Как подготовить выставку вашей работы

Нет ничего лучше, чем повесить вашу работу на стене, чтобы все могли ее увидеть. Еще лучше, если снизу видны маленькие круглые красные наклейки, указывающие на то, что работа продана. Для большинства художников это их движущая сила и для всех, кто создает изображения, предназначенные для стен и дисплеев.Однако, где и как организовать фотовыставку, может быть сложнее, чем вы думаете. Это также может быть очень дорогостоящим упражнением.

Эта статья поможет ответить на многие вопросы, которые могут у вас возникнуть, когда дело доходит до выставки ваших работ.

Если бы у меня была выставка сейчас, это изображение было бы на ней.

Почему выставляются фотографии?

Художники выставляли свои работы на протяжении веков, и сейчас ничем не отличается. Причины для участия в выставке могут варьироваться от художника к художнику.До появления Интернета это был один из лучших способов продемонстрировать свою работу всем. Однако художники использовали их для заработка. Они приглашали на открытие специальных клиентов или благотворителей в надежде, что они купят одну или несколько вещей.

В наши дни продавать произведения искусства сложнее, поэтому, если ваша единственная причина для участия в выставке — это продать некоторые из них, вы можете быть очень разочарованы. Однако, если ваша цель — повесить свою работу на стену, чтобы показать людям, на что вы способны, это может быть очень полезным.Иметь всю свою лучшую работу для всеобщего обозрения может казаться настоящим достижением.

Еще одна причина, по которой многие художники участвуют в выставках, — это возможность записать выставки в свое резюме художников. CV или Curriculum Vitae — это список всех их выставок, плюс образование и некоторые другие вещи, похожие на резюме. Это то, на что смотрят галереи, когда видят, будет ли у них выставка с художником.

Это изображение было бы идеальным, если бы я решил устроить выставку только своих макро-работ.

Затраты и бюджет

Выставки недешевы, и прежде чем вы решите провести одну, вам нужно учесть множество вещей. В каком пространстве вы будете выставляться и сколько это будет стоить? Какие еще будут расходы? Сколько изображений вы подготовите для выставки и сколько будет стоить репродукция? Что делать — с персональной выставки или с групповых выставок? Это все вопросы, над которыми вам нужно подумать.

Группа или Соло

Персональные шоу — это фантастика, и в конечном итоге каждый артист хочет иметь собственное шоу.Но они также очень дорогие, и вам не с кем разделить расходы. При этом большинство артистов устраиваются на сольные шоу и часто сначала добиваются успеха на групповых шоу.

Для большинства фотографов групповые шоу — это хороший способ получить удовольствие от работы и начать составлять резюме художника. Найдите друзей, которые тоже заинтересованы в выставках. Подайте заявку вместе в галереи, чтобы узнать, сможете ли вы попасть на выставку. Многие галереи рекламируют художников для участия в групповых выставках, которые они проводят, так что ищите их и подавайте заявки.

Это изображение в рамке было использовано на групповой выставке уличной фотографии.

Где выставляться

Список может быть бесконечным, но чаще всего встречаются галереи, специализирующиеся на работе, которую вы хотите показать. Однако есть и другие места, например, кафе или рестораны, где устраивают выставки, на стенах которых изображены разные произведения искусства. У каждого есть свои преимущества и недостатки.

Кафе, рестораны и фойе

Часто они бесплатны для проведения выставок.У них не всегда есть графики, так что вы могли бы работать дольше, чем в галерее. Такие заведения могут не требовать комиссионных от продажи работ, хотя они могут захотеть, чтобы вы занимались всеми продажами, поэтому вам нужно будет оставить контактную информацию. Обычно они не несут ответственности за ваши произведения искусства, поэтому имейте это в виду (потеря или повреждение не покрываются).

Это одно из двух изображений, которые были выставлены в кафе недалеко от побережья.

В таком месте у вас не будет доступа к списку рассылки, и вам придется делать всю рекламу самостоятельно.Обычно люди не могут просто зайти посмотреть на работу. Все клиенты увидят ваши изображения, но они здесь по разным причинам, например, чтобы поесть, и покупка изображений не входит в их число. Несмотря на то, что продать экспонат с выставки в кафе невозможно, ваша аудитория не обязательно покупает то, что вы продаете.

Скорее всего, вашу работу нужно будет оформить в рамку для подвешивания, и вам, вероятно, придется установить ее самостоятельно на выставочной площадке.

Это другое изображение, которое выставлялось в кафе.

Галереи

Есть много разных типов галерей, и вам решать, какая из них вам подойдет. Обычно они начинают с пространств, управляемых художниками, затем идут галереи с персоналом, которые являются либо некоммерческими, либо коммерческими.

Помещения для художников

Возможно, самые дешевые места — это те, которые принадлежат художникам. Вы платите меньше за использование пространства, но от вас ожидается, что вы будете делать то, что они называют, «сидеть на выставке». Это означает, что когда галерея открыта, вы должны быть там, чтобы следить за своей работой и самостоятельно управлять продажами.

Быть там все время, пока галерея открыта, может занять много времени. Многие художники соберутся на групповую выставку, разделят расходы на аренду помещения и составят список участников выставки. Для начинающих художников это может быть гораздо лучшим вариантом. Если вы хотите это сделать, но не знаете, с кем выставляться, возможно, вы можете связаться с галереей, поскольку они могут знать некоторых художников, которые ищут кого-то, чем можно поделиться.

Вы должны взять на себя большую часть расходов в этой среде.Стоимость открытия оплачивается и организовывается вами. Вы также должны платить за большую часть рекламы, хотя в некоторых галереях есть список рассылки, который вы можете использовать.

Все еще упакован после того, как вернулся с выставки в прошлом году.

Штатные галереи

Укомплектованные галереи — это следующий уровень. Они стоят дороже, но вы избавляетесь от бремени посещения выставки. Есть два разных типа галерей, коммерческие и некоммерческие, и они часто имеют разные направления.

Некоммерческие галереи

Это часто небольшие галереи, которые взимают плату за аренду помещения и за их услуги по размещению выставки фотографий для вас. Часто это самые дорогие галереи для найма. Некоммерческие галереи помогут прорекламировать открытие, но они, как правило, не заинтересованы в продвижении вас и вашей работы за пределами выставки, и отношения носят краткосрочный характер.

Они зарабатывают деньги на том, что вы арендуете помещение и берут комиссию за любую проданную вами работу, обычно около 30%.Это хороший способ начать работу над своим резюме или найти галереи, в которых много групповых выставок. Посмотрите, сможете ли вы поработать их.

Некоммерческие галереи обычно не разборчивы в выборе, если качество работы хорошее. Они не будут возражать, если на одной выставке будут представлены абстрактные картины, а на следующей — больше пейзажных фотографий. С ними может быть намного проще устроить шоу, чем с коммерческими галереями.

Это изображение также было популярно в социальных сетях, поэтому оно обязательно будет на макро-выставке.

Коммерческие галереи

Галереи такого типа намного сложнее организовать выставки, поскольку в них так много художников, из которых можно выбирать, и, как правило, они имеют в виду определенный тип художников, которых они показывают. Они больше заинтересованы в том, чтобы помочь вам утвердиться в качестве одного из их художников, другими словами, представлять вас. Коммерческие галереи сохранят часть ваших работ на складе и будут рекламировать то, чем вы занимаетесь. Они пытаются привлечь внимание коллекционеров к тому, что вы сделали, чтобы они также могли начать собирать и поддерживать вас.

У коммерческих галерей обычно есть рыночная ниша, которую они представляют. Если вы фотограф и отправляете свои работы в галерею, которая занимается только искусством коренных народов, то они не будут интересоваться вашей работой.

Подходя к этим галереям, вам нужно провести исследование и убедиться, что вы работаете с другими художниками, которых они представляют. В то же время, если у них есть другой, который работает почти так же, как ваша, то им это тоже не будет интересно.

Коммерческие галереи часто стоят намного меньше за выставку, однако на них труднее попасть на выставку, и они будут брать более высокую комиссию. Здесь, в Австралии, этот показатель обычно составляет около 40% по сравнению с 30%, которые занимают другие галереи.

Еще одно изображение, которое я бы использовал, если бы сейчас у меня была выставка.

Размещение вашей работы в галереях

Все галереи имеют тенденцию размещать рекламу, когда наступает подходящее время для подачи предложений. Хотя вы можете отправлять запросы в другое время, лучше всего искать даты подачи, время, когда они просят людей прислать выставочные предложения.

Комиссии и расценки на вашу работу

Все галереи берут комиссию, некоторые кафе тоже могут. Когда вы устанавливаете цену на свою работу, вам необходимо учитывать размер комиссии. Убедитесь, что вы узнали, сколько комиссионных, когда впервые запрашиваете выставку в пространстве.

Когда дело доходит до ценообразования, вы должны быть реалистами. Если вы новичок в мире искусства, взимать тысячи долларов за свою работу было бы нереально. Только признанные художники могут устанавливать такие цены.Чтобы получить представление, посмотрите на пространство, в котором вы будете выставляться, и посмотрите, сколько предыдущие художники брали за аналогичную работу. Если вас устраивают цены, вы можете попробовать зарядить так же или аналогично.

По мере того, как ваша репутация растет и все больше людей начинают покупать вашу работу, вы можете рассчитывать на более высокую оплату.

Это из моей персональной выставки в фойе театральной труппы.

Убыток в результате повреждения или кражи

Когда вы нанимаете помещение для демонстрации своей работы, вы также берете на себя соответствующие обязанности.Галерея или пространство вряд ли покроют какой-либо ущерб вашим произведениям искусства или их кражу. Часто это находится в контракте или условиях. Убедитесь, что вы знаете об этом, и если вы беспокоитесь, то страхование может быть вариантом.

Страхование

Как указывалось ранее, в большинстве мест ваша работа не будет покрываться за повреждение или кражу, поэтому вы должны учитывать страховку, когда где-нибудь выставляете свои произведения искусства. Вам нужно оформить на него страховку? Большинство художников не волнуются по этому поводу, но это не значит, что вы должны делать то же самое.Загляните в него и посмотрите, сколько он будет стоить и стоит ли для вас

Если работа обошлась вам в большие деньги, возможно, вам стоит подумать о страховке. Поговорите с галереей и узнайте, были ли у них проблемы в прошлом, особенно с кражей. Если работа ведется в зоне с интенсивным движением, например, в пешеходной дорожке, где она может быть повреждена или кто-то может уйти с ней, то об этом стоит подумать.

Это должно быть сделано в соответствии с местом, где вы показываете.Если это кафе, то у сотрудников может вообще не быть времени на просмотр работы, особенно в периоды занятости. Тем не менее, галерея будет в лучшем положении, если у нее есть персонал. Если вам придется управлять пространством самостоятельно, вы сможете все посмотреть?

В раму или не в раму

Тестирую рамку и напечатал этот макрос на холсте.

Многие места ответят на вопрос о кадрировании за вас. • Они либо скажут, что работу нужно обрамить, либо ее можно прикрепить к стене.

Если работа должна быть оформлена, вы должны решить, можете ли вы себе это позволить. Оформление работы на заказ может быть очень дорогостоящим. Но многие художники делают все свои работы одинакового размера (или используют рамки одного размера и просто меняют размеры матов в соответствии с изображениями), а затем идут куда-нибудь, например, в Ikea, и покупают более дешевые рамки. Если вы делаете кадрирование самостоятельно, вы можете повторно использовать кадры каждый раз, когда захотите сделать шоу.

Если вам не нужно обрамлять, и вы можете прикрепить изображения к стене, это не значит, что вы не можете поставить работу в рамку.Опять же, это будет определять ваш бюджет. Однако, если вы решите прикрепить их к стене, вам нужно выяснить, что будет лучшим способом, и если цель состоит в том, чтобы продать вашу работу, то отверстия на ваших фотографиях могут быть нежелательны для потенциальных покупателей (это также не t поскольку он выглядит профессионально или готово для покупателя, они не могут просто взять его домой и повесить).

Какой размер и сколько изображений выставить

Если бы у меня была выставка сейчас, она была бы там вместе с другими.

Это решение сводится к цене и пространству. Сколько денег у вас есть на выставку, можете определить только вы. Но сколько деталей вы можете изготовить и размер вашей работы будет зависеть от вашего бюджета.

Также важно знать, сколько места у вас есть для выставки. Если пространство составляет всего три метра (10 футов) от стены, то размещение трех изображений шириной один метр (39 дюймов) сделает их переполненными и не оставит достаточно места между каждым из них.Однако если у вас есть 10 метров (33 фута) пространства, и вы разместите четыре изображения шириной всего 50 см (20 дюймов), это даст вам слишком много места между ними.

Тщательно продумайте пространство. Если вы думаете, что ваша работа выглядит великолепно в увеличенном масштабе, то, возможно, лучше иметь меньше крупных частей. Чем они больше, тем дороже будут стоить.

То же самое и с количеством изображений. Вы не хотите полностью заполнять имеющееся у вас пространство, поскольку предоставление каждой комнаты для изображений позволит лучше показать их.Тот факт, что вы заплатили за пространство, не означает, что вы должны его заполнять. Также учитывайте размер рамок, если вы выбираете рамку.

Издание

Пробуем разные бумаги, чтобы определить, какая из них лучше всего подойдет для этого изображения.

Editioning также относится к Limited Editions, и это то, что нужно учитывать при фотографии. Художники-граверы делали это веками. По сути, это означает, что вы обещаете своим клиентам или потенциальным клиентам, что только определенное количество этих изображений (отпечатков) будет доступно для продажи.

Editions могут быть хорошим способом повысить ценность вашей работы. Если у вас есть изображение и вы используете выпуск 20, то вам нужно убедиться, что покупатель знает, какой номер в выпуске он получает, например, 8/20. Вам необходимо вести записи об этом, чтобы знать, сколько изображений вы продали. После того, как вы продали 20, вы больше не можете продавать. Вы пообещали тем, кто купил первые 20, что продадите только 20 из них. Будьте уверены в том, сколько, по вашему мнению, вы можете продать, с самого начала, и будьте реалистами.

Еще одна вещь, с которой вам нужно быть осторожным при редактировании, — это убедиться, что все они печатаются совершенно одинаково. Все они должны быть последовательными. Если вы выставляете произведение на выставке и продаете его несколько раз, люди не будут счастливы, если изображение, которое они получат, не будет таким же, как то, которое они видели на выставке. Вам не нужно распечатывать их все одновременно, но убедитесь, что вы используете один и тот же принтер для всех из них и что принтер умеет воспроизводить их одинаково.

Носитель для печати

Какой носитель вы выберете для печати, снова будет определяться вашим бюджетом, но также необходимо учитывать, как ваша работа будет выглядеть лучше всего.Вы хотите принты в рамках? Возможно, холст лучше подойдет для того типа изображения, которое вы печатаете. Распечатка работ на металле сейчас также становится популярной, хотя это также очень дорого и, возможно, подходит только для некоторых стилей фотографии.

Что бы вы ни выбрали, вы должны быть осторожны, чтобы показать вашу работу наилучшим образом. Подумайте о том, чтобы напечатать несколько изображений по-разному, а затем решить, какие из них вам нравятся больше всего, а какие уложатся в ваш бюджет.

Мой новый принтер провел для меня множество тестов, чтобы понять, какой из них на каком носителе будет работать лучше всего.

Кураторство и выбор изображений для показа

Выбор изображений для показа — самая сложная задача для большинства людей. Как узнать, какие изображения будут лучше всего показывать? Нет реального способа сказать. Если вы работаете с галереей, у которой есть куратор, вы, вероятно, можете получить от него большую помощь, используя их опыт работы с галереей и то, что продается. Если куратора нет, возможно, вам придется заручиться поддержкой друзей, узнать, какие работы им нравятся больше всего.Возможно, ваши сайты в социальных сетях помогут вам узнать, какие изображения были популярны в Интернете.

Когда дело доходит до кураторства выставки, работа и финальная выставка должны быть связаны друг с другом. Убедитесь, что вся работа сочетается и течет. Четко сформулируйте свое видение этого. Чем лучше он смотрится на стенах, тем больше можно продать.

Если бы у меня была выставка сейчас, это было бы другое изображение, которое было бы на ней.

Начните планировать свою выставку

Надеюсь, это ответило на многие ваши вопросы и объяснило, как работают галереи.Необходимо принять множество решений, и перед тем, как вы начнете, хорошо составить план того, что вы хотите делать, почему и как вы будете за это платить.

Вы раньше участвовали в фотовыставках? Поделитесь своим опытом или задайте вопросы в комментариях ниже.

Как подготовить фотовыставку

Если вы какое-то время занимались фотографией, вы, скорее всего, в какой-то момент думали о том, чтобы подготовить фотовыставку своих работ. Публикация ваших фотографий может быть невероятно приятной; это дает вам чувство выполненного долга и повышает вашу уверенность.Но подготовка фотовыставки может принести много работы и стресса, поэтому вот несколько советов, как облегчить этот процесс.

Подготовка к выставке

Выберите фотографии

Прежде чем строить планы, подумайте, какие фотографии вы хотите показать. Выберите из 20–30 своих лучших фотографий и убедитесь, что они работают вместе, как группа. Придумайте интригующее название для своей выставки, которое вызовет интерес. Он может быть описательным или более двусмысленным, просто помните, что заголовок — это первое впечатление, и вы хотите, чтобы он был достаточно сильным, чтобы привлечь внимание людей.

Найдите место

Найти подходящее место для вашей выставки может быть непросто. Спросите в местных галереях. Посмотрите, есть ли у них открытый звонок, к которому вы можете обратиться. Если это не вариант, подумайте о некоторых альтернативных пространствах. В культурных центрах, молодежных центрах и даже кафе часто есть места, которые могут свободно использовать художники.

Разложите фотографии перед тем, как повесить их

Теперь, когда вы знаете, что и где собираетесь выставлять, пора приступить к работе! Рекомендуется заранее сделать несколько снимков и замеров выставочного пространства, чтобы вы знали точное количество фотографий, которые вы можете включить, и их размер.

Еще один инструмент, который может упростить планирование — создание макета выставки в масштабе. Вы можете делать это на своем компьютере или делать это по старинке. Сделайте из бумаги или картона основу, желательно белого цвета, которая будет изображать вашу стену. Затем вырежьте небольшие принты, которые можно перемещать по основе. Таким образом, вы можете физически поэкспериментировать с разными размерами и размещением ваших фотографий и посмотреть, как они выглядят бок о бок.

Сделайте модель в масштабе

Печать, монтаж и обрамление

Дата открытия приближается, так что сейчас самое время начать печать ваших фотографий. После того, как вы напечатали их, подумайте о том, чтобы установить и обрамить. Монтаж заключается в том, чтобы наклеить вашу фотографию на заднюю панель и защитить ее от складок. Затем смонтированные фотографии будут подготовлены для кадрирования, если вы это выберете, но вы также можете показать их такими, какие они есть. Обрамление отпечатков придает им больший вес и авторитет как объекты.

Закрепите или вставьте свои фотографии в рамку

В день

Вы работали и готовились несколько месяцев, и вот день открытия выставки, наконец, настал! Но осталось сделать последнее и самое важное. Установка выставки обычно происходит в день открытия. Хорошая идея — найти кого-нибудь, кто поможет вам с процессом зависания, чтобы вам не пришлось делать все в одиночку. Принесите запасные гвозди, молоток, измерительную ленту, перчатки, средство для мытья окон, тряпку и уровень.Разложите фотографии на полу, чтобы еще раз проверить макет, а затем приступайте к их размещению. Как только вы закончите, убедитесь, что все так, как вы себе представляли, и похлопайте себя по спине! Подготовка фотовыставки была серьезным делом, и теперь, когда она открыта для публики, вы можете расслабиться и насладиться представлением!

Открытие выставки

Как организовать фотовыставку? + БЕСПЛАТНО PDF

4. Фотовыставка в нужное время

На вопрос, когда лучше проводить фотовыставку, нет реального ответа.Но вы можете избежать некоторых простых ошибок. В то время как некоторые могут попытаться отговорить вас от проведения выставки до начала лета, другие придерживаются противоположной точки зрения: поскольку в середине лета может быть проведено гораздо меньше просмотров, гораздо больший интерес будет проявляться к вашей собственной фотовыставке.

Пусть ваша фотовыставка станет частью другого мероприятия

Среди множества аргументов за и против определенных временных рамок есть несколько неоспоримых фактов: традиционно люди тратят больше денег в 4-м квартале года.На это время года не только запланированы крупные расходы, но и у многих высокооплачиваемых работников есть дополнительные ресурсы, такие как рождественские деньги, зарплата или бонусы за 13 или 14 месяцев. Поэтому люди считают, что они могут позволить себе тратить больше сейчас, а не в остальное время года. Это даже особое время года для частных компаний и государственных учреждений: они распределяют еще больше денег прямо перед концом года.

Еще один совет относительно подходящего времени для вашей фотовыставки — подключиться к другому мероприятию.Примите участие в подобных крупных мероприятиях и воспользуйтесь ими несколькими способами:

• Вы получите дополнительный интерес к своей работе из-за тематического сходства между двумя мероприятиями.
• Вы получите доступ к выставочным площадям, которые в противном случае были бы для вас недоступны.
• Ваша выставка выиграет от профессионального маркетинга, в дополнение к которому вы получите контакты.
• Вы можете даже получить финансирование из-за тематического сходства между вашей выставкой и мероприятием.

4 даты, которых следует избегать любой ценой:

1. Крупные спортивные мероприятия: Европейские и мировые футбольные турниры, Олимпийские игры
2. Длинные выходные: Ваша целевая группа будет использовать их для коротких перерывов
3. Major общественные мероприятия: , например, день выборов
4. Наиболее важные религиозные праздники: , то есть Рождество, Пасха и Пятидесятница

Все эти даты можно узнать заранее, сверяясь с календарем событий, и все это поможет вам избежать выбора неправильная дата для вашей выставки.

Дополнительная информация о начале вашей выставки: Обычные дни для просмотра — пятница с 19:00 до 21:00, суббота с 15:00 до 19:00, воскресенье утром около 11:00.

Создание виртуальной фотовыставки во время COVID

В прошлом месяце мой жених (Корина) и я (Мэтт) сделали то, чего никогда раньше не делали. Мы провели виртуальную фотовыставку.

В начале 2020 года мы не планировали этого делать. На самом деле мы планировали что-то совсем другое, но, как и многие из нас, наши планы были вынуждены измениться из-за глобальной пандемии.

Изначально мы планировали провести нашу первую физическую выставку вместе, чтобы разделить нашу страсть к уличной фотографии и собрать деньги для достойного дела. Мы даже забронировали великолепный магазин в центре нашего города. Но затем появился COVID-19, и из-за правил социального дистанцирования и национальной изоляции наша физическая выставка стала невозможной.

Не обладая большим терпением, вместо того, чтобы ждать еще год, мы начали искать виртуальные варианты для нашей выставки.Мы были удивлены, обнаружив очень мало примеров. Так что мы проявили изобретательность, найдя способы разместить в Интернете лучшие экспонаты физической выставки.

В этой статье мы расскажем о преимуществах и проблемах, которые мы обнаружили при проведении виртуальной выставки по сравнению с традиционной физической выставкой, а также о том, что мы будем делать по-другому в следующий раз.

Если вам интересно провести свою собственную виртуальную выставку, мы узнали об этом на собственном опыте.

ЧТО МЫ СДЕЛАЛИ

После нескольких недель планирования и изучения различных вариантов, мы выбрали сочетание трех различных платформ, которые составили бы нашу двухнедельную виртуальную фотовыставку — «Уличные магазины издалека».

Виртуальная 3D-галерея

Это было то, что нас больше всего взволновало. После долгих поисков в Google мы обнаружили веб-сайт (Kunstmatrix), который позволяет вам создавать 3D-галерею, по которой вы могли бы фактически ходить. У вас была возможность выбрать количество выставляемых фотографий (мы выбрали 44 фотографии; по 22 каждой), количество комнат, из которых состояла ваша выставка, цвет стен и многое другое. Его было довольно легко создать, и никаких знаний в области программирования не требовалось (идеально подходит для менее технических фотографов, таких как мы).

Действительно мощная функция, которую они предлагают, — это возможность добавлять звук к каждому изображению. Мы использовали это, чтобы поделиться историями о фотографиях и описать, как они были сделаны.

Мы рассмотрели несколько других вариантов, но обнаружили, что Kunstmatrix демонстрирует изображения в высочайшем качестве и предлагает большинство функций. Это было также доступно по цене 12 долларов в месяц за выставку.

Ответ, который мы получили от 3D-галереи, был очень захватывающим.

Галерея печати

Важной частью выставки для Корины и меня был сбор средств для выбранной нами благотворительной организации.Для этого нам нужен был способ, позволяющий нашей аудитории легко покупать печатные издания.

Как профессиональные свадебные фотографы, у нас уже есть доступ к онлайн-галереям, которые мы предлагаем нашим клиентам. Я использую Pixiset, а Корина использует Shootproof. Эти галереи не только красивы и просты в навигации, но и позволяют автоматизировать процесс заказа и доставки печати, выполняя договор с местным поставщиком печати. После настройки вам не нужно нажимать ни одной кнопки при поступлении заказов.За услуги поставщики печати берут немного больше денег, поэтому выбираете ли вы этот вариант или выполняете заказы самостоятельно — это вопрос удобства или стоимости.

Если у вас еще нет доступа к онлайн-галерее, мы рекомендуем использовать базовый план Pixiset (10 долларов в месяц). В качестве альтернативы вы можете настроить выполнение вручную, создав страницу на своем веб-сайте с изображениями предлагаемых вами фотографий, прайс-листом и адресом электронной почты, который люди могут использовать для размещения заказов у ​​вас.

Выставка в Instagram

Поскольку уличная фотография была такой страстью для нас обоих, мы хотели найти способ погрузиться в закулисные истории наших поездок.

Мы также хотели найти способ лучше взаимодействовать с нашей аудиторией. В конце концов, это был один из элементов, который нас больше всего волновал при проведении физической выставки (возможность поделиться историями с людьми, которые прошли через дверь, и ответить на их вопросы). Мы подумали о том, как лучше всего попытаться воспроизвести взаимодействие с нашей виртуальной версией, и остановились на Instagram.

Мы создали серию карусельных постов (2-3 в день) с 10 фотографиями в каждой и текстом, которые погружались в разные истории из наших приключений в уличной фотографии.

Поскольку мы проводили эту часть выставки отдельно (каждый делился своими фотографиями в наших учетных записях в Instagram), мы использовали истории для перекрестного продвижения друг друга, а также наши собственные публикации.

Мы также запустили пару вопросов и ответов в прямом эфире в Instagram для повышения вовлеченности.

ПРЕИМУЩЕСТВА ПРОВЕДЕНИЯ ВИРТУАЛЬНОЙ ВЫСТАВКИ

Экспозиция

Одно из больших ограничений физической выставки — охват вашей целевой аудитории.Если они не живут в районе, где вы проводите свою выставку, или не желают поехать на нее, вы не сможете их опередить. Если ваша выставка посвящена местной проблеме, это нормально, но большинство выставок привлекательны для людей во многих сферах.

С виртуальной выставкой все по-другому. У вас есть возможность представить свою работу кому угодно во всем мире, имея подключение к Интернету, и они могут получить к ней доступ, не выходя из дома.

Вам действительно нужно потрудиться, чтобы ваша выставка стала доступной (мы подробнее поговорим об этом ниже как об одной из проблем), но ваш потенциальный охват намного выше, чем с физической выставкой.

За 2 недели работы нашу выставку посетило 923 уникальных человека. Это было почти в 3 раза больше, чем мы ожидали от нашей физической выставки за тот же период времени. Из уроков, которые мы извлекли из этого опыта (подробнее об этом ниже), мы надеемся в следующий раз охватить еще больше людей.

Стоимость

Физическая выставка должна была обойтись нам в 320 долларов за аренду помещения (на неделю) и примерно 250 долларов за распечатки, которые мы повесили в пространстве. Его общая стоимость составила 570 долларов.

Я не включаю стоимость распечаток, которые мы продавали, поскольку мы делали их по заказу, чтобы расходы были покрыты за счет продажи распечаток. Это также было бы одинаково независимо от того, была ли выставка физической или виртуальной. По той же причине я не включил стоимость какой-либо платной рекламы (вариант, который мы не использовали в этот раз).

За физическую выставку мы заплатили 12 долларов за 3D-галерею (на месяц), и все. Поскольку у нас уже была подписка на печатную галерею для наших свадебных компаний, нам не нужно было платить за эту услугу.Если у вас еще нет этой услуги, мы рекомендуем базовый план Pixiset (10 долларов в месяц).

Таким образом, общая стоимость проведения виртуальной выставки составила 22 доллара. Это в 26 раз дешевле, чем проведение физической выставки.

Виртуализация значительно снижает риск убытков на вашей выставке; особенно если вы впервые открываете выставку и не уверены, сколько денег вы заработаете на распечатках.

Продолжительность

Стоимость аренды помещения является одним из основных ограничений того, как долго вы можете проводить физическую выставку.Хорошие места в отличных местах с большим падением высоты обычно не обходятся дешево. Мы нашли отличное место в центре Брайтона (Великобритания) для нашей выставки, но это будет стоить нам 250 долларов в неделю.

Для сравнения, аренда виртуальной 3D-галереи, которую мы использовали для нашей виртуальной выставки, стоила всего 12 долларов в месяц.

Еще есть время подумать. В то время как с виртуальной выставкой вы можете оставить ее включенной, чтобы люди могли наслаждаться ею, даже когда вы спите, физическая выставка требует, чтобы вы были в комнате.Если вас там нет, люди не смогут этого испытать.

Хотя мы решили провести нашу виртуальную выставку в течение 2 недель (ограниченные по времени мероприятия создают ощущение срочности и боязни пропустить), мы смогли оставить онлайн-3D-галерею открытой на более длительный срок, и, судя по нашей аналитике, она все еще остается открытой. около 50 посещений в неделю.

The Experience

Мы очень много думали, пытаясь создать для наших посетителей впечатляющие впечатления. Первоначально мы были обеспокоены тем, что не сможем сравниться с опытом посещения физической выставки — иметь возможность увидеть фотографии во всей их красе, взаимодействовать с нами и задавать нам вопросы об историях, лежащих в основе фотографий.

После того, как мы нашли платформу, на которой мы могли бы создать 3D-галерею (от Kunstmatrix), по которой вы могли бы ходить, мы были очень взволнованы. Мы были особенно впечатлены тем, насколько хорошо изображения выглядели в этом формате. Мнение, которое поддержали многие наши посетители.

Элементом 3D-галереи, который действительно добавил много ценности, был аудиокомпонент, который позволял добавлять звук к каждому отдельному изображению. Есть много возможностей использовать это по-разному. Мы решили использовать аудио, чтобы делиться историями о фотографиях и образовании в форме советов по уличной фотографии.К аудиозаписям мы получили почти столько же отзывов, сколько и к самим фотографиям.

Мы обнаружили, что аудиоэлемент является большим преимуществом для физической выставки, где, хотя вы можете поговорить с фотографами, которые сделали фотографии, вы не могли ожидать, что они будут просматривать каждую фотографию вместе с вами. Это также отлично подходит для посетителей с более интровертным характером, которым неудобно задавать вопросы.

Чтобы сделать опыт более увлекательным, мы также провели несколько живых вопросов и ответов с нашими посетителями в рамках нашей выставки в Instagram.

Boost Your Business

Корина и я — свадебные фотографы, и хотя наша выставка не имела ничего общего со свадебными фотографиями (она демонстрировала работы уличной фотографии), она все же оказала положительное влияние на наш бизнес.

Несколько наших предыдущих свадебных пар связались с нами после посещения выставки и спросили, чем они могут поддержать нас в это непростое время. Это уже привело к появлению нескольких отзывов на наших веб-сайтах, обзоров Google и нескольких свадебных запросов от их друзей.На прошлой неделе я также получил заказ от пары, которая открыла меня через нашу выставку.

Хотя это никогда не было целью нашей выставки, это был приятный бонус. Особенно учитывая тяжелые времена, которые наша отрасль переживает сейчас из-за пандемии.

ПРОБЛЕМЫ ПРОВЕДЕНИЯ ВИРТУАЛЬНОЙ ВЫСТАВКИ

Экспозиция

В предыдущем разделе я упомянул, что одно из больших преимуществ проведения Виртуальной фотовыставки — это большая потенциальная экспозиция, которую вы можете получить.Значительно больше, чем вы можете ожидать от физической выставки. Обратной стороной является то, что нужно приложить немало усилий, чтобы превратить этот потенциал в настоящих посетителей.

В Интернете и социальных сетях существует такой поток информации, что бывает трудно выделиться из-под шума. И, в отличие от физической выставки, расположенной в хорошем месте, у вас нет преимуществ уличной ходьбы.

Поговорка: «Если ты построишь, они придут» — больше не актуальна. Вы могли бы создать самую потрясающую выставку в мире, но если у вас нет плана, как представить ее людям, и вы не желаете вкладывать в нее работу, ее успех будет ограничен.

Фотографы с существующим большим присутствием в Интернете / социальных сетях будут иметь здесь стартовое преимущество, но даже с небольшим количеством подписчиков (у нас с Кориной примерно 2200 подписчиков в Instagram) это возможно.

Подумайте, какой тип людей будет заинтересован в вашей выставке, а затем попытайтесь установить связь с этими сообществами. Для нашей выставки мы привлекли внимание групп уличной фотографии, групп туристической фотографии, благотворителей, которые собирали деньги, и образовательных групп фотографов, заинтересованных в том, как мы создали выставку.Это было в дополнение к разоблачению со стороны нашей семьи, друзей и существующих контактов.

Время

Мы явно недооценили время, которое потребуется на подготовку всего контента, необходимого для нашей выставки.

Есть ряд задач, которые вы должны выполнить как для физической, так и для виртуальной выставки и т.п. Вам нужно придумать цель, выбрать изображения, расположить их так, чтобы лучше всего рассказывать историю, настроить систему оплаты за распечатки и т.д. выберите фотографии для нашей выставки в Instagram, напишите текст для всех наших публикаций и проведите несколько жизней в Instagram и Facebook.Нам также пришлось потратить еще больше времени на продвижение нашей выставки, чтобы она выделялась среди всего цифрового шума.

Если вы хотите сделать это правильно и оказать влияние, вам нужно будет посвятить время своей выставке. На подготовку к выставке мы выделили лучшую часть 2 недель. Исходя из нашего опыта, мы рекомендуем лучшую часть из трех недель.

УРОКОВ: ЧТО МЫ БЫЛИ СДЕЛАТЬ В СЛЕДУЮЩИЙ ВРЕМЯ

Создайте больше рекламы

В преддверии нашей выставки мы разместили пару тизеров в социальных сетях, создали мероприятие в Facebook и организовали вечеринку Zoom Launch Party для примерно 40 человек. выберите людей.Хотя все это прошло хорошо (особенно Zoom Launch Party), оглядываясь назад, мы пожалели, что не потратили больше времени на создание ажиотажа вокруг выставки.

Мы поняли, что при таком большом количестве шума трудно привлечь внимание людей и вызвать к чему-то интерес.

Во время запуска многие люди были приятно удивлены качеством созданной нами 3D-галереи. Хотя это было удивительно слышать, это было свидетельством того, что мы не смогли создать достаточно ажиотажа и правильно оправдать ожидания.

Если бы мы сделали это снова, мы бы начали создавать ажиотаж за две недели (а не за несколько дней), создали бы короткий трейлер-тизер, чтобы поделиться им в социальных сетях, и расскажем о жизнях и историях, чтобы заинтересовать людей.

Подготовьте контент заранее

Мы настоятельно рекомендуем вам подготовить весь свой контент до начала выставки. Это освободит вас во время выставки, чтобы взаимодействовать с аудиторией (посредством комментариев, вопросов и ответов в прямом эфире, мероприятия Launch Party и т. Д.), Исправить любые проблемы, которые могут возникнуть, добавить любую дополнительную ценность, о которой вы можете подумать, и, что наиболее важно, насладиться опытом.

Мы, конечно, недооценили время, необходимое для создания всего нашего контента. Это привело к дополнительному стрессу во время выставки и уменьшению количества сна. У нас также были планы создать несколько видеороликов, чтобы привлечь больше внимания, но, к сожалению, у нас не хватило времени на это.

В следующий раз мы выделим еще несколько дней на подготовку контента.

Тратьте меньше времени на письменный контент в Instagram

Главной особенностью нашей выставки в Instagram были ежедневные публикации (обычно 2-3 в день) с включенными 10 фотографиями в виде карусели и текстом.Мы хотели использовать эти посты, чтобы глубже погрузиться в истории и опыт наших путешествий по уличной фотографии. Для большинства сообщений мы достигли максимальной длины в 2200 символов. Как вы понимаете, написание примерно 25 таких сообщений заняло некоторое время.

Оглядываясь назад, мы задавались вопросом, сколько людей прочитали сообщения целиком и стоили ли добавленная стоимость времени и усилий по сравнению с другими элементами выставки.

В следующий раз, думаю, мы будем делать текст в сообщениях намного короче.

Увеличивайте количество жизней в Instagram и Facebook для повышения вовлеченности

Увеличение вовлеченности без использования нашей виртуальной выставки было нашей ключевой целью с самого начала. Один из способов, которым мы это сделали, — это ответы на вопросы в прямом эфире в Instagram.

Ни Корина, ни я не из тех, кого вы бы назвали натуралами, когда речь идет о социальных сетях, особенно о жизни. Наша первая прямая трансляция в Instagram была фактически той, которую мы сделали для этой выставки. Так что только после этого мы действительно поняли их ценность.Было не только здорово взаимодействовать с нашей аудиторией во время живого выступления, но и нас удивило количество людей, которые посмотрели его потом.

В следующий раз мы хотели бы использовать жизни (Instagram и Facebook) для большего эффекта. Помимо вопросов и ответов, мы также рассказывали о том, почему мы проводим выставку, как работают разные элементы, и делились историями, лежащими в основе некоторых из самых популярных изображений.

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Учитывая существующие социальные ограничения из-за COVID-19, виртуальная выставка оказалась фантастической альтернативой нашим первоначальным планам.Это позволило нам продемонстрировать наши образы, по-настоящему хорошо относиться к нашей работе, поделиться своей страстью и пообщаться с удивительной аудиторией, а также собрать деньги для достойного дела.

За две недели мы собрали почти 1400 долларов США для программы World Vision по реагированию на COVID-19, которая в настоящее время выполняет невероятную работу по поддержке наиболее уязвимых сообществ по всему миру.

Хотя это и не входило в наши первоначальные планы, мы получили от проведения виртуальной выставки гораздо больше, чем ожидали.После пандемии, если бы у нас был выбор между проведением физической или виртуальной выставки в будущем, мы, вероятно, снова выбрали бы виртуальный вариант.

Об авторе : Мэтт Баденох (Matt Badenoch) — свадебный фотограф и фотограф, работающий в сфере культурного смешения в Лондоне. Чтобы увидеть больше его работ, посетите его веб-сайт или подпишитесь на него в Facebook и Instagram.

Виртуальные выставки: цифровые пространства, открытые возможности — Фотографии разных художников | Эссе Магали Дюзант

В начале этой осени я зашел в Интернет и зарезервировал билет на выставку за неделю.Семь дней спустя, подтвердив время моего билета, я встал перед сканером температуры, сунул сумку под окно для обыска и приступил к сканированию моего билета человеком с маской для лица. Я накачал антибактериальный гель в руку, загрузил приложение для сканирования QR-кодов и был готов к просмотру шоу. Все это было странным и дезориентирующим. Вернувшись домой позже в тот же день, я зашел в Интернет и снова просмотрел выставку на сайте музея; опыт стал легче и менее громоздким.Я поймал себя на мысли: а стоило ли мне просто посмотреть на работу в Интернете для начала?

Переход на цифровые выставочные форматы происходил давно. Онлайн-демонстрация приобрела множество форм, и новые способы связи и обмена, казалось, расцвели в мгновение ока. Всегда было ощущение следующей проблемы: переход от онлайн-презентаций к физическим выставкам. На этот раз, конечно, все по-другому. В свете глобальной пандемии художники, кураторы и учреждения обращаются к Интернету, чтобы изучить новые способы онлайн-выставок как в краткосрочной, так и в долгосрочной перспективе.

Как и многие тенденции в мире искусства, один размер не обязательно подходит всем, но общая тема взаимодействия проходит через эти форматы: общение с аудиторией и встречи с ней. Размышляя о том, как фотограф может не только относиться к этим изменениям, но и применять их к своей работе, стоит взглянуть на их различные формы, преимущества и проблемы.