Пейзаж для фотошопа: Фон для фотошопа природа (63 фото)

Содержание

10 приемов обработки пейзажа, которые сделают его лучше | Статьи | Фото, видео, оптика

Не понимаете, почему ваш вечерний пейзаж, снятый на морском побережье, выглядит на фотографии хуже, чем чей-то снимок заката из окна квартиры в спальном районе? Все очень просто — вам тоже нужно научиться постобработке. Многие новички недооценивают важность этого действия, но, научившись нескольким нехитрым приемам, вы существенно повысите качество своих кадров. Добиться хороших результатов в пейзажной фотографии вам помогут рекомендации по обработке изображения, которые мы для вас подготовили.

Фото: pixabay.com

1. Снимаем с учетом будущей обработки

Этот совет касается не столько постобработки, сколько процесса съемки. Фотографируя объект, продумывайте все так, чтобы впоследствии у вас была возможность скорректировать изображение при помощи графического редактора.

Пейзажные фото отличаются высоким динамическим диапазоном, поэтому снимайте в формате RAW. В таком случае при обработке вы сможете восстанавливать максимум деталей в тенях и свете, а это важно для любого пейзажа. Матрицы современных камер так устроены, что восстановить графическую информацию из теней намного проще, чем из пересвеченных зон. Именно поэтому лучше снимать пейзажи с уменьшенной выдержкой, чтобы при постобработке из RAW-файла можно было вытягивать из теней нужные детали.  

2. Убираем из кадра лишние детали 

Ваш пейзаж может быть испорчен множеством лишних объектов, случайно попавших в кадр: собственная тень, соринки на объективе, провода линий электропередач, падающий с дерева лист и так далее. Всё это можно убрать инструментом под названием «Штамп» (Stamp), который есть в Photoshop. При должной сноровке с его помощью можно творить чудеса, убирая целые дома или деревья, что, по вашему мнению, не вписываются в кадр.

Работает «Штамп» очень просто. Нужно выбрать его на панели инструментов слева, настроить размер кисти, прозрачность, степень нажатия и другие параметры. Далее вручную задаем область, с которой будет копироваться информация (с нажатием на Ctrl) и закрашиваем ненужный участок.

Штампом можно не только убирать ненужные детали, но и клонировать любые объекты. Например, на этом снимке одна птица превратилась в стаю. Фото до обработки: pixabay.com

3. Строим правильную композицию

Композиция — это то, что можно достаточно легко исправить в процессе постобработки. Главное, чтобы снимок охватывал достаточно широкую область и его можно было кадрировать. Природа не терпит симметрии — если пейзаж на вашем снимке пополам разделен линией горизонта, он будет выглядеть статично, безжизненно и неинтересно. Это типичная ошибка композиции, и ее легко исправить.

Готовый снимок несложно скорректировать с помощью функции кадрирования, которая есть даже в самых простых графических редакторах. Для начала определите, на какой зоне вы хотите акцентировать внимание. Представьте, которая из областей снимка будет выглядеть более выигрышно. Для удобства можно наложить на фото сетку 3 х 3, чтобы разместить ключевой объект в одной из точек пересечения линий. Выставив композицию должным образом, кадрируйте снимок.

Можно сделать несколько вариантов, чтобы потом их сравнить. Анализируйте ошибки, и вы научитесь избегать их еще на этапе съемки. Хотя даже профессионалы нередко прибегают к кадрированию своих снимков — это нормальное явление.

4. Выравниваем экспозицию

Новички обычно фотографируют в режиме с ручным выбором ISO и диафрагмы. Камера в таком случае автоматически определяет экспозицию и выдержку, учитывая введенную экспокоррекцию (подробнее об этом можно почитать здесь). Если при съемке пейзажа промахнуться со светочувствительностью, кадр получится переэкспонированным (ISO слишком высокое) или недоэкспонированным (ISO низкое). Во втором случае и при условии наличия RAW-файла ситуация легко исправляется в процессе постобработки.

При коррекции экспозиции пейзажа, который изначально получился слишком темным, нужно постепенно осветлять кадр. Если на фото есть небо, нужно ориентироваться на него, чтобы оно не получилось засвеченным — белым или серым пятном.

Для исправления экспозиции в Photoshop необходимо выбрать на панели инструментов «Изображение» —> «Коррекция» —> «Экспозиция». Откроется окошко с тремя параметрами: «Экспозиция», «Сдвиг» и «Гамма-коррекция». Меняя положение бегунков, можно добиться нужного результата, осветлив затемненные зоны или наоборот. Скриншот автора

5. Пользуемся пресетами

Это хороший способ доработать пейзаж без проведения сложных многоэтапных манипуляций. Пресеты, то есть готовые наборы настроек (в народе — фильтры для фото), удобно использовать и при пакетной обработке снимков, хотя в таком случае результат не всегда предсказуем. Для работы с пейзажами подойдет графический редактор Lightroom, в котором много встроенных пресетов, а также можно добавлять к ним найденные в интернете варианты. В Photoshop тоже есть готовые варианты настроек цветокоррекции, но их меньше и с ними менее удобно работать.

При правильном использовании пресетов в процессе редактирования пейзажей вы сможете сэкономить много времени и добиться лучших результатов, чем при ручных настройках, если у вас еще недостаточно опыта работы в графических редакторах. 

6. Проводим цветокоррекцию

Одна из распространенных ошибок, встречающихся в пейзажной фотографии, — некорректные цвета. Если они выглядят не так, как было задумано, нужно отрегулировать параметры насыщенности. Только делать это нужно с умом, иначе недостаток цветов превратится в их переизбыток, а пейзаж будет выглядеть неестественно. 

Photoshop имеет множество функций для цветокоррекции. Есть базовые регулировки и более тонкие настройки для изменения насыщенности отдельных объектов или областей в кадре. Если пожелаете, можете превратить красный тюльпан в розовый, а зеленые листья на деревьях в желтые. Возможности безграничны, но для всего этого требуются соответствующий навык.

Чтобы открыть в Photoshop настройки насыщенности, нужно выбрать в главном меню сверху «Изображение» —> «Коррекция» —> «Цветовой тон/Насыщенность» (или просто нажать комбинацию клавиш Ctrl + U). Скриншот автора

7. Расставляем акценты

Эта задача несколько сложнее предыдущих. Главное — акцентировать внимание на переднем плане, сделав его ярче. Добиться этого эффекта поможет градиент с положительной экспозицией. Здесь в очередной раз пригодится Photoshop.

Чтобы пейзаж выглядел объемнее, необходимо слегка затемнить средний план. Можно использовать для этого затемняющую кисть или наложить два пересекающихся градиента: один темный из левого верхнего угла (например, чтобы сделать менее заметными небо и траву), а второй — светлый. В результате образуется затемняющая полоса с мягкими размытыми границами. Кистью проще акцентировать внимание на небольших объектах или затемнять ненужные, которые не должны отвлекать.

8. Делаем цвета гармоничнее

Это не то же самое, что цветовая коррекция, а несколько более хитрый прием. В этом случае нет каких-либо конкретных инструкций или правил. Вносите коррективы на свое усмотрение, чтобы цвета выглядели естественными. Самое распространенное сочетание основано на контрасте — используйте оттенки, которые расположены друг напротив друга в цветовом круге, например синий и желтый. Соответственно, снимки, на которых доминируют контрастные пары, всегда выглядят ярче и выигрышнее.

Чтобы сделать кадр «теплее», усильте на переднем плане желтые, фиолетовые или оранжевые оттенки. В Photoshop для этого нужно использовать настройки цветового баланса: «Изображение» —> «Коррекция» —> «Цветовой баланс» (или просто Ctrl + B). Скриншот автора

9. Переводим фотографию в ч/б 

Правильно сделанные черно-белые кадры всегда выглядят стильно. С помощью перевода фотографии пейзажа в ч/б можно показать окружающую среду так, как ее никто не видит. Подобный прием делает снимок более романтичным, минималистичным или атмосферным, в зависимости от композиции и коррекции.

Конечно, можно попробовать сразу снимать в ч/б, используя возможности техники, но это не обязательно. Гораздо удобнее впоследствии превращать цветные снимки в черно-белые. 

10. Избавляемся от засвеченных областей

Хорошее освещение — залог успеха во многих ситуациях, в том числе при пейзажной съемке. Но даже оно не спасет, если камера будет неправильно настроена. Кадры, сделанные в пасмурную погоду, могут быть очень темными, а в солнечную, наоборот, пересвеченными. Исправит ситуацию правильная постобработка, с помощью которой можно отрегулировать тон, радиус свечения или затемнения, а также задать интенсивность создаваемого эффекта.

В Photoshop самый простой способ убрать засветы — через «Изображение» —> «Коррекция» —> «Тени/Света». Откроется небольшое окошко с двумя бегунками и галочкой, выставление которой отобразит дополнительные параметры. При помощи этих регулировок вносятся необходимые корректировки, чтобы убрать засвеченные зоны. Скриншот автора

Вот и все основные приемы постобработки видовых снимков. Если вы увлекаетесь пейзажной фотографией и хотите получать красивые кадры в любых условиях, предлагаем также взять на вооружение наши советы по съемке пасмурную погоду.

Создаем зимний пейзаж в Фотошоп

Финальный результат:

В этом уроке я покажу вам, как создать зимний пейзаж, используя различные техники фотоманипуляции. Вы научитесь комбинировать несколько фотографий в одну связанную картину, используя корректирующие слои, маски и кисти. Вы также узнаете, как рисовать снег, создавать солнечный свет, эффекты освещенности, учитывать детали и многое другое.

1. Добавляем пейзаж#

ШАГ 1#

Создайте новый Photoshop документ размером 1500 х 1000 px с такими параметрами:

ШАГ 2#

Откройте фотографию с первым зимним пейзажем. Перетяните ее в документ, используя инструмент Перемещение  (Move Tool):

ШАГ 3#

Перейдите в меню Слои > Новый корректирующий слой > Цветовой тон/Насыщенность (Layer > New Adjustment Layer > Hue/Saturation), создайте его как Обтравочную маску (Clipping Mask) (примечание: для этого поставьте галочку напротив пункта Использовать предыдущий слой для создания обтравочной маски). Сократите Насыщенность (Saturation) до -93:

ШАГ 4#

Откройте изображение со вторым зимним пейзажем и добавьте его в основной документ при помощи инструмента Перемещение  (Move Tool). Затем нажмите Ctrl + T, активировав Свободное трансформирование (Free Transform Tool).

ШАГ 5#

Используйте вторую иконку в нижней части панели Слоев (Layers), чтобы добавить маску этому слою. При помощи мягкой круглой кисти черного цвета сотрите левую часть и оставьте видимыми только передний план, гору в правой части и деревья. Смешайте их с фоновым слоем. Уделите особое внимание деревьям и максимально естественно смешайте их с уже существующими деревьями.

ШАГ 6#

Используйте Корректирующий слой (Adjustment Layer) Кривые (Curves), установленный как Обтравочная маска (Clipping Mask) для затемнения этих зон:

ШАГ 7#

Создайте Корректирующий слой (Adjustment Layer) Цветовой тон/Насыщенность (Hue/Saturation). Сократите Насыщенность (Saturation) до -85.

2. Добавляем деревья#

ШАГ 1#

Откройте фотографию с деревьями. Вырежьте деревья при помощи инструмента Волшебная палочка  (Magic Wand Tool).

Поместите их в левой части холста:

ШАГ 2#

Добавьте маску этому слою и используйте мягкую черную кисть, чтобы спрятать часть деревьев, поместив их на задний план; не забудьте сделать их более размытыми и туманными. Это поможет увеличить глубину работы.

ШАГ 3#

Создайте корректирующий слой Цветовой тон/Насыщенность (Hue/Saturation). Установите значение параметра Насыщенность (Saturation) на -85:

ШАГ 4#

Используйте корректирующий слой Кривые (Curves), чтобы затемнить деревья, а также подчеркнуть их туманность:

3. Добавляем туман#

Создайте новый слой надо всеми остальными. Используйте мягкую кисть с цветом #a6a7aa и Непрозрачностью (Opacity) около 30%. Нарисуйте клубы тумана в правом и левом верхних краях, а также немного в средней части рисунка:

Измените Режим наложения (Blending Mode) слоя на Умножение (Multiply), непрозрачность (Opacity) 100%:

4.

Добавляем гору#

ШАГ 1#

Отделите гору от фона при помощи инструмента Волшебная палочка  (Magic Wand Tool). Добавьте гору к верхней левой части пейзажа:

Используйте маску слоя, чтобы визуально поместить гору за деревьями и покрыть ее туманом:

ШАГ 2#

На горе есть нежелательная деталь. Создайте новый слой, активируйте инструмент Штамп  (Clone Tool). Используйте этот инструмент для удаления выделенного участка:

ШАГ 3#

Создайте новый слой, измените режим наложения на Перекрытие (Overlay), непрозрачность слоя 100%, заполните его 50% серым:

Выберите инструмент Затемнитель  (Burn Tool) с Диапазоном (Range) Средние тона (Midtones), Экспонированием (Exposure) около 15-20%, чтобы затемнить некоторые участки горы. Вы можете увидеть, как я сделал это в Обычном (Normal) режиме и результат с режимом Перекрытие (Overlay):

ШАГ 4#

Используйте корректирующий слой Цветовой тон/Насыщенность (Hue/Saturation). Сократите параметр Насыщенность (Saturation) до максимума (-100):

5. Добавляем дом#

ШАГ 1#

Разместите фотографию дома посередине:

Добавьте этому слою маску. Используйте черную кисть средней мягкости и сделайте так, чтобы видимым остался только дом и нижняя часть:

ШАГ 2#

Мы будем делать основной источник света в верхнем углу по центру. Создайте новый слой с такими же параметрами, как в шаге 3 предыдущей секции. Используйте инструменты Осветлитель  (Dodge) и Затемнитель  (Burn). Улучшите свет и тень некоторых деталей дома, особенно в нижней правой части:

ШАГ 3#

Создайте корректирующий слой Цветовой тон/Насыщенность (Hue/Saturation), чтобы обесцветить дом. Сократите параметр Насыщенность (Saturation) до -84:

ШАГ 4#

Создайте корректирующий слой Кривые (Curves) и затемните дом:

На маске этого слоя используйте мягкую черную кисть, вернув освещенность зонам, на которые падает свет.

