Плёночная фотография. Век XXI

Снимать на плёнку, когда балом правит цифровая фотография — что это? Архаизм? Откровенное фрондёрство? Или это стиль жизни и творчества?

Думаю, у каждого есть своё определение плёночной фотографии в современном мире, но это никак не может повлиять на факт её существования. Несмотря на многочисленные предсказания ухода плёнки с фотографической сцены количество её приверженцев растёт.

Когда я начинал заниматься фотографией, само понятие «аналоговая фотография» не существовало. Фотография была просто фотографией. Иного способа получить фотографическое изображение, кроме как снять объект или событие на фотоплёнку, проявить её и напечатать на фотобумаге просто не было. Но прогресс не стоит на месте, и сегодня появилось поколение фотографов, никогда не снимавших на плёнку. «Да и зачем вся эта возня с плёнками да химикатами», — логично размышляет цифровой фотограф. На самом деле всё не так просто.

Фотографы всегда стремились поскорее увидеть результат съёмки, хотя бы предварительный. Но всё что у них было до цифры — Polaroid со всеми его минусами.

Возможность моментального получения изображения и быстрого просмотра отснятого материала — основная заслуга цифровой фотографии. Что делает цифровой фотограф после короткой серии снимков? Правильно — просматривает отснятые кадры. Мечта фотографов сбылась? Да!

Однако, ни в коем случае не покушаясь на очевидные достоинства цифровой фотографии, вынужден констатировать: цифра напрочь лишила фотографию некоей магии, тайны… и ответственного к ней отношения. Возможность существенной коррекции и лёгкого качественного монтажа на компьютере расхолаживает человека с цифровой камерой донельзя.

С приходом цифры фотографы шутили: щёлкнул, посмотрел, удалил… К сожалению, съёмка действительно превратилась в бесконечный процесс просмотра и удаления никчёмных изображений. Но это уже мало похоже на фотографию.

Привычная поза современного фотографа. На просмотр отснятого материала мы стали тратить слишком много времени. Может, лучше тратить его на создание фотографий?

Если вы снимаете на цифру, и вам никогда не доводилось работать с плёнкой, попробуйте на ближайшей съёмке встать на место плёночного фотографа. Выключите дисплей камеры, визируйте только через видоискатель. Жёстко ограничьте себя количеством кадров, например 180 (ровно столько умещается на 5 роликах 35-мм плёнки, и примерно с таким запасом любой репортёр спокойно отправлялся на задание). Ни в коем случае не просматривайте и не удаляйте только что отснятые кадры: вы же наверняка считаете себя хорошим фотографом, так зачем сомневаться в результате? Отложите столь приятное занятие, как просмотр готовых шедевров, до следующего утра или хотя бы до конца съёмки.

Уверен, большинство из фотографов цифрового поколения на такой эксперимент даже не решится, особенно когда речь идёт о коммерческом заказе.

Сегодняшним фотографам, которые получают качественное цветное (!!!) изображение простым нажатием на кнопку, процесс создания аналоговой, даже чёрно-белой фотографии может показаться невероятно сложным. Но эти сложности как раз и воспитывают взвешенный подход к каждому кадру, учат внимательно относиться к мелочам.

Опыт съёмки на плёнку поможет оптимизировать работу с цифровой камерой. Поверьте, просмотр десятков и сотен одинаковых цифровых изображений на мониторе после съёмки, на которой вы жали на кнопку, не считая кадры, отнимает у вас не только время… А уж многочасовая возня в Photoshop с целью исправления явных ошибок, допущенных при съёмке, может оказаться значительно дольше чем процесс проявки и печати грамотного аналогового снимка.

И если это не убеждает, вот вам аргумент с которым спорить бессмысленно. Шарм ручного отпечатка на барритовой бумаге — тема для высокой литературы. Факт: при ручной печати с негатива невозможно сделать два идентичных отпечатка. Каждый такой отпечаток — уникален! А если он ещё напечатан лично автором, то цена его существенно возрастает. Вспомните, разве не ради создания шедевров вы взяли в руки камеру?

Ну что, не терпится наконец-то заняться созданием действительно нетленных произведений? Тогда начнём с выбора достойного инструмента.

Определяемся с форматом

Два основных формата фотоплёнки. Средний — тип 120 (слева), и узкая плёнка — тип 135, формат 35 мм (справа).

Прежде чем начать выбирать аналоговую фотокамеру, необходимо определиться, с каким форматом плёнки вы будете работать, так как от этого зависит и выбор камеры. Конечно, можно идти и от обратного, сначала выбрав подходящую камеру. Но лучше заранее знать, на что вы себя обрекаете, так как именно формат кадра определяет и качество снимка, и, что важно, стиль съёмки. Тут стоит отметить момент, о котором в цифровой фотографии никто не задумывается — себестоимость кадра.

«Клиент, снимающийся на Polaroid, моргает за свой счёт». Когда-то фотографы вежливо смеялись над этой правдой жизни, так как стоимость каждого полароидного снимка была невероятно высока в сравнении с привычной плёнкой. Сегодня времена изменились. Увы, каждое нажатие на спуск затвора автоматически списывает деньги со счёта плёночного фотографа. Помните: чем больше формат кадра, тем дороже он обходится.

Фотоплёнка бывает трёх видов: чёрно-белый негатив, цветной негатив и цветной слайд (чёрно-белый слайд и раньше был редким явлением, а сегодня и вовсе исчезает с прилавков). Об особенностях негативов и диапозитивов-слайдов мы обстоятельно поговорим позже, а сейчас разберёмся в плёночных форматах.

Оставив в стороне листовые материалы большого формата (9×12 и более), вы увидите, что фактически плёнка существует двух форматов:

• тип 135, формат 35 мм
• тип 120, средний формат

Формат 35 мм, тип 135, (узкая плёнка)

Узкая фотоплёнка продаётся роликами в светонепроницаемых кассетах. Кассеты с плёнкой находятся в герметичных пластиковых коробочках, надёжно защищающих плёнку от влаги и пыли.

Самый распространённый формат плёнки, так как использовался и профессионалами, и фотолюбителями. Сочетает необходимое качество, компактность, оперативность, минимальную себестоимость конечного кадра и большое количество кадров на одном ролике. Стандартный размер кадра — 24×36 мм. Количество кадров на ролике — 36 (в зависимости от камеры и способа зарядки на стандартном ролике может помещаться 37—38 кадров, но подробнее об этом позже).

Конечно, были и есть камеры с размером кадра 24×65, 24×18, 24×24 или даже 24×32 мм, но сегодня оставим нестандартные варианты в стороне.

Плёнка формата 35 мм выпускалась компанией Eastman Kodak с 1916 года, однако как таковой тип 135 (35-мм плёнка в стандартной кассете) появился лишь в 1934 году — благодаря набравшим заметную популярность камерам Leica, конкурировавшим с ними камерам Contax и самой компании Kodak, решившей выйти на рынок массовых киноплёночных фотоаппаратов. Но прежде всего именно благодаря невероятно компактным для 30-х годов прошлого века камерам Leica формат 35-мм киноплёнки с размером кадра 24×36 мм стал стандартом в фотографии, и не только плёночной.

Узкая плёнка продаётся роликами в светонепроницаемых кассетах. После того как плёнка отснята, она перематывается обратно в кассету, что позволяет оперативно перезаряжать камеру в любых световых условиях.

35-мм фотоплёнка продаётся не только в кассетах, но и в рулонах по 17 и 30,5 метров.

Плёнку 35 мм можно покупать в рулонах по 17 и 30,5 метров, и самостоятельно наматывать её в многоразовые кассеты. Какой смысл?

Во-первых, кадр станет существенно дешевле (практически вдвое). Во-вторых, в кассету можно наматывать чуть больше плёнки, увеличив количество кадров на ролике до 40, а в плёночной фотографии каждый кадр имеет не только денежную стоимость.

Средний формат, тип 120/220 (широкая плёнка)

Среднеформатная (широкая) плёнка продаётся в роликах, закрытых светонепроницаемым бумажным ракордом. Ролики находятся в запечатанных герметичных пакетах и упакованы в коробки.

Широкая плёнка — удел профессиональных фотографов. Именно такой имидж был у этого формата во второй половине ХХ века. Почему? Об этом чуть ниже, а сейчас посмотрим, что даёт нам этот формат. Прежде всего — качество, которое обеспечивается большим размером кадра, и, в неменьшей степени, оптическими особенностями объективов камер среднего формата.

Широкая плёнка бывает двух типов: 120 и 220 (количество кадров в два раза больше). Количество кадров зависит от формата кадра используемой камеры: на одном ролике плёнки типа 120 поместятся 8/10/12/16 кадров форматов 6×9, 6×7, 6×6 и 6×4,5 см соответственно.

Широкая плёнка продаётся в роликах, закрытых светонепроницаемым бумажным ракордом, точнее бумажный ракорд служит защитным слоем по всей длине плёнки. У плёнки типа 220 для сохранения объёма ролика при увеличенном количестве кадров защитный ракорд приклеен к началу и концу ролика. Плёнка типа 220 практически исчезла из продажи.

Во время съёмки широкая плёнка наматывается на приёмный ролик, который и вынимается после съёмки. Перезаряжать среднеформатную камеру при прямом солнечном свете не рекомендуется, есть риск засветить края плёнки.

Ну что же, с особенностями плёночных форматов мы познакомились. Пора посмотреть на плёночные камеры.

Продолжение следует…

Пленочная фотография: начало начал

Сегодня некоторые фотографы считают пленку прерогативой хипстеров, пытающихся выглядеть круто, но для многих пленочная фотография — это более органичный метод в творчестве. Она позволяет замедлиться, сосредоточиться на съемке и терпеливо выжидать, прежде чем увидеть результаты. В этой статье фотограф Карл Спринг (Carl Spring) расскажет обо всем процессе, оборудовании и причинах почему можно захотеть и как начать снимать на пленку.

Работа с пленкой означает фиксацию ISO и ожидание следующих 36 снимков

Пленочная фотография — это процесс использования химикатов для создания фотографии. Пленка в виде рулона существует примерно с 1885 года. Она была изобретена Питером Хьюстоном, который затем передал лицензию Джорджу Истману (из компании Kodak). Kodak и по сей день доминирует в пленочной фотоиндустрии. 

Не вдаваясь в сложности, пленочная фотография работает путем экспонирования кристаллов галогенида серебра. Чем больше света попадает на кристаллы, тем темнее они становятся. После этого пленка может быть обработана для создания негатива (инверсия окончательного изображения), и его можно экспонировать на светочувствительной бумаге для создания окончательного снимка. 

Съемка с выносной вспышкой на пленочную камеру может быть сложной задачей. Здесь фотограф использовал цифровую камеру в качестве измерителя экспозиции пленки

Пленка против цифры: почему стоит подумать о съемке на пленку?

• Пленка мешает быть небрежным
  

Съемка рулона пленки с 36 экспозициями будет стоить вам примерно 1 доллар за изображение. Так что, если вы выйдете и сделаете 200–300 изображений, как многие из нас делают, используя цифровую фототехнику, то внезапно увидите, насколько все-таки цифровая фотография дешевле. 

Этот снимок показывает, насколько небрежная техника повредит вам при съемке на пленку. Фотограф снимал с помощью автофокуса, но по мере того, как свет падал, уменьшалась и способность фокусироваться, что приводило к размытому результату

Кроме того, когда вы можете снимать серию из 100 изображений, не нужно ждать подходящего момента, не нужно особо беспокоиться об экспозиции, потому что вы можете проверить дисплей, при необходимости отрегулировать и исправить при редактировании. С другой стороны, пленочная фотография — съемка рулона из 36 снимков (возможно, двух). Речь идет о том, чтобы каждая экспозиция учитывалась и все было правильно уже в камере. Другими словами: с пленкой вы всегда будете в тонусе. 

• Пленка экономит часы при постобработке
  

С пленкой, как правило, получаешь отличный результат прямо из камеры, тогда как цифровые фотографии могут потребовать нескольких часов постобработки. Фактически, большинство популярных стилей монтажа основаны на пленке. 

Результат, который вы видите здесь, — это просто фотография, полученная из лаборатории

• Пленка помогает лучше решать проблемы

В пленочной фотографии ISO фиксирован. Если света мало, а вы снимаете пленку с чувствительностью ISO 100, вам придется придумать, как получить больше света, иначе у вас не получится снимок. Стоит ли замедлить затвор? На какой скорости вы все еще можете удерживать камеру без содрогания? Уверены? Стоит ли открывать диафрагму и жертвовать глубиной резкости? Пленочная фотография вызывает множество вопросов, и вы получите ответы только тогда, когда увидите проявленные изображения. 

Уменьшение стопов — определенно способ улучшить качество фотографий на пленке

• Пленка (потенциально) рентабельна

Как уже упоминалось выше, съемка на пленку стоит около 1 доллара за снимок. Вроде достаточно много. Но если вы посмотрите на стоимость высококачественной пленочной камеры по сравнению с чем-то вроде Canon EOS R5 (что составляет около 5000 долларов с объективом), вы быстро поймете, что пленочная фотография может быть очень бюджетной, в зависимости от того, как часто вы снимаете. Даже если вы потратите 1000 долларов на высококачественную пленочную камеру и объектив, у вас останется бюджет на пленку в 4000 долларов.

Кроме того, высококачественные пленочные фотоаппараты сохранят свою ценность. Фактически, стоимость многих пленочных фотоаппаратов растет. Так что, если вы купите пленочный фотоаппарат и продадите его через 5 лет, сможете получить неплохую небольшую прибыль в этом процессе. 

Давайте подробнее рассмотрим фотоаппараты и пленку 

Есть три основных типа пленочных фотоаппаратов:

• Компактная.
• SLR / дальномер.
• Средний формат.

У каждого есть свои преимущества и недостатки. Проще всего заняться пленочной фотографией с помощью качественной компактной камеры. Это аналог фотографирования на iPhone. Камера установит экспозицию, а вам останется работать над композицией. 

Есть много компактных пленочных фотоаппаратов, от самых дешевых до невероятно дорогих. 

Пленочная SLR очень похожа на цифровую SLR, но не настолько хороша. Есть и с автофокусом, и без. SLR без автофокуса добавят еще один уровень сложности фотосъемке. Как правило, SLR с ручной фокусировкой дешевле. Камеры с ручной фокусировкой также более надежны механически из-за меньшего количества внутренней электроники. 

Даже если вы используете пленочную камеру с автофокусировкой, обратите внимание, что старые системы автофокусировки не похожи на те, которые нам нравятся сегодня (хотя они могут сделать пленку менее сложной для освоения). 

В камерах среднего формата используется пленка гораздо большего размера, хотя и с 12–16 кадрами в рулоне. Точно так же, как более крупный цифровой датчик улучшает качество изображения и дает меньшую глубину резкости, пленка среднего формата дает потрясающие результаты. 

Камеры среднего формата имеют некоторые преимущества (например, во многих из них можно менять пленку на полпути). Но у них также есть много причуд, и они могут быть изумляющими для фотографов, плохо знакомых с пленкой. Камеры среднего формата громоздкие, тяжелые и дорогие по сравнению с другими упомянутыми типами, поэтому для новичка это сомнительный вариант. 

Если вы действительно хотите попробовать пленку среднего формата с ограниченным бюджетом, вы можете приобрести Holga. Она использует пленку среднего формата в корпусе компактного типа с пластиковой линзой. Камеры Holga имеют очень специфический вид; не ожидайте изображений, подобных тем, которые сняты «правильной» камерой среднего формата. 

Выбор пленки 

Ваша пленка определит внешний вид фотографии. Она также фиксирует ISO (то есть, если вы установите пленку ISO 100, вы будете снимать с ISO 100, пока рулон не закончится). Убедитесь в том, что вы тщательно выбираете ISO пленки в зависимости от дня и времени съемки. 

Теперь каждая пленка имеет отличительные характеристики, такие как яркость цвета и мягкость тени. Таким образом выбранная вами пленка зависит от того, какого вида вы хотите добиться. Основные бренды — это Kodak, Fuji и Ilford. 

Купите несколько разных рулонов пленки и ищите свою «ту самую». 

Как проявить пленку 

Самый простой способ проявить пленку — отправить ее в профессиональную проявочную лабораторию. Однако многим фотографам нравится проявлять пленку дома. Это относительно простой процесс, и если вы много снимаете, он может оказаться рентабельным. Основное оборудование и химикаты можно купить в фотомагазине. 

Как проявить пленку в домашних условиях — это отдельная статья. Список базового оборудования выглядит следующим образом:

• сумка для смены пленки
• пленочный бачок
• проявитель
• фиксаж
• дистиллированная вода
• термометр
• мерный цилиндр
  

Один быстрый совет по проявлению пленки в домашних условиях: сушите снимки в ванной. 

Влага от душа уменьшит количество пыли в воздухе, что, в свою очередь, уменьшит количество пыли, которая оседает на негативах. Если вы хотите пойти еще дальше в освоении пленочной фотографии, то позже сможете оборудовать собственную темную комнату.

Пленочная фотография: Искусство, проверенное временем

Алматинский фотограф Зарина Гайнулина рассказала «Степи» о том, чем отличается пленочная фотография от цифровой, почему ее заинтересовал этот жанр и как они с друзьями запустили приложение «#Filmphotography». 

---

С чего все началось?

Я снимаю на пленку около десяти лет. Как и все школьники, хотела купить цифровую зеркальную камеру, но она стоила больших денег, которых у меня не было. Тогда папа посоветовал снимать на «Зенит» и не «морочить» ему голову. Он сказал, что при правильных настройках снимки будут получаться не хуже, чем на профессиональную камеру.

Прислушалась к совету отца, но ничего не получалось: снимки были ужасные, я не знала ничего о настройках, испортила много пленок. Но меня очень увлек сам процесс: снимать, не зная, хорошо ли получилось, разбираться в настройках, отправлять на проявку и ждать результата.

Когда я начала снимать красивые кадры, я поняла, что пленочные фотографии отличаются от цифровых: у них совсем другая цветопередача, поэтому они кажутся теплее, душевнее и романтичнее. Когда у меня все-таки появилась возможность купить цифровую камеру, мне уже не хотелось.

Особенности пленочной фотографии

Пленка стала популярным жанром после развития ломографии. Ломографы считают, что чем хуже кадр и испорченнее пленка, тем лучше фотография. То есть ломографы издеваются над пленками: они их режут, портят маркерами, а иногда даже и жарят! Именно это движение раскачало пленку по всему миру.

Жанр пленочной фотографии хорошо развит за рубежом. Там много фотолаб или магазинов, где помимо цифровой техники также предоставлен выбор «старой». Все фэшн-фотографы таких журналов, как Kinfolk или Vogue давно снимают на пленку. Мой любимый фотограф — Theo Gosselin.

У нас, к сожалению, невозможно найти пленочную фотокамеру, кроме старого «Зенита». Нужно искать либо по разным объявлениям, либо в OLX.

Пленочные фотоаппараты стоят не дорого, если сравнивать с цифровыми. Средний Canon обойдется вам примерно в 100 долларов. Конечно, можно приобрести советский, но они очень легко выходят из строя. Да и диапазон настроек и выдержек не очень широкий. Подобные фотоаппараты удобны только для того, чтобы попробовать и решить, нравится тебе этот жанр или нет.

Мне нравится копаться в настройках и управлять процессом. Поэтому я почти каждый год меняла камеры. До сегодняшнего дня у меня было около тринадцати фотоаппаратов. Сейчас я снимаю на Nikon F3, который купила на ebay за 300 долларов, но можно найти и дешевле.

Сложности

Мы не проявляем фотографии в Алматы, потому что здесь с этим проблема. У нас есть маленькое сообщество в Whatsapp, в котором состоят 80 человек. Катушки для проявки мы отправляем в Новосибирск. А для того, чтобы это обходилось нам дешевле, собираем наши пленки и высылаем одной посылкой. В среднем проявка одной катушки (12-36 кадров) стоит 3000 тенге.

Сложность пленочной фотографии состоит в том, что результат работы можно увидеть только тогда, когда ты получишь сканы. Весь этот процесс занимает много времени, поэтому я иногда даже забываю, что снимала.

Пленочную фотосъемку делаю раз в неделю. Раньше часто проводила коммерческие съемки, после которых поняла, что все переходит в штамповку, и у меня постепенно пропадает интерес. Чтобы этого не случилось, решила окончательно не заниматься коммерческими проектами, а пленку оставить только для себя.

По специальности я логист. Даже проработала два года в аэропорту. Но из-за большого стресса, я уволилась с этой работы и решила заняться творчеством. Пару раз сходила на съемки и заработала себе на телефон. Тогда я поняла, что можно заниматься творчеством и при этом неплохо зарабатывать. Тем более, что в работе фотографа есть свои плюсы: посещаешь интересные мероприятия, знакомишься с разными людьми. Я снимала и на цифровые и на пленочные камеры, стоимость моих услуг составляла изначально 100, а потом 200 долларов вместе с проявкой и маленькой книжкой с фотографиями. Большой популярностью пользовалась портретная съемка, сертификат на которую люди дарили своим близким.

О приложении «Film Photography»

Есть ребята, которые сделали приложение «Great photo app» — очень крутая обучалка по съемкам и теории. Они постоянно в поисках чего-то нового и интересного, поэтому решили разработать приложение по мобильной фотографии. Ко мне поступило предложение выступить в качестве фотографа. Скажу честно, дела шли не так хорошо, как хотелось бы, так как занимаюсь я пленочной фотографией, а не мобильной. Так пришла идея разработать приложение по пленке.

Разработкой мы занимались целый год. Снимали, прописывали и проверяли теорию, придумывали тесты.  

Приложение выступает некой энциклопедией для тех, кто снимает или хочет снимать на пленку: в нем есть ответы на все вопросы, которые возникают на пленочном пути.

Если полностью прочитать все разделы, пройти закрепляющие тесты, которые представлены в конце каждого из них, то вы уже будете знать, что такое пленочная фотография, какую камеру лучше взять и какая пленка подойдет именно вашей камере.

С помощью данного приложения вы узнаете о всех типах пленочных фотоаппаратов. Кстати, чтобы их показать, нужно было иметь их на руках. Мы не хотели брать картинки с интернета, поэтому искали людей по всему городу, которые могли бы предоставить нам пленочные фотоаппараты. Учились, как с ними работать, затем снимали все в формате зацикленного видео. Все делалось на свои средства, нас никто не спонсировал.

Приложение доступно на русском, английском, китайском и японском языках. Стоимость: 1 доллар.

С помощью приложения нам хотелось внести хоть и маленькую, но свою лепту в развитие искусства фотографии. 

---

5 любимых инста-аккаунтов Зарины : 

1. @frecklesnur

2. @thegelfis

3. @theogosselin

4. @julia_sk

5. @aniskus

Пленочная фотография. Я знаю, среди нас есть ценители пленки… | by Olga Shumilova

Я знаю, среди нас есть ценители пленки. Сегодня в рубрике “приглашенный гость” Павел Косенко, фотограф, который знает о пленочной фотографии все. Павел согласился ответить на несколько вопросов и открыть для нас этой дивный ̶н̶о̶в̶ы̶й̶ старый мир.

Пленка — это умирающая технология или классика на века?

Пленка — это возрождающаяся технология. Период её умирания закончился три года назад, в 2015 году. С тех пор объемы производства и продажи плёнки во всём мире растут, также, как последние 10 лет растут продажи виниловых пластинок.

При этом плёнка никогда не станет массововым явлением. Точно также, как не может стать массовым прослушивание музыки с пластинок. Однако, любителей винила уже так много, что это давно стало большим и очень прибыльным бизнесом. Плёнка — нишевый продукт, рассчитанный на истиных ценителей. И с точки зрения фотографов, и с точки зрения эстетов-зрителей (в том числе покупателей фотографий и заказчиков съемок).

Плёнка — для тех, кто врубается. А врубается тот, у кого хороший вкус. Вкус хороший в свою очередь у людей с богатым визуальным опытом. То есть у тех, кто ходит в музеи, на выставки, изучает живопись, покупает альбомы, смотрит артхаусное кино, ходит в театры. С точки зрения человечества — у единиц. С точки зрения человека — у десятков и даже сотен миллионов собратьев по разуму.

Актуальная статистика по продаже фотопленок в магазине “Среда”

Коммерция или творчество — может ли фотограф, снимающий на пленку и только заработать и как?

По моим наблюдениям, подавляющее большинство фотографов (не только пленочных) стремится во что бы то ни стало НЕ зарабатывать на фотографии. Это логично и разумно, потому что делает фотографа свободным. А это, собственно, говоря, самое важное в фотографии. Ремесло убивает творчество.

Однако, мне известно некоторое количество примеров (впрочем, все равно довольно редких), когда фотографам удается совмещать творчество и коммерцию. Все эти случаи построены на том, что фотограф изначально делает не то, что пользуется спросом, а исключительно то, что ему нравится самому.

В определенных ситуациях такое искусство находит покупателя — это могут быть коллекционеры, приобретающие произведения, а могут быть и заказчики-эстеты, готовые платить за «бзики» того или иного художника. Такие формы заработков я считаю идеальными для фотографа, но надо понимать, что путь к ним тернист и проходит ровно против ветра, но никогда не в другую сторону. То есть много лет приходится делать то, глядя на что большинство среднестатистических зрителей крутит пальцем у виска. Только в этом случае у вас есть теоретический шанс когда-нибудь в будущем продать свою фотографию за миллион долларов. Но вы никогда не заработаете таких денег, если будете снимать коммерческие заказы и пытаться конкурировать на рынке профессиональных услуг.

На моем канале ребята-начинающие фотографы и большинство из них мечтают монетизировать свое хобби — какой совет вы можете им дать?

Лично мой подход — не зарабатывать фотографией, а тратить ею. В свое время я неплохо зарабатывал на коммерческой фотографии, у меня было немало заказчиков, включая крупные компании. Но в какой-то момент я понял, что заказы уводят меня, собственно от фотографии, превращая в обычного ремесленника-исполнителя. Поэтому я приложил сознательные (и весьма немалые) усилия для того, чтобы полностью избавиться от коммерческих заказов. Это было не просто, на это ушло много времени, но в итоге у меня получилось.

Теперь я полностью свободный в творческом плане человек и могу делать то, что хочу. А не то, что хочет от меня заказчик. Я считаю, что для творческого фотографа это очень важно — полная независимость. Я должен иметь возможность воплотить любой каприз за любые деньги. Собственные, конечно. Поэтому я зарабатываю на чем угодно, в том числе на около-фотографии, но не на самой фотографии. Фотография для меня хобби в чистом виде. Слава богу, теперь я могу убрать прилагательное «профессиональный» к слову «фотограф», когда говорю о себе. Я — фотолюбитель, от слова «любить». Кстати, недавно я писал об этом в своем канале.

А еще у Павла есть отличная статья для начинающих пленочных фотографов. Это пошаговая инструкция для тех, кто хочет попробовать снимать на пленку, но не знает с чего начать.

_______________________________________________

👉VK 👉Instagram 👉Сайт👉Телеграм-канал👉Чат

Хотите вступить в мою команду стоковых фотографов? Регистрируйтесь 👉Shutterstock и пишите мне в личные сообщения.

Энтузиастов пленочной фотографии становится всё больше

18 апреля 2015

Автор фото, BBC World Service

Пленочная фотография должна была давным-давно исчезнуть с наступлением цифровой эры, однако растущее число энтузиастов продолжает с успехом использовать традиционные фотокамеры.

Фотограф Патрик Джуст проводит немало времени на улицах родного Балтимора в поисках заветного кадра, который передал бы трудноуловимый характер этого старого приморского города. В руках у него неизменно пленочная камера.

На самом деле очень часто в рюкзаке у него находится три разные камеры, заряженные разной фотопленкой.

«Эти старые камеры часто отвлекают людей от необходимости позировать, и в результате получаются прекрасные фотопортреты. В этих пленочных аппаратах есть что-то располагающее к себе, и я стараюсь этим воспользоваться», — говорит фотограф.

Пленка против цифры

Автор фото, BBC World Service

Джуст принадлежит к растущему племени фотографов, которые не намерены отказываться от пленки.

Некоторые из них — старые фотографы, которые всегда снимали только на пленку, но среди энтузиастов немало и молодых людей, пришедших в фотографию уже в цифровую эпоху.

Эдгар Ингланд, управляющий лондонской компанией West End Cameras, которая специализируется на продаже и проявке фотопленок, говорит, что десять лет назад коробка с сотней упаковок пленки расходилась за месяц-полтора, а сейчас ее распродают за несколько дней.

Автор фото, BBC World Service

В его магазине можно купить всё, что нужно для проявки и печати с фотопленок. В лаборатории можно заказать ручную проявку черно-белых пленок.

«В наши дни у всех есть смартфоны, которые позволяют каждому без особого труда делать неплохие снимки. Но при этом настоящая фотография, которая делается на пленку и требует немалого умения, приносит куда большее удовлетворение», — говорит Ингланд.

По его словам, впервые он заметил признаки возвращения интереса к пленочной фотографии в середине 2000-х годов.

Смартфон как конец эпохи

Автор фото, BBC World Service

Но закат этой технологии начался уже в 1975 году. В декабре того года Стив Сассон, молодой инженер, работавший в компании Kodak, создал первую действующую модель цифровой камеры. Она весила три с половиной килограмма и записывала черно-белые изображения на кассетную пленку, но всё равно, это была революция в технике фотографирования. Именно тогда джинн цифры вырвался из бутылки.

Автор фото, BBC World Service

С каждым годом промышленные гиганты, которые ранее зарабатывали миллиарды на производстве массовых камер и фотопленки, испытывали всё большие затруднения. Один за другим закрывались лаборатории по обработке пленок и фотомагазины.

Появление смартфонов ознаменовало окончательный конец пленочной фотографии как элемента массовой культуры.

Вместе с пленочными аппаратами, казалось, навсегда исчезла и целая область переживаний — люди перестали беспокоиться, что у них не хватит пленки на самый ценный кадр, они отвыкли сдавать пленку на проявку и с волнением просматривать негативы в поисках этого самого кадра. Сложные подсчеты выдержки и диафрагмы также остались в далеком прошлом.

Но что же заставляет некоторых фотографов возвращаться к старым и таким неудобным методам пленочной фотографии?

Автор фото, BBC World Service

Причин для этого множество. Некоторым приходится работать с фотоизображениями очень крупного формата, которые при использовании цифровой техники обходятся очень дорого. Другие фотографы любят менее насыщенные краски пленочных негативов и зернистость изображений. Другие желают держать в своих руках весь процесс фотографирования, от съемки до проявки и печати.

И снова «Зенит»

Автор фото, BBC World Service

На протяжении столетия были созданы тысячи различных моделей пленочных камер — от простейших зеркалок до сложнейших профессиональных аппаратов, которые проложили путь к цифровой фототехнике. С победой цифровой фотографии многие из этих старых камер оказались забытыми или проданными.

На рынке теперь появилось множество часто дорогих в прошлом фотокамер, которые теперь по карману рядовому фотографу. Советские «Зениты» и знаменитые шведские пленочные камеры Hasselblad теперь можно купить за сравнительно небольшие деньги.

Нельзя отрицать, что пленочная фотография — занятие не для тех, кто дорожит своим временем. Она основана на целом ряде навыков и сложных действий, требующих подготовки.

Но при этом фотограф не отвлекается на постоянный просмотр отснятых кадров, их обработку и удаление. Это дает ему возможность сосредоточиться на самом процессе съемки.

Фотопленка снова в тренде

Автор фото, BBC World Service

Более того, многие методы фотографии, которые используются сейчас в цифровой фотографии, возникли в рамках пленочной фотографии. Сервис Instagram эмулирует приемы ломографии, которая была создана поклонниками дешевых советских фотокамер ЛОМО. Растет популярность кросс-процессинга, который также использует опыт обработки пленок неверными реактивами с целью искажения цветов и повышения контрастности.

Несмотря на былые затруднения с производством фотопленок, американская корпорация Kodak продолжает выпускать множество их наименований, а британская фирма Ilford, выпускающая черно-белые пленки, снова приносит прибыль спустя десять лет после того, как ее руководство чуть не объявило о банкротстве.

Автор фото, BBC World Service

Ингланд наблюдает за переменами из-за прилавка собственного магазина. Старые производители фотопленок исчезли, но на смену им пришли новые компании, например, немецкая фирма Adox или бельгийская Agfa-Gevaert. Одна такая компания — Cinestill — даже делает фотопленку из выпускаемой корпорацией Kodak кинопленки, которую до сих пор предпочитают такие кинорежиссеры как Квентин Тарантино и Кристофер Нолан.

Тем временем Патрик Джуст проводит дни и ночи на улицах Балтимора, вооруженный старыми фотокамерами, которые часто вызывают удивление у снимаемых им людей.

«Это как в скульптуре — говорит он, — если вы привыкли работать с глиной, вам трудно переходить на металл или дерево, даже если все работают только с ними».

Пленочная фотография в 2021 году — откуда у нее столько поклонников | Фотосклад.Эксперт

Как так вышло, что в эпоху цифровых технологий пленочная фотография остается на волне популярности? Более того, 5-7 лет назад спрос на нее начал активно расти, и многие фотолюбители задались вопросом покупки устаревшей техники. Как же объясняется эта ситуация и что такого особенного есть в пленочной фотографии, чего лишены ее современные цифровые аналоги?

Nikon – один из крупнейших производителей фотокамер, в том числе пленочных. Фото: pxhere.com

Nikon – один из крупнейших производителей фотокамер, в том числе пленочных. Фото: pxhere.com

Как погибала аналоговая фототехника

Еще около 15-20 лет назад спрос на пленочные фотокамеры и другую аналоговую продукцию переживал крайне печальные времена. Крупнейшие производители сворачивали свои линии, переходя на цифровые технологии. Фотолюбители и профессионалы переходили на новые камеры, матрицы которых становились все совершеннее. Более того, через некоторое время даже у компактных цифровых фотоаппаратов появился серьезный соперник в виде стремительно развивающихся смартфонов.

В нашей стране закат пленочной техники и популяризация цифровых технологий вообще произошли почти мгновенно. Не успели мы осознать, как после хаоса 90-х годов к нам начали добираться модные японские автоматические компакты, как им на смену пришли миниатюрные цифровые мыльницы.

Подобные пленочные мыльницы в конце 90-х были во многих российских семьях. Фото: pxhere.com

Подобные пленочные мыльницы в конце 90-х были во многих российских семьях. Фото: pxhere.com

Многие фотографы начали осваивать цифровые технологии, а производители активно их развивали, выпуская все более совершенные модели: размеры камер уменьшались, количество мегапикселей возрастало, объективы увеличивались и так далее. Так начале-середине нулевых на цифровые мыльницы переключились почти все, кто когда-то пользовался пленочными фотоаппаратами.

Чем уникальны пленочные фотокамеры и почему спрос на них все-таки вернулся

Первыми к пленке стали возвращаться профессионалы и любители классической фотографии. У таких людей интерес вызван, в первую очередь, возможностями фотопленки. Каждый кадр получается уникальным и имеет определенную ценность.

Аналоговая фотография вынуждает совершенствоваться гораздо интенсивнее, чем цифровая, которая прощает множество ошибок. Возьмите хотя бы строго выверенное количество кадров пленки — это самый главный мотиватор, не позволяющий щелкать все подряд без разбора.

Профессиональные и полупрофессиональные пленочные камеры высоко ценятся до сих пор. Фото: pixabay.com

Профессиональные и полупрофессиональные пленочные камеры высоко ценятся до сих пор. Фото: pixabay.com

Вам не удастся стереть кадр, который оказался неудачным или просто вам не понравился. И вы не сможете бесконечно переснимать одну композицию. У вас есть только один шанс. И вы можете упустить момент, промахнувшись с тенями, светом, выдержкой или диафрагмой. А вот поймете вы это не сразу, а только после проявки пленки. Более того, вы никак не регулируете ISO, так как этот параметр зависит от типа заряженной пленки.

Что в пленочной фотографии привлекает начинающих фотографов

Вслед за профессиональными фотографами, у которых неожиданно пробудился интерес к пленке, постепенно переходить на нее начали и любители. В чем же секрет? Все очень просто: учиться и отрабатывать все приемы фотографии намного эффективнее с пленочной камерой, а не цифровой. Последняя прощает массу ошибок, лишая необходимости над ними работать, анализировать и искоренять.

