8 базовых правил для начинающего фотографа

Правила, которые помогут вам создавать качественные фотоснимки.

1. Солнечное правило шестнадцати

Если вы снимаете при свете яркого солнца, то в большинстве случаев подойдут следующие настройки: диафрагма равна f/16, а выдержка – обратной величине ISO. То есть, если значение ISO равно 100, то выдержка будет равна 1/100 секунды. От этого базового значения можно получить любые экспопары, к примеру, при диафрагме f/11 для получение такой же экспозиции выдержку нужно поставить равной 1/200 секунды.

Если съемка происходит на пляже, солнечный свет отражается от воды и песка, поэтому в качестве базовых настроек экспозиции можно принять значения выдержки и диафрагмы, равные 1/ISO секунды и f/22. Простым пересчетом, в соответствии с правилом треугольника экспозиции, можно получить и другие значения экспопар (так как съемка на диафрагме f/22 скорее всего приведет к падению резкости из-за эффекта дифракции). В случае, если на небе легкая облачность, закрывающая солнце, попробуйте установить значение диафрагмы на f/11, а при съемке в пасмурную погоду на f/8.

2. Как избежать “шевеленки”

Самая длинная выдержка, при которой можно спокойно снимать с рук, это величина, обратная фокусному расстоянию объектива. То есть, при использовании объектива с фокусным расстоянием100 мм нужно ставить выдержку 1/100 секунды или короче. Это соотношение справедливо для полноформатных камер. Если фотокамера имеет неполнокадровую матрицу, знаменатель выдержки нужно умножить на значение кроп-фактора. К примеру, для фотокамеры Canon EOS 7D выдержка будет равна 1/160 с или короче для того же объектива с фокусным расстоянием 100 мм. Если условия освещения не позволяют снимать с короткой выдержкой – используйте вспышку, штатив или естественные опоры для фотоаппарата.

3. Экспозиция по ладони

Если у вас нет серой карты, чтобы установить по ней правильную экспозицию, или вы забыли ее дома, не беда. Кожа на ладони большинства людей на одну ступень светлее серой карты. Установите экспозицию по открытой ладони, используя диафрагму, на которой собираетесь снимать. Лучше делать это в режиме приоритета диафрагмы. Затем в ручном режиме установите такое же значение диафрагмы, а значение выдержки сделайте короче на одну ступень. Теперь снимайте!

4. Съемка зимой

Почему при съемке зимой, когда в кадре находятся обширные области, покрытые снегом, фотоаппарат дает значительную недодержку, кадр получается темным? Дело в том, что сверкающий снег очень хорошо отражает солнечный свет, и экспонометр фотоаппарата старается привести его яркость к 18% серому цвету. Для того, чтобы получить нормально экспонированный кадр со снегом (или на фоне снега), нужно ввести положительную поправку к экспозиции, которую выдает фотоаппарат.

5. Съемка группового портрета

При съемке группового портрета часто возникает такая проблема: один или несколько человек обязательно моргнут в самый неподходящий момент. Известный фотограф Скотт Келби в своей книге “Цифровая фотография” дает замечательный совет, как этого избежать: “Итак, все закрыли глаза. А теперь приготовились их открыть. Три, два, один.открыли”. После этого я в уме считаю до одного и только после этого делаю снимок. Этот элементарный метод творит чудеса.

6. Определение средней экспозиции

Как определить среднюю экспозицию сюжета таким образом, чтобы экспонометрическая система фотоаппарата не учитывала бликующие объекты, которые приводят к недодержке кадра? Для этого есть простой и эффективный способ: переключитесь в режим приоритета диафрагмы, отключите автоматическую фокусировку и поверните фокусировочное кольцо объектива так, чтобы полностью размыть картинку. За счет размытия блики “размажутся” по картинке и фотоаппарат покажет среднее значение экспозиции для сюжета. Это будет неплохой отправной точкой для более точной настройки.

7. Баланс белого

В идеале баланс белого нужно устанавливать вручную по серой карте или специальной насадке на объектив (или, на худой конец, по белому листу бумаги) для каждого нового сюжета. Если же у вас нет времени или возможности сделать это, вы значительно облегчите себе последующую коррекцию фотографий в графическом редакторе, используя заводские предустановки баланса белого, близкие к освещению снимаемой сцены. Например, при съемке на улице, в зависимости от погоды, установите баланс белого “дневное освещение”, пасмурно” или “тень”. Если съемка происходит в помещении, воспользуйтесь настройками “лампы накаливания” или “люминесцентные лампы”.

8. Снимайте в формате RAW

Меня всегда удивляло одно обстоятельство. Почему, если фотоаппарат поддерживает формат RAW, многие продолжают снимать в привычном формате JPEG? Съемка в формате RAW дает фотографу огромное преимущество, позволяя получать значительно более высокое качество изображения и расширять динамический диапазон в светлых и темных областях. RAW прощает некоторые ошибки при установке экспозиции и баланса белого. Это не значит, что можно с пренебрежением относиться к точной настройке данных параметров, но позволяет спасти фотографии, которые в случае съемки в JPEG были бы безнадежно испорчены

Фото на обложке: ShutterStock

11 советов для начинающих фотографов

1. Не старайтесь приобрести самое дорогое оборудование, если вы только-только решили заняться фотографией. Можно сделать красивые фотографии, обладая не самым дорогим фотоаппаратом. Чем больше снимков вы будете делать, тем легче будет понять, какая камера будет нужна вам в дальнейшем, когда вы захотите перейти на более высокий уровень.

2. Подумайте о штативе. Чтобы получать качественные и четкие снимки, воспользуйтесь штативом. А также не забудьте о таймере при съемке со штатива, он поможет избежать малейших движение вашей камеры, что положительно отразиться на качестве снимков.

3. Берите с собой камеру всюду, куда бы вы ни шли. Возможность сделать интересный снимок может появиться в любой момент и будет жалко, если камеры в этот момент у вас не окажется. Если же вы увидели что-то интересное, а камеры под рукой не оказалось, воспользуйтесь камерой на телефоне (если таковая имеется), чтобы сделать снимок, который вы потом сможете повторить используя ваш фотоаппарат.

4. Составьте список тех кадров, которые вы бы хотели снять. Если у вас нет фотокамеры с собой, сделайте для себя заметку в блокноте, к примеру, об интересных местах, куда бы вы захотели придти с фотоаппаратом и сделать снимки. Обратите внимание на детали, например на освещение, чтобы вернуться именно в то время дня, когда свет был наиболее удачен для снимка.

5. Посмотрите новым взглядом на то, что вас окружает. Иногда глядя на вещи вокруг нас, мы не замечаем в них ничего интересного, т.к. мы постоянно их видим, но если постараться разглядеть их еще раз, попытаться увидеть что-то новое, то можно сделать снимок, который привлечет своей оригинальностью и новизной идеи.

6. Наслаждайтесь процессом обучения. Если у вас есть хобби, такое как, например фотография, вы никогда не перестанете учиться и находить для себя что-то новое. Все вокруг вас способно вдохновлять, смотрите вокруг и находите что-то новое.

 

 

7. Пользуйтесь Интернет-ресурсами, чтобы находить для себя новые уроки и советы. Читайте книги по фотографии. Нет предела совершенству.

8. Экспериментируйте с настройками вашего фотоаппарата. Прочитайте внимательно руководство к камере, узнайте все возможности, которыми она обладает, и вы сразу увидите, как можно будет разнообразить ваши снимки, использую разные режимы.

9. Выучите основные правила. Существует множество уроков и советов по фотографии, но начните с основ. Только зная основные правила, вы сможете научиться их нарушать и делать еще более интересные и оригинальные снимки.

10. Постоянно практикуйтесь. Старайтесь делать снимки каждый день, если это невозможно, постарайтесь, чтобы они хотя бы были регулярными, тогда вы не забудете то, что уже выучили.

11. Не бойтесь экспериментировать. Если у вас цифровая камера, то вам не нужно платить за ошибки, вы всегда сможете удалить то, что вам не понравилось. Рискуйте, и возможно ваша следующая фотография станет мировым шедевром.

Перед перепечатыванием статей с этого сайта прочтите пожалуйста правила >>Правила<<

Советы для начинающего фотографа, как и с чего начать фотографировать новичку.

Поделиться статьёй:

Часто у новичков в фотографии возникает вопрос: с чего начать начинающему фотографу? Для тех, кто только собрался изучать искусство фотографии, мы собрали вместе дельные советы, которые помогут начинающему фотографу узнать самое важное. Иметь хороший фотоаппарат — полдела, даже меньше. А уметь грамотно им пользоваться — целая наука. Давайте разбираться, что необходимо знать начинающему фотографу.

Советы начинающим фотографам

Если вы серьезно решили заняться фотографией, то предлагаем несколько рекомендаций для успешного старта.

• Не гонитесь за новомодной техникой. Мыльница и зеркалка разные вещи, спорить нечего. Но не пытайтесь приобрести самую крутую фотокамеру и думать, что снимки будут качественными. В умелых руках даже фотографии, сделанные на мыльницу, будут выглядеть красиво и завораживающе. И, наоборот, хороший зеркальный фотоаппарат в руках у неумелого фотографа не сделает эффектных снимков. Все зависит не от пикселей и других параметров камеры, а от умения фотографировать, видеть кадр, настраивать фотоаппарат. На первое время будет достаточно обычной зеркальной фотокамеры,можно б/у. Тут важно быть внимательным и не нарваться на выходящую из строя технику. Не бегайте по магазинам в поисках популярной и модной фотокамеры, это может значительно опустошить кошелек и не привести к желаемому эффекту. Потратьте это время на обучение искусству фотографии.
• Когда вы уже приобретете фотокамеру, познакомьтесь с ней. Внимательно почитайте инструкцию, разберитесь с настройками. Кадры, сделанные в режиме “автомат” не будут иметь такого эффекта, как фотографии, сделанные при помощи ручных настроек. Камера должна стать вашим другом. Важно знать настройки вдоль и поперек, чтобы со своим другом всегда быть на “ты”.

• Начните обучение с азов. Пойдите на курсы, где преподаватель даст необходимую базу знаний, направит в нужное русло. Вы сможете задать знающему человеку интересующие вас вопросы. Если нет возможности пойти на курсы, не расстраивайтесь. Начните изучать искусство фотографии самостоятельно, купив специальную литературу или с помощью интернета. Не пугайтесь объема информации, который покажется огромным. Придерживайтесь плана обучения и маленькими шажками вы придете к результату.
• Практикуйтесь. Помните, как в песне “Я всегда с собой беру видеокамеру”? Также и в жизни. Берите фотоаппарат с собой и фотографируйте. Чем больше будете практиковаться, тем лучше. Учитесь видеть кадр, выстраивать композицию, меняйте настройки и привыкайте к камере. Это не значит, что надо бездумно фотографировать все подряд, но и надолго оставлять фотокамеру не стоит. Пусть она будет в деле, а не пылится на полке.

• Старайтесь замечать интересные вещи вокруг. Даже если фотокамеры нет с собой, учитесь видеть хороший кадр, продумывать композицию и понимать, как нужно выстроить свет и какие настройки применить. Умение замечать интересные вещи вокруг со временем войдет в привычку, что непременно скажется на качестве ваших снимков.
• Не переставайте учиться. Изучайте снимки других фотографов, которые вызывают у вас восхищение, чьими работами вы обычно любуетесь. Попытайтесь понять, в чем секрет их успеха? Что особенного в их фотографиях? Попробуйте сделать похожую фотографию, это не будет копированием, всего лишь одна из ступеней обучения. Сделать точно такой кадр не получится, а что-то новое для себя можете открыть.
• Не бросайте фотографировать, если не нравятся свои снимки. Постарайтесь понять, почему кадр вышел неудачным, что не так? Работа над ошибками есть в любой школе, вузе, это нормальный процесс. Сделать все идеально с первого раза не удается никому. Все мы ошибаемся, учимся, наступаем на одни и те же грабли. Самый упорный доходит до конца. Не расстраивайтесь, если пока снимки не такие красивые, как хотелось бы. Думаете у известных фотографов все получается с первого нажатия кнопки фотоаппарата? Вы глубоко заблуждаетесь. Иной раз приходится сделать сотни, а то и тысячи кадров, чтобы из них выбрать самые красивые 5-6 фотографий, которые будут вызывать восхищение. Профессия фотографа — труд, способность видеть кадр, делать его, обрабатывать фотографии. Это творческий процесс, требующий концентрации и усердия. Ленивые фотографы никогд не добиваются успеха. Они делают посредственные фотографии, не учатся на своих ошибках. Не хотите быть причисленными к их числу? Тогда не бойтесь ошибаться и идите вперед, оттачивая свое мастерство.

• Не надо трястись за свою фотокамеру. Советуем покупать для начала подержанный фотоаппарат, который можно брать с собой везде, активно использовать, не следить за каждой царапинкой или трещинкой. Это техника! Да, она является вашим помощником фотографа, но не более. Это не ребенок, за которым нужен постоянный глаз да глаз. Конечно, небрежно обращаться с фотокамерой не надо, но и сдувать пылинки тоже.

• Показывайте миру удачные снимки. Не надо выкладывать сразу кучу фотографий. Отберите самые эффектные, доработайте их, а потом уже выставляйте на всеобщее обозрение.
• Не бойтесь критики. Начинающему фотографу, имеющему готовые снимки, хочется поделиться ими с миром, часто в социальных сетях. Если выкладываете свои фотографии, будьте готовы к критике. Не всем могут понравиться ваши работы. Выслушайте критику и проанализируйте ее, если она конструктивна, то примите к сведению, вам хотят только помочь! Если критика ничем не подкреплена, просто пройдите мимо, не обращая внимание.

Рекомендации по настройке фотоаппарата

Давайте остановимся на настройках фотоаппарата. На что нужно обязательно обращать внимание?

Ручные режимы съемки

М — ручной режим;
A/AV — приоритет диафрагмы, в этом случае камера установит значение выдержки;

• Совет:
   в том случае, когда выдержка 1/60 с, рекомендуется использовать штатив.

S/TV — приоритет выдержки, камера автоматически установит значение диафрагмы, удобно использовать, когда нужно зафиксировать движение в резкости;
P — программный, практически автоматический режим съемки, подойдет для первого замера экспозиции.

Экспозиция

Экспозиция — количество света, попадающего на матрицу фотоаппарата при открытии затвора. Много света — кадр переэкспонирован, мало — недоэкспонирован.

Диафрагма — устройство в объективе, регулирующее размер окружности, изменяя количество проходящего через нее света. Чем больше значение, тем больше закрыта диафрагма, меньше света попадает на матрицу. Хотите снять пейзаж, то используйте закрытую диафрагму f/8, тогда в резкости будет все пространство кадра. Для портрета отличным вариантом будет открытая диафрагма f/1,4 — 3,5.

При открытой диафрагме снимайте в режиме точечной фокусировки.

Экспонометр — это шкала на экране фотоаппарата, в видоискателе. Показания экспонометра зависят от режима его работы.

Матричный — делает замер значительной части кадра, подходит для большинства видов съемки.

Точечный замер — производится в центральной площади. Отлично подойдет для съемки в условиях сложного освещения, а также для съемки портретов.

Центрально-взвешенный — измеряет количество света по всему кадру, уделяя главное внимание центральной области. Необходим, когда нужно сделать фотографию объекта в центре кадра.

Баланс белого

Баланс белого — это настройка цветов фотографии в зависимости от источников света так, чтобы белые объекты не приобретали теплых или холодных оттенков. От настройки баланса белого зависят все цвета на фотографии. Если вы меняете условия освещения, то баланс белого также нужно настроить заново.

Делайте снимки в формате RAW, это позволит менять баланс белого в программах обработки.

Рассказать все для начинающего фотографа невозможно. Информации много, она постоянно обновляется, появляется новая техника, соответственно, возможности использования камеры. Мы поделились полезной информацией для начинающих фотографов. Если чувствуете большое желание фотографировать — не откладывайте это на потом! Может, хобби перерастет в дело всей жизни.

Поделиться статьёй:

Фотография для начинающих: 5 лучших советов

Выбор настроек

Даже если у вас дорогая зеркальная камера, то начать фотографировать лучше всё же в автоматическом режиме. Пусть ваша камера сама выберет все настройки, например, выдержку или светочувствительность. Так вам удастся избежать порой раздражающего поиска правильных настроек. Но всё же через некоторое время стоит перейти в ручной режим настройки камеры, чисто субъективно это сделает для вас сам процесс фотосъемки гораздо более привлекательным.

Всё дело в перспективе

Совет для начинающих: Обратите внимание на перспективу

Типичная ошибка тех, кто только начинает заниматься фотоискусством ­ — это когда фотограф стоит на одном месте, не приближаясь к объекту съемки, а лишь использует зум. Это, конечно, удобно, но вряд ли поможет создать отличные снимки.

Зум, то есть изменение фокусного расстояния объектива, ведет чаще всего к тому, что вы снимаете объект со скучной перспективой. Попробуйте встать на колени — ­ результаты скажут сами за себя.

Правильное деление кадра

Совет: Используйте принцип золотого сечения

Чтобы сделать ваши изображения по-настоящему интересными, следует придерживаться правила третей. Оно, в упрощенном варианте, гласит, что самые интересные точки кадра должны всегда находиться на границе его третей. Самые важные участки фотографии лучше всего расположить на пресечении линий невидимой сетки, как на картинке справа.

Конечно, правила для того и существуют, чтобы их нарушать, но благодаря следованию этому совету было создано множество удачных фотографий.

Как даже ночью создать хорошие фотографии?

Хорошие фотографии… даже ночью

Ночью особенно важно уметь держать камеру неподвижно. Чтобы получить наилучшие результаты, лучше всего использовать штатив. Если вы фотографируете в ручном режиме, установите светочувствительной на невысокую ступень ISO. Из-за высоких уровней ISO на снимке появится шум.

В темноте, будь то в автоматическом или ручном режиме, у вас вряд ли получится запечатлеть быстро двигающиеся объекты, для этого просто-напросто не хватит света. В этом случае хорошим помощником будет вспышка.

Как оживить снимок?

Полезные хитрости для создания красивых фотографий

Есть много техник создания интересных снимков, одна из них ­ так называемое боке, то есть размытый фон как на приведенной фотографии. Добиться этого вы можете, используя большое фокусное расстояние или специальный объектив. Задействуйте зум или используйте объектив с большим фокусным расстоянием, установите точку/точки фокусировки на объекте съемки. Вы легко добьетесь создания красивого боке. Правда, при съемке на смартфон применить эту хитрость, к сожалению, не удастся.

Изменение значения диафрагмы или экспозиции может привнести жизнь в ваши фотографии: короткая выдержка «замораживает» движение и, следовательно, идеально подходит для спортивной фотографии и съемки других движущихся объектов. Открывая и закрывая диафрагму, вы сможете увеличить или уменьшить количество света, попадающего на матрицу. И не забудьте, что чем меньше диафрагменное число, тем меньше глубина резкости.

Творите и будьте открыты для новых идей. В худшем случае фотографии не совсем получатся, и вам просто придется их удалить. Поэкспериментируйте с вашей камерой! Вы будете поражены тем, какие фотографии сможете создавать.

Простые правила съёмки в студии для начинающих

Для чего люди начинают заниматься фотографией? Чтобы самостоятельно делать то, за что приходится платить фотографу. Например, с детьми самое интересное происходит именно в те моменты, когда фотографа нет рядом. Гораздо выгоднее иметь своего фотографа дома, чем нанимать его со стороны. Экономия времени и бюджета.

И вот, овладев базовыми навыками обращения с фотоаппаратом, вы начинаете думать, что и студийная съёмка вам по силам. И это действительно так. Снимать в студии не сложнее, чем в любом другом месте, а иногда даже проще. Достаточно знать основные моменты, о которых сегодня и поговорим.

Как всё устроено

Почти в каждом крупном российском городе есть фотостудии, которые можно арендовать на короткое время. Чаще всего не менее одного часа. Стоимость варьируется от 200 р в час и до бесконечности. Чаще всего в эту стоимость включена аренда всего осветительного оборудования, но это нужно уточнять.

Конечно, нужно искать студию, где все включено (и пространство, и осветительное оборудование). И желательно, чтобы это было оборудование, которое называется «моноблоки». Это такие осветители, с которыми меньше всего возни. Просто включил в розетку и начал снимать.

Хороший свет дают именно импульсные осветители, то есть, проще говоря, вспышки. Вам могут предложить источники постоянного света, но это отдельная история, в которую сегодня соваться не будем, поэтому отказывайтесь. Обычная студийная съёмка – это вспышки, они дают много хорошего качественного света.

Настройка оборудования

Пока в студиях редко можно встретить осветители, которые работают с автоматикой камеры, поэтому работать придётся вручную: и вспышки самим настраивать и камеру в режиме М использовать.

Итак, настройки. Камеру в режим М (но автофокус можете оставить авто). ISO на минимум (100 или 200). Меньше ISO – меньше шумов, лучше передача полутонов и цвета.

Диафрагму выставляйте на ваш вкус. Но если у вас нет своего мнения на этот счёт, тогда ставьте f/8 или f/11. Менять это значение стоит только тогда, когда вам важно управлять глубиной резкости кадра.

Выдержку выставляем 1/125 секунды и не меняем до конца съёмки. Менять её не имеет никакого смысла, она нужна именно такая только для того, чтобы камера смогла нормально синхронизироваться со вспышкой. Если вы увидели вот такую тёмную полосу в кадре, значит выдержка выставлена неверно.

Иногда бывает, что у вас в камере работает электронный затвор, который всё никак не может подружиться со студийным оборудованием. Так что убедитесь, что в меню выбран шторный тип затвора, чтобы не получить тёмный кадр.

Теперь осталось синхронизироваться со вспышкой, и тут важный технический момент! На вашем фотоаппарате должен быть горячий башмак, в который вставляется синхронизатор. Выглядит он так:

Синхронизатор вам даст администратор студии (если это хорошая студия) и покажет, как им пользоваться – по сути, куда его воткнуть. Ну и последний момент, спросите администратора, как настраивать яркость вспышки. Если фотографии получаются тёмные, то увеличивайте мощность. Ну а если слишком светло, то вы и сами догадались.

Всё! Мы готовы к работе. Начинаем фотографировать и экспериментировать. Для начала возьмите один источник размером побольше, и фотографируйте с ним. Меняйте положение, высоту, удалённости и смотрите, что получается. А дальше с каждым разом пытайтесь пробовать всё новые сложные игры со светом. Именно так и учатся фотографировать, практикуясь и не боясь чего-то нового.

Не пропустите наши новые материалы по фотографии, подписавшись на нас в социальных сетях.

10 правил спортивной фотографии для новичков | Статьи | Фото, видео, оптика

Спортивная фотография — это увлечение или профессия для самых отъявленных болельщиков. Запечатлеть движение, динамику и самые яркие моменты спортивного мероприятия, будь то футбольный или хоккейный матч, регби, бег или теннис, не так просто, как может показаться поначалу. Если вы когда-нибудь обращали внимание на фотографов на футбольном стадионе — их оборудование может вызвать как зависть, так и удивление — огромные объективы, которые требуют собственный штатив, множество аксессуаров и непрерывное отслеживание каждого движения.

Но прежде чем выдвигаться в премьер-лигу фотографов, нужно научиться и лучший способ — это небольшие матчи и мероприятия, где можно поупражняться в съемках.

Мы подобрали 10 лучших советов и рекомендаций, которые смогут помочь любому фотографу сделать шаг к спортивным съемкам, и возможно, окажется, что кто-то заинтересуется ими настолько, что захочет сделать из этого карьеру. Ну что ж, на старт!

Что вам понадобится?

Для того, чтобы снимать спортивные мероприятия, конечно понадобится камера. Зеркалка, это, конечно, хорошо, но современные беззеркальные камеры порой бывают шустрее в серийной съемке. Это конечно, происходит от отсутствия необходимости постоянно поднимать зеркало. Поэтому значение fps у беззеркалок всегда выше. Главная необходимость, однако, это возможность выставлять вручную выдержку. Поскольку вам нужно будет снимать быстро и получать четкие резкие снимки.

По прибытии на место соревнования, не забудьте поинтересоваться и тем, можно ли снимать. Лучше всего всегда запастись разрешением, ну а после — переходите к съемкам.

Объектив должен иметь фокусное расстояние как минимум 200мм

Фокусное расстояние вашего объектива — это принципиально важное значение. Поскольку вы не можете снимать, находясь непосредственно в центре событий, прямо на поле, вам понадобится телеобъектив. Да-да, именно поэтому у профессиональных фотографов по периметру стадионов такие огромные объективы. В данном случае чем больше — тем лучше. Но оптимальная длина — это именно 200мм. Вы сможете достаточно увеличить изображение, выделить объект съемок из окружения и конечно же, при необходимости снять что угодно — от портрета до групповой композиции.

Оптимальные варианты для камер Nikon — это Nikon 18-200mm f/3.5-5.6G ED AF-S VR II DX или Nikon 28-300mm f/3.5-5.6G ED VR AF-S Nikkor.

Для камер Canon подойдет Canon EF 100-400mm f/4.5-5.6L IS II USM или вариант дешевле — Canon EF 70-300mm f/4.5-5.6 DO IS USM.

Забудьте об авторежиме

Более-менее профессиональным фотографам о таком напоминать не принято, но всегда стоит отметить, что в фотографии крайне редко на помощь приходит автоматический режим, да и неспроста нам предложена масса ручных настроек. Чтобы понимать, как и что работает, первое, что нужно сделать — это ознакомиться с инструкцией к камере. Тогда вы сможете разобраться с каждым показателем в отдельности, и вовсе не станете пугаться понятий ISO, апертура (или диафрагма), баланс белого и т.д. Поэтому забудьте об автоматических режимах, даже если они названы Sports или Action. Нам понадобится ручной режим.

Используйте короткую выдержку

Это обязательное правило, о котором забывать совершенно не стоит. Вам предстоит снимать быстрые стремительные действия, поэтому совершенно логично, что нам понадобится короткая выдержка, чтобы получить четкость и избежать теней и размытых кадров. Минимум 1/500 сек. будет достаточно, чтобы зафиксировать движущийся объект, если поставить выдержку дольше, как раз проявятся все сопутствующие риски.

Используйте режим приоритета диафрагмы

Для начала посмотрим на классические режимы съемки, которые предлагает нам среднестатистическая зеркалка или беззеркалка. Помимо автоматического и ручного, имеются и такие режимы как приоритет выдержки (Shutter Priority), и приоритет диафрагмы (Aperture Priority).

Апертура — это значение, обозначаемое как А или AV, измеряется оно в f/, или в шагах, а означает то, сколько света пропускается через диафрагму непосредственно на матрицу. Если выставить настройки в приоритет диафрагмы, камера самостоятельно выставит выдержку. Это — идеальный режим для съемок в солнечный день, да и используется он многими профессионалами в спортивных съемках. Но что именно нужно сделать для того, чтобы правильно настроить диафрагму? Нам нужно выставить высокое значение, то есть цифра должна быть наоборот, ниже. К примеру, f/2.8 или f/4. Так максимум света попадет на матрицу, а для правильной экспозиции камера самостоятельно выставит короткую выдержку.

Не забывайте про ISO

Понятно, что важна выдержка и апертура, а вот третье важное значение экспозиции — это ISO или светочувствительность. Когда мы снимаем в полуавтоматических режимах, будь то приоритет диафрагмы или выдержки, ISO нам приходится выставлять вручную. Для этого мы учитываем место и погодные условия, и даже время. Например, в дневное солнечное время достаточно ISO 400, а вот если небо затянуто тучами, ISO нужно выставлять в пределах 800-1200. Более подробно об этом значении можно узнать разумеется, из инструкции.

Если недоступен режим приоритета апертуры, выбирайте режим приоритета выдержки

Если вы снимаете не на зеркалку, а на камеру, которая позволяет оперировать лишь настройками выдержки, придется работать именно с этим режимом. Даже тревел-камеры, как правило, позволяют это сделать, хотя в современных фотоаппаратах имеется тенденция к расширению возможностей. И все же отметим несколько деталей.

Вместо того, чтобы указывать камере, сколько света пропускать, мы сразу укажем какую выдержку ставить — 1/500 секунды будет достаточно. Но не забудьте сделать несколько тестовых снимков, чтобы понять на ходу, правильно ли выставлено значение, при условии окружения.

Используйте быстрый автофокус и режим серийной съемки

Чтобы камера успевала отслеживать быстрые движения спортсменов, лучше всего выставить продолжительный фокус на объект или объекты съемки, а не фокусироваться на одной точке. Кроме того, обязательно выставить режим серийной съемки. Сколько кадров в секунду вы сможете снять — покажет значение Burst измеряющееся в fps (буквально кадр в секунду). Чем больше значение fps, тем лучше. Поэтому, если вы хотите начать с любительских съемок, но планируете и дальше заниматься фотографией спортивных мероприятий, лучший выбор — это беззеркалка. Беззеркальные камеры, как мы уже отметили, позволяют снимать большое количество кадров в секунду и зеркалки в этом плане от них значительно отстают.

Выберите удобную точку съемки

Самая удобная точка, как правило та, где солнце находится за вами. Таким образом пространство съемки будет хорошо освещено. Конечно, не повредит и хорошее понимание вида спорта, который вы собираетесь снимать. Так вы сможете предсказать и действия, и игру, соответственно, будете точно знать, куда нужно направить объектив, чтобы не упустить важный кадр. То, что происходит в общем кадре поля все видят и так, а ваша задача — приблизиться к игрокам и сделать те кадры, которые невозможно рассмотреть с трибун.

Снимайте как можно больше

Это правило практически золотое. Вам, конечно, понадобится большая карта памяти и хорошая батарея камеры, но задача заключается в том, чтобы сначала снимать, а потом выбирать. Сама суть соревнований, будь то футбольный турнир или теннисный матч, заключается в динамике и скорости. Так вот, именно эти качества придется перенять и фотографу. Результаты можно посмотреть позже, ровно как и выбрать лучшие кадры. Снимая в формате RAW вы сможете исправить некоторые из них при пост-обработке, главное — успеть снять самые эффектные моменты.

Именно поэтому для спортивного фотографа вполне привычно уходить домой с более чем 2000 сырыми кадрами, публиковаться же из них будет от силы 50.

Снимайте с низкого угла (с высоты колена) и используйте штатив

Чем же важен удобный низкий угол? Он придает кадру больший драматизм, создает дополнительное настроение, кроме того, вы не просто сможете снять игрока на фоне травы, вы сможете снять трибуну, небо или софиты, что тоже позволяет получить интересные ракурсы. Таким приемом частенько пользуются профессионалы, и это — именно то, что нужно перенимать у них сразу.

Штатив понадобится для того, чтобы стабилизировать и сбалансировать камеру, когда вы снимаете с разных углов и ракурсов, особенно с низкой высоты. Поэтому озаботьтесь тем, чтобы минимальная высота штатива была удобной.

Штатив Cullmann Concept One 628M OT38 удобен тем, что минимальная рабочая высота его составляет всего 27 см, максимальная же 189 см. Сочетание цены и качества не оставит сомнений в том, что он идеально подойдет для съемки спортивных мероприятий.

Fujifilm X-T20 — это отличная камера для спортивной съемки, обладающая всеми доступными настройками и впечатляющим показателем 14fps, она сможет стать отличным спутником на спортивные мероприятия. Кроме того, камера оснащена продолжительным фокусированием, снимает в формате RAW и возможностями съемки 4К видео.

С чего начать обучение фотографии или советы начинающему фотографу

Чем отличается начинающий фотограф от обычного человека, что взял фотокамеру в руки и нажал несколько раз на кнопку спуска затвора?

Любой здравомыслящий человек скажет, что начинающий фотограф обладает какими-то познаниями в области самой фотографии, что и позволяет ему получать более интересные и качественные снимки.

Но, так ли это?

Судя потому, что я вижу на многочисленных фото- пабликах, абсолютно нет.

Любой человек, взявший фотокамеру в руки первый раз, сразу же объявляет себя начинающим фотографом и отправляется творить шедевры. Естественно, что хороших снимков при таком подходе и не будет, о чем и не преминут сообщить вам разные фото- критики и просто зрители.

Однако, что нужно знать начинающему фотографу, чтобы иметь возможность называть себя начинающим заслуженно?

Не столь много, как могло бы и показаться.

С чего начинать

А начинать нужно с фото- литературы для понимания следующих аспектов современной цифровой фотографии:

• Композиция
• Правило третей
• Линейная перспектива
• Воздушная перспектива
• Кадрирование
• Экспозиция
• Глубина резкости
• Диафрагма
• ИСО
• Выдержка
• Сюжет
• Эмоции
• Настроение

Это самый минимальный набор того, что должен знать, понимать и использовать начинающий фотограф. Однако, не стоит опасаться этого количества, ибо суть одного входит в часть другого.

Советы и подсказки начинающим фотографам

Предлагаю кратко пробежаться по этим терминам и попытаться понять, что их использование может дать вашим снимкам.

Композиция

Правила композиции позволят вам получить композиционно верный снимок. Они позволят вам управлять взглядом зрителя и фокусировать его внимание на тех значимых местах вашего кадра, что вы и желаете ему показать.

Самыми простыми и распространенными правилами композиции можно считать: Правило третей, линейную перспективу и воздушную.

Экспозиция

Умение настраивать экспозицию позволит получить правильно проэкспонированный снимок. Снимок, где тень будет тенью, а не провалом черного цвета и светлый блик будет светлым бликом, а не засвеченным пятном, кои можно наблюдать в большом ассортименте на работах «начинающих фотографов».

Также, умение подбирать экспозицию поможет вам при съемке в светлом и темном ключе.

Диафрагма и выдержка

Глубина резкости и оперирование диафрагмой легко добавят художественности вашим снимкам. Это, как минимум, те самые передний, средний и задний план.

Да, кстати. Через изменение диафрагмы также можно сделать этот ваш размытый задний план.

Ну а оперирование выдержкой может добавить эффекты движения или его заморозку.

Сюжет и эмоции

Понимание же сюжета, эмоциональности снимка и его настроения восходит уже к той самой художественной фотографии., которую столь любят упоминать «начинающие», чаще всего, совершенно не к месту.

Все это не позволит вам сделать шедевр по первому спуску затвора, но хорошую фотографию, к которой будет сложно придраться критикам, вы получите, несомненно.

Поверьте на слово.

Ну и по традиции, про фотографию из поста. Ее я сделал с своего балкона, когда шел сильный дождь. Это достаточно простой, в плане композиции и всего остального, снимок. Все, что тут было использовано это правило третей и воздушная перспектива. Остальное доделал дождь и правильная экспозиция кадра.

Снимок не шедеврален, но, ради эксперимента, попробуйте сделать подобный кадр, сочетая те условия, что я выполнил на этой фотографии 🙂

Правило третей в фотографии: руководство для начинающих

Я поместил эту фотографию собаки моей тети и дяди Пенни в рамку с учетом правила третей. Размещение ее в левой части кадра делает композицию более интересной, чем если бы она была посередине.

Правило третей — один из самых известных аспектов композиции в фотографии. При эффективном использовании он помогает создавать хорошо сбалансированные и визуально привлекательные изображения.В этом посте вы узнаете основное определение правила третей и то, как применить его к своим фотографиям, чтобы сделать их более интересными.

Что такое правило третей?

Правило третей — это принцип, согласно которому фотография является наиболее привлекательной, когда точки интереса ее объектов расположены вдоль линий, которые делят изображение на три части, как по горизонтали, так и по вертикали. Самый простой способ визуализировать это во время съемки — просто разбить изображение на сетку из 9 равных частей.

На многих современных цифровых камерах вы даже можете включить сетку в видоискателе, хотя она не обязательно будет разделена на сетку 3 × 3. Вы можете использовать визуальную сетку в видоискателе или грубо разделить изображение и обратить внимание на то, где находится ваш объект в кадре. Когда вы привыкнете, легко использовать любой из этих методов.

Помня о правиле третей, вы хотите разместить точки интереса вашего объекта в любом месте кадра, кроме как непосредственно в центральной области.Когда люди смотрят на фотографии, их глаза естественным образом тяготеют к одной или нескольким достопримечательностям, а не к центру кадра.

Когда вы размещаете объекты в кадре, используя правило третей, композиция вашего изображения будет соответствовать тому, как люди обычно рассматривают фотографию.

На этом снимке йоркширский терьер по кличке Мынка смотрит на свою хозяйку. Разместив ее с правой стороны кадра, визуальная композиция получится более интересной.

Сравните изображение выше с альтернативным кадром, который я создал ниже, где не соблюдается правило третей.Верхнее изображение — это полный кадр, а нижнее было обрезано, чтобы показать вам менее привлекательную версию.

Это изображение Йорка Мынки довольно скучное и определенно менее интересное, чем полная фотография выше.

Когда вы сравниваете эти изображения, легко видеть, что верхнее изображение намного лучше в композиционном отношении. В большинстве случаев вы добьетесь лучших результатов, если будете следовать правилу третей.

Нарушение правила третей

Читая эту статью, не думайте, что вам нужно применять правило третей к каждой снимаемой фотографии.В некоторых случаях вы можете намеренно нарушить правило, будь то захват симметрии или если ваш объект требует другой точки зрения.

При кадрировании фотографии вы должны иметь привычку задавать себе несколько вопросов, в том числе следующие:

• Какой важный элемент темы я хочу выделить?
• Какие точки интереса на снимке и где я хочу их разместить?
• Какая композиция будет наиболее привлекательной для данного объекта?
• Будет ли эта тема выглядеть интереснее, если я проигнорирую правило третей?

Вывод:

Использование правила третей со временем станет естественным.Обращая внимание на ваш объект и его точки интереса, вы сможете эффективно кадрировать объект, следя за тем, чтобы ключевые элементы не попадали прямо в центр вашей фотографии. Визуализируйте сетку 3 × 3, создавая кадры и снимайте, снимайте, снимайте.

Вам понравился этот пост? Поделитесь им и подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать полезные советы по фотографии, ресурсы и информацию, которые будут доставлены прямо на ваш почтовый ящик. Ваш адрес электронной почты в безопасности, и мы никогда его не передадим.

5 правил фотографии для начинающих, которые необходимо выучить

Мы уже говорили о том, как начать фотографировать раньше, а теперь пришли к советам, которые помогут вам только начать заниматься искусством создания идеальных снимков. В этом продолжении мы поговорим о правилах фотографии для начинающих и , которые важно знать о фотографии .

Чтобы добиться профессионального успеха в качестве фотографа, вы должны быть вооружены основами фотографии для начинающих и основными правилами фотографии .

Если вы посмотрите в Интернете, вы найдете одну за другой онлайн-фотогалерею на таких сайтах, как ShowFlipper, которые демонстрируют фотографии, отражающие самые основы правил композиции фотографий . На этих сайтах можно найти многих ведущих профессионалов в этой области, где вы сможете понаблюдать за тонкостями их работы и поучиться на них.

Из этих фотографий видно, с какой точностью получается идеальный снимок. И мы собираемся обсудить, как именно вы можете добиться такой точности и точности в ваших собственных фотографиях.Читать дальше.

Сейчас не время беспокоиться о продаже своей фотографии. Но когда придет время, вы все узнаете. Это руководство расскажет вам , как продавать фотографии в Интернете .

Вот правила фотографии для начинающих

Экспозиция

Вся игра в фотографию основана на магии света. Впустите необходимое количество света, и ваш снимок будет выглядеть идеально. Несбалансированность количества света, попадающего в кадр и фотографию, обречена.Правильная экспозиция — ключ к получению идеального снимка.

На экспозицию фотографии влияют три основных фактора: диафрагма, выдержка и ISO. Размер диафрагмы объектива камеры определяет, сколько света может попасть в кадр. Чем больше размер диафрагмы, тем больше света она пропускает.

Второй фактор, который является выдержкой, регулирует количество времени, в течение которого затвор открыт для света. Чем длиннее выдержка, тем больше света.Кроме того, более короткая выдержка помогает заморозить движение, позволяя снимать щелчки, которые могут быть потеряны в мгновение ока, например, при ударе молнии или грозе. С другой стороны, более длинная выдержка размывает движение, поскольку кадры перемещаются один за другим.

ISO вашей камеры определяет чувствительность датчиков вашей камеры к свету. Более высокий ISO позволяет снимать фотографии в темноте. Но одним из побочных эффектов высокого ISO является пикселизация изображений, когда изображение становится зернистым и точечным.Для хорошей фотографии это не лучший вариант. Поэтому всегда старайтесь правильно осветить объект, прежде чем нажимать кнопку, чтобы использовать высокое значение ISO.

Владение этими тремя техническими аспектами вашей камеры гарантирует значительные преимущества даже в будущем. Эти три фактора вместе образуют так называемый треугольник экспозиции, и для масштабирования вашей карьеры фотографа вы должны получить глубокое понимание предмета.

Всегда следуйте правилу третей

Правило третей определяет композицию изображения.Согласно одному из важных правил фотографии для начинающих, фотография делится на трети по горизонтали и вертикали с использованием двух линий по вертикали и горизонтали. Хитрость заключается в том, чтобы разместить объект на любом из четырех пересечений, которые образуются.

Остальная часть области отведена под фон композиции. Таким образом, объект кадра идеально вписывается в композицию изображения. Это сама основа правил композиции фотографии.

Эксперимент с углами

Знаете, что никому не нравится? Фото снято на уровне глаз.В конце концов, что же в этом особенного? Почему вы хотите увидеть что-то столь приземленное? Уловка состоит в том, чтобы изменить вашу точку зрения. Поднимите камеру выше или ниже. Щелкайте изображения под произвольным углом и вставляйте новые ракурсы в кадры.

Вы когда-нибудь представляли, почему фотографии с высоты птичьего полета так популярны в Интернете? Потому что они фиксируют то, чего не может увидеть наше обычное видение.

Это в значительной степени уловка, чтобы привлечь внимание к вашему снимку. Покажите людям что-то уникальное, другую, нерассказуемую.И вы увидите волшебство восприятия.

Post Process Perfection

Не все изображения, на которые вы нажимаете, идеальны. Не то чтобы вы не выкладывались на полную или у вас был неправильный ракурс. Но что-то в картине всегда может быть не так. В конце концов, вы человек. Именно здесь и проявляется постобработка.

Почти все изображения, с которыми вы сталкиваетесь сегодня, так или иначе подверглись постобработке. Редактирование изображения после щелчка придает ему профессиональный вид.

Но это не означает, что вы вносите радикальные изменения в свой имидж, не задумываясь и не задумываясь. Всегда полезно немного прикоснуться к своему изображению и усилить его сильные стороны. Но злоупотребление чем-либо вредно. Так что сохраняйте естественность ваших фотографий в основном только за исключением небольшой постобработки для улучшения вашего снимка.

Какое бы снаряжение ни заработало

Еще одно из самых важных правил фотографии для начинающих. Оборудование, которое вы используете, важно, но не больше, чем ваши навыки.Если вы знакомы с техническими сложностями вашего снаряжения и хорошо разбираетесь в вещах,

вы сможете делать захватывающие кадры даже из устаревшего оборудования. Так что не беспокойтесь слишком много о типе оборудования, доступном для вашей службы, и вместо этого больше работайте над своими навыками.

Верьте в свои способности и не теряйте терпения, когда путешествие становится трудным. Просто усвоите основы, и вы увидите, что в течение нескольких лет вы сможете самостоятельно продавать фотографии в Интернете.Вы всегда можете черпать вдохновение из работ ваших кумиров, выставленных на таких сайтах, как ShowFlipper, когда вы запинаетесь. Как новичок, просто имейте в виду, что ваша техника правильная, что вы используете правильную экспозицию, а все остальное сработает само по себе. Так что продолжайте и не останавливайтесь, пока не достигнете цели!

7 основных советов по фотографии для абсолютных новичков

Фотография — одна из самых сложных вещей, которым вы когда-либо можете научиться, поэтому я здесь, чтобы предложить несколько важных советов по фотографии для начинающих.Навести камеру и нажать кнопку спуска затвора достаточно просто — сделать снимок, соответствующий вашему видению, становится непросто.

На создание первой фотографии, которая мне действительно понравилась, у меня ушло больше года. Фотография — тяжелое хобби, и еще более сложная карьера. Но не позволяйте этому отвлекать вас от изучения фотографии!

Каждый должен изучать фотографию, потому что это одно из творческих увлечений, которое может сделать вас счастливее.Если вы только начинаете, есть множество бесплатных уроков, которые охватывают основы фотографии. А вот несколько советов по фотографии для начинающих, которые необходимо выучить.

1. Фотография для начинающих: треугольник экспозиции

Фотография — это все, что нужно для улавливания света. Большинство новичков думают, что волшебство фотографии происходит в корпусе камеры, но истинный источник магии — это свет. Хорошо освещенный объект может быть плохо сфотографирован, но плохо освещенный объект никогда не будет выглядеть хорошо.

Следовательно, вы должны понимать треугольник экспозиции. Экспозиция — самый важный из всех основных советов по фотографии.

При фотографировании камера открывает затвор и начинает пропускать свет через объектив. Этот свет попадает на датчик камеры, который затем обрабатывается как изображение. На способ захвата света и на то, как будет выглядеть окончательное изображение, влияют три фактора:

1. Диафрагма: Насколько велико отверстие объектива, измеряется в диафрагмах (f / 2, f / 5, f / 11 и т. Д.).Чем меньше число, тем шире диафрагма. Чем шире диафрагма, тем больше света попадает в кадр. Размер диафрагмы также влияет на глубину резкости.
2. Выдержка: Время, в течение которого затвор остается открытым, измеряется в секундах (1/200 сек, 1/60 сек, 5 сек и т. Д.). Чем меньше скорость затвора, тем больше света попадает в кадр. Скорость затвора также влияет на чувствительность к движению (т. Е. Более высокая скорость затвора останавливает движение, а более низкая скорость затвора приводит к размытию движения).
3. ISO: Насколько чувствителен датчик к свету, измеряется в единицах ISO (100 ISO, 400 ISO, 6400 ISO и т. Д.). Более высокий ISO позволяет делать фотографии в более темных условиях, но компромисс — это шум («зернистость»). Вот почему фотографии, сделанные в темноте, часто имеют эти характерные пятна.

Целые курсы преподавались по треугольнику экспозиции, так что рассмотрите это не более чем краткий обзор.Вывод заключается в том, что вы должны овладеть всеми тремя аспектами — диафрагмой, выдержкой, ISO — чтобы делать фотографии, которые соответствуют вашему видению.

2. Как правильно держать камеру: для начинающих фотографов

Следующее, что должен научиться новичок в фотографии, — это как правильно держать камеру. Когда я говорю «правильно», я просто имею в виду «таким образом, чтобы минимизировать дрожание камеры в максимально возможной степени».

Помните: когда камера снимает фотографию, затвор поднимается, а матрица заполняется светом.Если вы двигаетесь при открытом затворе, свет будет размазываться по сенсору и в результате получится размытая фотография. Отсутствие движения означает отсутствие дрожания камеры.

Хотя приведенное выше видео предназначено специально для корпусов камер (зеркальных, беззеркальных, наведенных и снимающих), вы можете легко адаптировать его для смартфонов. Главное — поднести руки ближе к телу, чтобы они были устойчивы к корпусу. Это минимизирует дрожание камеры и позволит снимать с рук фотографии максимально резкими.

Для фотосъемки при слабом освещении, снимков с длинной выдержкой или любой фотографии с использованием телеобъективов вам понадобится штатив. Ничто так не гарантирует стабильный и четкий снимок, как качественный штатив.

3. Советы для начинающих фотографов: правило третей

В большинстве случаев вы можете понять, была ли данная фотография сделана фотографом-любителем или кем-то с большим фотографическим опытом. Самая большая распродажа — это композиция.Любители часто не разбираются в композиции, а отличная композиция — это душа отличной фотографии.

Композиция — это размещение каждого элемента на фотографии.

Он описывает, как фотография «скомпонована», что подразумевает преднамеренность. Тот, кто не заботится о композиции, может делать хорошие снимки только по стечению обстоятельств. Но как только вы по-настоящему поймете композицию, вы сможете создавать отличные снимки из любого объекта, места или обстоятельств.

Кредит изображения: Moondigger / Википедия

Самый простой способ усвоить композиционный принцип — это правило третей:

Мысленно разделите снимок на три части, используя две вертикальные и две горизонтальные линии, затем разместите элементы, представляющие большой визуальный интерес, на любом из четырех пересечений.

Этой техникой пользуется каждый фотограф. Некоторые используют его как костыль, другие используют как запасной метод, когда другие композиционные приемы не подходят для данного кадра.Тем не менее, правило третей должно быть частью вашего арсенала. Не так много советов по фотографии, которые дадут новичку такую ​​же отдачу, как этот.

Если вы хотите узнать больше, вот как составить фотографию.

4. Измените свою точку зрения, когда начинаете фотографировать

Один из способов получить ничем не примечательную фотографию — это сфокусировать объект прямо с уровня глаз. Все уже знают эту точку зрения — мы взаимодействуем с миром с этой точки зрения каждый божий день.Это обыкновенно, утомительно, скучно.

Но исправить это легко: снимайте с другой точки обзора!

Это может означать несколько вещей:

• Измените высоту (например, приблизьтесь к земле)
• Измените угол (например, попробуйте прямо вверх или наклоните сбоку)
• Измените расстояние (например,грамм. подойди ближе или отойди подальше)

Попробуйте сочетание всех трех. Вы будете удивлены, насколько изменились ваши снимки с этими изменениями. Например, сравните следующие два снимка:

Камера изменила высоту (ближе к земле) и изменила расстояние (ближе к объекту). Первая фотография — это то, что мы обычно видим как люди.Неинтересно, правда? Но второе фото мы не видим каждый день, поэтому оно более убедительно.

5. Важна постобработка

Постобработка часто называют «радикальным изменением исходной фотографии с помощью высокоэффективных фильтров или эффектов». Это недоразумение привело к тому, что некоторые фотографы дали клятву НИКОГДА не ретушировать фотографии, вместо этого ограничиваясь только «естественными» фотографиями. Хотя их намерения благородны, они неправильно поняли, как работают камеры.

Каждая камера выполняет постобработку, нравится вам это или нет. Фактические данные датчика фиксируются в файле RAW, но то, что вы видите на ЖК-экране камеры (или смартфоне), является интерпретацией вашей камерой этих данных RAW — и ваша камера не имеет представления о вашем творческом видении. Разве ты не предпочел бы сделать это сам?

И не вся постобработка должна выглядеть в фотошопе.Думайте об этом как о косметическом макияже:

• Некоторые по незнанию переборщили с румянами и помадой
• Некоторые смело используют макияж как форму самовыражения.
• Некоторые используют макияж, чтобы подчеркнуть свои лучшие черты.

Точно так же постобработка может быть жесткой и чрезмерной, или она может быть намеренно стилистической, или может быть тонкой и использоваться только для улучшения того, что уже есть.

Вам нужно постобработать ваши изображения! Не упускайте из виду этот важный навык. Если вы это сделаете, вы в конечном итоге достигнете точки, когда во всех ваших снимках будет казаться, что они чего-то упускают — и это будет немного любовью к постобработке. Для получения дополнительной помощи мы рекомендуем эти приложения для редактирования фотографий для начинающих фотографов:

6. Стреляйте во все, стреляйте чаще

Практика прогрессирует. Обойти это абсолютно невозможно.Меня не волнует, сколько видеороликов на YouTube вы смотрите, сколько статей о фотографии вы читаете или сколько фотографий в Instagram вы анализируете — если вы не снимаете, вы не становитесь лучше. Лучше даже фотографировать ночью.

Унция опыта стоит фунта теории. Выходи и стреляй!

Стреляйте по зданиям вокруг, если вам нужно вдохновение. Ваши первые фотографии будут отстойными. Возможно, вам придется стрелять тысячами, прежде чем вы получите тот, который вам понравится.Но каждый, каким бы плохим он ни был, — это один шаг к тому, чтобы стать лучшим фотографом. Практика не только поможет вам применить изученную теорию, но также познакомит вас с вашим оборудованием и тем, как различные настройки влияют на окончательное изображение.

Если вы предпочитаете управляемую практику свободным экспериментам, мы рекомендуем проверить эти упражнения по фотографированию, а также эти творческие идеи фотографии для начинающих.

7.Не вините свое снаряжение

Хотя для фотографов есть необходимое снаряжение, правильное снаряжение не так важно, как вы думаете.

Опытный фотограф может сделать отличные фотографии с помощью дрянной камеры, а неквалифицированный фотограф продолжит снимать бесполезные кадры даже с использованием дорогостоящего оборудования высокого класса.

Все сводится к тому, что мы обсуждали выше: свет, экспозиция, композиция, углы, перспектива и постобработка.Если вы овладеете всем этим, вы сможете делать отличные снимки с помощью чего угодно — даже смартфона.

Очевидно, что у вашего оборудования есть ограничения, и вы можете перерасти корпус камеры, объектив, вспышку или аксессуар. Но вывод заключается в том, что обновление вашего снаряжения не улучшит ваши навыки фотографии. Чем раньше вы это примете, тем быстрее вы станете лучше и прогрессируете.

Прежде чем приобрести цифровую зеркальную камеру, попробуйте свои силы в обращении со смартфоном или наведи и снимай фотоаппаратом.Затем вы можете перейти на одну из этих отличных камер для начинающих фотографов.

Советы для начинающих

Изучение некоторых творческих способов снимать фотографии — отличный способ приобрести классные навыки фотографии.

Мы также настоятельно рекомендуем проверить лучшие фотоканалы YouTube. Они бесплатны и содержат всевозможные информативные видео, которые помогут вам начать работу. Если вы готовы потратить немного денег, подумайте об этих курсах фотографии Линды.

Вы также должны знать об общих юридических вопросах для фотографов, которые хорошо знать, собираетесь ли вы зарабатывать деньги на своей фотографии или преследовать ее как нечто большее, чем хобби.

Кредит изображения: REDPIXEL.PL/Shutterstock

Как создавать высококачественные обои для рабочего стола компьютера Обои

— отличный способ персонализировать ваш компьютер, а создать собственный не так сложно, как вы могли ожидать.

Читать далее

Об авторе Джоэл Ли (Опубликовано 1524 статей)

Джоэл Ли — главный редактор MakeUseOf с 2018 года.У него есть степень бакалавра наук. Кандидат компьютерных наук и более девяти лет профессионального опыта написания и редактирования.

Более От Джоэла Ли

Подпишитесь на нашу рассылку новостей

Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать технические советы, обзоры, бесплатные электронные книги и эксклюзивные предложения!

Нажмите здесь, чтобы подписаться

Карманное руководство по фотографии для начинающих +13 ТОП-советов

Теперь, когда вы решили, что вам нравится фотографировать и вы хотите изучать фотографию, вы можете почувствовать себя немного потерянным.

Не волнуйтесь, это нормально. Там масса информации, уроки фотографии, книги и так много других инструментов, что сложно понять, с чего начать.

Это сборник советов по фотографии для начинающих, которые помогут вам делать более качественные фотографии — и вы можете начать прямо сегодня! Если хотите, это карманное руководство для начинающих.

Здесь вы найдете введение во все основы фотографии со ссылками на специальные статьи и учебные пособия по фотографии, чтобы вы могли глубже изучить каждую тему.

Таким образом, вы сможете продолжать изучать фотографию в удобном для вас темпе. Давайте начнем!

13 Основы фотографии для начинающих

Изучение фотографии — это процесс, поэтому вам нужно набраться терпения и практиковаться. Не существует единственного способа улучшить свои навыки фотографии, поэтому вы можете следовать этим советам в любом порядке и со временем становиться лучше.

Что касается того, где учиться фотографии, здесь, на Shotkit, есть масса контента, или вы можете вступить в фотоклуб или создать его, чтобы обмениваться информацией с другими студентами.

1. Изучите правила композиции.

Кредит: Майк Кононов

Если вы хотите научиться фотографировать, но не знаете, как управлять настройками камеры, или, возможно, у вас еще нет камеры — узнайте о композиция — хорошее место для начала.

Почему это? Потому что композиция относится к способу кадрирования сцены на фотографии. Что перед вами и как вы располагаете элементы вокруг него. Вот несколько основных правил, которые важны для начинающих фотографов.

Этот метод основан на разделении изображения на воображаемую сетку 3 x 3 — поэтому в фотографии он называется правилом третей. Идея состоит в том, чтобы расположить сцену по линиям и разместить самые важные элементы на пересечениях.

Это правило заключается в поиске баланса между элементами вашей фотографии. Объекты, которые сразу привлекают ваше внимание, имеют больший визуальный вес, чем остальные.

Например; глаза имеют наибольший визуальный вес на портрете.На фотографии в сдержанном ключе он есть в светлых участках и так далее.

Вы когда-нибудь видели кого-то на улице, смотрящего в небо, и все поворачиваются, чтобы увидеть, на что они смотрят?

В фотографии можно применить тот же принцип. Если на вашем изображении есть человек, который смотрит в определенном направлении, зритель будет следить за той же линией глаз, что и объект.

Это мощный инструмент, который сообщает зрителям, на чем еще им нужно сосредоточиться или в каком направлении им нужно следовать, чтобы «перемещаться» по изображению.

Создание фигур из элементов фотографии — самый простой способ ее скомпоновать. Треугольники — одна из самых универсальных форм.

Представьте себе натюрморт — вы можете использовать поднос с сыром или виноградом в качестве основы и бутылку вина, чтобы создать треугольник.

Вы также можете использовать его для портретов. Представьте себе выстрел в голову человека, который лежит локтями на столе и кладет руки на подбородок — в фотографии есть бесконечное множество применений треугольников.Попробуйте сами.

S-образная кривая — одна из многих ведущих линий правил композиции. Ваши глаза будут естественно следовать за любой линией на фотографии.

Например, размещение объекта в конце забора приведет к нему зрителей. Точно так же S-образные кривые заставят взгляд блуждать по кадру.

S — это очень органичная линия, которая динамично и приятно втягивает вас в изображение.

Это может быть достигнуто любым из предыдущих методов композиции.С помощью баланса вы можете создать приятный результат, который доставит удовольствие зрителю. Вы также можете намеренно нарушить баланс, если хотите создать напряжение на фотографии. Один из популярных примеров этой техники — радиальная балансировка.

2. Общие сведения об экспозиции

Предоставлено: Md Iftekhar Uddin Emon

Экспозиция — это термин, который относится к количеству света, который вы пропускаете в камеру, чтобы сделать снимок. Это касается пленочной и цифровой фотографии.

Это определяется тремя элементами: диафрагмой, выдержкой и ISO.Они известны как треугольник экспозиции.

Поиск правильной экспозиции — это то, с чем сталкивается большинство начинающих фотографов. Если на вашем изображении слишком много света, оно переэкспонировано. Если он слишком темный, ваша фотография недоэкспонирована.

Чтобы помочь вам разобраться в проблемах на вашем изображении, вы можете использовать гистограмму.

Гистограмма

Это график, показывающий тональные значения вашего изображения. Его важно знать и использовать, потому что он предоставит вам точную информацию о вашем воздействии.

Когда вы просто проверяете свое изображение на ЖК-экране камеры, оно может выглядеть нормально, даже если это не так. На гистограмме вы можете проверить, достигает ли график обоих концов. Если на одной из сторон есть выступ, возможно, он переэкспонирован или недоэкспонирован.

Теперь поговорим о трех элементах треугольника экспозиции.

3. Изучите выдержку

Кредит: Randy Fath

Затвор — это занавеска, которая защищает датчик (или пленку) от света.Когда он открыт, включается свет и отпечатывает фотографию.

Время, в течение которого вы оставляете его открытым, называется выдержкой (см. Руководство). Это один из элементов, контролирующих экспозицию, но он также влияет на другие аспекты вашей фотографии.

Когда что-то движется, вы можете заморозить его с помощью короткой выдержки или подписать размытие при движении с помощью медленной. Выдержка оценивается в секундах; большинство камер идут от 30 сек. до 1/8000 сек.

Чтобы справиться с треугольником экспозиции, вы должны сначала получить полное представление о том, как выдержка влияет на ваши фотографии.

4. Learn Aperture

Кредит: Hassan Pasha

Это еще один компонент, который контролирует правильную экспозицию ваших изображений. Диафрагма — это не количество времени, а количество света. Он определяет, насколько велико или мало отверстие, через которое свет попадает в камеру, — технически называемое диафрагмой.

Диафрагма обозначается числом f. Объективы с постоянным фокусным расстоянием могут достигать диафрагмы f / 1,2, а зум-объективы — до f / 2.

Помимо экспозиции, диафрагма определяет, какая часть вашего изображения будет резкой. Сначала вы помещаете основной объект в фокус, а затем с помощью диафрагмы вы можете контролировать, какая часть сцены спереди и сзади будет в фокусе.

Например, для портретных фотографий (направляющая) вы хотите, чтобы фон был размытым, чтобы выделить объект. В пейзажной фотографии (гид) вы хотите, чтобы как можно больше сцены были резкими, поэтому вы используете f / 16.

Понимание того, как диафрагма влияет на ваши фотографии, является важным шагом в создании визуально приятных изображений.

5. Изучите I SO

Кредит: Тодд Димер

ISO контролирует чувствительность сенсора (или пленки) к свету. Когда вы фотографируете в условиях низкой освещенности, вы можете использовать высокий ISO. Однако это может создать некоторый цифровой шум, поэтому попытайтесь сбалансировать вещи, используя диафрагму и выдержку.

Многие люди путаются, когда говорят об ISO, поскольку его эффекты не так заметны при съемке изображений — очень часто, когда вы редактируете свои фотографии на большом экране, вы с большей вероятностью увидите, как более высокий ISO может негативно сказываются на качестве конечного изображения.

В целом, чем дороже камера, тем лучше она справляется с высокими ISO. Профессиональные фотографы, которым часто приходится снимать при слабом освещении, полагаются на камеры с большими возможностями ISO, но за это приходится платить.

6. Используйте разные режимы съемки

Кредит: Лео Карделли

Это первый шаг к выходу из полностью автоматического режима. Камера автоматически определит наилучшую экспозицию, но диски не заблокированы. Таким образом, вы можете перемещать их, сохраняя сбалансированную диафрагму и выдержку.

• Приоритет выдержки (S / Tv)

Это полуавтоматический режим. Это означает, что вы можете управлять только выдержкой, а камера позаботится обо всем остальном.

Это замечательно, когда у вас есть движущиеся объекты, и вам нужно решить, хотите ли вы размытие при движении или нет.

Это также полезно, если вы снимаете с рук в условиях низкой освещенности — так вы сможете избежать дрожания камеры.

Этот режим приоритета диафрагмы позволяет выбрать число f и компенсирует ваш выбор правильной выдержкой.

Используется, когда глубина резкости является самым важным параметром, который необходимо контролировать. Режим приоритета диафрагмы часто используется вместе с автоматической настройкой ISO.

Ручной режим используется, когда вы уже освоили все настройки и можете настраивать экспозицию самостоятельно. Это дает фотографам полный контроль над треугольником экспозиции и является одним из основных принципов фотографии, которым необходимо овладеть.

7. Научитесь устанавливать правильный режим замера

Кредит: Eduardo Gorghetto

Чтобы ваша камера знала правильную экспозицию, она должна «читать» свет от сцены.Для этого у него есть разные режимы, относящиеся к замеру в фотографии.

Считывает информацию с небольшой части изображения — обычно в центре. Более профессиональные камеры позволяют перемещать точечный замер в точку фокусировки.

Это очень полезно, когда у вас очень контрастная сцена, такая как освещение в низком или высоком ключе, или когда вы фотографируете луну.

• Средневзвешенный замер (центрально-взвешенный)

В этом режиме измерения снимаются средние показания всего в кадре.Однако он принимает во внимание более важную информацию из центра, поскольку считает, что там будет основной предмет.

Это полезно, когда объект вашего изображения действительно находится в центре или он покрывает большую часть кадра, как при съемке в голову.

• Матричный / оценочный замер

Matrix — это версия Nikon, а Evaluative — это название Canon для той же базовой концепции. Однако они работают по разным алгоритмам, и поэтому имеют собственные названия.

Обе марки используют этот режим измерения по умолчанию в любой автоматической и полуавтоматической программе. Он прочитает всю сцену и определит наилучшую экспозицию.

Обычно он очень хорошо подходит для равномерно освещенных фотографий, но не очень хорошо работает с высококонтрастными изображениями.

8. Основные сведения о режимах фокусировки

Это так же просто, как кажется. Вы вручную регулируете фокусировку фотографии, перемещая кольцо фокусировки на объективе. Это очень полезно для фотосъемки натюрмортов, макросъемки, наложения фокуса и других техник.

Это противоположность ручной фокусировки. Когда вы нажимаете кнопку спуска затвора наполовину, объектив фокусируется на вашем объекте (и вы можете изменить композицию, если хотите), а затем вы делаете снимок.

Этот режим меняет свое название в зависимости от марки. Canon называет это AI-Servo, а Nikon — AF-C.

Какую бы марку вы ни использовали, идея состоит в том, что вы можете сфокусироваться на движущемся объекте только один раз, и он будет автоматически настраиваться по мере движения.

Отлично подходит для спортивной фотографии, фотографии детей или домашних животных — в основном, любых быстрых и активных объектов.

Эти режимы от Canon и Nikon соответственно. Оба они предоставляют камере полный контроль над выбором: автофокусировка или непрерывная фокусировка лучше.

Для начинающих фотографов звучит здорово, правда? Да теоретически. На практике часто бывает, что он не работает хорошо, поэтому изучите свое снаряжение и посмотрите, как оно реагирует в каждой ситуации, чтобы решить, доверяете ли вы этому режиму или нет.

К счастью, большинство начинающих камер для начинающих включают эти режимы.

9. Узнайте о балансе белого

Предоставлено: Марсель Милдер

Вы, наверное, заметили, когда покупали лампочку, на упаковке было написано тепло или холодно.

Это потому, что свет имеет разные цвета, и мы связываем их с температурой. Например; золотой час, который так ценится пейзажными фотографами, дает более теплые тона, потому что он низок по шкале Кельвина.

Что делает баланс белого?

Высокие значения дают холодный голубой свет, а белый нейтральный свет соответствует солнечному полудню.Настройки баланса белого на камере обеспечивают компенсацию цветовых оттенков.

Когда вы научитесь управлять им, вы сможете поиграть со всей атмосферой сцены, так что это очень полезно. Это также одна из важных основ фотографии, которую нужно усвоить при съемке фотографий в золотой час.

10. Выберите подходящую камеру

Кредит: Christian Mackie

Выбор камеры — важное решение для начинающего фотографа. Вы можете применить многие основы фотографии с любой камерой.Так что, если у вас уже есть камера наведения или мостовая камера, вы можете их использовать.

Однако, если вам нужно купить фотоаппарат, чтобы начать работать фотографом, не думайте о нем как об учебном пособии — это инвестиции.

Большинство фотографов продолжают превращаться в ту же систему камер, с которой они начали, потому что вы можете постепенно обновлять ее, вместо того, чтобы каждый раз покупать все с нуля.

Вот два больших выбора для фотографов:

Название беззеркальное происходит из-за того, что у них нет зеркала, которое отражает изображение в видоискатель.Из-за этого камеры начального уровня имеют только ЖК-экран. У более профессиональных есть электронный видоискатель — см. Наше руководство по лучшим беззеркальным камерам здесь.

С другой стороны, это экономит много места, поэтому они меньше и легче зеркальных фотокамер. Они предлагают сменные линзы и в зависимости от бюджета; вы даже можете найти их с полнокадровым сенсором.

DSLR поставляются с кадрированным сенсором на моделях начального уровня и полнокадровым сенсором на профессиональных.

Разница в цене очень большая, поэтому я бы порекомендовал вам для начала приобрести обрезанный датчик, если у вас нет большого бюджета.

Тем не менее, иногда вы можете найти отличные предложения на более старые модели полнокадровых камер — см. Это руководство для некоторых из самых дешевых.

DSLR имеют оптический видоискатель, что означает, что время автономной работы намного превосходит беззеркальные.

11. Выберите правильный объектив

Кредит: Chuttersnap

Многие камеры поставляются с комплектом объектива, когда вы их покупаете.Если это так с вашей покупкой, это хороший способ для начинающих фотографов.

Комплектный объектив имеет свои ограничения, но он достаточно универсален, чтобы вы могли экспериментировать с различными типами фотографии, чтобы определить, какой из них вам понадобится в следующий раз.

Если у вас нет объектива в комплекте или вы думаете о его обновлении, вот краткое руководство по объективам для фотоаппаратов. Чтобы узнать больше, вы можете прочитать любую из наших статей, специально посвященных этой теме.

Это линзы, которые больше всего напоминают перспективу человеческого глаза.Из-за этого они обычно используются для документальной и уличной фотографии, но это один из самых универсальных типов объективов, поэтому вы также можете использовать их для портретов или изобразительного искусства.

Для полнокадровых фотоаппаратов (или пленочных фотоаппаратов) стандартный объектив имеет фокусное расстояние 50 мм. Однако в других камерах это отличается в зависимости от размера сенсора.

Объективы этих типов имеют фокусное расстояние, превышающее стандартное. Они могут быть телеобъективом ближнего действия, когда они доходят до 100 мм или 135 мм, и являются отличными объективами для портретной фотографии (руководство) из-за малой глубины резкости — i.е. возможность создания фона боке на фотографиях.

Следующая категория — от 135 мм до 400 мм. Это полезно для некоторых видов спорта или фотографии дикой природы, а также для запечатления деталей в архитектурной фотографии.

Наконец, вы найдете супертелеобъективы, предназначенные для очень специфических ниш профессиональных фотографов. Они большие, тяжелые и, как правило, очень дорогие.

У них меньшее фокусное расстояние, чем у стандартного объектива, и они используются для расширения угла обзора, но могут создавать искажения на объекте и линиях сцены.

В основном используются для архитектурной и пейзажной фотографии. По мере того, как фокусное расстояние становится короче, они становятся сверхширокоугольными, а затем линзами «рыбий глаз». В основном они используются для спецэффектов из-за сильных искажений.

12. Получите необходимые аксессуары

Примеры аксессуаров для Sony a6000 — самой продаваемой беззеркальной камеры всех времен.

Хотя вам не следует обременять себя слишком большим количеством аксессуаров в путешествии по фотографии, инвестирование в несколько ключевых предметов позволит вам расширить свой творческий потенциал в большем количестве направлений.

Некоторые аксессуары для камеры необходимы, тогда как другие «приятно иметь». В зависимости от вашего бюджета вы должны получить самое необходимое как можно скорее, а затем постепенно расширять свою коллекцию, когда вы чувствуете необходимость расширить свои творческие горизонты.

Это первый шаг в использовании искусственного света. Использование вспышек Speedlight или встроенных вспышек — отличный способ управлять освещением.

Это обязательный аксессуар! Это позволит вам снимать в условиях низкой освещенности без дрожания камеры, экспериментировать с длинными выдержками и улучшить свои навыки композиции.

Shotkit содержит несколько руководств по покупке штатива, в том числе руководство для штатива iPhone и мобильных стоек (здесь).

Ваш фотоаппарат и фотографическое оборудование дорогие и хрупкие. Обязательно позаботьтесь о них с хорошей сумкой для фотоаппарата (гидом), чтобы не повредить все свое драгоценное снаряжение, пока вы в пути.

Существует множество фильтров на выбор, но одним из самых популярных является фильтр нейтральной плотности. Он позволяет делать потрясающие пейзажные фотографии с большой выдержкой в ​​течение дня.Еще один удобный фильтр — поляризационный фильтр для предотвращения или уменьшения отражений.

13. Обучение постобработке

В настоящее время постобработка является неотъемлемой частью цифровой фотографии. Некоторые из наиболее распространенных программ редактирования — Adobe Lightroom и Adobe Photoshop.

Они являются частью Adobe Creative Cloud и требуют платной подписки. Вы можете попробовать их 7 дней бесплатно и решить, хотите ли вы двигаться дальше.

Если вы предпочитаете не вкладывать деньги, есть несколько бесплатных вариантов, например Pixl-R или GIMP, заменяющий Photoshop.

Мы также написали обширное руководство по альтернативам Lightroom, хотя следует сказать — Lr по-прежнему остается самым популярным вариантом для фотографов в 2021 году.

Фотография для начинающих FAQ

Трудно ли научиться фотографии ?

Сама по себе фотография не так уж и сложна для изучения — по крайней мере, на поверхностном уровне. Однако, чтобы действительно сделать это хорошо , нужно время, учеба и практика. Следуйте приведенным выше советам, и вы получите фору.

Неужели уже поздно заниматься фотографией?

Абсолютно нет! Может показаться, что оно того не стоит, потому что в наши дни это может делать каждый. Но всегда есть место для новых творческих взглядов. Кроме того, технология постоянно развивается, а это означает, что всегда есть новые возможности для исследования. Независимо от вашего возраста или года, в который вы решили начать, никогда не поздно.

Обязательно ли мне поступать в институт, чтобы стать фотографом?

Хотя высшее образование, безусловно, научит вас многому из того, что вам нужно знать, это не требование, чтобы стать профессиональным фотографом.Многие фотографы начинают свое дело, просто увлеченно занимаясь своим ремеслом, находя ресурсы и наставников, которые могут помочь им учиться, а также работают волонтерами или стажируются на работе, чтобы они могли набраться опыта.

Заключительные слова

Огромное количество доступных статей и учебных пособий может превратить базовую фотографию в сложный беспорядок. Многие люди теряют интерес еще до того, как начали!

Надеюсь с этими советами по фотографии для начинающих; Вы можете сохранять мотивацию, наблюдая за тем, как ваши изображения улучшаются каждый раз, когда вы делаете снимок.

Тогда вы можете продолжать учиться понемногу, пока не овладеете всеми основами фотографии. Если у вас есть какие-либо вопросы или предложения, оставьте их в разделе комментариев ниже.

Удачи!

10 удивительных правил фотографии для начинающих и профессионалов

Последнее обновление: 21 июля 2021 г., PixelPluck

Фотография — самый популярный вид искусства. Это позволяет каждому представить свое визуальное воображение в форме творческой презентации. Есть много рекомендаций, как делать лучшие фотографии.Однако в фотографии правила нарушаются. Творческому воображению и визуальному вкусу фотографа нет границ. В этой статье вы найдете 10 удивительных правил фотографии, которые помогут вам создавать лучшие фотографии. Используйте это руководство в качестве справочника, а затем постарайтесь представить свой уникальный стиль.

В фотографии нет фиксированных правил , но есть рекомендации, которые часто могут помочь вам улучшить впечатление от ваших фотографий. Давайте посмотрим на самые важные, основные и простые для выполнения правила.

10 правил фотографии:

1. ПРАВИЛО ТРЕТЬИХ

Правило третей — самая популярная форма композиции. Делит изображение на три равные части по вертикали и горизонтали. Ваше изображение разделено на девять равных сегментов двумя вертикальными и двумя горизонтальными линиями. Расположите наиболее важные элементы на экране вдоль этих линий или в том месте, где они пересекаются. Это добавит вашей фотографии баланса и особого интереса.Посмотрите на изображение ниже, чтобы понять, как «правило третей» применяется к фотографии.

Правило третей в фотографии

2. ЭЛЕМЕНТЫ БАЛАНСИРОВКИ

Фотография содержит много визуальных элементов. Они могут быть на заднем или переднем плане. Размещение вашего основного объекта не по центру, как с правилом третей, создает более интересную фотографию, но может оставить в сцене пустоту, которая может сделать ее пустой. Сбалансируйте «вес» вашего объекта, включив другой менее важный объект, чтобы заполнить пространство.Это создает гармонию на фотографии и делает ее более интересной. На фотографии под фоном дым заполняет все остальное пространство, создавая уникальную перспективу. Угол поднимающегося дыма совпадает с направлением руки.

Балансирующие элементы

3. ВЕДУЩИЕ ЛИНИИ

Естественная тенденция наших глаз при взгляде на фотографию — следовать линиям. Подумав о том, как ваши линии совпадают в вашей композиции, вы можете повлиять на то, как мы рассматриваем изображение, втягивая нас в картину, к объекту или в путешествии по сцене.Обычно лестницы, железнодорожные пути, линии электропередач и т. Д. Предлагают хорошие направляющие линии при компоновке изображения. Ведущие линии не обязательно должны быть физическим предметом. Это может быть расположение вещей по определенной схеме. Ведущие линии — одно из самых популярных правил популярной фотографии.

Ведущие линии

4. ТОЧКА ОБЗОРА

Фотография — это глаз фотографа. Точка обзора сильно влияет на композицию нашей фотографии и, как следствие, может сильно повлиять на сообщение, которое передает снимок.Вместо того, чтобы просто снимать с уровня глаз, рассмотрите возможность фотографирования сверху, снизу, на уровне земли, сбоку, сзади, с большого расстояния, с очень близкого расстояния и т. Д. Точка обзора дает уникальную перспективу, которую обычно не видят. Это придает фотографии творческий вид. Одним из важных примеров точки зрения является то, как «фотография с дронов» изменила жанр пейзажной фотографии.

Смотровая площадка

5. ФОН

Глаза могут заметить то, что не могут заметить камеры.Человеческий глаз прекрасно умеет различать различные элементы в сцене, тогда как камера имеет тенденцию сглаживать передний и задний план, и это часто может испортить отличную фотографию. К счастью, эту проблему легко решить во время съемки. Найдите простой и ненавязчивый фон и скомпонуйте кадр, чтобы отвлечь или отвлечь внимание от объекта. Вы можете добавить виньетку, чтобы не отвлекать внимание от границы изображения. Лучшее правило — использовать объектив с постоянным фокусным расстоянием, который размывает фон.

Фон боке

6. СИММЕТРИЯ И РИСУНКИ

Любой повторяющийся узор, имеющий визуальную важность, создает уникальный визуальный элемент в фотографии. Нас окружают симметрия и узоры, как естественные, так и созданные руками человека. Из них могут получиться действительно привлекательные композиции, особенно в тех ситуациях, когда их не ждут. Еще один отличный способ их использования — каким-то образом нарушить эту симметрию или узор, добавив напряжения и фокуса к сцене с распределенным узором.

Симметрия и узор

7.ГЛУБИНА

Глубина в фотографии относится к фокусному пространству. В фотографии глубину можно создать, включив объекты на переднем, среднем и заднем плане. Еще одна полезная техника композиции — это наложение, когда вы намеренно частично затемняете один объект другим. Человеческий глаз естественным образом распознает эти слои и мысленно разделяет их, создавая изображение с большей глубиной. Правило глубины в фотографии особенно полезно в пейзажной фотографии.

Глубина и слои в фотографии

8.ОБРАБОТКА

Обрамление обычно выполняется после печати фотографии. Как правило, вы должны визуально кадрировать фотографию внутри самой камеры. Окрестности полны объектов, которые образуют идеальные естественные рамки, таких как деревья, арки и дыры. Размещая их по краю композиции, вы помогаете изолировать главный объект от внешнего мира. В результате получается более сфокусированное изображение, которое естественным образом привлекает внимание к главному объекту интереса. Обрамление помогает устранить пустые части фотографии.

Обрамление

9. КАДРИРОВАНИЕ

Обрезка выполняется для получения желаемого соотношения сторон фотографии. Это умное правило фотографии. Обрезая объект вокруг объекта, вы устраняете фоновый шум, гарантируя, что удаляемый объект привлекает внимание зрителя. Это также полезно, когда вам нужно определенное соотношение сторон, чтобы получить распечатки фотографий или изменить композицию изображения. Обрезка изменяет соотношение, что приводит к новой визуальной композиции.

Кадрирование в фотографии

10. ЭКСПЕРИМЕНТ

Чем больше вы экспериментируете с правилами фотографии, тем более творческими вы становитесь.С наступлением эпохи цифровых технологий в фотографии нам больше не нужно беспокоиться о затратах на обработку пленки или об исчерпании кадров. Теперь у всех есть смартфон с приличной камерой и много фотографирует. В результате эксперименты с композицией наших фотографий стали реальной возможностью; мы можем сделать множество снимков и удалить ненужные позже абсолютно без дополнительных затрат. Воспользуйтесь этим фактом и поэкспериментируйте с композицией и творчеством. Невозможно узнать, сработает ли идея, пока вы ее не попробуете.

Эксперименты в фотографии

Фотография — это искусство, и единственное ограничение — ваше воображение. Следуйте руководящим принципам, чтобы создавать сильные и эффектные фотографии. Правила фотографии помогут вам с направлением. Следуйте своим путем, когда поймете 10 удивительных правил фотографии.

Основы фотографии — полное руководство по фотографии для начинающих

Основы фотографии являются основополагающими для всех, кто начинает работать в фотографии .

Независимо от ваших интересов, снаряжения или целей, наличие прочного фундамента основных концепций фотографии является ключом к получению лучших изображений и улучшению вашей фотографии.

Однако, когда вы начинаете, все непросто; Каковы основы фотографии? Какие основные концепции цифровой фотографии? Как лучше всего выучить основные элементы?

Я тоже был в таком положении и знаю, что это сложно.В сети есть множество статей по основам фотографии , но информация часто бывает неполной или отображается в нелогичном порядке.

По этой причине я решил создать это руководство по фотографии для начинающих, чтобы изучить основы .

Это руководство по основам фотографии — это то, что я хотел найти, когда впервые взял в руки камеру; Вся важная информация, необходимая для понимания основных концепций фотографии, отображается в логическом и удобоваримом порядке.Чтобы помочь вам в этом процессе, я также включил множество примеров, инфографику и шпаргалку по основам фотографии , которая упростит вам работу.

Готовы изучить основы цифровой фотографии ?

Основные понятия фотографии

Ниже мы рассмотрим каждую концепцию фотографии, но, вкратце, это основные основы фотографии. :

1. Экспозиция
2. Диафрагма
3. Выдержка
4. ISO
5. Треугольник экспонирования
6. Глубина резкости
7. Фокусное расстояние
8. Размер сенсора
9. фокус
10. Резкость
11. Настройки камеры
12. Режимы камеры
13. Режимы измерения
14. Режимы фокусировки и области
15. Баланс белого
16. Гистограмма
17. Состав
18. Фотоаппарат
19. Монтаж
20. Советы по фотографии для начинающих

Ниже вы найдете все объяснения по основам фотографии .

Помимо этой информации, лучший способ изучить основы — это проверить конкретную статью, которую вы найдете в конце каждой концепции фотографии. Вы также можете загрузить это руководство по основам фотографии в формате PDF , если вам интересно.

Я обещаю, что если вы последуете этому руководству по фотографии для начинающих , вы узнаете и овладеете всеми основами фотографии в мгновение ока!

ПОЛУЧИТЕ НАШУ БЕСПЛАТНУЮ ЭЛЕКТРОННУЮ КНИГУ НА
ИЗУЧИТЕ ОСНОВЫ ФОТОГРАФИИ

20 УРОКОВ И 80+ СТРАНИЦ С ПРИМЕРАМИ, ИНФОРМАЦИЕЙ, СОВЕТАМИ И ДРУГИМ!

1.Экспозиция — основной элемент фотографии

Экспозиция — это наиболее важная базовая фотография и первая концепция фотографии, которую вам нужно понять.

Вы, наверное, слышали раньше выражение «фотография рисует светом», и это совершенно верно! Фотография — это захват света, а экспозиция так важна, потому что это количество света, собираемого вашей камерой.

Основы экспозиции фотографии состоят из различных элементов, которые мы обсудим ниже, таких как диафрагма , выдержка и ISO .Главное, что нужно понять, — это эффект экспозиции, то есть захват изображения с определенной яркостью (это также называется «значением экспозиции»).

В идеале изображение должно быть правильно экспонировано , то есть с идеальной яркостью, чтобы можно было видеть все детали в светлых и темных участках. Однако в фотографической экспозиции нет правильного или неправильного, и художественный выбор многих фотографов состоит в том, чтобы запечатлеть недоэкспонированное или переэкспонированное изображение.А пока мы сосредоточимся на элементах, чтобы получить правильную экспозицию.

Основы экспозиции также имеют другие эффекты на окончательный вид изображения, такие как глубина резкости , движение и цифровой шум . Мы также поговорим об этом в этом уроке по основам фотографии .

Ниже вы можете увидеть инфографику по основам фотографии с основным эффектом экспозиции на изображении.

Не достаточно ясно? Ознакомьтесь с нашим руководством по экспозиции фотографии !

2.Диафрагма — фундаментальная концепция фотографии

Aperture — это первая концепция по основам экспозиции фотографии .

Короче говоря, апертура работает как наши зрачки; это отверстие в объективе камеры, которое регулирует количество света, проходящего через объектив к датчику камеры.

Эта концепция фотографии basic имеет прямое влияние на экспозицию; чем шире апертура , тем ярче будет изображение, а чем уже апертура , тем темнее будет.Он также играет значительную роль в глубине резкости и резкости изображения.

Макс. и мин. Диафрагма объектива определяется значением, известным как «F-stop» . Чем больше число F-ступеней, тем меньше / уже диафрагма и наоборот. Этот номер следует такой последовательности:

Наилучшие настройки диафрагмы камеры будут зависеть от освещения, объекта, который вы снимаете, и окончательного вида вашего изображения.

Вы можете увидеть все основные эффекты этой настройки экспозиции в приведенном ниже шпаргалке по основам фотографии для диафрагмы.

Хотите узнать больше о диафрагме на реальных примерах? Нажмите ниже и ознакомьтесь с нашим Руководством по диафрагме для фотоаппарата !

3. Выдержка — ключевой элемент для начинающих фотографов

Второй фундаментальный принцип фотографии, связанный с основами экспозиции , — это выдержка .

Короче говоря, выдержка связана с тем, как долго затвор камеры открыт и улавливает свет.

Это имеет значительное влияние на подверженность ; более короткая выдержка приведет к более темному изображению, тогда как более длинная выдержка даст более яркое изображение.

Скорость затвора также является фундаментальным аспектом фотографии для захвата движения. — вещь жизненно важная для некоторых жанров, таких как фотография с длительной выдержкой. Это также влияет на шаткость камеры и возможность съемки с рук против .необходимость использования штатива.

Основной способ измерить выдержку — использовать секунды и доли секунды в следующей последовательности:

Лучшие настройки выдержки будут зависеть от доступного света и движения, которое вы хотите запечатлеть на объекте.

Вы можете увидеть основные эффекты этого параметра в приведенной ниже таблице с основными сведениями о фотографии , относящейся к выдержке:

Хотите найти дополнительную информацию и примеры? Ознакомьтесь с нашим полным руководством по выдержке !

4.ISO — обязательно в любом руководстве по фотографии для начинающих

Последний из основных принципов фотографии с экспозицией — это ISO .

Короче говоря, ISO работает за счет увеличения световой информации, полученной датчиком камеры.

Это имеет резкое влияние на экспозицию ; чем выше ISO , тем ярче будет изображение, а чем ниже ISO , тем темнее будет фотография.

Помимо экспозиции, ISO имеет главный побочный эффект, называемый «цифровым шумом».По мере увеличения ISO ваше изображение будет ярче, но при этом будет больше цифрового шума, который является важным элементом, связанным с качеством изображения.

Номер ISO обычно измеряется с использованием « уровней ISO », которые следует следующей последовательности:

Основные настройки камеры ISO будут зависеть от доступного света. Если вы снимаете при слабом освещении или ночью, вам придется использовать более высокое значение ISO, если вы хотите получить правильную экспозицию. То же самое применимо, если вы хотите использовать узкую диафрагму или короткую выдержку, а света недостаточно.Вам придется найти баланс с другими основами фотографии. Это может показаться сложным, но это довольно просто, как вы увидите в следующей концепции фотографии.

Вы можете увидеть все эффекты ISO в следующей шпаргалке по основам фотографии .

Хотели бы вы освоить ISO? Ознакомьтесь с нашим Руководством по ISO в цифровой фотографии !

5. Треугольник экспозиции — секрет понимания основ фотографии

Как только вы, , поймете основы фотографии, такие как диафрагма, выдержка и ISO , самое время собрать их все вместе!

Лучший способ увидеть, как эти элементы взаимодействуют друг с другом, — через треугольник экспозиции .

Треугольник выдержки включен в большинство руководств по фотографии для начинающих , и это просто аналогия для объяснения эффектов и взаимодействия основных основ фотографирования с выдержкой. Согласно этому, все три элемента должны быть сбалансированы , если вы хотите захватить правильно экспонированное изображение. Итак, когда вы настраиваете одну сторону треугольника, вам придется настраивать одну или две другие стороны, чтобы достичь баланса.

Например, если вы откроете диафрагму, вам придется либо уменьшить выдержку, либо уменьшить ISO, чтобы достичь той же яркости (уровня экспозиции).

Использование треугольника экспозиции — один из лучших базовых советов по фотографии для начинающих , и как только вы его поймете, очень легко применить его на практике.

Чтобы упростить задачу, ниже вы можете найти шпаргалку по основам фотографии с аналогией треугольника экспозиции.

Вы можете найти подробное руководство, полное примеров, в нашей направляющей треугольника экспозиции !

6.Глубина резкости — основная концепция фотографии

Одна из основ цифровой фотографии — глубина резкости .

Короче говоря, глубина резкости — это просто пространство в изображении, которое достаточно резкое и в фокусе.

В фотографии мы можем сказать, что есть малая глубина резкости , , когда только узкая часть кадра является приемлемо резкой, тогда как мы говорим о большой глубине резкости , когда большая часть кадра считается в фокусе.

На глубину резкости влияет множество различных факторов:

• Диафрагма : чем шире диафрагма, тем меньше глубина резкости.
• Фокусное расстояние : Чем больше фокусное расстояние, тем меньше глубина резкости
• Расстояние фокусировки : чем ближе объект к объективу, тем меньше глубина резкости.
• Размер сенсора : Чем меньше размер сенсора камеры, тем меньше глубина резкости (* при том же фокусном расстоянии).

Хороший способ рассчитать глубину резкости — использовать приложение для определения глубины резкости или калькулятор. Он сообщит вам, какая часть кадра будет достаточно резкой в ​​зависимости от вашей камеры, объектива и диафрагмы.

Лучший способ понять эту концепцию фотографии — это на реальных примерах, которые вы можете найти в нашем справочнике по глубине резкости .

7. Фокусное расстояние — основные сведения об объективах фотографии

Фокусное расстояние относится к основам фотообъектива .

— это жизненно важная концепция фотографии, , которую необходимо понять для создания ваших изображений и выбора объективов, которые вам понадобятся в вашем снаряжении.

Фокусное расстояние описывает каждую линзу в миллиметрах от оптического центра линзы до датчика. В зависимости от того, насколько короткое или длинное фокусное расстояние, это будет иметь прямое влияние на поле зрения ваших изображений и на другие аспекты, такие как глубина резкости .

Например, с более короткими фокусными расстояниями , такими как широкоугольные объективы, будут иметь широкий угол обзора , тогда как с более длинными фокусными расстояниями , такими как телеобъективы, будут иметь более узкий угол зрения .Фокусное расстояние также будет создавать различные эффекты, такие как искажение при широких углах обзора и увеличение при более узких углах обзора .

Все эти элементы важны для всех, кто уже , начиная с фотографии , так как они повлияют на окончательный вид вашего объекта и изображения.

Вы найдете эту концепцию фотографии легко объяснимой, следуя приведенной ниже базовой инфографике .

Вы также можете найти дополнительную информацию и примеры изображений, снятых с разным фокусным расстоянием, в нашей таблице фокусных расстояний !

8.Размер сенсора — фундаментальные знания в области фотографии

Еще одна основа фотографии для начинающих , о которой часто забывают, — это размер сенсора камеры .

Размер сенсора камеры действительно важен. В фотографии нет абсолютно лучшего размера сенсора, а скорее сенсоры разных размеров для разных фотографических нужд.

В качестве эталона в цифровой фотографии используется классический размер сенсора 35 мм , также известный как полнокадровый .Если сенсор меньше этого размера, он называется « кадрировано », а если он больше, он считается « среднего формата. «Знание различных типов датчиков, их качества и возможностей также имеет решающее значение для получения желаемых снимков.

Например, основное правило в ночной фотографии , , — это использовать датчик с более крупными пикселями , так как они лучше улавливают свет и позволят вам получить изображение более высокого качества с меньшим цифровым шумом.

Фокусное расстояние также важно, так как сенсоры меньшего размера обеспечивают больший радиус действия, и большее увеличение для съемки объектов на большом расстоянии, например, в дикой природе или спорте.

Глубина резкости — последнее влияние сенсоров камеры. При использовании того же поля зрения глубина резкости будет уже в камерах с более крупными датчиками и больше в камерах с кадрированными датчиками. Примером может служить портретная фотография, когда фотографы обычно снимают с более крупными сенсорами, чтобы уменьшить глубину резкости и эффект боке.

Как видите, понимание размера сенсора — одна из тех основ фотографии , на которые вы должны обратить внимание.

Ниже вы можете увидеть базовую шпаргалку по фотографии с основными типами датчиков на рынке.

Если вы хотите узнать больше об этом и увидеть примеры, снятые с различными датчиками, ознакомьтесь с нашим руководством по для размера датчика камеры !

9. Фокус — важная концепция для освоения

Фокусировка — одна из самых распространенных проблем для любого , начинающего фотографировать .

Вкратце, фокусировка заключается в настройке объектива для нахождения максимальной резкости, контрастности и разрешения для выбранного объекта.

Существует два способа фокусировки в цифровой фотографии :

• Ручная фокусировка : Используйте руки, чтобы настроить кольцо фокусировки, пока не добьетесь наилучшей фокусировки.

• Автоматическая фокусировка : использование внутренних двигателей камеры и объектива для фокусировки на заданном объекте.

Использование ручной фокусировки или автофокусировки будет зависеть от типа фотографии , которую вы делаете.Например, в некоторых жанрах, таких как макро и ночная фотография, лучше использовать ручную фокусировку. Тем не менее, в других жанрах, таких как дикая природа или спорт, автофокус работает быстрее и упростит задачу.

В некоторых жанрах, таких как пейзажная фотография, вы можете сфокусироваться на определенном расстоянии, которое поможет вам достичь максимальной глубины резкости (или разумной резкости). Это называется Гиперфокальное расстояние , и это одна из лучших основ фотографии для изучения .

Если говорить о камерах , то они очень разные по возможностям фокусировки. Базовые камеры обычно имеют на худшие возможности фокусировки, , например, меньшее количество точек фокусировки, и они менее надежны, в то время как расширенные камеры имеют лучшую фокусирующую способность даже в условиях низкой освещенности.

Большинство цифровых камер имеют различные режимы фокусировки и области , которые мы рассмотрим в базовых настройках фотографии ниже .

В этой инфографике по основам фотографии раскрываются основные различия между ручной фокусировкой и ручной фокусировкой.Автофокус.

Вы можете научиться фокусироваться и найти 10 советов по фокусировке в нашем руководстве по фокусировке в фотографии .

10. Резкость — жизненно важная основа фотографии для лучшего качества

Резкость — это базовая концепция фотографии , которая может быть более технической, чем другие, но ее довольно легко понять.

Короче говоря, резкость — это то, насколько четко детали захватываются и обрабатываются на изображении.

Существует множество факторов, влияющих на резкость изображения, например, разрешение сенсора , объектив и даже некоторые основы фотографии , которые мы уже рассмотрели, такие как диафрагма, выдержка и ISO.

Основы редактирования и методы постобработки также важны для достижения большей резкости. Изображениям обычно не хватает деталей, когда они снимаются прямо из камеры (в фотографии это называется «мягкостью»), и вы можете исправить это, используя программное обеспечение для повышения резкости.

Наконец, расстояние обзора — еще один важный фактор, влияющий на резкость. По определению, восприятие резкости увеличивается с увеличением расстояния просмотра изображения. Вот почему рекламные щиты имеют очень маленькое разрешение при внимательном рассмотрении.

«Мягкое» или резкое изображение

Я настоятельно рекомендую вам глубже погрузиться в эту концепцию фотографии, следуя нашей статье об увеличении резкости и нашему руководству с 30 советами по созданию более резких фотографий .

11. Настройки камеры — Основные настройки фотосъемки

Как только вы, , поймете основные концепции фотографии , самое время применить их на практике, используя основные настройки фотографии на камере!

Короче говоря, это лучших настроек камеры для всех , начинающих фотографировать :

1. Диафрагма : f / 1,8-f / 5,6 при слабом освещении или для меньшей глубины резкости и f / 8-f / 16 для более широкой глубины резкости
2. Выдержка : от 30 секунд до 1/4000 ^-я секунды в зависимости от сцены
3. ISO : 100-3200 в камерах начального уровня и 100-6400 в более продвинутых камерах
4. Режим камеры : Ручной режим камеры или режим приоритета диафрагмы
5. Режим замера : Матричный / Мульти / Оценочный в зависимости от модели вашей камеры
6. Режим фокусировки : AF-S для фотографий и AF-C для движущихся объектов
7. Область фокусировки : одноточечная для фотографий и динамическая / зона для движущихся объектов
8. Баланс белого : автоматический баланс белого
9. Формат файла : необработанный файл (или JPEG, если вы не хотите редактировать изображения)
10. Drive Mode : покадровая съемка фотографий и непрерывная съемка движущихся объектов
11. Подавление шума при длительной выдержке : Выкл.
12. Подавление шума при высоких ISO : Выкл.
13. Цветовое пространство : sRGB
14. Стабилизация изображения : Вкл. При съемке с рук и Выкл. При съемке со штатива
15. HDR / DRO : выкл.

У нас есть специальное руководство по базовым настройкам камеры для начинающих , в котором вы можете изучить все перечисленные выше кнопки, диски и функции своей камеры.

12. Режимы камеры — основные сведения об использовании камеры

Понимание режимов камеры — это одна из основ фотографии , которая поможет вам познакомиться с камерой и улучшить свои навыки фотографа.

Проще говоря, режимов камеры — это элементы управления камерой, которые позволяют фотографу выбирать основные настройки экспозиции для диафрагмы, выдержки и ISO.

Их также называют «режимы съемки , », и это основные режимы, доступные в большинстве цифровых фотоаппаратов:

• Программный режим камеры («Режим P») : В этом режиме камера автоматически устанавливает выдержку и диафрагму.

• Режим приоритета выдержки («Tv / S Mode» ): вы устанавливаете выдержку, а камера выбирает диафрагму.

• Режим приоритета диафрагмы («Режим Av / A») : Вы устанавливаете диафрагму, а камера устанавливает выдержку.

• Ручной режим камеры («M Mode») : Вы устанавливаете все основные настройки камеры.

Использование каждого режима будет зависеть от вашего объекта и ваших фотографических навыков, но, как правило, изучение , когда использовать разные режимы камеры , — это базовых знаний фотографии .

Дополнительную информацию и примеры можно найти в нашем руководстве по режимам камеры для начинающих.

13. Режимы замера — основные концепции освещения

Еще одна важная составляющая фотографии для начинающих — это режимы замера .

Короче говоря, режимов замера — это просто способ, которым ваша камера рассчитывает доступный свет сцены. В фотографии это можно сделать с помощью встроенного экспонометра в камере или портативного устройства .

Понимание того, как работает свет в фотографии — это базовая концепция , которую должен знать любой фотограф, и это первый шаг в изучении различных способов, которыми ваша камера может рассчитывать свет в сцене.

Это основные режимы замера для расчета света в большинстве цифровых камер:

• Мульти / Матричный замер : В этом режиме оценивается освещенность всей сцены путем разделения кадра на разные зоны.

• Центровзвешенный замер : в этом режиме используется центр кадра для измерения освещенности сцены.

• Точечный замер : В этом режиме камера использует одну точку фокусировки для считывания света.

По умолчанию одним из основных приемов фотографии в любой DSLR или беззеркальной камере является использование мульти / матричного замера , который будет точным в большинстве ситуаций. Однако в некоторых конкретных сценариях вам может быть полезно использовать центральный или точечный замер.

Вы можете ознакомиться с некоторыми примерами в приведенной ниже инфографике по основам фотографии , относящейся к режимам замера основной камеры.

Если вы хотите погрузиться в каждый конкретный режим и другие примеры, ознакомьтесь с нашим специальным руководством по по режимам замера!

14. Режимы фокусировки и области — основы фотографии для любого жанра

Вы не можете изучить основы фотографии , не понимая, как работают режимы фокусировки и области .

Режимы фокусировки помогут вам решить, хотите ли вы, чтобы камера фиксировала фокус на объекте или продолжала регулировать фокус при перемещении объекта по кадру.

Два основных режима фокусировки:

• Режим одиночной автофокусировки (AF-S / Покадровый AF) : камера блокирует фокусировку на объекте, и, если объект перемещается, вам придется снова нажать кнопку фокусировки и повторить процесс. для фотографий, пейзажа, макро, астро и т. д.

• Режим непрерывной автофокусировки (AF-C / AI-Servo): После фокусировки камера будет отслеживать объект, когда он перемещается в кадре.➜ Подходит для активного отдыха, дикой природы, спорта, улицы и т. Д.

Перейдя в области фокусировки , они помогут вам установить, где камера будет стремиться сфокусироваться в пределах сцены.

Для этого ваша камера использует различных точек фокусировки и технологию искусственного интеллекта. В некоторых жанрах использование определенной области является фундаментальным. Вот почему сфокусированы на одной из основных сфер фотографии дикой природы , а также важны для других жанров, таких как спорт или уличная фотография.

Вкратце, это основных областей в фотографии :

• Режим одной точки : Вы можете выбрать одну точку фокусировки. ➜ Лучше всего подходит для пейзажа, фотосъемки, макросъемки и архитектуры.

• Режим динамической зоны : Если ваш объект движется, ваша камера будет использовать несколько точек фокусировки для его отслеживания. ➜ Лучшее для дикой природы, спорта и улиц.

• Автоматический режим зоны : камера автоматически определяет наилучшие точки фокусировки.➜ Лучше всего подходит для сцен, где вам нужно сосредоточиться на чем-то легком и близком к камере.

Эта инфографика по основам работы с камерой даст вам лучшее представление о различных областях фокусировки.

Лучший способ научиться этой базовой фотографии — это увидеть реальные примеры. Вы можете многое увидеть в нашей статье о режимах фокусировки и областях !

15. Баланс белого — обязательно в любом руководстве по фотографии

Баланс белого — одна из простых для понимания основ фотографии .

Вкратце, баланс белого — это концепция фотографии, направленная на получение точных цветов на вашем изображении без влияния цвета источника света. Баланс белого связан с цветовой температурой , которая измеряется в «Кельвинах» или «К» . Чем выше число K, тем холоднее будет цвет.

В вашей камере у вас будет несколько вариантов баланса белого :

• Автоматический баланс белого (AWB) : Камера автоматически настраивает наилучшее значение баланса белого.

• Предустановки баланса белого (полуавтоматический баланс белого) : камера включает в себя различные предустановленные режимы, относящиеся к разной цветовой температуре.

• Ручная настройка баланса белого камерой (режим пользовательского баланса белого) : Вы можете вручную настроить баланс белого, создав пользовательский баланс белого или установив конкретное число Кельвина.

Один из лучших советов по фотографии — это , установите автоматический баланс белого .К счастью, баланс белого — это параметр, который вы можете изменить при постобработке, не влияя на качество изображения, если вы снимаете в Raw.

Я надеюсь, что эта шпаргалка по основам фотографии поможет вам узнать, когда использовать различные настройки баланса белого.

Дополнительную информацию и примеры можно найти в нашем базовом руководстве по балансу белого !

16. Гистограмма — основные сведения об экспозиции

Гистограмма — это концепция фотографии , которую большинство людей , начиная с фотографии , находят устрашающей.Это похоже на сложную математику, но, поверьте мне, это очень легко понять, и это один из самых полезных инструментов в вашей камере.

Короче говоря, гистограмма — это просто графическое представление уровней экспозиции в изображении. Используя гистограмму, вы сможете увидеть более точное представление светлых и темных участков вашего изображения.

Чтение гистограммы — это одна из основных цифровой фотографии , которая поможет вам увидеть, правильно ли экспонировано ваше изображение или недо / передержано.

Эта инфографика по основам фотографии поможет вам понять, как читать гистограмму.

Я также создал специальную статью , в которой рассказываю о лучшей гистограмме и показываю реальные примеры гистограмм в фотографии. Вы можете проверить это ниже.

17. Композиция — Незаменимая фотография базовая

Помимо настроек фотографии, оборудования и других технических аспектов, если вы хотите, чтобы ваши снимки говорили сами за себя, одним из основных приемов фотографии , которым нужно овладеть , является композиция .

Композиция — это язык фотографии. Используя различные композиционные элементы и правила, вы сможете запечатлеть и сформировать свое визуальное сообщение. Когда вы составляете свое изображение, вы должны расположить элементы сцены, чтобы сделать их привлекательными для зрителя. Это также поможет вам наиболее гармонично и эффектно представить свое визуальное сообщение.

Состав можно разбить на разные части:

• Правила : Подобно основному правилу третей фотографии , золотому треугольнику, правилу пространства, золотой спирали, правилу шансов и т. Д.

• Элементы : например, направляющие линии, кривые, геометрические формы, цвета и т. Д.

• Техники : Симметрия, баланс, повторение, паттерны, масштаб и т. Д.

Все эти основы — это базовых знаний фотографии , которые вы должны изучить, если хотите получать наилучшие изображения в соответствии с вашим видением.

Лучший способ выучить композицию — это изучить базовых фотокниг по композиции и изучить работы другого хорошего фотографа или художника.

Вы можете начать с ознакомления с нашим руководством по , содержащим 25 основ композиции фотографии .

18. Фотографическое оборудование — Основы камеры и объектива

Так же, как плотник использует молоток, камера , , линзы , и другое оборудование являются вашими основными инструментами для создания изображений.

Базовое фотооборудование включает в себя следующие элементы:

• Цифровые камеры : Базовая — это цифровая камера, предпочтительно зеркальная или беззеркальная камера со сменными объективами.(Вы можете увидеть различные типы в нашей DSLR и беззеркальной направляющей ).

Когда вы снимаете при слабом освещении, например, когда фотографирует Млечный Путь , определенные модели камер помогут вам получить лучшие результаты. Вы можете увидеть различные модели в нашем руководстве по камерам для фотосъемки Млечного пути.

• Объективы : Они так же важны, как и камеры, для получения качественных изображений.

Базовый набор фотообъективов включает широкий диапазон от линз типа «рыбий глаз» 7-8 мм до супертелеобъективов, например, 600-800 мм.

Тип объектива и фокусное расстояние полностью зависят от типа фотографии, которую вы делаете. В большинстве сценариев ваши изображения будут находиться в диапазоне 14–400 мм и .

Яркость линзы также имеет решающее значение. Объективы с большой диафрагмой, такие как f / 1,8 или f / 2,8, обычно предназначены для съемки портретов и фотографий при слабом освещении, таких как астрофотография. Их называют «светосильные линзы». Вы можете увидеть некоторые из них в нашей статье о лучших объективах для ночной фотографии.

• Фильтры объектива : Эти типы фильтров позволят вам создавать длинные выдержки и добиваться творческих эффектов на ваших изображениях. Существует множество различных типов и моделей, на которые вы можете взглянуть в нашем руководстве по фильтрам для объектива камеры .

• Другое : Есть много других предметов оборудования, таких как сумки для фотоаппаратов , SD-карты , батареи, и т. Д. фонари , фото перчатки , звездные трекеры и т. д.

Эта концепция фотографии basic заслуживает отдельной статьи, которую вы можете найти ниже.

19. Редактирование — Основы редактирования фотографий

Одна из последних основ фотографии состоит из окончательного редактирования и обработки наших изображений.

Основы редактирования фотографий сводятся к достижению баланса в экспозиции между светом и тенями, повышению резкости изображения, управлению цветом и, как правило, точной настройке окончательного изображения.

Некоторые фотографы также используют постобработку для создания художественных эффектов , которые могут передать их видение. Это, конечно, зависит от вашего личного вкуса, но редактирование и обработка — это основы фотографии , которые вам необходимо знать, чтобы получать хорошо округленные изображения.

Тем, кто начинает заниматься фотографией , я всегда рекомендую проверять онлайн-видеоуроки по редактированию от фотографов, которые им нравятся и которыми они восхищаются. — это один из лучших способов освоить основы редактирования .

Редактирование и обработка — важнейший шаг к максимально эффективному использованию изображения

20. Советы по фотографии для начинающих — Советы для начинающих в фотографии

Мы не смогли бы закончить это руководство по концепциям фотографии без нескольких советов и приемов по основам фотографии для начинающих .

1. Понять, как работает свет в фотографии
2. Начните фотографировать со съемки в формате Raw
3. Не бойтесь ручного режима камеры
4. Узнайте, как правильно держать камеру
5. Помните о важности штатива, когда начинаете фотографировать
6. Не торопитесь, чтобы увеличить изображение, чтобы найти ошибки
7. Изучите и посмотрите как можно больше фотографий
8. Спросите отзывы других фотографов
9. Возьмите камеру с собой как можно дольше
10. Сосредоточьтесь на процессе, а не на результатах

Я объясню эти и еще 15 основных советов по фотографии в нашей статье о 25 лучших советах для начинающих!

Заключение

Изучение основ фотографии может показаться сложной задачей.Слишком много концепций фотографии , чтобы понять , и поначалу такой объем информации может показаться ошеломляющим.

Однако я уверен, что использование этого руководства по фотографии для начинающих упростит вам процесс. Мой совет — изучать основных основ фотографии один за другим. Разберитесь в теории, проверьте примеры и, самое главное, попробуйте применить их на практике!

Я надеюсь, что этот учебник по основам фотографии вместе со всей инфографикой и конкретными статьями поможет вам на этом пути.Помните, что вы также можете загрузить наше руководство по основам фотографии в формате PDF , чтобы ознакомиться с ним в любом месте в будущем 😉

Мой последний совет для всех, кто начинает заниматься фотографией — не стесняться, поэтому, если у вас есть какие-либо вопросы, не стесняйтесь оставлять их в комментариях!

20 лучших советов по фотографии для начинающих (которые действительно работают)

Следуя лучшим советам по фотографии для начинающих, вы сразу же заметите улучшения в своих изображениях!

Хотите ли вы овладеть своим ремеслом или просто снимаете на телефон и делитесь своими изображениями в социальных сетях, это самые полезные советы и приемы, которые вы можете использовать для улучшения своих фотографий!

Я составил список лучших советов по фотографии для начинающих со всеми приемами, которые помогли мне вывести мои фотографии на новый уровень, когда я только начинал.Вы можете применить эти советы для начинающих к любому стилю фотографии, и вы сразу сможете произвести впечатление на своих друзей и семью!

Лучшие советы по фотографии для начинающих

Помните. Только овладев наиболее важными аспектами фотографии, композиции и освещения, вы можете значительно улучшить качество своих фотографий. . Будьте готовы вывести свою фотографию на новый уровень.

Я разделил список на две части.

• Во-первых, вы найдете лучшие советы по фотографии для начинающих.
• Затем мы погрузимся в более продвинутые техники, для применения которых требуется немного больше времени.

Не торопитесь, чтобы учиться. Начните с того, что сделайте много фотографий и примените советы, которые кажутся вам менее сложными. Затем поэкспериментируйте с некоторыми из самых сложных и следите за своим прогрессом .

Вы будете удивлены, насколько быстро вы улучшите свои навыки.

Не забудьте взглянуть на цифровую зеркальную камеру Canon EOS REBEL T7 на Amazon.В комплекте 2 линзы, и я не могу поверить, насколько это дешево сейчас.

Лучшие советы по фотографии для начинающих: быстрые советы

Прежде всего, давайте начнем с нескольких простых и быстрых советов, которые не отнимут у вас времени, чтобы применить их в повседневной фотографии.

Совет 1. Держите камеру правильно

Правильное удержание камеры необходимо для большего контроля и предотвращения сотрясения камеры . Вам нужно прижать локти к телу для устойчивого удержания.Смотрите изображение.

Совет 2: спланируйте свои снимки

Проведите небольшое исследование. Вдохновитесь и составьте список снимков, которые вы хотите сделать. Instagram — хороший способ начать. Портрет , пейзаж, улица или любой другой стиль фотографии. Если посмотреть на работы более опытных фотографов, то это тоже хорошее упражнение для тренировки зрения .

Кроме того, черпайте вдохновение из работ других, таких как удивительных уличных фотографов .

Совет 3. Меньше значит лучше

Начинающие фотографы склонны переполнять свои композиции.Включайте меньше элементов в изображения, когда вы только начинаете. Нетрудно запутать зрителя, если вы не знаете, что делаете. Я расскажу вам несколько правил композиции чуть позже. Но не забывайте, что иногда лучше меньше, да лучше!

Если вы ищете одни из самых лучших и дешевых фотоаппаратов, обратите внимание на эти!

PANASONIC LUMIX FZ1000 4K

Canon PowerShot G7X Mark III 4K

Sony Cyber-shot DSC-RX1 RII

PANASONIC LUMIX FZ1000 4K

Лучшая камера для съемки при слабом освещении

Canon PowerShot G7X Mark III 4K

Sony Cyber-shot DSC-RX1 RII

Совет 4. Поверните камеру вертикально

Новые фотографы склонны придерживаться ландшафтного режима.
Поверните камеру на бок и начните , включая снимки в портретной ориентации . Таким образом вы будете практиковать разные композиции, а иногда и получать лучшее изображение.

Не упустите возможность Canon EOS REBEL T7 DSLR.

Совет 5: общие точки фокуса

Для портретной фотографии установите фокусировку на глаза объекта. Если глаза находятся не в одной плоскости фокуса, нацельтесь на ближайший из них.
В пейзажной фотографии обычным правилом является фокусировка на третье расстояние в изображении, чтобы получить резкий передний план, а также резкий задний план.

Совет 6. Установите широкую диафрагму для размытого фона

Чтобы выделить объект и получить размытый фон , вам понадобится что-то вроде f / 1.4 или f / 2.8. Установите диафрагму на , затем подойдите ближе к объекту и начните съемку. Поэкспериментируйте, изменяя фокусное расстояние и расстояние от объекта, чтобы увидеть, как это влияет на фон.

Совет 7: цельтесь для прямого выстрела

Это зависит от того, как вы держите камеру. Вы же не хотите, чтобы горизонт наклонился.Если ваша камера позволяет, включите сетку и используйте линии, чтобы выровнять фотографию, глядя на ЖК-экран камеры или в видоискатель. Если вы этого не сделаете, вам придется использовать Lightroom, или Photoshop.

Совет 8: Разберитесь в своем цифровом беспорядке

Организация цифровых фотографий очень важна, если вы хотите получить от фотографий максимальную отдачу. Если ваши изображения разбросаны по сторонам, вы не сможете их эффективно использовать. Кроме того, систематизация цифровых изображений сэкономит вам много времени, поскольку вам не придется тратить часы на поиск именно этой фотографии.

Для этой задачи вам нужно подходящее программное обеспечение, поэтому вот мой список лучших органайзеров для фотографий

Совет 9. Редактируйте изображения

Большинство профессиональных фотографов обрабатывают свои фотографии в той или иной степени. Исправление контраста, восстановление теней и светов, корректировка насыщенности и т. Д. По некоторым техническим причинам ваша камера не может захватывать тот же диапазон цветовых бликов и теней, что и человеческий глаз. Постобработка приходит на помощь, чтобы исправить это ограничение, которое есть у всех камер.

Совет 10: снимайте в формате RAW

RAW — это формат файла без сжатия. Он сохраняет всю информацию о свете и цвете ваших изображений без потери данных. JPEG — это сжатый файл изображения. Он обрабатывается в камере. Это означает, что, когда вы импортируете файл RAW в Lightroom , вам будет проще редактировать, поскольку вы можете извлечь выгоду из расширенного количества света и цвета.

Лучшие советы по фотографии для начинающих: испытайте себя

Совет 11: Правило третей

Не может быть списка лучших советов по фотографии для начинающих без раздела о композиционных элементах.

Скажем прямо: вам нужно прибить вашу композицию .

Я довольно быстро понял, что фотография — это не просто наведи и снимай.

Вам необходимо исследовать, изучать и тренировать свой взгляд на то, что является хорошей композицией. Я прочитал безумное количество материала по композиции фотографии и кое-что узнал об этом.

Вы можете изучить композицию даже без камеры, просто наблюдая за природой, а также просто экспериментируя с камерой своего телефона.

В конце концов, лучшая камера — это та, которую вы всегда носите с собой.

Фотография — это визуальное искусство, и чтобы овладеть им, вам нужно знать, как размещать «объекты» в вашем изображении.

Самое фундаментальное правило композиции в фотографии — это правило третей . Вы можете применить это правило к любому типу фотографии. Это даже сработает, чтобы сделать фотографии, подобные вашим хорошим селфи , лучше выглядеть.

Разделите изображение на воображаемую сетку из девяти пространств или квадратов.На камере вы можете включить эту сетку, и вы увидите ее на экране. Эти коробки помогут вам расположить различные элементы.

Начните с размещения основной точки интереса на пересечении двух линий сетки. Таким образом композиция получается более сбалансированной.

Наукой доказано, что человеческий глаз будет захвачен достопримечательностью на фотографии. Это создает более приятное впечатление для зрителя.

Я написал статью о важности основных правил композиции в фотографии.

Вы можете найти его здесь Правила композиции в фотографии
Чтобы по-настоящему закрепить правило третей, вы можете прочитать Понимание правила третей в фотографии

Совет 12. Поиграйте с размытием в движении

Поначалу этот совет может показаться пугающим большинству начинающих фотографов.

С помощью размытия в движении вы можете создать привлекательный эффект, запечатлевая движущийся объект. Начните со стрельбы из движущегося поезда или из машины.

Переведите камеру в ручной режим и уменьшите выдержку. Начните с экспозиции в 1 секунду. Держите камеру неподвижно и сбалансируйте экспозицию с диафрагмой . Постепенно меняйте выдержку, чтобы увидеть, как меняются результаты.

Я рекомендую начать с поездов или автомобилей и попробовать, когда на улице немного темно, чтобы воспользоваться преимуществами городских и автомобильных огней и создать убедительные эффекты.

Совет 13: Настройте свой ISO

Самое естественное, что вы сделаете, когда вы новичок в фотографии, — это установить ISO на автоматический (у меня раньше все было автоматически).

Но чтобы активизировать игру с фотографией, вам нужно больше творческого контроля .

Значит, про автонастройки забудьте.

ISO в цифровой фотографии — это измерение чувствительности сенсора камеры. Чтобы узнать больше, прочтите статью , посвященную стандарту ISO .

Чем ниже ISO, тем менее чувствительна ваша камера к свету, и наоборот. Более высокое значение ISO сделает датчик более чувствительным к свету, так что вы сможете использовать камеру в темных условиях.

Вам нужно знать, что, установив высокое значение ISO, вы можете снимать в темноте (например, на закате или в помещении), но за это придется заплатить.

Ваше изображение будет более зернистым.

Чтобы решить эту проблему, вы можете сделать следующее.

Если вы хотите снимать в течение золотого часа , вы можете установить низкое значение ISO (начиная со 100) и использовать широкую диафрагму. Чтобы сбалансировать экспозицию и захватить больше света, вам нужно уменьшить выдержку. Вам также понадобится штатив.

Если вы не хотите использовать штатив, вам нужно увеличить ISO. Это также верно для любой темной среды.

Начните с ISO 800 и, в зависимости от вашей камеры и условий освещения, увеличивайте или уменьшайте соответственно, чтобы получить более темное или яркое изображение. Не забывайте, что при очень высоких значениях ISO (6400 и выше) вы можете начать замечать шум.

Совет 14: Установите правильную выдержку

Скорость затвора — это время, в течение которого затвор открыт.Это время, в течение которого сенсор камеры подвергается воздействию света.

При использовании низкого ISO в темных условиях вам потребуется более длинная выдержка.

В противном случае ваша камера не сможет уловить нужное количество света, необходимое для получения хорошего снимка.

Для длинной выдержки (меньше 1/60 секунды) вам понадобится штатив, иначе изображение будет нестабильным.

Большинство современных фотоаппаратов имеют отличную стабилизацию изображения. Это позволяет вам увеличить скорость затвора в темноте без использования штатива.

Это также одна из причин, по которой я решил купить свою нынешнюю камеру. Поскольку у него невероятно хороший стабилизатор изображения в корпусе, вы можете найти Olympus OM-D EM-1 Mark II на Amazon и прочитать мой обзор здесь, .

Вам не всегда нужно использовать длинную выдержку, будут моменты, когда вам захочется «заморозить» изображение.

Например, при съемке спорта или дикой природы . В этих случаях вам понадобится короткая выдержка, как на изображении ниже, где вы можете увидеть, насколько резкими являются капли воды.

Совет 15. Выберите правильный режим съемки

Если вы посмотрите на камеру сверху, вы заметите несколько маленьких значков на циферблате. П, С ​​(или ТВ), А (или Ав), м.

А пока давайте поговорим о режиме A .

Прежде всего, как я уже сказал, вам нужно отказаться от автоматического режима, если вы хотите стать лучшим фотографом.

Символ «A» (или «Av» в зависимости от марки вашей камеры) обозначает приоритетный режим с диафрагмой и . В этом режиме вы устанавливаете диафрагму, а камера выбирает правильную выдержку.

Диафрагма также оказывает огромное влияние на глубину резкости .

Например, если вам нужна неглубокая глубина резкости, чтобы создать красивое боке на фоне изображения, вам потребуется широкое значение диафрагмы (f / 1,4 или f / 2,8).

С меньшей диафрагмой (от f / 8 до f / 22) в фокусе будет более глубокая область изображения.

В пейзажной фотографии вы в значительной степени будете снимать с диафрагмой от f / 8 до f / 22, поскольку при съемке красивых пейзажей вам нужно, чтобы все на вашем изображении было резким как бритва.От переднего плана к фону

Помните, что при использовании этого режима камера установит выдержку на , а выдержку — на . Если ваша диафрагма слишком мала для текущего освещения, камера установит более длинную выдержку с риском получения размытого изображения.

Если вы не используете штатив и нет движущихся объектов. Пример маленькой диафрагмы — f / 16. Но все зависит от количества света в окружающей среде, которую вы снимаете.

Режим «S», как вы можете себе представить, будет делать наоборот.Вы устанавливаете выдержку, и ваша камера выбирает правильную диафрагму. Очень полезно для динамичных фотографий для управления размытием движения.

Чтобы узнать больше, прочитайте The Ultimate Beginner Guide to Camera Settings

Совет 16. Запечатлейте световые дорожки автомобиля

Это довольно крутая техника. Как только вы овладеете им, вы обязательно удивите своих друзей.

Если у вас есть штатив, вы можете быстро добиться впечатляющих эффектов, играя с дорожками светофора ночью .

Вот как .

Во-первых, знайте, что при использовании длинной выдержки (а значит, увеличения времени экспозиции) автомобильные фары создадут этот красивый эстетический эффект, который вы не увидите невооруженным глазом.

Вам нужны настройки, аналогичные тем, которые вы бы использовали для съемки золотого часа.

Установите камеру на штатив и выберите наименьшее возможное значение ISO (64, 100 или 200 в зависимости от камеры). Установите камеру в режим приоритета диафрагмы (A или Av) и начните с небольшой диафрагмы F / 11.

Поскольку вы снимаете с приоритетом диафрагмы , ваша камера теперь будет определять выдержку.

Чтобы получить нужное количество световых следов на окончательном изображении, проверяет, что выдержка находится в диапазоне 10 или 30 секунд. .

Если оно ниже, вам потребуется настроить диафрагму, чтобы получить больше следов.

Ссылка на статью: Советы по съемке автомобильных световых следов

Совет 17: не покупайте более дорогую камеру

Если вы подписались на меня, то уже знаете, что Я настоятельно не рекомендую людям покупать дорогое снаряжение .Особенно, если вы только начинаете свой путь в фотографии. Не тратьте деньги на сверхдорогое оборудование вначале.

Как начинающий фотограф, более дорогая камера не даст вам реальных преимуществ. Более того, корпуса камер устарели за несколько лет с развитием технологий.

Хороший объектив там, где реальное значение . Качественные объективы служат долго (если их не уничтожить) и не обесцениваются так же сильно, как корпуса фотоаппаратов.

Наконец, начинающий фотограф может сэкономить деньги и вложить деньги в курс обучения или поехать в красивое место для фотографирования.

Совет 18: свет может сделать или сломать ваш выстрел

Свет — один из основных элементов фотографии.

При фотографировании подумайте о том, откуда исходит свет. Вам нужно быть очень осторожным, если источник света находится прямо позади вашего основного объекта.

В этом сценарии все тени и тени будут перед основным объектом .Ваше изображение в конечном итоге становится силуэтом.

С учетом сказанного, если вы знаете, как правильно отрегулировать экспозицию, вы можете получить впечатляющие эффекты.

Еще один совет — не стреляйте в полдень.

Примерно в это время дня у вас есть минимальных теней и контрастов. На фото тоже очень неприятные блики.

Если вы хотите получить более драматическое и захватывающее изображение, особенно при съемке на открытом воздухе, попробуйте снимать во время или чуть позже восхода солнца и до захода солнца.Это время дня называется золотым часом .

В золотой час тени длиннее, а фотографии — большей глубины.

Совет 19: Измените свою точку зрения

При фотографировании большинство людей не понимают, что, стоя на двух ногах и снимая с уровня глаз, часто получается менее интересная композиция.

Точка зрения фотографа оказывает значительное влияние на окончательную композицию , и стоит поэкспериментировать с разными углами.

Измените свою точку зрения. Если у вашей камеры наклонный экран, попробуйте снимать с низкого угла. Если у вас его нет, не исключайте, что спуститесь на уровень земли, чтобы поиграть с другой точки зрения.

Это может существенно повлиять на окончательное изображение.

Чтобы сделать еще один шаг вперед, прочтите мою статью о Правилах композиции в фотографии , и узнайте, как профессиональные фотографы компонуют свои снимки.

Совет 20. Проверьте баланс белого

У каждого фотографа есть любимое место съемки.

У тебя тоже будет. Возвращаясь снова и снова к месту, вы скоро поймете, что свет всегда разный.

Как фотограф, вы должны иметь дело с разным освещением и научиться управлять им в ваших интересах.

Управляя настройкой баланса белого , вы можете избежать слишком синего, оранжевого, зеленого или пурпурного цвета.

Свет, в зависимости от источника, может иметь много разных цветов, хотя наш глаз не замечает его, а просто адаптируется к нему.

Камерам, в отличие от наших глаз, для этого нужна помощь.

Благодаря цветовому замеру и они могут адаптироваться к изменениям цвета света. Однако замер цвета может дать сбой, а разные условия освещения могут дать необычные результаты.

Баланс белого — вот что приходит на помощь в этом случае.

Вы можете установить дневной свет или солнечный свет, облачно, тень, лампа накаливания, флуоресцентный свет, вспышка, K, пред.

А пока я хочу, чтобы вы поэкспериментировали с режимом дневного света .

С этой настройкой баланса белого вы можете снимать на улице при солнечном свете.

Убедитесь, что камера не перекомпенсирует красные цвета.

Таким образом, вы получите более однородные оттенки.

Продолжайте снимать и получайте удовольствие

Только практика приблизит вас к совершенству.

Это кажется таким очевидным, я знаю.

Если вы не фотографируете, вы ничего не добьетесь.

Это так просто. Мне жаль.

Цифровые камеры позволяют делать сотни снимков бесплатно. Так сделай это !

В Интернете нет руководства, статьи в блоге или курса, которые позволили бы вам лучше фотографировать, просто читая их или просматривая видео.

Надо прикладывать усилия и стрелять дальше.

Возьмите фотоаппарат с собой на прогулку с друзьями. Фотографируйте природу, снимайте разные предметы, снимайте портреты. Или сфотографируйте городские пространства. Все, что вас окружает, может способствовать развитию ваших навыков.

Если вы достаточно смелы и действительно хотите весело провести время, поэкспериментируйте с фотографией дымовой шашки и добавьте много цвета к своим фотографиям!

Чем больше вы используете камеру, тем лучше вы знакомитесь со всеми различными настройками.

В какой-то момент вам даже не нужно будет слишком много думать и сразу узнать, как быстро настроить свое снаряжение в различных ситуациях.

Перед тем, как отправиться

Я очень надеюсь, что эти лучшие советы по фотографии для начинающих будут вам полезны. И если вы это сделаете, , пожалуйста, подумайте о том, чтобы поделиться этой статьей в социальных сетях и подписаться на мой блог , чтобы вы получали уведомления о моих новых сообщениях.

Создание этого контента требует много часов исследований и работы.

Благодаря некоторым техническим особенностям Интернета, , поделившись этой статьей с другими в своих социальных сетях, вы помогаете мне создавать больше подобного контента.

Так что я могу продолжать создавать контент и помогать другим людям, таким как вы, развивать их навыки фотографии.

Стефано Кайони — фотограф из Сиднея, Австралия. Основатель и редактор Pixinfocus, его страсть к фотографии помогает ему исследовать новые места и жить в новых приключениях. Благодаря фотографии он восстановил связь с природой и смог путешествовать по миру и фотографировать одни из самых красивых мест на Земле.

.

No related posts.