Как делать фото людей для Инстаграма*: советы портретной фотографии

Что вы чувствуете, когда кто-то направляет на вас камеру?

Скажите своему другу «давай сниму твой портрет» и понаблюдайте за реакцией. Как правило, слово «портрет» заставляет нервничать, напоминая о лицах больших людей. Даже близкие друзья зажимаются и становятся «деревянными».

Это одна из причин, почему снимать портреты сложнее, чем другие жанры.

Некоторые фотографы больше любят незаметно щелкать людей на улицах, чем искать контакт с определенной моделью. Так, мобильный фотограф Эмиль Пакарклис выходит по выходным со своим айфоном в какое-нибудь шумное место вроде тропы здоровья. В толпе парень делает вид, что копается в телефоне, а сам нажимает спуск на кнопке громкости или наушниках. Но даже если вы выходите за натуральной мимикой в людные места, не нарушая закон и личные границы, то правила хорошего портрета все равно нужно помнить.

Читайте также: Сторис в Инстаграм*: подробный разбор всех возможностей

Используйте магию зрительного контакта

Портрет мужчины, который дремлет в метро, или лицо блондинки, целующей младенца так, что видны только ее волосы и кончик носа, лишены ценной фокусной детали — человеческих глаз.  

Взгляд на портрете — это его жемчужина. Он создает зацепку «глаза в глаза» и запускает ответный сигнал. По глазам вы считываете, в каком состоянии духа человек, и примерно понимаете, что он пережил на накануне.

Лица без открытых глаз дают зрителю слабый импульс сопереживания, и тогда о внутреннем должна заявлять обстановка и все тело. Добиться драмы в языке тела труднее, поэтому лучше оставлять глаза открытыми — хотя бы позой в полоборота или взглядом в сторону от объектива. Но тут придется следить за тем, чтобы угол отклонения зрачков от центра не был слишком большим, а в кадре не появлялся посторонний предмет.

Когда мышцы глаз модели расслаблены, зритель не «раздвигает» границы фото, гадая, куда она так смотрит.

Среди ракурсов лица лишь один способен дать напряжение без зрительного контакта — это профиль. Пусть он будет открытым (без волос и капюшонов) и чувственным, с графичными линиями нижней челюсти и переносицы. Фокусный центр переходит с глаз на контур носа и зону носогубки. Посмотрите, как по-разному волнуют эти два лица.

В некоторых моделях смартфонов камера сама наводит фокус на глаза, и если по какой-то причине он слетел, сделайте еще шаг вперед. Не бойтесь подойти еще на два шага, если в вашей камере нет автофокуса на глаза, вместо того чтобы крутить цифровой зум. Лучше потом кадрируйте, чем приближайте.

План лица выбирайте не крупнее, чем фото в бюст, поскольку более близкие ракурсы загоняют взгляд зрителя в тупик, тревожат.

В своей жизни мы редко смотрим в глаза так близко — в набитом автобусе вас прижимают нос к носу с незнакомцем, и вы тут же отворачиваетесь. Но это не значит, что такой прием, как крупный захват лица, невозможен — если фотограф смакует драматичные переживания модели, почему бы и нет.

Читайте также: Топ-15 инструментов для обработки фотографий: от простого к сложному

Ловите блики в зрачках человека

Акцент каждого портрета — искорка в глазах. 

Великие портретисты, вроде Рембрандта, даже рисуя в полумраке, добавляли горошины света в зрачки, чтобы «вдохнуть жизнь» в картину. А вспомните японские мультики — у плоских анимешек глаза блестят как стеклянные шары. 

В обычной жизни зрачки человека постоянно движутся, и мы почти не замечаем прыгающих зайчиков. Но почему бы не запечатлеть их на фотографии. Если подобрать направление света и положение лица, добьетесь блика в обоих глазах.

Не так важно, в какой обстановке вы снимаете — на открытом воздухе, в комнате или студии, — пусть источник света будет в области зрения вашей модели, а мебель или другие люди не загораживают просвет. Попробуйте правило «2 и 22»: представьте, что под ногами у вашей модели циферблат часов, и поставьте человека к источнику на 2 или 22 часа. Чем ближе окажется модель к элементу света, тем крупнее и выразительнее будет блик.

Если источник света или человека по какой-то причине нельзя сместить, — что редко бывает, но, скажем, модель сидит в концертном зале, ее место и свет зафиксированы, — тогда берем отражающую поверхность. Только помните, что блики, скорее всего, будут иметь форму вашего отражателя, например, квадратную или круглую.

И ещё кое-что о форме зайчиков. Если вы любители естественности, не ставьте модель лицом к свету, особенно к солнцу или кольцевым лампам. Иначе вместо нежных искорок в глазах получатся пара «жирных бубликов» как в портфолио визажисток.

Совершенствуйте композицию и позы

Следующая активная точка на портрете, куда отправляется взгляд зрителя после контакта глаза в глаза, — это руки, если они участвуют в кадре. Среди фотографов эти зрительные линии еще называют «треугольником глаза-руки».

Понаблюдайте за собой, когда смотрите на чьи-то фотографии. В случае, если на портрете не видно лица или глаз, мы тут же ищем, чем заняты руки. Можно сказать, что руки превращаются во «вторые глаза» портрета. И только после этого мы переносим внимание на позу, антураж кадра и другие детали. 

Еще бы, ведь руки — самая подвижная часть тела. Ваши пальцы и запястья могут по-разному сгибаться и вращаться, гарантируя бесконечный набор поз и жестов. Некоторые движения могут быть великолепны, а другие не слишком подходят для портрета:

• руки на поясе с острым углом в локте;
• руки по швам или вяло опущены вдоль тела;
• ладони в карманах или на петельках брюк;
• руки скрещены за спиной или на животе;
• руки, подпирающие лицо, или растопыренные пальцы на лице.

Эти положения рук несимпатичны, поскольку показывают равнодушие и небрежность. Человек в кадре сообщает о себе какую-то неприятную деталь, и это вызывает разочарование. Хорошая новость: однажды вы заметите, как среди разнообразия лиц и сцен эти условно некрасивые позы еще покажут себя. То, что плохо для одного портрета, может засиять на другом. Давайте сравним.

Сходство между неудачными позами в том, что руки на них слишком напряженные, не хватает только куклы-перчатки сверху, чтобы рука превратилась в отдельного персонажа. Вместо этого руки должны немножко «спать».

Что касается ладоней, их лучше ставить ребром к камере тыльной стороной или большим пальцем.Так кисть будет выглядеть более хрупкой и кокетливой.

А сделать менее брутальной позу, когда модель опирается подбородком на кулак, может легкий разворот ладони ребром к объективу и расслабление пальцев.

Большая неприятность, когда фотограф игнорирует красоту кисти: оставляет руки сжатыми в кулак и потерявшимися в одежде или вообще «срезает» по запястью. Такой снимок выглядит не совсем полноценным, модель теряет часть индивидуальности.

Если есть возможность, всегда проверяйте, где потерялись руки? Нужно лишь пару секунд, чтобы вернуть их на место.

Вслед за изяществом рук отследите, чем занято остальное тело. Все, что вам нужно — избегать прямых линий. Примерно на 33-й минуте «Криминального чтива» Ума Турман сидит с Траволтой в машине у бара и говорит: «Эй, дедуля! не будь таким — *рисует в воздухе квадрат*». Пусть этот славный кадр станет афоризмом для выбора позы в кадре.

Почти все в природе имеет легкий изгиб: голова расслабленного человека слегка наклоняется, спина округляется. Вы можете попросить модель перенести вес с ноги на ногу или опустить плечо, если телу не хватает плавности. Иногда, чтобы избавиться от квадратного силуэта, достаточно поменять положение рук.

При работе над композицией помните правило третей: глаза должны попадать в верхнюю треть кадра, но не слишком высоко от центра. Иначе точкой притяжения станет другой фрагмент кадра, как здесь.

Неприятности этому портрету на самом деле приносит плечо. В оригинале оно наверняка куда более объемное и светлое, так как фотография — скан из винтажного журнала. Плечо занимает больше половины кадра близко к объективу (а то, что ближе, кажется большим). Плюс попадает в зону контрастов и создает «вертикальный столб».

При этих недочетах кадр выглядит тяжеловато, хотя по-своему изысканно. Его можно раскрыть сильнее, немного сменив позу.

Если вы оставите слишком много фона надо головой, то увидите композиционный разлад. Когда вверху кадра нет важных деталей, там нечего беречь. Разумное расстояние от макушки до верхнего края портрета — примерно 1/3 лица.

А если вдруг пришлось кадрировать лицо, обещайте «срезать» лоб, но не подбородок. Отрубленная челюсть действительно пугает. Возможно, это связано с тем, что подбородок самая уязвимая часть лица, а лоб — самая крепкая.

Как бы там ни было, столь близкие ракурсы получаются экстремальными: тесный и неудобный для глаз полупортрет, страдающий без фона.

Читайте также: 11 инструментов, где можно быстро удалить фон с картинки или фото

Не пренебрегайте фоном

Фон — это не молчаливый компонент портрета: цвет, воздух и обстановка «скрепляют» облик человека со средой и ставят точку в сюжете. Вот несколько советов, как быть с деталями фона в портрете.

Упрощение обстановки — лучший метод для тех, кто нервничает из-за «неинстаграмности*» своего жилья или местности. Для домашнего фото на мобильный иногда достаточно просто избавиться от вещей из пластика в кадре. Используйте родство предметов по составу и форме: круг и овал, треугольник и ромб, бумага и дерево, стекло и вода. Например, для фона в ванной подойдет запотевшее зеркало, в прихожей — торец командора с парочкой стикеров в тон. Фуд-фотографы переворачивают столы, цепляя на них ткани и ватманы, — почему бы и нет. 

Фон для портрета бывает перегруженным не только в квартире: на природе или в городе тоже есть свой «хлам» — вывески, подъезды, контейнеры и другие несимпатичные вещи. Тут оставляем минимум фона вокруг человека (фото по плечи или по пояс), чтобы светофоры и скидки Ашана не «торчали» из головы. Маленькая площадь фона придает ему однородность и прячет детали улицы/комнаты, которые кажутся неудачными. 

И посмотрите еще раз на свою квартиру, какой бы древней она не была. Поверьте, даже с самым «инстаграмным*» диваном можно испортить портрет плохой композицией, ну вот так — отрезав голову модели.

Познакомьтесь со светом

Маркетологи любят фразу «Content is the King», а фотографы говорят, что свет — король. Еще бы — свет в кадре решает многое, и если познакомиться с его сложным характером, вам покорится любой жанр. 

Общие рекомендации по работе со светом

Фотограф National Geographic Одед Вагенштейн почти не ездил на такси в начале своей карьеры. Самое большое удовольствие в его жизни он испытывал, когда ходил по улицам и мог снимать лица продавцов фруктов или парней, которые меняют билборды по утрам. В руках только камера и никаких аксессуаров. Довольно скоро из любителя он превратился в одного из самых известных портретистов мира. Если вы спросите секрет мастерства, он посоветует вам носить черную кепку.

Так распорядилась природа, что дневное солнце — не лучший источник света для портретов. Его лучи усложняют микрорельеф лица, на коже появляются темные провалы и пересветы.

Одед Вагенштейн снимал свою кепку, чтобы прикрыть от лучей пересвеченный лоб или щеку человека. Она может превратиться в черный рефлектор, если нужно уменьшить темноту под глазами или на половине лица, которая скрыта от солнца.

Для портретов на открытом солнце попробуйте поставить модель на границе света и тени под углом 45 градусов к источнику, чтобы солнце было за спиной фотографа. А если тень на противоположной стороне лица все равно делает его грубым, можно попросить у модели подержать у лица зеркальце или раскрытый блокнот. Подойдет и смятый стаканчик от латте, и вывернутая наизнанку пачка чипсов. Или просто поднесите пустую ладонь к щеке, и она тоже отразит свет, хоть и в небольшом количестве.

Помните что между зданиями и листьями деревьев образуются яркие пятна света, которые иногда портят баланс в кадре. Попробуйте найти что-нибудь для фона с однородным покрытием. 

Значит ли это, что прямой свет не годится для портретов? Совсем нет. Жесткий свет неплохо подходит для экспрессивных сцен, если нужно показать глубину характера или сюжета. Просто в большинстве случаев, когда вы только начинаете, не нужно спецэффектов, разумно сначала научиться снимать при мягком свете.

Это деликатный свет, который мягко рассеивается в кадре, почти как туман. Его можно найти на северных окнах или в комнате с тюлью. Существует такое понятие как «золотой час». Это время, когда солнце еще только поднимается (через час после рассвета) или вот-вот сядет (за час до заката). В эти часы мы наблюдаем самый теплый золотистый свет, привлекательный для портретов. Из-за того, что каждый день закат и рассвет наступают в разное время, существуют специальные калькуляторы «золотого часа», которые можно найти в сети.

В профессиональных студиях за часами не наблюдают и для рассеивания ламп ставят специальные диффузоры (что-то вроде тонкой проницаемой сеточки). Чтобы смягчить прямые лучи для съемки в домашних условиях, достаточно окна, прикрытого тюлью или светлой шторой для ванны.

Базовые схемы освещения в портрете

Существует несколько шаблонов освещения для портретов с одним источником натурального или электрического света. Это базовые подходы, но по мере роста мастерства вы сможете усложнять их дополнительными источниками и модификаторами и даже комбинировать между собой в зависимости от целей.

Разделяющий свет (сплит). На портрете, снятому по этой схеме, вы увидите на лице световой рисунок из двух контрастных половинок. Одна часть лица будет прятаться в тени, а вторая хорошо освещаться.

По этому шаблону человека располагают перед камерой, а источник находится слева или справа на 90 градусов от лица — то есть напротив уха или немножко за ним. Человек необязательно должен стоять прямо. Если вы меняете позу, то схема движется с ней в таком же порядке. 

Этот стандарт считается самым брутальным из всех, в нем обычно снимают мужчин. Но как и другие творческие правила, можете считать его условным. 

Схема Рембрандта. Более художественная версия сплит-освещения. Она получила имя великого классика, поскольку он был мастером погружать лица своих персонажей во мрак, оставляя видимой только левую щеку или даже ее небольшую часть.

В этом портретном шаблоне свет касается только одной щеки (обычно тоже левой), а вторая находится в тени, и только под глазом небольшая ясная капелька — треугольник между носом и скулой. Схема по Рембрандту имеет визуальное родство с эффектом омбре: лицо выглядит так, как будто плавно появляется из тени.

Модель располагают на 45 градусов к источнику, а со стороны затемненной щеки ставят отражатель или второй источник света — в три раза более тусклый, чем основной, например, ночник или свечи. В бытовых условиях отражателем может стать белый лист картона, газета, раскрытая на светлых страницах, белый пакет или майка.

При этом не имеет значения, с какого угла вы будете снимать, — за появление тени Рембрандта отвечает расположение света, а не фотографа. Меняя ракурс камеры, вы просто направите эффект омбре в одну или другую сторону.

Петля и бабочка. Если схемы разделяющего света выглядят довольно мрачно, — хотя и гарантируют картинке выразительность и психологизм, — то схемы «петля» и «бабочка» раскрывают лицо во всей красе, позволяя ему купаться в свете. Поэтому их еще называют «голливудскими» схемами.

Для схемы «петля» человека нужно поставить на 30 градусов лицом к источнику, чтобы свет был слегка выше его головы и направлен вниз. Если вы все делаете правильно, то на противоположной к свету щеке появится легкая тень от носа в форме крючка.

В некоторых случаях угол падения света придется изменить до 45 градусов, — смотря какое лицо у вашей модели. Просто следите за тем, чтобы тень от носа не сливалась с тенью на щеке, создавая треугольник Рембрандта.

Фронтальный свет, попадающий прямо на лицо, образует световую схему «бабочка». Источник находится позади фотографа и немножко выше камеры. Свет ложится равномерным слоем, а под носом видны два мягких лепестка — тени, похожей на крылья бабочки.

Верхний и нижний свет. Как и остальные схемы, шаблоны верхнего и нижнего света родились под влиянием популярной культуры и искусства. Помните, как в американских ужастиках подростки часто рассказывают друг другу страшилки, подсвечивая лицо фонариком? Этот киношный образ с успехом перекочевал и в наши края.

А потому, замечая нижнюю подсветку в портрете, нам бывает сложно избавиться от ассоциации с чем-то жутковатым, загадочным. Будьте осторожны с этой манерой освещения, если не хотите чтобы ваша модель напомнила кому-то клоуна Пеннивайза.

В характере верхнего света и вовсе есть что-то гангстерское и злодейское. Вспомните постоянно темные глазницы Дона Корлеоне или маску Джейсона Вурхиза из «Пятницы 13-е».

Верхний свет помещает на портрет «темную загадку» о человеке, заставляет зрителя волноваться, не злодей ли это. Такие шаблоны помогут делать нестандартные фото с характером, пригодятся на фотосессиях в Хэллоуин или ночь Ивана Купалы.

Делать портретные фото — увлекательно, неоднозначно и сложно. С первого раза наверняка не получится идеально, но чем больше практики, тем лучше. И тем больше просмотров, лайков и комментариев.

Но визуальный контент — только часть продвижения в любой социальной сети. Чтобы увеличивать подписчиков, охваты и продажи, нужно уметь оформлять аккаунты, писать тексты, использовать рекламу. О разных нюансах работы с SMM расскажет обучающий центр CyberMarketing.

*Платформа, принадлежащая экстремистской организации Meta, запрещенной на территории РФ

Портреты и смыслы — 5 художественных фотопроектов

В этой подборке Losko собрал портреты с необычными концепциями от 5 фотографов. Каждый из мастеров имеет свой стиль, бэкграунд, интересы и историю, которую хочет рассказать зрителю. Все это отражается в образах и средствах, которые используют фотографы, превращая портрет в инструмент для самовыражения.

Брук ДиДонато / Brooke DiDonato

Брук ДиДонато — фотограф родом из Огайо, которая сейчас живет в Нью-Йорке. Для ее работ характерны пастельные цвета и ощущение легкой меланхолии. Мы уже писали о некоторых ее работах, а теперь рассмотрим ее портреты. ДиДонато очень тщательно подходит к задумке, учитывая все детали и нюансы. В качестве моделей она использует своих друзей и знакомых, заставляя их подолгу позировать, чтобы получить тот результат, который был задуман.

Роуэн Коркилл / Rowan Corkill

Среди интересов, формирующих мир художника — молодежные субкультуры, африканское искусство и вуду, оккультные богослужения и тайные инициации, католическое искусство и средневековая история

Роуэн Коркилл вдохновляется различными религиозными и оккультными верованиями. Художник использует свою практику, чтобы исследовать и изучать бесконечные искажения реальности, которые человеческий мозг трансформировал в фантастические мифологии и мировоззрения. Среди интересов, формирующих мир художника — молодежные субкультуры, африканское искусство и вуду, оккультные богослужения и тайные инициации, католическое искусство и средневековая история. На сайте Коркилла помимо фотографий, можно найти скульптуры и рисунки. Очень часто в его работах в том или ином виде присутствуют животные.

В серии фотографий «Portrait of Species» («Портрет вида» — англ.) сам художник держит в зубах разных мертвых животных, будто только что вернулся с охоты. Все они, кроме канарейки, были найдены вдоль автомобильных дорог недалеко от дома Коркилла. Эти животные умерли от доминирующего и вредоносного присутствия человека рядом с природой. Серия автопортретов поднимает вопрос существования и места человечества на планете, говорит о дистанции, которая отделяет нас от других видов и природы. Канарейку Коркилл использовал, чтобы отразить человеческую особенность присваивать и манипулировать другими животными.

Мари Худело / Marie Hudelot

Украшения, перья, ветви, цветы, шляпы, декоративные ленты и корма становятся символами соблазнения, женственности, молодости, памяти, борьбы, жизни и смерти

Мари Худело — француженка с ближневосточными корнями. В своей серии портретов «Heritage» («Наследие» — англ.) она стремилась построить набор символических портретов, вдохновившись опытом двух культур. «Я работала, используя традицию живописи натюрмортов. Я решила представить персонажей, чьи природа и предметы, которые они носят, происходят из разных обрядов и обычаев», — пишет Худело о проекте. Фотограф в своей работе исследовала символические атрибуты, принадлежащие наследию востоку и западу, в частности Франции и Алжиру. Украшения, перья, ветви, цветы, шляпы, декоративные ленты и корма становятся символами соблазнения, женственности, молодости, памяти, борьбы, жизни и смерти.

Худело условно делит серию работ на три категории: «метка», «борьба» и «женственность». Первая категория представлена элементами необработанной земли и вызывает воспоминания о смерти и возрождении. «Борьба» переосмысливает различные битвы и почести войны. Символ женственности из третьей категории находится в контексте двух культур, французский и алжирский, и иногда воспринимается как дихотомия, а иногда как признак разнообразия.

Альма Хасер / Alma Haser

Сначала Хасер снимала портреты, затем из нескольких распечатанных фотографий делала оригами — для каждого человека своей формы — и в итоге фотографировала все это вместе

Альма Хасер родилась в Германии в семье художников, сейчас живет в Лондоне. Хасер в своих портретах использует технику оригами. Серия портретов «Cosmic Surgery» («Космическая хирургия» — англ.) создавалась в несколько этапов. Сначала Хасер снимала портреты, затем из нескольких распечатанных фотографий делала оригами — для каждого человека своей формы — и в итоге фотографировала все это вместе. После таких манипуляций работы выглядят пугающими и отталкивающими. Хасер смогла создать приводящие в замешательство образы, которые раскрывают многогранный и часто противоречивый характер нашей идентичности — реальной или выдуманной.

Мария Сварбова / Maria Svarbova

Серию снимков под названием «Elements» («Элементы» — англ.) сняла Мария Сварбова, фотограф из Словакии. О ее знаменитых работах о людях в бассейне мы уже писали. Мария Сварбова родилась в 1988 годуи. Сварбова изучала реставрацию и археологию, но отдала предпочтение фотографии.

В этой серии портретов Сварбова не изменяет своему стилю: контраста почти нет, а цвета пастельные и приглушенные. Как и Хасер, Сварбова для своего проекта брала уже отснятые портреты. При этом она использовала разные элементы — воздух, воду, огонь, — чтобы осуществить задумку. После этого Сварбова опять фотографировала портреты. Причудливое сочетание двумерного и трехмерного размывает границу между экраном и зрителем, и фотографии уже не кажутся просто плоскими изображениями.

---

Losko писал еще об одном проекте о портретах — APNEA Humans Breathless итальянского фотографа Габриэле Корни, который снимал погруженных в воду людей. Статья о фотографии южнокорейской художницы Ины Джанг, где на портретах лица людей постоянно что-то скрывает, мешая зрителю их идентифицировать.

150 портретов людей со всего мира за 30-летнюю ретроспективу карьеры Стива МакКарри

Легендарный фотожурналист Стив МакКарри, который считает знаменитый портрет афганской девушки лишь одной из своих удивительных фотографий, открывает в Италии ретроспективную выставку под названием « Steve McCurry: Oltre Lo Sguardo», в котором будут представлены 150 фотографий, сделанных за 30 лет его блестящей карьеры. Фотографии, сделанные среди людей разных культур по всему миру, подчеркивают его беспрецедентную способность запечатлевать человеческую душу через объектив.

« Для меня портрет — это связь, то, как вы связываетесь с человеком визуально или эмоционально, », — сказал Маккарри в интервью designboom. « Я часто думал, что история жизни человека как бы написана на его лице. Это волшебно, мистически то, как вы можете соединиться с человеком, это трудно описать. Ты узнаешь это, когда увидишь. ”

Выставка будет проходить в прекрасной Вилле Реале ди Монца в Италии, но она продлится до 6 апреля 2105 года, так что если вам не терпится увидеть его фотографии (как и должно быть), вы все равно можете сделать планы.

Дополнительная информация: stevemccurry.com | Mostrastevemccurry.it (h/t: designboom, mymodernmet)

Пожилой мужчина из племени рабари, Раджастхан, Индия, 2010 г.

Портрет мальчика из племени сури, долина Омо, Эфиопия, 2013 г.

jpg»>

9 0014 Игра теней, Преа Хан, Ангкор, Камбоджа, 1999

Дети из племени Кара смотрят в окна, Долина Омо, Эфиопия, 2013

Рабочие на паровозе, Индия, 1983

Мумбаи, Индия

Индия

jpg»>

Сана, Йемен

Раджастхан, Индия 9001 5

Парагвай

Янгон, Мьянма/Бирма

Мальчик сидит на стул, Долина Омо, Эфиопия, 2013 г.

jpg»>

Девушка в дверном проеме, Афганистан, 2003 г.

Роберт Де Ниро в своем кинозале в Трайбеке, Нью-Йорк, США, 2010 г.

Стив МакКарри разговаривает с представителями племени Сума, долина Омо, Эфиопия, 2012 г. из Тагонга, Тибет, 1999 г. (выставка

Как делать четкие семейные и групповые портреты

Как у вас получаются такие резкие семейные и групповые портреты? Это один из самых частых вопросов, которые мы получаем от фотографов, потому что это одна из самых обычных технических проблем, с которыми сталкиваются начинающие фотографы. Несколько конкретных советов по концентрации помогут вам уверенно идти на сессию.

Мы помним точно каково было нервничать на сеансе, вести себя спокойно и позитивно перед клиентом (Все выглядит отлично, ребята! Отлично!) , находясь внутри, мы были тайно напуганы до смерти, потому что кто-то, наконец, ЗАПЛАТИЛ НАМ, чтобы сделать их фотографии… и мы поняли, что групповые изображения даже не были в ФОКУСЕ. В такие моменты сомнения, месяцами сидевшие в глубине нашего разума, становились все громче. Мы чувствовали противоположность профессионализму.

Вы были там? Мы хотим изменить это для вас сегодня!

Несколько простых советов, которые нужно помнить о съемке большого количества людей на одном снимке.

• Индивидуальные и парные портреты обычно более художественные
• Большие семейные и групповые портреты немного более утилитарны. Огромной творческой лицензии нет — потому что на нее редко бывает время (особенно на свадьбах!)
• Цель семейных портретов – сделать каждого члена группы в фокусе, поэтому, когда семья распечатывает фотографии для своей стены или альбома, они выглядят красиво и профессионально.

Наконец, чем больше группа, тем больше комбинаций они хотят и чем меньше времени остается на работу (а это, по сути, все дни свадьбы!), тем больше давления и возможностей для ошибок, что делает ее

действительно важно, чтобы техническая часть была второй натурой фотографа, чтобы фотограф мог сосредоточиться (каламбур) на том, чтобы предоставить клиентам фантастические впечатления. Мы можем помочь с этим!

Вот наши главные советы по фокусировке, чтобы получить четкие семейные и групповые портреты в день свадьбы или во время большой семейной фотосъемки.

1. Один фотограф, один органайзер

Мы всегда разделяем и властвуем над семейными и групповыми портретами, чтобы ускорить процесс. Эми остается рядом с группой, считывает комбинации, позирует и позиционирует каждого человека (нажмите здесь , чтобы посмотреть бесплатный урок позирования с нами!) и ищет все, что не в порядке. Это дает Джордану возможность сосредоточиться на своей композиции, настройках и фокусировке изображений. Разделение ролей действительно помогло нам хорошо справиться с этим, потому что попытка сделать и то, и другое — это много  для одного человека, особенно если это большая группа или сложная семья, и это может привести к ошибкам с камерой. Если вы снимаете свадьбу в одиночку, мы рекомендуем попросить организатора свадьбы или наименее пьяного, но наиболее ответственного члена семьи помочь со списком кадров.

Если вы снимаете семейную съемку в одиночку и не можете позволить себе роскошь второго фотографа/помощника,  рекомендуем отложить камеру, пока вы инструктируете и организуете группу, отступаете, переводите дух, смотрите на всю группу, прежде чем поднять камеру, чтобы увидеть, нужно ли вам внести исправления, и , затем поднесите камеру к лицу, чтобы сделать снимок.

2. Выровняйте ноги

Группы имеют тенденцию скручиваться на концах и образовывать U-образную форму, даже не осознавая этого! Мы все делаем это — даже фотографы! — но это проблема, когда вы пытаетесь сфокусировать внимание на всех, потому что, когда люди на концах сворачиваются, они непреднамеренно выходят из фокальной плоскости, поэтому, когда вы фокусируетесь на человеке посередине (как вы всегда должны), люди на концах будут не в фокусе. Самый быстрый и простой способ исправить это — использовать предустановку в Photoshop, которая повышает резкость всех объектов, находящихся в фокусе. ПРОСТО ШУЧУ. Как мы учим в нашей Курс по съемке и монтажу , самый быстрый и простой способ исправить проблемы — В КАМЕРЕ. В этом случае Эми использует простое указание: «Давайте выровняем пальцы ног», чтобы помочь им выпрямиться и вернуться в одну и ту же фокальную плоскость.

3. Старайтесь избегать нескольких рядов

Лучше всего, если вы сможете выстроить всех в одну фокальную плоскость. Если у вас есть , чтобы сделать две линии, один из наших лучших советов по концентрации внимания — убедиться и напомнить людям в заднем ряду, чтобы они подходили неудобным образом близко к людям перед ними. Чем дальше друг от друга объекты (спереди назад), тем сложнее будет сфокусировать их всех. Чем ближе они будут вместе, тем легче будет. Чем больше у вас рядов, тем выше должна быть апертура.

 

 

4.

Сосредоточьтесь на людях впереди

Если у вас есть два ряда стоящих людей, обязательно сосредоточьтесь на человеке, который впереди и в центре. Диафрагма, как и многое другое в фотографии, работает в системе третей. Итак, если у вас диафрагма f/4, то в пределах этой фокальной плоскости, куда бы вы ни сфокусировались, 1/3 ее будет идти вперед, а 2/3 — назад. Другими словами, когда вы фокусируетесь на ком-то впереди, вам просто нужно, чтобы он был в фокусе, и ничего перед ним, но вы до нужно, чтобы люди позади них были в фокусе, поэтому у вас будет больше шансов сделать это, если вы дадите им дополнительные 2/3 фокусной глубины этой апертуры. На этой фотографии ниже мы сосредоточились на подружке невесты, сидящей впереди, и вы заметите, что невеста во втором ряду тоже полностью в фокусе.

 

 

5. Выберите правильную диафрагму

Один из самых важных советов по фокусировке при съемке группы людей – правильно выбрать диафрагму. Если мы снимаем жениха и невесту и их родителей, или небольшую группу подружек невесты или друзей жениха (примерно 4-6 человек), и все они находятся в одной фокальной плоскости, мы можем снимать при f/2. 8, получить все они в фокусе и (в зависимости от используемого объектива, нашего расстояния до них и их расстояние до фона) возможно какое-то размытие или боке тоже. Если мы снимаем большую свадебную вечеринку (около 8-10 человек), и все они находятся в одной фокальной плоскости, то мы увеличим диафрагму на полный стоп до f/4.0. Если вам это неудобно, вы всегда можете выбрать f/5.6, но нам нравится f/4.0. Мы будем использовать f/4.0, если к небольшой группе добавлен второй ряд, при условии, что все находятся очень близко друг к другу, как мы объясняли ранее.

Если есть третий ряд, мы выберем по крайней мере f/5,6 и, возможно, даже f/8,0, но мы редко сталкиваемся с этим, потому что большинство наших клиентов обычно просто хотят, чтобы на фотографиях были только ближайшие родственники: родители, братья и сестры, бабушки и дедушки. . Тем не менее, как правило, большую часть времени для семейного портрета мы выдерживаем при f/4.0 и сохраняем группы меньше, потому что, даже если мы отказываемся от боке на заднем плане по сравнению с f/2. 8, мы Обменяю это на гарантированные семейные снимки в фокусе в любой день недели. Ваш клиент, вероятно, не оценит разницу между f/2,8 и f/4,0, но он заметит, если они размыты!

Совет для профессионалов. Максимальное значение объектива с диафрагмой на самом деле не является его максимальным значением (например, f/22). Для большинства объективов это около f/8 – f/11. Так что, если вы действительно беспокоитесь о том, чтобы все в большой, многослойной группе из поколения в поколение были сняты четко и в фокусе, что-то в этом диапазоне определенно поможет!

6. Увеличьте скорость затвора

Как правило, особенно для начинающих фотографов, один из наиболее важных советов по фокусировке заключается в том, что скорость затвора должна быть как минимум вдвое больше фокусного расстояния. Мы снимаем много наших семейных портретов с помощью  Canon 70-200 f/2.8  с фокусным расстоянием 70 мм и выдержкой от 1/200 до 1/400. Может ли этот объектив работать с более медленным затвором? Определенно! На данном этапе нашей карьеры, если мы не двигаемся и наши объекты не двигаются, могут ли наши руки выдержать более медленный затвор и избежать дрожания камеры? Вероятно! Мы все время снимаем ниже, чем это, но не тогда, когда на кону так много. Это того не стоит. Увеличьте ISO на одну ступень, чтобы сделать затвор быстрее. На улице в ясный день (даже если вы находитесь в тени) вы никогда не заметите зернистость от более высокого значения ISO — и никто другой — кроме вас заметит, если чье-то лицо не в фокусе… и все остальные тоже.

7. Остерегайтесь бликов

Если солнце падает прямо на объектив и вы видите блики (например, дымку по всему изображению), попробуйте внести коррективы, прежде чем приступить к съемке семейных портретов. Блики объектива могут вызвать проблемы с фокусировкой камеры. Вы можете не заметить этого сразу или пока не вернетесь домой, но если есть блики, это будет проблемой. Мы рекомендуем использовать бленды в подобных ситуациях. Иногда мы ограничены тем, где мы можем снимать семейные портреты, поэтому, если единственное доступное место — это место, где свет падает на объектив, хорошая бленда минимизирует или устраняет это. Если вы не можете избавиться от всего этого, вы всегда можете попросить второго фотографа или помощника держать что-нибудь, чтобы затенять ваш объектив.

8. Проверьте свой ЖК-экран

Каждый раз, когда мы делаем набор групповых портретов, мы дважды проверяем ЖК-экран, прежде чем переходить к следующей комбинации. Наши камеры настроены на увеличение одним щелчком мыши, чтобы мы могли быстро увидеть глаза нашего клиента. Даже в сжатые сроки требуется всего несколько секунд, чтобы убедиться, что глаза всех открыты и находятся в фокусе; если это не так, для исправления требуется всего несколько щелчков затвора. Легкая коррекция на месте, но огромная головная боль, чтобы попытаться исправить позже в цифровом виде!

Советы по устранению неполадок

Мы надеемся, что эти советы по фокусировке помогут вам всегда получать четкие групповые и семейные фотографии! Если вы применяете все эти советы, но у вас по-прежнему возникают проблемы с резкостью, возможно, пришло время отправить объектив или камеру на проверку в местный фотомагазин. У Canon и Nikon также есть программы профессионального обслуживания, по которым вы можете отправить свое оборудование на плановое техническое обслуживание и, при необходимости, на ремонт. Вот ссылка на сообщение в блоге, которое мы написали о нашем опыте с Профессиональные услуги Canon .

Если вы устранили все ошибки пользователя и отдали свое оборудование на осмотр профессионалу, и у вас все еще проблемы с фокусировкой, возможно, пришло время обновить камеру и объектив до более новых моделей. Если вам нужна помощь, нажмите здесь , чтобы увидеть полный список всего снаряжения, которое есть в нашей сумке. Подсказка: если бы нам нужно было снимать свадьбу всего с одной камерой и одним объективом , мы бы выбрали Canon R6 Mark II с объективом Canon R 50mm 1.2 (это то, с чем мы снимаем сейчас), но если это не в ваш бюджет, рассмотрите Canon R50.

Сохр.Сохран. 236

Мы школьные возлюбленные, у которых не было формального образования в области фотографии, но они прошли обучение в начальной школе. учителей до шестизначных цифр в качестве штатных фотографов. Мы учителя в душе (более 30 000 слушателей онлайн-курсов) и здесь, чтобы помочь ВАМ делать потрясающие фотографии, строить процветающий бизнес и жить красивой жизнью. Как родители троих малышей, мы ценим каждую минуту и ​​любим делиться тем, чему учимся на этом пути. Мы так рады, что вы здесь!
 

Привет, друг! мы

познакомьтесь с нами

Эми и Джордан

Мы школьные возлюбленные, которые не имели формального образования в области фотографии, но прошли путь от учителей начальной школы до шестизначных сумм в качестве штатных фотографов. Мы учителя в душе (более 30 000 слушателей онлайн-курсов) и здесь, чтобы помочь ВАМ делать потрясающие фотографии, строить процветающий бизнес и жить красивой жизнью. Как родители троих малышей, мы ценим каждую минуту и ​​любим делиться тем, чему учимся на этом пути. Мы так рады, что вы здесь!
 

Привет, друг! мы

познакомьтесь с нами

Эми и Джордан

Мы школьные возлюбленные, которые не имели формального образования в области фотографии, но прошли путь от учителей начальной школы до шестизначных сумм в качестве штатных фотографов. Мы учителя в душе (более 30 000 слушателей онлайн-курсов) и здесь, чтобы помочь ВАМ делать потрясающие фотографии, строить процветающий бизнес и жить красивой жизнью. Как родители троих малышей, мы ценим каждую минуту и ​​любим делиться тем, чему учимся на этом пути. Мы так рады, что вы здесь!
 

Привет, друг! мы

познакомьтесь с нами

Эми и Джордан

Мы школьные возлюбленные, которые не имели формального образования в области фотографии, но прошли путь от учителей начальной школы до шестизначных сумм в качестве штатных фотографов. Мы учителя в душе (более 30 000 слушателей онлайн-курсов) и здесь, чтобы помочь ВАМ делать потрясающие фотографии, строить процветающий бизнес и жить красивой жизнью. Как родители троих малышей, мы ценим каждую минуту и ​​любим делиться тем, чему учимся на этом пути. Мы так рады, что вы здесь!
 

Привет, друг! мы

познакомьтесь с нами

Эми и Джордан

Мы школьные возлюбленные, которые не имели формального образования в области фотографии, но прошли путь от учителей начальной школы до шестизначных сумм в качестве штатных фотографов.

No related posts.