Выбрать продукт

сайтов-портфолио фотографов | Советы и примеры

Фергус Херст — пленочный и цифровой фотограф, который снимает пейзажи, дикую природу, портреты, рекламные и документальные изображения. Он влюбился в фотографию в юном возрасте и всегда изучал новые способы запечатлеть окружающий мир.

Софи Хантли — фотограф и создатель движущихся изображений (род. 1997, Эссекс). Имея степень бакалавра (с отличием) в области фотографии моды, ее работы стилистически передают элементы моды и изобразительного искусства. Софи подходит к созданию визуальных образов как к произведению искусства: она очарована формой, телом, пейзажем, светом и водой. Работа Софи демонстрирует внимание к женщинам, исходя из положения женщин в обществе и ее личного опыта.

Нико начал свой путь в фотографии в 2012 году, посещая различные семинары, фотоклубы, курсы в колледжах и фотографические организации. Он любит создавать воспоминания с помощью своей камеры. Воспоминания, которые остаются с людьми. Каждый раз, когда вы щелкаете затвором, вы устанавливаете связь. Связь, которая длится вечно.

Франклин Йип (Franklin Yeep) — черно-белый пленочный портретист из Нью-Йорка. Да, снимайте все в аналоговом формате, что дает им уникальный опыт для объекта и зрителя. Они считают, что медленный процесс позволяет натурщику «дышать», позволяя ему честно и прозрачно запечатлеть свой портрет. Все обрабатывается Yeep вручную от начала до конца без участия фотолабораторий, что позволяет им полностью контролировать творческий процесс.

Хилер Баумгартнер (Hilaire Baumgartner) — редакторский и коммерческий фуд-фотограф из Форт-Уэрта. Baumassfoods, который начинался как блог о веганской еде в 2017 году (игра слов от ее фамилии), теперь является бизнесом Хилер, где она занимается исключительно едой и фотографией продуктов. Она считает, что еда должна доставлять удовольствие, и часто превращает свой игривый характер в смелые и красочные работы.

Лоренцо Фрисон (Lorenzo Frison) — 29-летний художник из Бельгии. Он любит фотографию, кино/кинематографию, художественное руководство и рассказывание историй. В 2019 году окончил Школу искусств LUCA со степенью бакалавра в области кино, телевидения и сторителлинга. В сентябре 2020 года он начал новое образование в области фотографии, чтобы заново овладеть своими навыками.

Идеи для творческой фотосъемки дома: используйте штатив или стол

Не позволяйте окружающей среде мешать вам творчески фотографировать . Интересуетесь ли вы натюрмортом или автопортретом, в вашем собственном доме есть так много потенциальных объектов, о которых вы, возможно, даже не задумывались. Штатив пригодится, но если у вас его нет, попробуйте использовать стол с прочной стопкой книг и автоспуском камеры.

Готовы начать?

Возможно, это произошло, когда Ян Уоррен попросил подписку на Architectural Digest в честь своего 11-летия или увидел, как его отец строит модели их дома перед тем, как приступить к надстройке или реконструкции, в то время как он зарабатывал степень бакалавра искусств. в скульптуре или работая графическим дизайнером. Любовь Яна Уоррена к дизайну, людям и архитектуре привела его туда, где он сейчас находится. После того, как он вырос в Колорадо и жил в Нью-Йорке, его работы вдохновлены европейской архитектурной фотографией, современным дизайном и природой.

Хит Каяндиг — отмеченный наградами фотограф, чьи работы сосредоточены на городах, пейзажах и интересных вещах. Работы Хита были представлены более чем в 100 международных изданиях и средствах массовой информации, включая обложки книг Стивена Кинга и Джеймса Паттерсона.

Виржини Гарнье — фотограф-фрилансер, специализирующийся на путешествиях, образе жизни, портретах и ​​еде. Они работают с естественным освещением и базируются в Париже.

Бывший маркетолог и бренд-стратег, Алонсо оставил свою 18-летнюю карьеру, чтобы заняться своей настоящей страстью — фотографией. Сейчас у него начинается лучшая часть его жизни. Никогда не поздно.

Даррелл Джексон (Darrell Jackson) — опытный фотограф-портретист и редакторский фотограф из Лос-Анджелеса. Даррелл хорошо разбирается в цифровых и пленочных форматах. Клиенты включают Google, PUMA и Dockers.

Амина — оператор, специализирующийся на аналоговых и цифровых форматах. Среди ее клиентов Vogue, GQ, Paper Magazine, Flaunt, L’officiel, Saint Laurent, Skims by Kim Kardashian, Gucci, John Varvatos, Lexus, Toyota, Nissan и другие. Она создает образы концептуальные, привлекательные, отчетливые и честные.

Советы начинающим фотографам по ночной фотосъемке: пусть больше света в

Поскольку условия освещения сильно различаются, обычные приемы фотографирования не обязательно применимы к ночной съемке. Если у вас есть цифровая зеркальная камера, отрегулируйте настройки, чтобы в камеру попадало больше света. Таким образом, вы можете снимать интересные изображения, такие как городские огни и силуэтные портреты.

Готовы начать?

Шон Прессли (Sean Pressley) — фотограф из Чарльстона, Южная Каролина, в настоящее время живет и работает в Бруклине, штат Нью-Йорк. Его работа представляет собой обзор опыта чернокожих, черпая вдохновение в его воспитании в среднем классе, часто исследуя серые зоны, состояния покоя и периоды неформальности. Его работы включают портреты, пейзажи и документальные работы, а также постановочные изображения, которые напоминают документы, в результате чего получается стилизованное, слегка приукрашенное изображение действительности.

Чарли Хоукс — американский фотограф из Мельбурна, Австралия. Его привлекают аутентичные моменты, и он стремится снимать изображения, которые заставят зрителя хотеть быть там с ним. Чарли делит свою практику между личными проектами, посвященными тем, кто ему дорог, и коммерческой работой, которая почти всегда яркая, веселая и полная жизни. Чарли — заядлый лыжник, велосипедист и повар, и его можно найти за едой, питьем и танцами со своими друзьями, когда он не на стрельбе.

Джастин Смит — коммерческий фотограф и оператор-постановщик из Шарлотты, Северная Каролина. Он создал работу для Budweiser, Festool, Harley Davidson, Moen, SONOS, Sunbrella и многих других. Доступно для: фотографии, кинематографии, режиссуры и ретуши фотографий

Из Ньюкасла в Северной Англии Люк занимался футболом. Чуть не успев стать профессионалом, Люк увлекся фотографией. Его работы мгновенно узнаваемы благодаря поразительному, но естественному захвату как талантов, так и моделей. Люк сотрудничал с такими людьми, как Робби Спенсер, Хайдер Акерманн, Дуа Липа, Уиллем Дефо, Бен Шофилд и Гарри Ламберт. Клиенты: Vogue, Gucci, Burberry, i-D, GQ, Kinfolk, Vanity Fair, Calvin Klein

Крейг Кин — фотограф из Канзас-Сити, специализирующийся на архитектуре, интерьерах и дизайне. Он сотрудничает с профессионалами из этих уважаемых областей и имеет постоянную коллекцию личных работ, в которых исследуются элементы дизайна застроенной среды.

Кейтлин Кавалери (Katelyn Cavaleri) — бренд-фотограф, специализирующийся на продуктах, натюрмортах и ​​образах жизни в Миссуле, штат Монтана.

Веселые идеи для фотосъемки на природе: используйте природу в качестве фона

Независимо от погоды, всегда есть бесконечные возможности для творческих фотосессий на природе. Вы можете использовать природу в качестве фона для портретной фотографии или черпать вдохновение из небоскребов в оживленном городском районе. Хотя вы определенно можете просто выйти на улицу со своей камерой, самые удачные фотографии обычно требуют некоторого планирования заранее. Подумайте, какое время суток обеспечит наилучшее освещение для вашей фотоконцепции.

Готовы начать?

Рид Мэттисон — фотожурналист из южного Кентукки. Его работа сосредоточена на семье, региональных культурах и окружающей среде. Он окончил Университет Западного Кентукки со степенью в области фотожурналистики и в настоящее время живет в Джексоне, штат Вайоминг.

Работая не по найму с 2004 года, Стирлинг Элмендорф успешно ведет свой бизнес в Вашингтоне, округ Колумбия, Сан-Франциско, Осаке, Токио, а теперь и в Берлине.

Джена — коммерческий фотограф еды и образа жизни со Среднего Запада, видеооператор, стилист и арт-директор. За последние 13 лет Йена была известна своим приземленным, художественным стилем фотографии, ориентированным на аппетит и рассказывание историй о бренде. Она гордится созданием сообщества и знаниями в области коммерческой фотографии еды с помощью своего блога, программы саммитов и наставничества. В число избранных клиентов входят Ghirardelli, Martha Stewart, Kohl’s, Taste of Home и Sam’s Club.

Крис Уолш — фотограф и оператор, специализирующийся на свадебной, портретной и редакционной работе, живет в Канберре, Австралия. Уолш обожает создавать кинематографические свадебные видеоролики для клиентов и снимать с естественным светом на пленку 35 мм и среднего формата.

Мэтью Саттон (Matthew Sutton) — местный австралийский фотограф-портретист и документальный фотограф, работающий на аналоговой пленке, чьи работы сосредоточены на людях и их жизнях.

Юдит Седано Алькисира — фотограф из Хьюстона, специализирующийся на портретной фотографии и съемке образа жизни. Они графические дизайнеры по профессии и владельцы Cedano Photography с 2010 года. Специализируется на свадьбах, помолвках, quinceañeras, мероприятиях, семейных фотографиях, младенцах, молочных сессиях и деловой фотографии. Также владелец фотобудки Cotton Candy Photobooth

Ульдерико Грейнджер — внештатный фотограф, родом с Большого острова Гавайи, который увлекся фотографией в возрасте 12 лет.

Фотография Джонатана Фридмана представляет собой смесь портрета, перформанса и документального кино. Начав пробираться на хип-хоп шоу в Южной Флориде, он сразу же влюбился в фотографию. Было что-то заманчивое в том, что фотография могла принести ему и опыт, которым он мог поделиться.

Чейни Орр родился в Аризоне в 1990 году и вырос в Нью-Йорке. Его первый долгосрочный фоторепортаж, документирующий борьбу его отца с ранним началом болезни Альцгеймера, был опубликован в блоге The New York Times Lens в январе 2018 года. Дальнейшие работы были опубликованы VICE, The Washington Post, The Wall Street Journal, VAGA Magazine и другими. . Прожив большую часть своей жизни в Бруклине, Чейни вернулся в Аризону в 2019 году.чтобы исследовать истории и текущие проблемы на юго-западе Америки.

Бернард Калу (р. 1989) — фотограф-документалист из Лагоса, Нигерия; его работа вдохновлена ​​​​страстью исследовать жизнь и человечество. Фотография рисует светом, и он использовал ее как инструмент, чтобы не только рассказывать истории, но и сохранять сегодняшнее для будущего. Бернард начал заниматься фотографией в 2014 году, исследуя уличную документальную съемку и творческие повороты в свадебной фотографии. Он является сертифицированным каноническим мастером рассказчика и выпускником VII Academy Foundry. Фокус: экологические и социальные проблемы.

Джеймс Дивин — фотограф-документалист, который любит работать над проектами, которые он придумал сам, а также над коммерческими проектами с творческой командой. Фотографический стиль Джеймса в настоящее время довольно свободный, и он старается подходить к объектам очень прямолинейно — вероятно, потому, что много лет снимает на широкоформатную камеру.

Создайте свой собственный сайт-портфолио с Format уже сегодня.

Начните бесплатную пробную версию

Акция действует до 15 июня 2023 г., 23:59. ТИХООКЕАНСКОЕ СТАНДАРТНОЕ ВРЕМЯ. Рекламная скидка от стоимости подписки на новый годовой план Basic, Pro, Pro Plus или Bundle может быть применена при оформлении заказа с кодом 50FORMAT. Скидка действует только на первый год. Не суммируется с какой-либо другой акцией.

Как сделать фотопортфолио

ОБРАЗОВАНИЕ

Цифровой или печатный? Личное или коммерческое? Есть много вещей, которые следует учитывать при создании своего первого портфолио профессиональной фотографии. Амбассадор Canon Даниэль Эттер и студентка факультета фотографии Сара Кестер делятся своими советами.

Сара Кестер, студентка факультета фотографии, считает, что при создании портфолио важно придавать контекст своим изображениям. «Вы можете использовать слова, чтобы показать различные навыки и опыт, которые представляют кадры, указав, например, является ли изображение личной, редакционной или коммерческой съемкой», — говорит она. © Сара Кестер

Начинающему фотографу очень важно иметь фантастическое портфолио. Это может означать разницу между получением этого важного первого профессионального заказа, который ускоряет вашу карьеру, и тем, что вы застряли на менее творческой работе, все еще стучась в двери отрасли.

Здесь амбассадор Canon и лауреат Пулитцеровской премии фотожурналист Даниэль Эттер, который является наставником Программы развития студентов Canon (CSDP), и студентка магистратуры Сара Кестер, участвовавшая в программе 2021 года, делятся своими советами по созданию портфолио фотографии.

