Начинал Кристиан как фотограф второго плана, и не думал, что добьется таких высот. Сейчас ему 43 года, и он является обладателем собственной свадебной фотостудии в Нью-Йорке.

Стиль профессионала

Одним из важных качеств для успешного фотографа является умение импровизировать. Удачный момент нужно уметь предугадать, чувствовать его, а умение это приходит не иначе, как с опытом. Но есть и некоторые ключевые моменты, на которых свадебный фотограф просто обязан присутствовать. Во-первых, это выход невесты к гостям, а также момент присутствия родителей в комнате незадолго до того, как невеста покинет свою комнату.

Правильное расположение камер

У профессионального фотографа для съемки свадьбы всегда должен быть под рукой один набор, полностью настроенный и готовый для быстрой съемки. Для такой цели хорошо подходит модель фотокамеры Canon EOS 5D Mark II с объективом 24-70mm. Вспышку использовать совсем не обязательно, но иногда без нее просто не обойтись. Хорошо иметь одну постоянную камеру, к которой вы привыкли и знаете, как она поведет себя в той или иной ситуации. Кроме того, вам придется использовать массу всевозможных объективов – каждый для определенной ситуации. Для съемки свадебных портретов, а также для детальной съемки отлично подходят объективы 35 и 50mm.

Как переносить такое количество аппаратуры

Если у вас есть ассистент, вопрос отпадает сам собой. Если же нет, то в помощь фотографу приходит рюкзак, либо специальная сумка для объективов, с ремнем, перекидывающимся через плечо. Этот вариант один из наиболее удобных: можно быстро и оперативно менять объективы, что является очень важным во время съемки свадьбы.

Что снимать, помимо молодых?

Есть некоторые моменты, которые являются ключевыми при съемке свадьбы. К примеру, это съемка невесты в комнате, где она готовится. Необходима, чтобы она была чистой, ведь во время сборов там чаще всего царит беспорядок. Там обязательно должны быть цветы. Кроме того, необходимо заснять свадебный люкс молодоженов, цветы там также обязательны. Есть некоторые детали, которые также фотограф не должен упустить: к примеру, свадебный букет, туфли невесты, платье, и некоторые другие интересные аксессуары на ваше усмотрение.

Когда лучше снимать банкет?

Лучше всего снимать гостей, когда они только заходят в зал. Сам же банкет стоит снимать в районе 15 минут после того, как гости займут свои места. В это время царит оживленная атмосфера, стол еще не потерял первозданный вид, пузырьки в бокалах еще не выдохлись, свечи не погасли. Необходимо также заснять декор и оформление зала. Около половины съемочного времени уходит на съемку жениха и невесты, остальное же время – на банкет. Необходимо делать и длинные выдержки, так как приглашенные сидят. Уходит на это около 15 минут, учитывая интенсивность и насыщенность свадебной съемки, это большой срок. Чаще всего это делается на треноге с установленным и отрегулированным освещением.

Необходимый объем памяти

Всегда необходимо, чтобы памяти было в запасе значительно больше, чем вы используете, так как свадьбы отличаются друг от друга насыщенностью интересных деталей и моментов. Нельзя ничего упустить из вида. Лучше всего использовать несколько карт памяти большого размера, скажем, 32 Гб в среднем.

Осветительные устройства

Лучше использовать светопакеты с очень большой мощностью, при желании ее, конечно же, можно приглушить, подойдет, например, Profoto Pro 600B.

Время, необходимое для получения хорошего снимка молодоженов

Это является очень индивидуальным и точного времени не назовет никто. Практически все зависит от пары. Можно начать с пяти минут, иногда за это время можно получить стоящие снимки. По мере необходимости время увеличивается, но из-за насыщенности праздничного дня едва ли вам удастся превысить лимит в 30 минут. Есть необходимый набор снимков: молодожены смотрят в камеру, поцелуй, взгляд направлен друг на друга в романтической атмосфере или иной интересной обстановке.

Как получить натуральные фото

Для этого достаточно поместить людей в естественную для них обстановку, в которой бы они чувствовали себя наиболее комфортно. Главная цель фотографа – направить пару друг на друга, заставить каждого заниматься своим партнером. Конечно, большинство идей должно исходить от фотографа, необходимо поместить пару в такую обстановку, в которой бы они почувствовали себя счастливыми, вот тогда получатся замечательные снимки.

Памятка для начинающего фотолюбителя

Чтобы получить качественный снимок, фотографу во время съемки нужно решить техническую задачу по определению правильной экспозиции и фокусировке на объекте съемки. А также творческую — по построению кадра, чтобы не нарушить правила композиции и усилить фотографию с помощью художественных приемов.

Чтобы получить качественный снимок, фотографу во время съемки нужно решить техническую задачу по определению правильной экспозиции и фокусировке на объекте съемки. А также творческую — по построению кадра, чтобы не нарушить правила композиции и усилить фотографию с помощью художественных приемов. На начальном этапе фотографу приходится удерживать в памяти большой объем разной информации. Пока не наберешься опыта, каждая съемка превращается в небольшой экзамен. Некоторые преподаватели рекомендуют студентам написать шпаргалки по всему материалу, чтобы успешно сдать экзамен. Они не имеют в виду, что студент воспользуется шпаргалкой во время сдачи экзамена. Но, как показала практика, студенты, потратившие время на написание шпаргалки, обычно успешно сдают экзамены.

К сожалению, по фотографии нет одного полного учебника, чтобы выучить и стать специалистом. На первых порах, когда вы изучаете основы, вам может понадобиться шпаргалка, в которую вы сможете заглянуть, если что-то забудете.

Ниже мы приведем информацию, из которой вы сможете составить для себя удобную памятку.

Фотоаппарат (фотокамера) — сложная оптико-механическая система, которая формирует на светочувствительном сенсоре изображение и записывает его на карту памяти.

Объектив — оптическая система фотоаппарата. Объективі бывают с постоянным и переменным фокусным расстоянием. Фокусное расстояние и светосила — две основные характеристики объектива.

Фокусное расстояние — расстояние от точки схождение световых лучей до плоскости формирования изображения. От величины фокусного расстояния зависит угол обзора объектива. Чем меньше значение фокусного расстояния, тем больше угол захвата объектива. С увеличением значения фокусного расстояния уменьшается глубина резко изображаемого пространства (ГРИП) при одинаковых значениях диафрагмы.

Светосила объектива — указывает максимальное количество света, которое может пройти через объектив. Светосильные объективы позволяют снимать при низком уровне освещения на более коротких выдержках.

Режимы замера экспозиции

Экспозиция — количество света, которое должно попасть на матрицу фотоаппарата, чтобы получилось нормально экспонированное изображение. Зависит от трех параметров: выдержки, диафрагмы, светочувствительности.

Выдержка — время воздействия света на светочувствительную матрицу. Фотоаппарат может автоматически отрабатывать выдержку в пределах от 30 секунд до 1/8000 секунды. При выдержке длиннее 1/60 секунды рекомендуется пользоваться штативом или моноподом. Для съемки движущихся объектов нужно использовать более короткие выдержки.

