Портретные фотографии: Портретная фотография

Содержание

советы для начинающих — Российское фото

Урок портретной фотографии:
советы для начинающих

25 июня 2021

Портретная фотосъемка не ограничивается классическими фотопортретами. К ней также относятся семейные и модельные фотосессии, имиджевые и лайфстайл-съемки. Другими словами, каждый раз, когда в кадре оказывается человек (или группа людей), вы имеете дело с портретной фотографией. Поэтому советы, которыми мы поделимся в этой статье, также актуальны для свадебных, рекламных, концептуальных, спортивных, модных и любых других фотосессий с участием моделей.

Найдите свою модель

Очевидно, что без модели создать фотопортрет не выйдет. Конечно, можно самому исполнить эту роль, но, если у вас недостаточно опыта и технических навыков, лучше не экспериментировать. Самый простой вариант — привлечь к съемкам своих друзей или родственников. Наверняка кого-то из них заинтересует такое предложение. К тому же модель будет чувствовать себя более расслабленно и непринужденно, работая со знакомым человеком. Это хорошая возможность получить искренние, аутентичные кадры, которые сейчас в тренде.

Другой подход — поиск моделей уже с определенным опытом участия в съемках. В этом помогут специализированные платформы или соц. сети. Например, в Instagram вы можете найти моделей по тематическим хэштегам (>модель»название нужного города«) или создать пост с хэштегом >ищумодель. Во время обсуждения съемки узнайте, работает ли модель на условиях TFP (Time for print), то есть бесплатно, за снимки.

Чем больше деталей вы согласуете на этом этапе (как технических, так и творческих), тем легче пройдет съемка, поскольку вы сможете найти общий язык и каждый будет четко понимать свои задачи. Обсудите с моделью выбор одежды, макияжа и прически, чтобы знать, что вы на одной волне и общий образ получится именно таким, как вы задумали. Не забудьте подписать релиз модели, если планируете в дальнейшем продавать свои снимки.

Задайте настроение с помощью локации

При организации портретной фотосессии выбор локации часто откладывают до последнего, полагая, что это не так важно, как, например, поиск модели или подходящего образа. Но на самом деле это один из основных элементов съемки, который определяет условия освещения, выбор оборудования и общую атмосферу будущих снимков.

Вы можете снимать в профессиональной студии, которые предлагают большой выбор тематических локаций для любого бюджета. Там у вас будет возможность воплотить сразу несколько сюжетов и образов и получить качественные снимки.

Если у вас есть время и — главное — свободное место, можно создать домашнюю фотостудию и творить в ней сколько угодно. Это особенно удобно, если роль модели выполняет кто-то из ваших родных. Кроме этого, есть огромное количество бесплатных локаций на улице: парки, кафе, стадионы, крыши домов, уютные дворы. Выбирайте ту, которая подходит под вашу концепцию и где будет комфортно работать вам и вашей модели.

Экспериментируйте с освещением

Правильный свет — залог успешного фотопортрета. В портретной фотографии существует семь техник освещения, которые дают очень разные эффекты и влияют на то, как в целом выглядит человек.