Обучение фотографии при помощи пленочного фотоаппарата — это как пройти курс молодого бойца или сдать тест на выживание. Вы учитесь снимать все с первого раза, не промахиваясь. Этого умения зачастую не достает современным фотографам, которые начинали учиться съемке на цифровиках. Фактически пленка просто не оставляет выбора. Она вынуждает учиться подбирать ISO, регулируя диафрагму и выдержку. Только грамотный баланс позволяет создавать правильную композицию.

Сколько стоят пленочные фотокамеры

Напоследок один интересный факт, который может вас удивить. Вероятно, вы даже не догадываетесь, что пленочные фотоаппараты стоят недешево. Но как же так, если это устаревшие технологии? Просто это те вещи, которые всегда остаются в цене. Более того, с повышением спроса стоимость фотокамер на вторичном рынке даже возросла.

Nikon F6 — пленочная камера 2004 года, которая сильно приближена к цифровым фотоаппаратам и до сих пор остается актуальной. Фото: reddit.com

Nikon F6 — пленочная камера 2004 года, которая сильно приближена к цифровым фотоаппаратам и до сих пор остается актуальной. Фото: reddit.com

Профессиональная пленочная зеркальная фотокамера стоит примерно так же, как зеркальная полупрофессиональная цифровая. Поискать подходящую модель, причем найти даже очень хорошо сохранившийся экземпляр можно на разных досках объявлений и в комиссионных магазинах. Кроме того, некоторые производители выпускают новые пленочные камеры, продаваемые в магазинах, но это редкость.

Подписывайтесь на наш канал, чтобы всегда быть в курсе всего интересного, что происходит в мире фототехники, смартфонов и гаджетов.

Читать также:

Уличная жизнь в ярких красках: самые сочные стрит-фото конкурса 35AWARDS

5 секретов фэшн-фотографии от Лары Джейд

Nikon использует матрицу собственной разработки для новой беззеркалки Z9

Пленочная фотография — авангард, современность, удел продвинутых фотографов

Фотограф, автор книги «Живая цифра», основатель пленочной лаборатории SREDA Film Lab, клуба Frameway и проекта Dehancer Павел Косенко рассказал ИАА «УралБизнесКонсалтинг» о трендах в развитии современной фотографии.

— Вы писали в Facebook, что фотоаппараты бывают двух типов — пленочные и айфон. Не видите ли вы в этом противоречия?

— Нет, противоречия я здесь не вижу. Пленка и айфон используются для разных целей и, на мой личный взгляд, совокупно решают все (или почти все) потенциально возможные фотографические задачи.

Айфон. В основном это прикладные задачи — «запомнить» ценник в магазине, отправить жене через Telegram примеренный пиджак, сделать фото для объявления на Avito, показать мастеру дефект на автомобиле, снять фото на паспорт, сделать фото арендованной машины перед началом эксплуатации и так далее.

Кроме этого, айфон — наиболее удобный инструмент для ведения личной, семейной хроники, потому что он всегда под рукой. На айфон чаще всего снимают детей, путешествия, праздники и посиделки, «пилят селфачи и луки», еду для Instagram и подобное.

Также цифровую iPhone-фотографию удобно использовать для зарисовок, если фотограф увидел что-то интересное. Это может быть, например, определенный сюжет, игра света, персонаж. Айфон — лучший «этюдник» для художественной, осмысленной, проектной, другими словами, для «серьезной» фотографии.

Резюмируя — айфон удобен для всего, что снимается «на лету» и не требует проектного подхода. Потому что он всегда в кармане, а его техническое качество давно уже находится на достаточно высоком для бытовых задач уровне. С айфона можно распечатать качественные фотографии 20х30 см, а этого за глаза хватит для любых прикладных задач. Эстетическое качество айфона тоже вполне приемлемо, и уж точно существенно выше, чем у других смартфонов. Ничего другого из цифровой фототехники, на мой взгляд, более не требуется.

Что касается пленочной фотографии, то это: осмысленная съемка, работа над авторскими проектами, книгами, выставками. Художественная съемка для оформления интерьеров. Постановочная съемка — свадебная, портретная фотография и другое.

Иными словами, пленку обычно используют для задач фотографии, требующих высокого технического и эстетического качества, а также печати в больших размерах. Теоретически с ними должна справляться современная зеркальная и беззеркальная цифровая техника. Но по факту не справляется. Технически современные цифровые камеры не способны дать качество картинки выше, чем сканы со среднеформатных пленок, особенно когда речь заходит о формате 6х9 (не говоря о большом формате). Эстетически цифровая фотография до сих пор находится в зачаточном состоянии, отсюда, собственно, бесконечные проблемы обработки и вытекающие решения — софт, статьи, уроки. Эстетическое качество при съемке на пленку достигается в разы быстрее и проще, а сам уровень этого качества на порядок выше.

— Если за бытовые потребности отвечает смартфон, а за художественные — пленочная техника, то где в этой картине мира бюджетные (и небюджетные) цифровые фотоаппараты?

— В моем представлении — нигде. Только если для спецзадач вроде аэрофото или подводной съемки.

Вместе с тем важно понимать, что не все пользователи (фотографы) столь требовательны к качеству фотографии, чтобы видеть разницу между пленкой и «цифрой». Поэтому многих вполне устраивают цифровые камеры. Но по мере роста творческой личности неизбежно повышается ее насмотренность, развивается вкус, и рано или поздно это приводит к серьезному переосмыслению используемого инструментария.

В моей картине мира нет места никаким цифровым камерам, кроме айфона (и то сугубо для бытовых задач). Таких фотографов много, и их количество уверенно растет. Но это не значит, что места цифровым камерам нет в картине мира других пользователей. Пока еще есть.

— Действительно ли недорогая цифровая фототехника заменяется смартфонами?

— Да. Причем логика здесь простая и вполне очевидная. Бюджетная цифровая техника решает бытовые задачи, основная из которых — семейный альбом. То есть речь идет о печати фотографий в размере 10х15, иногда 15х20 и совсем редко (крайней редко) 20х30 см. Во всех этих форматах сложно увидеть разницу в качестве картинки между айфоном и бюджетной цифровой камерой. Даже рассматривая в лупу.

На самом же деле, все еще проще. В роли семейных альбомов в наше время чаще всего выступают Instagram, Facebook, «ВКонтакте», «Одноклассники» и другие соцсети. Где картинки рассматривают в размере файла, значительно меньшем, чем требуется для печати карточки 10х15 см. То есть в реальности требования к техническому качеству у массового пользователя еще ниже.

— Есть мнение, что смартфоны еще отстают в возможностях от цифровых фотоаппаратов. В частности, не могут делать широкоугольную съемку, не могут хорошо снимать в темноте, в движении, снимать салюты, звезды, северное сияние и так далее. У них нельзя заменить объектив, проведя таким образом некий апгрейд. Согласны ли вы с этим? Чего еще не могут смартфоны?

— Смартфоны могут делать широкоугольную съемку, и как раз в большинстве из них установлены широкоугольные объективы. Если их угла не хватает, есть программные способы для сшивки панорам. В темноте смартфоны давно уже научились снимать, по крайней мере, для бытовых задач уж точно. Более того, я видел фотографии млечного пути, сделанные на айфон, и, честно говоря, до сих пор пребываю под впечатлением. Замена объективов — тоже уже решенная задача. Есть множество объективов-накладок, а начиная с iPhone 7, «яблочные» телефоны получили вторую (на самом деле, третью, если считать фронтальную) камеру с нормальным фокусным расстоянием (а не только широкоугольным).

Мне сложно представить, чего не могут смартфоны. Они даже под водой снимать могут, а это уже спецзадача.

— Есть представление, что сейчас, когда большинство фотографий делается для использования в интернете, а не в полиграфии (наружной рекламе, выставочной деятельности и прочем), рынок фото- и видеосъемки захватывают смартфоны. Но по-прежнему, когда необходима фотосессия, которая должна выглядеть специфически дорого и красиво, нанимают фотографа с цифровой камерой и профессиональным светом. Это большой рынок, и он пока не сдается ни смартфонам, ни пленочной фотографии. Что вы думаете о рынке услуг профессиональных фотографов?

— Когда нужна фотография из разряда «красиво-дорого-богато», нанимают фотографа с цифровой камерой и светом. Все верно. Но кто нанимает? Заказчики, которые не видят ущербности цифровой фотографии. И исполнителей, соответственно, нанимают таких же. Но это не значит, что не существует других заказчиков и других исполнителей.

Я согласен с тем, что рынок профессиональных цифровых фотографов все еще огромен. И я думаю, он будет оставаться таким еще долгое время. Но здесь надо понимать существование двух тенденций одновременно.

С одной стороны, по мере развития смартфонов рядовые пользователи видят все меньше и меньше причин для нанимания профи. Поскольку, с точки зрения обычного человека, теперь можно снять также и на айфон.

Одновременно с тем, что псевдокачественная (с точки зрения масс) фотография становится все более и более доступной, среди них нарастает потребность и желание выделиться из толпы. Таким образом, профи, снимающие на пленку, начинают занимать все более выгодные и востребованные позиции. Количество таких фотографов растет достаточно заметно даже на фоне обычного просмотра лент в Facebook или «ВКонтакте».

Я не думаю, что полноценная цифровая техника исчезнет в обозримом будущем. Она будет занимать существенные позиции. Но если раньше «зеркалки» (а потом и «беззеркалки») покупали все, кто испытывал хотя бы минимальные фотографические амбиции, то теперь эта техника станет уделом узкой прослойки профи. Существенная часть которых постепенно переквалифицируется на аналоговые технологии, так как это более элитный (и, соответственно, более дорогостоящий) вариант.

— Бюджетные цифровые фотоаппараты сделали очень многих людей псевдопрофессионалами. Они считают, что приобретение фотоаппарата дает им право продавать свои услуги другим людям. Наличие у них фотоаппарата с гигантским объективом придает им в глазах людей статус, позволяющий брать с клиентов деньги. Не лучше ли будет, если количество таких «специалистов» сократится?

— Я не думаю, что стоит вмешиваться в диспозицию игроков рынка даже на уровне пожеланий. Это жизнь, естественные процессы. Пусть история сама решит, вымереть ли «мамонтам» или нет. Лично я не вижу ничего плохого в том, что ремесленники покупают дорогостоящую технику и зарабатывают на этом. У них есть свой клиент. Если фотография кому-то приносит радость, это прекрасно. Ну а для рынка фотографии полезно всё, что повышает его ёмкость.

Честно говоря, никогда не понимал высказываний в духе: «Да кто он такой, он ничего не умеет! Просто купил дорогую камеру и раскрутил себя! Да он не фотограф! Он продавец, который впаривает низкокачественные услуги!». Каждый раз хочется в таких случаях ответить: «А вам-то это как мешает? Вы же профи, художник, так пойдите и докажите вашим потенциальным клиентам, что ваш взгляд художественнее, а услуги качественнее. Ну а если вы работаете в рынке, так потрудитесь научиться себя продавать, никакой волшебник не сделает это вместо вас».

Я за то, чтобы становилось больше хороших фотографов, а не меньше плохих. Тогда плохие сами уйдут или же повысят свой уровень. И то, и другое сделает мир лучше.

— Вы продвигаете довольно редкий (на фоне массового спроса) вид фотографирования — пленочный. Насколько это большой, с точки зрения экономики, рынок? Вы писали, что количество людей, пользующихся пленочными фотоаппаратами, растет. Но отзываются ли на этот рост производители фотоматериалов? Может ли быть, что весь этот сегмент существует только потому, что кто-то в Fuji или Kodak испытывает ностальгию по былым временам? Вы интересовались этой темой у производителей? Для них производство и логистика «устаревших» фотоматериалов имеет экономический смысл?

— Новый рынок пленочной фотографии молодой, он только начал формироваться. Услугами нашей пленочной лаборатории и магазина «СРЕДА» сейчас пользуется 22 тыс. клиентов, эта цифра увеличивается каждый месяц на 300-400 человек. Средний рост оборота нашей компании составляет 7-8% ежемесячно вот уже 3,5 года подряд. На сегодняшний день в одной точке мы достигли половины оборота, который делает созданная мною ранее цифровая сеть фотолабораторий из более чем 10 точек.

Производители на рост спроса откликаются весьма активно. Только в 2018 году Kodak вернул производство двух фотопленок — черно/белой Tmax 3200 и легендарного слайда Ektachrome. В последние годы, можно сказать, полностью возродилась моментальная фотография Polaroid. В прошлом году новую пленку выпустил производитель Bergger. Начиная с 2015 года даже сеть британских драгсторов Boots начала продавать ч/б пленку Ilford в 450 своих точках. А это магазины первой необходимости. Есть и много других позитивных новостей из мира аналоговой фотографии.

Не скрою, есть новости и негативные. Больше всего расстраивает позиция компании Fujifilm, которая за последние 2 года сняла с производства несколько видов пленок. Но, во-первых, далеко не все. А, во-вторых, по сути, сейчас идет перераспределение рынка в пользу Kodak, что в целом не так уж и плохо. Все-таки именно компания Kodak — пленочный гигант, первооткрыватель, обладатель множества патентов и производственных мощностей. Если будет жить Kodak, будут жить и остальные производители. Kodak в последние годы существенно наращивает свои мощности, обороты, ассортимент и присутствие. В том числе, в РФ. Ну а Fujifilm пока концентрирует свои усилия на моментальной фотографии, развивая Instax-направление. Что тоже является рынком аналоговой фотографии.

Конечно, будучи представителем интересов аналоговых подразделений Kodak и Fujifilm, я интересовался экономическим смыслом и планами обеих компаний. Но надо понимать, что результаты и планы недоступны рядовым сотрудникам, поэтому вся информация, которой я располагаю — на уровне инсайдерских слухов, не более того. Одно могу сказать точно: я не верю в ностальгию производства. Слишком дорогостоящая штука, чтобы заниматься ею просто во имя искусства и светлого будущего. Как минимум для этого должны быть другие источники доходов, которых, по крайней мере, у Kodak, скажем так, вряд ли очень много. Кроме того, есть официальная статистика, которая демонстрирует рост оборотов Kodak с 2015 года. А также есть статистика моей пленочной лаборатории, которая вот уже полгода как вышла из зоны убыточности и продолжает расти. Более того, я знаком с десятками (если не сотнями) аналогичных компаний в других странах. Так что я уверен в экономическом смысле рынка пленочной фотографии, а также в его положительной динамике.

Что касается «устаревших» фотоматериалов, на мой взгляд, это слово неуместно. Пленочная фотография — это авангард, современность, удел продвинутых фотографов. С их точки зрения, «динозаврами», которые «все еще по старинке снимают на «цифру», как раз выглядят те, кто рьяно держится за прошлое, то есть за цифровые камеры.

Фотография предоставлена Павлом Косенко

О программе FPP — The Film Photography Project

Мы увлечены кино.

С 2009 года наша миссия — вдохновлять, вовлекать и информировать начинающих и профессиональных фотографов-кинематографистов со всего мира.
В нашем подкасте о пленочной фотографии, на канале YouTube и в блогах публикуются надежные обзоры продуктов, учебные пособия и советы, которые разрушают комплекс, не упрощая содержание, предоставляя инструменты, которые расширяют навыки, поддерживая ваши творческие результаты, опыт и страсть к пленочной фотографии.

Попутно мы добавили несколько интересных программ и динамичный онлайн-магазин, где вы можете найти надежные бренды по доступным ценам, а также специальные товары, такие как скрученные вручную пленки для небольших партий, стартовые наборы для проявки пленок, фотографии химия, отремонтированные и проверенные старинные фотоаппараты и различное фирменное снаряжение FPP. Совсем недавно мы расширили эту философию, включив в нее редкие, несуществующие и забытые форматы пленки, запустив наши собственные линии кинопленки и киносъемки, предлагая вам уникальные предметы, эксклюзивные для FPP, такие как наши новые катушки с пленкой 620 (и последовательные 620), обычная 8- и 16-миллиметровая кинопленка с двойной перфорацией — и все это при сохранении нашей культуры бережливости и ремонта.

Задайте нам вопрос или просто напишите нам по электронной почте, мы будем рады услышать от вас!

---

Мастер-классы по ходьбе FPP

Если вы хотите встретиться с энтузиастами кино и получить личные инструкции по пленочной фотографии, печати и многому другому, то ознакомьтесь с нашими встречами FPP и пешеходными семинарами — просто щелкните гиперссылки, чтобы узнать больше о наших прошлых мероприятиях в Финдли, штат Огайо. , Сан-Клементе, Калифорния, Нью-Йорк и Лондон. Компании, которые пожертвовали свое время, помещения и / или продукты для наших прошлых мероприятий, включают Kodak, Lomography, The Impossible Project и The Darkroom.

Программа пожертвования камер FPP

Заинтересованы в передаче фотоаппаратов, пленки и оборудования в руки студентов и начинающих киноманов? Тогда ознакомьтесь с нашей программой пожертвований камер, где благодаря щедрости нашего сообщества FPP предоставила студентам и начинающим фотографам по всему миру, включая Scio School, Университет Блаффтона, Среднюю школу Пикерингтона и Вантите, протестированные камеры и пленку. Узнайте, как пожертвовать свое снаряжение на нашей странице пожертвований.

---

Кто мы .

Познакомьтесь с вдохновляющими ведущими и со-ведущими подкаста о пленочной фотографии, которые добровольно тратят свое время и энергию на то, чтобы поделиться радостями пленочной фотографии!

Майкл Расо

Основатель / Продюсер подкастов

Фотограф, продюсер и режиссер Майкл Расо профессионально занимается визуальным искусством более 25 лет. Изучив кинематографию у чешского кинематографиста Бедржиха Батьки и прорезав зубы в Comcast, специализируясь на коммерческом производстве, Майкл начал продюсировать и снимать независимые фильмы, включая антологию ужасов 1989 года The Basement и 16-мм художественный фильм Ghoul School .Майкл продолжает свои поиски в фильмах с Film Media , его компанией по реставрации и консервации кинофильмов в Fair Lawn, штат Нью-Джерси.

В 2009 году увлечение Майкла традиционной пленочной фотографией вдохновило его на создание проекта Film Photography Project и интернет-радио-подкаста Film Photography Podcast (FPP). Сегодня FPP и его обучающие видео, эксклюзивные продукты и пешеходные мастерские превратили фотографов всего мира в радость пленочной фотографии.И, что самое приятное, популярная программа FPP по пожертвованию камер продолжает передавать аналоговые камеры, пленку и объективы в руки детей и инструкторов в США

.

---

Лесли Лазенби

Соведущий подкаста

Лесли Лазенби влюбилась в фотографию, когда ей подарили свою первую камеру, GAF 126, в возрасте 10 лет. Ее первая работа в фотоателье в специализированной и коммерческой фотолаборатории превратилась в 20-летнее приключение в кино; Она занимала должности в темных комнатах, по работе с клиентами и в качестве руководителя отдела закупок — опыт, который она использовала, когда открыла свою успешную фотостудию и розничный бизнес Mecca and Imagine That в центре Финдли, штат Огайо.

Когда не тестирует запас пленки и не занимается разработкой процессов, имеющих решающее значение для разработки продуктов FPP, Лесли использует свою обширную базу знаний, чтобы помочь начинающим фотографам-киноискателям в их ремесле в качестве давней соведущей FPP.

---

Мат Марраш

Соведущий подкаста

Мат Марраш последние десять лет работал с кино. От скромного начала с Hasselblad и Pentax K1000, Мэт прошел путь до большого формата, начав с этого проекта парикмахерских, ориентированных на портреты, и потратив несколько лет на работу с черно-белыми пейзажами.Он баловался альтернативой. Мэт Марраш последние десять лет работал с кино. От скромного начала с Hasselblad и Pentax K1000, Мэт прошел путь до большого формата, начав с этого проекта парикмахерских, ориентированных на портреты, и потратив несколько лет на работу с черно-белыми пейзажами. Он пробовал себя в альтернативных технологиях, а в настоящее время экспериментирует с новыми процессами, включающими сверхбольшой формат и цвет. Днем он работает в Midwest Photo, где продает новейшее оборудование и ведет классы и семинары.Ночью он проявляет пленку, печатает и снимает с другими местными пленочными фотографами в Колумбусе, штат Огайо.

---

Оуэн Маккафферти

Автор

Кливленд, уроженец Огайо Оуэн МакКафферти начал заниматься пленочной фотографией в возрасте 11 лет, снимая фильмы Super 8 на Kodachrome после того, как обнаружил домашние фильмы своего деда 1960-х годов. Это положило начало давней страсти ко всему, что связано с пленочной фотографией, с особым интересом к форматам потребительских фильмов.Оуэн сам научился обрабатывать кинофильмы в домашних условиях, и с тех пор, как присоединился к FPP, он тестировал новые фильмы и предоставлял подробный контент, чтобы вызвать страсть у других, интересующихся кино- и пленочной фотографией. В течение дня Оуэн работает менеджером по продуктам и инновациям в Кливленде. Опытный профессиональный специалист по генеалогии, Оуэн специализируется на исследованиях по Пруссии, Польше и Литве, доступных на сайте www.OwenTheGenealogist.com.

---

Частый гость Дэйн Джонсон любит винтажные фотоаппараты и постоянно снимает на пленку с тех пор, как в 2011 году купил свой Canon AE-1 и недавно взял на себя роль веб-мастера для FPP.Когда не снимает пленку, можно увидеть Дэйна, играющего в районе трех штатов со своей группой Bongo Surf.

---

Марк О’Брайен

Автор

Пожизненный пленочный фотограф, живет в Анн-Арборе, штат Мичиган. Хотя его любимая система камер — Nikon, он пробовал работать со многими другими брендами и хорошо разбирается в большинстве систем. Его предпочтительный формат — 35 мм, и он находит удовольствие в фотографировании природы, архитектуры, найденных объектов и уличных сцен.Ему нравится быть наставником, и он является менеджером клуба Crappy Camera Club в районе Анн-Арбор (a2crappycameras.org).

---

Мало ли человек эпохи Возрождения и соведущий FPP Джон Феделе знал, что, когда он встретил Майкла Расо в темной комнате в кампусе университета Уильяма Патерсона в 80-х, это привело бы к более чем 20-летнему сотрудничеству в области изобразительного искусства и совместной работе. проведение концерта на подкасте Film Photography Podcast. Когда Джон не играет в группах The Pink Delicates или The Smoove Sailers, он управляет камерами для популярных программ в Food Network, ABC-TV NY, ESPN и Discovery Channel.Как и в 80-х, Джон снимает своей любимой 35-мм зеркальной камерой Minolta X-700

.

---

Пейдж Кей Дэвис

Автор

Интерес к жанровому кинематографу начала и середины 20-го века, ^-го, -го века положил начало карьере Пейдж в качестве продюсера и руководителя индустрии домашних развлечений, возглавляющей приобретения, маркетинг и лицензирование фильмов независимых жанров внутри страны и во всем мире. Пейдж — частый закулисный участник проекта Film Photography Project, директор Film Media, компании по восстановлению и сохранению кинофильмов в Fair Lawn, штат Нью-Джерси.

Руководство (и как начать)

Пленочная фотография набирает популярность.

В начале цифровой революции кино было царством тех, кто не хотел переходить на новый способ работы (и эти люди обычно преследовались на форумах и досках объявлений).

Но в наши дни пленочная фотография имеет совсем другую репутацию. В то время как некоторые фотографы считают пленку прерогативой хипстеров, пытающихся выглядеть круто, для многих пленка — это более органичный метод фотографии.Это позволяет вам замедлиться, сосредоточиться на съемке и выжидать, прежде чем увидеть результаты.

В этой статье я расскажу вам о процессе, оборудовании и причинах, по которым нужно снимать фильм.

Работа с пленкой означает фиксацию ISO и ожидание следующих 36 снимков.

Что такое пленочная фотография?

Пленочная фотография — это процесс использования химикатов для создания фотографии. Пленка в виде рулона существует примерно с 1885 года. Рулон пленки был изобретен Питером Хьюстоном, который затем передал лицензию Джорджу Истману (из компании Kodak).Kodak и по сей день доминирует в пленочной фотографии.

Не вдаваясь в подробности, пленочная фотография работает путем экспонирования кристаллов галогенида серебра на свету. Чем больше света попадает на кристаллы, тем темнее становятся кристаллы. После этого пленка может быть обработана для создания негатива (инверсия окончательного изображения), и его можно экспонировать на светочувствительной бумаге для создания окончательного отпечатка.

Также доступна слайд-пленка

, которая работает немного иначе, но давайте не будем слишком усложнять!

Съемка с выносной вспышкой на пленочную камеру может быть сложной задачей.Здесь я использовал свою цифровую камеру в качестве измерителя экспозиции пленки.

Фильм против цифрового: Почему вам стоит подумать о съемке на пленку?

Как я объяснил выше, процесс создания фотографии на пленке — это наука. Это связано с химическими веществами, темнотой и множеством других интересных вещей. Любой, кто когда-либо обрабатывал свои собственные изображения на пленке, расскажет о том чувстве, которое он испытал, когда впервые увидел, что отпечаток оживает в проявителе. Это волшебный опыт, требующий много времени и усилий.Но именно это время и усилия делают пленочную фотографию такой полезной.

Давайте подробнее рассмотрим множество причин, по которым вам следует снимать на пленку, а не на цифровую.

1. Пленка мешает быть небрежным

Пленочная фотография гораздо более продумана, чем цифровая фотография. Каждый раз, когда вы нажимаете кнопку спуска затвора, взимается плата. Так вы быстро научитесь прибивать технические элементы и композицию. Съемка рулона пленки с 36 экспозициями будет стоить вам примерно 1 доллар за изображение.Так что если вы выйдете и сделаете 200–300 изображений, как многие из нас делают на цифровой съемке, вы внезапно увидите, насколько дешева цифровая фотография.

Этот снимок показывает, насколько небрежная техника повредит вам при съемке фильма. Я сделал это с помощью автофокуса, но по мере того, как свет падал, уменьшалась и моя способность фокусироваться, что привело к размытому результату.

Кроме того, когда вы можете снимать серию из 100 изображений, вам действительно не нужно ждать подходящего момента, чтобы развернуться. Просто стреляй, пока не получишь. Вам не нужно беспокоиться об экспозиции, потому что вы можете проверить ЖК-дисплей, при необходимости отрегулировать и исправить это при редактировании.

С другой стороны,

Пленочная фотография — это не съемка сотен изображений. Речь идет о съемке рулона из 36 снимков (возможно, 2 рулона , если у вас отличная фотосессия). Речь идет о том, чтобы каждая экспозиция учитывалась и все было правильно в камере.

Другими словами: с цифровыми технологиями легко стать ленивым фотографом, потому что это редко приводит к последствиям. С пленкой вы всегда будете в напряжении.

Лучшая камера — та, которая у вас есть. Для НАСА это был модифицированный Hasselblad.(Фото НАСА.)

2. Пленка экономит часы при постобработке

Пленка обычно выглядит великолепно прямо из камеры, в то время как цифровые фотографии могут потребовать нескольких часов постобработки.

На самом деле, большинство популярных стилей монтажа основаны на фильмах. Так что если вы хотите, чтобы фотография выглядела безупречно, а не тратит кучу времени на редактирование, просто снимайте на пленку!

Цифровые фотографии, отредактированные так, чтобы они выглядели как пленка, являются фотографическим эквивалентом дубового ламината.Да, дешевле. Да, так практичнее. Но это совсем не то, что на самом деле!

Я не хочу сказать, что печать пленочных фотографий — это не абсолютное искусство. Если вы посмотрите на некоторые записи главного печатника Magnum, Пабло Инирио, вы увидите, что процесс создания печати с негатива требует истинного мастерства. Кнопок auto в фотолаборатории точно нет.

Но в целом «фильм» выглядит довольно ошеломляющим и практически не требует редактирования.

Я мог бы отредактировать цифровое изображение, чтобы оно выглядело вот так, но на это потребовалось бы время за компьютером. Результат, который вы видите здесь, — это просто фотография, полученная из лаборатории.

3. Пленка помогает лучше решать проблемы

В пленочной фотографии ваш ISO фиксирован.

Итак, вы вынуждены тщательно обдумывать, когда делаете фотографию. Если свет падает, а вы снимаете пленку с чувствительностью ISO 100, вам придется придумать, как получить больше света в камеру, иначе у вас не получится снимок.Стоит ли замедлить затвор? На какой скорости вы все еще можете держаться за руку? Вы уверены? Стоит ли открывать диафрагму и жертвовать глубиной резкости? Как можно сделать отличный снимок в сложных условиях?

Пленочная фотография вызывает множество вопросов, и вы получите ответы только тогда, когда увидите проявленные изображения.

Замедление — определенно способ улучшить качество фотографий на пленке.

4. Пленка (потенциально) рентабельна

Вот в чем дело:

Как я уже упоминал выше, пленочная фотография стоит около 1 доллара за снимок.А это вроде много.

Но если вы посмотрите на стоимость высококачественной пленочной камеры по сравнению с чем-то вроде Canon EOS R5 (что составляет около 5000 долларов с объективом), вы быстро поймете, что пленочная фотография может быть очень бюджетной, в зависимости от того, как часто стреляешь.

Даже если вы потратите 1000 долларов на высококачественную пленочную камеру и объектив, у вас останется бюджет на пленку в 4000 долларов. Кроме того, высококачественные пленочные фотоаппараты сохранят свою ценность. Фактически, многие пленочные фотоаппараты поднимаются в цене на .Так что, если вы купите пленочный фотоаппарат и продадите его через 5 лет, вы можете получить неплохую небольшую прибыль в этом процессе. Это определенно не относится к новейшим и лучшим цифровым фотоаппаратам.

5. Фотосъемка на пленку — это

приятное

Спросите себя: что вам больше всего нравится в фотографии? Он делает фотографии или пытается найти лучшее изображение из 100 почти идентичных файлов? Вам нравится видеть окончательное изображение или часами редактировать его, чтобы оно выглядело идеально?

Лично я не поклонник редактирования, особенно если сравнивать его с удовольствием фотографировать.Для вас это может быть иначе, но фотографирование на пленку оттачивает мои навыки. Это помогает мне получить больше хранителей и означает, что я меньше времени провожу за компьютером.

Самая простая аналогия, которую я могу провести, — это музыка. Я люблю свой телефон с тысячами песен на нем. Возможность носить в кармане каждую пластинку, которую я когда-либо хотел, потрясающая, и именно так я слушаю 90% или больше своей музыки. Однако, когда я действительно хочу послушать музыку, я завариваю кофе, включаю Hi-Fi систему и включаю пластинку.Это не так удобно, и приходится вставать, чтобы перевернуть альбом на полпути, но звучит лучше. И поскольку я вложил больше, я больше сосредотачиваюсь, и мне всегда нравится больше.

6. Охлаждает

Посмотрим правде в глаза:

Съемка на пленку просто делает вас круче.

Какое оборудование вам нужно для пленочных фотографий?

Вам понадобится фотоаппарат и пленка. Затем вам нужно место для его развития. На самом деле, довольно просто.

Давайте поближе познакомимся с фотоаппаратами и пленкой:

Не обманывайтесь внешностью; этот Yashica T5 оснащен 35-миллиметровым объективом Zeiss для потрясающего качества изображения.

Камеры

Существует три основных типа пленочных фотоаппаратов:

• Наведи и снимай
• SLR / дальномер
• Средний формат

У каждого есть свои преимущества и недостатки.

Проще всего заняться пленочной фотографией с помощью качественной компактной камеры. Это аналог фотосъемки на iPhone.Камера установит экспозицию, а вам останется работать над композицией.

Существует множество компактных пленочных фотоаппаратов, от самых дешевых до невероятно дорогих. Если вы хотите попробовать снимать на пленку, я предлагаю вам начать именно с этого. Приличный компактный пленочный фотоаппарат можно подобрать на известном аукционе менее чем за 100 долларов.

Пленочная SLR очень похожа на цифровую SLR, но не настолько хороша. Есть и с автофокусом, и без. SLR без автофокуса добавят еще один уровень сложности фотосъемке.Как правило, вы можете найти SLR с ручной фокусировкой дешевле. Камеры с ручной фокусировкой также более надежны механически из-за меньшего количества внутренней электроники.

Даже если вы используете пленочную камеру с автофокусировкой, обратите внимание, что старые системы автофокусировки не похожи на те, которые нам нравятся сегодня (хотя они могут сделать пленку менее сложной). Правильный вариант — это то, что решать только вам.

И, наконец, средний формат. В камерах среднего формата используется пленка гораздо большего размера, но с 12–16 кадрами на рулон.Точно так же, как более крупный цифровой датчик улучшает качество изображения и дает меньшую глубину резкости, пленка среднего формата дает потрясающие результаты. Многие знаковые фотографии были сделаны на пленку среднего формата, в том числе снимки космических миссий НАСА.

Среднеформатные камеры имеют некоторые преимущества (например, многие из них могут менять пленку на полпути к рулону). Но у них также есть много причуд, и они могут быть ошеломляющими для фотографов, плохо знакомых с кино. Камеры среднего формата громоздки, тяжелы и дороги по сравнению с другими типами, упомянутыми здесь, поэтому я не решусь порекомендовать их, если вы новичок в съемке на пленку.

Если вы действительно хотите попробовать пленку среднего формата с ограниченным бюджетом, вы можете приобрести Holga. Он использует пленку среднего формата в корпусе типа «наведи и снимай» с пластиковой линзой. Камеры Holga имеют очень специфический вид; просто не ожидайте изображений, подобных тем, которые сняты «правильной» камерой среднего формата.

Я купил это на известном аукционе менее чем за 50 долларов. Он пришел полностью рабочий и даже включал ретро-документы.

Выбор пленки

Ваш фильм определит внешний вид вашей фотографии.Он также фиксирует ваш ISO (то есть, если вы установите пленку ISO 100, вы будете снимать с ISO 100, пока рулон не закончится). Поэтому убедитесь, что вы тщательно выбираете ISO пленки в зависимости от дня и времени съемки.

Теперь каждая пленка имеет отличительные характеристики, такие как яркость цвета и мягкость тени. Таким образом, выбранная вами пленка зависит от того, какого вида вы хотите добиться. Основные бренды, которые стоит посетить, — это Kodak, Fuji и Ilford.

У каждого фильма есть примеры фотографий в Интернете, так что загрузите свой Google и посмотрите, что выглядит хорошо.Я бы посоветовал купить несколько разных рулонов пленки и найти свою любимую. Попробовать новый фильм — одно из удовольствий пленочной фотографии!

Как проявить фотографии с пленки

Такие продукты, как этот Lab-Box, значительно упрощают проявку пленки. И есть что-то волшебное в том, чтобы видеть, как появляются негативы!

Самый простой способ проявить фотографии с пленки — отправить их в профессиональную кинолабораторию. Если вы только начинаете заниматься пленочной фотографией, я определенно рекомендую этот метод.

Однако многим фотографам (в том числе и мне) нравится проявлять пленку дома. Это относительно простой процесс, и если вы много снимаете, он может оказаться рентабельным. Основное оборудование и химикаты можно купить во многих фотомагазинах — некоторые могут даже предложить комплект со скидкой, чтобы вы начали.

Как проявить пленку в домашних условиях — это совсем другая статья. Однако, если вы думаете, что можете попробовать это, список базового оборудования выглядит следующим образом:

• Сумка для смены пленки
• Резервуар для пленки
• Проявитель
• Фиксатор
• Дистиллированная вода
• Термометр
• Измерительный цилиндр

Один быстрый совет для проявления пленки в домашних условиях:

Высушите в ванной.Влага от душа уменьшит количество пыли в воздухе, что, в свою очередь, уменьшит количество пыли, оседающей на негативы.

Если вы хотите пойти еще дальше, вы можете настроить собственную темную комнату для печати, но это дороже и требует специального места.

Руководство по пленочной фотографии: заключение

Съемка на пленку — отличный способ узнать больше о фотографии. Это дает вам новые методы мышления о композиции, экспозиции и редактировании; это может быть даже то, что может вырвать вас из творческой колеи.

Как вы теперь знаете, вы можете начать снимать на пленку дешево, и это может вывести вашу фотографию в совершенно новом направлении!

К вам:

Что вы думаете о пленочной фотографии? Вы уже пробовали? Если да, то что вы можете посоветовать новичкам? А если вы еще не пробовали снимать, какую камеру и пленку вы планируете использовать? Поделитесь своими мыслями в комментариях ниже!

Фильм | B&H Photo Video

Изучение рулонной пленки

Даже в эпоху цифровых технологий рулонная пленка остается популярным продуктом для опытных профессионалов и любителей фотографии.В то время как большинство профессиональных фотографов и почти все фотографы-любители перешли на цифровую фотографию, поклонники традиционных методов обработки изображений по-прежнему имеют множество типов пленок, доступных для их творческих нужд. Просмотрите широкий выбор пленочных продуктов, которые помогут вам добиться качественных результатов, независимо от того, есть ли у вас современная пленочная камера или винтажная модель.

Как работает рулонная пленка

Фотопленка изготавливается из полосок или пластиковой пленки, покрытой эмульсией желатина, содержащей светочувствительные кристаллы галогенида серебра.Под воздействием света через объектив камеры эмульсия претерпевает незначительные химические изменения, захватывая скрытые изображения на поверхности пленки, которые могут быть химически проявлены в печатные изображения. Требуемое время экспозиции и качество изображения могут варьироваться в зависимости от типа оборудования и пленки, которые вы используете, а также от условий освещения и от того, используете ли вы автоматические или ручные настройки камеры.

Как проявлять рулоны пленки

Хотя в наши дни труднее найти места, где обрабатывают рулонную пленку, вы можете найти аптеки, местные фотоателье и службы доставки по почте, которые предлагают услуги проявки пленки, особенно для большего количества людей. распространенные типы, такие как 35-мм пленка.Срок выполнения заказа может варьироваться от обслуживания в тот же день до недели или дольше, если пленка отправляется на переработку. Если вы любите приключения, подумайте о покупке набора для проявки пленки, в котором есть все инструменты и химические вещества, которые вам понадобятся для проявления изображений прямо дома. Вы не только получите больший контроль над конечным продуктом, но и узнаете трюки в темной комнате, благодаря которым происходит волшебство фотографии.

Цифровая фотография и традиционная фотография

Вы можете задаться вопросом, как цифровая фотография и традиционная пленка сравниваются с точки зрения качества.Обычные пользователи могут обнаружить, что удобство цифровой фотографии по запросу вполне соответствует их потребностям; нет пленки для обработки, мгновенные результаты и многочисленные компьютерные программы и приложения для телефона, которые можно использовать для быстрого редактирования. Поскольку пленка не используется, вы можете делать снимки, когда наступает момент, без множества аксессуаров, фильтров и дорогих объективов, а также без забот о сроке годности пленки.

С другой стороны, пленочная фотография может уловить детали, которые цифровые камеры могут пропустить без надлежащего оборудования, обучения и настройки освещения, особенно когда речь идет о фотографии на большом расстоянии и черно-белых изображениях.Хотя настройка правильных настроек при пленочной фотографии может занять больше времени, помимо времени и затрат, связанных с проявкой изображений, результат может быть ближе к вашему творческому видению. Кроме того, вы можете столкнуться с уникальными аномалиями пленки, из-за которых получаются потрясающие фотографии.

Вы найдете в B&H Photo and Video все необходимое для пленочной фотографии и проявки, включая рулоны пленки.

Использованная пленочная фотография | B&H Photo Video

Преимущества использованного оборудования для камеры

Подержанное фотооборудование состоит из хорошо сохранившейся коллекции фотоаппаратов, включая объективы и аксессуары.В то время как зеркалки и современные цифровые камеры захватили мир фотографии, старое оборудование для пленочной фотографии остается в отличном рабочем состоянии и может обеспечивать высококачественные фотографии, если вы знаете, как им правильно пользоваться. Вы можете получить много преимуществ, научившись делать снимки на пленку, и все начинается с понимания того, как работает этот тип фотографического оборудования.

Что такое пленочная фотография?

Пленочная фотография — это метод записи изображений с помощью 35-миллиметровых камер и проявления пленки с использованием химического процесса для получения изображений.Большинство людей считают это устаревшим стилем, но многие профессионалы и опытные фотографы считают его одним из лучших способов отточить свои навыки в фотографии. Вы можете тренироваться с подержанным фотооборудованием, так как овладеете необходимыми техниками.

Что такое 35-мм пленочная камера?

В этом аналоговом фотоаппарате для записи изображений используется фотопленка. Пленка бывает разных размеров, но 35-миллиметровая пленка была настолько популярна, что стала отраслевым стандартом. В цифровой фотографии полнокадровая зеркальная камера использует датчик того же формата 35 мм, что делает ее совместимой с 35-мм объективом пленочной камеры.Однако многие старые бывшие в употреблении объективы не работают с моторами автофокусировки, которые есть в зеркальных фотокамерах, поэтому вы можете фокусироваться только вручную при их использовании.

Типы 35-мм пленки

Когда вы снимаете с помощью бывшего в употреблении фотоаппарата, вам нужно решить, какую 35-миллиметровую пленку использовать. Черно-белая пленка приведет к монохроматическим изображениям или изображениям, которые показывают только оттенки серого. Цветная пленка, с другой стороны, позволяет вам делать изображения в соответствии с тем, как ваши объекты выглядят в реальной жизни с точки зрения оттенка и цвета.

Каковы преимущества пленочной фотографии?

Пленочная фотография научит вас точности и терпению при съемке фотографий, поскольку вы не можете настроить качество после того, как сделали снимок. Это также означает научиться обрабатывать свои собственные кадры в темной комнате.

Пленочные камеры

не имеют стабилизации изображения, поэтому вам станет лучше снимать фотографии с недорогого бывшего в употреблении штатива. Вы также узнаете, как лучше справляться с ситуациями с низким освещением, поскольку старые использованные вспышки управляются вручную.Если вы ищете изображения с высоким разрешением для печати, камеры большого и среднего формата предоставят вам то, что вам нужно. Они не страдают от потери качества при увеличении, в отличие от цифровых фотоаппаратов.

Если вы ищете уникальный способ делать фотографии или хотите расширить свои познания в фотографии, загляните в магазин подержанных фотоаппаратов B&H Photo and Video, чтобы найти коллекцию 35-мм пленочных фотоаппаратов и подержанное оборудование, чтобы найти то, что вам нужно.

Аналоговая фотография возвращается | Культура | Репортажи об искусстве, музыке и образе жизни из Германии | DW

Когда Kodak, крупнейший производитель фотопленки, объявил о банкротстве в 2012 году, казалось, что аналоговая фотография уходит в прошлое.

До тех пор американская компания доминировала в мире фотографии более века, так же, как Google, Facebook и Amazon сегодня доминируют в Интернете.

Но уже с первым iPhone у большинства людей в кармане была камера с высоким разрешением, с помощью которой они могли легко делать тысячи фотографий, а аналоговая фотография быстро устарела.

Несмотря на это или, возможно, из-за этого, аналоговая фотография переживает возрождение среди фотоэнтузиастов.А молодому поколению особенно хочется делать снимки, как в прошлом веке.

Не только единицы и нули

«Когда вы снимаете на пленку, вы получаете осязаемую фотографию на негативе, а не только единицы и нули на карте памяти», — говорит Джейсон Куммерфельдт DW.

29-летний фотограф из США с сухим юмором рассказывает о своей любви к аналоговой фотографии на своем YouTube-канале grainydays, где его видео смотрят сотни тысяч человек. «Я никогда не интересовался фотографией, пока не начал использовать фотопленку.Но с тех пор я пристрастился, особенно к этому особому образу «, — объясняет Куммерфельдт.

Американский фотограф и ютубер Джейсон Куммерфельдт

И он не одинок. Этот широкий и возобновившийся интерес к аналоговой фотографии можно увидеть, особенно в социальных сетях. Всего за несколько лет на YouTube, Reddit и Instagram сформировалось большое сообщество, состоящее из миллионов подписчиков. На последнем более 20 миллионов фотографий перечислены под хэштегом #filmisnotdead.

«Социальные сети очень важны для знакомства с аналоговой фотографией», — говорит Куммерфельдт. В частности, Instagram помогает людям сориентироваться в аналоговой фотографии и найти вдохновение, объясняет он.

«Цифровое изъятие»

Крупные производители пленок, такие как Kodak и Fujifilm, отмечают эту тенденцию. В заявлении для DW компания Kodak Alaris, которая занимается распространением фотопленки Kodak после банкротства ее материнской компании, заявила, что они «взволнованы и оптимистичны в отношении будущего пленки.«

Хотя цифровая фотография по-прежнему лидирует на рынке», с 2016 года в Kodak Alaris наблюдается рост спроса на пленочную продукцию, поскольку интерес к аналоговой фотографии продолжает расти и охватывать новые поколения фотографов », — заявили в компании. Опросы показывают, что около одной трети потребителей пленки моложе 35 лет, добавил он.

Конкурент Fujifilm в основном полагается на свои камеры Polaroid в дополнение к фотопленке. За последние 10 лет наблюдался значительный рост спроса на них.В 2010 году компания продала по всему миру чуть менее полумиллиона своих моделей Instax; в прошлом году это было 10 миллионов.

Молодое поколение особенно обращается к фотопленке и Polaroid, сказал DW Энди Росс из Fujifilm Europe. «Если вы выросли в цифровом мире, мгновенное фото или фотопленка — это новость», — сказал Росс. Он добавил, что для многих молодых людей «это своего рода цифровой детокс».

Цифровые фотоаппараты уже редко можно увидеть — камеры смартфона хватит большинству людей

Новый интерес к старым фотоаппаратам

Неудивительно, что цены на аналоговые фотоаппараты и фотопленку в последние годы резко выросли.Такие модели камер, как Contax T2, также обязаны своим порой абсурдным повышением цен голливудским иконам и другим влиятельным лицам в социальных сетях, которые открыли для себя аналоговую фотографию и поделились своей новой страстью со своими последователями.

Фотопленка также постоянно растет в цене — некоторые производители указывают на высокие цены на сырье и транспортные расходы.

Таким образом, покупатели должны покопаться в карманах как для моделей начального уровня, так и для фотоаппаратов, которым несколько десятилетий.Интернет-площадка eBay подтвердила DW, что в последние годы наблюдается «высокий двузначный рост» аналоговой фотографии.

Однако на форумах, посвященных аналоговой фотографии, фанатов такое повышение цен не беспокоит, поскольку они видят в этом знак того, что у этой формы фотографии есть будущее.

Немецкий стартап в сочетании

Повышение цен также привлекло на рынок новых конкурентов, например, немецкий стартап Silbersalz.

Последние два года производственная компания из Штутгарта предлагает собственные аналоговые пленки на основе кинопленки Kodak под названием Silbersalz35 — и по сравнительно низким ценам.Отдельные пленки действительно дороже, чем модели начального уровня от крупных производителей. Однако они также более качественные. Также включены проявка и сканирование с высоким разрешением. В конце концов, клиенты хотят распространять аналоговый продукт в цифровом виде, в основном в социальных сетях.

Опираясь на будущее пленки: управляющий директор Silbersalz Томас Бергманн

То, что начиналось как небольшой побочный проект, теперь пользуется огромным успехом: компания разрабатывает сотни рулонов пленки в неделю.«На сегодняшний день наша самая большая задача — справиться со спешкой», — сказал DW генеральный директор Томас Бергманн.

Вот почему компания недавно инвестировала много денег в подразделение аналоговой фотографии. Ожидается, что новые машины сделают проявку и сканирование пленки более эффективными.

«Пленочная фотография сейчас переживает невероятную тенденцию», — говорит Бергманн, добавляя, что половина его клиентов моложе 20 лет. Помимо уникального внешнего вида, у них «сильная тяга к простому и энергонезависимому», — говорит он.Кроме того, аналоговая фотография обеспечивает высококачественные результаты по относительно низким ценам начального уровня по сравнению с дорогими цифровыми камерами, добавляет Бергманн.

Преходящая тенденция?

Итак, это всего лишь недолгая шумиха?

Томас Бергманн уверен, что пленка никуда не денется — в отличие от цифровых фотоаппаратов. Фактически, эта отрасль рухнула за несколько лет, поскольку многие люди тем временем предпочитают использовать камеры своих смартфонов. По данным Японской ассоциации производителей фотоаппаратов и устройств обработки изображений (CIPA), в период с 2010 по 2019 год продажи цифровых фотоаппаратов упали почти на 90%, что усугубил кризис COVID.

Сегодня фотоаппараты и пленка — дорогое удовольствие для энтузиастов аналогового вещания

В 2020 году кельнская photokina, ведущая мировая выставка фото- и видеоиндустрии на сегодняшний день, заявила о своем намерении прекратить свою деятельность до дальнейшего уведомления. Он сослался на низкий спрос на продукцию и «массовый спад» рынков во всем мире.

Возможно, в будущем фотографии мы будем использовать камеры смартфонов для повседневных снимков, которыми мы сможем быстро поделиться с друзьями и семьей, в то время как аналоговая камера с максимум 36 кадрами на рулон пленки предназначена для особых моментов.

• Голливудские режиссеры, предпочитающие аналоговое кино

  Квентин Тарантино

  Тарантино годами боролся за сохранение аналогового кино в Голливуде. «Цифровое производство — это смерть кино в том виде, в каком я его знаю», — сказал он несколько лет назад. Поэтому неудивительно, что его последний фильм «Однажды в Голливуде» тоже был снят на пленку.

• Голливудские режиссеры, предпочитающие аналоговые фильмы

  Кристофер Нолан

  Нолан — еще один голливудский тяжеловес, который продюсирует все свои фильмы традиционным методом.Его очаровывают цвета и разрешение кинопленки. Но важнее эстетики «сохранить эту среду для будущих поколений кинематографистов».

• Голливудские режиссеры, предпочитающие аналоговые фильмы

  Хойте ван Хойтема

  Голландский кинематографист, несколько раз номинированный на премию «Оскар», называет себя «кинематографистом». Так что неудивительно, что Нолан выбрал его своим фаворитом за объектив. Хойтема снял три последних больших фильма Нолана: «Интерстеллар», «Дюнкерк» и «Тенет» — все, конечно, в аналоговом формате.

• Голливудские режиссеры, предпочитающие аналоговое кино

  Том Круз

  Даже некоторые актеры предпочитают старые методы. Том Круз регулярно настаивает на том, чтобы фильм, в котором он находится, снимали в аналоговом формате. Однако он также делает исключения. Его последний фильм «Top Gun 2: Maverick», продолжение культового фильма 1980-х годов, был снят на цифровые камеры.

• Голливудские режиссеры, предпочитающие аналоговую пленку

  Уэс Андерсон

  Всемирно известный вид фильмов Уэса Андерсона было бы трудно воссоздать без аналоговой пленки.Его теплые пастельные тона всегда переносят зрителей в, казалось бы, мечтательную, давно минувшую эпоху. «Я один из наименее цифровых людей», — говорит он о себе.

• Голливудские режиссеры, предпочитающие аналоговую пленку

  София Коппола

  Коппола также любит теплоту цвета пленки. Она экспериментировала с цифровыми камерами, но описывает свой опыт работы с ними в качестве режиссера как «более пассивный», чем при съемке аналоговых камер. С тех пор она вернулась к использованию кинолент, в том числе в своих последних двух фильмах, «Соблазненные» и «На скалах».«

• Голливудские режиссеры, предпочитающие аналоговую пленку

  Стивен Спилберг

  Когда цифровые камеры штурмом захватили Голливуд около 10 лет назад, звездный режиссер Стивен Спилберг также сопротивлялся. Для него аналоговая пленка — это часть« магии кино ». Несмотря на то, что он совершил набег в эпоху цифровых технологий со своим 3D-фильмом «Приключения Тинтина», он хочет оставаться верным классическому фильму «до закрытия последней лаборатории».

• Голливудские режиссеры, предпочитающие аналоговое кино

  J .Дж. Абрамс

  Создатель «Звездных войн» Джордж Лукас был одним из первых, кто экспериментировал с цифровым кино. Однако его преемник — фанат аналоговых технологий. J.J. Абрамс отвергает клинический вид цифровых фотоаппаратов. Чтобы новые фильмы «Звездных войн» приобрели органичный вид первых серий 1970-х и 80-х годов, они были сняты в аналоговом формате.

• Голливудские режиссеры, предпочитающие аналоговую пленку

  В Голливуде возвращается кино

  Помимо таких громких имен, как Тарантино и Нолан, многие другие режиссеры и кинематографисты также снова полагаются на кинопленки.Фактически, на «Оскаре» 2020 года половина всех номинантов в категории лучших фильмов были сняты в аналоге, включая «Брачную историю» и «Маяк». В 2021 году будет больше аналоговых блокбастеров, таких как последний фильм о Джеймсе Бонде «Нет времени умирать».

  Автор: Феликс Шлагвайн

Эта статья переведена с немецкого языка.

Возрождение кинематографической фотографии — The Skidmore News

Ностальгия — это врата к множеству чувств — от переживания еды из детства до прослушивания песни, на которой вы выросли.Возможно, нет такого сильного чувства, как зрение, когда дело касается ностальгии. Когда кто-то слышит «пленочную фотографию», он автоматически думает о фотоаппарате Polaroid. Как мы можем помочь, когда Outkast сказал нам встряхнуть его, как снимок Polaroid? (Примечание: на самом деле нельзя трясти пленку Polaroid, тряска может испортить физический состав самой пленки.)

Неотредактированное качество пленочной фотографии открывает ностальгическую безопасность, привлекательную для старшего поколения, которое выросло с ней , и молодые люди, которые хотят узнать о корнях фотографии.Зернистость отдает дань уважения старым камерам, которые давали более зернистые фотографии.

Кроме того, пленочная фотография возвращается из-за того, как COVID повлиял на мир фотографии. Пандемия создала нагрузку на цифровую фотографию как средство массовой информации. В условиях изоляции фотографам стало труднее получить доступ в темные комнаты, чтобы превратить свои цифровые фотографии в материальные. Решение? Пленочная фотография! Кинопленки могут получать осязаемые фотографии без необходимости искать темную комнату.При цифровой фотографии требуется темная комната для печати и обработки ваших изображений в физической форме, в то время как при пленочной фотографии есть способы обойти эту потребность. Для фотографирования на пленку достаточно вставить комплект пленки в дверцу камеры и нажать кнопку спуска затвора, чтобы получить изображение за секунды. Цикл покупки пленки после того, как у вас закончится, действительно складывается, но он также упрощает процесс доступности ваших фотографий. Однако цифровая фотография может быть столь же дорогой, поскольку создание фотолаборатории может стоить сотни долларов.Споры о том, какой способ фотографии более доступен, действительно разнятся для каждого фотографа.

Пленочная фотография вернулась как в физическом, так и в цифровом виде. В частности, в то время как можно сделать физический снимок на пленочную камеру и повесить его на стену за считанные минуты, пленочная фотография также процветает в социальных сетях. Аккаунты в Instagram, в которых документируются одноразовые фотоаппараты, в последнее время стали популярными благодаря таким знаменитостям, как Джиджи Хадид, у которой есть свой кинематографический аккаунт @gisposable.Когда знаменитости с таким большим количеством подписчиков участвуют в трендах, они вспыхивают, как лесной пожар, особенно когда у этих знаменитостей молодые фанаты.

Более того, возможность делать снимки на телефоне и использовать такое приложение, как Huji Cam, которое делает цифровые фотографии похожими на пленку, способствует доступности и, следовательно, возрождению этой тенденции. Возрождение пленочной фотографии частично связано с тем, что она нравится людям всех возрастов. В связи с тенденциями 2000 года в моде и культуре поколение, миллениалы и даже бэби-бумеры ценят то внимание, которое уделяется пленочной фотографии.Ностальгическая эстетика пленочной фотографии — вот что объединяет сегодня поколения фотографов.

История пленочной фотографии и появление цифровых фотоаппаратов

История пленочной фотографии и появление цифровых фотоаппаратов www.sleeklens.com

Большой спор между фотографами: пленка лучше или цифровая? В зависимости от того, с кем вы встречаетесь, какой у них опыт и как они начали учиться, у каждого фотографа будут свои ответы и причины для этих ответов.История пленочных фотоаппаратов длинна, в то время как цифровые фотоаппараты стали доступны широким массам лишь недавно из-за более низких производственных затрат и технологических исследований. Фотографы, изучавшие фотографию до 2000 года или около того, вероятно, учились на пленочной камере. Начиная с 2000-х годов стоимость цифровых фотоаппаратов значительно снизилась, особенно по сравнению с повседневными расходами на жизнь. Давайте взглянем на некоторые заметные различия между ними и обсудим влияние на культуру, которое оказали как пленка, так и цифровая фотография.

История пленочных фотоаппаратов

Вы когда-нибудь слышали термин «камера Kodak»? Вероятно, и не зря! Kodak — это название первого пленочного фотоаппарата, изобретенного в конце 1880-х годов. Пленочные фотоаппараты понравились среднему потребителю, потому что они были относительно дешевыми, но в то же время простыми. Со временем конструкция камер стала улучшаться, предлагалось все больше и больше функций. Со временем 35-мм пленочные камеры стали нормой для потребителей. Первые общедоступные 35-мм камеры были выпущены незадолго до Первой мировой войны в 1913 году.

Со временем TLR и SLR стали меньше и компактнее для фотографов. TLR — это зеркальные камеры с двумя объективами, а SLR — это однообъективные зеркальные камеры. Среднеформатный TLR впервые стал популярен примерно в конце 1920-х годов. Позже конструкции SLR обогнали TLR, когда были выпущены 35-миллиметровые SLR. Одним из значительных улучшений стал видоискатель на уровне глаз, появившийся в конце 1940-х годов. В 1950-х годах многие крупные производители фотоаппаратов, которых мы знаем сегодня по Японии, вышли на рынок SLR. Это включало Canon, Nikon и Ricoh (которая производит камеры Pentax).Nikon был первым, кто выпустил полную линейку сменных аксессуаров и компонентов.

Еще одним интересным достижением являются исследования и технологические достижения, которые привели к созданию первой мгновенной камеры, или Polaroid. Эти мгновенные камеры были изобретены в конце 1940-х годов и приобрели огромную популярность. Поначалу их было относительно дорого покупать, но печатать с обнаженных негативов можно было меньше, чем за минуту. Позже на фотоаппаратах появилась автоматическая экспозиция.Это стало возможным благодаря установке на камеру селенового люксметра. Эта электроника была дорогостоящей, когда была впервые разработана, но к 1960-м годам она стала все более доступной.

История цифровой фотографии

В цифровых фотоаппаратах есть другой способ сохранения изображений. Вместо пленки цифровые камеры используют сенсор для сохранения изображений на цифровых картах памяти или во внутренней памяти. Сначала цифровые фотоаппараты были безумно дорогими и использовались только коммерческими организациями.Лишь в конце 80-х годов прошлого века портативные и относительно недорогие фотоаппараты начали производить для населения. Одним из факторов, который помог цифровым камерам стать нормой, было формирование первых стандартов JPEG в 1988 году. Это позволило сжимать файлы изображений при хранении в цифровом виде.

То, что помогло многим пленочным фотографам осуществить переход, было то, что многие цифровые камеры, разработанные крупными производителями камер, такими как Canon и Nikon, имели функцию, которая позволяла фотографу использовать пленочные линзы на новой цифровой камере.Это снизило затраты на покупку большего количества объективов и обеспечило плавный переход для пленочных фотографов. Им просто нужно было купить новый корпус цифровой камеры, а затем они могли прикрепить к нему свои старые пленочные линзы. Цифровые камеры также извлекли выгоду из технического прогресса сенсоров CMOS. Это позволило производителям производить недорогие датчики и снизить общую стоимость цифровых фотоаппаратов. С появлением этой технологии широкое распространение получили и камерофоны.

Сегодня каждый год выпускается множество новых моделей цифровых фотоаппаратов.Технологии продолжают совершенствоваться, а относительная стоимость цифровых фотоаппаратов продолжает снижаться. В результате цифровые фотоаппараты становятся очень распространенным явлением среди публики. Большая часть мира имеет доступ к недорогим и качественным камерам. Это означает, что количество фотографов неуклонно растет год от года. Было бы интересно посмотреть, какие новые революционные технологии повлияют на цифровые камеры в будущем.

Удачной съемки!

СохранитьСохранить

Рейтинг: 012345 3.33 на основе 9 рейтингов

Следующие две вкладки изменяют содержимое ниже.

Джонатан Ма — писатель-фрилансер и профессиональный фотограф. Он вырос на красивом тихоокеанском северо-западе США. Природная красота, которая окружает эту местность, помогла ему научиться ценить искусство и фотографию. Любимые стили Джонатана — фотография природы и спортивная фотография. Ему нравится изучать и обучать других тому, что он знает.

Самые популярные сообщения за октябрь

.

No related posts.