Диафрагма — специальное устройство в объективе для регулирования светового потока. Чем выше значение диафрагмы, тем больше глубина резкости. Портрет лучше снимать при открытой диафрагме, а при съемке пейзажа ее лучше прикрыть, чтобы увеличить ГРИП.

Светочувствительность — устанавливает уровень восприимчивости к свету светочувствительного сенсора. Чем выше установлено значение данного параметра, тем меньше света понадобится для создания снимка, но при этом растет уровень цветовых шумов и могут появляться артефакты.

Подбирая экспозицию, вы должны помнить, что изменение выдержки или диафрагмы на одно деление уменьшает или увеличивает количество света в два раза. Если вы хотите оставить количество попадающего света на матрицу камеры на том же уровне, то при уменьшении выдержки на одно значение вам нужно открыть диафрагму на одно деление.

Auto — полностью автоматический режим замера экспозиции. Некоторые производители его называют интеллектуальным. Система экспонометрии устанавливает выдержку, диафрагму и светочувствительность. Некоторые камеры в этом режиме могут включать встроенную фотовспышку при неблагоприятных условиях освещения.

P — автоматический режим замера экспозиции. Камера сама подбирает выдержку и диафрагму. Уровень светочувствительности задает фотограф.

A — режим замера экспозиции с приоритетом диафрагмы. Вы устанавливаете значение диафрагмы, а камера подбирает нужную выдержку. Во время съемки нужно следить, чтобы выдержка была не длиннее 1/60 секунды.

S — режим замера экспозиции с приоритетом выдержки. Камера к заданной выдержке подбирает значение диафрагмы. Данный режим лучше использовать при съемке спортивных сюжетов и движущихся объектов.

M — ручной режим, когда фотограф устанавливает выдержку и диафрагму. Чтобы правильно подобрать экспозиционную пару, контролируйте экспозицию с помощью экспонометрической системы фотокамеры. В видоискателе появляется шкала, которая показывает, на сколько установленная экспозиция отличается от нормальной.

Замер экспозиции может происходить в нескольких режимах, в зависимости от количества сенсоров, участвующих в процессе:

• Точечный замер — экспозиция замеряется по одним сенсорам. В большинстве зеркальных камер можно задать сенсор, которым будет проводиться замер. Позволяет точно замерить экспозицию по главной детали в кадре.
• Центровзвешенный замер — значение выдержки и диафрагмы определяется при усреднении значений, считанных с сенсоров, которые расположены в центральной зоне видоискателя. Оптимально подходит для разных видов репортажной съемки. Замер по центру кадра обычно позволяет избежать серьезных ошибок в экспозиции.
• Матричный замер — для определения экспопары используются все сенсоры экспонометрической системы. У каждого производителя свой алгоритм полученной информации. Хорошие результаты достигаются, если в кадре нет значительных перепадов освещения.

Автофокус — система автоматической фокусировки камеры. Может работать в трех основных режимах:

• одиночный — вы поджимаете кнопку спуска, камера наводит резкость на объект. Фокусировка сохраняется, пока вы не сделаете снимок или отпустите кнопку;
• следящий — при поджатой кнопке спуска камера находится в режиме наводки на резкость. При использовании данного режима будьте внимательны, чтобы объектив сфокусировался на объекте, который вы собираетесь снять.

Баланс белого — специальный датчик в фотокамере определяет цветовую температуру при отработке экспозиции для правильной цветопередачи на снимке. Чаще всего используется автоматическая установка баланса белого. Но в некоторых случаях баланс белого можно задать самостоятельно.

Совет: Чтобы уверенней себя чувствовать во время съемки, доведите до автоматизма управление фотокамерой. Научитесь быстро переключать на камере режимы замера экспозиции или автофокуса, устанавливать нужное значение светочувствительности или баланса белого. Это позволит вам больше внимания уделять художественной составляющей фотографии.

Художественная составляющая фотосъемки

Уложить в краткую памятку все творческие составляющие, которые нужно учитывать при фотосъемке, невозможно. Скорее всего, это раздел, который стоит пополнять постоянно, знакомясь с новыми художественными приемами.

Композиция — при построении кадра центром композиции должен стать объект съемки. Акцентировать внимание на объекте можно с помощью:

• масштабирования — объект занимает значительную площадь кадра;
• фокусировки — резкость на объекте остальные детали и фон размыты;
• контраста или тона — темный объект на светлом фоне или наоборот;
• цвета — за счет использования контрастных цветов;
• использования перспективы;
• сходящихся или расходящихся линий;
• ритмично повторяющихся объектов.

Правило третей — поможет вам при создании гармоничных фотографий, если смысловой центр находится в одной из точек, которые притягивают взгляд зрителя. Также не стоит забывать о мажорной и минорной диагонали, которые помогут создать нужное настроение.

Надеюсь, что вы сможете продолжить составление памятки самостоятельно, открывая для себя новые грани фотосъемки портрета, пейзажа и других жанров фотографии.

Памятка фотографу — Сайт орггруппы СТРАТЕГ

Каждый раз, выезжая на игру фотографом, я наблюдаю одну и ту же картину: часть фотографов, приехавших с друзьями-страйкболистами, совершенно не подготовлена к тем условиям, в которых оказываются и слабо представляют, что вокруг происходит, и как это снимать.

Автор статьи: Торкес, Ссылка на статью

С некоторой периодичностью мне самой приходится объяснять желающим поснимать войну, как одеваться, что брать и как именно – снимать. Чтобы не повторять одно и то же снова и снова, я решила собрать один мануал с полной и подробной информацией, как получить свой фан от страйкосъемки.

Для того, чтобы отправиться фотографом на страйковойну, вам понадобятся:

Прочные кроссовки, а лучше – ботинки с высоким голенищем

Надо понимать, что вы едете в лес, поле или полуразрушенные здания. В любом случае, на прогулку в парке это не похоже. В погоне за крутыми кадрами вы пройдете за день никак не меньше 6-ти километров. Скорее всего, ближе к 10-ти. По лесу — с буераками, корнями и ветками, по полю — с травой, корягами и спрятанными в траве буераками и ручьями, по зданиям – с битым стеклом и строительным мусором… Кеды тут совершенно точно – не подойдут. Обувь должна быть разношенной, удобной и достаточно плотной, чтобы, например, стукнувшись мыском о корягу, вы не отбили палец. Высокий голеностоп поможет не свернуть ногу в тех же буераках, но, в целом, крепкие кроссовки тоже подойдут.

Плотная одежда неяркого цвета, подходящая по сезону

Вам нужна одежда, которая не будет выделять вас из общей толпы страйкболистов.

Подходящие цвета: черный, темно-синий, коричневый, зеленый, серый, бежевый

Неподходящие цвета: голубой, красный, оранжевый, сиреневый, розовый

Одежда должна закрывать все участки тела и быть достаточно плотной: получить в упор страйкбольный шарик в голую руку или ногу – не смертельно, но довольно неприятно.

Учитывайте, что за городом температура, как правило, на 3-5 градусов ниже, чем в городе, и в этой температуре под открытым небом вам предстоит провести примерно 6-8 часов. Не стесняйтесь взять с собой запасной свитер или дополнительные сухие носки.

Защитные очки и сетчатая защита лица

Очки должны быть достаточно прочными, чтобы выдержать страйкбольный шарик. Есть проверенные производители (например: ESS, Guarder или Peltor), однако, если вы планируете использовать какие-то другие очки или маску, обязательно на самом мероприятии положите их на землю и попросите любого страйкболиста в них выстрелить. Лучше вы сразу лишитесь неподходящих очков, чем чуть позже обретете проблемы со зрением.

Две красных повязки

Одну стоит повязать на руку: страйкболисты обычно носят повязки сторон, поэтому такая же, но красного цвета неизбежно привлечет внимание. Вторую — закрепить на головном уборе: снимая в процессе войны, вы, так же, как и страйкболисты, высовываетесь из укрытия, чтобы сделать кадр. Без красной повязки на том, что вы высовываете, сложновато определить, игрок вы или фотограф. 

Защитные светофильтры на всех объективах, которые вы планируете использовать

За 5 лет съемки страйкбольных игр мне ни разу не повредили камеру, но правило «лучше поменять светофильтр, чем объектив» здесь тоже работает. Светофильтры подойдут любые: защитные, поляризационные, эффектные – те, которые вам удобны.

Бронежилет или просто жилет камуфляжной расцветки с шевронами «Пресса»

Жилеты черного, коричневого, зеленого или песчаного цвета тоже подойдут.

Даже на играх, на которых фотографам разрешено находиться в поле в ярких строительных жилетах или красных футболках, я лично рекомендую использовать жилеты с шевронами. Во-первых, ни один страйкболист не захочет, чтобы рядом с ним маячило яркое пятно, четко обозначая, что тут точно кто-то есть. Во-вторых, часть страйкболистов недолюбливает маячащих на поле боя фотографов и иногда специально стреляет в те же яркие пятна. Мой опыт показал, что замена строительного жилета на более нейтральный по расцветке уменьшает количество получаемых шариков процентов на 40. 

Шевроны «Пресса» можно купить здесь: http://www.armytex.ru/catalogue/?func=c … e9620c1fb2 или воспользоваться поиском в Яндексе, забив «шеврон пресса». Английское или русское написание – непринципиально.

Дождевик или водонепроницаемое пончо

Погода может поменяться внезапно, а до ближайшего тента может оказаться километр пешей прогулки под открытым небом. Пожалейте технику и собственное здоровье.

Рюкзак с водой/едой

Сейчас, как правило, организаторы либо кормят, либо продают игрокам горячую еду. Фотограф – тоже, в общем-то, игрок, но:

• Не факт, что вам покажется съедобным то, чем будут кормить
• Кормят обычно в мертвяке (месте отдыха мертвых бойцов до момента оживления), далеко не факт, что это окажется близко в тот момент, когда вы захотите перекусить
• Без воды, особенно по жаре гулять довольно сложно 

Я обычно беру с собой что-то компактное, что не разобьется и не помнется: батончики мюсли, вяленое мясо, пару бутербродов, батончики «Натс», «Сникерс» и т. п….

Итак, вы собрались и приехали на полигон.

Если у вас есть коммуникатор, рекомендую сразу поставить точку жилого лагеря в Яндекс Навигаторе или GoogleMaps – так вам станет не страшно потеряться. Полигоны бывают разного размера, с разным количеством ориентиров, а деревья и кусты, увы, везде одинаковые.

Подойдите к организаторам, возьмите карту полигона – на ней обозначены основные точки, вокруг которых будут основные баталии. На обратной стороне карты, как правило – сценарий игры. Самое важное для вас в сценарии — пункты типа «Сторона А должна захватить и удерживать базу В до 14:00». Это значит, что к 13:30 стоит подтянуться к базе В, так как там будет самая война. 

Игра начинается с построения – все игроки строятся рядками, а организаторы рассказывают еще раз сценарий и правила конкретной игры. Здесь страйкболисты с удовольствием позируют, так что можно отснять портреты и групповые фото команд.

С вероятностью в 90% вы приехали с кем-то из играющих страйкболистов. В процессе сборов и построения попросите того, с кем приехали, познакомить вас с бойцами других команд. Как правило, получается, что фотограф, приехавший с какой-то командой, всю игру ходит и снимает только эту команду. Поверьте, страйкбол – очень зрелищная игра, но поймать крутые кадры можно только если вы самостоятельно гуляете по всему полигону. Страйкболисты – достаточно коммуникабельные и общительные, чтобы вы буквально через полчаса чувствовали себя комфортно, снимая любую команду или сторону. 

Настройки

Если у вас мыльница с автоматическими режимами, увы, ничего не могу вам посоветовать: просто жмите на кнопку.

Владельцам зеркалок я рекомендую:

Использовать объективы с переменным фокусным расстоянием

Страйкболисты в процессе войны становятся довольно шустрыми и быстро перемещаются в совершенно разнообразных направлениях. С фиксами просто намучаетесь. 

Для съемки активных действий использовать режим приоритета выдержки (Tv), выставляя выдержку не меньше 150 (1/100), а лучше 300 (1/300) и выше

В настройках камеры выдержка показывается последней цифрой без дроби (150, 300 вместо 1/150, 1/300), поэтому выдержка 300 (1/300) логично меньше 150 (1/150). Чем меньше выдержка и больше цифра в настройках, тем быстрее срабатывает затвор и четче становятся двигающиеся объекты.

В случае, если вы хотите, чтобы все объекты в кадре были четкими или, наоборот – один четкий, а фон размыт, используйте режим приоритета диафрагмы (Av).

Диафрагма 2.0-5.0 позволит фокусироваться на конкретном объекте, оставляя фон размытым (чем меньше цифра, тем больше размытие). Диафрагма 6.0 и выше позволит получить полностью четкий кадр

Баланс белого можно оставить в автоматическом режиме, если вы снимаете в RAWи планируете прогонять цветокоррекцию через Lightroom или аналоги

ISO(светочувствительность) полностью зависит исключительно от погодных условий

Например, съемка в открытом поле в солнечную погоду – ISO100-200, съемка в лесу днем в облачную погоду – ISO400-650, съемка в сумерках – ISO800. Важно помнить, что максимально допустимое – ISO1000. Даже современные матрицы выше 1000 начинают «шуметь»: кадр становится ощутимо «зернистым», попиксельным.

А теперь мы подошли к самому главному – особенностям съемки именно страйкбола:

Итак, вы собрались, отсняли построение и вышли в поле. В начале игры я рекомендую выходить со своей командой, чтобы немного освоиться. Когда «своих» убьют, или вы найдете в процессе перемещений другие интересные кадры – смело отправляйтесь в самостоятельный тур по полигону.

Не бойтесь шариков

Если вы выполнили первую часть инструкции, на вас проверенные очки, металлическая маска, плотная одежда и защитный жилет. При таком комплекте шарики – это неприятно, но почти не больно. Если вы когда-нибудь играли в пейнтбол, то страйкбольный шарик – это примерно в 5 раз менее болезненно.

Попытайтесь понять, кто в кого и куда стреляет

Не ломитесь сразу в самую гущу событий. Замрите на 3-5 минут и попробуйте разобраться, кто в кого и откуда стреляет. Как только вы сможете на ходу понимать и не пересекать линии огня, у вас получится снимать страйкболистов с расстояния в 2-3 метра, не мешая им играть и не получая порцию шариков.

Попы и спины – это скуууучно

Старайтесь двигаться впереди группы, но – немного в стороне. Если группа военных идет по густому лесу, просто периодически вырывайтесь вперед, садитесь на корточки и снимайте страйкболистов, идущих прямо в кадр.

Во время войны прикрывайте спину

Как только началась перестрелка:

1. Определитесь, какую из сторон конфликта вы снимаете
2. Помаячьте среди них, чтобы они запомнили вас, как фотографа
3. Не пересекая линии огня, аккуратно выдвиньтесь чуть дальше них, ближе к противнику
4. Сядьте на корточки так, чтобы за спиной у вас было дерево/пень/любое препятствие, полностью закрывающее вашу спину
5. Снимайте летящие шарики, перебегающих военных и все самое интересное )

Снимайте с нижнего ракурса

Не ленитесь садиться на корточки или падать на попу. Во-первых, так вы уменьшаете площадь попадания шариков, во-вторых, человеческий глаз привык видеть картинку с высоты человеческого роста, поэтому кадры с нижнего и верхнего ракурсов выглядят визуально оригинальнее. Летать вы пока не научились, так что – падайте 🙂

 НЕ снимайте страйкболистов:

• Сидящих в засаде в маскировочных костюмах с длинными винтовками
• Ползущих по земле
• С разного цвета нарукавными повязками, двигающихся навстречу друг другу

 Отправляйтесь в фотопутешествие по полигону, не тупите только со своей командой

Так получилось, что страйкбол – не самая динамичная игра на свете, поэтому ваша команда может часа два прочесывать лес в поисках противника, те же пару часов сидеть на базе в ожидании врага или просто регулярно погибать полным составом, не вылезая из «мертвяка». Кроме лени и крайней стеснительности, нет ни одной объективной причины уныло перемещаться вместе с ними, снимая сотни одинаковых кадров. Если вы последовали вышеописанным советам, у вас есть все необходимое для самостоятельной охоты за крутыми кадрами. Гуляйте, ищите, ловите и идите дальше!

«Посредники», как правило, в курсе, где происходит самое интересное

«Посредники» — представители организаторов, контролирующие ход игры. Их легко отличить по яркой одежде или оранжевым строительным жилетам. Как правило, они в курсе того, что происходит на полигоне. Не стесняйтесь подойти и спросить, что/как и где. Лучше сразу с открытой картой, чтобы показали конкретную точку.

 Штаб стороны и крупные базы – отличные точки для съемки множества разнообразных кадров

Изучите сценарий игры на обороте карты. Те позиции, за захват которых дают наибольшее количество очков, как правило – самые отстроенные, укрепленные, густонаселенные и наиболее штурмуемые. Если вы безуспешно какое-то время ищете войну и так и не находите, отправляйтесь туда.

Это все, что пришло мне в голову на момент написания этой инструкции, но, подозреваю, она будет еще не раз дополняться и обновляться. Если вы, как страйкболист или фотограф, хотите отметить что-то важное, что я внезапно пропустила, смело пишите в комментариях к этой записи )

 З.Ы. И да, полный вариант с картинками, а также кнопочками «лайк», «шер», «репост» лежит тут: http://torkes. ru/blog/airsoftphoto/

Памятка молодоженам по выбору свадебного фотографа

Cайт фотографа
Николая Покровского

+7 (916) [email protected]

• Деловой портрет. Бизнес портрет.
• Женский фотопортрет в интерьере
• Мужской фотопортрет в интерьере
• Портреты на однотонном фоне
• Репортажная фотосъемка
• Праздники, Корпоративы
• Семинары
• Пейзажи

Yandex Услуги

Блог / Новости

Стоимость услуг

Контакты в Москве

Скачать фото

Архив

Отзывы

Шпаргалки

ВсеДеловой портрет. Бизнес портрет.Женский фотопортрет в интерьереМужской фотопортрет в интерьереПортреты на однотонном фонеРепортажная фотосъемкаПраздники, КорпоративыСеминарыПейзажи

Памятка молодоженам по выбору свадебного фотографа

Мои последние работы

Что для фотографа Свадьба?

Загсы Москвы глазами свадебного фотографа

Свадебный фотограф – выбираем профессионала

заказать фотографа на свадьбу

Фотографии свадебных платьев: практические советы

Кольца, платье, костюм, букет, лимузин, меню, ведущий и место для свадьбы – все уже выбрано и помечено зеленой галочкой в длинном алгоритме последовательных шагов предсвадебной подготовки. Осталось заказать красивую свадебную фотосессию. Зачем? Точно не для очередной галочки!

А затем, чтобы в годовщину сначала ситцевой, а потом через 100 лет красной свадьбы без суеты и спешки взглянуть на происходившее, снова почувствовать себя молодоженами, ощутить сладкий вкус поцелуя, приправленного дружным «Горько!». И сказать спасибо свадебному фотографу за талант, профессионализм, благодаря которым перелистывание фотоальбома со свадебными фотографиями вызывает такие эмоции.

Что такое услуги фотографа на свадьбу и с чем их едят?

Едят их вместе со свадебным тортом, не задумываясь о том, что фотосъемка свадеб – процесс, в равных долях сочетающий в себе творчество, техническое мастерство и научный подход. А зря, ведь есть надо с умом, потому что человек – то, что он ест, пусть и в виде услуг.

Хороший свадебный фотограф – немного ученый-теоретик, чуточку практикующий физик-оптик, капельку инженер-осветитель, в общем, заядлый технарь с художественным видением и режиссерской жилкой. Ему под силу поставить эффектную точку в споре физиков и лириков, продемонстрировать наглядный пример того, как симбиоз технологий и искусства рождает научную фантастику – свадебные фото. Несмотря на массу метафор, никакой абстракции – сплошная предметность, которую всегда можно увидеть в портфолио свадебного фотографа, потрогать и оценить, исходя из собственных предпочтений и вкусов. Главное – подумать, прежде чем съесть, чтобы потом не было мучительно больно из-за расстройства пищеварения и за бесцельно потраченные деньги.

Размер имеет еще какое значение

Особенно, когда дело касается бракосочетания. Чем больше, тем однозначно лучше. Я сейчас о портфолио фотографа. Оно без утайки расскажет, что такое фото-свадьба в его понимании.

По-итальянски «портфолио» – это портфель с документами. Чем полнее эта копилка и крупнее в ней купюры, тем проще получить представление о концепции свадебной фотографии, которую проповедует мастер. Десятка-другого фотографий тут недостаточно – в этом случае краткость даже не сводная сестра таланта.

Полная фотосъемка свадьбы отражает то, как фотограф в целом видит день свадьбы, чему отдает предпочтение: репортажу, общим или крупным планам, постановкам, портретам – как работает со светом, какие ракурсы выбирает чаще всего. В идеале фотографии должны быть разноплановыми, интересными, запоминающимися – ведь из огромного вороха предстоит выбрать именно те снимки, которые смогут передать атмосферу и настроение свадьбы.

Большое количество удачных фотографий в полной фотосъемке свадьбы свидетельствует о классе фотографа. Один блестящий кадр на тысячу может случайно выйти даже у любителя, но у профессионала их будет не меньше половины – брак, где кто-то зевнул, моргнул, чихнул и так далее, не в счет. Взыскательный отбор переживут около 800 фото.

Еще один аргумент в пользу мастерства фотографа – небольшие серии фото разных свадеб. Они раскрывают умение работать в любое время года без скидок на нестандартность типажа жениха и невесты или их недостаточную фотогеничность.

Обширная подборка отобразит все особенности стиля и эстетики авторской постобработки, так что сразу станет понятно, как будет выглядеть фоторассказ о вашей свадьбе.

И к вопросу о размере купюр в копилке. По-настоящему качественные свадебные фото после ретуши, цветокоррекции и художественной обработки распечатываются на фотобумаге или холсте размером минимум 20 х 30 см без потери четкости изображения и прочих достоинств.

Фотограф на свадьбу: что снимаем

По большому счету официальная часть вступления в брак занимает около 3 минут – ровно столько нужно молодоженам, чтобы оставить автографы на паре бланков и перейти в статус законных супругов. Все остальное – набор свадебных традиций в разной компоновке.

Даже если запланировано обойтись только процедурой «росписи» в загсе без шикарного торжества на пару сотен гостей, не отказывайте себе в короткой свадебной прогулке и профессиональной фотосессии. Выпустить голубей, разбить на счастье бокалы можно и без толпы зрителей, зато ваш маленький уютный праздник на двоих всегда можно будет показать детям и внукам.

Но по большей части фотосъемка свадеб – это съемка новобрачных, на свой лад и с разной степенью артистизма участвующих в предписанных свадебных ритуалах, включающих:

• сборы невесты – очень благодатный для фотографа процесс: просто море эмоций и океан красоты;
• выкуп – задорно и с выдумкой, всегда есть что снять;
• регистрацию в загсе – классика жанра свадебной фотосъемки, но это не только официоз. Встреча и проводы после, масса переживаний молодых, пока они дожидаются своей очереди, обмен кольцами;
• свадебную прогулку;
• банкет – каравай, разбивание бокалов, первый танец молодоженов и полное погружение в праздник.

Хороший фотограф не забывает и о гостях свадьбы.

По желанию список можно дополнить фотосъемкой девичника и мальчишника накануне свадьбы. Результаты оформляются в виде фотоальбома, фотокниги, распечатки фото в любом формате.

Свадебный фотограф: не встречайте по одежке

В буквальном смысле, провожать определенно будете по уму. Красивую свадебную фотосессию можно снять, только выкладываясь на все 150, и у этой самоотдачи должен быть минимум помех.

Профессиональный фотограф на свадьбу надевает удобную для работы одежду, потому что в поисках нужного ракурса ему частенько приходится совершать весьма нетривиальные действия: залезать на дерево, ложиться на землю, выписывать прочие кульбиты. Конечно, облачается он не в люминесцентный жилет асфальтоукладчика – фотограф вам не волк, хотя и его тоже ноги кормят. Если для вас важно соблюдение дресс-кода свадьбы, то этот момент всегда можно заранее обговорить.

Смотрите также в блоге: Подготовка к свадьбе

Автор текста: Николай Покровский

Теги: Памятка молодоженам по выбору свадебного фотографа

Внимание

Друзья, с данного сайта www.nikfoto.ru не стоит копировать фотографии и текст без моего письменного разрешения (я слежу за этим). Убедительная просьба соблюдать авторские права. Можно устанавливать гиперссылки.

Памятка фотографу. Кадрирование портретов

Дата публикации: 01 декабря 2012. Категория: Советы по фотосъемке.

Фотограф с художником во многом очень похожи. Они являются творцами – людьми, которые передают на холст то, что видят. Однако между художником и фотографом есть одно существенное различие: первый в процессе творения пытается включить в картину все, что желает там видеть, а второй – наоборот – исключить из снимка то, что он там видеть не желает.

Поэтому приобретение такого навыка, как кадрирование, очень важно. Тем паче, если речь идет о портретной съемке.

Мы все, даже не будучи художниками, являемся очень чувствительными к изображению человека, а также других живых существ – например, животных. Фактически на любом снимке с присутствием человека его «персона» будет рассмотрена в первую очередь. Вторыми наше внимание привлекут зверьки, а уж потом – все остальное. Если же брать конкретно человека, то прежде всего на снимке, мы обращаем внимание на глаза фотомодели, её эмоциональную мимику и выражение лица. Потом мы перемещаем взгляд в треугольную зону, образуемую запястьями и лицом сфотографированного человека. После этого мы обращаем внимание на общую позу. На групповом снимке мы также замечаем выражение отношений между запечатленными людьми.             
Зависимо от того, как мы осуществим кадрирование портрета, мы поставим акцент на различных личностных аспектах.

Лицо

Разложим портрет «по полочкам», и начнем с лица. Как и известно, глаза это зеркало человеческой души, в котором отражается весь внутренний мир его владельца. Делая крупный план лица фотомодели, мы сосредотачиваем зрителя на этом внутреннем мире, затягивая его туда. Однако для этого мы должны прочувствовать нашу модель, подтолкнуть её к раскрытию и только тогда – поймав «момент истины» запечатлевать её. Такой кадр носит интимный характер – ведь на снимке даже не будет видно, одет ли фотографируемый человек или нет. Настолько «крупноплановая» съемка является самой ответственной. Так, намного проще сделать ростовой портрет, где мелкие огрехи скроет общий план.

Лицо же в этом отношении — более проигрышный вариант для фотографа. Оно выдаст все: и легкую ассиметрию, и кожные дефекты, портящие образ, и усталость взгляда, и даже отражение фотографа в глазах модели! Поэтому лицу уделяем особе внимание, учитывая каждую-каждую мелочь.Очень важен фокус. Когда даешь крупный план лица, малейший сдвиг фокуса очень заметен. Фокусировка по глазам избавит от этой проблемы, а сделанный запас глубины резкости позволит получить резкими оба глаза и нос в придачу, что особенно приятно при фотографировании лица ближе к анфасу. Уши в этом случае оставляем на индивидуальный вкус каждого фотографа.              

Кроме фокуса, фотоизображение лица крупным планом требует тщательного слежения за композицией. К примеру, великолепный снимок можно запросто испортить прядью, упавшей на глаз посередине. Примеряем все возможные резкие пересекающие линии на себя, представляя, что линия царапается ножом. Больно, правда? Поэтому не нужно здесь резать.

К слову, стоит вспомнить, что в фотографии часто делается ещё более крупный план – отдельно губы или глаза. Такие снимки бывают очень художественными, однако, как правило, они безликие – т. е. ничего не рассказывающие о запечатленном человеке. Такими снимками хорошо выражать общую концепцию. Например, губами фотограф может показать чувственность.   

Классика портрета. «Голова и плечи»

Такой портрет также выражает внутренний мир человека, однако здесь уже примешивается социальность. Этот снимок сразу «выдает», есть ли на человеке одежда.    
Поскольку плечи являются хорошим инструментом выражения отношения человека, то кадрировать необходимо с сохранением их выразительности. Обычно линию обреза проводят ниже ключицы. Сверху кадрируют выше головы – обрезанная макушка оправдана лишь в отдельных случаях-исключениях. Так, например фотография матери с младенцем. Здесь обрезка макушки будет оправдана, однако лишь тем, что акцент приходится на главное «лицо» в кадре – малыша. Во всех иных случаях такое «скальпирование» делать очень нежелательно.
Снимать портрет «лицо/плечи» лучше с уровня глаз. Точнее, стоит начать съемку с этой высоты, а затем методом проб и ошибок попробовать определить, нет ли лучшего уровня установки камеры в каждом конкретном случае. Точно же такая рекомендация и для всех последующих пунктов.

Голова и грудь

Оставив в покое душу и внутренний мир нашей фотомодели, мы передвигаемся на более безопасные территории.
Глаза для нас остаются по-прежнему важными (они всегда важны), однако здесь роль первой скрипки берут на себя руки и голова, а точенее – их положение. Аккуратно обращаемся с суставами – не усекаем их – это смотрится некрасиво. Особое внимание уделяем кистям рук, если они появляются в кадре. Именно съемка пальцев и кистей зачастую подкидывает нам неприятные «сюрпризы». Так, например, нормально лежащая рука, на снимке может казаться трех- или четырехпалой. Либо же ладонь, развернутая тыльной стороной приобретает на снимке просто огромные размеры и т. д.    
Кроме того, помните, что не все люди имеют фотогеничные руки – поэтому обязательно! – смотрите на руки снимаемого человека. Также не забывайте о треугольнике, формируемом глазами и кистями.    

Поясной портрет

В этом ракурсе человек виден в обычной жизни, к примеру, по телевизору. В этом случае он «ведет диалог» не только с нами, но и с окружающими его другими людьми. Поэтому здесь на первый план выходят жесты нашей модели. Правила остаются те же, что и в предыдущей вариации портрета – табу на обрезку суставов. Отдельного внимания стоит тазобедренный сустав. По нему обрезать также не очень желательно, однако данная часть тела может маскироваться позой или прикрываться одеждой. Посему – смотрите по обстоятельствам.  

Три четверти над уровнем колен

Один из классических вариантов портрета. Добавление ног в кадр прибавляет снимку готовности к действию, динамики, активности. В следующих двух вариациях портрета это проявится ещё больше. Оптимальная точка съемки такого портрета – с уровня подбородка фотомодели. Ни в коем случае не обрезаем по коленям! В случае, если ноги-руки не находятся на своем привычном месте (вытянуты от нас или в нашу сторону), хорошее фото вряд ли получится, поскольку их пропорции обязательно исказятся. Сделать качественный снимок с такими «неправильными» конечностями очень и очень трудно. Вспомните – даже на известном плакате «Ты записался в добровольцы?» рука модели согнута, чтобы палец не уходил чрезмерно далеко от груди, а для съемки использован телевик.      
Опять-таки внимательно смотрим за жестами.

Три четверти ниже колен

Такой портрет дает возможность фотохудожнику выразить ещё больше действия и динамики, а модели – больше возможностей для широких жестов руками. Здесь общение выражается уже не только тет-а-тет — посредством глаз и мимики человека, но уже вступает в игру и фигура, тело. Поэтому, практикуя данный вариант съемки, а также фотографируя в полный рост – следите за общей гармоничностью контуров и линий. Ваша модель не должна изображать башенный кран, стоя с вытянутой рукой или прикидываться столбом. Оживите модель, посоветовав ей представить, что она находится в дверном проеме, который шире занимаемого ею пространства в два раза. Пусть мысленно попытается заполнить этот проем. Таким образом вам удастся более-менее равномерно заполнить прямоугольник снимка.

Очень важно:

Начиная с данной вариации портрета, многие фотографы начинают использовать широкоугольные объективы, поскольку площади студии уже не хватает. Ни в коем случае не делайте этого! Широкоуголки практически всегда искажают пропорции тела модели, какой бы ракурс для съемки не был выбран, вовсе не подходя для работы в портретном жанре. Ищите, как выйти из этого положения – например, снимайте на улице, но обязательно пользуйтесь телевиком от 50мм в эквиваленте для 35мм камер. За начальную точку съемки примите уровень груди. Тем не менее – помните, чем большее ФР будет у объектива, тем меньшее значение это будет иметь.

Ростовой портрет

Классика фотографии, такая же, как «3/4» и голова с плечами. Здесь мы показываем человека в его «естественной среде обитания». Что-то общее про него, его позицию в нашем суетном мире, манеру общения с ним. Достаточно часто люди не умеют фотографироваться в этом ракурсе – наверное потому, что не умеют правильно сосуществовать с этим миром…
В съемке ростового портрета очень важны настрой позы и общий силуэт. Неправильно поставленная нога на снимке может являть собой очень комичную деталь, в особенности если неправильно поставлена стопа. Вообще стопы способны быть очень выразительными частями тела, поэтому обращайте на них особое внимание.Фотографируя женщин в полный рост, учитывайте – если на них надеты туфли с каблучками, используйте телевики. Лишь тогда вы добьетесь красивого снимка с удлиненными за счет туфель икрами, чего добивается множество представительниц прекрасного пола.

Ещё несколько общих рекомендаций

Снимая «цифрой», не забывайте, что снимки на большом листе выглядят совсем по-другому, чем на дисплее или в видоискателе камеры. Виной тому две вещи: размеры, которые меняют восприятие изображения, и рамка, также очень сильно воздействующая на него. Обычно рамка снимка не черная, как корпус фотоаппарата, что и обеспечивает изменение восприятия. Чтобы избежать этого, сделайте из картона белого цвета себе рамку, имеющую прямоугольную прорезь. Проверяйте кадр, используя свое изобретение. Для легкого изменения размеров, разделите рамочку на части Г-образной формы и передвигайте их так, как вам необходимо.

Хочу также упомянуть фото в пропорции сторон 1:1. Такие снимки являются очень выразительными, уверенными и стабильными. Великолепный вариант для съемки в ретро-стиле, в особенности, когда используется крупный план. Не бойтесь экспериментировать, ведь пропорция 2:3 не является догмой. Это соотношение уходит корнями во времена Leica. Вообще – ни одно соотношение не являет собой догму. Кадр можно делать круглым, сильно вытянутым или змеящимся, по подобию буквы «S». Начните с классики, а затем попробуйте себя в новом – вполне вероятно, что именно оно позволит словить вам «тот самый» кадр.

Присутствие движения в кадре требует соответствующего места. Дайте его ему. Помните – взгляд также является движением, и он не должен заканчиваться с краем кадра. Продлите это движение мысленно и перенесите его на фото. С другой стороны, если ваша цель – сделать «цепляющее», неуравновешенное фото, тогда можно попробовать «подпереть» движение границей кадра.

Все чаще в последнее время рекламные фотографы используют жесткую обрезку по глазам, пальцам и суставам. Сомнительный прием, который попахивает скорее непрофессионализмом, чем попыткой создания чего-то «эдакого». Однако, справедливости ради, стоит признать, что иногда эти снимки все же получаются хорошими – в качестве исключения из правил. Подобная «обрезка» существенно увеличивает зрительный дискомфорт от снимка, срабатывая в правильном направлении. Ведь любая, даже негативная эмоция, цепляет. И получается – не смог зацепить идеей, начинаешь добирать техническими приемами: небожеским заваливанием  горизонта, приделыванием модели зверской мимики, резкой живой плоти, драматизацией контраста и цвета и т. д. Бесспорно – все это отличные средства, однако только при уместном их использовании. Тем не менее, они никогда не составят равноценную замену message.

Подводя итоги, хочется сказать – все вышеперечисленное является отправными точками. Можно снимать только сцепленные пальцы рук или ножки в туфельках, можно фотографировать человека в искаженной, свернутой позе или со спины, можно делать все, что вам угодно… Единственное незыблемое правило, которое точно должно соблюдаться – присутствие во всем проделанном идеи.      

И последнее. Не существует единственно правильного варианта кадрирования. Два фотографа могут один и тот же кадр скадрировать по-разному. При этом у обоих получится хороший снимок, только с совершенно разными акцентами.

В интернет-магазине Bomber.com.ua Вы можете купить всё необходимое фотооборудование: студийный фон, студийная стойка и др

PhotoMemo — это записная книжка (кино) фотографа, которую вы ищете. на этот раз вывести на рынок продукт, который больше, чем декоративный. PhotoMemo — действительно полезная записная книжка, разработанная специально для нас.

Я проверю его страницу за страницей и выскажу свое мнение, но у меня есть несколько первоначальных замечаний для полного раскрытия информации:

Во-первых, я был одним из консультантов, которые помогали Майку разрабатывать PhotoMemo, и бета-тестером. Я хотел, чтобы вы знали это прямо сейчас в интересах прозрачности. Я сделаю все возможное, чтобы предложить самые непредвзятые мнения в этом обзоре, поэтому, если я звучу взволнованно, это потому, что я действительно взволнован.

Это результат тяжелой работы Майка; Я был просто одним из тех, от кого он подбрасывал идеи. Получение отзывов от горстки других фотографов (заведомо непостоянных для начала) и бета-тестеров и объединение всех этих предложений и критических замечаний в единое видение — вот симфония, которую дирижировал Майк.

Я действительно получил одну из пяти бета-копий, которая уже лежит в моей стопке «блокнотов для следующего использования», а также я неожиданно получил две копии из самой первой партии конечного продукта. Огромное спасибо, Майк; Я собираюсь использовать их черт возьми!

Во-вторых, Майк так взволнован этим продуктом, что снял для него рекламу. Найдите минутку, чтобы посмотреть его, прежде чем мы погрузимся в технические детали:

Наконец, Майк был спонсором первого Дня просроченного фильма, за что я ему бесконечно благодарен. Его поддержка (и участие!) несомненно способствовала успеху мероприятия, и я с нетерпением жду возможности поработать с ним в будущем.

Фон

Вскоре после того, как я опубликовал свой обзор Планировщика и Справочника фотографа Galaxy, я получил сообщение от Майка в Твиттере. В своем обзоре я критически отнесся к книге «Галактика», пытающейся быть слишком многой сразу — мастер на все руки, но явно не мастер ни в чем.

Майк сказал, что некоторое время работал над идеями для собственного блокнота фотографа, и что моя критика задела его за живое. Он хотел поделиться своей идеей записной книжки с любителями кино, и ему нужна была моя помощь, чтобы убедиться, что он адекватно соответствует другому концу спектра — совершенству через простоту.

Я болтал с Майком о том, какие функции обязательны, а какие кажутся слишком далекими, и дал свои отзывы о примерах макетов страниц и цветов. Он выслушал мои предложения и предложения других, но конечный продукт полностью принадлежит ему.

«В течение нескольких недель я дорабатывал вещи, а затем начал расспрашивать друзей и даже разослал несколько прототипов. Я получил несколько действительно полезных отзывов и внес дополнительные улучшения», — сказал Майк EMULSIVE.

Разговор с Майком в прямом сообщении в Твиттере зародился так давно, что официальное приложение Twitter для Mac не может добраться до его начала, поэтому я могу поручиться за его дотошность и кропотливую заботу о завершении этой вещи.

Все, что остается теперь, когда у меня в руках подлинная статья, это решить, удается ли ей быть антиподом ноутбука Galaxy — делает ли она одну вещь за раз, делает ли она это очень хорошо, а затем движется дальше ?

Продукт

Книга PhotoMemo представляет собой 48-страничный блокнот высотой 5,5 дюйма и шириной 3,75 дюйма (в закрытом состоянии), мало чем отличающийся от журналов Moleskine и Field Notes (и их подделок), которые вы, вероятно, когда-то имели время или другое. Что отличает его, так это относительно уникальный материал между обложками.

Страницы с самого начала предназначены для работы парами, при этом каждый двухстраничный разворот становится рекордом для одного рулона пленки. В верхней части двух страниц расположены поля для записи технических деталей и состояния каждого рулона пленки, а под ними — строки для заметок о каждом кадре. Майк описывает это как «прокрутку журнала».

Раздел «метаданных» в верхней части включает поля для: номера рулона, даты начала и окончания, темы, местоположения, камеры и объектива (ов), запаса пленки и индекса экспозиции, индикатора «тяни-толкай» и количества остановок, и флажки состояния для обработано , отсканировано и заархивировано .

Линейный раздел, занимающий чуть более 80% высоты страницы, состоит из 16 строк с тонкими разделителями через каждые четыре строки. Вы можете разместить данные о кадрах около 32 кадров 35-мм пленки, если будете использовать строки каждой страницы по отдельности, или намного больше, если вы проявите творческий подход. Он идеально подходит для пленки 120 на любой камере, которую я знаю. Двадцать кадров 6×7 на пленке 220 потребуют некоторого творчества, но я всегда теряю несколько кадров, так что, возможно, я просто не буду их записывать…

Но это все — просто линии. Они не разделены на именованные столбцы и даже не пронумерованы. Майк намеренно ограничил вторжение технических данных в верхнюю часть страниц, чтобы предоставить каждому фотографу свободу записывать свои ролики так, как они хотят.

На самом деле, вам даже не нужно записывать броски. Вы можете делать листы или просто использовать страницы для общих заметок, игнорируя приведенные выше детали рулона. Чернила на странице землистого средне-зеленого цвета, которые обеспечивают достаточную контрастность для хорошей видимости, но достаточно ненасыщенные, чтобы исчезнуть на заднем плане, если вы решите использовать свободную форму и просто рисовать (или рисовать…) на страницах. В бета-версии чернила были синими, но зеленый — хорошее изменение.

«Моя цель состояла в том, чтобы сделать его гибким — вы можете делать общие заметки о броске, например, о местоположении или теме, или вы можете делать очень конкретные, например, регистрировать данные экспозиции при каждой экспозиции. Или вы можете сделать комбинацию обоих. На самом деле нет никаких правил о том, как вы можете его использовать. Я хотел, чтобы конечный пользователь мог «сделать это по-своему», — сказал Майк EMULSIVE в интервью.

Этот подход «сделай сам» пронизывает дизайн блокнота PhotoMemo, и это лишь один из нескольких факторов, делающих очевидным, что это полезный предмет.

Майк не берет надбавку за модную кожаную обложку, такую ​​как Moleskine, а PhotoMemo не печатается на дешевой 24-фунтовой бумаге, как работы за 2,99 доллара, которые можно найти в дисконтных магазинах. Конструкция прочная, и много внимания было уделено тому, чтобы сделать ее полезной в различных условиях. Вместо того, чтобы тратить страницы на причудливые введения, описания и диаграммы, Майк запихал все, что не умещается в блокноте, на внутренней стороне обложки.

Спереди назад PhotoMemo явно предназначена для использования.

Другие рекомендуемые области применения, описанные на сайте ShootFilmCo.com, включают: «схемы освещения, списки продуктов, идеи костюмов, конспекты занятий, черновые наброски романов, картографию, хайку, наброски, тексты песен, ведение дат и оставление следов обрывков, чтобы в лесу не заблудишься (собери объедки, не мусори)».

В соответствии с этим идеалом полезности Майк даже мучился над тем, насколько большой сделать книгу (и размер переднего кармана на моем потрепанном Domke F-5xb мог повлиять на окончательное решение) и как далеко друг от друга, чтобы разнести линии. Я полагаю, что он остановился на 6,35 миллиметра, что на треть миллиметра шире, чем интервал на Moleskine, что, по мнению Майка, мешало его письму, и которое, как я согласился, отлично работало бы, если бы было немного больше места.

На внутренней стороне обложки есть полнофункциональный раздел «Эта книга принадлежит…», который вы можете заполнить в случае необходимости, хотя Майк не добавил полей для ваших имен пользователей в Twitter или Instagram. Что с того, Майк?

Обложки изготовлены из 100-фунтовой бумаги Neenah ENVIRONMENT Desert Storm, а внутренние страницы — из непрозрачной архивной и бескислотной бумаги Finch плотностью 60 фунтов, разработанной таким образом, чтобы вы могли использовать обе стороны страницы без проступления. Обе ложи ценятся за их гладкую поверхность.

30-процентный чехол из вторичного волокна достаточно тяжел, чтобы помочь сформировать прочную основу, когда вы пытаетесь писать, используя только руку или мягкую сумку для фотоаппарата неправильной формы, а поскольку это бумага, вы можете пишите прямо на лицевой стороне обычной шариковой ручкой.

Одна из моих самых больших проблем с большинством Moleskine и их подделками — это трудности с созданием внешней этикетки, когда они заполнены и пришло время для регистрации. С PhotoMemo я больше не буду использовать ручки для рисования и стикеры.

К этому моменту вы можете подумать, что мне нечего сказать плохого, что я просто купленный и оплаченный зазывала, или что я слеп к недостаткам, так как мне нравится парень, который сделал вещь. Ну, это не совсем идеально, но мне было трудно найти какие-либо недостатки, на которые Майк не обратил внимания.

Одна вещь, которую я сразу же заметил, это финиш на бумаге. Он очень гладкий, что кажется странным и почти болезненным для сухих рук, которыми я его распаковывал. А здесь, в Колорадо, всегда сухо — осенью и зимой вдвойне. Я ожидал, что гладкая поверхность сделает линии от моей ручки более узкими, так как шарик не будет погружаться так далеко, но на самом деле бумага просто фантастическая. Я не буду жаловаться на то, что держу его сухими руками, если на нем легко писать.

Меня немного беспокоит то, что переплет с двумя скобами выдержит такие злоупотребления, как зажатие в кармане или сумке для фотоаппарата, многократное сгибание, смятие и скручивание по сравнению с прочным прошитым переплетом Moleskine. С другой стороны, это может быть приемлемым компромиссом, поскольку у PhotoMemo нет бесполезного карманного клапана на внутренней стороне задней крышки. Может быть, я смогу избежать множества неприятностей, которые случаются, когда моя шариковая ручка врезается в край клапана и выходит из строя в задней части моих молескинов.

Первая и последняя страницы, которые отделены от любого мата, который сделал бы разворот, кажутся мне немного неуместными. Я никогда не был пользователем сетчатой ​​бумаги, и, возможно, поэтому. Но что плохого в простом белом? Или, может быть, мраморные форзацы?

В конечном продукте пунктирные линии, следующие за метками в полях технических данных в верхней части страниц, очень тусклые. Это может не быть проблемой в долгосрочной перспективе; в любом случае они могут оказаться в основном проигнорированными. Но их так же трудно увидеть в блокноте, как и на моих фотографиях здесь.

Эти несколько жалоб могут быть вещами, которые вы не заметите — или даже предпочли бы. Поэтому вполне возможно, что я действительно не могу сказать ничего плохого о PhotoMemo.

10 долларов дают вам две упаковки блокнотов на ShootFilmCo.com, а по цене 5 долларов за штуку это намного больше страниц блокнота, чем моя зависимость от Moleskine. Как я уже сказал выше, Майк прислал мне набор, который я использую в качестве рецензий для этой статьи, и вполне возможно, что он создал наркомана.

Окончательный вердикт: Я думаю, что это отличный продукт, и действительно справедливая цена делает его хорошим качеством. Я искренне поддерживаю PhotoMemo и призываю вас освободить место в сумке для фотокамеры и посмотреть, подойдет ли она вам.

Не пропустите все другие замечательные нашивки, наклейки и значки, которые Майк собрал из любви к пленочной фотографии, а также на сайте shootfilmco. com. Я упоминал ранее, что в моих сумках есть некоторые из нашивок и булавок Майка.

P.S.: В настоящее время Майк предлагает бесплатную доставку для любого заказа на сумму более 50 долларов, так что вы можете получить дюжину фотозаметок и заплатить большое жирное гусиное яйцо. Я полагаю, вы могли бы также получить некоторые другие замечательные вещи, но этот обзор посвящен ноутбуку. (Однако этот обзор Шона Нельсона посвящен патчам.)

Свяжитесь с Майком напрямую в Twitter, Instagram или Facebook и расскажите ему, как вы используете свой блокнот, включив хэштег #PhotoMemo в свои посты в социальных сетях (об этом он сказал на внутренней стороне обложки).

Кроме того, EMULSIVE дарит бесплатно две упаковки книг PhotoMemo семи счастливчикам, которые заставят Майка громко смеяться, написав в Твиттере: «Мне нужен #PhotoMemo, потому что… (ваши веселые причины идут дальше)». Кстати, дочитайте эту историю до конца.

Бонус-трек: Майк сделал быстрое «создание» видео, которое просто стежок. Наслаждайтесь этим на здоровье:

Обзор Сводка

Reviewer

Daniel J. Schneider

Дата обзора

2016-10-09

Обзор

Shootfilmco Photomemo Photograb 27s Memo Opener%3f — ответы на кроссворды