Первая женщина фотограф: 5 самых влиятельных женщин в мире фотографии
5 самых влиятельных женщин в мире фотографии
Изучая историю фотографии, мы читаем об Анри Картье Брессоне, Хельмуте Ньютоне и, конечно же, Питере Линдберге. Как правило, женщины в подобных статьях попадаются редко из-за того, что патриархальное общество прошлого столетия отводило им другое «место». Тогда девушкам приходилось преодолевать сексизм и бороться за права и свободу.
Из статьи вы узнаете:
- о пяти женщинах, которые на равных с мужчинами меняли историю фотоискусства
- кем была первая женщина в изначально «мужском» международном фотоагентстве Magnum;
- кто был личным фотографом Мэрилин Монро;
- об авантюризме и приключениях украинской женщины-фоторепортера;
- о том, как женщин создавали тенденции в мире фотографий.
Ева Арнольд
Ева Арнольд — первая женщина, вступившая в нью-йоркское отделение фотоагентства Magnum Photos, основанное Анри Картье-Брессоном в 1947 году и действующие по сей день.
Девушка была членом ордена королевской фотографии и офицером ордена Британии, считается одной из основательниц «золотого века новостной фотографии».
Биография
Ева Коэн Родилась в 1912 году, в семье русских евреев, переехавших из России в США. Кроме Евы в семье было ещё восемь детей.
Фотограф рассказывала, что в детстве гадалка предсказала ей известность и успех в мужской профессии. Семья подумала, что речь шла о медицине, поэтому у девочки и появилось желание стать доктором. Зная, что ее ожидает успех в мужской профессии, Ева не воспринимала фотографию серьезно. Однако Еве не суждено было стать врачом: семья Коэнов была бедной, поэтому не могла оплатить обучение в медицинском университете.
В 16 лет девушка переехала в Нью-Йорк и начала работать в мастерской, проявляя пленку. Тогда она закончила полуторамесячные курсы и стала фоторепортером.
Во время Второй Мировой войны Ева вышла замуж за Арнольда Арнольда и родила сына.
Карьера
Хоть девушка и была знакома с фотоаппаратом с 13 лет, карьеру ей удалось построить только к 30-ти годам.
Ева решила всерьез заняться фотографией, получив крупный заказ от нью-йоркского завода. Выполнив его, она поняла, что хочет снимать репортажи.
В 1948 году Арнольд поступила на курсы фотографии, которые вёл Алексей Бродович, арт-директор журнала Harper’s Bazaar. Его впечатлили работы Евы и вскоре он предложил девушке сотрудничать. Фотограф начинала регулярно печататься не только в Harper’s Bazaar, но и в других известных изданиях.
Работы Евы Арнольд высоко ценил фотограф Анри Картье-Брессон. Он поспособствовал ее назначению ассоциативным членом Magnum в 1955 году. Таким образом, девушка стала первой женщиной, которую официально приняли в международное фотоагентство.
Как фотограф, девушка исследовала жизнь очень разных, иногда противоположных людей. Она снимала как бедную жизнь в нью-йоркском гарлеме, где множество бездомных, так и богемный Голливуд, пестрящий шикарными вывесками кинотеатров и ресторанов. Таким образом, Арнольд показывала человека в его окружении, как он к нему относился и как себя ощущал.
«Я была бедна и хотела документировать бедность; я потеряла ребёнка и была одержима рождением; я интересовалась политикой, и хотела знать, как она влияет на нашу жизнь; я — женщина и я хотела узнавать о женщинах».
Фотография
Не только друзья, но также критики и коллеги отзывалась о Еве Арнольд как о дружелюбном и притягательном человеке, обладающим душевной простотой и умением расположить к себе.
Фотограф выстраивала доверительные отношения со моделями и снимала их в минуты откровения. Ее герои словно были застигнуты врасплох. Возможно, именно это и делает снимки такими настоящими и живыми.
Ева Арнольд приоткрыла занавес голливудской жизни. Благодаря ее работам мы можем заглянуть в закулисье и посмотреть на взволнованную Мэрилин Монро, читающую сценарий перед выходом на сцену, уставшую Марлен Дитрих, ожидающую полуночи для начала записи в студии, или Жаклин Кеннеди, наряжающую дочку перед публичным выходом.
«Если вы будете бережны с людьми, они откроют вам часть себя.
Это большое таинство»
Это большое таинство»Марлен Дитрих в студии звукозаписи ждёт полуночи, чтобы начать работать по совету астролога. Нью-Йорк, США.
Большинство известных фотографий Мэрилин Монро были сделаны Евой Арнольд. Девушки не только работали вместе, но и дружили до смерти актрисы. Снимки, сделанные на протяжении десяти лет, опубликованы в виде отдельной фотокниги «Marilyn Monroe: An Appreciation».
Интересное
Ева Арнольд побывала в Афганистане, России, Африке, Египте, Монголии. Девушка погружалась в культуры и обычаи, присутствовала на митингах и протестах, снимала фоторепортажи с психиатрических больниц, транслируя свое отношение к происходящему через фотокамеру.
Фотограф 15 лет добивалась разрешения на поездку в Китай и получила визу только в 67 лет. Она стала одной из первых западных фотожурналистов, посетивших КНР после налаживания отношений с Америкой. Девушка проехала 60 тысяч километров по Китаю, снимая повседневную жизнь местных жителей, их культуру и обычаи.
Уникальные снимки Евы были представлены на первой персональной выставке в Нью-Йорке, за которые автор была награждена премией фоторепортеров Америки.
Умерла Ева Арнольд в 2012 году за несколько месяцев до своего столетия в доме престарелых.
Имоджен Каннингем
Имоджен Каннингем — женщина, которая благодаря твердому характеру и самобытности стала ключевым американским фотографом ХХ века.
Каннингем была одной из первых женщин, которая осмелилась назвать фоторемесло своей профессией. Она была феминисткой и писала Заметки «о фото, как о способе заработка для женщин». Критики называли Имоджен резкой, острой на язык и сложной.
Биография
Имоджен познакомилась с фотографией в 18 лет, сделав свои обнаженные портреты. Как позже вспоминала девушка, она не вкладывала смысла в эти снимки и не боялась осуждения общества. Тем не менее, после нескольких экспериментов она продала камеру, потому что утратила интерес к снимкам.
Имоджен была амбициозной и отличалась живым умом.
Она четко ставила цели и шла к ним: она единственная в семье из семи детей поступила в университет и училась на химика в Вашингтоне.
В университете преподаватель химии показал ей работы мастера пикторализма Гертруды Кезебир и обучил девушку основам обращения с камерой. Девушка вдохновилась и начала подрабатывать, фотографируя растения для биологической секции в университете.
Успешно закончив учебу, Имоджен ушла в подмастерье Эдвардса Кёртиса, известного фотографа-этнографа. Позже девушка рассказывала, что учитель редко появлялся на занятиях, поэтому все секреты фотодела ей раскрыл немец по фамилии Мур, который был его помощником.
После этого Имоджен уехала в Дрезден, где все свободное время посвятила научной работе на тему ускорения печати фото и прямом проявлении платиновой бумаги для коричневых тонов. В этот период она совсем не фотографирует и концентрируется на теме своего исследования.
В 1910 году Каннингем открыла собственную студию. А еще позже она основала известное творческое объединение F/64, главной целью которого было абсолютно четкое фокусное изображение, передача достоверной и натуралистической картинки.
Карьера
В 1915 году Имоджен вышла замуж и переехала в Сан-Франциско, где у супружеской пары появляется трое детей. Несмотря на домашние заботы, девушка продолжила фотографировать. Ее моделями все чаще становились ее сыновья и муж.
Имоджен — одна из первых женщин фотографов, кто начал снимать обнаженные натуры мужчин и беременных женщин. Критики отнеслись к таким экспериментам негативно, потому что это считалось неприличным. Хоть Имоджен и не обращала внимания на критику и признание, после массового неодобрения этих снимков она сделала перерыв в работе.
К середине 20-х годов Имоджен отказалась от коммерции, поскольку решила вернуться к тому, с чего начинала. Каннингем начала фотографировать растения. Одна из самых популярных работ — Магнолия, красоту которой, по словам фотографа, уничтожила популярность. В ботанических работах Каннингем изображала растения натуралистично, во всей их природной красоте, без сентиментальности и художественности.
Фотография
Имоджен не интересовала принадлежность к тем или иным группам, она не останавливалась на одном стиле, Каннингем не волновали модные тенденции — она их создавала.
Больше всего ее интересовала техническая составляющая, функционал и метод. Она критиковала поклонников школы Анри Картье-Брессона и его концепцию «решающего момента», философия которой состояла в способности сделать кадр в кульминационный момент действия. Имоджен считала, что куда важнее как сделано фото, нежели то, что на нем изображено.Поэтому ее уличные фото отличаются от классической школы Анри Картье-Брессона. Имоджен по-своему исследовала социум и его поведение.
Работы фотографа можно купить на ее официальном сайте. Стоимость варьируется от 1 800$ до 40 000$.
Интересное
Имоджен была своенравной дамой — ее не интересовала слава, популярность и признание. Она позволяла себе колкие высказывания, за что критики отзывались о ней как о резкой и острой на язык. Каннингем в свою очередь не интересовали их комментарии.
Тем не менее, Каннингем была и остается ключевым фотографом ХХ столетия. Популярность к ней пришла не из-за обаяния, влиятельных знакомых или умению следовать трендам — она добилась мирового успеха исключительно своим твёрдым характером.
Имоджен всегда стремилась к экспериментам, упорно работала над собой и добивалась поставленных целей. Ей некогда было распыляться и думать о восхищении.
Даже когда мэр Сан-Франциско посвятил ей 12 ноября она говорила, что не знает, что такое успех, а известность — не для нее. Возможно, если бы Каннингем застала день когда в ее честь был назван кратер на планете Меркурий, женщина и вовсе не заметила бы этого, настолько ей было неважно всеобщее признание.
Умерла Имоджен Каннингем в 93 года, так и не закончив свой проект, посвященный жизни после 90 лет.
Летиция Батталья
Летиция Батталья была сицилийским фотографом. Основная тема ее работ — мафия 70-х годов. Ее бесстрашию может позавидовать каждый: она фотографировала преступную организацию Коза Ностры и несмотря на угрозы, отказывалась от охраны.
Биография
Родилась Летиция в 1935 году, в Палермо, Сицилия. В 16 лет, не окончив школу, девушка вышла замуж и родила троих детей. Муж был сторонником патриархата, из-за чего у Летиции не осталось надежд на окончание образования и будущую профессию.
Девушка занимается воспитанием троих детей и ведением быта
В 35 лет Летиция развелась с мужем и переехала в Милан, где устроилась на полставки в местный журнал. Она замечает, что статьи продаются лучше, если в них есть фотографии. Девушка начала пробовать снимать. Вскоре начальство уже запрашивало у автора снимки для иллюстрации ее колонки.
Батталья училась фотографировать по работам знаменитых фотографов Дианы Арбус, Йозефа Куделка, Мэри Эллен Марк.
Карьера
В 70-х Летиция возвращается на родину и попадает на передовую «второй мафиозной войны». Тогда на улицах убивали политиков, прокуроров, сотрудников правоохранительных органов, активистов, наркодилеров и проституток. Женщина не испугалась и стала вести фотохронику жестоких действий мафии. Сейчас Батталья называет эти снимки «архивом крови». Серия стала культурным наследием Италии.
Летиция получала угрозы от мафии: звонки, письма с приказом покинуть остров, плевки и разбитые камеры. Несмотря на это, Летиция осталась в Палермо и продолжила снимать.
Она принципиально отказывалась от охраны, так как считала, что это ограничит ее свободу.
В 1974 году Летиция стала первым штатным фотографом-журналистом в Италии.
В середине 80-х Летиция отошла от фотографии, чтобы бороться с мафией иначе. Женщина вошла в городской совет Палермо, а потом и в региональный парламент. Как вспоминает сама Летиция, энтузиазма хватило ненадолго.
В 1992-м году мафия убивает двух друзей Летиции — Фальконе и Борселлино, которые были народным символом надежды и перемен. Смерть друзей глубоко поразили женщину, и она отошла от фотографии на долгие годы впервые за всю свою карьеру. Ей казалось, что надежд на победу не остается.
«Когда вы фотографируете трупы и нищету, использование черного и белого — это способ быть деликатным, уважительным. Черно-белый цвет создает некую тишину, и эта тишина была очень важна для меня
Фотография
Несмотря на то, что Летиция занималась по большей части свой «архив крови», она также известна и другими работами, так как предметом ее исследования была не только мафия.
Она рассказывала о женщинах, интеллигенции, нищете острова, психиатрических больницах.
Одна из ее наиболее известных фотографий — портрет маленькой девочки с футбольным мячом, в районе, где продают наркотики. Спустя годы фотограф возвращалась, чтобы найти героиню и сделать повторный снимок, только уже взрослой девушки. Поиски не привели к успеху — Летиция так и не нашла ее.
«Не думаю, что она хорошо закончила»-говорила Батталья.
Интересное
В 1991 году Батталья основала журнал Mezzo Ciello. Она была феминисткой, поэтому решила, что журнал будет издаваться только женщинами.
Сейчас Летиция Батталья живет в Италии и занимается первым музеем в Палермо, который посвящён фотографиям.
«У меня ещё много дел и я чувствую такую внутреннюю силу, какой не ощущала, когда мне было 20, 30 или 40 лет. Может быть, я чувствую себя сильной, потому что сегодня я сама себе хозяйка, и это придаёт мне силы. Как Наполеону», — смеётся Батталья.
Лизетт Модел
Лизетт Модел — американский фотограф австрийского происхождения, одна из основоположниц уличной фотографии.
Она была приверженицей «решающего момента». Ее стиль называли жестким, а сама девушка учила фотографировать «из своих кишок, вспарывая внутренний мир своих моделей и постигая суть окружающей среды».
Биография
Лизетт Модел родилась 10 ноября 1901 года. Ее отец был военным врачом и хорошо зарабатывал, поэтому девочка владела тремя языками, занималась вокалом и музыкой.
В 23 года девушка переехала в Париж, чтобы профессионально изучать вокал, но совсем скоро бросила музыку, занималась живописью и фотографией. Ее преподавателем по живописи был французский скульптор и художник Андре Лот, у которого в это время обучался Анри Картье Брессон.
Азы фотографии Лизетт постигала у своей сестры. Она учила девушку не снимать то, в чем ты «страстно не заинтересован». Вскоре Модел начала фотографировать самостоятельно.
Карьера
В 40-х годах Лизетт вышла замуж за художника Евсу Модела, с которым она переехала жить в США. Девушка вдохновлялась ритмом Нью-Йорка и его жителями.
В мегаполисе ее воодушевляло буквально всё : гул широких улиц, одинокие старики в парках, влюблённые пары, беззаботные ребятишки, отражения в небоскребах, солидные дамы и бизнесмены. В это время появились одни из самых ее известных работ «Отражения» и «Бегущие ноги».
Девушка начала регулярно фотографировать для Harper’s Bazaar, ее приняли в нью-йоркскую фотографическую лигу.
В 1940 году состоялась ее первая выставка работ в музее современного искусства, которая была высоко оценена критиками.
Через 11 лет Лизетта стала преподавателем в Новой Школе социальных исследований, где у неё будут обучаться такие известные личности как Диана Арбус и Ларри Финк.
«Фотокамера — это инструмент обнаружения. Мы фотографируем не только то, что мы видим, но и то, что мы не знаем»- учила Лизетт.
Она скончалась в 1983 году на 82-м году жизни.
Фотография
Лизетт Модел старалась фотографировать так, чтобы ее снимки показывали смысл происходящего, застигнутого в «решающий момент».
Некоторые ее фото действительно жесткие, гротескные и вызывающие, но именно это и заставляет зрителя погрузиться в себя.
София Яблонская
София была украинским фотографом-репортером, писательницей и авантюристкой. Ее биография пропитана духом приключений и загадочности: охота на тигров, проживание в племени каннибалов, путешествия во все уголки мира. О Яблонской не принято вспоминать как о фотографе, у неё не было наград и признаний, а ее снимки почти невозможно найти в интернете. Тем не менее, ее документальные фото поистине уникальны и притягательны, поэтому мы расскажем о ней.
Биография
Родилась София в селе Тарасовка, Львовской области, в семье греко-католического священника. Девочка и отец были очень привязаны друг к другу. София присылала ему письма с разных уголков мира, а он всю жизнь хранил их.
В 1922 году София сдает вступительные экзамены на первый курс учительской семинарии, но учится там совсем недолго. В университете она знакомится с Еленой Киселевской — одной из основательниц женского движения на западе Украины.
Их дружба во многом формировала взгляды Софии.
После учительской семинарии Яблонская обучается в Драматической школе актерскому мастерству, успешно сдаёт экзамены, переводится на третий курс, но бросает образование.
В 1926 году София получает положительный ответ из Парижской школы кинематографического искусства Louis Paglieri, куда подавала документы ранее. Чтобы уехать, София налаживает работу двух Тернопольских кинотеатров и собирает достаточно денег на переезд.
Карьера
В 1927 году София Яблонская переезжает в Париж. Тут она обучается киноискусству, пробует сниматься в нескольких фильмах, работает моделью.
Юная девушка обладала очарованием и красотой. Ей запросто удавалось находить общий язык с разными людьми. Она была весела и легка на подъем. Эти качества приводят ее в богемную «тусовку», где она знакомится с путешественником и писателем Степаном Левинским и украинским революционером Владимиром Винниченко.
Про Софию Винниченко писал: «Маленькая девчонка все время пытается представиться нам демонической и фатальной женщиной.
Мужчины из-за неё режут жилы на руках, козлят ее ножом, убивают себя…».
В конце 20-х годов София встречается с французским художником Кристианом Кальяром, который только вернулся с Марокко. Его рассказы поразят девушку в самое сердце и совсем скоро она пакует чемоданы и в одиночестве уедет в эту страну.
Фотография
В путешествии Яблонская знакомится с фотографией и начинает снимать марокканцев, их культуру и обряды. Тогда же она пишет первый роман «Я і Марокко». Вскоре София уезжает в кругосветное путешествие. Чтобы денег хватало на поездки, София подписывает контракт на съёмку коротких документальных зарисовок про жизнь тубольцев во французских колониях.
София побывала в Индокитае, Таиланде, Малайзии, Австралии, Новой Зеландии, на острове Яве, Бали.
В Таити королева Марао приглашает девушку стать частью таитянского народа и нарекает ее Тэурой — «красной птицей», так как ходили слухи, что от путешествий волосы девушки впитали Солнце и стали медного оттенка.
Также София побывала в китайском племени в провинции Хунань, где она завоевала признание одними лишь жестами, улыбкой и англо-французским языком, который никто не понимал. София была первой, кому дали разрешение на съёмку племени.
Интересное
Из-за Второй мировой войны София долгое время жила в Китае, где она впервые попробовала опиум. Девушка сумела передать наркотические видения в своих очерках, а когда покидала Китай, в презент ей преподнесли целую коробку высококачественного вещества, от которого девушка отказалась: что было в Китае, остается в Китае.
София была одной из немногих женщин, побывавших на охоте на тигра. Ей почетно предоставили право первого выстрела, но девушка призналась, что промахнулась. Зато она сумела привезти немало фотографий.
После Яблонская снимала жертвенные процессии танцовщиц на Бали, могла найти подход к племенам каннибалов, посетила свадьбу вьетнамского императора Бао-Дая и сняла портрет молодоженов.
В 1946-1950-х София переживает смерти Степана Левинского, сестры Ольги, матери Модесто, любимого мужа и первого сына Алана.
Она София перебирается на французский остров Нуармутье , строит дом по собственному проекту и живет в нем одна. Она продолжает писать книги о путешествиях, приключениях и людях, которых повстречала на своём пути. В 1971 году София везет в Париж написанное, но умирает в автокатастрофе.
Losko — некоммерческий проект без рекламы на сайте. Если вам нравится то, что мы делаем, цените свой и чужой труд, то можете поддержать нас финансово на Boosty. Спасибо.
Беренис Эббот — первая женщина
Беренис Эббот (Berenice Abbott; 17 июля 1898 — 9 декабря 1991) — американский фотограф, получившая известность прежде всего благодаря фотографиям Нью-Йорка 1930-х годов. Эббот принято считать первой женщиной-фотографом, сумевшей добиться широкой известности в этой традиционно мужской профессии.
Беренис Эббот была неутомимым экспериментатором. Слава пришла к ней еще в 1920-е годы, в Париже, где она прославилась своими фотографическими портретами.
Затем была знаменитая фотосерия о Нью-Йорке 1930-х годов. Однако сама Беренис Эббот считала своим главным профессиональным достижением именно научные фотографии, балансирующие на грани абстрактности и крайней реалистичности. Она занималась научной фотографией на протяжении всей своей профессиональной карьеры и внесла существенный вклад в ее развитие.
В фотографии Эббот видела колоссальные и во многом нереализованные возможности, связанные с визуализацией науки и с выстраиванием коммуникации между наукой и широкой публикой. В 1939 году Эббот писала о том, что фотография должна стать «дружественным переводчиком между наукой и обывателем». «Фотография, дитя науки, сущностно связана с наукой, которая ее породила».
Самые важные работы Эббот в области научной фотографии относятся к концу 1950-х годов. В эти годы США крайне обеспокоены своим отставанием в научном развитии и особенно — в подготовке молодых людей к научной карьере.
Начинается реформирование школьных учебных программ. В 1956 году при Массачусетском технологическом институте (МТИ) создается Комитет по изучению физических наук. В марте 1958 года Комитет предлагает Эббот подготовить серию фотоматериалов для своего флагманского проекта — нового школьного учебника по физике. За следующие два с половиной года Эббот, работая в МТИ, делает свои лучшие фотографии, фиксирующие волновое движение и другие физические явления. В этот период Эббот разработала специальные приборы для фотографирования физических явлений, часть из которых представлена на выставке.
Избранные фотографии, сделанные Эббот для МТИ, были показаны в Смитсоновском институте. Выставка получила название «Образ физики» и в 1960 году отправилась в тур по США, который продолжался шесть лет. Для многих американцев она стала первым знакомством со смелой модернистской фотографией Эббот и новыми методами преподавания физики.
32 авторских отпечатка из серии «Образ физики» составят основу выставки, которая будет показана в МАММ.
Они сопровождаются текстами Элизабет Мак-Кауслэнд (арт-критика и активиста Фотографической лиги), написанными совместно с учеными института. Центральная серия «Образ физики» будет представлена в контексте других работ Эббот, сделанных в разные годы. В состав выставки также войдут альбомы Эббот с фотоархивами, ее письма, рукописи и публикации.
Эта выставка изначально стала возможной благодаря щедрой поддержке Рональда А. и Кэрол Кёрц и была создана Музеем Массачусетского Технологического института (Кембридж, штат Массачусетс, США) для постоянного экспонирования в Залах имени Кёрца при Музее МТИ.
О Беренис Эббот
Беренис Эббот росла в неблагополучной семье в штате Огайо и с детства привыкла к самостоятельности. Отучившись два семестра в колледже, она ненадолго перебралась в Нью-Йорк, а в 1921 году эмигрировала в Париж. В Париже она собиралась учиться на скульптора, но открыла для себя искусство фотографии и дадаиста Ман Рэя, который стал ее наставником.
В 1926 году Эббот начинает самостоятельную творческую карьеру, и ее портреты получают не меньшее признание критиков, чем работы Ман Рэя.
В 1929 году Эббот возвращается в Нью-Йорк. При поддержке Федерального художественного проекта она на протяжении десяти лет работает над серией «Меняющийся Нью-Йорк». В серию, получившую впоследствии высокую оценку критиков, вошло около 300 фотографий.
В 1940-е годы Беренис Эббот работает фоторедактором в журнале Science Illustrated. Успешный запуск первого искусственного спутника, произведенный Советский Союзом в конце 1957 года, подтолкнул МТИ к учебной реформе Комитета по изучению естественных наук. В реформированном Комитете Эббот получает должность штатного фотографа.
С марта 1958 года по сентябрь 1960 года Эббот принимает участие в проекте Комитета по созданию нового учебника физики для старших классов. В 1960-х годах она публикует некоторые из сделанных для Комитета фотографий, а также новые снимки в трех книгах о науке для юных читателей.
В 1950-е годы Беренис Эббот впервые приезжает в штат Мэн. Вскоре она переводит сюда свою студию и в 1968 году издает свою последнюю книгу «Потрет Мэна».
Сегодня Эббот заслуженно считается одним из самых ярких мастеров фотографии и занимает самое достойное место в истории фотоискусства.
Анна Эткинс и Джулия Маргарет Кэмерон — первые женщины-фотографы
Те, кто был близко знаком с суровым ремеслом фотографии в период ее становления, могли бы посочувствовать женщинам, избравшим этот путь. В то время проявлять фотопластины приходилось сразу после экспонирования, а результат зачастую был непредсказуемым. Оборудование, требовавшееся для съемки за пределами студии, было довольно громоздким: приходилось возить с собой все необходимое — камеру, деревянный штатив, пластины и едкие химикаты. Более того, многие попросту отказывались воспринимать женщин-фотографов всерьез, отводя им скромное место помощницы мужа. Однако ни все эти трудности, ни критичное отношение общественности не могли заставить их отказаться от занятия фотографией.
Фотограф Роберт Титлер снимал руины, оставшиеся после восстания наемных солдат в Индии в 1858 году, в сопровождении своей жены Харриет. И хотя позднее их совместная работа была встречена шумным успехом, в архивах упоминается только имя Роберта.
Француз Андре Диздери, запатентовавший технику изготовления небольших фотокарточек (10 x 6 см), более известных как «визитки», работал вместе с женой Элизабет. Будучи полноправным партнером мужа, после его смерти Элизабет продолжала работать в Париже до 1878 года. Несмотря на это, в свидетельстве о ее смерти значится: «безработная, 61 год». Эти примеры многое объясняют в отношении к женщинам-фотографам в ту пору.
Анна Эткинс
Одна из первых женщин-фотографов, британский биолог Анна Эткинс (1799–1871), была единственной дочерью Джона Джорджа Чилдрена, выдающегося ученого, занимавшего высокий пост в недавно открытом Британском музее.
Анна жила в то время, когда к увлечению женщин наукой относились скептически. Одной из немногих открытых для них областей науки была ботаника.
В 1841 году отец знакомит ее с Фоксом Толботом, также увлекающимся биологией и фотографией, от которого она и узнает о процессе цианотипии (способ монохромной фотографической печати, дающий отпечатки голубого оттенка). Вскоре Анна стала использовать этот сравнительно дешевый и легкий (в отличие от трудоемких зарисовок) способ для создания детальных изображений растений. Единственным его недостатком было то, что получаемая в результате картинка была не столь наглядной. Однако именно благодаря этому методу многие ее работы сохранились до наших дней.
z
Фото Анны Эткинс
Фото Анны Эткинс
z
В октябре 1843 года книга Анны Эткинс «Британские водоросли: цианотипии» стала первой в истории книгой, иллюстрированной фотографиями, опередив даже Толбота и его «Кисть природы» (1844). С 1843 по 1853 годы вышло 12 частей сборника, в общей сложности насчитывающих около 400 цианотипий. В дальнейшем Эткинс продолжала использовать полюбившийся ей метод фотограммы (известный тогда как «теневая фотография») в других своих книгах, в том числе в «Цианотипии британских и иностранных цветущих растений и папоротников» (1854).
В 1985 году Ларри Шааф (Larry Schaaf) написал о ней: «Анна Эткинс соединила чувство прекрасного с точной наблюдательностью, и она занимает место одного из наиболее значимых новаторов эпохи зарождения фотографии».
Джулия Маргарет Кэмерон
Джулия Маргарет Кэмерон (1815–1879), вероятно, самая известная женщина, посвятившая себя искусству фотографии вскоре после его зарождения. В 1863 году Кэмерон, 49-летняя скучающая в отсутствие мужа английская леди, получила от старшей дочери в подарок ключ к новой жизни — камеру. Некоторое время спустя, по ее собственному выражению, «общество куриц и цыплят мне заменили поэты, художники и хорошенькие девушки…». Фотография стала для Кэмерон больше чем хобби — наваждением: «Я всегда желала запечатлеть всю ту красоту, которая представала передо мной, и наконец моя жажда была утолена».
Чарльз Доджсон, более известный как Льюис Кэрролл, так отзывался о работах Джулии: «Все ее фотографии умышленно расфокусированы — одни очень хороши, другие просто ужасны, однако она говорит о них так, будто бы они шедевральны».
z
Фото Джулии Маргарет Кэмерон
Фото Джулии Маргарет Кэмерон
Фото Джулии Маргарет Кэмерон
z
Вопросы технического плана, пожалуй, волновали Кэмерон меньше, чем художественное решение ее работ, — образ не должен быть одномерным и статичным, он должен раскрываться — раскрывать себя. Во многом на творческий подход и сознание Джулии Кэмерон оказали влияние прерафаэлиты с их апологией индивидуального видения художника, ценности момента переживания. Не слепо подражать, а видеть — таково убеждение тех, кто, отвергнув холодный академизм, обратился к прошлому, стараясь найти в нем зеркало, которое сумело бы отразить не предметы, но душу. Джон Рескин, оказавший чрезвычайное влияние на прерафаэлитов, писал, что «находить во всем, что кажется самым мелким, проявление вечного божественного новосозидания, красоты и величия, показывать это немыслящим и незрячим — таково назначение художника».
Джулия Кэмерон была известна за пределами Великобритании и удостоена множества наград.
Перед ее объективом в разное время оказывались Чарльз Дарвин, Альфред Теннисон, Генри Лонгфелло и многие другие.
Джулия Маргарет Кэмерон скончалась в январе 1897 года. Однажды Виктор Гюго написал ей: «Ни один человек не использовал лучи солнца так, как это сделали вы. Я преклоняюсь перед вами».
Фрэнсис Джонстон
Фрэнсис Джонстон (1864–1952) провела детство в Вашингтоне, изучала искусство в Париже, публиковала статьи и сама их иллюстрировала, до тех пор пока близкий друг семьи Джордж Истман (изобретатель, один из основателей компании Kodak) не подарил Фанни ее первую камеру.
В 1890-е уже как фотограф Джонстон отправилась в путешествие по Европе, позже работала в Eastman Kodak, а в 1895 году открыла собственную фотостудию. Имея доступ в высшие круги американского общества, Фрэнсис работала со многими выдающимися и знаменитыми людьми. С фотоаппаратом она появлялась и в Белом доме, за что получила изящное прозвище «придворного фотографа».
z
Фото Фрэнсис Джонстон
Фото Фрэнсис Джонстон
z
Волевая и сильная, Джонстон беспрестанно говорила о важной роли женщины в стремительном развитии искусства фотографии.
В 1897 году она опубликовала статью под названием «Что женщина может сделать с фотоаппаратом» (What a Woman Can Do With a Camera). А в 1900 году на выставках в России и Франции она представила 148 работ, выполненных 28 женщинами-фотографами. Вторая декада XX века прошла для Джонстон под знаком архитектуры. В застывших формах она увидела живую пульсацию времени, которое, казалось, сменило в новом веке шаг на бег. В 1928 году Фрэнсис Джонстон представила серию из 247 фотографий с изображениями как обветшалых особняков, так и убогих лачуг — все, что несло на себе отпечаток времени.
Женщины, только в прошлом веке стали равными с мужчинами фотографами. Но и раньше они много привносили в развитие фотографирования, обращая внимание на свет в пейзаже, особенности экспозиции, городской съемки и многие другие вещи, ранее упускаемые мужчинами.
Беренис Эббот – первая знаменитая женщина-фотограф и классик городского пейзажа. Дмитрий Николаев
Беренис Эббот — первая женщина в истории, ставшая известным фотографом наравне со знаменитыми мастерами-мужчинами.
Эббот работала в жанре портрета, занималась научной фотографией, снимала сельские ландшафты. Но более всего она знаменита своими фотографиями Нью-Йорка, сделанными в 1930-е годы и ставшими классикой городского пейзажа.
В этой статье я вкратце расскажу об этой необычной женщине с сильным и непростым характером, а также о ее наиболее известном фото-проекте «Меняющийся Нью-Йорк». А еще о ее воззрениях на искусство фотографии, которые сейчас, возможно, покажутся многим устаревшими и сомнительными.
Беренис Эббот в Париже в конце 1920-х. Автор фото неизвестен. Источник: Getty Images
Беренис Эббот родилась в городе Спрингфилд, штат Огайо, 17 июля 1898-го года. Детство Беренис было несчастливым, по ее же собственным словам. Родители развелись, с отцом и братьями она больше не общалась. Училась в Университете штата Огайо в Коламбусе. Многие известные фотографы пришли к своему делу не сразу. Эббот хотела стать скульптором. К тому же тогда, когда она училась в университете, фотографию там вообще не преподавали.
Затем Беренис переехала в Нью-Йорк. Там она занялась живописью и скульптурой. А еще подрабатывала официанткой и актрисой в маленьких театральных ролях. В 1921-м году Эббот едет в Париж. В 1923-м она впервые попробовала себя в фотографии, работая ассистенткой известного фотографа Мана Рэя. Интересно, что Рэй искал ассистента вообще без предыдущего опыта работы в сфере фотографии! Эббот, у которой тогда были сложности с деньгами, была взята на работу. Училась она, видимо, быстро. Вскоре Рэй разрешил молодой американке использовать его студию для своего творчества. А еще через некоторое время Эббот стала популярным фотографом среди французской культурной и интеллектуальной элиты.
Беренис Эббот не рекламировала себя и не работала бесплатно. После знакомства с замечательным фотографом Эженом Атже она стала поклонницей его творчества, а после смерти Атже — популяризатором его работ. Возможно, именно Атже повлиял на молодую американку в плане работы с городским пейзажем, акцентирования внимания на повседневных сюжетах, простых людях.
В 1929-м году она возвращается в Нью-Йорк. Город ее заворожил. В это время Нью-Йорк быстро развивается и изменяется. Идет бурное строительство, смешиваются разные архитектурные стили, вздымаются ввысь небоскребы, мосты. И Эббот внезапно прекратила снимать портреты. Впоследствии она изредка возвращалась к этому жанру, но, видимо, без большого энтузиазма и за хороший гонорар. Например, фотографируя по заказу журнала Fortune нескольких богатых и успешных предпринимателей. При этом сам журнал она не любила.
«Pine Street: U. S. Treasury in foreground, near Nassau Street, Manhattan». 1936. Источник: The New York Public Library
В 1935-м году она обращается в Федеральный проект развития искусств (Federal Art Project) за поддержкой. И при его участии начинает свою знаменитую серию снимков «Changing New York» («Меняющийся Нью-Йорк»). В это время в США свирепствует Великая депрессия. И Эббот снимает контрасты городской жизни. Ритм индустриального города, который может как подавить человека, выбросив его на обочину жизни, так и предоставить ему массу возможностей.
«Pike and Henry Streets, Manhattan». 1936. Источник: The New York Public Library
Беренис Эббот использует так называемый «прямой стиль» фотографии, стремится реалистично и документально запечатлеть места и события, отрицает постановочную съемку. Задача фотографа — показать жизнь как она есть, без прикрас. При этом Эббот внимательно выбирает ракурс, изучает историю тех или иных районов, историю постройки зданий, которые она снимает. Фотограф поднимается на небоскребы, чтобы запечатлеть город сверху, ездит в неблагополучные районы. Они в Нью-Йорке были всегда, только менялись со временем вместе с этническим и расовым составом их жителей. Сейчас это, например, Гарлем, а когда-то был нижний Ист-Сайд. Беренис Эббот снимает тихие и чопорные богатые районы Вест-Сайда вдоль Центрального парка. Деловой центр в Нижнем Манхэттене, который и дал Нью-Йорку одно из его нелицеприятных прозвищ «Город желтого дьявола». Впрочем, мне больше нравится другое неформальное название «Большое яблоко».
Беренис Эббот мастерски выстраивает композицию кадра. Часто снимает на длинной выдержке. Представьте молодую женщину с громоздкой камерой, поднимающуюся на вершину небоскреба, чтобы снять вид города сверху. Или стоящую на перекрестке где-нибудь в не самом благополучном районе Нью-Йорка. Где фотографа в принципе увидишь редко. А уж женщину-фотографа там, думаю, не видели никогда.
«Fulton Street Dock, Manhattan skyline, Manhattan». 1935. Источник: The New York Public Library
Как-то Эббот решила пойти поснимать Бауэри стрит. Это улица в том самом нижнем Ист-Сайде. Действие знаменитого фильма Мартина Скорсезе «Банды Нью-Йорка» происходит приблизительно там же. Один коллега тогда сказал Беренис, что «хорошие девочки в Бауэри не ходят». Эббот ответила ему так: «Парень, я — не хорошая девочка. Я — фотограф. Я хожу везде».
«Nightview, New York». 1834. Источник: The Metropolitan Museum of Art
«Ночной вид, Нью-Йорк», одна из самых известных ее фотографий, сделанная в 1934-м году из окна Эмпайр-стейт-билдинг, представляет собой вид сверху на Мидтаун.
Фотография сделана между 16:30 и 17 часами, когда огни уже зажглись, но еще не очень темно. 20-го декабря в Нью-Йорке начинает темнеть рано. Для освещения Эббот использует только свет, исходящий от самих зданий. Сотни огней, офисы, конторы… Новый, динамично развивающийся город, торжество прогресса и деловой жизни.
К фотографам, не исповедующим документальную фотографию, Эббот относилась презрительно. Считала, что искусство должно быть объективно. Не признавала субъективного опыта.
«Oak and New Chambers Streets, Manhattan». 1935. Источник: The New York Public Library
«Сама камера может запечатлеть быстро меняющийся город сегодняшнего дня и говорить на языке, понятном всем», — утверждала Эббот.
Эдварда Стайхена, главу отдела фотографии МоМА (знаменитого Музея современного искусства), она считала своим «противником» из-за того, что он был приверженцем абстрактной фотографии и «бегства от реальности». Не любила она и прекрасного фотографа Альфреда Стиглица, чьи работы, по ее словам, были «с примесью мистического и субъективного подтекста».
Анселя Адамса, с его грандиозными видами на мистический американский Запад, Эббот называла «ловким, самодовольным» калифорнийцем, чьи фотографии были просто «палками и камнями».
А еще она была «остра на язык», скуповата. Сохранились свидетельства того, как Эббот пригласила на День благодарения гостей и приготовила одного цыпленка на десять человек. Или как она упорно судилась из-за использования своих негативов.
Также можно упомянуть тот факт, что Эббот симпатизировала коммунистической партии. За что на нее в разгар маккартизма завело дело ФБР. В качестве признака оппозиционных взглядов там даже была фраза «постоянно носит брюки»! Для 1951-го года это было необычно. А еще и короткая стрижка…
«McSorley’s Ale House, 15 East 7th Street, Manhattan». 1937. Источник: The New York Public Library
Конечно, в наше время мысли Эббот о фотографии кажутся несколько странными. Объективность без отношения автора, скрытого смысла, даже сюжета? К тому же теперь принято считать, что даже бесстрастные и «объективные» пейзажи все равно могут отражать настроение автора, его мироощущение.
Тем не менее, и в наши дни Беренис Эббот остается значительным фотографом. Одним из первых мастеров съемки большого города.
Ева Арнольд — первая женщина-фотограф в агентстве Magnum
Ева, или Ив, Арнольд (Eve Arnold) — американская фотожурналистка и первая женщина, которую легендарное агентство Magnun Photos приняло в свои ряды фотографов. Она стояла у истоков создания канонической новостной фотографии — той, что мы знаем по снимкам LIFE.
Magnun Photos неизменно включает работы Арнольд во все постоянные передвижные выставки. Ей позировали крупнейшие селебрити мира, среди которых немало легендарных женщин. Именно Ева Арнольд сделала одни из самых узнаваемых снимков королевы Елизаветы II, Маргарет Тэтчер, Мэрилин Монро, Жаклин Кеннеди, Марлен Дитрих, Элизабет Тейлор. Примечательных мужчин в ее портретной галерее тоже много — от Кларка Гейбла до внука Льва Толстого Ильи Ильича, преподавателя МГУ.
Войдя в мир фотографии практически случайно Ева Арнольд перевернула его.
В ее творчестве фантастически сочеталась нежная женственность и отважное бунтарство против стереотипов. Она много внимания уделяла традиционно женским темам — чуду первых дней жизни ребенка, отношению матерей и детей, но при этом отлично справлялась с темами, считавшимися в ХХ веке мужскими.
Ева Арнольд фотографировала в Афганистане, Китае, на Гаити и в других опасных точках, делала репортажи из психиатрических лечебниц, снимала политических манифестантов. Она была невероятно смела и инициативна, по-хорошему любопытна и всегда бережно относилась к людям, которые ей позировали.
Доверие, сотрудничество, уважение к модели
Славу Еве Арнольд во многом принесло умение наладить доверительные отношения с моделями — будь то «закрытые» знаменитости и не привечающие чужаков жители беднейших кварталов. Благодаря чуткости и эмпатичности фотограф отлично передавала нюансы настроения людей, не создавая им эмоционального дискомфорта. И ее модели охотно «раскрывались» в кадре.
Яркий тому пример — десятилетняя история совместной работы Евы Арнольд и Мэрилин Монро. Они сотрудничали и дружили вплоть до смерти актрисы. Лучшие работы были изданы отдельной фотокнигой «Marilyn Monroe: An Appreciation». На каждой странице видно, с каким уважением относилась фотограф к актрисе, и как открыто позировала Монро талантливому фотографу, знающему, что такое частная жизнь.
Подход Евы Арнольд — это совместный поиск, «тонкая» связь с людьми, умение становиться близким человеком для модели и использовать ровно ту часть личности, которую ей приоткрывают. Фотограф особенно любила моменты погружения в себя и старалась снять актеров перед выходом на площадку, а политических деятелей — в момент концентрации на важном деле.
Ева Арнольд пропускала через призму творчества и свою жизнь. Она потеряла ребенка и старалась рассказать в фотографиях о таинстве рождения, прошла через нехватку денег и органично документировала бедность. Она была истинной женщиной, и любила фотографировать женщин, интересовалась политикой и работала уличным, социальным корреспондентом.
Личность автора видна во всех снимках — а их за десятилетия карьеры скопилось немало.
Пятьдесят лет карьеры и почти столетняя жизнь
Ева Арнольд прожила практически сто лет — без нескольких месяцев. Более половины этого времени она посвятила фотографии. Ее пятидесятилетняя карьера началась в юности с фотокамеры, подаренной бойфрендом, а закончилась уже в очень преклонном возрасте. Сама фотожурналист говорила, что все годы ее заставляло работать любопытство и интерес к людям.
Будущая легенда американской и мировой фотожурналистики родилась в 1912 году в Филадельфии, штат Пенсильвания. Ее родители были еврейскими эмигрантами, уехавшими в США из России, в семье было девять детей и почти не было денег. Увлекшись фотографией в подростковом возрасте, Ева долго относилась к ней, как к хобби. Первый крупный заказ она получила уже после замужества, в 1946 году, фотографируя на нью-йоркском заводе фотоматериалов. Там она работала несколько лет, пройдя карьерный путь от разнорабочей до директора.
Профессиональное образование Ева Арнольд получила на курсе в нью-йоркской школе социальных исследований. Он длился шесть недель, а преподавал на нем знаменитый Алексей Бродович, арт-директор Harper’s Bazaar. Дипломной работой Евы стал фоторепортаж о фэшн-показе в Гарлеме. Снимки опубликовали в Штатах и Великобритании, а Бродович пригласил автора работать в Harper’s Bazaar. С 1948 года Ева фотографировала для журнала и других печатных изданий, а в 1957 году ее заметил сам Роберт Капа. В том же году фотокорреспондент вошла в нью-йоркское отделение Magnum. Ей было 45 лет.
Следующие несколько десятилетий были полны активной работы. В 1961 году Ева с сыном переехала в Лондон, где прожила до самой смерти в январе 2012 года. Арнольд начала сотрудничать с The Sunday Times и надолго стала важнейшей частью британского фотографического мира. Ее заслуги были отмечены Королевским фотообществом, включившим Еву в свои ряды в 1995 году. В 2003 году она стала дамой-офицером Ордена Британской империи.
За время работы Ева Арнольд побывала в СССР, ЮАР, Египте, Монголии и в огромном количестве других стран. В Советском Союзе она снимала людей, стоящих в очереди в Мавзолей, на Кубе — девушек в баре «квартала красных фонарей».
В возрасте 67 лет она смогла получить визу в КНР, отправилась туда и «намотала» во время путешествия 60 тысяч километров. За снимки, сделанные в Китае, Ева Арнольд получила премию сообщества фоторепортеров.
За годы карьеры фотограф издала 14 книг, ее выставки проходили в США и Европе. Последнюю профессиональную премию Sony World Photography Ева Арнольд получила в 2010 году.
Последние несколько лет жизни она провела в доме престарелых и скончалась, оставив огромный фотоархив, — свидетельство особого дара и несомненного таланта.
Государственный объединённый музей-заповедник истории Дальнего Востока имени В.К. Арсеньева » Агния Динесс. Первая женщина-фотограф на Дальнем Востоке
Громоздкая камера, штатив, тяжёлые ящики со стеклянными фотопластинами, а иногда даже целая портативная фотолаборатория… Всё это разъездной светописец рубежа XIX–XX веков должен был возить с собой.
На Дальнем Востоке фотографы сталкивались и с другими проблемами: отсутствие хороших дорог, не самые удобные для съёмки погодные условия и, конечно, необходимость взбираться с оборудованием на маньчжурские сопки. Хотя холмистый рельеф позволял фотомастерам создавать удивительной красоты панорамы с верхних точек, для этого нужны были недюжинная выносливость и сила. Казалось бы, работа фотографа тех лет мало похожа на «женское дело». Но не стоит верить стереотипам: в фотолетопись нашего региона прочно вписано имя Агнии Павловны Динесс — первой женщины-фотографа Дальнего Востока.
Работы фотографа А. Динесс хранятся во многих дальневосточных музеях, в центральных музеях страны и частных коллекциях. Это имя хорошо известно исследователям, однако до недавнего времени склоняли его исключительно в мужском роде. Никому и в голову не приходило, что преодолевать обширные территории российского Дальнего Востока и Китая со своей фотоаппаратурой могла женщина. География снимков Агнии Павловны впечатляет: остров Сахалин, Петропавловск, Николаевск, Охотск, Аян, Благовещенск, Хабаровск, Посьет, Никольск-Уссурийск, Порт-Артур, Харбин, Дальний, Мукден, Пекин и многие другие места.
Притом госпоже Динесс в ту пору было уже за 50.
Речка Монгугай в урочище Барабаш. Фото А. Динесс
Поездки стоили очень дорого, и Агния Динесс часто прибегала к помощи влиятельных лиц для организации путешествий. Среди них — Приамурский генерал-губернатор Н.И. Гродеков, его помощник А.С. Беневский, военный губернатор Приморской области П.Ф. Унтербергер и агент Добровольного флота В.А. Терентьев. В свою очередь Динесс безвозмездно предоставляла фотографии для демонстрации главных достижений Приамурья на Амурско-Приморской сельскохозяйственной и промышленной выставке 1899 года в Хабаровске и для представления российского Дальнего Востока на Всемирной Парижской выставке 1900 года. Она работала и над другими государственными заказами, а также пополняла фотографические коллекции Императорского Русского Географического общества в Санкт-Петербурге и его Хабаровского отделения.
Зарабатывала на жизнь Агния Динесс исключительно фотографией. Постоянный доход ей обеспечивали фотоателье: сначала она создала одно в Благовещенске, а с 1894 года — и второе в Никольск-Уссурийске.
В ателье госпожа Динесс работала зимой, а летом оставляла фотобизнес на помощника и отправлялась в путешествия. Кроме этого, она, как и многие дальневосточные фотографы того времени, подрабатывала продажей своих видовых снимков.
Фото А. Динесс. Конец XIX века
Агния Динесс работала во всех распространённых в ту пору направлениях фотографии: студийный портрет, пейзаж, фотосъёмка городских панорам, фотография этнографическая и индустриальная, архитектурная и интерьерная. Снимала она и в жанре зарождающейся в ту пору репортажной фотографии. Сюжеты её ранних фотографий: виды Приамурских золотых приисков, каторжная тюрьма на Сахалине, Уссурийская железная дорога, групповые портреты аборигенов и панорамы строящихся городов.
Когда в начале XX века Динесс в качестве фотографа этнографической экспедиции Академии Наук попадает в Китай, характер её работ меняется: она с упоением снимает русские корабли на фоне живописных сопок Порт-Артура и восточную экзотику — китайские дворцы, храмы, кумирни, их внутреннее убранство.
И всё это с потрясающим художественным вкусом и чувством композиции.
Нога статуи тысячерукого Будды. Мукден. Фото А. Динесс. Начало XX века. Источник: www.kunstkamera.ru
Личность этой уникальной женщины до сих пор остаётся загадкой для исследователей: сведений о жизни Динесс почти не сохранилось. Есть версия, что она была женой почтово-телеграфного чиновника и увлеклась фотографией после смерти мужа. Известно, что, обосновавшись в Благовещенске, женщина в начале 1890-х годов открыла свое ателье «А.П. Динесс на Амуре». Первый же серьёзный правительственный заказ фотографу Динесс — создание серии фотоснимков с видами Приамурских золотых приисков для Благовещенской золотопромышленной выставки 1891 года, приуроченной к визиту цесаревича Николая Александровича. Позже Агния Динесс открыла второе фотоателье в Никольск-Уссурийске, а затем отправилась в рисковое путешествие по всему Дальнему Востоку, чтобы сделать серию видов и типов этих мест.
Бонзы ламаистского храма.
Пекин. Фото А. Динесс. Начало XX века. Источник: www.kunstkamera.ru
Даже с именем госпожи Динесс существует путаница. В разных источниках она упоминается по-разному: Агнесса, Агния, Аглая. Широкой публике Динесс была известна под именем Агнесса, но одно из своих писем А.С. Беневскому она собственноручно подписывает именем Агния. Узнать, как выглядела Агния-Агнесса Динесс, мы не можем — на данный момент не найдено ни одного её фотопортрета, — и неизвестно, где и когда фотомастерица окончила жизненный путь. Загадки личности и судьбы Динесс ещё только ждут дотошного исследователя, которому удастся их разгадать.
А сегодня мы можем познакомиться с творчеством этой авантюрной женщины, которая оставила потрясающий архив фоторабот с видами Дальнего Востока конца XIX – начала XX веков.
Фото А. Динесс. Начало XX века. Источник: www.kunstkamera.ru
Чудесное цветение: первая в мире женщина-фотограф и ее ботанические красоты | Фотография
«Пионер фотографии» вызывает в воображении образ викторианского джентльмена под драпировкой с огромным деревянным ящиком на штативе.
Тем не менее, один из самых важных моментов ранней фотографии произошел с женщиной, которая даже не использовала камеру и родилась за десятилетия до того, как Виктория стала королевой.
Анна Аткинс считается первой женщиной-фотографом. Она родилась в Кенте в 179 г.9, и она внесла свой самый значительный вклад за 10 лет в середине 19 века, создав не менее 10 000 изображений вручную. Но именно то, что она сделала с этими картинами, обеспечило ей место в истории искусства. Аткинс понял то, что сегодня знают миллионы пользователей социальных сетей: изображения предназначены для обмена. Она создала первую книгу с фотографиями и проложила путь к способности фотографии объединять людей.
Книга Аткинса — кульминация крупной ретроспективы 19Этим летом в Рейксмузеуме в Амстердаме были сделаны фотографии ХХ века. Это проливает свет на художницу, чье наследие, как и наследие столь многих женщин, сыгравших свою роль в создании искусства, долгие годы прискорбно игнорировалось. Доктор Ханс Рузебум, куратор отдела фотографии в музее, говорит, что только в 1970-х годах — более чем через столетие после ее смерти — историки искусства раскрыли ее роль.
«До этого истории фотографии и особенно вкладу Аткинса уделялось очень мало внимания».
Наиболее важное раннее влияние на Аткинс оказал ее отец, Джон Джордж Чайлдс. Эти двое были особенно близки, когда мать Анны, Хестер, умерла через несколько месяцев после рождения ее единственного ребенка. Весьма уважаемый ученый, который был секретарем Королевского общества в 1826 году, а затем в период с 1830 по 1837 год, Дети были необычны для своего времени своей верой в то, что дочь может делать то же, что и сын, и он поощрял ее интерес к ботанике.
Но больше всего дочери помогли его связи. В феврале 1839 г.он присутствовал на собрании Королевского общества, на котором землевладелец из Уилтшира Уильям Генри Фокс Талбот рассказал о своем новом захватывающем изобретении — создании «фотограмм», которые использовали химические вещества и солнечный свет для создания изображений на бумаге, что привело к разработке фотокамеры. -сделанные изображения. Увлечение Анны природой привело к тому, что она кропотливо рисовала ракушки и растения вручную, чтобы точно записать их; последствия этого нового способа создания изображений не остались незамеченными Детями, которые поспешил домой, чтобы поделиться тем, что он услышал.
Несколько месяцев спустя Чайлдс написал Талботу, что «моя дочь и я примемся за работу со всей серьезностью, пока полностью не преуспеем в осуществлении вашего бесценного процесса».
Анна, вышедшая замуж за промоутера железной дороги по имени Джон Пелли Аткинс в 1825 году, позже находилась под влиянием другого пионера фотографии: сэра Джона Гершеля. В 1842 году Гершель отправил Детям копию своей статьи с описанием усовершенствования процесса Тальбота, изобретения, которое он назвал цианотипией, с использованием двух химических соединений, цитрата железа-аммония и феррицианида калия, которые наносились на лист бумаги кистью. Бумагу сушили, а затем на нее клали плоский предмет и оставляли на солнце. После того, как на бумагу попало достаточно света, ее промыли водой, но изображение объекта осталось.
Глаз для водорослей… цианотип Cystoseira granulata водоросли. Интерес Аткинс к изучению водорослей побудил ее написать книгу. Она была настолько разочарована отсутствием иллюстраций в справочнике по британским водорослям, опубликованном в 1841 году, что решила что-то с этим сделать.
Осенью 1843 года она начала работу по созданию изображений сотен разных типов, используя метод цианотипии Гершеля. Это была кропотливая работа, мастерство которой заключалось в том, чтобы быстро собрать композицию из высушенных водорослей, прежде чем оставить бумагу на солнце в течение точно необходимого времени.
Глядя сегодня на книгу Аткинса, больше всего поражают не очертания водорослей, как бы красиво и изящно они ни ползали по страницам; это великолепная глубина берлинской лазури на фоне изображений. Метод Гершеля окрашивал бумагу, в результате чего каждая страница книги была темно-синего цвета с контурами водорослей кремового цвета. (Побочным продуктом этого процесса стало добавление слова «чертеж» к английскому языку.)
Изображения выглядят на удивление современно: здесь на странице доминирует фигура, похожая на морского конька, там — остроконечная снежинка. В другом месте — перистые очертания и призрачные клочки растительности. На некоторых страницах есть только одна или две крошечные капли водорослей, другие представляют собой расположение материала, отображаемое как с эстетической, так и с научной точек зрения.
«Мы можем сказать, что Аткинс был очень добросовестным, а также опытным», — говорит Русебум. «Она использовала бумагу очень хорошего качества, поэтому изображения и по сей день находятся в таком прекрасном состоянии, и она научилась определять время, которое бумага должна находиться на солнце, чтобы изображения были максимально четкими. Учитывая, что нам уже 170 лет, они удивительно свежи, и сегодня художники все еще используют этот процесс для создания своих работ».
Каждое из 307 изображений в экземпляре книги, хранящемся в Рейксмузеуме, было сделано Аткинс вручную, поскольку каждый из 12 или около того экземпляров ее книги был производство на заказ. Ее работа на несколько десятилетий предшествовала технологии, которая позже позволила массово воспроизводить фотографии, но, верная инстинкту фотографии, она работала в течение 10 лет, чтобы создать достаточно изображений, чтобы ее коллеги и контакты могли объединить их в тома.
Она отправила им свои изображения, каждое из которых было снабжено латинским названием растения, написанным ее мелким, четким почерком.
Незадолго до того, как ее проект по водорослям был завершен, отец Аткинса умер, и она приступила к написанию его биографии, прежде чем переключиться на папоротники. Она пожертвовала свой гербарий Британскому музею в 1865 году и умерла шестью годами позже, в 1871 году. Общество, Дети отметили: «Я заказал камеру для миссис Аткинс у Росса». Учитывая все, что она знала о фотографии, есть все основания предполагать, что она использовала это с пользой, но, к сожалению для истории искусства, ни одна из ее фотографий с камеры не сохранилась.
Новые реальности находится в Государственном музее Амстердама до 17 сентября. rijksmuseum.nl/en.
Женщины-фотографы. Краткая история женщин с фотоаппаратом
Размышляя об истории фотографии, на ум приходит множество мужчин, но на каждого из этих мужчин приходится равноценная женщина.
На протяжении всей истории фотографии женщины были недопредставлены и игнорировались. В последнее время их вклад в фотографию, как в прошлое, так и в настоящее, получил большее признание.
Констанс Фокс Талбот
Одной из первых женщин, оставивших свой след в истории фотографии, была Констанс Фокс Талбот (1811–1880). Фокс Талбот считается первой женщиной, сделавшей фотографию. Ее муж, Генри Фокс Талбот, изобрел фотографический процесс калотипии в 1830-х годах и запатентовал его в 1841 году. Что делало калотипию лучше другого раннего фотографического процесса, дагерротипа, так это то, что процесс дагерротипии производил только одно положительное изображение, не было негативное изображение, чтобы сделать дубликаты. Но калотип был революционным, потому что он создавал негативное изображение, из которого можно было создать бесконечное количество позитивных изображений. Ее первым изображением был контактный отпечаток с использованием стихов ирландского поэта Томаса Мура.
Она положила страницу из рукописи прямо поверх светочувствительной бумаги и выставила ее на солнце, создав изображение.
Примерно в то же время, когда Констанс Фокс Талбот экспериментировала с новым фотографическим процессом, Анна Аткинс (1799–1871) экспериментировала с другим. Анна Аткинс является синонимом цианотипии, которая обычно представляет собой процесс контактной печати.
Процесс цианотипии был изобретен Джоном Гершелем в начале 1840-х годов и часто использовался для изготовления чертежей. Аткинс использовал этот процесс для ботанических образцов. Она издала книгу Фотографии британских водорослей: впечатления от цианотипии , которая была первой когда-либо опубликованной книгой, состоящей только из фотографий, ее цианотипных изображений.
К середине 1840-х годов женщины открывали дагерротипные студии по всему миру, включая Германию, Швецию, Францию, Канаду и США.
Джулия Маргарет Кэмерон
Джулия Маргарет Камерон (1815-1879) взяла в руки камеру в 1863 году, в конце своей жизни, когда ее шестеро детей уехали.
Она быстро выросла из любителя в профессионала. Менее чем за два года она продала восемьдесят гравюр Музею Виктории и Альберта. В Музее Виктории и Альберта она также провела свою первую музейную выставку в 1865 году, а в 1868 году она открыла там портретную студию.
Кэмерон часто фотографировала своих друзей и семью в театральных костюмах, а также портреты уважаемых мужчин того времени. Ее фотографии были в основном мягкофокусными, что в свое время подвергалось критике, но с тех пор рассматривается как уникальное стилистическое решение.
Джесси Тарбокс Билз
Еще одна важная женщина-фотограф — Джесси Тарбокс Билз, которая считается первой женщиной-фотографом новостей в Америке.
Джесси Тарбокс Билс, родом из Канады, переехала в Массачусетс в подростковом возрасте и начала карьеру школьной учительницы.
Она преподавала около десяти лет, а затем уволилась, чтобы заняться фотографией.
Перепись населения США 1920 года зафиксировала 101 чернокожую женщину-фотографа, Флорестину Перро Коллинз (1895-1988) был одним из них и единственным зарегистрированным в районе Нового Орлеана. В 1909 году, в возрасте 14 лет, она начала заниматься фотографией, помогая белым фотографам, которые считали ее белой из-за более светлого цвета лица. Затем она смогла освоить навыки, необходимые для открытия собственной студии, которой она руководила почти 30 лет. Что делало Флорестину Перро Коллинз уникальной, так это ее способность ниспровергать стереотипы, которые преследовали фотографии чернокожих в то время. Все ее подданные были сфотографированы с чувством собственного достоинства и гордости. Она создала постоянную клиентскую базу, которая позволила ей обеспечить свою семью во время Великой депрессии. Как женщина, она очень понравилась матерям, которые хотели семейные портреты, и она продавала себя специально с учетом этой привлекательности.
Тина Модотти
Тина Модотти родилась в Италии в 1896 году, иммигрировала в Соединенные Штаты в возрасте 16 лет. Модотти жила в Калифорнии и работала актрисой в театральных постановках и немых фильмах. Ведя богемный образ жизни, в 1920 году она познакомилась с фотографом Эдвардом Уэстоном, а в 1923 году они переехали в Мехико и вместе открыли портретную студию. В то время Мехико был культурным центром, где смешивались художники и интеллектуалы самого разного происхождения.
Несмотря на то, что ее фотографическая карьера длилась всего десять лет, Тина Модотти создала ряд работ, отражающих красоту, которую она нашла в рабочем классе Мексики и ее творческих сверстниках.
Для итальянца фотография Ванды Вульц была частью ее семейной истории: она родилась 25 июля 1903 года в семье фотографов, студия которых находилась в городе Триест с 1860 года, она была внучкой известный фотограф Джузеппе Вульц. Она так и не вышла замуж, решив полностью посвятить себя работе.
Жанр, прославивший ее, — портрет. Самым известным творением Ванды Вульц является автопортрет, вдохновленный футуристическим движением «Ио + Гатто», «Кот и я» 19 века.32.
Герда Таро
Начиная с 1930-х годов женщины стали выполнять традиционно мужскую роль фотожурналистов, в особенности военной фотографии. Три женщины, которые произвели революцию в роли женщин как военных фотографов, — это Герда Таро (1910–1937), Ли Миллер (1907–1977) и Маргарет Бурк-Уайт (1904–1971).
Герда Таро — женщина, стоящая за знаменитым военным фотографом Робертом Капой. Первоначально названная Гертой Похорилле, она и Капа изменили свои имена после бегства из своих стран и поиска убежища в Париже из-за растущего антисемитизма. Издания не были заинтересованы в приеме на работу еврейских беженцев.
Ее фотографическая карьера была короткой, она началась в августе 1936 года с документирования Гражданской войны в Испании через несколько недель после ее начала.
В июле 1937 года она была убита во время освещения битвы при Брюнете, став первой женщиной-фотожурналисткой, убитой на передовой. Ее единственный год фоторепортажей укрепил ее наследие как замечательного военного фотографа. За это время ее фотографии появились в изданиях по всему миру. В годы после ее смерти большая часть ее достижений приходилась на долю Капы, и только совсем недавно работа Таро считалась ее собственной.
Ли Миллер
Ли Миллер решилась на фотосъемку с другой стороны объектива, будучи фотомоделью в конце 1920-х годов. В начале 1930-х она переехала из Нью-Йорка в Париж и училась у Ман Рэя, который обучал ее фотографии; они совместно работали над некоторыми из самых узнаваемых работ Ман Рэя, включая его фотографии соляризации. Находясь в Париже, у нее была возможность сфотографировать многих выдающихся деятелей искусства, включая Пабло Пикассо и Жоана Миро.
Она вернулась в Нью-Йорк в 1932 году и открыла фотостудию.
Кроме того, она вернулась в модельный бизнес и получила фотозадания от Vogue. В 1940 году Миллер освещала Лондонский блиц и его последствия, эти изображения будут опубликованы в виде книги Grim Glory: Pictures of Britain Under Fire , в 1941 году. чтобы следовать за 83-й пехотной дивизией армии США на передовую, она фотографировала битву при Сен-Мало, освобождение Парижа, а также освобождение концлагерей Бухенвальд и Дахау.
После ее смерти на чердаке были обнаружены 60 000 негативов и 20 000 отпечатков, и ее семья начала архивировать эту работу, чтобы ее достижения не были забыты.
Маргарет Бурк-Уайт
У Маргарет Бурк-Уайт было много новинок не только для женщин в этой области, но и для фотографии в целом.
Ей исполнилось 9 лет0014 Первый штатный фотограф Fortune в 1929 году, она была первым иностранным фотографом, получившим право свободной фотографии в Советском Союзе в 1930 году, первой женщиной-фотографом журнала Life в 1930 году, и она была первой женщиной-фотографом, получившей разрешение сопровождать боевые миссии.
.
Ее работы охватывают все: от изображений Великой депрессии, подъема индустриализации в Соединенных Штатах и Советском Союзе, Второй мировой войны и освобождения концлагеря Бухенвальд и его выживших до фотографирования Ганди. .
1930-е годы принесли Великую депрессию в США, в результате чего в 1935 году правительство сформировало Администрацию по переселению (RA). В 1937 году RA стало Администрацией безопасности ферм (FSA). Эти программы нанимали фотографов для документирования Америки в период с 1935 по 1944 год. Двумя наиболее известными женщинами, работавшими в этом проекте, были Доротея Ланж (1895–1965) и Марион Пост Уолкотт (1910–1990).
Доротея Ланж
Доротея Ланж начала фотографировать последствия Великой депрессии еще до прихода в Управление по переселению, но именно благодаря программе RA Доротея Ланж сделала один из самых устойчивых снимков в истории.
1936, Мать-мигрантка, Нипомо, Калифорния. На изображении 32-летняя Флоренс Томпсон с тремя из семи детей в лагере сборщиков гороха, где они жили. Изображение «Мать-мигрантка » Ланге помогло ей получить престижную стипендию Гуггенхайма в 19 лет.41, став первой женщиной, получившей стипендию.
Ланге продолжала свою работу с правительством США во время Второй мировой войны, работая с Военным управлением по переселению. Ее задачей было задокументировать интернирование американцев японского происхождения, против чего она решительно выступала.
Фотографии, которые она сделала, содержали резкую критику программы интернирования, поэтому правительство США конфисковало эти фотографии до окончания войны. За несколько месяцев до своей смерти Ланге помогала курировать ретроспективу ее работ в Музее современного искусства. Это была первая персональная выставка работ женщины-фотографа в MoMA.
Мэрион Пост Уолкотт уже работала в фотоиндустрии до того, как ее коллега-фотограф Пол Стрэнд рекомендовал FSA.
Она работала внештатным фотографом для таких изданий, как Life Magazine и Fortune , прежде чем стать штатным фотографом Philadelphia Evening Bulletin в 1937 году. Она оставалась в Philadelphia Evening Bulletin , пока не перешла в FSA. следующий год.
С 1936 по 1951 год Фотолига повлияла на целое поколение фотографов и создала их. Основанная Сидом Гроссманом и Солом Либсоном в Нью-Йорке, членами Фотолиги были как любители, так и профессиональные фотографы. Лига проводила занятия, критические анализы, лекции и создавала социальную сеть коллег-фотографов. Одна вещь, которая отличала Фотолигу от почти всех других художественных коллективов того времени, заключалась в том, что в ней было более 100 женщин-членов, примерно четверть членов. Они занимали руководящие должности и поощрялись наравне со своими коллегами-мужчинами. Для них это был побег, после того, как они провели время в Фотолиге, многие вернулись домой, чтобы заботиться о своих семьях и выполнять домашние обязанности, очень немногие достигли того же уровня славы, что и их сверстники-мужчины.
Среди женщин-участниц Вивиан Черри, Соня Хандельман Мейер, Рэй Рассел, Люси Ашджиан, Лизетт Модель, Лотте Якоби, Розали Гватми, Элизабет Тимберман, Рут Оркин.
Беренис Эбботт
Одним из членов правления Фотолиги была Беренис Эбботт (1898–1991). Родившийся в Огайо, Эббот изучал искусство в Нью-Йорке, Берлине и Париже. В Париже она работала ассистентом Ман Рэя в студии, что познакомило ее с миром фотографии и французским фотографом Эженом Атже. Атже начал свою работу в 1890-х годах и быстро стал влиятельной фигурой в фотографии.
Когда он умер в 1927 году, Эббот приобрел весь свой архив работ, более 5000 отпечатков и 1000 негативов, и организовал его отправку в Нью-Йорк для сохранения. Это действие гарантировало, что его работа никогда не будет потеряна, до конца своей карьеры она продвигала его работу, и ей можно отдать должное за то, что его наследие жило.
Она вернулась в Нью-Йорк в 1929 году и начала документировать меняющийся город, сосредоточив внимание на архитектуре, а не на людях.
В 1935 она работала с другой программой, финансируемой правительством Управления прогресса работ, в частности, с Федеральным художественным проектом, чтобы продолжить свою работу по документированию города. Результатом проекта стала получившая признание критиков книга « Меняющийся Нью-Йорк » (1939).
Хелен Левитт
1940-е годы ознаменовали десятилетие правления так называемой «уличной фотографии». Уличная фотография печально известна отсутствием участия женщин. Хелен Левитт (19 лет)13-2009) была пионером уличной фотографии, а Вивиан Майер (1926-2009) самостоятельно начала документировать свои улицы в 1950-х годах. Левитт и Майер были одними из первых приверженцев цветной фотографии в конце 1950-х и начале 1960-х годов.
Хелен Левитт, вдохновленная фотографами Уокером Эвансом и Анри Картье-Брессоном, вышла на улицы после того, как ее разочаровала работа в студии. Подавляющее большинство ее работ 1940-х годов — это фотографии детей, играющих в испанском Гарлеме.
Именно эта работа вдохновила Джеймса Эйджи и Дженис Леб на предложение Левитту снять короткометражный фильм на ту же тему. Этот фильм стал In the Street , снятый в середине 1940-х годов и выпущенный в 1952 году. In the Street — это прекрасная капсула времени того, каково было быть ребенком в испанском Гарлеме в 1940-х годах. В 2006 году он был выбран для сохранения в Национальном реестре фильмов США. При жизни Левитт получила широкое признание за свою работу. В 1974 году у нее была инсталляция слайд-шоу ее цветных работ в Музее современного искусства, что стало одним из первых случаев, когда фотографии были выставлены таким образом в музее. Эта выставка также стала одной из первых выставок цветной фотографии.
Вивиан Майер
У Вивиан Майер совсем другое наследие. Только примерно в 2007 году кто-либо вообще знал о ее работе. Примерно с 1949 года Майер начала заниматься фотографией и продолжала заниматься этим почти 50 лет, накопив более 100 000 негативов, но никогда не делясь ими ни с кем.
За эти 50 лет ее способность обрабатывать пленку и печатать изображения менялась, что привело к огромному количеству необработанных цветных и черно-белых пленок. Примерно в конце 19В 90-х годах она упаковала все свои фотоматериалы в хранилище, где они хранились до 2007 года, когда она не смогла продолжить оплату за устройство, и содержимое было распродано. Общественный интерес к ее работе возник, когда один из людей, купивших содержимое хранилища, Джон Малуф , начал размещать изображения в Интернете в 2009 году, всего через несколько дней после ее смерти, хотя в то время он этого не знал. Майер посмертно стала иконой уличной фотографии, и с тех пор у нее было несколько выставок и публикаций ее работ, а также документальный фильм о ее жизни.
Дайан Арбус
Дайан Арбус (1923–1971), известная своими фотографиями людей, часто находящихся на периферии общества, начала свою карьеру в середине 1940-х годов с коммерческой работы для журналов. Около 10 лет она работала вместе со своим мужем Алланом Арбусом, фотографируя для таких изданий, как Vogue и Harper’s Bazaar, а также рекламных агентств.
Арбус ушла из мира корпоративной фотографии, чтобы заняться собственным искусством. Вдохновение пришло после уроков фотографии с фотографом Лизетт Модель (19 лет).01-1983). Модель была известна своими откровенными портретами на улице, а также своими работами о моде, которые регулярно публиковались в Harper’s Bazaar, Cue и PM Weekly в 1940-х и 1950-х годах. Арбус посещала один из своих курсов в Новой школе социальных исследований в Нью-Йорке, где проработала до самой смерти. Среди ее учеников были и другие известные фотографы Ларри Финк и Питер Худжар. Арбус воспроизвела большую часть территории, которую проделала Модель, фотографируя в таких местах, как Кони-Айленд и в Hubert’s Freaks на Таймс-сквер.
Эти места вдохновили ее отправиться дальше в мир странных и эксцентричных людей. В 1963 году Арбус получила стипендию Гуггенхайма, которая была продлена в 1966 году. Она также снова занялась коммерческой фотографией, поскольку публикации искали более художественные и нетрадиционные изображения.
Задания, которые она получала, соответствовали ее вновь обретенным интересам. В 1967 году Арбус выбрала 32 фотографии для выставки «Новые документы» Музея современного искусства. Ее работы висели рядом с другими многообещающими фотографами Ли Фридлендером и Гарри Винограндом. Выставка познакомила широкую аудиторию с ее фотографиями, кто-то хвалил работу, кто-то критиковал. Тем не менее, люди говорили об этом. Арбус боролась с проблемами психического здоровья на протяжении всей своей жизни, и в 19 летВ 71 году она покончила с собой в возрасте 48 лет. В следующем году МоМА провел ретроспективу ее работ, в том же году она стала первым фотографом, участвовавшим в Венецианской биеннале.
Мэри Эллен Марк 2015). Джилл Фридман жила и фотографировала Воскресенский город в Вашингтоне, округ Колумбия, в течение 42 дней в 19 веке.68, фотографии были опубликованы в
Life . Затем она стала жить с цирком, чтобы задокументировать, кто они такие, как люди, а не просто артисты.
Один из ее самых заметных сериалов начался в 1975 году, когда она два года жила с пожарными в Бронксе и следила за ними, и это вдохновило ее на создание аналогичной работы с полицейскими Нью-Йорка.Арлин Готфрид (1950–2017) фотографировала персонажей на пляжах Файер-Айленда, Кони-Айленда и Брайтон-Бич, штат Нью-Йорк, а также культуру, которая процветала в пуэрториканских районах Нью-Йорка. В 19В 80-х она погрузилась в жизнь ночных клубов и баров Нью-Йорка. Она уловила дух города в очень специфический момент времени, который вскоре будет потерян.
Подобно Фридману и Готфриду, Мэри Эллен Марк интересовалась людьми на задворках общества и пониманием их жизни. В 1978 году она создала корпус , отделение 81, , где жила с женщиной из отделения строгого режима государственной больницы штата Орегон, отделение 81, в течение 36 дней. Она хотела запечатлеть их личности и представить их так, как они хотели, чтобы их представили внешнему миру. Она открыла для себя этих женщин, работая фотографом на съемочной площадке 9 сентября.
0014 Пролетая над гнездом кукушки. Декорации были тем, чем она занималась на протяжении всей своей карьеры, с конца 1960-х до начала 2000-х.
Самая известная работа Марка – Знаток улиц . Начиная с 1983 года она начала фотографировать бездомных подростков в Сиэтле, штат Вашингтон, для журнала Life Magazine . Именно благодаря этому проекту она знакомится с 13-летней проституткой Эрин Блэквелл, известной под именем Тайни. В следующем году Марк вернулся к подросткам из Сиэтла, чтобы снять документальный фильм, номинированный на премию Оскар.0014 Знаток улиц со своим мужем Мартином Беллом. Марк продолжал фотографировать Тайни в течение 30 лет, документируя ее жизнь от ребенка до материнства.
Минг Смит
Минг Смит, будучи чернокожей женщиной, столкнулась с множеством проблем в области фотографии, но она не отчаивалась и упорствовала. В 1972 году ее пригласили присоединиться к чернокожему фотоколлективу Kamoinge Workshop, основанному в Нью-Йорке в 1963 году.
Она была их первой женщиной-участницей.
В 1978 году ее работы были приобретены Музеем современного искусства, что сделало ее первой афроамериканкой-фотографом, попавшей в их коллекцию. Эта веха пришла со своими проблемами. Когда Смит оставила ее портфолио в музее, администратор приняла ее за курьера. Когда музей увидел два изображения в портфолио, которые они хотели приобрести для своей коллекции, они предложили ей очень низкую цену, которая даже не покрывала стоимость создания изображений.
Включение в коллекцию Музея современного искусства должно принести признание фотографу, который все еще находится в начале своей карьеры, но в течение следующих 40 лет Смит не получил признания. Только в 2010 году выставка MoMA «Женские фотографии: история современной фотографии» привлекла к ней внимание, которого она заслуживала с самого начала.
Нэн Голдин
Нэн Голдин (с 1953 г. по настоящее время) в подростковом возрасте занималась фотографией, чтобы отметить свои отношения с окружающими ее людьми.
Этот подход к фотографии Голдин изучал на протяжении всей своей карьеры. Ее работа часто связана с представителями ЛГБТК-сообщества. После учебы в Бостонской школе Музея изящных искусств Голдин переехал в Нью-Йорк и начал фотографировать андеграундные субкультуры города. Фотографии, которые она сделала в это время, 1979-1986, составили бы Баллада о сексуальной зависимости. Баллада о сексуальной зависимости впервые была представлена на биеннале Уитни в 1985 году и представляет собой слайд-шоу, состоящее из около 700 фотографий, представляющих этот исторический момент. На этих фотографиях запечатлены наркобизнес в центре Нью-Йорка, гей-сцена после Стоунволла, а также собственные дружеские отношения и отношения Голдина. В 1986 году «Баллада о сексуальной зависимости » была опубликована в виде книги. К 1990 году большинство людей, которых она фотографировала в течение 9 лет,0014 Баллада о сексуальной зависимости умерла от передозировки наркотиков или СПИДа, закрепив Балладу о сексуальной зависимости как подлинный рекорд времени.
Голдин продолжал делать очень личные работы как в фотографии, так и в кино, и стал важным активистом против отпускаемых по рецепту опиоидов и пожертвований фармацевтических компаний на искусство.
Кэрри Мэй Уимс
Кэрри Мэй Уимс (1953-настоящее время), известная своими инсталляциями, объединяющими фотографию, видео, аудио и текст. Ее самая известная работа — Кухонный стол Серия 1990 года, в которой она разделяет всю жизнь за одним кухонным столом. Эта серия оказала большое влияние на многих художников из-за ее универсального понимания, но она стала еще более влиятельной для чернокожих художников, потому что, наконец, появились изображения, которые висели на стенах музеев и галерей, в которых они могли видеть себя. Следующий проект Weems Отсюда я увидел, что случилось, и заплакал , исследовал расовые стереотипы в ранней фотографии. Она присвоила фотографии из музеев и архивов, сделанные в 19-м и 20-м веках, и использовала их, чтобы подчеркнуть, как изображения показывали, как белые американцы использовали эти фотографии, чтобы создать ощущение власти над афроамериканцами.
Уимс перефотографировал изображения, добавил цветные фильтры и текст, чтобы привлечь внимание к первоначальному использованию изображений. Во второй половине 19 в.В 90-х годах Уимс переключила свое внимание на видео и сняла серию короткометражных фильмов, в которых рассказывается о жестокости полиции в отношении афроамериканцев. В 2014 году Уимс стала первой чернокожей женщиной, получившей ретроспективу в музее Гуггенхайма. Фрейзер была студенткой Уимса в Сиракузском университете в 2005 году, и обе женщины получили премию Макартура «Гений». Как и Уимс, Фрейзер работает в области искусства, основанного на инсталляциях, объединяя фотографию и видео. Работа, которую она создает, глубоко социально сознательна, в ней она строит долгосрочные отношения со своими субъектами и использует свою платформу для повышения осведомленности о крупных социальных и расовых проблемах.
Есть множество других женщин-фотографов, которые внесли свой вклад в историю фотографии.
Каждая из их работ представляет собой уникальное видение того, как они видят мир. Только недавно многие из этих женщин получили должное признание.
Узнайте больше о других великих женщинах-фотографах:
Мария Виттория Бакхаус
Мария Мулас
Сильвия Кампорези
Майотта Магнус Левинска
Гулер Атес
Теги: Управление правами, феминизм, феминистское искусство, международный женский месяц, Женщины, фотография, Женский, Фотограф, Женщина
Кто была первой женщиной-фотографом? Узнайте о ней и еще 4 женщинах, вошедших в историю искусств0499
Wikimedia
Если вы думаете, что фотография начинается и заканчивается в Instagram, то сейчас самое время расширить свой кругозор (и настроить скорость затвора): май — это национальный месяц фотографии, праздник фотографов всех формы и размеры.
И это подходящее время, чтобы углубиться в историю фотографии — и, в частности, в некоторых женщин, которые помогли определить судьбу медиа после того, как фотография была изобретена в 1830-х годах.
В наши дни представление о женщинах как о успешных фотографах является частью нашей культуры; портретисты, такие как Энни Лейбовиц и Дайан Арбус, а также художники фотографии и кино, такие как Синди Шерман, были новаторами в своих областях — не только для женщин, но и для технологий в целом.
Однако на протяжении большей части истории фотографии дело обстояло иначе. Мало того, что наши представления о фотографии часто исключали реальные истории женщин, имевших большое влияние в первые годы ее существования; фотография также часто рассматривается в первую очередь как западное изобретение, тогда как на самом деле она довольно быстро распространилась в другие культуры: первая фотография японки Сима Рю, вероятно, была сделана в 1864 году.
К сожалению, в книгах по истории в первые годы в фотографии преобладали белые мужчины, у которых в основном были как средства, так и свобода экспериментировать с новой технологией и вносить свой вклад в ее будущее.
Но наряду с этими пионерами-мужчинами были и женщины-новаторы, чей вклад также заслуживает особого внимания.
Анна Аткинс (1799–1871) Возможно, первая в мире женщина-фотограф
Нью-Йоркская публичная библиотека
На звание первой женщины-фотографа в мире идет большая конкуренция, но Анна Аткинс, Британский художник, изучивший приемы калотипирования и «фотогеничного рисунка» у своего изобретателя Генри Фокса Талбота, претендует на титул.
У Аткинс есть еще одно преимущество: она была ученым, получившим образование в области ботаники, и собиралась опубликовать первую в истории книгу, состоящую из фотографий, сделанных ею самой. Она хотела делать фотографии как способ записи образцов и в 1843 году выпустила книгу цианотипов (фотографии, на которых объекты помещаются на светочувствительную бумагу, а затем выставляются на солнечный свет) водорослей и морских водорослей. Они не только полезны с научной точки зрения; они также великолепно красивы.
Если вы женщина с пристрастием к фотографии и склонностью к STEM, у вас есть Анна Аткинс как часть вашего наследия.
Джулия Маргарет Камерон (1815-1879) Сфотографированные портреты нереальных персонажей
Харриет Фокс Фонд
стремления состоят в том, чтобы облагородить Фотографию и обеспечить для нее характер и использование Высокого Искусства, сочетая реальное и Идеальное и ничем не жертвуя Истиной посредством всей возможной преданности поэзии и красоте».
Кэмерон была одним из выдающихся фотографов 19-го века, продвигая недавно открытую технику к тому, чтобы она превратилась в форму искусства с ее портретами людей, одетых как персонажи из Шекспира или мифов.
Познакомившись с фотографией астрономом сэром Джоном Гершелем (которого она позже сфотографирует), она смогла следовать своим видениям в викторианской Англии, несмотря на большое сопротивление со стороны людей, которые считали фотографию не обязательно женственной.
«С первого момента я держала свой объектив с нежным рвением, — писала она в своих мемуарах, — и он стал для меня живым, с голосом, памятью и творческой силой».
Вирджиния Олдоини (1837-1899) была первой королевой селфи. Аристократка и любовница племянника Наполеона, который сам стал императором Франции, Олдоини также была пионером идеи художественного самовыражения через собственное изображение, хотя сама она не делала собственных фотографий. Вместо этого она была музой придворного фотографа Пьера-Луи Пирсона, и результатом стал каталог из более чем 700 портретов графини в восхитительных костюмах или (удушье) с обнаженными конечностями, что привело к ее описанию в 2016 году как «таинственное селфи». королева парижского общества».
Музей Метрополитен, однако, отмечает, что она была «далеко не просто пассивным субъектом — это она определяла выразительное содержание изображений и брала на себя роль арт-директора, вплоть до выбора ракурса камеры. также давала точные указания по увеличению и перекраске ее изображений, чтобы превратить простые фотографические документы в воображаемые видения, — время от времени сама брала кисть».
Результаты оказались одними из самых красивых и странных в истории фотографии.
Харриет Чалмерс Адамс (1875-1937) Совместная фотография с приключениями
Библиотека Конгресса
Один журналист назвал Гарриет Чалмерс Адамс «настоящей авантюристкой». Она была архетипом приветливого исследователя 19-го века, вооруженного пробковым шлемом и склонного к блужданиям со своим мужем, товарищем-авантюристом Франклином Пирсом Адамсом, в такие места, как Анды или Амазонка. Она прославилась как фотограф тем, что, наряду со своими замечательными достижениями, решила их зафиксировать; когда она прибыла в Национальное географическое общество, чтобы представить несколько статей в 1906 они обнаружили, что она не только возила фототехнику в отдаленные районы и делала цветные фотографии, но и снимала фильмы. В последовавшей за этим чрезвычайно успешной карьере она отправлялась в лекционные туры, вооружившись слайдами своих собственных фотографий, представленных с большим шармом в вечернем платье.
Лола Альварес Браво (1903-1993) отказалась быть просто ассистентом
Locatel CDMX в Твиттере
Альварес Браво была одной из первых женщин, возглавивших мексиканскую фотографию как искусство. Она прославилась своими портретами мексиканских светил, таких как ее подруга Фрида Кало, и своей фотожурналистикой, но, по словам The New York Times , «затмеваемый ее более известным мужем», фотографом Мануэлем Альваресом Браво, который сначала обучал ее искусству, но на самом деле хотел, чтобы она была его помощницей. После того, как они развелись, Альварес Браво стала фотографом, делала натуралистические портреты и выходила на улицу, чтобы изобразить «настоящую» Мексику, в нарушение условностей о том, где должны быть видны женщины. «Если мои фотографии и имеют какое-то значение, — комментировала она, — так это то, что они символизируют Мексику, которая когда-то существовала».
Каково было быть женщиной-фотографом в 19 и 20 веках?
От неземных портретов знаменитостей Джулии Маргарет Кэмерон до политически настроенных фотографий Тины Модотти женщины-фотографы оставили свой след в этом медиа с самых первых дней его существования.
Но женщины-фотографы не всегда получают по заслугам. Их достижения были затемнены и слишком часто забыты. Поэтому мы попросили наших подписчиков в социальных сетях поделиться своими вопросами о том, каково было быть женщиной-фотографом в 19-м веке.ом и 20 веками. Кураторы и сотрудники отдела фотографии музея Гетти — Кэролин Питер, Меган Каталано, Карен Хеллман и Мириам Кац — дали увлекательные ответы о дальновидных, настойчивых женщинах, которые внесли свой вклад в работу, дающую пищу для размышлений, которая продвинула среду фотографии.
Кто был первой женщиной, которая владела собственной студией и продавала свои фотографии публике?
Анна Аткинс была одним из первых фотографов, и она создала то, что можно считать первыми изданными фотокнигами: Фотографии британских и зарубежных водорослей (1843–1853 гг.) . 12 выпусков были заполнены цианотипами ботанических образцов, которые она собрала со всего мира.
Хотя Аткинс не изобрела процесс цианотипии — фотографический метод, который воспроизводит объекты в белом цвете на великолепном фоне берлинской лазури, — она использовала этот процесс в полной мере.
Анна Аткинс начала продавать свои фотографии в 1843 году, отправляя каждую часть своей частной книги, British Algae , несвязанную и завернутую в цианотипированную синюю бумагу, своим «ботаническим друзьям»: лицам и учреждениям, разделяющим интерес к ботанике и фотографии. Хотя Аткинс не продавала свои фотографии как таковые, этот метод действительно помог вывести ее имя и изображения в мир. В истинном духе силы женщины-сестры Аткинс сотрудничала со своей дорогой подругой Энн Диксон в монументальном производстве тысяч цианотипов для своего проекта британских и иностранных водорослей , а также других.
Leucojam Varium, 1854, Анна Аткинс и Энн Диксон. Цианотипия. Музей Гетти, 84.XP.467.4
Ямайка, 1853 г., Анна Аткинс и Энн Диксон. Цианотипия. Музей Гетти, 84.XO.227.93
В 1860-х годах у Джулии Маргарет Кэмерон была студия на острове Уайт в ее доме, Димбола. Она также ездила в Лондон, чтобы делать портреты таких людей, как Уильям Холман Хант.
Она была проницательной деловой женщиной, которая выставляла свои работы в известных галереях, таких как Colnaghi. Она также защитила свои изображения авторским правом и распечатала их в нескольких форматах, чтобы люди с разным бюджетом могли их себе позволить.
Сколько работ женщин-фотографов есть у Гетти, и не хотели бы вы сделать выставку, посвященную этим женщинам и их жизни?
В коллекции Getty работы 370 женщин-фотографов, и мы активно приобретаем новые! В настоящее время у нас проходит выставка работ Имоджен Каннингем, одного из самых важных фотографов 20-го века, а в ноябре мы откроем выставку работ современной художницы Уты Барт.
В то время женщины-фотографы концентрировались в одной области больше, чем в других?
В 19 веке женщины часто занимались домашним хозяйством, одновременно занимаясь фотографией. Многие женщины руководили портретными студиями, но они также делали фотографии во время поездок за границу в качестве сувениров, а также занимались впечатляющими пейзажными и архитектурными этюдами.
Была ли их работа указана под псевдонимом, потому что женщинам не разрешалось работать в определенных отраслях?
Иногда! Некоторые женщины-фотографы 19-го века управляли своими студиями под именами своих мужей даже после того, как они овдовели, или использовали только свой инициал, а не имя, чтобы скрыть свой пол. Одним из примеров этого была Лидия Бонфилс, которая вместе со своим мужем Феликсом Бонфилсом управляла студией в Бейруте под названием Maison Bonfils (позже F. Bonfils et Cie). Считается, что Лидия стояла за камерой для многих портретов женщин, сделанных студией, хотя очень трудно сказать, какие фотографии были сделаны ею.
Недавнее исследование раскрывает других скрытых женщин, таких как Хелен Стюарт, которая была женой и, вероятно, наставником по фотографии Уильяма Мамлера, печально известного «фотографа-призрака».
Другой пример — Мэри Энн Бастин, руководившая семейной портретной студией, когда ее муж был главой художественной школы. Ее отпечатки отмечены только ее фамилией, в расчете на известность ее мужа.
[Пять «духов» на заднем плане с фотографией в центре стола с салфеткой], 1861–1868 гг., приписывается Уильяму Х. Мамлеру или, возможно, Хелен Ф. Стюарт. Альбуминовый серебряный отпечаток. Музей Гетти, 84.XD.760.1.13
Р. Преподобный Ренн Диксин Хэмпден. Д.Д. Лорд епископ Херефордский — пастор 34 Livings …, 1862–1865, Мэри Энн Бастин. Альбуминовый серебряный отпечаток. Музей Гетти, 84.XD.1157.1923
Вдохновиться Наслаждайтесь историями об искусстве и новостями о выставках и мероприятиях Getty в нашей бесплатной электронной рассылке. Подпишитесь сейчасЖенщины-фотографы сами разрабатывали пленку? В середине 1970-х у меня был профессор химии, который не пускал мой преимущественно женский класс в химическую лабораторию. Сказал, что мы либо взорвем его, либо сожжем.
Да. У Имоджен Каннингем, которая в настоящее время представлена в наших выставочных галереях, была домашняя фотолаборатория, когда она была подростком.
Когда женщины в колонизированных странах могли профессионально заниматься фотографией?
Это отличный вопрос, открывающий множество новых направлений для исследований! Женщины-фотографы тихоокеанского мира, 1857–1930 гг.
могла бы стать захватывающей книгой. Эта статья о фотографах в истории Африки. Вот еще одна недавняя книга, в которой также исследуются пробелы в истории женщин-фотографов.
Я хотел бы знать, есть ли известные латиноамериканские фотографы?
Да, но необходимо провести дополнительные исследования. В коллекции Getty вы можете увидеть потрясающие работы Лолы Альварес Браво, Флор Гардуньо, Грасиэлы Итурбиде, Лауры Агилар и Грасиэлы Сакко.
Мой любимый город в Хучитане, Хучитан, Оахака, 1984, Грасиела Итурбиде. Серебряно-желатиновый отпечаток. Музей Гетти, 8.11.2007. © Graciela Iturbide
Можете ли вы рассказать о Тине Модотти и о том, как ее работа отражала время, проведенное в Мексике?
Тина Модотти жила в Голливуде и работала актрисой, когда познакомилась с фотографом Эдвардом Уэстоном, который познакомил ее с фотографией. У них завязались романтические отношения, а Уэстон был ее наставником и партнером. Впервые она сопровождала Уэстона в Мексику в 1923 году, работая его помощницей и ученицей.
Во время своего пребывания там она опубликовала многие из своих изображений в журналах Mexican Folkways и Formas . Она также стала членом Коммунистической партии, что привело к ее депортации из страны в 1930. Как и у многих художников, ее политические взгляды повлияли на ее творчество, что видно на этом изображении рук рабочего, опирающихся на черенок лопаты.
Руки на инструменте, 1927, Тина Модотти. Палладиевая печать. Getty Museum, 86.XM.722.3
Были ли женщины-фотографы времен Первой или Второй мировой войны?
Вы слышали о Ли Миллер? Она начала освещать Вторую мировую войну в декабре 1942 года в качестве фотожурналиста, аккредитованного армией США. Бросив свою прежнюю жизнь фэшн-фотографа и бывшей модели, она побывала на передовой в разных частях Европы и была одной из первых, кто увидел ужасы Дахау и Бухенвальда после их освобождения. Она не уклонялась от показа некоторых из более жестких сторон войны и последствий войны.
По словам Ли Миллер, она случайно столкнулась с фотографическим методом соляризации в фотолаборатории, когда непреднамеренно включила свет во время проявления фотографии.
Это побудило ее и Ман Рэя к дальнейшим экспериментам. Они создали некоторые из своих самых интересных изображений, используя эффекты соляризации в своих интересах. На этих фотографиях черные и белые тона меняются местами таким образом, что появляется эффект ореола в виде контура вокруг объекта. Хотя Ман Рэй считается создателем многих из этих изображений, Миллер часто был его партнером по сотрудничеству.
Кто был эквивалентом Энни Лейбовиц в 19 веке?
Джулию Маргарет Кэмерон можно назвать Энни Лейбовиц XIX века. Кэмерон делала портреты знаменитостей викторианской Англии (Лейбовиц также известна своими портретами знаменитостей). Многие из этих поэтов, художников, известных моделей, ученых и актрис были ее друзьями. Как и Лейбовиц, Кэмерон часто просила своих натурщиков одеваться в изысканные костюмы и разыгрывать роли в их позах. Хотя фотографии Кэмерон не были воспроизведены в глянцевых журналах, она воспроизвела их в виде 9 фотографий.0014 cartes-de-visite (визитные карточки) и кабинетные карточки, которые были проданы обожающим поклонникам знаменитостей.
[Эллен Терри в возрасте шестнадцати лет], негатив 1864; печать около 1875 года, Джулия Маргарет Камерон. Карбоновая печать. Getty Museum, 86.XM.636.1
Когда состоялась первая выставка женщины-фотографа и кто был фотографом?
Одной из первых выставок работ женщины-фотографа стала первая выставка Джулии Маргарет Кэмерон в Музее Южного Кенсингтона (ныне Музей Виктории и Альберта) в Лондоне в 1865 году. У Гетти большая коллекция работ Кэмерон.
Зарабатывали ли женщины-фотографы?
Некоторые так и сделали. Такие женщины, как Фрэнсис Бенджамин Джонстон и Зайда Бен-Юсуф, управляли успешными фотостудиями, где делали портреты для платных клиентов. Они также работали коммерческими фотографами, продавая свои фотографии таким изданиям, как Cosmopolitan и Ladies’ Home Journal . Джонстон даже выступала за фотографию как профессию для женщин в статье, которую она написала для Ladies’ Home Journal , которая была опубликована в 1897.
Можно ли считать фотографию искусством?
Все мы в Гетти сказали бы: «Да, без сомнения!» Но мы понимаем ваш вопрос. Дебаты о статусе фотографии как вида искусства велись с первых дней ее существования, и эти дебаты затянулись на долгие годы.
Американский фотограф Мэри Электа Аллен, которая работала со своей сестрой Фрэнсис Стеббинс Аллен в начале 20-го века, назвала некоторые из их снимков «искусством», а другие — «ремеслами». Она считала произведения, которые они делали из окружающего мира, «искусством», потому что они были формой женского творческого самовыражения. Напротив, она считала портреты и журнальные иллюстрации, которые они делали по заказу, «ремеслами».
Имоджен Каннингем: ретроспектива будет доступна до 12 июня 2022 года в Центре Гетти.
Десять ранних женщин-фотографов, которых вы должны знать | Тим Грейхейвенс
В честь Месяца женской истории я проливаю свет на некоторых из многих недооцененных и недооцененных женщин-фотографов прошлого.
К сожалению, слишком много фотографов, которые должны были бы и, без сомнения, были бы более известны, если бы не их пол. Я знаю, что не смогу перечислить столько, сколько следует признать, но вот некоторые из них, которые определенно заслуживают большего внимания.
Сара Анджелина Акланд (1849–1930) была английским фотографом-любителем, которому современники приписывали начало цветной фотографии «как процесс для путешествующего любителя». Она экспериментировала с цветом еще в 1899 году, а в 1904 году выставила 33 цветных отпечатка в Королевском фотографическом обществе. Ее изображения вдохновили новое поколение молодых фотографов на то, чтобы впервые приступить к работе с цветом.
Анна Аткинс — Фотограмма водорослей, 1843 Анна Аткинс (1799–1871) считается первым человеком, опубликовавшим иллюстрированную фотографиями книгу. В 1843 году она самостоятельно опубликовала первый том работы, которую назвала «Фотографии британских водорослей: впечатления от цианотипа».
Известно, что сохранилось всего 17 экземпляров книги, но ее потрясающие голубые фотограммы растений цианойтпе обладают потусторонним качеством, которое очаровывает зрителей даже сегодня.
Сара Энн Брайт (1793–1866) была английской художницей и фотографом 19-го века, которая создала самые ранние из сохранившихся фотографических изображений, созданных женщиной. Ее работа была совершенно неизвестна до 2015 года, когда ее обнаружил эксперт по ранней английской фотографии, после чего несколько других изображений были выставлены на аукцион в Нью-Йорке. Известно, что сохранилось лишь несколько ее фотограмм.
Джесси Тарбокс Бил — Портрет Шарлотты Пауэлл, c1915–1926 Джесси Тарбокс Билз (1870–1942) была первой опубликованной женщиной-фотожурналистом в Соединенных Штатах и первой женщиной, которая фотографировала ночью. В 1901 году она стала штатным фотографом в Buffalo Inquirer (Нью-Йорк), работа, которая требовала от нее таскать с собой камеру со стеклянной пластиной 8 x 10 дюймов и 50 фунтов другого оборудования.
Она прославилась тем, что фотографировала из необычных мест, в том числе с воздушного шара.
Зайда Бен-Юсуф (1869–1933) была американским фотографом-портретистом, известным своими художественными портретами американцев из высшего сословия на рубеже 19–20 веков. Она открыла собственную студию в Нью-Йорке в 1897 году и быстро стала популярной среди светских львов и богатых бизнесменов благодаря своему элегантному стилю. О ее работах почти забыли, пока в 2003 году они не были заново открыты куратором Смитсоновской национальной портретной галереи.
Элис Боутон — Иветт Гилберт, c1905–1910 Элис Боутон (1866–1943) была американским фотографом начала 20-го века, известной своими фотографиями многих литературных и театральных деятелей своего времени. Открыв собственную студию в 1890 году, она продолжила обучение, работая с известным фотографом Гертрудой Кезебир в Париже. Среди множества людей, позировавших в ее портретной студии, были Юджин О’Нил, Альберт Пинкхэм Райдер и Роберт Льюис Стивенсон.
Роуз Кларк (1852–1942) и Элизабет Флинт Уэйд (1849–1915) были американскими художниками и фотографами начала 20-го века, наиболее известными благодаря гравюрам, которые они выставляли под своими общими именами, либо как «Роуз Кларк и Элизабет Флинт Уэйд», либо как «Роуз Кларк и Элизабет Флинт Уэйд». «Мисс Кларк и Уэйд». Эти двое тесно сотрудничали в течение многих лет, создавая стилизованные живописные изображения, которые были высоко оценены Альфредом Штиглицем и многими другими.
Фрэнсис Бенджамин Джонсон — «Автопортрет в образе новой женщины», 1896 г. Фрэнсис Бенджамин Джонстон (1864–1952) была фотографом и фотожурналистом, чья карьера длилась почти полвека. Свой первый фотоаппарат ей подарил сам Джордж Истман, и за свою жизнь она сделала сотни портретов и множество важных документальных фотографий. Помимо собственных фотографий, она вместе с Зайдой Бен-Юсуф курировала новаторскую выставку фотографий двадцати восьми женщин-фотографов на Всемирной выставке 1900 года в Париже.
Джулия Энн Рудольф (c1820–c1900) была американским студийным фотографом 19-го века, работавшим как в Нью-Йорке, так и в Калифорнии. Она работала в студии дагерротипа еще в 1852 году, прежде чем открыть свою собственную студию в Невада-Сити, штат Калифорния, в 1856 году. Она была одной из немногих женщин, которые в то время зарабатывали на жизнь фотографом, и она продолжала работать как фотограф почти 40 лет.
Ева Уотсон-Шютце — Роза, 1905 г. Ева Уотсон-Шютце (1867–1819 гг.)35) — американский фотограф и художник, один из основателей Фото-Сецессиона. Она училась у художника и фотографа Томаса Икинса в 1880-х годах и открыла свою собственную студию в Филадельфии в 1897 году. Она настоятельно призывала других женщин заняться фотографией как профессией и возражала против участия в выставках, предназначенных только для женщин. Она сказала: «Я хочу, чтобы [моя работа] оценивалась только по одному стандарту, независимо от пола».
Тим Грейхейвенс
март 2017 г.
Все изображения взяты с Викисклада и являются общественным достоянием.
Открытие первых в мире женщин-фотографов
Говоря о первых фотографах мира, вы часто можете слышать имена Уильяма Генри Фокса Талбота и Луи Дагера, но менее известны их коллеги-женщины, добившиеся выдающихся успехов в области фотографии в середине XIX века. Добавлено в
Сара Энн Брайт (1793–1866)
Сначала считалось, что это работа Талбота, затем Томаса Веджвуда, но благодаря исследованиям раннего эксперта по фотографии Ларри Шаафа мы теперь знаем Лист Quillan (на фото выше) был создан бристольской художницей Сарой Энн Брайт в 1839 году — это первая известная в мире фотография, сделанная женщиной.
Это фотогеничный рисунок настоящего листа, сделанный с использованием бумаги, покрытой нитратом серебра, и он невероятно чувствителен к свету, что затрудняет его публичную демонстрацию. Отпечаток, представленный в Unearthed , является репродукцией оригинала, который сейчас находится в коллекции The Quillan Company в Нью-Йорке. Мало что известно о Саре Энн Брайт, хотя она была заядлым художником-акварелистом, а также одним из первых экспериментаторов в области фотографии. Ее отец основал Бристольский институт развития науки, литературы и искусства в 1823 году.0003
Анна Аткинс (1799–1871)
Пожалуй, самая известная из первых женщин-фотографов Анна Аткинс создала большое количество ботанических фотографий, запечатлев различные виды водорослей, с которыми она столкнулась на южном побережье. Благодаря своим ботаническим интересам Аткинс подружилась с известным естествоиспытателем сэром Джоном Гершелем, который изобрел свой собственный фотографический процесс в 1842 году; цианотип, названный так из-за использования в процессе феррицианида калия.
Сесилия Глейшер (1828–1892)
В 1850-х годах многие женщины были исключены из научных исследований, и вместо этого им разрешалось только посещать общественные встречи или «научные беседы» на избранные темы — ботаника была одной из таких «разрешенных» тем. Именно в этом пейзаже и в тени ее отца и мужа, которые оба были уважаемыми учеными, иллюстратор Сесилия Глейшер стала одной из первых в мире женщин-фотографов.
«Повторная атрибуция «листа Талбота» Саре Энн Брайт и совсем недавняя публикация такого большого тома работы Сесилии Глейшер намекают на возможность дальнейших открытий, а также на изменение баланса истории, в которой доминировали мужчины. ранняя фотография».
Александр Мур, куратор Unearthed
Узнайте больше об истории натюрморта, а также о многих художниках и работах, представленных в Раскопки: корни фотографии в нашем специальном выставочном каталоге , который можно купить онлайн .
