Пейзажи для фотошопа: 14 примеров эффектной обработки пейзажа

Содержание

14 примеров эффектной обработки пейзажа

Обработка тройной экспозиции. Две экспозиции вручную наложены друг на друга в Photoshop. Перспектива исправлена в CameraRAW. Настройка цвета — с помощью Nik Color Efex Pro и VSCO. На получившееся изображение наложено другое небо.

Пейзажные фотографии Питера Стюарта (Peter Stewart) публикуются по всему миру. В небольшой статье он вкратце описывает процесс обработки своих фотографий.

Здесь представлены фотографии Стюарта в оригинальном виде, как они были сняты на камеру, затем они же на разных стадиях обработки и, наконец, готовые для публикации варианты.

Подпись к фото: Обработка тройной экспозиции. Для HDR кадры с брекетингом экспозиции вручную наложены друг на друга в Photoshop. Для улучшения цвета использовался Nik Color Efex Pro.

Подпись к фото: Работа с одним кадром. В Adobe CameraRaw сделана заливка неба оранжевым градиентом и улучшен цвет. Солнечные лучи выполнены в Photoshop. Небольшие изменения цвета и выдержки — с помощью Nik Color Efex Pro.

“Большую часть обработки я делаю в Photoshop, предварительно поработав с изображением в Adobe CameraRAW,” — рассказывает фотограф. — “Беру каждый из брекетированных кадров и вношу начальные корректировки, такие как цветовая температура, насыщенность, детализация, исправление перспективы”.

Работа с одним кадром. После коррекции экспозиции в CameraRAW на передержанном изображении появились детали. Для улучшения цвета и контраста использовался Nik Color Efex Pro.

“Мне нравится привносить в свои фотографии определенное ощущение фантастичности, сюрреальности”, — говорит Стюарт. — “Многие снимки, на которых запечатлена архитектура, городские пейзажи, были сделаны с применением брекетинга экспозиции. Это позволяет сохранить яркость на окнах, неоновых вывесках, когда я снимаю ночью, или тени в тех местах, куда я хочу привлечь внимание”.

Подпись к фото: Обработка тройной экспозиции. Для HDR кадры с брекетингом экспозиции вручную наложены друг на друга в Photoshop. Для улучшения цвета и исправления выдержки использовался Nik Color Efex Pro.

Подпись к фото: Работа с одним кадром. Небо обработано в Photoshop; там же применялась техника Dodge&Burn (осветление и затемнение). Для улучшения цвета использовался Nik Color Efex Pro.

“Я обычно использую Nik Color Efex для финальных штрихов. В этом плагине для Lightroom и Photoshop, который теперь распространяется бесплатно, есть множество замечательных инструментов. Они позволяют поиграть с конкретным цветом, усилить резкость или, наоборот, смягчить какие-то определенные детали. Ими можно пользоваться в том объеме, какой вам требуется”.

Подпись к фото: Обработка тройной экспозиции. Для HDR кадры с брекетингом экспозиции объединены в Photoshop с помощью команды “Объединить в HDR”. Для улучшения цвета использовался Nik Color Efex Pro. Гора Фудзи добавлена с другого кадра с лучшей выдержкой.

Подпись к фото: Наложение нескольких кадров с разными выдержками.

“Я понимаю, что мой стиль съемки и обработки принимают не все фотографы. С HDR легко переборщить, и, признаю, я тоже это делал, и не однажды. Но эти примеры “до и после” собраны только затем, чтобы показать возможности Photoshop, и поэтому я намеренно выбрал самые явные и яркие примеры”, — поясняет Стюарт.

Подпись к фото: Тройная экспозиция. Для HDR кадры с брекетингом экспозиции вручную наложены друг на друга в Photoshop. Для улучшения цвета использовался Nik Color Efex Pro.

Подпись к фото: Работа с одним кадром. Откорректированы контраст и цветовая температура. Обработка цвета с помощью Nik Color Efex Pro и VSCO.

Подпись к фото: Тройная экспозиция (HDR) + дополнительный слой для неба. Три кадра объединены вручную в Photoshop CC, сверху вручную наложен и “раскрашен” слой неба.

Подпись к фото: Обработка тройной экспозиции. Для HDR кадры с брекетингом экспозиции вручную наложены друг на друга в Photoshop. Для улучшения цвета использовались пресеты для эмуляции пленки от VSCO.

Другие работы Стюарта можно увидеть на его сайте и на страницах в 500px, Flickr и Instagram.

Обработка пейзажей в Photoshop

Насколько бы ни была хорошо сделана фотография, всегда есть что подправить и подкорректировать. Всегда можно добиться лучшего результата. Можно долго рассуждать о том, как лучше, сразу делать качественные снимки или доводить их до совершенства в Фотошопе. Пожалуй, это дело вкуса. Все варианты хороши, если они позволяют достигнуть того, что вы хотели показать на снимке.

Давайте отвлечемся от философских рассуждений и откроем фотографию пейзажа. В данном примере используется панорамный снимок, однако вы можете взять абсолютно любой формат фотографии.

Обработку лучше всего начинать с создания дубликата оригинального слоя и упаковки его в папку во вкладке слоёв. Это позволит сравнивать оригинал с измененной версией. Также, всегда можно будет вернуться к началу, если что-то пойдет не так.

Начнем с наложения теплого фотофильтра на изображение. Вы можете использовать свои настройки, но мы выбрали Warming Filter (81). Это позволит в дальнейшем видеть именно те цвета, которые будут в финале нашей обработки.

Рассмотрим принцип придания небу большего драматизма. Этот эффект похож на поляризационный фильтр.

Вначале создадим новый прозрачный слой и зальем его градиентом. Переход должен быть от черного вверху, до прозрачного внизу. Затемненная часть не занимает больше половины неба, то есть прозрачность 100% должна быть уже у линии горизонта.

Маленький секрет: если при рисовании линий кистью, использовании терки или создании градиента держать зажатой клавишу Shift, линии будут получаться абсолютно прямыми и направленными строго вертикально, горизонтально или под углом в 45 градусов.

Далее изменяем параметр наложения нашего слоя с градиентом на Soft Light . В русской версии Мягкий свет.

Если на вашем фото есть объекты, которые слишком затемнены градиентом ( высокие деревья, столбы), то это легко исправить. Создайте маску для слоя с градиентом и рисуйте по ней черной кистью. Если нужно высветлить объект не полностью, можно увеличить прозрачность кисти или выбрать более светлый серый цвет.

После окончания манипуляций с градиентом, можно заняться калибровкой цвета. Над нашим оригинальным слоем создаем новый корректирующий слой Selective Color (Выборочная коррекция цвета).

В настройках изменяем параметры Cyan (голубой) и Blue (синий), выставляем значения на 45 для Cyan (голубой) и Magenta (пурпурный). В цвете Blue также можно поправить Yellow (зеленый), это придаст небу большей синевы.

Окончив корректировку цветов, обратимся к контрасту. Для этого создаем корректирующий слой Curves (кривые). Устанавливаем точку посередине кривой и немного поднимаем середину верхней части.

Продолжаем добавлять контраст. Для этого скопируем наш основной слой (Ctrl+J) и изменяем тип наложения на Overlay (Перекрытие). Далее выставляем прозрачность на 10-15%.

Продолжим обработку цвета. Мы придадим фотографии теплых и ярких тонов. Это сделать позволит насыщение красного и желтого. Для этого создаем новый слой Hue/Saturation (Цветовой тон/насыщенность) и добавляем для каналов Red (Красный) и Yellow (Желтый) немного насыщенности. Можно регулировать параметры и в других каналах. Это на ваше усмотрение.

Финальную тоновую обработку можно сделать с помощью Brightness/Contrast (Яркость/контрастность) и Levels (Уровни).

Если на вашем фото получился слишком темный верх и светлый низ, это можно выровнять. Создайте градиент от черного к прозрачному на новом слое так, чтобы он шел от низа к линии горизонта. Измените метод наложения слоя на

Soft Light (Мягкий свет) и установите прозрачность на 10-15%.

Финальным штрихом будет добавление резкости. Для этого мы не будем использовать стандартные фильтры резкости. Мы пойдем другим путем. Сделаем копию слоя с оригинальным изображением. Проследите, чтобы сверху были только корректирующие слои. Далее применяем к этому слою фильтр Filter -> Other -> High Pass (Фильтр -> Другие -> Цветовой контраст) и устанавливаем значение примерно 0,5. Установки этого фильтра зависят от фото. Его рекомендуется настраивать таким образом, чтобы на картинке были видны тонкие грани объектов.

Далее изменяем режим наложения на Overlay (Перекрытие) и любуемся результатом. Можно уменьшить прозрачность этого слоя или поменять режим наложения на Soft light (Мягкий свет).

Если есть необходимость убрать резкости с части изображения, просто создайте маску для этого слоя и темной или черной кистью зарисуйте ту область, которую нужно очистить от эффекта резкости.

Финальный вид.

И напоследок несколько советов:

В работе чаще используйте именно корректирующие слои. Они позволяют в любой момент изменить параметры или замаскировать часть снимка от действия эффекта.
Пользуйтесь масками. Маски позволяют создавать корректировки для отдельных участков изображения. Это очень удобно для отдельной обработки неба, земли или облаков.

Источник: nordholm.wordpress.com

Делаем ретушь пейзажа в Фотошоп / Creativo.one

Здравствуйте. В этом уроке я покажу, как можно существенно улучшить свои фотоснимки за 9 шагов. Обрабатывать таким способом лучше пейзажи или городские пейзажи.

Для примера я взяла вот такую фотографию:

До:

После:

Первая фотография выглядит тусклой, невзрачной. В жизни этот пейзаж выглядел совсем иначе.
Итак, приступим к обработке.

Шаг 1. Для начала выровним линию горизонта. Для этого дублируем слой с фото (Ctrl+J) и применим к нему Edit — Transform — Rotate (Редактирование — Трансформация — Поворот) и повернём фотографию в нужную сторону, придерживая за угол появившейся рамочки, затем нажмем на клавиатуре клавишу Enter. Если в кадре присутствует водоём, например море, то выравнивать линию горизонта лучше по кромке воды. Также можно выравнивать линию горизонта по деревьям, а в городском пейзаже по столбам и стенам домов.

Шаг 2. Обрезаем изображение инструментом Crop (Рамка). Посмотрите внимательно на ваш снимок. Может быть на нём слишком много неба, или в кадр с краю попало что-то лишнее. Или просто хотите привлечь внимание к какому-нибудь одному объекту на фото.
Если на фотографии на ваш взгляд нет ничего лишнего, достаточно просто обрезать по краям полосы, оставшиеся после поворота снимка:

Шаг 3. Теперь сделаем фотографию контрастнее, светлее или темнее, в зависимости от того в чём нуждается ваш снимок. Для этого подойдёт команда Levels. Идём в меню Image — Adjustments — Levels (Изображение — Коррекция — Уровни). Подвигаем ползунки до тех пор, пока не достигнем наилучшего результата. В моём случае для повышения контрастности я подвинула крайние черный и белый ползунки ближе к середине:

Вместо Levels можно также использовать команду Curves (Image — Adjustments — Curves (Изображение — Коррекция — Кривые)). Кривая для моей фотографии в этом случае выглядела бы так:

Шаг 4. Расширим динамический диапазон. Проще говоря, будем осветлять тени и затемнять светлые участки фотографии. Идём в меню Image — Adjustments — Shadow/Highlight (Изображение — Коррекция — Света/Тени). Настройки для каждой фотографии свои. Глядя на свою фотографию, подвигайте ползунки, пока результат не будет вас устраивать и пока фотография не станет лучше. Я сделала темнее небо и осветлила зелень в тени. Мои настройки выглядят так:

Результат:

Часто небо настолько пересвечено. Вместо него на фото получается только белая область. В этом случае нужно найти фотографию с похожим, соответствующим погоде небом, выделить его и перенести его на нашу фотографию, расположить на том месте, где должно быть небо, поставить режим наложения Darken (Замена темным) для этого слоя, и стереть всё лишнее. Подробнее этот способ описан в уроке Новая жизнь для неудачного снимка.

Шаг 5. Теперь займемся балансом белого. Можно подвигать ползунки и установить его «на глаз» с помощью Image — Adjustments — Color Balance (Изображение — Коррекция — Цветовой баланс), но я предпочитаю метод из урока Как найти нейтральный цвет.
Вот результат:

Шаг 6. Повысим насыщенность фотографии. Это можно сделать простым способом, через Image — Adjustments — Hue/Saturation (Изображение — Коррекция — Тон/Насыщенность). Мои настройки такие:

И результат:

Шаг 7. Мелкое ретуширование. Окиньте внимательно взглядом ваш снимок, нет ли чего лишнего, портящего красоту фотографии? Например, мусора лежащего на траве или край рукава прохожего, случайно попавший в кадр. При помощи инструментов Healing brush tool (Лечащая кисть), Patch tool (Заплатка) или Clone Stamp tool (Штамп) уберем ненужные детали с фотографии. Я на своей фотографии замазала на небе пересвеченные области — «белые дырки». Сделала я это инструментом Clone Stamp tool (Заплатка) в режиме Darken

Результат:

Шаг 8. Повышаем резкость. Это можно сделать при помощи Filter — Sharpen — Unsharp Mask (Фильтр — Резкость — Контурная резкость) или Filter — Sharpen — Smart Sharpen (Фильтр — Резкость — Умная резкость). Я воспользовалась фильтром Unsharp Mask, вот мои настройки:

Шаг 9. Убираем шумы. Часто после подобной обработки появляются шумы, особенно на небе. Дублируем слой с фото и применяем к нему команду Filter — Noise — Reduce Noise (Фильтр – Шум — Уменьшить шум). Если хотите убрать шумы, например, только на небе, можно добавить к этому слою черную маску. Для этого нужно на палитре слоёв нажать на значок одновременно, придерживая клавишу Alt на клавиатуре. А затем рисовать белой кистью по небу на фотографии. Для удаления шума с фотографии есть несколько очень хороших специальных плагинов.

Вот мы и пришли к конечному результату. Спасибо за внимание. Надеюсь, мой урок вам пригодится!

Автор: Елена Медведева.

Источник: creativo.one

Делаем выразительные пейзажи в Adobe Camera Raw и Photoshop

Многие сделав пейзажное фото красивейшего места удивляются, почему оно выглядит на снимке совсем не очень. Как получить такой результат, который вы видите у профессионалов на разных сайтах в соцсетяк VK, Инстаграм и т.п? Ответ очевиден, любая фотография любого профессионала претерпевает ту или иную обработку. Если вы видите красивое фото и автор говорит, что не обрабатывал его не верьте! В этом уроке по фотошоп мы рассмотрим прием обработки пейзажной фотографии, которым пользуются многие профессионалы.

Но сперва пару слов о редакторе. Воспринимайте Photoshop как личную фотолабораторию. В эпоху пленочной фотографии у некоторых фотографов дома были черно-белые фотолаборатории. Таким образом они могли контролировать весь процесс создания изображения. Очень избранные имели цветные фотолаборатории, так как это было гораздо сложнее и дороже. В настоящее время у нас в распоряжении есть полный функционал цветных фотолабораторий, установленный в компьютере (или даже на iPad), который называется Photoshop или Lightroom (он назван так не по ошибке, это слово противоположное «darkroom» — фотолаборатория). Если у вас есть Photoshop или Lightroom, то вы владеете очень мощным инструментом, с помощью которого можно редактировать изображения.

До

После

Делаем фотографии выразительными!

Что означает, сделать фотографии выразительными? Это может означать ряд характеристик, но в основном это больше цвета, контраста и драматичности. Как всегда, это означает, что нужно иметь хорошее изображение для работы. Здесь речь не идет о том, чтобы улучшать изображение среднего качества. Убедитесь, что вы выбрали для работы хорошее исходное изображение, а затем приступайте к следующим шагам.

Снимайте только в RAW

Съемка в формате RAW – это хорошее начало. Я знаю, что вы не хотите снимать в RAW, потому что размер файла очень большой, или вы не видите преимуществ, но RAW действительно отличается. Во-первых, вы работаете с полным несжатым файлом данных. Изображение в формате JPEG уже имеет настройки камеры, которые сжимают его до нужного размера. Некоторая информация теряется совершенно, это означает, что вы работаете с меньшим количеством информации об изображении, что в свою очередь означает меньшую гибкость в процессе редактирования. Конечно, RAW полезен только в том случае, если вы собираетесь потратить время на обработку изображений в Photoshop или Lightroom.

Допустим, вы собираетесь редактировать и фотографировали в формате RAW. Откройте файл в Photoshop, и вы увидите редактор Adobe Camera Raw (ACR). Это действительно очень мощный инструмент. Последние обновления сделали редактор ACR в Photoshop практически отдельным инструментом для постобработки, настолько он мощный. Когда он откроется, вы увидите набор инструментов с правой стороны панели, в основном это слайдеры, такие как: Баланс Белого, Оттенок, Экспозиция, Контрастность, Света, Тени, Белые, Затемнение, Четкость, Красочность и Насыщенность.

Редактор Camera Raw в Photoshop CC

Редактор camera raw содержит некоторые очень мощные инструменты. Следующие шаги будут сделаны в основном в редакторе RAW, затем изображение будет открыто в Photoshop, и отредактировано дальше. Многие из этих настроек аналогичны тем, которые можно сделать в модуле Коррекции в Lightroom, так что вы можете сделать те же настойки и там.

Редактор Camera Raw в Adobe Photoshop CC

Основные слайдеры редактора RAW крупным планом

Настройки в RAW редакторе

Температура – Прежде всего обратите внимание на цвет в сцене. Вы можете настроить температуру, чтобы сделать сцену теплее (перемещайте слайдер к желтому) или холоднее (перемещайте слайдер к синему). Таким образом вы можете откорректировать цветовой оттенок или добавить некоего драматизма в изображение. В этой сцене я решил двигаться в сторону теплых оттенков.

Экспозиция – посмотрите на экспозицию, изображение может быть очень темным или слишком светлым. Используйте слайдеры, чтобы отрегулировать это.

Контрастность – настройте контрастность так, чтобы темные участки изображения были достаточно темными, но не утратили детали.

Света – в этом изображении красный индикатор в светах показывает мне, где очень мало деталей. Чтобы компенсировать это, переместите слайдер влево. Если у вас света недоэкспонированы, то двигайте слайдер вправо, но следите, чтобы не переэкспонировать их.

Тени – Слайдер тени может помочь вам вернуть детали в тенях или затемнить их. Будьте осторожны с этим и не переусердствуйте, так как тени могут выглядеть шумно (или изображение будет выглядеть, как HDR).

Белые – этот слайдер настраивает каждый белый или частично светлый пиксель в изображении.

Затемнение – этот слайдер настраивает каждый черный пиксель.

Четкость – Слайдер четкости отвечает за контраст в средних тонах. Это может внести в изображение некоторую структурность, но не переусердствуйте.

Красочность – этот слайдер воздействует на любой ненасыщенный пиксель. Это хороший старт, чтобы добавить сцене немного выразительности.

Насыщенность – этот слайдер регулирует все пиксели, делая их насыщенными или ненасыщенными.

Базовые настройки в Camera RAW

Настройки панели HSL

Эта вкладка содержит три инструмента: оттенок, насыщенность и яркость (HSL). Эти настройки будут вносить изменения в изображение, основываясь на цветовых каналах. Например, если вы нажмете на вкладке насыщенности, вы можете сделать красные более или менее насыщенными, то же касается оранжевых и всех остальных цветовых каналов. Вы также можете сделать определенный цвет ярче, используя вкладку яркость. В этом изображении я хотел сделать более насыщенными красные, желтые и оранжевые цвета, а также немного синие.

Настройки панели HSL

Градиентный фильтр в Camera Raw

Наряду с использованием фильтра на вашем объективе во время съемки, вы можете также добавить градиентный фильтр в Camera Raw. Прелесть его применения в Photoshop в том, что вы можете делать очень тонкие настройки вашего изображения в зависимости от того, где разместить инструмент Градиентный фильтр.

Нажмите на значок Градиентного фильтра в верхней части экрана, и вы увидите новое диалоговое окно с очень похожими функциями, что и базовый модуль Camera Raw. Разница здесь в том, что вы будете нажимать и тянуть фильтр вниз, чтобы выделить небо. Вы также можете нажать и тянуть снизу-вверх, чтобы выделить передний план. Я сделаю оба варианта (Градиентный фильтр применяется к изображению от края внутрь).

Начиная с верхнего, я нажимаю и тяну фильтр чуть более, чем до половины моего изображения. Это ограничивает эффект на верхней половине. Это градиентный фильтр, поэтому эффект будет правильно смешан, и вы не увидите жесткую линию там, где он заканчивается (чем больше вы тяните его, тем шире область смешивания, позже вы тоже можете это настроить). Я вношу некоторые корректировки, и вы можете видеть разницу в области неба. Как только закончите с одним фильтром, нажмите Новый (вверху диалогового окна) и повторите процесс, но в этот раз тяните снизу-вверх, чтобы отредактировать передний план. Как только вы сделаете все настройки, можете нажать Открыть изображение внизу окна Camera Raw, чтобы открыть его в Photoshop.

Значок Градиентного фильтра выделен

Одной из ключевых настроек, о которой здесь нужно упомянуть, является инструмент Удалить дымку. Он делает именно то, что говорит – удаляет дымку и создает лучший контраст. Используйте его с осторожностью, с ним легко можно перегнуть палку, и в результате ваше изображение пострадает. Этот инструмент действительно очень полезен для пейзажей и морских видов, так как на них часто появляется дымка, как это было в моем случае. С его помощью дымка была с легкостью удалена, а изображение стало лучше.

Вы заметите, что удалить дымку можно и в окне Градиентного фильтра. Выбирайте, когда применить его, на свое усмотрение, но имейте ввиду, что, используя его без выделения, эффект будет применен ко всему изображению целиком. Использование его здесь в Градиентном фильтре означает, что вы будете иметь более тонкий контроль над тем, как он влияет на изображение.

Нажмите и тяните Градиентный фильтр сверху вниз, чтобы выделить небо. Затем выберите настройки, которые хотите применить.

Выделение переднего плана путем перетаскивания снизу-вверх.

Откройте ваше изображение в Photoshop

После того, как вы сделали все настройки в Camera Raw, финальные штрихи могут быть сделаны в Adobe Photoshop. Еще раз, небо и передний план этого изображения будут выглядеть по-разному, поэтому им нужны разные настройки.

Для того, чтобы сделать более мягкое выделение неба, нажмите на инструмент Быстрая маска в нижней части левой боковой панели Photoshop. Затем вы можете использовать мягкую кисть для рисования на выделенном небе в качестве маски. Как только выделение вас удовлетворит (вы увидите красную маску), снова нажмите на инструменте Быстрая маска, чтобы активировать это выделение. Есть один трюк относительно Быстрой маски, который следует упомянуть. Маска означает, что вы выделяете все, что НЕ красного цвета. Поэтому, когда вы нажмете на Быструю маску, то увидите мигающее выделение вокруг нижней части изображения, а не вокруг красного участка. Это хорошо, потому что вы можете переключаться между этими двумя областями очень легко и применять настройки к каждому выделению.

Прежде всего, сделайте необходимые настройки переднего плана с помощью Уровней. В этом изображении я хотел бы сделать передний план немного ярче, поэтому подтянул света. Далее я выделил противоположную сторону (т.е. небо). Вы можете сделать это, удерживая одновременно CTRL>SHIFT>I. Таким образом вы переключите выделение с переднего плана на задний.

Красный указывает на область, которая будет под маской

Мигающие точки показывают, где находится текущее выделение.

Настройка Уровней для переднего плана

CTRL>SHIFT>I переключит выделение, здесь было выделено небо и применен корректирующий слой Уровни, чтобы откорректировать небо

Используйте Цветовой тон/Насыщенность, чтобы сделать окончательные настройки цвета

Вы можете использовать функцию переключения (CTRL>SHIFT>I), чтобы выделять небо и передний план попеременно. После того, как сделали выделение, выберите инструмент для коррекции, и изменения будут применены только к выделенной области. В этом примере я использовал функцию Цветовой тон/Насыщенность для дальнейшего усовершенствования изображения. Я снова делаю коррекцию каждого канала. Это дает мне контроль над цветовым диапазоном, который нужно сделать более насыщенным, и возможно обесцветить остальные, которые слегка перенасыщены. Пройдитесь по каждому каналу и сделайте необходимые настройки.

Цветовой тон/Насыщенность для окончательной настройки цвета

Когда закончите, вы можете сделать изображение более резким, насколько считаете нужным, и сохранить его для печати. Шаги, описанные выше, помогут вам сделать любое изображение лучше. Если все сделано правильно, ваше изображение станет более выразительным и драматичным, как вы и хотели.

Попробуйте, изучив процесс, эти настройки делаются действительно быстро.

Финальное изображение

Автор: Barry J Brady

Перевод: Татьяна Сапрыкина

Фото пейзаж — красивые пейзажи фото, пейзажи природы фото – ФотоКто

В этом уроке вы узнаете, как комбинируя различные стоковые фотографии можно создать безмятежный пейзаж в Photoshop. Вы узнаете различные методы, применяемые при создании коллажей, научитесь менять освещение, тени и делать цветокоррекцию. Давайте приступим!

Необходимые материалы:
Background, sky and swan (Фон, небо, лебедь)
(Фон в большом разрешении)

Left Mountain (Левая гора)

Right Mountain (Правая гора)

Right Rock (Камни справа)

Left Rock (Камни слева)

Mist Brushes (Кисти тумана)

Light Rays Brushes (Кисти лучи света)

Шаг 1. Удаляем небо на фоновом слое
Откройте фотографию фона в Photoshop. Превратим заблокированный фоновый слой в обычный – сделайте клик правой кнопкой мыши по слою и выберите опцию Layer from background (Из заднего плана).

Сначала нам нужно удалить неинтересное небо с этого слоя, чтобы добавить потом более драматичное. Это легко можно сделать с помощью Каналов (Channels).
Если у вас не видна палитра Каналов, выберите в меню Window > Channels (Окно — Каналы) и она появится. На этой палитре вы можете видеть следующие слои с каналами — RGB, Red (Красный), Green (Зеленый) и Blue (Синий).

Перейдите на синий канал, сделайте клик правой кнопкой мыши по нему и выберите Duplicate Channel (Создать дубликат канала). Сделайте видимым только полученный канал Синий копия (BlueCopy).

Выберите в меню Image > Adjustments > Levels (Изображение – Коррекция – Уровни) или нажмите Ctrl + L. Поставьте ползунки в строке Входные значения (Input Levels) на значения 128; 1,00; 232 и нажмите OK. Вы получите такой результат.

Нам необходимо создать маску для неба, для этого нужно оставить на изображении только черный и белый цвета, без оттенков серого. Белый цвет указывает те области на изображении, которые будут выделены, а области черного цвета останутся невыделенными. Если на изображении останутся оттенки серого цвета, то они будут выделены с 50% непрозрачностью (или другой % в зависимости от оттенка).

Чтобы сделать всю нижнюю часть изображения черной, возьмите инструмент Brush Tool (B) (Кисть), установите черный цвет и просто закрасьте все серые области, там, где находится вода.

На линии горизонта находятся здания, которые нам не нужны. Осторожно закрасьте их белой кистью. Вы получите следующий результат, так должен выглядеть слой канала после редактирования.

Когда закончите, сделайте видимыми все каналы, кроме последнего Синий копия (BlueCopy).
Выберите в меню Select > Load Selection (Выделение – Загрузить выделенную область) и в появившемся окне сделайте настройки, как показано ниже. Нажмите OK.

Появится выделение, полученное на основе канала Синий копия (BlueCopy).
Небо выделено, нам нужно удалить его. Сначала нужно инвертировать выделение. Для этого нажмите Ctrl + Shift + I или выберите в меню Select > Invert (Выделение — Инверсия). Затем перейдите на палитру слоев и кликните по иконке Add layer mask(Добавить слой-маску) внизу палитры слоев.

В результате небо скрылось на маске слоя, и мы можем добавить вместо него другое. Вот так выглядит наше изображение без неба.

Шаг 2. Удаляем дом
Слева на изображении присутствуют ненужные нам фрагменты дома.

Для удаления дома возьмите инструмент Brush Tool (B) (Кисть), выберите круглую кисть, установите ее Жесткость (Hardness) на 100%. Размер кисти поставьте 5 пикселей, Непрозрачность (Opacity) 100%, установите черный цвет переднего плана.

Перейдите на маску слоя, увеличьте масштаб просмотра изображения и закрасьте дом, чтобы скрыть его на маске слоя.

Шаг 3. Добавляем небо и горы
Откройте изображение неба и переместите его в вашу работу. Назовите этот слой SKY (Небо) и поместите его под слоем с фоном. Нажмите Ctrl + T и измените размер слоя до подходящего вам, нажмите OK.

Откройте изображение правой горы, удалите фон и переместите этот слой в вашу работу. Расположите слой ниже слоя с фоном и назовите его RIGHTMOUNTAIN (Правая гора). Уменьшите его размер до подходящего.
Затем сделайте то же самое с левой горой.

Шаг 4. Корректируем правую гору
На данный момент горы плохо вписываются в окружение. Правая гора должна быть менее контрастной, левая более светлой и менее насыщенной.
Сначала будем корректировать изображение правой горы. Добавьте новый корректирующий слой Levels (Уровни) над слоемRIGHTMOUNTAIN. Иконка Create new fill or adjustment layer (Создает новый корректирующий слой или слой-заливку)находится внизу палитры слоев.

Установите ползунки для Входных значений (Input Levels) и Выходных значений (Output Levels) как показано ниже.

Сделайте клик правой кнопкой мыши по корректирующему слою и выберите опцию Create Clipping Mask (Создать обтравочную маску). Это позволит применить коррекцию только к слою с правой горой и не затронет остальные слои.
Примечание переводчика. Также для создания обтравочной маски можно сделать Alt + клик между нужными слоями на палитре слоев.

Шаг 5. Корректируем левую гору
Давайте подкорректируем изображение левой горы.
Сначала понизим насыщенность. Добавьте новый корректирующий слой Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность) над слоем с левой горой (слой LEFTMOUNTAIN). Выберите голубой цвет (Cyan) и поставьте его насыщенность на -65. Создайте обтравочную маску для этого слоя.

Горы должны быть светлее, потому что они находятся вдалеке. Добавьте новый корректирующий слой Levels (Уровни) над слоемHue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность) и установите Входные значения (Input Levels) на 0; 1,49; 255. Создайте обтравочную маску для этого слоя.

В результате ваше изображение будет выглядеть так.

Шаг 6. Нижняя часть гор
У левой горы отсутствует часть снизу. В этом шаге мы добавим ее.

Перейдите на слой с левой горой, возьмите инструмент Lasso Tool (L) (Лассо). Выделите указанную нижнюю часть левой горы. Нажмите Ctrl + C для копирования выделения и затем вставьте его выше слоев с левой горой и корректирующих слоев для нее (нажмите Ctrl + V), передвиньте изображение в нужное место.

Назовите полученный новый слой BOTTOMMOUNTAIN (Гора снизу).
Это изображение должно быть светлее, чтобы соответствовать остальным горам. Для этого создайте новый корректирующий слойLevels (Уровни) над слоем BOTTOMMOUNTAINи установите ползунки для входных значений на 0; 1,49; 255. Создайте обтравочную маску, чтобы коррекция применилась только к нужному слою.
Вот так выглядит нижняя часть горы до и после коррекции.

Шаг 7. Добавляем туман
Я люблю добавлять туман в своих работах, так как он создает красивую мистическую атмосферу. Давайте добавим его на этом шаге.
Создайте новый слой ниже слоя с фоном и выше слоев с горами, назовите его MIST (Туман). Скачайте и установите в Photoshop кисти с туманом.

Возьмите инструмент Brush Tool (B) (Кисть) и выберите одну из кистей с туманом. Возьмите образец цвета со светлого участка неба или гор (для этого при активном инструменте Кисть сделайте Alt + клик по нужной части изображения на нужном слое, или воспользуйтесь инструментом Eyedropper Tool (Пипетка)). Нарисуйте на слое MIST туман вокруг гор.

У вас должен получиться следующий результат.

Шаг 8. Корректируем изображение реки
Для создания пространственной глубины и перспективы в работе вам нужно учитывать, что объекты вблизи должны выглядеть темнее, а объекты вдалеке – светлее. С учетом этого давайте внесем некоторые коррекции в работу.
Создайте новый корректирующий слой Levels (Уровни) над слоем с фоном (где река и деревья) и установите Входные значения на 0; 0,73; 255.

Нам нужно, чтобы этот корректирующий слой воздействовал только на слой с фоном и не воздействовал на остальные слои. Для этого создайте для него обтравочную маску.
Вот такой получится результат, работа стала выглядеть более реалистично.

Шаг 9. Корректируем деревья
Добавим каменные насыпи вдоль берегов реки, для этого сначала нам нужно переместить немного вверх деревья, чтобы освободить место для камней.
Возьмите инструмент Lasso Tool (L) (Лассо), перейдите на слой с фоном и выделите деревья слева. Нажмите Ctrl + С, чтобы скопировать выделение, и Ctrl + V, чтобы вставить его. Назовите новый слой LEFTTREES (Деревья слева).
Затем выделите деревья справа, также скопируйте и вставьте их на новый слой, назовите его RIGHTTREES (Деревья справа).

Возьмите инструмент Move Tool (V) (Перемещение) и переместите два новых слоя с деревьями немного вверх. Создайте новый корректирующий слой Levels (Уровни) над слоем RIGHTTREES, установите следующие входные значения: 34;1,00; 229. Создайте обтравочную маску для этого слоя. Сделайте то же самое со слоем LEFTTREES.

Вот такой должен получиться результат на этом шаге.

Шаг 10. Создание правого берега.
Добавим камни на правый берег и сделаем плавный переход между ними и деревьями. Откройте изображение Камни справа в Photoshop и переместите его в вашу работу. Нажмите Ctrl + T и измените размер изображения до подходящего, нажмите Enter.
Назовите этот новый слой RIGHTROCK (Камни справа), поместите его под слоем RIGHTTREES.

Как вы можете видеть, камни следует сделать темнее, чтобы они лучше вписывались в окружение. Для этого создайте корректирующий слой Levels (Уровни) над слоем RIGHTROCKи установите входные значения на 0; 0,65; 255, создайте обтравочную маску для этого слоя.

Чтобы сделать плавный переход между камнями и деревьями справа, добавьте маску к слою RIGHTTREES. Возьмите инструмент BrushTool (B) (Кисть), выберите мягкую круглую кисть, непрозрачность 100%, установите черный цвет переднего плана. Теперь, находясь в режиме маски слоя, рисуйте по тем частям изображения деревьев, которые хотите скрыть. Посмотрите на следующем скриншоте, как это сделал я.

Шаг 11. Создание левого берега
Откройте изображение Камни слева в Photoshop. Отделите камни от лишнего фона и переместите изображение в вашу работу. Расположите этот слой под слоем LEFTTREESи назовите его LEFTROCK (Камни слева).
Камни имеют более сильный контраст, чем остальное изображение, а также нужно подкорректировать их яркость. Исправим это с помощью корректирующего слоя Levels (Уровни) – установите входные значения на 0; 0,69; 255 и выходные значения на 0; 156 для понижения контрастности.

Не забывайте создавать обтравочную маску для корректирующего слоя, чтобы коррекция применялась только к нужному слою.
Нужно сделать плавный переход между деревьями и камнями слева. Сделайте то же самое, что мы делали справа, т.е. добавьте маску к слою LEFTTREESи закрасьте лишние края изображения.
На скриншоте ниже показано, что вам нужно закрасить черной кистью в режиме маски.

После этого шага ваше изображение будет выглядеть так.

Шаг 12. Добавляем лебедя
Откройте фотографию лебедя в Photoshop. Выделите лебедя и его отражение на воде (например с помощью инструмента Lasso Tool (L) (Лассо) или Magnetical Lasso Tool (Магнитное лассо)). Нажмите Ctrl + C для копирования и затем вставьте лебедя (Ctrl + V) в вашу основную работу.
Назовите этот слой SWAN (Лебедь) и расположите его поверх всех слоев. Нажмите Ctrl + T и измените размер до подходящего, нажмите Enter.
Сам лебедь хорошо вписывается в окружение, но его отражение нужно подкорректировать. Оно должно быть более прозрачным и сильнее искаженным рябью воды.

Начнем с искажения отражения. Выберите в меню Filter > Liquify (Фильтр — Пластика). Возьмите инструмент Forward Warp Tool(Деформация) и установите размер кисти 8 пикселей.

Используя этот инструмент, исказите отражения лебедя в местах, показанных стрелками.

Сделаем теперь отражение более прозрачным, для этого добавьте маску к слою с лебедем. Возьмите инструмент Brush Tool (B) (Кисть), выберите круглую мягкую кисть, установите черный цвет в качестве основного и Непрозрачность (Opacity) кисти примерно на 50%. Аккуратно рисуйте по отражению, находясь в режиме маски, чтобы сделать его полупрозрачным.

Шаг 13. Туман на реке
Добавим туман поверх реки. У нас уже есть туман в отдалении между деревьями и горами, но часть его должна попадать и на реку.
Создайте новый слой поверх всех слоев и назовите его RIVERMIST (Туман на реке). Возьмите инструмент Brush Tool (B) (Кисть),выберите одну из кистей тумана. Возьмите образец цвета с какой-нибудь светлой области изображения (Alt + клик по нужному месту на соответствующем слое) и нарисуйте немного тумана поверх реки.
Для получения более реалистичного результата рисуйте туман более густым вдалеке, по мере отдаления от переднего плана работы.
На изображении ниже показано, к какому результату нужно стремиться.

Лебедь должен располагаться впереди тумана. Возьмите инструмент Eraser Tool (E) (Ластик), понизьте непрозрачность до 30% и сотрите лишний туман поверх лебедя.

Шаг 14. Коррекция цвета
Мы поместили все необходимые элементы в работу. Начнем корректировать цвет для придания работе нужной атмосферы и настроения. Наша цель – создать спокойный, безмятежный пейзаж. Для этого я решил использовать теплые оттенки и понизить насыщенность, так как более насыщенные цвета добавляют ощущение энергии и динамики, а нам нужно противоположное.
Сначала давайте понизим насыщенность нашей работы в целом. Создайте новый корректирующий слой Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность) поверх всех слоев и поставьте значение Saturation (Насыщенность) на -15.

Сделаем изображение светлее, немного более контрастным и с преобладание светло-желтых оттенков. Все это можно сделать с помощью корректирующего слоя Gradient Map (Карта градиента).
Установите в редакторе градиентов показанные ниже настройки и поменяйте режим наложения для этого корректирующего слоя наSoft Light (Мягкий свет).

Добавим еще больше желтых оттенков светлым частям изображения и фиолетовых темным. Для этого создайте еще один корректирующий слой Gradient Map (Карта градиента) и выберите стандартный градиент от фиолетового к оранжевому. Поменяйте режим наложения слоя на Screen (Экран/Осветление) и понизьте Непрозрачность слоя до 35%.
Ниже вы можете видеть, что должно получиться в результате.

Шаг 15. Добавляем лучи света
На этом шаге добавим лучи света в работу для создания более фантастического настроения.
Создайте новый слой сверху всех слоев и назовите его SUNRAYS (Лучи солнца). Скачайте кисти с лучами света, указанные вначале урока, и установите их в Photoshop.

Выберите одну из кистей и нарисуйте с ее помощью лучи света, падающие влево, посмотрите, как их нужно расположить. Затем нарисуйте менее заметные лучи справа.
Для получения более реалистичного результата используйте низкую Непрозрачность (opacity) кисти и не берите чисто белый цвет, вместо него используйте светло-желтый, он смотрится более естественно.

Для придания лучам света драматизма добавим световой блик.
Создайте новый слой поверх всех слоев, назовите его LENSFLARE (Блик). Возьмите инструмент Paint Bucket Tool (Заливка) и заполните этот слой черным цветом.
Выберите в меню Filter > Render > Lens Flare (Фильтр – Рендеринг – Блик) и в появившемся окне сделайте следующие настройки.

Поменяйте режим наложения для слоя с бликом на Screen (Экран/Осветление). Для большей естественности понизьте непрозрачность слоя до 50%.
В середине блик получился слишком ярким, это нужно поправить.

Для коррекции яркости блика добавьте маску к слою LENSFLARE. Возьмите инструмент Brush Tool (B) (Кисть), выберите мягкую круглую кисть с Непрозрачностью (Opacity) примерно 40% и, находясь в режиме маски, рисуйте этой кистью черного цвета поверх самого яркого места блика.
В результате получится так.

фото пейзаж

Шаг 16. Освещение и тени
На предыдущем шаге мы изменили глобальное освещение в работе, теперь нам нужно сделать, чтобы свет и тени на всех объектах нашего изображения соответствовали этому общему освещению. У нас достаточно яркий общий источник света, это значит, что между светлыми и темными тонами изображения должна быть большая разница, чем у нас есть на данный момент.

Создайте новый слой поверх всех слоев и назовите его LIGHTS (Освещение). Возьмите инструмент Paint Bucket Tool (Заливка) и заполните этот слой серым цветом #808080. Поменяйте режим наложения слоя на Overlay (Перекрытие). Серый цвет исчезнет.

Возьмите инструмент Brush Tool (B) (Кисть), поставьте в настройках Непрозрачность (Opacity) примерно 40%, установите белый цвет и начните рисовать по тем участкам изображения, которые должны быть освещены. Затем установите черный цвет переднего плана и рисуйте по противоположной стороне всех объектов, там, где они должны быть в тени.

Чтобы точнее представить, по каким участкам нужно рисовать кистью черного и белого цвета, посмотрите, как слой LIGHTS(Освещение) выглядит, если поставить для него режим наложения Normal (Нормальный/Обычный). На втором скриншоте этот слой показан с режимом наложения Overlay (Перекрытие).

фото пейзаж

Как вы можете видеть, я рисовал не только по нижней части изображения, но также и по небу, чтобы увеличить контрастность между освещенными участками и теми областями, которые должны находиться в тени. Это придаст драматизма вашей работе, попытайтесь сделать также.

Шаг 17. Освещение на правой горе
Есть еще один момент, который нам нужно поправить – свет и тени на правой горе не соответствуют общему освещению. На исходной стоковой фотографии горы источник света располагался немного по-другому. Давайте сначала удалим два темных пятна на горе, которые не соответствуют общему освещению в работе.

фото пейзаж

Создайте новый слой поверх всех слоев и назовите его SHADOWSREMOVING (Удаление теней). Возьмите инструмент Stamp Tool (S) (Штамп) и заполните эти темные участки более светлыми, беря в качестве образцов те области горы, которые находятся на свету. Посмотрите, какой должен получиться результат.

Примечание переводчика. Чтобы пользоваться инструментом Штамп на новом слое, не повредив нижний слой, установите наверху в настройках инструмента в строке Образец: Все слои (Sample: AllLayers).

^{фото пейзаж}

Если вы посмотрите на различные фотографии гор, вы заметите, что на них проходит четкая граница между теми частями горы, которые освещены, и теми, что находятся в тени. Но в нашей работе такого нет, давайте исправим это.
Создайте поверх всех слоев новый слой и измените его режим наложения на Multiply (Умножение). Возьмите инструмент BrushTool (B) (Кисть), понизьте Непрозрачность (Opacity) примерно до 20%. Возьмите образец цвета с темной области на горе (для этого сделайте Alt + клик по нужному участку), у меня, например, получился цвет #b9b2ae. Рисуйте по той части горы, которая должна быть в тени, сделайте четкую границу между освещенной и не освещенной областями.
На скриншоте ниже вы можете видеть, как выглядит тень на горе при режиме наложения Normal (Нормальный/Обычный) иMultiply (Умножение).

красивые пейзажи фото

Шаг 18. Тень слева на реке
На этом и следующем шаге поправим света и тени на реке. Начнем с добавления тени слева реки. Возьмите инструмент Lasso Tool (L) (Лассо) и выделите тень на воде с правой стороны реки. Нажмите Ctrl +Shift + C, чтобы скопировать нужную область (объединенную на всех слоях) и Ctrl + V, чтобы вставить ее. Поместите этот новый слой поверх всех слоев и назовите егоLEFTSHADOW (Тень слева).

красивые пейзажи фото

Выберите в меню Edit > Transform > Flip Horizontal (Редактирование – Трансформирование – Отразить по горизонтали).Вам нужно этой тени на реке придать форму левого берега. Выберите Edit > Transform > Warp (Редактирование – Трансформирование – Деформация) и деформируйте слой, как показано ниже.

^{красивые пейзажи фото}

Когда закончите, нажмите Enter.

Чтобы сделать плавный переход между слоями, понизьте непрозрачность слоя LEFTSHADOWдо 50%. Добавьте к нему маску и аккуратно сотрите лишние края, сделайте плавный переход между тенью на воде и остальной рекой. Должно получиться так.

пейзажи природы фото

Шаг 19. Тень справа
Тень справа на реке должна быть более узкой, чем на данный момент. Для коррекции этого создайте новый слой поверх всех слоев, назовите его RIGHTSHADOW (Тень справа). Поменяйте режим наложения на Screen (Экран/Осветление).
Возьмите инструмент Brush Tool (B) (Кисть), выберите мягкую круглую кисть, Непрозрачность (Opacity) 30%. Возьмите образец цвета со светлого участка на реке.

Теперь рисуйте поверх тени, чтобы осветлить ее.
Ниже вы можете видеть область, по которой нужно рисовать, слева скриншот с режимом наложения слоя Normal (Нормальный/Обычный), справа – нужный нам режим наложения Screen (Экран/Осветление).

пейзажи природы фото

Шаг 20. Переход между небом и горами
На данный момент у нас слишком резкий переход между горами и небом, это смотрится не очень реалистично. Если вы изучите различные фотографии гор, то заметите, что вершины гор обычно скрыты облаками. Давайте создадим такой эффект в нашей работе.
Создайте новый слой поверх всех слоев и назовите его TRANSITION (Переход). Возьмите инструмент Brush Tool (B) (Кисть), выберите мягкую круглую кисть, Непрозрачность (Opacity) 20%. Берете образцы цвета с участков неба около гор и рисуйте поверх краев гор данной кистью.
Ниже вы можете видеть, как я закрасил вершины гор (для наглядности я временно поместил черный фон под этот слой).

^{пейзажи природы фото}

Шаг 21. Коррекция
Большую часть работы мы уже проделали, в конце добавим небольшие коррекции в работу. Сначала немного увеличим контрастность. Создайте новый корректирующий слой Levels (Уровни) поверх всех слоев и установите Входные значения на 15; 1,00; 241.

Добавим немного насыщенности, создайте новый корректирующий слой Hue/Saturation (Цветовой тон/Насыщенность) и поставьте значение Saturation (Насыщенность) на +15.

Шаг 22. Добавляем эффект виньетки
Я часто добавляю эффект виньетки в своих работах (т.е. затемнение изображения по краям), так как это позволяет сфокусировать внимание на центральной части работы. Создайте новый слой поверх всех слоев, назовите его VIGNETTE (Виньетка). Возьмите инструмент Paint Bucket Tool (Заливка) и заполните слой белым цветом.
Выберите в меню Filter > Lens Correction (Фильтр – Коррекция дисторсии). Расположение этого фильтра в меню различается в разных версиях Photoshop. Если вы не можете его найти, нажмите Shift + Ctrl + R.
Установите настройки, как показано ниже.

Поменяйте режим наложения слоя на Multiply (Умножение).

Шаг 23. Добавляем резкость
Последнее, что нам осталось сделать – добавить резкости. Нажмите Ctrl + Shift + Alt + E, чтобы получить объединенную копию всех слоев. Расположите этот слой поверх всех слоев и назовите его SHARPENING (Резкость).
Выберите в меню Filter > Other > High Pass (Фильтр – Другое – Цветовой контраст) и подберите такое значение радиуса (небольшое), чтобы были заметны только края объектов на изображении.

Поменяйте режим наложения этого слоя на Overlay (Перекрытие).

Окончательный результат

_{Автор: Jarka Hrncarkova}
_{Переводчик: Виноградова Елена}

Смотрите также:

Обработка фото для привлечения внимания к объекту съемки

150 бесплатных экшенов Photoshop для пейзажей

Если вы все еще ищете бесплатные экшены Photoshop для пейзажей, это лучший набор для улучшения ваших фотографий природы за несколько кликов. Они добавляют четкости, насыщенности, правильного баланса белого, светлых тонов и теней. Бесплатные ландшафтные экшены Photoshop полностью настраиваются в соответствии с вашим личным вкусом и стилем. Совместимость с Photoshop CS3-CS6, Creative Cloud и PSE 11-1 на Mac и Windows. Лучшие экшены Photoshop для пейзажной фотографии значительно упростят редактирование изображений и цветокоррекцию, превратив их в удовольствие.

Пейзаж Действия Photoshop # 1 «Colorful»

Photoshop Пейзаж Действия # 2 «Daylight»

Пейзаж Photoshop Action # 3 «Evening»

Экшены Photoshop Пейзажная фотография # 4 «Greener»

Пейзаж Действия Photoshop # 5 «HDR»

Экшены Photoshop для пейзажной фотографии №6 «Sea»

Связанные Экшены Photoshop Пейзаж

этот набор входят лучшие экшены Photoshop для пейзажей, предлагающие все виды плагинов, необходимых для редактирования изображений и цветокоррекции. У вас есть шанс создать лучший образ, так что не упустите эту возможность! Эти инструменты улучшают свет, цвета, контраст и т. Д., В результате чего получается впечатляющее профессионально отредактированное изображение.

Экшены Photoshop Пейзаж # 7 «Black and White»

Пейзажная фотография Действия Photoshop # 8 «Soft»

Лучшие бесплатные экшены Photoshop Пейзаж №9 «Dramatic Style»

Бесплатные экшены Photoshop Пейзаж №10 «Hard Contrast»

Лучшие экшены Photoshop «Пейзаж» # 11 «Sepia Dramatic»

Пейзаж, Экшены для Фотошопа # 12 «Warm Toning»

Бесплатные экшены Photoshop для пейзажей №13 «Dark B&W»

Бесплатные Photoshop Пейзаж Действия # 14 «Cacao»

Бесплатные экшены для фотошопа # 15 «Cold»

Лучший бесплатный экшен «Пейзаж в Photoshop» №16 «Forest»

Photoshop Пейзаж Экшен №17 «Rose»

Экшен Photoshop Пейзаж №18 «Warm»

Photoshop Пейзаж Действия # 19 «Brighten»

Пейзаж Photoshop Action # 20 «City»

Экшены Photoshop Пейзажная фотография # 21 «Color»

Пейзаж Действия Photoshop # 22 «Greenery»

Экшены Photoshop для пейзажной фотографии №23 «Landscape»

Photoshop Действия Пейзаж # 24 «Purple Tone»

Пейзажная фотография Действия Photoshop # 25 «Light»

Лучшие бесплатные экшены Photoshop Пейзаж № 26 «Classic»

Бесплатные Экшены Photoshop Пейзаж # 27 «Cool»

Лучшие экшены Photoshop для пейзажей №28 «B&W»

Пейзаж Действия для Фотошопа №29 «Warm»

Бесплатные экшены Photoshop # 30 «Contrast»

Этот набор действий Photoshop для пейзажей предназначен в первую очередь для съемки на открытом воздухе. Благодаря фильтрам Ps на ваших фотографиях выделяются небо, вода и пейзажи. Не волнуйтесь, применив эти экшены Photoshop к пейзажам, вы не потеряете оригинальность и не испортите качество фотографий. Действия экономят время при редактировании изображений, сохраняя ваш индивидуальный неповторимый стиль. Бесплатные экшены Photoshop для пейзажа действительно удобны для пользователя, позволяя при желании применять некоторые изощренные техники.

Бесплатные Photoshop Пейзаж Действия # 31 «Product»

Бесплатные экшены для пейзажа для Photoshop # 32 «Double Exposure»

Лучший бесплатный экшен «Пейзаж» в Photoshop №33 «Reflection»

Photoshop Пейзаж Экшен №34 «Fall»

Пейзаж Photoshop Действия # 35 «Color»

Бесплатные Photoshop Пейзаж Действия # 31 «Product»

Лучшие экшены Photoshop для пейзажной фотографии

Примените Photoshop Landscape Actions к теплым изображениям, снятым при естественном или резком освещении.
Экшены Photoshop, пейзажная фотография, незаменима для уличных фотографов и любителей архитектуры. Они выделяют зеленый цвет, делая его глубоким и слегка голубоватым, и добавляют фото прохлады.
Применяйте свободное действие к пейзажам и городам, где преобладают синие цвета и их оттенки.
Пейзажные экшены Photoshop Free также влияют на яркость и насыщенность. Это делает изображение глубже и добавляет объема. Инструмент добавляет света без потери качества изображения и изменения цветовой гаммы. Освежает пейзаж голубым оттенком.
Действия добавят контрастности и яркости, делая изображение немного темнее и резче.

Как обработать пейзаж: 5 ошибок начинающих

Ничто не сравнится с силой потрясающего пейзажа, который мгновенно переносит в мир чудес, магии, опасности, красоты… Список почти бесконечен. Природа очаровывает. У многих фотографов воображение часто изобилует идеями, когда они видят свое великолепное творение. Чтобы кадр стал поистине сказочным, необходимо сделать обработку пейзажа в «Фотошопе».

То, насколько человек решил наполнить свое воображение истинной природой в фотографии, является вопросом личного удовольствия. В этой статье представлены несколько методов обработки пейзажа в «Фотошопе», некоторые из которых помогут восстановить естественную сцену такой, какая она и была. А есть советы, которые позволяют еще больше улучшить фотографию и вытолкнут образы за пределы реальности.

Удалить блики на объективе

Съемка прямо на солнце — сложный процесс, но он часто может привести к прекрасным результатам. Одна из основных проблем, с которой можно столкнуться, — это блики от солнца. Иногда они смотрятся выигрышно на сцене, а в других случаях фотограф бы предпочел обойтись без них. Именно поэтому, в арсенале фотографа всегда должна быть бленда подходящего размера, чтобы уменьшить время обработки пейзажа в «Фотошопе».

Настройки панели HSL

Настройки панели
HSL

Нарисовать цвета

Практически каждый фотограф обожает создавать дополнительные краски в области заката и восхода солнца. Эта техника наиболее эффективна, когда в небе уже есть цвет, который можно улучшить.

Две вещи, которые можно создать практически на каждой фотографии — это нарисовать больше любого цвета в небе и воде, который уже там есть (например, розовый). И добавить оранжевого в области солнца.

Редактируем пейзаж в «Фотошопе»:

Создать новый слой. Чтобы это сделать, необходимо просто перейти к кнопке слева от корзины на дополнительной панели и нажать на нее.
Выбрать кисть. Для нее необходимо изменить непрозрачность до 100%, твердость 0. Это необходимо, чтобы был плавный переход. После этого нужно создать кисть среднего размера.
Нажать на цвет переднего плана. Он находится внизу панели инструментов слева. При нажатии на него появится диалог. Нужно навести курсор на область заката, где присутствуют золотые или оранжевые цвета. В этот момент появится инструмент пипетка. После этого необходимо нажать левой кнопкой мыши на золотисто-оранжевом цвете, чтобы выбрать его в качестве оттенка переднего плана.
Краска через закат. Теперь нужно взять кисть и прорисовывать цвета, стараясь не влиять на другие области. Это нормально, если краска идет через горизонт на изображения. Но необходимо избегать заметных переходов.
Изменить режим наложения на Overlay или Soft Light и отрегулировать непрозрачность. Для области заката можно применить первый тип режима, что создаст более сильный контрастный эффект. Второе наложение сгладит цвета. Непрозрачность стоит отрегулировать так, чтобы можно было увидеть более яркие цвета, исходящие от заката, но при этом все выглядело максимально естественно.
Теперь нужно сделать то же самое, чтобы усилить акценты (выбирая розовый цвет переднего плана), на этот раз рисуя вокруг заката, неба или воды. Здесь уже стоит использовать режим Soft Light Blend и непрозрачность 30-25%.

Продвинутая обработка пейзажа: ретушь, цветокоррекция, кадрирование

Цели и задачи любой обработки фотографий — показать зрителю место или сюжет такими, какими их увидел фотограф. Ну а способы достижения нужного результата могут быть совершенно разными.

В этой статье мы рассмотрим процесс обработки пейзажного снимка с использованием программы Adobe Photoshop. Мы выполним операцию по «пересадке» неба, поправим контраст и цвета с помощью корректирующих слоёв и расставим цветовые акценты.

В качестве исходных данных у нас будет снимок тропического пейзажа, но с довольно простым, не фактурным небом. Поэтому нам понадобится второй исходник — небо с нужной конфигурацией облаков.

При выполнении подобной замены надо очень внимательно следить за направлением света и положением солнца, чтобы освещение на снимке получилось естественным.

Открываем оба снимка в виде отдельных слоёв одного документа в Adobe Photoshop. Это можно сделать, открыв снимки в отдельных окнах, потом, с помощью Command+A, выделить один кадр, скопировать и вставить во второй документ.

Для удобства совмещения двух снимков применим небольшую хитрость — верхнему слою с небом поставим режим наложения Multiply. Таким образом, мы будем видеть оба кадра, наложенные друг на друга, и сможем более точно позиционировать небо относительно изображения. Или же можно просто отрегулировать непрозрачность слоя с небом, не изменяя режим наложения.

Так как неба станет больше, то пропорции кадра тоже изменятся. Поэтому необходимо увеличить размер холста с помощью команды Image → Canvas Size. Исходное изображение имеет размеры 6000×4000 px. Укажем, что новый холст должен быть 6000×6000 px и расширяться сверху.

Теперь надо поработать над границей нового неба и гор на горизонте. В этом нам помогут маски. В исходном кадре небо довольно яркое, а значит, выделить эту яркую область и вместо неё вставить новое изображение неба будет не очень сложно. Чтобы не рисовать маску вручную, попробуем создать её в полуавтоматическом режиме, используя информацию из цветовых каналов.

В панели Channels видно, что чётче всего граница между небом и горами выделена в зелёном канале; его и будем использовать.

Добавляем к слою с небом маску, после чего вызываем пункт меню Image → Apply Image. В появившемся диалогом окне задаём в качестве исходного слоя Background (это наш слой с пересвеченным небом), а в качестве канала — зелёный.

После нажатия кнопки Apply зелёный канал станет маской на слое с небом. То, что на маске обозначено белым цветом, будет видимо, а чёрный станет скрывать области. В нашем случае чёрными получились горы, а белым — пересвеченное небо. Это то, что нужно.

Маску можно ещё немного доработать, потому что изображение в зелёном канале недостаточно контрастное, в маске не 100% чёрный цвет, а оттенки серого. Нам же для маски нужно полностью скрыть светлое небо.

Поэтому кликаем мышкой на маске и вызываем пункт меню Edit → Adjustment → Levels. И с помощью уровней делаем так, чтобы небо в маске стало белым, а горы — чёрными.

После этого берём большую мягкую белую кисть и немного дорабатываем маску. Мы расширили границы кадра, на месте старой границы получилось резкое окончание маски, это и поправим с помощью кисточки. Аналогичным образом, изменяя размер и плотность кисти, немного подкорректируем маску около границы скал и неба, чтобы избежать ореолов.

Промежуточный результат выглядит так.

Теперь пришло время поработать с контрастом снимка. Для этого нам понадобится корректирующий слой кривых (Layer → New Adjustment Layer → Curves). При корректировке кривой ориентируемся только на передний план и делаем его более контрастным и выразительным.

После того, как установили базовые настройки для кривой, добавим к этому слою маску и наложим на маску градиент. Необходимо, чтобы кривые воздействовали только на передний план (на градиенте будет переход от тёмного сверху к белому внизу). Маску, нарисованную с помощью градиента, немного доработаем кисточкой, убирая излишний контраст из теней.

Когда маска наложена, можно более смело изменять параметры кривой в этом корректирующем слое и делать потоки воды более выразительными.

Аналогичным образом проведём коррекцию для неба. Накладываем корректирующий слой с кривыми, но в этот раз при редактировании кривой смотрим только на то, как меняется контраст на небе, а весь передний план закрываем маской.

В случае с небом градиент на маске будет изменяться от белого сверху к чёрному внизу, то есть воздействие кривых будет максимальным в самом верху снимка и плавно уменьшаться книзу.

Ещё один слой с кривыми позволит нам проработать область солнца. С помощью кривых сделаем её немного темнее.

И ограничим область воздействия круговым градиентом. После чего немного доработаем эту маску кисточкой.

Теперь пришло время поработать с цветами. Добавляем новый корректирующий слой Hue/Saturation. И отдельно корректируем оттенок, насыщенность и яркость для каждого из цветов.

В данном случае мы поработали с красным, жёлтым и фиолетовым цветами, увеличили насыщенность и немного откорректировали оттенки.

Теперь займёмся расстановкой световых акцентов. Создаём новый пустой слой, ставим ему режим наложения Lighten. После этого выбираем мягкую белую кисть и устанавливаем для неё очень небольшую плотность (около 10%). Теперь, если рисовать кисточкой по этому слою, то те области, которые закрашиваем, будут становится светлее. Изменяя размер и плотность кисти, прорисовываем потоки и струи воды, чтобы выделить ещё больше структуру на переднем плане.

Для того, чтобы подчеркнуть тёмные области, создадим новый слой в режиме наложения Darken и по нему будем рисовать чёрной кистью.

Таким образом, с помощью прорисовки белой и чёрной кистями нам удалось подчеркнуть свето-теневой рисунок на переднем плане.

Для того, чтобы сделать цвета на фотографии ещё более выразительными, объединяем все слои в один и переводим фотографию в цветовое пространство LAB. Слои необходимо объединить, потому что пространство LAB поддерживает не все типы наложения слоёв и некоторая информация о цвете может быть потеряна в процессе конвертации.

Находясь в пространстве LAB, добавим к фотографии ещё один корректирующий слой кривых. На этот раз у нас три канала: L, A и B. Канал L отвечает за яркость и контрастность снимка, его мы трогать не будем. А вот информация о цвете находится в A и B каналах. Корректируем их следующим образом.

Увеличение крутизны кривой (сдвиг крайних точек к центру) позволяет сделать цвета на фотографии более чистыми и насыщенными. Ну а с помощью изменения формы кривой мы немного изменяем оттенки снимка — делаем синий не таким насыщенным, увеличиваем количество красного цвета и корректируем оттенок зелёного.

После этого снова объединяем все слои в один и переводим изображение обратно в цветовое пространство RGB.

Теперь можно сохранить его в полном размере.

И приступить к подготовке фотографии для публикации в сети. Для того, чтобы выполнять рутинные и не очень творческие операции, удобно использовать экшены. В данном случае у нас есть заранее записанный экшен, который уменьшит фотографию до 1200 px по длинной стороне и добавит ей резкости. Просто запустим его из панели Actions.

После завершения работы экшена мы получили маленькую и резкую картинку. Осталось только добавить строчку копирайта. Удобнее делать это на новом слое, чтобы при необходимости можно было изменить непрозрачность или положение надписи.

Вот для наглядности сравнение исходного и результирующего кадров.

Photoshop имеет гораздо больше возможностей для ретуши и коррекции фотографий. Все они подробно разобраны в курсе Fotoshkola.net «Профессиональная работа в Photoshop CC».

Создать волшебство (эффект Ортона)

Практически каждый человек видел пейзажи, которые выглядели бы уместно в фильме «Властелин колец». Часто это мечтательное чувство создается с использованием эффекта Ортона. Ниже описана инструкция, как создать данную модель в Photoshop CS6 самостоятельно.

Дублирование фонового слоя. После этого необходимо щелкнуть правой кнопкой мыши по нему и выбрать Duplicate Layer.
Применить изображение. Теперь нужно перейдите в Image> Apply Image. Появится диалоговое окно. Стоит убедиться, что был изменен слой на фон. Канал уже должен быть на RGB, и там, где написано Normal, рядом с Blending, нужно изменить его на Screen и нажать «OK».
Продублировать слой с копией фона. Теперь нужно размыть это новое изображение. Для этого нужно перейти в Filter> Blur> Gaussian Blur. Радиус, который будет выбран здесь, зависит от размера файла, с которым фотограф работает. Для изображения шириной 5,184 пикселей радиус должен быть около 22.
Изменить режим смешивания. Выбрав оба дубликата, необходимо перейти в «Слои»> «Объединить слои», чтобы свернуть их в один. Теперь нужно выбрать режим смешивания на Multiply. Это создаст эффект Ортона.
Уменьшить непрозрачность этого слоя, как нравится.

Совет 1: необходимо стараться быть избирательным в том, как обрабатывать пейзажи в «Фотошопе», когда применяется эффект Ортона. Он может смягчить важные текстуры и мелкие детали, которые добавляют к изображению. В этом случае можно замаскировать его области, которые не нужно выделять.

Совет 2: нужно контролировать все цвета! После применения этого эффекта, как правило, можно обнаружить, что оттенки стали сильно насыщенными. И здесь необходимо понять, улучшают ли они или ухудшает изображение.

Редактирование пейзажа в фотошоп. Обработка фотографии пейзажа в Фотошопе и Adobe Camera Raw

Открываем оба снимка в виде отдельных слоёв одного документа в Adobe Photoshop. Это можно сделать, открыв снимки в отдельных окнах, потом, с помощью Command+A

, выделить один кадр, скопировать и вставить во второй документ.

Для удобства совмещения двух снимков применим небольшую хитрость — верхнему слою с небом поставим режим наложения Multiply

. Таким образом, мы будем видеть оба кадра, наложенные друг на друга, и сможем более точно позиционировать небо относительно изображения. Или же можно просто отрегулировать непрозрачность слоя с небом, не изменяя режим наложения.

Так как неба станет больше, то пропорции кадра тоже изменятся. Поэтому необходимо увеличить размер холста с помощью команды Image → Canvas Size

. Исходное изображение имеет размеры 6000×4000 px. Укажем, что новый холст должен быть 6000×6000 px и расширяться сверху.

В панели Channels

видно, что чётче всего граница между небом и горами выделена в зелёном канале; его и будем использовать.

Добавляем к слою с небом маску, после чего вызываем пункт меню Image

→
Apply Image
. В появившемся диалогом окне задаём в качестве исходного слоя Background (это наш слой с пересвеченным небом), а в качестве канала — зелёный.

После нажатия кнопки Apply

зелёный канал станет маской на слое с небом. То, что на маске обозначено белым цветом, будет видимо, а чёрный станет скрывать области. В нашем случае чёрными получились горы, а белым — пересвеченное небо. Это то, что нужно.

Поэтому кликаем мышкой на маске и вызываем пункт меню Edit → Adjustment → Levels

. И с помощью уровней делаем так, чтобы небо в маске стало белым, а горы — чёрными.

Промежуточный результат выглядит так.

Теперь пришло время поработать с контрастом снимка. Для этого нам понадобится корректирующий слой кривых (Layer → New Adjustment Layer → Curves

). При корректировке кривой ориентируемся только на передний план и делаем его более контрастным и выразительным.

Ещё один слой с кривыми позволит нам проработать область солнца. С помощью кривых сделаем её немного темнее.

И ограничим область воздействия круговым градиентом. После чего немного доработаем эту маску кисточкой.

Теперь пришло время поработать с цветами. Добавляем новый корректирующий слой Hue/Saturation

. И отдельно корректируем оттенок, насыщенность и яркость для каждого из цветов.

Теперь займёмся расстановкой световых акцентов. Создаём новый пустой слой, ставим ему режим наложения Lighten

. После этого выбираем мягкую белую кисть и устанавливаем для неё очень небольшую плотность (около 10%). Теперь, если рисовать кисточкой по этому слою, то те области, которые закрашиваем, будут становится светлее. Изменяя размер и плотность кисти, прорисовываем потоки и струи воды, чтобы выделить ещё больше структуру на переднем плане.

Для того, чтобы сделать цвета на фотографии ещё более выразительными, объединяем все слои в один и переводим фотографию в цветовое пространство LAB

. Слои необходимо объединить, потому что пространство
LAB
поддерживает не все типы наложения слоёв и некоторая информация о цвете может быть потеряна в процессе конвертации.

Находясь в пространстве LAB

, добавим к фотографии ещё один корректирующий слой кривых. На этот раз у нас три канала:
L, A
и
B
. Канал
L
отвечает за яркость и контрастность снимка, его мы трогать не будем. А вот информация о цвете находится в
A
и
B
каналах. Корректируем их следующим образом.

Пейзаж в программе Photoshop не трудно создать, если вы творчески мыслите, и, конечно, если вам не посчастливилось найти идеального изображения. В этом уроке фотоманипуляции мы будем создавать красивый сказочный пейзаж. В работе предполагается использование корректирующих слоев, и использование инструмента Brush (Кисть) для создания правильного настроения. В этом уроке нет ничего сложного, почти любой человек может это сделать. Урок с сайта www.psd-dude.com

Прежде, чем вы начнете создавать фотоманипуляцию, посмотрите на конечный результат.

Шаг 3. Сделайте дубликат слоя Castle и выполните команду Flip Horizontal (Отразить горизонтально). Переместите копию так, как показано на рисунке.

Пришло время заменить старое небо облаками. Вставьте изображение в наш документ и расположите ниже двух слоев замка. Затем сделайте копию этого слоя с облаками и расположите оба «облачных» слоя, как показано ниже. Назовите слои «Stormy Sky 1» и «Stormy Sky 2».

Шаг 5. К слою «Stormy Sky 1» добавьте маску. Для этого нажмите на кнопку Layer Mask (Маска слоя) внизу палитры Layers (Слои). Выберите инструмент Gradient Tool (Градиент) и настройте, как показано ниже. В редакторе градиентов () задайте переход для параметра Оpacity (Непрозрачность) от значения 100% до 0% для черного цвета. На маске сделайте заливку снизу вверх. Это должно стереть видимую границу между слоями неба.

Шаг 6. Объедините два слоя Sky Layers, выделив их и выполнив команду Merge (Объединить). Добавьте корректирующий слой для настроек этого слоя, выполнив команду Layer (Слой)> New Adjustment Layer (Новый корректирующий слой)> Brightness and Contrast (Яркость/Контрастность) для слоя Sky Layer. Нстройки задайте такие, как указано ниже.

Шаг 7. На этом этапе мы добавим мост между двух частей замка. Для этого используйте это изображение, с него можно вырезать часть стены и использовать как . Выделите с помощью Pen Tool (Перо) мост, как делали в первом шаге, или воспользуйтесь другим, удобным и привычным для вас способом выделения. Вставьте мост в новый слой, назовите его Bridge.

Шаг 8. Поскольку цвет моста почти совпадает с цветовым тоном замка, то можно не делать настройки цвета. Но можно получить интересный 3D эффект объемности моста. Для этого сделайте дубликат слоя Bridge и переместите первый слой вниз и влево. Увеличение для перемешенного слоя параметра Brightness (Яркости) так же, как в предыдущем шаге позволит получить эффект объема.

Чтобы естественнее вписать мост в общую картину стен замка нарисуйте тени на стенах башен мягкой кистью. Для этого создайте новый слой, выберите мягкую кисть и нарисуйте темные тени в углах. Чтобы тени стали ещё мягче и выглядели естественно, примените фильтр Gaussian Blur Filter (Размытие по гауссу).

Шаг 9. Пришло время исправить траву около замка. Как видите, зеркальный эффект создал некоторые проблемы. Это можно исправить, используя инструмент Clone Stamp Tool (Штамп). Но сначала используйте Eraser Tool (Ластик) для удаления некоторых участков травы слева. Для инструмента выберите мягкую кисть, Opacity (Непрозрачность) можно также уменьшить.

Шаг 10. Чтобы добавить тропу на изображение используйте эту фотографию . Новый слой с вставленным изображением должен быть размещен поверх слоев с травой.

Шаг 11. Используйте инструмент Warp Tool (Деформация) для изменения формы слоя с тропой.

Шаг 12. С помощью мягкого полупрозрачного Eraser Tool (Ластика) сотрите края тропы. Можно использовать инструмент Smudge Tool (Палец) по краям тропы, а также Saturate (Насыщенность) для устранения разности в цвете.

Шаг 13. Создайте новый слой и назовите его Grass. Скройте слой с тропинкой и инструментом Clone Stamp Tool (Штамп) добавьте траву туда, где её недостаточно или заметны неестественные переходы. Убедитесь, что в настройках инструмента было установлено значение Образец со всех слоёв (Sample All Layers).

Сделайте видимым слой с тропинкой, картинка должна выглядеть так:

Шаг 14. Откройте изображение с человеком . Аккуратно вырежьте силуэт из фона и подкорректируйте с помощью Brightness/Contrast (Яркость/Контрастность). В настройках корректирующего слоя включите кнопку для применения эффекта только для слоя с человеком.

Шаг 15. Сделайте дубликат слоя с человеком. Выполните команду Transform (Редактирование)> Perspective (Перспектива) и измените форму силуэта так, чтобы получилась тень человека. Помните, что тень должна «лежать на траве» и ступни тени должны соприкасаться со ступнями человека. . Для слоя с тенью немного уменьшите значение Opacity (Непрозрачность) и примените фильтр Gaussian Blur (Размытие по Гауссу).

Шаг 16. Над слоем с человеком создайте корректирующий слой Layer (Слой)> Hue/Saturation (Цветовой Тон/Насыщенность) и настройте на своё усмотрение, чтобы придать изображению естественности. Затем добавьте маску этого слоя (кнопка внизу панели слоев), щелкните на ней мышкой и закрасьте черным область травы, как показано ниже. Это для того, чтобы изменение насыщенности не затрагивало траву.

Шаг 17. Создайте новый корректирующий слой Layer (Слой)>Photo Filter (Фотофильтр) с такими настройками, как на рисунке. Это делается для того, чтобы все части изображения лучше сливались между собой.

Шаг 18. Третий корректирующий слой – Layer (Слой) – Brightness/Contrast (Яркость/Контрастность) с такими настройками:

Шаг19. Чтобы придать изображению немного волшебства используйте . Новый слой для солнечных лучей разместите под тремя корректировочными слоями. Загрузите кисти (), выберите кисти Beam2, цвет белый и размер 800px.

Создайте новый слой под тремя корректирующими слоями и с помощью кистей-блесток придайте пейзажу по-настоящему волшебный вид.

И, в заключение, создайте еще один новый слой, расположенный ниже 3 корректирующих слоев. Мягкой кистью нарисуйте размытые пятна в тех места, которые нужно осветлить или подчеркнуть светом. Измените режим смешивания этого слоя на Overlay (Перекрытие), и используйте для этого слоя фильтр Gaussian Blur (Размытие по Гауссу), чтобы размыть пятна.

Я надеюсь, вам понравился этот урок и, что наиболее важно, вы довольны результатом своей работы. Если вы решили создать свой собственный сказочный пейзаж из своих фотографий, я верю, что вас вдохновил мой урок.

Источник урока https://www.psd-dude.com/tutorials/photoshop.aspx?t=fairy-tale-landscape-in-photoshop , перевод Ирина Сподаренко

Так и для улучшения домашних фото. С помощью этой техники можно добиться многих интересных эффектов, например, поместить объект на размытый фон с боку, чтобы казалось, что фотография была сделана на дорогую камеру. В данном уроке мы сменим пейзаж за спиной у девушки на более интересный.

Первый этап – создание выделенной области, необходим для качественного извлечения объекта из фона. Можно сделать это инструментом Pen Tool что, конечно, занимает больше времени, но обеспечивает максимальную четкость контура и точность выделения. Здесь мы используем другую технику – выделение в режиме быстро маски. Это занимает меньше времени, а провести выделение таким способом может даже новичок.

Все что для этого нужно – перейти в режим быстрой маски. Нажмите серый прямоугольник с кругом внутри на панели слоев и быстрой клавишей Q активируйте режим. Зарисуйте крупной кистью фигуру девушки. На изображении маска выглядит как полупрозрачная красная область.

Еще раз нажмите Q, чтобы выйти из режима быстрой маски. Образуется выделенная область, показанная бегущим пунктиром. Теперь фон можно удалить, нажав клавишу DEL.

В отдельном окне откройте изображение, которое будет заменять фон.

Чтобы изображение выглядело более естественным, проведите цветокоррекцию инструментами Цветовой тон/насыщенность.

Для примера я взяла вот такую фотографию:

Первая фотография выглядит тусклой, невзрачной. В жизни этот пейзаж выглядел совсем иначе. Итак, приступим к обработке.

Шаг 1.

Для начала выровним линию горизонта. Для этого дублируем слой с фото (Ctrl+J) и применим к нему
Edit — Transform — Rotate
(Редактирование — Трансформация — Поворот) и повернём фотографию в нужную сторону, придерживая за угол появившейся рамочки, затем нажмем на клавиатуре клавишу
Enter
. Если в кадре присутствует водоём, например море, то выравнивать линию горизонта лучше по кромке воды. Также можно выравнивать линию горизонта по деревьям, а в городском пейзаже по столбам и стенам домов.

Шаг 2.

Обрезаем изображение инструментом
Crop
(Рамка). Посмотрите внимательно на ваш снимок. Может быть на нём слишком много неба, или в кадр с краю попало что-то лишнее. Или просто хотите привлечь внимание к какому-нибудь одному объекту на фото. Если на фотографии на ваш взгляд нет ничего лишнего, достаточно просто обрезать по краям полосы, оставшиеся после поворота снимка:

Шаг 3.

Теперь сделаем фотографию контрастнее, светлее или темнее, в зависимости от того в чём нуждается ваш снимок. Для этого подойдёт команда
Levels.
Идём в меню
Image — Adjustments — Levels
(Изображение — Коррекция — Уровни). Подвигаем ползунки до тех пор, пока не достигнем наилучшего результата. В моём случае для повышения контрастности я подвинула крайние черный и белый ползунки ближе к середине:

Вместо Levels можно также использовать команду Curves

(Image — Adjustments — Curves (Изображение — Коррекция — Кривые)). Кривая для моей фотографии в этом случае выглядела бы так:

Шаг 4. Расширим динамический диапазон. Проще говоря, будем осветлять тени и затемнять светлые участки фотографии. Идём в меню Image — Adjustments — Shadow/Highlight

(Изображение — Коррекция — Света/Тени). Настройки для каждой фотографии свои. Глядя на свою фотографию, подвигайте ползунки, пока результат не будет вас устраивать и пока фотография не станет лучше. Я сделала темнее небо и осветлила зелень в тени. Мои настройки выглядят так:

Результат:

Шаг 5.

Теперь займемся балансом белого. Можно подвигать ползунки и установить его «на глаз» с помощью
Image — Adjustments — Color Balance
(Изображение — Коррекция — Цветовой баланс), но я предпочитаю метод из урока Как найти нейтральный цвет . Вот результат:

Шаг 6.

Повысим насыщенность фотографии. Это можно сделать простым способом, через
Image — Adjustments — Hue/Saturation
(Изображение — Коррекция — Тон/Насыщенность). Мои настройки такие:

И результат:

Шаг 7.

Мелкое ретуширование. Окиньте внимательно взглядом ваш снимок, нет ли чего лишнего, портящего красоту фотографии? Например, мусора лежащего на траве или край рукава прохожего, случайно попавший в кадр. При помощи инструментов
Healing brush tool
(Лечащая кисть),
Patch tool
(Заплатка) или
Clone Stamp tool
(Штамп) уберем ненужные детали с фотографии. Я на своей фотографии замазала на небе пересвеченные области — «белые дырки». Сделала я это инструментом
Clone Stamp tool
(Заплатка) в режиме Darken

Результат:

Шаг 8.

Повышаем резкость. Это можно сделать при помощи
Filter — Sharpen — Unsharp Mask
(Фильтр — Резкость — Контурная резкость) или
Filter — Sharpen — Smart Sharpen
(Фильтр — Резкость — Умная резкость). Я воспользовалась фильтром
Unsharp Mask
, вот мои настройки:

Шаг 9.

Убираем шумы. Часто после подобной обработки появляются шумы, особенно на небе. Дублируем слой с фото и применяем к нему команду
Filter — Noise — Reduce Noise
(Фильтр — Шум — Уменьшить шум). Если хотите убрать шумы, например, только на небе, можно добавить к этому слою черную маску. Для этого нужно на палитре слоёв нажать на значок одновременно, придерживая клавишу
Alt
на клавиатуре. А затем рисовать белой кистью по небу на фотографии. Для удаления шума с фотографии есть несколько очень хороших специальных плагинов.

Вот мы и пришли к конечному результату. Спасибо за внимание. Надеюсь, мой урок вам пригодится!

Добро пожаловать во второй урок по редактированию ландшафтов. В сегодняшнем уроке я покажу вам как эффективно одновременно использовать градиенты и корректирующие слои, чтобы редактировать только определенные участки вашей фотографии.Добро пожаловать во второй урок по редактированию ландшафтов. В сегодняшнем уроке я покажу вам как эффективно одновременно использовать градиенты и корректирующие слои, чтобы редактировать только определенные участки вашей фотографии.

Финальное фото

Как я уже говорил в своем уроке , важно начинать с хорошей фотографией.

Загрузите изображение и давайте начнем:

Шаг 1

Первое что вы должны сделать, посмотрите на свою фотографию и решите какой эффект вы хотите достичь. Чем лучше вы взяли фото, тем меньше работы вам предстоит сделать. Посмотрите на мое фото. Вода находится на переднем плане, по этому я решил сделать ее более чистой, насыщенной и яркой. Так же я решил сделать скалу, торчащую из воды, точкой фокусировки внимания.

Шаг 2

Как только мы определил проблему и точку фокусировки, пора приниматься за дело. Помните, что мы хотим видеть больше деталей в воде и сделать ее немного ярче.

Так как мы хотим применять эффекты только к воде и переход от воды к суше на фото линейный, мы можем воспользоваться градиентом. Мы будем использовать линейный градиент, чтобы создать градиент маску. Для того чтобы сделать воду более яркой и немного подкрасить ее, я использовал корректирующий слой Градиент

(Карта градиента). Самый быстрый способ создания маски это воспользоваться
быстрой маской
(Quick Mask).

Нажмите Q, чтобы активировать быструю маску, а затем выберите инструмент линейный градиент (G). Нарисуйте градиент, как показано ниже. Удерживайте Shift, чтобы градиент рисовался по прямой.

Красный градиент обозначает область, которая не будет зависеть от корректирующего слоя, который мы сейчас добавим. Нажмите еще раз Q, появится выделение. Как только это произошло добавьте корректирующий слой Градиент (Карта градиента), пройдя в Слои > Новый корректирующий слой > Карта градиента или с помощью значка на нижней части палитры слоев. Автоматически создастся слой-маска в области где было выделение.

Для созданного градиента выберите цвета, которые будут относится к теням и бликам. Цвета, которые вы выберете должны быть похожи на цвета, которыми сейчас обладает вода. Просто убедитесь, что вы выбрали более темный тон для теней.

Карта градиента уже дала нам существенную разницу.

Шаг 3

Для того чтобы сделать воду немного более насыщенного цвета, я использовал Цветовой тон / Насыщенность

. Пойдем дальше и добавим корректирующий слой Цветовой тон / Насыщенность (или Вибрация) и увеличьте насыщенность до +30 или +35. Чтобы насыщенность изменилас только у воды, я использовал маску слоя. Чтобы создать копию маски слоя и перенести ее на новый корректирующий слой, удерживая клавиши Ctrl + Alt, перетащите маску слоя на новый слой.

Шаг 4

Мне уже нравится как выглядит у нас вода. Теперь давайте перейдем в верхнюю часть фотографии и немного поработает над горами и небом. В этой части фотографии нужно сделать не так много. Я воспользовался корректирующим слоем экспозиция

(так же можно воспользоваться уровнями или кривыми), чтобы увеличить контраст. Я создал новую маску слоя для неба, используя тот же метод, который я использовал, когда работал с водой.

Усиление детализации

Одним из замечательных способов придания пейзажам большего эффекта является улучшение всех объектов. Применяя локальные изменения контраста в Photoshop CS6, можно рисовать красивые текстуры и узоры, которые дополняют остальную часть сцены.

Если фотограф решит улучшить детали изображения, то рекомендуется это делать выборочно и осторожно.

Стоит обязательно замаскировать все белые края, которые часто появляются во время сильного усиления детализации. Особенно красиво такой эффект смотрится, когда выполнена обработка зимнего пейзажа в «Фотошопе». Когда каждая снежинка проявит свою фактуру.

Редактор Camera Raw в Photoshop CC

Редактор
Camera RawвAdobe Photoshop CC
Основные слайдеры редактора
RAWкрупным планом

Удалить сильные цветовые оттенки

Краски являются неотъемлемой частью фотографии. Иногда фотограф неправильно оценивает баланс белого или использует фильтр, который создает сильный оттенок над сценой. Существует несколько приемов обработки пейзажа на фото в «Фотошопе», чтобы удалить ненужные акценты. Но такой способ, как установление правильного баланса белого наиболее последовательный.

По сути, необходимо показать Photoshop, где находятся белые, 50% серые и черные точки. Затем программа корректирует остальные цвета соответственно.

Начинаем обработку

Запускаем Adobe Photoshop и открываем выбранную фотографию, которая должна стать сказочной и чарующей.

Первым делом нужно выделить все светлые области. Для этого нажимаем сочетание клавиш Ctrl+Alt+2 если у вас Фотошоп версии CS4 или старше, или Ctrl+Alt+~, если ваша программа более старая. ыделение пусть остаётся. Создаём новый пустой слой и добавляем к нему маску. Кнопки для этого находятся в самом низу панели слоёв. На самом снимке изменений не произойдёт, но обратите внимание на маску. Она закрасится чёрным и белым согласно контурам выделения.

Теперь открываем цветовую палитру и выбираем жёлтый цвет. Можете подобрать оттенок самостоятельно, а можете использовать как в примере цвет #c2be7a. Далее активируем новый слой. Для этого просто клацаем по нему в панели слоёв. Выделение переместится с маски на слой. Выполняем заливку жёлтым цветом. Для этого можно воспользоваться соответствующим инструментом, зарисовать кистью крупного размера или просто нажать на клавиши Alt+Backspace. Режим наложения слоя меняем на Цветность (Color).

Добавляем корректирующий слой Selective Color (Выборочный цвет). Сейчас займёмся корректировкой красных оттенков. Выбираем одноимённый цвет и устанавливаем следующие значения:

Синий (Blue) -47
Пурпурный (Magenta) +66
Желтый (Yellow) +19
Черный (Black) +26

В вашем случае настройки могут отличаться. Делайте всё на глаз.

Следующим корректирующим слоем будет Channel Mixer (Микширование каналов) с такими настройками красного канала:

Красный +40
Зеленый +40
Синий +20

Меняем режим наложения данного слоя на Overlay (Перекрытие). Переключаемся на маску данного слоя, щёлкнув по ней мышкой. В панели инструментов выбираем кисть и делаем её мягкой. Диаметр делаем большим. Непрозрачность кисти меняем на 35-40%. Прорисовываем все тёмные участки на маске.

Теперь создаём ещё один пустой слой. Переходим в меню Изображение (Image)и выбираем пункт Внешний канал (Apply Image). Меняем режим наложения на Обычный и жмём Ок. Таким образом можно получить объединённый вариант всех слоёв. То же самое можно сделать, нажав клавиши Ctrl+Alt+Shift+E.

Теперь переходим в раздел Filter (Фильтр) и в меню Blur (Размытие) выбираем фильтр Gaussian Blur (Размытие по Гауссу). Радиус можно установить произвольный. Значение должно быть не слишком большим, но и не маленьким. Примерно 3-5 пикселей. Если разрешение вашего снимка высокое, то можете попробовать использовать более высокие значения. Режим наложения изменяем на Multiply (Умножение). Корректируем непрозрачность (Opacity) до 80%. Теперь этому слою добавляем маску и кисточкой скрываем все тёмные участки. Чтобы смягчить переходы можете размыть маску фильтрами или выбрать в параметрах маски растушёвку и указать необходимое значение.

Дублируем слой, с которым только что работали. Применяем к нему размытие по Гауссу около 5-10 пикселей. Изменяем режим наложения на Color Dodge (Осветление основы). Маску можно удалить и создать новую или залить скопированную белым цветом. Сейчас кистью скрываем все светлые области. Обратите внимание на небо и воду.

Сейчас снимок должен быть как будто в дымке. Пробуйте изменять непрозрачность слоёв для получения наилучшего результата.

Сейчас займёмся усилением резкости. Для этого скопируем нижний слой и переместим его вверх. Перейдём в меню Filter (Фильтр), далее раздел Other (Другие) и выберем фильтр High Pass (Цветовой контраст). Радиус необходимо выбрать произвольный, но такой, чтобы очертания объектов были чёткими. Изменяем режим наложения данного слоя на Overlay (Перекрытие). Редактируем непрозрачность по вкусу. Можно уменьшить значение до 50%. В таком случае резкость не будет сильно бросаться в глаза.

Создадим ещё корректирующий слой Levels (Уровни). Поработаем с полутонами. Сдвинем средний регулятор вправо примерно до значения 0,78. Режим наложения изменяем на Soft Light (Мягкий свет). Уменьшаем непрозрачность примерно до 70-80%. Самые тёмные области можно сделать светлее, скрыв действие Уровней маской.

Сейчас должно быть что-то похожее на это:

Займёмся балансом цвета. Добавляем корректирующий слой Color Balance (Цветовой баланс). В настройках выбираем режим работы с тенями (Shadow). Красный регулируем до значения -57, Синий до +53. Теперь переходим к настройке Highlight (Света). Меняем Синий на +40. Убираем влияние данного корректирующего слоя со среднего участка изображения. Делаем это маской. Можно рисовать кистью, а можно воспользоваться градиентной заливкой. Пробуйте использовать различные инструменты. Так вы сможете более гибко работать с графическим редактором.

Сейчас мы получаем такой результат:

Вы видите, что фото слишком плоское, несмотря на такие глубокие тени. Нужно добавить ярких акцентов, которые привлекут внимание. Создаём ещё один пустой слой. Выбираем мягкую кисть большого диаметра красного цвета. Находим области на фотографии, которые могут выгодно привлекать внимание и просто ставим туда пятно. Не ставьте пятна произвольно. Указывайте ими на элементы, которые имеют какой-то смысл. Используйте большой диаметр кисти. Цвет: #fc9388. Режим наложения изменяем на Overlay (Перекрытие). Opacity (Непрозрачность) уменьшаем примерно до 60%.

Создаём ещё один пустой слой и проделываем то же самое, но только с жёлтым (#ffde7a) цветом. Устанавливаем такой же режим наложения и редактируем непрозрачность в пределах 40-80%.

В финале поработаем с контрастом. Сделать это можно различными способами. Мы воспользуемся инструментом Curves (Кривые). Слегка опускаем середину кривой и немного приподнимаем правый край. Должна получить S-образная кривая. Это усилит контраст. Чтобы смягчить действие кривой уменьшаем непрозрачность до 50-60%. Если какие-то области сильно провалились в тень, вы уже знаете, как работать с касками.

Мистику можно добавить дымкой. Её создать не сложно. Рисуем на новом пустом слое мягкой белой кистью. Размываем нарисованное и меняем непрозрачность слоя.

После

Изменение баланса света

Один из наиболее распространенных способов повысить настроение и направить взгляд зрителя — это виньетка. Одним из лучших инструментов для ее создания является фильтр Dark Color / Lighten Center от Nik Color Efex.

С помощью него можно не только создать бесшовную, более темную границу, но и сдвинуть весь баланс света на изображении в область с большей яркостью. Благодаря фильтру определяется центральная часть самостоятельно. То есть можно осветлить эту область, плавно и естественно затемняя остальную часть изображения:

Для начала необходимо найти Центр затемнения / осветления сразу после темных контрастов.
Яркость середины не меняет сочность фактического центра изображения, если они не совпадают.
Border Luminosity определяет темноту вокруг фокуса. Эффект пернатый, поэтому переход от светлого к темному очень плавный и естественный.
Размер центра будет влиять на то, насколько большим он будет на изображении. Чем он обширнее, тем меньше виньетка.
В конце необходимо нажать на Place Center один раз. Затем щелкнуть в том месте, где необходимо сфокусировать свет.

Замена неба с использованием градиентной маски

Вам будет интересно:Как узнать ключ продукта Windows 10: способы и инструкции

Независимо от того, хочет ли фотограф расширить динамический диапазон света изображения или заменить небо совершенно другим, применение данного инструмента позволит сделать очень естественный переход между слоями.

Например, можно смешать две экспозиции. Один для неба и выдуваемых частей воды (снега, земли и так далее), а другой для переднего плана камни или песок. Это позволит создать сбалансированное изображение с большей дальностью света.

Выделить отдельные цвета

Есть несколько способов улучшить обработку городского пейзажа в «Фотошопе». Прежде всего, во время преобразования нужно перейти на вкладку HSL и раздел Hue.

Это позволяет изменить оттенки цветов на фотографии. Например, можно сместить зеленый в голубой, чтобы он выглядел изумрудным, а не желтоватым.

Или переместить желтый ползунок влево, чтобы сделать его более оранжевым и отделить от остальной части фотографии.

Как обработать пейзаж правильно?

Ошибка первая: неудачная композиция

Природа не терпит симметрии. Фотографии, на которых линия горизонта делит пейзаж пополам, всегда получаются чрезмерно статичными и «безжизненными». Эту ошибку композиции легко предотвратить: нужно просто поместить линию горизонта чуть ниже или выше центра кадра.

На готовом снимке от этой проблемы поможет избавиться функция «Кадрирование». Определите, на какой из частей изображения вам хочется сделать акцент. При выборе исходите из того, какая из областей выглядит наиболее выигрышно. Для удобства воспользуйтесь заготовленными в программе пресетами: 5:4, 4:3, 1:1, 16:9 и др. При желании установите пропорции оригинала и включите одну из предложенных сеток для правильного расположения ключевых объектов в кадре. Отметьте область, которую хотите оставить после обрезки. Готово? Нажмите «Применить».

При желании используйте при кадрировании предложенные в программе пропорции

Ошибка вторая: лишние предметы в кадре

Пейзажный снимок может испортить случайный прохожий, тень фотографа, грязь на объективе или самые обычные провода. Убрать эти и другие нежелательные элементы с фотографии можно с помощью «Штампа».

Работать с инструментом просто: достаточно настроить размер кисти и провести по нежелательному месту. Программа тут же заполнит этот участок подходящими пикселями. При необходимости вы можете вручную указать область, с которой нужно скопировать материал. Для этого просто перетащите туда контейнер, от которого идет стрелочка.

Настройте параметры кисти и закрасьте участок, который нужно скрыть

Ошибка третья: переизбыток цвета

Цвета на снимке получились не такими, как задумывалось? Кажется, в таком случае решение задачи как обработать пейзаж очевидно: в фоторедакторе нужно «подкрутить» параметры насыщенности. Но это не так: подобная обработка часто превращает недостаток цвета в переизбыток. В результате пейзаж получается совсем оторванным от реальности. Однако это не значит, что от редактирования цвета на фото стоит отказаться полностью.

В «ФотоМАСТЕРе» вы сможете настраивать сочность изображения на шкале «Насыщенность». Нужны более тонкие настройки? Перейдите во вкладку «Цвета». Вы сможете регулировать насыщенность и светлоту каждого цвета на фотографии отдельно, а также кардинально менять их. Сделать красный тюльпан розовым, а зеленую листву на деревьях желтой не составит труда. Просто передвигайте бегунок на соответствующей шкале.

Если фотография из-за неправильных настроек на фотоаппарате или из-за специфики освещения слишком ушла в синий, оранжевый, зеленый или в любой другой тон — сделайте цветокоррекцию.

В программе «ФотоМАСТЕР» вы сможете настраивать каждый цвет на снимке отдельно

Ошибка четвертая: слишком много засветок

Хорошее освещение — чуть ли не главный аспект при создании качественного кадра. Но даже оно не поможет при неправильных настройках техники. Фотографии в пасмурную погоду могут получиться слишком темными, а в солнечную — пересвеченными. Все перечисленные дефекты позволяет исправить «ФотоМАСТЕР» буквально в два клика.

В программе предусмотрена функция автокоррекции для быстрого преображения фото. Поставьте галочку рядом с пунктом «Освещение», софт тут же обработает снимок. Также вы можете вручную поэкспериментировать с параметрами экспозиции на шкалах чуть ниже.

Если пострадал конкретный участок фото, воспользуйтесь функцией «Градиентный фильтр». Отметьте область для обработки и подберите оптимальные параметры на шкалах «Экспозиция», «Темные», «Светлые», «Засветки», «Тени».

Выделите нужный участок и подберите для него оптимальные параметры тона

Если повреждения были сильными, то после такой обработки на фото может проявиться зернистость. Ее можно убрать с помощью функции «Подавление шума» в разделе «Инструменты».

Ошибка пятая: пренебрежение атмосферой

В погоне за реалистичностью не стоит отказываться от использования фотофильтров при ретуши пейзажа. Иногда только благодаря им фотографам удается передать свои задумки. В программе «ФотоМАСТЕР» вы можете добавить тонирование вручную или же воспользоваться готовыми эффектами. Все пресеты разделены на группы:

винтажные,
быстрое улучшение,
тонирование,
световые,
фотопленки,
кинофильмы и другие.

С ними можно быстро улучшить фото, стилизовать снимок под старину или популярный фильм, добавить HDR-эффект, боке и многое другое. При необходимости регулируйте силу эффекта и тут же оценивайте изменения.

Эффекты из каталога программы помогут быстро обрабатывать любые снимки

Теперь вы знаете все секреты профессиональной обработки фото! Скачайте «ФотоМАСТЕР» с нашего сайта и примените полученные знания на практике. Улучшайте качество фотографий, исправляйте заваленный горизонт, выделяйте главное на снимках и делитесь результатом со всем миром.

Обработка пейзажа в «Фотошопе» из необработанного преобразования

Это, пожалуй, самый важный совет. Чтобы улучшить фотографию максимально хорошо, необходимо делать снимки в формате RAW. Необработанный файл содержит тысячи тонов по сравнению с сотнями в формате JPEG. Так что просто нужно принять это как эмпирическое правило — нужно снимать в сыром виде.

Другим следствием является то, что нужно как можно больше редактировать пейзаж в «Фотошопе» в raw конвертере. Это позволяет во время преобразования сохранить все тысячи тонов для плавных переходов.

Настройки в RAW редакторе

Температура

– Прежде всего обратите внимание на цвет в сцене. Вы можете настроить температуру, чтобы сделать сцену теплее (перемещайте слайдер к желтому) или холоднее (перемещайте слайдер к синему). Таким образом вы можете откорректировать цветовой оттенок или добавить некоего драматизма в изображение. В этой сцене я решил двигаться в сторону теплых оттенков.

Экспозиция

– посмотрите на экспозицию, изображение может быть очень темным или слишком светлым. Используйте слайдеры, чтобы отрегулировать это.

Контрастность

– настройте контрастность так, чтобы темные участки изображения были достаточно темными, но не утратили детали.

Света

– в этом изображении красный индикатор в светах показывает мне, где очень мало деталей. Чтобы компенсировать это, переместите слайдер влево. Если у вас света недоэкспонированы, то двигайте слайдер вправо, но следите, чтобы не переэкспонировать их.

Тени

– Слайдер тени может помочь вам вернуть детали в тенях или затемнить их. Будьте осторожны с этим и не переусердствуйте, так как тени могут выглядеть шумно (или изображение будет выглядеть, как HDR).

Белые

– этот слайдер настраивает каждый белый или частично светлый пиксель в изображении.

Затемнение

– этот слайдер настраивает каждый черный пиксель.

Четкость

– Слайдер четкости отвечает за контраст в средних тонах. Это может внести в изображение некоторую структурность, но не переусердствуйте.

Красочность

– этот слайдер воздействует на любой ненасыщенный пиксель. Это хороший старт, чтобы добавить сцене немного выразительности.

Насыщенность

– этот слайдер регулирует все пиксели, делая их насыщенными или ненасыщенными.

Базовые настройки в
CameraRAW

Корректирующие слои

Корректирующие слои – это теже эффекты в меню “Изображение – Коррекция” только более удобные в том плане что их можно отключить в любой момент, уменьшить степень влияния, изменив Непрозрачность, а так же наложить Маску и даже поменять Режим смешивания.

Ниже показал на значок в панели Слои, создающий Корректирующие слои.

Градиентный фильтр в Camera Raw

Значок Градиентного фильтра выделен

Нажмите и тяните Градиентный фильтр сверху вниз, чтобы выделить небо. Затем
выберитенастройки, которые хотите применить.
Выделение переднего плана путем перетаскивания снизу-вверх.

Слишком много работы кистью

Еще одна распространенная ошибка среди новичков. Кисть экспозиции в Lightroom — потрясающий инструмент, который может быть и кувалдой, и скальпелем в зависимости от того, как вы его используете. Чаще всего из-за обильного закрашивания неба верхушки деревьев, холмы, здания и горы поддаются клиппингу. Помимо этого, из-за кисти экспозиции элементы, к которым вы хотите привлечь внимание, могут приобрести нежелательное сияние, о котором мы поговорим позже.

Если хотите научиться более точно работать с кистью, можете прочитать . В ней рассказано о том, как работает этот инструмент и как применять его для различных ситуаций.

Перенасыщенность

Будучи проблемой в основном новичков, вопрос насыщенности больше относится к личным предпочтениям. Зачастую можно заметить, что фотографии, которые фотографы-любители выкладывают в интернете, имеют слишком насыщенные цвета или слишком высокую четкость. Я считаю, что причиной всему наш современный мир, в котором, если хочешь получить 10 секунд славы на 500px или в Instagram, нужно визуально поражать. Перенасыщенные фотографии чаще привлекают внимание людей, которые тратят на каждую публикацию в ленте всего несколько секунд — достаточно времени, чтобы поставить лайк. Дилетанты фотографии зачастую прибегают к такой технике в надежде скомпенсировать недостаток навыков в других сферах (например, композиции , цветовой теории или передаче эмоций).

Однако, перенасыщенные фотографии похожи на слишком сладкий торт. Первые несколько кусочков вам очень нравятся. Но очень скоро этот вкус становится приторным. То же самое относится к фотографиям. Когда вы только видите такой снимок, он кажется замечательным: «Вау, только посмотрите на эту фотографию!». Но вы очень быстро заметите насколько неестественно она выглядит и никогда не захотите повесить её у себя на стене. Если посмотреть на работы опытных пейзажных фотографов, станет очевидно, что цвета не такие сахарные. В сравнении с большинством фотографий на 500px, можно даже назвать их блеклыми. Но именно эти снимки от людей с десятилетним опытом работы покупают и вешают у себя в гостиной. На них приятно смотреть даже спустя много лет.

Маски

Оказывается маски очень удобный инструмент, если понимать принцип их использования. А так же маски очень сильный инструмент при работе в паре с менюшкой каналов. В окне каналы есть группа каналов. Можно создавать и свои собственные каналы. С помощью этих каналов можно создавать замечательные маски, чтобы обрабатывать какие-либо отдельные области. (Светлые участки или, например, тёмные.. или очень тёмные). Всё зависит от вашего желания и цели, которую вы приследуете.

Откройте ваше изображение в Photoshop

Красный указывает на область, которая будет под маской

Мигающие точки показывают, где находится текущее выделение.

Настройка Уровней для переднего плана

CTRL>
SHIFT>Iпереключит выделение, здесь было выделено небо и применен корректирующий слой Уровни, чтобы откорректировать небо

Засвеченные блики и тени

Иногда мы слишком увлекаемся и переходим черту. Засвеченные блики и тени — очень частая и малозаметная ошибка, встречающаяся во время постобработки.

Просто нажав клавишу J

в Lightroom, вы активируете маску клиппинга Белого/Черного. Это покажет засвеченные блики (красным) и тени (синим). Вы можете избирательно откорректировать их при помощи кисти экспозиции или выполнить глобальные коррекции с помощью слайдеров. Лично мне нравится, когда на фотографии есть выделяющиеся светлые и темные участки, поэтому я зачастую обхожусь локальными коррекциями. К тому же, в зависимости от желаемого эффекта, небольшой засвеченный кусочек может быть желаемым. Не думайте, что фотография испорчена только потому, что на маске клиппинга видны красные и синие участки.

Используйте Цветовой тон/Насыщенность, чтобы сделать окончательные настройки цвета

Цветовой тон/Насыщенность для окончательной настройки цвета

Попробуйте, изучив процесс, эти настройки делаются действительно быстро.

Финальное изображение

Перевод: Татьяна Сапрыкина

Пример обработки пейзажной фотографии December 27th, 2010

Current Music: Jimpster — Dangly Panther (Original Mix)

В данном примере я хотел бы показать некоторые приемы, которые могут помочь при обработке пейзажей. Я прекрасно осознаю, что будет много комментариев, что цвета неестественные и все такое, но опять повторюсь, я показываю некоторые действия, а параметры вы сможете подкрутить сами, я на самом деле специально перекрутил некоторые параметры. Сразу скажу, фотография не моя, я её попросил у товарища, так как она мне показалась отличным примером, да и давно руки чесались её покрутить в фотошопе.

Стало

В принципе достаточно похожий результат можно получить сразу после RAW-конвертора, но мы эту тему затрагивать не будем, практически вся обработка будет сделана в фотошопе. Для начала нам надо получить заготовку для фотошопа, кривую выставляем в Linear, ползунок Contrast в 0. За контраст мы будем сражаться в фотошопе. На самом деле, обычно я и blacks в 0 выставляю, а потом на Point Tone Curve точки черного и белого корректирую, но когда я делал урок, я сделать это забыл, заметил только во время написания поста, переделывать не стал, но на будущее можете запомнить:)

Итак мы отправили нашу заготовку в фотошоп, теперь надо немного подправить искажения. С помощью View — New Guide выставляем себе пару ориентиров по которым будем исправлять картинку, я посчитал что логично ориентироваться на барабаны.

Делаем дубликат слоя и нажимаем Ctrl + T. С зажатым Ctrl начинаем туда-сюда двигать маркеры на углах картинки, пока не получим результат который нас устроит.

Теперь нам надо получить маски для неба и всего остального. В принципе я только из-за этого все эти фокусы проделываю в фотошопе, в Lightroom и ACR нельзя сделать нормально маски и тем более слои. Теперь идем в Image — Calculations. Небо самое яркое в синем канале и самое темное в красном, значит нам надо получить маску из пересечения этих двух каналов, в качестве режима наложения выберем Color Burn, тут он как нельзя лучше нам подойдет. Все это дело сохраняем в новый канал.

Кстати потом я маску переделывал, и делал её из зеленого и синего канала, так как на картинке есть стык леса и неба и маска из красного и синего канала получалась достаточно грубой и были видны ореолы.

Ждем Ctrl + H, чтобы спрятать наши подсказки с помощью которых мы изменяли геометрию. Теперь создаем новую группу, для неё делаем маску. Далее Image — Apply Image и загружаем только что созданный нами альфа канал как маску. Нажимаем Tab и переходим в полноэкранный режим, нам предстоит немного рисования. Тут небольшая подсказка, для того чтобы изменять размер кисти в фотошопе удобно использовать следующее, зажимаем Alt и правую кнопку мышки, теперь при движении мышки влево-вправо вы меняете размер кисти, вверх-вниз её жесткость. После того как я узнал этот нехитрый способ, скорость рисования масок и прочего гораздо возросла.

Здесь все достаточно просто, кистью черного цвета большого размера довольно быстро закрашиваем нижнюю часть картинки. Активно пользуемся инструментами Dodge Tool и Burn Tool. Небо достаточно просто высветляется грубыми мазками, надо только аккуратно работать в области стыка с лесом в левом углу картинки. Буквально через пару минут мы получаем следующую маску.

Создаем группу, туда копируем копию нашей маски для неба и инвертируем, получаем маску для всего остального. Теперь начинается обычная вкусовщина, каждый крутит параметры как ему нравится, абсолютного решения тут нет. Лично я сделал следующее. В группе я небом я создал Curves, где сделал затемняющую кривую, далее слой Selective Color, где в закладке Whites выставил blacks -40, чтобы подчеркнуть облака, ну и чтобы уж совсем пережарить небо добавил слой vibrance +40, хотя и без этого было бы неплохо. В группе с о всем остальным у нас Curves в режиме Soft Light и немного затемняющая кривая, все это для усиления контраста, ну а дальше совсе уж вкусовщина, описывать не буду, кому интересно посмотрите в исходнике который я приложил к посту. В итоге у нас получается вот что.

Теперь сделаем пару градиентных масок, чтобынаправить взгляд зрителя в центр картинки и немного придать грубины перспективе, описание сомнительное, но я не знаю как еще это по человечески сформулировать. Тут все просто: делаем группу, для неё маску. Заливаем маску черным, выбираем инструмент Gradient Tool, зажимаем Shift, чтобы градиент был ровным, и рисуем примерно следующее..

Выделаем все слои, Ctrl + Shift + Alt + E, чтобы лить все слои и получить результат в новый слой, Filter — High Pass с радиусом допустим 10, Ctrl + Shift + U, чтобы обесцветить и переводим слой в группу с градиентами, выставляем режим наложения Soft Light. Внутрь группы также кидаем слой Brightness/Contrast с настройками -30 к яркости и +30 к контрасту, можно заменить кривыми, но тут можно действовать грубо.

Теперь последний шаг — добавим резкости. Вообще про резкость я крайне советую почитать пост Андрея Журавлева Искусственное повышение резкости. High Pass — практическое применение . Я особо заморачиваться не стал, а пошел стандартным методом. Выделил все слои, Ctrl + Shift + Alt + E, Filter — Stylize — Find Edges, обесцвечиваем с помощью Ctrl + Shift + U, получаем достаточно грубую карту контуров. На скриншоте цветной вариант маски.

Прячем этот слой, снова объединяем все слои, Filter — High Pass с радиусом 5, режим наложения Soft Light, в качестве маски используем нашу карту контуров. Ниже скриншоты вариантов с и без маски, разницы почти никакой на самом деле, но может этот прием кому-нибудь пригодится.

Ну и финальный ресайз и шарп для вебы.

Хочу сразу заметить, что не претендую на звание истины в последней инстанции, просто хотелось показать некоторые приемы которые могут пригодиться в обработке, все вопрос связанные с цветом, считаю вкусовщиной и все это каждый может подбирать на свой вкус. Кстати, достаточно интересно узнать, как много людей были в курсе про изменения размера кисти через Alt и правую кнопку мыши.

Ссылка на PSD + исходник фотографии для экспериментов (200Mb), автор не против:) Правда пришлось немного сделать ресайз, так как полноразмерный вариант весил почти 400 мегабайт, но если кому интересно могу выложить.

Продолжает вести колонку о пейзажной фотографии. На этот раз темой его материала стал актуальный буквально для всех фотографов вопрос о цифровой обработке фотографий.

Я давно слежу и интересуюсь довольно деликатной темой — обработкой в фотографии. Где та грань, где заканчивается фотография и начинается отрисовка в редакторе? Когда я первый раз увидел некоторые мастер-классы западных фотографов, первое, что я подумал: «Какой обман!». Оценивая конечную фотографию, я исходил из своего подхода к обработке, поэтому увидев исходный кадр, не ожидал, что обработка настолько серьезная.

Меня это удивило, так как я даже не подозревал, что у многих фотографов это не фотографии в моем понимании, а «раскраски». Отмечу, многие считают, что это не важно, главное что бы нравился результат. С этим я не совсем согласен, так как теряется чистота жанра пейзажа, обесценивается редкий пойманный момент или явление. Такая тенденция была подмечена мной давно, когда на просто хорошо снятый пейзаж стала появляться однозначная реакция у публики: «это Фотошоп?». Ну правда, не будешь же каждому показывать исходный кадр для убеждения. Есть же съемочные техники: «коллаж», «композитная фотография», которые имеют свои приемы. А тут один термин на всех, — и на фотографа, который ждет на пленере подходящих условий, и на снявшего кадр днем, как заготовку под будущую «раскраску». Назовите это, что ли «фотошопографией», и всем будет просто и понятно. Или снабжать лейблом «Без ГМО Фотошопа». Также, по примерам ниже можно будет убедиться, что многие впечатляющие явления природы так и выглядят на самом деле, и наоборот, это можно сделать из нейтральной картинки.

Как пример моей мысли — приведу недавнее редкое явление для Москвы. Полярное сияние в Москве. По моему мнению, одно дело — снять реально такое редкое явление у нас, и совсем другое — просто взять и нарисовать сияние над Кремлем. Ценность снимка будет абсолютно разная. И каждому не покажешь raw-файл (даже если и покажешь, то как в анекдоте — «осадок остался». И реальный снимок, единственный, за сотней разрисованных, — будет обесценен. Но тут также отмечу момент: фотографии вообще без обработки не бывает. Даже если вы ничего не делаете с кадром, снимая в джипег, — то это значит, что обработку за вас делает камера. Зачастую более грубо и менее качественно. Даже для пленки (и при проявке, и при печати) есть варианты обработки, только аналоговыми методами, к слову.

Тема открывает для меня самого больше вопросов, чем ответов. Слишком многогранны, слишком неоднозначны все моменты, и границы выделить очень сложно. Разброс идет от готовой фотографии, которую слегка доводят до идеала и до того, что снимок — всего лишь основа. И все это — фотография. Где-то чуть добавляют цвета в освещение, создавая эффект раннего утра, где-то из дневной фотографии делают основу для фееричного заката, рисуя все тени, а то и вставляют небо из другого снимка. Собственно, почему бы и нет, если это сделано качественно и хорошо смотрится. Повторюсь, мне не очень нравится, что все это называется одним и тем же термином — фотография.

Для ознакомления ниже представлю некоторые примеры. Многие из них мне нравятся по подходу и результату, некоторые нет, но посмотреть для общего ознакомления интересно. А, ну и покажу парочку своих примеров, конечно.

Я сам — сторонник косметического вмешательства в картинку и практически все параметры регулирую при проявке RAW-файла. Отношусь к обработке, как к возможности компенсировать технические недостатки камеры при съемке. Контраст, коррекция цвета, баланс светов и теней. Изредка применяю сборку из нескольких кадров, когда не хватает динамического диапазона матрицы или для расширения глубины резкости. Удалить пыль, заретушировать мусор, который нельзя убрать вручную (но стараюсь все делать на этапе съемки). Применяю при съемке фильтры для художественного эффекта. Да и в целом признаюсь — не владею редактором на таком уровне, что бы делать «фотошопографию».

Вот, например, кадр который совершенно не обрабатывал даже при проявке. При съемке использован реверсивный нейтральный градиент и фильтр нейтральной плотности. Потом почищена пыль и выправлен горизонт.

Тут использован градиентный фильтр и фильтр нейтральной плотности высокой кратности, пришлось исправлять баланс белого, так как фильтр дает синий оттенок (к слову, который иногда очень хорошо смотрится и я его до конца не корректирую).

Александр Петросян:

Потрясающий городской пейзаж Александра Петросяна. Сложно поверить, но это не коллаж, а один кадр. На самом деле. Настолько удачно выбрана точка съемки и фокусное расстояние, что все планы идеально дополняют друг друга. И удачный момент, конечно.

Александр Киценко

Пейзаж от Александра Киценко, с авторской обработкой. Александр очень интересно рассказывает не только как он делает, но и зачем. Слушал несколько его мастер-классов, было интересно. Многие авторы предоставили варианты своих кадров «до» и «после», некоторые написали приемы, которые использовали. Самому было очень интересно познакомиться с работой над кадром. Сначала будет показан всегда вариант «до».

Вячеслав Лузанов:

На мой взгляд очень качественная обработка, не противоречащая реальности. Из снимка с практическим дневным светом сделана карточка нежного зимнего рассвета, плюс использована панорамная съемка для увеличения разрешения и угла обзора.

Александр Ермолицкий:

Один из российских фотографов, не только чье творчество мне действительно интересно, но интересен и близок подход к съемке. Сегодня Александр поделился некоторыми приемами обработки.

Это исходный снимок без какой-либо обработки, только выставлен баланс белого в Lightroom.

Минимальная обработка в Lightroom (Shadows +100, Highlights −40):

Илья Генкин:

«В основе обработки лежат общие принципы цветокоррекции, работы с масками и слоями, а так-же метод яркостных масок. Так же используются методы расширение динамического диапазона изображения. Обработка каждой фотографии это попытка найти разумную достаточность в обработке когда фотография выглядит так как задумывалась, так чтобы подчеркнуть красоту окружающего мира и передать те чувства, которые были при съемке.»

Вся обработка производилась в цветовом пространстве Lab. Была усилена общая цветовая насыщенность и отдельно цветовая насыщенность неба. Был произведен сдвиг баланса белого в сторону теплых тонов. Притемнено небо и увеличен его контраст. Увеличен контраст камней и их светлота.

Шумное небо

Этот пункт занимает первое место в моем списке самых часто упускаемых из виду ошибок. Когда вы вносите коррекции в небо (зачастую для этого слайдер бликов устанавливается на отметку -100, после чего используется кисть экспозиции), это приводит к сокращению плотности пикселей. Как следствие, небо и облака становятся слишком резкими и шумными, даже если вы не прикасались к слайдеру регулирования резкости. Мне кажется, что причина, по которой мало кто это замечает — мы редко работаем с фотографиями в масштабе 1:1. Всё выглядит отлично, если смотреть на снимок целиком, поскольку он становится компактнее, а видимые ошибки минимизируются.

Я сам заметил эту проблему только когда приблизил фотографию, чтобы убрать пятна сенсора. Затем стало понятно, что такая же проблема присутствует почти на всех остальных снимках. Если не обращать внимание, это может проявиться при печати и будет особенно заметно в крупном формате (12х18 и больше).

Видно, насколько резким и грязным выглядит небо после коррекции бликов с использованием кисти и слайдеров экспозиции.

Шумное небо легко исправить. Просто примените маску, чтобы отделить его, а затем воспользуйтесь сокращением резкости (переместите слайдер влево) и/или сокращением шума (слайдер вправо).

Быстрая коррекция резкости и шума снова сделала небо нормальным.

Как создать драматический пейзаж с помощью Adobe Photoshop

В этом уроке я покажу вам, как я создал драматический урок, используя ряд техник обработки фотографий в Photoshop. Вы узнаете, как смешивать стоковые изображения в единую сцену, создавать световые эффекты, улучшать свет и контраст и рассказывать истории в композиции.

Примечание: Это учебник продвинутого уровня, поэтому вы должны иметь базовые знания Photoshop, прежде чем продолжить, поскольку я не собираюсь описывать основы, такие как работа инструментов, масок и корректирующих слоев.Если вы новичок, ознакомьтесь с моими обзорами лучших руководств по Photoshop, чтобы узнать больше об Adobe Photoshop. Кроме того, для этого урока я использую Photoshop CC 2014.

Чтобы создать свой собственный драматический пейзаж, вам понадобятся различные изображения, которые можно преобразовать в одну фотографию. Я использовал 5 разных изображений с разными элементами: пейзаж, интересное небо, горный хребет в качестве фона, идущие люди и тропа.

Давайте нырнем!

ОБЪЯВЛЕНИЕ

Картина, момент могут изменить то, как мы себя чувствуем.Измените то, как мы видим себя. Измените наше понимание и измените правила. Спровоцировать и изменить историю.

MPB делает фото и видео оборудованием более надежным и надежным. Каждый месяц визуальные рассказчики продают MPB более 20 000 фотоаппаратов и объективов. Выберите подержанный и получите доступный доступ к комплекту, который не стоит земных затрат.

Продать неиспользуемый комплект MPB. Обменяйте на комплект, который вам нужно создать. Покупайте бывшие в употреблении, тратьте меньше и получайте больше.

Купить. Продавать. Торговля. Создавать.

Шаг 1. Создайте документ в PS

Сначала создайте новый документ в Photoshop, выбрав «Файл»> «Новый», и задайте для него следующие настройки:

Шаг 2. Откройте свой ландшафт

Затем поместите альбомное изображение в документ с помощью команды «Поместить» («Файл»> «Поместить внедренное»).

Шаг 3. Найдите инструмент быстрого выбора

Используйте инструмент «Быстрое выделение» (W), чтобы выбрать небо / фон изображения (показано ниже).

Пока выделение активно, щелкните второй значок в нижней части панели слоев, чтобы добавить маску слоя и извлечь фон.

Шаг 4 — Добавьте новое небо

Затем поместите изображение неба в основной документ и отрегулируйте его положение. Вам также нужно будет перетащить слой с небом ниже слоя с ландшафтом, используя инструмент «Перемещение» (V), иначе передний план не будет виден.

Шаг 5 — Удалить ненужные детали

На снимке неба есть ненужные здания, которые нужно удалить.Если у вас тоже есть похожие отвлекающие элементы, используйте инструмент (ы) «Клонировать штамп», чтобы удалить их. Я удалил здания, взяв образцы других частей неба, чтобы заменить их. Чтобы захватить образец, нажмите клавишу alt, затем закрасьте ненужные детали.

Вот как выглядит изображение после удаления построек:

Шаг 6 — Добавьте горы на задний план

Перетащите изображение горы в документ, чтобы слой, на котором оно находится, оказался зажатым между слоями ландшафта и неба.Затем вам нужно использовать маску и снова прорисовать детали неба.

Вот как выглядит изображение с добавленным новым слоем:

Шаг 7 — Добавьте маску

Затем добавьте маску (выделена красным), чтобы показать новое небо, используя мягкую базовую черную кисть. Всегда устанавливайте поток и непрозрачность кисти на 30% для лучших результатов маскировки.

Вот результаты после маскировки неба:

Шаг 8 — Отрегулируйте уровни

Примените корректирующий слой к горам, выбрав «Слой»> «Новый корректирующий слой»> «Уровни».Вот настройки, которые я использую для увеличения уровня контрастности. Также не забудьте использовать «Layer Clipping Mask» (нажмите на красный значок).

Вот как теперь выглядит изображение:

Шаг 9 — Поиграйте с цветовым балансом

Создайте корректирующий слой «Цветовой баланс» для слоя с горами и настройте цвет, чтобы он соответствовал слою с ландшафтом. Я использую только значения «Midtone», но при необходимости вы также можете использовать настройки «Highlights» и «Shadows».

Вот как теперь выглядит изображение:

Шаг 10 — Создание слоя цветового баланса

Добавьте еще один корректирующий слой «Цветовой баланс», но на этот раз поместите его над всеми слоями, кроме слоя с пейзажем. Вот настройки:

Вот как теперь выглядит изображение:

Шаг 11 — Регулировка оттенка / насыщенности

Затем примените корректирующий слой Hue / Saturation, чтобы уменьшить насыщенность, как показано ниже.

Вот как теперь выглядит изображение:

Шаг 12 — Инструмент клонирования штампа возвращает

В правом верхнем углу изображения резкий свет, который нужно убрать. Для этого создайте новый слой и нажмите CTRL + SHIFT + N, а затем выберите инструмент «Штамп», чтобы клонировать эту часть.

Здесь вы можете увидеть результаты после процесса клонирования:

А вот как устроены мои слои:

Шаг 13 — Другой слой регулировки цветового баланса

Вернитесь к слою с пейзажем и создайте для него корректирующий слой «Цветовой баланс», чтобы вы могли добавить больше желтых тонов, настройки показаны ниже.Также важно использовать этот слой как обтравочную маску.

Вот как теперь выглядит изображение:

Шаг 14 — Добавьте путь

Откройте изображение контура и перетащите его в документ, как вы делали это ранее с другими изображениями.

Шаг 15 — Удаление нежелательных областей

Используйте маску, чтобы удалить все другие окружающие ее биты. Не забудьте использовать мягкую круглую черную кисть.

Вот результаты после маскировки:

Шаг 16 — Яркость пути

Яркость контура не соответствует остальной части ландшафта, поэтому ее нужно отрегулировать, и самый простой способ исправить это с помощью корректирующего слоя Curves, показанного ниже.

Вот как теперь выглядит изображение:

Шаг 17 — Добавьте людей

Затем перетащите изображение, содержащее людей, чуть выше слоя с контурами, сделайте выделение с помощью инструмента «Перо», затем добавьте маску к слою, чтобы удалить то, что их окружает.

Вот результаты после маскировки:

Теперь создайте новый слой под слоем персонажа и нарисуйте тень с помощью мягкой круглой черной кисти.

Шаг 18 — Корректировка кривых

Теперь вы хотите создать корректирующий слой «Кривые» для персонажей и уменьшить яркость.

На маске слоя «Кривые» темный эффект на выделенной части символов необходимо удалить, чтобы там оставалось немного света.Это потому, что свет падает и с правой стороны фотографии.

После удаления эффекта темноты:

Результат на данный момент:

Шаг 19 — Настройка уровней

Затем создайте корректирующий слой «Уровни» поверх всех слоев и увеличьте контраст всей композиции.

Всего результатов:

Шаг 20 — Уменьшите яркость

Уровень яркости теперь нужно понизить, поэтому создайте еще один корректирующий слой «Кривые» и нанесите точки на график, как показано ниже.

Поскольку темный эффект должен присутствовать только на тех частях изображения, которые в нем нуждаются, для его настройки можно использовать маску слоя (на этот раз на слое «Кривые»).

Всего результатов:

Вот как выглядела маска слоя кривой после того, как я сделал настройку:

Шаг 21 — Раскрасьте светом

Теперь создайте новый слой (с именем «light 1») и нанесите свет мягкой круглой кистью цвета # 746c4b на определенные области изображения.Затем измените режим наложения слоя на Linear Dodge.

Вот как выглядит изображение сейчас:

Шаг 22 — Еще рисование

Используя цвет # 4b4b43, вы можете добавить туман к изображению, в основном в нижних частях, с помощью мягкой круглой кисти. Добавьте это на новый слой и назовите его «туман».

Поскольку эффект тумана немного силен, его можно уменьшить до 25% непрозрачности, чтобы сделать его более тонким.

Шаг 23 — Добавьте больше облаков

Вы можете подумать, что изображение и так выглядит отлично, но я хочу добавить больше облаков к снимку, что я могу сделать с помощью инструмента Clone Stamp.

Вот снимки до и после, чтобы вы могли их сравнить:

Шаг 24 — Применение градиента

Чтобы еще больше увеличить контраст всего изображения, примените корректирующий слой Gradient Map (используйте черный / белый градиент по умолчанию) и измените режим наложения на «мягкий свет».

Шаг 25 — Клонирование камня

Есть действительно раздражающий камень, которого немного не хватает, но это легко исправить с помощью инструмента Clone Stamp.

Здесь вы можете увидеть, как я клонировал камень, чтобы завершить его:

Окончательное изображение

И вот так я создал свой драматический пейзаж в Photoshop.

Об авторе: Bunty Pundir

Банти Пундир — художник-самоучка из Нью-Дели, Индия. Он любит писать уроки по Photoshop и делиться знаниями с другими. Дополнительные уроки можно найти на сайте PSD Stack.

Как сделать пейзажную фотографию в Photoshop для достижения наилучших результатов

Каждый пейзажный фотограф должен научиться редактировать свои фотографии.

Проблема в том, что доступно бесчисленное множество уроков по Photoshop для пейзажей.

Для начала я покажу вам основы создания пейзажных фотографий в Photoshop.

Как редактировать пейзажную фотографию в Photoshop

Вы можете редактировать пейзажные фотографии миллионами различных способов. Вот почему многие фотографы заходят слишком далеко и создают что-то, что не похоже на исходную сцену.

Важно, чтобы ваши пейзажные фотографии выглядели естественно.

Основная цель редактирования пейзажных фотографий в Photoshop — исправить ошибки камеры и ограничения сенсора.Если вы хотите получить наилучшие результаты, важно снимать в формате RAW.

Только после этого вы сможете использовать все инструменты и функции, которые предлагает Photoshop.

1. Начните редактировать в Camera RAW

Вот мой основной метод работы, когда я редактирую пейзаж в Photoshop.

Я воспользуюсь этой фотографией вулкана Котопакси, которую сделал несколько дней назад.

Шаг 1. Установите правильную экспозицию

Первая проблема с этой фотографией заключается в том, что мне пришлось недоэкспонировать на несколько ступеней, чтобы сохранить детали и текстуру снега.

Откройте файл RAW в Photoshop. Появится Camera RAW. Используйте ползунок «Экспозиция» и установите его так, чтобы фотография в целом выглядела правильно экспонированной.

В моем примере я сейчас не обращаю внимания на снег.

Шаг 2. Отрегулируйте тени и блики

После установки экспозиции некоторые части фотографии могут выглядеть некорректно. В моем случае снежные участки выдуваны. Используйте ползунок «Света» или «Тени», чтобы вернуть текстуру и детализацию в этих областях.

Еще не обязательно, чтобы он выглядел идеально, мы добавим последние штрихи в Photoshop.

Шаг 3. Настройте баланс белого

Был очень солнечный день, и камера слишком сильно скорректировала баланс белого. Когда я сделал снимок, сцена выглядела теплее. Используйте ползунок «Баланс белого», чтобы сделать фотографию в целом теплее или холоднее.

Например, снимки в сумерках часто выглядят лучше, когда на фотографии больше синего.

Шаг 4: Насыщенность и цвета

Цвета выглядят слишком плоскими.Я хочу, чтобы они поползли еще немного. Используйте ползунок «Яркость» и «Насыщенность», чтобы настроить цвета и общий вид пейзажной фотографии.

Не переусердствуйте. Можно экспериментировать с этими ползунками, но цвета должны быть реалистичными и естественными. Старайтесь держаться как можно ближе к исходной сцене.

Иногда вдалеке много тумана. Это влияет на контраст ваших пейзажных фотографий. Используйте ползунок Dehaze, чтобы снова добавить контраст в этих областях фотографии.

2. Закончить редактирование в Photoshop

Всегда редактируйте окончательные детали в Photoshop. Некоторые уроки Photoshop по ландшафту заходят слишком далеко. Мне нравится, когда это просто.

Шаг 1. Отрегулируйте уровни

Щелкните значок «Добавить корректирующий слой» и выберите «Уровни…»

Щелкните маленькие треугольники в окне уровней и перетащите их внутрь. Это повысит контрастность фотографии.

В моем примере мне нужно немного перетащить белый треугольник внутрь, чтобы получить правильный контраст всей фотографии.

Однако это влияет на светлые участки фотографии. Итак, мы должны это исправить.

Шаг 2. Верните основные моменты

Выберите инструмент «Кисть» на боковой панели и установите для него значение «Темнее».

Теперь кисть будет влиять только на блики на фотографии. Обязательно выберите миниатюру маски корректирующего слоя уровней.

Начните закрашивать блики на фотографии. Цвет кисти должен быть черным, и на миниатюре маски вы увидите изменения.

Поскольку был такой солнечный день, я не возражаю, чтобы снег немного «светился», но при этом должен быть намек на текстуру.

Шаг 3: Уклоняйся и сжигай

Теперь мы можем использовать инструменты Dodge и Burn, чтобы осветлить или затемнить определенные области фотографии. Dodge, чтобы осветлить, и Burn, чтобы затемнить. Я использовал инструмент Dodge, чтобы осветлить передний план фотографии.

Выберите один из инструментов и начните закрашивать фотографию. В верхнем меню вы можете выбрать, хотите ли вы повлиять на светлые участки, средние тона или тени на фотографии.

Отменить всегда можно с помощью Cmd + Z (Ctrl + Z для Windows).

Шаг 4: Обрезка

Наконец, обрежьте пейзажную фотографию. Выберите инструмент «Кадрирование» и установите соотношение сторон. Обычно вы хотите сохранить исходное соотношение.

Иногда фотография может выглядеть лучше при кадрировании до 16: 9 или, например, квадратном. Перетащите углы фотографии, пока не получите идеальное кадрирование.

И все. Это некоторые из основных правок, которые вам следует знать и с которыми нужно начинать экспериментировать.

Заключение

В Photoshop так много инструментов и функций, что это может показаться ошеломляющим, но это не обязательно.

Придерживайтесь базовых руководств Photoshop по работе с пейзажами, чтобы ваши фотографии не выглядели фальшивыми и пережаренными. С помощью всего нескольких инструментов вы можете сделать свои пейзажи естественно красивыми.

Хотите открыть для себя различные виды пейзажной фотографии? Ознакомьтесь с нашим новым постом. Какой вид пейзажной фотографии вам подходит? следующий!

Придайте своим пейзажным фотографиям больше эффекта в Photoshop

Описание учебника

Сделайте небо более детализированным, улучшите освещение и добавьте потрясающую четкость с помощью затемнения и затемнения! Узнайте, как сделать пейзажные изображения более впечатляющими с помощью мощных инструментов Adobe Camera RAW и Photoshop.

Если вам нравится работать с пейзажами, вам понравятся наши профессиональные уроки по маскированию яркости и созданию HDR вручную. Оба метода идеально подходят для вывода пейзажных изображений на новый уровень.

Adobe Camera RAW

Adobe Camera RAW — это ответ Adobe на обработку RAW в Photoshop и Lightroom. С его помощью у вас есть доступ ко всей информации в ваших изображениях RAW, чтобы настроить экспозицию, исправить цвета, исправить искажение объектива и многое другое.

Каждый раз, когда вы открываете файл RAW в Photoshop, открывается Adobe Camera RAW и позволяет внести любые изменения, которые вы хотите, перед загрузкой его в Photoshop в качестве слоя.

Обязательно выберите параметр, чтобы открыть изображение как смарт-объект, так как это позволит вам вернуться в Adobe Camera RAW в любое время и внести любые изменения.

Глобальное редактирование и локальное редактирование

Прежде чем переходить к Adobe Camera RAW, важно понять разницу между глобальным редактированием и локальным редактированием.

Глобальные правки — это любые внесенные вами изменения, которые влияют на все изображение. Поэтому, если вы открываете изображение в ACR, а затем немного поднимаете ползунок экспозиции, экспозиция для всей фотографии будет увеличена.Глобальное редактирование отлично подходит для выполнения общих настроек экспозиции, цвета и устранения распространенных проблем, таких как искажение объектива или хроматическая аберрация

Локальное редактирование — это то, где все становится немного веселее. Используя такие инструменты, как радиальный или градуированный фильтр или корректирующую кисть, вы можете выбрать определенные части фотографии, к которым нужно применить корректировки. Поэтому, если вы хотите выделить больше деталей на слишком ярком небе, вы можете использовать корректирующую кисть, чтобы прокрасить небо, а затем внести необходимые изменения в экспозицию.Эти изменения затронут только выбранные области, в данном случае небо, и оставят остальную часть изображения без изменений. Локальные корректировки — важная часть процесса редактирования, так как они позволят вам получить именно тот вид, который вам нужен, а также помогут различить различные части фотографии, помогая направлять взгляд зрителя.

Более эффектные пейзажные фотографии

Есть причина, по которой пейзажные изображения повсюду. Будь то обои для рабочего стола по умолчанию, которые поставляются с вашим компьютером, или плакат Анселя Адамса на стене вашего школьного класса, они играют важную роль в обмене с миром красивыми местами, временами и идеями.

Как фотографы и редакторы, мы можем предпринять несколько важных шагов, чтобы сделать пейзажные изображения с наших камер такими же мощными, какими они выглядели для наших глаз, когда мы были там.

Во-первых, важно, чтобы экспозиция была сбалансированной, от яркого неба до затененной земли. Если вы не снимаете после наступления темноты, солнце может легко украсть зрелище, привлекая слишком много внимания к небу и облакам. Используя комбинацию фильтров и корректирующей кисти, вы можете уменьшить экспозицию неба, не затрагивая более темные участки земли.Если вы снимаете ближе к ночи, вам может потребоваться увеличить экспозицию неба, чтобы восстановить некоторые детали в облаках.

Затем вы хотите убедиться, что детали присутствуют во всех светлых участках, полутонах и тенях. Если сделать небо немного темнее, это обычно помогает восстановить некоторые детали светлых участков, но вы также можете немного поднять экспозицию некоторых областей на земле и ландшафте. Это поможет вернуть некоторые естественные текстуры и детали, которые могли быть слишком темными и грязными прямо из камеры.

Наконец, попробуйте улучшить естественные цвета и детали изображения с помощью цветокоррекции и повышения резкости. Природа довольно хорошо умеет давать нам красивую палитру для работы, все, что нам нужно делать как редакторам, — это следить за тем, чтобы эти цвета передавались так же ярко, как в реальной жизни. И как только цвет настроен, завершение изображения с некоторой детализацией резкости — лучший способ направить взгляд зрителя через самые важные элементы фотографии.

Расширенный рабочий процесс редактирования пейзажных фотографий в Photoshop

В этом уроке по Photoshop Колин Смит показывает весь процесс редактирования пейзажных фотографий от начала до конца.Этот учебник объединяет все точки и показывает производственный конвейер для ретуширования и редактирования фотографий,

Я сделал уроки по отдельным техникам (и я свяжу их все здесь). Вместо того, чтобы делать небольшие уроки, я собрал все вместе, чтобы вы могли увидеть, как я на самом деле ретуширую и редактирую настоящую фотографию. Это фото, которое я сделал с помощью дрона DJI Phantom 4 Pro. Неважно, какую камеру вы используете, шаги одинаковы. В этом видеоуроке показано, как я работаю над Wacom Cintiq 16.Сделал обзор на планшет здесь | Купите планшет здесь (это не спонсируется).

Вот фото до (SOOC) прямо из камеры

А вот фото после моих правок. (см. его в Instagram)

Мы используем множество техник для создания этого изображения, но я действительно хочу, чтобы вы сконцентрировались на том, как все это работает вместе, и на процессе принятия решений. В отличие от обычных туториалов, где я выделяю одну единственную технику, это не отрепетированный реальный подход к тому, как я редактирую свои фотографии каждый день.Любой, кто был здесь в CAFE какое-то время, знает, что я люблю делиться с вами своими советами и приемами, но я в первую очередь работающий художник, а во вторую — педагог. Эксперименты и практика — вот как я придумываю свои техники. Некоторые решения неправильные или неправильные, они субъективны и действительно зависят от вашего стиля и настроения, с которым вы пытаетесь общаться.

Если вас не устраивают ваши правки прямо сейчас, не волнуйтесь. Продолжайте практиковаться, и со временем все начнет щелкать. Пожалуйста, подпишитесь на меня в Instagram, чтобы получать регулярные обновления, которые могут вдохновить вас.

Отдельные учебные пособия по методам, используемым в этом учебном пособии

Вот учебные пособия, которые вы можете добавить в закладки. Если вы выполните все эти уроки, вы разовьете базовые навыки, которые можно комбинировать, чтобы любое изображение выглядело великолепно.

Спасибо, что посмотрели это здесь, в кафе 🙂

Colin

Используйте уровни для улучшения пейзажей в Photoshop Elements

Посмотрите видео: Улучшение ландшафтов с помощью уровней в Photoshop Elements

Чтобы придать пейзажу истинное ощущение весны, вам понадобится ощущение теплого солнечного света и хорошая доза синего в небе.Но прямо с камеры сельские сцены могут быть немного плоскими, с недостаточной теплотой в цветовом балансе и слишком ярким небом.

Чтобы решить эту проблему, Photoshop CC оснащен потрясающей настройкой уровней, которую можно использовать для управления контрастностью и цветовым балансом ваших снимков. К счастью, Photoshop Elements, бюджетная версия, которую мы здесь используем, не требует ежемесячной подписки на Adobe CC, также имеет ту же палитру уровней.

Более того, используя уровни через корректирующий слой, вы можете использовать маску слоя, чтобы выбрать, к каким областям изображения вы хотите применить изменения — просто обводя их вокруг и используя маски слоя.Это позволяет легко осветлить или затемнить определенную область или изменить ее цвет.

Это отлично подходит для всех пейзажных снимков, но особенно для тех, где вы хотите усилить атмосферу и передать это сезонное ощущение богатого контраста и теплых, насыщенных цветов. В этом уроке я расскажу, как можно улучшить любой плоский ландшафт и вдохнуть в него новую жизнь.

Вы можете загрузить тот же стартовый файл Chrome_Hill.jpg, который мы используем здесь, или открыть одно из ваших собственных изображений в альбомной ориентации в Elements, а затем следовать приведенному выше видеоуроку, чтобы увидеть, как это делается в реальном времени.Давайте начнем …

Лучшие на сегодня Adobe PhotoShop Elements 2021 сделок

01. Перекомпоновка для воздействия

(Изображение предоставлено: Джон Адамс)

Скопируйте фоновый слой с помощью Ctrl / Cmd + J, а затем нажмите Ctrl / Cmd + T, чтобы войдите в режим свободного преобразования. Удерживая нажатой клавишу Ctrl / Cmd, вытяните угловые ручки, чтобы выровнять горизонт и изменить композицию кадра для лучшего баланса. Когда будете счастливы, нажмите Enter.

02. Выберите небо.

(Изображение предоставлено: Jon Adams)

Выберите инструмент «Лассо» и нарисуйте вокруг неба, чтобы сделать выделение.На панели параметров инструмента нажмите «Уточнить край», а затем переместите Растушевку на 140 пикселей. Это смягчит край выделения, так что любые изменения будут сливаться с остальной частью изображения. Нажмите ОК, чтобы применить.

03. Затемните небо.

(Изображение предоставлено Джоном Адамсом)

В верхней части панели «Слои» щелкните значок корректирующего слоя и выберите «Уровни». Переместите ползунок «Света» так, чтобы он совпадал с краем гистограммы, чтобы сделать облака ярче, затем переместите ползунки «Тени» и «Средние тона» вправо, чтобы затемнить небо.

04. Сделайте передний план ярче.

(Изображение предоставлено Джоном Адамсом)

Удерживая Ctrl / Cmd, щелкните маску слоя на только что настроенном слое, чтобы повторно выбрать небо. Теперь нажмите Ctrl / Cmd + Shift + I, чтобы выбрать передний план. Создайте новый корректирующий слой Levels и переместите Highlights и Midtones влево, чтобы сделать передний план ярче.

05. Разогрейте передний план.

(Изображение предоставлено: Jon Adams)

Снова выберите передний план с помощью Ctrl / Cmd и щелкнув по маске, и создайте еще один корректирующий слой уровней.Нажмите на RGB, выберите красный канал и переместите ползунок средних тонов влево (примерно до 1,15). Теперь выберите синий канал и переместите его вправо (около 0,90).

06. Добавьте собственную виньетку.

(Изображение предоставлено Джоном Адамсом)

Возьмите инструмент «Лассо» и установите «Растушевка» на 150 пикселей, затем обведите центральную область, оставляя поля по краям. Нажмите Ctrl / Cmd + Shift + I, чтобы получить инверсию, затем создайте еще один корректирующий слой уровней. Переместите тени и средние тона вправо, чтобы затемнить.

Лучшие на сегодня предложения Adobe Photoshop Elements 2021 и Premiere Elements 2021

Лучшие на сегодня предложения Adobe Creative Cloud

Подробнее:

Лучшее программное обеспечение для редактирования фотографий: редакторы изображений для новичков и профессионалов
Лучшие ноутбуки для редактирования фотографий : топовые ноутбуки для фотографов
10 лучших онлайн-курсов фотографии — от руководств для начинающих до мастер-классов

Photoshop или Lightroom для пейзажной фотографии?

Для пейзажного фотографа присутствие на природе — огромная часть работы.Наряду с храбростью к стихиям и планированием своей жизни, чтобы быть в нужных местах для идеальных условий освещения. Когда вы сядете в студии и столкнетесь с задачей сортировки и редактирования ваших изображений, это может стать огромным контрастом. Эта студия может быть даже ноутбуком в задней части вашего автофургона.

Для некоторых фотографов редактирование — это вопрос нескольких быстрых настроек и готово. Выберите лучшие изображения, сделайте чистое и простое редактирование, а затем вернитесь и снимайте еще.

Другие фотографы считают процесс редактирования неотъемлемой частью всей творческой деятельности .Они никогда не выпустили бы изображение в мир, если бы оно не было создано вручную. Внимание уделяется каждой детали изображения. Часы посвящены.

Также можно с уверенностью сказать, что есть много фотографов, чей рабочий процесс и подход к редактированию находятся где-то посередине между этими крайностями. То, как вы подойдете к задаче редактирования, повлияет на ваше предпочтительное программное обеспечение. Два наиболее широко используемых варианта — это Adobe Lightroom и Photoshop .

Быстрое, но очень важное замечание.Lightroom теперь поставляется в двух разных формах — настольная программа под названием Lightroom Classic и облачный пакет под названием Lightroom CC. Lightroom Classic — это полнофункциональная настольная программа, упомянутая здесь. Однако для большинства целей в этом обсуждении оба предлагают аналогичные функции редактирования изображений. Хотя есть явные различия, на которые следует обратить внимание, прежде чем выбирать лучший вариант.

В чем разница между Lightroom Classic и Photoshop?

Обе эти программы позволят вам обработать ваши RAW-файлы , отредактировать их и экспортировать готовую фотографию в различные форматы файлов.Lightroom Classic разработан специально для фотографии. Все его инструменты и параметры настроены для редактирования фотографий.

Сильной стороной Lightroom является то, как он разработан для удобной организации, сортировки, редактирования и управления большим количеством файлов.

Когда вы редактируете изображение, вы никогда не изменяете исходный файл. В результате создается серия инструкций по корректировкам, которые вы внесли в фотографию.

Photoshop отлично подходит для редактирования фотографий.Это также очень сложная и всесторонняя программа для редактирования изображений.

Вы обнаружите, что он используется не только фотографами, но и графическими дизайнерами, иллюстраторами, 3D-дизайнерами, дизайнерами анимированной графики, веб-дизайнерами и для создания цифрового искусства.

Есть некоторые задачи, которые вы можете легко выполнить в любой из программ . Здесь вы найдете все основные настройки экспозиции, цветовой температуры, насыщенности, шумоподавления, коррекции линз, тона и контраста. Конечно, их гораздо больше, и это далеко не полный список.

Lightroom Classic для пейзажной фотографии

Для пейзажных фотографов Lightroom предлагает несколько идеально подходящих инструментов. Это интуитивно понятно. Вы можете очень быстро добавить визуальный эффект и улучшить внешний вид изображения. Вы регулярно сталкиваетесь с проблемой балансировки экспозиции неба и переднего плана в ваших изображениях? Очень частая проблема. Градуированные фильтры великолепны и чрезвычайно полезны для этой задачи.

Для создания более темного и драматичного неба требуется всего одна минута.Не теряя деталей в другом месте вашего изображения. Вы также можете отрегулировать цветовую температуру или немного увеличить насыщенность. Действительно подчеркните отрыв от земли или моря.

Вам нравится снимать потрясающие панорамы? Lightroom позволяет очень просто объединить несколько снимков.

Это так же просто для изображений HDR. Lightroom возьмет ваши экспозиции с брекетингом и объединит их в одно изображение с правильной экспозицией. Возможность использовать предустановки — еще одна замечательная особенность Lightroom.Пресеты — это в основном рецепт для создания определенного внешнего вида. Они значительно экономят время, а также позволяют редактировать изображения в соответствии с настроением. Вы можете приобрести пресеты Lightroom, такие как мои пакеты пресетов для пейзажной фотографии, или создать свои собственные.

Почему Photoshop — лучший выбор для редактирования изображений

Одно слово лучше всего описывает, почему иногда работает только Photoshop: Слои.

Именно способность работать со стеком слоев действительно отличает Photoshop от Lightroom .Слои предоставляют практически безграничные возможности и ряд параметров редактирования, которые никогда не будут доступны в Lightroom.

Возможность объединить несколько изображений в новое — это только начало. Что касается пейзажей, подумайте о таких задачах, как переключение на новое небо, которое было снято немного позже, чем ваш передний план. Или даже добавить несколько дополнительных облаков, снятых в совершенно другое время и в другом месте. Это может показаться слишком экстремальным для того, что вы хотите сделать со своими собственными изображениями, но это дает вам представление.

Кроме того, вы можете редактировать детализацию до пиксельного уровня. Можно создавать очень сложные маски, позволяющие применять эффекты только к выбранным областям. Солнечный свет, падающий на несколько ветвей деревьев, можно выделить и усилить.

Инструменты клонирования и лечения в Photoshop намного точнее, чем в Lightroom . И набор инструментов для выделения и редактирования больше. Уклонение и сжигание можно довести до уровня сложности, о котором вы даже не мечтали. Мелкие детали легче убрать, а отвлекающие элементы удалить.Выньте уродливый забор, машину или знак на расстоянии, которого вы хотите, чтобы не было.

Невозможно перечислить все, что вы можете делать в Photoshop.

Есть несколько способов выполнения задач, и на самом деле это ограничено только вашим воображением. Хотя поначалу крутая кривая обучения может быть проблемой. Когда вы впервые открываете Photoshop, это может показаться сложным. Потребуется некоторое терпение, чтобы разблокировать многие возможности программы. Однако, если вы хотите создать изображение с мельчайшими деталями, другого выбора действительно нет.

Окончательный приговор

Теперь вы лучше понимаете, чего можно достичь с помощью каждой программы, и вы все еще можете спрашивать, какую из них выбрать.

Как часто говорят сейчас. Почему бы не так?

Имея разные сильные стороны каждой, многие фотографы включают обе программы в свой рабочий процесс. Сдвинуть акценты несложно. Вы можете работать в основном в Lightroom или преимущественно в Photoshop.

Обе программы созданы Abode, так что это плавный переход для переноса изображения из Lightroom прямо в Photoshop для дальнейшего редактирования.Затем вернитесь в Lightroom, чтобы все было организовано и для окончательного экспорта.

Об авторе — Ян Эрик Вайдер

Я визуальный художник и фотограф изобразительного искусства из Гамбурга. Моя работа сосредоточена на атмосферной и абстрактной пейзажной фотографии Севера: Норвегии, Исландии, Гренландии и других стран.- Узнайте больше обо мне, откройте для себя мою серию изобразительного искусства и пейзажей, купите репродукции изобразительного искусства или загрузите мои последние пресеты Lightroom для пейзажной фотографии.

Контакты | Подпишитесь на мою рассылку новостей | НОВИНКА: Коллекция NFT на фундаменте

8 профессиональных пакетов предустановок Lightroom для пейзажной и дорожной фотографии

Откройте для себя Complete Lightroom Shop Bundle с 8 профессиональными пакетами пресетов для мрачных пейзажей, путешествий и аэрофотосъемки.Получите в общей сложности 362 пресетов Lightroom по цене 288 долларов всего за 69 долларов! И самое приятное: все будущие выпуски продуктов также включены!

69 $ | Откройте для себя набор магазина

Входит в комплект Lightroom Shop:

Узнать больше

Если вы только начинаете или являетесь профессиональным фотографом, это идеальная коллекция предустановок для ускорения рабочего процесса редактирования.

Мой любимый трюк в Photoshop при редактировании пейзажных фотографий

Есть бесчисленное множество инструментов, приемов и приемов, которые фотографы используют для редактирования своих фотографий.Я использую его в 99% случаев при редактировании пейзажных изображений.

Прежде чем я расскажу об одном приеме, который я всегда использую при редактировании пейзажных изображений, следует отметить, что он может работать не для каждого стиля. Мой личный стиль, к которому я склоняюсь при создании фотографий, — это чрезвычайно резкий контраст цвета и света. Я думаю, что эти инструменты и уловки помогут мне достичь этой конечной цели. Хотя, если вам нравится создавать легкие и воздушные изображения, возможно, они все же могут быть полезны при редактировании ваших собственных изображений.

Самый простой способ объяснить трюк — это создание и управление моей собственной виньеткой. Я добавляю слой черного или темного, затем смахиваю темноту, чтобы выделить определенные части изображения, чтобы (надеюсь) переместить взгляд зрителя в определенном направлении по нему.

Во-первых, я всегда буду начинать с необработанного изображения, которое я снимал в поле. Как только я перенесу файлы на свой компьютер, я перенесу изображение в Lightroom, чтобы внести начальные базовые настройки, которые соответствуют моему вкусу и стилю.Некоторые из этих настроек включают использование экспозиции, контраста, насыщенности, яркости, четкости, резкости, белого, черного, теней и светлых участков, а также обрезку и небольшое виньетирование.

После того, как я завершу свои первоначальные правки в Lightroom, я экспортирую файл в Photoshop. После внесения более незначительных изменений в файл, используя кривые, а также осветление и затемнение, я готов к последнему трюку и инструментам. Сначала я создам еще один корректирующий слой кривой и перемещаю ползунки, чтобы они выглядели как таковые.Это создает резкий контраст и действительно подчеркивает яркие и темные области изображения.

Затем я создам коррекцию градиента на том же слое. При этом я убеждаюсь, что спектр градиента переходит от черного к белому, и я также выбираю опцию «радиального» градиента на верхней панели. Это дает желаемый эффект, который я ищу, хотя есть еще четыре варианта, с которыми можно поэкспериментировать. Я также обычно оставляю непрозрачность на 100 процентов, но это всегда зависит от изображения и общего эффекта, который я пытаюсь создать.

После того, как мои настройки введены, я введу в действие настройку градиента. Я буду искать ту часть изображения, которую надеюсь выделить больше всего; в данном случае это заснеженная гора на заднем плане справа. Прежде чем использовать инструмент градиента, следует обратить внимание на то, что чем дольше вы оттягиваете линию от первоначального щелчка, тем интенсивнее будет эффект. Вы можете поэкспериментировать, повторив и отменив настройку, чтобы понять, что я имею в виду, и пока не добьетесь желаемого результата.

Наконец, я выбираю инструмент «Кисть» и убираю оставшийся черный или темный цвет, пока определенные части изображения не будут выглядеть так, как я хочу. Я всегда начинаю с небольшого числа непрозрачности, например 25 или 30, затем постепенно уменьшаюсь, чтобы переход от светлого к темному был постепенным и плавным. Удаление оставшейся темноты требует некоторой практики, и, на мой взгляд, всегда лучше начинать с меньшего значения непрозрачности. Этот способ может занять больше времени, но вы также получите больший контроль над эффектом.Наконец, прежде чем сохранить изображение и экспортировать его в формате JPEG, я сделаю небольшие дополнительные осветления и ожоги, чтобы еще больше подчеркнуть любые области с помощью яркости или темноты.

Я использую этот прием не только для пейзажей: я также использую его для портретов, фуд-фотографии и коммерческих работ. Но, как указывалось ранее, этот метод создает уникальный вид, который может работать не во всех ситуациях. Но когда это действительно вписывается в вашу тему и изображение, я думаю, что это мощный трюк, который действительно может вывести ваши фотографии на новый уровень.