Постановочное фото это: Постановочная фото | это… Что такое Постановочная фото?

Содержание

Постановочное и спонтанное фото. Что круче?

Люди по своей природе стремятся к истине. Рассматривая фотографии, мы хотим видеть настоящую историю, наблюдать реальный процесс. Хотим чтобы не было мошенничества. Но даже спонтанное фото бывает неискренним.

Зачастую невозможно воссоздать реальную картину происходящего по фотографиям еще и потому, что некоторые из них или все могут быть постановочными.

В этой статье мы расскажем, как грамотное использование постановочных и спонтанных фотографий может улучшить ваши работы.

Спонтанные фотографии

Сегодня, в рассвет цифровой эпохи, жесткие постановочные снимки набили оскомину. Искренность и откровенность спонтанной фотографии, способной рассказать настоящую историю — словно глоток свежего воздуха. Она фиксирует не только время и место, но и естественное выражение эмоций и личности.

Правильно выбранный момент может оживить ваше фото. Одинокий путешественник добавит историю в пустой и скучный пейзаж.

И уличная фотография, безусловно, зависит от правильно выбранного момента съемки. Так что же сделать, чтобы добавить этот Х-фактор в ваш кадр?

Снимайте там где бурлит жизнь

Чтобы натренировать свое тело, вы идете в тренажерный зал, в бассейн или на пробежку. А чтобы научиться делать спонтанные фотографии, вам нужно посещать места, где происходит множество событий. Там вы научитесь быть всегда начеку и никогда не пропустите момент достойный кадра. Невозможность второго дубля — основное отличие спонтанной фотографии от постановочной.

  • Сходите на ближайший рынок. Узнайте, когда там больше всего людей. Обратите внимание, что на некоторых рынках наибольший ажиотаж ночью или ранним утром. Торговец, выкладывающий свой товар, приготовление уличной еды и сам процесс торговли — отличные сюжеты для спонтанных фото.

  • Посещайте спортивные соревнования, фестивали и вечеринки. Это отличные места для спонтанной фотографии.

    Друзья ставшие соперниками, общение артиста с фанатами или романтический танец — подходящие истории для фотосета. Для съемки на мероприятиях возьмите длиннофокусный объектив.

  • Снимайте на оживленной улице. Конечно, уличная фотография — не самая оригинальная практика, но очень эффективная. Приготовьте 50-мм объектив и отправляйтесь охотиться на интересных персонажей. Ищите события на перекрестках и остановках общественного транспорта. И вы обязательно снимете свою историю с неповторимым городским колоритом.

Экспериментируйте с фокусным расстоянием

Большинство классных спонтанных фотографий сделаны под открытым небом. Общее правило здесь – использовать 50-миллиметровый объектив, хотя другие фокусные расстояния тоже могут дать отличные кадры. Длинный фокус позволит вам быть дальше (и незаметнее) от объекта съемки, даст ощущение комфорта. На расстоянии проще ловить момент для съемки и учиться ждать. С практикой сокращайте дистанцию и оценивайте изменения результатов.

Конечно, это не касается спортивной съемки, где без длиннофокусной оптики не обойтись.

Самые неспонтанные спонтанные фото

Подготовьте кадр заранее, дождитесь, когда нужный человек займет нужную позицию на вашей фотографии — и щелкните затвором. Подход похож на постановочную съемку, но все происходит естественно. Запаситесь терпением: придется немало подождать.

  • Кадр. Выстройте кадр и подождите, пока человек войдет в него. Это сразу добавит действия вашей фотографии. В идеале снимите тот же кадр с разными людьми в главной роли, чтобы выбрать лучший.

  • Луч света. Простой способ поймать момент съемки — ждать, пока люди войдут в луч света. Вы получите четкий сигнал нажать кнопку затвора. Будьте наготове и не прозевайте решающий момент. Ищите помещение с дырявым потолком или дерево с кроной, пропускающей солнечные лучи.

Выставьте экспозицию -2 или -3EV для фона и нормальную для освещенной солнцем области, чтобы не испортить кадр черным фоном или пересветом на лице.

Мгновенная реакция

При спонтанной съемке нужно действовать молниеносно. Вам нужны глаза на затылке, чтобы не упускать возможности и видеть все вокруг. Настройте камеру заранее. Прикрытая диафрагма, например f / 8 вместо f / 1.8, фокусируется намного быстрее. Но будьте внимательны: не забывайте открывать диафрагму для съемки при слабом освещении.

Получив практику съемки в оживленных местах и съемки лиц, освещенных солнечным лучом, вы сможете быстрее подносить камеру к глазу и сразу же делать снимок.


Учитесь показывать готовые работы. И постановочные, и спонтанные фотографии требуют зрителя, эмоций и оценки. Создайте портфолио из своих работ. Передлагаем напечатать фотографии сразу в альбом Лайт. Новый формат фотопечати выгодно презентует ваши работы.

Сделать альбом Лайт
с фото


Постановочное фото

Постановочные фото — антагонисты спонтанных. В этом стиле работают с моделями и делают свадебные фотографии. Если хотите получить яркое эмоциональное фото, и при этом контролировать все его аспекты, постановка даст вам простор для творчества. В чем же секрет успеха постановочной фотографии?

Снимайте истории

Тщательная подготовка обрекает ваш снимок на успех. У вашей фотографии должен быть сильный сюжет, на который вы через кадр направляете взгляд зрителя. Не ждите подходящего момента для постановочного фото. Создавайте его сами!

  • Съемочная площадка должна соответствовать идее фотографии. Хорошие фото можно получить на фоне композиционных линий и рядов, например — дорожной разметки, туннеля или парапета набережной. Стремитесь выстроить сильную композицию, добиться гармонии композиции с сюжетом вашего фото.

  • Сюжет должен быть максимально естественным. Ваша модель может готовить, болтать с другом, просто смотреть вдаль или заниматься чем-то другим, но ни в коем случае не пытаться позировать. Чем реалистичней постановка, тем сильней сюжет.

Дьявол в мелочах

Постановочная съемка — не только управление сюжетом. Уделите максимум внимания деталям, или фотография не будет хорошей. Важно все, от освещения до одежды моделей.

  • Естественное освещение определяет настрой фотографии. Ничто не оправдает постановочное фото против солнца. Правда, это относится и к спонтанной съемке. Обязательно следите за направлением солнечных лучей при съемке.

  • Использовать искусственный свет или обойтись естественным? Если хотите только естественный свет, используйте фотоотражатели, чтобы направить его куда надо. Но если вам нужны уличные фото студийного качества, не обойтись без софтбокса и строба.

  • Побудьте немного стилистом. Еще одна деталь постановочной фотографии — одежда модели. Пообщайтесь с моделью до фотосессии. Подберите одежду и аксессуары, соответствующие идее фотосессии и месту съемки. Потраченное время с лихвой окупится сильным, гармоничным результатом.

  • Выберите правильное место. Какой бы ни была съемка, спонтанной или постановочной, место должно соответствовать как сюжету, так и модели. Для одних сюжетов хороши людные места, для других — тихие закоулки.

Творческий подход

Постановочные фотографии, в отличии от спонтанных, позволяют использовать сложные художественные приемы, требующие времени на подготовку. Есть много способов проявить творческий подход в своей работе. Для передачи своего творческого начала не обязательно использовать именно эти приемы, Но они просты и подойдут даже новичкам. Помните: слишком много креатива тоже не хорошо.

  • Рисуем светом. Оригинальный способ привлечь внимание к вашим ночным фотографиям. Вам понадобится фонарик, длинная выдержка и модель, способная неподвижно стоять или сидеть часами.

  • Эффект призмы. Фотография, снятая через призму или фрактальный фильтр, становится фантастической и невероятной.

    Используйте эти методы только если они подходят по сюжету.

  • Динамичная мука. Если хотите добавить снимку динамики, подбросьте в воздух две пригоршни муки и снимите со внешней вспышкой. Вспышка должна быть направлена четко на муку, оседающую в воздухе.


Каждое фото — шедевр! Не прячьте от зрителей уникальные снимки в своих телефонах и фотокамерах. Достойный способ показать свой талант и сохранить воспоминания — напечатать фото на холсте.

Заказать фото
на холсте


Все методики важны, все методики нужны

Иногда подмывает сказать: «Я собираюсь стать уличным фотографом, не нужна мне эта ваша постановка». Есть смысл стать профи в чем-то одном, а не пытаться охватить все. Однако ваши модели очень скоро сбегут к фотографу, знающему, что происходит перед камерой. Разобравшись с постановкой фотографий, вы сможете по-другому взглянуть на возможности спонтанной съемки.

Разобравшись с постановкой фотографий, вы сможете по-другому взглянуть на возможности спонтанной съемки. Фотографировать с внешней вспышкой, видеть, где, что и как должно быть расположено в кадре, — это навыки, которые можно перенести в более естественную среду уличной фотографии. Даже если вы модный фотограф с огромным опытом, изучите эти идеи и посмотрите, что привнести в свою уличную съемку.

Стремление к идеальной фотографии есть всегда. Пурист, скорее всего, захочет достичь этого органично, используя отточенные фотографические инстинкты для получения момента захвата кадра и для контакта со своим внутренним визуальным рассказчиком.

Недавние посты

Как улучшить четкость фотографии. 3 способа повышения резкости
В каком формате сохранять фото в фотошопе
Создаем фон для предметной фотосъемки своими руками — 3 способа

«Чем отличаются постановочные кадры (фотографии) от живых, эмоциональных фотографий? » — Яндекс Кью

Популярное

Спросите фотографа

Сообщества

Стать экспертом Кью

Как сделать эмоциональные фотографии, если так или иначе. Клиента все равно на сессии ведешь, показываешь и рассказываешь, туда руки так ноги и т.д. и т.п. Ведь клиент не модель, и если сам начнет позировать без подсказок, то …ну вы сами понимаете)

ФотографияИскусство+3

Сергей Крайчик

Спросите фотографа

  ·

8,1 K

ОтветитьУточнить

Достоверно

ОльгаСидоровафото

32

12 дек 2021  · olgasidorovafoto.ru

Отвечает

Olga Sidorova

Лучший репортаж снят по сценарию. Лучший портрет тщательно подготовлен.
В так называемых лайфстаил съёмках всё выполняется по сценарию.
Соответственно вам надо придумать как будет развиваться съёмка. Какие сцены, фон, какой нужен свет или какой он будет в данный момент. Подготовить образы.
Детей надо занимать действием, придумать игры или циклическое занятие.
Обычно семейную съёмку на улице провожу с играми.

3 эксперта согласны

Егор Клейчин

подтверждает

13 декабря 2021

Про сценарий согласен, что он нужен, но лучшие работы сняты по сценарию? Сейчас весь Магнум икнул…

Комментировать ответ…Комментировать…

Алексей Назаров

Фотография

172

Фотограф. Давно и на всю голову.  · 28 нояб 2021  · alexeynazarov.ru

Первый барьер для фотографа, отделяющий его от естественной и живой фотографии — это его личные рамки в голове. Позировка должна быть такой, свет должен падать так, фотограф должен то-то. Сначала себе в голове надо позволить быть свободнее. Второе — найти иную ценность в съёмке, чем получение красивых фотографий. Например, часть свадьбы отведённая под фотосессию с. .. Читать далее

С моими работами, мыслями о фотографии можно ознакомиться здесь:

Перейти на instagram.com/alexeynazarov_photo

Evil Deman

29 ноября 2021

Разве большинство известных фотографий сделаны не одномоментно и почти случайно.

Комментировать ответ…Комментировать…

Жуков Андрей

Фотография

814

Фотограф, эксперт в области фото и видео техники, продюссер фото-проектов, главный…  · 27 нояб 2021  · z7d.ru/links

На самом деле все довольно просто — в так называемых «живых фото» задействованы иные группы мышц, нежели в постановочных. Умение снимать «эмоциональные» фото в том и заключается, что бы у фотографируемого были задействованы подходящие под съемочную задачу группы мышц во всем теле. Большая часть мышц задействуется подсознательно при определенных внешних условиях.. . Читать далее

ФОТОГРАФИЯ — журнал о фотографии. Новости, конкурсы, фото и техника

Перейти на t.me/ruphototg

Комментировать ответ…Комментировать…

Alexey Petrov

Фотография

1,1 K

Фотограф, дизайнер. Фотографирую, обрабатываю, слушаю аудиокниги.  · 12 февр

На мой взгляд вопрос задан неточно. Нельзя противопоставлять „постановочные кадры“ „живым фотографиям“. „Постановочное фото“ совсем не значит „неживое“! По секрету вам скажу, что многие репортажи, даже очень известные — это постановка. Например фотографии 1944 года, сделанные после освобождения Севастополя от фашистов. Очень хорошие фотографии, живые, но это всё… Читать далее

Комментировать ответ…Комментировать…

Алиса Архипова

Фотография

279

Фотограф, любитель кино и литературы  · 12 февр

Здесь уже дали хорошие ёмкие ответы, хочу дополнить наглядным примером из своего творчества, чтобы стали понятны различия в подходе. Может, кому-то пригодится 🙂 1. Например, нам нужен кадр с улыбкой. При постановочной съёмке я попрошу человека улыбнуться. Это просто, и иногда подходит к идее. Например, при съёмке каталога или сдержанного портрета такой улыбки достаточно… Читать далее

Комментировать ответ…Комментировать…

Лучший

Фобокс

74

Оборудование для фото-видео съемки  · 26 нояб 2021  · фобокс.рф

Отвечает

Александр Хин

Заголовок немного отличается от содержания вопроса, если по теме то тут все предельно ясно — в живой фотографии поймана естественное эмоциональное состояние модели, при этом фотограф максимально передал его зрителю. Бонусом будет соблюдение композиции, отсутствие отвлекающих деталей в кадре и прочих фотографических штук, которые делают кадр более причесанным. Причем… Читать далее

Магазин Фобокс

Перейти на фобокс.рф

1 эксперт согласен

Комментировать ответ…Комментировать…

Достоверно

Игорь Орлов

11

Фотографирую, не плохо готовлю всё, на не профессиональном уровне. На профессиональном…  · 11 февр

Вроде подобный вопрос был, так что не проблема ответить. Эмоционально поставить можно и постановочные и живые кадры. Отличия только: в постановочных -надо научиться вызывать у не подготовленных моделей в нужный момент нужные эмоции или купить хороших моделей которые умеют в нужный момент показать нужные эмоции. в живых- надо научиться, оказываться в нужное время и в… Читать далее

3 эксперта согласны

Анастасия Сокурова

подтверждает

1 апреля

Коротко и ясно.

Комментировать ответ…Комментировать…

Достоверно

Фотограф Елена Сентюрева

7

26 нояб 2021  · elenasentiureva.ru

Отвечает

Елена Сентюрева

Для меня нет деления «постановочная» и «естественная» фотосессия — есть понятия «постановочная» и «репортажная» съёмка. В репортаже фотограф наблюдает за происходящим и выхватывает интересные кадры. И тут от тебя не зависит, какой свет, какой задний план — ты подстраиваешься под имеющиеся условия и, учитывая все объективные обстоятельства стараешься сделать качественное… Читать далее

2 эксперта согласны

Алиса Архипова

подтверждает

27 ноября 2021

Разделяю точку зрения. В репортажной съёмке иногда бывает доля постановки, когда фотограф направляет. .. Читать дальше

Комментировать ответ…Комментировать…

Алексей Макаров

21

Профессиональный закройщик. Мне не важно- что кроить и на чём кроить, 27 лет опыта…  · 26 нояб 2021

Я, когда фотографирую своих многочисленных племянников и племянниц, говорю им — ведите себя естественно, как всегда и не надо позировать на камеру. Фотографии получаются тогда классные, потому что дети забывают о камере и получаются живыми, а не манекенами. Даже взрослых стараюсь снимать так, чтобы они этого не видели. Зачем делать на фотографии застывшее в неестественно… Читать далее

1 эксперт согласен

Виктор Болшев

28 ноября 2021

Ну сказать «ведите себя естественно» и сделать так, чтобы герои съёмки вели себя естественно — разные вещи… Читать дальше

Комментировать ответ…Комментировать…

Достоверно

Евгений Старков

4

Профессиональный фотограф  · 26 нояб 2021

Чем отличается теплое от мягкого? Постановочные фотографии — это фотографии полученные фотографом в результате съемки постановочной сцены. Все было спланировано и организовано специально, чтобы сделать именно такие кадры. Эмоциональные они или нет — это задумка продюсера, арт-директора, клиента. Живые, эмоциональные кадры — это характеристика, задача, которую фотограф и… Читать далее

2 эксперта согласны

1 эксперт не согласен

Алексей Назаров

возражает

4 декабря 2021

В трёх абзацах о некорректности формулировки и ни грамма конструктива по факту спрашиваемого.

Комментировать ответ…Комментировать…

О сообществе

Спросите фотографа

Сообщество для тех, кому нужен компетентный совет по съемке и обработке. Даже если вы делаете только фото на телефон

Постановочное и спонтанное фото. В чем разница? — Идеи для фотосессии. Уроки фотографии

тень от сердечка из рук на животике
2021-10-30

Делаем красивые снимки под дождем
2021-11-20

спонтанное и постановочное фото

Фотография – одно из немногих видов искусств, в котором результат (т. е. фото) может быть получен путём как изначальной подготовки, продумывания, так и совершенно спонтанно. Не всякий скульптор берёт в руки кусок глины, не зная хотя бы примерно, что он хочет вылепить. Так же как художник вряд ли станет изначально просто водить по холсту кистью, пока не получится нечто, похожее на картину. Но в фотоискусстве возможны оба способа творения произведений.
Существует два основных вида работы фотографа: постановочное фото и случайные, спонтанные снимки.
Рассмотрим их по порядку.

Что такое постановка?
Если кратко, то это реализация определённого замысла, сценария.

фото: Дмитрий Черевко

В фотографии для этого используется точка съёмки, ракурс, фотоаппаратура, оптика, свет, актёры, фильтры и не только. Постановочная фотография или, как ещё её называют, художественная, подразумевает идею в замысле. Это основа любого постановочного фото. Оно будет отличаться от всех остальных тем, что не подразумевает объективное отображение действительности, а скорее фиксирует картины, специально подобранные или рукотворно созданные для фотосъёмки с целью отображения некой художественной идеи.

фото: Дмитрий Черевко

Пролистайте альбомы дома. Свадебные фото, снимки других торжеств, инсценированные фотографии школьных лет мальчиков в мушкетёрских шляпах и девочек в костюмах леди. Любые снимки где модель каким-либо образом позирует. Это всё постановочные фото. В обычной жизни этот жанр применяется для съёмки торжественных, памятных мероприятий и несёт в себе определённую информацию о событии, персонажах и, как правило, многие из таких снимков имеют ярлык «на память».

фото: Дмитрий Черевко

Но есть и профессиональные постановки. Ими занимаются фотографы-профессионалы в своих студиях, где любой может заказать специально серию снимков, имеющих определённый сюжет. Либо же фотограф занимается данным видом съёмок для себя, с целью повышения собственного мастерства, получения настоящих произведений искусства, которые достойны даже серьезных выставок, а их стоимость исчисляется немалыми суммами.

фото: Дмитрий Черевко

Для этого вида работ необходимы различные технические составляющие. Фотокамера, освещение, окончательная обработка снимка, элементы целенаправленной материализации – предметы, актёры, грим, природные элементы, и, непосредственно, художественная идея. Это своего рода итог совокупности образов и технических представлений, которые требуют довольно серьёзных навыков и знаний по работе с фото, и, конечно же, художественного взгляда и воображения фотографа, что, тем не менее, не лишает фотографов-аматоров возможности пробовать свои силы в постановочных фотосъёмках. Это доступно для всех, т.к. основным условием для них является наличие фантазии и образности мышления.
А теперь перейдём ко второму виду фоторабот.

Что такое спонтанное фото?
По-своему интересно и много более наполнено жизнью спонтанное, случайное фото. Здесь так же нет ограничений по степени профессионализма, наличию дорогостоящей оптики или реквизита, и, опять-таки, присутствует обязательное условие наличия воображения и художественного взгляда у автора.

фото: Катя Александрина

В чём же тогда разница, спросите Вы?
Во-первых в отсутствии срежессированного, искусственного сюжета и запланированных картин для съёмки. Во-вторых, такие фотографии как нельзя более тонко и точно отображают особенности характера человека, его эмоциональное, душевное состояние. Можно сказать, что это самые правдивые фото. И вот почему.

фото: Катя Александрина

Этот жанр подразумевает «охоту» за реальными картинами повседневной жизни, живыми эмоциями неподозревающих о том, что их снимают, людей, увлечёнными переживаниями или каким-либо действием лицами. Для семейного альбома такие снимки можно делать не выходя из дома, сняв моменты реальной жизни Ваших близких, домашних питомцев, причём стараясь поймать кадр, в котором персонаж ещё не успел понять, что его фотографируют и увлечённо занят чем-то своим. Для более серьёзных работ точно так же выйдя на улицу, причём в любую погоду, просто под настроение и безо всякой конкретной мысли пройдясь по городу, можно подметить много интересных картин и занимательных ситуаций.

фото: Катя Александрина

Острый глаз прирождённого фотографа сразу же вырвет из суетящейся толпы даже в непогоду одно сияющее счастьем лицо, человека полностью погруженного в себя, или готового расплакаться. Обычно ведь прохожие редко такое замечают – все спешат по своим делам. Вот трогательный момент – трёхлетний карапуз, даже понятия не имеющий, что за ним наблюдают, протягивает ластящемуся дворняге свою конфету. Или вот девушка на тоненькой шпильке, негодуя от назойливых капель начинающегося дождя, бежит к сухому месту, чтобы укрыться от непогоды. Не замечая никого вокруг, очень смешно корчит милое личико. Это самые простые примеры того, какими могут быть спонтанные кадры. Но с приобретением опыта и навыков классической фотографии можно добиться также потрясающих результатов и в этом жанре.

Постановочное и спонтанное фото. В чем разница? Пять советов для тех, кто хочет делать хорошие «внезапные» фотографии Постановочная съемка

Лучшие фотографии получаются в моменты естественных, непостановочных действий. Спонтанность и искренность делают снимки уникальными и живыми. Очаровательная полуулыбка на лице человека, не знающего, что его фотографируют, подчас красивее, чем миллион идеально отрепетированных поз и выражений лица. Естественные, спонтанные снимки — это настоящее искусство, и многие авторы стремятся его освоить.

by Lia Mstislavskaya

Энди Гамильтон (Andy Hamilton), свадебный фотограф из канадского города Саскатун, на себе прочувствовал, как тяжело даются «легкие» снимки. Автор, награжденный призами за необычный подход к творчеству, получающий заказы из Австралии, Саудовской Аравии, родной Канады и многих других стран, пропагандирует инновационный взгляд на фотоискусство. В его снимках страсть и чувство момента сочетаются с технической точностью и композиционной безупречностью. Энди подготовил несколько советов для тех, кто хочет научиться делать спонтанные снимки.

Что такое спонтанная, или внезапная, фотография?

Внезапными называют фото, модель на которых не осознает, что ее снимают. Человек в кадре поглощен каким-либо действием, мыслями, он улыбается, читает или просто идет по улице. Постановкой добиться нужного эффекта спонтанности невозможно, и фотографу приходится работать в условиях полной непредсказуемости.

Как правило, такая работа сложнее, чем съемка «с подготовкой» и требует от фотографа серьезного уровня мастерства. Только умелый автор с «натренированным» взглядом сможет сделать удачный кадр. Чтобы научиться снимать во «внезапной» технике на свадьбах, фестивалях, массовых мероприятиях, последуйте советам Энди.

Старайтесь не использовать вспышку

Спонтанные снимки лучше всего выходят, если модель вообще не знает, что ее фотографируют. Если вы не используете вспышку, у вас меньше опасности «быть обнаруженным». Чтобы минимизировать негативные эффекты от низкой освещенности, экспериментируйте с настройками камеры. Важно, чтобы снимок вышел настолько естественным, насколько это вообще возможно — в этом смысл спонтанных фото.


by Massimo Giachetti

Ищите подходящее место

Опытность фотографа проявляется, в том числе, в его умении выбрать правильный ракурс и точку для съемки. Найдите место, которое даст вам преимущества — особую обстановку, окружение, выгодную позицию модели. Можно разнообразить сюжет — например, если объект на переднем плане будет не в фокусе, вы сфотографируете главное действующее лицо из-за чьего-то плеча и так далее.


by Leniel Velazquez

Помните о динамике и композиции

Важнейший момент при спонтанной фотографии — непостановочность. Модель не должна производить впечатление позирующей, знающей, что ее снимают. Для создания «эффекта подглядывания» часто используют динамику. Снимая активно двигающихся людей, вы создадите нужное настроение. Если заставить объект двигаться невозможно — к примеру, при коммерческой съемке — нужную роль сыграет композиция. Измените угол, с которого снимаете (присядьте, лягте на пол) и снимок станет более естественным и нетривиальным.


by Brett Goldsmith

Используйте режим непрерывной съемки

Невозможно предсказать, когда наступит самый лучший момент для нажатия кнопки затвора. К тому же, всегда есть опасность, что модель окажется не в фокусе, а фото будет размытым. Уменьшить риски помогает использование режима непрерывной съемки. Сделайте быструю серию фотографий, чтобы иметь возможность выбрать самую легкую, спонтанную и эмоциональную. Непрерывный режим сильно повышает ваши шансы на успех, в особенности, если опыта спонтанной съемки у вас мало.

Возьмите с собой телеобъектив

Телевик позволяет снимать со значительного расстояния, сохраняя высокое качество фотографии даже на крупных планах. Чем дальше от модели стоит фотограф, тем меньше опасности, что она заметит его присутствие и направленную на нее камеру. С телеобъективами можно делать поразительные спонтанные фото, а также выстраивать эффектные сложные композиции, пользуясь большим расстоянием.


Спонтанные фото трудно создавать — качество кадра зависит от слишком большого числа факторов. Фотографу, которому нравится внезапно-эмоциональный жанр, важно научиться терпению. Чтобы сделать запоминающийся снимок придется ждать, все время оставаясь начеку. Не имеет значения, сколько времени вы потратили, если результатом труда стал уникальный момент истинных чувств и совершенной естественности, пойманный вашей камерой.


Стоит ли говорить, что свадьба является одним из самых памятных и волнующих событий в жизни каждого человека. И вполне естественно, что каждая возлюбленная пара хочет сохранить воспоминания об этом дне на ярких и праздничных фотографиях, которые впоследствии можно было бы много раз просматривать в минуты радости и несчастий. Свадебная фотосъемка появилась как жанр еще на заре становления фотографии в середине XIX века. Несмотря на то, что в то время фотоизображения выполнялись на стеклянных или металлических пластинах, а сам процесс фотографирования был очень далек от идеала, молодожены выстраивались в очередь к фотографу, чтобы сняться в свадебных нарядах.

Сегодня свадебная съемка считается особенным видом искусства в фотографии. Свадебная фотография сочетает в себе такие жанры как художественный портрет, репортаж, предметная и интерьерная съемка. Для фотографа снимать свадьбу – это большая ответственность, ведь свадебные фотографии должны будут напоминать супружеской паре в течение последующих десятилетий об их чувствах и счастливых мгновениях в этот праздничный день.

Съемка свадьбы: постановочный и репортажный стиль

В наши дни принято, что возлюбленные пары обращаются к услугам опытного, профессионального фотографа, способного выполнить свадебную съемку на самом высоком уровне. Спрос на такие услуги постоянно возрастает, несмотря на то, что сам жанр свадебной фотографии остается довольно консервативным.

В свадебной съемке можно выделить два основных стиля:

— Классическое постановочное фото

К первому стилю относится классическое, постановочное фото, которое появилось еще в XIX столетии. Тогда фотографы делали исключительно постановочные фотографии, которые были призваны передать чувства молодоженов друг к другу. Такие снимки сохранялись на память будущим поколениям. Постановочный стиль и сегодня широко используется в свадебной фотографии. Во многом именно здесь раскрывается талант фотографа как своего рода режиссера и постановщика сюжета, главной целью которого является раскрытие истинных чувств и эмоций молодых.

Постановочная фотография предполагает фиксацию отдельных моментов свадебного дня преимущественно в виде сюжетных и портретных снимков. В кадре могут присутствовать не только жених с невестой, но и родители, друзья или родственники, то есть делаются постановочные групповые фотографии.

Постановочные фото, в частности, снимаются во время торжественной церемонии во Дворце бракосочетания и прогулки молодоженов. Традиционными для постановочного стиля также являются праздничные кадры с разрезанием торта или зажжением символического «семейного очага». Постановочные фотографии позволяют передать красоту свадебных нарядов, цветов и причесок, а также чувства супружеской пары. Но для получения ярких и красивых постановочных снимков фотографу приходится придумывать какой-либо оригинальный и интересный сюжет, а не использовать простые шаблоны.

— Репортажный стиль

Репортажный стиль в свадебной фотографии возник уже гораздо позже, когда фотографам стали доступны достаточно компактные фотоаппараты со вспышками и сменной оптикой. Этот стиль считается одним из самых сложных видов съемки. В данном случае фотограф никак не вмешивается в торжественное событие, не указывая гостям или молодоженам, когда нужно занять определенную позу, посмотреть в объектив камеру или улыбнуться. Его задача заключается в том, чтобы незримо присутствовать на свадьбе и замечать наиболее интересные и волнующие моменты торжества, фиксируя их на фотографиях. Сложность такой съемки как раз и заключается в умении фотографа увидеть уникальные моменты и успеть запечатлеть их в кадре, ведь большинство таких мгновений на свадьбе повторить невозможно.

Репортажный стиль является полной противоположностью классическому: тут фотографу нужно видеть интересный кадр в условиях постоянно меняющейся обстановки и работать что называется «с первого дубля». Но именно съемка свадьбы в репортажном стиле позволяет фотографу по-настоящему раскрыть свой талант, проявить свою индивидуальность и собственное видение происходящих вокруг него событий. Недаром многие знаменитые свадебные фотографы получили широкое признание как раз благодаря своим репортажным снимкам. Зачастую репортажные кадры со свадьбы выглядят гораздо интереснее постановочных, поскольку в них используются необычные ракурсы и углы съемки, передаются динамичные мгновения с танцем новобрачных, поцелуем украдкой, разбиванием бокалов и бросанием свадебного букета.

Для репортажного фото отлично подходит возможность современных цифровых камер снимать по нескольку кадров в секунду, что позволяет запечатлеть на снимках действительно уникальные моменты. Особенностью репортажного фото является то, что в каждом отдельном случае, будь то церемония бракосочетания в ЗАГСе или праздничный банкет, съемка проводится в совершенно разных условиях. В результате, фотографу необходимо запасаться целым набором сменной оптики и применять различные подходы к построению экспозиции и параметрам съемки.

Кроме постановочного и репортажного фото, в свадебной фотографии также существуют особые виды съемки. Например, предсвадебная фотосессия в стиле Lovestory («История любви»). Это предварительная съемка, во время которой фотограф вместе с молодоженами может выбрать самые красивые и выигрышные места в городской черте или на природе, а также определить наиболее удачные ракурсы и сюжеты для постановочных снимков. Поскольку день свадьбы бывает лишь один раз в жизни и повторить его будет невозможно (по крайне мере, в данном составе брачующихся и гостей), то подобная предварительная съемка и планирование оказываются очень полезными.

В настоящее время большинство свадебных фотографов работают как в постановочном, так и в репортажном фото, пытаясь удачно совместить оба жанра. Хотя каждый из этих стилей требует от фотографа особого подхода и особых навыков. Но долгие свадебные торжества с церемонией в ЗАГСе, прогулкой и праздничным банкетом позволяют сделать и постановочные, и репортажные кадры.

Очень хорошо выглядят черно-белые свадебные фотографии, поэтому достаточно часто молодожены заказывают у фотографа именно такие кадры. Также свадебные фото могут подвергаться цифровой обработке, например, с целью изменения или размытия фона, или обработки «под старину». Кроме того, сегодня большой популярностью пользуются красочные свадебные коллажи.

Фотосъемка свадьбы на улице и в помещении

При выполнении свадебной съемки фотограф всегда должен руководствоваться несколькими важными моментами. Во-первых, свадебные фотографии должны передавать теплые чувства и положительные эмоции молодоженов. Искренняя улыбка, любящий или интимный взгляд, поза – все это приобретает огромную значимость на свадебных фото. Такие эмоции нельзя создать программными средствами уже в процессе цифровой обработки фотоизображений. Обработка помогает лишь усилить или подчеркнуть эти моменты. Именно поэтому от фотографа на свадьбе требуется умение чувствовать и передавать на снимках искренние эмоции.

Во-вторых, в обязанности фотографа на свадьбе входит поиск наиболее интересных и ярких моментов. Это очень сложно и требует большого опыта, поскольку на всех событиях он просто не может физически присутствовать. В любом случае фотографу желательно держаться неподалеку от новобрачных, поскольку все самое важное будет происходить вокруг них.

Вся торжественная часть обычно проходит во Дворце бракосочетания, где съемка и действия фотографа строго регламентированы. На этом этапе при съемке в залах и помещениях ЗАГСа от фотографа требуется просто технически грамотно зафиксировать церемонию в условиях, когда разброс освещенности в различных частях зала может сильно отличаться – под люстрами света обычно более чем достаточно, а по краям его порой катастрофически не хватает.

Добиться качественного результата можно лишь в том случае, если грамотно использовать все имеющееся освещение. В некоторых случаях хорошим помощником для фотографа может послужить вспышка. Во Дворце бракосочетания помимо снимков торжественной церемонии, также можно сделать несколько постановочных фотографий на фоне интерьеров.

При прогулочной съемке молодоженов фотограф более свободен в своих действиях и планах. Здесь приветствуются как постановочные, так и репортажные фотографии. На улице можно использовать объектив с большим фокусным расстоянием, чтобы создать объемные снимки, на которых главный объект съемки выделяется из окружающего пространства. В частности, в арсенале свадебного фотографа должны присутствовать объективы 85-135 мм со светосилой 1.4-2.8.

Самые интересные и яркие кадры можно снять именно на прогулке, когда фотограф может примерить на себя роль режиссера и проработать самые разные сюжеты. Кадры с прогулки, как правило, получаются очень живыми и веселыми. При прогулочной съемке также не стоит забывать о вспышке, которая в пасмурную погоду поможет сгладить недостаток естественного освещения. Главное не упустить ни единого момента, так как каждое следующее мгновение может оказаться важным.

При съемке на улице фотографу обязательно нужно иметь с собой в запасе различную фототехнику и целый набор объективов. Никогда не знаешь, что будет с погодой или освещением. Солнечная погода может совершенно неожиданно смениться проливным дождем и фотосессию придется срочно переносить в помещение или под крышу. Поэтому опытные свадебные фотографы всегда берут с собой на съемки две камеры – одну с широкоугольной оптикой, другую с зум-телевиком. Оптику желательно применять светосильную и резкую.

Позирование

Одним из наиболее важных аспектов свадебной фотографии является позирование. Тут нужно помнить, что свадебные снимки – это плод совместной работы фотографа и новобрачных. Выбор тех или иных поз должен определяться не только замыслом фотографа, но и исходя из индивидуальных особенности пары, а также их личных пожеланий. Перед съемкой свадебному фотографу нужно постараться раскрепостить пару, пообщавшись с женихом и невестой. Необходимо помочь молодоженам расслабиться, чтобы они могли в этот праздничный день спокойно откинуть все свои заботы и дать волю чувствам. Присутствие фотографа на свадебных мероприятиях не должно отвлекать влюбленную пару.

Неестественное застывание в одной позе – довольно распространенная ошибка для жениха и невесты при позировании на свадебных фотографиях. Такие снимки вряд ли захочется пересматривать. Гораздо интереснее выглядят кадры, на которых жених и невеста много улыбаются и смеются, кокетничают друг с другом и буквально светятся счастьем. Классической для свадебной фотографии считается поза, когда молодожены находятся близко друг к другу, держатся за руки, а их взгляд направлен прямо в объектив фотоаппарата. При этом фон должен соответствовать стилистическому решению фотографии.

При съемке молодоженов сидя, жених может обнимать свою возлюбленную за талию, а другой рукой держаться за ее руку. Невеста же может положить свободную руку на платье или на колени. Важно обращать внимание на положение рук — они ни в коем случае не должны быть просто безвольно опущены. Красивое и нежное фото получается при съемке в позе «лицом к лицу». Такая поза идеально подходит для пар, где жених и невеста примерно одного роста.

Интересными получаются снимки, когда жених и невеста стоят на расстоянии метра друг от друга, наклонившись для поцелуя. Тут только нужен правильный фон, с помощью которого можно было бы идеально обыграть симметричность композиции. В коллекции свадебных фото обязательно должен присутствовать и снимок, на котором невеста смотрит в объектив камеры, а жених – смотрит на нее или наоборот. Эту позу можно назвать «один взгляд». При съемке объятий нужно сделать так, чтобы невеста просто положила голову или слегка облокотилась на плечо жениха, а он при этом стоит прямо, смотря либо в камеру, либо на невесту. При съемке молодоженов в различных позах не стоит забывать об улыбке.

Уже прошли те времена, когда свадебные фотографы в ЗАГСе снимали новобрачных буквально как на конвейере, со стандартными позами и ракурсами. На выходе получались однотипные фотографии, такие же, как и у других пар. Сегодня в задачи свадебного фотографа входит необходимость использования всей имеющейся в его арсенале техники, опыта и знаний для того, чтобы готовые снимки буквально излучали любовь, счастье и романтические чувства. Естественно, что такая работа требует от фотографа не только соответствующих знаний, но и умения быть психологом, тонко чувствовать переживания людей и атмосферу праздника.

Репортажная съемка — это самый тяжелый и неблагодарный вид съемки. Моделей много, времени мало, работу принимает не только заказчик, но еще и родители моделей на свой субъективный вкус, не спрашивая как, где и при каких обстоятельствах проходила фотосессия. По этой причине фотографы не очень любят репортажные фотосессии — очень легко отхватить претензию к съемке на ровном месте.

95% претензий приходится именно на репортажную съемку

Давайте разбираться, как сделать так, чтобы постановочная репортажная фотосессия для выпускного фотоальбома всем понравилась и не было взаимных претензий к работе фотографа или заказчика:


I. Куда идут фотографии с репортажной съемки

Репортажная съемка проводится, чтобы получить репортажные (живые или постановочные кадры) для 2 разделов фотоальбома: личные страницы учеников, раздел групповых фотографий.

II. Из чего состоит постановочная репортажная фотосессия

(40-60 мин) и (30 мин). В конце фотосессии в течение 3-5 минут делается общая фотография класса.

Делается в классе или на улице или другой локации. Подробнее об этой части фотосессии рассказано в статье . В течение 40-60 минут фотограф снимает каждого ученика по 8-12 снимков в заранее заготовленных композициях с целью получить большое количество качественных фотографий. В этом случае фотограф убивает 2 зайцев: много фотографий каждого ученика + исключается претензия от родителей, типа: «почему у всех по 10 фотографий, а у моего только 3». Это очень частая проблема на фотосессиях и очень хорошо, что мы научились ее решать.

Персональный постановочный репортаж = много качественных персональных фотографий + защита от претензий

Оставшееся время фотограф тратит на . Обычно на него остается 30 минут. Заказчик выбирает локации, например кабинет биологии или географии или химии. За отведенное время фотограф успевает отработать 1 локацию — это около 100 фотографий, из них хороших (уникальных, не размытых, правильно экспонированных) получится 8-12 штук.

При хорошей организации и не шумных детях можно успеть сделать еще 1 локацию. В моей практике такие классы встречаются, но редко.

Общая фотография класса

На нее отводится 5-7 минут. Заказчик выбирает локацию для съемки общей фотографии, например крыльцо школы или актовый зал. Заказчик и учитель помогают фотографу расставить детей, потому что фотограф не знает, как их зовут, и какие пожелания к расстановке есть у заказчика.

Например:

  • одни заказчики хотят мальчиков выше, девочек ниже
  • другие заказчики наоборот предпочитают расставить мальчик-девочка
  • третьи следят за одежной, чтобы не образовывалось темное или светлое скопление учеников
  • четвертые расставляют по росту
  • пятые по своим предпочтениям


III.

Живые или постановочные фотографии

Периодически заказчики обращаются с просьбой провести репортаж не в виде постановочной съемки, а фотографировать живые кадры. Мое мнение — это не самая лучшая идея, потому что:

  • на практике ни заказчик, ни фотограф не знает, что получится на выходе
  • кто-то может активно фотографироваться, а кто-то избегать камеры
  • не факт, что получится нужное количество фотографий
  • не факт, что ракурсы будут интересные
  • невозможно отследить всех учеников

Список можно продолжать еще долго. Резюмирую, я не рекомендую, но если очень хочется — заказчик может взять всю ответственность на себя.

Заявление: Я заказчик ФИО, прошу заменить постановочную фотосессию на живой репортаж. Я осознаю, что такая фотосессия может получиться хуже, чем предложенная фотографом. Я принимаю на себя ответственность, что результат таких фотосессии может быть неудовлетворительным, всецело и безоговорочно с этим соглашаюсь. Обязуюсь не предъявлять претензий к фотографу. Дата. Подпись.



  • На персональном постановочном репортаже фотограф сделает по 8-12 фотографий каждого ученика. Если в классе 25 учеников, это 200-300 кадров.
  • На групповом постановочном репортаже обычно получается около 100 кадров, но не спешите радоваться, из них рабочих 8-12.
  • Общая фотография класса. Фотограф делает кадров 10-20, чтобы из них выбрать 1

Давайте считать. Этого количества фотографий хватит, чтобы заполнить персональные страницы учеников и 2-4 страницы групповых фотографий. Если у вас в альбоме больше групповых страниц (например, при заказе в сентябре в каждом альбома + 8 стр), имеет смысл заказать дополнительную репортажную фотосессию или использовать свои архивные фотографии.

V. Что входит в обязанности фотографа на репортажной фотосессии

  1. Построение кадра
  2. Управление выдержкой фотоаппарата
  3. Управление диафрагмой фотоаппарата
  4. Настройка ISO фотоаппарата
  5. Настройка баланса белого
  6. Настройка экспозиции фотоаппарата (кадр не должен быть переэкспонирован или недоэкспонирован)
  7. Настройка фокусного расстояния
  8. Объект должен быть в фокусе
  9. Объект не должен быть размазан из-за движения
  10. Объект не должен быть обрезан
  11. Объект (один) не должен моргать или зевать (не распространяется на группы больше 4 человек)
  12. Сделать 8-12 ПЕРСОНАЛЬНЫХ постановочных репортажных кадров в одной локации
  13. Сделать 8-12 ХОРОШИХ ГРУППОВЫХ постановочных кадров в другой локации, 1 общую фотографию»
  14. Отобрать фотографии

VI.

Что НЕ ВХОДИТ в обязанности фотографа на репортажной съемке
  1. Поправлять волосы моделей (это не входит в обязанности фотографа, но если успевает — хорошо)
  2. Поправлять одежду моделей (это не входит в обязанности фотографа, но если успевает — хорошо)
  3. Убирать мусор с заднего плана (предполагается, что если заказчик присутствует на фотосессии и сам ничего не меняет — его все устраивает)
  4. Красить стены и расчищать снег с заднего плана (Да, иногда прилетают претензии за разбитые стены на заднем плане)
  5. Вообще никаких взаимодействий проводить с задним планом (разводы на доске, бардак на учительском столе, открытые дверцы шкафа или мятые шторы в актовом зале — это не проблема фотографа)
  6. Сделать 200 разных фотографий чтобы заполнить все 20 страниц групповых фото по 10 шт на каждой. (иногда от фотографа хотят получить 500 разнообразных фотографий… за 1,5 часа… чтобы, дескать, было из чего выбрать… Это не возможно). Фотограф сделает 8-12 хороших персональных фотографий каждого ученика, 8-12 хороших групповых с 1 локации и 1 общую фотографию класса.
  7. Расставлять детей для общей фотографии (если класс молча стоит, фотограф может расставить. Но, если класс отвлекается, кричит, и занимается чем-то своим — нафиг-нафиг)

VII. Что обязан сделать фотограф ДО репортажной фотосессии

  1. Дать планшет с этой статьей. После прочтения заказчик должен поставить автограф на картинке статьи.
  2. Показать 3 фотографии с разным ББ для выбора, в какой цветовой гамме работать
  3. Показать фотографию с разной глубиной резкости. Предпочтительно, чтобы заказчик выбрал с наименьшей (чтобы фон был размыт)
  4. Предупредить, что если на заднем фоне что-то не нравится — убирайте сами. Я на него не успеваю смотреть.
  5. Растрепанные волосы или мятые рубашки — посмотрите и сами поправьте. У меня на это времени не хватит.
  6. Если в классе будет тишина и порядок, мы, возможно, успеем сделать 2 локации для групповых репортажных фотографий
  • На место съемки выезжает один оператор.
  • Чаще – оператор привозит одну камеру и штатив, реже – берет в дополнение съемочные приборы.
  • Репортажная камера ограничена по своим характеристикам.
  • Съемка происходит без четкого плана.
  • При монтаже может получиться однотипный ролик, т.к. съемка происходит максимум из 3-5 ракурсов или даже с одного ракурса. Ограниченность оборудования не позволяет получить плавные наезды камеры.
  • Съемка только того, что происходит (или не происходит – если нужно просто снять оборудование).

Постановочная съемка видео

  • На место съемки выезжает съемочная группа. Минимальный состав – оператор и режиссер. По мере усложнения съемки к ним добавляются осветитель, дольщик, оператор фокуса, второй режиссер, актеры, гример, художник-постановщик, декоратор по костюмам и прочий персонал.
  • Оборудование для съемки: камеры, стедикам, осветительные приборы, рельсы, микрофоны и т.д.
  • Киношная камера позволяет получить яркое сочное изображение.
  • Съемка происходит по заранее спланированному сценарию и режиссерской раскадровке, где подробно описан каждый кадр.
  • При монтаже получается динамичный ролик, т.к. режиссер предусматривает плавную и частную смену плана. Для создания плавного движения камеры используют электронную систему стабилизации или рельсы.
  • Режиссер составляет календарно-постановочный план, который гарантирует, что за 1 съемочный день команда создаст максимально возможное количество кадров.
  • Создание сцен. При съемке оборудования его не просто снимают с одного ракурса, камера наезжает и отъезжает, сменяются планы, создается сцена использования оборудования.

Выбор между постановочной и репортажной съемкой

Ваше решение должно основываться на том, каких задач вы хотите добиться с помощью видеоролика. Для рекламной съемки лучше использовать постановочные кадры.

Предположим, вам нужно продать душевую кабинку. Вы ждете конкретного действия от зрителя – он должен принести вам деньги и купить кабинку. С помощью какой съемки это получится быстрее?

  • С помощью репортажной съёмки вы просто покажете факт наличия у вас душевой кабинки. Зритель скажет: «О, это кабинка».
  • С помощью постановочной съемки вы покажете красоту душевой кабинки, её характеристики. Зритель скажет: «Я хочу себе такую же».

Съемка для видеорекламы

Репортажная съёмка, наверное, самая разнообразная съемка по категориям. Всё что мы снимаем без принесённого с собой света, во многих случаях без штатива, это и есть репортаж. К такой съемке не требуется сценарий и разработка сложных деталей. Все происходит на месте. Мысль оператора должна работать четко и видеть уже смонтированный материал.

Именно динамика придает смотрибельность открытиям магазинов и торговых центров, но и плавность кадров может придать необходимый шарм репортажной съёмке событиям на конференции и в библиотеке и в широком смысле слова, репортаж включает в себя абсолютно всё, от рождения ребенка до видеосъёмок крупного, масштабного мероприятия на космической станции.

Заказать репортажную съемку

Репортажная съемка подразумевает монтаж в хронологическом порядке. За исключением отдельного обзорного ролика, который, как правило, прилагается к репортажу. В этот ролик входят лучшие моменты из проходившего события и он является «тизером» для полутора или двух часового фильма о мероприятии.

Но бывают и исключения, если репортажная съемка сопровождается корреспондентом и готовая лента разбита на отдельные рубрики в программе, то тут монтаж может идти не по хронологии, а в соответствии с направленностью сюжетов, которая зависит от остроты инфоповода, в порядке нарастания зрительского интереса.

Репортажная видеосъемка новостей и событий

Это сайт по видеосъемке и естественно, что я размещаю здесь свои работы, то есть те, которые приходится снимать, в том числе и в репортажном стиле. Это мероприятие, видеосъемка которого проходила зимой 2020 года, можно уверенно назвать событием для репортажной съемки. А вот интервью с детьми в автобусе, подвигает этот репортаж ближе к съемке публицистического фильма.

Репортажная съемка реконструкций

По колено в снегу, с замерзшими камерами и севшими батареями, мы шли не в бой, но снимали реконструкции легендарных событий, которые можно обозначить как репортаж с поля боя.Военно историческая реконструкция — страница с фото В этом репортаже сделана графика и полностью переозвучена сама картина реконструкции. Репортажная съемка велась одной камерой.

Съемка репортажа из Кремля

В одной из башен Московского Кремля велась съемка выставки современных русских скульпторов и художников. Галерея была выставлена в помещениях президентского полка. В этом репортаже, озвученном диктором, есть несколько интервью с художником и организаторами выставки. Съемка велась одной камерой.

В таких роликах упор делается не на хронологию, а на удачно отснятые планы. От репортажа нельзя требовать чего-то художественного или постановочного, но если позволяет время и есть пробелы в действии мероприятия, можно попытаться снять чего-нить красиво. Взять интервью у зрителей или участников события.

Репортаж лучше снимать с 2-х или 3-х камер, только тогда в плотном графике происходящего действия, у оператора откроется окно возможности перевести камеру на интересные лица или взять крупным планом участников событий. Зная, что вторая камера фиксирует всё мероприятие с хронологической последовательностью.


Оператор первой камеры, как раз и будет украшать это событие теми кадрами, которые впоследствии войдут в короткий 2-3 минутный ролик. Если же имеется всего одна камера, то ждать чего-то яркого нельзя. Ведь задача стоит снять всё!!! Никуда от этого не уйти. Это я привязываюсь, к тем событиям, у которых плотный временной регламент. К примеру, спортивное мероприятие или речь важного лица на трибуне.

Если же с большого события требуется всего лишь обзорный ролик. Тогда свобода действий не ограничена и видеооператор может спокойно выбирать и снимать те планы, которые он посчитает наиболее красивыми — лучшими для видео. Звук в таком случае пишется на внешний рекордер и можно всегда воспроизвести необходимый аудио отрезок на видео. Нужный фрагмент речи или что-то ещё. Свет есть всегда накамерный, даже днём. Потому что при ярком солнечном свете, только этим светом можно убрать тень на лице при ярком солнце, снять напротив окна. Лучше использовать отражатель, но к отражателю требуется помощник.


Если видеооператор снимает репортаж один. Он точно знает, когда нужно сделать подсъемки. Небольшие паузы в 1-2 минуты всегда помогут наснимать перебивок, что бы при монтаже склейки выходили телевизионно-репортажные. Но это касается жестко регламента привязки к полному событию в хронологическом порядке. Сейчас многие компании от этого ушли и хотят просто красивый ролик, с отражением всех значимых моментов, а значит, всё возможно снять одной камерой.

Что требуется от оператора репортажника. Главное, не зевать, что бы мимо не проскочил тот самый момент, который захочет увидеть заказчик в окончательной редакции ролика. Если не снимать всё подряд, значит оператор уже до съемки должен примерно распланировать всё мероприятие, хотя бы расспросить распорядителя и администратора. Но, бывают и сюрпризы. К примеру распространенный сюрприз, это выключить в зале свет!!! А вам-то никто и не сказал. Если на камере не будет в этот момент накамерного света, то пропадут кадры интересной фишки-сюрприза. Так что надо быть готовым ко всему.

По сути для оператора это боевые действия с неизвестным противником. Вот позвонили вчера, сказали что сегодня уже будем снимать. Что снимать? Спрашиваю. Сами, говорят, не знаем. Просто снимите! А просто снимать не хочется. Всегда хочется снять хорошо…


Репортажное видео

Репортажная видеосъемка – это на первый взгляд самый простой вид съемки (что вижу, то и снимаю.) , объединяющий в себе пейзажную, портретную, бытовую и другие жанры съемки.
Самое главное здесь, это увидеть. Увидеть тот момент, который будет передавать атмосферу события, его динамику и запечатлеть в лицах, эмоциях и позах.
Репортажная съемка используется при освещении концертов, культурных мероприятий, спортивных матчей, корпоративных вечеринок, юбилеев и торжеств. видеооператор должен отразить эти события так как он их видит, не забывая при этом, что это видео будут смотреть и сами участники событий и гости.
Чтобы тот кто смотрит видеорепортаж, смог бы пережить лучшие моменты вместе с его участниками.

Особенностью репортажной съемки является то, что специально для видеографа позировать второй раз никто уже не будет.
Для решения такой сложной задачи видеографу, как правило, приходится акцентировать свое внимание на ключевых моментах. При этом он должен соблюдать определенную хронологию события, последовательно показывая зрителю все происходящие действия.

Сегодня мы практически повсюду сталкиваемся с репортажной видеосъемкой – в Интернете, на экране телевизора.
На первый взгляд все кажется достаточно просто, однако, репортажная съемка требует особого мастерства и кропотливого труда. Его задача заключается в том, чтобы документально отразить все события.
Но таким образом, чтобы человек, который не присутствовал на данном мероприятии, смог увидеть в деталях, что произошло, и понять логику, эмоции или драматизм происходящего.

Репортажная съемка – один из самых сложных жанров для видеооператора, ведь помимо технических навыков, здесь важны его умения и опыт. Для качественной репортажной съемки необходимо обладать быстрой реакцией и умением увидеть те или иные события через объектив видеокамеры.
Профессиональная интуиция и опыт всегда подсказывают, что произойдет в следующую минуту. Благодаря этому он может быть заранее готов к тому, чтобы запечатлеть наиболее интересный момент.

Таким образом, главное качество, которым должен обладать репортажный видеооператор , — это умение оказаться в нужный момент в нужном месте. При этом он должен всегда помнить о логике происходящего, четко отслеживая различные события и их взаимосвязь. Хорошее репортажное видео является определенным рассказом о событии.
видеооператор должен уметь быстро принимать решения, при этом оставаясь ненавязчивым и незаметным для самих участников события. Он должен показать зрителю ту действительность, которая окружает его, но которую он порой просто не замечает.

Область применения репортажной съемки сегодня достаточно широка. Это не только военные репортажи из «горячих» точек планеты или освещение политических событий, к которым мы уже давно привыкли. Это еще и съемки разнообразных публичных мероприятий, конференций, презентаций, спортивных мероприятий или детских праздников.

Репортажная видеосъемка может также проводится для освещения значимых домашних событий, будь то свадьба, день рождения или выпускной вечер.
Качественный видеорепортаж помогает сохранить эти события в памяти, а также связанные с ними впечатления, эмоции и личные переживания. Видеооператоры должны охватывать наиболее яркие и кульминационные моменты, создавая целостную и запоминающуюся картину.

Важно, чтобы видеоматериалы полностью соответствовали тексту, выражая определенную мысль. Во многих ситуациях текстовая информация не привлекает внимания зрителя, если к ней не приложено яркое, интересное видео.


Видеокадры с простого репортажа, покраске (цветокоррекции) подвергаются очень редко. Как правило, цветокоррекцию делают короткому видео из большой репортажной съемки. Можно назвать это тизером. Такой ролик идет как дополнение к основной видеосъемке мероприятия. Эта фотография: Скриншот из видео, ролик с масленичного мероприятия в Москве на Манежной, Театральной, Красной площадях и в Измайловском Кремле.

Постановочное и спонтанное фото. В чем разница? Пять советов для тех, кто хочет делать хорошие «внезапные» фотографии Фотограф для постановочной фотосъемки

Свадебная фотография — это один из жанров фотосъемки, развитие которого идет в ногу с развитием мировой фотоиндустрии и использует все ее достижения. У сегодняшних молодоженов гораздо больше возможностей запечатлеть на фотоснимках главный день своей жизни, нежели у их родителей. Когда-то верхом совершенства считалось сделать постановочные свадебные фото в фотоателье или сфотографироваться в ЗАГСе во время церемонии и вместе с гостями.

Все остальные фотоснимки могли появиться лишь в случае присутствия среди гостей обладателя собственного фотоаппарата. Сегодня же профессиональные фотографы, снимая свадьбы, работают на празднике от начала и до завершения. Вместе с тем любой профессиональный фотограф подтвердит, что свадебная фотография — это еще и один из самых сложных и трудоемких видов фотоработы.

Собственно съемка свадьбы сочетает в себе два стиля: постановочный и репортажный. Постановочные фотографии — это украшение свадебного альбома, снимки в классическом, романтичном стиле, когда молодожены позируют фотографу. Причем мнение о том, что постановочные фотографии — это обязательно кадры с застывшими позами и каменными лицами, в корне неверно: в современном понимании постановочная свадебная съемка — это «история», «рассказ» о свадебном дне, написанный отдельными очень красивыми и естественными кадрами.

Репортажные фотографии — это пойманные мгновения, запечатленные живые эмоции и неожиданные ракурсы. Все вместе в сочетании и образует постановочно-репортажный стиль свадебной съемки, в котором работают большинство профессиональных свадебных фотографов.

Как известно, день свадьбы разделен на несколько этапов, и в каждом из них приходится применять свой способ съемки. Можно рассмотреть эту тему подробнее на примере традиционной российской свадьбы (именно по такому сценарию она проходит в 90% случаев).

Подготовка, сборы невесты и жениха. Утренняя суматоха, волнения и радостные предчувствия: все это — хороший материал для репортажных кадров. Украшение машин перед выездом к невесте, жених, надевающий галстук, благословение родителей и т. п. Утренние сборы невесты — это возможность сделать как репортажные, так и постановочные фотографии.

Процесс наложения макияжа, создание свадебной прически, забота подруг и родственников — здесь получается довольно интересный репортаж. Постановочные кадры делаются, когда невеста уже одета в свадебный наряд, образ завершен, а праздничная круговерть еще не началась, соответственно, и наряд, и прическа еще идеальны.

Приезд жениха и выкуп невесты. В эти моменты получаются очень эмоциональные снимки: конкурсы и задания для жениха, подруги невесты, находящиеся в радостной эйфории от происходящего, друзья жениха, которые подбадривают своего товарища. Постановочную съемку можно провести тогда, когда уже вся компания оказалась в доме невесты и открыто шампанское.

Церемония бракосочетания в ЗАГСе — главный и самый волнующий момент свадебного дня. В процессе ожидания приглашения на регистрацию практически всегда молодожены и гости заметно волнуются, поэтому задача фотографа — отвлечь их постановочными «общими» и групповыми снимками, но в то же время незаметно делая и портретные репортажные зарисовки. Во время церемонии делаются репортажные фотографии, которые на самом деле очень близки к постановочным: подписи в документах, надевание колец, первый поцелуй супругов, вручение свидетельства о браке и т. д.

Поздравления родных и гостей сразу после завершения регистрации — хорошая возможность сделать наполненный эмоциями кадр. То же можно сказать и о выходе молодоженов из ЗАГСа, забрасывании их лепестками цветов и зерном, выпускании голубей, разбивании хрустальных бокалов (опытным фотографам удается запечатлеть бокал в полете, его удар об асфальт и разлет осколков).

Иногда после ЗАГСа следует венчание в церкви. Для фотографа эта церемония представляет довольно сложную задачу, поскольку венчание — процесс достаточно интимный, в него нельзя вмешиваться и отвлекать молодоженов и священника, не везде можно ходить и перемещаться. К тому же в церкви нежелательно использовать вспышку. Для того чтобы сделать удачные репортажные кадры во время венчания, фотографу приходится становиться «невидимым». Постановочные кадры можно сделать в интерьерах церкви и перед входом уже по окончании церемонии венчания.

Прогулка. Все профессиональные фотографы подтвердят, что прогулка — это самая благоприятная для съемки часть свадьбы. Можно сделать все: и постановочную фотосессию с молодоженами на фоне достопримечательностей, природных ландшафтов, в интерьерах зданий (зависит от того, где проходит прогулка), и репортажные фото отдыхающих гостей, и общие снимки гостей с молодоженами. Можно сказать, что простор для творчества на прогулке безграничен. Именно во время прогулки делается основная часть снимков для свадебного фотоальбома, как репортажных, так и постановочных.