Шаг 1. Выберите работу, которая лучше всего представляет вас

Независимо от того, будете ли вы отправлять свое фотопортфолио из почтового ящика или показывать его непосредственно рецензенту, выбирайте только те изображения, которыми вы гордитесь, — никаких наполнителей. «Очень важно, чтобы вы продемонстрировали свой уникальный стиль — то, чем вы хотите быть известны и что вы хотите продолжать делать», — советует Сара.

Метод Сары состоит в том, чтобы выбрать «предварительный выбор», а затем вернуться к деталям, чтобы отсеять их. Часто она спрашивает мнение других студентов-фотографов, своих университетских преподавателей и наставников Программы развития студентов Canon.

«Как фотограф вы можете быть слишком эмоциональны, когда дело доходит до принятия решений. Вы выбираете, основываясь на памяти, а не на том, что является лучшей фотографией», — объясняет она.

Изучаете фотографию или кино?

Future Focus от Canon объединяет студентов, изучающих фотографии и кинопроизводство, с профессиональным сообществом.

Присоединяйтесь к сообществу 

Шаг 2. Убедитесь, что ваше редактирование четкое. «Рынок изменился за последние 20 лет, — объясняет Даниэль. «Когда я начинал, у вас были газетные фотографы, которые снимали все. Такого на самом деле больше не существует. Фоторедактор будет искать определенного фотографа для конкретной работы».

Делая обзоры портфолио, Дэниел ожидает увидеть одну или две сильные истории или проекты в деталях. Больше, чем это, слишком много, чтобы понять. «Не перегружайте людей слишком большим количеством изображений. Будьте краткими и действительно понимайте, что вы пытаетесь сказать», — советует он.

Для большой истории вам, вероятно, понадобится 15 изображений, что-то более короткое может состоять из 7-12 изображений, предлагает он, добавляя, что у проекта должно быть настроение, возможно, за счет характерного использования света или цветовой палитры.

«У вас должно быть достаточно фотографий, чтобы это не было скучно, но достаточно мало, чтобы людям было любопытно увидеть больше», — добавляет Сара.

Когда она редактировала свою личную серию «Невидимая связь», изображающую сестер разного возраста, для включения в свое портфолио, Сара удостоверилась, что между последним изображением одного набора портретов и первым изображением следующего набора есть преемственность. «Цвета были важны и взаимодействие между светом и тенью», — объясняет она. Здесь мы видим братьев и сестер Риту, 81 год, и Дорис, 77 лет, из Виттена, Германия. Снято на камеру Canon EOS 6D Mark II со следующими параметрами: 1/4000 сек., f/2.8 и ISO 100. © Сара Кестер

Изначально Сара упорядочила «Незримую связь» в порядке возраста, но после тщательного анализа портфолио со своим наставником она выбрала нехронологическое повествование, которое казалось более открытым. На этом снимке изображены сестры Лина, 19 лет, и Йози, 10 лет, из Мюнстера, Германия. Снято на камеру Canon EOS 6D Mark II со следующими параметрами: 1/250 сек., f/1.8 и ISO 100. © Sarah Köster

Шаг 3. Создайте увлекательное повествование

«Как и у любой истории, у нее должно быть начало, середина и конец», — говорит Даниэль, приводя пример проекта о пожарных, борющихся с лесным пожаром в Португалии: «Вы хотите почувствовать место, вам нужно увидеть пожарных, пожары, которые они тушат, влияние на ландшафт, пожарных, отдыхающих после 16-часового рабочего дня». Избегайте повторений, подчеркивает он. «В последовательности должен быть какой-то ритм — у вас могут быть не только пейзажи, вам также нужно показать аспекты истории с близкого расстояния».

Собирая изображения из разных съемок или сериалов, Сара упорядочивает свой профиль на основе визуальных связей, таких как цвет. Но она соглашается с Даниэлем по поводу повторения: «Важно, чтобы они не были слишком похожи», — говорит она. «Если у меня есть два портрета одного и того же человека, я выберу один крупным планом и тот, на котором больше изображено окружение. И вам нужен хороший общий поток». В конце она вставляет примеры того, как ее работа использовалась – например, на обложке альбома артиста.

Шаг 4. Укажите контекст

«Вы должны уметь описать свой проект в трех предложениях», — говорит Даниэль. После этого, особенно если вы отправляете свое портфолио по электронной почте, тщательно продумайте, какой текст или другие детали вам нужны, чтобы получатель — возможно, редактор, издатель, галерист или спонсор — получил всю информацию, необходимую для полного понимания вашей работы. .

«Например, в портретах я всегда указываю, кто этот человек, его или ее профессия и местонахождение», — говорит Сара. «А если это личный проект, я тоже начинаю с названия, года и небольшого вступления».

Когда Сара лично поделилась своей серией «Невидимая связь» во время CSDP, она удалила вступительное заявление и рассказала о братьях и сестрах, прежде чем перейти к объяснению своей общей концепции.

Сегодня многие фотографы демонстрируют свои портфолио на экране – в формате PDF; веб-сайт, подобный веб-сайту Сары, изображенный здесь; или даже просто галерея JPEG. «Как бы то ни было, — говорит фотожурналист Дэниел Эттер, — делайте это просто. Не используйте слишком много текста и сохраняйте постоянство кадрирования». © Сара Кестер

Шаг 5. Перейдите на цифровой формат, чтобы отправить свое портфолио по электронной почте

Как и в случае со многими студентами, из-за пандемии Covid-19 Сара не имела возможности представить свое портфолио лично, поэтому у нее есть портфолио в формате PDF, которое она может представлять удаленно. или отправить потенциальным клиентам. «Я не думаю, что вам обязательно нужно печатное портфолио, потому что вы можете показывать свои изображения на планшете или ноутбуке», — говорит она. «Но я бы хотел когда-нибудь иметь такую ​​— всегда приятнее видеть свои фотографии напечатанными. Это имеет большую ценность».

Структура PDF-файлов Сары ясна и проста. Она использует тот же шрифт, что и на своем веб-сайте, чтобы обеспечить единообразие визуальных элементов своего бренда, и включает в конце коллаж из различных изображений вместе со своими контактными данными и URL-адресом веб-сайта. «Разрешение должно быть не менее 72 точек на дюйм, хотя я предпочитаю и выше. Но я стараюсь, чтобы общий размер файла не превышал 10 МБ, чтобы я мог отправить его в виде вложения», — объясняет она.

У Сары есть несколько версий своего цифрового портфолио: полное, состоящее из двух проектов и серии портретов, заказных и личных, и более короткое, состоящее только из отдельных изображений. Она также создает портфолио для конкретных проектов по мере необходимости. PDF-файлы позволяют ей лучше адаптироваться и контролировать, а ее веб-сайт — это место, где люди могут узнать больше.

Не нервничайте при просмотре портфолио; вместо этого рассматривайте их как возможность, советует Даниэль. «В конечном счете, речь идет об изображениях. Если вы сделали работу, вам не о чем беспокоиться».

Шаг 6: Но помните, что ничто не сравнится с печатью для «реального» мира

Это инвестиции, когда вы начинаете, но печатное портфолио того стоит, если вы хотите продемонстрировать свою работу с наибольшей эффективностью. Простой в использовании принтер Canon PIXMA PRO-200 обеспечивает высококачественную печать цветных и черно-белых изображений, а Canon imagePROGRAF PRO-1000 — это настольный принтер формата A2 с усовершенствованной 12-цветной системой печати для получения исключительных результатов.

Даниэль обычно предпочитает видеть бумажные портфолио в виде коробок с распечатками формата А4. «Там больше гибкости», — говорит он. «Мне нравится перемещать картинки, чтобы показать людям, как истории могут работать по-другому».

Для фотографов, которые уже продвинулись в своей карьере и планируют опубликовать проект, макет книги может быть эффективным, но убедитесь, что он «простой, с минимальным отвлечением», — говорит Даниэль. «Мы не графические дизайнеры — пусть работают фотографии».

Когда придет время создавать печатное портфолио, Сара знает, какую бумагу она будет использовать: «Художественная бумага Hahnemühle. Я не люблю ничего глянцевого, а эта бумага очень приятная на ощупь». Она также делала несколько небольших отпечатков, которые могла оставить рецензенту, чтобы сделать их персональными и запоминающимися.

Придайте своему печатному портфолио профессиональное преимущество

Даже при бюджете студента вы сможете выделиться из толпы с печатным портфолио, которое полностью соответствует вашим фотографическим навыкам.

Читать дальше 

Шаг 7: Последующие действия – когда придет время

Портфолио – это маркетинговый инструмент, который может помочь вам построить свою сеть контактов. Используя пример Даниэля, этот редактор, возможно, не ищет статью о пожарных в Португалии прямо сейчас, но это не исключает вас на неопределенный срок.

«Просто попробуй понять человека, что ему нужно и чего он хочет, и что ты можешь для него обеспечить», — предлагает Даниэль.

alexxlab