Как снимать архитектуру.

Поделиться статьёй:

Архитектурная съемка незаслуженно считается простым жанром фотографии. Здания неподвижны, пейзаж в городе минимально подвержены изменениям, только смена времени суток и сезонов года может повлиять на картинку. Каждое красивое здание в туристических местах в разных городах снимали тысячи раз со всех ракурсов и с любыми вариациями падающего света. Сделать оригинальный снимок достаточно сложно, требуется опыт и смелое творческое видение.

Содержание статьи:

Шаблонные снимки никого не удивят, нужно смотреть глубже и шире, использовать отражения в окнах, природные рамки и обрамления, интересные ансамбли, колоритных личностей, фильтры и дополнительное оборудование.Но даже в такой ситуации не следует избегать соблюдения определенных правил. Чтобы не сделать типичные ошибки новичком при съемках городских пейзажей, нужно принять во внимание некоторые советы и рекомендации.

Основные правила и советы

У архитектурной фотографии за многие годы сложились некоторые правила и традиции.

К примеру, большие современные здания из бетона и стекла принято снимать ярким солнечным днем и добавлять в кадр людей, машины и движение, чтобы показать ритмичность и активность повседневной жизни. А старые исторические сооружения, памятники архитектуры логично дополнять закатным солнцем и тишиной – минимум людей и максимум деталей, показывающих ценность и долговечность постройки. Храмы и монастыри часто фотографируют на фоне рассветного солнца, показывая радость утра и свет. Таких «традиций» сложилось множество.

Чтобы красиво и технически правильно снимать здания, нужно знать несколько основных моментов. На что нужно обратить пристальное внимание при подготовке:

• правильные ракурс – залог успеха всей съемки;
• выбор времени суток, года и погоды;
• композиция кадра, что добавить, а что убрать с фотографии;
• естественное освещение;
• необходимое оборудование;
• настройки камеры.

Если учесть все моменты, то фотография получится качественная и профессиональная, а затем можно добавлять что-то от себя, экспериментировать с композицией, светом и настройками. Рассмотрим все важные моменты подробнее.

Выбор ракурса при съемке архитектуры

Вариантов ракурсов каждого здания десятки, можно обойти его со всех возможных сторон и посмотреть на него по-новому. Можно использовать другие здания, лужи, стекла из дома напротив и любые другие идеи. Есть основные приемы выбора ракурса:

• Просмотрите фотографии этого здания у других людей, чего там не хватает, что лишнее;

• Обойдите сооружение со всех сторон, прикидывая различные композиции и вариации;
• Подойдете поближе, отойдите подальше, иногда смена расстояния до объекта может дать совершенно неожиданные результаты;
• Присядьте на корточки или положите фотоаппарат на землю, так в кадр попадет часть земли перед зданием, цветки, заборчики и другие интересные детали;
• Идеально смотрится постройка, если визуально горизонт находится в центре фотографии, а здания расположены четко соответственно ему;
• Если есть возможность занять позицию выше здания, попробуйте ракурс сверху, так можно найти интересные решения;
• Включите в картинку детали и различные элементы: лестницы, окна, комбинации орнаментов, балконы;
• Используйте естественные рамки и обрамления из веток деревьев, сооружений, окружающих объектов.

Самый большой враг фотографа – отсутствие воображения и творческого видения кадра. Эти умения нужно развивать постоянной практикой, снимать различные объекты, так со временем придет понимание, что нужно делать.

Если вы хотите показать величие и массивность здания, подойдите к нему поближе или снимайте с нижнего ракурса, так оно зрительно увеличится и будет «надвигаться» на зрителя. Съемка с угла даст перспективу и объем, а если отойти подальше – сооружение потеряет свое величие и значимость. От фотографа зависит, какими качествами он наделит дом или сооружение, какой характер он ему придаст.

Погода, время суток и сезон года

Ракурс правильный выбрали, стоит приступать к проработке остальных факторов. Разные здания выглядят по своему при различных условия. Старинные здания отлично смотрятся в снегу, к примеру, а мосты лучше всего снимать летом и осенью, лес интереснее осенью. Каждое здание в разное время года и суток выглядит особенно. Снимите небоскреб днем при ярком солнце и ночью в отблесках тысячи окон, вывесок и фонарей – получатся две разные истории. Правил и обязательных условий не бывает, но есть советы и рекомендации:

• Утром солнечный свет мягкий, людей мало, здания подернуты дымкой тумана. В 5-6 утра при хорошей погоде получаются отличные снимки архитектуры – все детали имеют золотистый оттенок и хорошо получаются детали на фотографии.

• Днем при ярком полуденном солнце нужно чистое небо с минимальным количеством облаков позволит снять здания, без детализации. Найти точку, где прорисованы все линии, а свет мягко падает практически невозможно.
• Вечернее время, когда солнце уже готовиться уходить за горизонт отлично подходит для архитектурной съемки. Лучше выбирать ракурс, когда солнце светит со спины, можно использовать зажигающиеся фонари, свет фар от машин и мягкий солнечный свет.

Время года тоже нужно выбирать подходящее под историю снимка. Летом все городские пейзажи дополнены яркой зеленью деревьев и газонов, цветами и вывесками. Зимой все снимки приобретают оттенок грусти и меланхолии, поэтому нужно выбирать сооружение, чтобы ему подходило настроение.

Осень – праздник красок, тут даже не обязательно дополнять картинки яркими цветами и деталями, деревья и листья сделают работу за вас.

Погода влияет на настроения фотографии, на количество света, на интенсивность цветов улицы и количество людей. Солнечный день даст жесткие тени, а тучи рассеивают лучи и получается мягкий свет, дождь и снег дают блики и нечеткость изображениям.

Можно использовать особенности погоды для создания неповторимых снимков, каждое здание меняется в зависимости от сезона и погодных условий.

Компоновка кадра, композиция

Центром кадра является само здание, остальные элементы должны его дополнять, тогда получится гармоничная картинка. Причем его не обязательно помещать в центре, достаточно сделать на нем акцент. Фотографию можно заполнить деталями, снять здание в ансамбле с другими домами, вырвать его из привычной картины, как бы обособив. Любой из вариантов достаточно интересен. Кроме самих здания можно снимать элементы, сочетания деталей, участки стены или дома, лестницы, балконы, дверные проемы.

Понимание художественной композиции приходит с опытом, после нескольких тысяч похожих снимков, вы научитесь видеть кадры вокруг.

Многие ненужные детали можно убрать длинной выдержкой, сменой ракурса, расстояния до объекта или объектива. Можно сделать несколько снимков в разное время суток или года и совместить их затем в редакторе. Можно сменить фокусировку, глубину резкости, выделить какие-то детали, отправить что-то в зону нерезкости.

Использование естественного света при съемках зданий

Определить идеальные соотношения света и тени можно только в процессе съемки, некоторые материалы и элементы красиво выглядят при добавлении теней от рядом стоящих деревьев. Какие-то стены должны быть идеальными, без бликов и отражений, Стекла и зеркальные поверхности, где отражаются солнечные лучи, фонари или фары машин, могут стать даже основной сюжетной линией фотографии.

Основные моменты при подборе освещения:

• пасмурный день и отсутствие света значительно снижает четкость и детализованность объекта;
• свет, падающий сбоку здания, позволяет максимально прорисовать детали архитектуры;
• свет, падающий сверху или с нескольких сторон, может дать блики или конфликт спектров, что может исказить цвет объекта;
• если снимать здание на фоне восходящего или заходящего солнца, то все внимание будет привлечено к контурам, а детали будут малозаметны;
• тени могут быть частью художественного замысла или испортить кадр, отслеживайте их;
• смягчить эффект жестких теней при ярком солнце помогут тучи или изменение расстояния до объекта. Облака являются естественными рефлекторами и смягчают свет. А если отойти от здания, то в кадр попадет участок голубого неба, тем самым разбавив снимок.

• Самый лучший вариант для съемки здания – солнце за спиной фотографа, тогда и детали будут максимально прорисованы, и теней лишних не будет, и цвета будут сочными.

Технические параметры камеры и необходимое оборудование

Кроме камеры для архитектурной съемки могут понадобиться дополнительные инструменты и оборудование. С собой можно взять:

• Штатив для стабилизации камеры на длинной выдержке. Без него снимки получатся нерезкими, особенно при использовании широкоформатных, телевиков и тилт-шифт объективов.

• Варианты объективов. Широкоугольный даст расширение перспективы, при этом появляется побочный эффект – схождение вертикалей. Длиннофокусные, наоборот, сужают ее. Их можно использовать для выполнения художественной задумки. Телевики, или теле-объективы, позволяют снимать с дальних расстояний, что актуально, когда здание не помещается в кадр полностью.  

Тилт-шифт объективы позволяют сместить перспективу или изменить глубину резкости, что дает возможность снять панораму без искажения вертикальных линий. Условно «универсальными» считаются объективы с фокусным расстоянием 24-35 мм.
— Фильтры, к примеру, поляризационный и цветные для достижения различных художественных эффектов.

• Пульт управления или тросик. Их используют в комплекте со штативом, чтобы исключить дрожание руки во время спуска затвора.
• Дополнительные инструменты, зависящие от типа съемок и ситуации: фонарик, термос с чаем, теплую одежду, сухую обувь, защитные козырьки для объектива, запасные карты памяти и аккумулятор.

Из настроек камеры можно отдельно выделить ISO — здание неподвижно, поэтому можно брать минимальное значение до 400. Остальные параметры настраиваются на месте и зависят от погоды, количества света, расстояния до объекта.

Многие снимают с высокими значениями глубины резкости, такой подход считается классическим. Но для достижения задумки автора можно и изменять этот параметр до минимальных значений, делая акцент на деталях.

Типичные ошибки начинающего фотографа

Полностью избежать ошибок в начале пути все равно не получится, но их можно свести к минимуму. Есть классические проблемы и стандарты их корректировки еще в процессе съемки:

1. Завал горизонта непростителен ни на одной фотографии, а для архитектурных съемок — вдвойне. Здание сразу потеряет свой вид и картинка не получится. Избежать ошибки поможет встроенная линейка или отметка линии горизонта, в виде горизонтального уровня поверх изображения на дисплее. Так можно сразу понять, куда двигать камеру для корректировки горизонта.
   
2. Искажения геометрии зданий могут быть художественным эффектом, или ошибкой фотографа. В таком случае нужно отойти дальше от объекта или подвигать камерой, некоторые моменты можно исправить одним движением руки.
3. Неправильный ракурс может испортить даже самую интересную задумку. Посмотрите как выглядит кадр на пробных снимках, подкорректируйте ситуацию на месте перед съемкой.
4. Отрезание части здания смотрятся нелепо, особенно, когда это кусок крыши или часть фундамента. Если сооружение не умещается полностью, то следует отойти подальше, сменить ракурс или снять только какой-то элемент.

5. Много отвлекающих деталей в кадре делают фото шумным, а там должна быть история. Избежать ошибки можно, правильно подбирая время для съемок.
6. Шаблонность для фотографа – путь в никуда. Запоминаются необычные снимки привычных вещей, игры с правилами и стандартами, дерзкие и смелые решения. Приходит такое видение с опытом.

Где снимать нельзя?

По разным законодательным документам существуют места, где съемка запрещена полностью, где нужно брать специальное разрешение, где можно просто нарваться на неприятности, даже не переступая закон. Начинающему фотографу полезно подробно изучить запреты и ограничения:

• В религиозных помещениях: храмах, церквях, монастырях есть условный запрет. Настоятель или другой священнослужитель может дать свое разрешение на съемки определенных помещений. Но даже в таком случае есть места, куда вас все равно не пропустят с камерой.

• Список государственных учреждений, где полностью запрещена съемка не так велик – закрытые военные объекты и помещения Кремля, здания суда и исправительные учреждения изнутри, комнаты для заседания Государственной Думы в момент нахождения там служащих, объектов Федеральной Таможенной Службы.
• Ограничена съемка возле государственной границы, зданий Минтопэнерго, административных помещений Ространснадзора.

Есть места, где могут попросить убрать камеру, спорить с охранниками можно, но чаще всего бесполезно, а иногда и опасно для оборудования и здоровья. Если вам намекнули о запрете, проще всего извиниться и удалиться, а подойти чуть позже или на другой день, когда заступит более лояльная смена.

Напоследок несколько советов

Самый главный совет для начинающих фотографов – снимайте как можно больше и чаще, чередуйте стили и типы съемок, участвуйте в семинарах, обучающих мероприятия и читайте как можно больше тематической литературы. Только погрузившись в тему полностью, отдавая до 80% своего время на начальном этапе и до 50% — впоследствии, можно получить результат и прогресс. Выберите для себя жанр и вид съемок по душе и развивайтесь.

А в архитектурной съемке нужно запомнить самые главные моменты:

• здания не двигаются, поэтому бегать должен фотограф;
• некоторые дома снимать нельзя, их нужно знать наперечет в своем городе;
• камера и объектив играют большую роль в качестве снимка, особенно в детализации объекта;
• используйте штатив, он позволит избежать сотни испорченных кадров;
• подготовка к съемка важнее самой съемки – приходите на место несколько раз в разное время суток и сезон года;

• кроме съемок снаружи, есть еще снимки внутреннего устройства зданий – это тоже архитектурная фотография;

• снимайте как можно больше, только так можно наработать опыт и художественное видение.

Поделиться статьёй:

Правила фотографии — Фотография Тесты обзоры советы уроки

Как хочется «вписать» творческий процесс в какие-то определенные рамки, найти учебник с четко изложенными попунктно правилами получения идеальной фотографии! Творчество не вписывается в рамки и редко подчиняется правилам.

Тем не менее, существует некоторое количество правил-подсказок, если не указывающих путь, так хотя бы помогающих обойти ямы и ловушки. На этой страничке я попробую собрать некий «Свод фотографических правил».

Основное правило, оно же Правило № 0.

The always rule (Правило «всегда»). Банально: ВСЕГДА носите с собой фотоаппарат и ВСЕГДА будьте готовы к съемке. Без комментариев.

Правило №1.

F/8 and be there (Ставь восьмерку и будь на месте): пользующееся популярностью среди фотографов-репортеров правило, авторство которого приписывают Аллену Хопкинсу (Allen Hopkins). Говорит о том, что если Вы не уверены, то на репортаже ставьте диафрагму на 8, но главное — окажитесь там, где есть что «репортировать».

Правило №2.

Expose for the Highlights (Экспонируйте по светам). Для цифровых фотографов рекомендуется экспонировать «по светам». Считается, что «выбитые» белые участки смотрятся значительно уродливее  полностью черных, да и в фоторедакторах «тени» тянутся легче, чем света.

При съемке на негативную пленку наоборот — экспонируйтесь по теням. 

Правило №3

Rule of Thirds (Правило третей). Многие источники утверждают, что это «переиначивание» правила «Золотого сечения» применительно к фотографии. Считается, что, мысленно разделив кадр на 9 равных участков двумя горизонтальными и двумя вертикальными линиями и разместив смысловой центр на одно из пересечений этих линий, а значимые предметы — вдоль них, можно добиться сбалансированной и динамичной композиции.

Правило №4.

Less is More (Меньше — на самом деле Больше). Правило относится к портретной фотографии: сконцентрируйте акцент снимка на модели. Меньше антуража, меньше окружающей обстановки, ничего не отвлекает от объекта — делает портрет значительнее. Убирайте лишнее.

Правило №5.

Sunny 16 rule (Солнечно — 16).  Правило, облегчающее выбор правильной экспозиции в зависимости от освещения. Состоит в том, что в яркий солнечный день значению диафрагмы f/16 будет соответствовать выдержка равная чуствительности пленки (или выставленному в цифровом фотоаппарате ISO). Например, при ISO 100 и диафрагме f/16 нужно использовать выдержку 1/125 сек (ближайшая к 1/100). При ISO 200: f/16 и выдержка 1/250 сек.

