть прямой свет солнца в ясный день, рассеянный свет, создаваемый облачным или туманным днем, или даже свет луны ночью. С другой стороны, искусственный свет часто можно перемещать и настраивать в соответствии с вашей ситуацией. Легче расположить искусственный свет по отношению к вашему объекту, чем при естественном освещении, когда вам придется перемещать объект и камеру в соответствии с техникой освещения, которую вы хотите использовать.И искусственным, и естественным освещением можно управлять для создания любого количества стилей освещения, если вы знаете, как их использовать.

Естественный свет

Если вы хотите использовать естественный свет в своей фотографии, важно понимать угол наклона солнца и то, как это повлияет на вашу композицию. Например, большую часть дня солнце находится прямо над головой, поэтому объект будет освещен сверху. Солнечный день без облаков приведет к более интенсивным теням, в то время как небо, полное облаков, рассеет солнечный свет, так что контраст света на вашем объекте будет менее резким.

Для более мягкого естественного освещения вы можете использовать часы, наиболее близкие к восходу и закату, когда солнце будет отклоняться под небольшим углом, а не прямо над вашим объектом, а яркость солнца может быть меньше менее экстремальный.

Передний свет (или плоский свет)

Передний свет возникает, когда источник света находится прямо перед объектом. Поскольку свет не находится под углом, это может привести к ограниченному количеству теней. Свет будет равномерно распределен по фотографии, при этом не будет более или менее экспонированных участков, чем остальные.

Плоский свет может быть хорош для портретов, особенно если у вашего объекта есть морщины или пятна, которые они хотят уменьшить. Однако, если вы пытаетесь создать портрет, который показывает много индивидуальности, переднее освещение не обеспечит детали, необходимые для того, чтобы оживить характер объекта.

Еще одно преимущество использования переднего освещения — это если вы изучаете симметричную фотографию, поскольку отсутствие теней помогает сделать обе стороны лица более симметричными.

Подсветка

Фотографии с подсветкой — это когда источник света находится позади объекта, а объект находится между источником света и камерой. Это прекрасная возможность поиграть с силуэтом и длинными тенями в вашей фотографии. Потенциальным недостатком фотографий с задней подсветкой является то, что баланс белого будет отключен, что приведет к потере деталей объекта. Это хорошо работает для силуэтов, но если вы все же хотите увидеть какие-то детали на вашем объекте, пора вытащить рассеиватель света, чтобы отразить часть света от фона на переднюю часть объекта.

Мягкий свет

Мягкое освещение возникает, когда ваш источник света рассеян, поэтому эффект более тонкий, чем при прямом источнике света. Используя мягкий свет, вы получите менее интенсивные тени, если они вообще есть, и более низкий контраст между темным и светлым на вашей фотографии.

Если вы работаете в фотостудии, вы можете использовать рассеивающую панель между источником света и объектом. Это может быть даже светлая занавеска над окном, которая рассеивает естественный солнечный свет.Если вы снимаете на улице, мягкий свет будет естественным в пасмурный день, поскольку облака в небе рассеивают прямой свет солнца. Сохраняя мягкий свет, вы можете добиться более молодого внешнего вида в портретной фотографии.

Жесткий свет

Жесткое освещение, противоположное мягкому или рассеянному, — это когда источник света направлен прямо на объект. Это приводит к высокому контрасту и интенсивности, ярким белым и темным теням и часто создается за счет использования полуденного солнца.Вы также можете создать этот тип света в своей студии, используя точечный светильник или другой источник света, который не рассеивается.

Rim Light

Rim Light может быть создан с использованием формы задней подсветки, когда свет направлен под углом сзади или сверху. Свет будет падать на ваш объект таким образом, что образует светящийся контур или блики вокруг объекта, в зависимости от направления, откуда исходит ваш свет. Этот метод полезен для отделения объекта от фона за счет определения.

Расположите источник света над и позади объекта и регулируйте его, пока не увидите световую рамку. Более высокая контрастность позволит выделить крайний свет, а низкая контрастность сделает общий эффект более тусклым. Если вам не хватает деталей на передней части объекта, вытащите рефлектор, чтобы обеспечить достаточное освещение его деталей.

Контурное освещение

Контурное освещение — это особая техника, используемая для портретов. Название относится к «петле» тени от носа на щеке.Обычно это считается менее драматичным и ярким вариантом для портретов, чем некоторые другие перечисленные варианты.

Контурное освещение довольно универсально лестно, поэтому, если у вас есть несколько портретных встреч или мини-сеансов за один день, это отличный трюк, который можно вытащить из своего кармана. Расположите источник света немного выше уровня глаз модели и под углом 45 градусов. Вы можете поэкспериментировать с более или менее определенной петлей, перемещая свет вверх и вниз, и можете регулировать интенсивность тени, перемещая свет ближе или дальше от объекта.

Широкое освещение

Широкое освещение, которое часто используется для выпускных фотографий, представляет собой тип бокового освещения, при котором сторона модели, ближайшая к камере, освещена, а более удаленная сторона находится в тени. Этот метод может быть полезен для объекта с более тонким лицом, так как сторона, на которой светится, будет казаться больше, чем сторона в тени, что приведет к более полному лицу. Расположите лицо модели под углом, слегка повернув его от камеры, чтобы добиться такого эффекта.

Короткое освещение

Короткое освещение в значительной степени является полной противоположностью широкого освещения.В этом случае сторона лица, которая находится ближе всего к камере, находится в тени, тогда как самая дальняя сторона находится в свете. Вместо того, чтобы создавать более полную форму лица, короткое освещение сделает его более тонким, поэтому будьте осторожны с тем, как и когда вы будете использовать оба этих метода.

Освещение «бабочка»

Как и круговое освещение, освещение «бабочка» названо в честь определенного типа тени, которая создается на лице вашей модели. Расположите источник света спереди и над объектом, чтобы создать тень в форме бабочки под его носом.Это освещение часто можно увидеть на гламурных снимках и хедшотах. Это также поможет выделить другие черты лица с той же степенью серьезности, что может быть отличным решением для подчеркивания высоких скул, но может оказаться бесполезным, если у вашей модели глубоко посаженные глаза, поскольку это может привести к появлению слишком большого количества теней под глазами. .

Разделенное освещение

Когда свет падает на объект под углом 90 градусов, это называется разделенным освещением. В результате получается прямая линия по центру лица вашего объекта, одна сторона которой полностью освещена, а другая — полностью в тени.Это отличный вариант для драматического портрета, особенно если вы используете жесткий свет, а не мягкий.

Освещение Рембрандта

Этот стиль освещения назван в честь того, как Рембрандт использовал свет в своих портретных картинах. Это тип бокового освещения, похожий на разделенное освещение, за исключением того, что на той стороне лица, которая находится в тени, есть треугольник света под глазом. Это может быть очень эффективным для придания двумерному изображению эффекта трехмерности.

Выбор наилучшего типа освещения для ваших фотографий

Ни один метод освещения не будет эффективным в каждом сценарии.Например, если вы фотографируете Млечный Путь, вам понадобится совершенно другая настройка освещения, в отличие от портретной съемки в домашней фотостудии . По мере того, как вы будете практиковаться и будете более уверенно определять, какие типы света лучше всего подходят для каких ситуаций, вы сможете быстро определить, какое освещение использовать в зависимости от вашего объекта, обстановки и общей концепции.

Освещение для внутренней фотографии

Несмотря на то, что существует множество типов искусственного освещения, в которые вы можете инвестировать в своей студии, естественный свет — отличный вариант для портретов, даже когда вы снимаете внутри.Установите модель возле окна и посмотрите, как цвет света меняется в течение дня и влияет на эффект вашей фотографии. Если вы используете уличное освещение в помещении, не забудьте выключить внутреннее освещение, так как оно может быть двух разных цветов и может создавать неровный тон. Используйте светлый фон или лайтбокс, чтобы свет отражался от него, делая композицию более яркой.

Освещение для портретов

Выбранное вами освещение будет зависеть от лица вашей модели.Хотя такие варианты, как освещение в виде бабочки и петли, считаются универсально привлекательными, каждая модель индивидуальна, поэтому будьте готовы изменить что-то в последнюю минуту, если вы не получите желаемый эффект.

Если вы хотите подчеркнуть индивидуальность лица вашей модели, вы можете поэкспериментировать с более жесткими вариантами освещения, такими как Рембрандт и разделенное освещение, хотя вы можете уменьшить драматичность, если используете светоотражатель, чтобы сбалансировать другую сторону лицо вашего объекта.

Широкое освещение может сделать лицо объекта более широким, а короткое освещение приводит к более тонкому лицу, поэтому это не всегда полезно для создания красивых фотографий.При выборе стиля освещения для фотосессии внимательно продумайте форму лица вашего объекта и то, что он и вы хотите вызвать в окончательном изображении.

Теперь, когда у вас есть четкое представление о различных типах света, о том, что они делают и когда их использовать, пора выйти и начать практиковать свои новые навыки! Не забывайте постоянно обновлять свое онлайн-портфолио, чтобы потенциальные клиенты и сотрудники могли видеть все замечательные вещи, над которыми вы работаете.

Хотите больше идей, которые помогут вам начать путешествие по портретной фотографии?

Как создать веб-сайт портфолио портретной фотографии

11 типов портретной фотографии, которые вам нужны в репертуаре

Наши обязательные аксессуары для портретной фотографии

0

Понимание света :: Секреты цифрового фото

Знаете ли вы, в чем разница между хорошим фотографом и отличным?

Свет.Вернее, то, как фотограф использует свет. Хороший фотограф знает, как составить изображение, как повернуть камеру так, чтобы зритель получил совершенно уникальную перспективу объекта, как запечатлеть событие интересным и необычным способом — даже как передать эмоцию. Хороший фотограф делает все это в правильном свете.

Свет проникает повсюду, и из-за этого вы не всегда можете осознавать его — если только он не ослепляет вас или не исчезает из поля зрения. В остальное время свет просто есть, поэтому мы не обращаем на него особого внимания.По этой причине вы можете потратить много времени, просто делая снимки, не задумываясь о качестве света.

Но на это стоит обратить внимание, потому что вы получите потрясающие результаты …

[Верхнее изображение, синий час, пользователь Flickr Уилл Монтегю]

• Canon EOS 400D Digital
• 800
• f / 9.0
• 13
• 48 мм

Gecenin Koynunda / In the Night’s Soul by Flickacr user Kuzeyt

Natural vs.искусственный свет

С точки зрения фотографов, свет делится на две большие категории: естественный и искусственный. Обе категории включают подмножества источников света, которые имеют разные свойства друг от друга. Например, естественный свет обычно исходит от солнца, но естественный свет также может исходить от пламени, например от свечи или даже от лесного пожара. Лунный свет также является формой естественного света. Но даже несмотря на то, что все эти типы света исходят из естественных источников, они имеют совершенно разные характеристики.Например, свеча дает свет с оранжевым оттенком, в то время как полуденное солнце дает свет гораздо более синего цвета. Даже свойства солнечного света могут сильно отличаться в одно время дня от другого: например, утренний солнечный свет рассеян и дает более мягкие тени, в то время как полуденное солнце прямое и создает более темные тени.

• Nikon D3X
• 50
• f / 4.8
• 15
• 14 мм

Холодная ночь в Бостоне от пользователя Flickr, застрявшего на таможне

Искусственный свет — это, конечно, любой вид света, созданный людьми.Он может варьироваться от шумных флуоресцентных ламп в старом офисном здании до ультрасовременного студийного оборудования. Различные типы искусственного освещения также будут иметь разные характеристики. Голая лампочка излучает совершенно иной свет, чем софтбокс. Он также окрашен по-разному: большинство стандартного освещения желтоватого цвета, тогда как фотографическое освещение обычно сбалансировано для имитации солнечного света.

За всеми этими различиями в освещении стоит наука, и понимание основ световых характеристик и свойств поможет вам создавать более качественные фотографии.

Характеристики света

Почти каждый, у кого есть фотоаппарат, слышал термины «жесткий свет» и «мягкий свет». Значения этих терминов говорят сами за себя, но в двух словах: жесткий свет создает жесткие тени, а мягкий свет создает мягкие тени. Жесткий свет создается небольшим направленным источником света, например, солнцем. С другой стороны, мягкий свет исходит от большого или отфильтрованного источника света. В пасмурный день этот жесткий источник света, известный как солнце, фильтруется облаками, что дает мягкий свет.Отраженный свет также будет мягким, если он отражается от большой поверхности, такой как стена или один из ваших переносных отражателей.

• Fujifilm FinePix S6500fd
• 100
• f / 6.4
• 0,006 с (1/180)
• 57,7 мм

MANN by Flickr user flick

Вам, вероятно, сказали избегать жесткого света и по возможности использовать мягкий свет. И по большей части это правда. Мягкий свет дает лучший диапазон тонов и позволяет выделить больше деталей в тенях.Жесткий свет дает больше контраста и может привести к тому, что фотографии будут «размытыми» светлыми участками и черными тенями.

В фотографии есть место жесткому свету, несмотря на то, что вам, возможно, говорили. Если вы хотите подчеркнуть резкость или мрачность определенной сцены, например, полдень в безоблачный день может быть как раз подходящим временем для съемки этой сцены. Если вы снимаете модель и хотите получить образ золотой эры Голливуда, вы также должны выбрать жесткий свет. Если вы снимаете текстурированную поверхность и хотите подчеркнуть текстуру, жесткий свет также подойдет для этого.

Складывается пользователем Flickr Shootingsnow

Большую часть остального времени вам нужно будет придерживаться мягкого света, такого как свет, который вы найдете в те волшебные часы сразу после восхода солнца и незадолго до заката. Мягкий свет подчеркивает детали во всем, что вы снимаете, и, как правило, это гораздо более лестно для людей. И, как я уже сказал, это дает вам лучший диапазон тонов и больше деталей в светлых и темных участках.

Цветовая температура

Вы, наверное, тоже слышали этот термин, который является одним из тех «а?» термины.Как цвет может иметь температуру? Проще говоря, цветовая температура — это температура идеального излучателя черного тела, поскольку он излучает свет оттенка, сопоставимого с цветом рассматриваемого источника света. Теперь, когда это ясно, как летнее солнце, мы можем двигаться дальше.

Ой, подождите, это было непонятно? Это потому, что с технической точки зрения цветовую температуру не так-то просто объяснить. Так что забудьте про все эти «радиаторы черного тела» (если только вы не хотите произвести впечатление на людей), потому что все, что вам действительно нужно знать, это то, что разные типы света имеют разный цветовой оттенок.Ах, теперь это начинает звучать знакомо: лампочки излучают теплый желтоватый или оранжевый оттенок, а солнце дает прохладный голубоватый оттенок. Цветовая температура измеряется по шкале Кельвина; например, пламя свечи составляет 1200 К, что соответствует оранжевому концу шкалы, а безоблачный день — 10 000 К, что находится на синем конце.

• Canon EOS REBEL T2i
• 100
• f / 6.3
• 1
• 62 мм

1/52 ~ Разрешение пользователя Flickr Рэйчел.Мелтон

С современными зеркальными фотокамерами вам не нужно знать слишком много, потому что вы можете скорректировать цветовую температуру с помощью настройки баланса белого. Многие любители оставляют этот параметр на «авто», но если вы хотите настроить его более точно, вы можете указать своей камере, что снимаете при дневном свете или в пасмурный день.

Или, если вам нужна большая точность, вы можете снять чисто белый объект, а затем позволить камере использовать это изображение для расчета цветовой температуры сцены.Некоторые камеры даже позволят вам пойти еще дальше и изменить настройку по значению Кельвина, но для этого требуется измеритель цветовой температуры, а для большинства фотографий это ненужный шаг.

Несмотря на то, что современные камеры довольно хорошо компенсируют цветовую температуру, важно иметь общее представление о ней, чтобы при необходимости можно было точно настроить баланс белого.

Направление

Вы когда-нибудь сидели у костра и рассказывали страшные истории с фонариком, освещающим вам лицо снизу? Свет снизу заставляет вас выглядеть пугающе, потому что мы не привыкли видеть свет, исходящий с этой стороны.Это неестественно.

• Canon EOS 1000D
• 400
• f / 1.8
• 0,013 с (1/80)
• 50 мм

Без названия пользователя Flickr DavidR_

Знание этого должно дать вам общее представление о том, почему важно направление света. Вы можете придать своим изображениям разный эффект, просто изменив направление света. Например, длинные тени и боковое освещение восхода и заката могут казаться драматичными, а подсветка сзади может казаться волшебной или сюрреалистичной.

Направление света, конечно же, не только передает настроение. В частности, портреты могут сильно отличаться при использовании разных направлений света. Фронтальный свет (также известный как свет красоты) может сделать объект более тонким. Боковой свет ниже уровня челюсти придаст блеск ее глазам. Свет, исходящий сверху, имитирует естественный свет.

Интенсивность

Интенсивность света тесно связана с качеством света. Источники света высокой интенсивности, как правило, излучают жесткий свет, а источники света низкой интенсивности — мягкий свет.Но для практических целей интенсивность света в основном зависит от диафрагмы, выдержки и ISO, которые вам нужно будет выбрать для конкретной сцены. Например, в сцене с низкой интенсивностью света вам может потребоваться пожертвовать глубиной резкости, чтобы добиться более короткой выдержки. При высокой интенсивности света вам, возможно, придется выбрать гораздо меньшую диафрагму, чтобы уменьшить выдержку. И интенсивность света также будет определять ваш ISO — возможно, вы не сможете держать камеру в руке в сцене с низкой интенсивностью, если вы выберете небольшой ISO.

В студийной обстановке вы, конечно же, можете контролировать интенсивность света, и поэтому у вас также есть свобода настроить освещение таким образом, чтобы вы могли использовать любую комбинацию выдержки / диафрагмы / ISO, которую вы считаете подходящей. Вы не можете сделать это с естественным освещением так легко, хотя вы можете сделать компенсацию с помощью дополнительного оборудования, такого как фильтры нейтральной плотности, отражатели и т. Д.

Свойства света

Теперь мы переходим к техническим вопросам, но для вас по-прежнему неплохо иметь базовое представление о следующих трех свойствах света: поглощение, отражение и пропускание.

Свет ведет себя по-разному, когда достигает разных объектов. Некоторые объекты поглощают свет, другие отражают его, а третьи передают его (то есть проходит через них). Фактически, так работает цвет: объект, который мы воспринимаем как красный, на самом деле отражает красный и поглощает другие цвета. Настоящий белый отражает все цвета, а настоящий черный поглощает все цвета.

Большинство предметов поглощают свет. Сюда, среди прочего, входят большинство собак, кошек, кирпичные стены и картофель. Часто отражающие свет объекты воспринимаются нами как блестящие, например фольга, полированные металлические поверхности или свежевыпавший снег.Однако неблестящие объекты также могут отражать свет — если вы когда-либо отражали вспышку от потолка или простой белой стены, вы понимаете, о чем я.

Отражение может быть прямым или рассеянным — прямое отражение исходит от гладкой поверхности, такой как серебристый бампер автомобиля, в то время как рассеянное отражение исходит от поверхности с некоторой текстурой, как один из уродливых потолков из попкорна примерно 1972 года. , рассеянное отражение дает более мягкий свет, чем прямое отражение.

• Canon EOS 350D Digital
• 400
• f / 5.6
• 0,04 с (1/25)
• 48 мм

Stone alive от пользователя Flickr campra

Объекты, которые пропускают свет, — это обычно те, которые мы можем видеть, например прозрачная вода или стекло. Стекло настолько идеально прозрачно, что мало влияет на качество света — с технической точки зрения это называется «прямое пропускание». Его двоюродный брат, матовое стекло (например, то, что у вас есть в ванной) также пропускает свет, но рассеивает его, что делает его более мягким. Затем происходит избирательная передача, которая происходит, когда стекло окрашено.Объект, который избирательно пропускает свет, будет пропускать только свет того же цвета, что и он, но отражать все остальное. Таким образом, свет, проходящий через зеленый кусок стекла, будет зеленым, потому что все другие цвета отражаются до того, как достигают противоположной стороны стекла.

Что это значит для вас как фотографа?

Это означает, что вы можете использовать эти принципы для управления светом, чтобы улучшить свои фотографии.

Например, если вы снимаете объект в яркий солнечный день, вам не нужно соглашаться с тем, что вам придется снимать при жестком свете.Вместо этого вы можете использовать портативный отражатель, чтобы отражать свет в тени лица вашего объекта, что даст вам больше деталей в этих тенях. Вы также можете использовать диффузор для смягчения света, который представляет собой полупрозрачную поверхность, помещенную между вашим источником света и вашей моделью. Софтбокс служит той же цели: диффузор между источником света и объектом делает свет мягким и равномерным.

Заключение

Удивительно, сколько фотографов-любителей действительно не понимают свет, и еще более удивительно, как многие просто не обращают внимания.Все эти автоматические настройки на наших зеркальных фотокамерах — это одновременно и благословение, и проклятие — они помогают принимать решения за пределами фотографии, что хорошо, когда мы снимаем на лету, но также может быть вредным, когда мы хотим иметь больший контроль. над нашими изображениями.

Вы можете значительно улучшить свои фотографии, просто думая о свете каждый раз, когда делаете снимок. Независимо от того, манипулируете ли вы им, компенсируете его или используете в качестве фокуса вашего изображения, свет — самый важный элемент на любой фотографии.Игнорируйте это, и ваши изображения пострадают. Примите это, и вы увидите фотографии, которые вы не поверите, что сделали сами.

Также взгляните на галерею «Двадцать пять выдающихся способов использования света», которую я собрал для большего вдохновения.

Большинство людей думают, что этот пост классный. Как вы думаете?

Свет в фотографии? Light Is Photography

Внимание к свету и безупречная работа с естественными и искусственными источниками света — ключевые условия для получения хорошей фотографии.Правильное освещение выводит фотографию из среднего тусклого серого, в то время как плохо освещенное изображение, каким бы красивым оно ни было, никогда не произведет впечатления.

Фотография — рисование светом

Работа со светом — важнейший элемент в работе с фотографией. Об этом говорит даже слово «фотография»; он образовался в результате соединения греческих слов, обозначающих свет и рисунок. Подобно тому, как художники наносят краску на холст, чтобы создать картину, фотографы рисуют изображение, улавливая световые частицы (фотоны) на светочувствительном носителе (пленке или цифровом датчике). Итак, без света невозможно сделать ни одного снимка .

Фотографическое изображение создается путем захвата различного количества света, отраженного от различных частей сцены. Темные объекты поглощают большую часть света и меньше отражаются в камеру, в то время как яркие объекты отражают больше света. Определяет яркость изображения. Его цвета определяются длиной волны и частотой отраженного света. Предметы разного оттенка отражают свет разной длины волны и частоты.

Я сфотографировал этот дрезденский оперный театр на рассвете, и поэтому он был освещен под углом примерно 45 ° справа. Я снял его под облачным небом, поэтому мне пришлось подождать несколько десятков минут, пока в облаках не появилась трещина, через которую просвечивали солнечные лучи.
Canon EOS 7D, EF-S 15-85 / 3.5-5.6 IS USM, 1/50 с, f / 16, ISO 100, фокусное расстояние 15 мм (эквивалент 24 мм) Тот же объект, что и на моей фотографии, для сравнения . Эта фотография была сделана без жесткого, прорисовывающего детали света. Фото: W ***

Учись видеть свет

Умение видеть свет — ключевая черта фотографа.Это самый фундаментальный фотографический навык, но также самый трудный и трудоемкий для освоения.

Теперь вы можете довольно быстро изучить и освоить различные правила композиции и экспозиции. В современной фотографии это особенно верно в отношении выдержки, поскольку современные технологии значительно упрощают определение экспозиции, чем раньше. Вы также можете получить правила композиции под свой палец с помощью различных упражнений, и через некоторое время вы будете применять их автоматически. Но научиться воспринимать свет обычно занимает много времени, и только годы практики приведут вас к этому навыку.

Начинающие фотографы обычно могут только сказать, есть ли свет или нет. Если есть, фотографируют; во втором они ищут, где включить вспышку камеры. Но оставьте это отношение простым фотографам, которые стремятся создавать «записи изображений», а не фотографические изображения.

Паутина сфотографирована против света. Я использовал отражения в объективе, чтобы сделать картинку более особенной.
Canon EOS 7D, EF-S 15-85 / 3.5-5.6 IS USM, 1/50 с, f / 4.5, ISO 100, фокусное расстояние 32 мм (эквивалент 51 мм)

Свойства света

Light имеет несколько основных свойств, которые могут существенно повлиять на фотографию. Они включают интенсивность, цвет, качество и направление.

Не бывает идеального света для каждого объекта. Каждый фотографический жанр требует света с разными характеристиками. Если вы фотографируете одну и ту же сцену с той же композицией, но меняете свет, это дает вам совершенно другую фотографию — как с точки зрения эстетики, так и с точки зрения смысла.

Сила света

Интенсивность света определяет, сколько света вам нужно «рисовать». В идеале вам нужно ровно столько света, чтобы можно было использовать желаемые настройки экспозиции, при этом получая правильно экспонированное изображение, но не больше света, чем это.

Если в сцене слишком много света , то вам придется отрегулировать факторы экспозиции (диафрагму объектива и время экспозиции), чтобы избежать засветки. Или вы можете ограничить количество света, попадающего в линзу, с помощью нейтрального серого фильтра или поляризационного фильтра.

Я сфотографировал этот фонтан на закате. Вверху видны последние клочки теплого света. Сам фонтан погрузился в тень, поэтому он нарисован довольно мягким светом.
Canon EOS 5D MkII, 70-200 / 2,8, 1/125 с, f / 4,0, ISO 100, фокусное расстояние 135 мм

Между тем, если в сцене недостаточно света , вам придется использовать увеличьте выдержку, откройте диафрагму объектива больше или увеличьте ISO. Вы также можете добавить свет в сцену, используя искусственный источник, чтобы получить желаемые значения экспозиции.Подробнее об экспозиции читайте в некоторых из наших предыдущих статей.

Вы также можете контролировать интенсивность света, управляя расстоянием от источника света до сцены. Вы узнаете об этом больше в следующих статьях.

Цвет света

Различные источники света излучают свет разного цвета. Мы называем это цветовой температурой, которая дается в Кельвинах. Цвет света в сцене фундаментально влияет на цвета всей сцены, потому что его оттенок загрязняет цвета отдельных объектов.

В цифровой фотографии вы можете компенсировать эти цветовые сдвиги, вызванные цветным светом, с помощью настроек баланса белого.

Классическая тема. Меня заинтересовала атмосфера цветов сцены, поэтому картинка на экране выглядит почти китчевой перенасыщенной. Но на окончательной распечатке цвета в самый раз.
Canon EOS 7D, EF-S 15-85 / 3,5-5,6 IS USM, 6 с, f / 5,6, ISO 100, фокусное расстояние 31 мм (эквивалент 50 мм)

Качество света

По характеру света мы различаем рассеянный свет, , который отбрасывает мягкие тени, и концентрированный свет, , который отбрасывает резкие тени.

Хотя в портретной съемке используется рассеянный («мягкий») свет, который не создает неприятных резких теней на лице, в других жанрах требуется более жесткий свет. Например, он нужен архитектуре, чтобы определять сущность зданий в пространстве.

Характер света зависит от размера источника света по сравнению с фотографируемым объектом. Если поверхность источника света больше сфотографированного объекта, вы получите рассеянный свет. В противном случае вы получите резкий свет.

Характер и цвет света перед закатом хорошо подходят ко многим жанрам фотографии. Теплые цвета приятны, а частично рассеянный свет создает мягкие тени с достаточной детализацией.
Canon EOS 7D, EF-S 15-85 / 3.5-5.6 IS USM, 1/10 с, f / 16, ISO 100, фокусное расстояние 29 мм (46 мм экв.)

Вы можете наблюдать это в основном свете. у всех есть в наличии: свет от Солнца. Хотя Солнце огромно, оно так далеко от Земли, что выглядит очень маленьким источником света по сравнению со всеми объектами на Земле.

Итак, когда вы фотографируете в ясную погоду в полдень, Солнце отбрасывает очень резкие и жесткие тени. В таких условиях у вас нет шансов взять, например, хороший портрет. Но когда небо облачно, облака по сути становятся вашим источником света. Они огромны по сравнению с объектами на земле, поэтому свет рассеивается, что дает хорошее освещение для портретов.

Направляющий свет

Ваше расположение источника света относительно сцены определяет положений ваших теней .Это фундаментальный навык для фотографирования. Фотография — это двухмерный носитель, на котором вы запечатлеваете трехмерный мир. Итак, чтобы интерпретировать пространство, вы должны использовать какой-то заменитель пространства. Тени — это заменитель. Когда мозг видит тени на изображении, он автоматически назначает им пространство, поскольку плоские объекты не отбрасывают тени.

Итак, если вы используете фронтальное освещение (такое, при котором источник света находится у вас за спиной), вы создаете полностью плоское изображение без выражения пространства.Ведь за фотографируемым объектом скрываются тени. Такое освещение может быть полезно для некоторых чисто репродуктивных работ, но ему нет места в художественной фотографии. Чем дальше вы размещаете источник света от сцены и камеры, тем длиннее тени и тем больше вы выражаете пространство.

Идеально расположенный поздний утренний свет (прямой солнечный свет) играет действительно ключевую роль в этом архитектурном крупном плане. Если бы я сделал это без хорошего света, отбрасывающего тени, весь объект слился бы в одну большую белую поверхность.
Canon EOS 7D, 70-200 / 2,8, 1/1000 с, f / 8,0, ISO 100, фокусное расстояние 70 мм (эквивалент 112 мм)

Самый требовательный фотографический метод — съемка против света . Это предъявляет огромные требования как к объективу, который вы используете, так и к самой вашей фотографической технике. С таким светом вы рискуете получить множество дефектов изображения, но если вы хорошо владеете своей техникой, вы будете вознаграждены — с точки зрения света — одними из самых красивых фотографий из возможных. Кроме того, для прозрачных объектов съемка против света — единственный вариант.Эти объекты не отражают свет, поэтому подсветка — единственный способ их хорошо отобразить.

Источники света

О свойствах света я упоминал выше. Это зависит от используемого источника света и его расположения относительно объекта — расстояния и угла, с которого он светит. На все перечисленные свойства света можно повлиять с помощью самых разнообразных аксессуаров.

Источники света можно разделить на два вида — естественные и искусственные.

Естественный свет

Под термином «естественный свет» мы обычно подразумеваем солнечный или лунный свет.Но некоторые фотографы используют этот термин для обозначения любого света, присутствующего на снимаемой сцене, на который вы не можете повлиять. Особенно вы можете найти этот свет в городах — освещение исторических зданий, уличное освещение и многое другое.

При съемке при естественном освещении у вас меньше возможностей для изменения его свойств по сравнению с использованием искусственных источников света. Но даже здесь есть ряд инструментов и техник, о которых вы узнаете в следующих статьях.

Я сделал этот портрет одновременно с предыдущим фото — всего на несколько метров дальше. Поместив объект в открытую тень, я получил рассеянный свет, который дает самые лестные портреты. Направленный свет отражается на моем объекте от булыжников, поэтому он хорошо детализирован и не тонет в темноте.
Canon EOS 7D, 70-200 / 2,8, 1/125 с, f / 4,0, ISO 100, фокусное расстояние 70 мм (эквивалент 112 мм)

Искусственный свет

Искусственный свет полностью под вашим контролем, и вы можете влиять на его цвет (используемая лампа, цветовой фильтр на вашей вспышке), интенсивность (настройка силы, расстояние от сцены), качество (используя рефлектор для получения жесткого света. ; используя огромный софтбокс для мягкого света) и направление.

К основным источникам искусственного света относятся системные вспышки, узлы стробоскопа и постоянное освещение. Подробнее о съемке с использованием искусственных источников света мы расскажем в одной из следующих статей.

Управляйте своим светом

Научитесь видеть и контролировать свой свет — как естественный, так и искусственный. Это единственный способ создавать по-настоящему красивые фотографические изображения, которые не являются просто скучными записями реальности.

Подробнее о работе с различными источниками света мы поговорим в следующих статьях.

Руководство фотографа для начинающих по свету

Освещение играет решающую роль в фотографии. Он может оживить фотографию, он может создавать эффекты, в том числе эффектные тени или силуэты, или он может оказывать явно негативное влияние, создавая нежелательные блики и отражения.

Фото BMcIvr; ISO 100, f / 13,0, выдержка 1,200 секунды.

Это краткое руководство, которое познакомит новичков с одним из самых важных аспектов фотографии: освещением.Руководство разбито на три части. В части 1 рассказывается о жестком и мягком свете, в части 2 рассматривается естественный и искусственный свет, а в части 3 исследуются интенсивность света и глубина резкости.

Часть 1: Жесткий и мягкий свет

В этом первом разделе рассматривается один из самых фундаментальных вопросов: разница между съемкой при жестком и мягком свете.

Жесткий свет создает четко определенные темные тени и, как правило, исходит от одного источника света, который обычно либо небольшой, либо расположен далеко.Напротив, мягкий свет дает либо мягкие тени, либо их полное отсутствие. Его можно генерировать из нескольких источников света, путем рассеивания света с помощью какого-либо барьера (например, диффузора или даже просто листа бумаги) или путем отражения света от разных поверхностей, чтобы объект попадал под разными углами. В условиях естественного освещения сильный свет излучается в солнечный день, когда облачность мало или отсутствует, а солнце находится высоко в небе — чего обычно следует избегать, особенно новичкам.Съемка в другую погоду, например, в пасмурные дни, туманные условия или даже при загрязненном воздухе, будет давать мягкий свет, поскольку солнечные лучи отражаются или рассеиваются частицами в воздухе (влажность, загрязнение и т. Д.) .

В общем, размер источника света обратно пропорционален жесткости света, а это означает, что меньшие источники света производят более жесткий свет.

Мягкий свет , с другой стороны, можно создать с помощью отражателей или рассеивателей:

Рефлекторы: Действие отражения света по существу превращает рефлектор во вторичный источник света.В качестве отражателей можно использовать все, что угодно, при съемке в помещении или на улице. К ним относятся профессиональные отражатели или просто листы бумаги.

Рассеиватели: В условиях естественного освещения облака являются прекрасным примером рассеивателей. В условиях искусственного освещения можно использовать любой полупрозрачный материал, который рассеивает или смягчает свет. Абажуры — отличный пример рассеивания света. При съемке можно использовать даже тонкую белую ткань.

Фото Антуана Робье; ISO 200, f / 1.6, выдержка 1/1250 с.

Оба типа света имеют свои достоинства и недостатки. Жесткий свет можно использовать для создания изображений с резким контрастом и бликами, подчеркивая форму и текстуру. Его можно использовать для усиления трехмерного эффекта изображения и в целом для создания драматических эффектов. Однако с жестким светом сложно работать, и он обычно считается неподходящим для многих, если не большинства, ситуаций, особенно при фотографировании людей.

Мягкий свет, напротив, создает более ровное освещение, которое лучше передает цвета и формы объекта.Выбор типа освещения зависит от типа фотографии, объекта и желаемого эффекта, но мягкий свет обычно является предпочтительным выбором, и это, безусловно, самый безопасный выбор для новичков.

Часть 2: Искусственный и естественный свет

Под естественным светом понимается солнечный свет / дневной свет, а под искусственным светом понимаются все виды источников света, включая люминесцентные лампы, электрические лампы, вспышки и т. Д. Ниже я расскажу о различиях между этими типами источников света.

Естественный свет

Естественное освещение труднее контролировать, и оно сильно варьируется в зависимости от множества условий, таких как время суток, сезон, погода и географическое положение. К чести, он не требует никакого оборудования, кроме того, что вы можете использовать в качестве рассеивателя, отражателя и т. Д. Выбор между использованием естественного или искусственного света, очевидно, более актуален для портретной или натюрмортной фотографии, чем для пейзажа. или фотография дикой природы (где ваш выбор обычно ограничивается естественным освещением).

Вот некоторые факторы, влияющие на естественное освещение:

• Погода. Например, облачный день дает мягкий свет и, как упоминалось ранее, обычно предпочтительнее для фотографирования. Напротив, солнечные условия освещения дают более жесткий и яркий свет с более четкими тенями. Однако это лишь царапина на поверхности. Облачный покров почти никогда не бывает равномерным, и это приводит к различной интенсивности света, как при освещении объектов, так и в небе.Погодные явления, такие как штормы и туман, также изменяют интенсивность и цвет света. Это позволяет создавать снимки, от совершенно непригодных для использования до исключительных изображений с впечатляющими эффектами. Смягчая удаленные сегменты изображения, водяной пар в воздухе создает лучшее ощущение глубины в пейзажной фотографии и часто улучшает перспективу.

• Текущее время. Обычно более мягкое освещение достигается рано или поздно днем. Этот свет обычно более теплый, что дает изображения с меньшей контрастностью по сравнению с тем, когда солнце находится высоко в небе.Восход и закат часто считаются идеальным временем для фотографии, особенно для пейзажей и портретов. Это время дня называют золотым часом. В это время суток условия освещения быстро меняются как по интенсивности, так и по цвету, что позволяет снимать гораздо более разнообразные изображения, часто в течение нескольких минут. Тени также меняют форму и темнеют, когда солнце садится или поднимается, становясь длиннее и светлее, когда солнце садится, и наоборот.
• Местоположение. В целом, чем дальше вы от экватора, тем больше времени требуется солнцу, чтобы подняться или зайти. Таким образом, условия мягкого освещения, характерные для раннего утра и позднего вечера, могут длиться намного дольше в таких областях, и, наоборот, они проходят намного быстрее в непосредственной близости от экватора.
• Загрязнение воздуха. Подобно туману и облакам, загрязнение действует как рассеиватель солнечного света, поскольку лучи света отражаются и рассеиваются частицами в воздухе.

Искусственный свет

Проблемы, связанные с использованием естественного света, очень похожи на проблемы, возникающие при съемке при искусственном освещении.Вы все равно должны понимать, как различные источники света воздействуют на объект и как произвести желаемый эффект. Различные источники света могут давать мягкий или жесткий свет при съемке в студии, но в этом случае фотограф имеет прямой контроль над такими элементами, как жесткость, расстояние, интенсивность и угол. Кроме того, искусственный свет из разных источников дает разные цветовые тепловые сигнатуры. Например, галогенные лампы холоднее и излучают свет синего цвета, в то время как вольфрамовые лампы, будучи более горячими, излучают свет с красноватым оттенком.

Имейте в виду, что при использовании разных источников искусственного света они должны давать одинаковую цветовую тепловую подпись. Единственное исключение — если вы снимаете в черно-белом режиме.

Фото М.Г.Н. — Марсель

Когда дело доходит до управления светом и манипулирования им, в фотографии есть много возможностей, независимо от того, имеете ли вы дело с искусственным, естественным, мягким или жестким светом. Это сводится к пониманию того, как на изображения влияют различные условия освещения, настройке желаемой среды освещения, настройке параметров камеры (например,g., баланс белого) и постобработку изображения в таких программах, как Gimp или Photoshop.

Часть 3: Интенсивность света и глубина резкости

В этом заключительном разделе я расскажу о значении силы света в фотографии и о том, что нужно знать новичкам.

При съемке фотографии камере требуется определенное количество света для создания изображения на цифровом датчике. ISO (или светочувствительность), установка диафрагмы и выдержка определяют необходимое количество света.

Вы можете снимать фотографии в самых разных условиях освещения. Съемка пейзажей в солнечный день обычно означает съемку с высокой интенсивностью света. Хотя многие новички склонны думать, что это идеальные условия, съемка с высокой интенсивностью света часто дает снимки с низкой детализацией и высокой контрастностью, чего в большинстве случаев следует избегать. И наоборот, в пасмурный день генерируется рассеянный свет меньшей интенсивности, который либо отбрасывает слабые тени, либо не отбрасывает тени. Он также сглаживает градиенты, повышает точность цветопередачи и сохраняет текстуру.При съемке в темных условиях, когда очень мало света, требуется высокая установка ISO (см. Ниже) и / или длинная выдержка.

ISO

ISO — это рейтинг светочувствительности сенсора цифровой камеры. В большинстве камер это значение обычно находится в диапазоне от 100 до 12800, причем эти числа обозначают уровень усиления, применяемого датчиком. Уменьшение значений ISO даст снимок с меньшим «шумом», но также потребуется больше света и, следовательно, более длительная выдержка.Увеличение значения ISO заставит сенсор усилить свет, что позволит делать снимки в более темных условиях. Однако более высокие значения ISO несут недостаток в том, что они создают больше шума и приводят к зернистости изображения.

Фото Дэнни Переса Фотография; ISO 1000, f / 4.0, выдержка 1/540 секунды.

Размер сенсора в камере играет решающую роль, так как более крупные сенсоры производят меньше шума и, следовательно, более качественные изображения. Однако стоимость камер с большими сенсорами также значительно выше.

Выдержка

При съемке заслонка перед датчиком открывается, чтобы свет попадал на нее. Чем дольше эта заслонка остается открытой, тем больше света проникает. При съемке движущихся объектов требуются высокие скорости затвора, чтобы уменьшить количество движений в то время, когда затвор открыт. Это позволит замораживать объект во время съемки и делать снимки с рук.

Длинная выдержка полезна ночью, когда камере требуется больше света для создания снимка.По этой причине при съемке ночью будет больше шума, и поэтому ее можно улучшить за счет дополнительной стабилизации камеры (например, с помощью штатива).

Диафрагма

Диафрагма — это отверстие в линзе, через которое проходит свет. Размер апертуры изменяется с помощью устройства, называемого диафрагмой. Меньшая апертура пропускает меньше света через линзу, и, наоборот, большая апертура позволяет большему количеству света достигать датчика. Настройки диафрагмы называются f / ступенями. Меньшие числа (например, f / 1.От 0 до f / 3,5) обозначают наибольшее отверстие диафрагмы и пропускают наибольшее количество света на датчик. И наоборот, значение f / 22 уменьшает размер диафрагмы и пропускает гораздо меньше света через объектив. У каждого объектива свой диапазон настроек диафрагмы.

Глубина резкости фотографии (DoF) также регулируется настройкой диафрагмы. DoF представляет собой расстояние между ближайшей и самой дальней точкой, в которой изображение кажется в фокусе.

Автоматический режим

В полностью автоматическом режиме комбинация диафрагмы / выдержки выбирается камерой на основе ее восприятия наиболее подходящих настроек для съемки.Это может дать неплохие результаты, но это приблизительное значение, которое редко может сравниться с фотографиями, сделанными вручную опытным фотографом. Однако для новичков, использующих этот режим, камера будет обрабатывать настройки при любой заданной интенсивности света, и единственная оставшаяся задача — стабилизировать ее при съемке в условиях низкой освещенности (то есть с использованием штатива или монопода).

Управление камерой

Вы можете использовать разные режимы камеры в зависимости от стиля фотографии, к которому вы стремитесь.Наиболее распространены приоритет выдержки, приоритет диафрагмы и полностью ручной режим (для более опытных фотографов).

Настройки диафрагмы можно выбрать в режиме приоритета диафрагмы, например, если вы хотите снять определенную глубину резкости. В этом режиме правильная выдержка рассчитывается камерой. В пейзажной фотографии это обычно предпочтительный режим.

В режиме приоритета выдержки вы выбираете время экспозиции. При съемке движущихся объектов, например, при спортивной фотографии, важно выбрать высокую скорость затвора, чтобы объект «заморозил».При съемке в ночных условиях необходимо выбирать длинную выдержку, чтобы датчик мог улавливать достаточно света. Это также важно, когда камеру держат в руках.

Фото Дэмиена Уолмсли

Фотограф имеет полный контроль над настройками выдержки и диафрагмы в полностью ручном режиме. Это позволяет опытному фотографу, который понимает влияние этих настроек, точно контролировать способ захвата каждого изображения.

Об авторе:
Я фотографирую с 1998 года.В прошлом я работал с коммерческой фотографией, снимая продукцию для местной студии. Я также участвовал в съемках свадеб и других мероприятий. Я также снимал фотографии для нескольких сайтов, включая: Bluewyle Border Collies, World Sufi Foundation и Globalphrase Ltd. В настоящее время я веду блог Eminent Photo photography.

В настоящее время я использую Canon 7D с объективом Sigma DG 120-400 мм 1: 4.5-5.6 APO HSM или объективом Sigma 28-70 мм 1: 2.8 EX DG.

Важность света в фотографии

Освещение — ключевой фактор в создании удачного изображения.Освещение определяет не только яркость и темноту, но также тон, настроение и атмосферу. Следовательно, необходимо правильно управлять светом и управлять им, чтобы получить наилучшую текстуру, яркость цвета и яркость на ваших объектах. Точно распределяя тени и светлые участки, вы можете создавать стилизованные фотографии профессионального качества.

Габаритный фонарь

Источник, из которого исходит ваш свет, имеет огромное влияние на то, как он падает на ваш объект. Свет, исходящий из-за камеры и направленный прямо вперед, дает очень ровное освещение.Это также приведет к падению теней на заднем плане изображения. Боковое освещение дает гораздо более интересный свет, поскольку он намного лучше показывает форму объекта и отбрасывает его в частичную тень, придавая ему более драматический вид. Освещение Рембрандта — эффективный распространенный пример этого типа освещения. Альтернативный эффект дает освещение, исходящее от задней части объекта. На этот раз большая часть света попадает в сторону объекта, делая его ярче, что создает более выразительную и драматичную фотографию.

→ СКАЧАТЬ: Free photography gear guide

Освойте основы фотографии и станьте профессиональным фотографом.

Формирующий светильник

Добавление рассеивателя к источнику света может уменьшить блики и резкие тени, а также уменьшить пятна на объекте. Это придает вашему искусственному свету более мягкий и естественный вид. Вы можете рассеивать свет разными способами.Использование софтбоксов, зонтов и прозрачных термостойких материалов действительно хорошо для достижения этого результата.

Управляющий свет

Светом можно управлять так, чтобы он падал на интересующую вас область на вашем объекте. Этого можно добиться за счет использования рассеивателей и фотоотражателей. Складные отражатели формируют солнечный свет или отражают свет вспышки в области, которую вы хотите выделить. Прожекторы также могут быть покрыты светоформирующими элементами, которые позволят вам лучше контролировать направление падения света и ширину его распространения.

Когда вы добьетесь наилучшего результата с настройкой освещения, вы также сможете создавать дополнительные эффекты с помощью Adobe Lightroom. Это программное обеспечение позволяет улучшать и улучшать ваши цифровые фотографии, предоставляя вам возможности для изменения цветового баланса и температуры, улучшения тонов, резкости, уменьшения шума, кадрирования и даже преобразования в черно-белые.

Освещение может быть разницей между захватывающей дух фотографией и плохой. Освоение того, как использовать свет в ваших интересах и получение наилучшего результата от вашей установки, отделит вашу работу от ваших современников и направит вас на путь к созданию профессионально выглядящих изображений.

Хотите узнать больше о свете в фотографии?

Присоединяйтесь к онлайн-курсу фотографии Shaw Academy сегодня!

Присоединяйтесь к онлайн-курсу фотографии Shaw Academy.

Зарегистрируйтесь сегодня и получите бесплатную 4-недельную пробную версию!

Цифровая фотография: Освещение

/ ru / цифровая фотография / знакомство с камерой / контент /

Освещение

Фотография сделана при естественном освещении

Ранее мы говорили о том, как ваша камера использует выдержку и диафрагму, чтобы контролировать количество света, попадающего на сенсор.Однако эти настройки — только часть уравнения; другая часть — это фактическое освещение. Освещение может исходить от солнца , вспышки вашей камеры , лампы или потолочного светильника . Направление, яркость и цвет освещения могут существенно повлиять на внешний вид ваших фотографий.

Основы освещения

На любой фотографии свет падает на объект определенным образом, создавая светлых участков, (светлые области) и теней, (темные области).Света и тени создают контраст , что может помочь сделать фотографию более интересной, но также может создать проблемы в некоторых ситуациях. Например, если вы снимаете портрет, вы, вероятно, не хотите, чтобы лицо вашего объекта было закрыто тенью или заслонено резким светом. Обычно вам нужен баланс из светлых участков и теней, чтобы черты вашего объекта были четко видны.

На фотографии ниже на лице объекта есть блики и тени, но они выглядят естественно и не слишком сильно.

Фотография с хорошим балансом света и тени

С другой стороны, если вы хотите получить эффектное фото, вам может потребоваться больше контраста. На фотографии ниже фотограф использовал темные тени, чтобы придать фотографии художественный оттенок.

Использование теней для художественного эффекта

Фото на улице

Если вы фотографируете на улице днем, вашим основным источником света обычно будет солнце. В зависимости от времени суток и погоды солнце может придать вашим фотографиям разнообразия внешнего вида . « Конечно, хорошие моменты для фотографий могут случиться в любое время суток, поэтому вы не сможете дождаться идеального света. Если вы знаете, как свет может повлиять на ваши фотографии, вы сможете сделать корректировки для получения наилучших результатов.

Высококонтрастные ситуации

В яркие солнечные дни солнце позади объекта съемки может сделать объект слишком темным. Это связано с тем, что контрастность слишком высока для точного захвата вашей камерой, поэтому она регулирует экспозицию, чтобы затемнить всю фотографию.Если это произойдет, попробуйте найти угол, где фон не будет таким ярким.

Фотография с солнцем за объектами Фотография с солнцем по бокам от испытуемых.

Многие фотографы используют вспышку в солнечные дни, чтобы уменьшить нежелательные тени. Это известно как заполняющая вспышка , потому что она «заполняет» тени дополнительным светом. Используйте заполняющую вспышку только тогда, когда вы замечаете проблемные тени; в других случаях вспышка может ухудшить качество снимка.

Золотой час

Многие фотографы считают, что их фотографии выглядят лучше всего, когда они сделаны незадолго до захода солнца или сразу после его восхода.Это обычно известно как «золотой час» . Поскольку солнце находится ниже в небе, оно создает более длинных и мягких теней . Эти тени могут добавить контраст к вашим фотографиям, сохраняя при этом мягкий приятный вид. Кроме того, солнечный свет имеет более золотистый цвет, что добавляет тепла вашим фотографиям.

На фотографии ниже на лице объекта есть блики и тени, но они не слишком резкие.

«Золотой час»

Полдень

Примерно в середине дня солнце находится выше в небе, поэтому оно освещает объект съемки.Это может создать темные тени и яркие блики, которые придадут вашим фотографиям более резкий вид . Если вы фотографируете людей, их глаза могут быть полностью в тени. Иногда вы можете уменьшить эти тени, включив вспышку камеры, хотя это не сработает, если ваш объект находится слишком далеко. Вы также можете попросить вашего объекта взглянуть по-другому, чтобы попытаться уменьшить тени.

На фотографии ниже вы можете видеть яркие блики на лбу модели, в то время как ее глаза и рот в основном затенены.

Полдень

Пасмурная погода и сумерки

Самый мягкий свет возникает, когда солнце закрыто облаками или когда оно находится чуть ниже горизонта. Поскольку свет мягкий, ваша камера сможет улавливать детали, которые в противном случае могли бы быть закрыты тенями. Это также может быть отличным временем для фотографирования цветов и других ярких предметов.

На фотографии ниже освещение лица очень равномерное, без резких бликов или темных теней.

Облачная погода

Фото интерьера

Фото в помещении

Для внутренней фотографии источники света могут включать ламп , потолочные светильники , солнечный свет через окно и вспышку вашей камеры .Это дает вам больше гибкости, так как вы можете перемещать огни, включать и выключать их, чтобы управлять направлением и яркостью освещения.

Как правило, чем больше у вас света, тем лучше получаются ваши фотографии. Однако вам также нужно подумать о качестве света, поскольку некоторые типы света более приятны, чем другие.

Вспышка вашей камеры

У вас может возникнуть соблазн использовать вспышку для всех ваших фотографий в помещении, но снимки, сделанные со вспышкой, часто имеют темные тени и яркие блики, которые могут быть резкими и нелестными .Вы можете попробовать выключить вспышку и поработать с другими лампами, которые у вас есть. Вы можете снова включить вспышку, если обнаружите, что ваши снимки не получаются.

На фотографиях ниже левый снимок был сделан со вспышкой камеры, поэтому позади объекта появляются резкие тени. Правый снимок был сделан без вспышки, что придает снимку более естественный вид.

Фотография сделана со вспышкой Фотография сделана без вспышки

Советы по внутреннему освещению

В профессиональной студийной фотографии обычно используется основной источник света (часто называемый ключевым светом ), который расположен сбоку, но все еще находится перед объектом.Также может быть второй источник света, называемый заполняющим светом , который расположен с другой стороны от объекта, чтобы помочь уменьшить тени. Иногда фотограф использует и другие источники света. Такой тип освещения обычно стоит сотни или даже тысячи долларов.

Профессиональная настройка освещения

Если вы не профессиональный фотограф, у вас, вероятно, нет таких источников света. Однако, если у вас есть лампы или солнечное окно, вы все равно можете расположить объект, чтобы максимально использовать имеющийся у вас свет.Вот несколько советов, которые помогут вам сделать более качественные фотографии в помещении:

Естественный свет сбоку

• Избегайте попадания солнечного окна позади объекта съемки. Это может сделать фон слишком ярким, из-за чего объект будет выглядеть слишком темным. Попробуйте переместить объект или камеру так, чтобы солнечный свет падал на объект сбоку или под углом 45 градусов.
• Попробуйте выключить потолочное освещение и использовать одну или две лампы в качестве источника света. Если у вас две лампы, поместите по одной с каждой стороны объекта, чтобы она действовала как основной и заполняющий свет.Помните, что ваша камера может регулировать выдержку и диафрагму, чтобы пропускать больше света, поэтому изображение не обязательно будет слишком темным.
• Используйте штатив. Если освещение не идеальное, штатив поможет предотвратить размытие фотографий.
• Попробуйте использовать сюжетный режим Праздник / в помещении. Этот режим разработан для условий низкой освещенности.
• Если вам необходимо использовать вспышку, отодвиньте объект подальше от стены. Это поможет уменьшить темные тени позади объекта.
• Эксперимент. Самое замечательное в цифровых камерах заключается в том, что вы можете просмотреть фотографию сразу после того, как сделаете ее, а затем внести коррективы. Попробуйте переснять фотографию с другим освещением и посмотрите, какая версия выглядит лучше всего.

/ ru / digitalphotography / computing-your-shot / content /

Знакомство с заполняющим светом в портретной фотографии

Использование заполняющего света — важный навык, который позволит вам полностью контролировать контраст и тональность ваших изображений при любом типе освещения.

Ни для одного фотографа не должно быть секретом, что один источник света — это все, что вам нужно для достижения отличных результатов. Хотя установки одного источника света (в данном контексте, особенно те, которые не включают использование отражателя) хорошо обсуждаются и невероятно полезны, иногда полезно (или даже необходимо) выйти за рамки основ. Следующим шагом в вашем развитии, вероятно, будет добавление заполняющего освещения.

Заполняющий свет — одно из тех основных навыков, которым должен хорошо владеть каждый фотограф, независимо от того, какой тип света он использует.

Установки с одним источником света очень эффективны, и результаты могут быть великолепными. Однако иногда бывает полезно иметь возможность еще больше контролировать контраст ваших изображений.

Эта статья поможет вам начать работу с двумя типами заполняющего освещения. Первый из них — использование скромного отражателя. Другой — использовать второй выделенный источник света. Оба эти метода сильно различаются по способу реализации и возможностям. Освоение обоих даст вам более полный набор навыков, которые можно использовать в вашей фотографии.

Что такое заполняющее освещение и чего с его помощью?

На изображении слева из-за недостаточного заполняющего освещения большинство деталей на спине платья модели выглядят чисто черными. Добавление заполняющего света (справа) вернуло эти детали.

Концепция заполняющего освещения довольно проста.

Идея в том, что вы используете его, чтобы осветить тени в кадре. Что это значит:

• Увеличивает экспозицию теневых областей изображения.
• Уменьшает общий контраст в кадре (так же, как пейзажные фотографы используют градуированные нейтральные фильтры для уменьшения контрастности своих изображений).
• Приводит окончательные изображения в большее соответствие с тем, как глаз видит мир, а не с ограниченным диапазоном сенсора вашей камеры.

Хотя действительно темные и контрастные изображения определенно имеют свое место (я сам их люблю), изображения (особенно портреты для клиентов) выиграют от более равномерного коэффициента контрастности. Однажды я слышал, как описывалось (извините, не помню где), что при освещении для телевидения и кино всегда светятся тени.Для меня это был момент лампочки, поскольку мне всегда было интересно, как кинематографисты, казалось, показывают много деталей, сохраняя при этом хороший контраст. Ответом было контролируемое заполняющее освещение.

Два типа

Отражатели

Отражатели

— это мощный и универсальный инструмент, который позволяет вам быть настолько тонким или смелым, насколько вы хотите, с заполняющим освещением.

Самый простой тип заполняющего освещения — это то, что обеспечивается очень простым, но мощным рефлектором.Вероятно, у вас уже есть хотя бы один из них (или вы уже сделали несколько). Отражатели обеспечивают заполняющий свет, отражая свет (см. Рисунок) от вашего ключа обратно в тени вашего кадра. Во многих случаях рефлекторы станут вашим первым выбором для заполняющего освещения. Тем не менее, они также будут одним из ваших наиболее часто используемых предметов в комплекте.

Дополнительные фары

Использование дополнительного источника света в качестве заливки будет вашим наиболее универсальным вариантом.

Вы также можете использовать второй источник света (или третий и более) в качестве заполняющего света.Специальный заполняющий свет выполняет ту же базовую работу, что и отражатель, но с ним гораздо легче управлять. Вы можете точно настроить экспозицию и форму заполняющего света с точностью, недоступной для отражателей.

Коэффициенты контрастности — самые основы

Слева: тени сильно заполнены, а заполняющий свет измеряется на одну ступень ниже ключа. Это приводит к низкоконтрастному изображению с сохраненными тенями. Справа: заливка здесь на четыре ступени ниже ключа. Контраст высокий, тени глубокие, но все детали присутствуют.

Я знаю, что сама концепция коэффициента контрастности может показаться сложной и сложной. Тем не менее, это совсем не сложно, и это не так уж и сложно. На самом базовом уровне коэффициент контрастности просто говорит вам, насколько ярким является один источник света по отношению друг к другу с точки зрения диафрагмы вашей камеры.

Если ваш основной свет измеряется на f / 8, это означает, что если вы установите камеру на f / 8 и соответствующую выдержку (ниже максимальной скорости синхронизации вашей камеры), вы получите правильную (субъективную) экспозицию в камере. .

Заполняющее освещение всегда будет недоэкспонировано по сравнению с основным источником света. Если вы попадете даже в основной источник света, в результате вы получите плоские неконтрастные изображения. Для коэффициента контрастности, обеспечивающего низкий контраст, вам нужно, чтобы заполняющий свет был как минимум на одну ступень темнее основного. Поскольку наш гипотетический ключевой свет — это f / 8, это означает, что в данном случае ключевой свет должен быть на f / 5,6. Это соотношение 2: 1 (что более продвинуто, и вам определенно не нужно знать, чтобы начать).

Короче говоря, если вы хотите уменьшить контраст, заполняющий свет должен находиться на расстоянии одной-двух ступеней ниже основного. Если вы хотите больше контраста, попробуйте три-четыре ступени.

Учет

Если вы хотите быть максимально точными с этими соотношениями, вам следует рассмотреть экспонометр. Таким образом, вы можете измерить любой свет, падающий на сцену, нажатием пары кнопок. Это самый простой способ сделать это и работает в студии и естественном освещении. Вы также можете измерить свет, отражающийся от отражателя.

Люксметр — самый простой и точный способ узнать, что делает ваш светильник. Однако они не всегда дешевы.

Это вовсе не означает, что вам нужно использовать экспонометр. Хотя это сложнее (особенно если вы новичок в таком освещении), вы можете сделать это с помощью гистограммы на задней панели камеры. Сделайте пробный снимок, не выключив только ключевой свет. Теперь возьмите один, когда горит только заполняющий свет. (Примечание: вы не сможете этого сделать, если используете отражатель.) Поскольку заполняющее освещение должно увеличивать экспозицию ваших теней, область тени на гистограмме вашего тестового снимка заполняющего света должна быть правее, чем у вашего тестового снимка с ключевым светом. Если области теней на обеих гистограммах совпадают, вам необходимо увеличить экспозицию заполняющего света. Если тени на гистограмме заполняющего света совпадают со средними или светлыми участками гистограммы основного света, вам необходимо уменьшить экспозицию заполняющего света. (Я сказал, что это сложнее.)

Слева: без заполняющего света видно, что тени недоэкспонированы. Справа: с тонким заполняющим светом вы можете увидеть, что тени сильно растут.

Конечно, вам не нужно делать ничего из этого. Вы всегда можете просмотреть всю настройку и попытаться настроить ее на ходу. Я бы сказал, что это совершенно нормально с опытом, но в самом начале я рекомендую вам хотя бы попробовать предыдущие методы. Это значительно сократит время, необходимое вам, чтобы освоить технику и полностью понять, что происходит с вашим светом.Чем больше вы понимаете, тем легче вам будет настраивать вещи на лету. Вы также сможете быстрее освоить новые техники.

Заполняющий свет с отражателями

Отражатели

могут быть тонкими или жирными при использовании в качестве заливки и довольно универсальны для того, чем они являются.

Отражатели:

• Дешевая
• Простота настройки
• Простота использования
• Очень эффективный

Начало работы с отражателями в качестве заполняющего освещения

Рефлекторы — это мощные, но доступные инструменты для заполняющего освещения.

Прежде чем вы начнете думать о заливке, вам нужно решить, что будет делать ваш ключевой источник света (основной источник света). Настройте основной источник света так, чтобы он формировал и освещал ваш объект так, как вы хотите. Замер, чтобы у вас были желаемые настройки экспозиции.

Небольшой софтбокс, расположенный перед объектом и над ним, создает мягкий свет с тенями под чертами объекта.

Теперь оцените теневые области, которые создает ваш основной источник света.Если вы используете естественный свет или стробоскопы с пилотным светом, вы можете сделать это на глаз. Кроме того, вы можете сделать пробный снимок и просмотреть его на задней панели камеры.

Здесь вы можете видеть, что хотя свет мягкий, тени составляют заметную часть изображения.

Разместите отражатель так, чтобы он находился примерно напротив основного источника света. Оцените, что делает отражатель (на глаз или еще раз при тестовом снимке).

Добавление отражателя под основной источник света позволяет увеличить экспозицию в теневых областях изображения.

Вы стремитесь к тому, чтобы тени появлялись в экспозиции, но не устранялись полностью. Если вам нужен низкий контраст, поднесите отражатель как можно ближе. Если вы хотите большего контраста, уберите его.

При использовании отражателя в качестве заливки тени все еще присутствуют, но общий контраст изображения уменьшился.

Может потребоваться довольно много практики, прежде чем вы научитесь замечать тонкие изменения, которые дает белый отражатель. Главное — получить как можно больше практики.

Установите объект и осветите его. Поместите отражатель в любом месте и начинайте делать снимки, каждый раз перемещая отражатель в разные положения. Просматривайте каждый снимок и старайтесь замечать поведение света в каждом конкретном случае. Это упражнение даст вам довольно хорошее представление о том, как рефлектор будет вести себя в той или иной ситуации. Делайте это упражнение часто, и вы обнаружите, что сможете увидеть даже самые тонкие изменения в освещении там, где раньше было трудно.

Еще один быстрый совет, который поможет вам увидеть разницу в контрасте сцены, — это прищуриться.Это звучит смешно, но прищуривание сводит ваше зрение к блокам значений, и вам будет легче увидеть контраст в сцене.

Второй свет

Второй стробоскоп, служащий заливкой, дает вам максимальный контроль над тем, как вы управляете своими тенями.

Как и отражатели, использование дополнительных источников света в качестве заливки является фундаментальным навыком, хотя и требует более крутого обучения. Тем не менее, в отличие от рефлекторов, использование специального источника света позволяет вам полностью контролировать выходную мощность, что значительно упрощает управление поведением света, чем рефлектор.

Различная степень контраста между тенями и светлыми тонами возможна, просто регулируя мощность заполняющего света.

Чтобы начать использовать специальный заполняющий свет, поместите основной источник света в желаемое положение и установите мощность для желаемой диафрагмы. Вернемся к гипотетической диафрагме f / 8.

Здесь софтбокс расположен под углом 45 градусов к объекту.

Зная свою диафрагму, разместите заполняющий свет там, где он будет влиять на тени так, как вы хотите, и установите выходную мощность так, чтобы он был недоэкспонирован по отношению к вашей диафрагме.Насколько сильно вы недоэкспонируете, полностью зависит от вас. Если вы хотите, скажем, двух ступеней заполнения в этом сценарии, тогда вам нужно, чтобы ваш заполняющий свет измерял при f / 4.

7 ‘параболический зонт с диффузором был добавлен на расстоянии примерно 10 футов, чтобы служить заполнителем. Он был установлен на метр 2 ступени под ключевым светом.

Сделайте пробный снимок и посмотрите, добьетесь ли вы желаемого эффекта. Отрегулируйте по мере необходимости, и готово.

На этом изображении до (слева) и после (справа) вы можете увидеть, как тени на правой стороне изображения поднимаются и заполняются заполняющим светом.

Дальнейшее развитие

Вы можете спроектировать заполняющее освещение по своему усмотрению. Не стесняйтесь использовать несколько источников разных размеров и форм, если это работает.

Конечно, вы не ограничены одним заполняющим светом. Вы можете использовать несколько заполняющих источников света, освещающих объекты с обеих сторон. Вы также можете комбинировать источники света и отражатели для разной силы заполняющего освещения под разными углами. Вы можете делать все, что захотите, с точки зрения дизайна осветительной установки. Вы ограничены только имеющимся у вас снаряжением и тем, что вы можете придумать.

Использование нескольких заполняющих источников света позволяет вам контролировать каждый аспект контрастности ваших изображений.

Идея безумна, только если она может сработать, а вы ее не пробуете.

Наконечники для заполняющего освещения

1) Часто лучше сохранить тени, чем заполнить их полностью. Это не правило, но изображения, сохраняющие некоторый контраст, часто выглядят более естественными и приятными для глаз.

2) Обратите внимание на блики на портретах — Дополнительные источники света — это дополнительные блики.Когда вы настраиваете освещение (включая отражатели), обязательно следите за бликами в глазах ваших объектов. Световые блики могут создать или испортить портрет, поэтому убедитесь, что вы контролируете их так же, как и само освещение.

3) Большие источники света на расстоянии очень хорошо работают как заполняющий свет.

Это ни в коем случае не является правилом, но большие источники света (например, 7-футовый зонт от камеры справа) на расстоянии действительно хорошо работают в качестве заполняющего освещения.

4) Не будьте рабом соотношений — Хотя использование соотношений в качестве отправной точки может и будет полезным трамплином, это не означает, что вы должны строго их придерживаться.Если что-то не так, отрегулируйте по своему усмотрению. В конце концов, никого не волнует, ровно ли у вас соотношение 4: 1, но им все равно, правильно ли выглядят ваши фотографии. Используйте здравый смысл и при необходимости измените ситуацию. Иногда только мельчайшая регулировка мощности полностью меняет конечный результат.

5) Мыслите нестандартно — Любой источник света может быть вашим ключом и вашей заботой. Вы, вероятно, знаете, что вы можете использовать вспышку для заполнения теней при естественном освещении, но вы также можете использовать естественный свет в качестве заливки там, где ваше основное освещение обеспечивается вспышкой.

Здесь основной источник света — большое окно справа от камеры. Заполняющий свет обеспечивается стробоскопом.

No related posts.