6. Рисуем снег#

ШАГ 1#

Первый шаг на этом этапе – добавить боке. Создайте новый слой и выберите твердую белую кисть. Нажмите F5, чтобы изменить параметры кисти:

Используйте эту кисть и нарисуйте немного случайных боке:

ШАГ 2#

Сократите непрозрачность (Opacity) этого слоя до 80%, затем перейдите в меню Фильтр > Размытие > Размытие по Гауссу (Filter > Blur > Gaussian Blur). Установите параметр Радиус (Radius) на 4 px.

ШАГ 3#

Добавьте этому слою маску и при помощи мягкой черной кисти сделайте эффект более мягким:

ШАГ 4#

Создайте новый слой и сократите размер кисти. Установите параметры, как показано ниже:

Нарисуйте немного случайных кусочков снега разных размеров и форм. Свободно экспериментируйте и играйтесь; это действительно весело!

ШАГ 5#

Используйте маску слоя для сокращения интенсивности и непрозрачности снега, а также создания перехода от переднего плана к заднему. Также не забудьте сделать снежинки в туманных зонах менее заметными, чем остальные.

ШАГ 6#

Используйте ту же кисть и нарисуйте снежинки бòльшего размера на гранях:

Примените Размытие по Гауссу (Gaussian Blur) с Радиусом (Radius) 6 px:

7. Базовая коррекция#

ШАГ 1#

Перейдите в меню Слои > Новый слой-заливка > Цвет (Layer > New Fill Layer > Solid Color). Выберите цвет #270902. Измените режим наложения этого слоя на Исключение (Exclusion), непрозрачность (Opacity) слоя 100%.

Выделите слой-маску этого слоя. Активируйте мягкую черную кисть с непрозрачностью 20-50%, чтобы стереть передний план и небо, сократив эффект в этих зонах. Вот результат на маске и на изображении:

ШАГ 2#

Создайте корректирующий слой Цветовой баланс (Color Balance). Выберите пункт Средние тона (Midtones):

ШАГ 3#

Добавьте корректирующий слой Кривые (Curves) и увеличьте яркость:

Выберите маску этого слоя и при помощи мягкой черной кисти сделайте, чтобы эффект был виден только в средней части:

ШАГ 4#

Используйте другой корректирующий слой Кривые (Curves), затемнив пейзаж, особенно края:

Используйте маску этого слоя для сохранения эффекта света, падающего в центре, и тени, захватывающей края.

8. Добавляем тени#

ШАГ 1#

Мы определили основной источник света, а теперь пора добавить тень для дома. Создайте новый слой, под слоем с домом. Используйте инструмент Прямолинейное лассо  (Polygonal Lasso Tool), выделив только дом:

Заполните выделение (Shift + F5) черным и вертикально отразите его, выбрав Редактирование > Трансформирование > Отразить по вертикали (Edit > Transform > Flip Vertical). Переместите тень под дом, используйте (Ctrl + T), чтобы придать ей направление основного источника света:

Сократите непрозрачность (Opacity) этого слоя до 40%, примените Размытие по Гауссу (Gaussian Blur) радиусом 6 px:

ШАГ 2#

Добавьте маску этому слою и сократите непрозрачность выделенного участка:

ШАГ 3#

Создайте новый слой. При помощи черной кисти средней мягкости нарисуйте тени для остальных элементов в зоне света: для кучи снега, замерзшей веревки (не уверен, что это такое) и деревьев. Нужно регулировать непрозрачность кисти для получения более натурального эффекта.

9. Добавляем свет#

ШАГ 1#

Создайте новый слой надо всеми остальными. Используйте мягкую кисть цвета #3a1b06, чтобы нарисовать пятно в верхней центральной части неба. Измените режим наложения на Линейный осветлитель (Linear Dodge), непрозрачность (Opacity) слоя 100%:

ШАГ 2#

Создайте еще один слой и зарисуйте участок в верхней центральной части цветом #fff6ed, создав подсветку. Измените режим наложения слоя на Перекрытие (Overlay), непрозрачность (Opacity) слоя 100%:

ШАГ 3#

Закрасьте некоторые участки цветом #e7e4e6 на отдельном слое, создав легкое отражение на гранях гор, доме, куче снега, деревьях (те, что находятся посередине за домом и большое дерево слева), а также самой земле. Установите режим наложения этого слоя на Перекрытие (Overlay) 100%:

10. Финальная коррекция#

ШАГ 1#

Создайте корректирующий слой Выборочная коррекция цвета (Selective Color) и измените параметры Цветов (Colors) на Белые (Whites). Цель этого шага – добавить больше насыщенности отраженному свету на земле:

Используйте черную мягкую кисть и сотрите эффект в верхней части:

ШАГ 2#

Создайте новый слой, измените его режим наложения на Перекрытие (Overlay), непрозрачность (Opacity) слоя 100%, заполните его 50% серым. Используйте инструменты Осветлитель  (Dodge) и Затемнитель  (Burn), чтобы откорректировать свет, добавить контраст некоторым элементам, а также добавить детали к земле, крыше и деревьям.

ШАГ 3#

Используйте корректирующий слой Вибрация (Vibrance), подчеркнув финальный эффект:

Поздравляю, вы закончили!

Карандашный рисунок из фотографии пейзажа

Автор Дмитрий Евсеенков На чтение 5 мин Просмотров 151 Обновлено

В материале «Как сделать рисунок из фото» я рассказал, как преобразовать фотографию в рисунок с помощью метода, который прекрасно подходит к портретным фотографиям, в связи с тем, что подобная методика имеет тенденцию удалять мелкие, нежелательные детали, такие, как как морщины и другие дефекты кожи и уделяет основное внимание на главные, круание детали фотографии, такие, как глаза, нос и губы человека.

В конце статьи я расскажу, как создать эскиз из фотографии менее, чем за 60 сек, используя горячие клавиши Фотошопа.

Но, работая с другими типами изображений, такими, как фотографии природных пейзажей, зданий и архитектурных комплексов, натюрмортов, перед нами стоит задача включить в карандашный эскиз именно мелкие детали, а именно эти мелкие детали методика, описанная в предыдущей статье, будет игнорировать.

В этом материале мы рассмотрим несколько иной способ преобразования фотографии в рисунок, который лучше подходят для изображений, содержащих мелкие детали.

Фотография, которою я буду преобразовывать в рисунок:

И то, что у меня получилось в итоге:

Смотреть другие материалы по созданию рисунка из фото
Как сделать рисунок из фото
Как сделать из фото рисунок с текстурой холста
Создаём Action (операцию) Photoshop — рисунок из фото
Видеоурок: создание экшена — рисунок из фото

Начнём с создания копии оригинального изображения.

Откройте фотографию в Photoshop`е, затем откройте Панель слоёв (нажать клавишу F7), при этом документ отобразится как фоновый слой, и нажмите комбинацию клавиш Ctrl+J, после чего фоновый слой будет продублирован:

Далее, преобразуем этот слой в чёрно-белый. Для это идём по вкладке главного меню Изображение —> Коррекция —> Обесцветить (Image —> Adjustments —> Desaturate) или вместо этого можно нажать комбинацию клавиш Ctrl+Shift+U, в любом случае слой будет обесцвечен. Другие способы создания чёрно белой фотографии из цветной описываются в статье «Преобразуем цветную фотографию в черно-белую».

С помощью нажатия комбинации Ctrl+J продублируйте получившийся чёрно-белый слой, в итоге у нас теперь в панели должно быть три слоя:

Инвертируйте верхний слой, нажав комбинацию клавиш Ctrl+I, в результате изображение в рабочем окне документа станет похожим на негатив.

В Панели слоёв измените режим наложения верхнего слоя на «Осветление основы» (Color Dodge).

При этом окно рабочего документа заполнится белым цветом, но, в некоторых случаях, в зависимости от типа изображения на Вашей фотографии, в отдельных местах могут оставаться чёрные области, но большинство документа всё-равно будет заполнено белым цветом.

До этого момента мы повторяли шаги из статьи «Как сделать рисунок из фото». В этом материале мы использовали фильтр «Размытие по Гауссу» (Gaussian Blur) для создания эскиза с помощью эффекта размытия слоя.

На этот раз мы хотим более подробно получить мелкие детали, чем это нам дас фильтр Гаусса, поэтому мы будем использовать другие фильтры.

Пройдите по вкладке главного меню Фильтр —> Другое —> Минимум (Filte —> Other —> Minimum). Данное действие откроет диалоговое окно фильтра, где значение параметра «Радиуса» оставьте, заданное по умолчанию, т.е. один пиксель и нажмите ОК. Фото преобразуется в рисунок с большим количеством мелких деталей, гораздо большим, чем мы могли бы добиться, используя фильтр Гаусса:

Кликните правой клавишей мыши по активному (верхнему) слою, при этом откроется контекстное меню, в котором наведите курсор мыши на пункт «Объединить видимые» (Merge Visible), зажмите клавишу Alt и кликните левой клавишей мыши по этому пункту. Благодаря зажатой Alt это действие объединит видимые слои, создаст из них новый и разместит его над старыми слоями:

Изменяем режим наложения нового слоя на «Умножение» (Multiply), это действие затемнит линии в эскизе. Если линии стали слишком тёмными, уменьшите значение Непрозрачности (Opacity) слоя.

В чёрно-белом варианте эскиз готов, дальнейшие действия нужны для того, чтобы придать эскизу цвета.

В панели слоёв встаньте на фоновый слой и продублируйте его, нажав Ctrl+J, затем перетащите его на самый верх палитры слоёв. В окне документа появится оригинальное фото.
Измените режим наложения слоя на «Цветность» (Color), и, если цвета будут слишком интенсивными, то уменьшите Непрозрачность (Opacity) этого слоя.

Ctrl+J — дублируем слой
Shift+Ctrl+U — обесцвечиваем слой
Ctrl+J — дублируем слой
Ctrl+I — инвертируем
Shift+Alt+D — изменяем режим наложения активного слоя на «Осветление основы» (Color Dodge)
-Пройдите по вкладке главного меню Фильтр —> Другое —> Минимум (Filte —> Other —> Minimum) и нажмите ОК
Shift+Alt+Ctrl+E — объединяем видимые слои, создаём из них новый и размещаем его над остальными слоями
Shift+Alt+M — изменяем режим наложения нового слоя на «Умножение» (Multiply)
-При необходимости уменьшите непрозрачность (Opacity) слоя
-Перейдите на фоновый слой в палитре слоёв
Ctrl+J
Shift+Ctrl+] (правая квадратная скобка) — перенос активного слоя наверх палитры слоёв
Shift+Alt+C — изменение режима наложения слоя на «Цветность» (Color)
-При необходимости уменьшите непрозрачность

Создаём безмятежный пейзаж в Фотошоп

В этом уроке вы узнаете, как комбинируя различные стоковые фотографии можно создать безмятежный пейзаж в Photoshop. Вы узнаете различные методы, применяемые при создании коллажей,  научитесь менять освещение, тени и делать цветокоррекцию. Давайте приступим!

Финальный результат:

Необходимые материалы:
Background, sky and swan (Фон, небо, лебедь)
(Фон в большом разрешении)

Left Mountain (Левая гора)

Right Mountain (Правая гора)

Right Rock (Камни справа)

Left Rock (Камни слева)

Mist Brushes (Кисти тумана)

Light Rays Brushes (Кисти лучи света)

Шаг 1. Удаляем небо на фоновом слое
Откройте фотографию фона в Photoshop. Превратим заблокированный фоновый слой в обычный – сделайте клик правой кнопкой мыши по слою и выберите опцию Layer frombackground (Из заднего плана).

Сначала нам нужно удалить неинтересное небо с этого слоя, чтобы добавить потом более драматичное. Это легко можно сделать с помощью Каналов (Channels).
Если у вас не видна палитра Каналов, выберите в меню Window > Channels (Окно – Каналы) и она появится. На этой палитре вы можете видеть следующие слои с каналами – RGB, Red (Красный), Green (Зеленый) и Blue (Синий).

Перейдите на синий канал, сделайте клик правой кнопкой мыши по нему и выберите Duplicate Channel (Создать дубликат канала). Сделайте видимым только полученный каналСиний копия (BlueCopy).

Выберите в меню Image > Adjustments > Levels (Изображение – Коррекция – Уровни) или нажмите Ctrl + L.  Поставьте ползунки в строке Входные значения (Input Levels) на значения 128; 1,00; 232 и нажмите OK. Вы получите такой результат.

Нам необходимо создать маску для неба, для этого нужно оставить на изображении только черный и белый цвета, без оттенков серого. Белый цвет указывает те области на изображении, которые будут выделены, а области черного цвета останутся невыделенными. Если на изображении останутся оттенки серого цвета, то они будут выделены с 50% непрозрачностью (или другой % в зависимости от оттенка).

Чтобы сделать всю нижнюю часть изображения черной, возьмите инструмент Brush Tool (B)  (Кисть), установите черный цвет и просто закрасьте все серые области, там, где находится вода.

На линии горизонта находятся здания, которые нам не нужны. Осторожно закрасьте их белой кистью. Вы получите следующий результат, так должен выглядеть слой канала после редактирования.

Когда закончите, сделайте видимыми все каналы, кроме последнего Синий копия (BlueCopy).
Выберите в меню Select > Load Selection (Выделение – Загрузить выделенную область) и в появившемся окне сделайте настройки, как показано ниже. Нажмите OK.

Появится выделение, полученное на основе канала Синий копия (BlueCopy). 
Небо выделено, нам нужно удалить его. Сначала нужно инвертировать выделение. Для этого нажмите Ctrl + Shift + I или выберите в меню Select > Invert (Выделение – Инверсия).  Затем перейдите на палитру слоев и кликните по иконке Add layer mask (Добавить слой-маску) внизу палитры слоев.

В результате небо скрылось на маске слоя, и мы можем добавить вместо него другое. Вот так выглядит наше изображение без неба.

Шаг 2. Удаляем дом
Слева на изображении присутствуют ненужные нам фрагменты дома.

Для удаления дома возьмите инструмент Brush Tool  (B) (Кисть), выберите круглую кисть, установите ее Жесткость (Hardness) на 100%. Размер кисти поставьте 5 пикселей, Непрозрачность (Opacity) 100%, установите черный цвет переднего плана.

Перейдите на маску слоя, увеличьте масштаб просмотра изображения и закрасьте дом, чтобы скрыть его на маске слоя.

Шаг 3. Добавляем небо и горы
Откройте изображение неба и переместите его в вашу работу. Назовите этот слой SKY (Небо) и поместите его под слоем с фоном. Нажмите Ctrl + T и измените размер слоя до подходящего вам, нажмите OK.

Откройте изображение правой горы, удалите фон и переместите этот слой в вашу работу. Расположите слой ниже слоя с фоном и назовите его RIGHTMOUNTAIN (Правая гора). Уменьшите его размер до подходящего.
Затем сделайте то же самое с левой горой.

Шаг 4. Корректируем правую гору
На данный момент горы плохо вписываются в окружение. Правая гора должна быть менее контрастной, левая более светлой и менее насыщенной.
Сначала  будем корректировать изображение правой горы. Добавьте новый корректирующий слой Levels (Уровни) над слоем RIGHTMOUNTAIN. Иконка Create new fill or adjustmentlayer (Создает новый корректирующий слой или слой-заливку) находится внизу палитры слоев.

Установите ползунки для Входных значений (Input Levels) и Выходных значений (Output Levels) как показано ниже.

Сделайте клик правой кнопкой мыши по корректирующему слою и выберите опцию Create Clipping Mask (Создать обтравочную маску). Это позволит применить коррекцию только к слою с правой горой и не затронет остальные слои.
Примечание переводчика.  Также для создания обтравочной маски можно сделать Alt + клик между нужными слоями на палитре слоев.

Шаг 5. Корректируем левую гору
Давайте подкорректируем изображение левой горы.
Сначала понизим насыщенность. Добавьте новый корректирующий слой Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность) над слоем с левой горой (слой LEFTMOUNTAIN). Выберите голубой цвет (Cyan) и поставьте его насыщенность на -65. Создайте обтравочную маску для этого слоя.

Горы должны быть светлее, потому что они находятся вдалеке. Добавьте новый корректирующий слой Levels (Уровни) над слоем Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность) и установите Входные значения (Input Levels) на 0; 1,49; 255. Создайте обтравочную маску для этого слоя.

В результате ваше изображение будет выглядеть так.

Шаг 6. Нижняя часть гор
У левой горы отсутствует часть снизу. В этом шаге мы добавим ее.

Перейдите на слой с левой горой, возьмите инструмент Lasso Tool  (L) (Лассо). Выделите указанную нижнюю часть левой горы. Нажмите Ctrl + C для копирования выделения и затем вставьте его выше слоев с левой горой и корректирующих слоев для нее (нажмите Ctrl + V), передвиньте изображение в нужное место.

Назовите полученный новый слой BOTTOMMOUNTAIN (Гора снизу).
Это изображение должно быть светлее, чтобы соответствовать остальным горам. Для этого создайте новый корректирующий слой Levels (Уровни) над слоем BOTTOMMOUNTAINи установите ползунки для входных значений на 0; 1,49; 255. Создайте обтравочную маску, чтобы коррекция применилась только к нужному слою.
Вот так выглядит нижняя часть горы до и после коррекции.

Шаг 7. Добавляем туман
Я люблю добавлять туман в своих работах, так как он создает красивую мистическую атмосферу. Давайте добавим его на этом шаге.
Создайте новый слой ниже слоя с фоном и выше слоев с горами, назовите его MIST (Туман). Скачайте и установите в Photoshop кисти с туманом.

Урок как установить новые кисти в Photoshop.

Возьмите инструмент Brush Tool (B)  (Кисть) и выберите одну из кистей с туманом. Возьмите образец цвета со светлого участка неба или гор (для этого при активном инструменте Кисть сделайте Alt + клик по нужной части изображения на нужном слое, или воспользуйтесь инструментом Eyedropper Tool  (Пипетка)). Нарисуйте на слое MISTтуман вокруг гор.
У вас должен получиться следующий результат.

Шаг 8. Корректируем изображение реки
Для создания пространственной глубины и перспективы в работе вам нужно учитывать, что объекты вблизи должны выглядеть темнее, а объекты вдалеке – светлее. С учетом этого давайте внесем некоторые коррекции в работу.
Создайте новый корректирующий слой Levels (Уровни) над слоем с фоном (где река и деревья) и установите Входные значения на 0; 0,73; 255.

Нам нужно, чтобы этот корректирующий слой воздействовал только на слой с фоном  и не воздействовал на остальные слои. Для этого создайте для него обтравочную маску.
Вот такой получится результат, работа стала выглядеть более реалистично.

Шаг 9. Корректируем деревья 
Добавим каменные насыпи вдоль берегов реки, для этого сначала нам нужно переместить немного вверх деревья, чтобы освободить место для камней.
Возьмите инструмент Lasso Tool (L)  (Лассо), перейдите на слой с фоном и выделите деревья слева. Нажмите Ctrl + С, чтобы скопировать выделение, и Ctrl + V, чтобы вставить его. Назовите новый слой LEFTTREES (Деревья слева).
Затем выделите деревья справа, также скопируйте и вставьте их на новый слой, назовите его RIGHTTREES (Деревья справа).

Возьмите инструмент Move Tool (V)  (Перемещение) и переместите два новых слоя с деревьями немного вверх. Создайте новый корректирующий слой Levels (Уровни) над слоем RIGHTTREESустановите следующие входные значения: 34;1,00; 229. Создайте обтравочную маску для этого слоя. Сделайте то же самое со слоем LEFTTREES.

Вот такой должен получиться результат на этом шаге.

Шаг 10. Создание правого берега.
Добавим камни на правый берег и сделаем плавный переход между ними и деревьями. Откройте изображение Камни справа в Photoshop и переместите его в вашу работу. Нажмите  Ctrl + T и измените размер изображения до подходящего, нажмите Enter.
Назовите этот новый слой RIGHTROCK (Камни справа), поместите его под слоем RIGHTTREES.

Как вы можете видеть, камни следует сделать темнее, чтобы они лучше вписывались в окружение. Для этого создайте корректирующий слой  Levels (Уровни) над слоемRIGHTROCKи установите входные значения на 0; 0,65; 255, создайте обтравочную маску для этого слоя.

Чтобы сделать плавный переход между камнями и деревьями справа, добавьте маску к слою RIGHTTREES. Возьмите инструмент Brush Tool  (B) (Кисть), выберите мягкую круглую кисть, непрозрачность 100%, установите черный цвет переднего плана. Теперь, находясь в режиме маски слоя, рисуйте по тем частям изображения деревьев, которые хотите скрыть. Посмотрите на следующем скриншоте, как это сделал я.

Шаг 11. Создание левого берега
Откройте изображение Камни слева в Photoshop. Отделите камни от лишнего фона и переместите изображение в вашу работу. Расположите этот слой под слоем LEFTTREESи назовите его LEFTROCK (Камни слева).
Камни имеют более сильный контраст, чем остальное изображение, а также нужно подкорректировать их яркость. Исправим это с помощью корректирующего слоя Levels (Уровни)– установите входные значения на 0; 0,69; 255 и выходные значения на 0; 156 для понижения контрастности.

Не забывайте создавать обтравочную маску для корректирующего слоя, чтобы коррекция применялась только к нужному слою.
Нужно сделать плавный переход между деревьями и камнями слева. Сделайте то же самое, что мы делали справа, т.е. добавьте маску к слою LEFTTREESи закрасьте лишние края изображения.
На скриншоте ниже показано, что вам нужно закрасить черной кистью в режиме маски.

После этого шага ваше изображение будет выглядеть так.

Шаг 12. Добавляем лебедя
Откройте фотографию лебедя в Photoshop. Выделите лебедя и его отражение на воде (например с помощью инструмента Lasso Tool  (L) (Лассо) или Magnetical Lasso Tool(Магнитное лассо)). Нажмите Ctrl + C для копирования и затем вставьте лебедя (Ctrl + V) в вашу основную работу.
Назовите этот слой SWAN (Лебедь) и расположите его поверх всех слоев. Нажмите Ctrl + T и измените размер до подходящего, нажмите Enter.
Сам лебедь хорошо вписывается в окружение, но его отражение нужно подкорректировать. Оно должно быть более прозрачным и сильнее искаженным рябью воды.

Начнем с искажения отражения. Выберите в меню Filter > Liquify (Фильтр – Пластика). Возьмите инструмент Forward Warp Tool (Деформация) и установите размер кисти 8 пикселей.

Используя этот инструмент, исказите отражения лебедя в местах, показанных стрелками.

Сделаем теперь отражение более прозрачным, для этого добавьте маску к слою с лебедем. Возьмите инструмент Brush Tool (B)  (Кисть), выберите круглую мягкую кисть, установите черный цвет в качестве основного и Непрозрачность (Opacity) кисти примерно на 50%. Аккуратно рисуйте по отражению, находясь в режиме маски, чтобы сделать его полупрозрачным.

Шаг 13. Туман на реке
Добавим туман поверх реки. У нас уже есть туман в отдалении между деревьями и горами, но часть его должна попадать и на реку.
Создайте новый слой поверх всех слоев и назовите его RIVERMIST (Туман на реке). Возьмите инструмент Brush Tool (B)  (Кисть), выберите одну из кистей тумана. Возьмите образец цвета с какой-нибудь светлой области изображения (Alt + клик по нужному месту на соответствующем слое) и нарисуйте немного тумана поверх реки.
Для получения более реалистичного результата рисуйте туман более густым вдалеке, по мере отдаления от переднего плана работы.
На изображении ниже показано, к какому результату нужно стремиться.

Лебедь должен располагаться впереди тумана. Возьмите инструмент Eraser Tool (E)  (Ластик), понизьте непрозрачность до 30% и сотрите лишний туман поверх лебедя.

Шаг 14. Коррекция цвета
Мы поместили все необходимые элементы в работу. Начнем корректировать цвет для придания работе нужной атмосферы и настроения. Наша цель – создать спокойный, безмятежный пейзаж. Для этого я решил использовать теплые оттенки и понизить насыщенность, так как более насыщенные цвета добавляют ощущение энергии и динамики, а нам нужно противоположное.
Сначала давайте понизим насыщенность нашей работы в целом. Создайте новый корректирующий слой Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность) поверх всех слоев и поставьте значение Saturation (Насыщенность) на -15.

Сделаем изображение светлее, немного более контрастным и с преобладание светло-желтых оттенков. Все это можно сделать с помощью корректирующего слоя Gradient Map(Карта градиента).
Установите в редакторе градиентов показанные ниже настройки и поменяйте режим наложения для этого корректирующего слоя на Soft Light (Мягкий свет).

Добавим еще больше желтых оттенков светлым частям изображения и фиолетовых темным. Для этого создайте еще один корректирующий слой Gradient Map (Карта градиента) и выберите стандартный градиент от фиолетового к оранжевому. Поменяйте режим наложения слоя на Screen (Экран/Осветление) и понизьте Непрозрачность слоя до 35%.
Ниже вы можете видеть, что должно получиться в результате.

Шаг 15. Добавляем лучи света
На этом шаге добавим лучи света в работу для создания более фантастического настроения.
Создайте новый слой сверху всех слоев и назовите его SUNRAYS (Лучи солнца). Скачайте кисти с лучами света, указанные вначале урока, и установите их в Photoshop.

Выберите одну из кистей и нарисуйте с ее помощью лучи света, падающие влево, посмотрите, как их нужно расположить. Затем нарисуйте менее заметные лучи справа.
Для получения более реалистичного результата используйте низкую Непрозрачность (opacity) кисти и не берите чисто белый цвет, вместо него используйте светло-желтый, он смотрится более естественно.

Для придания лучам света драматизма добавим световой блик.
Создайте новый слой поверх всех слоев, назовите его LENSFLARE (Блик). Возьмите инструмент Paint Bucket Tool (Заливка) и заполните этот слой черным цветом.
Выберите в меню Filter > Render > Lens Flare (Фильтр – Рендеринг – Блик) и в появившемся окне сделайте следующие настройки.

Поменяйте режим наложения для слоя с бликом на Screen (Экран/Осветление). Для большей естественности понизьте непрозрачность слоя до 50%.
В середине блик получился слишком ярким, это нужно поправить.

Для коррекции яркости блика добавьте маску к слою LENSFLAREВозьмите инструмент Brush Tool (B) (Кисть), выберите мягкую круглую кисть с Непрозрачностью (Opacity) примерно 40% и, находясь в режиме маски, рисуйте этой кистью черного цвета поверх самого яркого места блика.
В результате получится так.

Шаг 16. Освещение и тени
На предыдущем шаге мы изменили глобальное освещение в работе, теперь нам нужно сделать, чтобы свет и тени на всех объектах нашего изображения соответствовали этому общему освещению. У нас достаточно яркий общий источник света, это значит, что между светлыми и темными тонами изображения должна быть большая разница, чем у нас есть на данный момент.

Создайте новый слой поверх всех слоев и назовите его LIGHTS (Освещение). Возьмите инструмент Paint Bucket Tool  (Заливка) и заполните этот слой серым цветом#808080. Поменяйте режим наложения слоя на Overlay (Перекрытие). Серый цвет исчезнет.

Возьмите инструмент Brush Tool (B)  (Кисть), поставьте в настройках Непрозрачность (Opacity) примерно 40%, установите белый цвет и начните рисовать по тем участкам изображения, которые должны быть освещены. Затем установите черный цвет переднего плана и рисуйте по противоположной стороне всех объектов, там, где они должны быть в тени.

Чтобы точнее представить, по каким участкам нужно рисовать кистью черного и белого цвета, посмотрите, как слой LIGHTS (Освещение) выглядит, если поставить для него режим наложения Normal (Нормальный/Обычный). На втором скриншоте этот слой показан с режимом наложения Overlay (Перекрытие).

Как вы можете видеть, я рисовал не только по нижней части изображения, но также и по небу, чтобы увеличить контрастность между освещенными участками и теми областями, которые должны находиться в тени. Это придаст драматизма вашей работе, попытайтесь сделать также.

Шаг 17. Освещение на правой горе
Есть еще один момент, который нам нужно поправить – свет и тени на правой горе не соответствуют общему освещению. На исходной стоковой фотографии горы источник света располагался немного по-другому. Давайте сначала удалим два темных пятна на горе, которые не соответствуют общему освещению в работе.

Создайте новый слой поверх всех слоев и назовите его SHADOWSREMOVING (Удаление теней). Возьмите инструмент Stamp Tool  (S) (Штамп) и заполните эти темные участки более светлыми, беря в качестве образцов те области горы, которые находятся на свету. Посмотрите, какой должен получиться результат.

Примечание переводчика. Чтобы пользоваться инструментом Штамп на новом слое, не повредив нижний слой, установите наверху в настройках инструмента в строке Образец: Все слои (SampleAllLayers).

Если вы посмотрите на различные фотографии гор, вы заметите, что на них проходит четкая граница между теми частями горы, которые освещены, и теми, что находятся в тени. Но в нашей работе такого нет, давайте исправим это.
Создайте поверх всех слоев новый слой и измените его режим наложения на Multiply (Умножение). Возьмите инструмент Brush Tool  (B) (Кисть), понизьте Непрозрачность (Opacity) примерно до 20%. Возьмите образец цвета с темной области на горе (для этого сделайте Alt + клик по нужному участку), у меня, например, получился цвет #b9b2ae. Рисуйте по той части горы, которая должна быть в тени, сделайте четкую границу между освещенной и не освещенной областями.
На скриншоте ниже вы можете видеть, как выглядит тень на горе при режиме наложения Normal (Нормальный/Обычный) и Multiply (Умножение).

Шаг 18. Тень слева на реке
На этом и следующем шаге поправим света и тени на реке. Начнем с добавления тени слева реки. Возьмите инструмент Lasso Tool  (L) (Лассо) и выделите тень на воде с правой стороны реки. Нажмите Ctrl +Shift + C, чтобы скопировать нужную область (объединенную на всех слоях) и Ctrl + V, чтобы вставить ее. Поместите этот новый слой поверх всех слоев и назовите его LEFTSHADOW (Тень слева).

Выберите в меню Edit > Transform > Flip Horizontal (Редактирование – Трансформирование – Отразить по горизонтали).  Вам нужно этой тени на реке придать форму левого берега. Выберите Edit > Transform > Warp (Редактирование – Трансформирование – Деформация) и деформируйте слой, как показано ниже.

Когда закончите, нажмите Enter.

Чтобы сделать плавный переход между слоями, понизьте непрозрачность слоя LEFTSHADOWдо 50%. Добавьте к нему маску и аккуратно сотрите лишние края, сделайте плавный переход между тенью на воде и остальной рекой. Должно получиться так.

Шаг 19. Тень справа
Тень справа на реке должна быть более узкой, чем на данный момент. Для коррекции этого создайте новый слой поверх всех слоев, назовите его RIGHTSHADOW (Тень справа). Поменяйте режим наложения на Screen (Экран/Осветление).
Возьмите инструмент Brush Tool (B)  (Кисть), выберите мягкую круглую кисть, Непрозрачность (Opacity) 30%. Возьмите образец цвета со светлого участка на реке.

Теперь рисуйте поверх тени, чтобы осветлить ее.
Ниже вы можете видеть область, по которой нужно рисовать, слева скриншот с режимом наложения слоя Normal (Нормальный/Обычный), справа – нужный нам режим наложения Screen (Экран/Осветление).

Шаг 20. Переход между небом и горами
На данный момент у нас слишком резкий переход между горами и небом, это смотрится не очень реалистично. Если вы изучите различные фотографии гор, то заметите, что вершины гор обычно скрыты облаками. Давайте создадим такой эффект в нашей работе.
Создайте новый слой поверх всех слоев и назовите его TRANSITION (Переход). Возьмите инструмент Brush Tool (B)  (Кисть), выберите мягкую круглую кисть, Непрозрачность (Opacity) 20%. Берете образцы цвета с участков неба около гор и рисуйте поверх краев гор данной кистью.
Ниже вы можете видеть, как я закрасил вершины гор (для наглядности я временно поместил черный фон под этот слой).

Шаг 21. Коррекция
Большую часть работы мы уже проделали, в конце добавим небольшие коррекции в работу. Сначала немного увеличим контрастность. Создайте новый корректирующий слой Levels(Уровни) поверх всех слоев и установите Входные значения на 15; 1,00; 241.

Добавим немного насыщенности, создайте новый корректирующий слой Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность) и поставьте значение Saturation (Насыщенность) на +15.

Шаг 22. Добавляем эффект виньетки
Я часто добавляю эффект виньетки в своих работах (т.е. затемнение изображения по краям), так как это позволяет сфокусировать внимание на центральной части работы. Создайте новый слой поверх всех слоев, назовите его VIGNETTE (Виньетка).  Возьмите инструмент Paint Bucket Tool  (Заливка) и заполните слой белым цветом.
Выберите в меню Filter > Lens Correction (Фильтр – Коррекция дисторсии). Расположение этого фильтра в меню различается в разных версиях Photoshop. Если вы не можете его найти, нажмите Shift + Ctrl + R.
Установите настройки, как показано ниже.

Поменяйте режим наложения слоя на Multiply (Умножение).

Шаг 23. Добавляем резкость
Последнее, что нам осталось сделать – добавить резкости. Нажмите Ctrl + Shift + Alt + E, чтобы получить объединенную копию всех слоев. Расположите этот слой поверх всех слоев и назовите его SHARPENING (Резкость).
Выберите в меню Filter > Other > High Pass (Фильтр – Другое – Цветовой контраст) и подберите такое значение радиуса (небольшое), чтобы были заметны только края объектов на изображении.

Поменяйте режим наложения этого слоя на Overlay (Перекрытие).

Окончательный результат

Как нарисовать пейзаж в Photoshop

Как нарисовать пейзаж легко и быстро: ТОП 7 мастер-классов для начинающих

Красивая картина вдохновляет, завораживает своими яркими красками. Многие хотели бы научиться рисовать, а ведь это может каждый, главное желание и терпение. Всего можно достичь тренируясь и оттачивая навыки. Наши поэтапные мастер-классы по рисованию научат, как нарисовать красивый пейзаж легко и быстро, а пошаговые фото помогут создать, казалось бы сложный рисунок. Поехали !

Как красиво нарисовать пейзаж карандашом поэтапно для начинающих

Нарисуем одинокого рыболова на фоне гор. Такую картину можно нарисовать самому простым карандашом, ведь действительно, профессиональные знания для этого не потребуются.

Что понадобится:

  • наточенные простые карандаши разной толщины
  • ластик
  • листок А4 или А3

Как рисовать

Для начала нужно подготовить все материалы, расположить листок на столе или на мольберте, так что бы было удобно.

  • Сначала набрасываем первые очертания картины, проводим ровную линию чуть ниже середины листа, можно использовать для этого линейку.

  • Далее нужно нарисовать горы, следует провести плавный треугольник, верхушка которого немного закруглена, начинаем вести отрезок чуть выше очертания горизонта как на рисунке, вначале одна, без сильного нажима на бумагу, затем вторая, начинается немного ниже и заканчивается на горизонтальной линии.

  • Следующую гору начинаем рисовать от центра, там где закончилась первая. Плавная, длинная полоска заканчивается чуть выше соседней горы короткой чертой которая начинает уходить вниз. Обратите внимание, что последняя гора как отражение, но только она должна быть выше и уходить вниз также выше, чем начало первой.

  • Дальше заштриховываем, у основания гор сделаем тень, а ближе к центру штрихи должны быть еле заметными, для этого лучше контролировать нажим на бумагу, поменьше использовать ластик, и не класть руку на работу иначе рисунок испортится и размажется.

  • Следующим шагом будет солнышко и ветки дерева. Начинать рисовать солнце следует низко, как будто оно только вышло. Его очертания должны быть четкими, круговые движения лучше навести несколько раз.
  • Веточки начинаются выше гор, их также нужно хорошо заштриховать с сильным нажимом на карандаш, они должны выделяться на фоне гор и солнца, тем самым будут казаться ближе всех.

  • Следующее на очереди озеро, его покрыть штрихами, для этого необходимо провести толстые ровные полоски с двух сторон листа, делая резкие движения при слабом нажатии на бумагу, не доходя до середины.

  • Внизу озера очертим небольшую лодку, важно чтобы карандаш был острым, а линии были четкими. Выделим лодку, а затем и человека в ней, закончим нарисовав удочку, лодка должна быть черной.
  • Для выполнения этого рисунка требуется потренироваться делать плавную штриховку, дабы расстановка тени и блика была подходящей. Для этого следите, чтобы карандаш был острым, хорошо заточенным.

Упражнения по штрихованию

Для вас мы подготовили специальное упражнение по штриховке, так будет проще понимать где сделать объем, а где глубину тона.

Вот такой пример тренировки:

Картина цветными акварельными карандашами

Стержень акварельного карандаша состоит из спрессованной акварели. Они яркие, мягкие, хорошо размываются, рисуя ими можно делать градиент, смешивать разные оттенки делая плавный переход.

Что понадобится:

  • листок А4 или А4
  • простой карандаш
  • ластик
  • набор акварельных карандашей

Ход рисования:

  • Первым делом обведем контур самой девушки и горизонта. Она должна быть нарисована примерно в середине листа.

  • Горизонт почти в самом низу, не ровный, с изгибом с одной стороны.

  • Взяв оранжевый цвет карандаша закрасим немного верхнюю часть. С другой стороны добавим немного фиолетового, но только на одной стороне и внизу. Под линией горизонта тон должен быть ярче, для этого нажим на инструмент делается сильнее.

  • Растушуем оранжевый, чтобы в самом низу оттенок был бледнее. Фиолетовым же закрасим небо, оставляя небольшую часть не закрашенной с двух сторон. Оранжевым также закрасим пустую часть в небе, не забываем на стыке прорисовать плавный переход.

  • Тонкую кисть смочим в воде и обведем везде, где есть цветной карандаш. Оранжевым также наметим линию горизонта, так она будет более выделяться.

  • Желтым закрасим частями небо, покрывая ещё раз его влажной кистью.

  • Чёрным карандашом разукрасить контур девушки, и так же влажной кистью обвести поверх этого цвета.

Одуванчики на синем фоне: простой рисунок для начинающих детей

Всем маленьким детям безумно нравится рисовать, смешивать разные яркие тона между собой. Интереснее всего им будет рисование пальчиками или ладошками.

Для этого рисунка понадобится:

  • голубая цветная или заранее закрашенная белая бумага А4,
  • тоненькая кисточка,
  • гуашь зелёного, коричневого и белого оттенков.

Приступим:

  • Кисточкой набираем зелёный и проводим два стебелька, один длинный и один короче, немного с наклоном в разные стороны. На верхушках нужно сделать юбочку того же цвета.
  • Дальше пальчиком набираем немного коричневой краски и ставим толстые овальные точки, по форме как юбочки стебельков.

  • Оформляя одуванчик берём белую краску на пальчик и ставим круглые небольшие точки, по кругу очертя форму нашего одуванчика.

Рисуем осенний пейзаж акварелью легко и красиво

Осенний пейзаж — вот что можно нарисовать гуашью легко. Для начала работы приготовим кисточки разного размера и формы, краску можно брать только основных цветов.

Для рисования с детьми интереснее использовать разные материалы, губкой можно сделать красивый градиент, ватными палочками можно изобразить красивые цветы, и даже старая зубная щётка поможет создать разные брызги. Уверена, ваши дети будут в восторге !

Что понадобится для рисунка:

– листок А3 или А4

– плоские и круглые кисти, равной толщины

– кисть веерная, небольшая

– а также с ворсинками в форме вилки

– жёлтый, оранжевый, красный, сиреневый, коричневый, чёрный, зеленый должны быть в палитре акриловых красок

– стаканчик с водой

Как рисовать

  • Сначала нужно набросить основной эскиз, разделив листик горизонтальной линией немного ниже центра. Провести очертания будущей дороги начиная где-то посередине,. Обратите внимание, что она должна быть узкой у основания и широкой в конце.

  • Первым делом заполним акварелью небо, для этого плоскую кисть смочим в воде и проведем штрихами по его очертанию. Взяв на кисточку жёлтую краску, нужно закрасить все небо, оставляя пустое место для деревьев, и делая более контрастный тон внизу и посередине листа.

  • Чтобы оформить рисунок более матово и туманно возьмем салфетку и смочим лишние остатки воды в разных участках рисунка.

  • Кромку деревьев нужно делать круглой кистью взяв интенсивный цвет – красный. Делать их очертания будем аккуратно дотрагиваясь к листику кисточкой, ведь краска будет расплываться, поэтому следует ставить точки вначале, а потом уже из них соединять будущие деревья. Плоской кисточкой необходимо растягивать краску до стыка с дорогой, затем сделать небольшую смесь оттенков.
  • Взяв опять жёлтый, наложить его на край поверх сиреневого, делая таким образом контраст на желтой листве, ближе к краю листа он должен быть бледным. Тени деревьев сделать оранжевыми, они будут находиться в середине их основания.
  • Насыщенность оттенка должна быть более контрастной у тех деревьев, что ближе к художнику. Можно добавить также зелёный, очертя опушку кустов.

  • Контур куста разбавим красным, так он выделится на фото остальной растительности.
  • Траву прорисуем зелёным, в некоторых местах добавляя немного оранжевого, таким образом можно получить эффект старой травы. На другой стороне возле деревьев, также прорисовать траву.
  • Контур дороги обведем более насыщенным оранжевым, по горизонтали можно также добавить жёлтого широкими полосками.

  • Легкими мелкими движениями, работая только кончиком кисти, прорисуем очертания мелких листиков на дальних зарослях. С помощью такой техники опушка листвы получает дополнительный контраст и объем.
  • Под кустами нужно создать тень, темно коричневым цветом провести линию вдоль них, немного растушёвывая. Взяв сиреневый требуется прорисовать на дороге тени от леса полосками по горизонтали, примерно очертя деревья и кусты. Тени должны быть бледным, прозрачным для тех деревьев, что дальше и ярче для тех кто ближе.

Для прозрачности рисунка разбавим краску с водой. Веточки прорисовывайте тонкой кистью, темно коричневым или черным тоном. Лучше, чтобы картина высохла естественным путем. Ну как вам наш пейзаж?

Как нарисовать пейзаж красками гуашь 3-4 класс

Чтобы нарисовать картину гуашью не обязательно иметь большую палитру цветов, достаточно основных, ведь при их смешивании можно получить все желаемые оттенки.

В отличие от акриловых красок, гуашь не любит воду, достаточно будет перед тем как брать краску смочить её.

Источник



Как нарисовать природу карандашом поэтапно

В данном раздел вы узнаете, как нарисовать природу карандашом поэтапно, у нас больше 100 уроков. Здесь Вы найдете замечательные горные, морские, степные, а так же лесные пейзажи. Научитесь правильно и симметрично изображать отдельные детали того или иного предмета, научить расставлять акценты на наиболее важных объектах Вашего творчества.
Кроме того рисуя по данным поэтапным урокам Вы научитесь максимально точно и реалистично изображать понравившиеся Вам пейзажи, что даст Вам отличные знания и навыки в области развития Вашего творчества.

5 0 1

14 1 1

21 0 2

89 0 4

15 0 2

13 0 2

9 0 2

0 0 3

20 1 2

37 0 1

15 0 1

14 0 1

13 0 1

11 3 2

40 2 1

113 1 1

6 0 4

28 0 4

19 0 1

7 0 1

17 0 5

38 0 3

9 0 3

79 3 7

6 0 2

10 1 2

22 0 2

3 0 2

4 0 3

19 0 2

10 0 2

33 0 4

12 0 3

8 1 1

129 0 1

18 0 1

156 4 6

26 0 2

141 6 1

418 21 7

83 15 3

179 32 6

28 3 1

144 14 7

81 13 1

49 3 1

462 37 1

152 15 1

503 148

233 47

212 28

531 42

155 30

271 17

0 0

Источник

Как нарисовать пейзаж в Photoshop

В этом уроке я хочу показать вам, как нарисовать пейзаж в Photoshop. Для выполнения этого урока вам потребуется графический планшет, компьютер, графический редактор и умение всем этим пользоваться.

Шаг 1

Для начала нам нужно создать новый документ в графическом редакторе. Подбирайте достаточный размер холста и высокую плотность пикселей, чтобы изображение впоследствии можно было хорошо детализировать. Слой заливаем градиентом – сиреневым с желтым.

Шаг 2

Снизу жесткой черной кистью рисуем на новом слое силуэт горизонта и деревьев. Линии должны быть яркими и четкими.

Шаг 3

Теперь выбираем персиково-розовый цвет и кисть, которая вам удобна. Рисуем вот такую фигуру в форме облака на слое под силуэтами. Края могут быть как жесткими, так и мягкими, экспериментируйте.

Шаг 4

Вот таким образом наносим на нижнюю часть облака фиолетовый оттенок.

Шаг 5

Мягкой кистью добавляем синий оттенок на фиолетовое пятно.

Шаг 6

Делаем переход мягким с помощью текстурных кистей и смешивания. Ни в коем случае не используйте инструмент «Палец» и «Размытие».

Шаг 7

Светлым сиреневым оттенком наносим текстуру на светлую часть облака.

Шаг 8

Выделяем освещенные участки светлым желтым цветом.

Шаг 9

Коррекируем объем облака с помощью тех оттенков, которые уже нанесены.

Шаг 10

Создаем новый слой под облаком и делаем небо немного интересней – прямыми четкими линиями добавляем на небо полосы тех же цветов, что и облако.

Шаг 11

Освещенная часть облака делается еще светлее с помощью нанесения белого цвета в режиме наложения. Режим наложения необходимо подбирать самостоятельно. Вы можете попробовать что-нибудь вроде режима «Перекрытие».

Шаг 12

Смягчаем границу между нижней частью облака и небом с помощью смешивания цвета мягкой полупрозрачной кисточкой.

Шаг 13

Автор решил добавить облака, также, как и основное, освещенные сверху и затененные снизу.

Шаг 14

Корректируется линия горизонта, добавлены темно зеленые оттенки.

Шаг 15

Рисуются детали – перьевые облака по бокам, какие-то назначительные мелочи, которые разительно изменяют картину. Урок рисования пейзажа окончен, и теперь вы знаете, как нарисовать пейзаж в Photoshop.

Источник

Как нарисовать пейзаж в Photoshop

В этом уроке я хочу показать вам, как нарисовать пейзаж в Photoshop. Для выполнения этого урока вам потребуется графический планшет, компьютер, графический редактор и умение всем этим пользоваться.

Шаг 1

Для начала нам нужно создать новый документ в графическом редакторе. Подбирайте достаточный размер холста и высокую плотность пикселей, чтобы изображение впоследствии можно было хорошо детализировать. Слой заливаем градиентом – сиреневым с желтым.

Шаг 2

Снизу жесткой черной кистью рисуем на новом слое силуэт горизонта и деревьев. Линии должны быть яркими и четкими.

Шаг 3

Теперь выбираем персиково-розовый цвет и кисть, которая вам удобна. Рисуем вот такую фигуру в форме облака на слое под силуэтами. Края могут быть как жесткими, так и мягкими, экспериментируйте.

Шаг 4

Вот таким образом наносим на нижнюю часть облака фиолетовый оттенок.

Шаг 5

Мягкой кистью добавляем синий оттенок на фиолетовое пятно.

Шаг 6

Делаем переход мягким с помощью текстурных кистей и смешивания. Ни в коем случае не используйте инструмент «Палец» и «Размытие».

Шаг 7

Светлым сиреневым оттенком наносим текстуру на светлую часть облака.

Шаг 8

Выделяем освещенные участки светлым желтым цветом.

Шаг 9

Коррекируем объем облака с помощью тех оттенков, которые уже нанесены.

Шаг 10

Создаем новый слой под облаком и делаем небо немного интересней – прямыми четкими линиями добавляем на небо полосы тех же цветов, что и облако.

Шаг 11

Освещенная часть облака делается еще светлее с помощью нанесения белого цвета в режиме наложения. Режим наложения необходимо подбирать самостоятельно. Вы можете попробовать что-нибудь вроде режима «Перекрытие».

Шаг 12

Смягчаем границу между нижней частью облака и небом с помощью смешивания цвета мягкой полупрозрачной кисточкой.

Шаг 13

Автор решил добавить облака, также, как и основное, освещенные сверху и затененные снизу.

Шаг 14

Корректируется линия горизонта, добавлены темно зеленые оттенки.

Шаг 15

Рисуются детали – перьевые облака по бокам, какие-то назначительные мелочи, которые разительно изменяют картину. Урок рисования пейзажа окончен, и теперь вы знаете, как нарисовать пейзаж в Photoshop.

Источник

Сказочный пейзаж в Фотошоп, Уроки

Привет! Поздравляем всех с праздником Пасхи!
К чему и приурочим выход этого урока!
В сегодняшнем уроке вы узнаете как, используя корректирующие слои и комбинирование различных изображений получить такой красивый результат.

Прежде, чем мы приступить к выполнению этой фотоманипуляции давайте бросим быстрый взгляд на конечное изображение.

Начните с создания нового документа в фотошопе (Ctrl+N) с разрешением 1500×2500 пикселей режим RGB 8bits и 72dp.

Откройте в программе фотошоп изображение замка из материалов к уроку. Используя инструмент Перо (Pen Tool) (P) извлеките изображение замка и травы из фона.

Нажмите (Ctrl+J), чтобы скопировать выделение на новый слой и назовите слой «Замок». Используйте Ластик

(Eraser Tool) (E) для корректировки изображения.

Дублируйте слой с замком и отразите изображение по горизонтали.

Теперь откройте в программе фотошоп изображение штормового неба. Поместите его на отдельный слой (Ctrl+Shift+N) ниже двух слоев с замком. Дублируйте изображение с небом и поместите, как показано ниже:

Добавьте слой-маску к первому слою штормового неба и мягкой кистью скройте лишнюю часть изображения. Далее перейдите на дубликат слоя штормового неба, выберете инструмент Градиент (Gradient Tool) (G) и добавьте его в маску слоя. Для Градиента (Gradient Map) (G) используйте черный цвет, со 100% непрозрачности черного до 0% непрозрачности.

Объедините два слоя с небом. Добавьте корректирующий слой

(как обтравочную маску) Яркость/Контрастность (Brightness/Contrast) со значениями Яркость 40 Контрастность -20.

На этом этапе мы добавим каменный мост между двух замков. Для этого откройте изображение каменного моста из материалов к уроку. Используя инструмент Перо (Pen Tool) (P) сделайте выбор формы моста из верхней части изображения с зубцами.

Поскольку цвет моста очень похож с цветовым тоном замка, нам не придется делать цветовые настройки. Дублируйте слой с мостом и немного сдвиньте дубликат вниз. Примените к дубликату Корректирующий слой Кривые (Curves) и немного увеличьте яркость, так что вы получите 3D вид.

Для лучшего сочетания моста с замками мы должны добавить мягкие тени на стенах замка. Создайте новый слой

(Ctrl+Shift+N) выше всех слоев и, используя мягкую круглую Кисть (Brush) (B) черного цвета, нарисуйте тени. Далее используйте Фильтр> Размытие> Размытие по Гауссу (Filter> Blur> Gaussian Blur) для того что бы смягчить тени.

В этом шаге мы исправим область травы. Как вы можете видеть, сейчас присутствует зеркальное отражение. Используйте инструмент Штамп (Clone Stamp Tool) (S) и на новом слое (Ctrl+Shift+N) (не забудьте поставить галочку образец все слои) заполните травой соединяющую область.

Откройте изображение горной тропы из материалов к уроку. Используя инструмент Перо (Pen Tool) (P) извлеките тропу из фона и поместите в документ на новый слой (Ctrl+Shift+N) выше слоя с травой.

Далее используйте инструмент Деформация (Warp Tool) чтобы изменить форму горной тропы.

Используйте инструмент Ластик (Eraser Tool) (E) для смешения изображения тропы с остальной частью изображения. Так же вы можете использовать инструмент Палец (Smudge Tool) (R), насыщения, чтобы исправить небольшие различия в цвете.

Создайте новый слой (Ctrl+Shift+N) назовите его «Трава». Скройте слой с тропой и, используя инструмент Штамп (Clone Stamp Tool) (S), добавьте травяному покрову недостающие части. Убедитесь, что у вас стоит галочка на (образец со всех слоев).

Примерно так должна у вас выглядеть трава на этом шаге:

Далее откройте в программе изображение мужчины из материалов урока. Используя инструмент Перо (Pen Tool)

(P) сделайте выделение человека из фона. Скопируйте (Ctrl+C) и вставьте (Ctrl+V) на новый слой в документ. Добавьте (как обтравочную маску) корректирующий слой Яркость/Контрастность (Brightness/Contrast) и откорректируйте изображение мужчины.

Необходимо добавить к человеку тень. Для этого сделайте дубликат слоя с мужчиной и расположите его под слоем с оригиналом. Используя Свободную Трансформацию (Ctrl+T) отразите изображение по вертикали и наклоните отражение в правую сторону. Используя корректирующий слой сделайте слой контрастно черным. Далее используйте Фильтр> Размытие> Размытие по Гауссу (Filter> Blur> Gaussian Blur) и размойте тень. Добавьте маску слоя и очень большой и мягкой кистью скройте область на тени от головы до пояса мужчины.

Добавим несколько корректирующих слоев, и начнем с Цветовой Тон/Насыщенность (Hue/Saturation) Насыщенность на +25.

Добавьте слой-маску к этому слою и скройте кистью черного цвета влияние корректирующего слоя на область травы.

Далее добавьте еще один корректирующий слой, на этот раз Фото-фильтр (Photo Filter), выберете фильтр желтого цвета и выставьте значение плотности на 70%.

И еще один корректирующий слой регулировки Яркость/Контрастность (Brightness/Contrast) с настройками Яркости 10 Контрастности 70:

Что бы сделать изображения более волшебным, используем кисти лучей света из материалов к уроку. Используйте кисть Beam 2 № 1553 белого цвета и размером около 800 px.

Очень важно! Добавить лучи света нужно на новом слое (Ctrl+Shift+N), который должен быть ниже 3-х корректирующих слоев.

Создайте новый слой (Ctrl+Shift+N), снова поместите его ниже 3 корректирующих слоев и используйте кисти искр, чтобы сделать изображение похожим на сказочный пейзаж.

Напоследок я создал еще один слой, назовем его светлые участки, так же расположил его ниже 3 корректирующих слоев. Кистью я рисовал на тех областях, которые я хотел бы осветлить и изменил режим смешивания для этого слоя на Перекрытие (Overlay), так же я использовал Фильтр> Размытие> Размытие по Гауссу (Filter> Blur> Gaussian Blur), чтобы смягчить поверхность.

Я надеюсь, вам понравился урок, и он вдохновил вас на создание собственного сказочного пейзажа.

Удачи и приятного обучения!



Замок
Штормовое небо
Мост
Горная тропа (с регистрацией на сайте)
Мужчина
Девушка
Кисти Лучей Света
Кисти Искр (с регистрацией на сайте)

Как сделать пейзажные фотографии лучше, подробное руководство по редактированию фотографий в Photoshop

1

SHARES

В этом уроке я покажу вам весь рабочий процесс редактирования пейзажных изображений. Пожалуйста, посмотрите видео, чтобы увидеть много шагов, которые будут пропущены в письменных шагах. Это мой общий рабочий процесс, иногда я могу использовать дополнительный инструмент, а иногда я могу пропустить некоторые из этих шагов. Надеюсь, вам понравится и вы найдете это полезным.

Мы используем фотографию, которую я недавно снял с вертолета на Кауаи.

Я использовал Sony A1 с основным объективом 24-70 G (на 24 мм). Я снимал на ISO 100 (чтобы снизить уровень шума) F4, чтобы открыть диафрагму и увеличить скорость затвора. Выдержка 1/640. Я попытался использовать более короткую выдержку, потому что вертолет двигался. Я снял изображение в формате RAW, как всегда. Даже если у вас нет файла RAW, процесс точно такой же. Я использую Photoshop 2022, но эти основные шаги будут работать в любой версии Photoshop

Начало в Camera RAW

Выберите «Файл»> «Открыть». Поскольку это RAW, он откроется в ACR, редакторе RAW в Photoshop. Вы можете щелкнуть правой кнопкой мыши и выбрать «Открыть в Camera Raw» в других форматах, таких как jpg, tif от Bridge.

Первый шаг — применить цветовой профиль.

Выберите квадратную кнопку по профилю

Выберите различные профили и посмотрите, какой из них дает вам наилучшую отправную точку. Эти профили могут существенно изменить внешний вид фотографии. Я более подробно изучаю свой курс Camera RAW, если вы хотите узнать больше.

Когда вы выбрали профиль, нажмите кнопку «Назад», чтобы вернуться к основным настройкам.

Теперь пришло время сделать основные настройки. Не обманывайтесь названием базовой панели. Эта панель очень мощная.

Прежде всего, я восстанавливаю тени и детали света. Не пугайтесь, если эти движения выглядят экстремально. Меня этому научил Томас Нолл (человек, который создал Photoshop и Camera Raw). Томас, доводит их до абсолютного предела. Я не всегда двигаю их так сильно, зависит от изображения.

Давайте добавим яркости теням и бликам, переместив черный и белый цвета. Это добавляет контраста.

Добавьте изюминку и детализацию в раздел деталей с помощью Текстуры и небольшого количества дымки. Я редко использую Clarity, потому что это делает фото фальшивым.

Перейти в раздел Оптика.

Включить коррекцию профиля для уменьшения дисторсии объектива и виньетирования. Вот видите, я использовал Sony A1 с основным объективом 24-70G.

Удерживая нажатой клавишу Shift, измените Open на Open Object и нажмите.

Это открывает изображение как смарт-объект. Всегда используйте смарт-объект, когда это возможно, потому что он сохраняет изображение и позволяет вам вернуться в Camera Raw, дважды щелкнув миниатюру.

Dodge and Burn в Photoshop

На этом этапе я хочу сделать 2 прохода Dodge and Burn.

Первый проход предназначен для композиции, а второй проход — для добавления размера и формы. (Посмотрите мой курс уклонения и сжигания здесь, если вы действительно хотите изучить эту мощную технику)

Удерживая клавишу Alt/Option, щелкните значок создания нового слоя. Откроются новые параметры слоя.

Измените режим наложения на Overlay и включите параметр «Заливка серым цветом». (Заливка серым цветом необязательна, но мне кажется, что полос меньше, чем при использовании прозрачного слоя).

Нажмите Ctrl/Cmd+J, чтобы продублировать серый слой. Поскольку он находится в режиме наложения, серый цвет будет скрыт.

Используйте один из этих слоев для затемнения, а другой для осветления. Я всегда сначала темнею. У меня на самом деле нет причин, просто я так делаю.

Нажмите клавишу D, чтобы сбросить цвет переднего плана и фона. Убедитесь, что черный цвет является цветом переднего плана.

Выберите кисть и используйте мягкую круглую кисть.

Если вы используете планшет, чувствительный к давлению, такой как Wacom, щелкните папку с кистью,

Включите передачу и установите непрозрачность на силу нажатия пера.

Если у вас нет планшета, вы можете использовать мышь, просто установите основную непрозрачность на 20-30%. В противном случае оставьте его на уровне 100%. Снизьте расход до 10%. У меня есть туториал о разнице между потоком и непрозрачностью.

С выбранным серым слоем Dodge Burn начните рисовать (видео вверху показывает мазки кистью)

Здесь я нарисовал облака, чтобы затемнить их. Также по краям, чтобы привлечь внимание к фотографии.

Выберите другой серый слой и используйте кисть белого цвета. Я нарисовал более светлый путь в середине фотографии, чтобы имитировать солнечный свет.

Осветление и затемнение для придания глубины

Возьмите черную кисть меньшего размера и начните рисовать тени, чтобы сделать их глубже. Убедитесь, что вы снова используете слой с тенью (Burn).

Возьмите белую кисть и нарисуйте детали в светлых участках, вам действительно нужно посмотреть видео, если вы еще этого не сделали, чтобы увидеть это в действии, это имеет огромное значение.

Давайте создадим плоский слой поверх всех остальных слоев.

Cmd+Option+Shift+E на Mac. В Windows используйте Ctrl+Alt+Shift+E

Filter>Camera Raw

На этом этапе верните его в Camera Raw и дайте ему несколько настроек. Я добавил немного контраста и чуть-чуть яркости.

Нажмите OK

Сделайте фотографию более резкой в ​​Photoshop

Давайте увеличим резкость. Но вместо того, чтобы использовать нерезкую маску, которая хорошо работает, мы будем использовать более продвинутую высокочастотную резкость.

Нажмите Ctrl/Cmd+J, чтобы дублировать верхний слой.

Перейдите в режим наложения. Сейчас это будет выглядеть мрачно, но это всего лишь переходный шаг.

Выберите «Фильтр»> «Другое» High Pass. Цвета вернутся к норме.

Отрегулируйте радиус, чтобы изменить степень резкости. Постарайтесь, чтобы это было тонко. Пожалуйста, не шипите (когда светлые тона становятся белыми из-за чрезмерной резкости). Я называю это шипением, и не в хорошем смысле.

Нажмите «ОК», и все готово.

Надеюсь, вам понравился мой рабочий процесс редактирования.

Есть буквально сотни вещей, которые мы могли бы сделать на фото. Я создал свою флагманскую серию тренингов, чтобы охватить все это и многое другое. Если вы серьезно относитесь к Photoshop, ознакомьтесь с этими 3 курсами (посмотрите на обзоры, людям они нравятся, и я не думаю, что есть что-то похожее на них по глубине и простоте прохождения.

Photoshop 2022 For Digital Photographers

Lightroom For Digital Photographers

Справочник Camera Raw (серия видео).

Спасибо всем!

Рад видеть вас в КАФЕ

Колин

 

 

 

 

это в другой ориентации. К счастью, с помощью Photoshop вы можете быстро изменить фотографию с портретной на пейзажную и наоборот. В этом уроке вы изучите три эффективных метода изменения ориентации изображений в Photoshop.

Самый простой способ изменить портретную ориентацию фотографии на альбомную — обрезать изображение. Открыв изображение в Photoshop, выберите инструмент кадрирования, нажав C, затем щелкните изображение, чтобы активировать настройку обрезки. Затем вы можете нажать X, чтобы переключить ориентацию обрезки с вертикальной на горизонтальную и наоборот. Нажмите и перетащите, чтобы изменить положение рамки, и ваша фотография изменится на новую ориентацию.

Видеоруководство

Вместо обрезки для изменения ориентации вы можете расширить фон фотографии, чтобы он соответствовал новой ориентации. Это означает, что вы можете сделать портретную фотографию пейзажной или наоборот, сохранив при этом всю исходную фотографию.

Стоит помнить, что этот метод работает только с изображениями с простым фоном. Поскольку вы в конечном итоге искажаете часть фона, он не всегда выглядит реалистично на каждом изображении. С этой техникой лучше всего работает фон со сплошными цветами или прямыми линиями.

Вот как это сделать.

Шаг 1. Выберите инструмент кадрирования и измените соотношение сторон

Начните с выбора инструмента кадрирования на панели инструментов или нажмите C на клавиатуре, затем щелкните изображение, чтобы активировать настройки кадрирования.

Убедитесь, что опция «Удалить обрезанные пиксели» не отмечена, затем нажмите X , чтобы изменить ориентацию регулировки обрезки.

Вы также можете нажать двойные стрелки рядом с параметром соотношения сторон, если вам не нравятся сочетания клавиш.

Шаг 2. Масштабируйте область обрезки, чтобы она соответствовала всему изображению

Щелкнув угол области регулировки обрезки, перетащите ее, чтобы изменить положение обрезки, пока она не займет всю фотографию. Удерживая Shift и Alt/Option (ПК/Mac), вы можете масштабировать кадрирование на месте.

В этом примере я работаю с портретным изображением, поэтому у меня будут прозрачные области по бокам изображения. Если бы вы меняли альбомную фотографию на портретную, прозрачные области были бы сверху и снизу.

После настройки обрезки нажмите Enter или установите флажок, чтобы подтвердить изменения.

Шаг 3. Выберите и продублируйте края фотографии с помощью инструмента «Выделение»

Чтобы заполнить прозрачные области, вам необходимо продублировать и растянуть края фотографии на новых слоях. Проще всего это сделать с помощью Rectangular Marquee Tool.

После выбора прямоугольного выделения ( M ) на панели инструментов щелкните и перетащите по краям фотографии, чтобы создать выделение. Важно, чтобы вы не выбирали какой-либо объект, а только фон.

Чтобы изменить положение области выделения, вы можете использовать клавишу пробела для перемещения всего выделения во время его создания.

Создав выделение, выберите слой изображения и нажмите Command / Control + J (Mac/PC), чтобы дублировать выделение на новый слой.

Шаг 4: Растяните только что продублированный фоновый участок

Щелкните по только что продублированному слою и возьмите инструмент «Перемещение» ( V ), чтобы начать его растягивать.

Удерживая клавишу Shift, щелкните край поля преобразования и перетащите наружу. Это растянет ваш слой, чтобы покрыть прозрачные области вашей фотографии.

Когда все будет на своих местах, нажмите Enter, чтобы зафиксировать изменения.

Шаг 5: Повторите этот процесс на другой стороне

Теперь вы должны сделать то же самое на другой стороне. Начиная с выбора Rectangular Marquee Tool ( M ), нажмите и перетащите по краю изображения, чтобы создать новое выделение.

Выбрав слой изображения, нажмите Command / Control + J (Mac/PC), чтобы дублировать область выделения на новый слой.

Щелкнув по только что продублированному слою, выберите инструмент «Перемещение» ( V ), затем, удерживая Shift, растяните слой, чтобы заполнить прозрачную область.

Когда не останется прозрачных областей, нажмите Введите или установите флажок в верхней панели настроек.

— Результат

После растягивания краев фотографии у вас остается новая ориентация без резкой обрезки изображения. Этот метод очень хорошо работает для простых фонов и может изменить ориентацию изображения с книжной на альбомную или с альбомной на портретную.

Для финальной техники рассмотрим простейший вариант изменения ориентации фотографии в Photoshop.

3. Поворот всего холста на 90°

Этот метод работает только для изображений, которые не нужно отображать с определенной ориентацией. Например, если вы перевернули портретное фото 90°, все выглядело бы немного странно.

Однако, если вы работаете с графикой или узорами, этот метод может оказаться очень эффективным.

Для этой техники нужно выполнить только один шаг. Как только ваше изображение откроется в Photoshop, перейдите к Изображение > Поворот изображения > 90° по часовой стрелке или 90° против часовой стрелки.

После выбора любой из этих опций ориентация вашей фотографии будет повернута одним щелчком мыши!

Этот метод поворачивает все содержимое вашего изображения на 90°, поэтому для завершения требуется всего один клик. Это, безусловно, самый простой вариант в Photoshop, но он работает только в определенных случаях.

Итак, это три способа изменить фотографию с портретной на альбомную в Photoshop. Если вы хотите повернуть весь холст, обрезать изображение или немного растянуть фон, есть различные результаты на выбор. Теперь вы готовы изменить ориентацию любой фотографии за считанные минуты, как настоящий волшебник Photoshop!

Happy Editing,

Брендан 🙂

3 быстрых совета по Photoshop для улучшения любого пейзажного фото

Поделиться: 

Photoshop — чрезвычайно мощная программа, которую любой фотограф должен иметь в своем арсенале для пейзажной фотографии. Он действительно всеобъемлющий и позволяет фотографам и ретушерам создавать великолепные изображения, но для владения Photoshop могут потребоваться глубокие знания.

Вот 3 быстрых совета по некоторым очень полезным инструментам в Photoshop, и, освоив их, вы будете на пути к тому, чтобы ваши пейзажные фотографии были такими же потрясающими, как вы себе представляли. Конечно, Photoshop — не единственная лошадка в гонке, поэтому загляните в наш раздел постобработки пейзажей, чтобы найти другие идеи.

Skeeze на Pexels

Совет № 1. Освойте панель настроек

Оттенок/насыщенность и цветовой баланс — мои любимые. Photoshop — это все о тонкости, и лучшая вещь в корректировках — это их способность оттачивать одну конкретную область фотографии, которую вы пытаетесь улучшить.

Например, предположим, что мы хотели создать легкий оранжевый оттенок для листвы. Мы могли бы просто наложить корректирующий слой оттенка/насыщенности и слегка повернуть ползунок оттенка влево, чтобы изменить все изображение.

Однако так вы не добьетесь наилучших результатов. Выбрав «Зеленые» из раскрывающегося списка, мы можем сосредоточить внимание только на этом цветовом диапазоне.

Затем, взяв кисть (b) и выбрав маску (белое поле на панели слоев), мы можем закрасить области, на которые мы не хотим воздействовать этой регулировкой оттенка.

Помните, что черный маскирует и скрывает, а белый раскрывает регулировку – совсем как свет! Комбинируя это с ползунками насыщенности и непрозрачности, вы можете почувствовать, что полностью контролируете изображение.

Дальнейшее обучение

  • Проблемы с корректирующими слоями в Photoshop? Вот как их избежать
  • Основы Photoshop: что такое корректирующий слой и как его использовать для редактирования изображений

Совет № 2. Коррекция объектива множество элементов управления, предназначенных для уменьшения того, что большинство считает нежелательными эффектами от линз. На мой взгляд, это один из самых важных шагов с точки зрения того, как вы думаете об управлении изображением и о том, как линзы влияют на вашу фотографию.

Это также открытие, что с помощью этой насадки часто можно устранить недостатки объектива. Например, у меня есть проблема с нескорректированными широкоугольными снимками, когда они не используются для эффекта. Для меня очень очевидно, когда фотографией пренебрегают. Что-то может выглядеть «не так», или это может быть более очевидная проблема, например, изогнутый горизонт.

Автокоррекция может работать нормально, если в Photoshop есть профиль вашего объектива (профиль представляет собой предварительно созданную карту, которая устраняет искривление объектива). Если это так, вы можете выбрать его в раскрывающемся меню профилей объектива. Тем не менее, это часто так далеко, как люди идут. Настоящая магия начинает происходить, когда вы попадаете в пользовательское меню и комбинируете настройку искажения с вертикальным и горизонтальным преобразованием.

Наиболее эффективен, если на вашей широкоугольной фотографии есть элемент переднего плана. Преобразование изображения по вертикали может показаться, что вы физически перемещаете камеру выше в кадре. Очевидно, что это невозможно, но изменение точки зрения может быть чрезвычайно драматичным.

Если вы никогда не исправляли аберрацию объектива (часто зеленый/пурпурный оттенок, который может обрамлять линии на фотографии), вы можете сделать это и здесь. Первый раз бросается в глаза. На более дешевых объективах аберрации встречаются гораздо чаще.

Дальнейшее обучение

  • Советы по размеру укуса: все еще пытаетесь разобраться в Photoshop?
  • Photoshop для начинающих — возвращаемся к основам!
Zukiman Mohamad на Pexels

Совет № 3.

Инструмент Clone Stamp

В умелых руках эта красавица может удалить что угодно. Ну, почти что угодно. Чтобы использовать его, создайте пустой слой над слоем с вашим изображением. Убедитесь, что для параметра «образец» (на верхней панели) установлено значение «выше и ниже». Когда вы удерживаете Alt и нажимаете на изображение, оно выбирает патч.

Теперь, когда вы отпустите alt и щелкните в другом месте, он нарисует тот же патч, клонируя его. Убедитесь, что рисуете на новом слое, так как это позволит вам избежать разрушительного воздействия на исходное изображение.

Когда вы освоитесь, это станет очень творческим инструментом. Становится легко удалять такие вещи, как нежелательные люди, с вашего изображения, просто закрашивая их. Игра с настройкой потока позволяет в некоторых ситуациях рисовать более плавно, так что имейте это в виду.

Больше всего мне нравится использовать инструмент Штамп для клонирования, так это маленькие артефакты, которые вы могли не заметить во время фотографирования; крошечный амбар вдалеке, крыша которого ярко отражает солнечный свет; сторона автомобиля, торчащая из-за деревьев; выброшенная обертка от плитки шоколада, укрытая в высокой траве.

Удаление этих отвлекающих элементов позволяет зрителю попасть именно туда, куда вы хотели на фотографии. Это также обеспечивает более чистое и простое изображение. Под этим я подразумеваю изображение, которое не путается в своем намерении и изящно ведет зрителя через кадр.

Дальнейшее обучение

  • Невероятно полезное руководство по Photoshop для начинающих
  • Реалистичная ретушь фотографий в Photoshop
Фрэнк Винклер из Pexels

Дополнительные советы по пейзажной фотосъемке

рекомендации по съемке и другие идеи постобработки, о которых вам следует знать. Проверьте это, если вы пытаетесь усовершенствовать свои навыки пейзажной фотографии.

Заключительные мысли

Photoshop — удивительный инструмент для фотографов. Усвоив эти 3 быстрых совета, я верю, что вы получите максимум от своих пейзажных изображений.

В то время как Lightroom, который действительно создан специально для фотографа, обеспечивает фантастический и логичный рабочий процесс для редактирования ваших изображений (спасибо Lightroom за возможность работать в пакетном режиме!), Photoshop действительно является идеальным инструментом для работы именно с ретуширование одного изображения для получения желаемого результата.

Дальнейшее обучение

Монтаж был фундаментом фотографии с самого начала. Действительно, это тесно связано с постобработкой, цифровой разработкой или редактированием, и вы не можете рассматривать одно без другого.

Если вы ищете курс, который познакомит вас с основами редактирования, взгляните на Фундаментальное редактирование Photzy.

Это полное пошаговое руководство по редактированию фотографий от популярного учителя фотографии Кента Дюфо.

ПОПРОБУЙТЕ ФУНДАМЕНТАЛЬНОЕ РЕДАКТИРОВАНИЕ СЕЙЧАС

2D Пейзаж: Создайте за 12 простых шагов Photoshop

Это идеальный учебник для тех из вас, кто любит создавать что-то из ничего. Для этого совершенно нового пошагового руководства вам не потребуется ничего, кроме Photoshop (в идеале версии CC, но мы дадим вам несколько советов для более ранних версий) и вашего воображения для создания двухмерного ландшафта.

Для этого вам не понадобятся никакие фотографии или исходные изображения, все это делается в программе.

После того, как вы усвоите этот урок, вы сможете применить полученные навыки во всех видах дизайна, поэтому не думайте, что вы можете создать только пейзаж — возможности 2D-дизайна безграничны.

Итак, приступим…

2D Пейзаж: Шаг 1

Откройте новый горизонтальный (альбомный) документ и залейте фон бледно-оранжевым цветом. В нашей версии это будет небо, но вы можете выбрать синий или желтый цвет, если хотите, чтобы пейзаж отображался в другое время суток.

2D-ландшафт: Шаг 2

Чтобы начать создание 2D-ландшафта, создайте новый слой, выбрав Слой > Создать > Слой в верхней строке меню. Выберите инструмент «Лассо» и нарисуйте зубчатый контур вокруг нижней части документа, это будет наш передний план.

Убедитесь, что вы нарисовали полную линию, соединяющую оба конца, также нарисовав нижнюю часть документа (см. видео ниже).

2D Пейзаж: Шаг 3

Выберите темный цвет и залейте им область, которую вы только что создали, что-то вроде темно-фиолетового может подойти, но выбор за вами.

2D-ландшафт: Шаг 4

Следующий шаг в нашем 2D-ландшафте, по существу, повторяет шаги 2 и 3 несколько раз. Каждый раз рисуйте зубчатую линию, отличную от предыдущей, и делайте цвет, которым вы ее заполняете, немного светлее, чем раньше.

Если ваши новые слои появляются поверх предыдущих, измените их положение на панели слоев, чтобы создать ощущение глубины, которое мы ищем.

2D Пейзаж: Шаг 5

Последняя нарисованная вами зубчатая область будет выглядеть более драматично с красивой формой горы на заднем плане, чтобы придать вашему дизайну основной предмет. Вы могли бы сделать одну главную гору и, возможно, пару меньших по бокам от нее.

2D Пейзаж: Шаг 6

Теперь, когда наши слои ландшафта созданы, вы можете увидеть, что происходит, и вам решать, что вы хотите добавить дальше. Мы собираемся показать вам небольшой изящный трюк о том, как добавить больше формы и размеров этой плоской укладке.

2D Пейзаж: Шаг 7

Выберите слой с горой (последний созданный) и с помощью инструмента «Лассо» нарисуйте небольшие зубчатые участки на одной стороне гор. Выберите цвет немного светлее, чем цвет горы, и закрасьте эту область.

Когда вы отмените выбор области (CTRL+D или CMD+D) , вы увидите, что на этой стороне сияет свет, который добавляет дополнительное измерение! Вы можете сделать это и на небольших горах, если сделаете несколько — просто убедитесь, что вы делаете это на одной и той же стороне каждый раз для реалистичности нашего 2D-ландшафта.

2D-пейзаж: Шаг 8

Не стесняйтесь проделывать тот же маленький трюк с фоновым слоем вашего 2D-ландшафта (первым, который вы создали) и сделайте новые области белыми, чтобы они выглядели как облака за фоном. горы.

2D Пейзаж: Шаг 9

Далее вы можете либо оставить свой дизайн там и сказать «Все готово» , либо перейти к следующему шагу, и мы добавим 2D пейзаж листва. Здесь разные версии Photoshop могут потребовать разного подхода.

Шаг 10 (версии Pre CC)

Для версий Pre CC потребуется новый пустой слой над фоном. Вы можете найти возможность добавить деревья, выбрав «Правка» > «Заливка» > «Шаблон», в нижней части этой панели, в разделе Шаблоны со сценариями, выберите деревья.

Выберите дерево, которое вам нравится, и измените цвет, используя ползунки, чтобы соответствовать слою переднего плана. Разместите дерево там, где хотите, и повторите этот процесс с разными размерами на переднем плане.

Шаг 10 (версии CC)

Для новых версий Photoshop CC создайте новый слой, снова поместите его над фоновым слоем и выберите Фильтр > Рендеринг > Дерево.

Выберите из списка тип дерева, которое вы хотите добавить в свою 2D-пейзажную сцену, затем измените цвет листьев и ветвей (на вкладке «Дополнительно» ), чтобы они соответствовали темно-фиолетовому переднему плану или любому другому цвету, который вы выбрали ранее. шаги.

Главный совет — Если вы обнаружите, что параметр «Деревья» неактивен в версиях CC, перейдите к «Правка»> «Установки»> «Производительность» и включите «Использовать графический процессор» . Если он уже был включен, то выключите его, перезапустите Photoshop и снова включите, а затем снова перезапустите. НЕ ЗАБУДЬТЕ СНАЧАЛА СОХРАНИТЬ СВОЮ РАБОТУ!

Шаг 11

Продолжайте заполнять свой 2D-пейзаж деревьями разной высоты и формы, чтобы создать реалистичную среду. Вы можете скопировать и вставить первое созданное вами дерево, если вам так проще.

Шаг 12

Меняйте местами слои вашего ландшафта и добавляйте больше деревьев на расстоянии, только не забывайте менять цвета по мере продвижения. В конце концов, вы добавите достаточно листвы, чтобы создать красивую 2D-пейзажную сцену. Если вы хотите пойти дальше, смело добавляйте птиц или самолеты в небе. Вы можете найти подобные кисти в Интернете, и многие из них бесплатны!

Но если вы относитесь к тому типу людей, которые предпочитают смотреть наши уроки в режиме реального времени, нажмите ниже, чтобы посмотреть наше обучающее видео по созданию 2D-ландшафта в реальном времени;

Подпишитесь на наш YouTube

Не забудьте поделиться с нами своими идиллическими 2D-пейзажами в студенческой галерее iPhotography и на наших страницах в Facebook, Twitter и Instagram.

Главный совет . Если вам понравилось это простое в использовании руководство, вы найдете множество других руководств по Photoshop на странице нашего блога iPhotography, наполненных фантастическими уроками для улучшения ваших навыков редактирования.

Команда iPhotography

Что читают другие? эти навыки, чтобы развить свой собственный

индивидуальный стиль фотографа.

iPhotographers

Страны

Photoshop для пейзажных фотографов | Школа Мэдса Питера Иверсена

Я так счастлив, что могу поделиться этим более чем 25 видеокурсами и всем, что я знаю о Photoshop для пейзажной фотографии. Photoshop — ведущее программное обеспечение для постобработки и создания удивительных пейзажных фотографий! Это то, что вам нужно, чтобы вывести ваши пейзажные фотографии на новый уровень.

Ваш инструктор

«У меня глубокая страсть к пейзажной фотографии. Я живу и дышу ею. Пейзажная фотография была моим средством к существованию в течение последних нескольких лет.

Меня очень вдохновляют холодные скандинавские пейзажи, и в детстве 80-х и 90-х моя голова была полна сказок, драконов и волшебных историй.

Моя художественная пейзажная фотография варьируется от угрюмого минимализма с одной стороны до эпических перспектив с другой.»

— Мэдс Питер Иверсен

ЧТО ВЫ УЗНАЕТЕ

Это больше, чем просто учебник по постобработке изображения. На протяжении всего курса я хочу дать вам широкий арсенал инструментов для скромных и расширенных корректировок для создания эффектных фотографий. Я делюсь своим рабочим процессом, философией редактирования, ошибками, которых следует избегать, и кучей советов и приемов, которые вы можете применить, чтобы ваши фотографии выделялись.

  • Сортировка и отбор фотографий
  • Как использовать Adobe Photoshop, Adobe CameraRaw и Adobe Bridge
  • Сторонние подключаемые модули не требуются. Тем не менее, я буду рекомендовать определенные плагины на протяжении всего курса для улучшения результатов редактирования.
  • Постобработка от начала до конца
  • Редактирование и смешивание с масками яркости
  • Как сделать фотографии «попсовыми»
  • Как подчеркнуть или добавить свечение и атмосферу
  • Как увернуться и поджечь
  • Как сделать простые и сложные стеки фокусировки
  • Как совместить фокусное расстояние
  • Как очистить фотографии от отвлекающих факторов
  • Как сделать высококонтрастные черно-белые фотографии
  • Как заменить небо
  • Как сделать сложную маскировку
  • Обсуждения композиции
  • Чего НЕ делать / ошибок, которых следует избегать
  • И многое, многое, многое другое!
Полная учебная программа

Введение

Доступно в дней

дней после регистрации

  • Введение (8:26)
  • Рабочий процесс, отсев и Adobe Bridge (24:59)
  • Введение в CameraRaw (39:26)
  • Введение в фотошоп (22:26)

Инструменты

Доступно в дней

дней после регистрации

  • Введение в тоны (18:52)
  • Введение в маскировку (19:20)
  • Смешивание HDR? (11:38)
  • Смешивание с маскированием яркости (60:04)
  • Редактирование с маскированием яркости (39:58)
  • Уборка фотографий (26:29)
  • Подавление шума (11:41)
  • Уклонение и сжигание (38:02)
  • Добавляем свечение и атмосферу (46:28)
  • Смешивание фокусных расстояний (35:48)
  • Наложение фокуса (25:12)
  • Инструмент «Пластика» (11:11)
  • Моя философия редактирования (8:16)

От начала до конца

Доступно в дней

дней после регистрации

  • Автомобильные тропы (14:31)
  • Монохромный Скоугафосс (40:47)
  • Унылая осень (41:49)
  • Управление светом (44:57)
  • Муди Фарерские острова (38:46)
  • Сказочный лес (38:03)
  • Сложный стек фокуса (46:16)
  • Замена неба (33:31)
  • Комплексная маскировка 1 (57:27)
  • Комплексная маскировка 2 (63:46)

Завершение

Доступно в дней

дней после регистрации

  • Ошибки редактирования, которых следует избегать (34:01)
  • Заключение и вдохновение (49:00)
  • Спасибо! (0:52)

БОНУС Раздел

Доступно в дней

дней после регистрации

  • Угрюмый атмосферный лес (37:19)

Рабочие файлы

Доступно в дней

дней после регистрации

  • Загружаемые рабочие файлы — только для личного использования
Photoshop для фотографов-пейзажистов
для вас, если:
  • Вам нравятся мои фотографии и вы хотите редактировать их, как я
  • Вам нужен дополнительный компонент редактирования, которым я не делюсь на своем канале YouTube
  • Вы хотите вывести свои пейзажные фотографии на новый уровень
  • Вы новичок и хотите изучить Photoshop
  • Вы продвинуты и чувствуете, что застряли в процессе редактирования, и вам нужны новые входные данные и навыки
  • Вы хотите, чтобы ваши фотографии выделялись
  • Вы хотите избежать чрезмерного редактирования фотографий.
  • Вам нужна база, на которой вы сможете разработать свой собственный стиль редактирования

ЧТО НУЖНО ЗНАТЬ ПЕРЕД РЕГИСТРАЦИЕЙ

Вам нужно будет подписаться/купить доступ к Adobe Photoshop через домашнюю страницу Adobe. Я могу порекомендовать план «Фотосъемка» за 9,99 долларов США в месяц. После подписки у вас есть доступ к Adobe Photoshop, CameraRaw, Bridge и Lightroom через приложение Adobe Cloud Desktop.

У тех, кто уже использует Adobe Lightroom в своем рабочем процессе вместо Bridge/CameraRaw, не должно возникнуть проблем с изучением курса Photoshop для пейзажных фотографов. Алгоритмы редактирования CameraRaw и Lightroom одинаковы, однако интерфейс у них разный.

Этот курс создавался в течение восьми месяцев в первой половине 2020 года. Поскольку Adobe регулярно обновляет свои приложения, интерфейс и функции могут быть изменены. Это может привести к несоответствиям между версией Adobe Photoshop для курса и вашей версией Adobe Photoshop и привести к незначительным неудобствам.

Цитаты

«Я могу говорить только за себя, но я купил все ваши электронные книги и ваши курсы. Это были мои маленькие и лучшие инвестиции в мою личную фотографию. Ваш курс Photoshop для пейзажных фотографов также избавил меня от страха. в Photoshop, и сейчас у меня все хорошо. Я поддерживаю вас уже некоторое время и мне нравится каждый месяц вносить свой вклад в ваш канал YouTube, потому что я многому у вас учусь. Желаю вам дальнейших успехов». ~ Sandro Bedin Obrecht

*****

«Я почти закончил курс.

ВАУ. Просто фантастика. Это лучший курс Photoshop, который я когда-либо проходил — большое спасибо». ~ Дэниел О’Донохью

*****

«В основном я использовал Lightroom для базового редактирования, а затем экспортировал в Photoshop для дополнительной очистки и локальной настройки яркости с помощью стороннего подключаемого модуля. Полученные знания от Photoshop для пейзажных фотографов придали мне уверенности в редактировании моей работы от начала до конца в Camera Raw и Photoshop, а также более глубокое понимание многих возможностей, которые предлагает Photoshop, чтобы превратить кажущуюся скучной сцену в красивую фотографию или красивый сцену во что-то совершенно особенное. Я чувствую необходимость вернуться и отредактировать всю свою прошлую работу с тем, что я узнал в этом курсе. Это меняет правила игры для меня «. ~ Mark Goeman

*****

«Photoshop для пейзажных фотографов — это наиболее подробный учебник, который я использовал в своем путешествии по фотографии. Используя методы редактирования, которым я научился у Мэдса, я чувствую, что поднял свою работу на новый уровень. на совершенно новый уровень. Это так приятно, когда вашу работу узнают фотографы, за которыми вы следите и восхищаетесь. Без сомнения, Photoshop для пейзажных фотографов — самый мощный инструмент, который я использую после щелчка затвора». ~ Джон Монтес-младший

*****

«Когда я прохожу ваш курс редактирования в Photoshop, я не могу найти правильных слов, чтобы описать, насколько это невероятно. Ваша педагогика увлекательна и поучительна. После моего объектива Sigma DG DN я думаю это лучшая инвестиция в фотографию, которую я когда-либо делал». ~ Таймур Хусейн Нурани

*****

300 долларов США

Photoshop для пейзажных фотографов

От новичка до продвинутого

Единовременная покупка всего курса

Цена включает НДС

150 бесплатных экшенов Photoshop «Пейзаж»

Услуги по редактированию фотографий > Бесплатные экшены Photoshop > Экшен Photoshop «Пейзаж»

Если вы все еще ищете бесплатные экшены Photoshop «Пейзаж», это лучший набор для улучшения фотографий природы за несколько кликов. Они добавляют четкости, насыщенности, правильного баланса белого, светлых тонов и теней. Бесплатные пейзажные экшены Photoshop полностью настраиваются в соответствии с вашим личным вкусом и стилем. Совместимость с Photoshop CS3-CS6, Creative Cloud и PSE 11-1 на Mac и Windows. Лучшие экшены Photoshop для пейзажной фотографии значительно упростят вам редактирование изображений и цветокоррекцию, превратив это в удовольствие.

Пейзаж Экшены Photoshop #1 «Красочный»

Экшены Photoshop Пейзаж #2 «Дневной свет»

Экшен Photoshop Пейзаж #3 «Вечер»

Экшены Photoshop Пейзажная фотография #4 «Зеленее»

Пейзаж Экшены Photoshop #5 «HDR»

Экшены Photoshop для пейзажной фотографии #6 «Море»


Связанные экшены Photoshop для пейзажей

Этот набор включает в себя лучшие экшены Photoshop для пейзажей, предлагающие вам все виды плагинов, необходимых для редактирования изображений и цветокоррекции. У вас есть шанс создать лучший образ, так что не упустите эту возможность! Эти инструменты улучшают свет, цвета, контрастность и т. д. В результате получается впечатляющее профессионально отредактированное изображение.

Экшены Photoshop Пейзаж #7 «Черно-белое»

Экшены Photoshop для пейзажной фотографии #8 «Soft»

Лучший пейзаж в бесплатных экшенах Photoshop # 9 «Драматический стиль»

Бесплатные Экшены Photoshop Пейзаж №10 «Жесткий контраст»

Лучшие Экшены Photoshop Пейзаж #11 «Драматическая Сепия»

Ландшафтные экшены для Photoshop #12 «Теплое тонирование»

Бесплатные Экшены Photoshop Пейзаж #13 «Темный Ч/Б»

Бесплатные Экшены Photoshop Пейзаж #14 «Какао»

Бесплатные Экшены Пейзажа для Фотошопа #15 «Холодный»

Лучший бесплатный пейзажный экшен Photoshop # 16 «Лес»

Photoshop Пейзаж Экшен #17 «Роза»

Экшены Photoshop Пейзаж #18 «Теплый»

Экшены Photoshop Пейзаж #19 «Осветление»

Экшен Photoshop Пейзаж #20 «Город»

Экшены Photoshop Пейзажная фотография #21 «Цвет»

Пейзаж Экшены Photoshop #22 «Зелень»

Экшены Photoshop для пейзажной фотографии #23 «Пейзаж»

Экшены Photoshop Пейзаж #24 «Фиолетовый тон»

Экшены Photoshop для пейзажной фотографии #25 «Свет»

Лучший пейзаж с бесплатными экшенами Photoshop # 26 «Классический»

Бесплатные Экшены Photoshop Пейзаж #27 «Крутой»

Лучшие Экшены Photoshop Пейзаж №28 «Ч/Б»

Ландшафтные экшены для Photoshop #29 «Теплый»

Бесплатные Экшены Photoshop Пейзаж #30 «Контраст»


Этот набор экшенов Photoshop «Пейзаж» предназначен в первую очередь для съемки на открытом воздухе. Фильтры Ps делают небо, воду и пейзажи яркими на ваших фотографиях. Не волнуйтесь, после применения этих экшенов Photoshop для пейзажей вы не потеряете оригинальность и не испортите качество фотографий. Действия экономят время при редактировании изображений, сохраняя ваш личный уникальный стиль. Бесплатные пейзажные экшены Photoshop действительно удобны для пользователя, позволяя вам применять некоторые сложные методы, если хотите.

Бесплатные Экшены Photoshop Пейзаж #31 «Продукт»

Бесплатные экшены с пейзажем для Photoshop #32 «Двойная экспозиция»

Лучший бесплатный пейзажный экшен Photoshop № 33 «Отражение»

Photoshop Пейзаж Экшен #34 «Осень»

Пейзаж Экшены Photoshop #35 «Цвет»

Бесплатные Экшены Photoshop Пейзаж #36 «Кинематографический»


Лучшие экшены Photoshop для пейзажной фотографии

  • Применяйте экшены Photoshop Landscape к теплым изображениям, снятым при естественном или резком освещении.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.