Пленка на фотоаппарат: Купить Фотопленка Kodak AeroColor 125/24 цветная — Polaroid STORE — кассеты полароид и фотоаппараты мгновенной печати по доступной цене в интернет-магазине Pola STORE по выгодной цене с доставкой, отзывы, фото

Содержание

Про фотоплёнку в Казани - Тимур Хадеев

Пост обновляется. Последнее обновление: 3 июня 2021

Я проявлю и отсканирую ваши плёнки, пишите

Меня зовут Тимур Хадеев, я фотограф, снимаю на плёнку и на цифру. Подписывайтесь на меня в инстаграме тут и тут. В этом посте я рассказываю о съёмке на фотоплёнку: где её купить, проявить и отсканировать. Пост будет полезен, если вы только недавно решили начать снимать на плёнку, также тут есть информация и для опытных фотографов. Если у вас остались вопросы — пишите

Содержание:

Как снимать на плёнку?

Сделать фотографии на пленочный фотоаппарат не так уж и сложно, процесс выглядит так: выбор и покупка плёнки → съёмка → проявка → сканирование. Готово, у вас будут jpg файлы, которые можно заливать куда угодно. Дополнительно может быть произведена печать, либо со сканов, либо оптически. Камера обычно уже есть, либо её можно найти недорого, основные затраты при съёмке на плёнку уходят на материалы, обработку и сканирование. Я сделал видео про весь процесс

Где купить плёнку в Казани?

На данный момент (апрель 2021) купить пленку в Казани все ещё можно:

Магазин «DNS» — продают разную чёрно-белую и цветную плёнку. Из цветных плёнок там сейчас есть Kodak Gold 200 (24 кадра), из чб — Fomapan 100, 200 и 400

Магазин «Онлайн-трейд.ру». Там можно заказать доставку по Казани или привоз товара в пункт выдачи. В этом магазине я покупал разные вещи, но не плёнку. Судя по опыту других людей, плёнку там брать можно, она не просроченная.

Где можно попробовать поискать ещё:

  • Гипермаркет «Ашан» очень редко продает Kodak ColorPlus 200 (в отделе электроники, на данный момент плёнки там нет). Также, там редко бывают одноразовые камеры с цветной плёнкой. Адреса: Проспект Победы, 91 (работает ежедневно с 8.00 до 23.00) и пр-т Ямашева, д. 46/33, молл Парк Хаус (ежедневно с 8.00 до 22.00)
  • Иногда лишняя плёнка бывает у меня, пишите, контакты тут

Сейчас в городе доступны: цветная негативная плёнка, цветная слайдовая, чёрно-белая и монохромная (чб, проявляемая по процессу C-41). Если вы до этого не имели дела с плёнкой, я рекомендую выбирать 

цветную негативную. Тип плёнки указан в описании товаров в магазинах, читайте внимательно.

Стоит отметить, что фотоплёнка в реальных магазинах стоит немного дороже, чем в интернет-магазинах. Если вам «просто попробовать», то можно потратиться, если захотите снимать на пленку более-менее постоянно − заказывайте плёнку в интернете, это дешевле, при условии, что заказывается не один ролик, а несколько.

Где заказать пленку в интернете?

Многие интернет-магазины продают фотопленку, но тут надо быть внимательным, смотреть чтобы срок годности был адекватным и чтобы доставка не была сильно дорогой. Для Казани актуален интернет-магазин Online Trade. Также, DNS начал продавать плёнку. Из других российских вариантов: Фотоаптека D-76, Среда, Фотоуниверсам, PhotoSale. Все эти магазины доставляют товары по России. Из зарубежных интернет-магазинов можно попробовать Fotoimpex и Macodirect. Можно также покупать на eBay, пока это ещё доступно. Только покупайте у продавцов из Гонконга, Китая и Японии. Из США и других стран дорогая доставка. Цены там сопоставимы с ценами в наших магазинах, но нужно долго ждать, пока привезут. Поэтому, сначала ищите нужную вам плёнку в российских магазинах. Выбирайте интернет-магазин исходя из доступности товара. Химию и оборудование для проявки лучше брать в Фотоаптеке, пленку в любых местах, где она есть свежая. Берите сразу 5-10 катушек, иначе затея имеет мало смысла. Пленку надо «распробовать».

Какую плёнку покупать?

Если у вас камера малого формата «Зенит», «Смена», «Ломо ЛК-А», мыльница из 90-х или с барахолки: вам нужна 35мм плёнка (тип 135) — 12, 24 или 36 кадров в ролике.

Если у вас камера среднего формата «Киев-88», «Киев-6С», «Киев-60», «Любитель», «Pentacon Six»: вам нужна широкая плёнка тип 120. Обычно 12 кадров в ролике. Некоторые камеры могут снимать как больше кадров на такую плёнку, так и меньше. Смотрите характеристики вашей камеры.

Если вы решили собрать пинхол, то тип плёнки для него зависит от чертежа, по которому вы его собираете, либо от геометрических параметров, если камера собирается с нуля.

Какую именно плёнку нужного типа покупать зависит от того, в каких условиях планируется снимать. Если «везде и как получится», то из 

35мм цветных негативных рекоммендую:

Если съёмка будет в студии или днём, то можно попробовать:

Чёрно-белые негативные 35мм плёнки для съёмок «везде и как получится»:

  • Fomapan 400
  • Ilford HP5+ 400
  • Ilford Delta 400
  • Kodak TRI-X 400
  • Kodak T-MAX 400
  • Ilford PAN 400

Для съёмок в студии и в дневное время:

  • Fomapan 100
  • Ilford Delta 100
  • Kodak T-MAX 100
  • Ilford PAN 100

Из среднего формата (тип 120)Ilford HP5+ 400, Ilford Delta 400 для всего подряд, Kodak Portra 160 для съёмки портретов в студии, Kodak Ektar 100 для съёмки всего подряд на улице днём, Kodak Portra 800 для съёмки в плохих условиях освещённости.

Это самые доступные в Казани плёнки на данный момент, их легче всего найти (учитывая интернет-магазины с доставкой по городу).

Внимание! Плёнку среднего формата нельзя проявить или отсканировать в лабораториях Казани, ни цветную, ни чб.

Где проявить пленку?

Качественно проявить цветную пленку в целом по России уже негде. Нужно принять этот факт. Есть лабы в Москве, но там тоже лотерея. Конкретно в Казани с этим все очень плохо: проявляют буквально в паре мест и нигде нет гарантии хорошего результата. Проявка в лабах может быть удовлетворительной, но никогда — хорошей, и уж тем более отличной. И в лабах нельзя проявить чёрно-белую плёнку, не говоря уже о плёнке широкого формата (тип 120). Альтернативой служит проявка у фотолюбителей в городе.

Я проявляю только чёрно-белую плёнку, иногда бывает возможность проявить цветную. Сканирую как цветную, так и чёрно-белую плёнку (ещё могу напечатать чб оптически). Мои контакты тут.

Для проявки цветной широкой плёнки обращайтесь к Игнату Цоколаеву, также, он может отсканировать такую плёнку.

Сколько стоит проявка и сканирование плёнки?

Цены по городу варьируются от 350 р. за проявку, и от 250 р. до 1500 р. за сканирование, стоимость везде нужно уточнять. Речь идёт только об узкой (35мм) плёнке. Стоимость обработки других форматов также нужно уточнять.

Как отсканировать плёнку?

Для разовых съемок лучше воспользоваться сканером у кого-то из друзей, у фотолюбителей в городе. Можно сканировать в фотолабораториях, но это не очень удобно, так как нельзя контролировать процесс (сканят на автомате) и это дорого. Если вы снимаете на пленку чаще одного раза в месяц, то имеет смысл приобрести что-то свое. Рекомендации в порядке качества картинки: Epson V370 → Epson V550-600-750 → Plustek OpticFilm 8100 → Nikon Coolscan 5000-7000-9000 ED Плюстеки не сканят широкий формат (тип 120, СФ, средний формат, Medium format). Планшетники Epson сканят (начиная от V550). Сканьте у знакомых фотографов, заведите такие знакомства, если вы хотите снимать на пленку постоянно. Желательно скопить денег и взять хотя бы планшеник. Если есть деньги − Plustek OpticFilm. Если увлеклись сильно, то советы вам тут уже не нужны, у вас уже должен быть Nikon Coolscan.

Про чёрно-белую плёнку

Чёрно-белую плёнку нельзя проявить ни в одной фотолабе в Казани. Проявить чб плёнку вам могут казанские фотолюбители. Опять же, можно обратиться к Игнату. Контакт выше. Или ко мне. Ссылка ниже.

Покупайте чб пленку если точно знаете, зачем вам это. Либо для эксперимента.

 

Что такое С-41, D-76?

Это названия фотопроцессов, по которым проявляют плёнку. C-41 предназначен для цветных плёнок, также известен как CN-16 у плёнок Fuji, но никто не называет стандартный цветной процесс современных плёнок так, все говорят C-41. Если у вас в руках обычная цветная плёнка — она проявляется по C-41. Процесс для проявки чёрно-белых плёнок часто называют D-76, но это неправильно, D-76 это название проявителя, а не процесса. Правильно будет просто говорить «проявка по чёрно-белому процессу». Также, существует монохромная плёнка Ilford XP2 Super 400, проявляющаяся по процессу C-41. Если хотите попробовать чб, но не хотите заморачиваться с проявкой вне лабы — это хороший вариант.

Что насчёт киноплёнок?

В последнее время, в городе стала доступна киноплёнка формата 35мм, это Fuji Eterna 250D, 500T, F64T, Kodak Vision 3 250d, 500T, 50D и т.д. Изначально, эта плёнка предназначена для съёмок кинофильмов, в специальных больших кинокамерах, поставлялась она в бобинах. Сейчас энтузиасты находят эту плёнку, наматывают её в стандартные катушки для узкой фотоплёнки и снимают на неё. Далее проявляют в химии для проявки цветных плёнок, часто, это процесс C-41, вместо нужного для киноплёнок ECN-2. На самом деле, C-41 и ECN-2 довольно похожи, разнятся только в мелочах, например, температура немного другая. Но можно считать, что киноплёнку вполне успешно можно проявлять в C-41, соблюдая правильный режим проявки. В целом, вариант съёмки на киноплёнку неплохой, но нужно учесть следущие особенности:

  • Сажа. Киноплёнки производятся со специальным дополнительным сажевым слоем, который необходим ввиду специфики использования такой плёнки в кинокамерах. Из-за этой сажи, такие плёнки нельзя нести в обычные фотолаборатории. Даже если у вас примут там эту плёнку — вы засорите проявочную машину, испортите чужие плёнки. Не надо так делать. Несите такую плёнку туда, где её могут проявить: любителям энтузиастам.
  • Разный цветовой баланс. Это те самые буквы D и T в названиях плёнок. D (Daylight) — плёнка сбалансирована для съёмки при дневном свете, T (Tungsten) — плёнка сбалансирована для съёмки при лампах искусственого освещения. В отличие от обычных фотоплёнок, на которые часто можно снимать как днём, так и в помещениях (речь о плёнках с чувствительностью 400 ISO), на киноплёнки нужно снимать именно так, как это планировалось производителем. Если вы захотите снимать на плёнку, сбалансированную под искусственное освещение днём, вам нужно будет использовать специальный конверсионный фильтр для объектива, чтобы скорректировать цветовую температуру. И наоборот, если у вас плёнка для дневной съёмки, а вы снимаете при искусственном освещении — также придётся найти нужный фильтр. Всё это добавляет неудобств, особенно, учитывая, что чувствительность этих плёнок уже далека от номинальных значений.
  • В большинстве случаев, киноплёнка просрочена. Fujifilm, например, перестала выпускать киноплёнку вообще, и то, что сейчас можно найти — это просроченная плёнка. Поэтому, можно ожидать от плёнок Fuji некорректных цветов, падения чувствительности, возможны артефакты (точки разного рода, краевая вуаль — осветление изображения по краям кадра). Киноплёнки от Kodak всё ещё производятся, и их можно найти непросроченными, хоть это и редкость, в большинстве случаев, доступна просрочка разного рода. Такие же особенности, как и у Fuji. Нужно делать поправки в экспозицию, в соотвествии с падением чувствительности. Для этого нужно делать тесты.
  • Толщина подложки киноплёнок отличается от обычных фотоплёнок. Киноплёнки имеют более толстую подложку, что, в свою очередь, влияет на возможность транспортировки её внутри автоматических камер. Возможны проблемы. Поэтому, лучше снимать такие плёнки на механические камеры с ручной протяжкой плёнки.
  • Такие плёнки обычно намотаны в кассеты от цветных фотоплёнок, и DX-код на таких кассетах может не совпадать с чувствительностью киноплёнки. DX-код кодирует информацию о плёнке для камер, которые могут его прочитать: количество кадров в катушке, чувствительность. Выглядит он как черные и металлические квадратики на кассете. Нужно проверять, действительно ли, к примеру, Fuji Eterna 250D с упавшей до ISO 100 чувствительностью находится в правильной катушке, с DX-кодом, в котором прописано, что эта плёнка с ISO 100. Это нужно сделать, если вы планируете снимать плёнку в автоматической камере. Если ваша камера позволяет игнорировать DX-код и выставить свою чувствительность — вы должны знать, как это сделать, и обязательно вспомнить сделать это, после зарядки плёнки. Если об этом забыть, камера прочитает то, что на кассете и, если на кассете неверный DX-код, она будет снимать в соответствии с информацией на ней, что может привести к недоэкспонированию всей катушки, все кадры будут тёмными. Учитывая, что материал просрочен, это приведёт к очень плохому качеству итоговых снимков. Будьте внимательны!
  • Киноплёнки — не это не гарантия «киношных» цветов. Не надо думать, что снимая на такие плёнки вы получите цвета «как в кино». Вы получите определённого рода дисбаланс, который может иногда работать, но чаще всего, все кадры будут «как под фильтром», и если эффект будет не в тему, исправить это будет не так просто, особенно, если вы не очень разбираетесь в цветокоррекции.

Что насчёт плёнки в бобинах?

Плёнка в бобинах — это та же самая плёнка, но немного дешевле, за счёт того, что это просто моток плёнки на сердечнике в черном пакете, без кассет. Покупать такую плёнку удобно, если у вас есть свои многоразовые 35мм катушки, их можно купить в интернет-магазинах, например, в ФотоАптеке. Также удобно, если у вас есть много одноразовых кассет от цветной плёнки со свободным кончиком, к которому можно прицепить скотчем новую плёнку (конечно же, делать это нужно в полной темноте). Такие кассеты можно попробовать поспрашивать в фотолабораториях, они их обычно выбрасывают. (Сам я никогда не спрашивал, но попробовать можно). Также, можно использовать старые многоразовые советские кассеты, но нужно их почистить сначала и убедиться, что они не царапают плёнку.

Разнообразные многоразовые катушки, вторая слева — пластиковая импортная, остальные металлические советские. Перед использованием, обязательно нужно почистить их от пыли

В бобинах лучше брать только чб плёнку, потому что её можно проявить не прибегая к помощи фотолабораторий. Цвет уже надо заряжать в соответствующие катушки от цветной плёнки с правильным DX-кодом (это такие квадратики снаружи кассеты сбоку, которые кодируют информацию о конкретной катушке, их можно и самому наклеить, при сильной необходимости). Не всегда такие катушки можно легко найти. Да и тащить в лабу не слишком надёжно намотанные ролики плохая идея.

Для зарядки кассет используется специальная машинка, весьма дорогая, это съедает всю выгоду, если не снимать много. Поэтому желательно иметь свою тёмную комнату, где можно без спешки вручную намотать себе плёнки сколько нужно из бобины. Подойдёт ванная комната с абсолютной темнотой (например, ночью в летнее время, или зимой вечером). Проверить, проникает ли свет в вашу тёмную комнату очень просто: посидите в ней 15 минут, через это время видны все засветки. Устраните их и заряжайте плёнку в кассеты. Можно также приобрести специальный светонепроницаемый рукав и делать всё в нём, но это не так удобно. Подробнее на эту тему я когда-нибудь напишу в отдельном посте.

Стоит ли брать просроченную пленку?

Я написал отдельный пост на эту тему.

Вкратце: только если такая плёнка дешевая, и у вас есть лишние деньги на эксперименты. Цвет хранится лучше, чем чб, поэтому предпочтительнее брать его. Перед покупкой такой пленки очень желательно узнать как она хранилась и какой у неё срок годности. Если в холодильнике или морозилке — это хорошо, если при комнатной температуре − не очень. Снимать на такую пленку надо с учетом падения светочувствительности в соответствии с временем прошедшим с даты просрочки. Необходимо делать тесты. Для просроченной пленки ещё важнее проявить её правильно. Обратитесь ко мне за дополнительной информацией.

Помните о падении светочувствительности просроченных фотоматериалов, делайте коррекцию. Делайте тесты. Проявляйте правильно.

Есть неплохая ветка на форуме клуба «Дальномер» про проявку просроченных материалов, если у вас есть опыт проявки и вам нужны примеры составов для проявления, или вам интересно, что люди делают используя старые материалы, это отличное место, чтобы провести там пару вечеров (это длинная ветка).

У меня есть редкая просроченная плёнка (ORWO, Тасма, Свема и т.д.) можно ли её как-нибудь проявить?

Неотснятые плёнки производства Тасмы и Свемы (Тасма-64, Свема-64, 50, 130 и прочие с характерными дизайнами коробочек) можно попробовать использовать, если делать сильную поправку экспозиции при съёмке. Подробности тут. Если фотоплёнка уже отэскпонирована, поправки нужно делать во время проявки. Но нужно понять, что качество изображения с такой плёнки чаще всего будет крайне плохим, чаще всего до такой степени, что изображения почти не будет видно. Это часто происходит из-за неправильного хранения таких матеиалов (вплоть до хранения на балконе десятками лет). Если вам непременно нужно проявить такое — пишите мне, контакты в конце поста. Никаких гарантий на эту проявку не даётся.

Старые плёнки производства ГДР (слайд ORWOChrom UT21, негативные ORWO NC-19, NC-21 и пр.) проявить сейчас в Казани проблемно — оригинальную химию под эти процессы не выпускают с середины 90-х годов. Но это возможно — вопрос только в цене и во времени. Некоторые чб материалы (ORWO NP22, NP20, ORWO UN 54) можно попробовать проявить по обычному чб процессу, но приемлимого результата скорее всего не будет (опять же, из-за плохого хранения). Во многом это чистая лотерея.

Внимание! Не пытайтесь нести такие плёнки в фотолаборатории, даже если вы уговорите оператора принять плёнку, ничего хорошего из этого не выйдет! Вы испортите химию в машине и плёнки других людей!

Существуют варианты покупки химии у энтузиастов и попыток проявки с коррекциями. Это дорого, долго и отнимает много сил, но если у вас сильное желание проявить такое — пишите мне, можно что-нибудь придумать.

Где купить оборудование и химию для проявки черно-белой пленки?

В интернет-магазинах, указанных выше. Подробный пост про то, что конкретно нужно купить будет позже.

Где купить химию для проявки цветной пленки?

Наборы для проявки цвета бывают в интернет-магазинах, ссылки на которые я дал выше. Но для начала ознакомьтесь с инструкцией, как проявлять цвет, это не так просто, как проявить чб, два раза подумайте, нужно ли это вам.

Где распечатать фотографии с плёнки?

Чтобы напечатать фотографии с плёнки, нужно сначала её оцифровать (отсканировать), а затем напечатать получившиеся изображения также, как цифровые снимки. Например, в фотосалоне, или на цветном струйном принтере, где он есть.

Где напечатать снимки оптически в Казани?

Можно купить всё необходимое и напечатать у себя дома. Либо у Игната. Либо у меня. Или в «Среде» (но это в Москве), там теперь печатают даже с электронных носителей оптически.

Моя плёнка порвалась внутри камеры / не сматывается / открылась задняя крышка фотоаппарата (и другие проблемы), можно ли как-то спасти кадры?

Если после съёмки вы начали сматывать плёнку, но что-то пошло не так, например, вы поняли, что порвали плёнку, то ни в коем случае не открывайте заднюю крышку фотоаппарата! Несите всю камеру прямо так ко мне, я открою её тёмной комнате, разберусь в чём дело и приму необходимые меры. Если вы открыли заднюю крышку, или она открылась сама: закройте её сразу же и также несите камеру ко мне. Если вы случайно открыли крышку и сразу же её закрыли (5-10 секунд), то пропадут только несколько последних кадров и несколько последующих. Это можно учесть и снимать дальше, либо, если это случилось в конце плёнки, смотать её и нести на проявку. Если крышка была открыта долго, то скорее всего, большинство кадров засветились либо полностью, либо частично (большая часть кадра). Внимательно изучите инструкцию к камере: как фиксируется задняя крышка, как она открывается. Например, на зенитах замок задней крышки можно случайно открыть, сдвинув задвижку сбоку камеры. Нужно об этом знать и пользоваться камерой осторожно. Если у вас проблемы при самостоятельной проявке плёнки − пишите мне, подробно описав все условия. Если появились проблемы с камерой: заело взвод, не жмётся кнопка спуска, не работает какая-то функция − также пишите мне, с подробным описанием проблемы. Я посоветую что делать и куда обращаться.

Важные примечания

Стоит заранее проверить фотоаппарат, в который вы заряжаете фотоплёнку: посмотреть, работают ли все выдержки, не рассыпался ли поролон по краям задней крышки, нормально ли работает экспонометр, устанавливаются ли корректно все значения диафрагмы. Если у вас Зенит или ФЭД — сделать это нужно обязательно. Особенно в советских камерах не стоит рассчитывать на экспонометры. Скачайте приложение для замера экспозиции, я пользуюсь этим. Разберитесь, как работает это приложение заранее, это нетрудно. Скачайте инструкцию к камере и научитесь устанавливать выдержку и диафрагму. Если вы не знаете, как, что и зачем устанавливать — сначала изучите теорию, для этого можете прийти на мои фотовстречи, о них можно узнать написав мне. Только когда камера исправна и вы понимаете, как она работает, и что на ней устанавливать, чтобы вышла нормальная картинка, можно покупать плёнку и снимать. Иначе результаты слишком непредсказуемы, а всё удовольствие стоит сейчас недёшево. Если вам важен процесс, а не результат, то можно снимать как и на что угодно.

Как делать интересные снимки

Быстрее всего связаться со мной можно через Вконтакте — пишите мне в личку или в Телеграм. Если вам кто-то дал мой номер телефона — не звоните мне, пишите только в личку вк. Напоминаю, что я проявляю только чёрно-белую плёнку, также, в наличии у меня бывает только чёрно-белая плёнка, цвета нет, если я не указал иное выше.

Ну, и раз вы дочитали до конца, посмотрите мои фотографии. Спасибо.

Универсальная защитная пленка для фотоаппаратов 3.0' за 100 руб на Travelersphoto.ru

Как известно, защиту для экранов цифровых устройств, таких как фотоаппараты, смартфоны, планшеты, повсеместно применяют активные пользователи, и не зря. Все оптические элементы, особенно LCD экраны, постоянно подвергаются воздействию абразивных частиц в Вашем кармане или даже сумке. Пот, жир, едкие кислоты - все это может разрушить поверхностную защиту экрана и привести к потере контраста, бликам, мешающим комфортной работе.

Конечно, пленка не защитит Ваш экран при падении, или если Вы собираетесь колоть на нем орехи. Но вот нагрузку до 4H выдержать способен, а это, на минуточку, Ваши ключи в кармане, отвертка в рюкзаке или пряжка моряка на ремне.

Поскольку защитные пленки крепятся без использования какой-либо клеевой основы, то для самых экономных ее можно мыть в воде, если захотите использовать ее повторно.

 

Как наклеить защитную пленку на экран фотоаппаратов

Для того, чтобы установить на поверхность экрана фотоаппарата защитную пленку, Вам необходимо сделать следующие действия:

- протереть сухой салфеткой экран фотоаппарата, которая прилагается в комплекте,

- снять защитный слой пленки, обозначенный красным ярлыком под цифрой 1,

- совместить его с экраном фотоаппарата и слегка прижать,

- затем просто разгладьте пленку до полного исчезновения пузырьков воздуха,

- удалить защитный слой обозначенный синим ярлыком под цифрой 2.

Как видите, защитная пленка идеально подходит под соответсвующий экран фотоаппарата. Ее не нужно резать, отрывать или грызть зубами.

Выбрать защитную плену для своего фотоаппарата Вы сможете из выпадающего списка моделей. Но если Вы все-таки не уверены в совместимости размеров экрана Вашего фотоаппарата, то можете посмотреть их в нашей сводной таблице.

Поскольку пленка не имеет никакой клеевой основы и крепится за счет статического эффекта, то отделить ее можно так же просто, без каких-либо остаточных загрязнений экрана фотоаппарата.

Как правильно подобрать защитную пленку

Чтобы выбрать подходящее по размерам защитную пленку для своего фотоаппарта, Вам нужно воспользоваться выпадающим списком моделей в карточке товара, или выбрать соответствующую группу из сводной таблицы размеров.

Картриджи Fujifilm Instax для фотоаппаратов мгновенной печати

Fujifilm Instax – картриджи для современных камер мгновенной печати форматов: mini, SQUARE и Wide. Размер первого – 5 х 9 см, что называется «с визитку», второго – 8 х 10 см. Кассеты серии mini могут использоваться не только с фотокамерами Instax, но и с линейкой фотоаппаратов LOMO'Instant и Polaroid PIC300.

Небольшой размер кадра понравится детской аудитории. Бумага (пленка) для фотоаппарата моментальной печати с интересными рамками в котиках, звездочках и персонажах популярных мультфильмов приведет юных фотографов в восторг не меньше, чем сам процесс съемки пейзажей, портретов или селфи и проявления снимков. Формат Wide, благодаря оптимальному размеру, больше подходит для масштабных событий, например, концертов и праздников. Миниатюрные кадры представляют особую ценность в качестве приятных воспоминаний, ярких остановленных мгновений. Фотокарточки можно повесить на виду, носить с собой в бумажнике или кармане. Чтобы придать снимкам особенное настроение, можно использовать оригинальные картриджи, например, монохромную пленку для фотоаппаратов mini.

Камеры Fujifilm позволяют мгновенно получать качественные красочные фотографии. Пленка легко загружается в аппарат, обеспечивает сбалансированный контраст и высокую четкость воспроизведения, а также естественную передачу цвета и тона кожи. Картриджи для «Инстакс» характеризуются высокой устойчивостью к выцветанию, благодаря чему ваши снимки останутся яркими долгие десятилетия!

На сегодняшний день компания Fujifilm предлагает расходные материалы для камер моментальной проявки с наилучшим соотношением цена/качество. Сравните, классические кассеты, которые используются в старых полароидах, стоят в несколько раз дороже, при этом не так быстро проявляются и значительно проигрывают в цветопередаче. Пленка для фотоаппарата мгновенной печати Fujifilm позволяет получить яркие и насыщенные цвета, максимально приближенные к естественным.

пленка «Тасма», Agfa и Kodak для пленочного фотоаппарата. Как выбрать цветную и черно-белую пленку? Размеры кадра фотопленки

Большинство обывателей скажут, что пленочная фотография окончательно ушла в прошлое, и возиться с пленкой в наши дни могут только закоренелые романтики. Среди фотографов такое мнение далеко не так популярно, скорее, наоборот, профессионалы и заядлые любители до сих пор высоко ценят пленку. Не стоит, конечно, утверждать, что она ничуть не потеряла свои позиции, однако ни один профессионал не скажет, что фотопленка уже окончательно «всё».

Если вы пока только начинаете свой путь в фотографии и пропустили эру массового использования пленки, но хотели бы попробовать поработать с ней, желательно сначала хорошенько разобраться в этом вопросе.

Особенности

В первую очередь стоит определиться, зачем вообще вам фотопленка в век цифровой фотографии. Возиться с ней придется намного больше, нежели с «цифрой» – вы либо должны уметь самостоятельно ее проявлять (и иметь для этого соответствующие условия), либо постоянно сдавать отснятые пленки на проявку, куда-то для этого ездить, платить за это деньги, ждать. Считать кадры, в конце концов. С такими сложностями многих искренне удивляет, почему пленка для фотоаппаратов до сих пор «жива».

Фотографирование на пленку – это разновидность искусства. Это как рисование – появление фотографии ведь не убило ни карандашный рисунок, ни акварель.

Пленочная фотография – не для каждого, это довольно сложный процесс, а значит, автор кадра приближен к профессионалам и испортить картинку не должен. Это хобби и богема одновременно.

Кроме того, есть и чисто практический момент. Дело в том, что многие пленочные камеры от известных производителей делались на века, но с появлением «цифры» стали не нужны своим хозяевам. Теперь они продают фотоаппарат за ненадобностью, а потому за бесценок. При этом сам агрегат может быть профессионального уровня – с таким в свое время ходили топовые фотографы планеты, чьи работы печатались на обложках журналов. Но потомки не хотят возиться с пленкой и отдадут камеру за копейки, чтобы она принесла хоть какую-то пользу.

При этом пленку, в отличие от пленочных фотоаппаратов, все еще продолжают выпускать довольно интенсивно. Для фотографа это гарантия, что он не останется без любимого занятия в ближайшие годы. В зависимости от собственных потребностей он может выбирать не только разные камеры и объективы к ним, но и разную фотопленку, которая различается по составу, текстуре, чувствительности.

Разбираясь в теме, он может получить прекрасные снимки, которые ничуть не будут уступать тем, что отсняты на цифровую фотокамеру, а в плане теплоты и «ламповости» будут даже превосходить конкурентов.

История

Первые фотографии – дагерротипы – появились ближе к концу первой половины позапрошлого века. По сути, с современной фотографией их объединяет только то, что изображение формировала машина, а не человек; процедура занимала несколько часов, а вместо пленки использовалась медная пластинка. Изобретение, каким бы «кривым» оно ни было в нынешнем понимании, быстро завоевало умы человечества, и лучшие инженеры начали искать пути развития технологии. Как результат, появлялись и исчезали альтернативные варианты фотоматериала, делая изображение все более качественным, а процесс – все более быстрым.

Первым изобрел рулонную пленку и фотокамеру к ней поляк Леон Варнерке, но случилось это в России – в Санкт-Петербурге. Технология, представленная им в 1875 году, предполагала использование коллодионной эмульсии, нанесенной на бумагу и закрепленной на ней гуммиарабиком. После проявления эмульсия с полученным изображением переносилась на стекло. В принципе, ту же технологию использовали на протяжении двух-трех десятилетий до этого, вот только эмульсия наносилась сразу на стеклянные фотографические пластинки, которые заряжали в фотоаппарат.

В 1882 году ростовский изобретатель Иван Болдырев предложил некую «смоловидную ленту», которая, по мнению некоторых тогдашних ученых и журналистов, хорошо подходила для фотографии. Автор изобретения, несмотря на его потенциальный успех, не мог найти денег на промышленный выпуск такой пленки, никто из инвесторов этим тогда не заинтересовался, а ни один из сохранившихся источников при всем интересе к «ленте» не описывает процедуру ее изготовления, так что технологию можно считать утерянной.

В последующие десятилетия количество вариантов пленки только увеличивалось. В 1885 году Джордж Истмен запатентовал эмульсию из желатина и серебра на бумажной основе – такие фото, правда, все равно потом переносили на стекло. В 1889 году место бумаги заняла прозрачная основа из целлулоида.

Автором крайне популярного сегодня формата 35 мм стал Томас Эдисон, который решил разрезать пополам известную до этого пленку 70 мм, чтобы она в кинематографическом варианте не занимала так много места.

Первые фотопленки, конечно, были сугубо ортохроматическими – их можно было бы назвать черно-белыми, но правильнее говорить, что они были чувствительными к сине-фиолетовым или желто-зеленым оттенкам. Оптимально реагировать на красный участок спектра, даже в условном черно-белом исполнении, пленка «научилась» только в 1905-1907 годах, но новое изобретение поначалу стоило очень дорого, а потому использовалось редко.

Несмотря на свою историю, которая к тому моменту уже насчитывала несколько десятилетий, пленка реально начала теснить фотопластинки только в 1920-х годах. Лишь к этому моменту начали появляться сравнительно компактные фотокамеры, которые можно было носить с собой без особого труда, и это была сущая находка для репортеров.

К этому моменту инженеры уже решили главные недостатки тогдашней пленки – она перестала неконтролируемо скручиваться и уступать конкурентным пластинкам в светочувствительности. Пленка была намного легче, ее можно было носить с собой в большом количестве, она не боялась ударов, а перемотать на следующий кадр можно было почти мгновенно, тогда как замена пластинки была долгой и сложной.

В СССР выпуск фотопленки начался одновременно с запуском фабрик по производству кинопленки. Режим нуждался в собственных кинохрониках для пропаганды коммунизма, потому о производстве пленки задумались быстро, наладив ее выпуск в городах Шостке и Переславле-Залесском.

Любопытно, что первая советская пленка в выпуске была неразрывно связана с оборонной промышленностью – нитратную подложку для нее делали из того же коллоксилина, что и взрывчатку.

Обзор видов

Разнообразие пленки позволяет фотографу экспериментировать с изображением на уровне, превышающем настраиваемые возможности большинства современных цифровых камер. Рассмотрим основные разновидности (черно-белые и цветные пленки) подробнее.

Черно-белые

Классические ЧБ-пленки дают монохромное изображение – оно необязательно строго черно-белое, а может быть представлено, допустим, в красном спектре, однако присутствия «посторонних» цветов не допускает. Как правило, пленки с конкретно черно-белой картинкой так и называют – черно-белыми, тогда как все остальные называют просто монохромными – с указанием спектра, в котором они снимают.

Классическая ЧБ-пленка фиксирует изображение на слой серебра, монохромная – на слой красителя. На сегодняшний день черно-белая пленка, как правило, бывает только профессиональной – любители такой давно не пользуются.

Цветные

Пленки цветного сегмента отличаются способностью фиксировать все цвета фотографируемых объектов – в результате изображение выглядит по цветовой гамме примерно так же, как и в реальности. Глобально их можно разделить на 3 основных класса, которые, кстати, характерны и для черно-белой продукции.

  • Негативная. На такой пленке изображение отображается как бы зеркально – светлые места выглядят темными объектами и наоборот. При цветном фотографировании цвета тоже меняются местами – голубой становится красным, зеленый пурпурным и наоборот. Став негативным в момент съемки, в процессе фотопечати изображение инвертируется обратно.

Столь сложная процедура остается актуальной потому, что именно такой тип пленки обеспечивает максимальную фотографическую широту, то есть оптимально передает диапазон яркостей. Это наиболее востребованный и популярный тип пленки, он позволяет немного подредактировать фото на этапе проявки и многократно распечатывать фотографию с одного негатива.

  • Обращаемая, или обратимая. Это так называемая слайдовая фотопленка – ее используют для создания слайдов и диапозитивов. Цветопередача осуществляется на самом фотоматериале, без проявочных инверсий. При правильном фотографировании картинка получается даже качественнее, но исправить какую-либо ошибку на этапе проявки здесь не получится – неудачный кадр останется неудачным навсегда. Скопировать такое фото тоже можно только путем повторной съемки кадра.
  • Позитивная. Этот вид фотопленки не может быть проигнорирован, хотя сегодня практически не встречается. В свое время он использовался для создания микрофильмов и диапозитивов, но сейчас радикально потеснен компьютерными презентациями.

Нужно также отметить, что бывают специальные виды пленки, которые определенный тип невидимого излучения могут передавать тем или иным цветом. К таковым относится, например, инфракрасная фотопленка, показывающая тепловое излучение в желто-красных тонах, а его отсутствие – в зелено-синих.

Форматы

На сегодняшний день существует несколько форматов фотопленки, пользующихся различной степенью популярности.

  • Узкоформатная, тип 135. Самый популярный формат с длиной кадра 36 мм при высоте 24 мм. Такая пленка снабжена боковой перфорацией для более точной перемотки, чаще всего реализуется кассетами по 36 кадров, хотя бывают кассеты и поменьше. Профессиональные разновидности могут продаваться большими рулонами, которые фотограф нарежет для кассет самостоятельно.
  • Средний формат, он же тип 120 или рольфильм. Перфорации у такой пленки нет. Ее размер стандартный – при ширине 56 мм длину она имеет около 70 см. Четкого определения количества кадров она не имеет, потому подходит для разных стандартов камер и может делать снимки высотой 42.5, 56 или 70 мм, соответственно, в разном количестве. Чаще всего на такую пленку делают квадратные фотографии, которых выходит по 12 на рулон.
  • Широкоформатная пленка продается только листами, она нужна для камер большого формата. Встречается очень редко. Один лист равен размеру итогового кадра, например, 9 на 12 или 13 на 18 см.

Вышеописанный перечень форматов не является исчерпывающим – в разные годы и для специфических нужд выпускались и другие стандарты подобной продукции. Среди особых стандартов можно вспомнить еще тип 110 или особую разновидность типа 135 с размером кадра 24 на 32 мм, который был необходим для некоторых советских фотокамер (например, «Весны»). Во всех случаях отталкиваться надо не только и не столько от типоразмера пленки (хотя без этого никак), сколько от дополнительных характеристик, таких как светочувствительность, разрешение, зернистость и многое другое.

Популярные производители

Многие фотолюбители-новички ошибочно полагают, что выбирать пленку можно просто по названию марки – дескать, узнаваемый бренд потому и известен, что выпускает отличную продукцию. С одной стороны, это правда, с другой – фотография является творчеством, и однозначно лучшей фирмы быть не может. Все зависит от того, какой результат вы хотите получить на выходе, а ошибка в выборе модели может стать разочарованием даже в том случае, если вы доверились общеизвестному гиганту в отрасли. Тем не менее выделить нескольких ярких представителей все равно стоит.

Безусловным законодателем мод можно считать Kodak. Американский бренд в свое время был основан тем самым Джорджем Истменом, которого мы упоминали выше в контексте развития пленочной фотографии. История бренда насчитывает почти полтора века, что уже говорит само за себя. Компания является автором многочисленных новшеств в мире фототехники, а еще она известна своим стремлением скупать молодые перспективные стартапы в той же отрасли, благодаря чему ей принадлежит заоблачное количество патентов.

Ассортимент пленки Kodak до сих пор радует сторонников классической фотографии.

Agfa – это европейский бренд, имеющий даже более длинную историю, чем у главного конкурента, но занимающийся не только фото- и видеотехникой. Зародившись в Германии, компания быстро выбралась за пределы родной страны. Как и Kodak, этот бренд активно скупал более мелких конкурентов с претензией на успех.

«Тасма» была третьей в Советском Союзе фабрикой по производству пленки, а на сегодняшний день она является единственной на территории постсоветского пространства, где до сих пор сохранился полный цикл производства. Изготовление фотопленки, организованное в Казани, по сей день способно обеспечить потребности фотографов в фотоматериалах на любой вкус.

Какую выбрать?

Как вы уже поняли, пленка способна давать качество не хуже, а то и заметно лучше многих цифровых фотоаппаратов, но для этого ее нужно правильно выбрать. При выборе пленки для старого пленочного фотоаппарата классического типа или полароида с мгновенным проявлением снимков надо обращать внимание на некоторые критерии, которые помогут избежать ошибок и получить наиболее качественные снимки.

  • Формат. Наиболее популярные форматы мы рассмотрели выше. «Неродной» формат просто не подойдет к фотокамере, которая с ним не работает, потому этот критерий первичен – ошибившись, вы зря выбросите деньги.
  • Чувствительность. Фотопленка, в отличие от «цифры», не умеет подстраиваться под освещение – надо брать ту, что выпущена под условия вашей фотографии. Стандарт чувствительности известен как ISO. Если вы планируете снимать солнечным днем, то этот показатель должен примерно равняться 100. В студии можно выставить освещение так, чтобы оно падало на объект, потому хватит даже ISO 50. Если вы фотографируете в любых помещениях, ориентируйтесь на показатели от 400 до 800. При этом не забывайте, что с ростом ISO теряется детализация, а зернистость возрастает.

Впрочем, последнюю часто воспринимают как богемный элемент, она не всегда считается минусом.

  • Черно-белая, монохромная или цветная. Это уже вопрос вкуса – все зависит от того, что вы фотографируете и зачем. Монохром может оказаться весьма эффективным, если надо передать дух старины, имитировать работу давно минувших лет. Современная черно-белая фотография давно не ассоциируется со стариной, зато она позволяет больше внимания уделить красоте линий в противовес отсутствующей красочности оттенков. Цветная фотография хороша в качестве наиболее реалистичного способа передачи изображения.
  • Разрешение. Этот показатель, считающийся атрибутом цифровой техники, в той же степени доступен и фотопленке. Лучшая профессиональная пленка «прорисовывает» картинку с разрешением до 300 линий на миллиметр, а это значит, что ни одна малейшая деталь изображения не будет упущена. При этом такое качество зависит не только от пленки – соответствовать должны как минимум объектив и способ проявки. Для любительской съемки и новичка вполне достаточно будет показателей, которые скромнее в несколько раз.
  • Индексы. Некоторые фотопленки выпускаются с маркировкой, указывающей на особые свойства продукта. Например, значок C или VC означает, что эта пленка обеспечит улучшенную контрастность и особую насыщенность цветов. Если изображение должно получиться более нейтральным, обратите внимание на маркировки S и NC.

Как хранить?

В условиях, когда пленка понемногу продолжает уходить в небытие, многие из нас на всякий случай закупают ее про запас. А ведь материал этот довольно прихотливый – это значит, что хранить его надо в определенных условиях, ни в коем случае от них не отклоняясь. Рассмотрим, чего требует пленка ради собственной долгой жизни.

В первую очередь, для пленки нужна правильная тара – какой-нибудь светонепроницаемый футляр или контейнер. Обычно фотопленка продается в кассете или катушке – они как раз рассчитаны на длительное хранение продукта на складе или в магазине.

Просто не извлекайте рулон без надобности, и его шансы на длительное хранение повысятся. Как минимум упаковка защитит от проникновения света, и пленка не засветится.

Но есть и другие обязательные условия, благодаря которым пленка будет храниться дольше.

  • Температура. И процесс фотографирования, и засвечивание, и проявка, и порча пленки – все это химические процессы. Почти любой химический процесс имеет свойство замедляться при снижении температуры. Хотите хранить фотопленку месяцами – делайте это при температуре не выше 10-13 градусов тепла, что является нормой для главного отделения холодильника. Гиганты уровня Kodak прямо указывают, что хранение возможно даже свыше полугода, но тогда надо положить кассету в морозилку, где будет хотя бы -18.

Пленку, извлеченную из холода, нельзя сразу заряжать в фотокамеру – дайте ей сначала отогреться до комнатной температуры.

  • Влажность. Она не должна быть высокой ни в коем случае – от этого пленка слипается и плесневеет, поскольку в эмульсии содержится интересный для грибков желатин. Нормальной считается влажность до 50-60%, ее вполне обеспечивают фабричная упаковка и современные зип-пакеты на двойной застежке. При этом воздух не должен быть чересчур сухим, иначе пленка потеряет эластичность и начнет крошиться, значит, силикагель тоже убираем подальше.
  • Химическое воздействие. Фотоэмульсия боится летучих соединений, кислот, некоторых газов. На первый взгляд, в домашнем холодильнике всего этого не может быть, но лучше проверьте, нет ли поблизости лекарств или бытовой химии. Кроме того, опасным соседом является замороженное тесто – в нем есть и кислота, и дрожжи, способствующие плесневению.
  • Излучение. Гамма-частицы неизбежно портят пленку – они везде и защититься от них практически невозможно. Из-за этого очень старая пленка все равно будет иметь больше искажений, а зерна увеличатся. Тем не менее еще более опасен рентген, поэтому в аэропорту не стоит сдавать пленку в багаж, который просвечивают мощными сканерами. Теоретически, если не боитесь дополнительного внимания, для провоза пленки можно использовать особые мешки из свинцовой ткани, которые рентгеном не просвечиваются.

Типы фотопленки представлены в следующем видео.

Обзор черно-белой пленки Fuji Instax Mini – Retrocam

Instax Mini столкнулась с рядом проблем, самой большой из которых является отсутствие действительно хороших объективов. Съемка на ISO 800 означает, что у вас не будет таких возможностей, как при светочувствительности 400, 100 или 200. Плюс учитывайте, что это аналоговая фотография. Абсолютные лучшие «фишки» для съемки, мы видели у Steven Lloyd и Brock Saddler, которые нашли способы работать с винтажными фотокамерами через различные простые и интересные приемы. Ручное управление диафрагмой и выдержкой, в сочетании с возможностью работы со студийными вспышками будет находкой. Но на данный момент, кажется, что никто из Fuji Instax не хочет предоставить нам такую возможность.

Так грустно, потому что Instax Mini - по существу это 645 – ый формат.
 

Технические характеристики

Цвет

Черный

Название

Instax Mini Monochrome Film

Размеры

4 x 0.75 x 2.5 дюймов

Вес

0.1 фунт

Количество в упаковке

1

Вес брутто

0.22 фунта

 

Простота использования/полевые заметки

 


Загрузка пленки в фотоаппарат. Вы просто вставляете пленку желтым ярлыком наружу, делаете пробный снимок, чтобы удалить черную этикетку, и все готово. Это просто как 1, 2, 3. Но где в итоге действительно появляются сложности - так это в понимании как с ней работать. И некоторые камеры, для которых она предназначена, как раз не делают её использование таким простым. Это не совсем недостаток пленки – это просто похоже на то как я люблю использовать режим "pinhole" на Diana F+ и мне также нравится пользоваться видоискателем, когда я прикрепляю ND фильтр, чтобы создать эффект «pinhole». Помимо этого, такие камеры как Mint TL70 часто принимают световые эффекты в фактор и делают экспонирование сцены довольно сложным. У вас есть контроль над диафрагмой, но это все.

 


Со всеми этими камерами также довольно трудно использовать студийные вспышки, за исключением Diana F+. В паре со стеклянными объективами вы получаете кое-что немного больше.

Instax Monochrome средне контрастная черно-белая пленка. Я бы не стал описывать её как высоко контрастную или низко контрастную, это зависит во многом от того, как вы экспонируете сцену. Можно легко засветить сцену, поэтому, если ручная экспозиция возможна, я рекомендую уменьшить число диафрагмы. К сожалению, поначалу будет трудно, если Вы не знаете скорость затвора Вашей камеры. Немного проще с Diana F +, потому что вы знаете, что выдержка всегда 1/60, и ваша диафрагма изменяется исходя из ваших настроек. Но опять-таки, с пленкой довольно трудно работать просто из-за недостатка подходящих доступных камер.
 

 

Для своих целей, я решил использовать камеру с этой плёнкой для портретной съемки и съемки в режиме «pinhole». Если вы немного понимаете про "pinhole", то обязательно поснимайте на ч/б кассеты. Портретная съёмка также определенно подходит для этого типа пленки. Я твердо убежден - пустая трата времени, загрузить камеру этой пленкой, и просто использовать её на вечеринках. С задачей вечеринок отлично справляется цветная плёнка, но зато черно-белая заставляет ощутить художественные эмоции.

Из-за всех этих переменных факторов, я рекомендую съемку при полностью контролируемой среде или же в абсолютно дерьмовую погоду. Некоторые из лучших «pinholes» сделаны в ужасную погоду. Некоторые из этих "пинхолов" сделаны в ужасную погоду.

 

Качество изображения

 


Несмотря на мои сомнения по поводу качества камер Instax, сама пленка очень хороша. Она способна передавать очень детальные изображения, снимки приятны, и просто напросто с черно-белой плёнкой instax приятно работать. Я настоятельно рекомендую её для "портретных фотографов", потому что она требовательна к настройкам, но в тоже время выделяется от других пленок по качеству.

В отличие от той же плёнки Polaroid, невозможно представить, что монохромные тона карточек Instax станут сепией. Карточки сохраняют свой черно-белый вид и его действительно трудно заставить исчезнуть. Плюс, instax mini - это неповторимый компактный формат, который ценится в определенных кругах фотографов. У неё небольшой размер, что очень ценно для многих фотографов. Чтобы быть справедливым нужно сказать, что полароидная плёнка немного о другом.

 

Выводы
 

Так что, нравится ли мне Fujifilm Instax Mini Monochrome? Да. Я думаю, что она фантастична. Нравится ли мне камеры, под которые она создана? Нет. Нравятся ли другим людям эти камеры? Конечно, они любят их. Однако, я мечтаю о дне, когда я могу присоединить свой объектив 120 mm f 2.8 к камере instax, установить свою выдержку и диафрагму, фокус с помощью, возможно, сильфонной системы, и пленку перед моим студийным светом. Тогда, и только тогда, я смог бы создать изображение, которым я действительно по-настоящему бы гордился, что оно сделано с этой пленкой.

Для «пинхолов», на мой взгляд, у этой плёнки все в порядке. Но я хочу создавать действительно прекрасные портреты, используя эту пленку. И, на данный момент, я не могу точно выразить свой креативный взгляд с доступными камерами.

Перевод статьи Chris Gampat

35-мм фотопленка - PhotoWeb.Ru

 

Исходя из общеизвестной аксиомы: "На вкус и цвет товарищей нет", автор не будет в этой статье давать какие-либо рекомендации по использованию фотопленок. Вся информация, изложенная в этой статье скомпилирована из различных тестов , изложенных в популярных зарубежных фото журналах и сведений рекламного характера.
Коробочка с фотопленкой знакома всем. Но на ней можно прочитать много интересной информации. Основные параметры:

Тип пленки

135 - пленка для 35-мм фотоаппаратов. Также обычно указывается размер кадра - 24х36. IX240 - пленка для фотоаппаратов стандарта APS (Advanced Photo System). Также обычно на упаковке изображен символ APS. 120 или 220 - пленка для среднеформатных фотоаппаратов (6х4.5, 6х6 и.т.д.)

Чувствительность пленки

По стандарту ISO и, через косую черту, по стандарту DIN. Например: ISO 200 / 24°.

Количество кадров.

Например: 12exp., или просто 12.

Характеристика пленки

Негатив или позитив, цветная или черно-белая.
Обозначения негативной пленки: название пленки оканчивается на COLOR (не обязательно) и присутствует надпись FILM FOR COLOR PRINTS (пленка для цветной печати). Обозначения позитивной (обращаемой, для слайдов) пленки: название пленки оканчивается на CROME (не обязательно) и присутствует надпись COLOR REVERSAL FILM (цветная обращаемая пленка) или FOR COLOR SLIDES (пленка для цветных слайдов) или COLOR-DIAFILM (цветной диапозитив).
Обозначения черно-белой пленки: название пленки иногда оканчивается на PAN, присутствует надпись FILM FOR BLACK-AND-WHITE PRINTS (пленка для черно-белой печати).

Процесс проявления

(Обычно используются стандартные процессы: С-41 для негативной и Е-6 для позитивной пленки). Но точно убедиться в рекомендуемом процессе проявки пленки не мешает. Обозначается так: PROCESS C-41. Набор химии для проявления по процессам С-41 и Е-6 разработан фирмой KODAK, поэтому другие производители могут обозначать свой процесс. Примеры аналогов процессу С-41 для проявления негативной пленки: AP-70 (Agfa), CN-16 (Fuji), CNK-4 (Konika).

Срок, до которого пленку необходимо проявить

Обозначается так: PROCESS BEFORE 2001 . 10. Лучше придерживаться этого срока, хотя автор этой статьи как-то обнаружил пару лет назад непроявленную цветную пленку по возрасту старше его самого (была отснята в 1966 г.). Напечатанные фотографии мало чем отличались от обычных, разве что цветовой баланс немного сместился в сторону желто-коричневых оттенков.

Рекомендации по хранению (могут не указываться)

Некоторые варианты: Нарисован термометр с обозначением температуры - хранить не выше указанной температуры.
PROTECT FROM HEAT - предохранять от жары.
KEEP COOL - хранить в холодном месте.
Как правило, фотопленку рекомендуется хранить в холодильнике (но не в морозилке). При этом желательно выдержать пленку перед зарядкой в фотоаппарат при комнатной температуре некоторое время, иначе на пленке образуется конденсат и эмульсия может быть испорчена. Если никаких рекомендаций по хранению не приводится - хранить пленку в холодильнике не обязательно (но и на батарею класть не стоит). Также на коробочках встречаются рекомендация проявить пленку сразу же после экспонирования. Это относится, в принципе, к любым пленкам. Отснятую, но непроявленную пленку также следует хранить в холодильнике.
Для автоматического опознания фотопленки современными автоматическими фотоаппаратами, на кассету с пленкой наносится так называемый DX-код (контактная площадка). На коробке такая фотопленка имеет обозначение DX. В принципе, сегодня купить фотопленку без DX-кода практически невозможно, но чего только не бывает в России...

Нижеизложенная таблица использует следующие обозначения параметров фотопленки:
RMS - относительная зернистость. Определяется при визуальном тестировании изображения с интегральной диффузной оптической плотностью 1,0 через диафрагму 48мкм при 12-кратном увеличении. Берется среднее квадратное значение из числа тестов. Или похожим образом, главное, чтобы процедура тестирования была одинакова для всех образцов. Общепонятный смысл этой сложной фразы заключается в том, что тестирование достаточно условно и не является точным показателем зернистости пленки, а лишь относительным по сравнению с другими пленками. Надо учитывать, что экспонирование и обработка фотопленки были произведены в наиболее идеальных условиях, да и не одна фирма не станет гарантировать полное соответствие одного ролика пленки из партии другому. Слово “визуально” снимает с проводящих тестирования какую-либо ответственность за результаты измерений. Так что этот (как, впрочем, и любой другой) тест является только информативным.
Различие значения RMS одной пленки относительно другой на одну единицу означает, что зернистость пленки вдвое выше или ниже. То есть пленка с RMS = 11 имеет в два раза большую зернистость, чем пленка с RMS = 10. Обратите внимание на то, что значение RMS для негативной пленки никак не соотносится с значением RMS для обращаемой (слайдовой) пленки. Вы можете сравнивать между собой только негативные пленки, либо только слайдовые. С очень большой долей условности вы можете умножить RMS для негативной пленки на 2.5 и получить что-то похожее на значение RMS для слайдовой пленки. Прочерк в этой графе означает отсутствие данных. Например фирма KODAK не разрешает использовать для тестирования некоторых своих пленок значение RMS - относительной зернистости, так как использует гораздо более сложный способ тестирования в виде логарифмических таблиц структуры изображения при разной оптической плотности увеличения. Разумеется, значение RMS никак не может быть сравнено с такими таблицами.
Разрешение - количество линий, которые пленка способна передать раздельно, на миллиметр. Это значение, разумеется, тоже довольно условно, поскольку зависит от контрастности изображения. Четкость (в смысле отчетливость) пленки в равной степени зависит от значения зернистости, контрастности (какое количество зерен на пленке требуется для определения различия между светлой и темной зоной изображения) и значения разрешения . Так что четкость и зернистость это не одно и тоже, как многие думают. Четкость пленки точнее всего можно определить по графикам MTF (функция передачи модуляции), но в нашей таблице указаны только крайние значения разрешения: первое при тестировании на высококонтрастной мире (контраст 1000 : 1), второе (через косую черту) при тестировании на низкоконтрастной мире (контраст 1.6 : 1). Измеряется в количестве линий на мм. Контраст 1000 : 1 означает, что светлая зона ярче темной зоны в 1000 раз. График MTF представляет собой просто кривую значения разрешения при переменном контрасте миры. Если пленка № 1 имеет в таблице разрешение 140 / 50, а пленка № 2 соответственно 120 / 70, то пленка №1 будет иметь лучшее разрешение при съемке высококонтрастных объектов, тогда как пленка № 2 будет иметь лучшее разрешение при съемке низкококонтрастных объектов.
Фирменное название пленки (особенно любительской) часто меняется для рекламного продвижения новой пленки на рынок. Новая пленка, конечно, лучше старой, но не настолько, как это преподносится в рекламе. Для примера: любительские пленки KODAK GOLD, KODAK GOLD PLUS, KODAK ROYAL GOLD, KODAK GOLD ULTRA принципиальных различий между собой не имеют, так как базовая эмульсия KODAK GOLD все та же и лишь немного скорректирована в лучшую сторону.
Идентификация - фирменное обозначение непосредственно на пленке в визуальном или закодированном виде. Предназначено для фотолабораторий. Обычно на пленке обозначено и её название (GOLD 200). Но если вы обнаружите на негативе KODAK только непонятное “PJA” - обратитесь к графе ИДЕНТИФИКАЦИЯ.

Всего страниц: 6  1  2  3  4  5  6 

Как фотографировать на пленку, или Три ошибки, которые допускают новички

Цифровые зеркальные камеры - технически совершенный инструмент. Но в определенный момент многие фотографы начинают задумываться о расширении своего профессионального арсенала. Они пробуют пользоваться пленочной техникой и часто сталкиваются с тем, что первый результат, мягко говоря, не впечатляет. Естественно не стоит бросать начатое, вооружитесь лучше терпением. Эта добродетель нужна всем, но любителям снимать на пленку - особенно.

Ирландский фотограф Винсент Москетти (Vincent Moschetti) всегда предпочитал практику теории, бросаясь с головой в эксперименты. Один из них он проводит сейчас, уже год привыкая к пленочной камере и постигая науку обращения с ней. Фотограф подготовил несколько советов тем, кто не хочет терять время и деньги, но стремится создавать эффектные, художественные снимки на пленку. Он обобщил свой неудачный и удачный опыт, выделив три наиболее распространенные ошибки, которые совершают новички (и которых не избежал он сам). 

До чего ж сложно заправить эту пленку!

Это, пожалуй, наиболее трудный и вызывающий раздражение момент в работе с пленочной камерой. Самое неприятное, что ошибки могут повторяться, даже если фотограф уже накопил некоторый опыт обращения с пленочной техникой. Научиться правильно устанавливать пленку непросто - поэтому лучше сначала одолжить камеру, чтобы попрактиковаться, а потом, если вы не разочаровались в идее, приобретать собственную. Винсент взял у друга Olympus OM10 - казалось бы, очень простой фотоаппарат, и не стал спрашивать, как устанавливать пленку. Зря! 

Фотограф испортил два рулона, прежде чем понял, что что-то идет не так. Когда он забрал снимки из фотолаборатории, они были совершенно пустыми - ничего, нигде, т.е. вообще ничего нигде! Если вас постигла та же участь, не стоит винить камеру или тех, кто проявлял пленку. В своем глубочайшем разочаровании жизнью альтернативной съемки, подумайте, что высока вероятность того, что это вы сделали что-то неправильно еще на самом первом этапе.

Винсент вернул Олимпус и решил, что фотоаппарат просто был неисправен, поэтому приобрел замечательную и легендарную камеру Leica M6. Все было прекрасно, рулоны пленки сменяли друг друга, фотосессии пролетали как миг. После похода в лабораторию и проявку пленки фотограф получил - невероятной красоты пустоту. Снимки не получились. Но не из-за камеры, по вине самого фотографа. 

Винсент обратил внимание, что при перемотке пленки он не чувствует ее сопротивления. При возврате ленты обратно в бобину нужно, чтобы ощущалось некоторое напряжение. Если ваши пальцы этого не почувствовали, значит пленка не передвигалась после того, как была заправлена, а вы снимали в одном ее положении снова и снова. Этой ошибки легко избежать, если соблюдать нужную последовательность шагов: 

  • после того, как кончик пленки установлен в катушке, убедитесь, что зубья точно попали в отверстия по краям пленки и прочно удерживают ее. Так лента будет правильно перемещаться после каждого сделанного снимка. Если достаточного натяжения нет, можно использовать ручку обратной перемотки, чтобы зафиксировать пленку как следует
  • крышка камеры закрывается, пленка недоступна. Неужели нет никакого способа проверить, что же с ней там происходит? Есть! Вы можете убедиться, что пленка действительно движется, с помощью кнопочного рычажка с левой стороны фотоаппарата (его используют для перемотки пленки в бобину). Если он проворачивается, значит вы поставили все правильно, и полотно перемещается. 

Кстати, не расслабляйтесь! Есть еще одна причина, из-за чего пленка не проматывается в камере. Даже если вы сделали все правильно, она иногда ломается (брак, неправильное хранение и так далее). Это проблема, но она не зависит от вас. 

Неправильная экспозиция 

Если вы, как и Винсент, переходите на пленочную камеру с цифровой, то, скорее всего, привыкли слегка пересвечивать кадр, а затем восстанавливать тени при постобработке. С цифровыми сенсорами на зеркальных фотоаппаратах можно восстановить много деталей в темных зонах (на светлых участках ситуация иная). Пленка же требует совершенно другого подхода, измерять и оценивать свет нужно с противоположных позиций. 

В отличие от цифровых камер, на пленке очень хорошо сохраняются детали светлых участков, даже если что-то передержано. С другой стороны, при недоэкспонировании вы не сможете четко воспроизвести на снимке детали в тени, тогда как в RAW-файлах они без труда восстанавливаются.

ДО

ПОСЛЕ

Вот пример: верхняя фотография иллюстрирует переэкспонированное изображение в первоначальном виде, а нижняя - обработанное в Lightroom (уменьшение экспозиции на два стопа). 

Пленки отличаются по уровню возможности влиять на экспозицию. Наиболее гибкие в этом отношении - черно-белые и цветная С-41. С ними можно недодержать на несколько ступеней и сохранить при этом детали в тени. Есть еще один тип пленки - слайд, он же Е-6. С ним стоит быть особо аккуратными - он "капризный" и при съемке требует быть более точным. Со слайдовой пленки лучше не начинать, а на первых этапах знакомства с пленкой стоит остановиться на стандартной. С-41, например. 

Покупка дорогой пленки

Если вы только недавно приоткрыли дверь в мир пленочной фотографии, у вас может захватить дух от изобилия видов пленки. Это нормально - автор статьи тоже чувствовал себя как мальчик в кондитерской. Читая обзоры, сравнивая данные фотографий на фотостоках, в какой-то момент начинаешь замечать знакомые названия. Чаще всего используют несколько видов пленки: Kodak Portra для цветных фото и Ilford HP5 или Kodak Tri-X для черно-белых. Они очень распространены, но довольно дороги. Если бюджет для вас не проблема, можете пропустить эту тему, но если себестоимость снимков вас интересует, стоит разобраться. 

Сам Винсент утверждает, что, будучи новичком, усердно изучал вопрос и выбрал в качестве идеальной пленки недешевую Kodak Portra 400. Ему действительно понравились фото, которые другие авторы снимали на нее, и когда его пять рулонов были доставлены, он с нетерпением бросился работать. Он был готов платить изрядную цену за качество, которое, как он ожидал, будет высоким. Когда же Винсент обработал негативы, то испытал чувство, схожее с ощущениями от холодного душа. Результат не имел ничего общего с ожиданиями, но проблема была не в пленке, а опять же - в недостатке опыта.

Давайте будем честны: у новичков мало знаний, чтобы раскрыть потенциал профессиональных расходников, и с этим нужно смириться. Чтобы реализовать все возможности дорогой, хорошей пленки, нужно наработать базу, узнать, как влияют на результат различные внешние факторы - тип объектива, качество света, даже проявка. Если вы снимаете на профессиональную пленку, но обрабатываете негативы на дешевом оборудовании, высокого качества добиться трудно. Сравнить это можно с ездой на гоночном Ferrari, на который поставили самые дешевые шины.

 

Если вы совсем недавно начали работать с пленкой, нет смысла сразу покупать дорогую. С менее обременительными для кошелька вариантами результат будет не хуже, может быть, даже интереснее за счет художественных "огрехов". Обратите внимание на цветную пленку Afga 200, или черно-белую Fomapan 200. Производители проделали большую работу, чтобы избавить вас от разочарования и излишних затрат. Ниже пример фото, которое можно сделать на Fomapan 200 - рулон пленки на европейском рынке стоит не больше 4 долларов США.

 

После того, как вы наберетесь опыта, изучите возможности своей камеры, приноровитесь к ней, можно будет перейти на более дорогую пленку. Проявлять ее стоит в профессиональных фотолабораториях, где установлено хорошее оборудование и работают опытные мастера. Ваши затраты в этом случае компенсируются результатом - оригинальными, впечатляющими снимками на полную мощность и камеры, и пленки, и фантазии.

 

 

Пленочные камеры

| Пленочные видеокамеры

Покупки пленочных фотоаппаратов

Пленочные камеры популярны среди серьезных фотографов, которые предпочитают детали, точность цветопередачи и широту экспозиции, предлагаемые пленкой. Это, в сочетании с большей естественной насыщенностью, позволяет фотографам получать выдающиеся результаты без необходимости тратить часы на редактирование своих работ. Распространенные камеры включают 35-мм, среднеформатные и широкоформатные.

Общие сведения о форматах пленочных камер

Существует три основных размера пленки:

  • 35-миллиметровая пленка, также известная как 135, с размером негатива 36 x 24 миллиметра и доступная в 24 и 36 экспозициях
  • 120 и 220 средний формат пленка шириной 60 миллиметров и, в зависимости от соотношения сторон камеры, она дает от 10 до 30 фотографий на рулон
  • Широкоформатная пленка доступна в листах, которые обычно имеют размер 4 x 5 дюймов (107 x 127 миллиметров)

Фотографии снятые на мелкозернистую 35-миллиметровую пленку имеют такое же разрешение, как и у полупрофессиональных зеркальных фотокамер.Снимки, снятые средне- и крупноформатными камерами, имеют большую детализацию и хорошо увеличиваются без заметной зернистости.


35-мм камера и камера среднего формата

35-мм пленочная камера примерно такого же размера, как и аналогичная цифровая камера, и предлагает такие же функции, как простота использования, сменные объективы, встроенные экспонометры и прочная конструкция. Есть два варианта: дальномерные фотоаппараты и зеркалки.

Среднеформатные пленочные камеры больше, тяжелее и лучше всего работают на штативах.Их формат изображения варьируется от квадрата 6 х 6 сантиметров до 6 х 9 сантиметров, а также различные широкоугольные и панорамные форматы. Благодаря большему негативу эквивалентные фокусные расстояния больше. Объектив среднего формата 100 мм эквивалентен 43 мм на 35-мм камере.


Преимущества широкоформатной камеры

Широкоформатные камеры допускают обрезку пленки размером 4 x 5 дюймов или больше. Камера состоит из держателя пленки, корпуса, сильфона и регулируемых слайдов, а также использует линзы со встроенными шторками.Снимки составляются с использованием матового стеклянного экрана и пленки, прикрепленной для съемки. Механизмы поворота и наклона увеличивают глубину резкости и предотвращают искажение вертикальных и горизонтальных плоскостей. Эти камеры способны делать впечатляющие снимки.

На другом конце шкалы находятся камеры-обскуры. Используя широкоформатную пленку, они состоят из светонепроницаемой коробки с держателем пленки на одном конце и небольшого отверстия с тонкой обработкой, которое действует как линза на другом. Несмотря на простоту концепции, камеры-обскуры дают отличные результаты.


Преимущества мгновенной пленочной камеры

Благодаря использованию технологии, аналогичной технологии Polaroid, мгновенные пленочные камеры по-прежнему популярны благодаря своей способности мгновенно создавать фотографии. Модели варьируются от недорогих одноразовых фотоаппаратов до сложных устройств с автоматическим контролем экспозиции и автоматической фокусировкой, а также ручным управлением затвором и диафрагмой, позволяющими получать высококачественные фотографии.

Камеры, которые снимают на пленку, по-прежнему в значительной степени являются частью основной фотографии, и их аналоговые возможности хорошо сравнимы с характеристиками их цифровых аналогов.Найдите подходящую пленочную камеру и аксессуары в B&H Photo and Video.

Sundance 2020: какие камеры снимали фильмы этого года

Посмотрите, какие объективы и внешний вид использовались при съемке 59 фильмов в разделах «Драматический конкурс», «Премьеры», «СЛЕДУЮЩИЙ» и «Полночь».

IndieWire обратился к кинематографистам, создавшим сценарии повествования, премьера которых состоится на этой неделе в Сандэнсе, чтобы узнать, какие камеры, объективы и форматы они использовали и почему они выбрали их для создания внешнего вида и удовлетворения производственных требований своих фильмов.Вот их ответы.

Фильмы расположены в алфавитном порядке по названию и сгруппированы по разделам:

1. Американский драматический конкурс
2. Премьеры
3. Полночь
4. СЛЕДУЮЩИЙ
5. Всемирный драматический конкурс

Раздел: Драматический конкурс США

«Blast Beat»

За кадром съемок «Blast Beat»

Беатрис Агирре

Директор: Эстебан Аранго, DoP: Эд Ву

Формат: RED HELIUM 8K S35 RAW 6: 5
Камера : RED HELIUM
Объектив: Lomo Anamorphic Round

Wu: Это фильм, сделанный сердцем, кровью, слезами и душой.Мы творчески боролись за то, что хотели, хотя у нас был ограниченный бюджет для того, чего мы пытались достичь. Мы знали, что хотим снять фильм «Убер-металлизированное американское латиноамериканское приключение», а это значит, что мы хотели иметь серьезные потрясающие визуальные эффекты, которые в конечном итоге рассказывали бы трогательную историю о семье, которая столкнулась с реальностью того, насколько жестка американская мечта. . Мы хотели пойти на крайние меры с нашим визуальным выбором и разыграть сказочную природу приезда в Америку в качестве семьи иммигрантов, но отразить трудности переезда в другое место, не зная никого, не говоря уже о языке.Из-за этого мы с Эстебаном с самого начала были непреклонны в том, что нам нужно снимать анаморфно. Мы оба влюбились в более старые анаморфные линзы Lomo Round-Front Anamorphic, более старые грубоватые и напуганные. Внешне они ужасны технически, но это было именно то ощущение, к которому мы стремились. Виньетирование, ореол, искажение, боке и красивые блики - все это добавило сказочной природе фильма. Чтобы разыграть еще больше, мы решили постоянно носить фильтр 1/8 Black Promist и Gold Diffusion 1.Когда дело дошло до решения, как перемещать камеру, мы с Эстебаном попытались связать визуальные эффекты с чувствами персонажей. Но всегда спрашивал себя, как мы можем подтолкнуть камеру к 11 и немного нарушить правила. Обычно это означало размещение камеры в местах, где вы обычно не были бы. RED HELIUM отлично подходил для этого из-за своего размера. Камера будет прямо под персонажами или прямо над ними. Мы могли бы повернуть камеру по оси Z в середине кадра, чтобы закончить его вверх ногами.Мы играли с перспективой камеры, чтобы показать, насколько сложно этим персонажам адаптироваться в Америке.

«Короли города очарования»

За кадром съемок «Королей города очарования»

Уильям Грей

Реж .: Анхель Мануэль Сото, DoP: Кателин Арисменди

Формат: 3.4K ProRes 444XQ
Камера: ARRI Alexa Mini
Объектив: Panavision Ultra и Super Speeds

Арисменди: Ангел и я всегда хотели оставаться верными подлинности Балтимора и этой истории, уверяя, что она не стала яркой голливудской интерпретацией этого мира.Выбранные мной линзы обладают недостатками, имеют разные характеристики для каждого объектива, более мягкие блики и сюрпризы. Они не казались клиническими и слишком совершенными. Мне также нравятся фокусные расстояния этих объективов - 29 мм и 40 мм, которые являются моими любимыми портретными объективами. Мы также поэкспериментировали с некоторыми специальными объективами от Panavision, такими как расстроенные объективы 29 мм, 50 мм T1 и 75 мм с бликами, чтобы добавить что-то особенное в некоторые сцены катания.

«Ужин в Америке»

«Ужин в Америке» DP Жан-Филипп Бернье

Джон Коверт

Реж : Адам Картер Ремайер, DoP: Жан-Филипп Бернье

Формат: 8K анаморфный REDCODE raw
Камера: RED Epic-W Helium
Объектив: Cooke Anamorphic / i

Бернье: Ужин в Америке был инди-съемкой с множеством мест и плотным графиком.Моим первым побуждением было выбрать систему камеры и объективы, которые я хорошо знал и которые мне нравились. Мы с Адамом сразу поняли, что нам нужны анаморфные линзы, чтобы рассказать историю Пэтти и Саймона, потому что большая часть фильма живет в сжатых и средних двух кадрах. Мы чувствовали, что расфокусировка анаморфной линзы добавит больше разделения и поможет изолировать их в их собственном мире. Посмотрев на разные винтажные анаморфные линзы, я вернулся к Cooke, который мне нравится за их сочетание винтажных аберраций, но упакованных в более современный дизайн, который упрощает и ускоряет съемку.У них также есть идеальная мягкость в более широких стопах, которая идеально сочетается с датчиком гелия 8K с высоким разрешением. Гелий также дал нам место при редактировании для снимков, которые требовали небольшого эмоционального увеличения, сохраняя при этом истинное качество изображения 4k. В моих глазах RED 8K казался мне близким к грубости моих визуальных отсылок к фильму: стрит и панк показывают фотографии 80-х / 90-х годов.

«Вечерний час»

«Вечерний час» DP Деклан Куинн

Директ: Брейден Кинг, DoP: Деклан Куинн

Формат: 3.2 K ArriRaw
Камера: Arri Alexa Mini
Объектив: Объективы Super Baltar

Куинн: Брейден хотел запечатлеть израненную красоту Кентукки осенью. Мы решили не использовать зеленую зелень лета, но также резкую, черно-белую зиму. Осенний свет и цвет внушали надежду борющимся персонажам фильма. Сначала мы думали, что пленка Super 16 мм даст нам зернистость и текстуру, которые подчеркнут грубость истории.Но по мере изучения и подготовки стало ясно, что мы не хотим отказываться от более абстрактного падения фокуса, которое вы получаете с большими негативами и датчиками. Мы также поняли, что более широкое соотношение сторон 2,40: 1 кажется более интимным, чем более высокое соотношение сторон 16 мм. Мы решили провести тест на Arri Alexa с помощью программного обеспечения LiveGrain, чтобы дать нам ощущение зернистости пленки. Результаты были очень удовлетворительными, поэтому мы решили снимать цифровым способом на Arri Alexa Mini. Мы применили LiveGrain во время процесса DI. Ездили в основном со старым стеклом - Super Baltars.Они резкие в центре с легким смягчением фокуса по краям. Кроме того, я не чувствую, что фокусировка тянет так сильно, как на современном объективе, что мне нравится.

«Прощай, Амор»

За кадром съемок «Прощай, любовь»

Ричард Луассан

Директор: Эква Мсанги, DoP: Брюс Фрэнсис Коул

Формат: Arri ProRes
Камера: ARRI Alexa Mini
Объектив: Panavision Primos, Cooke Panchros

Cole: Наш фильм «Прощай, любовь» - это простая история любви иммигрантов, рассказанная в форме триптиха.Мы хотели, чтобы каждая глава была привязана к эмоциям наших персонажей. Во время подготовки мы с директором (Эква Мсанги) решили, что создание отдельного визуального языка для каждой главы - самый эффективный способ добиться этого. Мы использовали Classic Primos, чтобы создать ощущение реализма в первой половине фильма. Первая глава нашего фильма была в стиле «медленного кино», который временами требовал долгих, похожих на наблюдения, съемок на стационарной камере. Наш герой, Уолтер, муж, оказался в ловушке между своей старой жизнью и вновь прибывшей семьей.Вторая глава была больше в стиле «cinema verite». Мы использовали ручные движения камеры, чтобы выявить внутренний конфликт и бунтарский страх молодой девушки, пытающейся найти свой путь в новой жизни. Третья глава была больше в стиле романтизма. Здесь же мы переключили линзы на живописного Кука Панчроса. Вдохновленные техникой Славко Воркапича и искусством монтажа, мы использовали много длинных линз и диоптрий. Мы открываемся и обнаруживаем, что наша героиня Эстер, живущая и желающая быть в браке префекта, настолько плоха, что она предпочитает жить в фантазиях, пока все не рухнет.Мы хотели изолировать ее эмоциональное путешествие и раскрыть ее восхищенный взгляд на те же события, что и в предыдущих главах. В заключительной 4-й главе, известной как «Эпилог», мы объединили все визуальные средства, чтобы добиться перехода от смятения к гармонии в семье. Нам очень понравился динамический диапазон и простой рабочий процесс цифровых камер Arri. Многие наши сцены происходили в движущейся машине по улицам Нью-Йорка. Наш бюджет не позволял нам использовать технологический трейлер, поэтому нам пришлось найти камеру, которая могла бы быть достаточно компактной, чтобы сделать возможной съемку в прямом эфире с подносом хозяйки.Alexa mini идеально подошла.

«Минари»

«Минари» ДП Лахлан Милн

Эндрю Смит

Реж .: Ли Исаак Чанг, DoP: Лахлан Милн

Формат: 3,4k Prores 4444HQ
Камера: Arri Alexa Mini
Объектив : объективы Panavision P Vintage с фиксированным фокусным расстоянием

Милн: Мы с Исааком любим однокамерные пленки с минимальным покрытием. Мы хотели, чтобы «Минари» был более широкоугольным фильмом, в котором мы могли бы снимать представления в более реальном времени, удерживая актеров вместе в кадре, где это возможно.Плоские и горячие внешние пейзажи соответствовали всегда кинематографическому сферическому широкоэкранному соотношению сторон. Мы сохранили освещение настолько минимальным, насколько позволяла сцена, и сняли большую часть фильма на великолепный 29-миллиметровый Panavision.

«Мисс июньская»

ДП «Мисс Июньнадцатая» Дэниел Паттерсон

Реж .: Ченнинг Годфри Пиплз, DoP: Дэниел Паттерсон

Формат: 3.2K Arriraw
Камера: ARRI Alexa mini
Объектив : Angenieux 12: 1, увеличение

Паттерсон: Зум-объектив Optimo стал нашим любимым объективом по ряду причин.Прежде всего, мы смогли варьировать фокусное расстояние, исключив время, которое обычно требуется на изменение фокусного расстояния при использовании объективов с постоянным фокусным расстоянием. Также бывают случаи, когда мы выбираем увеличение во время съемки, которое мы использовали, чтобы подтолкнуть повествование и точку зрения. Наконец, мне всегда нравилось покрытие стекла и то, как цвета передаются на этом конкретном объективе.

«Никогда Редко Иногда Всегда»

Реж .: Элиза Хиттман, DoP: Элен Лувар
Формат: Super 16 мм
Камера: Arri 416
Объектив: Ultra Prime Zeiss

Louvart: Super 16mm придает поэзию изображениям, и было важно, чтобы этот фильм не оставался слишком реалистичным.Этот выбор привел нас к особому способу съемки, и в результате получился простой оттенок кожи, который от природы был мягким. В основном снимали на 7219 Kodak, мы, конечно, изменили и добавили немного света, но всегда естественным образом. И мы продолжили следовать этому выбору при цветокоррекции. Сохраняя как можно больше ощущений от Super 16mm.

«Пальмовый источник»

«Пальмовый источник», DP Quyen Tran

Christopher Willard

Директор: Макс Барбаков, DoP: Куен Тран

Формат: 4: 3 2.8K 2X ANA (осциллограф 2,39: 1)
Камера: ARRI Alexa Mini
Объектив: Panavision T Series Anamorphics

Tran: Поскольку мы снимали в небольших, практичных местах, с многочисленными переездами компании, я хотел получить жесткий профиль камеры и минимальный фокус. Несмотря на то, что в фильме много комедийных и абсурдных моментов, в нем много души, эмоций и пафоса. Найти правильный тональный баланс было непросто, поэтому я почувствовал, что, выбрав анаморфотную серию T, которая имеет очень мечтательный минимум фокусировки, я мог бы направить камеру в интимное пространство как физически, так и эмоционально с актерами.Спад и боке такие красивые и часто сюрреалистичные, в зависимости от источников света. По мере того, как персонажи начинают открываться друг другу, камера работает, переходя из студийного режима в более свободный ручной режим - часто мы запускали сцены в документальном стиле без репетиций.

«Спасайтесь!»

«Спасайтесь!» DP Мэтт Клегг

Режиссер: Алекс Фишер и Элеонора Уилсон, DoP: Мэтт Клегг

Формат: 3.2K Pro Res 4444
Камера: ARRI Alexa Mini
Объектив: Panavision Primos, 19-90, 24-275 Primo Zooms

Clegg: Мы много снимали этот фильм в красивой, но крошечной хижине в лесу, поэтому Alexa Mini стал незаменимым помощником для того, чтобы втиснуться во все разные комнаты и стать достаточно широким, чтобы удерживать обоих наших героев в кадре вместе. Во время подготовки к съемкам мы с режиссерами делились множеством отсылок из американских комедий 70-х, Эдварда Янга и Тодда Филда.Мы построили наши визуальные идеи на приглушенной палитре земных тонов, чтобы подчеркнуть скромную красоту гор Катскилл, и в дизайне снимков, который подчеркивал производительность над формалистическим объективом. Алекс и Элеонора написали веселый и откровенно блестящий сценарий, поэтому моей работой стало создание эстетики простоты, чтобы выступления находили отклик и не отвлекали излишними стилистическими образами. Я влюбился в зум 19-90 Primo во время съемки. Он имеет очень чистую, но не стерильную текстуру, отличную цветопередачу, не дышит и достаточно мал, чтобы работать с рук.Я, наверное, снял на этот объектив больше половины пленки. Все стекла Panavision прекрасны, но я думаю, что в нашей упаковке действительно хорошее стекло. Поскольку в повествовании речь идет о романтических отношениях пары, мы часто создавали блокировку, которая удерживала в кадре обоих наших потенциальных клиентов. Масштабирование помогло нам быть физически гибкими, а также настроить динамику близости / отчуждения по мере развития сюжетной дуги. Иногда мы использовали зум для создания комедийного эффекта (это было большим давлением, потому что наши главные герои были ОЧЕНЬ забавными, и это была высокая планка, пытаясь быть смешной в одной сцене с ними).

«Ширли »

DP «Ширли» Стурла Брандт Грёвлен и режиссер Жозефина Декер

Тэтчер Китс

Директор: Жозефина Декер, DoP: Стурла Брандт Грёвлен

Формат: 3.2K ProRes 4444XT
Камера: Arri Alexa MINI
Объектив: Bausch & Laumb Super Baltar Primes, Angieneux 24-290 Optimo

Grøvlen: Мы много экспериментировали с визуальными концепциями в «Ширли» и подходили к каждой сцене с любопытством и непредвзятостью.Поэтому было важно иметь инструменты, которые не ограничивали бы наш творческий процесс и не замедляли его. Мы хотели, чтобы дом Ширли выглядел очень органично и отчетливо, и мы хотели воспринимать его как отдельный персонаж. Мы тестировали 35-миллиметровую пленку, но в итоге не смогли себе этого позволить. Я чувствовал, что с комбинацией линз Arri Alexa MINI и SuperBaltar мы смогли создать образ, который имел органичное ощущение, подходящее для интерьеров дома. Что касается экстерьера, мы хотели получить более четкий вид и остановились на Optimo 24-290.Мы также использовали lensbaby для определенных сцен, чтобы улучшить мир, который растворяется между вымыслом и реальностью.

«Любовь Сильви»

Директор: Юджин Эш, DoP: Деклан Куинн

Формат: Super 16 film - Kodak Color Negative
Камера: Камера Arriflex 416
Объектив: Zeiss 16mm Ultra Primes

Quinn: Мы быстро выбрали фильм Super 16 для «Любви Сильви». Юджин хотел, чтобы фильм напоминал романтические музыкальные истории 50-х, 60-х и 70-х годов, такие как «Парижский блюз», «Приятель Джоуи», «Искорка» и «Красное дерево».«16-миллиметровая зернистость пленки и присущая им мягкость, которую обеспечивает меньший негатив, работали, чтобы вызвать ностальгическое ощущение, которое мы хотели от этого фильма. Нам не нужно было дополнительно рассеивать изображение с помощью оптики, поэтому мы выбрали четкие Zeiss Ultra Primes, которые были разработаны для Super 16. При тестировании пленки мы быстро обнаружили, что 500T была слишком зернистой для нас, поэтому мы снимали с помощью 200T и 50T. . Это подтолкнуло нас к использованию более прямого света, чем мы привыкли. Художник, Кристиан Эппс и я использовали подход мягкого / жесткого освещения, который вызывал ощущение жесткого света фильмов начала 60-х, но мы также сохраняли более мягкое естественное ощущение света, когда это было необходимо.Как и в старых фильмах, за исключением сцен в ночном клубе, мы не использовали много цветов для освещения. Именно дизайн Мэйна Берке и костюмы Феникса Меллоу передали цвета и текстуры на экран. Освещение оставалось относительно нейтральным.

«Блуждай темно»

На съемках «Мрачного блуждания»

Директ: Тара Миле, DoP: Каролина Коста

Формат: 3.2K ProRes 4444XQ
Камера: Arri Alexa Mini
Объектив: Speed ​​Panchros - размещен в Panavision

Коста: Тара и я сказали бы, что визуальный язык фильма должен быть таким: «Я был там в тот день».Каждый снимок, освещение и движение камеры должны вызывать внутренние чувства наших персонажей, и зритель должен чувствовать, что они прямо там и становятся его свидетелями. Таким образом, публика могла почувствовать его запах, потрогать и ощутить, если бы им повезло, и они почти пропустили это. Камера Alexa Mini была идеальной из-за своего компактного размера, позволяющего нам свободно перемещаться в небольших помещениях. И формат был таким, чтобы нам было удобно добиваться желаемых цветов и качества для публикации. Хотя большинство переходов было выполнено с помощью камеры, мы знали, что нам понадобится помощь с Vfx, чтобы сделать их плавными.Эти линзы были выбраны нами после многих тестов, которые мы проводили в Panavision Tara и на мне. Мы чувствовали, что скоростные панхро были идеальным сочетанием для передачи этого реализма, внутреннего мира и психологии персонажей, которые были так важны для этой истории. Камера находилась очень близко к двум нашим главным героям и должна была интуитивно отображать траекторию - как физическую, так и психологическую. Правильное стекло было обязательным, так как мы помещали линзы так близко к лицам актеров и всегда должны были быть решительными в их путешествии.

«Зола»

ДП «Зола» Ари Вегнер

Анна Курис / A24 Films

Директор: Янича Браво, DoP: Ари Вегнер

Формат: Super 16
Камера: Arri 416+
Объективы: Zeiss Super Speeds

Wegner: «Зола» - это фильм, в котором суровая реальность дня переплетается с кошмарным ночным путешествием, от ярко освещенных клубов до выгоревших на солнце шоссе, тусклых комнат в мотелях и сверкающих бассейнов курорта, поэтому цвет и контраст всегда были будет очень важно.16 мм было естественным выбором, чтобы передать этот нюанс перехода от сладкого к гнилостному.

Нам также нравится, как 16-миллиметровая пленка передает красоту кожи и мест одновременно невероятно реалистично и в то же время в некоторой степени подчеркнуто, что почти точно описывает нашу философию того, как мы хотели, чтобы фильм выглядел.

Раздел: Премьеры

«Лошадь мечты»

«Лошадь мечты» DP Эрик Александр

Керри Браун

Директор: Euros Lyn, DoP: Эрик Александр Уилсон

Формат: ARRIRAW
Камера: ARRI Alexa Mini
Объектив: Panavision T series

Wilson: Мы хотели передать немного романтическое видение сообщества в этой долине и Уэльса в целом, поэтому анаморфизм казался правильным.И поскольку это история о синдикате, у нас часто было 7 снимков или 12 человек в кадре, поэтому резкость от края до края T-серии работала очень хорошо. 2:39 было безрассудно для фильма о лошадях, но настоящие скачки были сняты сферически с различными зумами Panavision, так как у нас был только один дубль на каждую лошадь!

«Отец»

«Отец» DP Бен Смитхард

Яап Буйтендейк

Директор: Флориан Целлер, DoP: Бен Смитхард

Формат: Sony 6K RAW X-OCN
Камера: Sony Venice
Объектив: Zeiss Supreme

Smithard: Sony Venice - отличная камера, универсальная, с огромным количеством атрибутов, которые значительно облегчают мою жизнь как кинематографиста.В фильме вроде нашей с такими замечательными актерами, как Энтони Хопкинс, Оливия Коулман, Руфус Сьюэлл и Оливия Уильямс, я искал систему камеры, которая записывала бы лица такими, какими я их видел в реальной жизни. Venice имеет отличную цветопередачу и великолепный диапазон контрастности, и он очень прост в использовании. Я хотел сконцентрироваться на выступлениях и освещении, это был такой фильм, фильм, который я обычно снимаю. К тому же я только что закончил снимать «Аббатство Даунтон» для Sony Venice, так что было разумно использовать его в «Отце».Камера - это просто инструмент. Я трачу много времени на размышления о том, как я собираюсь использовать камеру и какую камеру использовать во время подготовки, а затем я просто хочу полностью забыть об этом, когда я снимаю, и просто снимаю фильм. После съемки меня действительно интересует только то, что находится перед камерой.

«Четыре хороших дня»

«Четыре хороших дня» DP Игорь Жаду Лилло

Реж .: Родриго Гарсия, DoP: Игорь Хадуэ-Лилло

Формат: 4K Sony Venice
Камера: Sony Venice plus режим Риальто
Объектив: Cooke Anamorphic

Jadue-Lillo: Родриго Гарсия, наш режиссер, с самого начала хотел снять классический фильм.Исходя из этого, мы разработали образ, который был бы причудливым и скромным, но с целью получить классическое и стильное изображение. «Четыре хороших дня» - это настолько драматическая и внутренняя история, что внешний вид должен был соответствовать этим параметрам, поэтому наша фотография должна быть реальной и естественной, сохраняя все ценности, которые мы нашли в наших декорациях и снимая наших главных героев - Гленн Клоуз и Мила Кунис - для чего созданы их персонажи. Как только мы ввели термин классический, мы сразу перешли к соотношению 2:40, и с тех пор, после тестирования множества различных линз, мы остановились на Anamorphic Cooke, который дал нам тот мягкий кремовый вид, который мы искали.Как только мы выбрали Cooke, Sony Venice стала нашей камерой. Нам нужно было снимать на f4, чтобы получить желаемую глубину резкости, и эта камера дала нам возможность выставить оценку на 5ooasa или 2500asa, когда мы были ночью. Кроме того, с такими большими объективами использование режима Риальто в таких небольших помещениях стало первостепенным.

«Глориас»

«Глориас» Главный режиссер Родриго Прието с режиссерами Джулией Таймор и Джулианной Мур

Придорожный

Реж .: Джули Теймор, DoP: Родриго Прието

Формат: RAW / X-OCN с AXS-R7
Камера: Sony Venice
Объектив : сферические объективы серии H и Primo Zooms

Prieto: Это фильм о путешествии Глории Стайнем по дороге, которая встретила на своем пути множество невзгод, а также радостей и приключений.Глубина цвета, которую предлагает Sony Venice, позволила нам играть с различной интенсивностью цвета по прошествии десятилетий, и фильм приходит ей в голову в некоторые сюрреалистические моменты. Мы охватываем всю гамму, от черного и белого до ненасыщенных цветов ее детства, до агрессивных цветов в определенных условиях 70-х и сказочных субъективных сцен. Объективы серии H имеют винтажное качество, которое в сочетании с широкоформатной камерой придает фильму ощущение периода, одновременно погружая зрителей в мир происходящего.

«Сама»

Директор: Филлида Ллойд, DoP: Том Комерфорд

Формат: ProRes 4444 XQ 4: 3 2,8K
Камера : Arri Alexa Mini
Объектив: Zeiss Master Anamorpic

Комерфорд: У Филлиды было очень четкое представление о том, как нам следует снимать фильм, все это будет происходить с рук, камера будет наблюдателем во время длинных дублей, двигаясь вместе с главным героем, поэтому я хотел установить камеру. до того, что было легким, надежным и ненавязчивым.Master Anamorphics отлично справлялись с ситуацией при слабом освещении и давали нам глубину в труднодоступных местах, сохраняя при этом естественность и реалистичность изображения без тяжелого анаморфотного «взгляда».

«Девушка-лошадь»

Двойное проникновение «Девушка-Лошадь» Шон МакЭлви

Директор: Джефф Баэна, DoP: Шон МакЭлви

Формат: SonyRAW X-OCN
Камера: Sony Venice
Объектив : Angenieux Optimo 24-290 и Cooke S5

МакЭлви: «Девушка-Лошадь» по своей сути является психологическим триллером, но очень основанным на реальности.Персонаж Элисон Бри с трудом может отличить свои мечты от реальности, а мы с Джеффом никогда не хотели визуально телеграфировать, что реально, а что нет. Cooke S5 дал нам естественный, чистый вид, который прекрасно сочетается с нашим визуальным подходом. Мы также хотели максимально использовать зум. Масштабирование всегда меня немного тревожит, но при этом сохраняет ощущение естественности. С Optimo мы действительно смогли пройти по канату и создать особенное, но тонкое настроение с помощью увеличения, которое никогда не нарушало общей натуралистической эстетики.Это была моя первая съемка на Sony Venice, и я был очень доволен ее широтой и естественным освещением. Двойной ISO упрощает съемку ночью, а внутренняя оптическая система нейтральной плотности избавляет от необходимости часто менять фильтры на съемочной площадке.

«Каджиллионер»

Режиссер «Каджиллионер» Миранда Джули и доктор медицины Себастьян Винтеро

Мэтт Кеннеди

Реж .: Миранда Июль, DoP: Себастьян Винтеро

Формат : 2.8K Arriraw
Камера: Arri Alexa Mini
Объектив: Panavision анаморфотная C-серия

Wintero: История Миранды содержит этот невероятный элемент понимания человеческой природы,
исследуя наши социальные отношения и поведение в несколько сюрреалистической обстановке. Это очень увлекательная и интимная история любви, но в то же время это портрет неблагополучной семьи, наблюдаемый с небольшого расстояния.

Нам обоим нравятся неотъемлемые артефакты классического вида Panavision, кривизна,
спада и мягкость этого стекла, но решение о широкоэкранном соотношении было более важным.Поскольку 2.35 настолько широк слева направо, пространство вокруг человека может быть заполнено другими людьми, реквизитом, элементами и т. Д., Создавая комфорт, чувство общности или принадлежности. С другой стороны, если одно и то же пространство вокруг персонажа остается пустым, оно становится столь же мощным, как намек на изоляцию или определенную степень одиночества, но также может указывать на силу, остроту и важность. Он по-прежнему может показывать главного героя и группу одновременно, в одном кадре, устраняя необходимость обязательно сокращать вперед, чтобы установить отношения, а это означает, что мы часто могли оставаться в кадре дольше, оставаться с персонажа, отражающего напряжение в сценах в реальном времени, в отличие от использования редактирования для его создания.

Это очень точный формат; И, может быть, это то, что мне в нем нравится больше всего.
Камера (и люди, стоящие за ней) должны действительно совершать действия, потому что кадр выражает каждый выбор; Итак, реальная сила формата и причина, которая сделала его таким идеальным для этого проекта, на мой взгляд, заключается в объединенной способности передать как личную, интимную, так и родственную историю с точки зрения одного человека,
в то время как в то же время потенциально разворачивая это в более эпическое и знаковое повествование.

«Последняя смена»

За кадром «Последней смены»

Директор: Эндрю Кон, DoP: W. Mott Hupfel III

Формат : 6K
Камера: Sony venice 6K OCN ST 17: 9
Объектив : Zeiss Supreme primes

Hupfel: Большая часть «Последней смены» проходит в одном месте - в ресторане. У нас был только 20-дневный график съемок, и мы сосредоточились, прежде всего, на поддержке выступлений.Мне нужно было найти способ быстро создавать красивые изображения - и в большинстве случаев не в кинематографической обстановке. Мне было очень интересно поработать с Sony Venice в режиме 6K и воспользоваться преимуществами более крупного сенсора. Более мягкая глубина резкости, которую он создает, даже с более широкими объективами, идеально подходила для добавления поэзии в ресторан. Я говорил со многими DP, которыми я восхищаюсь, о Венеции, и отзывы были в основном положительными. Пол Кэмерон был невероятно полезен, он также направил меня на простые числа Zeiss Supreme, которые открываются до 1.4 и по-настоящему получите максимум удовольствия от красивой глубины камеры. Венеция позволила нам захватить только часть сенсора 6K с соотношением сторон 17: 9, сэкономив массу средств на хранении данных. Наши скорости передачи данных в 6K для нашего кадра 2: 1 были не намного больше, чем они были бы на камерах без большего сенсора. Люди в Keslow Camera наклонились назад, чтобы заставить меня работать, и даже добавили Rialto, который использовался для каждого отдельного кадра. Эта крошечная установка позволяла создавать множество крутых углов, о которых я бы даже не мечтал с большим телом.Наконец, базовая модель ASA 2500 и внутренние ND сделали Venice моей новой камерой, на самом деле я снова использовал ее в другом проекте осенью и продолжаю находить в ней больше любви.

«Потерянные девушки»

Директор: Лиз Гарбус, DoP: Игорь Мартинович

Формат: 6K полнокадровый
Камера: Sony Venice
Объектив: Vintage Leica R

Мартинович: Основная концепция кинематографа в «Потерянных девочках» основана на субъективном взгляде на главную героиню (Мари) и ее стремлении найти правду о пропавшей дочери.Мы использовали кадрирование, чтобы показать Мэри через ее отношения с остальным миром. Полнокадровая широкоформатная камера позволила нам подчеркнуть ее чувство утраты, обрамляя ее таким образом, чтобы она казалась маленькой на более широком ландшафте. Иногда мы противопоставляем ее крупным организациям, против которых она борется. В других случаях мы помещали ее по краям кадра, чтобы показать, что она неуравновешенна. Мы также использовали кадры в кадрах, чтобы показать, что она в ловушке; она становится пленницей кадра.Поскольку это фильм, основанный на реальных событиях, мы воспользовались недостатками винтажных объективов, чтобы привнести в повествование фильма ощущение реальности. Мягкие края этих линз затемняют детали в кадре, скрывая их от зрителей, отражая представление о том, что правда скрыта от нашей трагической героини. В конце концов, она способна вырваться из своих обстоятельств, выдвигая правду на передний план и находя путь от скрытого к более открытому обрамлению.

«Гнездо»

ДП «Гнездо» Матиас Эрдели

Дин Роджерс

Реж .: Шон Дюркин, DoP: Матиас Эрдели
Формат: 35-мм пленка
Камера: ARRICAM LT
Объектив: Cooke S4, Angenieux 24-290

Эрдели: Шон и я очень четко понимали формат с самого начала.Кроме съемки на 35-миллиметровую пленку других вариантов не было. Не зря это мой третий фильм подряд на 35 мм. Мне просто нравится, как выглядит фильм.

«Перспективная молодая женщина»

«Многообещающая молодая женщина»: DP Бенджамин Кракун, режиссер Изумруд Феннелл и актеры Сэм Ричардсон и Кэри Маллиган

Focus Features

Директ: Изумруд Феннелл, DoP: Бенджамин Кракун

Формат: 2,8K ProRes 4444
Камера: Arri Alexa Mini
Объектив: Panavision G-Series Anamorphic

Kracun: Мы решили снимать на Alexa Mini с анаморфными объективами серии G.Во-первых, мы с Изумрудом хотели создать возвышенный мир, восхитительный и соблазнительный, но в то же время опасный - это хищный мир, в котором Кэсси должна противостоять травме из своего прошлого. Мне нравится сочетать Alexa со старым стеклом, я знал, что мы хотим усилить определенные цвета, но сохранить мечтательную более мягкую текстуру изображения. Я снимал многие из моих предыдущих фильмов на Alexa и знал, как далеко я могу продвинуть камеру, когда это необходимо. Мы протестировали много объективов, но в конечном итоге объективы серии G имели идеальный характер для нас, они содержат определенные аберрации, особенно при использовании более широких объективов и часто края слегка размывались.Комбинация слегка измененной серии G и красочного дизайна фильма была идеальной изюминкой. У линз был недостаток, который нам очень понравился. Использование широкого конца анаморфных линз и выделение негативного пространства в сценах действительно помогло расширить наш мир. Мир, который кажется безопасным, но при этом неуравновешенным.

«Серджио»

За кадром съемок «Серхио»

Режиссер: Грег Баркер, DoP: Адриан Тейджидо

Формат: Красный гелий 8K
Камера: Красный гелий
Объектив: Leicas Summicron

Тейджидо: Я читал сценарий и смотрел документальный фильм «Серджио», снятый Грегом Баркером в 2009 году.Для меня стало очевидно, что я должен снимать эту историю, как если бы это была более реалистичная история. Я хотел, чтобы зрители поверили изображениям, как если бы они были настоящими, и в то же время это было именно то, что искал Грег. Чтобы реализовать эту концепцию, я использовал много портативных камер, без движений тележки и крана или легкой пиротехники, когда камера не была ручной; это было в Steadicam, которым управлял Ариэль Шварцман. Я выбрал соотношение сторон 2: 1, потому что считаю, что этот формат помогает реализовать эту реалистичную концепцию.Поскольку это был оригинальный Netflix, мне пришлось снимать эти изображения с минимальным разрешением 4K. Я также хотел камеру и набор легких универсальных объективов, потому что мне приходилось снимать в самых разных ситуациях. Поэтому я решил использовать красный гелий с линзами Leicas Summicron. Был проведен обширный поиск архивных материалов, который помог понять, что произошло после взрыва в отеле Canal в Багдаде. Чтобы смоделировать пост-взрыв в отеле Canal, мы использовали дымогенераторы, дым и пыль внутри здания.Весь интерьер завалов отеля Canal, где застрял Серхио, был снят в студии в Бангкоке с невероятной работой художника-постановщика Джони Бридта и его команды. Чтобы осветить этот набор, я попросил Джони проделать отверстия в щебне таким образом, чтобы я мог смоделировать, что солнечный свет может освещать интерьер через эти отверстия. Этот эпизод был тяжелым для актеров. Им приходилось оставаться в очень неудобном положении с ограниченными движениями, чтобы имитировать, что они действительно оказались в ловушке среди обломков.Я был очень счастлив, что меня пригласили присоединиться к этой постановке и снять эту невероятную историю Серхио Виейры де Мело, который был великим дипломатом-гуманитарным деятелем.

«Тесла»

Режиссер: Майкл Алмерейда, DoP: Шон Прайс Уильямс

Формат: Цифровой
Камера: Sony Venice
Объектив : Super Baltar

Williams: Камера и объективы не были моим первым выбором. Судьба вмешалась, и нам, по сути, ничего не оставалось, как арендовать Super Baltars.Но я не был недоволен. У каждого объектива этой серии есть свои чудесные аберрации и прелести. Так что не всегда фокусное расстояние определяло мой выбор от сцены к сцене. Я никогда не использовал 100 мм, к которому я бы часто ходил. Так что это был хороший вызов, и его причудливость подходила материалу.

«Дядя Фрэнк»

«Дядя Фрэнк» Д.П. Халид Мохтасеб

БРАУНИ ХАРРИС

Директор: Алан Болл, DoP: Халид Мохтасеб

Формат: 4K 4: 3 XOCN-XT
Камера: Sony Venice, Sony Rialto
Объектив: Hawk C-series и переработанные квадратные фасады ломо

Mohtaseb: Мы снимали фильм на месте в Уилмингтоне, Северная Каролина, и во время разведки я знал, что нам нужно быть довольно маленькими, чтобы занимать место.Действие фильма также происходит в 70-х годах с ретроспективными кадрами 50-х годов, поэтому нам нужны были объективы, которые могли бы выдержать ту эпоху, но не были бы слишком тяжелыми. Sony Rialto (расширение сенсора Venice) стало ключевым элементом в получении камеры там, где мы хотели.

«Венди»

«Венди» DP Стурла Брандт Грёвлен

Эрик Заханович

Директор: Бен Цейтлин, DoP: Стурла Брандт Грёвлен

Формат: 16 мм пленка
Камера: ARRI 416
Объектив: Zeiss Ultra 16 Primes

Grøvlen: Бен когда-либо снимал только на 16 мм, и с учетом этого планирует окружение и персонажей.Мне нравится внешний вид 16 мм, и я считаю, что он подходит для фильма, поэтому обсуждений другого формата не было. Мы провели несколько тестов на цифровом изображении и попытались сопоставить его с 16-миллиметровым изображением; Сначала мы опасались, что из-за обширных визуальных эффектов нам придется много снимать в цифровых форматах. Но в итоге мы сняли большую часть визуальных эффектов и на 16 мм. Помимо внешнего вида 16 мм, это еще и чрезвычайно надежный формат - никаких проблем с хрупкой электроникой. И поскольку мы снимали в некоторых экстремальных условиях, это оказалось бесценным.Выбор линз для меня был очевиден, так как мы хотели, чтобы изображение было максимально резким. При съемке в цифровых форматах я люблю использовать винтажные объективы, но сама текстура 16-миллиметровой пленки обеспечивает достаточный характер. Я снял часть Нового Орлеана на ложе Kodak 250D и отодвинул ее на две остановки, чтобы получить мрачное и немного более зернистое изображение. Я хотел, чтобы реальный мир казался менее красочным и более «реальным» по сравнению с Neverland, который я снял на Kodak 50D, чтобы получить более насыщенный и контрастный вид. Я также носил Aaton A-Minima с коротким зумом, чтобы иметь возможность быстро запечатлеть незаписанные моменты между дублями или получить B-roll, когда я почувствовал вдохновение.

«Стоит»

Директ: Сара Коланджело, DoP: Пепе Авила дель Пино

Формат : ARRIRAW Open Gate
Камера: ARRI Alexa Mini
Объектив : Cooke anamorphics

Pino: «Ценность» можно охарактеризовать как историю о битве институтов, структур и формул, с одной стороны, с человеческим фактором, личным и естественным - с другой. Цветопередача Alexa с гладкостью и кремообразностью анаморфот Кука была идеальным выбором для танцев и игр с этими двумя тематическими элементами.Мы с Сарой хотели иметь более сдержанный и классический подход к моментам, когда история ощущается тяжестью институтов, бюрократии, государства; и мы хотели более свободный, более плавный вид, когда мы изучали детали лиц персонажей и их очень специфические эмоциональные состояния. Мы были вдохновлены идеей съемки в 2.39, потому что мы чувствовали, что это может подчеркнуть большую часть неловкости и изолированности нашего главного героя, Кена, в начале фильма, но также и перейти к более теплому, более человечному обрамлению - такому, что «несовершенно» показать, что к концу он жив и вовлечен в мир своих претендентов.

Секция: Полночь

«Амулет»

«Амулет» ДП Лаура Беллингхм

Ник Уолл

Директ: Ромола Гараи, DoP: Лаура Беллингем

Формат : Arri 3.2k
Камера : Arri Alexa Mini и Amira
Объектив: Cooke Speed ​​Panchros для наших дней и Zeiss Super Speeds для эпизодов воспоминаний.

Bellingham: Наше ключевое место в фильме - разрушающийся дом, в котором наш главный герой Томаз находит невероятное убежище.Мы хотели, чтобы камера, как и дом, чувствовала себя бесстрастным наблюдателем, шпионящим за Томазом, Mini дал нам возможность устанавливать высоко в углах и шкафах или заглядывать через перила перил. Наш подход всегда вращался вокруг меняющейся психологии и личности Томаза. Мы хотели создать ощущение предельного пространства, что он находится на пороге трансформации. Кроме того, нам часто приходилось снимать перекрестную съемку в ограниченном пространстве, вторая камера обычно фиксировала точку обзора третьей, тревожащей субъективность дома.Мы стремились осознать влияние ужасов нашего фильма с помощью такого рода обрамления, в частности «Владение» Анджея Жулавского. Квартира в этом фильме оказала большое влияние как на наш дизайн, так и на свет. Мы использовали Cooke Speed ​​Panchros для современных секвенций в сочетании с мягкими фильтрами FX, мы почувствовали, что это привнесло ностальгию в готические романтические сцены между Томазом и Магдой. Мы много говорили о перспективах Томаза, его «взгляде», особенно о том, что касалось Магды. И контрастировал с этим взглядом, переключившись на суперскорость в воспоминаниях, чтобы добиться более прохладного и острого вида в лесу.Мы снимали в Дартмуре в очень непростую погоду. Я использовал фильтры с низкой контрастностью, чтобы рассеять далекие блики неба между деревьями, но влага в воздухе создавала интересный цвет, который заставлял все казаться водянистым и воздушным, как будто Томаз оказался в ловушке в своей собственной темной сказке. . Мы также иногда использовали зум Angenieux и Lens Baby для более субъективных, стилизованных моментов. Восприятие событий Томазом постоянно меняется, и мы хотели, чтобы это было встроено в наш язык камеры, его состояние или то, как он (и непреднамеренно аудитория) может интерпретировать или неверно истолковать события, всегда было в авангарде нашего подхода.Жанр этого фильма действительно привлек меня, так же как и то, как он ниспровергает ожидания. Мне очень повезло, что я был его частью.

«Плохие волосы»

«Плохие волосы» DP Тофер Осборн и режиссер Джастин Симиен

Тобин Йелланд

Директор: Джастин Симиен, DoP: Тофер Осборн

Формат: Super 16 мм / Kodak
Камера: Arri 416
Объектив: Super 16 мм Zeiss Ultra Primes

Osborn: Super 16mm Zeiss Ultra Primes были выбраны как за внешний вид, так и за универсальность.Я большой поклонник 35-мм объективов Zeiss Ultra Primes T1.9 для цифровых форматов. Мне нравится их контраст, ограниченное, но все же приятное количество бликов, которые они производят, а также широкий диапазон фокусных расстояний. Я использую их в большинстве своих рекламных роликов, а также во 2 и 3 сезонах «Дорогие белые люди». Поэтому при работе с форматом, с которым я не работал годами (супер 16-миллиметровая пленка), было приятно знать, что стекло будет мне очень знакомо.

Работать с Джастином всегда приятно, потому что он очень четко определяет, как ему нравится оформление вещей и как он хочет ощущать сжатие пространства.Поэтому наличие широкого диапазона фокусных расстояний всегда было для меня главным приоритетом при работе с ним, поэтому мы действительно можем точно определить, к чему мы оба стремимся.

Super 16mm - это такой волшебный формат с запеченным внешним видом, поэтому набор линз, который легко и просто захватил наши изображения, был правильным выбором. Фильм был периодом, но у нас не было необходимости продвигать изображение на более мягкую территорию, поскольку сам формат уже привел нас в желаемом ностальгическом направлении.

«Импетигор»

За кадром «Импетигора»

Директор: Джоко Анвар, DoP: Икал Танджунг

Формат: 3. 4K ARRIRAW
Камера: ARRI Alexa Mini
Объектив: Zeiss Super speed set (18–135 мм)

Tanjung: Выбор сверх светосильного объектива обусловлен тем, что нам требовалась большая диафрагма. Этот эффект нечистоты придает повествованию линза. Для сцены транса главного героя мы добавили двойной асферический адаптер века как другую точку зрения, которая была показана персонажу.

Анвар: У нас не так много вариантов выбора, какую камеру использовать, это КРАСНАЯ или ARRI, и я обычно выбираю ARRI из-за ее внешнего вида. Мы использовали Alexa Mini для большей мобильности, поскольку снимали во многих сложных местах. Линзы были выбраны потому, что они выглядят более нечисто, что подходило для сюжета.

«Реликвия»

За кадром съемок «Реликвии»

Джексон Финтер

Режиссер: Натали Эрика Джеймс, DoP: Чарли Саррофф

Формат: 3.4K Arri Raw
Камера : Arri Alexa SXT и Arri Alexa Mini
Объектив: Cooke S4

Sarnoff: Через призму ужаса Relic исследует всепоглощающее чувство изоляции и замешательства, которое испытывают близкие, страдающие слабоумием. По мере прохождения фильма визуальные эффекты темнеют и становятся все более расстроенными, поскольку Эдна (Робин Невин) поглощена болезнью. Тон пленки диктовал важность наличия универсальной камеры и объектива, которая хорошо работала бы в условиях низкой освещенности.Наша камера была предоставлена ​​компанией Panavision в Мельбурне, Австралия. Мы решили использовать Arri Alexa SXT в качестве камеры A, часто переключаясь на Alexa Mini для съемки на подвесе, стедикаме или с рук в ограниченном пространстве. Я ценю кинематографические качества, динамический диапазон и надежный рабочий процесс Alexa. Было важно, чтобы мы с режиссером Натали Эрикой Джеймс создали на съемочной площадке образ, похожий на тот, который мы проводили через пост и до завершения. С помощью нашего колориста CJ Dobson мы создали 2 LUTS, оба с одинаковыми приглушенными более холодными тонами, но один для дневных / светлых сцен, а другой для ночных / темных сцен, где требовалось больше деталей в тенях.Мы использовали линзы Cooke S4 из-за их приятной контрастности и резкого перепада фокуса. Мне понравилось, как они красиво передают оттенки кожи, работают быстро в условиях низкой освещенности и практичны в ограниченном пространстве. Мы работали с большим количеством практичного освещения, например с фонариками для iPhone. Я был доволен тем, как Cooke S4 обрабатывает блики и реагирует на такие источники в кадре. Мы снимали Relic с преимущественно небольшим выбором в основном более широких фокусных расстояний, доминирующими из которых были 18 мм, 25 мм и 32 мм, а затем использовали более длинные фокусные расстояния в определенные ключевые моменты фильма.

«Ночной дом»

За кадром съемок «Ночного дома»

Стивен Лундгрен

Реж .: Дэвид Брукнер, DoP: Элиша Кристиан
Формат: 2,8K и 3,4K ARRIRAW
Камера: ARRI Alexa Mini
Объектив: Cooke S5i primes, Angenieux zooms

Christian: Приближаясь к фильму с названием «Ночной дом», я знал, что большая часть фильма будет происходить в темноте.Мы снимали много ночных экстерьеров на озере и в лесу, и большая часть наших интерьеров была сделана в небольшом доме. Физические размеры Mini, а также возможности при слабом освещении и широта камеры в сочетании со скоростью и мягкостью линз Cooke позволили нам быстро работать при слабом освещении. Снимая часы вдали от любого арендуемого дома, мне нужен был комплект, на который я мог бы положиться в некоторых суровых условиях, а также камеры и объективы, работавшие без проблем.

Гостиница «Нигде»

За кадром съемок «Таверны в никуда»

Майк Дюмин

Директ: Билл Бенц, DoP: Минка Фартинг-Коль

Формат: 2.8k Anamorphic, Super16mm
Камера: ARRI Alexa Mini, Arri 416
Объектив: Различные объективы Panavision Anamorphic, Panavision Primos, Zeiss Super Speed ​​(S16), Canon 6.6-66 T2.7

Минка Фартинг-Коль: Кэрри Браунштейн и Энни Кларк написали действительно забавный метасценарий, который постоянно переключается между повествовательными перспективами: документальным, псевдодокументальным, нехудожественным повествованием и подлинной художественной литературой. Мы хотели убедиться, что наша аудитория знает, с какой точки зрения мы находимся, поэтому мы поиграли с соотношением сторон и форматами, чтобы история рассказывалась ясно и кратко.Это дало нам свободу принимать более агрессивные решения по повествованию, не беспокоясь о том, сможет ли аудитория не отставать.

«Напугай меня»

За кадром съемок «Напугай меня»

Шон Дермонд

Директор: Джош Рубен, DoP: Брендан Х. Бэнкс

Формат: 8k R3D
Камера: Красный Epic-W Helium
Объектив: Модифицированный Canon FDn Primes

Banks: Стиль фильма в основном основан на фантастической истории, которую Джош Рубен написал и прекрасно снял.По мере того, как рассказы персонажей начинают развиваться, они проявляются в пространстве. У нас есть забавные жанровые моменты, которые работают за счет комбинации движения камеры, освещения и производительности. Поскольку большая часть фильма происходит в маленькой уединенной кабине во время отключения электроэнергии, нам пришлось найти творческие способы привлечь аудиторию, всегда поддерживая основные мотивы в фильме. Для нашей базовой экспозиции мой гаффер, Альберто Сала, построил специальную трехуровневую установку для освещения огня, состоящую из 12 матовых и незамороженных ламп мощностью 100 Вт и 150 Вт, соединенных поперечной проводкой в ​​отдельные блоки мерцания.Он создал управляемый, последовательный и реалистичный свет костра, который, я надеюсь, понравится людям, потому что они будут смотреть на него большую часть фильма. Я работаю с датчиком гелия с момента его первого появления, и я обнаружил, что это отличный инструмент, который я очень хорошо знаю. Мне особенно нравится возможность использовать диффузию за линзами, в частности Kippertie OLPF, чтобы установить базовый слой диффузии, на который можно воздействовать равномерно независимо от фокусного расстояния. Я вырос, изучая фотографию на AE1 моей мамы, поэтому серия объективов Canon FD мне близка.За последние несколько лет я сделал очень небольшой набор простых чисел FDn, которые мы в итоге использовали в фильме. Творческое сочетание гелиевого датчика сверхвысокого разрешения с диффузией за линзой и несовершенным винтажным стеклом создает резкое, но текстурированное изображение. Дополнительный компактный размер комбинации камеры и объектива означал, что я мог красться по углам нашего крошечного места и находить ракурсы, которые лучше всего подходят для нашей истории.

Раздел: СЛЕДУЮЩИЙ

«Черный медведь»

«Черный медведь» DP Роберт Лейтцель

Директор: Лоуренс Левин, DoP: Роберт Лейтцелл

Формат: 3.2k ProRes 4444
Камера: Arri Alexa Mini
Объектив: Cooke Speed ​​Panchros

Leitzell: Все наши ссылки были пленочными, но для нашей продукции требовалось цифровое изображение. Alexa - это камера, которую я знаю, как толкать, и на данный момент проверенный и надежный партнер, с которым привыкли работать все отделы на съемочной площадке. Мы рассматривали Venice, но, в конце концов, преимущества форм-фактора и надежность Alexa Mini взяли верх при съемке в 6 часах езды от арендуемого дома, у которого не было бюджета на второй корпус.Я видел, как Alexa делает так много вещей, и настолько хорошо знаю его пределы и поведение, что на данный момент трудно найти вескую причину, чтобы отойти от него, как технически, так и творчески. Speed ​​Panchros мягкие и органичные, стреляют хорошо на открытой диафрагме, не будучи слишком тяжелыми и громоздкими для настоящей ручной работы. Я хотел объединить обе половины пленки с одними и теми же объективами, но заставить их засветиться и реагировать по-разному при изменении освещения и работы камеры. SP очень эффектны и лестны при съемке крупным планом, а затем могут давать огромные мягкие блики и управлять смешанным освещением точно так, как нам было нужно для этого фильма.Некоторые длины мягкие, некоторые просто не совсем поют для меня, и, конечно, они немного медленнее, чем некоторые из их конкурентов, но я думаю, что выбор объектива в конечном итоге невозможно оценить количественно, и я был готов сделать некоторые технические компромиссы для идеального ощущения.

«Я ношу с собой»

«Я несу тебя с собой» DP Хуан Пабло Рамирес

любезно предоставлено кинорежиссером

Директор: Хайди Юинг, DoP: Хуан Пабло Рамирес

Формат: 3.2k pro res 4444
Камера: Arri Alexa mini и Arri Amira
Объектив: Cooke Panchro iClassic и super baltar и 25-250 vintage Cooke zoom

Ramírez: История разворачивается на протяжении нескольких десятилетий, но никогда не было идеи показать течение времени с помощью определенного визуального триггера или изменения цвета. Вместо этого мы решили путешествовать во времени так, как на самом деле работают наши воспоминания - фрагментами и вспышками, ощущением движения и выхода. Поэтому было важнее найти реалистичный, ностальгический и красивый образ.Мы снимали на камеры - иногда одновременно - и декорации в основном освещались на 360 градусов. Нам нужно было украсть реальные моменты во время выступлений; в каждом кадре были тонкие, но важные нюансы, которые повлияли на сюжет, и нам нужно было уметь их запечатлеть. Хайди пришла из мира документального кино, и мы постарались создать идеальную среду, чтобы история казалась настолько реальной и непосредственной, насколько это возможно - так и у нее, и у актеров была свобода в съемочной площадке. Мы выбрали эти линзы из-за их низкой контрастности и текстуры.Мы хотели получить изображение, которое напоминало бы скачок памяти из эпизодов нелинейным образом, иногда четко, иногда с визуальными препятствиями между зрителем и актерами, такими как полупрозрачные объекты.

«Убийство двух любовников»

«Убийство двух любовников» DP Оскар Игнасио Хименес

Николь Хокинс

Директор: Роберт Мачоян, DoP: Оскар Игнасио Хименес

Формат: Redcode RAW
Камера: Оружие с красным гелием
Объектив: Cooke S4 (40,50,75)

Хименес: Нам повезло, что мы взяли напрокат комплект камеры, в котором было оборудовано все необходимое для работы с голыми костями, особенно с учетом того, что наша съемочная группа состояла только из меня и Николь Хокинс в качестве ассистента оператора.Мы черпали вдохновение у Белы Тарр, Шантель Акерман и Барбары Лоден в том, что эстетика фильма имитирует серию «семейных портретов», чтобы отразить то, чего больше всего желает наш главный герой (Дэвид). Это должно вернуть его семью после взаимного разлуки с его женой, которая начала встречаться с кем-то другим. Поскольку обстановка требовала небольшого городка, где все знают дела друг друга, мы стремились представить публику, как шпионящих соседей, наблюдающих за разворачивающейся драмой. широкие длинные планы.Мы сопротивлялись побуждению снимать крупным планом, пока не почувствовали эмоциональные ритмы, которые требовали этого, особенно в разгар фильма, и когда наступили эти моменты, мы пошли очень напряженно. Именно на этих крупных планах я почувствовал, что Cookes действительно сияют! Их отличительные черты придают лицам Клейна Кроуфорда (Дэвид) и Сепиде Моафи (Никки) трехмерное ощущение, которое приковывает внимание аудитории к их глазам, как окно в их внутренние душевные боли.

«Ла Лейенда Негра»

Директ: Патрика Дельгадо, DoP: Мэтт Майо

Формат: 4K 10 бит ProRes HQ
Камера: Canon C500 и RED Dragon
Объектив: Cooke S4 Minis

Maio: Мы решили использовать Canon C500 из-за его возможностей при слабом освещении.Большая часть фильма была снята ночью, и нам нужна была камера, которая давала бы четкое изображение, но также позволяла бы нам проявлять некоторую гибкость. Мы также хотели, чтобы фильм был черно-белым, чтобы подчеркнуть полярность выбора, который должен был сделать главный герой. Фильм затрагивает множество тем, которые сегодня отражаются в нашем обществе. Найти свою личность и место в мире не всегда ясно. Сделать выбор между тем, что неправильно, и тем, что правильно, сложнее, чем когда-либо. Это идеи, которые мы пытались усилить с помощью внешнего вида фильма.

«Горы - это мечта, которая меня зовет»

«Горы - это мечта, которая зовет меня», DP Джейк Маги

Джои Дуайер

Реж .: Седрик Чунг Лау, DoP: Джейк Маги

Формат: 2k pro res
Камера: ARRI Alexa Mini
Объектив: Zeiss super speed primes, panavision и leica zooms

Маги: В процессе подготовки к этому фильму, реж. Седрик Чунг-Лау и я знали, что нам нужна сдержанная и терпеливая эстетика.Мы хотели, чтобы горы и персонажи имели одинаковый визуальный вес, чтобы подчеркнуть расширенное ощущение пространства и времени, когда Ханна и Туктен пересекаются в горах. Я думал об этом как о камере, которая может слушать столько же, сколько смотрит - действительно позволяя пейзажу говорить и действовать самостоятельно во время наших длинных дублей. Задача съемки всего фильма во время похода в Гималаи требовала прочного и легкого корпуса. Бюджет позволял достаточно рабочей силы только для того, чтобы доставить с нами основы и некоторое запасное снаряжение пешком.Это был определяющий аспект нашего планирования, а также творческое ограничение, которое заставляло нас сохранять простоту, что было благом. Мы не могли снимать целлулоид, но мы знали, что нам нужна камера, которая обладала бы кинематографическими свойствами по цвету и текстуре и давала бы естественное изображение. Цифровой также предоставит нам некоторую гибкость, необходимую для решения нескольких сложных ситуаций при слабом освещении. За его универсальное качество изображения, компактность и надежность мы решили использовать Alexa mini со сверхскоростными линзами Zeiss.Этот набор из стекол имеет небольшие размеры, подходит для работы при слабом освещении и обладает приятной мягкостью. Мы снимали в профессиональном разрешении с разрешением 2k, чтобы упростить рабочий процесс и использовать присущий Alexa кинематографический вид. Мы привезли с собой два компактных зума, один Panavision Primo 19-90 мм, а также Leica R 70-180 мм с оптическим удвоителем для «портретов» далеких пиков. Я использовал модифицированную таблицу Rec 709 LUT на протяжении всей съемки, чтобы не терять единообразия при просмотре изображения на тропе.

«Омнибот»

«Омнибот» DP Даниэль Фернандес

Стефан Ренар

Реж .: Лукас Лейва, DoP: Даниэль Фернандес

Формат: 2.8k
Камера : Alexa Classic
Объектив: Ultra Primes, Angenieux 24-290 и Nikkor 600 мм

Fernandez: Этот фильм требует ощущения классики. Ощущение, что мир главного героя реален по крайней мере для него. Скорость и резкость Ultra Primes были ключевыми для многих сцен ночного дождя и внутренних сцен, где нам нужно было изолировать нашего главного героя в его безумии с мелкой степенями свободы. Было много ручного управления, а эргономика Classic идеально подходила для поддержания быстрого темпа стрельбы и ощущения падения наших персонажей.

«Небеса какие-то»

За кадром съемок «Небесного вида»

Остин Вебер

Директор: Лэнс Оппенгейм, DoP: Дэвид Болен

Формат: 2K Arri ProRes
Камера: Arri Alexa Mini
Объектив: 16-40 Angenieux Zoom

Bowen: Действие нашего фильма происходит в The Villages, Флорида, одном из крупнейших пенсионных сообществ в мире.Это место, куда пенсионеры отправляются прожить свою последнюю главу американской мечты, утопического сообщества, созданного для имитации «старых добрых времен», когда они были детьми. Лэнс и я хотели, чтобы визуальный язык фильма отражал эту обстановку, и мы работали над созданием образа, который находился где-то между фотографией Ларри Султана и разноцветным блеском в мелодраме Дугласа Сирка. Мы решили снимать с соотношением сторон 4: 3, которое отлично сочетается с Alexa, поскольку позволяет нам использовать весь сенсор и снимать мир в сверхшироком масштабе.В первую очередь, используя зум Angenieux Zoom 16-40, мы использовали массивные широкоугольные снимки, чтобы показать пространство, но мы также взяли на себя обязательство снимать в основном крупные планы с более широким фокусным расстоянием. Для меня это всегда кажется более интимным - держать камеру близко к объектам, а не использовать телеобъективы, давало возможность действительно быть рядом с ними. Мы хотели, чтобы камера имела четко зафиксированное изображение, которое отражало бы управляемую, ухоженную картину Деревни. Тем не менее, при этом наш подход затруднял исчезновение на заднем плане, как муху на стене.Снимая почти исключительно на штатив в течение 18 месяцев, наши методы сделали процесс построения повествования фильма более понятным для наших испытуемых. Вместо того, чтобы «красть» моменты через часы наблюдения за стеной, мы пригласили в наш процесс Энн, Реджи, Барбару и Денниса. Лэнс не уклонялся от сложных вопросов, а вместо этого описал свои намерения и подробно рассказал о том, что он нашел интересным в их рассказах. В результате они стали партнерами в рассказывании своих историй, позволяя нашей камере свидетельствовать об их повседневной борьбе.Зная, что такое объектив постановки, наши испытуемые воспринимали свое появление в фильме как спектакль, в котором они разыгрывали сложные моменты из своей повседневной жизни. Без прямолинейности, рожденной в ходе этого строгого процесса, истина и человечность каждого предмета, вероятно, не проявились бы.

«Летнее время»

За кадром съемок «Лето»

Шон Ван

Директор: Карлос Лопес Эстрада, DoP: Джон Шмидт

Формат: 3.2k Prores 4444
Камера: ARRI Alexa Mini и Amira
Объектив: Panavision Ultra Speeds и различные зумы

Schmidt: Мы выбрали Mini и Amira в основном из-за их гибкости. Внутренние ND и надежная природа их прорезов были необходимы, когда у нас просто не было времени менять фильтры и мы могли делать длинные дубли, не увязая в плотности Arriraw. С основным составом из 20+ неактеров и 2-3 локациями в день при 17-дневном расписании, быстрое продвижение стало ключевым.Наш образ был вдохновлен стилистическими и хаотичными фильмами, которые часто снимают с рук: «Делай правильно», «Мандарин», «Соя Куба», «Y Tu Mama Tambien». и «У ворот вечности». Мы знали, что операторская работа будет грубой и несовершенной. Рыхлая структура вращается вокруг этой юношеской и взрывной энергии нашего таланта, который в основном состоит из реальных устных поэтов. Образ был разработан, чтобы воплотить эту энергию, вырывающуюся из швов. Хотя сначала я выбрал Primos, я понял, что они слишком идеальны для этого фильма.Ultra и Supers от Panavision старше и кажутся более скомпонованными, как полный набор. Фокусные расстояния были сделаны в разные годы и не всегда совпадают. Хотя эти несоответствия иногда замедляли фильтрацию или смену mattebox, я знал, что если мне нужно, я могу продвинуться вперед, просто изменив ISO и внутренний ND, и формат Alexa всегда будет работать. В несовершенстве есть красота, и Карлос-режиссер все время подталкивал меня к тому, чтобы я продолжал идти дальше, еще более беспорядочно.

Раздел: Мировое драматическое соревнование

«Устав»

«Чартер» DP София-Олссон

Аманда Кернелл

Директор: Аманда Кернелл, DoP: София Олссон

Формат: 2.8K
Камера: ARRI Alexa Mini
Объектив: Cooke Anamorphic

Olsson: Нам очень понравилась текстура анаморфот Кука за то, чего мы хотели достичь с помощью нашего фильма «Устав». Семья в фильме находится в кошмарной ситуации, и поэтому мы хотели, чтобы в фильме было что-то сюрреалистическое, но только немного. После тестов анаморфотные куклы Кука больше всего соответствовали этому выражению. Мягкость и умение черных располагать информацией, не становясь при этом мягкими.Что они сохраняют темную сторону темной, но при этом не слишком контрастируют или приглушают черный цвет. Анаморфизм Кука не обладает таким сильным анаморфическим эффектом, и в то же время вы можете почувствовать, что есть что-то странное. Он по-прежнему нарушает цвета и «прямолинейность» ощущения реальности, чего мы очень хотели добиться.

«Exil»

Директ: Visar Morina, DoP: Matteo Cocco

Формат: Arriraw 3.4K
Камера: ARRI Alexa Mini
Объектив: Cooke Anamorphic

Rocco: Exil - это история изоляции и измененного восприятия реальности.Мы выбрали анаморфные линзы, чтобы подчеркнуть эмоциональный статус главного героя, имея дело с балансом между объектом и пространством. Живописное качество анаморфизма Кука помогло нам отойти от реализма и натурализма. Alexa Mini был выбран из-за небольшого размера, который позволял снимать в реальных местах на стедикамах или тележках.

«Прилив»

Реж .: Вероника Чен, DoP: Фернандо Локетт

Формат: Open Gate (3424 × 2202) ARRIRAW
Камера: ARRI Миниатюрная камера Alexa
Объектив: Набор линз Leica Summicron-C Prime

Lockett: Это был малобюджетный кинопроект, поэтому мы не могли позволить себе большую команду, и мы не могли позволить себе большой грузовик с осветительным оборудованием.И даже если бы он у нас был, мы не смогли бы использовать эти ресурсы, потому что у нас не было достаточно времени. Весь фильм был снят за 3 недели. Поэтому мы решили вложить самый высокий процент небольшого кинематографического бюджета в лучшую камеру (и объективы), доступную для нас на аргентинском рынке, чтобы получить наилучшую структуру изображения, которую мы могли. Также камера дала нам много легкости и скорости на съемочной площадке, что было необходимо.

«Идентификационные признаки»

«Идентификационные особенности» DP Клаудиа Бесерил Булос

Директор: Фернанда Валадес, DoP: Клаудиа Бесеррил Булос

Формат: В основном ProRes Raw HQ, но Aldo ProRes и QuickTime h365
Камера: Sony FS7ii, Alpha A7Sii, Phantom 4 pro, Inspire 2 + Zenmuse x7
Объектив: Minolta Rokkor MC

Bulos: Нашей основной камерой была Sony FS7 с магнитофоном Shogun Inferno.FS7 - очень легкая и универсальная камера с необработанным изображением. Я использовал эту камеру в других проектах (в основном в документальных фильмах), и с учетом нашего бюджета и универсальности, которых требовал этот проект, fs7 был отличным выбором. Мы дополнили нашу камеру Alpha a7sii. «Идентификационные особенности» требовали, чтобы некоторые сцены были сняты почти как документальные (особенно сцены на границе между Мексикой и США, где съемочная группа была составлена ​​только режиссером, продюсером-звукооператором, актерским составом и мной) .Alpha дала нам хорошее качество и большую портативность, помимо того, что позволила нам использовать тот же набор линз и тот же рекордер (сёгун ад, за исключением ProRes, а не ProRes raw). Я был удивлен тем, что презирать такое маленькое устройство, оно дало нам отличный отклик, особенно на широте, что позволило нам снимать в очень низком ключе. Мы работали с двумя дронами: DJI phantom 4 pro и Inspire 2 (с zenmuse x7). Мы использовали Phantom в опасных ситуациях (например, на границе, у стены, когда мы опасались, что пограничный патруль прервет сигнал - и они сделали -).Inspire 2 дал нам гораздо лучшее изображение, которое позволило нам делать длинные снимки с воздуха и с различными объективами (на самом деле не движениями, но все же длинные снимки, кадрирующие персонажей в пейзажах) и с нашим основным кодеком (ProRes raw). Для этого проекта мы решили работать с набором старых объективов Minolta (Rokkor MC, 28 мм, 35 ​​мм, 50 мм, 85 мм, 200 мм). Мы очень хотели попробовать необычные объективы, которые, кроме того, были бы быстрыми, легкими и доступными (за исключением 200 мм, максимальная диафрагма колеблется в пределах 1.2 и 2). Мы экспериментировали с разными типами объективов для фотографий и брендами и выбрали Minolta за его сочетание нежной мягкости фона и четкости в контролируемых частях кадра, его прекрасную реакцию на блики (и его боке) и тот факт, что мы смогли найти вся серия в маркете. Мы преследовали их несколько месяцев во время разработки и подготовки к производству, пока не закончили набор, с которым в итоге работали. Помимо Minolta, мы использовали набор линз Lensbaby (красивая оптика: 35 мм, 50 мм и 80 мм).Мы использовали эти линзы для некоторых сцен, где нам нужно было очень выразительное изображение, почти как на картине. И прекрасная оптика дала нам это: искажение, которое может быть очень пластичным и выразительным, что позволяет вам регулировать это искажение в определенных частях кадра. В общем, мы искали атмосферу, которая вначале могла бы быть натуралистичной, но при этом целеустремленная. чтобы стать более выразительным по мере развития сюжета, не изменяя естественного поведения света (в основном мы использовали естественные и практические источники света, которые имели смысл во вселенной повествования).Я считаю, что такое использование света и выбранные нами линзы позволили нам сфотографировать пейзажи почти как персонажи, а актеров в пейзажах, как если бы изображения были изображениями, и выразить их эмоции.

«Джамбо»

«Джамбо» DP Thomas Buelens

WILLIAM KERDONCUFF

Директор: Зои Витток, DoP: Томас Буэленс

Формат: ARRIRAW 2.6K 6: 5 2x анаморфотный
Камера: Arri Alexa SXT
Объектив : Panavision C-series анаморфотный

Buelens: Наши цели по внешнему виду «Джамбо» были поставлены очень рано.Мы не хотели, чтобы он был слишком волшебным, и поэтому хотели, чтобы он выглядел реалистично, но при этом оставался кинематографическим. Чтобы противостоять «грубому» способу съемки и освещения, мы выбрали анаморфотный, я большой поклонник и сторонник этого. Однако использование прицела было непростым выбором, так как мы чувствовали, что это может вызвать у нас проблемы, видя, что аттракцион «Джамбо», который сам является персонажем фильма, был высотой 9 метров. Мы сомневались, нужно ли нам больше вертикального пространства в обрамлении.Поэтому первым выбором было снимать на Alexa 65 с Open-Gate, что даст соотношение сторон 2,12: 1 и, следовательно, среднее между классическими 1,85: 1 и 2,39: 1. Из-за бюджетных причин этот вариант посчитали нежизнеспособным, поэтому мы, к счастью, вернулись в сторону анаморфизма. Оглядываясь назад, это был правильный выбор. Затем я решил использовать Alexa SXT, поскольку он дает максимальную гибкость в отношении частоты кадров и поддерживает максимально возможное разрешение в диапазоне Alexa при съемке с анаморфотом 35 мм.Еще я люблю работать с фильтрами FSND. Они доставляют немного хлопот AC, поскольку линзы должны сниматься, чтобы их можно было заменить. Я бы предпочел их, чем ставить перед объективом стекло «более низкого качества», не говоря уже о нежелательных двойных отражениях, которые мы получили бы от всех этих практичных фонарей Jumbo. Сначала я решил использовать объективы Panavision серии G, как и я. снимал с ними раньше и знал, что они будут в безопасности для сцен компьютерной графики. Они дают меньше бликов и аберраций. К счастью, они не были доступны.Мне удалось получить легендарный C-сериал, который я пытался снимать десять лет, но у меня не было возможности! Они придают оригинальный вид прицела с пышными бликами и аберрациями, придающими изображению текстуру. В конце концов, это оказалось идеальной комбинацией для образа, который мы искали и пост-продакшн. не возникло проблем с интеграцией элементов CGI.

«Луксор»

«Луксор»

Патрик Грэм

Директ: Зейна Дурра, DoP: Зельмира Гайнза

Формат: 2.8K ARRIRAW
Камера: ARRI Alexa Mini
Объектив: Zeiss Super Speeds T1.3

Gainza: Мы снимали множество внешних локаций среди древних руин и храмов Луксора, которые, как я знал, будут сильно контрастировать. Нам нужна была камера, которая могла бы справиться с этим, и я знал, что Alexa Mini имеет большой динамический диапазон, а также обеспечивает красивые оттенки кожи. Его размер также был важным фактором, поскольку мы много снимали с рук и в машинах.В нашем расписании было всего 18 дней, поэтому любые проблемы с камерой были бы катастрофическими, и Alexa Mini никогда меня не подводил. Зейна любит фильмы, ее предыдущий фильм «Империалисты все еще живы» был снят на Super 16, и мы изначально планировал снимать такой же формат для «Луксора». Однако по логистическим причинам нам потребовалась цифровая съемка. Я знал, что Зейна хотела добиться максимально кинематографического вида, избегая какой-либо цифровой четкости, поэтому мы выбрали старые объективы Zeiss Super Speeds.Нам понравилась мягкость по сравнению с другими более современными объективами, и они великолепны даже при широко открытой диафрагме, что, как я знал, нам понадобится для некоторых из наших ночных экстерьеров. Чаще всего мы использовали 35-миллиметровый объектив, наряду с 25-миллиметровым и 50-миллиметровым. Наш колорист Эли Акока блестяще поработал над созданием пленки в стиле Фудзи с дымчато-черными, менее контрастными и слегка приглушенными цветами, а также с добавлением зернистости. Когда мы обсуждали, как снимать пленку, Зейна сказала, что она хотел, чтобы во всех областях была сдержанность.Это означало, что мы снимали минимальное освещение, тратя больше времени на создание более широких кадров, которые действительно объединяли персонажей в локациях. Обрамление Зейны чрезвычайно точное. Наш подход к освещению заключался в том, чтобы сделать его максимально естественным и всегда мягким, в основном используя его для регулировки контраста или формы существующего света. В ночных сценах мы в значительной степени полагались на практичность.

«Собственник»

За кадром съемок «Обладателя»

Бретт Херд

Директор: Брэндон Кроненберг, DoP: Карим Хусейн

Формат: 2K ProRes 4444, 3.2K ProRes 4444
Камера: Arri Amira
Объектив: Canon K-35 Primes, Vintage 70’s Angenieux 25-250 Zoom, 24-миллиметровый зонд Laowa Macro, 90-миллиметровый Macro Kilar Vintage

Hussain: Possessor нуждался в более мягком, мечтательном виде, поэтому мы выбрали 2K ProRes 4444 в первую очередь для получения более живописного изображения, а затем увеличили его до 4K для окончательного DI. Объективы Canon K-35 обеспечивали неглубокую мягкую патину без рассеивания, как и объективы Angenieux 25-250 Zoom 1970-х, которые мы использовали, которые на удивление хорошо пересекались с K-35.Мы оценили фильм в первую очередь на 1280 ASA, чтобы в файлы была встроена естественная зернистость. Поскольку ворота 4: 3 не требовались, Arri Amira была выбрана в качестве камеры из соображений экономии, а также из соображений эргономики. Possessor в основном использует встроенные в камеру эффекты, в том числе сложные проекционные эффекты, сделанные вживую, и практические эффекты со звуком, которые обычно используются в научных целях, такие как акустическая левитация и визуальное замерзание воды со звуком, синхронизирующимся с частотой кадров камеры и углом затвора.Было проделано так много экспериментов, в том числе для всех цветовых эффектов, которые были выполнены практически с гелями, обернутыми вокруг линз, и цветными фонариками, увеличивающими контрастность винтажных линз. Единственный использованный новый объектив был 24-миллиметровым макро-зондом Laowa, который был удивительным инструментом и ошеломляющим нововведением.

«Летнее белое»

«Летний белый» DP Мария Сарасвати Эррера

Наталья Бемудес

Реж .: Родриго Руис Паттерсон, DoP: Мария Сарасвати Эррера

Формат : 2K 4444
Камера: ARRI AMIRA и ALEXA MINI
Объектив: Мы использовали объективы Zeiss High-Speed ​​

Herrera: Мы решили снимать в Amira, потому что он немного похож на 16 мм, и мы хотели получить эту текстуру.Мы также выбрали эти линзы по той же причине, они не резкие и имеют тенденцию смягчать края. У вас может быть очень низкая глубина резкости, открывающая радужную оболочку, чтобы изолировать персонажа от его окружения, и, поскольку большая часть фильма посвящена проникновению в сознание и чувства ребенка, это очень помогло создать эту перспективу. держал и снимал в отдельных эпизодах в каждой сцене, поэтому Amira была отличным выбором, потому что она легко адаптируется к телу и не слишком тяжелая. Я также очень люблю снимать при очень слабом освещении, поэтому Арри был моим первым выбором.Мы работали с цветовой палитрой, основанной на названии фильма «Летнее белое», которое представляет собой тон картины, используемой для окраски дома. Вначале мы создали атмосферу, полную насыщенных цветов, а по ходу фильма дом окрашивали в белый цвет. Мы решили, что белый цвет означает вторжение, вторжение. Поэтому мы попытались использовать разные виды белого на стенах, чтобы сохранить контраст, но при этом, чтобы передать ощущение того, что персонаж вытеснен из собственного дома.

«Помпаж»

"Surge" DP Стюарт Бентли

Директор: Анейл Кариа, DoP: Стюарт Бентли

Формат: Pro Res 2K
Камера: ARRI Alexa Mini
Объектив: TLS Rehoused K35s, Optimo Angenieux с зумом 24-290 мм, Canon с зумом 50-1500 мм

Bentley: Мы сняли комбинацию наблюдательных секвенций с использованием длиннофокусных объективов и ручных полуимпровизированных дублей, где мы оставались близкими к нашему главному герою, Джозефу (Бен Уишоу) - мы освещали большинство мест с подходом 360, поэтому актеры свобода исследовать пространство по мере развития сцен.Мы использовали большое увеличение для эпизодов, в которых мы наблюдали за Джозефом на расстоянии, и K35s для эпизодов с рук. Мы убрали камеру назад, чтобы сделать ее максимально легкой для длинных ручных непрерывных съемок - мы также использовали фильтр Vari-ND, чтобы можно было поддерживать глубину резкости при переходе от интерьера к экстерьеру в рамках одного и того же кадра. Намерением было почувствовать себя как можно более связанным с Джозефом и увидеть мир его глазами.

«Это не захоронение, это воскресение»

Реж .: Lemohang Jeremiah Mosese, DoP: Pierre de Villiers C

Формат: Sony 4K XOCN LT
Камера: Sony Venice
Объектив: S2 Комплект сферических линз Panchro и зум-объектив 25-100 T3 Cooke Classic

Вильерс: «Это не захоронение, это воскресение» - фильм, действие которого происходит в отдаленных горах Лесото.Из-за отсутствия инфраструктуры кинематографии нам пришлось привезти из Южной Африки все, что делало выбор правильного оборудования абсолютно жизненно важным. Режиссер и я хотели показать жестокость и вневременность пейзажа, что является частью исследования физических, психологических и духовных переживаний Мантоа (главного героя). Создавая изображение с соотношением сторон 1,33: 1 и иногда используя микровысилу, мы замедлились, изучали и потерялись перед лицом нашей 80-летней актрисы.Sony Venice предоставила нам надежную конструкцию, безупречную работу при слабом освещении, быстрые внутренние фильтры нейтральной плотности, но, прежде всего, глубину цвета 16 бит. Это было важно для меня, поскольку я знал, что не смогу контролировать окружающую среду так, как мне хотелось бы, но также создал ненавязчивую среду для деревенской резиденции, которая в основном составляла наш состав. Мы соединили 16-миллиметровую зернистость и специальную эмульсию кодака с изображением и тесно сотрудничали с представителями искусства и гардероба, чтобы найти рамы, которые казались стоящими в одиночестве картинами.Мы черпали вдохновение из многих источников, но в особенности из травматических образов художницы Кэтрин Колвиц и в кинематографическом плане - из яркости фильма 1985 года режиссера Элема Климова «Иди и смотри». Было очень интересно задавать вопросы и стремиться оспорить то, что считается африканской эстетикой.

«Ялта, ночь прощения»

Директор: Масуд Бахши, DoP: Юлиан Атанасов

Формат: ARRIRAW / Prores 4444
Камера: ARRI ALEXA MINI / ALEXA Plus
Объектив: Master Primes / Cooke CXX 15-40 T2 / Cooke 25-250 / Optimo 24-290

Атанасов: Мы с Масудом начали обсуждение по Skype, у нас было несколько долгих сессий, прежде чем мы встретились лично.Он был очень ясен в своих видениях и убедил меня в важности следовать за актерами, не прерывая их на протяжении всей сцены. Итак, как только мы с Масседом договорились о том, как мы собираемся создавать внешний вид фильма, в длинных дублях, следуя нескольким актерам, не прося их наложить должное, и в очень эмоциональных сценах, я знал, что выберу более современные и точные линзы. Master Primes очень надежны, к тому же широко открыты, а T-стопор может спасти жизнь. Кроме того, я ценю их за то, что они «не смотрят».Для меня это стандартный надежный инструмент.
Кроме того, из-за желания сохранить главное событие и телешоу в одном и том же соотношении сторон, анаморфный формат не подходил. И снимать что-нибудь еще, кроме Алексы, никогда не рассматривалось.

Что касается внешнего вида, то большую проблему создал тот факт, что история происходит почти в реальном времени, в пределах двух наших, в ночной унылой обстановке. Приезд в Тегеран заранее, за два месяца до съемок, мне очень помог. Это отдельный мир.Во время разведки локаций я также осознал потребность в человеке, который бы мыслил одинаково и понимал бы мой способ освещения. Единственным членом экипажа, который приехал со мной из Европы, был португальский гаффер Хелдер Лурейро Альварес да Силва, привезенный нашими сопродюсерами из Люксембурга. Он был не только очень необходимым и важным мостом между мной и местной съемочной группой, но и убедил часть съемочной группы стать веганом, по крайней мере, на время съемок. Работа над фильмом и время, проведенное в Иране, оказали на меня очень сильное и позитивное влияние, изменив меня не только как оператора, но и как человека, я думаю.

Подпишитесь: Будьте в курсе последних последних новостей кино и телевидения! Подпишитесь на нашу рассылку новостей по электронной почте здесь.

Мгновенные и 35-мм пленочные камеры

Подробнее о пленке

Снизьте скорость и придайте каждой картинке значение и цель. Намного проще постоянно нажимать на заслонку без полного раскачивания композиции или кадрирования. Когда дело доходит до пленочной фотографии, каждый рулон пленки, с другой стороны, заставляет вас пересмотреть фотографию, которую вы пытаетесь сделать.

Хотите начать сниматься в кино? Давайте поговорим о том, какие камеры подходят для начинающих фотографов и какие у каждой функции или особенности.

Давайте рассмотрим все, что вам нужно знать, чтобы начать работу с пленочными фотоаппаратами!

Зачем снимать фильм?

  • Учит «чувствовать» свое воздействие. Современные камеры оснащены множеством передового оборудования, предназначенного для помощи фотографам в правильной экспозиции изображений, и эта технология чрезвычайно полезна.По сравнению с этим высокотехнологичным оборудованием пленочные фотоаппараты устарели. Они требуют гораздо более глубокого понимания того, как работает свет, и того, как настроить камеру на съемку сцены в том виде, в каком вы хотите ее изобразить. Съемка на пленочную камеру заставляет вас развить это понимание и чувство света, а также выработать собственную технику и стиль съемки сцены. Эта способность напрямую переносится в цифровую фотографию.
  • Меньшая гибкость пост-обработки увеличивает возможность правильной экспозиции во время съемки и снижает зависимость от программного обеспечения.При использовании цифровой камеры очень часто получается снимок с переэкспонированием или недоэкспонированием. Слишком быстро можно посмеяться и сказать: «Я позабочусь об этом по почте». Вы не только не можете просматривать свои видеоизображения намного позже, но и не имеете такого большого контроля над постобработкой, как при работе с фильмом. Экспозицию цифрового файла RAW можно отрегулировать примерно на 14 ступеней в любом направлении, в то время как изображение на пленке можно отрегулировать только примерно на 2 ступени в любом направлении. При съемке видео гораздо важнее сделать правильный снимок с первого раза.
  • Он привносит намерение в ваши кадры. Более дешевый диапазон цен в среднем на рулон пленки стоит около 12,99 долларов США в момент покупки. На создание этого требуется больше времени и денег, а потом вам придется оцифровать и систематизировать его, что требует больше времени и материалов. Когда большинство людей думают о фотографии, они думают о нажатии кнопки спуска затвора, но это действие - буквально самая крошечная часть всей операции! Трудно не учитывать, сколько времени и денег было потрачено на это до и после того, как вы нажали кнопку.Вместо того, чтобы нажимать кнопку спуска затвора на цифровой камере, вы будете лучше осведомлены об этом при съемке пленки и сможете более целенаправленно кадрировать изображения, делая меньше снимков, но улавливая больше контекста с каждым дублем. (Не поймите меня неправильно: нажатие кнопки спуска затвора всегда может быть интересным!)
  • Съемка с использованием старых технологий поможет вам узнать об истории фотографии. Когда вы покупаете свою первую пленочную камеру, вы, несомненно, захотите узнать о ее происхождении, что поможет вам узнать об истории фотографии в целом.Когда вы включите пленочную фотографию в свою работу, вы обнаружите, что изучаете популярных фотографов, старые методы и оборудование фотографии и историю фотографии в целом. Понимание сходств и различий между аналоговой и цифровой фотографией, а также техник легенд, может помочь вам стать лучшим фотографом.
  • Профессиональное качество по сниженным ценам. Изображения на пленке исключительно высокого качества для старых технологий.Уровень детализации и резкости изображения пленочной камеры сравним с сегодняшними цифровыми камерами и является значительным улучшением по сравнению с большинством мобильных телефонов и компактных фотоаппаратов. Из-за этого мнимого устаревания качественные пленочные фотоаппараты можно было купить за бесценок. Когда мой F100 был выпущен в 1999 году, он стоил 1500 долларов; Мне удалось купить его примерно за 150 долларов. Сравнение качества цифровых и пленочных фотографий немного похоже на сравнение яблок и апельсинов, но в целом пленочные фотографии могут конкурировать с высококачественными цифровыми фотографиями.

Пленочные камеры Часто задаваемые вопросы (FAQ)

В чем разница между форматами пленки 35 мм и 120?

Есть два типа фотоаппаратов, которые используют разные запасы пленки: среднеформатные 35-миллиметровые камеры и широкоформатные 120-миллиметровые камеры. 35-миллиметровые пленки намного меньше и обычно имеют более низкую цену, чем пленки 120, что делает их более компактными, но с меньшим количеством деталей и меньшим разрешением. Из-за более широкого формата пленки 120, каждый рулон содержит только 16 снимков или меньше, в отличие от обычных 36 снимков на 35-миллиметровых канистрах для пленки.Добавить 120 пленок в сумку для фотоаппарата, конечно, сложнее, но результат того стоит.

Если вы только начинаете работать с пленкой, я бы посоветовал начать с 35-мм камеры; они менее продвинуты, но могут создавать красивые изображения, если вы правильно снимаете ролик.

Какие бывают типы пленочных фотоаппаратов?

Существует множество форматов пленки на выбор, включая 35-мм (самый популярный), средний и большой формат. Каждый формат создает негатив разного размера, что соответствует разному размеру камеры.Количество деталей, создаваемых каждым размером, варьируется: 35 мм - самый маленький, а большой - самый большой. Из-за их небольшого размера и портативности, а также хорошей резкости и общей доступности 35-миллиметровые зеркальные фотокамеры являются наиболее распространенными пленочными фотоаппаратами. В 1970-х годах профессиональные фотографы-портретисты открыли для себя камеру среднего формата как способ достижения более высокого качества и меньшей глубины резкости при сохранении относительной мобильности. Он также популярен среди клиентов высокого класса и для редакционных съемок журналов.Благодаря способности захватывать огромное количество деталей, широкоформатная фотография стала обычным явлением в портретной и пейзажной фотографии. Его широко использовал Ансель Адамс для создания одних из самых знаковых пейзажных портретов всех времен. Широкоформатная фотография до сих пор используется для портретной и пейзажной фотографии.

Среднеформатные пленочные камеры

35 мм могут использоваться новичками для различных целей. С 36 снимками на рулон пленки они являются, прежде всего, наиболее экономичными.Они также самые маленькие, поэтому их легко носить с собой или втиснуть в рюкзаки. Это идеальная видеокамера, которую можно носить с собой куда угодно. Что наиболее важно, их легче всего изучить и использовать, потому что они имеют самый простой дизайн. У них все еще есть много возможностей для роста. В то время как большие форматы доступны только для высококлассных покупателей и профессионалов, 35-миллиметровые камеры доступны в различных ценовых категориях, от начального до продвинутого.

Как выбрать пленку?


Вы только что купили фотоаппарат и вам не терпится сделать первые снимки с его помощью.Следующим шагом будет покупка рулона пленки в «Момент». Доступно множество вариантов пленки, как и множество вариантов камеры. В связи с повышенным спросом на пленку компании-производители камер, такие как Kodak, наращивают производство, а также возвращают старые пленки, такие как Kodachrome.

При покупке нового рулона пленки следует учитывать три основных фактора: стоимость, ISO и цветовой профиль пленки. Как новичку, мы настоятельно рекомендуем вам начать с самой дешевой пленки из имеющихся.Первые несколько роликов будут потрачены на знакомство с вашей камерой, выяснение того, какие цветовые профили вам нужны, и выяснение того, чем пленка отличается от цифровой фотографии.

Что такое ISO (скорость пленки)?

Если вы уже снимаете цифровой камерой, возможно, вы знакомы с ISO. ISO - это в основном светочувствительность пленки. Чем выше ISO, тем быстрее изображение записывается на пленку.

При более высоком значении ISO на фотографии появляется зернистость (шум). При съемке на пленку это не так важно, как при цифровой съемке.Надо еще подумать, но зернистость пленки выглядит гораздо приятнее, чем цифровой шум. Вот почему они встроили настройку зернистости в программное обеспечение для редактирования фотографий!

Если вы снимаете на открытом воздухе, вы можете выбрать более низкое значение ISO, например 100 или 200. ISO 400 - это хороший компромисс для съемки в помещении и на улице, как и 800. Все, что выше, обычно используется только в помещении или в других местах с плохим качеством изображения. освещенные ситуации.

Различия в цвете

Еще один фактор, который следует учитывать, - это цветовой профиль пленки, на которую вы снимаете.Некоторые пленки, такие как Fujifilm Superia, имеют легкий зеленый оттенок и блеклые; другие, такие как Kodak Ektachrome, позволяют получать четкие яркие изображения. Если вам интересно узнать о профиле, вы можете найти в Google примеры фотографий, сделанных с помощью этого фильма.

Как чистить пленочную камеру?

Необходимые инструменты

1) Клещи с тонкими концами. Заостренный или тупой не имеет значения

2) Зубочистки

3) Пылеуловитель

4) Ватные диски или шарики

5) Жидкость для зажигалок или изопропиловый чистящий спирт.Оба общедоступны в хозяйственных магазинах и аптеках соответственно

6) Ластик

7) Отвертка (опция)

8) Увеличительное стекло (опция)

Процесс очистки:
Шаг 1

Очистите поверхность, на которой вы будете работать. Мы протираем его влажной тканью, даем высохнуть, а затем убираем остатки мусора с помощью ручного пылесоса. Убедитесь, что на рабочем месте достаточно освещения.

Шаг 2

Осмотрите камеру на предмет отсутствующих или незакрепленных деталей.Будьте осторожны в этих областях. Снимите любой объектив, установленный на камере, что, очевидно, только для камер со сменными объективами.

Шаг 3

Откройте камеру для пленки и используйте воздуходувку, чтобы продуть как можно больше участков, держа камеру вверх дном (камера для пленки направлена ​​вниз). Это сделано для того, чтобы очистить камеру от пыли.

Если световая печать высохла, не трогайте ее, иначе вы создадите еще больший беспорядок. Если вам нужно заменить световое уплотнение, сделайте это после очистки всей камеры.Удалите остатки грязи с поверхности камеры пылесосом.

Шаг 4

Порвите или порежьте ватный диск / шарик, затем намотайте свободный хлопок на один конец зубочистки. Убедитесь, что у вас не получается широкий мяч. Только достаточно толстый, как показано на рисунке справа. Смочите ватный конец зубочистки жидкостью для зажигалки или чистящим спиртом.

Очистите фотоаппарат от заметных загрязнений смоченным ватным концом зубочистки.Постарайтесь не намочить хлопок слишком сильно.

Жидкость должна полностью испариться, не оставляя следов или следов. Если это произойдет, выбросьте вату и попробуйте снова.

Шаг 5

Используйте ластик, чтобы аккуратно стереть стойкие пятна и / или потускнения с бумаги. Ручка-ластик с кисточкой Faber Castell - одна из наших фаворитов, потому что тонкие кончики (после заточки) позволяют очищать канавки на циферблатах, до которых иначе добраться трудно. Однако имейте в виду, что при использовании ластика останутся крошки.Смойте их щеткой.

Шаг 6

Давайте теперь заглянем внутрь камеры, когда мы закончили с внешней стороной. В прошлом в большинстве зеркальных фотокамер использовалось матовое стекло, и на нем могла скапливаться пыль. Осторожно приподнимите защелку, которая обычно находится сразу за креплением объектива, с помощью клещей. Его должно быть просто удалить.

Протрите матовое стекло влажным ватным диском в одном направлении, чтобы продезинфицировать его. Если на нем остались ворсинки, удалите их салфеткой из микрофибры или пылесосом.

Снимите призму с камеры, если ее можно снять (обычно с помощью отвертки), и очистите поверхности.

Шаг 7

Осталось очистить только зеркало (для SLR) и видоискатель. Используя зубочистку с измельченной ватой на одном конце и чистящим спиртом или жидкостью для зажигалок на другом, смочите зубочистку. Аккуратно проведите им по зеркалу и / или видоискателю. Удалите ворсинки с помощью воздуходувки.

Шаг 8

Если в вашей камере есть батарейный отсек, откройте его и убедитесь, что контакты не подверглись коррозии из-за утечек батареи в прошлом.Удалите пыль с помощью пылесоса и при необходимости очистите контакты жидкостью для зажигалок или чистящим спиртом. Перед заменой батареи убедитесь, что она полностью высохла.

Выбор лучших пленочных фотоаппаратов

Если вам нужна помощь в выборе пленочной камеры, которая подойдет вам для творчества, обратитесь к одному из наших руководств по снаряжению. Мы подберем для вас подходящее руководство, основанное на вашем опыте и стиле, и поможем подобрать для вас подходящую пленочную камеру.

Пленочные фотоаппараты и 35-мм фотоаппараты

Криса Вудфорда. Последнее обновление: 3 февраля 2021 г.

Сделайте снимок с помощью камеры, мобильного телефона или MP3-плеер и у вас есть кусок цифровой информации , которую вы можете использовать в самых разных способами: вы можете мгновенно отправить его другу по электронной почте, загрузить на веб-сайт, или отредактируйте его на своем компьютере. Всего несколько лет назад такие вещи было невозможно, потому что камеры работали по-другому: они были полностью аналоговый, захватывающий изображения как узоры света и темный с использованием химически обработанных катушек из пластмассы , пленки , и фотография появлялась у вас в руке часами (или даже днями).Хотя некоторые профессиональные фотографы до сих пор пользуются пленочными фотоаппаратами , многие из нас давно оставили их в истории, наряду с паровыми машинами и телеграфом. Это позор, потому что они могут научить нас немного химии, физике, и наука о свете. Давайте подробнее рассмотрим, как они работали!

Фото: типичный 35-мм пленочный фотоаппарат середины 1990-х годов. Этот сделан Olympus и включает моторизованный зум-объектив, увеличивающийся до 80 мм (около 3 дюймов).В пластиковом окошке вверху находится система автофокусировки и видоискатель, а белый прямоугольник справа (когда мы смотрим в камеру) - это вспышка.

Что такое фотография?

Artwork: До появления цифровых фотоаппаратов фотография заключалась в улавливании световых лучей на пленке на основе серебра. Свет попадал в переднюю часть камеры (желтый) через диафрагму и линзу (красный) и попадал на кусок пленки (зеленый), намотанный из катушек сзади (коричневый). Изначально фотография была очень специализированным и искусным делом - до тех пор, пока не появилось это маленькое изобретение, которое позволило всем и каждому фотографировать.Это оригинальная камера Kodak Джорджа Истмана, как показано в его «Патент США № 388,850: Камера» выдан 4 сентября 1888 года. Изображение предоставлено Управлением по патентам и товарным знакам США с нашей раскраской и маркировкой, добавленными для ясности.

Подобные статьи обычно открываются с упоминания слова photography происходит от двух греческих слов: фото (светлый) и графос (письмо) - значит, фотография фактически означает «письмо со светом». Но это всего лишь метафора.Мы видим объекты, потому что они либо излучают свет (например, Солнце) или отражать его от своей поверхности (например, Луна) в лучах, которые попадают в наши глаза идеально прямыми линиями. Как и человеческий глаз, камера улавливает лучи свет заряжается через линзу спереди. Но решающее разница между камерой и вашим глазом в том, что камера делает постоянных копий того, что видит.

«Фотография» - это немного неправильное название: нельзя сказать, что лучи света «писать» или «рисовать» в любом смысле.Они не отступают и вперёд, задумчиво набрасывая картинку, как рука художника. Так что же происходит? Всегда помогает мыслить как ученый! Помните, что свет - это форма энергии; что за камера на самом деле постоянно захватывает энергию, падающую на небольшую (двумерную) поверхность внутри него. В цифровой камере это происходит из-за наличия электронного светового детектора. (либо ПЗС-матрица (устройство с зарядовой связью), либо альтернатива технология, называемая чипом CMOS) непосредственно за линзой, которая преобразует световую энергию в электричество.В традиционной камере чипа нет; вместо этого поступающая энергия захватывается куском пластика, чувствительного к свету, лучше известный как фильм . Световая энергия оставляет неизгладимый след вызывая химическое и физическое преобразование пленки. (Между прочим, свет означает не только видимый свет: теоретически вы можете сделать фотографию из любого вида входящий свет: инфракрасный, ультрафиолетовый Рентген или что угодно.)

Фото: Типичный кусок 35-мм цветной фотопленки.Вы можете почти разобрать, что здесь четыре «рамки» (отдельные картинки), расположенные рядом. Таким образом, рулон пленки с 36 кадрами будет примерно в девять раз больше длины. Обратите внимание на отверстия для звездочек вверху и внизу для точной намотки пленки через камеру.

Как сделать фото на пленочную камеру

Фото: фотографирование по старинке. Фото Дж. Э. Пасоно любезно предоставлено Библиотекой Конгресса США.

Когда вы будете готовы сделать снимок, вы наводите камеру на объект, щелкаете кнопку, и затвор ненадолго открывается, пропуская световые лучи через отверстие и ударить по пленке, обычно на долю секунду, прежде чем он снова закроется.Входящие световые лучи пересекаются когда они входят, лучи от вершины объекта попадают на дно пленки и наоборот, таким образом создавая перевернутый (перевернутое) изображение на пленке.

Пленка очень чувствительна к свету: только небольшое количество световой энергии необходимо, чтобы сделать фотографию, а также много света разрушит его. Чтобы сделать идеальное фото, вам нужно пусть на пленку попадает ровно нужное количество света, что называется экспозиция . Воздействие зависит от двух факторов: как долго затвор открыт (выдержка) и насколько широко он открыт ( диафрагма).Скорость затвора измеряется в секундах (примерно от От 1/10 000 до 30 секунд). Апертура измеряется в единицах, называемых f-ступеней (или просто «остановок» для краткости), например, f / 4 и f / 8. Меньшие значения f (например, 1 или 2) означают большие отверстия, поэтому внутрь попадает больше света; более высокие значения диафрагмы (например, 16, 22 или 32) означают небольшие отверстия, поэтому пропускается меньше света.

Автоматические компактные фотоаппараты типа «наведи и снимай» обеспечивают качественное изображение. одним нажатием кнопки: они используют фотоэлементы (электронные датчики света) для автоматической регулировки выдержки и диафрагмы и стрелять невидимым инфракрасным или ультразвуковые лучи для установки фокуса также автоматически.Хотя сложные профессиональные камеры часто имеют автоматическое управление, они также позволяют полностью ручное управление операция: прежде чем вы сможете сделать снимок, вы должны отрегулировать фокус, установите время экспозиции и отрегулируйте размер диафрагмы. С ручные камеры, вам нужно настроить время экспозиции и диафрагму настройки, чтобы компенсировать друг друга, потому что оба они влияют количество света, попадающего на пленку.

Фото: нужно сделать фото с большого расстояния? Попробуйте такой телеобъектив, длина которого составляет 400 мм (~ 15 дюймов)! Фото Анджелы М.Вирниг любезно предоставлен ВМС США.

Прочие особенности пленочных фотоаппаратов

Большинство пленочных фотоаппаратов также имеют видоискатель (чтобы вы могли видеть, как появится фотография), ксеноновую лампу-вспышку (которая добавляет достаточно световая энергия для активации пленки даже в темноте), и механизм автоспуска (так что вы можете сфотографировать себя без чьего-либо помощь). В недорогих камерах видоискатель обычно крепится к одному сбоку и над основной линзой, поэтому изображение, которое вы создаете, представляет собой только приближение к тому, что вы увидите на окончательной фотографии.В профессиональных камерах используется система под названием SLR (single lens reflex) , в которых призмы и зеркала позволяют смотреть сквозь объектив камеры и увидите точную копию сделанного вами снимка. Наиболее цифровые фотоаппараты (даже недорогие) производят верный копия окончательного изображения, как в SLR, потому что изображение, которое вы видите на ЖК-экране сзади, создается микросхемой CCD или CMOS, которая фиксирует окончательную фотографию.

В то время как недорогие компактные камеры обычно имеют фиксированные объективы, профессиональные SLR сконструированы так, что вы можете отвинтить один объектив и прикрутить в более длинные или короткие, по мере необходимости, в зависимости от того, что вы хотите сфотографировать.Линзы обычно варьируются от 20 мм (~ 0,8 дюйма) широкоугольные объективы (для съемки чего-то относительно широкого и довольно близко) до 800 мм (30 дюймов) или около того («слоновья пушка», телеобъективы для очень удаленных снимков в узком определенные области). Между этими двумя крайностями типичный повседневный длина линзы составляет около 50 мм (2 дюйма). Многие современные камеры имеют зум линзы, обычно приводимые в действие небольшими электродвигателями, который можно перемещать вперед и назад между двумя фиксированными точками, чтобы обеспечить целый ряд различных увеличения.

Изображение: Как работает зеркальная камера: 1) Свет попадает спереди и проходит через линзы (2) и ирисовую диафрагму (3), которая имеет металлические лезвия, которые открываются и закрываются, чтобы пропустить больше или меньше света. Внутри камеры свет отражается от шарнирного зеркала (4) и попадает в пента-призму (5, пятисторонняя призма), которая отражает его в видоискатель (6) и ваш глаз. Когда вы нажимаете спусковую кнопку затвора, зеркало (4) опускается в сторону. Свет от объектива (пунктирная линия) теперь проходит прямо к задней части камеры, через затвор (7) и вместо этого попадает на пленку (8).Такой дизайн гарантирует, что изображение, которое вы видите в видоискателе, точно такое же, как изображение, снятое на пленку.

Как работает фотопленка?

Фото: фотолаборатория обычно освещается тусклым зеленым или красным светом, чтобы предотвратить повреждение непроявленной пленки. Фото Лии Стайлз любезно предоставлено ВМС США.

Многие материалы чувствительны к свету. Оставьте кусок белого офиса бумага в вашем окне в течение нескольких недель, и вы вполне можете обнаружить, что желтый; пластмассы, которые начинаются с белого или прозрачного цвета, также имеют привычку желтеют или затуманивают ("фоторазложение"), когда они какое-то время подвергался воздействию света.Окрашенные цвета в хлопковой одежде ткань также выцветает на солнце. А если ты европеец, то даже ваша кожа может изменить цвет после нескольких часов или дней на пляже. Но вы не можете использовать бумагу, пластик, хлопок или кожу, чтобы запечатлеть картина!

Фотопленка - это пластик (или иногда бумага), покрытый эмульсией. сделаны из микроскопически крошечных кристаллов солей серебра, взвешенных в желатин (желеобразное вещество, содержащееся в конфетах, таких как винные жевательные резинки). Соли серебра представляют собой соединения серебра и галогенов, таких как хлор, йод и бром, также называемые галогенидами серебра , и их полезная особенность - это то, как они начинают превращаться в чистые, металлическое серебро, когда на них падает свет.Если много легких ударов их, они изменяются гораздо более резко, чем если бы попадало меньше света. Вот так двумерный узор из световых лучей, попадающих в через объектив камеры из внешнего мира образует своего рода невидимый химический след (так называемое «скрытое» изображение) на поверхность фотопленки.

Проявочная и печатная фотопленка

Artwork: Фотографический процесс захватывает изображение как фотографию в три основных этапа. 1: Экспозиция захватывает перевернутое (перевернутое) скрытое (невидимое) изображение на пленке внутри вашей камеры.2: Проявление использует ряд химикатов, чтобы сделать скрытое изображение видимым и навсегда закрепить его на пленке в виде негатива. 3: При печати получается окончательная фотография (позитивный отпечаток) из отрицательный. С одного негатива можно сделать любое количество распечаток.

Светочувствительный кусок полиэтиленовой пленки с невидимым изображением. отпечатанный на нем толку никому не нужен. Чтобы превратить его в узнаваемое фото, надо проявить пленку в фотолаборатории (обычно горит красным или зеленым светом, не влияющим на пленку).Этот включает погружение пленки в серию химикатов, которые преобразуют скрытое изображение, захваченное крошечным серебряным кристаллы галогенида в видимое изображение, образованное из более крупного серебра частиц, а также делает это изображение постоянным.

Сначала пленку погружают в щелочной раствор, называемый проявитель , который побуждает большее количество галогенида серебра преобразовываться в металлическое серебро и делает видимым скрытое изображение. Чтобы остановить этот процесс, продолжающийся на неопределенный срок и испортить фотографию, пленку нужно окунуть в кислотном растворе, называемом стопорной ванной , для нейтрализации разработчик.Как только это будет сделано, изображение станет постоянным с помощью растворение оставшегося галогенида серебра с помощью химического раствора известный как hypo (или закрепитель), перед промыванием водой и повесил сушиться.

На этом этапе изображение, хотя и видимое, все еще имеет негативный узор, светлые участки выглядят темными, и наоборот. Вот почему разработали Кусочки пленки называются негативов . Как только фильм развиты, напечатаны: в общих чертах, вы проливаете свет сквозь негатив, чтобы он отбрасывал тень на фоточувствительную бумагу и превращает негативную пленку в узнаваемую фотографию, называемую (положительный результат) отпечаток .Вы можете сделать любое количество отпечатков с единственный минус, что является одним из больших преимуществ этого Слегка трудоемкий фотографический процесс "позитив-негатив". По регулировка расстояния между негативом и бумагой, на которой вы печатая и используя линзы, вы также можете увеличивать или уменьшать размер изображения. Устройство, которое вы используете для этого, называется увеличителем .

Самостоятельно проявлять и печатать пленки можно, но большинство фотографических лаборатории имеют большие электронные машины, которые автоматизируют процесс полностью, пропуская пленку через серию резервуаров заполнены химикатами в правильной последовательности и в нужном скорость.Те большие фотопечати, которые вы все еще иногда видите в в задней части аптек обычно используют метод проявки цветной пленки называется процесс C-41.


Фото: Слева: фотографический цветной негатив некоторых мусорные контейнеры для утилизации выглядят так. Справа: когда он напечатан, цвета меняются местами и выглядят так, как и следовало ожидать. Я смоделировал эффект печати, перевернув цвета в цифровом виде с помощью пакета компьютерной графики. Обратите внимание, как реальный красный мусорный контейнер (в центре на позитивном изображении) справа) становится зеленым на негативе, а желтый (справа на позитивном изображении) становится синим на негативе.

Виды пленки

Фото: Kodak доминировала на рынке фотопленок на протяжении 20-го века. но его революционный продукт - пластиковая фотопленка - теперь в значительной степени заменен мгновенной цифровой фотографией. Фотографии из американского проекта Кэрол М. Хайсмит в архиве Кэрол М. Хайсмит, любезно предоставлено Библиотекой Конгресса США.

Большинство пленок продается в светонепроницаемых картриджах, которые вы вставляете в камеру. Внутри картриджей находится длинная катушка с пластиковой пленкой, разделенная в одну, две или три дюжины прямоугольных рамок размером 24 мм x 36 мм (этот стандартный размер называется 35 мм пленка ).Верх и нижняя часть катушки пробита небольшими отверстиями, поэтому каждая секция пленка может быть намотана после того, как будет сделана фотография, выпуск неэкспонированного кадра для следующего фото. (Камеры обычно имеют либо механизм катушки, медленно наматывающий вручную, либо автоматически и очень быстро заводится электродвигателем.)

Существует множество различных видов пленок, предназначенных для снятия различных видов пленки. фото. Черно-белая пленка чувствительна только к наличию или отсутствие света, поэтому изображения отображаются только в оттенках серого.Цвет пленка эффективно работает так же, как черно-белая, только с три отдельных слоя: один чувствителен к синему, другой - к зеленому, и один чувствителен к красному свету. Фильмы также предназначены для работы в очень разные условия освещения: в общем, вам нужно используйте светосильную пленку (которая формирует изображение с относительно мало света) в темноте, в помещении и медленная пленка (одна требуется больше света) при ярком освещении на открытом воздухе. Скорость пленки обозначается числом, называемым рейтинг ISO : номера ISO из 100 - медленные, 400 и более - быстрые, а 200 - для универсальная фотография.Быстрые пленки обычно дают более зернистые, более размытые изображения, чем медленные, поэтому, как правило, фотографы никогда не используйте более быструю пленку, чем это абсолютно необходимо. Современные камеры автоматически определять светочувствительность пленки с помощью системы, называемой Кодирование DX, при котором камера просто считывает штрих-код, напечатанный на пленочный контейнер. Без реальной причины, кроме условности, хорошо цифровые камеры также обычно используют рейтинг ISO, чтобы указать, насколько быстро фотографии сделаны при разном освещении.

Краткая история фотографии

Фото: Эдвин Лэнд произвел революцию в фотографии с помощью своих фотоаппаратов Polaroid, которые позволили людям чтобы увидеть их готовые фотографии в течение минуты после их создания.Фотография любезно предоставлена ​​Ральфом Штайнбергером, опубликована под лицензией Creative Commons License.

Кто изобрел камеры? Вот краткая история ключевых моментов в развитии пленочной фотографии:

  • Древние времена: Люди придумывают, как создавать изображения на стенах затемнить комнаты, проделав дыры в ставнях или занавесив противоположная стена. Это называется камера-обскура.
  • 1727: немецкий физик Иоганн Шульце обнаруживает важную часть науки, которая будет лежать в основе всей фотографии до конца 20-го века: химические соли на основе серебра чувствительны к свету.
  • Конец 18 века: Сэр Хэмфри Дэви и Томас Wedgwood использует бумагу с серебряным покрытием для изготовления грубых копий картины.
  • 1827: француз Жозеф Нисефор Ньепс делает первую фотографию, вид из окна с металлической пластины, покрытой химическими веществами из серебра, экспонированных на свету в течение восьми часов.
  • 1831: С помощью Ньепса, еще один француз, Луи Дагер (на фото справа), совершенствует метод создания чрезвычайно детализированных фотографических изображений. на серебряных пластинах, названных дагерротипами.Метод становится чрезвычайно популярен в США.
  • 1838: Дагер берет первая известная фотография человека на Бульваре дю Темпл в Париже. Фотография Луи Дагера любезно предоставлена ​​Библиотекой Конгресса США.
  • 1839: Генри Уильям Фокс Талбот выясняет, как делать фотографии на светочувствительной бумаге, покрытой химикатами на основе серебра. Он изобретает отрицательно-положительный процесс и способ создания множественных распечатывает с одиночного негатива. Его картины изначально называются Талботипы или калотипы, пока его друг, английский астроном Сэр Джон Гершель предполагает, что «фотографии» могут быть лучше имя.
  • 1851: английский художник Фредерик Скотт Арчер изобретает новый способ фотографирование с использованием влажных стеклянных пластин. Хотя дешевле, чем дагерротипов и лучшего качества, чем метод Фокса Тальбота, мокрый пластины громоздкие и должны проявляться сразу после они разоблачены.
  • 1859: Знаменитый британский физик Джеймс Клерк Максвелл создает первая цветная фотография (тартановая лента).
  • 1871: англичанин Ричард Мэддокс улучшает Фредерика Скотта Работа Арчера, выяснив, как делать фотографии с помощью сухого пластинки и желатиновая эмульсия.Метод более быстрый и позволяет фотографии должны проявиться через некоторое время после экспонирования (а не сразу).
  • 1883: американец Джордж Истман совершает революцию в фотографии, изобретая недорогую пластиковую фотопленку.
  • 1889: Джордж Истман дает возможность миллионам людей заняться фотографии, запустив свою простую недорогую камеру Kodak с маркетинговая линия: «Вы нажимаете кнопку, все остальное мы делаем».
  • 1896: немец Вильгельм Рентген делает первый рентгеновский снимок (руки его жены).
  • 1924: Немецкая компания Leica начинает продавать 35-миллиметровую фотокамеру. фильм, который вскоре становится мировым стандартом.
  • 1931: Гарольд Эдгертон изобретает ксеноновую стробоскопическую лампу-вспышку, возможна фотосъемка объектов, движущихся с большой скоростью.
  • 1930-е: Доступна недорогая цветная пленка Kodak и Agfa.
  • 1947: американский физик Эдвин Лэнд изобретает камеру, которая может производить мгновенные фотографии, получившие название Polaroid Land Camera.
  • 1963: Эдвин Лэнд выпускает улучшенную цветную версию своего поляроида. камера.
  • 1985: Появляются камеры с кодированием DX, системой штрих-кода, позволяющей камере считывать пленку. скорость (и количество кадров) автоматически из контейнера пленки и автоматически настраивается.
  • 1990-е: Недорогие цифровые фотоаппараты делают пленку устаревшей. Некоторые фотографы придерживаются старых технологий, но многие магазины вообще перестают продавать пленку.
  • 2008: Компания Polaroid прекращает производство моментальной пленки из-за отсутствия спроса.В следующем году группа голландских энтузиастов под названием «Невозможный проект» (позже переименованная в Polaroid Originals) приступила к созданию собственного фильма-замены.
  • 2010: Instagram , приложение для обмена фотографиями, основано Кевином Систромом и Майком Кригером , изначально нацелен на пользователей iPhone.
  • 2012: Компания Eastman Kodak , которая стала пионером в области пленочной фотографии, объявила о банкротстве после того, как не смогла справиться с проблемой цифровых фотоаппаратов.

Фото: справа: если бы вы были увлеченным фотографом-любителем в 1930-х годах, вы, возможно, использовали бы такую ​​компактную камеру, как этот Soho Cadet (сделанный в Лондоне, Англия), который упаковывается в прочный внешний футляр из прочного бакелитового пластика. Передняя часть корпуса откидывается, чтобы открыть механизм камеры внутри. Вы тянете за линзу, и она выходит из футляра на кожаном сильфоне. Вы можете очень грубо сфокусировать камеру, вытащив сильфон из корпуса чуть больше или чуть меньше, регулируя таким образом расстояние между объективом и пленкой.Вы также можете грубо отрегулировать экспозицию с помощью ползунка прямо над объективом. Вы можете просто разглядеть маленький видоискатель в правом верхнем углу объектива. (как мы смотрим на это).

Просмотр по периодам - ​​1955-1969

1955-1969

Диверсификация в разработке и производстве

Рынок первоклассных 35-миллиметровых камер постепенно сместился с дальномерных на однообъективные зеркальные (SLR) камеры. Canon выпустила свою первую зеркальную камеру Canon Flex. Объективы для зеркальных фотоаппаратов продвинулись от серии «R» до серии «FL».В то же время компания также разработала камеры с линзовым затвором и 8-миллиметровые кинокамеры в соответствии с политикой комплексного производителя камер, предлагающего различные типы продукции.


Пожалуйста, включите JavaScript для просмотра этого контента.

Конец эры 35-мм дальномерных камер

В камере «VT», представленной в августе 1956 года, отказались от обычного метода загрузки пленки, при котором кассета с пленкой опускалась на дно после снятия опорной пластины (тип Барнака), и вместо этого был принят более простой метод с использованием откидной задней крышки и заправка пленки на приемную катушку.Буква «T» в «VT» относится к «спусковому крючку», потому что в камеру встроен механизм продвижения пленки с быстродействующим спусковым крючком в нижней части камеры для повышения скорости съемки.

Модель «P (Populaire)» была выпущена в 1959 г., после чего в марте 1961 г. была представлена ​​модель «7», а в апреле 1965 г. - модель «7S». Серия «7», имевшая встроенную конструкцию. в экспонометре и были впечатляющими по внешнему виду, понравились пользователям. В то время эра 35-мм дальномерных фотоаппаратов уже уступила место эре зеркальных фотоаппаратов.С прекращением производства «7S» в сентябре 1968 года традиция создания 35-мм дальномерных фотоаппаратов Canon, начавшаяся с выпуском «Kwanon», закончилась.

История разработки 35-мм камеры с линзой и затвором

Первая партия фотоаппаратов Canonet отправляется с завода в Шимомаруко.

Разработка высококачественной 35-мм камеры явилась важной вехой в миссии Canon. Тем не менее, в тот же период была предпринята попытка создать более простую камеру, которая могла бы использоваться кем угодно.Это будет развитие 35-мм камеры с объективом и затвором.

Все началось в 1958 году, когда внутри Canon возникли жаркие дискуссии о том, следует ли компании придерживаться пути, ограниченного производством высококачественных камер, или же ей следует также выйти на рынок камер среднего класса. Постепенно голоса молодых инженеров, выражающих мнение «мы хотим делать камеры, которые можем себе позволить», набирали силу. В результате было принято предварительное решение о создании прототипа камеры среднего класса, прежде чем можно было разработать общие руководящие принципы компании.На этом фоне началась разработка 35-мм камеры с объективом и затвором. Эта камера называлась Canonet, которая охватила весь рынок камер с лозунгом «любой может купить ее и каждый может делать снимки с ее помощью».

Витрина и прилавок «Canonet» на 7-м этаже универмага Mitsukoshi

Хотя планировалось выпустить камеру Canonet на рынок в августе 1960 г., ее дебют был отложен до января 1961 г. из-за резкой критики со стороны конкурентов, жаловавшихся на то, что цена ниже 20 000 иен была слишком низкой для конкуренции.Когда камера была впервые представлена ​​на витрине и прилавке продаж на 7-м этаже универмага Mitsukoshi в Нихонбаси, Токио, количество людей, заинтересованных в ее просмотре, было настолько велико, что они вышли на лестницы. Все запасы за неделю исчезли в течение 2 часов после открытия прилавка продаж. Его продажи были настолько астрономическими, а количество клиентов настолько впечатляющим, что в выпуске Shukan Bunshun (популярного еженедельного журнала) от 6 февраля 1961 года эта сенсация была освещена в статье под названием «Go To Hell !! Canonet.”

Обложка брошюры «Колор Деми»

Хотя бум, вызванный «Canonet», еще не совсем остыл, камера «Canon Demi» была представлена ​​в феврале 1963 года. Это была компактная и легкая полукадровая или однокадровая камера, позволяющая вдвое больше картинки на фильм. Эта камера также стала хитом благодаря крылатой фразе «давайте вытащим нашу« Деми »из нашего кармана». В октябре того же года был выпущен «Color Demi», который был популярен среди пользователей, потому что был доступен в трех разных цветах: красном, синем и белом.С дебютом серии «Деми» разнообразие объективов-затворов увеличилось. Важным было то, что технологии, приобретенные во время разработки этих 35-миллиметровых камер с объективом и затвором, были полностью использованы в последующих продуктах.

Выход на поле 8-миллиметровой кинокамеры

«Cine 8T», первая 8-мм пленочная кинокамера Canon

Первая 8-мм пленочная кинокамера Canon «Canon Cine 8T» была представлена ​​в ноябре 1956 года. Разработка кинокамеры началась в 1955 году на основе знаний, полученных во время наблюдательной поездки президента Митараи в Соединенные Штаты и Европу в 1953 году для изучения рынков фотокамер в этих странах.Во время этого тура Митараи обнаружил, что «Kodak Brownie», 8-миллиметровая кинокамера Eastman Kodak, пользуется большой популярностью.

Canon приобрела несколько бывших в употреблении кинокамер, оставленных Оккупационными войсками союзников, а также продукцию ведущих зарубежных производителей кинокамер и изучила привод пленки и механизмы экспонирования путем многократной разборки и тестирования. Особое внимание было уделено технологии видоискателя. Поскольку для воспроизведения изображения объекта в том же формате, что и в видоискателе, требовалась 8-миллиметровая пленочная кинокамера, необходимо было использовать систему «призма Порро», в которой две или три прямоугольные призмы были объединены с переменным увеличением. видоискатель модели «IV Сб.«Благодаря этому нововведению компании Canon удалось разработать революционный видоискатель, который был ярким и четким и давал реальное изображение.

«Canon Reflex Zoom 8 ″ со встроенным высококачественным зум-объективом« 10-40 мм f / 1,4 ″

С другой стороны, одновременно с разработкой видоискателя отдел объективов Canon работал над улучшением вариообъектива. История зум-объективов Canon восходит к 1954 году.

Canon удалось разработать высокопроизводительный 8-мм пленочный зум-объектив для кинокамеры «10-40 мм f / 1.8 ″ с коэффициентом увеличения 4, но никогда не продавался из-за большого размера. Тем не менее, благодаря успешной разработке зум-объектива с большой диафрагмой, в октябре 1954 года компания Canon выпустила на рынок «Canon Reflex Zoom 8» в короткие сроки и по невысокой цене. Быстрая и недорогая разработка была достигнута за счет увеличения диафрагмы «10-40 мм f / 1,8» до «10-40 мм f / 1,4» и установки его на «Canon Cine 8T».

8-мм пленочная кинокамера с зум-объективом и новыми стандартами пленки

«Cinezoom 512», шедевральная кинокамера, использующая систему привода 16-мм кинокамеры

«Autozoom 1218 Super» с чрезвычайно мощным встроенным 12-кратным зум-объективом, совместимый с системой Super 8

Canon продолжала совершенствовать 8-мм пленочную кинокамеру, стремясь перенять передовые спецификации и функции, доступные в 16-мм пленочных кинокамерах.В июне 1964 года компания выпустила «Canon Cine Zoom 512», который был оснащен ярким зум-объективом f / 1,2 с 5-кратным увеличением, а также пружинным приводным механизмом, который был популярен в 16-мм пленочных кинокамерах. . Canon Cine Zoom 512 долгое время лелеяли пользователи, которые любили снимать домашнее видео, и вполне заслужили звание шедевра.

Компания Eastman Kodak представила систему «Super 8» в апреле 1964 года, а компания Fuji Photo Film одновременно представила систему «Single 8».Чтобы удовлетворить потребности пользователей, Canon разработала два типа кинокамер, совместимых с каждым стандартом пленки. Один из них, «Auto Zoom 1218 Super 8», который был продан в апреле 1968 года для системы «Super 8», получил широкое признание и имел хорошую репутацию благодаря высокому 12-кратному увеличению.

Следующими высококачественными 35-миллиметровыми камерами являются зеркальные фотокамеры

«Canonflex», первая зеркальная камера Canon

Объективы серии

R, разработанные одновременно с зеркальными фотоаппаратами

Canonflex, первая 35-мм зеркальная фотокамера Canon, была представлена ​​в мае 1959 года.В июне того же года компания Nikon выпустила модель Nikon F. Хотя принцип работы зеркальной камеры был известен так же давно, как и камера, в течение многих лет оставались нерешенными технологические проблемы, связанные с тем, чтобы сделать камеру такой же легкой и простой в использовании, как камера с дальномером. Благодаря нескольким техническим инновациям, включая пентапризму, зеркало с быстрым возвратом и механизм автоматического управления диафрагмой, наконец-то пришло время для практичной 35-мм зеркальной камеры для всех типов сменных объективов.

Компания Canon разработала объектив серии R для зеркальных фотоаппаратов. Камеры, использующие объектив серии R, были названы камерами серии R. Вслед за «Canonflex» в 1960 году был представлен «R2000» с максимальной выдержкой 1/2000 секунды, самой быстрой для всех камер. «R2000» превратился в «Canonflex RM», выпущенный в 1962 году. • Canonflex RM впервые имел встроенный экспонометр и использовал систему продвижения пленки с утопленным рычагом вместо спускового крючка. Рычаг улучшил работоспособность.

«Canonflex» и объектив серии R

В «Canonflex» было использовано несколько новых технических новшеств, в том числе сменный пентапризный видоискатель, полностью автоматизированная система управления диафрагмой и селеновый экспонометр с внешним подключением. Яркий объектив R-серии включал в себя объектив с фокусным расстоянием от 35 до 135 мм. Они были оснащены полностью автоматизированной системой управления диафрагмой под названием «Super Canomatic». Этот механизм управления диафрагмой, соединенный с корпусом основной камеры, сыграл важную роль в соединении основного корпуса камеры с объективом и ускорил разработку объективов серии FL и объективов серии FD.В креплении объектива «Canonflex» использовалась система, называемая «крепление с защелкой», заменяющая обычную систему винтов. Поскольку метод крепления с нарушением фиксации предотвращает износ крепления, вызванный прямым трением между корпусом камеры и объективом, оптическая точность камеры повысилась. В линейке R-серии было около 16 различных объективов, таких как широкоугольный объектив с ретрофокусом «R35mm f / 2.5», яркий стандартный объектив «R58mm f / 1.2» и супертелеобъектив «R1000mm f / 11». Среди этих объективов был «R55-135mm f / 3.5-дюймовый зум-объектив, первый зум-объектив Canon для фотоаппаратов.

Canon на заре эры зеркальных фотоаппаратов

Объективы

серии FL, первопроходцы в области измерения TTL

Одновременно с дебютом объектива серии FL, который заменил объектив серии R в апреле 1964 года, была выпущена камера FX. Объективы FL и камера «FX» представляют собой новую конфигурацию системы, разработанную для достижения плавного соединения между корпусом камеры и объективом.

В 1960-х годах система замера через объектив (TTL) была определена как проблема для зеркальных фотоаппаратов.Замер TTL определяет оптимальную экспозицию для количества света, проходящего через съемочный объектив, что возможно благодаря уникальным характеристикам зеркальной камеры. Достоинством этого метода было то, что он позволял измерять только свет в поле линзы. Для пользователя камеры было естественно возлагать большие надежды на этот удобный TTL-замер. Чтобы оправдать ожидания клиентов, Canon представила «Pellix» в 1965 году и «FT QL» в 1966 году. Обе камеры были оснащены зеркальными фотокамерами с TTL-замером частичной площади.

Разработка объектива серии FL

Хотя объективы серии R обладали превосходными характеристиками, у них было несколько проблем с точки зрения производственных затрат и будущих технических разработок, все из которых требовали кардинальных изменений. Серия FL была разработана для преодоления этой ситуации. Было известно, что флюорит, используемый в супертелеобъективе, будет эффективен для уменьшения вторичных хроматических аберраций. Однако кристаллы флюорита были слишком малы для практического применения. Компания Canon нашла решение, выращивая искусственные кристаллы флюорита и представив объектив «FL300mm f / 5.6 ″ и «FL500mm f / 5.6 ″ в 1969 году, оба из которых использовали искусственные кристаллы флюорита.

Время перемен в киностандартах

Отечественная киноиндустрия, которая стабильно развивалась в течение 1960-х годов, внезапно столкнулась с резкими изменениями в стандартах кино. Новыми стандартами пленки стали Instamatic System 126 компании Eastman Kodak из США и Rapid System компании Agfa из Западной Германии. Canon разработала камеры Canomatic C30 и Demi Rapid в соответствии с этими стандартами пленки.Поскольку методы загрузки этих пленок были несовместимы с методами загрузки зеркальных фотоаппаратов, разработка специальных камер для этих пленочных стандартов была ограничена только камерами с объективом с затвором. Компания Canon разработала собственную систему QL (быстрой загрузки) для загрузки обычных 35-миллиметровых пленок и представила ее в SLR камере FT QL.

Создание Canon Inc. для дальнейшего роста

В начале 30-летнего юбилейного года, 1967, президент Митараи произнес следующее новогоднее обращение:

«Чтобы заложить основу для процветания нашей компании в этом году, мы должны держать камеры в правой руке, а коммерческие машины и специальное оптическое оборудование - в левой.В то же время мы должны существенно увеличить наш экспорт ».

С тех пор эти слова стали девизом компании. Фактически, в 1960 году Canon начала выходить на рынок электронных калькуляторов и копировальных машин в рамках долгосрочного бизнес-плана. Быстро росли продажи деловой техники и специального оптического оборудования. Пришло время, когда компании пришлось отказаться от представления о том, что она всего лишь производитель фотоаппаратов.

Чтобы совершить большой скачок вперед в качестве производителя комплексного оборудования для обработки изображений и обработки информации, включая камеры и бизнес-оборудование, название компании было изменено на Canon Inc.1 марта 1969 года. В то время в рекламе использовалась крылатая фраза: «Свет и электроны, связь с будущим». В рекламном тексте указаны дороги, по которым Canon использовала в прошлом, намекают на дороги, по которым следует двигаться в будущем, и говорится, что Canon готов войти в новый мир.

Лучшие пленочные фотоаппараты 2021 года: верните волшебство!

Почему нам нужно знать о лучших пленочных фотоаппаратах в 2021 году? Что ж, аналоговая фотография далеко не мертва в цифровую эпоху. Хотя это может быть медленным, непредсказуемым, дорогим и трудоемким для многих фотографов, аналоговая съемка имеет определенный je ne sais quoi , который не могут воспроизвести все мегапиксели в мире.

Несовершенство пленки, ее широта и богатство заставляют молодых и старых фотографов продолжать влюбляться в аналоговую фотографию, и это еще до того, как мы дойдем до чудесной механической магии самих фотоаппаратов. Любовь людей к фотографии проявляется не только в самих изображениях, но и в процессе фотосъемки и физических объектах, которые используются для этого.

• Помня об этом, мы начали серию обзоров классических камер в стиле ретро.Мы уже рассмотрели три из наших любимых 35-мм зеркальных фотоаппаратов, которые были достаточно популярны в свое время, но с тех пор стали легендами: новаторская Canon AE-1 , механическая Nikon FM2 и любимец студентов, надежный, серьезный Pentax K1000 .

Сегодня в продаже на таких сайтах, как eBay, в магазинах фотоаппаратов, благотворительных магазинах, дворовых распродажах и распродажах автомобильных багажников, абсолютно полно бывших в употреблении пленочных фотоаппаратов .Вы должны знать, что ищете, и быть готовым принять несколько неудач в обмен на случайный драгоценный камень ... но для классических коллекционеров фотоаппаратов оно того стоит.

Более того, вам даже не нужно покупать подержанные. Вы по-прежнему покупаете новые пленочные камеры , и хотя они могут быть довольно специализированными и дорогими, что-то вроде современной Leica M-A даст вам аналоговый опыт, которого вы просто не получите от цифровой камеры. Кроме того, существуют широкоформатные камеры для просмотра изображений, которые снимают пленку большего размера и обеспечивают непревзойденный уровень качества и сложности.

В результате впечатляющего синергизма старого и нового некоторые производители выпускают цифровые задние панели, которые подходят к этим камерам, чтобы обеспечить кроссовер между старым и новым. Одна из самых интригующих - это новый Hasselblad CFV II 50C, который подходит прямо к классическому Hasselblad 500 c / m (одна из камер в нашем списке ниже). Эта удивительная модульная система обеспечивает впечатления от съемки, одновременно ультрасовременные и очаровательно ретро, ​​и обещает захватывающее будущее для синергии цифровых технологий и кино.

Лучшая 35-миллиметровая пленка, рулонная и листовая пленка для покупки

Но для некоторых фотографов это более простой вопрос. Для многих простой lo-fi шарм и непредсказуемость старых фотоаппаратов - вот чего действительно не хватает современной фотографии, и здесь одна компания все изменила. Лучшие фотоаппараты ломографии реанимировали десятки старых моделей фотоаппаратов, особенно дешевые пластиковые фотоаппараты, обычно российские. Не ожидайте технического совершенства (или даже технической компетенции).Ожидайте вневременного и вызывающего воспоминания взгляда на другую жизнь.

Завершаем самым дешевым вариантом из всех - одноразовых фотоаппаратов . Одноразовые камеры отлично подходят для детей, отлично подходят для праздников, отлично подходят для вечеринок - и вы можете открыть их и развернуть в магазинах на улице.

Цифровая камера - это все прекрасно, но вы не можете купить подводную цифровую камеру за 15 долларов, как с пленкой…

Лучшие пленочные камеры в 2021 году

Самые популярные 35-мм пленочные камеры

У нас есть отобрали десять «классических» пленочных фотоаппаратов, которые сегодня можно найти в хорошем рабочем состоянии - это важный фактор, потому что лучшие пленочные фотоаппараты - это те, которые все еще работают! Мы могли бы включить гораздо больше, но они основаны на популярности, репутации и цене, с добавлением нескольких почти забытых шедевров.Первые пять - это 35-миллиметровые фотоаппараты, вторые пять - это среднеформатные пленочные фотоаппараты. И да, даже сегодня вы можете довольно легко купить оба типа пленки.

Canon AE-1

AE-1 принес в массы доступную изощренность и автоматизацию

Тип: SLR | Формат пленки: 35 мм | Год выпуска: 1976 | Наличие: Б / у | Объектив: Крепление Canon FD | Видоискатель: Оптический TTL | Режимы: Приоритет выдержки, ручной | Уровень пользователя: Начинающий / Энтузиаст

Классический статус

Электронное управление затвором

Пластиковая конструкция

Требуется батарея

Пластиковая конструкция Canon AE-1 обеспечивает доступную цену для новичков и энтузиастов, в то время как его тканевый фокус с электронным управлением плоский затвор предлагал широкий и повторяемый диапазон выдержек.Это означало, что для работы требовалась батарея, но она предлагала большую потенциальную стабильность, чем ставни с механическим приводом. В AE-1 использовалось байонетное крепление Canon FD с казенной блокировкой, которое с тех пор было заменено креплением объектива EF, хотя адаптеры доступны. Измерение производилось с помощью одного кремниевого фотоэлемента с центрально-взвешенным измерителем. AE-1 был необычен тем, что предлагал автоматизацию с приоритетом выдержки в то время, когда большинство производителей отдавали предпочтение работе с приоритетом диафрагмы. AE-1P был более поздним вариантом, в котором был добавлен программный режим AE.

Подробнее: Обзор Canon AE-1 - мы возвращаемся к этой революционной легенде.

Подержанные предложения Canon AE1 на eBay.com
Подержанные предложения Canon AE1 на eBay.co.uk

Pentax K1000

Несерьезная ручная SLR, которая стала любимой студентами

Тип: SLR | Формат пленки: 35 мм | Год выпуска: 1976 | Наличие: Б / у | Объектив: Крепление Pentax K | Видоискатель: Оптический TTL | Режимы: Руководство | Уровень пользователя: Новичок / энтузиаст

Урезанная простота

Репутация надежности

Только ручное управление

Нет автоспуска

Репутация K1000 выросла благодаря тому, что в то время считалось простым сокращением затрат .Это была самая дешевая зеркалка Pentax, и на других моделях даже были удалены автоспуск и предварительный просмотр глубины резкости, чтобы сэкономить деньги. Это полностью ручная камера, и, хотя для ее измерителя требуется батарея, механический затвор будет работать без нее. Поколения студентов полюбили эту камеру за ее низкую стоимость, простоту и долговечность, в то время как поколения преподавателей выбрали ее за чисто ручное управление и то, как она заставляет вас изучать теорию экспозиции. В K1000 используется байонетное крепление Pentax K, которое все еще используется (хотя и с некоторыми изменениями для автофокусировки и электроники).

Подробнее: Обзор Pentax K1000 - серьезная классическая инструкция по эксплуатации

Подержанные Pentax K1000 на eBay.com
Подержанные Pentax K1000 на eBay.co.uk

Тип: SLR | Формат пленки: 35 мм | Год выпуска: 1982 | Наличие: Б / у | Объектив: Крепление Nikon F | Видоискатель: Оптический TTL | Режимы: Руководство | Уровень пользователя: Энтузиаст / Профессионал

Репутация долговечности

Работает без батарей

Максимальная выдержка 1/4000 с

Дорого по сравнению с конкурирующими моделями

Nikon FM2 вышел в то время, когда другие производители выпускали меньше , более дешевые зеркальные фотоаппараты и новое электронное управление, так что даже тогда это казалось чем-то вроде возврата.Но его красивый внешний вид и его репутация долговечности и долговечности привлекли множество поклонников и продержали его в производстве вплоть до 2001 года. Если вы думаете, что нынешний Nikon Df выглядит хорошо, вам нужно выбрать FM2. В нем использовались вертикальные металлические ставни, а не горизонтальные прорезиненные тканевые ставни в большинстве конкурирующих DLR, но они были полностью механическими, поэтому FM2 мог работать без батареи - это было необходимо только для внутреннего экспонометра. Его максимальная выдержка 1/4000 с и прочный корпус из сплава меди, алюминия и кремния сделали его востребованным среди профессионалов, а не только энтузиастов.

Подробнее: Обзор Nikon FM2 - доступный для любителей и любимый профессионалами

Подержанные предложения Nikon FM2 на eBay.com
Подержанные предложения Nikon FM2 на eBay. co.uk

Olympus OM-1

Каменный OM-1 был полностью ручной SLR для энтузиастов и профессионалов

Тип: SLR | Формат пленки: 35 мм | Год выпуска: 1972 | Наличие: Б / у | Объектив: Крепление Olympus | Видоискатель: Оптический TTL | Режимы: Руководство | Уровень пользователя: Энтузиаст

Малый размер и вес

Большой видоискатель

Полностью механическое управление

Только ручная выдержка

1970-е были золотым веком для 35-миллиметровых SLR, и одной из лучших моделей того времени была Olympus ОМ-1.Это была чисто ручная зеркальная фотокамера с более дорогим ОМ-2 и более дешевым пластиковым ОМ-10 с добавленными режимами экспозиции с приоритетом диафрагмы. OM-1 был разработан той же командой, которая произвела PEN и PEN F, модели, которые вдохновили сегодняшние цифровые модели PEN. OM-1 был крошечным по сравнению с другими более крупными и тяжелыми SLR в то время, но все же имел большой, яркий оптический видоискатель, у которого даже были сменные фокусировочные экраны. Необычно то, что выдержка регулировалась с помощью кольца вокруг объектива, в то время как большой циферблат в верхней части камеры был зарезервирован для установки значения ASA (ISO) для встроенного экспонометра - это было до введения кодирования DX на канистры пленки.

Подержанные предложения Olympus OM1 на eBay.com
Подержанные предложения Olympus OM1 на eBay.co.uk

Лучшие подержанные пленочные камеры среднего формата

Если вы спросите любого профессионала фотограф в 1960-х, 1970-х или 1980-х, который был лучшим пленочным фотоаппаратом, они бы назвали фотоаппарат среднего формата. Это могла быть двухобъективная камера, такая как Mamiya C330, или зеркальная камера среднего формата, такая как Hasselblad 500 C / M.Для профессиональных фотографов стандартом были камеры среднего формата, для «дорогих» клиентов - большой, а для любителей - 35 мм. Вероятно!

Yashica Mat 124G

Если вы никогда не использовали TLR (двойной рефлекс), вы никогда не жили!

Тип: TLR | Формат пленки: 120 (средний формат) | Год выпуска: 1970 | Наличие: Б / у | Объектив: 75mm f / 3.5 | Видоискатель: Матовый стеклянный экран | Режимы: Руководство | Уровень пользователя: Энтузиаст / эксперт

Прекрасный обзор матового стекла

Доступный средний формат

Уникальный «вертикальный» дизайн

Перевернутое изображение в видоискателе

В зеркальных камерах с двумя объективами используется уникальная конструкция с двумя объективами. взять объектив в нижней половине и подобранный объектив для просмотра и компоновки фотографий в верхней половине.Смотровая линза проецировала изображение сцены на матовый стеклянный экран, который можно было увидеть, подняв крышку, которая распахнулась и превратилась в своего рода лайтбокс. Изображение было перевернуто, к чему нужно было немного привыкнуть, но сочетание квадратного изображения (задолго до Instagram!) И просмотра на уровне талии способствовало созданию композиций и ракурсов, которые вы просто не «видите» с помощью других камер. Это простая и надежная конструкция, позволяющая снимать 12 кадров на 120 рулонной пленке среднего формата с эффектами малой глубины резкости, за которые мы платим огромные деньги с помощью современных фотоаппаратов.

Подержанный коврик Yashica Mat 124G на eBay.com
Подержанный коврик Yashica 124G на eBay.co.uk

Mamiya C330

Этот близнец профессионального уровня -lens reflex в свое время был серьезным соперником

Тип: TLR | Формат пленки: 120 (средний формат) | Год выпуска: 1969 | Наличие: Б / у | Объектив: Сменный | Видоискатель: Различные | Режимы: Руководство | Уровень пользователя: Expert / Professional

Сменные линзы

120 (12 exp) или 220 (24 exp) пленка

Фокусировка с помощью реечного сильфона

Большой и тяжелый

Где Yashica Mat 124G был доступным двойным объективом Mamiya C330 была профессиональной версией со сменными парами линз, которая была представлена ​​и стала популярной в 1970-х годах как менее дорогая и менее сложная альтернатива Hasselblad 500, ПРОФЕССИОНАЛЬНОЙ среднеформатной камере того времени.C330 была настоящей системной камерой со сменными объективами (от 55 до 250 мм), сменными фокусировочными экранами и различными видоискателями. Это большой старый кусок, который нужно носить с собой, но все еще можно увидеть, как поклонники аналоговых камер и студенты-фотографы все еще используют их сегодня.

Подержанные Mamiya C330 со скидками на eBay.com
Подержанные Mamiya C330 со скидками на eBay.co.uk

Hasselblad 500 C / M

Classic среднего формата фотоаппарата, который, кажется, никогда не устареет

Тип: SLR | Формат пленки: 120/220 (средний формат) | Год выпуска: 1957 | Наличие: Б / у | Объектив: Штык-нож Hasselblad | Видоискатель: Различные | Режимы: Руководство | Уровень пользователя: Эксперт / Профессионал

Классический, нестареющий дизайн

Долговечность и качество сборки

Модульная конструкция

Высокие цены

Глядя на Hasselblad 500 C / M сейчас, трудно поверить, что эта конструкция камеры впервые появилась 1957 г.Его утилитарный коробчатый дизайн выглядит так, как будто он был разработан вчера, а современные высококачественные камеры среднего формата по-прежнему используют его гибкий модульный дизайн. Камера представляет собой центральную коробку, в которую вы можете установить самые разные объективы, различные насадки для видоискателя и разные пленки. Сменные спинки заслуживают особого упоминания - вы можете мгновенно поменять их местами, когда ваш помощник загружает новые пленки в запасную спину во время съемки, переключаясь между квадратом 6 x 6 см или 6 x 4.5-сантиметровые форматы или даже закрепите Polaroid назад, чтобы проверить освещение и композицию - это было мгновенное воспроизведение (или около того) до того, как был изобретен цифровой захват.

И что самое интересное, Hasselblad 500 C / M вдохнул новую жизнь с выпуском Hasselblad 907X 50C, современной цифровой задней панели, которая подходит прямо к 500 C / M с рядом приятные щелчки и лязг. Тактильные аналоговые ощущения встречаются с совершенством цифровых технологий, это добавляет еще один балл в пользу этой фантастической пленочной камеры.

Подержанные сделки Hasselblad 500 C / M на eBay.com
Подержанные сделки Hasselblad 500 C / M на eBay.co.uk

Mamiya RZ67

A своего рода «японский Hasselblad», RZ67 снимал еще более крупные изображения размером 6 x 7 см

Тип: SLR | Формат пленки: 120/220 (средний формат) | Год выпуска: 1982 | Наличие: Б / у | Объектив: Сменный | Видоискатель: Различные | Режимы: Руководство | Уровень пользователя: Эксперт / Профессионал

Изображения 6 x 7 см

Модульная конструкция

Большой и тяжелый

Довольно дорого даже сейчас

Эволюция RB67, представленная в 1970 году, RZ67 продолжает вращаться назад, что дало возможность более ранняя система, его название и квадратная область изображения 6 x 7 см.Чтобы выразить это в контексте, это намного больше, чем площадь 6 x 4,5 см самых больших цифровых моделей среднего формата на сегодняшний день. Как и Hasselblad 500 C / M, RZ67 представляет собой модульную камеру со сменными объективами, системами обзора и задними панелями. Тем не менее, он немного большой и тяжелый для длительного использования с рук, и его лучше всего использовать на штативе. Высококачественные пленочные фотоаппараты среднего формата в настоящее время довольно хорошо держат свои цены, и вам, возможно, придется присмотреться, чтобы получить хороший рабочий и доступный образец.

Подержанные Mamiya RB67 со скидками на eBay.com
Б / у Mamiya RB67 со скидками на eBay.co.uk

Fuji GW690

НАСКОЛЬКО большой? Изображение размером 6 x 9 см на GW690 просто массивное

Тип: Фиксированный объектив | Формат пленки: 120/220 (средний формат) | Год выпуска: 1978 | Наличие: Б / у | Объектив: 90mm f / 3.5 | Видоискатель: Прямое зрение | Режимы: Руководство | Уровень пользователя: Expert

Огромные изображения 6 x 9 см

Относительно портативные

Дорогие даже сейчас

Только ручное управление

Самое замечательное в пленке, и особенно в 120-рулонной пленке среднего формата, заключается в том, что она настолько универсальна - и то, и другое. буквально и метафорически.Рулоны пленки имеют ширину 120 мм, но какую ширину они хотят использовать, зависит от производителя камеры. Среднеформатные камеры 6 x 4,5 см снимали прямоугольные изображения «боком» на рулоне, обычные камеры 6 x 6 см снимали квадратные изображения, поэтому не имело значения, в какую сторону вы повернули камеру, но другие камеры, такие как RZ67 выше и Fuji GW690, снимали сверхширокие изображения. У вас меньше экспозиций на рулоне, но зато очень большие негативы и прозрачные пленки. GW690 - это простая камера с фиксированным объективом и ручной выдержкой, которая предлагает огромные изображения в сравнительно портативном корпусе.

Подержанные Fuji GW690 со скидками на eBay.com
Подержанные Fuji GW690 со скидками на eBay.co.uk

Современные пленочные камеры довольно специализированы. Они нацелены либо на авторов-аналогов, которым просто нравится внешний вид пленки и ощущение пленочных фотоаппаратов, либо на технических специалистов, для которых большие форматы пленки, обширные движения камеры с коррекцией перспективы и способность комбинировать и согласовывать широкий диапазон объективов, Типы пленок и даже цифровые задники важнее, чем простота обычных цифровых фотоаппаратов.

Nikon F6

По-прежнему доступен новый в некоторых местах F6 - это 35-миллиметровая электростанция

Тип: SLR | Формат пленки: 35 мм | Год выпуска: 2004 | Наличие: Б / у / новое | Объектив: Крепление Nikon F | Видоискатель: Оптический TTL | Режимы: PASM | Уровень пользователя: Эксперт / Профессионал

Режимы экспонирования PASM

Алюминиевый корпус, отлитый под давлением

AF, 11 точек

5.Сейчас 5 кадров в секунду кажутся скромными

Nikon F6 - это недостающее звено между 35-мм зеркальными фотокамерами старой школы и современными цифровыми зеркальными фотокамерами. Многие из его характеристик покажутся довольно знакомыми современным цифровым пользователям, в том числе его полная программная автоэкспозиция, приоритет диафрагмы, приоритет выдержки и ручной режим, усиленное продвижение пленки со скоростью до 5,5 кадров в секунду и 11-точечная система автофокусировки, поддерживаемая Nikons 3D. Система замера Color Matrix. Корпус из алюминиевого сплава, выполненный в стиле Джуджаро, выглядит как мечта, но скорость непрерывной съемки 5,5 кадра в секунду является скромной по сегодняшним стандартам DSLR.Тем не менее, F6 дает шанс получить прекрасно спроектированную и изготовленную пленочную камеру в новом рабочем состоянии с современными элементами управления и технологиями. В некоторых местах Nikon F6 доступен как новый, но снят с производства во многих странах.

Подержанные предложения Nikon F6 на eBay.com
Подержанные предложения Nikon F6 на eBay.co.uk

Лучшие новые пленочные фотоаппараты

Leica MA

Нет экран, без счетчика, без батареи - МА - шедевр минимализма

Тип: Дальномер | Формат пленки: 35 мм | Год выпуска: 2014 | Наличие: Новинка | Объектив: Крепление Leica M | Видоискатель: Дальномер прямого видения | Режимы: Руководство | Уровень пользователя: Эксперт

Великолепная сборка и отделка

Компактный и прочный

Новичкам не помочь!

Стратосферная цена

Дальномеры Leica M всегда будут вызывать споры.Для некоторых это завышенная цена, переоценка - возврат к давно ушедшей эпохе. Для других это прекрасно сделанная классика инженерной мысли, достигшая вершины совершенства. К дальномерам M нужно немного привыкнуть. Фокусировка дальномера в умелых руках быстрая и точная, но требует некоторого обучения, в то время как боль от оплаты корпуса M-A - это только начало, потому что линзы Leica одинаково дороги. Но если вы хотите, чтобы ваша пленочная фотография была возвращена к основам, M-A вам поможет.Вам нужно будет самостоятельно определить экспозицию, вам нужно будет самостоятельно применить настройки и вам нужно будет сосредоточиться, но для поклонников Leica M это то, что значит быть фотографом.

Cambo Ultima 45 4 x 5 "Камера обзора

Камера, которая напоминает нам, какие камеры использовались раньше

Тип: Монорельсовая камера обзора | Формат пленки: Лист пленки 5 x 4 дюйма (большой формат) | Год выпуска: 1998 | Наличие: Новинка | Объектив: Зависит от пластины объектива | Видоискатель: Матовый стеклянный экран | Режимы: Ручной | Уровень пользователя: Эксперт / Профессионал

Пленка и цифровой кроссовер

Высочайшее качество и контроль

Только одна часть системы

Дорого и сложная

Cambo Ultima - это модульная монорельсовая камера.Ultima 45 сама по себе не является полноценной камерой, потому что вам также понадобятся пластина объектива и линзы, а также пленочная или цифровая задняя крышка. Это очень интересный кроссовер, который обрабатывает очень качественную широкоформатную пленочную фотографию, но также и современные цифровые задники с гораздо меньшей площадью сенсора. Особенность монорельсовой системы отчасти заключается в ее в высшей степени модульной и гибкой (и, э-э, дорогой) конструкции, а также в том, как заднюю и переднюю пластины можно сдвигать и наклонять независимо друг от друга для беспрецедентного контроля над перспективой, глубиной резкости и плоскостями фокуса.По этим причинам он хорошо подходит для студийной и архитектурной фотографии и восходит к тем временам, когда высококачественная коммерческая фотография производилась с использованием листовой пленки 5 x 4 дюйма.

Linhof Technorama 617s III

Экстремальные панорамы, снятые на обычных 120 / 220 рулонная пленка

Тип: Сменный объектив | Формат пленки: 120/220 (средний формат) | Год выпуска: 1996 | Наличие: Новинка | Объектив: Различные, inc 72, 90, 180 мм | Видоискатель: Внешний | Режимы: Ручной | Уровень пользователя: Эксперт / Профессионал

Сверхширокие панорамные изображения

Используется обычная пленка 120/220

Требуется точность фокусировки

Объективы дополнительные

Некоторые возможно, помнят столь любимую панорамную камеру XPan от Hasselblad, и еще несколько человек могут знать о Linhof Technorama.Однако, в отличие от XPan, Technorama продолжает развиваться. Technorama 617s III продается только в корпусе, но доступно несколько различных объективов. Это камера для экспертов не только из-за ручной экспозиции, но и из-за необходимости точной ручной фокусировки (у нее нет камеры через объектив) и необходимости держать камеру абсолютно ровно для тех, кто сверхширокоугольный. Изображения с соотношением сторон 17: 6. Technorama разработана для высококачественной технической фотографии и демонстрирует гибкость, по-прежнему предлагаемую аналоговым форматом пленки.

Linhof Technorama 617 сделок на ebay.com
Linhof Technorama 617 сделок на ebay.co.uk

Складная полевая камера Toyo-View 8x10 810MII

Если вы хотите НАБИРАТЬСЯ, это способ сделать это

Тип: Складная полевая камера | Формат пленки: Лист пленки 10 x 8 дюймов (большой формат) | Год выпуска: xx | Наличие: Новинка | Объектив: Различные | Видоискатель: Матовый стеклянный экран | Режимы: Руководство | Уровень пользователя: Эксперт / Профессионал

Захватывающее качество изображения

Контроль движений линз

Стоимость и вес

Установка, требующая много времени

Пленочные камеры, как и цифровые камеры, делятся на разные категории размеров.35-миллиметровые камеры были «миниатюрными» моделями, хотите верьте, хотите нет, а камеры среднего формата назывались «средними», потому что над ними был «большой» формат. Они используют листовую пленку, обычно размером 5 x 4 дюйма, чтобы обеспечить высочайшее качество изображения. Ну, почти превосходное качество, потому что есть также размер 10 x 8 дюймов с четырехкратной отрицательной областью. Toyo-View 8x10 810MII является примером камеры этого типа, производимой до сих пор. Вам нужно будет приобрести свои собственные пластины для объективов и линзы, отследить пленку 10 x 8 дюймов и решить, как самостоятельно переносить камеру весом 15 фунтов, но с превосходным качеством изображения и широким диапазоном движений объектива и камеры назад. это шанс пойти по стопам Анселя Адамса.

Камеры Lomography

Магазины и интернет-магазины Lomography - это настоящая пещера фотографических диковинок Аладдина, от перезапущенных бюджетных снимков из России до новых широкоформатных широкоугольных панорамных камер и 35-мм комплектной камеры, которую вы можете сделать самостоятельно.

Lomography Lubitel 166+

Шаг назад во времени с этим возрожденным ретро-зеркальным отражателем

Тип: TLR | Формат пленки: 120 (средний формат) / 35 мм | Год выпуска: 2008 | Наличие: Новинка | Объектив: 75mm f / 4.5 | Видоискатель: Экран на уровне талии | Режимы: Руководство | Уровень пользователя: Начинающий / Энтузиаст

Доступный средний формат

Уникальный TLR-дизайн

Также требуется 35-миллиметровая пленка

Пластиковый, но слишком дорогой

Если вы купили русский Lubitel в 1970-х / 1980-х, вы, вероятно, заплатили около 8 фунтов стерлингов и вы, вероятно, преуспели, пропустив его через пару рулонов пленки, прежде чем он упакован. Мы не пробовали версию Lomography, но надеемся, что она продлится еще немного - особенно по этой цене.Современный Lubitel 166+ бесстыдно пластичен по своей конструкции и безупречно прост по своим характеристикам. Вы получаете ручное управление диафрагмой (f / 4,5-22), ручное управление выдержкой (1 / 25--1 / 15 с плюс B) и без экспонометра. Но Lubitel - это не инженерная изысканность, а переоткрытие недостатков и наивности старых снимков.

Lomography Diana F +

Средний формат по дешевке. Действительно, очень дешево

Тип: Камера для моментальных снимков с прямым зрением | Формат пленки: 120 (средний формат) | Год выпуска: 2007 | Наличие: Новинка | Объектив: 75mm f / 8 | Видоискатель: Прямое зрение | Режимы: Руководство | Уровень пользователя: Новичок / Энтузиаст

Очень, очень дешево

Примерно так же просто, как и получить

Множество аксессуаров

Не ожидайте слишком многого

Если переосмысленный Lomography Lubitel 166 + будет слишком дорогим богат для твоей крови, тогда всегда есть Диана F +.Это праздник яркого пластика и недорогих вещей, а также напоминание о том, на что были похожи камеры и какие условия должны быть подходящими для съемки. С трехпозиционной зонной фокусировкой, только одной выдержкой (1/60 с) плюс b и диафрагмой, привязанной к условиям освещения (точечное отверстие, f / 8, f / 11, f / 16), вам понадобится оптимизм и готовность экспериментировать, конечно. Сама по себе Diana F + очень дешевая, но если вы хотите ощутить всю полноту впечатлений, есть комплект аксессуаров в штучной упаковке со вспышкой, спусковым крючком, сменными объективами и черт знает чем еще.
• См. Также Лучшие камеры для ломографии

Lomography Konstruktor F

Если вы не можете найти пленочную камеру, которая вам нравится, почему бы вам не сделать ее?

Тип: Строительный набор «сделай сам» | Формат пленки: 35 мм | Год выпуска: 2013 | Наличие: Новинка | Объектив: 50mm f / 10 | Видоискатель: Экран на уровне талии | Режимы: Руководство | Уровень пользователя: Энтузиаст

Очень дешево

Ремесленный проект, а не просто камера

Базовый вряд ли его покрывает

Может не сработать, если вы напортачите!

Сделать эту камеру, вероятно, намного интереснее, чем использовать.Он поставляется как удивительно недорогой комплект, но для сборки нужно много пластиковых панелей, деталей, винтов и пружин, так что потребуется немного терпения и сноровки. Вы получаете камеру с пластиковым объективом, выдержкой 1/80 с (плюс B), объективом с фиксированной диафрагмой 50 мм f / 10 и ручной (очевидно) фокусировкой. Вам понадобится терпение, чтобы использовать его, а также несколько очень устойчивых к экспонированию пленок - мы бы рекомендовали цветной негатив из-за его широты. Тем не менее, у него есть очень интересный видоискатель на уровне талии, с возможностью просмотра через объектив с помощью подпружиненного рычага зеркала.
• См. Также Лучшие камеры для детей

Lomography Lomo LC-Wide 35 мм

Если вам нравятся ваши снимки широко - очень широко - тогда приобретите это

Тип: Неподвижный объектив прямого обзора | Формат пленки: 35 мм | Год выпуска: 2011 | Наличие: Новинка | Объектив: 17mm f / 4.5 | Видоискатель: Прямое зрение | Режимы: Авто | Уровень пользователя: Энтузиаст

Угол обзора 17 мм

Автоэкспозиция

Простая зонная фокусировка

Дорого для пластиковой камеры

Да, за пластиковую камеру нужно много платить, и вы должны быть поклонник сильно виньетированного, сверхнасыщенного, не слишком резкого вида Lomo, но Lomo LC-Wide определенно оправдывает свое название.Его 17-миллиметровый объектив намного шире, чем комплектный объектив, который может поместиться на любой обычной камере, и хорошо подходит для сверхширокоугольной области. LC-Wide имеет обтекаемый дизайн, удобный для карманов, который выглядит так же современно, как расклешенные брюки (что является идеей, верно), и обладает роскошью автоматической экспозиции с выдержкой от 1/500 с до (здесь говорится) бесконечности и диафрагмой. от f / 4.5-16. Однако для этого нужны три (да, три) батареи LR44.

Lomography Belair X 6-12 Jetsetter

Ущемите себя.Опять таки. Нет, эта камера среднего формата настоящая!

Тип: Панорамная складная камера | Формат пленки: 120 (средний формат) | Год выпуска: 2013 | Наличие: Новинка | Объектив: 90 мм, 58 мм | Видоискатель: Прямое зрение | Режимы: Автоматическая выдержка | Уровень пользователя: Энтузиаст

Выбор из трех соотношений сторон

И два объектива

Дешевая панорамная фотография

Много пластика

Панорамные камеры среднего формата обычно очень дороги, но Belair X 6-12 - нет.Он может снимать изображения среднего формата с тремя различными соотношением сторон, включая 6: 6 (квадрат), 6: 9 и сверхширокое соотношение 6:12. В 120-рулонной пленке замечательно то, что она имеет фиксированную высоту 6 см, но позволяет производителям фотоаппаратов выбирать любую ширину кадра. Belair выглядит очень круто, а отделка Belair - лишь один из нескольких вариантов. Однако пластика много, так что не ждите слишком многого от отделки и ощущений. Это должен быть самый дешевый способ попасть в среднеформатную панорамную фотографию, и он даже поставляется с двумя (пластиковыми) линзами.

Одноразовые пленочные фотоаппараты

Это пленочная фотография в самой основе - низкая стоимость, низкий риск и, возможно, низкие ожидания. Одноразовые или одноразовые камеры поставляются с предварительно загруженной 35-миллиметровой пленкой, имеют базовый объектив спереди и не имеют элементов управления фотографией. Если это яркий уличный свет, все в порядке; если вы в помещении, используйте вспышку. Все, что посередине - ну, вы сами по себе. Результаты разные, но они отлично подходят для детей, вечеринок, праздников и дешевых подарков.
См. Также Лучшие одноразовые камеры

Fujifilm Quicksnap Marine 35mm

Это безопасный выбор, когда вы берете детей на пляж

Тип: Одноразовое | Формат пленки: 35 мм | Год выпуска: 2007 | Наличие: Новинка | Объектив: 32mm f / 10 | Видоискатель: Прямое зрение | Режимы: Авто | Уровень пользователя: Начальный

Водонепроницаемый и одноразовый!

Достаточно просто для всех

Идеально для пляжа

Никакого контроля

Да, он стоит на несколько фунтов больше, чем обычная одноразовая камера, но, ради всего святого, вы получаете водонепроницаемую камеру! Fujifilm заявляет, что ее пластиковый корпус водонепроницаем на глубине до 10 метров, поэтому, скорее всего, у вас возникнут проблемы задолго до того, как это сделает камера.Fujifilm Quicksnap Marine поставляется с 24 кадрами цветной негативной пленки Fujifilm ISO 800 Superia, которую вы сможете проявить в любой обычной аптеке или в онлайн-фотолаборатории. Очевидно, что контроль ограничен тем, что его нет. Экспозиция фиксируется на уровне 1/125 с при f / 10, поэтому для получения достойных результатов вам действительно понадобится хороший уличный свет, но это верно для любой одноразовой камеры.

Простая пленочная камера Lomography Черно-белая

Черно-белая по бюджету

Тип: Одноразовая | Формат пленки: 35 мм | Год выпуска: 2017 | Наличие: Новинка | Объектив: 31mm f / 9 | Видоискатель: Прямое зрение | Режимы: Авто | Уровень пользователя: Начинающий

Одноразовая камера для вашего располагаемого дохода

Попробуйте черно-белое без каких-либо обязательств

Воспринимайте это как художественный эксперимент

Не ожидайте слишком многого!

Два новых приключения по цене одного.Вы можете вернуться в страну lo-fi, о которой забыло время, с помощью этой супер-базовой одноразовой камеры и опробовать тональность одной из собственных черно-белых пленок Lomography. Возможно, вам придется немного поискать лабораторию для обработки, но на самом деле Lomography имеет свою собственную лабораторию, поэтому вы всегда можете отправить камеру обратно для обработки, когда закончите. Камера дешевая, но аналоговая обработка, к сожалению, нет, но в этом разница между аналоговым и цифровым - вы снимаете мир на физическом носителе, а не просто как набор двоичных битов.

Fujifilm Quicksnap Flash 400

Раздавайте их на вечеринках, почему бы и нет?

Тип: Одноразового использования | Формат пленки: 35 мм | Год выпуска: 1986 | Наличие: Новинка | Объектив: Неизвестно | Видоискатель: Прямое зрение | Режимы: Авто | Уровень пользователя: Начинающий

Дешево, как все

Простое в использовании

Идеальное новшество в подарок

Различные результаты (от плохого к худшему)

Fujifilm Quicksnap Flash 400 довольно распространен и типичен для одноразовых 35-миллиметровых фотоаппаратов.Нам не удалось ничего узнать об объективе, но совершенно ясно, что это будет полуширокий пластиковый объектив с небольшой фиксированной диафрагмой и фиксированной выдержкой. В этой камере также есть вспышка, так что остается загадкой, как их делают за эти деньги. Качество будет зависеть от того, насколько хорошо вы выберете условия освещения - он будет лучше всего работать на открытом воздухе при хорошем освещении, хотя дальность действия вспышки составляет 10 футов, так что съемка вечеринок в помещении также возможна, но ожидайте эффекты красных глаз в стиле восьмидесятых и кролика. мимика в свете фар.

Одноразовая камера Ilford XP2 C41

Черно-белая, которую можно проявить где угодно

Тип: Одноразовая | Формат пленки: 35 мм | Год выпуска: 2012 | Наличие: Новинка | Объектив: 30mm f / 9,5 | Видоискатель: Прямое зрение | Режимы: Авто | Уровень пользователя: Начинающий

Попробуйте классический черно-белый фильм!

Доступна платная версия

Easy High Street Processing

Ограниченное качество изображения, естественно

Одноразовая камера Ilford выглядит не более изощренной, чем любая из ее конкурентов, но интересно то, что внутри.Он загружен черно-белой пленкой Ilford XP2, которая довольно уникальна тем, что ее можно проявлять с помощью обычных химикатов C41, которые используются для проявки пленок для цветной печати по всему миру (для других черно-белых пленок требуются химические вещества, созданные людьми в толстых очках и халаты). Если вы решите, что предпочитаете свой черно-белый с традиционной химией, которую вы можете использовать самостоятельно (удобно, она работает при комнатной температуре), вы можете получить одноразовый вариант, загруженный классической пленкой Ilford ISO 400 HP5 Plus.

Простая пленочная камера для ломографии

Попробуйте три недорогие пленки для ломографии

Тип: Одноразовая | Формат пленки: 35 мм | Год выпуска: 2017 | Наличие: Новинка | Объектив: 31mm f / 9 | Видоискатель: Прямое зрение | Режимы: Авто | Уровень пользователя: Начинающий

Три пленки для пробного использования

Встроенная вспышка с гелями

Аналоговая безрисковая

Никакого контроля над чем-либо

Замечательно пробовать аналоговую фотографию, но не хочется делать настоящую, правильную камера? Тогда эти многоразовые камеры от Lomography могут быть идеальными, тем более что вы можете опробовать три разных пленки из диапазона Lomography.Один загружен обычной цветной негативной пленкой ISO 400, другой использует черно-белую пленку Lady Grey ISO 400 от Lomography, но самая захватывающая загружена с ISO 400 Lomography Purple, которая придает изображениям сюрреалистический пурпурно-зеленый инфракрасный эффект ... . При том, что выглядит как фиксированная выдержка затвора 1/12 с и диафрагма f / 9, похоже, что эти камеры будут сильно опираться на легендарную широту выдержки негативной пленки, но есть встроенная вспышка (с цветными гелями, даже ).

Справочники покупателей пленки:
T he best 35mm film

Лучшая 120 рулонная пленка

Лучшая пленка

Прочтите руководства по покупке камеры:

Лучшие фотоаппараты с мгновенным запуском в 2021 году

Лучшие зеркалки в 2021 году независимо от вашего бюджета

Лучшие камеры для начинающих

Лучшие одноразовые фотоаппараты

Лучшие ломографические фотоаппараты

Лучший пленочный фотоаппарат для начинающих в 2021 году

Добро пожаловать в наш путеводитель по лучшей пленочной камере для начинающих.Аналоговая, или пленочная фотография, является основным продуктом традиционного фотографа. Быстро развивающаяся жизнь цифровой фотографии с ее мгновенным удовлетворением часто отвлекает от истинной страсти, которую испытывают многие фотографы, когда впервые начинают заниматься фотографией.

В отличие от распространенного заблуждения, что пленочная фотография мертва, есть еще несколько компаний, которые специализируются на производстве пленочных фотоаппаратов (хотя, по общему признанию, их немного). Но огромное количество уникальных устройств одинаково интересны и серьезны.Если вы хотите создать собственную пленочную камеру с нуля или сделать шаг к высококлассной и точной пленочной фотографии будущего, мы собрали лучшие пленочные камеры, которые вы можете купить.

Пленочные камеры не только стали резче и точнее благодаря современным технологиям производства и достижениям в области информатики, но и сами камеры теперь также оснащены множеством функций, никогда ранее не встречавшихся, таких как совместимость с Bluetooth, а также возможность управлять и запускать их с помощью смартфон.

Если вы только начинаете, обратите внимание на лучшие камеры для начинающих. Или, чтобы получить более общий список, просмотрите нашу подборку лучших камер. А если вы хотите улучшить свои фотографии, у нас есть руководство по лучшим дронам с камерами.

Лучшая пленочная камера для начинающих

(Изображение предоставлено Leica)

01. Leica M-A

Лучшая 35-мм пленочная камера, которая растет вместе с вашим уровнем навыков

Тип камеры: Дальномер | Объектив: Объективы Leica M с фокусным расстоянием 16–135 мм | Видоискатель: Оптический 0.72x | Тип пленки: 35 мм

Подходит для пуристов

Универсальное ручное управление

Очень дорого

Крутая кривая обучения

С наступлением цифрового бума, полноценные пленочные зеркальные фотоаппараты отошли на второй план. Но Leica сделала что-то особенное с Leica M-A, использовав современное прецизионное производство и оптические технологии, чтобы создать нечто, напоминающее о славных днях аналоговой фотографии.

M-A имеет изящный минималистский дизайн, который призван удовлетворить желания любителей кино во всем мире.Отказавшись от самого необходимого и отправив рулон черно-белой пленки Kodak Tri-X 400, Leica сделала камеру, которая является фаворитом репортажных фотографов. Тем не менее, любой, кто имеет базовые знания в области фотографии, сможет начать делать невероятные фотографии на пленку с помощью камеры, настолько способной, что она будет расти вместе с вашим опытом.

(Изображение предоставлено Lomography)

02. Lomography Sprocket Rocket

Лучшая бюджетная пленочная камера, популярная среди студентов и начинающих

Тип камеры: Аналоговая | Объектив: 35 мм | Видоискатель: Прямой оптический | Тип пленки: 35 мм

Ретро снимки звездочки

Простота в обращении

Слишком упрощенно для некоторых

Пластиковый корпус

Sprocket Rocket от Lomography - фантастическая бюджетная пленочная камера, с которой так же весело снимать, как и дешево.Это первая в мире широкоугольная 35-миллиметровая камера с панорамным обзором, предназначенная для съемки звездочек. Ее результаты уникальны тем, что они снимают через точечные отверстия звездочек, чтобы перчить пистолетом кадры в ретро-стиле. Камера также имеет ручки перемотки, которые позволяют пользователям снимать с несколькими экспозициями и смешивать панорамные изображения вместе для получения длинных кадров на 35-миллиметровой катушке. Независимо от того, снимаете ли вы группу друзей или захватываете большие пейзажи, соотношение сторон 1: 3 и широкоугольное фокусное расстояние 30 мм обеспечивают захватывающее поле зрения в 106 градусов.

(Изображение предоставлено Fujifilm)

03. Fujifilm instax mini 90

Классическая мгновенная камера с некоторыми расширенными функциями

Тип камеры: Instant | Объектив: 60mm f / 12.7 | Видоискатель: Оптический | Тип пленки: Instax mini

Несколько режимов съемки

Ретро-дизайн

Пленка может быть дорогой

Отпечатки не огромны

Instax mini 90 - это как дома на полке дома или в ваших руках, когда вы снимаете благодаря совершенно потрясающему классическому дизайну, который представлен в черном, коричневом и красном цветах.Имея на выбор четыре режима, он одинаково хорошо подходит для пейзажей, макросов, вечеринок и даже для детского режима для съемки быстро движущихся объектов. Высокоэффективная вспышка заполняет сцену, чтобы сбалансировать экспозицию, а камера даже оснащена ручным режимом для фотосъемки с длительной выдержкой. Вы также можете снимать с двойной экспозицией, что идеально подходит для фотографов, которые хотят проявить творческий подход к мгновенным снимкам.

(Изображение предоставлено Lomography)

04. Lomography Diana F +

Лучшая пленочная камера для путешествий

Тип камеры: Игрушка | Объектив: Линзы Diana | Видоискатель: Прямой оптический | Тип пленки: 120 или 35 мм с дополнительной задней стенкой

Объективы взаимозаменяемы

Два типа пленки

Пластиковый корпус

Ограниченное ручное управление

В Великобритании недоступно

Несмотря на то, что эта камера официально обозначена как «игрушечная», она Простое предложение от Lomography на самом деле имеет целый ряд функций.Он совместим с несколькими объективами благодаря системе сменных объективов, что означает, что вы можете снимать многие типы сцен намного проще, чем камеры с одиночными фиксированными объективами. Diana F + также может снимать два типа пленки: стандартную 35-миллиметровую и более крупную пленку среднего формата 120 для тех, кто хочет расширить свои возможности печати. По очень разумной цене он идеально подходит для новичков или тех, кто хочет заняться пленочной фотографией, не нарушая при этом денег.

(Изображение предоставлено Lomography)

05.Lomography Konstruktor F

Самостоятельная камера, создавать которую так же интересно, как снимать с помощью

Тип камеры: 35 мм | Объектив: 50mm f / 10 | Видоискатель: Оптическая пленка | Тип пленки: 35 мм

Уникальная самодельная

Выглядит красиво

Не самая резкая

Легко построить неправильно

Lomography Konstruktor F - это невероятно бюджетная камера, предназначенная для самостоятельной сборки, предназначенная для фотографов которые любят создавать вещи, а также снимать на пленку.Эта обновленная версия оригинального Konstruktor оснащена разъемом для ПК, к которому можно подключить совместимую вспышку для большей гибкости при съемке объектов при слабом освещении. Он снимает на стандартную 35-миллиметровую пленку и использует зонную фокусировку для получения резких снимков. Как ни странно, у него зеркальный видоискатель с двумя объективами, но это делает его еще более уникальным, в то время как его традиционный корпус, похожий на SLR, обычно предполагает видоискатель типа пентапризмы. Он также не работает от батареек, поэтому вы можете продолжать снимать с ним весь день.

(Изображение предоставлено монетным двором)

06.MiNT InstantFlex TL70 2.0

Лучшая пленочная камера до $ 500

Тип камеры: TLR | Объектив: Триплет 61 мм f / 5.6 | Видоискатель: Пленка Френеля | Тип: Instax mini Instant

Сверхъяркий видоискатель

Встроенная вспышка

Большой

Только один цвет

Недоступно в Великобритании

Слишком часто зеркальные камеры с двумя объективами имеют тусклое, как пенообразование видоискатель вверху, но MiNT Instant Flex TL70 2.0 разобрал это полностью. Усовершенствованный видоискатель Френеля невероятно яркий и такого же размера, как и пленка (instax mini Instant), что делает создание композиции и фокусировку с помощью увеличительной лупы невероятно простым. Стоимость пленки часто отталкивает аналоговых фотографов, но MiNT разработала программу для неограниченного количества бесплатных фильмов в обмен на бесплатную рекламу, если вы снимаете камерой. Есть контроль диафрагмы и базовая компенсация экспозиции для тех, кому требуется больше контроля экспозиции, но нет опции выдержки.

(Изображение предоставлено Lomography)

07. Lomography LC-A 120

Лучшая пленочная камера среднего формата для начинающих

Тип камеры: Средний формат | Объектив: 38mm f / 4.5 | Видоискатель: Прямой оптический | Тип: 120

Четкие снимки

Огромные отпечатки

Узкая максимальная диафрагма

Неудовлетворительно эстетически

Недоступно широко через сторонние магазины

Далеко от обычных дешевых пленочных фотоаппаратов Lomography, LC-A Среднеформатная камера 120 - определенно большой успех компании с точки зрения качества изображения.Он может снимать с расстояния до 0,6 м, что делает его идеальным для концентрации на некоторых более мелких объектах или объектах с близкого расстояния. Он также хорошо работает при любых условиях освещения, обеспечивая неизменно хорошую экспозицию. Он даже расширяет свои возможности с помощью длинных выдержек благодаря вспышке по задней шторке, которую можно связать с внешним тросиком и при установке на штатив.

(Изображение предоставлено Polaroid)

08. Polaroid Originals OneStep +

Полностью обновленная камера мгновенного действия с управлением по Bluetooth с винтажным внешним видом

Тип камеры: Мгновенная | Объектив: Двойная система линз | Видоискатель: Оптическая пленка | Тип: Polaroid 600 и i-Type

Отличные возможности подключения

Система с двумя объективами

Ограниченные возможности без телефона

Пленка может обойтись дорого

Захватив старые времена за шкирку и затащив ее ногами и криками, В будущем OneStep + позволит вам снимать со своего смарт-устройства через Bluetooth, чтобы разблокировать такие функции, как шумовой триггер, световое рисование и ручной режим для фотографов, которые любят брать на себя ответственность.Большой аккумулятор продлевает время съемки и может заряжаться благодаря литий-ионной батарее внутри. Захватывайте изображения как на iType, так и на пленку 600, но имейте в виду, что многие функции невозможно использовать без использования интеллектуального устройства и связи через Bluetooth. Тем не менее, он увеличивает удобство использования за счет включения системы двойных линз для стандартной и портретной фотографии.

Подробнее:

Обзор лучших предложений на сегодня

.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *