6 знаменитых фотографов, которые взяли в руки камеру еще в детстве

Успех никогда не приходит просто так, за ним всегда стоит тяжелый труд. Но зачастую он может вырасти из наивного детского увлечения. Например, фотографией. Вместе с Музеем современного искусства «Гараж», где 5 октября стартует детский курс «Фотография. История и практика», вспоминаем шесть мастеров фотографии, которые начинали свой путь еще в детстве.

Брайан Даффи

Главный бунтарь фотографии

Brian Duffy. Courtesy of The Duffy Archive.

Икона модной фотографии 60-х годов XX века, Даффи говорил, что все приемы в фотографии придумали до 1972 года. Но он сам же опроверг эти слова, когда привнес в фотоискусство множество новых методов.

Даффи родился в Лондоне в 1933 году, он застал и мировую войну, и другие социальные сдвиги, которые отразились затем в его творчестве. Его отец был членом Ирландской республиканской армии, а сын вырос бунтарем и в жизни, и в искусстве. Даффи обожал фотографировать рок-группы в рваных джинсах, хотя в его резюме есть и фотосессия королевы Елизаветы II. В детстве фотограф участвовал в программах культурного развития для трудных подростков, но из всех своих творческих увлечений выбрал фотографию и не зря — это искусство смогло направить весь его бунтарский дух в правильное русло.

Самое известное фото: обложка альбома Aladdin Sane Дэвида Боуи. На снимке Боуи изображен с нарисованной на лице молнией — вечным символом борьбы двух противоположностей в каждом из нас.

Энсел Адамс

Защитник природы с камерой в руках

Ansel Adams. Photo: J. Malcolm Greany

В детстве Адамс был очень активным ребенком — не мог усидеть на месте ни минуты, а школьные занятия ему казались слишком скучными и академическими. На игры и спорт у Адамса просто не хватало терпения. Утешение он находил в природе — Энсел мог часами гулять в лесу около дома и наблюдать за совершенством пейзажей.

Когда Энселу было двенадцать лет, он познакомился с фотографией и понял, что камера может не только показывать красоту природы, но и спасать ее. Свою карьеру фотограф посвятил съемкам пейзажей и тому, как человек может им навредить.

Самое известное фото: «Хребет Титон и река Снейк». Пейзаж поражает и завораживает, возможно, не только людей. Ведь именно этот снимок выбрали ученые в числе 116 фото, которые отправили на космическом корабле «Вояджер», чтобы передать другим цивилизациям информацию о культуре населения Земли.

Анри Картье-Брессон

Первооткрыватель фотожурналистики

Henri Cartier Bresson. Photo: Martine Franck/Magnum

Когда Анри было пять лет, он сблизился со своим дядей Луи, который писал картины. Эта дружба навсегда изменит жизнь Анри. Дядя передал племяннику все свои знания , что впоследствии помогло Анри сделать карьеру фотографа. Семья Анри была состоятельной и помогала ему материально, так как в те времена работа с фотографией была дорогостоящей профессией, и не каждый мог позволить себе посвятить этому жизнь (подробнее об этом времени как раз рассказывают на курсе «Фотография. История и практика»).

Любовь к искусству заставит Анри отправиться в путешествие по Африке, где он увидит столько нового, что решит навсегда посвятить себя фотографии. Помня рассказы и уроки дяди, Анри любил снимать при естественном свете и без подготовки, что позволило ему стать основоположником фотожурналистики.

Самое известное фото: «Улица Rue Mouffetard». Довольный собой мальчик несет две бутылки шампанского (или вина?) по улице Парижа, города, который почти оправился от войны. А на заднем фоне восхищенный взгляд девочки. Это и есть «поймать момент», как любил говорить мастер.

Энни Лейбовиц

От военных баз к самым модным портретам в мире

Annie Leibovitz. Photo: Simon Alexander. Courtesy of National Portrait Gallery

Отец главного современного специалиста по портретам знаменитостей был военным. Энни часто переезжала в детстве вместе с семьей и для развлечения снимала военные базы. Когда Энни стала немного старше, она поняла, что фотография может изменить мир, и стала активно снимать уже антивоенные протесты. А затем нашла себя в портретной съемке. Так увлечение детства переросло в одну из самых успешных карьер современности.

Самое известное фото: Вупи Голдберг в ванне из молока. Идея фото посетила Лейбовиц, когда она услышала выступление Голдберг о том, как в детстве Вупи мечтала осветлить свою кожу. Отличный пример принятия для подрастающего поколения!

Джей Мейзел

Когда цвет — важнее всего

Jay Maisel at 190 Bowery. Courtesy of Stephen Wilkes

Этого фотографа называют самым знаменитым в мире специалистом по работе с цветом. Его фотографии настолько яркие и контрастные, что цвет здесь — главный герой. Мейзел вырос в Бруклине, и его любовь к контрастам родных улиц берет начало с детства. Мейзел говорил, что мог бродить по улицам часами и делать сотни снимков, чтобы найти «тот самый кадр». Родители в детстве познакомили его с живописью, и Мейзел изобрел что-то среднее между фотоснимком и картиной.

Самое известное фото: старик и молодой человек в Нью-Йорке. Мейзел не любил давать громкие названия своим снимкам, но этот вы точно не пропустите. Старик и молодой парень идут в разные стороны на фоне свежевыкрашенной кирпичной стены на улице Нью-Йорка. Свет, жест и цвет — все, что любил Мейзел, в одном снимке!

Юсуф Карш

Из подмастерья к снимкам Черчилля

Yousuf Karsh. Courtesy of Library and Archives Canada

Признанный мастер портретной фотографии сделал знаменитые черно-белые снимки Эрнеста Хемингуэя, Мартина Лютера Кинга, Джона Кеннеди, Уинстона Черчилля и многих других знаменитостей. Но всего этого бы не произошло, если бы в детстве Юсуф не переехал к дяде, который держал фотостудию. Дядя открыл в племяннике талант фотографа, всячески поддерживал Юсуфа и давал ему первые несложные задания. Его советы Карш запомнил навсегда и применил на практике — из ста самых влиятельных людей XX столетия, по версии издания International Who’s Who, Юсуф сфотографировал пятьдесят одного.

Самое известное фото: «Уинстон Черчилль». История этого снимка такая же поразительная, как и путь его автора. Черчилль пришел в свой кабинет утомленный долгой речью, закурил сигару и буркнул фотографу: «У вас две минуты и один снимок». От отчаяния Юсуф отнял сигару (дым мешал снимать) и сделал фото, которое выражает все недоумение премьер-министра. Результат — обложка журнала LIFE 1945 года и миллионные тиражи фотографии по всему миру.

Многие знаменитые фотографы, которые навсегда изменили искусство, начинали свой путь в детстве. Практически у каждого из них рядом был кто-то, кто помог им развить способности и показал всю красоту искусства. Для этих же целей был придуман курс «Фотография. История и практика» в Музее современного искусства «Гараж», где в роли таких наставников выступают преподаватели курса.

Каждую субботу с 5 октября по 21 декабря детям от 12 лет здесь расскажут про основные этапы развития фотографии, дадут поработать со старинными и современными камерами, научат печатать фотографии и даже помогут собрать фотоаппарат своими руками. Узнать подробности и купить абонемент можно на сайте Музея «Гараж». А еще Музей приготовил сюрприз — скидку 10% на оплату курса нашим читателям. Чтобы ее получить, просто скажите кассиру фразу «Chips Journal».

BYALEXSCARUK: Самые известные фотографы мира

Изображение может говорить на всех языках. И их язык понимают не только фотографы, но и любители фотографий, просто благодарные зрители. Фотография стала свидетельницей эволюции камер – от традиционной камеры-обскуры до современной цифровой. Все они использовались для получения превосходного изображения. Когда думаешь о некоторых из самых известных фотографов из прошлых лет и настоящего времени, понимаешь, что фотография – это искусство, а не простое «замораживание» момента.

Когда Уильям Генри Фокс Тальбот изобрел негатив/позитив фотографического процесса, вероятно, он не представлял себе, насколько популярным будет его изобретение. Сегодня, фотографии, а соответственно и специализация фотографов, разделены на разные категории, которые варьируются от моды, дикой природы, интерьеров, портретов, путешествий, еды до … Список можно продолжать бесконечно. Давайте взглянем на отдельных, самых известных фотографов в наиболее популярных категориях фотографии. В также посмотрим примеры их работ.

Мода

Ирвинг Пенн (Irving Penn)
Этот американский фотограф известен своими шикарными и элегантными кадрами, особенно относящимися к временному периоду после Второй мировой войны. С 1938 года он сотрудничает с журналом «Vogue» и активно использует технику белого и серого фонов. Именно использование этой техники делает его величайшим фотографом того времени. Искусство фотографии Пенна было всегда на шаг впереди своего времени. Серия снимков в стиле ню наделала много шума.

Теренс Донован(Terence Donovan)
Этот британский фотограф был известен своими фотографиями отображающими мир моды в 60-х годах. Его неутомимая жажда приключений нашла отражение в творчестве и для получения красивых изображений модели выполняли довольно смелые трюки. Около 3000 рекламных изображений, этот человек был вхож в дома богатейших жителей Лондона и был популярным фотографом у знаменитостей.

Ричард Аведон (Richard Avedon)
Именно он отошел от традиционного понимания моделей. Родился в Нью-Йорке и создал свою студию в 1946 году. Ричард Аведон продемонстрировал модели в естественном свете, и немало его работ было опубликовано на страницах журналов «Vogue» и «Life». Как фотограф он получил немало наград в свое время и изображения созданные им узнавали по всему миру.

Природа и дикая природа

Ансель Адамс (Ansel Adams)
Родился в городе Сан-Франциско. Внес огромный вклад в развитие черно-белой фотографии. Его интересовали вопросы, связанные с природой. Ансель Адамс – автор нескольких эпических фотографических фресок. Получил три стипендии Гуггенхайма.

Франс Лантинг (Frans Lanting)
Родился Франс в Роттердаме. Его работы можно было увидеть на страницах таких журналов, как «National Geographic», « Life», «Outdoor Photographer». Франс много путешествовал и в его фотографиях явно выражена любовь к флоре и фауне тропических лесов.

Гален Роуэлл (Galen Rowell)
В течение многих лет Гален передавал отношения человека и пустыни. Его фотографии как ничто другое передавали увлекательную и магнетическую красоту этих знойных мест. Лауреат премии 1984 года. Сотрудничал с многими известными изданиями того времени. Работы Роуэлла отличались глубиной и охватом всего нового в отображаемой теме.

Фотожурналистика

Анри Картье-Брессон (Henri Cartier—Bresson)
Французский фотограф, влиявший на развитие фотожурналистики в течение многих лет. Получил международное признание за освещение похорон Ганди в Индии в 1948 году. Много путешествовал по всему миру и твердо верил, что искусство фотожурналиста заключается в захвате «правильного» момента. Некоторые называют его отцом фоторепортажа.

Эдди Адамс (Eddie Adams)
Лауреат Пулитцеровской премии и обладатель более 500 призов. Его фотографии отображающие войну во Вьетнаме изнутри потрясли весь мир. Адамс снимал и портреты знаменитостей, политиков и военачальников того времени. Считал, что фотограф должен уметь манипулировать сценой, чтобы отразить истину.

Феличе Беато (Felice Beato)
Известный «фотограф войны». Его склонность к путешествиям позволила захватить множество настроений людей и моментов в разных уголках земли. Побывал в Индии, Японии, Китае. Именно Феличе запечатлел индийское восстание 1857 года и события второй опиумной войны. Его мощные и бессмертные работы до сих пор являются источником вдохновения фотожурналистов.

Портретная съемка

Уэно Хикома (Ueno Hikoma)
Родился в Нагасаки. Известность принесли портретные работы и пейзажные фотографии. Начинал с собственной коммерческой студии, где и приобрел колоссальный опыт в портретной съемке. Автор портретов многих знаменитых и известных людей того времени. В 1891 году сделал портрет русского наследника престола.

Филипп Халсман (Philippe Halsman)
Не смотря на то, что Халсман перенес несколько неудач в личной жизни на раннем этапе, это не помешало ему стать великолепным портретистом своего времени. Его фотографии были несколько резкие и темные и значительно отличались от портретов того времени. Портреты публиковали во многих журналах того времени, в том числе и в «Vogue». После знакомства с художником-сюрреалистом Сальвадором Дали, решает сделать сюрреалистический портрет Дали, черепа и семи обнаженных фигур. На осуществление задуманной работы было потрачено три часа. Именно он разработал философия отображения человека в движении, в прыжке. Считал, что только так можно показать «реального» человека изнутри. В пике карьеры делал портреты знаменитостей, таких как Альфред Хичкок, Мэрилин Монро, Уинстон Черчилль, Джуди Гарленд и Пабло Пикассо.

Хиро Кикай (Hiroh Kikai)
Известность этому японскому фотографу принесли монохромные портреты жителей района Асакуса (Токио). В ранние годы он был свидетелем множества столкновений и проводил все свободное время, фотографируя посетителей Асакусы. Перфекционист по натуре, мог потратить несколько дней на поиск нужного лица – предмета съемки.

Аэрофотосъемка

Талберт Абрамс (Talbert Abrams)
Первые снимки в этой категории сделал во время прохождения службы в Корпусе морской пехоты США во время Второй мировой войны. Фотографические изображения эскадрильи в период повстанческой деятельности в Гаити помогли решить продолжать данное искусство.

Уильям Гарнетт (William Garnett)
Родился в Чикаго в 1916 году и начал свою карьеру как фотограф и графический дизайнер в 1938 году. Помогал армии США в производстве учебных фильмов для американских войск. К 1949 году уже приобрел собственный самолет и перешел на аэросъемку.

Фотосъемка под водой

Дастин Хампреяй (Dustin Humphrey)
Серфер и большой любитель фотографии, имеющий собственную фотостудию на Бали. Увлечения серфингом помогли ему отснять просто шадевральные фотографии за что получил премию Sony World Photography Award в 2009 году.  Удивительно как ему удалось собрать столько людей и все это отснять без единого монтажа!

Макросъемка

Леонард Нильсон (Lennart Nilsson) швецкий фотограф и ученный, который смог занять невидимое. Сильную известность получил за изобретение микрокамеры, способной заснять даже сосуды. Потрясающая работа Леонарда «Зарождение жизни» открыла тайны на ее создание.

Предметная съемка

Урсус Верли (Ursus Wehrli) — художник из Швейцарии, который сделал фотографии на тему «хаус и порядок» и этим заработал популярность на весь мир. Его фотоработы действительно стоят внимания.  Коллекцию он объединил под названием «Искусство уборки» (The Art Of Clean Up) и написал одноименную книгу.

Структура фотографических изображений очень разветвленная, и на самом дела категорий значительно больше, чем мы смогли представить на ваш суд. Подводная съемка и спутниковая. Помимо этого сегодня становятся все более популярными жанры документальной и рекламной фотографии. Немалый вклад в продвижение работ известных фотографов вносит Интернет. Если вы умеете тонко подмечать «среду», то у вас определенно есть творческие способности к искусству фотографии. Вооружайтесь камерой и вперед. Фотограф должен в первую очередь жить внутри Вас самих.

В каком году появился первый снимок. Самые первые фотографии в мире

Этот снимок под названием «Вид из окна» в 1826 году сделал первооткрыватель фотографии Жозеф Нисефор Ньепс. Кадр снят из окна верхнего этажа в имения Ньепса в Бургундии, Франция. Изображение получено с помощью процесса, известного как гелиография.

Первую цветную фотографию создал физик и математик Джеймс Клерк Максвелл в 1861 году. Это изображение трехцветного банта под названием «Тартановая лента» (или «Ленточка из шотландки»).

Фотографы НАСА сфотографировали первый запуск на мысе Канаверал в июле 1950 года. Двухступенчатая ракета Bumper 2, которую вы видите в кадре, содержала ракету V-2 (верхняя ступень) и WAC Corporal (нижняя ступень).

Первый цифровой снимок был сделан в 1957 году; почти за 20 лет до того, как инженер компании Kodak Стив Сассон изобрел первую цифровую фотокамеру. Это цифровой скан снимка, первоначально снятого на пленку. На нем изображен сын Рассела Кирша.

Первой фотографией человека считают снимок, который вы видите выше. Его сделал Луи Дагер. Выдержка длилась около семи минут. В кадре запечатлен бульвар дю Тампль в Париже. В левом нижнем углу фотографии можно разглядеть человека, который остановился почистить ботинки.

Роберт Корнелиус настроил фотокамеру и снял первый автопортрет в мире, находясь на Честнат-стрит в Филадельфии. Он сидел перед объективом чуть более минуты до закрытия линзы. Это историческое селфи снято в 1839 году.

Первую фотографию-розыгрыш сделал в 1840 году Ипполит Байярд, который конкурировал с Луи Дагером, претендуя на звание «отец фотографии». Байярд якобы первым разработал фотографический процесс, но повременил с докладом о своем достижении. А расторопный Дагер представил отчет о дагерротипии, не упомянув Байярда, который отчаявшись сделал свой автопортрет с прискорбной подписью. В ней говорилось о том, что безутешный изобретатель утопился.

Первая аэрофотография сделана с воздушного шара в 1860 году. На ней запечатлен город Бостон с высоты 610 метров. Фотограф, Джеймс Уоллес Блэк назвал свою работу «Бостон, как его видит орел и дикий гусь».

Первую фотографию (дагерротип) Солнца сделали французские физики Луи Физо и Фуко Леон 2 апреля 1845 года.

Первая фотография из космоса получена с ракеты V-2, которую запустили 24 октября 1946 года. Это черно-белое изображение Земли, сделанное 35 мм фотокамерой на высоте 104.6 км.

Имя фотожурналиста неизвестно, но это изображение, сделанное в 1847 году, считают первой новостной фотографией. На ней запечатлен человек, которого задержала полиция во Франции.

Джон Куинси Адамс, шестой президент Соединенных Штатов, стал первым главой государства, которого сфотографировали. Дагерротип сделан в 1843 году, спустя много лет после того, как Адамс покинул пост.

Этот снимок сделал фотограф Уильям Дженнингс в 1882 году.

Катастрофы – это не самая приятная тема, но на ошибках прошлого можно учиться. Этот снимок сделан в 1908 году, когда погиб авиатор Томас Селфридж, ставший первой жертвой авиакрушения.

Первым Луну сфотографировал Джон Уильям Дрейпер 26 марта 1840 года. Он получил изображение методом дагерротипии из обсерватории на крыше Нью-Йоркского университета.

Первый цветной пейзаж, демонстрирующий миру природные краски, снят в 1877 году. Фотограф Луи Артюр Дюко дю Орон, пионер цветной фотографии, запечатлел ландшафт на юге Франции.

Земля была сфотографирована с Луны 23 августа 1966 года. Этот снимок получен с Лунного орбитального аппарата, путешествующего в непосредственной близости от спутника Земли.

Природа иногда демонстрирует свою громадную разрушительную силу. Это изображение торнадо сделано в 1884 году в округе Андерсон, штат Канзас. Фотограф-любитель А.А. Адамс находился в 22.5 км от смерча.

Фотография уже стала вполне обыденным явлением, к которому современный человек давно привык в своей повседневной жизни. Однако раньше фотографию считали настоящим чудом. За свою более чем 150-летнюю историю она преодолела огромный путь развития. Оглядываясь в прошлое, можно остановиться на наиболее значимых вехах и моментах, связанных с фиксацией окружающей нас действительности и получением фотоизображений.

Первое фото (1826)

Известно, что первое фото было выполнено в 1826 году. Это был кадр «Вид из окна» изобретателя Жозефа Нисефора Ньепса. Он получил фотокарточку с помощью камеры с оловянной пластинкой, которая была покрыта слоем асфальта. Длительность экспозиции снимка составила восемь часов. Но в действительности первое фотоизображение, судя по всему, было получено все тем же талантливым французом еще четырьмя годами ранее, однако оно просто не сохранилось.

Снимок «вид из окна» (20?25 см) считается первой в истории фотографией. Получен Ньепсом в 1825 году с помощью камеры-обскуры на оловянной пластинке, покрытой тонким слоем асфальта. Экспозиция длилась восемь часов при ярком солнечном свете.

Ньепсу первому пришло в голову, что если покрыть оловянную пластинку тонким слоем асфальта, чувствительного к свету, то можно зафиксировать фотоизображение. На сохранившемся до наших времен фото «Вид из окна» мы можем наблюдать только крыши городских домов, располагавшихся рядом с домом, где жил Ньепс со своей семьей.

Первый снимок человека (1838)

Первое фото, на котором присутствует человек, сделал в 1838 году изобретатель-самоучка Луи Дагер.

Именно он изобрел так называемый дареготип. Для его создания нужно было взять пластинку, которая была покрыта тонким слоем серебра, и затем «засветить» на некоторое время в камере. После чего серебро необходимо было «зафиксировать» с помощью паров ртути, и, наконец, поместить пластину в ванночку с сульфитом натрия для получения готового фотоизображения. Именно по такой технологии был сделан снимок человека в 1838 году.

Интересно, что для того, чтобы сделать это фото, Луи Дагеру потребовалась экспозиция порядка десяти минут. В результате, вся улица на снимке получилась практически пустынной, хотя по ней в то время ездили экипажи и передвигались люди. Но все движущиеся объекты просто не успели оказаться запечатленными в кадре из-за столь длительной экспозиции. За исключением фигуры человека в левом нижнем углу. Очевидно, он оставался некоторое время неподвижным, поскольку ждал пока чистильщик обуви, рядом с которым он остановился, не сделает свою работу. По стечению обстоятельств именно этот человек вошел в историю как первый, кто оказался запечатлен на фотокамеру.

Первый портрет (1839)

Общепринятое мнение, что первый портрет был снят в 1839 году фотографом Робертом Корнелиусом. Помимо прочего, этот человек известен еще и тем, что первым в Соединенных Штатах открыл частное фотоателье, попутно занимаясь продажей газовых фонарей.

На самом деле это был первый автопортрет или, выражаясь современной терминологией, снимок в стиле «селфи». Просто после снятия крышки громоздкого фотообъектива Корнелиус сам бросился в кадр, после чего просидел немногим больше минуты перед камерой, чтобы обеспечить должную экспозицию снимка. Таким образом, ему удалось получить фотоизображение самого себя.

Первое фото под водой (1856)

В 1856 году было получено первое фото под водой. Авторство принадлежит Уильяму Томпсону, который использовал для этого камеру, закрепленную на шесте. Он установил шест с камерой на дне моря недалеко от побережья. На этом снимке, который, естественно, получился очень низкого качества, можно было разглядеть только морские водоросли.

А вот первого фото, сделанного человеком непосредственно в ходе собственного погружения под воду, пришлось ждать еще почти четыре десятилетия. В 1893 году Луи Бутан в тяжелом водолазном костюме опустился в морскую пучину на глубину пятьдесят метров и сделал тот самый исторический снимок. Для освещения сцены под водой Бутану даже пришлось изобрести специальное осветительное оборудование. Но все равно съемка под водой заняла около трех часов. Недаром Луи Бутана сегодня называют пионером подводной фотографии. К слову сказать, этот тяжелый эксперимент с подводной съемкой серьезно пошатнул здоровье легендарного подводного исследователя, и он прекратил свои опыты по фотосъемке на значительной глубине.

Первое же фото в цвете было получено уже в 1926 году. Этот снимок был сделан доктором Уильямом Лонгли в Мексиканском заливе. Для создания цветных фотографий ему пришлось использовать несколько камер, заключенный в водонепроницаемый, защитный корпус, и массу взрывоопасного порошка магния, необходимого для обеспечения подсветки в толще воды.

Первое фото с воздуха (1858)

В 1858 году фотограф и воздухоплаватель Гаспар-Феликс Турнаш (Надар) сфотографировал столицу французского государства с воздушного шара. Эти фотографии Парижа стали первыми кадрами, которые были сделаны с большой высоты. Интересно, что сам Надар как истинный художник изначально был настроен против фотографии, но все же обратился к камере благодаря своей работе театральным режиссером. Правда, эти исторические кадры Парижа, к сожалению, не сохранились до нашего времени.

«Бостон, как его видит орел и дикий гусь», 1860

Первый фотомонтаж (1858)

Все мы прекрасно знаем, что такое фотомонтаж. Это соединение нескольких фото в одно целостное изображение. В пленочные времена монтажи делали посредством разрезания и склеивания снимков. Сегодня же благодаря графическим редакторам и возможности получения цифровых снимков создание фотомонтажа – дело буквально пары минут. Однако трудно поверить, что первый в истории фотомонтаж был сделан еще на заре появления фотографии, когда фотографы имели дело с очень громоздким и неудобным оборудованием.

Это случилось в 1858 году, когда Генри Робинсон сумел скомбинировать несколько негативов в одну полноценную картинку. Изображение под названием «Fading Away» («Угасание») было скомпилировано из пяти снимков. Тема же итогового фотоизображения была весьма неоднозначной и провокационной для того времени – медленная и ужасная смерть девочки от туберкулеза. Разумеется, такая работа не могла обратить на себя внимание общественности, вызвав массу обсуждений и критических замечаний.

Первое фото в цвете

«Ленточка из шотландки», Джеймс Максвелл

Первый полноценный цветной снимок был получен уже в то время, когда даже создание простейшего черно-белого снимка в силу низкой чувствительности пластинок представлялось сложной задачей. Это произошло в 1861 году, когда талантливый ученый Джеймс Максвелл получил фото «Ленточка из шотландки». Первое фотоизображение в цвете представляло собой проекцию на экран трех диапозитивов (красного, зеленого и синего).

Первый снимок из космоса

В 1946 году произошло еще одно значимое событие в истории развития фотографии. С американской ракеты V-2, оснащенной 35-ти миллиметровой кинокамерой, была сделана серия кадров нашей планеты. Эти зернистые черно-белые снимки являются первыми фотоизображениями Земли, полученными из космоса. Уникальные кадры были зафиксированы с суборбитальной высоты (примерно 150 километров). Эти ракеты с кино-и фотооборудованием на борту стартовали с Земли несколько раз в период с 1946 по 1950 годы, и с помощью них в общей сложности было сделано более тысячи снимков планеты.

Затем бесценные черно-белые кадры появлялись в американских газетах, а также тщательно анализировались учеными и исследователями. Первое же цветное фото было получено экипажем космического аппарата «Аполлон-17» в 1972 году.

Напоследок, стоит упомянуть и об еще одном интересном факте из истории фотографии. Большинство из нас полагает, что объемные трехмерные фотоизображения появились только в последние десятилетия.

Но в действительности сама идея 3D изображений возникла еще в 20-е годы прошлого столетия. Тогда фирма Cavenders пыталась найти способ увеличить продажи своих сигаретной продукции с помощью создания интересной, привлекательной упаковки. Для этого ее представители решили обратиться к Дердену Холмсу, предложившему совершенно неординарное решение. А именно отпечатать на пачках две фотографии, расположенные рядом – одну для левого глаза, другую для правого. Причем одно из фотоизображений на упаковке сигарет было немного смещено. Таким нехитрым способом появлялся эффект глубины, привлекающий взгляд зрителя. Эти рекламные картинки вполне можно назвать первым примером 3D фотоизображений.

Невероятные факты

Когда мы думаем о старых фотографиях, мы в первую очередь представляем себе черно-белые картинки, однако, как доказывают эти потрясающие

фото начала 20 века, цветная фотография была гораздо более развитой, чем можно было подумать.

До 1907 года, если вы хотели получить цветную фотографию, профессиональному колористу приходилось красить ее при помощи разных красителей и пигментов.

Однако, два брата француза Огюст и Луи Люмьер произвели фурор в деле фотографии. Используя окрашенные частички картофельного крахмала и светочувствительную эмульсию, они могли делать цветные фотографии без необходимости дополнительного окрашивания.

Несмотря на сложность производства, а также высокую стоимость, процесс изготовления цветных фото был очень популярным среди фотографов, а одна из первых в мире книг по цветной фотографии была опубликована с использованием именно этой техники.

Первые цветные фото

Таким образом, братья произвели революцию в мире фотографии, позже Kodak перенес фотографию совершенно на новый уровень, введя на рынок в 1935 году плёнку Kodakchrome. Это была более легкая и удобная альтернатива изобретению братьев Люмьер. Их технология Autochrome Lumiere тут же устарела, но всё-таки оставалась популярной во Франции вплоть до 1950-х годов.

Kodakchrome, в свою очередь также устарел после появления цифровой фотографии. Компания Kodak прекратила выпускать пленку в 2009 году. Сегодня цифровая фотография – это самый популярный способ съемки, однако современные достижения в области фотографии были бы невозможны без тяжелой работы пионеров этого дела Огюста и Луи Люмьеров.

Теперь давайте посмотрим коллекцию удивительных фотографий, столетней давности, сделанные с помощью новаторской технологии братьев Люмьеров.

1. Кристина в красном, 1913

2. Уличная продавщица цветов, Париж, 1914

3. Хайнц и Ева на холме, 1925

4. Сестры, сидящие в саду и делающие букеты из роз, 1911

5. Мулен Руж, Париж, 1914

6. Мечты, 1909

7. Миссис А. Ван Бестен, 1910

8. Девочка с куклой возле солдатского снаряжения в Реймсе, Франция, 1917

9. Эйфелева башня, Париж, 1914

10. Улица в Гренаде, 1915

11. Одна из самых первых цветных фотографий, сделанная по технологии братьев Люмьеров, 1907

12. Молодая девушка в ромашках, 1912

13. Две девушки на балконе, 1908

14. Воздушные шары, Париж, 1914

15. Чарли Чаплин, 1918

Самые первые цветные фотографии

16. Автохром Марка Твена, 1908

17. Открытый рынок, Париж, 1914

18. Кристина в красном, 1913

19. Женщина курит опиум, 1915

20. Две девушки в восточных костюмах, 1908

21. Ван Бестен рисует в саду, 1912

22. Босния-Герцеговина, 1913

23. Женщина и девушка на природе, 1910

24. Ева и Хайнц на берегу озера Люцерн, Швейцария, 1927

25. Мать и дочери в традиционной одежде, Швеция, 1910

26. Фонтан Нептуна, Челтнем, 1910

27. Семейный портрет, Бельгия, 1913

28. Девушка в саду с цветами, 1908

В мире, где существуют Instagram и Facebook, фотографиями давно никого не удивишь. Но прежде чем вы назовете себя продвинутым фотографом, умеющим выставлять освещение и владеющим Photoshop, взгляните на эти старинные снимки – они были сделаны, начиная с 1838 года, и выглядят очень забавно с точки зрения современного человека.

1. Самый первый человек, появившийся на фото

Эта фотография Луи Дагерра одной из улиц Парижа была сделана в 1838 году. При ближайшем рассмотрении в нижнем левом углу снимка можно отыскать фигуру мужчины, которому чистят обувь. Это, вероятно, первая в мире фотография с человеком, случайно попавшем в кадр.

2. Первое в мире селфи!

Еще в 1839 году Роберт Корнелиус сфотографировал самого себя. Используемый метод был назван дагерротипом, в честь первого фотографа Луи Дагерра. А этот автопортрет считается одной из самых старых портретных фотографий. Фактически, это первое селфи в мире.

3. Самый старый фотопортрет женщины

Это портрет Ханны Стилли, родившейся в 1746 году. Что еще более интригует, так это то, что ей было 30 лет, когда образовались США! 94-летнюю Ханну Стилли запечатлели на века в 1840 году. Хотя оригинальный дагерротип этого портрета не сохранился, сам снимок появился в книге Алвы Горби «Семья Горби, история и генеалогия» (1936).

4. Самый старый снимок президента США

Первым сфотографированным президентом США стал Джон Куинси Адамс, и случилось это событие в 1843 году. Адамс был шестым по счету президентом страны с 1825 по 1829. В возрасте 76 лет его фотопортрет был сделан Филиппом Хаасом.

5. Первая новостная фотография

Это снимок процедуры ареста во Франции в 1847 году. Дагерротип происшествия является одним из самых старых фото, которое сопровождало новости. Так зародилась тенденция подкреплять всю новостную информацию визуальным подтверждением.

6. Первая фотография вечеринки!

На этом снимке 1844 года люди банально выпивают в компании. На фото присутствуют художник и фотограф Дэвид Октавиус Хилл (справа), востоковед Джеймс Баллантайн (слева) и доктор Джордж Белл. В момент фотографирования, они, вероятно, весело шутят, а на столе стоят три фужера с элем (да, пиво пили фужерами) и бутылка.

7. Самая старая фотография Аламо

Этот дагерротип 1849 года считается старейшим снимком часовни Аламо. Фото неизвестного автора сделано до того, как строения крепости Аламо были отремонтированы и перестроены в 1850 году американской армией. Во время ремонта внешний вид здания был существенно изменен.

8. Первый снимок с высоты

Эта фотография Бостона 1860 года с высоты 600 метров авторства Джеймса Уоллеса Блэка, который начал свою карьеру фотомастера именно с серии аэрофотоснимков с воздушного шара, а в 1872 году он прославился своими снимками Бостона после разрушительного пожара.

9. Самая ранняя фотография сборной Англии по футболу

Это фото английской сборной было обнаружено через 132 года после того, как его сделали. На нем суперзвезды футбола того времени перед пятым международным матчем Англии 4 марта 1876 года: 10 игроков с судьей, который позирует на память потомкам.

10. Первая фотография на паспорт

США считаются первой страной, где начали использовать фото в паспортах, и это стало обязательным с 1914 года. За США последовала Великобритания, а следом и все остальные страны. Это образец американского паспорта, датированный 2 марта 1915 года, с самой первой обнаруженной фотографией. Документ принадлежит 33-летней Маргарет Сэнджер, путешествовавшей под псевдонимом Берта Л. Уотсон.

Кадры, с которых началась история фотографии

Почти 200 лет назад француз Жозеф Нисефор Ньепс намазал на металлическую пластину тонкий слой асфальта и выставил ее на солнце в камере-обскуре. Так он получил первое в мире «отражение видимого». Снимок получился не самого лучшего качества, но именно с него начинается история фотографии.

С тех пор фотография, помимо того, что из черно-белой превратилась в цветную, получила еще много разновидностей: появилась съемка с воздуха и из космоса, фотомонтаж и рентген, автопортрет, подводное фото и 3D-фотография. И у истоков каждого жанра стоял свой пионер.

Самые первые снимки в истории фотографии всех этих жанров собраны в этом материале. Первая фотография

Самое первое фото в мире было сделано в 1826 году Жозефом Нисефором Ньепсом. Фотография называется «Вид из окна». Снимок удалось сделать благодаря камере-обскуре с оловянной пластиной, покрытой тонким слоем асфальта. Экспозиция длилась около 14 часов.

Первая цветная фотография

Самое первое цветное фото было сделано в 1861 году английским физиком Джеймсом Клерком Максвеллом. Фотография называется «Ленточка из шотландки».

2.

Первый фотомонтаж

В 1858 г. Генри Пич Робинмон выполнил первый фотомонтаж, скомбинировав несколько негативов в одно изображение. Это «Fading Away» — комбинация из пяти негативов, где изображена смерть девочки от туберкулеза.

3.

Первый фотопортрет

Первый фотопортрет в мире — автопортрет Роберта Корнелиуса, 1839 год. После снятия крышки с фотообъектива, он бросился в кадр, где просидел больше минуты до закрытия линзы. Слова, написанные на обратной стороне собственной рукой Корнилия, гласят: «Первая картина в свете когда-либо. 1839 год. »

4.

Первая фотография человека

Первой фотографией человека считается «Бульвар дю Тампль» — снимок, сделанный Луи Дагером в конце 1838 года. В левом нижнем углу можно различить фигурку человека, которому чистят ботинки. Он оставался неподвижным достаточно долго, чтобы попасть на фотопластинку. Экспозиция была не менее 10 минут, поэтому улица кажется пустынной.

5.

Первая фотография из Космоса

Самая первая фотография в космосе была сделана 24 октября 1946 года. Снимок был выполнен с ракеты V-2 с помощью 35-мм камеры.

6.

Первая фотография Луны

54 года назад, 7 октября 1959 года, впервые была софотографирована обратная сторона Луны. Несмотря на плохое качество, снимки обеспечили СССР приоритет в наименовании объектов на поверхности Луны.

7.

Первая аэрофотосъемка

Первая аэрофотосъемка была проведена французским изобретателем Гаспаром Турнаш (Надаром) в 1858 году. Он фотографировал Париж с воздушного шара.

8.

Первый рентгеновский снимок

Первым рентгеновским снимком был снимок кисти жены Вильгельма Рентгена, 1895 год.

9.

Первое подводное фото

Самое первое подводное фото было сделано Уильямом Томпсоном в 1856 году. Во время съемки фотоаппарат был установлен на дне моря недалеко от Веймонта (Великобритания).

10.

Первая подводная цветная фотография

Первая подводная цветная фотография была сделана в Мексиканском заливе доктором У. Лонгли Чарльзом Мартином в 1926 г.

11.

Первая цветная фотография Земли

Одно из самых популярных фото Земли из космоса было сделано экипажем «Аполлон-17» 7 декабря 1972 года.

12.

Первая фотография другой планеты

Снимок сделан аппаратом «Венера-9» в 1975 году.

13.

Первые любительские фотографии

125 лет назад, в 1888 году, компания Kodak выпустила на рынок первую в мире любительскую камеру.
Kodak продавался с набором из 100 негативов. Клиенты, отщёлкав всю сотню, отправляли их вместе с фотоаппаратом назад, на предприятие Kodak, чтобы там проявили и изготовили фотографии. Затем компания отсылала клиенту фотографии и камеру, готовую запечатлеть ещё 100 видов.
Через руки рабочих на заводе прошли тысячи снимков, но некоторые сцены 1890-х годов они посчитали нужным сохранить для потомков.

14. Дети купаются в море, 1890 год. Коллекция Музея Кодак.

15. Женщина за рыночным прилавком, 1890 год. Коллекция Музея Кодак.

Первые 3D фотографии

В 1920-х годах компания Cavenders, продающая сигареты, искала способ повысить продажи. Чтобы сделать упаковку более привлекательной, он обратился к знакомому фотографу, Дердену Холмсу, с просьбой придумать что-нибудь цепляющее взгляд. Фотограф предложил необычную идею: напечатать на пачках сигарет по два снимка рядом друг с другом, один — для левого глаза, другой — для правого. При этом изображение на одном снимке было чуть-чуть смещено в сторону, и при взгляде на снимки создавалось ощущение глубины фотографии, эффекта 3D.

Сегодня эти снимки преобразовали в gif-изображения и получили настоящий и привычный эффект 3D.

16. Рыбный базар на площади Billingsgate

17. Пробка у Банка Англии, Лондон

Первые русские фотографы и жанровые направления их творчества.

Первые фотоизображения в России (фотограммы листьев растений) были сделаны русским химиком и ботаником, академиком Ю. Фрицше. 23 мая 1939 г. на заседании Петербургской Академии наук он выступил с большим докладом «Отчет о гелиографических опытах», в котором дал анализ снимков Ф. Тальбота.

В июне 1840 изобретатель А.Греков открыл первый в России «художественный кабинет» (фотостудию), в которых желающие могли получить дагерротипный портрет «величиной с табакерку».

В эти же годы в России стали издаваться и фотографические журналы. Камера выводилась из ателье на улицу. Она все чаще и оперативнее фиксировала такие события будничной жизни, которые вызывали общественный интерес. В России, как и в Европе, Америке к концу XIX века набирала силу так называемая «социальная фотография», предтеча современной фотожурналистики.

Конечно, в это время работали и фотохудожники традиционной пикториальной (тяготеющей к живописи) фотографии. Быт и занятия волжан последней трети XIX века отображали в своих фотографиях нижегородцы А.О. Карелин (1837-1906), М.П. Дмитриев (1858-1948) и С.А. Лобовиков (1870-1941).

Андрей Осипович Карелин пришел в фотографию от занятий живописью, как до этого профессиональные художники Андрей Деньер и Василий Каррик. Надо сказать, что подобные переломы в биографиях художников были настолько распространены в то время, что становились сюжетами художественных произведений. В. Каррик, ставший в 1876 г. фотографом Академии художеств, без устали снимавший виды, бытовые сцены, семейные портреты и группы крестьян на Волге в 1877 г.

А. Карелин готовился в Академии художеств как портетист и исторический живописец. По состоянию здоровья он покидает Петербург и в 1869 г. открывает в Нижнем Новгороде мастерскую «Фотография и живопись художника А. Карелина». Творчество А. Карелина — это прежде всего уникальные портреты цвета русской интеллигенции (В. Короленко. М. Горький, Д. Менделеев, И. Шишкин и другие деятели науки и культуры). В 70-80 е годы им было издано несколько выпусков «Художественного альбома фотографий с натуры». Это были фоторепродукции его лучших снимков. В альбоме были представлены все жанры, кроме портретов (авторское право принадлежало портретируемым). Наиболее интересны жанровые и пейзажные снимки, выполненные в особой, характерной лишь для этого художника манере. Помогала усовершенствованная фототехника и материалы .

Максим Петрович Дмитриев был учеником А.О. Карелина. В 1886 г. он становится владельцем ателье в Нижнем Новгороде. Во время засухи в Поволжье в 1891- 1892 гг. он снял и размножил с помощью фототипии большую репортажную серию об этом бедствии и помощи, которую оказывали лучшие представители русской интеллигенции. Следующим большим проектом М. Дмитриева стали фотосъемки Поволжья от Рыбинска до Астрахани (1894-1903). По всей России разошлись открытки волжской серии, издаваемой М. Дмитриевым в своей фототипии. В 1897 г. М. Дмитриев создает также в заволжских лесах фотосерию «Русь уходящая». М. Дмитриева по праву считают родоначальником публицистического репортажа в России. Однако огромное творческое наследие фотомастера — более 12 тысяч оригинальных фотографий, негативов, открыток, практически никак не используются и не популяризируются.

Сергей Левицкий. Первые фотографии были сделаны им на Кавказе. Его дагерротипы с изображениями Пятигорска и Кисловодска были отправлены на международную выставку в Париж, где получили золотую медаль. Левицкий первым предложил изображать объект фотосъемки на фотографии в двух позах, иногда даже в разной одежде. Например, снимаемый человек разговаривал с самим собой, пожимая себе руку, или играл на пианино и слушал свою игру. Он также одним из первых фотографов в Европе ввел декоративные сменные фоны. Кроме того, Левицкий предложил ретушировать негативы для уничтожения или уменьшения технических недостатков.

А.М. Родченко (1891-1956), живописец-«беспредметник», в начале 20-х годов стал глашатаем «утилитарного искусства». Он утверждал в своем творчестве новые принципы фотографирования: показывать обычное и знакомое с необычных точек зрения. Например, с верхних или нижних. Он подчеркивал в фототворчестве роль ракурсов и деформаций, ценил свойство фотографии передавать фактуру предметов. Часто применял при съемках крупный план и проводил эксперименты с освещением. А. Родченко один из фотографов мира, которые своим новым видением вводили фотографию в систему интеграции классических и современных искусств. Одновременно с поиском новых ракурсов и освещения. А. Родченко запечатлевал бурную жизнь Москвы 30-х гг. чисто репортажной техникой съемки. У него много жанровых фотографий того времени, серия бытовых сюжетов сближается с творчеством французского мастера тех лет Эжена Атже. Очень выразительно освещал он в своих репортажах тему физкультурных праздников и спорта. При всем этом, он был превосходным портретистом.

Уникальные дореволюционные негативы пошли на строительство парников

16.03.2022 в 14:53 Культура 1535

Поделиться

Документальный 3D-фильм «Дом фотографа, или История одного знакомства» Дмитрия Новикова посвящен первому русскому фотохудожнику Андрею Карелину, начинавшему еще в 60–70-е годы XIX века в Нижнем Новгороде. Имя его почти не известно, хотя он создал портреты Шаляпина, Горького, Шишкина, Менделеева. В его ателье бывали знаменитые деятели культуры, а умер гений русской фотографии в нищете.

У входа в ателье, где работали фотолетописцы Карелин и Дмитриев. Фото: Светлана Хохрякова

Горький напишет письмо властям Нижнего с просьбой не обижать старика. И что в итоге? Наследие Карелина утрачено. Уникальное негативохранилище уничтожено. Его содержимое пошло на строительство парников. В фильме Дмитрия Новикова мы видим теплицы, покрытые негативами. Аппараты, с которыми ученик Карелина — гораздо более известный Максим Дмитриев — ездил по холерным губерниям, снимал на ярмарке и в крестьянских избах, нашли среди хлама.

Сын тамбовского крестьянина Андрей Карелин учился основам живописи у церковного иконописца. В невзрачном городке он разрисовывал углем заборы и сараи, о чем свидетельствует единственная заметка в «Советском фото» 1939 года. Его художества приметил местный купец и дал талантливому парню денег на учебу в петербургской Академии художеств. В Петербурге в начале 1850-х он попал в дагерротипную мастерскую Деньера, чтобы спустя время поставить фотографию рядом с искусством. Все, что он постиг в живописи, стало основой нового направления, которое до него годилось разве что для визитных карточек.

Карелин сделал на спор фотографию герцога Эдинбургского, оказавшегося в 1862 году в Нижнем проездом. Они заключили пари. Хитроумный герцог создал неприемлемые условия для съемки, расположившись у окна ногами вперед, боком к свету. Но Карелин к тому времени уже создал длиннофокусный объектив и выиграл пари. Это первая в мире фотография, где человек сидит ногами вперед. Создатель цветной фотографии Прокудин-Горский сказал о Карелине: «Он первый».

Нижегородское ателье Карелина, где им сделаны первые постановочные фотографии, и двор, в который выходили его окна, стали своего рода съемочной площадкой. В гостиной создан фотошедевр «Девушки с альбомами», получивший золотую медаль на международной выставке в Эдинбурге; во дворе снята «Милостыня».

Двор, где работал дореволюционный фотограф Андрей Карелин. Фото: Светлана Хохрякова

Авторы фильма попытались восполнить пробелы, напомнить миру о человеке, достигшем невиданных высот в своем деле, и время выбрали подходящее, когда готовились широко отметить 800-летие Нижнего Новгорода. Но и дата не помогла: пришлось самим искать средства на создание фильма, но и их оказалось недостаточно, чтобы высокотехнологично соединить достижения 3D и архивного стереофото. Сделали что могли, имея минимальные возможности.  

Как жил гений фотографии, как складывалась его судьба — все это съемочная группа собирала по крупицам, основываясь на воспоминаниях помощника Карелина, газетных заметках… Что-то удалось воссоздать путем реконструкции, пригласив актеров «оживить» Карелина и инженера Владимира Шухова, чьи футуристические конструкции впервые представили в 1886 году на Всероссийской промышленной и художественной выставке в Нижнем Новгороде. Тогда и встретились два выдающихся современника, после чего Шухов сказал: «Если бы я не был инженером, я был бы фотографом». Актеры, приглашенные на эти роли, имеют небольшое портретное сходство со своими героями. В фильме также участвуют эксперты, искусствоведы, историки. 

После показа в Третьяковке авторы «Жома фотографа» говорили, что в искусствоведческой среде до сих пор фотография воспринимается как нечто вторичное по отношению к живописи. В фильме один из экспертов рассуждает о том, что первые фотографы были оптиками, но далеко не все разделяют такую точку зрения. Существенно то, что первопроходцы были людьми культуры. Почему-то мало кто понимает, что фотографию надо смотреть в оригинале, как «Джоконду». Репродукции недостаточно.

Теперь фотоателье, где работал Карелин, пытаются восстановить. Стены, слава богу, целы. В комнатах тот же свет, что при жизни мастера, и пейзаж, который он видел из окна, сохранился. Хотя двор напоминает свалку. В своем фильме Дмитрий Новиков в его заброшенном пространстве разговаривает с художником Андреем Бильжо о времени и культурной памяти.

«Когда я пристально смотрел на фотографии Карелина, они меня удивили, — говорит Дмитрий Новиков. — То, что я читал о нем, расходилось с тем, что я видел. Это не просто жанровая фотография. В ней есть внутренний полет, эксперимент, свидетельствующий о том, что фотография может быть не только визиткой, а пространством. Меня поразило, что фотографы того времени знали работы друг друга, хорошо ориентировались в том, что происходило в Лондоне и Париже, хотя не было современных средств связи и Интернета, которыми обладаем мы. Это очень важное ощущение универсальности художника, того, что он не какой-то провинциальный и далекий».

Пока что в памяти потомков Карелин остается, если не провинциальным, то все еще далеким. Музей никак не откроют, хотя 800-летие города позади. Перспективы у фильма туманные. Кто и когда его увидит — сказать сложно.

Подписаться

Авторы:

• org/Person»> Светлана Хохрякова

Нижний Новгород Париж

Что еще почитать

Что почитать:Ещё материалы

В регионах

• Путин объявил частичную мобилизацию в России: кого коснётся

  45092

  Рязань

  Анастасия Батищева

• «Девушки нет — терять нечего»: что происходит в военкомате Барнаула на третий день мобилизации

  Видео 21430

  Барнаул

  Анастасия Чебакова

• В Магнитогорском драмтеатре рассказали о режиссере Сергее Пускепалисе, погибшем в ДТП

  12978

  Челябинск

  Альбина Хохлова

• Российское оборонное ведомство расширило список тех, кого не будут мобилизировать

  12239

  Калининград

  Белобородько Мария

• Костромские проблемы: в наших лесах исчезли грибы

  11832

  Кострома

• В Петрозаводске идти в военкомат по мобилизационным предписаниям не надо

  8212

  Карелия

  Максим Берштейн

В регионах:Ещё материалы

10 фотографов-самоучек, прославившиеся на весь мир

Что важней для фотографа – собственное видение или большой набор технических навыков? Есть ли шансы на внимание публики у мастера, который обладает весьма скромными техническими знаниями, но уникальным стилем, идейности и манере исполнения? Может ли самоучка стать известным и уважаемым фотографом?

Отвечая на эти вопросы, мы решили познакомить вас со знаменитыми, не иначе как фотохудожниками, не владеющими специальным образованием. Разумеется, многие имена на слуху, но мало кто знает, что все эти личности пришли к фотографии, не имея соответствующего образования.  К слову, часто настоящими революционерами становятся именно те, кто не ограничен рамками образовательных учреждений. Взяв в руки камеру, они стали настоящими профессионалами и иконами в мире фотоискусства.

Энни Лейбовиц (Annie Leibovitz)

 Самая знаменитая женщина-фотограф и один из самых известных портретных фотографов в мире.

Энни училась художественном институте Сан-Франциско на преподавателя искусств. Первые фото сделала на Филиппинах, отправившись туда с отцом в конце 60-х. Во время учёбы девушка записалась на курсы фотографии, посетив предварительно Японию, где купила свою первую камеру. На третьем курсе она поехала в Израиль на раскопки дворца царя Соломона и именно в этот момент решила стать фотографом, закончив преподавательскую деятельность. Очень застенчивой Энни, будучи незаметной, пришлось по душе снимать. Фотоаппарат стал её верным другом, помощником в познании окружающего мира и, прежде всего, себя.

Патрик Демаршелье (Patrick Demarchelier)

 Французский фотограф, изменивший понимание рекламной фотографии, делая акцент на естественности.

 Фотографией Патрик увлекся в детстве. К большому счастью мальчика, отчим вскоре подарил ему свой старый Кодак. В 1960-х годах начинающий фотограф подрабатывал в фотомастерских, занимался печатью и ретушью, изготовлял комбинированные снимки для выпускных классов школ. Вскоре он решил фотографировать сам: около года работал для мелких агентств, некоторое время был ассистентом у известного фотографа Ханса Фойрера. В начале 1970-х годов его работы стали появляться в таких известных журналах как «Elle», «Marie Claire» и «20 Ans».

У Демаршелье не было никакого формального образования в области изящных искусств — впрочем, у него вообще не было образования. Всю его жизнь заняла фотография, а процесс обучения происходил во время практики.

Марио Тестино (Mario Testino)

Британский фотограф и один из самых востребованных специалистов в мире моды, человек, который превращает съемки в сказочное шоу, а свои работы – в настоящее искусство.

В детстве маленький Марио учился в американской католической школе и мечтал стать священником. Однако судьба в лице его отца, который вел успешный бизнес, связанный с торговлей нефтью, решила иначе. Родители хотели, чтобы Марио получил достойное образование. Именно поэтому он изучал экономику в Universidad del Pacifico, затем поступил на юридический факультет Католического университета, а еще позже изучал международные отношения в университете Сан-Диего.

Вскоре он, надумав подзаработать, уехал в Лондон и устроился ассистентом в студию известного театрального фотографа Джона Виккерса, увлекся работой, а после его смерти и сам начал снимать. В первые годы у него не было постоянной клиентуры; чтобы купить качественный фотоаппарат, ему приходилось подрабатывать официантом в ресторане. Там же он на досуге фотографировал своих коллег, неудачливых фотомоделей, но постоянно оттачивал свое мастерство.

Стив МакКарри (Steve McCurry)

Один из лучших фотографов мира, признанный репортер, мастер цвета и композиции.

Стив является обладателем многочисленных международных наград, в том числе, самых авторитетных в фотографической среде, таких как World Press Photo и Золотая медаль Роберта Капы. Ни одно крупное издание мира не обошлось без фотографий МакКарри, и сегодня его портретные и репортажные работы считаются лучшим повествованием о жизни в зонах конфликта (Афганистан, Ирак, Йемен и т.д.).

В юности МакКарри планировал поступить на факультет кинематографии, но в итоге окончил университет с дипломом в области театрального искусства. В 1974 году, после окончания университета, Стив стал работать фотографом в одной из местных газет. Активному молодому человеку жизнь в родном городе казалась скучноватой, так как он жаждал приносить хоть какую-то пользу людям. С такой целью в 1978 году будущая знаменитость уехал в Индию.

Там он жил в самых худших условиях местных гостиниц. Ему часто приходилось рисковать своим здоровьем и порой даже жизнью. Однако прекрасные и удачные снимки, по его мнению, компенсировали все пережитые лишения и мытарства.

Уже в 1979 году Стив отправился по северу Афганистана с целью фоторепортажа. Довольно сложное путешествие принесло хорошие плоды. Сделанный им в 1984 году в лагере для беженцев снимок девочки в платке с невероятно пронзительными зелеными глазами впоследствии был включен в список 100 самых лучших фотографий по версии издания National Geographic. Прославленная обложка с невероятно серьезным взрослым взглядом девочки в 2005 году вошла в ТОП десяти лучших за 40 лет.

Вивиан Майер (Vivian Maier)

Американская фотохудожница, работавшая в жанре уличной фотографии. При жизни была неизвестна, как фотограф, а её фотоархив был обнаружен случайно на распродаже.

Работы Вивиан Майер стали настоящим открытием для фотографического света. Работая гувернанткой и няней в американских семьях, Вивиан посвящала все свободное время увлечению фотографией. Своих работ она никогда не печатала, и большую часть пленок даже не проявляла, но отснятый материал бережно хранила. После смерти имущество автора было выставлено на аукцион – так многолетний труд Майер попал в руки к историку Джону Малуфу, который, осознав ценность попавшего к нему материала, посвятил свою жизнь популяризации имени Майер и ее творчества.

Мустафа Дедеоглу (Mustafa Dedeoglu)

Турецкий фотограф Мустафа Дедеоглу начал свою творческую карьеру относительно недавно, в 2006 году, однако уже успел получить широкую известность в профессиональных кругах и даже провести несколько персональных выставок в России.

Творческий путь Дедеоглу резко отличается от большинства современных профессионалов, ведь он фактически является самоучкой, который занялся ремеслом независимого фотографа параллельно со своей основной профессией инженера. Он родился в стамбульской провинции в 1978 году в семье военного и после получения высшего технического образования стал работать инженером, переехав в город. По-настоящему увлекся фотографией Дедеоглу только семь-восемь лет назад. При этом никаких профессиональных курсов он не заканчивал и не обучался техническим основам фотографии. Изначально фотография для молодого инженера из Турции была всего лишь хобби, любимым увлечением, но постепенно она стала настоящим ремеслом, которому Мустафа отдает частичку своей души.

Дедеоглу фотографирует в своем родном Стамбуле и пытается создать своеобразную летопись мегаполиса через уличные зарисовки и портретные снимки.

Ева Арнольд (Eve Arnold)

Ева Арнольд фотографировала Мэрилин Монро и звезд мирового кино, но негласное звание королевы фоторепортажа она получила благодаря многочисленным поездкам в страны третьего мира.

Ева Коэн в 16 лет покинула родной дом и переехала в Нью-Йорк, где одно время работала в фотолаборатории. Она не задумывалась о профессии фотографа, так как в ее молодости эта специальность считалась преимущественно мужским занятием.

По-настоящему она занялась фотографией в 30 лет. Знакомый, увидев интерес, подарил ей фотоаппарат. Сначала она делала снимки для себя, потом к ее собственному удивлению, ей стали заказывать портреты.

В 1951 году Арнольд отважилась для визита в агентство Magnum. Она взяла фотографии чернокожих гарлемских моделей и репортаж о рабочих Лонг-Айленда и не ошиблась — она стала ассоциативным членом организации, а в 1957 году — постоянным корреспондентом Magnum, первой женщиной, принятой в знаменитое фотоагентство.

Альберт Уотсон (Albert Watson)

Работы этого фотографа знакомы каждому, портреты Джонни Деппа, Умы Турман, Кейт Мосс стали самыми известными изображениями звезд. Он автор легендарных постеров к фильмам «Мемуары гейши», «Убить Билла», «Код да Винчи». Альберта Уотсона называют величайшим незнакомцем, хотя его работы можно увидеть практически в любом модном журнале. Автор 250 обложек Vogue, 600 рекламных проектов, он входит в двадцатку величайших фотографов современности.

В юном возрасте мать отдала Альберта в Вальдорфскую школу, (где в первую очередь дети учатся рисованию, лепке и другим художественным ремеслам). После окончания школы Уотсон поступил в колледж искусств Данди, где осваивал графический дизайн, позже четыре года изучал кино и телевидение в Лондонском колледже.

До 30 лет он и не помышлял о карьере профессионального фотографа. Подрабатывал на шоколадной фабрике в Данди, затем недолго пробыл служащим в Министерстве авиации и убедился, что роль клерка не для него.

Первую камеру Алберту подарила жена. Уотсон пробовал себя в рекламной фотографии, перебиваясь случайными заработками. Его звездный час наступил, когда ему исполнился 31 год. Случайное знакомство с арт-директором Max Factor и тестовая фотосессия стали судьбоносными: руководство Max Factor выбрало две фотографии для своего рекламного проекта. Потом Уотсон получил заказ от автомобильной корпорации, затем последовали публикации в Harper’s Bazaar,  Mademoiselle и GQ. В 1973 году Уотсону предложили снять Альфреда Хичкока. Так появился легендарная работа: портрет режиссера, который держит ощипанного гуся, перевязанного лентой.

Брассай (Brassai)

Брассай стал первым, кто не побоялся показать ночной Париж –  город клошаров и борделей, гадалок и воров, Париж наполненный сумраком и любовью.

Пристрастие снимать в ночные часы сделало его знаменитым. Великим фотографом его стали называть гораздо позже. Современники Брассая вряд ли сознавали, что он снимает что-то особенное. В возрасте трех лет маленький Брассай с родителями впервые попал во Францию. Его отец год преподавал в Сорбонне, а потом вместе с семьей вернулся на родину. Примечательно, что ни в детстве, ни в юности Брассай не задумывался о профессии фотографа. Он хотел стать художником. Любящие родители сначала отправили его учиться живописи в Будапештскую академию художеств, а через год он уехал в Берлин. Здесь он пишет картины, в основном в жанре ню, увлекается графикой, интересуется скульптурой, которой тоже суждено стать его призванием.

Как и многие творческие люди, он мечтает о Париже, куда переезжает в 1924 году, бросает занятия живописью и пишет статьи для различных изданий. Но Брассай сталкивается с распространенной в газетах проблемой: статьи нечем иллюстрировать, фотографы неохотно идут на сотрудничество с внештатными журналистами. По совету Брассай сам начинает фотографировать. Для себя и для газет. Его фотографии все чаще публикуют престижные французские издания, а вскоре и международные. Конечно, он становится известен в творческих кругах. В 1933 году вышел фотоальбом «Ночной Париж», который принес ему оглушительную славу.

Эллен фон Унверт (Ellen von Unwerth)

Эллен фон Унверт снимала самых популярных женщин планеты и попасть в ее студию мечтает каждая знаменитость. Легенда в мире фэшн-фотографии в молодости работала моделью, именно эта профессия подтолкнула ее к фотографии.

Моделью Эллен проработала 10 лет. Благодаря интересным предложениям побывала в десятках стран и снималась у таких мэтров фотографии, как Хельмут Ньютон, Оливер Тосканини. Хотя у перспективной модели не было отбоя от интересных предложений, эта профессия не делала ее счастливой. По собственному признанию, Эллен чувствовала себя уверенно на съемочной площадке и ей категорически не нравились надуманные искусственные позы и эмоции, которые ей пытались навязать фотографы и стилисты. Будучи фотографом она откажется от подобного метода работы, на ее съемочной площадке будет царить вольная непринужденная атмосфера. «Меня ужасно раздражало, когда фотограф не разрешал двигаться. Мне всегда хотелось делать какие-то глупости в кадре, и я поощряю, когда мои модели стремятся фантазировать и делать неожиданные вещи», — вспоминала позже Эллен.

Популярная модель Эллен фон Унверт не задумывалась о карьере фотографа, пока у нее в руках не оказался первый фотоаппарат, который ей подарил бойфренд. Эллен стала фотографировать подруг-моделей в перерывах между съемками, на отдыхе и во время путешествий. Она настолько увлеклась фотографией, что сама научилась печатать снимки. Вскоре ее работы появились на странице модного журнала. Портреты Эллен – яркие, провокационные, открывающие личность с неожиданной стороны, оказали немалое влияние на современное фотоискусство.

Подавляющее большинство знаменитых фотографов не учились своему ремеслу в институтах и академиях. И для многих из них сама мысль, стать фотографом, пришла в довольно зрелом возрасте. Любовь к фотографии и выражение собственных эмоций через объектив фотоаппарата – вот что мотивировало этих людей в одиночку осваивать профессию. Это хороший пример и отличная мотивация для всех, кто хочет связать свою жизнь с фотоискусством.

Международная энциклопедия Первой мировой войны (1МВ)

Фотография до Первой мировой войны ↑

Первая в мире постоянная фотография была создана Жозефом Нисефором Ньепсом (1765–1833) во Франции в 1825 году. мир. Способность новой среды иллюстрировать, интерпретировать, влиять и записывать обеспечила работу фотографов в зонах военных действий и исследование потенциала фотографии как военного инструмента уже в 1848 году. Однако примитивная технология и невозможность воспроизвести фотографии в печатных публикациях не позволили фотографии эксплуатировался как средство массовой информации до конца 19^-й -й век.

Когда в 1888 году на германский престол взошел Вильгельм II, император Германии (1859–1941), фотография оказалась на пороге серьезных перемен. В последующие годы совершенствование технологий превратило фотографию из небольшого специализированного занятия в популярное любительское хобби, которым занимаются миллионы, и в процветающую глобальную коммерческую индустрию, подпитываемую растущим числом профессиональных фотографов. Развитие процесса полутоновой печати и фотокамеры с рулонной пленкой сыграли решающую роль в превращении фотографии в средство массовой информации.

Процесс полутоновой печати ^[2] позволил издателям воспроизводить фотографии в газетах, журналах и книгах. Общественный спрос на иллюстрированные издания способствовал развитию профессиональной фотоиндустрии. Профессиональные фотографы (мужчины и женщины) начали работать либо на внештатной основе, либо в качестве штатных фотографов, снабжая широкий спектр авторитетных изданий, таких как Illustrated London News (Великобритания, основана в 1842 г.), L’Illustrazione Italiana 9.0016 (Италия, основано в 1873 г.) или Niva (Россия, основано в 1870 г.), а также новые торговые точки, такие как Berliner Illustrierte Zeitung (Германия, основано в 1891 г.) и The Sphere (Великобритания, основано в 1900 г.). Появились также публикации, исследующие потенциал фотографии как искусства, наиболее заметной из которых является « Camera Work » Альфреда Штиглица (1864–1946) (США, создана в 1903 году). Растущий рынок профессиональной фотографии привел к созданию коммерческих фотоагентств и других ассоциаций, занимающихся продвижением, управлением и распространением профессиональной документальной и художественной фотографии в годы, предшествовавшие Первой мировой войне.

Развитие любительской фотографии началось в 1888 году, когда Джордж Истман (1854-1932), американский изобретатель и бизнесмен с проницательным маркетинговым талантом, представил фотокамеры Kodak с рулонной пленкой для фотографов-любителей. Европейские производители камер изо всех сил старались соответствовать уникальному сочетанию Kodak простоты, портативности, продуманного дизайна и соотношения цены и качества. Последовало популярное увлечение фотографией во главе с главами европейских государств, такими как Альберт I, король Бельгии (1875–1934), Огюст Виктория, императрица, супруга Вильгельма II, германского императора (1858–1919).21) и Александра, королева, супруга Эдуарда VII, короля Великобритании (1844-1925). К 1914 году термин «Кодак» стал синонимом моментальной фотографии, и международная инфраструктура, включающая организации и публикации для фотографов-любителей, работала параллельно с инфраструктурой для профессионалов.

После запуска фотография быстро стала средством массовой информации. Однако государственная и военная инфраструктура для использования и контроля фотографии не поспевает за ними. Военный потенциал фотографии в разведывательных и учебных целях был, безусловно, признан и изучен. Британская армия создала постоянную службу для такой фотографии еще в 1856 году и продолжала накапливать значительный опыт в использовании полевых камер (включая камеры с панорамными и стереоскопическими возможностями).0005[3]) для войсковых изысканий, разведки и артиллерийской поддержки. Однако до Первой мировой войны военная фотография не практиковалась в больших масштабах ни в одной стране. Ни один из крупных флотов также не счел необходимым развивать значительные служебные фотографические возможности. Вместо этого они нанимали гражданских фотографов или при необходимости делегировали членов экипажа с личными фотоаппаратами. Однако очевидный потенциал аэрофотосъемки ускорил развитие военной авиации. В связи с неизбежностью войны 19 июня14, фотография мобилизационных испытаний британской армии в Нетеравоне, сделанная сержантом Фредериком Лоусом (1887-1975) из 1-й эскадрильи Королевского летного корпуса (см. фотографию), положила начало развитию аэрофоторазведки и интерпретации; новые военные методы, которые вместе сыграют жизненно важную роль в войне.

Официальное рассмотрение потенциала фотографии как инструмента общественной информации или пропаганды военного времени и связанной с этим необходимости развития инфраструктуры для использования и контроля такой фотографии, как правило, игнорировалось. В какой-то степени это пренебрежение было следствием господствовавшего в XIX веке акцента на важности грамотности и письменности.^-й век Европа. Фотографии считались подтверждающими иллюстрациями письменного слова, а не влиятельными артефактами сами по себе. Однако более значительное влияние оказала враждебность высших военных и флотских командиров к гласности и прессе. Неблагоприятный опыт Крымской войны (1853-1856 гг.), которая была первой войной, о которой подробно сообщалось публично по мере развития событий, укрепил общее неприятие военных к публичности военного времени и нежелание публиковать информацию кампании без крайней необходимости. Графические изображения, показывающие жертвы Гражданской войны в США после битвы при Антиетаме в 1862 году, которые были публично выставлены в Нью-Йорке Мэтью Брэди (1822-189 гг.).6), усилил особое предубеждение против фотографов. Следовательно, практика фотосъемки в пропагандистских и информационных целях не входила в компетенцию военных фотографов, а профессиональных гражданских фотографов почти не допускали ни на поле боя, ни на борту корабля. Фельдмаршал лорд Горацио Герберт Китченер (1850-1916) (особый противник журналистов вообще и фотографов в частности) во время его суданской кампании 1879 г. настаивал на том, чтобы «пьяных тыкв» держали на расстоянии. ^[4] . Международная пресса, освещавшая турецкую армию во время Балканской войны 1912 года: «была ограждена таким количеством ограничений и запретов, что фактически оказалась в плену». ^[5]

Кайзер Вильгельм II был исключительным в признании потенциала фотографии как средства пропаганды. Он создал значительный штат гражданских официальных придворных фотографов (из которых сейчас наиболее известен Оскар Телльгманн (1857–1936)) для создания постоянного потока тщательно подобранных изображений в поддержку культа личности кайзера. Официальные снимки придворных фотографов крупных военных событий, таких как Kaisermanöver ^[6] (см. фотографию), обзоры Имперского флота и расширение Кильского канала стали одним из первых итераций продолжительной фотопропагандистской кампании и способствовали обострению международной напряженности в годы, предшествовавшие войне.

Фотография 1914 — 1915 гг. ↑

Новый статус фотографии как средства визуальной коммуникации проявился в событиях, предшествовавших началу Первой мировой войны. Вальтер Тауш, ^[7] местный профессиональный фотограф зафиксировал роковой визит Франца Фердинанда, эрцгерцога Австрии-Эсте (1863-1914) и его жены в Сараево в июне 1914 года. Драматические фотографии Тауша событий, связанных с убийством королевской четы (см. мире, усиливая общественный шок и возмущение.

Профессиональные и любительские фотографы всех национальностей и полов готовились запечатлеть события по мере приближения войны. Раннюю волну патриотического порыва, охватившую Европу, активно фотографировали коммерческие фотокорреспонденты. Они задокументировали международный переход к массовой мобилизации и военной подготовке (см. фотографию) с помощью камер среднего формата со стеклянными пластинами, оптимизированных для использования в прессе, таких как Goerz Anschütz, представленный в 1919 г.04 (см. фотографию А и фотографию В). Их изображения нашли готовый рынок, поскольку иллюстрированная пресса поспешила запустить специальные издания, такие как The War Illustrated (Великобритания) и Illustrierte Kriegs-Zeitung (Германия). Тем временем солдаты, моряки и летчики включили в свой комплект небольшие личные фотоаппараты, такие как Vest Pocket Kodak ^[8] (см. фото), в надежде запечатлеть уникальный личный опыт.

Надежды на подробное фотографическое освещение быстро не оправдались. И вооруженные силы, и гражданские власти крупных воюющих держав придерживались довоенной политики и стремились максимально ограничить доступ фотографов к событиям. Главный военно-морской цензор Великобритании контр-адмирал сэр Дуглас Браунригг (1867-1819 гг. )39) написал:

В самые первые дни войны секретность временами была чем-то вроде навязчивой идеи, и так много дел держалось в таком «розовом» — * секретном — [так в оригинале], что многие, кто был близко заинтересован, не знали, что происходит. . ^[9]

Власти постоянно отказывались разрешать фотосъемку в зоне боевых действий для любых невоенных целей и, хотя и быстро признавали ценность письменной пропаганды, не спешили признавать ценность фотографии. Лорд Китченер в качестве военного министра Великобритании сохранял враждебность к фотографам любого рода, запрещая гражданским фотографам любой национальности работать вблизи британского экспедиционного корпуса на Западном фронте и угрожая военным трибуналом в случае любого военнослужащий пойман с личным фотоаппаратом. Страх перед шпионажем гарантировал, что гражданские фотографы, работающие в тылу, также не были освобождены от контроля. Профессиональные фотографы-документалисты требовали разрешений и часто были ограничены работой в специально отведенных местах. Даже когда они соблюдали правила, фотографы подвергались арестам и преследованиям со стороны государственных органов.

Немедленно введена цензура фотографии. В Германии цензура полностью контролировалась военными властями. В других странах, таких как Австро-Венгрия, ответственность за цензуру была разделена между военными и гражданскими властями. В авторитарных странах, таких как Россия, где государственный контроль над СМИ был само собой разумеющимся, цензура военного времени не имела большого значения для существующих ограничений для фотографов. В странах, привыкших к свободной прессе, таких как Великобритания, Канада и Австралия, новые договоренности вызвали значительное недовольство фотографов и издателей. Однако ни одна страна не была полностью готова к тому, чтобы иметь дело с фотографией в ее новом воплощении как средства массовой информации. Фотографам мешало применение процедур цензуры, разработанных для письменного слова, в то время как сами цензоры были почти перегружены потоком изображений, с которыми они не были способны справиться. Браунригг отмечал: «Нелегко было следить за всеми художественными и другими усилиями тех, кому разрешалось фотографировать военно-морские объекты».0005 [10]

Исключение профессиональных фотографов из зоны боевых действий часто вынуждало европейских издателей обращаться к довоенным стоковым фотографиям или художникам-графикам (которые создавали многочисленные драматические, хотя часто и полностью вымышленные, иллюстрации сражений и стычек) для изображений в течение этого периода. Однако политика исключения и запрета не могла последовательно применяться в конфликте такого масштаба даже в краткосрочной перспективе. Их эффективность постоянно подрывалась сочетанием подавляющего общественного спроса на визуальное подтверждение жестко цензурированных новостных сообщений и отсутствия эффективной официальной инфраструктуры, предназначенной для фотографии. Кайзер был одним из первых, кто нарушил военные табу на фотографов, когда он разрешил девятнадцати придворным фотографам сопровождать немецкую армию, когда она начала наступление на Бельгию 19 августа. 14. Альберт К. Доусон (1885–1967), американский (и поэтому нейтральный) фотограф, с декабря 1914 года получил доступ к немецким войскам как на Западном, так и на Восточном фронтах. В Великобритании владельцы газет быстро убедили правительство принять более мягкий подход к цензуре в обмен на их согласие добровольно координировать публикацию военных новостей с официальными требованиями в сентябре 1914 года.

Находящаяся в затруднительном положении бельгийская армия, отчаянно пытавшаяся заручиться международной поддержкой, предоставила союзным и нейтральным гражданским фоторепортерам значительную свободу фотографировать свои попытки противостоять немецкому наступлению, что также было задокументировано придворными фотографами кайзера. Результатом стала одна из первых военных демонстраций силы фотографии как пропаганды. Патриотические фотографы с обеих сторон стремились подчеркнуть слабость бельгийской армии в поддержку своей противоположной позиции. Оба выдвинули на первый план устаревшее оборудование бельгийской армии, которое сильно зависело от транспортных собак (см. Фото). Немецкие фоторепортажи были предназначены для внутренней аудитории и стремились заручиться поддержкой кайзера и немецкой армии. Однако его несимпатичное и триумфальное изображение бельгийцев мало способствовало продвижению Германии за рубежом. Под руководством Чарльза Мастермана (1873-1919 гг.)27), недавно созданное британское бюро военной пропаганды смогло выгодно использовать немецкую фотографию. Британская иллюстрированная пресса дополнила собственное освещение немецкими фотографиями, полученными из нейтральных источников. Особенно шокирующая немецкая фотография могилы бельгийского солдата (см. фотографию), полученная британским агентством Sport and General, была типичной для фотографий, используемых для разжигания народного возмущения в Великобритании и Соединенных Штатах по поводу предполагаемого обращения Германии с бельгийцами.

Еще одним последствием неэффективности официальной инфраструктуры стало неполное применение военных санкций против военнослужащих с личными камерами. Случаи, когда командиры разрешали отдельным военнослужащим использовать свои фотоаппараты для создания полуофициальной записи от имени своего подразделения, были обычным явлением в 1914 и 1915 годах. ^[11] не использовал камеры во время боя. Такая толерантность позволила Deutsche Gesellschaft der Photografie , чтобы провести успешную апелляцию на фотоаппараты для отправки немецким солдатам на фронт в 1915 году. Андре Кертес (1894-1985) заложил основы своей будущей карьеры новаторского художественного фотографа, делая личные фотографии как рядовой австро-венгерской армии на Восточном фронте. Немногие российские солдаты могли позволить себе личные камеры, но огромные расстояния Восточного фронта означали, что эффективный запрет не мог быть применен к тем, кто мог.

Ключевые события 1914 и 1915 годов, которые не могли быть задокументированы ни военными, ни гражданскими профессиональными фотографами, поэтому почти полностью были запечатлены на снимках солдат, моряков и летчиков. ^[12] Неудивительно, что фотографии реального боя были редкостью, но они не были полностью неизвестными (см. фотографию). Графические фотографии погибших товарищей также были редкостью, хотя к фотографированию жертв противника относились с меньшим угрызением совести. Женщины, работающие медсестрами, задокументировали человеческие жертвы войны, а также свой собственный опыт. На фотографиях Флоренс Фармборо (1887-1919 гг.)78), медсестра Британского Красного Креста, которая работала с советским пунктом оказания помощи раненым на Восточном фронте, являются ярким примером (см. большую часть войны управлял передовым постом раненых в Первизе на бельгийской линии фронта. ^[13]

Разочарованная нехваткой профессиональных документальных фотографий, иллюстрированная пресса активно поощряла военнослужащих к публикации личных фотографий, часто предлагая плату за публикацию или проводя конкурсы. Публикация личных фотографий произвела неоднозначное впечатление. В Германии военные цензоры обеспечили жесткий контроль за выпуском таких фотографий и утверждали, что наличие таких фотографий делает ненужным доступ к ним профессиональных фотографов. Бодо фон Девиц отмечает:

Еще в 1914 году основной задачей отдела военной печати было не производство фотографий, а их сопоставление. В правительственном отчете, представленном в конце 1916 г., хвасталось, что к концу ноября 1915 г. было собрано около сорока пяти тысяч изображений. Великобритании и Франции. Снимки спорного Рождественского перемирия 1914 года (см. Фото) подорвали попытки британских военных властей преуменьшить значение этого события в прессе. Что еще более серьезно, призы и финансовые вознаграждения служили стимулом для предоставления фотографий, которые были изменены или иным образом имели сомнительную подлинность. Накопление таких проблем вынудило британские и французские власти решить проблему слабого регулирования фотосъемки военнослужащими на фронте (после 19 апреля британские части были ограничены одним фотоаппаратом каждое).15), а также активно изучать возможности удовлетворения неуклонно растущего спроса на документальные фотографии войны.

Военные фотографы были единственными профессиональными фотографами, которым постоянно разрешалось работать на линии фронта в 1914 и 1915 годах. Сегодня их фотографии составляют важную картину эволюции военной обороны и влияния окопной войны на ландшафт Западного фронта. Обязанные документировать поле боя и военную технику для оперативных целей, армейские фотографы создавали наземные панорамные, стереоскопические и обычные виды полей сражений, особенно на Западном фронте (см. Фото), в то время как фотографы военно-воздушных сил разработали методы аэрофотосъемки в поддержку своей разведки. роль. сержант Фредерик Лоус сделал первую британскую фотографию немецких позиций на Западном фронте 22 августа 19 года.14. Подполковник Дж.Т.К. Мур-Брабазон (1884–1964) разработал первую практическую аэрофотокамеру в начале 1915 года. Эти инновации, в свою очередь, привели к развитию вооруженных истребителей и методов маскировки:

Далеко не «авиация является хорошим спортом», в конце лета 1915 года наступил момент, когда стало ясно, что контроль над воздушным пространством необходим для обеспечения надлежащей воздушной съемки и картографирования Западного фронта. Господство в воздухе стало самоцелью, и немцы бросили серьезный вызов британской и французской авиации. Новые типы самолетов, называемые истребителями, были введены с задачей уничтожения самолетов-разведчиков, а, в свою очередь, истребители сопровождения были развернуты для защиты самолетов-разведчиков от истребителей противника. ^[15]

Поиски средств удовлетворения прессы и общественного спроса на документальные фотографии в сочетании с постепенной, хотя и запоздалой реализацией пропагандистского потенциала фотографии заставили воюющие страны задуматься о преимуществах создания официальной военной фоторесурс для прессы и пропагандистских материалов в 1915 году. Австро-венгерский Kriegspressequartier взял на себя ответственность за официальную фотографию, помимо других средств массовой информации, в это время. ^[16] В апреле 1915 года французская армия создала фотографическую секцию de l’armée française (Фотографическая секция французской армии), чтобы делать фотографии для новостей, пропаганды и исторических записей (см. Фото). Столкнувшись с нехваткой должным образом подготовленных фотографов в униформе, новая секция сначала наняла фотографов, предоставленных ведущими коммерческими фотофирмами, но быстро наладила масштабную деятельность под руководством известного автохромиста майора Жана-Батиста Турнассуда (1866-1819 гг.).51), который лично сделал более 800 цветных фотографий на Западном фронте в дополнение к черно-белым фотографиям.

Уинстон Черчилль (1874–1965), бывший военный корреспондент, санкционировал первый набег Великобритании на эту территорию в качестве первого лорда адмиралтейства и инициатора Галлиполийской кампании. Главный военно-морской цензор контр-адмирал сэр Дуглас Браунригг принимал непосредственное участие:

Именно по делу Дарданелл впервые был принят на работу официальный фотограф, Эрнест Брукс, самый галантный и очаровательный маленький человек, который до этого путешествовал по миру с королем и выполнял множество других работ. Это положило начало новому направлению работы. .. ^[17]

Браунригг быстро установил основной порядок цензуры и распространения фотографий, сделанных в Галлиполи Эрнестом Бруксом (1878-1941):

Каждую пластину, отправленную Бруксом домой, мы передавали в фотоотдел Центральных новостей, которым руководил мистер Джордж Найт, магистр Британской империи, который на протяжении всей войны занимался всеми фотографиями, которые у нас были. Он, в свою очередь, выдавал их ряду фотоиздательских агентств, которые снабжали прессу через Бюро печати, а чистая выручка перечислялась в Адмиралтейство. Таким образом, все оставались милыми, и я думаю, что дело доставило удовольствие. ^[18]

Брукс работал в опасных и тяжелых условиях, освещая катастрофическую кампанию в Галлиполи. Несмотря на осколочное ранение, его широко хвалили за смелость и решимость. Опытный фотограф-фрилансер и студийный фотограф-портретист, он использовал довоенные приемы для создания поразительных фотографий, которые последовательно представляли британские и австралийские войска в героическом свете, что нравилось как редакторам газет, так и Британскому адмиралтейству (см. фотографию). Однако Брукс был ограничен ограниченными ресурсами и часто прибегал к сценическому менеджменту. Эта тактика была распространена среди фотокорреспондентов до войны, но ее потенциально опасные последствия сделали ее неприемлемой для официального военного фотографа. Чарльз Бин (1879 г.)-1968), австралийский официальный корреспондент в Галлиполи, яростно критиковал:

Брукс, единственная идея которого состоит в том, чтобы делать фотографии, которые редакторы напечатают, не заботится о том, настоящие они или поддельные; поскольку обычно он не может получить настоящие, он всегда пытается их подделать … У нас из Галлиполи есть два конкретных преступления против Брукса. Он сфальсифицировал фотографию турецкого снайпера, наряженного в ветки, как дерево — он получил турецкого пленного на Имбросе с двумя австралийцами из полевой пекарни, стоящими по бокам от него с примкнутыми штыками; картина была напечатана повсюду и воспринимается как доказательство диких историй о «людях, как движущихся деревьях». Это наполовину убедило меня, когда я впервые увидел это. И он сфальсифицировал вторую фотографию «атаки Королевской военно-морской дивизии в Дарданеллах», которая является самой известной фотографией, сделанной там. ^[19]

Управление сценой, или «имитация», также создавало проблемы для командиров Индийского экспедиционного корпуса, которые в конце 1914 года назначили доктора Хилтона ДеВитта Гирдвуда (1878–1964) своим официальным фотографом и оператором. Канадский фотограф и оператор Realistic Travels, коммерческого издательства стереоскопических фотографий. Как гражданскому лицу ему не разрешалось фотографировать индийские войска на передовой Западного фронта, и он стремился компенсировать это отсутствие доступа, используя постановку сцены и вводящие в заблуждение атрибуции для создания фотографий войск «в действии». В последующем споре участвовали два британских правительственных ведомства. Следовательно, работа Гирдвуда получила очень ограниченное распространение во время войны.

Фотография 1916 — 1918 гг. ↑

Во второй половине Первой мировой войны наблюдался значительный рост профессиональной военной фотографии, поскольку воюющие страны создавали, расширяли или реконфигурировали профессиональные ресурсы для официальной документальной и пропагандистской фотографии на всех фронтах. Эти изменения создали новый спрос на профессиональных фотографов. Многие гражданские фотокорреспонденты теперь служили в вооруженных силах, но некоторые, такие как лейтенант Джон Уорвик Брук (1886-1819 гг.29) Великобритании, были рекомендованы на должности официальных фотографов их работодателями в мирное время, которые стремились получить изображения, соответствующие требованиям прессы. Франция, Великобритания и Германия модернизировали и расширили свои существующие пропагандистские операции, включив существенное и преднамеренное использование официальной фотографии в качестве средства пропаганды.

Развитие официальной фотографии сопровождалось соответствующим сокращением возможностей для других видов фотографии. Немногочисленные коммерческие фотографы не в форме по-прежнему были ограничены съемкой тыла, но даже здесь официальные фотографы активно документировали гражданские военные действия и получали приоритет (см. Фото). Любительская фотография все больше сокращалась, особенно на Западном фронте. Практика художественной фотографии также была сокращена и подчинена международным военным усилиям.

Великобритания и Франция, напуганные опытом Галлиполи, теперь рассматривали победу на Западном фронте как ключ к победе в войне и соответствующим образом изменили свой подход к официальной военной фотографии. Была введена официальная подготовка по аэрофотосъемке, и значительно расширился пул фотографов, занимающихся военной оперативной фотографией. Королевский летный корпус открыл свою школу аэрофотосъемки в Фарнборо, Хэмпшир, в сентябре 1916 года. Двенадцать месяцев спустя, в разгар британского наступления на Фландрию, фотографические подразделения Королевского летного корпуса смогли сделать почти 15 000 аэрофотоснимков за один раз. месяц.

В рамках отдельной инициативы в начале 1916 года в главном штабе британской армии на Западном фронте был создан официальный военный ресурс для широкомасштабной фотосъемки в информационных и пропагандистских целях. вниз:

На Западном фронте, как на самом важном театре военных действий, осуществлялся строжайший контроль информации, как письменной, так и визуальной. Именно здесь было произведено наибольшее количество официальных назначений корреспондентов, фотографов, кинематографистов и военных художников и строго исключены обычные журналисты. Официальные фотографы служили в британских и колониальных войсках, и, хотя количество задействованных мужчин было небольшим, не более дюжины, они проделали впечатляющий объем работы … Проблемы, с которыми они столкнулись, были не только с участием в военных действиях, но и усугублялись изменчивой сетью отношений, стоящих за ними, между военным администратором и солдатом, цензором, пропагандистом и прессой, а также вовлечёнными организациями с различным историческим мышлением или заботой о рекламе. ^[20]

Весной 1916 года официальные фотографы британской и колониальной армии присоединились к фотографам французской армии на Западном фронте. Их первым заданием было прикрытие наступления на Сомме. Эрнест Брукс был первым прибывшим британским фотографом. После успешного освещения кампании в Галлиполи в начале 1916 года он был переведен в британскую армию для прикрытия Западного фронта (см. фотографию). Королевский флот оказался лишенным ресурса, который он только начал ценить, к большому разочарованию контр-адмирала Браунригга:

Я предложил посоветоваться с главнокомандующими в Средиземноморье и Великим Флотом относительно его удержания, но из этого ничего не вышло, и он был потерян для нас и, конечно, раскуплен армия. Впоследствии мне пришлось идти на четвереньках к министру информации (лорду Бивербруку), чтобы одолжить его. Я никогда не переставал сожалеть о том, что мы потеряли его. ^[21]

Королевский флот был не единственным, кто изо всех сил пытался найти официальных фотографов для рекламы и пропагандистской работы во второй половине войны. Пресс-фотография была еще молодой профессией. Соответственно, пул профессиональных фотографов, обладающих необходимым сочетанием навыков и физической подготовки, был невелик. Как французы в 1915 января Британия и ее империя обратились к официальной фотографии только для того, чтобы обнаружить, что подходящих фотографов не хватает. Британская армия могла собрать только двух фотографов ^[22] для освещения своей деятельности на Западном фронте в 1916 и 1917 годах. В таких обстоятельствах ограниченное освещение и приоритет пропагандистских материалов над историческими записями были неизбежны, как отмечает Джейн Кармайкл:

Оба мужчины очень усердно работали, чтобы покрыть требуемый от них диапазон, и после решения основать Имперский военный музей 19 марта17 лет они знали, что их фотографии, вероятно, станут частью постоянного архива. Однако, хотя они, похоже, расширили свой ассортимент, включив в него больше фотографий, показывающих цену войны, возможно, имея в виду рекорд или в соответствии с изменившимся тоном репортажей, они просто не могли производить достаточно, чтобы быть исчерпывающими и удовлетворить спрос. ^[23]

Как указывает Кармайкл, британская официальная фотография на Западном фронте с течением времени становилась все более наглядной, достигнув апогея в боях конца 19 века.17 и в начале 1918 г. Это изменение тона отражало растущую уверенность в реакции общественности на такие материалы, а также неуклонное улучшение координации пропаганды новым британским министерством информации. Департамент, первоначально возглавляемый Джоном Бьюкеном (1875-1940), был основан в январе 1917 года при активной поддержке и участии ведущих владельцев газет (таких как Альфред Чарльз Уильям Хармсворт, лорд Нортклифф (1865-1922) из ​​Daily Mail, который был назначен директором отдела пропаганды вражеских стран). Министерство информации (каким оно стало в 1918) в конечном итоге получил полную ответственность за официальных фотографов, которые должны были придерживаться политики Чарльза Мастермана, известной как «Пропаганда фактов». Официальные фотографии были необходимы, чтобы внушить общественное доверие к их честности, одновременно подрывая боевой дух врага и поддерживая все более уставшую от войны общественность дома. В 1917 году британские фотографы объединили графические фотографии убитых врагов (см. фотографию) и яркие портреты обшарпанных, деморализованных заключенных (см. фотографию) с фотографиями стойких британских солдат, выполняющих свои обязанности независимо от условий (см. фотографию).

Британские колониальные силы, такие как австралийские, новозеландские и канадские экспедиционные силы, в значительной степени полагались на британскую поддержку официальной фотографии на Западном фронте. Четверо из семи колониальных официальных фотографов, освещавших Западный фронт в этот период, на самом деле были британцами. В обязанности колониальных фотографов, как и французских и британских официальных фотографов, входило делать фотографии для информации, пропаганды и исторических записей. Однако их работа отражает явные различия в интерпретации этой компетенции. Британские фотографы по необходимости отдавали предпочтение новостям и пропаганде, а не записи. Австралийцы под руководством Чарльза Бина в качестве официального корреспондента и историка приложили большие усилия, чтобы создать подробный и правдивый отчет для будущих поколений. Хьюберт Уилкинс (1888–1919 гг.)58), которому Бин в 1917 году поручил «рекордную работу», записал графические сцены, которые вряд ли когда-нибудь будут использованы для военных новостей или пропаганды (см. фотографию). Фрэнк Херли (1885–1962), австралийский фотограф с сильным художественным чутьем, работавший на Западном фронте в прессе и пропаганде в конце 1917 года, вызвал неодобрение Бина, когда попытался изучить возможность объединения элементов разных фотографий для драматического эффекта. . Херли записал свое разочарование в своем дневнике 26 сентября 19.17:

Получить фотографии войны, вызывающие поразительный интерес и сенсацию, все равно, что пытаться совершить невозможное… У нас был большой спор с Бином о комбинированных фотографиях. Полностью убежден, что невозможно добиться эффектов, не прибегая к составным изображениям. ^[24]

Все официальные фотографы союзников на Западном фронте боролись с противоречивыми требованиями рекламы и исторических записей:

Противоречия между требованиями рекламы и рекордной работы были присущи развитию официальной фотографии. Рекламные материалы должны были поставляться быстро и в большом количестве, а также предлагать, где это возможно, привлекательное разнообразие. В ретроспективе многие такие фотографии представляют значительный исторический интерес, но они мешали сосредоточиться на записи и документировании битвы, особенно в случае британцев и канадцев. ^[25]

Вклад Канады был сформирован Максом Эйткеном, лордом Бивербруком (1879-1964). Бивербрук совмещал свою роль главы Canadian War Records с ролью владельца британской газеты, пропагандиста и политика. В течение 1918 года он занимал пост британского министра информации. Бивербрук был не прочь разжечь полемику в целях рекламы или политики. В результате канадская фотография этого периода была твердо ориентирована на повышение осведомленности о канадских вооруженных силах, используя методы сценического управления и даже иногда неправильную атрибуцию (см. Фото). По иронии судьбы, это вызвало гнев Эрнеста Брукса, который горько жаловался на канадского фотографа Уильяма Айвора Касла (1877–1819 гг. ).47) в декабре 1916 г.:

На самом деле он был здесь всего несколько дней, и теперь он снова вернулся, показывая много фальшивых фотографий, например, сверху это не настоящая боевая фотография [-] это было специально позировано для [-] вещь, которую мы иметь строгие инструкции не делать. ^[26]

Несмотря на эти проблемы, влияние британских и колониальных официальных фотографий наступления на Сомму на прессу и пропаганду было значительным. В ответ Германия была вынуждена сделать аналогичный переход и установила Militärische Film- und Fotostelle [Военное кино- и фотографическое подразделение] 1 ноября 1916 года. Дальнейшая рационализация в поддержку скоординированной и активной внутренней и зарубежной пропагандистской стратегии быстро оказалась необходимой и продвигалась вперед недавно назначенным генерал-квартирмейстером немецкой армии. , генерал Эрих фон Людендорф (1865-1937). В январе 1917 года был создан Bild- und Film Amt (Отдел фотографии и кино), который объединил функции ввода в эксплуатацию, производства, управления, цензуры и распространения фильмов и фотографий под общим руководством оберстлейтенанта Ганса фон Хафтена (1870-1919 гг. ).37). С этого момента ресурсы Германии для официальной военной фотографии и кино превосходили ресурсы Великобритании. Все доступные обученные фотографы и операторы были призваны в отряд, в котором было семь групп мобильных камер, каждая из которых состояла из офицера, кинооператора, фотографа и двух санитаров (см. Фото). Несмотря на эти ресурсы, общая эффективность Bild und Film Amt была подорвана растущей разобщенностью правительства Германии. Призыв Людендорфа создать министерство пропаганды Германии, чтобы оно соответствовало министерству пропаганды Великобритании в начале 19 века.18 проигнорировано. Следовательно, влияние официальной немецкой фотографии в поддержку рекламы и пропаганды внутри страны и за рубежом никогда не могло сравниться с влиянием Великобритании и ее колоний:

Схема, которая возникает из этих двух, в некотором смысле, параллельных пропагандистских систем, примерно отражает картину поля боя — в Британии растущее чувство цели, артикулированное через усиление координации; а в Германии нарастание разлада и, наконец, распада. ^[27]

Политическая и военная дезинтеграция также сыграла свою роль в неспособности России подражать другим странам и развивать последовательную официальную инфраструктуру для фотографии в поддержку информации и пропаганды. За исключением придворных фотографов царя, русская фотография Первой мировой войны до 1917 года оставалась частным предприятием, которым занимались коммерческие профессиональные фотографы и фотографы-любители. камер оперативного, новостного и пропагандистского назначения. Они задокументировали Российскую императорскую армию как на Восточном, так и на Западном фронтах (где контингент русских войск служил для поддержки французской армии). Публикация их фотографий в подконтрольных государству СМИ была ограниченной и строго контролировалась, достигнув аудитории, которая представляла небольшую часть населения России, и получила очень ограниченное распространение за рубежом. Этот рекорд и участие России в войне резко оборвались с революцией 1917, который сам был сфотографирован Виктором Буллой (1883–1938), коммерческим фотографом петербургской фотофирмы «Булла и сыновья».

Когда Соединенные Штаты вступили в войну в 1917 году, они имели возможность извлечь уроки из значительного опыта, накопленного их союзниками в области фотографии. Корпус связи США был назначен официальными военными фотографами армии США, в сферу компетенции которых входили документальные, пропагандистские и оперативные фотографии. Освоение специальных требований оперативной фотографии было непосредственным приоритетом. Фотографы ВВС США получили предварительные инструкции по аэрофотосъемке от своих британских коллег. Однако Джордж Истман быстро предложил услуги Kodak:

Если и есть что-то, в чем Америка должна преуспеть в этой войне, так это фотография. Ни у кого из союзников и даже у Германии нет, как известно, организации, которая бы стала прикрывать землю так, как это делает наша. Эффективность предстоящей работы практически полностью зависит от тесной координации вещей, которые уже известны. Крайне маловероятно, что в ходе этой войны будет обнаружено что-либо радикально новое, и для согласования этих элементов требуется работа лучших специалистов в мире, центр которых, как все признают, находится в Рочестере. ^[28]

Истман основал Американскую школу аэрофотосъемки в парке Кодак в Рочестере, штат Нью-Йорк, в марте 1918 года и поддерживал ее там до конца войны. Имея помещения для тысячи студентов и доступ к выдающимся ученым-исследователям Kodak, таким как доктор Кеннет Мис (1882–1960), школа была, безусловно, самым большим и самым современным учреждением такого рода во время Первой мировой войны. За десять месяцев существования Школы прошли шестинедельные курсы повышения квалификации 2 177 человек. Фотографическое отделение ВВС США во главе с майором Эдвардом Стейхеном (1879 г.-1973) ^[29] , некоторое время работала в таком же крупном масштабе, производя 17 000 отпечатков в день во время последних боев на Западном фронте.

Во многих отношениях американская документальная и пропагандистская фотография придерживалась моделей, установленных Великобританией и Францией. Однако командующий американскими экспедиционными силами генерал Джон Дж. Першинг (1860-1948) относился к гражданским профессиональным фотографам в зоне боевых действий более гибко, чем британские и французские командиры. С его разрешения гражданским фотокорреспондентам был предоставлен контролируемый доступ к американским войскам на Западном фронте, поскольку ход войны изменился в пользу союзников в 1919 году.18.

В этот период все стороны осуществляли строгий контроль за любительской фотосъемкой на Западном фронте. Однако на отдаленных театрах военных действий контроль был более слабым. Острая нехватка профессиональных официальных фотографов способствовала тому, что снимки военнослужащих продолжали играть важную роль в документировании конфликтов в Салониках, Месопотамии, Египте и Палестине. Эти фотографии часто сочетали конфликт с элементами туризма. Янина Струк пишет о Ближнем Востоке:

Ограничений на фотосъемку было меньше, чем на Западном фронте и других театрах военных действий. Огромные расстояния между Лондоном и линией фронта означают, что фотографии воспринимались властями как меньшая угроза. С энтузиазмом были встречены возможности фотографирования, которые представили солдатам древние памятники Ближнего Востока. ^[30]

Одна из самых важных компиляций личных фотографий — это коллекция, созданная полковником Томасом Эдвардом Лоуренсом (1888–1819 гг.).35) и других британских офицеров, которые использовали личные камеры для фотографирования арабского восстания (см. фотографию). Командующий О. С. Локер-Лэмпсон (1880-1954) также собрал фотографии, относящиеся к действиям его военно-морских броневиков в России, Персии и Турции.

Когда 11 ноября 1918 года, наконец, закончилась Первая мировая война, официальные и коммерческие фотографы и фотографы-моменталисты собрались, чтобы задокументировать ее, реагируя на момент фотографиями, которые часто были откровенно символическими по своей реализации. Энн Уилкс Такер отмечает:

Сразу же после прекращения боя месть и страх, а также радость и горе вызывают общественные реакции. …Фотографы находили смысл в выбранных моментах и ​​подбирали детали или постановочные события, чтобы передать критический опыт, связанный с окончанием войны. ^[31]

Освещение в союзных странах было, как правило, праздничным, но некоторые фотографы, такие как Кристина Брум (1862-1939) из Великобритании, запечатлели более мрачное настроение (см. фотографию). Французские фотографы задокументировали официальное подписание перемирия генералом Фердинандом Фошем (1851-1819 гг.).29) железнодорожный вагон в Компьене в унизительной сцене, которую немцы преднамеренно воссоздали для камеры после падения Франции в 1940 году. Такое унижение также отразилось на единственной известной фотографии кайзера того времени: снимке, сделанном как он уехал из Германии в изгнание в Нидерланды (см. фотографию). Столь же символичным было освещение немецкими официальными фотографами возвращения домой немецких войск для торжественного приема, в котором они были четко представлены как непобедимая сила, несмотря на то, что они были вынуждены бросить свое оружие.

В отличие от широкого международного освещения мобилизации в 1914 году, было относительно мало интереса к документированию демобилизации крупнейших когда-либо собранных армий. Отчасти это было связано с быстрым демонтажем официальной фототехники военного времени. Для стран с традициями неавторитарных правительств и свободной прессы такие инфраструктуры были одновременно и необходимостью военного времени, и анафемой в мирное время. В ответ на политическое давление британское правительство поспешило закрыть Министерство информации и 1 января 19 года передало его функции Имперскому военному музею.19. Спешка была настолько велика, что музей был назначен на работу британскими официальными фотографами, которые сопровождали британскую армию, когда она двигалась для оккупации территории Германии. Франция, Германия и Австро-Венгрия также отказались от своих военных соглашений о фотографии. Те фотографы, которые остались в бывших зонах боевых действий, ненадолго работали над документированием полей сражений и созданием кладбищ, прежде чем вернуться домой к гражданской жизни.

Отсутствие фотографий, демонстрирующих демобилизацию, также отражает общественное настроение крайней усталости от войны, социальных и политических потрясений (особенно в Центральной Европе и на Ближнем Востоке) и необходимости сосредоточиться на послевоенном восстановлении. Исключение составляли памятные и памятные фотографии. Строительство и открытие мемориалов, таких как британская Могила Неизвестного воина (см. фотографию) в первые послевоенные годы, составляет последнюю острую главу в фотографии Первой мировой войны.

Заключение↑

Военная фотография как жанр сформировалась во время Первой мировой войны. Несмотря на множество препятствий и ограничений, профессиональные фотографы и фотографы-любители всех национальностей объединились, чтобы создать значительный объем работ, которые информировали общественность во время самой войны. В последующие годы новые фотографии, неопубликованные в военное время, послужили поводом для дискуссий, сформировали восприятие и информировали о современном понимании войны. Хотя в конце войны инфраструктура для эксплуатации и управления фотографией была ликвидирована, прецеденты (например, необходимость управлять, а не запрещать доступ фотографов на передовую) были созданы, и ценность фотографии, особенно как мощного средства массовая коммуникация, четко установленная. В самом прямом смысле Первая мировая война заложила основы не только для фотографии во время Второй мировой войны, но и для всех последующих конфликтов.

Архивы фотографий Первой мировой войны ↑

Значительные коллекции фотографий времен Первой мировой войны и/или связанных с ними документов хранятся в следующих учреждениях (см. внешние ссылки на эту статью):

• Австралийский военный мемориал, Канберра, Австралия
• Австрийская национальная библиотека, Вена, Австрия
• Das Bundesarchiv, Кобленц (Билдархив), Германия
• Дом Джорджа Истмана, Рочестер, Нью-Йорк, США
• Historial de la Grande Guerre, Перонн, Франция
• Имперский военный музей, Лондон, Великобритания
• Национальная библиотека и архив, Оттава, Канада
• Библиотека Конгресса, Вашингтон, округ Колумбия, США
• Национальный архив, Кью, Лондон, Великобритания
• Российский государственный архив кинофотодокументов, Красногорск, Россия

Хилари Робертс, Имперский военный музей

Редакторы раздела: Доминик Гепперт; Дэвид Уэлч

История фотографии.

Демонстрация творчества

Фотография оказала неизгладимое влияние на историю. Первоначально разработанная как средство сохранения истории, фотография претерпела множество изменений и стала более доступной для публики. Каждый из следующих изобретателей сыграл важную роль в развитии фотографии и процесса, с помощью которого фотографы захватываются, развиваются и воспроизводятся; без вклада этих новаторов у нас не было бы тех технологий, которыми мы пользуемся сегодня.

Томас Веджвуд одним из первых начал заниматься фотографией. Вместе с сэром Хамфри Дэйви Томас написал статью о процессе создания того, что можно описать как фотограмму в 1802 году. Статья была озаглавлена ​​«Отчет о методе копирования картин на стекле и о создании профилей Агентством света на стекле». Нитрат серебра». К сожалению, Томас и Хамфри не смогли исправить изображения. Работа Томаса и Хамфри вдохновила других ранних фотографов.

Жозефу Ньепсу приписывают создание первой успешной постоянной фотографии в 1827 году с использованием камеры-обскуры, что означает «темная комната». Джозеф использовал элементарную линзу из олова, слегка покрытую битумом, и экспонировал пластину не менее восьми часов. Как только пластина была полностью открыта, Джозеф использовал пар, образующийся при нагревании кристаллов йода, чтобы усилить контрастность изображения. Считается, что на фотографии изображен пейзаж вокруг его поместья Ле Гра во Франции, но это трудно подтвердить из-за качества фотографии. В конце концов Джозеф назвал свой продукт гелиографом («солнечным письмом»).

После того, как Королевское общество, высший научный авторитет того времени, отвергло его изобретение, Жозеф сотрудничал с Луи Дагером. Пара работала над публикацией подробного отчета о гелиографии; однако этого не произошло. Джозеф и Луи также экспериментировали с ранними стадиями дагерротипа, используя посеребренную медь и пары йода. К сожалению, Джозеф умер от инсульта через четыре года после начала партнерства в 1833 году.

Луи Дагер  продолжал работу над дагерротипом после смерти Джозефа. Говорят, что в 1835 году Джозеф поставил открытую тарелку в шкаф, где хранились его химикаты. Через несколько дней Джозеф снял пластину и обнаружил, что изображение на ней проявилось. После дальнейших испытаний Луис пришел к выводу, что это была химическая реакция между медной пластиной, йодированной серебром, и парами ртути из разбитого термометра, которая вызвала проявление изображения. Этот прорыв сократил время экспозиции фотографии с восьми часов до тридцати минут.

Луи открыл метод постоянной фиксации изображения в 1837 году. Он использовал нагретый раствор поваренной соли, чтобы зафиксировать химическую реакцию. Это открытие стало краеугольным камнем карьеры Луи и одним из самых значительных открытий в сообществе фотографов. Как только процесс был завершен, Луи попытался продать свое изобретение, но безуспешно.

Наконец, в 1838 году Луи объединился с Франсуа Араго , французским политиком. Франсуа понял важность прорыва Жозефа и заказал отчет о процессе, возглавляемом Поль Деларуш . Пол был одним из самых уважаемых художников того времени и оказал большое влияние на продвижение дагерротипа. Когда знаменитый художник увидел дагерротип, его часто цитируют, он сказал: «С сегодняшнего дня живопись мертва». В то время, когда фотография была очень недооценена, Пол помог художественному сообществу лучше понять преимущества фотографии как инструмента, а не замены художников.

Франсуа официально объявил об изобретении в Академии наук в Париже, Франция, в 1839 году.. В том же году французское правительство приобрело процесс дагерротипии. Чтобы объяснить сложный метод, Дагер проводил лекции, открытые для публики; это помогло сделать процесс дагерротипа более доступным для публики и поощрило начинающих фотографов. В 1851 году, после неоценимого вклада в область фотографии, Луи умер от сердечного приступа в возрасте шестидесяти четырех лет.

В разгар успеха Луи Дагера  сэр Чарльз Уитстон изобрел процесс стереоскопической фотографии в 1838 году. Стереоскопическая фотография создавала иллюзию глубины изображения путем объединения двух фотографий одного и того же объекта, сделанных одновременно примерно в два с половиной часа. в дюймах друг от друга. Поскольку человеческие глаза находятся на расстоянии двух с половиной дюймов друг от друга, каждый глаз видит изображения по-разному. При объединении изображений через специальный просмотрщик единое изображение получается трехмерным. Историки предполагают, что идея стереоскопической фотографии возникла в начале 1600-х годов, однако только в 1800-х годах этот процесс был представлен Королевскому обществу сэром Чарльзом.

Сэр Дэвид Брюстер  использовал принципы стереоскопической фотографии одиннадцать лет спустя, в 1849 году, для разработки бинокулярной камеры, позволяющей получать первые стереоскопические изображения. На стереоскопическую фотографию также повлияло то, как Оливер Венделл Холмс изобрел более позднюю версию стереоскопа, названную Holmes Stereo Viewer. Это был наиболее часто используемый стереоскоп с 1880-х до конца 1930-х годов.

Генри Фокс Талбот также внес свой вклад в развитие фотографии, следуя раннему процессу, разработанному в 1727 году Иоганн Генрих Шульце . Иоганн экспериментировал с различными химическими веществами и обнаружил, что нитрат серебра вступает в реакцию и меняет цвет поверхности под воздействием света. Иоганну не приписывали его открытия до его смерти в 1744 году.

В 1840 году Генри Фокс Тальбот использовал открытия Иоганна для создания процесса фотографирования калотипа. В процессе калотипии использовалась бумага, покрытая раствором нитрата серебра. Бумагу сушили с образованием хлорида серебра. Хлорид серебра делал бумагу светочувствительной, и когда фотограф был готов сделать снимок, бумага подвергалась воздействию света в течение примерно 30 минут. Затем отпечаток фиксировали в солевом растворе. Это создало положительное  изображение, значительный фотографический прорыв. Фокс Талбот представил свой процесс в 1841 году и был очень хорошо принят сообществом. Вклад Фокса Талбота сделал возможным копирование и массовое производство фотографий. В 1844 году Фокс Талбот опубликовал первую коммерческую книгу с фотографиями под названием The Pencil of Nature .

В 1842 году сэр Джон Фредерик Уильям Гершель также внес свой вклад в развитие фотографии. Ему приписывают изобретение процесса цианотипии. Ранее в своей карьере Джон обнаружил, что тиосульфат натрия является растворителем галогенидов серебра и сделает фотографии стойкими, назвав его гипосульфитом соды.

В процессе цианотипии использовалась бумага, пропитанная солями железа. Затем бумага экспонировалась с помощью контактной печати. При проявлении в воде изображение проявлялось в синем или голубом цвете. Процесс имел длительное время воздействия, но из-за различий в химическом составе его можно было проводить в слабо освещенной комнате, а не в темной комнате. Первоначальный процесс был позже улучшен Уильямом Уиллисом.

Фредерик Скотт  использовал калотипную фотографию, чтобы делать снимки своих объектов. Его не удовлетворили результаты калотипных изображений, поскольку они были плохо очерчены и требовали длительной выдержки. В 1851 году он изобрел фотографический коллодионный процесс, который представляет собой процесс использования влажных пластин, сделанных реакционноспособными с покрытием, содержащим йодид калия, смоченным нитратом серебра, а затем экспонированным, пока бумага еще влажная. Одним из недостатков этого процесса было очень короткое окно, в течение которого фотографу приходилось проявлять изображение, поскольку пластину нужно было обрабатывать во влажном состоянии. Процесс коллодия с мокрой пластиной был очень популярен до 1880-х годов.

Питер Фрай с помощью Фредерика Скотта Арчера оставил свой след в фотографии в начале 1850-х годов с помощью процесса амбротипии. В процессе амбротипии обесцвечивался негатив из коллодинового стекла; это приведет к тому, что затемненные области превратятся в белое металлическое серебро. Разница между процессом коллодия с мокрой пластиной и амбротипом заключается в том, что в амбротипах использовалось положительное изображение, а в процессе коллодия с мокрой пластиной использовалось негативное изображение на пластине. Этот процесс требовал очень короткого времени воздействия, был экономически выгодным и считался более простым в использовании, чем дагерротип.

Андре Дисдери  приписывают следующее достижение в области фотографии. В 1854 году Андре запатентовал изобретение под названием Cart-de-visite. Этот метод позволял печатать несколько изображений на одном большом негативе. Один негатив мог содержать до восьми изображений, каждое из которых можно было проявить одновременно. Этот процесс сделал фотографию быстрой и эффективной; он сыграл большую роль в замене дагерротипа.

Чарльз Беннетт применил другой подход к фотографии и в 1878 году разработал процесс сухой фотопластинки. Беннет находился под влиянием Доктор Ричард Лич Мэддокс  использование желатина в качестве связующего вещества в своей желатиновой технике в 1871 году. Новый сухой процесс устранил необходимость в переносных фотолабораториях, уменьшил необходимое время экспонирования и проложил путь к разработке новых камер. .

Джордж Истман — одно из самых известных имен в фотографии. Он известен тем, что в 1884 году представил гибкую пленку. В 1884 году Истман также представил гибкую рулонную пленку; в том же году Истман создал компанию Eastman Kodak Company. В гибкой рулонной пленке использовалась съемная пленка, а бумага использовалась для временной поддержки эмульсии. Рулонная пленка могла сделать 100 изображений, прежде чем ее нужно было проявить. Четыре года спустя Истман изобрел корпусную камеру, названную «Брауни», благодаря которой фотография стала доступна гораздо большему количеству людей. Для проявления фотографий камеру нужно было отправить в компанию Eastman Kodak. После обработки камера будет перезагружена новой пленкой и отправлена ​​​​обратно потребителю. Компания Eastman Kodak сделала фотографию более доступной для потребителей, а их слоган «Вы нажимаете кнопку, мы делаем все остальное» побуждал всех исследовать мир фотографии.

История фотографии — это интересное приключение в творчестве людей прошлого. Следующие ссылки будут расширять то, что обсуждалось в статье выше.

• Bright Bytes: Это веб-сайт, посвященный камере-обскуре, первому оборудованию, созданному для захвата изображений, которые позже станут фотографией.
• Альтернативная фотография: на этой странице представлена ​​информация о том, как делать снимки с помощью процесса сухой пластины, популярного в конце 1800 – начале 19 века.00с.
• Encyclopedia Britannica: информация об Эдверде Мейбридже, его достижениях в области фотографии и дополнительные ресурсы находятся на этой странице.
• Национальный музей американской истории: это серия страниц, на которых обсуждается Эдвард Мейбридж и его изучение движений человека и животных с помощью фотографии. Сайт включает графику фотографий Мейбриджа.
• All-Art: очень подробный отчет об истории фотографии, включая многочисленные изображения и ссылки на информацию о самых известных фотографах всех времен.
• Ted’s Photographics: предоставляется хронология истории фотографии, а также дополнительные ресурсы по науке о фотографии, камерах и фотографах.
• Kodak: статья о том, как началась фотография, а также информация о создании компании Eastman Kodak.
• Дагеррейское общество. Это веб-сайт, посвященный дагерротипной фотографии, на котором представлены тексты и оригинальные иллюстрации 19   и 20   века, а также оригинальные иллюстрации для чтения и просмотра.
• EdinPhoto: На этой странице обсуждается процесс калотипной фотографии, который использовался в 1840-х и 1850-х годах.
• Марки: Это 11-страничный документ, в котором рассказывается о cartes de visite или визитных карточках, которые изобрел Андре Адольф Дисдери.
• Сохранение альбумина: статья, описывающая обработку фотографии коллодио-альбумином, танином и сухим коллодием, использовавшуюся в 1800-х годах.
• Solid Light: многостраничная статья о стереоскопической фотографии, которая стала популярной в конце 1800-х годов и является основой современных 3D-технологий.
• Изобретатель процесса с мокрым коллодием: это статья о Федерике Скотте Арчере и его изобретении процесса фотографии с мокрым коллодием.
• Веб-архив Великобритании: это большая статья, в которой обсуждается «Заметка об искусстве фотографии или применении химических лучей света для изобразительного изображения» сэра Джона Герчела.
• Университет Сент-Эндрюс: биография сэра Джона Фредерика Уильяма Гершеля, включая его приключения в фотографии.
• Университет Рочестера: страница, посвященная Джорджу Истману и всем его достижениям за всю его жизнь.
• Heilbrunn Timeline of Art History: Это статья об Уильяме Генри Фоксе Талботе и изобретении фотографии.
• Общество Брюстера: эта страница представляет собой отчет о жизни сэра Дэвида Брюстера с фотографиями.

 

Введение в раннюю фотографию | История искусства II

По современным меркам фотография девятнадцатого века может показаться довольно примитивной. В то время как суровые черно-белые пейзажи и неулыбчивые люди обладают своей собственной суровой красотой, эти изображения также бросают вызов нашим представлениям о том, что определяет произведение искусства.

Фотография является спорным средством изобразительного искусства просто потому, что ее трудно классифицировать — искусство это или наука? Фотографы девятнадцатого века боролись с этим различием, пытаясь примирить эстетику с техническим прогрессом.

Рождение фотографии

Рис. 1. Жозеф Нисефор Ньепс, Вид из окна в Гра , 1826

девятнадцатого века.

Художники эпохи Возрождения и позже использовали камеру-обскуру (латинское слово «темная комната») или маленькое отверстие в стене затемненного ящика, которое пропускало свет через отверстие и проецировало перевернутое изображение того, что находилось за пределами ящика. Однако только после изобретения светочувствительной поверхности французом Жозефом Нисефором Ньепсом зародился основной принцип фотографии.

С этого момента развитие фотографии в значительной степени связано с технологическими улучшениями в трех областях: скорость, разрешение и постоянство. Первые фотографии, такие как знаменитая «9» Ньепса0015 Вид из окна в Гра (1826) требовал очень медленной скорости (длительный период выдержки), в данном случае около 8 часов, что, очевидно, делало многие объекты трудными, если не невозможными, для фотографирования. Снимок Ньепса, сделанный с помощью камеры-обскуры для экспонирования медной пластины, покрытой серебром и оловом, выглядит из окна наверху, и частично размытое качество связано с изменением условий в течение длительного времени экспозиции, что приводит к разрешению или четкости изображения. изображение должно быть зернистым и трудночитаемым. Дополнительным вызовом был вопрос о стойкости или о том, как успешно остановить любую дальнейшую реакцию светочувствительной поверхности после достижения желаемой экспозиции. Многие из ранних изображений Ньепса со временем просто почернели из-за постоянного воздействия света. Эта проблема была в значительной степени решена в 1839 г.изобретение гипо, химического вещества, которое изменило чувствительность бумаги к свету.

Рисунок 2. Луи Дагер, Мастерская художника , 1837, дагерротип

Технологические усовершенствования

Фотографы после Ньепса экспериментировали с различными техниками. Луи Дагер изобрел новый процесс, который он назвал дагерротипом в 1839 году, который значительно сократил время экспозиции и дал устойчивый результат, но дал только одно изображение.

Рисунок 3. Уильям Генри Фокс Талбот, 9 лет0302 Открытая дверь , 1844 г., Отпечаток на соленой бумаге с бумажного негатива

В то же время англичанин Уильям Генри Фокс Талбот экспериментировал со своим методом калотипии, запатентованным в феврале 1841 г. Нововведения Талбота включали создание бумажный негатив и новая технология, которая включала преобразование негатива в позитивное изображение, что позволяло создавать более одной копии изображения. Замечательную деталь метода Талбота можно увидеть на его знаменитой фотографии 9.0015 Открытая дверь (1844 г.), на которой запечатлен вид через средневековый вход. Текстура грубых камней, окружающих дверь, виноградные лозы, растущие на стенах, и деревенская метла, прислоненная к дверному проему, демонстрируют мельчайшие детали, запечатленные фотографическими улучшениями Талбота.

Коллодийный метод был введен в 1851 году. Этот процесс включал фиксацию вещества, известного как оружейная вата, на стеклянную пластину, что позволяло сократить время экспозиции (3-5 минут) и получить более четкое изображение.

Рисунок 4. Оноре Домье, Nadar élevant la Photographie à la hauteur de l’Art (Надар, возвышающий фотографию до искусства) , литография из Le Boulevard, 25 мая 1863 г.

Большим недостатком коллодиевого процесса было то, что он необходимо было экспонировать и проявлять, пока химическое покрытие было еще влажным, а это означало, что фотографам приходилось носить с собой переносные фотолаборатории для проявления изображений сразу после экспонирования. И трудности этого метода, и неопределенный, но растущий статус фотографии были высмеяны Оноре Домье в его Надар, поднимающий фотографию на высоту искусства (1862). Надар, один из самых выдающихся фотографов Парижа того времени, был известен тем, что сделал первые аэрофотоснимки из корзины воздушного шара. Очевидно, что трудности с проявлением стеклянных негативов в этих условиях должны были быть значительными.

Дальнейшее развитие технологий сделало фотографию менее трудоемкой. К 1867 году была изобретена сухая стеклянная пластина, уменьшившая неудобства метода мокрого коллодия.

Рисунок 5. Эдверд Мейбридж, Лошадь в движении («Салли Гарднер», принадлежит Леланду Стэнфорду; бег со скоростью 1:40 по треку Пало-Альто, 19 июня 1878 г.)

Можно приобрести подготовленные стеклянные пластины. , избавляя от необходимости возиться с химикатами. В 1878 году новые достижения уменьшили время экспозиции до 1/25 секунды, что позволило фотографировать движущиеся объекты и уменьшило потребность в штативе. Это новое развитие прославляется в серии фотографий Эдверда Мейбриджа под названием «Скачущая лошадь» (1878). Созданная для того, чтобы решить вопрос о том, отрывает ли лошадь когда-нибудь все четыре ноги от земли во время галопа, серия фотографий также продемонстрировала новые фотографические методы, которые были способны к почти мгновенной экспозиции.

Наконец, в 1888 году Джордж Истман разработал сухую желатиновую рулонную пленку, упростившую перенос пленки. Компания Eastman также выпустила первые небольшие недорогие камеры, которые позволили большему количеству людей получить доступ к этой технологии.

Фотографы 19-го века были пионерами в новом художественном направлении, стирающем границы между искусством и технологиями. Часто используя традиционные методы композиции и сочетая их с инновационными методами, фотографы создали новое видение материального мира. Несмотря на трудности, с которыми сталкивались ранние фотографы с ограничениями своих технологий, их мастерство также очевидно.

Первая в истории фотография – Southtree

Скорее всего, именно в этот момент у вас с собой камера: карманный смартфон, способный делать и хранить тысячи высококачественных фотографий. Простым нажатием кнопки вы можете остановить момент времени, чтобы создать четкое изображение реального и ощутимого момента. Селфи на пляже? Ага, и вы уже отправили его через iMessage маме и папе домой.

 

Но так было не всегда. До появления автоматических настроек, удобного программного обеспечения и портативных устройств технологии были громоздкими, медлительными и совершенно неэффективными. Когда-то фотографии были тусклыми, зернистыми и бесцветными. Не было кнопок удаления, настроек воспроизведения, фильтров или непроизвольных экспозиций. Еще каких-то 200 лет назад фотография была больше похожа на науку, чем на искусство, поскольку требовала игры с химическими веществами и освещением. И его история доказывает поразительную эволюцию, необходимую для любого навыка.

 

ПЕРВЫЙ ФОТОГРАФ

 

У всего есть начало. Каждая форма искусства и набор навыков начинаются с кого-то и где-то. Для фотографии это было во Франции до рубежа 19 ^-го -го века.

В конце 1790-х годов французский экспериментатор Жозеф Нисефор Ньепс и его брат, оба интересовавшиеся наукой и техникой, начали обсуждать способы использования света для создания изображений. Поскольку в то время у них были другие приоритеты (они работали над созданием двигателя внутреннего сгорания для приведения в движение лодок), прогресс был медленным, и только с появлением литографии в 1813 году их интерес возрос. Литография — процесс, в котором использовались обработанные плоские поверхности для отталкивания чернил от областей, не предназначенных для печати, — вот что вдохновило Ньепса вновь обратить внимание на фотографические эксперименты, что в конечном итоге привело к созданию им гелиографии. И именно гелиография была использована для создания древнейшей из сохранившихся фотографий, сделанных на камеру.

 

ЧТО ТАКОЕ ГЕЛИОГРАФИЯ

 

Гелиография — это процесс печати, в котором используется натуральный асфальт, битум, в качестве покрытия поверх стеклянных или металлических пластин. Затем битум затвердевает под воздействием света. Когда пластины были вымыты маслом и лавандой, остались только шероховатые, покрытые чернилами участки.

В 1822 году Ньепс сделал успешную гелиографию гравюры с изображением Папы Пия VII, которая была уничтожена в попытке скопировать ее годы спустя. В промежутке между ними Ньепс экспериментировал с различными пластинами с химическим покрытием, которые можно было красить для печати.

 

ПЕРВАЯ ФОТОГРАФИЯ

 

Ньепс покрыл оловянную тарелку тем же раствором, что и для гравюр, и стал ждать. После восьми часов воздействия Ньепс очистил пластину смесью масла, лаванды и петролей, чтобы растворить битум, который не затвердел на свету. В результате получилась постоянная фотография, единственная в своем роде фотография, на которой показан вид на внутренний двор за пределами его дома в Ле Гра. По сей день «Вид из окна в Ле Гра» Ньепса, сделанный в 1826 году, считается первой удачной и самой долгоживущей фотографией; а Ньепс считается первым в мире официальным фотографом.

 

ФОТОГРАФИЯ ПОСЛЕ НИСЕФОРА

 

После «Вид из окна в Ле Гра» большая часть прогресса, достигнутого в фотографии, приписывается Луи-Жаку Манде Дагеру, который обратился к Ньепсу в 1825 году, чтобы совместно продолжить фотографическое исследовательская работа. В 1829 году, через четыре года после первоначального отказа от работы с Дагером, Ньепс согласился на 10-летнее партнерство с художником, в соответствии с которым они вдвоем будут улучшать гелиографию. Когда Ньепс умер в 1833 году, Дагер продолжил работу, которая в конечном итоге привела к изобретению дагерротипа — процесса, в котором использовались сенсибилизированные йодом серебряные пластины и ртуть.

Пока два французских фотографа размышляли вместе, англичанин Уильям Генри Фокс Талбот работал над своими собственными трюками. Он также изобрел свой собственный метод фотографии в то же время, когда Дагер разрабатывал дагерротип. Когда новость об изобретении Дагера распространилась, Талбот был убит горем, не подозревая, что кто-то еще изобретает что-то похожее на его собственное творение. Он решил больше не терять времени и начал спешно работать над дальнейшими улучшениями. В конечном итоге это привело к концепции негативной / позитивной печати, а позже он внедрил калотипию — метод печати, в котором использовалась галловая кислота и нитрат серебра, чтобы помочь с непроявленными и скрытыми фрагментами изображений. Вскоре калотип стал новым стандартом. Гелиография Ньепса и дагерротип Дагера остались в прошлом.

  

ЭВОЛЮЦИЯ ФОТОГРАФИИ

 

По сей день Тальбот, Дагер и Нисефор считаются тремя отцами-основателями фотографии во всем мире, каждый из которых вносит свой вклад в это искусство по-своему.

Только представьте себе их мир. Мир, где слова «фотография» еще не было в словаре. Для мозгового штурма такого революционного процесса печати потребовался большой риск, пробы и ошибки. Без их оригинальных идей фотография сегодня может не существовать.

На дворе 2018 год, и оборудование для камер теперь легче и эффективнее, чем когда-либо прежде. Качественные фотографии можно сделать на карманный сотовый телефон, тут же загрузить на ноутбук, выложить в интернет и посмотреть на всеобщее обозрение. Профессиональные фотографы теперь могут устанавливать цифровые камеры на предпочтительные настройки, выбирая определенные значения выдержки и диафрагмы. За 1/4000 секунды изображение может быть создано и сохранено на карте памяти шириной в дюйм. Достигнутый прогресс поразителен, доказывая силу больших мечтаний, риска и прыжков в неизвестность. Итак, в следующий раз, когда вы достанете свой полуфунтовый iPhone, чтобы сделать селфи на пляже, я предлагаю вам уделить лишнюю минуту и ​​подумать об истории, которая делает возможной современную фотографию.

Как ранняя фотография изменила мир

Автор Элизабет Уоллес, CNN

Эта статья содержит изображения, которые могут вызвать беспокойство у читателей.

Даже когда почти 200 лет назад зарождалась зернистая черно-белая фотография, было ясно, что фотография изменит правила игры.

Впервые носитель смог запечатлеть людей и места в реальном времени — изображения, которые не только документировали мир, но, согласно новой выставке в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, повлияли на общественное мнение и привлекли об общественных изменениях.

«Письмо», дагерротип Альберта Сэндса Саутворта и Джозайи Джонсона Хоуза примерно 1850 года. Фото: Национальная галерея искусств

Глаз Солнца: фотографии девятнадцатого века из Национальной галереи искусств» исследует первые десятилетия фотографии. С помощью 140 работ из музейной коллекции он показывает, как развивались технологии той эпохи, от использования в дагерротипе медных пластин и паров ртути до коллодиевых негативов и альбуминовых отпечатков, в которых яичный белок использовался для связывания химических веществ с бумагой.

«Начало фотографии в 19 веке изменило мир», — объяснила в телефонном интервью куратор выставки Дайан Ваггонер. «Вы можете провести прямую линию от этого к тому, как мы используем фотографию сегодня. Вы видите те же импульсы».

Организованный в хронологическом порядке и по темам, «Око Солнца» охватывает период от работ 1840-х годов Уильяма Генри Фокса Талбота, изобретателя и пионера фотографии, до снимков, сделанных первой фотокамерой Kodak в конце 1880-х годов. Талбот «экспериментировал с фотографией как с документом, так и с художественным изображением», — сказал Ваггонер.

Фотография Уильяма Генри Фокса Талбота начала 1840-х годов «Зимние деревья, отраженные в пруду». Предоставлено: Национальная галерея искусств

Другие ранние фотографы, такие как Платт Д. Бэббит, продолжали исследовать многочисленные функции медиа. Ссылаясь на серию снимков Бэббита с Ниагарского водопада, Вагонер сказал: «Он фотографировал (объекты) сзади, и это было бы вашим сувениром, чтобы доказать, что вы были там.

«Сегодня люди держат свои айфоны, говоря: Эй, я была там!», — добавила она.

На выставке представлены работы других выдающихся фотографов того времени, в том числе Джулии Маргарет Кэмерон, Гюстава Ле Грея, Чарльза Марвилля и Льюиса Кэрролла, более известного как автор «Приключений Алисы в стране чудес». Их исследования со средними пейзажами, искусственной средой, войной, путешествиями и искусством.

Королева Виктория прячет лицо от камеры, явно недовольная портретом, сделанным несколькими днями ранее. Предоставлено: Национальная художественная галерея

«Око Солнца» также отражает портретную живопись, как частную, так и общественную — одно из наиболее распространенных применений ранних камер. Представленные изображения включают картину Уильяма Эдварда Килберна «Королева Виктория и дети» 1852 года, в которой британский монарх отвернулся от камеры, явно недовольный портретом, сделанным несколькими днями ранее. Королева «продолжит использовать фотографию, чтобы рекламировать себя как монарха современности», — сказал Вагонер.

Первые камеры стали общедоступными всего через несколько лет правления Виктории, и она стала одной из первых публичных фигур, принявших участие в этом медиа. Она призвала фотографов поделиться своей жизнью с ее героями — и на снимках была изображена не только могущественная правительница, но и мать, жена и, в конце концов, вдова.

В другом месте выставлено множество военных фотографий, причем Гражданская война в США стала одним из первых конфликтов, задокументированных камерой. «Некоторые фотографии погибших в Геттисберге и Антиетаме произвели глубокое впечатление, потому что люди впервые стали свидетелями войны и увидели, насколько она разрушительна», — сказал Вагонер. «Мы видим тот же импульс в фотожурналистике в конце 20-го века и сегодня».

Снятый примерно в 1863 году и приписываемый дуэту, известному как Макферсон и Оливер, «Спина бичевания» изображает человека со шрамами от порки, которую он получил в рабстве. Фото: Национальная художественная галерея

Выставка также иллюстрирует, как образы времен Гражданской войны повлияли на призывы к отмене рабства. На фотографии под названием «Израненная спина», сделанной примерно в 1863 году и приписываемой дуэту, известному как Макферсон и Оливер, изображен мужчина с выпуклыми шрамами от порки, которую он получил в качестве раба. Изображение было распространено аболиционистами, чтобы показать жестокое обращение с порабощенными и заручиться поддержкой их дела.

Этот «сильный, но мучительный» образ также необходимо рассматривать в его историческом контексте, сказал Ваггонер: «Это свидетельство ужасающих условий рабства, но оно также поднимает вопросы согласия, эксплуатации и аудитории. Мы не знаем независимо от того, добровольно ли субъект, получивший разные имена в разных отчетах, сел для фотографии или нет».

«Вечеринка на пикнике» Мэри Дилвин (1854) «имеет такое замечательное, спонтанное качество», — заметил Ваггонер. Предоставлено: Национальная художественная галерея 9.0009

Вагонер предпринял сознательное усилие, чтобы включить работы первых женщин-фотографов. Среди них — изображение Мэри Дилвин 1854 года «Пикник», на котором запечатлена интимная группа друзей в спонтанный момент. Спустя более 150 лет после того, как это было снято, в этой сцене осталось что-то узнаваемое.

«Фотография в 19 веке совершенно другая, — сказал Вагонер, — и совершенно знакомая».

» Глаз Солнца: фотографии девятнадцатого века из Национальной галереи искусств » экспонируется в галерее в Вашингтоне, округ Колумбия, до 1 декабря 2019 г.

Краткая история пейзажной фотографии

«Жизнь похожа на пейзаж. Вы живете посреди этого, но можете описать его только с точки зрения расстояния». – Чарльз Линдберг

─── Эдвард Клэй, 25 сентября 2020 г.

На заре пейзажной фотографии технические ограничения означали, что фотографы были вынуждены работать со статическими объектами из-за длительной выдержки, которая делала любое движение размытым. Это сделало пейзажи и городские пейзажи основным материалом для их экспозиций.

Японское море зимой, Тохоку, 2002 г. © Hiroji Kubota

Считается, что первая фотография была сделана в 1826 году французом Жозефом Нисефором Ньепсом. Его первая экспозиция заняла скромные восемь часов!

Более десяти лет спустя Луи-Жак-Манде Дагер изобрел дагерротип и впервые случайно сфотографировал человека. Boulevard du Temple , Дагеровский снимок парижской улицы с большого расстояния иллюстрирует ранние ограничения среды.

Бульвар Дю Тампль, Париж, Франция, 1839 г. © Louis Daguerre

На создание одного изображения мужчины с начищенными ботинками ушло десять минут, и на нем запечатлен человек, который стоял неподвижно, поставив одну ногу на табурет. Чистильщик обуви, работавший в тот день на бульваре Тампль в Париже, понятия не имел, что войдет в историю.

По мере того, как техническая сторона фотографии развивалась, а камеры становились все более доступными, почти каждый мог стать фотографом. Наряду с демократизацией и диверсификацией ремесла это также придало форму некоторой форме элитарности, поскольку некоторые художники начали дистанцироваться от статус-кво, создавая свои собственные визуальные движения.

Лунный свет: пруд, 1904 © Эдвард Стейхен

Это привело к подъему пикториализма, тенденции, в которой фотографиями манипулировали с помощью длительной выдержки или движения, чтобы подражать импрессионистическим картинам. Идея заключалась в том, чтобы предположить, что художественное выражение возвышается над механическим процессом.

Каким бы успешным ни был пикториализм, он оставался нишевым средством выражения. Тем временем такие фотографы, как Чарльз Фонтейн и Уильям С. Портер, создавали панорамные дагерротипы береговых линий с чрезвычайно высоким уровнем визуальной информации. Эти недавно отреставрированные фотографии размером 6,5 x 8,5 дюймов раскрывают невероятное количество деталей.

Река Огайо в Ньюпорте, Кентукки, 1848 г. © Charles Fontayne/W.S. Портер

Река Огайо в Ньюпорте, Кентукки, 1848 г. © Charles Fontayne/W.S. Портер

С наступлением 20-го века искусство пейзажной фотографии возглавили американские фотографы, у которых был обширный и разнообразный ландшафт для игры. Их влияние также могло быть связано с растущим влиянием американского культурного производства и пограничных мифов о явленной судьбе.

Возможно, самым известным из всех фотографов-пейзажистов является легендарный Ансель Адамс, преданный защитник окружающей среды, чья любовь к миру природы должна была побуждать людей уважать и заботиться о своей планете. После этого его четкие черно-белые изображения рек и каньонов создали прецеденты для фотографов-пейзажистов.

Тетоны и река Снейк, Национальный парк Гранд-Титон, Вайоминг, 1942 год © Ансель Адамс

Золотые ворота перед мостом, Сан-Франциско, 1932 г. © Ansel Adams

Jeffrey Pine Sentinel Dome’, Йосемити, 1940 год © Ansel Adams

Тем не менее легитимность пейзажной фотографии как искусства всегда определялась ее отношением к живописи. В результате того, что его существование оспаривалось в контексте изобразительного искусства, на его траекторию также повлияли.

Использование Эдвардом Уэстоном глубины резкости можно рассматривать как отражение абстрактной живописи, но в современном и объективном ключе.

Гранд-Каньон, Аризона, 1941 год © Эдвард Уэстон

«Моя истинная программа выражается одним словом: жизнь. Я рассчитываю сфотографировать все, что связано с этим словом, что мне нравится». – Эдвард Уэстон

Со временем рождение американской автомобильной промышленности дало фотографам возможность исследовать родные пейзажи уникальным и необременительным способом. Такие легенды, как Роберт Франк, помогли определить целую нацию, в то время как индивидуалисты, такие как Ли Фридлендер, открыли себя на открытой дороге.

Вид на 42-ю улицу через Гудзон, Нью-Йорк, 1945 г. © Andreas Feininger

Ласк, Вайоминг, 1956 г. © Роберт Франк

Маршрут 9W, Нью-Йорк, 1969 год © Ли Фридлендер

Выезжая на шоссе в своих универсалах, Стивен Шор и Джоэл Штернфельд приблизились к широко открытым равнинам своей родной страны с уникальным взглядом и вдохновили поколения фотографов после них. Принимая вызов чудовищности мира через ограниченный видоискатель, иногда снимая с приборной панели или зеркала заднего вида, мастера пейзажной фотографии рассматривали мир как игровую площадку для кадрирования.

Йосемитский национальный парк, Калифорния, США, 1979 г. © Stephen Shore

Из американских перспектив, 1987 г. © Джоэл Штернфельд

Без названия (Полицейская машина, Калифорния), 2000 г.

No related posts.