Пейзажная фотография. Урок 2-й

Продолжаем тему «Как правильно фотографировать пейзаж». Сегодня мы начнем с композиции.

Когда в следующий раз купите журнал о путешествиях с прекрасными пейзажами или будете изучать работы мастеров цифровой пейзажной фотографии, обратите внимание на снимки с бескрайними просторами. Вы обнаружите, что практически на каждой из фотографий присутствуют три элемента. Первый из них — это передний план. Например, если на фотографии заката солнце садится в море, то изображение начинается не с водной глади, а на берегу. Берег становится передним планом.

Вторым элементом является основной объект съемки. В случае фотографии заката это может быть море, в котором отражается заходящее солнце, или само солнце. Последним, третьим элементом является задний план. На фотографии заката это небо и облака. Для создания впечатляющей пейзажной фотографии нужны все три элемента. При следующей съемке спросите самого себя: «Что выбрать в качестве переднего плана?» Этот нюанс фотографы- любители забывают чаще всего.

Всегда помните о трех элементах пейзажа, и вы сумеете передать его красоту и масштабность.

Еще один довод в пользу фотографирования на рассвете

Дополнительным преимуществом фотографирования на рассвете (а не на закате) является то, что вода в озере, реке, море и т. п. будет более спокойной, поскольку всегда менее ветрено по утрам, чем в конце дня. Поэтому если вы хотите получить зеркальное отражение на водной глади озера, то лучше делать снимок ранним утром, а не поздним вечером.

Съемка водопадов

Хотите получить изображение шелковых струй водопада или ручья, как у профессионалов? Секрет в том, чтобы оставить затвор объектива открытым по крайней мере на одну-две секунды. Вода будет литься, а все остальное (камни и деревья возле водопада или ручья) останется без изменений. Порядок действий таков: выберите режим приоритета выдержки (установите значение S ИЛИ Тv на дисковом переключателе) и задайте значение выдержки, равное одной или двум секундам.

Даже при съемке в пасмурный день открытый на несколько секунд затвор пропустит достаточно большое количество света, и вы получите полностью засвеченное изображение. Вот почему профессиональные фотографы делают снимки водопадов на рассвете или сразу после заката, когда света намного меньше.

Кроме того, они используют фильтр нейтральной плотности. Это специальный фильтр, который накручивается на объектив и уменьшает количество света, попадающего в фотоаппарат. При таких условиях можно оставить затвор открытым на несколько секунд. Через объектив проходит так мало света, что вы получаете четко сфокусированную фотографию, на которой заснят плавный поток воды. Если у вас нет такого фильтра, однако интересующий вас водопад или ручей находится глубоко в лесу (т.е. скрыт в густой тени), то аналогичного эффекта можно добиться с помощью несложного приема. Установите фотоаппарат на штатив, задайте режим приоритета диафрагмы и выберите наибольшее из доступных значений диафрагмы (очевидно, f/22 или f/36).

Затвор объектива останется открытым дольше, чем обычно (в густой тени это не страшно), и вы получите тот же эффект «шелковистого» потока воды.

Используйте поляризационный фильтр

При съемке водопадов вместо фильтра нейтральной плотности можно использовать поляризационный фильтр. Это позволяет, во-первых, удалить отражения в водопаде и на камнях, а во-вторых, уменьшить количество света, попадающего в объектив, что дает возможность использовать большие значения выдержки. При высоких значениях выдержки эффект «шелковой струи» усиливается, поэтому попробуйте разные значения (4,6,10 с и т. д.) и посмотрите, какое из них позволит получить наилучший результат.

10 секретов пейзажной фотографии — 3Pulse.com

Известнейший американский фотограф Ансель Адамс, который прославился на весь мир своими черно-белыми пейзажными снимками, как-то сказал: «Пейзажная фотография — это главная проверка для фотографа и частенько — главное его разочарование. » И это, пожалуй, чистая правда. Как часто мы, замечая красивый вид, считаем, что достаточно лишь просто начать на кнопку спуска, запечатлеть увиденное — и получится шедевр. Однако, шедевра чаще всего не получается, потому что в пейзажному фотографу не достаточно быть просто зеркалом для природы, ему надо научиться выражать себя через пейзаж.

Фотограф Деклан О’Нейл поделился своими 10 секретами создания выразительных пейзажных фотографий.

1. Что вы можете сказать о пейзаже с помощью фотографии?

Чтобы прочитать и понять пейзаж, нужно время. Надо просто стоять и наблюдать, как свет меняет контуры и формы. По мере движения солнца леса и реки освещаются каждую минуту абсолютно по-новому и порой полностью преображаются. Свет создает в пейзаже свое настроение и свою эмоцию. Пейзаж можно сравнить с огромным холстом, на котором свет рисует свою сложную и удивительную картину.

В данном случае, фотография — это запечатление того, как свет преображает пейзаж. Поэтому решение о том, что фотографировать, и какую композицию выстраивать, должно быть продиктовано вопросом: «Говорит ли эта фотография что-то о свете и пейзаже?» Этот простой вопрос помогает отвергнуть множество проигрышных и пустых композиций и выбрать ту самую — идеальную.

2. Научитесь рано вставать!

Если у меня есть выбор между рассветом и закатом, я всегда выбираю рассвет. Я ничего не имею против закатных фотографий, но мне кажется, что сложно добавить что-то новое и оригинальное к тем тысячам закатных снимков, которые я уже успел повидать. Рассветный же свет, напротив, всегда приподносит сюрпризы! Очень сложно предугадать, что же именно вы получите, пока вы стоите и ждете в предрассветной темноте.

Это чем-то похоже на фотографирование диких животных — потому что с равной вероятностью вы можете получить тот снимок, о котором всегда мечтали, или не получить ничего. Рассветный свет может оказаться абсолютно разным — от дымчатого розового до теплого желтого.

Следите за прогнозами погоды — потому что, если вам посчастливилось жить в областях с холодными ночами и ясным небом, иногда можно поймать удивительные эффекты облачности и дымки, которые непременно рассеятся к тому времени, когда весь остальной мир проснется.

3. Несовершенство — это хорошо.

Одна из основных сложностей пейзажной фотографии в том, что вам приходится сталкиваться с огромным динамическим диапазоном. При этом становится очень сложно контролировать баланс освещенности в кадре. ND-фильтры иногда помогают, но часто оказываются неудобными или неподходящими для конкретного места и времени. Иногда приходится и вовсе отказываться от съемки из-за слишком большого динамического диапозона.

Можно, конечно, использовать HDR-технологии, но они чаще всего выдают себя и могут нарушить целостность и честность снимка. Многие снимки можно сбалансировать по свету при обработке на компьютере. Однако, иногда фотография только выигрывает от невозможности запечатлеть весь динамический диапазон. Скорее всего, такую фотографию не примут к участию на различных конкурсах и наверняка в ней будут участки, из которых невозможно будет вычленить хоть какие-то детали. Возможно, технически фотография получится очень бедной, но черный силуэт на светлом фоне очень часто невообразимо притягивает к себе внимание и как будто призывает рассмотреть себя повнимательнее. Иногда надо отказываться от возможности запечатлеть идеально освещенный снимок, чтобы привлечь внимание к потенциалу самого объекта съемки.

4. Оглянитесь назад!

Так просто — увидеть выигрышный снимок и забыть оглядеться по сторонам. Наблюдая закат или рассвет, люди обычно устремляют свои объективы в сторону солнца и снова делают тысячи снимков, миллионы которых они уже видели у своих друзей или в интернете. Однако, часто достаточно всего лишь обернуться назад, чтобы увидеть что-то абсолютно новое и всеми упущенное! Ведь вместо того, чтобы фотографировать встающее или заходящее солнце, можно запечатлеть то, что оно в этот момент освещает.

Очевидный снимок — не всегда самый лучший. Учитесь смотреть внимательнее.

5. Используйте программное обеспечение для планирования.

Существует множество программ, которые могут помочь вам при съемке на природе. Пожалуй, одна из наиболее полезные из них — The Photographers Ephemeris. Вкратце, она позволяет вам выбрать любое место на планете — и показывает, в каком месте будет находится солнце в любой день и в любое конкретное время. Таким образом, вы можете выбрать лучший день и время для съемки в определенном месте и выбрать конкретную точку съемки с наиболее выигрышным освещением. Если вы серьезно подходите к пейзажной фотографии, вам просто необходим этот инструмент.

Другой инструмент, который может очень вам помочь — это карта рельефа местности. Хорошая карта поможет вам предугадать, как выглядит пейзаж, и даст хоть какое-то представление о том, что попадет в поле вашего зрения. Умение разбираться в этих детальных топографических картах поможет вам сэкономить массу времени и не колесить по округе в поисках той самой — идеальной точки съемки!

6. Оборудование не так важно.

Лучшая аппаратура не гарантирует вам лучшие снимки, так же как лучшая ручка не позволит вам автоматически написать тот самый великий роман, о котором вы всегда мечтали. Аппаратура — это лишь устройство, которое позволяет вам донести до других то, что есть у вас в голове. Если у вас есть свой взгляд и если вам есть, что сказать, (см. пункт 1) — то вы можете использовать все, что угодно, от смартфона до Nikon D800.

Помните, что именно вы выстраиваете композицию вашего будущего снимка, а камера всего лишь запечатлевает его. Большее количество мегапикселей или более быстрый объектив никогда не помогут вам сделать композицию более выразительной и наполненной.

7. Не старайтесь «рисовать» пейзаж с помощью камеры.

В интернете последнее время все более модными становятся фотографии, прошедшие сильнейшую пост-обработку или созданные с использованием ND-фильтров, которые делают воду похожей на гладкий шелк. Почему бы не позволить природе естественно выражать себя? Поверьте, она прекрасно это умеет и без применения всяческих фильтров. То же самое касается и пост-обработки. Если использовать ее умеренно, она помогает подчеркнуть естественную красоту природы, если переусердствовать — мы уже начинаем менять пейзаж и рисовать его совсем не таким, какой он был на самом деле.

Настоящие фотографии всегда оставляют свой след в нашем сознании и подсознании. Вот почему сильно «отфотошопленные», идеализированные изображения пейзажей часто оставляют нас равнодушными. Они рассказывают выдуманную, а не реальную историю. Мы сразу замечаем фальш оранжевого неба и перенасыщенного цвета травы. Фотографии могут быть метафорами, но они должны быть метафорами, появляющимися в голове зрителя, а не в воображении фотографа.

Если вам все же хочется донести свое видение того, как выглядел пейзаж — возможно, вам стоит попробовать себя в рисовании?

8. Плохая погода — это хорошая погода.

Облачность и дождь — не самые вдохновляющие погодные условия, однако они несут с собой возможности гораздо более интересные, чем любой безоблачный день. Необходимо запастись терпением и оптимизмом, чтобы целый день ходить с камерой под дождем, но чаще всего вас будет ждать награда. Если внимательно смотреть по сторонам, вы непременно найдете удивительные кадры, созданные именно облаками и дождем!

9. Возвращайтесь на точки прошлых съемок.

Удача играет огромную роль в создании идеального снимка. Если вам удалось найти место с отличным потенциалом для фотографии, продолжайте возвращаться на него снова и снова — и вам практически наверняка удастся значительно улучшить изначальный кадр.

Малейшие перемены в погоде, свете, времени года и даже в вашем настроении заставят один и тот же пейзаж все время рассказывать все новые и новые истории!

10. Не слушайте ничьих советов!

Поиск своего собственного фотографического видения включает в себя в том числе и осознанный выбор, к каким советам прислушиваться, а какие пропускать мимо ушей.

Например, общепризнанная истина гласит, что при съемке пейзажа надо постараться включить какой-то интересный объект на передний план фотографии. Эта идея, по-видимому, базируется на представлении о том, что пейзаж слишком скучен сам по себе и нуждается в человеке или, например, жующей траву корове, которые бы смогли привлечь к себе внимание зрителя.

Если вы хотите включить в композицию снимка некий объект, который станет как бы посредником между зрителем и пейзажем, он тоже должен своим присутствием рассказывать свою собственную историю. Он не должен находиться там просто ради того, чтобы там что-то находилось.

Все, что было сказано выше, можно резюмировать всего в паре предложений. Решите, что интересует и задевает вас в пейзаже больше всего, а затем скомпонуйте и обработайте вашу фотографию так, чтобы пейзаж сам смог разговаривать со зрителем, рассказывая ему свою собственную историю. И помните, что самые лучшие фотографии — это те, которые нарушают правила.

Источник: Digital Photography School

Любите фотографировать и путешествовать? Узнайте, как находить дешевое жилье по всему миру!

5 способов, о которых вы вряд ли задумывались

Когда вы думаете о таком классическом понятии как пейзажная фотография, вероятнее всего, вы представляете себе высокие горы или спокойные морские пейзажи. Но что вы будете делать, если эти места недоступны … или может быть, вы просто хотите сфотографировать что-то другое?

В этой статье, Nikon3100.ru предлагает пять простых способов, которыми вы сможете воспользоваться, чтобы получить что-то новое и креативное.

Если вы воспользуетесь любым из нижеперечисленных советов, не забудьте поделиться вашей фотографией с нами, на нашей стене в Вконтакте!

1. Снимайте местные пейзажи

Есть много очень хороших причин, чтобы начать фотографировать местные пейзажи, а не тратить время на путешествия и испытывать удачу, получив в конце практические тоже самое, что было у вас под носом.

Мы все должны отдыхать от фотографических «норм», и в этом нет ничего плохого. Но вознаградит ли это вас великими образами, о которых вы мечтали?

Фото-поездки вдаль от дома — это отличный способ для подзарядки “творческих батарей” и вы сможете получить бесценный опыт, но в области фотографии, это означает, что вы играете в очень азартную игру.

Без знания местности и в зависимости от неблагоприятных погодных условий вы можете вернуться домой с пустыми руками.

В то время как, концентрируясь на вашем родном месте, вы получаете гораздо больше шансов оказаться в нужном месте в нужное время и, следовательно, спекулируя лучшими условиями.

Главный совет
Многие фотографии показываю то, какие глубокие знания в пейзаже вы хотите показать.

Это гораздо легче будет сделать в родной местности, чем вдали от дома. Вы будете иметь лучшее представление о том, когда цветут цветы и деревья, какой угол солнца в течение всего года и какое лучшее время дня для посещения того или иного места.

2. Рассказывают ли ваши фотографии историю?

Хорошая пейзажная фотография немного напоминает хорошую историю. Она нуждается в начале, середине и конце.

Ландшафт должен состоять из трех компонентов — передний план, золотая середина и фона. Это правило может помочь вам сделать ваши изображения более эффектными.

Конечно, не все изображения попадают под этот упрощенный вид композиции, но в большинстве случаев, вы не проиграете, если будете следовать этому правилу. Это также очень хороший способ, «построить» свои фотографии в направлении спереди назад.

Построив свои изображения данным методом, вы инстинктивно начнете “сочинять” свои фотографии. Конечным результатом будет фотография, на которой объект переднего плана тесно связан с фоном.

Один из способов сделать — это придать сильный акцент переднему плану, а затем скомпоновать снимок. Таким образом, глаз переходит на что-то интересное в середине фотографии и на ее фон.

С другой стороны, самым важным объектом картины может быть фон, и в этом случае передний план должен вызывать долю интереса, но не должен сбивать внимание с себя.

Главный совет
Такой подход к композиции, как правило, работает лучше при использовании широкоугольного объектива. Это делается для того, чтобы достаточно хорошо отобразить передний план фотографии, а также ее фон.

Только будьте осторожны, чтобы не фотографировать слишком широким углом. Изменив перспективу, вы очень сильно снизите значимость фоновых объектов.

3. Используйте боковое освещение, чтобы придать глубину изображениям

Использование бокового освещения, добавит ощущений глубины вашим пейзажным изображениям. Этот способ является одним из лучших для создания теней и выявления формы объектов.

Новичкам в фотографии мы часто говорим, чтобы они фотографировали с солнцем, которое светит за их плечом. Но когда дело доходит до пейзажной фотографии — это не лучшее решение.

Проблема в том, что переднее освещение делает пейзаж очень плоским и двумерным. В этом случае, тени появляются позади объекта и следовательно, они скрыты от камеры.

Если вы просто переставите камеру таким образом, чтобы солнечный свет падал сбоку, то создадите все условия к появлению объемного пейзажа.

Теперь тени падают по всему кадру, они помогают выявить форму объектов в пределах пейзажа и помогают создать иллюзию глубины в конечной фотографии.

Главный совет
Чем ниже будет положение солнца на небе, тем больше будет теней. Следовательно, получиться раскрыть больше особенностей вашего пейзажа.

Как правило, лучшее время, для съемки пейзажей, когда ваша собственная тень длиннее вашего роста, т.е. постарайтесь избежать полуденного солнца и фотографировать рано утром или в конце дня.

Об этом времени, которое называется «Золотой час» в фотографии, вы можете прочитать более подробно на нашем сайте.

4. Дайте погоде шанс

Голубое и чистое небо хорошо подойдет для принятия солнечных ванн. Но если вы хотите придать вашему пейзажу некую драму, то мы вам советуем не лениться и отправляться снимать во время дождя.

Погода часто является решающим фактором, когда дело доходит до пейзажной фотографии и пока синие небеса приятные и умиротворенные, они не будут будоражить мир.

Нет, драма, вот, что вам нужно. Большие, задумчивые небеса, полные намерений или пронзительные лучи солнечного света, сияющие сквозь дождевые облака.

Чтобы запечатлеть такие захватывающие моменты, вы должны быть готовы к многочисленным неудачам, а также быть готовыми к отличной возможности хорошенько промокнуть.

Солнце может взойти только на несколько мгновений, так что вы должны быть во всеоружии, с необходимыми настройками вашей камеры и готовыми к съемке.

Очень часто требуется подолгу ждать и вы можете быть вознаграждены только в единичных случаях.

Зато эти моменты никогда больше не повторятся, и только вы будете обладать этим волшебным снимком.

Главный совет
Умение читать облака поможет вам спланировать свои фотографии. Посмотрите на чистое небо на западном горизонте, солнце иногда выбирается из-за облаков на минутку — другую до заката.

Ветреные или ливневые дни также очень хороши для переходного света, в это время облака движутся постоянно, позволяя солнечному свету просачиваться через узкие зазоры.

5. Исключите небо

Хорошее небо может играть большую роль в пейзажной фотографии, но если небо не представляет никакого интереса, то не стесняйтесь его вырезать.

Небольшое, безоблачное, голубое небо более-менее приемлемо, но если оно равномерное, бледно-серого цвета, как правило, лучшим вариантом будет полностью его исключить.

Вам просто нужно заново оценить свои возможности. Лесные интерьеры, водопады и прибрежные сцены, все они действительно хорошо выглядят в пасмурную погоду. В большинстве случаев, намного лучшие результаты получаются при съемке в мягком свете, чем при ярком солнечном.

Это происходит из-за того, что при работе в пасмурную погоду, уровень контрастности значительно ниже. Он позволяет сохранить в подробностях, как темные, так и светлые участки изображения.

Главный совет
Используйте все преимущества съемки в пасмурную погоду. Установите длинную выдержку, чтобы запечатлеть движущуюся воду в качестве творческого размытия.

Вы получите насыщенные цвета путем установки поляризационного фильтра, который уберет поверхностные блики с воды и листвы.

Поляризатор также снизит свет, достигающего датчика. Это означает, что вы сможете снимать на более длительных значениях экспозиций.

Все изображения от Mark Hamblin.

Пейзажная фотография — 4 простых совета для начинающих

Одна из вещей, которые мне больше всего нравятся в фотографии, заключается в том, что всегда есть чему поучиться. Фотография сохраняет ум активным, и дает возможность развития творческого потенциала. Но для новичков в пейзажной фотографии обширное количество информации может быть ошеломляющим. С чего же начать?

Есть несколько простых вещей, которые окажут незамедлительное влияние на вашу фотографию, и вы сразу сможете создавать хорошие снимки. Давайте сосредоточимся на них, а технические подробности оставим на потом.

 

1. Обратите внимание на свет

Нет такого понятия, как плохой свет. Секрет заключается в том, чтобы понять, какие изображения подходят для различных условий освещения.

В течение золотого часа последние лучи солнца заставляют камни светиться.

 

Золотой час

Это время сразу после восхода солнца и прямо перед закатом, когда солнце находится низко в небе и дает красивый золотой свет. Начните с этого! В период золотого часа трудно ошибиться, он является самым популярным временем дня для фотографии.

Кактус на переднем плане находится в тени, а свет золотого часа отражается от горы на заднем плане.

 

Яркий полуденный свет

Противоположность золотому часу – жесткий прямой свет, который вы можете наблюдать в полдень. Работать с ним может быть труднее, если вы не фотографируете в тени.

Просто найдите интересные объекты, которые находятся в тени, и оставьте небо за кадром. Ровный мягкий свет отлично подходит для крупных планов и фотографии цветов.

Цветы сфотографированы в тени.

 

Существуют и другие типы света в различное время дня, но начинайте с этих, чтобы достичь самых быстрых результатов.

 

2. Удалите отвлекающие элементы

Обратите внимание на предметы на заднем плане ваших изображений и старайтесь как можно больше упростить фон. Иногда в кадр попадают нежелательные объекты, например, мусор, который вы можете не заметить. Их часто можно скрыть за вашим основным объектом, просто перемещаясь в сторону или фотографируя с более высокой или низкой точки обзора или приближаясь.

Постарайтесь максимально упростить свою композицию и уменьшить количество элементов в вашей сцене. Найдите способ сфотографировать основной объект на чистом фоне.

Делая этот снимок, мне пришлось изменить свою перспективу, чтобы исключить из кадра мусор на песке, камни и птиц.

 

Остерегайтесь ветвей деревьев или других вещей, которые могут попадать в кадр по краям. Прежде чем вы сделаете снимок, не забудьте обратить внимание на края. Убедитесь, что они также чистые.

 

3. Ищите один объект

Ваша фотография не может быть обо всем. Вам нужно решить, что наиболее интересно в вашей сцене, и сделать свою фотографию об этом. Подойдите ближе.

Есть одно упражнение, которое поможет вам выработать эту привычку. Пойдите на прогулку с целью поиска одного конкретного элемента. Вы обнаружите, что, концентрируя свое мышление на одном объекте, вы начнете видеть его повсюду. Вот несколько идей, которые помогут вам начать:

 

Текстуры и паттерны

Часто начинающие фотографы пытаются захватить всю сцену на одной фотографии и не замечают деталей. Но чем больше вы тренируете свой глаз, тем внимательнее относитесь к деталям, и тем интереснее будут ваши фотографии.

Лучше всего фотографировать текстуры и паттерны — вам не нужно далеко ходить, чтобы найти их. Вашим объектом могут быть камни, трава или даже кора. Я уверенна, что вы можете найти предметы с прекрасными текстурами рядом с домом. Попробуйте заполнить свой кадр паттерном.

Заполнение кадра паттерном красочных скал.

 

Линии

Ищите горизонтальные линии, вертикальные линии или диагонали. Попытайтесь найти линии, которые ведут к какому-то интересному объекту.

 

Цвета

Посмотрите на цветовой круг и обратите внимание на дополнительные цвета. Они находятся на противоположном конце цветового круга, такие как синий и оранжевый, красный и зеленый, или желтый и фиолетовый. Любая сцена с дополнительными цветами всегда поражает (именно поэтому так много фотографов берут с собой красный зонтик или красную куртку, чтобы их напарник мог надеть ее в травянистой или лесной сцене).

Дополнительные цвета плюс диагональные линии.

 

4. Время тренироваться

Вам не понадобится много времени, чтобы развить хорошие привычки и узнать, что делает фотографию интересной. Но их будет трудно вспомнить, если вы фотографируете редко. Старайтесь выработать привычку делать это каждый день, даже если это всего лишь пятнадцать минут. Вы обнаружите, что постоянно видите красивые образы вокруг вас.

Золотой час — все еще достаточно света, чтобы сфотографировать глубины каньона, в то время как последние лучи солнца отражаются от вершины самой высокой скалы.

 

Заключение

Есть и техническая сторона, которую вы скоро начнете изучать, например, как работает треугольник экспозиции, понимание глубины резкости, выбор правильного режима съемки, настроек фокусировки и т. д. Это бесконечно (и это хорошо).

Но на данный момент эти советы помогут вам стать на правильный путь, чтобы вы были довольны своими изображениями с самого начала. Получайте удовольствие!

 

Автор: Anne McKinnell

Перевод: Татьяна Сапрыкина

Школа фотографии Майкла Фримана. Пейзажная фотография (Фрим.

.. Фриман, М.

Этот курс научит вас передавать красоту и великолепие окружающего мира, делая захватывающие пейзажные фотографии. В книге: творческие и технические приемы, более 140 пейзажных фотографий с подробным анализом творческих и технических приемов, использованных для их создания, показывающим, как и почему фотографии получаются удачными.

Полная информация о книге

• Вид товара:Книги
• Рубрика:Фотография. Кино-видео съемка
• Целевое назначение:Учебники и учеб. пособ.д/ прочих видов обучения
• ISBN:978-5-98124-631-9
• Серия:Школа фотографии Майкла Фримана
• Издательство: Добрая книга
• Год издания:2015
• Количество страниц:160
• УДК:111. 77.0
• Штрихкод:9785981246319
• Доп. сведения:пер. с англ.
• Переплет:обл.
• Сведения об ответственности:Майкл Фриман ; гл. ред. М. Фриман при участии Г. Иствуда
• Вес, г.:550
• Код товара:841415

где искать шедевры в «нефотогеничную» погоду?»

В материале «Пейзажная фотография: где искать шедевры в «нефотогеничную» погоду?» на примере Вилейского водохранилища я как-то рассказывал, как искать хорошие сюжеты для фотографий в пасмурную нефотогеничную погоду. Сейчас хочу добавить, что такие поездки не только дают результат, но и позволяют создать настоящие шедевры в будущем.

Дело в том, что в пейзажной фотографии самой главной составляющей является объект фотосъемки – какой-то красивый, необычный пейзаж. Безусловно, просто оказаться в красивом месте недостаточно, для успеха необходимо еще и удачное освещение, соответствующее время дня или года, ну и мастерство фотографа, разумеется.  Вот все это и можно совместить, если ты знаешь красивые места и специально для фотосъемки поджидаешь удачную погоду.

Итак, Вилейское водохранилище, конец октября 2011 года. Прошло чуть более недели после моей предыдущей фотосессии. Ночью ударил небольшой морозец, и на влажную октябрьскую землю лег небольшой иней. Я выехал из Минска затемно, чтобы оказаться на берегу Вилейского водохранилища еще до рассвета. Изначально планировал начать фотографировать с дамбы небольшие островки на фоне восходящего солнца. Но вечером на сайте появилась фотография Александра Батуры, на которой был изображен колоритный вилейский дуб. Раньше я тоже его снимал, но это было летом, дуб находился в воде. А теперь уровень водохранилища понизился, и дуб оказался на пустынном берегу.

Проблема была в том, что дуб стоит справа за деревней Сосенкой, а к островкам нужно ехать налево – в сторону Вилейки. Всю дорогу я колебался: чему отдать предпочтение? А небо на востоке все розовело и розовело. И я все-таки повернул направо.

Вилейское водохранилище встретило меня яркими тонами, но издали дуб не показался таким красивым.

Но достаточно было сделать буквально несколько шагов, чтобы найти ракурс, когда дуб смотрелся гораздо колоритнее.

Восток все разгорался, отблески этого холодного пламени захватывали и острова.

А дуб стоял в одиночестве. Можно было спокойно ходить вокруг, выбирая нужные ракурсы. Но меня волновали островки, к которым я планировал ехать заранее. И я не стал дожидаться восхода солнца возле дуба…

Я помчался к знакомым местам и… поначалу был разочарован: буквально в пяти километрах ниже по течению рассвет был совершенно другим. Яркие краски исчезли, солнце еле просматривалось на блеклом небе. Но островок от этого не стал менее фотогеничным.

Но самое главное – здесь были и другие «детали», с помощью которых появилась возможность создать снимки экологической направленности. Например, эта шина в инее смотрится, безусловно, экзотично, но в чистом водохранилище ее быть не должно!

Именно поэтому я и выбрал ракурс, в котором остров-дракон словно пытается эту шину проглотить.

 

Похоже? Проходит совсем мало времени, под воздействием солнечных лучей иней начинает стремительно таять.

Делаю еще один контрольный кадр, чтобы подчеркнуть значимость времени: очень часто в пейзажной фотосъемке утром или вечером именно от того, удалось ли в нужное время оказаться в нужном месте, зависит весь результат.

А я нахожу погибшую рыбку и продолжаю экологическую тематику. Но чего-то большего выжать из этих островков нельзя: солнце поднимается, необходимо срочно переезжать на восточный берег водохранилища. Там за стеной леса иней должен продержаться еще часа полтора.

Вот так выглядит берег возле самой воды: множество следов зверей и иней на разбросанных водорослях.

А это мой знакомый куст, тоже выброшенный на берег.

И снова не обойтись без следов человека…

Но жизнь продолжается, я хожу по берегу и щелкаю, щелкаю…

 

В эту подборку я специально включил только те кадры, где не ощущаются объем и пространство, где нет ни воды, ни леса. Потому что состояние природы создавало такое романтическое настроение, когда не хотелось думать о реалиях жизни…

Может быть, в этом и есть особенная прелесть пейзажной фотографии, когда на каком-нибудь маленьком кусочке земли можно найти или создать совершенно новый и необычный мир? Главное – оказаться в нужное время в нужном месте. А поскольку случайно этого добиться практически невозможно, запоминайте все выигрышные места. И подбирайте к ним удачную погоду!

Поделиться в соц. сетях: Предыдущая Следующая

Как фотографировать пейзаж: советы и хитрости

Как фотографировать пейзаж рано или поздно задумывается каждый, кто увлекается фотографией. Пейзажная фотография привлекает как профессионалов, так и фотографов-любителей. Этот жанр предлагает богатство природных ландшафтов, наполненных красотой и красками, изменяющимися в зависимости от времени года.  В этой статье вы найдете несколько советов, которые помогут вам получить резкие и впечатляющие пейзажные фотографии.

Как фотографировать пейзаж: Создавайте глубину

Когда вы снимаете пейзаж, попробуйте создать на фотографии ощущение глубины, сохраняя в фокусе все детали. Чтобы добиться этого, вам необходимо использовать диафрагму, закрытую до значений f/16-f/22, поскольку такая диафрагма позволяет получить детали в фокусе по всей глубине кадра.

Поскольку при малой диафрагме на сенсор вашей камеры попадет малое количество света, то любые колебания камеры будут негативно отражаться на резкости предметов на фотографии. Во избежание этого при съемке пейзажа установите камеру на штатив.

Как фотографировать пейзаж: Используйте широкоугольный объектив

Для пейзажной фотографии наиболее предпочтительны широкоугольные объективы, поскольку они обеспечивают наиболее широкий угол обзора и, следовательно, более эффективно передают ощущение широкого открытого пространства и масштабности.

Кроме того, к их преимуществам можно отнести светосилу (что позволяет использовать более короткие выдержки) и большую глубину резкости.

Такой объектив при съемке, например, на f/16 гарантированно обеспечит вам резкость объектов как на переднем, так и на заднем плане.

Как фотографировать пейзаж: Используйте фото-фильтры

Для получения лучших результатов в пейзажной фотографии вы можете воспользоваться двумя видами фильтров.

Поляризационный фильтр поможет вам затемнить небо, выделить и подчеркнуть его синеву на фоне белых облаков.

Фильтр нейтральной плотности (ND-фильтр) позволит вам уменьшить количество света, падающего на сенсор вашей камеры, что, в свою очередь, даст возможность использовать длинные выдержки (например, для съемки движущейся воды или облаков). Это может быть полезным в солнечные дни, когда использование длинной выдержки (без фильтра) либо невозможно, либо приведет к засвечиванию кадра.

Как фотографировать пейзаж: Фотографируйте движение

Если вы работаете с движущейся водой, то используя длинную выдержку, вы можете создать потрясающий эффект «молочной» воды.

Один из способов сделать это – выбрать режим Приоритета выдержки (TV или S) и установить выдержку в 2 с и более.

Аналогичный эффект вы можете получить в режиме Приоритета диафрагмы (AV), выбрав значение диафрагмы f/32 (требующее, обычно, большое количество света).

Если вы решите получить этот эффект при ярком дневном свете, вам будет необходимо использовать ND-фильтр для увеличения времени выдержки без угрозы засветить кадр.

Кроме того, помните, что для получения резких фотографий при съемках подобного рода вы всегда должны использовать штатив.

Как фотографировать пейзаж: Используйте воду в качестве зеркала

Вода в приглушенном свете может создавать  очень красивые эффекты и отражения. Лучшее время для фотосъемки такого рода – два «золотых часа»: первый час после восхода солнца и последний час перед его закатом.

Закрепите камеру на штативе и выберите режим Приоритета выдержки (TV или S). Установите длинную выдержку и позвольте вашей камере выбрать необходимую диафрагму. Если вы беспокоитесь о резкости полученного снимка, вы можете повысить значение ISO, хотя ISO 125 является хорошей отправной точкой для такой фотографии.

Как фотографировать пейзаж: Включайте в кадр людей

Пейзаж предполагает съемку не только природы, так почему бы не включить в него людей?

Например, пейзажная фотография может быть эффектно дополнена изображением ребенка или девушки, собирающей цветы.

Если вы решите включить в вашу пейзажную фотографию человека, помните о правиле третей и не помещайте человека в центр кадра – это позволит сделать снимок более эстетичным и интересным.

Установите выдержку в зависимости от того, какую цель вы преследуете: чтобы «заморозить» движение выберите короткую выдержку, а длинную — чтобы подчеркнуть его.

Как фотографировать пейзаж: Используйте правило третей

Чтобы использовать правило третей, представьте четыре линии: две горизонтальные и две вертикальные, разделяющие ваш кадр на девять квадратов (или прямоугольников).

Поместив объект съемки на одном из пересечений этих линий, вы сделаете фотографию более интересной для зрителя, поскольку картины и фотографии, скомпонованные с учетом правила третей, более естественны и приятны для глаз.

Как фотографировать пейзаж: Рекомендуемые настройки

Если вы снимаете днем, вы можете использовать диафрагму f/22 для получения резких и детализированных фотографий.

Для съемки движения воды, птиц, людей и т.д., вы можете использовать фильтр нейтральной плотности, который позволит вам работать с более длинными выдержками. При этом длина выдержки должна составлять:

• для съемки движущейся воды – не менее 2 секунд
• для съемки движения людей, животных, птиц  — от 1/60 секунды

Для этих видов пейзажной съемки вам всегда необходимо использовать штатив.

Как фотографировать пейзаж: Необходимое оборудование

Снимая пейзажи в ярком дневном свете, во избежание возникновения на фотографии бликов используйте бленду.

Используйте поляризационный или ND-фильтр, чтобы избавиться от ненужных отражений и бликов (например, на поверхности воды), а также, чтобы выделить и подчеркнуть небо.

Если вы хотите получить резкие фотографии или же захватить движение (воды, животных и т. д.) – в обязательном порядке используйте штатив.

Если вы экспериментируете с углами съемки, вам может пригодиться бинбэг, который делает более удобной фотосъемку с уровня земли.

В некоторых случаях для подсветки слишком темных областей фотографии, вы можете использовать вспышку.

Заключение

Как мы отметили в начале статьи, пейзаж – пожалуй, один из любимейших жанров фотографии. Его популярность несложно понять, ведь занимаясь пейзажной съемкой, вы получаете возможность провести время на открытом воздухе наедине с природой.

Чтобы фотографировать пейзаж, помимо фотооборудования, вам необходимо иметь огромное терпение: ведь порой приходиться ждать несколько часов, ради нескольких минут идеальных условий освещения. Причем нередко погода вносит свои коррективы, и ваше ожидание проходит впустую.

Многие фотографы-пейзажисты могут вам поведать истории о том, как им пришлось ждать весь день, чтобы снять всего лишь один кадр. Но все они подтвердят, что этот кадр стоит затраченного на него времени.

Развивая свои навыки и терпение, вы сможете самостоятельно снимать поразительные пейзажные фотографии.

Больше полезной информации и новостей в нашем Telegram-канале «Уроки и секреты фотографии». Подписывайся!

---

Поделиться новостью в соцсетях Об авторе: spp-photo.ru « Предыдущая запись Следующая запись »

Руководство по пейзажной фотографии

NIKON Z 7 + NIKKOR Z 14-30mm f / 4 S @ 18,5 мм, ISO 64, 20 секунд, f / 5,0

Пейзажная фотография — популярный жанр среди многих фотографов по ряду причин. В него относительно легко попасть, потому что даже самые простые камеры и объективы могут снимать потрясающие пейзажи. Это отлично подходит для тех, кто любит выходить на улицу и погружаться в природу. И, наконец, пейзажная фотография — это просто очень весело, потому что всегда есть чему поучиться.

Моё путешествие по пейзажной фотографии было долгим обучением, и за последние несколько лет я настолько улучшил свои навыки, что понял, что могу потратить остаток своей жизни на обучение. В этой статье я решил поделиться всем, что знаю сегодня о пейзажной фотографии, с множеством советов, приемов и приемов, которые помогут вам начать работу.

Предисловие

Удивительно видеть, как быстро меняется мир вокруг нас. То, что казалось нетронутым и совершенным всего несколько лет назад, разрушается нами, людьми.

Одна из причин, почему я полюбила фотографировать природу, заключается в том, что это мой способ показать людям, что красота вокруг нас очень хрупкая и изменчивая. И если мы не предпримем никаких действий сейчас, вся эта красота когда-нибудь перестанет существовать, не давая нашим будущим поколениям возможности наслаждаться ею так же, как мы можем сегодня.

Были сняты сотни фильмов, сделаны тысячи и тысячи отличных снимков, но мир их не слушает. Что мы можем сделать и есть ли надежда? Очень жаль, что мы действуем только тогда, когда нас поражает крупномасштабная катастрофа и неуравновешенная сила природы приходит в ярость.

Но мы, фотографы, должны продолжать показывать миру реальную картину — вырубку лесов на наших богатых землях, загрязнение, отравляющее наши пресные воды и вызывающее широко распространенные болезни, таяние ледников, исчезновение видов и многое другое. масштабные проблемы, влияющие на жизнь миллиардов людей во всем мире. Поэтому мы как фотографы обязаны показать реальное изображение.

Dead Horse Point Sunrise
SONY SLT-A77V + DT 16-50 мм F2.8 SSM @ 20 мм, ISO 100, 1 сек, f / 8,0

Что такое пейзажная фотография?

Пейзажная фотография — это вид пейзажного искусства. В то время как пейзажное искусство было популяризировано западной живописью и китайским искусством более тысячи лет назад, слово «пейзаж», по-видимому, вошло в английский словарь только в 19 веке, исключительно как термин для обозначения произведений искусства (согласно Википедии).

Пейзажная фотография передает понимание мира через прекрасные изображения природы, которые могут включать горы, пустыни, реки, океаны, водопады, растения, животных и другие пейзажи или жизнь.

В то время как большинство пейзажных фотографов стремятся показать чистоту природы без какого-либо человеческого влияния, учитывая, насколько мир был изменен людьми, изображение природы вместе с искусственными объектами также можно считать формой пейзажной фотографии. Например, знаменитый Мормон-Роу в национальном парке Гранд-Тетон был популярным местом для фотографирования красивых Титонов на заднем плане, а старые амбары служили элементами переднего плана.

Съемка пейзажей включает в себя три ключевых элемента: фотооборудование , навык / техника и свет, . Давайте посмотрим на все три элемента по очереди.

Фотооборудование

Хорошее и надежное фотооборудование чрезвычайно важно для достижения наилучших результатов при съемке пейзажей. Если ваша камера может делать исключительные фотографии, но не выдерживает экстремально низких или высоких температур, она, безусловно, ограничивает ваши возможности. Поэтому лучше всего иметь камеру, которая сможет делать хорошие снимки и выдерживать суровые погодные условия.

Почему последнее важно? Потому что некоторые из лучших пейзажных фотографий сделаны в очень непростую погоду — во время шторма, после сильного снегопада, рано утром при отрицательных температурах и т. Д.Взгляните на следующую фотографию песчаных дюн, которую я сделал недавно:

NIKON D700 @ 50 мм, ISO 400, 1/640, f / 10.0

Поначалу вы могли подумать, что погода была хорошей и приятной, когда я сделал это Фото. Но на самом деле ситуация была совершенно противоположной — было очень холодно и ветрено, и песок бил мне в лицо, как ледяные снежинки, когда катишься на лыжах.

