Портрет фотографии: Портрет в фотографии
Портрет в фотографии. Классика жанра
Жанр портрета пришел в фотографию из живописи, во многом позаимствовав её художественные приемы. Фотография научилась воспроизводить лица людей «черта в черту».
«…Фотографические снимки чрезвычайно редко бываю похожими, и это понятно: сам оригинал, то есть каждый из нас, чрезвычайно редко бывает похож на себя. В редкие только мгновения человеческое лицо выражает главную черту свою, свою самую характерную мысль. Художник изучает лицо и угадывает эту главную мысль лица, хотя бы в тот момент, в который он списывает, и не было бы её вовсе в лице. Фотография же застаёт человека как есть, и весьма возможно, что Наполеон в иную минуту вышел бы глупым, а Бисмарк — нежным». М. Ф. Достоевский
Портрет – самый распространённый и вместе с тем самый сложный жанр в фотографии. Человек многогранен и в разные моменты своей жизни он может выглядеть по-разному и вместе с тем оставаться настоящим. Настоящий портрет это даже не пойманное мгновение, это квинтэссенция жизни человека.
Так как их работы оценило само время.
Юсуф Карш (1908-1992), один из самых знаменитых фотографов-портретистов, оказавший большое влияние на многих фотографов, снимавших портрет. С фотографий Карша на нас смотрят глаза многих его знаменитых современников. Черно-белые портреты, снятые крупным планом, в низком ключе, акцент в них сделан на лица и руки моделей. Только лица, наедине с вами, только психология образа. Самый знаменитый и растиражированный созданный им образ, это портрет Уинстона Черчилля.
На этой фотографии Черчилль предстает перед нами в совокупности всех черт присущих политику. Элеонора Рузвельт впоследствии скажет об этом портрете: «Это, вероятно, было первым серьёзным поражением Черчилля». Успех снимка прост, Карш застал Черчилля врасплох. Черчилль не хотел фотографироваться, но разрешил быстро сделать одну фотографию, не обращая внимания на фотографа, он как обычно достал свою сигару и решил закурить. Только вот Каршу сигара в образе Черчилля показалась лишней.
Мой любимый портрет Эрнеста Хэменгуэя, образ, который лучше других последующих отражает мои представления о писателе. Сам автор считал своими лучшими работами на ряду с портретом Черчилля так же портреты Шоу и Рузвельт. Каждый из созданных Каршем портретов детально обсуждать можно очень долго, все они несомненная коллекция знаковых примеров портретной фотографии.
Слева: Жак-Ив Кусто, Справа: Эрнест Хэмингуэй
«В каждом человеке спрятана тайна и моя задача – открыть её. Это открытие произойдёт, если оно вообще произойдёт, в ничтожно малый интервал времени. Человек может каким-нибудь непроизвольным жестом, блеском глаз или как-нибудь ещё сбросить маску, которая отгораживает каждого из нас от внешнего мира. В этот интервал времени фотограф должен сделать свою работу… или он проиграл». Юсуф Карш
Филипп Халсман (1906-1979), американский фотограф литовского происхождения. Филипп Халсман это и знаменитые снимки Мэрлин Монро, характерный для неё образ кокетки, та Мэрлин, которую мы привыкли видеть.
И не менее знаменитые портеры Сальвадора Дали, с которым он дружил на протяжении 30 лет. Результатом этого творческого сотрудничества Дали и Халсмана было большое количество портретов испанского художника и знаменитый фотоальбом «Усы Дали» (1954). Для одной из самых известных фотографий этого цикла Халсман построил из семи обнажённых натурщиц, фигуру напоминающую человеческий череп.
Ещё одна и, пожалуй, самая известная фотография – это «Дали Атомикус», ставшая фотографическим продолжением картины Дали «Атомная Леда». Друзья хотели показать движение электронов вокруг ядра. Для этого ассистенты на счет три подбрасывали кошек и выплёскивали воду из вёдер, Дали никто не подбрасывал, он подпрыгивал сам. Да, это не photoshop, в то время его ещё не было. После каждого дубля фотограф удалялся в тёмную комнату, проявлял плёнки, выходил и виновато говорил «ну ещё дублик». Ассистенты собирали кошек, вёдра и всё повторялось. Нужный результат получился только после 28-ой попытки.
Слева: Сальвадор Дали для альбома «Усы дали», Справа: Мэрлин Монро
Во время съёмки семейства Генри Форда, Халсман неожиданно для себя самого открывает новый технический приём съемки, человек в прыжке. «Когда человек прыгает,- говорит фотограф, его внимание направлено на сам акт прыганья, маска спадает и появляется его истинное лицо». Начало этой серии положила, жена Форда. Миссис Эдсель, не разрешите ли Вы сфотографировать вас в прыжке? Она взглянула на него с удивлением, потом улыбнулась: «Вы же не заставите меня прыгать на этих каблуках?», — спросила она и разулась. За этой фотографией последовало множество других, запечатлевших знаменитых личностей в прыжке.
Так среди них были Грейс Келли, Мэрилин Монро, Одри Хэпберн, герцог и герцогиня Виндзор, будущий президент США Ричард Никсон, отец атомной бомбы Роберт Оппенгеймер и многие другие актеры, политики, писатели, художники, учёные. Потрясающий портрет Жана Кокто. Альфред Хичкок и его самый известный фильм Птицы.
«Меня всегда интересовали люди. Хороший портрет должен – и сегодня и через сто лет – показывать, как человек выглядел и что он из себя представлял. Этого нельзя достичь, заставляя человека принять ту или иную позу или ставя его голову под определённым углом. Для этого нужно провоцировать «жертву», развлекать её шутками, убаюкивать тишиной, задавать такие дерзкие вопросы, которые даже лучший друг побоялся бы задать». Филипп Халсман
Нельзя не привести в качестве примера портретной фотографии и незаслуженно забытого Гьен Мили (1904-1984), чьё имя стало понемногу возвращаться только в век тотального интереса к фотографии. Его биография, пожалуй, самая бедная фактами, про его жизнь не известно почти ничего. А вместе с тем он наряду с Халсманом, Ричардом Аведоном, Ансел Адамсом, Анри Картье-Брессоном, Альфредом Эйзенштедтом, Эрнестом Хаас, Юсуфом Каршем и Юджином Смитом, был назван одним из 10 величайших фотографов в мире (по версии журнала «Популярная фотография»).
Это позволило показать красоту ранее не видимого мира. Так как Энгертона интересовали только факты, он уступил художественную составляющую фотохудожнику, который с радостью воспользовался его научными разработками.
Эта «смесь алгебры с гармонией» и принесла популярность фотографу. Он смог показать красоту остановившегося движения. И даже серии движений.
Отдельно выделим классиков, которые снимали портреты в жанре фэшн-фотографии. Ирвин Пэн, Арнольд Ньюман и Ричард Аведон.
Ирвин Пенн (1917-2009), показал свои неординарные способности во многих областях фотографии.
Широкой общественности он известен как фотограф-портретист, работающий со знаменитостями. Но этот факт не отображает широты его фотографических интересов. В своей практике Пенн использовал много разнообразных приёмов, как подсмотренных ранее у кого-то, так и изобретённых им самим. Так у Пенна есть серия работ, в которых он снимает моделей как бы загнанными в угл, который имитирует замкнутое пространство.
Слева: Марсель Дюшан, справа: боксер Джо Луис
Реакция у моделей на то что их загнали в угл у всех разная: кто-то чувствовал себя вполне комфортно, кто-то был явно обеспокоен или даже испуган, чувствуя себя пойманными в капкан. Пенн ставил модель в этот угол, перед ним ставил камеру, тем самым отрезая все возможные ходы к отступлению. Среди моделей на этих фото немало знаменитостей: композитор Игорь Стравинский, художники Сальвадор Дали и Марсель Дюшан, герцогиня Винзор, Труман Капоте, Марлен Дитрих и многие другие. Пенн любил выстраивать для своих моделей пространство, использовал различные предметы мебели и устройства.
Однажды, в беседе журналист, интересовавшийся этой серией работ Пенна, обобщил их назвав «примитивными», на что Пенн ответил, — «Примитивные люди живут в Нью-Йорке». И кому как не ему снимавшему столько разных лиц судить об этом. Когда мы доберёмся до портретов, снятых не в европейских спокойных городах, мы сможем в полной мере оценить разницу в лицах. Насколько они более открытые и настоящие.
Художественный портрет не механический оттиск.
Такого рода портрет может и не понравится, тому с кого он сделан, так как это совокупность увиденного фотографом. Так произошло с портретами Арнольда Ньюмана (1918 -2006) на которых были запечатлены Игорь Стравинский и Боленн Крупп. После второй мировой войны Ньюман был самым известным фотографом портретистом. Его фотографии не сходили с обложек ведущих журналов. Фотографию Стравинского не принял Harpers Bazaar, который и заказал ему портрет композитора. Её не принял и непререкаемый авторитет в мире глянцевых журналов Алексей Бродович.
Игорь Стравинский
Снимок остался в полном распоряжении автора и впоследствии став знаменитым принёс ему немалые дивиденды. А сам Игорь Стравинский во время новой встречи (Ньюману опять заказали портрет композитора) обнял фотографа и воскликнул: «Господи Ньюман, вы сделали меня известным!» Впоследствии Ньюман выпустит фотоальбом с серией портретов композитора «Браво Стравинский» (1967). Несколько иная история произошла с портретом Круппа.
Его не принял сам г-н фон Болен Крупп.
Немецкий промышленник Альфрид Крупп
После съемки этого портрета Ньюману пришлось спешно уехать из страны, так как фотограф стал всерьез опасаться за свою жизнь. Ведь на снимке Ньюмана Круп предстал во всём своём великолепии мефистофеля ХХ века, зловещего символа злодея-буржуа, германского промышленника и военного преступника. Сам Крупп при виде снимка пришёл в бешенство и пообещал объявить фотографа персоной нон грата в Германии. В этом портрете отразилось личное отношение Ньюмана к Круппу, чей портрет изначально, он не хотел делать, считая его чуть ли не дьяволом и заносчивым нацистом. На снимках Ньюмана много хорошо узнаваемых лиц его современников.
Художник Вилем де Кунинг
Анри Картье-Брессон
У него, как и у других есть серия портретов Пикассо, но это именно его Пикассо не похожий на других. «Из всех кого я фотографировал, только Пикассо можно назвать человеком с пронзительным взглядом».
На протяжении всей своей жизни Ньюман хотел вернуться к живописи, с которой всё и началось, но, к сожалению или к счастью этого так и не произошло.
Ричард Аведон (1923 — 2004) в своих фотографиях искал что-то очень важное…С Аведоном связана целая эпоха в фэшн-фотографии. Про него говорили, что он умел превращать людей в символы самих себя. В его коллекции портретов политики от Дуайта Эйзенхауэра до Хиллари Клинтон, художники от Пабло Пикассо до Энди Уорхола, люди искусства от Чарли Чаплина до Бьорк. Это человек, для которого мода была образом жизни. Он был первым, кто вывел моделей из студий на улицы города, пляжи, поместил в кафе, бары, в музейные залы и т.д.
Всё это многообразие естественных пейзажей и становится его местом для съемок, его съемочными площадками. Он совмещает фэшн-съемки с реальной жизнью. И так же как и Ирвин Пенн открывает выразительный минимализм студийных портретов. На его фотографиях Сьюзан Паркер летит на роликах по парижской Площади Согласия, а модель Кармен под зонтиком прыгает с парапета через воображаемую лужу.
Самым узнаваемым снимком 50-х годов становится фотография, на которой изображена модель Довима в платье от Ив Сен-Лорана, в окружении африканских слонов.
Аведону нравилось воображение и веселье девушек на его фотографиях. Это его процесс съемки. Он открывает миру Твиги. Аведону позируют музыканты, художники, певцы, модели, балерины и скульпторы.
С его фотографии на нас смотрит Чарли Чаплин, каким его не видел никто. Но вместе с тем его модели, это и никому неизвестные американские солдаты, пациенты психиатрических больниц, просто люди. Проект «Американский запад», был не принят ни общественностью, ни критиками. На что сам фотограф ответил «…сейчас то, что интересует журналы мод перестало быть интересно мне». Результат этого 5-летнего проекта стали 752 фотографии. Это портреты американцев, на которых больше нет налёта гламура, на их лицах прорисовывается все до последней морщинки, родинки, шрама… Большинство американцев не захотело принять себя в этих лицах.
На них была смерть, отчаянье, старение, в общем, на них была просто жизнь. Так произошла эволюция Аведона как автора от классического портрета, где главные критерии – это максимально красиво передать уникальность лица каждого с передачей состояния, настроения, черт характера, до портрета творческого, где главное – это передача авторского восприятия портретируемого, а главный критерий нравится ли это фотографу. Портрет это ещё не внешнее сходство. И Аведон так же хорошо понимал это. Человек поневоле создаёт образ самого себя. Поэтому не должно быть красноречивых поз. И на смену лиц с глянцевых обложек приходят просто люди. Только люди, только лица, только глаза, всматривающиеся в вашу душу.
«Каждый фотографирующийся, знает, что его фотографируют. Поэтому он неестественен, он поневоле создает образ самого себя. Но есть ещё и мои представления. Моё «я» вступает в отношения с «приготовленной» личностью модели. Ответ, полученный в результате – производное от тех взаимодействий, которые происходят прямо в студии.
Это химический процесс». Ричар Аведон
Просмотрев весь этот калейдоскоп образов, понимаешь, насколько многогранен человек. Мы сами не воспринимаем себя однозначно. Есть то какими мы сами видим себя в зеркале – это некая тайна, мы не хотим чтобы такими нас видели другие; есть то какими мы хотим, чтобы нас видели другие — это имидж который мы себе создаём; есть то, что в нас видят другие и чего мы сами упорно не хотим признавать в себе; и наконец, есть вещи, о существовании которых не знаем мы, не знают окружающие — это то, что проявляется в экстремальных ситуациях. Именно поэтому портреты, сделанные в горячих точках и в экстремальных условиях жизни для людей, так притягивают. Таких лиц не встретить на улицах спокойных европейских городов, где жизнь размеренна и плавно течёт своим чередом. Люди живут там, где жить нельзя… Их лица открытые и более настоящие, вместе с тем простые и понятные, в их глазах читается вся их жизнь. И это не может не притягивать. Настоящее всегда подкупает.
Это ещё один вид портрета, жанровый портрет, сделанный в естественных условиях жизни, там, где человек привык находиться изо дня в день. Всем нам хорошо знаком портрет Стива МакКарри «Афганской девочки», даже если вы и не знали автора фотографии, вы наверняка не раз встречали её.
Портрет афганской девочки
И хотя у фотографа было множество других не менее живых портретов, он так и остался в истории фотографом одной фотографии. Впоследствии фотография была признана одной из 100 самых популярных фотографий по версии Национального географического общества (National Geographic). Она стала для американцев символом войны в Афганистане, её публиковали самые известные издания, печатали на плакатах, борцы за национальную независимость делали татуировки с изображением афганской девочки. Феномена популярности фотографии не мог объяснить и сам фотограф. Впоследствии он признавался, что в тот день он сделал много снимков афганских детей в местной школе и этот снимок был для него одним из многих.
Это портреты на грани репортажа и художественной съёмки, фотограф просил позировать своих спонтанных моделей.
«Самое главное – быть предельно внимательным к человеку, серьёзным и последовательным в своих намерениях, именно тогда снимок будет наиболее искренним. Я очень люблю наблюдать за людьми. Мне кажется, что лицо человека иногда может рассказать очень многое. Каждая моя фотография это не просто эпизод из жизни, это вся её история». Стив МакКарри
Также завораживают ужасом войны и вместе с тем красотой фотографии бразильца Себастио Сальгадо. Хотя сам автор выступает против того, чтобы его фотографии рассматривали как художественные работы, сам он их считает исключительно плодом работ фотожурналиста.
Мы не будем касаться этической стороны таких портретов. Афганская девочка с фотографии Стива МакКари, живущая в ужасных условиях, не получила ничего с огромных гонораров, которые получил автор фотографии. Хотя через много лет National Geographic организовал целую экспедицию по её поискам, и она была найдена.
В результате чего был опубликован уже два её портрета: когда она была девочкой и много лет спустя.
Каждая фотография предельно точна. В человеке нельзя снять то, чего в нём нет. И при этом ни в одной из них нет правды. Ошибочно утверждать, что фотография это только лишь документация фактов. Художественные портреты, сделанные мастерами, несомненно, и мнение автора. Так некоторые критики обвиняли Юсуфа Карша в том, что он чрезмерно идеализирует персонаж, навязывая модели свою философию, рассказывает скорее о себе, чем о портретируемом. А известный антрополог Лионель Тайгер, чей портрет сделал Ирвин Пенн, говорил о своих ощущениях в качестве модели следующее: «Я помню чувство, что отдаю больше, чем имею, что в этот момент я был больше чем я есть на самом деле, рассказывал не свою историю, а нечто большее…». «Мои портреты больше обо мне, чем о тех, кого я снимаю», — говорит Ричар Аведон. Такой художественный портрет это и способ сфотографировать самого себя. Но никто не возьмётся отрицать, что портреты, сделанные этими мастерами и внутренний мир модели…или фотографа, скорее всего совокупность их, оказывает часто гипнотическое воздействие на зрителя.
Что же такое настоящий художественный портрет, сказать не так просто. Но он уж точно не похожее на сотни других ничего не выражающее лицо абстрактного человека. Всматриваясь в людей, понимаешь, что на самом деле они все уникальны и неповторимы.
Мной не случайно была выбрана классика. Невозможно вместить в рамки одной статьи, то, что было сделано в портретной фотографии. Все эти фотографы жили и работали примерно в один период времени, снимая своих знаменитых современников. В результате мы можем сравнить индивидуальность образов, создаваемых фотохудожниками, увидеть такого разного Дали, Пикассо или Хичкока. Фотография на самом деле может быть очень субъективной. Портрет превращается в художественный, когда перестает быть просто фиксацией и становится мнением.
Дарья Жмылева
Портрет по фото на заказ с рамкой в Москве | Услуги
Хотите уникальный авторский портрет по фотографии от художника, по доступной цене и в короткие сроки?
Не хотите самостоятельно искать раму и забирать заказ?
Тогда Вам сюда!)
Приветствую Вас, меня зовут Анастасия.
Рисую портреты на заказ в графике- пастелью (в цвете), углем, карандашом
Карандаш, уголь (чёрно-белый)- от 3000 (А4)
Пастель (цветной)- от 5000 (А4)
(возможны и другие размеры)
БЕЛАЯ РАМА СО СТЕКЛОМ- ПОДАРОК К ЛЮБОМУ ЗАКАЗУ.
Стоимость портрета рассчитывается индивидуально после получения от Вас фотографии, пожеланий по технике ( пастель, уголь, карандаш), формату ( А4, А3, А2, А1), и желаемых сроках работы.
Заказать портрет вы можете написав мне в личные сообщения, вотсап, вайбер или звоните по номеру указанному в профиле.
Забрать заказ можно самовывозом либо оформляется доставка курьером до дверей.
Доставка не входит в стоимость и рассчитывается индивидуально.
(возможна доставка так же в любую точку РФ почтой России)
✔ Выполняется портрет только качественными художественными материалами (цветная пастель, уголь, граф. карандаш).
✔ Стоимость работы от 3500 (зависит от качества фото, формата и срока)
✔ Работаю без посредников что существенно снижает стоимость портрета.
✔ Только ручная работа профессионального художника (дипломы и портфолио предоставлю по вашему требованию).
✔ Работаю быстро (срок от 1 дня)
✔ Отзывы заказчиков (в группе ВК, Яндекс услугах)
✔ Принимаю заказы в выходные и праздничные дни
instagram: portret_arutyunova
vk: portret_na_zakaz_arutyunova
живопись, художники, искусство живописи, изобразительное искусство, художник, картина купить, картина интерьер, свадебный портрет, детский портрет, портрет ребенка, парный портрет, подарок мужу, подарок жене, портрет по фото карандашом, портрет углем, портрет пастелью, семейный портрет, подарок бабушке, подарок дедушке, парадный портрет, портрет беременной, портрет на заказ, картины на заказ, заказать потрет, портрет по фотографии, портреты под заказ, портрет недорого, портрет по черно-белому фото, картина на заказ, портрет с фото, фото картина, ручная работа.
Портрет на заказ по фото Вертекс Арт. Портреты по фотографии
[[[[«field1″,»equal_to»,»\u0424\u041e\u0422\u041e \u041d\u0410 \u0425\u041e\u041b\u0421\u0422\u0415″]],[[«show_fields»,»field2,field8,field14″]],»and»],[[[«field1″,»equal_to»,»\u0414\u0420\u0418\u041c \u0410\u0420\u0422″]],[[«show_fields»,»field3,field9,field14″]],»and»],[[[«field1″,»equal_to»,»\u0424\u041e\u0422\u041e\u041a\u041e\u041b\u041b\u0410\u0416″]],[[«show_fields»,»field5,field10,field14″]],»and»],[[[«field1″,»equal_to»,»LOVE IS»]],[[«show_fields»,»field6,field11,field14″]],»and»],[[[«field1″,»equal_to»,»\u041f\u041e\u0420\u0422\u0420\u0415\u0422 \u041f\u041e\u0414 \u041c\u0410\u0421\u041b\u041e»]],[[«show_fields»,»field7,field12,field14″]],»and»]]
div.
full hr
{
border-color: #416255;
}
#ui-datepicker-div.formcraft-datepicker .ui-datepicker-prev:hover,
#ui-datepicker-div.formcraft-datepicker .ui-datepicker-next:hover,
#ui-datepicker-div.formcraft-datepicker select.ui-datepicker-month:hover,
#ui-datepicker-div.formcraft-datepicker select.ui-datepicker-year:hover
{
background-color: #416255;
}
.formcraft-css .fc-pagination>div.active .page-number,
.formcraft-css .form-cover-builder .fc-pagination>div:first-child .page-number
{
background-color: #5cad00;
color: #ffffff;
}
#ui-datepicker-div.formcraft-datepicker table.ui-datepicker-calendar th,
#ui-datepicker-div.formcraft-datepicker table.ui-datepicker-calendar td.ui-datepicker-today a,
.formcraft-css .fc-form.fc-form-23 .form-element .star-cover label,
html .formcraft-css .fc-form.label-floating .form-element .field-cover.has-focus>span,
.formcraft-css .fc-form.fc-form-23 .form-element .customText-cover a,
.formcraft-css .
prev-next>div span:hover
{
color: #4a7061;
}
.formcraft-css .fc-form.fc-form-23 .form-element .customText-cover a:hover
{
color: #416255;
}
html .formcraft-css .fc-form.fc-form-23.label-floating .form-element .field-cover > span
{
color: #666666;
}
html .formcraft-css .fc-form .final-success .final-success-check {
border: 2px solid #666666;
}
.formcraft-css .fc-form.fc-form-23 .form-element .field-cover input[type=»text»],
.formcraft-css .fc-form.fc-form-23 .form-element .field-cover input[type=»email»],
.formcraft-css .fc-form.fc-form-23 .form-element .field-cover input[type=»password»],
.formcraft-css .fc-form.fc-form-23 .form-element .field-cover input[type=»tel»],
.formcraft-css .fc-form.fc-form-23 .form-element .field-cover textarea,
.formcraft-css .fc-form.fc-form-23 .form-element .field-cover select,
.formcraft-css .fc-form.fc-form-23 .form-element .field-cover .time-fields-cover,
.formcraft-css .fc-form.fc-form-23 .form-element .field-cover .awesomplete ul
{
color: #777777;
}
.formcraft-css .fc-form.fc-form-23 .form-element .field-cover input[type=»text»],
.formcraft-css .fc-form.fc-form-23 .form-element .field-cover input[type=»password»],
.formcraft-css .fc-form.fc-form-23 .form-element .field-cover input[type=»email»],
.formcraft-css .fc-form.fc-form-23 .form-element .field-cover input[type=»radio»],
.formcraft-css .fc-form.fc-form-23 .form-element .field-cover input[type=»checkbox»],
.formcraft-css .fc-form.fc-form-23 .form-element .field-cover input[type=»tel»],
.formcraft-css .fc-form.fc-form-23 .form-element .field-cover select,
.formcraft-css .fc-form.fc-form-23 .form-element .field-cover textarea
{
background-color: #fafafa;
}
.formcraft-css .fc-form.fc-form-23 .form-element .field-cover input[type=»radio»]:checked,
.formcraft-css .fc-form.fc-form-23 .form-element .field-cover input[type=»checkbox»]:checked {
border-color: #416255;
background: #4a7061;
}
.formcraft-css .fc-form.fc-form-23 .form-element .star-cover label .star
{
text-shadow: 0px 1px 0px #416255;
}
.formcraft-css .fc-form.fc-form-23 .form-element .slider-cover .ui-slider-range
{
box-shadow: 0px 1px 1px #416255 inset;
}
.formcraft-css .fc-form.fc-form-23 .form-element .fileupload-cover .button-file
{
border-color: #416255;
}
.formcraft-css .fc-form.fc-form-23 .form-element .form-element-html input[type=»password»]:focus,
.formcraft-css .fc-form.fc-form-23 .form-element .form-element-html input[type=»email»]:focus,
.formcraft-css .fc-form.fc-form-23 .form-element .form-element-html input[type=»tel»]:focus,
.formcraft-css .fc-form.fc-form-23 .form-element .form-element-html input[type=»text»]:focus,
.formcraft-css .fc-form.fc-form-23 .form-element .form-element-html textarea:focus,
.formcraft-css .fc-form.fc-form-23 .form-element .form-element-html select:focus
{
border-color: #4a7061;
}
.formcraft-css .fc-form.fc-form-23 .form-element .form-element-html .field-cover .is-read-only:focus {
border-color: #ccc;
}
.formcraft-css .fc-form.fc-form-23 {
font-family: inherit;
}
@media (max-width : 480px) {
html .dedicated-page,
html .dedicated-page .formcraft-css .fc-pagination > div.active
{
background: white;
}
}
]]>keyboard_arrow_leftPrevious
Nextkeyboard_arrow_right
Совершенствуем знания • Урок №6. Съемка уличного портрета. Часть 2
Продолжение первой части урока №6. В части первой вы узнали: компоненты портрета, опорные точки уличного портрета — идея и качество.
В части 2 мы продолжим рассказывать об опорных точках — композиции, стиле, передаче эмоций и ретуши портрета. В конце урока, после традиционного задания, небольшой, но очень полезный бонус.
3. Композиция в уличном портрете
Важность композиции в уличном портрете сложно переоценить, так как она играет ключевую роль в изящном воплощении любой идеи. Проблема заключается в том, что в наши дни познания среднего фотолюбителя о композиции заканчивается на понятиях золотого сечения, правила третей и, в лучшем случае, на равновесии кадра. Об этих правилах мы рассказывали вам в наших предыдущих уроках. Но этого недостаточно.
Правило третей
Поскольку композиция изначально всё-таки художественный термин, её использование будет удобно сравнить с белым листом бумаги. Можно представить, что каждый раз, когда вы хотите сделать портретную фотографию, перед вами есть белый лист бумаги, и исключительно от ваших умений зависит то, как вы его наполните, и какой в конечном итоге получите результат. В классическом понимании построения кадра фигурируют такие термины как равновесие, напряжение, динамический ряд и т.д. Однако сейчас перед нами не стоит задача разбираться в фундаментальных принципах визуального воздействия изображения на зрителя, поэтому я постараюсь объяснить вам основы портретной композиции простым языком.
Композицию принято разделать на:
- линейную;
- цветовую;
- композицию, построенную светом.
Линейная композиция отвечает за видимые направляющие линий, а так же за расположение всех объектов на снимке.
Цветовая композиция отвечает за сочетания цветов, и насыщенности. На ней мы подробнее остановимся, когда будем говорить о стилях портрета. Композиция света – это, понятное дело, наполнение фотографии светом. Данная тема слишком спорна и велика, потому в этом уроке мы ее пропустим.
Сконцентрируемся сейчас на линейной композиции, потому что именно её обычно имеют в виду, произнося вслух это звучное определение. И если мы говорим о портрете, то его построение можно разложить на следующие части:
— Формат кадра. Горизонтальный или вертикальный. Его выбор влияет на выбор всех остальных параметров. Дело в том, что в жизни, что человек больше привык видеть в горизонтальном положении, а портрет в классическом виде должен быть вертикальным. Какой формат лучше? Дам простой совет – смотрите по обстоятельствам и по мере того, какие детали вы хотите разместить на своём портрете.
— Вид плана. В портрете принято разделять его так: в полный рост, по колено, поясной, по грудь, плечевой, ну и крупный. Есть много критериев его выбора, но пока запомните такое наставление – никогда не обрезайте портреты в
суставах. Этот конфуз обычно делает портретную фотографию грубой и неряшливой.
— Точка съёмки (ракурс). Может быть диагональной, фронтальной, с уровня глаз, выше или ниже этого уровня, совсем сверху — под 90 градусов. Выбор ракурса достаточно важен, так как он задаёт внешний вид вашей модели, определяет попадания в кадр остальных элементов портрета, фон и т.д.
— Положение модели на снимке. Где располагается ваша модель в кадре. Центр, верх, низ, сетка трети и т.д. Тут важно всегда помнить о равновесии кадра. Этому мы посвятили достаточно времени в предыдущих уроках.
— Поза модели. От позы напрямую зависит динамичность и передача смысла в вашем портрете. Есть на эту тему множество композиционных правил и заготовок конкретных позиций, которые будут смотреться эффектно. Но кроме всего прочего, есть ещё такие понятия как психологический портрет и преображение модели. Психологический портрет подразумевает под собой передачу истинного характера человека, работа с его индивидуальностью. Эта работа достаточно тонкая и во многом зависит от умения фотографа работать с портретируемым.
А можно создать человеку и просто желаемый образ. К примеру, поднятый чуточку вверх подбородок показывает в человеке чувство гордости и величия, а сильно опущенный делает его покорным. Наклон головы немного в сторону показывает человека более расслабленным. А, допустим, небольшой поворот и наклон головы модели к переднему плечу сделает её лицо немного уже, а более выразительный взгляд добавит женственности (если конечно ваша модель женщина). Подобные мелочи и нюансы помогают фотографу создать желаемый образ в портрете или дополнительно подчеркнуть особенности характера.
Я отношу эти техники не только к психологии портрета, но и к композиции, поскольку регулируются они все-таки положением человека или отдельных частей его тела в кадре.
Помимо создания образа и передачи характера модели существуют ещё всевозможные хитрости преображения внешности человека без помощи Photoshop. Например, небольшой поворот тела портретируемого способен сократить видимую линию между плечами и сделать его фигуру более стройной. Или точка съёмки, взятая чуть выше лица, может убрать некрасивые ноздри, скрыть двойной подбородок. При желании также возможно визуально уменьшить нос, увеличить рост — одним словом, показать человека в лучшем его облике.
Всё это подпольные штучки портретного ремесла, украденные современными фотографами ещё у бородатых художников давно минувших лет, однако это не мешает им оказывать всё тот же чудесный эффект на зрителя.
Так или иначе, отнесем эти техники к композиции кадра.
— Фон. Его задача подчёркивать идею и выразительность портрета. Он может быть текстурный (кирпичная стена, дерево), осенний, пафосный, детский, городской и ещё тысяча различных вариаций. Всё от задумки и от стиля, если он есть. Главное чтобы он не был «от балды» и на нём не было всяких проколов вроде кучи посторонних объектов и деревьев торчащих из головы.
— Объекты на заднем плане. Подбираем по цветам, стилю, общей задумке, а так же другим правилам композиции.
— Объекты на переднем плане. Иногда можно добавить их осознанно (листья деревьев или ещё что-то), а случайных объектов, само собой, следует избегать.
— Дополнительные объекты действия. Может быть сигарета, шляпа, стул, автомат, свадебный букет, мобильный телефон и всё что угодно. Зависит от стиля, идеи, а также находчивости самого фотографа. Дополнительные объекты ощутимо влияют на жизненность, динамичность и разнообразие портретов, напрямую участвуют в композиции кадра.
— Направление взгляда. Очень важная составляющая композиции, так как от взгляда зависит не только смысл фотографии, но и равновесие кадра, а также построение невидимых линий, по которым потом двигается глаз зрителя.
— Перспектива. Как не странно эта подруга тоже иногда играет роль в портретной фотографии, хотя в классическом портретном варианте мы изначально предполагаем фотосъёмку с определёнными значениями фокусных расстояний. Тут всё дело в том, что иногда можно умышленно делать портреты и на широкоугольный объектив, чтобы раздвинуть перспективу и вытянуть пространство. Такой приём обычно хорошо работает при фотосъёмке романтичных сюжетов.
Ну и, конечно, не стоит забывать об особенностях фотосъёмки группового портрета и возможных ошибках из-
за неверно выбранного фокусного расстояния.
На этом всё. Только что мы рассмотрели основные зоны, в которых фотограф может применить законы построения портретной композиции. Такие вещи как стиль окружающей обстановки, одежда, макияж, волосы, и т.д. мы кратко затронем дальше в этом уроке.
Сейчас я хочу дать вам три практических приёма линейной композиции, которыми обычно пользуюсь я сам. Про них несложно вспомнить в повседневной фотографии, и в то же время они способны значительно улучшить ваши уличные портреты:
1 правило. Правило треугольников. Подразумевает, что треугольные формы в портрете оказывают особое влияние на зрительное восприятие, делая фотографию более динамичной. Отчасти этот эффект появляется из-за иллюзорного создания трёхмерной позиции. Это правило одинаково эффективно может использоваться при съёмке самых разных портретов, как одиночных, так и групповых. В создании треугольных форм могут участвовать локти, взаимодействие модели с внешними объектами, положения людей и всё, что только может сгодиться для этой цели.
2 правило. Правило диагонали. Подразумевает, что диагональное расположение модели или других объектов на снимке делает его более выразительным и динамичным. Доказательство его работы приведено на примерах:
Используйте данное правило чаще — помимо всего прочего оно делает снимок более нестандартным, а значит особенным.
3 правило. Правило смещения главного объекта. Подразумевает смещение главного объекта или главных линий (в нашем случае это человек или его лицо) относительно самых простых для восприятия опорных точек снимка. Проще говоря, если вы фотографируете не прямой, симметричный портрет, то НЕ размещайте вашу модель строго в центре кадра, не наводите горизонт по центру, не ставьте по центру вертикальных линий. Также, старайтесь избегать попадания сюжетно важных элементов в дальние углы вашего снимка. Я бы мог посоветовать вам пользоваться правилом третей, располагать глаза на сетки трети и прочее, однако это правило далеко не всегда бывает уместным и иногда просто не нужно в принципе. Достаточно небольшого смещения. Посмотрите на работы известных мировых фотографов, с применением 3-го приёма:
Знаменитый фотограф Kurt Iswarienko
Фотограф и художник из Германии Katja Mayer
Американский фотограф Yu Tsai, работает в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе
Фотограф Andrew MacPherson – родом из Англии.
Американский режиссер и фотограф Patrick Hoelck из Лос-Анджелеса
Говоря простым языком, такое смещение позволяет зрителю «цепляться» взглядом за фотографию и дольше задерживать на ней внимание. И не смотря на всеобщие споры о существовании чётких законов и правил композиции, я могу с полной уверенностью вам сказать, что они есть. Но я не буду утверждать, что получить хороший портретный снимок можно следуя только каким-то шаблонам построения кадра. Рассматривайте композицию с такой стороны.
Есть законы придания динамичности, законы симметрии, законы равновесия и много ещё чего, однако это не шаблоны построения хорошей фотографии, а ингредиенты, сочетая которые можно хорошую фотографию создать.
Формально выразительные фотоснимки принято разделять на построенные по правилам композиции и построенные с нарушением этих правил.
Понять фразу «нарушение правил» можно по-разному. Видите ли в чём дело, если фотограф не «приручил» и должным образом не освоил жесткие принципы, рамки и механизмы построения снимка, едва ли он с успехом сможет сознательно их обойти.
Так называемое «нарушение правил композиции» ведёт к успеху и получению неповторимых работ только в том случае, если человек отчётливо понимает особенности зрительного восприятия, передачу динамики через линии и образы, законы баланса и равновесия. Этому приему мы посвятили один из наших предыдущих уроков.
Помимо всего прочего, большую роль в композиции играет и хорошее чувство вкуса, которое может быть либо врожденным, либо приобретенным, т.е. развивается само, по мере накопления опыта, либо может быть развито фотографом сознательно. Значительных успехов в последнем случае можно добиться путём всё того же анализа работ других фотографов, контрастной практики и поиска действенных источников вдохновения.
Это все, что я хотел вам дать на данном этапе по композиции нестудийного портрета.
4. Стиль и цветовые схемы
Очень неочевидный на первый взгляд компонент в портретной фотографии, и в то же время знать о его существовании вам непременно стоит уже на раннем этапе. Стиль уличного портрета – достаточно широкое понятие. Он может быть строгий, деловой, гламурный, деревенский, сексуальный или любой другой. Чётких классификаций здесь нет, т.к. это не информация из справочника для юного фотолюбителя. Стили имеют скорее авторское разделение, и каждый в силах найти здесь что-то новое, интересное.
Особенность стилей заключается в том, что понимание и правильное использование их в портрете сильно облегчает жизнь фотографу. И если вы проводите фотосет желая сделать фотографии в каком-то определённом стиле — это даёт вашим работам дополнительное преимущество, так как вы автоматически добавляете своему портрету большую художественную ценность.
Под словом стиль в уличном портрете я подразумеваю гармоничное сочетание всех его составляющих в рамках поставленной идеи. Стиль регулируется:
1) Цветовой композицией и общим оттенком.
Как ни прискорбно, и как ни странно бы это не звучало, но большинство фотолюбителей даже понятия не имеют о чём здесь идёт речь, и уж тем более, как это относится к реальной практике. Цифровая фотография – это мир красок! И говорить о техниках и линейной композиции, не учитывая цветовую сторону фотоискусства, сравнимо с ездой в спортивном автомобиле на первой передаче.
С помощью цветовой композиции вы сможете:
— Подчеркнуть идею. Вы можете использовать в своём портрете более мягкие тона красок, или усилить акцент на конкретных оттенках, выделить один цвет, сделать изображение сепия, в общем, подчеркнуть свою идею цветом.
— Создать образ. Тоже самое — образ можно подчеркнуть определенным подбором цвета одежды, макияжа, выбором элементов на фоне или дополнительными аксессуарами.
— Изменить визуальную перспективу и отношение равновесия. Цвет может напрямую менять восприятие картинки и с этим тоже желательно считаться. Например, тёплые оттенки цветов (жёлтый, красный) мы воспринимаем «ближе» (они как бы приближаются к зрителю, «выпячиваются» из снимка), а холодные вроде синего наоборот отдаляются.
— Сделать снимок более выразительным. Часто в уличном портрете бывает так, что более выразительным портрет может сделать либо его полное обесцвечивание (монохромное изображение), либо наоборот придание большой сочности цвету. Пару слов о втором. Под термином «Сочность» я имею ввиду яркость и насыщенность цветовой гаммы получаемого портрета. Это важно во многих случаях. Просто посмотрите на два примера приведённых чуть ниже, и я думаю, в моих дальнейших красноречивых разъяснениях эта тема просто не будет нуждаться.
Кроме того, искусно подбирая цвета по сочетаемости или контрасту, вы можете значительно повысить привлекательность своего портрета, создав цветовые акценты или наоборот мягкое равновесие. Подбираются они примерно так:
- элемент на заднем плане – аксессуар на модели
- цветовая гамма заднего плана – одежда модели
- аксессуар – макияж
- и т.д.
Чтобы лучше понимать правила работы с цветом, полезно будет знать о возможных этапах его корректировки. Сами цвета на модели и фоне – подбираются фотографом до того, как снимок был сделан.
Оттенки и насыщенность – могут регулироваться на трёх стадиях:
1. Во время фотосъёмки. Корректируется параметрами экспозиции, балансом белого, заготовленными установками и цветовыми схемами в фотоаппарате.
2. Во время сохранения фотографии из сырого негатива RAW. На этой стадии мы можем выполнять правильную обработку без потери качества снимка. Прежде чем получить готовую фотографию Jpeg, очень рекомендуется активно поработать над такими параметрами, как баланс белого, уровень контраста и насыщенности. Можно углубить тёмные тона или вытянуть пересвеченные участки, поработать над шумом и резкостью. Такая обработка всегда идёт на пользу фотографии, и этим пользуются практически все современные фотографы. Однако, здесь тоже есть свои тонкости. Неумелая обработка обычно только портит снимок и фотография «до», выглядит реально лучше, чем «после». Потому, если вы решили корректировать цвета фотографии, делайте это с умом. Методика тыкать и крутить всё подряд навряд ли приведёт вас к желаемому результату.
3. коррекция перед выводом снимков в печать. Сейчас, в эпоху цифровой фотографии, мы стали редко переводить свои фотографии на бумагу, и многие совершенно забыли о том, что у наших мониторов совершенно другая передача цвета, нежели у печатающего устройства. По данной причине ваши фотографии нуждаются в цветовой корректировке прежде, чем вы нажмёте заветную кнопку «печать». Особенно это касается портерных фотографий. Такими цветокорректировками обычно заморачиваются свадебные фотографы, так как их работы всё-таки встречаются с принтером достаточно часто. И если уж вы умеете делать красивые уличные портреты, то рано или поздно вам захочется их «материализовать» — вывести с цифрового носителя (например, для подарка или на стену комнаты).
Вот вы и немного познакомились с цветовой составляющей уличного портрета и сможете учитывать это в своей повседневной практике.
2) Вашей моделью и дополнительными атрибутами.
Говоря о портретируемом человеке, с точки зрения стиля, я подразумеваю гармонию в таких вещах как:
Идея – модель
Модель – идея
Иными словами, либо модель должна подходить под вашу идею (если творите вы), либо вам необходимо создавать образ, наиболее подходящий портретируемому человеку. Что это значит? Здесь я хочу уберечь вас от достаточно частой ошибки начинающих фотолюбителей, когда они пытаются придать одной модели совершенно не подходящий ей образ. Например, открыто сексуальный образ. Поймите меня правильно. Некоторым девушкам гораздо больше идёт
их естественность, — смех, или игра с детьми, и это будет делать их на порядок привлекательнее, чем яркие тени, искушенный взгляд и чулки в сетку. Иногда просто ведь до смешного доходит! Также, если вы задумали фотосессию в стиле гангстер, счастливая семья, гонщик, …, то вам следует подобрать человека, подходящей внешности и фактуры.
Если вы придумывайте идею вместе с тем человеком, которого собираетесь фотографировать, то подбирайте образ конкретно под него. Например, некоторым больше идёт деловой образ, в то время как другие выглядят куда выигрышней в роли отца счастливого семейства. Есть люди, которые хорошо смотрятся в самых различных образах.
Для усиления созданного вами образа можете пользоваться всеми инструментами, которые мы уже разобрали в данном уроке. Важно! Вам следует понимать, что всё сказанное о модели совершенно не призывает вас становиться психологом или имиджмейкером. Я призываю вас просто следовать здравому смыслу в постановочных фотосессиях уличного портрета и как минимум обращать внимания на то, что компоненты в связке «идея – модель» всегда влияют друг на друга. Этого будет достаточно.
3) Фоном, образующим смысл.
Мы уже говорили о нём с точки зрения линий. Теперь поговорим о смысловом значении. Под фоном понимается весь задний план и вся окружающая обстановка. Фон является ключевым фактором в создании стиля. Дело в том, что абсолютно все детали фона, даже мелкие, размытые, едва различимые, напрямую влияют на портрет, визуально задавая общий стиль фотографии и играют не менее значимую роль, чем атрибуты одежды или аксессуары.
Фон воздействует своей цветовой гаммой, направленностью линий, их количеством, силуэтами, а также, бликами, огоньками и т.п. Посмотрите на эти работы, и вам сразу станет ясно, как фон и окружающая обстановка помогают выдержать нужный стиль, усилить выразительность образа.
Обратите внимание на слабо очерченные линии и цвета на заднем плане – они практически не заметны, и их очень сложно разобрать. Хотя в то же время, фон отчётливо задаёт настроение этому снимку и подсказывает нам, что фотография была сделана где-то в парке рядом с фонтаном. А теперь представьте, что на фоне бы пестрели разноцветные ларьки или автобусная остановка обклеенная объявлениями?
Итак, можно смело заключить, что хорошо проработанный стиль в нестудийных портретах зачастую является залогом большого количества «лайков» и зачётных комментариев даже в том случае, если фотография не добирает по другим аспектам вроде композиции или идеи.
Как использовать стиль в повседневной фотографии? Просто возьмите на заметку все перечисленные рекомендации, и старайтесь применить их в каждой своей портретной фотографии — тогда эти знания быстро перейдут в навык. При этом совсем не обязательно ходить со списком в руках и не пропускать ни одной мелочи – всё придёт с опытом, если практиковать. Чем точнее вы будете выдерживать стиль, следуя вашему творческому замыслу, тем более «вкусными» и изысканными будут ваши работы!
5. Жизнь в портрете
Не сомневаюсь, сейчас любой из вас умеет снимать гораздо более интересные портреты, нежели те, что можно увидеть в наших паспортах. И это хорошо, значит ваши работы уже живые! Более того, я искренне надеюсь, что после прочтения данного урока ваши работы уже никогда не будут похожи на эту:
А посему, я могу быть совершенно спокоен за присутствие в ваших нестудийных портретах жизни, выразительности и эмоциональности!
Компонент «Жизнь» в портрете можно понимать по-разному:
1) естественная эмоция (непостановочный снимок)
Естественная эмоция и непостановочный снимок – это то, что советуют многие фотографы при съёмке портретов. Станьте невидимкой, фотографируйте естественную эмоцию! Это хороший совет, однако, он далеко не всегда применим, так как подразумевает под собой, что ваш портретируемый не подозревает о фотосъёмке и ведёт себя естественно. Такой момент редко выдаётся и он больше характерен для репортажных портретов. Поэтому я не буду категорично советовать пользоваться этим приёмом в уличных портретах – я скорее отнесу его к отдельному направлению нестудийной портретной фотографии. Однако же, может вам понравилось именно это направление – вы вполне можете работать в нем, делая «жизненные» портреты. А кто-то из вас наверняка уже давно уже практикует «охоту на эмоции». Поистине, благодатное направление для создания самых трогательных и необычных снимков.
Фотографируя людей за работой в офисе, за уборкой сена, в ожидании гола на футбольном матче – в этом направлении можно натворить множество удивительных работ! Это неизбежно выделит вас из основной массы фотолюбителей, поскольку мало кто серьезно и основательно работает в этом жанре. По крайней мере, мне не так часто встречаются хорошие «жизненные портреты».
2) правильно переданная эмоция (искренняя постановка)
Не секрет, что в знакомой и полностью безопасной для нас окружающей обстановке мы ведём себя очень естественно. Однако как только на горизонте вырисовывается человек с фотоаппаратом в руках и просит нас улыбнуться в камеру… Всё! Наше естественное обаяние и харизма мигом вылетают в трубу! Лицо становится неестественным, зажатым и не особенно фотогеничным. Во многом, конечно, это зависит от портретируемого – опытная модель или актриса не испытывает сильных проблем с эмоциями и естественностью перед камерой. Но не меньше зависит и от фотографа!
Для хорошей передачи эмоции и для создания более естественных образов обычно советуют рассказать анекдот, историю, наладить хороший контакт общения и как можно сильнее отвлечь портретируемого от процесса фотосъёмки. Это здорово, и это действительно работает! Для начинающего и не уверенного фотографа этот совет абсолютно бесполезен. Это всё равно, что сказать: чтобы получить хорошие снимки фотографируй хорошо! Или что-то в этом роде. В большинстве случаев фотограф и сам достаточно сильно зажат в процессе фотосъёмки, зажат в идеях, в общении. Чем менее знакомый человек участвует в качестве модели – тем хуже. Подсказать, как повернуться, какую изобразить позу, какую эмоцию, не говоря уже об отвлечении от процесса фотосъёмки и раскрепощении зажатости модели для новичка с зеркалкой в руках очень тяжело. Ему бы кто помог. Единственный способ научится свободно работать с моделью, уметь раскрепощать её эмоции, вызывать в человеке искренность, глубину чувств, и т.п. – это активная практика.
Вам следуют уяснить простой закон – ваше творчество, ваши идеи, ваши навыки и способность уверенно себя чувствовать в процессе фотосъёмки смогут раскрыться полностью только тогда, когда вы будете фотографировать исключительно ради удовольствия. Не ради результата и не ради того, чтобы показать себя первоклассным фотографом, а ради самого процесса. Запомните: когда вы будете ловить кайф от того что делаете, если начнёте играть в эту игру не ради того, чтобы выиграть, а ради того, чтобы просто поиграть – вот тогда ваши дела действительно пойдут в гору, и проблем, вроде работы с моделью, раскованностью и естественными фотографиями у вас просто не будет!
Ещё один практический совет, призванный облегчить вам жизнь: во время фотосессии берите с собой напарника или ассистента – он не напряжён сам и может снять общее напряжение своим присутствием, подкинуть интересные идеи и просто сделать фотосет интереснее.
3) динамика за счёт действия
Это по сути то же самое, что и случайный портрет – наша модель находится в движении — в действии. Однако в этом случае портрет является постановочным, а не случайным, и действие производится умышленно для создания более динамичного снимка. Иными словами, если хотите сделать свою портретную фотографию более живой – добавьте действие непосредственно в момент съёмки.
Взмах волос, пожимание плечами, прыжок, резкий поворот с размахом платья или даже ветер от вентилятора, который развивает длинные волосы девушки, приводя их в движение. Любое уместно совершенное действие, непосредственно
в момент спуска затвора, может добавить динамики и жизни в вашу портретную фотографию. Это сильный приём и нередко применяется фотографами на практике.
Только один момент – не забывайте при такой фотосъёмке устанавливать короткую выдержку и правильно наводить фокусировку. Не позволяйте плохой технической подготовке помешать воплощению ваших великих творческих идей в жизнь!
6. Портретная ретушь
На различных форумах, в социальных сетях, в статьях и критиках вы наверняка встречали резкое расхождение мнений, где одни выступали в поддержку обязательной постобработки фотографий, а другие уверяли, что истинное фотомастерство не нуждается в фотошопе. Взгляды и тех и других не совсем корректно отражают реальность современной фотографии, что, само собой, ведёт к неспособности людей трезво оценить качество той или иной работы.
Так что придётся как-то рассеять этот туман и поселить ясность в ваши головы. Я приведу три класса обработки Photoshop, которые наиболее часто используются фотографами. Ретушь портретной фотографии и использование Photoshop будет просто разделить на:
- лёгкий;
- художественный;
- и дибильный (уж извините, но иначе не назовешь) стиль обработки.
Пойдём по порядку:
Лёгкий стиль — говоря о портрете, сюда можно отнести скрытую портретную ретушь. Иными словами это такая обработка – которая не вызывает в голове зрителя реакции «Это фотошоп!» К ней относятся такие скрытые элементы как: корректировка цветов в допустимых значениях, кадрирование, подведение глаз, губ модели, создание выразительных зрачков и т.д. Этот фотошоп не заметен неискушенному взгляду и в то же время оказывает достаточно сильный положительный эффект. И я вас уверяю – такая обработка бывает полезной почти всегда!
Если вы посмотрите на работы известных фотографов (журналы, портфолио, выставки и т.д.), то в большинстве случаев сможете обнаружить там легальный фотошоп! Конечно, есть особые ценители, умудрённые опытом классики, и другие замороченные фотографы, которые предпочитают не обрабатывать фотографии вовсе. Их в расчёт не берём. Ведь у каждого есть своё мнение и свои причуды. Некоторые до сих пор продолжают снимать на плёнку – это не значит, что вам нужно обязательно их слушать и тоже фотографировать на плёночный фотоаппарат. Если вас интересуют не высокие материи, а просто хороший уличный портрет, то знайте — в нём легальный фотошоп полностью одобряется и приветствуется!
Художественный стиль – это тот вид обработки фотографий, который по-другому можно назвать ещё художественным. Фотошоп здесь очевиден, однако работа выполнена изящно, качественно, и скорее вызывает одобрение, чем негатив. Сюда относятся все работы художественной обрисовки, различные коллажи, обложки фильмов, журналов, обои для рабочего стола и прочее. В целом — это графика, скрещенная с фотографией.
Если вы не лесной житель и не «Робинзон» с дикого острова, то наверняка встречали в интернете десятки подобных работ. К этому направлению я бы отнёс ещё и гламурную обработку (лицо с обложки), так как в этих случаях очень часто фотошопа бывает больше, чем самой фотографии.
Ничего плохого в таком направлении обработки нет – это просто свой стиль искусства и он имеет право на жизнь.
Дибильный фотошоп – это особенно весёлое направление обработки фотографий! Сюда можно отнести обработку, сделанную забавы ради. Вставленные лица, изменённый фон, соединение различных объектов в смешные коллажи и т.д. Эти работы выходят небрежными, но часто над ними можно от души посмеяться. Гораздо трагичнее, когда фотограф делает неумелую обработку в фотошопе не забавы ради, а на полном серьёзе, и относит свою работу к фотохудожественным или к легальному стилю. Такие работы мы обычно называем: «Галимый фотошоп», «Перефотошоп», «Безвкусица», «Жесть» и т.д.
Не удивительно, что после опубликование таких работ на всеобщее обозрение автор разочаровывается, получая целый букет негативных комментариев и насмешек. В лучшем случае, приличных. Я не буду приводить здесь примеры таких обработок – думаю, вы и так понимаете, о чём идёт речь.
Вот вам совет – развивайте чувство вкуса, навыки работы в программе, и всё у вас будет отлично!
Теперь, когда мы разложили все по полочкам, у вас должно быть чёткое и ясное понимание границ обработки фотографий, и вы можете смело включать её в свою повседневную практику.
И что делать со всем, что вы узнали? Молча удивиться? Я думаю, что лучше всего перечитать ещё разок-другой и обдумать прочитанное. Анализируйте, применяйте на практике и улучшайте свои результаты!
Практическое задание по уроку №6:
Проведите четыре портретных фотосессии за четыре недели (по одной в неделю) с разными людьми. Первая – с хорошим другом/подругой или родственником. Вторая – со знакомой девушкой/парнем/мужчиной/женщиной. Третья – с менее знакомыми людьми. Четвёртая – со знакомыми ваших знакомых, которых вы сами едва знаете. Порядок должен быть именно таким.
И обязательно чередуйте от сессии к сессии пол ваших портретируемых, потому что даже очень опытные фотографы, которые привыкли фотографировать только красивых девушек, испытывают потом заминки в работе с мужчинами. Часто бывает и такое, что фотографы привыкшие фотографировать людей в парах или группами (свадебные, например) испытывают трудности в работе «один на один». Поэтому чередуйте!
И чем менее знакомые люди к вам приходят, тем более смелые идеи выдвигайте для своих фотосессий. Это может быть сложно, однако, если фотография вам в радость и вы хотите быть больше чем просто человек с фотокамерой, то эти задания покажутся вам крайне увлекательными.
Когда проведёте четыре фотосета, возьмите хорошего друга или родственника и проведите пятый фотосет с ним. Вы удивитесь тому, насколько изменится ваша техника, манера поведения, изобретательность. Ваши фотографии станут другими!
За эти четыре фотосессии вы получите больше опыта, чем может получить любой фотолюбитель, фотографирующий время от времени кого попало за несколько лет.
И ещё такой тонкий момент – не нужно относиться к фотографии серьёзно. Подобная болезнь обычно проявляется у фотографов, которые начинают проводить платные фото сессии.
БОНУС к уроку №6
Вам, кто осилил этот сложный урок и дочитавшим до этого места, в качестве бонуса — небольшой пример работы лёгкого Photoshop — «Изящная портретная ретушь за 9 минут».
Итак:
Первые 3 минуты – работа с глазами. Откройте выбранный портрет в программе Photoshop, и сделайте следующие действия на боковой панели:
Создайте новый слой – дубликат основного слоя — выбор «слой 1» — приближение к глазу.
Первое что требуется – убрать лишнюю красноту на глазах. Для этого используем инструмент «Штамп» Он работает по принципу замены цвета (зажимаете кнопку Alt, проводите мышкой для снятия пробы с нормального участка глаза и ретушируете красноту). Выполняете такие действия, пока не уберёте все лишние капилляры.
Параметры штампа устанавливайте как на примере: Мягкая кисть, непрозрачность 20%, нажим 100%, все слои. При выполнении этой операции будьте аккуратнее на краях глаза и в области рядом со зрачком. После того как закончили с обоими глазами установите не прозрачность слоя 90-95 % для того, чтобы капилляры всё-таки чуточку виднелись и глаза выглядели естественно.
Теперь поработаем над выразительностью и объёмом глаз. Создайте новый слой, выберете мягкую кисть, установите режим «Мягкий свет» (4 прямоугольник), цвет кисти – чёрный, а непрозрачность 4-6%. Проведите кистью по внутренним краям глаза, чтобы немного их затемнить и добавить объём.
Установив непрозрачность кисти 6%, и выбрав чёрный цвет кисти, обведите края зрачка, чтобы придать ему больше выразительности. Там где тёмные участки были больше – усильте акцент. Там где меньше – достаточно провести один раз. Будьте аккуратнее в этом процессе.
Теперь переключите кисть на белый цвет и 2-3% непрозрачности – осветлите ей радужную оболочку глаза. Поскольку глаз человека имеет объёмное строение, то его зрачок имеет одновременно более светлые (где отражается свет) и более тёмные области. Они обычно находятся друг напротив друга. Нужно осветлить наиболее светлые области белой кистью, а тёмные можно ещё затемнить, используя чёрную.
Так же можно поработать над самой точкой зрачка. С помощью этой операции вы делаете глаз более ясным, объёмным и отчётливым. Теперь установите непрозрачность слоя от 70% до 95%, чтобы сделать свет более естественным.
Потом выберете инструмент «Резкость», установите интенсивность от 20% до 50% и проведите по линии ресниц для того, чтобы сделать их более чёткими.
На вид все эти операции могут выглядеть замысловато, однако на деле они крайне просты и после некоторой практики на них не требуется более 3-х минут.
Ещё 6 минут – работа с кожей. Для устранения мелких дефектов на коже вам потребуется «Восстанавливающая кисть».
Выбираете её, подгоняете под размер дефектов и взяв пробу с нормального участка (зажатый Alt + левая кнопка мыши) переносите этот клочок на проблемный участок. Берите пробу максимально близко к проблемному участку. Как вы можете заметить на данном примере, я удалял веснушки и хотя их достаточно много, у меня ушло на это чуть больше 5-ти минут. Тут главное быстро кликать мышкой и поменьше заморачиваться.
Итого 9 минут – итог вы видите на экране.
Плюс к этим операциям можно по вкусу добавить корректировку губ, замену цвета глаз и корректировку оттенка кожи. Однако я специально дал вам минимальную схему ретуши и обозначил её «за 9 минут», т.к. большинство фотолюбителей не используют обработку только по двум причинам:
1. Это сложно
2. Это долго
Этим они похожи на первоклассников перед прививкой – придумают сотни оправданий лишь бы не делать или отложить на потом, хотя на самом деле всё очень даже легко и не больно.
Схема, которую я вам представил, призвана убедить вас в этом, и пробудить интерес к преображению своих фотографий через лёгкий Photoshop, поскольку:
1. Это НЕ сложно
2. Это НЕ долго
Главное помните – если вы не часто работали с этой программой, то с первого раза у вас обязательно получится полная ерунда. Постарайтесь в этом случае немного запастись терпением – уже с четвёртого раза практически у всех начинает получаться отлично.
Успехов и всего вам фотографического!
10 способов создать цепляющий портрет
Портрет с «Вау-эффектом» — это просто
Очень хорошо, когда портрет сделан по всем правилам. Но бывает и такое, что самыми запоминающимися портретами оказываются те, в которых нарушены абсолютно все правила.
В этой статье мы расскажем о способах, когда нарушив или слегка отойдя от правил можно сделать поразительные портреты.
Узнайте 6 рекомендаций по созданию боке
1. Поменяйте перспективу
Большинство портретов снимается на уровне глаз объекта. Хотя такой способ самый логичный, кардинальное изменение угла съемки сделает ваше фото неожиданным и оригинальным.
Поднимитесь повыше и снимите ваш объект с верху или наоборот наклонитесь пониже к земле и фотографируйте оттуда. Вы увидите объект съемки под необычным углом, что сделает фотографию интереснее.
2. Поиграйте со взглядом
Удивительно, как сильно один только взгляд объекта съемки может повлиять на получившийся снимок. Зачастую на портретах взгляд модели направлен прямо в объектив. И это создает ощущение связи между зрителями и самим объектом фотосъемки. Но есть несколько других способов, которые стоит попробовать.
Вариант 1. Взгляд «от камеры». Попросите модель смотреть на что-нибудь за кадром. Это создаст ощущение искренности и заинтригует зрителя, заставив его задуматься о том, куда направлен взгляд на фото. Такая интрига особо проявляется, когда на фото запечатлены какие либо эмоции. Например, возникает вопрос, над чем смеется модель, или что ее так удивило?
Вариант 2. Взгляд внутри кадра. В качестве альтернативы модель может смотреть на что-то (или кого-то) внутри кадра. Ребенок смотрит на мяч или мама — на своего новорожденного малыша. Когда вы даете объекту посмотреть на что-то внутри кадра, вы как бы создаете «историю» на снимке.
3. Нарушайте правила композиции
Существует много правил создания композиций. Но иногда полезно их выучить, чтобы потом намеренно их нарушить и добиться необычных результатов.
Правило третей – это то, что можно нарушить с наибольшей эффективностью. Размещение объекта на самом краю снимка может иногда создать интересные образы.
Другое правило, о котором часто упоминается, гласит — лицо объекта и его взгляд должны быть направлены к центру снимка. Это может очень хорошо сработать, но опять-таки правила иногда нужны для того, чтобы их нарушать.
4. Экспериментируйте с освещением
Еще один элемент, с которым можно поэкспериментировать – это освещение. Поиграйте со светом, используйте тени в своих интересах, фантазируйте.
Боковой свет сможет создать настроение, а подсветка и силуэтная съемка — сделать фото очень выразительным.
5. Выведите модель из зоны комфорта
Один фотограф делал корпоративную портретную съемку для бизнесмена в его доме. Было сделано много фотографий, где тот сидит за рабочим столом, напротив дипломов и другие типичные фотографии.
Фотограф и клиент сошлись в том, что было сделано много полезных снимков, но ещё нужно создать что-то «особенное». И фотограф предложил попробовать съемку с прыжками. Клиент поначалу заколебался, но все же решился выйти из зоны комфорта. И начал прыгать прямо в костюме и галстуке. Кульминацией съемки стал прыжок клиента в прямо бассейн на последнем снимке!
В конечном итоге именно эти нестандартные фото и появились в журнале.
6. Снимайте искренность
Фотографируйте объекты съемки в действии, с семьей или когда они занимаются тем, что нравится. Это позволит им почувствовать себя более непринужденно и, в итоге, вы сможете получить «живые» снимки, на которых клиент будет выглядеть естественно. Это тактика особенно хороша при съемке детей.
Вот ещё 11 советов, которые пригодятся при съёмке детей
7. Сделайте серию снимков
Переключите камеру в режим серийной съемки и сделайте сразу несколько фотографий.
Так вы сможете создать серию снимков, которые могут быть представлены одновременно, вместо единственной статичной фотографии.
8. Используйте широкоугольный объектив
Съемка широкоугольной камерой может помочь сделать поистине запоминающиеся портреты. Подойдя поближе к объекту съемки, вы можете добиться такого эффекта, когда одна из частей тела исказится и увеличится (например, руки или ноги). Это безусловно сделаtт снимок интереснее.
9. Добавьте движения
Портреты могут быть статичными, но можно добавить в них движение. Это можно сделать несколькими способами:
- Объект съемки должен двигаться
- Объект съемки неподвижен, движется что-то другое или кто-то другой в кадре
- Объект в кадре неподвижен, двигается камера.
Один из способов добиться такого эффекта — использовать короткую выдержку, чтобы «заморозить» движение. При большой скорости движения вам нужно уменьшить скорость открытия затвора, позволяя запечатлеть движение объекта.
10. Используйте рамки
Использование рамок — это техника, позволяющая привлечь внимание к главному объекту съемки. Рамки добавляют снимку глубину и притягивают взгляд зрителя к основному объекту в кадре. В качестве рамок можно использовать огромное количество предметов: деревья, руки, забор. Да все что угодно, главное подключить фантазию.
Что-то не получилось? Вот 6 простых шагов, которые спасут неудачный портретный снимок
По материалам: Darren Rowse
Понравилось? Расскажите о нас другим фотографам
Как рисовать портрет с фотографии, о рисовании портрета в технике сухая кисть для начинающих художников
Как известно, магия классической живописи, когда портрет рисуется с позирующей модели, по силам далеко не каждому художнику. Поэтому сегодня мы поговорим о том, как рисовать портрет с уже готовой фотографии. Это совершенно новое и очень популярное направление в изобразительном искусстве, по праву выделенное в его отдельный жанр.
Портрет с фотографии в технике сухая кисть
В данной статье пойдет речь о написании портрета с фотографии посредством техники «сухая кисть», что позволит вам в кратчайший срок, без лишних проблем и затруднений создать свое произведение искусства.
Нужно всегда помнить, что портрет с фотографии не сможет в полной мере так же эффективно, как в случае рисования с натуры, позволить отразить духовный мир, жизненные ценности, характер, темперамент человека, личные впечатления портретиста и проч. Ведь фотография всего лишь фиксирует состояние индивида в данный момент времени.
Нужно отметить, что те, кто знают, как рисовать портрет по фотографии, часто предпочитают данный метод работе непосредственно с моделью, когда требуется как минимум несколько сеансов позирования для получения окончательной картины. Но никогда не стоит забывать, что перед Вами только плоское изображение, которое не сможет передать личность людей, как если бы вы рисовали с натуры. Даже если кисть будет находится в руках талантливого мастера. Если вы новичок, все же следует уделять большое внимание рисованию с натуры, что может явиться одним из первых и успешных шагов в изобразительном искусстве!
В современную эпоху портрет с фотографии имеет и другие преимущества. Написав портрет по фото, можно сделать неожиданный сюрприз для человека, так как произведение искусства создается втайне от него. А затем можно преподнести первоклассную картину адресату в качестве дорогого и приятного подарка!
Портрет по фотографии существенно сокращает не только время на его создание, но и усилия художника. А от изображаемого на портрете человека вообще не нужно ничего. Все, что необходимо для полноценной творческой работы, – это фото, желательно в хорошем качестве, и, конечно же, специальный инструмент. Для техники «сухая кисть» подходит любая фотография – как в цветном, так и в черно-белом варианте.
Под словами «сухая кисть» понимается живописный и графический приём, предполагающий применение масляной краски, которая растирается на холсте или бумаге. Данная технология по сравнению с традиционной живописью значительно упрощает и ускоряет механизм реализации портрета. Поэтому она более доступна для освоения начинающим художником.
Рисунок с помощью техники «сухая кисть» создается портретистом в течение нескольких часов, а быстрый набросок или шарж (карикатура) – всего за несколько минут. Технология сухой кисти дает возможность выделить мельчайшие детали, достигая уровня эффекта фотографии. Вследствие этого можно добиться очень большого сходства изображения с живым оригиналом, а значит, заслужить достойную оценку от заказчика. Графика не нуждается в закреплении, поскольку масло в нанесённой на поверхность бумаги или ткани краске высыхает и частично в нее впитывается.
Особым плюсом техники «сухая кисть» выступает то обстоятельство, что краска не мажется на ощупь. Благодаря этому только что написанный портрет с фотографии можно без лишних неприятностей вставить в рамочку или свернуть в рулон для дальнейшей его транспортировки по месту назначения.
Портреты, написанные сухой кистью, во многом напоминают произведения искусства, нарисованные карандашом. Тем не менее, художники все же иногда берут в руки карандаш, например для создания наброска, и только затем — растирают кистями краску. Другие портретисты совсем отказываются от применения карандаша в рассматриваемой технике, в частности к ним относятся многие свободные художники Арбата.
Ну а теперь давайте подробнее рассмотрим технику «сухой кисти», наконец-то ответив на вопрос, как рисовать портрет по фотографии.
Итак, для написания портрета с фотографии нам потребуются:
— кисти (довольно жесткие и различных размеров),
— лист бумаги (либо кусочек прогрунтованного холста),
— небольшое количество масляной краски (к примеру, сажа газовая),
— белила гуашевые,
— фотография
— ластик.
Какую выбрать бумагу
Выбор бумаги при рисовании «сухой кистью» имеет немаловажное значение. Неправильный выбор бумаги может стать причиной неудачного рисунка. Выбор текстуры или рельефа бумаги зависит от поставленной перед вами задачи, которую вы хотите выполнить и текстуры живописи или изображения, которые вы хотите создать.
Для рисования портрета я не советую брать бумагу со слишком ярко выраженной текстурой, при втирании краски на лице могут появиться крупные поры. Также не рекомендую слишком гладкую бумагу (для черчения), мне лично не нравиться как ложится краска на эту бумагу. Многие художники рисуют на бумаге «яичная скорлупа», но я с ней не работаю, т.к. при втирании краски она может образовывать «катушки». Для себя я выбрал акварельную бумагу FABRIANO. В любом случае пробуйте и экспериментируйте с различными видами и фактурами бумаги, чтобы найти именно свою.
Какие нужны кисти:
Флейц ( плоские кисти из щетины) — несколько кистей разных размеров, я использую № 21, 30 и 40. Флейц подходит для проработки общего тона.
Плоские кисти щетина и синтетика №12-20
Круглая синтетика №2-4 (для проработки мелких деталей)
Запаситесь аккуратностью, терпением и будьте предельно осторожными, поскольку, если краска случайно попадет на светлый участок лица того человека, которого вы рисуете, ее удаление в некоторых ситуациях не представляется возможным. И вам придется все снова начинать с нуля.
На первом этапе приступим к рисованию контуров рисунка карандашом. Я использую достаточно твердый графитный карандаш H. Более мягкие карандаши будут пачкать рисунок, в то время как более твердый карандаш не практически не видим. Старайтесь делать линии как можно тоньше, чтобы в дальнейшем, когда будет закончена работа кистью, они не были заметны зрителю картины. Попытайтесь обойтись без ластика – это позволит избежать возможного образования комочков при втирании краски.
После того как вы претворите в жизнь общие пропорции лица, начинаем набирать в тоне. Для этого выдавите на палитру требуемый цвет. Опытные художники, знающие, как рисовать портрет по фотографии техникой «сухой кисти», растирают краску мастихином, чтобы гарантированно устранить вероятность появления комочков.
Следите за тем, чтобы кисть была практически сухой. Когда краски на ней мало – повторите операцию. Вместе с тем краски не должно быть слишком много – это может привести к печальным результатам. Кисть проводите по палитре таким образом, чтобы краска равномерно рассредоточилась по ворсу.
Краска наиболее равномерно распределится по ворсу кисти, если кистью с уже нанесенной краской несколько раз провести по дощечке, на которую наклеен кусочек холста.
Если краска слишком густая, её можно разбавить соляркой, маслом(льняное) или скипидаром. Но разбавитель нужно добавлять очень аккуратно, буквально капельку.
Определите рациональное тоновое соотношение фона, одежды и лица. Реализацию рисунка проводите постепенно, переходя от общих деталей к более мелким, нанося краску на бумагу без особенно сильного нажима. После того как все тонкости портрета будут выполнены, с помощью ластика обратите внимание зрителя на детали одежды и на блики, пряди волос. Я использую жесткий ластик. Блики на глазах ставятся посредством гуашевых белил.
Фрагмент
Многие молодые художники, задавая вопрос о том, как рисовать портрет, желают научиться делать это быстро. Но даже при использовании такой простой техники, как «сухая кисть», как правило, на первых порах ими допускается множество ошибок и, как следствие, портятся работы. Не спешите! Все приходит с опытом. Техника сухой кисти имеет собственные трудности. Например, новичку довольно трудно нарисовать цветной портрет, поскольку цветовая гамма очень ограничена, и ее следует уловить сразу, еще до растирания краски по палитре.
Есть у данной техники и другие сложности. Не так просто найти идеально подходящий ластик для акцентирования отдельных участков портрета, бликов, прядей волос и т. д., да и выбор нужной краски требует специализированных знаний. Поэтому для того, чтобы в полной мере постичь искусство овладения технологией «сухой кисти», потребуются годы. Обычно – не меньше нескольких лет. А если времени и терпения нет, Вы всегда можете заказать портрет сухой кистью у Вашего покорного слуги. 🙂
(Перепечатка материалов только при обязательном указании источника информации и активной ссылки на сайт www.kramskoyf.ru)32 выдающихся примера портретной фотографии для вашего вдохновения
Портретная фотография — это широкий жанр, включающий все: от душевных семейных портретов до сюрреалистических концептуальных фотографий. Однако для этого поста мы сосредоточены на реалистичных портретах людей. Это такие портреты, которые позволяют многим профессиональным фотографам зарабатывать на жизнь. Они просты, но трудны в освоении, естественны, но уникальны.
Приведенные ниже портреты могут вдохновить вас своей красотой, но вдохновение только унесет вас. Для ярких портретов вам также понадобятся хорошие техники и стратегии. Вы можете начать с чтения следующих советов:
5 полезных советов по портретной фотографии
Эти базовые, быстро читаемые советы помогут вам переосмыслить подход к портретам. Хотя они не являются всесторонними или техническими, они могут быть всем, что вам нужно, чтобы вырваться из колеи.
4 совета по созданию идеального портрета
Эти советы посвящены искусству позирования моделей, ключевая часть портретной фотографии. Если вы боретесь с портретной позой, вы можете почерпнуть из этих советов несколько полезных идей.
15 профессиональных фотографов делятся своими советами по портретной фотографии
Как и в любой сфере деятельности, профессиональные фотографы придерживаются разных подходов. и мнения. Вот почему мы решили обратиться за советом к 15 портретным фотографам, а не только к одному или двум. Здесь вы можете получить полный набор стратегий, которые помогут вам отточить свой собственный стиль.
35 Полезные руководства по постобработке и редактированию фотографий Photoshop
Photoshop — бесценный инструмент для профессиональных фотографов-портретистов , Это позволяет исправить небольшие недостатки и подчеркнуть красоту вашей модели, что приводит к счастливым клиентам. Эти бесплатные учебники по Photoshop могут дать вам хорошую основу для редактирования ваших портретов.
Ваша общая стратегия также будет частично зависеть от того, какой портрет вы делаете. В профессиональной портретной фотографии вы, вероятно, столкнетесь со всеми этими тремя ситуациями: портреты на местности, портреты крупным планом и черно-белые портреты.
Портреты на местности
В то время как студийные портреты предлагают больше контроля, вы можете запечатлеть больше индивидуальности своей модели, снимая на месте. Выход куда-нибудь открывает все возможности. Но если вы пытаетесь сделать снимки, отражающие личность и интересы вашей модели, сначала узнайте, что им нравится, прежде чем начать планировать съемку. Затем выберите местоположения, которые будут для них значимыми и отражающими то, кем они являются.
Почти любое место может работать для портретов, если ваша модель по-прежнему является наиболее интересной частью снимка. Если вы снимаете в каком-то оживленном месте, например, в городе, попробуйте найти укромное место, которое по-прежнему отражает атмосферу этого места, например, тихий переулок или городской парк. Если ваше местоположение где-то эпическое, например, огромный водопад, вам нужно быть особенно осторожным при составлении снимков. Вы хотите, чтобы зрители сначала заметили модель, а не водопад.
Точно так же будьте осторожны с яркими цветами, яркими пятнами и высокой контрастностью на заднем плане. Эти яркие фоны могут отвлечь взгляд зрителя от модели. Например, если вы снимаете в цветочном саду, постарайтесь найти белые цветы или другой нейтральный фон для съемки. Или снимайте крупным планом с размытым фоном. Это обеспечит акцент портрета на вашей модели.
Берит Алитс — Мия
Федерика Джордано — Там, где не хватает слов Музыка говорит.
Карина — в воскресенье днем
Стивен Ритцер — — Мишель —
Стивен Ритцер — -Rose-
Арианна Чеккарелли — Дикий цветок
Ричард Ричкарди — Сумерки | || 60
Malgorzata Kapustka – … August …
Стивен Ритцер — Душа леса
Шейн Тареми — Забей позу!
бросить фотографию — без названия
Портреты крупным планом
Крупные планы — это самый личный тип портрета, позволяющий зрителям внимательно посмотреть на лицо и глаза модели. В зависимости от вашей модели, эта интимная перспектива может быть как освобождающей, так и нервной. Если ваша модель не уверена в своей одежде или теле, они могут оценить внимание на лице. Но чаще модели чувствуют нервозность и дискомфорт во время крупных планов. Они могут внезапно начать осознавать свои морщины, прыщи, большой нос или любые другие «недостатки», которые им не нравятся.
По этой причине очень важно, чтобы ваши модели чувствовали себя расслабленными, прежде чем начать съемка крупным планом. Например, вы можете говорить о предметах, которые им нравятся, и создавать атмосферу дружелюбия и непринужденности. Фотосессия должна больше походить на разговор, чем на работу или интервью. Если вы построите эту связь, модель будет чувствовать себя более непринужденно, что приведет к более аутентичным кадрам.
Кроме того, попробуйте сделать снимки, которые подчеркивают лучшие черты лица вашей модели. Например, вы можете наклонить голову вверх, чтобы выделить рот и губы, или повернуть голову, чтобы показать скулы. Та же концепция применяется, чтобы скрыть любые недостатки. Хотя вы можете «исправить» некоторые недостатки в Photoshop, вы получите лучшие результаты, если у вас будет лестная фотография для начала.
Однако независимо от того, как вы представляете свою модель, постарайтесь сосредоточиться на их глаза. Обычно глаза человека — это их самая яркая черта. Даже если у них есть другая красивая особенность, например, белые зубы или прекрасная линия челюсти, зритель все равно захочет увидеть их глаза, «окна в их душу».
Серена Пирредда — Вызывая тебя.
Карина — Шеннон
Берит Алиц — Ханна
piet ps — diffus 81
Carina – Claire
Yane Naumoski — Зима Вишня
Майкл Кафка — смысл
Карина — Элль
Грейг Рейд — Моя дочь
Черно-белые портреты
By taking away the distraction of color, черно-белая фотография открывает больше возможностей для драмы. Освещение, тени и текстуры становятся более интенсивными. Каждая деталь лица и одежды вашей модели становится очевидной. Без цвета ваши зрители могут уделить все свое внимание всему остальному.
Некоторые фотографы создают черно-белые портреты только в качестве запоздалой мысли во время постобработки. Они могут спонтанно принять решение переключить цветной портрет на черно-белый, а затем обнаружить, что им нравится результат.
Однако лучшие черно-белые портреты обычно являются результатом хорошего планирования, а не спонтанной последующей обработки. Опытные фотографы-портретисты начинают фотосессию, представляя, как будет выглядеть фотография в черно-белом режиме. С этим мышлением они могут расположить все для потрясающей черно-белой фотографии с самого начала.
Другая ошибка, которую иногда допускают фотографы, заключается в том, что они могут «исправить» портрет, переключившись на черно-белое изображение. В большинстве случаев плохой портрет будет еще хуже в черно-белом, поскольку каждая деталь и недостаток будут улучшены.
Единственная проблема, которую вы можете решить с помощью черно-белого, — это наличие яркого, отвлекающего цвета. Например, если ваша модель хочет выглядеть профессионально, но имеет ярко-зеленые волосы, вы можете использовать черный и белый вместо цвета, чтобы убрать это отвлечение. Но, опять же, это решение должно быть принято заранее для достижения наилучших результатов.
Джон Бома — Амина
aminefassi — Ксения
Джон Бома — Ирис | || 107
Wild Priest – Lamima
Дикий жрец — Нила
Дикий жрец — Алиша
Дикий жрец — Без названия
Ширрен Лим — .eye говорят.
Yane Naumoski — Darko
aminefassi — Chaimaa
Федерика Джордано — Поворот и поворот
Берит Алитс — Grace
Все вышеперечисленные фотографии были отобраны из нашего фантастического Flickr сообщества. В следующий раз, когда вы сделаете потрясающий портрет, поделитесь им с группой, чтобы мы могли полюбоваться вашей работой!
Как снимать лучшие портреты: 5 советов по композиции фотографий для начинающих
Мы все хотим снимать более качественные портретные фотографии, независимо от того, фотографируем ли мы модель для портфолио или друга для их страницы в Facebook. Если вы начинающий фотограф или даже знаете кое-что о съемке портретов, есть несколько основных вещей, которые вы всегда должны помнить, чтобы снимать более качественные фотографии.
Профессиональный портретист Джулия Тротти объясняет пять из них в приведенном ниже руководстве. И что лучше всего: это советы по композиции фотографий, поэтому неважно, планируете ли вы снимать портреты с помощью дорогой полнокадровой камеры или смартфона в кармане, применимы все.
«Сегодня я собираюсь дать вам несколько советов по компоновке ваших фотографий, так что это будет включать в себя как композицию с объектом, так и то, на что обращать внимание на заднем плане, чтобы помочь улучшить ваши фотографии и выделить объект. , — говорит Тротти. «Я не читаю из какой-то книги правил, и это определенно не правила, которым вы обязательно должны следовать. Это все, что я люблю делать с моей фотографией, и я просто хочу показать вам, ребята, через мой мыслительный процесс, когда дело доходит до создания моих портретов.”
Вот пять советов по портретной композиции, которые Тротти демонстрирует в видео ниже при фотографировании моделей в различных условиях на открытом воздухе.
# 1 Не обрезайте ступни на портретах в полный рост
- Нелестная обрезка на щиколотках; изображение выглядит незаконченным
- Включить отрицательное пространство в верхней части кадра
# 2 Не обрезайте конечности людей по суставам
- Обрезка чуть выше колен подходит для портретов средней длины
- Более узкая рамка для портретов средней длины; меньше отрицательного пространства вверху
# 3 Когда объект сидит, снимайте вертикально (книжная ориентация)
- Можно обрезать часть ступней на портрете сидя
# 4 Избегайте фонов с линиями, проходящими через лицо объекта
- Найдите чистый фон, который поможет обрамить лицо
# 5 Используйте ведущие линии, чтобы привлечь внимание к объекту
- Когда направляющие линии слишком заметны, изображение может выглядеть несбалансированным
- Когда ведущие линии только намекаются, объект выделяется более
Первоначально опубликовано 9 февраля 2021 г.
15 идей портретной фотографии, на которые стоит обратить внимание
Известная практически всем, кто любит фотографию, портретная фотография, несомненно, является одним из самых распространенных видов фотографии.От парных и семейных портретных фотографий до школьных и корпоративных фотографий, и это лишь некоторые из них, портретная фотография — широкая ниша. Более того, не все фотографы умеют делать портретные фотографии из-за отсутствия портретных идей.
С каждым щелчком и каждым щелчком ваш фотограф не только впечатляет вас, но и рассказывает историю, которую никогда не рассказывал, и пробуждает чувства, которых никогда не испытывал. Вы ищете печали? Счастье невыразимо? Вы ищете фотографии, которые просто подходят для вашей ленты Instagram ? Есть ли у них такой вау-эффект? По общему признанию, воплощать идеи в жизнь — нелегкое дело, потому что многие фотографы не имеют навыков, чтобы воплотить в жизнь то, что они вообразили в своей голове.Люди часто ищут советы по фотографии из более чем одного источника, чтобы поддержать свои творческие стремления к фотографии. Снять идеальные позы также сложно, особенно если вы собираетесь делать портретные фотографии. Что ж, сегодня мы рассмотрим несколько 15 потрясающих идей портретных фотографий, которые ваш фотограф может использовать для воплощения всех этих идей. Иди с нами. Вы будете?
Совет № 1
Используйте реквизит, чтобы оживить изображения
Использование реквизита в семействах и для портретной фотографии для пар всегда будет давать вашим фотографиям потрясающий эффект.Для тех, кто не знаком с реквизитом, реквизит — это просто вещи, которые используются для улучшения или добавления поддержки объекту на фотографии и зарекомендовали себя как полезные в творческой фотографии более чем одним способом. С реквизитом вы можете экспериментировать с бесконечными идеями фотографии и пробовать позы, которые обычно не работают без дополнительного реквизита.
Тем не менее, используйте реквизит осторожно, так как он может испортить или испортить вашу фотографию. При правильном использовании вы можете быть уверены, что ваши фотографии будут захватывающими.Все, что делает вас главным объектом фотографии, можно назвать реквизитом. Ваш персональный фотограф может использовать во время фотосессии потрясающий реквизит: зонтики, книги, шляпы и т. Д. Просматривая доску настроения других художников на Pinterest, вы можете найти множество идей для фотографии, и если вы будете следить за связанными темами , вы ежедневно найдете множество советов по портретной фотографии на панели управления.
Совет № 2
Естественный свет через окно работает как волшебство
Ваш личный фотограф согласится, что для портретной фотографии нет ничего, кроме естественного света.Это одна из наиболее часто используемых идей в фотографии, но все становится непросто, когда вы хотите реализовать идеи портретной фотографии, используя естественный доступный свет. В отличие от студийного света, который можно приглушить, чтобы добиться более мягкого эффекта, когда дело доходит до естественного света, ситуация совершенно противоположная. Хуже того, если на вас попадают прямые солнечные лучи, это может быть жестоким и неумолимым.
Конечный результат? Жалкие картинки, которые еще сложнее редактировать. Эта тонкая грань между хорошим портретом и катастрофой быстро стирается, если вы попробуете эффект солнечного света, о котором вы слышали во многих видео с советами по портретной фотографии.Идеи, которые кажутся приятными в фотографии, могут стать проклятием во время воплощения, и никакие другие идеи не могут спасти ситуацию после того, как они будут реализованы. Чтобы избавиться от этого, использование света, проникающего через окно, может изменить правила игры. Это мягко для вас, и фотографии получаются не чем иным, пока настройки камеры вашего фотографа дополняют окружающую обстановку.
Совет № 3
Сделайте так, чтобы ваш фотограф представил вас как объект съемки
Возможно, это не уникальная идея творческой фотографии, но вы определенно можете помнить ее как один из самых эффективных советов.Для этого нужно меньше навыков фотографа и больше вашего дизайнерского чутья. Не нужно утомлять себя, пробуя разные позы для фотографии ; вместо этого вы можете использовать простые идеи декора, чтобы ваши портретные фотографии привлекали всеобщее внимание.
С помощью кадрирования ваш фотограф может привлечь внимание к одному элементу изображения. Это твои глаза? Твои губы? Сторона твоего лица? Обрамление вас даст вашему фотографу возможность сфокусироваться на выдающемся элементе, скажем, на ваших глазах.Глаза говорят громче, чем улыбки на наших лицах. Глазами мы можем видеть грусть, даже когда пытаемся скрыть ее, изображая на лицах большие банановые улыбки. Глаза передают все как есть; как счастье, так и отчаяние. Картинка должна рассказывать историю; это не должно быть простым.
Среди множества советов по портретной фотографии этот поможет вам привлечь внимание зрителей с гораздо меньшими усилиями, чем любая другая идея портрета. Это не большая еда для тех, кто хочет увидеть что-то вроде творческой фотографии, но у нее есть свое место в бурлящем мире советов по портретной фотографии.Обрамление дает вашему фотографу больше шансов рассказать вашу историю. Хорошая идея для портрета пары — это когда вы и ваш любимый смотрите друг другу в глаза, чтобы выявить свою любовь на полученных снимках.
Совет № 4
Представьте какое-нибудь движение, чтобы дать фотографиям жизнь
Во время мозгового штурма над идеями портрета вы можете подумать, что единственно приемлемые идеи портретной фотографии — это те, которые еще остались и мало играют с позами фотографии.Заблуждение, что портретные фотографии должны быть неподвижными, заключается в том, что мы видим контроль над идеями портрета в действии. Портретные фотографии не являются синонимами натюрморта, и обилие портретных идей и советов по портретной фотографии в Интернете может подтвердить это.
Представляя движение, ваш фотограф получает возможность сосредоточиться исключительно на вас. Как так? Просто размывая движущиеся объекты или наоборот. Большинство наших местных фотографов по всему миру согласятся, что хороший снимок должен быть без движения.Но если ваш личный фотограф сфокусируется на вас как на главном объекте, размывая движущиеся объекты, в результате вы получите потрясающие фотографии.
Совет № 5
Попробуйте передержку, чтобы вывести вещи на ступень выше
Не многие советы по фотографии так легко реализовать, как тот, который мы собираемся вам объяснить. Возможно, это не один из самых захватывающих советов по фотографии, но он может иметь огромное значение, если вы придерживаетесь тех же старых идей в фотографии.Более того, это может выделить ваши, казалось бы, скучные портретные идеи и сделать ваши портретные фотографии сияющими. В парной портретной фотографии передержанный снимок может выглядеть потрясающе. Фактически, конечный результат — чистые, отполированные и идеально идеальные фотографии, поскольку недостатки имеют тенденцию теряться. Попросите профессионального фотографа использовать его при необходимости и не переусердствуйте любой ценой. Вы знаете, умеренность для достижения наилучших результатов.
Совет № 6
Пусть ваш фотограф попробует нестандартные ракурсы
Когда мы слышим о термине портретная фотография, на ум приходит одно — прямые снимки.Однако когда-нибудь задумывались о том, чтобы попробовать нестандартные и необычные ракурсы? Мало кто из советов по фотографии подтолкнет вас попробовать рискованные позы для фотографии, не говоря уже о том, что бросит вызов вашим обычным портретным идеям. Это может быть один из самых игнорируемых советов по портретной фотографии, но он может добавить слоев даже к большинству идей портретной фотографии.
Если вы хотите оживить свои портретные фотографии, снимки с необычных ракурсов оставят у вас необычайно красивые фотографии, которые поразят всех.Это просто. Все, что вам нужно, это чтобы ваши личные фотографы наклонили камеру под определенным углом! Например, позвольте им делать снимки снизу вверх, чтобы вы могли контролировать ситуацию или, скорее, устрашать, и наоборот.
Совет № 7
Позвольте вашему фотографу сфотографировать вас в знакомом окружении
Хорошо, воспользуйтесь лучшими советами по фотографии и не прячьтесь в безопасной зоне.Мы все чувствуем себя немного неуютно и нервничаем в местах, где никогда не были, и все это понятно. Если фотограф, с которым вы работаете для вашей пары или для семейного портрета , сеанс желает учесть все моменты, предоставление возможности его или ее объектам выбора места всегда является плюсом для обоих. Знакомые места приходят с легкостью и нулевой нервозностью. Когда вы выбираете знакомые места, вы склонны оставаться самим собой и проявлять истинные эмоции, будь то счастье или печаль.Это будет для вас выгодно, так как вы сможете запечатлеть каждый момент таким, какой он есть, и рассказать историю с помощью фотографий.
Совет № 8
Попробуйте тени
Игра теней в портретной фотографии всегда прекрасна и является одной из самых многообещающих портретных идей. Опробовав игру теней в фотографии, ваш фотограф сможет как можно больше экспериментировать со светом. А еще лучше с разными предметами. Игра теней всегда вызывает эмоции такими, какие они есть, особенно грусть.Если фотограф-портретист хочет использовать игру теней в своей фотографии, он может попробовать занавески, руки, растения, а также оконные решетки. Убедитесь, что ваши позы на фотографии художественно совмещены с тенями для получения отличного портрета.
Совет № 9
Фотографирование с домашним животным
Любители домашних животных согласятся, что домашние животные всегда милые. Они уделяют своим хозяевам безраздельное внимание, особенно собакам. Взять с собой питомца на горячую портретную фотосессию — одна из самых полезных идей для создания портретов.Фотосессия с вашим питомцем, будь то кошка или собака, — это всегда момент чистого блаженства. Для профессионального фотографа это моменты, на которых он или она должны извлечь выгоду. Запечатлеть такие потрясающие моменты и рассказав историю через картинку — это моменты, ради которых стоит жить.
Совет № 10
Преобразуйте свои фотографии в черно-белые
После потрясающей портретной фотосессии наступает часть редактирования.С помощью редактирования ваш портретный фотограф может полностью изменить внешний вид и даже настроение ваших фотографий. Один из способов добиться этого — преобразовать фотографии в черно-белые и создать совершенно новую версию черно-белой фотографии.
Преобразование фотографий в черно-белые чаще всего передает меланхолическое настроение, особенно когда вы, как объект съемки, вообще улыбаетесь. В некоторых случаях можно изобразить гнев. Еще лучше, если фон окажется не таким привлекательным, как то, что вы планировали, так как ваш личный фотограф конвертирует фотографии в черно-белые , так как никто не может точно сказать, где именно было сделано фото.
Совет № 11
Съемка сквозь объекты для добавления к Spice
Если ваш фотограф снимает сквозь объекты, особенно когда вы не подозреваете, может получиться несколько невероятных фотографий, которые наилучшим образом подчеркнут ваши чувства. Он или она может снимать, когда дверь приоткрыта, или через ветки может быть прямо у вас в переулке, если вы не хотите пробовать сложные идеи портретной фотографии.
Совет № 12
Скрыть некоторые части лица
При портретной фотографии вам не нужно фотографировать все лицо.Если закрыть часть лица, это может излучать эмоции — любые эмоции. Вы можете скрыть часть лица занавеской, книгой или даже собственной рукой. Таким образом, вы даете своему частному фотографу возможность сосредоточиться на одной области и поэкспериментировать с более чем одной идеей творческого портрета.
Совет № 13
Создавайте фоны своими руками
Фон ваших фотографий говорит о многом. Таким образом, это большой плюс, когда вы выбираете правильный фон.Однако, если вы оказались не в студии, и вам срочно нужен привлекательный фон, не прибегая к портрету на открытом воздухе, почему бы вам не создать свой собственный? Создание фона «Сделай сам» никогда не бывает по-настоящему сложным и может добавить изюминку в ваши, казалось бы, простые идеи портрета. На самом деле это может занять всего несколько минут. Продолжай. Попробуйте!
Совет № 14
Делайте то, что вам нравится, когда фотограф-портретист фотографирует вас
Не всегда нужно говорить «да» идеям портрета вашего фотографа; делать то, что вы любите больше всего, когда вы предаетесь удивительной фотосессии — всегда хороший вариант.Вы музыкальный человек? Вы любите серфинг? Что бы вы ни любили, вы всегда будете излучать настоящие эмоции. Позвольте вашему частному фотографу воспользоваться этим моментом и сделать несколько настоящих снимков, на которых вы в восторге.
Совет № 15
Это пасмурное дело!
Вероятно, вы видели фотографии с идеальной синхронизацией, на которых может показаться, что от объекта идет дым, но позже вы понимаете, что это облака.В этом волшебство и сила новаторских портретных идей: мгновение замораживания как раз в самый последний момент!
Зачем нужна портретная фотография?Что ж, как и любой другой жанр фотографии, портретная фотография имеет множество преимуществ. Самым распространенным из них является его широта, но не менее важна способность излучать любые эмоции, будь то любовь, гнев, печаль, счастье или страх. С помощью портретной фотографии были рассказаны великие истории.ФАКТ.
Портретная фотография — это то, что вам нужно делать, если вы хотите получить великолепные фотографии, которые сами по себе рассказывают историю. Это дорога без конца. Один из них, сделанный вашим портретным фотографом.
Картинки говорят громче, чем слова. Они будут источать эмоции больше, чем что-либо. Будь то сейчас или позже в будущем. Самое приятное то, что запечатленные моменты навсегда останутся такими, какие они есть. Есть ли лучший способ сохранить воспоминания о людях и вещах, которые мы храним близко в наших сердцах, чем изображения? Точно нет.Но когда вы выбираете идеи портретной фотографии, чтобы выразить себя, все становится все более личным. Повествование в портретных идеях яркое и хорошо подходит для увлеченной и ожидающей аудитории. В нем есть глубина и многослойная сложность, которых художник стремится достичь, фотографируя пейзажи и другие неживые объекты, которые не допускают такой же плавности повествования.
Уловка с идеями портретной фотографии в том, что она не всегда должна быть расплывчатой, как другие типы фотографии .Если вы выберете правильные позы и реквизит для фотографии, вы всегда сможете добиться успеха в своих портретных идеях.
С 15 идеями, описанными выше, рассказывать истории с помощью изображений стало еще проще. Почему вы не решаетесь? Свет, камера, мотор!
Фотограф-портретист | Карьера | Заработная плата | Вакансии |
Чем занимается фотограф-портретист?
Первое, что сделает фотограф-портретист, — это встретится с клиентом. Эта встреча может занять от нескольких минут до часа и более.Во время этой встречи фотограф и клиент обычно обсуждают, как должен выглядеть портрет или портреты. Если клиент хочет, чтобы фотография приобрела определенный вид или ощущение, он должен обсудить это с фотографом. Другие варианты, такие как фон и освещение, также обычно обсуждаются на этом этапе.
Как упоминалось выше, позирование — важный аспект портретной фотографии. Фотограф-портретист часто тратит несколько минут на то, чтобы позировать своих героев для каждой фотографии. При позировании объектов ему обычно нужно обращать внимание на несколько мелких деталей, например, на то, как наклонена голова или в какую сторону смотрят руки.Неправильная поза часто может испортить привлекательный в остальном портрет.
После того, как объекты будут расположены, фотограф-портретист сделает несколько снимков. Каждая из этих картинок иногда будет иметь различный фон или световые эффекты. Для них также обычно требуются разные позы, после чего клиенты могут просмотреть копии всех фотографий, сделанных фотографом, и выбрать свои любимые. Эти изображения затем могут быть проявлены или напечатаны фотографом, или отправлены на обработку.В некоторых случаях фотограф может также ретушировать или иным образом манипулировать цифровыми изображениями.
Навыки фотографии необходимы для любого вида карьеры фотографа, включая портретную фотографию. Начинающие фотографы-портретисты должны чувствовать себя комфортно и иметь опыт съемки высококачественных фотографий с использованием разнообразного оборудования для фотосъемки. Сюда могут входить такие вещи, как традиционные и цифровые фотоаппараты, а также осветительное оборудование.
Карьера портретного фотографа также требует большого внимания к деталям.Это особенно важно при позировании объектов, поскольку неправильный угол наклона части тела или выражения лица иногда может привести к тому, что объект будет выглядеть непривлекательным.
И последнее, но не менее важное: люди, заинтересованные в карьере портретной фотографии, должны хорошо ладить с людьми и иметь отличные коммуникативные навыки. Они должны быть дружелюбными, и они также должны уметь создавать те типы снимков, которые ищут их клиенты.
Подробнее: как стать фотографом
Руководство по портретной фотографии
Портретная фотография может быть одной из самых сложных форм фотографии.Создание фотографии, которая кажется естественной и передает личность объекта, — это навык, требующий терпения и практики.
Хорошая новость в том, что он не полагается на модное или дорогое оборудование; Портретная фотография — это не создание технически совершенной композиции, а улавливание некоторого чувства характера человека.
Следующие советы помогут вам выйти за рамки простых «снимков» и сделать действительно привлекательные портретные фотографии. Следуя им, вам будет легче выявить уникальные характеристики вашего объекта.Вы также начнете развивать глаз для хорошего портретного снимка и узнаете, как превратить средний снимок в отличный.
Запечатлеть их личность
Портретная фотография — это все о людях. Ваши фотографии не обязательно должны быть технически блестящими, если вы передаете суть объекта. Подумайте, что делает вашу модель такой уникальной, и попытайтесь запечатлеть это на своем портрете. Хорошая портретная фотография расскажет историю о человеке на ней.
Лучшие портретные фотографии что-то передают о личности объекта.Изображение Беатрис АГ.
Отличный способ получить естественный портретный снимок — это сфотографировать человека, когда он застает врасплох или не позирует. Когда вы помещаете большинство людей перед камерой, они автоматически помещают свое «фото-лицо». Продолжайте разговаривать с ними, чтобы помочь им расслабиться и отвлечь их от того факта, что здесь есть камера; вы получите гораздо более естественное фото, раскрывающее их личность.
Снимайте множество фотографий. Снимки дешевы, особенно когда речь идет о цифровом формате, поэтому снимайте как можно больше.Это не только увеличивает ваши шансы на получение хорошего портретного снимка, но и то, что ваша неустанная съемка не позволит вашей модели продолжать позировать, как бы она ни старалась. Когда они наконец расслабятся, вы, вероятно, получите самые выразительные снимки.
Выберите место, подходящее для вашего объекта
Студийная обстановка с однотонным фоном — популярный выбор в портретной фотографии — она идеально подходит для выделения объекта и вырезания любых отвлекающих элементов фона.Если у вас нет доступа к профессиональной студии, вы всегда можете создать домашнюю студию со скромным бюджетом.
Однако часто можно создать более интимный, выразительный портрет, сфотографировав объект в окружении, которое отражает его индивидуальность. Познакомьтесь с ними, узнайте об их увлечениях, интересах и любимых местах, а затем посмотрите, сможете ли вы каким-то образом включить одно из них в свой портрет.
Размещение объекта в значимом месте позволит получить более привлекательный портрет.Изображение Мика Вернея.
Съемка объекта в месте, которое отражает его характер, может добавить реальный интерес к портретной фотографии, помогая зрителю создать мысленный образ этого человека, по сути, «узнавая его» лучше.
Какой бы фон вы ни выбрали для своего портрета, всегда помните, что в центре внимания вашей фотографии находится человек, а не место. Следите за тем, чтобы фон не отвлекал, используйте широкую диафрагму, чтобы не сфокусировать его, и держите объект в кадре крупным.
Сделай шаг назад
Если вы сделаете портретную фотографию слишком близко, вы исказите лицо объекта, сделав его круглым и выпуклым, с огромным носом. Это может сильно отвлекать, не говоря уже о совершенно нелестном.
Отодвиньтесь настолько далеко, насколько позволяет объектив, и увеличьте масштаб объекта. Чем дальше вы отойдете назад, тем менее искаженным будет их лицо и тем более привлекательным и «реальным» будет ваш портрет.
Сведите к минимуму искажение лица, отойдя от объекта и увеличив масштаб.Изображение Х. Дж. Весселинка.
Если у вас есть возможность сменить объектив камеры, вы можете даже подумать об использовании телеобъектива. Это еще больше уменьшит искажение, и они имеют дополнительное преимущество в виде небольшой глубины резкости, идеально подходящей для отделения вашего объекта от фона. Большинство профессиональных фотографов-портретистов используют длинные объективы при съемке портретных фотографий, а некоторые уходят так далеко, что им действительно нужно использовать рацию, чтобы общаться со своей моделью!
Освещение вашего портрета
Когда дело доходит до освещения портретной фотографии, не следует полагаться на встроенную вспышку камеры.Освещение объекта спереди полностью устранит любые тени на лице, сделав его черты плоскими и неинтересными. Не только это, но вы также можете отбрасывать отвлекающие тени на фон.
Если вы снимаете в студии, используйте комбинацию выносных источников света и отражателей, чтобы осветить вашу модель. Стремитесь получить немного больше света на одной стороне лица, чем на другой — это придаст глубине чертам лица.
Освещение объекта сбоку помогает подчеркнуть черты лица, придавая им глубины.Изображение Рэч.
Если у вас нет студийного оборудования, снимайте портрет в месте с большим количеством естественного света. Тени могут стать проблемой, поэтому используйте отражатель (или большой кусок белой карты), расположенный с другой стороны объекта, чтобы заполнить тени.
Вы можете дополнить свою настройку света вспышкой вспышки камеры, чтобы выделить их глаза. Это может оживить вашу портретную фотографию. Если ваша вспышка слишком сильная и резкая, попробуйте накрыть ее тканью или тонкой бумагой, чтобы добиться более мягкого эффекта.
10 портретных фотографов, за которыми вы должны следовать прямо сейчас на 500px
Специалисты по портретной фотографии вдохновляют нас делать лучшие снимки. Ищете новых фотографов, на которых можно подписаться? Большой! У нас есть список из 10 лучших списков, которые помогут вам в этом. Мы проработаем основные категории фотографии — от дикой природы до пейзажей, уличной фотографии, портретной живописи и т. Д. — перечислим 10 наших любимых фотографов с разрешением 500 пикселей в каждом жанре.
Списки, конечно же, не являются исчерпывающими (есть намного больше, чем 10 невероятных фотографов с разрешением 500 пикселей для каждого из этих жанров), так что не стесняйтесь оставлять имена и ссылки, которые мы забыли, в комментариях!
Пока что, стремясь рассказать о некоторых из наших любимых авторов о 500px, мы дали вам 10 фотографов, на которые нужно подписаться, как в жанрах фотографии дикой природы, так и в жанрах боевик / спорт. Вспышка адреналина и сердцебиение, пора немного сбавить обороты и отправиться на более интимные дороги.В частности, пора открыть для себя невероятных фотографов-портретистов.
Этот список было во многих отношениях сложнее составить, чем первые два. Портретная фотография — это широкая категория — считается ли семейная фотография? как насчет младенцев? это все должны быть хедшоты? — что нас очень беспокоило.
В конце концов, мы решили попробовать придерживаться портретной живописи в максимально чистой форме. Чем ближе к выстрелу в голову, тем лучше. Одинокие люди, а не группы.По сути, фотография, где творческое кадрирование, выражение и выбор обработки определяют экспозицию, а не такие вещи, как фон или одежда.
Это, конечно, не точная наука. Вот почему мы рекомендуем вам заполнить оставленные нами пробелы! Думаете, нам следовало включить Лизу Холлоуэй, Джессику Дроссин или Майкла Волошиновича? Чувствуете, что некоторые из имен в списке ниже не соответствуют указанным выше критериям? Вот для чего нужны комментарии!
И если вы не согласны с полным списком, мы приглашаем вас изучить его в сообществе 500px.Найдите неизвестные имена и оставьте их в комментариях, опубликуйте свой собственный список, на который нужно подписаться, а затем отправьте его нам и попросите переиздать его! Вместе мы, возможно, сможем охватить все базы.
А пока придется этим 10 невероятно талантливым базам. Наслаждаться!
Аманда Карлсон
Аманда родом из Чикаго, но в настоящее время живет в Сиэтле. Ее отец подарил ей ее первую 35-миллиметровую пленочную камеру, когда я учился в старшей школе, и поделился своими историями о фотографии, например, как он получил свою первую камеру, когда участвовал в войне во Вьетнаме.Я был очарован и пошел на свой первый урок кино, когда мне было 15 лет, а позже стал фотожурналистом в моей университетской газете, которая заинтересовала меня людьми и уличной фотографией.
Юниор Азиама
Ян Росс Петтигрю
Сегун-Кабир Сани
Вирджиния Атех
Тая IV
Стрелков Алексей
Джорди Хеннигар
Кристина Ланг-Ри
Макси Бем
Вам также могут понравиться эти статьи:
Связанные10 советов и приемов для улучшения портретной фотографии
Мы любим смотреть на потрясающие портреты.Субъект может быть нашим другом, членом семьи, моделью или совершенно незнакомым человеком. Хорошо сделанный портрет рассказывает нам истории, создает некоторую тайну или вызывает некоторые воспоминания. Хорошие портреты также раскрывают истинную личность человека. Так как же фотографу сделать хороший портрет? Ниже приведены несколько советов и приемов.
Фото Питера Грифони; ISO 100, f / 2.2, выдержка 1/320 секунды.
1. Справочная информация. Фон играет жизненно важную роль в портрете. Как вы знаете, портрет — это все о чьем-то лице.Поэтому важно иметь фон, который не мешает изображению. Более простой и менее загроможденный фон лучше подходит для портретов. Однако иногда может потребоваться рассмотреть окружение, чтобы выявить личность субъекта.
Например, если вы фотографируете адвоката, вы можете сделать это в его офисе, где вы можете увидеть стопки юридических книг или рекомендаций. Включение их в фон позволит установить идентичность. Однако фон не обязательно должен быть заметным.Сделайте его размытым или затемненным, сфокусировавшись на объекте. То же самое касается практически всех типов портретов. В большинстве случаев рекомендуется размыть или затемнить фон. Этого можно добиться, используя зум-объектив и снимая с небольшого расстояния, или с ручной настройкой широкой диафрагмы.
2. Свет. Если вы снимаете портрет при естественном освещении, у вас больше шансов получить отличный снимок с естественными цветами и оттенками кожи. Однако съемка на открытом воздухе может быть сложной задачей, поскольку в большинстве ситуаций вы не сможете управлять светом.Убедитесь, что вы не ставите объект прямо перед солнцем. Это может вызвать нежелательную яркость или глубокую тень. Также следует по возможности избегать съемки в полдень. Для получения наилучших результатов расположите объект таким образом, чтобы солнечный свет падал на лицо сбоку. Вы также можете использовать отражатели или внешнюю вспышку, чтобы осветить некоторые части лица. Если вы снимаете в помещении, убедитесь, что вы используете мягкий, равномерно распределенный источник света для освещения объекта.
3.Диафрагма. Попробуйте разные диафрагмы. Широко открытая диафрагма (с меньшим числом) размывает фон и выделяет объект. Меньшая диафрагма (с большим числом) позволит лучше сфокусировать всю сцену. Обычно для портретов подходят диафрагмы от f / 2,0 до f / 5,0.
4. Фокус. Как сказано: «Глаза — зеркало ума». То же самое и с портретами. При портретной съемке вы должны сосредоточить внимание на глазах модели. Глазам есть что рассказать, и они как хороший фотограф-портретист; вы должны быть в состоянии выявить их на своих фотографиях.И не всегда из улыбающегося лица получается хороший портрет. Попробуйте запечатлеть разные выражения лиц, не отвлекаясь от глаз.
Фото Брайана Ауэра; ISO 100, f / 2,8, выдержка 1/500 секунды.
5. Угол и поза. Поза и угол наклона тела и лица играют ключевую роль. Смотреть прямо в камеру с неподвижным выражением лица может быть скучно. Попробуйте оживить свои портреты какими-нибудь изюминками. Может быть, это привлекательная улыбка, сексуальное выражение лица, яркий взгляд, наклонение подбородка вниз или вверх, поворот головы назад при ходьбе вперед или сидение и взгляд вверх.Поэкспериментируйте с позами, и вы получите отличные портреты.
6. Сделайте модель удобной. Чтобы портрет выглядел естественно и чтобы раскрыть истинную индивидуальность вашего объекта, вы должны сделать вашу модель удобной. Он должен чувствовать себя как дома, чтобы быть свободным и спонтанным. Убедитесь, что вы провели некоторое время со своей моделью, прежде чем начать съемку, чтобы лучше узнать ее или ее, а также чтобы он или она чувствовали себя комфортно. Также не забывайте улыбаться и шутить или говорить о том, что интересует модель.
7. Сделайте много снимков. Настала эпоха цифровых технологий. В отличие от обычной пленочной съемки, ваши цифровые фотографии ничего не стоят. Так почему бы не снимать как можно больше людей, используя как можно больше углов, поз и выражений лица модели? Стреляй внутри, выходи на улицу, гуляй и стреляй, сиди в парке и стреляй, меняй наряды, меняй макияж. Применяйте много творчества. Продолжайте стрелять. Это не только даст вам возможность составить список отличных портретов, но и сделает вашу модель более удобной; она привыкнет к вашей стрельбе, и это раскроет ее истинную личность.Ваши портреты будут выглядеть более естественно.
8. Поднимайся или опускайся. Съемка портрета — это не всегда съемка на уровне глаз. Расположение камеры высоко или низко с сохранением фокусировки на глазах позволяет выделить интересные особенности и придать портретам различный вид. Так что заставьте модель сесть, встать, взобраться на табурет, лестницу или ступеньку и стрелять. Или , вы, , поднимаетесь высоко, забираетесь наверх или размещаете камеру высоко и снимаете. У вас будет все больше и больше интересных вариантов.
9. Макияж. Макияж — важный элемент для большинства портретных снимков. Макияж не только скрывает пятна, но и делает лицо сияющим и ровным. Также можно сделать креативный макияж, чтобы придать вашей модели утонченный, модный или иной вид в зависимости от ее личности. Это также может сделать вашу модель более уверенной.
Фото Аиши Бойд
10. Получите руку помощи. Всегда полезно получить помощника, который будет держать отражатель или помогать вашей модели.Вы можете попросить свою модель привести с собой друга или члена семьи, который протянет руку помощи и сделает модель более удобной. Вы также можете нанять кого-то, кто имеет опыт работы. Может пригодиться стажер из местной фотошколы.
10 советов по портретной фотографии для начинающих (часть 1)
Хотя портретная фотография не для всех, она может быть одним из самых увлекательных и прибыльных способов использования камеры.Для многих новичков это также может быть одним из самых неприятных моментов. Прежде чем вы согласитесь «оказать почести» своей семье или друзьям, ознакомьтесь с этим списком способов повысить ваши шансы на результаты, которые понравятся вам и вашему объекту. Возможно, вы даже окажетесь на пути к новой интересной карьере.
Никто не хочет выглядеть зернистым на портрете. Если вы понимаете, как настройка ISO влияет на шум на ваших фотографиях, вы, вероятно, избегали повышать его, чтобы избежать этих эффектов.К сожалению, это часто может привести к тому, что кадры будут размыты из-за дрожания камеры, пропущенных улыбок и того кадра кузена Джеффа с полузакрытыми глазами и полуоткрытым ртом.
К счастью, если вы используете довольно современную цифровую камеру, велики шансы, что датчик гораздо менее склонен к созданию шума при более высоких настройках ISO, чем вы думаете. У вас также есть доступ к целому миру современного программного обеспечения, которое может удивительно хорошо удалять цифровой шум. Не стесняйтесь начинать с ISO 400 или около того, а в условиях низкой освещенности вы можете даже увеличить его до 1600 или 3200.Намного лучше справиться с небольшой зернистостью, чем пропустить или испортить снимок.
Хотя я всегда рекомендую начинающим фотографам научиться управлять настройками экспозиции вручную, важно помнить о ситуации при съемке. Одно дело — быть в студии с экспонометром, освещением, которым вы можете управлять, и временем для установки предустановок экспозиции. Другое дело — снимать портреты на открытом воздухе, где условия освещения могут мгновенно измениться, а ветер, люди и другие отвлекающие факторы могут мешать.
Нет ничего плохого в использовании режима съемки, который позволяет встроенной системе замера камеры управлять экспозицией. Угадайте, что — профессионалы тоже это делают! Я предпочитаю режим приоритета диафрагмы (A или Av), потому что он дает мне контроль над глубиной резкости в каждом снимке.
Когда вы снимаете в режиме автоэкспозиции, легко слишком поверить в камеру. Будет много ситуаций, которые обманут систему замера вашей камеры, например, подсветка, облака или небо в кадре, а также низко- и высококонтрастное освещение.Самая распространенная проблема в таких ситуациях — недоэкспонирование объекта, и вы, вероятно, видели его в то или иное время как темные лица на своих снимках.
В вашей камере есть два отличных устройства для решения этих проблем. Один из них — фиксация экспозиции, а другой — компенсация экспозиции. Сложность их использования заключается в том, что ВЫ должны распознать ситуацию и правильно их установить. Узнайте, когда и как использовать эти две функции, и, что наиболее важно, не зацикливайтесь на позировании и кадрировании так, чтобы забыть об условиях освещения.
Бонусный совет: Раз уж мы затронули эту тему, давайте коснемся автофокусировки. Нет ничего плохого в использовании автофокуса, если вы знаете, как он работает и где вы постоянно фокусируетесь. Подобно автоэкспозиции, системы автофокусировки можно обмануть, например, в условиях низкой контрастности. Фактически, они могут быть совершенно бесполезны при слабом освещении. Познакомьтесь с системой автофокусировки вашей камеры и объективов и узнайте, когда пора переходить на ручную фокусировку.
Хотя вы, возможно, не захотите снимать портрет на открытой диафрагме, обычно лучше придерживаться нижнего предела шкалы настройки диафрагмы диафрагмы. Это дает вам преимущество более высоких выдержек, которые почти всегда лучший выбор для портретных снимков. Он также создает меньшую глубину резкости, что может помочь вам выделить основной объект за счет размытия фона и других объектов в кадре, которые могут отвлекать.
Если ваш объектив открывается достаточно широко, он может дать вам великолепные эффекты бохека, которые действительно могут сделать портрет особенным.Имейте в виду, что вы также должны быть уверены, что не размываете важные черты лица.
Я про фокусное расстояние. Есть несколько очень веских причин использовать объектив с немного большей досягаемостью при съемке портретов:
Во-первых, хотя вы хотите, чтобы ваш объект заполнял рамку, нет лучшего способа сделать ваш объект застенчивым, чем буквально попасть ей или ему в лицо. Более длинный объектив позволит вам немного отступить и по-прежнему удерживать кадрирование плотно.Это может даже уберечь вас от удара — случайно или иначе.
Во-вторых, более длинный объектив подчеркнет эффект малой глубины резкости.
В-третьих, более длинные фокусные расстояния имеют тенденцию «сжиматься» при увеличении, из-за чего расстояние между объектами кажется короче. Такое сжатие может быть очень лестным для характеристик модели.
Есть также несколько очень веских причин не использовать более высокие фокусные расстояния:
Прежде всего, увеличивается движение камеры, а также вид через объектив.Это означает, что 600 мм может быть не лучшим выбором для портретов, если вы хотите, чтобы они были резкими.
Во-вторых, чуть более широкое поле зрения может добавить интересного качества портрету, если вы можете удобно подойти близко. (Вы должны быть осторожны, чтобы не исказить особенности вашей модели.)
В-третьих, сжатие на больших фокусных расстояниях может также сделать фоновые объекты больше, поэтому они могут стать более доминирующими, что обычно не то, что вам нужно.