Существует также мнение, что для центральной полосы России правило должно звучать «Солнечно — f/11).

Правило № 6.

Dynamic symmetry rule (правило динамической симметрии). Еще одно правило построения композиции кадра и размещения смыслового центра. Проведите диагональ от угла кадра к углу, а затем еще одну линию, перпендикулярно первой к 3му углу. Точка их пересечения — удачное место размещения смыслового центра снимка.

Правило № 7.

Times three tripod rule (Правило трехкратной «грузоподъемности» штатива). Состоит в утверждении о том, что заявленная допустимая максимальная нагрузка штатива и штативной головки должна минимум в три раза превышать вес самого тяжелого комплекта оборудования, планируемого к установке на штатив.

Правило № 8

Короче выдержка — прямее руки. Не ставьте выдержки длинее чем 1/фокусное расстояние объектива, чтобы избежать нерезких фотографий. Соответственно, для объектива с фокусным расстоянием 100мм рекомендуются выдержки 1/100  и короче.

Снимая на зеркальный цифровой фотоаппарат, не забывайте вносить поправку на кроп-фактор — укорачивать выдержку еще на величину кроп-фактора.

Если объект съемки движется — делайте выдержку еще в два раза короче (для примера с объективом 100 мм рекомендуемая выдержка будет 1/250).

Если движетесь Вы (например, фотографируя с плывущей лодки), делайте выдержку в три раза короче рекомендуемой.  

Правило № 9.

Moony 11 rule (Полная луна — 11).  Правило, облегчающее выбор правильной экспозиции при съемке Луны. Состоит в том, что при ясно видимой полной луне значению диафрагмы f/11 будет соответствовать выдержка равная 1/чуствительности пленки (или выставленному в цифровом фотоаппарате ISO). Например, при ISO 100 и диафрагме f/11 нужно использовать выдержку 1/125 сек (ближайшая к 1/100). При ISO 200: f/11 и выдержка 1/250 сек. В зависимости от фазы Луны правило меняется: f/8 — при половинке Луны, f/5.6 — при четверти.

Правило № 10.

DOF rule (Правило одной трети). Состоит в том, что нужно фокусироваться на одной трети поля, которое Вы хотите получить резким. Объясняется тем, что РИП («резко изображаемое пространство») позади точки фокусировки в 2 раза больше, чем перед ней.

Правило № 11.

Правило среднесерой ладони. Нет серой карты? – меряйте экспозицию по тыльной стороне ладони и снимайте, открыв диафрагму на 1 ступень.

Правило № 12.

«Два и белое-черное».  Чтобы белое было белым вводите положительную коррекцию на 2 1/3 стопа, а черное – черным – отрицательную на 2 2/3 стопа. Правило помогает передать белое — белым, а черное — черным,  если важна передача именно этих цветов.

Правило № 13. (частный случай Правила « 12)

«Плюс/минус зима».  Много снега в кадре – положительная экспокоррекция; мало – отрицательная.

Правило № 14.

«Правило ближнего репортажного боя». Для репортажа в гуще событий нужны 24мм, f/5.6, 1/250 с.

Правило № 15.

Солнце нету или есть — диафрагма пять и шесть.

 

Правило № 16.

«Закатное» (Sunset Rule). Снимая закат, экспонируйтесь по области прямо над Солнцем (не включая само светило). Потом перекадрируйтесь. Прикройте диафрагму на одну ступень, если хотите, чтобы фотография выглядела сделанной «на  час позже».

 

Правило № 17.

«Солнце за плечом» (Sun Over Yr Shoulder Rule). Снимая портрет в солнечный день, располагайтесь так, чтобы Солнце находилось у Вас за спиной по диагонали («за плечом»). Если фотографируете с заполняющей вспышкой, то — по диагонали за спиной фотографируемого.

 

Правило № 18.

600 без звезд (The Rule of «600»). При съемке звездного неба самая длинная возможная выдержка, позволяющая сделать снимок без появления следов от движения звезд, рассчитывается делением 600 на фокусное расстояние используемого объектива (правило для 35 мм формата). Например, для объектива с фокусным расстоянием 24 мм на полнокадровом фотоаппарате максимальная выдержка, при которой звезды останутся «точками», составляет 25 секунд (600/24=25).

Правило заключительное.

Любое правило можно и должно нарушать, если знать ЧТО нарушаешь и ЗАЧЕМ.  

 

Фотосъемка людей — как правильно фотографировать людей?

Благодаря новым технологиям в мире цифровой техники появилась возможность чаще делать фотографии родных и близких, но не все знают, как правильно фотографировать людей. Чтобы снимок получился качественно, необходимо знать законы композиции и научиться правильно проводить съёмку: найти подходящее место для фотосессии, выбрать освещение, расположение.

Правила проведения фотосессии

Как правильно фотографировать людей? Чтобы научиться проводить фотосессию, необходимо знать правила съёмки фото. Требуется определить точку, где будет проходить фотосъёмка, и выбрать удачный фон, чтобы разместить людей. Выбирать лучше места, где можно держать всё под контролем. Стоит позаботиться о том, чтобы техническое оборудование было в рабочем состоянии. Нельзя снимать хорошие фотографии на плохом оборудовании — важно научиться правильно использовать фототехнику.

При фотосессии нужно учесть:

• Настроение и внешний вид модели. Это имеет большое значение, так как на фото могут быть видны даже малейшие изъяны
• Чтобы снимок интриговал и привлекал внимание, нужно тщательно обдумать композицию и сюжет съёмки, красиво расположить модель

Как лучше фотографировать?

Прежде чем приступить к фотосъёмке, необходимо понять, как фотографировать людей. Можно сделать снимки в полный рост, до половины туловища либо сфотографировать лицо (общий, средний и крупный планы). Если вы делаете фото в полный рост и не хотите искажения пропорций, то фотоаппарат нужно размещать на уровне живота, нельзя держать камеру сверху или внизу. Для фото по пояс фотоаппарат нужно расположить на уровне груди. Для снимка крупного плана технику держат на уровне глаз.

Освещение имеет большое значение, и необходимо научиться его выбирать. Нельзя снимать при плохом освещении. С помощью хорошего освещения можно убрать изъяны внешности и показать преимущества. Для людей со слабовыраженными скулами подойдёт свет, падающий сверху, но нельзя использовать такое освещение для съёмки людей с широкими скулами.

Выбор ракурса

Чтобы получить необычный эффект, можно фотографировать людей сверху или снизу. Сфотографированный снизу человек будет казаться крупнее, так как пропорции исказятся. То же будет происходить и при фотосъёмке сверху — человек будет казаться вытянутым. Если вы будете фотографировать нескольких людей, также необходимо подумать о том, чтобы все располагались в кадре красиво.

Фотосъёмка дома

При фотосъёмке дома в кадре могут быть предметы из домашнего интерьера. Эти предметы можно применять для создания фона, но они могут испортить фотографию. Существует примета, что нельзя фотографировать спящих людей. Даже не суеверному человеку может не понравиться, что его фотографируют без разрешения.

Модель может красиво сесть на стул, в кресло или на стол. Для создания уникального фото можно придумать разные ракурсы. В кадре можно красиво выделить любые части тела.

Многие модели не могут перебороть свои комплексы и расслабиться, и все это фиксирует фотоаппарат. Фотограф должен постараться успокоить человека — шуткой, разговорами. Нельзя фотографировать в неубранном помещении, если это не задумано по сюжету съёмки. Профессиональный фотограф сможет скрыть недостатки внешности и обстановки, посоветует позы и сделает красиво фото, которое можно будет смело выставить в социальной сети.

Фотосъёмка на улице

Утро и вечер — наиболее подходящее время для съёмки на улице, так как в это время хорошо рассеян свет. Нельзя снимать ночью без использования вспышки. Снимать фото детей интересней в естественной обстановке, но при этом можно посоветовать ребёнку принять разные позы.

Правила съёмки на улице:

• Перед началом фотосессии убедитесь, что все настройки выставлены правильно
• Если фотосессия проходит в солнечный день, не забудьте поставить поляризационный фильтр
• Помните про композицию
• Советуйте моделям принимать естественные и красивые позы
• Следите за фоном — он должен быть красивым

Проводя фотосъёмку на улице, в качестве фона можно использовать здания, деревья, фонтаны. Не обязательно размещать человека по центру. Экспериментируйте, сдвиньте модель вправо или влево — это может сделать фото интересней. С опытом вы научитесь красиво и правильно выстраивать композицию.

Услуги профессионального фотографа

Людям всегда хочется остановить мгновение и красиво запечатлеть приятные моменты жизни. Качественное и уникальное фото может сделать профессиональный фотограф, который имеет хорошую фототехнику и знает, какие позы будут лучше смотреться на снимке. Многие специалисты предлагают проведение недорогой профессиональной фотосъёмки. Все пожелания заказчика будут выполнены. Перед съёмкой можно обсудить все детали. Фотограф приедет в назначенное место и в удобное для клиента время.

Обработка фотоснимков — это непростое дело, которое требует опыта и знаний. Фотограф, который проведёт фотосессию дома или на улице, сможет качественно обработать снимки.

Фотографировать может каждый человек, имеющий специальную технику, но чтобы сделать настоящий шедевр, нужен опыт и талант. Специалист может использовать много приёмов для получения требуемого результата.

Художественное фото сильно отличается от обычной фотографии. Если человек хочет получить красивый портрет, ему следует обратиться к профессиональному фотографу. В этом случае фотосъёмка пройдёт непринуждённо, модели на снимках будут занимать естественные позы, обработка изображений также будет качественной.

Как правильно фотографировать людей: советы и рекомендации

Как правильно фотографировать людей

Отлично получаются пейзажи, а вот люди выглядят на Ваших фотографиях как-то странно? Или с изображениями людей все хорошо, но хочется добиться чего-то большего? Тогда познакомьтесь с несколькими простыми и понятными советами, чтобы научиться красиво фотографировать людей и получать яркие и запоминающиеся снимки.

Благодаря советам данной статьи Вы узнаете, как выбрать нужный ракурс, какую роль играют освещение и фон, как вести себя, чтобы модель не выглядела на фото зажатой, и еще несколько полезных и интересных фактов.

Итак, начнем…

Выбираем ракурс

• Фотографировать человека в полный рост лучше всего с уровня груди или даже пояса модели. Съемка с уровня глаз искажает пропорции фигуры.
• Если же Вы снимаете фотопортрет по грудь или только лицо – в этом случае съемка с уровня глаз (или даже чуть выше) вполне уместна.
• Для достижения особых эффектов можно сфотографировать человека сверху или снизу. Но, конечно, только в том случае, если Ваша цель – карикатура или какое-то шутливое или тематическое изображение. Ведь снятый снизу человек становится массивным и выглядит тяжелым, а пропорции заметно искажаются. То же происходит и при съемке сверху, в этом случае человек кажется вытянутым, деформированным.
• Помните, что многие люди выглядят симпатичнее, если снимать их не в лоб, а в три четверти или чуть сбоку: скрадывается асимметрия лица, зрительно уменьшаются щеки.
• Мало кто выглядит эффектно в приятном смысле этого слово, будучи снятым по стойке смирно ровно посреди кадра. В каждом конкретном случае стоит подобрать подходящую непринужденную позу для съемки.
• Если Вы фотографируете группу людей, то позаботьтесь о том, чтобы все вошли в кадр.

Выбираем фон

Фон может быть очень важен, а может и не играть никакой роли. Но отнестись к его выбору стоит с умом в любом случае.

Где бы Вы ни снимали, следите, чтобы у модели не «торчали из головы» фонарные столбы, деревья или другие люди. Фон должен быть адекватным.

И помните: в кадре не должно быть ничего лишнего. Только человек, которого Вы хотите снять и, возможно, фон, на котором Вы хотите снять этого человека.

Фотографирование на природе

При съемке человека на природе используйте основные правила: правила трети и правила золотого сечения. Человек должен находиться не в середине кадра, также в фотографии могут быть какие-либо интересные элементы, важно лишь правильно их подать.

Как фотографировать людей на улице:

• Отлично смотрятся сюжетные фото, особенно групповые. При фотографировании группы людей, если фон позволяет, можно разыграть и пиратское сражение, и бал-маскарад, и чаепитие у Мартовского Зайца (терраса, тематическое кафе, парк, оформленный соответствующим образом). Но можно обойтись и обычным городским или лесопарковым фоном.
• Можно разместить людей на турниках или качелях, рассадить по деревьям (не слишком высоко).
• Фотографируя человека на фоне достопримечательности, выделяйте модель, а не здание или памятник.

Если Вы снимаете модель дома, в студии или в каком-то другом помещении:

• Фон может быть практически любым, но стоит избегать скучных фото на фоне ковра и прочей «классики».
• Для портрета вполне подойдет белая стена или стена, оклеенная обоями с ненавязчивым рисунком, неброская штора или ширма.
• Съемку можно проводить на балконе или на лоджии.

Выбираем освещение

Во многом именно от освещения зависит то, насколько симпатично будет выглядеть модель: выгодно падающей свет может приукрасить модель, точно отразить ее внешность или испортить даже очень приятного на вид человека.

Если Вы снимаете на улице:

• Помните, что яркое полуденное солнце заставляет человека щуриться и оставляет на лице глубокие резкие тени. Так что съемку лучше проводить во время мягкого рассеянного света: утром или ближе к вечеру.
• Если съемки днем в солнечную погоду не избежать, снимайте модель в тени. Причем лучше тень от здания, чем от дерева: древесная тень усеет модель световыми пятнами.
• Если тени поблизости нет, то проследите за тем, чтобы свет падал на модель сбоку: снимать против солнца – это значит получить на снимке невнятную темную фигуру. А если снимать в положении, когда солнечный свет падает модели в глаза, то модель будет сильно щуриться.
• Если съемки против света не избежать, используйте накамерную вспышку в режиме «заполняющий свет» (или в автоматическом режиме).
• При фотографировании людей ночью попробуйте не использовать вспышку. Для этого вам понадобится камера с режимом длительной выдержки, но при этом камеру необходимо плотно закрепить на одном месте, например при помощи штатива.
• Фотографирую на закате используйте заполняющую вспышку.

Если Вы снимаете в помещении:

• Считается, что жесткий свет делает некрасивую модель еще некрасивее, а красивую – еще краше. Так что имейте в виду, что беспроигрышный вариант – мягкий рассеянный свет. Такого эффекта можно добиться, поместив модель у окна, оклеенного полупрозрачным материалом в солнечную погоду. Можно просто занавесить окно парой слоев марли. Если свет не слишком яркий, то можно не заклеивать и не занавешивать окно.
• В условиях студии и профессионального освещения все проще: на то есть световые схемы.
• Помните, что цветовая температура всех источников света должна быть одинаковой: оконный свет с одной стороны и лампа с другой не годится.
• Лампы дневного света вообще нежелательно использовать при съемке портрета. Они дают неприятный зеленоватый оттенок.

Технический вопрос: выбираем объектив

Для съемки портретов используют объектив с фокусным расстоянием 50-85 мм. При съемке на улице можно использовать и более длиннофокусные объективы, чтобы получить красиво размытый фон.

Широкоугольные объективы для портрета использовать нельзя – пространственные искажения могут «изуродовать» вашу модель до неузнаваемости.

Вытянутые носы или огромные руки на снимках – результат съемки широкоугольником.

Для получения размытого фона (так называемого «боке») используйте либо телеобъектив, либо снимайте с малыми значениями диафрагмы. Если фон нужен четкий, прикройте диафрагму. Маленькая хитрость: если вы снимаете групповой портрет на улице при хорошем освещении, можно использовать сюжетный режим «пейзаж» — тогда все модели получатся в фокусе.

Важные акценты

Выделение лица

• Снимая людей, фокусируйтесь на глазах. Яркие, ясные глаза модели с осмысленным выражением способны сделать удачным даже невзрачное во всех остальных отношениях фото.
• Лицо модели всегда должно быть выделено: светом, глубиной резкости, выгодным расположением в кадре или игрой светотени.

Кадрирование

• Нельзя обрезать людей: очень удручающее зрелище представляет собой человек с «обрезанными» ногами, головой, руками и т.д.
• Желательно, чтобы глаза модели находились в верхней трети кадра.
• Оставляйте пространство у лица модели, если она смотрит в сторону.

Фотографирование полных людей

Некоторые считают, что при съемке людей с пышными формами необходимы особые условия и детали. Но это не так, делайте всё так же, как при фотографировании любого другого человека и фотография выйдет красивой и естественной.

Модель

Как бы Вы ни были даровиты и профессиональны, зажатая модель способна превратить фотосессию в пытку для вас обоих. Как этого избежать?

• Не заставляйте модель смотреть в кадр. Проникновенный взгляд вдаль может выглядеть очень одухотворенно.
• Модели не обязательно всегда улыбаться. Она может быть задумчивой и даже печальной, немного обиженной или серьезной – ищите лучший вариант в каждом конкретном случае.
• Не подходите к модели вплотную.
• Сфотографируйте модель, пока она готовится к съемке. Команда «Начали!» может превратить приличного человека в запуганное, скованное существо.
• Снимая людей, важно уловить настроение, передать характер человека, его состояние или эмоцию.

Напоследок несколько общих советов (резюмируем):

1. Не снимайте человека в лоб.
2. Следите за тем, чтобы в кадре не было ничего постороннего.
3. Правильное освещение – залог хорошей фотографии.
4. Не бойтесь экспериментировать: снимите человека, когда он лежит и смотрит на Вас или в прыжке.

2013-09-09

Источник: http://www.fotografiya.ru/uroki/praktika/kak-fotografirovat-lyudei.html

Полезные советы начинающему фотографу для профессионального роста

Когда вы начинаете фотографировать, кажется, что профессиональный рост наступает очень быстро. Вы будете измерять свое мастерство улучшениями, которые видите в своих работах и сделанных фотографиях. В этой статье я расскажу о вещах, которые понял за четыре года фотосъемки и поделюсь советами начинающим фотографам для профессионального роста.

Советы начинающему фотографу

Вот десять вещей, которые я хотел бы знать перед тем, как начал снимать:

1. Меняется видение

Когда вы начнете серьезно подходить к фотографии, то никогда больше не увидите вещи по-прежнему.

Если ваш опыт критичного изучения вещей такой же, как у меня, вы заметите, что начали пристально разглядывать каждую увиденную фотографию и видео.

Для меня почти невозможным стало смотреть фильм, не анализируя кинематографию и способ съемки. Кино – уникальная среда, но я все еще черпаю много вдохновения от профессиональных фотографий.

Обратите внимание

Как только вы начнете гнаться за хорошими снимками, можете рассчитывать, что ваш стиль жизни изменится.

Ранее пробуждение или бодрствование до поздней ночи, чтобы получить уникальное освещение станет рутинной частью жизни.

Лично я считаю, что пристальное изучение хороших снимков – отличный способ улучшить свои работы. Если с головой окунуться в мир фотосъемки, это заставит правую долю мозга работать активнее.

2. Это дорогое хобби

Фотография – недешевое удовольствие, особенно, если вы планируете активно покупать оборудование.

После покупки своей первой зеркалки, вы подписали обязанность покупать «систему» объективов и вспышек, которые работают только с этой маркой.

Если после такого вам захочется продать всё и перейти на другой бренд, это может обойтись в немалую сумму (я достаточно раз это делал и знаю, о чем говорю).

Покупка камеры заставит вас покупать дополнения, совместимые только с ней.

Есть два подхода, чтобы избежать затратной стороны фотосъемки: первый – не привязывайте успех к используемому оборудованию. То есть, нельзя убеждать себя, что дополнительный объектив сделает ваши работы идеальными. Когда дело доходит до оборудования, не существует магической палочки; лучший подход – постепенно и вдумчиво докупать все необходимое.

Во-вторых, сократите стоимость при помощи экономии.

Покупка подержанной техники поначалу казалась мне пугающей, но со временем стала шансом купить камеры и объективы, которые были за гранью моих возможностей.

Умные решения, такие как покупка быстрого фикс-фокуса (больше об этом далее) поможет справиться с синдромом сбора оборудования. Продолжайте чтение и узнаете о том, как делать правильный выбор.

3. Пропускайте стопы

Когда я только начал изучать экспозицию, моя ошибка, о которой я часто говорю – попытки изучить ее математическую шкалу. Измерение стопов света и запоминание шкалы f-числа – это огромная трата времени.

Изучение всех f-чисел и зубрежка шкалы экспозиции – частое занятие новичков, но это не лучшее применение вашего времени.

Важнее понять принцип работы треугольника экспозиции, а также научиться балансировать и креативно подходить к экспозиции. Не волнуйтесь, считая стопы и идеально передавая свет, ведь есть множество других вещей, как, например, правильное позирование моделей и контроль освещения.

4. Переключайтесь на ручной режим 

Чем раньше вы начнете по-настоящему контролировать экспозицию, тем раньше перестанете быть человеком, который просто щелкает по кнопкам. Это не всегда легко – вам потребуется узнать многое об измерениях, экспозиции, фокусе и других вещах.

Выход за рамки режима автоматической экспозиции – самый главный шаг для перехода от новичка до мастера.

Когда вы начнете контролировать фотографию и научитесь разбираться с нюансами экспозиции, то перевернете работу с ног на голову и сможете предвидеть результат.

Важно

Вы будете использовать подсветку, создавать креативную экспозицию, а также придумаете множество сценариев, с которыми камера справится самостоятельно.

Непростая ситуация с фоновой подсветкой.

Отличный промежуточный шаг – научиться контролировать один дополнительный фактор за раз. Начните с понимания ISO, его влияния на снимок и свет, который попадает на сенсор. Затем можно перейти к контролю выдержки и апертуры, также изучив визуальные изменения от них. Работа над выдержкой или апертурой – важный тренировочный шаг на пути к полному ручному контролю экспозиции.

5. Съемка требует времени

Это звучит до боли примитивно, но я часто забывал о том, что единственный способ по-настоящему улучшить навыки – каждый день держать в руках камеру, постоянно делая снимки. Единственный способ, которым я мог воспользоваться – выделять время на съемку между школой и работой.

Как можно стать лучше, если вы не уделяете время съемке? Это кажется настолько очевидным, но, как и многие, я стал жертвой такого убеждения. Съемка с друзьями и присутствие соревновательного элемента – два лучших способа занять себя съемкой и улучшать навыки.

Отличный способ продолжать делать фотографии – бросать себе вызов. Если у меня есть задание, пускай даже назначенное мной, шанс того, что я выберусь и сделаю снимки, намного выше. В интернете есть тонны фото испытаний, которые не дадут расслабиться. Если вы выберете такой подход, различные вызовы и задания помогут держать себя в креативном тонусе.

6. Расставляйте приоритеты для объективов

Ключ к избеганию лишних трат на оборудование – делать разумные покупки и сразу же использовать их. Первые два года моей карьеры фотографа прошли в перескакивании от одной тушки к другой.

Я гнался за мегапикселями, большим количеством точек фокуса и всем, что, по моему мнению, должно улучшить снимки.

В процессе я всегда находил способ избежать покупки того, что было действительно важно: объективов!

Если привязаться к дешевому китовому объективу, который продается вместе с камерой, вы ограничите свои возможности.

Хотя со стандартным объективом можно делать отличные снимки, у него есть свои ограничения; обычно это 18-55мм объективы с медленной апертурой, которая заставляет снимать только в хорошо освещенных местах. Если сократить ее до f/8 или около того, снимки будут резкими, но недостаточно.

Может показаться, что этот пункт противоречит одному из предыдущих, постоянно требуя больше оборудования для лучших снимков, но в покупке объективов есть разумное зерно. Намного важнее сделать правильный выбор, купив более быстрый (с широкой апертурой) объектив, который будет выдавать отличные снимки.

7. Не спешите становиться профи

После того, как вы какое-то время занимались съемкой и уже начали выставлять свои работы, будет шанс, что вы получите первые заказы. Не важно, будет ли это выпускной портрет друга, ландшафтные фотографии для печати или свадьба (самое опасное занятие), друзья всегда будут искать кого-то (обычно задешево), чтобы запечатлеть их ценные моменты.

Конечно, шанс быстро монетизировать свое хобби выглядит очень привлекательно. Это поможет купить новое оборудование и свести концы с концами. Однако, появляются некоторые нюансы, которые нельзя предугадать.

Совет

Работа со сложными клиентами, которые разрывают контракт в последний момент, риски юридической ответственности и множество других вещей – все это неотъемлемые части профессионального процесса.

Не важно в каких вы отношениях с клиентом, вы всегда будете в положении получения оплаты за предоставленные услуги. Не торопитесь переходить к профессиональной съемке и действуйте аккуратно.

8. Всегда берите камеру с собой

Вы никогда не получите хорошие снимки, если камера лежит дома.

Я сказал себе, что, если хотя бы раз оставлю камеру дома, в этот день я потеряю шанс выиграть награду за фотожурналистику, которую я так ждал. Поэтому меня редко можно увидеть без фотоаппарата.

Не важно, носите ли вы с собой зеркалку или iPhone с вашим любимым приложением, инструмент для фотосъемки должен быть всегда под рукой!

Невозможно делать снимки без камеры. Будь это зеркалка, мыльница или камера смартфона, для улучшения навыков фотографии всегда нужно иметь под рукой инструмент для съемки.

Более того, философия «всегда носи с собой» во многом сформировала мои недавние решения касательно оборудования. Я не куплю еще одну огромную тушку, которая будет лежать в сумке, ведь какая разница, насколько она качественная, если она все равно не будет задействована. Этого мне совершенно не надо.

9. Купите быстрый полтинник

Если у вашей текущей камеры взаимозаменяемый тип объективов, я не могу придумать лучший «второй» объектив, чем 50мм. Обычно их апертура f/2, f/1.8, f/1.

4, что отлично подходит для съемки в условиях плохой освещенности и позволяет контролировать глубину резкости так, как китовый объектив никогда не сможет.

Если вы используете меньший сенсор формата APS-C, 35мм объектив создаст почти такое же поле зрения, как полтинник на полнокадровой камере.

50 mm объектив с апертурой f/1.8 – то, что можно порекомендовать почти всегда и это не просто так. С широкой апертурой вы можете снимать в условиях плохой освещенности и креативно работать с глубиной резкости.

Для меня главная креативная возможность – это контроль глубины резкости. Если вы не знакомы с этим понятием, оно отвечает за то, сколько содержимого кадра находится в фокусе. Объективы с широкой апертурой (как, например, f/1.8 полтинник) позволяют оставить в фокусе только небольшую часть снимка.

10. Детально изучите камеру

Еще один способ улучшить навыки фотосъемки – понять инструменты, с которыми вы работаете.

Когда не нужно думать о том, какие кнопки нажимать и какие технические решения принимать, можно подходить к фотографированию с креативной стороны.

Обратите внимание

Вы думаете об освещении, а не цифрах на регуляторе апертуры. Если изучить каждую опцию, каждую настройку, каждый регулятор камеры, она станет расширением глаза.

Это может показаться глупым, но вдумчивое прочтение руководства камеры – отличный способ начать. Еще лучше снимать каждый день, больше и больше погружаясь в настройки.

Выводы

Оглядываясь на четыре года, в течении которых я серьезно занимался съемкой, сложно даже сказать, насколько фотография повлияла на мою жизнь. Начиная с друзей, которых я встретил и заканчивая коммерческим опытом, который пришел со временем, фотография может стать отличным позитивным занятием как для любителей, так и для профессионалов, которые занимаются этим всю жизнь.

Какие вещи вы бы хотели знать, когда только начали снимать? Что вы узнали в течении своей карьеры фотографа?

Источник: https://photo-monster.ru/books/read/10-sovetov-nachinayuschemu-fotografu.html

10 советов, как научиться правильно фотографировать зеркалкой профессионально

Доброго времени суток, уважаемые друзья! Рад снова приветствовать вас на страничках gimpart.org. Из сегодняшней небольшой статьи вы узнаете ответ на вопрос, как научиться фотографировать профессионально, на простых советах и красочных примерах.

Почему я решил поговорить про сам процесс получения фотографии? Да все просто, сама обработка фото в графических редакторах неразрывна связанна с самим процессом создания фотографических шедевров, и поэтому встречайте — 10 ингредиентов хорошого кадра.

Я надеюсь, что эти 10 простых советов, позволят поднять уровень вашего фотомастерства на новую ступень.

Как научиться правильно фотографировать зеркалкой?

Совет 1. Правило нечетности

Здесь все просто, старайтесь при фотографировании располагать на вашем кадре нечетное количество предметов, будь это простые фрукты (как на фото ниже), так и группы людей. Поверьте, нечетное количество объектов смотрится намного приятней, чем их четное количество. )

Четное количество ягод

а здесь всего три ягодки

Совет 2. Ограничение фокуса или малая глубина резкости

Это совет больше наверно относится к общим советам «как улучшить фото», но пусть будет до кучи. Смысл его заключается в использовании светосильных объективов с максимально открытой диафрагмой для данного объектива ( 1.2, 1.4, 1.8). Благодаря этому, у нас получится очень четкий фотографируемый объект, но при этом фон будет размыт, как и деревья на ниже представленном снимке

Данный совет помогает избавиться от лишнего «мусора» на заднем плане и создать основной акцент на фотографируемом объекте. Вот так, теперь вы знаете еще и секрет получения красивого размытого заднего фона.

Источник: https://www.gimpart.org/uroki-po-fotografii/10-sovetov-kak-nauchitsya-pravilno-fotografirovat-zerkalkoy-professionalno

Как правильно фотографировать людей

Фотографирование людей как правило не самое простое направление для начинающего фотографа. Всем нравится рассматривать хорошие портретные фотографии, будь то семья, друзья или просто интересное лицо.

 И, как у фотографов, у нас есть возможность делать очень интересные фотографии, но из-за неопытности мы часто злимся, когда наши ожидания не оправдываются.

 Учитывая вышесказанное, вот несколько технических советов, которые помогут вам улучшить качество вашей портретной фотографии и использовать нужные настройки камеры для этого. И наконец перестать бояться фотографировать людей.

Фокусировка

Sony a99, 135mm, f/1.8, 1/250s, ISO 200

У нас есть пять (или около того) чувств, но то, которое мы используем больше всего, – это наше зрение.  Это означает, что глаза на фотографии должны быть резкими, независимо от того, сколько людей на ней. Вот несколько советов, чтобы глаза получились в резкости.

Старайтесь использовать фокусировку по одной точке. Автоматические режимы не всегда попадают точно в цель, даже если камера настроена фокусироваться на глаза. Используйте одну точку и наведите фокус на ближайший глаз. Заблокируйте фокус и немного перекомпонуйте кадр, если необходимо, чтобы получить нужную композицию перед съемкой.

После нескольких снимков проверьте резкость. Обязательно увеличьте фотографию на экранчике, чтобы более детально рассмотреть глаза. Снимайте снова, если не попали в резкость. Если же в процессе всеравно не получается добиться идеального результата, то скорее всего дело в настройках вашей камеры. Поэтому вот некоторые из этих настроек, которые могут влиять на промахи в фокусировке.

Выдержка в портретной фотографии

Canon 6D, 135ммм, f/2.0s, 1/1600s, ISO 50

Есть много правил по вычислению максимальной длинной выдержки для определенных объективов, но не всегда им нужно следовать, особенно если вы фотографируете живого человека, который естественно будет двигаться.

Использование 50-миллиметрового объектива не является веской причиной для того, чтобы выставлять выдержку 1/60 секунды. Если фотографируете не статичный предмет, лучше выбрать выдержку 1/320 в данном случае.

Она не сильно заморозит движение в кадре и не будет никого смаза. Как ни странно, многие фотографы заметили, что на данной выдержке фотографии получаются будто с продолжением движения, более живые.

Конечно, если в кадре маленький ребенок, тут нужна будет выдержка еще короче. Ведь дети – это вечные двигатели.

Не полагайтесь на технические характеристики камеры, такие как стабилизация оптического изображения. Стабилизация может компенсировать небольшое дрожание рук, но не решит проблему с быстрым движением в кадре. Поэтому пусть она будет включена, но чтобы не придумали производители техники дальше, руководит съемкой всегда фотограф.

Совет для съемки портретов на улице

Sony a99, 135.0mm, f/1.8, 1/1000s, ISO 200

Чтобы снять довольно интересный портрет на улице, лучше максимально открыть диафрагму, чтобы получить размытый фон.

В студии фон в основном однородный для портретов, а вот на улице в кадр может попасть множество отвлекающих предметов (прохожие,  торчащие ветки деревьев и т.д.). Для наглядности, обязательно попропробуйте снять портрет с открытой диафрагмой (например f 1.

8) и с закрытой (f 5.6), тогда вы точно увидите разницу. Портрет с размытым фоном будет более приятен глазу и все внимание будет приковано только к объекту съемки.

Важно

Но и тут могут быть исключения, если к примеру фон соответствует задумке фото, можно и немного прикрыть диаврагму (например до f 2. 8). Всё зависит от того, что вы хотите рассказать этой фотографией.

Также очень важен свет, например снимая при полуденном солнце, скорее всего получатся резкие переходы в тенях и светах, поэтому в данном случае, советую найти тенёк или же снимать на закате, когда свет будет гораздо мягче и приятнее.

Выбор правильного фокусного расстояния

Nikon D7000, 240мм, f/5,3, 1/320s, ISO 400

Для крупных портретов идеально подходят объективы с фокусным расстоянием более 85мм. Объектив 50мм подойдёт только на кропнутой камере (там он как раз покажет себя ка 85мм).

Всё дело в искажении перспективы, и чем шире объектив, тем больше у нас будут заметны искажения пропорций лица. Но есть исключения конечно, есть фотографы, которые очень умело снимают на 50mm крупные портреты, но они они понимают, что не всем людям это подойдёт.

Для начала всё же лучше взять объектив с расстоянием 85mm, при съемке на него, мы почти не увидим никаких искажений пропорций.

Настройки камеры для групповых портретов

Canon EOS 6D, 85mm, f/2.2, 1/250s, ISO 400

Фотографировать группу людей само по себе непросто, нужно следить за всеми, и чтобы в фокус попали и чтобы в камеру смотрели (если нужно).

Сейчас нас интересует только техническая часть, то есть как снять группу людей так, чтобы все они были в фокусе.

Самое простое, что вы можете сделать, если съемка постановочная, поставить людей в ряд, на одном расстоянии от вас. Если группа большая, кто-то может встать за чьей-то спиной, но при этом, лицо его должно обязательно быть в одном ряду с другими. Чтобы они были все в одной зоне резкости.

А насколько эта зона резкости будет большой, зависит опять же от фокусного расстояния объектива и расстояния от вас до группы людей.

Дальше уже подберите нужную диафрагму, в зависимости от объектива, на который снимаете, кстати тут и 50мм может пригодиться.

Для этого сфокусируйтесь на ближайшего к вам человека в группе, сделайте кадр и посмотрите насколько получились остальные в резкости. Диафрагма тут может быть от f 2.8 до f 5.6.

Совет

Также не забывайте про ISO, если сильно закрываете диафрагму, то скорее всего ISO нужно будет увеличивать.

И как только подберете все нужные настройки камеры и сделаете несколько пробных кадров, можно уже начинать работать с людьми – веселить их, привлекать внимание самых маленьких, или просто ловить моменты их взаимодействия друг с другом.

Удачных кадров!

Источник: https://fimpuls.ru/kak-nachat-fotografirovat-lyudej/

Фоточайник

  Как, по-вашему, надо фотографировать людей? Этот вопрос занимает очень часто мысли начинающих фотографов. Вот мы и попытаемся ответить на них.

   В чем заключается – секрет восхитительной съемки? Какой момент следует выделить и применить самостоятельно?

Местность съемки или фон.

  Фон для фотосъемки выбирают исходя из ваших суждений. По возможности фон должен быть не броским, и не вытесняющую вашу модель на задний план. Листья деревьев, или вода океана используется как классический вариант. Для классического портрета советуют, фон простой с наименьшей цветовой палитрой.

Какое освещение выбрать при съемке людей?

   Если вы фотографируете, то солнцу следует находиться у вас за спиной или чуть с боку. А вот модель должна приготовиться к слепящему свету. Если солнечный свет слишком яркий позволительно поставить модель в тенёк, но при этом следует немного подсветить лицо можно вспышкой или отражателями.

  Порой можно поменять световую схему и делать фотографию напротив солнца. При этом мы получим прекрасную подсветку волос, а иногда при выборе нужной экспозиции красивый силуэт.
    Фотографируя где то в помещении надо пользоваться вспышкой или отражателем.

Запомните вспышка прямо в лицо, делает его плоским.

Какой объектив для съемки людей следует выбрать?

  У вас неплохой фотоаппарат с объективом, который можно поменять то профессионалы советуют подбирать длиннофокусный объектив. Скажем восемьдесят пять  миллиметров (85mm — классический портретник).
   Примените самую широкую диафрагму, скажем f/3.5, чтобы получился красивый кадр, при этом фон будет размытый и будет не сильно отвлекать внимание от людей в кадре.

Какой ракурс нужно расположить относительно модели?

   Не надо постоянно снимать людей во весь их рост. Сделайте снимок по пояс или по грудь, а можно даже одни только глаза. Лучше всего фотографировать на уровне глаз модели. Тогда лицо на фотографии выходит более интересным и натуральным.

Кадрирование.

   Глаза модели должны располагаться в районе золотого сечения вашей фотографии. Но это тогда когда человек должен быть центральным смыслом кадра.
    Когда взгляд фотографа на снимке направлен в определенную точку, которая выходит за край снимка, то в той стороне надо оставить немного свободного места.

Динамика или фото в движении.

Обратите внимание

   Когда ваша фотомодель в движении надо сделать кадр с проводкой. Т.е. убавить выдержку скажем до, 1/30 и в то время как вы делаете фотографию, водите объективом по линии продвижения модели. Фон тогда получится, размыт, а фотомодель окажется четкой. Это сделает фотографию более динамичной!

   Все эти советы помогут Вам добиться отличного результата и оставить память на всю жизнь. Можно еще и немножко пофантазировать касательно самой фотографии, ее потом можно будет распечатать, вставить в рамку или же сделать фотографию картины маслом. Такой подход не только придаст особого значения вашим фото, но и продлит жизнь Вашим фото шедеврам.

Источник: http://fotochaynik.com/kak-sleduet-pravilno-snimat-lyudej-rekomendacii-nachinayushhim-fotografam/

Хочу все знать: советы начинающему фотографу

Часто у новичков в фотографии возникает вопрос: с чего начать начинающему фотографу? Для тех, кто только собрался изучать искусство фотографии, мы собрали вместе дельные советы, которые помогут начинающему фотографу узнать самое важное. Иметь хороший фотоаппарат – полдела, даже меньше. А уметь грамотно им пользоваться – целая наука. Давайте разбираться, что необходимо знать начинающему фотографу.

Советы начинающим фотографам

Если вы серьезно решили заняться фотографией, то предлагаем несколько рекомендаций для успешного старта.

• Не гонитесь за новомодной техникой. Мыльница и зеркалка разные вещи, спорить нечего. Но не пытайтесь приобрести самую крутую фотокамеру и думать, что снимки будут качественными. В умелых руках даже фотографии, сделанные на мыльницу, будут выглядеть красиво и завораживающе. И, наоборот, хороший зеркальный фотоаппарат в руках у неумелого фотографа не сделает эффектных снимков. Все зависит не от пикселей и других параметров камеры, а от умения фотографировать, видеть кадр, настраивать фотоаппарат. На первое время будет достаточно обычной зеркальной фотокамеры,можно б/у. Тут важно быть внимательным и не нарваться на выходящую из строя технику. Не бегайте по магазинам в поисках популярной и модной фотокамеры, это может значительно опустошить кошелек и не привести к желаемому эффекту. Потратьте это время на обучение искусству фотографии.
• Когда вы уже приобретете фотокамеру, познакомьтесь с ней. Внимательно почитайте инструкцию, разберитесь с настройками. Кадры, сделанные в режиме “автомат” не будут иметь такого эффекта, как фотографии, сделанные при помощи ручных настроек. Камера должна стать вашим другом. Важно знать настройки вдоль и поперек, чтобы со своим другом всегда быть на “ты”.

• Начните обучение с азов. Пойдите на курсы, где преподаватель даст необходимую базу знаний, направит в нужное русло. Вы сможете задать знающему человеку интересующие вас вопросы. Если нет возможности пойти на курсы, не расстраивайтесь. Начните изучать искусство фотографии самостоятельно, купив специальную литературу или с помощью интернета. Не пугайтесь объема информации, который покажется огромным. Придерживайтесь плана обучения и маленькими шажками вы придете к результату.
• Практикуйтесь. Помните, как в песне “Я всегда с собой беру видеокамеру”? Также и в жизни. Берите фотоаппарат с собой и фотографируйте. Чем больше будете практиковаться, тем лучше. Учитесь видеть кадр, выстраивать композицию, меняйте настройки и привыкайте к камере. Это не значит, что надо бездумно фотографировать все подряд, но и надолго оставлять фотокамеру не стоит. Пусть она будет в деле, а не пылится на полке.

• Старайтесь замечать интересные вещи вокруг. Даже если фотокамеры нет с собой, учитесь видеть хороший кадр, продумывать композицию и понимать, как нужно выстроить свет и какие настройки применить. Умение замечать интересные вещи вокруг со временем войдет в привычку, что непременно скажется на качестве ваших снимков.
• Не переставайте учиться. Изучайте снимки других фотографов, которые вызывают у вас восхищение, чьими работами вы обычно любуетесь. Попытайтесь понять, в чем секрет их успеха? Что особенного в их фотографиях? Попробуйте сделать похожую фотографию, это не будет копированием, всего лишь одна из ступеней обучения. Сделать точно такой кадр не получится, а что-то новое для себя можете открыть.
• Не бросайте фотографировать, если не нравятся свои снимки. Постарайтесь понять, почему кадр вышел неудачным, что не так? Работа над ошибками есть в любой школе, вузе, это нормальный процесс. Сделать все идеально с первого раза не удается никому. Все мы ошибаемся, учимся, наступаем на одни и те же грабли. Самый упорный доходит до конца. Не расстраивайтесь, если пока снимки не такие красивые, как хотелось бы. Думаете у известных фотографов все получается с первого нажатия кнопки фотоаппарата? Вы глубоко заблуждаетесь. Иной раз приходится сделать сотни, а то и тысячи кадров, чтобы из них выбрать самые красивые 5-6 фотографий, которые будут вызывать восхищение. Профессия фотографа – труд, способность видеть кадр, делать его, обрабатывать фотографии. Это творческий процесс, требующий концентрации и усердия. Ленивые фотографы никогд не добиваются успеха. Они делают посредственные фотографии, не учатся на своих ошибках. Не хотите быть причисленными к их числу? Тогда не бойтесь ошибаться и идите вперед, оттачивая свое мастерство.

• Не надо трястись за свою фотокамеру. Советуем покупать для начала подержанный фотоаппарат, который можно брать с собой везде, активно использовать, не следить за каждой царапинкой или трещинкой. Это техника! Да, она является вашим помощником фотографа, но не более. Это не ребенок, за которым нужен постоянный глаз да глаз. Конечно, небрежно обращаться с фотокамерой не надо, но и сдувать пылинки тоже.

• Показывайте миру удачные снимки. Не надо выкладывать сразу кучу фотографий. Отберите самые эффектные, доработайте их, а потом уже выставляйте на всеобщее обозрение.
• Не бойтесь критики. Начинающему фотографу, имеющему готовые снимки, хочется поделиться ими с миром, часто в социальных сетях. Если выкладываете свои фотографии, будьте готовы к критике. Не всем могут понравиться ваши работы. Выслушайте критику и проанализируйте ее, если она конструктивна, то примите к сведению, вам хотят только помочь! Если критика ничем не подкреплена, просто пройдите мимо, не обращая внимание.

Рекомендации по настройке фотоаппарата

Давайте остановимся на настройках фотоаппарата. На что нужно обязательно обращать внимание?

Ручные режимы съемки

М – ручной режим;
A/AV – приоритет диафрагмы, в этом случае камера установит значение выдержки;

• Совет: в том случае, когда выдержка 1/60 с, рекомендуется использовать штатив.

S/TV – приоритет выдержки, камера автоматически установит значение диафрагмы, удобно использовать, когда нужно зафиксировать движение в резкости;
P – программный, практически автоматический режим съемки, подойдет для первого замера экспозиции.

Экспозиция

Экспозиция – количество света, попадающего на матрицу фотоаппарата при открытии затвора. Много света – кадр переэкспонирован, мало – недоэкспонирован.

Диафрагма – устройство в объективе, регулирующее размер окружности, изменяя количество проходящего через нее света. Чем больше значение, тем больше закрыта диафрагма, меньше света попадает на матрицу. Хотите снять пейзаж, то используйте закрытую диафрагму f/8, тогда в резкости будет все пространство кадра. Для портрета отличным вариантом будет открытая диафрагма f/1,4 – 3,5.

При открытой диафрагме снимайте в режиме точечной фокусировки.

Эксп

Основные правила фотосъёмки — Начинающему фотолюбителю — Журнал о фотографии — Статьи по фотографии

Основные правила фотосъёмки. Все делают ошибки. Даже профессионалы (правда у них они обычно вызываются нехваткой концентрации и совершаются ими редко). А ведь многих ошибок можно легко избежать, всего лишь помня о них, причинах их вызывающих и правилах фотосъёмки.  1. Размытые фотографии……, обычно, результат дрожания камеры. Самый простой способ исправить эту проблему состоит в том, чтобы купить и использовать хорошую крепкую треногу. Если Вы по каким-либо причинам не можете фотографировать со штатива, не забудьте установить минимальное значение ISO. Это позволит Вам увеличить скорость затвора (то есть уменьшить выдержку), тем самым, снизив вероятность встряски фотоаппарата во время съемки. Эмпирическое правило для таких случаев гласит, что необходимо использовать выдержку равную 1/фокусное расстояние или ещё меньше. Другими словами, если Вы снимаете при 200 мм фокусном расстоянии, выдержка надо ставить на значение равное 1/200-ой и менее секунды. 2. Слишком контрастные изображения…… получаются при определенных высококонтрастных условиях окружающей среды. Нужно учиться распознавать их. Съемка в лесу в солнечный день или фотографирование в полдень в яркий солнечный день — примеры именно такой высококонтрастной ситуации. Излишний контраст может быть смягчен с помощью диффузоров или заполняющей вспышки, в зависимости от ситуации. Как правило, лучшее решение состоит в том, чтобы дождаться более подходящих условий для съемки. 3. Недодержанные снимки…… часто возникают из-за ошибок внутреннего экспозамера камеры. Помните, что для фотокамеры средний тон кадра — светло-серый. Так что, если Вы снимаете сцену, в которой преобладают светлые тона, надо увеличить выдержку или раскрыть пошире диафрагму. 4. Передержанные снимки…… также как и пересвеченные фотографии, часто получаются из-за ошибок автоматики фотокамеры. Так что если в кадре преобладают темные тона, следует увеличить скорость затвора (по сравнению с той, что предлагает экспонометр камеры) или уменьшить отверстие диафрагмы. 5. Красные глаза…… — обычная проблема, возникающая при использовании встроенной вспышки камеры. Переместите, если есть такая возможность, вспышку так, чтобы она находилась не на одной оси с объектом съемки и камерой. Или сделайте так, чтобы свет от неё сперва отражался от потолка или стены. Эти советы применимы, конечно же, только для внешней вспышки. 6. Блики и ореолы……возникают, когда, например, солнечный свет попадаем прямо на линзы. Он испытываем многократное отражение, понижая контрастность изображения и иногда оставляя на снимках апертурные отметины. Самое простое решение в данном случае — это использование бленды для объектива. Правда, иногда может потребоваться что-то большее, тогда можно попытаться защитить объектив от света рукой или кепкой. 7. Преграды в кадре……, например, ветви деревьев, трава, телефонные провода. Большинство видоискателей показывает только приблизительно 92-95% изображения. Помните это, фотографируя. Как вариант, можно подвигать камеру вокруг, чтобы увидеть то, что на краях. Или воспользоваться (что, конечно же, лучше) функцией предварительного просмотра. 8. Заваленный горизонт…… — это вероятно наиболее частая ошибка, которую все мы делаем и есть несколько способов быстро решить эту проблему. Например, использовать функцию экрана с сеткой, доступную для многих камер. Или купить специальный спиртовой уровень и носить его всегда с собой. Заключение. Не зависимо от того являетесь ли Вы закаленным профи или же новичком в фотографии, память об этих  самых распространенных ошибках и основных правилах фотосъёмки поможет Вам избежать их и сэкономит кучу времени и нервов. Ведь кто предупрежден, тот вооружен.

Советы по мобильной фотографии

Залог качественного снимка — чистая камера и дисплей

В большинстве случаев люди носят смартфон в карманах, пиджаках, сумках, куртках, штанах и т.д. Пыль и разные мелкие частички остаются на камере устройства и тем самым, портят фотографию. Также и дисплей, постоянно пестрит отпечатками пальцев и пятнами.

Поэтому, одно из самых важных правил мобилографа — экран и камера всегда должны быть чистыми. С этим прекрасно справляется самая обычная салфетка для экранов и гаджетов.

Лучшая страховка плохим кадрам

Часто бывают ситуации, когда человек сделал одну-две фотографии, а потом оказалось, что они не получились. Случается также, что сделав даже десять снимков, автор выберет только один.

По возможности, фотографируйте объект несколько раз и сразу же проверяйте. Если снимки вышли неудачными, у вас будет возможность это исправить.

Освещение

Естественное освещение (излучение солнца) — самый доступный источник света. Если научиться умело им пользоваться, фотографии станут более качественными и красивыми. Самое благоприятное время для съемки на улице: раннее утро или не поздний вечер.

Что касается снимков в помещении, например, flat lay или фуд-фотография, их желательно делать при естественном дневном освещении.

Многие блогеры практикуют съемки на подоконнике, чтобы поступало достаточное количество света от окна. Лучше избегать прямых солнечных лучей, так как они имеют свойство создавать ненужные тени и пережигать кадр.

Правильная композиция или “правило третей”

Если разделить фотографию на девять равных частей и расположить объект съемки на одном из четырех пересечений, то есть точек силы, снимок получиться акцентированным и более интересным.

В основном, это правило работает всегда, но если его нарушить и расположить объект в центре кадра, также можно увидеть хороший результат. Все зависит от видения фотографа.

На фотографии слева выделена одна из точек силы.

Зум — не лучший друг мобилографа

Во время съемки на мобильный телефон, зум желательно не использовать. Подойдите поближе к объекту и вам не придется жертвовать качеством кадра.

Изучайте новые жанры

Чтобы найти свой стиль и научиться делать захватывающие снимки, нужно фотографировать в разных жанрах. Только после этого, вы сможете определиться что вам ближе.

Может вы человек, которому по душе несколько направлений: портрет, flat lay, пейзаж, минимализм и фуд-фотография. Вы этого не узнаете, если не попробуете. Поэтому, изучайте всевозможные жанры и узнавайте новое об искусстве фотографии.

Используйте правильные настройки для мобильной камеры

Существуют базовые параметры камеры, которые подходят большинству людей: формат кадра, качество, уровень контрастности и прочие.

Проверьте свои настройки, может они сбились и ваши фотографии, например, получаются слишком пестрыми или блеклыми.

Базовые настройки камеры

Мегапиксели играют не последнюю роль

Течение мобилографов поддерживает философию, что идея фотографии и объект съемки важнее качества. Да, это так, но современный мир дает возможность человечеству использовать смартфон с хорошей камерой. Почему же этим не воспользоваться? Согласитесь, фотографии на качественную мобильную камеру получаются лучше.

Поэтому, если вы хотите развиваться как мобильный фотограф, используйте камеру не меньше восьми мегапикселей, а по возможности — больше.

Скажите “Да” экспериментам

Пробуйте разные ракурсы съемки. Не стесняйтесь фотографировать в людных местах. Используйте любую возможность делать снимки. Только благодаря экспериментам, вы сможете проанализировать как, где и когда фотографии получаются более интересными.

Эксперимент с ракурсом

Визуализация

Представляйте перед собой картину того, что бы вы хотели сфотографировать. Как бы вы расположили объект, что добавили, что убрали бы из кадра. Вообщем, нужно учиться визуально видеть снимок.

Возможно, вы сейчас подумали, что случайные кадры также бывают удачными. Да, такое возможно, но у людей с опытом, которые много дней, месяцев и лет отдали искусству фотографии. И, кстати, первое время их фотоработы были далеки от идеала.

Локации

Копите базу локаций. Независимо от того, где вы живете, вы обязаны знать несколько красивых мест для съемки: живописная природа, заброшенное здание, большое поле, яркая стена, красивый водоем и т.д. Если вам больше по душе предметная фотография, тогда нужно приобрести либо сделать самому, несколько фотофонов.

Обработка в меру

Изучите несколько приложений для обработки фотографий, и выберете в котором вам удобнее всего работать.

Попробуйте Snapseed, VSCO и Lightroom — это одни из самых популярных приложений на сегодня. Помните, чрезмерная обработка делает снимок “дешевым” и лишает его стиля.

Ищите единомышленников

Если в вашей жизни нет людей, которые увлекаются фотографией, их можно найти в интернете. Публикуйте снимки, например в Instagram. Ставьте хэштеги мобилография, мобильная фотография, мобильное фото, mobile photography, mobile photo и другие по теме.

Тогда, пользователи, которых интересует мобилография, будут находить вас, лайкать фотографии, подписываться. Так, со временем, вы познакомитесь с новыми людьми со схожими интересами.

Задний фон может испортить весь снимок

Обращайте внимание на все, что попадет в кадр. Иногда, фотограф настолько увлечен объектом съемки, что забывает посмотреть по сторонам. Потом, уже во время обработки, он обращает внимание на бутылки, сигареты или прочий мусор, который попал в кадр.

Естественно, его можно замазать или вырезать, но согласитесь, профессиональней было бы сразу сделать кадр “чистым”.

Фотографируйте, фотографируйте и еще раз, фотографируйте

Самая простая и важная основа для мобильного фотографа. Если вы будете уделять фотографии много времени и стараться фотографировать каждый день, у вас все непременно получиться. Нет правила проще и действеннее, чем подняться и делать.

Мобильное фотоискусство требует сил и времени. Чтобы отличаться от других и создавать авторский контент, нужно трудиться. Много людей обладают талантами, но они не умеют их применять, или попросту ленивы. А есть люди, которые не имеют профильных талантов, но умело пользуются самым главным — настойчивостью и трудолюбием.

Советуем прочитать: Секреты фотографии для начинающего мобильного фотографа.

Творите.

8 золотых правил для создания идеальной композиции фотографии продукта

Композиция фотографии продукта — это акцентирование внимания на вашем объекте, чтобы привлечь внимание зрителя.

Есть определенные правила, которым вы можете следовать, чтобы улучшить свою композицию. Можно даже объединить несколько правил, чтобы создать эффектное фото товара.

Фото Ивана из Pexels

1. Используйте переднее и центральное размещение для выделения продукта

Композиционные правила работают хорошо при правильном применении. В товарной фотографии вам часто приходится игнорировать наиболее распространенные композиционные правила и размещать товар на переднем плане и в центре.

Это делает изделие центром внимания. Никаких отвлекающих факторов, ваш взгляд направлен прямо на это. Легко и просто.

Также можно показать только часть продукта, заставив зрителей представить себе остальное и заполнить пробелы.

Размещение продукта может быть как на переднем плане, так и на среднем плане. Хорошая идея — создать некоторую глубину в этом композиционном методе и использовать негативные пространства.

Вы можете создать глубину с помощью освещения или цветового контраста и отражений. Вы не хотите, чтобы ваш продукт выглядел двумерным.

2. Выберите ракурс, который подчеркивает лучшие характеристики продукта

Углы камеры не только делают продукцию интересной. Взгляд вниз под углом 45 градусов похож на то, как наши глаза смотрят на предметы на столах и полках. Благодаря этой технике изделие кажется доступным и более реалистичным. Как будто он уже принадлежит зрителю.

Правильный угол камеры может добавить глубины и показать как можно больше изображения. Вы можете не увидеть некоторые детали, если сфотографируете прямо или сверху вниз.

Выбранный вами ракурс камеры позволяет увеличить некоторые продукты и создать необычные текстуры. Поэкспериментируйте с углом и выберите тот, который подчеркивает лучшие черты продукта.

3. Используйте отрицательное пространство, чтобы привлечь внимание к продукту

Негативное пространство помогает привлечь внимание к товарам на изображении.Это также дает вашим фотографиям продукта возможность дышать.

В товарной фотографии вам часто приходится добавлять текст к изображениям. Наличие места означает, что вы можете легко решить эту проблему. Вы можете оставить немного места и добавить текст на этапе пост-обработки. Это часто требуется от дизайнеров, когда они создают рекламу.

Использование отрицательного пространства может быть сложной задачей. Не делайте композицию слишком натянутой. Отмените ожидания от обычных изображений продуктов и следите за рекламными щитами, чтобы заметить, как профессионалы используют негативное пространство.

4. Применяйте правило разницы, чтобы сделать свой продукт более привлекательным

Правило шансов — полезная техника композиции фотографии продукта. Что делает его таким захватывающим, так это то, что он работает на очень подсознательном уровне.

Идея состоит в том, что зрителю легко организовать четное количество объектов в сцене. Поэтому эта сцена кажется скучной.

Нечетное число вызывает напряжение и интерес.

Если у вас есть только один продукт, вы можете разместить на сцене другие элементы, которые усиливают концепцию рекламы.Например, пена для бритья хорошо сочетается с полотенцем и бритвой.

Это помогает создать историю через сеттинг, делая продукт более правдоподобным.

5. Используйте правило третей для получения более захватывающих изображений продуктов

Все мы знаем правило трети из других областей фотографии. Это золотое правило, которое мы усваиваем в начале своей карьеры фотографа.

Правило третей противоречит размещению объекта в середине кадра.Скорее, объект фотографии товара должен быть размещен на пересечении горизонтальных и вертикальных линий. Пересечения появляются, когда вы разделяете фрейм на три равных столбца и три строки.

Рул

Новые правила композиции фотографии

Как и во многих других дисциплинах, фотография имеет свои правила. Тем не менее, портретный фотограф Джеймс Аллен Стюарт обнаружил, что, нарушая эти давние правила композиции, можно создавать более интригующие и яркие изображения.В этом полезном руководстве Стюарт показывает четыре традиционных правила композиции фотографии и то, как их нарушение помогло ему создать два новых правила композиции фотографии:

Одна из удивительных особенностей фотографии — это способность фотографов стратегически отходить от правил и создавать свои собственные уникальные образы. Используя различные концепции для создания изображения, Стюарт далее объясняет, как максимально увеличить количество элементов в кадре для создания более динамичных изображений.Для начала он повторяет четыре общих принципа композиции фотографии.

Правило третей

Одна из наиболее часто используемых концепций в фотографии — Правило третей . Эта простая концепция разбивает весь кадр на девять отдельных квадратов с важными элементами на расстоянии одной трети расстояния от любой из сторон (например, глаза объекта или горизонт ландшафта).

Правило третей

Прямые

Прямые линии придают устойчивости изображению.Эти линии обычно идут от одной стороны изображения к другой или от угла к углу, создавая ощущение движения или драматизма.

Прямые линии

Балансировка объектов

Балансировка объектов — еще одна простая концепция композиции. Предпосылка состоит в том, чтобы сбалансировать ваше изображение, помещая объекты, чтобы заполнить пустоты в кадре.

Балансировка объектов

Обрезка

После того, как вы сделаете снимок, вы можете обнаружить в кадре элементы, которые отвлекают зрителя от объекта.Обрезая фотографии, вы можете избавиться от этих отвлекающих факторов и создать более приятное изображение.

Обрезка изображения для устранения отвлекающих факторов

Баланс между светом и тьмой

Вместо того, чтобы начинать с использования таких принципов, как правило третей, Стюарт учитывает вес как светлых, так и темных элементов в изображении и то, как темные элементы изображения весят больше, чем светлые. Например, если ваши темные элементы расположены с одной стороны вашего кадра или изображения, они будут казаться более тяжелыми с этой стороны.Это, в свою очередь, придает изображению неровность и может привлечь внимание к краям.

Изображение слева притягивает взгляд зрителя к краю, а изображение справа уравновешено светлыми элементами.

Следовательно, если вы используете темный объект на одной стороне изображения, вам необходимо сбалансировать вес этой части изображения на другой стороне, аналогично противовесам на весах. Этого можно добиться, используя темные элементы на другой стороне изображения или добавив больше светлых элементов.Цель этой техники — дать вашим глазам отдохнуть там, где они должны быть при просмотре изображения. Эту концепцию очень важно понять, потому что, как объясняет Стюарт: пока эти два компонента сбалансированы на вашей фотографии, Правило третей становится менее актуальным.

Направление / Рассказ.

Направление / История

Одна из самых увлекательных концепций, представленных Стюартом, концепция Direction / The Story основана на том, как мы читаем и пишем слева направо.Подобно написанию рассказа, ваша фото-композиция должна рассказывать историю с началом, кульминацией и концом. Например, на первом изображении (выше), если вы использовали глаза в качестве «кульминации» истории, то это происходит слишком рано в истории вашей фотографии и не позволяет вашему зрителю никуда пойти после. Однако поворот изображения (второе изображение выше) позволяет вашим зрителям увидеть, как ваша история разворачивается более естественно.

«Самое сложное — это прислушиваться к своим чувствам. Это как в фильмах, где грабитель банка пытается открыть замок сейфа и внимательно прислушивается к маленьким щелчкам.Это то что ты делаешь. Вы толкаете его до щелчка… »

18 правил композиции для сияющих фотографий :: Секреты цифровых фотографий

Правил. Когда вы были ребенком, вы их ненавидели. Вы, вероятно, все еще ненавидите хотя бы некоторых из них. Несмотря на все хорошее, что правила делают в нашем мире, они имеют неприятный побочный эффект, подавляющий свободу и индивидуальное творчество. А что такое фотография, как не способ выражения творчества и творческой свободы? Никаких «правил» быть не должно!

На самом деле, правила фотографии похожи на пиратский кодекс.Больше того, что вы бы назвали «руководящими принципами», чем настоящими правилами. Они здесь, чтобы давать советы, но если вам нужно их нарушить, вы должны сделать это без сожаления. Давайте рассмотрим 18 наиболее распространенных правил композиции (хорошо, рекомендации), чтобы улучшить вашу фотографию.

Правила композиции

Вы все время слышите, как фотографы говорят о композиции, но что такое композиция и чем она отличается от предмета? Проще говоря, композиция — это способ расположения элементов в изображении.Композиция включает в себя все элементы фотографии, а не только основной объект.

Человеческий глаз склонен отдавать предпочтение изображениям, имеющим определенное чувство порядка, в то время как он склонен отвергать изображения, которые являются хаотичными. Это основная разница между хорошей композицией и плохой композицией, хотя, очевидно, она намного сложнее, чем это, когда вы уходите за рамки основ.

Чтобы развить хорошее понимание того, что работает и что не работает в фотографической композиции, помогает изучить «правила» и практиковаться в их соблюдении.А правил много. Вы, наверное, слышали хотя бы о некоторых из них, но их стоит повторить. Помня, конечно, что это на самом деле больше рекомендаций, чем настоящих правил.

Portland Maine Ocean Lighthouse от пользователя Flickr Captain Kimo

Правило третей

Король композиционных правил! Любой фотограф, который делает больше, чем просто снимает, знает кое-что о правиле третей. Основная теория звучит так: человеческий глаз, как правило, больше интересуется изображениями, которые разделены на три части, при этом объект попадает в одну из этих частей или вдоль нее.Многие зеркалки фактически предоставляют вам визуальную сетку в видоискателе, которую вы можете использовать, чтобы практиковать это правило. Если у вас нет, просто с помощью глаза примерно разделите изображение с четырьмя линиями на девять частей равного размера, а затем поместите объект на пересечение этих линий. Например, при фотографировании человека, как правило, лучше расположить его или ее в правой или левой трети кадра, а не прямо посередине.

Золотое сечение

А теперь, чтобы запутать вас еще больше, введите «золотое сечение».«В то время как правило третей делит вашу сцену на равные трети, золотое сечение делит вашу сцену немного иначе, на части примерно 1: 1,618. Если вы не математический гений или хотя бы гений, вам, вероятно, понадобится чтобы увидеть это визуально:

• 100
• f / 3,5
• 0,013 с (1/80)
• 35 мм

Into the wood, пользователь Flickr Ману Гоми

Как видите, вместо того, чтобы быть равномерно распределенными, как в правиле третей, линии золотого сечения сосредоточены в центре кадра, примерно 3/8 кадра в приведенной выше части, 2/8 — в средний и 3/8 внизу. Эта идея существовала веками — на самом деле — тысячелетие, и ее можно найти во многих великих классических произведениях искусства. Конечно, я дал вам очень упрощенную версию этой идеи. Также есть прямоугольник золотого сечения, который выглядит так и основан на очень сложной математической формуле:

Золотое сечение пользователя Flickr Absolute Chaos

Идея в том, что идеально составленное изображение должно следовать линиям в этом прямоугольнике.

Золотые треугольники и спирали

Но подождите, это еще не все.До сих пор мы только что говорили об идеальном прямоугольнике, который при 5: 8 примерно соответствует размеру 35-мм изображения. Но если ваше изображение имеет диагонали, попробуйте скомпоновать его с помощью «золотых треугольников». Для этого разделите изображение по диагонали от угла к углу, затем проведите линию от одного из других углов до тех пор, пока она не встретится с первой линией под углом 90 градусов. Теперь разместите элементы вашей фотографии так, чтобы они попадали в получившиеся треугольники.

szent anna tó II от пользователя Flickr «Ajnagraphy»

Золотая спираль, как нетрудно догадаться, является инструментом композиции для использования с объектами, имеющими изогнутые линии, а не прямые.Эта спираль нарисована на основе сложной серии прямоугольников, которые мы видели выше, но вы можете визуализировать это на основе природной раковины наутилуса, которая почти точно соответствует форме золотой спирали. Если вам это кажется слишком запутанным, просто поищите композиции, в которых есть спираль, ведущая взгляд к определенной точке изображения.

День 23/365: Три глупых капли от пользователя Flickr Джованни ‘jjjohn’ Орландо

Правило шансов

Переходя к более простым идеям, правило шансов в некоторой степени связано с правилом третей.Глаз, как правило, более комфортно воспринимает изображения, содержащие нечетное количество элементов, а не четное. Например, фотография трех птиц на проводе, вероятно, будет более привлекательной, чем изображение, снятое после того, как эта третья птица улетает. Причина этого в том, что человеческий глаз естественным образом направляется к центру группы. Если там пустое место, то туда и упадет взгляд. Как фотограф, вы хотите, чтобы ваш зритель смотрел на объект, а не на пустое пространство.

прыжок! от пользователя Flickr cpboingo

Выход из помещения

Это правило включает в себя две очень похожие идеи: передышку и подразумеваемое движение. Правило оставления пространства, вероятно, приходит к вам естественным образом, но если вам нужен способ визуализировать его, подумайте о своей рамке как о коробке, а о своем объекте как о чем-то, что вы собираетесь поместить внутри коробки. Чтобы вашему объекту было комфортно, вам нужно предоставить ему большую коробку, которая даст ему некоторую визуальную свободу и / или свободу движений.Если ваш объект смотрит на что-то (даже что-то за пределами камеры), убедитесь, что есть какое-то «белое пространство», куда он может смотреть. (Белое пространство, конечно, не буквальный термин, а термин, используемый для описания пространства, которое окружает ваш объект, обычно той части кадра, где ничего не происходит. ) Точно так же «подразумеваемое движение» означает, что если вы объект находится в движении, вам нужно дать ей пространство, в которое она может двигаться.

• Никон D60
• 200
• f / 5.0
• 0,004 сек (1/250)
• 127.0 мм

2009 Richmond Jingle Bell Run / Walk пользователя Flickr rogercarr

Заполните рамку

Может показаться, что правило пространства противоречит следующему правилу, заключающемуся в том, что вы должны заполнить кадр вашим объектом. Заполнение рамки, конечно, отличается от заполнения рамки. Переполнение кадра означает, что вы нарушаете это правило пространства и помещаете объект в тесную рамку. С другой стороны, правило «заполнить рамку» просто означает, что вы ищете отвлекающие элементы фона и обрезаете их, когда можете.Или, другими словами, решите, насколько важен ваш объект, а затем дайте ему / ей соотношение кадра, которое напрямую связано с его / ее важностью.

Например, изображение пожилой женщины с интересными линиями и чертами лица, стоящей на углу оживленной улицы, вероятно, потребует заполнения кадра. Но если вы хотите уловить контекст — скажем, старуха стоит в причудливом магазине секонд-хенд, которым она владеет 50 лет, — возможно, вы не захотите использовать это правило «заполнить рамку», потому что вы захотите запечатлеть ее с помощью вместо этого ее окружение.

• Sony NEX-5N
• 100
• 0,017 с (1/60)

Портрет цветка. (Изучение) пользователь Flickr Линь Х. Нгуен

Упрощение

Как правило, простые изображения более привлекательны, чем сложные. Эта идея похожа на предыдущее «правило заполнения кадра» в том, что оно требует, чтобы вы избавились от отвлекающих элементов на фотографии (посмотрите, как связаны все эти правила)? Чтобы использовать это композиционное правило, просто задайте себе вопрос: добавляет ли этот элемент к моей композиции? Если этого не происходит, избавьтесь от этого. Вы можете сделать это, изменив композицию так, чтобы элемент больше не находился в кадре, увеличив масштаб объекта, используя более широкую диафрагму для малой глубины резкости или просто обрезав изображение позже при постобработке.

Скейт-парк в заливе Эшбриджес, автор сайта Flickr thelearningcurvedotca

Остаток

Иногда изображение требует баланса, особенно если вы используете правило третей или золотое сечение. Фотография с крупным объектом, расположенным на переднем плане в одном из этих приятных мест, может в конечном итоге создать изображение, которое будет выглядеть наклонным или слишком тяжелым с одной стороны.Вы можете создать некоторый баланс, добавив менее важный элемент меньшего размера в фон.

Ведущий мост пользователя Flickr Мирослава Петраско (blog.hdrshooter.net)

Строки

Если вы читали мою серию статей о шести классических элементах визуального дизайна, эти следующие правила будут вам знакомы. Первый — это правило направляющих линий, которое гласит, что человеческий глаз втягивается в фотографию по линиям — будь то изогнутые, прямые, диагональные или другие. Линия — геометрическая или подразумеваемая — может привлечь внимание зрителя к изображению и провести его, куда вы хотите. Если на вашем изображении нет четких линий, вам понадобится что-то еще, чтобы зритель знал, куда смотреть, иначе его взгляд может просто перемещаться по изображению, не останавливаясь ни на одном месте.

В частности, диагональные линии могут быть полезны для создания драматизма в вашем изображении. Они также могут добавить ощущение глубины или бесконечности.

алоэ от пользователя Flickr Genista

Узоры

Узоры появляются повсюду, как в искусственных, так и в естественных условиях.Если вы не замечаете закономерностей вокруг себя, значит, вы недостаточно внимательно смотрите. Узор может быть очень визуально привлекательным, потому что он предполагает гармонию и ритм, а вещи, которые гармоничны и ритмичны, заставляют нас чувствовать чувство или порядок или мир. Паттерн может стать еще более убедительным, если вы нарушите ритм — тогда в глазу появится конкретная фокусная точка, на которую можно упасть, а затем вернется к этому гармоническому ритму.

• Canon EOS 40D
• 400
• f / 8.0
• 0,001 с (1/1250)
• 80 мм

Вверх ногами !! от пользователя Flickr Nina Matthews Photography

Цвет

Пожалуй, ничто не может сравниться с цветом как средством создания настроения на фотографии. Холодные цвета (синий и зеленый) могут заставить вашего зрителя почувствовать себя спокойным, умиротворенным или умиротворенным. Красный и желтый могут вызывать чувство счастья, возбуждения и оптимизма. Внезапное яркое пятно на монохроматическом фоне может стать сильным фокусом.То, как вы используете цвет, может резко изменить восприятие изображения зрителем. Обратите внимание на цвета в повседневных сценах и используйте их в соответствии с тем, что вы хотите, чтобы зритель чувствовал, глядя на ваше изображение.

16-08-2006 Деталь кладбища поезда от пользователя Flickr [henning]

Текстура

Текстура — это еще один способ создания размера фотографии. Увеличивая текстурированную поверхность — даже плоскую — вы можете создать впечатление, будто ваша фотография живет в трех измерениях.Текстура может быть полезной даже для длинного снимка объекта — что более интересно визуально, снимок новенькой лодки, стоящей на безупречно чистой документации, или снимок старой рыбацкой лодки с отслаивающейся краской, стоящей в порту столетия. рыбацкая деревня?

Гиперсимметрия по психогеографу пользователя Flickr

Симметрия

Симметричное изображение — это изображение, которое выглядит одинаково с одной стороны и с другой. Симметричный дизайн — отличный повод нарушить правило третей.Есть несколько способов воспользоваться преимуществами симметрии, которые можно найти в природе, а также в искусственных элементах. Во-первых, ищите симметричные узоры в неожиданных местах. Например, вы, вероятно, не ожидаете найти симметрию в горном хребте. Если да, то стоит сделать снимок на камеру. Во-вторых, ищите симметричные узоры с четкими линиями, кривыми и узорами. Чем красивее визуально ваш объект, тем более привлекательным он будет в виде симметричного изображения.

Осенние листья от пользователя Flickr Roy Cheung Photography

Смотровая площадка

Точка обзора может кардинально изменить настроение фотографии.Возьмем для примера изображение ребенка. Фотография ребенка, сделанная сверху, заставляет ее казаться крошечной или менее чем равной зрителю. Снятый с ее уровня, зрителю легче видеть вещи с ее точки зрения. В этом случае зритель становится ей равным, а не начальником. Но стреляйте в того же ребенка снизу, и внезапно в нем появляется чувство доминирования. Подумайте о тех несчастных родителях, которые не могут удержать своего хулиганского ребенка от сбора награжденных наград соседских роз.

Перспектива также может изменить восприятие зрителем размера объекта. Например, чтобы подчеркнуть высоту дерева, снимите его снизу, глядя вверх. Чтобы что-то казалось меньше, стреляйте сверху, глядя вниз. Точка обзора, конечно, не ограничивается только высоким, низким и уровнем глаз — вы также можете радикально изменить восприятие объекта, снимая его с расстояния или с близкого расстояния.

Наслаждаться солнечным теплом. от пользователя Flickr kaybee07

Фон

Это одно из тех правил, которые нарушают практически все начинающие фотографы.Иногда мы настолько погружаемся в нашу тему, что не обращаем внимания на то, что происходит за ними. Если фон занят и ничего не добавляет к вашей композиции, попробуйте использовать более широкую диафрагму, чтобы эти отвлекающие элементы превратились в неописуемое размытие. Или вы можете просто попробовать изменить угол. Вместо того, чтобы снимать объект со всеми этими пляжными отдыхающими прямо за ней, поверните ее так, чтобы она оказалась перед водой.

Конечно, не все фоны нужно исключать.Просто убедитесь, что вы обратили на них внимание, и спросите себя, будут ли они способствовать созданию вашего окончательного изображения или уменьшать его. Ваш ответ подскажет, следует ли вам избавиться от них или включить их.

• Sony DSC-H5
• 125
• f / 4,0
• 0,004 сек (1/250)
• 71,3 мм

dikey boyut / вертикальное измерение от пользователя Flickr m e l a n

Глубина

Глубина тесно связана с фоном, а также зависит от типа изображения, которое вы пытаетесь захватить. Например, в пейзаже вы обычно хотите, чтобы все оставалось в фокусе. На портрете вы можете захотеть, чтобы фон был не в фокусе. Чтобы отделить объект от фона, используйте широкую диафрагму. Чтобы включить фон, используйте меньший.

Глубину можно также показать другими способами. Например, включение чего-либо на передний план может добавить измерение к двумерному изображению. Вы также можете перекрывать определенные элементы — поскольку человеческий глаз привык видеть, что более близкие объекты кажутся перекрывающими объекты, находящиеся на расстоянии, ваш зритель автоматически интерпретирует эту информацию как глубину.

Река Оньяр в Жироне (в естественной рамке) пользователя Flickr bernat …

Обрамление

В фотографии термин «естественная рамка» не обязательно означает естественный объект. Натуральный каркас может быть дверным проемом, аркой, ветвями дерева или входом в пещеру. Проще говоря, натуральная рама — это все, что вы можете использовать вместо одной из этих дорогих деревянных рам. Использование естественных рамок — это уловка, которая изолирует ваш объект от остальной части изображения, направляя взгляд зрителя прямо туда, куда вы хотите.

• Никон D80
• 640
• f / 5,6
• 0,003 с (1/320)
• 201,6 мм

Сады Бет Чатто — мгновенный откат! от пользователя Flickr antonychammond

Ориентация

Многие начинающие фотографы совершают ошибку, снимая все в горизонтальной ориентации. Это недальновидность, и ее легко исправить, следуя простому правилу: когда изображение содержит много горизонтальных линий, используется горизонтальная ориентация.Если он содержит четкие вертикальные линии, используйте вертикальную ориентацию. Это, конечно, еще одно из тех «руководящих» правил (как и все они на самом деле), потому что вы можете делать отличные снимки вертикальных линий в горизонтальном кадре, и наоборот. Но выбор, как всегда, будет зависеть от того, что вы хотите, чтобы финальное изображение говорило.

Заключение

На самом деле, ни к одному обсуждению правил фотографии нет никакого вывода. Потому что, в отличие от знака «Держись подальше», вывешенного перед самой красивой частью леса, правила фотографии не предназначены для подавления вашего творчества.Они предназначены для того, чтобы дать вам рекомендации по его улучшению.

Я получил больше об этих правилах композиции в моем видеокурсе «Секреты цифровых фотографий», включая множество примеров и сеансов «присоединиться», где вы можете проверить свои вновь обретенные навыки.

Хотите проверить свои вновь обретенные навыки композиции? Посмотрите мою 31 выдающуюся страницу с фотографиями композиции и попытайтесь угадать, какие правила использовались в каждой из них.

Большинство людей думают, что этот пост классный. Что вы думаете?

Правила композиции в фотографии: расположение объекта

Правила композиции в фотографии: следующее, что вы должны понять, — это как правильно разместить объект в кадре. Вы хотите нарушить правила? Что ж, вам нужно сначала их освоить, так что читайте!

Размещение движущихся объектов

Объекты, которые могут двигаться, например люди, животные или автомобили, должны иметь место в пространстве изображения для перемещения в . Если вы поместите границу кадра прямо перед движущимся объектом, это будет выглядеть так, как будто он собирается «удариться о стену», или что он удаляется прямо за пределы изображения.

Лошадям есть куда переехать.
© Фотография Джули Уотерхаус

За лошадьми осталось ненужное пространство,
, но им некуда деваться, кроме как за пределы кадра.
© Фотография Джули Уотерхаус

Оставьте пространство в рамке изображения «открытым» перед движущимся объектом . Чем быстрее кажется, что объект движется, тем больше пространства он может обработать перед собой. Вид представляет, что объект продолжает двигаться, и визуализирует его перемещение в пространстве изображения.

Много места для бега.
© Питер Эйнли

Позиционирующие головки

Избегайте того, чтобы линия на фотографии проходила «сквозь» чью-то голову.Это очень отвлекает.

Спинка кушетки образует линию через голову ребенка.
© Питер Эйнли

Измените угол съемки, чтобы избавиться от лески.
© Питер Эйнли

Перемещайтесь и меняйте угол съемки, чтобы то, что находится позади объекта, было как можно более нейтральным. Попробуйте также сесть и снимать на уровне вашего объекта.

Клумба образует линию через голову ребенка. © Питер Эйнли

Измените угол съемки на , избавьтесь от лески. © Питер Эйнли

Указывая

Если в вашей фото-композиции есть элемент, который «указывает» (это не обязательно должен быть человек, это может быть и неодушевленный объект, например ветка дерева), тогда рекомендуется оставить его направленным внутрь картинное пространство, а не вне его. Глаз зрителя будет следить за направлением линий на вашем изображении, поэтому вы не хотите указывать на них прямо за пределами вашего изображения!

Я рекомендую вам прочитать следующее из правил композиции фотографии: визуальный вес.

Разрывая Свод правил — 12 правил фотографии и когда их нарушать

Мы, люди, любим определять вещи строго и упорядоченно. Так проще, и мы стараемся делать это везде.

Иногда это просто не лучший способ что-то делать.

Я считаю фотографию одной из таких вещей. Хорошо известные теории эстетики искусства и фотографии были преобразованы в часто цитируемые «Правила фотографии».Сообщества фотографов относятся к этим как к программам, от которых фотограф не должен отклоняться, и в результате этого множество шаблонных фотографов создают предсказуемые и скучные изображения.

Может показаться, что я чрезмерно критически отношусь к такому полезному ресурсу для новичков, и, может быть, это так. Ошибка не в самих «правилах», а в том, что некоторые отказываются отклоняться от нормы и в результате становятся несколько чахлыми в своем творчестве.

Вы знаете, что говорят: Правила созданы, чтобы их нарушать.

You Might Like… Глоссарий фотографа — Путеводитель по общим терминологиям в фотографии

---

Что это за правила фотографии?

Прежде чем мы обсудим нарушение правил, было бы полезно узнать, о каких правилах мы говорим.

Большинство из них (связанных с композицией) имеют свои основы в мире искусства и являются результатом столетий изучения произведений искусства и определения того, что именно хорошо выглядит.

И они работают! Многие из них подкреплены наукой, и они дают начинающему фотографу что-то конкретное, к чему нужно стремиться, когда вы узнаете, что хорошо выглядит.Изучение этих правил станет основой ваших фотографических знаний на долгие годы, так что их стоит изучить. Мы много раз обсуждали их на сайте Click and Learn Photography, а некоторые из наиболее важных статей приведены ниже.

Руководство по композиции фотографии для начинающих

Еще 5 советов по улучшению композиции фотографии

8 советов по преобразованию пейзажной фотографии

Как использовать ведущие линии для улучшения композиции

Похоже, я противоречу себе, не так ли?

Дело в том, что они становятся проблемой только тогда, когда с ними обращаются как с правилами .

Если вы следите за правилом третей в каждом изображении, следите за тем, чтобы в его ландшафте была достаточная ведущая линия, и выходите на улицу только в Золотые часы, знаете ли вы, что у вас получится? Скучное и однообразное портфолио изображений.

Если рассматривать это, по общему признанию, очень полезное руководство для композиции и фотографии, как незыблемые правила, которых следует всегда придерживаться, это не только подавляет творчество, оно разрушает его. Как можно проявить творческий подход, если вы пытаетесь следовать полдюжине правил для каждой сделанной фотографии?

Это, на мой взгляд, причина того, почему мы должны научиться полностью игнорировать самопровозглашенные правила фотографии.Разорвите его и верните творческий потенциал и интуицию в свою фотографию!

---

Фотография Правило № 1 — Правило третей

Что это?

Правило третей, пожалуй, наиболее известное из так называемых правил фотографии, и оно имеет очень прочную основу в науке и искусстве. Теория состоит в том, что разделение вашего изображения на девять равных прямоугольников, как показано ниже, и размещение ваших основных фокусных точек на пересекающихся линиях, создает более сбалансированную и эстетически приятную композицию.

Когда сломать

Правило третей стоит изучить с самого начала, и оно часто очень хорошо работает. Тем не менее, если всегда размещать объекты на этих пересекающихся плоскостях, получается предсказуемое и лишенное воображения портфолио. Даже неподготовленному фотографу очевидно, что все ваши композиции практически идентичны.

Когда вы немного продвинетесь в путешествии по фотографии, правило третей начинает вас сдерживать.Вы знаете, что во многих случаях (см. Правило фотографии № 13) не рекомендуется ставить объект в мертвую точку, но это не значит, что вы должны придерживаться правила третей. Поместите его ближе к краю кадра или немного не по центру. Это особенно хорошо работает для изображений, где у вас есть одна точка фокусировки и вы пытаетесь сосредоточиться на более минималистичном изображении.

То же самое касается горизонта, который, согласно правилу третей, должен располагаться либо на верхней, либо на нижней третьей строке.Эти строгие правила только навредят вашей фотографии.

Игнорируя правило третей, я поместил этого рыбака вброд от этих пересекающихся линий и поместил горизонт ближе к центру, чтобы придать равный вес прекрасному атмосферному небу и слоям волн.

Например, фотографии, на которых изображены идеальные отражения в воде, определенно могут работать с горизонтальным расположением мертвой точки. Иногда имеет смысл полностью исключить горизонт и просто сфотографировать землю, в то время как чрезвычайно драматичное небо можно улучшить, поместив горизонт очень близко к нижней части кадра и подчеркнув «размер» этого неба.

Возможности фотографической композиции безграничны, так что экспериментируйте!

---

Правило фотографии № 2 — Ведущие линии

Что это?

Еще одно очень традиционное и обычно полезное композиционное правило — это ведущие линии. Теоретически мы хотим использовать в нашей композиции элементы, которые привлекают взгляд зрителя к изображению и к главному объекту.

Это могут быть физические объекты, такие как линии заборов или стены, или они могут быть более подразумеваемыми и абстрактными, такими как тени или даже направление, в котором смотрит человек или животное.

Как вы можете видеть на изображении ниже, эти линии приглашают зрителя следовать за ними к основному объекту фотографии. Они придают изображению более глубокое ощущение глубины и подразумевают трехмерность, а также позволяют вам, как фотографу, контролировать, как взгляд зрителя перемещается по изображению.

Однако, как и в случае со всеми этими правилами, не всегда лучше придерживаться норм.

Линия забора и дорожка на переднем плане образуют идеальные направляющие линии, направляя взгляд зрителя на характерное дерево и освещенные холмы на заднем плане.

Когда сломать

Вы можете видеть, что направляющие линии могут быть невероятно полезны в изображении, но чрезмерное использование порождает чрезмерную уверенность, а их использование в каждой композиции быстро приводит к скучным и повторяющимся изображениям. В некоторых случаях попытка использовать ведущую линию может нанести вред.

You Might Like… Ultimate Guide to Landscape Photography Pt 1

Например, нам часто говорят, что мы не должны использовать горизонтальные линии в изображениях, так как это «разбивает изображение».Однако использование горизонтальных линий — отличный способ придать образу стабильность и спокойствие. Это своего рода заземляющий механизм, который дает остальному изображению прочную основу и позволяет зрителю свободно исследовать.

Попытка найти ведущую линию, которая вписалась бы в каждый из ваших снимков, — это кратчайший путь к предсказуемости. Нарушение «правил» — это нормально, и иногда вы обнаружите, что эти священные заповеди просто не подходят для определенных типов изображений.

Идеально подходит для использования в более минималистичном стиле фотографии, когда вы хотите, чтобы ваш зритель бродил по практически пустому кадру, прежде чем остановиться на каком-либо вашем главном объекте.В этих случаях использование направляющих линий может стать действительно плохим выбором. Мы не хотим, чтобы зритель сразу переходил к нашей основной теме, вместо этого мы поощряем его использовать большое количество негативного пространства.

---

Правило фотографии № 3 — Заполните рамку

Что это?

Это обычная поговорка, которую говорят начинающие фотографы, и я определенно могу понять ее причину. Советовать фотографам «заполнить кадр» — это попытка заставить их по-настоящему задуматься над предметом съемки и попытаться привлечь к нему внимание зрителя.Типичный снимок смартфона имеет тенденцию к тому, что подавляющая часть кадра практически ничего не вносит в изображение, а фактическому объекту фотографии не уделяется достаточно внимания.

Увеличивая масштаб (или подходя ближе), вы можете заполнить изображение тем, что вы на самом деле хотите передать, и вырезать все бессмысленное и отвлекающее окружение. Это полезный прием в вашем арсенале, но он также сильно ограничивает, если вы думаете, что это единственный способ подойти к композиции.

Иногда это очевидное решение. Я хотел, чтобы все внимание было сосредоточено на этом пронзительном взгляде тигра, поэтому я пошел дальше и заполнил кадр.

Когда сломать

Понятно, что когда ваше изображение посвящено определенному интересному или эмоциональному объекту, заполнение кадра этим объектом часто является лучшим способом действия. Но как быть, если вам нужно что-то более интроспективное или абстрактное?

Некоторые субъекты говорят сами за себя, например, великолепный тигр выше.Однако я считаю, что самые эмоциональные и запоминающиеся изображения — это те, которые не говорят сами за себя. Вместо этого они заставляют зрителя исследовать изображение и находить свои собственные маленькие кусочки мозаики. Что вам нужно для этого исследования, так это космос.

Уменьшение основной точки фокусировки до меньшей части кадра дает зрителю пространство для исследования, без малейшего ощущения тесноты изображения. Такой подход особенно хорошо работает с очень минимальными изображениями и часто идеально подходит для длительной выдержки.Эти минималистичные сцены также придают больший вес основному объекту без необходимости заполнять им весь кадр, как вы можете видеть ниже.

Главный фокус на этом изображении явно очевиден, несмотря на то, что он занимает очень небольшую часть кадра. Минималистский подход дает зрителю пространство для исследования, но сохраняет этот фокус в качестве «якоря», к которому зритель может вернуться.

Однако минимальный подход — не единственный способ добиться успеха.Требуется очень опытный фотограф, но иногда можно создать загроможденную и очень хорошо продуманную композицию. Это может заставить зрителя активно искать объект и в процессе почти переносить его в мир, который изображает изображение.

---

Правило фотографии № 4 — Держитесь спиной к солнцу

Что это?

Это, пожалуй, худшее из существующих «правил фотографии». Теория прочна в том, что касается технических аспектов фотографии, но, как мы все знаем, фотография — это гораздо больше, чем техническая сторона вещей.

Причина, по которой вы снимаете спиной к солнцу, заключается в том, что это значительно облегчает вам жизнь фотографа. Экспозиция в кадре сбалансирована, поэтому проблем с отсечением светлых участков не возникнет, а поскольку все ваши объекты равномерно освещены спереди, это устраняет проблему затененных лиц, с которой борются многие начинающие фотографы.

Несмотря на это, я категорически не согласен с этим правилом.

Вам может понравиться… Естественный свет — типы света и способы их использования

Когда сломать

Очевидно, я не говорю, что вам не следует снимать спиной к солнцу, но если вы ограничитесь этим подходом, вы, возможно, упустите лучшие возможности просто ради более легкой жизни.

По моему мнению (и к большинству других, которые я могу добавить), передний свет — самый скучный тип света. Он предлагает ограниченную глубину, еще более ограниченный тональный контраст, и ему просто не хватает интереса, который предлагают другие типы направленного света.

Подумайте о своих любимых образах.

Сколько из них были равномерно освещены фотографом спиной к солнцу? Если вы хоть немного похожи на меня, то ответов действительно будет очень мало.

Пришлось ли мне больше работать, чтобы получить правильную экспозицию для этого снимка с задней подсветкой? Да.
Если бы я мог вернуться в прошлое, разве я повернулся бы так, чтобы солнце светило мне на спину, и я мог бы получить более сбалансированную настройку освещения? Не в этой жизни.

Следуя этому правилу, вы упускаете самые лучшие возможности для ваших снимков, и не имеет значения, в каком жанре вы работаете. Заднее освещение (солнце перед вами) может дать вам невероятную драматичность, а также те силуэтные снимки, которые так впечатляет, а боковой свет подчеркивает форму и текстуру объекта и предлагает красивые переходы от светлого к темному по всему кадру.

У переднего освещения есть свои моменты, но чаще я предпочитаю активно искать композиции, в которых свет делает более интересные вещи. Я бы предпочел усерднее работать, чтобы сделать такой снимок, который бывает раз в жизни, чем идти простым путем к посредственности только потому, что мне не хотелось выяснять, как правильно экспонировать кадр.

Готовность нарушить это «правило» должно распространяться на все жанры фотографии. Было бы лучше, если бы жених и невеста были равномерно освещены спереди, а каждая часть изображения была идеально сбалансирована по экспозиции? На мой взгляд, ни в малейшей степени.

---

Правило фотографии № 5 — Всегда снимайте в золотые часы

Что это?

Это одно из первых правил, которым усваивает любой новичок в пейзажной фотографии, и оно часто переносится в портретную съемку на открытом воздухе, дикую природу и практически любые виды уличной фотографии.

Предпосылка проста — фотографы-пейзажисты должны проводить всю свою работу по созданию изображений в так называемые «золотые часы». Определение Золотого часа зависит от человека, сезона и других условий, но хорошее практическое правило состоит в том, что они относятся к часу после восхода солнца и часу до захода солнца.

А почему это такое распространенное правило? Ну, потому что это чертовски хорошее правило с точки зрения правил!

Это фантастический способ для новичка в фотографии узнать о важности света и о том, как правильный свет может превратить хорошую фотографию в невероятную. Если вы никогда не пробовали снимать в «Золотой час», я настоятельно рекомендую вам это сделать.

Если вы собираетесь ограничить себя определенным временем дня для фотосъемки, вы можете сделать гораздо хуже, чем Золотой час.Однако ограничения по самой своей природе носят ограничительный характер.

Когда сломать

Как всегда, мы нарушаем правила, когда они начинают ограничивать нашу фотографию, и очень много фотографов ограничивают себя этим правилом. Я даже не говорю о новичках и новичках — есть несколько профессиональных и всемирно известных пейзажных фотографов, которые редко, если вообще когда-либо, снимают вне Золотого часа.

Это что, так плохо? Ну да и нет.

Думаю, если вы собираетесь ограничиться определенным временем дня, то Золотые часы — лучшее время, чтобы ограничиться. Лично я не считаю, что мы вообще должны ограничиваться.

Я не собираюсь лгать и делать вид, что не был одним из этих людей. Я бы рискнул выйти на улицу только на восходе и закате, и только если прогнозы облачности обещали красивое красочное небо.

Результат? Множество очень красивых изображений закатов и рассветов. Многие фотографии очень похожи на те, что делают многие другие фотографы.Многие отказываются от фотосъемки из-за плохой погоды. Очень мало оригинальности.

В конце концов, без осознанного решения, я снял это ограничение, которое наложил на себя. Я все еще занимаюсь фотографией в первые часы дня, но я не зацикливаюсь на прогнозах погоды или покидать корабль, если огненное небо не материализуется.

Вам может понравиться… Забудьте о дождливых днях — вот почему вам следует фотографировать в плохую погоду

В начале своего приключения в фотографии я бы выглянул в окно и сразу же вернулся бы в свою теплую уютную постель этим дождливым весенним утром.Но я этого не сделал и ушел с одним из моих любимых изображений года.

Вместо этого, если я планирую съемку, я пойду куда-нибудь в любую погоду. Иногда я прихожу с пустыми руками, потому что условия просто не работают, но даже в этих случаях у меня все еще было прекрасное утро, обнимающееся с природой.

Попытка найти подходящие композиции и максимальное использование условий, несомненно, сделали меня лучшим фотографом, чем я был, и, оглядывая стены своего офиса, я замечаю, что фотографии в рамке, которые я решил повесить, не шоколадные. -Box закаты — они сняты в условиях, в которых я бы даже не вышел.

Съемка в «плохую» погоду привнесла в мою фотографию некоторую оригинальность, и мне приятно испытать себя, чтобы сделать хороший снимок даже в менее чем идеальных условиях.

Вам может понравиться… Фотография под дождем — как можно лучше использовать дождливый день

Сегодня днем ​​не было никакой надежды на пробой света и красочное изображение в небе, но для меня это не имело значения.

---

Правило фотографии № 6 — Правило вероятности

Что это?

Правило шансов — это еще одно правило фотографии, основанное на твердой научной теории.В нем говорится, что вещи выглядят более привлекательными, когда есть нечетное количество предметов, а не четное, и еще раз это руководство, которое очень полезно в большинстве случаев.

Например, если вы можете, попробуйте вообразить изображение выше, где только два человека идут, держа свои зонтики. Проще говоря, это выглядело бы не так хорошо, как с тремя. Это связано с тем, как люди пытаются создавать треугольники в сценах, которые они видят, что является нашим способом построения отношений.Сформировать треугольник из трех субъектов гораздо проще, чем из двух!

Когда сломать

Есть очень, очень очевидные ситуации, когда вы можете нарушить это правило, особенно в таких ситуациях, как свадьба или помолвка. В конце концов, было бы довольно странно иметь случайное и неуклюже выглядящее третье колесо на интимном свадебном портрете.

Эти ситуации покрывают настоящую причину, по которой нам не нужны нечетные числа во всех наших кадрах — отношения.Выше я упоминал, что мы пытаемся сформировать отношения между объектами в изображениях, которые мы видим, и что треугольники составляют большую часть этого.

Иногда треугольник не нужен, чтобы увидеть четкую взаимосвязь. Изображение ниже, безусловно, не нуждается в третьей фигуре, чтобы сделать эти отношения очевидными, и, если этот дополнительный объект не был другим сыном мужчины, он почти наверняка отвлек бы от изображения.

Если третьим объектом на этом изображении не был другой сын мужчины, попытка следовать здесь правилу вероятностей почти наверняка приведет к получению худшей фотографии.

---

Правило фотографии № 7 — Не выделяйте блики / не обрезайте тени

Что это?

Еще одно правило, как и многие из них, которому обычно рекомендуется следовать. Это просто способ сказать новичку, что нельзя передерживать / недоэкспонировать свои изображения, и это то, о чем нам всем нужно когда-нибудь позаботиться.

По сути, гистограмма на задней панели нашей камеры и / или обратно в процессе постобработки отображает все данные, чтобы сказать нам, является ли наше изображение слишком ярким, слишком темным или правильным.Вы можете узнать больше о том, как читать гистограммы в нашем полном руководстве по пейзажной фотографии здесь.

В большинстве случаев мы хотим, чтобы все данные находились между краями гистограммы. Все, что отталкивается от правой стороны, называется выдуванием светлых участков, а все, что находится слева, — отсечением теней. Это означает, что здесь не записываются абсолютно никакие данные, сколько бы вы ни редактировали.

Проблема в том, что сенсоры камеры, какими бы хорошими они ни были в наше время, по динамическому диапазону далеко не дотягивают до уровня человеческого глаза.Часто это означает, что мы просто не можем записать как самые глубокие тени, так и самые яркие блики, и вынуждены прибегать к брекетингу экспозиции или градуированным фильтрам нейтральной плотности. Изображение выше — это ситуация, когда я действительно хотел записать все детали, поэтому я сделал брекетинг экспозиции, чтобы запечатлеть все это.

Когда сломать

Большинство фотографов абсолютно отчаянно пытаются получить все эти данные в изображении, и именно это вызвало безвкусное помешательство на HDR, которое охватило мир фотографии несколько лет назад.

Эти фотографы забывают, что в реальной жизни можно получить полную черноту и белизну. Наш глаз не улавливает детали от солнца или глубоких теней внутри пещеры. Часто нет необходимости заходить так далеко, чтобы попытаться записать здесь детали, и это приводит к неестественно выглядящему изображению.

Контрастность хорошая, и если для этого нужно время от времени выдувать световые блики или обрезать тени, то я более чем готов это сделать. Возьмите изображение ниже — я сильно обрезал тени, чтобы получить желаемый эффект.Фактически, на подавляющем большинстве изображений вообще нет данных, и это именно то, что я хотел.

---

Правило фотографии № 8 — Всегда держите глаза в фокусе

Что это?

Как вы уже догадались — еще одно правило, которому вы действительно должны следовать большую часть времени. Глаза — это окно в сердце животного или человека, и почти всегда рекомендуется сфокусировать их.

Вам может понравиться… 10 советов, которые помогут вывести фотографию вашего питомца на новый уровень.

Он позволяет зрителю соединить с этим объектом, и это первое место, куда ваши глаза перемещаются при первом просмотре изображения. Если глаза хоть немного не в фокусе, это будет очевидно.

Для большинства снимков вам нужно, чтобы глаза оставались резкими.

Фактически, одно правило, которому вы всегда можете следовать, — никогда не упускать из виду фокус глаз. Это история двух крайностей: либо сделайте их резкими, либо сделайте очевидным, что глаза не , как предполагается, находятся в фокусе.

Когда сломать

Иногда глаза — это не то, на чем вы хотите, чтобы зритель фокусировался (опять же, каламбур). Может происходить что-то более интересное, и, используя малую глубину резкости, вы можете привлечь к этому внимание.

Определенно стоит поэкспериментировать, а не мгновенно и автоматически фиксировать фокусировку на глазах. Однако помните: убедитесь, что глаза должны быть размытыми!

Сюжет этого изображения рассказывает о взаимоотношениях между человеком, кормящим свою собаку, и поэтому момент контакта, находящийся в фокусе, оказывает большее влияние, чем острые глаза позади.

---

Правило фотографии № 9 — Пейзажи должны быть резкими, спереди назад

Что это?

Это обычное правило, которое проповедуют всем, кто только начинает заниматься пейзажной фотографией.

Репетиторы и судьи операторского клуба заявляют, что все на пейзажной фотографии должно быть в фокусе. Резкость по горизонтали — это легендарный Святой Грааль для многих новичков в пейзажной фотографии.

Они останавливаются на диафрагме f / 22 для каждого изображения (остерегайтесь дифракции света!) И думают, что в этом суть пейзажной фотографии.Но это не так.

Часто мы хотим, чтобы наши пейзажи были резкими на всем протяжении. Мне определенно нужен был забор в фокусе, но размытые холмы на заднем плане тоже были неприемлемы.

По общему признанию, большинство традиционных пейзажных изображений могут выиграть, если все будет в фокусе. Если у вас есть четкий обзор вдаль, то нужно стремиться к тому, чтобы все было четко, но это ни в коем случае не то, чего следует придерживаться все время.

Когда сломать

В жизни вещи не всегда резкие и четкие. Предметы могут казаться размытыми в нашем периферийном зрении, или что-то может скрывать мелкие детали чего-то вдалеке, и все это вполне нормально изобразить на фотографии.

Часто пейзажное изображение можно значительно улучшить, сохранив ощущение таинственности. Вот почему пейзажные фотографы так любят туманные и туманные условия! Туман закрывает часть ландшафта, так зачем вам вообще пытаться сделать его резким?

Мы хотим попытаться подчеркнуть эту загадку, и мы можем сделать это, целенаправленно используя малую глубину резкости.Возьмем, к примеру, изображение ниже. Снимок сделан в условиях моросящего тумана на великолепном, почти первозданном участке леса. Я хотел усилить загадочность, поэтому использовал диафрагму f / 5.6, чтобы еще больше расфокусировать фон.

[DISPLAY_ULTIMATE_SOCIAL_ICONS]

---

Правило фотографии № 10 — Держите камеру неподвижно

Что это?

Это вроде «Фотография 101», верно? Во время фотосъемки держите камеру неподвижно.

Я предполагаю, что по большей части вы захотите следовать этим самым основным правилам фотографии.Если у вас не все, что у вас получится, это кучка размытых снимков объектов, которые действительно должны быть резкими.

Когда сломать

Однако, чтобы быть по-настоящему креативным, вы должны подумать о нарушении даже самых укоренившихся правил, а перемещение камеры во время фотосъемки может создавать очень интересные изображения.

Техника называется «Преднамеренное движение камеры» (ICM) и достигается за счет целенаправленного перемещения камеры определенным образом при открытом затворе.Часто он лучше всего работает с немного более длинными выдержками, чем обычно, например, с секундой или двумя.

Это очень сложная для освоения техника, и она, несомненно, приведет к удалению подавляющего большинства сделанных вами фотографий. Однако те редкие случаи, когда это приносит свои плоды, того стоят. У вас получится красиво абстрактное изображение, передающее настроение, атмосферу и движение.

Здесь я панорамировал камеру с той же скоростью, что и волна, и использовал выдержку около одной секунды, усиливая ощущение движения и создавая более абстрактный взгляд на приближающийся прилив.Это смесь панорамирования и ICM.

ICM в основном используется для создания абстрактных снимков, но вы также можете использовать технику, называемую панорамированием . Здесь вы отслеживаете с той же скоростью, что и ваш (движущийся) объект, когда затвор открыт. Опять же, это требует много практики, проб и ошибок, но в результате вы получите идеально резкий объект и размытый фон, который прекрасно иллюстрирует скорость сцены.

Вам может понравиться… Полное руководство по фотографии водопадов

---

Правило фотографии № 11 — Пейзажная фотография требует интереса переднего плана

Что это?

Это, наряду с правилом третей, — одна из первых вещей, которым учат начинающих пейзажных фотографов.Это еще один из тех, которые очень полезны для новичков, и чаще всего это путь к успеху в фотографии.

Вот, я решил, что этот вымытый кусок коряги идеально подходит для переднего плана. Он создавал интересные узоры в убывающих волнах и имел достаточно собственного характера, чтобы достойно представить изображение.

Идея заключается в том, что добавление в изображение элемента переднего плана усиливает ощущение глубины сцены.Это, очевидно, очень важно, потому что мы пытаемся передать трехмерную сцену на двухмерном носителе. Чаще всего мы хотим достичь ощущения повышенной глубины за счет использования интереса переднего плана.

Когда сломать

Как всегда, когда он начинает становиться предсказуемым и устаревшим. Слишком много новичков в пейзажной фотографии привязаны к правилу третей и осознанной потребности в предмете переднего плана. Это приводит к появлению множества изображений, сделанных с помощью чрезвычайно широкоугольного объектива, с объектом на переднем плане, помещенным в одну из нижних третей.В принципе, это предсказуемо и может показаться скучным.

На самом деле важно подумать о том, улучшит ли объект передний план ваше изображение или нет, если вы собираетесь нарушить правила. Возьмем, к примеру, изображение ниже. Все дело в идеальном отражении и приглушенной минималистичной цветовой палитре. Добавление здесь элемента переднего плана разрушило бы ощущение спокойствия и симметрии, которое я пытался передать.

То же самое и со всеми минималистичными пейзажными фотографиями. Прежде чем вы начнете поиски какой-либо полуприемлемой части переднего плана, спросите себя — действительно ли это изображение будет улучшено с его помощью?

Часто изображение улучшается за счет исключения чего-то из уравнения и упрощения, вместо того, чтобы искать что-то, что можно добавить к нему.

---

Правило фотографии № 12 — Не центрируйте объект

Что это?

Довольно тесно связанное с правилом третей, правило никогда не помещать объект в центр кадра — еще одно правило, которое сразу же внедряется во всех новичков в фотографии.

Опять же, на это есть веская причина. Подавляющее большинство людей, делая фото, просто вынимают смартфон, помещают то, что они фотографируют, прямо в середину кадра и делают это.Продуманная композиция — это то, что отличает нас как фотографов от остального мира, и чаще всего наше изображение будет лучше работать с объектом, смещенным в центр.

Небольшой наклон этого дерева и красиво расположенные деревья фона сделали это четкое решение пойти с нормой и разместить мой объект не в центре.

Когда сломать

Бывают случаи, когда нам нужно полностью игнорировать это правило. Например, при фотографировании отражений мы часто хотим, чтобы горизонт был по центру, и если мы делаем некоторую минималистичную работу с одним основным объектом, стоит подумать о размещении его в мертвой центре кадра.

Вам может понравиться… DSLR или беззеркалка — какая система камеры вам подходит?

Существует бесчисленное множество примеров во всех жанрах фотографии, когда центрированный объект работает лучше, чем изображение, соответствующее правилу третей. Все, что связано с симметрией, стоит проверить, как и всякий раз, когда у вас сходятся линии (например, дороги или железнодорожные пути).

Может работать даже при портретной фотографии. Если у вас есть объект, идеально отцентрованный и смотрящий прямо в объектив, это может создать неразрывную связь между моделью и зрителем.

Это очень минималистичный тип туристической фотографии окружающей среды, и размещение объекта в центре в этой ситуации, безусловно, лучший выбор, на мой взгляд. Все, что не соответствует центру, нарушит баланс всей сцены.

---

Заключительные мысли

Не существует конкретной формулы, чтобы стать хорошим фотографом. Новичков в этом замечательном хобби засыпают этими «правилами» о том, что можно и что нельзя делать со своими изображениями, но с каких это пор мы применяем такие жесткие правила к искусству?

Конечно, многие из этих так называемых правил очень полезно знать (хотя и не все.Я смотрю на тебя, номер 4). Они хороши в качестве рекомендаций по улучшению вашей фотографии, но изображать их в виде правил, которым все должны следовать, — довольно разрушительная вещь для фотографа.

Мне потребовалось много времени, чтобы понять, что эти правила применимы не во всех ситуациях, и однажды я понял, что мое творчество в композициях значительно возросло! Откажитесь от привычки думать, что вы, , должны делать что-то , и вместо этого поймите, что вы, , можете делать все, что хотите!

Фотография — это творческое занятие, и пытаться определять творчество правилами никогда не бывает мудро.

---

Подробнее…

29 идеальных подарков для фотографов — Список желаний фотографа

Предустановки Lightroom для фотосъемки в лесу

Полное руководство по осенней фотографии

Лучшие камеры для пейзажной фотографии

.

No related posts.