Первые фотографии — какими они были

Фотография уже стала вполне обыденным явлением, к которому современный человек давно привык в своей повседневной жизни. Однако раньше фотографию считали настоящим чудом. За свою более чем 150-летнюю историю она преодолела огромный путь развития. Оглядываясь в прошлое, можно остановиться на наиболее значимых вехах и моментах, связанных с фиксацией окружающей нас действительности и получением фотоизображений.

Содержание:

Первая в мире фотография (1826)

Известно, что первое фото было выполнено в 1826 году. Это был кадр «Вид из окна» изобретателя Жозефа Нисефора Ньепса. Он получил фотокарточку с помощью камеры с оловянной пластинкой, которая была покрыта слоем асфальта. Длительность экспозиции снимка составила восемь часов. Но в действительности первое фотоизображение, судя по всему, было получено все тем же талантливым французом еще четырьмя годами ранее, однако оно просто не сохранилось.

Снимок «вид из окна» (20?25 см) считается первой в истории фотографией. Получен Ньепсом в 1825 году с помощью камеры-обскуры на оловянной пластинке, покрытой тонким слоем асфальта. Экспозиция длилась восемь часов при ярком солнечном свете.

Ньепсу первому пришло в голову, что если покрыть оловянную пластинку тонким слоем асфальта, чувствительного к свету, то можно зафиксировать фотоизображение. На сохранившемся до наших времен фото «Вид из окна» мы можем наблюдать только крыши городских домов, располагавшихся рядом с домом, где жил Ньепс со своей семьей.

Первый снимок человека (1838)

Первое фото, на котором присутствует человек, сделал в 1838 году изобретатель-самоучка Луи Дагер. Именно он изобрел так называемый дареготип. Для его создания нужно было взять пластинку, которая была покрыта тонким слоем серебра, и затем «засветить» на некоторое время в камере. После чего серебро необходимо было «зафиксировать» с помощью паров ртути, и, наконец, поместить пластину в ванночку с сульфитом натрия для получения готового фотоизображения. Именно по такой технологии был сделан снимок человека в 1838 году.

Интересно, что для того, чтобы сделать это фото, Луи Дагеру потребовалась экспозиция порядка десяти минут. В результате, вся улица на снимке получилась практически пустынной, хотя по ней в то время ездили экипажи и передвигались люди. Но все движущиеся объекты просто не успели оказаться запечатленными в кадре из-за столь длительной экспозиции. За исключением фигуры человека в левом нижнем углу. Очевидно, он оставался некоторое время неподвижным, поскольку ждал пока чистильщик обуви, рядом с которым он остановился, не сделает свою работу. По стечению обстоятельств именно этот человек вошел в историю как первый, кто оказался запечатлен на фотокамеру.

Первый фотопортрет (1839)

Общепринятое мнение, что первый портрет был снят в 1839 году фотографом Робертом Корнелиусом. Помимо прочего, этот человек известен еще и тем, что первым в Соединенных Штатах открыл частное фотоателье, попутно занимаясь продажей газовых фонарей.

На самом деле это был первый автопортрет или, выражаясь современной терминологией, снимок в стиле «селфи». Просто после снятия крышки громоздкого фотообъектива Корнелиус сам бросился в кадр, после чего просидел немногим больше минуты перед камерой, чтобы обеспечить должную экспозицию снимка. Таким образом, ему удалось получить фотоизображение самого себя. 

Первое фото под водой (1856)

В 1856 году было получено первое фото под водой. Авторство принадлежит Уильяму Томпсону, который использовал для этого камеру, закрепленную на шесте. Он установил шест с камерой на дне моря недалеко от побережья. На этом снимке, который, естественно, получился очень низкого качества, можно было разглядеть только морские водоросли.

А вот первого фото, сделанного человеком непосредственно в ходе собственного погружения под воду, пришлось ждать еще почти четыре десятилетия. В 1893 году Луи Бутан в тяжелом водолазном костюме опустился в морскую пучину на глубину пятьдесят метров и сделал тот самый исторический снимок. Для освещения сцены под водой Бутану даже пришлось изобрести специальное осветительное оборудование. Но все равно съемка под водой заняла около трех часов. Недаром Луи Бутана сегодня называют пионером подводной фотографии. К слову сказать, этот тяжелый эксперимент с подводной съемкой серьезно пошатнул здоровье легендарного подводного исследователя, и он прекратил свои опыты по фотосъемке на значительной глубине.

Первое же фото в цвете было получено уже в 1926 году. Этот снимок был сделан доктором Уильямом Лонгли в Мексиканском заливе. Для создания цветных фотографий ему пришлось использовать несколько камер, заключенный в водонепроницаемый, защитный корпус, и массу взрывоопасного порошка магния, необходимого для обеспечения подсветки в толще воды.

Первое фото с воздуха (1858)

В 1858 году фотограф и воздухоплаватель Гаспар-Феликс Турнаш (Надар) сфотографировал столицу французского государства с воздушного шара. Эти фотографии Парижа стали первыми кадрами, которые были сделаны с большой высоты. Интересно, что сам Надар как истинный художник изначально был настроен против фотографии, но все же обратился к камере благодаря своей работе театральным режиссером. Правда, эти исторические кадры Парижа, к сожалению, не сохранились до нашего времени.

Поэтому иногда авторство первых аэрофотоснимком приписывают Джеймсу Уоллесу Блэку, который в 1860 году получил известное фотоизображение «Бостон, как его видит орел и дикий гусь».

Первый фотомонтаж (1858)

Все мы прекрасно знаем, что такое фотомонтаж. Это соединение нескольких фото в одно целостное изображение. В пленочные времена монтажи делали посредством разрезания и склеивания снимков. Сегодня же благодаря графическим редакторам и возможности получения цифровых снимков создание фотомонтажа – дело буквально пары минут. Однако трудно поверить, что первый в истории фотомонтаж был сделан еще на заре появления фотографии, когда фотографы имели дело с очень громоздким и неудобным оборудованием.

Это случилось в 1858 году, когда Генри Робинсон сумел скомбинировать несколько негативов в одну полноценную картинку. Изображение под названием «Fading Away»  («Угасание») было скомпилировано из пяти снимков. Тема же итогового фотоизображения была весьма неоднозначной  и провокационной для того времени – медленная и ужасная смерть девочки от туберкулеза. Разумеется, такая работа не могла обратить на себя внимание общественности, вызвав массу обсуждений и критических замечаний.

Первое фото в цвете

Первый полноценный цветной снимок был получен уже в то время, когда даже создание простейшего черно-белого снимка в силу низкой чувствительности пластинок представлялось сложной задачей. Это произошло в 1861 году, когда талантливый ученый Джеймс Максвелл получил фото «Ленточка из шотландки». Первое фотоизображение в цвете представляло собой проекцию на экран трех диапозитивов (красного, зеленого и синего). 

Первый снимок из космоса

В 1946 году произошло еще одно значимое событие в истории развития фотографии. С американской ракеты V-2, оснащенной 35-ти миллиметровой кинокамерой, была сделана серия кадров нашей планеты. Эти зернистые черно-белые снимки являются первыми фотоизображениями Земли, полученными из космоса. Уникальные кадры были зафиксированы с суборбитальной высоты (примерно 150 километров). Эти ракеты с кино-и фотооборудованием на борту стартовали с Земли несколько раз в период с 1946 по 1950 годы, и с помощью них в общей сложности было сделано более тысячи снимков планеты.

Затем бесценные черно-белые кадры  появлялись в американских газетах, а также тщательно анализировались учеными и исследователями. Первое же цветное фото было получено экипажем космического аппарата «Аполлон-17» в 1972 году.

Напоследок, стоит упомянуть и об еще одном интересном факте из истории фотографии. Большинство из нас полагает, что объемные трехмерные фотоизображения появились только в последние десятилетия. Но в действительности сама идея 3D изображений возникла еще в 20-е годы прошлого столетия. Тогда фирма Cavenders пыталась найти способ увеличить продажи своих сигаретной продукции с помощью создания интересной, привлекательной упаковки. Для этого ее представители решили обратиться к Дердену Холмсу, предложившему совершенно неординарное решение. А именно отпечатать на пачках две фотографии, расположенные рядом – одну для левого глаза, другую для правого. Причем одно из фотоизображений на упаковке сигарет было немного смещено. Таким нехитрым способом появлялся эффект глубины, привлекающий взгляд зрителя. Эти рекламные картинки вполне можно назвать первым примером 3D фотоизображений.

Еще в рубрике

Самые первые фотографии / История / Коллективные блоги / Steampunker.ru

Сейчас фотография для нас — нечто обыденное, но в любимом нами 19 веке все это было впервые.
Перед вами небольшая подборка первых в своем роде фотографий в различных областях.

Самая первая фотография — 1826г.

Первой в истории фотографией считается снимок «Вид из окна», полученный французом Жозефом Нисефором Ньепсом в 1826 году с помощью камеры-обскуры на оловянной пластинке, покрытой тонким слоем асфальта. Для получения снимка Ньепс использовал восьми часовую выдержку, поставив камеру обскуру на подоконник в загородном доме своей семьи.

Первая фотография, изображающая другого человека — 1839г.

Эта первая в мире фотография — «Boulevard du Temple», Парижский бульвар — с изображенным на ней человеком была сделана французом Луи-Жаком Манде Дагером (человек изобретший дагеротипию). Фотография показывает оживленную улицу, которая, кажется, пустынна (выдержка 10 минут и потому движение незаметно), за исключением одного человека в левой нижней части фотографии.

Первый в мире фотомонтаж — 1856г.

Первый комбинированный отпечаток был сделан шведом Оскаром Г. Рейландером. Он сделал отпечаток, размером 31 на 16 дюймов, с тридцати различных негативов. Аллегорическая фотография «Две дороги жизни» представляет собой древнюю сагу о вступлении двух молодых людей в жизнь.
Комбинированные фотографии Рейландера, на которых были сняты сочиненные сцены и надуманные позы, делались с ретушированных негативов, причем на негативах дорисовывались необходимые детали, а ненужные — удалялись.
Здесь я позволю себе немного отступить от темы. Именно у Рейландера учился преподобный Чарльз Л. Доджсон, известный нам как Льюис Кэрролл, который впоследствии сделал несколько незабываемых снимков, среди которых особо выделяются снимки детей, в числе них, конечно же, и Алиса Лиддел — прототип персонажа книги. Вот ее фотография, сделанная Кэрроллом:

Однако, более известной монтажной фотографией является сделанная Генри Пичем Робинсоном в 1858г. — «Умирающая» (или «Уходящая»): изображение, созданное при помощи пяти негативов.

На фотографии изображена молодая женщина, умирающая от чахотки.

Первая подводная фотография — 1856г.

Первые фотоснимки под водой делал Вильям Томпсон в 1856 году, используя камеру установленную на дне. На фотографиях были морские водоросли, а сами фото – очень низкого качества и, к сожалению, все кадры того года были утеряны.
Зато мы можем посмотреть на фото первого опубликованного подводного снимка Луи Бутана (ок.

1890г.) и на замечательный водолазный скафандр с жестким шлемом:

Первая аэросъемка — 1858г.
В 1858 году Гаспар Феликс Турнашон (более известный как Надар), карикатурист, романист и воздухоплаватель, захватил в корзину воздушного шара фотокамеру и сделал над Парижем с высоты несколько снимков.
Надар не делал свои снимки со штатива, как изображено на этой картинке (автор — Оноре Домье). Он укреплял свою камеру на краю корзины или просовывал объектив сквозь днище. Воздушные фотографии Надара не сохранились до наших дней.

Самое раннее фото, сохранившееся до наших дней, снято с воздуха Джеймсом Блэком в 1860 году, на нём запечатлен г.Бостон:

Первая цветная фотография — 1861г.

Автор этой фотографии физик Джеймс Клерк Максвелл. Он запечатлел ленту клетчатой материи тремя разными камерами с красным, синим и желтым светофильтрами, а затем скомбинировал изображения в одну цветную композицию.

Первые фото движущегося объекта — 1872-78гг.


Автор снимков — Эдвард Мейбридж. Первые успешные фотографии движущейся лошади по дорожке Пало Алто, Сан-Франциско, 19 июня 1878 года. Мейбридж разрабатывал специальный аппарат, который демонстрировал движение в динамике с помощью значительного числа отдельных снимков. Финальным толчком в его разработке был эксперимент, проведенный в 1877г. Этот эксперимент первоначально был не научного характера, а всего лишь попыткой решить спор между губернатором Лилендом Стенфордом, который утверждал, что конь во время галопа отрывает от земли все 4 ноги, и его оппонентом, который настаивал на том, что хотя бы одна нога при беге никогда не отрывается от земли. Мейбридж расположил по всему пути заезда 12 камер. Во время заезда лошадь соприкасалась с полом, доски которого были соединены с затвором камер. Серия фотографий доказала, что во время галопа есть моменты, когда все 4 копыта лошади одновременно отрываются о земли.

Исследования Мейбриджа и его технические изобретения стали, впоследствии, большим вкладом в изобретение кинематографа.

Для подготовки материала использовались различные источники, в числе которых Википедия, сайт по истории фотографии, NationalGeographic и еще десяток других

история первых фото в своем роде. Самые первые фотографии в мире Самую 1 фотографию

В каком году сделано первое селфи, что стало поводом для создания первой фейковой фотографии и с чего началась фотожурналистика.

За почти 200 лет своего существования фотография прошла долгий и любопытный путь. Например, официальным годом рождения ее считается 1839-й, однако первая фотография (сохранившаяся до наших дней), была снята ранее — в 1826-м или 1827-м году. Первый цифровой фотоаппарат был изобретен в 1975-м, а первая цифровая фотография сделана в 1957-м.

В нашей подборке — эти и еще 18 других “первых” кадров в удивительной истории фотодела.

1. Первая фотография

Первая фотография, сделанная камерой, датируется 1826 годом (реже — 1827-м). Изображение, снятое Жозефом Нисефором Ньепсом и известное как “Вид из окна в Ле Гра”, было создано с помощью камеры-обскуры на пластинке, покрытой тонким слоем битума. Битум на разных частях пластины застывал в зависимости от попавшего на него количества света, затем неэкспонированный битум смывался. Эту технологию Ньепс назвал гелиографией — “солнечным письмом”.

2. Первая фотография человека

Первый снимок, на котором запечатлен человек, сделал Луи Дагер в 1838 году. Дагер снимал вид из окна на оживленную улицу Парижа, Бульвар дю Тампль; выдержка составляла почти 10 минут, из-за чего прохожих на фотографии запечатлеть не удалось — они просто не находились на одном месте достаточно долго, чтобы остаться на картинке. Однако в левом нижнем углу виден стоящий человек, которому чистят ботинки. Позже анализ снимка позволил установить, что на нем запечатлены и другие люди — сможете найти их?

3. Первое селфи

Задолго до того, как селфи вошли в моду, американский фотограф Роберт Корнелиус сделал первый автопортрет. Дело было в 1839 году. Чтобы запечатлеть себя, Корнелиусу пришлось позировать больше минуты.

4. Первая фотография луны

Первая фотография спутника Земли была снята 26 марта 1840 года Джоном Дрейпером. Этот дагерротип был сделан из обсерватории в Нью-Йоркском университете. Судя по состоянию снимка, ему немало досталось за более чем полтора века с момента съемки.

5. Первая поддельная фотография

Первое фейковое фото сделал Ипполит Байар в 1840 году. Байар и Луи Дагер претендовали на титул “Отца фотографии”. По некоторым данным, Байар изобрел свой процесс получения фотоснимков до того, как Дагер создал дагеротипию. Однако объявление о его изобретение задержали, и слава первооткрывателя досталась Дагеру. В качестве протеста Байар сделал этот постановочный автопортрет, сопроводив его подписью о своем самоубийстве из-за того, что его работу не оценили.

6. Первое фото президента

Первым американским президентом, запечатленным на фото, стал Джон Куинси Адамс, шестой глава США. Однако этот дагерротип был сделан в 1843 году, а Адамс оставил свой пост в 1829-м. Первым президентом, сфотографированным во времена президентства, стал Джеймс Полк. Его фото было снято в 1849 году.

7. Первая фотография солнца

Первая фотография солнца была сделана французскими физиками Луи Физо и Леоном Фуко 2 апреля 1845 года, с помощью процесса дагеротипии (не говорите Байару!) и выдержкой 1/60 секунды. При внимательном осмотре можно заметить солнечные пятна.

8. Первая новостная фотография

Имя первого фотожурналиста в истории не сохранилось, зато его работа — да. На дагерротипе, сделанном в 1847-м, запечатлен арест мужчины во Франции.

9. Первая аэрофотосъемка

Первое фото с высоты птичьего полета было сделано в 1860 году. Разумеется, снимали его не с дрона, а с воздушного шара. Фотограф, Джеймс Уоллес Блэк, озаглавил свой снимок “Бостон, как его видят орел и дикий гусь”.

10. Первая цветная фотография

Первая цветная фотография была сделана физиком Джеймсом Клерком Максвеллом в 1861 году, на лекции в Королевском институте, в качестве доказательства его теории о съемке в цвете.

Собственно затвором щелкнул другой человек — фотограф Томас Саттон, изобретатель первой зеркальной камеры, но авторство приписывают Максвеллу, поскольку это он разработал сам процесс получения цветного изображения.

11. Первая цветная пейзажная фотография

Первая пейзажная фотография в цвете была сделана в 1877 году. Фотограф, Луи Артюр Дюко дю Орон, был пионером цветной фотографии и создателем процесса цветной печати, которая использовалась для этого изображения. На нем запечатлен пейзаж юга Франции, о чем говорит название снимка — “Пейзаж юга Франции”.

12. Первая фотография молнии

Молнии — исключительно интересный предмет для съемки. Первым фотографом, который запечатлел это явление, стал Уильям Дженнингс. Снимок сделан в 1882 году.

13. Первая фотография торнадо

Это торнадо запечатлел в 1884 году фермер и фотограф-любитель А.А. Адамс из Канзаса. Фотография была сделана бокс-камерой, с расстояния в 22 километра от смерча.

14. Первое фото авиакатастрофы

Катастрофы — не самый приятный объект для съемки. Но изучение таких случаев может помочь найти и исправить ошибки, чтобы не допустить трагедий в будущем. На этом фото 1908 года запечатлена гибель авиатора Томаса Селфриджа. Его самолет был экспериментальной разработкой авиастроительной компании Aerial Experiment Association. Вместе с Селфриджем в самолете находился Орвилл Райт, но он пережил крушение.

15. Первая фотография из космоса

Первая фотография из космоса была заснята 24 октября 1946 года, с ракеты V-2 № 13. На черно-белом снимке запечатлена Земля с высоты более 100 километров. Изображение снято на 35-мм кинокамеру, которая делала фото каждые 1,5 секунды во время всего взлета ракеты.

16. Первый запуск ракеты с мыса Канаверал

Впервые запуск с мыса Канаверал был запечатлен на фото в июле 1950 — фотограф НАСА снял старт исследовательской двухступенчатой ракеты Bumper 2. На фото виден и ряд других фотографов, которые снимали это событие.

17. Первая цифровая фотография

Первая цифровая фотография была сделана в 1957 году, почти за 20 лет до того, как инженер Kodak изобрел первую цифровую камеру. Фотография — цифровой скан кадра, изначально сделанного на пленку. На снимке — сын Расселла Кирша, изобретателя цифрового сканера. Разрешение картинки — 176×176: квадратное фото, вполне годится для Instagram.

18. Первое фото обратной стороны Луны

Первое фото “темной” стороны Луны было получено с советской станции “Луна-3”, 7 октября 1959 года. На основании снимков, присланных межпланетной станцией, была составлена первая карта обратной стороны спутника, не видимой с Земли.

19. Первая фотография Земли с Луны

Землю с Луны впервые запечатлели 23 августа 1966 года. Фото сделал аппарат Lunar Orbiter, во время 16-го оборота вокруг спутника.

20. Первая фотография с Марса

Первую фотографию Марса сделал космический аппарат “Викинг-1”, вскоре после того, как он сел на поверхность красной планеты. Снимок датирован 20 июля 1976 года; изображения с “Викинга” позволили изучить поверхность Марса и ее структуру.

Это далеко не полный список самых “первых” фотографий в истории — “за кадром” остались и первое подводное фото, и первое свадебное, и первый портрет женщины, и первый фотомонтаж, и многое другое. Не на каждом из них запечатлен исторический момент, но все они уже сами по себе — исторические моменты.

Невероятные факты

Когда мы думаем о старых фотографиях, мы в первую очередь представляем себе черно-белые картинки, однако, как доказывают эти потрясающие фото начала 20 века, цветная фотография была гораздо более развитой, чем можно было подумать.

До 1907 года, если вы хотели получить цветную фотографию, профессиональному колористу приходилось красить ее при помощи разных красителей и пигментов.

Однако, два брата француза Огюст и Луи Люмьер произвели фурор в деле фотографии. Используя окрашенные частички картофельного крахмала и светочувствительную эмульсию, они могли делать цветные фотографии без необходимости дополнительного окрашивания.

Несмотря на сложность производства, а также высокую стоимость, процесс изготовления цветных фото был очень популярным среди фотографов, а одна из первых в мире книг по цветной фотографии была опубликована с использованием именно этой техники.

Первые цветные фото

Таким образом, братья произвели революцию в мире фотографии, позже Kodak перенес фотографию совершенно на новый уровень, введя на рынок в 1935 году плёнку Kodakchrome. Это была более легкая и удобная альтернатива изобретению братьев Люмьер. Их технология Autochrome Lumiere тут же устарела, но всё-таки оставалась популярной во Франции вплоть до 1950-х годов.

Kodakchrome, в свою очередь также устарел после появления цифровой фотографии. Компания Kodak прекратила выпускать пленку в 2009 году. Сегодня цифровая фотография – это самый популярный способ съемки, однако современные достижения в области фотографии были бы невозможны без тяжелой работы пионеров этого дела Огюста и Луи Люмьеров.

Теперь давайте посмотрим коллекцию удивительных фотографий, столетней давности, сделанные с помощью новаторской технологии братьев Люмьеров.

1. Кристина в красном, 1913

2. Уличная продавщица цветов, Париж, 1914

3. Хайнц и Ева на холме, 1925

4. Сестры, сидящие в саду и делающие букеты из роз, 1911

5. Мулен Руж, Париж, 1914

6. Мечты, 1909

7. Миссис А. Ван Бестен, 1910

8. Девочка с куклой возле солдатского снаряжения в Реймсе, Франция, 1917

9. Эйфелева башня, Париж, 1914

10. Улица в Гренаде, 1915

11. Одна из самых первых цветных фотографий, сделанная по технологии братьев Люмьеров, 1907

12. Молодая девушка в ромашках, 1912

13. Две девушки на балконе, 1908

14. Воздушные шары, Париж, 1914

15. Чарли Чаплин, 1918

Самые первые цветные фотографии

16. Автохром Марка Твена, 1908

17. Открытый рынок, Париж, 1914

18. Кристина в красном, 1913

19. Женщина курит опиум, 1915

20. Две девушки в восточных костюмах, 1908

21. Ван Бестен рисует в саду, 1912

22. Босния-Герцеговина, 1913

23. Женщина и девушка на природе, 1910

24. Ева и Хайнц на берегу озера Люцерн, Швейцария, 1927

25. Мать и дочери в традиционной одежде, Швеция, 1910

26. Фонтан Нептуна, Челтнем, 1910

27. Семейный портрет, Бельгия, 1913

28. Девушка в саду с цветами, 1908

САМЫЕ ПЕРВЫЕ
ФОТОГРАФИИ
В МИРЕ

ПЕРВАЯ В МИРЕ ФОТОГРАФИЯ:: 1826 г.

[ вид из окна | фото кликабельно ]

Первое закреплённое изображение было сделано в 1822 году французом Жозефом Нисефором Ньепсом (Nicéphore Niepce), но оно не сохранилось до наших дней. Поэтому первой в истории фотографией считается снимок «вид из окна», полученный Ньепсом в 1826 году с помощью камеры-обскуры на оловянной пластинке, покрытой тонким слоем асфальта. Экспозиция длилась восемь часов при ярком солнечном свете. Достоинством метода Ньепса было то, что изображение получалось рельефным (после протравливания асфальта), и его легко можно было размножить в любом числе экземпляров.

ПЕРВОЕ ЭРОТИЧЕСКОЕ ФОТО:: 1839 г.

[ чтобы увидеть эротическое фото цЕлИкОм — кликайте на него ]

ПЕРВОЕ ФОТО ПОД ВОДОЙ:: 1856 г. (1890)

Первые фотоснимки под водой делал Вильям Томас в 1856 году. К сожалению, все кадры того года были утеряны. Ниже — первый опубликованный подводный снимок (Луи Бутан, 1890) .

ПЕРВАЯ АЭРОСЪЕМКА:: 1858 г. (1860)

В 1858 году Гаспар Феликс Турначон, карикатурист, захватил в корзину воздушного шара фотокамеру и сделал с высоты несколько снимков французской деревни Petit-Becetre. Однако время сгубило и эти снимки. Сейчас самое раннее фото, снятое с воздуха, это кадр 1860 года, на нём город Бостон (США) .

ПЕРВАЯ ЦВЕТНАЯ ФОТОГРАФИЯ:: 1861 г.

Первое цветное фото было сделано Джейсмом Клерком Максвеллом в 1861 году. То ли изначальное качество фотографии, то ли неумелый скан, но так или иначе, сложно разобрать, что именно за предмет в кадре. Впрочем, пока писал пост, успел выяснить, что это шотландская лента.

Так же к ранним цветным фотографиям относятся:

[ 1877 г. Louis Ducos du Hauron, Франция | фото кликабельно ]

[ 1909 г. Сергей Прокудин-Горский, Российская Империя | фото кликабельно ]

ПЕРВАЯ ФОТОГРАФИЯ ИЗ КОСМОСА:: 1946 г.

Этот снимок был получен в октябре 1946 в Нью-Мехико. В наши дни мы привыкли к красочным снимкам NASA, видеокадрам с земной орбиты. А тогда, в сорок шестом, когда война только-только закончилась, это было небывалым чудом — увидеть такое.

ПЕРВЫЙ СНИМОК ЗЕМНОГО ШАРА:: 1968 г.

ПЕРВОЕ ФОТО СДЕЛАННОЕ НА ДРУГОЙ ПЛАНЕТЕ:: 1975 г.

В октябре 1975 аппарат «венера-9» совершил мягкую посадку на Венеру и произвел фотосъемку.

ПЕРВОЕ ФОТО ПЛАНЕТЫ, НАХОДЯЩЕЙСЯ ЗА ПРЕДЕЛАМИ СОЛНЕЧНОЙ СИСТЕМЫ:: 2005 г.

[ ОПУБЛИКОВАТЬ ССЫЛКУ В СВОЁМ ЖУРНАЛЕ ] чтобы опубликовать ссылку в своём журнале, скопируйте текст из окна ниже и вставьте его в новую запись в своём блоге/журнале/сайте.
не забудьте отключить визуальный редактор, иначе тэги не сработают.

САМЫЕ ПЕРВЫЕ В МИРЕ ФОТОГРАФИИ
[ первое фото вообще ] [ первый эротический снимок ] [ аэрофотосъемка ]
[ первый подводный кадр ] [ первая фотография в космосе ]
[ первый снимок за пределами солнечной системы ]

:: ЗДЕСЬ::

Кадры, с которых началась история фотографии

Почти 200 лет назад француз Жозеф Нисефор Ньепс намазал на металлическую пластину тонкий слой асфальта и выставил ее на солнце в камере-обскуре. Так он получил первое в мире «отражение видимого». Снимок получился не самого лучшего качества, но именно с него начинается история фотографии.

С тех пор фотография, помимо того, что из черно-белой превратилась в цветную, получила еще много разновидностей: появилась съемка с воздуха и из космоса, фотомонтаж и рентген, автопортрет, подводное фото и 3D-фотография. И у истоков каждого жанра стоял свой пионер.

Самые первые снимки в истории фотографии всех этих жанров собраны в этом материале. Первая фотография

Самое первое фото в мире было сделано в 1826 году Жозефом Нисефором Ньепсом. Фотография называется «Вид из окна». Снимок удалось сделать благодаря камере-обскуре с оловянной пластиной, покрытой тонким слоем асфальта. Экспозиция длилась около 14 часов.

Первая цветная фотография

Самое первое цветное фото было сделано в 1861 году английским физиком Джеймсом Клерком Максвеллом. Фотография называется «Ленточка из шотландки».

2.

Первый фотомонтаж

В 1858 г. Генри Пич Робинмон выполнил первый фотомонтаж, скомбинировав несколько негативов в одно изображение. Это «Fading Away» — комбинация из пяти негативов, где изображена смерть девочки от туберкулеза.

3.

Первый фотопортрет

Первый фотопортрет в мире — автопортрет Роберта Корнелиуса, 1839 год. После снятия крышки с фотообъектива, он бросился в кадр, где просидел больше минуты до закрытия линзы. Слова, написанные на обратной стороне собственной рукой Корнилия, гласят: «Первая картина в свете когда-либо. 1839 год. »

4.

Первая фотография человека

Первой фотографией человека считается «Бульвар дю Тампль» — снимок, сделанный Луи Дагером в конце 1838 года. В левом нижнем углу можно различить фигурку человека, которому чистят ботинки. Он оставался неподвижным достаточно долго, чтобы попасть на фотопластинку. Экспозиция была не менее 10 минут, поэтому улица кажется пустынной.

5.

Первая фотография из Космоса

Самая первая фотография в космосе была сделана 24 октября 1946 года. Снимок был выполнен с ракеты V-2 с помощью 35-мм камеры.

6.

Первая фотография Луны

54 года назад, 7 октября 1959 года, впервые была софотографирована обратная сторона Луны. Несмотря на плохое качество, снимки обеспечили СССР приоритет в наименовании объектов на поверхности Луны.

7.

Первая аэрофотосъемка

Первая аэрофотосъемка была проведена французским изобретателем Гаспаром Турнаш (Надаром) в 1858 году. Он фотографировал Париж с воздушного шара.

8.

Первый рентгеновский снимок

Первым рентгеновским снимком был снимок кисти жены Вильгельма Рентгена, 1895 год.

9.

Первое подводное фото

Самое первое подводное фото было сделано Уильямом Томпсоном в 1856 году. Во время съемки фотоаппарат был установлен на дне моря недалеко от Веймонта (Великобритания).

10.

Первая подводная цветная фотография

Первая подводная цветная фотография была сделана в Мексиканском заливе доктором У. Лонгли Чарльзом Мартином в 1926 г.

11.

Первая цветная фотография Земли

Одно из самых популярных фото Земли из космоса было сделано экипажем «Аполлон-17» 7 декабря 1972 года.

12.

Первая фотография другой планеты

Снимок сделан аппаратом «Венера-9» в 1975 году.

13.

Первые любительские фотографии

125 лет назад, в 1888 году, компания Kodak выпустила на рынок первую в мире любительскую камеру.
Kodak продавался с набором из 100 негативов. Клиенты, отщёлкав всю сотню, отправляли их вместе с фотоаппаратом назад, на предприятие Kodak, чтобы там проявили и изготовили фотографии. Затем компания отсылала клиенту фотографии и камеру, готовую запечатлеть ещё 100 видов.
Через руки рабочих на заводе прошли тысячи снимков, но некоторые сцены 1890-х годов они посчитали нужным сохранить для потомков.

14. Дети купаются в море, 1890 год. Коллекция Музея Кодак.

15. Женщина за рыночным прилавком, 1890 год. Коллекция Музея Кодак.

Первые 3D фотографии

В 1920-х годах компания Cavenders, продающая сигареты, искала способ повысить продажи. Чтобы сделать упаковку более привлекательной, он обратился к знакомому фотографу, Дердену Холмсу, с просьбой придумать что-нибудь цепляющее взгляд. Фотограф предложил необычную идею: напечатать на пачках сигарет по два снимка рядом друг с другом, один — для левого глаза, другой — для правого. При этом изображение на одном снимке было чуть-чуть смещено в сторону, и при взгляде на снимки создавалось ощущение глубины фотографии, эффекта 3D.

Сегодня эти снимки преобразовали в gif-изображения и получили настоящий и привычный эффект 3D.

16. Рыбный базар на площади Billingsgate

17. Пробка у Банка Англии, Лондон

Почти 200 лет назад француз Жозеф Нисефор Ньепс намазал на металлическую пластину тонкий слой асфальта и выставил ее на солнце в камере-обскуре. Так он получил первое в мире «отражение видимого». Снимок получился не самого лучшего качества, но именно с него начинается история фотографии.

Еще каких-то 30-40 лет назад значительная часть фотографий, фильмов, телепередач были черно-белыми. Многие и не догадываются, что появилась цветная фотография намного раньше, чем мы думаем. 17 мая 1861 года известный английский физик Джеймс Максвелл во время лекции на тему особенностей цветового зрения в лондонском Королевском институте показал первую в мире цветную фотографию — «Ленточку из шотландки».

С тех пор фотография, помимо того что из черно-белой превратилась в цветную, получила еще много разновидностей: появилась съемка с воздуха и из космоса, фотомонтаж и рентген, автопортрет, подводное фото и 3D-фотография.

1826 — первая и старейшая фотография

Жозеф Нисефор Ньепс, французский фотограф, сделал этот снимок, используя восьмичасовую выдержку. Называется он «Вид из окна на Le Gras», последние годы демонстрировался в Harry Ransom Humanities Research Center в Техасском университете в Остине.

1838 — первая фотография другого человека

Луи Дагер сделал первую фотографию другого человека в 1838 году. Фотография Boulevard du Temple показывает оживленную улицу, которая выглядит пустынной (выдержка 10 минут, и потому движение незаметно), за исключением одного человека в левой нижней части фотографии (видно при увеличении).

1858 — первый фотомонтаж

В 1858 году Генри Пич Робинсон выполнил первый фотомонтаж, сведя несколько негативов в одно изображение.

Первая и самая известная скомбинированная фотография называлась Fading Away — она состоит из пяти негативов. Изображена смерть девочки от туберкулеза. Работа вызвала массу споров.

1861 — первая цветная фотография

Джеймс Клерк Максвелл, шотландский математик и физик-теоретик, получил первую цветную фотографию в 1861 году. Фотографические пластины, использованные в процессе, теперь хранятся в доме, где Максвелл родился (ныне это музей), — на Индиа-стрит, 14 в Эдинбурге.

1875 — первый автопортрет

Знаменитый американский фотограф Мэттью Брэди был первым человеком, который сфотографировал самого себя, т. е. сделал автопортрет.

1903 — первая фотография, сделанная с воздуха

Первыми воздушными фотографами были птицы. В 1903 году Юлиус Нойброннер соединил камеру и таймер и прикрепил ее к шее голубя. Это изобретение взяли на заметку в немецкой армии и использовали для военной разведки.

1926 — первая цветная подводная фотография

Первая подводная цветная фотография была сделана в Мексиканском заливе доктором Уильямом Лонгли и штатным фотографом National Geographic Чарльзом Мартином в 1926 году.

1946 — первый снимок из космоса

24 октября 1946 года 35-миллиметровая камера, размещенная на ракете V-2, сделала снимок с высоты 105 км над Землей.

1972 — первая фотография полностью освещенной Земли

Первая фотография, на которой изображена полностью освещенная Земля, известна как The Blue Marble («Голубой шар»). Снимок был сделан 7 декабря 1972 года командой космического корабля «Аполлон-17».

 

Возможно, будет полезно почитать:

• Как сочетаются оттенки в дизайне глянцевой кухни цвета капучино Сочетание цветов капучино сливочный и желто зеленый ;
• Стиль кантри в интерьере квартиры ;
• Создаем дизайн-проект квартиры своими руками ;
• Брусничный цвет в одежде: благородство и загадочность Сочетание цвета брусники с другими цветами ;
• Покраска стен или обои — что выбрать? ;
• Цвет брусника в одежде Брусничный цвет волос ;
• Дверной замок: конструкция устройства ;
• Как отремонтировать гаражные ворота Цены на секционные ворота ;

 

Первые фотографии и комплектации нового Volkswagen Polo

• Абсолютно новый внешний дизайн и интерьер
• 3 двигателя, 4 комплектации
• Широкий набор инноваций и мультимедиа

Volkswagen сообщает подробности о комплектациях нового поколения бестселлера Polo. Для российского рынка модель будет предлагаться в четырех вариантах исполнения: Origin, Respect, Status и Exclusive.

Polo будет поставляться с несколькими двигателями на выбор: объемом 1.6 и мощностью 90 л.с., 110 л.с., а также 1.4 мощностью 125 л.с. Силовые агрегаты мощностью 90 и 110 л.с. производятся на заводе в Калуге и идут в паре с 5-ступенчатой механической коробкой передач. 110-сильный двигатель также можно оснастить 6-АКП, а 125-сильный мотор идет в паре с 7-ступенчатой DSG.

Экстерьер

Новый Polo стал первой моделью в России с новым логотипом Volkswagen. Дизайн автомобиля изменился полностью: линии кузова более стремительны и элегантны.

Экстерьер передней части нового Polo отличают модернизированная решетка радиатора, новый передний бампер и задний диффузор. Название модели в задней части автомобиля теперь расположено непосредственно под логотипом. Теперь Polo представлен в новом кузове лифтбек, что расширяет возможности загрузки и транспортировки крупногабаритных грузов.

Polo существенно вырос: если габариты прежнего поколения составляли 4390x1699x1467 см, то сейчас это 4483x1706x1484 см. Кроме того, увеличилось пространство для задних пассажиров, а объем багажника вырос на 90 литров — с прежних 460 до 550 литров.

В топовой комплектации Exclusive дизайн экстерьера дополняет хромированная полоса на решетке радиатора, а также хромированные вставки для заднего диффузора и хромированная окантовка боковых стекол.

Оптика нового Polo также полностью изменилась. Галогеновые фары уходят в прошлое. Уже в стартовой комплектации Polo оснащается головными светодиодными фарами рефлекторного или прожекторного типа, в зависимости от версии. Функция противотуманных фар отныне интегрирована в общих блок. Дизайн задних светодиодных фонарей также полностью обновлен, теперь они состоят из двух секций, причем вторая, расположенная на крышке багажника, также является активной.

Внешний дизайн дополняют 5 новых моделей дисков. В версиях Origin и Respect предлагаются стальные диски с декоративными колпаками, а начиная с версии Status, легкосплавные диски 15’. Диски 16 дюймов предлагаются как дополнительная опция.

Интерьер

Рабочее место водителя тоже полностью изменилось. Сохранив отличную эргономику, Polo предлагает в салоне новые решения: все Polo оснащаются теперь мультимедийной системой с поддержкой App-Connect и сенсорным экраном с диагональю 6.5 или 8.25 дюйма.

В интерьере нового Polo появились новые декоративные панели отделки интерьера. Каждую из комплектаций отличает свой уникальный вариант декоративных вставок в отделке передней панели, дверей и центральной консоли. В каждой из версий Polo получил новый дизайн отделки сидений.

На новый Polo серийно устанавливается новое мультифункциональное рулевое колесо, которое, начиная с комплектации Status, отделано кожей и имеет функцию подогрева.

Завершающим элементом в интерьере Polo стала атмосферная подсветка пространства для ног спереди, начиная с комплектации Exclusive.

Функциональное оборудование

Volkswagen Polo в новом исполнении дополнен расширенным набором функционального оборудования.

В качестве информационно-развлекательного оборудования в комплектации Origin, Respect и Status предлагается мультимедиа-система с сенсорным экраном 6.5 дюймов, 4 динамиками, интерфейсом подключения мобильного телефона через Bluetooth, разъемом USB-C и интерфейсом App-Connect, позволяющим синхронизировать смартфон с автомобилем при помощи Apple CarPlay и AndroidAuto.

В комплектации Exclusive представлена мультимедиа-система Composition с экраном диагональю 8.25 дюймов, 6 динамиками и интерфейсом App-Connect.

В новом Polo стало больше цифровых поверхностей. В качестве базы для версии Exclusive доступна цифровая реконфигурируемая панель приборов Active Info Display 10.25 дюйма.

Новый Polo предлагает набор опций для холодных климатических зон, в частности: подогрев передних сидений, боковых зеркал и форсунок стеклоомывателя (серийно — с версии Respect), подогрев рулевого колеса (с версии Status), подогрев лобового стекла (серийно — с версии Exclusive, опция для других версий), подогрев задних сидений (опция, с версии Status).

По традиции, новый Polo оснащен пакетом для плохих дорог, и его клиренс составляет 170 мм, что на 7 мм больше, чем у предшественника.

Кроме того, новый Polo предлагает систему бесключевого доступа и запуска двигателя KESSY. Начиная с версии Status, новый Polo серийно предлагает функцию круиз-контроля.

Начиная с версии Exclusive в качестве стандартного оборудования на Polo предлагаются датчики парковки спереди и сзади, датчики света и дождя (доступны в качестве опции для других версий), камера заднего вида, интегрированная под логотип Volkswagen (опция для версий Status и Exclusive), климат-контроль Climatronic (с версии Status).

Кроме того, опционально клиент может дополнить свой Polo задним стеклоочистителем, USB-разъемом сзади и другим оборудованием.

Безопасность

Автомобиль получил современные системы безопасности. Каждая из версий оборудована ESP, креплением Isofix для установки сзади детских кресел. Новинка оснащена фронтальными подушками безопасности с опциональной функцией отключения для пассажира, а также (опционально) боковыми шторками безопасности спереди и передними боковыми подушками. Кроме того, для Polo доступны электронный иммобилайзер и противоугонная система. Все версии Polo также оснащаются системой контроля давления в шинах.

Как создавали первую фотографию

Главная » Зарубежная История

На чтение 5 мин Просмотров 43 Опубликовано 14.11.2019

Стоимость первых фотографий была очень высока. Это было потому, что для их изготовления требовалось довольно много материальных затрат. Первый daguerreotype 1839 года имел вид медного листа, покрытого серебром. Он был тщательно отполирован и обработан всякими химическими составами. Это было ещё до фотографии. С развитием фотографии появилась амбротипия, а потом и фотографические снимки на бумаге. Это снизило стоимость фотографии.

Из-за того, что фотоснимки стоили довольно дорого, люди почти не фотографировались. Поэтому у многих из нас нет снимков своих старых родственников. Люди просто не могли себе позволить фотографироваться из-за нехватки денег. Конечно некоторые старые снимки могли быть утеряны со временем, или они перешли по наследству другим родственникам.

Но фактом остаётся и то, что на самой заре фотографии люди снимались очень редко. В XIX веке многие люди жили натуральным хозяйством и пользовались тем, что сами произвели на земле или сделали своими руками. Часто они обходились без денег, осуществляя натуральный обмен. Цена одной фотографии была приравнена примерно к одному мешку муки или крупы. Поэтому люди предпочитали жить в сытости, нежели делать снимки на память. На банкноту в 10 долларов семья могла прожить несколько месяцев или сделать один снимок. Две фотографии обходились заказчику в 10 драгоценных камней.

Цена фотографий XIX века печаталась или писалась на её обороте. Поэтому легко можно узнать, сколько стоили снимки. Рекламу фотографий можно было увидеть на страницах газет и журналов. А как же всё-таки появились первые фотографии? Отцом фотографии считают Нисефора Ньепса. Он изобрёл гелиографию в 1824 году. Изображения получали на пластине из серебра, посыпанной крошкой битума. Это всё должно было быть выдержано в течение нескольких суток.

В 1829 году к этим исследованиям присоединился Луи Жак Манде Дагер. Через три года они провели последние испытания с использованием масла лаванды. С помощью нового процесса изображения стали появляться через один день. После смерти Ньепса Дагером был разработан собственный дагерротип, являющийся первым процессом в изготовлении изображения. Он покрыл серебряную пластину тончайшим слоем йодида серебра. Её нужно было обнажить в камере-обскуре, а затем подвергнуть воздействию ртутных паров. При такой обработке появлялось скрытое изображение, образованное под воздействием световых лучей. В течение 30 минут нужно было выдерживать усиленное световое воздействие. Чтобы произвести фиксацию, пластину погружали в морскую воду.

Следующий прорыв в фотографии совершил в 1839 году Ипполит Байярд, живший во Франции. Ему удалось получить изображение на листе бумаги, покрытом хлористым серебром и почерневшем на свету. Лист снаряжали в камеру-обскуру после процедуры сенсибилизации в йодистом серебре. Его нужно было выдерживать от получаса до двух часов. В это же время в Англии Уильям Генри Фокс Тальбот продолжил исследования. В результате них был изобретена калотипия.

С помощью этого процесса стало возможным размножать изображение при помощи промежуточного негатива, полученного на бумаге, обработанной хлоридом серебра и воском, делавшим её прозрачной. Дагерротип же получался при помощи раствора галловой кислоты и нитрата серебра. Изображение получали путём воздействия прозрачного негатива на второй лист бумаги, покрытый хлористым серебром.

Способ фиксации был открыт в 1839 году Джоном Хершеллом. Он погружал полученные изображения в ёмкость, наполненную гипосульфитом натрия. В наши дни он применяется как основной компонент в фиксации фотографического изображения. Основным преимуществом галотипии была лёгкость манипулирования отпечатками на бумаге и возможность размножения снимков. Но негативная бумага не была совершенной.

Чтобы сократить время фотографирования были придуманы фокусные линзы. Они стали пропускать больше световых лучей в камеру и сохраняя при этом чёткость изображения. В 1841 году йодид серебра был заменён бромидом серебра, световая чувствительность которого была намного выше. Теперь на получение дагерротипа требовалось всего несколько секунд. Это стало возможным благодаря Ипполиту Физо. В истории фотографии был сделан большой шаг вперёд – появилась возможность делать портреты.

В 1847 году Абель Ньепс де Сен-Виктор заменил бумагу стеклом. Он покрыл его яичным белком, смешанным с бромидом серебра. От этого изображения стали чётче. Через несколько лет яичный белок был заменён коллодием. Автором такого изобретения стал Скотт Арчер. Но у этого новшества имелся недостаток. Чтобы получить снимок, необходимо было сохранять коллодий влажным. Это происходило сразу после воздействия. В 1871 году коллодий заменили на желатин. Этот процесс усовершенствовал Чарльз Беннет. Его пластинки, обработанные желатином, могли выдержать температуру +32 градуса по Цельсию. Изображение на них появлялось за доли секунды. Это привело к изобретению затвора, который позволял бы проникать свете в камеру всего на сотую или даже тысячную долю секунды. Так появилась идея светомера.

Стеклянные пластинки на целлулоидные ролики придумал заменить Джордж Истмен. Первые попытки сделать фотографию цветной были предприняты ещё в 1848 году. Но цвет на них был нестабилен. Первая цветная фотография появилась в 1869 году. Она была выполнена в трёх цветах: красном, жёлтом, синем. Он это делал с помощью цветных фильтров.

В 1906 году братьями Люмьер была изобретена автохромная пластина. В 1911 году цветная фотография получила новое направление, полученное с изобретением хромогена, автором которого был Р. Фишер. В 1936 году цветные снимки делали при помощи наложенных друг на друга трёх слоёв разного цвета: синего, зелёного и красного. Стало и улучшение линз, передающих цвета на плёнку. Сейчас плёнки для цветной фотографии намного сложнее, но бромид серебра и желатин всё еще используются в процессе фотографии.

Луи Жак Манде Дагер Нисефор Ньепс

Что снимали первые белорусские фотографы?

История белорусской фотографии начинается в середине XIX века. Кем были первые белорусы, что увлеклись этим захватывающим и тогда еще очень дорогим занятием, и главное, что попадало в их объектив?

Антон Прушинский

Первые белорусские фотографии связаны с именем Антона Прушинского. Он родился в 1826 году, в тот же год, когда во французском городе Ле Гра Жозеф Ньепс сделал первую в мире фотографию, а точнее гелиогравюру с видом из своего окна.

За два десятилетия техника создания фотографии и качество снимков заметно изменились. В 1850-м, когда Прушинскому было 24 года, он открыл первую в Беларуси фотомастерскую. Она располагалось на нынешней улице Ленина в Минске.

Самое раннее фото Прушинского, которое сохранилось, и считается первой белорусской фотографией.

На ней изображена мама Прушинского — Роза. Правда, при взгляде на фотографию непонятно, считала  она момент историческим либо с порицанием наблюдала за непонятным увлечением сына, когда в 1858-м  Антон стоял перед ней с дорогущим аппаратом, выписанным из-за границы

В студии Прушинского появился и знаменитый портрет Винцента-Дунина Марцинкевича, по которому мы сегодня можем представить именитого драматурга.

Мастерская Прушинского проработала в Минске до 1863 года. После восстания Калиновского фотографа арестовали и сослали в Томск. К тому времени увлечение фотографией затянуло многих. Сохранились фото Якова Брафмана, у дворянки Жозефины Адамович был свой светописный кабинет. Чуть позже появились фотомастерские Боретти, Бернштейна, братьев Берманов.

Бенедикт Тышкевич

Бенедикт Тышкевич родился в 1852 году. И пока в Минске появлялись все новые фотоателье, молодой аристократ получал разностороннее образование, совершал археологические экспедиции на Восток и путешествовал по Африке.

В начале 1880-х, после смерти жены, оставшись с тремя маленькими детьми, тридцатилетний Бенедикт вернулся в родные края и поселился в охотничьем поместье на краю Налибокской пущи. Граф активно увлекся фотографией, детально освоил технику, в своей усадьбе обустроил фотолабораторию и запечатлевал на камеру жизнь вокруг. Тышкевич стал настоящим репортером, делая снимки сельских жителей, аристократов, в целом жизни Беларуси на рубеже веков.

Уже во времена Тышкевича недостаточно было лишь овладеть техникой фотографии, нужно было мастерски запечатлеть момент, уловить настроение и передать мысль с помощью снимка.

Тышкевич делал качественные портреты, зарисовки из жизни, в которых интересно разглядеть все детали, а еще любил пошутить.

Ян Булгак

Яна Булгака называют родоначальником фотографии и в Беларуси, и в Польше, и Литве. Молодого Яна такой факт бы удивил, ведь он заинтересовался фотографией, когда ему было почти 30 лет.

Булгак родился в 1876-м под Новогрудком. Он очень любил свой родной край, что чувствуется во всем его творчестве: Ян также был этнографом, фольклористом, писателем. Фото он увлекся, когда его жене подарили фотоаппарат.  Друг обучил его основам съемки, за деталями Булгак отправился в Дрезден.

В объектив Булгака попало множество белорусских мест, особенно в его родном крае. Как Наполеон Орда до этого зарисовывал на память потомкам Беларусь, Булгак ее фотографировал.

Булгак открыл фотоателье в Вильне, там же начал преподавать фотографию, писать книги о ней и участвовать в различных выставках. Во время войны фотограф вместе с семьей перебрался в Варшаву. В послевоенное время он запечатлевал на многочисленных снимках возрождение разрушенного города и учредил Союз фотохудожников Польши. 

Моисей Наппельбаум

С портретами Моисея Наппельбаума нелегко соревноваться даже современным фотографам, несмотря на наличие другой техники и возможностей. Классик белорусской фотографии, и в частности портретной съемки, родился в Минске в 1869 году, а карьеру фотографа начал еще в молодости в роли помощника в одном из минском фотоателье.

Наппельбаума быстро допустили к самостоятельной съемке, так как он удивительно точно угадывал особенности характеров и пытался передать их в портретах.

В 20 лет Моисей отправился в долгое путешествие по России и Америке, а в 1895-м повзрослевший фотограф вернулся в Минск и открыл студию портретной съемки. Наппельбаум считал, что хороший портрет зависит прежде всего от понимания человеческой психологии. Он учился на фотографиях родных и друзей, людей, которых хорошо знал. А позже в любом лице пытался отыскать индивидуальные черты и показать их.

Его творчество высоко оценили еще при жизни. Ближе к 40 годам фотограф перебрался в Россию, где создал знаменитые портреты Ленина, Ахматовой, Пастернака, Есенина. Даже те, кто сегодня не знаком с именем фотографа, обязательно узнают хотя бы пару из его работ.

Лев Дашкевич

Лев Дашкевич родился в Минске в 1882 году. Он хотел стать врачом и для этого поступил в Варшавский университет. Но вскоре его исключили за участие в забастовке. Пришлось поменять все планы и уехать на несколько лет в Париж. Там Дашкевич занялся фотографией и вскоре стал весьма уважаемым фотографом.

В Беларусь Лев Дашкевич вернулся в 1920-х, когда его фотографии с радостью брали во всевозможные журналы и альбомы. В своем творчестве он любил экспериментировать. Он использовал особые техники, чтобы фото были максимально приближены к рисунку, подстраивался под живописные стили, например, импрессионизм или арт-нуво. 

Дашкевичу так и не удалось открыть свою фотолабораторию. А после 1930-х, когда фотографа на несколько месяцев арестовали, его фотографии перестали представлять интерес для властей. Его богатый архив заново оценили лишь через полвека, и сегодня Дашкевич относится к классикам белорусской фотографии.

Софья Хоментовская

Софья Хоментовская родилась под Пинском в 1902 году. Она принадлежала к знатному роду и росла в очень состоятельной семье. Фотоаппарат ей подарили еще в детстве, и с годами детское увлечение переросло в профессию.

Софья очень много снимала родное Полесье. Благодаря ей мы можем представить, каким был этот край столетие назад. Когда девушке исполнилось 25, она перебралась в Варшаву. Там она работала фотокорреспондентом и снимала аристократов, ведь обычные репортеры не могли попасть на балы и приемы, а Софья там была своей.

Во время послевоенных репрессий Хоментовская уехала сначала в Западную Европу, а потом и вовсе в Аргентину, где и оставалась до конца жизни. Через много лет она передала в Польшу тысячи негативов послевоенной Варшавы. Снимки, на которых изображена Беларусь, были обнаружены не так давно, но Хоментовская сразу заняла прочное место среди белорусских фотографов-первооткрывателей.

Александр Дитлов

Александр Дитлов родился в Санкт-Петербурге в 1912 году. Ему не исполнилось и 30, когда он ушел на фронт, где делал многочисленные фотоснимки и отправлял в различные издания. Через пару лет он стал военным корреспондентом, заснял освобождение Беларуси, Польши, бои в Германии.

После войны он стал ярким лицом в белорусской журналистике. Работал в БЕЛТА, журнале «Маладосць», газете «Рэспубліка», вел программы на телевидении и был одним из первых председателей Белорусского союза журналистов.

Чего вы не знаете о самой старой фотографии в мире

На свободе 8 августа 2022 г. Меган Д Робинсон

Викисклад.

Жозеф Нисефор Ньепс, Вид из окна в Ле Гра (расширенная версия Гельмута Гершайна), ок. 1826-7. Битум, обработанный маслом. 20 × 25 см.

Самая старая сохранившаяся фотография в мире, сделанная в 1826 или 1827 году Жозефом Нисефором Ньепсом, была сделана с использованием изобретенной Ньепсом техники, называемой гелиографией, которая создает уникальные изображения на металлических пластинах, обработанных светочувствительными химическими веществами.

На первый взгляд не особо впечатляющая картина Niépcein View from the Window at Le Gras представляет собой оловянную тарелку серого цвета с размытыми тенями линий деревьев и зданий — копия с цифровой ретушью облегчает различение изображений. Несмотря на свой невзрачный вид, эта фотография стала неотъемлемой частью развития современной фотографии.

Чтобы создать свою фотографию, Ньепс обработал нагретую оловянную пластину битумом из Иудеи или сирийским асфальтом, встречающимся в природе асфальтом со светочувствительными свойствами. Пластинка была помещена в камеру-обскуру, обращенную к окну его второго этажа. Ньепс держал камеру открытой как минимум восемь часов, а возможно, и два дня. Битум затвердел там, где свет был сильнее всего, создавая образ уличного пейзажа, который стал виден только после того, как были удалены незатвердевшие части асфальта.

Викисклад. Фото Хайотту. CC-BY-SA 3.0.

Портативная камера-обскура, 1800-е гг. Национальный музей Гёте, Веймар, Германия.

Викисклад.

Изображение отдельно стоящей камеры-обскуры размером с комнату в Университете Северной Каролины в Чапел-Хилл. Это был совместный проект, созданный студентами профессора Элин О’Хара Славик. Созданная в 2005 году, эта структура с тех пор была перемещена или разобрана.

Также известная как камера-обскура, камера-обскура веками использовалась для наблюдения затмений без ущерба для зрения, в качестве вспомогательного средства для рисования и для научных экспериментов. Хотя термин фотография не был придуман до девятнадцатого века, человечество давно увлечено фотографическими эффектами. Историки подозревают, что люди эпохи неолита использовали эффект камеры-обскуры в некоторых своих памятниках. Древнекитайский философ Мози (470–39 гг.0 г. до н.э.) сделал самое раннее известное письменное упоминание о камере-обскуре, в то время как художники эпохи Возрождения использовали эти устройства в качестве инструментов для рисования. Первое четкое описание устройства камеры-обскуры содержится в альбоме Леонардо да Винчи от 1502 года. За прошедшие годы да Винчи набросал примерно 270 схем устройств.

Камера-обскура работает аналогично человеческому глазу. На латыни «темная комната», самые ранние версии представляли собой затемненные комнаты с небольшим отверстием, похожим на зрачок глаза, впускающим свет. Через отверстие на выбеленную противоположную стену проецировалось перевернутое изображение внешней сцены. Со временем камеры-обскуры стали меньше и портативнее, став предками современных камер. Угловые зеркала были добавлены ко многим, чтобы сориентировать отраженное изображение правильной стороной вверх.

Викисклад. Подарок компании Eastman Kodak: экс-коллекция Габриэля Кромера.

Жан-Батист Сабатье-Блот, Портрет Луи Дагера , 1844. Дагерротип. Музей Джорджа Истмана, Рочестер, Нью-Йорк.

В 1829 году Ньепс объединил усилия с Жаком-Манде Дагером, другим пионером фотографии. После внезапной смерти Ньепса в 1833 году его сын Исидор продолжил работу с Дагером. Вместе они разработали систему, в которой использовалась пластина из йодида серебра, подвергавшаяся воздействию паров ртути, для получения высококачественных изображений за считанные минуты. Этот процесс стал известен как «дагерротип», а полученные изображения — как дагерротипы.

Предоставлено музеем Метрополитен. Завещание Герберта Митчелла, 2008 г.

Неизвестно (США), Сидящий молодой человек, положивший руку на стол рядом с футляром для дагерротипа , 1840-е гг. Дагерротип с нанесенным цветом. Размеры изображения: 2 11/16 x 2 3/16 дюйма (6,9 x 5,5 см).
 

В 1839 году в обмен на пожизненную пенсию французское правительство купило их фототехнику, и она стала первой общедоступной системой для фотосъемки. Эта доступность сыграла огромную роль в развитии фотографии как социального явления.

В то время как фотография девятнадцатого века занимала значительно больше времени, чем секунды, необходимые для съемки и публикации селфи в социальных сетях, мы многим обязаны изобретениям Ньепса и Дагера.

Об авторе

Меган Д. Робинсон пишет для Art & Object и Iowa Source.

Теги

фотография

Жозеф Нисефор Ньепс

камера-обскура

Дагер

история искусства

наука

Леонардо да Винчи

Фотографии

Дагерротип

Гелиография

Подпишитесь на нашу бесплатную электронную рассылку!

Веб-форма

Ваш адрес электронной почты

Ваша роль Коллекционер/энтузиаст произведений искусстваХудожникArt World ProfessionalAcademic

Country

USAAfghanistanAlbaniaAlgeriaAmerican SamoaAndorraAngolaAnguillaAntarcticaAntigua & BarbudaArgentinaArmeniaArubaAscension IslandAustraliaAustriaAzerbaijanBahamasBahrainBangladeshBarbadosBelarusBelgiumBelizeBeninBermudaBhutanBoliviaBosnia & HerzegovinaBotswanaBouvet IslandBrazilBritish Indian Ocean TerritoryBritish Virgin IslandsBruneiBulgariaBurkina FasoBurundiCambodiaCameroonCanadaCanary IslandsCape VerdeCaribbean NetherlandsCayman IslandsCentral African RepublicCeuta & MelillaChadChileChinaChristmas IslandClipperton IslandCocos (Keeling) IslandsColombiaComorosCongo — BrazzavilleCongo — KinshasaCook IslandsCosta RicaCroatiaCubaCuraçaoCyprusCzechiaCôte d’IvoireDenmarkDiego GarciaDjiboutiDominicaDominican RepublicEcuadorEgyptEl SalvadorEquatorial GuineaEritreaEstoniaEswatiniEthiopiaFalkland IslandsFaroe IslandsFijiFinlandFranceFrench GuianaFrench PolynesiaFrench Southern ТерриторииГабонГамбияГрузияГерманияГанаГибралтарГрецияГренландияГренадаГваделупаГуамГуата malaGuernseyGuineaGuinea-BissauGuyanaHaitiHeard & McDonald IslandsHondurasHong Kong SAR ChinaHungaryIcelandIndiaIndonesiaIranIraqIrelandIsle of ManIsraelItalyJamaicaJapanJerseyJordanKazakhstanKenyaKiribatiKosovoKuwaitKyrgyzstanLaosLatviaLebanonLesothoLiberiaLibyaLiechtensteinLithuaniaLuxembourgMacao SAR ChinaMadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMarshall IslandsMartiniqueMauritaniaMauritiusMayotteMexicoMicronesiaMoldovaMonacoMongoliaMontenegroMontserratMoroccoMozambiqueMyanmar (Burma)NamibiaNauruNepalNetherlandsNetherlands AntillesNew CaledoniaNew ZealandNicaraguaNigerNigeriaNiueNorfolk IslandNorthern Mariana IslandsNorth KoreaNorth MacedoniaNorwayOmanOutlying OceaniaPakistanPalauPalestinian TerritoriesPanamaPapua New GuineaParaguayPeruPhilippinesPitcairn IslandsPolandPortugalPuerto RicoQatarRomaniaRussiaRwandaRéunionSamoaSan MarinoSaudi ArabiaSenegalSerbiaSeychellesSierra LeoneSingaporeSint MaartenSlovakiaSloveniaSolomon IslandsSomaliaSouth AfricaSouth Georgia & South Sandwich Isla ndsЮжная КореяЮжный СуданИспанияШри-ЛанкаSt. Бартелеми Св. ЕленаСв. Китс и НевисСент. Люсия Св. МартинСт. Пьер и МикелонСв. Винсент и ГренадиныСуданСуринамШпицберген и Ян-МайенШвецияШвейцарияСирияСан-Томе и ПринсипиТайваньТаджикистанТанзанияТаиландТимор-ЛештиТогоТокелауТонгаТринидад и ТобагоТристан-да-КуньяТунисТурцияТуркменистанОстрова Теркс и КайкосТувалуСША. Отдалённые островаСША Виргинские островаУгандаУкраинаОбъединенные Арабские ЭмиратыВеликобританияУругвайУзбекистанВануатуВатиканВенесуэлаВьетнамУоллис и ФутунаЗападная СахараЙеменЗамбияЗимбабвеАландские острова

Я согласен получать сообщения по электронной почте

Предпандемическое корональное стекло: может ли искусство развиваться автономно?

Художник по стеклу Джонатан Майкл Дэвис был вынужден ориентироваться в меняющемся контексте…

Процветание на Атлантике: Эйприл Бей и ее спекулятивный футуризм

Практика Эйприл Бей основана на фундаментальной истине, что системы и… Last Uncensored War

Как подтвердил в интервью британо-австралийский фотограф Тим Пейдж…

Посмотреть современные произведения искусства коренных народов Австралии Стива Мартина

Национальный клуб искусств (NAC) имеет честь представить избранные произведения искусства из Австралии…

Выдающиеся художественные аукционы, которые стоит посмотреть осенью 2022 года

Эта осень обещает множество своевременных и привлекательных аукционов. Привлечение…

Искусство коренных народов

Посмотреть современные произведения искусства коренных народов Австралии Стива Мартина

отличника Armory’s Focus 2022: «Пейзаж в незаконченном виде»

Краткое введение в искусство и художников аборигенов

Дизайн

История венецианских масок

«Грохот орнамента» Центра рисования раскрывает нашу общую человечность

Vulci 3000 исследует древнеримские водные системы

Аукцион

Выдающиеся художественные аукционы, которые стоит посмотреть осенью 2022 года

Аукцион Bonhams, посвященный искусству из Африки и диаспоры

Портрет Мэрилин Энди Уорхола вошёл в историю благодаря продаже за 195 миллионов долларов

Ренессанс

Чего вы не знаете о самой старой фотографии в мире

Краткая история Моны Лизы, самой известной картины в мире

7 изображений Давида в искусстве эпохи Возрождения и барокко

Ярмарка

Стенды, обязательные к посещению на инаугурационной выставке Independent 20th Century

Галерея 1261 представляет новую картину Дэниела Сприка на выставке искусств в Денвере

Художественная выставка в Денвере обещает интересные работы из региона

Антиквариат

Научный музей Вагнера: шаг в 1855 год с современными курсами

Как работает отмывание денег в мире искусства

Кабинет редкостей и колониализма

Фотография

Фотографирование Вьетнама: первая и последняя война без цензуры

Длительное влияние фотографии Второй мировой войны

Предварительный просмотр мастерской монографии Лоуренса Филомена: «Половое созревание»

Женщины-художницы

Процветание на Атлантике: Эйприл Бей и ее спекулятивный футуризм

Поп-арт: 6 художников помимо Энди Уорхола

Монументальные скульптуры Урсулы фон Ридингсвард в Денверском ботаническом саду

Азиатское искусство

Восстание боксеров и распространение грубых стереотипов с помощью произведений искусства

Райтвуд 659: Блестящие архитектурные проекты Тадао Андо

Обязательная к прочтению художественная книга фотожурналиста Прашанта Панджиара

Чертеж

Рисунки Эндрю Уайета о его собственных похоронах

Ботаническая иллюстрация: место встречи науки и искусства

Основные моменты конкурса Google Student Doodle Challenge

Окраска

Дом Раймана: Семья художников

Ретроспектива Коулскотта «Искусство и раса имеет значение» — обязательный к просмотру

Выставка, посвященная очень влиятельному художнику Баркли Л. Хендриксу

Галерея

Выставки Барбары Крюгер Цвирнер и MoMA говорят с прошлым и настоящим

Рассел Мальц: Сборка совпадений в скульптуре и концепции

Картины Эйзенмана снова на арт-сцене Нью-Йорка в Hauser & Wirth

Современное искусство

Абстрактный экспрессионизм: краткая история и исследование

«Нью-Йорк: 1962-1964» захватывает больше, чем время и место

Значение Гертруды Стайн как коллекционера произведений искусства

Древнее искусство

Сады Помпеи и стихийные бедствия древности

Краткий взгляд на солнечный символизм через историю искусства

Откройте для себя удивительные древние подземные города Турции

ЛГБТК-исполнители

6 событий Art World для Pride 2022

Покойный We:wa, художник с двумя духами и защитник коренных народов

«Энди Уорхол: Откровение» исследует влияние веры на его искусство

Черные художники

Мощная смена ролей в «Военных слухах» Кехинде Уайли

Нина Шанель Эбни: Рыбалка была его жизнью

«Баския: Королевское удовольствие» вызывает вопросы о художественном наследии

Скульптура

Предпандемическое корональное стекло: может ли искусство развиваться автономно?

Ларри Белл рассказывает о своей карьере и уроках жизни

Многоликая Медуза: мифическая фигура в истории искусства

Латиноамериканское искусство

Почему важен каталог LACMA «Архив мира»

Неоконкретизм: недолговечное, но влиятельное направление в искусстве

Доколумбовая Латинская Америка: Чавин древнего Перу

Современное искусство

Эти экстремальные произведения искусства воплощают климатический кризис

Бостонская международная выставка изобразительных искусств возвращается

Три книги об искусстве для вашего списка чтения на лето 

Музей

Лондонский музей полностью репатриирует бенинские изделия из бронзы

Забытый автопортрет Ван Гога вновь открыт

Ранние картины Луизы Буржуа в Метрополитене

Первая фотография в мире — Когда была сделана первая фотография в мире?

Когда была сделана первая фотография в мире и что было изображено на первой перманентной фотографии? Сегодня мы будем изучать первую в истории фотографию, а также человека, который ее сделал. Первая фотография в мире стала важной вехой, которая привела к важным событиям в искусстве и культуре, а также в торговле. Мы рассмотрим не только первую в мире перманентную фотографию, но и самую старую фотографию селфи и первую фотографию людей.

Содержание

• 1 Взгляд на первый в истории снимок
  • 1.1 Создатель первого снимка: Нисефор Ньепс
  • 1.2 Вид из окна в Ле Гра (1827) Другое
  • 0 2
  • 0 Важные категории самых старых фотографий
    • 2.1 Самая старая фотография в мире с людьми на ней
    • 2.2 Самая первая фотография селфи
    • 2.3 Первая фотография выпивки
    • 2.4 Самая старая фотография-обман
  • 3 Часто задаваемые вопросы
    • 3.1 Когда была сделана первая фотография в мире?
    • 3.2 Что было изображено на первой стационарной фотографии?

   

   

  Взгляд на первый в истории снимок

  Первая в мире фотография на память была сделана в 1827 году и называлась Вид из окна в Ле Гра . Первую фотографию в мире создал изобретатель из Франции по имени Нисефор Ньепс. Но что было изображено на самой старой из когда-либо созданных фотографий?

  На самой старой фотографии изображена часть поместья фотографа, Ле Гра, запечатлены его постройки и окружающий пейзаж, если смотреть из высокого окна.

   

  Создатель первой фотографии: Нисефор Ньепс

  Национальность	французский
  Дата рождения	7 марта 1765 г.
  Дата смерти	5 июля 1833
  Место рождения	Шалон-сюр-Сон, Сона и Луара

  Неясно, когда Ньепс начал свои первые эксперименты с фотографией. Он заинтересовался ими из-за своего знания камеры-обскуры, инструмента рисования, который был распространен среди богатых дилетантов в конце 18-го и начале 19-го веков, и из-за его любопытства к новому искусству литографии , за которую он признал казалось, ему не хватало необходимых навыков и художественных способностей.

  Портрет Нисефора Ньепса; Daderot, общественное достояние, через Wikimedia Commons

  Многие другие, такие как Генри Фокс Талбот и Томас Веджвуд, были мотивированы красивыми, но преходящими миниатюрными «световыми картинами» камеры-обскуры, чтобы искать способ запечатлеть их, который был бы проще и лучше. успешнее, чем просто обводить их карандашом.

  Ньепс, согласно сообщениям, написанным около 1816 года, пытался сделать сравнительно крошечные изображения с камеры на бумаге, покрытой хлоридом серебра.0053

  Однако результат был отрицательным — светился там, где должно было быть темно, — и он не смог придумать способ предотвратить их почернение, когда в конце концов их вынесли на солнечный свет для наблюдения. Затем Ньепс сосредоточился на битуме Иудеи, асфальте, встречающемся в природе, который использовался для многих целей с древних времен, в то время как он переключил свое внимание на другие материалы, на которые воздействовал свет. Он использовался художниками во времена Ньепса в качестве кислотостойкого слоя на медных пластинах для гравюр.

  Камера Нисефора Ньепса на выставке в Музее Нисефора Ньепса, Сона и Луара, Франция; Daderot, общественное достояние, через Wikimedia Commons

  Покрытие пластины было удалено с помощью растворителя после того, как художник процарапал через него рисунок. Затем пластина использовалась для создания чернильных репродукций изображения на бумаге. Тот факт, что битумное покрытие стало менее растворимым после воздействия света, возбудил любопытство Ньепса. Ньепс слегка покрывал литографский камень, лист металла или кусок стекла битумом, растворенным в лавандовом масле, растворе, часто встречающемся в лаках. Испытуемый, обычно гравюра на бумаге, помещался на покрытие после его высыхания, а затем оба оставлялись на солнце.

  Только тот битум, который был защищен от света контурами или темными областями на испытуемом после достаточного воздействия, можно было смыть с помощью растворителя. Кислотное травление можно использовать для удаления открытых участков поверхности, или остатки битума можно использовать в качестве водоотталкивающих чернил при литографической печати.

  Ньепс назвал свой метод гелиографией, что в переводе с латыни означает «рисунок солнца».

  Paysage (1823) Нисефора Ньепса, гелиограф на цинке; Daderot, общественное достояние, через Wikimedia Commons

   

  Вид из окна в Ле Гра (1827)

  Дата завершения	1827
  Средний	Гелиографическое фото
  Размеры	16 см х 20 см
  Текущее местоположение	Техасский университет в Остине

  Ньепс использовал камеру-обскуру и спроецировал изображение на пластину, слегка покрытую битумом Иудеи, разновидностью природного асфальта. В районах с интенсивным освещением битум затвердевал, а в местах со слабым освещением оставался растворимым и удалялся раствором масла лаванды и вазелина. Камеру пришлось бы выставлять на очень длинную выдержку. Обе противоположные стороны конструкций получают солнечный свет, что указывает на время воздействия около восьми часов, что является общепринятой оценкой.

  Однако, по словам исследователя, который изучил записи Ньепса и воспроизвел его процедуры, воздействие могло длиться даже несколько дней.

  Вид из окна в Ле Гра (1827 г.) Нисефора Ньепса. Исходная пластина находится слева, а раскрашенное, переориентированное улучшение — справа; Jonnychiwa, CC BY-SA 4.0, через Wikimedia Commons

   

  История первой сделанной фотографии

  Ньепс отправился в Великобританию в конце 1827 года. Он показал Фрэнсису Бауэру, ботаническому иллюстратору , этот и множество других примеров его работ. Остальные представляли собой контактные копии оригинальных произведений искусства; это был единственный случай фотокамеры.

  Бауэр призвал его поговорить с Королевским обществом о его методе «гелиографии».

  Пейзаж с цифрами (1825) Нисефора Ньепса, гелиограф на цинке; Daderot, общественное достояние, через Wikimedia Commons

  Королевское общество отклонило документ, написанный и представленный Ньепсом, поскольку Ньепс отказался разглашать в нем какие-либо подробности в нарушение правила, запрещающего презентации, касающиеся нераскрытых секретных процедур. Ньепс доставил Бауэру свою бумагу и образцы перед отъездом во Францию. Инсульт стал причиной внезапной смерти Ньепса в 1833 году.

  Бауэр боролся за то, чтобы Ньепс был признан первым изобретателем метода создания необратимых изображений после того, как в январе 1839 года были обнародованы новаторские фотографические методы Генри Фокса Талбота и Луи Дагера. .

  В конечном итоге образцы были выставлены перед Королевским обществом 9 марта 1839 года.  После смерти Бауэра в 1840 году они принадлежали нескольким людям и иногда выставлялись как исторические диковинки. Финальное публичное исполнение « Вид из окна в Ле Гра » состоялось в 1905 году, после чего о нем забыли почти на 50 лет.

  Вид из окна в Ле Гра (1827 г.) работы Нисефора Ньепса на выставке в Центре Гарри Рэнсома; Daderot, общественное достояние, через Wikimedia Commons

   

  Возрождение первой когда-либо сделанной фотографии

  отец фотографии. Они наняли профессионала из исследовательской лаборатории Kodak для создания современной фотографической копии, но было довольно сложно запечатлеть все, что можно было наблюдать, глядя на подлинную пластину. Чтобы прояснить ситуацию и сделать сценарий более понятным, Гельмут Гернсхайм серьезно отредактировал один из оттисков.

  Вплоть до конца 1970-х он разрешал исключительно публикацию этой улучшенной версии.

  Расширенная версия оперы Нисефора Ньепса « Вид из окна в Ле-Гра » (1827 г.) в исполнении швейцарца Гельмута Гершейма (1913–1995) c. 1952 г. в Центре гуманитарных исследований Гарри Рэнсома, Техасский университет, Остин; Nicéphore Niépce, общественное достояние, через Wikimedia Commons

  Было обнаружено, что пластина имеет выпуклости по трем углам и была изменена в какой-то момент после копирования в 1952. Эти удары заставляли свет отражаться таким образом, что мешали четкости этих частей, а также общей картине.

  Гернсхаймы ездили с изображением на многие выставки в континентальной Европе в 1950-х и начале 1960-х годов.

  Для Техасского университета в Остине Гарри Рэнсом купил большую часть коллекции фотографий Гернсхаймов в 1963 году. Хотя с тех пор он мало путешествовал, он совершил поездку в Мангейм, Германия, в 2012 и 2013 годах часть выставки Рождение фотографии — Основные моменты коллекции Гельмута Гернсхайма.

   

  Консервация и анализ

  Ученые из Института консервации Гетти исследовали изображение с помощью отражательной инфракрасной спектроскопии с преобразованием Фурье, рентгенофлуоресцентной спектроскопии и других методов во время исследований и усилий по сохранению с 2002 по 2003 год. что металлическая пластина сделана из олова, а картина из битума. Сложная система выставочных шкафов, которая сегодня держит предмет в постоянно контролируемой, стабильной, бескислородной атмосфере, также была создана и разработана институтом.

  Исследователи Луврского музея поделились своими выводами по ионно-лучевому исследованию изображения в 2007 году. Это выявило специфику коррозионно-окислительного процесса.

   

   

  Другие важные категории самых старых фотографий

  В то время, когда делать селфи или просто документировать свою повседневную деятельность стало чем-то обыденным, нужно остановиться и подумать, когда все это началось. Первая фотография в мире была сделана в 1827 году, однако, если быть более точным, это был год, когда была создана первая в истории фотография природного пейзажа.

  Теперь давайте посмотрим на некоторые другие новаторские изображения и узнаем больше, которые повлияли на то, как мы воспринимаем мир.

  Составная фотография интерьера фотостудии. Один мужчина сидит на табурете возле регулируемого зажима, чтобы устойчиво удерживать голову во время длительной портретной выдержки. Второй мужчина, стоящий рядом с камерой большого обзора, похож на фотографируемого, 1893 год; А. Х. Уилер, фотограф, Берлин, Висконсин, общественное достояние, через Wikimedia Commons

   

  Самая старая фотография в мире с людьми на ней

  Дагерротип, первая признанная техника фотографии, была создана французским художником и фотографом Луи Дагером. Дагер, которого считают пионером фотографии, неосознанно запечатлел первого человека, когда-либо появившегося на фотографии, когда он сфотографировал парижский бульвар дю Тампль в 1838 году.

  тротуар.

  Единственный человек на улицах, по мнению экспертов, который остановился достаточно долго, чтобы продолжительное воздействие могло его уловить. Улица кажется пустой, за исключением чистильщика обуви и покупателя, но на самом деле она была довольно занята движущимся транспортом и прохожими, которые упустили возможность стать частью этого исторического события.

  Boulevard du Temple (1838 г.) Луи Дагера;  Луи Дагер, общественное достояние, через Wikimedia Commons

   

  Первая в истории фотография селфи

  Вы спросите, кто сделал первое селфи в истории? Это Роберт Корнелиус. Джозеф Сакстон, американский изобретатель, обратился к Корнелиусу, потому что он проявлял особый интерес к химии во время учебы в частной школе и нуждался в серебряной пластине для своего дагерротипа. Роберт Корнелиус был вынужден усовершенствовать дагерротип после своего первого знакомства с еще не открытой идеей фотографии. 30-летний производитель ламп и начинающий фотограф сделали автопортрет за пределами семейного бизнеса в октябре 1839 года., вошедший в историю как человек, который сделал первый автопортрет, снятый на камеру.

  И кто бы мог подумать, что теперь можно будет купить даже селфи?

  Первое в истории фотографическое портретное изображение человека, 1839 г . ; Роберт Корнелиус, общественное достояние, через Wikimedia Commons

   

  Первое фото выпивки

  Вы когда-нибудь замечали, как большинство людей выглядят серьезными и серьезными на старинных фотографиях? Как будто никто никогда не улыбался и не корчил дурацкую рожицу перед камерой. Конечно, в то время процедура была не такой простой, как фотографирование с напитком в одной руке. Писатель Дэвид Октавиус Хилл, художник Джеймс Баллантайн и член совета доктор Джордж Уильям Белл беседуют за выпивкой на изображении 1844 года, изображающем 9 человек.0007 Эдинбургский эль .

  Как и большинство из нас в наши дни, когда мы выходим на улицу и делаем несколько снимков с нашими собутыльниками, он запечатлевает момент отдыха и изображает людей, хорошо проводящих время, расслабляющихся и выпивающих.

  Эдинбургский эль ( ок. 1844 г.) от Hill and Adamson; Hill & Adamson, общественное достояние, через Wikimedia Commons

   

  Самый старый фотообман

  Современные цифровые технологии упрощают редактирование изображения и обманывают зрителя, заставляя его поверить, что он видит нечто иное, чем то, что есть на самом деле. Кто первым сделал фальшивую фотографию? Сейчас так много шуток и розыгрышей, что вряд ли кого-то обманешь.

  Соперничество между предшественниками противоборствующих фотографов уже было в самом разгаре, когда Ипполит Баярд принял решение усилить его.

  Луи Дагер, его противник, убедил его воздержаться от сообщения Французской академии наук о своих новых концепциях, на что Байяр отреагировал очень резко. Ипполит Баярд позировал для автопортрета, изображающего его ложное самоубийство, в котором он утверждал, что Дагер и Академия виноваты в его безвременной кончине. Вместо того, чтобы его запомнили как одного из первых изобретателей фотокамеры, он наиболее известен тем, что в 1840 году изобрел первую фотографическую мистификацию.0003

  Автопортрет в образе утопленника (1840) Ипполита Баярда; Ипполит Баярд, общественное достояние, через Wikimedia Commons

   

  Самая ранняя сохранившаяся фотография в мире была сделана Жозефом Нисефором Ньепсом примерно в 1827 году. светочувствительные вещества. Фотография Ньепсена представляет собой оловянную тарелку серого цвета с нечеткими тенями деревьев и строений; копия, восстановленная в цифровом виде, позволяет различить изображения. На первый взгляд это не очень эффектно. Этот кадр, несмотря на непривлекательный внешний вид, сыграл решающую роль в развитии современной фотографии.

   

   

  Взгляните на нашу первую в истории фотографию, сделанную здесь!

   

   

  Часто задаваемые вопросы

   

  Когда была сделана первая фотография в мире?

  Первая фотография в мире была сделана около 1827 года. Ньепс использовал битум Иудеи, чтобы проявить свое изображение на нагретой оловянной пластине. В камере-обскуре пластины были расположены так, что они были обращены к окну его второго этажа. Ньепс оставил камеру включенной минимум на восемь часов и максимум на два дня. Когда незатвердевшие участки асфальта были удалены, можно было увидеть картину городского пейзажа, которая создавалась, когда битум затвердевал там, где было больше всего света.

   

  Что было изображено на первой стационарной фотографии?

  Мы можем начать видеть часть информации, которая была получена в 1826 году с использованием современных методов улучшения старинной фотографии. Верхние окна левого здания и основная форма здания справа видны на правом изображении. Раскрашенная версия позволяет увидеть крыши соседних домов и поле вдалеке.

   

  история фотографии | История, изобретения, художники и события

  Луи-Жак-Манде Дагер: Вид на бульвар Тампль, Париж

  Смотреть все СМИ

  Ключевые люди:

  Эдвард С. Кертис Альфред Штиглиц Эдвард Уэстон Уокер Эванс Ансель Адамс

  Похожие темы:

  технология фотографии голография уличная фотография кинематография камера

  Просмотреть все связанные материалы →

  история фотографии , метод записи изображения объекта посредством действия света или связанного с ним излучения на светочувствительный материал. Слово, происходящее от греческого photos («свет») и graphein («рисовать»), впервые было использовано в 1830-х годах.

  В этой статье рассматриваются исторические и эстетические аспекты фотосъемки. Для обсуждения технических аспектов среды см. фотография, техника. Для рассмотрения киносъемки или кинематографии см. Кино, история и технология кино.

  Общие соображения

  Как средство визуальной коммуникации и выражения фотография обладает особыми эстетическими возможностями. Для того чтобы их понять, нужно сначала разобраться в характеристиках самого процесса. Одной из важнейших характеристик является оперативность. Обычно, но не обязательно, записываемое изображение формируется объективом камеры. Под воздействием света, формирующего изображение, чувствительный материал претерпевает изменения в своей структуре, формируется скрытое (но перевернутое) изображение, обычно называемое негативом, и изображение становится видимым при проявлении и постоянным при фиксации тиосульфатом натрия, называемым «гипо». ». С современными материалами обработка может происходить немедленно или может быть отложена на недели или месяцы.

  Существенные элементы изображения обычно устанавливаются сразу в момент экспонирования. Эта характеристика уникальна для фотографии и отличает ее от других способов создания изображений. Казалось бы, автоматическая запись изображения с помощью фотографии придала процессу ощущение подлинности, которого нет ни в одной другой технике создания изображений. Фотография обладает в массовом сознании такой очевидной точностью, что поговорка «камера не лжет» стала принятым, хотя и ошибочным, клише.

  Викторина «Британника»

  Знай своих фотографов

  Сколько известных фотографов ты можешь назвать? Проверьте свои знания с помощью этого теста.

  Такое понимание предполагаемой объективности фотографии доминировало в оценках ее роли в искусстве. В начале своей истории фотографию иногда принижали как механическое искусство из-за ее зависимости от технологий. Однако на самом деле фотография — это не автоматический процесс, который подразумевает использование камеры. Хотя камера обычно ограничивает фотографа изображением существующих объектов, а не воображаемых или интерпретирующих видов, опытный фотограф может привнести творческий подход в процесс механического воспроизведения. Изображение можно изменить с помощью различных объективов и фильтров. Тип чувствительного материала, используемого для записи изображения, является дополнительным контролем, а контраст между светом и тенью может быть изменен путем изменения проявления. При печати негатива у фотографа есть широкий выбор физической поверхности бумаги, тонального контраста и цвета изображения. Фотограф также может создать полностью искусственную сцену для фотографирования.

  Самый важный элемент управления — это, конечно же, видение творческого фотографа. Он или она выбирает точку обзора и точный момент экспозиции. Фотограф воспринимает основные качества объекта и интерпретирует его в соответствии со своим суждением, вкусом и вовлеченностью. Эффективная фотография может распространять информацию о человечестве и природе, фиксировать видимый мир и расширять человеческие знания и понимание. По всем этим причинам фотографию справедливо называют самым важным изобретением со времен печатного станка.

  Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

  Изобретение медиума

  Предшественники

  Предшественником камеры была камера-обскура, темная камера или комната с отверстием (позже линзой) в одной стене, через которое проецировались изображения предметов за пределами комнаты противоположная стена. Вероятно, этот принцип был известен китайцам и древним грекам, таким как Аристотель, более 2000 лет назад. В конце 16 века итальянский ученый и писатель Джамбаттиста делла Порта продемонстрировал и подробно описал использование камеры-обскуры с линзой. В то время как художники в последующие века обычно использовали вариации камеры-обскуры для создания изображений, которые они могли проследить, результаты этих устройств зависели от навыков рисования художника, и поэтому ученые продолжали поиск метода полностью механического воспроизведения изображений.

  В 1727 году немецкий профессор анатомии Иоганн Генрих Шульце доказал, что потемнение солей серебра, явление, известное с 16 века, а возможно, и раньше, вызывается светом, а не теплом. Он продемонстрировал этот факт, используя солнечный свет для записи слов на солях, но он не пытался сохранить изображения навсегда. Его открытие в сочетании с камерой-обскурой обеспечило основную технологию, необходимую для фотографии. Однако на самом деле фотография возникла только в начале 19 века.

  Ранние эксперименты

  Нисефор Ньепс, изобретатель-любитель, живущий недалеко от Шалон-сюр-Сон, города в 189 милях (304 км) к юго-востоку от Парижа, интересовался литографией, процессом, при котором рисунки копируются или рисуются вручную на литографическом камень, а затем напечатан чернилами. Не имея художественного образования, Ньепс изобрел метод, с помощью которого свет мог рисовать нужные ему картины. Он смазал гравюру маслом, чтобы сделать ее прозрачной, а затем поместил ее на пластину, покрытую светочувствительным раствором иудейского битума (разновидность асфальта) и лавандового масла, и выставил установку на солнечный свет. Через несколько часов раствор под светлыми участками гравюры затвердел, а раствор под темными участками остался мягким и его можно было смыть, оставив постоянную точную копию гравюры. Назвав процесс гелиографией («рисунок солнца»), Ньепс с 1822 года преуспел в копировании масляных гравюр на литографский камень, стекло и цинк, а с 1826 года — на оловянные пластины.

  В 1826/27 году с помощью камеры-обскуры, оснащенной оловянной пластиной, Ньепс сделал первую удачную фотографию с натуры — вид на двор своего загородного поместья Гра из верхнего окна дома. Время экспозиции составило около восьми часов, в течение которых солнце двигалось с востока на запад, так что казалось, что оно светит с обеих сторон здания.

  Ньепс создал свою самую успешную копию гравюры, портрет кардинала д’Амбуаза, в 1826 году. Он был выставлен примерно через три часа, а в феврале 1827 года он протравил оловянную пластину, чтобы сформировать печатную форму, и сделал два оттиска. вытащил. Бумажные отпечатки были конечной целью гелиографического процесса Ньепса, однако все другие его попытки, сделанные с помощью камеры или с помощью гравюр, были недоэкспонированы и слишком слабы для травления. Тем не менее открытия Ньепса указали путь, по которому другие должны были следовать с большим успехом.

  история фотографии | История, изобретения, художники и события

  Луи-Жак-Манде Дагер: Вид на бульвар Тампль, Париж

  Смотреть все СМИ

  Ключевые люди:

  Эдвард С. Кертис Альфред Штиглиц Эдвард Уэстон Уокер Эванс Ансель Адамс

  Похожие темы:

  технология фотографии голография уличная фотография кинематография камера

  Просмотреть все связанные материалы →

  история фотографии , метод записи изображения объекта посредством действия света или связанного с ним излучения на светочувствительный материал. Слово, происходящее от греческого photos («свет») и graphein («рисовать»), впервые было использовано в 1830-х годах.

  В этой статье рассматриваются исторические и эстетические аспекты фотосъемки. Для обсуждения технических аспектов среды см. фотография, техника. Для рассмотрения киносъемки или кинематографии см. Кино, история и технология кино.

  Общие соображения

  Как средство визуальной коммуникации и выражения фотография обладает особыми эстетическими возможностями. Для того чтобы их понять, нужно сначала разобраться в характеристиках самого процесса. Одной из важнейших характеристик является оперативность. Обычно, но не обязательно, записываемое изображение формируется объективом камеры. Под воздействием света, формирующего изображение, чувствительный материал претерпевает изменения в своей структуре, формируется скрытое (но перевернутое) изображение, обычно называемое негативом, и изображение становится видимым при проявлении и постоянным при фиксации тиосульфатом натрия, называемым «гипо». ». С современными материалами обработка может происходить немедленно или может быть отложена на недели или месяцы.

  Существенные элементы изображения обычно устанавливаются сразу в момент экспонирования. Эта характеристика уникальна для фотографии и отличает ее от других способов создания изображений. Казалось бы, автоматическая запись изображения с помощью фотографии придала процессу ощущение подлинности, которого нет ни в одной другой технике создания изображений. Фотография обладает в массовом сознании такой очевидной точностью, что поговорка «камера не лжет» стала принятым, хотя и ошибочным, клише.

  Викторина «Британника»

  Знай своих фотографов

  Сколько известных фотографов ты можешь назвать? Проверьте свои знания с помощью этого теста.

  Такое понимание предполагаемой объективности фотографии доминировало в оценках ее роли в искусстве. В начале своей истории фотографию иногда принижали как механическое искусство из-за ее зависимости от технологий. Однако на самом деле фотография — это не автоматический процесс, который подразумевает использование камеры. Хотя камера обычно ограничивает фотографа изображением существующих объектов, а не воображаемых или интерпретирующих видов, опытный фотограф может привнести творческий подход в процесс механического воспроизведения. Изображение можно изменить с помощью различных объективов и фильтров. Тип чувствительного материала, используемого для записи изображения, является дополнительным контролем, а контраст между светом и тенью может быть изменен путем изменения проявления. При печати негатива у фотографа есть широкий выбор физической поверхности бумаги, тонального контраста и цвета изображения. Фотограф также может создать полностью искусственную сцену для фотографирования.

  Самый важный элемент управления — это, конечно же, видение творческого фотографа. Он или она выбирает точку обзора и точный момент экспозиции. Фотограф воспринимает основные качества объекта и интерпретирует его в соответствии со своим суждением, вкусом и вовлеченностью. Эффективная фотография может распространять информацию о человечестве и природе, фиксировать видимый мир и расширять человеческие знания и понимание. По всем этим причинам фотографию справедливо называют самым важным изобретением со времен печатного станка.

  Оформите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчас

  Изобретение медиума

  Предшественники

  Предшественником камеры была камера-обскура, темная камера или комната с отверстием (позже линзой) в одной стене, через которое проецировались изображения предметов за пределами комнаты противоположная стена. Вероятно, этот принцип был известен китайцам и древним грекам, таким как Аристотель, более 2000 лет назад. В конце 16 века итальянский ученый и писатель Джамбаттиста делла Порта продемонстрировал и подробно описал использование камеры-обскуры с линзой. В то время как художники в последующие века обычно использовали вариации камеры-обскуры для создания изображений, которые они могли проследить, результаты этих устройств зависели от навыков рисования художника, и поэтому ученые продолжали поиск метода полностью механического воспроизведения изображений.

  В 1727 году немецкий профессор анатомии Иоганн Генрих Шульце доказал, что потемнение солей серебра, явление, известное с 16 века, а возможно, и раньше, вызывается светом, а не теплом. Он продемонстрировал этот факт, используя солнечный свет для записи слов на солях, но он не пытался сохранить изображения навсегда. Его открытие в сочетании с камерой-обскурой обеспечило основную технологию, необходимую для фотографии. Однако на самом деле фотография возникла только в начале 19 века.

  Ранние эксперименты

  Нисефор Ньепс, изобретатель-любитель, живущий недалеко от Шалон-сюр-Сон, города в 189 милях (304 км) к юго-востоку от Парижа, интересовался литографией, процессом, при котором рисунки копируются или рисуются вручную на литографическом камень, а затем напечатан чернилами. Не имея художественного образования, Ньепс изобрел метод, с помощью которого свет мог рисовать нужные ему картины. Он смазал гравюру маслом, чтобы сделать ее прозрачной, а затем поместил ее на пластину, покрытую светочувствительным раствором иудейского битума (разновидность асфальта) и лавандового масла, и выставил установку на солнечный свет. Через несколько часов раствор под светлыми участками гравюры затвердел, а раствор под темными участками остался мягким и его можно было смыть, оставив постоянную точную копию гравюры. Назвав процесс гелиографией («рисунок солнца»), Ньепс с 1822 года преуспел в копировании масляных гравюр на литографский камень, стекло и цинк, а с 1826 года — на оловянные пластины.

  В 1826/27 году с помощью камеры-обскуры, оснащенной оловянной пластиной, Ньепс сделал первую удачную фотографию с натуры — вид на двор своего загородного поместья Гра из верхнего окна дома. Время экспозиции составило около восьми часов, в течение которых солнце двигалось с востока на запад, так что казалось, что оно светит с обеих сторон здания.

  Ньепс создал свою самую успешную копию гравюры, портрет кардинала д’Амбуаза, в 1826 году. Он был выставлен примерно через три часа, а в феврале 1827 года он протравил оловянную пластину, чтобы сформировать печатную форму, и сделал два оттиска. вытащил. Бумажные отпечатки были конечной целью гелиографического процесса Ньепса, однако все другие его попытки, сделанные с помощью камеры или с помощью гравюр, были недоэкспонированы и слишком слабы для травления. Тем не менее открытия Ньепса указали путь, по которому другие должны были следовать с большим успехом.

  Первые цифровые фотографии | Национальный музей науки и средств массовой информации

  Сегодня мы воспринимаем цифровую фотографию как должное. Это может показаться очень современным явлением, но идея отправки изображений в цифровом виде была придумана намного раньше, чем вы думаете.

  Цифровые изображения в викторианскую эпоху

  Групповая коллекция Музея науки

  Бидуэлл в конце 19 века

  В 1880 году Шелфорду Бидуэллу пришла в голову замечательная идея⁠ — что, если изображение можно разбить на чистую информацию и передать в виде электронного сигнала?

  Шелфорд Бидуэлл был исследователем, специализирующимся на селене. Он обнаружил, что селен ведет себя странно, когда на него падает свет. Если бы селеновая ячейка была подключена к простой электрической цепи с батареей, которая посылала бы небольшие электрические токи по проводу, это вызывало бы большее или меньшее сопротивление при реакции на прямой свет.

  Это означало, что Бидвелл может генерировать электрические узоры.

  Когда на селеновой ячейке не было света, по цепи прокатился электрический разряд. Когда на него падал свет, сопротивление увеличивалось и присутствовал только небольшой ток. Изменяя свет, он мог генерировать прерывистый сигнал, похожий на азбуку Морзе.

  Бидуэлл подумал, что это можно использовать для передачи визуальной информации.

  Отправка изображений по сети

  Чтобы проверить свою идею, Бидуэлл построил две машины, передатчик и приемник. Затем он нарисовал две простые картинки — черно-белые силуэты бабочки и лошади.

  Групповая коллекция Музея науки

  Одно из оригинальных изображений Бидуэлла

  Передающая машина Bidwell, работающая на селене, сканировала каждое изображение построчно. Когда он сканировал прозрачную часть, свет пропускался к селеновому фотоэлементу, который реагировал и генерировал электрический сигнал. Когда он сканировал непрозрачную часть, свет прерывался, и сигнал не генерировался.

  Это создало прерывистый электрический ток, очень похожий на телеграфный сигнал. И так же, как телеграфный сигнал, он передавался по телеграфному проводу к другой машине. Это была приемная машина Бидуэлла, которая обращала процесс вспять и восстанавливала изображение строка за строкой.

  Новое изображение было напечатано с помощью химической реакции. Кусок бумаги был пропитан калием, и электрический сигнал отреагировал на это, чтобы выжечь бабочку на бумаге. Бидвелл использовал электричество, чтобы сделать точную копию своей оригинальной картины.

  Групповая коллекция Музея науки

  Телеграфический аппарат Бидуэлла с передатчиком слева и приемником справа.

  Это было довольно удивительно. Бидвелл построил телеграф для фотографий. Он назвал этот новый процесс «телефотографией» и надеялся, что его можно будет усовершенствовать для обработки полутоновых печатных изображений и, в конечном итоге, фотографий.

  Идея Бидуэлла была впечатляющим скачком. Его машины могли разбивать изображения на электрические импульсы, запускать их по проводу и восстанавливать на другом конце. Он преобразовал изображение в цифровую информацию и нашел способ передать ее другому человеку в другом месте.

  Но машина так и не стала популярной, и пройдет много десятилетий, прежде чем цифровое изображение станет реальной реальностью.

  Модель аппарата Шелфорда Бидуэлла для передачи изображений по телеграфу (фототелеграфия).

  Группа музея науки Дополнительная информация о модели аппарата Шелфорда Бидуэлла для передачи изображений по телеграфу (фототелеграфии).

  Отсканированный отпечаток изображения лошади на сенсибилизированной бумаге, сделанный Шелфордом Бидуэллом с использованием его аппарата для передачи изображений по телеграфу.

  Группа музея науки Дополнительная информация о Отсканированный отпечаток изображения лошади на сенсибилизированной бумаге, сделанный Шелфордом Бидуэллом с помощью его аппарата для передачи изображений по телеграфу.

  Цифровая фотография до интернета

  После Бидуэлла, но задолго до появления Интернета, исследователи и провидцы продолжали попытки создавать картины из чистой информации.

  В начале 20-го века проводились всевозможные эксперименты по «электрографической фотографии» и другие попытки создания изображений, которые можно было бы передавать с помощью электричества.

  Затем, в 1957 году, Рассел Кирш преобразовал фотографию своего трехмесячного сына в крошечный цифровой файл, используя первый компьютер. Это было создано путем сканирования аналоговой фотографии.

  Рассел А. Кирш / общественное достояние Источник изображения для детского лица

  Цифровое изображение сына Рассела Кирша Уолдена, созданное путем сканирования аналоговой фотографии, 1957 год.

  Но другие исследователи и изобретатели строили машины, которые могли делать оригинальные изображения.

  В 1968 году Питер Ноубл построил датчик, который мог преобразовывать свет в цифровую информацию. Он назывался активным пиксельным датчиком, фотодетектор, который регистрировал, как свет падает на него, и преобразовывал его в цифровую информацию.

  Сенсор Noble может создавать цифровое изображение из жизни без необходимости использования каких-либо аналоговых промежуточных изображений.

  К 1973 году Стив Сассон, исследователь из лаборатории Kodak, развил эту идею, чтобы создать полностью цифровую камеру, которая могла делать и хранить электронные фотографии.

  Он планировал построить первую портативную цифровую камеру, но в итоге получил тяжелую машину размером с тостер. Потребовались крошечные (0,8 мегапикселя) черно-белые цифровые фотографии, которые были сохранены на кассете.

  Групповая коллекция Музея науки

  Фотография одного из экспериментов Питера Нобла с активным пиксельным датчиком, который запечатлел цифровое изображение из жизни.

  Первое фото во всемирной паутине

  В основе первоначальной идеи Бидуэлла был быстрый обмен изображениями с другими людьми в разных местах, а не просто их создание.

  Это действие теперь является основной частью нашей повседневной жизни, поскольку мы делаем и отправляем фотографии через Интернет на наши смартфоны много раз в день. И есть еще один удивительный факт, который помогает объяснить, как это стало возможным.

  В пригороде на окраине Женевы находится огромный лабораторный комплекс ЦЕРН, Европейской организации ядерных исследований.

  Однажды ночью в июле 1992 года было выступление группы Les Horribles Cernettes, состоящей из сотрудников ЦЕРН Анджелы Хигни, Мишель де Дженнаро, Колетт Маркс-Нилсен и Линн Веронно. Группа назвала себя величайшей энергичной рок-группой в мире, несмотря на то, что в основном играла комедийный ду-воп 1950-х годов.

  Незадолго до выхода на сцену группа позировала для быстрой фотографии, сделанной Сильвано де Дженнаро, компьютерным физиком и «менеджером» группы. Это была обычная аналоговая фотография, снятая на пленку — это было 1992 ведь.

  Но Дженнаро играл с компьютерной обработкой изображений. Он отсканировал фотографию и сохранил ее на своем цветном Macintosh в виде файла .gif. Используя новую программу редактирования под названием Photoshop (первая версия), он вырезал полосу из фона и сделал эту некачественную промо-картинку на нежно-голубом фоне.

  Изображения МСЭ (CC BY 2.0) Источник изображения для четырех женщин в бальных платьях на голубом фоне

  Рекламный образ группы

  Когда Тим Бернерс-Ли однажды вошел в офис Дженнаро и увидел, как он играет с маленькой цифровой фотографией, Бернерс-Ли рассмеялся и предложил ему создать «веб-сайт» для группы в малоизвестной компьютерной сети под названием World Wide Web. .

  Бернерс-Ли создал веб-страницу для рекламы мероприятий, проходящих в ЦЕРНе, и загрузил фотографию группы Дженнаро. Изображение было крошечным — всего около 120 на 50 пикселей — потому что ранний Интернет не мог работать с большими изображениями. Он был размером с марку.

  Празднования не планировалось, но этот момент позже станет очень важным. Хотя в сети уже было несколько графиков и диаграмм, эта маленькая картинка была первой загруженной фотографией.

  Бернерс-Ли начал экспериментировать с функциями социальной коммуникации в Интернете на сайте CERN. Естественно, по мере того, как сотрудники начали общаться друг с другом через Интернет, их разговоры сместились с работы, и это все больше становилось местом социального взаимодействия. Картина Сернетта была в самом авангарде этой крошечной революции.

  Влияние ранних цифровых фотографий

  Первые фотографии были сделаны при воздействии света на различные химические вещества, которые регистрировали его интенсивность и оставляли видимые следы на листе бумаги, стекле или металле. Фотография — это естественная химическая реакция. Обнаружили, так сказать.

  Но цифровая фотография — это совсем другое. Цифровое изображение состоит из двоичной информации — набора инструкций, которые сообщают нашим компьютерам, как его разбирать и собирать. Чтобы цифровое изображение существовало, такие люди, как Шелфорд Бидвелл, должны были разработать способ преобразования изображений в электронные импульсы, которые можно было бы передавать, хранить и восстанавливать.

  А еще до этого ему пришлось придумать, что электронный образ вообще возможен. Это был огромный интеллектуальный скачок.

  В следующий раз, когда вы возьмете свой телефон, чтобы сделать снимок и отправить его кому-нибудь, подумайте, как невероятно, что это не просто возможно, а является совершенно повседневным действием, о котором впервые подумали более века назад.

  Дальнейшее чтение

  Онлайн

  • История фотографии: В 21 век, Британика
  • Первый цифровой момент Kodak, New York Times

  Больше предметов и историй

  первых кинофильмов | Институт Франклина

  Институт Франклина

  Эдверд Мейбридж родился Эдвардом Джеймсом Маггериджем в Кингстоне-на-Темзе в 1830 году. Он отправился в Соединенные Штаты в 1852 году с намерением когда-нибудь изменить свое имя, чтобы использовать саксонское написание (в конце концов, он сделал это к 1867 году). Мейбридж несколько лет работал комиссионером в американских и английских книжных издательствах на Восточном побережье, прежде чем переехать в Сан-Франциско. Там он работал продавцом книг до 1860 года, предлагая прекрасно иллюстрированные американские и английские произведения. В то время Мейбридж был избран в совет директоров Торговой библиотечной ассоциации Сан-Франциско, и это была весьма почетная должность.

  Хотя Мейбридж работал с фотографами в Нью-Йорке и Сан-Франциско, сам Мейбридж серьезно не занимался этим искусством до тех пор, пока где-то между 1861 и 1866 годами он не вернулся в Англию, восстанавливаясь после почти смертельной аварии с дилижансом. Авария резко изменила его как в личности, так и в профессии. Лечившийся у врача, известного своей верой в «естественную терапию» — отдых и активный отдых, — Мейбридж посвятил себя фотографии, сосредоточившись на видах на открытом воздухе как на части своей естественной терапии. Он вернулся в Сан-Франциско в 1867 году как «художник-фотограф» и быстро стал одним из ведущих фотографов пейзажей и общих видов на Западном побережье.

  Мейбридж использовал фотографический процесс с мокрым коллодием, введенный англичанином Фредериком Скоттом Арчером в 1851 году. Помимо того, что он был более светочувствительным, чем другие процессы (что позволяло сократить время экспозиции), этот процесс сделал возможными мелкие детали. Отпечатки выглядели почти как дагерротипы на бумаге. Его Пейзажи долины Йосемити 1867 года, предложенные как работа «Гелиоса», пользовались большим уважением и принесли ему большое признание. Мейбриджу было поручено поработать над несколькими фотопроектами, включая экспедицию по территориям Аляски и документирование маяков Тихоокеанского побережья.

  Мейбридж неоднократно заявлял в своих рекламных объявлениях, что «Гелиос готов принять заказы на фотографирование частных домов, пейзажей, животных, кораблей и т. д. в любом месте города или любой части Тихоокеанского побережья». В 1872 году бывший губернатор Сакраменто и строитель железной дороги Леланд Стэнфорд хотел сфотографировать свою скаковую лошадь, мчащуюся рысью на полной скорости. Это сотрудничество привело Мейбриджа к первому фотографическому анализу движения.

  «Я собираюсь сделать себе имя. Если я потерплю неудачу, вы больше никогда обо мне не услышите.» ~ Эдверд Мейбридж, ок. 1852

  В Стэнфорде существовала теория, что в какой-то момент своего шага рысистая лошадь одновременно отрывает от земли все четыре фута. Он испробовал различные способы измерения шага лошади, но ни один из них не увенчался успехом. Мейбридж был поражен этим предложением. В отрывке из анонимно опубликованного эссе он написал:

  …г. Поэтому Мейбридж прямо сказал мистеру Стэнфорду, что о таком никогда не слышали; что фотография еще не достигла такого удивительного совершенства, которое позволило бы изобразить бегущую рысью лошадь. Твердый, тихий человек, который через горы и пустыни и через злобные насмешки мира построил железную дорогу, объявленную невозможной, просто сказал: «Я думаю, что если вы уделите внимание предмету, вы сможете это сделать. , и я хочу, чтобы вы попробовали». Так что фотографу ничего не оставалось, как «попробовать».

  Мейбридж сделал снимок, и Стэнфорд остался им доволен, но, к сожалению, эта и несколько других ранних попыток не были опубликованы. В 1874 году они расширили свои фотографические эксперименты. Мейбридж узнал об инструменте под названием фенакистоскоп или зоотроп, который представлял «серию последовательных изображений людей или животных, представленных в различных положениях. Когда эти положения скоординированы так, чтобы представить перед глазами все фазы движения, иллюзия завершена; нам кажется, что живые люди движутся по-разному».

  В начале июня 1878 года Мейбридж сделал свои первые успешные серийные фотографии ускоренного движения на животноводческой ферме Стэнфорда в Калифорнии. На фотографиях была бегущая лошадь и другая лошадь, бегущая рысью; они были разработаны на месте, чтобы не быть обвиненными в подделке изображений. Мейбридж начал путешествовать, читая лекции и демонстрируя свои работы по всему миру. В августе 1883 года Пенсильванский университет в Филадельфии решил спонсировать дальнейшие эксперименты Мейбриджа. Эта обстановка вполне подходила ему. Филадельфийцы Фэйрман Роджерс (ученый, а затем глава Пенсильванской академии изящных искусств) и Томас Икинс (художник, спортсмен и студент анатомии) были членами университетской комиссии, сформированной в 1884 году для наблюдения за работой Мейбриджа.

  Вплоть до 1886 года Мейбридж сделал тысячи фотографий и переделал более 500 из них. Он работал в Зоологическом саду, а также сфотографировал множество моделей людей. Animal Locomotion был наконец опубликован в ноябре 1887 года и содержал 781 пластину. Мейбридж создал энциклопедическую анатомию движения, изображающую людей и животных на разных стадиях работы, игры и отдыха.

  No related posts.