Nikon D700, который я носил в тот день, сильно пострадал: песок скапливался во всех вмятинах и отверстиях.Мое кольцо зума Nikon 24-70 мм было полно пыли, и я помню этот визг, который издавался у меня в течение нескольких месяцев, потому что я не мог удалить из него частицы песка.

К счастью, оба выжили, и впоследствии я смог сделать еще много изображений, подобных приведенному выше. И это всего лишь один пример; Я бесчисленное количество раз злоупотреблял своим фотоаппаратом и всегда полагался на него в самых сложных ситуациях.

А как насчет возможностей камеры? Независимо от того, насколько устойчива ваша камера к погодным условиям, она должна обеспечивать четкое и яркое изображение и обеспечивать достаточные функции, чтобы вы могли снимать даже самые сложные сцены.Вот где важны камера с большим сенсором, богатые встроенные функции, хорошая поддержка и широкий выбор твердых линз / фильтров.

А теперь поговорим о снаряжении подробнее.

Выбор камеры — пленочная или цифровая?

Вопрос о цифровом и кинопленке — это нескончаемая дискуссия, и у меня нет никаких намерений поднимать еще одну горячую дискуссию о том, что лучше и почему. Я просто скажу, что верно для пейзажной фотографии сегодня и что работает лучше всего.Для большинства людей лучше всего подойдет цифровая камера с высоким разрешением, потому что с ней будет проще работать и можно будет получить довольно удивительные результаты. В цифровом формате можно мгновенно просматривать изображения, делать много снимков и комбинировать их при постобработке и даже снимать несколько изображений для создания HDR или панорамного изображения. Современные цифровые камеры сегодня имеют превосходный динамический диапазон, который намного превосходит динамический диапазон пленки, и очень легко добиться таких вещей, как фокусировка и экспозиция, особенно с правильным оборудованием и техникой.Однако некоторые фотографы предпочитают снимать пейзажи на пленку с использованием пленочных фотоаппаратов среднего и большого формата, и, если все сделано правильно, можно создавать впечатляющие изображения с исключительной детализацией и разрешением. Пленка, конечно, не для всех, и стоимость владения и эксплуатации широкоформатной пленочной системы может быть довольно высокой сверхурочной, поэтому большинство пейзажных фотографов склонны использовать цифровой формат.

Восход солнца на Йеллоустонском озере
NIKON D700 + 24-70 мм f / 2,8 @ 32 мм, ISO 200, 1/30, f / 11.0

Film Systems

Существует множество различных пленочных систем по разным ценам. Если вы снимаете в среднем формате, то довольно популярны системы среднего формата Mamiya, Rollei и Hasselblad. Существует множество широкоформатных систем, и, кажется, наиболее популярными являются системы Sinar и Linhof, но есть еще много отличных вариантов и размеров. Выбор объективов для систем среднего и большого формата также огромен: такие известные бренды, как Nikon, Rodenstock и Schneider, предлагают широкий выбор от широкоугольного до телефото.

Цифровые системы

Простота использования, низкая стоимость, относительно короткая кривая обучения, немедленные результаты, неограниченное количество бесплатных экспозиций и гораздо более короткое время постобработки — вот причины, по которым системы камер с полнокадровым и кадрированным сенсором стали настолько популярными. Цифровую зеркальную камеру начального уровня или беззеркальную камеру со всеми необходимыми принадлежностями для съемки пейзажей сегодня можно купить менее чем за 1000 долларов. Если кто-то хочет перейти на полнокадровую камеру, существует множество различных вариантов с высоким разрешением от ряда различных производителей, таких как Nikon, Canon, Sony, Panasonic, Pentax и Leica.А если этого недостаточно, есть также цифровые камеры среднего формата от таких компаний, как Fujifilm, Hasselblad, Phase One и Mamiya. Существует множество вариантов для разных нужд, и вам нужно будет рассмотреть разные варианты в зависимости от ваших потребностей и вашего бюджета.

Для тех, у кого ограниченный бюджет, более дешевые камеры с кадрированной матрицей будут менее предпочтительными, но наиболее популярным выбором для пейзажной фотографии. Наиболее популярны из-за более низкой стоимости и менее предпочтительны из-за обычно минимальной защиты от атмосферных воздействий, потенциально уменьшенного динамического диапазона и меньшего набора функций по сравнению с более дорогими вариантами. При фотографировании пейзажей вы часто сталкиваетесь с суровыми и экстремальными условиями, и вам нужно быть особенно осторожным при съемке в пыльной, дождливой / влажной, снежной и отрицательной температуре, чтобы ваше оборудование работало. Для сравнения, камеры более высокого класса часто специально разрабатываются с превосходной атмосферостойкостью, чтобы выдерживать самые суровые погодные условия без отрицательного воздействия на их производительность.

Подводя итог, вот как я бы классифицировал камеры в порядке предпочтения для пейзажной фотографии:

1. Среднеформатные цифровые камеры
2. Полнокадровые цифровые камеры с высоким разрешением, премиальными функциями и защитой от атмосферных воздействий
3. Недорогие полнокадровые цифровые камеры с достаточной защитой от атмосферных воздействий
4. Высококачественные камеры с кадрированным сенсором и достаточной атмосферостойкостью
5. Камеры начального уровня с кадрированным сенсором

NIKON Z 7 + 10-18 мм @ f / 8, ISO 100, 0. 6 сек

А теперь перейдем к объективам — ключевой части настройки пейзажной фотографии.

Объективы и почему они важны

Независимо от того, насколько хороша ваша камера, если вы установили на нее плохой объектив, вы получите столь же плохие результаты. Линзы похожи на ваши глаза — если у вас плохое зрение, изображение, которое вы видите, будет расплывчатым. Поэтому чрезвычайно важно использовать объективы с высоким уровнем резкости по всему кадру, хорошим контрастом, минимальным двоением и бликами и другими аберрациями объектива, которые могут повредить ваши изображения.Также важно убедиться, что ваши линзы не имеют проблем с децентрализацией, которые могут повредить все или части ваших изображений. При фотографировании портретов угловые характеристики линз обычно не важны — ваш объект большую часть времени будет находиться близко к центру кадра. Однако, когда дело доходит до пейзажной фотографии, резкость углов становится гораздо более важной, поскольку элементы переднего плана могут располагаться в нижней части кадра, а иногда даже касаться углов. Вот почему важно не ограничиваться центральными характеристиками объективов при их оценке для пейзажной фотографии.

При выборе объективов у вас есть два варианта: объективы с переменным фокусным расстоянием и объективы с постоянным / фиксированным фокусным расстоянием. Для пейзажной фотографии объективы с постоянным фокусным расстоянием были выбором номер один (и до сих пор остаются для камер среднего и большого формата). Однако благодаря последним достижениям в оптических технологиях производители могут производить исключительно хорошие зум-объективы, которые могут соответствовать, а иногда даже превосходить качество и резкость некоторых основных объективов.Объективы с зумом имеют большое преимущество перед объективами с фиксированным фокусным расстоянием из-за их способности увеличивать / уменьшать масштаб, что я лично считаю очень важным для пейзажной фотографии. Я был во многих ситуациях, когда мне приходилось стоять в определенном месте и физически не мог двигаться, чтобы составить кадр. В таких ситуациях полезно иметь возможность использовать зум-объектив для правильного кадрирования. Лично я часто ношу с собой оба, что дает мне большую гибкость, но если бы я выбрал только один объектив, это, безусловно, был бы зум.К сожалению, для среднеформатных и широкоформатных систем объективы с постоянным фокусным расстоянием часто являются единственным доступным выбором.

NIKON Z 7 + 10-18mm @ f / 8, ISO 200, 1/40

Лучшие объективы для пейзажной фотографии

Итак, какие объективы лучше всего подходят для пейзажной фотографии? При таком большом количестве различных объективов с постоянным фокусным расстоянием и зум-объективов, выпускаемых разными производителями, бывает довольно сложно сделать правильный выбор, особенно для новичка. Лично я бы не сосредоточился на одном универсальном объективе, который покрывает все, от широкоугольного до телефото, я бы рекомендовал выбрать набор высококачественных объективов, которые удовлетворят большинство ваших потребностей.Хороший комплект объективов для пейзажной фотографии должен состоять из набора линз от сверхширокоугольного до телефото. Сверхширокоугольный объектив позволит приблизиться к объектам и показать их величие; объектив с нормальным диапазоном, вероятно, будет наиболее часто используемым объективом в вашем арсенале для фотографирования большинства объектов, тогда как телеобъектив позволит вам сосредоточиться на конкретной особенности ландшафта перед вами или, возможно, сфотографировать удаленные объекты.

Чтобы удовлетворить эти потребности, пейзажные фотографы предлагают свой набор объективов «троицы», например 14-24 мм f / 2.8, объективы 24-70 мм f / 2,8 и 70-200 мм f / 2,8. Такие линзы обычно очень высокого качества и считаются линзами профессионального уровня. Те, у кого ограниченный бюджет или кто хочет оставаться легким, часто в конечном итоге выбирают более светосильные объективы f / 4, такие как 16-35 мм f / 4, 24-120 мм f / 4 и 70-200 мм f / 4, которые также могут быть отличным выбором для пейзажная фотография. А те, кто снимает камерами с кадрированным сенсором, часто получают меньшие и более легкие объективы с аналогичными эквивалентными фокусными расстояниями, такими как 10-24 мм, 16-85 мм и 50-150 мм, в зависимости от размера сенсора / фактора кропа.

Хотя такая «троица» зум-объективов может быть очень полезна для удовлетворения большинства потребностей пейзажной фотографии, некоторые объективы с постоянным фокусным расстоянием все же могут быть очень полезны в полевых условиях. Например, если вы хотите заняться астрофотографией, вам понадобится высококачественный объектив, достаточно широкий и достаточно светосильный, чтобы его можно было использовать для съемки ночного неба. Зум-объективы, особенно с диафрагмой f / 4 и медленнее, как правило, очень ограничивают возможности астрофотографии, поэтому также полезно иметь хотя бы один фиксированный объектив в сумке для камеры.Лично мне очень нравится объектив Nikon 20mm f / 1.8G, и я считаю его отличным легким объективом, который по этой причине может быть очень полезным в полевых условиях. Те, кто предпочитает качественные объективы с постоянным фокусным расстоянием, а не зум-объективы, часто в конечном итоге выбирают комплект, состоящий из следующих фокусных расстояний: 14 мм, 20 мм, 35 ​​мм и 50 мм. Для телефото объективов большинство обычных фотографов по-прежнему выбирают что-то вроде 70-200 мм f / 2,8 или f / 4, поскольку телеобъективы с постоянным фокусным расстоянием часто довольно большие и дорогие.

Canon EOS 5DS R + EF24-70 мм f / 2.8L II USM @ 35 мм, ISO 100, 3/10, f / 11.0

Если бы я был ограничен выбором только одного объектива для пейзажной фотографии, это было бы что-то вроде 24–120 мм или 24–105 мм. Из всех объективов, которые я использовал на протяжении многих лет, я пришел к выводу, что фокусные расстояния, которые я использую больше всего для пейзажной фотографии, составляют от 24 мм до 100 мм. Если бы я был ограничен двумя объективами, я бы добавил 70-200 мм, а если бы предел был увеличен до трех, это был бы быстрый 20 мм f / 1.8 Prime…

Поддержка камеры — штативы

Пейзажный фотограф без штатива фотограф-инвалид.Хотя современные цифровые камеры способны давать потрясающие результаты при более высоких значениях ISO, некоторые изображения сложно, а иногда даже невозможно сделать без надлежащей поддержки. Например, без штатива невозможно сфотографировать ночное небо. Фотографировать разноцветные облака и сцены с высоким динамическим диапазоном до и после заката было бы чрезвычайно сложно, если бы камера не была установлена ​​на штативе. Другой пример — съемка движущейся воды (например, водопада) с длинной выдержкой.В принципе, для любой фотографии с выдержкой, которая слишком длинная, чтобы можно было держать камеру в руке, не вызывая сотрясения камеры, рекомендуется использовать штатив. Взгляните на изображение ниже, которое было бы невозможно запечатлеть с рук:

Maroon Bells at Night
NIKON D3S + 24-70mm f / 2.8 @ 29mm, ISO 800, 30 sec, f / 3.2

Как видите , изображение было снято с выдержкой 30 секунд — я бы никак не мог так долго держать камеру в руках, не сделав изображение размытым!

Я лично считаю штатив обязательным инструментом, а не дополнительным аксессуаром.Однажды я разговаривал с известным пейзажным фотографом о поддержке камеры, и он заявил, что не может думать или составлять свои снимки, пока не поставит камеру на штатив, даже при съемке в яркий солнечный день. Если у вас возникают проблемы с плохо выровненными, размытыми или зашумленными изображениями, вы можете приобрести прочный штатив — он окупится очень быстро, особенно если учесть свои командировочные расходы и время!

Не покупайте и дешевый хлипкий штатив. Если вы все еще пытаетесь понять, подходит ли вам пейзажная фотография, то непременно купите дешевый пластиковый штатив, когда начнете.Однако, если пейзажная фотография — это то, что вас искренне интересует, пропустите все в середине и выберите штатив высокого класса. С годами вы будете использовать множество фотоаппаратов и объективов, но прочный штатив — это то, что вы всегда будете использовать повторно — это всегда достойное долгосрочное вложение. Не совершите ошибку, купив несколько штативов. Вы не только потратите больше денег, но и столкнетесь с большим разочарованием в этой области.

Если вы хотите узнать больше о штативах и вам нужна помощь в выборе хорошего штатива для фотосъемки, ознакомьтесь с моей подробной статьей «Как купить штатив».

Фильтры и почему они важны

А теперь перейдем к фильтрам. Любой опытный пейзажный фотограф скажет вам, что фильтры являются важной и неотъемлемой частью их набора для пейзажной фотографии. Некоторые кадры просто невозможно сделать без специализированных фильтров. Есть три типа фильтров, которые я лично рекомендую для пейзажной фотографии: круговой поляризационный фильтр, фильтр нейтральной плотности и фильтр градуированной нейтральной плотности. Давайте рассмотрим каждого по отдельности.

Круговой поляризационный фильтр

Фотографы-пейзажисты по целому ряду причин полагаются на круговой поляризационный фильтр (CPL). Фильтры CPL помогают уменьшить отражения, что помогает выделить объект съемки. Например, если кто-то фотографирует сцену после дождя, отражения от влажных областей могут действительно испортить изображение, сделав его довольно отвлекающим. С помощью CPL можно уменьшить, а иногда даже устранить большинство отражений в сцене, увеличивая цвета и контраст. Взгляните на изображение ниже, снятое с поляризационным фильтром:

Радуга на закате
NIKON D850 + 24-120 мм f / 4 @ 28 мм, ISO 64, 16/10, f / 8,0

Использование CPL помогло значительно сократить отражения воды в листве сразу после дождя, что усиливает цвет и контраст. CPL также помог выявить цвета радуги, которая светилась темно-красными цветами на закате.

Вот пример водопада, снятого с помощью того же фильтра:

Водопад на Шри-Ланке
NIKON D750 + 24mm f / 1.4 @ 24 мм, ISO 50, 5 сек, f / 11.0

Хотя вы можете видеть некоторые отражения в воде, на самом деле эти отражения сильно уменьшены благодаря CPL, который я установил на свой объектив. Если бы не CPL, яркость отражений, исходящих от камней, могла бы конкурировать с белым цветом падающей воды, из-за чего изображение выглядело бы намного хуже по сравнению с ним.

Еще одна причина, по которой CPL полезны, заключается в том, что они могут помочь значительно уменьшить атмосферную дымку на изображениях. Помутнение может быть настоящей проблемой при фотографировании пейзажей, поэтому, если кто-то использует CPL в полевых условиях, его можно немного уменьшить в камере, а затем еще больше уменьшить в программном обеспечении для постобработки.Взгляните на изображение ниже, которое я снял в Иордании с помощью CPL:

GFX 50S + GF23mmF4 R LM WR @ 23 мм, ISO 100, 1/5, f / 16.0

Это был очень туманный день в Вади Рам, поэтому CPL был необходим, чтобы выявить особенности гор вдалеке.

Поляризационные фильтры могут быть немного сложными в использовании, особенно для тех, кто никогда не использовал их раньше. Вы также должны быть очень осторожны при развертывании их на широкоугольных объективах. Если вы хотите узнать больше о поляризационных фильтрах, я написал подробную статью о том, как использовать поляризационные фильтры, с множеством примеров и полезной информации.

Фильтр нейтральной плотности

Знаете ли вы, как получаются изображения водопадов с шелковистой и гладкой молочной водой? Для многих из таких изображений фотографы намеренно используют фильтры нейтральной плотности (ND), которые пропускают очень мало света, что в основном увеличивает длину экспозиции. Хотя можно было бы уменьшить их объектив до очень маленькой диафрагмы, чтобы уменьшить количество света, попадающего на датчик камеры, часто это не блокирует достаточно света, чтобы вода выглядела гладкой.Кроме того, маленькие диафрагмы приводят к снижению детализации изображений из-за эффекта дифракции, поэтому лучше использовать вместо этого подходящий фильтр, используя лучшую диафрагму.

Использование темного фильтра нейтральной плотности требует хорошей системы поддержки, так как скорость затвора значительно уменьшится в зависимости от того, сколько света пропускает нейтральный фильтр. Например, 6-ступенчатый нейтральный фильтр, который я использую, пропускает только 1% света. С прохождением этого небольшого количества света сцена выглядит очень темной, когда я смотрю в видоискатель, но, что удивительно, автофокус все еще работает.6 ступеней означают, что если бы я снимал сцену на 1/250 секунды без фильтра, выдержка упала бы до 1/4 секунды, как только я установлю на объектив 6 ступенчатый фильтр нейтральной плотности. Вот изображение, которое было снято с использованием фильтра нейтральной плотности для уменьшения выдержки камеры до 6 секунд:

Bridge Falls
NIKON D3S + 24-70mm f / 2.8 @ 32mm, ISO 200, 6 sec, f / 9.0

Некоторые поляризационные фильтры сами по себе достаточно темные, чтобы вы могли просто использовать их вместо ND-фильтра для создания красивых изображений водопада вместо комбинации ND + CPL.

Градуированный фильтр нейтральной плотности

Градуированные фильтры нейтральной плотности похожи на обычные фильтры нейтральной плотности, за исключением того, что они постепенно переходят от темного к полностью прозрачному. Этот постепенный переход важен для пейзажей, потому что он должен затемнять только самые яркие области сцены, не затрагивая более темные части сцены, такие как передний план. Хотя сегодня многие фотографы, похоже, используют HDR и методы наложения для захвата полного динамического диапазона сцены, я лично предпочитаю использовать фильтры градуированной нейтральной плотности (GND), когда это возможно. Например, если я фотографирую восход или закат и небо на несколько ступеней ярче, чем передний план, я буду использовать градиентный фильтр нейтральной плотности 0,6 (2 ступени) или 0,9 (3 ступени), чтобы затемнить небо. Взгляните на изображение держателя фильтра с заземлением на нем:

Как вы можете видеть, фильтр переходит от темного вверху к полностью прозрачному внизу с постепенным переходом в середине. Это то, что позволяет фильтру блокировать часть света. Теперь давайте посмотрим, как это может повлиять на изображение:

ILCE-7RM2 + FE 24-70mm F2.8 GM @ 40 мм, ISO 100, 1/10, f / 5,6

Приведенное выше изображение было бы очень трудно сделать без фильтра GND, потому что небо было намного ярче по сравнению с передним планом. Удерживая 3-ступенчатый фильтр GND перед объективом, я смог снизить яркость неба и сохранить его цвета. Без фильтра я был бы вынужден брекетировать свои снимки, чтобы создать HDR или смешать изображения в Photoshop, что заняло бы у меня больше времени и усилий.

Одна из основных проблем с фильтрами GND заключается в том, что они занимают больше места, чем CPL, поскольку они являются прямоугольными фильтрами большего размера (есть несколько круглых GND, но вы не должны их использовать).Почему? Потому что с прямоугольными фильтрами вы можете контролировать точку, из которой сцена будет превращаться из темной в прозрачную. В одной сцене небо может занимать 20% изображения, а в другой с красивыми облаками оно может занимать 50% или более изображения. Здесь вам нужно будет перемещать градуированный фильтр вверх и вниз, чтобы приспособиться к различным ситуациям. Для этого вам понадобится система держателей фильтров с прямоугольными фильтрами. Я лично использую систему держателей фильтра NiSi, но есть и другие на выбор.

Рекомендуемые фильтры

Вот список фильтров, которые я рекомендую и использую лично:

1. B + W 77 мм Kaeseman CPL MRC Nano Glass Filter
2. B + W 77 мм ND MRC Nano 1.8 Filter (6 ступеней)
3. B + W 77 мм ND MRC Nano 3. 0 Filter (10 ступеней)
4. Система держателя NiSi-фильтра + Стеклянные фильтры NiSi

Фототехника

Теперь, когда вы знаете, какое оборудование вам нужно, давайте перейдем к самой интересной части — фототехнике который состоит из трех частей: техника работы с камерой, композиция и постобработка.Все эти три элемента одинаково важны в пейзажной фотографии, и вам нужно овладеть ими всеми, чтобы иметь возможность создавать великолепно выглядящие изображения, которые вы потенциально могли бы продемонстрировать и даже продать.

Camera Gear Technique

Первое, что вам нужно научиться правильно использовать, это, конечно же, ваша камера. Если вы никогда раньше не использовали зеркалку или беззеркальную камеру, приготовьтесь к интенсивному процессу обучения. Во-первых, вам нужно овладеть тремя столпами фотографии: диафрагмой, выдержкой и ISO.Как только вы хорошо усвоите их по отдельности, вам нужно будет понять, как они работают вместе. Затем я бы начал читать такие основы, как остановки экспозиции, режимы камеры, режимы замера и RAW против JPEG. Оттуда посетите нашу страницу «Изучение фотографии» и начните читать другие статьи для начинающих, которые познакомят вас с наиболее важными темами фотографии.

Если вы можете комфортно снимать в ручном режиме и при этом настраивать экспозицию, увеличивая / уменьшая ISO, ваши базовые знания о камере достаточно основательны.

Настройки камеры

Каковы оптимальные настройки камеры для съемки пейзажей? Вот настройки, которые я лично использую и рекомендую (подходят для большинства зеркальных и беззеркальных камер):

• Camera Mode: Manual. Узнайте, как снимать пейзажи в ручном режиме. Используйте встроенный измеритель камеры, чтобы узнать, нужно ли вам увеличить или уменьшить выдержку.
• Диафрагма: Начните с f / 5,6 и остановитесь в зависимости от того, какую часть переднего и заднего планов необходимо сохранить резкостью.Старайтесь не снимать больше f / 8 (на камерах с сенсором APS-C) и f / 11 (на полнокадровом), чтобы избежать дифракции.
• Выдержка: Не имеет значения, так как вы будете использовать штатив и регулировать выдержку в зависимости от того, что измеряет ваша камера. В некоторых случаях, когда вам нужно заморозить или размыть движение, вам придется соответственно отрегулировать выдержку, изменив диафрагму и / или ISO, или с помощью фильтра.
• ISO: Независимо от базового ISO вашей камеры (обычно ISO 64 или ISO 100).Если у вас есть настройка «Авто ISO» на камере, выключите ее.
• Формат изображения: Очевидно, RAW, со сжатием без потерь или без сжатия (если функция «Сжатие без потерь» недоступна). Установите битрейт камеры на максимальное значение (если доступно). Многие профессиональные камеры позволяют снимать 14-битный RAW.
• Баланс белого: Авто, поскольку это не имеет значения, если вы снимаете в формате RAW — вы можете легко изменить баланс белого при постобработке.
• Цветовой профиль: Не имеет значения, но вы можете выбрать AdobeRGB для более точных гистограмм.
• Шумоподавление при высоких ISO: Выкл., В любом случае не следует снимать при высоких значениях ISO.
• Подавление шума при длительной выдержке: Вкл, так как это помогает уменьшить шум при съемке с длительной выдержкой. Этот параметр влияет на фактический файл RAW, поэтому рекомендуется оставить его включенным по умолчанию.
• Уменьшение виньетки и другие коррекции объектива: Выкл., Лучше всего справиться с этим при пост-обработке.
• Кнопка «Назад» Фокусировка: Переместите фокусировку с кнопки спуска затвора на специальную кнопку на задней панели камеры (см. Фокусировку и изменение композиции).Некоторые камеры могут не иметь этой функции, но большинство из них. Большинство зеркальных и беззеркальных камер имеют либо специальную кнопку AF-ON, либо кнопку AE-L / AF-L на задней панели камеры, которую можно запрограммировать для автофокусировки. Переключив фокусировку на специальную кнопку, вы можете сфокусироваться только один раз большим пальцем, а затем продолжить съемку без необходимости каждый раз перефокусироваться. Имейте в виду, что если вы измените фокусное расстояние объектива, увеличивая / уменьшая масштаб, вам нужно будет каждый раз повторно получать фокус!
• Автофокус: Вам решать, оставить ли автофокус включенным или переключиться на ручную фокусировку.Независимо от того, какой метод фокусировки вы выберете, обязательно используйте экран камеры в режиме реального времени для точного увеличения и точной фокусировки.

Глубина резкости и гиперфокальное расстояние

Когда вы фотографируете пейзажи, очень важно хорошо понимать концепцию глубины резкости. Одна из самых сложных задач пейзажной фотографии — научиться фокусироваться на объективе и добиться приемлемой резкости. Вы можете спросить, почему это проблема? Потому что у оптики есть определенные ограничения, и не всегда удается полностью сфокусировать все, от переднего плана до фона, особенно когда одни объекты находятся очень близко, а другие — очень далеко.Хороший способ проиллюстрировать это — провести быстрый эксперимент со своими глазами. Вам понадобятся два объекта, которые могут стоять на плоской поверхности — маленький и большой объект (например, игральные кости и коробка игральных карт). Поместите более крупный объект вертикально на расстоянии примерно 10 футов от того места, где вы находитесь, на прямой поверхности, например на столе. Затем вернитесь в свое положение и, удерживая меньший объект указательным и большим пальцами, вытяните руку наполовину, направляя ее в сторону большего объекта. Сосредоточьте взгляд на меньшем объекте.Обратите внимание, насколько размытым является фон и насколько размытым является более крупный объект, почти до точки, где он смешивается с другими фоновыми объектами. Теперь возьмите меньший объект и поместите его рядом с большим объектом и вернитесь на свое место. Теперь посмотрите на меньший объект с этого расстояния. На этот раз вы заметите, что оба объекта кажутся вам резкими, и даже если вы переместите меньший объект немного подальше от большего, это не будет иметь никакого значения. Более крупный объект не станет полностью размытым, как если бы вы смотрели на меньший объект с близкого расстояния.Этот очень простой эксперимент демонстрирует, как линзы фокусируются и как расстояние до объекта влияет на резкость.

В то время как наши глаза работают как фиксированный 50-миллиметровый объектив, объективы камеры позволяют нам снимать гораздо более широкие перспективы или позволяют нам «приблизиться» к нашим объектам. Без понимания взаимосвязи между фокусным расстоянием объектива, диафрагмой и расстоянием от камеры до объекта фокусировка при пейзажной фотографии может стать довольно сложной. Например, если вы фотографируете морскую звезду на пляже с близкого расстояния и хотите, чтобы задний горизонт был столь же резким, как и морская звезда, на чем бы вы сосредоточились — на морской звезде или на фоне? Вы бы использовали широкоугольный или телеобъектив, чтобы сфокусироваться на обоих? Какую диафрагму вы бы использовали? Хороший пейзажный фотограф должен знать ответы на все эти вопросы и придумать правильное решение проблемы. Например, я бы наверняка использовал широкоугольный объектив (поскольку большее фокусное расстояние только больше изолирует объект), относительно небольшую диафрагму между f / 8 и f / 16 и сфокусировался бы на области где-то между морской звездой и фон. На чем именно я бы сосредоточился? Здесь вам нужно понять гиперфокальное расстояние и как его найти.

Что такое гиперфокальное расстояние? По сути, гиперфокальное расстояние — это расстояние фокусировки, которое дает вашим фотографиям максимальную глубину резкости.Когда вы фокусируете камеру на гиперфокальном расстоянии, все, от половины расстояния до бесконечности, будет в фокусе. Например, если мое гиперфокальное расстояние составляет 50 футов, все от 25 футов до бесконечности будет в фокусе. Почему важно гиперфокальное расстояние? В предыдущем примере с морской звездой, если бы я сфокусировал камеру на морской звезде или фоне (бесконечность), либо морская звезда, либо фон были бы размытыми. Я хочу, чтобы и то и другое выглядело резким, поэтому, если бы я знал, где находится гиперфокальное расстояние, и сосредоточился на нем, я потенциально мог бы добраться до точки, где оба выглядят резкими. Очевидно, что расстояние от камеры до объекта, фокусное расстояние объектива, размер сенсора и диафрагма — все это переменные, которые играют здесь огромную роль, поэтому мне нужно будет очень внимательно изучить их, чтобы достичь своей цели. Расстояние от камеры до объекта особенно важно — если объект находится слишком близко, никакая комбинация диафрагмы и фокусного расстояния не приведет к резкости фотографии…

Лучший способ рассчитать гиперфокальное расстояние — использовать «метод двойного расстояния». , где вы приблизительно рассчитываете расстояние от камеры до ближайшего объекта, который хотите сделать резким, а затем просто удвойте это расстояние.В примере с морской звездой, если бы я знал, что морская звезда находится в 5 футах от моей камеры, гиперфокальное расстояние было бы 10 футов (двойное расстояние), вот так просто! Оттуда я должен был приблизительно оценить, где находится метка 10 футов, на которой я должен сфокусироваться (скажем, кусок камня в песке), затем использовать экран камеры в режиме реального времени, чтобы сфокусироваться на этом камне, и я готов. С моим гиперфокальным расстоянием в нужном месте кадра мне пришлось бы поиграть с диафрагмой камеры, чтобы добраться до точки, где все выглядит достаточно резким.Если у меня максимальная диафрагма, а сцена по-прежнему не резкая, значит, я просто слишком близко к объекту. Мне либо нужно использовать более широкий объектив, либо физически отойти от объекта.

Некоторые фотографы советуют сфокусироваться где-нибудь посередине кадра или трети пути, не зная всех переменных, упомянутых выше. Я был бы внимателен к таким советам, так как вы часто будете разочаровываться из-за размытых изображений. Метод удвоения расстояния очень хорошо работает, и его легко использовать в полевых условиях.

Имейте в виду, что калькуляторы гиперфокального расстояния не предназначены для современных цифровых фотоаппаратов с высоким разрешением, поэтому я бы не рекомендовал их для пейзажной фотографии (см. Статью Спенсера о том, почему графики гиперфокального расстояния ошибочны). Кроме того, зачем тратить время на поиски вещей, если все, что вам нужно сделать, это оценить расстояние до объекта, а затем удвоить его? Это просто и работает!

Брекетинг

Когда вы сталкиваетесь с жесткими условиями освещения, когда у вас огромная разница в контрасте между темным и белым, снимайте в скобках от 3 до 5 (в зависимости от возможностей вашей камеры). Брекетинг не только позволяет вам попробовать методы постобработки, такие как HDR, но также дает вам возможности для лучшей экспозиции (см. Отличную статью Ильи Борга «Если есть сомнения, используйте брекетинг»). Вы можете выбрать одну экспозицию вместо другой, а затем продолжить работу над ней в Lightroom или Photoshop. Вы можете выбрать некоторые части одного изображения и объединить их с другим изображением, используя маскировку и другие методы смешивания в Photoshop или другом программном обеспечении. Проще говоря, у вас будет больше возможностей для восстановления информации из ваших изображений.

Композиция и обрамление

Композиция — ключевой элемент любого типа фотографии, включая пейзажную фотографию. Без хорошей композиции картины могут выглядеть однообразными, безжизненными и скучными. Как вы должны составлять свои изображения и есть ли какие-то правила для композиции? Что такое хорошая и плохая композиция? Как вы должны кадрировать снимки? Я все время получаю подобные вопросы от наших читателей, поэтому я решил написать об этом более подробно в этой статье.

Когда дело доходит до композиции и кадрирования, нет никаких реальных «правил» как таковых.Однако есть несколько советов и предложений, которые могут помочь улучшить композицию и кадрирование ваших изображений. Вот некоторые из моих рекомендаций:

1. Общайтесь через свои фотографии — к каждой фотографии должно быть прикреплено определенное сообщение. Что ты хочешь этим сказать? Какая у вас история? Какое настроение у вашей фотографии? Будет ли зритель удивлен силой природы, которую вы пытаетесь показать, или почувствует себя раздавленным темными ужасными облаками на вашем изображении? А может, зрителю стоит просто наслаждаться красотой цветов, которые вы пытаетесь показать? Ваш образ должен иметь возможность общаться и связываться со зрителем, вызывая у него эмоции.
2. Определите ваш объект (ы) — каждая фотография должна содержать наиболее заметный / важный объект, который вы пытаетесь показать своему зрителю, то есть ваш основной объект. В сцене также могут быть другие второстепенные, третичные и вспомогательные элементы. Узнайте, как правильно определять самые важные объекты на изображениях. Как только вы это сделаете, вы сможете лучше компоновать свои изображения, потому что вы будете уделять пристальное внимание своим объектам.
3. Разведайте заранее местность — никогда не знаешь, что может быть вокруг.Осмотрите область до того, как попадет лучший свет, и найдите лучшие места, где можно быть. Сколько раз вы были в ситуациях, когда идеальный свет, объект идеальный, но вы стоите в плохом месте? Избегайте подобных проблем, выполняя домашнее задание пораньше.
4. Притормозите и проявите терпение — если вы не фотографируете дикую природу или другие быстро движущиеся элементы, притормозите и найдите время, чтобы составить кадр. Ждите подходящего момента, правильного света и наберитесь терпения.Сделайте снимки и подождите еще — до вашего лучшего снимка могут быть минуты или секунды.
5. Выровняйте / выровняйте фотографию перед съемкой — при компоновке убедитесь, что рамка правильно выровнена. Если это не так, вам придется выровнять его при постобработке, и вы в конечном итоге потеряете часть изображения. Я лично использую горизонтальные и вертикальные линии внутри видоискателя для выравнивания камеры большую часть времени, и это отлично работает.
6. Избегайте всегда размещать основной объект в центре. — многие новички делают это часто, и хотя в центральной композиции нет ничего плохого, размещение объектов не по центру может сделать ваше изображение немного более динамичным и интересным.Ознакомьтесь с правилом третей и попробуйте. Вот изображение, на котором я использовал правило третей для его создания:

   Закат у национального памятника Белые песчаные дюны
   DSC-RX100M4 + 24-70 мм F1,8-2,8 @ 10,15 мм, ISO 200, 1/13, f / 11.0

7. Формы и кривые — попробуйте разместить изогнутые формы (особенно те, которые имеют S-образную форму) как часть вашей композиции — они выглядят намного приятнее для глаз. Вот пример изогнутой дороги, которая имеет красиво изогнутую дорогу как часть композиции:

   Colorado Fall Colors Road
   Canon EOS 5D Mark IV + EF24-70mm f / 4L IS USM @ 39mm, ISO 200, 1/4, f / 8.0

8. При фотографировании зеркальных отражений убедитесь, что ничто не мешает главному объекту или его отражению. — Я помню, когда давным-давно я опубликовал одно из изображений Maroon Bells с бревном в отражении на форуме фотографии, один известный фотограф раскритиковал изображение, сказав, что мне не следовало включать бревно в кадр. Вот это изображение: NIKON D700 + 24-70 мм f / 2,7 @ 28 мм, ISO 200, 1/320, f / 8,0

   Кроме того, что это переваренное / перенасыщенное изображение (тогда мне нравился ползунок Saturation в Lightroom. слишком много), большое прямое бревно, которое прорезает изображение, разрушает суть фотографии, становясь уродливой частью изображения (что в то время я считал хорошим элементом композиции).Внимание зрителя больше не на главном предмете (который представляет собой красивый набор треугольных гор и их отражении), а на большом бревне. Теперь взгляните на изображение ниже, на котором отсутствуют какие-либо мешающие элементы в отражении:

   NIKON D700 + 24-70 мм f / 2,8 @ 32 мм, ISO 200, 1/30, f / 8,0

   Выглядит намного лучше, правда Это? Вы можете сосредоточиться на том, чтобы смотреть на красивые горы и их отражение, не отвлекаясь от других ненужных объектов в сцене.

9. Сбалансируйте свой снимок за счет симметрии — еще одна вещь, о которой следует помнить при фотографировании пейзажей, особенно отражений, — это достижение «баланса» — одна часть изображения не должна сильно перевешивать другую. Вы можете добиться этого за счет симметрии, как показано на изображении Maroon Bells выше.
10. Поместите основные объекты в кадр. — если у вас есть деревья, одиночные кусты или другие объекты в угловом кадре, попробуйте либо поместить их в кадр, либо полностью исключить их.Бывают ситуации, когда это слишком сложно или невозможно сделать, но постарайтесь уместить все в кадре. Split Rock
    NIKON D810 + 24mm f / 1.4 @ 24mm, ISO 100, 6/10, f / 11.0

    Как вы можете видеть на изображении выше, я изо всех сил старался уместить в изображение все, что считал важным, будь то вытянутый камень в нижней левой части кадра, куст под ним или юкка на нижняя правая часть рамки. Поскольку большие камни в правой части кадра не были ключевыми элементами моего изображения, я решил, что их можно разрезать с помощью кадрирования.Основным объектом здесь, очевидно, является расколотая скала, за которой следует большое зеленое растение под ней, которое служит моим второстепенным объектом, в то время как другие элементы сцены служат третичными и вспомогательными элементами. См. Мою статью Dissecting a Photograph: The Split Rock для получения дополнительной информации о том, что было сделано для того, чтобы это изображение работало.

11. Тщательно составьте кадр. — когда я начинал свой путь в фотографии, я редко обращал внимание на правильное кадрирование — я просто наводил камеру и делал снимок. В итоге у меня остались тысячи бесполезных снимков… Это очень прискорбно, потому что у меня были очень уникальные моменты с красивыми закатами, образованиями облаков и хорошим освещением, но только из-за моих собственных ошибок эти снимки бесполезны. Узнайте, как правильно кадрировать снимки, и подумайте, прежде чем нажимать кнопку спуска затвора камеры. Не просто наводите и снимайте, как раньше, а подумайте о своем объекте, освещении, композиции и кадрировании.
12. Не зацикливайтесь на горизонталях — Лично я предпочитаю делать горизонтальные снимки пейзажа, но я также беру много вертикальных.В некоторых случаях попробуйте сделать и то, и другое, а позже дайте себе возможность выбрать, что лучше. Иногда вертикальные снимки передаются лучше, чем горизонтальные. Кроме того, при печати своей работы вам может потребоваться сочетание как вертикалей, так и горизонтали.
13. Не позволяйте высоким деревьям и другим крупным предметам касаться рамки — оставьте немного «передышки». Даже очень мало свободного места лучше, чем совсем ничего. Взгляните на этот пример: NIKON D3S + 24-70 мм f / 2,8 @ 56 мм, ISO 400, 1/80, f / 8.0

    Вершина горы почти касается верхней рамки, что не очень хорошо. Если бы в тот день у меня были облака, я бы, вероятно, включил больше неба, но я намеренно уменьшил небо, чтобы зритель сосредоточился на старом здании с идущим человеком. Хотя я все еще оставил некоторое пространство между горой и верхней частью кадра, между ними недостаточно «передышки».

14. Будьте осторожны при использовании сверхширокоугольных объективов. — сверхширокоугольные объективы всегда делают объекты переднего плана намного больше, чем они есть, и заставляют задний план казаться намного меньше.Например, взгляните на этот снимок: Racetrack Playa at Sunset
    ILCE-7R + FE 16-35mm F4 ZA OSS @ 16mm, ISO 100, 6/10, f / 16.0

    Как вы думаете, это возможно для скалы в передний план по размеру больше холма вдали? Конечно, нет! Но это то, что делают широкоугольные объективы — они заставляют объекты на близком расстоянии казаться огромными по сравнению со всем остальным на заднем плане. Отойдите от объектов, и они станут крошечными, исчезнут с фоном и оставят массу пустого пространства.Широкоугольные объективы могут создавать потрясающие изображения, но вам нужно знать, как правильно их использовать, приближаясь к вашему основному объекту и уделяя пристальное внимание фону и кадру. Наконец, будьте осторожны при использовании объективов типа «рыбий глаз» — если вы не будете уделять пристального внимания и наклоните камеру слишком низко, вы можете оказаться в кадре со своими ногами!

15. Будьте просты — избегайте добавления слишком большого количества отвлекающих и занятых элементов в ваши изображения. Иногда простота является ключом к хорошей композиции:

    Очень простая, но эффективная композиция
    NIKON D810 + 70-200mm f / 2.8 @ 200 мм, ISO 64, 1/800, f / 5,6

16. Диагональные композиции — если в пейзаже встречаются прямые линии, поэкспериментируйте с диагональной композицией. В некоторых случаях вы можете преобразовать скучную сцену в более динамичную и интересную фотографию:

    Диагональная композиция
    SLT-A65V + DT 16-80 мм F3,5-4,5 ZA @ 20 мм, ISO 100, 1/400, f / 11. 0

17. Попробуйте несколько линий для композиции — иногда сочетание прямых и диагональных линий в сцене под разными углами может придать изображению другое ощущение и динамику: Grand Tetons at Sunset
    NIKON D810 + 24-120 мм f / 4 @ 40 мм, ISO 200, 4/10, f / 8.0

    В приведенной выше сцене две линии образованы вечнозелеными деревьями, которые я также использовал в качестве ориентира для определения линии горизонта. Третья линия образована небольшим потоком на переднем плане, что помогает добавить интереса к переднему плану сцены.

18. Используйте элементы в сцене, чтобы добавить глубины. — думая о ваших объектах в ваших композициях, вы можете расположить их так, чтобы добавить глубины вашим фотографиям. Это особенно важно при использовании широкоугольных объективов: Восход солнца в национальном парке Джошуа-Три
    NIKON D750 + 24mm f / 1.8 @ 24 мм, ISO 100, 1/15, f / 16.0

    Легко сказать, что большие валуны на изображении выше расположены в разных частях сцены, что добавляет фотографии глубины.

19. Ищите узоры и линии — всегда ищите узоры и линии на сцене.

    Движущаяся скала, Долина Смерти
    ILCE-7R + FE 16-35 мм F4 ZA OSS @ 21 мм, ISO 100, 1,6 с, f / 16,0

20. Используйте более плотное кадрирование — если у вас есть зум-объектив, вы часто можете улучшить ваша композиция, отойдя от объекта и увеличив масштаб, чтобы устранить другие отвлекающие факторы вокруг объекта.NIKON Z 6 + NIKKOR Z 24-70 мм f / 4 S @ 70 мм, ISO 100, 1/2000, f / 5,6

    Для этого снимка я увеличил масштаб до 70 мм с помощью объектива Nikon Z 24-70 мм f / 4 S, чтобы сфокусируйтесь на той части горы, которая была видна. Если бы я использовал более короткое фокусное расстояние, другие части горы стали бы видны, а я не хотел.

21. Получите эти S-образные кривые — как я уже отмечал выше, кривые всегда выглядят лучше, чем прямые, особенно S-образные:

    NIKON D700 @ 70 мм, ISO 200, 1/200, f / 13.0

22. Повторение объектов / элементов — еще одна интересная концепция, которую вы можете применить к своей композиции, — это повторение объектов или элементов на вашей фотографии. Сам по себе элемент повторяемости не всегда важен — вы можете сделать это с помощью заборов, электрических столбов, деревьев, зданий и т. Д. Вот пример повторяемости:

    NIKON D3S + 24-70mm f / 2.8 @ 40mm, ISO 200, 1 / 60, f / 14,0

23. Попробуйте снимать панорамные изображения — вместо того, чтобы зацикливаться на квадратных или прямоугольных изображениях, попробуйте снимать панорамные изображения.Вы можете обрезать изображения для получения панорамных изображений (см. Ниже о кадрировании) или снимать несколько вертикальных или горизонтальных кадров, а затем сшивать их вместе в Photoshop или другом стороннем программном обеспечении. У меня есть подробное руководство о том, как фотографировать панорамы, и вы можете найти там много информации о том, как правильно фотографировать панорамы.

Хотя приведенные выше рекомендации по композиции призваны помочь вам, не стесняйтесь экспериментировать и делать что-то другое — в конце концов, фотографии создаются вашим видением и вашим творческим потенциалом.

Техника постобработки

Постобработка — неотъемлемая часть пейзажной фотографии. Я помню, как однажды увидел в Интернете небольшой фотоконкурс, и одно из правил гласило, что нужно отправлять только оригинальные, нетронутые фотографии. Судя по всему, организаторы конкурса считали постобработку изображений несправедливой практикой и не хотели, чтобы один человек имел преимущество перед другим только из-за лучших навыков Photoshop. Я лично считаю такие правила глупыми. Разве это несправедливо, когда один фотограф может использовать Photoshop лучше, чем другой? Ансель Адамс, мастер пейзажной фотографии, был фокусником в темной комнате.Он провел бесчисленные часы, работая над своими изображениями, и я уверен, что если бы он был жив сегодня, ему бы понравился Photoshop! Чем навыки постобработки Анселя в фотолаборатории отличаются от навыков работы в Photoshop? Сегодня умение обрабатывать изображения является важной частью жизни каждого фотографа. И это факт.

В то же время многие фотографы говорят: «Делайте все правильно в камере». Я в основном согласен с этим утверждением — когда дело доходит до пейзажной фотографии, лучше всего минимизировать усилия по постобработке и делать как можно больше в камере.Одно дело — сфотографировать сцену с сильно переэкспонированным небом, думая, что вы можете исправить это позже в Photoshop, а другое — использовать фильтры и другие инструменты, чтобы выставить небо хотя бы частично правильно, чтобы вы могли закончить это в Lightroom / Photoshop. . Некоторые вещи, такие как эффект поляризационного фильтра, невозможно воспроизвести при постобработке. На исправление других вещей требуется огромное количество времени. Просто научитесь балансировать свой рабочий процесс, и вы будете в хорошей форме.

Кадрирование

Когда дело доходит до кадрирования, я настоятельно рекомендую минимизировать усилия по кадрированию для пейзажной фотографии, если вы снимаете в цифровом формате.Основная причина в том, что кадрирование приводит к уменьшению изображения, что приводит к уменьшению разрешения и уменьшению размера отпечатков. Если вы просто размещаете изображения в Интернете, вы, безусловно, можете кадрировать столько, сколько хотите, но что, если кто-то заинтересуется покупкой большого отпечатка вашей фотографии после просмотра ее в Интернете? Вот где кадрирование может повредить вашему изображению. Если вы снимаете средний или большой формат, у вас намного больше разрешение, поэтому небольшое кадрирование, как правило, не проблема. Но я бы все равно кадрировал ваши изображения с самого начала, вместо того, чтобы прибегать к кадрированию позже.Тип кадрирования, которого вы определенно хотите избежать, — это вырезание вертикалей из горизонтального изображения и наоборот — при этом вы потеряете половину своего разрешения (если не больше). Выравнивание и выравнивание изображений также приводит к обрезке и потере разрешения. Поэтому, как я рекомендовал выше в разделе «Композиция», вы всегда должны выравнивать и выравнивать камеру перед съемкой.

В остальном, очень небольшое кадрирование для улучшения композиции и устранения беспорядка является нормальным явлением.Я лично обрезаю некоторые изображения, когда это необходимо.

Резкость и почему это важно

Хотя резкость не имеет большого значения для определенных типов фотографии, она, безусловно, имеет большое значение в пейзажной фотографии. Всегда лучше смотреть на резкое пейзажное изображение, чем на размытое или нечеткое — оно передает хорошую технику фотографа, дает более реалистичное ощущение объектам и просто выглядит более приятным для глаз. Для хорошей резкости по всему кадру требуется следующее:

1. Хороший объектив, способный разрешить множество деталей и резкий от центра до углов.
2. Высококачественная пленочная или цифровая камера с большим разрешением.
3. Хорошая техника фотографа, которая может установить правильную экспозицию, получить правильный фокус и устранить дрожание камеры.
4. У фотографа хорошие навыки постобработки для добавления дополнительной резкости для печати / публикации.

Все вышеперечисленное зависит друг от друга. У вас могут быть лучшие навыки постобработки, но если ваш объектив мягкий, вы никогда не сможете получить резкие результаты.Точно так же у вас может быть самый резкий объектив в мире, и все же, если вы не можете установить правильные настройки экспозиции и правильно сфокусироваться, вы получите размытое изображение, которое вы не сможете исправить путем повышения резкости при публикации.

Если у вас есть подходящее оборудование и техника, повысить резкость изображений при постобработке очень просто. Взгляните на мою статью о том, как повысить резкость изображений в Lightroom, чтобы получить представление. Вы также можете использовать специальные плагины в Photoshop для выборочной резкости, которые отлично работают.

Пост-обработка изображений

Помимо повышения резкости и кадрирования, есть много разных способов улучшить ваши фотографии.Вы можете затемнить небо и сделать его более синим, вы можете сделать некоторые цвета более насыщенными, вы можете добавить больше контраста своим изображениям, вы можете преобразовать изображения в черно-белые и многое другое. Я не собираюсь описывать все эти методы, так как их слишком много, но вы можете начать с ознакомления с моим учебным пособием по постобработке пейзажной фотографии в Lightroom и пятью способами улучшения ваших фотографий в постобработке. , где я делюсь некоторыми простыми приемами, которые помогут улучшить ваши пейзажные фотографии.Вы можете найти другие уроки в нашем постоянно растущем разделе «Советы по постобработке».

Вот несколько дополнительных советов по постобработке для пейзажной фотографии:

1. Будьте осторожны с темными тенями в сцене — хотя тени — нормальная реальность жизни, не позволяйте теням отвлекать внимание зрителя. Следите за тем, чтобы тени не занимали слишком много места, иначе они испортят ваше изображение. Кроме того, если ваши тени слишком темные, попробуйте осветлить их, отрегулировав экспозицию или в постобработке.В Lightroom вы можете использовать ползунок «Тени», чтобы добавить света к теням. Но не переусердствуйте — вы все равно хотите, чтобы тени выглядели как тени. Это одна из самых больших проблем HDR-фотографии — тени редко выглядят реальными. Вот пример тени, съедающей половину изображения: NIKON D3S + 24-70 мм f / 2,8 @ 36 мм, ISO 200, 1/250, f / 8,0

   Хотя я немного осветил тени, изображение все еще выглядит неуравновешенно, а тени слишком отвлекают взгляд.

2. Не перенасыщайте изображения — очень часто фотографы намеренно перенасыщают изображения.Лично я раньше часто перенасыщал изображения. Теперь, когда я возвращаюсь и смотрю на них, я понимаю, что мне следовало полегче с цветами. В некоторых случаях вам может потребоваться обесцветить некоторые цвета или все изображение. Вот пример перенасыщенного изображения, которое я снял пару лет назад: NIKON D700 @ 35 мм, ISO 200, 1/200, f / 8.0

   На самом деле он не просто перенасыщен, но и недоэкспонирован. Иногда недоэкспонирование также может привести к слишком большой насыщенности цвета.

3. Не переэкспонируйте — всегда следите за правильной экспозицией, чтобы не получить переэкспонированные изображения. Переэкспонированные части изображений невозможно восстановить при постобработке, так как в них нет информации. Если сцена слишком контрастна, всегда используйте брекетинг изображений.

Калибровка монитора

При работе с изображениями убедитесь, что ваш монитор откалиброван. Вы не хотите редактировать изображения, используя некалиброванный монитор, потому что ваши цвета могут быть нечеткими.У меня есть статья «Как откалибровать монитор», если вы не знаете, с чего начать.

Свет

Перейдем к свету — третьему по важности элементу пейзажной фотографии. Я знаю, что многие фотографы будут утверждать, что это «первый» по важности — и я согласен. Хотя фотооборудование и навыки / техника, безусловно, важны, ни одна фотография не может хорошо выглядеть без красивого света. Фотографы-портретисты могут работать практически с любым светом, потому что у них есть мощные внешние вспышки, которые могут имитировать естественный свет.У пейзажных фотографов такой роскоши нет — приходится постоянно работать с доступным светом (кроме случаев, когда некоторые объекты переднего плана раскрашиваются фонариком).

NIKON Z 6 + NIKKOR Z 50 мм f / 1,8 S @ 50 мм, ISO 100, 1/200, f / 5,6

Какой свет лучше? Какое лучшее время дня? Или лучшее время года? Посмотрим, смогу ли я ответить на некоторые из них более подробно.

Восход и закат

Лучшие пейзажные снимки делаются либо на восходе, либо на закате. Лично я предпочитаю восход / ранний утренний свет, чем закат / вечерний свет, потому что кажется, что утром меньше дымки (очевидно, это зависит от многих факторов, загрязнения, ветра, лесных пожаров и т. Д.).Но все зависит от направления объекта, который я хочу сфотографировать. В Колорадо одни горы лучше всего фотографировать на восходе солнца, а другие — на закате. Прежде чем вы решите, когда оказаться в определенном месте, я настоятельно рекомендую сначала осмотреть местность. Полдень — хорошее время для разведки и оценки того, где встанет и где зайдет солнце. Я лично полагаюсь на некоторые приложения для своего iPhone, которые сообщают мне, когда восходит / заходит солнце, и где на горизонте появится солнце и где оно зайдет.Мое любимое приложение — PhotoPills — я просто устанавливаю свое местоположение, и оно сообщает мне все, что мне нужно знать.

Берег Новой Зеландии на закате

Лучший свет

Когда люди спрашивают фотографов о лучшем свете, типичный ответ — «рано утром или поздно вечером, а худший свет — в середине дня». Хотя это верно для многих мест по всему миру, это утверждение не обязательно верно для некоторых регионов. Например, если вы живете в северных странах или снимаете в Антарктиде, вы можете снимать весь день при отличном освещении.Как? Все дело в угле света по отношению к солнцу. Прямой солнечный свет, который мы обычно видим в полдень, хуже всего, потому что он создает прямые и некрасивые тени. Но если солнечный свет всегда под углом, для фотографирования не самое плохое время. Лучшее время восхода и захода солнца, потому что вы видите больше всего цветов. Поэтому, если бы вы спросили меня, когда лучше всего светить, я бы ответил: «Это зависит от того, где вы находитесь».

Времена года

А как насчет времен года? Опять же, это зависит от того, где вы находитесь.В Колорадо, например, середина лета — прекрасное время для пейзажной фотографии из-за полевых цветов, которые цветут в середине июля на большой высоте. В других местах лето ужасное из-за жары, слишком сильной дымки и резкого света. Зимы в Колорадо обычно трудно фотографировать из-за суровой погоды, снега, льда и опасных дорожных условий. И все же зимы самые лучшие с точки зрения дымки и угла наклона солнца. Весна и осень — это обычно мои любимые сезоны для фотографирования пейзажей повсюду, а не только в Колорадо.Осенний сезон — это то, что нельзя пропустить, особенно в местах, где много не вечнозеленых деревьев. Некоторые деревья и растения резко меняют цвет. Например, перед опаданием листьев осина несколько раз меняет цвет — с темно-зеленого на светло-зеленый, затем с светло-зеленого на желтый, затем с желтого на красный. В некоторых случаях можно даже увидеть коричневые листья, если нет ветра.

ILCE-7RM2 + FE 24-70mm F2.8 GM @ 63mm, ISO 100, 0,8 сек, f / 11,0

Весна также прекрасна во многих смыслах: у фруктовых деревьев и цветов самый красивый сезон цветения:

Rainbow and Lupines

Как найти хороший свет в пейзажной фотографии

Есть причина, по которой пейзажные фотографы любят просыпаться в 4 утра и отправляться в поход в глушь.(Или, по крайней мере, есть причина, по которой мы терпим это.) Вы жаворонок? Я не. Но — бесчисленное количество раз — я стоял у штатива, пока восходит солнце, и смотрел, как утренний свет освещает красивый пейзаж. И — это причина. Все дело в свете. Если вы сделаете это правильно, ваши фотографии будут максимально хорошими. Итак, что вы можете сделать, чтобы найти хороший свет?

1) Почему свет так важен

Свет имеет большее значение, чем любая другая часть фотографии, почти по определению.С технической точки зрения даже самые красивые объекты в мире — это не что иное, как свет, падающий на матрицу вашей камеры.

Это тоже глубже. Свет также изменяет эмоциональное воздействие фотографии, что является одним из наиболее важных элементов при съемке фотографии, которая запоминается зрителю. Если вы хотите показать драматизм и яркость пейзажа, вам нужно искать высококонтрастный, резкий свет. Или, если вам нужно мягкое качество, ищите нежные цвета и мягкие тени.

NIKON D7000 + 105mm f / 2.8 @ 105mm, ISO 100, 1/40, f / 6.3
Хороший свет — все. Здесь закат задерживается на Хаф-Доум в Йосемити.

Хороший свет необходим для получения высококачественных пейзажных фотографий. Я видел размытые фотографии, сделанные с ужасными композициями, случайного пейзажа на обочине дороги, которые все еще заставляли меня останавливаться и смотреть, потому что их свет был таким фантастическим. Даже если в общем изображении есть некоторые серьезные проблемы, свет может вас привлечь.

2) Что такое хороший свет?

Хороший свет — это свет, который соответствует вашей цели для фотографии.Он дополняет ваш предмет и гармонирует с ним. Часто лучший свет даже отражает характер ландшафта, который вы фотографируете, или персонажа, который вы хотите запечатлеть на фотографии.

По этой причине не существует такого понятия, как , универсально хорошего света.

Что? Конечно, это неправда. Представьте себе мягкий закат с сияющими красками в небе и слабую дымку в воздухе. Этот должен быть хорошим светом! Но это не так.

Вот почему: для многих фотографий это действительно очень хороший свет.Возможно, вы пытаетесь продемонстрировать красивый пейзаж с помощью пастельных тонов и мягких теней. В таком случае идеально подойдет мягкий и яркий свет.

Но это не всегда будет вашей целью. Вместо этого вам могут быть нужны высококонтрастные, темные, монохромные фотографии — фотографии, которые подчеркивают и пейзажа. Если это правда, то мягкий закат вообще не будет «хорошим светом».

NIKON D810 + 70-200 мм f / 2,8 @ 70 мм, ISO 140, 1/500, f / 9,0
Полуденный солнечный свет? Это не то, за чем вы обычно гоняетесь, но на этом изображении это хорошо работает.Спросите себя, какой тип света подходит для вашего объекта, а затем найдите этот .

Моя основная мысль: правильный свет зависит от вашего объекта.

Иногда лучший снимок, который вы сделаете на пейзаже, будет не на рассвете или в любое другое классическое время суток для фотографии. Это может быть даже полдень в солнечный день с резким и ярким светом. Потому что это хорошо работает для некоторых фотографий . Не все пейзажи лучше всего смотрятся при золотистом свете под низкими углами — типичные условия на восходе и закате.Другие сцены лучше, когда солнце еще далеко за горизонтом или даже в пасмурный день.

NIKON D800E + 14-24 мм f / 2,8 @ 24 мм, ISO 100, 1/100, f / 10,0
Пасмурные дни отлично подходят для фотосъемки. Здесь низкие облака от недавнего дождя добавляют характер горному ландшафту.

Хороший свет не универсален, за исключением того, что это универсальный свет, благодаря которому объект выглядит так, как вы хотите. Да, красивые закаты прекрасны для фотографии, но не всегда идеальны.Иногда «плохой» свет лучше всего соответствует вашей цели для изображения.

3) Как найти лучший свет для изображения

Если вы ищете хороший свет, начните с размышлений о характере ландшафта перед вами. Если сцена резкая и подавляющая, возможно, мягкий свет будет конфликтовать с вашим сообщением, а не усиливать его и гармонировать с вашей целью. Это означает, что довольно часто свет, на который вы наткнетесь на сцене, будет не самым лучшим.Это не проблема, если вы находитесь в каком-то месте лишь на короткое время; бери то, что можешь получить. Но если у вас есть достаточно времени, чтобы остаться и вернуться в место для фотосъемки, попробуйте представить, какой из возможных источников света будет в сцене.

Однажды я провел на закате, фотографируя в Йокульсарлон в Исландии, удивительный пейзаж с замысловатыми айсбергами, омывающими темный пляж. Этот опыт научил меня важности использования света в качестве дополнения к предмету, а не просто восхода или заката по умолчанию, несмотря ни на что.

В частности, я сделал одну фотографию на этом пляже с красивым оранжевым свечением на горизонте — классический «хороший свет» в пейзажной фотографии. Я сделал вторую фотографию через час, когда свет был намного темнее и более синим. Второе изображение было намного лучше . Вы можете увидеть два ниже:

NIKON D800E + 24 мм f / 1,4 @ 24 мм, ISO 100, 1 секунда, f / 16,0
«Хороший свет», что на самом деле не очень хорошо. NIKON D800E + 24 мм f / 1,4 @ 24 мм, ISO 100, 0,6 секунды, f / 16,0
Свет намного лучше.

Почему более поздняя фотография работает лучше? С одной стороны, мне больше нравится айсберг на втором фото; это не следует игнорировать. Но более того, это хорошо работает, потому что вся фотография представляет собой «единый фронт». Айсберги на этом пляже были гладкими, острыми и синими. На втором изображении свет синий, металлический и интенсивный. Предмет и свет дополняют друг друга. Неудивительно, что они так хорошо работают вместе.

На первом изображении, каким бы красивым ни был свет, он просто не гармонирует с объектом.Вместо того, чтобы усиливать одну конкретную эмоцию, объект и свет говорят что-то свое. Это не всегда приводит к разрозненному взгляду, но часто, как я полагаю, имеет место здесь.

3.1) Внутреннее единство

Допустим, вы хотите сфотографировать лес, и ваша цель — сделать красивый, мирный снимок. Какой свет лучше всего подходит? Прямой свет на восходе или закате может быть слишком интенсивным. Вместо этого лучшей возможностью было бы запечатлеть низменный туман с солнечными лучами, проникающими через просветы в листьях.Это создало бы яркое воздушное настроение в изображении.

NIKON D7000 + 17-55 мм f / 2,8 @ 35 мм, ISO 360, 1/200, f / 4,0
Лучше, чем закат: полуденный свет на этом пейзаже мягко просачивается сквозь деревья. Это была великолепная сцена.

Каждый пейзаж будет отличаться. Правильные условия для одного изображения будут совершенно неправильными для другого. Итак, при планировании фотографии помните о концепции внутреннего единства . Если элементы вашей фотографии объединяются в единое сильное сообщение, это помогает им передать эмоциональное воздействие как можно лучше для зрителя.

Для начала нужно внимательно посмотреть на объект и спросить себя, какой тип света подойдет лучше всего. Да, ответ может быть закатом или восходом солнца. Но часто вы понимаете, что другие условия — туман, снег, свет после захода солнца или даже полуденное солнце — лучше. После того, как вы спросите себя о характере вашей сцены, постарайтесь выяснить, дополняет ли свет ваше общее настроение или ухудшает его, и подумайте, как с этого момента улучшить ситуацию.

3.2) Разведка ландшафтов с хорошим потенциалом

Когда вы ищете лучший свет, в вашем распоряжении мощный инструмент — разведка.

Что такое разведка? Это просто процесс поиска подходящего места для съемки. В данном случае вы ищете место с сильным потенциалом света .

Пока вы ищете пейзажи, попытайтесь представить, как именно будет выглядеть сцена при различных условиях освещения. Выясните, где восходит и заходит солнце, и будет ли оно заблокировано ближайшими холмами или горами. Спросите себя, подходит ли этот пейзаж для снега, тумана или других условий окружающей среды.

Разведка позволяет находить места с хорошим освещением. Не всегда нужно проводить разведку, чтобы сделать хороший снимок, но это один из лучших способов провести свободное время — искать новые места для фотосъемки и думать о том, когда они будут выглядеть лучше всего.

3.3) Управляйте светом

Пейзажные фотографы не умеют манипулировать светом. Это особенно актуально по сравнению с портретными и студийными фотографами. Вы не можете двигать солнце, а редактирование фотографии в процессе пост-обработки не считается «манипулированием светом».”

Тем не менее, у вас здесь больше свободы действий, чем вы думаете. Во-первых, очевидное — всегда можно дождаться смены света. Если вы пейзажный фотограф, вам нужно запастись терпением. В конце концов, независимо от того, сколько времени это займет, правильные условия появятся на месте происшествия. Даже если вас нет рядом, чтобы поймать их, кто-то может быть.

Но это еще не все. Есть еще один очень простой случай, когда вы можете изменить направление света в сцене, не дожидаясь изменения условий вообще.Это очень распространенная тактика среди пейзажных фотографов, даже если это не самый часто обсуждаемый совет:

Повернись на .

Предполагая, что солнце находится низко над горизонтом, вы мгновенно получаете доступ к нескольким направлениям света: переднему, заднему и боковому (как левому, так и правому). Вы можете выбирать между ними. Все, что вам нужно сделать, это повернуться лицом в другую сторону. Не каждая сцена предоставит вам полную свободу действий на 360 градусов. Но многие из них сделают это.

Это еще одна причина, по которой вам следует периодически смотреть себе за спину , когда вы делаете пейзажные фотографии. Вы увидите совершенно другую сцену, которая может стать вашим лучшим снимком за день.

NIKON D800E + 70-200mm f / 4 @ 130mm, ISO 100, 1/10, f / 11.0
Рядом с тем местом, где я сделал этот снимок, находится знаменитая «Часовня Виталета» в Тоскане. Это красивое здание, но на рассвете оно полностью подсвечивается. Я побывал в этом районе в составе группы фотографов. В то время как большинство людей проводили восход солнца, фотографируя часовню, я ускользнул, чтобы запечатлеть свет под другим углом.Я рада, что сделала. На мой взгляд, боковой свет в этом направлении открыл гораздо больше возможностей для фотографии.

4) Заключение

Нет ничего мощнее света. Это основа фотографии.

Тем не менее, верно и то, что концепция «хорошего света» немного размыта по краям. Это потому, что лучший свет для фотографии зависит от сцены . Это также зависит от вашей цели для изображения — эмоций и сообщения, которое вы хотите передать на фотографии.

Выводом здесь должна быть ценность внутреннего единства. Если свет дополняет вашу тему и увеличивает ваше сообщение, а не противоречит тому, что вы пытаетесь сказать, вы делаете что-то правильно.

Конечно, это не значит, что хороший свет всегда легко найти. Это может потребовать некоторой разведки и, конечно же, большого терпения. Но он существует. Если вы знаете, как найти хороший свет, вы увидите, что ваши пейзажные фотографии значительно улучшатся. Надеюсь, теперь вы лучше понимаете, что искать.

Советы по съемке пейзажей — National Geographic

У всех нас был опыт: проезжая по красивому ландшафту, вы останавливаетесь на каждом живописном участке, чтобы сделать фотографии, чтобы запечатлеть величие того, что вы видите.

Вы приходите домой, смотрите на картинки и находите их плоскими и скучными. Здесь присутствуют все элементы, которые увлекали вас в то время, но не чувство. Почему?

Когда мы смотрим на пейзаж, наши глаза скользят по нему и выборочно фокусируются на тех элементах, которые нам нравятся.Наше поле зрения охватывает большую часть сцены, но наши глаза и мозг обладают способностью игнорировать все, кроме самых привлекательных деталей. Объективы, сенсоры или пленка не могут сделать это сами по себе. Им нужна помощь.

Время — самое важное вложение, которое вы можете сделать для получения хороших пейзажных снимков. Когда вы прибываете в место, которое никогда раньше не посещали, потратьте время на разведку — на машине или в походе в разные места, ища разные точки обзора. Возьмите с собой компас, чтобы выяснить, где будет восходить и зайти солнце, и представьте, как это место будет выглядеть при разном освещении.Это может потребовать некоторой практики, потому что вы также должны смотреть туда, где не будет падать свет. Например, фотографируя каньон, вы можете увидеть, что западная стена будет красиво освещена ранним утром, но если каньон глубокий, восточная стена будет в такой полной тени, что ваша камера будет способна отображать только ее. как большая черная капля. Если это не тот эффект, который вам нужен, вам придется либо изменить свою композицию, либо снять ее позже днем, либо запланировать возвращение в пасмурный день, когда обе стороны можно будет сфотографировать.

ЛАНДШАФТНЫЕ ПРЕДМЕТЫ

Текущая вода

Если река или ручей протекает через пейзаж, который вы снимаете, подумайте о его характере и о том, как передать этот характер в изображении. Большая медленная река выглядит и ощущается иначе, чем стремительный горный ручей. Вода может быть центром внимания на изображении или может служить элементом вашей композиции — диагональной или другой ведущей линией, горизонтальной линией или формой, дополняющей другие элементы в кадре.

Внимательно следите за отражениями в воде. Вы можете использовать некоторые отражения для улучшения изображения — например, цвета отраженных осенних листьев — но другие могут просто отвлекать. Возможно, вам придется немного переместиться, чтобы включить или удалить их, или вернуться, когда солнце находится под другим углом. Используйте поляризационный фильтр для устранения некоторых отражений и увеличения контраста; поверните его, пока не получите желаемый эффект.

Леса

Фотосъемка лесов представляет собой другой набор проблем.Сначала подумайте о характере леса, который вы хотите снять, и о чувствах, которые вы хотите передать в своем изображении. Должен ли он быть темным и задумчивым или светлым и воздушным? Есть ли какие-нибудь особенности, которые помогут выразить то, что вы к этому думаете?

Как и на любой фотографии, найдите интересный объект. Это может быть один немного другой ствол дерева, извилистая тропа или цветное пятно на цветущей лозе. Что бы это ни было, сочиняйте так, чтобы привести к этому зрителя. Ищите лучи света, проникающие через полог или одно место на лесной подстилке, прямо освещенное солнцем.

Снимаете ли вы в сторону леса или изнутри леса, ищите узоры, линии и другие элементы композиции, которые вы можете использовать. Попробуйте использовать как широкоугольные, так и телеобъективы. Широкоугольный объектив, смотрящий на деревья, заставит их взлететь; телеобъектив сожмёт ряд стволов. Ложитесь и смотрите прямо сквозь ветви; взобраться на дерево, чтобы посмотреть вниз по тропинке.

Равнины и прерии

Широко открытые пространства, такие как равнины и прерии, являются одними из самых сложных пейзажей для хорошей фотографии, потому что часто в них отсутствует очевидная достопримечательность.В большинстве случаев вы пытаетесь донести до людей огромные масштабы сцены. Тем не менее, помните, что зрителям нужно что-то, на чем можно сосредоточиться. Найдите элемент, характерный для этого места, и используйте его как достопримечательность, которая что-то говорит о сцене и придает ощущение масштаба. Вы не хотите, чтобы глаза зрителя бесцельно блуждали по кадру, поэтому используйте все, что может быть доступно, чтобы привести его к изображению, например, извилистую дорогу, ручей или линию забора.

Как и любой лес, каждая равнина имеет свою индивидуальность, поэтому ищите вокруг, пока не найдете угол и композицию, которые ее отражают.Что самое главное в этом месте? Подумайте о небе. Вы хотите много или мало? Чистое голубое небо может лучше всего отражать характер одной равнины, а надвигающийся шторм — другой. Помните правило третей. Если небо важно, разместите горизонт по нижней трети кадра. Если это не так, положите его на верхнюю треть.

Deserts

Ищите способы показать суровую природу и красоту пустынь. В середине дня найдите волны, вызванные жарой.Используя длинный объектив для их сжатия, вы получите драматические снимки, которые действительно говорят «горячие». Пустыни также являются прекрасным местом для фотографий звезд. Здесь нет влажности и обычно нет земного света, который бы мешал, поэтому звезды кажутся более многочисленными и необычно яркими. Наблюдайте, как цвет песка меняется в течение дня в зависимости от угла наклона солнца. Подумайте о способах передать характеристики пустыни. Общий план может лучше всего изобразить одну пустыню, в то время как крупный план одного растения, борющегося за выживание на стороне дюны, может лучше всего представить другое.

Подумайте о том, чтобы включить солнце на свою фотографию — это один из верных способов сказать жаркое и резкое. Но снимать солнце сложно. В ясный день солнце настолько яркое, что прибор вашей камеры будет недоэкспонировать все остальное в кадре. Снимайте в ручном режиме или снимайте показания без солнца в кадре, нажимая кнопку спуска затвора наполовину, чтобы удерживать экспозицию, а затем повторно кадрировать перед съемкой. Если вы снимаете на пленку, часто используйте брекетинг, чтобы получить желаемую экспозицию. С помощью цифровой камеры проверяйте изображения во время съемки.Широкоугольные объективы, как правило, работают лучше всего, потому что палящее солнце занимает меньше изображения, но они чувствительны к бликам. Преимущество зеркальных фотоаппаратов в том, что вы можете видеть блики при кадрировании изображения.

Морские побережья

Рассмотрите следующие сцены: спокойный тропический остров с бирюзовой водой, плещущейся на белом песчаном пляже; штормовые волны бьют по каменистому берегу Новой Англии; плотно упакованный пляж для отдыха. Какой берег вы фотографируете и как это лучше всего передать? В какое время суток, в какую погоду и в какое время года лучше всего проявлять свой характер? Это те вопросы, которые нужно задать себе во время поиска подходящей точки обзора и композиции перед съемкой.Каждая береговая линия чем-то отличается. Покажите разницу в ваших изображениях.

После того, как вы задумались о характере берега, поищите элементы, которые можно использовать, чтобы усилить чувство, которое вам нужно. Пальмы — хороший каркас для тропического пляжа; брызги воды, падающие на камни, добавляют драматизма неровной прибрежной сцене. Как и в пустыне, будьте осторожны с песком. В ветреную погоду обязательно защитите камеру и объективы от песка. Не открывайте камеру обратно, если вы не находитесь в хорошо защищенном месте.

Горы

Горы, которые вы снимаете, грубые или изношенные, угрожающие или очаровательные? Какие чувства вы испытываете к ним? Ищите элементы, которые усиливают ваши чувства и передают их зрителю. Какая композиция, ракурс, свет и погода кажутся наиболее подходящими? Ищите выразительные детали, которые также отражают дух гор.

26 советов по улучшению пейзажной фотографии | Крис Романс

Имейте план

Если вы раньше обычно делали пейзажные снимки по прихоти, первое, что я предлагаю, — это спланировать ваши снимки.

Хотя никогда не будет у вас полного контроля — поскольку мать-природа всегда будет делать то, что она хочет, — определенный уровень планирования может помочь вам максимизировать ваш контроль.

Я всегда планирую, чтобы быть уверенным в том, что приеду в нужное место в разумное время и буду в том положении, в котором хочу быть, до того, как свет погаснет (или полностью погаснет). Вы также можете подготовить некоторые мысленные образы своей композиции — поэтому, как только вы приедете, вы можете сразу же искать снимок, который снимаете.

Планирование может быть таким простым или более сложным, в зависимости от специфики снимка, который вы ищете.

Неизбежно, что если вы хотите сделать снимки в более экзотическом месте, например, посреди ледника, вам, вероятно, понадобится дополнительное планирование — даже поддержка других, чтобы сделать эти снимки реальностью.

Перейти к новым и вдохновляющим местам

Моя страсть к пейзажной фотографии подпитывалась моей другой страстью — путешествиями.

Эти две вещи идут рука об руку, что неоднократно демонстрируют ландшафтные дизайнеры в социальных сетях.

Мой самый невероятный опыт пейзажной / туристической фотографии был, когда я с женой совершил 10-дневную поездку на автофургоне по Исландии — наверное, в самое фотогеничное место на планете.

В уникальном повороте я также оказался в Национальном парке Долины Смерти в прошлом году, месте, которое меня бы не слишком интересовало, если бы я не увидел фотографический потенциал благодаря фотографам Мэдсу Питеру Айверсону и его видео на YouTube. на фотографии Долины Смерти (см. ниже):

В эти дни у меня есть дополнительные планы поездок, чтобы посетить такие места, как Новая Зеландия, Таиланд, Ирландия, Греция … и многое другое … Можете держать пари, что моя камера будет под рукой!

В конечном итоге — выбирайте места, которые вас вдохновляют !!

Это поможет вам почти мгновенно улучшить качество ваших пейзажных фотографий — поверьте мне, когда я это скажу.

А некоторые места настолько фотогеничны, что вы можете буквально убрать модную зеркалку, достать камеру «наведи и снимай» и быть на 100% удовлетворенными снимками. Это было в основном мое впечатление, когда я посетил Берсеркьяхраун — лавовое поле в Исландии.

Измените POV

«Самый доступный зум — это движение на 2 фута вперед»

Это цитата, которую я прочитал в Интернете некоторое время назад в разделе комментариев к какой-то случайной фотографии, и она застряла у меня.

Ваша точка зрения окажет огромное влияние на ваши изображения.

Часто, когда я просматриваю работы начинающих пейзажных фотографов, это самая неприятная проблема. Пейзажи, которые выглядят так, будто их только что снял кто-то, кто вошел в их внутренний двор, часто бывают довольно слабыми — не обязательно потому, что пейзаж непривлекателен (я видел несколько чертовски хороших задних дворов) , но потому, что приложенные усилия настолько минимальны перспектива не предлагает ничего интересного.

Однако, как и во многих других случаях в фотографии, не существует универсального решения.

Тем не менее, несколько простых способов изменить свою перспективу:

• Получить низкий
• Получить высокий
• Перемещаться
• Снимайте в альбомной и портретной ориентации
• Снимайте сквозь объекты
• Поменяйте линзы

Помните и маленькие пейзажи

Макро-пейзажная фотография сильно недооценена.

Иногда мне нравится думать, как бы все выглядело, если бы я был не человеком, а муравьем. Фотография дала нам возможность на самом деле визуализировать это — сначала с помощью вопроса изменения перспективы (как мы упоминали в совете выше), а затем с помощью специальных объективов камеры для детализации.

С тех пор, как около 2 лет назад я купил макрообъектив Canon 100mm f / 2.8, я получил много удовольствия, исследуя мелочи. Это дало новую перспективу даже простому фотографированию простого цветка на заднем дворе — объект, который традиционно смешивался с множеством других пейзажных объектов, но в данном случае изолирован и сфотографирован с прекрасными деталями.

Попытайтесь сфокусироваться на мелочах

Хотя макросъемка на самом деле включает в себя съемку меньшего мира вокруг нас, , даже если вы снимаете огромный вид с помощью широкоугольного объектива. — « мелочей» в сцене могут добавить глубины и интриги.

Не думайте, что каждая фотография, которую вы делаете, должна фокусироваться на этих маленьких предметах, но это может помочь разнообразить ваши изображения.

Приведем пример — делая снимок горного хребта, подумайте о том, чтобы выделить небольшое растение или даже человека на переднем плане сцены.Такой подход привлечет внимание зрителя к изображению. Скорее всего, они не скажут этого вслух, но будут думать… «Вау, это действительно красивый цветок… и Вау, какая гора!»

Ваша фотография может действительно привлечь внимание зрителей по мере того, как изображение разворачивается для них.

Экспериментируйте с различными техниками пейзажной фотографии

Пейзажная фотография может либо точно представить то, что вы видите, либо предоставить альтернативную и сюрреалистическую версию мира вокруг нас.

Я действительно могу оценить оба подхода !!

Я встречал фотографов, которые не ретушировали снимок, потому что он им казался неподлинным — они хотят фотографировать мир таким, какой он есть, а не какой-то идеализированный и фантастический пейзаж.

Я также знаю множество пейзажных фотографов, которые совершенно не против идти в противоположном направлении — они видят в фотографии средство улучшения (и без того красивых) пейзажей перед их глазами.

Хотя я буду обсуждать редактирование фотографий позже в этом посте, есть методы, которые могут быть выполнены в камере для общения.Несколько из моих любимых:

• Фотография с длительной выдержкой
• Пейзажная фотография с широкой диафрагмой
• Использование широкоугольных и сверхширокоугольных объективов

Я расскажу о каждом из них в оставшейся части статьи.

Учитесь у великих пейзажистов

Есть причина, по которой некоторые люди, такие как Ансель Адамс, стали действительно хорошо известными и уважаемыми за свои пейзажные фотографии. Они не только обладают хорошими техническими знаниями по работе с камерой, но и их взгляд на жизнь часто позволяет создавать более красивые фотографии в результате их глубокого уважения к природе.

Отличная книга, в которой фотография сочетается с техническим исследованием и философией, — это Примеры: создание 40 фотографий Анселя Адамса.

9 советов от лучших мировых фотографов

Может быть, океан — ваша главная муза, или, может быть, вы не можете не щелкнуть затвором 28 раз, когда закат катится вокруг. В равной степени терпение, перспектива и немного удачи — лучшие пейзажные фотографии вернут вас туда, где вы когда-то стояли.Мы встретились с путешествующим по миру приключенческим фотографом Крисом Буркардом, чтобы узнать, как он делает эти отмеченные наградами кадры (и как вы тоже!).

Крис Буркард дает нам 9 лучших советов по пейзажной фотографии, без которых вы не захотите выходить из дома. Убери это, Крис!

---

Наконечник 01

Часы Золотого часа

Это лучшее время для съемки. По мере того, как солнце садится, свет становится мягче и не такой резкий для ваших объектов.Цвета более яркие. Контраст больше. А свет может создать драматическую обстановку, что делает его идеальным временем для творчества при съемке. Получайте удовольствие от силуэтов, теней, закатов и ракурсов.

Но они не зря называют его золотым часом, так что не тратьте время зря — солнце всегда садится быстрее, чем вы ожидали.

---

Наконечник 02

Создавайте перспективу с людьми

Включение человеческого элемента в пейзажную фотографию предлагает зрителю перспективу и помогает им понять величие обстановки.Такой подход помогает зрителю физически взаимодействовать с фотографией, помещая себя в этот кадр, как если бы он был там. Он также ясно показывает масштаб и динамику пейзажа по сравнению с человеком.

Ищете бонусные баллы? Следите за яркой и яркой одеждой — она ​​помогает четко выделить объект, который будет выделяться на фоне пейзажа.

---

Наконечник 03

Отражение, чтобы расширить

Отражения на воде придают фотографии невероятную перспективу и динамичность.Композиция вашей фотографии выигрывает от дополнительной симметрии. Только избегайте ветреных дней — вместо этого стремитесь к спокойным дням, когда вода будет гладкой. Ищите углы, которые будут максимально отражать пейзаж.

Лучшая часть? Этого легко добиться … даже с камерой смартфона.

---

Наконечник 04

Смените фокус внимания

Мы привыкли видеть мир на уровне глаз. Один из моих любимых советов по пейзажной фотографии — добавить немного разнообразия к вашим фотографиям, переключив фокус.Создайте вид с высоты птичьего полета, запрыгнув на камень (или, если повезет, встаньте на краю каньона). Или сфокусируйтесь на переднем плане, установив камеру или смартфон на землю, чтобы создать кадр под низким углом.

Здесь есть на что посмотреть не на уровне глаз.

---

Наконечник 05

Посмотрите шире (с широкоугольным объективом)

Не выходите из дома без широкоугольного объектива для съемки таких необычных мест и пространств. Будь то в моем доме в Калифорнии или в дороге, меня редко ловят без объектива 16-35 мм f / 4.

Съемка со смартфона? Попробуйте Olloclip.

---

Наконечник 06

Увеличьте время воздействия

Длинная выдержка — отличный способ проявить творческий подход к снимкам, позволяя оживить движение на фотографиях. Это особенно заметно при движении воды. Для этого вам понадобится цифровая зеркальная фотокамера. Уменьшите скорость затвора, обычно от 5 до 30 секунд. Водопады, берега пляжа и другие объекты выигрывают от этой техники.Не забудьте о штативе, иначе вы получите размытые фотографии. Нет штатива? Попытайтесь стабилизировать камеру на устойчивом камне в крайнем случае!

---

Наконечник 07

Осветите его

Когда наступает вечер, возьмите налобный фонарь (или фонарик), чтобы добавить дополнительный интерес к вашим фотографиям. Вот несколько советов по пейзажной фотографии, которые помогут вам добиться того же, что и на фотографиях ниже. С налобным фонарем попросите вашего объекта держаться как можно более неподвижно, чтобы луч выглядел как прямой свет, а не был расплывчатым или туманным (штатив также пригодится здесь).В зависимости от вашего местоположения вы также можете использовать налобный фонарь, чтобы осветить пейзаж впереди или вокруг вас, или просто направить его в небо, чтобы получить приятный эффект светового луча.

Мой любимый световой трюк? Добавьте источник света внутрь своей палатки и сфотографируйте свой лагерь в сумерках. Бонусные баллы, если ваша палатка находится на вершине горы, песчаном пляже или — если вы чувствуете себя приключение — на краю обрыва!

---

Наконечник 08

В поисках звезд

Для тех, кто в глубине души, идите дальше.Звезды — одна из моих любимых вещей для съемки! Принесите штатив, держите F-Stop широко открытым и поиграйте с разными выдержками, которые покажут разницу в звездных следах (от длинных до коротких или даже от резких звезд). Поднимите ISO как можно выше, не создавая шума — который обычно находится в диапазоне от 1600 до 3200. Старайтесь снимать ночью, когда луна яркая, и избегайте городов или поселков, чтобы не попадать на свет от огней и улиц. лампы.

---

Наконечник 09

Catch Air

Не забудьте взять с собой широкоугольный объектив для съемки с воздуха.Находясь в самолете или вертолете, снимайте с короткой выдержкой и используйте поляризатор, чтобы убрать блики с воды и выделить изображение в целом. При аэрофотосъемке у вас есть возможность запечатлеть совершенно уникальную и необычную перспективу. Горы, реки и пейзажи принимают совершенно иную форму и форму, от которых очень легко захватывает дух.

---

Не забывайте свой инструментарий

Многие пейзажные снимки можно сделать без наворотов, но есть кое-что, что я держу под рукой во время путешествий… Зарядные устройства Goal Zero, чтобы у меня никогда не кончился заряд, Nemo Camping Gear, чтобы обеспечить хороший ночной отдых (и несколько эпических снимков палаток), ремни для камеры Peak Design, чтобы моя камера была в безопасности, штатив Induro для таких длинных выдержек и камеры Sony чтобы запечатлеть все это, я рекомендую следующие модели: a7ii, 16-35 мм f / 4, 24-70 мм f / 4, a7s и 16-50 мм.

Готовы выйти? Примените эти советы к действию и для дальнейшего вдохновения отметьте Криса в Instagram или узнайте больше на его сайте.

У вас есть фото? Создайте фотоальбом для путешествий.

Давайте технические

+ dSLR: цифровая зеркальная фотокамера с одним объективом. Цифровая зеркальная фотокамера использует зеркала, чтобы направлять свет от объектива прямо туда, где находится ваш глаз в видоискателе. Крис использует Sony a7rii и следующие объективы: 16-35 мм f / 4, 24-70 мм f / 4, a7s и 16-50 мм.

+ выдержка: время, в течение которого затвор камеры открыт. Ваше изображение, измеряемое в секундах, изменяется в зависимости от времени, в течение которого свет попадает на датчик камеры.Более низкая скорость затвора в сочетании со штативом позволит вам запечатлеть движение, тускло освещенные ситуации или звездные пейзажи. (5-30 секунд)

+ F-ступень: Также называемая диафрагмой, f-ступень — это длина в диаметре, на которую открыт ваш объектив. Более низкие значения диафрагмы (1,4 — 3,5 и т. Д.) Создают меньшую глубину резкости и более размытый фон, позволяя вашей камере сфокусироваться на одном объекте. Более высокие значения диафрагмы (5,6 — 22 и т. Д.) Оставляют больше в фокусе, обеспечивая большую глубину резкости и более резкий фон.

+ ISO: прямая зависимость вашей камеры от светочувствительности. Как правило, используйте более низкие значения ISO (100 — 250 и т. Д.) В более светлых условиях и более высокие ISO (1600 — 3200 и т. Д.) В более темных условиях.

+ Поляризатор: поляризованный фильтр помогает удалить отражение и блики и усиливает цвет. Крис использует фильтры HOYA.

Пейзажная фотография | 23 действенных совета по возбуждению эмоций

Пейзажная фотография может быть популярным предметом среди фотографов, но требуется много мастерства, терпения и определенного настроения, чтобы запечатлеть изображения, которые действительно вызовут эмоции и умы зрителей.

Спросите у фотографа Юрия Белегурского , чьи собственные потрясающие пейзажи не перестают нас удивлять. В этом эксклюзивном ISO-образе с разрешением 500 пикселей Юрие делится своими личными советами, которые помогут вам улучшить пейзажную фотографию — от разведки мест до рекомендаций по снаряжению.

Прокрутите вниз, чтобы увидеть Q&A с Юрие , за которым следуют его фотографии и список из 23 полезных советов !

ВОПРОСЫ И ОТВЕТЫ С ЮРИЕМ НА ПЕЙЗАЖНОЙ ФОТОГРАФИИ

Привет Юрие! Пожалуйста, представьтесь нашим читателям.
ЮРИЕ БЕЛЕГУРСКИЙ: Я родом из Молдовы. В 2006 году я переехал в Исландию на постоянное место жительства. Я работаю полный рабочий день профессиональным пейзажным фотографом. Я также провожу фототуры и мастер-классы в Исландии и по всему миру. Мои работы были опубликованы в крупных газетах, журналах, книгах и календарях по всему миру. Две мои страсти в жизни — фотография и путешествия.

Как вы открыли для себя фотографию и как долго вы этим занимаетесь?
ЮРИЕ: Я снимаю много лет, но всерьез занялся фотографией пять лет назад.

Как пейзажный и туристический фотограф, сколько времени вы проводите в полевых условиях?
IURIE: Я в основном провожу туры и семинары в Исландии, Норвегии и Гренландии, поэтому 90% времени я нахожусь на открытом воздухе, снимая с моими гостями. Иногда в свободное время я выхожу и фотографирую самостоятельно, но это бывает очень редко. Сейчас я взяла за правило путешествовать по крайней мере три-четыре раза в год — последний раз был в Новой Зеландии в апреле прошлого года.

Ваши пейзажные изображения потусторонние, но все же основаны на мире природы.Какие объекты вам больше всего нравятся?
ЮРИЕ: Исландские пейзажи, конечно же! Я люблю зимние пейзажи, заснеженные горы, ледяные озера, водопады, ледники и ледяные пещеры. Больше всего мне нравится ночная фотография — снимать Млечный Путь, звезды и северное сияние. Это дает мне чувство удовлетворения и покоя, когда я нахожусь на улице ночью, запечатлевая то, что относительно трудно увидеть невооруженным глазом.

Что вам больше всего нравится в Исландии и чем она отличается от ландшафта других стран?
IURIE: Исландия — рай для фотографов, поистине «страна льда и огня».У нас есть удивительные водопады по всей стране: вулканы, ледники, горные цепи, реки, озера, пляжи с черным песком, скалистые береговые линии и многое другое. Когда вы объедините это с северным сиянием зимой и полуночным солнцем летом, творческие возможности безграничны.

За все годы вашего опыта, какая местность или погодные условия были самыми сложными для съемки?
ЮРИЕ: Однозначно горы и зима. Вам предстоит пройти много пеших походов, чтобы добраться до выгодных мест сверху.С собой непросто взять с собой свое снаряжение и одежду, которую вы носите, чтобы согреться. Вы должны быть в хорошей физической и психологической форме, чтобы продолжать заниматься этим. Я также снимал во время песчаных бурь, ураганов и метелей — это всегда было проблемой.

Какой фотографией вы больше всего гордитесь?
ЮРИЕ: Вел мастерскую. Мы застряли из-за непогоды, но планировали снимать в ледниковой лагуне.Я очень хотел, чтобы все получили отличный закат, так как это было ближе к концу нашей поездки. Итак, я рискнул и проехал через крупную песчаную бурю, чтобы добраться туда. Когда мы прибыли, я увидел, что скоро небо загорится. Мы быстро настроились. Результатом стала эта фотография, одна из моих самых любимых.

СОВЕТЫ ЮРИЕ ПО СЪЕМКЕ ЛАНДШАФТНОЙ ФОТОГРАФИИ

1. Начните с видения, которого вы хотите достичь как пейзажный фотограф.
2. Когда дело касается пейзажной фотографии, качество лучше, чем количество.
3. Сохраняйте мотивацию. Вы поймете, что пейзажная фотография — это непросто — погода, походы, получение наилучших условий для снимка или настроения, которое вы хотите.
4. Ищите вдохновение в работе других и продолжайте учиться. Это никогда не прекращается.

ВЫБОР МЕСТА ДЛЯ ПЕЙЗАЖНЫХ ФОТОГРАФИЙ

5. Будьте готовы и заранее спланируйте местоположение.Учитывайте направление или состояние солнца и луны.
6. Я всегда ищу направляющие линии, хороший передний план, угол обзора объекта, направление естественного света и направление луны, если она есть.
7. Посещайте свои локации заранее и ищите другие точки обзора. Вы можете найти что-то, для чего потребуется немного больше усилий и времени, и вы можете не сделать этого, если попадете в точку.

8. Когда вы прибудете на место происшествия, не торопитесь.Уделите 5 минут, чтобы «увидеть» сцену, а затем составьте план съемки.
9. Доберитесь до места пораньше и оставайтесь там допоздна.
10. Я вижу фотографов, снимающих один час во время заката из одного и того же места с той же композицией. Вставайте, двигайтесь, меняйте направление, меняйте фокусное расстояние и снимайте разные фотографии.
11. Когда вы снимаете морские пейзажи, всегда обращайте внимание на приливы и отливы перед посещением. Некоторые места лучше снимать во время прилива, некоторые — во время отлива.
12. Что касается морских пейзажей, обратите внимание на преобладающие в море приливные волны.

СОВЕТЫ НА ЛУЧШЕЕ ВРЕМЯ ДЛЯ СЪЕМКИ

13. Я предпочитаю фотографировать в 12 часов дня — ладно, шучу! Вы не сможете добиться наилучших результатов, не поспав немного. Я доберусь до места за час до восхода или заката. После заката вы можете найти меня в погоне за северным сиянием!

КАКОЕ ОБОРУДОВАНИЕ И ОБОРУДОВАНИЕ СЛЕДУЕТ ИСПОЛЬЗОВАТЬ ДЛЯ ПЕЙЗАЖНОЙ ФОТОГРАФИИ

14.Купите штатив. Я вижу много новых фотографов с дорогим оборудованием, но с очень хлипкими треногами. Очень важно иметь очень устойчивую систему крепления штатива и камеры.

15. Обязательно проверьте качество используемого оборудования и фильтров. Глупо думать, что все можно сделать и исправить на посту.
16. Я лично снимаю на Canon 5DM III. Второй мой корпус — Canon 6D.
17. В большинстве пейзажей я использую объектив Canon 16-35 f / 2.8 II. Моя страсть — это видеть и снимать на широкоугольный объектив, поэтому большую часть времени я использую объектив Canon 16-35 f / 2.8 II.
18. Ночью я люблю снимать с объективом Canon 24 f / 1.4.

19. Для панорам, которые я недавно начал снимать, я использую двухрядное панорамное оборудование Really Right Stuff поверх штатива Really Right Stuff, что является удивительной комбинацией.
20. По мере того, как я делаю больше панорам, я экспериментирую с более длинными фокусными расстояниями, чтобы получить максимальное разрешение моего окончательного изображения.
21. Я не полагаюсь на большее количество оборудования, но я никогда не останусь без кругового поляризатора и моей системы фильтров Ли.

СОВЕТЫ ПО ПОСТ-ОБРАБОТКЕ СНИМКОВ ЛАНДШАФТНОЙ ФОТОГРАФИИ

22. При нажатии на кнопку затвора работа выполняется только частично. Я снимаю в RAW и обрабатываю фотографии в Lightroom и Photoshop — это очень важно.
23. Мой рабочий процесс включает в себя основные приемы, такие как коррекция объектива, хроматическая аберрация, баланс белого и незначительные корректировки кривой тона.Оттуда это очень просто. Обычно я трачу всего 5–10 минут на завершение изображения; в основном, настройки цвета и экспозиции.

Мы надеемся, что советы и мысли Юрие по съемке пейзажей вам пригодились.
Чтобы увидеть больше его работ, подпишитесь на Юрия Белегурского на 500px или пролистайте его страницу в Facebook.

Для получения дополнительной информации о его фототурах и семинарах посетите Зимние фото семинары, Путеводитель по Исландии или подпишитесь на его информационный бюллетень.

Есть вопрос для Юрие? У вас есть советы по съемке пейзажей или рассказы об Исландии и других удивительных ландшафтах, которые, по вашему мнению, мы должны исследовать?
Расскажите нам об этом в комментариях ниже!

Вам также могут понравиться эти статьи:

Связанные

51 Советы, которые помогут вам сделать захватывающие дух фотографии пейзажей

Последнее обновление 2 января 2021 года Томом Шу

Пейзажная фотография — один из самых полезных видов фотографии.Нет ничего лучше, чем усердно работать, вытаскивать себя из постели, когда все спят, оставаться в каком-то месте после того, как все ушли, чтобы создать образ, о котором вы мечтали.

В то же время это бывает так сложно и разочаровывает. Я потерял счет тому, сколько раз я просыпался в безумно ранний час, ехал часами на машине или пешком до ЭТОГО места, которое планировал снимать, только из-за погоды.

Но, как и все, что приносит радость в жизни, вы всегда вспоминаете те прекрасные моменты, которые заставляют меня снова и снова возвращаться к пейзажной фотографии.

Вот мои 50 любимых советов, которые дадут вам лучший шанс создать захватывающие пейзажные фотографии, где бы вы ни находились. Наслаждаться!

1. Чувство глубины — ваш друг

Есть два способа использовать ощущение глубины в пейзажной фотографии. Во-первых, вы можете создать большую глубину резкости, удерживая все на изображении в фокусе от переднего плана до бесконечности. Это наиболее распространенный способ создания глубины, и вы можете сделать это, используя меньшую диафрагму, например от f / 11 до f / 16.Это делает изображение визуально интересным, поскольку позволяет зрителю ясно видеть все на изображении.

Второй способ использовать ощущение глубины в качестве творческого инструмента — использовать небольшую глубину резкости. Один из моих любимых способов использования этой техники — размытие элементов переднего плана, чтобы помочь кадрировать объект изображения. Вы можете сделать это, используя большую диафрагму, например, от f / 2,8 до f / 4, и сфокусировавшись на фокусе изображения. Малая глубина резкости делает изображение визуально интересным, поскольку приводит взгляд зрителя к объекту на изображении.

2. Используйте слои в изображении в ваших интересах

Подобно совету № 1, еще один способ сделать ваше изображение более интересным — использовать слои. Один из самых простых способов создания слоев — использовать на фотографии элемент переднего плана, который помогает выделить объект изображения.

Это могут быть цветы, камни, листья на дереве или что-нибудь еще, что интересно в окружающей среде, в которой вы находитесь.

Еще один способ захвата слоев изображения — подчеркнуть то, что природа и сцена уже дают вам.Например, на этом изображении, которое я сделал на озере Сан-Мун на Тайване, причал для лодки и горы за ним уже создали естественные слои.

Все, что мне нужно было сделать, это скомпоновать его так, как мне нравится, и использовать меньшую диафрагму, чтобы большая часть изображения оставалась в фокусе.

3. Исходя из совета № 2, найдите и используйте элементы переднего плана

Использование элемента переднего плана — это настолько невероятно простой способ сделать ваше изображение более интересным, что я хотел выделить ему отдельный раздел, чтобы вы его видели! Итак, в следующий раз, когда вы будете снимать, вместо того, чтобы просто делать снимок, как обычно, попробуйте найти элемент переднего плана и включить его в изображение.

4. Используйте широкоугольный объектив

Широкоугольный объектив может дать вам уникальный вид и перспективу. Очевидно, это позволяет вам снимать более широкий обзор и больше умещаться в вашем изображении.

Однако лучший способ эффективно использовать широкоугольный объектив — это максимально приблизиться к элементу переднего плана, что позволит вам создать ту глубину резкости, о которой мы говорили. На этом снимке я держал камеру как можно ближе к земле со штативом.

Я собрал эту статью о моих любимых объективах для путешествий для Sony a6000 .Даже если у вас нет камеры Sony E Mount, она содержит много полезной информации о том, что искать в новом объективе, если вы хотите его купить.

5. Не стоит недооценивать силу хорошего зум-объектива

Использование зум-объектива в пейзажной фотографии — отличный способ создавать впечатляющие изображения. Да, у вас не получится уместить все на картинке, но в том-то и дело. Сосредоточившись на определенной точке фокусировки и изолировав объект, вы упрощаете изображение и делаете его более интересным и мощным.

Другой способ использовать зум-объектив — сжать изображение для создания еще более резких слоев.

Вот о чем я. На этом изображении, вместо того, чтобы сосредоточиться на всем городском пейзаже, я решил сосредоточить все внимание на Дубайской рамке, используя свой зум-объектив на максимальном расстоянии 200 мм.

На изображении вы также можете увидеть, как зум-объектив сжимает здания на заднем плане, позволяя им заполнять рамку Дубая больше, чем это сделал бы обычный объектив.

6.Используйте правильную выдержку, когда у вас нет штатива

Хорошее практическое правило — использовать выдержку, равную или превышающую используемое вами фокусное расстояние. Итак, если вы используете зум-объектив и снимаете без штатива на 160 мм, выдержка должна быть не менее 1/160 или больше, чтобы компенсировать небольшие дрожания камеры.

Очевидно, что это всего лишь практическое правило, и иногда вам придется снимать с более длинной выдержкой, в зависимости от используемой диафрагмы и количества света, но это поможет вам решить, какая выдержка лучше .

7. Используйте поляризационный фильтр

Использование поляризационного фильтра — один из лучших способов сделать ваши пейзажные фотографии яркими. Поляризационный фильтр поможет уменьшить блики на изображении и подчеркнет голубизну неба.

Если вы все же используете поляризационные фильтры, помните, что они подходят не во всех ситуациях. Когда вы снимаете восход и закат или хотите запечатлеть отражение, лучше снять фильтр с объектива.

8. Захват движения

Отличный способ добавить энергии вашему изображению — использовать более длинную выдержку для захвата движения в сцене.Движущаяся вода или облака — два самых распространенных элемента ландшафта, с которыми вы можете это попробовать.

Вам может потребоваться фильтр нейтральной плотности в зависимости от условий освещения и того, насколько медленно движется элемент. В этом изображении я использовал выдержку 1/25 с фильтром нейтральной плотности.

Фиксированный фильтр нейтральной плотности — лучший выбор для фотографии, но если вы также снимаете много видео, переменный фильтр нейтральной плотности может быть хорошим выбором.

9. Запечатлеть отражение с помощью воды

Нет ничего прекраснее, чем запечатлеть идеальное отражение в пейзажной сцене и продемонстрировать естественную симметрию мира.Чтобы получить наилучшие шансы запечатлеть идеальное отражение над большим водоемом, например озером, отправляйтесь туда во время восхода или заката. Мне больше всего повезло на восходе солнца, но и во время заката водоемы могут быть спокойнее.

10. Использование людей для отображения масштаба

Один из моих любимых способов показать чувство масштаба на пейзажной фотографии — поместить человека на изображение. Таким образом вы сможете лучше показать, насколько обширен и эпичен ландшафт на двухмерном изображении.

11. Используйте Правило третей

Правило третей — одно из классических правил фотографии, о котором всегда следует помнить. Либо используйте линии сетки в своей камере, либо представьте, как разбить изображение на вертикальные и горизонтальные трети, чтобы получить в целом 9 секций.

Разместив объект на одной из пересекающихся линий, ваше изображение будет более сбалансированным, что сделает фотографию более интересной и визуально приятной.

12. Используйте ведущие линии

Еще одна из классических техник фотографии и тоже неплохая.Использование очевидных или не столь очевидных направляющих линий в вашей пейзажной композиции — отличный способ естественным образом направить взгляд вашего зрителя на изображение.

Возьмем эти два примера. На первой фотографии я использовал очевидную ведущую линию дороги, чтобы привлечь внимание зрителя. На втором изображении я использовал линию ватерлинии, созданную океанскими волнами на пляже, как более тонкую направляющую линию.

13. Не забывайте о правиле треугольников

Подобно советам № 10 и № 11, это еще одна замечательная техника фотографии, о которой следует помнить.Я не говорю о реальных, физических треугольниках, а о треугольниках, подразумеваемых на изображении.

Найдя эти подразумеваемые треугольники в окружающей среде и используя их в своей композиции, вы сможете создать ощущение взаимосвязи между различными элементами вашего изображения, сделав его более естественным.

14. Научитесь использовать линию горизонта в своих интересах

Расположение линии горизонта в композиции может иметь огромное значение для общего внешнего вида вашего изображения.Если вы разместите линию горизонта ниже на изображении, вы сделаете больший акцент на том, что находится над горизонтом, например, на небе.

С другой стороны, если вы разместите линию горизонта выше на изображении, вы придадите большее значение переднему плану изображения и в меньшей степени тому, что находится над горизонтом.

15. Нарушайте правила фотографии

Хотя правила композиции, такие как правило третей, выносные линии, треугольники и размещение линии горизонта, которые мы только что рассмотрели, являются хорошими принципами, которые нужно помнить, они всего лишь рекомендации, которые помогут с ваша композиция.

Как и любые правила, они предназначены для нарушения, и, нарушив их, вы сможете лучше найти свой собственный стиль и то, как вы хотите составлять свои изображения.

16. Разведайте локацию, приходите рано и оставайтесь поздно

Это не всегда возможно, но если вы можете, постарайтесь появиться на локации как минимум за час до того, как вы планируете стрелять, чтобы разведать локацию , особенно если снимаешь золотой час.

Я не могу сказать вам, сколько раз я снимал место только для того, чтобы позже найти лучшее место.Придя пораньше и осмотрев местность, вы дадите себе лучший шанс найти лучшую возможную композицию И поймать лучший свет.

Если вы не можете добраться до места лично, попробуйте провести разведку в цифровом виде через Instagram или карты Google.

В то же время не забывайте задерживаться и поздно, если снимаете закат. Иногда лучшие изображения создаются в синий час после захода солнца.

17. Приступайте к работе

Продолжайте работу по тому же принципу, что и наконечник №15.Пейзажная фотография — определенно игра не для ленивых.

Вы будете вознаграждены за то, что просыпаетесь в сумасшедшие часы, когда все остальные спят, чтобы поймать восход солнца, или поднимаясь на гору, чтобы сделать пару снимков. Если бы это было легко, то у каждого в портфолио работ были бы захватывающие дух пейзажные снимки.

18. Съемка в Золотой час

Не зря его называют Золотым часом и благодаря ему получаются такие красивые пейзажные фотографии. Свет мягче, ярче и волшебнее, чем в любое время дня.

19. Стреляйте и в плохих условиях

Все готовы выйти и снять золотой час в хорошую погоду, но большинство людей не выходят на улицу в плохую погоду.

Не похожи на большинство людей.

Выйдя на улицу в плохих условиях, вы можете получить невероятно капризные пейзажные фотографии с тонной атмосферой и характером. Но перед уходом убедитесь, что на улице безопасно.

20. Не ограничивайтесь только золотым часом

Выходя из № 18, важно не ограничиваться только золотыми часами, даже если это заманчиво.Просто помните, что хороший свет может появиться и в другое время. Иногда в пасмурный день свет проникает сквозь облака, создавая неповторимый образ.

В другой раз вы можете прогуляться по лесу, залитому потоками света, посреди дня.

21. Помните, что терпение — ключ к успеху.

Даже если вы все сделаете правильно и настроили себя на съемку этой эпической фотографии, вы ВСЕГДА можете не получить желаемое изображение или погода может не сотрудничать.

Это то, что делает пейзажную фотографию особенной, особенно когда вы делаете снимок, который вы себе представляли. Просто помните, что это случается с каждым пейзажным фотографом и является частью истории изображения.

22. Используйте приложение, подобное PhotoPills, для планирования

В пейзажной фотографии многое может пойти не так. Итак, когда созданы подходящие условия для получения изображения, о котором вы мечтали, вы должны быть уверены, что у вас получится снимок.

Использование такого приложения, как PhotoPills, может помочь вам сэкономить драгоценное время и убедиться, что вы получаете именно то, что хотите.Для этого изображения я использовал PhotoPills, чтобы точно спланировать, в каком месте и в какое время восходит солнце, что позволило мне запечатлеть солнечную звезду через руки Мелиссы.

Это было бы невозможно, если бы я не использовал PhotoPills, потому что я впервые снимал восход солнца в этом месте.

23. Используйте штатив

Это определенно не самый забавный инструмент, особенно если вы путешествуете по местности, но он незаменим во многих ситуациях.Вам почти всегда будет лучше использовать штатив, если вы хотите создать глубину, используя меньшую диафрагму, например, от f / 9 до f / 14, или если вы хотите запечатлеть движение, используя более длинные выдержки.

24. Пропустите штатив

В то же время выходите и снимайте без штатива. Штативы — отличный инструмент, но вы, как правило, снимаете иначе, когда у вас есть штатив, а не без штатива. Время от времени выходя на улицу без штатива, вы улучшите свои навыки фотографа.

25.Старайтесь придерживаться самого низкого возможного ISO

Это не всегда возможно, но старайтесь придерживаться самого низкого ISO, которое вы можете в зависимости от ситуации, в которой вы находитесь, так как это даст вам изображение наилучшего качества с небольшой зернистостью.

Для этого вам придется уравновесить низкий ISO с более длинной выдержкой, поскольку вы, скорее всего, будете использовать меньшую диафрагму. Вот здесь и пригодится штатив.

26. Найдите время, чтобы скомпоновать изображение

Когда вы доберетесь до своего местоположения, не просто дико стреляйте.Потратьте некоторое время (я предпочитаю отводить 5-10 минут), чтобы привыкнуть к сцене, а затем начните составлять свой образ.

27. Научитесь пользоваться гистограммой

Несмотря на то, что поначалу это пугает, гистограмма — очень важный и простой в использовании инструмент, который даст вам хорошее представление о том, как экспонируется ваше изображение. Существуют разные мнения о том, как использовать гистограмму, но мне нравится выставлять моих изображений вправо, , чтобы получить больше деталей в тени.

28. Снимайте в формате RAW, если можете

Это не обязательно на 100%, но съемка в формате RAW позволит вам захватить большую часть информации о вашей сцене и даст вам большую гибкость при постобработке.

Когда вы тратите все это время на захват изображения, последнее, чего вы хотите, — это пожелать, чтобы у вас было больше данных, с которыми можно поиграть в посте.

С другой стороны, если вы не планируете редактировать свои фотографии или просто планируете поделиться своими фотографиями случайно, съемка в формате JPEG тоже подойдет.

29. Публикация в социальных сетях

Публикация ваших работ в социальных сетях, будь то Instagram, 500px, Unsplash или любая другая платформа, — один из лучших способов расти и совершенствоваться как фотограф.

Вы не только сможете общаться с другими фотографами-единомышленниками, но также сможете сравнивать свои работы с другими, что улучшит ваш фотографический глаз.

30. Измените перспективу

По большей части люди привыкли видеть мир с определенной точки зрения в своей повседневной жизни.

Итак, как фотограф, если вы можете изменить перспективу, с которой снимаете, будь то съемка с очень низкого угла или с высоты птичьего полета (если у вас есть дрон), вы сделаете изображение более визуальным. интересно.

Если вы думаете о приобретении дрона, но у вас нет большого бюджета, на самом деле есть дроны довольно хорошего качества по цене $ 200.

31. Когда вы не уверены, используйте среднюю диафрагму

Когда вы находитесь в полевых условиях, иногда бывает трудно вспомнить все правила относительно того, какую диафрагму использовать.Если вы не уверены, хорошее практическое правило — использовать на объективе среднюю диафрагму, так как она обычно самая резкая. Он действительно отличается от объектива к объективу, поэтому обязательно узнайте все, что вы можете о своем объективе, прежде чем отправиться в путь.

Pro Совет: будьте осторожны при съемке с очень маленькой диафрагмой, так как может возникнуть дифракция, которая снизит качество изображения.

32. Постарайтесь сделать наилучшее возможное изображение в камере

Да, современные цифровые камеры обладают невероятным динамическим диапазоном, и вы можете исправить многие из ваших ошибок при постобработке.

Однако постарайтесь сделать все возможное, чтобы получить наилучшее изображение во время съемки. Это поможет вам развить навыки фотографа и сэкономит бесчисленное количество часов, сидя за компьютером.

33. Съемка на пленку

Снято с помощью Kodak Portra 400

Нет лучшего способа улучшить свои навыки фотографа, чем съемка на пленку. Вы должны знать свои настройки, и если вы испортите свои фотографии, их невозможно сохранить с последующей обработкой.

Кроме того, это не очень дорого, а цвета, которые вы можете получить с определенными запасами пленки, красивы, и их трудно воспроизвести с помощью цифровых камер.

Если вы ищете хорошую пленочную камеру для начала, две мои любимые 35-мм пленочные камеры — это Pentax K1000 и Canon AE-1 .

34. Пейзажная фотография — это не просто съемка природы

Вы можете не согласиться, но для меня пейзажная фотография — это больше, чем просто съемка на природе. Отправляйтесь и снимайте городские пейзажи, а также уличные пейзажи, поскольку вы улучшите свои навыки пейзажной фотографии, снимая в этих условиях.

35.Не закрывайте себя фотографом-пейзажистом

В том же духе не ограничивайтесь рамками и не думайте, что, поскольку вы пейзажный фотограф, вы не занимаетесь другими видами фотографии.

Сходите и снимайте портреты, натюрморты, домашних животных, уличную фотографию и все, что вы можете снимать. Все это улучшит ваши навыки пейзажного фотографа.

36. Создайте резервную копию видеозаписи как можно скорее

Это определенно один из скучных административных элементов пейзажной фотографии, но я не могу сказать вам, насколько важно сделать резервную копию отснятого материала как можно скорее.Нет ничего хуже, чем потерять фотографии, над которыми вы так много работали.

Pro Совет. Некоторые камеры имеют 2 разъема для карт памяти. В этом случае используйте одну карту памяти для съемки в формате RAW, а другую — для съемки в формате JPEG. Это сэкономит место в памяти, и у вас будет как минимум резервная фотография в формате JPEG, если что-то случится с вашей основной картой памяти.

Если вы ищете подсказку, какую карту памяти выбрать, мне больше всего нравится Sandisk , когда у меня есть бюджет. Когда у меня ограниченный бюджет, я предпочитаю PNY, поскольку они вполне сопоставимы с Sandisk .

37. Не забывайте оглядываться назад

Когда вы находитесь в поле, не забывайте оглядываться назад, когда идете к месту съемки. Иногда лучшая композиция или свет находится позади вас, и это особенно актуально, если вы путешествуете по местности.

38. По возможности составляйте список снимков

У вас не всегда получится это сделать, но если у вас есть время, составьте список всех снимков, которые вы хотите попробовать в данном месте.

Теперь с Instagram невероятно легко найти место по хэштегу и найти вдохновение для разных ракурсов и перспектив, с которых вы хотите запечатлеть место.

39. Используйте приоритет диафрагмы

При съемке нужно учитывать так много переменных, что лучше упростить задачу, установив приоритет диафрагмы, и сосредоточиться на композиции. Современные цифровые камеры настолько продвинуты, что они чрезвычайно точны в получении правильной экспозиции.

40. Не забывайте о таймлапсе

Съемка таймлапса с того места, где вы делаете пейзажные фотографии, — отличный способ запечатлеть воспоминания об этом дне.

Кроме того, вы можете запечатлеть едва уловимые изменения в окружающей среде, которые вы могли пропустить во время съемки. Мне нравится использовать меньшую вторичную камеру, такую ​​как любая из этих бюджетных камер для кинопроизводства .

Самое лучшее, если вы пойдете по этому пути, — это то, что если вы когда-нибудь попадете в видео, у вас будет камера, не менее способная снимать фильмы.

41. Создавайте солнечные звезды, когда это возможно

Это возможно не в любой пейзажной ситуации, но когда это возможно, съемка солнечных звезд может добавить волшебный элемент к вашим пейзажным фотографиям.

Для съемки солнечных звезд вам потребуется:

• Используйте правильную диафрагму. Обычно вы можете создавать солнечные звезды, используя небольшую диафрагму от f / 16 до f / 22, но это будет зависеть от вашего объектива.
• Снимайте солнце, когда оно смотрит вокруг твердого элемента, такого как горизонт, дерево, гора и т. Д.
• Создайте подходящие условия. Если атмосфера слишком облачная, туманная или туманная, вы, вероятно, не сможете запечатлеть солнечную звезду.

42. Сделайте брекетинг экспозиции (когда необходимо и возможно)

Вы будете много раз попадать в очень динамичную ситуацию освещения, когда будет сложно правильно экспонировать все изображение, например, выставить темные горы на фоне яркое небо.

Если у вас нет градуированного нейтрального фильтра, вы можете использовать брекетинг экспозиции.

Для этого:

• Установите камеру на штатив
• Сделайте один снимок для экспонирования темных элементов
• Сделайте один снимок для экспонирования ярких элементов
• Сшивка фотографий при последующей обработке

43. Снимайте панорамы в нужное время

Панорамы работают не во всех ситуациях, но в подходящее время они могут создать потрясающую и эпическую фотографию, которая показывает масштаб ландшафта.

Некоторые камеры имеют возможность снимать панорамы в камере, но я думаю, что лучший способ снимать панорамы — это фотографировать каждую часть панорамы отдельно, а затем сшивать их вместе при постобработке.

Поступая таким образом, вы также получите наиболее детализированное изображение.

44. Снимайте в одном и том же месте в разное время года

Это не всегда возможно, но если это возможно, выходите и снимайте одно и то же место в разное время года.Каждый сезон дает вам разные ощущения, и вы никогда не знаете, что может случиться в следующий раз, когда вы окажетесь в том же месте.

45. Метод удвоения дистанционной фокусировки

Если вы создаете глубину, используя меньшую диафрагму от f / 9 до f / 16, чтобы все на изображении оставалось резким, хорошей точкой отсчета для определения места фокусировки на изображении является «Метод фокусировки на двойное расстояние»

Чтобы использовать этот принцип, сфокусируйтесь вдвое дальше ближайшего объекта на изображении. Конечно, это будет зависеть от имеющегося у вас объектива и камеры, поэтому сначала убедитесь, что вы разбираетесь в своей камере.

46. Иногда проще, да лучше

Когда вы снимаете эпический пейзаж, иногда легко переоценить и чрезмерно усложнить изображение. В большинстве случаев упрощение изображения может сделать его более ярким и приятным для глаз зрителя.

47. Внесите небольшие изменения в композицию

Не настраивайте и снимайте всю пейзажную сессию, не перемещая камеру. Даже если вы думаете, что у вас идеальная композиция, сделайте небольшие поправки на несколько дюймов, чтобы посмотреть, как она выглядит.

Иногда небольшой сдвиг влево, вправо, вверх или вниз в вашей композиции может иметь ОГРОМНОЕ значение.

48. Придерживайтесь камеры и узнайте все о ней

Синдром приобретения снаряжения (ГАЗ) трудно игнорировать, но постарайтесь не сдаваться! Один из лучших способов создавать лучшие изображения и стать лучшим фотографом — придерживаться одной камеры и узнавать о ней все.

Вы должны настолько хорошо изучить свою камеру, чтобы изменение настроек стало вашей привычкой, когда вы находитесь в поле.

Если вы просто не можете больше с этим справляться и вынуждены покупать больше оборудования для камеры, придерживайтесь покупки нового объектива вместо нового корпуса камеры. Все современные цифровые камеры способны делать невероятные снимки.

49. Использование телефона для предварительного просмотра изображения

Быстрый и простой способ проверить композицию — использовать камеру телефона для предварительного просмотра изображения. В зависимости от того, какой у вас телефон, он должен дать вам хорошее представление о том, как будет выглядеть снимок с объективом примерно 20 мм.

50. Проявите творческий подход с помощью движений панорамирования камеры

Время от времени проявлять творческий подход — это весело. Отличный способ запечатлеть энергию и движение на вашем изображении — повернуть камеру во время съемки с более длинной выдержкой.