Почему фотографии: Почему фотографии или видео выглядят слишком светлыми или слишком темными?

Содержание

4 причины почему ваши фотографии не резкие

Получение резких фотоснимков – это то, к чему стремиться каждый фотограф независимо от жанра съемки в котором он работает. В сети есть много руководств, в которых описано как легко получать резкие фотографии, но по факту не всегда удаётся получить хорошую резкость, особенно когда вы фотографируете в сложных условиях. В этом уроке по фотографии мы раскроем 4 основные причины почему ваши снимки могут быть недостаточно резкими и расскажем, как этого избежать.

 

Причина 1. Использование слишком длинной выдержки.

Выдержка может быть причастна к тому, что вы получаете не резкие фотографии в 99% случаев. Слишком низкая скорость затвора приводит к размытию изображения.

Выдержка 1/320 секунды, при фокусном расстоянием 24-мм, была достаточно короткой, чтобы получить эту резкую фотографию.

 

Использование неправильной выдержки — это очень распространенная ошибка, ведь легко забыть изменить выдержку, когда вы находитесь в полевых условиях.

Ведь так много параметров нужно учитывать, верно? ISO, Диафрагма, Композиция, Свет … и затем Выдержка. Как бы не казалось банально, но потратьте наконец время на изучение вашей камеры, тогда вам будет проще работать с этими параметрами, и вы будете это делать намного быстрее.

Точное значение выдержки, которая вам нужна, зависит от ситуации. Однако эмпирическое правило заключается в том, чтобы никогда не использовать выдержку длиннее, чем значение используемого вами фокусного расстояния (при съемке с рук). Это означает, что вы не должны использовать выдержку затвора длиннее, чем 1/70 секунды с 70-миллиметровым объективом, или длиннее, чем 1/16 секунды для 16-миллиметрового объектива.

 

Помните, это не точный расчёт, но использование этого правила должно служить для вас как ориентир. И не забывайте, увеличивать отснятое изображение на экране, чтобы проконтролировать резкий ли вышел кадр или нет. естественная сцена на закате — 4 причины, по которым вы не получаете острых изображений

Здесь я использовал штатив так как выдержка была 91 секунда.

 

Если вам нужно использовать более длинную выдержку для достижения определенного результата на фотоснимке или же из-за недостаточного освещения, важно, чтобы вы использовали штатив. Это позволяет увеличить выдержку, не беспокоясь о том, что изображение будет размыто. Однако не забывайте при съемке со штатива отключать оптический стабилизатор в объективе или на камере если он там есть!

 

Причина 2.  Ваш объектив недостаточно хорош

К сожалению, в не резких фотографиях не всегда можно обвинить фотографа. Иногда в этом может быть виновата ваша камера. Хотя я проповедую, что хорошая камера не сделает вас хорошим фотографом, что само собой правда. Но и камера, как ни крути, влияет на качество ваших фотоснимков, ну а точнее не сама камера, а объектив.

Бюджетный объектив не даст супер резкой картинки, как профессиональный объектив. По этой причине я рекомендую провести некоторый тест объектива перед его покупкой (как это делается можно почитать здесь: Проверка объектива перед покупкой), а также заранее почитать про него отзывы, а именно что говорят люди о резкости изображения.

Причина 3. Вибрация камеры

Даже если вы используете длинную выдержку на фотокамере установленной на штативе и знаете, что ваш объектив достаточно хорош, фото могут выйти не резкими Всему виной микровибрации камеры.

 

Снимая фотографию, которая выше, я не мог понять, почему почти каждое изображение из серии было слегка размытым, когда я увеличил масштаб снимка на ЖК-дисплее. Я использовал 70-200 мм установив достаточно длинную выдержку, чтобы снимать с рук, а камера была установлена на твердом штативе из углеродного волокна, к тому же я использовал пульт дистанционного спуска затвора.

После нескольких попыток и попыток понять, что происходит, почему снимки слегка размыты я понял, что это из-за того, что я не стою на месте, когда снимаю изображение. Мои переминания с ноги на ногу вызвали небольшие колебания в неустойчивом грунте, на котором я стоял, и в результате камера немного вибрировала, чего оказалось вполне достаточно для смаза.

Вибрация камеры и шевеленка на снимке становится более заметной если вы используете большое фокусное расстояние, как у меня в данном случае оно было 200 мм. Если бы я использовал 14 мм, то скорее всего, не заметил бы шевеленку вообще, т.к. при использовании больших фокусных расстояний даже маленькая вибрация приведет к смазам.

Существует много причин, по которым у вас может быть вибрация камеры. Приведенный выше пример, возможно, не самый распространенный. Шевеленка может быть вызвана ветром, волнами, когда штатив стоит в реке, на мосту, или, может быть, когда вы нажимаете кнопку спуска затвора пальцем (так что рекомендую использовать пульт дистанционного спуска затвора).

Причина 4. Виновата погода

Не всегда вы можете винить в не резких снимках себя или камеру. Иногда виновата погода, Она может сделать невозможным получение резких снимков.

Самая распространенная причина — много частиц в воздухе и высокие температуры. Я не собираюсь притворяться, что я достаточно умен, чтобы объяснить, как это влияет (думаю, что кто ни будь захочет взять на себя эту задачу в комментариях), но это самая обычная проблема при съемке удаленных объектов.

Не забудьте увеличить снимок на жк экране до 100% при использовании телеобъектива, чтобы увидеть, получаете ли вы четкие фото.

 

Хорошей практикой является использование режима Live View при съемке на зеркалку и увеличение в 100% увеличение для проверки на резкость. Это должно дать вам представление о том, возможно ли получить резкий снимок или нет.

Вывод

Поэтому я надеюсь, что эти советы для начинающих фотографов помогут вам получить четкие снимки в следующий раз, когда вы выходите на фотоохоту. Используйте эти советы как чек лист, с которым нужно сверится перед съемкой.

Если у вас есть другие причины, по которым вы получали не резкие кадры, пожалуйста, поделитесь ими в комментариях ниже.

Так же рекомендую ознакомиться с пошаговым видеокурсом по получению отличных резких фотографий с длинной выдержкой, чтобы узнать подробнее о курсе кликните по картинке ниже.

Пленка или цифра? Почему фотографии с пленки выглядят лучше?

 

 

Решил написать коротенькую заметочку по этой теме. Почему коротенькую? Есть в сети такие риторические вопросы. Это когда какой-то вопрос являющийся исключительно делом вкуса люди обсуждают до обиняков, проводя часы, месяцы и годы, убивая свое время в никуда, создавая километровые ветки на форумах в спорах. Были раньше споры на тему «Что выбрать Никон или Кэнон», «Что круче: снимать бабочек или бомжей у метро» и так далее.

Понятно, что подобные споры могут длится до бесконечности, потому что все это вопросы личных пристрастий. Разговор на тему «Пленка или цифра» можно отнести к подобным риторическим вопросам.

Радует, что сейчас споры на эту тему практически поутихли. Последние новинки цифровой фототехники переплюнули пленочные технологии по всем параметрам: по широте, по разрешающей способности, шумности / зернистости и так далее.

Часто можно встретить вопросы на форумах, мол, почему пленка «объемнее, пластичнее, красивее рисует» и тому подобного. Что можно сказать по этой теме? Дело в том, что эти слова на столько подчеркивают субъективности их значений, что пытаться найти какие-то ответы на эти вопросы просто невозможно.

Я говорю о том, что даже для нескольких разных человек один и тот же объектив может показаться невероятно резким, а для других линзой на уровне пластмассовой оптики за 10 баксов. А третьи скажу, что вы ничего не понимаете, он мягко-рисующий, пластичный и так далее. Кстати, для съемки портрета еще вопрос, что лучше. То же самое и с пленкой. То есть все эти понятия никак не формализуются ни формулами, ни какими-либо техническими параметрами, поэтому здесь имеет смысл выделить два подхода:

• коммерческий
• художественный

С точки зрения художественного подхода, важно именно личное восприятие. Важно то, на сколько полученный результат соответствует картинке в вашей голове, то есть, насколько он вяжется с возможностью выразить задуманный авторский образ. Тут разговор простой: нравится — снимайте. Какая разница, что техничнее, имеет большую разрешающую способность и так далее.

В случае коммерческого подхода сейчас мы можем говорить только о цифре. 99% заказчиков вообще не понимает и не владеет понятиями пластики, объемности и так далее. В портретной фотографии заказчик, даже если он сам профессиональный фотограф смотрит в первую очередь как он сам получился на фото. Это самое важное. Второе по важности — резкость (причем как выделение резкостью именно сюжетно важных частей изображения, так и резкость как комплексное понятие) и чисто рекламные характеристики изображения (клиент обычно говорит «ярко, насыщенно, цвета какие» и так далее).

При всем при этом — скорость, с которой можно получить фото с цифры, стоимость получения фотографии (особенно в электронном виде) в разы превосходят пленку. Поэтому цифра в этом плане куда больше подходит для коммерческой фотографии.

Мало того, такие вопросы как широта и разрешение снимка снимаются при обнародовании следующих методов:

• проработку всех светов и теней можно решить установкой камеры на штатив и съемкой широкой «вилки» снимков, а потом путем их склейки в Photoshop.
• Вопрос с разрешением так же решается съемкой панорамы и применением таких средств склейки панорам как AutoPANO Pro.

Однако, по мнению известного фотографа Валерия Самарина, есть важная техническая причина, обуславливающая кардинальное отличие пленки от цифры. Это так называемая микро-фактура изображения. Дело в том, что на пленке галогениды серебра расположены хаотичным образом, это приводит к некой «микро-случайности» в структуре изображения и соответствует истинным художественным свойствам фотографии. Как известно, одно из них — «случайность» фотоизображения (более точно об этом написал Зигфрид Кракауэр в книге «Теория фильма»: «Склонность подчеркнуть элементы ненарочитатого, случайного, неожиданного).

Эту особенность очень хорошо видно при съемках на высоких чувствительностях, когда шум / зерно уже невозможно скрыть. В случае цифровой фотографии линейчатую, математическую структуру изображения видно очень хорошо (постовой — тут).

Это конечно в некотором роде лечится применением фильтров типа RealGrain, но зоркий глаз печатника все равно заметит применение фильтра и его отличие от настоящего зерна.

На данном этапе, думаю это единственное ключевое отличие и преимущество пленки над цифрой. По всем остальным техническим параметрам цифра уже ушла (если нет, то сделает это в ближайшее время) вперед относительно пленки.

Хотя есть еще два момент касательно пленки. Их можно назвать если не плюсами, то особенностями. Дело в том, что каждая пленка, каждая бумага, каждый проявитель имеет свою отличительную черту, свой рисунок, подчерк, свою тональность. Цифра, она и в Африке цифра, как ни крути. У нее такой особенности нет. По крайней мере, вы не можете варьировать это при съемке.

Второй момент при работе с пленкой — это удовольствие, которое получают до сих пор многие люди от ручной проявки и печати.

Есть и еще одна особенность, связанная с хранением отснятого материала. Очень часто у тех, у кого нет денег на дорогие рейд-массивы и фотографии хранятся на CD-R или на харде, в случае выхода из строя носителей, теряют весь фото-архив. С пленкой такого конечно не случится, если у вас все хранится как полагается — в альбомах, внутри бумажных сливеров с подписями без доступа света и нормальной влажностью.

В качестве иллюстрации к моей статье две фотографии одного и того жесте. Первая сделана на камеру Canon EOS 30D с объективом Canon EF 17-40/4 L. Никаких фильтров не использовалось. Съемка велась со штатива, делалось два кадра: один с экспозицией по небу, второй с экспозицией по небу, после чего в Фотошопе оба кадра склеивались в один.

Второй снимок бьыл сделан на среднеформатную камеру Mamiya 645 PRO TL с объективом Secor 80/2.8, пленка Ilford Delta 100, проявлял и сканировал пленку в фотолабе Fotolab в МАРХИ.

1)

Canon EOS 30D, Canon EF 17-40/4 L

2)

Mamiya 645 PRO TL, Ilford Delta 400, проявка и скан в Fotolab

 

Понравилась статья? Оцените:

[ratings]

Почему фотографии тёмные?: pavel_kosenko — LiveJournal

Сталкивались ли вы с тем, что отпечананные фотографии выглядят темнее, чем на мониторе? Тогда мы идем к вам! В этой статье я расскажу о причинах этого явления и о том, как с ним бороться.

Прежде всего, не спешите винить во всех бедах фотолабораторию. Как правило, она тут не при чем, хотя это первое, что приходит в голову. Однако даже в лабораториях, где оборудование и процессы отстроены идеальным образом, вы все равно можете столкнуться (и наверняка столкнетесь) с проблемой тёмных фотографий. Тогда в чем же причина?

Вместо вступления

Для начала важно понять, что монитор светится изнутри, а в случае отпечатка мы имеем дело с отражённым светом. В силу различия физических процессов формирования изображения, добиться их одинакового отображения на мониторе и бумаге невозможно в принципе. Для максимального сближения ощущений, которые возникают при сравнении, требуется организация специального дорогостоящего просмотрового места с особым освещением. Но на самом деле, это нужно лишь для очень специфических задач в полиграфии, и совершенно не нужно обычным фотографам.

В реальной жизни мы никогда не сравниваем картинку на мониторе и бумаге одномоментно. Почти во всех случаях берем отпечаток в руки, не глядя на монитор. А к монитору мы подходим лишь в том случае, когда возникает недовольство бумажной версией. И основная причина такого недовольства именно ощущение темных фотографий.

Всегда, когда возникает задача сравнить фотографию на мониторе и бумаге, имеет смысл ориентироваться исключительно на последовательное (а не параллельное/одновременное) сравнение с паузой не менее 20 секунд на переадаптацию зрения. При этом отпечаток нужно смотреть в условиях нормального освещения. Только в этом случае можно более-менее уверенно сказать, насколько ощущения схожи или различаются.

Почему фотографии тёмные? Основные причины

Основные причин, по которым отпечатки выглядят темнее, чем фотография на экране, следующие:

1. Завышенная яркость белой точки на мониторе. Стандарт ISO 3664:2000 «Условия просмотра. Полиграфия и фотография» допускает установку яркости в пределах 80-120 Cd/m2. Если при калибровке монитора его яркость была завышена, то и фотографии на нём будут выглядеть избыточно яркими.

2. Недостаточные условия освещённости. Согласно пункту 4.3 указанного стандарта, условия потребительской оценки отпечатков предполагают освещённость просмотровой поверхности 500 lx +/- 125 lx. Это примерно соответствует освещённости при дневном рассеянном свете в облачную погоду. Для сравнения, освещенность жилых комнат при искусственном свете обычно составляет 50-80 lx, а в яркий солнечный день 10000-25000 lx в тени. Если смотреть на отпечаток в полутьме, то и выглядеть он будет полутёмным.

3. Присущее фотобумаге понятие контрастности. То есть сама по себе бумага в определенной степени повышает контраст изображения. Причем в первую очередь за счет теней, т.к. это выгодно с точки зрения восприятия человека и именно так реализован фотографический контраст в большинстве аналоговых и цифровых фотопроцессах. Иными словами, тени при печати всегда проваливаются больше, чем высветляются света. Практика показывает, что эта причина требует дополнительных пояснений.

4. Несовершенство CMS (Color Managment System, системы управления цветом), которая, собственно и должна решать в том числе проблему номер 3. Но, увы, по факту решает не в полной мере.

Подробнее про контраст бумаги

Дело в том, что в аналоговом мире процесс «съемка на пленку -> печать на фотобумаге» не является разорванным. Для пользователя это некий черный ящик, в который он опускает свой сюжет (нажимает на кнопку фотоаппарата), и с обратной стороны которого вылезает хороший отпечаток. При этом все процессы внутри черного ящика полностью согласованы между собой с технической точки зрения и стандартизованы.

С появлением цифровых камер в процесс съемки и печати вклинился компьютер и обработка файлов. Цифровые фотографы обрабатывают снимки, глядя на монитор. Достигают при этом филигранного соответствия изображения своим представления о прекрасном. Этот процесс интерпретации изображения можно условно назвать «печатью на экран». При этом настраивается контраст изображения, различимость деталей в тенях и светах.

Далее тщательно настроенное («напечатанное на экран») изображение отправляется на печать еще раз, уже на бумагу. Однако все современные печатные процессы (принципы экспонирования, бумага, химия) исторически предназначены для работы с плёночной картинкой, то есть при этом неизбежно происходит повышение контраста. Производители (в первую очередь Kodak и Fuji) пытаются адаптировать современные фотобумаги под цифровую фотографию, но они все равно наследуют аналоговые принципы, поскольку иначе на печати будет получаться серая малоконтрастная картинка.

Вот и получается, что при работе с цифровой фотографией в случае отпечатка контраст повышается дважды — сначала самим пользователем («печать на экран»), а затем фотобумагой («печать на бумагу»). Напомню, в первую очередь за счет теней. Отсюда — тёмные фотографии и проваленные тени. Вы можете столкнуться (и наверняка сталкивались) с этим даже если у вас идеально калиброванный монитор и вы смотрите отпечатки в идеальных условиях освещения.

Знакомая проблема? Теперь поговорим о том, как с нею бороться.

Как избежать темных фотографий при печати?

В этом месте хочется закричать «какого черта проблему несогласованности контрастов не решают производители печатных машин, софта для них?» Но, поверьте, эта злость неэффективна. С этим нужно смириться и принять как данность — такова селяви.

Как я уже говорил, современная система управления цветом, используемая в печатных и калибровочных задачах, не совершенна. Чисто технические процессы soft proofing и конвертации с использованием ICC-профиля выводящего устройства, позволяют скорректировать цветовые особенности цветовоспроизведения печатных машин/бумаг, но не в полной мере способны скорректировать светлотно-контрастные. Это связано с тем, что используемая сейчас CMS была создана давно (международный консорциум по цвету ICC в 1993 году) и не в полной мере учитывает восприятие человека. Если вы не поняли этого абзаца, не расстраивайтесь, значит он вам и не нужен — просто переходите к следующему. Особо скурпулезные могут факультативно почитать, например, статью Алексея Шадрина и Андрея Френкеля «Color Management System (CMS) в логике цветовых координатных систем». Хотя, на мой взгляд, для фотографов погружение во все эти сугубо технические дебри реальной пользы не принесет. Я погружался, но практика, увы, несколько расходится с теорией.

Итак, CMS не совершенна. Это касается в большей степени классической фотопечати (именно таким образом печатаются 99% всех современных фотографий 10х15), и чуть в меньшей струйной печати.

Бумаги для струйной печати изготавливют как бы для цифровой печати. Но проблема в том, что её производители уже 20 лет бьют себя пяткой в грудь — «наша бумага не уступает по свойствам классической фотобумаге, и даже превосходит её!» То есть, как ни крути, но ориентируются на аналоговые процессы и неизбежно их наследуют. Соответственно, наследуют те же проблемы, которые возникают при попытке поженить цифру на аналоге (при печати с пленки этих проблем нет).

Так что же делать бедным цифровым фотографам? Ответ очевиден — конечно, перейти на пленку и забыть про все эти проблемы, как про страшный сон. Если же вы пока не готовы к этому, остается следующее:

1) Забить на эту проблему и жить с темными фотографиями.

2) Не печатать слишком темные сюжеты и сюжеты с еле различмыми деталями в тенях. При печати светлых сюжетов эта проблема почти неактуальна.

3) Если же вам нужны детали в тенях и тёмные (но не слишком тёмные на печати) картинки, в этих случаях я рекомендую специальным образом подготовить файл для печати. А именно — после финальной обработки файла применить к изображению чисто техническую как бы обратную бумажной контрастную кривую.

Чтобы это сделать, нужно понимать, какой примерно форме кривой соответствует повышение контраста при печати. Это будет примерно S-образная кривая, которая проваливает тени сильнее, чем высветляет цвета. Примерно такая:


Рис. 1. Повышение контраста при печати на фотобумаге

Обратная кривая, которая примерно нейтрализует повышение контраста при печати, соответственно, будет иметь примерно такую форму:


Рис. 2. Обратная кривая

Я сознательно много раз употребил слово «примерно». Потому что точные характеристические кривые бумаги имеют более сложные формы. Но слава богу, нам не нужно их повторять точно. Более чем достаточно работать с упрощенной кривой, которая отображает саму суть происходящих при печати процессов.

Подобрать форму кривой более точно можно лишь на личной практике. Она будет зависить от настроек вашего монитора и выбранной вами лаборатории. Но в любом случае она будет примерно такой, как я показал. Смело можете начать с моей, вы получите почти гарантированное решение проблемы темных отпечатков. Далее вы сможете уточнять свою кривую по мере необходимости.

Пример

Рассмотрим конкретный пример. Нам нужно напечатать вот такой снимок, он достаточно тёмный и содержит еле различимые детали в тенях (нижняя часть снимка).


Рис. 2. Цифровая фотография для печати

Если мы отправим его на печать в таком виде, то в силу контрастности фотобумаги получим примерно такую по ощущениям картинку:


Рис. 3. Напечатанная картинка (примерные ощущения)

Для того, чтобы нейтрализовать повышение контраста на печати, применим обратную кривую (Рис. 2). При этом отправляемый на печать файл станет блёклым, малоконтрастным:


Рис. 5. Файл для печати

Теперь, после повышения контраста в процессе печати фотографии, мы получим примерно то, что и хотели изначально:


Рис. 6. Напечатанная после специальной подготовки картинка (примерные ощущения)

Вуаля.

P.S. Существует много современных фотолабораторий, где можно качественно напечатать цифровые фотографии. Многие из них печатают с почтовой доставкой в любую точку РФ и мира. Моя личная рекомендация по печати — это Творческая лаборатория «СРЕДА», где стоит хорошо настроенные, уникальные, одни из лучших печатных машин за всю историю — AGFA.

Почему выцветают фотографии и можно ли этого избежать?

Каждый человек, имеющий семейный фотоальбом, замечает, что со временем снимки желтеют, теряют насыщенность красок, становятся более тусклыми. Когда выцвела фотография, полвека стоящая в серванте – это нормально: в то время бумага и технологии оставляли желать лучшего. Однако прогресс не стоит на месте, тем не менее нередко фото, сделанное в ателье, выцветает буквально на глазах. Почему так происходит? Можно ли этого избежать? Как сохранить привлекательность снимков? Ответы на многие вопросы вы найдете в этой статье.

Причины тусклых снимков

Известен эксперимент, когда снимок помещают под ультрафиолетовую лампу. Уже через 30 минут краски становятся более блеклыми. При использовании другой бумаги фото выцвело через 3 часа. Аналогичные результаты наблюдались как на воздухе, так и в помещении. Таким образом, можно сделать вывод, что выцветает фотография в зависимости от двух основных причин: условий использования и качества бумаги/печати.

  • В темноте изображения сохраняют первозданный вид долгое время. Свет – главный разрушительный фактор. Чем дольше отпечаток находится на открытом месте, особенно под прямыми лучами солнца, тем быстрее поблекнет фото.
  • Качество краски при печати на принтерах также напрямую влияет на долговечность снимка. Чернила на основе пигмента более предпочтительны на матовой бумаге, водные – на глянцевой. Необязательно покупать оригинальные составы, вполне подойдут совместимые.

Как уберечь фото от выцветания

Почему выцветают фотографии, напечатанные на принтере? Скорее всего, использовались некачественные чернила или неподходящая бумага. Часто виноват сам заказчик, оставляя снимок под прямыми солнечными лучами. Можно ли избежать негативных последствий и надолго сохранить памятный снимок? Да, если воспользоваться методами постпечатной обработки готовой продукции, которые можно воплотить в жизнь дома или заказать в типографии.

  • Фиксирующие спреи хорошо известны фотолюбителям. Равномерный слой защитного состава создает непреодолимый барьер ультрафиолетовому излучению, благодаря чему насыщенность изображения не пропадает.
  • Ламинирование – простой и недорогой способ уберечь карточку не только от солнца, но и от царапин, повреждений, влаги. Ламинированные фотографии смотрятся респектабельно и служат долго.
  • Не вставляйте свежие отпечатки сразу в альбом и не складывайте стопкой, иначе склеивания и деформации не избежать. Рекомендуется дать просохнуть снимкам не менее 24 часов, тогда их можно беспрепятственно класть друг на друга.

Секреты естественной цветопередачи

Интересно, что первым делом выцветает красный пигмент. Недаром фотографии сначала зеленеют, потом становятся более тусклыми по всему спектру. Поэтому основное внимание следует уделить подбору качественной красной краски: желательно применять оригинальный продукт. Тогда у студий претензий клиентов на то, что выцвели фото, станет меньше. Существуют и другие секреты правильной печати снимков.

  • Использование высококачественной бумаги. Подбор матовой или глянцевой основы происходит в зависимости от особенностей конкретной ЦПМ. Брендовая бумага стоит ненамного дороже обычно, зато сохранит яркость оттенков в течение долгого времени.
  • Лучше использовать водорастворимые чернила. Поскольку большинство заказов выполняется на глянцевой бумаге, они обеспечивают идеально ровный слой, особенно на 6-цветной ЦПМ. Краски отличаются доступной стоимостью и экологической безопасностью.

Где напечатать яркие фотографии

Если с ответом на вопрос «почему фото выцветает» мы определились, то проблема выбора – где изготовить яркие и долговечные снимки – встает перед многими клиентами. Подскажем: не стоит обращаться в сомнительное фотоателье, где не дадут никаких гарантий качества. Заказывайте отпечатки с памятными моментами жизни в проверенной компании, имеющей солидный опыт и положительные отзывы. Именно к таким относится салон оперативной полиграфии «Печатник». Обращаясь в нашу типографию, клиенты получат:

  • снимки, сделанные на современном струйном принтере;
  • печать на высококачественной бумаге Lomond и High Black;
  • использование оригинальных чернил на водной основе;
  • оперативное выполнение работ в оговоренные сроки;
  • выгодную стоимость, скидки для постоянных заказчиков;
  • индивидуальный подход к каждому посетителю.

В компании можно заказать фото не только на бумаге, но и на виниле, магните, керамике, стекле. Сувенирная продукция – одно из приоритетных направлений деятельности типографии, в котором она по праву считается ведущей в Республике Беларусь. Дизайн полиграфии, переплетные работы, POS-материалы, сувенирная продукция, офсетная и цифровая печать тиражом от одного экземпляра – здесь можно приобрести любой товар по персональному заказу. В том числе сфотографироваться на документ или организовать студийную фотосессию. Будьте уверены: после посещения салона «Печатник» вопроса «почему выцветает фотография» не возникнет никогда!

Почему фотографии в моей галерее на моем мобильном телефоне размытые и наполовину серые?

Для многих людей камера телефона является продолжением самого себя. Либо потому, что вам нравится фотографировать, чтобы задокументировать все, что вы делаете, либо потому, что вы очень активны в социальных сетях. Поэтому, когда наши фотографии не соответствуют плану, это может привести к катастрофе. Это устраняет причину, по которой фотографии в вашей галерее на мобильном телефоне выглядят размытыми.

Обычно, когда фото твоих галерея на сотовом телефоне размыты, это проблема, связанная с устройствами Android . И оказывается, что это более чем обычная ситуация, но как только вы попробуете эти решения, проблема больше не повторится, и если это произойдет, вы будете знать, что делать. Но как только вам удастся решить проблему, вы сможете делать фотографии с профессиональной отделкой.

Узнайте, почему фотографии в вашей галерее на мобильном телефоне выглядят размытыми

Смартфоны — это высокотехнологичная машина который со временем эволюционировал и все больше фокусируется на улучшении пользовательского опыта. Смартфоны предоставляют множество инструментов, которые предлагают пользователю максимальный комфорт при выполнении любой задачи, один из них — способность выполнять отключите камеру при фотосъемке.

Вот почему, несмотря на свой небольшой размер, он содержит и объединяет различные функции, которые позволяют ему работать. Часто во время сбоя мы можем найти ответы под рукой.

Проблема, когда фотографии в вашей галерее на мобильном телефоне выглядят размытыми, обычно это связано с тем, что положить au автоматическая точка перестал работать должным образом. Это может произойти из-за нескольких факторов, наиболее распространенные из которых приведены ниже:

Очистка сенсора

Камеры состоят из небольших линз, которые механически фокусируются и изменяют расстояние между линзой и датчиком. Все эти операции необходимы для положить au автоматическая точка, это основная функция камеры телефона.

Когда это происходит, будь то передняя или задняя камера, размывающая фотографии в вашей галерее на мобильном телефоне, лучше очистить датчики. Села ликвидировать la poussière и существующая грязь, блокирующая рабочий механизм. Лучше делать это постепенно, чтобы ошибка не повторилась.

Перезапустите приложение

Если вы примените предыдущий вариант, а фотографии в вашей галерее на мобильном телефоне все еще размыты, неисправность может быть найдена. прямо в приложении камеры с телефона. Попробуйте выйти из приложения и закрыть его прямо из меню открытых приложений на мобильном телефоне. Перезагрузите его через несколько минут и пройдите тест.

Если и это не сработает, попробуйте перезагрузить само устройство сейчас, возможно, проблема в программном обеспечении. Эти сбои являются нормальным явлением из-за всех процессов, которые выполняются в смартфоне, которые влияют на одни приложения больше, чем другие.

Что происходит, когда вы перезагружаете телефон, так это то, что эти процессы завершены и что все начинается снова, как будто оно было нулевым. Есть такие телефоны, как Samsung Galaxy, у которых в приложении камеры есть ошибка , но не волнуйтесь, эту проблему легко решить.

Запустите программное обеспечение на своем мобильном устройстве

Это последний вариант, а также один из самых рискованных и состоит из восстановить всю информацию на мобильном телефоне . При этом ваш мобильный телефон вернется в нулевое состояние, как если бы вы запускали его впервые. Может быть, после этого все проблемы с мобильным телефоном исчезнут хотя бы на время.

Важно отметить, что перед выполнением этого процесса выполните резервное копирование всей вашей важной информации у третьей стороны. Таким образом вы избежите плохих времен и ненужных потерь, потому что после завершения этого процесса вы не сможете вернуть все, что у вас осталось на устройстве.

Если ничего из этого не сработало вы, одно из самых разумных решений — это проконсультироваться с проверенным специалистом для углубления конфигурация du программное и аппаратное обеспечение и помогут безопасно решить проблему.

Еще один способ максимально эффективно использовать камеру мобильного телефона — использовать приложения для камеры с фильтрами это придаст вашим фотографиям новый и оригинальный вид.

Почему фотографии выглядят иначе, когда я их печатаю?

Если вы когда-либо пытались напечатать фотографии с вашего компьютера, есть большая вероятность, что вы были удивлены — если не разочарованы — тем, как они вышли. Давайте посмотрим, где вы можете ошибаться, и почему фотографии часто выглядят иначе, когда вы их печатаете.

Какие фотографии вы печатаете?

Первое, что вы можете сделать не так, это фотографии, которые вы пытаетесь напечатать. Чтобы получить хорошие результаты, вам нужно использовать оригинальные файлы высокого разрешения. С фотографиями, которые приходят прямо с вашего смартфона, все в порядке, но версии, которые вы загрузили на Facebook или Instagram, не очень хороши — сайты социальных сетей агрессивно сжимают и уменьшают изображения .

В моем тесте, где я загрузил файл высокого разрешения, 2,7 МБ, 5166 × 3444 пикселя в Facebook, а затем сохранил его со своей временной шкалы, я получил файл размером 74 КБ, 960 × 640 пикселей. Этот файл содержит только 2,7% исходных данных изображения. На моем экране он выглядит не очень хорошо, поэтому он не будет выглядеть хорошо напечатанным. Или, по крайней мере, напечатаны в любом размере больше чем 3 «на 2» .

СВЯЗАННЫЙ: Насколько большой фото я могу напечатать с моего телефона или камеры?

Если вы хотите напечатать фотографию, на которой кто-то отметил вас в социальных сетях, лучше всего обратиться к ним и попросить прислать вам оригинал в высоком разрешении. Если вы сделали фотографию, возьмите оригинал с телефона или фотоаппарата и распечатайте его, а не версию, загруженную на Facebook. Это единственный способ получить хороший отпечаток.

Насколько яркий ваш экран?

Одна действительно распространенная проблема с напечатанными изображениями состоит в том, что по сравнению с фотографией на экране они выглядят очень тусклыми и темными. Это связано с тем, что экраны и печатные изображения — это принципиально разные вещи: экран отображает изображения, излучая свет напрямую, а отпечаток отражает окружающий свет.

Поскольку сам экран является источником света, изображения почти всегда выглядят намного ярче с более яркими цветами на экране, чем при печати. У большинства людей яркость и насыщенность слишком высоки. Вы должны помнить, что на вашем экране отображаются только основные данные изображения: если ваш экран яркий, это делает изображение ярким, но это не обязательно означает, что изображение в исходном файле яркое.

Преобразование того, что вы видите на экране, в печать — одна из самых больших проблем при печати фотографий высокого качества. Чтобы добиться успеха, нужно время и учиться на своих ошибках. Я все еще ужасен в этом. Несколько вещей, которые вы можете сделать:

Какая у вас настройка принтера?

Даже если у вас все отлично настроено на вашем компьютере, если ваш принтер не подходит для работы, вы все равно не получите отличных отпечатков. Большинство стандартных струйных или лазерных принтеров просто не предназначены для печати фотографий высокого качества. Они в порядке, если вы хотите распечатать некоторые слайды Powerpoint, но не хотите, если вы хотите что-то, что вы действительно можете прикрепить к своей стене.

Первым шагом является получение принтера, который на самом деле подходит для работы. На нашем дочернем сайте ReviewGeek есть отличная подборка фотопринтеров на любой бюджет . Затем вам понадобится фотобумага высокого качества — она действительно имеет значение . Последний шаг — убедиться, что ваш принтер правильно настроен с правильными драйверами и цветовыми профилями .

Если все это звучит немного, то вы можете профессионально напечатать свои фотографии, что мы рассмотрим далее.

Кто делает печать?

«Профессиональная» печать — довольно большая категория, и она охватывает весь спектр от ужасных до невероятных. В нижней части у вас есть плохие магазины, которые просто распечатают любой файл, который вы им дадите, за несколько долларов. В конце концов, у вас есть мастера, которые будут печатать, кадрировать и монтировать пятифутовую панораму за несколько сотен долларов. Как я уже сказал, ассортимент широкий.

Если вы распечатали свои фотографии кем-то ближе к нижнему краю диапазона или использовали аптечную машину, то можно ожидать, что отпечатки немного отскочат. Нужно посмотреть на отпечатки, оценить, что с ними не так, а затем внести изменения в исходные файлы и снова распечатать их. Если фотографии слишком темные, увеличьте яркость. Если они выглядят желтыми, исправьте баланс белого . Продолжайте делать это, пока не получите фотографии, которые выглядят так, как вы хотите. Это может занять несколько раз, но, так как это дешево, вы не сломаете банк.

С другой стороны, если вы отправляетесь в типографскую мастерскую высокого класса, просто поговорите с ними; они эксперты. Попросите их просмотреть ваш файл и сделать меньший тестовый отпечаток. Обычно они будут более чем рады помочь.

Лучшее среднее положение — это пойти в магазин, где также печатают фотографии. Персонал будет хорошо осведомлен и с радостью поможет или даст совет.

Как получить лучшие отпечатки

Так что это один из распространенных способов, с помощью которых процесс печати прерывается и не дает желаемых результатов. Чтобы избежать всех ловушек:

  • Используйте качественные оригинальные файлы.
  • Убедитесь, что ваш монитор не слишком яркий или не слишком насыщенный.
  • Если вы серьезно, откалибруйте свой монитор.
  • Отредактируйте ваши изображения с помощью гистограммы.
  • Получите хороший принтер или используйте профессионала.
  • Сделайте пробные отпечатки, а затем исправьте все проблемы

Почему фото в Facebook выглядят так ужасно и как этого избежать

Как Facebook портит ваши изображения

Facebook огромен! Пользователи ежедневно загружают в него около 350 миллионов изображений. Это очень много. Поэтому загружаемые изображения сжимаются для уменьшения размера. В результате качество картинки может заметно пострадать. А после того как ваше изображение пройдёт через весь интернет, будет скачано, затем многократно загружено на разные сервисы, оно может стать совсем ужасным.

Даже текст становится значительно менее привлекательным: появляются шум и размытие, шрифт становится угловатым. Что уж говорить о фотографиях, качество которых играет решающую роль в формировании впечатления зрителя.

Естественно, ситуация только усугубляется, когда весь цикл «Скачать — отредактировать — залить в Facebook» повторяется многократно. А это всё время происходит в интернете:

  1. Вася твитит что-то смешное, делает скриншот и загружает его в Facebook.
  2. Таня подписана на Васю в Facebook, а Twitter не жалует. Она делает скриншот Васиного поста и загружает его в свой Tumblr, добавив комментарий.
  3. Дима делает скриншот этого поста на Tumblr и посылает Кате через Facebook Messenger.
  4. Катя, в свою очередь, скачивает эту картинку и загружает её в свою ленту Facebook.

В результате после многократного сжатия картинка будет выглядеть отвратительно.

Конечно, Facebook — не единственный сайт, который сжимает изображения. Instagram, Twitter, Tumblr и практически любой другой сайт, куда вы обычно загружаете фотографии применяет некоторый уровень сжатия. Однако сжатие Facebook особенно безжалостно! Вдобавок изображение, сжатое до уровня Facebook, а затем обработанное, например, фильтрами Instagram, становится больше. При последующей загрузке в Facebook процесс сжатия повторится и добавит артефактов.

Когда вы загружаете фотографию первый раз, она ещё может выглядеть неплохо. Но стоит нескольким людям переместить её с одного сайта на другой, и она быстро станет мусором. Чем больше пройдёт времени, тем хуже она будет выглядеть.

Что можно с этим сделать

К сожалению, отключить сжатие в Facebook вы не сможете. Но вы можете свести к минимуму негативный эффект посредством собственных инструментов Facebook, предварительной подготовки перед загрузкой фото или с помощью обхода серверов Facebook.

Используйте возможности Facebook

Чтобы уменьшить негативное влияние сжатия, воспользуйтесь следующими советами:

  • Загружайте фотографии минимум 2 048 пикселей в ширину. В соответствии с руководством Facebook, 2 048px является идеальной шириной изображений с высоким разрешением. Ваши изображения по-прежнему будут подвержены сжатию. Но если они изначально загружаются с более высоким разрешением, последствия сжатия будут не столь заметны. Данный совет в большей степени подходит для фотографий.
  • Создавайте альбомы в высоком качестве. При загрузке фото в Facebook ставьте галочку «Высокое качество». Она позволяет хранить изображения большего размера с меньшим сжатием.

  • Обрезайте фото для обложки до 851 × 315 пикселей. Такой размер рекомендован в Facebook.

Если вы готовы уделить чуть больше времени загрузке фото в Facebook, вы можете сделать кое-что ещё.

Делитесь лучшей версией фото

Не каждое изображение, которым вы делитесь, ваше собственное. Иногда вы просто хотите поделиться чем-то забавным или полезным. Если вы собираетесь поделиться изображением, найденным на просторах интернета, сделайте себе и другим одолжение — поделитесь лучшим вариантом, каким можете. Вот несколько способов сделать это:

  • Поделитесь прямой ссылкой. Если вы нашли изображение в другом месте, поделитесь ссылкой на само изображение, а не загружайте копию со своего компьютера. Это не только быстрее и проще, но, вероятно, и красивее. В большинстве случаев Facebook вставит изображение в полном размере. Практически на любую картинку в интернете вы можете быстро получить линк, щёлкнув правой кнопкой мыши и выбрав «Скопировать ссылку».
  • Залейте фото сначала на хостинг. Если вы хотите поделиться фотографией без сжатия, воспользуйтесь альтернативным хостингом (Flickr, Picasa, Photobucket, Fotki). Когда вы поделитесь ссылкой на фото с другого хостинга, Facebook вставит версию в более высоком качестве.
  • Спросите у Google. Если картинка, которой вы хотите поделиться, уже довольно низкого качества, стоит попробовать найти лучшую версию изображения. Google Image Search позволяет искать картинки как по прямой ссылке, так и с помощью загрузки с компьютера.

  • Пользуйтесь кнопкой «Поделиться». Если вы обнаружили рядом с картинкой кнопку «Поделиться», воспользуйтесь ею, чтобы избежать повторного сжатия изображения.

Так или иначе, имея дело с Facebook, вы будете сталкиваться со сжатием изображений. Однако, если вы всё же решили поделиться картинкой, обычно есть возможность найти лучшую её версию.

Избавьтесь от вредных привычек при работе с изображениями

Не все технически доступные средства стоит использовать. Например, съёмка вертикальных видео — это моветон. Чтобы не пришлось делиться в Facebook уродливыми, сжатыми изображениями, вам следует избавиться от некоторых привычек при работе с фотографиями:

  • Избегайте повторной загрузки изображений в Facebook. Если изображение уже есть в Facebook, постарайтесь не скачивать его, чтобы затем повторно загрузить. Когда многие делают это раз за разом, это становится похожим на игру в сломанный телефон для изображений. Либо находите оригинал, либо используйте кнопку «Поделиться».
  • Не делитесь скриншотами со смартфона. Скриншот, сделанный вашим смартфоном, будет выглядеть гарантированно плохо при загрузке в Facebook.
  • Избегайте скриншотов с маленьким разрешением. Даже скриншот, сделанный при помощи компьютера, не лучший вариант. Однако, если вы всё же решите сделать его, по крайней мере попытайтесь получить максимально высокое качество, какое сможете. В случае текста — увеличьте немного оригинал. В случае видео — переключитесь на самое высокое качество в настройках. Помните: чем больше, тем лучше.

Пользуясь этими простыми советами, вы, возможно, поможете сделать интернет чуть красивее.

Louise Lawler: WHY PICTURES NOW

WHY PICTURES NOW , первый в Нью-Йорке музейный обзор работ американской художницы Луизы Лоулер, представляет собой исследование ее творчества, которое в прошлом вдохновляло коллег-художников и культурных мыслителей. четыре десятилетия. Выставка состоит из последовательности изображений масштаба фрески, «подогнанных по размеру», установленных в динамическом отношении к нелинейным группам фотографий — домов коллекционеров, аукционных домов и музейных инсталляций — в отличие от концептуальных упражнений Лоулера. Кроме того, обманчиво пустое пространство представляет собой черно-белые копии фотографий Лоулера, напечатанные на виниле и прикрепленные прямо к стене. Выставка эфемерного творчества художницы с 1970-х годов до наших дней подчеркивает феминистские и перформативные подводные течения ее искусства. Вызывающий, крайне насмешливый звуковой фрагмент Birdcalls (1972/81), для которого художник превратил имена известных художников-мужчин в птичьи крики и чириканье, будет установлен в саду скульптур Эбби Олдрич Рокфеллер.Выдвигая на передний план связь своей работы с экономикой сотрудничества и обмена, Лоулер смещает акцент с отдельной картины на более широкую историю искусства. Ее пристальное внимание к художественному контексту, способам подачи и восприятию зрителей порождает остроумные, аффективные ситуации, которые способствуют институциональной трансформации.

Одним из наиболее интригующих аспектов рабочего процесса Лоулер является ее непрерывная re — презентация, рефрейминг или ресценирование в настоящем, стратегия, с помощью которой она пересматривает свои собственные образы, переводя их в различные форматы — от фотографий до пресс-папье, кальк, и работы, которые она называет «отрегулированными по размеру» (изображения, растянутые или расширенные, чтобы соответствовать месту их отображения). Критические стратегии Лоулер по переформатированию существующего контента не только предполагают идею о том, что изображения могут иметь более одной жизни, но и подкрепляют преднамеренный, реляционный характер ее дальновидного искусства.

Организаторы: Роксана Маркочи, старший куратор, и Келли Сидли, ассистент куратора отдела фотографии.

Почему важны изображения в социальных сетях?

Аллен Кляйн, отмеченный наградами эксперт-основной докладчик, однажды заметил, что 80% того, что люди узнают, получают через сообщения в социальных сетях.

Все мы знаем, что изображения в социальных сетях являются жизненно важным элементом любого блога или публикации в социальных сетях.

Помимо того, что они могут быть обязательными в некоторых форматах, они также делают ваш пост более очаровательным и привлекательным.

Они являются важной частью контент-маркетинга, поскольку люди, как правило, сначала смотрят на изображение, а затем решают, будут ли они читать ваш заголовок (и что еще следует за ним).

Содержание: Изображения социальных сетей для цифрового маркетинга

Мы живем в эпоху «камеры у каждого в кармане».

Используя более 2,5 миллиардов телефонов с камерами, мы вступаем в новую динамичную эру создания изображений и контента.

Маркетинговая компания MDG Advertising обнаружила, что контент с изображением привлекает в среднем на 94 % больше просмотров, чем контент без визуальных элементов.

Чтобы получить такой результат, нужно редактировать фотографии. Это включает в себя настройку цветов, насыщенности, яркости, теней и других параметров.

Кроме того, картинка по-прежнему стоит тысячи слов, но сегодня она также стоит тысячи пинов в Pinterest или сердечек в Instagram.

Сегодня у людей продолжительность концентрации внимания составляет менее девяти секунд или даже меньше, чем у золотой рыбки.

В результате изображения в социальных сетях стали более мощными, чем когда-либо.

Проанализировав 8000 различных сообщений от компаний B2C и B2B, Hubspot также сообщил, что статусы Facebook с изображениями получают на 53% больше лайков и на 104% больше комментариев, чем статусы, которые были только текстовыми.

Огромная часть мозга задействована в обработке изображений в социальных сетях, что позволяет людям обрабатывать изображения с невероятной скоростью.

Человеческий мозг может вспомнить знакомый объект всего за 100 миллисекунд, что делает изображения идеальным способом общения в современном мире с ограниченным вниманием.

Каждый день на Facebook загружается 300 миллионов фотографий. В Instagram ежедневно загружается в среднем 95 миллионов фотографий.

Во-первых, давайте обсудим главное: ПОЧЕМУ?

Почему изображения важны для сообщений в социальных сетях?

Использование соответствующих изображений в социальных сетях позволяет вам привлечь внимание, повысить лояльность, предоставить важную информацию и улучшить взаимодействие.

Если вы хотите выделиться, разработайте визуальный образ бренда в социальных сетях так же тщательно, как вы готовите свои коммерческие предложения.

Когда вы остаетесь постоянными и соединяете изображения с вашим маркетинговым сообщением, ваш бренд будет более устойчивым.

Изображения привлекают внимание вашей аудитории

Поскольку наш мозг быстро реагирует на изображения и цвета, в отличие от других типов информации, изображение является почти непреодолимым притяжением в социальных сетях.

Конечно, чтобы получить желаемую концентрацию, вы должны делиться изображениями, которые важны для вашей целевой аудитории.

Вам нужно выяснить, какие визуальные эффекты в социальных сетях важны для ваших подписчиков и фанатов.

Разнообразные изображения поддерживают интерес аудитории

Когда вы время от времени меняете типы изображений, вы избегаете ленты социальных сетей, кричащей «то же самое, то же самое».

Вы не сможете контролировать риск потери фанатов из-за однообразия и повторений.

Что бы вы ни делали, избегайте селфи.

Ваше поведение в социальных сетях должно быть направлено на вашу аудиторию, а не на вас самих!

Изображения помогут вашей аудитории запомнить ваше сообщение

Исследования показывают, что по прошествии 72 часов люди запоминают только 10% того, что они узнают.

Однако, если вы соедините подходящее изображение с вашим контентом, люди смогут сохранить 65% информации через три дня.

А теперь самое главное: КАК?

Насколько сообщения в социальных сетях важны для маркетинговой стратегии?

Если изображения, которые вы добавляете в социальных сетях, не выглядят экспертно, они навредят имиджу вашего бренда.

Вот почему я выделил эти семь советов, которые помогут улучшить ваши маркетинговые фотографии в социальных сетях.

Линии сетки любви

Правило третей — одно из самых основных ремесел фотографии, которые вам следует знать.

Этот метод улучшит стиль ваших фотографий и создаст сбалансированные, визуально привлекательные изображения.

Вы должны поместить свой предмет и что-нибудь стоящее на фотографии там, где эти линии пересекаются.

Симметрия

Симметрия — еще одна визуальная деталь, к которой мы естественным образом притягиваемся.

Если у вас есть возможность зафиксировать симметрию на изображениях в социальных сетях, которые вы планируете использовать, вы обязательно должны это сделать.

Это просто, но работает.

Ваши фотографии должны выделяться, чтобы привлечь внимание ваших подписчиков.

Если это выглядит так, как будто фотографирует учащийся, это плохо отразится на вашем бренде.

Мы оба понимаем, что вы не хотите, чтобы это произошло.

Кадрирование — без масштабирования

Еще одна ошибка новичков, которую я часто вижу в компаниях, заключается в использовании функции масштабирования.

Масштабировать точку вручную — большая проблема, если только вы не используете профессиональную камеру.

Но, как я уже говорил, этот тип оборудования бесполезен.

Ваш смартфон будет делать фотографии достаточно хорошего качества для публикации в социальных сетях.

Однако, как только вы начнете масштабировать, вы испортите качество фотографии.

Вместо масштабирования сделайте снимок ближе к объекту. Если это невозможно, не беспокойтесь об этом.

Сделайте снимок с того места, где вы находитесь, и используйте правило третей, чтобы улучшить композицию.

Повторяющиеся узоры

Как и баланс, узоры — еще один отличный способ привлечь внимание ваших подписчиков.

Иногда для того, чтобы получить правильный шаблон, нужно задать вопрос под правильным углом и с правильной точки зрения.

Тема может по-прежнему быть достаточно последовательной и пригодной для вашей маркетинговой кампании с визуальными эффектами в социальных сетях, но ее можно улучшить с помощью этой стратегии.

Найдите новую перспективу

Вы не хотите, чтобы ваши маркетинговые фотографии в социальных сетях выглядели как все остальные.

Ваш бренд требует, чтобы вы придумали новые сцены, чтобы выделиться из толпы.

Как на картинке; это винтовая лестница, но новая перспектива, которую она изображает, заключается в том, что ее можно рассматривать и как глаз.

Получить реферат

Думайте нестандартно.

Я уверен, вы понимаете, как много фотографий ежедневно переполняет временную шкалу ваших поклонников.

Если ваши маркетинговые изображения не прыгают на них со страницы, они будут продолжать прокручиваться.

На первый взгляд пользователь социальной сети может даже не понять, на что он смотрит.

Но этого вполне достаточно, чтобы остановить их на пути к доследованию.

Будь веселым

Хорошо, некоторые компании должны быть более серьезными, чем другие. Если ваша компания занимается такими услугами, как коммерческие инвестиции или похороны, вам, вероятно, не следует шутить в социальных сетях.

Но такие бренды встречаются редко.

Если ваша компания продает товары или услуги выделенной аудитории, которая может наслаждаться юмором, не бойтесь делать забавные фотографии для своих кампаний в социальных сетях.

Как и на картинке выше, его можно легко использовать для продажи солнцезащитных очков, а кому не нравятся собачки . Они КРАСИВЫЕ!

Перестань относиться к себе серьезно.

На самом деле, 36% клиентов совершают покупку, увидев забавный пост от бренда в социальных сетях.

Размещение юмористического изображения может дать вам гораздо больше, чем просто стимулировать участие. Эта стратегия может напрямую привести к продажам.

Просто старайтесь держаться подальше от спорных тем.

Визуализируйся!

Используйте невероятные изображения без лицензионных отчислений, чтобы ваш контент в социальных сетях всегда работал наилучшим образом!

Чем может помочь Social Champ?

Публикация в Instagram – мир изображений.

Используйте Social Champ, чтобы запланировать свой контент в Instagram и сделать свой профиль Insta живым и веселым!

Самый базовый уровень обмена в Instagram — предлагать вашей аудитории непрерывный контент! В сегодняшней напряженной жизни не у всех есть время или инструменты для публикации контента каждый день.

Приложение Social Champ облегчит вашу работу!

Расширение охвата Twitter с помощью хэштегов

Добавление хэштегов (#) — отличный способ привлечь новых подписчиков и поделиться своими фотографиями с большим количеством людей.

Если вы хотите, чтобы ваш пост увидел более широкая аудитория, используйте от 5 до 10 релевантных хэштегов, избегая самых распространенных или популярных.

Social Champ предлагает множество хэштегов, относящихся к вашему контенту, с помощью программного обеспечения!

Изображения без лицензионных отчислений для постов в Facebook

Вам не нужно утомительно загружать изображения, чтобы добавить их в свои публикации для планирования на Facebook.

Social Champ предоставляет вам большой выбор бесплатных изображений (без водяных знаков) и каждую секунду упрощает вашу работу благодаря единой платформе!

Заполните свою доску креативами на Pinterest

Social Champ позволяет вам сохранить вашу доску свежей и привлекательной и поддерживать интерес аудитории к вашему контенту, будучи инструментом планирования Pinterest.

Привлекайте трафик на свой блог с помощью прямых ссылок на контакты

Social Champ позволяет напрямую связать ваши контакты с вашим блогом.

Таким образом, ссылка будет отображаться непосредственно при нажатии на булавку, вместо того, чтобы переходить по ссылке в биографии булавки!

Избранная статья: 10 шагов для создания грандиозной кампании в социальных сетях

Небольшая помощь с публикациями в социальных сетях

Получить изображения бесплатно

Существует множество онлайн-источников, где можно бесплатно найти отличные изображения. И все, что вам нужно будет сделать, это найти его в их библиотеке и загрузить свои любимые.Вот несколько вариантов для вас:

  • МоргФайл
  • Pixabay
  • StockSnap.io
  • Убрать брызги
  • Визуальная охота
  • Пикжумбо
  • LifeofPix
  • СплитШайр
  • Негативное пространство
  • Лицензия Creative Commons на Flickr
  • Повторно используемые изображения в репозитории Google

Несмотря на то, что они бесплатны, вас могут попросить указать фотографа или цифрового художника, создавшего изображение, для ваших сообщений в социальных сетях. Поэтому внимательно прочитайте инструкции и проверьте, не требуется ли указание авторства, чтобы не нарушать чьи-либо авторские права.

Плата за изображения

Если вы ищете профессионально снятые/созданные изображения или вам нужно их большое количество, вам, возможно, придется рассмотреть вместо этого платный сервис стоковых изображений. Есть много онлайн-компаний, предлагающих вам отличные варианты, например:

.
  • Фотолия
  • Гетти Изображений
  • Шаттерсток
  • Дизайнер
  • Приклад Dreamstime
  • Депозитные фотографии
  • Бигсток
  • Изображение Corbis
  • 123РФ

На этих веб-сайтах вы найдете изображения для социальных сетей в высоком разрешении.Вы можете либо заплатить за те, которые вам нужны, либо купить подписку, если считаете, что вам нужно будет регулярно получать доступ к новым возможностям. Мы настоятельно рекомендуем ознакомиться с этими предложениями от опытных дизайнеров, чтобы максимально использовать стоковые изображения!

Создание собственных изображений

Если у вас уже есть что-то для начала, например, ваши собственные фотографии, вы можете попробовать использовать один из онлайн- и оффлайн-инструментов и программ, доступных для внесения необходимых корректировок, чтобы они выглядели более профессионально:

  • ГИМП
  • Канва
  • PicMonkey
  • Висме
  • Фотоджет
  • Снэппа
  • Пиктодиаграмма

Все вышеперечисленные опции очень интуитивно понятны и включают несколько бесплатных функций.

Заключение

Если вы хотите провести успешную имиджевую кампанию в социальных сетях, вам необходимо уделять больше внимания качеству ваших маркетинговых фотографий.

Все, что вам нужно, это некоторые необходимые навыки фотографии, чтобы вы начали на правильном пути.

После этого решите, какие типы фотографий будут интересны вашей целевой аудитории на этих платформах.

Используйте это руководство как источник вдохновения для ваших будущих маркетинговых фотографий.

Приятной публикации в социальных сетях!

Почему наши изображения представляют собой загадки?: О современных истоках изобразительной сложности: 9780415919425: Элкинс, Джеймс: Книги

Примечание: информация о том, как связаться со мной, о неопубликованных текстах и ​​т. д., следует за этой биографией.

*

Джеймс Элкинс вырос в городе Итака, штат Нью-Йорк, отделенном от Корнельского университета четвертьмили леса, когда-то принадлежавшего натуралисту Лоуренсу Палмеру.

Он оставался в Итаке достаточно долго, чтобы получить степень бакалавра (английский язык и история искусств), а летом ездил автостопом на Аляску, в Мексику, Гватемалу, Карибский бассейн и Колумбию. Последние двадцать пять лет он жил в Чикаго; он получил ученую степень в области живописи, а затем переключился на историю искусств, получил еще одну ученую степень и защитил докторскую диссертацию по истории искусств, которую он закончил в 1989 году.(Все из Чикагского университета.) С тех пор он преподает в Школе художественного института Чикаго. В настоящее время он является председателем EC Chadbourne на факультете истории искусств, теории и критики.

Его работы сосредоточены на истории и теории изображений в искусстве, науке и природе. Некоторые из его книг посвящены исключительно изобразительному искусству («Что такое живопись?», «Почему наши рисунки — головоломки?»). Другие включают научные и нехудожественные изображения, системы письма и археологию («Область образов», «Об изображениях и словах, которые их не оправдывают»), а некоторые посвящены естественной истории («Как пользоваться глазами»).

Текущие проекты включают серию под названием «Институты теории летнего камня», книгу под названием «Проект живописи: 1900–2000», серию под названием «Теории модернизма и постмодернизма в изобразительном искусстве» и книгу, написанную против Camera Lucida.

Он женился на Маргарет МакНамид в 1994 году на Инишморе, одном из островов Аран, у западного побережья Ирландии. Маргарет также является искусствоведом, специализирующимся на Делакруа. Интересы Джима включают микроскопию (с дифференциально-интерференционным микроскопом Zeiss Nomarski и фазовым контрастом Anoptral), оптику (у него есть микроскоп с щелевой лампой для офтальмолога), стереофотографию (с камерой Realist), игру на пианино и (по возможности) зимнее подводное плавание в океане. .

*

Контактная информация:

Привет, почти все обо мне, включая неопубликованные тексты, находится здесь:

www.jameselkins.com

На этом сайте также есть контактная форма:

http://www.jameselkins . com/#page6

И на этом веб-сайте также есть мой календарь путешествий, если вы живете за пределами США:

http://www.jameselkins.com/#page4

(Amazon не позволяет людям связывать их Google календари на страницу своего профиля: не знаю, почему.)

Я также очень активен в Facebook:

http://www.facebook.com/jamesprestonelkins

И я активен в Library Thing (публикация обзоров современной художественной литературы):

http://www. librarything.com/home/JimElkins

PS, у меня также есть Amazon «aStore», специальный сайт для покупки книг:

http://astore.amazon.com/jameselkins

И, наконец, у меня также есть Amazon Листмания! список:

http://www.amazon.com/lm/2ULLGW8L1NVW7

Почему запрещено фотографировать Эйфелеву башню ночью

Фотографии Эйфелевой башни днем ​​можно делать и публиковать бесплатно – это другое история ночью | © Markus Mainka / Alamy

Эйфелева башня настолько известна, что стала символом не только Парижа, но и всей Франции. Он никогда не перестает впечатлять, особенно когда горят 20 000 лампочек. Но знаете ли вы, что можете нарушить французский закон, опубликовав свои фотографии? Читайте дальше, чтобы узнать, почему многие считают, что фотографировать Эйфелеву башню ночью незаконно.

Первоначально построенный Гюставом Эйфелем в ознаменование столетия Французской революции в 1889 году, этот эпический монумент ежегодно привлекает почти 7 миллионов посетителей со всего мира, которые приезжают посмотреть на башню и сфотографироваться.

Вы найдете его изображение в бесчисленных путеводителях, онлайн-статьях и захватывающих дух снимках в Instagram. Однако чего вы, вероятно, не замечаете, так это того, что СМИ редко публикуют фотографии башни ночью.

Эйфелева башня возвышается над горизонтом Парижа | © RossHelen Editorial / Alamy Stock Photo

Запрет сводится к французскому закону об авторском праве, который дает первоначальному создателю объекта исключительные права на его продажу и распространение. Здания классифицируются с той же строгостью, что и художественные произведения, которые вы найдете в музее.

В Европейском союзе закон об авторском праве действует в течение 70 лет после смерти автора. Некоторые страны более снисходительны, например, Пакистан, где закон об авторском праве действует 50 лет; в других местах дольше — например, на Ямайке 95 лет.

Эйфель, которому принадлежали авторские права на башню, умер в 1923 году, то есть срок их действия истек 70 лет спустя, в 1993 году. В этот момент подобие и дизайн башни стали достоянием общественности, поэтому вы можете найти реплику, построенную в 1999 году, в Лас-Вегасе.

Однако огни на Эйфелевой башне были установлены в 1985 году Пьером Бидо, а это означает, что любая фотография или видео, на которых изображен памятник в то время, когда видны огни (т. е. ночью), являются нарушением закона об авторском праве.

Во Франции нет общей свободы панорамы, поэтому фото освещенной Эйфелевой башни можно публиковать только с разрешения.

Срок действия авторских прав на Эйфелеву башню истек в 1993 году | © Roland Nagy / Alamy Stock Photo

Свобода панорамы позволяет фотографам снимать здания, произведения искусства, скульптуры, картины или памятники в общественных местах, даже если они все еще защищены авторским правом.С 7 октября 2016 года во Франции введена ограниченная свобода панорамы произведений архитектуры и скульптуры.

Французский закон теперь разрешает «репродукции и изображения произведений архитектуры и скульптуры, постоянно размещенные в общественных местах ( voie publique ) и созданные физическими лицами, за исключением любого использования коммерческого характера».

Этот закон означает, что туристам разрешено делать фотографии и видео охраняемых авторским правом зданий для личного использования, если это не связано с коммерческой выгодой.

Двойные шпили собора Парижской Богоматери, видимые вдалеке, — еще одна известная достопримечательность Парижа | © Anna Berkut / Alamy Stock Photo

Это правило больше всего влияет на профессиональных фотографов, надеющихся продать фотографии, но закон также распространяется на любого путешественника и его невинные снимки из отпуска. Все, что публикуется в социальных сетях, считается распространением.

Если вы фотографируете французские здания или паблик-арт, и они становятся доступными во Франции, например, после загрузки их в социальные сети или блог, то французский суд может претендовать на юрисдикцию.Теоретически нарушителей этого закона могут оштрафовать.

Это справедливо даже в том случае, если вы являетесь резидентом такой страны, как Великобритания, где действует свобода панорамы – в соответствии с французским законодательством в Великобритании по-прежнему можно подать в суд.

Вид на Эйфелеву башню с площади Согласия | © nik Wheeler / Alamy Stock Photo

Охрана архитектурного дизайна зданий является растущей тенденцией, и другие основные достопримечательности Европы подчиняются аналогичным законам. В соседней Бельгии скульптура Атомиум, культовая достопримечательность Брюсселя, жестко защищена авторским правом.

В Копенгагене требуется разрешение на публикацию фотографий знаменитой статуи Русалочки , а в Страсбурге Европарламент находится под охраной. Существуют также ограниченные разрешения на посещение 2000-летнего Колизея в Риме.

Ситуация значительно различается в странах ЕС. В то время как в некоторых странах действуют разные правила в зависимости от художественной среды, в других странах, таких как Греция и Италия, вообще нет свободы панорамы.

Вид на Эйфелеву башню из Дворца Шайо в Трокадеро на правом берегу | © Georgios Alexandris / Alamy Stock Photo

» Нью-Йорк – Луиза Лоулер: «ПОЧЕМУ ФОТО СЕЙЧАС» в MoMA до 30 июля 2017 г.


Луиза Лоулер, Life After (Faces) , (2006/2007), через Art Observed

Музей современного искусства открыл первый нью-йоркский музейный обзор творчества Луизы Лоулер, охватывающий широкий спектр концептуальных упражнений американской художницы и исследований динамики власти и эстетических основ мира искусства в целом.Выставка, основанная на ранних фотографических исследованиях художницы и ее исследованиях презентации, репрезентации и, как она называет это «репрезентация», различных произведений и изображений из истории современного искусства, представляет собой смелое размышление о творчестве художницы. работа на протяжении последних 40 лет, а также размышления о сохраняющейся роли музея как места для более широкого понимания истории области.


Луиза Лоулер, WHY PICTURES NOW (вид установки), через Art Observed

Лоулер, пожалуй, наиболее известна своей фотографической практикой, посещая дома коллекционеров, галереи, музеи и другие бастионы высших эшелонов художественной индустрии, а также фотографируя знаменитые произведения искусства, скульптуры и другие объекты в их отношениях как с архитектурным пространством, так и с бытовыми знаками. .Ее работы посвящены функции искусства по отношению к более широким сетям и его месту в среде за пределами белого куба. Ее образы, представленные на протяжении всей выставки, прослеживают объекты искусства в их отношениях с безвкусными интерьерами, резкими дизайнерскими решениями и другими материалами, которые представляют арт-объект не просто как одиночный объект созерцания, но как объект, подвешенный в сети образов и символов, организованных как коллекционер, так и собственное оформление Лоулера.


Луиза Лоулер, Без названия (отслеживается) (2006/2013), через Art Observed

Аналогичная операция происходит на ее фотографиях из музейных выставочных залов, демонстрирующих организацию работы как отражение собственного кураторского выбора музея и пространственных соображений того помещения, которое эти работы занимают.Тем не менее, интерес Лоулер к этой структуре исследования в равной степени проявляется в ее собственных изображениях, особенно в ее работах, «скорректированных по размеру», которые масштабируют предыдущие фотографии, чтобы заполнить целые стены галерей на шестом этаже МоМА, часто искажая и размывая работы на каждом изображении. как результат. В одном особенно убедительном включении работы Такаси Мураками и Энди Уорхола искажены почти до неузнаваемости из-за логистики заполнения музейной стены, создавая искаженное изображение, играющее на прерывании Лоулер логики представления исходного сайта, и, как намекают ее названия, деформируя произведение, чтобы прокомментировать его диссонансное отношение к современной эпохе. Лоулер делает свои фотографии и превращает их в критику как художников, так и учреждений, исследуя, почему так много художников, таких как Дональд Джадд, Мураками или Уорхол, могут так часто появляться в ее работах, всегда подчеркивая оригинальные произведения искусства в их отношении к этому новому образу. Даже когда она превращает их композиции в изогнутые, абстрактные линии и цветовые пятна, по-прежнему поражает как непосредственно знакомая природа этих образов, так и вопросы о том, почему их аура умудряется, по крайней мере частично, сохраняться.


Луиза Лоулер. Поллианна (с поправкой на размер) , искажено для времен . (2007/2008/2012). С поправкой на выставку MoMA WHY PICTURES NOW , 2017. Размеры варьируются. Предоставлено художником и Metro Pictures. © 2017 Луиза Лоулер


Луиза Лоулер, Энди Уорхол заставляет вас плакать? (1988), через Art Observed

Представленный в MoMA интерес Лоулера к одинокому объекту и более широким системам, в которых он подвешен, приобретает все более интересную ноту. Поднявшись на крышу музея, чтобы посмотреть на ее работы, можно увидеть призматическое отражение истории искусства, так хорошо представленное в выставочных залах этажами ниже. Тем не менее, несмотря на то, что работа Лоулера превращает знакомое в вихревой космос новых форм, нельзя избежать этих исторических резонансов, точки, которая заставляет зрителя вступать в переговоры между взглядом на произведение и его видением во всех его сложных отношениях. к более широким нитям истории. Представленные на вершинах легендарных залов MoMa, работы Лоулера отлично справляются с последним.

ПОЧЕМУ PICTURES NOW доступен для просмотра до 3 июля.


Луиза Лоулер, Треугольник (отслеживается) (2008/2009/2013), через Art Observed


Луиза Лоулер, Салон Ходлер (1992/1993), через Art Observed

— Д. Крихан

Подробнее:
Луиза Лоулер:  ПОЧЕМУ PICTURES NOW  [сайт выставки]
Привлекательная институциональная критика Луизы Лоулер [житель Нью-Йорка]
«Почему картинки сейчас»: Исследование Луизы Лоулер о мире искусства приходит в MoMA [NYT]

7

 

Эта запись была размещена в четверг, 20 июля 2017 г. , в 12:34 и подается в рубриках Art News, Featured Post, Show.Вы можете следить за любыми ответами на эту запись через ленту RSS 2.0. Вы можете оставить отзыв или вернуться со своего сайта.

«Почему» Луиз Лоулер

Луиза Лоулер, Why Pictures Now , 1981, серебряно-желатиновая печать. Музей современного искусства, Нью-Йорк.Приобретено при поддержке Натали и Жана-Даниэля Коэнов в честь Роксаны Маркочи.

Фотография, конечно же, разрешена в новой ретроспективе Луизы Лоулер. Если вы примете участие в обширном, но редком опросе MoMA под названием Why Pictures Now , вы наверняка увидите посетителей, которые фотографируют фотографии, позируют и делают селфи на свои телефоны. Эти изображения позже будут помечены соответствующим хэштегом. Эти посетители, возможно, невольно занимаются тем, чем Лоулер занимается более сорока лет: созданием изображений, которые показывают, как культурные системы и экономики формируют наше восприятие искусства. Лоулер, член озорного поколения картинок, в основном посвятила свою карьеру фотографированию произведений искусства в их обычных экосистемах, от выбеленных стен музеев до гостиных 1%, от складских помещений и подсобных помещений до аристократических аукционных домов.Зачем сейчас картинки. Вопрос не нуждается в вопросительном знаке. Зачем тогда картинки? Ответы те же, хотя проблемы, с которыми поколение Pictures обращалось в 70-х и 80-х годах, сейчас усиливаются. Тем не менее, по сравнению с недавними, более поучительными мятежами, направленными против влиятельных художественных пространств, институциональная критика, впервые предпринятая поколением картинок, не кажется ни странной, ни безобидной, а скорее похожа на сам институт со своими собственными эксклюзивными ссылками и кодами. Включив в фотографии свои прошлые работы, Лоулер предлагает нам оценить ее парадоксальную стратегию.

Глаз Лоулера за камерой часто называют криминалистом. Слово вызывает криминальные лаборатории и детективы, расследования и решения. Тем не менее, вместо того, чтобы демистифицировать процесс и производство искусства, ее фотографии иронизируют, что иногда затрудняет интеллектуальное вовлечение — не то чтобы ее работы были чрезмерно академичными или недоступными с эстетической точки зрения. Наоборот; они сами по себе прекрасные композиции, умело устроенные. Шедевры прислонены к белым стенам.Лампочки, составляющие неинсталлированную работу Феликса Гонсалеса-Торреса, лежат на столе, совершенно безжизненно. Картина 1994 года из серии «Сегодня» Он Кавары спокойно висит на сфотографированном натюрморте, на переднем плане которого пепельница, бокал для вина и свеча. В MoMA натюрморт представляет собой виниловый клей, взорванный и искаженный, чтобы соответствовать одной из нескольких огромных стен, выступающих в выставочном пространстве. На другой фотографии отражение картины Миро мерцает на музейной скамейке, излучая возвышенный потенциал предметов искусства, может быть, больше, чем следовало бы.Объединяет эти образы, пожалуй, глубокое чувство дорогого одиночества. Хотя есть и исключения, ее фотографии, по большей части, безлюдны. Салон Ходлера (1992–1993) изображает две картины, висящие друг напротив друга на бирюзовой стене. На полотнах изображены обнаженные влюбленные, явно очарованные точеными телами друг друга. Стены принадлежат вестибюлю с люстрами европейского знатока, его столы, стулья и лампы окрашены в цвет масел Фердинанда Ходлера. Комната пуста, очаровательно бесполезна.

Натюрморт (свеча) (подгоняется по размеру),  2003/2016. Предоставлено художником и Metro Pictures.

В другом месте Лоулер присваивает свои собственные изображения и превращает их в маленькие стеклянные пресс-папье.В сотрудничестве с Гонсалес-Торрес посетители берут лист бумаги с одной из ее фотографий. Слишком много места в шоу отведено недавней серии, созданной с иллюстратором Джоном Буллером, под названием, почему бы и нет, «Без дронов». На нем Буллер прослеживает более известные фотографии Лоулера. Полученные в результате черно-белые изображения максимально масштабированы и кажутся соответствующими игривым подходам ее ранних работ к плагиату.

Антивоенный дух пронизывает весь обзор, но служит не столько аргументом, сколько хрупким мотивом, политическим декором — одна работа представляет собой просто выступ тонких стекол с тиснением «Нет дронам» — лозунг, который неоднократно появляется на выставке. Несут ли работы, в которых упоминаются военные действия и беспилотники, аутентичный посыл, или все это циничная пантомима, используемая для иронии в отношении арт-индустрии? Отказ подчиниться простой повестке дня является здесь и досадным моментом, и одним из самых замечательных аспектов. Тем не менее, работа Лоулера приобретает гораздо более интересные политические аспекты. Хотя она не решается идентифицировать себя как фотографа, она очень опытна, и, документируя обстановку в мире искусства, где доминируют мужчины, ее творчество следует рассматривать как несомненно феминистское.Немного истории, которой наслаждаются кураторы: когда Лоулер попросили предоставить ее изображение для обложки журнала Artscribe в 1990 году, Лоулер представила изображение Мерил Стрип со словами, выделенными желтым шрифтом без засечек: «УЗНАВАНИЕ МОЖЕТ БЫТЬ, МОЖЕТ БЫТЬ НЕ ПОЛЕЗНЫМ». ». По иронии судьбы, обложка Artscribe была использована в качестве рекламного материала для этой ретроспективы. Оригинальный жест, ответ на растущий феномен артиста как знаменитости, подчеркивает, как Лоулер пренебрегает траекториями и алчностью индустрии, одновременно предаваясь им (этикетка каждой работы даже указывает, где тиражи были проданы).

No Drones,  2010/2011, цветная хромогенная печать. Предоставлено художником и Metro Pictures.

То, что Лоулер предъявляет обвинения элитным учреждениям искусства, находясь в этих самых пространствах, не является ошибкой.Институциональная критика часто является внутренней работой, и здесь она выполняется с участием кураторов, специалистов по связям с общественностью, коллег-художников и, возможно, даже нескольких малооплачиваемых стажеров. Для выставки, которая источает скептицизм по отношению к белым стенам, МоМА служит не только саркастической обстановкой; это дает зрителям возможность переоценить контекст выставки, в которой они в настоящее время находятся. Гораздо ниже музейной этикетки для ее стеклянных пресс-папье Лоулер включила небольшое предложение, настолько очевидное, что большинство художников постеснялись бы показывать его, хотя здесь это кажется искренне: «Для некоторых из вас это будет значить больше, чем для других.Слово означает , оно красноречиво связано не только с пониманием и целью, но и с ценностью. Можно сказать, что работы Лоулера ничего не объясняют; они имеют в виду. Размещенные внутри MoMA, они значат гораздо больше во многих смыслах этого слова.

Картина Луизы Лоулер «» Why Pictures Now находится в Музее современного искусства в Нью-Йорке до 30 июля 2017 года.

5 причин, по которым фотографии на вашем смартфоне выглядят ужасно

5 причин, по которым фотографии на вашем смартфоне выглядят ужасно


Как один из лучших фотографов в Дюбуке, мы много знаем о фотографии профессионального качества. Существует так много навыков, техник и инструментов, которые профессиональные фотографы используют для создания потрясающих снимков, вы просто не сможете превзойти качество изображений такого качества! Но это не значит, что вы не можете делать отличные снимки на свой телефон для повседневного использования! Камеры смартфонов значительно улучшились за короткий промежуток времени, что упрощает повседневную съемку телефонов. Но приходилось ли вам когда-нибудь прокручивать все изображения на своем телефоне и мечтать, чтобы они выглядели лучше? Вот 5 причин, по которым ваши фотографии на смартфоне выглядят ужасно… и как их исправить!

Фон действительно отвлекает

Когда вы фотографируете очаровательную собаку или группу друзей в городе, вы хотите убедиться, что ваш объект является главной достопримечательностью, а не полной комнатой. активности или беспорядка. Попробуйте найти чистый, простой фон со сплошными цветами. Это поможет сосредоточить все внимание на том, что вы хотите, а не на куче отвлекающих вещей, происходящих сзади. Чистые, минималистичные стены могут показаться скучными, но они действительно помогают сосредоточить внимание на том, чего вы хотите! Единственным исключением является случай, когда целью изображения является захват места, в котором вы находитесь.

Изображение не сфокусировано

Камеры смартфонов автоматически фокусируются на том, что они считают наиболее важной частью композиции. Но дело в том, что то, что ваш телефон считает важным, может не совпадать с тем, что вы считаете самым важным. Это часто происходит, когда вы пытаетесь снять что-то маленькое крупным планом или если на изображении много чего происходит. Чтобы исправить это, просто коснитесь экрана в том месте, где вы хотите сфокусировать камеру. Это такое простое решение, но оно может иметь огромное значение!

Вы не регулируете свое положение

Если вы стоите прямо на объекте и держите камеру только на уровне глаз…. все может стать довольно скучным, и вы можете упустить лучший ракурс. Измени это! Например, такие предметы, как домашние животные и маленькие дети, не бойтесь попасть на их уровень! Иногда присев, встав на табуретку или просто попробовав новый ракурс, можно сделать посредственное изображение намного лучше!

Слишком далеко забрали

Это связано с предыдущей ошибкой, когда вы не настраивали угол. Многие люди совершают ошибку, не подходя достаточно близко к объекту. Опять же, вам нужно привлечь внимание к тому, что вы фотографируете, а не ко всей комнате и пространству вокруг нее (если только место, в котором вы находитесь, не важно — тогда сделайте шаг назад, чтобы запечатлеть, где вы находитесь!).Так что не бойтесь подойти немного ближе и лично! Особенно на вашем телефоне, где ваш экран изначально маленький, приближение гарантирует, что ваше изображение не будет слишком маленьким, чтобы его можно было увидеть.

Ужасное освещение

В нашей фотостудии Dubuque мы используем профессиональное световое оборудование, чтобы ваши портреты выглядели потрясающе. Но когда вы просто фотографируете на свой телефон, вам приходится работать с любым освещением, которое у вас есть. Но есть несколько хитростей, которые помогут в этой ситуации! Во-первых, никогда не фотографируйте под прямыми солнечными лучами! Если сейчас 13:00 и солнце высоко в небе, найдите немного тени.Ваша картинка по-прежнему будет яркой, но у вас не будет резкого света и косых глаз. Но если вы внутри, попытайтесь найти окно и повернуть лицо объекта к нему. Естественный свет из окна фотографирует намного лучше, чем резкое флуоресцентное освещение. Наконец, по возможности избегайте использования вспышки. Иногда это неизбежно, но в целом ваше освещение будет выглядеть лучше без него.

СЛЕДУЮЩАЯ: Семейные портреты сделают вашу стену в гостиной наполненной смыслом

НАЗАД: 3 секрета фотосъемки семейных портретов с маленькими детьми

Смотрите также:

.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован.