Пленочная фотография сегодня: Плёночная фотография. Первые шаги. | Статьи

Содержание

Плёночная фотография. Первые шаги. | Статьи

Вам захотелось заняться пленочной фотографией, но не знаете с чего начать?

Давайте вместе рассмотрим возможный план действий.

В наши дни у аналоговой плёночной фотографии имеется обширная группа горячих сторонников. Она не просто устойчива, но и постоянно расширяется за счёт молодых энтузиастов. Плёнка стала модной. Молодые фотолюбители воспринимают плёнку, как «винтаж», особый шик, что придаёт аналоговой съёмке ещё больше очарования в их глазах.

Зачем плёнка сегодня?

Многие объясняют рост популярности плёнки среди хипстеров их стремлением к оригинальности, желанием выделиться из толпы. Это слишком простое объяснение, истина всё же сложнее. Казалось бы, что лучше цифровой камеры или смартфона может легко обеспечить сотни фоток для славы в соцсетях? Зачем ещё и плёнка?

Дело в том, что аналоговая съёмка заставляет кардинально менять весь подход к фотографии. Отношение к процессу становится более обдуманным, основательным, личным.

Плёнка обостряет внимание, делает более наблюдательным. Плёночная съёмка является отличной школой для начинающих фотографов: изучение базовых основ работы со светом позволяет накапливать бесценный профессиональный опыт.

Отыщите плёночную камеру

Первым делом проверьте антресоли, кладовки и чердаки в доме и на даче дедушки с бабушкой. Поспрашивайте у родственников. Велика вероятность, что Вас ожидает удача – классный советский «Зенит» или неутомимый трудяга «ФЭД». Старые камеры очень удобны в работе: они просты и не требуют аккумуляторных батарей, как современные. Можно поискать в интернет-магазинах, там огромный выбор. Ваша задача – вооружиться рабочей камерой и подходящей плёнкой.

Выбираем камеру

Первым делом для себя решаем: простенькую «мыльницу» или достаточно серьёзную «зеркалку»?

Зеркальные камеры подразделяются на однообъективные SLR и двойные TLR. В основе конструкции первых – наклонное зеркало.

Оно проецирует реальное изображение объекта из объектива в видоискатель. Среди лучших брендов такого класса камер Nikon и Canon, они по-прежнему пользуются популярностью у любителей плёнки. Большое значение имеет тот факт, что на рынке широкий выбор совместимых с ними объективов и всяких примочек. Попадаются и более редкие экземпляры зеркальных камер, например Zenit или  Praktica.

У двойных зеркальных камер TLR в видоискатель смотрят сверху. В их конструкции использованы две линзы: первая проецирует картинку в видоискатель, а вторая служит исключительно для экспонирования. Сегодня можно встретить в хорошем работоспособном состоянии такие культовые фотокамеры 50–60-х годов как Rolleiflex (знаменитое немецкое качество), японская Autocord Minolta или мало чем уступающий чешский Flexaret.

«Мыльницы» для плёнки устроены гораздо проще. Видоискатель механически никак не привязан к объективу, он существует скорее, для ориентировки, для наведения на объект. Таких моделей множество, стоят они недорого.

Запаситесь плёнкой и начинайте снимать

Сегодня невозможно купить фотоплёнку «на каждом углу», как бывало ранее. Тем не менее, это не проблема: в специализированных магазинах, в том числе в салонах «Фотосфера» и интернет-магазине, представлен достаточно широкий ассортимент фотоплёнок от лучших мировых производителей.

С аналоговой съёмкой дело обстоит несколько сложнее, чем с цифровой.

Во-первых, Вам не обойтись без знания, как работать с диафрагмой, выдержкой, глубиной резкости, ISO фотопленки. Нужно уверенно оперировать теорией, но главное – наработать практический опыт, набить руку, натренировать глаз.

Во-вторых, придётся привыкнуть к отсутствию мгновенной обратной связи, как с цифровой камерой. Результат будет ясен как минимум, когда проявится плёнка, как максимум – когда начнёте печатать фотографии.

Но у плёночного фото тоже есть свои преимущества перед цифрой. Плёнку гораздо труднее засветить (переэкспонировать) благодаря широкому динамическому диапазону, на неё выгоднее снимать при ярком освещении, чем на цифру. Для плёнки гораздо опаснее недоэкспонирование. А вот для цифры недоэкспонирование даже может быть рекомендовано: оно позволяет вытащить из области сплошной тени некоторые важные детали композиции.

Плёночная фотография – для терпеливых. Уверяем Вас, что с каждой новой отснятой плёнкой Ваши навыки будут обогащаться новым опытом, а результаты становиться всё интереснее и качественнее. Ваши действия обретут уверенность, владение камерой начнёт приобретать всё более осмысленный и непринуждённый характер. Целеустремлённость и терпение – вот Ваш девиз. Съёмка на плёнку позволит Вам глубже проникнуть в мир оптической светотехники и чувствовать себя там уверенным в себе путешественником. С новым опытом Вы и на цифровое фото посмотрите совершенно по-другому.

Снято! Что дальше?

Чтобы получить из отснятой плёнки негатив, с которым можно работать дальше, плёнку необходимо проявить, промыть и просушить. Все эти операции не представляют особой сложности (особенно для ч/б фото) и подробно описаны в многочисленной литературе. Не будем на этом останавливаться, это по силам и по средствам любому фотолюбителю. Печать на фотобумаге тоже не требует сверхусилий, но для неё нужно хотя бы иметь дома фотоувеличитель. Можно отсканировать плёнку и перевести её в цифру. Но для этого нужен специальный сканер. Поэтому со всех сторон выгоднее поручить заботу о Вашей плёнке студии «Фотосфера» — здесь с ней займутся профессионалы. Можно принести проявленную плёнку, а можно прямо в кассете: в нашей лаборатории её проявят и высушат с соблюдением всех норм и правил. Что делать с негативом дальше? По Вашему желанию мы:

Вариантов – море, за Вами выбор лучшего. А мы постараемся сделать так, чтобы итог Вашего опыта плёночной съёмки приобрёл самый эффектный и выигрышный вид. Ждём Ваших плёнок!

«Лист» научит цифровое поколение теплому и ламповому пленочному фото

13:09 8 ноября 2020.

Культура, Южно-Сахалинск

Фотомастерская «Лист», которая занимается популяризацией фотографии во всех проявлениях, объявляет набор на очередной пленочный курс. Обучение, которое проходит в рамках реализации грантового проекта при поддержке администрации Южно-Сахалинска, позволит жителям островов прикоснуться к подзабытому сегодня миру пленочной фотографии — от съемки на аналоговую камеру до всех нюансов проявки и печати таких кадров. Занятия стартуют 14 ноября и будут проходить в формате фотомарафона или интенсива — уже к 3 декабря у каждого участника курса будет собственный оформленный в рамку снимок. Участие в обучении бесплатно, простенькую камеру и несколько катушек пленки выдадут на старте.

— Сегодня фотографий стало очень много и ее ценность несколько снизилась. Трудно как-то особенно относится к изображению, когда их можно снимать сотнями за минуту без раздумий и хлопот. Мы стараемся немного повернуть время вспять и показать, что такое работать над каждым кадром, ценить момент, на запечатление которого есть всего 36 попыток. Ну и вообще приобщить людей к фотографии — цифровые камеры стоят дорого, найти десяток, чтобы обеспечить курс непросто. Пленка в этом плане более демократична и доступна, — рассказал куратор и преподаватель курса Александр Гайворон.

Сбор участников курса и первые теоретические занятия запланированы на 12.00 14 и 15 ноября, они пройдут в молодежном клубе «Альтаир» (Южно-Сахалинск, проспект Мира 263б). Возрастное ограничение участников — от 16 лет. Количество мест ограничено. Подробности можно уточнить в группе «Листа» в Facebook или профиле в Instagram.

Примерная программа пленочного курса:

  • 14-15 ноября — лекция;
  • 15 ноября — выдача камеры и пленки;
  • 16-20 ноября — съёмка;
  • 21-22 ноября — проявка пленок;
  • 27, 28, 29 ноября — печать снимков в темной комнате;
  • 30 ноября — 3 декабря — оформление отпечатков.

«Фотомастерская «Лист» — общественная организация, занимающаяся популяризацией различных видов фотографии и фотоискусства. Она объединяет молодых фотографов различных жанров и направлений, работающих с пленкой и цифрой.

Пленочная фотография или цифровая? Цифровая и пленочная фотография, пленочная фотография сегодня – ФотоКто

Несмотря на сегодняшнюю гегемонию цифровых технологий в фотоиндустрии, споры вокруг того, что лучше — пленочная фотография или цифровая — продолжаются. Одни настаивают на неповторимости пленочной цветопередачи и восхищаются характерной зернистостью, другие упорствуют: цифровому снимку можно придать любой вид с помощью обработки, а тоска по пленке — не более чем ностальгическая слабость.

цифровая и пленочная фотография

Редакция Bird In Flight собрала самые расхожие аргументы обеих сторон и совместно с фотографом Романом Пашковским провела эксперимент, цель которого — наглядно продемонстрировать разницу между цифровым и плёночным снимком. Для этого они сопоставили фотографии, снятые при одинаковых настройках на две камеры со схожими техническими характеристиками: цифровую Nikon D800 и плёночную Nikon F100 (обе с объективом Nikon 50mm f/1. 4).

цифровая и пленочная фотография

Плёнка (слева), цифра (справа). Настройки: f/2.8­, ­1/1600 s­, ­ISO 100.

Преимущества плёнки

  • Поскольку съёмка на плёнку сопряжена с дополнительными расходами, фотограф осмысленно подходит к каждому кадру и не щёлкает затвором бездумно. Невозможность сразу просмотреть отснятое вносит в процесс элемент таинства.
  • Каждый может позволить себе купить недорогую плёночную камеру и начать снимать уже сегодня.
  • Плёнки, особенно негативные, в фотографической широте (динамическом диапазоне) значительно превосходят цифру. Проще говоря, контрастные и сложноосвещённые сцены лучше снимать на негатив — картинка будет выглядеть более реалистично. Преимущество будет очевидным, если использовать высококачественные серии плёнок Fuji Pro чувствительностью 160, 400 и 800 единиц и Kodak Portra, имеющие чувствительность 100, 160 и 400 единиц.
  • Те, кто снимают на плёнку, могут использовать дальномерные камеры — они компактны и обладают тихим затвором.
    Цифровые аналоги появились еще в 2006 году, но стоят дороже.
  • Зернистость в отличие от цифровых шумов не портит снимок, а иногда, напротив, придаёт ему художественный вид.
  • Плёночные камеры менее энергозатратны, поэтому их батарея служит заметно дольше.

цифровая и пленочная фотография

Плёнка (слева), цифра (справа). Настройки: f/1.8­, ­1/320 s­, ­ISO 100.

Недостатки плёнки

  • Плёнка, проявка, сканирование кадров — всё это стоит денег.
  • Сам процесс получения отпечатка достаточно трудоёмкий.
  • Если дома у фотографа не обустроена собственная лаборатория, он всегда зависит от проявочной студии.
  • Хранение плёнки требует специальных условий.
  • Для дальнейшего использования плёночного кадра в программах его необходимо оцифровать, а сканирование всегда приводит к потере качества изображения.

пленочная фотография сегодня

Плёнка (слева), цифра (справа). Настройки: f/5­, ­1/640 s­, ­ISO 100.

Преимущества цифры

  • Цифровые камеры не тратят время на перемотку кадров, поэтому работают быстрее и лучше подходят для съёмки репортажей, спортивных и прочих динамичных событий.
  • На карте памяти можно хранить несравнимо больше фотографий, чем на плёнке, а сама она не занимает много места.
  • Изображения можно просматривать сразу.
  • Чтобы отредактировать снимок, не нужно утруждаться его оцифровкой. К тому же, большинство зеркалок могут сохранять изображения в формате RAW, который позволяет корректировать настройки уже после съёмки.
  • Многие цифровые фотокамеры могут снимать видео.
  • Цифровая съёмка позволяет управлять светочувствительностью и балансом белого — параметрами, которые в случае с плёнкой жёстко привязаны к фотоматериалу.

пленочная фотография сегодня

Плёнка (слева), цифра (справа). Настройки: f/2.8­, ­1/400 s­, ­ISO 100.

Недостатки цифры

  • Стоимость камеры, как правило, выше.
  • Бюджетные цифровые камеры плохо передают градацию ярких фрагментов изображения и делают фотографию излишне контрастной.
  • Матрицу нужно периодически чистить. В противном случае на ней скапливаются мелкие частицы, которые заметны на фотографиях, снятых на длинной выдержке.
  • При повреждении жёсткого диска архив фотографий может быть уничтожен. Плёнки страдают реже.

Заметки обо всём. — LiveJournal

Для тех, кто принципиально не хочет читать мой канал в Телеграме (ведь это очень удобно и всегда под рукой!)

Но я уважаю своих читателей, и поэтому публикую и в формате поста.
Спасибо, что читаете этот волшебный рассказ. Это такая словесная психоделика. Литература совершенно нового типа.


Золотой эликсир

Мальчишки бесятся на ветхом мосту, который перекинут через реку.

Спокойная мелкая рябь бежит по темно-синему полотну, которое извилисто прокинуто между холмов, как разлившееся колдовское зелье.

Солнце прячется за облаками, обдавая загорелых ребят ровным теплым огнем.

Они хохочут, загоняя плот в прибрежные травы. Рогоз трогает их черными бамбульками, они машут сырыми шортами, суша их на ветру – перед тем, как сойти на берег.

В разгаре август. Жара еще не сходит, протестует сентябрю с его ехидными намёками на скорую и неминуемую осень – с холодными ночами, сырым утром, пасмурным днём, с зябкой прохладой в заваленных буреломом оврагах, куда из деревни приходят за грибами согбенные бабки и усатые мужики в синих резиновых сапогах.


Мальчишки развели на берегу костер и стали отгонять от себя назойливых комаров. Тёплый язык воздуха сошел с холма коснулся их, шевельнул пламя костра – и утонул в середине реки, скользнув над водою и оставив на ней матовую полоску тонкой ряби. Спускалась ночь. Они поспешили к ближнему овину, где ждало их ароматное сено.

Матери их беспокойно задернули занавески на окнах и, причитая, отправились спать.

А мальчишки всё сидели у костра, на берегу, под покровом овина, где предвкушало их ароматное сено.

Потом костёр потух, стали ворошить уголья, чтоб не загореться ночью самим – да и улеглись в сено, где почили со сладкими юными грёзами, невинными, красивыми, родными.

Высилось над ними глубокое тёмное небо, которое, вращаясь своим неведомым и вечным круговоротом, подняло овин, подняло деревья вокруг него, подняло поляну и изгородь, и горшки на ней.

И мальчишки полетели. Так сладок, так невинен был их полёт, который потом перешел в падение, в темном тоннеле, и стремительный выход в оглушающий цвет и ослепляющие звуки мирных джунглей.

И хороводы эльфов парят над их головами. И мнётся сено, источая дурман августовской ночи. И сладким золотым эликсиром, под слитное песнопение эльфов ночи, вливается им прямо в губы.

Шепчутся в ночном лесу дерева.

Дуб поводит плотной листвой и говорит:

– Вы видели деда Макара сегодня?

Дуб говорит очень низким шелестящим голосом, приоткрывая округлые губы дупла, заросшие всяким пухом и мусором, который туда натащили сычики.

Березка стоит между тощих Осин, мерещится белёсым столбом в ночи, которая объяла лес, пригорки и овраги его, и каждое дерево. Слушает Березка слова Дуба.

Темнота делает дерева настороженными, остановившимися.

Только дупло Дуба замедляет шевеление, выпуская последние слова:

– Дед Макар очень хорошо делает нам. Он устраняет из нашей подзолистой почвы грибы вместе со спорами, а вы хорошо знаете, как порой вредят нам грибы, лишайники и прочие мхи…

А мхи лежат себе ковром, бесцеремонно – по корням дерев, по редким камням, обозначающим тропинку, которая ведет к Валькиному Оврагу.

А в Валькином Овраге стоит хатка, а у хатки – дерево. Дерево-Густоцвет, с налившимися яблоками с мохнатой спорыньёй, обсадившей все завязи Чудо-Яблок.

И стоит на дне оврага Яблонька – вот такая! И с Яблоньки капает роса, и Чудо-Яблочки, налились розовыми пятнами в августовской густо-тьме – и каждое хочется взять. Хап!

Молчит Яблонька.И мироточит золотым эликсиром. Стелется золотой эликсир, стекает с ветвей на подзол, течёт по дорожкам, окутывая свечением весь лес…

А мальчишки, спящие в овине… А что мальчишки? Их грёзы чисты.

О пленочной фотографии в 2019 году.

§ О пленочной фотографии в 2019 году.

Признаюсь что мой опыт в плёночной фотографии ограничивается как раз 2019 годом. Конечно в далёком СССР я пробовал свои силы в плёночной фотографии будучи школьником, затем как и многие я владел японской мыльницей Minolta AF BigFinder на которую снял несколько наших с женой поездок за рубеж, но все это было откровенно несерьёзно. Более-менее вдумчиво я занялся плёночной фотографией только в 2019 году. Сперва в качестве эксперимента, затем этот эксперимент стал увлечением, и теперь я могу смело сказать что большинство того что я снимаю сегодня — я снимаю на плёнку.

К сожалению плёночная фотография в современном мире окутана множеством мифов и считается чем-то дорогим и сложным, ведь это-же нужно проявлять, печатать, ждать. .. Эта статья — моя попытка объяснить как на самом деле обстоят дела в плёночной фотографии сегодня, в 2019 году, и кому это может быть интересно или полезно и почему.

Но перед тем как начать я сделаю небольшой дисклеймер — я проживаю в Сиднее, это красивый но очень удалённый город, поэтом цены у нас ощутимо выше как на товары (ибо они включают стоимость дальней доставки), так и на услуги (потому что минимальная оплата труда в Австралии $18/час). Имейте это ввиду и пожалуйста не конвертируйте наши цены в рубли\гривны\тенге напрямую, не проведя анализа вашего регионального рынка. В большинстве случаев вы сможете найти тоже самое значительно дешевле чем я.

Стоимость.

Первый миф который витает вокруг плёночной фотографии — это высокая стоимость. Тут на самом деле всё довольно неоднозначно, ибо стоимость фотографии зависит не только от стоимости плёнки, проявки и сканировании\печати, но так-же и от камеры и оптики.

Иными словами сколько вам нужно потратить денег чтобы начать фотографировать завтра, если сегодня у вас ничего нет?

Для более-менее аккуратного сравнения, мы не будем рассматривать APS-C камеры, потому что снимая на плёнку — вы снимаете на так называемый полный кадр. Соответственно и сравнивать мы будем плёночный фотоаппарат с полнокадровыми цифровыми. И вот тут расклад становится довольно интересным.

Стоимость самого дешевого полнокадрового фотоаппарата у нас на вторичном рынке начинается от A$1000. Я сравниваю стоимость на вторичном рынке потому что плёночная техника уже не производится, соответственно так-же будет приобретаться на вторичке.

Вам очень повезёт если полоноформатный цифровой фотоаппарат который вы купили будет идти в комплекте с оптикой. Как правило набор тушка+линза стоят дороже, от A$1200-1500 за полный кадр. Это собственно те самые начальные траты на цифровую технику которая вам понадобиться для того что бы начать снимать завтра. И я не говорю про SD-карту, сумку и тд, хотя они тоже могут добавить ещё A$100-150 к бюджету.

Теперь давайте разбираться с плёночным фотоаппаратом. К сожалению тут нет однозначной картины потому что на рынке плёночной техники существуют 4 типа участников:
 

  1. Те кто продают камеру найденую в кладовке и считают что старая камера в непонятно рабочем-ли состоянии дорого стоить не может.
  2. Энтузиасты которые неплохо разбираются в технике. Они знают что хорошая техника даже спустя 40-50 лет может стоить дорого, и давать потрясающий результат.
  3. Коллекционеры. Они просто ищут определённую камеру на ebay и начинают активный торг, из-за чего цена на такие камеры взлетает в небеса.
  4. Барыги которые пытаются купить у первых и продать вторым или третьим.

Как вы видите рынок плёночных аппаратов довольно спекулятивный, и цены на некоторые коллекционные камеры могут быть неоправданно большими. Вот например список камер которые могут быть неоправданно дорогими:

  1. Olympus OM — камера изменившая мир плёночных зеркалок навсегда. Чем меньше цифра на камере тем она дороже. К примеру тушка Olympus OM1 в хорошем состоянии может стоить от A$400
  2. Pentax K1000 — эта дешевая студенческая камера миллионы раз рекомендовалась на всех фото-форумах что в итоге сделало ее культовой и коллекционной. За культовый статус довольно базовой камеры просят от A$250
  3. Canon AE1\A1 — довольно простые и дешевые камеры, почему-то снискали неплохую репутацию среди любителей, плюс логотип Canon и цена за такую камеру начинается от A$350
  4. Nikon F1/F2/Fx — любой Nikon F-серии с одной цифрой в индексе — это профессиональная зеркальная камера. Спрос на них всё ещё высок и некоторые образцы все ещё могут стоить тысячи долларов, что безусловно перебор.
  5. Pentax ME/MX — тоже неплохие камеры но в связи с их частой медийной популярностью (например в Stranger Things) их стоимость так-же может быть от A$250.
  6. Yashica Electro 35 так-жа засветилась в Человеке-Пауке как камера Питера Паркера (собственно человека-паука) из-за чего стоимость этих камер взлетела в небеса.

В этом списке я не стал упоминать Leica и Contax так как это бренды которые просто не дешевеют со временем. Плёночная Leica может стоить 2-3 тысячи долларов как и Contax.

Если ваша цель начать снимать завтра — то вы вполне можете найти рабочий фотоаппарат за приемлемую цену на вторичке. Обратите внимание на бренды Pentax, Minolta и Ricoh, они могут предлагать очень много за свой невысокий ценник. Лично я больше склоняюсь к Pentax, так как на них огромный парк отличной оптики за очень скромные деньги. Для примера, я купил себе рабочий Pentax Super A с оптикой Pentax 50/1. 4 всего за A$50. Дополнительная линза 80-200/4.5 macro мне вышла ещё в A$25. Это все было в прекрасном рабочем состоянии.

Вот список камер которые я могу рекомендовть к покупке в качестве первой камеры:
 

  1. Ricoh KR5 — серия полностью механических камер очень невысокой стоимостью. Имеет байонет Pentax K — что делает доступным огромный парк оптики Pentax. У меня есть последний выпуск этой серии KR5sv в пластиковом корпусе — прекрасная камера за очень невысокую цену, хотя в руках ощущается довольно дешёвой. Первые модели были металлические, хотя и имели пластиковые шестерёнки.
  2. Pentax P30/P3 и Super A — серия довольно удачных и крайне недорогих фотоаппаратов от Pentax. Прекрасный огромный светлый видоискатель, наличие автоматического режима. Так как камера имеет электронный затвор — стоит проверить его работоспособность. Имейте в виду эти камеры очень капризны к уровню заряда батарейки.
  3. Pentax Spotmatic — старенькие но довольно удачные и выносливые камеры от Pentax с объективами M42. Широко известный Pentax K1000 по большому счёту являлся Pentax Spotmatic но с байонетом K. Есть прекрасный шанс найти Spotmatic очень недорого в прекрасном состоянии.
  4. Minolta SRT — эти камеры особенно 101 серия поистине неубиваемые машины с прекрасной механикой. Из минусов может быть довольно дорогая оптика Minolta (из-за своей совместимости с Sony). Так же имейте в виду что скоро в прокат выходит новый фильм Джонни Деппа где он играет фотографа Юджина Смита и использует камеру Minolta SRT101 Professional Black, так что есть все шансы что SRT101 скоро покинет ряды доступных камер.

Так же можно поискать камеры Practica, Yashica, Zenit, Konika, Fujica — как правило они очень недорогие, однако правильно оценивайте ваши возможности найти оптику на эти аппараты. Ну и золотое правило — чем меньше в камере электроники тем выше живучесть. Камеры с электронным затвором из 80х очень часто имеют проблемы с электроникой а не механикой.

Как вы сами понимаете разница в цене с цифровой техникой просто колоссальная! Однако для плёночной техники возможно потребуется чистка и замена светоизолирующих прокладок. Самый дешевый способ их замены — это купить синтетическую пряжу и просто проложить ее в заранее очищенные от старых прокладок каналы. Моток пряжи стоит A$3 и хватит его в прямом смысле навсегда. Такой подход до 60х годов использовался во многих немецких камерах, только вместо современной акриловой пряжи они использовали шерстяную.

Я уже практически слышу ваше возражение, дескать, ладно, допустим плёночная камера стоит A$50, но как же насчёт плёнки, проявки, сканировании? Ведь это тоже стоит денег!

Давайте в этом случае начнём с самого конца и посчитаем расходы на всё это отдельно:

  1. Сканер с возможностью сканирования слайдов Epson V370 можно купить за чуть больше A$100 а то и дешевле.
  2. Набор для проявки плёнки
    1. Светозащищённый мешок для работы с плёнкой — A$20
    2. Банка Петерсона — A$20
    3. Экстрактор для плёнки — A$15 (но он не обязателен, потому что вы можете просто вскрыть контейнер с плёнкой обычной открывашкой)
  3. Химикат для проявки — A$62 (на 16-20 плёнок)

Итого у нас дополнительных расходов на A$140, так что давайте округлим и скажем A$200 за весь комплект исключая плёнку и химикаты.

Плёнка — это то что будет хранить ваши фотографии. От выбора плёнки зависит зерно, чувствительность, цвета, контраст и многое-многое другое. Стоимость плёнки может быть от A$5 до A$25 за 36 кадров, и выбор ее очень индивидуален. Лично я люблю Kodak Portra 160 за свой великолепный цвет, и возможность прекрасно переносить переэкспонирование вплоть до 4х стопов (диафрагма 2 вместо 16). Стоимость этой плёнки у нас A$10 за 36 кадров.

Если мы добавим сюда стоимость химикатов то получается следующая калькуляция:

18 плёнок = A$62 (химикаты) + A$180 (за 18 плёнок по A$10) = A$13 за плёнку или A$0.38 за кадр.

А теперь давайте посчитаем сколько именно плёнок мы можем проявить на сэкономленную A$1000 как разницу между цифровой и плёночной камерами:

A$1000 / A$13 = 76 плёнок (уровня Kodak Portra) или ~117 плёнок уровня Fujifilm C200 или Kodak Ultramax 400.

Давайте усредним потому что в процессе мы будем использовать разные плёнки — и мы получим около 100 рулонов плёнки или 3600 кадров.

А много ли это 3600 кадров — спросите вы? Я могу честно сказать что это ОЧЕНЬ МНОГО! Дело в том что каждый кадр на плёнке стоит денег. Пусть это 20 центов, однако это все равно деньги. Поэтому сам подход к съемке на плёнку довольно бережливый хотите вы этого или нет. Вы сами заметите что будете снимать меньше, однако качество ваших снимков существенно возрастёт, потому что вы начнёте ДУМАТЬ прежде чем нажать на спуск.

Я предлагаю вам взять в руки тот фотоаппарат что у вас есть, и посмотреть сколько снимков на него вы сделали за последнее время? Обычно даже с ежегодными поездками за рубеж это не более 2000 кадров в год, при том что вы совершенно не думали о том что снимаете и зачем. На плёнке даже с путешествием вы врядли сделаете 500 кадров в год, поэтому 3600 кадров — это хороший задаток лет на 7 вперёд!

Более того в плёночной фотографии вам не нужно выкладывать деньги на все эти 3600 кадров сразу-же. Вы покупаете новую плёнку только когда она вам нужна, соответственно даже A$300 будет достаточно что бы начать снимать на плёнку и иметь при себе 6-7 катушек про запас.

Существует старая шутка дескать на средний формат входит 12 снимков и 6 получаются великолепными. На 35 мм плёнку входит 36 кадров и 6 получаются великолепными. На флешку входить несколько тысяч снимков и 6 получаются великолепными. Это конечно шутка, но как известно в каждой шутке есть доля правды.

Лаборатории

Что делать если не хочется возиться с химикатами, банками Петтерсона и вот это все? Тогда можно обратиться в фотолабораторию. Стоимость хорошей лаборатории в Сиднее — A$13 за плёнку включая проявку и сканирование. Однако нужно сказать что проявка в домашних условиях довольно простое мероприятие, а во-вторых качество сканирования в лаборатории может быть серьезно хуже чем то что вы можете получить дома. Я уже обжегся на этом один раз, поэтому всем рекомендую делать все самостоятельно. Это увлекательный процесс и существенно снижает шанс получить рукожопый результат на выходе. Даже если вы напортачите — считайте что вы инвестировали в свой опыт и профессионализм, хотя мне сложно представить как там можно напортачить, вы просто следуете инструкции и всё.

Средний формат

Раз мы уже поговорили про стоимость и выяснили что плёночная техника примерно в 6 раз дешевле, возникает резонный вопрос — а нельзя ли тогда при бюджете БУшной цифровой полноформатной камеры взять что нибудь действительно крутое?

Можно, и это полноценный средний формат. Рынок среднеформатных камер гораздо менее дикий чем 35мм, поэтому на удачу выхватить крутой фотоаппарат у вас скорее всего не получится, хотя случается и такое. В среднем хороший плёночный среднеформатный фотоаппарат у нас стоит от A$600 до A$800. За Hasselblad с вас попросят всю A$1000, но это будет камера изначальная стоимость которой была несколько десятков тысяч долларов!!! Это уже совершенно другой уровень с точки зрения фотографии.

Оптика

Чуть ранее я уже говорил что купил объектив для Pentax 80-200mm f/4.5 за A$25. Да это вполне возможно. Большинство неплохих линз вы вполне можете купить в пределах A$50-80. Современные “фотографы” очень часто полагаются на автоматику, поэтому рынок объективов с ручными настройками просто перенасыщен.

Ещё один фактор ограничивающий использование ручной оптики в современных фотоаппаратах — это видоискатель. Так как сейчас автоматика делает практически всё за фотографа, необходимость в больших и светлых видоискателях пропала, более того современные фотоаппараты больше не предлагают ни микропризмы ни клинья для удобной фокусировки в своих маленьких и тёмных видоискателях. Именно поэтому многие кто пробовал полностью ручную оптику на современных фотоаппаратах ожидает подобной боли от настоящих плёночных, однако на деле все обстоит совершенно иначе.

Плёночные фотоаппараты как правило имеют великолепные видоискатели с удобными фокусировочными экранами на которых есть и микропризмы и клинья что делает ручную фокусировку настолько простой и логичной что ты просто забываешь про автофокус. В старых плёночных фотоаппаратах предполагалось что все настройки фотограф делает самостоятельно руками, и поэтому фокус был на том чтобы фотограф прекрасно видел и понимал что именно он делает. Когда я впервые посмотрел на мир через видоискатель своего любимого Olympus OM1 я готов был прыгать от радости и хлопать в ладоши насколько огромный, светлый и удобный он оказался. Ничего подобного ни в одном цифровом фотоаппарате я никогда не видел. Это действительно потрясающий опыт.

Для сравнения вы можете открыть любой сайт и посмотреть стоимость оптики на современные полноформатные Sony, Canon и Nikon — я вас уверяю в себя вы придёте не сразу 🙂

Размер

Особенное внимание я бы хотел уделить размеру пленочной и цифровой техники. Каждый раз прогуливаясь со своим Olympus OM1 в кармане толстовки по центру Сиднея я шарахаюсь от туристов несущих на себе базуки типа Nikon D850 или Canon 5D размером с рюкзак. Единственный фотоаппарат способный потягаться своими размерами со старыми зеркалками — это Sony A7, однако размер оптики под него с лихвой компенсирует это преимущество.

До начала 70х годов пленочные зеркалки действительно были довольно большими, благодаря компании Nikon которая на то время занимала лидирующие позиции в производстве фототехники и считала размер достоинством. Однако с выходом Olympus OM1 фокус внезапно сместился на компактность и с тех пор большинство зеркальных аппаратов пытались сделать миниатюрными. Хороший пример тому Pentax ME/MX или Canon AE1. Компания Minolta кстати очень сильно пострадала от миниатюризации ибо размеры их камер очень сильно превосходили конкурентов из-за чего продажи камер Minolta SRT серьёзно упали.

Примерно то-же самое относится и к размерам оптики. Современная оптика имеет встроенные микросхемы и ультразвуковые моторы что не позволяет сделать конструкцию миниатюрной. Первые автофокусные объективы управлялись при помощи специального привода из корпуса фотоаппарата, но даже тогда наличие небольшого привода уже сделало их довольно громоздкими. Настоящая миниатюризация была в век ручных объективов, когда на объективе было максимум три механических “крутилки” (фокус, зум и диафрагма) что позволяло сделать их довольно компактными. Для примера объектив Olympus 50mm f/1.8 по размерам примерно вдвое меньше чем Canon EOS 50/1. 8 хотя Olympus был сделан для полного кадра а не APS-C как Canon.

Качество фотографий

Сколько мегапикселей в одном кадре?

Это довольно распространенная хотя и абсурдная попытка сравнить цифровую и аналоговую фотографию. Я не буду расписывать тут все аспекты необходимые для полноценного сравнения, однако приведу ссылку на довольно неплохую статью Кена Рокуэлла объясняющую все нюансы расчётов. Вывод статьи Кена — до 175 Мегапикселей из одного 35мм пленочного кадра и чуть больше 2 Гигапикселей из кадра среднего формата.

Однако это только потенциальный максимум, в реальности же используя обычный сканер (Epson V370, V600) разрешение на которое можно рассчитывать существенно скромнее до 20-25 Мегапикселей. Для всего что выше требуется специальная техника доступная (пока что) только серьезным лабораториям. Однако даже 20 Мегапикселей — это очень неплохой результат учитывая современную технику, и тем более потребности при цифровой печати.

Цветопередача

Здесь плёнке совершенно нет равных. Дело в том что плёнка производится уже более 150 лет, при этом так как формат и стандарт плёнки универсален это привело в свою очередь к серьёзной конкуренции на рынке. В погоне за качеством крупные игроки такие как Agfa, Kodak, Fujifilm, Konica, Rollei, Ilford и другие даже привлекали специалистов по колористике и психологов для того что бы цвета, баланс и контраст на плёнке были как эстетически так и психологически наиболее привлекательны.

В то как именно та или иная плёнка будет воспроизводить цвет, баланс и контраст инвестированы миллионы долларов, и тысячи часов работы самых разных профессионалов. Не удивительно что современные редакторы цифровых фотографий всячески пытаются имитировать плёночные цвета как своеобразный стандарт.

К сожалению из современных компаний производящих фототехнику только Fujifilm имеет опыт работы с цветом. Именно поэтому матрицы Fujifilm имеют свой собственный паттерн светофильтра и в целом большинство профессионалов признают что цвета из камер Fujifilm действительно требуют минимального вмешательства и постобработки.

В плёночной фотографии у вас всегда есть свобода выбрать на какую плёнку снимать. Будет это холодноватый Fujifilm Pro 400H с потрясающим зелёным, или тепловатый Kodak Portra 400 с идеальным цветом кожи, а может быть резкий и контрастный чёрно-белый Ilford XP2. Этот выбор предоставляет огромное поле для творчества и экспериментов. В добавок к этому вы можете так-же пуш- или пулл-процессить плёнку. Снимая ее на других настройках чувствительности и после компенсируя это большим или меньшим временем проявки, что совершенно меняет характер и вид фотографии.

При съемки на плёнку вам скорее всего не понадобиться никакая дополнительная цветокоррекция. Вы просто сканируете кадр, возможно устраняете царапины, максимум играете с контрастом\яркостью и всё. У вас полноценный снимок готовый к печати. С цифровыми “негативами” как правило значительно больше работы. Из тех, снятых 2000 кадров что вы сделали на выходных вы отбираете сотню потенциально удачных, затем долго сидите в попытках вытянуть из них хоть что-нибудь, и в итоге получаете десяток хороших кадров потратив не один вечер сидя за компом.

Шум и зерно

И плёночная и цифровая фотография имеет свои дефекты называемые зерном эмульсии в плёнке или шумом на цифровой матрице. Правда есть огромная разница между зерном и шумом, и сейчас я объясню почему многие люди, включая меня, любят плёночное зерно и не могут терпеть цифровой шум матрицы.

Дело в том что плёнка изначально имеет слои. Обычно это три слоя эмульсии: Синяя, Красная и Зеленая. В профессиональной плёнке Fujifilm ещё используется четвёртый слой — Серый, для лучшей передачи контраста. Тем не менее такая слоистость плёнки позволяет недостаткам в виде зерна (крупные частички в составе эмульсии) выглядеть привлекательно, потому что зерно будет обладать схожими с соседними областями параметрами, ибо свет все равно воздействует на эти частички, но так как они больше обычного, часть этих частичек не полностью вступает в процесс, однако вступает!

В цифровой фотографии матрица вообще не различает цвет, она различает только интенсивность света, а для того что бы получился цвет используется цветной фильтр располагаемый над самой матрицей. Обычно это фильтр Байеса (GRGB), таким образом 4 лежащих рядом пикселя получают информацию о том сколько красного (R), синего (B) и зеленого (G) цвета было спроецировано на данный участок. Дальше компьютер считает все эти данные усредняет и получает итоговый цвет. Однако если на матрицу попадают паразитные наводки, и один из четырёх пикселей получил неверную информацию при калькуляции цвет будет вычислен неверно, и он будет абсолютно случайный в отличии от зерна которое хоть и не получает достаточно света, однако все равно реагирует лишь на правильный спектр этого света.

Таким образом зерно плёнки выглядит довольно натурально и даже позволяет почувствовать дополнительный объем в фотографии, это очень сильно влияет на результат.

Динамический диапазон

Ещё один параметр по которому плёнке нет равных. Хотя производители современной фототехники и пытаются нас убедить в обратном, плёночный динамический диапазон всё-же значительно шире.

А выражается это вот в чём: большинство плёночных фотоаппаратов имеют регулировки настроек кратные одному стопу. Изменения в половину или треть стопа для плёнки совершенно не критичны, иными словами вы можете высчитывать экспозицию довольно приблизительно, и даже ошибиться в два стопа (желательно в сторону переэкспозиции) и все равно получить прекрасный результат. Как только вы берёте в руки современную цифровую технику она пытается экспонировать с точностью уже в треть стопа, потому что в противном случае вы получите либо полностью белые участки либо полностью чёрные, что равнозначно потере деталей. Честно говоря динамический диапазон в плёнке очень сильно расслабляет, и после него возиться с цифрой в ручном режиме что бы подбирать экспозицию в треть стопа очень не хочется.

Справедливости ради нужно отметить что современная цифровая техника довольно неплохо относится к недо-экспонированию, я видел как с Nikon D850 вытягивали снимок в -4 стопа, что на плёнке скорее всего было бы проблематичным. В тоже время плёнка как правило спокойно переносит +4 стопа переэкспозиции что на цифре делает снимок практически полностью белым.

В итоге толерантность плёнки к ошибкам в экспозиции делает ее очень удобной для работы в довольно широком диапазоне.

Процесс съемки

Напоследок я хочу рассказать главный критерий почему именно я снимаю на плёнку. Съемка на плёнку похожа на секс — когда тебе нравится не только финал, но и сам процесс. Когда ты чувствуешь что камера в твоих руках — это просто коробка с затвором, и только от тебя зависит что получится в итоге. Ты сам отвечаешь за выбор плёнки, за выбор выдержки и диафрагмы, ты отвечаешь за фокусировку и композицию в кадре. Да это занимает время, и зачастую плёнка не терпит суеты, однако это позволяет включать в процесс мозги, и лучше понимать что происходит и почему.

Даже после нажатия на спуск затвора ты не можешь посмотреть что получилось, ты вынужден ждать, закончить сперва всю плёнку, затем проявить ее, отсканировать и вот тогда…

Каждая ошибка которую ты допустил во время съемки на плёнку в ручном режиме — это повод для анализа и совершенствования, потому что это ты выбрал ту или иную настройку, это ты ошибся. Снимая в автоматическом режиме остаётся только ругать автоматику и тех кто ее реализовал.

Понятно что плёнка не подходит для репортажа, или там где требуется высокая скорость, однако как утверждает пословица “Кто понял жизнь тот не спешит”, и это мне нравится в плёнке — она позволяет тебе почувствовать и насладиться самим процессом съемки от начала до самого конца.

Я часто говорю что для меня основная разница между плёночной и цифровой фотографией в том что с плёнкой ты думаешь до нажатия на спуск, с цифрой как правило после.


ПЛЁНОЧНАЯ ФОТОГРАФИЯ — Планета Флористики

СТИЛЬ ЖИЗНИ: ПЛЁНОЧНАЯ ФОТОГРАФИЯ

автор: Инна Фицнер


Три с половиной килограмма – ровно столько весила первая модель цифровой камеры. Её создал в 1975 году молодой инженер компании Kodak Стив Сассон.

Казалось бы, что уже тогда наступил закат эры пленочной фотографии. А с приходом на рынок смартфонов многие и подавно помахали плёнке рукой. И сделали это напрасно. Да, плёнка перестала быть элементом массовой культуры — она заняла свои нишу в сердцах преданных поклонников.

Сегодня в лидерах цифровая фотография. У неё множество достоинств, о которых можно долго говорить. Но в ней нет одного – магии. Магии и тайны плёночного кадра. Нет переживания, что плёнка может закончиться, а впереди тот самый важный кадр.

Для меня, как для флориста, кадр плёнки ценен цветом и светом. Таких на «цифре» не получишь никогда. Мы привыкли дорожить своим временем, работать на опережение, но результат пленочной серии и затраченного времени стоит того, чтобы ждать.

 

Все снимки для этой статьи сделаны во Львове и Карпатах фотографом, который познакомился с плёнкой и не смог с ней расстаться. Итак, плёнка- это архаизм или стиль жизни? — попробовала узнать у Александра Калюги (AlexAnder).

— На протяжении многих лет я снимаю на цифровые зеркальные камеры, сменив и опробовав большое разнообразие профессиональной фототехники. Но и представить не мог, что начну заниматься плёночной фотографией. И, тем более, что она затянет меня настолько, что желание снимать на «цифру» просто-напросто отпадёт.

 

С плёночной фотографией начал работать с начала 2017 года и уже успел попробовать разные плёнки, лаборатории и камеры. Возможно, не каждый заметит, однако от любой составляющей полностью зависит то, какую фотографию вы получите.

Много споров и противоречий связано с тем, что лучше: плёнка или «цифра»? Но, как и во многих других вещах, сложно сказать, какая же чаша весов имеет перевес.

 

Снимать, по возможности, на плёнку — моё личное решение, котороене стал бы никому навязывать. С одной стороны, съёмки на плёнку — затратны, а с другой — специфические цвета, меньшая затрата времени на обработку и выбора удачных кадров. И самое главное — чувство неподдельного участия в процессе.

 

Иногда слышу непонимание, как можно снимать на плёнку в наше время с таким техническим развитием. Многие думают, что это старые технологии, плохие по качеству и с вероятностью получить засвеченные или тёмные кадры.

На самом деле прогресс не стоит на месте, и снимая на плёнку, в наше время можно получать очень качественные, радующие своей глубиной фотографии. И это не какой-то модный тренд, а процесс, который на самом деле в радость, не обременяет и не создаёт ощущения рутинности.

 

Широкий динамический диапазон плёночной фотографии люблю сравнивать как музыку, звучащую на современном качественном виниле, после прослушивания которого, та же композиция в другом качестве записи звучит совсем не так глубоко.

Особенно приятно и в первое время волнительно чувство ожидания: с момента, когда ты отснял плёнку и ждёшь сканированные снимки. Если вы устали от обработок, от тысяч фотографий на обработке — просто поснимайте на плёнку, для себя, для души…и даже просто так.

 

Думаю, снимки не оставят вас равнодушными. Но для того, чтобы они стали по-настоящему фотографиями, нужно запастись терпением и углубиться во все тонкости. Успехов вам, в ваших первых плёночных снимках!


Photographer: Александр Калюга

MUA: Olga Zayarnaya
Dress by Дизайнерские свадебные платья Vira Lilium Минск
Jacket and butterfly: Historia-Мужская одежда, обувь,аксессуары Минск
Floral design: Инна Фицнер, Lesya Romanyuk
Calligraphy: Ната Компот
Accessories: Private Stone

Пленочная фотография. Фотопленка против цифры

С наступлением эры цифровой фотографии многие во весь голос заявили о том, что пленка фактически умерла. Ведь современная цифровая техника предоставляет фотографу множество возможностей. Весь процесс съемки автоматизирован и даже человек, далекий от фотографии, может получать качественные и интересные снимки посредством компактного или зеркального цифрового фотоаппарата. Однако сегодня все еще находится немало людей, кто предпочитает снимать именно на пленочные фотоаппараты. Можно сказать, что слухи о смерти пленочной фотографии оказались несколько преувеличенными. Почему же пленка до сих пор остается популярной? Что делает ее такой особенной? В чем преимущества, и каковы главные особенности пленочной фотографии? В этом мы и попытаемся разобраться.

Пленка против цифры

С появлением цифровой фототехники все фотографы словно разделились на два лагеря. Одни говорят о том, что пленочная фотография является лишь пережитком прошлого и с помощью цифровой техники гораздо проще получать высококачественные изображения. Другие считают, что пленочная фотография обладает несколькими важными преимуществами перед цифровой, а потому остается очень актуальной для фотографов-энтузиастов. На самом деле отличий между цифровой и пленочной фотографией не так много, ведь они обе используют в качестве средства фиксирования изображения светочувствительный элемент. Только в пленочной фотографии этим элементом является смесь из кристалликов, нанесенных на прозрачную пленку, а в цифровой – матрица фотоаппарата.

Таким образом, разница между пленочной и цифровой фотографией сводится к способу регистрации и хранения фотоизображений. В пленочной фотографии свет, проходящий через объектив камеры, фокусируется на поверхности пленки, вследствие чего происходит изменение оптической плотности солей серебра светочувствительной эмульсии. Этот главный светочувствительный элемент фотопленки под воздействием света изменяет свои характеристики пропорционально экспозиции.

У сторонников мнения о том, что пленочная фотография доживает свои последние дни, имеется множество аргументов. Во-первых, с помощью цифровой фототехники Вы получаете готовый результат гораздо быстрее, ведь здесь нет необходимости работать с пленкой, каждый раз разыскивая для нужного кадра негативные материалы, а потом проявляя пленку в фотолаборатории или в домашних условиях.

Во-вторых, сам процесс съемки гораздо более удобен и происходит быстрее. Пользователь цифрового фотоаппарата может скомпоновать кадр и полностью контролировать картинку, ориентируясь на ЖК-дисплей. В случае необходимости можно быстро подкорректировать экспозицию, нужные настройки и тут же посмотреть полученный результат на экране. Также можно сразу увидеть только что отснятые фотографии и удалить не понравившиеся.

 В-третьих, преимущество цифровой фототехники перед традиционной пленочной фотографией заключается в том, что все отснятые изображения сохраняются в виде цифрового кода. Это означает, что цифровые фотоснимки можно легко хранить в памяти фотокамеры, сохранять их на различных носителях, переносить их на компьютер, другие фотоаппараты или печатающие устройства. Фотографии можно легко распечатывать сколь угодно раз, если они сохранены в цифровом виде.

С пленочной фотографией все по-другому. Понравившиеся фотографии обычно хранят в фотоальбомах, но зачастую возникает необходимость восстановить утраченные или немного испорченные временем снимки. Для этого нужна повторная печать фотографий. А значит, фотографу приходится хранить еще и архив пленочных негативов, с которым нужно очень бережно обращаться.

Кроме того, современные цифровые камеры по своим функциональным возможностям, безусловно, превосходят свои пленочные аналоги. Уже придумано множество функций и специальных режимов съемки для самых разнообразных ситуаций. Фотографу бывает достаточно покрутить колесико на корпусе фотоаппарата и можно получать качественные снимки в любых условиях освещения.

Качество цифровой фототехники и оптики к ней также постоянно растет. С каждой новой моделью цифровой камеры увеличиваются размеры и разрешение светочувствительной  матрицы, растет скорость съемки и количество доступных настроек. Многие также считают, что цифровая фотография обходится дешевле пленочной, ведь здесь нет затрат на покупку негативных материалов, проявку и  хороший сканер.

Если подводить итог, можно сказать, что цифра подкупает, прежде всего, своей оперативностью и простотой, удобством хранения и размещения готовых фотоснимков, а также возможность исправить полученные результаты программными средствами.Кажется, что преимущества цифровой фотографии очевидны. Почему же до сих пор находятся люди, предпочитающие пленку, когда есть, казалось бы, более простой, оперативный и удобный способ получить качественные фотографии?

 Достоинства пленочной фотографии

 Оперативность и простота цифровой фототехники больше подходит для коммерческой съемки и для тех любителей, кто не желает тратить слишком много времени и сил на свое увлечение фотографией. Традиционная же пленочная фотография сегодня больше ориентирована на фотографов, любящих творчество и эксперименты. С пленочным фотоаппаратом всю работу делает сам фотограф, а значит, он обязан досконально разбираться в том, как происходит физический процесс создания кадра и как правильно он должен настраивать экспозицию. Соответственно, здесь фотограф гораздо сильнее вовлечен в процесс создания снимка, что помогает ему лучше понять основы фотографии.

 Пленка заставляет фотографа не щелкать впустую затвором. Здесь не возможно как в цифре отщелкать сто снимков, а потом выбрать тот, который лучше всего получился. В пленочной фотографии приходится выверять каждый снимок, анализируя и продумывая каждую деталь. Таким образом, пленочная фотография заставляет человека думать, анализировать каждый будущий снимок, вследствие чего он растет в своем мастерстве.

Из-за того, что в пленочной фотографии ничего нельзя так просто удалить или стереть, фотограф начинает ценить гораздо больше каждый следующий кадр. Он учится более точно вымерять экспозицию, следить за построением правильной композиции. Работа с пленочным фотоаппаратом позволяет отработать основные навыки и научиться фотографировать в полном смысле этого слова, а не просто нажимая на кнопку спуска.

Кроме того, пленочная фотография очень дисциплинирует фотографа, поскольку он не может увидеть конечный результат еще до того, как его сняли. Благодаря этому Вы неизбежно стараетесь снимать более продуктивно, чтобы не ошибиться в мелочах. Радость ожидания от проявленной пленки также является тем сильным эмоциональным моментом, который заставляет фотографов вновь и вновь обращаться к пленке.

До последнего времени было распространено мнение о том, что пленочная фотография по качеству фотоснимков превосходит цифровую. В первую очередь, это обосновано тем, что  стандартный кадр, которым располагает пленочная фотография, имеет формат 35 мм, а его размер – 36 х 24 мм. В цифровой же фотографии используется светочувствительная матрица, размер которой меньше, чем формат стандартного кадра на пленке. А, как известно, чем меньше физические размеры светочувствительной матрицы, тем ниже качество фотографий и меньше деталей на снимке. Размеры матриц многих цифровых фотоаппаратов меньше, чем формат стандартного кадра 35 мм пленки, либо камеры просто имеют усеченную матрицу. Впрочем, многие современные цифровые камеры уже смогли догнать пленочные по этому показателю.

 Другое объяснение преимущества пленочной фотографии сводится к большой разрешающей способности пленки и более широкому динамическому диапазону. Однако и здесь цифровая фототехника за последние годы сделала существенный шаг вперед.  Что касается динамического диапазона, характеризующего плавность тональных переходов на фотоизображении, то негативы пленок действительно превосходят возможности светочувствительных матриц. Однако при распечатке негативов на бумагу, динамический диапазон значительно сужается, в результате чего пропадают некоторые детали и изображение, в целом, становится более монотонным.

Все эти преимущества пленочной фотографии, связанное с использованием стандартного кадра, большей разрешающей способностью или более широким динамическим диапазоном, конечно, зависят от конкретной модели фототехники. Тем не менее, практически все любители фотографии при взгляде на пленочные фотоснимки отмечают их невероятную цветопередачу и потрясающую детализацию, дающую настоящий эффект присутствия. При правильном выборе негативных материалов и грамотной настройке сканера с помощью пленочного аппарата можно получать фотографии, превосходящие по качеству и насыщенности цветов кадры с цифровых матриц.

Однако в основном эта разница видна  на фотографиях большего размера, где четко заметны мягкие, плавные переходы между цветами, обилие деталей в тенях и на сильно освещенных участках и великолепная контрастность изображения. Если  же речь идет о стандартном фотоснимке размером 10х15 см, то тут уловить серьезную разницу между пленочной и цифровой фотографией фактически невозможно. Многие приверженцы пленочной фотографии полагают, что на пленке сочетание цветов получается более художественное и законченное, чем в цифре.  Благодаря этому пленочная фотография как будто приобретает некую «жизненность» и душевную теплоту.

То, что в пленочной фотографии снимки необходимо еще и проявлять – для многих является существенным недостатком в сравнении с цифрой. Для других же проявка фотографий является не менее увлекательным процессом, чем сама съемка. К тому же, проявка и печать изображений предоставляет фотографу уйму возможностей для различных экспериментов. Находятся те люди, кто просто сходит с ума от проявки своих пленок в темной ванной. Поэтому проявку фотографий тоже при желании можно отнести к преимуществам пленки.

Конечно, мода на пленочную фотографию не проходит еще и благодаря тому, что для многих людей это предмет ностальгии по прежним временам и работам старых мастеров. Популярна пленочная фотография и у молодежи, поскольку в наше время, когда практически у каждого второго человека имеется цифровой фотоаппарат, пленочная камера в руках являет собой то, что позволяет чувствовать себя оригинальным и необычным.

Таким образом, пленка еще сохраняет свою актуальность по многим причинам. Безусловно, она уже практически ушла из профессионального сегмента, но остается интересной многим любителям. Тем, кто любит учиться, экспериментировать, постигать основы фотографического мастерства, а также тем, старается понять всю технологию фотографии как таковой.

Источник: Фотокомок.ру – тесты и обзоры фотоаппаратов (при цитировании или копировании активная ссылка обязательна)

Digital Vs. Пленочная фотография — 10 главных мифов о цифровой фотографии — Крис Крюг

В последнее время я слышал, как многие сторонники чистоты фотографии говорят о том, что традиционная пленочная фотография «намного лучше» современной цифровой фотографии. Что ж, честно говоря, я мало обо всем знаю, потому что я никогда особо не снимал кино. Для меня всегда было слишком дорого и слишком медленно делать много фотографий, не беспокоясь об этом, и в результате я никогда не чувствовал себя достаточно комфортно и профессионально с моими камерами, чтобы иметь возможность контролировать это так, как я хотел. Кроме того, временная задержка между моментом, когда вы снимаете фотографии, и тем, когда вы их возвращаете, определенно сдерживает любые уроки, которые необходимо усвоить. Я отправился в Google, чтобы узнать больше о различиях между съемкой на пленку и цифровой съемкой, и наткнулся на этот крутой список от Microsoft, в котором изложены 10 основных мифов о цифровой фотографии.

Миф 1: Цифровая фотография хуже пленки.
Реальность: многие первые цифровые камеры, даже профессиональные модели, давали зернистые нецветные изображения.Теперь лучшие цифровые камеры во всех ценовых диапазонах предлагают качество фотографий, по крайней мере, наравне с пленочными. Лучшие цифровые фотоаппараты часто превосходят возможности пленки. Цвет, резкость, отсутствие зернистости — современные цифровые камеры позволяют получать великолепно выглядящие фотографии, даже если они показаны при печати большого размера. Пленка хороша — и тоже улучшается, — но цифровая технология легко идет в ногу со временем.

Миф 2: Цифровые фотоаппараты большие и тяжелые.
Реальность: Раньше было сложно втиснуть все многочисленные компоненты цифровой камеры в корпус, такой же аккуратный, как пленочный фотоаппарат.Производители фотоаппаратов также экспериментировали с новыми конструкциями фотоаппаратов, чтобы придать фотографии новую форму, размер и внешний вид. В результате были большие, громоздкие и иногда странно выглядящие камеры.

Сегодня качнулся маятник. Профессиональные и потребительские фотоаппараты теперь имеют более традиционный вид. Кроме того, нет недостатка в небольших и легковесных цифровых камерах, которые не экономят на качестве или функциях при достижении крошечных размеров.

Миф 3: Цифровые камеры медленно срабатывают.
Реальность: лучшие цифровые фотоаппараты любого уровня обладают быстродействием, не уступающим сопоставимым пленочным фотоаппаратам. Другими словами, можно выбрать цифровую камеру, которая будет срабатывать, когда вам это нужно. К сожалению, все еще существует слишком много меньших цифровых фотоаппаратов, которые не предназначены для быстрой съемки при нажатии кнопки спуска затвора. Таким образом, хотя нельзя сказать, что все цифровые камеры срабатывают медленно, для многих это все же верно.

Миф 4: Цифровая фотография стоит дорого.
Реальность: В 1994 году одна из первых цифровых камер, предназначенная для профессиональных фотографов, была продана почти за 18 000 долларов. Сегодня аналогичную, но значительно улучшенную камеру для профессионала можно купить примерно за 2000 долларов. Цены на цифровые камеры, как на профессиональном, так и на потребительском уровне, с годами резко упали, в то время как сами камеры стали только лучше.

Тем не менее, цена цифрового фотоаппарата обычно выше, чем у плёночного фотоаппарата с аналогичным оснащением. Необходимые периферийные устройства, такие как настольный принтер или внешнее устройство чтения карт памяти, увеличивают стоимость цифровых технологий. Будет ли цифровая фотография рентабельной для вас, зависит от того, как вы используете камеру сейчас и как вы планируете использовать камеру в будущем.

Если вы в настоящее время снимаете много пленки и платите за много отпечатков или у вас есть бизнес, который регулярно использует фотографии, то более высокие первоначальные затраты на цифровую камеру быстро компенсируются экономией на пленке, обработке и, возможно, даже сканирование пленки в компьютер. Несколько простых расчетов подскажут, где вы стоите.

Миф 5. Снимки передаются на компьютер медленно.
Реальность: передача изображений на компьютер может быть медленной и утомительной. Но этого не должно быть. Это связано с тем, что существует множество недорогих вариантов, ускоряющих процесс передачи.

Например, внешний считыватель карт памяти, который подключается к USB-порту компьютера, во много раз быстрее, чем подключение к последовательному порту на многих старых цифровых камерах. А устройство для чтения карт памяти, которое подключается к порту IEEE 1394 (также называемому FireWire или i. Link), заметно быстрее, чем считывающее устройство, подключенное к USB.

Самые быстрые устройства чтения карт памяти передают на компьютер три или четыре фотографии в формате JPEG с высоким разрешением за одну секунду.

Миф 6: Не существует хорошего и доступного программного обеспечения для просмотра и редактирования цифровых фотографий.
Реальность: компании-разработчики программного обеспечения слышали об этом сообщении. В результате был разработан широкий спектр недорогих (менее 50 долларов) полнофункциональных приложений для просмотра и корректировки фотографий. Сейчас непросто выбрать один из множества хороших вариантов программного обеспечения.Папка «Мои изображения» в Windows XP поможет вам начать работу — она ​​предлагает возможность упорядочивать, просматривать и даже поворачивать фотографии.

Миф 7: Распечатать цифровые фотографии сложно.
Реальность: компании-разработчики программного обеспечения тоже слышали об этом. Например, мастер печати фотографий в Windows XP упрощает печать фотографий до нескольких щелчков мыши. Популярные браузеры изображений также расширили свои возможности печати фотографий.

Плюс, если вы предпочитаете оставить печать кому-то другому, онлайн-фотоуслуги выполнят эту задачу за вас.Все, что вам нужно сделать, это загрузить фотографии в выбранную вами службу, выбрать нужный размер отпечатков и дождаться получения готового продукта по почте.

Миф 8: Отпечатки с цифровых фотографий выглядят плохо.
Реальность: Как это было правдой раньше. На начальном этапе цифровые фотопринтеры производили отпечатки, которые ничем не отличались от традиционных фотопринтеров. Среднее качество изображений с первых цифровых фотоаппаратов не помогало.

Все изменилось.Не только значительно улучшились технологии цифровой печати, но и производители фотоаппаратов и принтеров прилагают все усилия, чтобы то, что печатает принтер, было такого же качества, как и то, что снимает камера. В результате получаются цифровые фотоотпечатки, которые часто неотличимы от старых пленочных снимков.

Это хорошая вещь. Хотя цифровая фотография предлагает много новых возможностей для обмена фотографиями, одним из самых популярных способов остается распечатанная печать.

Миф 9: Организация и хранение цифровых фотографий требует больших затрат и времени.
Реальность: Windows XP предоставляет все инструменты, необходимые для быстрой и эффективной организации цифровых фотографий. Добавьте записывающее устройство для компакт-дисков (на вашем компьютере оно может быть уже установлено), и вы сможете надежно хранить свои фотографии на долгие годы. Мастер записи компакт-дисков в Windows XP тоже может помочь.
Миф 10: Цифровая фотография — это слишком весело.

Миф 10: Цифровая фотография — это слишком весело.
Реальность: этого не опровергнуть — это правда! ”

Вся статья размещена здесь.

Нравится:

Нравится Загрузка . ..

Связанные

Пленка и цифровые фотоаппараты для пейзажной фотографии

История кино- и цифровых фотоаппаратов в пейзажной фотографии

Когда вы думаете о легендарных пейзажных фотографах прошлого, какие сцены вы представляете себе? Для меня трудно не представить себе первозданный горный хребет или какой-нибудь далекий участок засушливой пустыни. Солнце встает, и посреди него стоит одинокий фотограф, который трудится под темной тканью, регулируя сложные настройки какой-то массивной камеры, установленной на столь же массивном штативе.Почему именно это?

До недавнего времени в пейзажной фотографии преобладали нецифровые камеры. Автор фотографии: «Бриттани Бенард».

Примерно до последних 20 лет в истории пейзажной фотографии преобладали нецифровые камеры и процессы просто потому, что технология цифровой фотографии не достигла уровня качества изображения, создаваемого пленкой. В конце концов, пейзажная фотография обычно сосредотачивается на получении изысканной резкости и динамических диапазонов тонов, красиво насыщенных цветов и способности создавать относительно большие отпечатки. Даже сегодня есть те, кто заявляет, что пленочная фотография по-прежнему превосходит цифровую фотографию в этой области … но об этом мы поговорим чуть позже.

Пленка занимает место в сердцах многих фотографов. Автор фото: Адам Велч.

В то время как мы в настоящее время являемся свидетелями ярости «пиксельных войн», разрешающая способность даже цифровых датчиков потребительского уровня резко возросла. Цифровые датчики развиваются до такой степени, что цифровой шум становится устаревшим, а качество изображения становится абсолютно невероятным.Сейчас нередко можно увидеть полнокадровые цифровые сенсоры с разрешением более 24 мегапикселей, размещенные в камерах, которые продаются за половину цены топовой камеры с кадрированным сенсором всего десять лет назад.

На сегодняшний день история пейзажной фотографии по большей части написана изображениями, снятыми нецифровыми средствами. Можно ли записать будущую историю пейзажной фотографии в единицах и нулях? Сложно сказать. Однако нельзя отрицать, что каким-то образом нецифровая фотография действительно начала возрождаться, даже несмотря на быстрое развитие цифровых фотографических технологий.Должна быть причина.

Пленка никогда не умирает. Автор фото: Адам Велч.

Итак, ради разговора, мы собираемся кратко рассмотреть преимущества и недостатки использования как пленочных, так и цифровых фотоаппаратов для пейзажной фотографии. Мы поговорим о том, как невероятно продвинутые цифровые камеры позволяют создавать потрясающие пейзажные фотографии. Кроме того, мы рассмотрим некоторые плюсы и минусы создания пейзажных фотографий на пленку. Если повезет, мы можем надеяться увидеть, где все это объединится, чтобы сделать настоящее время одним из самых интересных для пейзажного фотографа, независимо от ваших цифровых или нецифровых склонностей.



Пленочная фотография лучше цифровой?

Возможно, более точная количественная оценка этого вопроса была бы такой: пленочная фотография для вас лучше цифровой. Опять же, я обещаю, что это обсуждение не превратится в упражнение, которое закончится тем, что я приду к окончательному выводу «фильм лучше» или «цифровой лучше». Вместо этого мы собираемся взглянуть на преимущества и недостатки как цифровой, так и пленочной фотографии в том, что касается пейзажной фотографии. Давай сделаем это.

Цифровая фотография для пейзажа

Pro: полное удобство

Это невозможно обойти. Абсолютное удобство возможности делать сотни, если не тысячи изображений на одной крошечной карте памяти просто поразительно. Не нужно беспокоиться о месте в рюкзаке или о том, чтобы пленка не попадала в элементы. Кроме того, возможность мгновенно получать отзывы о вашей экспозиции и композиции не имеет значения.

У цифровых фотоаппаратов есть свои преимущества перед пленочными. Автор фото: Адам Велч.

Чтобы представить это немного в перспективе, я могу снять примерно 1300 изображений в формате RAW с разрешением 36,4 мегапикселя каждое, используя мой Sony A7R с одной картой памяти SD на 64 ГБ. Чтобы добиться такой же способности создавать изображения с помощью 35-миллиметровой пленки, мне потребовалось бы иметь около 36 рулонов пленки с 36 экспонированием.

Это много выдержек. Фото: «Андрей Константинов, Unsplash».

Это большое дело для пейзажного фотографа.

Con: Полное удобство

Нет, это не опечатка. Вы не прочитали это неправильно. То же удобство цифровой фотографии, которая так раскрепощает, может быть ее ахиллесовой пятой. Хотя это замечательно иметь возможность сразу увидеть свои результаты и еще более замечательно иметь возможность прожигать кадр за кадром, не беспокоясь о стоимости, мы также кое-что теряем.

Цифровая съемка может повлиять на наши намерения в отношении фотографии.Автор фото: Адам Велч.

Пейзажная фотография — это соединение ваших собственных эмоций по поводу сцены с эмоциями вашего зрителя. Когда у нас есть неограниченные рамки, у нас также есть неограниченные возможности пересмотреть наши собственные намерения.

Pro: Простота обработки

Цифровая фотография — такой важный инструмент, потому что она открывает прекрасный мир пейзажной фотографии практически каждому. Поскольку нет необходимости в пленке или химикатах, мы можем выйти и сделать наши фотографии, которые затем можно будет обрабатывать где угодно с помощью наших цифровых темных кабинетов.Это делает обмен и изучение наших фотографий намного проще и доступнее.

Против: все будут видеть их по-разному

Сильная пейзажная фотография — это тщательный баланс цвета, света и тени даже при черно-белой съемке. К сожалению, у всех наших компьютерных мониторов и экранов мобильных устройств разные. Это означает, что ваши фотографии могут выглядеть совершенно по-разному в зависимости от того, как они просматриваются.



Пленочная фотография для пейзажа

Pro: относительно недорогая начальная стоимость

Начать съемку на пленку в большинстве случаев до смехотворно недорого по сравнению с цифровой фотографией. Идеально функционирующая пленочная зеркальная фотокамера формата 35 мм в хороший день можно купить менее чем за 50 долларов США, включая объектив.

Нецифровые фотоаппараты в наши дни относительно недороги. Автор фото: Адам Велч.

Добавьте сюда стоимость нескольких рулонов пленки и лабораторной обработки, и вы сможете делать красивые пейзажные фотографии менее чем за 100 долларов США.

Con: требует много времени

Хотя некоторые считают пленочную фотографию профессионалом, она требует больших затрат времени.Если вы не станете более активно заниматься домашней обработкой, у вас будет примерно неделя на обработку документов по почте и сканирование.

Проявление пленки требует времени. Автор фото: Адам Велч.

Это означает, что вам придется подождать, чтобы узнать, получили ли вы вообще удовлетворительные изображения, что может расстраивать.

Pro: Художественный нюанс

Возможно, вы слышали о «пленочном стиле», когда речь идет о фотографиях, сделанных на пленку. Это происходит из-за присущих фотографии свойств в зависимости от типа пленки и проявки. Для некоторых это самый большой недостаток пленочной фотографии по сравнению с цифровой. Вместо цифрового файла у вас останется осязаемое органическое и физическое воплощение вашего времени, потраченного на фотографирование ландшафта.

Con: Нет пощады

Очень органические свойства пленки, делающие ее привлекательной, также делают ее жестоко непостоянной. Даже профессиональные фотолаборатории могут испортить обработку.Иногда проблема может возникнуть в вашей камере, и весь ваш фильм из той эпической поездки в Йосемити, возможно, даже не попал на свет.

Пленка может расстраивать даже в лучшие времена. Автор фото: Адам Велч.

С пленкой у вас не будет второго шанса.



Пленка и сравнение цифровых изображений

Вы знали, что это сравнение приближается. Для развлечения я включил несколько собственных фотографий, сделанных с помощью пленочных и цифровых фотоаппаратов различных форматов. Думайте об этом как о проявлении дружеской солидарности между традиционной фотографией и цифровой фотографией — от того, кто любит и то, и другое. Я перечислил тип фотоаппарата и пленки для каждого из них.

Это первое изображение — большая редкость, так как мне довелось сделать снимок с точно такой же точки зрения с почти таким же фокусным расстоянием, используя сопоставимый датчик полнокадровой цифровой камеры и 35-миллиметровую пленку.

Sony A7R с объективом Zeiss Vario-Tessar 24-70mm F / 4. Автор фото: Адам Велч.

Nikon F3 с Nikkor 85mm F / 1.4 Ai-S, пленка Kodak Ektar 100. Автор фото: Адам Велч.

Bronica GS-1 со 100м пленкой Zenzanon F / 3.5, Kodak Ektar 100. Автор фото: Адам Велч.

Canon 5D MK3 с объективом Tamron 35-150mm F / 2.8-4. Автор фото: Адам Велч.

Nikon F3 с Nikkor 50mm F / 1.8 Ai-S, пленка Kodak Ektar 100. Автор фото: Адам Велч.

Nikon F3 с Nikkor 85mm F / 1.4 Ai-S, пленка Rollei IR 400. Автор фото: Адам Велч.

Sony A7R с объективом Sigma 24mm F / 1.4. Автор фото: «Адам Велч».



Подведение итогов…

Сравнение пленки и цифровых фотоаппаратов для пейзажной фотографии во многом похоже на сравнение пиццы с толстым и тонким тестом; Конечно, некоторые люди предпочитают одно другому, но, в конце концов, это все пицца. Между пленочной и цифровой фотографией всегда будет спор о методологии. Важно помнить, что истинное удовольствие и ценность пейзажной фотографии проистекают из признания присущих ей ценностей, которые выходят за рамки технического или механического применения.И пленочная, и цифровая фотография имеют свои достоинства и ограничения.

Теперь я вернусь к заданному ранее вопросу о том, что вы видите, когда представляете типичного пейзажного фотографа за работой. Конечно, у всех нас в голове разные версии, но, в конце концов, с нами остается изображение человека, погруженного в пейзаж со своей камерой, а не то, загружена ли эта камера пленкой или цифровым датчиком.

Это опыт фотографирования, который заставляет нас снимать.

Зачем снимать фильм? Путеводитель кинематографиста

Позвольте мне начать с того, что я фанат цифровых фотоаппаратов. Я люблю технологии. Мне нравится все в работе с цифровыми изображениями … количество изображений, которые можно уместить на крошечной карте памяти, резкость и количество деталей, которые можно запечатлеть с хорошими телами и объективами, мгновенное удовлетворение, которое приходит от просмотра ЖК-экрана и степень гибкости, доступная при редактировании. Тогда зачем мне снимать на пленку вместо цифрового?

Во-первых, это не фильм vs.цифровые дебаты. Кто-то любит снимать на пленку, кто-то отдает предпочтение цифровому. У каждого есть свои уникальные преимущества. У каждого есть и обратная сторона. Я не защищаю ни один из способов фотографии. Я считаю, что каждый должен стрелять из того, что делает его счастливым. Вместо этого я хочу рассказать вам, почему я начал снимать фильм в прошлом году и почему я все еще снимаю его сегодня.

Около года назад я просматривал прилавки антикварного магазина и наткнулся на зеркальную камеру с двумя объективами (TLR) Yashica-D. Почему-то я был вынужден купить его и снять несколько рулонов пленки.Я никогда раньше не использовал TLR, но когда я в первый раз открыл бленду объектива и заглянул внутрь, я был очарован тем, что увидел. Я был увлечен тем, что смотрел через матовое стекло видоискателя на перевернутое изображение того, что было передо мной. В то время как я измерял экспозицию, медленно фокусировался и составлял каждый снимок, я обнаружил, что действительно обращаю внимание на свою композицию и жду идеального момента для срабатывания затвора. В конце концов, у меня всего 12 кадров на рулон из 120 пленок. Каждый выстрел должен быть на счету!

Когда я закончил несколько рулонов пленки, мне нужно было их проявить.Ожидание было мучительным! Я настолько привык к мгновенному удовольствию от цифровых технологий, что ожидание проявления и сканирования пленки было пыткой. Я даже не мог вспомнить, что было на тех рулонах пленки. В конце концов, настал день, когда лаборатория сообщила мне, что мои изображения готовы к загрузке. Я чувствовал, что вернулся во времена коммутируемого доступа, пока ждал, пока загрузятся мои zip-файлы… казалось, это длилось вечность! Когда они наконец оказались у меня на компьютере, я открыл свои первые сканы фильмов.

Я действительно не знала, чего ожидать.Будут ли они в центре внимания? Будут ли они выставлены должным образом? Я даже не знал, работает ли камера или правильно ли я загрузил пленку, поэтому я не был уверен, что там вообще будут какие-то изображения! К моему удовольствию, изображения на экране моего компьютера были красивыми! Они были яркими, правильно экспонированными и сфокусированными. У них были совсем другие чувства, чем у меня, но это сразу показалось мне правильным. Я был поражен.

Прошло больше года с тех пор, как появились первые рулоны пленки.Я наконец-то чувствую, что выясняю свои личные предпочтения в отношении фотоаппаратов, пленок и приложений. Хотя я начал использовать пленку в своей профессиональной деятельности, я не планирую, что она когда-либо заменяет цифровую. Напротив, это скорее «продукт», который я могу предложить своим клиентам, похожий на новый тип альбома или холста. Пленка — это то, что мои клиенты могут выбрать, если захотят, но я по умолчанию остаюсь цифровым.

Для личной работы я предпочитаю снимать на пленку. За последние четыре поездки, которые я совершил, большинство моих изображений было снято на пленку.Печатая это, я сижу в самолете, который летит в Сан-Франциско. В сумке для фотоаппарата у меня есть Nikon F100 и Polaroid SX-70. Дело не в том, что с фильмом легче работать. Поверьте, таскать с собой TLR или Polaroid, использующие упаковочную пленку, далеко не удобно. Вместо этого я чувствую, что это позволяет мне видеть больше того, что меня окружает. Я не чувствую себя обязанным фотографировать все, что кажется интересным, только потому, что могу. Я спрашиваю себя: «Стоит ли это фотографировать?» и, основываясь на ответе, я либо делаю фото, либо двигаюсь дальше. Когда я все же решаю сделать фото, я замедляю весь свой процесс. Я внимательно рассматриваю свой предмет и композицию. Если я использую дальномер или камеру без автофокуса, я не тороплюсь с фокусировкой. Вместо того, чтобы делать снимок 1/500 секунды, мой процесс может растянуться на минуту или больше. Обычно я делаю одну фотографию, надеюсь, что она правильно экспонирована и в фокусе, а затем продолжаю.

QSS-32_33

Когда я отправляю свои рулоны пленки на проявку и сканирование, на возврат отсканированных изображений может уйти до месяца.Когда они действительно возвращаются, они по сути являются законченными образами. Удивительно, что хорошая лаборатория может сделать с вашими изображениями. Они заботятся об экспозиции, балансе белого и контрасте. Если вы просто хотите скачать их и распечатать, они будут отлично смотреться. Конечно, некоторые из них неизбежно мягкие, но так оно и есть. Большинство моих пленочных изображений — это хорошие кадры, которые я считаю «хранителями» (гораздо больший процент, чем по сравнению с цифровыми).

QSS-32_33

Привлекательность пленки

Так в чем же именно привлекательность пленки? Для всех он будет разным, но я могу сказать вам, почему мне это нравится.Во-первых, я замедляюсь, когда снимаю на пленку. Я снимаю более тщательно и снимаю меньше изображений. Изображения не так «идеальны», как цифровые изображения, но тон, мягкость и зернистость моих фильмов — это то, что мне очень нравится. Я люблю присылать свои пленки, с нетерпением ждать получения снимков и получать красивые изображения (а иногда и неожиданные сюрпризы), которые возвращаются ко мне. Мне очень нравится пробовать новые типы пленок и смотреть, какие из них лучше всего подходят моему стилю съемки. Но больше всего я люблю камеры.Для меня есть определенный трепет и удовлетворение от использования камеры, которую многие считают бесполезной, устаревшей историей. Я обнаружил, что многие старые камеры обладают собственными уникальными качествами и ощущениями, как в том, как они работают, так и в изображениях, которые они создают. Моя Yashica-D дает мне совсем другие результаты, чем моя Holga, которая дает мне совсем другие результаты, чем моя Mamiya 645. Хотя все они используют один и тот же тип пленки, все они создают совершенно разные изображения.Учитывая количество доступных пленочных камер и все различные типы пленки, которые можно использовать, возможные комбинации и уникальные изображения, получаемые в результате любой данной комбинации, бесконечны!

Хотя пленка может быть медленнее, менее совершенной, менее предсказуемой и иногда даже более дорогой, чем цифровая, она определенно нашла место в моем сердце. Я принимаю его недостатки и приветствую аналогичный характер. Когда мне нужны идеальные, предсказуемые, немедленные и стабильные результаты, я снимаю в цифровом формате.Когда мне нужно что-то еще, я снимаю на пленку.

Но то, чему меня научил опыт кино, который я теперь применяю и к цифровому, — это уделять время и лучше работать с компоновкой, кадрированием и съемкой изображений, а не распылять и молиться только потому, что я могу…

Использованные камеры , для пар фотографий сверху вниз: Yashica-D TLR, Holga, Nikon F100, Polaroid 360 / Polaroid 635CL.

Еще несколько образцов пленки:

QSS-32_33

The Aisle Guide | Пленка против цифровой фотографии

Планируете свадьбу и собираетесь заняться пленочной фотографией? Сегодня мы так рады, что Мэтт и Джеки, талантливый дуэт мужа и жены, стоящий за Whiskers & Willow Photography, поделятся своим мнением о дебатах между кино и цифровыми технологиями.Читайте их мысли о том, как вернуться в эпоху старой школы, а не придерживаться современных технологий.

В последнее время наблюдается возрождение аналоговой пленочной фотографии, возвращающей вековое ремесло в эпоху мгновенного счастья. Пленочные фотографии обладают подлинным качеством, они кажутся более вневременными, чем идеально четкие цифровые фотографии. Из-за того, как пленка справляется со светом, изображения на пленке могут выглядеть красиво по тональности и цвету. Пленка имеет широкий динамический диапазон, что позволяет ей справляться с резким освещением, чего цифровая технология просто не может. Яркие блики смягчаются, а оттенки кожи становятся сияющими. К тому же на пленочных фотографиях есть небольшая зернистость, которая усиливает чувство ностальгии.

Цифровое изображение слева, пленочное изображение справа

Однако работать с пленкой дорого. Из-за нехватки кинолабораторий и сокращения производства, затраты на пленку, доставку, проявку и сканирование могут сложиться для пленочного фотографа. Это подталкивает фотографа к более целенаправленному подходу к каждому кадру.Вместо того, чтобы быстро делать много снимков, пленочный фотограф должен скомпоновать каждый снимок, а также убедиться, что экспозиция и фокус идеальны, прежде чем спускать затвор. Но это часть хитрости пленочной фотографии. За этим стоит мысль и намерение. Есть красота в знании того, что снимок откровенного момента — единственное изображение этой короткой 1/60 секунды, застывшее во времени.

«Каждый носитель имеет свои преимущества, но на самом деле он предназначен для создания красивых изображений, рассказывающих историю. «

Нельзя сказать, что цифровые фотографии тоже не могут быть искусными. Фактически, с современными инструментами постобработки цифровая фотография может выглядеть очень похожей на фотографию с пленки. И у цифровой съемки есть много преимуществ, помимо стоимости. Существует мгновенная обратная связь с изображением, что может позволить цифровому фотографу чувствовать себя комфортно, делая свой снимок. Этот скоростной затвор может быть полезен в моменты динамизма, например, на свадьбе. А цифровые датчики лучше работают в условиях низкой освещенности.Кроме того, многие современные цифровые камеры имеют два слота для карт памяти, которые позволяют сохранять резервную копию каждой фотографии для дополнительной безопасности.

Каждая среда имеет свои преимущества, и легко понять, что фотограф попадает в определенную категорию. Но на самом деле речь идет о создании красивых изображений, рассказывающих историю. Хороший фотограф сможет адаптироваться к свету, который ему дается, или создать свой собственный свет. И они смогут создавать искусные изображения с любой камерой, которая у них есть под рукой.Независимо от материала, хороший фотограф всегда намеренно снимает для себя как художника и сохраняет надолго воспоминания о своих клиентах.

10 молодых, начинающих и опытных фотографов, которые все еще используют пленку

Время чтения: 10 минут

А революцию покажут по телевидению. Сегодня мы объявляем о запуске конкурса Intrepid Film Photography Award. Intrepid Camera Co. — это молодой стартап, позволяющий новому поколению фотографов всех мастей отказаться от цифровых фотоаппаратов и погрузиться в мир пленки с их доступными широкоформатными фотоаппаратами.

В течение следующих нескольких недель мы поделимся серией статей, в которых будут рассказываться о лучших начинающих и признанных фотографах, использующих пленку сегодня, и доказывать, что пленка не умерла. Они выбирают свои самые яркие фотографии и рассказывают нам, что именно заставляет их снова и снова возвращаться к использованию пленки.
Plus, прокрутите вниз до конца статьи, чтобы узнать, как подать заявку на участие в конкурсе и выиграть одну из широкоформатных камер Intrepid — участие в ней бесплатное и действует только неделю, так что не упустите возможность!

© Льюис Хан — www.lewiskhan.co.uk Фотограф
Я фотограф, работающий со стоп-кадрами и движущимися изображениями, повествование основано на реализме, рассказанном через людей, сообщества, места.
Образ
Это изображение из проекта, который я снял на Кубе несколько месяцев назад под названием «Фантастика». Я сфотографировал фестиваль фейерверков, используя его как призму, чтобы взглянуть на более крупные глобальные концепции, такие как война, нации и религия. Он фигура ангела в сериале. Он также мог пойти в армию; на самом деле его мама просто хотела, чтобы он выглядел свежо перед фестивалем.
Почему пленка?
В своих личных кадрах я снимаю только на пленку. Я открыт для любых средств массовой информации или средств массовой информации — я не думаю, что инструменты, используемые для создания произведения, должны определять это. Работа есть работа. Но я обнаружил, что получаю лучшие результаты, когда работаю с пленкой. Мне нравится его медленность, необходимая фокусировка, а также то, как выглядят и ощущаются изображения. © Джоан Коутс — www.joannecoates.co.uk Фотограф
Я женщина-фотограф, чья работа глубоко уходит корнями в повседневные истории, культуру рабочего класса и расширение прав и возможностей.
Образ
Мне сложно убрать изображение из серии. Его значение теряется. Этот образ пловца в холодной воде Ники говорит о большем — о дружбе, месте, человеке и сообществе. Я не могу сказать, что он стоит отдельно и определяет мою работу, но в нем есть то мягкое наделение предметом, которое, как мне кажется, является ключевым для моей практики и того, кем я являюсь лично.
Почему пленка?
Я никогда не мог позволить себе дорогую камеру. Когда я получил степень бакалавра, дедушка передал мне свою камеру среднего формата — это показало, что кто-то верит в меня и мою работу. Эта идея подтолкнула меня к использованию этой камеры. Я также довольно застенчивый и неуклюжий человек, и когда я снимаю портреты, мне легче замедлиться, найти время, чтобы поговорить с людьми и пообщаться с ними во время работы — что позволяет мне пленочная камера. сделать.
Я предпочитаю использовать пленку только там, где могу. По большей части я работаю на пленке, хотя и для нескольких заказов в цифровом формате. Для меня есть что-то особенное в алхимии и кинематографическом процессе. Есть целый опыт, связанный с использованием пленки, которого у меня просто нет в цифровом процессе.© Алан Нокс — www.alanknoxphotography.com Фотограф
Моя практика исследует темы возвышенного и сверхъестественного, в которых моя роль определяется в терминах согласования основной человеческой потребности в целостности с фрагментацией объекта на фотографии.
Образ
Фотография падает в космосе и приземляется на инопланетный пейзаж. На создание этой фотографии меня вдохновил астронавт Аполлона-16 Чарльз Дюк, который оставил семейную фотографию на Луне. Рассеивая прах моего деда, я попытался превратить его в лунный пейзаж, чтобы предположить, что все мы по своей природе космические. Фотография моего деда была создана теми же силами, которые создали Землю, Луну и саму жизнь.
Почему пленка?
Мой интерес к фильму заключается в рассмотрении аналогового негатива и, как следствие, печати как возвышенного объекта, который поднимает в сознание универсальные истины, обычно не видимые человеческому глазу. Мое использование пленки часто связано с перефотографированием архивных семейных фотографий, в которых я пытаюсь проследить в аналоговой печати материальную линию нашего происхождения в звездной пыли, последовавшей за Большим взрывом.В космических частицах пленки я нахожу свидетельство изначальной памяти, исходящей от рождения Вселенной. © Сиан Дэйви — www.siandavey.com Фотограф
Я занимаюсь изобразительным искусством и социальной политикой. Последние 15 лет я работала психотерапевтом-гуманистом. Моя работа — это исследование психологического ландшафта как меня самого, так и окружающих. Моя семья и сообщество занимают центральное место в моей практике.
Изображение
Я выбрал этот образ, потому что он влияет на меня на многих уровнях.У нас есть молодая женщина, которая смотрит на меня, ее мать. Здесь она воплощает свою жизненную силу, свою потенцию и сексуальность.
Она не сдерживается и не боится своего формирующегося тела. Между нами происходит обмен взглядами, этот сложный отраженный взгляд, который начинает меняться, когда она пытается определить свое собственное самоощущение. Здесь тоже присутствует раздражение, она куда-то едет, и я прошу подождать еще одну фотографию. Ей уже достаточно, и она как-то требует в своей подростковой угрюмости остановиться и оставить ее в покое.
Почему пленка?
Я когда-либо использовал только пленку, поэтому не уверен, что смогу точно сравнить. Я люблю кино по многим причинам; Мне нравится видеть его в моем холодильнике, потому что он полон ожиданий и требует от меня чего-то.
Мне всегда нужно было что-то с нетерпением ждать и любить сюрпризы — я получаю это из фильма. Я держусь за него, затем развиваю его партиями и с нетерпением жду творческого процесса последних недель.
Я также никогда не знаю, до чего доходит химия этой среды, поэтому она выходит за рамки моего контроля и часто приводит меня к новым способам мышления.Мир не имеет высокой четкости — мы не ощущаем его физически таким образом, поэтому я чувствую, что фильм допускает сложности жизни, особенно в той работе, которую я делаю.
Это также требует относительно небольшой постобработки, и вам не придется фильтровать огромное количество изображений. Наконец, конечно, это медитация, требующая абсолютного присутствия. © Александр Мурант — www.alexandermourant.com Фотограф
Я заядлый читатель, и, как следствие, большая часть моей работы основана на литературе и опыте в качестве отправной точки для концепций и проектов.
The Image
Моя представленная фотография — это изображение из новой коллекции работ под названием Aurelian. Работа была создана в ответ на мое четырехмесячное путешествие по сердцу Африки. С помощью британских домов бабочек я исследую, исследую и представляю субъективный взгляд на опыт. В каком-то смысле каждая фотография автобиографична, помогая расшифровать ткань пространства, по сути, как «здесь» и «там» в бесконечном диалоге. Эта фотография, в частности, предлагает, интерпретирует и стимулирует психологический отклик у зрителя.
Почему пленка?
Для моего конкретного процесса очень важно снимать на пленку. В моей концептуальной практике меня очень интересует материальность — использование влияния атмосферных изменений и ошибок на эмульсию — тем самым, через саму телесность среды, я могу исследовать буквальный и образный перенос одного «пространства» в другое. . Что касается этой работы, я использовал деградировавшую и неиспользованную аналоговую пленку из моих путешествий по Африке. Этот аспект дополнительно поддерживает понятие переноса.Цифровая камера никогда не сможет удержать этот концептуальный резонанс; пленка — это физический, осязаемый и часто хрупкий объект. Для меня это всегда будет уникально. © Киан Оба-Смит — www.cianobasmith.co. uk Фотограф
Я ирландский нигерийский фотограф, родился и вырос в Лондоне. Я делаю работу, которая стимулирует меня и бросает вызов стереотипам, касающимся расы и класса; взаимосвязь между человеческим опытом и окружающей средой лежит в основе моей работы.
Изображение
Мне было трудно выбрать одно изображение как самое сильное, потому что разные изображения резонируют со мной на разных уровнях.Я решил пойти на этот, потому что в то время он действительно прорезал многие другие портреты, которые я делал, и, казалось, действительно отражал опыт взросления в Лондоне, все еще бросая вызов стереотипам о том, что значит быть черный ребенок растет в муниципальном имении.
Почему пленка?
Я снимаю только на пленку. У меня даже нет цифровой камеры, кроме моего iPhone. Основная причина, по которой я снимаю на пленку, заключается в том, что она замедляет меня, когда я фотографирую — отчасти это из-за камеры, которую я использую, но в основном из-за того, что есть ограниченное количество фотографий, которые я могу сделать на одном рулоне. .
В эпоху цифровых технологий фотографии стали более одноразовыми, и каждый ожидает увидеть что-то сразу. Я считаю, что пленка противоречит такому образу мышления, потому что вы вынуждены ждать, чтобы увидеть изображения. Для меня это добавляет ценности фотографии. © Тео Макиннес

Фотограф
Мне 25 лет, работаю фотожурналистом в Лондоне. Мой фотографический подход сосредоточен на тех, кто любит несоответствие. Когда я снимаю на пленку, меня привлекает меняющийся облик современных городов, с которым я сталкиваюсь с помощью уличной фотографии.
Образ

Ребенок стоит терпеливо, ожидая встречи со своими братьями и сестрами, когда они осторожно шагают вперед, по-видимому, осознавая его, но не его непосредственное присутствие. Момент также дополняется композицией, переходом света в темноту — резким контрастом мальчика, ожидающего в тени, пока его ничего не подозревающие жертвы уходят от света. В первую очередь изображение рассказывает историю чего-то непосредственно перед тем, как это произошло, вызывая глубокое любопытство к тому, что может произойти дальше.
Почему пленка?
Цифровые камеры — это здорово, но они могут упростить задачу. Вы можете пролистать сотни изображений за считанные секунды, чтобы запечатлеть одно финальное изображение. С пленкой дело обстоит иначе — вы должны думать и терпеливо ждать, пока, наконец, не найдете подходящий момент для нажатия кнопки спуска затвора. Тогда есть загадка — я получил снимок? Для меня съемка в кино — это намного сложнее, и поэтому мне это нравится. Я также предпочитаю его физический характер — вы создаете негатив, а не просто необработанный файл.В этом смысле я придерживаюсь старой закалки, наверное, поэтому я до сих пор коллекционирую DVD.

© Эмма Увейома Фотограф
Я британский нигерийский художник, чья практика использует автопортретную фотографию для документирования моей личности. Я сам анализирую свои воспоминания о моем африканском наследии в британском присутствии.
The Image
Это лучше всего описывает меня. Хотя автопортрет был сделан более трех лет назад, портрет по сей день суммирует мои мысли и ощущения от того, что я чернокожая женщина в Британии. Идея автопортрета проистекает из того факта, что мой отец, родившийся в Нигерии, никогда не говорил о своем старом доме. Я вырос в доме, который казался очень английским, с проблесками нигерийской подстилки. Я внешне похож на представителя одной культуры, но отношусь к нему как к аутсайдеру другой.
Почему пленка?
Я предпочитаю снимать на пленку, чем на цифровую, из-за ограничения количества кадров в рулоне. Осознание этого заставляет меня больше думать при фотографировании.Я в правильном положении? Что на самом деле изображено на моей фотографии? На заднем фоне? Я больше осознаю свое внимание к деталям. Ожидание и в некотором смысле раздражение от необходимости ждать проявления пленки. Ожидание фильма — знакомое чувство в связи с приближающимся на этой неделе днем ​​рождения или предстоящим событием завтра! О, и какое облегчение, когда у вашей Bronica снова не было утечки света! © Джозеф Конвей — www.josephdconway.com Фотограф
Я родом из Глостера и изучал фотографию в Брайтоне. Сейчас я живу в Восточном Лондоне. Я делю свое время между работой по заказу и личными проектами. Я делаю широкие работы, но их объединяет интерес к документальному фильму, времени и случаю.
Образ
У меня было четкое представление о том, какой должна быть эта картина, но я не знал, сколько попыток для этого потребуется. Когда я посмотрел на негативы и увидел, что он сработал, он был великолепен, поэтому он остался моим личным фаворитом. Это хорошее напоминание о том волнении, которое вы испытываете при возвращении негров из лаборатории.Он входит в остальную часть проекта, но думаю, что он также работает индивидуально и хорошо отражает общие темы моей работы.
Почему пленка?
Снимая на пленку, я замедляю темп фотографии. В каждом кадре есть настоящее ощущение процесса и цели, что заставляет меня более внимательно рассматривать свой образ. Фильм требует финансовых затрат на каждый кадр в отличие от цифровых технологий. Вместо того, чтобы считать это ограничивающим, я стараюсь смотреть на это как на то, что делает меня более дисциплинированным и уважительным к каждому кадру. Для проекта, из которого создано это изображение, я также хотел сохранить средства, позволяющие сделать работу как можно более органичной и практичной, как и сам предмет. © Оуэн Харви — www.owen-harvey.com Фотограф
Меня зовут Оуэн Харви, я лондонский фотограф, часто обращаю внимание на молодежь, субкультуру и идентичность.
Образ
Это изображение взято из моей личной серии Skins & Suedes . Я выбрал это изображение, так как мне нравится качество света, смущенное выражение лица и сильное ощущение взаимодействия с камерой.Благодаря этому я чувствую Мики (натурщик портрета), выглядит сильным и в то же время довольно уязвимым.
Почему пленка?
Я снимаю на пленку, потому что мне нравится ждать, чтобы увидеть, что у меня есть в продаже. Мне также нравится, насколько хорошо он справляется с различиями между резкими тенями и бликами и сохраняет детали в обоих.

Следите за обновлениями: скоро выйдет следующая часть нашей серии статей о лучших молодых, начинающих и признанных фотографах, все еще использующих пленку.
А если вы сами пользуетесь пленкой, мы запускаем премию Intrepid Film Photography Award!
На конкурсе Intrepid Film Photography Award будут выбраны 3 победителя, которые получат эксклюзивную камеру 4 × 5 ограниченного выпуска с гравировкой BJP. Кроме того, каждому победителю будет предоставлено 50 листов пленки для съемки новых работ, любезно предоставленных Илфордом. Три победителя будут представлены онлайн на BJP и примут участие в демонстрации новых работ, созданных с помощью камеры Intrepid, на полномасштабной групповой выставке в Лондоне при поддержке Metro Imaging.
Это быстрое соревнование, и у вас есть только 10 дней, чтобы принять участие — так что подайте заявку сейчас!
При поддержке Intrepid Camera Co .: Эта функция стала возможной при поддержке Intrepid Camera Co.

Теги: Александр Мурант, Сиан Оба-Смит, новые фотографы, Эмма Увейома, Film Is Not Dead, пленочная фотография, Джозеф Конвей, Льюис Хан, Оуэн Харви, Портретная живопись, Сиан Дэви, Тео Макиннес, Молодые фотографы

Интервью с профессиональным фотографом Kodak Заком Хитоном

Зак Хитон — известный профессиональный пленочный фотограф Kodak из Пенсильвании. В мире, где постобработка становится все большей частью фотографии, приятно видеть художников, которые стремятся сохранить естественность своих изображений, используя более традиционные подходы. Я рад поделиться этим интервью с Заком, где вы сможете больше узнать о его фотографии и о том, почему он предпочитает снимать на пленку.

Не могли бы вы рассказать нам немного о себе и о том, как вы начали заниматься фотографией?

Моя жизнь, которую я знал, никуда не денется, и мне нужно как-то поскорее найти направление.Я потратил 10 лет на то, чтобы напиться всю свою жизнь, думая, что что-то вот-вот упадет с неба и направит меня на правильный путь. Это не так, по крайней мере, для меня. Некоторое время назад я попал в аварию на мотоцикле, и когда я очнулся, я понял, что мне нужно кардинально изменить то, что происходило в моей жизни. Вот тогда я и наткнулся на это искусство.

Думаю, можно сказать, что я родился в фотографии. Моя семья делает снимки с тех пор, как я себя помню, так что мне суждено было взять в руки фотоаппарат в тот или иной момент. Мой отец был профессионалом вот уже 17 лет, и я бы сказал, что он оказал на меня самое сильное влияние, чтобы погрузиться в искусство. Однажды вечером я был на съемках с большой группой людей; они, конечно, тоже снимали на цифровые фотоаппараты, и я решил, что больше не хочу сливаться с массой. Я хотел сделать что-нибудь еще со своей фотографией. Я просто не знал, что это было в то время.

Вы профессиональный фотограф Kodak. Не могли бы вы рассказать нам о своем пути к пленочной фотографии и почему вы решили использовать этот носитель вместо цифровой зеркальной камеры?

Я нашел себе Pentax K1000 и начал снимать 35 мм.После этого я даже не оглядывался, но однажды моя невеста купила мне «домашний набор для фотолаборатории» на Рождество, и это пробудило во мне интерес к кино. Вы не могли уберечь меня от темноты. Развитие и увеличение просто поразили меня сразу, и я не мог насытиться.

Сейчас я работаю над новым проектом, чтобы подтолкнуть себя еще немного. Один год я работаю исключительно над фильмом. Дает ощущение, что «вот как это делалось раньше». Поначалу было странно убирать все мгновенное удовлетворение, которое дает цифровая технология, но вы быстро попадаете в поток.

Каковы самые большие различия между фотопленкой и зеркалкой?

Я мало что могу сказать о разнице между цифровым форматом и пленкой, что меня бы не поразило, все, что я могу сказать, это то, что лично я лучше связан с моей работой над фильмом.

Я верю, что к этому от начала и до конца вкладывается больше души. Это развитие вашей собственной работы, а не отправка ее кому-то другому, который сделает половину вашей работы. У них одинаковая концепция, рамка, фокус и настройки.Один цифровой, а другой нет. Один не лучше другого, просто они разные, и вы снимаете то, что вам больше нравится.

Как бы вы описали свою фотографию?

Я бы назвал свои фотографии настоящими или подлинными. Я стараюсь, чтобы мои изображения выглядели как можно ближе к сцене. Я ничего не добавляю и не убираю из своих сцен. Я сочиняю их такими, какими я их вижу, и оставляю их в покое. Мир достаточно красив, но без излишней насыщенности.

Где черпаете вдохновение?

Меня можно найти повсюду. Большая часть его получена от других художников. Моя семья является главным источником вдохновения в моей жизни, и у меня не было бы иного пути. Время от времени мне помогает музыка, и я всегда могу найти вдохновение в уличной фотографии. Кое-что о случайности улицы. Вам нужно полностью изменить состояние своего ума.

Продолжая предыдущие вопросы; Какие фотографы повлияли на вас и вдохновили вас в вашей работе?

Когда я только начал заниматься фотографией, я знал, куда я хочу пойти: фотожурналистика.Это то, чем я хотел заниматься, и Стив Маккарри в то время был для меня вдохновителем. Я подумал, вау, это здорово, занимайся любимым делом и путешествуй по миру, делая это. Этот парень сделал это. Но чем больше у меня получалось снимать, тем больше я решал, что пейзажная фотография — это то, что нужно. Он не стреляет в вас и не бросает предметы, вы просто расслабляетесь и принимаете все это.

Мой отец Эд Хитон, вероятно, оказал наибольшее влияние на мою жизнь. Он был моим главным сторонником с незапамятных времен, и я всегда буду смотреть на него как на Мастера Света.Моя невеста Бобби тоже всегда вдохновляет меня, она также блестящий художник, который всегда продвигается вперед в жизни и будет продолжать оставаться влиятельной фигурой в моей жизни.

Когда я только начал снимать на пленку, я много работал с черно-белыми изображениями, поэтому, естественно, я тяготел к этим типам фотографов. Первым, кто привлек мое внимание, был Эллиот Эрвитт. Гений камеры и мастер черного и белого. Другой влиятельный фотограф — Анри Брессон.Я считаю, что черно-белая пленочная фотография — это недооцененное искусство, и все ищут эту цветную популярность. Эти два художника действительно воплотили его в жизнь.

Рекомендуемое обучение: Черно-белая фотография: полное руководство для фотографов-натуралистов

Каковы ваши лучшие советы тем, кто хочет начать работу с пленочной камерой?

Совет для начинающего фотографа — просто пойти и снимать.Если вы не делаете ошибок, значит, вы делаете что-то не так. Придерживайтесь 35 мм на некоторое время, потому что большинство мест, которые все еще развиваются, все еще работают с 35 мм, и его легко и недорого найти.

Посмотрите, как работают другие, и прочитайте как можно больше об искусстве. Вы можете не бояться попробовать что-то новое или старое, в зависимости от того, как вы на это смотрите. Не увольняйтесь и не сравнивайте свою работу с другими. Искусство у всех разное. Я начал с малого и продвигался вверх. Вы учитесь, растете и получаете удовольствие от того, что любите.

Примечание редактора: вы можете найти больше работ Зака ​​на его веб-сайте, в Facebook или Instagram

Беспокоитесь о росте стоимости пленочной фотографии? Вот несколько способов справиться с ситуацией

В течение 2020 и 2021 годов Ilford и Kodak повсеместно повышали цены на свои пленки, в некоторых случаях повышая цены до 20% за рулон. Поскольку мы приближаемся к концу 2021 года, похоже, что эта тенденция не прекратится и не изменится в ближайшее время, поскольку только что появились новости о том, что Kodak снова поднимет цены в следующем году.Давайте представим это в реальном выражении: когда я запустил Casual Photophile в 2014 году, рулон Kodak Portra 400 стоил 6,99 доллара, а сегодня тот же рулон стоит 12,49 доллара. Не менее неприятно то, что фильмы часто распродаются из-за (я полагаю?) Нехватки сырья, усугубляемой (я полагаю?) Пандемией.

Такая высокая стоимость и ограниченная доступность пленки в преддверии нового года заставляет меня предсказывать (и это не так уж и сложно), что 2022 год будет самым дорогим годом для пленочных фотографов.

В своем нескончаемом стремлении повысить ценность вашего хобби я тщательно продумал детали и придумал пять простых и эффективных способов снизить бремя затрат для тех из нас, кто снимает на пленку. Они здесь; некоторые легко реализуемые меры по сокращению затрат, чтобы сохранить жизнь кинематографической мечте, несмотря на недавнее и предстоящее повышение цен.


1) Массовая загрузка вашей собственной пленки

Массовая загрузка — это уловка, которую экономные фотографы использовали десятилетиями, но для тех, кто не знаком с терминологией и ее значением, вот краткий курс.Вместо того, чтобы покупать обычные 24 или 36 рулонов 35-миллиметровой пленки с экспонированием, мы покупаем один огромный 100-футовый рулон той же пленки и сами загружаем его в специальные многоразовые картриджи с пленкой. Таким образом мы можем существенно снизить стоимость каждого рулона пленки (в некоторых случаях на 45%). Многие черно-белые пленки доступны для покупки в 100-футовых рулонах, в том числе широко распространенные Ilford HP5 Plus и Kodak Tri-X, а также более дешевые альтернативы.

Для массовой загрузки собственной пленки необходимо приобрести специальное (хотя и недорогое) оборудование.Вот что вам понадобится, чтобы начать массовую загрузку фильма. Я сам использовал эти продукты, и они рекомендуются.

Процесс погрузки навалом очень прост. Я не буду здесь подробно описывать процесс. В других местах есть целые статьи и видео на YouTube. Но вкратце — вы загружаете рулон пленки в загрузчик пленки Daylight Bulk Film Loader в полной темноте. Затем приклейте скотчем конец пленки из загрузчика дневного света на катушку одной из ваших многоразовых канистр. Вставьте канистру в насыпной погрузчик, прикрепите кривошип и проверните его соответствующее количество раз, чтобы намотать пленку нужной длины в канистру.Снимите канистру, отрежьте пленку, загрузите ее в камеру… прибыль!

Недостатки бестарной загрузки пленки? Конечно, есть несколько! Мы жертвуем временем ради денег. Наматывание пленки в канистру не займет много времени, но на это уйдет немного времени. Вы должны определить, стоит ли этого компромисса (может быть, подготовьте канистры с пленкой во время других бесполезных занятий, например, просмотра YouTube?). Еще один недостаток — кассеты для массовой загрузки не имеют кодирования DX, поэтому их следует использовать только в камерах, которые имеют возможность вручную выбирать ISO [Если вы не знаете, что такое ISO, то готово!]. Наконец, до тех пор, пока вы не станете мастером массовой загрузки, вполне вероятно, что у вас будут небольшие утечки света или испорченные рулоны из-за ошибки пользователя при загрузке пленки в канистры. Эти ошибки со временем исчезнут.


2) Будьте внимательнее при съемке

Из пяти предложений, сделанных в этой статье, это может быть наиболее спорным. Но это действительно так. Чтобы сэкономить на съемке пленки, может, снимать меньше пленки?

Я имею в виду, что медленнее, не торопитесь, подумайте о своей фотографии.Когда вы поднесете камеру к глазу и осторожно проведете пальцем над кнопкой спуска затвора, посмотрите на то, что вы видите в видоискателе, и представьте это как окончательный отпечаток. Там что-нибудь есть? Что-нибудь в этом кадре стоит записать на пленку? Вы бы повесили то, что видите в видоискателе и рамке, на стену?

Многие из вас уже это делают, я уверен. Но некоторые из вас, вероятно, этого не делают (я понимаю — у вас есть Nikon F5, и вы просто не можете устоять перед режимом серийной съемки со скоростью 8 кадров в секунду). Но с помощью этой техники прилежной фотокритики в реальном времени до пожара я получил процент попаданий, то есть количество «стоящих изображений» на рулон пленки, которое за последние несколько лет увеличилось примерно с трех ». хранителей »за рулон (может быть) до двенадцати или пятнадцати. Излишне критично относясь к своей фотографии, подвергая сомнению мое желание снимать и снимая только тогда, когда я вижу интересный снимок в видоискателе, моя фотография улучшилась, и (хотя это никогда не было намерением) я потратил меньше пленки и тратил намного меньше денег.


3) Проявите и отсканируйте свою собственную пленку

Это еще одно очевидное решение для тех из нас, кто снимал на пленку дольше, чем последние несколько лет, но всегда было дешевле проявить и отсканировать свою собственную пленку, чем отправить ее, проявить и отсканировать с помощью лаборатория.

Это предложение будут читать новички, которые уже сказали: «Я не могу этого сделать». Позволь мне развеять твои заботы. Ты можешь это сделать. Это просто. Если вы умеете читать числа, держать вещи руками и наливать жидкости, вы можете это сделать.Вы можете проявить и отсканировать свою пленку.

Я написал статью обо всем, что вам понадобится для проявления пленки дома, и вы можете прочитать эту статью здесь. Я также написал статью, в которой описал (и сделал видеоурок), как шаг за шагом создавать свой собственный фильм. Это должно помочь вам на пути к созданию собственного фильма.

Сканирование — это другое дело, но такое же простое. Вам просто понадобятся сканер и компьютер. Если вы новичок и покупаете специальный пленочный сканер, купите этот.Не читайте предложения, которые невозможно понять на Reddit и Facebook в ответ на бесчисленные вопросы: «Какой сканер мне купить?» потоки, существующие на этих платформах. Они только запутают вас. Просто потратьте деньги и купите этот сканер . Поверьте мне. Я использовал их все, и этот — идеальный баланс стоимости, удобства использования, скорости и производительности для всех, кто хочет сканировать 35-миллиметровые рулоны пленки.

У проявки и сканирования в домашних условиях есть очевидные недостатки. Вам нужно будет покупать и хранить химические вещества для проявки.Вам нужно будет купить проявочное оборудование и сканер заранее, и вы не достигнете экономии, пока не проявите больше дюжины рулонов пленки. И, наконец, вам нужно будет обменять свое время на деньги. Проявление и сканирование могут занять значительное время. Большинство из нас посвящают этому процессу полдня, как только у нас есть готовая горстка рулонов. Это своего рода боль, которая удачно проиллюстрирована, когда один из моих писателей резко выпалил и написал полную тираду о сканировании. И, наконец, если бы мы все проявили и отсканировали нашу собственную пленку, многие малые предприятия (фотолаборатории) прекратили бы свою деятельность (что было бы печально, потому что лаборатории, которые существуют сегодня, делают потрясающую работу).

Но если стоимость является вашей главной заботой, проявление и сканирование в домашних условиях, безусловно, является наиболее экономичным способом съемки пленки.


4) Измените камеру, часть 1 — снимайте более современную камеру

Несколько лет назад я написал статью под заголовком « Как обмануть кинематографическую фотографию ». В этой статье я изложил несколько советов и методов, которым я научился за эти годы, которые помогли мне избежать ошибок новичка и улучшить общее качество моей пленочной фотографии.Один из советов заключался в использовании более современной пленочной камеры, и я повторяю этот совет здесь как способ снизить затраты.

Старые пленочные фотоаппараты выглядят отлично. Pentax K1000, серия Minolta SRT, даже Leica M3, M2 и M4 — это великолепно выглядящие камеры, и люди их любят (и я знаю это, потому что люди, которые их любят, не перестанут нам рассказывать). Но при всем своем очаровании старины и классической функциональности этими камерами сложно пользоваться, и им нужны умелые руки. Им не хватает экспонометров, автоэкспозиции или автофокуса, или им не хватает всего этого и многого другого. Они никоим образом не помогают фотографу, и в руках любителя или человека, который не занимается фотографией постоянно (допустим, мы в зоопарке с нашими детьми при плохом освещении в ветреный день), полученный рулон пленки, снятой любой из этих «легендарных» камер, будут пропущены фокусировки, плохая экспозиция и потраченные впустую кадры.

Сравните эти камеры с любой базовой 35-миллиметровой зеркальной камерой конца 1990-х или начала 2000-х, и у вас нет конкурентов. Minolta Maxxum 5 или Canon Eos Rebel за 50 долларов будут делать фотографии лучше, чем Leica M3 в руках обычных пользователей, и при этом потребуют от фотографа меньше.Результат создания большего количества лучших фотографий? Мы делаем меньше плохих фотографий и тратим меньше пленки.

Это предложение, безусловно, труднее всего доказать в качестве меры по сокращению затрат, но, по некоторым данным, оно отслеживается. Купите себе хорошую зеркалку с автоматом — все из 1990-х годов и сэкономьте деньги, не тратя зря пленку.


5) Измените камеру, часть 2 — снимайте полукадровую камеру

Это мое любимое решение проблемы роста цен на пленку. Это тот, который имеет наибольший смысл, оказывает наибольшее влияние на чистую прибыль и требует от фотографа наименьших компромиссов.Снимая полукадровую камеру, мы можем эффективно удвоить количество фотографий, которые мы можем сделать с каждым рулоном пленки. Это означает, что наш доллар идет вдвое дальше. Или, если вы хотите посмотреть на это наоборот, это означает, что каждый рулон пленки, который мы покупаем, стоит полцены!

Если вы плохо знакомы с пленочными фотоаппаратами, возможно, вы не знаете, что такое полукадр. В полукадровых камерах используется обычная 35-миллиметровая пленка, но они сжимают два изображения в одном кадре. Это означает, что вы получите 72 кадра на обычном рулоне пленки с 36 кадрами.Многие компании производили полукадровые камеры на протяжении десятилетий и во всевозможных форм-факторах. Yashica Samurai — это нелепая машина, похожая на видеокамеру, которая понравится людям, которые будут носить поясные рюкзаки в 2021 году и позже. Canon Multi-Tele — это наведи и снимай в традиционном стиле с универсальной и переключаемой функцией полукадра / полнокадра. Агат 18К отлично подойдет тем, кто любит вещи из пластика, причем из Беларуси.

А есть лучшая 35-миллиметровая полукадровая камера всех времен.Полукадровая камера, по ощущениям такая же прочная, как Leica. Полукадровая камера, которая работает так же красиво, как механические часы, и столь же компактна, как наведи и снимай. Это Olympus Pen F.

.

Я задержусь здесь. Я не буду писать еще десять абзацев о том, почему Olympus Pen F (или Pen FT) — одна из лучших фотоаппаратов, которые у меня когда-либо были. Я не буду рассказывать вам о том, насколько он качественный, о серии невероятно маленьких линз, которые к нему крепятся, об оригинальной сборке бокового зеркала и еще более гениальной вращающейся шторке из титановой фольги, и я не буду упоминать ощущение тяжести, которое я испытываю, когда держу его (не из-за его фактического веса, который идеален, а из-за того, что я знаю, что он был разработан одним из самых важных и влиятельных дизайнеров фотоаппаратов в истории). Я ничего тебе не скажу. Вместо этого я предлагаю вам перейти по этой ссылке и прочитать обзор Джоша (гораздо больше, чем просто обзор), а затем отправиться на eBay и купить себе ручку. Вам понравится камера, вам понравятся фотографии, которые она делает, и вы потратите вдвое меньше денег на пленку в 2022 году.


Это все, что у меня есть. Если у вас есть дополнительные советы для наших читателей о том, как сэкономить на фильмах в эти тяжелые времена, поделитесь ими с нами в комментариях ниже.

Подпишитесь на случайных фотофилов в Facebook и Instagram

[ Некоторые ссылки в этой статье будут направлять пользователей к нашим аффилированным лицам в B&H Photo, Amazon и eBay.Приобретая что-либо по этим ссылкам, Casual Photophile может получить небольшую комиссию без дополнительной оплаты. Это помогает Casual Photophile создавать контент, который мы создаем. Большое спасибо за вашу поддержку. ]

.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.