Свадебный банкет в ресторане или кафе. За исключением отдельных моментов, на банкете делается репортажная съемка. Красочная встреча молодоженов, поздравления гостей, танцы, конкурсы, зажжение «семейного очага», бросание букета невесты и т. п. Постановочные кадры на банкете чаще всего делаются, когда в зал вывозят свадебный торт: перед тем как это чудо кондитерской мысли разрежут, его, как правило, фиксируют целиком для истории. Репортажная съемка в ресторане может представлять определенную сложность для фотографа — если зал слишком темный, то приходится часто использовать вспышку и тщательно контролировать экспозицию, чтобы лица людей не выходили засвеченными.

Не редкость сегодня съемка свадьбы на две, а то и на три фотокамеры: и постановка, и репортаж делаются с разных точек и ракурсов, что существенно дополняет возможность компоновки наиболее удачных кадров.

Фотосъемка свадьбы — это одновременно и интересный, и сложный, и ответственный процесс («второй дубль» сделать, зачастую, невозможно, большинство событий происходит в первый и последний раз), поэтому фотографу приходится умело сочетать репортажный и постановочный стили съемки, понимая, где и какой стиль нужно применить, и не забывать при этом о творческом подходе: все-таки свадьба в большинстве случаев — достаточно красивое действо, и для настоящего художника это великолепный материал для творчества.

Одинаковых свадеб не бывает, поэтому важно еще и передать индивидуальность каждой пары. Правда, здесь многое зависит и от самих молодоженов… но это уже совсем другая тема.

Фотография – одно из немногих видов искусств, в котором результат (т.е. фото) может быть получен путём как изначальной подготовки, продумывания, так и совершенно спонтанно. Не всякий скульптор берёт в руки кусок глины, не зная хотя бы примерно, что он хочет вылепить. Так же как художник вряд ли станет изначально просто водить по холсту кистью, пока не получится нечто, похожее на картину. Но в фотоискусстве возможны оба способа творения произведений.
Существует два основных вида работы фотографа: постановочное фото и случайные, спонтанные снимки.
Рассмотрим их по порядку.

Что такое постановка?
Если кратко, то это реализация определённого замысла, сценария.

В фотографии для этого используется точка съёмки, ракурс, фотоаппаратура, оптика, свет, актёры, фильтры и не только. Постановочная фотография или, как ещё её называют, художественная, подразумевает идею в замысле. Это основа любого постановочного фото. Оно будет отличаться от всех остальных тем, что не подразумевает объективное отображение действительности, а скорее фиксирует картины, специально подобранные или рукотворно созданные для фотосъёмки с целью отображения некой художественной идеи.

Пролистайте альбомы дома. Свадебные фото, снимки других торжеств, инсценированные фотографии школьных лет мальчиков в мушкетёрских шляпах и девочек в костюмах леди. Любые снимки где модель каким-либо образом позирует. Это всё постановочные фото. В обычной жизни этот жанр применяется для съёмки торжественных, памятных мероприятий и несёт в себе определённую информацию о событии, персонажах и, как правило, многие из таких снимков имеют ярлык «на память».

Но есть и профессиональные постановки. Ими занимаются фотографы-профессионалы в своих студиях, где любой может заказать специально серию снимков, имеющих определённый сюжет. Либо же фотограф занимается данным видом съёмок для себя, с целью повышения собственного мастерства, получения настоящих произведений искусства, которые достойны даже серьезных выставок, а их стоимость исчисляется немалыми суммами.

Для этого вида работ необходимы различные технические составляющие. Фотокамера, освещение, окончательная обработка снимка, элементы целенаправленной материализации – предметы, актёры, грим, природные элементы, и, непосредственно, художественная идея. Это своего рода итог совокупности образов и технических представлений, которые требуют довольно серьёзных навыков и знаний по работе с фото, и, конечно же, художественного взгляда и воображения фотографа, что, тем не менее, не лишает фотографов-аматоров возможности пробовать свои силы в постановочных фотосъёмках. Это доступно для всех, т.к. основным условием для них является наличие фантазии и образности мышления.
А теперь перейдём ко второму виду фоторабот.

Что такое спонтанное фото?
По-своему интересно и много более наполнено жизнью спонтанное, случайное фото. Здесь так же нет ограничений по степени профессионализма, наличию дорогостоящей оптики или реквизита, и, опять-таки, присутствует обязательное условие наличия воображения и художественного взгляда у автора.

В чём же тогда разница, спросите Вы?
Во-первых в отсутствии срежессированного, искусственного сюжета и запланированных картин для съёмки. Во-вторых, такие фотографии как нельзя более тонко и точно отображают особенности характера человека, его эмоциональное, душевное состояние. Можно сказать, что это самые правдивые фото. И вот почему.

Этот жанр подразумевает «охоту» за реальными картинами повседневной жизни, живыми эмоциями неподозревающих о том, что их снимают, людей, увлечёнными переживаниями или каким-либо действием лицами. Для семейного альбома такие снимки можно делать не выходя из дома, сняв моменты реальной жизни Ваших близких, домашних питомцев, причём стараясь поймать кадр, в котором персонаж ещё не успел понять, что его фотографируют и увлечённо занят чем-то своим. Для более серьёзных работ точно так же выйдя на улицу, причём в любую погоду, просто под настроение и безо всякой конкретной мысли пройдясь по городу, можно подметить много интересных картин и занимательных ситуаций.

Острый глаз прирождённого фотографа сразу же вырвет из суетящейся толпы даже в непогоду одно сияющее счастьем лицо, человека полностью погруженного в себя, или готового расплакаться. Обычно ведь прохожие редко такое замечают – все спешат по своим делам. Вот трогательный момент – трёхлетний карапуз, даже понятия не имеющий, что за ним наблюдают, протягивает ластящемуся дворняге свою конфету. Или вот девушка на тоненькой шпильке, негодуя от назойливых капель начинающегося дождя, бежит к сухому месту, чтобы укрыться от непогоды. Не замечая никого вокруг, очень смешно корчит милое личико. Это самые простые примеры того, какими могут быть спонтанные кадры. Но с приобретением опыта и навыков классической фотографии можно добиться также потрясающих результатов и в этом жанре.

Постановочная фотосъёмка является одной из наиболее интересных. Как следует из названия, при её проведении должен быть чётко выделенный сюжет, соответствующий формату того или иного мероприятия. Постановочная фотосъёмка может быть организована на свадьбе, выпускном и так далее. Такая фотосъёмка широко распространена и при проведении частных фотосессий, а также в рекламной индустрии и на страницах журналов.

Для создания развёрнутого сюжета постановочная фотосъёмка подразумевает под собой участие двух и более лиц. Хотя зачастую проводятся и фотосессии с участием только одной модели. В этом случае разнообразие сюжета достигается путём частой смены декораций и интересного образа самой модели. При постановочной фотосъёмке действует одно правило – увеличение числа фотомоделей напрямую влияет на сложность самой фотосессии. Ведь в этом случае фотограф должен продумать композицию, разместить каждую фотомодель на своём месте и в своей позе. При постановочной фотосъёмке должен практиковаться комплексный подход в видении самого фотографа. Это значит, что целостность композиции не должна разбавляться отдельными элементами, если это не предусмотрено идеей фотосессии.

Постановочная фотосъёмка – это довольно увлекательный процесс, но вместе с тем и требующий приложения значительных усилий как со стороны фотографа, так и со стороны моделей.

Примером постановочной фотосъёмки с участием двух лиц можно считать Love Story, где основными актёрами выступают влюблённые. Идей, как и образов, для проведения постановочной фотосессии существует огромное множество, главное не пользоваться типичными примерами и включить свою фантазию по полной. К тому же опытные фотографы всегда будут рады помочь Вам.

Постановочная фотосъёмка может проводиться как в студии, так и в виде выездной фотосессии. При студийной фотосъёмке необходимо тщательно , а интересных и необычных эффектов можно добиться с помощью или .

Выездная фотосессия проводится в самых разнообразных местах – как в городе, так и , всё зависит от идеи. Простая постановочная фотосъёмка при этом подразумевает минимум декораций, которые должны гармонично вписываться во второй план – весь акцент только на фотомодель. Сложная постановочная фотосъёмка предусматривает участие в сюжете нескольких ключевых фигур, гармонично дополняющих друг друга.

Студийный фон играет далеко не последнюю роль в создании атмосферы будущего снимка, а правильное использование…

Репортажная съемка — это самый тяжелый и неблагодарный вид съемки. Моделей много, времени мало, работу принимает не только заказчик, но еще и родители моделей на свой субъективный вкус, не спрашивая как, где и при каких обстоятельствах проходила фотосессия. По этой причине фотографы не очень любят репортажные фотосессии — очень легко отхватить претензию к съемке на ровном месте.

95% претензий приходится именно на репортажную съемку

Давайте разбираться, как сделать так, чтобы постановочная репортажная фотосессия для выпускного фотоальбома всем понравилась и не было взаимных претензий к работе фотографа или заказчика:


I. Куда идут фотографии с репортажной съемки

Репортажная съемка проводится, чтобы получить репортажные (живые или постановочные кадры) для 2 разделов фотоальбома: личные страницы учеников, раздел групповых фотографий.

II. Из чего состоит постановочная репортажная фотосессия

(40-60 мин) и (30 мин). В конце фотосессии в течение 3-5 минут делается общая фотография класса.

Делается в классе или на улице или другой локации. Подробнее об этой части фотосессии рассказано в статье . В течение 40-60 минут фотограф снимает каждого ученика по 8-12 снимков в заранее заготовленных композициях с целью получить большое количество качественных фотографий. В этом случае фотограф убивает 2 зайцев: много фотографий каждого ученика + исключается претензия от родителей, типа: «почему у всех по 10 фотографий, а у моего только 3». Это очень частая проблема на фотосессиях и очень хорошо, что мы научились ее решать.

Персональный постановочный репортаж = много качественных персональных фотографий + защита от претензий

Оставшееся время фотограф тратит на . Обычно на него остается 30 минут. Заказчик выбирает локации, например кабинет биологии или географии или химии. За отведенное время фотограф успевает отработать 1 локацию — это около 100 фотографий, из них хороших (уникальных, не размытых, правильно экспонированных) получится 8-12 штук.

При хорошей организации и не шумных детях можно успеть сделать еще 1 локацию. В моей практике такие классы встречаются, но редко.

Общая фотография класса

На нее отводится 5-7 минут. Заказчик выбирает локацию для съемки общей фотографии, например крыльцо школы или актовый зал. Заказчик и учитель помогают фотографу расставить детей, потому что фотограф не знает, как их зовут, и какие пожелания к расстановке есть у заказчика.

Например:

  • одни заказчики хотят мальчиков выше, девочек ниже
  • другие заказчики наоборот предпочитают расставить мальчик-девочка
  • третьи следят за одежной, чтобы не образовывалось темное или светлое скопление учеников
  • четвертые расставляют по росту
  • пятые по своим предпочтениям


III.

Живые или постановочные фотографии

Периодически заказчики обращаются с просьбой провести репортаж не в виде постановочной съемки, а фотографировать живые кадры. Мое мнение — это не самая лучшая идея, потому что:

  • на практике ни заказчик, ни фотограф не знает, что получится на выходе
  • кто-то может активно фотографироваться, а кто-то избегать камеры
  • не факт, что получится нужное количество фотографий
  • не факт, что ракурсы будут интересные
  • невозможно отследить всех учеников

Список можно продолжать еще долго. Резюмирую, я не рекомендую, но если очень хочется — заказчик может взять всю ответственность на себя.

Заявление: Я заказчик ФИО, прошу заменить постановочную фотосессию на живой репортаж. Я осознаю, что такая фотосессия может получиться хуже, чем предложенная фотографом. Я принимаю на себя ответственность, что результат таких фотосессии может быть неудовлетворительным, всецело и безоговорочно с этим соглашаюсь. Обязуюсь не предъявлять претензий к фотографу. Дата. Подпись.



  • На персональном постановочном репортаже фотограф сделает по 8-12 фотографий каждого ученика. Если в классе 25 учеников, это 200-300 кадров.
  • На групповом постановочном репортаже обычно получается около 100 кадров, но не спешите радоваться, из них рабочих 8-12.
  • Общая фотография класса. Фотограф делает кадров 10-20, чтобы из них выбрать 1

Давайте считать. Этого количества фотографий хватит, чтобы заполнить персональные страницы учеников и 2-4 страницы групповых фотографий. Если у вас в альбоме больше групповых страниц (например, при заказе в сентябре в каждом альбома + 8 стр), имеет смысл заказать дополнительную репортажную фотосессию или использовать свои архивные фотографии.

V. Что входит в обязанности фотографа на репортажной фотосессии

  1. Построение кадра
  2. Управление выдержкой фотоаппарата
  3. Управление диафрагмой фотоаппарата
  4. Настройка ISO фотоаппарата
  5. Настройка баланса белого
  6. Настройка экспозиции фотоаппарата (кадр не должен быть переэкспонирован или недоэкспонирован)
  7. Настройка фокусного расстояния
  8. Объект должен быть в фокусе
  9. Объект не должен быть размазан из-за движения
  10. Объект не должен быть обрезан
  11. Объект (один) не должен моргать или зевать (не распространяется на группы больше 4 человек)
  12. Сделать 8-12 ПЕРСОНАЛЬНЫХ постановочных репортажных кадров в одной локации
  13. Сделать 8-12 ХОРОШИХ ГРУППОВЫХ постановочных кадров в другой локации, 1 общую фотографию»
  14. Отобрать фотографии

VI.

Что НЕ ВХОДИТ в обязанности фотографа на репортажной съемке
  1. Поправлять волосы моделей (это не входит в обязанности фотографа, но если успевает — хорошо)
  2. Поправлять одежду моделей (это не входит в обязанности фотографа, но если успевает — хорошо)
  3. Убирать мусор с заднего плана (предполагается, что если заказчик присутствует на фотосессии и сам ничего не меняет — его все устраивает)
  4. Красить стены и расчищать снег с заднего плана (Да, иногда прилетают претензии за разбитые стены на заднем плане)
  5. Вообще никаких взаимодействий проводить с задним планом (разводы на доске, бардак на учительском столе, открытые дверцы шкафа или мятые шторы в актовом зале — это не проблема фотографа)
  6. Сделать 200 разных фотографий чтобы заполнить все 20 страниц групповых фото по 10 шт на каждой. (иногда от фотографа хотят получить 500 разнообразных фотографий… за 1,5 часа… чтобы, дескать, было из чего выбрать… Это не возможно). Фотограф сделает 8-12 хороших персональных фотографий каждого ученика, 8-12 хороших групповых с 1 локации и 1 общую фотографию класса.
  7. Расставлять детей для общей фотографии (если класс молча стоит, фотограф может расставить. Но, если класс отвлекается, кричит, и занимается чем-то своим — нафиг-нафиг)

VII. Что обязан сделать фотограф ДО репортажной фотосессии

  1. Дать планшет с этой статьей. После прочтения заказчик должен поставить автограф на картинке статьи.
  2. Показать 3 фотографии с разным ББ для выбора, в какой цветовой гамме работать
  3. Показать фотографию с разной глубиной резкости. Предпочтительно, чтобы заказчик выбрал с наименьшей (чтобы фон был размыт)
  4. Предупредить, что если на заднем фоне что-то не нравится — убирайте сами. Я на него не успеваю смотреть.
  5. Растрепанные волосы или мятые рубашки — посмотрите и сами поправьте. У меня на это времени не хватит.
  6. Если в классе будет тишина и порядок, мы, возможно, успеем сделать 2 локации для групповых репортажных фотографий
  • На место съемки выезжает один оператор.
  • Чаще – оператор привозит одну камеру и штатив, реже – берет в дополнение съемочные приборы.
  • Репортажная камера ограничена по своим характеристикам.
  • Съемка происходит без четкого плана.
  • При монтаже может получиться однотипный ролик, т.к. съемка происходит максимум из 3-5 ракурсов или даже с одного ракурса. Ограниченность оборудования не позволяет получить плавные наезды камеры.
  • Съемка только того, что происходит (или не происходит – если нужно просто снять оборудование).

Постановочная съемка видео

  • На место съемки выезжает съемочная группа. Минимальный состав – оператор и режиссер. По мере усложнения съемки к ним добавляются осветитель, дольщик, оператор фокуса, второй режиссер, актеры, гример, художник-постановщик, декоратор по костюмам и прочий персонал.
  • Оборудование для съемки: камеры, стедикам, осветительные приборы, рельсы, микрофоны и т.д.
  • Киношная камера позволяет получить яркое сочное изображение.
  • Съемка происходит по заранее спланированному сценарию и режиссерской раскадровке, где подробно описан каждый кадр.
  • При монтаже получается динамичный ролик, т.к. режиссер предусматривает плавную и частную смену плана. Для создания плавного движения камеры используют электронную систему стабилизации или рельсы.
  • Режиссер составляет календарно-постановочный план, который гарантирует, что за 1 съемочный день команда создаст максимально возможное количество кадров.
  • Создание сцен. При съемке оборудования его не просто снимают с одного ракурса, камера наезжает и отъезжает, сменяются планы, создается сцена использования оборудования.

Выбор между постановочной и репортажной съемкой

Ваше решение должно основываться на том, каких задач вы хотите добиться с помощью видеоролика. Для рекламной съемки лучше использовать постановочные кадры.

Предположим, вам нужно продать душевую кабинку. Вы ждете конкретного действия от зрителя – он должен принести вам деньги и купить кабинку. С помощью какой съемки это получится быстрее?

  • С помощью репортажной съёмки вы просто покажете факт наличия у вас душевой кабинки. Зритель скажет: «О, это кабинка».
  • С помощью постановочной съемки вы покажете красоту душевой кабинки, её характеристики. Зритель скажет: «Я хочу себе такую же».

Съемка для видеорекламы

Постановочная съемка. Постановочное и спонтанное фото

Репортажная съемка — это самый тяжелый и неблагодарный вид съемки. Моделей много, времени мало, работу принимает не только заказчик, но еще и родители моделей на свой субъективный вкус, не спрашивая как, где и при каких обстоятельствах проходила фотосессия. По этой причине фотографы не очень любят репортажные фотосессии — очень легко отхватить претензию к съемке на ровном месте.

95% претензий приходится именно на репортажную съемку

Давайте разбираться, как сделать так, чтобы постановочная репортажная фотосессия для выпускного фотоальбома всем понравилась и не было взаимных претензий к работе фотографа или заказчика:


I. Куда идут фотографии с репортажной съемки

Репортажная съемка проводится, чтобы получить репортажные (живые или постановочные кадры) для 2 разделов фотоальбома: личные страницы учеников, раздел групповых фотографий.

II. Из чего состоит постановочная репортажная фотосессия

(40-60 мин) и (30 мин). В конце фотосессии в течение 3-5 минут делается общая фотография класса.

Делается в классе или на улице или другой локации. Подробнее об этой части фотосессии рассказано в статье . В течение 40-60 минут фотограф снимает каждого ученика по 8-12 снимков в заранее заготовленных композициях с целью получить большое количество качественных фотографий. В этом случае фотограф убивает 2 зайцев: много фотографий каждого ученика + исключается претензия от родителей, типа: «почему у всех по 10 фотографий, а у моего только 3». Это очень частая проблема на фотосессиях и очень хорошо, что мы научились ее решать.

Персональный постановочный репортаж = много качественных персональных фотографий + защита от претензий

Оставшееся время фотограф тратит на . Обычно на него остается 30 минут. Заказчик выбирает локации, например кабинет биологии или географии или химии. За отведенное время фотограф успевает отработать 1 локацию — это около 100 фотографий, из них хороших (уникальных, не размытых, правильно экспонированных) получится 8-12 штук.

При хорошей организации и не шумных детях можно успеть сделать еще 1 локацию. В моей практике такие классы встречаются, но редко.

Общая фотография класса

На нее отводится 5-7 минут. Заказчик выбирает локацию для съемки общей фотографии, например крыльцо школы или актовый зал. Заказчик и учитель помогают фотографу расставить детей, потому что фотограф не знает, как их зовут, и какие пожелания к расстановке есть у заказчика.

Например:

  • одни заказчики хотят мальчиков выше, девочек ниже
  • другие заказчики наоборот предпочитают расставить мальчик-девочка
  • третьи следят за одежной, чтобы не образовывалось темное или светлое скопление учеников
  • четвертые расставляют по росту
  • пятые по своим предпочтениям


III.

Живые или постановочные фотографии

Периодически заказчики обращаются с просьбой провести репортаж не в виде постановочной съемки, а фотографировать живые кадры. Мое мнение — это не самая лучшая идея, потому что:

  • на практике ни заказчик, ни фотограф не знает, что получится на выходе
  • кто-то может активно фотографироваться, а кто-то избегать камеры
  • не факт, что получится нужное количество фотографий
  • не факт, что ракурсы будут интересные
  • невозможно отследить всех учеников

Список можно продолжать еще долго. Резюмирую, я не рекомендую, но если очень хочется — заказчик может взять всю ответственность на себя.

Заявление: Я заказчик ФИО, прошу заменить постановочную фотосессию на живой репортаж. Я осознаю, что такая фотосессия может получиться хуже, чем предложенная фотографом. Я принимаю на себя ответственность, что результат таких фотосессии может быть неудовлетворительным, всецело и безоговорочно с этим соглашаюсь. Обязуюсь не предъявлять претензий к фотографу. Дата. Подпись.



  • На персональном постановочном репортаже фотограф сделает по 8-12 фотографий каждого ученика. Если в классе 25 учеников, это 200-300 кадров.
  • На групповом постановочном репортаже обычно получается около 100 кадров, но не спешите радоваться, из них рабочих 8-12.
  • Общая фотография класса. Фотограф делает кадров 10-20, чтобы из них выбрать 1

Давайте считать. Этого количества фотографий хватит, чтобы заполнить персональные страницы учеников и 2-4 страницы групповых фотографий. Если у вас в альбоме больше групповых страниц (например, при заказе в сентябре в каждом альбома + 8 стр), имеет смысл заказать дополнительную репортажную фотосессию или использовать свои архивные фотографии.

V. Что входит в обязанности фотографа на репортажной фотосессии

  1. Построение кадра
  2. Управление выдержкой фотоаппарата
  3. Управление диафрагмой фотоаппарата
  4. Настройка ISO фотоаппарата
  5. Настройка баланса белого
  6. Настройка экспозиции фотоаппарата (кадр не должен быть переэкспонирован или недоэкспонирован)
  7. Настройка фокусного расстояния
  8. Объект должен быть в фокусе
  9. Объект не должен быть размазан из-за движения
  10. Объект не должен быть обрезан
  11. Объект (один) не должен моргать или зевать (не распространяется на группы больше 4 человек)
  12. Сделать 8-12 ПЕРСОНАЛЬНЫХ постановочных репортажных кадров в одной локации
  13. Сделать 8-12 ХОРОШИХ ГРУППОВЫХ постановочных кадров в другой локации, 1 общую фотографию»
  14. Отобрать фотографии

VI.

Что НЕ ВХОДИТ в обязанности фотографа на репортажной съемке
  1. Поправлять волосы моделей (это не входит в обязанности фотографа, но если успевает — хорошо)
  2. Поправлять одежду моделей (это не входит в обязанности фотографа, но если успевает — хорошо)
  3. Убирать мусор с заднего плана (предполагается, что если заказчик присутствует на фотосессии и сам ничего не меняет — его все устраивает)
  4. Красить стены и расчищать снег с заднего плана (Да, иногда прилетают претензии за разбитые стены на заднем плане)
  5. Вообще никаких взаимодействий проводить с задним планом (разводы на доске, бардак на учительском столе, открытые дверцы шкафа или мятые шторы в актовом зале — это не проблема фотографа)
  6. Сделать 200 разных фотографий чтобы заполнить все 20 страниц групповых фото по 10 шт на каждой. (иногда от фотографа хотят получить 500 разнообразных фотографий… за 1,5 часа… чтобы, дескать, было из чего выбрать… Это не возможно). Фотограф сделает 8-12 хороших персональных фотографий каждого ученика, 8-12 хороших групповых с 1 локации и 1 общую фотографию класса.
  7. Расставлять детей для общей фотографии (если класс молча стоит, фотограф может расставить. Но, если класс отвлекается, кричит, и занимается чем-то своим — нафиг-нафиг)

VII. Что обязан сделать фотограф ДО репортажной фотосессии

  1. Дать планшет с этой статьей. После прочтения заказчик должен поставить автограф на картинке статьи.
  2. Показать 3 фотографии с разным ББ для выбора, в какой цветовой гамме работать
  3. Показать фотографию с разной глубиной резкости. Предпочтительно, чтобы заказчик выбрал с наименьшей (чтобы фон был размыт)
  4. Предупредить, что если на заднем фоне что-то не нравится — убирайте сами. Я на него не успеваю смотреть.
  5. Растрепанные волосы или мятые рубашки — посмотрите и сами поправьте. У меня на это времени не хватит.
  6. Если в классе будет тишина и порядок, мы, возможно, успеем сделать 2 локации для групповых репортажных фотографий

Фотография – одно из немногих видов искусств, в котором результат (т. е. фото) может быть получен путём как изначальной подготовки, продумывания, так и совершенно спонтанно. Не всякий скульптор берёт в руки кусок глины, не зная хотя бы примерно, что он хочет вылепить. Так же как художник вряд ли станет изначально просто водить по холсту кистью, пока не получится нечто, похожее на картину. Но в фотоискусстве возможны оба способа творения произведений.
Существует два основных вида работы фотографа: постановочное фото и случайные, спонтанные снимки.
Рассмотрим их по порядку.

Что такое постановка?
Если кратко, то это реализация определённого замысла, сценария.

В фотографии для этого используется точка съёмки, ракурс, фотоаппаратура, оптика, свет, актёры, фильтры и не только. Постановочная фотография или, как ещё её называют, художественная, подразумевает идею в замысле. Это основа любого постановочного фото. Оно будет отличаться от всех остальных тем, что не подразумевает объективное отображение действительности, а скорее фиксирует картины, специально подобранные или рукотворно созданные для фотосъёмки с целью отображения некой художественной идеи.

Пролистайте альбомы дома. Свадебные фото, снимки других торжеств, инсценированные фотографии школьных лет мальчиков в мушкетёрских шляпах и девочек в костюмах леди. Любые снимки где модель каким-либо образом позирует. Это всё постановочные фото. В обычной жизни этот жанр применяется для съёмки торжественных, памятных мероприятий и несёт в себе определённую информацию о событии, персонажах и, как правило, многие из таких снимков имеют ярлык «на память».

Но есть и профессиональные постановки. Ими занимаются фотографы-профессионалы в своих студиях, где любой может заказать специально серию снимков, имеющих определённый сюжет. Либо же фотограф занимается данным видом съёмок для себя, с целью повышения собственного мастерства, получения настоящих произведений искусства, которые достойны даже серьезных выставок, а их стоимость исчисляется немалыми суммами.

Для этого вида работ необходимы различные технические составляющие. Фотокамера, освещение, окончательная обработка снимка, элементы целенаправленной материализации – предметы, актёры, грим, природные элементы, и, непосредственно, художественная идея. Это своего рода итог совокупности образов и технических представлений, которые требуют довольно серьёзных навыков и знаний по работе с фото, и, конечно же, художественного взгляда и воображения фотографа, что, тем не менее, не лишает фотографов-аматоров возможности пробовать свои силы в постановочных фотосъёмках. Это доступно для всех, т.к. основным условием для них является наличие фантазии и образности мышления.
А теперь перейдём ко второму виду фоторабот.

Что такое спонтанное фото?
По-своему интересно и много более наполнено жизнью спонтанное, случайное фото. Здесь так же нет ограничений по степени профессионализма, наличию дорогостоящей оптики или реквизита, и, опять-таки, присутствует обязательное условие наличия воображения и художественного взгляда у автора.

В чём же тогда разница, спросите Вы?
Во-первых в отсутствии срежессированного, искусственного сюжета и запланированных картин для съёмки. Во-вторых, такие фотографии как нельзя более тонко и точно отображают особенности характера человека, его эмоциональное, душевное состояние. Можно сказать, что это самые правдивые фото. И вот почему.

Этот жанр подразумевает «охоту» за реальными картинами повседневной жизни, живыми эмоциями неподозревающих о том, что их снимают, людей, увлечёнными переживаниями или каким-либо действием лицами. Для семейного альбома такие снимки можно делать не выходя из дома, сняв моменты реальной жизни Ваших близких, домашних питомцев, причём стараясь поймать кадр, в котором персонаж ещё не успел понять, что его фотографируют и увлечённо занят чем-то своим. Для более серьёзных работ точно так же выйдя на улицу, причём в любую погоду, просто под настроение и безо всякой конкретной мысли пройдясь по городу, можно подметить много интересных картин и занимательных ситуаций.

Острый глаз прирождённого фотографа сразу же вырвет из суетящейся толпы даже в непогоду одно сияющее счастьем лицо, человека полностью погруженного в себя, или готового расплакаться. Обычно ведь прохожие редко такое замечают – все спешат по своим делам. Вот трогательный момент – трёхлетний карапуз, даже понятия не имеющий, что за ним наблюдают, протягивает ластящемуся дворняге свою конфету. Или вот девушка на тоненькой шпильке, негодуя от назойливых капель начинающегося дождя, бежит к сухому месту, чтобы укрыться от непогоды. Не замечая никого вокруг, очень смешно корчит милое личико. Это самые простые примеры того, какими могут быть спонтанные кадры. Но с приобретением опыта и навыков классической фотографии можно добиться также потрясающих результатов и в этом жанре.

  • На место съемки выезжает один оператор.
  • Чаще – оператор привозит одну камеру и штатив, реже – берет в дополнение съемочные приборы.
  • Репортажная камера ограничена по своим характеристикам.
  • Съемка происходит без четкого плана.
  • При монтаже может получиться однотипный ролик, т.к. съемка происходит максимум из 3-5 ракурсов или даже с одного ракурса. Ограниченность оборудования не позволяет получить плавные наезды камеры.
  • Съемка только того, что происходит (или не происходит – если нужно просто снять оборудование).

Постановочная съемка видео

  • На место съемки выезжает съемочная группа. Минимальный состав – оператор и режиссер. По мере усложнения съемки к ним добавляются осветитель, дольщик, оператор фокуса, второй режиссер, актеры, гример, художник-постановщик, декоратор по костюмам и прочий персонал.
  • Оборудование для съемки: камеры, стедикам, осветительные приборы, рельсы, микрофоны и т.д.
  • Киношная камера позволяет получить яркое сочное изображение.
  • Съемка происходит по заранее спланированному сценарию и режиссерской раскадровке, где подробно описан каждый кадр.
  • При монтаже получается динамичный ролик, т.к. режиссер предусматривает плавную и частную смену плана. Для создания плавного движения камеры используют электронную систему стабилизации или рельсы.
  • Режиссер составляет календарно-постановочный план, который гарантирует, что за 1 съемочный день команда создаст максимально возможное количество кадров.
  • Создание сцен. При съемке оборудования его не просто снимают с одного ракурса, камера наезжает и отъезжает, сменяются планы, создается сцена использования оборудования.

Выбор между постановочной и репортажной съемкой

Ваше решение должно основываться на том, каких задач вы хотите добиться с помощью видеоролика. Для рекламной съемки лучше использовать постановочные кадры.

Предположим, вам нужно продать душевую кабинку. Вы ждете конкретного действия от зрителя – он должен принести вам деньги и купить кабинку. С помощью какой съемки это получится быстрее?

  • С помощью репортажной съёмки вы просто покажете факт наличия у вас душевой кабинки. Зритель скажет: «О, это кабинка».
  • С помощью постановочной съемки вы покажете красоту душевой кабинки, её характеристики. Зритель скажет: «Я хочу себе такую же».

Съемка для видеорекламы

Репортажная съёмка, наверное, самая разнообразная съемка по категориям. Всё что мы снимаем без принесённого с собой света, во многих случаях без штатива, это и есть репортаж. К такой съемке не требуется сценарий и разработка сложных деталей. Все происходит на месте. Мысль оператора должна работать четко и видеть уже смонтированный материал.

Именно динамика придает смотрибельность открытиям магазинов и торговых центров, но и плавность кадров может придать необходимый шарм репортажной съёмке событиям на конференции и в библиотеке и в широком смысле слова, репортаж включает в себя абсолютно всё, от рождения ребенка до видеосъёмок крупного, масштабного мероприятия на космической станции.

Заказать репортажную съемку

Репортажная съемка подразумевает монтаж в хронологическом порядке. За исключением отдельного обзорного ролика, который, как правило, прилагается к репортажу. В этот ролик входят лучшие моменты из проходившего события и он является «тизером» для полутора или двух часового фильма о мероприятии.

Но бывают и исключения, если репортажная съемка сопровождается корреспондентом и готовая лента разбита на отдельные рубрики в программе, то тут монтаж может идти не по хронологии, а в соответствии с направленностью сюжетов, которая зависит от остроты инфоповода, в порядке нарастания зрительского интереса.

Репортажная видеосъемка новостей и событий

Это сайт по видеосъемке и естественно, что я размещаю здесь свои работы, то есть те, которые приходится снимать, в том числе и в репортажном стиле. Это мероприятие, видеосъемка которого проходила зимой 2020 года, можно уверенно назвать событием для репортажной съемки. А вот интервью с детьми в автобусе, подвигает этот репортаж ближе к съемке публицистического фильма.

Репортажная съемка реконструкций

По колено в снегу, с замерзшими камерами и севшими батареями, мы шли не в бой, но снимали реконструкции легендарных событий, которые можно обозначить как репортаж с поля боя.Военно историческая реконструкция — страница с фото В этом репортаже сделана графика и полностью переозвучена сама картина реконструкции. Репортажная съемка велась одной камерой.

Съемка репортажа из Кремля

В одной из башен Московского Кремля велась съемка выставки современных русских скульпторов и художников. Галерея была выставлена в помещениях президентского полка. В этом репортаже, озвученном диктором, есть несколько интервью с художником и организаторами выставки. Съемка велась одной камерой.

В таких роликах упор делается не на хронологию, а на удачно отснятые планы. От репортажа нельзя требовать чего-то художественного или постановочного, но если позволяет время и есть пробелы в действии мероприятия, можно попытаться снять чего-нить красиво. Взять интервью у зрителей или участников события.

Репортаж лучше снимать с 2-х или 3-х камер, только тогда в плотном графике происходящего действия, у оператора откроется окно возможности перевести камеру на интересные лица или взять крупным планом участников событий. Зная, что вторая камера фиксирует всё мероприятие с хронологической последовательностью.


Оператор первой камеры, как раз и будет украшать это событие теми кадрами, которые впоследствии войдут в короткий 2-3 минутный ролик. Если же имеется всего одна камера, то ждать чего-то яркого нельзя. Ведь задача стоит снять всё!!! Никуда от этого не уйти. Это я привязываюсь, к тем событиям, у которых плотный временной регламент. К примеру, спортивное мероприятие или речь важного лица на трибуне.

Если же с большого события требуется всего лишь обзорный ролик. Тогда свобода действий не ограничена и видеооператор может спокойно выбирать и снимать те планы, которые он посчитает наиболее красивыми — лучшими для видео. Звук в таком случае пишется на внешний рекордер и можно всегда воспроизвести необходимый аудио отрезок на видео. Нужный фрагмент речи или что-то ещё. Свет есть всегда накамерный, даже днём. Потому что при ярком солнечном свете, только этим светом можно убрать тень на лице при ярком солнце, снять напротив окна. Лучше использовать отражатель, но к отражателю требуется помощник.


Если видеооператор снимает репортаж один. Он точно знает, когда нужно сделать подсъемки. Небольшие паузы в 1-2 минуты всегда помогут наснимать перебивок, что бы при монтаже склейки выходили телевизионно-репортажные. Но это касается жестко регламента привязки к полному событию в хронологическом порядке. Сейчас многие компании от этого ушли и хотят просто красивый ролик, с отражением всех значимых моментов, а значит, всё возможно снять одной камерой.

Что требуется от оператора репортажника. Главное, не зевать, что бы мимо не проскочил тот самый момент, который захочет увидеть заказчик в окончательной редакции ролика. Если не снимать всё подряд, значит оператор уже до съемки должен примерно распланировать всё мероприятие, хотя бы расспросить распорядителя и администратора. Но, бывают и сюрпризы. К примеру распространенный сюрприз, это выключить в зале свет!!! А вам-то никто и не сказал. Если на камере не будет в этот момент накамерного света, то пропадут кадры интересной фишки-сюрприза. Так что надо быть готовым ко всему.

По сути для оператора это боевые действия с неизвестным противником. Вот позвонили вчера, сказали что сегодня уже будем снимать. Что снимать? Спрашиваю. Сами, говорят, не знаем. Просто снимите! А просто снимать не хочется. Всегда хочется снять хорошо…


Репортажное видео

Репортажная видеосъемка – это на первый взгляд самый простой вид съемки (что вижу, то и снимаю. ) , объединяющий в себе пейзажную, портретную, бытовую и другие жанры съемки.
Самое главное здесь, это увидеть. Увидеть тот момент, который будет передавать атмосферу события, его динамику и запечатлеть в лицах, эмоциях и позах.
Репортажная съемка используется при освещении концертов, культурных мероприятий, спортивных матчей, корпоративных вечеринок, юбилеев и торжеств. видеооператор должен отразить эти события так как он их видит, не забывая при этом, что это видео будут смотреть и сами участники событий и гости.
Чтобы тот кто смотрит видеорепортаж, смог бы пережить лучшие моменты вместе с его участниками.

Особенностью репортажной съемки является то, что специально для видеографа позировать второй раз никто уже не будет.
Для решения такой сложной задачи видеографу, как правило, приходится акцентировать свое внимание на ключевых моментах. При этом он должен соблюдать определенную хронологию события, последовательно показывая зрителю все происходящие действия.

Сегодня мы практически повсюду сталкиваемся с репортажной видеосъемкой – в Интернете, на экране телевизора.
На первый взгляд все кажется достаточно просто, однако, репортажная съемка требует особого мастерства и кропотливого труда. Его задача заключается в том, чтобы документально отразить все события.
Но таким образом, чтобы человек, который не присутствовал на данном мероприятии, смог увидеть в деталях, что произошло, и понять логику, эмоции или драматизм происходящего.

Репортажная съемка – один из самых сложных жанров для видеооператора, ведь помимо технических навыков, здесь важны его умения и опыт. Для качественной репортажной съемки необходимо обладать быстрой реакцией и умением увидеть те или иные события через объектив видеокамеры.
Профессиональная интуиция и опыт всегда подсказывают, что произойдет в следующую минуту. Благодаря этому он может быть заранее готов к тому, чтобы запечатлеть наиболее интересный момент.

Таким образом, главное качество, которым должен обладать репортажный видеооператор , — это умение оказаться в нужный момент в нужном месте. При этом он должен всегда помнить о логике происходящего, четко отслеживая различные события и их взаимосвязь. Хорошее репортажное видео является определенным рассказом о событии.
видеооператор должен уметь быстро принимать решения, при этом оставаясь ненавязчивым и незаметным для самих участников события. Он должен показать зрителю ту действительность, которая окружает его, но которую он порой просто не замечает.

Область применения репортажной съемки сегодня достаточно широка. Это не только военные репортажи из «горячих» точек планеты или освещение политических событий, к которым мы уже давно привыкли. Это еще и съемки разнообразных публичных мероприятий, конференций, презентаций, спортивных мероприятий или детских праздников.

Репортажная видеосъемка может также проводится для освещения значимых домашних событий, будь то свадьба, день рождения или выпускной вечер.
Качественный видеорепортаж помогает сохранить эти события в памяти, а также связанные с ними впечатления, эмоции и личные переживания. Видеооператоры должны охватывать наиболее яркие и кульминационные моменты, создавая целостную и запоминающуюся картину.

Важно, чтобы видеоматериалы полностью соответствовали тексту, выражая определенную мысль. Во многих ситуациях текстовая информация не привлекает внимания зрителя, если к ней не приложено яркое, интересное видео.


Видеокадры с простого репортажа, покраске (цветокоррекции) подвергаются очень редко. Как правило, цветокоррекцию делают короткому видео из большой репортажной съемки. Можно назвать это тизером. Такой ролик идет как дополнение к основной видеосъемке мероприятия. Эта фотография: Скриншот из видео, ролик с масленичного мероприятия в Москве на Манежной, Театральной, Красной площадях и в Измайловском Кремле.

Постановочная фотосъёмка является одной из наиболее интересных. Как следует из названия, при её проведении должен быть чётко выделенный сюжет, соответствующий формату того или иного мероприятия. Постановочная фотосъёмка может быть организована на свадьбе, выпускном и так далее. Такая фотосъёмка широко распространена и при проведении частных фотосессий, а также в рекламной индустрии и на страницах журналов.

Для создания развёрнутого сюжета постановочная фотосъёмка подразумевает под собой участие двух и более лиц. Хотя зачастую проводятся и фотосессии с участием только одной модели. В этом случае разнообразие сюжета достигается путём частой смены декораций и интересного образа самой модели. При постановочной фотосъёмке действует одно правило – увеличение числа фотомоделей напрямую влияет на сложность самой фотосессии. Ведь в этом случае фотограф должен продумать композицию, разместить каждую фотомодель на своём месте и в своей позе. При постановочной фотосъёмке должен практиковаться комплексный подход в видении самого фотографа. Это значит, что целостность композиции не должна разбавляться отдельными элементами, если это не предусмотрено идеей фотосессии.

Постановочная фотосъёмка – это довольно увлекательный процесс, но вместе с тем и требующий приложения значительных усилий как со стороны фотографа, так и со стороны моделей.

Примером постановочной фотосъёмки с участием двух лиц можно считать Love Story, где основными актёрами выступают влюблённые. Идей, как и образов, для проведения постановочной фотосессии существует огромное множество, главное не пользоваться типичными примерами и включить свою фантазию по полной. К тому же опытные фотографы всегда будут рады помочь Вам.

Постановочная фотосъёмка может проводиться как в студии, так и в виде выездной фотосессии. При студийной фотосъёмке необходимо тщательно , а интересных и необычных эффектов можно добиться с помощью или .

Выездная фотосессия проводится в самых разнообразных местах – как в городе, так и , всё зависит от идеи. Простая постановочная фотосъёмка при этом подразумевает минимум декораций, которые должны гармонично вписываться во второй план – весь акцент только на фотомодель. Сложная постановочная фотосъёмка предусматривает участие в сюжете нескольких ключевых фигур, гармонично дополняющих друг друга.

Студийный фон играет далеко не последнюю роль в создании атмосферы будущего снимка, а правильное использование. ..

Когда постановочная фотография становится искусством

На протяжении 20-го века фотография была главным образом направлена ​​на то, чтобы поймать решающий момент. Тем не менее, этот «решающий момент» также может быть создан путем искусственного создания сцен только для целей фотографии. Хотя постановочная фотография возникла как жанр в 1980-х годах, постановочные композиции или «фотографии-табло» создавались с момента изобретения этого средства массовой информации. Постановка фотографии аналогична рисованию холста . Вместо того, чтобы запечатлеть момент, художники делают конкретных вариантов при постановке своих изображений. Сознательно размещая элементы и организуя композиции, они создают события, обстановку или эмоции. Соответствующий художник, помимо своей роли фотографа, также становится режиссером, сценографом и художником по костюмам, гримером, а иногда и исполнителем.


Джефф Уолл — Внезапный порыв ветра (после Хокусая), 1993, через tate. org.uk

Ранняя постановочная фотография рассматривается как качание взад и вперед между

запечатлеть идеальный момент и создать его . Фотографические практики середины Викторианской эпохи сочетали это, казалось бы, правдивое средство фотографии с воображаемым предметом различными способами. Названный отцом художественной фотографии, Oscar Gustave Rejlander специализировался на tableau vivant , фотографиях, основанных на тщательно срежиссированных, костюмированных и постановочных сценах, чтобы передать определенное сообщение. Его самое известное произведение Two Ways of Life 1857 года представляет собой аллегорию, изображающую юность, разрывающуюся между уравновешенными наградами добродетельной жизни и более очевидными искушениями чувственной распущенности. Совершенствуя идею комбинированной печати, Генри Пич Робинсон объединил несколько негативов, чтобы создать желаемое изображение. Его самая известная фотография — « Fading Away » 1858 года  , на которой он объединил пять отдельных негативов, чтобы создать интимный рассказ об умирающей девушке в окружении своей семьи. До недавнего времени историки фотографии отвергали театрально оформленную салонную и табло-фотографию 1850-х годов как ошибочное использование реалистической по своей сути среды .


Генри Пич Робинсон — Угасание, 1858

Фотография как реалистическое средство

Стилизация и импрессионистическое преображение, проявленные любительской «фотографией в соответствии с натурой», появившейся в конце XIX века, породили контрдвижение объективной, неприукрашенной фотографии, достигшее своего пика в 1920-е годы. С момента появления этого средства фотографы пытались сделать так, чтобы фотография считалась изобразительным искусством наравне с живописью. Поскольку основным препятствием для этого всегда считалась технологическая отправная точка, историк фотографии и фотограф Бомонт Ньюхолл  осознал, что в рамках модернизма это можно превратить в преимущество. Он подчеркнул, что фотографы не должны имитировать живопись, а вместо этого должны найти свой путь к «специфически фотографическому» . Развивая свой тезис о формальных качествах, Ньюхолл заявил, что прямая, чистая и неинсценированная фотография была единственно возможным типом. [1] Эта идея определяла фотографию на многие десятилетия вперед.


Синди Шерман — Кадр из фильма без названия 25, 1978, via pinterest.com

Режиссерский режим

На протяжении почти всего 20-го века фотография руководствовалась понятиями достоверности и объективности. В 1960-х годах французский философ Ролан Барт подверг критике то, что он назвал эффектом натурализации фотографии, который работал, чтобы замаскировать идеологическую манипуляцию за каждым внешне реалистичным изображением. Ссылаясь на предполагаемую фактичность медиума (то, что вы видите, это то, что вы видите), он описал это как «эффект реальности», который не обязательно используется сознательно. Под влиянием концептуалистского аналитического исследования медиа и различных постмодернистских теоретических подходов, таких как феминизм и постструктурализм, понятия аутентичности и объективности подверглись массовая критика и многие художники начали использовать это средство таким образом, который радикально отклонялся от идеи Ньюхолла. Первоначально описываемая как безвкусная работа, наивная или устаревшая, постановочная фотография снова набирает обороты. Обогащенная внешним влиянием кино, театра, перформанса и скульптуры, эта фотография играла на двусмысленности фотографического реализма. Тем не менее, только в конце 1970-х годов художники всерьез начали сомневаться в этом эффекте реальности в фотографии, о котором писал Барт. [2]

Дуэйн Майклс, один из пионеров постановочной фотографии, известен тем, что создает повествования в серии, смешивая изображение с текстом в формате, похожем на кинематографические последовательности. Кроме того, он часто работал в своей студии с постановочными моделями. Он считал, что то, что он не может видеть , бесконечно важнее того, что он может видеть. Как он объяснил, ему не нужно было ходить в поисках того, что можно сфотографировать, так как это уже было в его голове. Постановочные сцены Синди Шерман были чем-то вроде новшества. Появившись незадолго до появления термина «постановочная фотография» в XIX в.В 80-х годах она выдавала себя за различных персонажей , чтобы прокомментировать женские роли, определенные обществом и раскрыть гендер как нестабильную и сконструированную позицию. «Я думаю о себе как о художнике, а не как о настоящем фотографе. В каком-то смысле я художник перформанса. На меня больше повлиял перформанс, чем фотография или живопись. Изображение — это мое собственное перформанс, и я документирую себя» , объяснил Шерман. [3]  Другой пионер этого жанра, Джефф Уолл, создает крупномасштабные цветные изображения, которые, кажется, запечатлевают людей, занятых повседневной жизнью, но на самом деле в значительной степени являются постановочными. Он описал свою работу как кинематография , сводящая его к подготовка , предварительные действия перед съемкой, и сотрудничество , контакт с людьми, которых фотографируют. [4]  С другой стороны, американский фотограф Грегори Крюдсон создает навязчивые кинематографические фотографии отчуждения и жуткой тишины. Как он объяснил, его идея состоит в том, чтобы построить мир с помощью фотографии . Многие другие фотографы, такие как Джоэл-Питер Уиткин, Томас Деманд, Артур Тресс или Лори Симмонс, внесли свой вклад в это расширение средств фотографии.


Грегори Крюдсон — дочь, через dionisiopunk.com

Фотография и значение

На пике появления цифровой фотографии в 1985 году немецкий художник и фотокритик Андреас Мюллер-Поль писал, что скоро «будет возможно генерировать и регенерировать буквально каждую мыслимую — или немыслимую — картинку через компьютерный терминал» . [5] Он также критиковал обычную фотографию, описывая ее как избыточный аппарат , реконструирующий мир как техническую информацию. Для него стратегии постановочной фотографии были картинными стратегиями будущего. [5] Когда идея реализма фотографии была отброшена в пользу постановочной фотографии, многие задавались вопросом, не приведет ли это к этическому, а также эстетическому кризису , в котором потеря доверия к фотографии и ее растущая избыточность будут сопутствовать в руках. Но насколько реалистична фотография как средство массовой информации? Реализм заключается в совпадении представления с тем, что данное общество предлагает и принимает за свою реальность. Таким образом, мы читаем фотографии, как читаем окружающий мир — мир, полный применений, ценностей и значений.

Каталожные номера:

  1. Maynard, P. Двигатель визуализации: размышление о фотографии , Cornell University Press, 2005
  2. Sandbye, M. Постановочная фотография , История графического дизайна [24 ноября 2016 г.]
  3. Хобан, П. (2012) Эффект Синди Шерман , Новости искусства
  4. Wall, J. На постановочной фотографии , SFMOMA [24 ноября 2016 г.]
  5. Мюллер-Поле, А. Информационные стратегии в европейской фотографии 21 , Геттинген, 1985
  6. Мюллер-Поле, А. Фотография как постановка в европейской фотографии 34, немецкие постановки , 1988

Избранные изображения: Грегори Крюдсон — «Под розами», через americansuburbx.com; Джефф Уолл — «После человека-невидимки» Ральфа Эллисона, 1999; Синди Шерман — Кадр из фильма без названия № 53, 1980 г., через tate.org.uk. Все изображения использованы в иллюстративных целях.

Постановочная фотография | Художественный

О

Фотографии, на которых запечатлены постановочные или искусственно созданные сцены, сделанные только для целей фотографии. Хотя этот тип создания изображений стал широко известен в 1980-х годах благодаря работам таких художников, как Синди Шерман и Джефф Уолл, постановочные композиции, которые также назывались «картинными фотографиями», создавались с самого начала фотографии. Например, фотографы 19-го века, такие как Оскар Густав Рейландер и Генри Пич Робинсон, ставили классические или библейские сцены с актерами. Кроме того, некоторые из основных источников вдохновения для 19Постановочные фотоизображения 80-х годов были постановочными портретами 1920-х и 30-х годов, созданными Марселем Дюшаном и Клодом Кахуном.

Связанные категории

Фотография, Цветная фотография, Современная портретная фотография, Современная фотография, Скульптурная фотография, Модная фотография, Человеческая фигура, Черно-белая фотография, Натюрморт, Индивидуальный портрет

Родственные художники

Cindy Sherman, Генри Пич Робинсон, Ирвинг Пенн, Джефф Уолл, Питер Линдберг, Уильям Вегман, Хельмут Ньютон, Энни Лейбовиц, Томас Деманд, Вик Мунис

По умолчаниюЦена (по убыванию)Цена (по возрастанию)Недавно обновленныеНедавно добавленныеГод работы (по убыванию)Год работы (по возрастанию)

32 494 Произведения:

Дуглас Гордон

Больше, чем в натуральную величину и меньше, чем в натуральную величину , 2011

MLTPL

€1,000

Olivier Valsecchi

Blackdust #07 , 2022

Echo Fine Arts

€3,800–€8,500

Christy Lee Rogers

Forget Me Not , 2017/2021

Slate Contemporary

US$10,000

Elad Lassry

Untitled (Nude Float) , 2014

Pleasure Arts

€22,000

Nobuyoshi Araki

Untitled , 2008

Peder Lund

US $ 15 000

Gohar Dashti

Volcano 8 , 2012

Robert Klein Gallery

US $ 2500 — $ 5000

Markus Klinko

Markus Klink Klink Klinko, Briteo

. 0170 , 2004

Patrick Jones Gallery

US$11,040

Francesca Woodman

Untitled, Providence (23598) , 1972-1974

Robert Klein Gallery

US$50,000–US$75,000

Julie Blackmon

Garage Распродажа , 2013

Галерея Роберта Манна

3500–7000 долларов США

Jefferson Hayman

Blueberries 4/9 , 2021 70009 902 Галерея Schoolhouse0009

Olivier Valsecchi

Blackdust #02 , 2022

Echo Fine Arts

€3,800–€8,500

Miles Aldridge

A Drop of Red #2 , 2001

CHRISTOPHE GUYE GALERIE

£12,000 — 15 600 фунтов стерлингов

миль Aldridge

Красные Марки #1 , 2003

Кристоф Гайя Галери

£ 8000– 10,400

Джули Блэкмон

ДЛЯ ПЛОНЕ0009

долл. США 3500 долл. США — 10 000 долл. США

Pushpamala N

Apaharana/Abduction — Tist , 2012

1×1 Art Gallery

US 6000 — $ 800099

Markus Klinkso

9999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999 9000

Марк. Los Angeles LARGE , 2006

Галерея Патрика Джонса

17 400 долларов США

Франческа Вудман

Без названия, Провиденс (23602) , 1972-1990 Галерея Kle

9 Роберт 00009

US$50,000–US$70,000

Albert Watson

Mick Jagger, New York City, 1989 , 1989

CHRISTOPHE GUYE GALERIE

US$25,000–US$32,500

Olivier Valsecchi

Blackdust #10 , 2022

Echo Fine Arts

€ 3800–8 500

Miles Aldridge

Immacule #5 , 2007

Christophe Gulerie

£ 6000–7 000

99999999999999999

999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999н0169 Markus Klinko Kim Kardashian (Coffin) LARGE
, 2010

Patrick Jones Gallery

US$17,400

Miles Aldridge

New Utopias #2 , 2018

CHRISTOPHE GUYE GALERIE

£7,400–£10,000

Markus Klinko

Маркус Клинко Каус x Klinko Medium , 2010

Галерея Патрик Джонс

US $ 11,040

Джули Блэкмон

РЕЗЕРСИЯ ПЛАСТИЯ , 2014

GLATEREN , 2014

. 0009

US$3,500–US$7,500

Markus Klinko

Markus Klinko Beyonce, Pepsi, New York MEDIUM , 2004

Patrick Jones Gallery

US$11,040

Gail Albert Halaban

Out My Window, Luigi and Family , Via Monserrato, Rome , June-2017

Ilon Art Gallery

US$12,000

Nobuyoshi Araki

67 Shooting Back (GDN126) , 2007

Hamiltons Gallery

US$16,000

Маркус Клинко

Маркус Клинко Бейонсе, Dangerously In Love Small , 2003

Галерея Патрика Джонса

US 5,280

Miles Aldridge

$ #2 2.11000

9999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999999.

9999999999 9000 9000 9000 9000 2 . –£9,100

Нобуёси Араки

67 Shooting Back (GDN121) , 2007

Галерея Hamiltons

16 000 долларов США

Фильтр по

90,009 90,009 30,009 Искусство(возр.) Джексон

Элис Томлинсон

Unique

Limited Edition

Open Edition

Unknown Edition

Живопись

Фотография

Печать 90 9000 Скульптура

Бумага

0009

Рисунок

$0

$50000+

Это основано на среднем размере произведения искусства.

Небольшой (до 40 см)

Среда (40 — 100 см)

Большой (более 100 см)

Купить сейчас

Сделать предложение

Проверка

Поиск

Acryl

Aluminum

Arckes Paper

Art

9999 2. C-print

Search

Алжирский

Американский

Ангольский

Аргентинский

Armenian

Australian

Search

Amsterdam, Netherlands

Antwerp, Belgium

Asheville, NC, USA

Athens, Greece

Atlanta, GA, USA

Avignon, France

Orange

Yellow

Purple

Поиск

10 Chancery Lane Gallery

193 Gallery

21st Editions, The Art of the Book

AF Projects/Louise Alexander Gallery

Галерея ARTCO

ARTE GLOBALE

Дуглас Гордон

больше, чем в срок службы, размер срока службы и меньше, чем жизнь , 2011

MLTPL

€ 1000

Olivier Valsecchi

BlackDust #07 , 202999

ARMDAUS € 8 500

Кристи Ли Роджерс

Забыть меня, не , 2017/2021

Сланец Современный

US 10 000

Elad Lassry

USTITED (Nude Float) , 2014

9016

Pleasure Arts

€22,000

Nobuyoshi Araki

Untitled , 2008

Peder Lund

US$15,000

Gohar Dashti

Volcano 8 , 2012

Robert Klein Gallery

US$2,500–US $5000

Маркус Клинко

Маркус Клинко Бритни, The Forest MEDIUM , 2004

Галерея Патрика Джонса

11 040 долларов США

Франческа Вудман

29

2 Untitled, Providence (23598) , 1972-1974

Robert Klein Gallery

US$50,000–US$75,000

Julie Blackmon

Garage Sale , 2013

Robert Mann Gallery

US$3,500–US$7,000

Jefferson Hayman

Blueberries 4/9 , 2021

ГАЛЕРЕЙ Schoolhouse

US $ 700

Olivier Valsecchi

Blackdust #02 , 2022

Echco Arts , 2022

ECHO ARTS

9999.

€3,800–€8,500

Miles Aldridge

A Drop of Red #2 , 2001

CHRISTOPHE GUYE GALERIE

£12,000–£15,600

Miles Aldridge

Red Marks #1 , 2003

Кристоф Гай Галери

£ 8 000–10 400

Джули Блэкмон

Репетиция платья , 2013

Robert Mann Gallery

$ 3500–US $ 100009

Pushpamala

$

9 999999999.

.

$ 999999999999999999999999,

/10009.

$ 9999999.

.0170, 2012

1×1 Художественная галерея

US 6000 долларов США — $ 8000

Маркус Клинко

Маркус Клинко Джанет Джексон с Black Panther, Los Angeles Light .

Без названия, Провиденс (23602) , 1972-1974

Галерея Роберта Кляйна

50 000–70 000 долларов США

Альберт Уотсон

Нью-Йорк, Мик Джаггер, 1989

Кристоф Гай Галери

долл. США — $ 32 500

Olivier Valsecchi

Blackdust #10 , 2022

ECHO Finks Word

9000 2

9,0009 9,0009 9,0009 9,0009 9,0009 9,0009 9,0009 9,0009 9,0009 9,0009 9,0009 9,0009 9,0009 9,0009 9,0009 9,0009 9,0009 9,0009 9,0009 9,0009 9,0009 9,0009 9,509999999. 0900 9,509999999999.9009 9 0009999999999999.7009 9 000999999999999999.
, 2007

Кристоф Гай Галери

£ 6 000–7 800

Маркус Клинко

Маркус Клинко Ким Кардашьян (Гроб) Большой , 2010

Патрик Джонс Галлери

9

долл. США $ 17 400

миль Aldridge

Новые утопии #2 , 2018

Кристоф Гай Галери

£ 7 400–11009

Markus klinko

Markus Klinks klinks xklink2

9000

9000.

9000 .

US 11 040

Джули Блэкмон

Репетиция платье0170 , 2004

Patrick Jones Gallery

US$11,040

Gail Albert Halaban

Out My Window, Luigi and Family, Via Monserrato, Rome , June-2017

Ilon Art Gallery

US$12,000

Nobuyoshi Araki

67 Shooting Back (GDN126) , 2007

Галерея Hamiltons

16 000 долларов США

Маркус Клинко

9016

Patrick Jones Gallery

US$5,280

Miles Aldridge

The Rooms #2 , 2011

CHRISTOPHE GUYE GALERIE

£7,000–£9,100

Nobuyoshi Araki

67 Shooting Back (GDN121) , 2007

Галерея Гамилтонс

US 16 000

Дуглас Гордон

больше, чем жизнь, размер жизни и меньший, чем жизнь , 2011

MLTPL

€ 1000

Кристиа Ли Роджерс 9000

€ 1000

Кристиа Ли Роджерс

Забудьте меня, не , 2017/2021

Slate Contemporary

$ 10 000

Маркус Клинко

Маркус Клинко Ким Кардашьян (COBNIN).

Вулкан 8 , 2012

Галерея Роберта Кляйна

2500–5000 долларов США

Франческа Вудман

Без названия 4, 1

, Провиденс (23598)0009

Robert Klein Gallery

US$50,000–US$75,000

Julie Blackmon

Dress Rehearsal , 2014

photo-eye Gallery

US$3,500–US$7,500

Olivier Valsecchi

Blackdust #02 , 2022

Echo Fine Arts

€ 3800– 8 500

Miles Aldridge

Красные отметки #1 , 2003

Кристоф Гай Галери

£ 8000–10 000

9000

Джал.0009

Dress Rehearsal , 2013

Robert Mann Gallery

US$3,500–US$10,000

Markus Klinko

Markus Klinko Janet Jackson with Black Panther, Los Angeles LARGE , 2006

Patrick Jones Gallery

US$17,400

Франческа Вудман

Без названия, Провиденс (23602) , 1972-1974

Галерея Роберта Кляйна

50 000–70 000 долл. США

Оливье Вальвье0002 Blackdust #07 , 2022

Echo Fine Arts

€3,800–€8,500

Miles Aldridge

Immaculée #5 , 2007

CHRISTOPHE GUYE GALERIE

£6,000–£7,800

Nobuyoshi Araki

Untitled , 2008

Peder Lund

US $ 15 0009

Маркус Клинко

Маркус Клинко Каус X Klinko Medium , 2010

Patrick Jones Gallery

US 1104040000

Patrick Jones

US $ 110404040000

.0009

Julie Blackmon

Garage Sale , 2013

Robert Mann Gallery

US$3,500–US$7,000

Jefferson Hayman

Blueberries 4/9 , 2021

The Schoolhouse Gallery

US$700

Gail Альберт Халабан

Out My Window, Luigi and Family, Via Monserrato, Rome , июнь 2017 г.

Художественная галерея Ilon

12 000 долларов США

Нобуйоши Араки

67269 Съемка Назад (GDN

2

)0170 , 2007

Hamiltons Gallery

US$16,000

Pushpamala N

Apaharana/Abduction — The Mist , 2012

1×1 Art Gallery

US$6,000–US$8,000

Nobuyoshi Araki

67 Shooting Back ( GDN121) , 2007

Hamiltons Gallery

US$16,000

Albert Watson

Mick Jagger, New York City, 1989 , 1989

CHRISTOPHE GUYE GALERIE

US$25,000–US$32,500

Olivier Valsecchi

Blackdust #10 , 2022

Echo Fine Arts

€3,800–€8,500

Elad Lassry

Untitled (Nude Float) , 2014

Pleasure Arts

€22,000

Miles Aldridge

New Utopias #2 , 2018

Кристоф Гайе Галери

£ 7 400–10 000

Маркус Клинко

Маркус Клинко Британ0009

Patrick Jones Gallery

US$11,040

Markus Klinko

Markus Klinko Beyonce, Pepsi, New York MEDIUM , 2004

Patrick Jones Gallery

US$11,040

Miles Aldridge

A Drop of Red #2 , 2001

CHRISTOPHE GUYE GALERIE

£12,000–£15,600

Маркус Клинко

Маркус Клинко Beyoncé, Dangerously In Love 09 0 Патрик SMALL , 0 Jones0009

US 5,280

миль Aldridge

The Rooms #2 , 2011

Кристоф Гай Галери

£ 7000–9,100

9 Знаменитые фотографии — Oddee

1 The Kiss Cosse hôtel de ville de ville de ville de ville de ville de ville de ville de ville de ville de ville de ville de ville de ville de ville de ville de ville de ville de ville de ville de ville de ville de ville de ville de ville de ville de ville de ville de ville deail

Все мы видели черно-белую фотографию Робера Дуано, на которой изображена пара, увлеченная спонтанным поцелуем. Парижская ратуша образует фон позади них. Мужчина сидит в кафе напротив. Пешеходы на тротуаре равнодушно обходят стороной. Но пара вовремя остановлена, полностью поглощена и полностью поглощена. Снято 1 апреля 1950, «Поцелуй» отеля Hôtel de Ville — это изображение, которое изображает Париж как город романтики. Но насколько это было спонтанно?

Мы бы никогда не узнали, если бы не судебные преследования пары пожилых женщин в 1988 году. В том же году французский журнал Telerama поместил изображение на свою обложку, что побудило нескольких женщин заявить, что они были девушка на фото. Двое из них подали в суд. Один утверждал, что, делая снимок, Дуано нарушил ее частную жизнь. Она потребовала возмещения ущерба в размере 18 000 долларов. Другая, Франсуаза Дельбар, хотела гонораров.

Дуано пришлось признаться. Он признал, что женщиной на фотографии была Делбарт и что он инсценировал снимок.

В то время, когда была сделана фотография, Дельбарт была начинающей актрисой, влюбленной в своего коллегу-трагика Жака Карто. Они сидели в кафе Le Villars и целовались. Дуано, выполнявший задание для журнала Life , спросил, может ли он сфотографировать их. «Месье Дуано водил нас по трем разным местам для картины, — вспоминал Дельбар. «Это была забава, чудесный, беззаботный момент для нас. Все, что нам нужно было сделать, это встать примерно в 15 футах от него и поцеловаться. Сначала он сделал несколько снимков на площади Согласия, затем на улице Риволи и, наконец, в ратуше».

У Делбарт даже было доказательство того, что это женщина на фотографии — Дуано прислал ей подписанную копию изображения. Однако она не получила никаких гонораров — французский суд отклонил ее дело в 1993 году, заявив, что у нее есть более четырех десятилетий, чтобы заявить о своих правах.

Дуано не извинился за постановку кадра, сказав: «Я фотографирую не жизнь такой, какая она есть, а жизнь такой, какой я хотел бы ее видеть».

Источник

2Обед на вершине небоскреба (1932)

В 2012 году к 80-летию фото под названием Обед на вершине небоскреба
— где 11 сталелитейщиков бесстрашно обедают на 8-дюймовой балке на высоте 850 футов над Манхэттеном — сообщалось, что снимок был рекламным ходом. со спокойными манерами, когда они небрежно ели бутерброды и курили сигареты высоко над городом на стальном каркасе Рокфеллеровского центра, 30.

Историк фотографии Corbis Кен Джонстон говорит, что снимок был постановочным и, вероятно, не был сделан знаменитым фотографом Чарльзом К. Эббетсом. «Изображение было сделано Рокфеллеровским центром для рекламы. Кажется довольно очевидным, что это были настоящие рабочие, но мероприятие было организовано несколькими фотографами».

Источник

3A Последний сон снайпера/Дом мятежного снайпера (1865)

Американский фотограф времен Гражданской войны Александр Гарднер сделал серию фотографий, показывающих последствия битвы при Геттисберге, которые были опубликованы в Gardner’s Photographic Sketch. Книга Гражданской войны в 1865 году. Почти 100 лет спустя Фредерик Рэй, арт-директор Civil War Times , заметил, что на двух фотографиях, сделанных в разных местах на поле боя, изображен один и тот же труп. В Последний сон снайпера (верхнее фото), тело солдата Конфедерации лежало на южном склоне Логова Дьявола. Но на другом изображении, Дом повстанческого снайпера (внизу), тело переместилось на сорок ярдов в каменистую нишу. Судя по всему, Гарднер перенес труп солдата на скалистый выступ для создания более драматичного образа и повернул голову лицом к камере.

А пистолет? Это не винтовка снайпера. Это был реквизит, размещенный там Гарднером.

Сегодня постановка таких фотографий считалась бы неэтичной, но в 1860-х фотография все еще была новым видом искусства. Фотографы времен Гражданской войны знали, что они не просто переносят войну в дома гражданских лиц, они делают снимки, которые можно использовать для того, чтобы послать очень конкретное сообщение о войне, ее причинах и о том, следует ли ее поддерживать.

Источник 1, Источник 2Фото 1, Фото 2

4Поднятие флага над Рейхстагом (1945 г.)

Культовым изображением поражения нацистской Германии является фотография Евгения Халдея, на которой молодой красноармеец водружает советский флаг на вершине Рейхстага над дымящимся Берлином в мае 1945 года. конец.

Халдей был в Москве, когда советские войска захватили столицу Гитлера. Фотограф получил приказ сверху броситься туда и сделать снимок, символизирующий советскую победу. Флаг Красной Армии, который вы видите выше, был доставлен в Берлин в багаже ​​Халдея, и прежде чем остановиться на Рейхстаге, он сначала проверил аэропорт Темпельхоф и Бранденбургские ворота.

2 мая Халдей приступил к инсценировке. Он нанял награжденного 18-летнего рядового по имени Алексей Ковалев и двух товарищей, чтобы они взобрались на парапеты, чтобы водрузить его флаг. Взгромоздившись над ними со своей Leica, он сделал 36 кадров. Позднее изображение было обработано и даже раскрашено для различных пропагандистских версий.

ИсточникФото 1, Фото 2

5Роза Паркс в автобусе Монтгомери (1956 г.)55 и, таким образом, стимулировал бойкот автобусов, который стал определяющим моментом в американском движении за гражданские права. Вы также, вероятно, думаете, что знаете, как она выглядит — по ее фотографии, или по фотографии, на которой у нее снимают отпечатки пальцев, или, возможно, по более поздней фотографии, на которой она сидит и смотрит в окно в интегрированном автобусе.

Снимки и отпечатки пальцев, часто используемые для иллюстрации рассказов о ее поведении в автобусе, были сделаны спустя несколько месяцев, когда она явилась для ареста после того, как Монтгомери объявил уголовным преступлением автобазы, которые городское чернокожее население использовало для организации бойкота автобусов. Изображение автобуса было поставлено позже; мужчина, сидящий на сиденье позади нее, — репортер.

Николас С. Крисс работал в United Press International из Атланты. Фотография была сделана 21 декабря 1956 года, на следующий день после того, как Верховный суд Соединенных Штатов признал незаконным сегрегацию автобусной системы Монтгомери. Крисс сел в автобус в центре Монтгомери, и он и Паркс были единственными пассажирами впереди.

Паркс сказала писателю Дугласу Бринкли, что она вышла из дома специально для того, чтобы сфотографироваться в автобусе, и что идея заключалась в том, чтобы она сидела впереди, а белый мужчина был позади нее. Подобные возможности для фотографирования были организованы для преподобного доктора Мартина Лютера Кинга-младшего и других в течение дня.

Крисс согласилась сесть за ней ради фотографии. Паркс сказала Бринкли, что сначала она не хотела участвовать в фото, но и журналисты, и члены сообщества гражданских прав хотели, чтобы изображение драматизировало то, что произошло.

«Это было стопроцентно постановочное мероприятие, — сказал Бринкли. «В этом не было ничего случайного».0002 Это одна из самых ранних постановочных фотографий? Фотография под названием Valley Of The Shadow Of Death , сделанная британским фотографом Роджером Фентоном в 1855 году, считается одной из старейших известных фотографий военных действий.

Документалист Эррол Моррис потратил много времени на изучение изображения. Была ли сцена такой, какой ее нашел Фентон, или он сам засыпал дорогу пушечными ядрами, чтобы сделать ее более мощной? Моррис поехал в Крым, Украина, где был сделан снимок, чтобы самому провести расследование. Он пришел с пустыми руками, но заметил кое-что в другом варианте, лишенном пушечных ядер — некоторые мелкие камешки на обочине дороги сдвинулись. Поскольку их почти наверняка пинали, когда люди наступали на них, Моррис понял, что изображение, показывающее гальку ниже по склону, было той, которая появилась позже – версия с пушечными ядрами, разбросанными по всей дороге.

Источник Фото 1, Фото 2

7 Лондонский молочник (1940)

Знаменитое изображение молочника, намеренно пробирающегося по развалинам раздираемого войной Лондона во время Второй мировой войны, в некотором роде подделка.

Изображенный мужчина не был молочником, он был помощником Фреда Морли, фотографа Fox Photos. Он позаимствовал пальто и молочник у молочника. Пожарные, топящие руины, вполне реальны, как и сами руины.

Морли считал, что единственный способ обойти цензуру деморализующих фотографий разрушенных улиц — после более чем месяца ежедневных бомбардировок — это представить вещи как наглядный урок по правилу «Сохраняйте спокойствие и продолжайте».

ИсточникФото 1, Фото 2

8Поднятие флага на Иводзиме/Гунг Хо (1945)

Некоторые говорят, что это самое известное и идеально скомпонованное новостное фото всех времен. Спустя более 70 лет после того, как Джо Розенталь сделал культовую фотографию пяти морских пехотинцев США и моряка ВМС, поднимающих американский флаг над изуродованным в боях японским островом Иводзима, возник вопрос о том, была ли эта фотография постановочной.

Не было. Но это был не единственный флаг, поднятый над Иводзимой в тот день, и Розенталь был не единственным фотографом, который делал фотографии.

23 февраля 1945 года Розенталь, фотограф AP, освещавший битву, услышал, что морские пехотинцы направляются в гору. Он начал подниматься, чтобы посмотреть, что происходит, но сержант. Луи Лоури, морской фотограф для журнала Leatherneck , опередил его в этом. Он уже был на вершине и фотографировал морских пехотинцев, гордо поднимающих американский флаг. Вид Старой Славы на вершине горы вызвал свистки, стрельбу и празднование, что, в свою очередь, вызвало перестрелку с японскими солдатами у вершины. Лоури нырнул в укрытие и упал с высоты 50 футов, разбив камеру.

Он решил спуститься с горы за новым оборудованием и по пути встретил Розенталя и двух других фотографов. Когда флаг уже был на месте, Розенталь подумал, что ему не повезло, но продолжил.

Когда трио достигло вершины, они заметили группу морских пехотинцев, держащих второй флаг. Им сообщили, что был приказ заменить первый флаг на более крупный, чтобы больше людей могли видеть его внизу. Розенталь должен был быстро решить, снимать ли оба флага одновременно — один поднимается, а другой опускается — или фотографировать второй флаг, когда он поднимается. Он решил сосредоточиться на втором флаге, и его выбор имел решающее значение.

Изображение (вверху) было настолько хорошим, что критики обвинили Розенталя в его постановке — миф, с которым он боролся более 60 лет. Розенталь действительно сфотографировался на вершине, но фотография, которую он сделал, отличалась от фотографии, сделанной после знаменитого поднятия флага. На постановочном фото морские пехотинцы позируют перед флагом, победно держа в воздухе каски и винтовки. Это изображение упоминается как фотография Розенталя Gung Ho Iwo Jima (внизу).

Источник Фото

9Фотографии художественной галереи New York Times (2010 г.)

В октябре 2010 г. газета New York Times принесла извинения за использование постановочных фотографий, появившихся в художественном обзоре, опубликованном месяцем ранее. На одной из фотографий в качестве посетителей изображены сотрудники музея, но в подписях это не указано. В то время как практика использования фотографий сотрудников музеев является обычным явлением (рекламные снимки часто необходимы, прежде чем публика будет допущена), газета опубликовала заявление, в котором говорится: «Такая инсценировка новостных фотографий нарушает 9 правил».0169 Times , и фотографии не должны были публиковаться.»

SourcePhoto

Комментарии

Как создать постановочную фотографию | Полин Ле Пишон

Создавать постановочные фотографии я начала еще в студенческие годы.
Придумывать историю, делать наброски, управлять моделями, делать финальное фото… это было так волнующе! Он быстро стал моим любимым видом фотографии.
Когда я посещаю выставки, я часто замечаю, что постановочная фотография не так распространена и, возможно, не так ценится, как фотожурналистика, портретная фотография и уличная фотография.
Тем не менее, уверяю вас, что можно получить удовольствие от просмотра и создания постановочных фотографий. Интерпретировать эти изображения увлекательно, и также восхитительно создавать их полностью. Вот почему я решил написать это «руководство», чтобы вы тоже могли создавать постановочные фотографии.

Первое, что нужно сделать, это спросить себя, что вы хотите сказать своим изображением.
Что за сюжет? И какую атмосферу вы хотите передать?
Этот шаг важен, потому что вы не можете создать изображение, не зная, о чем оно будет.
Итак, возьмите лист бумаги, напишите и зарисуйте историю, которую хотите рассказать.
Вы должны помнить две вещи:
— Образ, который вы представляете себе, обычно отличается от образа, который вы собираетесь создать. Если у вас нет идеальных настроек/освещения/погоды/редактирования… вы не сможете создать то, что задумали. Но это не о чем грустить. На самом деле, творить в пределах своих возможностей — большая проблема, потому что вам нужно преуспеть в том, чтобы рассказать историю, не имея для этого «идеальных» средств.
— Также помните, что постановочная фотография не имеет продолжения. Вы можете создать серию фотографий на одну и ту же тему, но каждая фотография должна представлять отдельную историю.
Например, если вы посмотрите на серию Грегори Крюдсона «За соснами», вы увидите, что в каждом из его изображений царит одна и та же атмосфера, но каждая картина рассказывает разную историю.

Полин Ле Пишон, Dialogues & Interstices #1, 2015

Когда вы знаете историю, которую хотите рассказать, вам нужно подумать о том, как создать свою фотографию:

— Сначала подумайте о моделях: будут ли они? Сколько и кто они будут? Что они будут носить? Что им придется делать? Где они должны быть?
Ответив на эти вопросы, свяжитесь со своими моделями и четко объясните им, какой образ вы хотите создать. Пусть они увидят ваш эскиз и прочитают ваши заметки! И не забывайте о различных контрактах.

— Обстановка/местоположение: ваше фото будет происходить в помещении или на улице? Где именно это будет происходить? Какие будут соответствующие элементы обстановки (мебель, машины…) и где они будут?
Если место легкодоступно, не стесняйтесь идти туда и фотографировать.
Это даст вам лучшее представление о том, что вы можете там сделать.

— Ваше положение/положение штатива (штатив обязательно должен быть, если вы хотите делать постановочные фотографии)

— Освещение: будет ли оно естественным? искусственное (вспышка, внутреннее освещение..)?
Где он будет размещен?

— Редактирование. Когда у меня появляется идея для фотографии, я также часто думаю о редактировании. Но также очень часто случается так, что я передумаю в процессе редактирования и сделаю что-то немного не то, что планировалось. Помните, это ваша работа, поэтому вы можете делать с ней все, что хотите (если только это не комиссия).

Много лет у меня была привычка делать наброски фотографий, которые я хочу создать. Я очень плохо рисую (хотя у меня были отличные учителя рисования), но наброски того, что я представляю, и включение заметок помогают мне ясно видеть, что я собираюсь делать. И это также помогает мне максимально предвидеть фотосессию.
Представьте, что вы хотите создать постановочное фото посреди зимы на улице с 5 моделями. Во-первых, вы не хотите, чтобы они заболели. Во-вторых, фотографирование на улице означает, что там, вероятно, будут припаркованные машины и проезжающие и идущие люди. Думаю, вы уже поняли: фотосессия должна быть быстрой. Так что если вы приедете на локацию, заранее все подготовив, и все знают, что им нужно делать и где они должны быть, то фотосессия пройдет гораздо быстрее, чем если бы вы ничего не готовили.
Вы должны предвидеть как можно больше. Всегда есть риск неприятных сюрпризов. Погода может легко измениться, вы можете прибыть в какое-то место и увидеть, что оно закрыто… Вот почему вам действительно нужно предвидеть и иметь план Б (если возможно).

Полин Ле Пишон, Sketch & Asymétrie #3, 2020

Когда все в порядке, можно приступать к съемке. Не стесняйтесь делать много снимков (даже если вы работаете с аналоговой камерой) и пробуйте что-то новое, если хотите. В моем случае видение сцены в том виде, в каком я ее себе представлял, иногда дает мне другие идеи (например, другой способ размещения модели). Если вы не ограничены во времени, не стесняйтесь пробовать что-то новое, и вы увидите, нравятся вам фотографии или нет.
Говоря о моделях, не забудьте их правильно направить. Они не в вашей голове, и даже если они видели ваш набросок и читали ваши заметки, они не обязательно знают, что вы от них ожидаете.
Так что всегда направляйте их, но делайте это по-дружески (и не трогайте их, а просто покажите, как они должны «позировать»). Помните, что они здесь, чтобы помочь вам.
Что касается редактирования, у меня нет особых советов. Каждый делает то, что хочет, в соответствии с фотографией, которую хочет создать.

Если вы ищете вдохновения, есть длинный список художников, которые практиковали или все еще практикуют постановочную фотографию, такие как Джулия Маргарет Кэмерон, Джефф Уолл, Филип-Лорка диКорсия, Синди Шерман, Эрвин Олаф, Эльза и Джоанна, Элисон Джексон, Брук Шейден, Артур Тресс…
Имейте в виду, что вы можете смотреть на их работы и вдохновляться ими, но вы никогда не должны их копировать. Вам предстоит создать свою собственную художественную вселенную. Это непросто, но когда это сделано, есть чем гордиться.

Я очень надеюсь, что вам понравилось это руководство и оно окажется полезным.
Не стесняйтесь обращаться ко мне, если у вас есть какие-либо вопросы.
А если вы хотите создать целую серию постановочных фотографий, просто повторяйте это упражнение снова и снова.

7 советов по театральной и сценической съемке (Capture the Drama)

Андреа Минойя

А- А+

Скачать как PDF

Подпишитесь ниже, чтобы скачать статью немедленно

Вы также можете выбрать свои интересы для бесплатного доступа к нашему обучению премиум-класса:

Основы бизнеса

Шпаргалки

Детская фотография

Красочные городские пейзажи

Состав

Творческая фотография

Креативные концепции портрета

Цифровые фотоколлажи

Сказочная портретная фотография

Фотография еды

Интерьерная фотография

Редактирование ландшафта

Пейзажная фотография

Обработка Lightroom

Пресеты Lightroom

Длинная выдержка

Макрофотография

Фотография Млечного Пути

Моя камера и фотография

Органический маркетинг

Домашние животные

Фотография продукта

Фотография неба

Социальные сети

Натюрморт

Интервальная съемка

Туристическая фотография

Городская фотография

Фотография дикой природы

Ваша конфиденциальность в безопасности. Я никогда не поделюсь вашей информацией.

Театральная фотография, концертная фотография и танцевальная фотография — все это примеры сценической фотографии.
Их всех очень весело фотографировать, но у них определенно есть свои проблемы. Эта статья полна советов, которые помогут вам улучшить свои сценические фотографии.

Классическая концертная фотография.

1. Правила этикета сценической фотографии, которым необходимо следовать во время выступлений

Когда вы фотографируете представление, особенно живое, вам необходимо соблюдать некоторые правила. В противном случае вас, скорее всего, выгонят из зала.

Спросите, можете ли вы фотографировать

Первое, что нужно знать, разрешено ли вам фотографировать. Каждое живое событие имеет свою собственную политику. Если вы не фотограф, нанятый заведением или исполнителями, лучше спросить.
Если они откажутся, лучший совет, который я могу вам дать, — наслаждайтесь выступлением.

Уважение к другим

Если вы находитесь на живом представлении, помните, что другие заплатили за билет, чтобы насладиться зрелищем. Не двигайтесь слишком много (это отвлекает и зрителей, и исполнителей) и не шумите.
Если вы хотите двигаться более свободно, рассмотрите возможность съемки сзади с помощью длинного телеобъектива. Зона ограниченного доступа без публики также является хорошим вариантом, если вы можете получить к ней доступ.

Быть невидимым во время выступления на сцене

  1. Оденьтесь в темную одежду, чтобы слиться с темнотой;
  2. Выключите подсветку AF, чтобы не отвлекать исполнителей;
  3. Ни при каких обстоятельствах не используйте вспышку. Если вы находитесь слишком далеко, это все равно бесполезно, а если вы находитесь близко, это отвлечение, которое довольно скоро вышвырнет вас;
  4. Наденьте намордник на свою цифровую зеркальную камеру, чтобы уменьшить шум затвора. Если он у вас есть, используйте беззвучный режим или, что еще лучше, электронный затвор.
  5. Если вы являетесь официальным фотографом и у вас более одного зрелища, рассмотрите возможность освещения обоих, меняя свое место от одного представления к другому.

2. Знакомство со спектаклем

При освещении живых выступлений действует множество ограничений. Вот почему лучше изучить шоу, которое вы планируете фотографировать.
Таким образом, вы будете готовы запечатлеть наиболее важные моменты с наилучшего ракурса: соло музыканта, танцевальное движение, отдельный номер в спектакле, выход на сцену вашего ребенка и т. д.

Посещение репетиций

Если можете, попросите присутствовать на репетициях. Вы можете наблюдать, как люди двигаются по сцене, на какой стороне сцены они находятся большую часть времени, что они делают и когда.

Воспользуйтесь этим временем и возможностью попробовать разные ракурсы, а также сделать несколько фотографий за кулисами.
Генеральные репетиции, иногда называемые пробными прогонами, дают вам лучшие возможности для фотографирования.
Актеры одеты так, как они будут в живом представлении, нет публики, можно двигаться более свободно и можно экспериментировать с настройками камеры и ракурсами.

Мне потребовалось пару раз, чтобы занять правильное положение, чтобы запечатлеть действие в этой конкретной последовательности шоу.

3. Лучшее оборудование для сценической фотографии

Камера

Большую часть времени вы можете войти с компактной камерой. Камеры со сменными объективами, такие как зеркальные и беззеркальные, обычно запрещены.
Некоторые высококачественные компактные и бридж-камеры, такие как Sony RX100 и RX10, а также серия Canon G7X, могут показывать очень хорошие результаты.
Если вы можете принести свою зеркальную или беззеркальную камеру внутрь, вам нужна камера, которая хорошо работает в условиях низкой освещенности. ISO поднимется до 1600 и выше.
Полнокадровые камеры — естественный выбор профессионального сценического фотографа. Но вы можете получить очень хорошие результаты даже с камерой с сенсором размером всего 1 дюйм (кроп-фактор 2,7x).

Это изображение было снято с помощью объектива Olympus OM-D EM-5 Mk ii формата 4/3 при ISO 2000.

При заданных объективе и диафрагме датчик меньшего размера обеспечит немного большую глубину резкости, чем полнокадровая камера. Это может помочь вам уменьшить количество фотографий с пропущенным фокусом.

Взять объектив с быстрым зумом

Если вы фотограф по найму или у вас нет ограничений, светосильный зум-объектив — это идеальное стекло для установки на цифровую зеркальную или беззеркальную камеру.
В небольшом зале мне нравится 24–200 мм моего Sony RX-10. Я могу перейти от охвата всей сцены с помощью широкого конца зума к увеличению и делать снимки исполнителей.
Очень популярным выбором среди пользователей цифровых зеркальных камер и профессионалов является зум-объектив 70–200 мм, обычно с постоянной диафрагмой f/2,8.

4. Настройте камеру на быструю и стабильную работу

Вот как я люблю настраивать камеру:

  1. Качество изображения RAW : лучшее качество и мне не нужно беспокоиться о балансе белого;
  2. Стабилизация объектива включена : это предотвратит появление дрожания камеры на моих изображениях;
  3. Кнопка заднего фокуса для AF : благодаря отделению функции AF от затвора я могу фокусироваться только тогда, когда мне нужно, и экономить время при срабатывании затвора;
  4. C-AF : иногда я использую непрерывную автоматическую фокусировку, когда объект быстро перемещается вверх и вниз по сцене;
  5. Непрерывная съемка : если есть много движения, я предпочитаю фотографировать в режиме непрерывной съемки, чтобы максимизировать свои шансы получить хорошее изображение;
  6. ISO : Я обычно работаю с ISO между 1600 и 2000. Некоторым людям нравится использовать авто ISO, но мне нравится иметь изображения, которые постоянно экспонируются для данного момента шоу.
  7. Замер экспозиции : Мне нравится использовать точечный или центрально-взвешенный замер, если я не использую широкоугольный объектив, чтобы охватить всю сцену.
  8. Ручной режим : Мне нравится снимать в ручном режиме, если свет постоянный, т.е. на классическом концерте. В остальном я предпочитаю снимать в режиме S и держать выдержку как минимум на уровне 1/100, чтобы заморозить действие на сцене.

Как составить композицию для сценической фотографии

Это самая сложная часть сценической фотографии. Вы настроили свою камеру, свои настройки и теперь вам нужно сделать изображения, которые передают ощущение выступления.
Вы должны показать веселье, драму, напряжение, игру и т. д.
Хорошая композиция обязательна. Это означает, что вам нужно знать игру, чтобы решающий момент не стал неожиданностью, но вы могли дождаться, когда он произойдет.
Безопасным и общим правилом композиции является правило третей. Это даст объекту достаточно места, чтобы смотреть/двигаться.

Классическая композиция, использующая правило третей и дающая объекту достаточно места, чтобы смотреть внутрь.

Крупный план объекта

Обычно мы работаем с широкой апертурой и зум-объективом. Из-за этого глубина резкости может быть довольно небольшой. Это может помочь естественно изолировать объект от других людей или оживленной сцены на сцене.

Использование объектива 200 мм f/2.8 дало четкое разделение между танцором и передним планом.

Снимки в голову отлично подходят для захвата выражения лица для передачи чувств.
Используйте умеренные крупные планы, если хотите запечатлеть язык тела и движения.

Опять же, использование объектива 200 мм f/2.8 помогло запечатлеть выражение лица актера, обеспечив хорошее отделение от фона.

5. Делайте широкоугольные снимки, чтобы показать всю сцену

В частности, в небольших залах широкоугольные снимки отлично подходят для того, чтобы показать всю сцену и даже часть публики, если вы находитесь в прямом эфире.
Прелесть широких планов в том, что они позволяют запечатлеть шоу в целом. Они показывают, как сценография, свет и художники работают вместе, чтобы создать атмосферу.

Широкий угол позволяет захватить всю сцену и сценографию.

Важно соблюдать освещение сцены. Забудьте о балансе белого. Например, если сцена синяя, на это есть причина.
Возможно, ночь, как на картинке ниже. Или это может быть особое настроение, которое художники хотят передать.

, соблюдая освещение зрелища, вы можете лучше передать ощущение конкретной сцены.

То, как свет появляется на сцене, является частью шоу. На изображении ниже ключевой свет был направлен на пианистку, чтобы изолировать ее от остальной части сцены, которая была затемнена.

Освещение, использованное в шоу, призвано подчеркнуть действие пианиста.

Если вы находитесь рядом со сценой, вы можете использовать широкоугольные объективы в сочетании с низкоугольным объективом для создания более динамичного и мощного изображения.

При широкоугольной съемке с низкого ракурса сцена становится более динамичной и мощной.

Если вы можете подойти близко, например, во время репетиции, поэкспериментируйте с тем, как широкий угол создает искажения.

Широкий угол с близкого расстояния может дать очень динамичное изображение с хорошим разделением между плоскостями.

6. Захват движения

Съемка движения важна в театральной и сценической фотографии. Вы можете сделать это, сфотографировав определенный момент, когда движение очевидно на языке тела.
Как на фото ниже.

Поза танцора довольно динамична и передает ощущение движения, даже если размытия движения не так много.

Относительно медленная скорость затвора, позволяющая немного смазать движение, — отличный способ передать движение.

Креативное использование длинной скорости затвора для создания определенного размытия движения.

Когда на сцене больше людей, вам нужно создать сбалансированную композицию.

Использование треугольников

Если у вас есть три человека, вы должны сфотографировать их, когда они образуют на сцене треугольник.

Способ использования треугольников в композиции для сценической фотографии.

Разделите их на группы

Это хорошо работает с нечетным количеством людей на сцене, которые двигаются и взаимодействуют.
На изображении ниже я подождал, пока двое из трех артистов на сцене подойдут ближе и заговорят друг с другом. Разделение людей на группы — известное правило групповой фотографии.

Группирование артистов на сцене, а не их случайное разбросание по сцене, создает более сбалансированную композицию.

Line Them Up

Наличие артистов на одной линии хорошо работает, если вы сочиняете композицию сбоку от сцены. Держите линию как-то по диагонали в кадре.
Это сделает ваш снимок более динамичным.

Еще одна удачная композиция — художники выстраиваются под углом.

Захват взаимодействий на сцене

Люди на сцене будут взаимодействовать друг с другом, и хорошо запечатлеть эти моменты. Это позволяет зрителю взаимодействовать с ними и делиться эмоциями на сцене.
Взаимодействия, которых вы должны с нетерпением ждать, могут быть физическими, как два музыканта, поющие вместе на фотографии ниже. Крупный план очень хорошо подходит для такого рода снимков.

Физическое взаимодействие между артистами.

Еще одна вещь, на которую стоит обратить внимание, это то, как актеры смотрят друг на друга и реагируют друг на друга, чтобы передать эмоции.

Один взгляд иногда стоит сотни слов.

Наконец, действие может происходить на разных планах. На изображении ниже видно, что люди на заднем плане что-то планируют для парня на переднем плане.

Воспользуйтесь разделением самолетов на сцене, чтобы рассказать историю.

7. Закулисная фотография может дополнить историю

Момент расслабления.

Если вы нанятый фотограф, у вас есть доступ к репетициям и вы можете следить за подготовкой, самое время пофотографировать за кулисами.
Классический способ съемки за кулисами — черно-белая съемка. Цвета работают так же хорошо.
Попробуйте охватить разные точки зрения, встречи и моменты отдыха.

Классические закулисные образы.

Заключение

Эти советы помогут вам получить более качественные снимки в следующий раз, когда вы будете сниматься на сцене или в театре.
Не забудьте повеселиться и насладиться представлением!

Концерты, театральные постановки и многое другое

Единственное, что может быть лучше просмотра невероятного шоу в прямом эфире, — это возможность сфотографировать его, мужество, славу и все такое. Если вы думаете, что просмотр живой театральной постановки в качестве зрителя — это захватывающе и драматично, вы еще не видели и половины этого.

Сценические постановки не всегда основаны на театре, хотя снимать их очень весело — выступления в стиле TED, отраслевые презентации на конвенциях и музыкальные выступления не менее актуальны. Эти советы по съемке событий в прямом эфире применимы ко всему вышеперечисленному, а затем и к некоторым.

1. Приходите пораньше (и носите темную одежду)

Вы, фотограф прямых трансляций, являетесь призраком. Вас якобы кто-то нанял, а фотографии, на самом деле, были отправлены. Вы когда-нибудь были там на самом деле? Никто не может вспомнить.

Сценические фотографы должны быть одеты скромно и практически во все черное, как и любой другой член закулисной съемочной группы. Даже если вам посчастливилось быть приглашенным для технического скаута перед шоу, вы все равно должны прибыть пораньше, накормленным и готовым к съемке задолго до фактического времени звонка. Это дает вам ценное окно времени, чтобы подготовиться к вечеру.

Найдите укромный и неиспользуемый угол площадки, чтобы организовать Camera City, место, где можно зарядить аккумуляторы, подключить ноутбук и спрятать сумку для камеры и сумку для объектива. Как только ваше снаряжение будет готово, вы сможете выполнять свою работу всю ночь, не беспокоясь, не возясь и не обнаруживая себя без чего-то жизненно важного в самый неподходящий момент.

2. Заранее определите лучшие места

Чрезвычайно важная часть комплексной проверки перед выставкой: получение подходящего земельного участка, особенно если вы никогда в жизни не ступали на это место.

Устроившись поудобнее, возьмите свой кофе и сделайте несколько кругов, как в передней, так и в задней части дома, везде, где вам разрешено бродить. Взгляните на настройку освещения, чтобы начать формулировать наиболее эффективный план атаки; если директор по свету доступен, вы можете даже представиться и узнать об их дизайне для шоу.

3. Оставайтесь ненавязчивым и не отвлекающим

В прямом эфире или на сценической постановке есть две стороны, которых вы должны избегать любой ценой: таланты, выступающие на сцене, и зрители, которые, вероятно, уже заплатили много денег, чтобы посмотреть, как они выпячивают свои вещи. Ваша роль вторична по отношению к обоим; подумайте о том, как эмоции от безмятежного выступления повышают ценность каждого кадра.

Если все танцоры или выступающие смотрят прямо в объектив, ваши фотографии, вероятно, не будут вызывать такое же чувство тяжести и удивления. Будьте вежливы, держитесь в стороне и всегда будьте готовы отступить, когда кто-то более важный должен проскользнуть мимо вас. Иногда за кулисами будет очень мало места для работы, но шоу должно продолжаться.

4. Купите звукопоглощающий намордник для камеры

Дуло камеры с шумоподавлением заглушит каждый выстрел. Это гарантирует, что шум вашей камеры никогда не испортит сцену или презентацию.

Для начинающих документалистов это вложение просто необходимо. С дулом камеры вы будете более чем оснащены для съемки даже очень деликатных и тихих событий, и у вас может быть возможность снимать более важные события в вашем городе, если вы сможете найти подходящую работу и связаться с нужными людьми.

Даже если вы просто снимаете для развлечения или для своей семьи и друзей, дула камеры могут помочь вам делать фотографии скрытно. Опять же, цель состоит в том, чтобы не привлекать к себе внимание. Держите центр внимания там, где он должен быть, и никогда не беспокойтесь о том, что ваш затвор снова затмит все шоу.

5. Оставьте вспышку в гримерке

Вспышки Speedlight и стробоскопы отлично подходят для фотографий актеров и съемочной группы после завершения выступления, но они слишком бросаются в глаза, чтобы их можно было использовать во время живого выступления. На самом деле, если артисты танцуют или выполняют акробатические трюки, использование вспышки на сцене может быть для них опасным.

У осветителя сцены есть своя работа — на вас лежит ответственность за максимальное использование любого света, исходящего от стропил в любой момент времени.

Существует также философия, согласно которой этот тип фотографии должен оставаться верным духу события. Сценический свет уникален и выразителен, но, что более важно, он создает ощущение, что все ваши фотографии действительно происходили в постановочной обстановке, в которой вы работаете. Вы хотите, чтобы ваши фотографии выглядели как Бродвей, а не как будто они были сделаны в подвале.

6. Снимайте дальнобойно, но держите при себе более короткий объектив

Мы все были там: директор театра отправил вас в дальний конец зала, за последний ряд сидений, без исключений, или вы ушли. Не проблема, если у вас есть по крайней мере 200-миллиметровый объектив или, возможно, 400-миллиметровый объектив, если вы буквально снимаете с задней части оперного театра. Должен ли это быть единственный объектив, который у вас есть? Мы бы поспорили, что нет.

В некоторых шоу актеры или выступающие могут входить в драку, например, из передней части дома, что может означать, что они проходят прямо мимо вас. Независимо от того, освещены ли они в этот момент прожектором или тихо вступают в свою роль без фанфар, это отличная возможность сделать победный выстрел.

Также следует подготовиться к более широким кадрам сцены: длиннофокусный объектив для съемки одиночных кадров и портретный объектив для съемки всей труппы или группы. Если вы всегда готовы, вы никогда не пропустите отличный кадр, когда он представится.

Связанный: Советы по композиции для начинающих фотографов

7. Используйте краевое освещение везде, где это возможно

Сценическое освещение яркое и резкое по определению, как и сценический грим. И то, и другое сложно рассматривать вблизи, но, без преувеличения, исполнителей на сцене и эмоции, которые они передают, зрителю было бы гораздо труднее читать.

В театральной обстановке многие сценические портреты, снятые спереди, будут выглядеть очень «театральными», и это нормально. Однако в сериале могут быть моменты, когда нужно что-то более драматичное.

Освещение сцены, скорее всего, соответствует настроению повествования; монолог, освещенный одиноким лучом Френеля сверху, может быть не освещен традиционным или коммерческим освещением, но, тем не менее, это может быть потрясающая фотография, которую можно сделать. Один из способов различить фигуру исполнителя без реального ключа — расположиться так, чтобы прожектор окаймлял объект.

8. Расскажите каждую часть истории

В зависимости от того, насколько лично вы вовлечены в шоу, вы можете задокументировать подготовку к шоу — мы не советуем вам пробираться в раздевалку, но вполне вероятно, что и актеры, и съемочная группа репетируйте или слоняйтесь вокруг до того, как в зале погаснет свет. Если они дружелюбны и не очень заняты, они могут быть счастливы заменить несколько кадров за кадром.

alexxlab

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *