Линейная перспектива — Фото онлайн

Создавая картины жизни, раскрывая сущность явлений и сложный внутренний мир человека, художник изображает окружающую нас действительность, и она предстает перед зрителем во всей ее достоверности. Для того чтобы передать свои мысли, наблюдения, рассказать о жизни, подвести к определенным выводам, художник должен уметь изобразить материал так, чтобы зритель увидел фигуры и предметы на картине живыми, пластичными.

В изобразительных искусствах и также в фотографии здесь возникают определенные сложности, которые преодолеваются мастерством художника, использованием выработанных средств и приемов. Как мы уже говорили, одна из изобразительных задач связана с необходимостью убедительно передать трехмерный реальный мир с его пространствами, объемами, рельефами, фактурами на двухмерной плоскости картины. Жизненность и правдивость картины во многом будут зависеть от того, насколько выразительно в ней переданы эти привычные характеристики реального мира.

Она должна вызывать точные ассоциации у зрителя и адресовать его к действительности.

Для убедительной и выразительной передачи пространства на снимке в фотографии используются закономерности линейной и тональной перспективы. Последняя подробно рассматривается в разделе «О тональном решении снимка».

Восприятие человеком пространства в реальной действительности связано со следующими закономерностями, получившими название линейной перспективы: фигуры и предметы, о которых мы знаем, что они имеют одинаковые размеры, кажутся нам тем меньшими, чем дальше от нас они находятся; параллельные линии, направленные от переднего плана вдаль, обнаруживают стремление сойтись в одной точке, находящейся в бесконечности; эти линии в таких проекциях на снимке сокращаются в размерах, кажутся более короткими, чем они есть в действительности.

Такие закономерности дают человеку представление о пространстве, о расстояниях до наблюдаемых объектов и между фигурами и предметами. Эти же закономерности лежат в основе передачи пространства на плоскости снимка.

От чего же зависит перспективный рисунок кадра и какими средствами фотограф может влиять на перспективу изображения?

Перспектива кадра зависит прежде всего от выбора точки съемки, от трех координат, определяющих ее положение в пространстве, т. е. от удаленности точки съемки, направления съемки и высоты установки фотоаппарата. В ряде случаев на перспективный рисунок оказывает влияние также фокусное расстояние объектива, которым ведется съемка, но в других случаях при смене объектива перспективный рисунок кадра не изменяется. Рассмотрим подробнее влияние на перспективу фотоизображения каждого из этих факторов. Что касается точки съемки и ее координат, то об их изобразительных возможностях было рассказано в предыдущих разделах главы, и учащиеся во многом уже подготовлены к рассмотрению их значения для перспективного рисунка кадра.

Объект съемки, как правило, состоит из множества элементов, находящихся на разных расстояниях от точки съемки, а в образовании фотоизображения действует следующая закономерность: масштаб изображения предмета на снимке определяется отношением размера изображения к действительным размерам предмета; масштаб изображения прямо пропорционален фокусному расстоянию объектива и находится в обратной зависимости от расстояния, с которого ведется съемка. Таким образом, чем дальше фотографируемый предмет от точки съемки, тем мельче он будет на снимке, и наоборот. Предметы переднего плана изобразятся крупно, детали отдаленного фона — мелко. И чем больше разница в величинах расстояний, тем более заметным станет различие в масштабах изображения близких и удаленных элементов композиции. Если учесть, что перспектива определяется отношением этих масштабов, то для образования энергичного перспективного рисунка нужны такие точки съемки, которые подчеркнут эту разницу масштабов.

Рис. 2

Что же это за точки? Рассмотрим рис. 2, на котором схематически изображен объект съемки: его элементы (в данном случае — деревья) отодвинуты в глубину на расстояние 5 м друг от друга. В первом случае (фигура а) съемка ведется с расстояния 40 м до переднего плана. Расстояния до двух других деревьев будут соответственно 45 и 50 м. Как видите, все три расстояния незначительно отличаются друг от друга, вследствие чего и все три дерева (в действительности они примерно одинаковой высоты) будут изображены на снимке почти в одном масштабе. Но если предметы на снимке одинаковы по размерам, то зритель вправе предположить, что они расположены совсем рядом друг с другом, не разделены сколько-нибудь значительным пространством. Перспектива такого снимка (заметим, что он сделан с отдаленной точки) ослаблена, пространство на нем не выражено, он теряет глубину, становится плоским.

С приближением точки съемки к объекту отношение расстояний до переднего и дальнего планов возрастает. Так, во втором случае (фигура б), когда съемка ведется с расстояния 20 м, промежуток между точкой съемки и дальним планом (30 м) становится в полтора раза больше, чем между точкой съемки и ближайшим деревом. Соответственно меняются и масштабы изображений ближнего и дальнего деревьев. Эта перспектива лучше передает на снимке пространственную протяженность объекта.

При дальнейшем приближении точки съемки к объекту отношение расстояний до переднего и дальнего планов все более возрастает. Например, в фигуре в они относятся как 1:2 и перспектива рисунка становится еще более подчеркнутой. Наконец, в фигуре г ближайшее дерево уже не умещается в рамке кадра, входит в него лишь частично, так что передний план дается здесь лишь как часть целого, как деталь, фрагмент. Сильно укрупненный предмет переднего плана теперь сопоставляется со значительно более мелким предметом в отдалении, и такое соотношение масштабов подчеркивает разделяющее деревья расстояние, а перспектива изображения получает особую выразительность.

Этот прием введения в кадр какой-либо детали объекта, близко расположенной к точке съемки, чрезвычайно широко распространен в практике фотографии. Он несомненно помогает передаче глубины пространства и делает законченным композиционный рисунок кадра.

Рис. 3

Остановимся на том, как влияет на перспективу фотоизображения объектив, которым ведется съемка, в частности его фокусное расстояние. Для начала рассмотрим один из простейших случаев: объект съемки представляет собой две фигуры, находящиеся на различных расстояниях от объектива, и плоский фон за ними (рис.

3). Условимся, что точка съемки стабильна, меняются только объективы, снимать будем последовательно объективами с фокусными расстояниями 5,0; 3,5 и 2,8 см (размер кадра 24X 36 мм). Обратите внима-ниеГ при смене объектива в кадре всегда остаются только две фигуры и фон, других элементов композиции в кадрах, снятых различными объективами, нет.

Легко заметить, что смена объектива прежде всего скажется на масштабе изображения: фигура первого плана, достаточно крупная в кадре, снятом объективом 5,0 см, становится мельче во втором кадре (объектив 3,5 см) и еще более уменьшается в третьем (объектив 2,8 см). Но ведь точно так же меняется масштаб изображения второй фигуры. А отношение этих масштабов, определяющее перспективу фотоизображения во всех трех случаях, остается неизменным.

Вывод: в этом случае фокусное расстояние объектива не оказывает влияния на перспективу фотоизображения.

На чем же тогда основывается широко известное мнение, что фокусное расстояние объектива резко меняет перспективу фотоизображения? Ведь можно найти немало примеров, показывающих, что снимок, сделанный короткофокусным объективом, отличается подчеркнутыми перспективными сходами линий, а кадр, снятый длиннофокусником, наоборот, словно теряет перспективу.

Это так, но здесь входят в действие факторы, которые отсутствовали в нашем первом примере. Дело в том, что в практических съемках смена объектива, как правило, приводит к нарушению гармонии композиционного рисунка кадра. И чаще всего композицию приходится уточнять, меняя положение точки съемки. Так, например, сменив объектив с фокусным расстоянием 50 мм на объектив 35 мм, фотограф нередко одновременно подходит к главному объекту изображения несколько ближе. Необходимость такой поправки видна и на рис. 3: если первый кадр здесь скомпонован грамотно, то третий имеет слишком большие свободные краевые пространства, которые легко было убрать, изменив точку съемки, приблизив ее к объекту. Но мы уже видели, что изменение расстояния между точкой съемки и объектом влечет за собой перемену соотношений масштабов изображения ближних и дальних элементов объекта съемки, т. е. изменение перспективного рисунка кадра. И объясняется оно не сменой объектива непосредственно, а вызванным этим обстоятельством изменением положения фотоаппарата.

Рис. 4

Другой случай. При смене объектива точка съемки не менялась. Но объект съемки пространствен, состоит из целого ряда элементов, находящихся на самых различных расстояниях от объектива (рис. 4). При съемке объективом с фокусным расстоянием 5 см угол зрения объектива охватывает относительно небольшие пространства, и на снимке мы видим лишь близко расположенные друг к другу фигуры, которые изображаются в определенных масштабных соотношениях. Перспектива такого снимка спокойная, привычная. Но следующие кадры сняты последовательно короткофокусным объективом 3,5 см и широкоугольником 2,8 см, охватывающими значительно большие пространства. И тогда в кадре оказываются элементы, находящиеся значительно ближе к объективу. Они изобразятся в крупном масштабе, и их соотношение с предметами отдаленными даст совершенно иной перспективный рисунок. Но это потому, что здесь снимался как бы другой объект, имеющий иные глубинные параметры.

Рис. 5

И еще один случай, когда перспектива кадра меняется при смене объектива, хотя точка съемки остается неизменной. Как показывает рис. 5, при съемке длиннофокусным объективом с малым углом зрения расстояния до видимой в кадре верхней и нижней частей изображаемого объекта отличаются друг от друга незначительно. При съемке широкоугольным объективом эта разница расстояний возрастает в связи с тем, что теперь в кадр входят более близкие, а также отдаленные детали. Мы уже знаем, что здесь соотношение масштабов переднего и удаленного планов из-за этой разницы в расстояниях будет другим, чем в первом случае, т. е. перспективный рисунок кадра изменится.

Итак, смена объектива в одних случаях не влияет на изменение перспективного рисунка кадра, а в других приводит к изменению перспективы. Однако следует обратить внимание на то, что всюду мы ведем речь о расстояниях до объекта съемки, до отдельных его элементов, до переднего и дальнего предметов, входящих в кадр. Эти расстояния — решающий фактор для перспективного рисунка кадра. Мы показали также, что они связаны с характеристиками оптической системы, объектива, которым ведется съемка. Таким образом, можно заключить, что фокусное расстояние объектива влияет на перспективу фотоизображения, но опосредованно, через расстояния между точкой съемки и .изображаемым объектом. Эти расстояния выбираются фотографом в зависимости от того, каким объективом он снимает, и вопрос о кадрировании пространства при съемке решается именно этими двумя связанными между собой приемами — выбором точки съемки и применением объективов с различными фокусными расстояниями.

Facebook

Twitter

Мой мир

Вконтакте

Одноклассники

Pinterest

Что такое сжатие перспективы и как его использовать в фотографии

Доброго времени суток! Вас приветствует, Тимур Мустаев. В этой статье мы поговорим в целом о понятии перспектива. Конечно, рассмотрим ее применимо к фото. Любопытно узнать, читатели, а часто ли вы в своих работах задействуете перспективу как выразительное средство? Вы знаете, что она не всегда благотворно влияет на снимок? Давайте разбираться. Основные понятия

Перспектива в фотографии довольно распространенное явление, прежде всего, это одна из техник, придающая объем и выразительность снимку. Иными словами, это впечатление глубины пространства, уходящего вдаль. Она возникает благодаря восприятию нескольких планов и наличию в поле зрения крупных (так как близких) и маленьких (в силу их удаленности от наблюдателя) объектов.

Также все предметы на периферии будут казаться менее четкими и яркими, нежели те, что находятся на небольшом расстоянии от человека/фотографа.

Линейная перспектива

Это наиболее распространенный тип перспективы, используемый в фотографии, который характеризуется сходящимися линиями. Хотя эти линии в основном параллельны, чем дальше они простираются от камеры, тем ближе друг к другу они кажутся, пока наконец не сходятся в одной или нескольких точках. Это случается в том случае, если они имеют возможность простираться на достаточное расстояние в пределах кадра. Таким образом, прямые в фотографии становятся диагоналями, придавая ей ощущение динамизма и увлекая взгляд зрителя вдаль сцены. Так возникает ощущение глубины.

Фото: Ben Fredericson (xjrlokix)

Фото: Баз Ламмерс

Широкоугольные объективы, как правило, подчеркивают линейную перспективу, так как увеличивают глубину восприятия, позволяя расширить расстояние между передним и задним планом сцены. Тем самым они подчеркивают появление сходящихся линий. В то же время телеобъективы зрительно сокращают расстояние между передним планом и фоном, поэтому линии не имеют возможности сойтись.

Это явление известно как сжатие объектива и характерно для телеобъективов, которые как бы сжимают пространство, сокращая расстояние между передним и задним планом. Такой эффект визуально сближает элементы сцены и друг к другу, и к камере, причем в большей степени, чем это есть на самом деле.

Фотография ниже была сделана 18-миллиметровым широкоугольным объективом, и вы можете убедиться, насколько широко охвачена сцена. При этом усилено ощущение глубины, подчеркиванием и увеличением появления сходящихся линий.

Фото: -… Wink-…

Перспектива сходящихся линий также во многом зависит от угла съемки и наклона камеры. Низкий ракурс даст совсем иной эффект по сравнению со съемкой с некоторой возвышенности.

Что такое сжатие перспективы и как его использовать в фотографии

Вы наверняка когда-нибудь слышали, как кто-то говорит, что телеобъектив «сжимает» фон или «сглаживает» изображение? Разберемся, что имеется ввиду.

Воспринимаемое расстояние между объектом съемки и остальной частью сцены зависит от двух вещей: местоположения фотографа относительно своего объекта и фокусного расстояния объектива. Обсудим этот тип искажения перспективы и как его можно использовать для создания интересных фотографий.

Чем не является сжатие перспективы

Фотографы говорят, что снимки, сделанные с помощью телеобъектива, будут иметь более короткое расстояние от объекта до фона, чем снимки, сделанные с помощью широкоугольного объектива. Но это не совсем верно. Если вы сделаете две фотографии из одного и того же места, одну с широкоугольным объективом, а другую с телеобъективом, оба снимка будут иметь одинаковое воспринимаемое расстояние от передней части к задней — это потому, что перспектива не изменилась. Теперь обрежьте изображение, снятое широкоугольным объективом, до того же поля зрения, что и снятое телеобъективом. И да, качество будет ужасным, но это не главное. Но надо, чтобы кадрирование у обоих снимков выглядело идентично.

Посмотрите на эти два изображения. Первая фотография была сделана с фокусным расстоянием 24 мм, а вторая — с фокусным расстоянием 70 мм. Оба снимка были сделаны с одного и того же места, с использованием штатива, и фотограф сфокусировался на мосту в центре кадра.

Теперь кадрируем широкий кадр так, чтобы композиция была такой же, как у снимка, сделанного телеобъективом. Чтобы сравнить снимки, пришлось увеличить кроп примерно на 285%, что обычно не рекомендуется делать. Обратите внимание на то, чтобы кадр после обрезки выглядел так же, как снимок, сделанный на 70 мм.

На снимке мост не искажен и перила рыболовного пирса в правой части кадра находятся в том же месте. Другими словами, при использовании более длинного фокусного расстояния не было никаких искажений или «сжатия».

Разница лишь в глубине резкости. На фотографии, сделанной на 70 мм, передний план не такой резкий. Определенная глубина резкости зависит не только от открытия диафрагмы, но и от фокусного расстояния, расстояния от камеры до объекта и размера сенсора (матрицы). Но это тема для другой статьи.

Важно понять, что в приведенном выше примере расстояние от камеры до объекта не изменилось. В результате пропорции на изображении не изменились. Если фотограф не перемещается, то эффект, который дает телеобъектив, точно такой же, как и кадрирование, но без потери детализации и резкости.

Что же такое сжатие перспективы?

Сжатие перспективы бывает, когда вы делаете снимок телеобъективом, но это происходит не из-за объектива или его фокусного расстояния. Причина в том, что мы стараемся стоять подальше от объектов съемки, когда используем длиннофокусный объектив. Такое сочетание длиннофокусного объектива и расстояния от камеры до объекта создает у зрителя впечатление, что удаленные объекты больше, чем они есть на самом деле. В результате кажется, что фон приблизился к объекту.

Противоположный эффект возникает при использовании широкоугольного объектива. Когда используется широкоугольный объектив, фотограф старается стоять намного ближе к объектам съемки по сравнению с телеобъективом. Из-за этого близкие объекты будут выглядеть пропорционально больше, чем удаленные объекты. В результате элементы фона становятся намного меньше и кажутся дальше.

Ниже два примера. В первом снимке использовался длиннофокусный объектив. Обратите внимание на иллюзию, будто грузовое судно находится рядом со стаей птиц. На самом деле между ними было расстояние примерно в километр.

NIKON D7100 + 200-400mm f/4 @ 380mm, ISO 800, 1/1250, f/5.6

На втором примере для фотографии козла был использован широкоугольный объектив. Обратите внимание, насколько большой выглядит голова животного относительно его тела.

NIKON D7000 + 10.5mm f/2.8, ISO 400, 1/640, f/8.0

Здесь важно не то, что использовались разные объективы, а тот факт, что расстояние от объекта до камеры на каждом снимке сильно отличалось. При фотографировании птиц и грузового корабля расстояние от камеры до объекта (стая птиц) было, вероятно, 100 метров. На снимке козла фотокамера была буквально в нескольких дюймах от его носа!

Эти два последних примера не совсем точно объясняют сжатие перспективы, тем более что они относятся к двум разноплановым объектам. Чтобы выяснить, почему происходит сжатие, давайте рассмотрим серию фотографий.

Эти изображения были сделаны таким образом, что объект (девушка) выглядит относительно одинакового размера на каждой фотографии. Для этого фотографу приходилось отодвигать камеру подальше от нее каждый раз, когда он увеличивал фокусное расстояние. Фотограф должен был так выбрать расстояние между девушкой и камерой, чтобы объект съемки оставался в кадре одинакового размера. Обратите особое внимание на фон.

NIKON D800 + 24-70mm f/2.8 @ 24mm, ISO 100, 1/500, f/5.6

Первая фотография сделана на 24 мм. Посмотрите на широкий фон, который дает зрителю ощущение пространства. Обратите внимание на флаг и как далеко расположены цветочные каменные горшки. Кроме того, поскольку фотограф стоял близко к девушке, ее нос, к сожалению, выглядит довольно большим.

Следующий снимок был сделан с фокусным расстоянием 70 мм. Флаг кажется больше. Также обратите внимание, что происходит с деревьями на заднем плане. Они кажутся ближе, как и цветочные каменные горшки.

NIKON D800 + 24-70mm f/2.8 @ 70mm, ISO 100, 1/400, f/5.6

NIKON D800 + 80-400mm f/4.0 @ 105mm, ISO 100, 1/400, f/5.6

105 мм — вам больше не виден флаг. Деревья цветущей сакуры становятся все более заметными.

Теперь фокусное расстояние 200 мм. Фон становится еще ближе. Сейчас очень трудно почувствовать расстояния между объектами в кадре.

NIKON D800 + 80-400mm f/4.0 @ 200mm, ISO 100, 1/320, f/5.6

И окончательная фотография сделана на 300 мм. В действительности цветочные горшки были расположены на расстоянии около 10 метров друг от друга, но посмотрите, как близко они сейчас выглядят.

NIKON D800 + 80-400mm f/4.0 @ 300mm, ISO 100, 1/320, f/5.6

Сжатие на самом деле связано с расстоянием между камерой и объектом. При более длинных фокусных расстояниях (которые имеют узкое поле зрения) вам придется отступить, чтобы сохранить свой объект съемки в кадре с таким же размером.

Чтобы ваш объект был одинакового размера на изображении, снятом шириком, вы должны находиться очень близко к нему. На снимках выше расстояние от девушки до фона не изменялось, менялось расстояние от камеры до девушки, когда фотограф регулировал фокусное расстояние.

Итак. Если объект находится рядом с вами, он выглядит относительно большим. Удвойте расстояние между собой и объектом, и его размер уменьшится вдвое. Увеличьте это расстояние в десять раз, и объект будет в десять раз меньше. В случае широкоугольного объектива расстояние между камерой и девушкой мало по сравнению с расстоянием между девушкой и фоном. Таким образом, девушка получается относительно большой по сравнению с деревьями (поскольку объекты кажутся меньше с расстоянием).

В изображениях с телеобъектива девушка и фон кажутся ближе по размеру, потому что они оба относительно далеко от камеры. Расстояние между ней и фоном становится менее значительным, так как фотограф увеличивал расстояние между объектом съемки и своей камерой.

Сжатие перспективы и композиция

Вы можете использовать сжатие перспективы в своих интересах, когда поймете, что это искажение является расстоянием между камерой и объектом съемки. Например, если вы пытаетесь снять портрет, и на заднем плане много отвлекающих элементов, попробуйте использовать длиннофокусный объектив и отойти от объекта съемки. Отступив назад, вы отделите свой объект от заднего плана.

NIKON D800 + 80-400mm f/4.0-5.6 @ 200mm, ISO 400, 1/500, f/7.1

Используя длиннофокусный объектив фотограф не только смог держаться на безопасном расстоянии от лошади и всадника, но и отделил их от очень «шумного» фона.)

NIKON D7000 + 200-400mm f/4.0 @ 210mm, ISO 400, 1/800, f/4

Фотограф уловил момент, когда колибри после питья из кормушки парила перед розово-зеленым кустом на заднем плане)

Если вы пытаетесь показать весь простор ландшафта, подойдите к элементу переднего плана с широкоугольным объективом. Это создаст впечатление, что отдаленные черты кадра еще более велики.

Подведем итог

Чем ближе камера к объекту, тем дальше виден фон. Это будет преувеличивать относительные размеры объекта и фона и расстояние между ними.

NIKON D90 + 18-200mm f/3.5-5.6 @ 18mm, ISO 400, 1/90, f/9.5

По мере удаления камеры от объекта передний план и задний план будут становиться ближе друг к другу. Используйте это, чтобы создать ощущение близости между объектом и отдаленным фоном.

NIKON D7000 + 14-24mm f/2.8 @ 14mm, ISO 800, 1/320, f/11.0

Вместо того, чтобы просто использовать зум объектива, попробуйте перемещаться сами! Подойдите ближе к объекту, используя для съемки широкоугольный объектив, или подальше, используя телеобъектив. Поэкспериментируйте с этой техникой и посмотрите, как повлияют она на динамику ваших фотографий!

Уменьшение перспективы

Уменьшение перспективы связано с линейной перспективой и описывает способ передачи изображения, на котором чем дальше от камеры находится объект, тем меньше он выглядит. Если у вас есть сцена с дорогой и линиями электропередач по обе стороны от нее, то на ближнем крае, то есть на переднем плане будет появляться самый высокий объект, а затем последуют объекты, которые будут становиться все короче и короче. Такая тенденция будет усиливаться по направлению к заднему фону, пока объекты не превратятся в пятнышко на снимке.

Этот тип перспективы лучше всего работает с элементами, которые имеют идентичный или очень схожий размер и размещены на разном расстоянии от камеры. Чувство глубины кадра будет усиливаться из-за того, что зритель знает о том, что в реальности эти элементы одинаковой величины.

Фото: Джованни Орландо

Представленная ниже фотография является отличным примером обеих линейных перспектив. Вы можете ощутить ярко выраженную глубину с уменьшающей горизонтальной, а также с вертикальной перспективой.

Фото: paul bic

Еще один удачный пример уменьшения в перспективе это популярное использование винтовой лестницы, фотографировать при этом следует сверху. Представьте, что в центре лестницы есть прямая вертикальная линия. Это будет служить своего рода воображаемым горизонтом, хотя, так как речь идет о вертикали, будем считать, что это ось. Чем ниже по лестнице скользит ваш взгляд, тем меньше выглядит круг в центре. И, наконец, он сужается до величины одной точки. Это в том случае, если лестница идет достаточно далеко. На фотографиях ниже отличные примеры с этим приемом:

Фото: SantiMB.

Фото: Марсель Жермен

Как использовать перспективу при фотосъемке

Мало выучить правила. Важно научиться использовать их на практике.

Только с опытом придет понимание и умение использования этого приема. Важно как можно больше практиковаться. При этом необходимо экспериментировать с местами фотосъемки, ракурсами, оптикой. Обходить объект не только слева или справа, но и пробовать снимать с максимально низкой или верхней точки.

Приемы композиции помогают фотографам делать вдумчивые интересные кадры. Чтобы придать фотографиям объем, важно пользоваться различными видами перспективы: линейной, воздушной, тональной. Новые навыки позволят придавать снимкам художественность, создавать фотографии со смыслом, а не просто щелкать на спуск.

Воздушная перспектива

Воздушная перспектива (также известная, как атмосферная) в основном распространена в пейзажной фотографии, где особенно актуальны туманные, неясные сцены. Съемка в дымке и тумане подчеркивает формы субъектов, а также добавляет глубину сцене. Объекты, которые ближе всего расположены к камере, отличаются насыщенным естественным цветом. Но по мере отдаленности объекта от объектива краски блекнут, расплываются и теряют насыщенность.

При взгляде на такую фотографию вам кажется, что сцена состоит из слоев, наложенных друг на друга. Возникает тональный контраст между передним и задним планом, а середина кадра дает ощущение расстояния между ними. Такое разделение плоскостей создает ощущение глубины.

Фото: Éole Wind

Фото: Джеймсом Иордании

Фото: Марсель Жермен

Легко ощутить глубину в изображении на таких картинах, как те, что вы видите ниже. Сначала глаз воспринимает то, что наиболее очевидно, а именно более темный передний план. Затем взгляд зрителя движется за пределы переднего плана, скользя вглубь сцены, где изображение светлее и светлее. Такие сцены обычно состоят в основном из одного цвета, но контраст между различными плоскостями возникает в результате различия между тем, как падает на них свет, создавая карту тональностей, по которой путешествует глаз зрителя, различая каждую часть одну от другой.

Фото: coyote-agile

Воздушная перспектива широко используется в живописи, а также обретает все большую популярность среди пейзажных фотографов. Они ловко используют погодные условия в свою пользу, чтобы создавать яркие, по-новому выглядящие изображения даже фотографируя хорошо известные сцены.

Телеобъективы лучше работают, чтобы подчеркнуть воздушную перспективу на фотографии, чем широкоугольные. Потому что часть сцены, которая расположена ближе к камере (в которой присутствует меньше тумана, больше резкость объекта и насыщенность цвета), как правило, выпадает из кадра. И если вы используете телеобъектив, то имейте в виду, что вам может понадобиться штатив, потому что он, как правило, в большей степени подвержен тенденции вызывать дрожание камеры по сравнению с некоторыми другими объективами.

Лучше всего для такого приема подходит зимний туман и пасмурные дни. Хотя и летние туманные дни, также как и низко плывущие облака отлично работают. Грамотно выбирая экспозицию, вы можете обмануть экспонометр вашей камеры, который посчитает, что сцена ярче, чем есть на самом деле, в результате чего получите необходимое подвергание.

Что вам нужно сделать, так это добавить пару остановок, используя функцию компенсации экспозиции на вашей камере, или, если съемка ведется в ручном режиме, то выбрать чтение сцены, а затем настроить скорость затвора, диафрагмы и ISO с передержкой сцены на пару остановок.

Слои

Можно использовать меньше от техники и больше от наблюдательности. Когда вы работаете на месте, глубина воспринимается глазом через расстояние, что не является опцией двумерной фотографии, но вы можете использовать слои в сцене, чтобы передать глубину, выделяя то, что один объект ближе к камере, чем другие.

Вы также заметите, что различные слои в кадре будут отличаться оттенками, что опять же усилит ощущение глубины. Это особенно важно в случае с пейзажной фотографией. Вы хотите передать потрясающую красоту сцены перед вами, и при этом сделать так, чтобы она не выглядела плоской и безжизненной. Путем включения в кадр слоев и интересного объекта на передний план, вы сможете запечатлеть сцену правильно и передать ее волшебство!

Автор фотографии simonbray

Тональная перспектива

Тональная перспектива описывает, как мы воспринимаем размещение объектов в пределах кадра, а, следовательно, и глубину фотографии, основываясь на тональных изменениях от темных к светлым по мере продвижения в кадре. Это может быть подчеркнуто при размещении более светлых объектов на темном фоне, который помогает выделить их и выдвинуть вперед, тем самым добавляя изображению ощущение глубины.

Также немаловажную роль в восприятии ощущения глубины на фотографии играют цвета объектов. Например, теплые оттенки красного, желтого и оранжевого цвета имеют тенденцию продвигать, а холодные цвета, например, синий, фиолетовый и зеленый, как правило, способствуют отступлению. Таким образом, размещение красного объекта на синем фоне или желтого на зеленом будет подчеркивать и усиливать ощущение глубины в фотографии.

Размер имеет значение

Один из лучших способов сформировать перспективу в кадре — определение масштаба через сравнение размеров объектов в изображении. Как фотографы мы можем убедиться, что в кадре есть узнаваемые объекты, которые помогут зрителю в оценке масштабов в кадре.

Например, все люди примерно одинакового размера, плюс-минус несколько сантиметров, и, следовательно, если вы включите человека в кадр с изображением горного пейзажа, зритель будет способен сопоставить два объекта и оценить величину горы. Аналогичным образом вы можете использовать деревья, животных, машины или любой другой объект, имеющий приблизительно стандартный и общеизвестный размер.

Автор фотографии sabriirmak

Глубина резкости

Глубина резкости влияет на степень четкости и размытия присущую различным элементам кадра. Наш мозг воспринимает четкие предметы, как более близко расположенные, в то время как размытые объекты воспринимаются как отдаленные. Причем, ощущение увеличения расстояния возрастает с усилением размытости объекта.

Представьте себе, съемку с фокусировкой на лице при диафрагме f/2.8, где человек стоит прямо перед кирпичной стеной. Объект будет выглядеть немного резче, чем стена, потому что она отступает на задний план.

Затем попробуйте поставить этого человека в паре метров от стены и сфокусируйтесь. Стена будет выглядеть более размытой, чем в предыдущем сценарии, потому что увеличилось расстояние между ними. Если этот человек сделает еще несколько шагов вперед, то стена будет казаться еще более размытой.

Наибольшее ощущение глубины в изображении возникает в том варианте снимка, где ваша модель наиболее удалена от кирпичной стены. Потому что именно в этом случае разница в резкости между передним планом, то есть моделью и фоном, то есть стеной, является наиболее выраженной.

Фото: Дастин Диаз

Разница в стекле

Наряду со всеми композиционными техниками, которые помогут вам максимизировать влияние перспективы и глубины в ваших кадрах, вы также можете улучшить свою работу при помощи выбора определенного оборудования. Использование специальных объективов значительно повлияет на восприятие глубины в изображении.

Широкоугольные объективы усилят восприятие глубины, выделяя предметы, и поэтому создастся впечатление, что они находятся на переднем плане. Телеобъектив, который работает на приближение, сформирует обратное впечатление, сжимая перспективу, сокращая ощущение глубины, делая объекты в изображении более плоскими. Так что разумно выбирайте инструмент в зависимости от типа работы, которую вы выполняете.

Автор фотографии mrjorgen

Кадр в кадре

Очень эффективным способом добавления глубины в кадре может быть использование в качестве главного предмета объектов переднего плана, которые входят в кадр на фоне отступающих элементов в вашей фотографии. Этот прием вовлекает зрителя в картину, и он ощущает свое присутствие в кадре, где изучает предметы и объекты, а не просто разглядывает фото. Также создается ощущение действия, размера и динамизма.

Фото: Trey Ratcliff

Все дело в глазах

Существует множество способов включения и усиления эффекта перспективы в нашей работе. Есть ряд базовых визуальных и композиционных техник, которые, как я надеюсь, несложно будет освоить и понять.

Чтобы действительно проработать эту тему, вам нужно сфокусироваться на развитии вашего фотографического видения, помня о перспективе и глубине во время съемки. Необходимо, чтобы вы понимали основные принципы и приемы, чтобы суметь полностью осознать важность этих составляющих. Чтобы усилить их влияние, вам нужно усвоить их и включить в свое фотографическое понимание, так чтобы в следующий раз во время съемки ваши глаза автоматически улавливали возможности использования перспективы в кадре.

Учитесь эффективно использовать ваши глаза, воспринимать пространство, расположенные в нем детали и нюансы, и замечать то, что происходит вокруг.

Автор фотографии archetypefotografie

Создание двухточечной перспективы

Для получения двухточечной перспективы смещение узлов сетки происходит без удержания каких­либо клавиш. Рассмотрим пример создания трехмерной плоскости «земли».

1. Инструментом Разлинованная бумага (Graph Paper) создаем сетку 12×12. Чтобы ячейки были квадратными, рисуем сетку с нажатой клавишей Ctrl.
2. Преобразуем ее в кривые (Ctrl+Q) и выполняем разгруппировку (Ctrl+U). Чтобы в дальнейшем толщина абриса изменялась под действием перспективы, его необходимо превратить в объект. Для этого выполняем команду Arrange (Упорядочить) → Convert Outline To Object (Преобразовать абрис в объект) — Ctrl+Shift+Q.
3. Группируем всё в один объект (Ctrl+G) и применяем к выбранному объекту эффект перспективы. Перетаскиваем верхний правый узел вниз и влево (рис. 4). Никаких клавиш нажимать не надо.
4. Поворачиваем объект примерно на 45° против часовой стрелки. Увеличиваем толщину абриса.
5. Рисуем прямоугольник, закрашиваем его интерактивной заливкой так, чтобы сверху был темный цвет, а снизу — светлый. Перемещаем его за сетку (Shift+Page Down). Перекрашиваем контур сетки в какой­нибудь светлый цвет. Результат показан на рис. 5.

Рис. 4. Двухточечная перспектива создана

Рис. 5. Трехмерная плоскость «земли»

Понятие перспективы

Перспектива относится не только к рисованию и другим видам изобразительного искусства. По сути, это техника правильной передачи пространственного объема в плоскости. Применимо к изобразительному искусству, перспектива в рисунке и живописи – это художественное искажение пропорций предметов и тел в соответствии с их визуальным восприятием.

Впервые о более реалистичном отображении реальности в рисунке художники задумались в эру Проторенессанса, а к закату эпохи Высокого Возрождения уже существовали разработанные теории, виды и правила перспективы. Они фокусировались не только на форме предметов, но и на их цветовой гамме и уровне детализации.

Как поменять стандартную картинку обоев на свою

Способов смены стандартного изображения на Айфоне есть несколько:

1. С помощью программы iTunes. Этим способом можно как загрузить бесплатные изображения, так и купить их в магазине iTunes Store. Этот сервис можно настроить и для передачи изображений с компьютера. Нужно подключить телефон через интерфейс Lightning к разъему USB компьютера и выбрать нужные папки для синхронизации с фотогалереей Айфона. Разрешение картинок нужно установить в фоторедакторе равным разрешению дисплея Айфона — например, для iPhone 8 это 2426×1125.
2. Также новые экранные заставки на Айфон легко установить, скачав их из интернета. Там можно найти множество оригинальных изображений, которые можно скачать, сделав долгое нажатие на дисплее и выбрав в открывшемся меню пункт «Сохранить». Этим же способом можно воспользоваться при загрузке рисунков из облачных хранилищ.
3. Любую фотографию с камеры телефона можно использовать как заставку. Фото сохраняются в фотогалерею, которая доступна из меню смены заставки.

В iOS применяется также динамическая заставка Apple. Находится она как через браузер (лучше использовать браузер Safari), так и в специализированных приложениях для поиска рисунков для дисплея. Есть и стандартные динамические заставки, находятся они в меню настроек.

При установке изображения на дисплей выбирается режим показа его на экране, это может быть «Заставка» или «Перспектива». При выборе второго эффекта заставка будет перемещаться относительно надписей на экране при изменении положения устройства в пространстве.

Где скачать новые обои для iPhone

Большое количество обоев для iPhone можно скачать бесплатно. Доступны они как через глобальный поиск, так и с помощью специальных программ для iOS, которые предлагают хорошие подборки изображений высокого качества для экранной заставки. Таких приложений несколько, доступны они в AppStore. Примеры:

• Retina Wallpapers HD,
• Backgrounds,
• Kuvva Wallpapers.

Отличие этих программ в том, что они сразу предлагают картинки нужного разрешения и качества, хорошо смотрящиеся на дисплее Retina. Наполнение этих приложений часто обновляется, поэтому и экранную заставку тоже можно периодически изменять.

Существуют специальные боты мессенждера Telegram, способные быстро и по любому запросу найти качественные изображения.

В облачном сервисе iCloud есть возможность сохранять загруженные в него картинки на Айфон в Фотопоток. Оттуда их легко установить в качестве экранных обоев.

Как установить динамические/живые обои на Айфон и Айпад?

У вас должны быть обои, которые вы хотите установить. Сделайте фото или скачайте красивое фото.

1. Как только изображение появится на вашем телефоне, перейдите на главный экран и нажмите «Настройки

».

2. В разделе «Настройки» перейдите в «Обои

» (в iOS 11. Если вы используете более раннюю версию iOS, перейдите в «
Дисплей и обои
» или другое похожее название).

3. В «Обоях» вы увидите текущий экран блокировки и обои. Чтобы изменить один или оба экрана, нажмите «Выбрать новые обои

».

4. Затем вы увидите три вида обоев, которые встроены в iPhone, а также все фотографии, хранящиеся на вашем iPhone. Нажмите на любую категорию, чтобы увидеть доступные обои. Встроенные опции:

• Динамические
  – это анимированные обои, которые были введены в iOS 7.
• Кадры –
  не подвижные обои.
• Живые
  – это живые обои, поэтому жесткое нажатие на них воспроизводит короткую анимацию.

Категории фотографий ниже, которые взяты из вашего приложения «Фотографии», и должны быть достаточно понятными. Нажмите коллекцию фотографий, содержащих ту, которую вы хотите использовать.

Когда вы найдете изображение, которое хотите использовать, коснитесь его. Если это фотография, вы можете перемещать фотографию или масштабировать ее, увеличивая ее. Это изменит, как будет отображаться изображение, когда это обои (если это один из встроенных обоев, вы не можете увеличивать или регулировать его). Когда у вас есть фотография, как вы ее хотите, нажмите «Установить» (или «Отмена», если вы передумаете).

Затем выберите, хотите ли вы изображение для вашего домашнего экрана, экрана блокировки или того и другого. Выберите вариант, который вы предпочитаете, или нажмите «Отмена», если вы передумали.

Изображение теперь является вашим iPhone обои. Если вы установите его как фоновый рисунок, нажмите кнопку «Домой», и вы увидите его под своими приложениями. Если вы используете его на экране блокировки, заблокируйте свой телефон, а затем нажмите кнопку, чтобы разбудить его, и вы увидите новые обои.

Правило первое

Главный признак первого правила линейной перспективы – равномерно уменьшающиеся объекты, при их удалении от глаз смотрящего. Ориентируясь на это правило, художники строят композицию рисунка, например, перспектива улицы – рисунок может вмещать лишь ее часть (буквально несколько домов), длинный отрезок или улицу полностью.

От выбора композиции зависит, сколько объектов будет изображено. То, как реалистично и объемно будет выглядеть изображение, зависит от того, как построена перспектива улицы. Рисунок может выиграть или потерять от выбранного количества объектов и все это зависит лишь от перспективы.

Для первого правила важно корректно подобрать точку зрения, то есть позицию, с которой художник пишет картину, а также уровень глаз автора рисунка и то, как тзображение должно восприниматься зрителем. От точки зрения зависит ракурс и поле зрения, от которых, в свою очередь, зависит и перспектива рисунка.

Краткий исторический экскурс

Испокон веков человек интересовался рисованием и делал попытки запечатлеть окружающую реальность. Начиная с примитивных наскальных зарисовок, сделанных по интуитивным ощущениям, изобразительное искусство развивалось на основе наблюдения, а затем и научного обоснования закономерностей окружающих форм и явлений.

Первые упоминания о геометрическом построении перспективы встречаются во времена Древней Греции в трудах Эвклида. Затем, в Средневековье, эта наука была временно утеряна. До начала эпохи Возрождения в искусстве не существовало понятия построения перспективы, художники изображали пространство интуитивно.

С наступлением Ренессанса началось активное развитие науки, люди стали интересоваться теоретическими обоснованиями окружающих явлений, в том числе и перспективных искажений. По некоторым свидетельствам, впервые теория перспективы была описана архитектором Филиппо Брунеллески (1377—1446) и быстро прижилась в живописи, как впечатляющий визуальный эффект.

«Влюбленный в практику без науки — словно кормчий, ступающий на корабль без руля и компаса: он никогда не уверен, куда плывет.» (Леонардо да Винчи)

Эскиз перспективы заднего плана картины «Поклонение волхвов» (Леонардо да Винчи)

Рассмотрим некоторые виды графических построений перспективы.

Изменение цвета объектов

При удалении, приближении, угловом или изогнутом расположении объекта меняется не только его форма, но и палитра его цветового изображения. За тональные, текстурные, фактурные и цветовые искажения отвечают два вида перспективы – тональная и воздушная.

Тональная перспектива рассматривает изменение тональности поверхности объекта. Под тональностью подразумеваются оттенки, текстура, фактура, четкость и контрастность изображаемого. Тональная перспектива применяется в живописи и фотографии, в рисунке, особенно пейзажном, используются правила воздушной перспективы. Фактически правила они включают в себя также и правила тональной, поэтому начинающим художникам советуют заострять внимание именно на ней.

Воздушная перспектива в рисунке и живописи рассматривает цветовое и тональное искажение объектов при их удалении от глаз смотрящего. Также правила рассматривают расплывчатость и нечеткость форм отдаленных предметов и изменение их контуров.

Аксонометрическая перспектива

Более известна как аксонометрическая проекция. В отличие от линейной перспективы, в ней отсутствуют точки схода. Все линии, параллельные в реальности, остаются параллельными и на рисунке. Это даёт ощущение пространства без уменьшения пропорций удалённых предметов.

Если вы, к примеру, создаёте набор иконок с аксонометрической перспективой, то для соблюдения его целостности следует различать виды этой перспективы:

• изометрическая — все три оси имеют одинаковую степень искажения относительно реальных пропорций;
• диметрическая — искажение одинаковое по двум осям;
• триметрическая — искажение разное по всем трём осям;​
• фронтальная — одна из плоскостей изображается без искажений.

Где применяется?

Изначально — в чертежах, хороша для конструктивного изображения предметов. В пиксель-арте, для лучшей чёткости диагональных пиксельных линий, и в плоском дизайне, так как не нарушает стилистику плоскости. Также свойственна живописи средневекового Китая.

Построение симметричной перспективы

Для создания симметричной перспективы при смещении узлов необходимо удерживать нажатыми клавиши Ctrl+Shift. Рассмотрим пример.

1. Выделяем требуемый объект. Пусть это будут рельсы. Применяем к нему эффект перспективы.
2. Удерживая нажатыми клавиши Ctrl и Shift, смещаем угловой узел в сторону. Заметьте, что при этом противоположный узел движется в обратном направлении (рис. 6).
3. Осталось добавить изображение поезда, теперь картинка готова (рис. 7).

Рис. 6. К рельсам применяем симметричную перспективу

Рис. 7. Изображение поезда на рельсах

Обратная перспектива

Противоположность линейной перспективе — предметы увеличиваются по мере отдаления. Соответственно, точка схода находится не на горизонте, а на самом зрителе. Создаёт необычный эффект развёрнутого пространства.

Где можно встретить?

Встречается в иконописи Древней Руси, где носит глубокий символичный характер. Используется редко, в обоснованных случаях.

Построение угловой перспективы

Угловая перспектива – это вид линейного геометрического построения, которому необходима линия горизонта и две точки на ней. При построении угловой перспективы важно уметь выносить горизонт далеко за пределы рисунка.

На одном рисунке объекты могут быть расположены к зрителю как фронтально, так и под углом, поэтому важно знать, как работает угловая перспектива. Для ее правильного построения нужна длинная линия горизонта, выступающая за обе вертикальных рамки рисунка. Необязательно прокладывать физически существующую прямую, достаточно уметь ее четко представить.

Сквозь все видимые грани углового объекта необходимо провести несколько прямых линий. Например, нужен угловой дом в перспективе, рисунок при этом изображает не только этот дом, но и улицу, или часть городского пейзажа. Обычно, у расположенного под углом дома видны две грани; прямые проводятся по каждой горизонтальной поверхности обеих граней: двери, окна, карнизы, крыша и другие. При правильной проекции углового объекта все прямые, проходящие через правую его грань, пересекутся в одной точке на линии горизонта; эта точка обычно находится за пределами рисунка. То же самое произойдет с прямыми, пересекающими левую грань объекта.

Советы по оформлению маленькой комнаты фотообоями — как «раздвинуть» стены

Городские квартиры, особенно старой планировки, часто имеют комнаты небольшой площади. Если не озаботиться оформляя интерьер, проблемой визуального расширения пространства, то стены, точно, будут давить. Итак, что можно предпринять? Можно выбрать компактную мебель спокойных расцветок и умно ее расставить, так чтобы в комнате оставалось место для передвижения.

Есть несколько «хитрых» дизайнерских приемов, которые помогут решить проблему маленького пространства в квартире.

Интерьер лучше оформить в светлых тонах. Основные обои для маленькой комнаты на должны нести крупного рисунка, а лучше, если они будут однотонные. И если одну стену в маленькой комнате или ее фрагмент украсить фотообоями, то пространство помещения примет другие очертания. Со вкусом подобранные фотообои в руках хорошего дизайнера сделают комнату уютной и современной независимо от ее размера.

Несколько советов по выбору фотопанно в маленькую комнату:

• Фактура. Создадут впечатление объемного изображения толстые рельефные обои. На фактурной поверхности по-новому заиграют световые блики, делая изображение реалистичнее. Если фотообои будут немного блестеть, этот эффект будет отражать свет и увеличит пространство зрительно.
• Цвет. Палитра фотообоев для маленькой комнаты в квартире надо тщательно обдумать. Если выбрать темные тона, они будут затемнять помещение, а значит, сделают его еще меньше. Слишком светлая картина будет смотреться блекло. Стильный интерьер выиграет от присутствия в нем теплых тонов песочного, бежевого цветов. Хорошо подойдет неяркий зеленый или желтый цвет. Обязательно нужно учитывать освещение комнаты. Если света мало, то лучше выбрать фотообои теплых тонов, если же комната светлая, подойдут холодные оттенки.

Можно сделать разноцветные стены, но при этом надо сочетать родственные тона, а фотообоями декорировать только одну стену.

• Выбор рисунка. Чтобы «раздвинуть» стены, всегда применялись светлые однотонные обои или с мелким неброским рисунком. Но если вы хотите украсить интерьер ярким панно, создающее хорошее настроение, продумайте тематику изображения на стене. Если вы урбанист, то можно подобрать фотопанно с городским пейзажем. Перекресток с перспективным изображением проспекта, уходящего вдаль, раздвинет стены маленькой комнаты. Или выберите картинку городских кварталов, снятых камерой с высоты птичьего полета.

Хорошо отдохнуть в спальне, где на стене будет красоваться утренний лес или сверкающий на солнце водопад. Пейзаж с уходящей вдаль перспективой – самый популярный сюжет фото на стенах. Интерьер с морской тематикой популярен для оформления мальчуковой комнаты.

• Сюжет. Надо учитывать назначение комнаты, ее стиль, цветовое наполнение( расцветка мягкой мебели, оконный текстиль). Если ковровое покрытие, основные обои для маленькой комнаты, детали интерьера имеют не один цвет, изображение должно быть в спокойных оттенках. Особенно это актуально для интерьера детской или спальни, где обстановка и цвета не должны будоражить и раздражать нервную систему.

Сюжеты панно должны содержать пейзажи с перспективой – поле, морскую даль, широкую дорогу, уходящую вдаль. В современном оформлении часто используют 3D – изображения, которые создают эффект присутствия. Выбор таких обоев требует взвешенного подхода.

Если одна стена будет представлять собой горную пещеру или темную чащу, дизайн всей комнаты может просто утонуть в таком изображении. И вы добьетесь обратного эффекта. Пространство, наоборот, сократиться.

Сюжет и цвет панно надо подбирать в соответствии с назначением комнаты. Для ребенка лучше выбрать картинку из мультика, для подростка – спортивные состязания или мотокросс. Объединить, замкнуть в единую линию пространство комнаты могут фотообои на стену с дверью. Интерьер будет иметь оригинальный вид. Следует учесть, что частое функциональное использование двери может повредить материал обоев. Поэтому, если вы решились на такой вариант, картинку надо заламинировать или покрыть лаком.

Интересным пространственным решением являются потолочные фотообои. Верх комнаты можно сделать в виде звездного или облачного неба. Это добавит воздуха и свежести в комнате. Такое небо над головой выглядит очень романтично. Какие бы они не были по фактуре, потолочные фотообои лучше клеить с помощью мастера. Они довольно тяжелые, и водрузить их на потолок без сноровки достаточно проблематично.

В специализированных магазинах можно найти фотообои с тематикой на любой вкус.

На одну стену можно клеить обои с крупным геометрическим рисунком. Зрительно такая стена удаляется от смотрящего. Полосы горизонтальные и диагональные, клетка, волнистые линии и другие геометрические изображения не только «обманут» пространственное восприятие, но и сделают интерьер стильным.

Узоры на стенах придают экзотический дух дизайну квартиры, особенно, если это старинные этнические мотивы. Помните, что от расположения их (горизонтального или вертикального) зависит восприятие высоты потолка. Если он низкий – лучше узоры расположить вертикально. Только узоров и орнаментов не должно быть много в маленькой комнате, и цвет их не должен быть кричаще яркими. Общие правила решения цвета должны соблюдаться при любом рисунке фотообоев. Крупные цветы , фрагменты растительности, фантазийный сложный цвет – тоже подходящий вариант.

Какие обои не украсят интерьер маленькой комнаты:

• панно с крупным ярким рисунком или орнаментом;
• обои с гладкой фактурой;
• матовые бледные цвета;
• если все стены будут оклеены фотообоями.

Несколько советов, как наклеить фотообои:

• Стену надо тщательно зачистить от старой известки или обоев, промыть, удалив остатки клея. Неровности, трещины на стене заделайте шпатлевкой. Картинка будет хорошо ложиться на идеально ровную поверхность.

• Фотопанно, чаще всего, имеет фактурную толстую основу. Надо приобрести специальный виниловый клей. Чтобы результат не разочаровал вас, прогрунтуйте стену специальной смесью. Она обеспечит хорошее сцепление обоев с поверхностью стены.

• Нельзя начинать поклейку при сквозняке.

• Аккуратно сделайте разметку. До миллиметра вымеряйте разложенные лицевой стороной на полу обои. Перенесите замеры на стену. Начните от окна или угла. Тогда гарантировано, что картинка не «съедет».

• Если вы никогда не клеили обои, не выбирайте самоклеящиеся. Процесс их наклейки не так прост, как кажется. Вы можете просто испортить материал.

Фотообои клеятся не на один год. Они довольно дорогие. И случается, что фотопанно переживает не один ремонт. Его бережно окружают новыми обоями, подбирая их цвет под имеющуюся картинку. Фотообои в интерьере небольшого помещения привлекают внимание. Поэтому интерьер комнаты не должен быть перегружен деталями и предметами мебели. Все они требуют пространства, каждый сантиметр которого ценен в маленькой комнате.

Видеогалерея

Фотогалерея

Измените угол

Удивительно, как много фотографов снимают с уровня глаз, или на максимальной высоте их штатива. Если это о вас, вы многое теряете!

Попробуйте что-то немного изменить. Опуститесь вниз, снимите сверху, снимите с уровня пояса и, что важнее всего, используйте ноги! Перспектива сцены перед вами может очень сильно поменяться, если вы подвинете точку съемки на пару шагов вправо или влево, поэтому на локации не стоит просто выбирать одно определенное место и придерживаться его, исследуйте окружающее пространство и попробуйте найти лучшую точку обзора для вашего кадра.

Автор фотографии andrewyang

Работайте в плоскости

Альтернативный вариант всех этих техник и советов для усиления глубины и перспективы, — это эксперимент с полным удалением из кадра ощущения глубины или масштаба, чуть ли не до такой степени, что зритель не сможет расшифровать масштаб изображения. Вы можете попытаться создать практически абстрактные изображения, которые не связаны какими-либо сходящимися или направляющими линиями, которые имеют мало слоев и не включают аспект уменьшения объектов. Таким образом, ваше изображение будет выглядеть очень плоским, но это еще не значит, что оно не будет увлекательным или захватывающим, вам просто нужно подходить к вопросу творчески.

Автор фотографии thomashawk

Попробуйте сами!

Теперь пришло ваше время сделать шаг. Убедитесь, что вы усвоили эти советы и техники, когда в следующий раз отправитесь на прогулку с вашей камерой, так что вы сможете поэкспериментировать с усилением перспективы и глубины в ваших кадрах. Эффективное использование этих советов действительно поможет создать яркие изображения, и помните, что практика – путь к мастерству. Оттачивайте свою технику, и когда вы окажетесь в новом месте, вы будете способны применить эти правила на практике более эффективно.

Автор фотографии meckimac

Автор статьи: Simon Bray.

Перспектива. Цифровая фотография. Трюки и эффекты

Перспектива

Снимок «оживет», если добавить ему элементы перспективы и выявить линии, сходящиеся в одной точке (пусть даже эта точка лежит за пределами снимка). Уходящая вдаль дорога, ряды зданий, сужающаяся к горизонту полоска леса придадут снимку глубину. Пример «оживления» снимка перспективой приведен на рис. 5.10. Висящий фонарь и ритмично ведущие вглубь колонны придают плоской фотографии третье измерение и делают ее объемной.

Рис. 5.10. Пример линейной перспективы

Изменение масштаба предметов по мере их удаления от наблюдателя называется линейной перспективой. Чем дальше находятся предметы, тем меньше они нам кажутся, а линии – тоньше. Параллельные линии стремятся к одной точке, а грани предметов, направленные вдаль, кажутся нам короче, чем на самом деле.

Перспектива оказывает влияние не только на форму предметов, но и на их цвет. Ведь с увеличением расстояния между наблюдателем и объектом возрастает толщина разделяющего их воздушного слоя. Четкость очертаний размывается по мере удаления от наблюдателя, уменьшается насыщенность цветов, теряются яркость, контраст и блики. Чем дальше предмет от переднего плана, тем светлее он кажется. Такое изменение цветов и тонов с удалением от зрителя называется тональной, или воздушной, перспективой. Примером такой перспективы может служить фотография, сделанная в дождь, где задний план размыт светлыми тонами и почти скрыт пеленой ливня.

Рассматривая фотографию, зритель непроизвольно оценивает расстояния между изображенными на ней объектами: чем резче изображен объект и чем насыщеннее его цвет, тем ближе он кажется. Поэтому резкие, контрастные объекты выступают на передний план.

Но добавление элементов перспективы – не единственный способ «оживить» изображение. У снимка есть передний, средний и задний планы. Если объекты съемки располагаются по крайней мере на двух планах фотографии, то она приобретает объем.

Как фотограф может на практике усилить или ослабить иллюзию глубины изображаемого пространства? Ответ можно найти в табл. 5.1.

Таблица 5.1. Приемы усиления и ослабления иллюзии глубины изображения

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Продолжение на ЛитРес

Фотолаборатория Перспектива — отзывы, фото, цены, телефон и адрес — Бытовые услуги — Москва

Привет! Мы поговорили с Дашей Назаровой @nazarovadar о ее книге «Алоэ» и коммьюнити «Алоэ»:
«Алоэ» — это книга о коммьюнити панков-интеллигентов, вдохновленных поп-культурой 90-х и 00-х. Они известны своими вечеринками «Дикое Диско», на самых крупных из которых побывало около 7—8 тыс. человек. Алоэ — это еще про бренд одежды/магазин/арт пространство/выездную дискотеку, выросшее из небольшого секонд-хенда, открытого 10 лет назад.
Это новая субкультура про искренность, отсутствие границ, ностальгию и современность, декор и пространство, в котором… — Читать дальше

мы живем и его преобразование, про любовь к себе и окружающему миру, осознанность, красоту во всём и про танец, как исцеление.
Помимо съемок, я слушаю музыку с дискотек, танцую, помогаю с монтажом, производством декораций, с дизайном, ношу одежду Алоэ. Вовлеченность во все процессы меня питает. Интерес и любопытство — это то, из-за чего я всё ещё не могу остановить съёмки. Я хочу присутствовать внутри, в первую очередь в качестве фотографа, как друг и часть комьюнити.
Создание книги было долгим: съемки, отбор фотографий, работа над формой, дизайном и последовательностью фотографий в книге. Отбор для меня, наверное, самая сложная часть. Очень помог интенсив Казума Обары, книжного мастера из Японии, он приезжал в Россию 2 года назад. На недельном интенсиве, я собрала первый макет книги. Он не сильно отличается от книг в тираже, это стоило мне больших усилий и увеличения стоимости.
Интерес к проекту и книге уважаемых мною людей, послужил стимулом для продолжения. Катя Богачевская, руководитель школы «Фотографика» в Петербурге, предложила поддержать проект финансово и помочь с тиражом. Начались походы по магазинам в поисках нужных материалов, цветов, производств и типографии. Поездки в типографию продолжались каждую неделю по нескольку раз ~1,5—2 месяца. В книге 5 видов бумаги. А для того, чтобы сделать обложку из нужного цвета ткани, пришлось разработать свою технологию в тесном сотрудничестве с мастерами в типографии.
Я благодарна Кате и работникам типографии за поддержку, помощь и опыт. Теперь хочу сделать всю книгу своими руками и силами. Надеюсь, скоро смогу поделиться результатами. »

В Корсакове появилась «Перспектива» для любителей фотографии. Сахалин.Инфо

20:33 21 октября 2020

Культура, Корсаков

Открытие клуба любителей фотографии «Перспектива» прошло 21 октября в корсаковском культурно-досуговом центре «Океан». Презентация состоялась в присутствии журналистов, фотографов и почетных гостей. Возглавила творческое направление работник учреждения Наталья Левашова.

— Об идее открыть клуб мы задумывались очень давно. Это такое новое, современное и популярное направление на сегодняшний день. Фотографом я работаю уже четвертый год. Два года веду все фоторепортажи мероприятий культурно-досугового центра. По профессии я еще и педагог, поэтому навыки работы с детьми у меня есть. Прошла дополнительное обучение по фотографии. Разработала концепцию занятий, — отметила Наталья Левашова.

Фотоклуб «Перспектива» будет работать на базе культурно-досугового центра «Океан». Посещать занятия смогут ребята от 10 лет и старше.

— Очень нужное направление для нашего города. Сейчас все ушли в гаджеты, стремятся сделать самую красивую фотографию. Для многих ребят будет полезно поучиться основам фотографии, может быть, в будущем кто-то из них свяжет свою жизнь с этой профессией, — отметила фотограф-любитель Виктория Светличная.

В планах Натальи Левашовой — научить ребят пользоваться техникой, выбирать ракурсы при съемке, а также рассказать о стилях и жанрах профессии. Руководитель фотоклуба намерена собрать большую творческую команду, вместе с которой она будет расти и развиваться. Кроме того, фотограф намерена привлечь к сотрудничеству и других специалистов для проведения профессиональных мастер-классов. Так, например, сегодня студию посетил Владимир Сотник, спортивный фотограф руководитель фотостудии «SOT’ы», который рассказал собравшимся об основе любой фотографии — студийном свете и продемонстрировал образцы оборудования.

— Мы живем в то время, когда визуальный контент занимает большую часть всей нашей жизни, особенно последний год. Нужно на это делать упор, на то, чтобы повышать качество выдаваемой картинки, в независимости от того фото это или видео. Это может пригодиться в любой отрасли, — сказал Владимир Сотник.

У «Перспективы» большие планы. Клуб стал участником всероссийского фотопроекта «Берега-2021». Проект реализуется при поддержке гранта президента Российской Федерации и направлен на развитие фотоклубов. Партнерами являются Союз фотохудожников России, творческий союз фотоискусств Москвы и Русский музей фотографии. По правилам проекта, в нем могут принять участие только члены российских фотоклубов, портовый город уже утвердили в его ряды. Благодаря этому корсаковцы смогут обмениваться опытом с профессионалами, совершенствоваться и принимать участие в конкурсах.

Занятия в «Перспективе» начнутся с завтрашнего дня, сообщает ИА Sakh. com со ссылкой на пресс-службу корсаковской администрации.

6+

Перспектива фото – как правильно выбрать?

 

Один из первых уроков в фотографии это урок о перспективе, как получить на фото перспективу привлекательную для глаз. Ведь перспектива является одним из инструментов, который мы фотографы должны постоянно контролировать. Хоть это и знакомо для фотографов со стажем, для начинающих, эта запись будет интересной.

Насколько глубоким вы хотите видеть ваше фото?

 

Что-бы понять отчего на этот кадре такие линии, давайте обратимся к основам. Я буду считать что вы уже поняли что на ваших фотографиях есть только два измерения. Вы же не Мэри Поппинс и не можете войти в картину! Тем не менее, некоторые фотографии выглядят более трехмерным, чем другие, похоже что они имеют больше глубины.

Конечно это иллюзия, и она создается сходящимися линиями. Все эти линии сходятся к тому, что называется точкой схода. Именно эта конвергенция, которая создает иллюзию глубины.

Так почему же некоторые фотографии кажутся глубокими в то время как другие совершенно плоскими? Что управляет вашей точкой зрения?

Сумму ответов можно свести до одного слова: расстояние. Расстояние между камерой и объектом имеет огромное влияние на иллюзию глубины в случае когда используется выездная фотостудия. Чем ближе камера к предмету, тем иллюзию глубины становится все более очевидной, чем дальше камера от объекта тем более «плоское» будет изображение.

Просто, не правда ли? Хотите сделать глубокий снимок, стать ближе, хотите сделать его плоским сделайте несколько шагов назад. Хорошо, мы согласны, что перспектива имеет решающее значение и её легко контролировать. Но должен быть задан вопрос, почему так много фотографов, как правило, забывают про перспективу при съемке? Я думаю, что тут вина зум-объективов.

Решение: Фикс объективы.
Когда на камере установлен зум-объектив, очень заманчиво изменить фокусное расстояние, сдвинув кольца зумирования, а не сделав несколько шагов. И хотя тем самым вы, возможно, изменили кадр, но расстояние до объекта не изменилось, перспектива осталась той же и очень часто можно увидеть что она стала «плоской»!

Использование фикс объектив помогает решает эту «проблему» по одной простой причине, фикс не имеет кольца зумирования. Таким образом, главная линза заставляет вас изменить перспективу при каждой смене кадра. Для того, чтобы изменить кадр, вы должны стать ближе или дальше от объекта съемки и при этом меняются точки зрения в фотографии.

Я использую три простых линзы, которые обеспечивает гибкость в этом вопросе. (Я использую Nikon, но общие черты подходя для Canon, Sony, и т.д.).

Nikkor 85mm 1.8

 

Это идеальный объектив, который позволяет мне стоять в 4-5 метрах от объекта и захватывать в кадр голову и плечи. Расстояние в 4-5 метров считается удачным, когда надо обратить внимание на лицевую перспективу. Использование линз с большим фокусным расстоянием, скорее всего приведёт к искажению лица, хотя если вы хотите снять большой и красивый нос, это будет хорошим выбором. 🙂

Кроме того, если отложить вопросы перспективы в сторону, Nikon 85mm 1.8 имеет очень хорошее соотношение цена качество.

Nikkor 50mm 1.4

 

Это так называемая линза на «каждый день», замечательное соотношение цены/качества. Но советую взять именно 1.4, так как близкий по параметрам объектив Nikkor 50mm 1.8 не так хорош. И лучше потратить побольше денег, чем постоянно думать, ах зачем я не взял 1.4. Объектив Nikkor 50mm 1.4, это то, что я бы взял на необитаемый остров. Он отлично подходит для фотографий в пол тела человека. Именно эти снимки являются «правильными», с точки зрения наиболее точной передачи перспективы. По статистике Lightroom, это мой самый используемый объектив.

Nikkor 35mm f2.0

 

Это следующее фокусное расстояние которое я очень люблю. Я считаю, что оно идеально подходит для почти любого снимка целого тела. Я также считаю это прекрасным фокусное расстояние для семейных портретов что делается в доме, где возможность отступать ограничена.

Недавно Nikon выпустила новую версию f/1.4 для этого фокусного расстояния, и говорят что новый объектив снимает очень здорово, но я готов найти 1639 причины что-бы избежать смены любимого объектива.

Как только вы выучите правила, так сразу нарушайте их!
Это один из основных постулатов фотографического мира. И каждый закон должен быть нарушен. И законы перспективы не исключение.

 

Некоторые предметы становятся более интересными на снимке если они «слишком близко» или «слишком далеко». Как к примеру это фотография сделанная с расстоянии всего в несколько сантиметров с помощью Sigma 10-20mm.

17 августа 2011 автор Сергей Дмитриев | Нет комментариев

 

Рубрики: Обучение | Тэги: Nikkor 35mm f2.0, Nikkor 50mm 1.4, Nikkor 85mm 1.8, перспектива | Ссылка

Перспектива и глубина пространства на фотографии

Иллюзия глубины – это один из эффективных способов превратить довольно скучное фотоизображение в более красивую и яркую фотографию. Речь идет о создании глубины пространства и цвета на фотоснимке. Усиление ощущения глубины помогает подчеркнуть нужные элементы на фотографии и создать более интересное изображение.

Перспектива и глубина на фотографии

Не секрет, что в зависимости от того, как объект располагается по отношению к человеческому глазу, меняется восприятие его формы и даже цвета. Самый простой пример —  чем дальше предмет находится от человека, тем он кажется меньше своих истинных размеров. А параллельные линии в какой-то момент удаления вообще складываются в одну точку. Также по мере удаления объекты теряют в четкости, они становятся более размытыми. Такие зрительные явления имеют вполне научное обоснование и известны под названием «линейная перспектива». К слову сказать, именно благодаря этому эффекту человек может визуально определять примерное расстояние до того или иного объекта. Вообще, перспективой в фотографии можно назвать передачу на плоскости фотоизображения объемной картинки, которая создает у зрителя ощущение пространственной глубины.

Рельсы на изображении добавляют глубины тоннелю из зарослей

Помимо изменений очертания или формы, по мере удаления от человеческих глаз также несколько видоизменяется и цветовая окраска предмета. Удаляясь, предмет становится все менее насыщенным по цвету. Это обусловлено толщиной воздушного слоя, то есть все той же дистанцией между человеком и объектом. Такое явление еще называют тональной перспективой. В целом, при удалении фотографируемого объекта он на снимке кажется человеку более светлым, чем передний план. Также становится заметным смягчение контрастов светотени.

Все эти закономерности зрительного восприятия, разумеется, актуальны и для фотографии. Чем больше размываются контуры фигур людей или предметов, а также чем менее четкими и насыщенными они выглядят по цвету, тем мы их воспринимаем на снимке как находящиеся на более дальнем расстоянии. Перспективу и глубину пространства талантливый фотограф может умело обыграть на снимке, чтобы получить более яркое и интересное фотоизображение.

Создание иллюзии глубины на фотографии

Эффект глубины можно создать средствами, способными имитировать видение объемной картинки человеческим зрением. Достигается это, например, когда один объект частично перекрывает другой, и глаз наблюдателя замечает, что последний располагается позади первого. Другой распространенный прием – использование параллельных линий, которые на почтительном удалении как будто сходятся в одной точке.

Множество параллельных линий на снимке придают ему объем

Это могут быть провода или железнодорожные рельсы. Чтобы создать иллюзию глубины пространства, также можно смягчить контуры объектов и контрасты, чтобы зритель уверился в том, что эти объекты находятся на расстоянии. Такие простые приемы, характерные как для фотографии, так и для живописи, позволяют сделать так, чтобы зритель смотрел не на плоскую картинку, а вглубь нее.

Размытие фона и свет придают объем предмету на фотографии

Существует несколько правил, которые могут помочь Вам усилить эффект глубины пространства на фотографии. К ним относятся:

• Съемка оптикой с небольшим фокусным расстоянием;
• Размещение объектов на переднем плане;
• Посредством грамотной фокусировки можно несколько размыть задний план и отделить, тем самым, предметы, размещающиеся на переднем плане;
• Заднебоковой или боковой свет, создающий насыщенные тени;
• Визуальное разделение кадра на несколько планов, в каждом из которых будут присутствовать определенные предметы;
• Отказ от съемки в сумрачную погоду, которая традиционно несколько уменьшает иллюзию глубины;
• Применение линий диагонали, уводящих зрителя за границы снимка.

«Плоское» яблоко на плоском фоне

Если же по каким-то причинам Вы хотите ослабить иллюзию глубины и получить вместо объемного, немного более плоское изображение, то для этого следует использовать следующие рекомендации (от обратного):

• Применение оптики с большим фокусным расстоянием;
• Удаление из кадра объектов переднего плана;
• Пересекающиеся линии;
• Равномерное освещение объекта спереди;
• Рассеянный свет, в том числе естественное освещение, которое создается в облачную погоду;
• Отсутствие в кадре предметов, которые располагаются на различной дистанции от фотоаппарата.

Итак, с помощью короткофокусного объектива, включения объектов переднего плана, а также размытия заднего плана Вы можете легко создать иллюзию глубины на фотографии. Благодаря такому эффекту многие фотоизображения способны приобрести более привлекательный и насыщенный вид.

Перспективы фотографии — Советы по эффектным фотографиям

В фотографии, важно, как вы смотрите на объект. Точнее, угол и расстояние, с которого вы наблюдаете за объектом, сильно влияют на композицию и презентацию.

Угол и расстояние съемки в совокупности называются «перспективой» в фотографии. Это одна из основных тем, которые обсуждаются на уроках фотографии. Значение перспективы заключается в том, что каждое изменение перспективы одного и того же изображения дает ему уникальную интерпретацию.Перспектива также привносит динамизм в фотографии. Перспективная фотография выделяет фокус на одном конкретном элементе по отношению к остальным.

Свойства, которые можно использовать для съемки в перспективе:

• Кольца, трубы, трубы — это объекты, которые вы используете для установки рамки и щелчка по картинкам, выбирая объект фокусировки. Вы увидите много свадебных фотографий, на которые нажимают, устанавливая эти объекты в качестве точек фокусировки.
• Используйте свои руки в качестве меры для фокусировки объектов в кадре и создайте иллюзию различных размеров.
• Если вы работаете на открытом воздухе, используйте элементы природы, такие как листья, деревья, кусты, вода, цветы, в качестве реквизита для великолепных фотографий.

Когда дело доходит до творческих приемов в фотографии, студенты учебных курсов фотографии много экспериментируют с перспективой, которая затем становится очень универсальным фактором, который можно сочетать со многими другими настройками камеры.

Перспектива на каждой фотографии различается, и поэтому хорошее представление о различных типах перспективы будет очень полезным.

Итак, давайте рассмотрим различные типа перспективы  в фотографии с некоторыми  примерами различных ракурсов фотографии:

Перспектива с уровня глаз

Самый распространенный  тип перспективы   – уровень глаз. Довольно просто и легко, просто решите, как далеко вы хотите, чтобы объект был. Уровень глаз — это уровень, с которого вы делаете снимок стоя. Это отправная точка каждого любителя.

Помните эффект схождения, скажем, дороги или железной дороги вдаль? Это называется линейной перспективой, которая возможна с уровня глаз.

Линейный Перспективный

Самый очевидный и наиболее знакомый фотографам тип перспективы получается, когда на фотографии появляются наборы параллельных линий. Линейная перспектива возникает, когда кажется, что две параллельные линии сходятся по мере удаления от зрителя. Наш мозг знает, что они параллельны и поэтому никогда не соприкасаются, но так кажется. Значит, они должны отдаляться.

Вид сверху Перспектива

Просто для понимания, это когда камера находится на относительно высокой точке, откуда снимается объект внизу.Этот вид перспективы уменьшает размер предмета, вызывая чувство привлекательности.

Возможно, это единственный раз, когда вы не должны испытывать чувство вины за то, что смотрите на других свысока. Изображения с разной перспективой  вносят в фотографии различные типы перспективы  вариации.

Перспектива высокого обзора

Здесь камера установлена ​​в нижней точке, как земля, у основания объекта. С этой точки зрения объект выглядит больше и возвышается, что вызывает чувство власти или командования.Представьте себе фотографии деревьев, сделанные у его подножия. Это выглядит так подавляюще и грандиозно.

Скрытая перспектива

Скрытая перспектива использует наличие объекта на переднем плане, через который снимается главный объект. Здесь камера приближается к объекту на переднем плане до такой степени, что он становится размытым, при этом получая четкое изображение объекта позади него. Представьте, что вы фотографируете спящего ребенка через щели по бокам кроватки.

Перспектива в рамке

В кадрированной перспективе объект буквально кажется обрамленным чем-то в композиции.Представьте себе человека, сидящего за окном, которого фотографируют. Окно невольно создает рамку вокруг человека на фотографии.

Перспектива перекрытия

При съемке с перекрывающейся перспективой один объект в композиции перекрывается другим. Представьте себе картину с шеренгой солдат, сделанную с фронта. Лица солдат из второго загораживает стоящий впереди.

Прямолинейная перспектива

Как создать изогнутую перспективу плоского пространства? Используйте объектив «рыбий глаз» и снимайте пейзаж, например дом.Полученное изображение покажет изогнутый эффект вокруг дома, который известен как прямолинейная перспектива.

Перспективная фотография  также многое говорит о мыслительном процессе фотографа, стоящего за этими изображениями с разной перспективой . Во время учебы в фотошколе эксперименты с перспективой в конечном итоге дадут вам возможность выбрать лучший вариант для каждого снимка. Тем не менее, даже без обучения в учебном заведении фотографии концепция перспективы не очень сложна для понимания и применения на практике.Попробуйте некоторые из примеров различных ракурсов фотографии  , перечисленных выше, чтобы лучше понять.

Перспективы с физической точки зрения

Легко привыкнуть фотографировать каждую сцену с уровня глаз. Вы замечаете что-то, что бросается в глаза, и вы хотите запечатлеть мимолетный момент.

Есть вещи, которые вы можете сделать, чтобы изменить перспективу изображения. Перемещаясь вокруг камеры, вы можете получить лучшую точку обзора, чем ваш обычный уровень глаз.Но если вы хотите, чтобы ваша фотография произвела впечатление, вам нужно двигаться!

Движение влево и вправо — Когда вы сталкиваетесь со сценой, не хватайтесь за первую идею. Сделайте шаг влево или вправо, чтобы найти лучшую точку обзора. Даже перемещение на один метр может оказать огромное влияние на ваше изображение. Если вы отодвинетесь на небольшое расстояние, фон не сильно изменится. Но на переднем плане есть. Чем ближе передний план, тем сильнее воздействие.

Перемещение вверх и вниз — Измените свое положение или положение вашей камеры.Таким образом, вы можете найти интересные и новые перспективы. Представьте, что вы фотографируете уличную сцену. Вы решаете перейти к перспективе собаки среднего размера. Вы будете смотреть на мир совершенно по-другому. Мы все смотрим на улицу одними и теми же глазами изо дня в день. Но измените свое вертикальное положение, и вы получите интересный взгляд на обыденное место или сцену.

Переместите свой угол — Изменение вашего угла позволяет вам увидеть и показать мир с другой стороны.Живя в Будапеште, я потрясен, увидев, как много людей вообще не поднимают глаз. Все интересные детали здания находятся над первым этажом. Вы не увидите их, пока не перестанете постоянно смотреть перед собой.

В следующий раз, когда вы нажмете, попытайтесь внести разнообразие с помощью  изображений с разными перспективами . Результаты будут забавными и могут даже помочь вам получить глубину смысла, который вы ищете в изображении!

Поскольку в этой области можно многому научиться, важно, чтобы вы выбрали правильный курс и колледж.Hamstech с более чем 29-летним опытом работы в области творческого образования известен как один из лучших институтов для изучения Фотография . Наш курс по фотографии идеально подходит для начинающих и тех, кто хочет улучшить свои навыки. Hamstech предлагает вам различные курсы, такие как бакалавриат с отличием, краткосрочные курсы, сертификаты и курсы выходного дня, которые вы можете пройти онлайн или регулярно. С нашей постоянной поддержкой наших профессионалов и знаменитого наставника Avinash Gowariker вы сможете улучшить все свои навыки фотографа. К концу курса вы можете быть помещены в один из наших 200+ партнеров по трудоустройству, что станет хорошим началом вашей карьеры.

Авинаш Говарикер — индийский фотограф, работавший преимущественно в индийской киноиндустрии. Является одним из самых знаменитых фотографов Болливуда благодаря выдающемуся вкладу, который он внес своими фотографиями. На занятиях Hamstech по фотографии он поделится своими знаниями об этой конкурентной отрасли и своим опытом работы с некоторыми ведущими брендами.

Так чего же ждать? Присоединяйтесь к нашему курсу фотографии Hamstech и превратите свою страсть к фотографии в профессию. Зарегистрируйтесь сейчас!

Измени свою перспективу — Измени свою фотографию

Вы, вероятно, можете понять тему этой фотографии. Но сколько из миллионов стандартных снимков этой американской иконы додумались попробовать этот уникальный ракурс? Сделайте свою фотографию уникальной с творческим углом! – Фото Гарольда Холла

Уровень глаз большинства фотографов находится на расстоянии пяти-шести футов от земли.

Большинство штативов поддерживают камеру на такой высоте. Но если все ваши фотографии сделаны на уровне глаз (так же, как и у большинства других фотографов), что будет отличаться от вашей фотографии? Цель хорошего фотографа должна состоять в том, чтобы представить объект таким образом, чтобы он привлекал внимание, отличался от других и вызывал у зрителя реакцию «вау», а не «неее» или зевоту. Узнайте, как смена точки зрения может изменить (и улучшить!) вашу фотографию.

 «Ты ходишь, как все? Вы говорите, как другие? Вы думаете, как другие? Тогда вы не нужны миру, потому что других в мире уже предостаточно! Будь оригинальным!»
― Мехмет Мурат ильдан

Я установил камеру на краю сцены, чтобы она была на уровне ног объекта.Фото Рика Онсмана

Чтобы ваше фото увидели, не будьте одним из «стада».

Легкая привычка (и ленивая) ходить с фотоаппаратом, подносить к глазу, когда видишь что-то интересное, и делать кадр. Конечно, это будет «моментальный снимок», ничем не лучше и не отличающийся от того, что могли бы сделать многие другие. Если мало думать о композиции, даже если она будет снята в живописной обстановке, на культовой достопримечательности или, возможно, на снимке человека, она, вероятно, будет менее чем увлекательной.Я видел это больше раз, чем хотел бы; группа туристов (или даже группа фотографов в мастерской), выстроившихся в очередь перед «Сценой». Туристы подносят камеры к глазам, студенты мастерских (хотелось бы думать, что они сообразительнее) используют штативы. Потом все стреляют с высоты уровня глаз, как артиллеристы на расстрельной команде. Насколько же будут отличаться их фотографии? Насколько она отличается от открытки, которую вы могли бы просто купить в сувенирном магазине?

«Будь собой, потому что оригинал стоит больше, чем просто копия.
― Сьюзи Кассем

Я слишком много раз слышал это на собраниях фотоклубов или в местах, где демонстрируются фотографии, первый же чей-то вопрос: «Где ты это взял?» Не «Как ты это сделал?» или «Что вы пытались здесь сообщить?» или любой из сотни других вопросов, которые они могли задать. Интересно, думают ли они, что могут пойти в то же самое место (и, может быть, даже поставить свой штатив в отверстия, оставленные моим?) и воспроизвести мой снимок или знаменитый снимок из этого места, сделанный другим фотографом.Может, и могли бы, но зачем им хотеть этого от ? Думаю, они могли бы отметить эту «галочку» в своем списке дел: «Был там, выстрелил, следующий!» Я думаю, если вы чувствуете, что вам нужно добавить эту фотографию в свою «коллекцию», то дерзайте, но у меня есть срочная новость — мир не впечатлен подражателями.

 «Иногда, чтобы выделиться, нужно присесть».
― Энтони Т. Хинкс

Я не уверен, что использую цитату в контексте мистера Уайта.Хинкс имел в виду, но смысл здесь тот же, иногда, чтобы сделать хороший снимок, вам нужно спуститься, встать, подняться, опуститься, отклониться в сторону, чего бы это ни стоило, но найти другую перспективу для вашего снимка. . Найдите угол, который лучше передает то, что вы хотите сказать о своем предмете, тот, который привлекает зрителя, или тот, который представляет предмет не так, как обычно. Ваше предполагаемое сообщение должно определять перспективу и угол, с которого нужно снимать, а также выбранное вами фокусное расстояние.Сначала определите, что вы хотите сказать, а затем скомпонуйте кадр, чтобы наилучшим образом это выразить.

Состав киношколы Крупный планЭкстремальный крупный планСредний план

Кинематографисты, создающие сюжеты и чаще всего снимающие людей, имеют термины для того, как они кадрируют свои кадры и под каким углом они снимают. Они будут использовать их при обсуждении того, какой образ они хотят создать, этот выбор обычно определяется тем, что они пытаются сообщить. Давайте кратко рассмотрим их, потому что те же самые концепции применимы к фотосъемке, особенно когда это люди.

Средний выстрел — Обычно от талии до макушки головы. Основные установочные кадры для связи с предметом и их обстановкой.

Крупный план — Снимок только головы или лица, предназначенный для того, чтобы мы могли видеть эмоции человека и еще больше соединиться с его человечностью.

Дальний план — хорошо подходит для того, чтобы поместить объект в его окружение или дать пространство для действия. Очень длинные кадры могут указывать на изоляцию.

Низкий угол — Когда угол камеры низкий и объект смотрит вверх, они будут казаться больше и более доминирующими или мощными.

Высокий угол — Большой угол минимизирует объект, заставляя его казаться маленьким, более слабым или менее доминирующим.

Голландский угол – Обычно мы пытаемся сохранить уровень горизонта в наших кадрах. Голландский угол — это наклон камеры, который сообщает, что что-то не так. Он также может создавать диагональные линии в кадре, которые более динамичны и создают напряжение.

Экстремальный крупный план — Часто только глаза объекта или, возможно, руки.Мы можем легко увидеть эмоции субъекта и относиться к ним.

Через плечо — Снимок из-за объекта, который заставляет нас чувствовать, что мы стоим с ним, наблюдая, что он из себя представляет, или находимся «в» сцене вместе с ним.

Это хорошие концепции, которые нужно знать при фотографировании людей, но как вы можете использовать их с другими объектами? Давайте взглянем.

Лестница на стене здания выглядит совсем по-другому, если ее снимать снизу вверх.Фото Рика Онсмана

Измените высоту

Вместо того, чтобы всегда снимать с уровня глаз, когда вы стоите, как это изменит вашу фотографию, если вы будете снимать с высоты птичьего полета, глядя вниз? С «глаза червя» вниз на землю глядя вверх? Обратите внимание не только на то, как это меняет ваш взгляд на объект, но и на то, как меняется фон. А если поставить камеру на землю? Держали над головой? Выстрелили из высокого здания или, может быть, посадили на конец длинного шеста? Выстрел с вершины горы или со скалы?

Это изображение было снято с края обрыва, но дрон позволит вам сделать аналогичный снимок. Больше не нужен вертолет или самолет, чтобы сделать впечатляющие снимки с воздуха. Фото Rick Ohnsman Фото с дрона

Фотосъемка с дрона

Раньше считалось, что для съемки с воздуха нужен вертолет или самолет. Подобные изображения обычно не были чем-то, что могли сделать любители или даже серьезные фотографы-любители. Войдите в беспилотник, который сделал аэрофотосъемку и видеосъемку возможностью для тех, у кого нет глубоких карманов. Я не буду пытаться осветить широкую тему этого быстро развивающегося жанра фотографии, но достаточно сказать, что одна из причин, по которой он стал таким популярным, заключается в том, что он предлагает новые способы видеть вещи, и именно этому посвящена данная статья.Эта статья «Улучшение фотографии» может стать хорошим местом для дальнейшего изучения фотографии с дрона.

Перспективы штатива Гориллапод с небольшой шаровой головкой Promaster

То, что вы снимаете со штатива, не означает, что вы не можете исследовать уникальные ракурсы для своих фотографий. Во-первых, возможно, вы захотите выйти за рамки обычного штатива. Такие устройства, как Joby Gorillapod, позволяют фотографам исследовать низкие ракурсы или устанавливать камеру в местах, которые они обычно не могут сделать, сохраняя при этом стабилизацию снимка.Еще одно устройство, на которое стоит обратить внимание, — это Platypod, пластина, на которую можно установить голову и камеру, что позволяет снимать с расстояния всего в несколько дюймов от земли. Есть много других штативов для путешествий и мини-штативов.

Замена стандартной центральной колонки на короткую позволяет снимать с гораздо меньших углов. Это со штативом MeFoto Globetrotter.

Если вы покупаете новый штатив и думаете, что вам может понадобиться съемка с очень низкой высоты, подумайте о покупке штатива без центральной стойки, которая ограничивает высоту опускания.Если у вас уже есть штатив с центральной колонной, посмотрите, можете ли вы приобрести короткую центральную колонну в качестве замены, которая также поможет вам опуститься намного ниже.

Один из способов увидеть воздушные шары с уникальной точки зрения — побывать в одном из них, когда они взлетают! – Фото Марка Онсмана

Get High

Что делать, если вы хотите получить кайф? Хорошо, позвольте мне перефразировать… что, если вы хотите сделать фотографии с более высокого ракурса? Джим Хармер написал статью о технике «сделай сам» с использованием малярного шеста, которая может быть просто билетом.Вам нужно будет изучить проводной или радиотриггер для срабатывания затвора и, возможно, творческий способ увидеть, как выглядит ваш снимок (некоторые камеры поддерживают передачу изображений по WiFi и могут отправлять изображения на ваш телефон), но вы можете проработать эти детали. и расход будет намного меньше чем дрон. Цель та же… придумать уникальный ракурс, который привлечет внимание зрителей.

Смотреть вниз…Просматривать…Стрелять снизу и сзади…Залезать под…Отверстия делают «рамки»С водительского места морозным утром

Меняй место, где ищешь выстрелы Photo by Ernest Shook

Чтобы найти более интересные ракурсы для своих фотографий, нужно научить себя смотреть немного по-другому. Прежде чем установить штатив или поднести камеру к глазам, найдите немного времени, чтобы осмотреть сцену и объект. Если предмет позволяет, не торопитесь, пройдитесь и реально посмотрите на сцену с разных ракурсов и сверху и снизу. Может быть, вы можете снять что-то, чтобы дать ссылку на объект или наложить на него визуальную «рамку».

Используйте угол, чтобы улучшить историю Низкий ракурс и голландский наклон придают этому снимку более динамичный вид. Наклоните камеру, чтобы получить более динамичный вид.

Что ты хочешь сказать по этому поводу? Может быть, вы фотографируете дерево и хотите подчеркнуть его высоту. Наклоните камеру вверх и снимите ствол. Возможно, вы фотографируете ребенка. Хотите подчеркнуть, насколько они маленькие? Стреляйте по ним. Если вы хотите быть с ними на равных или быть нейтральными, опуститесь на их уровень и сфотографируйте их на уровне глаз. Или заставить их выглядеть больше и стрелять вверх. Возможно, вы фотографируете спортивные автомобили и хотите, чтобы они выглядели динамично. Попробуйте голландский наклон, чтобы создать больше диагональных линий и усилить драматизм. Суть в том, что выбирайте возвышение, угол, фокусное расстояние и другие методы композиции целенаправленно. Съемка из положения стоя на уровне глаз не является ошибкой, просто убедитесь, что этот угол дополняет то, что вы хотите сказать о своем объекте. Всегда будьте готовы быть немного нестандартным, если это лучше передает ваше видение или приводит к тому, что снимок отличается от того, что могли бы сделать все остальные.

Съемка этого под чуть более высоким углом, чем у моего маленького внука, помогла мне получить тот вид, который я хотел, один из «Линуса», ожидающего появления «Великой тыквы».” – Фото Рика Онсмана

Сделать снимки от первого лица Снимок POV помещает вас на сиденье этого мотоцикла.

Еще один термин из киноиндустрии — POV или Point-Of-View. Что бы вы увидели, если бы ехали на мотоцикле? Водить машину? Горнолыжный спорт? Ловля рыбы? Вы называете это. Фотография, подобная этой, часто может включать в себя ваши собственные руки, ноги, руки или ступни или любую другую опору, которая обычно видна в этой ситуации. Идея здесь состоит в том, чтобы заставить зрителя воспринять сцену так, как если бы он был лично вовлечен в нее.

Угол В.С. Перспектива

До сих пор в этой статье я использовал термины «Угол» и «Перспектива» взаимозаменяемо, и это не совсем одно и то же. Угол относится к отношению прямой линии обзора камеры к объекту. Измеряется в градусах. Если мы назовем прямой выстрел нулевым градусом, то угол вверх может быть 45 градусов. Камера может перемещаться по оси X (влево и вправо), Y (вверх и вниз) или Z (вперед и назад) относительно объекта. В авиации это называется Yaw (влево и вправо), Pitch (вверх и вниз) и Roll (наклон влево и вправо).Дело в том, что то, как вы снимаете сцену, будет варьироваться в зависимости от ее положения и точки зрения относительно объекта.

Низкий угол обзора и сходящиеся направляющие линии придают глубину и перспективу этому снимку. Фото Эрнеста Шука.

Перспектива — это нечто другое. В фотосъемке мы фиксируем трехмерный мир на двухмерном носителе. Итак, как вы можете помочь создать подразумеваемое третье измерение?

Низкий угол обзора и «направляющие линии» помогают сделать этот снимок более интересным.

Направляющие линии

Мы создаем фотографии, чтобы поделиться своим видением с другими, и когда мы делаем это, мы хотим привлечь их внимание к различным частям изображения. Мы также хотим создать ощущение глубины, придавая изображению иллюзию третьего измерения. Один из способов сделать это — использовать композиции, подразумевающие «направляющие линии», которые направляют внимание или перемещают взгляд зрителя по сцене.

Перекрытие

Визуальная подсказка в нашем двухмерном фотографическом мире, которая подсказывает нам, что объект находится дальше, — это перекрытие.Если один объект перекрывает и загораживает часть другого, мы воспринимаем, что свободный объект ближе, а перекрывающийся/загороженный дальше.

Атмосферные эффекты Из-за сильного тумана объекты, находящиеся дальше от камеры, становятся менее четкими, что помогает создать ощущение глубины на фотографии. Фото Рика Онсмана

Это мир фотографа-пейзажиста, где дымка помогает создать иллюзию глубины. Когда свет проходит через воздух, чем больше его между этим объектом и источником света, тем больше влияние на резкость, цвет, контрастность и четкость этого объекта.Визуальный ключ к расстоянию и созданию глубины заключается в том, что дальнейшие объекты менее четкие.

Использование фокусного расстояния

Найдите время, чтобы рассмотреть тот же объект или сцену через широкоугольный телеобъектив. Обратите внимание на различия;

• Широкоугольный — Перспектива более преувеличена, чем обычно — Ближние объекты будут казаться больше, а отдаленные — меньше. Разница будет увеличиваться по мере уменьшения фокусного расстояния.Широкоугольные объективы также будут иметь большую глубину резкости.
• Телефото – Перспектива сжата. Даже разваливающиеся объекты могут казаться ближе к одному размеру и ближе друг к другу. Глубина резкости может быть намного меньше.

Широкоугольный объектив и кое-какие ноу-хау могут помочь вам использовать технику ближнего и дальнего наблюдения, способ заставить вашего зрителя почувствовать, что он стоит прямо здесь. Фото Дэна Моттаза

Техника ближнего и дальнего действия

Пейзажные фотографы часто хотят создать резкое изображение во всем, от ближайшего объекта до самого дальнего, от объекта у их ног до далеких гор.В отличие от «съемки на уровне глаз», для выполнения этой работы требуются хорошие композиционные приемы, правильный выбор объектива и знание как настроек камеры, так и методов постобработки. Если все сделано правильно, у зрителя может возникнуть ощущение, что он стоит прямо здесь и наблюдает за происходящим.

В предыдущей статье я писал о работе моего хорошего друга и коллеги-фотографа Дэна Моттаза. Я считаю его мастером этой техники. Он считает известного фотографа-пейзажиста Дэвида Мюнча своим источником вдохновения и посещает мастер-классы Мюнча.Когда я пишу о поиске новых перспектив для ваших фотографий, я думаю, что этот стиль помогает фотографу создавать изображения, которые выделяются, часто потому, что они представляют сцену уникальным образом. Я мог бы легко написать целую статью об этой технике, но вот несколько ключевых моментов, которые помогут заставить ее работать:

• Широкоугольные объективы — Дэн фотографирует на полнокадровых снимках Canon, и одним из его «оружий выбора» при съемке ближних и дальних снимков является объектив Canon EF 16-35 f/2.8L. Очень резкий, быстрый и с отличной глубиной резкости, он способен делать кадры с объектов у его ног до бесконечности.
• Малая диафрагма — Дэн часто снимает с малой диафрагмой, чтобы увеличить глубину резкости. Тем не менее, он также помнит о том, что называется «дифракцией», о том факте, что маленькие диафрагмы, такие как f/22, часто не дают самых резких результатов. (См. Зону наилучшего восприятия объектива ниже).
• Фокус-стекинг . Съемка нескольких кадров с разными точками фокусировки и их последующее смешивание в Photoshop часто используется в технике Дэна. Он может гарантировать, что все будет в фокусе, даже если малой диафрагмы недостаточно, чтобы сделать это за один кадр.Количество кадров зависит от композиции и от того, насколько близко может быть ближайший объект. Иногда достаточно всего трех снимков, и обычно он смешивает их вручную, используя маску слоя в Photoshop. Обычно более сложное стекирование фокуса с помощью инструментов Photoshop или специализированных программ, таких как Helicon Focus или Zyrene Stacker, не требуется.

Поскольку корень в нижней части кадра находился не дальше, чем в футе от камеры, потребовалось несколько экспозиций, сделанных в разных точках фокуса, чтобы полное изображение было в фокусе на всем протяжении.Фотограф Дэн Моттаз объединил три снимка, чтобы сделать это изображение.

Гиперфокальное расстояние

Эта концепция выходит далеко за рамки данной статьи, но вам захочется ознакомиться с ней, когда вы будете заниматься особенно пейзажной фотографией. Проще говоря, для каждой фотографии есть точка, в которой, если объектив сфокусировать туда, все от половины этого расстояния до бесконечности будет в фокусе. (Ознакомьтесь со статьями об интеллектуальной собственности на тему «Где сфокусироваться для пейзажной фотографии» и «Подкаст Photo Taco» — «Объяснение гиперфокального расстояния».) Это место, где вы хотите сфокусироваться, чтобы получить максимальную глубину резкости изображения. К счастью, теперь у нас есть специальные портативные компьютеры, также известные как «смартфоны», и приложения, которые с небольшим вводом могут рассчитать это расстояние для любой комбинации камеры и объектива, диафрагмы и расстояния. Подставьте числа, и он скажет вам, что будет в фокусе. Дэн – пользователь iPhone, и ему нравится цифровая глубина резкости. Я на Android и использую DOF Calculator.

Такая глубина резкости, снятая при довольно слабом освещении с широкой диафрагмой, вероятно, была бы невозможна одним кадром.Это было около 6 кадров, «сфокусированных» с помощью Helicon Focus. – Фото Рика Онсмана

Объектив «Sweet Spot»

Возможно, вы слышали этот термин и интересовались им. Простое объяснение заключается в том, что у каждого объектива есть диафрагма (и, конечно, есть и другие факторы, влияющие на это), при которой изображение будет максимально резким. Как правило, это будет от f/8 до f/11, но это зависит от объектива. Означает ли это, что вы всегда должны снимать на этих значениях диафрагмы? Вероятно, не так много других факторов, которые, скорее всего, определят, какую диафрагму вы хотите выбрать.Просто знайте, что большинство объективов (и тем более менее дорогих объективов) не будут такими резкими ни на полностью открытой диафрагме, ни на полной диафрагме, а скорее где-то посередине. Просто что-то знать.

Этот крошечный цветок горького корня, растущий в лавовой скале в Национальном парке Кратеры Луны, имеет высоту всего несколько дюймов. Я поставил штатив очень низко и намеренно использовал большую диафрагму, чтобы минимизировать глубину резкости. – Фото Рика Онсмана

Творческая глубина резкости

Конечно, могут быть случаи, когда вы не хотите, чтобы все было резким спереди и сзади, и хотите использовать ограниченную глубину резкости.Выбор диафрагмы и фокусного расстояния являются ключами к управлению этим. Мы немного отошли от темы статьи о творческом изменении ракурса для получения более креативных снимков, но концепция здесь та же — найдите способы сделать свой снимок другим.

«Чтобы тебя заметили, нужно всего лишь выделиться из толпы».
― Энтони Т. Хинкс

Вы можете обзывать меня, но, как начинающий фотограф, я никогда не хочу, чтобы меня называли, это «Снайпер.”   Для меня это человек, который что-то видит, подносит камеру к глазу и делает снимок, не задумываясь и не обращая внимания на ракурс, композицию, элементы управления камерой или способы, которыми он может сделать снимок лучше, по-другому или сообщить причина, по которой они сделали фотографию. Я призываю вас думать иначе. Делайте то, что вам нужно, чтобы ваши изображения были намеренно творческими, уникальными, рассказывали историю и показывали зрителю нечто такое, чего он, возможно, не видел раньше. Измените перспективу, и вы измените свою фотографию!    Удачной стрельбы!

25 НЕРЕАЛЬНЫХ идей фотографии с принудительной перспективой

Фотография с принудительной перспективой основана на оптической иллюзии.Захваченные объекты кажутся разного размера или на другом расстоянии из-за угла, выбранного стрелком.

Вы можете использовать такую ​​иллюзию, чтобы маленькие предметы выглядели гигантскими, а небоскребы — миниатюрными моделями.

В то время как многие методы обработки фотографий основаны на редактировании изображений, изображения в перспективе требуют нестандартного позиционирования объекта и вашей камеры.

25 фотографий с принудительной перспективой, которые вы должны попробовать сами

Я собираюсь рассказать о нескольких фантастических примерах того, как делать фотографии с принудительной перспективой, имея только камеру и выбирая идеальную позу.

1. Используйте реквизит

Уникальный или символический реквизит может творить чудеса, делая фотографии с принудительной перспективой еще более привлекательными. Здесь все идет от игрушек и подручных средств до цветов и всевозможных приспособлений.

Отдайте предпочтение реквизиту, который соответствует обстановке и помогает установить связь между передним и задним планами.

2. Заранее спланируйте композицию

Нет необходимости прописывать все мельчайшие детали, но вам необходимо иметь в голове общую концепцию, прежде чем вы возьмете камеру в руки.

Надлежащая подготовка поможет вам сэкономить время во время самой съемки и может улучшить общее качество композиции, поскольку вы сможете провести мозговой штурм, как сделать ваши фотографии лучше.

3. Подумайте о времени

Почти все места подходят для фотосъемки с принудительной перспективой, если вы правильно выбираете время. Одной из наиболее распространенных проблем является присутствие случайных людей, которые ограничивают время, необходимое для съемки.

Если вы планируете снимать в обычно людном месте, вам следует идти туда рано утром, когда там меньше людей.

4. Используйте зум-объектив

Большинство объективов способны создавать иллюзию перспективы, но модели с зумом, такие как Sigma 70-200mm f/2.8 DG, значительно облегчают эту задачу.

Объективы с переменным фокусным расстоянием

позволяют изменить кадр фотографии без необходимости приближаться к объекту или удаляться от него, как в случае с основной моделью.

Если вы используете зум-объектив, по возможности старайтесь не снимать меньше 35 мм. Искажение, создаваемое в широкоугольном диапазоне, может испортить эффект иллюзии.

5. Используйте узкую апертуру

Можно делать качественные снимки с принудительной перспективой с любыми значениями диафрагмы и глубины резкости, но вы всегда должны стремиться к тому, чтобы оба объекта были в фокусе, чтобы создаваемая иллюзия была максимально правдоподобной.

Попробуйте установить небольшую диафрагму, например, f/16, чтобы получить глубину резкости, при которой оба объекта будут сфокусированы и будут отображаться на одинаковом расстоянии от объектива.

6. Попробуйте использовать объектив Tilt-Shift

Фотография с наклоном и сдвигом — это подтип фотографии с визуальной перспективой.Он основан на объективе с наклоном и сдвигом, который регулирует оптику, контактирующую с датчиком изображения. Полученный результат выглядит мизерным, причудливым и несколько мультяшным.

7. Сделайте пробные снимки

После того, как вы завершили этап планирования, вы должны сделать пару тестовых фотографий, прежде чем переходить к самой фотосессии. Даже сделав несколько фотографий дома, вы сможете визуализировать композицию и определить, нужен ли вам дополнительный реквизит и какие ракурсы использовать при съемке на месте.

8. Работа с помощником

Если вы работаете в одиночку, создание идеальной оптической иллюзии может занять много времени и сил. Если вы не выбрали объект, который находится в пределах досягаемости руки, вам нужно будет подойти к объекту, чтобы изменить его положение, вернуться, чтобы проверить, правильно ли он отображается в видоискателе, и повторять этот процесс снова и снова.

Если с вами есть кто-то, он может отрегулировать размещение, пока вы даете ему инструкции, глядя в видоискатель.

9. Будьте проще

Неважно, в каком жанре вы работаете, всегда нужно учитывать, какие объекты имеют место в кадре, а какие нужно убрать.

Когда дело доходит до фотографии с принудительной перспективой, простота — ваш друг, поскольку оптические иллюзии имеют более сильный эффект, когда на фотографии не слишком много всего происходит. Ненужные элементы отвлекают внимание зрителя от созданной иллюзии и портят ее впечатление.

10. Включение известных достопримечательностей

Неудивительно, что достопримечательности являются одними из самых распространенных объектов для перспективной фотографии, но проблема в том, что все они использовались раньше слишком много раз.

Например,

Пизанскую башню можно найти в портфолио сотен перспективных фотографов, поскольку вы можете видеть, как ее поднимают, обнимают и пинают. Разрушьте стереотипы и придумайте уникальные идеи, которых вы еще нигде не видели.

11. Слиться с окружающей средой

Еще одна интересная оптическая иллюзия может быть достигнута, если модель будет одета в одежду, которая гармонирует с окружающей средой. Вид человека, замаскированного под природу, поистине завораживает.

12. «Оденься» в еду

Вы можете использовать еду, чтобы она выглядела как одежда. С помощью перспективы, дистанцирования и позиционирования правильно размещенный фрукт или кусочек пиццы может выглядеть как чье-то маскарадное платье или юбка. Полученные результаты варьируются от милых и остроумных до забавных и красивых.

13. Создать начальную картинку

Этот метод фотографии с принудительной перспективой требует некоторой подготовки, так как вам придется сделать снимок, распечатать его и снова посетить исходное место, чтобы сделать еще один снимок, но потрясающий эффект, создаваемый двумя фотографиями, того стоит.

Эта идея особенно эффективна, если вы можете достать старую фотографию, сделанную много лет назад, и сопоставить ее с текущим окружением, чтобы подчеркнуть, насколько все изменилось.

14. Создание книжного портрета лица

Book Face — очень популярная идея, позволяющая выравнивать обложки книг по лицам. Вам просто нужно найти группу добровольцев и множество книг с лицами на них. Покрытие может закрывать как все лицо, так и только его часть.

Не зацикливайтесь только на книгах, их можно заменить картинами, иллюстрациями и распечатанными фотографиями.

15. Включить боке

Освещение может стать фантастическим реквизитом для съемки с принудительной перспективой. Вероятно, наиболее эффективным способом его реализации является использование фотографии с эффектом боке. Расположите световые круги как объекты, как вы можете видеть на фотографии выше. Возможные идеи, включая поедание световых шаров или надувание их, как мыльных пузырей.

16.Включить водопады

Водопады идеально подходят для съемки с необычным ракурсом. Вы можете расположить чашку так, чтобы казалось, будто на нее льется вода. Кроме того, вы можете создать иллюзию воды, льющейся из бутылки, кружки, чайника или даже вашего телефона.

17. Захват Солнца или Луны

Солнце и луна часто появляются на фотографиях с принудительной перспективой, и это неудивительно. Вы можете попросить субъекта схватить их, съесть, обнять или использовать различные предметы для создания интересных сцен.

Из-за естественного освещения, создаваемого солнцем и луной, а также из-за того, как расположен объект, вы обычно получаете фотографию силуэта. Это на самом деле работает в вашу пользу, поскольку такие изображения имеют минимум видимых отвлекающих факторов, позволяя зрителю полностью погрузиться в оптическую иллюзию.

18. Используйте вырезы для бумаги

Креативное фото выше было сделано Ричем МакКором. Он проводит время, путешествуя по миру и воссоздавая достопримечательности с помощью вырезок из бумаги.

Такой упрощенный, но интересный подход к архитектурным фотографиям с принудительной перспективой действительно освежает, и все, что вам обычно нужно для создания подобных изображений, — это черная карта.

19. Игра с тенями

Если вы умеете подмечать интересные детали, тени могут стать одним из ваших самых популярных объектов. Пусть тени взаимодействуют с реальными объектами и добавляют еще одно измерение в вашу работу.

20. Включите миниатюрные игрушки

Принудительная перспектива — один из самых полезных приемов в игрушечной фотографии.Вы можете заставить игрушки казаться намного больше, чем они есть на самом деле, настроить фантастические последовательности действий или сфотографировать игрушки, путешествующие по городу, как люди в натуральную величину.

21. Создайте безголовую иллюзию

Попросите первую модель сесть на стол и опустить голову так, чтобы был виден только воротник (отдайте предпочтение одежде с капюшоном, чтобы скрыть все волосы). Теперь попросите вторую модель встать на колени и положить подбородок на стол, в то время как первый человек кладет руку на голову, чтобы создать сбивающую с толку и несколько жуткую оптическую иллюзию.

22. Стань великаном

Эту идею фотографии с принудительной перспективой очень легко реализовать, поскольку вам просто нужно немного открытого пространства. Этот трюк основан на относительности размера и глубины резкости, чтобы ваша рука выглядела гигантской.

В этом примере камень очень большой, но из-за расстояния он выглядит как галька. Смело используйте эту идею, чтобы сделать себя великаном рядом с любым предметом, в том числе и с людьми.

23. Стань крошечным

Сопоставление большого объекта и маленького человека, вероятно, является самым популярным приемом для перспективных снимков, и это вполне логично, учитывая, насколько занимательно и привлекательно они выглядят.

Вы мгновенно понимаете, что человек наверху не в два раза меньше рюкзака, но из-за оптической иллюзии ваш мозг все равно на мгновение спотыкается.

Все, что нужно было сделать фотографу, это поместить рюкзак на 30 футов впереди человека, чтобы добиться принудительной перспективы и сделать его огромным.

24. Поиграйте с гравитацией

Перспективные фотографии, играющие с гравитацией, — одни из самых интересных. Ваше первое впечатление, когда вы смотрите на пример, будет заключаться в том, что человек бежит за стеной.

Однако, как только вы присмотритесь (и немного наклоните голову), вы заметите, что он на самом деле лежит в луже. Просто, креативно и профессионально.

25. Используйте отражения

Вода и отражения — ключевая часть многих перспективных снимков. Лужи, бассейны, ванны и озера идеально подходят для создания оптических иллюзий. Отражения в воде или зеркалах позволяют искажать перспективы и делать симметричные фотографии, которые обязательно привлекут внимание зрителя.

Бесплатные фотографии с принудительной перспективой

Теперь, когда вы знаете, что такое принудительная перспектива и как делать такие фотографии, пришло время их отредактировать. Приведенные ниже бесплатные инструменты упростят ваш рабочий процесс и помогут создать последовательный стиль в фотографиях с принудительной перспективой, что необходимо для профессионального портфолио.

Закат

Этот пресет идеально подходит для сопоставления темных и закатных фотографий с изображением солнца или луны.Это также полезно для того, чтобы сделать цвета более яркими и увеличить яркость.

Поп-цвет

Если ваше изображение имеет странный цветовой оттенок, этот бесплатный пресет поможет вам избавиться от него и восстановить естественные цвета, сделав фотографию яркой и четкой.Этот инструмент особенно хорошо подходит для снимков с принудительной перспективой, сделанных на улице.

Причудливая иллюзия

Используйте это наложение, если вы хотите создать перспективное изображение с эффектом боке, но вам не хватает оборудования или знаний, необходимых для этого. Эта халява придает фотографии очаровательное сказочное сияние и усиливает ее атмосферу.

Радуга

На то, чтобы сфотографировать радугу, могут уйти недели, если не месяцы. Вместо того, чтобы ждать так долго, просто примените это наложение и добавьте к изображению красивую большую радугу. Вне зависимости от того, хотите ли вы, чтобы модель ела радугу, лежала на ней или создавала любую другую оптическую иллюзию, этот инструмент будет работать отлично.

Легкий и воздушный

Этот пресет идеально подходит для всех видов фотографий с принудительной перспективой, включая портреты, дикую природу, еду, природу, улицу, интерьер и архитектуру. Этот инструмент позволяет создавать яркие причудливые образы с нежными кремовыми оттенками кожи и нежными оттенками.

---

Тата Росси

Привет, я Тата Росси, профессиональный блогер. читать далее

Управление изображениями в перспективе — Медиа в перспективе

[00:00] В этом уроке мы поговорим об изображениях в модуле «Перспектива».Если вы знакомы с Vision, вы знаете, что можете перейти в меню «Инструменты» и открыть «Управление изображениями». И если вы не знакомы с этим инструментом, мы просто храним эти изображения на шлюзе, но вы можете получить к ним доступ здесь. У вас также есть несколько встроенных образов при первой установке Ignition. Но, конечно же, здесь есть кнопка загрузки, так что вы можете добавлять изображения, если вам нужно. Поддерживаемые типы перечислены ниже. Теперь, в этом случае, мы собираемся перейти к встроенному. Итак, я начну двойной щелчок.Я перейду к этому каталогу мешалок, снова дважды щелкну и воспользуюсь этой первой мешалкой. Поэтому я собираюсь щелкнуть правой кнопкой мыши и скопировать путь к нему, что поместит путь к этому изображению в управлении изображениями в мой системный буфер обмена. Так что скопируйте путь сюда, и я закончу с управлением изображениями. Я просто собираюсь закрыть это. Теперь, чтобы отобразить это изображение в моем представлении, мы в первую очередь будем использовать компонент изображения.

[01:04] Итак, если я перейду к палитре «Предполагаемый компонент» в разделе «Отображение», там будет компонент изображения, который я перетащу на свое представление.А затем, чтобы показать изображение, нам нужно обновить исходное свойство здесь. Теперь из всплывающей подсказки видно, что нам нужен URI изображения. Впрочем, об этом мы поговорим чуть позже. Так что прямо сейчас, чтобы использовать материал управления изображениями, мне просто нужно изменить значение источника. Поэтому, если я перейду к значению, я щелкну правой кнопкой мыши и вставлю. Он вставит путь к этому изображению, но вы еще не увидите изображение. Чтобы получить доступ к изображениям в управлении изображениями, вам нужно немного изменить этот путь. Я вернусь в исходное поле здесь.Я перемещаю свой текстовый курсор до упора влево, а затем вы вводите системы косой черты, изображения косой черты, а затем еще одну косую черту, и вы видите, что изображение появляется сразу. Теперь, в данный момент времени, вам нужно ввести системные слэш-изображения, которые могут измениться в будущем. Всегда обращайтесь к руководству пользователя для получения дополнительной информации. Теперь, когда у меня есть этот компонент изображения, я замечу, что при изменении размера компонента изображение не растягивается вместе с ним.

[02:07] И это в основном из-за этих свойств соответствия здесь, в частности режима.Свойство режима определяет, должны ли мы изменять размер изображения. Поэтому, если я щелкну небольшое раскрывающееся меню здесь, я могу установить для него заполнение, что приведет к тому, что изображение заполнит весь компонент. Теперь, опять же, мы работаем с этими растровыми изображениями, которые не всегда хорошо справляются с изменением размера. Я думаю, что верну это значение к нулю и буду использовать только исходный размер. Теперь давайте возьмем другой компонент изображения. Итак, мы вернемся к поддону предполагаемых компонентов. И снова, в разделе «Дисплей», я возьму изображение и выложу его в поле зрения.Теперь, из подсказки, которую мы видели здесь ранее, источник позволяет нам получить URI. И снова мы имеем дело с веб-решением. Поэтому, если я могу получить какой-то веб-адрес, мы можем просто указать компоненту изображение где-нибудь в сети. Теперь я уберу отсюда своего дизайнера и перейду на один из моих любимых веб-сайтов.

[03:06] Если у вас есть изображение, сохраненное или доступное где-то, например, как это вверху, я могу щелкнуть по нему правой кнопкой мыши и скопировать на него адрес изображения.Итак, еще раз, просто чтобы показать вам, если я перейду на другую вкладку и просто вставлю это туда, мы нажмем Enter, и вы увидите, что оно показывает изображение, а также путь к нему. На самом деле мы можем использовать этот URL внутри наших компонентов. Итак, теперь, когда я показал вам, как украсть эти изображения, давайте продолжим. Мы вернемся к нашему дизайнеру, и я выберу свой компонент изображения, мой новый. Я могу просто нажать на это поле. Мы продолжим, и мы на самом деле, мы щелкнем правой кнопкой мыши, мы вставим.И вы можете видеть, что изображение теперь доступно внутри компонента. В заключение, это может показаться очевидным, а может и нет, но всегда соблюдайте применимые законы об авторском праве при использовании изображений, которые вы найдете в Интернете.

В этом уроке мы поговорим об изображениях в модуле «Перспектива». Если вы знакомы с Vision, вы знаете, что можете перейти в меню «Инструменты» и открыть «Управление изображениями».И если вы не знакомы с этим инструментом, мы просто храним эти изображения на шлюзе, но вы можете получить к ним доступ здесь. У вас также есть несколько встроенных образов при первой установке Ignition. Но, конечно же, здесь есть кнопка загрузки, так что вы можете добавлять изображения, если вам нужно. Поддерживаемые типы перечислены ниже. Теперь, в этом случае, мы собираемся перейти к встроенному. Итак, я начну двойной щелчок. Я перейду к этому каталогу мешалок, снова дважды щелкну и воспользуюсь этой первой мешалкой.Поэтому я собираюсь щелкнуть правой кнопкой мыши и скопировать путь к нему, что поместит путь к этому изображению в управлении изображениями в мой системный буфер обмена. Так что скопируйте путь сюда, и я закончу с управлением изображениями. Я просто собираюсь закрыть это. Теперь, чтобы отобразить это изображение в моем представлении, мы в первую очередь будем использовать компонент изображения. [01:04] Итак, если я перейду к палитре «Предполагаемый компонент» в разделе «Отображение», там будет компонент изображения, который я перетащу на свой вид. А затем, чтобы показать изображение, нам нужно обновить исходное свойство здесь.Теперь из всплывающей подсказки видно, что нам нужен URI изображения. Впрочем, об этом мы поговорим чуть позже. Так что прямо сейчас, чтобы использовать материал управления изображениями, мне просто нужно изменить значение источника. Поэтому, если я перейду к значению, я щелкну правой кнопкой мыши и вставлю. Он вставит путь к этому изображению, но вы еще не увидите изображение. Чтобы получить доступ к изображениям в управлении изображениями, вам нужно немного изменить этот путь. Я вернусь в исходное поле здесь. Я перемещаю свой текстовый курсор до упора влево, а затем вы вводите системы косой черты, изображения косой черты, а затем еще одну косую черту, и вы видите, что изображение появляется сразу.Теперь, в данный момент времени, вам нужно ввести системные слэш-изображения, которые могут измениться в будущем. Всегда обращайтесь к руководству пользователя для получения дополнительной информации. Теперь, когда у меня есть этот компонент изображения, я замечу, что при изменении размера компонента изображение не растягивается вместе с ним. [02:07] И это в основном из-за этих свойств соответствия здесь, в частности режима. Свойство режима определяет, должны ли мы изменять размер изображения. Поэтому, если я щелкну небольшое раскрывающееся меню здесь, я могу установить для него заполнение, что приведет к тому, что изображение заполнит весь компонент.Теперь, опять же, мы работаем с этими растровыми изображениями, которые не всегда хорошо справляются с изменением размера. Я думаю, что верну это значение к нулю и буду использовать только исходный размер. Теперь давайте возьмем другой компонент изображения. Итак, мы вернемся к поддону предполагаемых компонентов. И снова, в разделе «Дисплей», я возьму изображение и выложу его в поле зрения. Теперь, из подсказки, которую мы видели здесь ранее, источник позволяет нам получить URI. И снова мы имеем дело с веб-решением. Поэтому, если я могу получить какой-то веб-адрес, мы можем просто указать компоненту изображение где-нибудь в сети.Теперь я уберу отсюда своего дизайнера и перейду на один из моих любимых веб-сайтов. [03:06] Если у вас есть изображение, сохраненное или доступное где-то, например, как это вверху, я могу щелкнуть по нему правой кнопкой мыши и скопировать в него адрес изображения. Итак, еще раз, просто чтобы показать вам, если я перейду на другую вкладку и просто вставлю это туда, мы нажмем Enter, и вы увидите, что оно показывает изображение, а также путь к нему. На самом деле мы можем использовать этот URL внутри наших компонентов.Итак, теперь, когда я показал вам, как украсть эти изображения, давайте продолжим. Мы вернемся к нашему дизайнеру, и я выберу свой компонент изображения, мой новый. Я могу просто нажать на это поле. Мы продолжим, и мы на самом деле, мы щелкнем правой кнопкой мыши, мы вставим. И вы можете видеть, что изображение теперь доступно внутри компонента. В заключение, это может показаться очевидным, а может и нет, но всегда соблюдайте применимые законы об авторском праве при использовании изображений, которые вы найдете в Интернете.

Как изменить свою фотографию, просто изменив перспективу

Перспектива… это центральный компонент фотографии, хотя вы, вероятно, не учитываете его активно при компоновке кадра.Для наших целей перспектива  может быть описана как размеры объектов в сцене и расстояния между ними, поскольку они соответствуют точке обзора камеры. Это просто означает, как вещи выглядят в композиции с точки зрения камеры.

Фото Исаака Гаутски

Имейте в виду, что это не имеет ничего общего с фокусным расстоянием объектива или какими-либо электронными настройками в камере, а только с тем, как сцена физически существует между собой и вашей камерой.

К счастью для нас, мы можем полностью изменить сцену, просто изменив эту перспективу. И еще одно счастливое совпадение: изменить перспективу очень просто!

Итак, вопрос на 64 000 долларов: зачем вам менять свою точку зрения? Одним словом, выйти из колеи. И эта колея заключается в том, что большинство фотографий, которые мы делаем, как правило, делаются с одной повторяющейся точки зрения: на уровне глаз и прямо на сцену или объект. Почему? Потому что именно там находится камера, когда мы поднимаем ее, чтобы смотреть в видоискатель.

Итак, давайте откроем для себя несколько способов, которые помогут нам изменить это, выбраться из рутины и, возможно, изменить наши взгляды на создание отличной фотографии.

Опуститься

Мой личный фаворит: уменьшение перспективы — отличный способ полностью изменить сцену. Возможно, вы захотите попытаться воссоздать перспективу, которую может видеть ребенок или животное; это можно сделать низко к земле. Он сохраняет сцену под тем же углом, что и при обычной съемке, но изменяет пространственные отношения между объектами и делает ваш объект более крупным и внушительным.

Низкая перспектива может изменить масштаб сцены. Фото Тима Гилбрета

Не бойтесь испачкаться! Использование этой техники может означать, что вам придется встать на землю и двигаться, пока вы не найдете нужное место, но результаты стоят затраченных усилий.

Лично я предпочитаю приседать как можно ниже, удерживая камеру, чтобы иметь возможность быстро перемещаться и менять положение. Если ваша цифровая зеркальная фотокамера имеет режим «Live View» и поворотный ЖК-дисплей, вы можете использовать его для контроля положения вашей камеры, чтобы поддерживать горизонтальное движение горизонта.

Съемка сверху

Съемка сверху дает более широкое ощущение масштаба и, в зависимости от высоты, может сделать объект меньше по сравнению с окружающей средой. Поднимитесь по лестнице, чтобы снимать портреты сверху, или заберитесь на здание, чтобы придать пейзажным снимкам эффектность.

При съемке этого снимка фотограф использовал перспективу сверху вниз. Фото Katie Weilbacher

Съемка снизу

Как и при съемке сверху, съемка под низким углом и под углом вверх может изменить ощущение масштаба сцены, но вместо того, чтобы сделать объекты менее впечатляющими, она может максимизировать их присутствие в кадре. Фото.Съемка в лесу, городе или в любом другом месте, где есть высокие объекты, позволяет сделать уникальный впечатляющий снимок с использованием этой перспективы.

Съемка объекта снизу может максимизировать его влияние на сцену. Фото Тима Гилбрета

Обратная сторона? Да, вы будете много лежать на спине!

Снимайте от бедра

Лучший друг уличного фотографа-интроверта, съемка от бедра часто используется для того, чтобы сделать снимок, не выглядя так, как будто вы делаете снимок.Но стрельба таким образом имеет и другие преимущества. Как и во всех наших примерах, вы привнесете в кадр уникальное качество, которого нельзя добиться, снимая на уровне глаз.

Съемка с уровня бедер позволяет запечатлеть несколько уникальных видов. Фото Тима Гилбрета

Под этим углом вы отсекаете то, что люди обычно видят чуть выше уровня глаз, и вы можете творчески использовать это, чтобы внести вопросы и удивление в сцену, в зависимости от вашего предмета.

Углы и наклон камеры

Один из самых распространенных советов, которые вы услышите в мире фотографии, особенно при съемке пейзажей, — убедитесь, что ваш горизонт ровный.Хотя обычно это очень хороший совет, один из самых простых способов изменить сцену и добавить немного хаоса — наклонить камеру.

Выровненные фотографии не всегда получаются лучшими. Photo by Tim Gilbreath

Хотя это обычно лучше всего работает с портретами, оно также может работать и в пейзажной сцене, особенно в вертикальном формате. Нестандартный угол заставляет взгляд перемещаться по сцене не так, как обычно, и это можно использовать в своих интересах, когда вы пытаетесь создать что-то уникальное на фотографии.

Использование другого объектива

Хотя я не буду описывать здесь какие-либо электронные средства или функции камеры, использование разных объективов, конечно, также может изменить перспективу. Это может означать переход от объектива с большим фокусным расстоянием к широкоугольному объективу, чтобы отобразить больше пространства в сцене, или использование специального объектива, такого как «рыбий глаз» или наклон-шифт.

Объектив «рыбий глаз», прикрепленный к Canon EOS 1D MkIII. Фото Дирка-Яна Краана

Просто помните, что все, что отличается от нормы или немного отличается от того, что мы обычно видим, может быть привлекательным для зрителей и поддерживать их интерес к вашей фотографии.

Подойдите ближе… Нет, ближе

Еще один важный совет в мире фотографии — приблизиться и заполнить кадр своим объектом. Как фотографы, мы часто боимся этого делать, потому что боимся потерять информацию в сцене и не захватить достаточно, чтобы создать интересную фотографию.

При заполнении кадра с изображения удаляется все, кроме объекта.

Удивительно, но иногда приближение к объекту может максимизировать воздействие за счет удаления ненужных компонентов сцены и сосредоточения внимания на реальной истории, которую пытается рассказать фотограф.

Резервное копирование

Точно так же удаление от объекта также может оказать влияние. Этот прием часто используется в минималистской фотографии, где объект обычно накладывается на простой фон, тем самым подчеркивая его.

Отодвинуться назад и захватить гораздо более широкий угол сцены — отличный способ внести разнообразие в свое портфолио. Фото Роберта-Пола Янсена

Это может включать уменьшение фокусного расстояния до минимального фокусного расстояния или, если вы играете с крутыми ребятами в толпе с основным объективом, физическое перемещение назад, чтобы сделать фон или окружающее пространство более важным компонентом в кадре. сцена.

Один из моих любимых фотографов, Роберт-Пол Янсен, часто использует эту технику для создания своих невероятных минималистичных пейзажных изображений.

Кадрирование

Невероятно эффективный метод фокусировки внимания на объекте съемки — использование кадрирования. Это просто означает найти естественный, грубый квадратный или прямоугольный узор, чтобы окружить ваш объект. Это позволяет глазу иметь точку фокусировки и гарантирует, что зритель перейдет к более важному объекту фотографии.

Обрамление сцены природным или искусственным объектом может сфокусировать взгляд зрителя в определенном направлении. Фото jimmedia

Дверные проемы, окна, изгибы деревьев и другие природные объекты могут создать рамку, в которой мы поместим наш основной объект.

Использование линий и направление зрителя

вашей фотографии. Некоторые из наиболее впечатляющих фотографий приводят нас к точке входа, а затем направляют наш взгляд к другой точке через линии.Это привлекательно для человеческого глаза и может заставить нас повторить процесс, удерживая наше внимание на фотографии.

Линии, привлекающие зрителя к другой части изображения, могут придать фотографии уникальное качество. Photo by Robert-Paul Jansen

Используя свой фотографический взгляд на окружающую среду, попытайтесь визуализировать, как линии и узоры в сцене привлекут вашего зрителя, и используйте объекты, которые дополнят эту цель. Деревья вдоль дороги, столбы вдоль тропы или даже ряд птиц на телефонном проводе можно творчески использовать в сцене, чтобы сформировать путь, по которому должен следовать глаз.

No related posts.