5 советов для начинающего фотографа, которые он обязан применять.

Существуют определенные вещи, о которых должен знать любой фотограф, будь он профессионал или новичок. Этот простой, но очень полезный урок не только изменит вас, но и поможет подняться на ступень выше в своем искусстве и карьере фотографа. Для каждого фотографа-новичка эти правила обязательны для изучения и дальнейшего применения.

Примечание: для этой статьи использованы изображения прямо из камеры, без какой либо обработки в графических редакторах.

 

1. Знайте свое оборудование вдоль и поперек.

Это может показаться бессмысленным, но меня удивляет количество людей, которые говорят, что у них потрясающая (и дорогая) камера, но все еще снимают в автоматическом режиме в 100% случаев. Теперь, прежде, чем вы расстроитесь и скажете, что нет ничего плохого в съемке в режиме Авто, я подниму руку и скажу, что тоже снимала в этом режиме, когда у меня появилась первая зеркалка. Но очень быстро мне стало понятно, что моя камера (в то время это была Canon 5D MKII) – это фантастическое и сложное оборудование, способное делать удивительные снимки, если я только разберусь, как ним управлять.

Так что выделите на это время и разберитесь, что у вас в руках. Руководство пользователя может стать прекрасным началом, чтобы узнать не только о том, что делают те или иные кнопки, но и где они находятся. Вы должны уметь с легкостью менять настройки, не отрывая глаз от видоискателя, когда составляете композицию кадра. Подумайте об этом на таком примере – хотели бы вы иметь кабриолет и все время ездить с закрытым верхом, даже в самые великолепные летние дни?

Вот несколько способов узнать все, что вам нужно.

ISO – пробуйте различные настройки ISO, чтобы понять, как это влияет на экспозицию и какова приемлемая зернистость (для вас). Это поможет вам быстро принимать решение при съемке в условиях низкой освещенности. Некоторые из этих решений могут быть ограничены типом камеры. Независимо от этого, вы должны знать верхний предел вашего оборудования.  

 

Качество света в конюшне, где катаются мои дети, ужасно. Несмотря на то, что свет сочится их многих щелей, его все же недостаточно из-за большого размера павильона. Эти фотографии были сделаны с рук при ISO 3200 – то, что слева с выдержкой 1/60, в то время, как фото справа с выдержкой 1/400. Естественный свет в этом месте лучше освещал моего сына и дал мне возможность установить более короткую выдержку, чтобы захватить движение лошади.

 

Точка наилучшего восприятия (иначе точка максимальной резкости) – найдите ее для своего объектива. В каждом объективе есть значение, при котором изображение получается более резким, чем при всех остальных. Это поможет вам проанализировать, на какой самой широкой диафрагме (наименьшее f-число) вы можете снимать и изображение все еще будет в фокусе. Это отличается от глубины резкости тем, что актуальное разрешение изображения более четкое в точке наилучшего восприятия.

Минимальная выдержка – узнайте, какова предельно длинная выдержка, с которой вы можете снимать с рук и получить четкое изображение. Это поможет вам в ситуациях с низкой освещенностью, а также для создания креативных снимков с размытием, когда у вас нет штатива. Общепринятое правило – снимать с выдержкой, равной 1/фокусное расстояние объектива.

 

Здесь я снимала в темном каньоне с темными каменными стенами. Я использовала объектив 35 мм при f/1.4 (полностью открытая диафрагма), так как хотела получить низкое значение ISO (100) и избежать появления шума. Моя выдержка опустилась до 1/30, которая, очевидно, была слишком длинной … изображение размыто и не в фокусе!

 

Вес – узнайте, какой максимальный вес вы можете комфортно переносить, не причиняя себе вреда и не теряя сознания от излишней нагрузки (правдивая история, был у нас такой случай!).

 

 

2. Знание и понимание света.

Некоторые фотографы предпочитают работать только с естественным светом, в то время как другие работают только с некоторыми видами искусственного света. Есть также такие, которые работают с любым видом света и создают фантастические работы. Здесь нет правильного или неправильного ответа с точки зрения предпочтений, но важно знать, как работать с тем или иным источником света. Это может быть единственное, что стоит между вами и снимком вашей мечты.

Знание того, как читать, анализировать и играть со светом – это один из самых главных навыков, который нужно постичь каждому новичку. Помните о том, что свет не одинаков с технической точки зрения (лампы накаливания против флуоресцентных ламп и сбалансированного света). Некоторые виды света хороши, а другие – нет. Экспериментируйте с разными видами света, чтобы узнать, как его читать, а затем научитесь снимать с каждым из них.

Все эти три изображения были сделаны на протяжении одного часа перед закатом.

 

Здесь мои настройки были такими: ISO1250, f/2.8, 1/60. Мне нравится голубизна неба, опускающаяся на заснеженную вершину горы Пайкс Пик в Колорадо.

 

Теплый оттенок заката создает магическое свечение горы и окружающей среды. Мои настройки были такими: ISO 320, f/5.0 и 1/500. Небо было наполнено таким количеством света, что мне пришлось усмирить диафрагму для правильного экспонирования.

 

Тусклое небо с небольшими пятнами голубого перехватывало дыхание. Мои настройки были такими: ISO 320, f/5.0 и 1/800, чтобы получить идеально экспонированный снимок.

 

Мне не нравится желтый свет ламп накаливания внутри помещений … все становится оранжевым! (Потребуется пользовательский баланс белого или коррекция при постобработке)

 

Но работать с нейтральным естественным светом гораздо легче, и к тому же получить естественные оттенки кожи.

 

3. Практикуйте хорошую этику.

Будьте уважительны к людям, местам и предметам, которые вы фотографируете. Не могу передать, как прискорбно видеть, что некоторые фотографы (как любители, так и профессионалы) не уважают окружающую среду. Будь то восхождение в неположенном месте, оставление оборудования на деликатных поверхностях или слишком долгое нахождение в публичных местах, не давая другим туристам возможности также насладиться пейзажем.

Обращайте особое внимание на других фотографов. Это люди из вашей отрасли, даже если они новички. Они здесь по той же причине, что и вы – любви к искусству! Оставьте позади свое чувство привилегии, даже если у вас более дорогое оборудование, это не делает вас лучшим фотографов или великим мастером! Узнайте, какие правила для фотографов применяются в том месте, где вы собираетесь фотографировать.

 

Я вхожу в несколько групп фотографов, и мы регулярно встречаемся, вместе фотографируем и вообще выходим за рамки того, что касается фотографии. Нет никакого давления, напряжения и все хорошо взаимодействуют! Сообщество выше конкуренции!

 

4. Безопасность.

Позаботьтесь о собственной безопасности во время работы. Всегда будьте осведомлены об окружающей среде, особенно если вы женщина и любите путешествовать в одиночку. Помните, что прежде всего безопасность, а потом уже искусство.

 

5. Оставайтесь собой и будьте терпеливы.

Решите ли вы быть в бизнесе, или нет, будьте верны своему искусству. Вдохновляйтесь не только у других фотографов, но и в повседневной жизни. Вокруг нас множество удивительных вещей в любой момент времени. Они не являются скучными только потому, что никто не фотографирует их. Думайте шире. Если каждый фотограф снимает что-то определенным способом, то это не значит, что вы должны делать точно так же.

Когда вы только начинаете, не зацикливайтесь на клиентах, получении работы и зарабатывании денег. Да, все это важно, не могу не согласиться, но потратьте время на то, чтобы отточить свое мастерство (до того предела, когда вы с уверенностью берете гонорар за свою работу), а затем последуют деньги и слава.

Также отдавайте сколько сможете, помогайте и поддерживайте тех, кто проходит тот же путь, что и вы. Чем больше вы отдадите, тем больше получите от вселенной! Я действительно верю в эту мантру во всех сферах жизни.

 

 

Я всегда придумываю концепции съемок и идеи, чтобы продолжать экспериментировать. Некоторые из них работают, некоторые проваливаются – это нормально. Я воспринимаю это как опыт и всегда сохраняю позитивный настрой. Съемка с моей дочерью на пленку была полной катастрофой, так как настройки были неправильными и в итоге получились ужасные, зернистые снимки! Но я многое поняла о работе с пленкой и о том, как отличается свет при работе с цифрой.

 

Оставшиеся цветы со дня св. Валентина дали мне возможность попрактиковаться в стайлинге, а также более контрастном способе обработки, который мне и нравится, и не нравится одновременно! Но я не потратила ни копейки, сделала всего 10 кадров и потратила 30 минут на эксперименты с обработкой.

 

 

 

Автор: Karthika Gupta

Перевод: Татьяна Сапрыкина

7 важных советов для начинающих фотографов, которые обычно недооценивают

Имея возможность обратиться за советом к профессиональному фотографу либо преподавателю фотоискусства, большинство новичков спрашивают о «правильном» фотоаппарате или «лучшем» объективе, или о «главном совете», как в один момент стать в 50 раз лучше. Такие вопросы кажутся вполне логичными, когда вы впервые берёте в руки фотоаппарат. 

Акрофобия. Автор фото: Марсель ван Остен

Но начинающему фотолюбителю стоит держаться подальше от этих вопросов… по крайней мере, некоторое время. Фототехника важна и вы узнаете от профи массу полезных советов, но необходимо сохранять в приоритете первостепенные вещи.

Следуйте этим семи советам и начните свой путь в фотографии с правильных шагов.

Первая поездка на поезде. Автор фото: Spragues

1. Образование – первично, техника – вторична

Знаете, как говорят, «тратьте деньги на опыт/впечатления, а не на вещи». Научные исследования поддерживают это высказывание. Дело в том, что даже мимолётный опыт останется частью вашей личности, а не просто предметом, которым вы владеете.

Это не только отличный совет для жизни, но и совершенно недооцененная рекомендация для фотографов. Выбирая между новеньким фотоаппаратом или объективом и семинаром или поездкой в удивительное место, большинство начинающих отдадут предпочтение технике. Не совершайте эту ошибку.

Посещайте хорошие семинары или отправляйтесь в фототуры по незнакомым местам. Знаменитый фотограф National Geographic Джим Ричардсон однажды сказал: «Если хочешь быть лучшим фотографом – будь там, где происходит что-то интересное».

Canon EOS-1D X не принесёт вам никакой пользы, если вы не знаете, как его использовать… и если только у вас во дворе нет чего-то такого, что нужно фотографировать на скорости 14 кадров в секунду. Тратьте деньги на образование, копите опыт, забудьте на время о фотоаппаратуре.

Новое фото профиля. Автор фото: Валентин Коуба

2. Снимайте для себя, а не для других

Если вы снимаете с целью создать нечто похожее на другие популярные изображения, собрать лайки или комментарии, то вы не на правильном пути. Это относится ко всем видам искусства, особенно когда вы новичок. Ваш главный зритель – это вы сами.

Снимайте то, что вы любите. Сфокусируйтесь на тех вещах, которые вас вдохновляют. Это должно приносит радость в первую очередь вам. Люди заметят и оценят ваш творческий потенциал и индивидуальность.

Маленький фотограф. Автор фото: Яромир Чалабала

3. Создайте для себя искусственные ограничения

Один из лучших способов для новичка улучшить навыки это ограничить себя. Можно и в жанре, но сейчас речь о технике.

Попробуйте снимать исключительно на смартфон в течение месяца и посмотрите, как изменится ваша способность визуализировать композицию кадра, когда вы перестанете думать о качестве изображения. Или ограничьтесь одним объективом на два-три месяца, и вы заметите, как ваше понимание фокусного расстояние растёт не по дням, а по часам.

Ограничения – это один из лучших способов роста. Преднамеренные границы в использовании оборудования, съёмка лишь в определённое время суток, чёрно-белая фотосъёмка на протяжении месяца – это отличные варианты искусственных границ.

Действенный способ развить в себе мастерство, это осваивать новые грани ремесла, устанавливая себе лимиты.

Сними меня, фотограф! Автор фото: Вадим Трунов

4. Найдите свою нишу

Это первый совет, который я даю каждому новичку, хотя они редко к нему прислушиваются.

Каждый начинающий фотограф мечтает о том, что Джимми Чин, Стив МакКарри, Анри Картье Брессон и Пол Никлен одновременно воплотятся в его лице. Но вы не можете стать мастером одновременно в уличной и travel–фотографии, в портретном жанре и в съёмке дикой природы… или можете, но когда-нибудь потом, не сразу.

Поэкспериментируйте в различных направлениях фотоискусства, не нужно делать выбор сиюминутно. Но как только вы найдёте то, что вам больше нравится, сфокусируйтесь на этом. Вы удивитесь, насколько ускорится ваш рост, когда вы избавитесь от навязчивой потребности делать всё.

Определите свою специализацию. Найдите собственную нишу и сосредоточьтесь на ней. Познавайте глубину своего жанра вместо того, чтобы поверхностно охватывать все направления.

Нечего терять. Автор фото: Педро Куинтела

5. Замедляйтесь

Одна из тех вещей, которые мы потеряли с бурным развитием цифровой фотографии, это признание ценности потраченного времени. Когда на карте памяти умещаются до 1000 изображений в формате RAW, почему бы не установить режим серийной съёмки и не записывать по 14 кадров в секунду, правильно? Нет, не правильно.

Да, скорость действительно порой помогает запечатлеть отличный кадр, но это напоминает поговорку: «Даже слепая белка может случайно найти жёлудь». Не будьте слепой белкой. Учитесь спокойно дышать, разведывать местность, тщательно составлять кадр, терпеливо снимать.

Нажатие затвора должно стать кульминацией обдумывания и подготовки. Вы намечаете композицию, которую хотели бы запечатлеть? Заблаговременно разведываете местность и определяете наилучшее время суток или даже сезон, чтобы сделать кадр? Оцениваете съёмочный потенциал увиденной сцены, даже не находясь на съёмках?

Цифровая фотография принесла с собой массу возможностей и мы не предлагаем от неё отказаться. Просто начните снимать так, словно ваш фотоаппарат заряжен катушкой плёнки на 36 кадров. Замедляйтесь, это того стоит.

Юные буддистские монахи. Автор фото: Саравут Интароб

6. Присоединяйтесь к сообществу

Выберите понравившееся сообщество и присоединитесь к 500px или Facebook, или Google+, или др.

Приобщение к группе фотолюбителей имеет неоспоримые преимущества. Вам скорее укажут на промахи, которые вы допустили, или предложат интересные перспективы, о которых вы сами могли не догадаться.

Кроме того, невероятно приятно разделить свою любовь к фотографии с другими фотографами и целым миром. Не увязая в соревнованиях по популярности, продолжайте снимать для себя. Но в сообществе ваш профессионализм начнёт расти быстрее.

7. Практика, практика, практика!

Последний совет самый важный. Отлично его озвучил мистер Джон Фри в видеоролике выше. Короче говоря: практикуйтесь!

Музыканты практикуются, спортсмены практикуются; по большому счёту, чем бы вы ни занялись, вам придётся потренироваться, чтобы преуспеть. Точно так же с фотографией. Если вы хотите, чтобы палец на затворе синхронизировался с ходом ваших мыслей, придётся поработать.

Первая поездка на поезде. Автор фото: Spragues

Быть новичком – это интересно. И недолго. Используйте свежий взгляд, нестандартную точку зрения и задавайте правильные вопросы, когда застрянете.

Спрашивайте о практических приёмах и о бесплатных образовательных ресурсах, о группах, занимающихся фотографией, и о фототурах, которые меняют жизнь. Не спрашивайте о том, какой фотоаппарат нужно купить в следующий раз.

Если у вас есть свои советы для начинающих любителей фотосъёмки, напишите о них в комментариях. Давайте помогать друг другу становиться лучше.

По материалам: 500px.com

25 сентября, 2015

7 советов для фотографов, которые превратят новичка в профессионала

1. Помните об экспозиции

Качество фото напрямую зависит от света. Можно плохо снять хорошо освещённый объект, но никогда не выйдет сделать хороший снимок при плохом освещении.

Во время съёмки свет проходит через открывающийся затвор камеры и объектив, попадает на сенсор и формирует изображение. Как именно захватывается свет и каким будет итоговое фото, зависит от трёх важных параметров, составляющих так называемый треугольник экспозиции.

• Диафрагма влияет на количество света, которое попадает в объектив. Измеряется отношением фокусного расстояния к размеру отверстия диафрагмы и обозначается как f/2, f/5, f/11 и так далее. Чем ниже значение диафрагмы, тем больше света будет в кадре. Этот параметр также влияет на глубину резкости.
• Выдержка — это время, в течение которого затвор остаётся открытым. Измеряется в секундах (1/200 с, 1/60 с, 5 с и так далее). Чем длиннее выдержка — тем больше света. Ещё выдержка влияет на чёткость при съёмке движущихся объектов. При высоких значениях выдержки они будут размытыми, а короткая выдержка позволит получить хорошие фото даже быстро перемещающихся объектов.
• Светочувствительность — как понятно из названия, этот параметр влияет на восприимчивость сенсора камеры к свету. Измеряется в единицах ISO (например, 100 ISO, 400 ISO, 6 400 ISO). Бо́льшая светочувствительность позволяет снимать при плохой освещённости, но при этом вызывает появление шумов — характерной зернистости изображения.

Суть треугольника экспозиции — в понимании этих трёх аспектов съёмки и подборе параметров, соответствующих ситуации, а также вашему видению кадра.

2. Правильно держите камеру

Следующая вещь, которой необходимо научиться всем новичкам, — это держать камеру так, чтобы исключить или минимизировать дрожание рук. При съёмке затвор открывается и свет попадает на сенсор камеры. Если вы двигаетесь в момент, когда затвор открыт, пучок света как бы растекается по сенсору и фото получаются размытыми.

Чем меньше движений и тряски — тем чётче кадр.

Профессиональные камеры лучше всего держать поставив на ладонь одной руки и уперев её локтем в бок. Со смартфоном стоит поступать аналогичным образом: крепко возьмите его двумя руками и максимально прижмите их к телу. Ну а если снимаете в условиях низкой освещённости или на длинной выдержке, то лучше воспользоваться хорошим штативом.

3. Следуйте правилу третей

Одного взгляда на снимок зачастую достаточно, чтобы понять, кто его сделал — начинающий или опытный фотограф. Профессионалы уделяют большое внимание композиции в кадре, а новичка сразу же выдаст её отсутствие.

Самый простой принцип построения композиции — это соблюдение правила третей. Его суть заключается в условном разделении кадра двумя горизонтальными и двумя вертикальными линиями. Вдоль этих линий или на их пересечении следует располагать важные элементы, на которых будет останавливаться глаз при просмотре фотографии.

photography.media

На фото выше берег вдалеке находится вдоль верхней линии сетки, а одинокое дерево — точно в перекрестье вертикальной и горизонтальной линий. Если бы фотограф поместил дерево и линию берега в центр кадра, снимок получился бы не таким интересным.

4. Измените перспективу

Снять объект с уровня глаз — самый верный способ сделать скучное фото. С этой точки мы видим мир каждый день.

Чтобы создать действительно интересный снимок, нужно всего лишь изменить точку зрения. Для этого потребуется:

• изменить высоту съёмки — приблизиться к земле или отдалиться от неё;
• изменить угол — снимать строго прямо или со стороны;
• изменить расстояние — подойти ближе или, наоборот, отдалиться;

Прелесть этих советов в том, что они отлично работают как по отдельности, так и в любых комбинациях.

phonephotographyschool.com

Мяч для гольфа, снятый с высоты человеческого роста, не привлёк бы ваше внимание. А вот фото с уровня земли притягивает взгляд, заставляя рассматривать каждую травинку.

5. Не пренебрегайте постобработкой

Часто обработка фото считается радикальным изменением исходных снимков с использованием мощных фильтров и эффектов. Это недоразумение привело к тому, что некоторые фотографы отказываются от ретуши, ограничиваясь «естественными» снимками. Их благие намерения похвальны, но они просто не понимают, как работают камеры.

Нравится это вам или нет, но все камеры выполняют постобработку изображения. Фактические данные с сенсора собраны в RAW-файле, но то, что мы видим на экране камеры или смартфона, — это интерпретация RAW-данных самим устройством. При этом камера не имеет ни малейшего понятия о вашем видении того или иного кадра. Так почему бы не исправить это?

500px.com

Не всякая постобработка — это безвкусные перефотошопленные изображения. Правильнее считать ретушь нанесением макияжа. Кто-то перебарщивает с румянами и губной помадой, другие используют косметику как способ самовыражения, и лишь немногие подчёркивают свои лучшие черты.

Так и постобработка может быть излишней, намеренно стилизованной или утончённой и подчёркивающей лишь то, что уже присутствует в кадре. Используйте ретушь! Недооценивая её, вы столкнётесь с ситуацией, когда на всех ваших снимках будет чего-то не хватать.

6. Снимайте часто и всё подряд

Неважно, сколько видеоуроков на YouTube вы просмотрели и сколько снимков в Instagram проанализировали. Только практика позволяет совершенствоваться.

День практики стоит года теории.

Ваши первые фото будут отстойными. Возможно, придётся сделать тысячи снимков, прежде чем получится тот, который вам понравится. Но каждый из них — даже самый ужасный — будет одним из маленьких шагов к мастерству. Практика не только поможет использовать теоретические знания, но и позволит лучше изучить своё оборудование, даст понимание того, как различные параметры съёмки влияют на итоговое изображение.

7. Не вините камеру

Хорошее оборудование действительно важно для съёмки, но не настолько, как вам кажется. Опытный фотограф сможет сделать отличные кадры даже на дешёвую камеру, тогда как у плохого ничего не выйдет даже на самом дорогом оборудовании.

Гораздо важнее полагаться на правильную экспозицию, работать с перспективой, композицией и использовать советы, о которых шла речь выше. Если вы научитесь всему этому, то сможете делать крутые фото на любую камеру. Даже на смартфон!

Разумеется, у всякого оборудования есть свои ограничения, и со временем вы «перерастёте» свою камеру, объектив и другие аксессуары, но суть в том, что, купив дорогую камеру, вы не станете профессионалом. И чем скорее вы поймёте это, тем быстрее добьетесь успеха.

Читайте также

Основные термины, которые должен знать начинающий фотограф!

Обучение цифровой фотографии кажется очень трудным делом, особенно, когда вы впервые встречаетесь с техническим жаргоном, который заставляет вас почувствовать себя невеждой и зарыться в словарь. Или ещё хуже, вы перестаёте пытаться понять, что вы только что прочли и объясняете новые для себя термины выражениями : «это отверстие, через которое смотрят», «кнопка, на которую нажимают, чтобы сделать фото».

Понимание основных терминов, жаргона и слэнга – важный шаг на пути становления фотографом. Существуют сотни терминов, связанных с фотографией, с которыми в течении своего обучения вы будете сталкиваться.

Мы представляем вашему вниманию 25 основных терминов и определений, которые должны знать все начинающие фотографы!

Диафрагма

Это первый термин в фотографии, который вы должны запомнить. Диафрагма – размер отверстия в объективе. Подумайте об объективе, как об окне – большие окна пропускают больше света, в то время как маленькие окна – меньше. Широко открытая диафрагма пропустит больше света для более светлого фото, узкая диафрагма поможет создать более тёмную фотографию. Диафрагма измеряется в делениях диафрагмы: 1/8 – широко открытая диафрагма; 1/22 – очень узкое отверстие диафрагмы. Диафрагма является одной из трёх настроек камеры, которые определяют экспозицию изображения, либо насколько тёмным или светлым оно будет. Диафрагма также определяет насколько сфокусированным будет изображение – широкая диафрагма создаст мягкий, расплывчатый фон, а узкое отверстие может сделать наиболее резкие фотографии.

Следящий фокус

Обычно, автофокус фиксируется на предмете или на том, что вы снимаете, и остаётся неподвижным. Но в режиме Al Servo автофокус продолжает работать. Просто в режиме автофокуса, если объект или камера движутся, изображение получится вне фокуса. С Al Servo или следящим фокусом, автофокус будет продолжать фокусироваться пока вы не сделаете фото, поэтому объект даже в движении получится чётким и ясным. Это настройка камеры важна для того, чтобы понимать как снимать двигающиеся объекты.

Соотношение сторон

Если вы когда-либо печатали фотографии, то могли заметить, что фото размером 8х10 обычно обрезано по краям. Это связано с соотношением сторон. Соотношение сторон – это отношение высоты к ширине. 8х10 имеет такое соотношение как и 4х5, а 4х7 немного шире. Вы можете изменить соотношение сторон в настройках камеры, если знаете как бы вы хотели напечатать фото, или можете обрезать фотографию в правильном соотношении при её редактировании.

Боке

Это блики/размытые огни на фото, создаваемые, когда свет находится вне фокуса фотографии. Это аккуратный эффект на заднем фоне фото, получаемый за счёт широких диафрагм.

Режим серийной съёмки

Вы можете делать по одному снимку за раз. Или же включить режим серийной съёмки и камера будет делать фотографии, пока вы зажимаете кнопку, или пока буфер не будет заполнен (что является своеобразным способом показать, что камера больше не может обрабатывать фото). Скорость съёмки зависит от того какая у вас камера, некоторые из них быстрее других. Насколько быстрая у вас камера можно прочесть в «fps» — скорость кадров в секунду.

ГРИП

ГРИП или глубина резкости изображаемого пространства – это термин, который определяет насколько большая часть изображения находится в фокусе. Камера фокусируется на одном расстоянии, но есть целый ряд расстояний впереди и позади этой точки, которые остаются резкими – это и есть глубина резко изображаемого пространства. У портретов часто мягкий, несфокусированый фон – это малая глубина резкости. У пейзажей большая часть изображения остаётся резкой – это большая глубина резкости, с большим диапазоном расстояний, которые остаются в фокусе.

Цифровая или оптическая камера

Цифровая или оптическая  камера– это важные термины, которые надо понимать при покупке камеры. У цифровой камеры эффект достигается с помощью программного обеспечения, а не за счёт физической части фотокамеры. Оптические камеры всегда лучше цифровых. Эти термины, обычно, используются, когда речь заходит об увеличении масштаба (на компактной камере), а также о системе стабилизации изображения.

Экспозиция

Экспозиция указывает насколько светлым или тёмным является изображение. Фото получается, когда датчик камеры (или фотоплёнка) подвергается воздействию света – вот откуда пошёл термин. Тёмное фото считается недоэкспонированным или оно подверглось недостаточному количеству света, а слишком светлое считается переэкспонированным или подверглось воздействию слишком большого количества света. Экспозиция управляется через диафрагму, выдержку и ISO. Экспозиция субъективна!

Экспокоррекция

Экспокоррекция – это способ сказать камере, что вы хотите экспозицию светлее или темнее. Экспокоррекция может использоваться в некоторых автоматических и полуавтоматических режимах, например в режиме приоритета диафрагмы. Она обозначается в eV — экспозиционная ступень. Отрицательные значения — для более темных фотографий, положительные значения для более светлых.

Фокус

Когда ваши глаза сфокусированы на близком объекте, объекты вдалеке будут размыты. Фотографический термин «фокус» имеет то же самое значение. То, что находится в фокусе – резко, а объекты вне фокуса – размыты. Различные зоны фокусировки определяют фокусируется ли камера на нескольких точках, или же на одном объекте, выбранном фотографом.

Синхронизация фотовспышки

Вы, наверное, знаете, что вспышка – это вспышка света. Синхронизация вспышки определяет, когда вспышка сработает. Как правило. Вспышка срабатывает в начале фотографирования, но синхронизация вспышки регулирует, когда это произойдёт. Синхронизация вспышки по задней шторке затвора, например, вызывает вспышку в конце фотографирования, а не в начале.

Гистограмма

В фотографии, гистограмма – это график/диаграмма, указывающий, сколько тёмных и светлых пикселей на изображении. Если пики диаграммы слева – у изображения много тёмных пикселей. Пики, расположенные справа,  говорят о том, что на изображении много светлых пикселей. Если пики обрезаются по краям изображения, то оно недодержано (слева) или же передержано (справа). Гистограмма – это то, что новички должны освоить после того, как ознакомятся с ручными режимами съёмки.

«Горячий Башмак»

«Горячий башмак»- разъём на фотоаппарате для электрического присоединения аксессуаров. Он не имеет ничего общего с обувью или температурой.

ISO

ISO или светочувствительность показывает, насколько камера чувствительна к свету. Например, ISO 100 говорит о том, что камера не очень чувствительна – подходит для съёмок в дневное время. А ISO 3200 говорит о том, что камера очень чувствительна к свету – такие камеры вы можете использовать в условиях слабого освещения. Изображения при более высоких ISO получаются шероховатыми и у них меньше деталей. ISO уравновешивается диафрагмой и скоростью срабатывания затвора, чтобы получить правильную экспозицию/выдержку.

Длительная выдержка

Долгая выдержка – это изображение, которое долго выдерживалось или снятое при медленной скорости срабатывания затвора. Эту технику используют, чтобы снимать неподвижные объекты при малом освещении или чтобы придать движущимся объектам художественную размытость. Долгая выдержка в ночных фотографиях может дать невероятные результаты. Например, этот метод часто используют для снимков хвостов звёзд на ночном небе.

Ручной режим

Ручной режим позволяет фотографу устанавливать экспозицию, вместо того, чтобы камера делала это самостоятельно. В ручном режиме вы выбираете диафрагму, скорость срабатывания затвора и ISO. И эти решения повлияют на то, насколько тёмным или светлыми получится фото. Полуавтоматические режимы включают в себя: приоритет диафрагмы (вы выбираете только диафрагму), приоритет выдержки (вы выбираете столько скорость срабатывания затвора) и programed auto (вы выбираете диафрагму и скорость срабатывания затвора вместе, а не настраиваете каждый параметр отдельно). Ручной режим так же позволяет самому фокусировать камеру, а не использовать автофокусировку.

Режим измерения экспозиции

Использование ручного режима не всегда основано на догадках – измерительный прибор, встроенный в камеру, помогает вам принять решение, указывая, считает ли камера, что изображение было перевыдержано или недодержано. Измерение, обычно, основано на среднем количестве серого цвета, поэтому наличие светлых или тёмных объектов на фото может оказать влияние на измерение экспозиции. Режим измерения экспозиции показывает как прибор воспринимает свет. Матричный замер означает, что камера воспринимает свет от всей сцены. Центрально-взвешенный интегральный замер учитывает только то, что находится в центре кадра. Точечный замер определяет свет от тех точек, на которых вы сфокусировались.

Noise 

Шум – это просто маленькие пятнышки/крапинки на изображении, так же иногда его называют зернистость. Фотографии, сделанные при высоких ISO, имеют много шума, так что лучше всего использовать самый низкий ISO, который вам доступен в зависимости от освещения.

RAW

RAW – это тип файла, который даёт фотографу больше возможностей для редактирования изображения. RAW считается цифровым негативом, в котором файл типа JPEG уже был по умолчанию немного обработан. Для файлов RAW требуется специальное программное обеспечение, чтобы их открыть. А формат JPEG является более универсальным.

Правило третей

Это композиционное правило, предполагающее, что мысленно изображение должно быть поделено на три части по вертикали и по горизонтали. Часто наиболее интересные композиции получаются, если объект разместить на пересечении этих линий, а не в центре фотографии.

Выдержка

Затвор – часть камеры, которая открывается и закрывается, чтобы пропустить свет и сделать фотографию. Скорость срабатывания затвора  или выдержка указывает на то, как долго затвор остаётся открытым, записывается в секундах или долях секунды. Чем дольше затвор остаётся открытым, тем больше света он пропускает. Но любой объект, который будет двигаться при открытом затворе, получится размытым. А если камера будет двигаться, пока затвор открыт – всё изображение получится размытым. Вот почему необходимы штативы для съёмок с долгой выдержкой.

Спуск затвора

Кнопка, на которую вы нажимаете, чтобы сделать фото. Не благодарите.

Таймлапс

Таймлапс – это видео, созданное из фотографий одного и того же объекта, снятого в разное время или же видео, снятое в течении длительного промежутка времени и ускоренное до нескольких минут  . Не путайте покадровую съёмку с долгой выдержкой, которая снимает одно фото при долгой скорости открывания затвора.

Видоискатель

Это отверстие, через которое вы смотрите, чтобы сделать снимок. На некоторых цифровых камерах его нет и там вы пользуетесь экраном. Но на всех DSLR-камерах и на большинстве зеркальных фотоаппаратах оно есть.

Баланс белого

Ваши глаза автоматически приспосабливаются к различным источникам света, но камера так сделать не может. Вот почему иногда вы делаете фотографию, а она получается слишком голубой или жёлтой. Используя правильную настройку баланса белого, вы сделаете так, что белые объекты в реальной жизни и на фото получатся белыми. Есть автоматическая настройка баланса белого, но, как и любая автоматическая настройка, она не всегда точна. Вы можете воспользоваться шаблоном, основываясь на свете, который вы снимаете, например, солнце или вольфрамовая лампа. Или можете сфотографировать белый объект и настроить баланс белого вручную.

 

 

Основные правила фотографирования для новичков | Photo24.online

Идеальная картинка с первого кадра — прерогатива настоящих профессионалов. Качественные, яркие фотографии, выполненные по всем законам фотографирования так и манят наш взор снова и снова.

Добиться успеха в фотоиндустрии может и упорный, целеустремленный новичок. Для этого ему стоит напрочь позабыть о сомнениях, перестать задаваться вопросами: «Где лучше проводить съемку — на природе или в помещении?», «Можно или нельзя фотографировать спящих людей?» и начинать свою деятельность с главных основ фотографирования.

5 шагов от новичка к успешному фотографу

Шаг 1. Свет — союзник каждого фотографа!

Залог 100% успешного кадра — грамотно выставленное освещение. При этом свет не должен ослеплять фотографа или его модель. Главным правилом в фотографировании является выражение «Золотые часы», которое гласит — ни при каких условиях не фотографировать против солнечных лучей.

Период таких «Золотых часов» приходится на первый час после восхода солнца и крайний перед закатом. Это поистине идеальный временной промежуток для получения качественного результата фото, как в помещении, так и на природе.

Шаг 2. «Золотое сечение» или правило третей.

Успешная композиция будущей фотографии напрямую зависит от идеальных линий, зрительно проведенных сквозь картинку, разделяющих ее на 9 равных частей. Помещать объект необходимо в точках пересечения горизонтальных и вертикальных линий.

Шаг 3. Грамотный подбор фона — 50% проделанной работы.

Автор фото — Мария Струтинская

Автор фото — Мария Струтинская

От качества выбранного фона напрямую зависит итог фотографирования. Задний план не должен быть чересчур ярким, наляпистым, пестрящим и перебивать основной объект фотографирования. Лучшим вариантом станут однотонные стены или чистое небо, с ровной линией горизонта.

Шаг 4. Размытые кадры выдают неуверенного фотографа.

Для того, чтобы все детали на фото получились четкими, а общая картинка не была размытой, лучше использовать специальный штатив. На устройство можно установить камеру и напрочь позабыть о дрожащих руках.

Шаг 5. Обрамление внутри кадра — лучшее завершение фотографии!

Выбирая для съемки природу, стоит обратить внимание на естественное расположение объектов, используя обрамление в виде деревьев, кустарников, цветочных полян, гор, скал и земляных возвышенностей.

Успехов в творчестве всем новичкам! И ярких, качественных фотографий!

Подписывайтесь на наш канал.

Фотокурс для начинающих фотографов — курсы фотографии для начинающих в Fotoshkola.net

Преподаватели всегда отвечают быстро и максимально развернуто, указывают, что нужно исправить и дают рекомендации, как можно было бы сделать еще лучше. Очень довольна обратной связью.

Очень понравилось сочетание письменного объяснения урока и видеороликов. Большое спасибо преподавателям! Профессионализм в сочетании с персональным очень чутким и внимательным подходом. Ощущение, что Вы рядом.

рада что именно здесь нашла ощущение некого подъёма уверенности и мотивации,

Пройдя он-лайн курс обучения, остались только положительные эмоции! Формат обучения удобный, интересный, понятный! Очень рада, что выбрала именно fotoshkola.net!

Работы проверялись очень быстро, замечания позволяли грамотно работать над ошибками, что позволяло открывать для себя что-то новое.

Я очень рада, что однажды наткнулась в интернете на рекламу Фотошколы и уверена, это не последний мой пройденный курс. Огромное Вам спасибо за то, что Вы делаете!!!

Очень понравилось работа над своими фотографиями, возможность что-то доработать после комментариев преподавателей. Очень полный курс, и главное читать текст урока и фотографировать можно в любое время.

Наконец я привел в относительный порядок и систему разрозненную и отрывочную информацию которую я почерпнул из разнообразных источников.

Первая ступень основ фотографии будет полезна начинающему фотографу, даже если он уже в какой то мере знаком с искусством фотографирования

Обучение понравилось. Теоретический материал понятен, без воды, видео к урокам интересные. Комментарии от преподавателей к фото-работам позитивные, поддерживающие, мотивирующие

В школе учиться нравится. У вас есть система занятий. Больше всего мне нравится, что есть оценки преподавателей с разъяснениями и ссылками на материал, который мне плохо удается.

прекрасная школа, обучение стоит своих денег (конечно для тех кто пришёл учиться, а не ждать что все сделают за него) Я в восторге)

Материал доносится очень четко и понятно даже такому «чайнику» как я) спасибо всем преподавателям за содержательные комментарии.

Отличный курс! Мне очень понравилось. Большое спасибо за теоретический материал, и отдельное спасибо преподавателям за оценки, советы и комментарии к работам!

Очень понравилось то, что преподаватели оперативно реагируют и детально объясняют что надо исправить и на что нужно обратить внимание! Очень помогают понять мир фотографии!

За время обучения на курсе «Основы фотографии. 1 ступень» я получила много ценных рекомендаций от преподавателей.

Спасибо большое за отличный курс! Понравилось всё! Начиная с первых минут как открыла курс

Моя первая Фотошкола, которая помогла мне настроиться на дальнейшие действия. Много полезной информации, без воды.

Материал изложен очень содержательно. Быстрая проверка домашних заданий. Отличные рецензии и рекомендации преподавателей. Широкий выбор тем домашних заданий.

Ваша школа дает отличные знания по материалу. Огромный плюс в уроках в том, что материал дан не только для чтения, но и в каждом уроке присутствуют видеоролики

Начинала с нуля, в итоге: научилась настраивать камеру, пользоваться творческими режимами, имею начальные представления о композиции, как фотографировать пейзаж, портрет. Теперь дело за практикой.

Учителя школы действительно умеют объяснять все очень понятным и доступным каждому языком. Обязательно продолжу обучение в этой школе.

Для меня это шикарная возможность обучаться фотографии

Очень понравился подход: в любой момент можешь поучиться.

Разобралась с настройками фотоаппарата (как много возможностей оказывается в нем есть). Раньше никак не получались фотографии в сумерках и ночью, теперь поняла почему.

Спасибо за возможность расти и развиваться! Хочу поблагодарить команду Фотошколы за такой интересный творческий проект!

Безумно понравилась фотошкола! Все уроки очень интересные и понятные. Преподаватель подробно разбирает каждую отправленную работу.

Мне очень понравилась Ваша школа! Преподавателю — «браво!!!»

Учиться было крайне увлекательно. Доступность и легкое понимание теории, хорошие и интересные примеры и работы студентов, интересные задания.

Я в восторге от общения с преподавателем! Во время обучения в Фотошколе я получил грамотные рекомендации, которые помогали мне и мотивировали экспериментировать. Спасибо огромное за опыт удалённого обучения и практики. Это очень здорово!

Было очень легко и интересно работать с преподавателем. Он грамотно, тактично, развёрнуто объяснил все удачные и неудачные моменты, дал рекомендации, как можно улучшить снимок. Материал написан доступно и понятно. Также понравились видеоуроки.

Понравился доступный и качественно структурированный материал. А главное — внимательный преподаватель, много дельных советов и обучение на результат! Благодарю моего преподавателя за терпение, понимание и полученные знания!

Очень понравился подход преподавателей, большой выбор тем домашних заданий. Достаточно времени для прохождения курса. Преподаватели дают очень развернутые замечания и рекомендации, что очень нравится. Таким образом не только из материалов курса можно узнать много нового.Обязат…

Для меня ОДНОЗНАЧНО, курс был настоящим кладом, да еще и с практикой. Очень понравилось обучение, преподаватели очень доходчиво делились рецензиями к моим работам, очень всё тактично и информативно.

Как правильно позировать: инструкция для начинающих фотографов

22 Июня 2017

Как правильно позировать для фотографий: инструкция для начинающих фотографов

Заучивание процесса позирования для новых фотографов может показаться порой сложнее, чем основы ручных настроек.Однако все эти “правила” позирования сводятся к набору базовых идей, которые могут помочь фотографу создать очаровательную позу, не имитируя работу другого фотографа. Запомните эти основные четыре правила, чтобы поза не стала проблемой для вас и ваших фотографий.

То, что находится ближе всего к камере, всегда кажется самым большим

Если удерживать локти по сторонам, а не выставлять их вперёд, то руки будут казаться меньше.

Размещение объектов внутри плоскости фотографии дает нашему мозгу трехмерные подсказки. При неправильном размещении, наш мозг будет автоматически предполагать, что объект больше, чем он в реальной жизни. Объекты — в том числе части тела, которые находятся ближе к камере, всегда кажутся самыми крупными. Если вам предстоит фотографировать модель, руки которой будут у головы в волосах, и ее локти выставлены прямо перед ней, то ее руки будут выглядеть неестественно большими. Вместо этого, оставьте руки в ее волосах, но раздвиньте их в стороны.
Вне обучения, как позировать для фотографий, эта идея также может быть применена в кадре. Если вы снимаете беременных, избегайте съёмки живота с высоты или вы подчеркнете и сделаете акцент на животе. Съемки объекта на уровне глаз обычно лучший вариант. Съемки чуть выше в этой ситуации практически универсальны, будут подчеркнуты такие особенности, как глаза, а тело будет казаться стройнее. Иногда, некоторые объекты можно снимать с низкого ракурса, чтобы заставить их казаться выше, но низкие ракурсы подходят не для всех типов фигуры.

Снимки, на которых объект находится прямо напротив, заставляют его на фото казаться большим, если же фото под углом — объект будет казаться маленьким

Для фото, на котором торс кажется худее, нужно, чтобы на момент съёмки камера находилась под углом, но если вы хотите, чтобы спортсмен выглядел большим и сильным, держите линию его плеч параллельно камере.

Идея о том, что камера добавляет десять килограммов – это не миф — в то время, как мы можем «видеть в 3D», на фотографии мы видим только двумерную информацию. Хитрость заключается в том, чтобы использовать 2D в вашу пользу, а не наоборот.

Если разместить модель так, что линия плеч будет параллельна камере, то они будут выглядеть широкими. Если одно из плеч будет за пределами угла обозрения камеры, и при этом модель будет стоять в углу кадра, то плечи будут казаться узкими. Знание того, почему так происходит, позволит подобрать позу для вашей модели. Если вы снимаете футболиста и хотите, чтобы он выглядел большим и крепким, поместите его прямо напротив камеры. Если вы снимаете новоиспечённую маму и ей «неудобно» в ее новом теле, отстраните ее от камеры и снимите под углом. Так вы сможете сделать симки более привлекательными.

 

Углы всегда «льстят»

Углы, будь то угол наклона руки или съемки под большим углом, обычно универсально лестны.

Нервные модели часто спрашивают у своих фотографов: «Что мне делать с моими руками?» Руки могут быть поставлены рядом различных способов, но большая идея состоит в том, чтобы распределить пространство между руками и туловищем так, чтобы получились углы. Нет жестких правил, где должны быть руки — на бедрах, запущены в волосы, или должны нежно касаться подбородка или упираться в стену — идея в том, чтобы держать их подальше от тела.

 

Углы могут распространяться на ноги тоже — лёгкое сужение на одну ногу создаёт более интересную и соблазнительную позу… Колено можно немного выставить вперед, поставить одну ногу чуть дальше вперёд, чем другую, или можно перенести вес на одну ногу, что также улучшит позу.

Плечи назад, подбородок вперед

Подбородок и плечи часто являются проблемными зонами на фотографиях, так что проверьте их, прежде чем сделать снимок.

С подбородком и плечами в неправильном положении, у каждого человека двойной подбородок и полные руки. Следите за появлением дряблой кожи под подбородком, и попросите модель, вытянуть подбородок немного вперед, когда вы заметили это. Возможно он или она будет чувствовать себя немного неловко, но второй подбородок на фотографии расстроит их больше.

Плечи являются еще одним распространенным проблемным местом. При создании углов при помощи рук, чтобы визуально сделать торс худее, следует также развести плечи, выпрямиться, а подбородок вытянуть вперед, это будет уже другой оптический трюк, который подчеркнёт лицо. Разведение плеч назад становится особенно важным, когда модель одета в платье без бретелек или топ без рукавов — наблюдайте за любой выступающей кожей над верхней частью платья и исправляйте осанку, расправляя плечи немного назад.

Важные нюансы:

 Волосы — следите за торчащими волосками, чтобы сэкономить время при редактировании. С длинными волосами экспериментируйте, отбрасывая их назад или наоборот.

Глаза — зачастую именно они создают настроение фотографии. Убедитесь, что взгляд передает нужные эмоции. 

 Нос — нос будет выглядеть больше, если кончик будет выступать за пределы лица и залезать на фон. Если вы заметили нос за пределами скул, сделайте угол менее радикальным.

Подбородок — двойной чек за двойными подбородками J

Плечи и бедра — будьте на небольшом удалении от камеры для наиболее привлекательной позы за исключением случаев, когда вы хотите, чтобы модель выглядела больше, как при фотографировании спортсменов.

Руки — создавайте углы при помощи рук, но используйте лёгкое давление на части тела, чтобы поза казалась более расслабленной.

Ноги — выставите колено вперёд и другую ногу назад для фотографий в полный рост.

Странное кадрирование — не стоит портить хорошую позу странным кадрированием. Не нужно обрезать суставы на фотографиях. 

Позирование представляет собой трудную задачу для новых фотографов, но, концентрируя внимание на нескольких основных понятиях, вы сможете легко подбирать гармоничную позу модели.

Поделиться в соцсетях:

Другие публикации

Три основных правила фотографии

Каждому профессиональному фотографу приходилось где-то учиться своему ремеслу.

Как и вы, был день, когда даже лучшие фотографы впервые брали в руки свои фотоаппараты и понятия не имели, как ими пользоваться. Спустя десятилетия люди стекаются в галереи, чтобы увидеть их работы и полюбоваться их навыками.

Никто не рождается со знаниями, заложенными в его мозг — нужно изучать все навыки. То же самое и с техниками и правилами фотографии.

Это может быть, а может и не быть вашей целью, но если вы находитесь на сайте PhotographyTalk, мы предполагаем, что вы хотите улучшить свои навыки фотографа.

Вот почему мы выработали самые важные привычки и методы, которые вам лучше всего знать в начале вашей карьеры в фотографии.

Вооружившись этими знаниями, вы сможете практиковать их как настоящий профессионал и, в конечном итоге, даже начнете создавать свой собственный стиль и техники.

Однако важно понимать, что эти правила не являются строгими законами.Напротив, в фотографии, как и в большинстве видов искусства, иногда полезно нарушать правила. Это позволяет экспериментировать и развиваться. Это позволяет вам расти как художнику и открывать для себя свой собственный стиль.

Но прежде чем мы забегаем вперед, позвольте познакомить вас с тремя основными правилами фотографии.

Съемка в формате RAW

Люди, не занимающиеся фотографией, часто говорят вам, что вам не следует редактировать изображения. Они скажут что-то вроде: «настоящие профессионалы не редактируют», «вы не представляете сцену в естественной обстановке» или другую чепуху в этом роде.

Хотя многие люди считают, что большинство опубликованных фотографий являются неотредактированными, мы не знаем профессиональных фотографов, которые не обрабатывали бы свои фотографии. И если они это сделают, то должны и вы.

Итак, вот первый и самый важный шаг к профессионально отредактированным фотографиям — снимает ваши снимки в правильном формате, RAW .

При первой настройке камеры вы наткнетесь на выбор формата, в котором должны быть сделаны снимки.Многие новички выбирают большой формат JPEG. И хотя это дает вам максимальное качество, которое может иметь JPEG, это также ставит вас в жесткие рамки ограничений.

Однако формат RAW фиксирует все детали в светлых и темных местах. Он принимает столько цветов, сколько может обработать ваш датчик, и пытается сохранить каждый бит информации. Когда вы выбираете снимать в формате JPEG, эта информация сжимается и в конечном итоге удаляется. В конце концов, средний размер JPEG составляет 5 МБ, в то время как файлы RAW часто могут иметь размер 25 МБ.

Чтобы упростить процесс редактирования и дать себе больше возможностей, используйте съемку в формате RAW. Файлы RAW всегда превосходят файлы JPEG лучшего качества, а конечный продукт всегда будет более профессионального качества.

Подробнее:

Используйте правило третей

Хорошая композиция выводит вашу фотографию на совершенно новый уровень. С хорошей композицией вы можете увести зрителя в картину, найти новые интересные ракурсы и выделить основную часть вашей фотографии.Звучит довольно сложно, но есть секретное правило, которое поможет вам достичь этого — правило третей.

Идея правила третей состоит в том, что вы делите изображение на три равные части по вертикали и горизонтали. Это создает сетку из девяти квадратов и четырех пересекающихся линий. Четыре места, где пересекаются линии, — это места, где должны быть размещены фокусные точки вашего изображения . А если вы фотографируете пейзаж, вы можете использовать горизонтальные линии сетки, чтобы создать идеальный баланс между горизонтом и небом — довольно изящный трюк, а?

Конечно, профессиональные фотографы используют и другие приемы для создания хорошей композиции.Но для тех, кто только начинает, не имеет особых знаний или опыта в фотографии, правило третей — отличное место для начала. Это простой, элегантный и очень естественный способ компоновки фотографий.

Подробнее:

Съемка в золотой час

Волшебные пейзажи, эмоциональные портреты и таинственные городские снимки — как профессиональные фотографы запечатлевают все это в таком совершенстве? Как бы вы ни пытались воспроизвести стиль и эмоции, использовать одни и те же правила композиции и даже редактировать изображения — это никогда не выходит правильно.

На самом деле, вас могут подводить не ваши навыки, а время суток. Я имею в виду, что вы, вероятно, выбираете наиболее светлое время суток — когда солнце находится высоко в небе, и вы можете без проблем снимать с 1/2000 секунды. С логической точки зрения в этом есть смысл. Однако это время, когда каждый профессионал либо осматривает места, либо вздремнет.

Когда солнце высоко в небе, все становится плоским и чрезмерно освещенным. Нет теней, а цвет света довольно тусклый.Как правило, в результате получаются скучные изображения без какого-либо характера. Единственное исключение — облачное небо. Затем облака действуют как рассеиватели, смягчая свет и помогая осветить ваши портреты.

Вместо этого попробуйте снимать, когда солнце приближается к горизонту — лучшее время — примерно за час до и после заката и восхода солнца. Все окрашивается золотой палитрой, а солнце отбрасывает длинные тени, оживляя все. Качество света в это время настолько хорошее, что художники и фотографы назвали его золотым часом — идеальное время, чтобы запечатлеть природу в ее лучших проявлениях .

Подробнее:

Лучшее правило — игнорировать все правила

По правде говоря, в фотографии нет правил. Это просто рекомендации и советы фотографов, которые экспериментировали с новыми техниками.

Эти рекомендации помогут научить вас основам фотографии. Но чтобы расти как художник, вы должны со временем сломать их и искать что-то новое.

Никогда не бойтесь веселиться и экспериментировать.В конце концов, это и есть искусство!

---

Привет из ПТ!

Советы для начинающих по фотографии

Не знаете, что делать дальше?

Пройдите наш 30-дневный конкурс Creative Eye Challenge и раскройте последние секреты получения потрясающих снимков в любом месте и в любое время (с любой камерой).

Правила композиции в фотографии: 5 вещей, которые нужно знать начинающим

Как начинающий фотограф, вы можете подумать, что как только вы определитесь с настройками камеры, ваши фотографии внезапно станут более профессиональными.Хотя настройки камеры являются очень важным аспектом для получения отличного снимка, они не так важны, как понимание правил композиции в фотографии.

Правила композиции — важный строительный блок для любого, кто задается вопросом, что это за недостающий элемент в их фотографии. Эта мелочь, которая превращает фотографию из хорошей в отличную. Вы, наверное, слышали поговорку «можно сделать отличный снимок любой камерой», и это чистая правда, но только если вы разбираетесь в композиции!

В этой статье я расскажу, каковы на самом деле правила композиции, 5 моих любимых правил и как вы можете применить их к фотографии.

Что такое композиция в фотографии?

Проще говоря, композиция — это способ размещения вещей в кадре. Даже когда вы не пытаетесь, то, как вы выбираете кадр для кадра, по-прежнему считается «построением композиции». Ваша композиция полностью зависит от ваших личных стилей и типа того, что вы хотите запечатлеть, но правил, которые вы Сегодня научусь применять во всех жанрах фотографии.

Основная цель вашей композиции должна состоять в том, чтобы выровнять все основные элементы изображения, чтобы привлечь внимание к объекту.Объект — это то, о чем вся ваша фотография, поэтому создание эффективной композиции не только привлекает внимание зрителя к нужному месту, но и помогает улучшить эффект, который оказывает ваша фотография.

В фотографии есть много правил композиции, которые могут помочь привлечь больше внимания к вашему объекту, но те, которые я расскажу здесь, являются наиболее эффективными для начинающих фотографов. Если вы начнете активно думать о более уникальных способах компоновки изображений, вы будете поражены тем, как быстро вырастут ваши навыки!

Нарушение правил

Правила композиции, безусловно, являются важной частью создания отличных фотографий, но это не значит, что вы не можете их нарушить! Многие фотографы нарушают правила композиции, чтобы создавать более захватывающие кадры, но вам нужно знать правила, прежде чем вы сможете эффективно их нарушать.Начинающим фотографам я настоятельно рекомендую придерживаться правил композиции, чтобы узнать, что делает фотографию лучше, а что нет. Как только эти навыки будут выработаны и будет заложен фундамент, вы сможете рассмотреть другие варианты композиции. А пока облегчите себе жизнь и придерживайтесь правил композиции!

5 самых важных правил композиции в фотографии

Давайте перейдем к 5 наиболее полезным правилам композиции для начинающих фотографов.Это идеальная отправная точка для улучшения ваших фотографий, они легко усваиваются, поэтому у вас не будет проблем с их запоминанием!

1. Правило третей

Это, пожалуй, самое известное правило композиции, но все же чрезвычайно важное! Иногда бывает трудно понять, где именно разместить объект в кадре, но правило третей облегчает вам задачу! Правило третей работает, разбивая изображение на 3 части по горизонтали и вертикали. У вас остается сетка, которая помогает вам решить, где лучше всего разместить ваш объект.

Поместив объект на любую из вертикальных сторон, вы можете сделать его расположение более естественным в кадре и более удобным для просмотра. На горизонтальных третях это дает вам хорошее представление о том, где разместить горизонтальные точки интереса, такие как линии горизонта или вершины гор. Существует бесконечное множество способов использования этого правила композиции в фотографии, но это лишь некоторые основные идеи.

Power Points

Чтобы усилить впечатление от вашей композиции, вы можете использовать Power Point на своих изображениях, чтобы выделить определенные точки интереса, например, глаза или солнечные лучи.Четыре точки питания в вашей раме расположены в поперечном сечении каждой третьей и являются естественным местом для человеческого глаза. Использование очков PowerPoint — это простой способ привлечь внимание зрителей и улучшить впечатление от вашей композиции.

2. Ведущие линии

Когда вы смотрите на изображение, вашим глазам нужно какое-то направление. Вот почему «загруженные» фотографии привлекают нас не так сильно, как более открытые фотографии с дорожкой, ведущей к явной достопримечательности.Этот путь может быть чем угодно, от следов на песке до буквального пути через лес; но как бы то ни было, он должен привести зрителя к вашему предмету.

Ведущие линии повсюду вокруг нас, и их можно найти практически в любом жанре фотографии. Они помогают определить направление на фотографии и делают композицию более привлекательной. Ниже приведены несколько отличных примеров ведущих направлений в различных жанрах фотографии.

Использование этого правила композиции в ваших фотографиях — отличный способ сделать ваши снимки более профессиональными и помочь мгновенно определить, куда вы хотите направить взгляд зрителей.В следующий раз, когда вы отправитесь на прогулку или по делам, посмотрите вокруг, чтобы увидеть, какие направляющие линии вы замечаете вокруг себя!

3. Свет и темнота

Ничто не привлекает на фотографии больше внимания, чем контраст; вот почему люди так любят фотографии силуэтов! Использование света и тьмы — отличный способ немедленно привлечь внимание ваших глаз к определенной области изображения.

Чтобы максимально использовать это композиционное правило, вам нужно использовать этот контраст вокруг вашего объекта.Объектом может быть полный силуэт, но его также можно поставить на более светлый участок фотографии, например, водопад или небо. Это одно из моих любимых правил композиции для привлечения аудитории и естественного выделения объекта в кадре, постобработка не требуется!

4. Create Depth

Глубина — одно из самых недооцененных правил композиции для начинающих фотографов, но оно абсолютно необходимо, если вы хотите, чтобы ваши фотографии были более захватывающими.Глубина создается за счет четкого изображения переднего, среднего и заднего планов в кадре. Вашим передним планом может быть что-то вроде ветки дерева, угла здания или интересного объекта рядом с камерой. Средний план лучше всего подходит для определения вашего объекта, а фон — для демонстрации окружающей среды.

Чтобы проще разобраться, вот как создать глубину на фотографии:

Передний план: Размытый объект или уникальная дополнительная достопримечательность рядом с камерой.

Mid-Ground: За передним планом и там, где должен находиться ваш объект.

Фон : Все, что находится за объектом, демонстрирует окружающую среду.

Определив и установив эти три слоя на каждой фотографии, вы удивитесь, насколько динамичнее и увлекательнее станут ваши фотографии. Главное — в мелочах!

5. Рамка в кадре

Еще один отличный способ изолировать объект и привлечь внимание зрителей — использовать рамку в кадре.Вы можете быть немного сбиты с толку тем, что это означает, поэтому в более общих чертах думайте об этом как о «проеме на фотографии», таком как дверной проем или проем в деревьях.

Ваши глаза автоматически смотрят через отверстие, так что это идеальное место для съемки объекта! Вокруг вас есть рамы, такие как окна, дверные проемы, ветки деревьев, переулки или даже тропы. Все, что создает своего рода «коробку», через которую ваш зритель может посмотреть, чтобы найти ваш объект, — это честная игра!

Есть определенное преимущество в том, чтобы иметь более четкую и четкую рамку для просмотра, но не стесняйтесь проявить творческий подход и посмотреть, какие захватывающие кадры вы можете найти!

Что делать с правилами композиции

Эти правила не являются окончательным ответом на каждую фотографию, которую вы делаете.Некоторые из этих правил будут работать с одними изображениями, а с другими — нет. Самое интересное в этом заключается в том, чтобы поэкспериментировать с разными фотографиями и посмотреть, что будет работать, чтобы лучше всего продемонстрировать, о чем ваша фотография!

По мере того, как вы начнете применять эти правила, вы обнаружите, что можете применить несколько правил композиции к своим фотографиям, чтобы оказать еще более значительное влияние! Эти правила служат ориентиром для фотографов, чтобы делать более привлекательные снимки. Тем не менее, нет конкретной формулы того, какая композиция лучше всего подходит для определенного стиля фотографии.

Я бы серьезно рекомендовал попытаться активно обдумать эти правила, даже если вы не фотографируете. Просто спросите себя, «что могло бы составить здесь хорошую композицию», когда вы занимаетесь повседневными делами или сидите на работе. Тренируя свой разум замечать эти тонкости в окружающем мире, вы сделаете вещи более эффективными, если у вас в руках будет фотоаппарат!

Заключение

В фотографии существует масса правил композиции, но эти 5 являются одними из самых ценных и удобных для начинающих!

Если вам понравилась эта статья, и вы знаете другого фотографа, которому НЕОБХОДИМО улучшить свои фотографии, то обязательно поделитесь с ним этим постом! Какое правило композиции вам нравится больше всего? Дай мне знать в комментариях!

Удачной съемки!

-Brendan 🙂

21 Настройки, методы и правила, которые должны знать все новые владельцы камер

В этой статье мы расскажем о 21 настройке, технике и правилах фотосъемки, которые вы должны знать как начинающий фотограф.

Некоторые из них очень простые, в то время как другие идут немного глубже, но все они были выбраны из наших архивов специально для начинающих и новых владельцев камер.

Наслаждайтесь!

Знакомство с полезными режимами и настройками цифровой камеры

1. Объяснение режимов цифровой камеры. Недавно я разговаривал с другом семьи, который только что купил новую камеру. Она подошла ко мне со своей камерой, когда никто не смотрел, и смущенно спросила, могу ли я сказать ей, что означают все маленькие значки на циферблате в верхней части ее камеры.В этой статье объясняется, что означает и делает каждый из наиболее распространенных режимов цифровой камеры. Знание этих режимов фотографии может вывести ваши снимки на новый уровень.

2. Режимы приоритета диафрагмы и выдержки — В этом введении вы познакомитесь с двумя очень полезными настройками, которые можно найти на многих цифровых камерах. Режим приоритета диафрагмы и выдержки выводит вас из автоматического режима, давая вам больше контроля над изображениями, не переводя вас полностью в ручной режим. Это отличные настройки для изучения и освоения.

3. Введение в баланс белого. Одна из наиболее частых проблем, с которыми я сталкиваюсь при фотографировании начинающих, — это снимки с неправильными цветами. Мы все их видели: портреты, на которых зубы и глазные яблоки человека (и все остальное) имеют желтоватый оттенок. Узнайте, что вызывает это и как с этим бороться, из этого урока по балансу белого.

4. Понимание гистограмм — «Гистограммы страшны». Это то, что недавно сказал мне один читатель, когда они обнаружили, что могут просматривать эти маленькие графики на своей камере.Хотя гистограммы могут показаться немного техническими, удивительно, насколько просто гистограмму интерпретировать. Знайте, что искать, и с первого взгляда вы сможете определить, недоэкспонировано или переэкспонировано ваше изображение. Это полезный инструмент для освоения.

5. Автоматический брекетинг экспозиции (AEB). Эта функция — еще одна из тех часто неизведанных настроек, которые встроены во многие камеры. Это позволит вам получать хорошо экспонированные снимки даже в самых сложных условиях освещения.

Прочие основные приемы работы с камерой

6.Как держать цифровую камеру — это руководство для начинающих охватывает тему, которую большинство владельцев камеры пропускают, не осознавая, что это фундаментальный урок фотографии. Сделайте это неправильно, и это может существенно повлиять на качество ваших снимков.

7. Техника спуска затвора — еще один базовый совет, который многие делают интуитивно, но который может значительно улучшить ваши фотографии, если вы этого не сделаете.

8. Как использовать блокировку фокуса — еще одна техника для начинающих, которую многие из нас принимают как должное, но она лежит в основе автоматической фокусировки всех цифровых камер.Сделайте это неправильно, и вы будете делать много снимков не в фокусе, а на сфокусированном фоне!

9. Как делать четкие цифровые изображения — «Мои снимки нечеткие». Это проблема, о которой нас часто спрашивают, поэтому мы написали это руководство, чтобы помочь вам получить максимально четкие изображения, которые может делать ваша камера.

10. Съемка с использованием встроенной вспышки. Съемка со встроенной вспышкой может привести к получению ужасно расплывчатых изображений. В этой статье предлагается несколько советов, как этого избежать. А вот 7 стратегий по предотвращению внезапного выброса.

11. Как добиться малой глубины резкости в ваших цифровых фотографиях. Если вы увлекаетесь разными видами фотографии (портреты, макросъемка и т. Д.), Отличный способ научиться управлять глубиной резкости ваших снимков. Таким образом, вы можете сделать основной объект ярким, сделав фон красиво размытым. В этом руководстве вы узнаете, как это сделать.

12. Общие сведения об экспозиции — Эта статья знакомит новых владельцев камер с тремя основными элементами экспозиции. Прочитав его, ознакомьтесь с нашими введениями в ISO, диафрагму и выдержку.

Уход и обслуживание камеры

13. Как избежать загрязнения сенсора цифровой зеркальной камеры. Один из самых быстрых способов испортить каждый снимок, сделанный с помощью новой цифровой зеркальной камеры, — это получить грязный сенсор изображения. В этом уроке дается несколько основных советов, как сделать так, чтобы он оставался как можно более чистым.

14. Как чистить объектив DSLR — Как бы вы ни старались защитить их, линзы со временем становятся грязными. В этом руководстве представлены некоторые основные советы по очистке линз, чтобы ваши снимки были максимально четкими.

15. 7 хищников цифровых фотоаппаратов и способы их сдерживания. В этом руководстве вы узнаете 7 наиболее распространенных способов повреждения цифровых фотоаппаратов, на что обращать внимание и какие профилактические меры вы можете предпринять.

Советы по составу

16. Правило третей — соблюдаете ли вы его или нарушаете, правило третей — это тема, о которой вы должны хотя бы знать.

17. Интересные места. Изображение без какой-либо визуальной точки вряд ли привлечет внимание смотрящего.

18. Получение горизонтов по горизонтали. Идеальный способ испортить красивый закат или пейзажный снимок — это наклонить его в сторону. Сделайте горизонт горизонтальным!

19. Заполните рамку — это не применимо к каждому снимку, который вы делаете, но многие фотографы могут значительно улучшить свои фотографии, подойдя ближе к объекту и заполнив кадр.

20. Получение правильного фона — Фон может создавать или разрушать изображение. В этом руководстве вы познакомитесь с рядом вещей, на которые следует обратить внимание, и с методами получения нужного фона.

21. Добавление случайности к вашим фотографиям — узнайте, как выделить свои изображения среди других, добавив творчества, разнообразия и немного случайности в свои снимки.

Конечно, эти 21 настройки, техника и правила фотосъемки для начинающих владельцев фотоаппаратов — лишь малая часть всего, что нужно для изучения искусства фотографии. Подпишитесь на наш блог здесь, чтобы получать больше бесплатных ежедневных советов, которые помогут вам продолжать учиться и совершенствоваться.

Наше руководство по творческому управлению камерой

Если вы ищете полное руководство по управлению камерой, возможно, вы захотите ознакомиться с нашим курсом Photo Nuts and Bolts, который проведет вас через все, что вам нужно знать, чтобы начать делать красивые фотографии.

Вот вступление:

Возьмите этот отличный курс dPS здесь.

Фотокомпозиция для начинающих: снимай как профессионал

Composition — непростое животное, которое нужно приручить, когда вы только начинаете заниматься фотографией. Но после небольшой практики это становится второй натурой. Есть шесть основных элементов композиции фотографии для начинающих, мы собираемся объяснить , как , , почему и , когда , вы должны использовать каждый.

Шесть вещей, о которых вы узнаете из этой статьи:

Прежде чем мы начнем, рассмотрите возможность подписки на нашу ежемесячную новостную рассылку, в которой мы рассылаем советы о том, как стать лучшим фотографом, а также другие материалы, которые, как мы думаем, вам понравятся!

Ниже вы найдете краткое руководство для тех, кто хочет перейти к определенному разделу, но если вы начинающий фотограф, желающий изучить основы композиции фотографии, я настоятельно рекомендую вам прочитать всю статью.

Вы собираетесь узнать все, что вам нужно знать о композиции фотографии для начинающих

Первое, что следует упомянуть, говоря об основах композиции фотографии для начинающих, это то, что эти «правила» должны быть нарушены. В конце концов, фотография — это искусство, здесь нет никаких правил. Речь идет о том, чтобы запечатлеть сцену по-своему. Итак, если вы считаете, что изображение хорошее и каким оно должно быть, то оно и должно быть таким.

Тем не менее, вам нужно изучить основы, даже если вы полностью игнорируете их, когда почувствуете себя более комфортно в качестве фотографа.Понимание основ композиции поможет вам понять, как были созданы изображения, которые вы видите, и почему кто-то снимал их именно так.

Это расширит ваше понимание этого вида искусства и позволит вам сделать собственные выводы.

Правило третей

Правило третей обычно первое, что узнают новички, когда дело касается композиции фотографии. Как и все правила в этой статье, это не то, что вы, , должны делать каждый раз, когда делаете снимок.Но это может помочь сделать некоторые фотографии более приятными для глаз.

Правило третей в основном гласит, что кадр может быть разделен на три различных участка, как по горизонтали, так и по вертикали, путем наложения сетки на сцену. Практически все камеры имеют эту настройку (не волнуйтесь, сетка не будет видна на финальной фотографии, это всего лишь ориентир).

Пример того, как выглядит сетка по правилу третей, см. На фотографии ниже.

Элементы в изображении должны быть затем размещены в точках пересечения линий (представленных красными точками на фотографии выше) или, если вы имеете дело с длинным элементом в изображении, таким как горизонт или дерево, вдоль линий. самих себя.

В большинстве случаев вместо того, чтобы размещать эти важные элементы в середине кадра, их размещение не по центру просто делает изображение более сбалансированным (по иронии судьбы).

Пример действия правила третей см. На фотографиях ниже.

На этой фотографии вы можете видеть, что горизонт выровнен с нижней третьей линией на сетке (отмечен красным), а дерево выровнено с точкой, где пересекаются нижняя треть и левая третья линии (отмечены красным ).Верхнее изображение использует правило третей для размещения объекта, нижнее — нет. Как видите, в этом случае правило третей помогает сделать изображение более приятным.

Возможно, самый фундаментальный аспект композиции фотографии для начинающих, правило третей — это то, что вы должны начать пытаться включить в свои фотографии уже сегодня. Это отличный способ попрактиковаться в правильной композиции и поможет понять, почему одни фотографии выглядят лучше, чем другие.

Ведущие линии

Ведущие линии — это естественные линии, которые ведут зрителя к фотографии и / или к основному объекту.Это может быть что угодно, от железнодорожных путей (на фото ниже) до рек и всего, что между ними. Что является лидирующей линией, полностью зависит от вас. При условии, что он уводит взгляд зрителя глубже в фотографию.

Это убедительный способ привлечь внимание зрителя к той точке изображения, на которой вы хотите, чтобы они сосредоточились. Ведущая линия обычно начинается в нижней части кадра (иногда в углах) и продвигается к центру.

Ведущие линии типичны для пейзажной фотографии, но эту технику можно применить и к другим формам фотографии.Когда вы станете более уверенным, вы начнете видеть их повсюду и использовать их творчески, независимо от того, что вы снимаете.

Интерес переднего плана

Интерес на переднем плане — это просто что-то интересное на переднем плане.

Это может показаться простым, но довольно часто люди снимают сцену так же, как смотрят на нее. Сочинить отличное фото и посмотреть на красивую сцену — это не одно и то же.

Как начинающему фотографу вам нужно смотреть на вещи с другой точки зрения, и попытка добавить элемент интереса переднего плана — прекрасный способ сделать это.

Это может быть просто камень или даже человек. Добавление чего-либо на переднем плане рядом с камерой действует как якорь, привязывая зрителя к фотографии и предоставляя его глазу отправную точку, с которой он может исследовать изображение дальше.

Сломанные ветки, торчащие из воды, вызывают интерес на переднем плане.

Интерес переднего плана также помогает придать фотографии глубину за счет увеличения расстояния между фотографом и самой дальней точкой изображения.

Самая большая проблема, с которой вы столкнетесь при включении элементов, представляющих интерес на переднем плане в ваши фотографии, — это точная фокусировка.Чтобы противостоять этому, вы должны снимать с довольно маленькой диафрагмой (что-то вроде f8 — f11) и даже со стекингом фокусировки. Все дело в глубине резкости (DOF) и ее влиянии на фокусировку.

Фокусное расстояние

Фокусное расстояние — это больше, чем просто приближение к объекту. Его также можно использовать для сжатия фона. Сжатие объектива — это когда кажется, что элементы фона становятся больше и ближе к объекту по мере увеличения масштаба.

Например, если бы вы снимали фигуриста на фотографии ниже с помощью объектива 70 мм, пандусы на заднем плане выглядели бы больше и ближе к нему, чем если бы вы стояли точно в том же месте и фотографировали его с объективом 35 мм. .

Попробуйте это в следующий раз, когда будете снимать с зум-объективом.

Сфокусируйтесь на неподвижном объекте, используя максимальное фокусное расстояние объектива, и сделайте снимок. Затем, не двигаясь, увеличьте масштаб и сделайте еще один. Вы увидите, что фон кажется ближе к объекту, а отдельные элементы кажутся больше.

Боке — еще одна вещь, на которую влияет фокусное расстояние. Боке — это размытый фон, который все любят. Изолирование вашего резко резкого объекта от фона за счет того, что он находится вне фокуса, заставляет его выделяться и придает ему WOW-фактор.Использование большего фокусного расстояния (а также несколько других техник, об одной из которых мы сейчас и поговорим) поможет вам добиться максимального боке.

Диафрагма

Aperture влияет на фотографии по-разному. Но чтобы оставаться в рамках этой статьи, мы рассмотрим только его влияние на композицию.

Мы только что коснулись того, как фокусное расстояние влияет на боке, ну, диафрагма — еще больший фактор, когда дело доходит до создания расфокусированного фона, за которым постоянно гоняются фотографы.

Если вы хотите изолировать объект от отвлекающего фона, то очень важно установить диафрагму. Изоляция объекта — очень важная часть композиции фотографии для начинающих, особенно в портретной живописи.

Чрезвычайно важно понимать глубину резкости в фотографии и то, как на нее влияет диафрагма.

Проще говоря, чем шире диафрагма (которая представлена ​​наименьшим значением диафрагмы), тем больше боке вы получите. Итак, если вы хотите изолировать объект и сделать фон размытым, снимайте с малой диафрагмой, например, f1.4 или f2. Только не забудьте сфокусироваться, потому что при такой широкой диафрагме малейшая ошибка при фокусировке приводит к размытому объекту, что не является предполагаемой целью.

Размещение человека на изображении

Использование людей на непортретных изображениях — отличный способ запечатлеть масштаб. Иногда, особенно при съемке с широкоугольными объективами, масштаб вещей может немного потеряться. Горные пейзажи или высокие внушительные здания иногда не выглядят такими на финальном изображении.

Поскольку все мы хорошо знакомы со средним размером человека, это дает нам возможность судить о масштабе.Это также добавляет элемент относительности, потому что в некотором роде помогает зрителю поместить себя на изображение. Это может сделать изображение более реальным.

Фотокомпозиция для начинающих FAQs

Обязательно ли мне все время следовать этим правилам?

Нет, определенно нет. Как я упоминал в начале этой статьи, фотография — это искусство, и оно полностью открыто для интерпретации. В конце концов, вы делаете то, что считаете лучшим. Тем не менее, я считаю, что каждый должен понимать основы, прежде чем он сможет начать создавать свои собственные правила.Вам нужно научиться ходить, прежде чем вы сможете бегать.

Нужна ли мне дорогая камера, чтобы стать лучшим фотографом?

Да и нет. В фотографии часто говорят, что новое оборудование не сделает из вас лучшего фотографа, что в некоторой степени совершенно верно. Хотя съемка на мобильный телефон прекрасна, очевидно, что у нее есть некоторые ограничения. Например, вы не можете вручную установить диафрагму, а это значит, что вы не можете проявить творческий подход с глубиной резкости. Таким образом, в этом случае приобретение беззеркальной или зеркальной камеры поможет вам создавать лучшие изображения.Но если вы начинающий фотограф и у вас уже есть хорошая камера, то переход на более качественную камеру не поможет. Сначала вам нужно освоить инструменты, которые у вас уже есть, у профессиональных фотографов в большинстве случаев не возникнет проблем с получением потрясающих изображений с помощью цифровых зеркальных фотокамер начального уровня.

Какая камера лучшая для новичка?

Если вы хотите купить свою первую «настоящую» камеру , то я рекомендую вам пойти по беззеркальному пути. Именно так и развивается киноиндустрия.Цифровые зеркальные фотокамеры по-прежнему хороши, но я обычно рекомендую беззеркальные камеры людям, которые впервые хотят вложить деньги в систему. Ознакомьтесь со статьей о лучших беззеркальных камерах для начинающих, которую я написал, где рассказываю о конкретных моделях.

Где я могу узнать больше о фотографии?

Прямо здесь! У нас есть целый раздел советов и приемов, посвященный тому, чтобы делать лучшие фотографии, превращать туристическую фотографию в карьеру, методам постобработки и туристическим хитростям для фотографов, у которых чешутся ноги!

Заключительные слова об этом уроке композиции фотографии

Изучение фотографии для новичка поначалу может показаться сложной задачей.Вам нужно знать так много всего. И, откровенно говоря, много жаргона, из-за которого это кажется более сложным, чем есть на самом деле.

Но я не могу не подчеркнуть, что это субъективная форма искусства. Вам нужно выяснить, что работает для вас и какие результаты нравятся вам лично. Лучший способ ускорить путешествие к открытиям — погрузиться в этот мир. Читайте как можно больше и практикуйте основы.

Постоянно практикуя основы, вы поймете, как другие фотографы лучше компонуют фотографии, и определите свой собственный стиль.

Удачи, и я надеюсь, что это руководство помогло!

С 2016 года я постоянно путешествую, работая фотографом-путешественником и удаленно писателем. Я двигаюсь в своем собственном темпе (ненавижу быстрые путешествия) и люблю потратить несколько месяцев на знакомство с каждым местом, где я живу. В настоящее время на севере Испании ?? и любить это.

7 основных правил фотографии »Прочтите сейчас!

Эта статья может включать рекламу, платные функции продукта, партнерские ссылки и другие формы спонсорства.

Фотография — это не столько , сколько вы снимаете, а больше о , как вы снимаете. По правде говоря, неважно, какую камеру вы используете. Независимо от того, используете ли вы телефон с камерой, наведи и снимай или зеркалку, хороший фотограф знает основные правила композиции и когда их использовать. Великие фотографы знают, когда нарушать правила, чтобы создавать уникальные и интересные фотографии. Сегодня мы разберем 7 основных правил фотографии.

1. Правило третей

Одна из самых распространенных ошибок начинающих фотографов — поместить объект в мертвую точку кадра. Независимо от того, насколько симпатичен ваш ребенок, если делать это неоднократно, у вас останется много статичных и скучных изображений. Лучший способ преодолеть эту ошибку — применить правило третей . Представьте, что ваш снимок разделен на девять равных прямоугольников. Поместите объект в любую из четырех точек, где соединяются прямоугольники. Проще говоря, отрегулируйте снимок так, чтобы объект был немного не по центру. Применив это правило, вы почти сразу добавите баланс и интерес к своим фотографиям. Но мы должны вас предупредить. Обычный человек не всегда понимает правило третей, поэтому будьте готовы к тому, что мама или бабушка спросят, почему фотография не в центре.

2. Упростить

Перед съемкой расчистите фон , чтобы сделать простые и красивые изображения, в которых фокус остается на объекте.В процессе постобработки вы всегда можете удалить с фотографий ветки деревьев, игрушки и другие отвлекающие факторы, но гораздо проще удалить их или избежать их, прежде чем делать снимок. Это не означает, что вам нужно ограничиваться простыми фонами. Текстуры, узоры, сады и другие «занятые» фоны могут создавать красивое боке (эффект размытия, который вы видите во многих профессиональных изображениях), если вы используете большую диафрагму (f / 4 или ниже) .

Рекомендация по продукту

Вы начинающий фотограф с цифровой зеркальной камерой и ищете отличный стартовый объектив, который обеспечит вам красивое боке? Обратите внимание на этот 50 мм / 1.8 для Canon или Nikon (также обозначается как «отличный пятьдесят»). Если вы хотите улучшить качество, мы обожаем объектив 50 мм / 1,4.

3. Заполнить рамку

Иногда, оставляя слишком много пустого места на фотографии, главный герой может казаться меньше, чем вам хотелось бы. Конечно, это может пригодиться, если вы пытаетесь запечатлеть, насколько маленький ваш малыш рядом с конкретным человеком или предметом. С другой стороны, не бойтесь приближать объект или «заполнять кадр».”

4. Обрамление

Во время съемки ищите естественные способы кадрирования основного объекта . Из веток деревьев, зданий, заборов и людей получаются прекрасные рамки. Проявите творческий подход и даже используйте рамки внутри рамок, чтобы добавить визуальный интерес к вашим фотографиям.

5. Ведущие строки

Вы можете использовать линии на фотографиях, чтобы привлечь внимание людей к главному объекту вашей фотографии. Вы можете найти линии среди стен, горных хребтов, окон, заборов, зданий, телефонных проводов и дорог.

6. Космос

Всего несколько правил назад мы говорили вам «заполнять рамку». Теперь мы посоветуем вам оставить на фотографии немного места. Оставьте место перед движущимися людьми или объектами на фотографии, чтобы люди могли мысленно представить себе движущийся объект.

7. Держите горизонт прямо

Если в кадре есть горизонтальная линия, убедитесь, что она прямая. Невыполнение этого требования заставит любого, кто увидит фотографию, задаться вопросом, падают ли ваши дети.Наклонный снимок не делает изображение более креативным.

Нарушение правил

На самом деле, в фотографии единственное правило — никаких правил. Хотя сегодня мы рассмотрели шесть основных правил фотографии , которые можно применить практически к любой ситуации, это не значит, что вы не можете нарушать правила для создания невероятно красивых изображений. Начните применять эти правила, и вы удивитесь, насколько универсальны большинство из них. Вы не только увидите правила повсюду, но и быстро поймете, почему одни фотографии «работают», а другие — не что иное, как снимок .

---

В ближайшие недели мы сделаем еще один шаг вперед в этих правилах композиции фотографии. А пока начинайте практиковаться. Вы даже можете публиковать свои любимые изображения с помощью 7 основных правил фотографии на нашей странице в Facebook. Нам бы очень хотелось увидеть, что вы и ваши дети делаете перед камерой!

---

Фото: Эшли Сиск

Руководство по фотографии для начинающих. Composition

Мы изучили основы фотографии, познакомились с настройками камеры и треугольником экспозиции, а также вращаем некоторые диски и привыкаем к съемке изображений RAW в ручном режиме.

Но нам все еще не хватает жизненно важного компонента в нашей фотографии. Наши фотографии не выглядят так привлекательно, как те, которыми мы восхищались в Интернете или в галереях, и все дело в свете и композиции.

Композиция — это то, что мы собираемся здесь обсудить, и именно здесь все самое интересное и творческое начало проявляются в нашем приключении в фотографии. Здесь мы можем выделиться из толпы и действительно привнести чувство индивидуальности в наши изображения. Здесь происходит все волшебство!

Что такое

Состав?

Состав

существительное

1. Природа ингредиентов или компонентов чего-либо; способ приготовления целого или смеси.

Словарное определение композиции в значительной степени подводит итог и в отношении композиции фотографии. Композиция изображения — это просто способ, которым все отдельные объекты в нашем кадре объединяются, чтобы сформировать окончательное изображение. Мы можем изменить нашу композицию, перемещаясь, увеличивая или уменьшая масштаб, меняя линзы или даже просто приседая.

Возможности в отношении композиции практически безграничны, и даже малейшее изменение может иметь большое значение для готовой фотографии.Как только вы освоите это, вы начнете рассматривать каждую сцену как потенциальную золотую жилу для композиции.

Это творческая сторона фотографии; кроличья нора бесконечных возможностей. Вот пять быстрых советов, которые помогут вам задуматься о композиции:

1. Движение глаза

Обратите внимание на то, как глаз движется по этому изображению — вдоль скал и грохочущих волн внизу и вверх к замку, прежде чем снова повернуть вокруг него. сцена.

Это первое, о чем вам следует подумать, прежде чем делать какие-либо фотографии.Как зритель отреагирует на эту сцену? Сверху вниз, слева направо, как взгляд человека будет перемещаться по вашей фотографии?

Нам нужно, чтобы глаз обтекал фотографию и, в идеале, оставался в кадре. Если взгляд зрителя отводится за пределы кадра, мы теряем его внимание для всех интенсивных целей. Мы можем использовать несколько техник, чтобы попытаться удержать внимание зрителя, но это первый вопрос, который нужно задать себе, прежде чем делать снимок.

Следует отметить один важный аспект — отвлекающие факторы.Есть ли какие-то отвлекающие факторы, которые отвлекают вас от вашего основного предмета (ов)? Если да, подумайте, как удалить их с изображения.

Вам может понравиться… 5 Дополнительные советы по улучшению композиции фотографии

2. Правило третей

Обратите внимание, как основные фокусные точки на этом изображении расположены близко к пересекающимся линиям сетки.

Ни один составной список не будет полным без упоминания правила третей. Это так же укоренилось в фотографии, как и все остальное, и, хотя это определенно не то, чего следует придерживаться в 100% случаев, это идеальная основа для начала.

По сути, вы должны изобразить свой кадр, разделенный на девять равных прямоугольников, чтобы на нем была наложенная сетка. Наиболее важные аспекты вашего изображения должны быть размещены на пересечении этих линий сетки, при этом любые линии на вашем изображении также должны следовать за линиями сетки.

См. Изображение выше, например. Основным материалом переднего плана являются огромные валуны неправильной формы, расположенные на перекрестке в правом нижнем углу. Горизонт проходит по верхней трети линий сетки, а восходящее солнце и окутанная туманом долина занимают важное пространство вокруг верхнего левого перекрестка и создают более сбалансированную фотографию.

Теоретически это создает более сбалансированную фотографию и позволяет взгляду зрителя двигаться более естественно. Есть много исследований, показывающих, что глаза людей, как правило, сначала обращаются к одной из этих точек пересечения, а не к мертвой точке. Вот почему семейные фотографии тети Беатрис выглядят такими унылыми — потому что она помещает всех в центр кадра!

Я должен подчеркнуть, и я упомяну об этом позже, что это не правило, которому нужно следовать все время. Это просто лучший способ начать думать о композиции, и он действительно работает в случаях в случаях.Однако, если вы используете его в каждом из ваших изображений, они начинают становиться немного бесплодными и предсказуемыми, а это никому не нужно!

Как вы увидите позже, мы не любим следовать правилам здесь, в Click and Learn Photography

3. Пограничный патруль

Сразу за рамкой этого изображения находится неприглядный телеграфный столб, если я его уменьшил. еще немного, в правом верхнем углу был бы крошечный уголок отвлекающего яркого неба. Тщательное патрулирование границ позволило мне устранить эти отвлекающие факторы.

Это фантастическая терминология, которую я однажды слышал от одного из лучших пейзажных фотографов Великобритании, и она сохранилась у меня по сей день. Предпосылка так же проста, как и кажется: обводите глаза по краям кадра на каждой фотографии и убедитесь, что за границы не попадают нежелательные объекты.

Это означает любые бродячие ветки дерева, некрасивую половину камня или плавающую вокруг руку бестелесную руку. Эти захватчики становятся нежелательными отвлекающими факторами, и, поскольку они находятся так близко к краю фотографии, они неизбежно приводят к тому, что взгляд зрителя покидает кадр.И помните Правило 1. Мы не хотим, чтобы это происходило!

4. Выносные линии

Выносные линии можно использовать во всех видах фотографии, чтобы создать дополнительное ощущение глубины.

Это еще одно очень традиционное правило композиции, которое очень тесно связано с Правилом 1. Мы хотим искать в нашем изображении линии, которые привлекают взгляд зрителя к сцене, а не от нее.

Это могут быть физические линии, такие как заборы или стены, или более метафорические линии, такие как тени, или даже рука, указывающая на изображение.Многие объекты можно использовать в качестве направляющих линий, и они действительно могут добавить к фотографии ощущение глубины.

Фактически, это одна из основных проблем, с которыми мы сталкиваемся как фотографы. Мы пытаемся изобразить трехмерную сцену с помощью двухмерной фотографии, поэтому все, что мы можем использовать для усиления ощущения глубины, очень полезно.

Возьмите, например, изображение выше. Каменные скамейки на переднем плане изгибаются и направляют взгляд на сцену, указывая на возвышающийся фон.Все это работало в сочетании с правилом третей и в этом случае.

Подробнее о том, как использовать направляющие линии в фотографии, можно узнать здесь.

5. Правило нечетных чисел

Три камня работают намного лучше, чем четыре в этой сцене, и из-за этого я бродил, пока не оказался по колено в воде, чтобы исключить другой ближайший камень из моей композиции.

Исследования показали, и я даже не знаю почему, что люди предпочитают нечетные числа четным, когда на что-то смотрят.По какой-то причине люди чувствуют себя более непринужденно, глядя на фотографии с нечетным количеством объектов, поэтому мы можем использовать это для дальнейшего улучшения композиции фотографий.

Очевидно, что в некоторых областях это просто не работает, например, свадебные фотографии, чтобы взять один большой пример. Тем не менее, это правило можно использовать во многих других сценах, таких как включение всего трех деревьев вместо четырех или получение откровенного группового снимка из пяти человек вместо шести.

Это может показаться не таким уж большим изменением, но я гарантирую, что теперь, когда я вложил это в ваш мозг, вы начнете замечать это повсюду!

Бонусный совет — нарушайте правила и получайте удовольствие!

Объект находится в центре, горизонт — в центре, и у глаза не так много возможностей для движения в пределах сцены.Тем не менее, он по-прежнему работает, и иногда кажется правильным идти против течения.

Мы намекали на это раньше, но на самом деле не верим в концепцию «правил» фотографии. Это всего лишь рекомендации — попробуйте нарушить все правила, если считаете, что это правильно!

Я всегда стараюсь донести это до студентов. Это называется «Правила композиции», но в моих глазах они не что иное, как руководящие принципы или отправные точки. Бывают случаи, когда мы хотим вырваться из традиционных устоев и пойти на что-то другое, и я призываю вас проявить творческий подход и экспериментировать.

Попробовали правило третей, но фотография все еще не выглядела правильно? Идите полностью против него и вместо этого поместите все в мертвую точку. Выходи и тренируйся, и скоро композиция станет для тебя второй натурой!

Вам может понравиться…

5 объективов, которые необходимо купить для Nikon

Лучшие цифровые зеркальные камеры начального уровня

8 советов по изменению пейзажной фотографии

Естественный свет и его использование

Алекс является владельцем и ведущий автор журнала Click and Learn Photography.Заядлый фотограф пейзажей, лошадей и домашних животных, живущий и работающий в красивом Озерном крае, Великобритания, Алекс был отмечен в ряде громких публикаций, в том числе в номинации «Пейзажный фотограф года Take a View» и «Фотограф года на улице». , и журнал любительских фотографов.

Вы успешно подписались. Проверьте электронную почту на предмет подтверждения.

25 советов по фотографии для начинающих

лучших советов по фотографии для начинающих. поможет вам от создания снимков до создания произведения искусства.Вы новичок в фотографии? Только начинаете работать с цифровой фотографией ? Вы входите в фантастический и веселый мир, который доставит вам достаточно удовольствия на всю жизнь, и с этими советами для начинающих фотографов будет проще, чем когда-либо прежде.

Чтобы помочь вам с первыми шагами, мы собрали лучших советов и приемов фотографии для начинающих , но опытные фотографы также извлекут выгоду из многих из этих советов в качестве напоминания или как новый способ взглянуть на радость жизни. фотография.

С этими полностью полезными советами по фотографии для абсолютных новичков, вы будете намного ближе к получению тех фотографий, о которых мечтаете. Давайте погрузимся в них!

ПОЛУЧИТЕ НАШУ БЕСПЛАТНУЮ ЭЛЕКТРОННУЮ КНИГУ НА
ИЗУЧИТЕ ОСНОВЫ ФОТОГРАФИИ

20 УРОКОВ И 80+ СТРАНИЦ С ПРИМЕРАМИ, ИНФОРМАЦИЕЙ, СОВЕТАМИ И ДРУГИМ!

1. Научитесь хорошо разбираться в фотографии

По общему признанию, это звучит банально. Но это действительно один из лучших советов для начинающих фотографов. Это значит смотреть на вещи, имея в виду окончательный образ. Мне нравится называть это превизуализацией, как это делал Ансель Адамс.

Посмотрите на сцену и представьте, что вы могли бы сделать с ней фотографически. Фотография — это больше, чем фотографирование. Это создание образа, возможно, даже искусства из того, что находится перед вашими глазами. Быть наблюдателем , прежде чем записывать.

1. Научитесь хорошо разбираться в фотографии

Вы можете слышать, как многие говорят, что «научиться видеть» — одна из самых важных вещей, которые вам нужны, чтобы стать фотографом.Более полезно применить это высказывание на практике. Наблюдайте за миром вокруг вас, думая сделать эту сцену своим произведением искусства. Даже без фотоаппарата вы можете увидеть мир через объектив. Этот совет по фотографии поможет вам делать более качественные снимки. еще до того, как вы вытащите камеру из рюкзака.

2. Понять, как работает свет в фотографии

Следующий совет для новичков в фотографии — понимание того, как работает свет.Вы, конечно, знаете, что такое свет, но как он работает в фотографии? Термин фотография на самом деле означает «рисование светом».

Это означает, что для того, чтобы научиться фотографии , вы должны уметь заставить свет работать на вас.

Основные настройки камеры позволяют получить хорошее изображение. Изучение базовых навыков фотографии , основы фотографии , необходимо для создания изображений, которые вам и другим захочется просматривать снова и снова.

2. Понять, как работает свет в фотографии

Внимательно посмотрите на некоторые из ваших любимых фотографий, независимо от того, сделали ли вы их сами или это работы других. Обратите внимание, где падают тени, где светятся блики. Затем, представьте, где был источник света , который вызвал эти блики и тени. Подумайте, как бы вы разместили источник света или объект, чтобы запечатлеть это изображение или, возможно, улучшить его.

Правильное управление светом, возможно, один из самых сложных советов по фотографии для абсолютных новичков. Но как только вы овладеете им, ваши изображения значительно улучшатся.

3. Освоить основы фотографии — основные советы по фотографии для начинающих

Какие основы фотографии должны освоить новички? Три переменные, которые управляют экспозицией , — это диафрагма , или f-ступень, выдержка , выдержка и ISO . Понимание треугольника экспозиции , иногда называемого «золотым треугольником», дает вам контроль над окончательным изображением.

Вам не обязательно сразу переходить на полное руководство. Просто отключите камеру от полной автоматической настройки зеленой точки и начните экспериментировать с настройками камеры . Помимо настройки всего вручную или оставления камеры в полностью автоматическом режиме, вы можете использовать полуавтоматические режимы.

3. Овладейте основами фотографии — Основные советы по фотографии для начинающих

Использование режима приоритета диафрагмы Режим приоритета выдержки или может помочь вам изучить основы экспозиции и другие приемы работы с фотографией , которыми управляют эти настройки, такие как замораживание движения сцены, создание дневной длинной выдержки при длинных выдержках или управление глубиной резкости с настройками диафрагмы .

В Capture the Atlas мы написали подробное руководство по режимам камеры с по , чтобы помочь новичкам улучшить свои фотографии , поэтому я рекомендую прочитать его, чтобы понять все основы фотографии .

4. Изучите основные правила композиции фотографии

Если вы не знаете , с чего начать, и хотите изучить фотографию , я рекомендую изучить основные правила композиции .

Одно из основных правил композиции фото , о котором говорится в каждом сборнике советов для начинающих фотографов — это правило третей .Это определенно один из навыков композиции , которые вам захочется освоить. Но есть и другие правила композиции , которые можно использовать.

4. Изучите основные правила композиции фотографии

При изучении навыков композиции вы захотите обратить внимание на направляющие линии, «S-образные кривые» , золотое сечение и баланс внутри кадра изображения. Начинающие фотографы могут использовать все эти элементы с любым типом фотоаппарата.Смартфон или усовершенствованная цифровая зеркальная фотокамера в равной степени могут использоваться для различных типов фотографической композиции .

Понимание этих правил и знание того, что вы не должны всегда строго им следовать, — это совет, который нельзя пропустить в нашем руководстве по обучению фотографированию. Подробнее о композиции фотографии можно узнать здесь.

5. Начните фотографировать, снимая в Raw

Один из моих любимых советов для новичков по получению хороших снимков цифровой камерой — изменить настройки файла с Jpeg на любой файл RAW, который есть в вашей камере.Основная причина — дать вам возможность редактировать изображения в более полной степени.

5. Начните фотографировать, снимая в Raw

.

В файле изображения RAW у вас гораздо больше информации об экспозиции, с которой можно работать для редактирования изображений. Jpeg-файлы прямо из камеры могут выглядеть довольно хорошо, но большинство изображений получат выгоду, по крайней мере, после нескольких настроек.

Многие спецэффекты и фото-трюки легко сделать с помощью базовой программы редактирования изображений .Это может увеличить ваше удовольствие от фотографии, а также поможет вам узнать, что выдержка, , свет и композиция делают в вашей фотографии. На самом деле, чтобы действительно научиться фотографии как новичок , я рекомендую начать свое обучение со съемки в формате RAW и редактирования изображений.

6. Используйте основные советы по фокусировке — основные советы по фотографии для начинающих

Режимы автофокуса — один из ваших лучших друзей как начинающего фотографа.Опытные пользователи и профессиональные фотографы также полагаются на автофокус во многих фотографических ситуациях.

В других случаях, таких как, например, съемка Млечного Пути или фотографирования северного сияния, необходима ручная фокусировка , поскольку большинству цифровых фотоаппаратов сложно сфокусироваться в условиях низкой освещенности.

6. Используйте основные советы по фокусировке — Основные советы по фотосъемке для начинающих

В любом случае, чтобы убедиться, что ваши снимки сфокусированы, обратитесь к руководству по эксплуатации камеры, чтобы узнать, как можно настроить , какие точки фокусировки используются, и , как фокусироваться в ручном режиме , если необходимо.Это один из основных советов для начала работы в фотографии.

Если вы не получили желаемого результата, вы можете проверить , как исправить размытые фотографии здесь.

7. Не бойтесь ручного режима камеры

Если вы хотите научиться , как совершенствоваться в качестве фотографа , вы должны начать делать снимки в различных режимах, которые есть у вашей камеры, включая полный ручной режим .

После того, как вы уже изучили основы экспозиции и треугольника выдержки , и знаете , что делают все кнопки вашей камеры , один из лучших базовых советов для фотографии — немедленно просмотреть то, что вы захваченных, либо просматривая изображения на экране вашей камеры, когда вы их снимаете, либо загружая изображения на свой компьютер, смартфон или планшет.

7. Не бойтесь ручного режима камеры

Фактически, просмотрев свои изображения, вы можете научиться понимать свою камеру всего за 10 минут . Измените настройки вручную и обратите внимание на то, что вызывает каждое изменение. В дополнение к изменениям экспозиции , вы можете легко просмотреть различия, которые вызывают медленные и быстрые выдержки , а также изменения глубины резкости при использовании различных значений диафрагмы и .

8. Научитесь правильно держать камеру

Один из лучших советов по использованию цифровых зеркальных фотоаппаратов для начинающих — это просто знать, как лучше всего держать камеру. Многие впервые использующие зеркальные и беззеркальные камеры привыкли делать снимки с помощью смартфона, держа легкий телефон перед лицом и используя обзорный экран для компоновки снимка. Однако с цифровыми камерами. это не рекомендуется.

8. Научитесь правильно держать камеру

Обучение держать камеру вертикально и горизонтально на уровне глаз — важный метод при съемке с рук. Человек, держащий фотоаппарат , обычно должен стоять, расставив ноги примерно на ширине плеч, при этом одна ступня должна быть немного впереди другой для хорошего равновесия. Расположив камеру на уровне глаз, держите руки близко к телу для дополнительной устойчивости.

Все это поможет вам избежать дрожания камеры, , которое приведет к более резким изображениям.

9. Не торопитесь, чтобы увеличить изображения, чтобы найти ошибки

Изучение фотографии может быть приятным, особенно сейчас, в век цифровых фотоаппаратов, поскольку мы можем получать мгновенную обратную связь с экранами камер.

Ошибки фокусировки — одна из тех, которые легче увидеть и исправить, используя свой обзорный экран и увеличивая изображение, поэтому один из важных советов для получения хороших снимков для начинающих. всегда просматривает свои фотографии после их съемки. Если вашему изображению не хватает фокусировки или экспозиции , или есть цифровой шум, просто сделайте снимок еще раз.

9. Не торопитесь, чтобы увеличить изображения, чтобы найти ошибки

Да, вы можете редактировать изображения , чтобы улучшить их, но рекомендуется начинать с самой лучшей фотографии, поскольку многие ошибки трудно или невозможно исправить с помощью программы редактирования.Один из самых важных советов по фотографии для начинающих — попытаться добраться домой с наилучшей фотографией, поэтому вам нужно будет внести лишь небольшие корректировки позже.

10. Попробуйте творческие приемы фотографии, чтобы стать лучшим фотографом

Так много советов для начала фотосъемки. — это просто сделать небольшой нестандартный шаг. Если вы уже готовы использовать ручную настройку , и узнают об освещении, сделает небольшой шаг вперед.

Веселое упражнение по фотосъемке для начинающих — это опробовать фотографию с длинной выдержкой . С приличной программой редактирования новички могут также сделать панораму без большого количества сложного редактирования изображений . Для получения наилучших результатов используйте штатив.

10. Попробуйте творческие приемы фотографии, чтобы стать лучшим фотографом

Ищите отражения в ваших сценах. В первом совете мы объяснили, как научить себя хорошо разбираться в фотографии.Используйте этот навык и развивайте его. Размышления могут исходить из многих источников. Вода, стекло, металл, глаза и другие вещи можно использовать, чтобы показать сцену с другой точки зрения.

11. Базовый совет по фотографии для начинающих: снимайте при любом освещении

Проба творческих приемов связана с пробной съемкой в, казалось бы, сложных условиях освещения. Поскольку плохо знаком с фотографией , возможно, вы полагались на автоматический режим камеры и знакомые ситуации.Но фотографирование различных световых сцен в ручном режиме поможет вам развить эту способность, чтобы вы могли делать это самостоятельно.

11. Базовый совет по фотографии для начинающих: снимайте при любом освещении

Попробуйте для съемки ночью и в условиях низкой освещенности . Используйте свой обзорный экран, чтобы просмотреть снимки и посмотреть, какие настройки нужно изменить. Потренируйтесь держать камеру устойчиво или используйте штатив для достижения наилучших результатов.

На самом деле, это не просто совет по ночной фотографии ; Это также хороший совет для получения хороших фотографий в целом.

12. Максимально используйте свое фотооборудование

Какое минимальное оборудование необходимо для фотографа ?

вещи, которые нужны фотографам , или предметы первой необходимости для фотографии , будут несколько отличаться от человека к человеку. Требования к оборудованию также будут меняться в зависимости от некоторых типов фотографии.

С помощью смартфона можно делать снимки, но всем, кто хочет научиться фотографировать, стоит начать хотя бы с камеры начального уровня.Если вы уже практиковались в фотографии со смартфоном, переход на зеркальную камеру или беззеркальную камеру будет намного проще.

12. Максимально используйте свое фотооборудование

Начав с камеры начального уровня, вы также сможете увидеть то, что вам действительно нравится фотографировать, прежде чем покупать более дорогое оборудование и аксессуары. Один из советов этого руководства по фотографии для начинающих, — знать, что « это фотограф , , не камера , это инструмент.«Хороший фотограф извлечет максимум пользы даже из ограниченного оборудования для фотосъемки.

13. Оттачивайте свои навыки фотографии, чтобы стать фотографом

Часто, когда вы делаете первые шаги в качестве фотографа , вы чувствуете себя удовлетворенным своими фотографиями, но со временем вы, вероятно, будете видеть все больше и больше ошибок на своих старых фотографиях. Каждый фотограф проходит через этот процесс эволюции, и единственный секрет продвижения — это практика .

13. Оттачивайте свои навыки фотографии, чтобы стать фотографом

Помимо практики и пробования новых вещей, спросите других фотографов, чьи работы вам нравятся, их совета по созданию хороших фотографий . Интернет-форумы и социальные сети позволяют нам общаться с фотографами со всего мира, которые занимаются разными стилями и видами фотографии.

Просто будьте осторожны, чтобы не попасться в ловушку желания выделиться в социальных сетях и ощущения, что ваша работа недостаточно хороша; эволюция требует усилий и терпения, а поспешность никогда не бывает хорошей.

14. Изучите и просмотрите как можно больше фотографий

Предыдущий совет по фотографии для начинающих естественно ведет к следующему: посмотрите фотографии других людей . Развитие у хорошего зрения для фотографии может включать в себя изучение того, что сделали другие, а также творческий взгляд на свое окружение.

14. Изучите и просмотрите как можно больше фотографий

Подумайте о , как смотреть на фотографии , чтобы определить, что сделал этот фотограф, чтобы запечатлеть это изображение.Затем попробуйте, что, по вашему мнению, они сделали. Независимо от того, была ли ваша первоначальная мысль правильной или нет, поставить себя на место других фотографов поможет вам улучшить свои фотографии. .

Среда, которую вы используете для изучения других фотографов, также важна. Я советую вам делать это, проверяя книги или веб-страницы этих фотографов, а не социальные сети, поскольку они предназначены для обмена фотографиями, а не для их анализа. Вам нужно будет увидеть изображения в большом размере.

15.Посмотреть уроки фотографии для начинающих

Воспользуйтесь всеми бесплатными ресурсами по фотографии для начинающих , чтобы научиться фотографии.

На таких веб-сайтах, как YouTube , вы можете найти учебные пособия по композиции фотографий, , учебные пособия по редактированию и постобработке , , схемы освещения и т. Д. Есть тонны бесплатных курсов фотографии для начинающих !

15. Посмотрите уроки фотографии для начинающих

С другой стороны, на некоторых веб-сайтах программного обеспечения для постобработки изображений, таких как Adobe, вы можете найти бесплатных ресурсов и множество советов для начинающих .

16. Помните о важности штатива, когда начинаете фотографировать.

Хороший штатив входит в число необходимого оборудования для фотосъемки . Золотой совет для любого начинающего фотографа — не использовать штатив плохого качества. Дешевый хлипкий пластиковый штатив может показаться лучшим способом для начала, но не стоит «рисковать» сломать дорогостоящее фотооборудование на штативе, который можно уронить или сломать в любой момент.

16.Помните о важности штатива, когда начинаете фотографировать

.

Если вы попадаете в ситуацию, когда вам интересно: «, стоит ли мне использовать штатив для этой фотографии?», То вам, вероятно, будет лучше его использовать.

Приличный штатив является частью необходимого оборудования для фотосъемки –, предотвращающего размытые снимки или нерезкие изображения, особенно при использовании длинных телеобъективов, съемке при слабом освещении или использовании методов творческой фотографии , таких как HDR или панорамы.

17. Спросите мнение других фотографов

Один из лучших базовых советов по фотографии — спрашивать совета и обратной связи у других фотографов.

Хороший отзыв о нашей фотографии может быть большим подспорьем. Однако получение конструктивной критики или даже отрицательных отзывов от профессиональных фотографов — вот что помогает вам стать лучше.

17. Спросите мнение других фотографов

Да, некоторые люди на веб-сайтах могут вести себя как «тролли», но большинство фотофорумов и фотогрупп полны людей, которые любят искусство и ремесло фотографии.Мой совет по фотографии для начинающих: : не бойтесь хвастаться своими работами.

18. Возьмите камеру с собой как можно дольше

Эти простые советы по фотографии не принесут никакой пользы начинающему фотографу, если вы не будете фотографировать.

18. Возьмите камеру с собой как можно чаще

Регулярно фотографируйте , где бы вы ни находились в течение дня, если фотографировать в этих местах уместно.Быть готовым к съемке — один из лучших советов для начинающих фотографов!

Если вы не берете с собой новую зеркальную камеру, телефон для фотосъемки с телефоном — отличный вариант. Современные смартфоны — отличные инструменты для фотографирования. К тому же он, вероятно, всегда с вами.

19. Сосредоточьтесь на процессе, а не на результатах: лучший совет для начинающих фотографов

Наслаждайтесь процессом обучения фотографии . Делайте это так медленно или так быстро, как вам удобно. Не беспокойтесь о быстром улучшении ; просто расслабьтесь, ищите вдохновение и продолжайте фотографировать.

19. Сосредоточьтесь на процессе, а не на результатах: лучший совет для начинающих фотографов

Часто то, что работает для других, может не работать для вас прямо сейчас. Важно рассматривать фотографию не как гонку или соревнование, а как хобби и страсть, которые нужно развивать и заботить, чтобы получать от них удовольствие в долгосрочной перспективе. Если вы расстроитесь, вы в конечном итоге сдадитесь, поэтому один из самых важных советов для получения хороших фотографий — получать удовольствие от процесса обучения.

20. Советы по пейзажной фотографии для начинающих

Часть создания великолепных пейзажных фотографий начинается с правильной экспозиции , плюс отличный контроль , глубины резкости, и фокусировки.

Как правило, использует узкую диафрагму между f / 8 и f / 13 для управления глубиной резкости . Это будет означать использование штатива в большинстве случаев для получения четких изображений, поскольку выдержка будет меньше.

20.Советы по пейзажной фотографии для начинающих

Вы можете попробовать использовать фильтры объектива , чтобы сделать длинную выдержку пейзажной фотографии , которая может создать специальный эффект размытого движения в воде, облаках и других элементах. Нейтральная плотность и градуированная нейтральная плотность — вот фильтры, на которые стоит обратить внимание, если это вас интересует.

21. Советы фотографам-любителям портретной фотографии

Для получения отличных портретов вы можете использовать с широкой диафрагмой , чтобы получить узкую глубину резкости.Это создает приятное изображение, потому что фон может быть не в фокусе в большей или меньшей степени.

21. Советы по портретной фотографии для фотографов-любителей

При игре с широкой диафрагмой и ограниченной глубиной резкости рекомендуется фокусировать на глазах объекта съемки. Если что-то еще не такое резкое, это может не иметь большого значения. Однако не в фокусе глаза на большинстве портретов отвлекают.

22.Советы по черно-белой фотографии для начинающих фотографов

Основные советы по фотосъемке для черно-белой съемки на самом деле такие же, как общие советы по фотографированию.

Получите хорошую экспозицию, приятную композицию и правильный фокус.

22. Советы по черно-белой фотографии для начинающих фотографов

Затем отредактируйте изображение в программе постобработки, чтобы преобразовать его в черно-белое . Некоторые камеры могут позволить вам преобразовать в черно-белый в камере.

23. Советы по уличной фотографии, которые следует учитывать, когда вы начинаете фотографировать

Следуя приведенному выше совету для новичков о том, как брать камеру с собой повсюду, один из лучших способов понять смысл фотографии — это уличная фотография .

Заблудитесь в своем городе и обратите внимание на все, что люди упускают из виду, когда переходят из одного места в другое. Этот жанр иногда граничит с фотожурналистикой, а иногда это чистое искусство, что мы видим каждый год на многих изображениях WordPressphoto.

23. Советы по уличной фотографии, которые следует учитывать, когда вы начинаете фотографировать

Важно, чтобы вы всегда фотографировали в безопасных местах и ​​следовали всем законам того места, где вы находитесь, поскольку, если вы путешествуете, фотографирование улиц может быть не так принято в культурном и социальном плане, как в вашем собственном городе.

24. Советы любителям спортивной фотографии

лучший совет по спортивной фотографии для начинающих фотографов — научиться регулировать выдержку, чтобы заморозить движение.Убедитесь, что у вас есть объектив с большим фокусным расстоянием, желательно ярким.

24. Советы любителям спортивной фотографии

Кроме того, важно предвидеть то, что должно произойти, чтобы запечатлеть пик действия и решающий момент. С помощью этих простых советов по фотографии, вы сможете делать хорошие фотографии ваших любимых видов спорта.

25. «Лучше меньше, да лучше», лучший совет по фотографии для начинающих

Основы фотографии для начинающих и опытных пользователей просты: у есть камера, делайте снимки .

Наслаждайтесь всеми базовыми советами по фотографии для начинающих.

Начинающий фотограф может увязнуть с G.A.S. или синдромом приобретения снаряжения. Да, новое оборудование — это здорово, но для стать хорошим фотографом — это гораздо больше, чем просто обладать новейшими и лучшими вещами.

Как говорится, лучшая камера — это та, которая у вас есть.Зная основы фотографии , вы можете снимать невероятные изображения с помощью любой камеры.

Если вы можете позволить себе новейшее снаряжение и оно вас порадует, дерзайте! Цифровые камеры постоянно совершенствуются и облегчают жизнь фотографу, но никогда не забывайте, что самый важный инструмент — это ваш мозг и творческие способности.

25. «Лучше меньше, да лучше», лучший совет по фотографии для начинающих.

Фотография доставляет удовольствие.А в некоторых случаях это может даже превратиться в профессиональную карьеру, что и случилось со мной.

Если вы новичок в мире цифровой фотографии, не торопитесь, чтобы ознакомиться со своим оборудованием, изучить основы фотографии, и быть постоянно открытым для обучения у других и пробовать новые идеи и методы. Это в основном то, что нужно, чтобы стать хорошим фотографом .

лучшие советы по фотографии для начинающих. можно свести к одному основному принципу: Наслаждайтесь путешествием! И добро пожаловать в фантастический мир цифровой фотографии!

ПД.

No related posts.