  • Боковое освещение делит лицо на две половины, одна из них подсвечена, другая находится в тени. Эта техника создает драматичный эффект за счет контраста, поэтому ее часто используют в мужских фотопортретах (особенно для актеров, художников, музыкантов и других творческих людей). Чтобы получить такую картинку, источник света необходимо расположить под углом 90 градусов справа или слева от объекта.
  • При петлевом освещении на щеку модели падает тень от носа. Это одна из самых популярных техник среди фотографов, поскольку она достаточно простая и хорошо смотрится на портретах. Для создания таких условий источник света должен быть под углом 30–40 градусов от камеры и немного выше уровня глаз модели.
  • Освещение Рембрандта, как понятно из названия, позаимствовано из картин голландского живописца. В большинстве картин он использовал перевернутый световой треугольник на затененной стороне лица моделей. Для этого эффекта источник света необходимо повернуть под углом 45 градусов относительно камеры и направить на объект выше уровня глаз, чтобы свет падал сверху вниз.
    Как и боковое освещение, эту технику стоит использовать, если вы хотите добавить в фотопортрет драматичности.
  • Освещение «Бабочка» одно из самых комплиментарных для большинства лиц. Свое название оно получило за тень в форме крыльев бабочки, которая возникает под носом у модели, когда источник света находится сверху прямо за камерой. Также такой свет создает тени под щеками и подбородком.
  • Контурное освещение получается, если расположить источник света за объектом и немного наклонить к затылку. Это позволяет отделить модель от фона и создать красивый эффект сияния по контуру.
  • При широком освещении свет попадает на широкую часть лица (ту, что ближе к вам). Узкая часть, которая дальше от камеры, при этом затемнена. В этой nехнике источник света располагают справа или слева от объекта и наклоняют так, чтобы свет падал на лицо (примерно под углом 45 градусов).
  • Короткое освещение, как очевидно, — противоположность широкого. В этом случае источник света тоже находится под углом по отношению к объекту, а модель должна повернуться к свету, чтобы широкая часть лица оказалась в тени. Если предыдущий подход визуально расширяет лицо, этот, наоборот, сужает, и позволяет скрыть недостатки.

Это основные техники освещения, о которых стоит знать. Вам необязательно применять их все. Возможно, попробовав, вы выберете одну универсальную и остановитесь на ней. В то же время использование разных техник сделает ваши снимки более разнообразными и интересными.

Выберите оптимальное фокусное расстояние

Фокусное расстояние — одна из главных характеристик объектива, от которого зависит угол обзора камеры. Закономерность следующая: чем меньше фокусное расстояние, тем больше угол обзора, и наоборот. При маленьких значениях фокусного расстояния середина кадра вытягивается, а значит, в случае фотопортрета, визуально вытягивается и лицо модели. Чтобы пропорции человека не искажались, для съемки лучше всего использовать объективы с фокусными расстояниями 85 мм, 100 мм, 105 мм и 135 мм. Их еще называют портретными объективами.

Объектив с фокусным расстоянием 50 мм можно использовать для групповых фото и снимков в полный рост. Среди фотографов также существует мнение, что оптимальное фокусное расстояние для ростового портрета — 50–85 мм, для плечевого — 85–135 мм и для лицевого — 135–200 мм.

Фокусное расстояние 85 мм считается золотым стандартом для портретной съемки. Во-первых, вам не придется отходить далеко от модели (чем больше фокусное расстояние, тем дальше фотографу нужно отойти от объекта, чтобы он поместился в кадр). Во-вторых, длиннофокусный объектив дает красивое размытие фона, что позволяет дополнительно акцентировать объект съемки.

Сбалансируйте композицию

Чтобы получить красивый кадр, важно правильно его выстроить. Смысловым центром в фотопортрете всегда будет человек. Ваша задача — грамотно вписать его в снимок и расставить необходимые акценты. Для этого воспользуйтесь основными правилами создания композиции.

  • Правило третей одно из основных в фотографии. Суть в том, что ключевые элементы кадра должны находиться на пересечении воображаемых линий, которые делят его на 9 частей. Главный элемент в портретной фотографии — глаза. В плечевом и крупноплановом портрете глаза модели будут особенно акцентированы в верхней трети снимка.
  • Золотое сечение тоже предполагает разделение кадра на части линиями, но, в отличие от правила третей, эти части создают условную спираль, в конце которой находится композиционный центр. В лицевом портрете этим центром обычно бывают глаза и губы, в поясном также можно акцентировать руки.
  • Симметричная композиция — это когда объект находится в центре кадра и обе половины изображения уравновешены. Симметрия может выражаться в фоне или размещении предметов вокруг модели. Такой подход создает ощущение покоя и гармонии.
  • Направляющие линии — еще один отличный способ привлечь взгляд зрителей к важному элементу фотографии. Причем они бывают как реальными (например, стена, тротуар, забор), так и условные (взгляд человека, жест, направление движения).
  • Эффект обрамления возникает, когда вы помещаете модель в своеобразную раму, которую создают другие объекты. Это может быть окно, дверь, арка, ветки деревьев — вариантов множество. Такой прием смотрится очень эффектно в фотопортретах. Он позволяет максимально сфокусировать внимание на модели, придать кадру ощущение глубины и объема.

Еще один важный совет: при съемке портретов крупным планом делайте фокус на ведущий (доминантный глаз). Выстройте кадр так, чтобы он находился в композиционном центре. Это придаст взгляду модели особую выразительность.

Покажите модель в лучшем виде

Если вам удалось договориться о сотрудничестве с моделью, у которой есть опыт съемок, скорее всего, ей уже известно, как хорошо получаться на фото. Если же вы работаете с кем-то из своих друзей или членов семьи, воспользуйтесь нашими подсказками, чтобы итоговые кадры понравились вам обоим.

Совет, актуальный как для фотографии, так и для жизни: спину нужно держать ровно. Сутулый человек вряд ли будет выглядеть привлекательно. К тому же при сгорбленной спине теряется шея. Когда человек стоит прямо, под подбородком может возникать небольшая складка. Чтобы избежать этого, попросите модель подать голову немного вперед (но не подбородок!).

Одна из главных проблем во время портретной съемки в полный рост — как показать руки. Обычно их прижимают к телу, что, во-первых, выглядит неестественно, во-вторых, прижатые руки могут казаться толще, чем есть на самом деле. Посоветуйте модели поднять руки или положить их на бедра. За счет свободного пространства вокруг талии модель будет выглядеть намного стройнее. Стоя ровно перед камерой, человек кажется больше. Чтобы исправить это, нужно немного повернуться и вывести одно плечо вперед. Такое положение создает более изящный силуэт.

Но основное правило, о котором стоит помнить: постарайтесь сделать так, чтобы модели чувствовали себя максимально расслабленно и проявляли искренние эмоции. Ведь это именно то, то вы хотите получить на снимках.

В завершение

Портретная фотография — один из самых популярных и в то же время сложных жанров. Фотограф должен не только учитывать множество технических моментов (от локации до композиции), но и быть немного психологом. Недостаточно просто найти красивую модель и сфотографировать ее в живописном месте. Соцсети сегодня переполнены такими снимками, и ими точно никого не удивишь.

Главное, что вы можете сделать, чтобы получить особенный фотопортрет: научитесь видеть и раскрывать характер своей модели, чтобы снимки рассказывали ее историю без слов.

Подготовлено вместе с Depositphotos.com

Портретная фотография

Видео-занятие 1

Определение жанра «портрет»

Официальное определение. Более точное определение

Почему нельзя снимать «просто портреты»

Кинематограф, как ориентир

Авторы, оказавшие сильное влияние на жанр портретной фотографии

Что нужно для получения хорошего портретного кадра?

Какие навыки важны для портретного фотографа?

Онлайн-занятие 2

Онлайн-консультация, разбор домашних заданий

Видео-занятие 3

Cимволы как важный инструмент фотографа

О чeм речь?

Тональность

Композиция

Эмоции и позы

Окружение и реквизит

18+

Онлайн-занятие 4

Онлайн-консультация, разбор домашних заданий

Видео-занятие 5

Позирование

Всегда ли нужна модель, умеющая позировать? Шпаргалки по позированию

Основные принципы позирования

Работа с моделями

Работа с перспективными искажениями

Дополнительно

Как фотографировать неопытную модель: практика

Подготовка к съемке

Женский образ, локация 1

Женский образ, локация 2

Мужской образ

Онлайн-занятие 6

Онлайн-консультация, разбор домашних заданий

Видео-занятие 7

Свет как важный инструмент фотографа

Роль света в фотографии

Традиции в работе со светом

Хороший (красивый) свет

Характеристики источников света

Характеристики светотеневого рисунка

Инструментарий по работе со светом

Работа со светом

Классическое портретное освещение

Вводная часть, светотеневой рисунок

Рисующий свет

Заполняющий свет

Контровой свет

Свет на фон

Практика

Онлайн-занятие 8

Онлайн-консультация, разбор домашних заданий

Видео-занятие 9

Схемы света

Особенности источников света

Жёсткий или мягкий светотеневой рисунок

Контраст светотеневого рисунка. Передача объёма

Закон «обратных квадратов»

Высокий или низкий ключ

Традиции освещения

One more thing…

Классическое портретное освещение

«Рембрантовский свет»

«Голливудская схема» (Бабочка, Butterfly)

Контровой/контурный свет

Петля. Раздельный свет. Световой полуоборот. Теневой полуоборот

«Дешифровка» схем света

Моделирование света при съёмке портрета

Преимущества импульсного освещения

Мягкий свет

Мягкий свет. Влияние положения источника света на образ

Жесткий свет

Жесткий свет. Влияние положения источника света на образ. Управление возрастом

Мягкий свет. Второй образ

5 эффективных схем света за 5 минут

Жёсткий свет без насадок

Отражённый свет

Свет с насадками

Софтбокс сверху

Софтбокс сзади

Онлайн-занятие 10

Онлайн-консультация, разбор домашних заданий

Видео-занятие 11

Как фотографировать неопытную модель: практика

Подготовка к съемке

Женский образ, локация 1

Женский образ, локация 2

Мужской образ

Мужской портрет в низком ключе

Определение низкого ключа

Условия и инструменты создания фотографии в низком ключе

Классическое портретное освещение

Контровое освещение

Что проще сделать во время съёмки, а что при обработке?

Женский портрет в высоком ключе

Съёмка с естественным светом и отражателем

Съёмка с естественным светом у окна

Съёмка с импульсным светом

Практика

Онлайн-занятие 12

Онлайн-консультация, разбор домашних заданий

Видео-занятие 13

Съемка обнаженной натуры: основы жанра ню

Определение жанра

Разница между ню, эротикой и порнографией

Авторы и издания, которые оказали сильное влияние на жанр ню

Этапы работы над снимком ню

Съeмка обнажeнной натуры: работа с объeмом

Передача объёма

Бестеневое освещение

Мягкий/рассеянный свет

Классическое портретное освещение

Контровое освещение

Что проще сделать во время съёмки, а что при обработке?

Онлайн-занятие 14

Онлайн-консультация, разбор домашних заданий

Видео-занятие 15

Обработка портрета в Lightroom

Detail. Lens Corrections

HSL / Color

Color Grading

Transform

Effects

Инструменты локальной коррекции

Обработка комплиментарной фотографии

Правила игры

Исправление недостатков кожи

Исправление светотеневого рисунка

Особенности обработки уличного портрета, выравнивание оттенка кожи

Работа с фигурой

Исправление замятостей на одежде

Онлайн-занятие 16

Онлайн-консультация, разбор домашних заданий

Crosscurrents: American and European Portrait Photographs, 1840-1900

НАЗВАНИЕ:

Автопортрет, позирующий в корзине с воздушными шарами SBMA, Музейное приобретение, Фонд приобретения произведений искусства XIX века.

НАЗВАНИЕ: Кейт Киоун [No. 5 в серии Двенадцать голов в натуральную величину ]

КРЕДИТ: Джулия Маргарет Кэмерон, 1866. Белковая печать визитная карточка. SBMA, Дар Говарда Штейна.

НАЗВАНИЕ: J. P. Morgan

ПРАВО: Эдвард Стейхен, 1903 г. (напечатано в Camera Work , апрель 1906 г.). Фотогравюра. SBMA, покупка музея на средства, предоставленные Фондом Уоллиса.

НАЗВАНИЕ: Капитан Огастус Ричард Пирс

ПРЕДОСТАВЛЕНИЕ: Генри Коллен и Джон Фокс, 1841 г. Раскрашенная вручную гравюра на просоленной бумаге. SBMA, покупка музея на средства, предоставленные Фондом приобретения Кона.

Предыдущий Следующий

  • Описание
  • Экскурсии по галерее
  • Общественная портретная студия

Эта выставка, в которой собраны поразительные работы из выдающейся коллекции Художественного музея Санта-Барбары, показывает, как фотопортретная живопись расцвела в последние шесть десятилетий XIX в.

век. Первоначально предназначенная для имитации жанра портретной живописи, к 1900 году портретная фотография развилась, чтобы подчеркнуть многие уникальные и интригующие технические свойства самой среды, а фотографы убедительно доказывали статус фотографии как самостоятельной формы искусства. Некоторые из самых успешных коммерческих фотографов обучались изобразительному искусству, в том числе Надар, Роджер Фентон и Генри Коллен. На самом деле, отличительная черта ранней портретной фотографии во многом заключалась в ее способности воспроизводить красочные эффекты, достойные позы и богатое окружение нарисованных портретов. По мере того как шли десятилетия и расширялись технические процессы, такие художники, как Джулия Маргарет Кэмерон, Альфред Стиглиц и Эдвард Стейхен, начали использовать ряд возможностей, специфичных для среды, экспериментируя с временем экспозиции, манипуляциями в темной комнате и даже повествовательными аллюзиями. Таким образом, вместо того, чтобы представлять собой самостоятельный жанр, портретная фотография питалась постоянно развивающимися отношениями со своим живописным предшественником.
От увлекательных гибридных работ, созданных сразу после рождения фотографии в конце 1830-х годов, до искусных пикториалистских выражений на заре 20-го века, эта выставка предоставляет замечательную возможность увидеть почти 100 произведений фотоискусства, которые редко выставляются на обозрение, и свидетельствует о бесконечное очарование человеческого лица и формы в искусстве и в жизни.

апрель

13:00 – 12
14:00 – 1, 6, 8, 15, 20, 22, 28

Май

14:00 – 4, 6, 12, 13, 18, 20, 26, 27

Все экскурсии по галерее

15 способов сделать портретную фотографию лучше

В этой статье вы найдете несколько советов и приемов, которые помогут улучшить вашу портретную фотографию.

Что такое портретная фотография?

От Моны Лизы до селфи, люди веками использовали портреты, чтобы запечатлеть сходство с другими. Но что такое портрет? В своей простейшей форме портрет представляет собой изображение, отражающее внешний вид и индивидуальность субъекта.

Мы можем использовать портретную фотографию для различных целей, включая запечатление воспоминаний, документирование жизни человека или увековечение момента времени. В наши дни цифровые камеры упростили создание исключительных портретов. Но даже со всеми этими технологиями в наших руках создание потрясающего снимка по-прежнему требует навыков и знаний.

В этом руководстве мы поделимся советами и приемами, которые помогут вам создавать первоклассные портреты. Читайте дальше, если вы готовы начать свою карьеру фотографа!

Лучшая камера для портретной фотографии

Если вы хотите получить наилучшие результаты, вам понадобится зеркальная или беззеркальная камера. Эти типы камер обеспечивают наилучшее качество изображения и позволяют вам контролировать все настройки, влияющие на ваши фотографии.

С помощью такого оборудования вы можете настроить выдержку, диафрагму и ISO, чтобы получить безупречную экспозицию для своего портрета. Вы также можете выбрать один из различных объективов, чтобы получить идеальное фокусное расстояние для вашего снимка.

Если вы еще начинающий фотограф, мы рекомендуем использовать фикс-объективы с фокусным расстоянием 50 мм или 85 мм. Canon EOS 5D Mark IV — достойное устройство начального уровня, но есть много приемлемых камер на выбор. Конечно, зеркальные камеры могут быть дорогими, поэтому, если у вас ограниченный бюджет, вы все равно можете получить желаемые результаты с помощью компактной камеры или смартфона.

iPhone 13 Pro — отличный пример смартфона, который делает впечатляющие портреты. Он имеет три объектива на выбор и поставляется с портретным режимом, в котором используется технология определения глубины для размытия фона и выделения объекта.

Надежные советы по портретной фотосъемке

Независимо от ваших настроек, вы можете сделать несколько вещей, чтобы каждый раз получать более качественные портреты. Изучая искусство и регулярно практикуясь, вы можете развить свой собственный стиль и технику. А пока вот несколько общих советов, которые помогут вам начать работу:

Приблизьтесь к объекту съемки

По определению, портрет — это изображение человека крупным планом. Вы не хотите привлекать слишком много внимания к фону, поэтому ключевым моментом является приближение к объекту съемки. Это также поможет вам запечатлеть больше деталей на их лицах.

Использование телеобъектива — отличный способ приблизиться к объекту, не мешая ему. Используя смартфон, вы также можете использовать функцию цифрового зума, чтобы приблизиться. Просто убедитесь, что вы не используете слишком большой зум, так как это ухудшит качество вашего изображения. В этом типе фотографии лицо модели должно быть в центре внимания.

Использование малой глубины резкости

Одним из самых популярных приемов портретной фотографии является использование малой глубины резкости. Это означает, что в фокусе будет только ваш объект, а фон будет размыт. Это создает более привлекательный и интимный образ, который привлекает внимание к лицу модели или предмету.

Для достижения этого эффекта вам потребуется установить большую диафрагму (маленькое число f-stop). Если вы используете зеркальную или беззеркальную камеру, мы рекомендуем использовать диафрагму f/2,8 или f/4. Это пропустит больше света в вашу камеру и облегчит размытие фона.

Если вы хотите сделать еще один шаг вперед, вы также можете использовать зум-объектив, чтобы создать еще меньшую глубину резкости. Это часто называют «боке», и оно может дать потрясающие результаты.

И не забывайте, что глаза – зеркало души. Убедитесь, что они в фокусе, используя режим одноточечной автофокусировки и совместив активную точку фокусировки с глазом.

Используйте естественный свет

Освещение — это все в фотографии, и это особенно верно для портретов. Лучший свет для портретов — мягкий рассеянный свет — представьте себе пасмурный день или тень в ясный день. Этот тип света более приятный и поможет вам избежать резких теней на лице вашего объекта.

Если вы снимаете в помещении, вы можете создать этот тип света, поместив объект возле окна. Просто не забудьте выключить все верхние светильники, так как они будут создавать нежелательные тени. Вы также можете использовать отражатель, чтобы отразить часть света на лице вашего объекта.

При съемке на улице расположите объект таким образом, чтобы солнце было позади него. Это поможет избежать косоглазия и даст более мягкий, приятный свет.

Обратите внимание на фон

Возвращаясь к примеру с Моной Лизой, одна из вещей, которая делает ее портрет таким знаковым, — это фон. Художник Леонардо да Винчи тщательно подбирал каждый элемент картины, чтобы создать определенное настроение.

В фотографии фон так же важен, как и передний план. Это может помочь установить сцену и предоставить контекст для вашего изображения. Старайтесь не загромождать фон, так как это будет отвлекать от объекта.

Вместо этого ищите простой и приятный фон. Пустая стена или открытое поле — оба популярных варианта. Вы также можете проявить творческий подход с узорами и текстурами, чтобы добавить визуальный интерес к вашему изображению. Только не переусердствуйте — в портретной съемке меньше значит больше.

Наконец, обратите внимание на цвета фона. Цвета могут существенно повлиять на общее настроение вашего изображения, поэтому выбирайте их с умом.

Использование рефлектора

Рефлектор — это простой, но мощный инструмент, который должен быть у каждого фотографа-портретиста. Рефлекторы отражают свет обратно на ваш объект, который может заполнить тени и создать более равномерную экспозицию.

На рынке доступно множество различных типов отражателей, но мы рекомендуем начать с отражателя 5-в-1. Эти отражатели имеют пять различных поверхностей — черную, белую, серебряную, золотую и полупрозрачную, — которые можно использовать для создания дополнительных эффектов.

Чтобы использовать отражатель, просто расположите его напротив источника света. Например, если вы снимаете в тени, поместите отражатель так, чтобы он улавливал солнечный свет и отражал его обратно на объект.

Экспериментируйте с разными ракурсами

Одно из преимуществ портретной живописи — отсутствие правил. Вы можете экспериментировать с разными углами, композициями и перспективами для создания уникальных изображений. Ваша работа как фотографа — найти лучший способ запечатлеть объект.

Одним из самых популярных ракурсов для портретов является угол 45 градусов. Этого можно добиться, встав сбоку от объекта и направив камеру так, чтобы вы смотрели на него сверху вниз. Вы также можете спуститься вниз и выстрелить в них или подняться на более высокую точку обзора и запечатлеть их с высоты птичьего полета.

Другой популярный ракурс известен как выстрел в голову. Как следует из названия, это крупный план лица вашего объекта. Хедшоты обычно используются для деловых портретов или портретов актеров.

Попробуйте черно-белое изображение

Цвет не всегда необходим для создания красивого портрета. На самом деле, иногда черно-белое изображение может быть более эффективным. При черно-белой съемке обратите внимание на тона изображения. Контраст является ключевым фактором, поэтому ищите светлые и темные области, чтобы создать визуальный интерес.

Вы также можете попробовать различные фотопленки или цифровые пресеты для создания различных эффектов. Например, вы можете использовать высококонтрастный пресет, чтобы сделать тени и блики яркими, или сделать изображение более тонким с низкоконтрастным пресетом.

Черно-белые портреты вне времени и являются классикой, поэтому не бойтесь рисковать с этим материалом. Кроме того, вы можете снимать в цвете и преобразовывать изображения в черно-белые при постобработке.

Используйте вспышку

Иногда естественного света недостаточно. Когда это произойдет, пришло время вырваться из вспышки. Вспышка может немного пугать начинающих фотографов, но это не обязательно. Начните с чтения руководства к камере, чтобы узнать, как использовать вспышку конкретной модели. Затем тестируйте различные методы, пока не найдете тот, который работает для вас.

Одним из самых популярных способов использования вспышки является заполняющая вспышка. Это включает в себя использование вспышки для заполнения теней на лице вашего объекта. Эта техника — хороший способ добавить объем и глубину вашим портретам.

Другой распространенный метод известен как подсветка. Это когда вы размещаете объект перед источником света, например солнцем, и используете вспышку, чтобы осветить его сзади. Он создает красивый эффект ореола, который обязательно выделит ваши портреты.

Существует тонкий баланс между использованием слишком большого и слишком малого количества вспышки. Ключ в том, чтобы экспериментировать и найти то, что лучше всего подходит для вас и вашего объекта.

Делайте откровенные снимки

У большинства из нас есть предвзятое представление о том, как должен выглядеть портрет. Обычно это формальный выстрел в голову, когда объект смотрит прямо в камеру. Но портретная живопись — это нечто большее, чем просто формальные портреты. Откровенные снимки могут быть такими же красивыми, если не больше.

Откровенные снимки — это неэкспонированные и естественные изображения, на которых объект запечатлен в повседневной обстановке. По иронии судьбы, ключ к получению снимков без постановок — это быть готовым. Хотя ваш объект может показаться еще не готовым для фотографии, вам нужно, чтобы ваша камера была готова к работе в любой момент.

Ваши настройки также будут играть большую роль в получении откровенных снимков. Например, рассмотрите возможность использования режима непрерывной съемки, если вы снимаете на цифровую зеркальную камеру. Этот режим позволит вам сделать несколько кадров в быстрой последовательности, увеличивая ваши шансы на получение идеального откровенного снимка.

Позвольте вашему объекту быть самим собой

Великолепный снимок получается благодаря плавным отношениям между фотографом и объектом. Если вы хотите, чтобы ваши модели чувствовали себя комфортно перед камерой, важно позволить им быть самими собой. Это может означать, что вы должны поговорить с ними заранее, чтобы лучше узнать их, или просто дать им возможность расслабиться перед тем, как начать съемку.

Микроуправление вашими объектами только сделает их напряженными и с меньшей вероятностью даст вам нужные кадры. Не форсируйте позы или выражения; пусть ваши подданные будут самими собой, а остальное встанет на свои места. Вместо этого доверьтесь обоим своим инстинктам и позвольте им вести вас.

Сделав это, вы сможете снимать объекты в их естественном состоянии, что и делает портреты лучшими.

Используйте реквизит с умом

Реквизит может быть изобретательным способом добавить индивидуальности вашим портретам. Но, как и во всем остальном, важно использовать их с умом. Объекты должны представлять что-то о теме фотосессии, но не слишком бросаться в глаза.

Например, вместо буквального реквизита в виде сердца для съемки пар вы можете использовать что-то, что можно интерпретировать. Старинный проигрыватель или корзина с цветами — отличные примеры реквизита, который может добавить глубины вашим фотографиям, не будучи слишком буквальным.

Как и во всем остальном, не стоит перебарщивать. Вы же не хотите, чтобы ваш объект затерялся в море реквизита, поэтому используйте его с осторожностью.

Снимайте в формате RAW

RAW — это формат файла, содержащий все данные, которые ваша камера фиксирует, когда вы делаете снимок. Эти данные включают в себя такие параметры, как экспозиция, баланс белого и резкость. Съемка в формате RAW даст вам гораздо больше гибкости при редактировании фотографий в дальнейшем.

Изображения в формате RAW также обычно имеют более высокое качество, чем изображения в формате JPEG. Это связано с тем, что файлы JPEG представляют собой сжатые файлы, в процессе которых теряются некоторые данные. Итак, если вы хотите получить наилучшие кадры, съемка в формате RAW — это то, что вам нужно.

CreativeLive предлагает полное руководство по съемке в формате RAW, если вам нужна помощь в начале работы.

Используйте программное обеспечение для редактирования Wisely

В зависимости от того, какой вид вы хотите получить, редактирование фотографий может придать им дополнительный блеск. Однако в большинстве случаев всегда лучше сохранять естественный конечный результат. Существует множество различных программ для редактирования, поэтому важно найти ту, которая лучше всего подходит для вас. Некоторые популярные варианты для изучения включают Lightroom и Photoshop.

Избегайте фильтров, которые резко изменяют внешний вид ваших фотографий. Вместо этого сосредоточьтесь на таких вещах, как коррекция цвета и экспозиция. Эти незначительные изменения могут существенно повлиять на общее качество ваших снимков.

И, наконец, не бойтесь экспериментировать. Отредактируйте одну фотографию разными способами, чтобы увидеть, какая версия вам больше нравится. Нет правильного или неправильного ответа на редактирование, так что получайте удовольствие и смотрите, что вы можете создать.

Получить отзыв

Ваша работа не закончена, если крышка объектива снова надета. Чтобы действительно улучшить свое мастерство, очень важно получать отзывы от других. Покажите свои фотографии друзьям, родственникам и коллегам-фотографам. Посмотрите, что им нравится, а что нет.

Также неплохо присоединиться к онлайн-сообществам и форумам, посвященным фотографии. Flickr — отличная платформа для старта, так как миллионы активных пользователей и множество полезных дискуссий. Здесь вы найдете конструктивную критику и поучитесь у коллег-энтузиастов отрасли.

По мере того, как вы все глубже погружаетесь в мир фотографии, вы можете даже захотеть заплатить за профессиональную оценку своей работы. Независимо от того, как вы это делаете, получение обратной связи является важной частью улучшения ваших навыков фотографа. Так что не бойтесь выставлять себя напоказ и смотреть, что говорят люди.

Используйте направляющие линии

Наконец, не забывайте использовать направляющие линии в своих портретах. Направляющие линии — это любые линии, ведущие взгляд внутрь фотографии. Это могут быть заборы, дороги или даже собственное тело субъекта.

Направляющие линии помогают создать ощущение глубины и движения на фотографиях. Вы также можете использовать их, чтобы привлечь внимание зрителя к определенной части изображения. Итак, если вы хотите, чтобы ваши портреты выделялись, не забывайте использовать направляющие линии. Чтобы добиться наилучших результатов, убедитесь, что линии, которые вы используете, четкие и четкие.

Советы по позированию 

Учитывая все эти советы, ваша часть фотосессии выполнена. Но как насчет вашего предмета? Вот несколько советов по позированию, которые помогут им выглядеть лучше.

Прежде всего, скажите им, чтобы они расслабились. Звучит очевидно, но это имеет решающее значение для успеха. Если ваш объект напряжен, это будет видно на фотографии. Поэтому сделайте все возможное, чтобы помочь им расслабиться и чувствовать себя комфортно. Это может означать шутки, воспроизведение музыки или просто общение с ними перед началом съемки.

Затем направьте их в естественное положение. Попросите вашу модель встать прямо и не скрещивать руки или ноги. Если они сидят, скажите им, чтобы они слегка наклонились вперед, чтобы они не выглядели сгорбленными.

И, наконец, не забудьте запечатлеть множество разных поз.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *