Перспектива фото: 4. Перспектива | Композиция в фотографии — Primelens.ru-Зеркальные Фотоаппараты,Компактные Фотоаппараты,Видеокамеры,Объективы,Фотовспышки, и Аксессуары в Москве.

Перспектива фото: 4. Перспектива | Композиция в фотографии

Содержание

Повышаем мастерство • Тональная перспектива в фотографии

Фотография интересна, если она не плоская. Перспектива – важная деталь каждого снимка. Суть понятия перспективы всегда одна и та же — способность передать объем тел и их расположение в пространстве. На мой взгляд, это незаменимый прием для тех, кто часто путешествует, когда у вас есть невероятная возможность охватить красоту природы и культурные, а также и архитектурные особенности разных стран.

Что же такое тональная перспектива в фотографии? Рассмотрим этот вопрос в нашем небольшом уроке.

Тональная перспектива – это изменение тональности объектов или предметов по мере их удаления от зрителя. Это – изменение цвета и контраста объектов при их удалении вглубь пространства фотоснимка.

Каким бы прозрачным ни казался нам воздух – это не совсем так. Воздух состоит из молекул, которые имеют свои плотность и вес. Именно воздух дарит нам тональную перспективу — чем дальше от нас объекты, тем менее четкими становятся их контуры, а оттенки светлее. Самые частые проявления тональной перспективы можно найти на снимках в туманную, ветреную и дождливую погоду.

Человек, воспринимая пространственную удаленность предметов, воспринимает не только масштабные изменения в удаленных предметов, но и замечает, что пространство наполнено воздухом: средой, никогда не бывающей оптически абсолютно прозрачной. Толщина воздушного слоя, степень его прозрачности — вещи переменные и зависят от множества факторов.

Тональная перспектива обладает рядом закономерностей, передающих ощущение глубины пространства, его пространственной протяженности. Эти закономерности создания пространственной глубины давно используются в живописи, кинематографе и фотографии — во всех видах искусств, где приходится на картинной плоскости, имеющей всего два измерения, передавать почти полноценную иллюзию пространственной протяженности объектов съемки.

Для начала давайте задумаемся о том пространстве, в котором мы с вами находимся и которое воспроизводим на снимках. Это пространство всегда наполнено воздухом, дующие ветры могут добавить в него мельчайшие частицы пыли, дожди и испарение воды с поверхности земли насыщают этот пространство влагой, да и человек вносит «посильную лепту» — промышленные, транспортные и прочие технологические выбросы добавляют в него сажу и копоть. Получается, что пространство между разноудаленными предметами съемки далеко не так прозрачно, как нам кажется. Воздушная среда, содержащая в себе различные взвеси, будет качественно влиять на объекты, достаточно удаленные от нас.

Ощущение иллюзии пространства ещё больше усиливается, когда объекты переднего плана переданы в естественном цвете, а те, что на дальнем плане фотографии, переданы в оттенках синего.

Что же необходимо для съемки с использованием данного эффекта? Меньше спать и больше хотеть. А ещё — оказаться в нужное время и в нужном месте, чтобы воспользоваться тональной перспективой, любезно предоставленной природой, и показать удалённость объектов среднего и дальнего планов универсальным «инструментом» фотографа – глубиной резкости.

Все на сегодня, все очень просто и очень непросто в практической реализации. Дерзайте и у вас получится! Всего Вам фотографического!

Приемы: Перспектива

Одна из ключевых задач любого произведения изобразительного искусства, будь то живопись, фотография или кинематограф – естественная передача трехмерного окружающего мира с его пространствами, рельефами, фактурами и масштабами на двухмерной плоскости. Убедительность изображения во многом зависит от того, насколько выразительно на плоскости выглядят привычные характеристики реального мира.

Наряду со многими приемами, направленными на решение этой задачи, художники, фотографы и кинематографисты используют различные виды перспективы.

Линейная перспектива

Линейную перспективу называют также геометрической, так как основная ее суть заключается в построении композиции с помощью ровных линий, которые сходятся или расходятся в одной точке, создавая иллюзию трехмерного пространства на плоскости. В зависимости от направления «движения» внутри кадра, то есть от увеличения или уменьшения размера объектов относительно переднего плана, различают прямую и обратную линейную перспективу. В первом случае объекты уменьшаются пропорционально по мере удаления их от переднего плана, во втором – увеличиваются.

Например, в городском пейзаже венгерского фотографа Брассаи фонарные столбы естественным образом уменьшаются в глубине кадра, при этом динамика кадра усилена за счет диагональной композиции. Английский фотограф-документалист Мартин Парр, известный своими жанровыми стрит-зарисовками, отражающими жизнь представителей разных классов, для изображения динамичного глубинного пространства часто прибегает к приему обратной перспективы. Причем в его снимках она не всегда очевидно читаема, однако расположение фигур людей по мере возрастания, а не удаления, создает ту самую атмосферу хаоса, отсутствия упорядоченности и в полной мере раскрывают непарадную сторону повседневности, которая и является целью его работ.

Les Escaliers de Montmartre, Paris / Фото: Брассаи. The Last Resort / Фото: Мартин Парр

Принцип линейной перспективы основан на закономерности человеческого восприятия: объекты, которые в реальности имеют одинаковые размеры, кажутся нам на изображении тем меньшими, чем дальше они от нас находятся. Следовательно, параллельные линии, направленные от переднего плана вдаль, на снимке сокращаются в размерах и кажутся более короткими, чем они есть в действительности, а различие в масштабах близких и удаленных элементов композиции станет тем более заметным, чем больше разница в расстоянии между ними.

Кадр из фильма «Толпа» (1928) / Фото: MGM

Благодаря грамотному соблюдению этих принципов создается иллюзия бесконечности, увеличивается глубина пространства кадра, усиливается ритмический рисунок и задается направление взгляда.

В кино принципы линейной перспективы применяются для создания глубинной мизансцены, передачи пространственного соотношения фигур актеров и окружающих их предметов. Учитывая, что перспектива определяется отношением масштабов близких и удаленных элементов композиции, то для образования выразительного перспективного рисунка необходимо выбирать такие точки съемки, которые подчеркнут эту разницу масштабов. Чаще всего примеры линейной перспективы можно найти в статичных симметричных планах сужающихся коридоров, улиц, снятых фронтально.

Кадр из фильма «Сияние» (1980) / Фото: Warner Bros

Интересно отметить, что смена ракурса увеличивает перспективу в несколько раз. В ставших классикой кадрах из фильмов Кубрика прямая линейная перспектива усиливается не за счет симметрии, а благодаря расположению окружающих героев объектов, ярких контрастов в цветах, геометрическим узорам. Однако перспективу можно выразить и простой сменой ракурса с фронтального на диагональный, как это видно на примерах из «Конформиста» Бернардо Бертолуччи.

Кадр из фильма «Конформист» (1970) / Фото: Paramount Pictures

Что важно учитывать для создания линейной перспективы:

выбор точки съемки, то есть удаленность от объекта съемки: чем дальше фотографируемый предмет от точки съемки, тем мельче он будет на снимке и наоборот;
ракурс: при фронтальном композиция более устойчива, статична, при диагональном – динамична, следовательно перспектива усилена;
направление света: диагональный и боковой жесткий свет усиливает перспективу, мягкий – ослабляет;
фокусное расстояние: короткий фокус усиливает перспективу, длинный – ослабляет.

Тональная перспектива

Подчеркнуть глубину пространства в кадре можно не только с помощью линий и различия в масштабах, но и за счет тональных переходов между планами в композиции. Тональная перспектива основана на изменении степени прозрачности окружающего пространства и насыщенности цветов в сторону уменьшения, приглушения. Нередко синонимом линейной перспективы выступает воздушная.

Тональная перспектива идеальна для передачи отдаленности, пространственной протяженности. Особенно хорошо это заметно в любых видах пейзажа, где плавные переходы в тонах позволяют подчеркнуть многоплановость, не прибегая к резким контрастам и четким линиям.

Кадр из фильма «Нефть» (2007) / Фото: Miramax

В кино тональная перспектива работает в случае, когда необходимо подчеркнуть глубину пространства при съемке на открытых пространствах. Кроме того, туманная дымка и плавные переходы в тонах передают ощущение таинственности или напротив спокойствия. Тональная перспектива в кадрах с одним действующим героев (или главным объектом) создает вокруг него мягко выраженное ограничение, указывая на состояние отгороженности, замкнутости, одиночества задумчивости.

Кадр из фильма «Сказки туманной луны после дождя» (1953) / Фото: Daiei Film

Что важно учитывать для создания тональной перспективы:

перспектива в кадре, где объекты в холодных тонах расположены на теплом фоне, ослаблена;
четкость очертаний предметов теряется по мере их удаления от глаза наблюдателя,
насыщенность цветов также ослабевает по мере их удаления – они кажутся более приглушенными, нередко замутненными, невыраженными;
дальний план кажется более светлым, чем фигуры и предметы на переднем;
фон, освещенный лучше, чем объект, ослабляет перспективу, а затемненный, либо на несколько тонов светлее объекта – усиливает.

Искаженная перспектива

Нарушение некоторых принципов построения классической перспективы приводит к не менее интересным результатам. Заметнее всего искаженная перспектива проявляется в работе с линиями и формами объектов, снятых с необычного ракурса. Именно ракурсная съемка выявляет перспективные искажения. Впрочем, назвать изменение ракурса нарушением правила построение классической перспективы не совсем верно. К примеру соотношение масштабов в кадрах «Фаворитки», созданное при помощи объектива fish-eye выглядит непривычно, но это не ошибка, а особый взгляд на предмет. Рассматривая объект со значительно меньшего расстояния, которое допускает человеческий глаз, мы неизбежно столкнемся с искажением, с помощью которого сможем лучше подчеркнуть характерные особенности объекта съемки.

Кадр из фильма «Фаворитка» (2018) / Фото: Fox Searchlight Pictures

Ракурсные снимки отличаются подчеркнутыми перспективными сходами вертикалей, ярко выраженными перспективными сокращениями укороченных вертикальных линий. В кинематографе подобный прием – удачное решение для передачи состояния нестабильности, потерянности.

Кадр из фильма «Кабинет доктора Калигари» (1920) / Фото: Decla-Bioscop

Изменение характера перспективного рисунка изображения при съемке под углом происходит потому, что здесь начинает сказываться разница расстояний от объектива съемочного аппарата до верхней и нижней частей снимаемого объекта. При съемке под углом различные участки объекта снимаются как бы с разных расстояний, вследствие чего и масштабы их изображений на снимке будут неодинаковыми. Ближние к объективу детали изобразятся крупно, удаленные – значительно мельче, а линии, связывающие элементы рисунка в единое целое, потеряют свое устойчивое положение. В результате знакомые пропорции объектов съемки – здания, фигуры людей и пр. – в ракурсном изображении изменяются.

Таким образом, перспектива в кадре в первую очередь влияет на глубину пространства, и в зависимости от выбранного автором вида, способна передать различные эмоции и атмосферу ситуации – от спокойствия, равнодушной отдаленности и статики до динамики, стремительного движения, таинственности, страха, сказочности или болезненного помешательства.

Кадр из фильма «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» (1998) / Фото: Universal Pictures

Обложка: кадр из фильма «Сияние» (1980) / Warner Bros

Воздушная перспектива — Я фотограф

Воздушная перспектива — объективное физическое явление, суть которого в том, что свет, проходящий через прозрачную среду, преломляется, рассеивается и отражается. В нашем случае такой средой является воздух. В зависимости от состояния атмосферы, её загрязнённости и влажности свет рассеивается в толще воздуха в большей или меньшей степени и тогда мы видим воздушную дымку (высветленные дали). По мере отдаления от наблюдателя можно отметить:
• постепенное уменьшение насыщенности тона (рис. 2.1)
• уменьшение чёткости очертаний объектов съёмки (рис. 2.2)
• смягчение контраста светотени (рис. 2.1)
• высветление далей (рис. 2.3)

рис. 2.1

рис. 2.2

рис. 2.3

Тональные изменения от насыщенных, контрастных тонов переднего плана с постепенным уменьшением этих свойств к планам отдалённым, называют тональной перспективой. В этом нет противоречия с определением воздушной перспективы.
Справедливо было бы считать, что воздушная перспектива причина, а тональная перспектива следствие явления рассеяния света, то есть тональная перспектива один из признаков воздушной перспективы. Воздушной или атмосферной дымкой называют явление светимости атмосферного слоя, обусловленное рассеянием части световых лучей, проходящих через этот слой. Рассеяние на молекулярном уровне, называют дымкой первого рода и по цвету она голубая. Дымка второго рода возникает вследствие аэрозольного рассеяния, она может быть пылевой, водяной и т.п., эта дымка серого цвета. Выше перечисленные признаки воздушной перспективы могут быть созданы искусственно, за счёт умело сформированной глубины резко изображаемого пространства (ГРИП), организации переднего плана. При съёмке в интерьере, павильоне иллюзия пространства может быть создана умелым освещением, воспроизводящем тональную перспективу в кадре.

Таким образом, даже в отсутствии чётко выраженной линейной перспективы можно обозначить пространство за счёт воспроизведения признаков воздушной перспективы. Получение на снимке художественного эффекта воздушной перспективы зависит:
• от направления светового потока;
• глубины резко изображаемого пространства;
• использования светофильтров;
• состояния атмосферы;

Рассмотрим некоторые примеры с явно читаемыми признаками воздушной (тональной) перспективы: На рис. 2.1 и 2.2 эффект воздушной перспективы просматривается особенно хорошо. Наличие резкого, контрастного, насыщенного по цветам переднего плана на рис. 2.1 позволяет увидеть и оценить протяжённость пространства до «сказочного» острова вдали. В сочетании с контровым освещением эффект тональных градаций читается особенно явно.
Освещение на рис. 2.2 практически не имеет значения. Состояние природы, соответствующее раннему летнему утру позволило создать столь поэтичную картину начинающегося дня. Снимок хорош по всем параметрам: отлично переданное состояние
природы, почти осязаемый воздух на изображении, ритмы в изображении животных на переднем плане, динамика ритмического ряда летящих птиц, неординарное кадрирование в вытянутый прямоугольник подчёркивает пространственность за
границами кадра.

Тональная перспектива просматривается и на рис. 2.3. Здесь контровой свет играет решающую роль. Передний план резкой, контрастной ограды подчёркивает эффект созданный лучами света, пронизывающими опушку леса. На рис. 2.4 контровой свет не помог в создании эффекта воздушной перспективы. Это связано с тем, что большие белые пятна на переднем плане
нарушили логику воздушной перспективы, суть которой — плавный переход от насыщенных, контрастных и резких участков изображения к высветленным далям. Возможно, предлагаемый вариант кадрирования несколько исправил бы изображение.

рис. 2.4

Сравним два варианта освещения пейзажа боковым световым потоком. На рис. 2.5 боковой свет «высветлил» часть деревьев справа от островка, но она столь мала по сравнению с основными элементами композиции, что говорить о прочтении пространства не приходится. Остров «приклеился» к фону, пространства за деревьями не ощущается.
На рис. 2.6 луч света после дождя сделал лес сказочно красивым. Светлое пятно далей, уходящих влево удачно гармонирует с
освещённым деревцем справа, а светлые пятна на траве лишь подчёркивают направление светового потока. Рис. 2.7 — типичный пример фронтального освещения. Насыщенность зелёного цвета на всех плоскостях изображения и их почти одинаковая резкость лишили снимок пространственности, ощущения воздуха яркого солнечного дня. Не помогло и изображение воды. Такие картинки не представляют интереса с изобразительной точки зрения.

рис. 2.5

рис. 2.6

рис. 2.7

Чистый, прозрачный горный воздух, ритмы очертаний горных вершин облаков, пространство равнины, насыщенные краски всех изобразительных элементов снимка на рис. 2.8 делают его достаточно красивым, однако надо понимать, что воздушной перспективы здесь нет. Не резкие дали (рис. 1.3 и рис. 2.9) или части одного изображения воспринимаются зрителем, как участки отдалённые. Например, торт на рис. 2.9 стал особенно большим исключительно потому, что ягоды на его противоположном конце изображены не резко. Колючка на рис. 2.10 не была бы такой «воздушной» при резком изображении всех веточек. Таким образом, мы видим какой художественный эффект может быть получен при умелом воспроизведении признаков воздушной перспективы на плоскости фотоснимка. Даже в отсутствии чётко сформулированного линейного рисунка иллюзия пространства на снимке может быть создана за счёт тональных градаций, резкости очертаний, высветленных далей.

рис. 2.8

рис. 2.9

рис. 2.10

Очевидно, что для создания эффекта «светящихся» далей более всего подходит контровое или задне-диагональное направление света. В этом случае эффект рассеяния света просматривается особенно хорошо. При фронтальном же освещении тональная перспектива может вообще отсутствовать (рис. 2.7). Эффект тональной перспективы может быть создан искусственно, с помощью освещения. При съёмке в павильоне рекомендуется абстрактный (беспредметный) фон освещать неравномерно и изображать не резко. Такие рекомендации связаны как раз с необходимостью создания иллюзии воздушной среды за счёт воспроизведения признаков тональной перспективы.

Организация переднего плана в композиционном решении кадра позволяет обозначить пространство за счёт того, что он, как правило, изображается тёмным по отношению к отдалённым предметам (рис. 2.2; 2.1) Умелая организация глубины резко изображаемого пространства, так же позволяет имитировать эффект тональной перспективы. Поэтому при съёмке не следует стремится к резкому изображению всех планов в кадре. Спады резкости позволят «отодвинуть»
нечёткие предметы в глубину пространства. В черно-белой фотографии голубые светофильтры усиливают эффект воздушной
перспективы, жёлтые этот эффект уничтожают. В стремлении к проработке облаков на притемненном небе, мы используем жёлто-зелёные фильтры, рискуя уничтожить эффект воздушной перспективы.

Перспектива в фотографии / Потребитель

Фото 1.

ЛИНЕЙНАЯ ПЕРСПЕКТИВА

Мы с вами прекрасно знаем, что реальный мир трехмерен и все предметы и объекты съемки имеют три измерения. Они объемны и также находятся в трехмерном пространстве. Фотография передает лишь две измерения — высоту и ширину. Третье измерение — глубина пространства — в фотографии впрямую не передается. Дело в том, что мы, обладая бинокулярным зрением, получаем информацию о разной удаленности предметов и объектов при помощи двух глаз. Два изображения, отличающиеся друг от друга, в силу того, что они находятся на некотором расстоянии друг от друга (называемым стереобазой), и получаемые индивидуально каждым глазом, только в сознании объединяются в целостную пространственную картину. А теперь попробуйте один глаз закрыть — как сильно изменится наше ощущение о глубине и протяженности пространства… Разная удаленность предметов, только что более чем очевидная, вдруг становится сомнительной. Глубина пространства вдруг как-то сжимается и теряется достоверность о пространственной удаленности предметов. Оставшейся информации о размере предметов, их взаимном расположении (перекрывают они друг друга или нет) и зоне резкости (с точкой фокусировки на конкретном объекте) мало для точного ощущения их расположения в пространстве. Но именно так «видит» фотоаппарат, и для правильной передачи пространства средствами фотографии необходимо учитывать эти особенности.

Если немного напряжете свою память и вспомните, как вы рисовали в детстве, то наверняка вспомните, что до определенного возраста ваши рисунки были «плоскими» — робкие попытки передачи пространства сводились в основном к передаче предметов разными размерами относительно друг друга. Но эти предметы располагались рядом друг с другом без учета особенностей зрения и восприятия пространства. То есть очевидный факт, что предметы по мере их удаления визуально кажутся меньше, сознание ребенка очень точно подмечало, но еще не умело полноценно использовать… Оказывается, мало передать разность масштабов объектов, нужно чтобы они выстроились в кадре относительно друг друга по определенным законам — законам линейной перспективы. Эти законы нам известны с детства, тем не менее считаю не лишним о них напомнить:

• объекты, имеющие одинаковый размер, кажутся нам тем меньше, чем дальше от нас они находятся;

• параллельные линии, направленные от нас в глубину пространства, стремятся сойтись в одной точке, находящейся в бесконечности.

Понимание и использование этих законов позволяет на снимке передать протяженность пространства, иллюзию глубины и трехмерность окружающего нас мира. А сознательное нарушение этих законов может очень хорошо запутать зрителя. В качестве примера приведу следующую фотографию.

В кадре видно, что на небольшой возвышенности растут две молодые сосенки, и проецируются они на красивое облачное небо… И лишь спустя какое-то время понимаешь, что это вовсе не небо, а отражение в воде, а точка съемки была не снизу-вверх, а совсем даже наоборот — сверху-вниз, и об этом нам позволяет судить рябь на воде и «неправильный» характер освещения облаков. Мы практически «вычислили» переданную автором перспективу и точку съемки, так как в кадре информация о глубине пространства очень скудная. Но именно эта цель стояла перед автором — немного запутать перспективное восприятие пространства зрителем. Два плана — передний (с соснами) и дальний (отражение в воде) — несут в себе недостаточно информации о глубине пространства, они кажутся двумя плоскостями. И первый вывод, который хочется сделать: для полноценной иллюзии передачи пространства требуется многоплановость построения фотографического изображения.

Как минимум три плана несут информацию о глубине пространства: это близко расположенные объекты переднего плана, объекты, находящиеся на некотором удалении от нас — средний план и объекты, максимально удаленные от нас в пространстве, очень часто находящиеся на горизонте или приближающиеся к нему — дальний план. Впечатление о глубине пространства, об удаленности предметов от наблюдателя складывается в нашем сознании за счет того, что окружающие предметы кажутся нам тем меньше, чем дальше от нас они находятся. Такое изменение размеров предметов в зависимости от их удаленности вызывает впечатление линейной перспективы.

Фото 2.

Следующая фотография это хорошо иллюстрирует. На переднем плане справа и слева находятся две ели, причем точка съемки так близка к ним, что мы видим лишь часть деревьев. Но наше сознание восстанавливает недостающие элементы, и нам кажется, что мы имеем полную информацию о них. На среднем плане уже виден лесной массив, но форма деревьев в нем хорошо просматривается, они еще в какой-то степени воспринимаются индивидуально. Мы можем если не рассмотреть, то скорее угадать породу деревьев, их возраст. Средний план отличается тем, что он несет в себе некоторое обобщающее начало. Дальний план представляется зрителю только как масса, несущая в себе обобщенность характеристик. Для дальнего плана характерна образность — лес, где нельзя даже угадать породу деревьев.

Оказывается, что разная удаленность объектов от наблюдателя позволяет не только передать взаимное пространственное расположение объектов съемки по отношению друг к другу, но и сказывается на той информации о предметах, которая будет доступна зрителю. Передний план максимально информативен по объему, фактуре и цвету объекта съемки. Их форма может передаваться не полностью, отдельными частями, но если она известна зрителю, то никаких потерь в восприятии, скорее всего, не будет. Фотограф должен помнить о том, что зрителю придется «восстанавливать» эту часть изображения до целого, «расшифровывать объект», и в кадре должно быть достаточно для этого информации.

Фото 3.

Другой подход к построению переднего плана может строиться на силуэтном решении объекта переднего плана. Темные, контурные, потерявшие объем, фактуру и цвет предметы должны быть для зрителя хорошо понятны, читаемы и легко угадываться только по их силуэтной форме. Эти предметы будут восприниматься скорее не как индивидуальность, а как некий образ. Такое строение перспективы применяется тогда, когда главный объект, привлекающий внимание зрителя, находится на среднем плане. Передний план в данном случае выступает только как некоторая сравнительная точка отсчета для осмысления глубины пространства.

А будет ли передаваться пространство, если применить только два плана — передний и дальний. Публикуемый черно-белый снимок позволит нам это проследить. Передний план хорошо передает объем и фактуру скалистого берега. Дальний берег настолько обобщен, что достаточно подробно рассмотреть объекты, находящиеся на нем, очень и очень затруднительно. Хорошо читается только гряда холмов, покрытых растительностью. Разрыв в масштабе между планами настолько огромен, что они не способны передать глубину пространства полноценно, реалистично… Если бы не одно «но» — водная гладь, простирающаяся от переднего до дальнего плана и выполняющая как раз связующую роль. Но именно такая фактурная поверхность воды — если бы в кадре был полный штиль и в воде, как в зеркале, отражался дальний берег, планы были бы разорваны, иллюзия глубины пространства на снимке в какой-то мере основывалась бы только на наших догадках. В результате приходим к очевидному выводу: многоплановость построения изображения позволяет достаточно достоверно передать наше впечатление о протяженности пространства на снимке.

Мы с вами вели речь о расстояниях от точки съемки до объекта, и это расстояние в фотографии принято связывать с масштабом изображения предмета. Чем ближе предмет к фотоаппарату, тем он крупнее получается на снимке. И чем больше разница в величинах расстояний до отдельных предметов, тем более заметным станет разница в масштабах изображения близких и удаленных объектов съемки, то есть перспектива кадра определяется отношением этих масштабов, и чем больше мы захотим подчеркнуть перспективу, тем больше нам нужно передать разницу масштабов объектов съемки.

При изменении фокусного расстояния объектива и неизменной точки съемки мы будем получать изображения в разных масштабах, но с неизменным соотношением линейных размеров предметов в кадре. И для того, чтобы поменять масштабные соотношения разных объектов в кадре, нам неизбежно придется изменить удаленность точки съемки, изменить расстояние до снимаемых объектов. Бытующее мнение о том, что широкоугольные объективы «искажают» пространство, связано с тем, что мы, желая сохранить заданную крупность переднего плана, вынуждены подойти к нему ближе, и разница масштабов переднего, среднего и дальнего планов будет более заметна. Если же не перемещать аппарат относительно пространства, не менять точку съемки, соотношение масштабов объектов останется неизменным относительно друг друга. Можно сделать вывод, что на передачу пространственной перспективы больше всего влияет выбор точки съемки относительно объекта. Более широкоугольные объективы заставят нас приблизиться к переднему плану объекта съемки, стараясь его сохранить в заданном масштабе, и больше подчеркнут линейную перспективу. Длиннофокусные объективы вынудят нас увеличить дистанцию между передним планом и точкой съемки, передадут перспективу менее подчеркнуто.

Вывод, который из всего этого следует: масштаб изображения прямо пропорционален фокусному расстоянию и находится в обратной зависимости от дистанции, с которой производится фотосъемка.

Применение сверхширокоугольных объективов настолько сильно подчеркивает разницу масштабов отдельных объектов или их частей в кадре, что это часто становится «неестественным». Попробуем разобраться и с этой «проблемой»… Человеческий глаз способен охватить пространство с большим углом зрения. Видя очень большое пространство, он обладает в то же время незначительным полем резкого изображения и, чтобы рассмотреть протяженный объект полностью, вынужден «скользить» вдоль этого объекта, рассматривая его по частям, и складывать представление об объекте съемки как сумму единичных впечатлений. Полноценная «картинка» складывается как совокупность отдельных ощущений только в нашем сознании.

Фото 4.

В фотографии при применении сверхширокоугольной оптики такая передача пространства кажется нам искаженной в силу того, что мы видим отдельные разномасштабные элементы кадра одновременно. Нашему глазу нет необходимости скользить вдоль предмета съемки, мы видим сильно разнесенные элементы объекта в кадре одновременно, и создается впечатление об их непропорциональности. Это очень легко проверить — достаточно напечатать или спроецировать на экран такое изображение, сильно увеличив его, чтобы человеческий глаз при рассмотрении данного изображения вновь был вынужден «скользить» по нему, воспринимая только по частям. Эффект «искажения» пространства пропадет почти полностью. И только в силу того, что оптическая система объектива внесет свои искажения, останется небольшое ощущение «недостоверности» объекта съемки.

Фото 5.

Подобное «панорамирование» в горизонтальной плоскости для человеческого глаза привычно. Попробуйте рассмотреть фотографию (фото 4) по частям: оставьте свободной любую 1/4 часть фото, а 3/4 перекройте картонками или листами бумаги. Мы с вами увидим почти совершенно естественное изображение предметов и их пропорций. И это при том, что данная панорама снята вращающейся фотокамерой, и угол вращения в горизонтальной плоскости составил около 170 градусов!

При рассмотрении объектов, простирающихся вверх или вниз, когда глазу приходится по частям рассматривать объект, возникает менее привычное ощущение. Очень многие объекты при такой «ракурсной» съемке (ракурс — от французского слова raccourci — укороченный, сокращенный) кажутся искаженными, а возникающие диспропорции в отдельных частях объекта кажутся нам преувеличенными, утрированными. Особенно это хорошо заметно в объектах, детали которых имеют одинаковый размер. В представленной фотографии (фото 5) колонны колокольни если и имели в жизни, по замыслу архитектора, некоторое изменение в размерах, то, конечно же, не такое сильное.

Фото 6.

Другая фотография (фото 6), имея похожий ракурс, смотрится более естественнее и привычнее в силу того, что разница в масштабе между передним планом ствола и его более удаленной частью менее ощутима. А раз меньше ощутима разница в масштабах отдельных частей предмета, то и ощущение «искаженности» пространства практически не наблюдается зрителем.

ТОНАЛЬНАЯ И ВОЗДУШНАЯ ПЕРСПЕКТИВА

Еще одним выразительным средством для передачи пространства в фотографии является тональная перспектива. Человек, воспринимая пространственную удаленность предметов, воспринимает не только масштабные изменения в удаленных предметов, но и замечает, что пространство наполнено воздухом: средой, никогда не бывающей оптически абсолютно прозрачной. Толщина воздушного слоя, степень его прозрачности — вещи переменные и зависят от множества факторов.

Подобно линейной перспективе, тональная перспектива тоже обладает рядом закономерностей, передающих ощущение глубины пространства, его пространственной протяженности. Эти закономерности создания пространственной глубины давно используются в живописи, кинематографе и фотографии — во всех видах искусств, где приходится на картинной плоскости, имеющей всего два измерения, передавать почти полноценную иллюзию пространственной протяженности объектов съемки. Еще Леонардо да Винчи в «Трактате о живописи» достаточно полно указал основные закономерности тональной перспективы:

• по мере удаленности предметов от наблюдателя теряется четкость и ясность очертаний предметов;

• при удалении предметов в глубину пространства уменьшается насыщенность цветов, чем дальше от наблюдателя, тем более разбеленными получаются цветные оттенки объектов;

• наиболее удаленные от наблюдателя объекты кажутся более светлыми, чем те, которые находятся в непосредственной близости от наблюдателя;

• светотеневой контраст предметов съемки по мере удаления от наблюдателя снижается.

Фото 7.

Воздушная перспектива. Ее проявление связано с тем, что даже в совершенно прозрачном воздухе лучи света рассеиваются молекулами воздуха (молекулярная дымка). Причем большее рассеивание происходит в коротковолновой части видимого спектра, поэтому воздушное пространство имеет голубоватую окраску. Очень хорошо это заметно на следующем снимке (фото7).

Уходящий в глубину пространства ряд холмов явно окрашивается в голубоватый оттенок, что особенно хорошо заметно в теневых участках изображения. Говорить о воздействии человека здесь не приходится — перед нами остров Врангеля, девственно чистый уголок первозданной природы. Только естественные причины рассеяния света молекулами воздуха могут вызвать подобную окраску глубины пространства. По мере удаления объектов съемки в глубину мы замечаем также и изменение контраста светотени — светящаяся воздушная среда, безусловно, снижает этот контраст за счет многократного отражения лучей света в толще воздушной массы. Очертания предметов приобретают обобщенный, не детализированный характер, индивидуальные подробности сглаживаются, обобщаются. Такая воздушная дымка встречается в местах, где воздух сух, чист и прозрачен.

Фото 8.

Воздушно-капельная (водяная) дымка. Ее возникновение связано с наличием в воздухе помимо молекулярной дымки еще и относительно крупных молекул воды. Эти молекулы гораздо крупнее молекул воздуха и, в силу этой особенности, рассеивают все лучи спектра. Эта дымка в природе очень распространена и очень часто встречается на снимках фотолюбителей. Особенность этой дымки в том, что она может сильно изменять насыщенность цвета, вплоть до полного его исчезновения. На снимке (фото 8) эта дымка в форме тумана полностью скрадывает цвет объектов дальнего плана, и все изображение становится похожим на монохромную фотографию. В зависимости от плотности водяной среды мы можем наблюдать большую или меньшую передачу глубины пространства средствами тонального разделения пространства. Зачастую дымка распространена в пространстве неравномерно, вертикальными слоями.

Образование такой дымки сильно зависит от времени года и погоды, а пространство будет передаваться в некоторой степени лишенным глубины (фото9). Как видно на примере этих двух снимков, концентрация влаги в воздухе может быть различна, и соответственно различен результат передачи пространства: чем насыщеннее влагой воздух, тем заметнее деление разноудаленных предметов в пространстве по тону и цвету, вплоть до полного исчезновения цветной составляющей.

Фото 9. Фото 10.

Водная дымка может распространяться в пространстве неоднородно и в горизонтальном направлении: слоями, пятнами, может висеть над поверхностью земли или воды (фото 10). В этом случае она выступает вместе с линейной перспективой, значительно ее усиливая, добавляя в линейную перспективу тональную составляющую. Выразительность таких снимков усиливается многократно.

Зимой водяная дымка встречается в форме изморози. Мельчайшие частицы влаги, замерзая, превратившись в кристаллики льда, тоже очень хорошо рассеивают лучи света. Такая дымка встречается в ясный морозный день, и лучи света, многократно преломившись и отразившись от мельчайших кристалликов льда, накладываются на пространственно удаленные объекты по законам тональной перспективы (фото 11).

Такое явление встречается не так редко, но, как правило, фотографы предпочитают в такую погоду оставаться в более комфортных условиях. Зимой также может встретиться водная кристаллическая дымка и при другой погоде: сильный ветер поднимает мельчайшие частицы снега и льда. Они, двигаясь в воздухе, сильно рассеивая лучи света, тоже создают воздушную дымку, но сильно ограничивая глубину пространства. Плотность и прозрачность такой дымки может очень колебаться в зависимости от силы ветра. Снегопад, если хотите, еще одна разновидность водной дымки, также подчеркивающий различную удаленность объектов съемки друг от друга, передающий глубину пространства средствами тональной перспективы.

Фото 11.

Воздушно-пылевая дымка. Эта дымка образована мельчайшими частицами почвы, поднятыми с поверхности земли ветром и восходящими воздушными потоками (фото12). Плотность этой дымки может колебаться в горизонтальном направлении, создавая разные по прозрачности слои, в силу того, что более крупные частицы взвеси будут стремиться опуститься на землю.

В зависимости от географического положения и состава почвы цвет этой дымки может колебаться от грязно-серого до бурого. Эта природная дымка почти не встречается в местах с большими открытыми пространствами воды и там, где большую поверхность земли занимают лесные массивы. Но достаточно по пыльной дороге проехать автомашине — и вот она, лови свою тональную перспективу…

Искусственная дымка. Чаще всего образована различной смесью инородных частиц, висящих в воздухе. Это могут быть промышленные выбросы газов и частицы сажи, выбросы в атмосферу каких-либо твердых частиц «производственного» цикла предприятий. Цвет сильно зависит от состава смеси частиц. В городе часто встречается серого цвета — смог.

Фото 12.

Дымка достаточно плотная и хорошо воспроизводится на снимке. Примером может служить фотография (фото 13), где пыль и дым от стреляющих орудий создают плотную завесу. Деление на планы зависит от плотности дымки и ее протяженности в глубину.

ТОНАЛЬНАЯ ПЕРСПЕКТИВА

Помимо рассмотренных нами ранее особенностей воздушной перспективы в фотографии глубина пространства часто передается тональными переходами, в той или иной степени схожими с образованием тональной перспективы в природе. Если фотографию построить с разделением тональностей в глубину по принципу от более темных к более светлым, у зрителя возникнет ощущение тональной перспективы даже при незначительной глубинной протяженности объекта съемки (фото 14).

Такая тональная перспектива привычна и очень похожа на какую-либо разновидность воздушной перспективы. Создание подобной тональной перспективы во многих случаях вполне по силам фотографу — она в основном определяется правильностью и логичностью тонального ряда в кадре. Темные участки объекта съемки, вплоть до силуэта, отождествляются нами как близкорасположенные, а более светлые — как удаленные на некоторую глубину. Даже применение при съемке малой глубины резкости для объектов на дальних планах способно восприниматься зрителем как некое подобие тональной перспективы. Действительно, при не резкости объектов дальнего плана, по отношению к переднему, мы наблюдаем размытие контуров и тональное высветление, за счет того, что светлые лучи (в нерезкой части кадра) проецируются на более темные участки изображения и тонально их смещают в более светлый диапазон тонов. Налицо два признака тонального строения кадра для передачи пространства.

Фото 13. Фото 14.

5 способов изменить перспективу при фотосъемке

Попробуйте поэкспериментировать с масштабом на фотографиях. Это отличный способ раскрыть свой творческий потенциал и усилить эффектность созданных композиций — кроме того, это невероятно интересно. Читайте дальше, чтобы узнать, как привлечь внимание зрителя с помощью снимков с измененной перспективой или приемами наклона и сдвига (с помощью объективов, а также программ и приложений для постобработки) и научиться снимать объекты так, чтобы они выглядели как миниатюрное изображение реальных объектов. Как и с другими аспектами фотографии, экспериментирование с масштабом связано с поиском новых ракурсов, демонстрацией своего уникального взгляда на мир и создания потрясающих изображений.

1. Покажите мир в миниатюре, используя приемы наклона и сдвига

Фотографии, сделанные в технике наклона и сдвига, выглядят так, как будто на снятом изображении представлен миниатюрный макет реального объекта. Можно приобрести объективы с наклоном и сдвигом для цифровых зеркальных камер, создать эффект с помощью режима «Эффект миниатюры» на некоторых цифровых зеркальных камерах или компактных камерах Canon, а также с помощью программного обеспечения и приложений для постобработки. Если вы хотите создать изображение вашего города с наклоном и сдвигом, найдите сцену, задний план которой не перегружен деталями, и выполняйте фотосъемку сверху, чтобы добиться желаемого эффекта «взгляда сверху» на миниатюрный город.

2. Экспериментируйте с макросъемкой

Макрофотографии передают мельчайшие детали за счет их увеличения. Они позволяют создать сверхкрупный план и обычно представляют собой изображения, на которых объект съемки выглядит значительно крупнее, чем в жизни. Этот прием съемки часто используется для создания увеличенных снимков природы, но вы также можете запечатлеть интересные детали городских улиц, лиц людей и все, что хотите показать в увеличенном виде. Такой эффект сложно получить с помощью камеры смартфона. Наилучшие результаты достигаются с помощью цифровой зеркальной камеры с макрообъективом или качественной компактной камеры в режиме макросъемки.

3. Экспериментируйте с измененной перспективой

При использовании фотографического приема, известного как «измененная перспектива», происходит воздействие на наше чувство восприятия и создаются оптические иллюзии, при которых объекты выглядят больше, меньше или, например, более далеко расположенными. При определенном расположении людей, мест или объектов по отношению друг к другу можно создать невероятные эффекты и забавные снимки. Возможно, у вас уже есть фотография друга, держащего солнце на ладони во время заката. Так почему бы не включить воображение и не придумать другие интересные снимки с измененной перспективой, чтобы затем поделиться ими?

4. Покажите масштаб, используя глубину резкости

Одним из главных отличий при съемке фотографий на смартфон и на более универсальную камеру, например на цифровую зеркальную камеру или профессиональную компактную камеру, является способ фокусировки и управления глубиной резкости камеры. При использовании цифровой зеркальной камеры выделить один объект съемки в фокусе на красиво размытом заднем или переднем плане относительно легко. Для этого необходимо изменить настройку диафрагмы или просто воспользоваться зумированием. Вы можете использовать глубину резкости для передачи ощущения масштаба на фотографиях, чтобы, например, продемонстрировать, каким маленьким может казаться объект в контексте окружающего его большого пространства.

5. Замените лицо изображением с обложки виниловой пластинки

Это просто смеха ради. Если у вас, ваших друзей или членов семьи есть коллекция виниловых пластинок, попробуйте заменить лицо объекта съемки лицом с обложки пластинки. Кадр может получиться особенно эффектным, если вы попытаетесь подобрать обложку, стиль и цвет которой будет сочетаться с задним планом вашего снимка. То же самое можно проделать с обложкой журнала, картиной подходящего формата или другой фотографией. Помните, что суть этого приема заключается в том, чтобы масштаб обложки сочетался с остальной частью изображения, чтобы лицо и тело выглядели пропорционально. В противном случае оптическая иллюзия не сработает.

В центре «Перспектива» в Краснодаре открыли мультстудию и усилили секцию робототехники

Мэр Краснодара проверил, как организован учебный процесс в начальной школе на базе Центра общего и дополнительного образования «Перспектива».
Фото: пресс-служба администрации Краснодара

Мэр Краснодара проверил, как организован учебный процесс в начальной школе, открытой 1 сентября 2020 года на базе Центра общего и дополнительного образования «Перспектива» по улице Садовой, 11 в Пашковском микрорайоне.

Сейчас в первую смену здесь обучаются более 200 детей. Также в здании сохранили дополнительное образование и добавили несколько новых секций и кружков.

— Это один из пяти объектов, которые создали в этом году. Пока единственное в городе учреждение, в котором объединены начальное общее и дополнительное образование. Можно сказать, школа будущего, настоящая мечта для многих детей и родителей. Конечно, будем стремиться, чтобы такие уникальные проекты в городе реализовывались и в дальнейшем, — сообщил мэр Краснодара Евгений Первышов.

Глава города добавил, что сейчас в краевом центре запущен целый социальный конвейер по строительству новых образовательных учреждений. Такого не было никогда.

За последние три года в Краснодаре построили и ввели в эксплуатацию 11 новых образовательных учреждений.

Эту работу будут продолжать, чтобы в ближайшие три года полностью решить проблему с созданием инфраструктуры для получения полного среднего образования.

Объединить общее начальное и дополнительное образование в одном учреждении удалось благодаря проведению капитального ремонта здания 1952 года постройки.

После завершения всех работ 1 сентября 2020 года на базе образовательного центра «Перспектива» приступили к занятиям ученики восьми классов. Это 211 детей.

В первую половину дня ребята учатся в школе, а во вторую посещают занятия дополнительного образования. На территории Центра обустроено спортивное ядро и игровая площадка. Есть своя библиотека.

Все помещения оснащены рециркуляторами воздуха и современным интерактивным оборудованием, а также пособиями, лабораторными, образовательными модулями для изучения основ робототехники, творческого проектирования. Для учащихся начальной школы организовано бесплатное горячее питание.

Всего на базе Центра организовано более 40 программ дополнительного образования. Это кружки раннего развития, робототехники, изучения компьютерной грамотности, хореографии, прикладного творчества.

Также проводятся занятия по изучению английского и китайского языков, организованы спортивные секции по боевым единоборствам и игровым видам спорта.

Для школьников проводят лабораторные занятия по окружающему миру. Для развития творческих способностей детей в Центре работает студия «Радуга цвета».

В результате всех преобразований в «Перспективе» удалось создать новые программы дополнительного образования. В частности, открыли мультстудию, кружок «Пятый элемент» на базе основ геометрии, а также добавили занятия по логоритмике.

Также планируется организация занятий по творческому моделированию, открытие шахматного клуба, сообщает пресс-служба администрации Краснодара.

Как сообщали «Кубанские новости», школу по улице Марины Цветаевой в Краснодаре сдали в эксплуатацию. Она рассчитана на 1100 мест в смену. Ее возвели по региональному проекту «Жилье» госпрограммы «Комплексное и устойчивое развитие Краснодарского края в сфере строительства и архитектуры» подпрограммы «Жилище».

Трехэтажное здание площадью 2,1 тысячи квадратных метров расположено на участке более 2,7 га. Школа состоит из двух блоков — для начальных классов на 400 мест и для старшеклассников на 700 мест.

В школе, помимо учебных классов и зон рекреации:

зал на 200 мест для младших классов;
обеденный зал на 350 мест для старшеклассников;
актовый зал на 405 мест;
актовый зал на 195 мест;
спортивный блок для начальных классов — два спортзала и тренажерный зал;
спортивный блок для старшеклассников — два спортзала и тренажерный зал;
кабинет для занятий хореографией.

На прилегающей территории оборудовали спортивные и детские площадки.

В перспективе здесь будет образовательный кластер — рядом планируют построить детсад на 240 мест и еще одну большую школу на 1650 мест в смену.

Школа на 1100 мест в Новознаменском районе Краснодара готова на 50%.

— Сейчас идут работы по монтажу кровли, устройству внутренних инженерных систем, фасадные и отделочные работы. Параллельно строители монтируют системы вентиляции и будущего освещения. Считаю, здесь хорошее фасадное решение. Договаривались, что будем уходить от монтажа вентилируемых фасадов — эта технология уже устарела, — отметил глава города Евгений Первышов.

В настоящее время в разных микрорайонах города возводят восемь школ и семь детских садов.

Перспектива в кадре. Линейная перспектива | by Mark Krivoshein

Выражается в следующих правилах:
1. Объекты одинакового размера, размещенные дальше от наблюдателя, зрительно кажутся меньше.
2. Горизонтальные линии сходятся в условной точке на горизонте, а параллельные линии стремятся сойтись в одной точке, “точке схода”.

Это вид перспективы, применявшийся в византийской и древнерусской живописи, когда предметы представляются увеличивающимися по мере удаления от зрителя. Такое изображение имеет несколько горизонтов. В иконописи обратная перспектива применялась для создания эффекта присутствия, т.е. человек стоящий перед иконой становился ближе к изображению, становясь как бы соучастником происходящего. Для тех времен создавался сильный и эмоциональный эффект присутствия, который по нашим меркам можно сравнить пожалуй с 3D кинотеатрами.

Это изменение в цвете и тоне предмета, изменение его контрастных характеристик в сторону уменьшения, приглушения при удалении вглубь пространства.

Это способ (частный случай) получить тональную перспективу.

Характеризуется исчезновением четкости и ясности очертаний предметов по мере их удаления от глаз наблюдателя. При этом дальний план характеризуется уменьшением насыщенности цвета (цвет теряет свою яркость, контрасты светотени смягчаются), таким образом — глубина кажется более светлой, чем передний план. Первые исследования закономерностей воздушной перспективы встречается еще у Леонардо да Винчи. «Вещи на расстоянии, — писал он, — кажутся тебе двусмысленными и сомнительными; делай и ты их с такой же расплывчатостью, иначе они в твоей картине покажутся на одинаковом расстоянии… не ограничивай вещи, отдаленные от глаза, ибо на расстоянии не только эти границы, но и части тел неощутимы». Художник отметил, что отдаление предмета от глаза наблюдателя связано с изменением цвета предмета. Поэтому для передачи глубины пространства в картине ближайшие предметы должны быть изображены художником в их собственных цветах, удаленные приобретают синеватый оттенок, «…а самые последние предметы, в нем (в воздухе) видимые, как, например, горы вследствие большого количества воздуха, находящегося между твоим глазом и горою, кажутся синими, почти цвета воздуха…».

Поскольку в атмосферном воздухе всегда присутствуют частицы пыли и воды, те предметы, которые находятся от нас дальше, выглядят более размытыми, более светлыми и менее контрастными, особенно это заметно во время дождя или тумана.

На снимке могут быть и тональная и воздушная перспективы.

Создавать иллюзию глубины пространства помогает использование оптики. Простыми словами оптическая перспектива является противоставлением выразительности главного объекта и размытого (не резкого фона).

В отличие от зрения оптика (за исключением сверхширокоугольной) имеет ограниченную глубину резкости. И когда мы видим на экране, что какой-то объект находится в резкости (в фокусе), а объекты на его фоне по мере удаления от камеры выглядят все менее резкими, то понимаем, что чем менее четок объект, тем дальше от переднего плана он находится. С помощью такого условного приема создается иллюзия глубины экранного пространства.

Что такое перспектива в фотографии? (И как это использовать!)

Перспектива в фотографии — довольно запутанная тема.

Речь идет о том, как вы показываете трехмерный мир на двухмерной плоскости. Многое зависит от того, где вы разместитесь при съемке сцены.

В этой статье будет рассмотрена перспектива со всех возможных углов. Какова цель перспективы?

Читайте дальше, чтобы узнать больше о перспективе в фотографии!

[ Примечание: ExpertPhotography поддерживается читателями.Ссылки на продукты на ExpertPhotography — это реферальные ссылки. Если вы воспользуетесь одним из них и что-то купите, мы заработаем немного денег. Нужна дополнительная информация? Посмотрите, как это все работает. ]

Что такое перспектива в фотографии

Перспективная фотография смотрит на две области. Определения:

Пространственные отношения между объектами в изображении. Перспектива делает двухмерную фотографию похожей на трехмерную сцену. Это также причина того, почему работают многие композиционные техники.От ведущих линий и сбалансированного веса до небольшой глубины резкости.
Наша точка зрения. Или размещение пленки / сенсорной плоскости по отношению к объекту.

В общем, перспектива придает глубину. Мы можем сделать многое, чтобы сделать сцену более реалистичной.

Помните, фотография не трехмерна. Это всего лишь представление трехмерного мира.

Так же, как мы используем размытие в движении, чтобы создать впечатление движения, мы используем перспективу, чтобы создать впечатление глубины.Вот почему так важна перспективная фотография.

Давайте посмотрим на физическую точку зрения

Есть несколько способов изменить перспективу изображения. Перемещая камеру, вы можете получить лучшую точку обзора, чем ваш обычный уровень глаз.

Легко привыкнуть фотографировать каждую сцену с уровня глаз. Вы замечаете что-то, что бросается в глаза, и хотите запечатлеть мимолетный момент.

Но если вы хотите, чтобы ваша фотография произвела впечатление, вам нужно двигаться!

Почему нужно двигаться влево и вправо

Когда вы наталкиваетесь на сцену, не обращайте внимания на первую идею.Сделайте шаг влево или вправо, чтобы найти лучшую точку обзора.

Даже перемещение на один метр может оказать огромное влияние на ваше изображение. Если отойти на небольшое расстояние, фон не сильно изменится. Но на переднем плане есть. Чем ближе передний план, тем сильнее воздействие.

Вы можете обнаружить, что можете естественным образом обрамить эту гору деревьями. Это может быть лучшая фотография или сделанная вами фотография. По крайней мере, вы попробовали другую перспективу и увидели, какое влияние она может оказать.

Это особенно важно при фотографировании архитектуры. Вы не собираетесь делать один снимок и идти домой.

Если вы отправились снимать что-то особенное, вам нужно с пользой провести время. Обойдите структуру и сфотографируйте ее с разных сторон. Вы можете обнаружить, что идея меняется с каждым движением.

Почему нужно двигаться вверх и вниз

Измените свое положение или положение камеры. Таким образом, вы сможете найти некоторые интересные и новые перспективы.

Представьте, что вы фотографируете уличную сцену. Вы решили взглянуть на собаку среднего размера. Вы будете смотреть на мир совсем по-другому.

Мы все смотрим на улицу одними и теми же глазами, изо дня в день. Но измените свое вертикальное положение, и у вас будет интересный взгляд на обыденное место или сцену.

Использование более высокой перспективы дает вам другую точку зрения на объект. Если вы фотографируете здание с улицы, вы снимаете только небольшую его часть.

Вы можете повернуть камеру вверх (мы подробно обсудим это в следующем абзаце). Но это даст вам искажение перспективы.

Попробуйте перейти улицу и встать высоко. Тогда вы сможете без искажений показать здание сбоку.

Почему нужно менять угол?

Смена ракурса позволяет увидеть и показать мир с другой стороны. Я живу в Будапеште и поражаюсь тому, как много людей вообще не поднимают глаз.

Все интересные детали здания находятся над первым этажом. Вы не увидите их, пока не перестанете все время смотреть перед собой.

То же самое и с взглядом вниз. Есть причина, по которой аэрофотосъемка так популярна. Потому что эти изображения предлагают нам что-то новое и захватывающее.

Нам почти никогда не удается увидеть мир с высоты. Взгляд вниз под углом дает нам свежий взгляд и новую перспективу. Это не обязательно должно быть с высоты птичьего полета. Но точка, которая выше нашего обычного уровня.

Вы обнаружите, что можете управлять размером предметов. Сделайте их трудными для понимания. Запутать наши могущественные, но впечатлительные умы.

Искажение перспективы — распространенный способ сбить с толку человеческий мозг. Это становится понятно, если сфотографировать высокое здание с близкого расстояния.

Верх здания находится дальше от плоскости пленки / сенсора, чем низ.

Это создает впечатление, что верхушка отваливается.

Взгляд на перспективу с концептуальной точки зрения

Вам не всегда нужно двигаться, чтобы получить другую перспективу или точку зрения.Вы также можете использовать концептуальные идеи.

Рассмотрение сцены и представление окончательных изображений — отличный способ найти наилучшую перспективу. Вы можете обманом заставить зрителя смотреть на сцену определенным образом.

Использование расстояния для создания различных перспектив

В данном случае расстояние — это скорее концептуальная идея, чем физическая. Мы не говорим о расстоянии между вами и объектом размышлений.

Смотрите также на расстояние между фоном и объектом.Самый близкий к вам объект будет выглядеть больше всего.

Наш мозг описывает расстояние как разницу между фоном и объектом, или передним планом. Когда мы видим объект, закрывающий обзор другого объекта, первый объект находится ближе к зрителю, чем последний.

Это иначе известно как перспектива перекрытия в фотографии. Если это наложение повторяется, зритель получает ощущение трехмерной реальности.

Попробуйте сфотографировать сцену, например городской пейзаж, под углом с высокой точки обзора.Таким образом, вы можете управлять точкой зрения зрителя.

Заполняя кадр, у зрителя нет точки отсчета для определения размера. Это отличный способ запутать и добавить интерес к сцене.

Используйте правила композиции для получения интересных результатов

Используйте композицию в сцене или обстановке, чтобы создать представление о глубине. Ведущие линии делают это хорошо. Когда мы смотрим на изображение, наши глаза отражаются в двухмерной плоскости.

Тем не менее, глядя на изображение, в котором сцена «вовлекает» наши глаза, мы придаем ощущение глубины.

Люди судят о расстоянии по тому, как линии и плоскости сходятся под углом. Это «линейная перспектива», и вы тоже можете ею манипулировать.

Когда мы смотрим на параллельные линии с большого расстояния, они дают нам ощущение того, что они встречаются на расстоянии. Эта точка встречи — точка схода, и мы чувствуем ее, даже если не видим. Железнодорожные пути — отличный тому пример.

Сходящиеся параллельные линии создают иллюзию. Это показывает расстояние или глубину в сфотографированной сцене.

Экспериментируйте с разными линзами, чтобы добавить вариации

Линзы — отличный способ изменить вашу перспективу сцены. Различные объективы могут помочь вам запечатлеть различные иллюзии перспективы.

Телеобъектив имеет тенденцию сжимать объект и фон ближе друг к другу. А сверхширокоугольные линзы или объективы типа «рыбий глаз» заставляют их смотреть дальше.

Эти широкоугольные объективы также делают объекты по бокам меньше. Они также делают объекты в центре намного больше, чем они есть на самом деле.

Эти линзы также заставляют все прямые линии за пределами оси линзы выглядеть изогнутыми. Это может изменить ваше восприятие сцены и ее репрезентативную глубину.

Многие думают, что изменение фокусного расстояния меняет перспективу. Это может изменить то, насколько близко вы можете подойти к предмету. Но твоя точка зрения не меняется.

Используйте принудительную перспективу для создания иллюзий

Еще один способ изменения нашей точки зрения на сцену — идея принудительной перспективы.Это относится к относительному размеру объектов и объектов, которые вы фотографируете.

Это связано с расстоянием. Но расстояние между двумя важными предметами на переднем и заднем плане.

Наш мозг умен в том смысле, что мы накопили идеи о том, насколько велики предметы. Все мы знаем размер дерева, дома или машины.

Но что, если мы увидим человека размером с здание (Эйфелева башня, Пизанская башня)? Мы не можем объяснить, что этот человек на самом деле такой большой.

Попробуйте разместить объекты на разном расстоянии. Но создается впечатление, что они находятся в одном самолете. Вы обязательно создадите потрясающие образы.

Поиграйте с резкостью, цветом и контрастом

Мы можем влиять на глубину, убирая предметы за пределы наших сцен. Понижение контраста, рассеивание света или обесцвечивание цвета — все это полезные инструменты, поскольку они забирают наше восприятие глубины.

Сфокусируя объектив на «бесконечность», вы помещаете все в кадре в фокус.Но если вы немного сфокусируетесь на этом, впечатление глубины станет больше.

Почему? Что ж, нашим глазам негде отдыхать, поэтому идея состоит в том, что сцена настолько глубокая, что никогда не находит фокус.

Заключение

В следующий раз, когда вы планируете снимать сцену, обратите внимание на перспективную фотографию. Это поможет вам найти лучшее положение и угол для съемки. И это добавит разнообразия вашей фотографии.

Когда вы сталкиваетесь с объектом или сценой, вы должны фотографировать их разными способами.Это поможет вам снимать самые разные изображения на выбор.

Хотите узнать больше о технике фотографии для начинающих? Почему бы не пройти следующий курс «Фотография для начинающих»!

Страница не найдена »ExpertPhotography

404 — Страница не найдена» ExpertPhotography

404

Простите! Страница, которую вы искали, не найдена…

Он был перемещен, удален, переименован или, возможно, никогда не существовал. Пожалуйста, свяжитесь с нами, если вам понадобится помощь.

Мне нужна помощь с…

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1 ‘, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control’, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[‘rmockx.RealPlayer G2 Control ‘, ‘rmocx.RealPlayer G2 Control.1’, ‘RealPlayer.RealPlayer ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealVideo.RealVideo ™ ActiveX Control (32-бит)’, ‘RealPlayer’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

[type = ‘text’]

[type = ‘password’]

Фотография в перспективе

созданный фотобизнесом

Дом
Информация
- О
Галереи
- Нона Хендрикс в MASS MoCA
- Люди
- Как просили
- Музыканты за работой
- Театр
- Просто так…
Ссылки
Контакт
Клиент Просмотр

музыка на

Полное руководство по принудительной перспективной фотографии!

Вы когда-нибудь видели фотографию туриста, который, кажется, поддерживает падающую Пизанскую башню или касается вершины Эйфелевой башни? Как насчет того, чтобы «прикоснуться» к солнцу рукой? Эти изображения были сделаны с помощью встроенной в камеру техники под названием «Принудительная перспектива».”

В фотографии и кинопроизводстве принудительная перспектива — это метод, который создает оптическую иллюзию, которая заставляет объекты казаться больше, меньше, ближе или дальше, чем они есть на самом деле.

Чаще всего используется для изменения видимого размера объектов, но его можно использовать и для объединения двух объектов, или для того, чтобы «искривлять гравитацию».

Вы, наверное, видели в фильмах вынужденную перспективу. Годзилла был отличным примером. Совсем недавно Питер Джексон использовал принудительную перспективу, чтобы хоббиты выглядели меньше обычных людей в «Властелине колец».

Точно так же принудительная перспектива хорошо работает в фотосъемке. Вы можете использовать его для юмора, для создания специальных эффектов или для создания уникальных, значимых изображений, которые обязательно привлекут внимание.

Давайте посмотрим, как это делается.

Как сделать фото с принудительной перспективой?

Идея фотографии с принудительной перспективой состоит в том, чтобы буквально навязать зрителю другую перспективу с помощью компоновки фотографии.

Обычно это делается путем изменения расстояния между объектами и / или линии обзора, с которой вы снимаете.

Вот несколько советов, которые помогут вам начать работу:

1. Перспектива буквально все

В фильме Питера Джексона «Властелин колец » маленькие персонажи всегда находились дальше от камеры, но находились во взаимосвязи с более крупные персонажи, поэтому они оказались в одной фокальной плоскости.

С принудительной перспективой вам не нужно спускаться в кроличью нору, чтобы вещи сжались или стали безумно большими.

Тщательно продумав, где вы размещаете объекты в поле зрения, вы можете заставить их казаться больше или меньше, чем они есть на самом деле.

Есть два простых правила для изменения того, как зритель будет видеть размер вашего объекта (ов):

Чтобы сделать объект больше, поместите его ближе к камере.
Чтобы сделать объект меньше, поместите его подальше от камеры.

В следующий раз, когда будете фотографировать, помните об этих правилах и получайте удовольствие от своих композиций.

2. Держите все в фокусе (то есть используйте узкую диафрагму)

Кредит: Алан Траверс

Часть уловки, чтобы убедить глаз в том, что передний план и задний план находятся на одинаковом расстоянии от камеры, заключается в том, чтобы удерживать все в фокусе.

Это означает остановку до узкой апертуры. В большинстве случаев f / 16 работает очень хорошо.

Бывают случаи, когда малая глубина резкости (см. Руководство) может работать, но если у вас нет особой причины для размытия фона (или переднего плана), лучше всего сохранять резкость.

Имейте в виду, однако, что при использовании меньшей диафрагмы потребуется больше света. Либо убедитесь, что ваша сцена хорошо освещена, либо немного увеличьте ISO для компенсации.

3.Использование широкоугольного объектива

Использование широкоугольного объектива может значительно упростить создание принудительного перспективного изображения | Предоставлено: Jrtce1

Хотя это и не обязательно, использование широкоугольного объектива определенно даст вам больше возможностей для маневра при создании изображения с принудительной перспективой.

Они не только дают вам более широкое поле зрения, но и, как правило, вы можете намного ближе подойти к объекту переднего плана, чем с более узким объективом.

Обычно все, что меньше 35 мм, считается широкоугольным, но я бы порекомендовал сделать немного шире, если можете.Тем не менее, не заходите настолько широко, чтобы не допустить искажения.

Конечно, вы можете делать фотографии с принудительной перспективой и без широкоугольного объектива — подойдет практически любой объектив и камера. Все, что вам действительно нужно, — это мыслить нестандартно и создавать фото с новой точки зрения.

Тем не менее, широкоугольный объектив даст вам больше возможностей и упростит задачу.

4. Дайте себе много места

Размер этого тыквенного поля дает фотографу достаточно места для создания оптической иллюзии, к которой он стремится.| Предоставлено: Kelleigh Strange

. Чем больше места вы дадите себе для работы, тем легче будет расположить ваши предметы и объекты.

Если вы используете что-то в небе, это не имеет большого значения — у вас будет все необходимое пространство. Если вы выравниваете предметы и объекты в одной фокальной плоскости, вам понадобится достаточно места, чтобы правильно определить расстояния.

На изображении выше объекты в задней части изображения значительно дальше, чем дети в передней части изображения.Это не то, что можно легко сделать в помещении, например, в спальне или на кухне.

5. Планируйте композицию заблаговременно

Подпись: Заблаговременное планирование композиции может существенно повлиять на качество вашей фотосъемки. | Предоставлено: Тревор Ларсон

Чтобы хорошо делать принудительную перспективную фотографию, вам нужно некоторое время серьезно подумать над своей композицией. Незначительное отклонение элементов может сделать оптический обман менее убедительным.

Это также помогает узнать ваше местоположение и немного поиграться с тем, насколько близко или далеко вам нужно быть от различных элементов в кадре.

Необязательно разбираться во всех деталях, но постарайтесь иметь хотя бы твердое общее представление. Чем больше вы думаете о будущем, тем быстрее пойдет ваша стрельба.

6. Сохраняйте простоту изображения

Ограничьте количество элементов, которые вы включаете при использовании принудительной перспективы, чтобы ничто не мешало иллюзии.| Кредит: Татьяна

Простота композиции важна независимо от жанра и техники. С форсированной точки зрения это жизненно необходимо.

Оптическим иллюзиям, как правило, требуется почти идеальная композиция, и каждый дополнительный элемент, добавленный в кадр, — это еще одна вещь, которая может выйти из строя.

В общем, убедитесь, что все в кадре является частью оптической иллюзии. Любые дополнительные элементы, которые попадают в фотографию, могут создать контекст исходной перспективы.

Это, в свою очередь, ослабит влияние новой перспективы, которую вы пытаетесь достичь.

7. Работа с партнером

Хотя этот снимок может выглядеть так, как будто его сделал фотограф, большинство снимков с принудительной перспективой намного проще сделать с напарником. Этот снимок, хотя и возможен одной рукой, определенно был бы проще, если бы кто-то, кроме человека, держащего банку, делал снимок в камере. | Фото: Delacorr

Принудительная перспективная фотография сама по себе может оказаться особенно сложной задачей.Размещение объектов в композиции часто требует изрядной тонкой настройки, и постоянный переход от них назад и вперед к видоискателю камеры может занять немного времени.

Намного проще попросить кого-нибудь перемещать объекты в соответствии с вашими указаниями. Кроме того, иногда вещи нужно держать, или ваша композиция нуждается в человеке. Наличие этого еще одного человека может помочь в вашей фотосессии.

Если у вас нет друзей, готовых помочь, подумайте о том, чтобы обратиться к другим фотографам и по очереди сочинять и снимать.Это не только ускорит съемку, но вы также можете обнаружить, что это сотрудничество дает вам новые идеи, которые можно попробовать.

8. Прежде всего, используйте свое творчество

Кредит: Wzopf

Самым важным для создания потрясающих изображений с принудительной перспективой является творчество. Вам нужно будет изменить свой собственный взгляд на вещи и уметь представить, как все будет выглядеть с совершенно другой точки зрения.

Наиболее распространенные фотографии с принудительной перспективой — притворяться, что вы держите или несете здание, используя игрушки или аналогичный реквизит, — отличное место для начала, но есть много других способов взглянуть на вещи.

Возможностей для оптических иллюзий предостаточно — просто нужно научиться по-другому смотреть на мир.

Часто задаваемые вопросы о фотографии с принудительной перспективой

Что такое фотографическая перспектива?

Перспектива в фотографии создается пространственными отношениями между объектами на изображении. Именно эта взаимосвязь между объектами помогает нам воспринимать глубину, расстояния и размер различных элементов.

Как работает принудительная перспектива?

Он работает, манипулируя нашим восприятием пространства и расстояния.Благодаря выгодной позиции камеры принудительная перспектива заставляет объекты казаться больше, меньше, ближе или дальше, чем они есть на самом деле.

Как вы создаете иллюзию фотографии?

Использование принудительной перспективы — один из увлекательных способов создать иллюзии с помощью фотографии. Попробуйте расположить объекты так, чтобы они казались больше или меньше, чем они есть на самом деле, или чтобы они взаимодействовали друг с другом невозможным образом. См. Приведенные выше примеры для вдохновения и идей.

Заключительные слова

Использование принудительной перспективы в качестве метода фотосъемки в камере дает много преимуществ, особенно в области творчества.

Это требует от вас думать о том, что вы видите, совершенно иначе, чем предполагает обычное человеческое восприятие.

Очевидно, что многие изображения с принудительной перспективой можно легко создать в Photoshop. Тем не менее, нестандартное мышление, необходимое для действительно отличных снимков в камере, может помочь информировать все ваши другие жанры фотографии.

Какие из ваших любимых способов использовать принудительную перспективу?

7 простых шагов для создания принудительной перспективной фотографии (с изображениями)

Вы когда-нибудь пытались поймать облака в руке? Или попытаться удержать Пизанскую башню, чтобы она не упала?

Есть один трюк с фотографией, который нравится почти всем, но не все знают, как его использовать: принудительная перспективная фотография.

Что такое принудительная перспективная фотография?

Принудительная перспектива — это техника, используемая в основном в фотографии, съемке фильмов и архитектуре.Речь идет о создании оптических иллюзий, заставляя объект казаться больше, меньше, дальше или ближе, чем он есть на самом деле.

Да, в основном это обман наших глаз и создание чего-то, что кажется логически невозможным, но благодаря творчеству и воображению вы можете сделать это реальным. Когда вы закончите читать этот блог, вы не сможете дождаться, чтобы выйти на улицу и попробовать эту технику.

Как сделать фотографии с принудительной перспективой?

Как упоминалось выше, ключ к творчеству и воображению.Это достигается смешиванием фона фотографии с передним планом, благодаря чему создается впечатление, что два объекта имеют одинаковую важность. Конечно, эти два объекта имеют разные размеры, и именно это заставляет наши глаза создавать оптическую иллюзию. Все дело в композиции, масштабировании и перспективе. Чтобы получить самые крутые и впечатляющие фотоэффекты , необходимо выполнить следующие шаги!

1. Составьте свой план

Чтобы согласовать каждый визуальный элемент, вам нужно подумать о том, какую сцену вы хотите, прежде чем делать снимок, а также выяснить, как вы собираетесь выполнять каждый снимок.Итак, вам необходимо провести соответствующую подготовку для выполнения принудительной перспективной фотографии.

Перед съемкой вы можете погуглить фотографии, которые хотите сделать, или стиль, который хотите имитировать, а затем понаблюдайте, есть ли поблизости подходящие места. Вам следует искать открытое поле и убедиться, что оно достаточно велико, чтобы вы могли разместить камеру, и что на вашем изображении внезапно никто не появится.

Вам также следует указать реквизит, необходимый для вашего проекта, в том числе солнечный свет, а достаточное количество естественного света является важной гарантией естественной артикуляции объекта.Если вы не можете найти нужную область или объект, подумайте о корректировке своей концепции.

2. Подготовка к позам

Во многих фильмах и телевизионных постановках необязательно иметь очень забавную позу при съемке фотографии с принудительной перспективой, а нужно иметь правильное расстояние и угол, чтобы объект выглядел гармонично в одном кадре.

Но если вы хотите сделать интересное фото для публикации в соцсети , вам нужно придумать интересную позу.Если вы не знаете, какую позу использовать, по крайней мере, четко обозначьте реквизит, который вы используете, и зайдите в Google, Youtube или Pinterest, чтобы найти их. Найдите время, чтобы посмотреть на разные изображения и выбрать те, которые вам нравятся. Вы можете использовать их в качестве справочника для своего проекта.

3. Практикуйте различную композицию

Композиция — самая важная часть принудительной перспективной фотографии. Прежде чем снимать фотографию, вы должны подумать о композиции, которую вы хотите достичь.Вы должны разместить людей и предметы в правильном месте и медленно перемещать камеру, чтобы соединить два объекта вместе. Лучше не использовать штатив, чтобы у вас было больше места для маневрирования. Объект, который вы хотите увеличить, должен находиться близко к камере. И тот, который вы хотите казаться меньше, должен быть дальше.

Также попробуйте несколько правил базовой композиции , чтобы ваши кадры были сбалансированными. Включите сетку камеры и используйте правило третей для кадрирования изображения.

Самое основное из всех правил фотографии, правило третей, заключается в том, чтобы разделить ваш снимок на девять равных частей с помощью набора вертикальных и горизонтальных линий. Установив воображаемую рамку, вы должны разместить самый важный элемент кадра на одной из линий или в месте их пересечения.

4. Снимайте с большим увеличением

Лучше работать с большим зумом. Чем выше увеличение трансфокатора, тем шире область фокусировки в широкоугольном и телефото концах и тем более универсальным может быть использование.

Во-первых, вы найдете достаточно большое пространство, чтобы у вас было больше возможностей для размещения объектов. Затем вам нужно расположить объекты по горизонтальной линии, идущей от камеры наружу. Что касается оборудования, то лучше всего подойдет камера с широкоугольным объективом, хотя большинство людей создают принудительные перспективы только с помощью своих телефонов.

Вам понадобится широкоугольный объектив, который предоставит вам больше возможностей для создания объектов разного размера.Используемый нами объектив имеет фокусное расстояние от 11 до 16 миллиметров, но любое фокусное расстояние менее 35 миллиметров считается широкоугольным.

5. Используйте большую диафрагму

Диафрагма — самый важный фактор при определении глубины резкости. При фокусировке кадра стремитесь к чему-то среднему между объектами. Все они должны быть в фокусе, когда вы увеличиваете масштаб, чтобы проверить их. В зависимости от того, как вы снимаете, фотография служит для увеличения или уменьшения размера элементов. С более близкой точки зрения и фокусировки вы подойдете к элементам, которые будут казаться крупнее.

Широкий фокус заставит все казаться намного ближе друг к другу, поэтому убедитесь, что вы используете самую большую диафрагму, которая у вас есть. Увеличили диафрагму, но используя максимальную диафрагму, вы потеряете много света. Поэтому вам нужно убедиться, что у вас действительно хорошие условия освещения, чтобы этот трюк сработал. Малая глубина резкости гарантирует красивое мягкое изображение.

На фотографии выше фотограф выбрал очень хороший ракурс и использовал маленькую диафрагму, поэтому на расстоянии создается хорошая принудительная перспектива.Однако было бы лучше, если бы фотограф отодвинул камеру немного дальше от объекта.

6. Фокус

Чтобы создавать красивые кадры с принудительной перспективой, убедитесь, что вы также достаточно освещаете объект. Это может показаться очень простым, но если вы слишком сосредоточитесь на том, чтобы получить это боке сзади, вы можете забыть, что ваша основная точка фокусировки также должна быть освещена. Если объекты на фотографии имеют другое освещение или размыты, это сделает эффект фальшивым.Попробуйте сфокусироваться на обоих объектах, чтобы создать идеальную принудительную перспективу. Это точно всех обманет! Если вы хотите размыть изображение, чтобы усилить этот эффект, мы рекомендуем попробовать эффект наклона-сдвига для создания эффекта миниатюры на заднем плане. Вы можете использовать Tilt-Shift на Fotor.com так же, как мы это делали на фотографии ниже.

7. Выберите разные углы

В большинстве случаев фотографии с принудительной перспективой и высокой четкостью снимаются фотографом с двух ракурсов.Один под низким углом, а другой под высоким углом. Первый означает, что вам нужно лечь на землю или закрепить камеру на земле. При съемке высокого или высокого объекта под низким углом это создает ощущение глубины и страха, что позволяет вам передать присутствие и яркость объекта. Поскольку фоном обычно является небо, легко настроить композицию фотографии.

Другой — угол, при котором вы наклоняете камеру вниз, чтобы смотреть на объект, что также называется видом с высоты птичьего полета.Поскольку это захватывает объект целиком, это приводит к описательному изображению, которое четко передает окружение, как вы его видите. Так как земля имеет тенденцию формировать фон на изображении, вы можете изменить свой выбор фона.

Последние мысли

Только поэкспериментировав и сделав много фотографий, вы научитесь хорошо делать фотографии с принудительной перспективой. Пробуйте разные вещи, экспериментируйте и работайте с декорациями. Составлять фото с веселыми элементами всегда интересно.Покажи нам, какие хитрости ты можешь вытащить из шляпы! Отредактируйте свою фотографию с помощью Fotor, а затем обязательно поделитесь ею на нашей и своей странице в Facebook!

Или вы можете создать веб-сайт с фотографиями, чтобы легко сохранять и делиться своими изображениями. Это уникальное предложение, которое понравится всем заядлым фотографам и веб-дизайнерам, которые ищут возможность сэкономить тысячи долларов на запуске своих сайтов-портфолио. Используя готовое предложение для веб-сайта с фотографиями , фотограф получает полный набор инструментов, необходимых для запуска привлекательного и конкурентоспособного веб-ресурса.

Как использовать перспективу в фотографии

Перспектива в фотографии относится к размеру объектов и пространственным отношениям между ними. Это также относится к положению человеческого глаза по отношению к объектам на изображении.

Чем дальше объект от человеческого глаза, тем меньше он кажется. Он может показаться даже меньше, если объект на переднем плане выглядит больше из-за взаимосвязи между этими двумя объектами.

Перспектива также может повлиять на появление прямых линий.Любые линии на изображении будут сходиться по мере удаления от глаза зрителя или по мере приближения к горизонту на расстоянии.

Уровень глаз также определяет, что зритель может увидеть на фотографии. Первое фото ниже было сделано из положения стоя, а второе — из положения сидя. Обратите внимание, как линии кажутся сходящимися (или нет), а объекты кажутся меньше или больше в зависимости от их отношения к остальной части сцены.

По сути, перспектива фотографии может изменить внешний вид объекта в зависимости от его размера и расстояния, на котором объект находится от камеры. Это потому, что перспектива определяется не фокусным расстоянием, а относительным расстоянием между объектами.

Как работать с перспективой

Хотя мы часто говорим о корректировке перспективы, это не всегда плохо в фотографии. Фактически, фотографы используют перспективу в каждом снимке, чтобы добавить эстетики изображению и сделать его более привлекательным.Умелое использование перспективы — отличительная черта великого фотографа.

Управление перспективой с помощью линз

Люди часто считают, что широкоугольный объектив преувеличивает перспективу, а телеобъектив сжимает ее. На самом деле это не так.

Широкоугольный объектив просто создает иллюзию преувеличенной перспективы. Это связано с тем, что на широкоугольной фотографии расстояние между объектами больше, и ближайший к камере объект всегда кажется больше.

С телеобъективом расстояние между объектами сокращается, что приводит к уменьшению разницы в размерах объектов.

Фотографы могут использовать эти различия в своих интересах. Например, пейзажная фотография становится намного интереснее, когда ее фотографируют с объектом на переднем плане. Хотя этот объект будет выглядеть больше в широкоугольном объективе, он также добавляет изображению глубины и масштаба и позволяет зрителю получить реальное ощущение пространства в ландшафте.

С телеобъективом фотограф может озадачить зрителя, заставив два объекта, о которых известно, иметь разные размеры, примерно одинакового размера. Например, поставив человека на достаточном расстоянии от двухэтажного здания и поместив человека в правильное положение между камерой и зданием, фотограф может создать иллюзию того, что человек такого же роста, как и здание.

Искаженная перспектива

Вы можете исказить перспективу без специальных линз, чтобы создать сцену, противоречащую реальности, — и все это просто изменив свое положение.Типичный посетитель итальянской Пизанской башни делает такую фотографию:

Джастин Адамс / Flickr /

При перемещении камеры близко к объекту на переднем плане этот объект выглядит намного больше, чем объект на заднем плане — в данном случае Башня. Вот еще один пример:

Девушка гораздо ближе к зрителю, чем фонтан, поэтому кажется крупнее. Как и в предыдущем примере, фотограф использовал это в своих творческих целях.

Перспектива под другим углом

Другой способ, которым фотографы используют перспективу, — это дать зрителям другой взгляд на знакомый им объект.

Фотографируя под более низким или более высоким углом, вы можете дать зрителю новую перспективу, которая отличается от его обычного вида на уровне глаз. Эти разные углы автоматически изменяют соотношение между объектами сцены и добавляют фотографии больше интереса.

Например, вы можете сфотографировать чашку кофе, как если бы вы сидели за столом — красивый снимок. Но при съемке той же кофейной чашки под более низким углом, скажем, равным самому столу, отношения между чашкой и столом меняются, что дает совершенно новый вид.Теперь стол ведет к чашке, делая ее больше и эффектнее. Обычно мы не воспринимаем эту сцену таким образом, и это добавляет ей привлекательности.

Дэвид Хартвелл / Getty Images

Корректирующая перспектива

Как бы весело ни было играть, иногда вам необходимо откорректировать перспективу фотографии — например, когда вам нужно запечатлеть объект как можно точнее, без искажений или иллюзий.

Перспектива может вызвать определенные проблемы у фотографов при съемке зданий, поскольку они будут сжиматься до точки наверху.Чтобы решить эту проблему, фотографы используют специальные объективы со сдвигом и наклоном, которые включают гибкий сильфон, который позволяет плавно наклонять объектив для коррекции эффекта перспективы. Поскольку объектив наклонен параллельно зданию, линии удаляются друг от друга, и размеры здания приобретают более реалистичные пропорции. Когда мы не смотрим в камеру, наши глаза по-прежнему будут видеть сходящиеся линии, а камера — нет.

Вы также можете исправить проблемы с перспективой с помощью программного обеспечения для постпроизводства, такого как Adobe Photoshop.

Спасибо, что сообщили нам!

Расскажите, почему!

Другой Недостаточно подробностей Сложно понять

Как использовать перспективу для улучшения композиции • PhotoTraces

Перспектива в фотографии может показаться технической темой, но не дайте себя обмануть; вы можете использовать перспективу для улучшения любой композиции .

Видите ли, перспектива — это то, что позволяет вам передать глубину ваших изображений, поэтому, осторожно используя перспективу, вы можете создавать привлекательные фотографии, которые привлекают зрителя прямо к сцене (и никогда не позволяют им уйти!).

В этой статье я поделюсь с вами всем, что вам нужно знать о перспективе, в том числе о различных типах перспективы, о том, как вы можете использовать перспективу для улучшения своих фотографий, а также множеством полезных советов по перспективной фотографии.

Готовы стать перспективным специалистом?

Приступим!

Определение перспективы в фотографии

Что такое перспектива в фотографии? Перспектива в фотографии относится к методам, используемым для создания ощущения глубины в сцене.Он зависит от положения фотографа относительно сцены, а также от положения композиционных элементов относительно друг друга. В конечном итоге, отрегулировав перспективу, вы можете создать сцену, полную глубины, или вы можете создать полностью плоскую сцену.

Типы перспективы в фотографии

В фотографии (и в двумерном искусстве в целом) существует ряд различных перспектив и перспективных техник, используемых для передачи глубины сцены.

Давайте посмотрим на каждого по очереди:

Фотография с одноточечной линейной перспективой

Одноточечная линейная перспектива основана на группе линий и единой точке схода, в которой все они сходятся, например:

Следовательно, чтобы создать одноточечную фотографию с линейной перспективой, вам нужны как минимум две линии, и вам нужна точка, в которой они сходятся.

Это популярная техника в пейзажной фотографии, когда ведущие линии часто сходятся на горизонте.

Одноточечная линейная перспектива

Двухточечная линейная перспектива

Фотография

Двухточечная линейная перспектива — это немного более сложная техника, которая создает глубину с помощью двух наборов линий, сходящихся в двух разных точках.

Две точки схода обычно расположены вдоль горизонта, и в простейшем примере двухточечной линейной перспективной фотографии фотограф снимает на углу улицы, так что улицы исчезают в правой и левой части сцены.

Двухточечная линейная перспектива

На самом деле, редко можно встретить двухточечную линейную перспективу, используемую в пейзажной фотографии. Но вы часто найдете это в архитектурной фотографии, городской фотографии и даже в уличной и портретной фотографии, где улицы сходятся в двух точках схода за основным объектом.

Трехточечная линейная перспектива

Трехточечная линейная перспектива, вероятно, самая сложная перспектива, которую вы будете использовать в фотографии (технически вы можете и дальше увеличивать количество точек схода, но это очень сложно и нечасто делается!).

Здесь у вас есть три точки схода, которые вы увидите, если посмотрите на угол здания с близкого расстояния.

Трехточечная линейная перспектива

Иногда это можно увидеть на архитектурных снимках, но довольно сложно найти примеры трехточечной линейной перспективы, скажем, в пейзажной фотографии.

Съемка с воздуха или атмосферы в перспективе

Воздушная перспектива, также известная как атмосферная перспектива, фокусируется на фундаментальном наблюдении:

Далекие объекты выглядят размытыми, а близкие — резкими.

Теперь, когда вы делаете снимок и смотрите на него позже, вы можете заметить небольшую долю атмосферной перспективы, особенно если фотография была сделана в туманный день.

Однако, если вы хотите действительно увеличить глубину своих фотографий, вы можете добавить атмосферную перспективу в постобработку (просто уменьшив четкость удаленных элементов).

Будет казаться, что резкие элементы переднего плана выскакивают, а удаленные элементы удаляются.

Перспектива перекрытия

Вот еще одна простая техника перспективы для придания глубины вашим фотографиям:

Добавить перекрытие.

Позиционируя объекты таким образом, чтобы они перекрывали друг друга, объекты переднего плана будут казаться намного ближе, чем объекты заднего плана.

В пейзажной фотографии вы часто будете видеть элементы переднего плана, которые накладываются на элементы среднего плана, которые накладываются на элементы фона. Каждое перекрытие служит для создания глубины более , а многослойная фотография мгновенно увлечет зрителя внутрь.

Итак, если вам сложно добиться глубины снимаемой сцены, попробуйте перекрыть несколько элементов переднего и заднего плана.Это быстрый способ усилить ощущение пространства на изображении (и обычно получается, что отличный !).

Перспектива с высоты птичьего полета (фотография с дрона)

Перспектива с высоты птичьего полета получается при съемке объекта сверху.

Его часто можно встретить в фотографии с дронов или в других формах аэрофотосъемки (например, в фотографиях, снятых с вертолетов).

Но вы можете создать перспективу с высоты птичьего полета, снимая с высоты птичьего полета, например с гор или небоскребов.

Перспектива с высоты птичьего полета обычно делает объекты внизу очень плоскими, но, приблизившись к объекту сверху, вы действительно можете сделать наоборот и увеличить глубину.

Перспектива с уменьшающимся масштабом

Вы, наверное, уже знаете об уменьшающемся масштабе перспективы — вы просто этого не понимаете!

Видите ли, перспектива с уменьшающимся масштабом просто относится к тенденции далеких объектов казаться маленькими, а близкие — большими.

Чтобы увидеть перспективу уменьшающегося масштаба в действии, поднимите один из пальцев и сравните его с чем-то далеко на заднем плане.Ваш палец должен закрывать фоновый объект, потому что он кажется намного больше, чем жизнь!

Уменьшение масштаба перспективы часто возникает естественным образом в фотографии, потому что ближние объекты кажутся больше, чем далекие. Но если вы отойдете слишком далеко от объекта на переднем плане, эффект будет уменьшен.

Поэтому, если вы хотите передать глубину через перспективу с сильно уменьшающимся масштабом, убедитесь, что вы расположили объект переднего плана близко к объективу.

Имеет смысл?

Советы по использованию перспективы в фотографии

Теперь, когда вы знакомы с тонкостями перспективы, я собираюсь поделиться несколькими простыми советами по улучшению перспективы на ваших фотографиях, начиная с:

Используйте элементы переднего плана, чтобы подчеркнуть глубину

Помните, как я говорил выше об уменьшающемся масштабе перспективы?

Если ваша цель — увеличить глубину, вы можете использовать элементы переднего плана в сочетании с вашими знаниями уменьшающейся перспективы масштаба , чтобы создать очень глубокое изображение.

Вот как это работает:

Сначала найдите объект на переднем плане.

Затем приблизьтесь к объекту переднего плана (я рекомендую использовать широкоугольный объектив) и расположите его на видном месте на переднем плане фотографии.

Просто включив сильный элемент переднего плана, ваше изображение будет иметь большую глубину. А если есть четкий фоновый элемент, глубина будет еще больше!

Добавить опорные элементы в шкалу напряжений

Один из самых простых способов создания драматических, захватывающих дух пейзажных фотографий…

… предназначен для фотографирования крупных объектов, но с включением опорных элементов для улучшения чувства масштаба у зрителя.

Например, если вы фотографируете гигантский арочный проход, вы можете расположить человека у основания — таким образом, зритель сможет сразу увидеть, насколько массивна арка на самом деле.

А если вы фотографируете гору, вы можете поставить внизу небольшой коттедж, чтобы зритель мог понять масштаб ее вершины.

Эксперимент с разными фокусными расстояниями

Разное фокусное расстояние придает вашим изображениям разную глубину.

Итак, чтобы создать интересные перспективы, почему бы не попробовать снимать с разными фокусными расстояниями?

Видите ли, телеобъективы уменьшают глубину за счет сжатия сцены.Все объекты имеют более одинаковый размер.

Телеобъектив на 200 мм сжимает перспективу.

В то время как широкоугольные объективы подчеркивают глубину, делая элементы переднего плана больше, а элементы фона — меньше.

Широкоугольный объектив (10 мм) преувеличивает элементы переднего плана

Ни один из этих вариантов не обязательно лучше — все зависит от того, что вы пытаетесь создать. Но для получения великолепных результатов я рекомендую вам поэкспериментировать с несколькими вариантами, а затем выбрать композицию, которая вам больше нравится!

Эксперимент с размещением горизонта

Вот метод перспективы, которым пренебрегают многие фотографы:

Размещая линию горизонта в разных частях сцены, вы можете создать или уменьшить глубину.

Например, если вы расположите горизонт ближе к верху кадра, вы часто увеличите глубину (потому что вы дадите вашим ведущим линиям много места для прохождения).

Эта композиция полностью посвящена реке Колорадо, а небо вторично.

Но, расположив горизонт ближе к нижней части кадра, вы обычно делаете обратное, заставляя зрителя сосредоточиться на небе и пропустить глубину, передаваемую элементами переднего плана. .

Небо — главная достопримечательность композиции

. Обратите внимание, что вам не нужно располагать горизонт случайным образом внутри композиции.Вы можете поиграть с расположением горизонта вдоль линии сетки по правилу третей (или линии сетки золотого сечения).

Таким образом, вы можете увеличить или уменьшить глубину, а также выделить интересные части сцены.

Стреляй, глядя вверх

Большинство фотографов никогда не поднимают глаз. Но это огромная ошибка!

Видите ли, снимая вверх, вы получите уникальную перспективу, с которой большинство зрителей никогда раньше не сталкивалось.

Кроме того, съемка вверх дает хороший способ создать глубину.Вы часто можете найти точку схода над собой, особенно если вы фотографируете рядом с высокими элементами.

Например, если вы фотографируете в лесу, деревья над вами часто сходятся в точке схода.

И если вы фотографируете среди высоких зданий, небоскребы вокруг вас часто сходятся в точке схода.

Хотя вы не всегда найдете интересные снимки, глядя вверх, это небольшая хитрость, которую вы можете использовать, чтобы мгновенно улучшить свое портфолио.

Используйте высокие точки обзора

В последнем совете я говорил о важности смотреть вверх во время съемки.

Но вы также можете создавать отличные изображения, поступая наоборот:

Сбивать с высоты!

Что делает эту технику такой замечательной?

Во-первых, съемка вниз даст вам уникальные изображения, которые вы никогда бы не сняли иначе. И это будут те изображения, которые никто никогда раньше не делал, потому что фотографы редко думают снимать сверху.

Плюс, съемка вниз дает вам возможность сгладить ваши фотографии (если вы снимаете с большого расстояния, объекты в вашей сцене будут выглядеть крошечными) или увеличить глубину (если вы снимаете с близкого расстояния, объекты в вашей сцене отступит, как ведущая линия).

Если вам нравится снимать сверху, вы можете даже подумать о покупке дрона. Это позволит вам делать потрясающие аэрофотоснимки, хотя вы должны убедиться, что соблюдаете надлежащие процедуры и правила перед полетом; вы не хотите по ошибке нарушить закон.

Стратегическое использование отражения воды

Вот еще один совет по использованию перспективы в фотографии:

Не бойтесь добавлять отражения в свои композиции.

На самом деле, отражения могут быть хорошим способом создать ложную перспективу, потому что, добавляя удаленные элементы, отраженные в воде переднего плана, вы дезориентируете зрителя. Например, если у вас есть лужа на переднем плане, которая отражает далекую гору, лужа и гора будут казаться необычно близкими друг к другу, вызывая мгновенную путаницу.

Хотя большая путаница может быть плохой, небольшая путаница, которая вскоре переходит в понимание, является отличным способом подразнить зрителя!

Стрельба с низкого угла

Фотография обычно выполняется на уровне глаз.

Но если вы хотите немного сломать шаблон и опуститься ниже, вы часто сможете найти уникальную композицию — плюс, вы подчеркнете элементы переднего плана, как обсуждалось в разделе, посвященном уменьшению масштаба, выше!

На самом деле, я рекомендую вам создавать каждую фотографию, тестируя несколько нетрадиционных композиций ниже уровня глаз.Попробуй встать на колени. Даже подумайте о том, чтобы лечь на землю!

Это отличный способ изменить ситуацию и добиться поистине потрясающих результатов!

Заключение

Если вы хотите создать эффектные пейзажные фотографии, которые действительно привлекают зрителя, то понимание перспективы просто необходимо.

И теперь, когда вы закончили эту статью, вы знаете все о перспективе в фотографии и о том, как использовать различные типы перспективы для увеличения и уменьшения глубины сцены.